Tuning of Musical Glasses Diploma Project
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Angelic Music the Story of Benjamin Franklinгўв‚¬В„Ўs Glass Armonica 1St Edition Pdf
FREE ANGELIC MUSIC THE STORY OF BENJAMIN FRANKLINГЎВ‚¬В„ЎS GLASS ARMONICA 1ST EDITION PDF Corey Mead | 9781476783031 | | | | | Angelic Music: The Story of Benjamin Franklin's Glass Armonica (MP3 CD) | The Book Table Goodreads helps you keep track of books you want to read. Want to Read saving…. Want to Read Currently Reading Read. Other editions. Enlarge cover. Error rating book. Refresh and try again. Open Preview See a Problem? Details if other :. Thanks for telling us about the problem. Return to Book Angelic Music The Story of Benjamin Franklin’s Glass Armonica 1st edition. Preview — Angelic Music by Corey Mead. Fascinating, insightful, and, best of all, great fun. Mesmer who used it to hypnotize; Marie Antoinette and the women who popularized it; its decline and recent comeback. Benjamin Franklin is renowned for his landmark inventions, including bifocals, the Franklin stove, and the lightning rod. It was so popular in the late eighteenth and early nineteenth centuries that Mozart, Beethoven, Handel, and Strauss composed for it; Marie Antoinette and numerous monarchs played it; Goethe and Thomas Jefferson praised it; Dr. Franz Mesmer used it for his hypnotizing Mesmerism sessions. Franklin himself played it for George Washington and Thomas Jefferson. Some players fell ill, complaining of nervousness, muscle spasms, and cramps. Audiences were susceptible; a Angelic Music The Story of Benjamin Franklin’s Glass Armonica 1st edition died during a performance in Germany. Some thought its ethereal tones summoned spirits or had magical powers. It was banned in some places. Yet in recent years, the armonica has enjoyed a revival. -
Glasharmonika (Hierzu Taf. 8). Inhalt: I. Allgemeines. II. Ursprung Der Glasinstr
Glasharmonika (hierzu Taf. 8). Inhalt: I. Allgemeines. II. Ursprung der Glasinstr. III. Blütezeit der Glasinstr. 1. Das Glasspiel. 2. Die Glasharmonika. IV. Glasinstr. der Gegenwart: Die Glasharfe. V. Werke für Glasharmonika und Glasharfe. I. Allgemeines. Glasharmonika ist der gebräuchlichste Name eines Instr., bei dem Glaskörper zum Schwingen und Klingen gebracht werden. Im Laufe mehrerer Jh. wechselten mehrfach Name und Form. Das Instr. erntete ebenso höchste Bewunderung auf der einen wie kühle Ablehnung auf der anderen Seite. Mg. gesehen, ist es das adäquate Ausdrucksmittel der empfindsamen Epoche. Seine Blütezeit währte von der Vorklassik bis in die Romantik. – Die Hauptformen des Instr. sind: 1. das Glasspiel (engl. musical glasses, frz. verrillon) mit feststehenden Glasglocken, deren Ränder a) mit Holzhämmerchen angeschlagen, b) mit wasserbenetzten Fingerspitzen angestrichen werden. 2. die Glasharmonika (engl. Glass Harmonica, ndl., frz. Harmonica, span. Copologo, ital. Armonica, dän., schwed. Glasharmonika, russ. Stekljannaja Garmonika, poln. Harmonikaszklana) mit umlaufenden Glocken, welche a) mit wasserbenetzten Fingerspitzen angestrichen werden, b) durch eine Klaviatur und Hebelmechanik zur Tonansprache gebracht werden (Tastenharmonika). c) Verschiedene Abarten der Glasharmonika (Transponierharmonika, Harmonicon, Harmonichord, Bellarmonic, Glasplattenharmonika, Instr. de Parnasse, etc.). II. Ursprung der Glasinstrumente. Dieser ist bis heute noch nicht eindeutig nachgewiesen. A. Hyatt King vermutet, daß mit Hämmerchen angeschlagene Glasspiele zuerst in China bekannt waren. Mit Sicherheit waren sie den Persern im 14. Jh. vertraut (sāzi kāsāt). Wahrscheinlich haben Europäer solche Instr. oder Kenntnisse ihrer Bauweise von dort nach Europa gebracht. Die älteste europ. Darstellung eines Glasinstr. befindet sich in Gaforis Theoria musicae (1492). Das Inventar der Slgn. des Schlosses Ambras in Tirol (1596) verzeichnet »ain Instrument aus Glaswerch«. -
