Las Imágenes De Josefina Molina: De La Escritura Literaria a La Audiovisual

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Las Imágenes De Josefina Molina: De La Escritura Literaria a La Audiovisual FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, ARQUEOLOGÍA Y MÚSICA TESIS DOCTORAL Las imágenes de Josefina Molina: de la escritura literaria a la audiovisual ELVIRA I. LOMA MURO JUNIO 2013 TITULO: LAS IMÁGENES DE JOSEFINA MOLINA: DE LA ESCRITURA LITERARIA A LA AUDIOVISUAL. AUTOR: ELVIRA I. LOMA MURO © Edita: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba. 2013 Campus de Rabanales Ctra. Nacional IV, Km. 396 A 14071 Córdoba www.uco.es/publicaciones [email protected] FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, ARQUEOLOGÍA Y MÚSICA TESIS DOCTORAL Las imágenes de Josefina Molina: de la escritura literaria a la audiovisual DOCTORANDA DIRECTOR ELVIRA I. LOMA MURO PEDRO POYATO SÁNCHEZ JUNIO 2013 Las imágenes de Josefina Molina: de la escritura literaria a la audiovisual Esta Tesis Doctoral ha sido depositada en el Departamento de Historia del Arte, Arqueología y Música de la Universidad de Córdoba, Junio 2013. DOCTORANDA DIRECTOR Fdo: Elvira I. Loma Muro Fdo: Prof. Dr. D. Pedro Poyato Sánchez Índice ÍNDICE INTRODUCCIÓN 15 METODOLOGÍA 25 1. JOSEFINA MOLINA REIG 35 1.1. Biografía 37 1.2. La Transición Española: un punto de inflexión en el cine español 39 1.3. Obra 49 2. EL UNIVERSO DE LAS ADAPTACIONES LITERARIAS 61 3. EL CAMINO. UN RELATO TRADUCIDO EN MIRADAS 75 3.1. Miguel Delibes, una narrativa rica en imágenes 78 3.2. El camino. La mirada de un niño en un mundo rural 85 3.3. El camino (Josefina Molina, 1977) 89 3.3.1. Las miradas como expresión de sentimientos 91 3.3.2. La construcción de la serie 93 3.3.2.1. Los títulos de crédito: una mirada al valle 93 3.3.2.2. El tiempo del relato. Evocando el pasado 97 3.3.2.3. Una travesura continua. La mirada indagadora de la infancia 99 3.3.2.4. El peso de la religión y la doble moral 103 3.3.2.5. La religión y lo lúdico. La festividad de la patrona 114 Elvira I. Loma Muro 3.3.2.6. Beatus ille. El valor de la naturaleza 116 3.3.2.7. Del amor y la muerte 123 3.3.2.8. Mirando al camino 131 A MODO DE CONCLUSIÓN 136 4. ESQUILACHE, UN SOÑADOR ATEMPORAL 141 4.1. La figura de Esquilache en el reinado de Carlos III 145 4.1.1. La época de la Ilustración 145 4.1.2. El reinado de Carlos III. Su labor transformadora en el reino de España y en la ciudad de Madrid 148 4.1.3. El motín de Esquilache 152 4.2. El personaje de Esquilache como inspiración 157 4.2.1. Buero Vallejo: Esquilache visto como Un soñador para un pueblo 157 4.2.2. Esquilache. Una nueva mirada al cine histórico 161 4.3. Esquilache: una lectura cinematográfica de Un soñador para un pueblo 163 4.4. Esquilache (Josefina Molina, 1988) 173 4.4.1. El cartel de la película 173 4.4.2. Una película actoral 176 4.4.3. Nuestro hoy ya es ayer. El tiempo del relato 180 4.4.4. El espacio como elemento discursivo 188 4.4.4.1. El Madrid de Carlos III a golpe de vista 191 4.4.4.2. Se abre el horizonte. Escena de caza 195 4.4.5. El montaje como recurso dramático 197 4.4.6. Imagen cinematográfica versus imagen pictórica 204 4.4.7. La presencia femenina en el filme: Fernanda y doña Pastora, dos figuras antagónicas 216 A MODO DE CONCLUSIÓN 223 Índice 5. LA FUNCIÓN (DE NOCHE) MÁS PERSONAL DE CINCO HORAS CON MARIO 229 5.1. Delibes revisitado: Cinco horas con Mario 231 5.2. Función de noche, más allá de una adaptación 247 5.2.1. A la búsqueda de la verdad 255 5.2.2. La eclosión de una mirada femenina 261 5.3. Función de noche (Josefina Molina, 1981) 270 5.3.1. El cartel y los títulos de crédito: diseño y simbología emparentados 271 5.3.2. Organización de la propuesta fílmica 273 5.3.3. Obertura: hacer de Carmen Sotillo es hacer de Lola Herrera 274 5.3.4. Más allá del teatro 277 5.3.4.1. A la búsqueda del tiempo perdido 278 5.3.4.2. Escapando de la realidad 280 