SACHA GUITRY ET LE SPECTACLE Mercredi Avril
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Jean Knauf. La Comédie-Française 1939 PPA
Jean Knauf LLaa CCoommééddiiee--FFrraannççaaiissee 11993399 Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, mise en scène de Pierre Dux © CF / Manuel frères - 1 - - 2 - Avant-propos Le 2 septembre 1939, la France décrète la mobilisation générale et le 3, elle déclare la guerre à l’Allemagne. Conséquence de cet événement, une partie de la troupe partie pour la première fois en tournée en Amérique du Sud, depuis le 20 juin, se trouve bloquée en vue du port de Marseille. Elle rallie Paris le 9 au lieu du 4, consignée à bord du Campana ! 1939 sera la dernière année de l’Administration Bourdet. Les succès se poursuivent sur la lancée des deux années précédentes. Cyrano de Bergerac est joué à 90 reprises. Désormais, André Brunot alterne avec Denis d’Inès dans le rôle-titre et Marie Bell avec Lise Delamare dans le personnage de Roxane 1. Asmodée de François Mauriac connaît toujours le succès (26 représentations, soit un total de 127) de même que Madame Sans-Gêne (22 représentations pour un total de 164). 1939 est bien sûr dominé par le début de la guerre mais c’est aussi le 150° anniversaire de la Révolution française de 1789. Une matinée poétique est consacrée le 17 juin à cet événement. Romain Rolland entre au répertoire à cette occasion avec le Jeu de l’Amour et de la Mort. 2 L’Ile des Esclaves de Marivaux, une œuvre qui préfigure l’esprit de 1789, accompagne la pièce de Romain Rolland. C’est la dix-huitième pièce de Marivaux à entrer au répertoire, un auteur que le XVIII° siècle comprit mal mais à qui le XX° siècle rend enfin justice 3. -
Toronto Slavic Quarterly. № 49. Summer 2014
TRANSLATIONS Maksimilian Voloshin Tree Articles on the Theatre Edited and notes by Zahar Davydov, translation by Ralph Lindheim Faces and Masks When one happens to see works from the French theatre on the Russian stage, then no mater how well they are produced, trans lated, and played, a tormenting feeling of deep and inescapable disharmony always remains. No French play can slip into the forms of the Russian stage so that these forms ft it completely, like a case for a geodesic instru ment, the way they ft Gogol's, Ostrovsky's and Chekhov's plays. Whereas the Russian stage fnds authentic and welldefned forms for the German Hauptmann, for the Belgian Maeterlinck, and for the Pole Przybyszewski, at times even more successfully than the stages of their homelands, the least complex French com edies, which enjoy wild success in Paris, lose their lustre and wither; their witicisms fall fat and their subtleties seem banal. The very same thing happens when a French theatre atempts to put on a Russian play or a German one. The productions of Hauptmann and Tolstoi in the theatre of Antoine 1, despite all the eforts of this talented director and the relative elasticity of the ma terial he had available, were complete failures. And in these fail ures one senses not an accidental, conceptual error but a deeply rooted historical impossibility. The French theatre is a musical instrument, organically formed and therefore extremely complex, very precise, and not at all fex ible. It corresponds so mathematically precisely to the style of © Ralph Lindheim, translation from Russian, 2014 © TSQ № 49. -
German Operetta on Broadway and in the West End, 1900–1940
Downloaded from https://www.cambridge.org/core. IP address: 170.106.202.58, on 26 Sep 2021 at 08:28:39, subject to the Cambridge Core terms of use, available at https://www.cambridge.org/core/terms. https://www.cambridge.org/core/product/2CC6B5497775D1B3DC60C36C9801E6B4 Downloaded from https://www.cambridge.org/core. IP address: 170.106.202.58, on 26 Sep 2021 at 08:28:39, subject to the Cambridge Core terms of use, available at https://www.cambridge.org/core/terms. https://www.cambridge.org/core/product/2CC6B5497775D1B3DC60C36C9801E6B4 German Operetta on Broadway and in the West End, 1900–1940 Academic attention has focused on America’sinfluence on European stage works, and yet dozens of operettas from Austria and Germany