COJ Article Clean Draft 1
[THIS IS AN EARLY DRAFT (APOLOGIES!): PLEASE DO NOT CIRCULATE] ‘Sounds that float over us from the days of our ancestors’: Italian Opera and Nostalgia in Berlin, 1800-1815 Katherine Hambridge To talk of an identity crisis in Berlin at the end of the eighteenth century might sound curiously anachronistic, if not a little crass – but one writer in 1799 expressed the situation in exactly these terms, and at the level of the entire state: All parties agree that we are living in a moment when one of the greatest epochs in the revolution of humanity begins, and which, more than all previous momentous events, will be important for the spirit of the state. At such a convulsion the character of the latter emerges more than ever, [and] the truth becomes more apparent than ever, that lack of character for a state would be yet as dangerous an affliction, as it would for individual humans.1 The anxiety underlying this writer’s carefully hypothetical introduction – which resonates in several other articles in the four-year run of the Berlin publication, the Jahrbücher der preußichen Monarchie – is palpable. Not only were Prussia’s values and organising principles called into question by the convulsion referred to here – the French revolution – and its rhetoric of liberté, égalité, fraternité (not to mention the beheading of the royal family); so too was the state’s capacity to defend them. Forced to settle with France at the 1795 Peace of Basel, Prussia witnessed from the sidelines of official neutrality Napoleon’s manoeuvres around Europe over the next ten years, each victory a threat to this ‘peace’. -
Marianne Kirchgessner (In Begleitung Des Musikverle- Gers Heinrich Philipp Bossler Und Dessen Frau) Jahrelan- Ge Konzertreisen Und Wurde So Enorm Populär
Kirchgessner, Marianne und aufgrund seines obertonreichen, „gläsernen“ Klangs zahlreiche Künstler, Dichter und Musiker der Empfind- samkeit faszinierte. Obgleich sie blind war unternahm Marianne Kirchgessner (in Begleitung des Musikverle- gers Heinrich Philipp Bossler und dessen Frau) jahrelan- ge Konzertreisen und wurde so enorm populär. Schrifts- teller wie Johann Wolfgang von Goethe und Jean Paul wurden durch ihr Spiel inspiriert, zahlreiche Komponis- ten, darunter Wolfgang Amadeus Mozart, komponierten für sie. Ihr früher, plötzlicher Tod gab der These Auft- rieb, dass das Spiel der Glasharmonika gesundheits- schädlich sei (vgl. Bosseler 1809). Sie starb jedoch an den Folgen von Unterkühlung, zugezogen auf einer win- terlichen Fahrt während einer ihrer Konzertreisen. Orte und Länder Aus Bruchsal stammend und in Karlsruhe ausgebildet Scherenschnitt von Ursula Kühlborn ging Marianne Kirchgessner ab 1791 mehrfach auf ausge- dehnte Konzertreisen. Die erste, die fast 10 Jahre dauer- Marianne Kirchgessner te (mit zeitweiliger kurzer Rückkehr in ihre Heimat und Varianten: Marianne Kirchgäßner, Marianne Maria Eva mehrmonatigen Aufenthalten in London u.a.), führte sie Theresia Kirchgessner, Marianne Maria Eva Theresia u.a. auch nach Linz, Wien, Dresden, Leipzig, Berlin, Kirchgäßner Hamburg, London, Kopenhagen und Petersburg. Nach- dem sie sich in Gohlis (bei Leipzig) niedergelassen hatte, * 5. Juni 1769 in Bruchsal, Deutschland schränkte sie ihre Reisetätigkeiten etwas ein, wobei sie † 9. Dezember 1808 in Schaffhausen, Deutschland auch von dort aus mehrfach Konzertreisen unternahm. Biografie Glasharmonika-Virtuosin Am 5. Juni 1769 wurde Marianne Kirchgessner in Bruch- „…ihr himmlisches Spiel auf diesem ausserordentlichen sal geboren. Mit etwa vier Jahren erblindete sie in der kostbaren Instrumente entzückte jedes an reine Harmo- Folge einer Blatternerkrankung, dennoch wurde ihre of- nie gewöhnte Ohr und zwar ganz über alle unsere Erwar- fensichtliche musikalische Begabung früh gefördert. -
