DOCSLIB.ORG

His Voice 06 T20.Indd 1 29.10.2008 17:50:03 Editor Dvojstrany: Matěj Kratochvíl

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
His Voice 06 T20.Indd 1 29.10.2008 17:50:03 Editor Dvojstrany: Matěj Kratochvíl editorial obsah Glosář Matěj Kratochvíl 2 Music Unlimited Petr Vrba 4 Lightning Bolt Karel Veselý 5 Noble Label Karel Veselý 6 aktuálně Myra Melford Pavel Klusák 7 Vážení a milí čtenáři, Sadomasochismus v hudbě Reinhold Friedl 8 hudbu lze poslouchat z mnoha různých důvo- dů. Při pohledu na hlavní mediální proud by se Jiná hudba v pornografi i Petr Ferenc 10 mohlo zdát, že právě vyvolávání libých pocitů je hlavním a jediným úkolem jejích tvůrců. Příjem- ná, pohodová… to jsou oblíbená hudební adjek- Dějiny easy-listeningu Karel Veselý 12 tiva. Na druhé straně barikády se zdá být sfé- ra hudby, kde jsou naopak příjemné pocity něčím Nurse With Wound Petr Ferenc 15 nevhodným, tabuizovaným. A ruku na srdce, HIS Voice se pohybuje často právě v těchto vodách. Italská fi lmová hudba Thomas Bailey 16 Lze tyto dva póly nějak sblížit? Toto číslo se tedy téma točí právě kolem vztahu hudby a příjemných po- citů. Reinhold Friedl, šéf berlínského souboru Top Of The Pops Petr Ferenc 18 Zeitkratzer, se zamýšlí nad tím, nakolik se emoce spojené se současnou hudbou, ať již to je aka- Grand Theft Auto Thomas Bailey 20 demická avantgarda nebo elektronický hluk, blí- ží sadomasochistkým mechanismům. Jiné texty Astro Petr Ferenc 22 se zaměřují na dějiny žánrů, které si vyvolávání potěšení skutečně kladly za cíl: exotica, muzak, easy listening, ale také hudba k erotickým fil- mům. Jak ukazuje článek Petra Ference, překva- Karlheinz Stockhausen Andrzej Chłopecki 24 pivě občas najdeme jako autory hudby k porno- filmům podepsané veličiny experimentální scény. Georg Friedrich Haas Heinz Rögl 31 Netematické části čísla jednoznačně dominuje text, v němž významný polský muzikolog Andrzej Chłopecki shrnuje odkaz téměř mýtické posta- Ohrzyaná tužka Martin Smolka 34 vy evropské hudby dvacátého století, Karlheinze současná kompozice Stockhausena. Podzim nabízí řadu rozkoší, mimo jiné v po- Noví afričtí vizionáři Darrell Jónsson 36 době čilého koncertního ruchu, a novým bodem v této sezóně je festival Contempuls, jehož je náš časopis mediálním partnerem. Těším se tedy Merce Cunningham Pavel Klusák 40 na setkání na některém z jeho koncertů nebo nad novým číslem již v novém roce. Jiří Adámek Lukáš Jiřička 42 Rozkošné čtení Zeuhl Daniel Matoušek 46 Sehnaoui a Waisvisz Lukáš Jiřička 48 The Bad Plus Jan Faix 51 Matěj Kratochvíl Recenze 52 His Voice 06_T20.indd 1 29.10.2008 17:50:03 editor dvojstrany: Matěj Kratochvíl Mauricio Kagel terpretů se nakonec promítne do cen všem zákazníkům. Open Rights Group doporučuje Evrop- ské komisi, aby se – pokud jí jde o blaho všech hudebníků – sou- středila spíše na zákonnou úpra- vu vztahů mezi hudebníky a pro- ducenty, protože právě tam je kořen problémů. V prosinci (8.–10. 