Program Broşürü Için

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Program Broşürü Için EF- SA- NE BiLKENT’ TE THE LEGEND AT BILKENT AVI OSTROWSKY ŞEF CONDUCTOR IVO POGORELICH PİYANO PIANO KONZERTMEISTER IRINA NIKOTINA 18 Şubat February 2017 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program R. Schumann Piyano Konçertosu, La minör, Op.54 Concerto for Piano in A minor, Op.54 I. Allegro affetuoso II. Intermezzo: Andante gracioso III. Allegro vivace ara interval J. Brahms Senfoni No.4, Mi minör, Op.98 Symphony No.4 in E minor, Op.98 I. Allegro non troppo II. Andante molto III. Allegro giocoso IV. Allegro energico e passionato (Tema con Variacioni) Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Avi Ostrowsky şef conductor Tel Aviv’deki Rubin Akademisinde Gary Bertini ve Prof. Mordechai Seter ile çalışan Ostrowsky, 1961’de mezun oldu. Hemen ardından İsrail Filarmoni Orkestrası ve Kudüs Senfoni Orkestrası gibi İsrail’in büyük orkestralarıyla çalıştı. İsrail Amerika Kültür Vakfı tarafından düzenlenen Genç Şefler Yarışmasında birincilik ödülü aldı. Viyana’da Prof. Hans Swarowsky ile çalışan Ostrowsky, 1968’de Viyana Müzik Akademisinden mezun oldu. Ayrıca İtalya’da Franco Ferrara ile çalıştı. Avi Ostrowsky, 1968’de Kopenhag’da düzenlenen Nicolai Malko Uluslararası Genç Şefler Yarışmasında birincilik ödülü kazanmasının ardından, tüm dünyada pek çok orkestradan davet aldı. 1968-72 yıllarında Hayfa Orkestrasının müzik direktörü ve baş şefi olarak çalıştı. 1970 yılında İsrail Kubbitz Orkestrasını kurdu ve 1974 yılına kadar bu orkestrada müzik direktörü ve birinci şef olarak görev yaptı. 1973’te Sinfonietta of Beer Sheva’yı kurdu, 1978’e kadar orkestranın müzik direktörlüğü ve şefliğini üstlendi. Aynı yıl, Belçika’daki Antwerp Filarmoni Orkestrasında baş şef oldu ve 1984 yılına kadar bu görevde kaldı. 1989-93 yılları arasında Norveç’teki Oslo Radyo Senfoni Orkestrasının müzik direktörü ve baş şefi olarak çalıştı. 1998-99 sezonunda bir kez daha İsrail Kubbitz Orkestrasının müzik direktörlüğüne atanan Ostrowsky, 2003 yılına kadar bu görevini sürdürdü. Londra Senfoni, Londra Filarmoni, Kraliyet Filarmoni, BBC Filarmoni, Amsterdam Filarmoni, Brüksel Filarmoni, Belçika Ulusal Orkestrası, St. Petersburg’daki Mariinsky Tiyatrosu Senfoni Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni, Venedik’teki La Fenice, Stockholm Filarmoni Orkestrası, Oslo Filarmoni, Köln’deki WDR Senfoni, Stuttgart Filarmoni, Macar Filarmoni, Zagreb Filarmoni, Meksika’daki Ofunam Filarmoni, Meksika Filarmoni, İsrail Filarmoni, Kudüs Senfoni Orkestrası, Rishon Lezion Senfoni Orkestrası gibi saygın orkestraları yönetti. Avusturya, Belçika, Hırvatistan, Danimarka, Büyük Britanya, Fransa, Almanya, Hollanda, İsrail, İtalya, Meksika, Norveç, Romanya, Rusya, İsveç, Güney Afrika, Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri gibi ülkelerde konserler ve operalar yönetti. Dünya çapında çeşitli orkestralarla turneler yapan Ostrowsky, Londra Filarmoni Orkestrasıyla Avustralya turnesinde yer aldı. Şef Ostrowsky’nin çok sayıda CD ve DVD albümü vardır: Kayıtları arasında, Stravinsky’nin Bahar Ayini ve Petruşka’sı, Mahler senfonileri, Berlioz’un Fantastik Senfonisi, Schubert ve Shostakovich senfonileri de yer almaktadır. In 1961, he finished his studies at the Rubin Academy of Tel-Aviv, where he studied privately with maestro Gary Bertini and Prof. Mordechai Seter. Immediately afterwards he worked with the major orchestras of Israel – the