At War with Self - Act of God

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

At War with Self - Act of God At War With Self - Act Of God Musikk uten grenser fra Glenn Snelwar og hans At War With Self fordi her er det en sjangerforrakt som er forbilledlig! Her finner vi i den musikalske miksen elementer av både funk, grunge, psykedelia, industrial, metall, prog og klassisk. I seg selv er selvsagt ikke en slik blanding noen garanti for bra musikk, og faren for et sabla søl er så absolutt tilstede. Søl blir det definitivt ikke her, og årsaken er at maestro Glenn Snelwar svinger taktstokken og har full musikalsk kontroll, og øser ut av sine tilsynelatende utømmelige kilder av pur musikalitet og talent. Når så musikken også forettes med hjerte og følgelig stor innlevelse og låtmaterialet er jevnt over meget bra smidd og det er flust opp med kreative ideer, da er det kort vei til hva vi definerer som virkelig god musikk. Omtalte Snelwar er forøvrig kjent fra den fine debuten til Gordian Knot i 1999 og ypperlig gitarspilling. Her er han ute med skive nummer to under At War With Self konseptet som varer så lenge som femtiseks minutter. For å få dette prosjektet vel i havn trenger selv en kapasitet som Snelwar en musikalsk håndstrekning. Her heter hjelpen i hovedsak Damon Trotta, og han bidrar i rimelig stor grad til at denne skiva blir så vellykket. Trotta er så vidt vi kan skjønne en gammel barndomsvenn, og vel så viktig er at den musikalske kjemien mellom Snelawar og Trotta er noe ”Act Of God” nyter godt av. Vi får en positiv galskap og en intensitet som bare kan komme fra det å spille hverandre gode og åpenbart ha det gøy sammen. Vi skal heller ikke undervurdere det faktum at ”Act Of God” i motsetning til debuten har vokal som jo utvilsomt forandrer musikken radikalt for mange lyttere. Uansett så er ”Act Of God” ei skive som er både løssluppen og strukturert og faktisk tidvis fremkaller herlige frysninger på ryggen! Den musikalske kraften og det underfundige og kreative bidrar til denne gode følelsen, men også albumets nerve og tilstedeværelse er svært viktige ingredienser. Lyrikken er også høyst oppegående og på for eksempel ”911” referer selvsagt til det groteske og skammelige angrepet på World Trade Center i 2001. Musikken fanger formidabelt opp det spekteret av følelser 9/11 gestaltet, og bygger seg formidabelt opp fra akustisk gitar til brennhete riff for så å tone ned til der det hele startet. Tittellåten sitt musikalske sortiment inneholder også Snelwar sin subtil akustiske gitarspilling, men tar en 180 graders sving og gir oss rimelig slemme musikalske landskap stenket med arabiske vibber, som er en perfekt avslutning før neste låt, som er omtalte 911. Låtene på den skiva er ofte mangefaset, men er alle utstyrt med stor egenart og flust med skjel og innovative ingredienser. Mye her handler om å formidle følelser og stemninger, og i så måte lykkes Snelwar og Trotta til tusen.Det er bare hør på låter som ”No Place” og ” Ursa Minor” og dette blir klinkende klart! ”Acts Of God” er ei skive som gir oss mange fine musikalske øyeblikk, og bør være skreddersydd for de som liker progmetall og da de får alt de kan drømme om på ei svært variert, intelligent, dynamisk og finurlig skive. www.glennsnelwar.com www.myspace.com/glennsnelwaratwarwithself 1. Acts of God 2. 