DOCSLIB.ORG

Bakalářská Diplomová Práce

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Bakalářská Diplomová Práce MASARYKOVA UNIVERZITA Filozofická fakulta Seminář dějin umění Bakalářská diplomová práce Brno 2011 Marek Šíma MASARYKOVA UNIVERZITA Filozofická fakulta Seminář dějin umění Bakalářská diplomová práce Lichtenstein a McLuhan Experimentální metodologický exkurz v rámci vizuální teorie umění Marek Šíma Vedoucí práce: Doc. PhDr. Ladislav Kesner, Ph.D. Brno 2011 Prohlašuji, že jsem tuto diplomovou práci vypracoval samostatně, pouze s využitím uvedených pramenů a literatury. ………………………………………………………………………………. Marek Šíma Obsah 1. Úvod 1 2. Metodologická východiska 4 3. Lichtenstein a média 13 4. Lichtenstein a archetyp 23 5. Lichtenstein a klišé 30 6. Závěr 37 7. Abstract 40 8. Bibliografie 42 1. Úvod Stojí-li český student třetího ročníku dějin umění před otázkou volby zaměření své závěrečné práce a podívá-li se do elektronického evidenčního systému univerzity na témata, která v několika posledních letech zpracovali jeho předchůdci, zjistí, že obecný trend směřuje spíše k parcialitě, výzkumu regionálních uměleckých specifik, lokálních hnutí či místních uměleckých osobností. Až se zdá, jako by se doba bohatá na fragmentarizaci hledisek skutečně bála analyzovat umělecká díla etablovaná v širším, například celoevropském či euroatlantickém kulturním kontextu, a to i přesto, že motivace ke studiu oboru nezřídka pramení z mocného subjektivního zaujetí adepta artefakty pocházejícími především z dílen celosvětově známých umělců, respektive že právě na této nadnárodní úrovni se odehrávají nejdůležitější oborové diskuse a určují směry dalšího vývoje. Na druhou stranu je ověřenou pravdou, že uměleckohistorické řemeslo se student daleko lépe naučí na materiálu, který je co do formy hmotné, dále ve smyslu archivních zdrojů i sekundární literatury mnohem přístupnější ke zkoumání a kulturněspolečenské pozadí jeho vzniku snadnější na pochopení. Z tohoto pohledu se autor předkládané studie snaží zasáhnout obě zájmové sféry najednou, tj. na tvorbě umělce hojně diskutovaného v mezinárodním měřítku demonstrovat své schopnosti práce s uměleckohistorickou látkou. Díla umělců pop artu jsou tradičně vděčným předmětem pozornosti laických návštěvníků galerií. Dá se říci, že se tak děje zejména pro zdánlivou přímočarou přístupnost jejich námětů, které bývají spojovány především se společenskou kritikou. Jak se ovšem snažíme ukázat v tomto krátkém exkurzu, malby, kresby, tisky, koláže ale i keramika a skulptury vytvořené Royem Lichtensteinem mohou skrývat zcela jinou intelektuální dimenzi, která v důsledku má potenciál představovat hraniční kámen mezi modernou, se svým důrazem na neustálou novost a aristokratickou uměleckost, a uměním po-moderním, které se zdá být vystavěno na odlišném kulturněspolečenském základě. Tvrdí se, že poznání je často podmíněno kontextem. V našem případě se pokusíme na zkoumaný materiál experimentálně aplikovat kontext, jehož aktuálnost atypicky k teoriím humanitních věd s pokračujícím časem roste. Tím je teorie médií Marshalla McLuhana. Jak se kulturní provoz čím dál více spoléhá na zprostředkovanost, respektive s rostoucí závislostí komunikace na elektrických či elektronických médiích se zdá, že daleko více než McLuhanovi současníci dokážeme docenit přínos tohoto excentrického teoretika pro - 1 - pochopení dominantních kulturních jevů, které se minimálně v euroatlantické civilizační oblasti odehrály v posledních šedesáti letech. Týkají-li se McLuhanovy koncepce základů vývojových trendů, vyvstává otázka, jakým způsobem nám dokáží být nápomocny při snaze analyzovat povahu konkrétních vzorků vysoce sofistikovaných kulturních projevů. Hned za primárním cílem spojeným s pokusem o upozornění na některé přehlížené aspekty