La Generación Rota Pilar Jurado Jean-Guihen Queyras Violeta

Home , Adalbert Kraus, Giancarlo Monsalve, James Maddalena, John Del Carlo, Michael Korstick, Tatiana Borodina

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 261 - Marzo 2011 - 7 € Año XXVI - Nº 261 Marzo 2011

DOSIER La generación rota

ENCUENTROS Pilar Jurado

ACTUALIDAD Jean-Guihen Queyras Violeta Urmana

DISCOS Premios ICMA

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AÑO XXVI - Nº 261 - Marzo 2011 - 7 € 2 OPINIÓN DOSIER 101 CON NOMBRE La generación rota PROPIO Cadenas generacionales, sendas estéticas 6 Violeta Urmana Jorge de Persia 102 Fernando Fraga Recuerdo de Óscar Esplá 8 Jean-Guihen Queyras Alberto González Lapuente 106 Juan Manuel Viana Jesús Guridi o la luz del norte Asier Vallejo Ugarte 112 10 AGENDA La generación rota: algunos otros nombres 14 ACTUALIDAD José Luis Temes 116 NACIONAL ENCUENTROS 44 ACTUALIDAD Pilar Jurado INTERNACIONAL David Rodríguez Cerdán 122 56 ENTREVISTA EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 126 Carlos Kalmar Luis Suñén JAZZ Pablo Sanz 128 58 Discos del mes LIBROS 130 59 SCHERZO DISCOS Sumario LA GUÍA 132 CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 136

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, Ricardo de Cala, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, Juan García-Rico, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepennighen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Jorge de Persia, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas O’Donnell, Paolo Petazzi, Andrés Ruiz Tarazona, Ignacio Sánchez Quirós, María Santacecilia, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, José Luis Temes, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner. Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Amparo Molero (portugués) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 261-Pliego 1 22/2/11 11:46 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL MEMORIA

l dosier de este número de SCHERZO está dedicado a lo que el director de orquesta José Luis Temes, que colabora en el mismo, ha denominado “La generación rota”. El pretexto, como tantas veces, es el cronológico —efemérides referidas a Jesús Guridi y Oscar Esplá—E pero, como tantas otras, la mera cronología se ve superada por el contexto, los antecedentes y las consecuencias de ese mismo tiempo en el que viven los miembros de esa generación. Un tiempo que los formó y los aglutinó y también una Historia, esta con mayúsculas, que los aventó cruelmente cuando no acabó por devorarlos. Todos participan de una trá- gica circunstancia histórica —la Guerra Civil— que devendrá luego en peripecia individual para los eliminados y los encumbrados, los que se callaron o fueron obligados a callar y los que siguieron creando, los que se quedaron —no todos acordes con la ideología vencedora— y los que se fueron al exilio. En todo caso, y como ocurrió con la literatura o con el arte, una desbandada, un aventarse de ese talento que antes del conflicto hacía pensar en una España puesta a la hora del mundo, decidida a que la cultura fuera, al fin, un derecho y un deber de todos y para todos. Todos los protagonistas de esas fechas, los que empezaron y no llega-

OPINIÓN ron nunca, los que sí llegaron pero hoy parecen casi desaparecidos, los pocos que se mantienen vivos en los programas de los conciertos —a los que otros ni siquiera llegaron—, merecen un recuerdo, deben ser objeto de una memoria que entre nosotros suele preferir la flaqueza o la desme- sura a la naturalidad. Los citados Guridi y Esplá son un buen ejemplo de lo que puede suceder cuando se dejan, por así decir, a la intemperie, aquellos monumentos que merecen sobrevivir. Cada vez se escucha menos su música, incluida esa que como las Diez melodías vascas o La pájara pinta forma entre las obras maestras de la música española del siglo XX y que hace todavía bien poco era tan habitual. Lo mismo sucede con Joaquín Turina —qué lejos, seguramente, la última vez que muchos lectores hayan escuchado La procesión del Rocío o la Sinfonía fantástica. Y no digamos con muchos de los compositores citados en estas páginas, más valiosos de lo que su difusión pudiera proclamar, pues en ellos, a causa de las circunstancias, no se ha dado una relación natural entre conocimiento y olvido. Éste no ha llegado de la confrontación en la escucha con obras mejores o peores sino que tiene que ver con la falta de oportunidades, con la mala suerte de haber vivido un tiempo y un país tantas veces demasiado difíciles, tan duros para el común de los mortales como para el creador decidido a resistir contra viento y marea. En un momento en el que lo antiguo, valga decir, investigable y lo estrictamente contemporáneo se configuran rotundamente como la alternativa más inmediata a la programación habitual —ese romanticismo en el que los españoles tuvimos más bien poco que decir o preferimos decirlo de otra manera— nos encontramos con un vasto panorama a descubrir, en el que ni todo es extraordinario ni todo es despreciable y en el que el oyente medianamente atento puede hallar una estética que no habrá de resultarle ni lejana ni anacrónica, más aún una vez que las fronteras entre lo que hemos llamado vanguardia y tradición se han ido borrando des- pués de la batalla. El esfuerzo realizado por alguna benemérita empresa discográfica —Verso— y por un director tan tenaz como solvente —el propio José Luis Temes— han conseguido que una parte importante de ese patrimonio entre olvidado y perdido vuelva a la luz. ¿Sería mucho pedir que apareciera también, poco a poco, tan modestamente como muchas veces fue escrito, intentando abrirse paso humildemente, en las programaciones de nuestras orquestas? Son músicas que nos retratan. Y, las mejores de ellas, obras de arte que no merecen el olvido. 2 261-Pliego 1 23/2/11 12:38 Página 3

OPINIÓN

La música extremada LEER ESCUCHANDO Diseño de portada Argonauta Foto portada: reo que era Michael Jones/ Stendhal Oregon Symphony quien decía que a veces Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. unoC abre un libro C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID creyendo que va a Teléfono: 913 567 622 encontrarse con un FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es autor y se lleva la E mail: sorpresa de encon- Redacción: [email protected] trar a un ser huma- Administración: [email protected] no: se espera leer Presidente: Santiago Martín Bermúdez literatura, y se escucha una voz. Con los cuartetos de Shostakovich suce- REVISTA DE MÚSICA de algo semejante. Director: Luis Suñén Son música, y son música de cámara, Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura y son una música de cámara que perte- Wendy Lesser sigue el hilo de esa vida Edición: Arantza Quintanilla nece a la tradición tan exhaustivamente tortuosa y siempre amenazada a través Maquetación: Iván Pascual codificada desde Haydn de los cuarte- de la historia de cada uno de los quin- tos de cuerda. Pero también son algo ce cuartetos, que aparecen ante nos- Secciones más que no habremos escuchado nun- otros como los quince cuadernos de un Discos: Luis Suñén ca, ni antes ni después, una cercanía diario comenzado a escribir en 1938 y estremecedora que no sabemos nom- sólo interrumpido por la muerte. Educación: Pedro Sarmiento brar, una intimidad a la que no estamos Wendy Lesser escribe desde una posi- Jazz: Pablo Sanz seguros de tener derecho a asistir, ción de aficionado culto, no de musicó- Libros: Enrique Martínez Miura como cuando se leen ciertas cartas logo ni de biógrafo experto en las fuen- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel escritas por alguien que murió hace tes primarias. Pero tiene el talento ame- García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, mucho tiempo y dirigidas a alguien que ricano y británico para la divulgación de Arturo Reverter también ha muerto, ciertos diarios que calidad, para contar los hechos y Departamento Económico: José Antonio Andújar quizás hubiera sido más prudente o comentar las obras musicales con una más respetuoso no publicar. Antes de claridad entusiasta, de modo que su Departamento de publicidad Shostakovich ya Janácek había trans- libro acaba siendo una experiencia Cristina García-Ramos (coordinación) mutado el cuarteto de cuerda de con- doble de lectura y escucha, las dos favo- [email protected] Magdalena Manzanares versación civilizada en testimonio ínti- recidas por otro noble oficio anglosajón, [email protected] mo, llevándolo del salón ilustrado o el de las ediciones gratas y sólidas, aus- burgués al sótano donde se guardan los teras pero no mezquinas, con tapa dura Relaciones externas: Barbara McShane secretos. Janácek fue, en su gran amor y buen papel y bella tipografía. Suscripciones y distribución: Choni Herrera tardío, un “mártir de la combustión Voy leyendo, y de vez en cuando [email protected] interna”, como dice Nabokov de interrumpo la lectura para poner uno Colaboradores: Cristina García-Ramos Proust. Pero en materia de martirios de los cuartetos: lo escucho primero de ocultos y combustiones internas Proust principio a fin, luego leo en el libro las Impresión o Janácek se quedan en aficionados circunstancias de su composición y las GRÁFICAS AGA por comparación con Shostakovich, explicaciones de Lesser. A continuación Depósito Legal: M-41822-1985 que conoció urgencias sentimentales lo escucho de nuevo, y la lectura pare- ISSN: 0213-4802 no inferiores a las de cualquiera de los ce que me hace percibir mejor la músi- otros dos, pero que además tuvo la ca, como una buena crítica de arte que inmensa mala suerte histórica de pasar me ayuda a ver en una pintura detalles Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se los mejores años de su vida bajo la que de otro modo no habría observa- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de sombra del Terror de Stalin. Una enor- do. Leo despacio. Ahora voy por el Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean me literatura se ha dedicado a dilucidar verano de 1956, cuando Shostakovich utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, en la música de Shostakovich sus ver- termina el Cuarteto nº 6, el primero distribución, comunicación pública, puesta a disposición, daderas posiciones políticas, tarea más después de la muerte de su amada etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- vana y más imposible aún porque al esposa Nina. Lo que sabemos de la Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro hermetismo natural de la música se vida nos ilumina la obra, pero sólo has- de los límites establecidos en ella. suma el de su autor, quien desde muy ta cierto punto. La música es una confe- pronto no tuvo más alternativa que sión, pero una confesión sin palabras cubrirse con una máscara de sumisión en la que el secreto permanece intacto, © Scherzo Editorial S.L. absoluta para sobrevivir en el mundo como ocurre siempre con el alma de Reservados todos los derechos. de criminalidad irrespirable del comu- alguien. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, nismo soviético. En un libro recién apa- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos recido, Music For Silenced Voices, Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 261-Pliego 1 22/2/11 11:46 Página 4

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Prismas LAS VOCES MODESTAS

levarse una agradable sorpresa es una de las pocas cosas En Barcelona escuché en el Palau de la Música —que que le quedan a uno para seguir encontrando sentido a escándalos financieros aparte sigue siendo un espacio maravi- L la vida, sobre todo cuando el mundo anda tan revuelto lloso— a una orquesta modesta, la Sinfónica del Vallés, una —y en algunos casos muy bien revuelto porque su motivo es espléndida Cuarta Sinfonía de mi amado Schumann. Dirigía la busca de la libertad— como ocurre ahora. Llegar y escu- un más que excelente maestro como lo es Víctor Pablo Pérez char a un excelente violonchelista en una diminuta iglesia y la orquesta se le entregó. El resultado fue, en mi opinión, luterana del Paseo de La Castella- memorable y demuestra una vez na tocando a J. S. Bach ante un más que tocar con pasión es indis- público de un centenar de personas pensable para hacer que la música que no se permitieron ni una tos, es sea algo más que un conjunto de delicioso y conmovedor. El violon- bellos sonidos, que se oyen, que chelista se llama Ángel García Jer- no se escuchan, habitualmente mann, que fue primer violonchelo como un agradable acompaña- de la Orquesta de la Radio Televi- miento de una buena siesta. O que, sión y ahora trabaja en el espléndi- en muchos casos, sirve de fondo do Octeto Ibérico de Elías Arizcu- para encuentros mundanos y exhi- ren. A mí el ambiente de recogi- bición de lujosas ropas entre la lla- miento con que el público respon- mada gente bien. dió me recordó una velada maravi- Esa sorpresa y esa pasión son llosa de hace ya muchos años en para mí, sin duda, el secreto que otra iglesia protestante, esta vez en Ámsterdam un día de llu- nos lleva tan lejos de la realidad que nos permite soportarla. via y de viento, con una orquesta de cámara, un coro y dos Al final uno se queda con ganas de seguir y seguir escuchan- cantantes interpretando nada menos que Un Réquiem alemán do y aplaudiendo a quien o quienes son capaces de llevar- de Brahms. Fueron esos momentos en los que deseas que el nos tan lejos: tan lejos que nos ayuda a vivir. tiempo se detenga como le dice el agonizante Hotspur al príncipe Henry en Henry IV de Shakespeare. Javier Alfaya

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OPINIÓN

Música reservata SIMETRÍA Y PROPORCIÓN

ircularidad y simetría son consustanciales con la dramático Höhepunkt del movimiento. música misma: así, disponiendo las notas del total Toda la materia armónica del segmento central se basa cromático temperado a distancia de quinta se cierra en figuras simétricas: un tritono (fa-si en violonchelos y con- C un dodecágono; tomados de cuatro en cuatro, los trabajos), una triada aumentada (do-mi-sol sostenido) en los vértices opuestos de este polígono forman cuadrados que violines del primer grupo y otra disminuida (do sostenido- contienen acordes de séptima disminuida, resultantes de mi-sol natural) en los del segundo. Sobre esa detención dividir la octava en partes iguales de un tono y medio cada armónica se presenta una figura de cinco notas (derivada de una. La posición de esos cuadrados define entre ellos rela- la escala octatónica de que nace el material para la fuga del ciones de dependencia de modo tal que, asignando a uno la movimiento de apertura) que se presenta en forma directa y función de tónica, el cuadrado girado treinta grados a su retrógrada. izquierda contiene las subdominantes, y el de la derecha, las A partir de este instante, el movimiento gira sobre sí mis- dominantes. Ernö Lendvai ha demostrado que Béla Bartók mo, iniciándose un sistemático proceso de disolución: la pri- emplea esta simetría circular para utilizar indistintamente mera etapa es un vertiginoso estrecho, una serie de cánones como tónica las notas que ocupan los vértices opuestos de en que la enigmática figura central se precipita sobre sí mis- un mismo cuadrado, situadas a distancia de tritono: así, en ma a una parte de distancia recorriendo los doce grados una obra como la Música para cuerdas, percusión y celesta, según el círculo de quintas, con un efecto de vaciamiento de verdadera quintaesencia de su estilo final, cada movimiento sentido. A partir de ahí las secciones iniciales se recapitulan progresa hacia polarida- completando un esquema des situadas a ese trecho simétrico pero defectivo interválico. La fuga inicial en cuanto a las duraciones sigue un itinerario de la a ya que, con un golpe de mi bemol que se repite en genio por parte de Bartók, el Allegro conclusivo, esa simetría esencial se mientras los movimientos combina con la división centrales se disponen áurea del segmento: tanto simétricamente en despla- el episodio de los cánones zamientos cuyos extremos como los puntos culmi- se asientan sobre do natu- nantes de los restantes ral y fa sostenido, invir- movimientos se sitúan jus- tiendo esas polaridades en tamente en ese lugar arit- los respectivos episodios mético (0,618…), que es centrales: los movimientos el número hacia el que extremos definen la dia- converge asintóticamente gonal principal del cua- el cociente de dos térmi- drado de tónicas, mientras nos sucesivos de la serie los movimientos centrales hacen lo propio en la secundaria. de Fibonacci, en la que cada término es la suma de los dos El Adagio situado en tercera posición es uno de los anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8…): si tomamos la negra como uni- momentos más singulares de toda la música del siglo XX, y dad de medida (con independencia de los cambios de métri- comienza de forma insólita: un diálogo entre un xilófono y ca), los segmentos del Adagio antes descritos tienen duracio- un timbal que efectúa glissandi que abarcan el tritono nes en compases que corresponden a los términos de dicha fundamental. De inmediato los contrabajos presentan una serie (21, 13, 13, 21 para llegar al Höhepunkt, 8, 13 y 8 para doble pedal sobre dicho intervalo: cabe considerar el fa sos- la reexposición), mientras el episodio de los cánones en que tenido como tónica primaria y el do natural como secunda- comienza la disgregación temática se sitúa en el compás 55, ria. Sobre ese fondo armónicamente ambiguo se desarrolla tal y como sucedía en el movimiento inicial, modulado un recuerdo de la fuga del primer movimiento: la tonalidad, según las cifras 34, 21 y 13 de un total de 89 compases con no explícita, es la de fa sostenido, mientras el xilófono pun- clímax igualmente en el 55. A su vez, en la intervención ini- túa las escansiones entre las frases y remata la clausura. cial (y final) del xilófono, en la ostensible simetría de su dis- Otro recuerdo del tema fugado introduce la segunda sec- posición y en la relación relativa de duraciones de sus notas ción del movimiento: una nueva idea aparece en un registro se ofrece ya en epítome la integridad del diseño estructural tímbrico onírico e irreal en la celesta y el sobreagudo de los del movimiento: 1/1, 1/1, 1/2, 1/3, 1/5, 1/8, 1/5, 1/3, 1/2, violines primeros, sobre glissandi de los segundos violines 1/1, 1/1. del primer grupo y pedales con choques de segundas mayo- La serie sistematizada por Fibonacci es conocida desde res en los violines del segundo. tiempos antiguos (Platón ya señalaba los primeros términos La tercera parte es una lenta transición protagonizada en en las proporciones de los cuatro elementos simbólicos en la exclusiva por los intervalos de tritono que, en forma de acor- cosmogonía del Timeo), ha sido observada en numerosos des paralelos, se escuchan en el piano sobre otra doble pedal objetos de la naturaleza y, levemente modificada, sirvió a Le en los contrabajos sobre el mismo intervalo (mi bemol-la Corbusier para su escala de proporciones conocida con el natural ahora): la ambigüedad armónica crea una indefinible nombre de Modulor. Examinando la construcción de Bartók, sensación de amenaza, incrementada al desdibujarse la rítmica la lógica de su equilibrio y su deslumbrante perfección, se merced a los glissandi ascendentes y descendentes de piano, vienen a la memoria las inmortales palabras de Gaudí: “ori- celesta y arpa. Un ascenso de las cuerdas en trémolos insinúa ginalidad es volver al origen”. paulatinamente el tono de mi bemol, hasta que la tensión acu- mulada estalle en un fortissimo que abre el episodio central, José Luis Téllez 5 261-Pliego 1 28/2/11 13:03 Página 6

CON NOMBRE PROPIO PROPIO CON NOMBRE

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CON NOMBRE PROPIO VIOLETA URMANA

De Kundry a Norma VIOLETA URMANA

ituania no ha sido un enclave geo- en los que hace primar la música sobre gráfico especialmente pródigo en el drama, la contención sobre el exceso. divulgar voces operísticas. Quizás Esto le permite penetrar en un espacio para compensar esta penuria sin profesional al que no todas las colegas Lcausas explicativas a la vista, cuenta en de sus características tienen fácil acceso: la actualidad con una de las cantantes el de la canción de cámara, en el que la de mayor interés del panorama lírico voz ha de plegarse al contenido íntimo nacida precisamente allá, en 1961 en del discurso musical. Porque Urmana es Marimpole, localidad cercana a la fron- también, a pesar de la opulencia de sus tera polaca: Violeta Urmana. Ella y Nina medios, una selecta intérprete de sala Stemme son en estos días las dos sopra- de concierto, bien sea con Mahler y, en nos líricas con posibilidades de spinto especial, su terminal Canción de la tie- más catalogables, capaces de solventar rra, bien se enfrente a un cancionero con ciertas garantías el repertorio ver- multicolor, de Zemlinsky, Berg y Strauss diano y wagneriano de mayor compleji- a Chaikovski o Rachmaninov sin dejar dad. En sus comienzos mezzosopraniles de lado a Berlioz o Duparc. Urmana fue sobre todo Kundry de la que hizo su portaestandarte hasta el Fernando Fraga punto de complicarse junto a Plácido Domingo y Valeri Gergiev en la filma- ción de La leyenda de Parsifal, enésima tentativa de Tony Palmer de llevar al Valencia. Palau de la Música. 6-III- cine un personaje o un tema operístico. 2011. Madrid. Teatro de la Tras varias Amneris, Azucenas, Preziosi- Zarzuela. 8-III-2011. Violeta llas, Ebolis, Santuzzas, Branganias, etc., Urmana, soprano; Jan Philip incluso una inicial Fenena o una garan- Schulze, piano. Obras de Duparc, tizada Suzuki, alguna Judith de Bartók, Mahler, Strauss, Liszt, Chaikovski y descubrió, como ella misma señalaría Rachmaninov. en un momento de oportuna confiden- cialidad, que cuando cantaba Adalgisa sentía que lo que necesitaba era interpretar a Norma. Pudo afirmar esta sen- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA sación cuando fue Adalgisa en Sevilla en 2000 junto a la Norma de Guleghina. GIORDANO: Andrea Chénier. Decca Ese año marcó, sin duda, el punto de inflexión. El paso a soprano lo realizó a (2007). través de personajes de vocalidad “inter- MAHLER: La canción de la tierra. media” como Sieglinde o Iphigénie, ins- Deutsche Grammophon (1999). talándose de inmediato y definitivamen- MASCAGNI: Cavalleria rusticana. te en la tesitura de las sopranos a lo DVD Opus Arte (2007). grande, las de las mayores exigencias PONCHIELLI: La Gioconda. EMI musicales y dramáticas: Tosca, Lady (2002). Macbeth, Abigaille, Aida, Gioconda, PUCCINI: Ritrovato. DG. (2008). Leonoras verdianas, hasta alcanzar el STRAVINSKI: El ruiseñor. CD-DVD papel de soprano entre sopranos: el de Virgin (1999). Norma, que se tuvo ocasión de escu- VERDI: Oberto. Philips (1996). char en Madrid el pasado año. Todo — Il trovatore. Sony (2000). ello sin perder la milagrosa homogenei- — Don Carlo. DVD Opus Arte (2004). dad de registros, el colorido claro pero — . denso, la anchura original, la potencia y Aida DVD Decca (2007). el empuje de una voz hermosa, brillante — La forza del destino. DVD TDK (2007). y persuasiva, emitida sin fisuras y que — Réquiem. Profil (2007). corre a lo largo y a lo ancho con una — Un ballo in maschera. DVD Opus Arte pasmosa seguridad. Se trata por tanto (2008). de una cantante cuya mejor carta de WAGNER: Fragmentos de Tristan presentación, la más inmediata, es la del und Isolde, El ocaso de los dioses. EMI impacto de su enorme estatura vocal (2000-2001). que se complementa además con una — La Leyenda de Parsifal. DVD Arthaus majestuosa presencia física. Como artis- (1998). ta, con tal incuestionable bagaje, está en Cantatas, canciones y Lieder de Zemlinsky crecimiento, en maduración, a partir (EMI, 1998), Mahler (DG, 2003), Liszt, Berg y siempre de unos conceptos “clásicos” Strauss (Farao, 2003), Berlioz (Oehms, 2003). Christine Schneider 7 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Los gustos reunidos JEAN-GUIHEN QUEYRAS Yoshinori Mido

a atracción por la diversidad, por una necesidad impe- porain, en donde pronto asume tareas de solista —recuér- riosa de querer conocerlo todo parece conducir la vida dense sus formidables interpretaciones del Concierto de de Jean-Guihen Queyras desde sus mismos orígenes. Ligeti (1992) y del no menos endiablado Messagesquisse de Nacido en Montreal, residente en Argelia desde los cin- Boulez (1999)—, corrobora su idoneidad para el repertorio Lco años y establecido en Francia, en la pequeña localidad contemporáneo. Queyras reconoce tener una impagable provenzal de Forcalquier, a partir de los ocho, Queyras estu- deuda con Boulez: la exigencia del rigor y del trabajo a fon- dió en Manosque con Claire Rabier y Reine Flachot y poste- do para conseguir desentrañar los más íntimos recovecos de riormente en el recién creado Conservatorio Superior de cada partitura. Lyon. Aconsejado por Alain Meunier, su profesor de música Pero la curiosidad del músico no se detiene aquí. Acos- de cámara, Queyras perfeccionó su formación en la alemana tumbrado desde niño a escuchar en su casa la particular Friburgo con Christoph Henkel, un alumno de Starker, y Tim sonoridad de las cuerdas de tripa —a sus padres les encanta- Eddy, antiguo discípulo de Casals y Bernard Greenhouse. ban las interpretaciones historicistas y, desde los años seten- La incorporación del joven músico al Ensemble Intercontem- ta, poseían numerosas de grabaciones de Harnoncourt, 8 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 9

CON NOMBRE PROPIO JEAN-GUIHEN QUEYRAS

Leonhardt y Kuijken— Queyras trabaja con formaciones de instrumentos originales como la Orquesta Barroca de Fribur- go y Concerto Köln y con solistas como Anner Bylsma y Davitt Moroney. Quien desee conocer sus cualidades como intérprete “a la antigua” no tiene más que oír sus versiones de los Con- ciertos para violonchelo de Haydn y Monn. Los que prefieran descubrir por qué Queyras es, hoy por hoy, uno de los mayores defensores del repertorio chelístico de los siglos XX y XXI (desde los ya clásicos Britten, Dallapiccola, Veress, Berio y Ligeti hasta los más recientes Harvey, Amy, Lindberg, Saariaho, Hosokawa, Fedele y Mantovani, pasando por Zimmermann, Schnittke, Donatoni, Carter, Dutilleux, Kurtág o Lachenmann) sólo debe escuchar cualquiera de sus excelentes registros. Apasionado de la música de cáma- ra, Queyras forma parte —junto con Tabea Zimmermann, Antje Weithaas y Daniel Sepec— del Cuarteto Arcanto. Tam- bién toca habitualmente con solistas de la talla de Isabelle Faust, Alexandre Tharaud, Emmanuel Pahud o Alexander Melnikov, además de enseñar en la Musikhochschule de Stuttgart y codirigir los Rencontres Musicales de Haute-Pro- vence en Forcalquier. De Vitali y Bach a Henze y Crumb, con paradas en Brit- ten, Dutilleux y Berio, el recital de Queyras en el ciclo Liceo de Cámara es un precioso y elocuente muestrario de sus múltiples saberes.

Juan Manuel Viana

Madrid. Auditorio Nacional. 2-III-2011. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Obras de Vitali, Bach, Britten, Berio, Henze, Dutilleux y Crumb.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BACH: Suites para violonchelo solo. Harmonia Mundi. BARTÓK: Cuartetos de cuerda nºs 5 y 6. CUARTETO ARCANTO. Harmonia Mundi. BEETHOVEN/HUMMEL: Tríos con piano. DANIEL SEPEC, violín; ANDREAS STAIER, piano. Harmonia Mundi. BOULEZ: Messagesquisse. ENSEMBLE DE VIOLONCHELOS DE PARÍS. Director: PIERRE BOULEZ. Deutsche Grammophon. BRITTEN: Suites para violonchelo solo. Harmonia Mundi. DEBUSSY/RAVEL/DUTILLEUX: Cuartetos de cuerda. CUARTETO ARCANTO. Harmonia Mundi. DEBUSSY/POULENC: Obras para violonchelo y piano. ALEXANDRE THARAUD, piano. Harmonia Mundi. DUTILLEUX: Tout un monde lointain… ORQUESTA NACIONAL DE BORDEAUX-AQUITAINE. Director: HANS GRAF. Arte Nova. DVORÁK: Concierto para violonchelo. PHILHARMONIA DE PRAGA. Yoshinori Mido Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. Trío con piano “Dumky”, op. 90. ISABELLE FAUST, violín; ALEXANDER MELNIKOV, piano. Harmonia Mundi. DVORÁK: Trío con piano, op. 65. ISABELLE FAUST, violín; ALEXANDER MELNIKOV, piano. Harmonia Mundi. HAYDN/MONN: Conciertos para violonchelo. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. Directora: PETRA MÜLLEJANS. KODÁLY: Sonata, op. 8. Sonatina. KURTÁG/VERESS: Obras. ALEXANDRE THARAUD, piano. Harmonia Mundi. LIGETI: Concierto para violonchelo. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. DIRECTOR: PIERRE Boulez. Deutsche Grammophon. MANTOVANI/SCHOELLER/AMY: Conciertos para violonchelo. ORQUESTAS DIVERSAS. Directores: GÜNTHER HERBIG, ALEXANDER BRIGER, GILBERT AMY. Harmonia Mundi. SCHUBERT: Sonata “Arpeggione”. WEBERN/BERG: Obras. ALEXANDRE THARAUD, piano. Harmonia Mundi. 9 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 10

AGENDA

Dotado con 400.000 euros LACHENMANN, PREMIO FRONTERAS DEL CONOCIMIENTO

l Premio Fundación Y añade que “ha sido y BBVA Fronteras del sigue siendo el creador de Conocimiento en la nuevas formas de expresión categoría de Música musical que han ejercido una EContemporánea, dotado con profunda influencia en el 400.000 euros, ha sido conce- modo en que comprendemos dido en esta nueva edición al y escuchamos música en todo compositor alemán Helmut el mundo. Ha conducido a su Lachenmann. El jurado ha público hasta territorios inex- destacado la importancia de plorados de la experiencia sus trabajos creativos que, “a musical”. El jurado fue presi- partir de un conocimiento dido por Jürg Stenzl y estuvo profundo del pasado musical, formado, además, por Cristó- han ensanchado el mundo de bal Halffter, ganador del pre- los sonidos durante los últi- mio en 2010, como secretario, mos 50 años como no lo han Hugues Dufourt, Ranko Mar- hecho los de ningún otro kovic, Siegfried Mauser y compositor contemporáneo”. Dieter Torkewitz. AGENDA Alain Roux

En su II Edición DAVID HERNÁNDEZ RAMOS, PREMIO VILLA ROJO

l compositor David lajara y con el patrocinio de Jesús Villa Rojo y Juan Hernández Ramos la Fundación BBK— por su Garrido Cecilia, destacó de (México, DF, 1975) ha obra Notturno II para clari- la obra premiada “la con- obtenido el III Premio nete y trío de cuerda. El centración de las ideas que InternacionalE de Composi- jurado, integrado por mutan y se superponen ción “Jesús Villa Rojo” — Miguel Azguime, José Luis entre sí y que atraen en su organizado por la Funda- Campana, Antonio Martín constante y permanente ción Siglo Futuro de Guada- Moreno, Ennio Morricone, evolución”.

XXVIII Festival de Música Antigua de Sevilla MANIERISMOS Y EXTREMOS

lega el Festival de Músi- interpretación histórica? La ca Antigua de Sevilla en respuesta la ofrecerá la su vigésimo octava edi- Orquesta Barroca de Sevilla, ción con un cargamento con Giuliano Carmignola Lde excelentes propuestas que, como solista y director en

bajo la dirección de Fahmi obras de Mendelssohn y GRAINDELAVOIX Koen Broos Alqhai, incluyen ejes de inte- Schubert. En el ciclo dedicado rés como Manierismos y a la viola da gamba aparecen lachrime di Eros por la Acca- extremos musicales, Café —solos o acompañados— los demia del Piacere. A destacar Barroco —con sus cenas-con- nombres de Ventura Rico, igualmente la presencia de cierto—, la III Semana de la Nima Ben David, Vittorio ese grupo sorprendente que viola da gamba y Sevilla y sus Ghielmi, Rodney Prada, Juan es Graindelavoix en un pro- músicos. Todo empezará el Manuel Quintana y Jordi grama dedicado a Ockeghem, domingo día 6 con un con- Savall. Además, programas el encuentro de Hippocam- cierto de Intonationes dedica- tan interesantes como el dedi- pus —y Raquel Andueza do a Carlo Gesualdo y con- cado a Barbara Strozzi y otras entre otros solistas— con cluirá el domingo 20 con una compositoras de su tiempo a Bach, o de Musica Ficta o el propuesta de tan interesante cargo de Adriana Fernández y Coro Barroco de Andalucía título como ¿Al límite de la Manfredo Kraemer o a Le con Tomás Luis de Victoria. 10 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 11

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XVI Ciclo de Grandes Intérpretes RAFAL BLECHACZ: DESLUMBRAR Y CONVENCER

ada año el Ciclo de Grande Intérpretes de la Funda- ción Scherzo procura ofrecer a sus seguidores un nombre nuevo, alguien que todavía no ha formado parte de ese grupo de excepcionales pianistas que hanC ido construyendo su historia a lo largo de dieciséis ediciones. Ese nombre es esta vez el polaco Rafal Blechacz (Naklo nad Notecia, 1985), clamoroso ganador en 2005 del Concurso Chopin de Varsovia, tanto como para alzarse con los cinco galardones que concede el certamen. Uno de los miembros de aquel jurado, el irlandés John O’Conor —un pianista para pianistas— afirmó entonces que se trataba de “uno de los más grandes artistas que he escuchado en mi vida”. Tras el premio, vino el contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon y la aparición de unos cuantos discos que se erigieron inmediatamente en referencias. En sólo cinco años, Blechacz ha alcanzado un prestigio que nada tie-

Alain Roux ne que ver con el paso efímero de tantas luminarias del teclado. En él hay una clase muy especial, una musicalidad y una técnica que primero deslumbran y enseguida conven- cen. Su programa en el Ciclo es perfecto para revelar sus características a nuestro público. No faltará la demostración de por qué su Chopin es excepcional —Baladas nº 1 y nº 2, Cuatro mazurcas, op. 41, Dos polonesas, op. 26— ni tampoco una referencia a la otra música polaca —Sonata nº 1 de Szymanowski. Junto a las obras de sus compatriotas escu- charemos también las Variaciones sobre el aria “Lison dor- mait” de Mozart y La isla alegre de Claude Debussy.

Madrid. Auditorio Nacional. 22-III-2010. Rafal Blechacz, piano. Obras de Mozart, Debussy, Szymanowski y Chopin.

Necrología MARGARET PRICE

a voz de esta soprano galesa, nacida el 13 de abril de piadas a su instrumento fueron cayendo por sí solas: Amelia 1941 cerca de Blackwood, fallecida el pasado 28 de de Simon Boccanegra, Mimì de La bohème, Pamina de La enero, se había desarrollado y adquirido sus primeros flauta mágica, que enlazó con los demás grandes papeles brillos en el Trinity College de Londres. Pronto se vio mozartianos. Esas damas sufrientes, Doña Ana, Doña Elvira, Lque en aquella tierna garganta había un diamante, ya en par- Fiordiligi, Konstanze, acabaron siendo sus principales caba- te pulido y que en pocos meses se revistió de insólito fulgor. llos de batalla y la condujeron a otros cometidos verdianos y, Koen Broos El timbre era rico y carnoso, el metal reluciente y magnífica- por otro lado, a protagonistas líricas de la ópera alemana, mente labrado, provisto de reflejos áureos, la extensión más como Agathe o Ariadne. Su radio de acción no fue demasia- que suficiente, la homogeneidad sonora ejemplar en virtud do amplio y se limitó a cantar casi siempre en los mismos de una espléndida administración del aliento. Con todo ello, lugares: Covent Garden, Ópera de Múnich, Ópera de Gales, el canto de Price resultó siempre fácil, desahogado, natural. Ópera de Viena, Glyndebourne… Se exhibió también en Lo que enseguida puso de manifiesto nada más salir del Coro recital, mostrando su lado más aristocrático, un punto falto de Ambrosiano donde hizo sus primeros pinitos para debutar en íntima expresividad poética. Un problema de kilos la alejó a la Ópera Galesa de Cardiff como Cherubino. Era la tempora- veces de la escena, donde no pasaba de ser una modesta da 1962-1963. Poco después se presentaba como Nannetta en actriz. No grabó mucho, pero grabó bien, incluso una Isolda, el Falstaff de Verdi. La voz estaba creciendo pero aún poseía en principio no del todo afín a su instrumento y a sus reflejos de cierta ligereza, que pronto desaparecieron para medios. Enferma del corazón, se había retirado en 1999. definir un espectro primordialmente lírico de evidente robus- tez, con el tiempo virado hacia lo spinto. Las partes más apro- Arturo Reverter 11 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 12

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Los Conciertos de Radio Clásica Musika-Música en Bilbao MUCHA MÚSICA ESPAÑOLA DIEZ AÑOS DE UN MILAGRO

finales de enero comenzaba la actual temporada de usika-Música cumple su décimo aniversario y lo Los Conciertos de Radio Clásica. Y en este mes de celebra con Mozart. Ese pequeño milagro —tras el marzo llega en sus programas un verdadero torrente que hay un admirable trabajo artístico y de organi- de música española, con lo que se cumple la siem- zación— que cada año a primeros de marzo se pro- preA saludable obligación que la radio pública tiene de fijarse duceM en Bilbao se alía a quien fue su protagonista —junto a en el patrimonio propio, esta vez con alguna incursión com- Haydn — el primer año de su andadura. Así, los días 4, 5 y 6 plementaria llegada de Hispanoamérica. Del 5 al 26 de mar- el palacio Euskalduna acogerá un total de sesenta y seis con- zo, todos los sábados del mes, por tanto, el Teatro Monu- ciertos dedicados a todos los aspectos de la obra del salzbur- mental acoge este ciclo que a lo largo de esos cuatro con- gués, del piano a la ópera pasando por la música de cámara, ciertos ofrecerá obras de, entre otros, Pinzón, Morales Caso, la sinfónica, las obras concertantes o las religiosas. Entre las Torres, Salazar, Bacarisse, Ernesto Halffter, Remacha, Gomis, orquestas invitadas, la Sinfónica de Bilbao, Real Filharmonía Iradier, Granados y Guastavino. Los intérpretes serán solistas de Galicia, Sinfonia Varsovia o Das Neue Orchester, con de la Orquesta y Coro de RTVE. La entrada es gratuita. ¿Qué directores como Günter Neuhold, Antoni Ros-Marbà, Michel mejor cosa que hacer en Madrid, un sábado por la mañana y Corboz o Christoph Spering. Iván Martín, Luis Fernando Pérez con la primavera en puertas? o Judith Jáuregui están entre los pianistas españoles imprescindibles ya en la cita bilbaína. Y como todos los años esos nombres que parecieran pasar inadvertidos pero que el buen degustador sabe que conviene no perderse, así el viola Vladi- mir Mendelssohn, la arpista Isabelle Moretti, el trío que forma- rán Gérard Caussé, José Luis Estellés e Igor Chetuev o el dúo de pianos de Jean-Claude Pennetier y Christian Ivaldi. Gran invitado es este año el pianista húngaro Dezsö Ránki, en ple- Madrid. Teatro Monumental. 5/26-III-2010. na forma, y bienvenido de nuevo ese artista exquisito que es Los Conciertos de Radio Clásica. Abdel Raman El Bacha.

Del Liceu al Palau LOS CAMBIOS NO HAN HECHO MÁS QUE EMPEZAR

l antaño apacible mundo musical barcelonés vive tiem- las formaciones que lideran la vida concertística internacio- pos convulsos. Hay nerviosismo en no pocas institu- nal. Baste decir, a título de ejemplo, que en los auditorios ciones, al hilo del drástico cambio político y, también, catalanes siguen sin existir músicos como Kurtág, Golijov, al de algunas decisiones personales que han añadido Tan Dun, Rautavaara, Harvey y un largo etcétera en el que presiónE a una época de cambios que no ha hecho más que está la mayoría de creadores españoles. Tiempo al tiempo, empezar. De entrada, la irrupción del socialista Ferran Mas- de momento lo que toca es felicitarnos por la elección de carell en el primer gobierno de Artur Mas como flamante Mascarell y esperar acciones concretas en el ámbito musical. Conseller de Cultura ha sentado mal en algunas filas de la Otra buena noticia es el nombramiento de Joan Oller familia socialista y en no pocas de Convergencia i Unió. como director del Palau. Tiene la experiencia en la gestión Pero al margen de ciertas luchas intestinas por el poder, la y las ideas necesarias para relanzar la actividad del templo elección de Mascarell es, sin duda, un acierto. Conoce muy modernista, aunque deberá sortear no pocas presiones e bien el paño cultural, sabe dónde fallan las costuras y cómo intereses personales de algunos músicos que se mueven hay que venderlo fuera para lograr la ansiada proyección mejor en los pasillos del poder que en el circuito profesio- internacional de la cultura catalana. Tiene prestigio, ideas, nal. Más oscuro está el futuro del Auditori. La marcha de capacidad de gestión y goza del respeto entre los intelectua- Oller abre la veda y los políticos, en lugar de buscar una les y gestores de la actividad cultural, algo sumamente terna de candidatos entre los mejores gestores de salas de importante en una sociedad harta de políticos mediocres. conciertos europeos —los hay que están deseando pasar Sólo nos tememos que la música, como casi siempre sucede una temporada en esa Barcelona tan de moda— se han por estos lares, se quede en la última fila de sus inminentes limitado, de momento, a recibir currículum. Los rumores se preocupaciones. Sería una lástima, porque hay que corregir disparan y circulan nombres de aspirantes que, de verdad, no pocas carencias, desde el rumbo que está tomando el dan puro miedo por la incompetencia y falta de experiencia Liceu a las crisis no resueltas en la OBC, la errática política que pesa sobre sus bien promocionadas espaldas. Queda de apoyo a la creación contemporánea, la necesidad de mucho trabajo que hacer en el Auditori, y fijar de una vez reordenar el mapa de orquestas y auditorios catalenes para por todas el buen rumbo en la gestión de la OBC no es la dotarlos de programaciones coherentes y ambiciosas, el fir- única. Para hacerlo se necesita un buen profesional, así que me apoyo a los intérpretes y grupos del país, una más com- lo mejor que pueden hacer es poner un cartel bien grande prometida colaboración con los promotores privados y en la fachada del Auditori con el siguiente anuncio: “Se toneladas de imaginación, sano riesgo e incluso más sentido necesita director general, por favor, abstenerse aficionados”. comercial para enterrar la grisura de tantas programaciones trilladas y dar cabida a las tendencias, a los compositores, a Javier Pérez Senz 12 261-Pliego 1 22/2/11 11:47 Página 13

AGENDA

IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes DAVID KADOUCH: LA ESTRELLA QUE VIENE

o último que ha ganado David Kadouch (Niza, 1985) ha sido —y por unanimidad— el premio ICMA al mejor artista joven del año. Antes, en febrero de 2010, hizo lo propio en los Victoires de la Musique. Casi se Ldiría que como era de esperar, pues Kadouch ya había sido el mejor alumno, en 2009, de la Escuela Reina Sofía, donde se ha formado, desde el curso 2003-2004, con Dimitri Bas- hkirov en la Cátedra de Piano Fundación Banco de Santan- der. Seleccionado por el propio Daniel Barenboim, participó en el DVD Barenboim on Beethoven (EMI) y ha grabado igualmente, para Naxos, el Concierto “Emperador” de Bee- thoven con la Orquesta de Cámara de Colonia dirigida por Helmut Muller-Bruhl. Kadouch es eso que podríamos llamar una nueva estrella del piano pero con poderosas razones para serlo. Las que desplegará en forma de un bello y exigente programa el día 7: Variaciones en fa menor de Haydn, Concierto sin orquesta de Schumann y Cuadros de una expo- Madrid. Teatro de la Zarzuela. 7-III-2010. David sición de Musorgski. Kadouch, piano. Obras de Haydn, Schumann y Musorgski.

Necrología MILTON BABBITT

on el fallecimiento de Milton Babbitt, a los 94 años de edad, desaparece el que muy probablemente haya sido el gran valedor de la escritura serial en el último medio siglo. A este respecto, casi se le podríaC mirar como un académico, un conservacionista de una técnica que en Europa hace mucho tiempo que quedó aparcada. Su influencia hay que medirla sobre todo desde el plano teórico y el de la enseñanza, donde ha dejado un puñado importante de alumnos que, con el tiempo, se han convertido en músicos de cierto peso, que van desde el autor de canciones Stephen Sondheim hasta el minimalista Paul Lansky o el autor de música mixta que es Mario Davi- dovsky. El radio en el que se ha movido principalmente Babbitt ha sido el del ámbito universitario norteamericano. Incluso las grabaciones de su música se deben a iniciativa de los sellos de Estados Unidos, mientras que en Europa, tal vez por el aura de impenetrabilidad de su obra, nunca ha sido llevada al disco en forma de monografías. Hasta en los festivales europeos de nueva música, su nombre es todavía una rareza. Con piezas escritas en los años 50, como Tres composiciones para piano o Composición para doce instrumentos, traza Babbitt un sistema personal que se basa en una gran complejidad de escritura y una notable sutilidad en el empleo de los intervalos. Su reformulación se acompaña de una exploración de la materia sonora en lo que tiene ésta de lógica y de abstracción, ya se trate de música instrumental o tone compositions, Twelve tone rhythmic structure and the electrónica. Movido por la necesidad de extrapolar las fun- electronic medium), dicen mucho acerca de su personalidad ciones seriales en el ámbito de los parámetros acústicos, y su necesidad de control sobre la serialización de los pará- organiza su análisis a partir de la teoría de los conjuntos, metros, los cambios en el timbre y el color y, finalmente, muy en boga a mediados del siglo XX, y que el compositor sobre la adaptación al medio electrónico de los registros de puede tomar como punto de referencia para diseñar cada los instrumentos convencionales, en la certeza de que sola- obra, como es el caso de Composición para cuatro instru- mente así se podrán conseguir efectos que no están al alcan- mentos, que se funda en una serie que Webern planteara en ce de los propios instrumentistas. su Concierto, op. 24. Los ensayos teóricos de Babbitt (Some aspects of twelve Francisco Ramos 13 261-Pliego 2 22/2/11 12:30 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Guth vuelve a Wagner en Barcelona SOBERBIO, INQUIETANTE PARSIFAL

Gran Teatro del Liceu. 20-II-2011. Wagner, Parsifal. Klaus Florian Vogt, Anja Kampe, Hans- Peter König, Alan Held, John Wegner, Ante Jerkunica. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Claus Guth. Escenografía y vestuario: Christian Schmidt. Iluminación: Jürgen Hoffmann. Nuevo montaje, coproducido por la Ópera de Zúrich y el Liceo. Bofill

Klaus Florian Vogt en Parsifal de Wagner en el Teatro del Liceo

Vuelve Parsifal al Liceu Guth convence con una trabajo del bajo Hans-Peter seis años después del lectura que, además de apor- König en la piel de Gurne- polémico montaje de tar dinamismo teatral a una manz, el personaje que lleva

ACTUALIDAD Nikolaus Lehnhoff que obra de por sí bastante está- el peso del relato: voz robus- NACIONAL protagonizó Plácido tica, revela inquietantes per- ta y maravillosa expresivi- Domingo, y lo hace en files y conexiones de sus dad. Se llevó los aplausos una nueva y sensacional personajes. Ambienta la más sonoros, junto a la BARCELONA coproducción del coliseo acción en un sanatorio, tras soprano Anja Kampe — barcelonés con la Ópera de el desastre de la Primera Kundry de intensos y varia- Zúrich firmada por Claus Guerra Mundial, periodo de dos acentos— y el tenor Guth, quien en su anterior una nada inocente eferves- Klaus Florian Vogt, cuya voz, experiencia liceísta, con cencia wagneriana. No le ligera, sin la consistencia Meistersinger, cosechó los interesan mucho los elemen- heroica que pide Parsifal, no más sonoros abucheos. Con tos religiosos del festival le impide dar gran relieve a el estreno de este montaje, escénico sacro soñado por su interpretación gracias a la con el que Parsifal cumple Wagner: concentra su mirada variedad y refinamiento de su función número 100 en el en los miedos y obsesiones los matices. El barítono-bajo Liceu, Guth se anota un de una sociedad cerrada y Alan Held es un Amfortas de rotundo éxito. Se oyeron desorientada que necesita la notable fuerza dramática que algunos abucheos, pero presencia de un líder para sólo tiene en contra el esca- triunfaron con rotundidad encontrar su futuro. No so atractivo de su voz. los aplausos. Las ideas de andan lejos las sombras del Rotundo en lo vocal Ante Guth, si se acepta el juego nazismo, de cualquier fana- Jerkunica (Titurel) y correcto teatral, son coherentes y tismo, de cualquier lider John Wegner (Klingsor). están desarrolladas con carismático, ese loco puro Buena labor del equipo de admirable eficacia. Teatro capaz de disfrazar su igno- muchachas-flor, caballeros y musical de calidad que rancia con el traje de renden- escuderos y eficaz respuesta Michael Boder dirige con tor. La escenografía giratoria coral, aunque la mala ubica- autoridad, claridad y agita- —un inspirado y eficaz tra- ción de los coros internos, ción permanente al frente de bajo de Christian Schmidt— casi inaudibles, les restó bri- una orquesta que, tras un proporciona gran animación llantez. Una mediocre ampli- preludio algo titubeante, fue teatral, enriquecida con pro- ficación arruinó la sonoridad ganando aplomo hasta yección de imágenes. de las campanas. alcanzar un rendimiento Impresionante, desde muy estimable. cualquier punto de vista, el Javier Pérez Senz 14 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Ciclo de la OBC DOS JÓVENES SOLISTAS

Barcelona. Auditori. 4-II-2011. Ilya Gringolts, violín. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Hannu Lintu. Obras de Wagner, Schumann y Liszt. 11-II-2011. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. OBC. Director: Tuomas Hannikainen. Obras de Kraus, Schumann y Nielsen.

unque en sentido se avecinaba, presenta atis- Preludio del acto I de “Lohen- estricto el “año Schu- bos de genialidad pero en grin” y una versión aparato- A mann” ya debería haber conjunto es débil, incoheren- sa y sin demasiado interés de terminado, la OBC lo sigue te, redundante y dispersa. la Sinfonía Faust de Liszt conmemorando y empezó Gringolts la defendió con presentada en su versión ori- febrero con dos programas capacidad y empeño, pero ginal, sin coro. que incluyeron dos concier- difícilmente podía brillar. El segundo concierto tos del compositor alemán, Aun así, se acreditó como un estuvo dirigido por Tuomas el Concierto para violín en re importante solista a tener Hannikainen que actuó en

menor y el Concierto para JEAN-GUIHEN QUEYRAS muy en cuenta. substitución del anunciado violonchelo en la menor que Mejor lo tuvo Jean-Gui- Thomas Dausgaard que can- propiciaron el debut al lado hen Queyras que se las vio celó su actuación por enfer- de la OBC de dos jóvenes con el soberbio Concierto medad. Hannikainen dirigió solistas que despuntan en el para violonchelo. Con técni- correctamente la Sinfonía en panorama internacional, el ca brillante, fácil y suelta, do mayor VB 138 de Joseph violinista Ilya Gringolts y el buen sonido y expresividad Martin Kraus, riguroso con- violonchelista Jean-Guihen equilibrada, el joven solista temporáneo de Mozart y se Queyras. le sacó a la célebre página esmeró mucho más, se El tardío Concierto para un partido extraordinario y empleó más a fondo y obtu- violín, compuesto en 1853, a obtuvo con ella un éxito ver- vo mejores resultados con la las puertas de la enfermedad daderamente apoteósico. Sinfonía nº 5 de Carl Nielsen. que conduciría a Schumann En el podio orquestal se El rendimiento orquestal a la demencia, es una pieza sucedieron dos directores fue globalmente correcto en de interpretación harto rara Borggreve Marco finlandeses. En el primer ambas sesiones. y, de hecho, aun siendo de del repertorio. La obra, que concierto, Hannu Lintu ofre- Schumann, está casi fuera casi anuncia el desastre que ció una lectura correcta del Xavier Pujol

Temporada de cámara Palau 100 CUANDO EL LIED ES COSA DE TRES

Barcelona. Petit Palau. 8-II-2011. Juliane Banse, soprano; Sabine Meyer, clarinete; Aleksandar Madzar, piano. Obras de Lachner, Schumann, Spohr y Schubert.

l ciclo de cámara de abre la incorporación del cla- y en los Cinco lieder sobre Palau 100 se apunta uno rinete para enriquecer el diá- textos de Johann Mayrhofer, E de los éxitos indiscuti- logo con el canto. Hablamos, de Schubert. Sabine Meyer bles de la temporada musical por tanto, de auténticas rare- lució un sonido potente, rico

barcelonesa gracias a la estu- zas en nuestros auditorios, Hans Butternilch y penetrante —estuvo bri- penda velada liederística que como los hermosos Seis Lie- llante en las Piezas de fanta- ofreció en la sala Petit Palau der alemanes, op. 103,de sia, op. 73, de Schumann—, el trío formado por la sopra- Louis Spohr, más ricos en pero también un punto agre- no alemana Juliane Banse, su matices e inspiración que los sivo, lo que dificulta el equi- compatriota, la clarinetista de Lachner. librio con la voz. La calidad, Sabine Meyer y el pianista Julian Banse —curiosa- el bello sonido y el fino sen- serbio Aleksandar Madzar. mente, es la segunda vez que tido camerístico de Aleksan- De entrada, acertaron plena- actúa en Barcelona en avan- der Madzar aportó seguridad mente en la confección del zado estado de gestación— y eficacia a un trío que logró programa, con el punto justo llevó el peso del concierto: los mejores momentos en las de equilibrio entre lo conoci- comenzó algo incómoda, delicadas canciones de do y lo novedoso, es decir, con problemas en el control Spohr. Con aciertos, y algún sin fiarlo todo al repertorio del fiato. La voz ha ganado apuro, cerraron la velada con más trillado. Abrieron el con- cuerpo en el centro, con gra- Der Hirt auf dem Felsen D.

cierto con dos poco conoci- ves más solidos, un poco JULIANE BANSE 965, op. post. 129, ese genial dos lieder de Franz Lachner más tirante en los agudos, lied schubertiano con alma para soprano, clarinete y pia- pero más carnosa y con más expresiva dio soberbios fru- de escena operística. no, primera muestra de las acentos dramáticos. Esa tos en el ciclo Amor y vida posibilidades expresivas que mayor calidez e intensidad de una mujer de Schumann Javier Pérez Senz 15 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de Ibercamera MENDELSSOHN EN LAS ONDAS

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 14-2-2011. Elena Copons, soprano; Clàudia Schneider, mezzosoprano; Benjamin Hochman, piano; David Selvas, narrador. Philharmonia de Praga. Cor Madrigal. Director musical: Kaspar Zehnder. Director de escena: Jordi Gastó. Obras de Mendelssohn.

os que íbamos dispuestos ten la referencia, mejor para acertado el director en variar cosa en sus registros y en la a escuchar (sólo) un con- SCHERZO; un público joven sabiamente el famosísimo alternancia de volumen del L cierto, nos encontramos, es lo mejor) un locutor (luego motivo de las seis notas, la hablado perjudicó la com- de regalo, con una perfor- narrador) y dos señoritas columna vertebral de toda la prensión (la excelente traduc- mance, una función, vamos, (luego hadas canoras) vesti- obra). El Concierto para pia- ción de Sellent no emplea y además bonita, con su dos —con mucho acierto, no y orquesta nº 2 en re una lengua fácil desde lue- director escénico y todo, Jor- sobre todo ellas— de la épo- menor es obra que a veces se go). Las cantantes desempe- di Gastó, que se encargó de ca. Poco más, algún momen- usa para remachar el tópico ñaron sin pena ni gloria su realizar una idea curiosa: aso- to de música ambiental en la del Mendelssohn siempre corto papel. Brillante, incisi- ciar un concierto dedicado a primera parte, jazz, para ser agradable y superficial. Pero va, polícroma la orquesta, no Mendelssohn con el recuerdo exactos (el pobre Felix levan- en la interpretación de Hoch- una gran orquesta, pero sí y la nostalgia de la época de tándose de su sepulcro); en la man y los de Praga quedó una que interpretaba por oro de las transmisiones segunda, alguna reproduc- brillante, virtuosístico y lumi- supuesto con técnica más que radiofónicas de concierto, los ción de bucólicos sonidos de noso, como una obra menor suficiente y con una motiva- años 40. Libre asociación, la naturaleza. Los resultados, que uno estima especialmen- ción contagiosa. A su nivel el desde luego, pero ¿por qué en la primera parte discuti- te. Llenó la segunda parte y coro. Muy efectivo, controlan- no?, si se justifica con buenos bles; el actor o figurante que justificó la “función” la ver- do sin esfuerzo, muy buen resultados. A un lado de la hacía de técnico de sonido, sión íntegra de la música inci- conocedor del estilo, la gra- orquesta, una escena reduci- más el narrador, más las dental para El sueño de una cia, la sencilla belleza de la da a lo esencial: una repro- señoritas, más el piano de noche de verano. Ahora, sí, música de Medelssohn que ducción de un estudio de cola, todos trastabillando, el Selvas tuvo un papel rotundo, alcanza cotas muy altas en radio, con cuatro deliciosos director comprimido material- el de narrador. No cabe duda este con justicia celebérrimo muebles que parecían saca- mente por el piano. Pero de su autoridad, pero sí se Sueño de una noche de vera- dos de la serie de televisión nada de eso fue óbice para puede albergar alguna sobre no, el director Zehnder, lo (en blanco y negro, por que disfrutáramos de una la adecuación al papel de su mejor de la función. supuesto) Los intocables bien ejecutada versión de la estilo, voz, manera, las de un (cuantos más lectores no cap- obertura Las Hébridas (muy hombre de teatro: alguna José Luis Vidal

Temporada de la BOS EL VIOLÍN QUE VIENE

Palacio Euskalduna. 3-II-2011. Carolin Widmann, violín. Sinfónica de Bilbao. Director: Hubert Soudant. Obras de Beethoven y Schumann. 11-II-2011. Karen Gomyo, violín. Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Adrian Prabava. Obras de Rueda, Sibelius y Berlioz.

La alemana Carolin Wid- CAROLIN WIDMANN canadiense Karen Gomyo, mann demostró en el artista de menor clase que Concierto para violín de Widmann, lució apasionada- Beethoven por qué está mente su terso sonido y su BILBAO considerada uno de las LGM Production preciso virtuosismo. Por fin, mejores entre las muy jóve- el indonesio Adrian Prabava nes y muy buenas violinistas tuvo su momento en unos del momento; la variedad de fragmentos de la sinfonía matices, la solidez intelec- dramática Romeo y Julieta de tual, la intensidad expresiva, Berlioz, y lo aprovechó sólo a la afinación inmaculada y un medias, poniendo orden en vivo sentido del canto fueron todo momento (no es fácil, los pilares de una interpreta- ahí está el Scherzo de la reina ción a la vez estilista y de ra pátina poética de los en Oviedo, la OSPA vino Mab) pero con no demasiado alto voltaje. El holandés movimientos lentos, aunque como invitada e inició su fervor romántico y sin expri- Hubert Soudant se implicó a sin bajar del buen nivel que sesión con el mundo oscuro mir a fondo el potencial de la fondo en el acompañamien- la orquesta bilbaína suele y fúnebre del Viaje imagina- agrupación asturiana, cuyas to y más aún en la Renana acreditar en el repertorio ale- rio de Jesús Rueda, escrito en maderas, eso sí, dejaron aquí de Schumann, obra que mán del XIX. homenaje al maestro Francis- y allá momentos de induda- expuso con decisión, quizás Una semana después, co Guerrero, dejando ense- ble belleza. con más firmeza y rotundi- recién llegada de hacer nada guida paso a un Concierto de dad que lirismo, sin verdade- menos que Tristán e Isolda Sibelius en el que la joven Asier Vallejo Ugarte 16 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 17 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi BRUJAS

Bilbao. Palacio Euskalduna. LIX Temporada de la ABAO. 19-II-2011. Verdi, Macbeth. Vladimir Stoyanov, Violeta Urmana, Stefano Secco, Giacomo Prestia, Andrés Veramendi. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Francisco Negrín. Realización de la dirección de escena: Louis Désiré. Producción de la Ópera Nacional du Rhin y de la Ópera de Montecarlo. Moreno Esquibel

Escena de Macbeth de Verdi en el Palacio Euskalduna de Bilbao

igue adelante el Tutto Negrín pone en primer plano castillo de Macbeth. Nada que en general su Macbeth Verdi de la ABAO con el la omnipresencia de las bru- imaginativas, además, las fue un tanto gris, falto de for- S tercer y último título ver- jas, el instinto maternal de apariciones del fantasma de taleza vocal, de solidez en la diano de esta temporada, Lady Macbeth y la violencia Banco en el banquete. Y no zona alta y de entidad dra- Macbeth, que es con pocas del melodrama. De las será por falta de produccio- mática. A cambio, Violeta dudas uno de los más intere- numerosas libertades que se nes de Macbeth: se escoge la Urmana hizo una Lady santes de la época de gale- permite con el libreto unas que no se debe, pasa lo que excepcional, de una maldad ras. No ha sido nunca el pueden parecer interesantes pasa, la gente protesta y nos más refinada que volcánica, público de Bilbao muy dado (la escena de los refugiados llevamos una vez más las con una voz cálida, potente y a los abucheos, la Elektra de escoceses frente al bosque manos a la cabeza. penetrante en toda la tesitura Peter Konwitschny y poco de Birnam se cambia por el Musicalmente la cosa fue y un canto plagado de mati- más, pero esta vez le ha toca- interior de la casa de Mac- mucho mejor, en buena par- ces y sutilezas. Giacomo do a la puesta en escena fir- duff, donde Macbeth y su te porque el italiano Donato Prestia fue por presencia y mada por Francisco Negrín, esposa asesinan a la familia Renzetti es un maestro con gravedad casi un lujo en oscura, monótona, fea, muy del joven mientras el coro mucho rodaje que equilibra Banco, mientras que Stefano fea, y en muchos aspectos canta el Patria oppressa! en a la perfección la fuerza tea- Secco cantó su gran aria con contraria al texto de Piave y lo alto del escenario), otras tral de la obra verdiana con buena línea y la voz, quizás Maffei. En honor a la verdad, banales (no hay lectura de el acompañamiento a los un poco liviana de más, hay que decir que el plante- carta por parte de Lady Mac- cantantes. Magnífica en sus siempre en su sitio. Muy cui- amiento del mejicano parece beth, el rey Duncan muere a manos la Sinfónica de Bil- dadas las partes menores, honesto, fiel a su filosofía de la vista del público, el perso- bao, seguros los hombres del con Andrés Veramendi y la obra y sin ánimo de pro- naje del médico es sustituido coro y más desentonadas las Eider Torrijos a la cabeza de vocación; quizás en un teatro por el propio Macbeth) y mujeres, acaso perjudicadas un plantel de comprimarios más pequeño (Estrasburgo y otras insostenibles (Banco es por su ubicación dispersa en que incluía los debuts de Montecarlo lo son) pueda herido de muerte antes de escena. El búlgaro Stoyanov Ana María Otxoa en Lady funcionar mejor, pues en el cantar su aria). El mismo es un buen cantante, un barí- Macduff y Susana Cerro en la escenario del Euskalduna decorado, supuestamente un tono lírico de tintes belcan- Tercera aparición. Al final, todo, decorados y cantantes, pozo de una mina abando- tistas que tuvo su mejor como tantas y tantas veces, la queda muy atrás, velado nada, sirve igualmente de momento en el aria Pietà, música pudo con todo. para las plateas y los palcos bosque, de caverna o de rispetto, amore, fraseada con laterales. A partir de ahí, cualquiera de las salas del elegancia y contención, aun- Asier Vallejo Ugarte 18 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 19

ACTUALIDAD BILBAO

Cedolins en el Arriaga MOLTA SIMPATIA

Bilbao. Teatro Arriaga. 27-II-2011. Fiorenza Cedolins, soprano; Inessa Filistovich, piano. Obras de Puccini, Chaikovski, Verdi, Chopin, Glinka, Tosti, Gastaldon, Falvo y Cilea.

a soprano italiana Fioren- FIORENZA CEDOLINS Tosti (A vucchella), Gastal- za Cedolins se ha ganado don (Musica proibita) y Fal- L con los años el cariño casi vo (Dicitencello vuje). La incondicional del público de soprano echó sensualidad, Bilbao, ciudad en la que se le Christiano Zane intensidad, voluptuosidad y recuerdan noches maravillo- simpatía a raudales; el nivel sas en Masnadieri, Madama fue paulatinamente creciente, Butterfly, Poliuto, Trovatore y la voz fue entrando en calor Norma. Ahora mismo, tras y el recital acabó en todo lo haber estado unos meses ale- alto, con el ánimo encendido jada de los escenarios por y buena parte del público en motivos de salud, la voz no pie, obligando a la cantante a está quizás en su mejor ofrecer nada menos que cua- momento (veremos dentro de tro propinas, una de ellas, O un tiempo) y van saliendo al sole mio, a petición de una descubierto algunas caren- mujer sentada en las prime- cias: emisión desigual, centro ras filas. Al piano, la bielorru- un poco destemplado, agudos sa Inessa Filistovich se mos- a veces algo abiertos. Eso sí, tró solvente como acompa- el arte, la musicalidad, la ñante y no muy fina en soli- entrega, el magnetismo, la ella se refiere, muy italiano, Amelia (Ecco l’orrido campo tario, falta de fantasía en expresividad y la línea de can- muy hermoso y muy exigen- y Morrò, ma prima in grazia) Chaikovski, Chopin y Glinka. to siguen ahí, incólumes, con te. Por allí pasaron las pucci- y Leonora di Vargas (Pace, Así y todo, el triunfo de la misma fuerza de siempre. nianas Cio-Cio-San (Un bel dì pace, mio Dio), y la Adriana Cedolins fue grande. El programa con el que vedremo) y Mimì (Sì, mi chia- de Licea (Io son l’umile ance- vino a Bilbao era, en lo que a mano Mimì), las verdianas lla). En medio, canciones de Asier Vallejo Ugarte

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ACTUALIDAD CANARIAS

XXVII Festival de Música de Canarias UN UNIVERSO MUSICAL

Santa Cruz de Tenerife. Auditorio. 26, 27-I-2011. Yuja Wan, piano; Benjamin Hulett, tenor; Wolfgang Wipfler, trompa. Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR II. Director: Roger Norrington. Obras de Brahms, Beethoven, Britten y Mozart.

El Concierto para piano y positores vieneses, el segun- orquesta nº 1 en re do programa fue completado menor de Johannes con la ejecución de la Sere- Brahms, la Sinfonía nº 7 nata op. 31 de Britten, en la en la mayor y la obertura que el magnífico recorrido

CANARIAS Leonore III de Beethoven, por los cambiantes tempera- la Sinfonía nº 38 en re mentos de los sugerentes mayor “Praga” de Mozart y poemas de Charles Cotton, la Serenata para tenor, trom- Tennyson, Blake, Ben John- pa y orquesta de cuerda op. ROGER NORRINGTON son o Keats, fueron aborda- 31 de Britten fueron las dos por la expresiva versatili- obras interpretadas por la dad del conjunto de cuerda, Radio-Sinfonieorchester en perfecta comunión con la Stuttgart des SWR dirigida claridad, calidez y espléndi- por el prestigioso sir Roger da técnica vocal del tenor Norrington en la XXVII edi- Benjamin Hulett —especial- ción del Festival de Música mente conmovedor en el de Canarias. carácter sombrío de la ele- La primera intervención formación en la versión ofre- resultante del respetuoso tra- gía— y la exquisita sonori- de la orquesta comenzó con cida. Por otro lado, el tamiento del elemento for- dad y delicadeza del trompa la ejecución del concierto de empleo de trompas natura- mal, la coherencia en el esti- Wolfgang Wipfler. Brahms con la joven pianista les, un tempo preciso condi- lo, el peculiar “sonido Stutt- Entregado, afable y cer- Yuja Wang. Destacó la vitali- cionado al carácter sobrio en gart” y el valor de la obra cano, tanto con el público dad, el dominio técnico y los la expresión del drama en la tomada en conjunto, marco como con la orquesta, en el excelentes matices del piano obertura; el uso de trompe- en el que adquiere sentido desarrollo de su labor, Sir de Wang frente a ciertos des- tas sin pistones, la transpa- cada uno de los movimien- Roger Norrington dejó no ajustes, quizás provocados rencia en la textura y el tos, nos envolvió en los sólo una propuesta musical por posibles diferencias en la carácter alegre en la Sinfo- parámetros historicistas con sino sobre todo el acerca- concepción de estilo, resuel- nía nº 7 de Beethoven; el los que la orquesta afrontó miento a un universo musi- tos, no obstante, en la conti- refinamiento, en ocasiones la interpretación de las obras cal. Siempre un interesante nuidad del sentido profundo grave, en la Praga, la expre- mencionadas. placer. —emotivo aunque sin sobre- sividad del fraseo, así como Junto con la interpreta- saltos— depositado por la en general el equilibrio ción de las obras de los com- Carmen D. García González

Delicuescencias CUESTIÓN DE CONCEPTO

Tenerife. Auditorio. 11, 12-II-2011. Julia Kleiter, Anne Sophie von Otter, sopranos. Colin Balzer, Markus Brutscher, tenores; Mika Kares, bajo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Obras de Haendel, Fauré, Berlioz y Bizet.

arc Minkowski ha la de una buena mezcla de conseguido consoli- individualidades —algunas M dar Les Musiciens du excelentes, como el clarinete Louvre como una orquesta solista—, que saben escu- muy interesante en un charse unas a otras y conflu- repertorio inicial —el barro- yen en un adecuado empaste co— que ha ido ampliando de conjunto. El problema con el tiempo hasta llegar al para quien esto escribe es romanticismo tardío con que Minkowski lleva esas resultados más discutibles. MARC MINKOWSKI calidades, por momentos, a El deseo de versatilidad del un terreno en el que la lan- grupo se puso de manifies- de Fauré, Las noches de estío micas muy bien trabajadas — guidez hace peligrar el punto to en sus dos programas y La muerte de Ofelia de Ber- unos pianísimos que segura- adecuado de expresividad canarios. En el primero con lioz y la primera suite de La mente no llegaron a las filas que la partitura pide. Ocurrió Acis y Galatea de Haendel y arlesiana de Bizet. Con un más altas del Auditorio de en las arias más líricas de la en el segundo con Shylock sonido cuidado y unas diná- Tenerife—, la sensación fue obra de Haendel —solistas 20 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 21

ACTUALIDAD CANARIAS

Cierre del XXVII Festival CRESCENDO FINAL

Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus. 8-II-2011. Elena Bashkirova, piano. Filarmónica de Gran Canaria. Director: Pedro Halffter. Obras de Wagner, Schumann y Brahms-Schoenberg. 11, 12-II-2011. Jorge Robaina, piano. Royal Philharmonic Orchestra. Director: Charles Dutoit. Obras de Berlioz, Saint-Saëns, Stravinski, Falla y Díaz-Jerez.

omo dicen que bien está para piano y cuerdas nº 1 de regusto de rutina a la brillan- lo que bien acaba, pode- Brahms no gana en absoluto te página stravinskiana. En el Cmos afirmar sin caer en en su arreglo para orquesta; segundo programa, el estre- lo hiperbólico que el resulta- con más efectos de relum- no de Díaz-Jerez contó con do de esta vigésimo séptima brón que verdad musical, la una nutridísima plantilla que edición del Festival de Música orquesta se presentó muy supo traducir las constantes de Canarias ha sido amplia- correcta en lo técnico, con metamorfosis tímbricas en la mente satisfactorio. A tenor de niveles de excelencia en compleja urdimbre del conti- la calidad de la recta final arcos y metales, pero apática nuum sonoro que crea el (especialmente los cuatro últi- y rutinaria en lo interpretati- joven compositor canario en mos conciertos), y de la aco- vo. Ello ya se había manifes- esta interesante obra, que gida dispensada por parte del tado en el Concierto para peca, quizá, de un tanto pro- publico, los organizadores del piano de Schumann, con una lija. Tras un Falla cargado de certamen han de sentirse muy poco poética prestación tópicos y efectismos, la Sin- reconfortados. En tiempos de Elena Bashkirova, por CHARLES DUTOIT fonía fantástica nos llegó en como los que corren contar impecable que se mostrara una versión sobresaliente en con formaciones tales como en los pasajes de mayor poderoso toque y el arrojo prestaciones de lujo de los Les Musiciens du Louvre o la complejidad técnica. del magnífico pianista que es solistas (excelentes corno y Royal Philharmonic, con batu- La veteranía de Charles Jorge Robaina. Destacó la oboes) y de todo el conjunto tas como Minkowski o Dutoit Dutoit se impone ante cual- batuta los aspectos de juegos orquestal, pródigos en mati- al frente, ya es un logro y los quier formación orquestal. de color y de timbre en El ces y dúctiles en lo interpre- dos programas ofrecidos por Su amplio manejo de los pájaro de fuego, así como la tativo, obedientes a la inspi- ambos fueron las cimas de recursos tímbricos y su inne- creación de atmósferas mági- rada batuta de Dutoit. esta convocatoria. gable sentido de lo efectista cas, en detrimento de lo rít- Hubo también ocasión se hacen notorios desde que mico, lo que confirió un leve Leopoldo Rojas-O’Donnell para la Filarmónica de Gran sube al podio, si bien en Canaria, que dio muestras de cuanto a calidad interpretati- su solvencia, pese a una no va la mayor altura la halla- muy convincente elección de mos en el segundo de los repertorio y una alicorta ins- programas. Se resintió de fal- piración en lo interpretativo. ta de ensayos el lucido Con- Por mucho sello de Schoen- cierto para piano nº 2 de berg que lleve, el Cuarteto Saint-Saëns, que contó con el

cumplidores, magnífico propinas procedentes de la coro— y en las dos primeras segunda suite de La arlesia- canciones del ciclo de Ber- na: una extravertida Faran- lioz. Es una opción, desde dolle y un Menuet al que luego, pero cansa un poco sólo faltó ponerle el cartel pues hace de la delicadeza de se ve pero no se toca. un fin demasiado obvio, tra- Que el inicio del primero de tando en ocasiones al autor los conciertos se retrasara de la Sinfonía fantástica más veinticinco minutos y hubie- como un romántico suave y ra que suprimir una de las delicuescente que como un arias de tenor —por indis- torbellino interior y al de posición de Markus Bruts- Carmen como un maestro de cher— y que en el segundo lo pastoral. Todo en nombre se anunciara la sustitución del historicismo, así que ben- de la Sinfonía en do de dito sea Dios. A destacar lo Bizet por excesivamente lar- bien que cantó Las noches de ga —porque La arlesiana verano Anne Sophie von cerraba mejor el programa, Otter —mejor que La muerte según Minkowski— no de Ofelia—, perfectamente afectó en absoluto a la cla- adecuada la levedad del morosa recepción de un acompañamiento a su público rendido que aplau- momento vocal. Regular el dió con ganas los dos días. Shylock de Fauré y muy bien la obra de Bizet. Hubo dos Luis Suñén 21 261-Pliego 2 23/3/11 14:27 Página 22

ACTUALIDAD JEREZ

Entre lo profesional y lo meramente aseado DESTELLOS SOBRE UN FONDO GRIS

Teatro Villamarta. 22-I-2011. Donizetti, Don Pasquale. Rubén Amoretti, María Rey-Joly, Antonio Gandía, Enric Martínez-Castignani, Hilario Abad. Coro del Teatro Villamarta. Filarmónica de Málaga. Director musical: Gianluca Martinenghi. Director de escena: Curro Carreres. 19-II-2011. Weber, Der Freischütz. Tomasz Rak, Marta Wylomanska, Andrzej Klimczak, Leszek Swidsinski, Dariusz Gorski, Jerzy Mahler. Coro y Orquesta de la Ópera de Cámara de Varsovia. Director musical: Rubén Silva. Director de escena: Marek Weiss.