Benjamín Franklin, España Y La Diplomacia De Una Armónica Armónica Y Cecilia Cantó En La Boda De La Archiduquesa Amalia Con El Duque Fernando De Parma "
Espacio, Tiempo y Forma, Serie IV, H.' Moderna, t. 13, 2000, págs. 319-337 Benjamín Frankiin, España y la diplomacia de una armónica CELIA LÓPEZ CHÁVEZ * RESUMEN ABSTRACT En el marco de las relaciones Within the context of North American diplomáticas europeas and European diplomatic relations y norteamericanas en la segunda in the second half of the 18th century, mitad del siglo xviii, el objetivo de este the objective of this study is to analize estudio es analizar la relación Benjamín Frankiin's diplomatic diplomática y personal de Benjamín and personal relationship with Spain Frankiin con España y un miembro and a member of the Spanish royal de la familia real española: el Infante family: the Infante Don Gabriel Don Gabriel de Barbón, hijo de Carlos de Borbón, son of Charles III. This III. Esta relación se inició y desarrolló relationship was initiated and por el interés que el Infante tenía por developed because of the interest la armónica de vasos, instrumento the Infante had toward the glass musical inventado por Frankiin. Para armónica, which was invented by este estudio se consultaron Frankiin. Documents from Archives documentos de los archivos in Simancas and Palacio Real de Simancas y del Palacio Real de Madrid were consulted for this de Madrid. El artículo es un avance de research. The article is an advance un libro que está en preparación chapter of a book in preparation titled titulado "Frankiin y España». «Frankiin and Spain». El 21 de diciembre de 1777 Benjamin Frankiin arribaba a París con una misión que cambiaría para siempre el curso de la historia de su futuro país University of New México. -
Settembre Musica ______1998 I Conmmiwaicin IL CONTRIBUTO DELLA J Cassa Di Risparmio Di Torino Musiverre
venerdì 4 settembre 1998 ore 21 Conservatorio Giuseppe Verdi Ensemble TransparenceS Sophie Descombes Paul Dupuy Nicolas Le Roy Olivier Villemot Rachel Munro Jean-Claude Chapuis direttore settembre musica _______1998 I CONMMiwaicin IL CONTRIBUTO DELLA J Cassa di Risparmio di Torino Musiverre Vetro: sabbia silicea, carbonati e ossidi di sodio, potassio e piom bo variamente miscelati a temperature intorno ai 1500 °C; stra no solido trasparente bizzarramente imparentato con i liquidi; materiale in cui ci imbattiamo quotidianamente sotto le forme e per gli usi più diversi, dei cui accidentali inventori fenici, se diamo retta a Plinio, non si è tramandato il nome. Come del resto non si è conservata memoria di chi per primo pensò di farlo “suonare”. Testimonianze dell’uso di strumenti di vetro e cristallo in epo ca medievale ci giungono dalla Cina, dove un manoscritto del XIII secolo descrive l’uso di coppe di vetro in luogo di campa ne, e da una vasta area compresa tra India, Persia e Arabia, in cui sopravvivono strumenti a percussione “a bicchieri la cui intonazione è regolata modificando il livello del liquido conte nuto. Ma la vera storia dell’uso occidentale di strumenti inconsueti fatti di coppe, barre di vetro e persino bottiglie, sfregati o percos si, al di là delle antiche e autorevoli testimonianze di Gaffurio (1492) e deU’inventario di Ambras (1596), inizia nel XVIII se colo. In un periodo che può essere considerato l’età dell’oro delle “trasparenze” sonore, le dita del virtuoso Richard Pockridge fe cero vibrare in Irlanda un angelic organ formato da una ventina di mondanissimi bicchieri, che nel numero di ventisei furono anche protagonisti, nel 1746, di un memorabile concerto lon dinese tenuto da Christoph Willibald Gluck. -
Programme Concert-Apéritifbrönnimann