911 3. Threads 4. Ursa Minor 5. End in Blue 6. Martyr 7. No Place 8. Choke Loud 9. Refugee Glenn Snelwar – Akustiske og elektriske gitarer, mandoliner og synther Damon Trotta - Bass, vokal, E-bow, didgeridoo (stor fløyte av bambusrør) og programmering Mark Sunshine - Vokal Manfred Dikkers - Trommer Steve Decker - Trommer Dave Archer - Synther James Von Buelow – Gitarer og programmering Marching Mind – Marching Mind Disse musikerne har sitt eget konsept som de kaller Grog og det er forenklet forklart en rendyrking av grønsjen rå stemninger, attityden fra metall og det mer subtile og følsomme fra prog! Grog er altså ikke noen ny sjanger men å betrakte som et konsept hvor musikken i høy grad konverserer med lytteren, og litt pompøst sagt er en slags mental hygiene i en musikalsk forkledning. Marcing Mind kommer fra Vancover i British Columbia i Canada og hadde sin spede start i 2005. En start som relaterte seg til fin musikalsk og menneskelig kjemi mellom vokalist og brettist Jeremy Tardiff og gitarist Chris Neal. Disse to ”fant hverandre” i jammingens forunderlige verden, og veien til Grog konseptet var rimelig kjapp. Et konsept som gir mye glede og hygge til musikerne i Marching Mind som synes de spiller den musikken som er optimal for øyeblikket. En musikk som er full av energi men også melodisk, røff men følsom, storstilt med også jordnær! ”My New Enemy Helcion” klokker inn på femtito minutter, og er en ganske så spennende musikalsk reise som gir oss mye av det bandet ifølge menyen skal levere. Det er flust med kontraster og musikken har mange fine øyeblikk og variasjonen er jammen ikke dum den. Forbildene til Marching Mind er mange og vi kan nevne noen, Zamfir, Pearl Jam, Gentle Giant, Primus, Voivod, Genesis, Thelious Monk, J.S. Bach, King`s X, Rush, Nomeansno og Camel. Vel så viktig er det at bandet åpenbart trives med musikken de forretter og har tydeligvis masse spilleglede. Dette gir oss sammen med gode låter og fet stemning er meget fin debut. En debut hvor låtene er dyktig arrangert og gjennomkomponert, og hvor balansen mellom vokal partiene og velklingende og heftige instrumentalpartier er meget bra. De stemningsmessige uttrykkene står formelig i kø, og det er stadig noe nytt spennende som dukker opp selv om ikke alt trigger like mye hele tiden så er det mangt og meget som selv den mest bornerte musikkelsker vil ha glede av på denne skiva. Vi synes at Marching Mind er på sitt aller beste når de har sine ekskursjoner hvor det progressive vektlegges i forskjellig grad, men ser likevel at musikken konseptet Grog leverer er både seriøst, spenstig og finurlig at vi i høy grad gir dette verket vår fulle tilslutning. ”My New Enemy Helicon” er ei absolutt oppløftende skive som har nok originalitet, musikalitet og substans til at vi er fornøyd. www.myspace.com/marchingmind 1. Data Complex 2. The Way Out 3. Forgotten Face 4. Mission 5. Shattered Helm 6. The Harbinger 7. Placid Ascension (The Tower: Part 1) 8. Temporary State of Balance (The Tower: Part 2) 9. Luminous Descent (The Tower: Part 3) 10. Awakening Jeremy Tardif – Vokal og keyboards Will Goodall - Bass Sebastien Leger - Trommer Chris Neal - Gitarer At War With Self - A Familar Path Teknisk/ ekstrem progmetall kategoriseres At War With Self hos Prog Archieves, men det er jo i beste fall overforenklet! Helt sant er det derimot at ” A Familiar Path” er bandets tredje album, og at vi nok en gang kan lytte til at Glen Snelwar sin musikk faktisk er bedre enn forrige verk som likevel var meget bra! På dette verket er det en musikk som er full av overraskelser i en intelligent tapning med både aggresjon og mer tenksomme øyeblikk nennsomt fordelt utover på skiva. Akkurat denne bruken av kontraster er så smakfullt utført og er en viktig årsak til at At War With Self skiller seg ut i en musikkverden full av etterapere og kopister. Monsterriff med muskler som strutter og vare og til dels skjøre og skjønne musikalske øyeblikk forrettes og kombineres med den største naturlighet. Låtene er også