OSVALDO COLUCCINO Emblema

Ex Novo Ensemble © Franca Maltempi Osvaldo Coluccino OSVALDO COLUCCINO (*1963)

Emblema chamber music (2009–2015)

1 Emblema 1 4 Emblema 5 for flute/bass flute, bass clarinet, for clarinet, violin, cello and piano (2011) 17:18 violin, viola and cello (2009–2010) 08:55 5 Emblema 6 2 Emblema 3 for bass flute, bass clarinet and for flute and violin (2009–2010) 09:36 cello (2012) 08:54

3 Emblema 4 6 Emblema 7 for violin, viola and cello (2011) 09:20 for flute, clarinet, violin and cello (2015) 07:12

TT 52:54

Ex Novo Ensemble Daniele Ruggieri flute Davide Teodoro clarinet Carlo Lazari violin Mario Paladin viola Carlo Teodoro cello Aldo Orvieto piano

3 The collaboration between composer and performers started with a concert at Gran Teatro La Fenice in Venice in 2016, where Emblema 5 was performed on commission by the Gran Teatro La Fenice di Venezia. Work for the album Emblema continued thanks to the concert at the Festival della Musica Contemporanea Italiana in Forli, and other rehearsals later took place in Venice on Sestiere Castello.

Emblema 2 is a composition for 12 instruments and has not been recorded for this project. But this absence is also a poetic choice, in order to offer an intimate album with fewer instruments.

All tracks are world premiere recordings. 24bit/96khz hi-res recordings, in two renowned halls for classical music recordings.

Recording venues: 1 2 3 5 Salone Rosso, Monastery of Villa San Fermo, Lonigo (Vicenza), Italy 4 6 Fazioli Concert Hall, Sacile (Pordenone), Italy Recording dates: 1 2 3 5 30 January 2017 4 6 18 January 2017 Recording engineers: 1 2 3 5 Matteo Costa 4 6 Andrea Dandolo, Matteo Costa, Davide Corsato Editing, Mixing: Osvaldo Coluccino Liner notes: Ettore Garzia, Osvaldo Coluccino Translation: Osvaldo Coluccino Publisher: Osvaldo Coluccino Graphic design: Alexander Kremmers (paladino media), cover based on artwork by Enrique Fuentes

4 Osvaldo Coluccino – Emblema temporary music. His music has an obvi- er, those of Stefano Gervasoni, who linked ous symbolist imprint that a mature listen- the symbolism to the phonetic and se- Ettore Garzia ing returns in its entirety: it is a structure mantic characters of the language, impos- built with frames, where the instruments ing a type of dramaturgy divided between In the vast domain of contemporary mu- appear and vanish, the colors are tenuous perception of sounds and concepts to ex- sic, the origi­nality of a proposal is only and transport the listener to an amazing press. Coluccino is even more in the realm achieved through a particular “circum- sound world of the interior, a suggestion of pure sound and its visual power. His lan- vention” of the compositional conditions: that responds immediacy to our soul. We guage is deliberately emotional, and, with choosing to use certain materials accord- look for explanations, like being in front of a strong humanistic endowment, does not ing to rules that mistreat the elements a painting in which the figures or objects pursue a positivist propulsion, nor does he that make up the music (modification or are able to make sense, to make state- want to argue about conceptualities pro- reset of harmony, of the melodic line, of ments and to have a voice, despite the im- vided by events (as in the case of Cage). In the times, of the dynamics, etc.), projects mobility of what is physically present in spite of this, the score is scientifically ac- the thought of the composer, beyond any our eyes. curate in the formulation of pitches, inter- discovery about the sounds. This thought, vals, rhythmic micro-divisions, designa- moreover, is also elaborated on interdisci- Coluccino’s music captures a neural im- tion of timbral colors. The most substantial plinary factors with the other arts: usually age that, thanks to this kind of discovery, test bench to affirm such his depth, is the the composer is also a hidden poet, paint- can simultaneously give shivers or be wel- chamber music, often organized in a struc- er or writer, who put in the music such coming. It is a vitality that enters into the ture that resembles unions in a cycle, with connection. most intimate thoughts about what sur- compositions that have a logic that is in- rounds us, triggering deep and pertinent terchangeable between the movements; Osvaldo Coluccino (*1963) is an outstand- questions through its actors and, without in this specific monograph for KAIROS, ing example of these principles: the “cir- artificial complexity or repetition, man- Coluccino presents the chronological cy- cumvention” proposed by Coluccino (who ages to be the only and sufficient materi- cle of Emblema, 6 compositions perfect- is also a poet) has a fantastic way out be- al for musical expansion. I can assert that ly performed by the Ex Novo Ensemble. In- cause he works on an approach that devel- ­Coluccino is making one of the most wor- deed, Coluccino composed 7 pieces, but in ops the music-art binomial in a way that thy paths of continuity for contemporary this collection the composer preferred to only a few have been able to formulate in symbolism in Italy: I think of the great and exclude the Emblema 2 for 12 instruments, a clear and fulfilled manner way in con- inherent experiences of Luigi Nono or, lat- due to the increased instrumental sub-

