Programa Del Otoño Musical Soriano 2012
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Pagagnini De Yllana Y Ara Malikian Araceli Hernández Y Marta Larragueta
ABOUT THE SHOW Producciones Yllana and Ara Malikian present PAGAGNINI, an innovative, non-text musical show that brings to life some of the most treasured musical pieces in the world in the key of comedy. Throughout the show, four virtuoso musicians not only perform some of the greatest compositions of geniuses at the level of Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Falla, Sarasate and of course, Paganini, but also involve popular genres such as rock or folk. PAGAGNINI is anything but just a concert. The musicians play, dance, jump, laugh, cry, interact with the audience, converting the show into an original comedy where the violin and the cello transform themselves spontaneously into new and original instruments (guitars, mandolins, percussions…). Paganini’s own genius was a special model during the creation of the show, not only in the title. His complex compositions, rash personality and amazingly talented interpretations reflect the spirit of PAGAGNINI. As well, a handful of memorable moments provide us with a new vision of the so called “classic contemporary music” of our days, such as U2 or the Frenchman Serge Gainsbourg. DIRECTOR’S NOTE “Creating Pagagnini was an absolute joy. The idea of blending Yllana’s physical non-verbal comedy style with Ara Malikian’s virtuoso violin playing, was the starting point. What followed was three months of intense but very rewarding work. We remember arriving every morning and finding these four amazing classical trained musicians waiting; ready for anything we asked from them; ready to jump, scream, dance, fall over and go crazy; ready to break away from the traditional way they play their instruments and trying to find something original or a gag in every note they played. -
Ara Malikian Ensemble
ARA MALIKIAN ENSEMBLE Mis Primeras Cuatro Estaciones En “Mis primeras Cuatro Estaciones” Ara Malikian trata de hacer llegar a los niños la experiencia de la música de un modo lúdico y elocuente, explicando y dramatizando antes de cada movimiento los sonetos que el propio Vivaldi redactó para estos conciertos. De una manera sencilla, la palabra introduce y facilita la comprensión de la música de forma que el público se adentra en una aventura y el concierto se convierte en una fabulosa experiencia para recordar. ARA MALIKIAN violín JOSÉ VÉLEZ violín HUMBERTO ARMAS viola DRAGOS BALAN violonchelo MARISOL ROZO narración ARA MALIKIAN Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover". Posteriormente amplió sus estudios en la "Guildhall School of Music & Drama" de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. -
D - Orques En El Tejado.Pdf
LA ORQUESTA EN EL TEJADO La creación de la orquesta de Cámara “La Orquesta en el Tejado”, surge con la clara intención de ocupar un lugar propio y destacado en el panorama musical actual. Ideada por el carismático violinista Ara Malikian, ‐quien desde la posición de Concertino‐Director, sin duda será eje fundamental en la seña de identidad del grupo‐ “La Orquesta en el Tejado” emerge desde ya con gran arrojo, pues para el 2013 será la flamante orquesta residente del Teatro Español de Madrid, donde tendrá su propio ciclo de conciertos. Presentamos este ambicioso proyecto con el deseo de trascender más allá del aspecto meramente musical, porque además de ofrecer una alternativa fresca al público en general, nos motiva especialmente la idea de poder aproximarnos a aquellas personas, que tal vez por desconocimiento o por temor a la imagen “elitista” que muchas veces desprendemos los propios músicos clásicos, jamás se acercarían a un concierto de estas características convencidos de que la experiencia les sería totalmente ajena; a toda esa gente, nos encantaría poder brindarles nuestra particular manera de entender la música e intentar persuadirles de lo maravilloso que puede ser asistir a un concierto. Probablemente, lo más atractivo de nuestra propuesta es que a todos los que integramos la orquesta nos une el sincero anhelo de ofrecer la máxima calidad posible, pero sin temor a innovar con ideas más actuales; para ello contamos con un variado y ecléctico repertorio que nos permite abordar las grandes obras escritas para este tipo de agrupaciones, así como obras más actuales, pretendemos interpretar sin complejos todos los géneros musicales posibles: desde Bach, Mozart o Stravinski, pasando por Kurt Weill o atreviéndonos incluso con nuestras propias versiones de la música de Paco de Lucía, Led Zepellin, Björk y un largo etcétera. -