5.3.4.3. Un apoyo afectivo 284 5.3.5. Dos vidas frente a frente 289 A MODO DE CONCLUSIÓN 309 CONCLUSIONES 313 BIBLIOGRAFÍA 321 FUENTES EN INTERNET 334 APÉNDICES 337 ANEXO: CONCLUSIONI 351 AGRADECIMIENTOS: Al Profesor Dr. D. Pedro Poyato Sánchez por su impecable dirección y su ánimo continuado. A los profesores de la Universidad de Messina por su atención durante mi estancia. A mi familia por su cariño y apoyo. “El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto” Charles Chaplin INTRODUCCIÓN Introducción INTRODUCCIÓN El trabajo que presentamos es un acercamiento al análisis de la obra audiovisual de la directora cordobesa Josefina Molina Reig, quien ha desarrollado una larga labor ininterrumpida a lo largo de cuatro décadas con una producción digna de estudio. Es muy poco lo que se ha investigado sobre la obra de Molina, presentada durante mucho tiempo como la primera mujer en obtener el título de directora en nuestro país, pero poco más. De hecho, en estudios relevantes, su nombre ni siquiera aparece recogido en la relación de directores españoles, como ocurre en la Antología Crítica del Cine Español1, editada por Julio Pérez Perucha, obra capital para la historiografía de nuestro cine. Motivos como estos justifican aún más un trabajo como este. Por otra parte, el que por fin en los últimos años se esté reconociendo su labor con una serie de distinciones de muy variada naturaleza (Mujer de Cine, Goya de Honor, Medalla del Trabajo, etc.) corrobora un cierto interés por su obra, aun cuando pensamos que esos premios son en su mayoría de carácter simbólico u honorífico, reconociendo la labor de toda una vida y, sobre todo, subrayando nuevamente que se trata de la primera mujer titulada como directora de cine en España. En cualquier caso, esta unanimidad en el reconocimiento de su labor viene a justificar aún más la necesidad de un estudio en profundidad de la obra de la cineasta cordobesa. Nuestro acercamiento inicial a la obra de Josefina Molina fue con motivo de un trabajo fin de máster que nos permitió entrar en contacto con las imágenes molinianas, 1 PÉREZ PERUCHA, J. (ed.). Antología Crítica del Cine Español 1906-1995. Madrid, Cátedra/Filmoteca Española, 1997. 17 Elvira I. Loma Muro trabajo que ahora continuamos para, de una manera más decidida, poner en valor la aportación de esta cineasta al panorama cinematográfico español. Nuestra investigación se enmarca, así, en una línea metodológica abierta, entre otros, por estudiosos como Asier Aranzubia Cob, quien en su libro sobre Carlos Serrano de Osma2 reivindica los valores cinematográficos de la obra del cineasta madrileño, rescatándola del olvido. Con investigaciones de esta naturaleza se persigue poner a esos creadores en el lugar que les corresponde en nuestra cinematografía, de manera que su nombre no sea una mera cita erudita sino que se llene de contenido con el análisis de su obra y de su significación, reivindicando así su papel y su aportación a nuestra creación cultural, en este caso la cinematográfica. Como se detallará más adelante, Josefina Molina ha desarrollado una amplia labor tanto para la gran pantalla como para la televisión, con un número tal de creaciones para ambos medios que la avalan como una directora con una gran experiencia y capacidad creativa. Desde el primer momento hay que señalar que un gran número de sus realizaciones se enmarcan dentro del campo de las adaptaciones literarias, lo que la acredita como una experta en este terreno. El tema de las adaptaciones de obras literarias al cine es de una gran complejidad tanto por el modo como estas pueden abordarse como por las lecturas que de ellas hacen los cineastas. En este sentido, y como plantearemos a lo largo de nuestras reflexiones, es mucho lo que se ha escrito y se puede teorizar sobre esa práctica adaptativa, dado el enorme interés y la gran cantidad de matices presentes en las interrelaciones que se establecen entre cine