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Joana Carneiro

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07 - 29 Julho 07 - 29 Direção Artística PAULO PATRICK RIBEIRO DICKIE Companhia Nacional Teatro Nacional de Bailado de São Carlos FESTIVAL AO LARGO 2017 Ao Largo é o pulsar maior da Companhia. A edição deste ano do Festival homenageia dois São dias de celebração de todas as primaveras. grandes gigantes da Música do século XIX: Ao Largo e em Largo respiramos todos os sons Richard Wagner e Giuseppe Verdi, curiosamente e todos os gestos. ambos nascidos em 1813. De forma coletiva festeja-se a dança no seu expoente máximo com obras inspiradas dançadas O Largo de São Carlos é um local íntimo e cenário por intérpretes incontornáveis. perfeito para, uma vez mais, a música abandonar Em frente à casa onde nasceu Fernando Pessoa a sala principal do Teatro e fazer-se ouvir em homenageia-se o corpo e toda a sua dimensão plena rua. Há musica para todos os gostos – o poética!!! programa deste ano combina jazz, musicais da Broadway com Maurice Ravel, Leonard Bernstein A CNB entrega-se à maior homenagem que pode ou Frank Zappa. As honras de abertura deste ser feita à cidade que a acolhe. festival caberão à Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Joana Carneiro, a sua Maestrina No espaço de maior movimentação poética da Titular, e o Coro do Teatro ocupa o seu habitual cidade de Lisboa, os intérpretes da Companhia lugar de uma das estrelas principais, cantando Nacional de Bailado dão corpo à subjetividade um programa totalmente preenchido por obras maior da palavra e dançam, dançam, dançam…!!! de cada período importante da carreira de Giuseppe Verdi. Com eles, dançamos todos!!! O Festival ao Largo tornou-se um destino para todos aqueles que desejam viver a música clássica numa atmosfera verdadeiramente festiva e descontraída. Nestas noites quentes de verão, junte-se a nós e todos desfrutaremos de fantásticas emoções. Paulo Ribeiro Patrick Dickie Diretor Artístico da Diretor Artístico do Companhia Nacional de Bailado Teatro Nacional de São Carlos pág. 04-07 pág. 24-27 MÚSICA MÚSICA BERNSTEIN ORQUESTRA CLÁSSICA E RAVEL DA MADEIRA Orquestra Sinfónica Portuguesa Direção Musical Gianluca Marcianò Direção Musical Joana Carneiro 07-08 Julho Sexta-Feira e Sábado 19 Julho Quarta-Feira pág. 08-11 pág. 28-29 MÚSICA MÚSICA FILARMÓNICA A TRIBUTE TO DE ZAGREB FRANK ZAPPA Direção Musical Avi Ostrowsky Brass Factory 11 Julho Terça-Feira 20 Julho Quinta-Feira pág. 12-14 pág. 30-35 MÚSICA MÚSICA BEETHOVEN A VIDA DE VERDI E BRAHMS Coro do Teatro Nacional de São Carlos Orquestra Sinfónica Portuguesa Orquestra Metropolitana de Lisboa Direção Musical Andrea Sanguineti Direção Musical Pedro Amaral 12 Julho Quarta-Feira 21-22 Julho Sexta-Feira e Sábado pág. 15-19 pág. 36-41 MÚSICA DANÇA NOITES DA COMPANHIA BROADWAY NACIONAL DE Coro do Teatro Nacional de São Carlos BAILADO Direção Musical Giovanni Andreoli 13 Julho Quinta-Feira 27-28-29 Julho Quinta-Feira, Sexta-Feira e Sábado MÚSICA pág. 20-23 NOITE WAGNER Orquestra Sinfónica Portuguesa Direção Musical Justin Brown 14-15 Julho Sexta-Feira e Sábado MÚSICA 07-08 Julho 21:30 BERNSTEIN E RAVEL Antecipando as comemorações do seu 100.º aniversário, Bernstein recebe Ravel para um programa de influência jazzística entre dois continentes. Rodrigues © David Piano Pedro Costa Das composições mais marcantes da obra de Joly Braga Direção Musical Joana Carneiro Santos (1924-1988) destacam-se as 3 Aberturas Sinfónicas, peças de referência na Música Portuguesa do século passado. Orquestra Sinfónica Portuguesa A Abertura Sinfónica, n.