Ocurre a menudo en la ópera que, aun estando cada cosa en su sitio pro- JEREZ pio y gozando el conjun- to de un cierto gracejo escénico, las caprichosas chispas de la Gracia y la Ins- piración no acaban de com- parecer y a la postre no queda en el paladar sino ese regusto acedo de lo que pudo haber sido y no fue. Tal fue el caso, por ejemplo, del Don Pasquale objeto de este comentario. La propuesta escénica, pergeñada por la asociación Amigos Canarios de la Ópera, trasladaba la acción a un lujoso crucero hacia los felices años veinte del pasado siglo. Si bien en el apartado estrictamente teatral las cosas funcionaron con naturalidad, orden y general pulcritud, en lo musical la sensación última fue de que la representación no acababa de remontar el vuelo. Y es que la ópera bufa, para alcanzar su efecto, ha de gozar de esa cualidad Escena de Don Pasquale de Donizetti burbujeante, ácida y chispeante de los espumosos, y en que debutaba el rol titular, virtud de estos productos Boberska, una Ännchen de esta ocasión el azaroso no acertó a imprimirle la “empaquetados” arribados muchos quilates en razón no duende de la Magia se mos- fuerza y el relieve expresivos desde el Este es, seguramen- sólo de la calidad de partida tró remiso a hacer acto de que el personaje atesora, te, la de su solidez y traba- del instrumento, sino tam- presencia. quedando su visión un tanto zón: al tratarse de produccio- bién por la brillantez exhibi- La única actuación de la plana y atónica. Enric Martí- nes ampliamente rodadas da en su empleo. A buen noche que merecería echarse nez-Castignani, gran cantante por escenarios de media nivel se mostraron también al zurrón del recuerdo nos sin duda a tenor de lo Europa con elencos más o el Eremita de Dariusz Gorki llegó de la mano de María demostrado en anteriores menos fijos, se deja percibir y el Kaspar de Andrzej Rey-Joly, una Norina pizpire- visitas a nuestro coliseo, a las claras la pulcra urdim- Klimczak. Más irregular ta, sandunguera y adecuada- pareció contagiado de esa bre de su tejido, lo perfecta- anduvo la Agathe de Marta mente pícara, de una presen- casi general ausencia de vue- mente engrasado del meca- Wylomanska, alternando cia y desenvoltura escénicas lo, perfilando un Malatesta nismo. Tampoco es cuestión, pasajes resueltos con musica- hechiceras y un desempeño discreto, sin tachas de nota, obviamente, de pedirle peras lidad y gusto exquisitos con vocal certero, cálido y envol- pero también sin grandes vir- al olmo: para resultar renta- otros apenas discretos. El vente, cincelada con un fra- tudes. Gianluca Martinenghi bles y económicamente ase- resto del elenco se movió seo ágil y límpido y una dirigió aseadamente a una quibles éstas no pueden per- entre las coordenadas de lo musicalidad de ley, sin tram- Filarmónica de Málaga que mitirse grandes dispendios ni gris y lo ampliamente olvida- pa ni cartón. El Ernesto de sonó algo mejor que otras en los aspectos materiales ni ble. Bien, a una altura digna- Antonio Gandía resultó algo veces. a la hora de incorporar a mente profesional, las inter- irregular: la voz alberga, sin Un mes más tarde nos cantantes de relumbrón. Lo venciones corales y la direc- duda, muchas posibilidades, llegaba, de la mano de la que no quiere decir que no ción musical, adecuadamen- pero en su empleo se alter- Ópera de Cámara de Varso- nos pueda reservar sorpresas te dramática, del boliviano naron los momentos felices via, una página tan infre- gratas: en esta ocasión ésta Rubén Silva. con algún que otro pequeño cuente por estos pagos como nos llegó de la mano de la costalazo. Rubén Amoretti, El cazador furtivo. La mejor soprano polaca Marta Ignacio Sánchez Quirós 22 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 23

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG VERSATILIDAD

Palacio de la Ópera. 21-I-2011. Nathalie Stutzmann, contralto. Niños Cantores y Coro Femenino de la OSG. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Mahler, Sinfonía nº 3. 28-I-2011. Roberta Invernizzi, soprano; Daniela Pini, mezzosoprano. OSG. Director: Antonio Florio. Obras de Pergolesi y Porpora. 4-II-2011. Ananda Sukarlan, piano. OSG. Director: Carlo Rizzi. Obras de Strauss, Soutullo y Sibelius. 11-II-2011. Johannes Moser, violonchelo. OSG. Director: Pietro Rizzo. Obras de Brahms y Shostakovich. 18-II-2011. Simone Pedroni, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Fauré, Rota y Haydn.

Una de las características maestro en su relación con la que distinguen a una orquesta durante el ensayo; orquesta madura es la el público no lo valora en la capacidad para abordar misma medida, tal vez por- un amplio repertorio; que no establece ese puente estos primeros conciertos ideal entre agrupación y sala; del año así lo demues- se nota en el nivel del aplau- LA CORUÑA tran. Pero la Sinfónica, so. Gustó su planteamiento que se acerca a su vigésimo lírico en la Sexta de Sibelius, aniversario, es también, por pero no un Don Juan desafo- edad, una joven agrupación y rado; la obra de Soutullo, por eso se manifiesta a veces That scream called silence — como un poco veleidosa e difícil e interesante— contó irresponsable en lo que no con un pianista de excep- constituye estrictamente su ción: el indonesio Sukarlan. cometido (que es tocar músi- Pietro Rizzo hubo de sustituir ca). Como se dice en El case- a Pietari Inkinen; mantuvo en río, es “pecado de juventud” el programa el soberbio Con- y, como tal debe ser perdo- cierto nº 1 para violonchelo, nado; pero también corregi- de Shostakovich, y la trans- do porque, si prospera, pue- cripción de Schoenberg para de acarrear graves peligros. el Cuarteto con piano nº 1, No se deben escuchar cantos de Brahms; pero tuvo que de sirenas, sobre todo en cambiar la obra prevista del tiempos de crisis. En lo musi- compositor gallego, Fernan- cal, la OSG se sitúa entre las do Buide, por la Obertura mejores orquestas españolas; académica, del hamburgués. además, se crece ante los Rizzo lleva una carrera muy grandes retos, cuando la diri- prometedora; es un joven de gen primeras batutas, inclui- notable versatilidad (además do su director titular, y baja del repertorio sinfónico, hace un poco la guardia en otras muy bien la ópera); en Shos- ocasiones. Con Víctor Pablo takovich contó con un formi- Pérez al frente, hizo una Ter- dable violonchelista; intér- cera, de Mahler, cuya calidad prete, agrupación y batuta hasta sus detractores hubie- hicieron de esta obra la cima ron de reconocer: la orquesta del concierto. Rindió visita la sonó espléndida y tanto vecina Real Filharmonía; con Stutzmann como los coros su titular al frente, hizo un estuvieron soberbios. Con la bonito programa con dos OSG, reducida en tamaño a obras poco conocidas (Mas- su quintaesencia (veintidós ques et Bergamasques,de arcos), Antonio Floro realizó Fauré, y Concierto soirée,de un programa maravilloso con Nino Rota) y la Sinfonía nº dos Salve Regina (Porpora y 104, de Haydn: las dos pri- Pergolesi) y el extraordinario meras partituras fueron sin Stabat Mater, de este último; duda lo mejor del acto musi- Invernizzi y Pini, se mostra- cal; en el precioso concierto ron a un alto nivel artístico. de Rota destacó el pianista Los profesores de la agrupa- italiano Simone Pedroni. ción adoran a Carlo Rizzi; es probable que sea un gran Julio Andrade Malde 23 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Estreno de La página en blanco de Pilar Jurado CIBERÓPERA

Teatro Real. 14-II-2011. Jurado, La página en blanco. Otto Katzameier, Nikolai Schukoff, Pilar Jurado, Natascha Petrinsky, Hernán Iturralde, Andrew Watts, José Luis Sola. Director musical: Titus Engel. Director de escena: David Hermann. Decorados: Alexander Polzin. Vestuario: Annabelle Witt. Iluminador: Urs Schönebaum. Directora del vídeo: Claudia Rohrmoser.

Es una pena que un con- actos —la construcción de la mentos musicales. En este el aria de ese desopilante cepto tan interesante identidad (“todos somos sentido, la compositora tiene castrato cibernético llamado como el que hace germi- páginas en blanco”), la des- la astucia de proyectar tres Kobayashi —magnífico fra- nar esta ópera (una humanización del individuo, niveles musicales perfecta- seo el de Andrew Watts— y, máquina capaz de inter- la sociedad y el arte (la mente diferenciados con por último, una coda sinfóni- MADRID venir el imaginario de un máquina extractora de Xavi objeto de articular los tres ca maquinal y sincopada compositor para “extirparle” Novarro), el abismo de la intertextos de la historia (si que resulta perfectamente su obra maestra) quede creación (la ópera que com- bien éstos poseen más inte- desquiciante. malogrado por un libreto pone Ricardo sobre El Apo- rés como bisagras narrativas El elegantísimo escenó- demasiado ambicioso con calipsis de San Juan) o la que como constructos musi- grafo Alexander Polzin solu- ínfulas de guión cinemato- compasión (la historia de cales): el primero, que hace ciona su cometido dividien- gráfico. Tal vez las extraordi- amor fou entre Ricardo y gala de un expresionismo do verticalmente la caja en narias circunstancias del Aisha)— se van (des)articu- bergiano, está pensado para dos hemisferios (el superior, encargo le hayan dado un lando y (des)componiendo el mundo subconsciente del planteado en unos blancos poco de vértigo a su compo- compás tras compás por cul- compositor; el segundo, hi-tech que recuerdan los sitora y libretista, quien vién- pa de una narrativa patóge- diseñado para sus ficciones, ambientes claustrofóbicos de dose obligada a demostrar lo na que precisa de la elipsis y se basa en una polifonía THX 1138, contrasta con la mucho que vale —que no es la intertextualidad para coral de estilo renacentista; inmundicia moral y la gra- poco, por cierto— ha acaba- hacer avanzar la acción (las el tercero, proyectado para sienta sordidez del laborato- do dilapidando su estimable escenas acontecen tanto en el mundo objetivo, juega con rio-cloaca) para crear un imaginario. En el empeño no el mundo real como en el la politonalidad y el croma- “efecto bisagra” que, con la sólo ha concebido una ópe- subconsciente del composi- tismo integral para represen- ayuda del fundido a negro, ra de ciencia ficción que se tor). Por estas razones La tar la degradación de Nova- consigue emular el montaje bandea entre los neuroman- página en blanco se acaba rro y sus adláteres. Con de una moviola. Desagrada a tes de William Gibson, las pareciendo más al trailer de todo, La página en blanco la vista, por el contrario, lo distopías metafísicas de una ópera imposible que a está dotada de tres o cuatro kitsch del vestuario: los Brian Aldiss y Philip K. Dick, los thri- llers de la

RKO y el noir del Real Javier de Fritz Lang, Hitchcock y David Lynch, sino que ade- más, —y esto es lo verdaderamente discutible— 1) viene con la genética alterada — pues Jurado decide incrustarle en su mecanismo el ritmo Otto Katzmeier en La página en blanco de Pilar Jurado en el Teatro Real del montaje cinematográfico— y que 2) una ópera hecha y derecha. pasajes memorables que se extravagantes figurines de se sirve de la polisemia para Con todo, las imposturas fijan en el recuerdo: el con- Annabelle Witt no sólo pare- pontificar con unos años de narrativas y el rancio pesi- trapunto instrumental del cen peleados entre sí, sino retraso —y de forma previsi- mismo que despiden sus aria de coloratura de Aisha que además no resultan con- blemente apocalíptica— posibles moralejas quedan Djarou —un personaje gruentes ni con el dualismo sobre el lado oscuro de la felizmente contrapesados hecho a medida de la auto- propuesto por los decorados tecnología y las desconexio- por un reservorio de recitati- ra—, que recoge la inspira- ni con la propia naturaleza nes contemporáneas de la vos y ariosos que engrasan ción de la musa en una sun- decadente de este pretencio- cibercultura. De este modo, bien las evoluciones de la tuosa línea de cuerda; el so Xanadú operístico. los palos que va tocando el historia, a veces a costa de la interludio pentatónico con- libreto a lo largo de sus dos calidad de los propios argu- fiado al oboe que requiebra David Rodríguez Cerdán 24 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Gaztambide y Barbieri DOS PIEZAS RECUPERADAS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-II-2011. Gaztambide, El estreno de una artista. Barbieri, Gloria y peluca. Marco Moncloa, Marisa Martins, José Manuel Montero, Sonia de Munck, Edu Soto, Miguel Huertas. Director musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Ignacio García.

a exhumación de títulos, al igual que otros menesteres, deben ser objeti- L J. Alcántara vos a tener en cuenta por el Teatro de la Zarzuela. Así, en este tercer programa de la temporada lírica suben al escenario dos pequeñas piezas de la primera generación de zarzuelistas de escasa presencia en el repertorio: El estreno de una artista (1852), de Joaquín Gaztambide con libro de Ventura de la Vega, zarzuela en un acto con cinco números musicales, la mayoría de ellos de corte ita- lianizante, pues sus contactos con la ópera italiana, algunas fantasías y otras obras basadas en temas de Donizetti se hacen notar. La obra tuvo notable presencia en la segunda mitad del siglo XIX y fue dada por última vez en este teatro en la temporada 1904-1905. Su pro- ducción, que como sabemos fue básica para el arraigo de Escena de El estreno de una artista de Gaztambide en el Teatro de la Zarzuela la zarzuela moderna, ha ido palideciendo con el tiempo, que otro detalle que hace En el capítulo vocal cabe tiene que imitar tres voces y hoy en día casi ha desapa- rechinar esa coherencia. El destacar la intervención de —tenor, bajo y soprano— recido por completo del aspecto teatral funcionó bien Marco Moncloa en sus pertenecientes a los exóticos repertorio activo. Por ello su y los actores interpretaron cometidos de Astucio en la personajes de Rufo, el bey desempolvamiento tiene sus cometidos con eficien- primera obra y Marcelo de Argel y Zaide. Mención carácter importante. Gloria y cia, destacando Emilio Gavi- Pelusa en Gloria y peluca, también para Sonia de peluca (1850), de Barbieri ra con un desenvolvimiento donde hizo una lograda Munck como Sofía, suficien- con texto de José de la Villa escénico magnífico. Musical- interpretación del terceto (nº te en la Cavatina (nº 3) de El del Valle, la recordamos más mente no se alcanzaron de 6 de la partitura), muy estreno de una artista. Fue reciente, de la temporada forma total las interpretacio- aplaudido por el público por menos lucido el papel del 1983-1984, recuperada enton- nes requeridas, al menos en su originalidad y dificultad, coro y la orquesta que no ces por un gran hombre de la sesión que comentamos. en el que simultáneamente acertó del todo a conducirla teatro que fue José Luis Alon- José Miguel Pérez Sierra. so con una interpretación Hubo toscos momentos y irrepetible de Carlos Chaus- falta de regulación en su son como Marcelo. Obra ésta volumen que tuvo como en la que se halla presente el consecuencia, en algún que casticismo que rebosaría des- otro número, cubrir a los pués buena parte de su pro- cantantes que no andaban, ducción musical. precisamente, sobrados de La dirección escénica de voz. Frente a la dicha de una Ignacio García acompañada recuperación zarzuelística del trabajo escenográfico de tuvo, por el contrario, un Juan Sanz y Miguel Ángel espectáculo que pudiendo Coso es ingeniosa y de pro- haber sido de nivel, quedó puesta inteligente. Une las falto. No obstante fue aplau- obras en una continuidad de dido con entusiasmo por los acción, no necesaria, aunque asistentes. hecha con coherencia es admisible, pero hay algún Manuel García Franco 25 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 26

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Un musical sobre Vives HUBO GARBANZOS

Madrid. Teatros del Canal. 25-I-2011. Albert Boadella, Amadeu. Antonio Comas, Raúl Fernández, Chema Ruiz, Yolanda Marín, Lola Casariego, Francisco Corujo. Coro y Orquesta de la JORCAM Académica. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Albert Boadella.

ntre las generaciones de Chapí, Falla, Rodoreda, Rosi- finales del siglo XX, en llo y Mollá, que el maestro E el mundo del teatro, Roa dirigió debidamente. resaltó un grupo liderado Admirable el trabajo actoral por Albert Boadella en cuyos Villanueva Jaime de Antoni Comas como espectáculos la iconoclastia Vives, Raúl Fernández como se daba servida, recordemos Jordi y Chema Ruiz como entre otras: Yo tengo un tío Jefe de redacción. Un trabajo en América, 1992, caricatura inteligente y brillante de del Quinto Centenario o El Boadella en el que cada una nacional, 1994, sobre el de sus piezas se ensambla nacionalismo pujolista. So- con maestría. Un argumento bresalientes por su inventiva, tan dramático como humo- imaginación, creatividad, rístico, reflejado a través de fuerza y viabilidad comercial. sus personajes y situaciones Sus caricaturas e ironías han Antoni Comas como Amadeu Vives en Amadeu de Albert Boadella actuales que enfrentan las llevado a Boadella al rechazo contradicciones de la obra y desde las instituciones políti- mayores éxitos con obras de los rasgos de su personali- persona de Vives al mundo cas e intelectuales catalanas raíz tan profundamente dad humana, social y política contemporáneo. y a iniciar un exilio de la tie- española como lo son la con sus mejores momentos Federico Romero, libre- rra que le vio nacer y encon- mayoría de sus zarzuelas. musicales. Ese todo se levan- tista de Vives, cuenta una trar su refugio en Madrid. Fue el músico de una gene- ta sobre un base vital, con- anécdota sobre el estreno de Amadeu, es un musical ración sorda para la música y movedora e impresionante a Los flamencos: creado por Boadella sobre la el músico español más ins- la vez: de un cuerpo tullido, — Esto va muy bien, maes- figura del compositor Ama- truido, más sensible y culto de un cuerpo casi como de tro —le dije. deu Vives, personaje de tan- del siglo XX. Una caracterís- “hazmerreír”, de un cuerpo — Sí —me contestó—, pero ta densidad humana y de tica es su universalidad. Cata- que a la fuerza, especialmen- no hay garbanzos. múltiples emocionantes se- lán desde lo más hondo, te en la juventud, tenía que — ¿Garbanzos? —le pregun- cuencias. Nacido a los pies supera los excesos tópicos ser signo de muy amargas té extrañado. de la montaña de Montserrat, de la época. No es de extra- soledades. Desfilan por el — Mire, Federico. Los aplau- se inicia en la música popu- ñar que Albert Boadella haya escenario música de Doña sos entusiastas suenan como lar de su tierra con melodías encontrado cierto paralelis- Francisquita, Bohemios, los garbanzos cuando se muy carismáticas sentimen- mo entre su vida y la de su Maruxa, La Generala, así vuelcan de un saco. talmente por la sociedad desaparecido paisano. Esta como L’emigrant, La balan- Les aseguro que al concluir catalana de la época. Poste- dualidad emocional es el guera (himno de las Illes Amadeu, hubo garbanzos. riormente, se instala en núcleo que sustenta Ama- Balears), así como fragmen- Madrid, donde obtiene sus deu, cuyo desarrollo vincula tos de Beethoven, Bretón, Manuel García Franco

XVII Ciclo de Lied GOERNE, UNA VEZ MÁS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 14-II-2011. Matthias Goerne, barítono; Helmut Deutsch, piano. Obras de Schubert.

oerne se ha convertido nes, Mosela por medio. así lo exige. La variedad de de convertir en novedades. en una de las mejores La voz de Goerne se vie- intenciones, realmente in- El grado de concentración, G costumbres de la ne desplegando con los contable, hace a la altura del de afecto destilado, de hip- melomanía madrileña. Basta años. Ha conseguido un gra- intérprete. nótica percepción visionaria, observar qué salva de aplau- ve cavernoso y de entintada Schubert es su querencia que Goerne les insufló valen sos saluda su aparición, sugestión, ensanchado su y lo hemos comprobado en por bajorrelieves de referen- siempre dotada de ese des- registro medio y cobrado Madrid repetidas veces. No cia. El resto fue maestría pre- cuido y esa bonhomía del cada vez más sutil flexibili- es un especialista, Dios nos visible, igual que Deutsch, vecino campechano. El ale- dad. Todo ello le permite fra- libre de eso, sino un explora- alerta en los acompañamien- mán tiene un aire de ebanis- sear con amplitud, controlar dor del mundo schubertiano. tos, certero y de extrema ta que acaba de sacudirse volúmenes y matizar timbres. En el programa había un par intensidad en respuestas, unas flamantes virutas y se El sonido puede adelgazarse, de títulos consabidos —Eres preludios y posludios. dispone a entretener a los levitar, encender luces, cuan- la paz y A la música— que amigos con algunas cancio- do la expresión del poema sólo un grande como él pue- Blas Matamoro 26 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 27

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Temporada de la OCNE LIGETI Y BRITTEN EN TODO LO ALTO

Madrid. Auditorio Nacional. 28-I-2011. Janine Jansen, violín. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Britten y Mahler. 6-II-2011. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Ligeti, R. Strauss y J. Strauss. 11-II-2011. ONE. Director: Pablo González. Obras de Barber, Bartók y Dvorák. 20-II-2011. Yuja Wang, piano. ONE. Director: Pietari Inkinen. Obras de Rachmaninov y Chaikovski.

onsistente interpreta- ción de Pons y sus C huestes del Réquiem de Ligeti, con una exquisita y milagrosa afinación en los característicos pasajes micro-

polifónicos, en los que coro JANSEN JANINE y orquesta mantuvieron la quietud y el temple, fina- mente controlados por la batuta de Pons, muy amigo de esta magnífica partitura. Menos feliz la versión de Atmósferas del mismo autor, que resultó de un estatismo plano y nada irisado. Falto de dimensión danzable y de sentido del rubato, sobre todo en su primera mitad, El Danubio azul de Johann Strauss y contundente aunque irregular en la prestación orquestal, con tutti bien edi- ficados, Así hablaba Zaratus- Sara Wilson Sara tra de Richard Strauss. Janine Jansen tocó con celesta de Bartók, que la una precisión, intensidad y Nacional ha tocado menos. lirismo el Concierto de Brit- El Allegro Molto fue espe- ten, tan poco oído, y, en la cialmente desafortunado. misma sesión, Pons expuso Por su parte, el finlandés con general buena letra la Inkinen mostró muy buenas Sexta Sinfonía de Mahler, maneras, una técnica sólida y observando bien las indica- eficaz, con la que consiguió ciones, dando su adecuado un buen acompañamiento a tratamiento rítmico a cada la virtuosa pianista china movimiento, sin poder evitar Yuja Wang en el endiablado pasajes confusos, así el ope- y desordenado Concierto nº rado en el clímax del Andan- 3 de Rachmaninov. La joven- te. Muy bien los dos (que no císima instrumentista dio tres) golpes de martillo. pruebas de digitación exacta El eléctrico Pablo Gonzá- y clara y de fraseo natural. lez, de gesto breve y acu- No llegó, sin embargo, a las ciante, nos ofreció una inter- excelencias mostradas días pretación estimulante, mus- atrás por Luganski. Inkinen culada y fogosa —a veces dirigió una bien diseñada y demasiado— de la Sinfonía lógicamente construida Paté- del Nuevo Mundo de Dvo- tica chaikovskiana, abordada rák, y delineó con sentido el algo superficialmente, exenta Adagio de Barber, pero no de gracia en el segundo pudo vencer, con los ensa- movimiento y de hondura en yos habituales, las dificulta- el último. des de la temible Música para cuerdas, percusión y Arturo Reverter 27 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 28

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Ciclo de la ORTVE TEMPORADA ALTA

Madrid. Teatro Monumental. 21-I-2011. Rudolf Buchbinder, piano. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Revueltas, Mozart y Kodály. 4-II-2011. Coro y Orquesta de RTVE. Director: Günter Herbig. Obras de Ravel, Debussy y Beethoven.

s Redes —Silvestre Re- Kodály, aquí muy intermiten- suaves desplazamientos de vueltas, tema marino— te, lo que oímos es una her- los bancos de nubes o el pál- E una obra algo circuns- mosa afirmación patria. El pito sin excesos de un corte- tancial del autor de Sensema- director, inspirado, dosificó jo cercano. Jamás cesó la lim- yá, ingeniosa réplica de la bien su intensidad, extrayen- pieza de los planos sonoros, Consagración de la primave- do tanta chispa como encan- muy aireados, y sólo en Sire- ra en ocho minutos. Aquí to melódico, cuadrando sus nas cedió algo la tensión — encontramos la impronta del ritmos rutilantes con buena GUNTER HERBIG aunque no sus dejes de apre- folclore mexicano y algunos técnica y espoleando sin mio— por la vigilancia que bellos acompañamientos, embrollos la vivacísima coda. Herbig debió imponer a la como el inicial. Es música de La ORTVE fue una pate- afinación del coro. De la Sép- cine que, como Raoul Walsh, na en el primero de los dos tima de Beethoven ofreció tiene una trompeta lejana. conciertos de Günter Herbig, una versión sobria sin severi- Manuel Hernández Silva pri- limpieza que mucho convie- dades, bien casada sin ser de mó el enfoque rítmico, lo ne al evocador Ravel de Mi cuadrícula. El lento tuvo una más llamativo, y lo hizo con madre la oca. De sus manos concepción infrecuente, brillantez, acaso añadiendo fue brotando el dibujo de nada iterativa ni procesional, demasiada pimienta en los unas curvas melódicas de Alejandro Quevedo el Scherzo variedad de acen- fortes. En las Danzas de línea clara, llenas de suges- y la Bestia adquirieron un tos y el Finale energía, true- Galanta, una obra adornada tión tímbrica, contención y relieve casi pictórico. En los nos de timbre novedoso y con colores fabulosos, más pudor. En sus manos, meci- Nocturnos de Debussy, lle- horror al exceso. que la melancolía que fasci- das en melancolía, las miste- nos de fulguraciones visua- naba a Bartók de su amigo riosas apariciones de la Bella les, fue dado contemplar los J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo de la ORCAM DEL BRILLO A LA EXCELENCIA

Madrid. Auditorio Nacional. 19-I-2011. Alberto Nosé, piano; José Antonio López, barítono. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Saint-Saëns, Chaikovski, Glinka y Aragón. 31-I-2011. Ainhoa Arteta, soprano; María José Montiel, mezzosoprano; Ismael Jordi, tenor; Nicola Ulivieri, bajo. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Rossini, Stabat Mater.

e dio en primer lugar del piano en el juego solista- que podría complementar las na, nos hace emparentarla Una noche en Lisboa,de orquesta, aparte de los perío- más conocidas de Carl Orff. con ella. S Camille Saint-Saëns, bre- dos de gran elocuencia que Se aplaudió a todos los Fue interpretada de ve pieza sugerente que va la obra alberga. ejecutantes, con distinción modo ejemplar, con poderío, mezclando en distinto trata- El “jotero” Recuerdo de especial del premio para recogimiento, línea, claridad miento su tema fundamental una noche en Madrid de Aragón y Nosé. y prestaciones de mucha, de seis notas, y que salió de Glinka fue reproducido con En el segundo de los mucha altura, desde la con- las manos de Encinar con soltura y buena prestación, y conciertos reseñados se dio, movedora entrada que per- ajuste y delicadeza sonoros. quedaba la expectación lógi- prácticamente, la conjunción geñó la cuerda hasta el final También ajustado fue el ca por escuchar el estreno perfecta de los elementos en a lo largo de sus diez núme- acompañamiento en el Con- absoluto de la obra de Emilio juego para darnos un con- ros. Grande la voz de Arteta, cierto nº 1 en si bemol mayor Aragón Longum vitæ suspi- cierto a recordar. Con justicia en buena conjunción con la para piano y orquesta,de rium, de evocaciones efecti- aplaudían los cantantes al mezzo. Y si hay que elogiar a Chaikovski, piedra de toque vamente cosmogónicas, can- coro al terminar la interpreta- la soprano vasca en sus solos para pianistas rusos y no tata sobre textos de José Sara- ción, al tiempo que el públi- también, la maestría de Mon- rusos, y que contó en esta mago traducidos al latín. Los co, en inusual ovación hacía tiel se puso de evidencia en ocasión con las aportaciones nueve fragmentos de la obra salir al estrado a estos y al su magistral e imponente del italiano Alberto Nosé, configuran un totum de remi- director. Encinar fue el rector cavatina. Ideal para su come- que con sus poco más de niscencias sugerentemente de esta obra que va del can- tido, Ulivieri, y muy bien de treinta años acreditó rico galácticas, donde hay que to coral a cappella hasta el línea, aunque con volumen sonido, buena gama dinámi- elogiar la importante presta- efectismo orquestal, dura en ligero, el tenor Jordi. Un gran ca y un muy elogiable senti- ción de José Antonio López y pasajes para los cantantes y concierto. do del rubato, dando una del coro y orquesta, dejándo- que sin la vena operística de desusada claridad a la línea nos el sabor de una música la Messa da Requiem verdia- José A. García y García 28 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 29

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Ciclo del CNDM DOS CUARTETOS ESPAÑOLES

Madrid. Museo Reina Sofía. 7-II-2011. Cuarteto Bretón. Obras de Greco, Turina y Shostakovich.

José Luis Greco y Alfredo Aracil

s difícil encontrar dos esencial muy suyo —muy de obras más distintas entre su obra para cuarteto—, E sí que The trouble with siempre tan reflexivo. Es Happiness de José Luis Greco música honda pero de trazo (Nueva York, 1953), que era sutilísimo, con un par de estreno en España, y el Cuar- movimientos breves como teto nº 4 de Alfredo Aracil puntos de apoyo cuya rai- (Madrid, 1954), que lo era gambre weberniana no pue- absoluto. Una tras otra conde ocultar el compromiso formaron una magnífica pri- expresivo que plantean con mera parte de un concierto, su definición aparentemente por ellas, difícil de olvidar. La mínima. Sigue Aracil conser- de José Luis Greco es su vando la elegancia que segundo cuarteto tras Trou- caracteriza su escritura pero ble —cuya sombra aparece aquí, además, hay una suerte por alguna esquina— y antes de invitación a que el oyente de …es que se acaba tan se meta donde puede pare- pronto y revela todos los ras- cerle un poco mentira que le gos de este compositor per- llamen. Como si el filtro deli- sonalísimo, original, directo y cado de otras veces dejara libérrimo que conocemos ver al fin la figura propia por otras obras suyas. Hay (casi) como es. guiños a sí mismo y a mun- Las versiones del Cuarte- dos que aparentan más o to Bretón fueron irreprocha- menos lejanos —ecos de bles, bien trabajadas y Piazzolla o Turina como los hechas con verdadero cono- gustos más escondidos de un cimiento de causa. El Cuarte- vino lleno de matices— y to nº 10 de Shostakovich, también una sonoridad que completó la velada, se rotunda, a cuarteto de cuerda dijo con suficiencia aunque a toda vela, fruto de un el cuidado puesto en la bue- magisterio propio de la edad na resolución hiciera que se y la experiencia. A destacar perdiera por el camino un especialmente la emoción de punto de anchura expresiva. la mejor ley que destila el No importa, pues con esa episodio intermedio, un tiem- primera parte ya se habían po lento de muchos quilates. ganado el sueldo los cuatro La igualmente formidable excelentes músicos que lle- pieza de Aracil pareciera llevan tan ilustre nombre. gar de los antípodas de la de Greco, con ese discurso Luis Suñén 29 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 30

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Ciclo del PluralEnsemble PUNTA DE LANZA

Madrid. Auditorio Nacional. 2-II-2011. Hillary Summers, contralto. PluralEnsemble. Director: Fabián Panisello. Obras de Boulez.

igue siendo Le marteau PLURAL ENSEMBLE la contemporánea, se le dan sans maître una obra bien clásicos como Boulez), S sugestiva, bella, encuen- ha planteado un monográfi- tro de timbres; uno de ellos, co de una belleza que el pro- la voz humana. Aunque yo pio compositor quiso tenue, diría que es la línea vocal lo fría, que corre el riesgo a la que ha envejecido (lo más larga de lo baladí (es el ries- daté) desde aquellos años go de las obras de las que se 50. Le marteau es, como tan- comenta el material y el pro- tas obras del siglo XX, hija cedimiento, no lo demás). De directa de Pierrot Lunaire; momento, el Marteau sigue Pierrot tiene hijos directos e siendo una pieza maestra. Y indirectos; éstos siguen no su Panisello y el PluralEnsemble ADN, sino su ejemplo, desde M. Mirò Xavi son punta de lanza de una los Cantos malgaches de nochromie. Una consecuen- Klangfarbenmelodie o, de presencia imprescindible Ravel y la versión final de Las cia lejana en Boulez, que nuevo, su ejemplo) y en todo para nuestra vida cultural. bodas de Stravinski. No es cada vez compone menos, el material, salvo cuando Hay que señalar al menos que Pierrot libere el timbre, que revisa mucho, que da deja de ser integral e incluso dos músicos de este grupo, es que muestra lo que se versiones nuevas de obras de serialismo. Alguien podría Clara Andrada, flauta, que puede hacer con él. Si, ade- antes, es Dérive I: colores y decirle: Pierre, ya no eres interviene en la Sonatina y más, Boulez es francés, y tra- colores con menos elemen- vanguardia. Y podría respon- en las otras dos obras maes- baja en la tradición de tos aún (flauta y clarinete, der: yo soy quien dice quién tras, excelente; y el pianista Debussy, Ravel y Fauré, y violín y violonchelo, vibráfo- es vanguardia. En 1946 lo era Alberto Rosado, que la con Messiaen de maestro, el no y piano). No hay serialis- su Sonatina, que sigue sien- acompaña (o al contrario), color tendrá que ser protago- mo integral en ambas obras, do espléndida muestra de un con vigor y refinamiento, en nista en varias obras suyas. pero lo recuerda: todo cam- joven que parece un señor la misma obra juvenil. Hasta que él mismo le ofrez- bia, todo varía, todo se des- maduro y alegre. Fabián ca al maestro el regalo de miente, y no sólo en la línea, Panisello, excelente director Santiago Martín Bermúdez interpretar y grabar su Chro- sino en el color (algo de de todas las músicas (no sólo

Juventudes Musicales VIVIR PARA CANTARLO

Madrid. Auditorio Nacional. 23-I-2011. Filarmónica de Los Angeles. Director: Gustavo Dudamel. Mahler, Novena Sinfonía.

a bellísima Novena Sinfo- multitud de detalles persona- GUSTAVO DUDAMEL pappanos y hardings del nía de Mahler entendida les, como el hecho de que mundo, en los que casi todo L por Gustavo Dudamel es todos los solos instrumenta- es cáscara. Desde el inicio un fresco de vitalidad des- les tuvieran invariablemente brotó de forma natural — bordante, de concepto pos- un lado misterioso o elonga- como natural es su estilo— romántico en bastantes do o quebradizo. Del segun- el aliento compasivo, canali- momentos, dicho sea como do suele rastrearse la influen- zado a través de un impulso apunte rápido, y en general cia de Schubert, mas en él tardorromántico, con perfiles algo lejana de la meditación dominó una voz mahlerianí- nocturnos y unas líneas fina- angustiosa y de tintes mor- sima, sin aroma vienés pero les que, perdón por la tuorios que ha sido la vía de con sus diversos episodios pedantería, eran como olas tantos directores de orquesta muy bien diferenciados. El que van a diluirse en una anteriores. El primer tiempo Rondó-Burlesque reunió el eternidad dudosa. La —problemático, de fachada máximo brío y el enardeci- Orquesta Filarmónica de Los modernísima—, dio la miento típico del director, Ángeles, menos cálida y impresión de estar algo que tiró de todos los hilos vibrante que su rector, fue enfriado por Dudamel, por del juego polifónico hasta un conjunto casi perfecto momentos incluso en su casar un tiempo de calidad como instrumento, con cuer- enfoque melódico. Tuvo al casi metálica, estridente, sin das sedosas y maderas que oyente en vilo, intentando enfatizar su posible acidez. tradujeron detalles muy Luis Cobelo entender su raro engarce, Como del anterior, fue la peculiares. que pudo ser más obvio, y suya una apropiación singu- Dudamel más grande, y con viendo brillar ante los ojos lar. El Adagio destapó al ello vino su lección a los J. Martín de Sagarmínaga 30 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 31

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Musicadhoy UNIVERSO LACHENMANN

Madrid. Auditorio Nacional. 28-I-2011. Sarah Maria Sun, soprano; Yukiko Sugawara, piano. Obras de Ravel, Hidalgo, Schoenberg y Lachenmann.

a comienzo el decimo- en el sentido ya nistrar así ese “legado” es lo quinto ciclo de musi- añejo de Pierre realmente original, y se lo D cadhoy, dirigido por Schaeffer. Tiene calla. El cómico se maquilla Xavier Güell y dedicado este razón Lachen- sin que lo vean. La música de

año al gran compositor ale- mann cuando dice Rüdiger Schestag Lachenmann quiere que se mán Helmut Lachenmann que los procedi- vea el maquillaje, el cameri- (Stuttgart, 1935). El primer mientos que él usa no, el andamio, la desvenci- concierto del interesantísimo no son nuevos. Si jada “entrada de artistas”. Por ciclo ha sido para soprano vemos (hay que ahí le ha seguido Manuel con acompañamiento de pia- verlo, no basta Hidalgo, que en estos dos no, e incluía dos obras de con oírlo) …Got Lieder muestra su magisterio, finales de la Belle époque, lost… recordamos creemos que con menos Jardines colgantes, de Scho- viejos experimen- radicalismo (ya no es tan enberg, obra de gran tras- tos de la vanguar- joven, no le hace falta) que cendencia que nunca se dia y de otros, en otras obras que le conoci- escucha; y cuatro de las Can- como Cage. No mos hace tiempo. ciones populares de Ravel debería sorpren- Sarah Maria Sun tiene un (1910). Entre ambos, dos Lie- dernos esta obra centro poderoso, un agudo der de un discípulo de de casi media hora muy intenso, aunque la com- Lachenmann, el antequerano después de aque- prensión no es sencilla. Al Manuel Hidalgo. La segunda lla Sequenza de oír sus Jardines la imaginá- estaba dedicada a …Got Berio dedicada a bamos, qué sé yo… como lost…, ciclo o acaso obra Cathy Berberian; o Lulu. Ha cantado obras de única de 2008, de Lachen- de su Recital I for Sánchez-Verdú, de Sciarrino, mann. Se advierte en esta Cathy, ni siquiera SARAH SUN de Stiegler, de Widman… obra el interés de Lachen- cuando la soprano Excelente des-acompaña- mann por presentar una vuelve su aliento, su voz (¿línea?) pianística en una miento (sólo hay acompaña- secuencia en la que lo que hacia las cuerdas del piano, acompañante que tiene que miento, en el sentido tradi- entendimos siempre por bajo la tapa, para conseguir suspirar y hasta bufar como cional, en Ravel) de Yukiko música convive con los un eco no siempre notorio la soprano, que tiene que Sugawara, que en la obra de roces, los suspiros, las chas- debido a su propia voz inme- aporrear la cuerda, la made- Lachenmann traza un paisaje quidos de la lengua, los rui- diatamente posterior, o a la ra. Después de Cage, no hay sonoro paralelo, un paisaje a dos de las cuerdas y la línea (¿línea?) del piano, que que sorprenderse. Pero menudo desolado, silente. madera del piano, lo concre- tapan ese eco. No debería Lachenmann es modesto, o to, en una palabra. Concreto sorprendernos esa línea coqueto: él sabe que admi- Santiago Martín Bermúdez

Liceo de Cámara AÑORANZAS Y REALIDADES

Madrid. Auditorio Nacional. 26-I-2011. Isabel Charisius, viola; Valentin Erben, violonchelo. Cuarteto Arditti. Obras de Ullmann, Brahms y Schoenberg.

a actuación del Cuarteto que la que suele tocar el ve expresionista las Varia- te Andante. Toda la obra Arditti era sin duda una Arditti y lejos del vanguardis- ciones y doble fuga sobre un gozó de una especial colora- L de las más esperadas mo de su memorable actua- tema de Arnold Schoenberg ción en violas y violonche- dentro de la oferta del Liceo ción en este mismo Liceo (la cuarta de las Piezas para los. Por fin, la schoenbergia- de Cámara en curso y por dedicada a los cuartetos de piano op. 19), que consagra- na Noche transfigurada — diversos motivos. Uno de Alfred Schnittke (1998). De ron tempranamente como composición que no es fácil ellos era la presencia de dos hecho, este sexteto de compositor al malogrado oír en su versión original invitados extraordinarios, Brahms es una de las raras Viktor Ullmann (murió en para sexteto de cuerda— no Isabel Charisius y Valentin incursiones del grupo en Auschwitz). Y ya junto a sus alcanzó acaso el grado últi- Erben, viola y violonchelo de músicas anteriores al siglo dos ilustres invitados plante- mo de onirismo y pasión la última plantilla del añora- XX, si bien recordemos que aron el Primer Sexteto de febril, pero estuvo soberbia- do Cuarteto Alban Berg, tienen en repertorio la Gran Brahms, del que obviamente mente planificada y ejecuta- disuelto cuando dominaba fuga beethoveniana y hasta resaltaron sus aspectos más da de manera intachable. Un su especialidad. Y el otro, el el Ricercare de La ofrenda modernos, pero no sin dejar concierto memorable. tipo de música abordada, musical de Bach. El Arditti vibrar la cuerda nostálgica en mucho menos rompedora en solitario interpretó en cla- el maravilloso y sorprenden- Enrique Martínez Miura 31 261-Pliego 2 22/2/11 12:31 Página 32

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Edición dedicada a Jesús Villa Rojo LA MÚSICA COMO NECESIDAD VITAL

Teatro Cánovas. 10/28-I-2011. XVII Ciclo Música Contemporánea. Camaleón. Tactic Trío, Proyectoele. David Martínez, violín. Camerata del Prado. Director: Tomás Garrido. Orquesta de Córdoba. Director: Roberto Forés. Cuarteto Quiroga. Patricia de la Vega, piano. Filarmónica de Málaga. Director: Edmon Colomer.

Dedicado en esta edición a la figura de Jesús Villa JESÚS VILLA ROJO Rojo, este ciclo de música ha presentado nueve conciertos en los que se MÁLAGA ha dejado una completa semblanza de la polifacética personalidad artística de este compositor briocense que desde su inicial formación y dedicación como clarinetista se fue adentrando en distintos campos de la música, transitando por los espacios de la investigación, la peda- gogía, la gestión (Dirección del CDMC), la difusión-inter- pretación (Grupo LIM), la programación y, fundamen- talmente la creación. Facetas que lo han convertido en un verdadero homo musicus,en por la diversidad del progra- orquesta. En esta obra se mónica de Málaga, organiza- la medida que el supremo ma y el buen trabajo coral, condensa el mejor arte del dora del acontecimiento. De arte que combina ritmos y de manera significativa en el autor en su respeto al pasa- entrada, causó expectación la sonidos se ha convertido estreno absoluto de la cordo- do, curiosidad por el presen- intervención de Edmon Colo- para él en la razón de ser de besa Mercedes Sánchez Luce- te y búsqueda del futuro. mer, después de muchas edi- su existencia. na, Muerte y juicio, obra que El Cuarteto Quiroga pro- ciones en las que nunca inter- La exploración de nuevas trata de forma curiosa la diso- tagonizó uno de los momen- vino el titular de la formación sonoridades fue la seña de nancia y la consonancia ade- tos culminantes del ciclo. La malagueña. El concierto tenía identidad de dos de sus rezadas con efectos onoma- compenetración, conjunción también el aliciente de contar obras que se presentaron en topéyicos. Solfeggio de Pärt, y total identificación estética con la presencia del pianista el primer concierto del ciclo Ludus verbalis de Rautavaara de sus componentes le llevan Manuel Carra, que era home- por el grupo Camaleón; y Juegos gráfico-musicales V a ocupar un lugar preeminen- najeado por sus paisanos con Caminando por el sonido y de Villa Rojo contrastaron te en el panorama patrio de la la interpretación de su Con- Lamento, en las que electro- entre sí dentro de este bien interpretación musical. En el cierto para piano y orquesta acústico Andrew W. Morgan elegido programa. Cuarteto, op. 3 de Alban Berg con la versátil Patricia de la puso el toque de distinción El polifacético Tomás hicieron un verdadero análi- Vega de solista. Asimismo que caracterizó toda la actua- Garrido volvía de nuevo a sis de la obra realzando su concitó interés el estreno ción, así como también el este ciclo malagueño al fren- originalidad y la cuidada ela- absoluto de Variaciones para buen hacer del oboísta te la Camerata del Prado. El boración de su lenguaje, así orquesta de Villa Rojo, obra Nicholas Harcourt-Smith. sentido de acompañamiento como la fuerza, densidad y concebida para conmemorar Grácil, jovial a la vez que vir- en su Concierto para violín y seguridad de su discurso. Con al gran Antonio de Cabezón, tuosa fue la interpretación de orquesta de cuerda, con la obra Sueño de una reali- del que el autor toma proce- Divertimento IV, para piano David Martínez de solista, dad del sevillano Antonio dimientos de elaboración y y percusión por el grupo fue lo más interesante de su Jesús Flores, encargo de la referentes que refuerzan el Tactic Trío, destacando tam- actuación. Roberto Forés Asociación de Compositores profundo sentir hispano que bién el estreno absoluto de dirigió a la Orquesta de Cór- Sinfónicos Andaluces, se encierra siempre la obra de Hernández Bellido, Sonidos doba en la obra Rendering mostró la superposición este sólido compositor. El tra- articulados, obra inspirada de Schubert/Berio simultane- sonora de estos dos concep- bajo de Colomer fue preciso a en el mundo sonoro infantil. ando las dos esencias estéti- tos dentro de su sentido abs- la vez que didáctico, hacien- Dos obras de Theo Loeven- cas que encierra esta obra tracto. Otro momento estelar do toda una exhibición de die y Russel Peck, respectiva- sobre bocetos sinfónicos del fue el II Cuarteto de Jesús técnica de dirección y capaci- mente, completaron una gran compositor austriaco Villa Rojo, obra muy conside- dad expresiva. Excelente final actuación brillante de este que tanto sorprendieron al rada por su autor, demostran- de un ciclo que en cada edi- trío percusionista que lidera músico italiano. Excelente do en ella amplios y variados ción adquiere más solidez Arturo Serra. El tercer con- interpretación del Septeto, ejemplos de combinaciones como referente en la activi- cierto del ciclo a cargo del para clarinete, fagot, trompa, tímbricas y planteamientos dad musical y cultural de grupo vocal Proyectoele sig- trombón, violín, violonchelo rítmicos. Como es costumbre, Andalucía. nificó uno de los momentos y contrabajo de Villa Rojo el ciclo se cerró con la parti- elocuentes de esta edición por los primeros atriles de la cipación de la Orquesta Filar- José Antonio Cantón 32 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 33

ACTUALIDAD MÁLAGA

Filarmónica de Málaga: 20 años CONCIERTOS DE ANIVERSARIO

Málaga. Teatro Cervantes. 4-II-2011. Filarmónica de Málaga. Director: Marco Guidarini. Obras de Mozart y Strauss. 18-II-2011. Andrea Sestakova, violín. OFM. Director: Edmon Colomer. Obras de Falla, Martín Jaime, Ravel y Sarasate.

on motivo del vigésimo aniversario de la C Orquesta Filarmónica de Málaga, que se ha cumplido el pasado día de San Valentín, se han organizado una serie de actos a lo largo de dos semanas que han sido enmar- cados por dos de los concier- Marco Guidarini tos más esperados de la temporada. En el primer caso, encargo para esta ocasión, la con el título De Praga a los excelente actuación de la vio- Alpes, se presentaba un pro- linista Andrea Sestakova en la grama con dos obras de muy Romanza andaluza y en los distinta época y significación: Aires gitanos de Pablo Sara- la Sinfonía “Praga” de Mozart sate, y la siempre segura con- y la Sinfonía Alpina de ducción de Colomer fueron Richard Strauss. Como direc- los aspectos más relevantes tor invitado, el genovés Marco de este segundo concierto Guidarini exhibió un amplio que cerraba las celebraciones catálogo de movimientos den- del aniversario. La obra que tro de una estética gestual se presentaba está enmarca- acentuadamente histriónica, da dentro del pensamiento dando la sensación de que estético Thelema, donde se sus brazos pendían hilos cual funden serialismo, postmo- títere de tal modo accionado. dernismo e infinidad de for- Este inconveniente para que mas sonoras abstractas que, el espectador pueda simulta- según el autor, confluyen en near las percepciones de traducir en sonidos el cons- movimiento y sonido no fue tante anhelo del ser humano óbice para que hiciera una a la superación. Bien cons- correcta lectura de la obra de truida en la técnica composi- Mozart, en cuyo tiempo lento tiva, salvo dos momentos frenó en exceso el compás. centrales de marcada indefi- Más soltura y fluidez manifes- nición en el discurso que la tó en la monumental sinfonía alargó en demasía, invita de Strauss, dejando constan- constantemente a recordar a cia de sentirse cómodo en la los grandes maestros del música programática que, en expresionismo y del dodeca- este caso, el autor bávaro lle- fonismo. Sestakova brilló va a límites de una opulencia ante sus compañeros —es la sonora absolutamente res- concertino de la OFM— con plandeciente. En este sentido, el vistuosismo de las piezas su interpretación tuvo su del gran violinista navarro, máxima efusividad en el pasa- llevándose los mejores je del Temporal y tormenta, aplausos de la velada junto descenso, y en este último con los que el maestro Colo- momento, haciendo que la mer recibió en la Suite nº 2 Filarmónica mostrara una del Sombrero de tres picos y controlada tensión en los ese milagro raveliano que es diminuendos. El público reco- el Bolero, acertadas y lógicas noció el buen trabajo realiza- concesiones de programa- do por maestro y orquesta. ción para el gran público en El estreno absoluto de la esta conmemoración. obra Graal del malagueño Francisco José Martín Jaime, José Antonio Cantón 33 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 34

ACTUALIDAD MURCIA

Grandes conciertos TRASCENDENTAL SIBELIUS

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 22-I-2011. Denis Matsuev, piano. Orquesta de París. Director: Paavo Järvi. Obras de Berlioz, Sibelius y Chaikovski.

Recién tomado el relevo, color de la madera y la ten- dov contrastó con la cons- conjunción, virtuosismo y el pasado otoño, de la sión de la cuerda. tante tensión anterior. excelente técnica y, finalmen- titularidad de una de las El concierto fue crecien- El arte grande apareció en te, atacó el último tiempo con grandes orquestas france- do en interés con la actua- una extraordinaria versión de solemnidad, dosificando las

MURCIA sas, el estonio Paavo Järvi ción de un verdadero atleta la Sinfonía nº 2 de Jean Sibe- dinámicas en la lenta a la vez está transformando su del piano como es el siberia- lius. Aquí Järvi supo transmi- que creciente intensidad de nuevo instrumento dándole no Denis Matsuev (Irkutsk, tir con profundo entendi- sonido que se produce a lo más agilidad técnica y escla- 1975). Su interpretación de la miento una de las más bellas largo de su discurso. Järvi, reciendo el sonido, intencio- cadenza del primer movi- obras del compositor finés. desde un gesto sobrio, no por nes que quedaron patentes miento del Concierto para Desde un cuidado tempo, ello exento de gran variedad en el programa que presen- piano y orquesta nº 2, op. 44 expuso la fragmentación de información, desentrañó taba en el auditorio murcia- de Chaikovski fue realmente temática del primer movi- los secretos de esta obra que, no dentro del ciclo de gran- apabullante, llenando de miento buscando la homoge- según muchos tratadistas, la des conciertos. Desde el ini- admiración a un público que neidad tímbrica de las distin- hacen principal y trascenden- cio de la obertura El corsario quedaba atónito ante tanto tas secciones de la orquesta, te dentro de la primera etapa de Berlioz la orquesta parisi- derroche técnico, tal punto especialmente el metal y la creativa de su autor. El públi- na mostró su identificación de precisión y extremada cuerda, realzando siempre el co respondió con un largo con los parámetros del direc- fuerza a costa de equiparable nacionalismo romántico de aplauso que repitió con tor báltico, exhibiendo todo grado de sentido. Su convic- esta sinfonía. Acentuó el mayor intensidad ante el arre- un catálogo de efectos sono- ción en las bondades de esta carácter modal del segundo, batador galop de la suite Jeux ros con gran poder de seduc- obra, hizo olvidar su menor en una sobrecogedora inter- d’enfants de Bizet que se ción, especialmente en el aceptación ante la populari- vención del primer fagot. tocó como despedida de la precipitado Allegro assai dad del Primer Concierto.La Impuso un electrizante ritmo velada. central, donde Järvi acentuó delicadeza que expresó en el en el Vivacissimo, haciendo la expresión de metales, el bis La caja de música de Lia- que la orquesta mostrara gran José Antonio Cantón

Mariola Cantarero, Ismael Jordi GRANDES VOCES

Murcia. Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 10-II-2011. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Mariola Cantarero, Ismael Jordi, Javier Franco, Elia Todisco, Pablo García López, Martín Armas y María José Suárez. Coro de Ópera Cajasur de Córdoba. Sinfónica de la Región de Murcia. Director musical: David Parry. Director de escena: Emilio Sagi.

l dominio de la melodía capacidad dramática. La ha trado por las grandes divas tades que generaron entu- de uno de los maestros acompañado el tenor Ismael de la especialidad como la siastas aplausos del público. E indiscutibles del bel can- Jordi, con el que mantiene gran Edita Gruberová; su El resto del elenco estuvo to, como es Donizetti, queda una especial complementa- dominio de la respiración le a gran altura como quedó de perfectamente reflejado en riedad en lo vocal y compe- permitió lograr filati prodi- manifiesto en el célebre sex- esta ópera ejemplar dentro netración en la acción, hecho giosos, y sólo en los sobrea- teto Che mi frena del segun- de su género. Su hermosura que les ha llevado a ser un gudos de la arias de locura, do acto, destacando la expe- belcantista ha querido ser dúo de máximo nivel. La especialmente en Ardon gli riencia del bajo Elia Todisco contrastada por Emilio Sagi progresión de sus respectivas incensi, se vio obligada a en su papel de preceptor de con una estética escénica de carreras nos hacen pensar una corrección del carácter Lucia y el joven tenor cordo- un marcado estilo dark- que están llamados a consti- tímbrico de su voz. La belle- bés Pablo García López gothic que refleje la historia tuirse en una de las grandes za del canto de Ismael Jordi haciendo de lord Arthur, sin en la que se entrelazan parejas del panorama operís- se encuentra en su calidad olvidar al barítono Javier pasiones extremas que tico internacional. de tenor lírico con un punto Franco, siempre resolutivo adquieren su máxima ten- Mariola Cantarero domi- de leggiero, demostrando en en la voz y expresivo en la sión en la atormentada pro- na todas las dificultades téc- todo momento una gran faci- acción y al tenor Martín tagonista. Para esta ocasión nicas que se dan en el bel lidad y naturalidad vocales Armas en su papel de Nor- se ha contado con la inter- canto. Su emisión vocal en la emisión, colocación y manno. El coro y la orquesta vención de una soprano de siempre fue clara y diáfana dicción, cualidades que son supieron responder con efi- excepción como es Mariola en los complicados legati; su realzadas por una cada vez cacia a la dirección musical Cantarero, que ha demostra- capacidad en el trino resultó más segura desenvoltura dra- de David Parry, resuelto en do unos recursos vocales asombrosamente precisa a la mática en escena. Su inter- el foso y muy preciso y claro realmente prodigiosos, que vez que natural, consiguien- pretación del aria Te che a en la dirección de las voces. la llevan a estar siempre por do un grado de coloratura Dio del tercer acto fue un encima de su ya notable sólo comparable al demos- claro ejemplo de estas facul- José Antonio Cantón 34 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 35

VI Festival de Músicas Contemplativas

18/23-IV-2011 Santiago de Compostela

18-IV The New London Consort 21-IV Hilliard Ensemble ( Inglaterra) 20:30 h. (Inglaterra) 21:30 h. Christopher Bowers-Broadbent, Philip Picket, director director Oratorio de Pascua: Passio Domini nostri Jesu Christi J. S. Bach - M. Praetorius secundum Joannem: Arvo Pärt Iglesia de San Agustín Iglesia de San Martín Pinario

19-IV The Gustaf Sjökvist’s 21-IV Nouredine Khourchid & Derviches 19:30 h. Chamberchoir (Suecia) 23:30 h. de Damasco (Siria) Gustaf Sjökvist, director Music and mystical rituals Jan Lundgren, piano Iglesia de la Universidad Jesper Lundgaard, chello y contrabajo 22-IV Vishwa Mohan Bhatt & Divana Magnum Mysterium: 19:30 h. (India) Varios autores Vishwa Mohan Bhatt, guitarra (Ingmar Bergman, in memoriam) Desert Slide Iglesia de las Ánimas Iglesia de San Martín Pinario

19-IV Nodira Ensemble (Uzbekistán) 22-IV Il Complesso Barocco (Holanda) 21:30 h. In the shrine of the heart 21:30 h. Alan Curtis, director Iglesia de la Universidad Responsorios para el Jueves Santo: C. Gesualdo 20-IV Fargana Qasimova Ensemble Iglesia de las Ánimas 19:30 h. (Azerbaiyán) Spiritual Music of Azerbaijan 22-IV Sheikh Yasin Al Tuhami (Egipto) Claustro del Hotel San Francisco 23:30 h. Sufi music and songs Iglesia de la Universidad 20-IV Rheinische Kantorei (Alemania) 21:30 h. Herman Max, director 23-IV The King’s Consort (Inglaterra) Integral Motetes: J. S. Bach 19:30 h. Robert King, director Iglesia del Convento de Santa Clara Trois Leçons de Ténèbres: F.Couperin - Sainte-Colombe - Marais 20-IV Deba (Mayotte - África) Iglesia de las Ánimas 23:30 h. Chants soufis des femmes de Mayotte Iglesia de la Universidad

21-IV Diabolus in Musica (Francia) , 2006 19:30 h. Antoine Guerber, director SURSUM CORDA! Les chants de la lumière: Ecole de Notre-Dame Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco (War) Les Nourritures Terrestre Entrada gratuita. Aforo limitado. Salustiano, www.consorcio-santiago.org 2011 © Salustiano, VEGAP, Santiago de Compostela, 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 36

ACTUALIDAD OVIEDO

Guillermo García Calvo triunfa en Oviedo ATRACTIVO ORQUESTAL

Teatro Campoamor. 27-I-2011. Wagner, Tristan und Isolde. Robert Dean Smith, Felipe Bou, Elisabete Matos, Gerd Grochowski, Javier Galán, Petra Lang, Juan Antonio Sanabria, Jorge Rodríguez-Norton. Sinfónica del Principado de Asturias. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Guillermo García Calvo. Director de escena: Alfred Kirchner.

El último título de la LXIII Temporada de Ópera de Oviedo también resultó

ser el mejor. Se había pre- carlospictures

OVIEDO visto programar Lohen- grin de Wagner, pero las dificultades económicas por las que actualmente pasa la entidad asturiana, invitaron a recuperar la discreta produc- ción del Tristán e Isolda que Alfred Kirchner había ideado tan sólo tres años antes para conmemorar su 60 aniversario. Su propuesta volvió a sembrar tantas dudas como entonces, pero la magnífica dirección musical de Guiller- mo García Calvo y el excelente reparto lírico hicieron olvidar casi por completo sus limitaciones. Hay que decir que la puesta en escena había sido concebida para facilitar a Jane Eaglen —la cantante que estaba previsto interpretase a Isolda hace tres años—, sus movimientos en escena, debido a su dificultad para desplazarse, pero como la artista acabó por no venir al Campoamor, sustitui- da por Jayne Casselman, el esfuerzo resultó infructuoso. Esta es la razón por la que Elisabete Matos y Robert Dean Smith en Tristán e Isolda de Wagner en el Teatro Campoamor Kirchner introduce en el drama musical a dos actores se de Asturias tras ceder la posible que a su versión le una Brangäne de referencia. desdoblando a los protago- titularidad de la Oviedo Filar- haya faltado un mayor énfa- Lang es una artista con nistas, que cantan impávidos monía a Marzio Conti, fue sis expresivo y volumen mayúsculas, que unió a su mientras sus álter ego más sustituido por un joven direc- sonoro, pero su tratamiento refulgente y preciosa voz de jóvenes desarrollan toda una tor madrileño de 32 años, orquestal fue exquisito, den- mezzo, una capacidad dra- especie de novela paralela que se ha formado al lado de tro de un formidable nivel mática al más alto nivel artís- que termina por despistar al los más grandes en Viena, y de calidad que vino a supe- tico. El resto del reparto tam- público, a la vez que al pro- que llegaba al Campoamor rar con creces el Tristán bién realizó un gran trabajo. pio Wagner, quien precisa- de rebote, aprovechando su anterior. Gerd Grochowski fue un mente se refugió en el mito presencia en la temporada El reparto fue de quilates. Kurwenal imponente y, Feli- para huir de lo novelesco. La de la Orquesta Sinfónica del Elisabete Matos dejó muy pe Bou, un Rey Marke que propuesta casi parece una Principado de Asturias, don- buena impresión en su debut fue más allá de la consisten- ópera en versión de concier- de acudía como uno de los como Isolda, gracias a unas cia, hasta obtener una esti- to, que incluso incluye dos candidatos a asumir su titula- exuberantes condiciones líri- mulante caracterización líri- atriles, que nunca se usan, ridad. Con tan sólo seis lec- cas, rebosantes de volumen, ca. Javier Galán, Jorge Rodrí- dispuestos en las esquinas turas con orquesta, García recursos y carácter, que le guez-Norton y Juan Antonio del escenario. Calvo ofreció una versión permitieron resolver con hol- Sanabria participaron a un Guillermo García Calvo profunda, emotiva, sensual y gura las dificultades del gran nivel. llegó a Oviedo sustituyendo llena de contrastes dinámi- papel. Robert Dean Smith El Coro de la Ópera de al austríaco Friedrich Haider. cos, que además resultó muy fue un Tristán consistente en Oviedo resplandeció con Ironías del destino, un reco- respetuosa con los artistas, los dos primeros actos, y una actuación soberbia. nocido director austríaco, que pocas veces habrán can- realmente arrebatado en el que ya ha empezado a alejar- tado tan cómodos la obra. Es tercero. Petra Lang ofreció Aurelio M. Seco 36 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 37

ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Dos orquestas, dos directores MESURA Y PASIÓN

Auditorio Kursaal. 23-I-2011. Nikolai Luganski, piano. Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Director: Andris Nelsons. Obras de Rachmaninov y Mahler. 2-II-2011. Yuja Wang, piano. Sinfónica de la Radio de Stuttgart. Director: Roger Norrington. Obras de Weber, Bartók y Beethoven. Rafa Martín

YUJA WANG

Dispares fueron los dos Norrington y la Sinfónica de primeros conciertos del la Radio de Stuttgart, básica- año programados en el mente a causa de las ganas ciclo clásico de la Funda- de divertimento mostradas ción Kursaal. El ofrecido por Norrington, y el trabajo por la Sinfónica de la Ciu- de la pianista china Yuja dad de Birmingham, si Wang, cuyo trabajo fue bien resultó mesurado en mucho más allá de la mera

SAN SEBASTIÁN cuanto a las formas se ejecución interpretativa. refiere, alcanzó elevadas Wang tocó con el estómago, cotas basadas sobre todo en y su Concierto para piano nº la acertada conjugación, por 2 de Bartók sonó bestial. Su parte de la batuta de Andris virtuosismo fue absoluto, su Nelsons, de una estupenda técnica impoluta, y su modo técnica y una expresividad de entrar en la partitura subrayables, factores que denotó un carácter totalmen- supo transmitir a los músicos te explosivo. La china estuvo que se vieron a su vez influi- arrolladora también en los dos por el trabajo del ruso cuatro bises que el público le Nikolai Luganski ante el Con- demandó de modo entrega- cierto para piano nº 3 de do. Sir Roger Norrington ten- Rachmaninov. Su ejecución dió a su vez a exigir que la fue resolutiva, si acaso come- orquesta tocase con dema- dida, pero en cualquier caso, siado volumen para una sala en comunión respecto a la con la acústica como la del orquesta. Aun así, el máximo Kursaal. Las trompas no interés del concierto vino a anduvieron muy acertadas través de la Sinfonía nº 1 en la obertura de El cazador “Titán” de Mahler. Nelsons furtivo de Weber, y en la Sép- ofreció un Mahler pleno, tima Sinfonía de Beethoven sonoro y muy potente, dejan- hizo que los metales sonaran do que el viento metal se casi a tope. La cuerda en luciera espectacularmente, la general estuvo correcta y los madera muy cuidada y una violonchelos mostraron un cuerda con mucho cuerpo. buen trabajo. Cerró la velada El buen poso que los bri- el Scherzo de El sueño de tánicos dejaron en el audito- una noche de verano de rio donostiarra se tornó en Mendelssohn. puro espectáculo en el concierto a cargo de sir Roger Íñigo Arbiza 37 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 38

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Visitas de la OSG y Zimmermann Zarzuela grande UN BACH DE LOS HUMOR Y JUVENTUD DE ANTES Teatro de la Maestranza. 15-II-2011. Vives, Doña Francisquita. María José Moreno, Ismael Jordi, Milagros Auditorio de Galicia. 20-I-2011 Nathalie Stutzmann, contralto. Martín, Julio Morales, Amelia Font, Enrique Baquerizo, Arturo Coro y Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Pastor. Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Mahler, Sinfonía nº 3. 10-II-2011. Real Filharmonía de Galicia. Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Orquesta de Frank Peter Zimmermann, violín y director. Obras de Bach. plectro de Córdoba. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Luis Olmos.

FRANK PETER ZIMMERMANN La nueva producción del Teatro de la Zarzuela ha tenido, como se espera- ba, una espléndida acogi- SEVILLA

da en Sevilla con su Guillermo Mendo doble reparto, protagonizado por las granadinas Mª José Moreno y Mariola Canta- rero, junto al jerezano Ismael Jordi y el barcelonés Carlos Cosías. Sólo un día, el 17, la pareja Cantarero-Jordi, de tan memorable recuerdo en La traviata de la pasada tempo- Franz Hamm Franz rada, coincidía en la progra- En la presente tempora- ción de cuerda y un claveci- mación, pero la calidad de Ismael Jordi en Doña Francisquita da, una única visita de la nista externo completaron el todas las voces protagonistas Sinfónica de Galicia fren- grupo interpretativo. Tocan- hizo que las entradas para las dad luchadora por los dere- te a las dos habituales, do de pie (salvo las dos che- cinco funciones se agotaran chos de su juventud. Cantó aunque con la Sinfonía listas y el clave, obviamente), de inmediato. A pesar de que con serenidad y limpieza, nº 3 de Mahler, nada fácil antes de comenzar el sonido hace ya casi un siglo de su bordando su Canción del SANTIAGO de escuchar en vivo. parecía que estábamos en un estreno (1923), Doña Fran- ruiseñor tan rica en coloratu- Como al día siguiente la concierto del Via Stellæ, con cisquita sigue siendo uno de ras. Sólo en algunos sobrea- repetía en su sede coruñesa, orquesta barroca de verdad. los títulos más reclamados gudos finales pareció quedar- comentar tan sólo que aquí Es bueno ir abandonando por los seguidores del géne- se algo corta. Por su parte, el se notó un salto de calidad a los modos estéticos del siglo ro, y hay motivos que expli- esperado Ismael Jordi volvió partir del cuarto movimiento, XIX para interpretar la músi- can esta predilección: la libre a convencer con su dominio como si la aparición de ca de los siglos anteriores, adaptación de La discreta del fraseo. Escuchó la mayor Nathalie Stutzmann hubiera pero a estas alturas el avance enamorada, una deliciosa ovación de la noche en su ocurrido en Lourdes y no en ha sido ya mucho mayor que comedia de enredo del joven célebre romanza, cantada Santiago, para finalizar con el ofrecido, como era previsi- Lope, cuya frescura supieron con una elegancia poco habi- una espléndida lectura del ble. ¿Quién aprecia hoy el conservarla los libretistas, y el tual. La compenetrada actua- último movimiento. Puede Vivaldi de I Musici o el Bach buen hacer musical de, tal ción de la pareja contribuyó a que por motivos de convenio por Münchinger y su Orques- vez, el mejor zarzuelista del potenciar la exaltación de la sindical no pueda disponerse ta de Cámara de Stuttgart, siglo XX, el culto e irónico juventud frente al mezquino de suficientes ensayos, pero que hace 50 años eran el top Amadeo Vives. En esta oca- y egoísta mundo de los vie- esto siempre ocurre cuando interpretativo? El concepto ha sión Luis Olmos ha optado jos, muy bien representados la OSG con su titular inter- cambiado. Eso no quita para por el minimalismo escénico por Baquerizo y Font, de pretan una sinfonía de gran que los músicos de la Real de Jon Berrondo, cálidamen- innegable comicidad. Mila- envergadura. Filharmonía hicieran una te iluminado por Juan gros Martín, como la Beltra- Frank Peter Zimmermann gran labor, con especial men- Gómez-Cornejo, y el coloris- na, y Julio Morales, como es un visitante bastante asi- ción para su concertino Dahl- ta vestuario de Mª Luisa Cardona, resolvieron su duo. Había venido hace justo gren, que estuvo espléndido Engel ambientado en los cometido con soltura. Gustó catorce meses con el Con- en el mano a mano con Zim- años 20. Una apuesta que el coro, y gustaron los núme- cierto para violín de Brahms mermann que exige el doble aproxima la obra a la sensibi- ros bailables, sobre todo el y en esta ocasión se echó al concierto. Al violinista ale- lidad actual que ya no admi- fandango, machacón y bri- coleto los cuatro conciertos mán le sobró cierto exhibi- te ambientaciones excesiva- llante. Hubo risas también con violín de Bach, asumien- cionismo en el BWV 1042, mente castizas. La buena por lo que decían y por lo do también la dirección (es que cerraba la velada y, por dirección escénica y la cuida- que se veía, como el gag de un decir). Contó con James lo demás, lució el bello soni- da coreografía favorecen, sin la caída del cura al atravesar Dahlgren, concertino de la do de su Stradivarius durante duda, la renovación de tal el escenario. La dirección RFG en el Concierto para dos toda ella. Además, hay que tipo de espectáculo. En su musical de Miquel Ortega, violines BWV 1043 y con la reconocer que se lo curró, debut sevillano Mª José correcta, pero sin revelar los oboísta principal Christina valga la expresión. Moreno encarnó a una Fran- matices más sugerentes. Dominik en el BWV 1060. cisquita muy creíble, aparen- Dieciséis miembros de la sec- José Luis Fernández temente boba, pero en reali- Jacobo Cortines 38 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 39

ACTUALIDAD SEVILLA

Ciclo de la ROSS MÍMESIS, CONTRACCIÓN Y CRISIS

Sevilla. Teatro de la Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. 4-I-2011. Director: Manfred Mayrhofer. Obras de la familia Strauss. 20-I-2011. Javier Perianes, piano. ROSS. Director: Pedro Halffter. Obras de Grieg y Korngold. 28-I-2011. Gauthier Capuçon, violonchelo. ROSS. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven, Saint-Saëns y Chaikovski. 3-II-2011. ROSS. Director: Pedro Halffter. Obras de Wagner, Grieg y Bruckner.

l año lo empezó la ROSS cia ni definición, en general cepción robusta y densa del mazo la programada Octava con un Concierto de Año desequilibrado y con una afi- sonido, que de su visión de de Bruckner, que exige unos E Nuevo absolutamente nación más que dudosa. Una la Primera Sinfonía de Bee- aumentos que el conjunto no mimético con la tradición pena, porque Perianes plan- thoven, perjudicada por esa está al parecer en disposición vienesa, incluidas las bro- teó el Concierto de Grieg misma falta de levedad y de de pagar. En su lugar, Halff- mas, las palmas, el champán con una radiante combina- ligereza, de donde resultó un ter colocó la muy poco fre- y las propinas. El simpático ción de virtuosismo y lirismo ejercicio algo pomposo y cuente Primera del composi- Mayrhofer empezó errático, y Halffter le sirvió un acom- poco articulado. Lo mejor de tor de Linz que tocó con pero hizo una buena segun- pañamiento cuidadoso y ele- la noche fue en cualquier muy buen equilibrio general da parte, a medida que el gante. En la segunda parte, caso la actuación del violon- y una lucha entre épica y líri- conjunto fue cogiendo la el maestro madrileño ofreció chelista Gauthier Capuçon ca que se desató en el Fina- onda del estilo, y el público la Sinfonía de Korngold en con el breve y entretenido le. Antes había mostrado una disfrutó de lo lindo. En el 6º una visión de tempi lentos y Concierto nº 1 de Saint- finura muy especial en la de abono, la actuación del brillantez tímbrica, pero que Saëns, que le dio para ofrecer matización de las gamas siempre interesante Javier no renunció al dramatismo una auténtica lección de dinámicas más tenues tanto Perianes resultó absoluta- (Adagio) ni a la morbidez musicalidad, elegancia y en los Encantamientos del mente deslucida por el pési- (Trío del Scherzo). homogeneidad de sonido, Viernes Santo de Parsifal mo estado en que se encuen- Víctor Pablo Pérez salió con un registro grave auténti- como en la Suite nº 1 del tra el piano de la orquesta (el mucho mejor parado de su camente embelesador. La cri- Peer Gynt de Grieg, a la que del Teatro, al parecer, no acercamiento a la Sinfonía sis no sólo está impidiendo dio toques encantadoramen- estaba en mejores condicio- “Pequeña Rusia” de Chai- que la ROSS renueve de una te pictóricos. nes), con zonas en los agu- kovski, a la que dio notable vez su piano de concierto, dos y los medios sin prestan- enjundia a partir de una con- sino que eliminó de un plu- Pablo J. Vayón

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ACTUALIDAD VALENCIAMADRID

Gestos y expresiones UNA FRÍA CALIDEZ

Palau de les Arts. 25-I-2011. Chaikovski, Evgeni Onegin. Lena Belkina, Irina Mataeva, Artur Rucimski, Dimitri Korchak, Günther Groissböck. Director musical: Omer Wellber. Director de escena: Mariusz Trelinski.