5 stance, a frightening circumstance for the it, intercept a dialogue that is mystery and Symbolism returns as a way of exploring possible “forcing” of the intimate and uni- serene reflection at the same time. the unknown. Everything ends up as it fied character expressed by the author. Co- started. But in the middle there is a unique luccino uses unconventional techniques Emblema 4, for violin, viola and cello, in- experience. that work on the nuances of the sound, creases the prospective state given by mu- through delicate pizzicatos and pressure sic, the ability to imagine moving around Translation from Italian on the strings, refined work on the keys in an environment to observe what is hap- by Osvaldo Coluccino of the woodwinds, to extract the sound of pening, where every sequence of notes the acoustic cavity from them and, above has its own profile. all, he makes a magnificent work of time regulation on the pauses. That’s how you In Emblema 5, the presence of the piano in- get to know his sound slides, a casing to creases the introspective space, seeks out capture the humanity of characters or ob- support, poetically, while the rest remains jects, where perfomances becomes essen- suspended in a magnificent segmentation. tial. In Emblema 6, the bass tones by the wood- In Emblema 1, the construction swings be- winds (flute and clarinet) intersect magi- tween the silent digging of the bottom by cally with the ones by the cello in a spe- the woodwinds and the one of the metals cial suspensive atmosphere, reproducing by the strings, intertwined by silences that perfectly the substance of a shape with ca- seem to assume the proportions of the Fi- denced, sliding images, thanks to a great bonacci’s folds; special sound spectra, res- interlacing of multiphonics, airy sounds idues I would say, that are mingled with and concrete sounds, shown in detail in silence and inspire a psychological dimen- the score. sion. Emblema 7 matures the feeling of flying Emblema 3 has a more articulated plot, over the aisles of a large church and works studied for flute and violin, where sounds on sophisticated sounds that are capable cross as a moving watermark, and, within of creating fairy fluctuations, interrogating frescoes and hearing their claims.

6 Osvaldo Coluccino – Emblema binomio musica-arte in un modo che solo piendo uno dei più degni percorsi di conti- in pochi sono riusciti a formulare in ma- nuazione del simbolismo contemporaneo Ettore Garzia niera chiara e compiuta nella musica con- in Italia: penso alle grandi e inerenti espe- temporanea. La sua musica ha un’evidente rienze di Luigi Nono o, più tardi, a quelle impronta simbolista che l’ascolto maturo di Stefano­ Gervasoni,­ autori che lo legaro- restituisce in toto: è una struttura costru- no però ai caratteri fonetici e semantici del ita per fotogrammi, dove gli strumenti ap- linguaggio, imponendo un tipo di dram- Nell’ampio dominio della musica contem- paiono e sfumano, le tinte sono tenui e si maturgia divisa tra percezione dei suoni e poranea, l’originalità­ di una proposta viene viene trasportati in un incredibile mondo concetti da esprimere. Con Coluccino si ri- raggiunta solo con un particolare “raggiro” sonoro dell’interiore, una suggestione che mane ancor più nel regno del suono puro delle condizioni compositive: la scelta di risponde in immediatezza al nostro animo, e del suo potere visivo, il suo linguaggio è utilizzare alcuni materiali secondo regole per cercare spiegazioni, come essere da- deliberatamente emotivo, e, con una do- che bistrattano gli elementi che compon- vanti a un dipinto in cui le figure o gli og- tazione umanistica robusta, non perse- gono la musica (modificazioni o azzera- getti sono in grado di muovere senso, di gue una propulsione positivista, né tanto mento dell’armonia, della linea melodica, fare affermazioni e di avere una voce, no- meno vuole argomentare su concettualità dei tempi, delle dinamiche, ecc.), proietta nostante l’immobilità sia ciò che si presen- fornite a mo’ di eventi (alla Cage, per inten- il pensiero del compositore, aldilà di qual- ta fisicamente ai nostri occhi. derci), e malgrado ciò connotata la partitu- sivoglia scoperta sui suoni. Questo pensie- ra con precisione scientifica nella formula- ro, peraltro, è elaborato anche su fattori in- Attraverso la musica di Coluccino si co- zione di altezze, intervalli, micro-divisioni terdisciplinari con le altre arti: solitamente glie un’immagine neurale che, per tipo di ritmiche, designazione di colori timbrici … il compositore è anche un celato poeta, scoperta, al tempo stesso può dar brividi E il banco di prova più sostanzioso per af- pittore o scrittore, che nella musica riversa o esser accogliente, una vitalità che si ad- fermare questa sua profondità, resta la il collegamento. dentra nei pensieri più intimi di ciò che ci musica da camera, spesso organizzata in circonda, che ci fa scattare domande pro- una struttura che ricalca unioni per ciclo, Osvaldo Coluccino (*1963) è un esem- fonde e pertinenti attraverso i suoi attori e, con composizioni che hanno un filo lo- pio lampante di questi principi: il “raggi- senza complessità manierata né ripetizio- gico interscambiabile nei movimenti; in ro” proposto da Coluccino (che è anche un ni, riesce a essere la materia unica e suffi- questa specifica monografia per KAIROS, poeta) ha una fantastica via di uscita, per- ciente per l’espansione musicale. Mi sento Coluccino presenta il ciclo cronologico di ché lavora su un approccio che sviluppa il di poter affermare che Coluccino sta com- Emblema, 6 composizioni perfettamente