Weitere Komponisten, die vom außerordentlichen Timbre der Glasharmonika fasziniert waren und Werke für dieses LES AMIS DE L’OPL Instrument schrieben, waren unter anderem Reicha, Donizetti, CONCERT-APÉRITIF Varèse, Messiaen, Honegger, Jolivet, Saint-Saëns und Richard Strauss. Nach dem Tod einer von einer Lungenentzündung DE LA SAISON 2017/2018 körperlich ausgemergelten Marianne Kirchgessner im Jahr 1808 jedoch, nahm die Beliebtheit der Glasharmonika stark ab: Die Entstehung großer philharmonischer Orchester mit vielen Streichern und Bläsern drängte die Glasharmonika mit ihrem eher zurückhaltenden und diskreten Klang ins Abseits. Hinzu kamen Gerüchte, das Spiel der Glasharmonika stimuliere das Nervensystem über Gebühr, versetze den Hörer in eine Form Trance, Depression und Melancholie, die bis zum Selbstmord führen könnte. Es wurde davon abgeraten, die Glasharmonika zu spielen oder zu hören, wenn man an psychischen oder physischen Krankheiten leide. PROCHAIN CONCERT-APÉRITIF DES AMIS DE L’OPL Dimanche 25.03.2018 à 11:00 h Erst im 20. Jahrhundert wurde das Instrument wiederentdeckt Salle de Musique de Chambre de la Philharmonie und erlebte eine Renaissance. 1984 gelang es dem amerikanischen Instrumentenbauer (mit deutschen Wurzeln) Gerhard Finkenbeiner, Glasharmonikas aus purem Quartz-Glas Quatuor Henri Pensis Angela Münchow-Rathjen, violon zu konstruieren, die dadurch noch ausdrucksstärker wurden Andrea Garnier, violon als ihre „Vorfahren“ und die ihr die ihr die Klangfülle früherer Aram Diulgerian, alto Zeiten zurückgaben. Die größten Solisten unserer Zeit sind die Sehee Kim, violoncelle Amerikaner William Zeitler und Dean Shostak sowie der Franzose Evan Pensis, piano Thomas Bloch, den wir heute als Solist erleben dürfen. Programme Bloch wurde 1962 in Colmar geboren, studierte an der Universität D. -
PLAYED on the GLASS Glass Dishes Struck with Wooden Sticks
century. The sounds were produced by the PLAYED ON THE GLASS glass dishes struck with wooden sticks. The first references to the glass music in Europe date from the year 1492. The glass cups tuned by the addition of water were played. The first mention about using a set ...then it began to play in the most ghostly of glass instrument in a concert appeared in 1743, when an Irishman Richard tones I have ever heard... Pockridge (1690-1759) constructed a set of glasses called an angel organ. The sound Gottfried Keller was produced by rubbing the glass rims with the wet fingertips or by striking the sides of glasses with the stick. Pockridge became the first virtuoso of the instrument. His performances of the Watermusic by When in the announcement of a concert I would like to say about the harp and the Handel covered the fragile instrument with the name ‘glass harp’ is mentioned, rarely armonica as well. The both instruments glory, first in Dublin, and then in all Great anybody knows what instrument is meant, stories are interlaced, although the glass Britain. Pockridge gave also lessons of the sometimes only the photo explains it. To harp is considered today by many the angel organ. His student was e.g. Ann Ford surprise of many listeners it is not similar to instrument without the future, an invention who published the Instructions for playing the well-known string harp. The name is of the “banquet and circus culture”. The the Musical Glasses in 1761. It was the first substantively deceiving. -
25 Moderne Neubau-Wohnungen