Este montaje de Onegin jos la cosa resulta más senci- se caracteriza ante todo lla). La pareja principal lo por el contraste entre mismo que Tatiana cumplie- calor de los colores de los ron con creces sus respecti- decorados y el vestuario vos cometidos, pero se vie-

VALENCIA por un lado, y la frialdad ron superados por el Lenski de los gestos que acom- de Dimitri Korchak, que se pañan la cálida expresión halla en ese punto de interio- verbal, es decir, cantada de rización del papel en el que los sentimientos. El resultado el canto surge con la fluidez no se contradice con el pesi- y naturalidad que lo hacen mista mensaje de una obra definitivamente creíble. Tam- sobre la imposibilidad de la bién se lució en su breve felicidad: la pareja que se for- papel de Gremin el bajo ma (Tatiana/Lenski) acaba Günther Groissböck. mal, y la que no se forma El coro estuvo estupendo (Olga/Onegin) peor. Lo más en lo que de él dependió. importante es que los recur- Quiere decirse que Wellber sos escénicos empleados son no consiguió su concertación abundantes y la imaginación constante con una orquesta invertida fértil. Como únicos de la que por otra parte tam- errores, eso sí, de bulto úni- poco extrajo pasajes espe- camente cabría consignar el cialmente memorables por escultórico mimo sin rostro su profundidad musical. De que, como un retrato de todos modos, es innegable Dorian Gray andante, deam- que quien a partir de la tem- bula casi constantemente por Escena de Evgeni Onegin de Chaikovski en el Palau de les Arts porada 2011-2012 regirá sus la escena hasta experimentar destinos musicales en susti- en sí mismo el derrumbe En general, las voces presupuestos no permite otra tución de Lorin Maazel obtu- final del protagonista, y la resultaron todas muy prome- cosa. La ventaja de esta situa- vo su mayor y menos discu- coreografía por otro lado tedoras porque, también sin ción es la que comporta con- tido éxito hasta la fecha en espectacular pero de un esta- excepción, todas se encuen- tar con un elenco cuya edad este teatro de ópera. tismo inoportuno con que se tran en las primeras fases de se aproxime a la de los per- acompaña la polonesa. sus carreras: el recorte de sonajes jóvenes (con los vie- Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la Orquesta de Valencia DOS CONCIERTOS DE MENOS A MÁS

Valencia. Palau de la Música. 5-II-2011. Monica Groop, contralto. Escolania de la Mare de Déu dels Desempa- rats. Coral Catedralicia de Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Mahler, Tercera Sinfonía. 11-II-2011. Arabella Steinbacher, violín. Orquesta de Valencia. Director: John Nelson. Obras de Weber, Chaikovski y Berlioz.

os tres primeros movi- el maestro burgalés en un día parece posible, pero el movimiento, la observancia mientos de la Tercera de final de tempi, dinámicas y panorama cambió radical- estricta de las dinámicas L Mahler dirigida por Früh- rubati perfectamente calibra- mente con la Fantástica de prescritas, esto es, fortissimo beck fueron correctos, muy dos para no hacer de Mahler Berlioz. Si en Chaikovski no para la percusión pero sólo correctos. Ahora bien, los un tardorromántico más. se realizó ninguno de los forte para los vientos. El gran momentos verdaderamente En el Concierto de Chai- pequeños cortes habituales, triunfo se cimentó, sin sublimes llegaron traídos, en kovski, Steinbacher desem- ahora hasta se incluyó, entre embargo, en el formidable primer lugar, por la voz a un peñó su parte con atractivo otras muchas cosas, el desta- nervio interpretativo del que tiempo carnosa y perlada de timbre, precisa afinación y cado papel de la corneta de el director supo contagiar a la contralto finesa Monica sensible dosificación del pistones en el Vals, con pre- unos músicos de los que no Groop sobre todo en un O rubato y control de las diná- cioso efecto; también la vuel- se elogia a ninguno en parti- Mensch! estremecedor, pero micas. Ni ahí ni antes en la ta al principio de la Marcha cular porque prácticamente también con buenos acom- obertura de Oberón sacó al suplicio desde 11 compa- todos lo merecerían. pañamientos corales en la John Nelson de la orquesta ses antes del nº 54 o, en los angelical canción; luego, por todo el partido que hoy en diez últimos de ese mismo Alfredo Brotons Muñoz 40 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 41

ACTUALIDAD VALLADOLID

Del cabaret a Golijov CALIDAD Y VARIEDAD

Auditorio. 21-I-2011. Katia y Marielle Labèque, pianos. Sinfónica de Castilla y León Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de Golijov-Grau, Ginastera y Revueltas. 28-I-2011. Milena Martínez, piano; Guillermo Pastrana, violonchelo; Xavier Casal, saxofón. SCyL. Director: Alejandro Posada. Obras · marketing e imagen de marca de Glazunov, Shostakovich y Grieg. 27-I-2011. Denis Matsuev, piano. Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino. Director: para artistas · Zubin Mehta. Obras de Rachmaninov y Stravinski. 9-II-2011. · comunicación institucional · Juliane Banse, soprano; Sabine Meyer, clarinete; Alexander Madzar, piano. Obras de Lachner, Schumann, Spohr y Schubert. 11-II-2011. Ute Lemper, voz. SCyL. Director Jan Latham-

Daniela Dessì Koenig. Obras de Weill. Moustaki, Guglielmi y otros. 12-II- OUTUMURO Puccini Arias 2011. Felicity Lott, soprano; Graham Johnson, piano. Obras de Fidelio Artist / Fauré, Chabrier y Poulenc.

Orchestra e Coro della a Fondaziioone Arena di Verona Marco Boemi

Agradable sorpresa ante una jovencísima pianista que Daniela Dessìsss canta La Giocondacoonnd il soprano assoluto debutta nel ruolo al Teatro MassimoMassiimo ddiiPPalermoPaaleerrmmmo (24, 27 febbraiobbraiooee 1, 3 marzo)mmamararzrzzoo) la presencia del magnífi- mostró unas estupendas cua- Nuovo sito web: wwww.danieladessi.com.danniielladadddeesesssssisi.i.ccocomm co director peruano, con lidades en Grieg. En el un sentido del ritmo y un siguiente concierto acompa- conocimiento de las ñó, como contraste, al vetera- obras sensacional, diri- nísimo Achúcarro en una de giendo de memoria sus obras fetiches como son

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Estancia de Ginastera y las Noches de Falla. Se lució Sup ÓPERA ACTUAL LA REVISTA DE ÓPERA DE ESPAÑA

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La noche de los mayas de Alejandro Posada en la suite m

Revueltas. El estreno de de Espartaco, con una ver- s

P Nazareno de Golijov (en sión, a la vez, lírica y poten- nuestro éxito Isabel REY XTOS ESTRENA CANCIONES CON TE A PROPIOS EN MADRID Y CANT CH SIMON BOCCANEGRA EN ZÚRI JUNTO A PLÁCIDO DOMINGO

Opéra National de Lyon: arreglo de Grau) nos deja te. El Fandango de Prieto, loloss retoretoss ddee ununaa nnueuevvaa eerara DossierDossier IsaacIsaac Albénizlbéniz (I(II)I) a 150150 añosaños dede su nacnacimimieiennttoo JJoosepsep Ponons

la aavveentura dede la OCNCNE

R A una obra de temas rítmicos muy profesional y espectacu- M populares en el contexto de lar, gustó al público. La pasión según san Marcos Bellísimo concierto de del mismo autor. Es sencilla y tres artistas extraordinarios. atractiva, no demasiado pro- Juliane Banse, con una voz funda y totalmente asequible, un poco tomada, tiene gran- 1+2 Januar y fue muy bien interpretada dísima calidad, lo que probó Februar por las hermanas Labèque y en Amor y vida de mujer.El Isabel Rey

los solistas de percusión. pianista, en estado de gracia, TOMÀS / Joan Fabio Armiliato:: F Fidelio Artist “Il vero erede della grandee KENNETH TARVER ” Stagione 2009-10 tradizione tenorile italiana “Le Ténor Mozartien Corriere della Seraa par Excellence” 26 ottobre: Recital Jean-Pierre Rousseau Teatro Verdi di Busseto / Festival Verdi di Parma 19, 22, 24 novembre: Turandot “Kenneth Tarver entfaltet Ferrandos stratosphärische Musik Opera di Montecarlo Cierta decepción en el y Sabine Meyer, clarinetista mit sinnlicher Leichtigkeit”. The Guardian 18, 20, 23, 27, 30 dicembre: La Traviata (Über Così fan tutte am The Royal Opera House, Covent Garden). Opera di Roma

“Ein dreifaches Hurra für einen, der 14 febbraio: Aida den Sinn dafür hatte, Kenneth Tarver’s elegant agilen Tokyo International Forum Ottavio aufzuzeichnen”. Gramophone 18, 21, 27 febbraio: Andrea Chénier

“Geschmeidigen Tenor... Teatro Real di Madrid Treffsicher und hinreissend”. Das Opernglas 18, 22, 25 marzo: Turandot “Luxusbesetzung als Arbace” Teatro de La Maestranza di Siviglia arnoncourt © Fidelio Artist ick Nikolaus H El Cultural e Filianoti Désirée N concierto de Zubin Mehta, sin par, nos ofrecieron uno 18, 21, 23, 25, 28 aprile e 2, 5, 7, 16 maggio: Giusepp leming David Stahl iana Damrau Renée F Luisa Miller Ildebrando D‘Arcangelo D Don Bucefalo

BERNAD Zürich Opernhaus Operngeschichte: Cagnonis Mozart lessandro Pagliazzi Die Entführung aus dem Serail 19, 21, 28 giugno: La Forza del Destino Aki Nuredini A Berlin,

Staatsoper im Schiller Theater Antoni Wiener Staatsoper 10 12.02.2011 15.02.2011 Januar + Februar 20 18.02.2011 23.02.2011 www.fabioarmiliato.comoarmiliato.comilia m ngsort: Berlin 27.02.2011 Erscheinu Mr. Armiliatoliato dressed by DDolcel & Gabanna 38. Jahrgang www.kennethtarver.com al – das Magazin zur Musikszene A4848 E Orpheus Oper Internation € 13,- * Sfr. 2 5,- debido a una orquesta sola- de los mejores conciertos de Musik&Markt: CD-, DVD-, Buchkritiken und Informationen Journal: internationale Spielpläne, Wettbewerbe, Proﬁle u.a. 11++1122 Novemember mente discreta. Muy bien el la temporada. El pastor en la Dezember solista, de un físico parecido roca fue una especie de Debuts 2010/11/11 I Masnadieridieri Zúrich, Opernhausnhaus La Voix Humainene& al de Rachmaninov, que le pequeño milagro. Il segreto di Susannaanna Málaga, Teatro Cervantesvantes Bilbao, Teatro Arriagarriaga Jerez, Teatro Villamartamarta La Traviataviata Zúrich, Opernhausnhaus Artist Fabio permitió superar fácilmente Integración de la música Fidelio Armiliato OUTUMURO para OUTUMURO © . Heritage Doris Soffel M

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ca, todo en su sitio aunque nica y apasionada; la inglesa, Artist NESSUN DORMAA

© Fidelio Armiliatosings Puccinic i Orchestra e coro della Fondazione Arena di VeVeronaer Antoni BERNAD Marco BoBoemioee STS EFANO PALATCHI Foto: algo de fuerza faltó. Lo elegante y sutil. Ambas mag- www.fabioarmiliato.comc o m OR AFICIÓN OFESIÓN, GOLFISTA P mejor, la obertura de La fuer- níficas especialistas que des- za del destino, ofrecida como granaron una serie de cancio- regalo. Concierto mediático, nes desde Weill, Jacques Brel, con lleno absoluto y presen- melodías de Broadway, cia de la Reina. Offenbach y un largo etcéte- · prensa · Vuelta de Alejandro Posa- ra. Fue un buen contraste, · relaciones públicas · da, de tan eficaz eclecticismo. que demostró la excelente Acompañó a jóvenes intér- calidad de músicas aparente- · consulting · pretes que ya son promesas mente menores, cuando se firmes. Un violonchelo ya interpretan de esta extraordi- maduro, de sonido no dema- naria manera. Vía Layetana 36, 6º, 2ª - 08003 Barcelona | Tel.: +34 932 683 590 siado extenso, pero muy afi- www.fidelioartist.com nado, un buen saxofonista y Fernando Herrero 41 Anuncio SCHERZO marzo 2011.indd 44 16/02/2011 18:42:51 261-Pliego 3 22/2/11 12:38 Página 42

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XVI Temporada de Conciertos XVII Temporada de Conciertos de Primavera HOMENAJE A CRUZ ROSCÓN CON DE CASTRO SORPRESA

Auditorio. 25-I-2011. Sara Almazán, mezzo. Enigma- Zaragoza. Auditorio. 8-II-2011. Lisa Batiashvili, violín. Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Orquesta de Cadaqués. Director: Jaime Martín. Obras de Juan José Olives. Monográfico por el septuagésimo Beethoven y Dvorák. aniversario de Carlos Cruz de Castro.

Si los conciertos del ciclo nes adversas. Y fue de sumo alvo por la solista, una ver por ejemplo cómo de Enigma-OCAZ conlle- interés luego, en el concier- de las varias jóvenes vio- Schnittke troca el susurrante van una previa conferen- to, comprobar cómo la reali- S linistas en cabeza del timbal del arranque del con- cia ad hoc dirigida a los dad sonora es más rica y escalafón, la sesión no anun- cierto en furiosos timbala- estudiantes, esta vez el menos estricta que la teoría. ciaba novedad alguna: zos—, sugirieron que el interés de la sesión creció Lo mejor y de mayor ambi- orquesta de muy frecuente démodé Kreisler, autor de las

ZARAGOZA al contar con el propio ción creativa fueron las visita; director conocido, cadencias usuales, era un Carlos Cruz de Castro, en Músicas de cámara primera aunque en estreno de su co- genio que supo colmar a homenaje con motivo de la y cuarta, pareciendo más cir- titularidad, y literatura magis- Beethoven con respeto, buen próxima llegada a su séptimo cunstancial, quizás por el tral archiconocida. ¡Error: el gusto y verosimilitud idiomá- decenio. Autor de largo y motivo de su composición, roscón traía sorpresas! Sor- tica. Sorprendente e inusual rico itinerario, ejemplifica Danzón, son y mambo. Opi- prendente Batiashvili, menos la propina para violín y una vanguardia que ha bus- nión menos unánime provo- por bella emisión y limpieza orquesta: la Danza de las cado siempre nuevas vías có en cambio el estreno de inmaculada que por una muñecas de Shostakovich. técnicas y expresivas sin las Letanías del polvo: por- interpretación que partió del Sorprendente luego el enfo- temor a resultados alguna que la música parece dema- clasicismo más sobrio en el que dado por Martín a la vez opinables. En su larga — siado sujeta a la voz, y por la Concierto de Beethoven para Octava de Dvorák. Limitada lo digo como elogio— char- mezcla, de raro efecto, de la concluir en un arrebato febril la cuantía de la cuerda, por la, Cruz planteó con crudeza palabra cantada, declamada digno de Heifetz en el con- momentos aplastada por el la difícil situación de la van- y entonada (sprechgesang), cierto de Chaikovski. Sor- viento, la fluidez natural del guardia en el seno de una muy bien manejadas sin prendente, y mucho, el uso autor, luminosa y sobria, fue vida musical adocenada, embargo por Sara Almazán. inesperado de las cadencias traducida con una fuerza cre- apuntó soluciones, explicó Olives y la orquesta se mos- escritas por Schnittke, cuyo ciente finalmente desborda- su estética y hasta explicitó traron entregados e intacha- inserto provocó el estupor da en una coda trepidante y la raíz marxista de una parte bles. Una sesión notable, de la afición y mucha discu- urgida que excitó, claro, una sustancial de la música del arriesgada y diferente, que sión ex post. Cuajadas de gran ovación. Nada sorpren- XX. Lo hizo con franqueza y sería injusto no aplaudir. Y citas y guiños —a Beethoven dente en cambio el encore: con tanta honestidad que la fue largamente aplaudida. y a autores más recientes—, la Danza eslava op. 72, nº 2. defensa de sus ideas daba contradictorias quizás con el cabida a hipotéticas posicio- Antonio Lasierra clasicismo beethoveniano — Antonio Lasierra 50

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ACTUALIDAD ALEMANIA

Kirsten Harms acaba su etapa con un éxito FELIZ DESPEDIDA

Deutsche Oper. 23-I-2011. Strauss, Die Liebe der Danae. Manuela Uhl, Matthias Klink, Mark Delavan, Hulka Sabirova, Burkhard Ulrich, Thomas Blondelle. Director musical: Andrew Litton. Directora de escena: Kirsten Harms. Barbara Aumüller Barbara

Matthias Klink y Manuela Uhl en El amor de Dánae de Richard Strauss en la Deutsche Oper de Berlín ACTUALIDAD INTERNACIONAL Kirsten Harms se despi- Glamurosa indumenta soprano es áspero y algo chi- dió de la intendencia en lució Dánae: vaporosa y llón en el agudo, pero su la Ópera Alemana con blanca túnica al comienzo, parte tuvo fuerza y se fue una obra de vejez de rutilantes dorados en la entibiando durante la fun- BERLÍN Richard Strauss, El amor escena nupcial, en la que el ción hasta dar culmen a la de Dánae. Un sonoro éxito lecho estaba cubierto por noche en los actos segundo acompañó a la estupenda temibles instrumentos musi- y tercero. Matthias Klink hizo puesta en escena, tanto en lo cales, en tanto con Midas, un Midas lírico, dulce y sen- estético como en lo humano. en el campo, de simple sible, de gran aplomo dramá- El escenógrafo Bernd Da- negro. El paisaje copiaba el tico. Ambos ofrecieron un movsky diseñó para los dos cuadro de Caspar David bello y plástico aspecto. Pro- primeros actos un espacio Friedrich El mar de hielo, blemático resultó el Júpiter veteado de gris y blanco, en tormentoso y glacial. El ves- de Mark Delavan. Su emisión el cual se presentaron unos tuario de Júpiter se resolvió empezó potente pero el cen- personajes gesticulantes que, en la misma oscilación del tro sonó confuso y sordo. En airados por la bancarrota del blanco al oro. Midas apare- el himno le faltó desenvoltu- rey Pólux, exigían sus crédi- ció de traje azul y Mercurio ra. Brillaron Hulka Sabirova tos y se llevaban los tesoros como de commedia dell’ar- en Xanthes y Burkhard palaciegos: cuadros y escul- te, de blanco y con máscara Ulrich en Pólux, en tanto turas. Un gigantesco pájaro, y bombín. También de blan- deficiente anduvo Thomas negro como la vestimenta de co y negro, el séquito de Blondelle como Mercurio. los acreedores, sobrevolaba Dánae. De gran presencia y a veces la escena abriendo sus alas y Manuela Uhl fue una atronador oímos al coro pre- extendiendo sus tres garras. protagonista creíble y emo- parado por William Spaul- Dorothea Katzer propuso un cionante. En su gran escena ding. No siempre equilibró vestuario de negra, blanca y del último acto, con una su poderosa orquesta el extravagante elegancia, co- maleta en la mano, que suge- director Andrew Litton, aun- mo para una fiesta de recep- ría una partida, exclamó con que resolvió con fina melan- ción a Júpiter. Las cuatro rei- alegría su expectante llama- colía y rica timbración el nas ostentaban bolsillos con do a Midas mientras una interludio. emblemas: cuernos de toro, gran flor roja se abría sobre cisne, rayo, nube. el hielo. El timbre de la Bernd Hoppe 44 261-Pliego 3 22/2/11 12:39 Página 45

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Jacobs recupera a Traetta SOMBRAS DEL RECUERDO

Berlín. Staatsoper. 30-I-2011. Traetta, Antígona. Verónica Cangemi, Bejun Mehta, Kurt Streit, Kenneth Tarver. Akade- mie für Alte Musik Berlin. Director musical: René Jacobs. Directora de escena: Vera Nemirova.

esde 1992 René Jacobs Werner Hutterli resolvió la dio la alternativa en el dúo ha venido trayendo a escena con paneles de tonos con su delicada maestría líri- D Berlín estrenos y repo- fangosos y un fondo con pro- ca. Jennifer Rivera hizo de siciones del repertorio barro- yecciones de nubes de nota- Matthias Baus Ismena con rica sonoridad co y clásico. Ahora ha proble resultado luminoso, a car- de mezzo y poderosa expre- puesto Antígona de Tomma- go de Olaf Freese. El único sividad. El coro, preparado so Traetta, un músico tan mueble fue un sitial en el por Eberhard Friedrich y reformador de la ópera como centro, donde se estableció el Frank Markowitsch, supo Gluck. Enriqueció el rígido juez y sirvió, además, de tro- expresar cabalmente lo trági- esquema anterior con dúos, no giratorio. El vestuario de co y lo jubiloso de sus par- tercetos, conjuntos y un rico Birgit Hutte alternó diversas tes. La Academia Berlinesa espectro tímbrico en la fuentes, con camisetas muy de Música Antigua prestó la orquesta, incorporando los simples sobre prendas negras sonoridad ideal que esta colores del clarinete y el y modelos de los años V. Cangemi y B. Mehta en Antígona música requiere. El director fagot. Vera Nemirova nutrió 1950/1960 con tonos rosados. marcó la decisión dramática su puesta en escena volvien- En la protagonista, Veró- donde manifiesta su volun- de la obertura y matizó los do al original trágico de Sófo- nica Cangemi compuso una tad de morir, Traetta llega a colores de oscura expresivi- cles, con un mimodrama dinámica princesa tebana en lo sublime. Bejun Mehta no dad en el resto. El final feliz durante la obertura que ale- defensa de su hermano. Con logró lucir su tesitura de con- impuesto por la emperatriz gorizaba la lucha con el una voz de oscuro color tratenor aunque brilló en el Catalina no fue respetado poder y resolviendo en plan sopranil definió su fuerte desgarrado registro agudo. por la puesta en escena. El coreográfico el mortal enfren- presencia. A pesar de algu- En todo caso, cantó con rey llegó tarde para perdonar tamiento entre los hermanos nos ásperos agudos, conven- vehemencia y se impuso en a Antígona y Hemón, que Polinices y Eteocles. Ambos ció con su talante lamentoso el aria de furor Ah se lo vedi murieron según manda la habrán de reaparecer como en el aria Io resto sempre a piangere, lo mismo que en el tragedia. Hubo un festivo tér- sombras del recuerdo en una piangere y conmovió en su dúo subsiguiente. Kurt Streit mino con cantos y danzas, imagen de gran efecto. Toda despedida mientras era fue un rey Creonte de impo- pero las sombras de los la concepción se vio centrada emparedada en un hueco nencia señorial, muy cercana amantes aparecieron, ascen- en la presencia del coro para cumplir su condena. En a su conocido y celebrado dientes, sobre el fondo. como personaje, conforme a esta página, igual que en el Idomeneo mozartiano. Ken- la tradición trágica griega. dúo con su amado Hemón, neth Tarver como Adrasto le Bernd Hoppe

Christophe Rousset dirige la ópera Castor et Pollux RAMEAU, REVIVIDO SÓLO A MEDIAS

Theater an der Wien. 30-I-2011. Rameau, Castor et Pollux. Maxim Mironov, Dietrich Henschel, Christiane Karg, Anne Sofie von Otter. Director musical: Christophe Rousset. Directora de escena: Mariame Clément. Decorados y vestuario: Julia Hansen.

El Theater an der Wien ha del infierno al mortal Cástor proporción a compositores Anne Sofie von Otter tuvo emprendido la encomia- exponiendo su propia vida. como Haendel. evidentes problemas con ble labor de defender la El conmovido Júpiter otorga La directora de escena ha Phébé. Bajo estas circunstan-

VIENA ópera barroca, y ha pues- a ambos la inmortalidad. A logrado que pueda seguirse cias, incluso un conjunto to ahora su mirada en la esto se añaden dos mujeres, la acción, lo cual va en oca- especializado como Les variante francesa del género, Télaïre, a la que ama Cástor, siones en detrimento de lo Talens Lyriques y su brillante con la tragédie en musique en pero tiene que casarse con musical. Los cantantes sólo director Christophe Rousset cinco actos Castor et Pollux, Pólux, así como la celosa cumplen en parte las exigen- necesitaron algún tiempo que Rameau escribió en su Phébé, que a su vez está cias estilísticas. El recitar para alcanzar su acostumbra- juventud y después de una enamorada de Cástor, pero parlando lo consigue sobre do nivel. Excelente, como fría acogida sometió a una no soporta a Télaïre y organi- todo Christiane Karg como siempre, el Coro Arnold profunda revisión, convirtién- za un complot que acaba Télaïre. Maxim Mironov Schoenberg. Por desgracia, dose en uno de los grandes con su vida. A diferencia de posee una voz de tenor lige- este intento de trasladar la éxitos de su vida cuando se los fuegos artificiales de ra y flexible para Cástor, aun- corte de Versalles a Viena no representó en 1754. otros autores barrocos, que estuvo inseguro en el puede hacernos hablar de un Es una compleja historia Rameau acentúa la prosodia agudo. Lo mismo le ocurrió renacimiento de Rameau en basada en el mito de los her- francesa, apoyándose en los en la afinación a Dietrich la capital austriaca. manos Cástor y Pólux, en la recitativos más que en las Henschel con su pesado ins- que el inmortal Pólux saca arias, bastante limitadas en trumento baritonal, y hasta Christian Springer 45 261-Pliego 3 22/2/11 12:50 Página 46

ACTUALIDAD FRANCIA / ESTADOS UNIDOS

Enigmas sin resolver de una puesta en escena EL ESQUELETO DE UN CISNE

Théâtre de La Monnaie. 27-I-2011. Wagner, Parsifal. Anna Larsson. Andrew Richards, Thomas Johannes Mayer, Jan-Hendrik Rootering, Tomas Tomasson. Director musical: Hartmut Haenchen. Director de escena: Romeo Castelluci.

Para quien que no que no hubo ni Grial, ni lan- genes llamativas, la produc- le ayudó nada la puesta en conozca la historia de za, ni Viernes Santo, ni ción carecía de compasión y escena) no estuvo muy con- Parsifal, la puesta en unción o bautismo. Entendió muchos enigmas quedaron movedor en su papel de escena del director la ópera como un tríptico sin resolver. Para colmo, ape- Klingsor. El conjunto de las Romeo Castelluci no ha formado por piezas llamadas nas dirigió escénicamente a muchachas-flores no sonó

BRUSELAS hecho nada por aclararle naturaleza, cultura y éxodo. los cantantes que casi siem- nada bien y el coro, aunque el asunto. Me pregunto si La ópera comenzó con la pre permanecieron inmóviles cantó mejor, careció de fuer- realmente la escenificación proyección de un gran retra- en el escenario. za y color. Hartmut Haen- de Castelluci tiene que ver to de Nietzsche con una ser- Anna Larsson cantó chen dirigió a la Orquesta de con Parsifal. El director pre- piente viva colgando de una Kundry con voz calurosa y La Monnaie que sonó a sentó una serie de cuadros, oreja. La serpiente apareció homogénea, y Andrew veces algo vacilante (meta- situaciones e imágenes que una vez más en el segundo Richards fue un Parsifal les). Hizo una lectura analíti- para él representaban Parsi- acto en la mano de Kundry y valiente de voz clara. Tho- ca, transparente y dinámica fal, pero no se puede decir luego en el tercero, por enci- mas Johannes Mayer cantó con tempi muy rápidos, pero que su público lo entendiera. ma de las cabezas de un gru- un Amfortas vigoroso pero sin mucho fervor o fuerza Al parecer, no quiso que la po de paseantes. Aparte del Jan-Hendrik Rootering (Gur- dramática. obra mostrara referencia hecho de que el director ita- nemanz) sonó cansado y alguna al cristianismo. Así liano ofreció a menudo imá- Tomas Tomasson (al que no Erna Metdepennighen

Lección de historia ADAMS EN NUEVA YORK

Metropolitan Opera. 4-II-2011. Adams, Nixon in China. James Maddalena, Janis Kelly, Robert Brubaker, Russell Braun, Kathleen Kim, Richard Paul Fink. Director musical: John Adams. Director de escena: Peter Sellars. Escenografía: Adrianne Lobel. Vestuario: Dunya Ramicova. Coreografía: Mark Morris.

La obra más celebrada de final tuvo la ventaja de que John Adams, Nixon in Russell Braun en el papel de China, no es una gran Chou En-lai cantó con gran ópera, pero en la produc- Howard Ken hermosura —el cantante que ción “original” de Peter más satisfacción causó en Sellars —modificada en toda la obra. Robert Brubaker las últimas dos décadas fue una fuerte presencia

NUEVA YORK NUEVA después de pasar por vocal como Mao, y Richard tantos escenarios interna- Paul Fink, como Kissinger, cionales— esta fantástica lec- mostró mucho estilo en las ción de historia brindó al vueltas tremendas que dio en público una velada muy el baile del Destacamento entretenida. Cuando escribió Escena de Nixon en China de John Adams en el Met Rojo de Mujeres. Kathleen Nixon, Adams tenía aún sen- Kim fue una divertida y dimi- tido del humor o al menos se soprano). Este acto central son va cediendo a medida nuta Madame Mao, pero tuvo vio obligado a tenerlo por sigue el ejemplo de las “gran- que el acto progresa, la de que esforzar hasta el máximo sus dos vivarachos colabora- des” óperas de ayer, con Nixon continúa traqueteando su diminuta voz de soprano. dores, el director de escena coros, una larga escena para como un perezoso motor En el papel protagonista esta- Peter Sellars y el coreógrafo la protagonista, un ballet durante más que una hora y ba James Maddalena que fue Mark Morris. Cuando estos igualmente largo, una rossi- provoca hastío. Y aunque el único cantante del reparto dos díscolos talentos mostra- niana secuencia tormentosa Adams emplea una parte de original y hoy habita a Nixon ron lo mejor de sí, como en y una exitosa “escena de su mejor música en este acto, como si fuera su segunda el segundo acto de Nixon, locura” para la seconda don- no hay un sentido satisfacto- piel. Y la ópera Nixon tuvo también Adams demostró lo na que pone fin al acto. rio del clímax, de una histo- en el foso un partidario igual- mejor de sí, y la obra desde Todo fue muy divertido. ria azarosa llegando a su mente comprometido: Adams el principio hasta el final fue Los otros actos son más lógico y emocionalmente mismo, que disfrutó de una casi puro placer (el “casi” fue problemáticos. El primero irresistible final. recepción presidencial al culpa de Janis Kelly, ya que empieza bien, y se convierte En realidad, la ópera empezar cada función y reci- la hermosura potencial de su en muy emocionante con la carece de argumento, es sim- bió la parte de león de los gran solo en el papel de Pat llegada del avión presiden- plemente una serie de cua- aplausos al final. Nixon quedó socavada por cial. Pero mientras la inicial dros de grandes o pequeños su llorosa y ácida voz de cuadratura rítmica de Sam- efectos. Al menos la escena Patrick Dillon 46 261-Pliego 3 22/2/11 12:39 Página 47

ACTUALIDAD FRANCIA

Romanticismo y mezcla de géneros VILLAZÓN, DIRECTOR DE ESCENA

Opéra. 26-I-2011. Massenet, Werther. Arturo Chacón-Cruz, Karine Deshayes, Lionel Lhote, Alain Vernhes, Anne-Catherine Gillet, Jean-Paul Fouchécourt, Nabil Suliman. Director musical: Leopold Hager. Director de escena: Rolando Villazón. Decorados: François Séguin. Vestuario: Thibault Vancraenenbroeck.

El Werther propuesto por trado y corifeos convertidos fuentes de la obra, la novela rine Gillet entusiasma por su la Ópera de Lyon se en clowns— perturba la epistolar de Goethe. radiante simplicidad y el des- parece a su director de acción y no son los niños Sin desmerecer verdade- lumbrante grano de su voz. LYON escena, el tenor Rolando quienes lo esclarecen. La ramente en el papel de Wer- Alain Vernhes sobreactúa Villazón, que ha incluido en dirección de actores se redu- ther, el tenor lírico mexicano como Magistrado, Lionel el primer espectáculo que ce al mínimo estricto, los Arturo Chacón-Cruz, compa- Lhote es un Albert neutro. dirige todo lo que le inspira movimientos de los protago- triota del director de escena Como viejo especialista en una de sus obras favoritas nistas son torpes y afectados, que lo ha transformado en su Mozart, el director austríaco como cantante. En su prime- las posturas exageradas… En doble, tiene una voz algo Leopold Hager alivia las tex- ra producción lírica, el can- cuanto a los decorados de tirante cuando la fuerza en el turas de la orquestación de tante franco-mexicano ha François Séguin, responsable agudo, faltándole armónicos Massenet, jugando con la confrontado drama y com- el pasado año de los de Emi- graves. Karine Deshayes transparencia y la ligereza media dell’arte, no temiendo lie de Saariaho en este mis- encarna a una Charlotte dis- pero la seca acústica del los extravíos al atenuar el tin- mo teatro, surrealistas y creta pero la emoción emana foso impide saborear plena- te eminentemente romántico recargados, adornados con de su canto, la fluidez de sus mente las sutilezas de su de la obra para dirigirse, sin móviles que recuerdan a Ale- pianissimos está contrarresta- aproximación. La visión glo- convencer, hacia la Ariadna xander Calder y una gran da por una potencia desme- bal de Villazón resulta dema- en Naxos de Strauss que fun- jaula en donde quedan con- surada cuando se trata de siado edulcorada y estrecha de en una misma intriga per- finados clowns y niños, otor- desplegar la voz. En el seno para que el espectáculo sea sonajes de comedia y dioses gan cierta personalidad a de un reparto bastante apa- convincente. del Olimpo. La mezcla de esta producción que intenta, gado en su conjunto, la deli- géneros —amigos del Magis- sin conseguirlo, remitir a las ciosa Sophie de Anne-Cathe- Bruno Serrou

Detalles para no aburrir PELLY DIRIGE GIULIO CESARE PARA DESSAY

Opéra Garnier. 17-I-2011. Haendel, Giulio Cesare. Lawrence Zazzo, Christophe Dumaux, Varduhi Abrahamyan, Isabel Leonard, Natalie Dessay, Nathan Berg, Dominique Visse, Aimery Lefèvre. Le Concert d’Astrée. Coro de la Ópera Nacional de París. Directora musical: Emmanuelle Haïm. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Chantal Thomas.

Giulio Cesare es sin duda punto tirante en el registro la ópera más significativa agudo y algo falta de sensua- de Haendel. Como en lidad en el central. El resto del PARÍS L’incoronazione di Pop- reparto ha confirmado la

pea, el riesgo del péplum Agathe Poupeney salud vocal y el timbre carno- parece evidente; la acción es so de la mezzo armenia Var- igual de animada aunque la duhi Abrahamyan en Corne- dimensión filosófica sea muy lia, la valentía juvenil de la limitada y los recitativos mezzo neoyorquina Isabel mucho menos variados. Esto Leonard como ardoroso Sesto es lo que ha buscado soslayar y la inspiración inagotable del Laurent Pelly al trasplantar la contratenor francés Christo- acción a nuestros días, en un phe Dumaux, Tolomeo un almacén de museo de anti- indispensable sobrecargar la Garnier en 1987 y repuesta tanto caricaturesco en su güedades egipcias donde bus- acción con anécdotas y deta- con regularidad hasta 2002. ambición y sed de placeres. El tos y estatuas se confunden lles por miedo a que los Pero si se ha llamado a contratenor estadounidense con los protagonistas históri- espectadores se aburran, aña- Pelly ha sido sin duda para Lawrence Zazzo, de voz algo cos que, antes de que los diendo forzados gags al estilo convencer a su cómplice, la débil, encarnó un sufrido empleados apaguen las luces, Astérix y Cleopatra. Queda el estrella del canto francés Cesare. En el foso, Emmanue- se lanzan a una carrera desen- destacado trabajo de actores Natalie Dessay, de endosarse lle Haïm, al frente de su ani- frenada con cuadros de épo- de Pelly, que hace de él uno el favorecedor y ligerísimo moso Concert d’Astrée (sun- cas heteróclitas, especialmen- de los directores escénicos de vestido de Cleopatra, ataviada tuosa trompa natural solista), te el famoso retrato de Haen- teatro y de ópera más signifi- con un arácneo velo blanco dirigió con convicción aun- del de Thomas Hudson, como cativos de nuestro tiempo, que deja libre un (falso) que a su visión le faltara fuer- si fuera necesario encontrar aunque no haga añeja la pro- pecho. Formidable animal za y densidad dramática. un símbolo para la intempora- ducción de Nicolas Hytner, escénico, la soprano eviden- lidad de los héroes y fuera ofrecida por primera vez en el ció, no obstante, una voz un Bruno Serrou 47 261-Pliego 3 22/2/11 12:39 Página 48

ACTUALIDAD FRANCIA / HOLANDA

Tragedia atronadora FRANCESCA DA RIMINI LLEGA A PARÍS

París. Opéra Bastille. 31-I-2011. Zandonai, Francesca da Rimini. Svetla Vassileva, Louise Callinan, Wojtek Smilek, George Ganidze, Roberto Alagna, William Joyner, Grazia Lee, Manuela Bisceglie, Carol Garcia. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Decorados: Carlo Centolavigna. Vestuario: Maria Filippi.

i se trataba de una simple Carlos o Simon Boccanegra, Al frente un Roberto Alagna único pero fundamental pro- curiosidad o de una obra con exacerbadas escenas trá- en gran forma para un papel, blema procede de la puesta Smaestra olvidada era la gicas, a menudo atronadoras, Paolo, que le va como un en escena sin imaginación de pregunta que muchos se y una escritura de una ten- guante y Svetla Vassileva, Giancarlo del Monaco, que hacían en la première pari- sión paroxística que explota Francesca ardiente aunque de deja a su suerte a los cantan- siense de Francesca da Rimi- las voces en sus registros amplio vibrato. Excelente tes. La escenografía de Carlo ni, tragedia en cuatro actos extremos… Algunos bellos segundo tenor, William Joyner Centolavigna es tan hiperrea- de Riccardo Zandonai. Tras el momentos en estos ciento encarna un pérfido hermano lista y monumental que nece- estreno queda una impresión cincuenta minutos de música celoso mientras el bajo Geor- sita dos grandes entreactos. Si de obra sin personalidad ela- son las escenas íntimas de la ge Gagnidze es un vibrante los decorados son monstruo- borada a partir de la pieza heroína con su hermana y esposo vengativo. Las compa- sas copias exactas de la casa epónima de D’Annunzio; his- sus doncellas y los dúos de ñeras de Francesca son exce- premussoliniana de D’Annun- toria de amor, celos y crimen amor, muy lejos no obstante lentes (Louise Callinan, Grazia zio los vestuarios de Maria en familia sobre un fondo de de recordar a Tristán e Isolda Lee, Manuela Bisceglie y Filippi recuerdan los films guerras entre güelfos y gibe- como pretenden algunos. Carol García). La orquesta medievales hollywoodienses linos. Estrenada en Turín en Francesca da Rimini ha alterna ardor y onirismo res- de Richard Thorpe… 1914, la ópera se inscribe en estado muy bien servida por pondiendo a la perfilada la tradición verdiana de Don un reparto de primera clase. dirección de Daniel Oren. El Bruno Serrou

Estreno escénico de Wagemans ÓPERA DE TEBEO

Het Muziektheater. 9-II-2011. Wagemans, Legende. Yves Saelens, Helena Rasker, Elzbieta Szmytka, Thomas Oliemans, Marcel Beekman, Dennis Wilgenhof. Filarmónica de la Radio de Holanda. Director musical: Reinbert de Leeuw. Director de escena: Marcel Sijm. Escenografía: Marc Warning. Vestuario: Arno Bremers.

Un compositor sin talento en cuanto al sonido de las literario, incluso sin mucha palabras y su sentido. sensibilidad para las pala- Pero fue admirable la bras, debe pensárselo dos energía demostrada por

veces antes de componer Borggreve Marco todos los participantes, desde una ópera y, desde luego, los técnicos de la Ópera de no debe intentar escribir el los Países Bajos hasta la exce- ÁMSTERDAM libreto. Cuando aborda su lente Orquesta Filarmónica primera ópera, también nece- de la Radio dirigida por Rein- sita recibir muchos consejos bert de Leeuw, el coro de la sobre la duración y la estruc- Ópera y los solistas. Entre tura dramática. Sin embargo, Helena Rasker e Yves Saelens en Legende de Peter-Jan Wagemans ellos Yves Saelens (Festus), el compositor holandés Peter- Helena Rasker (su hermana Jan Wagemans (1952) es tam- aventuras del lepidopterólogo Wagemans, a veces caracteri- Ursula), Elzbieta Szmytka (su bién un gran admirador de Dr. Festus, con otros elemen- zada como un mosaico musi- amada Nel) merecieron una Wagner y en esta su primera tos para crear un “drama cal, encaja bien en esta alego- gran ovación, pero el que lo ópera siguió el ejemplo de musical” que es un mito sobre ría. Al oírla por primera vez, tuvo más difícil fue Thomas aquél al escribir un libreto la humanidad. En tres actos, su estilo parece ser un moder- Oliemans en el papel de Pon- para una partitura de dimen- llamados “acto buffo”, “acto no conjunto tonal de frag- tus, una figura más abstracta siones wagnerianas. dramático” y “acto místico”, mentos que abarcan todo el que real, que tuvo que mas- Legende, que fue interpre- las figuras realistas del Dr. siglo XX con inventivas armo- cullar frases totalmente dis- tada por primera vez en ver- Festus y su hermana Ursula se nías, viva instrumentación y cordantes a la hora de cantar- sión de concierto por la Radio encuentran con varios perso- un fuerte dominio de amplias las. Con unos decorados de Holandesa en 2007, está basa- najes de fantasía. Uno de los líneas musicales. Pero el resul- Marc Warning, el director de da en el famoso cómic deci- personajes principales es el tado es flojo, ya que al incluir escena Marcel Sijm consiguió monónico Voyages et Aventu- bicéfalo Zamar, una creación tantos temas y motivos la dar al fantástico mundo de res du Dr. Festus del dibujante de Wagemans, que obliga a expresividad dramática queda las historietas de Töpffer y suizo Rodolphe Töpffer. Festus a buscar otro mundo. deslucida. Lo más débil es el Wagemans un máximo de Como un verdadero wagne- Es cierto que el arranque libreto, que se puede describir coherencia dramática. riano, Wagemans decidió es muy prometedor y lleno de como infantil, ridículo y combinar las historietas de posibilidades y la música de carente de toda sensibilidad Paul Korenhof 48 261-Pliego 3 21/2/11 20:18 Página 49

ACTUALIDAD ITALIA

Wellber afronta con éxito una difícil Tosca NEGAR LA TRADICIÓN

Teatro alla Scala 15-II-2011 Puccini, Tosca. Sondra Radva- novsky, Alexandrs Antonenko, Zeljko Lucic Director musical: Omer Meir Wellber. Director de escena: Luc Bondy. Brescia/Amisano

Alexandrs Antonenko y Sondra Radvanovsky en Tosca de Puccini

En su presentación en la vocal bien controlada (aun- Scala con Tosca, Omer que no inmune a algunas Meir Wellber ha causado asperezas). Y el tenor Alek-

MILÁN una gran impresión. Poco sandrs Antonenko, que se importa que en la prime- incorporó al espectáculo en ra representación, sólo al el último momento, que hizo acabar la velada, un pequeño advertir inicialmente su fami- grupo de aficionados lo aco- liaridad con el personaje de gieran (junto a los otros intér- Otello, encontró en el tercer pretes) con ruidosos silbidos, acto acentos de gran refina- un gesto polémico claramen- miento, que fueron mucho te organizado, dirigido quizá más allá de la solidez vocal también contra el superinten- un poco sumaria de los dos dente Lissner. El joven direc- actos precedentes. El verda- tor israelí ha confirmado su dero punto débil de la Tosca excelente calidad en una scalígera fue la direccion velada que se anunciaba difí- escénica de Luc Bondy cil, porque estaban enfermos (coproducida con Nueva York los dos tenores que habían y Múnich), que esta vez ha intervenido en los ensayos ideado un espectáculo infe- (Jonas Kaufmann y Marco rior a su acostumbrada cali- Berti) y porque había habido dad. Ha sido la voluntad evi- tensiones entre Wellber y la dente de alejarse de la tradi- orquesta scalígera. Siempre ción, ya desde la escenografía atento a los detalles más refi- magra y estilizada de Richard nados de la escritura orques- Peduzzi, que evitaba toda tal de Puccini, Wellber ha referencia a S. Andrea della sabido imprimir a la ópera, Valle, el Palazzo Farnese o el sobre todo a partir del segun- Castel Sant’Angelo, pero no do acto una fortísima, envol- han sido ideas persuasivas las vente tensión (con algunos sustitutivas; por ejemplo, no excesos que le llevaban aca- basta que Tosca a finales del so a cubrir a las voces, y que segundo acto no ponga los serán probablemente corregi- candelabros junto al cadáver dos en las siguientes funcio- de Scarpia, se limita a mirarlo nes). Tras él, el mayor prota- sentada con actitud reflexiva. gonista de la tarde ha sido el Y francamente insoportable barítono Zeljko Lucic, un era la manera de presentar a Scarpia de gran autoridad e Scarpia: Bondy olvida que se incisiva nitidez de dicción; trata de un barón, cuya íntima pero incluso Sondra Radva- vulgaridad no debe ser exhi- novsky, a la que tal vez Puc- bida ni continuamente subra- cini no le sea tan afín como yada con gestos triviales. Verdi, propuso una Tosca intensa y segura, de línea Paolo Petazzi 49 261-Pliego 3 21/2/11 20:18 Página 50

ACTUALIDAD ITALIA

Estreno europeo en lengua original de la ópera de Bolcolm AMORES DESGRACIADOS, CELOS PERVERSOS

Teatro dell’Opera. 18-I-2011. Bolcom, A View from the bridge. John Del Carlo, Kim Josephson, Dale Travis, Patrizio Saudelli, Amanda Squitieri, Amanda Roocroft, Gregory Bonfatti, Marlin Miller, Mark McCrory. Director musical: David Levy. Dirección de escena: Frank Galati realizada por Amy Hutchinson. Escenografía y vestuario: Santo Loquasto.

El Teatro de la Ópera ha ti ha sido revisada por Amy incrementan la intensidad de Eddie (Josephson), curial propuesto A View from Hutchinson. Una escena fija la acción que alcanza el clí- Alfieri (Del Carlo), brillante the bridge de William de Santo Loquasto, con pasa- max en la cavalleria rustica- tenor Rodolpho, al que no le

ROMA Bolcom. Ha sido el estre- relas oblicuas y escaleras na final, el duelo. Resuenan faltaba el physique du rôle no europeo, si exceptua- rápidas para el coro —de tra- ecos de tantas citas (jazz, (Miller), emocionante la mos la versión en alemán gedia griega— e introspec- espirituales, musical). La rabia de Marco (McCrory). (traducción de Michael Kun- ción en el corazón de la casa dirección de David Levy, que Una joya la dicción del ze) de Hagen (2003). El tra- de Eddie, lugar del drama, a sustituyó a Bruno Bartoletti, inglés quebrado de los inmi- bajo, que fue un encargo de la sombra de las estructuras fue siempre precisa, y la grantes italianos, ¡puro Bro- la Lyric Opera de Chicago, férreas del puente del título. orquesta respondió con oklyn! Una duda permane- ensalza un hermoso libreto a Musicalmente, la ópera sólo energía. La función mayéuti- ce: a comienzos del siglo cuatro manos (Arnold sobresale en el segundo ca del coro estuvo bien sumi- XXI, la semilla que Gian Weinstein-Arthur Miller) de acto; en el primero, las célu- nistrada por la compañía del Carlo Menotti plantó hace la tragedia homónima de las melódicas se susurran teatro. El reparto, muy más de medio siglo, ¿es este último. como decoración de los reci- homogéneo, estupendos todavía fértil en Norteaméri- En producción original tativos, pero sin pathos; en el todos. Intensa Catherine ca? Increíble. de Chicago, la bella direc- segundo, a su vez, los ritmos (Squiteri), dramática Beatri- ción escénica de Frank Gala- se hacen apremiantes e ce (Roocroft), arrogante Franco Soda

Vuelve la ópera de Nono medio siglo después INTOLERANCIA 2011 Teatro La Fenice. 28-I-2011. Nono, Intolleranza 1960. Stefan Vinke, Cornelia Horak, Julie Mellor. Director musical: Lothar Zagrosek. Dirección de escena: Estudiantes de Facultad de Diseño y Artes IUAV.

El estreno de Intolleran- Lothar Zagrosek y el exce- za 1960 de Luigi Nono lente reparto (citaremos al tuvo lugar en La Fenice, menos al tenor Stefan Vinke en la Bienal de 1961, y como el emigrante, Cornelia cincuenta años después Crosera Michele Horak, su compañera, Julie VENECIA ha vuelto al teatro para Mellor, la mujer que se les inaugurar la nueva tempora- vuelve hostil). Bien los con- da. Desde aquel 13 de abril juntos de La Fenice. El de 1961, en que un grupo de espectáculo renunciaba a las fascistas hizo todo lo posible complejas convergencias a por impedir su escucha, Into- las que Nono aspiraba, y no lleranza no había sido ejecu- intentaba reconstruir el de tada en la lengua original ita- 1961 (documentado en una liana, porque en los decenios bellísima exposición) que siguientes había sido pro- Brecht. Queda de la idea de incluyen secciones de Incon- había implicado a Emilio puesta otras veces en la tra- Ripellino la presencia del tri y del Canto sospeso) y al Vedova y Josef Svoboda. Los ducción alemana. Nono la protagonista central, un emi- mismo tiempo abre nuevas estudiantes de la veneciana había pedido el libreto a grante que deja la mina y direcciones de búsqueda, Facultad de Diseño y Artes Angelo M. Ripellino, el insig- regresa a su país para acabar como el mismo Nono obser- IUAV (guiados por sus profe- ne eslavista que le hiciera ahogado por una inunda- vó y como demuestran los sores Ronconi, Palli, Ripa di descubrir a Maiakovski y ción. En la escucha de Into- estudios recientes de Angela Meana, Marzot) han ideado Meyerhold, pero obtuvo de lleranza 1960 hoy se impo- Ida De Benedictis. No han como escena fija una estruc- él un texto que no respondía ne casi siempre la calidad de envejecido los maravillosos tura metálica que recogía a la a sus expectativas. Usó una la música (que no quisiéra- coros (sugestivamente pro- orquesta dispuesta en tres pequeña parte, rompiendo la mos separar de la tensión éti- yectados en el espacio por la planos, mientras que el coro linealidad narrativa e inte- co-política del proyecto). dirección de sonido de Alvi- permanecía invisible. En esta grándolo en un montaje de Después de las obras maes- se Vidolin), ni los contrastes planta casi de oratorio la citas, ligadas a situaciones de tras de los años cincuenta, entre las grandes páginas acción estaba fuertemente intolerancia y represión (des- entre ellas Il canto sospeso,la intensamente líricas y las de estilizada; eficacísima la idea de el nazismo a la guerra de partitura de Intolleranza cortante agresividad. Ilumi- de la inundación. Argel), o extrayendo versos parece un momento de sínte- naron sin retórica la grande- de Éluard, Maiakovski y sis, en el que no por azar se za musical la dirección de Paolo Petazzi 50 261-Pliego 3 21/2/11 20:19 Página 51

ACTUALIDAD PORTUGAL

La ópera que sobrevivió a un terremoto LA SEGUNDA VIDA DE ANTIGONO

Centro Cultural de Belém. 21-I-2011.Mazzoni, Antigono. Michael Spyres, Geraldine McGreevy, Pamela Luc- ciarini, Martín Oro, Ana Quintans, Maria Hinojosa Montenegro. Orquesta Barroca Divino Sospiro. Director musical: Enrico Onofri. Director de escena: Carlos Pimenta.

El Centro Cultural de teca Nacional de Rio de diseñador portugués José Belém, junto a los Jeróni- Janeiro. Con cerca de tres António Tenente, dio como

mos, en Lisboa, produjo horas y media de duración Tomaz J.P. resultado un concepto que el estreno mundial (la opción fue cantar toda la más allá de lo moderno con- LISBOA moderno de la “ópera música dejada por Mazzoni, tenía mucho de barroco seria” en tres actos Anti- abreviando sólo un da capo), transfigurado. gono, de Antonio Mazzoni Antigono es un testimonio La orquesta Divino Sospi- (1717-1785), sobre libreto de muy interesante de la rápida ro firmó una ejecución impe- Metastasio. Antigono fue evolución en el tiempo del cable bajo la dirección incan- estrenada sólo dos semanas lenguaje musical en este sable de Onofri. Sobre el antes del gran terremoto de género, siendo curiosos los escenario, el nivel cualitativo Lisboa del 1 de noviembre puntos de contacto que evi- del sexteto de cantantes fue de 1755, en la efímera Ópera dencia con el idioma preclá- excelente, quedando patentes del Tajo (obra de Bibiena), sico de corte italiano y la los beneficios que se obtie- siendo olvidada desde esa interesante y legítima aproxi- nen cuando se escogen voces fecha. Contó entonces con mación, por ejemplo, a las y personalidades acertadas un elenco de excepción, que primeras óperas serias de para cada uno de los papeles. incluía a los castrati Caffare- Mozart. Las dos representaciones lli y Guadagni y el tenor Gre- La escenografía de Carlos fueron grabadas en alta defi- gorio Babbi. Pimenta se asentaba en la nición para realizar poste- Condición sine qua non proyección sobre dos planos riormente una edición en de esta resurrección fue la de imágenes próximas al DVD de esta primera pro- moderna edición crítica de la imaginario de la ópera ba- Escena de Antigono de Mazzoni ducción moderna de Antigo- partitura (guardada en el rroca, a la cual se añadía el no. También fue grabada por Palácio da Ajuda, Lisboa) — diseño digital en tiempo real con un espectacular diseño la radio nacional portuguesa obra de Nicholas McNair— y (proyectado por un ci-clora- de luces de Nuno Meira y a (RTP). haber encontrado el libreto ma) de António Jorge Gon- los figurines, sobrios pero original que está en la Biblio- çalves. Todo esto en-lazado expresivos, del conocido Bernardo Mariano

Kát’a Kabanová vuelve al San Carlos LA IDEA OSCURECIÓ EL DRAMA

Lisboa. Teatro San Carlos. 18-I-2001. Janácek, Kát’a Kabanová. Ausrine Stundyte, Hans-Georg Priese, Dagmar Peckova, Arnold Bezuyen, Magnus Baldvinsson, Finnur Bjarnason, Anna Grevelius. Directora musical: Julia Jones. Director de escena: David Alden.

asi 36 años después el miento de Kát’a, hacer a una cuando surgía era inverosí- es imperdonable en una Teatro San Carlos vol- Marfa glacial y a hombres mil, y a veces casi ridículo, Kabanicha; Bezuyen (Boris) C vió a programar Kát’a débiles, dependientes y porque los personajes se mostró mala forma vocal y Kabanová de Janácek. La juguetes) acabó por sobrepo- quedaban desprovistos de poco empeño; Dikoj (Bald- producción era original de la nerse, por un lado, a la com- sustancia, indispensable para vinson), Bjarnason y Greve- English National Opera y ponente melodramática de la su credibilidad en esos lius (Varvara) acabaron por contaba con la escenografía ópera que la partitura recla- momentos. tener las presentaciones de David Alden. La solución ma claramente, y por otro Cabe reparar en el equi- vocales más gratificantes y escénica a la que se recurrió lado, respecto a los actores po artístico, un elogio a los dramáticamente menos des- obligó a tener el escenario no evitó resbalar en “clichés” escenarios de Charles equilibradas. bastante inclinado, además de Regietheater en la demos- Edwards (sencillos y suge- En el foso, la Sinfónica de incómodo para los can- tración y sustentación. Se rentes) e al impecable diseño Portuguesa reveló dificultades tantes, cabe desde luego elo- entendió desde el principio de la luz de Adam Silverman. en el dominio del lenguaje de giar a Finnur Bjarnason dónde quería llegar Alden, En el canto, Stundyte Janácek y la dirección de Julia (Kudryas), que ejecutó una pero él continuó mostrándo- (Kát’a) denotó estar todavía Jones no fue capaz de insu- primorosa danza rusa sin lo ad absurdum y de forma “verde” para asumir un papel flar la música de aire ni de desequilibrio alguno. caricatural hasta el final. de este tipo; Priese (Tichon) ímpetu dramáticos, sin los El problema del concep- Donde resultó que la com- nunca “liberó” la voz de la cuales esta ópera queda to dramatúrgico de Alden fue ponente propiamente dramá- caracterización impía que inevitablemente manca. que su idea central (eviden- tica (el drama de sentimien- Alden le impuso; Peckova ciar la singularidad y el aisla- tos, las erupciones emotivas) (Marfa) fue anodina, lo que Bernardo Mariano 51 261-Pliego 3 21/2/11 20:19 Página 52

ACTUALIDAD SUIZA

Limitada comicidad en Le comte Ory de Rossini COLORATURAS EN MONJAS TRAVESTIDAS

Opernhaus. 23-I-2011. Rossini, Le comte Ory. Cecilia Bartoli, Javier Camarena, Rebeca Olvera, Oliver Widmer, Carlos Chausson, Liliana Nikiteanu. Director musical: Muhai Tang. Directores de escena: Patrice Caurier y Moshe Leiser. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

Los hombres en las cru- baud dominó el rápido par- zadas, y las mujeres lando de su aria de manera sexualmente frustradas soberana, y Carlos Chausson Jef Rabillon Jef en casa. Ésta es la situa- como Gobernador tuvo sólo

ZÚRICH ción de partida de la una breve aparición, si bien ópera cómica de Rossini supo aprovecharla al máximo. Le comte Ory. El conde es un En el elevado foso libertino y cortejador, que orquestal tocó la formación persigue a las condesas soli- barroca de la Ópera de tarias en sus desprotegidos Zúrich, La Scintilla, lo que castillos. Disfrazado de char- determinó que el espectro latán y eremita, ordena a las sonoro resultase ya desde el ocasionalmente desvalidas Javier Camarena y Cecilia Bartoli en Le Comte Ory de Rossini principio ligero y diferencia- damas aventuras eróticas, do. Muhai Tang, director titu- que él se encarga después de te. Con ello lograron algunas ron algo monocromos. Aún lar de la Orquesta de Cáma- cumplir bajo su verdadero escenas e imágenes diverti- más energía, brío, pasión y ra de Zúrich, aprovechó esta aspecto. das. El resto del montaje fue placer en las acrobacias oferta con evidente gusto, Una comedia de lujo, demasiado burgués y políti- vocales y los agudos tenori- dirigiendo con tempi ágiles y pues, que la pareja de direc- camente correcto. les proporcionó Javier Cama- animados y cuidando parti- tores franco-belga formada Afortunadamente, la rena en el papel titular, tan cularmente a los cantantes. por Moshe Leiser y Patrice música se encargó amplia- exigente en el aspecto cano- Otro aspecto auténtico de la Caurier por desgracia no han mente de divertirnos. Sobre ro como en el escénico. representación es que, por sabido aprovechar. Han todo los dos protagonistas: También los demás pape- primera vez, se interpretó la situado la acción de esta his- Cecilia Bartoli como Comtes- les estuvieron bien distribui- versión parisina original y no toria trovadoresca del medie- se Adèle hizo absoluta justi- dos: Rebeca Olvera cantó al una de las muchas ediciones vo francés en la década de cia a toda la coloratura piro- paje Isolier con una voz que circulan de la obra. 1960 con la guerra de Argel y técnica de Rossini, aunque pequeña, pero ágil y delicada; el culto hippie en el horizon- los colores de su voz resulta- Oliver Widmer como Raim- Reinmar Wagner

El viejo maestro Harry Kupfer pone en escena su quinto Tannhäuser UN REBELDE DEL ROCK

Zúrich. Opernhaus. 30-I-2011, Wagner, Tannhäuser. Peter Seiffert, Nina Stemme, Michael Volle, Vesselina Kasarova, Alfred Muff, Christoph Strehl, Valeri Murga. Director musical: Ingo Metzmacher. Director de escena: Harry Kupfer. Decorados: Hans Schavernoch. Vestuario: Yan Tax.

or quinta vez se ha la fiesta en el Wartburg en extraer de una orquesta muy culminantes de la función. enfrentado Harry Kup- un show televisivo. Encon- brillante —tanto en su con- Ningún problema tuvo, por P fer con el concurso de trar espacios y situaciones junto como en las interven- el contrario, Nina Stemme canto wagneriano, en la que es una cosa, y mover creí- ciones solistas—, la atmósfe- como Elisabeth. Su voz sonó constituye su primera nueva blemente a los personajes ra wagneriana en toda su poderosa en los concertantes producción en la Ópera de otra muy distinta. Y aquí hay variedad de matices, tanto y recogida en la íntima ple- Zúrich (anteriormente sólo que reconocer que Kupfer dinámicos como tímbricos, garia, y su canto fue siempre se había presentado aquí su lo consigue en varios velando por las voces pero fácil, claro, controlado y lle- aplaudida producción de momentos particularmente haciendo que las partes más no de colores y emociones. Lear de Aribert Reimann, intensos, sobre todo en la solemnes resaltasen en toda También Michael Volle como importada de la Komische figura de Wolfram. Venus, su plenitud. Wolfram convenció por la Oper de Berlín). Esta vez ha por el contrario, adquiere Pese a algún pasaje pro- pluralidad de sus medios convertido a Tannhäuser, un demasiado a menudo los blemático y a un vibrato expresivos. Fue interesante marginado de la comunidad rasgos de una esposa celo- cada vez más acentuado, el debut de Vesselina Kasaro- de los minnesänger, en una sa. Y no convence tanto en Peter Seiffert se entregó en va como Venus, aunque no especie de Jimi Hendrix, el el movimiento de masas del cuerpo y alma a un papel pareció encontrarse total- genial marginado del rock y torneo de canto. que domina como pocos mente cómoda en el papel el blues. Ha transformado el Musicalmente, la produc- tenores. De este modo, vol- de la voluptuosa diosa del arpa en una guitarra eléctri- ción tuvo mayor coherencia. vió a convertir el temido amor. ca, a los caballeros y el land- Ya a partir de la obertura, relato de Roma al final de la grave en jugadores de golf y Ingo Metzmacher supo ópera en uno de los puntos Reinmar Wagner 52 261-Pliego 3 21/2/11 20:19 Página 53 261-Pliego Entrev.qxp 21/2/11 14:29 Página 54

ENTREVISTA

CARLOS KALMAR: “SOY AMBICIOSO PERO REALISTA”

ace un año la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE hacía público el Hnombramiento de Carlos Kalmar (Montevideo, 1958) como su nuevo titular para las cinco próximas temporadas. Tras los años bajo la rectoría de Adrian Leaper, para quien Kalmar no regatea elogios, la formación del ente público inicia con el director uruguayo de origen austriaco una etapa que sólo cabe calificar de decisiva. Entre dos conciertos con la Tercera de Mahler en programa, SCHERZO ha hablado en el Monumental con este incansable conversador que mira su futuro inmediato entre nosotros con entusiasmo —divino es su palabra favorita para resaltar lo que le gusta de veras— y sentido común — trabajo o reflexión son conceptos clave— a partes iguales. Kalmar compartirá su puesto en Madrid con la titularidad de la Sinfónica de Oregón en Portland y la Orquesta del Grant Park Festival en Chicago. Fotos: Michael Jones/Oregon Symphony Jones/Oregon Michael Fotos:

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ENTREVISTA CARLOS KALMAR

Usted nace en Montevideo pero sus oríge- músico y como director siempre he Van pronto al Carnegie Hall… nes son austríacos. tenido la impresión de encontrarme ¿Ve usted? Eso quería decirle antes. Así es. La sangre que corre por mis más a gusto con lo que llamo mi fami- A pesar de sus 116 años de historia, la venas es cien por cien vienesa. Mis lia musical. Es muy lindo dirigir a todas Sinfónica de Oregón nunca estuvo en padres son vieneses que tuvieron que las orquestas que me invitan, a todas, Nueva York. huir de Austria en 1938 por sus raíces no hago diferencia entre las extraordi- Hay una marca de cafés que les ayuda dedi- judías. No se conocían entonces. Sus nariamente importantes y las que no lo cando una parte de sus ventas a pagar el familias fueron a parar a Bolivia y allí se son tanto. Siempre es una honra, y aun- viaje. Visto desde Europa es sorprendente. enamoraron, se casaron y se fueron a que con muchas orquestas se logre en Es una pequeña compañía, no una vivir a Uruguay. Toda mi infancia es el trabajo de una semana un buen industria. El propietario es un señor uruguaya, los primeros quince años de resultado, hasta excelente incluso, la que toca el violonchelo y que de vez en mi vida. En 1973 mis padres decidieron mayor satisfacción, después de tantos cuando actúa como refuerzo con nos- trasladar la familia a Viena porque mi años, es ir a trabajar con mi propia otros. Hace el Café Symphony y dos hermano —que no es músico— y yo familia. Es como salir a comer a restau- dólares por paquete van para el viaje. queríamos estudiar en Europa. No les rantes fantásticos pero sabiendo ya que Somos una orquesta norteamericana y gustaba separar a la familia, así que nos en ningún sitio como en casa. En 2003 allí no hay fondos del gobierno, sólo fuimos para allá y eso resultó ser lo la Sinfónica de Oregón estaba madura privados. Y en Oregón no hay grandes mejor que nos pudo pasar. No estaba para el cambio. entidades que nos financien. Las cosas mal para mí, que había empezado a Fueron los años con James De Priest como que se le ocurren a la gente son genia- tocar el violín a los seis años en Monte- titular. les. Lo del café es divino. video con un profesor de la orquesta Cuando hablo de estar madura me Y a usted le toca verse con esos posibles del SODRE, estudiar música en Viena. refiero a eso. De Priest estuvo veintitrés patrocinadores, ser el rostro de la orquesta. Dirección en la Musikhochschule… años, que es un plazo muy largo. ¿Le gusta ese papel? Con Karl Randolph y luego con Karl ¿Incluso para usted? Si no me gustara no estaría allí. Si Österreicher. Una formación clásica que Tanto tiempo supone estar demasia- un europeo quiere ser director de una daba una muy buena base técnica. do acostumbrados a la normalidad. Yo orquesta norteamericana y no le gusta Enseguida es titular en varias orquestas: no hago discursos. Sólo les dije, al lle- la vida social, mejor que no vaya. Aquí Hamburgo de 1987 a 1991, Stuttgart de gar, que el nivel artístico debía subir. Y en Europa un titular de una orquesta 1991 a 1995, Dessau de 1996 a 2000 y la ellos trabajaron enormemente y no han tiene cierta importancia, cierto nombre Tönkunstler de 2000 a 2003. ¿Quizá es ésta parado de trabajar. Ya son ocho tempo- y pinta algo en la cultura del momento. donde más aprende, la que más le marca, radas y esa es mi familia. Tengo otra Allí es una especie de líder de la comu- tal vez por eso de tocar en la Musikverein? que es la Orquesta del Festival de Grant nidad. Yo tengo que hablar con todos No. En absoluto. Todas las que tuve Park, en Chicago, que dirijo desde el los benefactores, cuidarles bien porque la honra de dirigir como titular me mar- año 2000. Nos conocemos muy bien. Y soy la cara de la orquesta y tengo un caron en algo. Pero la Tönkunstler no mi meta es establecer aquí también, si papel muy importante a la hora de es el centro. El centro de todo es la es posible, con la Orquesta y el Coro de recaudar los fondos necesarios. Y, no Orquesta Sinfónica de Oregón. Llevo RTVE una relación artística familiar. Y importa cuán cansado estés, tienes que veinticinco años en la profesión y, de eso no tiene nada que ver con ser ami- ir a comer allí o a un cóctel allá. ellos, veintitrés como titular de alguna go de todo el mundo sino con el hecho ¿Encuentra diferencias técnicas y artísticas orquesta. Y la verdad es que todas de que en el escenario, cuando ensaye- entre las orquestas norteamericanas y tuvieron para mí una importancia enor- mos o cuando demos un concierto, europeas o se tiende a la uniformidad? me. Hamburgo fue la primera, yo era sepamos que la meta es que, después Hay diferencias. El nivel técnico y muy joven y me dejaron hacer algunas de año y medio o dos de titularidad, sobre todo rítmico de las orquestas nor- locuras que fueron muy buenas para mi seamos conscientes de haber encontra- teamericanas en general es impresio- formación. En Stuttgart no hubo una do un lenguaje con el que comunicar- nante. Lo que una orquesta norteameri- relación fácil pero eso también es edu- nos. No siempre funciona así, no es una cana puede hacer rítmicamente es incre- cativo a largo plazo. Dessau fue impor- pura lógica de trabajo. Pero cuando en íble, sin problemas, y eso tiene que ver tantísimo porque yo era responsable de Oregón o en Chicago levanto el dedo con la formación musical. En Norteamé- la orquesta y de la ópera. Luego, en meñique algo pasa. Y, viceversa, yo rica llegas a la orquesta y ya puedes Viena, claro, estaba la sala, cómo no, reacciono a lo que la orquesta me da. empezar a hablar de música. Los músi- pero sólo estuve tres años y no era la Es un toma y daca. No percibo mi pro- cos norteamericanos, desde niños, forma en la que quería vivir como fesión como un yo mando y ellos obe- hacen orquesta, aprenden a tocar ense- Fotos: Michael Jones/Oregon Symphony Jones/Oregon Michael Fotos: director estable. Yo me considero el decen. Soy uno de ellos, el que cuida el guida a primera vista y tienen una gran director estable tipo y, como titular de concepto, el capitán, por decirlo así. educación rítmica. En Europa, aquí tam- una orquesta, como responsable artísti- ¿Cómo está considerada la Sinfónica de bién en la OSRTVE, tenemos a nuestro co, necesito que quede claro que si Oregón en relación a las otras orquestas favor una cultura del sonido. La mayor vamos a hacer las cosas como en los norteamericanas? parte de esta orquesta es española o últimos diez años y mantener el nivel Sé cuál es el nivel de mi orquesta europea y eso significa que sus músicos más o menos por ahí, no vale la pena pero por razones financieras no viaja- se criaron en una cultura sonora, aunque hablen conmigo porque no soy así. mos y no tenemos la posibilidad de que seguramente no sea la misma que Yo siempre estoy dispuesto a subir el someternos a esa comparación. Toca- yo, que es en buena medida alemana. nivel artístico y con una idea, por así mos en nuestra sala en Portland, la Uno crece con eso, se educa con eso, decir, musical-familiar: hacer las cosas Arlene Schnitzer, que es una sala desde pequeño, y la sensibilidad para el juntos. Estoy convencido de que un mediocre. sonido es excelente aquí. Simon Rattle buen director sin una buena orquesta Pero preciosa. decía que en las grandes orquestas nor- no funciona y viceversa, por muchas Sí, es linda, pero lo importante es la teamericanas el nivel del primer ensayo ganas que tengan uno y otra. Tienen acústica y allí, no estando mal, no es es altísimo y luego consigues llegar un que unirse las dos cosas y por eso decía excepcional. Tratamos de ser sutiles y en poco más allá, y que en Europa, en las que mi centro es Oregón: porque como una sala mejor nos luciría mucho más. grandes también, ese nivel es más bajo 55 261-Pliego Entrev.qxp 21/2/11 14:29 Página 56