7 eseguite dall’Ex Novo Ensemble. In verità Emblema 3 ha già una trama più articolata, Emblema 7 matura la sensazione di sorvo- Coluccino ne ha composte 7, ma in questa studiata per flauto e violino, dove i suoni lare le navate di una grande chiesa euro- raccolta il compositore ha preferito esclu- si incrociano come una filigrana in movi- pea e lavora su suoni ricercati che siano in dere l’Emblema 2 per 12 strumenti, per via mento, e, al suo interno, intercettano un grado di creare una fluttuazione leggiadra, dell’accresciuta sostanza strumentale, una dialogo che è mistero e riflessione serena di interrogare gli affreschi e sentire le loro circostanza che spaventava per le possibili al tempo stesso. pretese. “forzature” del ­carattere intimo e unitario espresso dall’autore. ­Coluccino si serve di Emblema 4, per violino, viola e violoncel- Il simbolismo torna come modalità di tecniche non convenzionali che lavorano lo, aumenta lo stato prospettico indotto esplorazione dell’incompreso. Tutto fini- sulla sfumatura del suono, tramite delicati dalla musica, la possibilità di immaginare sce come era iniziato. Ma nel mezzo c’è pizzicati e pressioni sulle corde, artifici sul- di girarci sopraelevati in un ambiente per una esperienza unica. le chiavi degli strumenti a fiato, per estrar- osservare ciò che succede, dove ogni se- re da essi il suono della cavità acustica, e quenza di note ha un suo profilo. soprattutto svolge un lavoro di regolazio- ne temporale magnifico sulle pause. È così In Emblema 5, la presenza del pianofor- che si arriva a conoscere le sue diapositi- te accresce lo spazio introspettivo, cer- ve di suoni, involucro per captare l’uma- ca appoggi poeticamente, mentre il re- nesimo di personaggi o oggetti indirizzati, sto rimane sospeso in una magnifica dove le esecuzioni diventano essenziali. ­segmentazione.

In Emblema 1, la costruzione oscilla tra lo In Emblema 6, le tonalità di basso dei fiati scavo silenzioso del fondo dei fiati e quel- (flauto e clarinetto) si intersecano magica- lo dei metalli delle corde, intervallati da si- mente con quelle di un violoncello in un lenzi che sembrano rivestire le proporzioni clima sospensivo speciale, riproducendo dei ripiegamenti di Fibonacci; particolari perfettamente la sostanza di una forma a spettri di suono, residui direi, che si con- immagini cadenzate, a scorrimento, gra- fondono con il silenzio e insinuano una di- zie a un grande intreccio di multifonici, mensione psicologica. suoni ariosi e concreti, punteggiati nella ­partitura.