º 3 , escrita em 1954, de inspiração Maestrina Titular Joana Carneiro vincadamente folclórica, faz desta obra um brilhante exercício sinfónico vibrante e pleno de energia rítmica. Igualmente brilhantes e de energia contagiante são as Symphonic PROGRAMA: Dances, que Leonard Bernstein (1918-1990) em 1960 extraíu do seu musical de grande sucesso, West Side Story, escrito Joly Braga Santos (1924-1988) em 1957. Esta suite orquestral, animada pelo cool jazz e danças Abertura Sinfónica n.º 3, Op. 21 latinas, segue os principais episódios do drama de Romeu e Julieta, agora transferido para os bairros pobres de Manhattan. Leonard Bernstein (1918-1990) Symphonic Dances, West Side Story Recém-chegado da sua digressão pelos Estados Unidos, também Maurice Ravel (1875-1937) recorre a influências jazzísticas Maurice Ravel (1875-1937) para escrever, entre 1929 e 1931, o seu Concerto para Piano em Concerto para piano em Sol maior Sol maior. Estreado em Paris em janeiro de 1932 e de elevada dificuldade técnica, este concerto será interpretado pelo pianista Pedro Costa, vencedor em 2013 do Concurso de Interpretação do XV Festival do Estoril de 2013. Co-produção FESTIVAL AO LARGO 2017 4 MÚSICA 07-08 Julho 21:30 Orquestra Sinfónica Portuguesa Criada em 1993, a Orquestra Sinfónica Portuguesa (OSP) é um dos corpos artísticos do Teatro Nacional de São Carlos e tem vindo a desenvolver uma atividade sinfónica própria, incluindo uma programação regular de concertos, participações em festivais de música nacionais e internacionais. No âmbito de outras colaborações, destaque-se também a sua presença nos seguintes acontecimentos: 8.º Torneio Eurovisão de Jovens Músicos transmitido pela Eurovisão para cerca de quinze países (1996); concerto de encerramento do 47.º Festival Internacional de Música e Dança de Granada (1997); concerto de gala da Abertura da Feira do Livro de Frankfurt; concerto de encerramento da Expo’98; Festival de Música Contemporânea de Alicante (2000) e Festival de Teatro Clássico de Mérida (2003). Colabora regularmente com a Rádio e Televisão de Portugal através da transmissão dos seus concertos e óperas pela Antena 2, designadamente a realização da tetralogia O Anel do Nibelungo, transmitida na RTP2, e da participação em iniciativas da própria RTP, como o Prémio Pedro de Freitas Branco para Jovens Chefes de Orquestra, o Prémio Jovens Músicos-RDP e a Tribuna Internacional de Jovens Intérpretes. No âmbito das temporadas líricas e sinfónicas, a OSP tem-se apresentado sob a direção de notáveis maestros, como Rafael Frühbeck de Burgos, Alain Lombard, Nello Santi, Alberto Zedda, Harry Christophers, George Pehlivanian, Michel Plasson, Krzysztof Penderecki, Djansug Kakhidze, Milán Horvat, Jeffrey Tate e Iuri Ahronovitch, entre outros. A discografia da OSP conta com dois CD para a etiqueta Marco Polo, com as sinfonias n.os 1, 3, 5 e 6 de Joly Braga Santos, que gravou sob a direção do seu primeiro maestro titular, Álvaro Cassuto, e Crossing borders (obras de Wagner, Gershwin e Mendelssohn), sob a direção de Julia Jones, numa gravação ao vivo pela Antena 2. No cargo de maestro titular, seguiram-se José Ramón Encinar (1999-2001), Zoltán Peskó (2001-2004) e Julia Jones (2008-2011); Donato Renzetti desempenhou funções de primeiro maestro convidado entre 2005 e 2007. Atualmente, a direção musical está a cargo de Joana Carneiro. FESTIVAL AO LARGO 2017 5 MÚSICA 07-08 Julho 21:30 Pedro Costa Pedro Costa tem-se afirmado como do Prémio GDA, preparam agora uma uma referência da nova geração de gravação de um CD com obras portuguesas pianistas portugueses, especializado no inéditas para esta formação. Pedro Costa acompanhamento de cantores e música acompanha regularmente cantores como de câmara. Marina Pacheco, Ana