Lichtensteinovy tvorby je tedy druhým naším záměrem snaha představit validní variantu využití myšlenek Marshalla McLuhana pro bádání podobného druhu. Hlubšímu rozboru našeho přístupu věnujeme prostor níže, v kapitole nazvané Metodologická východiska. Jak je z již uvedeného zřejmé, nelehkou součástí práce na této studii bylo shromažďování relevantních zdrojů a literatury, která se z velké části bohužel nachází v zahraničí. Z toho důvodu bylo nezbytné v hojné míře využívat mezinárodní meziknihovní výpůjční služby Národní knihovny České republiky, což se samozřejmě promítlo do nákladů na práci v řádu téměř deseti tisíc korun. Naštěstí život a studium v éře digitální reprodukovatelnosti s sebou přináší i výhody v podobě chápavých institucí svolných k zaslání digitálních kopií částí jimi vydaných monografií či celých článků zdarma, jak tomu bylo mimo jiné v případě časopisu Art in America, jenž laskavě poskytl kopii důležitého příspěvku od Cartera Radcliffa s názvem The Work of Roy Lichtenstein in the Age of Walter Benjamin's and Jean Baudrillard's Popularity. Nemalé procento využité sekundární literatury zaujímají také průvodní texty z katalogů výstav pořádaných především v západní Evropě. Ačkoli právě tyto katalogy často obsahují přetisky významných kritických statí uveřejněných již dříve povětšinou v teoretických sbornících nebo rozhovory s umělcem převzaté z jiných časopisů či monografií, nezřídka byl do katalogu zahrnut i velmi originální průvodní text ředitele pořádající instituce, kurátora výstavy nebo spolupracujícího teoretika vztahující se k expozici, jenž na studovanou problematiku vrhá nové světlo. Za takto významný příspěvek je možné považovat i text Sarata Maharaje s názvem Framing Roy Lichtenstein: A Mickey Mimesis Mimicked, also Mimed? anebo Wielanda Schmieda, autora inspirativního textu Roy Lichtenstein z katalogu k výstavě pořádané v roce 1968. Mezi sborníky je nutno vyzdvihnout význam především počinu Johna Coplanse nesoucí opět jednoduchý název Roy Lichtenstein, který věnuje prostor jak četným teoretickým studiím, tak rozhovorům pořízeným s tímto tvůrcem v 60., ovšem i na začátku 70. let 20. století. Za - 2 - monografie není možné nevzpomenout na obsáhlou práci z pera Ernsta A. Busche z roku 1988 Roy Lichtenstein: Das Frühwerk 1942–1960, jež se sice specializuje na rozbor Lichtensteinovy tvorby před obdobím pop artu, avšak která i přesto skýtá důležité informace a dílčí tématické náhledy na výrazné rysy Lichtensteinova umění po přechodu k pop artu. Ve smyslu badatelského materiálu dostupného on-line se patří poukázat zejména na jedinečný archiv digitálních reprodukcí maleb, kreseb, koláží a tisků i s jejich původními inspiračními zdroji, jenž je spravován Nadací Roye Lichtensteina a který se nachází na webové adrese www.roylichtensteinfoundation.com. Právě tento archiv skýtá velmi vhodný komparační nástroj diskutovaných aspektů jednotlivých uměleckých děl uvedených v této studii. Jeho existence, velmi jednoduchá dostupnost a intuitivní, uživatelsky přívětivé prostředí též vysvětluje absenci obrazové přílohy v námi předkládané studii. - 3 - 2. Metodologická východiska Metoda, respektive volba přístupu ke zkoumání určitého problému získává v oblasti vizuální teorie umění postavení bezprecedentní důležitosti. Více než jinak orientovaná bádání v rámci oboru dějin umění – lépe však historiky umění, jak obor po vzoru Jána Bakoše redefinuje pro české prostředí Jiří Kroupa – totiž představuje jakýsi raison d´etre dané výzkumné práce; výběr určité metody zároveň implicitně odpovídá na otázku po motivaci či smyslu daného zkoumání, jelikož součástí procesu volby přístupu je nepřímo i jeho pozadí, ze kterého vychází. Tato determinace metody se zdá být v zásadním rozporu jak s nároky na objektivitu vědeckého bádání, tak