12.) se bude v pražském prostoru Roxy/ NoD konat přehlídka Expandia s podtitulem „festival živého ob- razu a zvuku“, jejímž kurátorem je Martin Blažíček. Zatím zveřejně- ný program slibuje důraz na im- provizovanou hudbu, a tedy po- kračování série „impro“, které již v NoD nějakou dobu úspěšně běží. K vidění bude francouzský kolektiv experimentálních fi lma- řů Burstscratch, česká audiovi- zuální trojice Catophone, česko- slovenské kooperace 2M+Kapela Snů a JackJack+Dušan Urbanec, H2oise, což je nový podnik impro- Evropská komise nedávno navrhla pro- fesor na universitě v Helsinkách, odborník vizátora Ivana Palackého a vizualisty Filipa dloužit ochranu práv interpretů hudeb- na dějiny nahrávacího průmyslu (mimo jiné Cenka, a rakouská experimentální fi lmařka ních děl ze současných padesáti let na napsal knihu An International History of the Jade, neboli Michaela Schwentner. Součás- devadesát pět, čímž by se evropská legis- Recording Industry) rozebírá argumenty na- tí festivalu bude také přednáška Arnolda lativa srovnala se Spojenými státy, a argu- vrhovatelů a ukazuje, že ve skutečnosti Dreyblatta, jedné ze zásadních postav newy- mentuje mimo jiné péčí o blaho hudebních jen málokterý z evropských hudebníků zís- orského minimalismu a zároveň tvůrce pra- důchodců: „Pokud se nic nestane, během ká tolik, aby to pokrylo alespoň bankov- cujícího s fi lmem, texty i hypertexty. příštích deseti let přestane platit ochra- ní poplatky za převod peněz. Důvodem je na pro stále větší množství hudby nahra- skutečnost, že ve srovnání se současnou Letos uplyne šedesát let od chvíle, kdy né a vydané v letech 1957 až 1967. Jak- produkcí tvoří například v rádiích nahráv- se v pařížském studiu zrodila musique mile jednou přestanou být jejich nahrávky ky z padesátých a šedesátých let jen zlo- concrète, tedy hudba pracující se zvu- chráněné, přijde kolem sedmi tisíc umělců mek programu. Výhody z nového nastavení ky reálného světa. K oslavě tohoto výro- v každém z velkých členských států a od- by mělo hlavně několik málo velkých vy- čí uspořádal Český rozhlas, respektive jeho povídající počet v menších členských stá- davatelských firem disponujících rozsáhlý- projekt rAdioCUSTICA soutěž „60 konkrét- tech o svůj příjem vyplývající ze smluv- mi katalogy. K návrhu se již vyjádřila řada ních vteřin hudby“. Vítězem se stal Jaromír ních tantiém a poplatků z vysílání v médiích odborníků a institucí, mimo jiné německý Typlt se skladbou Svezemese, druhé mís- a přehrávání jejich hudby v barech a na dis- Max Planck Institute či Open Rights Group to získal Jan Trojan za skladbu Elektrické kotékách.“ Komise dále poznamenává, že (www.openrightsgroup.org). Podle analý- Haiku, o třetí a čtvrté místo se rozdělili Ri- sociální „situace hudebníků je velice nejistá zy této organizace povede tato změna také chard Müller za kompozici Bardo Esential (…) Mnozí z evropských hudebníků začína- k omezení kulturní diverzity a upadnutí ně- a Petr Stašek za skladbu Kráčení a Kutá- li své kariéry ve dvacátých letech, což zna- kterých významných nahrávek do zapo- lení. mená, že až současná padesátiletá ochrana mnění, protože pro majitele práv nebude Festival soudobé hudby v britském Hud- skončí, bude jim kolem sedmdesáti (…) hu- jejich reedice finančně zajímavá a nadšen- dersfieldu zase na oslavu konkrétní hudby debníci budou na konci svého života čelit ci, kteří by se reedicím věnovali, naopak objednal projekt od Matthewa Adkinse. Při- výpadku v příjmech.