were produced on Broadway and in the West End, and their impact on the musical life of the early twentieth century is undeniable. In this ground-breaking book, Derek B. Scott examines the cultural transfer of operetta from the German stage to Britain and the USA and offers a historical and critical survey of these operettas and their music. In the period 1900–1940, over sixty operettas were produced in the West End, and over seventy on Broadway. A study of these stage works is important for the light they shine on a variety of social topics of the period – from modernity and gender relations to new technology and new media – and these are investigated in the individual chapters. This book is also available as Open Access on Cambridge Core at doi.org/10.1017/9781108614306. derek b. scott is Professor of Critical Musicology at the University of Leeds. -
Oscar Straus Beiträge Zur Annäherung an Einen Zu Unrecht Vergessenen
Fedora Wesseler, Stefan Schmidl (Hg.), Oscar Straus Beiträge zur Annäherung an einen zu Unrecht Vergessenen Amsterdam 2017 © 2017 die Autorinnen und Autoren Diese Publikation ist unter der DOI-Nummer 10.13140/RG.2.2.29695.00168 verzeichnet Inhalt Vorwort Fedora Wesseler (Paris), Stefan Schmidl (Wien) ......................................................................5 Avant-propos Fedora Wesseler (Paris), Stefan Schmidl (Wien) ......................................................................7 Wien-Berlin-Paris-Hollywood-Bad Ischl Urbane Kontexte 1900-1950 Susana Zapke (Wien) ................................................................................................................ 9 Von den Nibelungen bis zu Cleopatra Oscar Straus – ein deutscher Offenbach? Peter P. Pachl (Berlin) ............................................................................................................. 13 Oscar Straus, das „Überbrettl“ und Arnold Schönberg Margareta Saary (Wien) .......................................................................................................... 27 Burlesk, ideologiekritisch, destruktiv Die lustigen Nibelungen von Oscar Straus und Fritz Oliven (Rideamus) Erich Wolfgang Partsch† (Wien) ............................................................................................ 48 Oscar Straus – Walzerträume Fritz Schweiger (Salzburg) ..................................................................................................... 54 „Vm. bei Oscar Straus. Er spielte mir den tapferen Cassian vor; -
1895. Mille Huit Cent Quatre-Vingt-Quinze, 31 | 2000, « Abel Gance, Nouveaux Regards » [En Ligne], Mis En Ligne Le 06 Mars 2006, Consulté Le 13 Août 2020
1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma 31 | 2000 Abel Gance, nouveaux regards Laurent Véray (dir.) Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/1895/51 DOI : 10.4000/1895.51 ISBN : 978-2-8218-1038-9 ISSN : 1960-6176 Éditeur Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC) Édition imprimée Date de publication : 1 octobre 2000 ISBN : 2-913758-07-X ISSN : 0769-0959 Référence électronique Laurent Véray (dir.), 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 31 | 2000, « Abel Gance, nouveaux regards » [En ligne], mis en ligne le 06 mars 2006, consulté le 13 août 2020. URL : http:// journals.openedition.org/1895/51 ; DOI : https://doi.org/10.4000/1895.51 Ce document a été généré automatiquement le 13 août 2020. © AFRHC 1 SOMMAIRE Approches transversales Mensonge romantique et vérité cinématographique Abel Gance et le « langage du silence » Christophe Gauthier Abel Gance, cinéaste à l’œuvre cicatricielle Laurent Véray Boîter avec toute l’humanité Ou la filmographie gancienne et son golem Sylvie Dallet Abel Gance, auteur et ses films alimentaires Roger Icart L’utopie gancienne Gérard Leblanc Etudes particulières Le celluloïd et le papier Les livres tirés des films d’Abel Gance Alain Carou Les grandes espérances Abel Gance, la Société des Nations et le cinéma européen à la fin des années vingt Dimitri Vezyroglou Abel Gance vu par huit cinéastes des années vingt Bernard Bastide La Polyvision, espoir oublié d’un cinéma nouveau Jean-Jacques Meusy Autour de Napoléon : l’emprunt russe Traduit du russe par Antoine Cattin Rachid Ianguirov Gance/Eisenstein, un imaginaire, un espace-temps Christian-Marc Bosséno et Myriam Tsikounas Transcrire pour composer : le Beethoven d’Abel Gance Philippe Roger Une certaine idée des grands hommes… Abel Gance et de Gaulle Bruno Bertheuil Étude sur une longue copie teintée de La Roue Roger Icart La troisième restauration de Napoléon Kevin Brownlow 1895. -