na univerzální platnost jeho výsledků. Z historie je známo, že otázkou charakteru vědecké práce se již zabývala – více či méně úspěšně – celá řada autorů. Například Wilhelm Dilthey rozdělil vědy podle matérie, kterou zpracovávají, nástrojů a způsobů práce a výsledků, jež přinášejí, na dva typy: vědy nomotetické (přírodní, exaktní), produkující vysvětlení (na kvantitativním základě), a vědy idiografické (duchovědy) produkující porozumění (na kvalitativním základě). Je známo, že o promítnutí tohoto pojetí do oboru dějin umění se postaral Max Dvořák.1 Podobně se dané tématice věnoval i Wolfgang Iser, který vědecké teorie rozlišuje na tzv. tvrdé (přírodní vědy) a měkké (humanitní vědy), přičemž právě měkké teorie se vyznačují trojím charakterem: a) jejich akceptace podléhá mutuálnímu konsenzu, jehož podmínkou je relativní přesvědčivost dané teorie; b) k překonání zavedené teorie nedochází důkazem, ale opadnutím zájmu; c) smyslem humanitního bádání je podle Isera dosažení porozumění, deskripce souvztažnosti s kontextem, identifikace významu a funkcí, zhodnocení umění a literatury, a konečně zodpovězení otázky po jeho účelu.2 Zdá se tedy, že Iser definuje minimálně humanitně zaměřená studia spíše společensky. Ovšem i pro Thomase Kuhna je věda, řečeno s Břetislavem Fajkusem, sociokulturním fenoménem, kde změny v paradigmatu mají na svědomí spíše „nálady“ vědecké komunity, než lineární pokrok v tom kterém bádání.3 Z tohoto pohledu se tedy zdá, že jakousi kotvou zkoumání v humanitních vědách není primárně objektivita, jak byla filozofy a teoretiky vědy 1 Jiří Kroupa, Metody dějin umění: Metodologie dějin umění 2, Masarykova univerzita, Brno 2010, s. 58. 2 Wolfgang Iser, Jak se dělá teorie, Praha 2009, s. 19-20. 3 Břetislav Fajkus, Filosofie a metodologie vědy. Vývoj, současnost a perspektivy, Praha 2005, s. 129. - 4 - vnímána především v 19. a na začátku 20. století, ale spíše transparentnost a přesnost specifikace té které metody, toho kterého přístupu či hlediska, aby bylo snazší dosažené závěry lépe klasifikovat a následně v praxi, tzn. při dalším studiu, v uměleckém provozu, správě či popularizační práci
Load more

Recommended publications
  • Le Pop Art Et Le Consumérisme
    Le pop art et le consumérisme Après avoir étudié des mouvements comme la renaissance, le baroque ou encore l’impressionnisme, passons au pop art, mouvement multidisciplinaire du 20e siècle. “210 bouteilles de coca cola”, Andy Warhol, 1967 Origines britanniques ... Né en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950, le “pop art” (abréviation de la formule “popular art” ou art populaire) concerna d’abord principalement les techniques de la sérigraphie et du collage. Le mouvement émergea quelques années plus tard aux Etats-Unis. Bien que ce mouvement soit apparu dans un intervalle assez court dans ces deux pays, il divergea un peu comme nous le verrons ensuite. On peut considérer que les premières esquisses de pop art datent de 1947 avec une réalisation de Paolozzi. Cet artiste écossais créa des collages dans un style surréaliste dès la fin de la Apprendre à dessiner deuxième guerre mondiale dont un qui tendait vers un nouveau style artistique. L’oeuvre, intitulée « J’étais le jouet d’un homme riche » (I Was a Rich Man’s Plaything) fut réalisée à partir d’images découpées d’une pin-up, du logo Coca-Cola et du mot “pop”. L’artiste (comme Richard Hamilton, l’autre principal acteur du pop art britannique) savait bien cerner la société de consommation. “I Was a Rich Man’s Plaything”, Eduardo Paolozzi, 1947 Paolozzi était un des membres fondateurs de l’Independent Groupe dont les membres, dès 1952, se réunissaient très souvent à l’Institut des Arts Contemporains de Londres pour discuter de leur vision de l’art (une vision dominée par l’abstrait).