jevnt over svært gode og musikerne er jo en fryd å høre på. Med seg denne gang, som på forrige album, har Snelwar den svært dyktige trommeslageren og perkusjonisten nederlandske Manfred Dikkers, som til daglig spiller i blant annet ATM Project og Kolios Project. Dikkers bidrar i høy grad på denne skiva med sin distinkte, intelligente og komplette tromming. Med en slik rytmisk mester med på laget kan virkelig Glen Snlewar tillate seg å leke seg med diverse instrumenter. En ”lek” som er finurlig utført på alt han trakterer, og hvor hans meget betydelig evner som gitarist høres på forbilledlig vis, alltid smakfullt forrettet, og med blant annet et vel av herlige akustiske toner. Det blir aldri kjedelig med At War With Self, men tvert om en svært underholdende og variert musikalsk reise hvor det er mye kompleksitet som likevel er forbausende og behagelig tilgjengelig. Et eksempel på dette er tittelsporet som er en perle av en ambisiøs låt på nesten ti minutter hvor talentet til Snelwar virkelig blomstrer med flust av gode ideer som dras trygt i havn. Låten er også den første med vokal og har en noe mykere teint enn det øvrige sortimentet og en melodisk helnings som vi liker meget godt. Ellers er denne skiva ganske hardt legert, og er nok At War With Self sin mest aggressive så langt, men det fungerer til tusen. Fungerer gjør følgelig fortsatt grunntanken til At War With Self som med en metafor fra matlagningen kan si at musikkener en subtil klassisk gitarspilling på en seng av progmetall og pyntet med kløktige musikalske ideer som fungerer! Vi kan også si at her får vi King Crimson estetikk og aggresjon som møter Steve Howe og Steve Hackett gitarer i pur spilleglede og musikalsk nytelse kanskje er en passende beskrivelse for forholdsvis mye av musikken på denne skiva. Ei skiva som har den flotte evnen at skulle noe ikke være 100 % optimalt for lytteren, så lurer det garantert noe nytt og spennende på neste musikkparti. Musikalsk variasjon, talent og kreativitet er noe som aldri må undervurderes. Skivas andre låt med vokal er ”Ourselves” hvor vi til og med får en vokalduell mellom Glen og Maggie Snelwar. På denne fine låten ”Ourselves” viser Snelwar at han virkelig også behersker keyboard, i en låt med heftig elektrisk gitar i arpeggiomodus.
Recommended publications
  • Zum KUNST!RASEN-Finale
    09/2019 eventmagazin Starbariton Christian Gerhaher 25.9. Bundeskunsthalle weihnachtsplaner präsentiert 6. Dezember 2019 EDITORIAL Beethovenfest: Interview mit Nike Wagner ��������������������������������������������������� 5 Band aus der Region: Simon und Ingo ������������������������������������������������������������� 8 Happy Birthday: 50. Geburtstag Junges Theater Bonn �����������������������10 + 11 Bonnticket Inside: Mat Sinner ������������������������������������������������������������������������� 14 Kult: Biskuithalle – Die Party ��������������������������������������������������������������������������� 16 Happy Birthday: Ein Jahr Malentes Theater Palast ������������������������������������ 19 Liebe Kulturfreunde, Konzertgänger und Happy Birthday: 50. Years of Woodstock ������������������������������������������������������� 20 ­Musikliebhaber, die Open Air-Saison neigt sich leider tatsächlich schon wieder Hollywood Music in Concert ��������������������������������������������������������������������������� 22 dem Ende zu. Dabei hatten doch alle Beteiligten – sowohl Veranstalter als auch Fans – massig Spaß auf den tollen KinoSzene aktuell ���������������������������������������������������������������������������������������������� 25 Veranstaltungen, die es in diesem Sommer in Bonn und der Region unter freiem Himmel zu erleben gab. Allen voran der CD-Tipps ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 32 KUNST!RASEN, der zwar mit der krankheitsbedingten Absage