GAUMONT PRESENTS: a CENTURY of FRENCH CINEMA, on View Through April 14, Includes Fifty Programs of Films Made from 1900 to the Present
The Museum of Modern Art For Immediate Release January 1994 GAUNONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA January 28 - April 14, 1994 A retrospective tracing the history of French cinema through films produced by Gaumont, the world's oldest movie studio, opens at The Museum of Modern Art on January 28, 1994. GAUMONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA, on view through April 14, includes fifty programs of films made from 1900 to the present. All of the films are recently restored, and new 35mm prints were struck especially for the exhibition. Virtually all of the sound films feature new English subtitles as well. A selection of Gaumont newsreels [actualites) accompany the films made prior to 1942. The exhibition opens with the American premiere of Bertrand Blier's Un deux trois soleil (1993), starring Marcello Mastroianni and Anouk Grinberg, on Friday, January 28, at 7:30 p.m. A major discovery of the series is the work of Alice Guy-Blache, the film industry's first woman producer and director. She began making films as early as 1896, and in 1906 experimented with sound, using popular singers of the day. Her film Sur la Barricade (1906), about the Paris Commune, is featured in the series. Other important directors whose works are included in the exhibition are among Gaumont's earliest filmmakers: the pioneer animator and master of trick photography Emile Cohl; the surreal comic director Jean Durand; the inventive Louis Feuillade, who went on to make such classic serials as Les Vampires (1915) and Judex (1917), both of which are shown in their entirety; and Leonce Perret, an outstanding early realistic narrative filmmaker. -
La Soirée Parisienne / Par Richard O'monroy
La soirée parisienne. T. 1 / par Richard O'Monroy Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France O'Monroy, Richard (1849-1916). Auteur du texte. La soirée parisienne. T. 1 / par Richard O'Monroy. 1890-1891. 1/ Les contenus accessibles sur le site Gallica sont pour la plupart des reproductions numériques d'oeuvres tombées dans le domaine public provenant des collections de la BnF. Leur réutilisation s'inscrit dans le cadre de la loi n°78-753 du 17 juillet 1978 : - La réutilisation non commerciale de ces contenus ou dans le cadre d’une publication académique ou scientifique est libre et gratuite dans le respect de la législation en vigueur et notamment du maintien de la mention de source des contenus telle que précisée ci-après : « Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France » ou « Source gallica.bnf.fr / BnF ». - La réutilisation commerciale de ces contenus est payante et fait l'objet d'une licence. Est entendue par réutilisation commerciale la revente de contenus sous forme de produits élaborés ou de fourniture de service ou toute autre réutilisation des contenus générant directement des revenus : publication vendue (à l’exception des ouvrages académiques ou scientifiques), une exposition, une production audiovisuelle, un service ou un produit payant, un support à vocation promotionnelle etc. CLIQUER ICI POUR ACCÉDER AUX TARIFS ET À LA LICENCE 2/ Les contenus de Gallica sont la propriété de la BnF au sens de l'article L.2112-1 du code général de la propriété des personnes publiques. 3/ Quelques contenus sont soumis à un régime de réutilisation particulier. -
The Example of Jean Cocteau AUTHOR: Joyce Anne Funamoto, B