    [Show full text]
  • $495 Million Highest Total in Auction History
    PRESS RELEASE | N E W Y O R K FOR IMMEDIATE RELEASE | 1 5 M A Y 2 0 1 3 MAY 2013 POST-WAR AND CONTEMPORARY ART EVENING SALE ACHIEVED $495 MILLION HIGHEST TOTAL IN AUCTION HISTORY Christie’s auctioneer Jussi Pylkkanen, hammers down Jackson Pollock’s Number 19, 1948, which achieved the highest price for the artist at $58.3 million POLLOCK’S NUMBER 19, 1948, SOLD FOR $58M (£38.5M / €45.5M) A WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST LICHTENSTEIN’S WOMAN WITH FLOWERED HAT REALIZED $56M (£37M / €43M) A WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST DUSTHEADS FETCHED $48.8M (£32M / €38M), SETTING A NEW WORLD AUCTION RECORD FOR BASQUIAT GUSTON’S TO FELLINI, ACHIEVED $25.8 (£17M / €20) WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST STRONG INTERNATIONAL DEMAND FOR MASTERPIECES AND WORKS FROM PRESTIGIOUS PROVENANCE 16 NEW ARTIST RECORDS SET 3 WORKS SOLD ABOVE $40 MILLION, 9 ABOVE $10 MILLION, AND 59 ABOVE $1 MILLION New York – On May 15th Christie’s Post-War and Contemporary Art evening sale achieved a staggering $495,021,500 (£326,714,190/ €386,116,770), with a remarkably strong sell-through rate of 94% by value and by lot. Bidders from around the world competed for an exceptional array of Abstract Expressionist, Pop and Contemporary works from some of the century’s most inspiring and influential artists, including Jackson Pollock, Roy Lichtenstein and Jean-Michel Basquiat. The sale featured a range of superlative works from distinguished private collections and institutions, such as the Collection of Celeste and Armand Bartos and the Estate of Andy Williams.
    [Show full text]
  • Pop Art with Roy Lichtenstein
    January 2020 The Studiowith ART HIST RY KIDS Pop Art with Roy Lichtenstein Observe | Discuss | Discover | Create | Connect Pop Art with The Studiowith Roy Lichtenstein ART HIST RY KIDS INTRODUCTION The art of the ordinary Roy Lichtenstein’s successful art career was based on one simple idea – creating fine art inspired by images we see everyday. His art captures the ordinary things that surround us – advertisements, comic books, the painting of other famous artists like Picasso, Mondrian, Matisse, and Monet, and even Micky Mouse cartoons. He took these ideas and recreated them on a larger than life scale. Most of his can- vases are grand and oversized – they are truly bold and impactful when seen in person! He also infused little bits of commentary in his art, and he became known for his skillful use of parody. You don’t need to study every piece of art that’s included in this guide. Feel free to choose just a few that are most interesting to your kids. A range of subject matter is included here, but if some of these paintings are too intense for your kids– just skip them for now, and come back to them when they are older! There’s no hurry, and there are plenty of paintings included here that are perfect for young kids. Pop Art looks out into the world. This is your week to look closely at the “ art and chat about it. We’ll learn all It doesn’t look like a painting of about Lichtenstein and his art next something, it looks like the thing week.