Ausgabe 07/2012 IMMO-MAGAZIN 25 moderne Neubau-Wohnungen Bruchsal: Oberer Weiherberg Eine Stadt mit barocker Tradition, am westlichen Rand der Kraichgauer-Hügellandschaft. Provisionsfrei Der Rahmen: Die Idee: Moderner Neubau mit Zentrumsnahes Wohnen viel Platzangebot und in mitten der Natur hohem Freizeitwert. Exposé 8 Erholungsräume ... mit hohem Freizeitwert! Bruchsal liegt am Rande der Oberrheinischen Tiefebene und des Kraich- gaus an der Saalbach, einem kleinen Nebenfluss des Rheins, der zwischen Philippsburg und Oberhausen mündet. Zahlreiche Rad- und Wanderwege laden zu ausgedehnten Spaziergängen und -fahrten oder auch zum lei- stungsbetonten Biken und Joggen auf Trimm-Dich-Wegen ein. Michaels Kirche Gut geplant! Zu Ihrer Wohnung gehört ein Balkon beziehungsweise eine Terrasse, die zum Open-Air-Zimmer werden. Die Ausrichtung nach Süden mit Blick ins Grüne - viel Sonne und wohltuende Ruhe. Ihre Wohnung erreichen Sie von der Straße aus stufenlos. Durch die zwei Hauseingänge (1 & 2) entstehen kleine Hausgemeinschaften, die den anspruchsvollen Wohn-Charakter betonen. In beiden Häusern errei- Schöne Aussicht chen Sie ihre Wohnung bequem mit dem Fahrstuhl. Haus 1 Haus 2 2 Zentral gelegen mit einer optimalen Infrastruktur. Einkaufsmöglichkeiten, Schulen und Kultur sind vorhanden. Immobilie: 25 Eigentumswohnungen Bruchsal: Neubaugebiet „Oberer Weiherberg“ Bruchsaler Barockschloss Baujahr: 2012/13 Aufzug: Vorhanden Größe: Ab ca. 66 - 157 m2 Wohnfläche Sonne: Großzügige Süd-Balkone bzw. Terrassen Emotion: Luftig, sonnig und viel Grün Highlights: Interessante Ausstattung und lichtdurchflutete Wohnungen Nachbarn: Familiäres Umfeld Parken: Carports und Außenstellplätze Öffentliche In ca. 2 Gehminuten zur Bushaltestelle Verkehrsmittel: In ca. 15 Gehminuten erreichen Sie die S-Bahn Der Bahnhof Bruchsal ist in der Nähe Provision: Käuferprovisionsfrei Ansprechpartner: Herr Christian Müller, Tel 0721 - 987490 3 Modernes Wohnen Wohnen in Bruchsal bedeutet: 25 attraktive Wohneinheiten mit interessanter Ausstattung und in der Bauphase jede Menge Gestaltungsmöglichkeiten. -
Viola D'amore Und Glasharmonika
Hauptseminar Fachwissenschaft Musik „Viola d’Amore und Glasharmonika“ Glasharmonika Dilettanteninstrumente Begriffsklärung: Dilettant ( lat. delectare = ergötzen ) Nichtfachmann, Laie; im 18. Jahrhundert : Bezeichnung für den nicht beruflich geschulten Künstler bzw. Kunstliebhaber aus Zeitvertreib, meist im negativen Sinne. Zahlreiche Instrumentenarten - außer dem Klavier und dem Harmonium - wurden Teil der Musikpraxis von Dilettanten; für sie wurden auch neue Gattungen oder Varianten von bereits bestehenden Instrumenten geschaffen. Die meisten dieser Instrumente verdanken ihre Existenz dem „romantischen“ Wunsch, den Klang der Äolsharfe nachzuahmen und musikalisch verfügbar zu machen. Äolsharfe ( Wind und Wetter - Harfe ): nach Äolus Gestalt der griechischen Mythologie : Herrscher über die Winde. Die Äolsharfe ist ein Saiteninstrument, verwendet werden Darmsaiten, die alle auf einen Grundton ( meistens g gestimmt werden. Die Saiten werden durch Windeinwirkung zum Klingen gebracht, sie erklingen in verschiedenen Obertönen diese gemeinsamen Grundtones. Bei starkem Wind verändert sich die Lautstärke und der Klang, denn diese Windstöße verstärkten vor allem die unharmonischen Obertöne; der Klang der Äolsharfe wurde als fremdartig und klagend , von ätherisch bis unheimlich beschrieben. Das Instrument hat einen Tonumfang von 6 Oktaven. In dem Prinzip des Selbst- Erklingens liegt ihre Faszination. Die Äolsharfe ist seit dem Altertum bekannt. In Homers Epen wird die Äolsharfe beschrieben. In China war das Musikinstrument seit langem bekannt und ist heute noch gebräuchlich ( Drachenharfe ). Im 10. Jahrhundert beschäftigte sich der Erzbischof Dunstan von Canterbury mit dem Instrument, daraufhin soll er von der Inquisition wegen Zauberei angeklagt worden sein. Im Mittelalter geriet die Äolsharfe in Vergessenheit, vielleicht aufgrund der ihr anhaftenden Aura von Zauberei und der damit verbundenen Gefahr. Erst im 16. Jahrhundert erwachte das Interesse von neuem. -
Making a Joyful Noise