THE SEARCH FOR NEW EXPRESSION IN THE THEATRE: THE EX~lPLE OF JEAN COCTEAU THE SEARCH FOR NEW EXPRESSION IN THE THEATRE: THEEXM1PLE OF JEAN COCTEAU by JOYCE ANNE FUNAMOTO, B. A., B. ED. A Thesis Submitted to the School of Graduate Studies in Partial Fulfilment of the Requirements for the Degree Master of Arts McMaster University June 1981 I~~STER OF ARTS (1981) McMASTER UNIVERSITY ( Roman ce Languages) Hamilton, Ontario. TITLE: The Search for New Expression in the Theatre: The Example of Jean Cocteau AUTHOR: Joyce Anne Funamoto, B. A. (MCMaster University) B. Ed. (University of Toronto) SUPEHVISOR: Dr. B. S, Pocknell NUMBER OF PAGES: iv, 117 SCOPE AND CONTENTS: The purpose of this paper is to examine the theatre of Jean Cocteau in its search for new expression. The first chapter presents Jean Cocteau's precursors and their parallels with his theatre, and his early fOlJmation in the theatre. The second chapter deals with his contemp- oraries in the areas of dance, music and art. Chapter three treats the plays of Jean Cocteau in the light of their sources and innovations. ii ACKNOWLEDGEMENTS My sincere thanks goes to Dr. B. S. Pocknell, whose patience, encouragement and enthusiasm will continue to provide inspiration. I would also like to express my debt to Professor N. Jeeves for his careful reading and guidance. iii TABLE OF CONTENTS Page LIST OF PHOTOGRAPHS 1 INTRODU CTION 2 CHAPTER I - COCTEAU'S PRECURSORS AND HIS EARLY 5 FORMATION IN THE THEATRE CHAPTER II - COCTEAU AND HIS CONTEMPORARIES 33 CHAPTER III - THE DEVELOPMENT OF JEAN COCTEAU'S 59 THEATRE CONCLUSION 98 APPENDIX A 103 APPENDIX B 105 APPENDIX C 107 APPENDIX D 109 APPENDIX E· III BIBLIOGRAPHY 113 iv LIST OF PHOTOGRAPHS Photo 1 - Le Dicu Bleu. -
Jacqueline Delubac, Le Choix De La Modernité
1 JacQueline Delubac, le choix de la modernité Exposition Rodin, lam, du 7 novembre 2014 Picasso, Bacon au 16 février 2015 « J’ai un bon œil, j’ai eu le bonheur d’avoir un assez bon instinct et d’acheter des peintures de Poliakoff, de Fautrier, de Dubuffet qui étaient peu connus et j’ai la joie de les avoir acquises quand tout le monde se moquait de moi. » 3 Jacqueline Delubac JACQUELINE DELUBAC, LE CHOIX DE LA MODERNITÉ. RODIN, LAM, PICASSO, BACON 7 NOVEMBRE 2014 – 16 FÉVRIER 2015 En insistant sur l’audace des choix de Jacqueline Delubac, l’exposition présente à la fois la comédienne, la femme « la plus élégante de Paris », mais aussi et surtout l’amatrice d’art qui légua trente-huit œuvres de première importance au musée des Beaux-Arts de sa ville natale en 1997. Pour l’occasion, ce bel ensemble est complété de nombreux prêts provenant de musées et de collections particulières français et étrangers. L’exposition est une invitation à parcourir une reconstitution de l’appartement de Jacqueline Delubac, pour retracer la carrière et la vie de la collectionneuse, à la rencontre de ses choix résolument modernes. Jacqueline Delubac ( Lyon, 27 mai 1907 – Paris, 14 octobre 1997 ) quitte Valence pour Paris dans les années 1920, où sa carrière théâtrale débute réellement en 1931 avec une pièce de Sacha Guitry ( 1885 – 1957 ). Devenue la troisième épouse de l’auteur en 1935, elle emménage dans son hôtel particulier et vit entourée d’œuvres d’art. À la scène comme à la ville, Jacqueline Delubac incarne alors l’élégance et l’avant-garde de la mode. -
LUCRÈCE BORGIA Drame En Trois Actes De Victor Hugo
Mise en scène Denis Podalydès LUCRÈCE BORGIA Drame en trois actes de Victor Hugo Mise en scène Denis Podalydès 22 janvier > 30 avril 2016 durée 2h10 sans entracte Scénographie Avec Éric Ruf Éric Ruf Don Alphonse d’Este Costumes Éric Génovèse* Jeppo Liveretto Christian Lacroix Alexandre Pavloff* Jeppo Liveretto Lumières Françoise Gillard* la Princesse Negroni Stéphanie Daniel Guillaume Gallienne Lucrèce Borgia Création sonore Bernard Vallery Christian Gonon* Astolfo et Montefeltro Maquillages et effets spéciaux Christian Hecq Gubetta Dominique Colladant Gilles David Rustighello Masques Stéphane Varupenne* Maffio Orsini Louis Arene Suliane Brahim Gennaro Travail chorégraphique Georgia Scalliet* la Princesse Negroni Kaori Ito Nâzim Boudjenah* Don Apostolo Assistante mise en scène Alison Hornus Elliot Jenicot* Astolfo et Montefeltro Assistante scénographie Benjamin Lavernhe Oloferno Vitellozzo Dominique Schmitt Sébastien