    [Show full text]
  • Roy Lichtenstein, Sociedad Moderna Como Expresión Artística. Rocio Castillo Rojas. “El Pop Art Mira Hacia El Mundo. No Parec
    Roy Lichtenstein, sociedad moderna como expresión artística. Rocio Castillo Rojas. “El Pop Art mira hacia el mundo. No parece una pintura de algo, se parece a la cosa en sí misma”1. De esta forma Roy Lichtenstein intentaba responder la pregunta del crítico de arte, G.R. Swenson, ¿Qué es el Pop Art? (1963) y es que para entonces ya se reconocía el valor de sus obras para el enaltecimiento artístico de la sociedad moderna. A fines de los 50, el Pop Art surgía como reacción al Expresionismo Abstracto representando imágenes y elementos de la sociedad moderna caracterizada por el consumismo, los medios de comunicación masivos, la moda, la tecnología, el capitalismo, etc. Sus principales impulsores buscaban convertir la cotidianeidad de la cultura occidental en una obra estética de forma crítica e inteligente, entre ellos destaca la obra de Roy Lichtenstein. Lichtenstein nace en 1923, en Nueva York, EEUU, siendo el primero de dos hijos del matrimonio entre Milton y Beatrice Lichtenstein. Desde joven presentó habilidades artísticas y musicales: dibujaba, pintaba, esculpía, tocaba piano y clarinete, y desarrollo una gran afición por el jazz. El verano de 1940, año en que se graduó de preparatoria, estudió pintura y dibujo en la Art Students League de Nueva York con Reginald Marsh. Ese mismo año ingresó a la Facultad de Educación de la Universidad Estatal de Ohio, pero no fue hasta 1946 que logró graduarse como Bachelor of Fine Art, desde entonces comenzó su carrera como académico en la misma Universidad Estatal de Ohio y en paralelo preparó su maestría la cual obtuvo en 1949.
    [Show full text]
  • Apokalypse--Send.Pdf (1.360Mb)
    Apokalypse En analyse av Hariton Pushwagners maleri Jobkill i lys av popkunstens estetikk Linda Ottosen Bekkevold Masteroppgave i kunsthistorie Institutt for idé - og kunsthistorie og klassiske språk UNIVERSITETET I OSLO Høst 2014 II Apokalypse En analyse av Pushwagners maleri Jobkill (1990) i lys av popkunstens estetikk. III © Linda O. Bekkevold 2014 Apokalypse Linda O. Bekkevold http://www.duo.uio.no/ Trykk: Reprosentralen, Universitetet i Oslo IV Sammendrag Pushwagner blir ofte omtalt som popkunstner og Norges svar på Andy Warhol (1923-1987) og Roy Lichtenstein (1923-1997). Sammenligningen begrunnes med hans benyttelse av tegneserieestetikk. Med stiliserte former og fargeflater. Dette er en gjenkjennende karakteristikk av den amerikanske popkunsten klisjéfylte tegneserieuttrykk. Denne oppfatningen nevnes ofte i en bisetning uten at det foreligger noen kunsthistorisk analyse som har undersøkt dette. Pushwagner samarbeidet med den norske forfatteren Axel Jensen (1932- 2002) på 1960-tallet, og sammen skapte de et tegneserieunivers som skulle bli grunnlaget for Pushwagners kunstnerskap. På 1970-tallet og 1980-tallet arbeidet de med flere utkast og upubliserte bokprosjekter som ble utviklet til billedromanen Soft City, silketrykkserien En dag i familien Manns liv og malerifrisen Apokalypse. I denne avhandlingen søker jeg svar på hvordan Pushwagner benytter seg av tegenserieestetikken i sitt kunstuttrykk. Hva slags tradisjon benyttes i hans verk? Og kan man med rette karakterisere Pushwagner som popkunstner? Problemstillingene er verksorientert, og jeg tar utgangspunkt i maleriet Jobkill (1990), men det vil bli trukket paralleller til andre verk av kunstneren. I oppgavens tolkningsdel vil jeg trekke inn komparativt materiale fra popkunsten. V VI VII Forord I 2010-2012 hadde jeg gleden av å jobbe i et av Norges nyoppstartede gallerier, Galleri Pushwagner.