y literatura. Ante la imposibilidad de abordar la totalidad de las creaciones de Josefina Molina, nos ha parecido pertinente centrarnos en esa parcela de la adaptación y, dentro de ella, elegir para nuestro estudio tres de las obras más representativas de la autora con el fin de determinar los rasgos de estilo más sobresalientes y recurrentes. Desde un primer momento nuestro interés ha sido abordar su tarea en los distintos medios, razón por la cual los trabajos seleccionados han sido una serie televisiva, El camino (1977) – según la obra de Miguel Delibes–, y dos películas, Esquilache (1988) –a partir del drama Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo– y Función de noche 2 ARANZUBIA COB, A. Carlos Serrano de Osma: Historia de una obsesión. Madrid, Cuadernos de la Filmoteca Española, nº 11, 2007. 18 Introducción (1981) –inspirada indirectamente en otra obra de Delibes, Cinco horas con Mario–, los tres, pues, tienen su origen en obras muy significativas de la literatura española. Pero además, con la última de estas películas nos sumergimos también de alguna manera en el mundo del teatro, medio al que igualmente Molina ha dedicado muchos esfuerzos y en el que ha cosechado uno de los mayores éxitos de la escena española precisamente con la dirección de Cinco horas con Mario. Desde el primer momento presentamos los tres trabajos en el orden en que van a ser desarrollados en nuestro estudio pues, como puede apreciarse, no es el orden cronológico el que seguimos por cuanto no analizamos esas obras en función de su fecha de realización sino por la diferente manera en que la autora aborda en cada uno de ellos la adaptación, lo que nos permite poner de manifiesto su evolución y la consolidación de sus señas de identidad y rasgos de estilo.
Recommended publications
  • Televisión Y Literatura En La España De La Transición (1973-1982)
    Antonio Ansón, Juan Carlos Ara Torralba, José Luis Calvo Carilla, Luis Miguel Fernández, María Ángeles Naval López y Carmen Peña Ardid (Eds.) Televisión y Literatura en la España de la Transición (1973-1982) COLECCIÓN ACTAS f El presente libro recoge los trabajos del Seminario «Televisión y Literatura en la España de la Transición» que, bajo el generoso patrocinio de la Institución ACTAS «Fernando el Católico», tuvo lugar durante los días 13 a 16 de febrero de 2008. En él se incluyen, junto con las aportaciones del Grupo de Investigación sobre «La literatura en los medios de comunicación de masas durante COLECCIÓN la Transición, 1973-1982», formado por varios profesores de las Universidades de Zaragoza y Santiago de Compostela, las ponencias de destacados especialistas invitados a las sesiones, quienes han enriquecido el resultado final con la profundidad y amplitud de horizontes de sus intervenciones. El conjunto de todos estos trabajos representa un importante esfuerzo colectivo al servicio del mejor conocimiento de las relaciones entre el influyente medio televisivo (único en los años que aquí se estudian) y la literatura en sus diversas manifestaciones creativas, institucionales, críticas y didácticas. A ellos, como segunda parte del volumen, se añade una selección crítica de los principales programas de contenido literario emitidos por Televisión Española durante la Transición, con información pormenorizada sobre sus características, periodicidad, fecha de emisión, banda horaria y otros aspectos que ayudan a definir su significación estética y sociológica. Diseño de cubierta: A. Bretón. Motivo de cubierta: Josep Pla entrevistado en «A fondo» (enero de 1977). La versión original y completa de esta obra debe consultarse en: https://ifc.dpz.es/publicaciones/ebooks/id/2957 Esta obra está sujeta a la licencia CC BY-NC-ND 4.0 Internacional de Creative Commons que determina lo siguiente: • BY (Reconocimiento): Debe reconocer adecuadamente la autoría, proporcionar un enlace a la licencia e indicar si se han realizado cambios.