    [Show full text]
  • Yamaha Corporation of America Winter Namm 2012 Press Kit
    YAMAHA CORPORATION OF AMERICA WINTER NAMM 2012 PRESS KIT VISIT THE YAMAHA WINTER NAMM 2012 EXHIBIT AT THE ANAHEIM MARRIOTT, MARQUIS BALLROOM ACCESS HIGH-RESOLUTION PHOTOS AND PRESS RELEASES AT HTTP://WWW.YAMAHA.COM/NAMM/ FOR FURTHER INFORMATION, PLEASE CONTACT THE FOLLOWING STAFF AT GILES COMMUNICATIONS: KEYBOARD DIVISION LISA CESARANO [email protected] 914-414-1556 (MOBILE) ELISE COOPER 914-584-7952 BAND AND ORCHESTRAL DIVISION, CORPORATE LISA CESARANO [email protected] 914-414-1556 (MOBILE) PAC, LIVE SOUND,MUSIC PRODUCTION, STEINBERG: MARC FERRIS [email protected] 914-478-1233 (MOBILE) CORPORATE POPULAR YAMAHA JUNIOR ORIGINAL CONCERT SERIES RETURNS TO NAMM —Talented Young Musicians Take to the Stage at Annual Winter NAMM Crowd Favorite — ANAHEIM, Calif.—The Yamaha Music Education System will present its perennially captivating Junior Original Concert (JOC) on Thursday, January 19. For the first time, the young musicians will perform at two NAMM venues: 8:30 a.m. at the NAMMU Dealer Breakfast in the Pacific Ballroom, Hilton Anaheim Hotel and 1:00 p.m. at the Yamaha Booth, Keyboard Division area, Marquis Ballroom at the Anaheim Marriott Hotel. All NAMM attendees are invited to enjoy the free 1 p.m. concert event, which will feature young talented Yamaha Music School students performing their own original compositions. Nine-year-old Alexander Hurvitz, a student at Harmony Music World, Fullerton, Calif., will perform his original piano solo composition, “Pushy Cat and Nutty Squirrels.” Chloe Li, also age 9 and a JSAC student at the Irvine Yamaha Music Center, will play the Clavinova CVP-509 in her original ensemble composition, “First Flight.” Chloe will play along with percussionists Dominic Primo, Sarah Chen and Lauren Chen, as well as her sister Claire Li, who will be performing on a second CVP-509.
    [Show full text]
  • Lossless Audio Codec Comparison
    Contents Introduction 3 1 Test setup 4 1.1 Scripting and graphing . .4 1.2 Codecs and parameters used . .5 1.3 WMA, RealAudio and ALAC . .6 2 CD-audio test 8 2.1 CD's used . .8 2.2 Results all CD's together . .9 2.3 Interesting quirks . 12 2.3.1 Mono encoded as stereo (Dan Browns Angels and Demons) 12 2.4 Convergence of the results . 15 3 High-resolution audio 17 3.1 Nine Inch Nails' The Slip . 17 3.2 Howard Shore's soundtrack for The Lord of the Rings: The Re- turn of the King . 20 3.3 Wasted bits . 22 4 Multichannel audio 24 4.1 Howard Shore's soundtrack for The Lord of the Rings: The Re- turn of the King . 24 A Motivation for choosing these CDs 27 Bibliography 31 2 Introduction While testing the efficiency of lossy codecs can be quite cumbersome (as results differ for each person), comparing lossless codecs is much easier. As the last well documented and comprehensive test available on the internet has been a few years ago, I thought it would be a good idea to update. Beside comparing with CD-audio (which is often done to assess codec perfor- mance) and spitting out a grand total, this comparison also looks at extremes that occurred during the test and takes a look at 'high-resolution audio' and multichannel/surround audio. While the comparison was made to update the comparison-page on the FLAC website, it aims to be fair and unbiased. Because of this, you'll probably won't find anything that looks like conclusions: test results are displayed and analysed, but there is no judgement or choice made.