Pagagnini De Yllana Y Ara Malikian Araceli Hernández Y Marta Larragueta
ABOUT THE SHOW Producciones Yllana and Ara Malikian present PAGAGNINI, an innovative, non-text musical show that brings to life some of the most treasured musical pieces in the world in the key of comedy. Throughout the show, four virtuoso musicians not only perform some of the greatest compositions of geniuses at the level of Mozart, Pachelbel, Chopin, Boccherini, Falla, Sarasate and of course, Paganini, but also involve popular genres such as rock or folk. PAGAGNINI is anything but just a concert. The musicians play, dance, jump, laugh, cry, interact with the audience, converting the show into an original comedy where the violin and the cello transform themselves spontaneously into new and original instruments (guitars, mandolins, percussions…). Paganini’s own genius was a special model during the creation of the show, not only in the title. His complex compositions, rash personality and amazingly talented interpretations reflect the spirit of PAGAGNINI. As well, a handful of memorable moments provide us with a new vision of the so called “classic contemporary music” of our days, such as U2 or the Frenchman Serge Gainsbourg. DIRECTOR’S NOTE “Creating Pagagnini was an absolute joy. The idea of blending Yllana’s physical non-verbal comedy style with Ara Malikian’s virtuoso violin playing, was the starting point. What followed was three months of intense but very rewarding work. We remember arriving every morning and finding these four amazing classical trained musicians waiting; ready for anything we asked from them; ready to jump, scream, dance, fall over and go crazy; ready to break away from the traditional way they play their instruments and trying to find something original or a gag in every note they played. -
Ara Malikian?
MAL A IKI our Be A R F ast A N R O Y R A U L O 4B G T A R D A L G OR E W 2 0 19 ¿QUIEN ES ARA MALIKIAN?. Malikian, lleva casi dos décadas residiendo en España, ha trabajado durante ra Malikian es un violinista español, de origen libanés y ascendencia ocho años en el Teatro Real, ha grabado más de 40 discos, ha creado su propia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España. orquesta y ha participado en la producción de infinidad de espectáculos mediáticos, muchos de ellos encaminados a acercar la música clásica y popular a AraA Malikian ha grabado más de 40 discos, creado su propia orquesta y ha todos los públicos y a asimilar la música de otras culturas dentro de un lenguaje participado en la producción de infinidad de espectáculos, siempre bajo dos muy personal, virtuoso y expresivo. premisas: THE INCREDIBLE WORLD TOUR OF VIOLIN. El violinista español de origen libanés y armenio Ara Malikian cierra 2018 con una de las giras más exitosas de los últimos años, “The Incredible World Tour of Violin”. La gira, que comenzó con dos conciertos de presentación en sendos espacios emblemáticos como el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de MÁS DE 340.000 ENTRADAS VENDIDAS Barcelona, hasta noviembre de 2017 ya había alcanzado un balance espectacular con 267.000 entradas vendidas por todo el mundo en 172 conciertos, de los que MÁS DE 272 CONCIERTOS en 156 se agotaron las entradas. MÁS DE 220 SOLD OUT Malikian celebró el ecuador de su tour mundial el 29 de diciembre de 2017 con un concierto en el WiZink Center de Madrid con todas las entradas vendidas Para 2018 ha habido conciertos en los auditorios y teatros mas prestigiosos del mundo: Londres, París, Roma, Moscú, Buenos Aires, México, Lima, Santiago de Chile, Pekín, Hong Kong, Estambul, Belgrado, Praga, Bratislava, y Kuwait. -