“ Pekka Gronow, pro- nebudou mít práva. Více peněz za práva in- spělo do něj více než šedesát zvukových 2 His Voice 06/2008 His Voice 06_T20.indd 2 29.10.2008 17:51:04 glosář Paul Amlehn - obrazy Paul umělců z celého světa, mimo jiné AGF, vota, jak to ukázkově demonstroval v díle v knize Sound Plasma - Music of the Futu- Fennesz, Steve Roden nebo Stephan Ma- Staathstheater (1970), v němž rozebral di- re Sign (1975): Cílem pro něj bylo vytvářet thieu, z nichž každý přispěl jedním zvukem vadelní, operní a baletní stereotypy. Zásad- hudební textury, v nichž se všechny para- a pak se podílel na remixování příspěvků ní roli v mnoha jeho kusech hraje divadelní metry neustále proměňují. Jeho „vynále- ostatních. Adkins si pak veškerý materiál stránka (o té jsme psali v HV 6/06). Zajíma- zem“ byla takzvaná „zvuková ikona“ klavír převzal k finálnímu poskládání. Premiéra se vě Kagel pracoval také s filmovým médi- položený na bok, na jehož struny – přela- bude konat 28. listopadu. em, na stránkách UbuWeb (www.ubu.org) děné podle alikvótních tónů – se hrálo min- jsou k vidění jeho filmy včetně experimen- cemi nebo smyčcem. Těchto nástrojů v ně- V minulém glosáři jsme psali o nové tu na beethovenovské téma Ludwig Van kterých kompozicích využíval větší počet: desce violoncellistky Joan Jeanrenaud. Ta a hudebně-sportovní akce Match. Mauri- skladba A Doini (1974) jich vyžaduje sedm- je nyní členkou nového projektu slibující- cio Kagel dělal postmoderní hudbu v době, náct. Zemřel 25. září. ho interesantní výsledky. Vedle Jeanrenaud kdy tento termín ještě neexistoval. Kromě se v něm sešli novozélandský výtvarný „hudby o hudbě“ je ovšem jeho tvorba plná V Kanadě zemřel 10. října skladatel Mi- umělec a spisovatel Paul Amlehn, zakla- děl krásných a důležitých bez jakýchkoliv lan Kymlička, jehož kariéra je spjata pře- datel skupiny King Crimson, kytarista Ro- konceptuálních berliček. devším s filmovou hudbou. Již jako mladý bert Fripp a bubeník Jim White ze skupi- začal tento lounský rodák (1936) a ab- ny Dirty Three, který mimo jiné doprovázel Den po smrti Mauricia Kagela zemřel solvent skladby na pražské AMU spolu- PJ Harvey na jejím nejnovějším albu Whi- Alois Piňos, skladatel, hudební teore- pracovat s tvůrci animovaných filmů a po te Chalk. Amlehn a Fripp spolu již pracovali tik a pedagog, jedna z nejvýznamnějších emigraci v roce 1968 si vydobyl pozici pra- na projektu The Seven Words, aktivity sou- osobností české nové hudby. Na počátku videlně oceňovaného skladatele i za oce- časné sestavy zatím nebyly konkretizovány. šedesátých let, kdy vstoupil na scénu, se ánem. Mezi jeho nejúspěšnější práce patří zabýval racionálními skladatelskými tech- např. snímky Svatba v bílém, Život hrdiny, Začátek podzimu je spojen se ztrátami nikami, posléze se začal zabývat kolektivní Ztracený svět nebo seriály jako Lassie či v hudebních řadách. Ve čtvrtek 18. září ze- skladatelskou prací s dalšími autory (Josef Alfred Hitchcock představuje. mřel Mauricio Kagel (narozen 1931), skla- Berg, Miloslav Ištvan, Miloš Štědroň). Spo- Od počátku devadesátých let se čas- datel generačně spojený s evropskou po- lu s dalšími stál u zrodu Skupiny A, o níž to vracel do Čech, spolupracoval i s naši- válečnou avantgardou, do jejíchž řad jsme psali v HV 6/06 a která mimo jiné po- mi filmaři a jeho hudba zní např. v kome- ovšem v mnohém nezapadal. V hudbě byl řádala v Brně v letech 1969 a 1970 Expozi- dii Mazaný Filip či v pohádkovém seriálu samouk, na univerzitě v Buenos Aires stu- ce experimentální hudby. O ztracené lásce. Velmi uznávané jsou ale doval filozofii a literaturu, mezi jeho učite- i jeho kompozice mimo scénickou sféru li byl mimo jiné Jorge Luis Borges. Z rodné Horatiu Radulescu se narodil v ro- (Pět preludií pro klavír, Koncert pro violon- Argentiny se v padesátých letech přestě- ce 1942 v Rumunsku a od sedmdesátých cello a orchestr, apod.).