    [Show full text]
  • Xzibit Napalm Album Free Mp3 Download Xzibit
    xzibit napalm album free mp3 download Xzibit. Alvin Nathaniel Joiner (born September 18, 1974 in Detroit, Michigan), better known by his stage name Xzibit, is an American rapper, actor, and host of MTV's Pimp My Ride. He began his music career as a member of the Likwit Crew, a loose collective of West Coast rappers including King Tee, Defari, and Tha Alkaholiks. He released his solo debut album 'At The Speed Of Life' in 1996 and has since released 5 more albums, his latest being Full Circle, released in 2006. His new album Napalm is expected to be released sometime in 2012. Born in Detroit, Michigan, Joiner moved to Albuquerque, New Mexico, with his father when he was ten years old (his mother had passed away when he was nine years old). Around this time, as he did not have any entertainment, he began writing poems. Around the age of 13, he started getting into trouble with the local police. By the time he was 14, he served a short stint in juvenile detention. Finally around 17 years old he had been expelled from several Albuquerque high schools for allegedly raping his guidance counselers. At that point, he moved with $3,000 to Los Angeles, California in his purple and black Geo Tracker to pursue his dream. Xzibit got his start as a member of the Likwit Crew a loose collective of West Coast rappers including Tha Alkaholiks and King T. After touring with them in 1995, Loud Records released the feisty young rapper's debut album, At The Speed Of Life (1996).
    [Show full text]
  • Freier Download BA 67 Als
    BAD 67 ALCHEMY 1 Martin Büsser gewidmet 1968 - 2010 2 WHAT A DIFFERENCE A NIGHT MAKES Ah, Serenade kommt tatsächlich von sereno. Weil sie unter heiterem Himmel stattfindet. Der 10. August 2010 ist so ein Abend, ideal, um ihn beim WÜRZ- BURGER HAFENSOMMER mit dem PORTICO QUARTET zu genießen. Vier le- ger gekleidete Jungmänner entern die schwimmende Bühne hinter dem Heiz- kraftwerk und beginnen, die genial verhuschten Federwölkchen über uns abzu- malen. Duncan Bellamy an den Drums, Milo Fitzpatrick am Kontrabass, Nick Mul- vey klöppelt auf etwas, das sich Hang Drums nennt und aussieht wie drei Wok- pfannen und Jack Wyllie bläst abwechselnd Tenor- und Sopranosaxophon. Sie präsentieren ihr Isla-Programm und wenige Takte genügen, um auf den voll be- setzten Treppenstufen zu begreifen, warum die Londoner für den Mercury Prize 2008 nominiert waren, auf Peter Gabriels Label Real World publizieren und eu- ropaweit als Darlings herumgereicht werden. Der melodische Sound des Hang, einer Percussion-Novität von Panart in Bern, verbreitet mit repetitiven, harmoni- schen Mustern aus nur einer Handvoll Tönen die Wärme und den hypnotischen Sog von Trinidad-Steel-Drums, erinnert stellenweise an Harfenarpeggios, mit bloßen Händen gespielt auch an eine Mbira. Das Quartett lässt in seinen Mustern Debussy und Nyman mit Tortoise vexieren. Fitzpatrick zupft warme Bassriffs. Bellamy tickelt, tüpfelt und wischt dazu funkelnde und federleichte Beats. Und schon ist jeweils der schönste Groove beieinander, etwa bei ‚Dawn Patrol‘ mit seinem simplen Pizzikatodrive, in den Wyllie hell und sanglich betörend einfädelt. Der Clou sind jedoch klangliche Accessoires, die er mit Delay- und Loop-Effekten unterlegt, einfach das Klacken der Klappenmechanik, lang gezogene oder kas- kadierende Dauertöne, das Fiepen einer Melodica.