    [Show full text]
  • Cuando La Mujer Se Hizo Espacio La Regenta Y
    UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES GRAU DE LLENGUA I LITERATURA ESPANYOLES CUANDO LA MUJER SE HIZO ESPACIO LA REGENTA Y MARIONA REBULL CAROLINA CLARA GARRIGA SÁNCHEZ Trabajo Final de Grado (TFG) Tutora: Montserrat Amores Barcelona Junio de 2020 CUANDO LA MUJER SE HIZO ESPACIO: LA REGENTA Y MARIONA REBULL A mi madre, por su aliento y apoyo. Por presentarme a Mariona Rebull y descubrirme, desde la tierna infancia, el placer de la literatura que te hace vibrar el alma. CUANDO LA MUJER SE HIZO ESPACIO: LA REGENTA Y MARIONA REBULL “Cada libro, cada volumen que ves aquí, tiene un alma. El alma de la persona que lo escribió y de aquellos que lo leyeron, vivieron y soñaron con él. Cada vez que un libro cambia de manos, cada vez que alguien baja sus ojos a las páginas, su espíritu crece y se fortalece”. Carlos Ruiz Zafón CUANDO LA MUJER SE HIZO ESPACIO: LA REGENTA Y MARIONA REBULL Agradecimientos A Montserrat Amores, por haberme conducido por las sendas de este trabajo con la luz y entrega que la caracteriza, con ese amor que profesa por la literatura y por su profesión. No tengo palabras suficientes ni adecuadas para agradecerle su guía y dedicación durante todo el proceso de gestación de este trabajo. Por estar siempre disponible y facilitarme todo lo que estuvo en su mano, por su comprensión y su sensibilidad: ¡Gracias! CUANDO LA MUJER SE HIZO ESPACIO: LA REGENTA Y MARIONA REBULL Índice Introducción…………...…………………………………………………….……….1 Acerca del cronotopo………………………………………………………………8-9 Vetusta y Barcelona: encuentro y camino………………………………………..9-15 El teatro como espacio de intersección………………………………………….15-21 El espacio de la casa o el umbral………………………………………………..22-25 Conclusiones…………………………………………………………………….26-27 Bibliografía…………………………………………………………………….
    [Show full text]
  • Introducción: El Pasado En La Pequeña Pantalla
    INTRODUCCIÓN: EL PASADO EN LA PEQUEÑA PANTALLA Francisca López Bates College En julio de 1969, ante las imágenes televisadas del alunizaje del Apolo 11 y la batalla de de Neil Armstrong y Buzz Aldrin contra la escasa gravedad lunar para plantar la bandera de su país, mi abuelo expresaba su falta de fe en las historias que cuentan en televisión con las siguientes palabras: «Sí, hombre, en la luna van a estar ésos. Ese cacharro hace ver lo que no es». De esta manera, este espectador común conectaba sin saberlo con toda una corriente crítica que ha venido insistiendo en que las representa- ciones televisivas distorsionan y manipulan la realidad presente y pasada, corriente que ha gozado y sigue gozando de gran popularidad tanto dentro como fuera de España entre muchos de los estudiosos del medio. Las reticencias en torno a la capacidad de la televisión para crear modos de entendimiento significativos sobre el pasado tienen una larga historia tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Ya los teóricos de la escuela de Frankfurt propusieron y defendieron que la mercantilización de la cultura ejercida por los medios de comunicación de masas implica necesariamente un tipo de desmemoria porque, desde su punto de vista, espectáculo y sentido histórico son simplemente incompatibles. La ape- 00 Ktele.indd 9 17/7/09 01:00:12 pm 10 Francisca López lación a las emociones y el énfasis en el placer de la imagen y el sonido característicos del medio audiovisual en concreto son, según esta escuela, incompatibles con la reflexión racional y crítica que debe asumir todo intento de entender el pasado.