Load more

Recommended publications
  • EMAIL INTERVIEW with Pachi Tapiz, Spanish Music Critic December 2009 to February 2010. Published in Spanish by Tomajazz in June
    EMAIL INTERVIEW with Pachi Tapiz, Spanish Music Critic December 2009 to February 2010. Published in Spanish by Tomajazz in June 2010 http://www.tomajazz.com/perfiles/ochs_larry_2010.html Q1: Why did Rova decide to join its creative forces with Nels Cline Singers? Ochs: Rova has employed all these guys over the past 12 years or so in different bands. Scott Amendola and I work together in Larry Ochs Sax & Drumming Core as well as in a new band called Kihnoua featuring the great vocals of Korean‐born Dohee Lee. (That band plays in Europe very soon, but unfortunately nothing in Spain. I thought “maybe” some place there would hire this band after all the news / nonsense in December, but no one called me except journalists. No, I was not surprised that no one called. But I do feel strongly that Kihnoua is a great band, but I would agree with those on the other side; it is not a jazz band. Jazz influenced? Definitely; jazz band? No. I will send you the just released CD in early May when I return from the tour.) Sorry for the digression: So Scott performed first with Rova in a big piece of mine in 1998 called “Pleistocene: The Ice Age.” (as well as Adams’ and Raskin pieces that same evening.) And he worked in Vancouver with us on Electric Ascension in 2005 along with Devin Hoff and Nels, of course. Nels recorded Electric Ascension with us live in 2003, played on every performance of that “event” until 2009, and he is “the man” in free jazz when it comes to playing updated versions of late‐period Coltrane on guitar.
    [Show full text]
  • Norwich Kids Change the World One Circus Trick at a Time Elder Profile
    Norwich, Vermont 05055 Holiday 2016 Est. September 1997 Norwich Kids Change the World Tyler Kirschner’s Legacy: One Circus Trick at a Time The Rusty Berrings Skatepark Tamar Schreibman Jennifer MacMillen ver February break, twenty American kids, mostly from the Upper Valley, will spend two n September 24th of this year, a beautiful thing happened. weeks in Zambia, developing their circus skills alongside kids from Chibolya, an Close to 350 kids of all ages (2-40+) gathered at Riverside Oimpoverished section of the Zambian capital of Lukhasa. For many of the kids from the OCommunity Park in West Lebanon to celebrate the U.S., this will be a return trip after their first journey there last winter. renaming of the skatepark The seeds were sown for this unlikely pairing of circus-loving kids from far ends of the earth and to commit to its during a snowstorm in New York City on Valentine’s Day of 2014. Norwich resident Brooke revitalization. As with Continued on page 18 most successful endeavors, this was and continues to be a joint effort between dedicated individuals and public and private entities. As is often the case, it seems that when tragedy occurs, magic soon follows. Thus is the case with the new life and energy being poured into the recently named Rusty Berrings Skatepark. Yes, “Rusty” knew how to spell “bearing” Tyler Kirschner, aka Rusty Berrings but being more than a little unconventional was how he rolled (no pun intended!). An avid skateboarder, artist and overall creative genius, Tyler Kirschner’s (aka Rusty Berrings) memory will live on in the Upper Valley’s local skatepark.