8 Emblema 3 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

9 The absent as substance tial, dignified but with a mysterious char- And here we are – apart from parallelisms, acter (powered by the two opposing stat- which would only be mild effluviums from Osvaldo Coluccino uesque greyhounds), inhabited by large and to the outside – to the “composure” space gaps, and with that pervading dirty (“contegno”) of Emblema, which perme- white and those extra-work abrasions ev- ates the whole work; summarizing in this It was November 2016 and I was preparing erywhere modernizing due to deteriora- word (which could incorporate the “dis- to leave for Forlì where, on the invitation tion, was waiting for the contact with who, creet”, the “controlled”, the “whispered”, the by Fabrizio Ottaviucci,­ three compositions there, would offer the music ofEmblema . “silent”, the “slow”, the “static”, the “miss- of the album Emblema would have been ing” …) an inner attitude likely inclined performed in concert. One further ele- Despite this expectation and preparations, to asceticism. What magic for me, just to ment about that journey stimulated me: I eventually declined the spiritual invita- get back an istant to the position of user the thought that I would have reached, a tion. On the contrary, with a certain reg- of artistic, poetic and musical facts, find few kilometers from the venue of the fes- ularity, I find myself enchanted in front of art that can suggest – without necessarily tival, a work by Piero della Francesca, at what at this moment perhaps is my favor- filling with corporeity and motion and de- the Malatesta Temple in Rimini, the San ite work by Piero, and even the closest to spite this being complete – an indispens- Sigismondo and Sigismondo Pandolfo Ma- where I live, the Pala di Brera (Sacra Con- able substance! latesta of 1450–51. I was attacked to that versazione) of 1472–74. In addition to the possibility as a fortifying element for a mu- elements listed above as some of the pe- Scrolling along the album I think may also sical event for me delicate and in need of culiarities of the painter’s language, I am correspond to perceiving the voluntary flank protection. In other words, at times, moved by the “mastery” and magic, by the deprivation of “something”, or a renuncia- as contemporary artists, given the pre- maturity of details and the very slow paint- tion. For example, renunciation to the com- cariousness and timidity of a novel enter- ing of the skin in a finesse beyond human pletion of some nuclei; as if a measured prise, we are looking for spiritual and ex- limits, by the spacial construction in a still hint is enough to instill in the listener the emplary handholds in top Masters, naive light, as well as by the ecstatic posture of complice ability to complete on his own. spurs that also might seem like kinships the eyes of the Madonna and the Child, Ask questions about “subtraction” as, by a and that might work to turn on the light which sublimate the general composure, vivifying paradox, added element, or even around the timid meaning of our research; which stands under the emblem of the subtraction in spite of the current bulimia the appeal in modesty to an ideal help. shell and the oblung pearl or egg. Just a of the communication, or perhaps only as And that Piero’s work, so serious, essen- few of the points. a stylistic connotation; sometimes start-

10 ing wondering “what should I not put on The substance of the work moves: the part the score (or on the white page … of Mal- explicitly played when it stops resonates larmé)?” or, without asking any question, and drops its musical dust on “other”, on let it progress along a collection nothing the neighboring empty space contained but a congenital propensity to building an in the work, which becomes the deposi- elegant poverty, and not in a conceptual tary (an emblem) of the content, and that, sense but with the formal difficulty of ob- in turn, returns its antimateric dust within taining it. Yet all of this should be “solid”, the playing part. a credible rarefaction, a sensible depriva- From Greek, “emblem”: what is inserted. In tion, not in a mannered way, which should antiquity, “emblem”: mosaic painting … be able to put on the tray “the absent” as the main dish pursued. For the playbill of that concert in Forlì, as well as for the previous first performance The famous “unfinished finished” of art his- at the Gran Teatro La Fenice in Venice, I was tory comes to mind, though, in terms of asked for a presentation text. After some poetry, they are something different from personal information about the charac- an event that here pervasively becomes ter of the collection, I concluded: “[…] structural and yet it is “finished”. It would seem that the question about the ability or otherwise of art, in gener- Deprivation, I said, for example shaking off al, to ‘resonate’, in an extra-acoustic sense, the era (renunciation of the work to partic- would be touched. It remains unanswered ipate in the temporal cage and its black- the question of what this emblem symbol- mail asking to resemble to the offer by the izes, of what, submerged or elsewhere, it is everyday life), renunciation of the excess the spokesman.” of typical dynamics and sound pressures, and of vitalistic discourse and redundancy Translation from Italian effects, and so on. And above all, the char- by Osvaldo Coluccino acteristic here is the presence of vast voids: whispered inserts of notes that are not in- terlaced with each other by a discourse as they are interspersed with silences. 11 Emblema 4 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