LOS DIVINOS Dirección Y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian Yjuan Francisco Padilla
LOS DIVINOS Dirección y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian yJuan Francisco Padilla Del 14 de diciembre al 6 de enero de 2013 DOSSIER DE PRENSA De martes a sábados a las 20 horas Domingos a las 19 De 4 a 20 € Martes, miércoles y jueves 25% de descuento El día 18 de diciembre no hay función LOS DIVINOS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es ► LOS DIVINOS Dirección y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian yJuan Francisco Padilla Los Divinos: Ara Malikian Violín Jose Manuel Zapata Tenor Juan francisco padilla Guitarra Inma Almendros Violín Jorge Fournadjiev Violonchelo Asistente de dirección Diana Fazio Temín Regidor Fernando Clemente Javier Alonso Rodríguez Escenografía Óscar Méndez Rouco Antonio Palau Vestuario Óscar Méndez Rouco Diseño de iluminación Pedro Guerrero Briones Susana Romero Muñoz Sonido Raquel Redel Producción Leona Sanvenero Dirección y Dramaturgia Marisol Rozo Dirección Musical Ara Malikian Juan Francisco Padilla Contacto MALIKIAN SL Leona Sanvenero [email protected] tel: 639.579.946 LOS DIVINOS ♦ DOSSIER DE PRENSA ♦ TEATROESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es El violinista Ara Malikian y el tenor José Manuel Zapata se han unido en esta fantástica aventura. Los divinos es la nueva propuesta, esta vez le toca el turno al canto lírico y a la opera. Una aventura nueva llena de humor y virtuosismo, donde la fantasía y el juego son los protagonistas. Una oportunidad más para seguir acercando la música clásica a todos los públicos, como se ha hecho en anteriores obras como Mis primeras cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Cuentos del mundo “la historia del hombre feliz” etc. -
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Franz Liszt (1811–1886): Natur denjenigen der Menschheit gegenüber, und diese rials folgen noch mehrere Male die beiden Themen sowie Festklänge • Ce qu’on entend sur la montagne • Hunnenschlacht beiden Elemente werden deutlich von der Musik reflek- ein siegreicher Schluss. tiert. Das Werk beginnt mit einer neuartigen Wirkung – Zu seiner Hunnenschlacht ließ sich Franz Liszt im Franz Liszt wurde 1811 im ungarischen Raiding gebo- lebte. Nach erfolgter Scheidung und Annulierung schien einem von sordinierten Streichern begleiteten, mit mis- Jahre 1857 von einem neuen Fresko des Malers Wilhelm LISZT ren. Sein Vater Adam war Amtmann im Dienste der Fürs- der Weg zur Eheschließung offen, doch beide lebten fort- terioso e tranquillo markierten Wirbel der großen Trom- von Kaulbach anregen. In einem ausführlichen Vorwort tenfamilie Esterházy, deren Kapellmeister Joseph an in getrennten Wohnungen. Liszt empfing schließlich mel (Ce fut d’abord un bruit large, immense confus, / Plus berichtet Liszt, dass Kaulbach während seines Aufent- Haydn einst gewesen war. Schon früh wurde Franz vom die niederen Weihen und lebte abwechselnd in Weimar, vague que le vent dans les arbes touffus / Plein d’accords halts in Rom von der schrecklichen Schlacht gehört habe, Symphonic Poems ungarischen Adel gefördert, so dass er 1822 in Wien bei wo er jüngere Künstlergenerationen unterrichtete, in Rom, éclatants, de suaves murmures – „Es war erst ein großer, die 451 auf den Katalaunischen Feldern vor den Toren der Carl Czerny Unterricht nehmen konnte. Damals kam es wo er seinen geistlichen Interessen nachging, und in enorm verwirrter Lärm / undeutlicher als der Wind im Ewigen Stadt zwischen dem christlichen Kaiser Theo- auch zu der berühmten Begegnung mit Beethoven. -