    [Show full text]
  • Series Tv Series Tv Dvd Tv 791 Dvd Tv
    SERIES TV DVD TV 791 SEVERO OCHOA: LLaa conquista de un Nobel / director Sergio Cabrera; guión Ulises Bermejo, Enrique Clavo, Sergio Cabrera. Valladolid: Divisa Ediciones, 2006 1 disco (Series clásicas TVE) Nacionalidad: española DVD TV Int.Int.érpretesérpretesérpretes:: Imanol Arias, Ana Duato, Daniel Guzmán, MaiteMaite 791 Pastor, Ximo Solano, Joan GaGadea,dea, Cristina Perales, Juan GeaGea.... SEV TODOS LOS PÚBLICOS. REALIZADA EN 2001 Series de televisión CCCERVANTESCERVANTES / dirigido por Alfonso Ungría; guión de Daniel Sueiro. Valladolid: Divisa Home Video, 2006 3 DVDs. Nacionalidad: española Contiene: DVD1 Capítulos 1-3. DVD 2. Capítulos 4-6. DVD 3. Capítulos 7-9 DVD Intérpretes: Julián Mateos, Carlos Lucena, Carmen Maura, TV Francisco Rabal, Agustín González, etc. 791 CER TODOS LOS PÚBLICOS. REALIZADA PARA RTVE EN 1980 Series de televisión LLLALA BARRACA / dirigida por León Klimovsky Valladolid: Divisa Home Vídeo, D. L. 2003 3 discos .Nacionalidad: española. Intérpretes: Álvaro de Luna, Marisa de Leza, Victoria Abril, Juan DVD Carlos Naya, Eduardo Fajardo, Terele Pávez, Gabriel Llopart, TV 791 Fernando Hilbec, Adrián Ortega, MiMiguelguel Ayones BAR Todos los públicos. Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez Realizada en 1979 Series de televisión LA FORJA DE UN REBELDE / dirigida por Mario Camus Intérpretes: Antonio Valero, Jorge Juan G. Contreras, Manuel Alexandre, MarMargaritagarita Calahorra, Eduardo Calvo, ÁngelÁngel de Andrés López, Ángel de Andrés, Rafael Alonso, Luis Barboo, Francisco DVD Catalá, Juan AnAntoniotonio Correa, María Barranco TV 791 Todos los públicos. Realizada en 1988 FOR Nacionalidad: española 3 discos (DVD vídeo). TVE 50 años Series de televisión MIGUEL HERNÁNDEZ: viento del pueblo / director José Ramón Larraz; guión Rafael Moreno Alba.
    [Show full text]
  • Misoginia Y Feminismo En El Cine De Berlanga
    Real Academia de Bellas Artes de San Fernando MISOGINIA Y FEMINISMO EN EL CINE DE BERLANGA Discurso de la académica electa EXCMA. SRA. D.a JOSEFINA MOLINA REIG Leído en el Acto de su Recepción Pública el día 26 de marzo de 2017 y contestación del EXCMO. SR. D. MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN MADRID MMXVII [ 2 ] MISOGINIA Y FEMINISMO EN EL CINE DE BERLANGA [ 4 ] Real Academia de Bellas Artes de San Fernando MISOGINIA Y FEMINISMO EN EL CINE DE BERLANGA Discurso de la académica electa EXCMA. SRA. D.a JOSEFINA MOLINA REIG Leído en el Acto de su Recepción Pública el día 26 de marzo de 2017 y contestación del EXCMO. SR. D. MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN MADRID MMXVII [ 6 ] Pintura y concreciones en población mediana, todavía. José Luis Cuerda, 2005. Discurso de la EXCMA. SRA. D.a JOSEFINA MOLINA REIG [ 8 ] Excelentísimo señor Director, señoras y señores académicos, amigas y amigos: o puedo comenzar este discurso sin agradecer a los miembros de esta Academia, excelentísimos señores Pu- Nblio López Mondéjar, José María Cruz Novillo y Ma- nuel Gutiérrez Aragón, el haberme propuesto como académica [ 9 ] de número en la Sección de Nuevas Artes de la Imagen; y a este último, especialmente, por su generosidad al querer acompañar- me hoy aquí en el uso de la palabra. Ellos me dan la ocasión de expresar ante ustedes mi admiración por el cine del maestro Berlanga, nuestro contemporáneo, que es ya figura histórica e inolvidable de la cultura española. En cuanto a mí, hoy es la primera vez en mi vida que me en- frento a un reto semejante llamando a la puerta de una Acade- mia centenaria, a cuyos componentes quizá nada nuevo les pueda descubrir sobre un cineasta de culto, que fue el primer director de cine en ingresar en ella.