ENTREVISTA CARLOS KALMAR

al principio y cuando se les guía, se tra- casita. Más a largo plazo: esta orquesta 70, light music, Gershwin, Loewe y esas baja, el crecimiento es mucho mayor. En tiene que viajar. Son algunas posibilida- cosas. Y es divino porque hablamos de

todo caso, el nivel de las más grandes des… Mis ocho años en Oregón han esa música norteamericana con la que Mi h l J /O S h orquestas del mundo, aquí o allí, es pasado de una crisis a la siguiente y, allí crece la gente. Los conciertos espe- absolutamente impresionante. ahora en Madrid, España está sufriendo, ciales pueden presentar, por ejemplo, ¿Por qué aceptó la oferta de venir como como todo el mundo, y lo vamos a un solista de renombre mundial, como titular a la OSRTVE? tener difícil. Soy ambicioso pero realis- Joshua Bell, Itzhak Perlman, Lang Lang Empecemos por algo personal. Es ta. No tiene mucho sentido pedir para o cantantes populares, crossover… y bueno para mí tener una orquesta en algo que nos cuesta tantos millones creo que eso es una buena idea. No Europa. He trabajado en España con más de euros y que luego me digan quiero dar lugar a ninguna especulación diversas orquestas desde hace muchos que la idea es buena pero que no hay pero pienso que a muy largo plazo, años. Creo que empecé cuando el dinero. Pero sí debiéramos explorar el teniendo en cuenta que se quiere atraer maestro López Cobos me invitó a la camino de las giras y las grabaciones. un nuevo público, habría que mirarse, Nacional en el 88 o el 89. Y cuando El público de abono de la orquesta es más al menos, la rigidez de los horarios; no estuve el año pasado con la OSRTVE bien mayor… sé si cambiarla pero sí mirarla sabiendo nos fue muy bien, me preguntaron si En efecto, tenemos un público en quién, cuándo y por qué viene. ¿Sería estaría interesado en hablar de una su mayor parte maduro. Y debemos tra- una buena idea dar los conciertos otros posible titularidad y yo dije: hablemos. zar una estrategia para atraer gente de días, a otras horas? Hay que ser realista. Y hablamos durante nueve meses, que menos edad. ¿Cómo se hace? Pues, lo El mundo de los músicos clásicos no tie- es un tiempo largo. Teorizamos mucho primero de todo, conociendo mejor a ne fines de semana y ésta es la única acerca del significado de una orquesta ese público que ya tenemos. Quiénes orquesta donde no es así. Miremos a en general y de esta en especial y de lo son, dónde viven, por qué vienen, qué nuestros colegas en la Nacional que tra- que se puede hacer aquí. Y me atrajo la les gusta. Y a la vez viendo cómo atraer bajan el fin de semana. No quiero decir cantidad impresionante de músicos al público más joven. Es un trabajo que sea una buena idea trabajar o no excelentes que voy a tener conmigo y como para que alguien se dedique a los fines de semana, pero hay que pen- con los que va a ser muy positivo tra- ello en exclusiva. sarlo. No es fácil de plantear y hay que bajar. Y, las cosas como son, también ¿Y la sala? El Monumental fue un espacio pensar que viernes, sábados y domin- pensar que cada uno de los conciertos estupendo pero sus buenos tiempos pare- gos ya toca la ONE. Hay que meditar de esta orquesta se transmite por la cen lejanos. bien cualquier posible cambio. radio y la televisión —hay quien me Ya sé que respecto a este teatro ¿Tiene diseñada la próxima temporada? mataría por decir esto. Hoy una de las siempre hay especulaciones. ¿Qué tiene Estamos en ello. Le he dicho a María cosas más importantes son las relacio- de bueno? La acústica. Punto. Lógica- José Prieto, la gerente de la orquesta, nes públicas y esta orquesta, por estar mente prefiero no hablar del Monu- que me tiene que poner una cadena en donde está, tiene una posibilidad que mental porque, por un lado, pienso que el pie y no dejarme salir de Madrid has- simplemente no existe para las demás. si una orquesta tiene a su disposición ta que no cierre la programación. Y eso es una ventaja enorme. Lo impor- —más o menos, porque no nos perte- Y luego presentarla aprovechando su tirón tante es no limitarse a decirlo sino saber nece— una sala de conciertos con una mediático. Es usted un comunicador de pri- a dónde queremos llegar y cómo utili- acústica como ésta, eso está ya muy mera clase. zar esta ventaja. bien. Pero, por otra parte, yo tengo ojos Es lo que uno aprende en Nortea- Y tendrá ideas al respecto… y oídos… Y aquí lo dejamos, sin ir más mérica. Muchas. De momento no puedo allá y sin abrir la puerta a ninguna Su antecesor, Adrian Leaper, es un buen decir demasiado porque supondrían especulación. Pero que quede claro músico, muy sólido, educadísimo, pero le ciertos cambios y tengo entendido que que esta orquesta y este coro merecen faltaba ese punto comunicativo. aquí los cambios toman un poco de una sala propia. Otra de las razones de venir aquí es tiempo… No me gusta la burocracia En todo caso, un asunto difícil de resolver. que esto es España. Que yo hablo espa- pero tendré que acostumbrarme. Lo Pero tiene que haber algún sitio, ñol. Es tan lindo pensar que puedo que hago ahora es hablar con la gente incluyendo éste. Un lugar que pueda ser hablar con todo el mundo, en la calle… de la orquesta, con los representantes la sede de la orquesta y del coro de la ¿Va a vivir su familia con usted? sindicales. Si queremos tener una visión Radiotelevisión Española, es decir, de un No. Mi familia vive en Viena. Por del futuro más vale que compartamos organismo que es central en la vida de desgracia, si eres director de orquesta las ideas que no que deba imponerlas los españoles. Y ese organismo tiene una mucha suerte no vas a tener en ese el director artístico, decirle a la orques- orquesta y un coro que hay que cuidar aspecto. Vivo en Portland buena parte ta ustedes se tienen que comer esto como dos joyas. Y ser uno de los que del año y las próximas temporadas voy porque yo lo preparé. La experiencia cuida esas joyas, las pule, es algo divino. a tener dos orquestas, más el festival en me dice que ese nos es el mejor méto- En Portland, su orquesta tiene actividades verano… do. Quiero trabajar en equipo, ser para niños, conciertos a distintas horas… ¿Va a ocuparse de la música española, se ve inclusivo, lo que no significa, desde La Sinfónica de Oregón tiene con- con una cierta obligación de ello? luego, que las decisiones se puedan ciertos para niños, no muchos pero ahí Sin duda alguna hay que ocuparse tomar en otro lado. Una orquesta es están. En Norteamérica es una tradición, de la música española. Este es un país algo netamente jerárquico pero dentro en parte porque la educación artística y grande, con mucho músico, con mucho de la jerarquía siempre se puede dialo- musical en los colegios es inexistente. compositor. No voy a cambiar la tradi- gar, hablar abiertamente, y voy a tratar Dejemos eso ahí. Lo que es muy impor- ción de cuidar a los compositores espa- de hacerlo así. tante en las orquestas norteamericanas ñoles, ahí tengo que mantener el rum- Concrete, por favor. es la temporada dividida en dos, en tres bo, teniendo en cuenta que cada maes- El horario de los conciertos por partes en realidad: temporada de abo- tro se ocupa de las cosas que le gustan. televisión. O el hecho de que seamos no, conciertos especiales y los concier- Han venido ya muchos compositores una orquesta que por denominación tos pop, que no son de rock sino que, españoles a visitarme. debiera grabar discos y que, además, usando la orquesta sinfónica, se dedican No me diga… tiene los medios técnicos en su propia a composiciones de entre los años 30 y Sí, claro. Pero es lógico. Ninguno de 56 261-Pliego Entrev.qxp 21/2/11 14:30 Página 57

ENTREVISTA CARLOS KALMAR Michael Jones/Oregon Symphony Jones/Oregon Michael

ellos es tonto. Hay un nuevo director en ¿Con qué criterio elegirá a los directores de mi titularidad a hablar media hora y Madrid y es natural que vengan a salu- invitados a lo largo de la temporada? a aburrir a los músicos con vamos a dar, a decir aquí estoy yo y hago esto. He llegado a esa parte de la planifi- hacer esto y voy a exigir lo otro. No, yo Y asumir ese encuentro forma parte de cación bastante tarde, por desgracia. Y doy los buenos días, encantado de estar mi oficio. Estudiaré sus obras, escucha- en eso me ha faltado un poco de liber- aquí y adelante. Lo importante es lo que ré sus discos. tad. Ya la temporada 2012-2013 será uno hace y no lo que uno dice. ¿Cree que una orquesta de la radio tiene totalmente mía también en ese aspecto. ¿Es partidario de las temporadas temáticas, un compromiso especial con la música ¿Criterio? Gente que trabaje. Yo soy un ahora tan de moda? contemporánea? trabajador y quiero a mi lado gente que Yo no soy nada convencional pero Ahí no estoy tan seguro. Tradicio- trabaje de una forma o de otra. Y quie- también me parece que eso no tiene nalmente, donde yo vengo —Viena, ro saber qué maestros de los que han demasiada importancia. Es lindo este orquestas alemanas— la radio tenía la venido en los últimos años le han gus- año lo de Los sueños y el agua, no limi- obligación de ocuparse de la música tado más a la orquesta y al coro. Si el ta tampoco la libertad artística, pero moderna. Pero eso ha evolucionado y resultado ha sido excelente y se ha tra- creo que lo que le interesa a un abona- no se produce en la misma magnitud bajado a gusto, lo más fácil de decidir do es la atracción del concierto de esta que antes. Yo no quiero cambiar lo que es que vuelvan… semana o el de la próxima y si vamos a es la tradición de la OSRTVE en ese ¿Cómo ha encontrado la orquesta? hacer un paquete de buenos concier- aspecto. Lo importante es que lo que La orquesta está en muy buen esta- tos, cada programa con su propio sen- hagamos sea reconocible, que se diga do. Leaper ha hecho un muy buen tra- tido, el que sea. Estas dos semanas mis esta orquesta hace muy bien esto o lo bajo y eso hay que decirlo claramente. dos programas no tienen nada que ver otro, lo que sea. Pero esta orquesta debe ir mucho más entre sí: Tercera de Mahler en uno y el ¿Piensa en un principal director invitado, allá y la única forma que conozco para otro con cuatro obras diferentes: un incluso en un director en residencia como tratar de conseguirlo es trabajo, trabajo compositor argentino como Golijov, un tiene en Portland? y trabajo. concierto de Chopin con uno de los Son sistemas diferentes. Allí tienes Con el ERE ha cambiado de cara. mejores pianistas del mundo, un Haydn un asistente o dos que hacen un poco Miro alrededor y veo gente joven y chiquito y una obra maestra de de todo. Ese sistema es específicamen- eso está muy bien y me hace estar muy Debussy. Programar es proponer una te norteamericano. Y no estoy seguro a gusto. La dinámica interna, la química aventura y tenemos que atraer a nues- que eso vaya a funcionar aquí. Veremos entre los músicos y el titular es lo que tro público a vivir esa aventura. con el tiempo si la idea de un principal dará la pauta. Cuando llegué a la Sinfó- invitado puede ser algo que nos ayude. nica de Oregón no me paré el primer día Luis Suñén 57 261-Pliego Entrev.qxp 21/2/11 14:34 Página 58

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MARZO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

GLINKA: Dos Oberturas. TELEMANN: Tafelmusik. Cuatro romanzas. e. a. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. SENDERSKAIA, SHAKIROVA, NOVIKOV. Directores: PETRA MÜLLEJANS, ILIA KONOVALOV, VIOLÍN; VITALI GOTTFRIED VON DER GOLTZ. NAZAROV, OBOE; ALEXANDER RUDIN, 4 CD HARMONIA MUNDI 902042.45 VIOLONCHELO. MUSICA VIVA. La formidable colección de DIRECTOR: ALEXANDER RUDIN. Telemann propicia un des- FUGA LIBERA FUG571 pliegue de sensibilidad musi- Uno de los discos más deli- cal que lleva al oyente de un ciosos dedicados a la música asombro al siguiente prácti- rusa que habrá escuchado en camente sin solución de con- años, por el virtuosismo de tinuidad. Alternativas existen su orquesta y por la belleza varias e ilustres: ninguna de una música que estaba en mejor que ésta. A.B.M. Pg. 89 el olvido. C.V.W. Pg. 79

MAHLER: Lieder. TREVOR PINNOCK, CHRISTIAN GERHAHER, barítono; clavecinista. Obras de Purcell, GEROLD HUBER, piano. Haydn y Haendel. RCA Red Seal 88697567732 WIGMORE HALL Live WHLive 0033 En Gerhaher no hay moder- Disco sensacional. Lo tiene nismo, decadentismo, exa- todo: precioso repertorio, cerbación romántica ni sen- inmejorable interpretación, sualidad febril. Hay la fluida formidable instrumento y sencillez que tiene el arte estupenda toma de sonido. cuando es tan acendrado Si estuviéramos hablando de que no lo parece. Huber toca quinielas, sería un pleno sin como si estos Lieder fueran dudarlo. Háganse con él y a lo que parecen: voz y tecla- disfrutar de lo lindo. R.O.B. do. B.M. Pg. 85 Pg. 92

SCHUMANN: CECUS. Alexander Agricola y Humoreske op. 20. Estudios sus contemporáneos. para el piano-pedal op. 56. GRAINDELAVOIX. Gesänge der Frühe op. 133. Director: BJÖRN SCHMELZER. PIOTR ANDERSZEWSKI, piano. GLOSSA GCD P32105 VIRGIN 948625 Este disco es una maravilla, Personalidad singular, analí- como suele ocurrir con los tico pero también en ocasio- de Björn Schmelzer. ¿Por nes visionario hasta lo casi qué? Por contener un progra- extravagante, Anderszewski ma coherente con unas es un músico que no se mue- obras extraordinariamente ve a disgusto en las músicas bellas, por sus soberbios complejas y extremas. R.O.B. intérpretes vocales e instru- Pg. 87 mentales y por la toma sonora. J.L.F. Pg. 93

SIBELIUS: PYOTR ILYICH Concierto para violín. El TCHAIKOVSKY. bardo. La ninfa del bosque. Guión y dirección: FRANK PETER ZIMMERMANN, violín. CHRISTOPHER NUPEN. FILARMÓNICA DE HELSINKI. ALLEGRO A 10CN D Director: JOHN STORGARDS. ONDINE ODE 1147-2 Nupen, es quizá el mejor realizador —y productor y Todo un regalo, por un Con- guionista— de documentales cierto para violín memorable sobre música para la televi- y por dos poemas sinfónicos, sión, investigador y pedago- sobre todo La ninfa del bos- go al mismo tiempo, cons- que, apenas frecuentados ciente del valor del medio pero que nos hablan de las para explicar qué hay detrás intuiciones del joven Sibe- del trabajo del creador. lius. J.C.M. Pg. 88 C.V.W. Pg. 99 58 261-Pliego Estud 21/2/11 13:00 Página 59

ISCO DAño XXVI – nº 261 – Marzo 2011S

Ganadores de los ICMA 2011 BUENA COSECHA ESPAÑOLA

n el verano del pasado año se crea- ban los ICMA —International Classi- E cal Music Awards— como sucesores de los fenecidos MIDEM Classical Awards. En su nueva andadura, los premios siguen siendo concedidos por algunos de los más importantes medios de comunicación europeos —revistas y emisoras de radio— especializados en música clásica. La gran novedad ha sido el que para obtenerlos no es necesario presentarse a ellos. Todos los discos que llegan a las redacciones de los medios con representación en el jurado son ya, simplemente por eso, candidatos a un ICMA en la correspondiente modalidad. En el palmarés de este año destaca una importante presencia española. Jordi Savall se alza con el mejor disco de música antigua —Dinastía Borgia— y el Palau de les Arts de Valencia ve cómo su producción de El anillo del Nibelungo —dentro del Anillo que, dirigido por Carles Padrisa y Zubin Mehta comparte con el Maggio Musicale Fiorentino— se alza con el premio al mejor DVD de ópera o concierto. Un maestro español, Pablo González, dirige a la violinista Lina Neudauer y la Deutsche Radio Philharmonie en el mejor disco del apartado dedicado a los conciertos con la obra violinística completa de Schumann. A su vez, Núria Rial aparece entre los cantantes de Via Crucis, el SUMARIO registro de Christina Pluhar que ha sido el mejor de los barrocos. Y algo tiene que ver con nuestra música Vasili Petrenko, principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que con la orquesta de la que es titular —la Royal Liver- ACTUALIDAD: pool Philharmonic— ha obtenido el premio al mejor disco sinfó- Buena cosecha española ...... 49 nico con su Octava de Shostakovich. Christian Gerhaher y Gerald Huber han sido los mejores en GANADORES ICMA ...... 60 el apartado vocal con sus canciones de Mahler mientras, en ópe- ra, el galardón ha recaído en La flauta mágica de Mozart dirigida por René Jacobs, que también ha sido el mejor disco del año. REFERENCIAS: En el repertorio coral, Valeri Gergiev y sus fuerzas del Mariinski Schubert: Sinfonía nº 3. E.P.A...... 62 se han llevado el gato al agua con Las bodas y Œdipus de Stra- vinski. El mejor solista fue Jean-Efflam Bavouzet con un recital ESTUDIOS: incluido en su grabación completa de la obra pianística de Debussy. En el repertorio de cámara, Viktoria Mullova y Kristian Más y más Bach. A.B.M...... 64 Bezuidenhout con sonatas para violín y piano de Beethoven. En Vías divergentes. F.R...... 65 música contemporánea el disco ganador recoge obras de Frie- La Edición Popular Mahler. E.P.A...... 66 drich Cerha en distintas versiones y en el apartado histórico ha Furor Vivaldiano. P.J.V...... 67 sido la recuperación del ciclo sinfónico de Sibelius dirigido por Rozhdestvenski el álbum que se ha alzado con el galardón. Como primera grabación mundial, el jurado ha destacado Armi- REEDICIONES: da al campo d’Egitto de Vivaldi dirigida por Rinaldo Alessandri- Delirium Clemens y joyas de Salzburgo. E.P.A. 68 ni. El mejor documental ha resultado ser Tchaikovsky de Chris- Tres áureas voces. A.R...... 69 topher Nupen. Hänssler: El Bach de Rilling. A.B.M...... 71 Los premios especiales han recaído en el director finlandés Esa-Pekka Salonen como mejor músico del año y la firma britá- Newton: Viejos amigos. A.V.U...... 72 nica Chandos como mejor sello. El reconocimiento a toda una DG: Domingo a los 70. F.F...... 73 vida dedicada a la música ha correspondido al legendario pianista Menahem Pressler. Y el que da el espaldarazo a una joven DISCOS de la A a la Z ...... 74 promesa ha sido para el pianista francés David Kadouch, presentado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía —otro guiño español— y que actuará el día 7 de este mes en el Ciclo DVD de la A a la Z ...... 96 de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El premio especial del jurado ha ido a parar al sello BIS por su Sibelius ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 100 Edition. 59 261-Pliego Estud 21/2/11 13:00 Página 60

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Premios Internacionales de Música Clásica 2011 GANADORES DE LOS ICMA

MÚSICA ANTIGUA da sencillez que tiene el arte coro responden de manera cuando es tan acendrado que sobresaliente y todo nos llega DINASTIA no lo parece. Huber escucha y con exquisita claridad. BORGIA contrapuntea, es decir, que MONTSERRAT canta como Gerhaher. FIGUERAS, LIOR SOLO ELMALEH, DRISS EL INSTRUMENTAL MALOUMI, PASCAL CORAL BERTIN, LLUÍS CLAUDE VILAMAJÓ, MARC IGOR DEBUSSY: MAUILLON, FURIO ZANASI, DANIELE STRAVINSKI: Obras completas CARNOVICH. LA CAPELLA REIAL DE Las bodas, para piano, CATALUNYA, HESPÈRION XXI. Œdipus Rex Vol. 5. DIRECTOR: JORDI SAVALL. MLADA KHUDOLEY, Khamma, Jeux, ALIA VOX AVSA9875A+C OLGA SAVOVA, La boîte à joujoux. ALEXANDER TIMCHENKO, ANDREI SEROV, JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano. Un viaje sonoro en el que no ALEXANDER MOGILEVSKY,SVETLANA CHANDOS CHAN 10545 hay límites para la audición, la SMOLINA, YULIA ZAICHKINA, MAXIM escucha, la lectura y el gozo, a MOGILEVSKY, GÉRARD DEPARDIEU, Es un prodigio cómo Bavouzet veces punzante de estos fono- SERGEI SEMISHKU, EVGENY NIKITIN, consigue que el martillo toque gramas, documentos, escritos. EKATERINA SEMEMCHUK, MIKHAIL (roce, adule, acaricie, mime) El rigor de Savall y sus equipos PETRENKO. ORQUESTA Y CORO DEL las cuerdas. Ahí está el sentido de músicos, investigadores, MARIINSKY. Director: VALERI GERGIEV de esta integral que lleva más cantantes, alcanza aquí uno de MARIINSKY MAR0510 de un año dejándonos con la sus logros más perfectos. boca abierta, en el perfecto La dirección de Gergiev y el equilibrio entre delicadeza- equipo del Mariinski se lucen sutileza y contundencia-vigor. MÚSICA BARROCA con una bella secuencia de Las bodas, obra en la que el direc- VIA CRUCIS tor se muestra incisivo, infati- MÚSICA DE CÁMARA Obras de Biber, gable, basándose siempre en Merula, Ferrari, esa rítmica implacable pro- BEETHOVEN: Rossi, Allegri, puesta por Stravinski y a la que Sonatas para Monteverdi. sirve con energía y, al mismo violín nºs 3 y 9 NÚRIA RIAL, PHILIPPE tiempo, con delicadeza. (Kreutzer). JAROUSSKY, ENSEMBLE L’ARPEGGIATA. VIKTORIA MULLOVA, Directora: CHRISTINA PLUHAR. violín. VIRGIN CLASSICS 5099969457708 ÓPERA KRISTIAN BEZUIDENHOUT, piano. ONYX 4050 Con sus pros y sus contras, MOZART: sus seguidores fieles y sus La flauta mágica. Maravilloso disco que, si se enemigos acérrimos, L’Arpeg- DANIEL BEHLE, trata del primer peldaño hacia giata de Christina Pluhar se ha MARLIS PETERSEN, una integral, promete la gloria. convertido en uno de los gru- DANIEL Mullova impone su personali- pos que mejor representa el SCHMUTZHARD, dad y extrae de su Guadagnini trabajo a partir de una idea, de SUNHAE IM, ANNA-KRISTIINA KAAPPOLA, infinitos colores matizados por un concepto. Su estilo incluye MARCOS FINK, KURT AZESBERGER, INGA veladuras de matices bellísi- la búsqueda de la variedad y KALNA, ANNA GREVELIUS, ISABELLE mos. Bezuidenhout sabe com- de los efectos tímbricos. DRUET, KONSTANTIN WOLFF, JOACHIM partir protagonismo. Una BUHRMANN, MAGNUS STAVELAND, lucha de fuerzas de la que sal- ALOIS MÜHLBACHER, CHRISTOPH tan chispas. VOCAL SCHLÖGL, PHILIPP PÖTZLBERGER, RENÉ MÖLLER, CLEMENS-MARIA GUSTAV NUSZBAUMER, CHRISTIAN KOCH. CONCIERTOS MAHLER: RIAS KAMMERCHOR & AKADEMIE FÜR Lieder. ALTE MUSIK BERLIN. SCHUMANN: CHRISTIAN Director: RENÉ JACOBS. Obra completa GERHAHER, HARMONIA MUNDI HMC902068/70 para violín y barítono. orquesta. GEROLD HUBER, piano. El discurso tiene la fluidez y LENA NEUDAUER, RCA 886975677320 riqueza a que Jacobs nos ha violín. DEUTSCHE acostumbrado en ocasiones RADIO PHILHARMONIE. Gerhaher tiene su propia que- previas y funciona perfecta- Director: PABLO GONZÁLEZ rencia mahleriana. En él no mente desde el punto de vista HÄNSSLER CLASSIC 93 258 hay modernismo, decadentis- teatral. Le ayuda en gran medi- mo, exacerbación romántica ni da un elenco consistente y El violín de Neudauer va tor- sensualidad febril. Hay la flui- muy notable. La orquesta y el nasolándose de matices, com- 60 261-Pliego Estud 21/2/11 13:00 Página 61

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binando una técnica soberbia Alessandrini cuida las líneas SALMINEN, ANNA LARSSON, PETER JOVEN ARTISTA con un exquisito gusto para con mimo y de ello resulta un SEIFFERT, PETRA MARIA SCHNITZER, REVELACIÓN equilibrar sensibilidad y fraseo de notable exquisitez, JENNIFER WILSON, LANCE RYAN, RALF sobriedad. Pablo González pero la música de Vivaldi LUKAS, E. A. ORQUESTRA DE LA David sabe adaptarse al papel del parece pedir además un punto COMUNITAT VALENCIANA. Director Kadouch, consorte que ofrece toda la de fogosidad algo mayor que musical: ZUBIN MEHTA. Dirección de piano. atención al detalle en pos de el director adjudica a la res- escena: LA FURA DELS BAUS. la recreación conjunta. ponsabilidad exclusiva de los C MAJOR 700508-708-908-108 cantantes. La coherencia del pensamien- MÚSICA to global de Carles Padrissa y ORQUESTAL HISTÓRICO La Fura se unen a una orquesta fabulosa, capaz de ARTISTA DEL AÑO SHOSTAKO- SIBELIUS: adquirir en tan poco tiempo VICH: Sinfonías 1-7. un sonido wagneriano Esa-Pekka Sinfonía nº 8. ORQUESTA incuestionable con un Zubin Salonen, ROYAL LIVERPOOL SINFÓNICA DE LA Mehta al timón de una gran- director. PHILHARMONIC RADIO DE MOSCÚ. dísima, referencial interpreta- ORCHESTRA. Director: GENNADI ción. Imprescindible. Director: VASILI PETRENKO ROZHDESTVENSKI. NAXOS 8.572392 MELODIYA 1001669 DVD: Una prueba para un director Un legendario ciclo Sibelius. DOCUMENTALES de la que Petrenko sale bien Las grabaciones son especta- LOGRO DE UNA VIDA librado. Estamos ante una de culares, de una claridad, equi- PYOTR las lecturas serias y poderosas librio, límpida imagen sonora ILYICH Menahem de esta sinfonía bélica, un com- y un color especialmente ade- TCHAI- Pressler, promiso entre el dramatismo y cuado para estas obras. Rozh- KOVSKY: piano. el lirismo, con poca oportuni- destvenski, un soberbio direc- Two films dad para lo atroz. Petrenko tie- tor de cualquier repertorio, es (Tchaikovsky’s ne calidad de sobra en lo que un intérprete ideal tanto del Women, Fate). afirma o matiza. Sibelius romántico como del ESCRITO Y DIRIGIDO más avanzado. POR CHRISTOPHER NUPEN. ALLEGRO FILMS A 10CN D MÚSICA PREMIO ESPECIAL CONTEMPORÁNEA DVD: ÓPERA Una explicación clara, riguro- DEL JURADO sa y documentada de la vida CERHA: WAGNER: de Chaikovski, de los persona- Edición Spiegel, El anillo del jes femeninos que aparecen Sibelius Momentum, Nibelungo. en ella —y en su obra— y del de BIS Momente. JUHA UUSITALO, papel que el destino juega en SWR-SINFONIE- FRANZ-JOSEF ambas. Un excelente acerca- ORCHESTER BADEN- KAPELLMANN, JOHN miento al compositor magnífi- SELLO DEL AÑO BADEN UND FREIBURG. DASZAK, GERHARD camente narrado por un maes- DIRECTOR: SYLVAIN CAMBRELING. SIEGEL, MATTI tro del género. Chandos ORF-RADIO-SYMPHONIEORCHESTER WIEN. DIRECTORES: DENNIS RUSSELL DAVIES, FRIEDRICH CERHA. KAIROS KAI0013002 DISCO DEL AÑO PÁGINA WEB En versiones difícilmente mejo- Digital rables, tanto en la toma de soni- Concert do como en la calidad instru- Hall, de la mental y en el control de la Filarmó- batuta —Cambreling y el propio nica de Cerha—, cada una de las obras Berlín. indica un momento definido de la trayectoria del compositor partiendo del desapego progre- sivo del pensamiento serial. JURADO Crescendo (Bélgica) PRIMERA Fono Forum (Alemania) GRABACIÓN IMZ (Austria) MDR Figaro (Alemania) VIVALDI: Armida al campo Musica (Italia) d’Egitto. MOZART: La flauta mágica. Musik & Theater (Suiza) FURIO ZANASI, DANIEL BEHLE, MARLIS PETERSEN, DANIEL SCHMUTZHARD, SUNHAE IM, ANNA- ROMINA BASSO, KRISTIINA KAAPPOLA, MARCOS FINK, KURT AZESBERGER, INGA KALNA, ANNA Orpheus Radio (Rusia) MARINA COMPARATO, MARTÍN ORO, GREVELIUS, ISABELLE DRUET, KONSTANTIN WOLFF, JOACHIM BUHRMANN, Pizzicato (Luxemburgo) SARA MINGARDO, MONICA BACELLI, MAGNUS STAVELAND, ALOIS MÜHLBACHER, CHRISTOPH SCHLÖGL, PHILIPP RAFFAELLA MILANESI. CONCERTO PÖTZLBERGER, RENÉ MÖLLER, CLEMENS-MARIA NUSZBAUMER, CHRISTIAN KOCH. Resmusica.com (Francia) ITALIANO. Director: RINALDO RIAS KAMMERCHOR & AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN. Scherzo (España) ALESSANDRINI. Director: RENÉ JACOBS. NAÏVE OP30492 HARMONIA MUNDI HMC902068/70 Viva Classica (Finlandia) 61 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 62

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Franz Peter Schubert SINFONÍA Nº 3 EN RE MAYOR D. 200

ompuesta entre el 24 de primer tema domina el movi- ción The Originals del mayo y el 19 de julio de miento, animando con su rit- sello amarillo. No hay C 1815, es decir, cuando su mo alegre de tarantela todo diferencias apreciables autor contaba 18 años de este final “de alegría un poco entre las dos, incluidas las edad, Schubert vuelve con ella bufa, pero mucho más espon- duraciones (aunque Klei- a la tonalidad empleada en su tánea y sinfónica que los dos ber Jr hace la repetición Primera Sinfonía: re mayor, el finales de las sinfonías anterio- en el último movimiento, efectivo orquestal es el mismo res”, como acertadamente nos o sea, que va más rápido que el de las dos anteriores, cuenta Brigitte Massin en su que su padre): la misma esto es, vientos, timbales y estudio (Schubert, vol. II, intensidad, idéntica vitali- cuerdas (dos flautas, dos obo- págs. 699 y 700, Madrid, Tur- dad, similares claridad de es, dos clarinetes, dos fagotes, ner, 1991). líneas y elocuencia, igua- dos trompas, dos trompetas, La discografía de esta agra- les colorido y luminosi- timbales y cuerdas), y son asi- dable página es muy extensa, dad. Obviamente la Filar- mismo cuatro los movimientos casi siempre formando parte mónica de Viena de Carlos que posee. La introducción de los integrales que muchos Kleiber es una orquesta lenta del primero recuerda directores han hecho de las superior a la cumplidora, bastante al modelo mozartiano Sinfonías de Schubert, ya que, notable y recién fundada de algunas de las últimas sin- a diferencia de las dos últimas, de la NDR, pero insisti- fonías del salzburgués (Linz, es raro que se elija sola como mos, el concepto y la rea- Praga o la K. 543), aunque la única grabación. Se han que- lización son los mismos, influencia sufrida por el Beet- dado fuera algunas que podrí- dentro de una calidad tím- hoven de la Segunda Sinfonía an haber hecho compañía a brica, un férreo control rít- es evidente. En el desarrollo cualquiera de las que estudia- mico y una aparente natu- de este primer movimiento, mos sin ningún problema ralidad que hacen de ellas cuidadosamente elaborado, se (desde Sawallisch y Böhm a dos cimas en la historia presentan reminiscencias del Muti y Abbado pasando por fonográfica de esta pági- Mozart de la Serenata Haffner. directores de lo más ecléctico na. Como en el caso de la Es más equilibrado en sus pro- como Karajan, Barenboim, orquesta, la grabación porciones que el primer movi- Marriner, Goodman o radiofónica en sonido miento de la Segunda y la Menuhin, son muchos los inte- mono de la NDR también exposición no es tan larga; por grales schubertianos que hoy es inferior a la de Deuts- el contrario, el desarrollo es podemos encontrar) y también che Grammophon, si bien más importante. El segundo hay que apuntar que segura- informa sin problemas de movimiento, en acertada defi- mente no todas las que rese- esta magnífica traducción nición de Alfred Einstein, es ñamos serán del agrado de del mayor de los Kleiber. “un Haydn simplificado” (cfr. todos; otras que se han queda- Si hubiese que tomar par- Einstein, Schubert, The Man do fuera (Markevich, Maag) tido por una, el que sus- and his Music, St. Albans, quizá se echen de menos en cribe se quedaría con la Panther Books, 1971) adoptan- estas líneas. Pero de lo que sí del hijo, que ganaría la do un corte muy parecido al estamos seguros es de que partida sin dificultad. de un minueto (si bien su cualquiera de las que siguen Beecham, Royal Phil- compás es de 2/4) con una les ayudará a descubrir y a dis- harmonic (EMI, 1956, parte central que puede hacer frutar sin dificultad de la con- 1958-1959, 23’). Pasa por las veces de Trío. La influencia tagiosa alegría y vitalidad de ser la versión de referen- mozartiana está muy clara, sin esta composición. cia de esta sinfonía schu- embargo es tan específicamen- Erich y Carlos Kleiber, bertiana, aunque el fir- te schubertiano que recuerda NDR Hamburgo (Tahra, 1954, mante considera que sir irresistiblemente a la futura 21’) // Filarmónica de Viena Thomas es demasiado música escénica que Schubert (DG, 1978, 21’). Padre e hijo aristócrata y elegante, con escribirá para Rosamunda. La unidos en dos versiones una bonhomie y un refina- delicada orquesta multiplica el excepcionales que actualmen- miento (quizá también clima de lirismo que despren- te se pueden encontrar sin con algo de condescen- de el fragmento. El Minueto dificultad en los dos sellos que dencia) que obvia un tan- no es tal, ya que es una com- se citan. La de Kleiber Sr es de to la espontánea naturali- binación de Ländler y Scherzo. un concierto público dado en dad de esta obra juvenil. Su tema es igual de breve e Hamburgo el 23 de abril de Por lo demás, fraseo, idio- incisivo que el del primer 1954 enteramente dedicado a ma, canto, equilibrio, lige- movimiento, complaciéndose Schubert (fragmentos de Rosa- reza y ciertos toques de en utilizar el grueso de la munda y la Sinfonía Grande humor se dan la mano orquesta; el trío es una cantile- completaban este concierto para ofrecernos una lumi- na entonada por el oboe y el grabado en su totalidad por la nosa traducción de ella, fagot acompañados por las NDR y disponible ahora en efectivamente una de las cuerdas en notas picadas que Tahra), mientras que la ver- más acertadas en la amplia dibujan ligeramente un ritmo sión de Kleiber Jr es una gra- panorámica que estamos de vals. El Finale, en forma bación de estudio de 1978 con viendo aun contando con sonata, es la conclusión lógica la Filarmónica de Viena que se que las tomas se hicieron 62 de tanta alegre vivacidad; el puede encontrar en la colec- en épocas distintas a lo 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 63

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largo de varios años sin que la lentes ambas, la Quinta y la resultados notables. Su estilo visto reflejados en todas las unidad y el estilo se resintie- Sexta. A juicio del firmante y a directo, vitalista, fogoso, versiones reseñadas hasta sen para nada. El disco, de la pesar de todos los pesares, es expresivo y espontáneo era el aquí. Ese es el gran inconve- serie Great Recordings of the la versión que hay que tener adecuado para páginas como niente de su ciclo en general y Century, se completa además junto a las de Carlos Kleiber y esta Tercera Sinfonía, impeca- de las seis primeras Sinfonías con dos versiones más de sin- Kubelik. blemente traducida por la en particular, aunque haya fonías de Schubert también Maazel, Filarmónica de orquesta vienesa y magnífica- otros aspectos como el vigoro- dirigidas por Beecham, exce- Berlín (DG, 1962, 22’). Esta mente grabada por el legenda- so discurso, las amenazadoras versión de un Maazel que rio equipo de ingenieros de la sombras en muchos pasajes, la entonces debería andar Decca de esos años capitanea- perfecta articulación y el equili- por los 30, formaba parte dos por Christopher Raeburn. brio rítmico que pueden hacer de un incompleto ciclo La excesiva contundencia en atractiva, sobre todo para los Schubert (quedaron sin algunos pasajes no impide incondicionales de Harnon- grabar la Primera y la poder apreciar las evidentes court, esta versión tan personal Novena) que el joven vir- cualidades de Kertész, que se de la Tercera schubertiana, la tuoso registró con la Filar- encuentra a gusto en este obra que aquí estamos tratan- mónica de Berlín durante mundo y lo traduce con elo- do. El ciclo pueden localizarlo los años 1959, 1961 y 1962 cuencia, impulso y energía. El a través de Internet, no así la para el sello amarillo. La ciclo en su totalidad es plena- sinfonía aislada, que salvo error versión de la Tercera, que mente recomendable caso de Teldec nunca la comercializó es la que aquí nos intere- que aún se pueda localizar a separada del resto. sa, primorosamente tocada través de internet, pues Decca Wand, NDR Hamburgo y sin demasiado entusias- no sacó aislados los discos y (RCA, 1992, 24’). El veterano mo de la batuta por la esta Tercera no se puede Wand tuvo un acierto evidente obra (el oyente así lo intu- adquirir separada del resto. con su ciclo Schubert grabado ye debido a una cierta sen- Kubelik, Radio Bávara con la Sinfónica de la Radio de sación de monotonía que (Audite, 1977, 23’). Una pre- Colonia entre 1977 y 1984, se desprende en la escu- ciosa recreación de este gran aunque determinados sectores cha de esta versión), no es director, que afortunadamente de la crítica lo tildaron de de los puntos más altos de para él (y para nosotros, desde demasiado cerebral y analítico, su incompleto ciclo (sin luego) contó con los micrófo- además de poco acorde con la embargo, son muy nota- nos de la Radiodifusión de efusión y el calor que caracte- bles las interpretaciones de Baviera en todos sus concier- rizan esta música. La versión las Segunda, Cuarta, tos. El disco Audite cuenta con de la Tercera que traemos aquí Quinta e Incompleta), esta Tercera tomada en un es una grabación posterior a aunque como la versión concierto en 1977 completada este ciclo, tomada en vivo en viene con el resto de gra- con la Sinfonía Grande (aquí la Musikhalle de Hamburgo baciones citadas en un numerada como Octava) durante dos conciertos cele- álbum de 8 CDs de la tomada en un concierto de brados el 29 de noviembre y 1 colección Original Masters 1969. Las formas son las habi- de diciembre de 1992, grabada (más otras obras de tuales del director checo, con por RCA-BMG y comercializa- Mozart, Beethoven, expresividad, optimismo, colo- da en un disco acoplado con Brahms, Berlioz, Chaikovs- rido, gracia, sutileza y encanto la Renana de Schumann. En ki, Respighi y Britten mag- irresistible, virtudes que son ella, Wand sigue, como es níficamente traducidas), el particularmente idóneas para obvio, con su rigor cartesiano, álbum merece la pena y la obra que aquí tratamos, dan- su lógica aplastante (So und toda la atención del mundo la impresión de que un nicht anders, como reza su do. Así lo hacemos constar Bruno Walter hubiese llegado biografía, esto es, Así y no de a pesar de la convencional de otra dimensión para hacer- otra forma), su excelente res- Tercera. se cargo de esta lectura, hasta puesta orquestal, su claridad y Kertész, Filarmónica ahí llegan la convicción y el fluidez. Le falta un punto de de Viena (Decca, 1971, exquisito y natural idioma del calor y gracia, sin los cuales su 24’). Un estupendo ciclo que hace gala la batuta de versión peca de cierto calvinis- schubertiano protagoniza- Kubelik. La orquesta está mo expresivo, de cierta seque- do por el malogrado direc- como acostumbraba con su dad, que, no obstante, se ve tor alemán de origen hún- titular, es decir, extraordinaria, compensada por una intensi- garo István Kertész (1929- y la excelente grabación repro- dad y un vigor muy atractivos. 1973), otra promesa que- cesada en SACD ayuda plena- No es una versión para todos, brada como las de los mente al documento. Una de está claro, pero su talante fuer- casos de Cantelli y Argen- las versiones a tener en cuenta, temente intelectual, su lógica y ta, aunque aquí fue un para el que suscribe y como rigor harán las delicias de cáncer fulminante la causa queda dicho más arriba, la que determinado público que evi- de su desaparición (no la hay que tener junto a Carlos dentemente disfrutará con esta causa directa, pues al Kleiber y Beecham. versión. conocer el diagnóstico Harnoncourt, Concertge- Por tanto, y repitiendo una Kertész se dejó hundir bouw Ámsterdam (Teldec, vez más lo que hemos dicho voluntariamente en las pla- 1992, 24’). Con una sonoridad más arriba, Carlos Kleiber, yas de Israel, donde per- bastante agresiva y unos acen- Beecham y Kubelik serían las dió la vida). Dejó para tos de una contundencia que opciones más recomendables Decca una incipiente e rayan muchas veces en el a juicio del firmante, lo cual interesante discografía, exceso, Harnoncourt nos pro- no quiere decir que las demás entre ésta el ciclo schuber- pone su versión con la feno- carezcan de interés. Eso tiano que citamos, grabado menal orquesta holandesa, dependerá del talante de cada con la Filarmónica de Vie- violenta, abrupta, precisa y sin uno. Léase, por tanto, todo lo na en la Sofiensaal a fina- la menor concesión al lirismo anterior. les de los 60 y principios y al encanto a que tan proclive de la década siguiente con es esta música y que hemos Enrique Pérez Adrián 63 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 64

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Seymour, Kuijken, Pichon MÁS Y MÁS BACH

BACH: Conciertos de dad del contenido hace que el el violonchelo (o viola) da cera se ha optado por una Brandemburgo BWV 1046- conocimiento de una nueva spalla. Lo que en todo caso no neutralidad seguramente 1051. Concierto para clave en versión de cualquier obra se le podrá negar es la volun- demasiado aséptica que, más fa menor BWV 1056. Concierto siempre valga la pena. tad de decir algo y de una que votos a favor o en contra, para violín en re menor BWV Empezaremos por lo más manera muy determinada. Sal- contará con abstenciones. En 1052. ELIZABETH WALLFISCH, violín; odioso, las comparaciones. Las vo los trompetazos “naturales” la Bourrée II de la Cuarta se JEANNETTE SORRELL, clave. APOLLO’S permiten las dos ediciones de que se perciben en el arran- ha de aguzar exageradamente FIRE (ORQ. BARROCA DE CLEVELAND). los Conciertos de Brandem- que del Primero, nada se dice el oído para percibir al fagot. Directora: JEANNETTE SORRELL. burgo aparecidas en Apollo’s sin intención oportuna. El final Las oberturas de la Primera y 2 CD AVIÉ AV2207 (Gaudisc). 1999- Fire y Accent. La primera ocu- de ese concierto en especial la Segunda resultan muy des- 2005. 152’. DDD. N PN pa muchos más minutos gra- destaca por la (quizá ilusión carnadas, esqueléticas, sobre cias a la generosidad con los de) reacción diferente que todo en las secciones impares. Conciertos de Brandemburgo complementos, pero ni aun así sobre cada formulación del Globalmente, sin embargo, BWV 1046-1051. LA PETITE BANDE. consigue ni de lejos hacerse Minueto Director: SIGISWALD KUIJKEN. más recomendable. Verdade- provocan 2 SACD ACCENT ACC 24224 (Diverdi). ramente, aquí la calidad no las danzas 2009. 107’. DSD. N PN nace de la cantidad. interpola- Lo primero que sorprende das. El trío, Suites para orquesta BWV en la Orquesta Barroca de Cle- además, 1066-1069. CONCERTO KÖLN. veland es la blandura general, permite una 2 CD BERLIN 0300061 BC (Gaudisc). concretamente en sus prime- deslum- 2010. 86’. DDD. N PN ros movimientos, entre los brante exhi- cuales sólo el del Sexto se bición de Cantata BWV 110. Magnificat puede considerar pasable. Sal- competen- BWV 243. DOROTHEE MIELDS, vo el del Segundo, que se que- cia técnica JOHANNETTE ZOMER, sopranos; WILLIAM da en lo amable, los demás y musicalidad por parte de estos son unos discos bastante TOWERS, contratenor; CHARLES resultan muy insulsos, cómo- trompas y oboes. La trompeta más que moderadamente DANIELS, tenor; STEPHAN MACLEOD, dos, morosos más que lentos; y la flauta se lucen asimismo a recomendables. bajo. SOCIEDAD BACH DE HOLANDA. y en el del Quinto ni siquiera lo largo de un Segundo lleno Hasta ahora el Magnificat DIRECTOR: JOS VAN VELDHOVEN. la famosa cadencia del clave de vida, lo mismo que las flau- se conocía en dos versiones: 2 CD CHANNEL CCS SA 32010 (Harmonia evita la sensación de paso tas de pico en el primer movi- en mi bemol con cuatro laudes Mundi). 2009. 64’. DDD. N PN medido y tasado, nada incisi- miento del Cuarto. El Quinto añadidos (1723) o en re mayor vo. Lo más flojo se encuentra no presenta ningún punto fla- y sin éstos (1733). Van Veldho- Misas breves BWV 233, 236. tal vez en el tercer movimiento co, el Sexto deleita por su com- ven ha optado por la segunda Motete “O Jesu Christ, meins del Primero, algunos de cuyos binación constante de conten- pero sustituyendo los laudes Lebens Licht”. EUGÈNIE WARNIER, diseños agudos parecen poner ción expresiva y densidad por obras de compositores soprano; TERRY WEY, contratenor; a la trompa al borde de la asfi- sonora. Todo él ni exagerado anteriores más o menos perte- EMILIANO GONZÁLEZ, tenor; CHRISTIAN xia y donde los violines no en los acentos ni soso, en el necientes a la esfera musical IMMLER, bajo. PYGMALION. Director: deslumbran precisamente por Allegro con que comienza el holandesa. Por lo aquí oído, RAPHAEL PICHON. su timbre. Tercero se roza la perfección no cabe duda de que Dirck ALPHA 170 (Diverdi). 2009. 61’. DDD. Dos de los otros tres con- cuando se llega a las repeticio- Janszoon Sweelinck (1591- N PN ciertos, grabados un lustro nes del incipit inicial (4’10” y 1652), Jan Baptist Verrijt (1600- después que los Brandembur- 5’07”); el final se distingue por 1650), Johann Hermann Schein La Pasión según san Juan BWV go, resultan más estimulantes. lograr el grado ideal de agita- (1686-1630) y Johann Michael 245. CHARLES DANIELS (Evangelista), Tras tanta insipidez, en el ción o, más bien, nervio. Lo Bach (1648-1694) merecen STEPHEN VARCOE (Jesús), STEPHAN BWV 1056 algunas libertades mismo vale del final del Cuar- todos ellos atención por sí mis- LOGES (Pilatos). SOLISTAS BARROCOS DE con el tempo (retenciones en to (con curiosa intervención mos; tampoco de que en esta YORKSHIRE. Director: PETER SEYMOUR. su mayoría) llegan a recibirse del violín en el segundo episo- ubicación no ganan nada ni 2 CD SIGNUM SIGCD209 (LR Music). con agrado. No así el BWV dio solista: 1’52”), en cuyo pri- ellos ni el gran Bach. Con una 2010. 107’. DDD. N PN 1052 protagonizado por Jean- mer Allegro se ha podido por Zomer en día destemplado y nette Sorrell, las líneas de cuyo cierto disfrutar de estupendos un Towers de color vocal algo Partitas para clave BWV 825- clave pierden continuidad en solistas (las flautas de pico desteñido, sobre todo en el 830. FRANCESCO CORTI, clave. el Adagio central como conse- sobre todo, pero que nadie Magnificat pero también en la 2 CD BERLIN 0300039BC (Gaudisc). cuencia nuevamente del exce- desmerezca) sobre un fondo cantata que lo precede el buen 2010. 144’. DDD. N PN so de lentitud; por otro lado, sonoro de volúmenes muy trabajo del resto de solistas y los silencios prescritos en la sensiblemente equilibrados. del coro y la orquesta a las jui- Conciertos para violín BWV partitura se hacen incompren- Concerto Köln da lo mejor ciosas órdenes de Veldhoven 1041, 1042, 1055, 1056. RACHEL siblemente largos. En todos de sí en las danzas de las Sui- no alcanza para producir una PODGER, violín. BRECON BAROQUE. estos respectos se antoja más tes para orquesta, casi todas impresión de conjunto total- CHANNEL CCS SA 30910 (Harmonia lógica la versión para violín, ellas dotadas de ritmos enérgi- mente satisfactoria. Los intere- Mundi). 2010. 51’. DDD. N PN en general más viva (el Allegro cos pero no machacones y tal ses parciales se centran princi- final llega a durar dos minutos vez con la Bourrée II de la Pri- palmente en torno a una a figura de Johann Sebas- menos) aunque lastrada por el mera (pareja de oboes y fagot majestuosa sinfonía de la can- tian Bach no deja de tono un tanto chirriante del maravillosos) como máximo tata (reelaboración coral de la L agrandarse con cada nueva instrumento empuñado por exponente. El mayor número obertura de la Cuarta Suite interpretación de sus obras, Elizabeth Wallfisch. de excepciones se da en la para orquesta), a las hermosas grabaciones discográficas Kuijken, como en él es Segunda, donde prácticamen- intervenciones de Mields y el incluidas. En las ocho recientes costumbre, dividirá las opinio- te sólo la Badinerie consigue oboe d’amore en Quia respe- que a continuación se comen- nes en polos tan radicales discurrir a un paso natural. Es xit, y a la potente personalidad tan hay muchas cosas buenas y como las apuestas que desde posible que tratando de evitar vocal y musical que por igual algunas menos buenas, pero hace años mantiene por los los extremos de edulcoración revela MacLeod en sus dos 64 siempre la extraordinaria cali- mínimos efectivos posibles y o adustez, en el Aria de la Ter- arias, la de la cantata y la del 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 65

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Magnificat. Daniels simple- ra parte y el final de Es ist voll- sonido precioso van a ser dos tampoco el magisterio técnico mente cumple con corrección. bracht!, suficiente de coloratu- señas distintivas de toda la desplegado en la Giga conclu- Mucho más que elogiar y ra en la central) y, pese a aco- serie. Los dos minuetos (tan siva. Tras una Quinta relativa- menos que reprochar se halla- modarse algún agudo tenido, divergentes en carácter, tan mente menos llamativa y don- rá en el disco con dos misas. la soprano Bethany Seymour. coherentes en estas manos) de no repite todo pero en Los tres coros de la BWV 233 Loges responde a las expecta- nos ponen luego en la pista de cuyo Tempo di minueto se merecen sin reserva alguna el tivas en los tres números que la versatilidad. Aunque más juega muy eficazmente con el calificativo de estupendos; en se le asignan, Daniels compo- esporádicamente como rasgo doble ritmo binario/ternario, la BWV 236 vale lo mismo ne un Evangelista muy bien primordial, no será la única en la Sexta se desencadena un para el Gloria (muy saltarín y timbrado y nada neutral con vez que asombre la precisión dramatismo con tintes ocasio- con aportaciones particular- respecto a la historia narrada de relojería exhibida en la giga nalmente entre trágicos y paté- mente encomiables de las (por ejemplo, para describir de esa partita. La Sinfonia de ticos para los que sólo en el voces femeninas) y el final, las lágrimas de Pedro), y Var- la BWV 826 nos lleva de la Aria ofrece cierto pasajero ali- con sólo el Kyrie no tan distin- coe un Jesús de noble huma- solemnidad de la primera par- vio. Muy recomendable, pues, tivo como era de esperar. En nidad. Del coro únicamente te (una obertura alla francesa este abanico de estados de el motete de complemento cabría pedir que se le oyera no sólo densa en sus silencios) ánimo reflejados en música. admiran entre otras cosas las más en las dos arias en que a la sensualidad sin mengua Lo contrario se ha de decir muy bien reguladas (sobre acompaña a Loges, mientras de la compostura en la segun- lamentablemente de la selec-

todo contenidas) dinámicas. que en el resto roza lo ejem- da (un arioso all’italiana) y de ción de conciertos para violín Entre los solistas destacan el plar: muy especialmente en el ahí a la contagiosa vivacidad presentada por Channel Clas- bajo Christian Immler, sereno dificilísimo Lasset uns den de la tercera (un fugado a dos sics. Rachel Podger y Brecon pero afirmativo en el Domine nicht zerteilen y en el Herr, voces). Del Rondó sólo se Baroque hacen todo el tiempo Deus de la BWV 233, muy Herr, Herr inicial (con omino- lamenta que no lo repite, pero pensar que rinden por debajo emotivo en la profesión de fe sos bajos instrumentales mar- su carácter juguetón se prolon- de sus posibilidades técnicas y del Gratias de la BWV 236; y cando el latido de la emoción ga en el sí repetido Capriccio expresivas. En buena medida la soprano Eugénie Warnier, devota), y también en la subsiguiente. De la BWV 827 de modo similar a lo que suce- doliente pero tierna en el Qui encarnación de las turbas y en se recordarán con particular día con Cleveland y Sorrell a tollis de esta última misa. Un los corales. A Peter Seymour gusto los torbellinos desenca- propósito de los Brandembur- contratenor de línea muy bella se le nota en muchos momen- denados en la Courante y el go, la deficiencia más grave y y un tenor apenas un poco tos la capacidad para lograr Scherzo, pero igualmente el que tapa cualquier virtud es la engolado completan elenco. mejores resultados de haber delicioso humor vertido en el comodidad de los tempi y fra- Sirven La Pasión según contado con un conjunto de genial agregado de pequeños seos. En el BWV 1041 y 1042 san Juan tres cantantes de solistas más equilibrado en motivos sin desarrollar que hay que esperar a los últimos nombre ya hecho (Daniels positivo. constituye la Burlesca. La ale- movimientos para encontrar para el Evangelista, Varcoe Las Partitas BWV 825-830 gría de vivir que invade la algo de alma; ni eso en el para Jesús y Loges para Pila- deberían ser al clave lo que las Cuarta Partita nunca se BWV 1056. Y, por si fuera tos) y los Solistas Barrocos de BWV 1001-1006 y las BWV expresa mejor que en esta poco, en el BWV 1055 el vio- Yorkshire, de cuyo coro salen 1007-1012 son, respectiva- Aria, pero no se deben pasar lín es obligado a moverse con- las demás voces solistas. Entre mente, al violín y al violonche- por alto las lecciones imparti- tinuamente en un registro gra- éstos sobresalen, además del lo. Francesco Corti realiza una das antes en la Allemande (la ve para él absolutamente anti- tenor Joshua Ellicott, el contra- importante contribución a la elegancia no está reñida con la natural (por algo se toca tan tenor Robin Bier (timbre muy causa. Nada más empezar el emoción y el sentimiento) y poco en esta versión). natural, capacidad para la mismo Preludio de la Primera luego en la Zarabanda (no tris- expresión afligida en la prime- se sabe que la elegancia y el te, pero sí contenida), como Alfredo Brotons Muñoz

Furrer, Tamayo, Kalitzke VÍAS DIVERGENTES

BIENAL DE SALZBURGO TAMAYO, JOHANNES KALITZKE. consagrado como capítulos Lachenmann, pero hay en esta 2009. 4 CD NEOS 10947-50 (Diverdi). 2009. importantes de la modernidad. Spur una asunción de los ins- Obras de Furrer, Sotelo, Kurtág, 277’. DDD. N PN El disco 1 está dominado trumentos como si de objetos Reich, Ligeti, Hosokawa, Cage, por la figura de Beat Furrer (n. sonoros se tratara y, ya en la Ustvolskaia, Huber y Yeznikian. diferencia de festivales 1954), con dos obras propias y sección conclusiva, la indivi- NICOLAS HODGE, NORIKO SHIOZAKI, como el de Donaueschin- como director de las dos crea- dualización poderosa de los piano; FLORIAN BIRSAK, clave; A gen, dedicados exclusiva- ciones de Kurtág. Hay en timbres sí son reconocibles en MAYUMI MIYATA, shô; LUIGI GAGGERO, mente a estrenos, citas como Spur, de Furrer y en Audéeis, el autor alemán. Sotelo abre címbalo. CUARTETO STADLER. la Bienal de Salzburgo de de Sotelo, una gran influencia caminos con la incorporación CUARTETO DIOTIMA. ENSEMBLE 2009, que se recoge en esta de Lachenmann. Cada uno la de la voz flamenca, la de CONTRECHAMPS. OESTERREISCHISCHES edición de Neos, programan, resuelve a su modo, Furrer Arcángel, a un tejido tradicio- ENSEMBLE FÜR NEUE MUSIK. además de algún encargo, desde un sentido del pulso y nal, el del cuarteto de cuerdas, MOZARTEUMORCHESTER SALZBURG. obras de estilos muy diferen- una yuxtaposición de capas en Audéeis, una muy notable Directores: BEAT FURRER, ARTURO tes, que, en algún caso, se han sonoras que no contemplaría pieza, compuesta en 2004, en 65 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 66

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la que el tratamiento agresivo daria Composición II, completa bien leído por parte de los sobre las cuerdas y el aisla- un recital de enorme interés. músicos de la Orquesta del miento de los timbres recuer- De Hosokawa (n. 1955) se Mozarteum, haciendo de los dan profundamente a Lachen- ofrece una de las piezas de silencios, igualmente, momen- mann. La herencia de Messia- cámara por las que su nombre tos de gran tensión. en y sus grandes bloques de ha alcanzado relieve en Euro- El interés decae absoluta- acordes es demasiado eviden- pa, Landscape V, para shô y mente en el cuarto volumen. te en Xenos, compuesta por cuarteto, una página atravesa- Las obras de Klaus Huber Furrer en 2008. El autor suizo da por secuencias de brutales (Intarsi y Tempora) y del fran- dirige dos de las obras maes- acordes que hacen pensar en cés de origen armenio Franck tras que pueblan el fecundo el oyente en la estética del Christoph Yeznikian (n. 1969) período de Kurtág que va de último Nono. El sentido de se inscriben en el género del 1988 a 1992. Sin embargo, ni tando la asunción del material suspensión del tiempo y el concierto con solista y hay en Quasi una fantasia ni el instrumental a partir del ritmo manejo refinado de las cuer- sus propuestas teóricas, pro- monodrama What is the Word expresado por las voces regis- das es también la característica gramáticas, mucha más sustan- (para voz y conjunto) están tradas en Different trains, y principal de la más ambiciosa cia que en los propios resulta- resueltas de forma plena por Ligeti haciendo suya la com- Cloud and night, estreno en el dos sonoros. La trascendencia el Ensemble Contrechamps, plejidad rítmica propuesta por Festival, pero mucho más en la que vive normalmente el inferiores en expresividad a la Nancarrow. Son cuatro obras atenta a los silencios que la lenguaje de Huber no traspasa excelente prestación de los felices que vienen, además, pieza precedente. El uso de una concepción del material músicos húngaros en torno a servidas de forma modélica una orquesta más amplia por demasiado añeja, pendiente Peter Eötvös que se dio en por el Cuarteto Stadler y los parte de Hosokawa no se tra- de gestos del pasado (citas del Salzburgo en 1993 (recogida miembros del Ensemble Suizo duce obligatoriamente en una Concierto para violín de Berg, por el sello Col Legno). de Nueva Música. El Conti- sensación de masa, pues los del último concierto para pia- El programa que ocupa el nuum de Ligeti es una isla en timbres siguen siendo indivi- no de Mozart) y que es tan segundo disco está dedicado la creación contemporánea, dualizados y dispuestos en la redundante en la forma como al minimalismo: Reich, pero por su enorme concentración partitura con enorme detallis- parco en la tímbrica. La pieza también Ligeti, en razón de y saturación del sonido, pero mo. Ese tono lapidario, que en de Yeznikian, Harnischstrie- que las Drei Stücke für zwei se ajusta bien a este programa. la pieza de Cage, Two3 (1991), men, de 2008, para címbalo y Klavieren están concebidas, El disco 3 contiene un se abandona para incidir en pequeña orquesta, es pobre como se sabe, por influencia concierto preparado a con- una paleta más pasiva del en recursos, pues al autor no de las técnicas repetitivas (la ciencia. Gira en torno al shô sonido, buscando sus resonan- le alcanza para extraer un segunda sección se titula (el órgano de boca utilizado cias naturales, en la obra de arsenal mínimamente atractivo Selbsportrait —“Autorretrato en el gagaku o música tradi- Ustvolskaia (1919-2006) se del timbre del címbalo (la cíta- con Reich y Riley con Chopin cional cortesana de Japón, y vuelve esencial, pues la com- ra húngara), que nada en un al fondo”). En cualquier caso, que se compone de 17 finas positora rusa concibe el mate- discurso que parece más esco- estamos ante obras de un perí- cañas de bambú), presente en rial sin la menor concesión. El lástico que creativo. odo extraordinario en los dos las piezas de Hosokawa y conjunto despojado hasta lo compositores, Reich reinven- Cage. Ustvolskaia, con su lapi- hiriente de Composición II está Francisco Ramos

Deutsche Grammophon, Decca LA EDICIÓN POPULAR MAHLER

las mejores versiones de las páginas cuando salió aislada está al nivel del resto (lástima Sinfonías de Mahler elegidas por primera vez, está a un que Rattle o Sanderling no por aficionados de todo el nivel inferior a la que el propio hubiesen grabado sus magnífi- mundo grabadas por estos dos director haría con la Orquesta cas versiones para cualquiera sellos. Han participado más de del Festival de Lucerna algu- de estos dos sellos, así la lista 5000 votantes, y el resultado lo nos años después. La Cuarta habría quedado más redonda). tienen en el álbum que ahora de Karajan-Filarmónica de Ber- Por tanto, nuevo álbum comentamos, llamado Mahler, lín es una buena elección, Mahler con versiones elegidas The People’s Edition (13 CD impecablemente tocada, sin por los aficionados de todo el 00289 477 9260) y que, hagá- duda, aunque con matices opi- mundo y que sirve de excusa moslo notar enseguida, no se nables como el refinadísimo a Universal para conmemorar diferencia mucho del que ya Lied que cierra la obra, algo el centenario de la muerte del comentamos hace algunos artificioso en manos de este músico. Salvo la versión de la meses con ocasión de la publi- director, pero Vox Populi, Vox Décima, lo demás en nuestra omo se sabe, periódica- cación de la obra completa de Dei, que decía el proverbio opinión está plenamente justi- mente se suelen hacer Mahler, también en los dos latino. Quinta y Sexta son de ficado, aunque el álbum Todo C votaciones para elegir las sellos citados, con ocasión del Bernstein, dos de las mejores Mahler que comentamos de mejores novelas de la historia, 150 aniversario del nacimiento versiones de su ciclo con la DG hace algunos meses con o las mejores películas o los del compositor (1860-2010). El Filarmónica de Viena. Abbado todas las obras del compositor mejores poemas, y sin ir tan que ahora aparece conmemo- aparece de nuevo con una es más completo y en conjun- lejos todos los meses se eligen ra el centenario de la muerte extraordinaria lectura de la to quizá preferible a éste a en las revistas especializadas (1911-2011) con la elección Séptima al frente de los berli- pesar de que tampoco era los discos más destacados del que ya hemos dicho. neses. El clásico registro de completamente redondo. Ah, mes. Ahora, en esa línea, nos La bella versión de Kubelik Solti de la Octava, que tam- y una última observación, otro encontramos con que dos de de la Primera se repite, lo mis- bién se repite, era obligado en mahleriano excepcional de la las empresas de Universal, mo que la Segunda por Mehta, esta votación, mientras que la casa, Bernard Haitink, ha sido Deutsche Grammophon y uno de los mejores discos del sensacional Novena de Giulini- ninguneado en esta votación Decca (no sabemos por qué director de Bombay. La Terce- Chicago culmina con todos los de forma inexplicable. ¿Cómo Philips no ha participado) han ra de Abbado con la Filarmó- honores esta elección. La Déci- es posible? promovido una curiosa vota- nica de Berlín, ya comentada ma de Chailly, nueva repeti- 66 ción a través de Internet con en su momento desde estas ción, en nuestra opinión no Enrique Pérez Adrián 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 67

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Brilliant, Naïve, Aviè FUROR VIVALDIANO

unque su música instru- miento de Diego Fasolis y sus colorista habitual de tantos conciertos con laúd y mandoli- mental sigue conociendo I Barocchisti (Naïve OP conjuntos italianos, lo cual na RV 532, 425, 93 y 540 que A el favor de infinidad de 30504). El CD incluye frag- vuelven a demostrar en su últi- incluye los tríos para violín, intérpretes, productores, pro- mentos de una decena de títu- mo registro, Gods, Emperors & laúd y continuo RV 85 y 82 y gramadores y públicos, la gran los del Prete rosso escritos para Angels (Aviè AV 2201), que el Concierto para clave RV 780 novedad en los últimos años siete cantantes diferentes a lo recoge una serie de conciertos (referencia 93810). Roberto ha sido el incremento de la largo de toda la carrera del del músico veneciano: el Con- Loreggian es el solista de órga- actividad en torno al reperto- compositor. Habitual también certo ripieno RV 163, tres con- no en el primero de los discos, rio lírico de Vivaldi. Buen de papeles mozartianos, Lehti- ciertos de La cetra op. 9 (el nº mientras que en el segundo, ejemplo de ellos es la duplica- puu está encontrando en el 10 para violín, y los nºs 6 y 9, las mandolinas las tocan Mau- ción discográfica de títulos en ámbito barroco buen espacio para dos violines), el Concier- ro Squillante y Davide Rebuf- apenas unos meses: es lo que para el despliegue de unos to para fagot RV 500 y el frag- fa, los laúdes, Diego Cantalup- ha pasado con Ottone in Villa, medios que incluyen registro mento conservado para el mis- pi y Pietro Prosser, la viola entretenimiento ligero, de de generosa amplitud, emisión mo instrumento catalogado d’amore (RV 540), Mario Pala- carácter pastoral, estrenado en franca y clara, timbre grato, como RV 482 y tres conciertos din y el clave, Nicola Reniero. 1713, la obra teatral más anti- aunque no especialmente bri- para flauta dulce, el RV 86, el Estos dos álbumes tienen el gua que se ha conservado del llante, fraseo de notable RV 445 (para sopranino) y el interés de incluir obras recien- compositor y que ha apareci- exquisitez y apreciable varie- fragmento conservado (tam- temente incluidas en el catálo- do casi simultáneamente en la dad expresiva. De todo ello bién para sopranino) RV 312. go del músico (todas las que Edición Vivaldi de Naïve (ver- hay en este disco vivaldiano El propio Chandler y Sara tienen numeración en la cen- sión de Giovanni Antonini e Il que incluye arias tan delicadas Deborah Struntz son los solis- tena del RV 700), si bien en Giardino Armonico) y en el como el Care pupille de Tigra- tas de violín, Pamela Thorby, algunos casos se trata de ver- sello económico Brilliant (refe- ne, tan patéticas como La la de flauta y Peter Whelan, el siones con diferentes instru- rencia 94105) en interpreta- tiranna avversa sorte de Arsil- de fagot. mentaciones de piezas bien ción correcta, no especialmen- da (que se ofrece en dos ver- El flautista Erik Bosgraf y conocidas, como RV 766 que te intensa, de Federico siones diferentes) o tan de el conjunto Cordevento han es versión para violín y órgano Guglielmo y el conjunto L’Arte bravura como Col furor de grabado para Brilliant (93804) del Concierto para dos violines dell’Arco con un elenco irre- L’Incoronazione di Dario o Il un disco dedicado en exclusi- RV 510 o RV 780, que es ver- gular en el que destacan la figlio, il reo de Tito Manlio. va a los conciertos para flauta sión para clave del Concierto mezzo Tuva Semmingsen Entre las destacadas se dulce, que incluye algunos para violín y violonchelo RV como Ottone de voz cálida, encuentra también una pieza muy famosos como el RV 439 546. Las interpretaciones se homogénea y apreciable varie- cinegética de extraordinario “La notte”, el RV 98 “Tempesta ajustan también al criterio de dad de registros y la soprano vigor, Alle minaccia di fiera di mare” o el RV 443 para un instrumento por parte y Marina Bartoli como fresca, belva de Farnace, con dos sopranino, y a su lado, RV 444 resultan tan solventes en técni- elegante y ligera Tullia. La trompas en el acompañamien- (también para sopranino), RV ca y virtuosismo como perfec- soprano Maria Laura Martora- to. El Coro de la Radio de la 105, 442 y 441. Las interpreta- tamente puestas al día en na asume el papel protagonis- Suiza Italiana participa en un ciones, con un instrumento materia de estilo, con contrasta principal, el de la frívola par de números e I Barocchis- por parte, son claras, directas, tes notables pero nunca exage- Cleonilla, con una voz en ti incluye también el Concierto de sobrado virtuosismo, bien rados entre los ágiles tiempos exceso vibrada que perjudica para cuerdas RV 110. La articuladas y contrastadas, aca- rápidos y los lentos centrales, a una línea que no suena siempre limpia ni clara, el tenor Luca Dordolo es apasionado, pero frasea con algo de brus- quedad en su interpretación de Decio y el contratenor Florin Cezar Ouatu resulta demasiado desequilibrado entre unos agudos que tien- dirección de Fasolis es como so sin el punto de excitación que en algunas piezas alcan- den con facilidad a las estri- de costumbre encendida, apa- que logran Chandler y sus chi- zan un depurado lirismo. Más dencias y unos graves proble- sionada, vibrante, llena de cos o Fasolis y los suyos, pero original es el CD dedicado a máticos. El álbum, de dos dis- contrastes, colores diversos y el carácter luminoso y vitalista los conciertos con órgano obli- cos, se completa con un CD- claroscuros. del músico veneciano queda a gado, pero en el de la música Rom que incluye libreto tradu- En los últimos años, el perfecto resguardo. con laúd y mandolina, que tie- cido al inglés y notas. conjunto La Serenissima de También para Brilliant, ne competencia feroz (Il Giar- El tenor finlandés Topi Adrian Chandler se ha caracte- L’Arte del Arco y Federico dino Armonico, Kapsberger Lehtipuu (Brisbane, Australia, rizado por imponer en las islas Guglielmi ofrecen dos CDs Ensemble), hay una especial 1971) forma parte del elenco británicas interpretaciones vivaldianos puramente instru- unción expresiva, sobre todo del Ottone in Villa de Naïve y vivaldianas que, sin llegar a mentales, uno dedicado a con- en los tiempos lentos (RV 93, ha publicado en el mismo los extremos de un Fasolis, se ciertos que incluyen órgano RV 540). Buenas opciones a sello y dentro de la imprescin- caracterizan por articulaciones obligado: RV 541, 542, 779, precio supereconómico. dible Vivaldi Edition un disco y acentos muy marcados, con- 766, 767 y 554 (referencia dis- de arias con el acompaña- trastes netos y una vitalidad cográfica 94059) y otro a los Pablo J. Vayón 67 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 68