    [Show full text]
  • GIANNI LAMAGNA AIRPORTMAN E STEFANO GIACCONE RICCARDO ROMANO LAND Feat. JENNIFER
    MAT2020 - cinquanta - 0419 - cinquanta MAT2020 50 anni di “TOMMY” FRANCESCO DI GIACOMO GIANNI LAMAGNA AIRPORTMAN E STEFANO GIACCONE RICCARDO ROMANO LAND feat. JENNIFER ROTHERY APRILE 2019 La Primavera risveglia la voglia di musica e di concerti dal vivo, ma nel numero di aprile di MAT2020 MAT 2020 - MusicArTeam racconta... viene commentato un solo evento, quello a cui ha assistito Evandro Piantelli a Genova: Riccardo [email protected] Romano con la partecipazione di Jennifer Rothery. Angelo De Negri Come sempre sono tanti i commenti dei progetti discografici: Valentino Butti propone il secondo General Manager and Web Designer album dei Tacita Intesa mentre Luca Nappo mette in evidenza il nuovo lavoro della Fungus Family; tocca ad Antonio Belfiore raccontarci del disco di Macchina Pneumatica e ad Athos Enrile farci sco- Athos Enrile prire un diverso volto del poliedrico Franco Giaffreda; Max Rock Polis fa emergere la storia, sotto 1st Vice General Manager and Chief Editor tutti i punti di vista, proponendo un chitarrista mitico italiano, Andrea Braido, che a sua volta rende omaggio ai grandi del passato. Ancora Evandro Piantelli sottolinea il prog degliEveline’s Dust, e An- Massimo ‘Max’ Pacini drea Pintelli si “fa in tre” per presentare l’album di inediti diFrancesco Di Giacomo, AIRPORTMAN / 2nd Vice General Manager, Chief Editor and Webmaster Stefano Giaccone e Markus Stockhausen e Alireza Mortazavi. Andrea Zappaterra si concentra sulla Spagna e sul nuovo disco degli ON THE RAW, Alberto Sgarlato sull’esordio prog di Belloni/Mugiati e Marta Benedetti, Paolo ‘Revo’ Revello Gianni Sapia dà risalto ai suoi concittadini Next Station, arrivati al secondo album.
    [Show full text]
  • International Jazz News Festival Reviews Concert
    THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC INTERNATIONAL JAZZ NEWS TOP 10 ALBUMS - CADENCE CRITIC'S PICKS, 2019 TOP 10 CONCERTS - PHILADEPLHIA, 2019 FESTIVAL REVIEWS CONCERT REVIEWS CHARLIE BALLANTINE JAZZ STORIES ED SCHULLER INTERVIEWS FRED FRITH TED VINING PAUL JACKSON COLUMNS BOOK LOOK NEW ISSUES - REISSUES PAPATAMUS - CD Reviews OBITURARIES Volume 46 Number 1 Jan Feb Mar Edition 2020 CADENCE Mainstream Extensions; Music from a Passionate Time; How’s the Horn Treating You?; Untying the Standard. Cadence CD’s are available through Cadence. JOEL PRESS His robust and burnished tone is as warm as the man....simply, one of the meanest tickets in town. “ — Katie Bull, The New York City Jazz Record, December 10, 2013 PREZERVATION Clockwise from left: Live at Small’s; JP Soprano Sax/Michael Kanan Piano; JP Quartet; Return to the Apple; First Set at Small‘s. Prezervation CD’s: Contact [email protected] WWW.JOELPRESS.COM Harbinger Records scores THREE OF THE TEN BEST in the Cadence Top Ten Critics’ Poll Albums of 2019! Let’s Go In Sissle and Blake Sing Shuffl e Along of 1950 to a Picture Show Shuffl e Along “This material that is nearly “A 32-page liner booklet GRAMMY AWARD WINNER 100 years old is excellent. If you with printed lyrics and have any interest in American wonderful photos are included. musical theater, get these discs Wonderfully done.” and settle down for an afternoon —Cadence of good listening and reading.”—Cadence More great jazz and vocal artists on Harbinger Records... Barbara Carroll, Eric Comstock, Spiros Exaras,
    [Show full text]
  • Kind of Cool Trevor Watts & Veryan Weston – at Ad Libitum Mary Halvorson – Meltframe Kamasi Washington – the Epic
    PAŹDZIERNIK 2015 Gazeta internetowa poświęcona muzyce improwizowanej ISSN 2084-3143 ISSN Rozmowy: Maciej Grzywacz Adam Nussbaum Nat Osborn TOP NOTE Jachna / Buhl Synthomathic Sławek Pezda Nasza muzyka jest eksplozją energii Majerczyk Kuba fot. Pezda Sławek < Od Redakcji redaktor naczelny Piotr Wickowski [email protected] Za nami pięćdziesiątka! Właśnie czytacie pięćdziesiąty pierwszy numer JazzPRESSu. Na okładce Sławek Pezda, reprezentant młodego pokolenia, które coraz wyraźniej daje o sobie znać na polskiej scenie jazzowej. Jeden z wielu młodych muzyków, którzy w mi- nionych latach pojawiali się na okładkach naszego magazynu. Bo wśród celów Jazz- PRESSu jest wskazywanie tych, którzy na