    [Show full text]
  • Johnny O'neal
    OCTOBER 2017—ISSUE 186 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM BOBDOROUGH from bebop to schoolhouse VOCALS ISSUE JOHNNY JEN RUTH BETTY O’NEAL SHYU PRICE ROCHÉ Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East OCTOBER 2017—ISSUE 186 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : JOHNNY O’NEAL 6 by alex henderson [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : JEN SHYU 7 by suzanne lorge General Inquiries: [email protected] ON The Cover : BOB DOROUGH 8 by marilyn lester Advertising: [email protected] Encore : ruth price by andy vélez Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : betty rochÉ 10 by ori dagan [email protected] LAbel Spotlight : southport by alex henderson US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Fred Bouchard, Festival Report Stuart Broomer, Robert Bush, 13 Thomas Conrad, Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, special feature 14 by andrey henkin Anders Griffen, Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Marilyn Lester, CD ReviewS 16 Suzanne Lorge, Mark Keresman, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, Miscellany 41 John Sharpe, Elliott Simon, Andrew Vélez, Scott Yanow Event Calendar Contributing Writers 42 Brian Charette, Ori Dagan, George Kanzler, Jim Motavalli “Think before you speak.” It’s something we teach to our children early on, a most basic lesson for living in a society.
    [Show full text]
  • Blabla Bio Fred Frith
    BlaBla Bio Fred Frith Multi-instrumentalist, composer, and improviser Fred Frith has been making noise of one kind or ano- ther for almost 50 years, starting with the iconic rock collective Henry Cow, which he co-founded with Tim Hodgkinson in 1968. Fred is best known as a pioneering electric guitarist and improviser, song-writer, and composer for film, dance and theater. Through bands like Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, the Fred Frith Guitar Quartet and Cosa Brava, he has stayed close to his roots in rock and folk music while branching out in many other directions. His compositions have been performed by ensembles ranging from Arditti Quartet and the Ensemble Modern to Concerto Köln and Galax Quartet, from the BBC Scottish Symphony Orchestra to ROVA and Arte Sax Quartets, from rock bands Sleepytime Gorilla Museum and Ground Zero to the Glasgow Improvisers’ Orchestra. Film music credits include the acclaimed documentaries Rivers and Tides, Touch the Sound and Leaning into the Wind, directed by Thomas Riedelsheimer, The Tango Lesson, Yes and The Party by Sally Potter, Werner Penzel’s Zen for Nothing, Peter Mettler’s Gods, Gambling and LSD, and the award-winning (and Oscar-nominated) Last Day of Freedom, by Nomi Talisman and Dee Hibbert- Jones. Composing for dance throughout his long career, Fred has worked with Rosalind Newman and Bebe Miller in New York, François Verret and Catherine Diverrès in France, and Amanda Miller and the Pretty Ugly Dance Company over the course of many years in Germany, as well as composing for two documentary films on the work of Anna Halprin.
    [Show full text]
  • Annual Report 2009 Annual Report Art Stations Foundation 5050
    annual report 2009 annual report art stations foundation 5050 Foundation 5 The Mission 6 Organisational structure 7 Exhibitions program 8 Dance Program 20 Music Program 32 Film Program 40 Callendar 46 3 foundation art stations foundation 5050 Art Stations Foundation is a project designed and initiated by Grażyna Kulczyk, and is the culmination of the Founder’s philosophy for running a business.. By exploring the aesthetics of contemporary art and inspiring various types of creative processes by means of exhibitions, workshops, performances, interventions and theoretical publications, the Foundation aims to assist people in their conscious personal growth and help them to open their minds to culture and discover its values. Through its projects, the Art Stations Foundation provides an interdis- ciplinary platform for the presentation and exploration of various fields of the arts, including the fine arts, dance, film and music. The audience takes part in the activities of the Art Stations Foundation’s while visiting Stary Browar, where venues devoted to the display of art include a multi-storey exhibition space and Studio Słodownia +3. In conjunction with Stary Browar, the Art Stations Foundation defines a new category of lifestyle – an art lifestyle. 4 5 the mission / organisational structure art stations foundation 5050 The Art Stations Foundation is a privately owned non-profit The Foundation was established by its Founder – Grażyna Kulczyk. organisation founded in the belief that art has a positive influ- The Founder appoints themembers of the sta. ence on the community, and that experiencing it provides The Board: young people with a chance for a better, more creative and The Board’s duties and responsibilities: more conscious life.