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Dauer: ca. 1 Stunde 45 Minuten inklusive Pause WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN HERBERT BLOMSTEDT DIRIGENT Abo: Orchesterzyklus III – Symphonie um Vier In unserem Haus hören Sie auf allen Plätzen gleich gut – leider auch Husten, Niesen und Handy- klingeln. Ebenfalls aus Rücksicht auf die Künstler bitten wir Sie, von Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für Ihr Verständnis! 2,50 E 4I5 JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) Tragische Ouvertüre d-moll op. 81 (1880) Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 (1883) Allegro con brio Andante Poco Allegretto Allegro – Pause ca. 16.55 Uhr – Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a (1873) Chorale St. Antoni. Andante Variation I: Poco più animato Variation II: Più vivace Variation III: Con moto Variation IV: Andante con moto Variation V: Vivace Variation VI: Vivace Variation VII: Grazioso Variation VIII: Presto non troppo Finale. Andante Akademische Festouvertüre c-moll op. 80 (1880) 6I7 PROGRAMM 8I9 LaCHEN UND WEINEN wären die unübertrefflichen Worte, die Felix Mendelssohn Bartholdy über den Zusammenhang JOHANNES BRAHMS TRAGISCHE OUVERTÜRE D-MOLL OP. 81 UND AKADEMISCHE FESTOUVER- von Musik und Bedeutung gefunden hat, auch für Brahms gültig: »Es wird soviel über Musik TÜRE C-MOLL OP. 80 gesprochen, aber wenig gesagt. Ich glaube überhaupt, die Worte reichen nicht hin dazu«. Das, was eine »Musik ausspricht«, sind »nicht zu unbestimmte Gedanken, um sie in Worte zu fassen, Seine Tragische Ouvertüre op. 81 komponierte Brahms als Gegenstück zur Akademischen Fest- sondern zu bestimmte.« ouvertüre op. 80 im Sommer 1880 in Bad Ischl. Gegenüber dem Komponisten Carl Reinecke charakterisierte er das Werkpaar mit der ihm ureigenen Lakonie: »Der Ouvertüren sind zwei: die eine weint, die andre lacht«. -
Handout VCV W -P-3-42-19
vcv(w)-p-3-42-19 1 Die 100 VCV(W)-Vorträge über „Künste in der & um die Romantik“ - ein Zyklus von Vortragsabenden über vorwiegend (spät)romantische ( - aber auch prä/para/post/…/neo-romantische - ) Künste/…/Kunstwerke für Musik/Malerei/…/Architektur-Freundinnen/Freunde und alle anderen Kunstliebhaber(innen) an jedem 2. Dienstag in jedem Monat im „art hotel weimar“ („Freiherr v. Stein“- Allee/Feuerbachstr.) ab 20:00 Uhr (Gesamtleitung: Prof. Wolf-G. Leidel, Vorsitzender des VCV(W) [„Vox coelestis“-e.V. Weimar]) - ---------------------------------------------------------------------- Vortrag Nr. 19 ( = Projekt „VCV(W)-P-3-42-19“) ----------------------------------------------------------------------------------------------- Nicht zum öffentlichen Gebrauch: nur für VCV(W)-Mitglieder und Besucher/Gäste des o.g. Vortragzyklus’! ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Stand vom 28. August 2008 --- VCV(W)-Projekt ( = VCV(W)-P-…) „3-42-19“ --- Irrtümer vorbehalten! --- All rights by VCV(W)! ----------------------------------------------------- Das Thema dieses 19. Abends: „Die letzten beiden Opern von Richard Strauss: „Capriccio“ und „Des Esels Schatten““ ----------------------------------------------------- Chr.-M. Wieland AUS EINEM TEXT ZU „DES ESELS SCHATTEN“ "…man kann nicht sagen: „Hier ist Abdera oder da ist Abdera!“: Abdera ist allenthalben, und wir sind gewissermaßen alle da zu Hause…" ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: -
Vienna Philharmonic Orchestra New Year's
Information Booklet Vienna Philharmonic New Year’s Concert 2019 INFORMATION BOOKLET VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA NEW YEAR’S CONCERT 2019 01.01.2019 LIVE FROM THE WIENER MUSIKVEREIN VIENNA PHILHARMONIC ORCHESTRA CONDUCTOR: CHRISTIAN THIELEMANN 1 Information Booklet Vienna Philharmonic New Year’s Concert 2019 PRESS RELEASE Year after year, the New Year’s Concert allows the Vienna Philharmonic to present itself as Austria's most important musical ambassador. Their traditional greeting to the world is born of a spirit of hope, friendship and peace. January 1st 2019 marks 60 years that ORF will have been accompanying this "Concert of Concerts" with its television cameras. In fact, the programme is now broadcasted in almost 100 countries worldwide. A historical journey through time documenting the extent to which the broadcast has changed over the years, "Prelude to the New Year's Concert", will be shown at 