Pouderoux* Don Apostolo Assistantes maquillages Christophe Montenez* Maffio Orsini Laurence Aué et Muriel Baurens et les élèves-comédiens Pénélope Avril, Vanessa Bile-Audouard, Marianna Granci trois femmes et trois soldats Théo Comby Lemaitre Ascanio Le décor et les costumes ont été réalisés dans * en alternance les ateliers de la Comédie-Française La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS I Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippe de Rothschild SA Réalisation du programme L’avant-scène théâtre LA TROuPE les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde Denis Podalydès Alexandre Pavloff -
Jean Le Poulain (1924-1988)
1/27 Data Jean Le Poulain (1924-1988) Pays : France Langue : Français Sexe : Masculin Naissance : 12-09-1924 Mort : 01-03-1988 Note : Acteur, metteur en scène et directeur de théâtre. - Administrateur de La Comédie française ISNI : ISNI 0000 0000 2452 2939 (Informations sur l'ISNI) Jean Le Poulain (1924-1988) : œuvres (180 ressources dans data.bnf.fr) Spectacles (113) Le saut du lit "Un pour la route" (1988) (1987) de Bernard Murat avec Jean Le Poulain (1924-1988) comme Acteur De doux dingues Les Rendez-vous de Molière (1986) (1985) Un Garçon de chez Véry Le Tartuffe (1985) (1985) L'Italiana in Algeri Les joyeuses commères de Windsor (1984) (1984) Tartuffe Tartuffe (1984) (1983) Le Malade imaginaire Le voyage de Monsieur Perrichon (1982) (1982) Macbeth Le Voyage de Monsieur Perrichon (1982) (1982) data.bnf.fr 2/27 Data Le Mariage forcé "Yvonne, princesse de Bourgogne" (1982) (1982) de Jacques Rosner avec Jean Le Poulain (1924-1988) comme Acteur Le Malade imaginaire Oedipe, les pieds gonflés (1982) (1981) La Nuit des rois La Nuit des rois (1981) (1981) Les mamelles de Tirésias Le Bourgeois gentilhomme (1981) (1981) La Nuit des rois Le marchand de Venise (1980) (1980) Le Marchand de Venise L'Alcade de Zalaméa (1979) (1979) "Le malade imaginaire" Miam miam ou le Dîner d'affaires (1979) (1978) de Jean-Laurent Cochet avec Jean Le Poulain (1924-1988) comme Acteur Miam-miam ou Le dîner d'affaires Voyez-vous ce que je vois? (1978) (1976) Le bourgeois gentilhomme La Grosse (1976) (1976) La grosse Le saut du lit (1975) (1975) "Mozart-Pergolèse" Au nom du pèze.. -
Les Faux-Monnayeurs: L'écrivain, La Mère Et Le Malin
BULLETIN DES AMIS D'ANDRÉ GIDE dossier MARC ALLÉGRET CINÉASTE ET CRITIQUE XXVIe ANNÉE - VOL. XXI N098 AVRIL 1993 ·~ •========:::~ Bulletin des Amis d'André Gide A VR.ll.. 1993 le Bulletin des Amis d'André Gide revue trimestrielle fondée en 1968 par Claude Martin, dirigée par Claude Martin (1968-1985), puis par DanielMoutote (1985-1988), Daniel Durosay (1989-1991) et Pierre Masson (1992 -7 ), publiée avec l'aide du CENTRE D'ÉTUDES GIDIENNES de l'Université Lumière (Lyon) et le concours du CENTRE NATIONAL DES LEITRES, paraissant en janvier, avril, juillet et octobre, est principalement diffusé par abonnement annuel ou compris dans les publications servies aux membres de l'ASSOCIATION DES AMIS D'ANDRÉ GIDE au titre de leur cotisation pour r année en cours. * Comité de lecture : Elaine D. CANCALON. Jean CLAUDE, Daniel DUROSAY, Alain GOULET, Henri HEINEMANN, Robert MALLET, Claude MARTIN, Pierre MASSON, Daniel MOUTOTE * Toute correspondance doit être adressée relative au BAAG, à PIERRE MASSON, directeur responsable de la Revue, 92, rue du Grand Douzillé,49000 Angers (tél. 41.66.72.51) relative à l' AAAG, à HENRI HEINEMANN, secrétaire général de 1' Association, 59, avenue Carnot, 80410 Cayeux-sur-Mer (tél. 22.26.66.58) BULLETIN DES AMIS D ' ANDRÉ GIDE VINGT-SIXIEME ANNEE- VOL. XXI, N° 98- AVRIL 1993 Martine SAGAERT: Les Faux-Monnayeurs: l'Écrivain, la Mère et le Malin. .. ........ .... ... •.... .. .. ..... ... ..... .. .... ........ .. ..... ... ......... .. .. ... 163 David S1EEL : George Bernard Shaw lecteur de Retour de l'UR.S.S..................................................................................... 189 Robert LEVESQUE: JOURNAL INÉDIT (suite). Carnet XXI: mars-juin 1937 (fin). ................................................................. 195 Sur << Les Nourritures terrestres » Daniel DUR OSA Y : Ménalque à Marseille.