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Orfeo DELIRIUM CLEMENS Y JOYAS DE SALZBURGO

tales (a los que hay que Quizá los dos conciertos Egmont parece cualquier cosa añadir el fallo de memoria mozartianos que Fischer dirige menos una obra de repertorio, de Windgassen en la esce- desde el teclado (los K. 482 y hasta ahí llegan la exaltada na de la fragua en el acto I 503) al frente de la Filarmóni- convicción e intensidad de la de Sigfrido), estamos ante ca de Viena, sean demasiado batuta en la traducción de la una muestra wagneriana grandilocuentes y románticos página. La Cuarta de Mahler excepcional. También se le desde el punto de vista es otra versión más de la ha reprochado frecuente- orquestal, aunque tengan docena o más que dispone- mente cierta indiferencia en siempre en el piano de este mos actualmente de esta obra algunos momentos narrati- gran artista al “intérprete de en la discografía de Bruno vos, como el monólogo de Mozart más cualificado de Walter, brillando en ella, como Wotan del acto II de La nuestros días”, como dijo la siempre, esa “claridad apolí- Walkyria, en el que Krauss crítica después de este con- nea” (como dijo el crítico del se muestra falto de interés cierto (que tuvo en medio de Wiener Kurier), esa transpa- y aburrido al carecer de ese las dos páginas concertantes rencia de texturas e intensidad WAGNER: poso y trascendencia dramáti- una versión de la Sinfonía K. expresiva que eran las señas El anillo Nibelungo. ca que otros celebrantes han 550 que lamentablemente no de identidad de todas las inter- HANS HOTTER, GUSTAV sabido poner más en eviden- se ha incluido en este álbum). pretaciones de este gran direc- NEIDLINGER, PAUL KUËN, RAMÓN cia (Furtwängler, el citado También se incluyen cuatro tor. Irmgard Seefried está VINAY, REGINA RESNIK, RITA STEICH, Knappertsbusch), pero, a Tríos de Mozart (K. 548), Beet- extraordinaria (según declara- ASTRID VARNAY, WOLFGANG pesar de todo y como deci- hoven (Archiduque), Schu- ba el propio Bruno Walter, era WINDGASSEN, E.A. ORQUESTA Y mos, estamos ante un docu- mann (Op. 63) y Brahms (Op. su preferida para interpretar CORO DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. mento excepcional cuya 8) en los que Fischer está esa parte de soprano) y en Director: CLEMENS KRAUSS. adquisición es obligatoria para acompañado por Wolfgang conjunto, a pesar de la supre- 13 CD ORFEO 809 113. 1953. Mono todos los “wagnerianos con Schneiderhan y Enrico Mainar- sión de los dos Mozart, es un AAD. 854’ H PE carnet”. El equipo vocal es di (violín y chelo respectiva- memorable concierto que aun- irreprochable aunque algunos mente), un trío de maestros que no llega a la emotividad expertos dijesen que “todavía que recrean con exaltación del último que dio Walter con o más importante del nue- estaba sin hacer como conjun- expresiva e idioma estas cua- la Filarmónica de Viena diez vo lanzamiento que to”, como frecuentemente nos tro obras que requieren cierto años después (Incompleta de L comentamos de Orfeo, el comentaba Ángel Mayo al res- rodaje para el aficionado, Schubert y de nuevo Cuarta sello alemán que distribuye pecto. Sin embargo, aquí tie- sobre todo por las grabaciones de Mahler, esta vez con Elisa- Diverdi, es la edición oficial nen a la joven guardia del algo añejas de principios de beth Schwarzkopf), merece del legendario Anillo de Cle- Nuevo Bayreuth deslumbran- los cincuenta que pueden sor- toda la atención del buen afi- mens Krauss (director cuyos do cual si se tratase de un prender al oyente no avisado. cionado. (Orfeo 818 101, 1950, conciertos eran saludados por reparto de ópera-ficción: Hot- El álbum se cierra con un reci- 63’. Mono ADD). la prensa austríaca como Deli- ter, Varnay, Windgassen, Neid- tal Beethoven con las Sonatas Gra- rium Clemens, hasta ahí llega- linger, Greindl y Uhde se opp. 111, 28 y 53 que Fischer cias a la ba la pasión y el interés que muestran en forma vocal y tocó en ese orden en ese con- progresi- despertaban sus interpretacio- dramática perfecta, y los cierto de 1954 (y que sustituyó va inter- nes en vivo, sobre todo entre demás forman un conjunto a Benedetti-Michelangeli por nacionali- el elemento femenino) en la canoro y dramático extraordi- enfermedad de éste), un subli- zación grabación original de la Radio nario, sensacional sin paliati- me, inspirado, sensitivo, poéti- del Festi- Bávara tomada en el Festspiel- vos. Un soberbio Anillo, en co y colorista Beethoven, mar- val de haus de Bayreuth los días 8, 9, suma, perfecto complemento ca de la casa de este gran artis- Salzburgo 10 y 12 de agosto de 1953, por al de Kna de 1956 (o el de ta. Las grabaciones de este de resultas de la dirección fin la versión definitiva, la más Kna complemento al de recital proceden de copias pri- artística de Karajan, Leonard cuidada y de mejor sonido de Krauss, como prefieran), dos vadas de Paul Badura-Skoda, Bernstein y la Filarmónica de todas cuantas nos han llegado formas de entender esta cum- restauradas y reprocesadas Nueva York fueron contrata- de esta recreación que bre artística de la cultura occi- con la mayor calidad técnica dos para el concierto del 16 de muchos críticos y aficionados dental cuya adquisición es (4 CD Orfeo 823 104, 1946- agosto de 1959 con obras del diversos (franceses, alemanes, obligatoria para cualquier afi- 1954, 268’. Mono. ADD). propio Bernstein (su Segunda británicos e incluso españoles) cionado con sensibilidad y Sigue Sinfonía, llamada The Age of colocan por encima de las del rodaje suficiente para enfren- un con- Anxiety) y Shostakovich mismísimo Knappertsbusch de tarse con ella. Hoy por hoy, a cierto (Quinta). No se entiende muy algún tiempo después (nos juicio del firmante, es la ver- orquestal bien la pretendida rivalidad de referimos sobre todo al de sión ideal, la primera opción de Bruno ambos directores que siempre 1956, publicado también en el indiscutible para recomendar Walter al han tratado de vendernos, si sello Orfeo y comentado asi- una aproximación en vivo al frente de aquélla hubiese existido Lenny mismo con todos los honores Anillo. la Filar- no habría ido a Salzburgo ni desde estas mismas páginas). El mónica como espectador (ver también La orquesta de Krauss es más siguiente de Viena en el Festival de la memorable foto del libreto ligera, transparente, contrasta- es un Salzburgo de 1950 (23 y 24 de en la que se ve a tres sonrien- da, colorista y refinada que la cuádru- agosto) del que sólo se han tes rivales, Karajan del brazo de su ilustre colega, más pesa- pleconservado la obertura de de Mitropoulos con Bernstein da y brumosa, el vienés se nos álbum Egmont de Beethoven y la a su lado, que desecha cual- muestra como un director de dedicado Cuarta de Mahler (las Sinfoní- quier atisbo de enemistad o foso idóneo, acompaña a los a Edwin as K. 543 y 551 de Mozart que celos artísticos, a no ser que cantantes con su maestría y Fischer Walter interpretó respectiva- fuesen las consabidas obliga- seguridad acostumbradas, y a con varios conciertos en el mente los citados días 23 y 24, ciones del marketing las cau- pesar de ciertos fallos de coor- Festival de Salzburgo tomados no vienen incluidas en este santes del posado de esta foto 68 dinación y desajustes orques- por la ORF entre 1946 y 1954. álbum). La obertura de para la galería). Como quiera 261-Pliego Estud 21/2/11 14:45 Página 69

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que fuese, el concierto merece en el do adecuado y comentarios llante virtuosismo, claridad, toda la atención del mundo marco del alemán-inglés firmados por colorido, caracterización y per- sobre todo por la incendiaria Festival Gottfried Kraus. (Orfeo 822 fecta respuesta orquestal. En Quinta de Shostakovich, una de Salz- 101. 1959. 68’. Mono. ADD). medio del opio musical de versión que fascina, arrastra e burgo, el Final- Berlioz y la traviesa humoresca hipnotiza al oyente de princi- 13 de mente, un de Strauss, Géza Anda fue el pio a fin. Bernstein tiene otras agosto de concierto solista en el Primero de Beet- versiones de esta obra mejor 1959 del 24 de hoven, impetuoso y brillante realizadas, como la que tocó acompa- agosto de como nos tenía acostumbrados en Tokio con esta misma ñado por el pianista Carlo Zec- 1963 por el pianista húngaro. En defini- orquesta a finales de los 70 y chi y en el que interpretaron el enton- tiva, un concierto con obras de que está disponible en la obras de Beethoven (Sonata ces joven- repertorio que, paradójicamen- actualidad en un CD Sony, op. 102, nº 1), Schubert (Sona- císimo te, mantiene el interés del pero ésta de Salzburgo es ta Arpeggione) y Brahms Lorin Maazel (33 años) al frente oyente sin decaer lo más míni- incluso más espontánea, natu- (Sonata op. 38). Las habituales de la Filarmónica de Viena con mo, un concierto en el que la ral, ardiente y expresiva, aun- destreza técnica, inmaculada obras de Berlioz (Fantástica), rutina y el aburrimiento no tie- que la precipitación de tempi afinación y sentido del estilo, Beethoven (Primer Concierto, nen cabida. Excelente, sr. Maa- en algunos movimientos romántico en los tres casos, con Géza Anda) y Strauss (Till zel, excelente. (2 CD Orfeo, (Scherzo, Finale) le dé al hacen acto de presencia en el Eulenspiegel), en ese orden. Su 1963. 97’. Mono. ADD). oyente la sensación de que violonchelo de este músico debut en el Festival de Salzbur- Resumiendo: imprescindi- todo va a naufragar. Muy acompañado perfectamente go había sido una brillante ble el Anillo de Clemens atractivo concierto, en suma, por Zecchi, un pianista compa- representación de Las bodas de Krauss. Lo demás, a gusto del indispensable para cualquier triota que aunque era total- Fígaro que ya vimos en estas consumidor, aunque algunas seguidor de obras, orquesta mente distinto por tempera- páginas comentadas en un páginas de Edwin Fischer, la y/o director-compositor mento, logra compenetrarse a DVD VAI, y el público (no así Cuarta de Mahler por Bruno (Orfeo 819 101, 1959, 80’. la perfección con Mainardi. Lo la crítica) se mostró unánime- Walter, la Quinta de Shostako- Mono. ADD). mejor del recital a juicio del fir- mente entusiasmado por el vich por Bernstein, la Primera El chelista italiano Enrico mante es la espectacular tra- joven director. Ese mismo año, Sonata de Brahms por Mainar- Mainardi (1897-1976) que ya ducción de la Primera Sonata la dirección del Festival le eli- di y el concierto de Maazel en hemos visto más arriba colabo- de Brahms, intensa, expresiva, gió para sustituir a Georg Solti, su totalidad merecen la mayor rando con Fischer y Schneider- noble y apasionada. Sin duda, que había cancelado su conde las atenciones. han, fue el protagonista del el disco hay que conocerlo por cierto, interpretando este que recital que tuvo lugar, siempre esta soberbia recreación. Soni- ahora comentamos, de un bri- Enrique Pérez Adrián

Audite, Ars Produktion TRES ÁUREAS VOCES

o menos que se puede donk-Lieder de Wagner, es pública berlinesa de 1952, decir, en efecto, de estos algo único. O abandonarse a recogida, como todas las L tres instrumentos vocales, las volutas que suben y bajan, demás del álbum, en dos con- es que su calidad es, por bri- al balanceo sin fin de la Lie- ciertos consecutivos de la llo, esplendor, color y valor, la bestod de Tristán e Isolda, en Radio RIAS, con la asistencia del propio oro. Kirsten Flags- la que la voz se diluye en el desde el podio del eficiente tad (recitales de la RIAS de éter, se eleva hacia el infinito, maestro húngaro George Berlín, 1952, Audite 23.416, transida de amor, es experien- Sebastian. Puede que el timbre distribuidor: Diverdi) atesora- cia que nadie debe perderse. de la cantante fuera demasia- ba en su garganta densidad, La belleza que emana de esa do opulento, lo mismo que su brillo oscuro, espesor y flui- frases esculpidas con la ele- interpretación, a lo gran dez, pureza instrumental. Irm- gancia de una diosa helénica matrona, para unas canciones gard Seefried (Ars Produktion es absoluta. No nos importan que piden un instrumento líri- 38712, distribuidor: Gaudisc) KIRSTEN ante ello algunos humanos co, aunque con cuerpo, como representaba el aliento juvenil, FLAGSTADT, apuros en la zona aguda o el los de las ideales Schwarzkopf la frescura y la lozanía, la efu- Soprano. distanciamiento relativo de la o Della Casa. Pero tras escu- sión poética, la suavidad. Eli- Obras de Wagner y R. Strauss. expresión. Ante tan formidable char la versión nos quedamos sabeth Grümmer (Ars Produk- ORCHESTER DER STÄDTISCHEN OPER caudal, nada se puede hacer. inermes. Y nos enfada que, sin tion 38711, distribuidor: Gau- BERLIN. Director: GEORGES El intelecto es sustituido por la que se sepa por qué, falte la disc) era la transparencia lírica, SÉBASTIAN. emoción que proporciona el primera de las cuatro piezas, la claridad solar, la nitidez fra- 2 CD AUDITE 23.416 (Diverdi). 1952. propio sonido. Algo totalmen- Frühling. seológica. AAD. H PE te sensual que nos empuja a Nada que decir, sino La articulación prodigiosa una suerte de nirvana. aplaudir y dejarse llevar de de la noruega (1895-1962), su Como se sabe, Fue Kirsten nuevo, de lo que Flagstad marmórea dicción, la igualdad vez. Es, sobre todo, el sonido, Flagstad y no la elegida por el hacía en la Inmolación de de su timbre de soprano dra- la fuente sonora lo que nos mismo compositor, Viorica Brünnhilde de El ocaso de los mática, la ductilidad de su alcanza; una sensación placen- Ursuleac, quien estrenó en dioses de Wagner. Para descu- emisión, hábilmente regulada, tera que nos comunica más Londres, el 22 de mayo de brirse. El compositor habría su prodigioso metal, dotado por la vibración en sí que por 1950, muerto ya Strauss, los aplaudido tal despliegue vocal de mil destellos, penetrante la palabra cantada, que nos famosos Cuatro últimos lieder. y las calidades de violonchelo pero ancho, robusto, compac- toca desde arriba y nos atena- Existe grabación de aquel en su frase Ruhe, ruhe du to, de la consistencia del dia- za, nos embarga y fulmina. acontecimiento, pero su cali- Gott. Lo mismo que Strauss mante, nos llegan y nos Escuchar esa voz deslizarse dad acústica es muy defectuo- habría estado encantado al envuelven como una marea en mansamente, por ejemplo, sa. Por eso es preferible exta- escuchar, con esa potencia y la que, cada vez más, desea- sobre la superficie de Träume, siarse con la voz de la soprano ese chorro vocal, tan bien arti- mos sumergirnos una y otra el último de los cinco Wesen- en esta otra interpretación culado, el monólogo que can- 69 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 70

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ta Elektra ante la llegada de del pasado inmediato, aún en cómo cantó en Madrid, en fuera, con el esmalte en todo Orestes. Hay que decir que activo cuando ella empezaba, 1969, cuando contaba 50 años, momento resplandeciente. estos registros provienen de como Tiana Lemnitz o Maria el Compositor de Ariadna en Asombraba. Todo ello, unido a las tomas originales realizadas Reining. Pero ninguna de éstas Naxos de Strauss. El disco se su sentida aproximación a los por la RIAS, con lo que la cali- tenía el discreto brillo satinado, cierra con el Salmo 112 de personajes que recreaba, le dad del sonido ha mejorado el calor íntimo, el toque sutil y Haendel, en un registro muy permitía otorgar a éstos una notablemente la grabación espontáneo de una jovencita temprano, de 1943. La voz era innegable vida y acentuar que de todas estas páginas, en edad de merecer que tenía núbil y pura, ligera y calurosa magistralmente su canto. Por salidas del mismo concierto, la gentil Irmgard, capaz de y se prestaba con docilidad a sus características, instrumenta- lanzó hace unos años Melo- arrobarnos al solo sonido de su la filigrana y la floritura. les, técnicas y humanas, la can- dram, también en un álbum de voz, dotada de esa rara lumino- tante encajaba mejor en aque- 2 CDs. Pero también hay que sidad de las lámparas antiguas; llas criaturas dotadas de una consignar que en éste figura- una luz penetrante, pero curio- evidente limpidez moral, de un ban, además de las citadas, Los samente difusa, de tonos a romanticismo efusivo, de un encantos de Viernes Santo de veces tenues, de maravillosos cierto desvalimiento; persona- Parsifal y una selección de claroscuros. jes líricos, cálidos, entrañables. Alceste de Gluck, originaria en Son muy divertidas, gra- Personajes muchas veces débi- este caso de la Radio Danesa. ciosas y estilizadas, naturales les, pero dispuestos a renacer y, en ocasiones, pimpantes, las tras crear desde dentro la semi- recreaciones que la artista lla de una nueva energía. Son bávara realiza de una selec- las Paminas, Evas, Ágatas, ción de 22 lieder del Libro ita- Mariscalas y tantos otros, en liano de Wolf. Agilidad, preci- los que, en parte, podía coinci- sión de ataque, finura de dir con Seefried, que poseía exposición, elegancia en el ELISABETH una luz más íntima y recogida dibujo se dan la mano y GRÜMMER, en sus interpretaciones. ponen de manifiesto la versati- Soprano. En el CD de Ars Produk- lidad de la cantante, ya muy Obras de Mozart, Weber, tion se recogen algunas de las madura en 1954, cuando había Humperdinck, Verdi, Brahms, mejores cosas que nos legó la triunfado plenamente años R. Strauss. Directores: KARAJAN, soprano, en una loable recu- atrás en diversos escenarios, SCHÜCHTER, KEILBERTH, KRAUS, KEMPE. peración técnica. Todas ellas como Salzburgo —aquí, en ARS PRODUKTION 38 711 (Gaudisc). son conocidas, pero está bien IRMGARD 1949 y siguientes, con una 1953-58. AAD. 77’ H PE tenerlas ahora reunidas. SEEFRIED, sentida Pamina—, lo que le Aplaudimos de entrada la Soprano. permitía acentuar con conoci- manera en la que, pese a que Obras de Wolf, Mozart y miento y rigor, sin perder nun- Cierra este triple estudio la siempre tuvo problemas con el Haendel. ERIK WERBA, piano. ca la refrescante naturalidad insigne Grümmer, muy recor- italiano, Grümmer delinea, en SINFÓNICA DE VIENA. Director: de la inocencia. Para desarmar dada siempre entre nosotros sutil media voz, Porgi amor y FERDINAND LEITNER. a cualquiera. Más allá de que desde que algunos tuvimos la Dove sono de Las bodas de ARS PRODUKTION 38 712 (Gaudisc). pueda afirmarse que no lo oportunidad de conocerla en Fígaro. Encantador el dúo Che 1943-54. AAD. 62’ H PE pasara bien en algún que otro persona a finales de los seten- soave zeffiretto con Erna Ber- agudo, como en el lied ta. Pudimos apreciar que la ger. Brava, pero un poco apu- Verschling der Abgrund mei- sencillez y naturalidad de su rada, menos certera, en Come Dulzura, ternura, suavidad, nes Liebsten wohnen, donde canto iban en paralelo con su scoglio de Così fan tutte, y ati- frescura… Son palabras que un simple la4 natural no termi- saludable manera de ser, el nada pero un poco fuera de su nos vienen a las mientes nada na de redondearse. No podía propio de una sana campesi- medio la Canción del sauce y más empezar a escuchar las evitar siempre que los sonidos nota alemana, rubicunda y la Plegaria de Otello. Los frag- interpretaciones que el prime- altos fueran un poco fijos. La sonriente. Como sonriente era mentos de ópera alemana son ro de los dos discos de Ars verdad es que tampoco impor- su forma de expresar la músi- todos magistrales, empezando Produktion alberga de una ta mucho cuando el encanto ca, con aquella tan suya y cla- por esa efusiva y soñadora jovencísima Irmgard Seefried es tal. A su lado, desde el ra dicción, con aquella emi- Agathe de Freischütz. En la (1919-1988), una intérprete de teclado, Erik Werba se muestra sión pura, libre de cualquier voz de la soprano se aloja una cordialidad extraordinaria, tan conspicuo como acostum- adherencia, de cualquier gan- todo el romanticismo germa- cercana, cálida, amorosa. Es braba y presta seriedad y ga que pusiera en peligro la no. Dos impagables fragmen- muy definitoria de su persona- variedad al acompañamiento; fuente verdaderamente radian- tos de Hänsel y Gretel en la lidad artística esta frase escrita quizá con unos grados menos te que era aquella voz, ador- histórica grabación de Karajan, por Franz Fassbind en su libro de humorismo que los que la nada de uno de los timbres con Schwarzkopf, son otros sobre la soprano y su marido, soprano derrama en algunas más mórbidos, cristalinos y tantos motivos de disfrute; el violinista Wolfgang Schnei- de las muy breves canciones. refulgentes que se recuerdan, como, por supuesto, ese dúo derhan: “Le era posible cantar La suavidad del timbre, el manejado con elegancia, final con Erika Köth de El con la mitad de su voz, pero excelente legato brillan en exquisitez, ajenas a todo tipo caballero de la rosa. Grümmer nunca con la mitad de su cora- sendas interpretaciones —de de manierismo. Perlas sonoras hacía un espléndido Octavian, zón”. Lo que no quiere decir, 1953— del Rondó Non temer salían de aquellas cuerdas en la línea preconizada por el en modo alguno, que la intér- amato bene K. 490 y el aria, vocales privilegiadas, que aca- compositor, que eligió a una prete no fuera dueña de una también rondó, L’amerò, sarò baban por dar remate a una de soprano para ese cometido. ¡Y técnica muy sólida, que la constante de Il re pastore de las voces más iguales, más qué decir del número 5 del facultaba, precisamente, para Mozart, en las que hay un hermosas y de emisión más Réquiem de Brahms, ese canto cantar “con la mitad de su obbligato de violín que aquí libre de las que hay memoria a la madre de tan sutil confec- voz”·, es decir, “a media voz”, tañe, con delicuescencia, el que. También en la línea de la ción, que en la voz de nuestra en un hilo si fuera necesario. esposo de la cantante. El aire sutil Lemnitz, aunque ésta soprano es realmente celestial! Y alguna alumna española de ingenuidad con la que See- tenía un cierto toque gutural Aunque la obra no vaya por podría dar fe de ello. El instru- fried expone esta aria nos que nunca aparecía en nuestra ese camino. Orquestas y direc- mento, de soprano muy lírica, gana para su causa y nos soprano alsaciana, que vivió tores de primera. Entre éstos, era flexible, de una maleabili- informa de su facilidad para entre 1911 y 1986. aparte de Karajan, Keilberth, dad sensacional. Poseía en su prestarse a distintos reperto- Era patrimonio de Grüm- Kempe y Schüchter. timbre una tersura singular, rios. Los que peinamos algu- mer jugar con el aire a flor de 70 que la aproximaba a colegas nas canas nos acordamos de labios, con el sonido siempre Arturo Reverter 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 71

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Hänssler EL MONUMENTAL Y CONTRADICTORIO BACH DE HELMUTH RILLING

oce años después de ini- una ocasión Hel- ciadas sus publicaciones muth Rilling D parciales (aunque algu- (Stuttgart, 1933) nos registros se remontan a que se veía a sí comienzos de los años 1970), mismo dentro el sello Hänssler saca por fin del panorama al mercado en una sola caja contemporáneo las grabaciones de la obra de la interpreta- bachiana completa según la ción bachiana. El edición de la Bachakademie aviso es tan claro bajo la dirección artística como excluyente general de Helmuth Rilling de los entusiastas (98.620, distribuidor: Diverdi). de Leonhardt y El envoltorio de los 172 discos Harnoncourt (y es impresionante, pero el de Gardiner, acceso se ve muy facilitado Kuijken, Suzuki y por las nuevas tecnologías. Las tantos otros); dos carpetillas en papel (de dígase lo mismo 296 y 144 páginas) permiten la con respecto a búsqueda rápida de la música los que siguen que se desee escuchar en cada añorando (si momento. Ambos se pueden alguno queda) a también consultar en un CD- Karl Richter. ROM que incluye además las Aunque en las grabaciones nos, en las cantatas sacras des- Navidad sumamente equilibra- letras cantadas, los comenta- más tardías se aprecia una taca sobremanera la presencia do entre grandiosidad y reco- rios eruditos sobre cada una mayor atención a los peligros de nombres legendarios como gimiento. Las más de ciento de las obras, y las biografías de las grandes dinámicas, los son los de Arleen Auger y ochenta piezas reunidas en el de los artistas y conjuntos efectivos excesivos y las liber- Doris Soffel. Los de Helen llamado Un libro de corales intervinientes. Todo tanto más tades de fraseo que distorsio- Watts y Júlia Hamari son los para Johann Sebastian, donde cómodo y atractivo debido a nan la claridad estructural e más recurrentes entre las mez- se recoge probablemente bue- la inclusión de una versión interpretativa de la música, a lo zosopranos, pero otros no tan na parte del manual o “fondo español de todos los textos. que nunca renuncia Rilling es conocidos guardan sorpresas de repertorio” manejado por el Los contenidos se distribu- a la producción de emoción muy agradables; por ejemplo, Cantor constituye un comple- yen en diez grupos fácilmente como objetivo primordial no Mechthild Georg en la BWV mento muy oportuno para la discernibles por los diferentes sólo de su trabajo, que en esta 117. También en la cuerda de comprensión de su arte… ade- colores de los discos: 1) Canta- magna colección abarca prácti- tenores habrá que sumar a los más de un nuevo motivo para tas sacras (60 CDs); 2) Canta- camente la totalidad de la obra elogios a Kurt Equiluz y Peter el disfrute del oyente. tas profanas (8 CDs); 3) Mote- vocal y orquestal de Bach, sino Schreier los bien merecidos De la música para órgano, tes, misas, partes de misas, también del de los artistas que por Adalbert Kraus y Aldo Bal- Wolfgang Zerer destaca por Magnificat (7 CDs); 4) Pasio- bajo su supervisión se ocupan din. En las voces masculinas su capacidad para reflejar en nes y oratorios (9 CDs); 5) Un de las demás secciones del graves no encontramos a otro el Orgelbüchlein la combina- libro de corales para Johann catálogo bachiano. mito, Dietrich Fischer-Dieskau, ción de serenidad y vitalidad Sebastian (9CDs); 6) Obras En el apartado vocal, las en su mejor forma; sí a figuras en que estriba buena parte para órgano (20 CDs); 7) apuestas básicas de Rilling son ascendentes como Matthias del atractivo de la música de Obras para instrumentos de claras y constantes: coro mix- Goerne. Bach. Kay Johannsen toca las teclado (25 CDs); 8) Música de to, nada de contratenores, ins- Del resto de obras vocales Seis Sonatas trío, BWV 525- cámara (10 CDs); 9) Obras trumentos “modernos” y pre- destaca primordialmente una 530 de manera al menos igual orquestales (10 CDs); 10) sencia dominante del clave Misa en si menor poco menos de admirable, pero por des- Demás obras (13 CDs). Parti- sobre el órgano en el conti- que absolutamente impecable gracia el órgano que emplea cularmente útil resulta, al final nuo. Los Gächinger Kantorei y desde el punto de vista técni- se queda, sobre todo en los de la carpetilla más delgada, la el Bach Collegium de Stuttgart co pero trascendida por un movimientos lentos, lejos del lista de las cantatas sacras rela- son los colectivos empleados planteamiento global que, refinamiento que tan contem- cionadas con las correspon- en la inmensa mayoría de los haciendo justicia a la capaci- plativas piezas demandan dientes celebraciones litúrgicas casos. Ni que decir tiene que, dad de síntesis demostrada idealmente. a las que estaban destinadas. con mínimas excepciones, el por el compositor en este últi- Como muy apropiado ha En cambio, se echa de menos rendimiento de ambas forma- mo de sus monumentos musi- por el contrario de juzgarse el un listado de intérpretes que ciones es de una calidad técni- cales, capta y transmite muy empleo de un clave-laúd por debería especificar sus inter- ca y musical formidable; eso convincentemente el ecuméni- Robert Hill, por ejemplo en el venciones y la localización sí, dentro de los parámetros co mensaje humanista en él CD nº 109. Este es un instru- rápida de sus biografías en el cuantitativos y estilísticos con- contenido. La soprano Juliane mento del que no se ha con- CD-ROM; esta ausencia provo- signados, entre los que habría Banse y los bajos Andreas Sch- servado ningún ejemplar origi- ca bastante incomodidad en el que incluir asimismo la pro- midt y Thomas Quasthoff nal, pero del que se sabe que caso de las cantatas. Y tam- pensión a los tempi vivos sin sobresalen, junto al coro, en a su muerte Bach poseía dos. bién se desearía un procedi- menoscabo de una férrea dis- esta en conjunto maravillosa Por más que Evgeni Koriolov, miento más rápido de acceso a ciplina rítmica. versión. Quasthoff, por cierto, Robert Levin y Edward Ald- las fechas de grabación. Inevitablemente, en las repite magisterio en una well respectivamente tengan “Creador de una síntesis voces solistas se encuentra Pasión según san Mateo asi- poco que reprocharse a sí mis- entre los enfoques ‘historicista’ más variedad, por no decir mismo sumamente estimable. mos (sobre todo el segundo), y ‘romántico’”: así declaró en irregularidad. Entre las sopra- Y no se olvide un Oratorio de el recurso en este contexto a 71 261-Pliego Estud 21/2/11 13:01 Página 72

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un piano para las Variaciones se queda en la mera superficie fundidad. En los Brandembur- los conciertos para violín Goldberg, las Suites inglesas y sonora. En el disco titulado go, los Conciertos para teclado “reconstruidos”, las cantatas de las Suites francesas se antoja Música de cámara para flauta, y las Suites para orquesta, felicitación y homenaje, y la bastante fuera de lugar. Máxi- sólo las magníficas prestacio- Rilling, esta vez con su “otra” música vocal de autenticidad me si a continuación siguen nes de Jean-Claude Gérard a la orquesta, la del Festival de problemática integran la sec- las Partitas BWV 825-830 a flauta y de Daniel Blumenthal Cámara Bach de Oregón, se ción “Otras obras”. cargo del gran Trevor Pinnock al piano rendirán los ánimos de entrega a expansiones dinámi- Buscando adjetivos con- al clave. Desde luego, la idea incluso los más acérrimos “his- cas y rítmicas que harán las tundentes con los que resumir de que en El clave bien tempe- toricistas”. En las obras para delicias de quienes se sienten la impresión crítica producida rado Levin alterne el clave, el violín y continuo Sitkovetski irritados por propuestas raya- por esta colección, desde lue- clavicordio, el fortepiano y el firma unas Sonatas BWV nas en lo espartano como, por go “monumental” es uno de órgano arroja réditos artísticos 1014-1019 muy estimables, ejemplo, las de un Sigiswald los que primero se le ocurren mucho más importantes. pero la palma se la lleva en el Kuijken; y viceversa, natural- a uno. Conforme avanza la Ya en la música de cámara, disco siguiente Georg Egger, mente. Bastante más conten- escucha, se le une cada vez Dimitri Sitkovetski firma una de timbre más atractivo y con ción y refinamiento ofrece con con más fuerza “contradicto- versión de las Sonatas y Parti- el tono interpretativo apropia- el Bach Collegium a Ingo rio”. Quizá es lo que por fuer- tas para violín solo en la que la do para la efusión delicada. Y Goritzki en los conciertos para za ha de caracterizar el lugar fluidez de las líneas no está en las Sonatas BWV 1027- oboe. entre lo “histórico” y lo reñida con la firmeza en los rit- 1029, el violagambista Hiller Literalmente en tierra de “romántico” a que Rilling ha mos, si bien el arco lo maneja Perl, de sonido muy cálido, se nadie quedan la Ofrenda aspirado a colocar a Bach. A en muchos casos con una agre- une al no menos expresivo musical (con una muy atracti- fin de cuentas, quizá sea el sividad que a muchos parecerá clavecinista Michael Behringer va participación de miembros reflejo más exacto de la lucha, excesiva. Claro que en acome- para lograr otra cima de la de la Orquesta Barroca de Fri- hoy en día más encarnizada tividad pocos superarán a Boris colección. burgo) y El arte de la fuga que nunca, entre lo que es o Pergamenschikow, cuyas Suites Por los Conciertos para (donde Robert Hill produce ha sido y lo que querríamos para violonchelo solo baten violín BWV 1041-1043 Chris- una fresca versión al clave). que fuese o hubiera sido. récords de velocidad con un toph Poppen pasa a tanta Los libros de Ana Magdalena, virtuosismo extremo, pero que velocidad como escasa pro- el del Wilhelm Friedemann, Alfredo Brotons Muñoz

Newton VIEJOS AMIGOS

e esta nueva oleada de ña caja cocks en traducciones antiquí- La vida vuelve a fluir en la reediciones que nos pro- de dieci- simas, pero no carentes de fle- cuerda del Hagen, y es seguro D pone a un precio exce- nueve xibilidad, de varias misas y que quien tiene sus seis cuar- lente la casa Newton Classics, discos motetes de Byrd y Taverner (2 tetos de Bartók tiene los seis representada en España por dedicada CD 880202, años entre 1959 y cuartetos de Bartók (2 CD Cat Music, destaca enseguida íntegra- 1963). 8802011, años 1995 y 1998). el álbum del polaco Adam mente al El mundo del violín está Luego está Hermann Bau- Harasiewicz, ganador del Con- Vivaldi representado por Gidon Kre- mann, uno de los grandes de curso Chopin en 1955, centra- de I mer, con un hondo lirismo la trompa en el siglo XX, en do en las sonatas, los scherzos Musici (19 CD 8802034, años que se eleva en el Concierto un álbum compilatorio que y las baladas de su gran com- entre 1959 y 1977), grabacio- de Berg sobre el asiento incluye (entre otras muchas patriota: un pianismo sentido, nes clásicas bien conocidas magistral de Colin Davis y la cosas) interpretaciones canóni- íntimo, sobrio, inflexible, nada que, aunque han envejecido lo Orquesta de la Radio de cas como las de los conciertos afectado y técnicamente apa- suyo, mantienen intactas sus Baviera (8802018, 1983-84, de Strauss y el Concertino de bullante (2 CD 8802015, años buenas dosis de disciplina, ofi- con las Tres piezas orquestales Weber con Kurt Masur o la de entre 1958 y 1968). Jean-Marc cio, coherencia y sensatez. op. 6 de propina), y nada la Sonata en fa mayor de Beet- Luïsada está ahí con las Hay una notable evolución menos que por la joven Mido- hoven con Leonard Hokanson Mazurcas para quienes prefie- estilística en sus traducciones ri, virtuosa como sólo ella y al piano (7 CD 8802035, años ran un de los Concerti grossi op. 6 de unas pocas más pueden en el entre 1984 y 1990). Está tam- Chopin Haendel (3 CD 8802030, año Primer Concierto de Paganini bién el suizo Charles Dutoit, más ama- 1989), aun a pesar de un tono y muy entregada en dos pági- además por partida doble: en ble, feliz general más bien plácido y de nas chaikovskianas, la Séréna- un robusto e idiomático Rach- y poético unas texturas todavía no del de mélancolique op. 26 y el maninov (la Tercera Sinfonía (2 CD todo transparentes. Viene des- Valse-Scherzo op. 34, siempre le queda un poco gris, lástima) 8802038, pués Heinz Holliger al oboe con la Sinfónica de Londres y con la orquesta “rachmanino- añoen interpretaciones fluidas, Leonard Slatkin (8802028, año viana” por excelencia, la de 1990), elegantes y un poco académi- 1987). En el polo opuesto está Filadelfia (4 CD 8802021, años mientras que los amantes de cas de una serie de conciertos el rimbombante doble disco entre un Brahms robusto, poderoso, (no siempre originales para su de Mikhail Pletnev titulado 1990 y impulsivo y apasionado tienen instrumento) de Bach, Tele- Oberturas rusas y obras 1993), y siempre a Stephen Kovacevich mann, Marcello, Sammartini, orquestales (2 CD 8802037, en un en los dos conciertos para pia- Albonini, Lotti y Cimarosa/ años 1993-1994), que no apor- Stravinski no con Colin Davis, que aquí Benjamin, unas veces con la taba nada ( Consa- vienen además con las Cuatro Academy of St Martin in the al presti- gración, Baladas op. 10 y las ocho pie- Fields y otras con, de nuevo, I gio de Petruch- zas del Klavierstücke op. 76 (2 Musici (3 CD 8802005, años este pia- ka, Pája- CD 8802010, años 1979 y entre 1982 y 1987). Y le sigue, nista ro, Ruiseñor, Apolo, etc.) 1983). en un gran salto hacia atrás, el enorme y atmosférico, danzante, coloris- A partir de ahí, y dejando Choir of King’s College de director ta, afirmativo y rítmicamente el piano a un lado, la primera Cambridge, que muestra su sólo com- más distendido de lo habitual, 72 mirada se dirige a esa peque- gran clase con David Will- petente. unas veces con la en sus 261-Pliego Estud 21/2/11 14:51 Página 73

D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

manos excelente Sinfónica de que se une El mandarín Haydn diez, sí, así se presenta el estu- Montréal y otras con su her- maravilloso (8802029, año (8802006, che, pues incluye la realización mana pequeña, la Sinfonietta 1994), y una tercera vez, de añofirmada por el musicólogo de Montréal (4 CD 8802013, nuevo con los chicos de Bos- 1980), Brian Newbould de una visio- años entre 1984 y 1992). Y ton, con mil luces y aún mejor sino por naria Décima a partir de esbo- está con ellos Seiji Ozawa, pri- toma sonora, en Los planetas esa inte- zos documentados y por tanto mero con la Filarmónica de de Holst (8802031, año 1979). gral suya reales, amén de otras aporta- Viena en vivo en unas suntuo- Dejamos para el final a un tanto ciones igualmente rigurosas y sas Octava y la Novena de Neville Marriner y a su Aca- subesti- nada triviales (Séptima, Scher- Dvorák (2 CD 8802003, años demy of St Martin in the Fields, mada, pero en realidad viva, zo de la Octava) que ahí que- 1992-1993), después con la y no tanto por esas versiones imaginativa, cantable, de suti- dan para investigadores, pole- Sinfónica de Boston también fáciles, mesuradas y ricas de les colores tímbricos y nítidos mistas o, simplemente, meló- en vivo en una obra por ella sonoridad de las sinfonías La perfiles, de las diez sinfonías manos curiosos. misma estrenada, el Concierto mañana (nº 6), El mediodía de Schubert (6 CD 8802033, para orquesta de Bartók, a la (nº 7) y La tarde (nº 8) de años entre 1981 y 1984). Las Asier Vallejo Ugarte

Deutsche Grammophon DOMINGO A LOS 70

teatrales, apoyado por el poli, le permite un nuevo, muy acorde con su edad y sutil trabajo de Abbado. entusiasta y viril Cavaradossi psicología. Dirigido por Menos decisivo es el Edgar- en la doble faceta de enamo- Chung con más sentido instru- do de la Lucia donizettiana rado y de fervoroso rebelde. mental que dramático, el Ote- (1990), aunque por momen- Turandot (1981) lleva el sello llo de 1993 de Domingo, tos se disfrute de memora- típico de Karajan y la suntuo- siempre importante, hábil y bles acentos en los instantes sa Filarmónica vienesa, donde experimentado, se diferencia más dramáticos y siempre de el Calaf de Domingo, suma de un tanto del anterior con Levi- la áurea belleza de su colori- lirismo y heroicidad, resulta el ne, más generoso de entrega do tenoril. Con Canio y menos brillante pero el más (1978), o del contemporáneo Turiddu, desemparejados, o creíble entre los colegas del en el Covent Garden, en la sea, grabados con seis años momento. Abbado dirige El que quizás sea su mejor inter- la espera de más decisio- de diferencia, volvemos a barbero rossiniano (1992) con pretación al tratarse de una nes al respecto por parte meternos en territorio Domin- su habitual talento y destreza toma en vivo (DVD). Sonora- A de otros sellos discográfi- go. En la Cavalleria de Mas- al servicio de un Fígaro que mente rica además de dramá- cos (EMI acaba de dedicarle cagni (1989), una interesante y Domingo dota de una envidia- ticamente eficaz la lectura de un capítulo de One Hundred personalísima lectura de Sino- ble vitalidad, gracias a un fra- Lohengrin de Solti (1986) Best Classics y Sony ha sacado poli, el Turiddu del madrileño seo detalladísimo (especial- encuentra en el tenor un intér- a la calle su Domingo 70), es probablemente el mejor mente en los recitativos) y a prete a su altura, bellísima, Deutsche Grammophon cele- que ha dejado en disco, inten- una voz que suena siempre frente a una Jessye Norman bra el setenta cumpleaños de ciones y medios en perfecta sana y generosa. El Samson de excepcional con la cual esta- Domingo con una nutrida intercomunicación. Payasos, Saint-Saëns (el primero en dis- blece un feeling de rara y muestra de lo que el tenor ha perteneciente a la banda sono- co, de 1978), con Barenboim suprema efusión. registrado para Universal. The ra del estupendo film de Zeffi- poniendo orden desde el The Placido Domingo Story Opera Collection (477 9336) relli de 1983 dirigida con ofi- foso, le resulta bien cómodo a (477 9333) complementa este reúne trece títulos en 26 CDs, cio por Prêtre ofrece a nuestro Domingo gracias a su tesitura homenaje: 3 CDs en orden grabaciones entre 1972 y 1993 tenor una oportunidad de oro central y por su facilidad para cronológico de grabaciones capaces de dar cuenta de su que aprovecha a gusto. Es, sin el fraseo áulico, entre vibrante desde un Amor ti vieta de increíble versatilidad. Con per- duda, su mejor lectura del y declamatorio que caracteriza Giordano de 1970 (de esa sonajes tan asociables a su atormentado y brutal persona- al bíblico personaje. El segun- Fedora que también acaba de carrera (Don José, Otello o je de Leoncavallo y una de las do Manrico del tenor, de salir completa, asimismo en Cavaradossi) junto a otros no más sinceras de la discografía. 1984, con la meticulosa y res- Deutsche Grammophon, con tanto (Alfredo Germont, El juvenil Hoffmann (1972) petuosa dirección de Giulini, Gheorghiu) a un fragmento de Edgardo o el Fígaro rossinia- con respecto a otros posterio- no le hace sombra al superior La Calesera de 2009 con el fiel no, la primera de sus incursio- res del propio Domingo, en de años atrás con Mehta Miguel Roa, o sea, sus buenos nes baritonales). En la Carmen edición especial de Richard (1969), aunque siga conven- 40 años de actividad discográ- de 1977, el segundo de sus Bonynge (bastante alejada de ciendo por la sinceridad del fica. En estos cortes hay de tres registros oficiales, se dis- las versiones más actuales), acento y los preciosos medios todo (Weber, Strauss, Mozart, fruta de su apasionado Don ofrece al cantante un ardiente puestos en juego. Carlos Klei- Massenet, Penella, tangos, José, que pasa del lirismo del y visionario papel que le con- ber es una presencia muy napolitanas, boleros, etc.), con inicio al dramatismo final con viene bastante, de ahí sus ine- atractiva en una Traviata un inédito: el aria de Don Car- indudable eficacia. Al ser una quívocos, a veces fascinantes (1977) donde Domingo prefie- lo registrada en 1975 en Viena consecuencia de las represta- logros. La Tosca de 1990, una re describir, más allá de las con Karajan. ciones del festival de Edimbur- nueva muestra de la personali- sutilezas canoras, un Alfredo go es una de sus lecturas más dad músico-dramática de Sino- apasionado, tierno y juvenil, Fernando Fraga

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D DI SI CS OC OS S ARACIL-W.F.BACH

Cuarteto Bretón UN ARCO TENSO

ARACIL: Cuartetos de formación. cuerda. CUARTETO BRETÓN. Un arco casi perfecto se VERSO VRS 2095 (Diverdi). 2010. 63’. dibuja entre la juvenil Música DDD. N PN de cámara (Cuarteto nº 1), fechada en 1975 al amparo de Nos ofrece Verso la posibili- un epígrafe joyceano y fruto del dad de acercarnos al universo impacto de la inmediata pre- creativo de Alfredo Aracil, de sencia de Aracil en Darmstadt reducida presencia discográfica —gestos mínimos y trabajados pese a ser, como bien indica con diversidad de ataques en en sus notas a la grabación busca de un sentido orgánico José Ramón Ripoll, uno de los que combina encuentros con- más depurados, complejos y sonantes, hallazgos tímbricos y tos del Cuarteto nº 2 (1991), en estéticamente informados de técnicas instrumentales expan- que la referencia intertextual a entre los compositores españo- didas— y el recentísimo Cuar- la Cavatina de la Op. 130 bee- les de su generación, a través teto nº 4 (Figura ante el espejo), thoveniana genera un discurso del género camerístico por compuesto en 2010 y que parti- interno de expectativas y pro- excelencia, el cuarteto de cuer- cipa de similar economía de yecciones que sobrepasa la da: un registro que no debería perfiles, en ejercicio casi cubista mera cita y, especialmente, en pasar inadvertido, tanto por su de perspectivas sonoras y de el Cuarteto nº 3 (2004), oscilan- carácter representativo de toda refracción instrumental en seis te entre el ensimismamiento y la trayectoria del músico madri- facetas; la dicotomía presente la apertura, de tensa expresivi-

CRÍTICASA a la Z de la leño como por las convincen- en las cuatro obras propuestas dad ya desde la poderosa canti- DISCOS tes versiones del Cuarteto Bre- entre calidez emotiva y abstrac- lena inicial del violonchelo y tón, destinatario de su última ción formal, favorecida por la rigurosamente unificado en su contribución en este ámbito y generosidad de los intérpretes estructura episódica. valedor infatigable de la contri- en la gradación dinámica, se bución hispánica actual para su prolonga en los dos movimien- Germán Gan Quesada

BACH: Tocatas, Fantasía cromática y extremadamente en cada deta- Obras para tecla. ANGELA HEWITT, fuga, Variaciones Goldberg, lle, donde a través de la riqueza piano. Concierto italiano, Pequeños tímbrica se busca la mejor 15 CD HYPERION 444421/35 Preludios, etc. Como ya se ha expresión. Hewitt dota al contra- (Harmonia Mundi). 1994-2008. 1059’. comentado en ocasiones ante- punto de viveza, ritmo y eferves- DDD. R PM riores, es un Bach disciplinado y cencia, en lo que es un Bach correcto, muy sugerente y sobre uniformemente personalizado y H yperion todo que ahonda en las múlti- preparado con vocación. No presenta en ples posibilidades que ofrece el busquen aquí hondura ni pro- un estuche lo instrumento; la pianista ofrece fundidad, así como tampoco que son todo un abanico de dinámicas contemplación ni plegaria. Es un quince discos guiadas por una inspiración Bach embellecido y hermosea- protagoniza- poética y por qué no decirlo, do. Eso sí, con mucho arte. dos por la por un espíritu romántico de pianista Angela Hewitt con un dudosa conciliación con el Emili Blasco común denominador: Johann barroco. Aquí se aboga por un Sebastian Bach. Se trata de una teclado sugerente y lleno de reedición de casi todos los mate- color, donde predominan la ele- riales que la canadiense ha gra- gancia y las sutilidades (por cier- bado durante los últimos años: to reñidas con la sobriedad y la Partitas, Suites inglesas y Fran- ponderación emocional). Son cesas, Invenciones, El clave bien unas versiones personales y temperado (versión de 2008), atrevidas, cuidadas y mimadas

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 261-DISCOS 21/2/11 13:24 Página 75

D DI SI CS OC OS S ARACIL-W.F.BACH

BACH: dable que anteriores entregas, Cantatas BWV 12, 67 y 85. pero con apenas un par de deta- Ronald Brautigam GELINDE SÄMANN, soprano; PETRA lles o tres destacables en positivo. NOSKAIOVÁ, contralto; CHRISTOPH NATURALIDAD GENZ, tenor; JAN VAN DER CRABBEN, Alfredo Brotons Muñoz bajo. LA PETITE BANDE. Director: SIGISWALD KUIJKEN. BEETHOVEN: Sonatas nºs ACCENT ACC 25311 (Diverdi). 2009. BACH: 28-32. RONALD BRAUTIGAM, 56’. SACD. N PN Cantatas BWV 17, 19, 45, 102. fortepiano. HANA BLAZÍKOVÁ, soprano; ROBIN BIS SACD-1613 (Diverdi). 2008. 77’. La idea de BLAZE, contratenor; GERD TÜRK, DSD. N PN un músico tenor; PETER KOOIJ, bajo. BACH por parte que COLLEGIUM DEL JAPÓN. Director: Tres Sonatas WoO 47. Kuijken en la MASAAKI SUZUKI. Sonatinas WoO 50 y Anh. 5. grabación de BIS SACD-1851 (Diverdi). 2009. 76’. Dos piezas WoO 51. RONALD una cantata DSD. N PN BRAUTIGAM, fortepiano. de Bach por BIS SACD-1672 (Diverdi). 2008. 61’. cada domingo o festividad del Ya próxima DSD. N PN año litúrgico produce resultados a su final, la variables, esto es, dependiendo integral de De nuevo la naturalidad de de las características concretas cantatas planteamientos nos presenta de cada pieza. En el undécimo bachianas de obras recorridas mil veces de la veintena de discos de que Suzuki se como si las estuviésemos des- acabará componiéndose la enriquece cubriendo en ese mismo colección (para el décimo véase con un volumen 46 que deberá momento. Brautigam nos pone el número anterior de SCHER- contarse entre los mejores no otra vez ante un Beethoven ZO), las cosas no van tan mal sólo de esta colección. Las cua- que fuerza el rendimiento del como otros anteriores. Así, en tro piezas que presenta, todas instrumento más allá de su las secciones impares del famo- fechadas en el verano de 1726, tiempo y, una vez más, con- so coro inicial de la BWV 12 el se sirven efectivamente en ver- cluimos que no serían estas las sonata final. Lucha interior, tono lamentoso produce una siones de primera referencia lecturas con las que nos que- batalla desde y contra el tecla- sensación más conmovedora absoluta. daríamos de tener que escoger do al mismo tiempo. Música precisamente por la desnudez Salvo el del la BWV 17, don- una única opción, pero sí que que desgarra sus límites y su con que cada voz se oye. Para- de hay que esperar a los ocho su escucha complementa y corporeidad tímbrica, pugnan- dójicamente, en las pares lo que compases iniciales para que enriquece la experiencia pre- do por escapar del fortepiano se percibe es un guirigay polifó- alcance el nivel de los demás, via hasta el punto de hacerlas hacia terrenos abstractos. nico que ciertamente sería más todos los coros iniciales son imprescindibles. Habiendo Soberbia lectura ante la que justificable de haber contado punzantes, gráciles, cálidos, escuchado en la entrega ante- palidecen muchas otras. El con un número superior de naturales. En el de la BWV 19 rior una Hammerklavier resta- punto culminante del disco y efectivos. El problema con el de llama poderosamente la aten- llante, los parámetros son los de todo el ciclo. la BWV 67 es que a tramos se ción el formidable trabajo del mismos que encontramos en En el volumen siguiente percibe como cuarteto o como timbalero. esta gloriosa trilogía final, pre- cambiamos de tercio por com- coro. En el aria para cuarteto de En la BWV 102 y la BWV 45, cedida por una Op. 101 festiva pleto, enfrentándonos a obras esa misma cantata, de nuevo a Robin Blaze se le asignan sen- y lúcida que sirve de aperitivo menores que, precisamente sorprendentemente, las tres das arias. En ambas no se sabe a esos tres platos fuertes. La como contraste, resultan más voces superiores funcionan qué admirar más, si la deliciosa escritura de la Op. 109 le pone interesantes que escuchadas de como coro decididamente pobre musicalidad del cantante o la al fortepiano las cosas más manera aislada. Algunas de en timbre y en peso. extraordinaria elocuencia con difíciles en los terrenos del ellas pertenecen al Beethoven En las arias para solista, que se realizan los obligatos de legato y el pedal. No obstante, circunstancial pero, aun así, donde las condiciones de estas oboe y flauta respectivamente. Brautigam sale bien airoso requieren atención. El fortepia- versiones menos divergen de las Tampoco admite censura alguna compensando con la claridad no que antes hemos oído rugir habituales, sólo el bajo Jan van Peter Kooij en el arioso de la que concede al Prestissimo o a y bregar contra sus propias der Crabben resiste la compara- BWV 102 ni, sobre todo, en el las Variaciones. Su tino a la limitaciones, llevado hasta el ción con, por ejemplo, un Peter aria de la BWV 45. hora de escoger los tempi ocu- límite de la resistencia, se Kooij. Aparte el hecho de pose- Siendo con todo correctísi- pa progresivamente uno de los muestra ahora dócil e idóneo. er de un color vocal que desde mo, esta vez resulta algo menos primeros puestos entre los ras- El carácter fresco e ilusionado luego no puede ser para todos brillante Gerd Türk. En cuanto a gos que sitúan a estas lecturas con el que Brautigam revive los gustos, en la BWV 67 Chris- Hana Blazíková, al menos a en el terreno de lo referencial. estos pentagramas se convierte toph Genz deja de impostar en algunos su materia se les antoja- Si excelentes son todas, excep- en su vía de traducción óptima. el registro grave, y en la BWV rá demasiado delgada en la cional sin género de dudas es 12 no consigue evitar la impre- BWV 17, donde además de los el calificativo que merece la Juan García-Rico sión de dispersión entre él mis- violines cabría esperar algo más mo y los instrumentos acompa- de chispa, y en la BWV 19 se le ñantes. Petra Noskaiová es otro nota algún apurillo con el fiato. Cantatas, vol. 2. RASTATTER mejor conocemos merced al dis- timbre peculiar, pero en la BWV HOFKAPELLE. Director: JÜRGEN OCHS. co es seguramente a Carl Philipp 85 sí consigue encontrar un Alfredo Brotons Muñoz CARUS 83.429 (Diverdi). 2010. 67’. Emanuel, quedando mucho por terreno común en el que poder DDD. N PN hacer, por ejemplo, en la revi- entablar un hermoso diálogo sión de las óperas de Johann con el violonchelo piccolo. En W. F. BACH: Christian. Wilhelm Friedemann cuanto a Gelinde Sämann, en Cantatas, vol. 1. DOROTHEE (1710-1784) ha tenido que arras- los secundarios cometidos que MIELDS, soprano; GERHILD trar hasta la fecha una leyenda se encomiendan simplemente ROMBERGER, contralto; GEORG negra de compositor rutinario y cumple con discreta corrección. POPLUTZ, tenor; KLAUS MERTENS, bajo, perezoso —además de persona Que lo mismo quepa decir de BAHCHOR MAINZ. L’ARPA FESTANTE. descuidada en la conservación los instrumentistas no es un elo- Director: RAL OTTO. del legado paterno— que se gio para éstos. CARUS 83.362 (Diverdi). 2010. 79’. De los hijos compositores de había traducido en una muy En resumen, más recomen- DDD. N PN Johann Sebastian Bach, al que escasa presencia en la discogra- 75 261-DISCOS 21/2/11 13:24 Página 76

D DI SI CS OC OS S W.F.BACH-BERLIOZ

fía. Ahora Carus ha empezado ble claridad pese a que la veloci- nitidez que ya hemos tildado de teniendo en cuenta sus condi- una edición dedicada a su figu- dad le ponga al borde de la con- diamantina, extrovertido en la cionamientos estéticos, se apro- ra, que se basa en la nueva edi- fusión, aunque no puede evitar plasmación de las relaciones agó- xima, si no a las grandísimas ción crítica de sus obras. Casi que el arrebato le introduzca de gicas y contagiosamente juvenil versiones de la obra, sí a las todas las grabaciones llevan las lleno en ella de cuando en cuan- en la concepción global. Se trata, grandes. cantatas al disco por vez prime- do. Con todo, uno se llega a en su conjunto, del ciclo con más ra. Contienen estos 2 CDs siete preguntar cómo es posible tocar frescura de cuantos se puedan José Antonio García y García cantatas, de las 24 que aparecen la Waldstein de esa forma. De escuchar en la actualidad. A todas en el catálogo del músico, la criterio muy objetivo, nada dado esas virtudes hay que ponerle la Missa en sol menor y un Agnus a los sentimentalismos, con des- objeción no pequeña de un tra- BEETHOVEN: Dei. Una muestra significativa parpajo en los acentos violentos, bajo orquestal ejecutado con dis- Sinfonía nº 9 en re menor op. que permite apreciar los cam- el austriaco canta de manera for- ciplina pero regido por la con- 125. CHRISTIANE OELZE, soprano; bios de un estilo —que se mue- midable muchos movimientos cepción plana y literalista de INGEBORG DANZ, mezzosoprano; ve entre el barroco y el roco- lentos, especialmente en las pri- Parrott. Su batuta aporta muy CHRISTOPH STREHL, tenor; DAVID có— que no deja de admitir meras obras (magistral el Largo poco al conjunto, limitándose a WILSON-JOHNSON, bajo-barítono. influencias claramente procede la Segunda Sonata, sensacio- encajar las intervenciones orques- COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. dentes de la ópera. Evidente- nal el Adagio inicial de la Claro tales sin entorpecer el gran traba- ACCADEMIA CHIGIANA SIENA. REAL mente, la huella del gran Johann de luna, precioso el de La tem- jo solista. Uno imagina, sueña, lo FILARMÓNICA FLAMENCA. Director: Sebastian se aprecia aquí y allá, pestad; lástima que el último que hubiera sido este ciclo en PHILIPPE HERREWEGHE. como en el dúo de soprano y tiempo, en cambio, suene un otras manos —en las del recién PENTATONE PTC 5186 317 (Diverdi). contralto de la cantata Wohl tanto mecánico). Sin embargo, fallecido Mackerras, por ejem- 2010. 61’. SACD. N PN dem, der den Herren fürchtet. uno no puede sino echar de plo— y se le escapa sin remedio De los dos volúmenes, el prime- menos la serena profundidad de el suspiro anhelante. Con orden y ro es muy superior al segundo. los Richter, Gilels, Arrau y com- La Fantasía Coral que actúa entrega se Otto extrae atractivos timbres de pañía en la monumental Ham- como complemento al programa mete Herre- la orquesta —como el algo merklavier, que creo excesiva- tiene aquí una traducción sensa- weghe en agreste pero seductor de las mente arrebatada para la densi- cional en lo tocante a la imbrica- esta plasma- trompas— y cuenta además con dad del discurso. Sin embargo, ción entre el piano y las sucesi- ción de la un magnífico Mertens. Los otros algo tendrá el agua cuando la vas apariciones instrumentales, Novena. Para solistas vocales son meramente bendicen, y aunque personal- con numerosos momentos de engrosar su Collegium Vocale, cumplidores. El equilibrio entre mente no pondría este álbum complicidad camerística. La coro con el que habitualmente voces e instrumentos está muy por encima de los citados de prestación vocal merece igual- trabaja y graba, lo refuerza con bien reflejado. El segundo CD Decca o Amadeo, por no hablar mente el elogio. Asimismo los el de la Accademia Chigiana, y cae en lo anodino (coro inicial de los otros nombres citados, lo responsables de la captación el resultado es muy apreciable de Der Herr wird mit Gerechtig- cierto es que acaba de ser galar- sonora, artífices de un trabajo aunque no llegue a las magnas keit richten die Armen) y cuenta donado con uno de los premios soberbio, tanto aquí como a lo partes grabadas por coros ale- con prestaciones solistas más Gramophone de este año al largo de todo el ciclo. manes, austríacos o ingleses modestas. Con todo, interesante, mejor registro histórico. Se trata normalmente unidos a las gran- dado el repertorio. sin duda de un álbum interesan- Juan García-Rico dísimas orquestas de esas te de un gran pianista, que com- nacionalidades. Enrique Martínez Miura plementará muy bien cualquier Los cantantes están bien, discoteca bien nutrida con otras BEETHOVEN: señalada la menor consistencia versiones. Sinfonía nº 1 en do mayor op. de mezzo y tenor, y el director BEETHOVEN: 21. Sinfonía nº 3 en mi bemol belga entra en la partitura con Sonatas para piano. Variaciones Rafael Ortega Basagoiti mayor op. 55 “Heroica”. REAL justeza, recreando algo en dema- y fuga op. 35. Variaciones FILARMÓNICA FLAMENCA. Director: sía el Adagio molto e cantabile. Diabelli op. 120. 6 Bagatelas PHILIPPE HERREWEGHE. Dado lo muchísimo grabado op. 126. FRIEDRICH GULDA, piano. BEETHOVEN: PENTATONE PTC 5186 317 313 de esta obra, a la que se vuelve 9 CD ORFEO C 808109L (Diverdi). Concierto para piano nº 5 en mi (Diverdi). 2008. 73’. SACD. N PN una y otra vez en la industria del 1953-1957. 645’. ADD/Mono. H PE bemol mayor op. 73. Fantasía disco, es una versión por encima para piano, coro y orquesta en Era de espe- de lo correcto, interesante, no a Tercer ciclo do menor op. 80. RONALD rar: una inter- atesorar como señera, pero tam- discográfico BRAUTIGAM, piano. CORO DE CÁMARA pretación de poco para dejarla sin eco. Un de Beetho- ERIC ERICSON. SINFÓNICA DE la Primera esfuerzo logrado. ven por Gul- NORRKÖPING. Director: ANDREW luminosa, da, que como PARROTT. equilibrada, José Antonio García y García es sabido BIS SACD-1793 (Diverdi). 2009. 53’. clara de líne- registró las DSD. N PN as y no especialmente aligerada Sonatas para Decca en esta mis- de peso, que se encarama muy BERLIOZ: ma época (1954-1958) y poste- Última esta- cerca de la paradigmática de Sinfonía Fantástica op. 14. riormente (años 60) para Ama- ción del reco- Thomas Fey. Todo discurre con Obertura El Rey Lear op. 4. deo. Este procede de grabacio- rrido concer- exactitud y lógica musical, SINFÓNICA DE PITTSBURGH. Director: nes de la ORF realizadas entre tístico beetho- expresando la partitura sin MAREK JANOWSKI. 1953 y 1954 coincidiendo con veniano pro- máculas. PENTATONE PTC 5186338 (Diverdi). ejecuciones de las mismas obras tagonizado ¿Cambia el panorama en la 2009. 67’. SACD. N PN en Austria, a las que se añaden por Brauti- Heroica?; pues no. Ligera de registros posteriores de las gam. Gran final, pese a la irregu- tempi, pero no de una manera La solvencia Variaciones op. 35 y Diabelli y laridad que hemos venido obser- transgresiva (ya no se pretende de Marek de las Bagatelas op. 126. Pocas vando en los planteamientos de epatar a nadie con este aligera- Janowski diferencias hay, en lo interpreta- la batuta y ha sido señalada en miento ni romper modelos de asegura bue- tivo, entre este ciclo y los ya cada una de las entregas anterio- lo previamente establecido), se nos resulta- conocidos. Gulda se desempeña res. Por la parte que corresponde llega por esta vía a una gran dos en casi a unos tempi de una velocidad al pianista holandés, el resultado intensidad emocional, que lla- cualquiera de casi inverosímil, pero como su es excelente, digámoslo sin reser- ma especialmente la atención sus trabajos. Es una máxima articulación es de mágica clari- vas. Brillante y luminoso en el en el Adagio assai. Redondea, que viene repitiéndose con dad, su pedal austero y su soni- color, chispeante en el tratamien- pues, Herreweghe una interpre- cada nueva entrega de esa fruc- do bellísimo, alcanza una nota- to de la articulación, logrando esa tación muy considerable, que, tífera relación que mantiene 76 261-DISCOS 21/2/11 13:24 Página 77

D DI SI CS OC OS S W.F.BACH-BERLIOZ

Carlos Kleiber MIENTRAS

BERG: Wozzeck. THEO ADAM (Wozzeck), WENDY FINE (MARIE), FRITZ UHL (El Tambor Mayor), GEORG PASKUDA (El Capitán), KIETH ENGEN (El Doctor), GUDRUN WEWEZOW (Margret), FRIEDRICH LENZ (Andres), WALTER CARNUTH (El Loco). CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. Director: CARLOS KLEIBER. 2 CD GOLDEN MELODRAM GM 5.0074 (Diverdi). 1970. 80’. ADD. R PM son muy de fiar, como bien es sabido, y esta grabación de Casi más que sus Rosenkava- sonido plausible, tiene sin lier, Otello o Tristan, una embargo algunos defectos representación de Wozzeck (numerosos tics en los cambios con Carlos Kleiber en el foso de escena, lo que denota un es indicativo de excelencia y mal uso del editing, además de de interés absoluto, no sólo que ya el primer compás está por los precedentes familiares suprimido —empieza con el (recordemos, su padre Erich solo de oboe, pero el pasaje de había estrenado la obra en Ber- cuerdas y tambor no existe—) lín en 1925), sino por su espe- que no son de recibo en una cial vitalidad orquestal, por su versión de este calibre. Por lo intensidad eléctrica, férreo con- demás, el equipo vocal está trol, variadísima paleta tímbri- perfectamente conseguido e ca, idioma expresivo, refina- integrado en el drama, la direc- miento y cuidadísimo acompa- ción es sensacional, como ya ñamiento a los cantantes. El se ha dicho, y el sonido en aficionado bien informado estéreo, posiblemente de una recordará también que Carlos retransmisión radiofónica, pro- Kleiber dejó a todo el equipo porciona al oyente una infor- de grabación de EMI, a la mación bastante acertada de lo orquesta (la Staatskapelle de que fue esa noche del 27 de Dresde), a cantantes y coro noviembre de 1970 en la Ópe- con un palmo de narices una ra de Múnich. Nuestro consejo, hora antes de empezar sus de todas formas, es que espe- sesiones de la grabación ren a que un sello legal, serio y comercial, negándose en de mejores cualidades técnicas redondo a grabar una sola nota (Orfeo, Audite, Testament), de esta ópera maestra. Así las publique de nuevo esta versión cosas, una grabación en vivo legendaria con todas las bendi- de Carlos Kleiber dirigiendo ciones y con la importancia Wozzeck, suponía a priori un que requiere. verdadero acontecimiento fonográfico. Pero los piratas no Enrique Pérez Adrián

con Pittsburgh. La solidez de su que Janowski hace prevalecer batuta firma en este caso una métrica sobre flexibilidad, per- Fantástica de Berlioz que tiene diendo una libertad de fraseo más de sinfonía que de fantásti- que redondearía su interpreta- ca. El empuje es, sin duda, la ción. Le cuesta entrar a un jue- mayor virtud de esta lectura go con el que hubiese dado a hecha con los pies en el suelo, su versión un encanto que bien planteada y enraizada en habría rozado lo idóneo. No el vigor de tempi óptimos. El obstante, el oyente llegará al encaje perfecto de sus tramos final de la audición con la sen- de resolución más compleja sación de haber escuchado un habla claramente de la atención trabajo bien hecho. Excelente, a con la que se cuida lo escrito continuación, la traducción de en esta partitura intemporal- la Obertura. Rotunda, contun- mente innovadora. Hay, igual- dente y tocada con un rendi- mente, un deseo de reflejar su miento orquestal mejor incluso modernidad resaltando algunos que el de la Sinfonía. de sus hallazgos tímbrico-armó- La buena calidad de ambas nicos más conspicuos. En este tomas sonoras pone el broche a sentido hay que glosar el buen un disco que se escucha con trabajo de la formación ameri- interés. cana. Menos atractivo resulta, sin embargo, el rigor con el Juan García-Rico 77 261-DISCOS 21/2/11 13:24 Página 78

D DI SI CS OC OS S BIBER-FERNÁNDEZ BLANCO

BIBER: es clara, con hecho, los Etudes boreales, de Caresana (c. Sonatas del Rosario. DANIEL un Brahms 1978, no se han grabado apenas 1640-1709), SEPEC, violín; HILLER PERL, viola da presente, en disco, por lo que es particu- veneciano de gamba; LEE SANTANA, archilaúd y férreo y muy larmente interesante esta aproxi- origen pero tiorba; MICHAEL BEHRINGER, clave y articulado, mación que efectúa el dúo for- que hizo casi órgano. con una formado por Friedrich Gauwerky y toda su carre- 2 CD COVIELLO COV 21008 (Gaudisc). ma de expre- Mark Knoop, que como ocurre ra en la 2009. 125’. DDD. N PN sarse muy concisa que no deja en tantas ocasiones, abordan el Nápoles de la Capilla Real, los lugar a dudas sobre su tenaz y material como si de un álbum Conservatorios, los oratorios y el Con tres vio- sólida expresividad. Su concep- conceptual se tratara. Parten de Tesoro de San Gennaro, sería lines diferen- ción tiene grandeza y fluye a una idea de Cage para elaborar hoy una rareza absoluta si no tes firmados favor de una visión romántica un mundo casi propio, pues la fuera porque Florio y sus Tur- por Jacobus que se distingue por una gran implicación del intérprete aquí chini desempolvaron sus canta- Steiner, el irradiación poética. El intérprete es fundamental, no ya sólo por tas navideñas y sus obras polico- violinista consigue transmitir una efectiva el margen de libertad dado por rales hace un par de décadas. En Daniel Sepec comunión entre la efusión y la Cage, sino porque no resulta esta primera colaboración del (Fráncfort, 1965) hace su parti- sutilidad, aunque esta última fácil reunir técnica, concentra- director de Bari con Glossa, Flo- cular acercamiento a una de las depende básicamente de las ción para conformar las secuen- rio contextualiza cuatro cantatas grandes colecciones violinísticas dinámicas y no de su paleta cias sonoras dentro de los már- de Caresana con un par de sona- del siglo XVII, las Sonatas del sonora. Ohlsson interpreta un genes de silencios que abundan tas de Pietro Andrea Ziani, quien Rosario de Heinrich Ignaz Franz Brahms cotidiano, macizo, den- en las propuestas de Cage y, fuera su profesor en Venecia. von Biber, quince sonatas para so, condensado en una técnica además, dar al oyente un pro- Las tres cantatas “Per la Nas- violín y continuo escritas en inapelable y que no está reñido ducto atractivo. Para esto último, cità di Nostro Signore” aquí scordatura (esto es, cada una con la agilidad ni la soltura. Es los intérpretes acuden a una incluidas (La Veglia, Demonio, exige una afinación diferente de reconfortante, ya que transmite serie de piececitas llamadas Angelo e tre pastori y la que da las cuerdas del instrumento) y vitalidad y emoción, al tiempo Harmony, que Cage compuso título al CD: L’adoratione de’ una Passacaglia para violín solo que nos redescubre las obras como simple ejercicio, para Maggi) están escritas para 5 y 6 de cierre. La interpretación del con fervor y palpitación. Su soli- situarlas entre las dos versiones voces e instrumentos, mientras violinista alemán es muy elegan- dez es abrumadora, al igual que que aquí hacen de los Etudes y, que la cuarta (Sembra stella feli- te, moderada en contrastes, con su brillante técnica: Ohlsson además, insertan una página de ce, Partenope Leggiadra) es una tempi que tiran a lentos, más suma con una visión poderosa, 1955, una pieza de indetermina- obra para voz solista dedicada a meditativa que fantasiosa, con el quizás poco aérea pero aferrada ción gráfica (10’40.3’’, para San Gennaro. Entre los solistas, riquísimo componente orna- a la sinceridad. Brahms noble, cuerdas) que es de alta aridez encontramos a habituales del mental bien integrado en la pro- veraz, elegante y también exqui- en la escucha. Los Etudes borea- conjunto napolitano desde sus pia línea musical y un bajo con- sito; romanticismo sin concesio- les son una de esas no pocas primeros registros para Sympho- tinuo de sugerente y suficiente- nes a lo inconsistente y con la piezas del catálogo de Cage en nia, como Giuseppe Naviglio, mente variada presencia, que mirada puesta serenamente en donde los procedimientos de Rosario Totaro o el inimitable además sabe aportar en algunos el espíritu apasionado y más azar (la recurrencia, en concre- Pino de Vittorio y algunas voces momentos gotas de sabor arrebatado del de Hamburgo. to, a los mapas de las estrellas nuevas, como la del contratenor improvisatorio (ese órgano en para fijar dónde debe tocar el Filippo Mineccia y las de las La Anunciación, por ejemplo). Emili Blasco instrumentista) no aseguran una sopranos Valentina Varriale y Domina pues el sentido lírico, sonoridad complaciente; todo lo Maria Grazia Schiavo, esta últi- aunque Sepec sabe ser también contrario, el sonido puede resul- ma espléndida en la Partenope, dramático cuando la ocasión lo CAGE: tar tan especulativo y errático que pone en pie con una fogosi- requiere, como en la soberbia Etudes boreales. Harmony. como en la más, supuestamente, dad y una intensidad fuera de lo chacona de la Sonata nº 4, o 10’40.3”. FRIEDRICH GAUWERKY, intrincada pieza de técnica serial común. Con un equipo instru- pretendidamente oscuro, como violonchelo; MARK KNOOP, piano. de la época de los cincuenta. Y mental reducido (voz por parte), en el lamento de la nº 6. Las flo- WERGO WER 6718 2 (Diverdi). 2009. es que, por caminos distintos, un bajo continuo rico y muy ridas figuraciones tienen tam- 59’. DDD. N PN Cage se aproxima a aquellos sugerente y una percusión con bién la exuberancia y el brillo postulados de gran abstracción muy apreciable participación en que exige el estilo, como en los La carrera de en Europa. las obras navideñas, las interpre- finales de la nº 8 o de la nº 10, Cage se pue- Es interesante la lectura taciones de Florio apuestan por este de espectacular virtuosis- de dividir en sosegada del texto que acompa- la teatralidad y el fuerte contras- mo. El Passacaglia final, tan tres etapas. ña al disco, una análisis particu- te de atmósferas y colores, intenso como transparente, tie- La primera, la larmente lúcido, por parte de logrando un fresco vivísimo del ne además algo de solemne. de los soni- Hanno Ehrler, de los motivos, variado y apasionante universo Una estupenda versión, que se dos funda- tanto musicales (Cage requiere napolitano de la época. une a una lista nutrida (de mentalmente dulces, naífs, se que el chelista, en Etudes borea- Holloway a Reiter, de Goebel a caracteriza por la invención del les toque sin vibrato), pero tam- Pablo J. Vayón Bismuth), pues las Sonatas del piano preparado. Los sonidos se bién sociales, que llevan a Cage Rosario han tenido especial vuelven abruptos en la segunda a explorar en partituras como suerte con la discografía en los y extensa etapa, dominada por las aquí presentes. ELDUAYEN: últimos 25 años. el azar. El tercer período, el de Obras para órgano. ESTEBAN los últimos y fértiles años, arroja Francisco Ramos ELIZONDO, órgano. Pablo J. Vayón obras de gran calado y de una AEOLUS 10681 (Gaudisc). 2009. 64’. notable profundidad del sonido. DDD. N PN Esa aridez que se observa en el CARESANA: BRAHMS: Cage posterior a 1950, está pre- L’adoratione de’ Maggi y otras Desde el Variaciones completas para sente en la grabación del sello cantatas napolitanas. I TURCHINI. gran órgano piano. GARRICK OHLSSON, piano. Wergo, un jalón más en esta edi- Director: ANTONIO FLORIO. neoclásico de 2 CD HYPERION 67777 (Harmonia ción que sobre el autor nortea- GLOSSA GCD 922601 (Diverdi). 2009. la Catedral del Mundi). 2009. 107’. DDD. N PN mericano viene dedicando el 69’. DDD. N PN Buen Pastor sello germano. Es un Cage espe- de San Sebas- Garrick Ohlsson presenta en cialmente difícil, tanto para la Antonio Florio fue desde finales tián, construi- dos discos todas las obras para escucha como para la propia de los 80 el gran reactivador del do en 1953 por la azpeitarra piano de Brahms que tienen for- interpretación, de lo que el mis- repertorio barroco napolitano. OESA (Organería Española Socie- ma de variaciones. Su apuesta mo Cage era consciente. De Un compositor como Cristoforo dad Anónima), el guipuzcoano 78 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 79