    [Show full text]
  • Dorothy Lichtenstein (Dl)
    THE MUSEUM OF MODERN ART ORAL HISTORY PROGRAM INTERVIEW WITH: DOROTHY LICHTENSTEIN (DL) NTERVIEWER: AGNES GUND (AG) LOCATION: NEW YORK, NEW YORK DATE: MAY 6, 1998 BEGIN MINICASSETTE MASTER TAPE 1, SIDE A AG: I'd like to thank you, first of all, for doing this. It's very nice of you. The first question that I'd like to ask you is, how did you and Roy meet, the first time? DL: The first time we met, I was working at a gallery, the Bianchini Gallery. That was around the corner from the Castelli Gallery at 4 East 77th Street. We were on 78th Street, and, in fact, that's the gallery that Rosa Esmond has now, Ubu Gallery [16 East 78th Street]. AG: Oh, is that her gallery? DL: Yes. We were doing a show called The Great American Supermarket, based on the fact that so much of the work in the early '60s imitated commercial products and ads, so we thought to set the exhibition up. AG: That's great. And this was a contemporary gallery? DL: Yes. When I started working there, Paul Bianchini owned it, and he did mostly drawing shows of modern masters, but, say, French and Europeans and mostly pre-war, but he would have had Dubuffet and Giacometti. AG: And he was a friend of Leo's [Castelli]. MoMA Archives Oral History: D. Lichtenstein page 1 of 29 DL: Well, he ran this gallery. He knew Leo, and of course it was very exciting. We thought Leo's gallery was the most exciting place.
    [Show full text]
  • Commentary of the Five Works Of
    ART IN THE ENGLISH SPEAKING WORLD Work of art Commentary Roy Lichtenstein (1923 -1997) Introduction This document is a painting by Roy Lichtenstein, Girl with Ball , 1961 who is an American pop artist. He was a prominent figure in the Pop Art movement (with Andy Warhol, Jasper Johns and others). Pop Art emerged in the 60s, which was a consumerist period in the US. Girl with Ball was painted in 1961 and can be seen at the MOMA Museum in New York City (USA). Description This painting represents a woman who is putting up her arms because she is playing with a ball. Her hair is waving. She must be speaking because her mouth is opened. She seems to have fun. She is on the beach because she is wearing a swimsuit. Everything is typical of the sixties in the US. Besides, the woman is in the foreground but there is no background. She is standing, alone and beautiful, in the middle of the painting. The colours are warm: the basis of the painting is yellow (it must be a sunny day) and the red of the ball reminds us with that of her lips. The colours render a peaceful impression, as if we were on holiday. Analysis Lichtenstein took the image for Girl with Ball from an advert of a lodge for honeymooners, in the Pocono Mountains. He transformed the image with the techniques of the comic-strip artist and printer. This strengthens the artifice of the picture. It shows the stereotypical 50 s American girl (the pin up), with wavy shiny long hair, open mouth with lipstick and a beautiful body.