Israel Philharmonic Orchestra, the Jerusalem Symphony Orchestra and others. After winning the First Prize for young conductors by the Israel America culture foundation, he went to Vienna to study with Prof. Hans Swarowsky and graduated from the Music Academy of Vienna in 1968. He also studied and worked with maestro Franco Ferrara in Italy. In 1968, Ostrowsky won the First Prize of the Nicolai Malko International Competition for Young Conductors in Copenhagen, after which he has been invited to conduct many orchestras all over the world. In 1968, Ostrowsky became the music director and chief-conductor of the Haifa Symphony Orchestra until 1972. In 1970 he founded The Israel Kibbutz Orchestra, and was their music director and chief-conductor until 1974. In 1973 he founded the Sinfonietta of Beer Sheva, where he was music director and chief-conductor until 1978. That year he became the chief-conductor of the Antwerp Philharmonic Orchestra in Belgium until 1984 and in 1989 he became the music director and chief-conductor of the Norwegian Radio Symphony Orchestra in Oslo until 1993. For the 1998-99 Season Avi Ostrowsky was again appointed the music director and chief-conductor of The Israel Kibbutz Orchestra until 2003. Ostrowsky has conducted the most prestigious orchestras around the world, such as London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Philharmonia Orchestra of London, BBC Philharmonic, Amsterdam Philharmonic, Brussels Philharmonic, Belgian National Orchestra, Mariinsky Theater Symphony Orchestra in St. Petersburg, Academic Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, La Fenice in Venice, Stockholm Philharmonic, Oslo Philharmonic, WDR Sinfonieorchester Köln, Stuttgart Philharmoniker, Philharmonia Hungarica, Zagreb Philharmonic, Bilkent Symphony Orchestra, Ofunam Philharmonic of Mexico, Mexico Philharmonic, Israel Philharmonic, Jerusalem Symphony Orchestra, Rishon Lezion Symphony Orchestra, and many more. He performed in Austria, Belgium, Croatia, Denmark, Great Britain, France, Germany, Holland, Israel, Italy, Mexico, Norway, Rumania, Russia, Sweden, South Africa, Turkey, USA etc., conducting symphony concerts as well as operas. He has toured with different orchestras around the world, including a concert tour with the London Philharmonic Orchestra to Australia. Maestro Ostrowsky has recorded many works on CD and DVD, including Stravinsky – The Rite of spring, Stravinsky - Petroushka, Mahler - symphonies, Berlioz - Symphony Fantastique, Schubert - symphonies, Shostakovich – symphonies, among others. Ivo Pogorelich piyano piano İlk piyano derslerini yedi yaşında alan Pogorelich, on iki yaşında gittiği Moskova’da önce Merkez Müzik Okuluna, ardından Tchaikovsky Konservatuvarına devam etti. 1976’da Aliza Kezeradze ile çalışmaya başladı. 1978’de İtalya, Terni’deki Casagrande Yarışmasını ve 1980’de Montreal Uluslararası Müzik Yarışmasını kazandı; ancak onu dünya çapında üne kavuşturan kazanamadığı bir ödül oldu. Sanatçı 1980’de Varşova’da Uluslararası Chopin Yarışmasına katılmıştı. Ancak üçüncü turda elenmesi, hararetli bir tartışmanın fitilini ateşledi ve bütün müzik dünyasında gözlerin piyaniste dönmesine neden oldu. Ivo Pogorelich, 1981’de Carnegie Hall’de verdiği ilk resitalin ardından, tüm dünyada, Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Avrupa, Japonya, Güney Amerika ve İsrail’de önemli konser salonlarındaki performanslarıyla büyük beğeni topladı. Berlin ve Viyana Filarmoni