razie nie są zbyt znani, ale już za niedługo będzie o nich głośno. Historia zna takie przypadki – muzycy, którzy pojawiali się na naszych okładkach, po pewnym czasie zbierali poważne nagrody i wyróżnienia pol- skiej branży muzycznej. Niezmiennie zależy nam również na przypominaniu postaci niesłusznie nie dość zna- nych i docenianych, ale także na prezentowaniu niekwestionowanych liderów polskie- go jazzu. A w polskim jazzie i gatunkach pokrewnych dzieje się bardzo wiele – wy- starczająco, aby co miesiąc dostarczać obszerny magazyn z recenzjami nowych płyt, relacjami z koncertów i festiwali, wnikliwymi rozmowami oraz zawsze subiektywnym działem publicystycznym, prezentującym różne punkty widzenia i słuchania. Powiedzcie o nas tym, którzy jeszcze o nas nie słyszeli. Rozpędzamy się do setki! Miłej lektury! > SPIS TREŚCI 3 – Od Redakcji 4 – Spis
    [Show full text]
  • Download (1MB)
    University of Huddersfield Repository Quinn, Martin The Development of the Role of the Keyboard in Progressive Rock from 1968 to 1980 Original Citation Quinn, Martin (2019) The Development of the Role of the Keyboard in Progressive Rock from 1968 to 1980. Masters thesis, University of Huddersfield. This version is available at http://eprints.hud.ac.uk/id/eprint/34986/ The University Repository is a digital collection of the research output of the University, available on Open Access. Copyright and Moral Rights for the items on this site are retained by the individual author and/or other copyright owners. Users may access full items free of charge; copies of full text items generally can be reproduced, displayed or performed and given to third parties in any format or medium for personal research or study, educational or not-for-profit purposes without prior permission or charge, provided: • The authors, title and full bibliographic details is credited in any copy; • A hyperlink and/or URL is included for the original metadata page; and • The content is not changed in any way. For more information, including our policy and submission procedure, please contact the Repository Team at: [email protected]. http://eprints.hud.ac.uk/ 0. A Musicological Exploration of the Musicians and Their Use of Technology. 1 The Development of the Role of the Keyboard in Progressive Rock from 1968 to 1980. A Musicological Exploration of the Musicians and Their Use of Technology. MARTIN JAMES QUINN A thesis submitted to the University of Huddersfield in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master of Arts.
    [Show full text]
  • KANSAS Has Spent Than Four Decades As a Part of the Soundtrack of the Lives of Multiple Generations of Music Lovers
    KANSAS has spent than four decades as a part of the soundtrack of the lives of multiple generations of music lovers. The band’s first public statement appeared on their self-titled album in 1974. "From the beginning, we considered ourselves and our music different and we hope we will always remain so." Little did this legendary rock group realize that back in the early ‘70's, what seemed to be “different," was actually ahead of its time. This "garage band" from Topeka released their debut album in 1974 after being discovered by Wally Gold, who worked for Don Kirshner. The band has produced eight gold albums, three sextuple-Platinum albums (Leftoverture, Point of Know Return, Best of KANSAS), one platinum live album (Two for the Show), and a million-selling gold single, ‘Dust in the Wind.’ KANSAS appeared on the Billboard charts for over 200 weeks throughout the ‘70's and ‘80's and played to sold-out arenas and stadiums throughout North America, Europe and Japan. ‘Carry On Wayward Son’ was the #2 most played track on classic rock radio in 1995 and went to #1 in 1997. In 1998, KANSAS released an orchestral album; "Always Never the Same," recorded with the London Symphony Orchestra at Abbey Road Studios in London. They followed with an orchestral tour accompanied by top-caliber symphony orchestras. In 2000 KANSAS went back into the studio with original band member and songwriter Kerry Livgren to produce "Somewhere to Elsewhere," the first album featuring all 6 of the original players in 20 years! The ten new songs were written by Kerry Livgren and recorded in his studio in Topeka, KS.