    [Show full text]
  • 1 Oversimplification As Remediation: Roy Lichtenstein's Paintings And
    Oversimplification as Remediation: Roy Lichtenstein’s Paintings and 1960s Comics1 Denis Viva Introduction Within the Pop Art scene, Roy Lichtenstein’s work has unquestionably been associated with the language of comics. From the spring of 1961 when he first painted canvases inspired by the characters of Mickey Mouse and Popeye, up until his latest work in the 1990s, Lichtenstein never ceased to draw from the cheap and reduced palette, the schematic drawing, and the narrative cliché of the comic strip style. Throughout his career, innumerable art critics and scholars have dedicated laudable studies to this topic by comparing his paintings with their comics sources, or by arguing about the gender questions raised by his stereotyped feminine subjects.2 In light of its explicit and close relationship with comics, Hal Foster recently considered Lichtenstein’s work as a form of reflecting on the process of “mediation” through which the consumer society re- elaborates events and objects as artificial images (Foster 62-108). According to Foster, not only did Lichtenstein appropriate the comic subjects but also their way of “mediating” a fictitious reality through their images and style. By following up on Foster’s studies, nowadays it would be possible to further rephrase Lichtenstein’s interest for the visual “mediation” of mass media into new terms. Indeed, the notion of remediation, introduced by Jay Bolter and Richard Grusin (Bolter, Grusin 21-50), may better enlighten the doubling act of Lichtenstein’s painting, which tries to mediate, once more, something (the comic strips) that is in its turn already a mediation. Lichtenstein always followed a meticulous process of transposing the comics’ practice of mediation into painting by reversing the original process between the two media: while comics used to make handmade images reproducible, his canvases turned those comic pictures into unique, painted images.
    [Show full text]
  • Cataclysm and Challenge Impact of September 11, 2001, on Our Nation’S Cultural Heritage
    Cataclysm and Challenge Impact of September 11, 2001, on Our Nation’s Cultural Heritage A Report by Heritage Preservation Cover: Sphere for Plaza Fountainby Fritz Koenig underwent a transformation as a result of the events of September 11, 2001. Originally installed at the World Trade Center (top left), it survived the collapse of the neighboring Towers partially intact (top right). After cleaning, it was moved to Battery Park and rededicated in its damaged state as a memorial to the victims of the terrorist attack (bottom photos). Credits: Top left, courtesy the Port Authority of New York and New Jersey Top right, photo by Bri Rodriguez/FEMA News Photo Bottom photos by Kyra Skvir © 2002 Heritage Preservation, Inc. All rights reserved. Heritage Preservation receives funding from the National Park Service, Department of the Interior. However, the contents and opinions contained in this publication do not necessarily reflect the views or policies of the Department of the Interior. Printed in the United States of America Cataclysm and Challenge Impact of September 11, 2001, on Our Nation’s Cultural Heritage A report by Heritage Preservation on behalf of the Heritage Emergency National Task Force Ruth Hargraves, Project Director The Bay Foundation of New York City and the National Endowment for the Humanities generously provided funding for this report. Acknowledgements We wish to thank all those who so willingly shared their experiences of September 11 through interviews, written documentation, telephone conversations, and electronic narratives. We particu- larly applaud the staff members who responded to our survey while still coping with recovery after the tragedy.