D DI SI CS OC OS S BIBER-FERNÁNDEZ BLANCO

Esteban Elizondo se aproxima con mucha convicción a la figura Zdenek Chalabala del padre Tomás de Elduayen (Elduayen, 1882 - San Sebastián, INSUPERABLE SÁRKA 1953), un autor humilde al corriente de las nuevas estéticas de su tiempo pero, también, un FIBICH: Sárka. MARIE bién envuelta) del tenor Ludo- poco esquinado en la tradición PODVALOVÁ (Sárka), MARTA mír Havlák. Excelente el resto musical vasca y en las expresio- KRÁSOVÁ (Vlasta), LUBOMÍR del reparto, desde la voz pro- nes litúrgicas que le eran afines, HAVLÁK (Ctirad), VÁCLAV funda y sin embargo a menudo por lo que quizás haya oyentes a VENDAR (Príncipe Premysl), JAROSLAV lírica de la contralto Marta Krá- quienes les cueste más de lo VEVERKA (Sacerdote Vitoraz), MILADA sová, hasta las voces de las habitual “entrar” en su música. SUBRTOVÁ (Libyna). CORO Y ORQUESTA solistas de la partida de Sárka. Elizondo lo sitúa en la línea de DEL TEATRO NACIONAL DE PRAGA. Por lo demás, la dirección es Beobide, Urteaga o Torres en tan- Director: ZDENEK CHALABALA. de uno de esos maestros que to que creador de piezas breves, 2 CD SUPRAPHON SU 3983-2 ganan con el tiempo, esto es, acuarelas o pinceladas sin (apa- (Diverdi). 1953. 136’. AAD. H PN que dirigen cada vez mejor rentemente) grandes pretensio- después de haber desaparecido nes, caso de los seis números Este doble CD nos propone un hace años: Chalabala murió en con fonogramas como el de agrupados en la pequeña colec- viaje en el tiempo de casi 1962, y desde entonces sus esta Sárka. Un fonograma que ción Retablo andaluz o de las sesenta años: marzo de 1953, registros no hacen más que ha estado oculto demasiados varias obras individuales que lo cuando mueren Stalin y Proko- crecer en el recuerdo, en las años. Es el momento de volver mismo honran A la Virgen de fiev, un registro a partir de una discotecas, en las radios, en las a disfrutarlo por sus calidades Guadalupe, evocan una Puesta producción del Teatro Nacional reediciones que asombran. Su indiscutibles. El sonido, lógica- de sol o descienden al silencio de de Praga. Un reparto magnífi- Rusalka y sus Poemas sinfóni- mente y a pesar de revisiones, un Nocturno, siempre sobre co, con la voz poderosa, incisi- cos de Erben (Dvorák, ambos), es histórico. Pero es una de armonías claras, transparentes y va, matizadísima de la soprano y sus grabaciones de óperas de esas joyas que Supraphon ocul- placenteras, sólo a veces atrevi- Marie Podvalová; y la voz dul- Smetana, son momentos culmi- ta en su archivo sin fin. das, bordeando la politonalidad, ce y como envuelta en elegan- nantes que parecían inalcanza- y sobre un melodismo noble, lla- cia (no ya elegante, sino tam- bles, pero que pueden serlo Santiago Martín Bermúdez no y amplio, no por ello menos intimista o sugerente (Elegía, o Al Cristo de la Expiración). Pero, en verdad, el arte de Elduayen pare- Alexander Rudin ce pedir algo más: comunión espiritual, y es ahí donde, según DELICIAS RUSAS el caso, el encuentro (o el desen- cuentro) será más o menos acentuado. Sea como fuere, toda recu- GLINKA: Obertura cia. Por el contrario, quien se peración de nuestro patrimonio en re mayor. Obertura deje llevar por esta tentación musical es importante, y en ese en sol menor. Cuatro aparentemente inocua hallará sentido Elizondo vuelve a mere- romanzas. Sinfonía en si uno de los discos más delicio- cer no sólo nuestro apoyo, sino, bemol mayor. Tres danzas de sos dedicados a la música rusa sobre todo, nuestro aplauso. “Una vida por el zar”. que habrá escuchado en años. Kamarinskaia. Vals-fantasía. Más que eso, escuchará a Glin- Asier Vallejo Ugarte OLGA SENDERSKAIA, soprano; ALINA ka con oídos nuevos, contex- SHAKIROVA, mezzosoprano; PETR tualizado de modo primoroso NOVIKOV, bajo; ILIA KONOVALOV, por el conocimiento del estilo y FERNÁNDEZ BLANCO: violín; VITALI NAZAROV, OBOE; sus derivadas que demuestra Vals triste. Impresiones ALEXANDER RUDIN, violonchelo. Rudin, por el virtuosismo de su montañesas. Obertura MUSICA VIVA (ORQUESTA DE CÁMARA orquesta y por la belleza de zar —para conservar la simetría sinfónica. Pequeña suite. Tres DE MOSCÚ). Director: ALEXANDER una música —eso por encima de la ópera, no porque no le piezas breves. Dos danzas RUDIN. de todo— que estaba en el gustaran al autor— y una anto- leonesas. Obertura dramática. FUGA LIBERA FUG571 (Diverdi). olvido. Las dos oberturas ideali- lógica —como lo es todo el dis- Suite de danzas antiguas. 2010. 73’. DDD. N PN zan los recursos rossinianos y co— versión de Kamarinskaia FILARMÓNICA DE MÁLAGA. Director: las danzas de Una vida por el en la que la orquesta de cámara JOSÉ LUIS TEMES. Quien mire con desdén este zar nos enseñan al fin en dón- deja apreciar a la perfección 2 CD VERSO VRS 2094 (Diverdi). 2008. disco porque sólo vea en él de pudo beber Chaikovski, texturas, colores y casi se diría 114’. DDD. N PN una selección de obra menor mientras las romanzas muestran que sabores. Un disco precioso, de un compositor históricamen- esa alma rusa que en su autor una pequeña joya que demues- Una empre- te importante pero que salvo era también la que se le había tra que aún la fonografía —gra- sa como la de un par de óperas poco más ha educado en el almario europeo. cias a gentes como Michel Stoc- este doble dejado a la posteridad que se A eso se añade la reconstruc- khen, el alma de Fuga Libera— CD siempre alimenta de una suerte de ción de Petr Klimov de lo que puede ser un arte. No lo dejen es bienveni- monodieta, se equivocará de quedó de una sinfonía inacaba- pasar. da, loable y cabo a rabo. Y si lo deja pasar da y de los fragmentos de ballet oportuna, llevará en el pecado la peniten- descartados de Una vida por el Claire Vaquero Williams pues reúne y perpetúa toda la obra sinfónica de Evaristo Fer- nández Blanco (Astorga, 1902- bajador en estos menesteres, al posible en su día que lo que en suite para orquesta de cuerda Madrid, 1993) en primeras gra- frente de la eficaz Orquesta verdad merecía. Al Vals triste, (1929), Tres piezas breves (1930) baciones mundiales. De las trece Filarmónica de Málaga. Tiene la que el compositor escribió a sus de tonalidad más atrevida y Dos piezas orquestales que compuso música de Fernández Blanco tin- dieciocho años, siguen Impresio- danzas leonesas (1932), música, el autor leonés, ocho son las tes nacionalistas mezclados con nes montañesas, Premio Extraor- según los casos, de carácter aca- que han sobrevivido, ahora aires renovadores, los cuales dinario del Conservatorio de démico, regionalista o receptora transmitidas por José Luis supusieron un impedimento Madrid en 1921, la sencilla Ober- de la atmósfera europea del Temes, inquieto e infatigable tra- para su difusión, mucho menos tura sinfónica (1925), Pequeña momento. Por encima del con- 79 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 80

D DI SI CS OC OS S FERNÁNDEZ BLANCO-HENZE

junto sobresale, con diferencia, dos al coro, que evoca en nos- contemporáneo de Bach, al que contraste que Cao consigue de la Obertura dramática, de 1940, otros la influencia de Mendels- únicamente sobrevivió diez su coro y orquesta, el magnífico notable testimonio de la amar- sohn en particular y, como habí- años, sus cantatas demuestran la Concerto Köln, que ofrece una gura y frustración del autor amos apuntado, del romanticis- evolución clara hacia un idioma interpretación sobresaliente, como consecuencia de la Gue- mo germánico en general. Los casi galante, una prueba más de aunque la toma sonora no les rra Civil, en la que él se situó en números encomendados a los la tantas veces aducida posición favorezca especialmente. Los el bando perdedor. El horror del solistas vocales —sobre todo “conservadora” del autor de El solistas también se desempeñan conflicto, las atrocidades de una recitativos y ariosos más que arte de la fuga. Max afronta con con acierto en su más breve parte y otra, los bombardeos arias propiamente dichas y buen hacer la levedad y hasta pero comprometido papel, con aéreos… todo ello desemboca algún que otro número para más cierta ingenuidad —Accompag- el buen Robin Blaze a la cabeza con mano maestra en el home- de una voz— tienen interés pero nato inicial de Das Licht des y un Oxley que despacha con naje a los héroes, con citas palidecen un tanto ante la Lebens scheinet hell— de estas soltura el nada fácil The enemy musicales al bando republicano, potencia y belleza de los coros amables músicas, consiguiendo said. Un álbum, en fin, que incluidas unas notas de La Inter- de claro ascendente oratorial una apreciable fluidez melódica resulta muy disfrutable, aunque nacional: obra brillante y logra- más que operístico. Y no es por y valiosas prestaciones instru- quienes tengan las versiones de da. Finalmente, descolgada de la labor de los solistas, que se mentales. Las voces solistas son Gardiner antes apuntadas tam- las demás, una composición empeñan a fondo, sino por la más bien discretas, sobresalien- poco echarán de menos la que muy tardía, Suite de danzas propia escritura de Gouvy que do posiblemente el bajo Flaig, ahora comentamos. Cabe recor- antiguas, estrenada en 1985, otorga claro protagonismo al pero que en todo caso cumplen dar que tanto Gardiner como eco de las suites europeas histó- coro y a la orquesta en detri- con su parte en este interesante Cao se decantan por la versión ricas, con sus Preludio, Pavana, mento de los solistas. Por cierto, rescate discográfico. en dos partes, mientras que Minué, Gavota y Saltarello. Un excelente también la labor de Parrott (EMI) ofrecía en la suya bonus con fragmentos de una coro y orquesta a las órdenes de Enrique Martínez Miura la extensa —y no tan atractiva— entrevista al músico realizada en un director eficaz. primera parte de la obra, por lo 1990 por Carlos Cruz de Castro También de Gouvy nos lle- que no es una versión, en senti- cierra el doble compacto, que ga otro excelente disco con dos HAENDEL: do estricto, comparable. supone un acierto y un acto de obras sinfónicas en versiones Israel en Egipto HWV 54. JULIA justicia. asimismo destacables por su DOYLE, MARTENE GRIMSON, sopranos; Rafael Ortega Basagoiti calidad y compromiso que se ROBIN BLAZE, contratenor; JAMES OXLEY, José Guerrero Martín suman al reciente redescubri- tenor; PETER HARVEY, STEPHAN miento del hasta hace poco olvi- MACLEOD, bajos. ARSYS BOURGOGNE. HAENDEL: dadísimo compositor francés. CONCERTO KÖLN. Director: PIERRE CAO. Scipione HWV 20. DEREK LEE RAGIN GOUVY: Como la obra anteriormente 2 CD ELOQUENTIA EL 1022 (Harmonia (Scipione), SANDRINE PIAU (Berenice), Iphigénie en Tauride. CHRISTINE reseñada, su Sinfonía nº 6 acusa Mundi). 2009. 88’. DDD. N PN DORIS LAMPRECHT (Luecjo), OLIVIER MASCHLER, soprano; VINZENZ HAAB, la influencia del romanticismo LALLOUETTE (Ernando), VANDA TABERY barítono; BENJAMIN HULETT, TENOR, germánico y acaso haya algún G rabación (Armira), GUY FLETCHER (Lelio). LES EKKEHARD ABELE, bajo. KANTOREI que otro apunte berliozano quien vivo (con- TALENS LYRIQUES. Director: CHRISTOPHE SAARLOUIS. LA GRANDE SOCIÉTÉ zá por su contenido dramático. cepto un tan- ROUSSET. PHILHARMONIQUE. Director: JOACHIM Bien distinta es la luminosa Sin- to relativo, 3 CD APARTÉ/AMBROISIE AP005 FONTAINE. fonietta, de claras reminiscen- porque se lle- (Harmonia Mundi). 1993. 171’. DDD. 2 CD CPO 777 504-2 (Diverdi). 2006. cias mendelssohnianas —en vó a cabo en R PN 106’. DDD. N PN algún momento indisimuladas— tres fechas aunque también pueda recordar diferentes y en tres sitios distin- Con libretto Sinfonía nº 6 op. 87. Sinfonietta episodios felices de Schubert y tos) de uno de los más justa- de Paolo op. 80. DEUTSCHE RADIO hasta de Beethoven. Y todo ello mente celebrados oratorios Antonio Rolli, PHILHARMONIE SAARBRÜCKEN servido en óptimas condiciones. haendelianos, que tiene una par- Haendel KAISERLAUTERN. Director: JACQUES Muy interesante. titura coral intensa y brillante, y escribió Sci- MERCIER. un impulso dramático de conta- pione mien- CPO 777 380 (Diverdi). 2007. 58’. Josep Pascual gioso magnetismo. Cao lo tras estaba DDD. N PN entiende así, de forma que el escribiendo Alessandro (recorde- coro He gave them hailstones for mos que el músico de Halle era GRAUPNER: rain se nos presenta trepidante, la versión barroca de la multita- Cantatas de Navidad. VERONIKA enérgico y con un idioma haen- rea, que se le daba como hon- WINTER, soprano; FRANZ VITZTHUM, deliano impecable, mientras el gos), y la estrenó en 1726 con contratenor; JAN KOBOW, tenor; comienzo del Éxodo ha sonado un elenco en el que destacaban MARKUS FLAIG, bajo. DAS KLEINE triste y nostálgico. El tercio final los castrati Baldi y Senesino y la KONZERT. Director: HERMANN MAX. de la obra tiene la grandeza, bri- soprano Cuzzoni. La ópera fue CPO 777 572-2 (Diverdi). 2010. 74’. llantez y exaltación del triunfo, recuperada en 1730, pero luego Quizá tomando como modelo DDD. N PN aspecto que a Haendel se le no volvería a ver la luz hasta su las Escenas del Fausto de Goethe daba como hongos. El coro recuperación en el Festival de de Schumann pero sin perder C hristoph luxemburgués quizá no alcance Göttingen en 1937. Uno de sus de vista la poderosa estructura Graupner la excelencia del Monteverdi modernos apóstoles ha sido de los oratorios de Mendels- (1683-1760) (con Gardiner, en cualquiera de Christophe Rousset, que la recu- sohn, Gouvy creó esta Iphigénie constituye sus dos registros, el más antiguo peró para el Festival de Beaune en Tauride significativamente otro de los de Erato o el más reciente de en 1993, mientras en paralelo se subtitulada Escenas dramáticas casos de Philips; escúchense ambos en llevaba a cabo esta grabación, para cuatro solistas, coro y compositor He rebuked the Red Sea) pero en inicialmente editada por FNAC y orquesta sobre J. W. von Goethe. barroco de extraordinaria fecun- todo caso es una más que nota- ahora recuperada por Aparté. La Desde luego la influencia del didad. En el campo concreto de ble formación que responde con ópera, basada en la vida del romanticismo germánico se perlas cantatas religiosas produjo agilidad y maleabilidad a las general romano Escipión el Afri- cibe de inmediato con sólo una asombrosa cifra superior a demandas de su titular, ofrecien- cano, es la típica historia de empezar a escuchar la magnífica las 1400, número sólo superado do una prestación irreprochable amores frustrados y clemencias, Introducción, que es el nombre por Telemann. De las más de 50 (el complicado Moses, and the y Haendel dibuja la música con dado en esta ocasión a la ober- de tema navideño, Max ha selec- children of Israel es todo un el acierto que le proporciona tura o preludio. Viene después cionado cinco. Es interesante ejemplo). El número que sigue ese olfato dramático tan singu- el primero de los muchos —y comprobar en ellas que, a pesar al citado, He sent a thick dark- lar, siempre presente en sus magníficos— números destina- de ser Graupner casi un estricto ness, ilustra perfectamente el óperas. Scipione tiene así 80 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 81

D DI SI CS OC OS S FERNÁNDEZ BLANCO-HENZE

momentos de indudable grande- dad de que en toda obra de arte za, como la obertura y marcha lo irracional y lo espiritual han inicial o la larga primer aria de de jugar un papel esencial. El Berenice, la vibrante aria de la acercamiento al budismo, que misma al final de la escena 7 ha sido el motor de diversas par- (Vanne…) o el no menos trepi- tituras del músico ya grabadas dante final del segundo, aunque en disco con anterioridad es cierto que los recitativos y el (Bhakti, Cuarteto nº 2), es de curso general no tienen la inten- nuevo el hilo vertebrador del sidad de algunas otras obras de programa que presenta ahora el madurez, como Julio César. Con sello Aeon, un disco espléndida- todo, hay música muy bella en mente producido en el que, con esta obra, que todo buen haen- el título general de Speakings, se deliano querrá conocer. Dado recogen tres piezas de estilo que esta es la única grabación concertante compuestas entre existente de esta obra y que ha 1992 (Scena) y 2007-2008, fecha estado (hasta la reedición que de la propia Speakings, para ahora se comenta) “desapareci- once solistas y electrónica, pro- da” largo tiempo, hay que darle bablemente una de las más la bienvenida, sobre todo por- ambiciosas creaciones de Har- que, viendo el vaso medio lleno, vey, pero que también supone hay muchísimo que disfrutar en una de sus más grandes decep- la elegante y briosa interpretaciones, pues el tratamiento que ción de Rousset y su orquesta, y hace de los elementos puramen- sobre todo en la portentosa te sonoros (una orquesta que interpretación de Sandrine Piau, toma el papel de gran cantor, una cantante excepcional que se simulando el aprendizaje del luce en una interpretación senci- habla por parte de los humanos) llamente sensacional. También es de muy escasa consistencia, brilla a nivel muy alto Ragin, en además de estar empañada bue- una de las mejores interpretacio- na parte de la obra por la som- nes discográficas que recorda- bra de Olivier Messiaen, como mos. Por desgracia, el resto del se sabe una de las influencias elenco dista de estar a este nivel. mayores del autor británico. Al Lamprecht cumple con suficien- lado de una concepción mucho cia, y aunque supera bien las más sutil y convincente del con- agilidades y convence en su difí- cierto con solista en las otras dos cil cometido al final del segundo piezas del disco, también más acto, no termina de emocionar. breves (Scena, Jubilus), con un Tiene además un paso muy evi- tejido instrumental que sabe dente y la entonación no es adaptarse perfectamente a las siempre segura. Fletcher, con dimensiones sonoras y a la espa- una voz engolada y estridente, y cialización que demanda la entonación dudosísima, es un escritura para conjunto, esta Spe- verdadero suplicio en cada una akings falla por una duración de sus arias. Tabery y Lallouette demasiado amplia, lastrada por cumplen muy bien (especial- un material que en lo sonoro mente este último) en sus breves mezcla lo grotesco del inicio con cometidos. En resumen, álbum lo sublime de un tercer movi- con muchas luces y algún lunar miento en el que el empleo de importante, pero como aquéllas técnicas tomadas del Messiaen superan a éstos, y la música es de Des canyons aux étoiles, deja muy hermosa, sea bien recibido. de ser un homenaje para convertirse en recurso gratuito Rafael Ortega Basagoiti (préstamo impúdico) para otorgar una supuesta trascendencia al discurso. HARVEY: Scena. Jubilus. Speaking. Francisco Ramos ELIZABETH LAYTON, violín; SCOTT DICKINSON, viola. SINFÓNICA DE LA BBC. Director: ILAN VOLKOV. HENZE: AEON AECD 1090 (Diverdi). 2009. 55’. Sonata für sechs Spieler. DDD. N PN Margareten-Walzer. Ländler. La mano sinistra. Toccata mistica. El británico Epitaph. Trio in drei Sätzen. Jonathan Har- Oda al dodicesimo apostolo. An vey (n. 1939), Brenton. Klavierstück für que ha transi- Reinhold. Serenade. Adagio, tado por bue- adagio. ENSEMBLE RECHERCHE. na parte de WERGO WER 6727 2 (Diverdi). 2009. los lenguajes 61’. DDD. N PN contemporáneos, se distingue por la asunción de un misticis- Cualquiera que conozca míni- mo que bebe, sobre todo, en la mamente la música de Hans Antroposofía de Rudolf Steiner, Werner Henze (n. 1926), sabe con quien comparte la necesi- que buena parte de su mejor 81 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 82

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producción comienza a componer sus Étu- transmite una introspección sono- tiene suficientes méritos y varie- está en la des pour piano, la pieza Marga- ra y una escucha interior que dad en su diseño como para obra para reten Walzer, una formidable harían las señas de identidad del hacer de su escucha un auténtico pequeño for- miniatura para piano, la intensa último Nono. También se perci- disfrute. Composición sinfónico- mato, donde Ode al dodicesimo apostolo, y, ben aquí gestos que harán tan coral, requiere mezzosoprano y el autor no se por supuesto, esa página final particular el lenguaje de Sciarrino, una guitarra solistas. El primer puede permi- del programa, un Adagio, ada- como son los sonidos casi a pun- movimiento se abre con una tir ese tono expansivo que no gio, también titulado Serenata to de desvanecerse y la fragilidad entrada inmediata y potente del siempre funciona en las amplias para violín, violonchelo y piano, de los timbres. El suave percutir coro. Se canta un poema simbóli- piezas dramáticas. Henze, un que con ecos del clasicismo más sobre el instrumento también es co de José Antonio Artze. El poco como ocurre en Carter, profundo, desgrana de manera una técnica identificable en… segundo tiempo, muy variado en maneja el lenguaje del siglo XX noble e intensa un trozo de pal- Sánchez-Verdú. Otro momento las alternancias de orquesta, coro como un material de gran flexi- pitante, desgarradora música. sorprendente en el programa lo y solista vocal, muestra un alto bilidad, sin estar sujeto a ten- constituye el homenaje que grado de refinamiento instrumen- dencias marcadas. Como en el Francisco Ramos Huber hace de la figura de Cage tal. El poema Udazkena heldu da norteamericano, hay en Henze en Ruhe sanft, de 1992, en la que (Ha llegado el otoño) es del pro- un punto de anclaje en la Escue- los cuatro violonchelos, además pio compositor, igual que los la de Viena, pero la diferencia HUBER: de imponer un discurso de soni- versos y la oración, basada en está en que Carter toma siempre Ein Hauch von Unzeit VIII. dos mantenidos, parecen invocar fonemas carentes de significado como modelo el plan general Transpositio ad infinitum. al propio Cage ya fallecido con el o el insistente verso “Arratseko inaugurado por los vieneses y Lazarus. Rauhe Pinselspitze. empleo de unas voces no poco kanpai urdiñak” (campanas azu- en Henze hay normalmente un Ruhe sanft. Partita. ALEXIS inquietantes. Transpositio ad infi- les del atardecer) del tercer movi- apartamiento de aquellos postu- DESCHARMES, violonchelo; SEBASTIEN nitum y Lazarus, para violonche- miento, cuya introducción sinfó- lados hasta retrotraerse a len- VICHARD, piano, clave; JEAN-BAPTISTE lo y piano, son otras tantas piezas nica es muy shostakovichiana. guajes anteriores, como se mani- LECLÈRE, percusión. que merecen conocerse de este Hay pasajes claramente sarcásti- fiesta en buena parte del progra- AEON AECD 1089 (Diverdi). 2009. 62’. recital, pues muestran que hay un cos y un fuerte protagonismo del ma aquí contenido, piezas de DDD. N PN valor del sonido que va mucho trombón, además de los dos cámara en las que es fácil seguir más allá del aparente juego vir- solistas de la obra. Espacio son- la huella del estilo melódico de El sello Aeon, tuosístico y tras el riguroso apara- riente ya fue grabado en 1996, Franck en las suaves líneas de en otra de sus to formal que las sustenta. pero se ofrece ahora en una nue- piezas de extraordinario acaba- producciones va versión en la cual sólo queda do, como el Adagio, adagio, de cuidadas has- Francisco Ramos del primer movimiento el Adagio 1992 o la Toccata mistica. El ta el más inicial, ciertamente hermoso; se legado del último Brahms y el mínimo deta- ha suprimido el Allegro y Andan- de la escuela de Franck se lle y con un ILLARRAMENDI: te que seguían, eliminando unos manejan aquí como soportes de sonido suntuoso, propone un Sinfonía nº 3 “Harri zuria”. diez minutos de música. Es obra la escritura del Henze que va de programa enteramente dedicado Espacio sonriente. 52 Soka. que responde bien a su título en 1977 (Ländler) hasta el Trio in a la música de cámara de Klaus MAITE ARRUABARRENA, mezzo; los muy concisos movimientos drei Sätzen, de 1998. En cual- Huber (n. 1924), una de las figu- EDUARDO BARANZANO, guitarra. segundo y tercero. En el cuarto y quier caso, a Carter y Henze les ras indiscutibles de la música CORAL ANDRA MARI. SINFÓNICA DE el quinto, más extensos, se can- une el que la mayor parte de las contemporánea europea, con el EUSKADI. Director: RUBÉN GIMENO. tan sendos poemas del composi- piezas del registro están inspira- violonchelo como instrumento AMAIA ZUBIRÍA, contralto; LUIS tor a cargo de una contralto: el das en homenajes a distintas conductor. Alexis Descharmes MENDO, guitarra eléctrica. SINFÓNICA primero es amoroso y el segundo figuras de la música y del pensa- ofrece un panorama en el que la DE LA RADIO ESLOVACA. Director: un himno a la gestación y el miento y, también como sucede obra para escrita por Huber para MARIAN VACH. SINFÓNICA BÚLGARA. nacimiento de un hijo. Respecto en Carter, sobre todo el de la este instrumento se halla adorna- Director: DEYAN PAVLOV. a 52 Soka (Cuerda 52) se trata de ultima época, las composiciones da por la incorporación de tim- KARONTE KAR 7054. 1993, 2009-2010. una obra decididamente neoclá- de pequeño formato parecen bres que, como en el caso de las 65’. DDD. R/N PN sica y de sencilla y agradable convenir a esta particular forma percusiones coreanas (Rauhe escucha. Se echa de menos algu- de agradecimiento (instrumentis- Pinselspitze) o el piano (Lazarus), Con motivo na información, aunque fuese tas como Menuhin, por ejemplo, enriquecen sobremanera el acer- de la graba- mínima, sobre las tres obras que presente, en el recuerdo, en la camiento a una música que, ción de la recoge este disco. La música e pieza Serenade). como siempre en Huber, es muy Séptima Sin- Illarramendi lo merecen, pues se La autoría del disco de Wer- exigente para el oyente, pues en fonía de ha hecho una buena aportación a go la deberían compartir por ella se dan la mano tanto compo- Ángel Illarra- la discografía española y a un igual el compositor y el grupo nentes humanísticos y espirituales mendi compositor del que se pueden de intérpretes, un Ensemble como una idea especialmente (Zarautz, 1958), apunté en unas esperar grandes cosas. Recherche en plena forma, abstracta en la consideración del notas al disco que Illarramendi capaz de insuflar a esta música sonido. Y es aquí, precisamente, tiene una personalidad tan fuer- Andrés Ruiz Tarazona un tono que muchas veces pasa donde encontramos auténticas te en la música vasca como la de inadvertido en Henze, el de una sorpresas, pues no es fácil hallar su maestro Francisco Escudero. sensualidad y un refinado gusto en el Huber orquestal o coral Ahora sale al mercado la Ter- K. KHACHATURIAN: en el tratamiento de los timbres, soluciones tan renovadoras para cera Sinfonía, en producción de Cipollino. SINFÓNICA DEL TEATRO que en manos de instrumentistas su tiempo como las que se obser- Mahatssare y distribución de BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: menos expertos, desproveerían van en piezas como la fascinante Karonte, los mismos que lanza- ALEXANDER KOPILOV. a esta música de su especial Ein hauch von Unzeit VIII (Un ron hace dos años la Séptima. En 2 CD MELODIYA MEL CD 10 01628 color. En buena parte gracias al soplo de intemporalidad), con la este nuevo disco, se incluye la (Diverdi). 1977. 91’. ADD. R PM depurado tratamiento del que se abre este recital. La pieza Sinfonía “Harri zuria” y figuran Recherche, llaman la atención está compuesta en 1972 y adelan- también el poema sinfónico Este doble aquí fragmentos de música de ta procedimientos caros a Sciarri- Espacio sonriente, de 1992 y la CD es una gran pureza: el concentrado no y al mismísimo Nono de una breve pieza orquestal 52 Soka, de reedición de Andante cantabile, segundo década más tarde. En el ensimis- 1994. La pieza más importante un registro de movimiento de la Sonata para mamiento del material, en lo del disco es, sin duda alguna, la 1977. Tres seis intérpretes, de 1983, en don- enrarecido de la atmósfera, servi- Tercera Sinfonía “Harri zuria”. años antes se de el teclado irrumpe con una da por el sonido de cuatro vio- Aunque no sea obra tan cohesio- había estrena- polirritmia que remite al Ligeti lonchelos, para los que parece nada ni muestre la madurez do este ballet, Cipollino, de que en esos mismos años haberse detenido el tiempo, se expresiva y formal de la Séptima, amplio aliento, de música facilita, 82 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 83

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a menudo inspirada. Pongamos KODÁLY: saca las asperezas necesarias serena, elegante, doliente a que los dos modelos extremos de Sonata op. 8 para violonchelo para determinados momentos veces, nunca patética, siempre música para ballet son, por una solo. Sonatina. 9 Epigramas. del Op. 8. Una virtuosa magi- ajena a lo romántico. Hace falta parte, Prokofiev, Stravinski y Romanza lírica. Adagio. NATALIE stral. La acompaña espléndida- para interpretarlas un pianista de Chaikovski; y, por otra, Minkus. CLEIN, violonchelo; JULIUS DRAKE, mente el pianista Julius Drake. la categoría de Michael Korstick, Es decir, de la música de danza piano. Pero en la Sonata op. 8 Nataline con un toque que huye de la que tiene valor por sí misma has- HYPERION CDA67829 (Harmonia Clein lleva a cabo ella sola la contundencia, incluso de lo diá- ta la que apenas es sencillo (sim- Mundi). 2009. 69’. DDD. N PN gran hazaña de este largo recor- fano, y que siempre acaricia lo ple) apoyo para coreografías. rido para violonchelo solo con grácil. Un excelente pianista para Este sobrino de Aram Khachatu- Como es alcances sinfónicos. un repertorio poco conocido que rian hace una música más intere- sabido, la ahora se completa en esta serie sante y llevadera que la de Min- Sonata op. 8 Santiago Martín Bermúdez de piezas de Koechlin para piano kus, y proviene tanto de la vena de Kodály, solo, dentro de la recuperación satírica de tradición rusa (sin el escrita duran- de este magnífico compositor aguijón de la escuela de Shosta- te la gran KOECHLIN: que, estimadísimo en sus días, kovich, desde luego) como de lo guerra, en Obras para piano. Vol. 3. sufrió un purgatorio tras su des- más sencillo de lo acumulado en 1915, es todo un desafío. No MICHAEL KORSTICK, piano. aparición justo en la mitad del el siglo XIX, como las marchas de sólo por la amplia duración HÄNSSLER CD 93.261 (Diverdi). 2009. pasado siglo. Rimski o los capriccios de éste y (aquí, casi 34 minutos) para una 77’. DDD. N PN de Chaikovski. El Stravinski de obra de cámara que, además, es Santiago Martín Bermúdez Petrushka no está lejos como para un solo instrumento. El vio- Este tercer modelo. Pero el mundo de este lonchelo no estaba todavía tan volumen de ballet está más cerca de Chout y instalado como ahora, no era la música MAHLER: El amor de las tres naranjas. tan apreciado, tan querido por para piano Sinfonía nº 2 en do menor El libreto que se inserta en el su sonoridad penetrante. Kodály solo de Char- “Resurrección”. RICARDA MERBETH, álbum se limita a una explicación se adelanta un montón de años les Koechlin soprano; BERNARDA FINK, de la trama y nada dice de Karen a compositores como Luciano (1867-1950) mezzosoprano. CORO DE LA RADIO Khachaturian, moscovita de Berio (que no ha nacido toda- incluye sobre todo obras de HOLANDESA. ORQUESTA DEL ROYAL ascendencia armenia que nació vía, le faltan diez años justos) 1915-1916, pero también algunas CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. en 1920, luchó durante la guerra para extraer maneras, idioma, posteriores, como la muy revisa- Director: MARISS JANSONS. mundial en el ejército rojo y expresiones, timbres, etc., del da Vieja casa de campo op. 124 2 SACD RCO Live 10002 [+DVD: 88’] regresó a sus estudios con la paz, violonchelo. No son las Sequen- (1923-1933) y el algo tardío dípti- (Diverdi). 2009. 88’. DSD. N PN estudiando con dos grandes, ze, desde luego, pero abren el co de Danzas para Ginger op. Shostakovich y Miaskovski. Algo camino. Obras como el Op. 8 de 163 (1939). Koechlin fue siempre Los atriles de pasa entre pista y pista: el con- Kodály cambian el nivel de con- él mismo, pero eso quiere decir la Concertge- junto está mal indexado. Sabe- ciencia sonora, animan a ir por que se hallaba dentro de una tra- bouw podrí- mos que Karen Khachaturian otro camino. Eso sí, estamos en dición. En su caso, la que va de an tocar esta compuso cuatro sinfonías, entre la música tonal, con raíz popu- Chabrier hasta Ravel y pasa por sinfonía, si otras cosas. También compuso, lar, aunque el total cromático Debussy y por Satie. Y por Séve- quisieran, como tantos, una Sonata para (por decirlo de algún modo) rac, sin duda. No está lejos de hasta sin par- violonchelo destinada a Rostro- esté reclamando su parte. Antes cierto Albéniz. Una línea, una titura. Si la Resurrección es hoy povich. Y algunos himnos de del muy bartókiano Finale (inve- herencia que puede abarcar —afortunadamente— una obra repúblicas africanas de reciente stigan Bartók y Kodály el mismo muchos nombres, porque Fran- de repertorio para cualquier independencia. No estaría mal terreno, es natural la semejan- cia es rica en compositores y su orquesta profesional, en el caso conocer algo más de este com- za), ese Adagio central hay que influencia se deja sentir hacia el concreto de los holandeses la positor que, a juzgar por Cipolli- escucharlo con toda la tranquili- norte, mas también más al sur de obra forma parte de su esencia no, domina el color de la orques- dad tensa que necesita una los Pirineos en compositores his- misma. Por lo tanto, decir que ta y la línea horizontal puramen- página honda y llena de suge- panos que residieron a orillas del estamos ante una interpretación te diatónica. Como buen ballet, rencias. También merece una Sena. No importa que Koechlin estimable desde el punto de visse compone de pequeñas piezas escucha semejante el Adagio de sea mayor que Ravel, un año más ta técnico es tanto como no engarzadas, miniaturas descripti- 1905, revisado en 1910. Prima joven que Satie, un poco más decir casi nada. Salvo minúscu- vas, música incidental, algunas hermana del Op. 8 es la Sonati- pequeño que Debussy. Esta los desajustes en los dos prime- de ellas espléndidas y cómicas; na de 1922, pero aquí le acom- música sugerente, pero más dia- ros movimientos, compensados otras sugerentes, nocturnas. Sin paña el piano. El tiempo ha tónica y más clara que la de con creces a lo largo de la enor- elevarse nunca demasiado, pasado cuando Kodály compo- Claude de France, tiene algo de me partitura con momentos de podría ser excelente música para ne las miniaturas de los 9 Epi- poemática, aunque es sobre todo ejecución sensacional, se trata, cierto tipo de películas, como la gramas, de 1954, también para sugerente. No hay descripción en no cabe duda, de una buena lec- de aquellos viejos films italianos, violonchelo y piano; y aquí es la la Casa de campo, obra que tura. El problema es que la cosa desde los de De Sica hasta los de sugerencia mínima la que impo- podría ser de un músico que, se queda ahí, en lectura. No hay Scola, pasando por los de Fellini: ne su ley; una ley distinta, con- aun así, no deja de tener en profundidad en el planteamiento esto es, Karen Khachaturian no traria, aunque sigamos en el cuenta tanto al Musorgski de los ni sorpresa alguna en su ejecu- sería un mal Nino Rota a juzgar mismo universo de acordes y Cuadros como al Schumann de ción. Todo suena en su sitio, por Cipollino. Y eso no es poco, hasta líneas tonales que no las Escenas infantiles. Pero sí hay pero colocado ahí con una pre- desde luego que no. El disco ceden al cromatismo y la diso- clasicismo en las dos Sonatinas. visibilidad que casi roza lo ruti- suena muy bien, Alexander nancia, que en esos años pare- Hay brumas en el Andante, pieza nario. La batuta de Jansons, que Kopilov y la Orquesta del Bols- cen ser los vencedores. La breve pero no fugaz de las que habitualmente logra calar con hoi de Moscú desgranan magnífi- Romanza lírica, en fin, es una no se resuelven y que dejan una honestidad en aquello que camente hora y media de una pieza tardorromántica de un inquietud. Hay en este recital afronta, en esta ocasión desiste especie de secuencia pop para chavalín de 16 años. No un mucha belleza contenida, delica- de mojarse lo suficiente para orquesta de conciertos. Que a pecado juvenil, sino un acierto, da, callada, una música que, por encontrarle al texto detalles con menudo es una secuencia senci- un ejercicio muy bello. Natalie ello, podría casar muy bien con los que diferenciar lo bueno de llamente encantadora, y que no Clein es una de esas intérpretes la de Mompou. Todo eso es esta lo excepcional. Su visión del desmerecería de las llamadas ideales de este instrumento aho- música sin dejar de ser el mundo aspecto dinámico, por ejemplo, Suites de jazz de Shostakovich si ra tan apreciado. Tiene una cambiante y siempre refinado e es eficaz pero lo reduce a una las pusieran “al lado”. capacidad cantabile y un sonido insinuante de Koechlin. Estos 76 tabla rasa en la que esa exigente tan dulce y tan bello que no minutos comprenden piezas bre- matización que deliberadamente Santiago Martín Bermúdez comprendemos bien de dónde ves y miniaturas de una belleza distingue entre pp y pppp, o 83 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 84

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entre ff y ffff, pierde gran parte que tomemos bien nota de otro: “uno dos, uno dos, como S tanislaw de su maravillosa originalidad. quién es Menotti, que no sólo en la mili”, decían. Pues bien, así Moniuszko Tampoco en el fondo anímico de ópera alimenta nuestras ocurre también en este CD, en el ha sido uno logra el director letón dar calor a almas, Paolo Viglieri permite que de Mompou se incluyen dos de los más la partitura. Falta gracia e ironía que se complete este CD con Preludis que no formaron parte grandes com- a partes iguales en los movi- dos obras no orquestales de un de los dos Cuadernos editados positores mientos centrales, donde una clasicismo que ya se evidencia en vida de él, y de Montsalvatge polacos y fue sosa corrección apenas si se ve por sus propios títulos. Sólo escuchamos Tres Impromptus ensalzado por Chopin, sin atenuada por destellos tímbricos que… Ricercare y Toccata vie- (1933), Quatre diàlegs amb el embargo hasta hace poco era a modo de interesantes pincela- nen de una ópera algo posterior piano (1997), Bressoleig (1988), prácticamente desconocido fue- das. En lo tocante a las voces, la a El teléfono. Los Canti della Improviso epilogal (2001), Albora- ra de su país. Afortunadamente asepsia general parece también lontananza son siete poemas da en Aurinx (1999), Si, a Mom- esta injusticia se está reparando contagiarlas, haciendo, por creemos que del propio Menotti pou (1983) y Sonatine pour Yvette y podemos conocer sus compo- ejemplo, que una extraordinaria plagados de imágenes sugeren- (1961). El estilo de cada uno de siciones, que abarcan tanto la intérprete como Bernarda Fink tes: Il cielo opaco esplode lenta- los compositores, amigos íntimos ópera, desde una perspectiva —por lo general emocionante— mente / Bianchi crisantemi sulle como sabemos, queda bien nacionalista, como la música no pase aquí de una perfección mie finestre. Valga esa muestra. patente y además Miquel Villalba religiosa o la de cámara. Su obra distante. Sí, este ciclo es en italiano, no se erige en intérprete idóneo por más emblemática es Halka, de El DVD de regalo ofrece la en inglés. Qué bello timbre el de haber sabido penetrar en la idio- la que ya existen como mínimo filmación del concierto pero, Anne Victoria Bancks, a veces sincrasia personal y musical de dos versiones en CD, y una en más allá de su buena realización niña. Lontananza: ¿quién no ambos compositores. Mompou DVD, que ahora se edita en dis- visual, no hace sino confirmar alienta saudades de lejanías…? (1893-1987) y Montsalvatge co. La música de esta obra todo lo escuchado previamente. Magnífico compositor, (1912-2002), por otra parte, com- recuerda el estilo italiano y tam- Menotti nunca pretendió com- pusieron conjuntamente el ballet bién el centroeuropeo imperan- Juan García-Rico poner una gran obra maestra. Su Perlimplinada, a petición del te, prevaleciendo un estilo obra maestra es su obra toda. Marqués de Cuevas, basado en la melodioso, donde la mazurca No tal o cual ópera suya, por obra Amor de Don Perlimplín está muy bien representada, con MENOTTI: referirnos a su género favorito, con Belisa en su jardín, de Gar- un aire elegante y donde se van El teléfono. Ricercare y Toccata sino todas. Mientras, Vaglieri cía Lorca. Aquí, el propio Miquel sucediendo melodías pegadizas para piano. Canti della nos da una muestra bella y, repi- Villalba realiza su personal selec- y de cierta inspiración. La obra Lontananza. GIAN LUCA RICCI to, muy clásica. Se vale de la voz ción y revisión para ofrecernos va creciendo a medida que se (Ben), ANNE VICTORIA BANKS (Lucy). deliciosa de Anne Victoria una suite de algo más de dieci- desarrolla y en los actos iniciales SILVA COSTANZO, PIANO. ORQUESTA DE Bancks en El teléfono y la deja nueve minutos. También es de destacan el aria de Halka, mien- CÁMARA DE MILÁN. Director: PAOLO con el muy adecuado acompa- resaltar el homenaje que Mont- tras que en los actos posteriores VAGLIERI. ñamiento de Silva Costanzo en salvatge dedicó a su admirado la calidad es mucho más fre- MEMBRAN 224173 (Cat Music). 2006. los Canti, ciclo de 1967 para Eli- amigo y colega cuando éste cum- cuente, destacando especial- 50’. DDD. N PE sabeth Schwarzkopf, nada plió noventa años. El título de la mente la escena de la locura. menos. Costanzo desgrana pieza, escrita para la mano Tatiana Borodina da vida a la Menotti lle- Ricercare y Toccata con una izquierda, es bien significativo: la protagonista con una versión vaba en las seriedad que contrasta con la nota si está particularmente pre- correcta, segura, a la que falta venas el cla- humorada que acabamos de sente en la obra y, en otro senti- algo de agresividad, mientras sicismo. Si oír. A Bancks la secunda con do, la afirmación al autor home- que Oleh Lykhach le da una entendemos acierto en la ópera el barítono najeado y a su producción pia- mayor expresión, a partir de por tal el Gian Luca Ricci. Un muy buen nística es rotundo y explícito. Si unos medios excesivamente líri- nutrirse del disco, cuyos contenidos le Mompou basó la envergadura y cos, completando el reparto el pasado para hacer obras del deben mucho a lo francés (Pou- el alcance de su obra en el pia- discreto Mariusz Godlewski y un presente. Y acaso se consideró lenc y tantos otros contemporá- no, Montsalvatge se extrañaba efectivo Radoslaw Zukowski, siempre un artesano, nunca un neos no siempre mayores que de que siendo él de formación dirigidos con la profesionalidad gran artista. Compuso numero- Menotti), por mucho que se básicamente violinista, hubiera de siempre por Ewa Michnik, sas óperas, y eso lo hemos suge- sitúen bajo el clasicismo italia- compuesto más para el piano, impulsora de la difusión de los rido o tratado aquí varias veces. no o se haya invocado a menu- aunque tampoco la obra del artistas de su país. El año 2011 habrá que tratarlo do a Puccini para arropar o compositor gerundense para con más amplitud por aquello explicar a Menotti. este instrumento solo sea muy Albert Vilardell del centenario… ¿El centenario, extensa. Pero aquí tenemos un ya…? ¡Pero si acaba de morir! El Santiago Martín Bermúdez compendio de su trayectoria teléfono es una ópera temprana, musical, desde un ejercicio aca- MONTEVERDI: de 1947, de este italoamericano, démico de su época de forma- Vespro della Beata Vergine. que resume muy bien quién es MOMPOU/ ción hasta la plena madurez, APOLLO’S FIRE. Director: JEANNETTE el compositor, qué pretende, MONTSALVATGE: pasando por el periodo en el SORRELL. cuál es su alcance. Ligero o apa- Obras para piano. MIQUEL que fue definiendo y asentando AVIE 2206 (Gaudisc). 2010. 90’. DDD. rentemente ligero, casi siempre. VILLALBA, piano. su propio estilo. Un compacto, H PN Melódico-recitativo, casi siem- TRITÓ TD0068 (Gaudisc). 2009. 70’. en definitiva, del mayor interés y pre. Daría la impresión de que DDD. N PN servido a través de unas versio- Coincidien- Stravinski estudió obras como El nes de gran calidad. do con el 400 teléfono para componer The R ecuerda aniversario rake’s progress, por mucho que quien esto José Guerrero Martín en 2010 de la esta obra sea más importante escribe haber publicación que la miniatura de 25 minutos oído más de del Vespro que contiene pequeñas proezas: una vez co- MONIUSZKO: della Beata la charla telefónica de una seño- mentar en Halka. TATIANA BORODINA (Halka), Vergine de Claudio Monteverdi, ra descacharrándose de la risa, tono jocoso, OLEH LYKHACH (Jontek), MARIUSZ el sello Avie vuelve a poner en por ejemplo. Hay un teléfono, tanto a Frederic Mompou como a GODLEWSKI (Janusz), RADOSLAW circulación la versión registrada un piso muy de ahora (USA, Xavier Montsalvatge, que en dic- ZUKOWSKI (Stolnik). CORO Y en 1998 por Apollo’s Fire-The 1947), unas relaciones entre cionarios, enciclopedias y demás ORQUESTA DE LA ÓPERA DE WROCLAW. Cleveland Baroque Orchestra hombre y mujer muy modernas, libros sobre música estaban con- Directora: EWA MICHNIK. con su fundadora y directora al sí, pero esto suena un poco o denados a ir siempre juntos, el 2 CD DUX 0538/9 (Diverdi). 2005. 136’. frente, la clavecinista Jeannette un mucho a Così fan tutte. Para uno inmediatamente detrás del DDD. N PN Sorrell. “Cautivadora desde la 84 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 85

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primera a la última nota”, “una delicia inesperada” o “soberbia Christian Gerhaher, Gerold Hube propuesta”, dijo en su momento la crítica especializada —según LA SENCILLEZ FASCINANTE nos recuerda en la contraporta- da del CD— acerca de esta gra- bación, y justo será señalar que MAHLER: Lieder. Mahler desde el modernismo la misma sigue ofreciendo CHRISTIAN GERHAHER, vienés, recordando el inexcu- muchos momentos de belleza barítono; GEROLD HUBER, sable ejemplo de Fischer-Dies- musical y manteniendo más que piano. kau. Podemos imaginar otras dignamente el tipo si se compa- RCA Red Seal 88697567732 (Sony soluciones: el desgarro lamen- ra con lecturas más recientes y BMG). 2009. 76’. DDD. N PN toso de Quasthoff o la grave- de más colorista expresividad dad gótica de Goerne. mediterránea. Supongo que a muchos meló- Gerhaher tiene su propia Teniendo en cuenta la parti- manos les ha pasado con Ger- querencia mahleriana. Parte de cular idiosincrasia del Vespro, haher lo que a mí: encontrarnos la sencillez que cabe adjetivar recopilación de ocho piezas de con una voz en principio imper- de schubertiana, y excuse usted carácter individualizado cuya sonal que se vuelve intransferi- la rima involuntaria. Colorea su partitura proporciona muy escasa ble por el canto y el arte inter- canto pero no con la instrumen- viajero invernal. Y en las can- información sobre instrumenta- pretativo del barítono alemán. talidad glamurosa del norteame- ciones sobre poemas de Rüc- ción y efectivos vocales, Jeanette ¿Barítono? Habría que ricano sino a partir de lo que la kert no resuelve un ciclo sino Sorrell se sitúa en un punto encontrarle, más bien, una cate- palabra dice. Es pensable que su que va estrofa por estrofa inves- medio dentro del debate de la goría paralela a la mezzo sopra- Mahler sea esencialmente can- tigando qué hace la memoria, década de los noventa entre las no: un mezzo tenore: una voz ción y no fragmento de otra en la música, con la rápida y versiones vanguardistas (que de timbre claro, de una flexibili- cosa indefinible, si entendemos efímera vivencia de los días y optaban por una sola voz por dad total, que se siente cómoda que el arte de don Gustav, las horas de los días. En los parte y reducido conjunto instru- en la tesitura media y en el agu- como afirmó Mengelberg, tiene números de El cuerno de la mental) y los defensores de con- do se lanza y resplandece teno- una almendra de canción popu- abundancia lo sencillo se cepciones más majestuosas y rilmente. Una técnica basada en lar. Hasta sus mismas sinfonías, duplica por la fingida ingenui- plomizas —dejémoslo a juicio el señorío absoluto sobre el tan aparatosas de efectivos, tan dad de Brentano y Von Arnim, del lector—, que continuaban aliento y una emisión plácida de monumentales de sonoridad y inventores de la poesía “popu- invocando la necesidad de varios largo alcance, articulada con cla- tan enfáticas de canto, son pro- lar” romántica. cantantes líricos así como un ridad meridiana y dicha con yecciones de imaginarios o efec- Huber no hace con el pia- nutrido coro y orquesta. Supera- idéntica limpieza, hacen el resto. tivos textos que sugieren la no un remedo de orquesta ni do ya el punto álgido de esta En el suntuoso panorama coloración orquestal. una transcripción o partitura polémica, cabe indicar que la camerístico de hoy, Gerhaher En Gerhaher no hay didáctica. Toca como si estos directora estadounidense siguió ha sabido circunscribir su lugar modernismo, decadentismo, Lieder fueran lo que parecen: con acierto el camino de la pru- y sus prestaciones se ponen a exacerbación romántica ni sen- voz y teclado. Escucha y con- dencia recurriendo a 18 cantantes prueba, especialmente, cuando sualidad febril. Hay —lo repito, trapuntea, es decir que canta y 19 instrumentistas que aportan aborda a Mahler con acompa- es inevitable— la fluida senci- como Gerhaher, como quien lo mejor de ambas posturas. Con ñamiento de piano. Al lado llez que tiene el arte cuando es no quiere la cosa, como si esto ellos alcanzó a trazar sonoridades está la inmensa entrega de tan acendrado que no lo pare- lo supiéramos hacer desde el sin duda ligeras y flexibles, de Hampson, que circula en otra ce. Y así el errante del ciclo nacimiento. alta claridad polifónica y exquisi- dirección. Trabaja con el lujo homónimo semeja peregrinar, tos contrastes dinámicos, pero al natural de su órgano y canta a doliente, como el schubertiano Blas Matamoro mismo tiempo dotadas —en especial en el plano vocal— de una matizada rugosidad y densa Estas tres de la orquesta. RAMEAU: corporeidad. páginas de La Concertante se oye asi- Les paladins. ANNA VIROVLANSKY Se trata por lo tanto de una Mozart cuen- mismo con sumo placer porque (Argie), IULIA ELENA SARDU (Nérine), modélica traducción montever- tan sin excep- los tres solistas que se suman a LAIMONAS PAUTIENIUS (Orcan), diana a pesar de cierto déficit de ción con Càsola no desmerecen en abso- ANDERS J. DAHLIN (Atis / Un ardor emotivo, de esa sensual muchas gra- luto. Los cuatro dialogan con demonio), ADRIAN SÂMPETREAN carnalidad que tan bien encaja baciones dis- naturalidad y una convincente (Anselme), THOMAS MICHAEL ALLEN con la espiritualidad musical lati- cográficas, varias de ellas de apariencia de espontaneidad no (Manto / Un paladín). NEUE na del periodo y a la que nos auténtica referencia en sus res- exenta de dramatismo, mientras DUSSELDORFER HOFMUSIK. Director: han ido acostumbrando poste- pectivos enfoques. Boyd y su que a la orquesta le corresponde KONRAD JUNGHÄNEL. riores grabaciones. Musikkollegium de Winterthur el papel de elocuente coro. 2 CD COVIELLO COV 21013 (Gaudisc). vienen a revitalizar la propuesta Con toda coherencia, en la 2010. 122’. DDD. N PN Javier Palacio de la interpretación con instru- Sinfonía nº 31 el vigoroso plan- mentos “modernos” con una teamiento vuelve a evocar frase- Rameau tenía calidad de ejecución que no os vocales incluso de corte ope- 77 años cuan- MOZART: admite reparos. rístico en algunas inflexiones. do escribió Concierto para clarinete y En el Allegro inicial del Con- Entre las numerosas aportacio- esta Comedia orquesta en la mayor K. 622. cierto se toma un tempo rápido nes individuales que se podrían lírica en tres Sinfonía concertante en mi pero perfectamente claro en sus citar con elogio, la del timbalero actos que se bemol mayor para oboe, perfiles melódicos, preciso en el subrayando con toda oportuni- estrenó en la clarinete, trompa, fagot y control rítmico, y equilibrado en dad los acentos en el Allegro Academia Real de Música en orquesta K. 297b. Sinfonía nº 31 la relación de volúmenes entre conclusivo posee un especial febrero de 1760 con no poco en re mayor K. 207 “París”. FABIO solista y acompañamiento. El encanto. escándalo por el tratamiento joco- DI CÀSOLA, clarinete; SILVIA ZABARELLA, timbre de Fabio di Càsola se Para experimentos y origina- so hasta lo grotesco que el libre- oboe; DANIELE GALAVERNA, fagot; supera a sí mismo en belleza en lidades abundan las alternativas. tista (seguramente, Jean François KENNETH HENDERSON, trompa. un Adagio que puede marcar el En cuanto a excelencia interpre- Duplat de Monticourt) y el músi- MUSIKKOLLEGIUM DE WINTERTHUR. récord de pianissimo sin que se tativa, esta no tiene nada que co hacían de situaciones y perso- Director: DOUGLAS BOYD. resienta la solidez del sonido. El envidiar a ninguna. najes habituales de la tradición de SONY 88697 64672 2 (Sony-BMG). final alterna la chispa del clari- la muy seria tragedia lírica. En 2009. 72’. DDD. N PN nete con el vigor de las entradas Alfredo Brotons Muñoz realidad, en Les paladins se mez- 85 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 86

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clan con descaro elementos sali- inflexible como para contrastar rístico. El resto lo ponen los SCHUBERT: dos de la ópera seria y bufa italia- adecuadamente la imperiosa Tu músicos de la Filarmónica, con Impromptus D. 899 y D. 935. nas, de la tragedia lírica, del vas tomber sous ma puissance unas versiones que son una ANDREA LUCCHESINI, piano. ballet, de las parodias populares con su inmediata Quels jardins auténtica gozada por su implica- AVIE AV2179 (Gaudisc). 2009. DDD. y de la mismísima commedia delicieux. El papel del hada Man- ción, riqueza de detalles e 68’. N PN dell’arte. Todo ese embrollo, tra- to, escrito originalmente para un inventiva. Dos obras, pues, bien tado de forma magistral por haute-contre, lo afronta el tenor conocidas, pero en versiones El italiano Rameau, no terminó de ser bien estadounidense Thomas Michael novedosas de las que se disfru- Andrea Luc- entendido por el público parisi- Allen con solvencia pero sin la tan de principio a fin. chesini (1965) no, y la obra apenas resistió exquisitez de tantos tenores agu- nos ofrece su catorce pases más después de su dos habituales de este repertorio. Juan Carlos Moreno visión de los presentación. Interesante sin alardes. Impromptus No es en cualquier caso ésta schubertianos, una de las obras más populares Pablo J. Vayón SAINT-SAËNS: repertorio en el que la “jurispru- de Rameau, y ha sido menos Introducción y Rondó dencia” es amplia, con los nom- atendida que su otra comedia, caprichoso en la menor op. 28. bres de Brendel, Lupu, Baren- Platée. Ambas habían sido graba- RAVEL: Concierto nº 3 para violín y boim, Arrau, Kempff, Leonskaia o das ya hace unos 20 años, Platée Le tombeau de Couperin. orquesta op. 61. CHAUSSON: Zimerman en la mente de todos, por Minkowski en una versión MUSORGSKI: Cuadros de una Poema para violín y orquesta en por no hablar de las interpretacio- muy exitosa que aún hoy está exposición. ENSEMBLE BERLÍN. mi bemol mayor op. 25. YSAŸE: nes aisladas de los Richter y com- plenamente vigente, y Les pala- PHIL.HARMONIE PHIL 06001 (Harmonia Poema elegíaco para violín y pañía. Y es mucho decir del italia- dins por Malgoire, en una visión Mundi). 2006. 59’. DDD. N PN orquesta en re menor op. 12. no que su interpretación no des- que ha envejecido peor. De Les TEDI PAPAVRAMI, violín. FILARMÓNICA entona en tan ilustre compañía. paladins existía además desde Siguiendo el DE LIEJA VALONIA BRUSELAS. Director: Cierto, hay aciertos mayores (el 2006 una versión en DVD (sello modelo de FRANÇOIS-XAVIER ROTH. tercero de los D. 899 por encima Opus Arte) a cargo de William otras grandes AEON AECD 1088 (Diverdi). 2009. 58’. de todos) que otros (quizá el pri- Christie y sus Arts Florissants. orquestas, la DDD. N PN mero de los D. 935) pero el nivel No es fácil relacionar el nom- Filarmónica general de la serie nos muestra un bre de Junghänel con el mundo de Berlín ha Interpretacio- artista que cuida el sonido y ofre- de la comedia y mucho menos si decidido tam- nes más en ce un fraseo elegante, natural, ésta es francesa, pero el director bién presentar sus propias gra- las vías de la bien cantado y matizado con gus- germano muestra buenas mane- baciones. Aunque de momento exquisitez to. Su discurso es claro y fluido, ras en esta grabación tomada en parece que no tanto las de la con un cierto expresivo pero sin amaneramien- vivo en la Ópera de Duisburgo propia orquesta como las de sus preciosismo to. Si acaso cupiera poner algún entre marzo y abril de 2010. El conjuntos de cámara y solistas. que en la de “pero”, éste sería el de cierta falta conjunto de Dusseldorf suena Tanto da, porque a tenor de lo atender a desarrollos sonoros de de energía en algunos momentos, espléndidamente, tanto el equipo escuchado el resultado es, senci- aparato e impacto. Escuchándo- pero en todo caso sería descender instrumental como el coral, y llamente, impresionante. Por un lo, nos afirmamos en la idea per- ya al exceso de puntillismo. El Junghänel imprime un sostenido lado, por la originalidad de los ceptiva de que tampoco estas denso D. 899, nº 1 tiene en sus ritmo teatral, que acaso funciona programas; por otro, por la cali- obras lo requieren. manos la intensidad dramática mejor en las partes más desenfa- dad de la interpretación, sin Presidiendo todo el tinglado que uno espera, sin caer en la dadas que en las líricas. El elen- olvidar tampoco la de la toma está la manera de hacer música grandilocuencia. El segundo de la co, poco habitual, resulta acepta- de sonido, de una claridad y (no desentonarían las mayúscu- misma serie es menos vivo y pre- ble e incluye a una israelí, dos proximidad extraordinarias. las) del violinista albanés Tedi ciosista que en otras manos, pero rumanos, un lituano, un sueco y Aunque, ¿originalidad de progra- Papavrami, a quien se nos pre- conserva la ya mencionada ele- un americano. El más conocido ma tratándose de Ravel y senta como eslabón de la escue- gancia, algo que ocurre también es el tenor sueco Anders J. Dah- Musorgski, y más de dos obras la violinista franco-belga. Su con el tercero de los D. 935, que lin, que destaca por su depurada bastante trilladas como éstas? quehacer es llamativo por afina- sin embargo podría haber gozado línea de canto y su buen uso de Pues sí, originalidad, ésa es la ción, articulación y musicalidad, de más contraste en algunas de los reguladores y los ornamentos. palabra, dado que las partituras y la toma sonora realizada al las variaciones. No es la visión de La mezzo israelí Anna Viro- nos vienen servidas en un arre- violín resulta ser de claridad Lucchesini una que vaya hacer vlansky tiene algún problema en glo para once instrumentos absoluta. Se paladea el trabajo cambiar sus preferencias a quien la zona aguda de su registro (lo (flauta, oboe, clarinete, fagot, del excelente violinista, que va esto firma, porque, ya he comen- que se pone especialmente de trompa, dos violines, dos violas, recorriendo el repertorio ofreci- tado antes que la gama para elegir manifiesto en su aria Je vole, violonchelo y contrabajo) firmado con un nivel sólo asequible a es variada y de altísimo nivel. amour, où tu m’appelles), pero la do por Wolfgang Renz. Y ello pocos instrumentistas. Pero Lucchesini ofrece una inter- zona central suena con notable resulta más curioso en tanto que La orquesta está muy ento- pretación correctísima que difícil- cuerpo y su fraseo es elegante. Le tombeau de Couperin y Cua- nada, y es suficiente, porque no mente decepcionará. Un disco La soprano rumana Iulia Elena dros de una exposición tienen puede decirse de ella que esté más que aceptable, y como tal, Surdu resulta encantadora en las originales pianísticos y orquesta- entre los mejores conjuntos digno de ser disfrutado. páginas más líricas como C’est ciones de la misma mano de europeos, pero su labor es res- trop soupiré, aunque en ocasio- Ravel. El instrumentador aparece ponsable y ajustada, aunque Rafael Ortega Basagoiti nes tiende a abusar del vibrato. así en el rol de instrumentado… parece que se produce con una Laimonas Pautienius es un baríto- La labor de Renz, en todo caso, cierta modestia en lo sonoro. no lituano de emisión algo engo- es modélica. Tiene como base Se paladea esta Introduc- SCHUMANN: lada y registro no demasiado las orquestaciones ravelianas ción y Rondó caprichoso no Obras para piano y música de amplio (los problemas por los (excepto en los casos de la Fuga como pieza de virtuosismo en el cámara. Vol. 11. Abegg graves en Je puis donc me venger y la Toccata de Le tombeau, que violín, sino como pieza musical variationen op. 1. Toccata op. 7. son evidentes), que se siente más no fueron orquestadas), pero integral. Y así en todo el disco, Kinderszenen op. 15. Études sur cómodo en las partes más encen- perfectamente adaptadas a un con el perfumado Poema de un théme de Beethoven. Carnaval didas y en las que tienen que conjunto de cámara que suena Chausson y la experiencia del op. 9. Drei Romanzen op. 28. cantar en forte que en aquellas como tal y no como una orques- Poema elegíaco con acompaña- Arabeske op. 18. Albumblätter op en las que se le obliga a apianar ta en miniatura. De ahí que miento orquestal, culminándose 124. Blümenstuck op. 19. Sieben y matizar. El bajo rumano Adrian domine la transparencia, que se con el Concierto de Saint-Saëns fughetten op. 126. Thema mit Sâmpetrean, notablemente exigi- busque que cada voz instrumen- en una versión para atesorar. variationen. ERIC LE SAGE, piano. do por la escritura de Rameau, tal esté perfectamente individua- 2 CD ALPHA 169 (Diverdi). 2010. 154’. muestra un fraseo demasiado lizada y aporte su color caracte- José Antonio García y García DDD. N PN 86 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 87

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Piotr Anderszewski EXTREMOS BIEN ENTENDIDOS

SCHUMANN: documental sobre Anderszews- con entusiasmo y compuso Humoreske op. 20. ki interpretando Schumann que algunas obras para el mismo. Estudios para el piano- estará disponible en DVD pró- Anderszewski nos ofrece, en el pedal op. 56. Gesänge der ximamente. En el disco que piano convencional, su propio Frühe op. 133. PIOTR ahora comentamos encontra- arreglo de los infrecuentes ANDERSZEWSKI, piano. mos la primera muestra en una Estudios op. 56, obras que, VIRGIN 948625 (EMI). 2010. 64’. excelente interpretación de la como dije, quizá no son de lo DDD. N PN muy compleja pero bellísima mejor del catálogo de Schu- Humoreske, una página que mann pero que no carecen de El polaco Anderszewski es, contiene una música emocio- encanto, especialmente cuando con pocas dudas, uno de los nante pero densa, que no nos vienen servidas por traduccio- pianistas más interesantes de su llega tan directa como el Car- nes tan cuidadas y hermosas, generación. Personalidad sin- naval. Anderszewski la dibuja la mejor del catálogo de Schu- también admirablemente capta- gular, analítico pero también con sutil matiz (segundo movi- mann, pero difícilmente podría das por una magnífica toma de en ocasiones visionario hasta lo miento) pero también con deci- ser más curiosa para el aficio- sonido. Los postreros, en algu- casi extravagante, Anderszews- dida energía (quinto) y siempre nado y, cuando está interpreta- na fase un tanto obsesivos (ya ki es un músico que no se desgranando con gran claridad da de esta forma excepcional, cercano el final del compositor) mueve a disgusto en las músi- las complejas texturas (prime- sólo cabe disfrutarla. El piano- Gesänge der frühe tienen en las cas complejas y extremas. Y la ro). Canta con acierto, refina- pedal o piano-pedalier es un manos de Anderszewski el tra- de Schumann tiene esa combi- miento y elegancia (sección raro instrumento del que ape- ductor idóneo, capaz de la más nación de compleja densidad, principal del tercer movimien- nas quedan resquicios, y añade intensa y desgarrada emoción cambiante atmósfera, dificultad to, muy lírica, último) y maneja un teclado en los pies reme- (final de la serie) pero también técnica y emociones encontra- una variedad de color y matiz dando la idea original de los del discurso más circular y das que van especialmente sumamente atractiva. Este es órganos. Mozart ya tuvo una obsesivo (penúltima de las pie- bien a las aproximaciones del un Schumann por momentos suerte de prototipo de este ins- zas). Un magnífico disco, de polaco. De la afinidad por este casi misterioso, y esto está trumento construido por Anton esos que invitan a la escucha compositor tendremos otra admirablemente captado por Walter, y Louis Schone constru- repetida y bien disfrutada. muestra en breve, puesto que Anderszewski. La música que yó uno para Schumann en Monsaingeon ha grabado un completa el disco puede no ser 1843. El compositor lo acogió Rafael Ortega Basagoiti

Vasili Petrenko DRAMÁTICO Y LÍRICO

SHOSTAKOVICH: Sinfonía en el Shostakovich de las sin- Allegro non troppo, que nº 8 en do menor op. 65. REAL fonías y los cuartetos), otras Petrenko no enfatiza, casi se FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. danza, y que incluso en la diría que lo suaviza (dentro de Director: VASILI PETRENKO deflagraciones se comporta lo que un episodio como éste NAXOS 8.572392 (Ferysa). 2009. 62’. con una lógica sinfónica irre- puede suavizarse). Y en ese DDD. N PE prochable. Si lo poemático es momento podemos compren- lo evocador, lo descriptivo, lo der el sentido de este fonogra- Si esto es un ciclo, ha empeza- dramático (lo teatral, la repre- ma: un compromiso entre el do de forma heterodoxa, pero sentación de un conflicto), la dramatismo y el lirismo, con muy feliz. Si esto es el comien- Octava y otras sinfonías del poca oportunidad para lo zo de una integral sinfónica de gran compositor soviético son atroz. Por eso puede haber Shostakovich, ignora todavía la realmente poemas orquestales. opciones que gusten más que Leningrado, aunque empezó Si lo sinfónico es forma equili- Porque en este gran movi- ésta, y no por lo morbosas, con una Quinta. Está por ahí brada, al margen de la ortodo- miento hay que saber contar, sino porque cabe creer que tie- la Undécima, una de las más xia de la forma sonata estricta, narrar. Y saber concluir en ese nen más sobrecogedoras, una de las la Octava y otras sinfonías desolador pianissimo que vie- sentido. Ahora bien, esta- que crece y crece en los últi- suyas son auténticas sinfonías. ne a decirnos: continuará. La mos ante una de las lecturas mos tiempos para emoción y El equilibrio no viene de la falsa alegría danzarina del Alle- serias y poderosas de esta sin- hasta estremecimiento del duración de las partes. Los gretto nos habla ya de lo que fonía bélica. Hay que compa- público. No la conocemos aún, veinticinco minutos del primer será el clima de la Novena, que rarla, pero no por calidad, que pero sabemos esperar. Y ya movimiento dan para varios tanto decepcionó después de la de Petrenko tiene de sobra; que hablamos de estremeci- episodios, una idea que surge la victoria. Qué contraste sabe sino por el enfoque, en el sen- miento, aquí tenemos la Octa- de otra y que lleva a una terce- darle Petrenko, incluso cuando tido que Petrenko afirma o va, que es una de las llamadas ra, una secuencia que crece y hace guiños de regresar al cli- matiza frente a otras lecturas. sinfonías de guerra, que estre- disminuye, que es toda una ma anterior. En el corazón de Ahí está el gran interés de este mece con lo que unas veces historia. Una prueba para un la sinfonía tenemos uno de los espléndido fonograma. parece lirismo (esa desolación director, y de esa prueba sale episodios de terror más inten- lírica que señalamos a menudo Petrenko muy bien librado. sos de todo Shostakovich, el Santiago Martín Bermúdez www.scherzo.es 87 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 88