12 L’assente come sostanza E quell’opera di Piero, così seria, essenzia- Ed eccoci – al di là di parallelismi, che sa- le, composta ma dal piglio misterioso (ali- rebbero voluti essere solo lievi effluvi da Osvaldo Coluccino mentato dai due statuari levrieri contrap- e sull’esterno – al “contegno” di Emblema, posti), abitata da consistenti vuoti spaziali, che permea l’intera opera; riassumendo in e con quei biancori pervadenti e quelle questa parola (che potrebbe incorporare abrasioni extra-opera ovunque ammoder- il “discreto”, il “controllato”, il “sussurrato”, Era novembre 2016 e mi preparavo alla nanti dovute a deterioramento, aspettava il “silente”, il “lento”, lo “statico”, il “mancan- partenza verso Forlì, dove, su invito di Fa- il contatto con colui che, là, avrebbe offer- te” …) un atteggiamento interiore proba- brizio Ottaviucci, tre composizioni dell’al- to le musiche di Emblema. bilmente incline all’ascetismo. Quale ma- bum Emblema sarebbero state eseguite in gia per me, giusto per tornare un attimo concerto. Un elemento ulteriore riguardo Malgrado tale aspettativa e i preparativi, nella posizione di utente di fatti artistici, quel viaggio mi sollecitava: il pensiero che alla fine declinai l’invito spirituale. Al con- poetici e musicali, trovare arte che sappia avrei raggiunto, a pochi chilometri dalla trario ecco che con una certa regolarità mi suggerire – senza necessariamente empire sede del festival, un’opera­ di Piero della ritrovo a incantarmi davanti a quella che, di corporeità e moto e malgrado ciò risul- Francesca, nel Tempio Malatestiano di Ri- al momento, forse è la mia opera preferita tando opera conchiusa – una sostanzialità mini, il San Sigismondo e Sigismondo Pan- di Piero, e anche la più vicina a dove vivo, imprescindibile! dolfo ­Malatesta del 1450–51. Mi attaccai a la Pala di Brera del 1472–74. Oltre agli ele- quella possibilità come elemento fortifi- menti sopra elencati come alcuni peculiari Scorrere lungo l’album credo possa equi- cante di un avvenimento musicale per me del linguaggio del pittore, mi commuovo- valere anche al percepire la privazio- delicato e bisognevole di spalleggiamen- no la maestria e la magia, la maturità nei ne volontaria di “qualcosa”, o una rinun- to. Cioè, a volte, come artisti contempo- dettagli e nella lentissima stesura della cia. Ad esempio al completamento di ranei, data anche la precarietà e timidez- pelle di una finezza oltre i limiti umani, la alcuni nuclei; come se l’accennare com- za di un’impresa novella, cerchiamo degli costruzione spaziale in una luce immobi- passato bastasse a istillare nell’ascolta- appigli spirituali ed esemplari in sommi le, così come l’estatica postura degli occhi tore la capacità, complice, di completare Maestri, degli sproni ingenui che assomi- della Madonna e del Bambino, che subli- per conto proprio. Interrogarsi sulla “sot- glino anche ad apparentamenti e che si mano il contegno generale, il quale cam- trazione” quale, per paradosso vivifican- adoperino ad accendere un lume attorno peggia sotto l’emblema della conchiglia e te, elemento aggiunto, o anche sulla sot- al senso timorato della nostra ricerca; l’ap- della perla oblunga o uovo. Solo alcuni dei trazione a dispetto della corrente bulimia pello in modestia a una manforte ideale. punti. comunicazionale, o forse solo quale con-

13 naturata via stilistica; a volte iniziare do- presenza di vasti vuoti: sussurrati inserti di mandandosi “cosa non devo porre in es- note non rappezzati fra loro da un discorso sere sul rigo (o sulla pagina bianca … in quanto inframmezzati da silenzi. di Mallarmé)?” ovvero, senza porsi alcuna domanda, lasciar progredire lungo una La sostanza dell’opera si sposta: la parte raccolta null’altro che una propensione esplicitamente suonata quando smette ri- congenita alla costruzione di un’elegan- suona e fa ricadere la sua polvere musicale te povertà, e non in senso concettuale ma su altro, sullo spazio vuoto limitrofo inclu- con la fatica formale di ottenerla. Eppure so nell’opera, il quale si fa depositario (un il tutto dovrebbe risultare “solido”, una ra- emblema) del contenuto, e che a sua volta refazione credibile, una privazione sensa- riporta la sua antimaterica polvere entro la ta, non di maniera, che dovrebbe essere in parte suonata. grado di porre sul vassoio “l’assente” come pietanza principale perseguita. Dal greco, “emblema”: cosa inserita. In an- tichità, “emblema”: quadro a mosaico … Vengono in mente i famosi “non-finiti fini- ti” della storia dell’arte, anche se, in termini Per la locandina di quel concerto a For- di poetica, sono altra cosa rispetto a qual- lì così come per la precedente prima ese- cosa che qui, pervasivamente, si fa struttu- cuzione al Gran Teatro La Fenice di Vene- rale e tuttavia è “finito”. zia mi fu chiesto un testo di presentazione. Dopo alcune indicazioni personali in me- Privazione, dicevo, ad esempio lo scrol- rito al carattere della raccolta, concludevo larsi di dosso l’epoca (rinuncia dell’ope- così: “[…] Parrebbe aleggiare la questione ra a partecipare della gabbia temporale e riguardo la capacità o meno dell’arte, in del suo ricatto di somigliare all’offerta del generale, di ‘risuonare’, in senso extra-acu- quotidiano), rinuncia all’eccesso di tipiche stico. Rimane inevasa la domanda su cosa dinamiche e pressioni sonore e discorsivi- simboleggi questo emblema, di cosa di tà vitalistiche e ridondanze effettistiche, e sommerso o altrove esso sia il portavoce.” così via. E soprattutto caratteristica qui è la