    [Show full text]
  • Dessous De Roy Lichtenstein Table Des Matières´
    Wallonie Les dessous de Roy Lichtenstein Table des matières´ Introduction 3 Légende 3 1. Contexte : 4 le Pop Art 4 Naissance : entre Grande-Bretagne et Etats-Unis 4 Définition et caractéristiques 7 2. Biographie de Roy Lichtenstein 10 3. Une multitude de techniques 12 4. Une multitude de sujets exploités 15 La bande dessinée 15 Les objets du quotidien 17 La publicité 19 Nature industrialisée 20 Après la bande dessinée 22 La représentation de la femme dans les années 50 25 Roy Lichtenstein et la figure féminine 26 Conclusion 28 Sources 29 Introduction Dans ce livret, nous vous proposons de découvrir Roy Lichtenstein, artiste pop art américain, pour accompagner l’exposition « Roy Lichtenstein, visions multiples au BAM », Musée des Beaux Arts à Mons. Ce livret, dans la lignée de la collection « Les Dessous de... » d’Article 27 Wallonie, est conçu pour vous laisser une trace de la visite et vous apporter des informations sur la vie de l’artiste, ses influences, sa manière de concevoir son travail, afin de mieux le comprendre. Au fil des pages, nous vous amènerons également à vous questionner et vous positionner par rapport aux thématiques présentes dans l’œuvre de l’artiste. Bonne lecture ! LÉgende´ Pour vous guider à travers ce livret, celui-ci est ponctué de différents éléments Questions PISTES DE z RÉPONSE Citation de Roy lichtenstein l Citations d’autres personnes Légendes | explications de la légende anectode 1. Contexte : le Pop Art Naissance : entre Grande-Bretagne et Etats-Unis Le Pop Art – art populaire en français – est né en Grande-Bretagne au milieu des années 50.
    [Show full text]
  • Roy Lichtenstein : Des Images À Consommer
    Document généré le 25 sept. 2021 03:37 Vie des arts Roy Lichtenstein Des images à consommer Bernard Paquet Volume 39, numéro 154, printemps 1994 URI : https://id.erudit.org/iderudit/53535ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) La Société La Vie des Arts ISSN 0042-5435 (imprimé) 1923-3183 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Paquet, B. (1994). Roy Lichtenstein : des images à consommer. Vie des arts, 39(154), 14–19. Tous droits réservés © La Société La Vie des Arts, 1994 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ «m m ROY LICHTENSTEIN HOC 3z DES IMAGES H- A CONSOMMER O Bernard Paquet Figure de proue du Pop Art, Roy Lichtenstein a d'abord été connu pour ses reproductions d'images empruntées aux « comics » américains des années La peinture la plus ancienne présentée nique utilisée est aussi simpliste et sché­ dans cette exposition est le Look Mickey matique que celle des « cartoons ». Elle soixante. Il a su, néanmoins, de 1961 qui est la toute première œuvre souligne la banalité des clichés que dans laquelle l'artiste reproduit une ima­ l'artiste n'a eu qu'à glaner autour de lui.
    [Show full text]
  • Roy Lichtenstein's Woman with Flowered
    PRESS RELEASE | NEW YORK |10 April 2013 FOR IMMEDIATE RELEASE Roy Lichtenstein’s Woman with Flowered Hat A POP ART MASTERPIECE Roy Lichtenstein (1923-1997) Woman with Flowered Hat Magna on canvas 50 x 40 in. (127 x 101.6 cm) Executed in 1963. Estimate in the region of $30,000,000 Post-War & Contemporary Art Evening Sale - 15 May 2013 New York – The Evening Sale of Post-War & Contemporary Art on May 15 will offer Roy Lichtenstein’s Pop masterpiece, Woman with Flowered Hat, which is expected to realize in excess of $30 million. Lichtenstein draws on Picasso’s portraits of Dora Maar from 1949-50, but invents her anew in his revolutionary pop language. Coinciding with Lichtenstein’s major retrospective at the Tate Modern in London, the Evening Sale will offer four major works that span the artist’s career, with classic pictures from the early 1960s and mature renderings from the 1980s and 1990s. Roy Lichtenstein’s Woman with Flowered Hat is a classic example of Pop Art from the movement’s earliest beginnings. It was painted in 1963, when Lichtenstein was engaged in his most profound investigation of popular imagery. At the age of thirty-eight, the Pop exponent made a drastic and permanent break with a style heavily indebted to Abstract Expressionism. His audacious decision to appropriate commercial illustrations, comic imagery and, in this case, reproductions of modern masterpieces, electrified the artworld and brought him almost instantaneous fame. With works like Woman with Flowered Hat, Lichtenstein went into combat with his heroes and overturned the soul-searching painterliness of the generation before.
    [Show full text]