URC MUSIC NETWORK Making a Joyful Noise SUMMER 2019 ISSUE 190 URC MUSIC DAY 2019 Saturday 5th October Palmers Green United Reformed Church London N13 4AL Theme: "Well-Singingbeing Group and Music Across the Generations" The day will help us explore the place of music in wellbeing and spirituality. It is becoming increasingly important for us to talk about and explore self-care: music plays a vital part in this process, not just in our individual lives but also in our communal lives. We will be joined by Jennifer Kavanagh who is a Quaker, retreat leader and speaker and writer on the Spirit-led life. She is also a trained singer. Music is central to her life, if not to her (largely silent) Quaker worship! Jennifer will spend time with us in the morning sharing her thoughts on our theme and expand ideas of singing from our silence. We will also take some time to consider the “cantus firmus” as explored by Dietrich Bonhoeffer (you might like to dip into “Melodies of a New Monasticism” by Craig Gardiner to get a taste of some of these ideas). As well as listening and talking we’ll also have time to make music and sing. By the end of the day we hope we will have a sense of well-being though our music making together. You can find out more about Jennifer here: www.jenniferkavanagh.co.uk Contents: Let the People Sing! page 7 Music Day page 1 The Salvation Army Band page 9 I saw eternity the other night page 2 The Glass Harmonica page 14 CCL information page 4 Reports page 16 Inspiring Music in worship page 5 Interesting Trivia page 23 Modern Hymn Writers page 6 Who we are page 24 Making a Joyful Noise PAGE 2 I SAW ETERNITY THE OTHER NIGHT Timothy Day (Allen Lane 2018) This is a fascinating and entertaining book that looks at tradition and traces how the things we take for granted and are often thought to be a rooted English singing style, aren’t as old as they seem. -
Eighteenth Century Women and the Business of Making Glass Music
EIGHTEENTH CENTURY WOMEN AND THE BUSINESS OF MAKING GLASS MUSIC KATE HEPWORTH HIST 461 – DR. L. CALL June 13th, 2017 1 Women and the Business of Making Glass Music During the relatively short period from the mid-to-late eighteenth century when glass musical instruments were manufactured and gained popularity, several women made names for themselves in the realm of avant-garde musical performance. The lives of three female glass instrument players: Anne Ford, Marianne Davies, and Marianne Kirchgassner, show how these successful performer-entrepreneurs operated in an age of emerging feminine public identity. Their journeys reveal much about the gender dimensions of the age, the role of music in the modern era, the consumption of it, and their approach to business. The financial opportunities presented to women looking to challenge the limitations of their musical lives in relation to the world of glass music, is a relatively under-studied area of research. It reveals the gumption taken to realize these opportunities, and some of the pitfalls and successes along the way. To show how the lives of these women interconnected with other aspects of eighteenth century life, this research draws on the transforming world of music concertizing, publishing, expanding markets of listeners, views of working women, and societal fads. Journals, reviews, letters, manuscripts, business accounts, papers, records, and artwork all provide a wealth of resources from which to draw business-related ideas and conclusions to show how gender shaped the economics of music production. In researching how female players of glass instruments stepped out into the light of public performance, it is possible to gain an understanding of how women operated and found agency within an increasingly competitive music-business – a business formerly off-limits to women as performers of solo instruments, but not as singers.