    [Show full text]
  • Gonzo Weekly #163
    Subscribe to Gonzo Weekly http://eepurl.com/r-VTD Subscribe to Gonzo Daily http://eepurl.com/OvPez Gonzo Facebook Group https://www.facebook.com/groups/287744711294595/ Gonzo Weekly on Twitter https://twitter.com/gonzoweekly Gonzo Multimedia (UK) http://www.gonzomultimedia.co.uk/ Gonzo Multimedia (USA) http://www.gonzomultimedia.com/ As my late Mother would have no doubt said, the Devil makes work for idle hands, and with most of the Gonzo scribes being at home with their loved ones, and presumably with their creative juices flowing, it soon became obvious that my planned issue for next weekend was going to be superseded by something else. I was always impressed by Penny Rimbaud’s statement that the later Crass singles were issued as “tactical responses” to given situations. I started off writing and editing Fanzines, and it is only for reasons of my own that I decided to issue this magazine like Dear Friends, clockwork every Saturday, more recently every Friday. And so, what was planned to be an ordinary “ring in the old, ring out the new” (or is it But I think that the job of a magazine is a the other way round?) type issue has complex one, and I wouldn’t really like to completely gone out the window. Because clarify it into words, but it seems right that Lemmy dying has completely let the cat we document such an important event, amongst the cultural pigeons in a way that (which does appear to be lifechanging for one suspects the old bugger would have some people) into a special edition of Gonzo enjoyed.
    [Show full text]
  • JAZZ EDUCATION in ISRAEL by LEE CAPLAN a Thesis Submitted to The
    JAZZ EDUCATION IN ISRAEL by LEE CAPLAN A Thesis submitted to the Graduate School-Newark Rutgers, The State University of New Jersey in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts Graduate Program in Jazz History and Research written under the direction of Dr. Henry Martin and approved by ___________________________________ ___________________________________ Newark, New Jersey May,2017 ©2017 Lee Caplan ALL RIGHTS RESERVED ABSTRACT OF THE THESIS JAZZ EDUCATION IN ISRAEL By LEE CAPLAN Thesis Director Dr. Henry Martin Jazz Education in Israel is indebted to three key figures – Zvi Keren, Arnie Lawrence, and Mel Keller. This thesis explores how Jazz developed in Israel and the role education played. Jazz Education in Israel discusses the origin of educational programs such as the Rimon School of Jazz and Contemporary Music (1985) and the New School Jazz Program (1986). One question that was imperative to this study was attempting to discover exactly how Jazz became a cultural import and export within Israel. Through interviews included in this thesis, this study uncovers just that. The interviews include figures such as Tal Ronen, Dr. Arnon Palty, Dr. Alona Sagee, and Keren Yair Dagan. As technology gets more advanced and the world gets smaller, Jazz finds itself playing a larger role in humanity as a whole. iii Preface The idea for this thesis came to me when I was traveling abroad during the summer of 2015. I was enjoying sightseeing throughout the streets of Ben Yehuda Jerusalem contemplating topics when all of a sudden I came across a jam session. I went over to listen to the music and was extremely surprised to find musicians from all parts of Europe coming together in a small Jazz venue in Israel playing bebop standards at break-neck speeds.
    [Show full text]