    [Show full text]
  • Las Mujeres Profesionales Detrás De La Cámara De
    LAS MUJERES DIRECTIVAS DETRÁS DE LA CÁMARA EN LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA Del nacimiento de la TV a la primera directora general de RTVE Autora: María Gallego Reguera Tutora: Asunción Bernárdez Rodal TRABAJO FIN DE MÁSTER Curso académico 2010/2011 Máster Universitario en Estudios Feministas Instituto de Investigaciones Feministas Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales Universidad Complutense de Madrid ÍNDICE CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 2 CAPÍTULO 2. ASPECTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS ................................................ 3 2.1. Hipótesis ....................................................................................................... 3 2.2. Objetivos ...................................................................................................... 3 2.3. Metodología ................................................................................................. 4 2.4. Corpus del análisis ........................................................................................ 4 2.5. Bibliografía ................................................................................................... 4 CAPÍTULO 3. EL EMPODERAMIENTO DE LAS MUJERES PROFESIONALES DETRÁS DE LAS CÁMARAS DE TELEVISIÓN: DESDE SUS INICIOS HASTA LA PRIMERA DIRECTORA GENERAL DE RTVE ........................................................................................................... 6 3.1. CONTEXTO GENERAL ...................................................................................
    [Show full text]
  • Art Nouveau Y Cine. Sincronías Y Asincronías José Enrique Monterde
    Art Nouveau y Cine. Sincronías y asincronías José Enrique Monterde Partimos de una constatación incuestionable: el período de plenitud del movimiento modernista en sus diferentes variedades geográficas es claramente coincidente con el nacimiento del cinematógrafo –en 1895- y los primeros tiempos del Cine, que la historiografía acostumbra a terminar al inicio de la Gran Guerra, momento que se considera ya en vías de consolidarse la institucionalización del medio cinematográfico, aún con diversos ritmos en los diversos países. Esa constatación nos puede llevar de inmediato a preguntarnos cuales hayan podido ser las interrelaciones producidas entre ambos fenómenos e intentar establecer –y ese es nuestro objetivo- el marco de análisis de las relaciones entre ese movimiento cultural y artístico llamado “Art Nouveau”, o “Modernismo” entre nosotros, y un medio tecnológico –el Cine- devenido en una industria con dimensión cultural y artística. Como veremos, esa interrelación no se agota en su etapa sincrónica, sino que desbordando una visión puramente historicista nos obliga a plantear ciertas derivaciones asincrónicas de la conexión entre Modernismo y Cine. Como se sobreentiende en una ponencia marco, aquí no pretendemos ni agotar, ni cerrar ninguna de las áreas en que se pueda organizar la investigación, sino plantear las líneas que ésta puede seguir, sugiriendo espacios de investigación concretos en el marco general de esa interrelación, vinculando los conocimientos existentes en relación a sus dos polos de interés y por tanto a los respectivos especialistas en cada materia. Así pues, el esquema básico que proponemos seguir implica dos grandes áreas, divisibles a su vez en diversos apartados: ellas serían respectivamente el área de interrelación sincrónica y la asincrónica.
    [Show full text]
  • Celebridades, Poder Y Afectividad En España (1939-2015): Mujeres Españolas Como Representación De La Nación
    CELEBRIDADES, PODER Y AFECTIVIDAD EN ESPAÑA (1939-2015): MUJERES ESPAÑOLAS COMO REPRESENTACIÓN DE LA NACIÓN Por Judit Fuente Cuesta UNA TESIS DOCTORAL Entregada a Michigan State University en el cumplimiento de los requerimientos para el título de Estudios Hispánicos Culturales - Doctor en Filosofía 2018 CELEBRITIES, POWER AND AFFECT IN SPAIN (1939-2015): SPANISH WOMEN AS EMBODIMENT OF THE NATION By Judit Fuente Cuesta A DISSERTATION Submitted to Michigan State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Hispanic Cultural Studies - Doctor of Philosophy 2018 RESUMEN CELEBRIDADES, PODER Y AFECTIVIDAD EN ESPAÑA (1939-2015): MUJERES ESPAÑOLAS COMO REPRESENTACIÓN DE LA NACIÓN Por Judit Fuente Cuesta Esta tesis explora la evolución de las celebridades más reconocidas e influyentes en la cultura popular española, desde la dictadura franquista (1939-1975) hasta la era democrática actual (1976-2015). Cada capítulo se centra en una celebridad que encarna un periodo histórico específico: Lola Flores la dictadura franquista (1939-1975), Carmen Maura la transición a la democracia (1975-1996), Lucía Etxebarria el gobierno del Partido Popular (1996-2004) y Belén Esteban la crisis económica del 2008 y el fin del bipartidismo (2000-2015). Estas mujeres son analizadas desde cuatro ámbitos: musical, cinematográfico, literario y televisivo, para entender el papel que han jugado en las transformaciones sociales, culturales y políticas de España. El estudio se enfoca en mujeres porque la figura femenina, desde la esfera privada, ha encarnado a la nación española desde el siglo XIX. Así, muestra que estas mujeres célebres tienen una correlación única con el poder político de la época histórica que representan y cómo llegan al público mediante la afectividad de la que son portadoras.