14 © Osvaldo Coluccino Osvaldo Coluccino, music historians and musicologists as ­Angela Ida De Benedictis, Angelo Foletto, ­Mario Messinis,­ Luigi Pestalozza and Paolo born in Domodossola 1963, is an italian Petazzi have written about his music, and composer and poet. He studied classical his recordings were reviewed by accredit- guitar and then continued with individu- ed international critics. al composition studies, as well as universi- ty studies in Milan. His compositions have His music has been broadcast on nation- been commissioned by Biennale di Vene- al radios SWR2, ORF, Radio France-France zia, Milano Musica, Orchestra Sinfonica Na- Musique, BR-Klassik, RAI Radio3, Concertz- zionale della RAI, Gran Teatro La Fenice di ender, RTBF Musiq3, RTP Antena2, Vatican Venezia, Orchestra della Toscana in Firen- Radio, RAI Filodiffusione … Some scores ze, Angelica (Orchestra del Teatro Comu- have been published by RAI Trade musical nale di Bologna), Compagnia per la Musi- editions. ca in Roma … and have been performed He has composed music since 1979 but in several festivals in Europe, America and has also carried out an intense activity as Asia. a poet between 1986 and 2003, publish- ing (until now) four of his eight books and Monographic CDs have been released by on prestigious literary magazines. Among labels ­KAIROS, Neos, Col legno, RAI Trade, others, masters of literary criticism of Another Timbre, Die Schachtel and more. the twentieth century as Stefano Agosti, ­Giuliano Gramigna and ­Giorgio Luzzi have His works have been performed by re- written about his poetic work. nowned ensembles (for example Ensem- ble Recherche, Exaudi Vocal Ensemble, Nieuw Ensemble …), orchestras, con- ductors and soloists (for example Rober- to Fabbriciani, Fabrizio Ottaviucci, Alfon- so Alberti …). Among others, important

16 Osvaldo Coluccino Foletto, Mario­ Messinis,­ Luigi Pestalozza e Paolo Petazzi, e i suoi dischi sono stati re- censiti da accreditati critici internazionali. (Domodossola 1963) è un composito- re e poeta italiano. Ha compiuto studi di La sua musica è stata trasmessa dalle radio chitarra classica per poi proseguire con nazionali SWR2, ORF, Radio France – Fran- studi individuali di composizione, non- ce Musique, BR-Klassik, Concertzender, RAI ché universitari a Milano. Sue composi- Radio3, RTBF Musiq3, RTP Antena2, Radio zioni musicali sono state commissiona- Vaticana, Rai Filodiffusione … Alcune sue te da Biennale di Venezia, Milano Musica, partiture sono pubblicate dalle edizioni Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, musicali RAI Trade. Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orche- stra della Toscana di Firenze, Angelica Compone musica dal 1979 ma ha anche (Orchestra del Teatro Comunale di Bolo- svolto un’intensa attività di poeta fra il gna), Compagnia per la Musica in Roma … 1986 e il 2003, pubblicando (sino a oggi) e sono state eseguite in diversi festival in quattro dei suoi otto libri e su prestigiose Europa, America e Asia. riviste letterarie, come “Il Verri” e “Anterem”. Hanno scritto della sua opera poetica, fra CD monografici sono stati pubblicati dalle gli altri, maestri della critica letteraria del etichette Kairos, Neos, Col legno, Rai Trade, Novecento come ­Stefano Agosti, Giuliano Another Timbre, Die Schachtel … Le sue Gramigna e Giorgio Luzzi. opere sono state eseguite da rinomati en- semble (per es. Ensemble Recherche, Exau- di Vocal Ensemble, Nieuw Ensemble …), direttori e solisti (per es. Roberto­ Fabbriciani, Fabrizio ­Ottaviucci, Alfonso ­Alberti …), e ne hanno scritto, fra gli altri, importanti storici della musica e musicolo- gi come Angela­ Ida De Benedictis, Angelo