Caseiro, Peixin Lee, Foi vencedor de importantes concursos Tiago Matos, Peter Kellner e André Baleiro. como o Concurso de Interpretação do Nos últimos quatro anos participou no Estoril, o Prémio Helena Sá e Costa, International Lied Master classes, em o Concurso Louis Spohr, em Kassel Bruxelas, liderado pelos cantores Udo (Alemanha), o Concurso New Tenuto Reinemann e Christianne Stotijn, onde teve (Bélgica), o Concurso Florinda Santos igualmente a oportunidade de trabalhar e o Concurso Internacional Cidade do com músicos como Anne Sophie von Otter, Fundão. Teve a oportunidade de tocar Peter Schreier, Ann Murray, Julius Drake, como solista com orquestras como Christoph Prégardien, Sir Thomas Allen, a Orquestra Filarmonia das Beiras, Mitsuko Shirai, Hartmut Höll, entre outros. a Orquestra de Câmara de Cascais Nascido em 1989, em Macau, é licenciado e Oeiras, a Orquestra da ESMAE, a pela ESMAE no Porto (na classe do Orkest der Lage Landen e a Koninklijke professor Luís Filipe Sá). Em 2015, Muziekkapel van de Gidsen. Atuou já terminou o Mestrado em Piano com em diversas salas europeias, colaborando distinção no Koninklijk Conservatorium com cantores e instrumentistas em Brussel, na Bélgica, na classe do professor festivais internacionais. Piet Kuijken. Atualmente encontra-se a É membro do Perspective Trio (com frequentar um mestrado especializado o oboísta Guilherme Sousa e o fagotista em acompanhamento de canto, na Paulo Ferreira) com quem venceu o Prémio Kunstuniversität Graz, na Áustria, na Jovens Músicos em 2015. Como vencedores classe do professor Joseph Breinl. FESTIVAL AO LARGO 2017 6 MÚSICA 07-08 Julho 21:30 Joana Carneiro Joana Carneiro é Maestrina Principal Yampolsky (Chicago), Mallory Thompson da Orquestra Sinfónica Portuguesa, (Chicago) e Jean Marc Burfin (Lisboa). Diretora Musical da Orquestra Sinfónica Joana Carneiro é Comendadora da Ordem de Berkeley, Maestrina Convidada da do Infante D. Henrique. Orquestra Gulbenkian e Diretora Artística do Estágio Gulbenkian para Orquestra. Recentemente dirigiu concertos com as Orquestras da Rádio Sueca, Gotemburgo, London Sinfonietta, Castilla y León Symphony, Royal Stockholm, Hong Kong, entre outras. Projetos futuros incluem concertos com a Orquestra Filarmónica de Los Angeles, Orquestra Sinfónica de São Francisco, Oslo, Rádio Sueca, Gotemburgo, Estocolmo, Helsínquia e Britten Sinfonia. Foi Maestrina Assistente da Filarmónica de Los Angeles, onde trabalhou com o seu mentor Esa-Pekka Salonen. Foi Maestrina Assistente da Los Angeles Chamber Orchestra e Diretora Musical da Campus Philharmonia Orchestra (Michigan). Licenciou-se em Direção de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra. Estudou com Kenneth Kiesler (Michigan), Kurt Masur (Londres), Michael Tilson Thomas (Miami), Victor FESTIVAL AO LARGO 2017 7 MÚSICA 11 Julho 21:30 FILARMÓNICA DE ZAGREB A Orquestra Filarmónica de Zagreb e a poderosa sinfonia “Júpiter” de Mozart, eis o grande momento deste programa preominantemente clássico.
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    EF- SA- NE BiLKENT’ TE THE LEGEND AT BILKENT AVI OSTROWSKY ŞEF CONDUCTOR IVO POGORELICH PİYANO PIANO KONZERTMEISTER IRINA NIKOTINA 18 Şubat February 2017 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program R. Schumann Piyano Konçertosu, La minör, Op.54 Concerto for Piano in A minor, Op.54 I. Allegro affetuoso II. Intermezzo: Andante gracioso III. Allegro vivace ara interval J. Brahms Senfoni No.4, Mi minör, Op.98 Symphony No.4 in E minor, Op.98 I. Allegro non troppo II. Andante molto III. Allegro giocoso IV. Allegro energico e passionato (Tema con Variacioni) Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.