    [Show full text]
  • El Teatro De Los 50 En El Cine Español
    El teatro de los 50 en el cine español Ramón Navarrete-Galiano Centro Andaluz de Estudios Empresariales, CEADE. Sevilla. La Generación del Medio Siglo, la conocida como de los 50, ofreció a España una serie de narradores y poetas, de gran talento y veracidad, que han supuesto un punto de inflexión en nuestra cultura. Semiocultos, por la grisácea posguerra española, que se prolongó hasta los años setenta, desde hace dos décadas han brillado por excelencia, y lo que es más importante, han sido reconocidos por las nuevas generaciones de lectores, entre los que indiscutiblemente se encuentran los nuevos talentos literarios de España. Nombres como el de Ana M aría M atute, Juan Goytisolo o la desaparecida Carmen Martín Gaite, son patrimonio de nuestra sociedad actual. De hecho la vinculación de esta generación con el cine se puede observar desde sus inicios, ya que en la publicación Revista Española participaron con diversos artículos sobre el cine y su vinculación con ellos. En concreto presentaron trabajos sobre Cesare Zavattini, la relación del cine y la literatura y una traducción de un artículo de Truman Capote sobre el séptimo arte. Indudablemente estamos ante una generación cinematográfica. Valga señalar algunas de las voces más importantes de este grupo cuando hablan de su unión con el séptimo arte: Carmen Martín Gaite explica que el cine se les coló sin querer a la vez que se hacían escritores1 «desde nuestra incipiente y más o menos ambiciosa vocación de novelistas aprendimos cine, se infiltraba el cine en nuestros quehaceres». Ese empaparse del cine aflorará a posteriori, como reflejo en sus obras, técnicas o facilidad para hacer guiones.
    [Show full text]
  • Recuperación Y Reciclaje De La Cultura Popular Del Tardofranquismo En La Televisión De Los Años 901
    ARTÍCULOS Historia y comunicación social ISSN: 1137-0734 http://dx.doi.org/10.5209/hics.75697 Recuperación y reciclaje de la cultura popular del tardofranquismo en la televisión de los años 901 Asier Gil Vázquez2; Santiago Lomas Martínez3 Recibido el: 10 de abril de 2019 / Aceptado: 16 de octubre de 2020 Resumen. La llegada de la televisión privada a España inicia un nuevo modelo de televisión caracterizado por la lucha por las audiencias, donde se priorizan los contenidos de entretenimiento. En este artículo, se pretende evidenciar cómo en este nuevo contexto se recuperan creadores y estrellas de gran éxito en el audiovisual del tardofranquismo que habían perdido centralidad mediática en los ochenta, entendidos como garantes de éxitos mayoritarios. En dicho fenómeno, distinguimos sobre todo dos tendencias: el reciclaje de profesionales polivalentes y la recuperación de profesionales simbólicamente exiliados. España se incorpora así a las lógicas globales de la televisión privada, con frecuencia hibridando géneros y formatos transnacionales con destacados referentes de marcado carácter nacional. Palabras clave: Televisión; Cultura popular; Franquismo; Estrellas; Creadores. [en] Recovery and recycling of the popular culture of late Francoism in the Spanish television of the 90s Abstract. The advent of private television in Spain triggers a new model of television ruled by the competition for the audiences, where entertainment gains priority. This article aims to show how creators and stars from Late Francoist popular culture are recovered in this new context. Despite having lost a central position in the audiovisual media in the eighties, now they are employed as a guarantee of massive success. We find two major tendencies within this strategy: the recycling of polyvalent professionals and the recovering of symbolically exiled professionals.