17 © Luca Loro di Motta Ex Novo Ensemble Ex Novo Ensemble tello; Mittelfest; RAI, Rome and Milan; Tish jor European broadcasting corporations: Center, New York; Chicago Center of Arts. BBC, Radio France, RAI, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Süddeutscher Rundfunk was founded in Venice in 1979 by the com- Many celebrated composers have ded- (SDR), Schweizer Radio (DRS and RSI), Bel- poser Claudio­ Ambrosini and seven young icated new important pieces to the En- gian (RBFT) and Swedish Radio Networks. musicians, who have remained with the semble, among others: ­Claudio Ambros- Ensemble ever since. The Ex Novo Ensem- ini, Carlo Boccadoro, Sylvano ­Bussotti, Of particular significance in the Ensem- ble now represents a point of reference on Carmine Emanuele Cella, Aldo Clementi, ble’s work is its contribution to the promo- the international panorama of new music. Silvia Colsanti,­ Michele dall’Ongaro, Luis tion of Italian chamber music, as demon- The continuity obtained by working to- de Pablo, Lorenzo Ferrero, Beat Furrer, Gi- strated by its long associations with record gether, its artistic and professional coher- orgio Gaslini, Stefano Gervasoni, Daniele companies such as Arts, ASV, Black Box, ence, have bequeathed a certain charac- Ghisi, Adriano Guarnieri, Giacomo Man- ­Dynamic, Naxos, Stradivarius, Ricordi, and ter, a “sound”, which both public and critics zoni, Mauro Montalbetti, Fabio Nieder, others. of the major European festivals have rec- ­Francesco Pennisi, Filippo Perocco, Hora- ognised to be unique of this Ensemble, tiu Radulescu, Nicola­ Sani, Valerio Sanni- Since 2004 the ensemble has been orga- among them: Festival Acanthes, Avignon; candro, Salvatore Sciarrino, Alessandro­ nizing the festival “Ex Novo Musica“ – a fes- Music ’88, Strasbourg; HCMF Hudders- Solbiati, Ivan Vandor, Gérard Zinnstag … tival for contemporary music and arts with field; Concerts Ville de Genève; Biennale di the support of the Ministry of Arts of the Venice; Tage für neue Musik, Zürich; Time The Ensemble’s commitment to exploring province Venice. of Music, Vitasaari; Elektron Musik Festi- the language of contemporary music later val, Skinnskatteberg, Sweden; Susa Festi- became the basis for re-interpreting clas- val, Denmark, Roma Europa, Rome; War- sical repertory, particulary those scores saw Autumn; Akademie der Künste, Berlin; composed for rare instrumental sets that, Gaudeamus Foundation, Amsterdam; Mu- although very beautiful, remain little sica nel nostro tempo, Milan; IGNM, Basel; known. Ars Musica, Bruxelles; Münchener Philar- moniker; Mozarteum, Aspekte Salzburg; Many world premieres and works dedi- Eco & Narciso, Venice and Bologna; Milano cated to the Ex Novo Ensemble have also Musica; Festival delle Nazioni, Città di Cas- been recorded and transmitted by the ma-