    [Show full text]
  • Poetic Constraints of Lyric by Nicholas Andrew Theisen a Dissertation
    Re[a]ding and Ignorance: Poetic Constraints of Lyric by Nicholas Andrew Theisen A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (Comparative Literature) in The University of Michigan 2009 Doctoral Committee: Professor E. Ramirez-Christensen, Chair Professor Marjorie Levinson Associate Professor Johanna H. Prins Associate Professor Joseph D. Reed © Nicholas Andrew Theisen 2009 For no one ii Acknowledgements The work concluded, tentatively, with this dissertation would not have been possible without the continued intellectual engagement with my colleagues within and without the Department of Comparative Literature at the University of Michigan, especially (in no particular order) Michael Kicey, Meng Liansu, Sylwia Ejmont, Carrie Wood, and Sharon Marquart. I have benefited much from Jay Reed’s friendly antagonism, Marjorie Levinson’s keen insight, Esperanza Ramirez-Christensen’s grounding levity, and Yopie Prins’s magnanimity. But beyond the academic sphere, more or less, I’m am deeply indebted to Kobayashi Yasuko for reminding me that, to some, poetry matters as more than a mere figure of academic discourse and to my wife Colleen for her wholly unexpected insights and seemingly infinite patience. I have likely forgotten to mention numerous people; consider this my I.O.U. on a free drink. iii Table of Contents Dedication ii Acknowledgements iii List of Abbreviations vi List of Figures vii Chapters 1. Introduction 1 2. The Edges of Anne Carson’s Sappho 24 The Fragments of [Anne] Carson 27 Mutilation 45 3. Chocolate Bittersweet: Tawara Machi Translating Yosano Akiko 69 Bitter 71 Sweet 97 4. Separate but Equal: [un]Equating Catullus with Sappho 110 Impar 115 Par 128 Silence 140 5.
    [Show full text]
  • Some Notes on John Zorn's Cobra
    Some Notes on John Zorn’s Cobra Author(s): JOHN BRACKETT Source: American Music, Vol. 28, No. 1 (Spring 2010), pp. 44-75 Published by: University of Illinois Press Stable URL: http://www.jstor.org/stable/10.5406/americanmusic.28.1.0044 . Accessed: 10/12/2013 15:16 Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp . JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. University of Illinois Press is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to American Music. http://www.jstor.org This content downloaded from 198.40.30.166 on Tue, 10 Dec 2013 15:16:53 PM All use subject to JSTOR Terms and Conditions JOHN BRACKETT Some Notes on John Zorn’s Cobra The year 2009 marks the twenty-fifth anniversary of John Zorn’s cele- brated game piece for improvisers, Cobra. Without a doubt, Cobra is Zorn’s most popular and well-known composition and one that has enjoyed remarkable success and innumerable performances all over the world since its premiere in late 1984 at the New York City club, Roulette. Some noteworthy performances of Cobra include those played by a group of jazz journalists and critics, an all-women performance, and a hip-hop ver- sion as well!1 At the same time, Cobra is routinely played by students in colleges and universities all over the world, ensuring that the work will continue to grow and evolve in the years to come.
    [Show full text]
  • View 2012 Program
    INTERNATIONAL SOCIETY FOR IMPROVISED MUSIC SIXTH FESTIVAL/CONFERENCE Improvisation · Self · Community·World February 16-19, 2012 William Paterson University Wayne, New Jersey, USA Keynote artists and performers: Pyeng Threadgill & trio Ikue Mori, Sylvie Courvoisier & Jim Black Mulgrew Miller WyldLyfe Robert Dick & Tom Buckner Karl Berger with the University of Michigan Creative Arts Orchestra And over 50 other artists presenting concerts, panels, talks and workshops! ISIM President’s Welcome ISIM President’s Welcome On behalf of the Board of Directors of the International Society for Improvised Music, I extend to all of you a hearty welcome to the sixth ISIM Festival/Conference. Nothing is more gratifying than gatherings of improvising musicians as our common process, regardless of surface differences in our creative expressions, unites us in ways that are truly unique. As the conference theme suggests, by going deep within our reservoir of creativity, we access subtle dimensions of self—or consciousness—that are the source of connections with not only our immediate communities but the world at large. It is dificult to imagine a moment in history when the need for this improvisation-driven, creativity revolution is greater on individual and collective scales than the present. Please join me in thanking the many individuals, far too many to list, who have been instrumental in making this event happen. Headliners Ikue Mori, Pyeng Threadgill, Wyldlife, Karl Berger, the University of Michigan Creative Arts Orchestra, the William Paterson University jazz group, Mulgrew Miller, Robert Dick, and Thomas Buckner—we could not have asked for a more varied and exciting line-up. ISIM Board members Stephen Nachmanovitch and Bill Johnson have provided invaluable assistance, with Steve working his usual heroics with the ISIM website in between, and sometimes during, his performing and speaking tours.