10:40 on ORF2. Once again there will be a New Year’s Concert newcomer: German conductor Christian Thielemann. His engagement at the New Year’s Concert has long been anticipated by the music world, having been connected musically to the Vienna Philharmonic since 2000 and having often conducted at the Vienna State Opera. As chief conductor of the Sächsischen Staatskapelle Orchestra, Christian Thielemann has performed many concerts in Austria, not least in Salzburg, where he has been artistic director of the Easter Festival since 2013. ’Kapellmeister’ Thielemann (who prefers not to be referred to as Maestro) is very familiar with the music of the Strauss dynasty and the world of operetta. Nevertheless, his interpretation of this music especially at the New Year’s Concert represents a new level of achievement for him. -
Ara Malikian Le Petite Garage
Ara Malikian Le Petite Garage Con Ivan “Melón” Lewis en el piano Duración: 50 minutos Sinopsis Desde los recintos más grandes y espectaculares de todo Ara Malikian el mundo, hasta los teatros de corte íntimo y personal, Ara y su violín son capaces de llenar cada rincón de sensaciones Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una familia armenia, y emociones únicas. Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los En 2020 la tormenta que desató la pandemia mundial obligó 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar a Ara Malikian a detener una gira por más de 60 países, estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. parando la cultura y el arte en seco. El “Royal Garage” Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School pasó a convertirse en “Petit Garage”, un espectáculo de of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones dimensiones más reducidas, en recintos más pequeños de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo en el que el único protagonista son las personas, los como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers sentimientos, las ganas de seguir adelante que nos unen a o miembros del Alban Berg Quartett. todos ahora mismo. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias Como músico es necesario seguir llevando la cultura a la y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente gente, dar algo de esperanza y felicidad en estos duros (árabe y judía), Centro de Europa (gitana y kletzmer), momentos. -
4 ` Cicero' on the (Theatre) Stage
4 CI` CERO' ON THE(THEATRE) STAGE The earliest dramas in which ‘Cicero’ appears on stage as acharacter date from the last quarter of the sixteenth century: apiece in France, one in Germany and (at least) three in Britain were produced in fairly quick succession. In all of these ‘Cicero’ is not the protagonist after whom the plays are named; instead, he is a more or less important figure involved in the dramatic action. 4.1 Robert Garnier, Corne´ lie (1574) Context Robert Garnier ( c. 1545–1590) studied law and did legal work in Paris before becoming amagistrate in his native district of Maine (a region in France) and later amember of the Grand Conseil du Royaume in Paris. From his student days onwards Garnier wrote literary works, starting with lyric and later turning to dramatic poetry.Heisnow regarded as one of the most significant French dramatists of the sixteenth century. The majority of Garnier’splays dramatize stories from the ancient world: Porcie (1568), Corne´ lie (1574), Hippolyte (1574), Marc-Antoine (1578), La Troade (1579) and Antigone (1580). At the same time the themes have contemporary resonance: the pieces share an emphasis on civil war,are characterized by arepublican outlook and were published during the turbulent period of the French Wars of Religion.1 As for their form, Garnier’splays feature little dramatic action and rather consist of an alternation of rhetorically developed speeches and choruses; they are based on the model of Seneca’sLatin tragedies.2 28 R EVIVING C ICEROIN D RAMA Corne´ lie was first performed in 1573; it was first published in 1574 and then included in an edition of Garnier’stragedies in 1585.