Orkestraları, Londra’daki bütün orkestralar, Chicago Senfoni, Boston Senfoni, New York Filarmoni ve Paris Orkestrası gibi pek çok büyük orkestradan davet aldı. Pogorelich nerede ve ne zaman piyanonun başına geçse, yaptığı çarpıcı yorumlarla yeteneğinin ve zekasının özgünlüğünü ortaya koyuyor. New York Times sanatçı için “Her bir notayı tam olarak, öyle bir duyguyla, öyle bir ifade gücüyle çaldı ki kendi başına bütün bir orkestraydı” yazdı. Ivo Pogorelich, çok sayıda genç müzisyene verdiği destekle topluma da katkıda bulunuyor. 1986 yılında genç sanatçıların çalışmalarını yurt dışında sürdürmeleri için kaynak bulmak ve burs sağlamak amacıyla Hırvatistan’da bir vakıf kurdu. 1989’dan beri her yıl, Bad Wörishofen’de Ivo Pogorelich Festivali düzenleniyor. Festivalin amacı, kariyerinin başında olan ve umut vaat eden genç müzisyenlere tanınmış sanatçılarla sahneye çıkma fırsatı vererek onları desteklemek. 1993’te Kaliforniya’da ilk kez Ivo Pogorelich Piyano Yarışması düzenlendi. Piyanist 1994’te Saraybosna’da bir hastane kurmak ve halka tıbbi destek sağlamak üzere kaynak yaratmak amacıyla bir vakıf kurdu. Bu bağlamda izleyen birkaç yıl içinde UNESCO himayesinde çok sayıda konser planlandı. Pogorelich aynı zamanda Kızıl Haç yararına, Saraybosna’nın yeniden inşası ya da kanser ve multipl skleroz gibi hastalıklarla mücadele amacıyla yardım konserlerinde sahneye çıkıyor. Sanatçı, 1988’de UNESCO tarafından “İyi Niyet Elçisi” seçildi. Ivo Pogorelich, 1982’den beri yalnızca Deutsche Grammophon için kayıt yapıyor. DGG etiketiyle on beşin üzerinde albüm çıkaran sanatçının kayıtları arasında Mozart’ın Piyano Sonatları, Bach Süitleri, Liszt ve Scriabin’in Piyano
Recommended publications
  • Orchestrating Creativity
    Faculty of Arts Department of Philosophy Orchestrating Creativity The Musical Canon as a Regulative Concept Thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy at the University of Antwerp to be defended by Arne HERMAN Supervisors: Antwerp, 2020 Prof. Dr. Pascal Gielen Prof. Dr. Marlies De MuncK Acknowledgments Every researcher must acknowledge the fact that the merits of his intellectual labor are not entirely his. This dissertation is the result of a research trajectory in which every intermediate step has been carefully scrutinized, validated or criticized by others. First of all, I wish to express my profound gratitude to my supervisors prof. dr. Pascal Gielen and prof. dr. Marlies De Munck. Through their empirical and theoretical complementarity, they have provided the dialectical space within which my cognitive creativity could thrive, and I am not too proud to admit that they should be credited for some of my finest ideas. Many thanks to the representatives of cultural organizations whom I had the privilege to meet, in particular my conversation partners with Antwerp Symphony Orchestra, Casco Phil, deSingel, BOZAR, the Belgian National Orchestra, the Royal Concertgebouworkest, Splendor, London Symphony Orchestra and Aurora Orchestra. Not only have they supplied invaluable information for this research, they have also convinced me that we are not fighting for a lost cause. Also, a word of gratitude to my colleagues of the Culture Commons Quest Office (Walter, Louis, Thijs, Hanka, Giuliana, Lara and Maria Francesca), and to those teachers and mentors (in particular Pieter Bergé, Edmond Saveniers, Luc Joosten and Eddy Vanoosthuyse) who have, often without their knowledge, always been an inspiration to me.