19 Ex Novo Ensemble le de Genève; Suså Festival; Festival di Villa nisi, Filippo Perocco,­ Horatiu Radulescu, Medici – Roma; Biennale di Venezia; MiTo, ­Nicola Sani, Valerio Sannicandro, Salvatore Torino; Milano Musica; Musica Insieme, Sciarrino, Alessandro ­Solbiati, Ivan Vandor, Nato nel 1979 a Venezia dalla collabora- Bologna; Musica nel nostro tempo, Mila- Gérard Zinnstag … zione tra un gruppo di musicisti e il com- no; Eco & Narciso, Venezia e Bologna; Set- positore Claudio ­Ambrosini, L’Ex Novo En- timane Gustav Mahler, Dobbiaco; Nuove Ha inciso numerosi CD monografici dedi- semble rappresenta ormai una realtà di Musiche al Teatro Massimo di Palermo e cati all’opera da camera di: Claudio Am- riferimento nel panorama internazionale alle stagioni concertistiche dei München- brosini (due CD Stradivarius), Luciano della musica nuova. La continuità del la- er Philarmoniker, del Mozarteum Salzburg, Berio (Black Box), Camillo Togni (Naxos), voro comune, la coerenza artistica e pro- del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro Ver- Ferruccio Busoni (Dynamic), Alfredo Ca- fessionale hanno consentito al gruppo di di di Trieste, della RAI di Roma e di Mila- sella (Stradivarius e ASV Records), Miche- acquisire un carattere, un “suono” che gli no, della Tish Foundation di New York e del le Dall’Ongaro (Stradivarius), Gaetano Do- sono riconosciuti dal pubblico e dalla cri- Chicago Center of Arts. nizetti (Giulia), Bruno Maderna­ (due CD tica dei principali festival e rassegne euro- Stradivarius), Gian Francesco Malipiero pei. Ha registrato concerti e produzioni per le (Ricordi), Giuseppe Martucci (Dynamic), principali Radio europee: BBC, Radio Fran- Ildebrando Pizzetti, (Stradivarius), Ottori- L’impegno portato nell’approfondimento ce, RAI, Westdeutscher Rundfunk (WDR), no Respighi (Dynamic), Gioacchino­ Ros- del linguaggio musicale contemporaneo è Süddeutscher Rundfunk (SDR), Belgian sini (Arts), Nino Rota (Stradivarius e ASV in seguito divenuto punto di partenza per Broadcast Company (RBFT), (DRS), Radio Records), Arnold Schoenberg (ASdisc), la rilettura del repertorio classico e parti- ­Svedese. ­Giovanni Sgambati (due CD ASV Records), colarmente di alcune pagine affascinan- ed Ermanno Wolf-Ferrari (Dynamic). Ha ti, destinate a organici rari e tuttora poco Molti compositori hanno scritto e dedica- inoltre inciso per Albany Records, Velut note. to loro opere all’Ex Novo Ensemble, tra i Luna ed Edipan. quali: Claudio ­Ambrosini, Carlo Boccado- Tra i principali Festival ricordiamo: HCMF, ro, Sylvano Bussotti, ­Carmine ­Emanuele Dal 2004 organizza a Venezia il Festival Ex Huddersfield;­ Time for music, Vitasaari; Fe- ­Cella, Aldo Clementi, Silvia Colsanti, Novo Musica, rassegna di musica contem- stival d’Avignon; Ars Musica, Bruxelles; Au- ­Michele dall’Ongaro, Luis de Pablo, Lo- poranea e nuove forme di spettacolo con il tunno di Varsavia; Akademie der Künste, renzo Ferrero, Beat Furrer,­ Giorgio­ Gaslini, sostegno del Ministero per i Beni e le Atti- Berlin; Fondazione Gaudeamus, Amster- ­Stefano Gervasoni, Daniele Ghisi, Adria- vità Culturali, della Provincia e del Comune dam; Tage für neue Musik, Zürich; IGNM – no ­Guarnieri, Giacomo Manzoni, Mauro di Venezia. Basel; Festival de Strasbourg; Concerts Vil- Montalbetti, Fabio Nieder, Francesco Pen- 20 Emblema 6 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

21 OSVALDO COLUCCINO (*1963)

1 Emblema 1 flute/bass flute, bass clarinet, violin, viola and cello (2009–2010) 08:55 0015049KAI D D D Recording venues: 2 Emblema 3 1 2 3 5 Salone Rosso, Monastery of Villa San Fermo, Lonigo (Vicenza), Italy flute and violin (2009–2010) 09:36 4 6 Fazioli Concert Hall, Sacile (Pordenone), Italy 3 Emblema 4 Recording dates: 1 2 3 5 violin, viola and cello (2011) 09:20 30 January 2017 4 6 18 January 2017 4 Emblema 5 Producer: Osvaldo Coluccino clarinet, violin, cello and piano (2011) 08:56 Recording engineers: 1 2 3 5 Matteo Costa 5 Emblema 6 4 6 Andrea Dandolo, Matteo Costa, Davide Corsato bass flute, bass clarinet and cello (2012) 08:54 Editing, Mixing: Osvaldo Coluccino 6 Emblema 7 Liner notes: Ettore Garzia, flute, clarinet, violin and cello (2015) 07:12 Osvaldo Coluccino Translation: Osvaldo Coluccino Publisher: Osvaldo Coluccino TT 52:54 Graphic design: paladino media, Ex Novo Ensemble cover based on artwork by Enrique Fuentes

℗ & © 2018 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

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