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    MEÐUNARODNO MEÐUNARODNO SAKSOFONISTICˇKO SAKSOFONISTICˇKO NATJECANJE NATJECANJE INTERNATIONAL INTERNATIONAL SAXOPHONE SAXOPHONE COMPETITION COMPETITION ACADEMY OF MUSIC ZAGREB ACADEMY OF MUSIC ZAGREB SPRING 2024 JUNE 5 - JUNE 10 2021 4. Archive downloaded in Adolphesax.com 3. MEĐUNARODNO SAKSOFONISTIČKO NATJECANJE JOSIP NOCHTA ZAGREB, 5.6. - 10.6.2021. Muzička akademija Sveučilišta u Zagrebu 3rd INTERNATIONAL SAXOPHONE COMPETITION JOSIP NOCHTA ZAGREB, June 05 - 10 2021 University of Zagreb Academy of Music Archive downloaded in Adolphesax.com 3. međunarodno saksofonističko natjecanje Josip Nochta održava se pod visokim pokroviteljstvom Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske 3rd International Saxophone Competition Josip Nochta is held under the high patronage of Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia Održavanje 3. međunarodnog saksofonističkog natjecanja Josip Nochta omogućuje 3rd International Saxophone Competition Josip Nochta is supported by Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport Zagreb City Office for Education, Culture and Sport Posebnu zahvalnost za suradnju i pomoć zaslužuju Our special thanks for the collaboration and help goes to Zagrebačka filharmonija The Zagreb Philharmonic Orchestra Adolphesax.com, la web del saxofón kao i sponzori i donatori nagrada navedeni u katalogu as well as the sponsors and donators of the awards listed in the catalogue Umjetnički ravnatelj natjecanja / Artistic
  • EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN SYMPHONIES from The

    EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN SYMPHONIES from The

    EAST-CENTRAL EUROPEAN & BALKAN SYMPHONIES From the 19th Century To the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Composers A-J ALOJZ AJDIĆ (b. 1939, SLOVENE) Born in Fojnica near Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. He studied clarinet under Miha Gunzek at the Ljubljana Academy of Music and then went on to study composition privately with Uroš Krek. He has worked as a music teacher and businessman as well as a freelance composer. His compositions cover many genres, including opera, orchestral, chamber, instrumental, vocal and choral music. He has also written 2 other Symphony No. 3 for Percussion and Orchestra (1996). Symphony No. 1 (1968) Uroš Lajovic/Slovenian Philharmonic ( + Rhapsody for Trumpet and Orchestra and Wind Quintet) ARS SLOVENICA ED. DSS 201077 (2010) Symphony No 2 "Window of the Soul" (1992) Uroš Lajovic/Slovenian Philharmonic Orchestra SF 900059 NECIL KÂZIM ÂKSES (1908-1999, TURKISH) Born in Istanbul. He studied composition in Vienna with Joseph Marx and in Prague with Josef Suk and Alois Hába. He was one of the founders, along with Paul Hindemith, of the Ankara Conservatory and was that school's director for a number of years. Together with Cemal Resid Rey, Ulvi Cemal Erkin, Ahmet Adnan Saygun, and Ferid Alnar, Akses belonged to a group called The Turkish Five, who were the first Turkish composers to adapt their native musical tradition to Western classical compositional techniques. Akses composed orchestral works, chamber music, and pieces for piano. His unrecorded Symphonies are: Nos. 1 (1966), 2 for String Orchestra (1978), 3 (1979-80), 5 for Tenor, Chorus, Children’s Chorus, Organ and Orchestra "Thus Spoke Atatürk"/"Sinfonia Rhetorica" (1988) and 6 For Baritone, Chorus and Large Orchestra "Ölümsüz Kahramanlar" (Immortal Heroes) (unfinished - 1st movement only) (1992) Symphony No.
  • Sasha Rozhdestvensky

    Sasha Rozhdestvensky

    2011-2012 Sasha Rozhdestvensky Sasha Rozhdestvensky, Violon Biography Sasha Rozhdestvensky is considered to be one of Russia’s finest young violinists. Yehudi Menuhin pronounced him to be “one of the most talented and refined violinists of his generation”, while the legendary violinist Ivry Gitlis said of him: “He belongs to the great line of outstanding artists. His approach and relationship to music and the violin is intense, highly sensitive and intelligent”. He has appeared internationally with leading orchestras such as the Bavarian State Orchestra, Bamberger Symphoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Detroit Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Israel Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra,, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra of “La Scala”, Mariinsky Orchestra, Philharmonia Orchestra, State Symphony Capella of Russia, Prague Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, Royal Philharmonic Orchestra, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Orquestra Gulbenkian, Tonhalle Orchestra Zurich, Toronto Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, West Australia Symphony Orchestra, the Sao Paulo Symphony Orchestra. Among the conductors with whom Sasha Rozhdestvensky has worked are Antonio de Almeida, Alexander Anissimov, Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Joanna Carneiro, Simon Gaudenz, Valery Gergiev, Vernon Handley, Wolf-Dieter Hauschild, Jansug Kakhidze, Gabriel Khmura, Lois Langree, Jacques Mercier, Anton Nanut, Avi Ostrowsky, Valery Polyansky, George Pehlivanyan, Vladimir Ponkin, Gennady Rozhdestvensky, Gerard Schwartz, Lothar Seifarth, Martin Sieghart, Yuri Simonov, Vladimir Spivakov, Stanley Sperber, Vladimir Valek, Vladimir Verbitsky, Christopher Warren-Green. Sasha Rozhdestvensky has recorded numerous works for the THESIS and CHANDOS labels including the Concerto Grosso No.