    [Show full text]
  • Intakt Sonderangebot.Xlsx
    Intakt Sonderangebot jede CD nur Fr. 7.50 Intakt Nr. Band Titel Archiv Nr. SJO CD 003 Schweizer / Nicols / Lewis / Léandre The Storming of the Winter CD-04160 / Sommer Palace CD 018 Martin Schütz & Hans Koch Approximations CD-10421 CD 049 Pierre Favre Singing Drums Souffles CD-10428 CD 056 Koch-Schütz-Studer & Musicos Fidel CD-11906 Cubanos CD 061 Saadet Türköz Marmara Sea CD-10190 CD 067 Lucas Niggli Zoom Meets Arte Spawn of Speed CD-03144 Quartett CD 080 Barry Guy / Evan Parker Birds and Blades CD-07982 CD 082 Lucas Niggli / Zoom Rough Ride CD-03142 CD 083 Lucas Niggli / Big Zoom Big Ball CD-03143 CD 091 Pierre Favre and Arte Quartett with Saxophones CD-10188 Michel Godard CD 092 Ochs / Jeanrenaud / Masaoka Fly, fly, fly CD-10207 CD 093 Lucas Niggli / Zoom Ensemble Sweat CD-10385 CD 102 Objets Trouvés Co Streiff Gabriela objets trouvés / fragile CD-04680 Friedli / Jan Schlegel / Dieter Ulrich CD 103 Fred Frith / Carla Kihlstedt / Stevie The Compass, log and lead CD-10206 Wishart CD 106 Trio 3 Oliver Lake / Reggie Workman Time Being CD-10203 / Andrew Cyrille CD 107 Jacques Demierre / Barry Guy / Brainforest CD-08805 Lucas Niggli CD 108 Irène Schweizer First Choice - Piano Solo KKL CD-10192 Luzern CD 112 Omri Ziegele / Billiger Bauer Edges & Friends CD-05586 CD 113 Bauer Gumpert Petrowsky Sommer 11 Songs - aus teutschen Landen CD-12361 2 Ex Zentralquartett CD 113 Zentralquartett 11 Songs - aus teutschen Landen CD-12361 CD 114 Pierre Favre / Yang Jing Two in One CD-10199 CD 115 Alexander von Schlippenbach Twelve Tone Tales, Vol.
    [Show full text]
  • La Constellation Tzadik : 20 Ans/20 Disques the Tzadik Constellation: 20 Years/20 Albums Pierre-Yves Macé, Giuseppe Frigeni Et David Konopnicki
    Document généré le 28 sept. 2021 08:11 Circuit Musiques contemporaines La constellation Tzadik : 20 ans/20 disques The Tzadik Constellation: 20 Years/20 Albums Pierre-Yves Macé, Giuseppe Frigeni et David Konopnicki Tzadik : l’esthétique discographique selon John Zorn Résumé de l'article Volume 25, numéro 3, 2015 Sous la forme d’une série de courtes chroniques, cette enquête propose un parcours subjectif à six mains à travers le catalogue de la maison de disques URI : https://id.erudit.org/iderudit/1034501ar Tzadik. Les trois auteurs, fervents « tzadikologues », ont sélectionné un disque DOI : https://doi.org/10.7202/1034501ar par année, depuis 1995 jusqu’à 2014, en veillant à ce que leur choix rende compte de la totalité des collections qui font la richesse unique de Tzadik Aller au sommaire du numéro (Composer Series, New Japan, Radical Jewish Culture, etc.). À travers les travaux de différents artistes de multiples horizons (Annie Gosfield, Pamelia Kurstin, Many Arms…), cette « constellation » guidera le lecteur à travers un dédale de genres et de sous-genres de l’underground musical (de la noise au Éditeur(s) postminimalisme, en passant par le klezmer, le dub et la fusion), tout en faisant Les Presses de l’Université de Montréal apparaître en creux la personnalité de John Zorn comme défricheur de talents sans frontières. ISSN 1183-1693 (imprimé) 1488-9692 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Macé, P.-Y., Frigeni, G. & Konopnicki, D. (2015). La constellation Tzadik : 20 ans/20 disques. Circuit, 25(3), 95–109. https://doi.org/10.7202/1034501ar Tous droits réservés © Les Presses de l’Université de Montréal, 2015 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur.