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Con este últi- mo volumen Frank Peter Zimmermann, John Storgards sobre la músi- ca para piano FASCINACIÓN y cámara de Schumann se cumple uno SIBELIUS: Concierto libertad, puesta al servicio de de los ciclos más ambiciosos en para violín. El bardo. una expresión netamente el panorama discográfico de los La ninfa del bosque. romántica, aparece bien evi- últimos años. Su principal prota- FRANK PETER ZIMMERMANN, violín. denciada en esta extraordinaria gonista ha sido Eric Le Sage, pia- FILARMÓNICA DE HELSINKI. Director: versión, que el violinista abor- nista intuitivo que ha sabido des- JOHN STORGARDS. da con una pasión no exenta velar los principales encantos ONDINE ODE 1147-2 (Diverdi). 2008- de ciertas brusquedades ni poéticos de unas partituras que 2010. 63’. DDD. N PN licencias que, antes que perju- rebosan emoción y sensibilidad. dicar, otorgan un aire nuevo a Por cierto, interesante forma de Hay obras que parecen no la obra, en especial en el últi- despedirse precisamente con la agotarse nunca, antes al con- mo tiempo, llevado con pulso primera y la última obra publica- trario: cada vez que se escu- demoníaco por solista y direc- das del autor, las Variaciones chan revelan detalles fascinan- tor. El resto del programa es más imaginación y destreza Abegg op. 1 y las Fugas op. 124. tes que nos las presentan como igualmente sensacional, sobre instrumental. El pasaje es Es una integral que encierra todas algo nuevo. Una de ellas es el todo la La ninfa del bosque asombroso, pero no es lo úni- las virtudes de un intérprete que, Concierto para violín de Sibe- (1895), un poema sinfónico co destacable de una obra lle- aunque no destaca precisamente lius, una partitura en el fondo que Sibelius apartó de la circu- na de contrastes y de trazo par- por una gran paleta sonora de bastante extraña, pues los mol- lación al no considerarlo repre- ticularmente dramático y lírico sutilidades y matices, sí muestra des clásicos parecen romperse sentativo ni valioso, de tal que Storgards interpreta con una percepción de la música sen- en ella hasta dar lugar a algo modo que permaneció oculto virtuosismo, fuerza y una clari- tidamente romántica y bulliciosa. que, sin ser revolucionario, hasta que en 1996 el incansa- dad pasmosa, bien acentuada El suyo es un Schumann denso e suena insospechadamente ble Osmo Vänskä lo grabó por la grabación. Un disco, íntimo, sabedor de arrebatos con moderno. Sobre todo ese pri- para BIS. Y lo cierto es que pues, que es todo un regalo, un fraseo cargado de fuerza y mer movimiento que abre el escuchado con oídos de hoy por un Concierto para violín energía, vehemente y contunden- violín a solo (aquí con un Zim- su modernidad desconcierta, memorable y por dos poemas te, al tiempo que rico en contras- mermann que, como tarjeta de sobre todo porque tras las sinfónicos, sobre todo La ninfa tes dinámicos y equilibrado en sus presentación, evita todo vibra- heroicas fanfarrias iniciales nos del bosque, apenas frecuenta- tempi. Le Sage es explícito en sus to) y en el que todo da la sen- sorprende con unos buenos dos pero que nos hablan de las formas y se expresa con contun- sación de progresar según la cinco minutos de minimalismo intuiciones del joven Sibelius. dencia y fluidez con un discurso inspiración del momento, de avant la lettre, cual si se tratara pianístico plagado de virtudes; sorpresa en sorpresa. Toda esa de un Philip Glass dotado de Juan Carlos Moreno efusivo y tierno, brillante pero no superficial, entiende al de Zwic- kau con pasión y devoción. Es un algo de camerístico y, en conse- Hay que ver desdobla, actúa, está espléndido Schumann vital y rico en palpita- cuencia, el sinfonismo que aso- qué poderoso en su histrionismo, que no pare- ción, que tal y como se ha dicho ciamos a esta obra cambia de es el idioma, ce exagerado nunca, aunque sí ya anteriormente en otras ocasio- sentido, de alcance. Hrusa reinter- cómo se nota bastante caracterizado, como no nes, no nos hace olvidar a las refe- preta críticamente el manuscrito cuando cam- puede ser de otro modo. Kolja rencias históricas, pero que aporta original de Smetana porque con- bia. Cómo te Blacher sería el otro personaje, una insustituible dosis de belleza sidera que lo que se ha impuesto altera el men- soldado y diablo, el violín, y poética. Una integral de referencia es un molde posterior. “Entre las saje; y no por el contenido explí- como solista está insuperable. sin lugar a dudas. grabaciones que conozco no hay cito, sino porque el “continente” Como los otros seis músicos, en mi opinión más que una inter- perturba lo demás. La versión entre los que sobresale Gabor Emili Blasco pretación que respeta con exacti- original de Ramuz de La historia Tarkövi en la trompeta, más por tud los tempi de Smetana”, dice del soldado nos resulta hoy la sonoridad de su instrumento, Hrusa en una interesante entrevis- (¿sólo hoy?) ingenua, simplona. tan importante en la acción (¡esa SMETANA: ta incluida en el libreto del CD. El No importa el coro de los grillos Marcha Real!), que porque lo Mi patria. PHILHARMONIA DE PRAGA. resultado sonoro puede defrau- que cantan el valor poético y ale- consideremos demasiado por Director: JAKUB HRUSA. dar, porque es deliberadamente górico de esa piececilla menor. encima de sus espléndidos com- SUPRAPHON SU 4032-2 (Diverdi). menos brillante y los tempi son Ahora bien, en esta versión ale- pañeros. En fin: una nueva ver- 2010. 79’. DDD. N PN más lentos, más despaciosos, mana esa historia parece otra sión sobresaliente de esta parti- menos agresivos. Pero puede cosa. Ese alemán nos evoca a tura esplendorosa de Stravinski, Aunque sor- sugerir, provocar, hacer dudar a Brecht, más que otras referencias acaso la que provocaba más la prenda, los quienes no se conformen con lo que puedan ustedes pensar. Más ira (y la admiración, era superior checos siguen de siempre, aunque sea tan supe- el histrionismo de Kabaret y lo a él) de T. W. Adorno. grabando el rior como lo firmado por los gran- que debió de ser el viejo teatro bello ciclo Mi des nombres checos de la direc- alemán que la comedia moral del Santiago Martín Bermúdez patria, los ción de orquesta. No viene Hrusa discurso de la muerte. No debe- seis poemas a desmantelar aquella tradición. ría hacer falta esta aclaración… sinfónicos de Bedrich Smetana. Sino a advertirnos: ¿y acaso no es En este registro hay un solo TELEMANN: Pero ahora se trata de un director esto más cierto…? actor, no un narrador más dos Cantatas TWV 20:17-22. MARIA que es un joven valor ascenden- personajes (soldado y diablo). La JONAS, soprano; KLAUS MERTENS, te, Jakub Hrusa, ya conocido en Santiago Martín Bermúdez verdad es que la cosa puede barítono. LES AMIS DE PHILIPPE. estas páginas. Y de un conjunto quedar muy bien así, sobre todo Director: LUDGER RÉMY. de menos efectivos, y de una ahora, casi un siglo después del CPO 777 297-2 (Diverdi). 2007. 78’. concepción se diría que distinta. STRAVINSKI: estreno de la obra de Stravinski, DDD. N PN Podemos echar de menos otras Historia del soldado. KOLJA BLACHER, cuando vemos la distancia consi- lecturas más grandiosas, más tra- violín; DOMINIQUE HORWITZ, actor. derable entre la historieta mini- Los amantes del compositor, de dicionales, quién sabe si más SOLISTAS DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN. fáustica de Ramuz y la gigantes- la música barroca, del canto y de exactas y hasta mejores. Pero esto PHIL.HARMONIE PHIL 06005 (Harmonia ca aportación del compositor. la música en general están de que oímos aquí es distinto, tiene Mundi). 2009. 55’. DDD. N PN Dominique Horwitz cuenta, se enhorabuena con la primera edi- 88 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 89

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Petra Müllejans, Gottfried von der Goltz UN ASOMBRO TRAS OTRO

TELEMANN: teto, un concierto, un trío, una to y staccato en los movimientos Tafelmusik. ORQUESTA sonata y una breve coda rápidos de la Sonata para violín BARROCA DE FRIBURGO. orquestal como “conclusión”) en la mayor se prolonga con la DIRECTORES: PETRA MÜLLEJANS, propician un despliegue de potente y compacta Conclusión GOTTFRIED VON DER GOLTZ. sensibilidad musical que lleva ofrecida por la orquesta. 4 CD HARMONIA MUNDI HMC al oyente de un asombro al Ésta vuelve a maravillar en 902042.45. 2010. 243’. DDD. N PN siguiente prácticamente sin la Tercera Producción con una solución de continuidad. Obertura en mi bemol mayor Formados sus miembros en la Así, a la amena conversa- iniciada con viva solemnidad, interpretación con instrumentos ción entre los cinco instrumen- una Bergerie donde el timbre antiguos desde el mismo con- tos en el cuarteto de la Primera del fagot sí apoya oportuna- servatorio, entre otras virtudes Producción sucede otro no mente a los oboes, un ingenio- la Orquesta Barroca de Fribur- menos delicado en el que enta- tea la Obertura de la Segunda so juego dinámico de las cuer- go se caracteriza por ser uno de blan los solistas de flauta, violín Producción desempeña un das graves en el tercer movi- los pocos conjuntos capaces de y violonchelo en el primer papel crucial el estupendo miento y unos Postillons enérgi- sonar tan bien o mejor en direc- movimiento del Concierto en la empaste logrado entre oboe y camente ritmados. Los bellos to que en disco. Su encuentro mayor, en cuyo subsiguiente trompeta. Puestos a buscar una, empastes vuelven a destacar en con la Tafelmusik era cuestión Allegro no falta la correspon- quizá la decisión más discutible el Cuarteto en mi menor (flauta de tiempo, pero ya se iba diente dosis de energía. El sea la de, en el Cuarteto en re y violín), el Concierto en mi haciendo esperar demasiado. comienzo del Trío en mi bemol menor, optar por el fagot junto a bemol mayor (3 trombe selvati- La excelente noticia se ha pro- mayor resulta paradigmático del las dos traveseras en lugar de la che) y el Trío en re mayor (dos ducido por fin, y el resultado significado de la indicación alternativa flauta de pico. La flautas traveseras). constituye un motivo de felicita- “affettuoso” durante el Barroco. contagiosa explosión de vitali- Alternativas existen varias ción para todos los melómanos. En la Sonata en mi menor no se dad con que arranca el Concier- e ilustres, incluida la de la Las tres “producciones” o partes sabe qué admirar más, si la to para tres violines encuentra de Camerata del siglo XVIII dirigi- de que consta la formidable excelencia del solista de flauta inmediato su adecuado contras- da por Konrad Hünteler (véase colección de Telemann (cada Karl Kaiser o el equilibrio del te en el delicioso diálogo enta- SCHERZO, nº 98, pág. 100): una consistente en una obertu- “fundamento”. blado por la travesera y el oboe ninguna mejor que ésta. ra orquestal con su correspon- En la resolución del impre- en el Trío en mi menor. Y la diente suite de danzas, un cuar- sionante tour de force que plan- inteligente distinción entre lega- Alfredo Brotons Muñoz

ción discográ- igual o aún más evidente. Y la ción de continuidad. Y un ejem- que algunos de los temas vocales, fica completa dirección de Ludger Rémy se plo de ello lo tenemos en esta como la Canción de amor, ten- de esta colec- muestra muy atenta y oportuna ambiciosa obra, Floresta do Ama- gan todo el aire de una bachiana ción de seis en el subrayado de acentos e zonas. Conociendo cómo se las blanda, sentimental y cargante, cantatas inflexiones. Sobre todo por Mer- gasta Villa-Lobos, su minutaje en brutal contraste con el tono publicadas tens, pero no sólo por él, muy (casi 80 minutos) promete emo- salvaje y primigenio que impreg- por Telemann recomendable. ciones fuertes y no siempre dige- na la mayor parte de la partitura o en 1731. Él no las llamó “mora- ribles, pero en este caso hay que de aquellas otras páginas domina- les”, como a las series de 1735 y Alfredo Brotons Muñoz reconocer que prevalece la cal das por la evocación impresionis- 1736, debido a que su “morali- sobre la arena. Compuesta en ta de la naturaleza. Revisada por dad” viene exclusivamente cen- 1958, en principio debía ser la Roberto Duarte, Floresta do Ama- trada en los asuntos amorosos, VILLA-LOBOS: banda sonora de una película de zonas nos viene servida por todo pero con esa limitación temática Floresta do Amazonas. ANNA Hollywood titulada Mansiones un especialista en estas lides, un los textos (de cuatro importantes KORONDI, soprano. CORO MASCULINO verdes. Pero los productores, la John Neschling que firma una escritores de la época y las dos Y SINFÓNICA DE SÃO PAULO. Director: poderosa MGM, no supieron por lectura exultante y arrebatadora. últimas anónimas) se mantienen JOHN NESCHLING. dónde coger la partitura, por lo en la línea de recomendaciones BISE SACD-1660 (Diverdi). 2007. 79’. que la mutilaron, cambiaron las Juan Carlos Moreno sobre la conducta de los buenos DSD. N PN armonizaciones e instrumentacio- ciudadanos. El edificante propósi- nes, y la acabaron volviendo to es servido de manera excelen- Tras culminar totalmente irreconocible. Todo VERDI: te por una música amablemente las integrales un insulto para Villa-Lobos, quien Otello. SIMON O’NEILL (Otello), admonitoria tanto en los recitati- de los Choros a partir del material compuesto ANNE SCHWANEWILMS (Desdemona), vos que plantean las situaciones y de las concibió una obra diferente, le GERALD FINLEY (Iago), ALLAN CLAYTON como en las arias que transmiten Bachianas, el añadió nuevos pasajes orquesta- (Casssio), BEN JOHNSON (Roderigo), los consejos. Vaya, una especie sello BIS ha les y vocales, y acabó dando esta ALEXANDER TSYMBALIUK (Lodovico), de señora Francis musical del decidido que especie de poema sinfónico en el MATTHEW ROSE (Montano), LUKAS siglo XVIII. hay que seguir con la cruzada que se rinde tributo, una vez más, JAKOBSKI (Araldo), EUFEMIA TUFANO Los dos solistas resultan, por Villa-Lobos con nuevas entregas a Brasil, a su naturaleza desbor- (Emilia). CORO Y SINFÓNICA DE condición y estilo de canto, muy de su música que se unen a la dante, a su síntesis de culturas. LONDRES. Director: COLIN DAVIS. adecuados para la tarea. Maria integral de sus sinfonías (CPO) De ahí una música que requiere 2 SACD LSO Live LSO0700 (Harmonia Jonas, de timbre algo abierto y comentada en estas mismas pági- de una soprano, un coro masculi- Mundi). 2009. 131’. DSD. N PN duro en la zona media alta, gus- nas. El brasileño, pues, parece no y una orquesta gigantesca ta un poco menos, pero la vivir un renacimiento discográfico enriquecida con instrumentos de Malos tiem- nobleza de timbre y dicción de por todo lo alto y la verdad es percusión autóctonos, pero, pos para este Klaus Mertens hace por sí sola que habría que preguntarse la extrañamente, todo ello tratado personaje ver- recomendable el disco. razón de ello, pues se trata de un con un refinamiento y una mesu- diano, uno de Aunque sin palabras, la compositor harto irregular, capaz ra desconocidos en este maestro. los más difíci- pequeña orquesta acompañante como casi ningún otro de pasar Así, la obra se escucha bien, sor- les de abordar aporta comentarios de elocuencia de lo genial a lo banal sin solu- prendentemente bien, a pesar de a día de hoy 89 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 90

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considerando la ausencia de WEINBERG: WELLESZ: escritas a lo voces idóneas, de instrumentos Sonatas para viola sola opp. Sommernacht. Satz. Persisches largo del siglo heroicos, di forza, robustos y 107, 123, 135 y 136. Sonata Ballett. Suite para violín y XX, entre los bien timbrados. Pasaron las épo- para clarinete y piano op. 28 orquesta de cámara. Four Songs años 1913 y cas de los Tamagno —primer (versión para viola y piano). of Return. Ode an die Musik. 1992. Como Moro, no del todo ideal para el DRUZHININ: Sonata para viola CHRISTINE WHITTLESEY, soprano; plato fuerte, compositor—, Zenatello o Zane- sola. JULIA REBEKKA ADLER, viola; ADRIAN ERÖD, barítono; JOSEF HELL, la conocida lli. También los de posteriores JASCHA NEMTSOV, piano. violín. ENSEMBLE KONTRAPUNKTE. Sonata de Francis Poulenc en un figuras como Vinay, Del Monaco NEOS 11008/09 (Diverdi). 2008-2009. Director: PETER KEUSCHNIG. excelente arreglo para orquesta o Guichandut. Igualmente hemos 131’. DDD. N PN CPO 7775752 (Diverdi). 2010. 61’. realizado por Lennox Berkeley, dejado atrás los de Domingo, un DDD. N PN que no le resta ni un ápice de Otello insuficiente pero durante Como si un frescura a la versión original con algunos años tuerto en el reino cuarteto de Explorar las piano. Abriendo boca se presenta de los ciegos. Shostakovich obras para el Concierto op. 39 del neoyor- Entre los cantantes actuales lo jibarizaran orquesta de quino nacido en 1961 Lowell Lie- que se atreven con esta fogosa y a la voz úni- cámara — bermann, exuberante y desprejui- sufriente criatura se encuentra el ca de la vio- algunas de ciada partitura, abiertamente neozelandés Simon O’Neill, que la. Así son las ellas con tonal, estructurada en los tres aborda asimismo partes wagne- cuatro sonatas que Mieczyslaw voz—del aus- movimientos clásicos y con una rianas. No es evidentemente un Weinberg (1919-1996) escribió tríaco Egon Wellesz supone parte verdaderamente compleja Heldentenor, aunque participe en entre 1971 y 1983 para ese ins- hacerlo por una carrera marcada para el solista, que la británica producciones de Siegfried o El trumento. Una música que, por la Segunda Escuela de Viena Katherine Bryan resuelve con ocaso de los dioses. Ni es un Ote- como la mayor parte del catálo- y por el exilio en Oxford. El arco holgura y musicalidad. Miembro llo de verdad; pero cumple con go de este maestro (las notas que va entre 1909, año en que de la orquesta que en esta oca- cierto, sólo cierto, decoro. La voz introductorias a este álbum está fechada su Sommernacht für sión la acompaña, ganadora a los no es gran cosa: la de un lírico de aventuran incluso una cifra, el Kammerorchester (poco después 15 años de edad del prestigioso considerable plenitud, pero dota- 70%), ha permanecido ignorada del estreno de la Kammers- concurso Audi, profesora en la da de un timbre curiosamente hasta casi hoy mismo, momento ymphonie op. 9 de su profesor, Royal Scottish Academy of Music claro de emisión picuda, algo en que asistimos a una especie Arnold Schoenberg, a cuyo estre- and Drama y solista invitada por destemplada en el agudo y sin de operación rescate. Y bien no asistió Wellesz) hasta 1965, en numerosas orquestas, la principal especial relieve en el resto de la justificada, como ya hemos que escribe Ode an die Musik, cualidad de Bryan es la ligereza gama. Su canto es bastante pri- comentado en estas mismas nos depara un mosaico de obras precisa de su toque y su musicali- mario, puede que honrado por- páginas a propósito de la edi- de corte atonal, pasadas por el dad sin fisuras. Completan el dis- que va por derecho, es valentón ción en CPO de sus cuartetos tamiz de su propia voz. Doctor co la Fantaisie del francés Geor- y parcialmente emotivo. Pero no de cuerda. Estas cuatro sonatas en Musicología con una tesis ges Hüe, interesante pieza bien conoce el arte de la media voz ni son todas obras de madurez, sobre ópera barroca italiana, la conocida por los flautistas, conce- emplea la necesaria sutileza en su creadas por un músico que, sin necesidad de subrayar los affetti bida en un solo bloque con canto, que es así más bien rutina- esperar reconocimiento público marca un discurso en el que ambientes contrastantes que nos rio y uniforme, escaso de claros- alguno, escribe para sus ami- siempre queda patente un fuerte trasladan sonoramente al París de curos. Y lo podemos apreciar en gos, los violas Fiodor Druzhi- componente emocional. En ese principios de siglo XX, y el Con- sus soliloquios, Ora e per sempre nin, Dimitri Shebalin y Mikhail sentido se articulan las Four cierto FS 119 de Carl Nielsen. Esta addio o Dio, mi potevi scagliar. Tolpigo. Anterior en el tiempo, Songs of Return para soprano y concisa página, articulada por el Es sobrepasado de lejos por la Sonata op. 28 (originalmente orquesta de cámara, de 1961 o la danés en dos movimientos, cuen- su Iago, un eficiente Gerald Fin- concebida para clarinete y pia- mencionada Ode an die Musik, ta además con solventes interven- ley, barítono lírico de cierta no) es de audición más asequi- homenaje a la antigüedad clásica ciones de clarinete, trombón bajo prestancia, de voz homogénea, ble, coloreada como está por el con texto de Píndaro. Más ligero y timbales en sus sucesivos diálo- aunque de agudo incierto y mal folclore judío que Weinberg en su concepción y estructura, de gos con el instrumento solista. proyectado. Muy estimable su sentía tan próximo. Y entre corte tonal, es el Persisches Ballet narración Era la notte. No es el unas obras y otras, una curiosi- (1924), inspirado en miniaturas María Santacecilia repertorio verdiano el más ade- dad, la Sonata para viola sola persas que narran una historia de cuado al estilo y al timbre —tan del mencionado Fiódor Druzhi- amor y muerte. Dedicado a Scho- suave y fluido— de Anne nin (1932-2007), viola del enberg, esta obra es una muestra CHRISTOPH Schwanewilms, una soprano legendario Cuarteto Beethoven de la personalidad de Wellesz, ESCHENBACH. Pianista. straussiana de primer orden. y dedicatario de la última parti- que busca inspiración en técnicas Las primeras grabaciones. Pero es artista de clase, que sabe tura de Shostakovich, su Sonata de la época alejadas del ámbito Obras de Beethoven, Chopin, entonar y regular, medir y acen- para viola y piano. La página germano. Sólida interpretación Schumann, Schubert y Henze. tuar con propiedad, capaz de revela el conocimiento íntimo del también vienés Ensemble 6 CD BRILLIANT 9189 (Cat Music). medias voces canónicas. Mantie- del instrumento, pero dista Kontrapunkte. 1966-1974. 327’. ADD. R PE ne una considerable altura en su mucho de ser una banal pieza Salice y Plegaria y aventaja a de virtuoso, tal es su intensidad María Santacecilia B rilliant O’Neill en el dúo del primer y belleza. Las interpretaciones recupera las acto. El Cassio de Clayton tiene de Julia Rebekka Adler son grabaciones presencia y voz de cierto fuste. impecables. Su sonido, cálido, pianísticas de Los demás se desenvuelven dis- carnoso y casi táctil, se adapta a RECITALES Christoph cretamente y siguen, como la la perfección a unos pentagra- Eschenbach espléndida orquesta y el solven- mas que van más allá de la realizadas en te coro, las órdenes de un Colin excelencia técnica para incidir KATHERINE BRYAN. los 60 y 70 para DG en un Davis de clara concepción, de en la necesidad de expresión, Flautista. álbum de esos de precio de ori- criterio musical firme y de batuta pero que tampoco son fáciles Obras de Liebermann, Hüe, llo. Por apenas 3 euros cada dis- atenta y resolutiva. Su dirección de tocar. Un disco, pues, muy Poulenc y Nielsen. REAL ORQUESTA co se puede disfrutar de internos parece, de todas formas, en recomendable, que amplía los NACIONAL ESCOCESA. Director: PAUL pretaciones más que competen- exceso lineal, algo ruidosa en horizontes de un instrumento DANIEL. tes grabadas con la excelencia ocasiones, no muy matizada y del que hasta no hace tanto se LINN CKD 367 (LR Music). 2010. 64’. característica del sello amarillo. con sonoridad global poco o decía que no tenía demasiado SACD. N PN Eschenbach fue (y digo fue por- nada depurada. repertorio. que ahora está volcado desde Exquisito programa en torno a hace años en la dirección Arturo Reverter Juan Carlos Moreno obras concertantes para flauta orquestal) un pianista importan- 90 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 91

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Elisabeth Schwarzkopf TOTAL MAGISTERIO

ELISABETH Müllerin), que es de 1956. sonoridades practicadas en un SCHWARZKOPF. Encontramos así, sucesivamen- hilo de voz, y Lebe wohl, en Soprano. Recitales te, en el primer CD, lieder de donde la cantante despliega salzburgueses de 1953 a 1963. Wolf sobre poemas de Goethe muy diversos grados de expre- Lieder de Wolf y Schubert. y Mörike, en el segundo, del sión cuasi infantil. Ambos lieder WILHELM FURTWÄNGLER, GERALD mismo autor, lieder sobre tex- sobre palabras de Mörike; como MOORE, piano. tos de Eichendorff y Keller y Der Genesene an die Hoffnung, 3 CD ORFEO C 826 103 D (Diverdi). una pequeña selección de los verdaderamente impresionante, 1953-1963. 207’. ADD. R PN libros sobre canciones popula- con colaboración desde el tecla- res españolas e italianas. Se tur- do de un inspirado Furtwängler. Los más antiguos del lugar nan los dos pianistas. También con él, la histriónica recordamos aquel vinilo que Oportunidad evidente para Die Zigeunerin, con texto de pudimos adquirir en una prime- calibrar de nuevo el arte consu- con transidos portamentos, Eichendorff. Es Moore el que ra instancia a través de la Socie- mado de Schwarzkopf en el exquisitos pianísimos y recogi- está al piano en Tretet ein, dad Furtwängler de París, en el terreno que le era propio y en miento ejemplar. Como con- hoher Krieger, con poema de que el gran director actuaba el repertorio más idóneo. Pode- traste, la alada alegría, la ligere- Keller, cuya ironía y su aire de como acompañante desde el mos comparar también, además za emanada de Auf dem Wasser sarcástica marcha son excelen- piano de la soprano Elisabeth de la evolución vocal de la zu singen, la acentuación y el temente subrayados. Schwarzkopf en un histórico soprano a lo largo de diez impulso de An Silvia, el tono En el álbum de los Italia- recital dedicado a Hugo Wolf años, el distinto calibre de los operístico de Vedi quanto ado- nischen Liederbuch resaltamos del Festival de Salzburgo de dos acompañantes: emotivo, ro, la trémula concentración de el tratamiento dramático dado a 1953. Era una grabación maravi- cambiante, poético, envuelto Die Liebe hat gelogen o la varie- Was soll der Zorn, aquí con llosa y llena de sentido, cargada en acendrados sentimientos, dad imprimida a las estrofas de Furtwängler sentado en el tabu- de emociones contenidas. Aho- Furtwängler, más equilibrado, Seigkeit. Schwarzkopf es un rete, que contrasta vivamente ra nos encontramos de nuevo sutil, refinado, Moore. Uno y auténtico compendio expresi- con la canción inmediatamente con ese recital, diseminado, otro a la máxima altura posible; vo, habilidad que partía de un subsiguiente, brevísima, envuel- según el poeta ilustrado, entre la de la cantante, que nos dominio del aliento, de una téc- ta en un fino humor, Nein, jun- otras interpretaciones de la can- muestra su amplio abanico de nica fabulosa para extender un ger Herr. Aún señalaríamos la tante, en compañía en este caso posibilidades expresivas, prácti- legato inconsútil y de un domi- precisión en los ataques, bien de Gerald Moore pertenecientes camente inacabable. Su Schu- nio de los textos sin igual. Sus secundados por el piano (de a ediciones diversas del certa- bert es soberano y nos traen a sonoridades a veces engolfadas Moore), de Ich hab in Penna men austriaco. la memoria sus históricos regis- y un tanto rebuscadas en una einen Liebsten wohnen, del mis- Orfeo ha decidido agrupar tros junto a Edwin Fischer y pronunciación muy particular, mo ciclo. Muestra todo ello, y todas esas grabaciones por Walter Gieseking de principios la facultaban para colorear cada sentimos que el análisis no pue- autores de los poemas en el de los cincuenta. sílaba y cada frase como nadie. da ser más extenso, de las bon- caso de Wolf. Ignoramos si se Todas las canciones de este Placer auditivo e intelectual de dades de estas interpretaciones. ha seguido algún orden con los compositor están delineadas altísimo nivel. A adquirir el álbum sin dudarlo: lieder de Schubert, que ocupan con una verdad y una finura Algo parecido podría predi- hay demasiada maestría vocal e el tercer compacto y que memorables. Por destacar la carse de sus acercamientos al instrumental y demasiada belle- corresponden a un recital de 13 interpretación de alguna, men- caleidoscópico y concentrado za en estos tres compactos para de agosto de 1960, excepto el cionemos la honda inmersión mundo de Wolf. Nos quedamos dejarlos escapar. Todo un curso. último corte, un bis (Ungeduld en las profundidades del alma con la recreación luminosa de D. 795, nº 7, de Die schöne operada en Du bist die Ruh, Elfenlied, saturada de finísimas Arturo Reverter

te en su momento, y aquí ofrece nota especialmente en el Ada- den dos ejemplares algo alicor- —estupen- buena muestra del porqué. No gio, construido con serenidad, tos en cuanto a minutaje. Pero a das— proce- es un mago del sonido, pero su pero en el que la expresión este precio no nos vamos a dentes en su expresión tiene fuerza y sensibi- parece un tanto forzada, quizá poner puntillosos en eso. Trepi- totalidad de lidad (precioso el Largo del Con- esclava de la mentalidad ultraa- dante la interpretación del largo originales de cierto nº 3 de Beethoven (con nalítica de su intérprete. Correc- Concierto de Henze. Un álbum Mercury de Henze al frente de la Sinfónica ta sin más la versión de los Pre- bastante disfrutable, que a este principios de de Londres, en una contribución ludios de Chopin, con algún precio se puede recomendar sin los 60, es una joya de esas que bastante sosa), las de quien ha rubato algo forzado (nº 1) y sin reticencias. no hay que dejar pasar. Janis fue “bebido” de Furtwängler o Fis- la medida última de la efusión y uno de los grandes pianistas cher después de una infancia claridad en otras ocasiones (nº Rafael Ortega Basagoiti norteamericanos de mediados trágica como pocas. Luce tam- 3). Mejor las Escenas de niños de del siglo pasado, y su carrera bién estas virtudes en un Empe- Schumann, dibujadas con senci- habría adquirido aún más vuelo rador muy convincente y mejor llez y con una línea poética que BYRON JANIS. Pianista. Las si una artritis psoriásica no acompañado (Ozawa al frente aquí sí suena espontánea. Nota- grabaciones legendarias de hubiera dado al traste con ella de la Sinfónica de Boston). En la bilísimas las dos Sonatas de conciertos. Obras de de forma tan prematura como Hammerklavier adolece de un Schubert (D. 959 y D. 960, Rachmaninov, Prokofiev, lamentable. El yerno de Gary sonido más duro, quizá dema- mejor la primera de ellas, aun- Schumann, Chaikovski, Liszt y Cooper, discípulo de Horowitz y siado, pero el temperamento, la que el segundo tiempo de la Musorgski. “herramienta” del intercambio energía, la riqueza de contrastes última obtiene una interpreta- 4 CD BRILLIANT 9182 (Cat Music). cultural con la URSS durante la y la claridad de exposición sal- ción sobrecogedora). Intensas, 1960-1963. 261’. ADD. R PE guerra fría (justo en la época en van una interpretación bien dramáticas, bien cantadas, con la que desde el otro lado del construida pero lejos de las más ese contenido desgarrado tan Para quienes no conozcan a telón de acero “aterrizaban” en grandes (los Richter, Gilels, característico del último Schu- Byron Janis (1928), este álbum EEUU Richter y Gilels) era un Arrau, Kempff, Brendel, Baren- bert. Lástima que, al ocupar que nos ofrece Brilliant por ape- pianista de formidables medios boim y compañía), algo que se cada una de ellas un disco, que- nas 13 euros, con grabaciones técnicos y de un romanticismo 91 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 92

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nutrido de bien entendida sensi- nov (con Dorati y Kondrashin), aciones tan singulares como ra de un grande del piano, uno bilidad. Virtuoso de primera, el Tercero de Prokofiev (Kon- memorables y que aquí obtie- de esos artistas que, además de elegante, refinado, apenas hay drashin), el de Schumann (con nen una de las versiones punte- los medios, tiene la sensibilidad, que escuchar el primer movi- Skrowaczewski), el electrizante ras de la discografía. La escucha el dominio del sonido, la sabi- miento del Tercer Concierto de Primero de Chaikovski, muy en de estos discos, como la del úni- duría y el conocimiento para Rachmaninov para convencerse el estilo de su maestro Horowitz co grabado después (un fabulo- construir edificios artísticos de de que estamos ante un artista (con Menges), los dos de Liszt so recital Chopin de carácter contagiosa intensidad. Insisto: si de primerísima. Y en este álbum (Kondrashin, Rozhdestvenski) y, intimista registrado para EMI con no tienen ya estas grabaciones, están algunos de sus mejores para guinda, los Cuadros de fines benéficos, ya en los ochen- no pierdan la ocasión. logros discográficos: los tres pri- Musorgski, de los que su maes- ta) nos confirma hasta qué pun- meros Conciertos de Rachmani- tro Horowitz había dejado recre- to la enfermedad truncó la carre- Rafael Ortega Basagoiti

Trevor Pinnock UN PLENO

PINNOCK, menal virtuoso pero sobre agilidad, pero con los años su TREVOR Clavecinista. todo soberbio músico, Pinnock línea expresiva ha ido ganando Obras de Purcell, dibuja un Purcell magistral, en riqueza de inflexiones, de Haydn y Haendel. precioso, sensible, elegante manera que ahora sus interpre- WIGMORE HALL Live WHLive 0033 (escuchen la Almand de la Sui- taciones gozan de un equili- (Diverdi). 2009. 77’. DDD. N PN te nº 2) y con buen pulso dan- brio que conserva el vibrante zable, siempre ayudado por su nervio de siempre y ha adqui- El todavía joven sello Wigmo- portentosa articulación y su rido una hondura emocionan- re Hall nos ofrece este esplén- fino sentido de la ornamenta- te, capaz de desmentir y con- dido recital de Trevor Pinnock ción, además de por un instru- vencer al más escéptico mili- con obras de Henry Purcell mento fantástico (del que por tante de la liga “anti-clave”. (Suites nºs 2 y 4, A new ground desgracia no se dan detalles Insisto, disco sensacional. Lo in e minor), Haendel (Suites sobre su constructor, apenas se tuosa grandeza, brillantes en tiene todo: precioso repertorio, nºs 2 y 7) y Haydn (Sonatas menciona que es una réplica una formidable demostración inmejorable interpretación, for- Hob. XVI/14 y 27, más el Finale aproximada de un instrumento de saber clavecinístico, las Sui- midable instrumento y estu- de la Hob. XVII/D1 dado como francés) admirablemente cap- tes de Haendel. Escuchen la penda toma de sonido. Si estu- propina). Digamos desde ya tado por la toma de sonido. De fantástica, solemne y después viéramos hablando de quinie- que este es un disco sensacio- contagiosa vitalidad y humor el trepidante Obertura de la nº 7, las, sería un pleno sin dudarlo. nal, de esos en los que desde soberbio Haydn (de quien Pin- y prueben luego la Sarabande, Háganse con él y a disfrutar de el primer compás uno es cons- nock dejara una fenomenal de una sensibilidad y nostalgia lo lindo. ciente de que tiene en sus grabación de las Sinfonías encomiables. Pinnock siempre manos un acierto pleno. Feno- Sturm und Drang), y de majes- fue un virtuoso de pasmosa Rafael Ortega Basagoiti

VARIOS

A VOI RITORNO. dad entre los “leisti”, partidarios CANTATAS BARROCAS un modo desde luego no tan Obras de Durante, Leo y de Leonardo Leo y su preocupa- PARA BAJO. profundo como encontraremos Porpora. RAFFAELLA MILANESI, ción por las relaciones armónicas Obras de Kegel, Wolff, en Bach, pero por su mismo soprano. INSIEME STRUMENTALE DI y los artificios, frente a los Roemhildt, Hoffmann, Donati y candor tanto más deliciosa. ROMA. Director: GIORGIO SASSO. “durantisti”, seguidores de Fran- Telemann. KLAUS MERTENS, El delicioso timbre y el fra- FUGA LIBERA FUG 570 (Diverdi). 2009. cesco Durante, más preocupados barítono. ACCADEMIA DANIEL. seo delicado de Klaus Mertens 73’. DDD. N PN por la elegancia y la ligereza Director: SHALEV AD-EL. les vienen como anillo al dedo. melódica. De Leo se ofrece otra CPO 7772982 (Diverdi). 2007. 76’. Cada vez que se le oye en disco Disco que cantata, tampoco grabada hasta DDD. N PN o en directo (en Valencia, por ofrece una ahora y escrita, como la de Por- ejemplo, en abril de 2004), este ventana abier- pora, para soprano, cuerda y No sólo de barítono aumenta una autoridad ta a la música continuo; una sinfonía concertan- Bach y Tele- interpretativa que hoy en día le napolitana del te para violonchelo y violines y mann vive el ha elevado al máximo prestigio barroco tardío un concierto para cuatro violines, Barroco ale- en este repertorio. mostrando mientras que de Durante encon- mán. En la El acompañamiento de la tanto ejemplos de música instru- tramos tan sólo un concierto para iglesia de San Accademia Daniel, grupo israelí mental como vocal. Lo más nota- cuerda y continuo. Podemos Juan de de instrumentos originales, es de ble, la cantata de Nicola Porpora comprobar que las cosas no eran Mügeln, una localidad a medio pareja sensibilidad tanto técnica titulada Il ritiro, para soprano, tan esquemáticas como los res- camino entre Leipzig y Dresde, como estilística, con algunas cuerdas y continuo, una de cuyas pectivos seguidores parecían se conservan las partituras de aportaciones individuales suma- dos arias, A voi ritorno, da título empeñados en mantener. unas cuatrocientas cantatas en mente destacadas, así por ejem- genérico al disco por algún moti- Buen trabajo de la soprano su mayoría fechadas en la pri- plo las del oboe en la obra de vo que los intérpretes conocerán. Raffaella Milanesi en las dos can- mera mitad del siglo XVIII y Hoffmann (un autor del que sola- Parece es la primera vez que se tatas y del Insieme Strumentale di debidas a compositores muy mente se conoce el apellido) y graba y se comprueba una vez Roma en todas las obras. Al final, pocos conocidos de la zona. del fagot passim. Y, desde los más que la cantera vocal de Por- un disco más conteniendo música Las siete muestras recogidas teclados, Shalev Ad-El demuestra pora está prácticamente aún sin barroca bien interpretada y en el en este disco son sumamente en todo momento participar tam- explotar. que destaca la cantata de Porpora. recomendables sin excepción. El bién del secreto para sacar todo La dialéctica de los contrarios rasgo común es la expresión el partido posible de unas músi- ocupa el resto del disco. La rivali- José Luis Fernández musical del fervor religioso de cas no imprescindibles pero cuyo 92 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 93

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conocimiento enriquece enormemente el contexto en que se Björn Schmelzer movieron los grandes nombres. LÚCIDA CEGUERA Alfredo Brotons Muñoz

CECUS. Alexander En cualquier caso, tenien- FELIX AUSTRIA. Agricola y sus do en cuenta que formó parte Obras de Schmelzer, Legrenzi, contemporáneos. de la capilla de Felipe el Her- Valentini y Froberger. KLAUS GRAINDELAVOIX. Director: BJÖRN moso y que ambos murieron MERTENS, bajo. HAMBURGER SCHMELZER. en 1506, uno en Valladolid y el RATSMUSIK. Directora: SIMONE ECKERT. GLOSSA GCD P32105 (Diverdi). 2010. otro en Burgos, la composi- CPO 777 451-2 (Diverdi). 2009. 66’. 70’. DDD. N PN ción de la primera parte del DDD. N PN disco, integrada por un roman- Este disco es una maravilla, ce anónimo y cuatro lamentos Contiene este como suele ocurrir con los de de Pierre de la Rue motivados disco una Björn Schmelzer, aunque el por la muerte de Felipe I está serie de obras, seguimiento de sus considera- claramente justificada, máxime la mayor parte ciones sobre Agricola y la esté- teniendo en cuenta que De la ¿Por qué es una maravilla? para conjunto tica de la ceguera, fundamen- Rue también formaba parte de Por contener un programa de violas, que tadas entre otras cosas en que su capilla. En la segunda parte coherente, aunque la justifica- reflejan los la obra instrumental en dos es Agricola quien asume el ción de su segunda parte sea gustos musicales de la corte vie- partes Cecus non judicat de protagonismo bajo el lema “las un tanto culterana, con unas nesa durante los reinados de los coloribus sea su posible auto- lágrimas, los ciegos”, con la obras extraordinariamente emperadores Fernando III y de su rretrato musical, es difícil de inclusión de la mencionada bellas. Por sus soberbios intér- hijo y sucesor Leopoldo I, ambos seguir. En fin, también es posi- obra instrumental y otras cua- pretes vocales e instrumentales grandes amantes de la música, ble que Agricola se refiriera a tro más de carácter trágico, y por una toma sonora debida que también hicieron sus pinitos los críticos, adivinando que más el lamento Musica quid a Manuel Mohino que, cómo en la composición. Además de acabarían existiendo, pues sen- defles por la muerte de Agrico- no, refleja con perfección las una obra de cada uno, encontra- tido del humor no parece le la escrito por Juan de Anchieta. delicadas filigranas polifónicas mos otras de Valentini y Frober- faltara. Titular una composi- Un De profundis clamavi de que caracterizan estas músicas ger, músicos de la corte de Fer- ción instrumental suya con la Nicolas Champion en su día y que tan bien conseguidas nando III, así como de Schmelzer cita bíblica Pater meus agricola atribuido a Josquin el célebre están por Graindelavoix. Men- y Legrenzi, que estuvieron al ser- est, que podemos encontrar en lamento Nymphes des bois ción especial para el cornetto vicio de Leopoldo I, más un par otro disco de Capilla Flamenca compuesto por este último a la Lluis Coll i Trulls. de obras anónimas de valor nada recién publicado, parece dar muerte de Ockeghem, comple- despreciable. Un pequeño reco- esa pista. tan el disco. José Luis Fernández rrido por la música cortesana vienesa del siglo XVII, donde el ya anticuado género de la escrita FROM HEAVEN TO HELL. haciendo uso de la técnica clore imaginario. Otra vez, en para conjunto de violas seguía Obras de Smolka, Kagel y microtonal, para expresar con esta Orchestria-Straat (de 1995), teniendo sus adeptos. Andriessen. MUSIKFABRIK. un tono bullicioso la imagen de la masa sonora, sin un momento Quizás la aportación más WERGO WER 6853 2 (Diverdi). 2007. un frenético tráfico por nuestras de pausa, con un brío inconteni- importante de la grabación sean 60’. DDD. N PN ciudades conducido, tal vez, por ble, desgrana melodías con un las dos obras de Giovanni Valen- ángeles. El final, detenido otra raro sabor popular: invenciones tini (1582-1649), particularmente La obra de vez el tiempo y repleto de silen- de una mente sin descanso, la su sofisticada Sonata enharmoni- Martin Smol- cios, va a contrastar con la fuerte de Mauricio Kagel. ca para cuatro violas y violón. ka (Checoslo- desinhibición de las dos obras Otra curiosidad son las trascrip- vaquia, restantes del disco, la de Kagel, Francisco Ramos ciones de algunas de Froberger 1959), Rush otra vuelta de tuerca más en su escritas originalmente para clave, (hour in particular mapa sonoro descu- dos trascritas para conjunto de celestial stre- bierto en las Piezas de la rosa de IL CANTO DELLE DAME. cuatro violas y otra para laúd, ets), con la que se abre esta los vientos, y la de Louis Obras de Leonarda, Caccini, aunque esto último es bastante entrega del ciclo de discos con Andriessen (n. 1939), totalmente Assandra y Strozzi. MARÍA CRISTINA menos llamativo. Hay otras tres los que el ensemble musikFabrik reconocible en su estilo por KIEHR, soprano. CONCERTO SOAVE. que requieren una voz de bajo o celebra sus quince años de exis- Raconto dell’inferno, de 2004, Director: JEAN-MARC AYMES. barítono con acompañamiento tencia, es de un carácter enigmá- para voz y conjunto. Como AMBRONAY AMY025 (Harmonia de violas, una del propio Fernan- tico que casi se agradece en un siempre en el músico holandés, Mundi). 2010. 65’. DDD. N PN do III, otra de Valentini y una ter- programa, el aquí contenido, el uso de la voz remite a cantos cera de Schmelzer, que no le exi- presidido por el tono expansivo. ancestrales, con un recitativo Salvo el gen mucho a Klaus Mertens. Aunque de Smolka se ha escu- muy elocuente. De la misma for- director del El conjunto Hamburger Rats- chado una buena parte de su ma, la orquesta es expansiva, conjunto, el musik interpreta todo con soltura obra, gracias a su continuada incapaz de reprimirse nada, clavecinista y y transparencia, dándonos una presencia en los registros que repitiendo obstinadamente el organista visión acertada del exquisito aun- recogen los distintos festivales conjunto de motivos hasta llegar Jean-Marc que bastante conservador gusto que tienen lugar en tierras ger- a ese rasgo tan propio del com- Aymes, Gio- musical de la corte vienesa de los manas, prácticamente ninguna positor de De Staat, cual es la vanni Pietro del Buono, que se Habsburgo en el XVII, que se de sus piezas ha quedado en la falta de pudor, sin duda, asumi- cuela en el CD con un Canone escucha con agrado. memoria. Sin embargo, esta do desde su apuesta por ofrecer sopra l’Ave Maris Stella y Bene- Rush, de 2007, para conjunto una música clara, energética, y detto Rè, presente con una Can- José Luis Fernández instrumental, tiene cierto brillo. perteneciente a lo que él mismo zona publicada en una colec- Llama la atención por lo hieráti- llama “Downtown”, la música de ción femenina, son mujeres las co de su discurso, con zonas de calle, alejada de cualquier velei- protagonistas de este disco: la escaso movimiento de un mate- dad formal. Por su parte, Kagel soprano argentina María Cristina rial que se muestra indeciso, a insiste en su tratamiento del Kiehr, el escueto pero soberbio veces al borde de la repetición material sonoro como si corres- equipo instrumental que se une de corte minimalista, en otras pondiera a modelos de un fol- a Aymes (Amandine Beyer y 93 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 94

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Alba Roca, violines; Sylvie mentales para dos flautas y conti- conocidas melodías gregorianas al oyente, asombrarlo mediante Moquet, viola da gamba; Mara nuo. Un buen aprovechamiento a textos alusivos a la conquista técnicas imposibles y falta de Galassi, arpa) y las compositoras de los recursos disponibles. de la ciudad. Un Oficio y una musicalidad (Ferneyhough), sino que aportan el repertorio inter- Pocos meses antes de su Misa fueron el producto de su con un despliegue modesto, casi pretado (Isabella Leonarda, muerte había escrito Purcell su trabajo, del que se conservan sin querer hacer ruido, de una Francesca Caccini, Caterina maravillosa Music for the funeral dos fuentes, una en el Archivo flauta como solista y su encanta- Assandra y Barbara Strozzi). El of Queen Mary y al lado de ésta, de Simancas que contiene sólo dor enfrentamiento a un ensem- trabajo se divide en dos partes la escrita por Blow para la muer- los textos y otra el Archivo ble que parece mirar, contemplar bien diferencias, una sacra, ocu- te de su amigo, quizás más senti- Parroquial de Santa Fe (Grana- el discurso, como alelado, sor- pada por motetes de diverso da aunque lógicamente menos da) con las notaciones musica- prendido. Ese carácter bieninten- carácter además de las piezas de solemne, recuerda bastante el les. Naturalmente, esta última es cionado de la obra de Durand Del Buono y Rè, y una profana, estilo del difunto cuyas virtudes la utilizada por Schola Antiqua (Ombre/miroir) es lo único perti- en la que se ofrece una Sonata ensalza. Los pequeños extractos para la grabación del Oficio de nente en un disco en donde se de Leonarda, dos arias de Cacci- que de algunas de las obras de Maitines recogida en este disco. suceden los momentos bajos, sin ni (una en arreglo para el clave éste aparecen en el disco mues- Es muy placentero escuchar interés. El fiasco viene, evidente- del propio Aymes) y una Sere- tran una vez más su prodigiosa el canto gregoriano de los com- mente, de la mano de Ferney- nata de la autora más conocida vena compositiva, puesta aquí ponentes de esta agrupación hough, de quien se sabe que del grupo, Strozzi. en evidencia con el variado coral, todos ellos formados en la toma, regularmente, el legado de Kiehr, voz ligera de agudos carácter de las mismas. La prime- Escolanía de la Abadía del Valle Schoenberg para montar sus restallantes, en ocasiones hasta ra de ellas, Here let my life, en la de los Caídos. Al canto llano macizos edificios sonoros. Pero la lo incómodo, domina a la per- que el acompañamiento a la voz añaden en ocasiones puntuales técnica del sprechgesang, presen- fección el estilo del primer no es con flautas sino con viola, fabordones que bien pudieron te en tantas piezas vocales del Barroco, al que se ha entregado ya bastaría para demostrarlo. haber servido de ornamentación británico, no es el elemento aglu- con Concerto Soave en los últi- Carlos Mena se encuentra en al interpretar el Oficio y la Misa tinador de esta Shadowtime VI: mos años, y vuelve a demostrar- un momento vocal extraordina- en las solemnes conmemoracio- seven tableaux (de 2003), pues el lo aquí con interpretaciones rio y así lo descubrimos una vez nes de la toma de Granada que músico opta por una gestualidad luminosas, ornamentadas con más en esta grabación, con un tuvieron lugar durante unos vocal abiertamente teatral, sopor- gusto y de gran variedad de Damien Guillon que no desme- cuantos años. Una interpretación tada en un tejido instrumental de matices expresivos que alcanzan rece en su compañía. Philippe muy cuidada y cálida. comportamiento nervioso, inten- lo dramático en Lasciatemi qui Pierlot y su Ricercar Consort no tando musicalizar a la desespera- solo, aria que parece construida tienen dificultad alguna para José Luis Fernández da un discurso excesivamente sobre el famoso Lamento de mostrar su calidad en unas obras recargado de fuentes literarias: Ariadna de Monteverdi y que sin excesiva complicación ins- Heine, Charles Bernstein y Benja- queda muy bien contrastada trumental. Un disco muy intere- SHADOW GAMES. min y su Angelus novus, una vez con la serenata Hor ch’Apollo de sante, particularmente por la Obras de Jarrell, Gervasoni, más. Strozzi, donde a Kiehr le sale la Ode de Blow, de la que sólo Durand y Ferneyhough. vena más lírica. Acompañamien- recuerdo en disco una versión MUSIKFABRIK. Francisco Ramos to impecable por intensidad de con Bowman y Chance de hace WERGO WER 6854 2 (Diverdi). 2007. acentos y contrastes y flexibili- unos 15 años y otra de Alfred y 58’. DDD. N PN dad de la línea. Mark Deller aún más antigua. VIA CRUCIS. En los quince NÚRIA RIAL, soprano; PHILIPPE Pablo J. Vayón José Luis Fernández años de exis- JAROUSSKY, contratenor. tencia del L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA ensemble PLUHAR. ODES & SONGS. OFICIO DE LA TOMA DE musikFabrik VIRGIN 5099960710703 [+ DVD 10 Obras de Blow y Purcell. CARLOS GRANADA. no todo el años de la Arpeggiata, 63’] (EMI). 2004- MENA, DAMIEN GUILLON, Adaptaciones de Fray Hernando repertorio ha 2009. 71’. DDD. N PN contratenores. RICERCAR CONSORT. de Talavera. SCHOLA ANTIQUA. sido bendecido por la brillantez, Director: PHILIPPE PIERLOT. Director: JUAN CARLOS ASENSIO. como lo demuestra este registro En determi- MIRARE MIR 109 (Harmonia Mundi). PNEUMA PN-1190 (Karonte). 2008. 71’. de un valor más que discreto y nados secto- 2009. 58’. DDD. N PN DDD. N PN que se comercializa con el título res del reper- genérico de Juegos de sombra. El torio, se Una sola oda Disco de ambicioso Brian Ferneyhough (n. empiezan a contiene el interés histó- 1943) fracasa con su aventura imponer los disco, la rico y musi- operística, Shadowtime, de la que discos con- excelente y cal, quizás aquí se recoge un fragmento, con ceptuales, esto es, aquellos en los emotiva Ode más de lo priese aire fuertemente crispado con que el material y la propia sustan- on the death mero que de el que el autor británico pretende cia musical se organizan en fun- of Mr. Henry lo segundo. dotar de profundidad a su obra. ción de una idea previa que les Purcell con texto de John El monje jerónimo Fray Hernan- Michael Jarrell (n. 1958) vuelve a da forma y sentido, para lo cual Dryden y música de John Blow, do de Talavera fue confesor y mostrar en prisme/incidences sus las obras escogidas se trocean, se ambos amigos de Purcell, más consejero de Isabel de Castilla, carencias en una pieza rígida, cortan, se mezclan o se reinter- joven que ellos y cuya prematura acompañó a los Reyes Católicos especie de concierto con solista, pretan en función del plantea- muerte sin duda les afectó pro- en la conquista de Granada y fue en la que todo sabe a añejo. Ste- miento que haya decidido previa- fundamente. Es, por otra parte, el primer arzobispo de la nueva fano Gervasoni (n. 1962) plantea mente el artista. Con sus pros y la única obra de Blow que halla- diócesis. Hombre ilustrado, mos- en Far niente una obra de corte sus contras, sus seguidores fieles mos en el disco y la más impor- tró una aptitud razonable en su grotesco de la que tal vez se nos y sus enemigos acérrimos, L’Ar- tante en extensión. Escrita para labor evangelizadora comparada escape algún signo de humor, al peggiata de Christina Pluhar se ha dos contratenores, dos flautas y con los métodos adoptados por no poder ser aquí espectadores convertido en uno de los grupos continuo, se ha completado su la Inquisición, lo que le costó del concierto, sólo escuchantes que mejor representa esta línea grabación con fragmentos extraí- posteriormente serios disgustos del disco. La sorpresa, la única de actuación. Cuando el conjunto dos de diversas obras de Purcell con ésta, pues además, su fami- pieza que denota cierto atractivo, ha organizado los programas para una formación semejante o lia era de origen converso. es la que firma el autor con básicamente en torno a una temá- bien para una sola voz con las Con conocimientos musica- menos prestigio, Joël-François tica concreta (Tarantela, All’im- dos flautas y continuo, las dos les aprendidos en su época de Durand (n. 1954), pues crea, des- provviso, Los impossibles) los voces y continuo e incluso un estudiante y practicados como de la simplicidad, una obrita en la resultados me parecieron que par de obras puramente instru- monje, Fray Hernando adaptó que la intención no es apabullar estaban entre lo bueno y lo 94 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 95

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extraordinario; cuando decidieron enfocarlo desde la perspecti- Miguel Roa va de la obra de un compositor (Teatro d’amore, sobre Montever- HOMENAJE di) me pareció un desatino. Aquí Pluhar vuelve a la temática como eje principal de su VIVA MADRID. Un paseo dad decir que Domingo ha sido trabajo, en este caso el Vía Cru- por lo mejor de nuestra y es un gran impulsor de la cis, la Pasión, si bien la primera zarzuela. PLÁCIDO DOMINGO, música española y en particular de las tres secciones en que se tenor; AMPARO NAVARRO, soprano; de nuestro género lírico, que divide el disco, titulada Maria-La LETICIA RODRÍGUEZ, soprano; por las razones que todos sabe- visione está dedicada a un perío- ENRIQUE FERRER, tenor; ENRIQUE R. mos, lleva en las venas. Esta do diferente de la vida de Cristo DEL PORTAL, tenor; AZUCENA LÓPEZ, antología incluye páginas de (incluye la Sonata del Rosario de soprano; GERARDO LÓPEZ, TENOR. Moreno Torroba: La chulapona, Biber que corresponde al miste- CORO Y ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Luisa Fernanda, Maravilla, rio de la Anunciación, pero parti- DE MADRID. Director: MIGUEL ROA. María Manuela; Alonso: La cale- da en dos y no completa, además DEUTSCHE GRAMMOPHON sera, Doña Mariquita de mi de piezas populares napolitanas 0028947639640 (Universal). 2010. corazón; Sorozábal: Don Mano- algo más retardada en tempo y la famosa Canzonetta spirituale 65’. DDD. N PN lito, La del manojo de rosas; Sou- que la que nos ofreció en el sobre la nana de Merula). La tullo y Vert: El último romántico; registro de EMI en 1995, y el segunda sección (La morte di Nueva antología de zarzuela la Chueca: El año pasado por agua; pasodoble: Es el piropo, piropo Xsto – O Diu, tante suffranze) que nos ofrece Deutsche Gram- Barbieri: El barberillo de Lava- madrileño. ¡Felicidades, maes- incluye obras de Legrenzi, Ferra- mophon, esta vez con diecio- piés; Vives: Doña Francisquita. tro! Deseamos y esperamos ri, Luigi Rossi, Sances (Stabat cho números de ambiente El disco arranca con el preludio cumpla la voluntad de los ver- Mater, no completo), Cazzati y madrileño pertenecientes a tre- de La verbena de la Paloma de sos de Whitman. Los cantantes tradicionales corsas más un ce obras de nueve autores. Es Bretón. que le acompañan en el reper- lamento actual escrito en clave uno de los últimos trabajos dis- Aborda Plácido Domingo torio contribuyen meritoriamen- popular napolitana, mientras que cográficos en los que contribu- con sentimiento y entrega, te a la calidad de esta graba- la tercera (Ci vedrem in Paradiso) ye en su setenta aniversario como siempre en él, cinco ción. Orquesta y Coro de la reúne obras de Merula, Monte- nuestro admirado tenor de bellos números de esta recopi- Comunidad de Madrid respon- verdi, Allegri, la anónima Chaco- Madrid, Plácido Domingo, lación: el dúo Ese pañuelito den a la experta dirección de na del paraíso y el infierno y un homenajeado merecidamente blanco, junto a la soprano Miguel Roa. Se incluye un libro arreglo de la ya famosa tarantela tanto en los medios musicales Amparo Navarro, tres hermosas con comentarios de Concha apuliana del Gargano. como en el universitario con su romanzas y un pasodoble para Gómez Marco y los textos de El disco sale de grabaciones investidura como doctor hono- barítono lírico: Agua que río los números interpretados. hechas a lo largo de varios años ris causa por la Universidad abajo marchó, Madrileña boni- de giras y conciertos. En todos los Alfonso X el Sabio. No es nove- ta y Amor vida de mi vida, ésta Manuel García Franco casos, L’Arpeggiata presenta un imponente conjunto de instrumentos de cuerda pulsada como das directamente de conciertos) y ayuda, “que guiaba sus manos”, pautado y tocarlas al piano con continuo, con violines, violas o donde aparecen protagonistas de encontró “nuevas técnicas pianís- una armonía que ambos músicos cornetas en las voces agudas. otros trabajos del conjunto, como ticas que hasta la fecha descono- encontraban idónea… Aun cuan- Núria Rial y Philippe Jaroussky Marco Beasley, The King’s Sin- cía: trémolo pianissimo sobre do Gurdjieff tuviera un oído abso- cantan con la exquisitez y ternura gers, Pepe Habichuela, Lucilla una nota, repetición muy dulce luto, a lo Stravinski, y una memo- habituales los temas barrocos, el Galeazzi o la bailarina Anna con los dedos de las dos ria fenomenal, muchos de los conjunto tradicional corso Barba- Dego; también, la soprano Véro- manos…”. Y así pudieron nacer intervalos no temperados de las ra Furtuna, las piezas de su reper- nique Gens, que ha participado los cantos para piano, o impre- melodías orientales se perdieron torio, mientras que Vincenzo en conciertos, pero no en discos siones sobre cantos de Hildegard al transcribir las canciones al pia- Capezzuto, típico tenorino popu- del conjunto de Pluhar. von Bingen, siendo el piano no. En cuanto al ritmo, por ejem- lar napolitano, pone voz a la (sigo citando) “el instrumento plo en las danzas de Sayyidi, qui- peculiar tarantela del Gargano. El Pablo J. Vayón ideal para que la gente conozca zá conviene no pensar en las estilo incluye la búsqueda de la esta música que engloba el cos- músicas tradicionales que hoy variedad y de los efectos tímbri- mos entero, y es similar a un eco conocemos gracias a los archivos cos, la flexibilidad y el compo- VOCATION. del cosmos…”, una música que sonoros o los músicos vivos. Pero nente improvisatorio característi- Obras de Hildegard von Bingen condujo a la pianista a otra músi- los viajes que se hacen en la cos del grupo. Hay momentos de y George Gurdjieff. MARIE-LUISE ca, la de otro místico, George música la corrompen inevitable- notable intensidad (el Stabat HINRICHS, piano. Gurdjieff, que tuvo cierto renom- mente, la arruinan y la reconstru- Mater corso es muy especial en RAUMKLANG RK 2902 (Diverdi). 2008- bre en París durante los años yen según el saber y la sensibili- este sentido) y otros que quedan 2009. 61’. DDD. N PN 1930-1940 entre aquellos que dad de los viajeros, que a veces la algo más desdibujados: así, la buscaban el desarrollo armónico reconstruyen como una ruina Canzonetta spiritual de Merula La recompo- del ser humano. Gurdjieff era, (pienso tanto en Sorabji como en resulta despojada de su compo- sición tiene además de filósofo, coreógrafo y Schnittke). Dejando de lado don- nente de dramática morbidez por infinidades de compositor, compositor peculiar, de corresponde estos comentarios el énfasis excesivo en los colores matices acaso algo entre recompositor e impro- acaso marginales, el disco cumple del continuo, lo que afecta tam- de escuelas, y visador: impresionado por las a la perfección el programa de la bién al Laudate Dominum de Marie-Luise músicas que había oído en sus magnífica pianista: expresar una Monteverdi, que incluye hasta Hinrichs aca- viajes por Asia y África del Norte serenidad, una mística serena, percusión. En general, se trata de ba de añadir una: “con la ayuda en pos de la sabiduría, volvió a cósmica, que consigue unificar una visión más decorativa que de Dios”, dice la pianista recrear, a su vuelta a Europa, ambas músicas como si fuesen de esencialista para un repertorio (re)compositora, “noté con niti- unas melodías, silbándolas, a un solo (re)compositor. variado, que lo soporta mejor dez que la segunda voz no venía otro (re)compositor, Hartmann algunas veces (danzas instrumen- directamente de mí…”. Con esta que sí sabía anotarlas sobre papel Pierre Élie Mamou tales, tarantelas) que otras. Como regalo, se incluye un DVD de más de una hora de duración que recoge grabaciones realizadas entre 2004 y 2009 (algunas toma- 95 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 96

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BEETHOVEN: servirá para cualquiera que desee HAENDEL: Sinfonía nº 5. FILARMÓNICA DE tener ideas y conceptos claros Aci, Galatea e Polifemo. SARA BERLÍN. Director: CLAUDIO ABBADO. sobre el autor, el mundo que le MINGARDO, contralto; RUTH ROSIQUE, Director de vídeo: BOB COLES. rodeaba y sobre las obras y su soprano; ANTONIO ABETE, bajo. Comentarista: WULF KONOLD. instrumentación, análisis de CAPPELLA DELLA PIETÀ DE’TURCHINI. EUROARTS 2056028 (Ferysa). 2001. 67’. movimientos y el consabido etcé- Director musical: ANTONIO FLORIO. R PN tera. Las introducciones son Director de escena: DAVIDE aproximadamente de 30 minutos, LIVERMORE. Director de vídeo: BRUCKNER: en inglés y alemán (hay subtítu- MATTEO RICCHETTI. Sinfonía nº 8. FILARMÓNICA DE los en español), son de fácil DYNAMIC 33645 (Diverdi) 2009. 98’. VIENA. Director: PIERRE BOULEZ. digestión incluso para los que no DDD. N PN Director de vídeo: BRIAN LARGE. tengan conocimientos técnicos, y Comentarista: HABAKUK TRABER. están elaboradas por prestigiosos En cuestiones 2 DVD EUROARTS 2056168 (Ferysa). profesores y musicólogos con el escénicas, 1996. 109’. R PN suficiente nivel musical y cultu- parece ser ral. Ya habrán supuesto que las que con las lecciones no son, en ninguno de obras de los dos casos, ni siquiera pareci- Haendel hay das a las inolvidables de Leonard barra libre. Bernstein, y al concienzudo y Poco importa sólido conocimiento de los pro- que sean fesores Konold y Traber le falta óperas, orato- ese punto de imaginación, rios o, como en este caso, la deli- humor y fascinación que invaria- ciosa serenata a tre Aci, Galatea blemente impregnaban todos los e Polifemo filmada en el bellísimo comentarios de Lenny. Pero, en Teatro Carignano de Turín en Estas dos sobresalientes interpre- fin, estamos ante dos notables junio de 2009: la consigna es taciones ya fueron comentadas, documentos que les ayudarán a complicar de forma innecesaria

CRÍTICASA a la Z de la incluso por duplicado, en nues- enfrentarse sin problemas (o con la acción para dar mayor prota- DVD tras páginas de discos. Ahora menos problemas de los habitua- gonismo a la propuesta teatral vuelven a reeditarse dentro de la les) a estas dos sinfonías del aunque sea a costa de sembrar colección de vídeos Euroarts con repertorio. confusión en la platea. Eso es lo introducciones a las obras, una que hace Davide Livermore con labor pedagógica importante que Enrique Pérez Adrián todos los medios a su alcance,

Marc Minkowski UN LOGRO

GOUNOD: Mireille. INVA episódicos aunque decisivos a MULA (Mireille), CHARLES figuras destacadas como es el CASTRONOVO (Vincent), FRANCK caso de Nicolas Cavallier FERRARI (Ourrias), SYLVIE BRUNET (autoritario Ambroise) y Anne- (Taven), ALAIN VERNHES (Ramon). Caterine Gillet (deliciosa Vin- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA cenette), tanto así como distri- NACIONAL DE PARÍS. Director buir el insignificante papel de musical: MARC MINKOWSKI. Clémence a la encantadora Director de escena: NICOLAS JOËL. Amen-Brahim Djelloul y el Director de vídeo: FRANÇOIS episódico aldeano a un desco- ROUSSILLON. llante Sebastien Droy. El exi- 2 DVD FRAMUSICA FRA 002 gente rol titular, en debut, que (Harmonia Mundi). 2004. 180’. N PN pasa sin apenas transición del lirismo de los primeros actos a Para su primer espectáculo la intensidad dramática de los como director de la casa, Joël últimos, encuentra en Inva ha apostado por recobrar este Mula una plasmación irrepro- hermoso título gounodiano, al chable. Bella, entregada actriz, sobresalga como es debido. que como responsable escéni- su exhaustivo retrato de Mirei- Vernhes, maduro y experi- co ha sabido plasmar con rigor lle, vocal, musical en fraseo e mentado, no deja pasar las y naturalidad, amparado por el intenciones, es impecable, oportunidades que Ramon, escenario y el vestuario de dos hasta parecer expresamente antipático primero, conmovido profesionales de nivel indiscu- escrito para ella. Castronovo finalmente, hace posibles. tible como son Frigerio y aporta un físico adecuado, Minkowski pone en evidencia Squarciapino, donde la ilumi- actúa con facilidad y canta con la exquisita orquestación de la nación de Vinicio Cheli hace una voz bonita y uniforme, obra y su tonelaje dramático, maravillas. Ello puede suplir sólo susceptible de mejorar extrayendo lo máximo que dar un tanto la por momentos algún que otro detalle en el de sí pueden un coro y una tímida, menos detallada direc- matiz. Ferrari aprovecha con orquesta formidables. En dos ción de actores. Un espectácu- ganas los dos cuadros donde palabras: un éxito. Debida- lo que se enriquece con un Gounod da al barítono la mente plasmado por la cámara equipo vocal sin mácula, don- oportunidad de destacar y de Roussillon. de se derrocha cuidado y inte- Brunet da toda la entidad rés, encomendando papeles necesaria a Taven para que Fernando Fraga 96 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 97

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que son pocos, por fortuna (el que permite montar el escenario montaje, coproducido por el sin las servidumbres de un tea- Regio y el San Carlo de Nápoles tro a la italiana. Las gradas del es bastante modesto). Mediante público se mueven para permitir el recurso de tres actores como que la escena se desarrolle en dobles de los cantantes, Livermo- medio de dos filas de asientos re convierte el asunto en una en escalera. La escenografía y la serenata a sei que a los cinco sala se confunden, pero la rique- minutos ya causa fatiga al espec- za de imágenes a partir de deco- tador por repetitiva y falta de gra- rados, tarimas, celosías móviles cia. Musicalmente las cosas van y proyecciones es esencial para mucho mejor, gracias al buen la propuesta. Los figurines se hacer de Ruth Rosique (estupen- atienen a vestimentas de nuestro da, por musicalidad y expresivi- tiempo. dad en la parte de Aci), Sara Min- No hay zarza ardiente, pero gardo (una Galatea de jugosos no se nos escatima la dramatici- colores y sentido teatral) y Anto- dad de la danza del becerro de nio Abete (un Polifemo ajustado oro. Decker renuncia al tercer en lo vocal y muy eficaz escéni- acto, el no compuesto, el habla- camente). Fino trabajo en el foso do, y lo cierto es que el cierre de Antonio Florio, con la cuidada queda muy bien. La antipatía de y refinada respuesta de la Cappe- Moisés no queda manchada aún lla della Pietà de’Turchini, y ese más con esa ejecución final del preciso sentido del valor musical hermano populista. y teatral de cada palabra, y la Estamos ante una puesta en búsqueda de la máxima claridad escena que desentraña de veras, en la dicción de los cantantes. Un y en profundidad, el sentido de Haendel, pues, muy bien canta- esta obra complicada, más que do y dirigido, pero poco relevan- compleja (es compleja en lo te en su dirección escénica. musical más que en lo dramáti- co). Comprendemos las razones Javier Pérez Senz del pueblo, y también las de Schoenberg. Echo de menos en alguna ocasión un Moisés SCHOENBERG: menos rígido, menos fanático. Moses und Aron. DALE DUESING No necesariamente simpático. (Moisés), ANDREAS CONRAD (Aron), Hasta el momento, se nos niega. ILSE EERENS (Una joven), KAROLINA Acaso no sea posible. La filma- GUMOS (Una enferma), FINNUR ción de Rossacher utiliza, supo- BJARNASON (Un joven). CHORWERK nemos que con la anuencia de RHUR. BOCHUMER SYMPHONIKER. Decker, el contrapicado con Director musical: MICHAEL BODER. auténtica maestría. Y otro tipo Director de escena: WILLY DECKER. de enfoques, desde luego. Pode- Escenografía: WOLFGANG GUSSMANN. mos sospechar que vemos esta Director de vídeo: HANNES ópera con una mejor perspectiva ROSSACHER. de la que pudo tener el público EUROARTS 2058178 (Ferysa). 2009. en ese momento (2009). 106’. N PN Esta obra judía hasta la médula tiene en la puesta de M agnífico Decker una de sus mejores tra- duelo entre ducciones visuales posibles, has- Dale Duesing ta el punto de que tiene algo de y Andreas “profético a posteriori”: el pue- Conrad. Y es blo de Israel se opone en la cau- que detrás de tividad y en el desierto a ese estos dos Dios irrepresentable, al verdade- magistrales ro Dios, y al aceptarlo más tarde intérpretes pagará por ello. En el tiempo. hay un equi- Luego es cierto que Israel es el po de enorme altura. En primer pueblo elegido. lugar, un coro impresionante, del que parecen surgir las voces Santiago Martín Bermúdez solistas de los personajes episó- dicos (en esta ópera no hay secundarios). Como base, una VERDI: orquesta de muy buen nivel diri- Simon Boccanegra. PLÁCIDO gida con rigor y se diría que con DOMINGO (Boccanegra), MARINA escondida pasión por Micheal POPLAVSKAIA (Amelia), FERRUCCIO Boder (porque su semblante es FURLANETTO (Fiesco), JOSEPH CALLEJA de lo más contenido). Y está la (Adorno), JONATHAN SUMMERS sensacional puesta en escena de (Paolo), LUKAS JAKOBSKI (Pietro). Willy Decker, que necesita unas ROYAL OPERA HOUSE COVENT palabras. GARDEN. Director: ANTONIO En primer lugar, Decker y el PAPPANO. Director de escena: ELIJAH escenógrafo Gussmann utilizan MOSHINSKY. Director de vídeo: SUE muy bien el Jahrhunderthalle de JUDD. Bochum, amplia sala polivalente 2 DVD EMI 17825. 2010. 171’. N PN 97 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 98