    [Show full text]
  • FRENCH SYMPHONIES from the Nineteenth Century to the Present Hector Berlioz (1803-1869)
    FRENCH SYMPHONIES From the Nineteenth Century To The Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Hector Berlioz (1803-1869) Born in La Côte-Saint-André, Isère. As a child, he learned to play several instruments from his father, a doctor who was an amateur musician. He had private musical lessons from Jean François Le Sueur before entering the Paris Conservatory where Le Sueur and Anton Reicha were his composition and counterpoint teachers. He went on to become one of France's greatest composers whose music pushed composition in revolutionary directions. In addition to the symphonies, his large-scale masterpieces were the opera "Les Troyens" and the choral works "La Damnation de Faust," "L'Enfance du Christ" and the requiem "Grand Messe des Morts." With the exception of his various overtures, there are very few other orchestral works by Berlioz. Symphonie Fantastique, Op. 14 (1830, rev. 1831) Claudio Abbado/Chicago Symphony Orchestra (+ Roman Carnival Overture) DEUTSCHE GRAMMOPHON 474165-2 (2003) (original LP release: DEUTSCHE GRAMMOPHON 410 895-1 GH) (1984) Claudio Abbado/Berlin Philharmonic Orchestra (+ Mendelssohn: Midsummer Night's Dream - Incidental Music) BERLINER PHILHARMONIKR BPHR160081 (2 CDs) (2016) Ernest Ansermet/Orchestre de la Suisse-Romande ( + Corsair Overture) DECCA SXL 6343 (LP) (1968) Ernest Ansermet/Orchestre de la Suisse-Romande (rec. 1968) ( + Liszt: Battle of the Huns and Wagner: Faust Overture) CASCAVELLE VEL 3143 (2010) Ataulfo Argenta/Orchestre de la Société du Conservatoire Paris Orchestre
    [Show full text]
  • Joana Carneiro
    07 - 29 Julho 07 - 29 Direção Artística PAULO PATRICK RIBEIRO DICKIE Companhia Nacional Teatro Nacional de Bailado de São Carlos FESTIVAL AO LARGO 2017 Ao Largo é o pulsar maior da Companhia. A edição deste ano do Festival homenageia dois São dias de celebração de todas as primaveras. grandes gigantes da Música do século XIX: Ao Largo e em Largo respiramos todos os sons Richard Wagner e Giuseppe Verdi, curiosamente e todos os gestos. ambos nascidos em 1813. De forma coletiva festeja-se a dança no seu expoente máximo com obras inspiradas dançadas O Largo de São Carlos é um local íntimo e cenário por intérpretes incontornáveis. perfeito para, uma vez mais, a música abandonar Em frente à casa onde nasceu Fernando Pessoa a sala principal do Teatro e fazer-se ouvir em homenageia-se o corpo e toda a sua dimensão plena rua. Há musica para todos os gostos – o poética!!! programa deste ano combina jazz, musicais da Broadway com Maurice Ravel, Leonard Bernstein A CNB entrega-se à maior homenagem que pode ou Frank Zappa. As honras de abertura deste ser feita à cidade que a acolhe. festival caberão à Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Joana Carneiro, a sua Maestrina No espaço de maior movimentação poética da Titular, e o Coro do Teatro ocupa o seu habitual cidade de Lisboa, os intérpretes da Companhia lugar de uma das estrelas principais, cantando Nacional de Bailado dão corpo à subjetividade um programa totalmente preenchido por obras maior da palavra e dançam, dançam, dançam…!!! de cada período importante da carreira de Giuseppe Verdi.
    [Show full text]
  • Sasha Rozhdestvensky
    2011-2012 Sasha Rozhdestvensky Sasha Rozhdestvensky, Violon Biography Sasha Rozhdestvensky is considered to be one of Russia’s finest young violinists. Yehudi Menuhin pronounced him to be “one of the most talented and refined violinists of his generation”, while the legendary violinist Ivry Gitlis said of him: “He belongs to the great line of outstanding artists. His approach and relationship to music and the violin is intense, highly sensitive and intelligent”. He has appeared internationally with leading orchestras such as the Bavarian State Orchestra, Bamberger Symphoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Detroit Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Israel Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra,, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra of “La Scala”, Mariinsky Orchestra, Philharmonia Orchestra, State Symphony Capella of Russia, Prague Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, Royal Philharmonic Orchestra, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Orquestra Gulbenkian, Tonhalle Orchestra Zurich, Toronto Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, West Australia Symphony Orchestra, the Sao Paulo Symphony Orchestra. Among the conductors with whom Sasha Rozhdestvensky has worked are Antonio de Almeida, Alexander Anissimov, Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Joanna Carneiro, Simon Gaudenz, Valery Gergiev, Vernon Handley, Wolf-Dieter Hauschild, Jansug Kakhidze, Gabriel Khmura, Lois Langree, Jacques Mercier, Anton Nanut, Avi Ostrowsky, Valery Polyansky, George Pehlivanyan, Vladimir Ponkin, Gennady Rozhdestvensky, Gerard Schwartz, Lothar Seifarth, Martin Sieghart, Yuri Simonov, Vladimir Spivakov, Stanley Sperber, Vladimir Valek, Vladimir Verbitsky, Christopher Warren-Green. Sasha Rozhdestvensky has recorded numerous works for the THESIS and CHANDOS labels including the Concerto Grosso No.
    [Show full text]