    [Show full text]
  • Larry Ochs' Interview with Luca Canini for Allaboutjazzitalia.Com Via Email in Winter 2013.(Published April 2013.) Questions
    Larry Ochs’ interview with Luca Canini for AllAboutJazzItalia.com via email in winter 2013.(published April 2013.) Questions in bold. Some years ago, when I first listened to “Electric Ascension”, I was shocked by the intensity and power of the performance: past/future, tradition/innovation. That disc and the few concerts around the world are a deep reflection on jazz, history, improvisation, sound. But everything started back in 1995, when Rova decided to celebrate the 30th anniversary of John Coltrane’s masterpiece. Can you tell me something about the birth of the project? How do you decide to approach such a “problematic” piece (if you consider Ascension a “piece”)? And do you remember the first time you listen to Ascension? I think Coltrane’s “Ascension” is one of the great jazz compositions of all time. A great formal structure; a great piece. Not that I consider myself an expert on all jazz music. I really don’t. But I am an expert on the greatness of that composition. We have played it 11 times as “Electric Ascension.” And yes it is true that we re- arranged the piece and changed the instrumentation, but the basic composition “Ascension” is absolutely at the center of “Electric Ascension;” it totally influences all the music we play in the spontaneous performance. There is no doubt of that. I remember seeing John Coltrane live at the Village Vanguard with his late great quartet in 1967. I was 18. The music overwhelmed me completely. There were maybe 20 people there for that second set of their night.
    [Show full text]
  • Freier Download BA 58 Als
    BAD 58 ALCHEMY 1 STEINER: ... Die Musik besiegt den Tod, aber dann besiegt das Mysterium tremendum die Musik. Orpheus stirbt, von den Mänaden zerrissen. Dann kommt etwas, das für uns heute abend wichtig ist: Der Körper blutet aus, aber, das ist eine archaische Überlieferung, der Kopf singt weiter. Aus dem Mund des toten Orpheus strömt Musik. Das zweite Thema ist Marsyas, dieser grausame, furchtbare Mythos vom Kampf zwischen ihm und Apollon, in dem Marsyas geschändet wird. Auf Tizians berühmtem Gemälde finden wir alle Motive unseres heutigen Gesprächs. Es ist das größte seiner Bilder, und auch das grausamste. Worum ging es in dem Kampf? In dem Logos Apollons heißt es: Musik ist das Ornament der Sprache. Und Marsyas sagt: Der Wind ist Musik, der Vogel singt Musik, das Meeresrauschen ist Musik. Die Sprache ist ein später Gast und ein falscher. Dann das Sirenen-Motiv. Der Gesang tötet, er hält ganz mysteriös das Versprechen. Was sagen die Sirenen? Wir können dir sagen, was in der Welt war, was in der Welt ist und was in ihr sein wird. Die Verheißung des Alten Testa- ments. Die Verheißung des Baums im Paradies, des Baums der Wissenschaft, des Wissens. Hör unserem Gesang zu. Odysseus überlebt, er segelt weiter. Das war der letzte Moment, wo der Mensch in der Musik die Urkraft der Schöpfung hören konnte. Aber die Warnung war da: Musik ist übermenschlich, aber auch unmenschlich. Schopenhauer sagt: Auch wenn die Welt nicht wäre, könnte die Musik bestehen. Ich bin sicher, der Satz stimmt. Zuerst sind wir Gäste der Musik. Vielleicht kommt die Sprache erst viel später.
    [Show full text]