    [Show full text]
  • “Manda Huevos”
    “MANDA HUEVOS” escrita y dirigida por Diego Galán Índice • MEMORIA • FICHA TÉCNICA • NOTAS DEL DIRECTOR • TÍTULOS UTILIZADOS EN LA OBRA DOCUMENTAL • C.V DIEGO GALAN • FILMOGRAFIA ENRIQUE CEREZO • FILMOGRAFIA EL DESEO Manda Huevos , escrita y dirigida por Diego Galán Memoria MANDAHUEVOS sería la lógica prolongación del documental “Con la pata quebrada”, única película netamente española que fue seleccionada oficialmente en el festival de Cannes de 2013, y que quedó destacada, entre otros premios y candidaturas, con el Platino al mejor documental iberoamericano del año. Utilizando sólo fragmentos de películas, “Con la pata quebrada” intentó sintetizar con ritmo narrativo y buen humor cómo el cine español había representado a la mujer española desde los años 30 hasta nuestros días y, con ello, su evolución en la sociedad. Del mismo modo, con similar tratamiento, cabe contar cómo las películas españolas han contemplado al varón español, o al menos a ciertos prototipos, cada uno producto del momento histórico que le ha correspondido. Frecuentemente, en la pantalla han sido simplificados como el héroe, el macho bravío, el obseso sexual, el calzonazos, el pobre fracasado, el reprimido, el sádico, el padre de familia responsable, el muerto de hambre, el emigrante, el corrupto, el pícaro, el tímido o el moderno metrosexual … Todos ellos han tenido su reflejo en el cine como este documental nos irá recordando. Lo que quedará esbozado finalmente es un retrato sociológico desde la posguerra hasta el presente, o lo que es lo mismo, el reflejo de una parte significativa de la historia de nuestro país. Manda Huevos , escrita y dirigida por Diego Galán Ficha Técnica Guión y Dirección Diego Galán Productores ejecutivos Enrique Cerezo y Agustín Almodóvar Documentalista Juan Sánchez Montador Buster Franco Producción Carlos Bernases y Esther García Voz Ca rmen Machi Manda Huevos , escrita y dirigida por Diego Galán 1 Notas del director Este es un documental de montaje.
    [Show full text]
  • La Representación Femenina En El Cine De Luis García-Berlanga Durante El Franquismo
    «IN-DES-TRUC-TI-BLES»: La representación femenina en el cine de Luis García-Berlanga durante el franquismo María Teresa Lahoz Martí Universidad CEU Cardenal Herrera Facultad de Ciencias de la Comunicación «IN-DES-TRUC-TI-BLES»: La representación femenina en el cine de Luis García Berlanga durante el franquismo FICHA TÉCNICA 1. Facultad o escuela: Universidad CEU Cardenal Herrera. 2. Nombre del título de Grado: Comunicación Audiovisual. 3. Título del trabajo: «IN-DES-TRUC-TI-BLES»: La representación femenina en el cine de Luis García-Berlanga durante el franquismo. 4. Nombre de la estudiante: María Teresa Lahoz Martí. 5. Lugar y fecha de presentación: Alfara del Patriarca, Valencia. 6 de julio de 2020. 6. Nombre de la tutora del trabajo: Begoña Siles Ojeda. 7. Tipología del proyecto realizado: Trabajo de investigación. 2 «IN-DES-TRUC-TI-BLES»: La representación femenina en el cine de Luis García Berlanga durante el franquismo AGRADECIMIENTOS A todas las mujeres que me rodean. El análisis de la obra de Berlanga desde una perspectiva feminista cobra todavía más sentido si os tengo presentes. Por inspirarme con vuestro ejemplo e impulsarme a ser mi mejor versión. A Begoña Siles, mi brújula durante el proceso de investigación. Por proyectarme tu mirada del cine durante estos años, por enseñarme a interpretarlo y, por consiguiente, a disfrutarlo en su plenitud. A todos los que se han interesado por el papel de la mujer –como personaje, como parte del proceso creativo y como espectadora– en su relación con el cine. Os lo agradezco con mi granito de arena. 3 «IN-DES-TRUC-TI-BLES»: La representación femenina en el cine de Luis García Berlanga durante el franquismo ÍNDICE 1.
    [Show full text]