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Es una lásti- registas, a menudo unos osados CONCIERTO DE vamente, una revelación para el ma que se aventureros. Los dos DVDs pue- APERTURA DEL FESTIVAL público asistente, y ahora para haya captado de que se justifiquen por algu- 2009. Obras de cualquier espectador de este escénicamen- nos añadidos que esclarecen los Schubert-Webern, Josef Strauss y DVD. El Primero de Bartók ya te este Bocca- trabajos de Domingo, Moshinsky Schubert. FILARMÓNICA DE VIENA. había unido a Boulez y Baren- negra de y Pappano. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. boim en un excelente CD en Domingo, Director de vídeo: MICHAEL BEYER. 1967 (disponible ahora en la habiendo Fernando Fraga CMAJOR 702708 (Ferysa). 2009. 95’. colección Great Recordings of the otras alterna- N PN Century de EMI). Curiosamente, tivas elegi- la nueva versión no ha variado, bles. No es que la producción encontrando en ella la frialdad de Moshinsky no se lo merezca; VARIOS metálica, el pulso salvaje, la fuer- al contrario, ya ha sido captada za percutida y la magia sonora hace 20 años con Solti y Agache, más virtuosa que ya vimos en su consiguiendo con cierta efectivi- INHERITING THE FUTURE versión citada. Barenboim man- dad, mesura, claridad y fuerza, OF MUSIC. tiene intactas sus condiciones téc- trasmitir la obra verdiana. En Pierre Boulez y la Academia del nicas e idiomáticas, y el bisturí de especial, por el cuidado trabajo Festival de Lucerna. Directores de Boulez saca a la luz cualquier realizado con los cantantes-acto- vídeo: GÜNTER ALTEIN, ANGELIKA detalle instrumental por insignifi- res. Otros montajes contemporá- STIEHLER. cante que parezca. La versión neos (Madrid, Berlín, Nueva EUROARTS 2058048 (Ferysa). 2007- El sello Cmajor nos hace llegar completa del stravinskiano Pájaro York, Scala), aparte de la nove- 2009. 128’. N PN los dos conciertos de apertura del de fuego cerraba esta velada, obra dad, quizás podrían mejorar los Festival de Salzburgo de 2008 y en la que Boulez supo conciliar la resultados, incluidos algunos Hace quince 2009 en dos excelentes filmacio- sutileza de Ravel y el furor de elementos vocales presentes en años le dedi- nes de Michael Beyer. En el pri- Bartók en una partitura todavía los mismos. Poplavskaia es una cábamos un mero, el gran maestro de la obje- más rica y colorista que la de sus Amelia dentro de la mejor dosier a Pierre tividad y del análisis riguroso, colegas y que tuvo una lectura corrección, por posibilidades y Boulez Pierre Boulez, unido al piano que convencerá absolutamente a maneras, una lírica con el regis- (SCHERZO, sensual y electrizante de Daniel cualquier seguidor del gran crea- tro necesario, sobria en matices nº 96, julio Barenboim, nos ofrecieron tres dor ruso. Esplendida la Filarmóni- y con un físico compensatorio 1995). Era con obras que podemos considerar ca de Viena, precisa, intensa y de de posibles aunque no muy evi- motivo de sus como tres emanaciones de la un brillo e idioma muy adecua- dentes carencias. Calleja, tenor setenta años. danza, y según nos cuenta Jürgen dos para estas tres obras. Muy más bien liviano y claro, sortea Ahora llega el DVD de Lucerna Otten en el libreto, su realización atractivo concierto, en suma, de las partes más dramáticas de que vamos a comentar y resulta sonora tuvo en esa tarde el valor imagen y sonido perfectos, que Gabriele Adorno y se desenvuel- que lo han hecho con motivo de de “una pequeña revelación”. Los recomendamos sin dudar para ve sin problemas en las que sus ochenta y cinco años, que ha ravelianos Valses nobles y senti- todo aficionado. mejor se le adaptan: dúos con cumplido el compositor y maes- mentales, de un refinamiento El Festival de Salzburgo de Amelia y Fiesco, fragmento centro en marzo pasado. El homena- sonoro quizá difícil de superar, 2009 se abrió con un concierto tral del aria, etc. Furlanetto com- je es de la Academia de Lucerna, de una mezcla indefinible de de Harnoncourt, también al fren- pensa con su enorme volumen porque allí trabaja Boulez desde espíritu de salón y dulce elocuente de la Filarmónica de Viena. El instrumental y la impetuosidad 2004, todos los veranos, con cia, quizá un tanto rígida debida a programa comenzó con las Dan- de los acentos algunas fisuras músicos jóvenes que se reúnen la férrea objetividad del director zas alemanas, D. 820 de Schu- vocales frutos del paso del tiem- para aprender, ensayar y tocar francés, tuvieron en esa tarde una bert en la orquestación de Anton po, creando un personaje de (quizá no siempre en ese orden: expresión intensa y un sutil Webern, que se encadenaron sin soberana y solemne estatura. La arpegio; sino al mismo tiempo: encanto que los hicieron, efecti- solución de continuidad con dos veteranía de Summers le permite acorde). Este DVD ofrece tam- dar relieve al breve pero decisi- bién una doble dimensión. Por vo Paolo. Más que suficiente el una parte, el documental estricto Pietro juvenil de Jakobski. Claro sobre Boulez. Por otra, la práctica que quien domina el equipo es del maestro como director de una la presencia de Domingo. Con obra clásica y de obras propias. su voz tenoril, oscura y ancha La obra clásica, Jeux, de Debussy, según los momentos, una musi- es casi centenaria, una de las más calidad regia y un sentido del exquisitas aunque no más popu- drama pocas veces tan interiori- lares de todo el siglo XX. A Jeux zado como en esta ocasión, el hay que añadirle dos obras cantante saca el enorme artista importantes del propio Boulez, que lleva dentro. Y así acaba una de cuyas características como emocionando por el perfil compositor es la de revisar sus humano que su Boccanegra dis- obras de vez en cuando, ampliar- fruta, aunque convenza mejor las, enriquecerlas, convertirlas en en la parte paternal y privada una obra nueva. Es el caso de que en la pública o política. Sus Répons. enfrentamientos con Fiesco, la escena del consejo y el momen- Santiago Martín Bermúdez to mortuorio adquieren gran altura musical y no menos dra- mática. Con la colaboración CONCIERTO DE inestimable de Pappano, un APERTURA DEL FESTIVAL director sinfónico de primera 2008. Obras de Ravel, Bartók calidad pero que sabe instalarse y Stravinski. DANIEL BARENBOIM, adecuadamente en un foso, a la piano. FILARMÓNICA DE VIENA. manera de los antiguos concer- Director: PIERRE BOULEZ. Director de tadores operísticos, una figura vídeo: MICHAEL BEYER. que desgraciadamente parece ir CMAJOR 702508 (Ferysa). 2008. 98’. desapareciendo en favor de los N PN 98 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 99

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polkas y un vals de Josef Strauss, dición a lo largo del tiempo. el más melancólico de la célebre Como quiera que sea, una inter- dinastía. El refinado toque de pretación original, personal y Schubert-Webern, y la sobriedad convincente en su línea, cierta- y precisión casi militar de Josef mente de una indiscutible fuerza Strauss (no exenta de cierta visionaria que recomendamos sin melancolía en la curiosa aproxi- dudar para cualquier schubertia- mación de Harnoncourt al vals no. A pesar de los Furtwängler, Delirios), dieron paso a una origi- Szell, Walter, Krips, Celibidache y nal recreación de la Novena de tutti quanti, aquí tenemos una Schubert, una verdadera danza recreación nueva y atractiva que de la muerte con toques extraños merece la máxima atención, por y aparentes caprichos de este no hablar del concierto en su revolucionario intransigente que, totalidad, de una fuerza y origi- incluso a sus 80 años, sigue sien- nalidad fuera de discusión. do totalmente refractario a cual- Por tanto y resumiendo, dos quier forma de conservadurismo. magníficas filmaciones de dos En la partitura que hemos con- conciertos del Festival de Salzbur- sultado (Eulenburg), muchos go recomendables sin objeciones matices (dinámicas, legati, stac- importantes para cualquier tipo cati, etc.) no coinciden con los de público que no se conforme que aquí oímos, aunque eso pue- (o que pida más) que las muchas de ser debido a alguna nueva versiones que nos ha legado la edición de esta obra en la que se tradición de todas estas obras. replanteen otra vez muchos de los matices arrastrados por la tra- Enrique Pérez Adrián

Christopher Nupen MUJERES Y DESTINO

PETER ILICH CHAIKOVSKI. Guión y dirección: CHRISTOPHER NUPEN. ALLEGRO A 10CN D (Ferysa). 2009. 152’. N PN

En 1988 Christopher Nupen — autor también del guión— dirigió para la WDR de Colo- nia este documental que recoge la vida de Chaikovski desde dos aspectos fundamentales de la misma que, además, dan título a las dos partes en que se divide: las mujeres y el destino. Se trata de un trabajo elaborado en 1988 y que repre- miedos, las neurosis, el estado senta muy bien la esencia de del alma de un ser humano lo que a lo largo de los años que después de temer hacerse ha sido el trabajo de Nupen, pedazos se reconocerá, al fin, quizá el mejor realizador —y en su propia circunstancia. productor y guionista— de Demasiado tarde, y sin tiempo documentales sobre música para más, pues la vida le pasa para la televisión, investigador factura en forma de ese suici- y pedagogo al mismo tiempo, dio inducido que le llevará a la consciente del valor del medio tumba. La inmensa mayoría de para explicar qué hay detrás las ilustraciones musicales que del trabajo del creador, de sus puntúan aquí la vida del com- alegrías y sus dolores. Esta vez positor llegan de la mano de la se trataba de Chaikovski, un Orquesta de la Radio de Sue- músico que no le interesó a cia dirigida con pulso febril Nupen —como a tantos— has- por Vladimir Ashkenazi y entre ta entrado en la madurez y el resto hay que destacar los cuya existencia le apasionó fragmentos del Aria de la car- después hasta el punto de ta de Evgeni Onegin a cargo ponerse a trabajar en una de Helen Field. Un excelente explicación clara, rigurosa y acercamiento a Chaikovski, documentada de esos dos ejes magníficamente narrado por a los que hace alusión el título un maestro del género. de cada parte de este DVD. Se trata de recorrer las dudas, los Claire Vaquero Williams 99 261-DISCOS 21/2/11 13:25 Página 100

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Aracil: Cuartetos de cuerda. Bruckner: Sinfonía 8. Boulez. — Israel en Egipto. Doyle, Grim- Saint-Saëns: Concierto para vio- Cuarteto Bretón. Verso. . . .74 Euroarts...... 96 son, Blaze/Cao. Eloquentia. .80 lín 3. Papavrami/Roth. Aeon.86 A voi ritorno. Obras de Durante, Bryan, Katherine. Flautista. — Scipione. Ragin, Piau, Schoenberg: Moses und Aron. Leo y Porpora. Milanesi/Sasso. Obras de Liebermann, Hüe y Lamprecht/Rousset. Duesing, Conrad/Boder. Fuga Libera...... 92 otros. Linn...... 90 Aparté/Ambroisie...... 80 Euroarts...... 97 Bach, J. S.: Cantatas BWV 12, Byrd: Misas y motetes. Harvey: Scena. Volkov. Aeon.81 Schubert: Impromptus. 67, 85. Sämann, Noskaiová, Willcocks. Orfeo...... 72 Haydn: Sinfonías 6-8. Marriner. Lucchesini. Avie...... 86 Genz/Kuijken. Accent. . . . .75 Cage: Etudes. Gauwerky/Knoop Orfeo...... 72 — Sinfonía 3. Varios...... 62 — Cantatas BWV 17, 19, 45, Wergo...... 78 Henze: Sonata. Recherche. — Sinfonías. Marriner. Orfeo. 72 102. Blazíková, Blaze, Cantatas barrocas para bajo. Wergo...... 81 Schumann: Humoreske. Kooij/Suzuki BIS...... 75 Obras de Kegel, Wolff y otros. Holliger, Heinz. Oboísta. Obras Anderszewski. Virgin...... 87 — Conciertos de Brandembur- Mertens/Ad-El. CPO...... 92 de Bach, Telemann y otros. — Obras para piano y música go. Sorrell. Avié...... 64 Canto delle dame. Obras de Orfeo...... 72 de cámara. Vol. 11. Le Sage. — Conciertos de Brandemburgo. Leonarda, Caccini y otras. Holst: Planetas. Ozawa. Orfeo.72 Alpha...... 86 Kuijken. Accent...... 64 Kiehr/Aymes. Ambronay. . .93 Huber: Transpositio. Schwarzkopf, Elisabeth. Sopra- — Concieros para violín. Podger. Caresana: Adoratione de’ maggi. Descharmes Aeon...... 82 no. Obras de Wolf y Schubert. Channel...... 64 Florio. Glossa...... 78 Illarramendi: Sinfonía 3. Orfeo...... 91 — Edición Bachakademie. Cecus. Agricola y sus Gimeno. Karonte...... 82 Seefried, Irmgard. Soprano. Rilling. Hänssler...... 71 contemporáneos. Schmelzer. Inheriting the future of music. Obras de Wolf, Mozart y — Magnificat. Veldhoven. Glossa...... 93 Altein, Stiehler. Euroarts. . .98 Haendel. Ars...... 70 Channel...... 64 Chopin: Mazurcas. Luisada. Janis, Byron. Pianista. Obras de Shadow Games. Obras de Jarrell, — Misas breves. Pichon. Orfeo...... 72 Rachmaninov, Prokofiev y Gervasoni y otros. Musikfabrik. Alpha...... 64 Conciertos de apertura del otros. Brilliant...... 91 Wergo...... 94 — Obras para tecla. Hewitt. Festival de Salzburgo 2008, Khachaturian, K.: Cipollino. Shostakovich: Sinfonía 8. Hyperion...... 74 2009. Boulez, Harnoncourt. Kopilov. Melodiya...... 82 Petrenko. Naxos...... 87 — Partitas para clave. Corti. Cmajor...... 98 Kodály: Sonata para violonchelo. Sibelius: Concierto para violín. Berlin...... 64 Domingo, Plácido. Tenor. La Clein. Hyperion...... 83 Zimmermann/Storgards. — Pasión según san Juan. colección de ópera. DG. . .73 Koechlin: Obras para piano. Ondine...... 88 Seymour. Signum...... 64 Dvorák: Sinfonías 8, 9. Ozawa. Korstick Hänssler...... 83 Smetana: Mi patria. Hrusa. — Suites para orquesta. Orfeo...... 72 Maazel, Lorin. Director. Obras Supraphon...... 88 Concerto Köln.Berlin...... 64 Elduayen: Obras para órgano. de Berlioz, Beethoven y Stravinski: Historia del soldado. Bach, W. F.: Cantatas, vol. 1. Elizondo. Aeolus...... 78 Strauss. Orfeo...... 68 Blacher/Horwitz. Otto. Carus...... 75 Eschenbach, Christoph. Pianis- Mahler: Edición popular. Varios. Phil.Harmonie...... 88 — Cantatas, vol. 2. Ochs. ta. Primeras grabaciones. DG/Decca...... 66 Telemann: Cantatas TWV 20. Carus...... 75 Brilliant...... 90 — Lieder. Gerhaher/Huber. Jonas, Mertens/Rémy. CPO. 88 Bartók: Concierto para orquesta. Felix Austria. Obras de RCA...... 85 — Tafelmusik. Müllejans/Von Ozawa. Orfeo...... 72 Schmelzer, Legrenzi y otros. — Sinfonía 2. jansons. RCO. .83 der Goltz. Harmonia Mundi.89 — Cuartetos. Hagen. Orfeo. 72 Mertens/Eckert. CPO...... 93 Mainardi, Enrico. Violonchelista. Verdi: Otello. O’Neill, Schwane- Beethoven: Concierto para piano Fernández Blanco: Obras para Obras de Schubert, Beethoven wilms Finley/Davis. LSO. . .89 5. Brautigam/Parrott. BIS. . .76 orquesta. Temes. Verso. . . .79 y Brahms. Orfeo...... 68 — Simon Boccanegra. Domin- — Sinfonía 3. Herreweghe. Fibich: Sárka. Podvalová, Menotti: Teléfono. Ricc, go, Poplavskaia, Furlanetto/ Pentatone...... 76 Krásová, Havlák/Chalabala. Banks/Vaglieri. Membran. .84 Pappano. EMI...... 97 — Sinfonía 5. Abbado. Euroarts.96 Supraphon...... 79 Mompou/Montsalvatge: Obras Via Crucis. Rial, Jaroussky/Plu- — Sinfonía 9. Oelze, Danz, Fischer, Edwin. Pianista. Obras para piano. Villalba. Tritó. .84 har. Virgin...... 94 Strehl/Herreweghe de Mozart, Beethoven y Moniuszko: Halka. Borodina, Villa-Lobos: Floresta do Amazo- Pentatone...... 76 Brahms. Orfeo...... 68 Lykhach, Godlewski/Michnik. nas. Neschling. BIS...... 89 — Sonata para trompa. Bau- Flagstadt, Kirsten. Soprano. Dux...... 84 Viva Madrid. Domingo, Nava- mann/Hokanson. Orfeo. . . .72 Obras de Wagner y Strauss. Monteverdi: Vespro. Sorrell. rro, Rodríguez/Roa. DG. . . .95 — Sonatas para piano. Gulda. Audite...... 69 Avie...... 84 Vivaldi: Arias. Lehtipuu/Fasolis. Orfeo...... 76 From Heaven to Hell. Obras de Mozart: Concierto para Naïve...... 67 — Sonatas para piano 28-32. Smolka, Kagel y Andriessen. clarinete. Di Càsola/Boyd. — Conciertos. I Musici. Orfeo.72 Brautigam. BIS...... 75 musikFabrik. Wergo...... 93 Sony...... 85 — Conciertos. Chandler. Aviè.67 — Sonatas WoO 47. Brautigam. Glinka: Sinfonía. Rudin. Oberturas rusas. Pletnev. — Conciertos con órgano y laúd. BIS...... 75 Fuga Libera...... 79 Orfeo...... 72 Loreggian/Prosser. Brilliant. 67 Berg: Concierto para violín. Gounod: Mireille. Mula, Castro- Odes & Songs. Obras de Blow y — Conciertos para flauta. Kremer/Davis. Orfeo...... 72 novo, Ferrari/Minkowski. Purcell. Mena, Guillon/Pierlot. Bosgraaf. Brilliant...... 67 — Wozzeck. Adam, Fine, Framusica...... 96 Mirare...... 94 — Ottone in Villa. Semmingsen, Uhl/Kleiber. Gouvy: Iphigénie en Tauride. Oficio de la toma de Granada. Martorana/Guglielmo. Golden Melodram...... 77 Maschler, Haab, Hulett/ Asensio. Pneuma...... 94 Brilliant...... 67 Berlioz: Sinfonía Fantástica. Fontaine. CPO...... 80 Peter Ilich Chaikovski. Nupen. Vocation. Obras de Hildegard Janowski. Pentatone...... 76 — Sinfonía 6. Mercier. CPO. 80 Allegro...... 99 von Bingen y Gurdjieff. Bernstein, Leonard. Director. Graupner: Cantatas de Navidad. Pinnock, Trevor. Clavecinista. Hinrichs. Raumklang...... 95 Obras de Bernstein y Winter, Vitzthum, Kobow/Max. Obras de Purcell, Haydn y Wagner: Anillo del nibelungo. Shostakovich. Orfeo...... 68 CPO...... 80 Haendel. Wigmore...... 92 Hotter, Neidlinger, Biber: Sonatas del Rosario. Grümmer, Elisabeth. Soprano. Rachmaninov: Sinfonía 3. Vinay/Krauss. Orfeo...... 68 Sepec/Perl/Behringer. Obras de Mozart; Weber y Dutoit. Orfeo...... 72 Walter, Bruno. Director. Obras Coviello...... 78 otros. Ars...... 70 Rameau: Les paladins. de Mozart, Beethoven y Bienal de Salzburgo 2009. Haendel: Aci, Galatea e Polife- Virovlansky, Sardu, Pautienus/ Mahler. Orfeo...... 68 Obras de Furrer, Sotelo y otros. mo. Mingardo, Rosique, Junghänel. Coviello...... 85 Weinberg: Sonatas para viola. Varios. Neos...... 65 Abete/Florio. Dynamic. . . .96 Ravel: Tombeau de Couperin. Adler. Neos...... 90 Brahms: Variaciones. Ohlsson — Concerti grossi op. 6. Ensemble Berlin. Wellesz: Sommernacht. Hyperion...... 78 I Musici. Orfeo...... 72 Phil.Harmonie...... 86 Keuschnig. CPO...... 90 100 101

D O S I E R D O 1911-2011

ROTA

artiendo del dato de los ciento veinticinco años de los nacimientos de Óscar la Esplá y Jesús Guridi —del que también se cumplen cincuenta años de muerte—, este dosier pretende repasar un periodo de la historia de nuestra música cuyos protagonistas mejor conocidos corren el riesgo de caer en el olvido P y los que merecen el rescate de que éste nunca llegue. Forman parte todos, con la y los que merecen el rescate de que éste nunca llegue. Forman parte todos, y amplitud propia de un conjunto no siempre homogéneo, de lo que, para entendernos ha más allá de lo que técnicamente pueda hoy significar ese concepto agrupador, fue, de llamado José Luis Temes “La generación rota”. Se trata, pues, de revisar lo que eco atisbar lo que pudo ser y de llamar la atención sobre un pasado no tan lejano cuyo merece ser oído.

LA GENERACIÓN LA GENERACIÓN Infografía: Ivanpascual.co Infografía: 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 101 Página 13:37 21/2/11 261-dosier 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 102

D O S I E R LA GENERACIÓN ROTA CADENAS GENERACIONALES Y SENDAS ESTÉTICAS

Son varias las circunstancias que concurren a que, de un par de generaciones muy notables de músicos españoles, que construyeron la gran música del siglo XX, apenas tres o cuatro de ellos estén presentes en los atriles de nuestra vida musical: Falla, Rodrigo, Turina, a lo lejos Esplá, Guridi… y poco más, y todos con unas pocas obras que se repiten. Incluso, es notoria la ausencia de obras sustanciales como El Retablo de maese Pedro, de Falla, de compleja interpretación y que abre un campo nuevo en la música de escena, o las “otras” obras de Joaquín Rodrigo, e incluso de Turina, con sus importantes catálogos. Una muestra de la variedad que presenta cada una de las generaciones de las que forman parte.

1. En la que comienza sus pasos a comienzos del siglo destacan los nombres de Enrique Granados (1867-1916), Manuel de Falla (1876-1946) y Joaquín Turina (1882-1949), que sintetizan las aportaciones de Cataluña y Andalucía a este proceso artístico, pasando por su formación en París. En Cataluña, y con diferentes perspectivas estéticas encontramos también a Enric Morera (1865-1942), con peso en la generación del modernismo, a Jaume Pahissa (1880-1969), que fue discípulo suyo, a Joan Lamote de Grignon (1872- 1949) que dedicó más tiempo a la interpretación, y al más tardío Eduard Toldrá (1895-1962), que igualmente orientó una segunda etapa de su vida a la dirección de orquesta; todos siguieron caminos muy diversos. La generación ya en retirada de los Bretón (1850-1923), Chapí (1851-1909), Pedrell (1841-1922) —y a distancia el algo más joven Albéniz (1860-1909)—, habían dejado su herencia en manos de los Falla, Turina, Granados, del Campo, o Guridi, con los ambientes de París y el modernismo por medio en la mayoría de los casos, o la impronta germana.

2. Como polos de producción en las primeras décadas del siglo XX encontramos tres centros de interés. Por un lado el modernismo en Cataluña y sus derivaciones. En el núcleo de este movimiento que coincide con sus homólogos de Bruselas, París y Viena, conviven tendencias estéticas diferenciadas como las que representan por ejemplo Granados y Morera. Por otro, el mundo de la zarzuela en Madrid, un género de amplio espectro hasta ahora encasillado en el casticismo, pero que presenta muchos matices diferenciales, por ejemplo entre las propuestas de cierto orden modernista del Vives de Bohemios y las más decididamente paisajísti- cas de otros grandes del momento. Finalmente, el otro polo dinámico de creación de comienzos del siglo XX se sitúa en el País Vasco, en el que tanto Jesús Guridi (1886-1961) como José Mari Usandizaga (1887-1915) —fallecido muy joven—, desarrollan una primera etapa sustancial de producción musical; ambos pasan también por París para su formación académica. Eresbil Otros miembros de esta generación como Facundo de Jesús Guridi y José Maria Usandizaga, 1910 la Viña (1876-1952), Conrado del Campo (1879-1953), o Julio Gómez (1886-1973), también aportan a este proceso, maestro Serrano (1873-1941), o los más jóvenes Federico junto al alicantino Oscar Esplá (1886-1976), que aparece Moreno Torroba (1891-1982) y Pablo Sorozábal (1897- junto con Falla, algo más vinculado a las inquietudes del 1988), que dejaron una obra amplia y consistente3. “arte nuevo” que representarán los jóvenes de la genera- ción de García Lorca1, prácticamente destruida como tal 3. A la vez que la generación de Falla y Turina asentaban por el alzamiento de las fuerzas conservadoras en 1936 y la definitivamente sus cabales, en los veinte emergían ya los Guerra Civil. nuevos, los que acabarían vinculados a la República y los De la Viña. Gómez y del Campo, permanecieron en los exilios, o por otro lado al régimen neocasticista instaurado caminos afines a la tradición, frente a aquellos “españoles en la España de posguerra. Todos nacidos en el cambio de europeizados”, según Unamuno, a quienes —casos de Falla siglo y que mostrarían sus primeros frutos musicales en los y Turina, o Granados— se les catalogaba de afrancesados2. primeros años de la década de los veinte. En este apartado También forman parte de este conglomerado los com- encontraremos a Julián Bautista, Salvador Bacarisse, Fernan- positores que participaron casi exclusivamente del mundo do Remacha, Ernesto y Rodolfo Halffter, Gustavo Pittaluga, de la zarzuela, casos de Amadeu Vives (1871-1932), o el Juan José Mantecón, Robert Gerhard, Frederic Mompou, 102 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 103

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Manuel Blancafort, Ricard Lamote, Antonio José Martínez Palacios, Baltasar Samper, Carlos San- juán, Gustavo Durán, Enrique Casal Chapí, Jesús Bal y Gay, Rosa García Ascot, Jesús García Leoz, Adolfo Salazar, Ángel Martín Pompey y Joaquín Rodrigo, entre otros, con diferente nivel de par- ticipación e implicación en la idea de “lo nuevo”. Esta nueva generación se va a manifestar en particular en Madrid y Barcelona a partir de los años veinte, y se distinguirá especialmente por su interés por alejarse del tradicionalismo con actitudes de cierta ironía, a la vez que impulsan las experiencias de vanguardia. Gerhard va a estudiar con Schoenberg a Viena y Berlín, Rema- cha con Malipiero en Roma, Rodolfo Halffter en Madrid se abre a las propuestas de Debussy y Schoenberg. Todo ello sin desestimar el componente tradicional, esencial en sus manifestaciones, llevando a la práctica ese distanciamiento señalado por Ortega y Gasset en La deshumani- zación del arte (1925). Contemporáneos como Ángel Martín Pompey (1902-2001), y Joaquín Rodrigo (1901-1999) o Gerardo Gombau permanecieron en sendas más individuales, poco vin- culadas a las actividades de los antes mencionados o insertándose más tardíamente en la actividad. La ruptura que significó el alzamiento militar de Franco y la posterior guerra y su resultado, determinaron la dispersión y la actividad aislada de los miembros de toda la generación, prácticamente perdida, ya que quienes no fueron al exilio, se adhirieron a una estética claramente neocasticista.

4. La poco eficaz etiqueta historiográfica de “nacionalismo”, bajo la que se agrupó a todo Colección familiar este ámbito de la creación en España —al Bautista, R. Halffter, Pittaluga, Remacha y Bacarisse en Unión Radio, Madrid, 1931 menos a las dos primeras generaciones citadas—, no ha hecho más que difuminar las grandes diferen- Turina y Guridi estudian en París—, la estética germana cias estéticas que tuvieron lugar desde el cambio de siglo encuentra, como dijimos, un interlocutor en Conrado del hasta el estallido de la Guerra Civil. Una etapa de fuerte Campo, pero siempre con un objetivo común: llegar a un unidad e interés, a la vez que de variedad y solidez en las lenguaje propio. En el fondo todos van a compartir esa pre- propuestas. ocupación por la elaboración de una música que represente En este período se actualizan debates como el de la a España en el contexto internacional con entidad e identi- “música nacional”, o la “tradición”, de lo que se trata con dad. Y el recurso al que acuden es el elemento popular y profundidad conceptual en las Meditaciones del Quijote tradicional. De ahí que la tradición es un concepto a deba- (1914) de Ortega y Gasset y que Falla puntualiza en su artí- te, no exento de posicionamiento político y sobre todo ide- culo sobre la música nueva. Las características de lo propio, ológico. Y en relación ello se configuran dos grandes la “identidad” regional, entre el tópico establecido por el corrientes en las que lo tradicional aparece representado: estereotipo de la zarzuela y la esencia; entre la pintura de bien como mera cita de superficie en un marco muchas paisaje y de pardín. veces heredado del mundo italiano o germano (el tradicio- Fundamental la discusión sobre el “casticismo”, cuya nalismo), o a través de una ruptura, reelaboración y síntesis primera crítica sistemática la establece Miguel de Unamuno de sus elementos sustanciales y de un tratamiento con en su En torno al casticismo que se edita como libro en mayor libertad formal (modernismo). En este sentido hay 1902; y también el debate sobre las influencias y dependen- diferencias profundas de concepción y realización entre la cias del exterior o la necesidad de una integración con per- Fantasía Bætica (1920) de Falla y las Danzas fantásticas fil propio en Europa. (1919) o Sanlúcar de Barrameda (1921), obras para piano Son años en los que la música española se sitúa en la de Joaquín Turina. Así como lo hay también en la concep- esfera internacional y se establecen las bases de la moderni- ción intrínseca del Concerto para clave o del Retablo, frente dad. En el desarrollo de la vida musical existe el debate y a obras, incluso posteriores y paradigmáticas como el Con- las ideas se manifiestan con claridad, incluso en la música. cierto de Aranjuez: la melodía en la superficie y la orquesta de acompañamiento podría definir su estructura; el contra- 5. De todos, esa generación intermedia, es clave para la punto y la emergencia de lo melódico de la resultante sustanciación del devenir musical del siglo XX, ya que dis- armónica —el concepto reside en la profundidad de las puso de varias facetas creativas que tanto la vinculan a sus cosas, diría Ortega— definiría la de las primeras. Dos con- antecesores ochocentistas como a las vanguardias del nue- cepciones, dos estéticas en que se mueve la producción de vo siglo. la época. La perspectiva de Falla no tuvo continuidad Junto a las influencias francesas —Usandizaga, Falla, (dadas entre otras cosas la situación política y la guerra), 103 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 104

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salvo en algunas obras posteriores de Robert Gerhard, de mucho menor calado en profundidad.

6. Hay en este proceso que va de las importantes aportaciones de la zarzuela del cambio de siglo hasta el ecuador del mismo, por centrar las referencias en el mundo más cercano a los ahora conmemorados Guridi y Esplá, varios puntos de inflexión y de referencia importantes para comprender el desarrollo de esta historia. Uno de ellos lo podemos situar en los años 1914, de comienzos de la Guerra europea y la neutralidad española. Es un momento de auge del interés en nuestra música, en que se desarrollan algunos núcleos burgueses para los que esta expresión como arte comienza a ser un valor social. Ya están en la escena española en pleno trabajo los músicos que habían hecho estudios en París, como los casos de Usandizaga y de Jesús Guridi, muy activos en el País Vasco, o Falla y Turina, que al regresar se suman a los intereses de Conrado del Campo, Julio Gómez y otros que impulsaban ya la Sociedad Nacional de Música. Del Campo ya había escrito esa gran obra que es la Divina Comedia orquestada en virtud a sus devociones hacia Wagner y Strauss, pero a la vez personal y fresca. Comienzan a la vez a desarrollarse espacios que en pocos años serán no sólo graneros interdisciplinarios sino también de relación intergeneracional, como la Residencia de Estudiantes. Se sustancian tribunas de la crítica como la Residencia de Estudiantes Revista Musical Hispanoamericana —heredera de la de Bil- Gerardo Diego, Óscar Esplá y Federico García Lorca. Residencia de bao—, o la Revista Musical Catalana, pionera en el siglo. Y Estudiantes, 1931 la crítica se profesionaliza a partir de esos años con tribuna en los grandes diarios, cuya culminación se verá en El Imparcial, por ejemplo, o en El Sol. Y lo que es más impor- van a perfilar los primeros movimientos de cambio, dando tante, es que los protagonistas de este movimiento que con- lugar a expresiones diferenciadas, y de alta calidad artísti- verge en el rescate y dignificación de la música española, ca, como La vida breve de 1904-1905, que se estrena en manifiestan ideas que configuran dos o tres corrientes esté- 1913-1914, y poco después las producciones del Teatro de ticas e ideológicas diferenciadas. Una de sus manifestacio- Arte, en las que participan José Mari Usandizaga, Falla, nes las encontramos en la filia o fobia a lo germano que Turina o Del Campo en torno a los Martínez Sierra, que estallan con motivo de la muerte de Enrique Granados por han de culminar con El amor brujo y El Corregidor y El el torpedo de un buque alemán, en 1916. Conrado del Cam- sombrero de tres picos. po es el que asume la estética germana que suma al ele- Pero, ¿donde está hoy la consideración por obras tan mento tradicional, oponiéndose desde su clase en el Con- importantes como Las golondrinas de Usandizaga, o servatorio a las propuestas de Debussy, aunque en el fon- Mirentxu de Guridi, o del pequeño teatro musical que se do, al igual que Turina, su espíritu es más amplio y com- genera en Cataluña en torno al modernismo con Granados, prensivo con las tendencias de sus alumnos. Es el momento Rusiñol y Morera, entre otros? Guridi va a recobrar presen- en que se conocen las ideas de Falla sobre la nueva música, cia a partir de la posguerra franquista, ya instalado en en que llegan los Ballets Rusos y Stravinski. Madrid, con el éxito de sus Diez melodías vascas, en las que Van a surgir en estos años varias obras en las que habría hay piezas de gran calado, contemporáneas del Concierto que poner atención en nuestros días. Tal la producción que de Aranjuez de Rodrigo. se genera en torno a la idea de la pantomima, un género Entre estos puntos de referencia importantes, podemos teatral-musical que después de unas pocas muestras entre señalar finalmente que en los años primeros de la posgue- los años 1914 y 1917 aproximadamente, se difumina ante el rra, muy reciente la muerte de Debussy en 1918, y el estre- peso de los Ballets Rusos de Diaghilev. Así, en esos años no de El sombrero de tres picos de Falla con Picasso y los Turina —muy en contacto con la escritora María Lejárraga y Ballets de Diaghilev en Londres y París (1919-1920), coinci- su marido el hombre de teatro Martínez Sierra— escribe una den en la música española —preferentemente en Madrid y pequeña y significativa pieza que llama Recuerdos de mi en Barcelona— varios espacios creativos con perfiles estéti- rincón en la que desde el piano narra con rasgos musicales cos diferenciados, que van a derivar en el diálogo creativo pantomímicos pequeñas escenas y personajes de los que es granadino entre Federico García Lorca y Manuel de Falla y testigo en aquel café en que estudiaba para preparar oposi- la mirada a las primeras vanguardias, o en la andadura de la ciones al Conservatorio. También Pablo Luna participa en el Orquesta Bética de Cámara que incorpora obras de Esplá, género, que culmina con El Corregidor y la Molinera de bajo la dirección de Ernesto Halffter. Falla y María Lejárraga. La música escénica —encarnada en el éxito de la zar- 7. A pesar de la cercanía con nuestros tiempos, la mayor zuela— ocupa un lugar muy importante en esta etapa y se parte de la obra de casi todos los autores mencionados es agota en ella; y convive con los proyectos e inquietudes en poco o nada conocida. Hay muchos motivos para ello, y relación a la ópera nacional —ya de escasa trascendencia uno fundamental es la dispersión del patrimonio generado como tal sobre todo para los años 15— al lado de la impor- por los exilios por un lado, y por el otro el escaso interés de tante producción de los géneros zarzueleros, sin duda ya las instituciones en su recopilación y atención sistemática. en sí una forma de ópera, caso de la producción importan- Las circunstancias o razones para esta situación hay que te de Vives. Y es dentro de la música para la escena que se buscarlas entre otras causas, en la obra misma de los auto- 104 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 105

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res en cuestión, es decir en su calidad intrínseca y su evolu- con el tiempo y la dedicación suficiente para, además, ven- ción. También en el ámbito de los estudios y trabajos de cer las resistencias de los programadores a hacerlas oír. Hay catalogación, de los que los programadores suelen tener orquestas públicas, instituciones dedicadas a la enseñanza, escasa información. Por otro lado, en la dispersión y ausen- auditorios públicos, emisoras de radio y felizmente numero- cia de información sobre músicos que marcharon al exilio, sos buenos intérpretes y estudiosos interesados en la tarea, o en la disociación entre el ámbito dedicado al estudio con que debían de participar conjuntamente en estos objetivos, el de los responsables de la organización y programación eso sí, de forma crítica y salvaguardando la calidad artística de la vida musical (que desconocen o descreen de los valo- del patrimonio, ya que hay intérpretes que poco favor le res de esta historia). Y finalmente también a la falta de refle- hacen al “recuperado”. xión que lleva a alabar de manera acrítica y por igual toda la música del autor objeto de estudio. Lo acrítico y hagio- Jorge de Persia gráfico ha ocupado mucho espacio en las programaciones y ediciones regionales, aun de ámbito universitario, y están al día las monografías laudatorias. Y en el otro extremo se 1 De hecho establecen con ellos junto a Conrado del Campo —el encuentra el desinterés de gran parte del público por la cre- único que lo hace formalmente desde el Conservatorio en ación musical de su país. Madrid— un puente intergeneracional muy rico en este transcurso, La carencia de bibliografía, o de libros generales atracti- tal como había sido Albéniz para Falla y Turina, por ejemplo. vos o accesibles para el lector melómano, o de ensayos his- 2 Facundo de la Viña es otra de las figuras desconocidas hoy en día, toriográficos presentes en librerías es significativa. ¿Qué his- a pesar de la relevancia de su producción musical muy presente en toria de síntesis de la música española planteada en térmi- la vida madrileña de antes de la guerra, con una activa participa- nos de valoración estética tenemos a mano en nuestros días? ción en los primeros años de la República. Más tarde, en 1941, es ¿Qué contacto sistemático con conocimientos que designado profesor en el Conservatorio de Madrid. Nacido en hablen sobre todo esto, o con partituras de música españo- Gijón, refleja en sus trabajos el paisaje castellano en un momento la tienen nuestros jóvenes músicos en el Conservatorio, en que la construcción de la identidad preocupaba a los artistas cuyos profesores en su mayoría descreen de la capacidad españoles, como lo señala el título y el carácter de alguna de sus orquestadora de Albéniz por ejemplo? ¿Qué podemos espe- obras: Sierra de Gredos (1916), Tierras de Castilla (1919), Canto de rar si vemos con cierta desazón que a los veinte años de trilla (1907). Hacia 1928 Adolfo Salazar valoraría especialmente, creado el Archivo Manuel de Falla en Granada no dispone- con motivo del estreno, sus Tres impresiones para orquesta. Su mos aún de una biografía de referencia del gran músico que música sigue aún sin ser programada. supere a la descatalogada de Pahissa? O que las únicas y En otro ámbito de la producción musical que Salazar calificaba en por cierto buenas monografías de Arozamena dedicadas a los años treinta como de “castellanista” se sitúan Federico Olmeda Usandizaga y a Guridi llevan ya décadas sin reeditar, al y Facundo de la Viña. “La suerte de Olmeda como compositor, dice igual que el magnífico libro que Hernández Girbal dedicó a Salazar, no fue mayor que la que le cupo como erudito, y sus obras Amadeo Vives, por sólo citar al vuelo de la memoria. Y por son totalmente desconocidas para la generación actual”; y lamenta- señalar algo que es parte del estado de la cuestión, reciente- blemente su producción sigue siendo todavía difícilmente localiza- mente pude colaborar —a solicitud de la Caja de Ahorros ble, salvo lo que queda en su biblioteca que fue adquirida después del Mediterráneo— en la aparición y recuperación de la de diversas circunstancias por la Hispanic Society y en otros cen- mayor parte de los manuscritos autógrafos de la música de tros públicos. Ya se ocupó de su música y de su perfil biográfico Oscar Esplá, que la familia guardaba en su casa de Embaja- otro notable contemporáneo de Olmeda, también religioso, el dores, en Madrid, y que fue desmontada para su venta. Esos agustino Luis Villalba, figura de referencia para la incipiente histo- manuscritos, de no haber sido por esta institución, que ya riografía musical española que comenzaba sus pasos en las prime- guardaba parte del legado en Alicante —aunque no sabía- ras décadas del siglo. Villalba señaló el “temperamento” como ele- mos dónde podía encontrarse la música—, estuvieron a mento básico en la “psicología artística” de Olmeda, músico movi- punto de perderse definitivamente. do fundamente por una gran sensibilidad hacia la belleza. Algunos entienden que el hecho de que no se progra- Cercano a la estética propugnada por Del Campo, Turina, Esplá, men habitualmente obras de Conrado del Campo, de Julio Guridi y otros, Julio Gómez tuvo, en las distintas actividades que Gómez, de Olmeda, de Facundo de la Viña se debe a la abordó con intensidad, una participación notable en la vida musical sombra que Manuel de Falla y Joaquín Turina impusieron madrileña. El único de formación universitaria de estas generacio- en su momento y ahora sobre el resto de la generación al nes, Gómez destacó en la crítica, en los estudios historiográficos, ser su obra la más difundida y reconocida. Pero lo cierto — en la composición y en diferentes aspectos de la vida académica. al margen de lo sesgado de esa interpretación que debería Su formación erudita, que recuerda a su ilustre contemporáneo Víc- en cambio investigar sobre las características diferenciales tor Espinós, creador de la Biblioteca Musical del Ayuntamiento, le de la obra en cuestión y su valor artístico— es que existen llevó a ser responsable de bibliotecas como la del Conservatorio de aún muchas lagunas en el conocimiento y sobre todo que Madrid y de museos. Su sensibilidad y coherencia con sus ideales al programador, al intérprete, les resulta difícil acceder a le hicieron valorar el denostado campo de la zarzuela, al que dedi- las partituras, a la información, que se encuentran muchas có algunas obras de juventud. veces en manos de los herederos, en casas particulares, o 3 A ellos tenemos que agregar la actividad, compartida con el ámbi- incluso en instituciones que tardan años en su cataloga- to eclesiástico de José Antonio de Donostia (1886-1956), distingui- ción. Algunas monografías vienen a subsanar estas cuestio- do junto a Olmeda, Azkue y otros, como compilador y estudioso nes, pero a veces su carácter poco crítico, cercano al pane- del folclore musical de su tierra. Los cancioneros de Olmeda (Bur- gírico, desvirtúan lo que en el fondo podrían ser muy bue- gos) y el de Dámaso Ledesma (Salamanca), fueron junto a los de nos trabajos. Francisco Asenjo Barbieri y de Felipe Pedrell, las referencias que Por ello es necesario avanzar conjuntamente en una los jóvenes compositores de los años veinte utilizaron en relación puesta al día del patrimonio de esta época, de manera siste- al canto popular y tradicional. En los músicos de la República, los mática y con objetivos claros, para lo que no hay por el estudios sobre la música popular —de que antaño se ocupaban los momento estructuras adecuadas. Las instituciones encarga- mismos compositores con la idea de elevar esa música al ámbito das de la conservación deben sumarse a quienes se ocupan del arte— están en manos de especialistas en nuevas disciplinas de la difusión, dado que de otra forma la música queda en como la musicología, y de ellas participan Eduardo Martínez Tor- las cajas de archivo, inútil, hasta que alguien llegue a ella ner, Jesús Bal y Gay y Baltasar Samper. 105 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 106

D O S I E R LA GENERACIÓN ROTA RECUERDO DE ÓSCAR ESPLÁ

El tiempo, tozudo e inflexible, se ha encargado de silenciar la música de Óscar Esplá (Alicante, 1886-Madrid, 1976) y hoy, a 125 años de su nacimiento, apenas pervive el eco de unos pentagramas que durante años gozaron de fama y consideración. De nuevo se demuestra que la historia es perezosa, especialmente la musical, que para ser fiel conviene construir en cercanía a una imagen sonora fiable. Pero, sin razón aparente, la de Esplá casi ha desaparecido de las programaciones al uso y son muy ocasionales las nuevas grabaciones, aun cuando fue un actor fundamental en los años previos a la Guerra Civil en los que se le situaba tras Manuel de Falla como “los dos términos ejecutorios de la finalidad de nuestra música contemporánea”1.

ambién se convirtió en una personalidad influyente en el que se pormenoriza el reconocimiento que se le tribu- tras la vuelta del exilio, en 1950. Fue poco después tó a Esplá a su vuelta del exilio10. cuando se publicó el famoso y polémico artículo Por supuesto que son diversos los comentarios y artícu- T del director Ataúlfo Argenta en el que, tras los, aunque el interés se ha de centrar en aquellos afirmar que “desaparecidos los maestros Falla que tratan aspectos particulares, como el y Turina […] la composición musical espa- escrito por Lourdes González Arraéz quien ñola atraviesa su punto más bajo desde detalla la interesante relación entre que España empezó a contar en el Esplá y Ernesto Halffter, durante un mundo musical con los nombres de breve tiempo tan cercano al maestro Albéniz y Granados”, citaba algu- como lo estuvo de Manuel de nas obras de Esplá “distinguidas Falla11. Por eso, en este apartado por la crítica y organismos interes una cita obligada el retrato nacionales […] la única aporta- realizado por Enrique Franco, ción seria de un compositor hoy por hoy la más vívida y español al mundo exterior”2. lograda descripción de la per- El propio Esplá añadiría en sonalidad y obra de Óscar privado que todo ello se Esplá12. A él hay que referirse desarrollada en un ambiente como síntesis final, especial- con “musiquilla de camarillas mente si se fija la atención y de envidias que no deja en algún interesante plantea- respirar”, que era una forma miento que pone en discu- de reforzar su voz recia, exi- sión determinados lugares gente con los demás, capaz comunes que se han conver- de algún exabrupto, radical, tido en moneda corriente y autoritaria, combativa y atrabi- que merecería la pena revisar liaria. En el fondo tierna y de a tenor del verdadero pensa- gran sensibilidad, una paradoja. miento y sustancia estética de Pero esa es otra cuestión. la obra de Esplá. De momento, a las carencias hay De manera generalizada se que añadir algunos datos en rela- ha hecho habitual situar al com- ción con una historiografía que positor como miembro destacado necesitaría pulirse en un volumen de de la llamada generación de los referencia. A Antonio Iglesias se debe maestros “pues es evidente que su la única biografía editada, un pequeño figura como la de tantos otros confirman opúsculo de 1973 en el que el se reconoce el cambio cualitativo producido entre los que la premura (“más deprisa quizá que lo con- compositores, ahora también ideólogos, críti- veniente”) le lleva a varias omisiones, algunas señala- cos, eruditos, implicados en el debate intelectual. das y otras conscientes como son las referidas a los Óscar Esplá Esta fue, sin duda, la gran aportación de los músicos años de exilio3. Al mismo autor se debe un recorrido contemporáneos a la generación del 98”13. Más aún, descriptivo por la obra pianística de Esplá4 y la edición de porque son estos los que “demuestran una total sincronía tres volúmenes con una selección de sus escritos que, con con [esa generación], y con el ideario de Joaquín Costa, todas las objeciones que se reconocen, es una herramienta cuyas manifestaciones las podemos formular así: necesidad necesaria para entender el pensamiento del autor de redescubrir el pasado musical, repudio del fácil populis- alicantino5. mo y casticismo, preparación intelectual del músico. Este Un volumen especialmente sustancioso es el que reúne pensamiento […] produce sus mejores frutos en los creado- las actas del congreso Sociedad, arte y cultura en la obra de res de comienzos del siglo XX, porque no se puede dudar Óscar Esplá celebrado, en 19936, y al que se asocia el catá- de que Falla, como figura y pensamiento, es un hombre del logo de la exposición Óscar Esplá y la música de su tiempo 98, de igual manera que […] Conrado del Campo, Julio especialmente ameno desde el punto de vista fotográfico7. Gómez, Joaquín Turina, Jesús Guridi u Óscar Esplá”14. Y, sin ánimo de entrar en detalles ni ser exhaustivo, tres libros más: la recopilación documental hecha por Emiliano Una figura del 98 García Alcázar8, la publicación de la correspondencia con el pianista Eduardo del Pueyo abundante en referencias vita- Pero esta primera aproximación por muy taxativamente que les9, y el reciente volumen de María Victoria García Martínez se formalice (“no cabe duda de que es un auténtico perso- 106 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 107

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naje noventayochetista”15) no puede dejar de lado aspectos que sitúan a Esplá en una posición de avanzadilla de la que apenas participaron sus coetáneos. Por supuesto que desde el punto de vista cro- nológico pertenece a aquella generación. Pero, como bien dice Enrique Franco, con respecto al medio y atendiendo a su porte y pensamiento musical se despega de los suyos, es un hermano menor. Hay en la obra de Esplá una grado personal estimable, un sentimiento peculiar que le guía a través de “estructuras intelectuales” construidas sobre firmes criterios estéti- cos ante los que importa la Esplá a la izquierda apoyado en una silla, en el centro Arbós y detrás Moreno Torroba y Conrado del Campo “inspiración como técnica”, además de cuestiones generales a considerar en una clara las Canciones playeras (1929). Queda así apuntado el inte- apuesta de convivencia con los intelectuales de su época, rés por el ballet, género que adquirió importancia durante los músicos y los no músicos, y preferentemente los de la estos años de renovación y al que Esplá también se acercó nueva generación del 27. con Los cíclopes de Ifach (1926), para la Troupe Russe de En este sentido, la presencia de Esplá se consolida con Sergei Diaghilev. Pero también, como aquellos jóvenes, par- la firma, en 1925 y junto a Manuel de Falla, Federico García ticipó de una pujante conciencia política que le llevó a exi- Lorca y Adolfo Salazar, del manifiesto del Salón de Artistas gir mejoras en la educación musical y a colaborar en la cre- Ibéricos: “creemos igualmente que toda obra de progreso y ación y dirección, en 1931, de la Junta Nacional de Música y de nueva vitalidad en los dominios estéticos, requiere de Teatros Líricos. Incluso a componer un himno a la Repúbli- conocimiento constante […] de todos los intentos, ensayos ca a partir de la letra del poema Canto rural a la República y tanteos en pro de ignotos rumbos o matices […] Toda Española de Manuel Machado, que terminó siendo el Canto actividad, en resumen, debe mantenerse en contacto per- rural a España (1931) debido a la retirada del proyecto. manente con la conciencia social”16. Luego asumiendo la Y, como aquellos, fue un exiliado desde su marcha en colaboración en los actos de homenaje a Góngora, en 1927, 1935, poco antes de iniciarse la Guerra Civil, hasta la vuelta declaración de “pureza literaria” recogida por los jóvenes en 1950 cuando el régimen le recupera como el primer gran músicos de la época, y para la que contribuye componien- repatriado. Este es un aspecto interesante de la vida de do Soledades (1927). Que Esplá quiere estar cerca de ellos Óscar Esplá y no revelado en sus detalles hasta hace poco, es evidente, que llega con el lenguaje ya armado a partir de pues incluso el compositor declararía que “no habiendo preceptos estéticos que mantendrá de manera rigurosa a lo estado nunca afiliado, en mi vida, a ningún partido político largo de su vida, no hay duda, que no es uno de ellos, tam- de derechas ni de izquierdas, nadie tenía nada contra mí en bién es obvio. Pero también es indudable que se hace per- el terreno político”18. Pero la vinculación intelectual e ideo- meable a las intenciones de fondo de un movimiento de lógica con la República había sido evidente por lo que no naturaleza literaria y ante quienes ahora se presenta como es de extrañar la visita de milicianos a la finca de Sierra de un hermano mayor. Aitana con intención de “cargarse al señorito”, evitada gra- Para más precisar, nace cinco años antes que Pedro Sali- cias a la defensa de la ventera19. Ante semejante aviso, Esplá nas y diecinueve de Manuel Altolaguirre, principio y fin de aceptó la invitación para formar parte del jurado del con- los diez nombres fundamentales del grupo17. Esplá compar- curso de violín Eugène Ysaÿe que le lleva a Bruselas donde te con ellos la tendencia al equilibrio entre lo intelectual y la familia vive once años, a los que siguieron tres en Heide, lo sentimental, la preferencia por la inteligencia, el senti- cerca de Amberes, y otras residencias esporádicas antes de miento y la sensibilidad, y el reconocimiento a un arte basa- regresar a España. do en la técnica y el esfuerzo. Más aún, el sutil juego entre Pese al lugar relevante que ocupa en todas sus biografí- lo culto y lo popular, lo universal y lo español, desde el as, parece ser que no fue gran cosa el trabajo al frente Insti- cimiento de un declarado “levantismo” al que parece pre- tuto Internacional de Investigaciones Acústico-Psicológico destinado por su nacimiento y la temprana e influyente musicales debido a la falta de material, de manera que, gra- amistad con el poeta conterráneo Gabriel Miró, responsable cias al compositor Jean Absil, Esplá llegó hasta el periódico de su definitiva inclinación a la música. Con la advertencia belga Le Soir donde trabajó como crítico con el seudónimo de que el nacionalismo, si se elabora con tendencia a la Auguste de Triay. También, entonces, soportó el acoso nazi estilización, como sucede en la obra de Esplá, acaba por debido a la publicación de algún comentario acerca del convertirse en un concepto poco operativo. todavía proclive Hans Pfitzner. Incluso llegó a ingresar en la Algunos otros vínculos unen a Esplá con la naciente cárcel después de la Guerra Mundial “sin consecuencias y generación del 27 de manera que en el ballet El contraban- por error”. Durante estos años pasa problemas económicos dista, para Antonia Mercé y sus Ballets Españoles, parte de hasta que consigue un traspaso de los derechos de autor y un libreto de Cipriano de Rivas Cherif; son varias las obras recupera sus propiedades españolas confiscadas. Pronuncia que usan textos de Rafael Alberti como la cantata Noche- conferencias y compone la inacabada Sinfonía coral (1942) buena del diablo (1921), el guirigay lírico-bufo-bailable sin y la Sonata del Sur (1943). En 1948 viaja a París, a solicitud terminar La pájara pinta (1926) que parte de dibujos y figu- de la UNESCO para elaborar su estudio acerca de la implan- rines de Benjamín Palencia y la surrealista Maruja Mallo, y tación de un diapasón universal. Este organismo también le 107 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 108

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Ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1955

Baviera, quien colabora al ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1955 que formaliza con el discurso Función musical y música contemporánea contestado por el propio infante. Y en 1956 lo hace en la Académie des Beaux Arts de París en la vacante de Arthur Honegger, en este caso por intermediación de Florent Schmitt. Dos años más tarde, en 1958, es nombrado director del Conservatorio de Alicante. Integrado plenamente en la vida pública, Esplá logra la reincorporación de España en la Sociedad Interna- cional de Música Contemporánea (SIMC), en 1955, de la que fue presidente, logrando que se celebre en Madrid el Festival Mundial de la SIMC. Sin embargo, prudentemente Esplá en el estudio de Gabriel Miró discreto frente al poder político se dice que fue de los pocos músicos que evitaron componer una obra para el encarga una obra conmemorativa para el primer centenario concierto conmemorativo de los 25 Años de paz. de la muerte de Chopin que titulará Sonata española (1949) Por entonces, el catálogo de Esplá está perfectamente en un proyecto que incluye a quince compositores desde delimitado. En lo que se refiere al apartado sinfónico, que Stravinski a Honegger o Poulenc, si bien no todos cumplie- es junto con el pianístico el más abundante, se había inicia- ron con el encargo20. Dos años después, la familia ya está do con estilo “internacional” a través de El sueño de Eros en España pero Esplá llegará después precavido ante las (1904), poema sobre un texto de Miró, que es biográfica- circunstancias y aunque “harto de esta vida nómada, […] mente importante por ser premiado en Múnich en 1912, prefiero no estar allí mientras no cambien las condiciones pero que el propio Esplá considerará juvenil y alejado de su políticas”21. Poco años antes se había visto obligado a ven- pensamiento maduro. En esa misma línea estética se sitúa der una casa en Alicante y la finca de Aitana usando como Don Quijote velando las armas (1924), poema de meditativo intermediario a su íntimo amigo, el físico y economista, discurso y escrito a instancias de Manuel de Falla. Poco des- Germán Bernacer. La vivienda de Esplá en el Viso, en pués llegará la Suite en la bemol (1910), premiada en Viena Madrid, luego recuperada, había sido incautada y residía en por un tribunal en el que están Richard Strauss y Camille ella el ministro José Ibáñez Martín. Saint-Saëns, y cuyo subtítulo Suite levantina abre la espita hacia la definitiva vocación mediterránea. Regreso a España Surge así la discusión sobre el grado de literalidad nacionalista de la música de Esplá, sutil por cuanto se Pero el régimen, que empezaba a considerar la vuelta de balancea entre la práctica y la alusión. A la primera for- algunos ilustres, mantenía contactos a través de intermedia- mulación pertenece la Nochebuena del diablo (1921), can- rios consiguiendo el regreso en 1950. Esplá tiene 64 años, tata sobre una leyenda popular infantil, en la que se hace prestigio internacional y conocimiento de la realidad exte- referencia explícita al folclore levantino22; y a la segunda rior, algo difícil de hallar en la España del momento, de la casi totalidad de las grandes obras. Esto obliga a poner manera que pronto se convierte en un personaje imprescin- en barbecho algunas afirmaciones del propio autor, como dible al que se graba e interpreta. Después de 15 años de la que sitúa la Sonata del sur (1935), partitura para piano silencio en los programas “oficiales” la Orquesta Nacional y orquesta de compleja ejecución, en el final de su etapa de España dirigida por Ataúlfo Argenta interpreta la Noche- nacionalista. Es verdad que en esta partitura hay un buena del diablo, el 22 de diciembre de 1950 en el Palacio esfuerzo de extensión hacia un lenguaje más abstracto, de la Música junto a la soprano Consuelo Rubio. Se unen pero también que el sentimiento de cercanía a la tierra no pronto las demás orquestas del país, desde la Ciudad de dejará nunca de estar presente, coloreando una abundan- Valencia a la Sinfónica de Madrid, programándose de mane- te cantidad de su música. Entre ella, la Sinfonía Aitana ra regular, incluso en las primeras ediciones del Festival de (1958) cuyas “alusiones seriales” se vinculan a una irónica Granada. intencionalidad que se revela en la dedicatoria “A la músi- Esplá encuentra entonces el apoyo de José Eugenio de ca tonal in memoriam”, y que aún pudo tener continui- 108 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 109

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Óscar Esplá con Gerardo Diego Con “La Pájara Pinta” (reproducción en Esplá con Toldrá y Montsalvatge papel de una pajarita de gran tamaño)

dad en una Sinfonía de retaguardia (estética, por supues- rrantes y degenerativas. No digo que mi obra sea superior to) iniciada en 1969 y nunca concluida. a ninguna; sino, simplemente, de concepción distinta a la Más aún, la Sinfonía Aitana tiene algo de referencial característica de la moda actual. Lo único que afirmo es mi al asimilarse a un gran poema en el que parece diluirse la actitud sincera con respecto a la humanización primordial forma. Del mismo modo las sonatas de Esplá ofrecen un del arte, según mi sentir, sin pensar si lo que hago es viejo tratamiento libre y cada vez original. La primera fue la o joven. Es sencillamente mío y me place hacerlo. Eso es Sonata para violín y piano (1915) que aparece en un todo”26. momento en el que está de moda la de César Franck y Con estas ideas sobre el piano, su instrumento preferi- que algunos apuntan como influencia. La realidad es que do, se llega al corpus más personal del catálogo, de nuevo el procedimiento es distinto al de la escuela, desde luego a través de “impresiones” y “evocaciones”, con matices que no sus dificultades que es una singularidad que se repite alcanzan desde lo estrictamente formal o de carácter abs- en varias partituras de Esplá impulsado por un sentido tracto, a guiños paisajísticos y obras sobre temas infantiles. expansivo que afecta a la manera y a la forma y que visto Algunos ejemplos son el Scherzo (1906) y la Sonata españo- sobre la orquesta le llevó, de manera temprana, a ser la (1949), luego Levante (1931), Lírica española (1953) o identificado como insigne avalista del sinfonismo español. Cantos de antaño (1930), y, por último las Impresiones A través de discutibles conclusiones, Adolfo Salazar des- musicales (1909) por las que camina Barba Azul, Caperucita cribirá la obra de Esplá como ejemplo del “horror a la Roja o la Cenicienta. Y a este mundo fantástico, escondido pequeño” con lo que trataba de significar esa tendencia23. en el bullir del compositor y que sólo asoma a través de su “Si mis obras tienen sabor levantino es porque el canto música pertenece también el único proyecto teatral llevado popular de mi país entra como uno de los componentes a término: la ópera El pirata cautivo (1974), un cuento lírico de mi alma de músico, junto a todos los demás elementos con libreto de Claudio de la Torre cuya acción transcurre de mi historia, pero no está tomada por mí como base de “en la nebulosa de la maravilla y del hechizo, donde está el inspiración”24. Esplá se explica constantemente, aunque alma de la poesía y, por tanto, la de la música, con sus siempre que vuelva sobre el tema transmitirá la sensación genuinas realidades”. de estar justificándose en un medio hostil incitado por Sin duda, Esplá se hizo fuerte tras un particular sentido quienes se empeñaban en buscar vínculos con un nacio- humanista que tiene algo de ciclópeo y que lo mismo le lle- nalismo de corte ortodoxo que él no consideraba. Así es vó a trabajar en el ceremonial del Misterio de Elche revisán- como se distancia de Falla, “parafonista sinfónico […] sin- dolo en 1927 para devolverle escenas perdidas o adultera- fonismo muy horizontal, muy propio de la música de dan- das, que a plantearse la singularidad espiritual del Salmo De za” y declara la personalidad independiente de su obra a profundis (1966) encargo por su gran amigo Antonio Igle- la que defiende como ejemplo quintaesenciado de los can- sias para la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Forma- tos populares de la región levantina reinventados a través do técnicamente en Barcelona, en la Escuela de Ingenieros de una escala de propia creación y que está en la naturale- Industriales, por donde transitó antes de pasar a estudiar za última de su técnica, según revela en 192825. Este detalle Filosofía y Letras, y doctorarse, llegó a disputar con discípu- es importante pues explica que la armonía es el dominio los de Edmund Husserl y Henri Bergson sobre cuestiones fundamental de la música de Esplá, el esqueleto a partir relacionadas con la percepción. Y el rastro de todo ello del que se genera la obra condicionando, incluso, la queda en sus numerosos textos y artículos relacionados con invención de melodías propias, por mucho que su perfil el universo de la estética y los sentidos, con cuestiones refe- sugiera un aproximación popular. ridas a la música pero no sólo musicales ya fueran asuntos En este contexto se entiende que Esplá fuera inflexible cotidianos de la actualidad contemporánea, sobre autores, en la defensa de la tonalidad, y que lo hiciera desde un la crítica, el canto popular, los estudios sicológicos aplica- punto de vista estético y científico, negando “la validez del dos a la música, la ópera (española), el diapasón… “Pasará dodecafonismo atonal, como sistema único, admitiéndolo mucho tiempo —escribe Enrique Franco en 1986— hasta como caso límite de la música tonal”. La afirmación se vin- que se calibren, con justeza y sin aire polémico, las dimen- cula al trabajo acústico en Bruselas “con la descripción de siones de la personalidad de Esplá, uno de esos hombres, algunas experiencias que niegan el dodecafonismo atonal” capaces de ilustrar —esto es, hacer ilustre— el clima vital y tiene como consecuencia el rehuir de “especulaciones de un medio, es este caso el musical”. tímbrico-acústicas, con sus desplantes percusionistas, porque como fundamento de las formas las considero abe- Alberto González Lapuente 109 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 110

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Óscar Esplá y Pilar Bayona, 1952

1 César M. Arconada, “Ensayo sobre la música española”, en Proa, 16 En Javier Brihuega, Las vanguardias artísticas en España, 1909- Buenos Aires, 9-4-1925. Transcrito por Emilio Casares en La música 1936, Madrid, Istmo, 1981, pp. 258-259. en la generación del 27, homenaje a Lorca 1915/1939, Ministerio 17 Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo de Cultura, 1986, p. 240. Diego (1896-1987), Dámaso Alonso (1898-1990), Federico García 2 Ataúlfo Argenta, “La música española en el mundo”, en Ateneo, nº Lorca (1898-1936), Vicente Aleixandre (1898-1984), Emilio Prados 52, 15 de febrero de 1954, p. 12. (1899-1962), Rafael Alberti (1902-1999), Luis Cernuda (1902-1963), 3 Antonio Iglesias, Óscar Esplá, Madrid, Ministerio de Educación y Manuel Altolaguirre (1905-1959). Cultura, 1973. 18 Le Soir, 18.6.1941, traducido por Iglesias, p. 143. 4 Antonio Iglesias, Óscar Esplá (su obra para piano), Madrid, Direc- 19 Ésta y las demás circunstancias de los años de “exilio” las relatan ción General de Relaciones Culturales, 1962. Luis Español Bouché en “Óscar Esplá: la música en el exilio”, en 5 Antonio Iglesias (ed.), Escritos de Óscar Esplá, 3 vols., Madrid, Edi- Ateneístas Ilustres, Madrid, Ateneo de Madrid, 2004, pp. 261-270, torial Alpuerto, 1977, 1978, 1986. Lourdes González Arráez en “El problema político de Óscar Esplá 6 VV.AA., Óscar Esplá y la música de su tiempo, Alicante, Caja de en Bélgica (1936-1949)”, en Joaquín Rodrigo y la música española Ahorros del Mediterráneo, 1993. de los años cuarenta, Javier Suárez-Pajares (ed.), Valladolid, Sitem- 7 Antonio Álvarez Cañibano (dir.), Exposición Óscar Esplá y la músi- Glares, 2005, pp. 173-179, y María Victoria García Martínez en su ca de su tiempo, Alicante, Caja de Ahorros del Mediterráneo, 1993. libro, ya citado, El regreso de Óscar Esplá a Alicante en 1950. 8 Emiliano García Alcázar, Óscar Esplá y Triay (Alicante, 5-8-1886, 20 Fue completado por Lennox Berkeley, Carlos Chávez, Óscar Madrid, 6-1-1976), estudio monográfico y documental, Alicante, Esplá, Howard Hanson, Jacques Ibert, Gian Francesco Malipiero, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, 1993. Bohuslav Martinu, Andrzej Panufnik, Florent Schmitt, Alexandre 9 Paloma Otaola (ed.), Correspondencia de Óscar Esplá a Eduardo Tansman y Heitor Villa-Lobos. del Pueyo, perfil de una amistad, Alicante, Diputación de Alicante, 21 Cartas recogidas en Paloma Otaola, op. cit. Instituto Alicantino de Cultura Gil-Albert, 2001. 22 Federico Sopeña coloca esta obra en primer lugar, junto a Don 10 María Victoria García Martínez, El regreso de Óscar Esplá a Alican- Quijote velando las armas y a pesar de que su carácter “intenso y te en 1950, Alicante, Instituto Alicantino de Cultura Gil-Albert, 2010. directo” no acaba de penetrar en el verdadero pensamiento de fon- 11 Lourdes González Arráez, “Ernesto Halffter y Óscar Esplá a través do de Esplá que la apreciaba por su “sinceridad afectiva” (Historia de la correspondencia”, en Cuadernos de música iberoamericana, de la música española contemporánea, Madrid, Rialp, 1958, reed. vol. II, Madrid, 2006, pp. 111-121. 1976). También es cierto que Sopeña sólo manifiesta una respetuo- 12 Enrique Franco, “Impresiones e imágenes sobre Óscar Esplá”, en sa consideración hacia el alicantino, lo que resiente libros como el Cuadernos de Música y Teatro, nº 1, Madrid, Sociedad General de dedicado a Pilar Bayona, pianista que defendió con verdadera con- Autores de España, 1987, pp. 21-73. vicción toda su obra pianística (Pilar Bayona, Zaragoza, Diputación 13 Celsa Alonso, “La música española y el espíritu del 98”, en Cua- Provincia, Institución Fernando el Católico, 1982). dernos de Música Iberoamericana, vol. 5, Madrid, 1998, pp. 101. 23 Adolfo Salazar, Música contemporánea en España, Madrid, Edi- 14 Emilio Casares, “La generación del 27 revisitada”, en Javier Suá- ciones La Nave, 1930, pp. 233-243. Reeditado por Ethos-Música, rez-Pajares (ed.), Música española entre dos guerras, 1914-1945, Oviedo, Publicaciones de la Universidad de Oviedo, 1982. Colección Estudios, Serie Música, nº 4, Granada, Publicaciones del 24 “Sobre la música española”, 1958. Archivo Manuel de Falla, 2002, p. 26. 25 La escala levantina es: do, re bemol, mi bemol, fa bemol, sol 15 Tomás Marco, Historia de la música española. 6. Siglo XX, Alianza bemol, sol, la bemol, si bemol. Música, vol. 6, Madrid, Alianza Editorial, 1983, p. 62. Un texto en el que 26 Aunque el comentario de Óscar Esplá corresponde a su Llama de se deslizan contundentes críticas aunque escasamente argumentadas. amor viva, can 110 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 111 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 112

D O S I E R LA GENERACIÓN ROTA JESÚS GURIDI O LA LUZ DEL NORTE

os obras mantienen vivo el nombre de Jesús Guridi en las salas de nuestro país: El caserío y las Diez melodías vascas. El canon lo ha querido así. La D mayor parte de su música permanece en el olvido, y tampoco se ha hecho mucho por evitarlo. Podemos repasar un poco su vida y recordar que dio su alma por la escena; que su gran pasión, el teatro, fue a la vez fuente de sus mayores alegrías y de sus mayores penas. Podemos igualmente incidir en la importancia que en su momento tuvieron Mirentxu y, más aún, Amaya. Pero el tiempo se lo ha llevado casi todo. En el fondo no está claro si la generación perdida fue la suya o la nuestra. Quizás las dos.

Los inicios

Nuestro compositor nace en Vitoria el veinticinco de septiembre de 1886, sexto hijo del matrimonio formado por Lorenzo Guridi, violinista, y María de Trinidad Bidaola, pianista. Sus primeros años transcurren entre la capital alavesa y Zaragoza, donde estudia en la escuela de los Escolapios y después con los jesuitas. No es el joven Jesús un alumno aplicado, la voca- ción musical puede en todo momento con él y a la mínima aprovecha para sentarse al piano e improvisar pequeñas ocu- rrencias. En 1896 la familia se traslada a Madrid y allí, con la ayuda del barítono Emilio García Soler, Guridi recibe clases

particulares de Valentín Arín y asiste a algunas representacio- Archivo familiar nes de zarzuela en el Teatro Apolo: La gitanilla, Las bravías, La revoltosa… Chapí, siempre Chapí. Pero la necesidad llama Jesús Guridi, 1926 a las puertas de los Guridi, Lorenzo no ha tenido suerte con sus negocios y la familia decide cruzar el Atlántico para hacer (1864-1951), nuestro compositor llega a la Schola Cantorum las Américas. No va a ser así, pues en Bilbao encuentran el de la capital francesa a finales de 1903. Vincent D’Indy, uno apoyo del mecenas de arte Antonio Plasencia, y de esta forma de sus fundadores, le inculta una formación musical severa, en 1899 se establecen en un piso de la calle de la Amistad. estricta y a la antigua usanza: mucha polifonía, mucho con- Bilbao es en el cambio de siglo una villa próspera y trapunto, mucho Franck, nada de Debussy. Por otro lado, boyante, bien situada industrial y comercialmente. Quiere Usandizaga lleva ya tres años allí y va a ser desde el princi- ser cada vez más una ciudad de arte, de viva actividad pio su confidente y amigo inseparable. Jesús es el formal, musical, con sus planes de teatros y sociedades filarmóni- José Mari es el inquieto, el juerguista, su enorme vitalidad cas. El joven Jesús va a crecer imbuido de cultura, de músi- contrasta con su frágil y delicada salud. Ambos aprovechan ca y de europeísmo. En la sociedad de El cuartito va a bien las enseñanzas de D’Indy, pero saben que París es más conocer a Juan Carlos Gortázar (Ignacio de Zubialde), Javier que la Schola y por eso no dejan de ir al Châtelet, al Varié- Arisqueta y Lope Araña, músicos cultivados y muy respeta- tés o a la Porte Saint-Martin. Acabados los estudios, en dos que van a cuidar al chaval con el cariño con que se 1905, Usandizaga vuelve a San Sebastián y Guridi toma pule una joya, pues Bilbao no puede perder a Guridi como rumbo a Bélgica, donde completa su formación con Joseph antes ha perdido a Arriaga. Así, el 28 de enero de 1901 se Jongen. Allí conoce a Ysaÿe, y a la luz de este encuentro presenta al piano en la Sociedad Filarmónica en un concier- escribe la Elegía para violín. Cuando al fin vuelve a Bilbao to que despierta una gran expectación y que se salda con tiene veintiún años y todo un océano de música ante sí. un éxito imperecedero. Interpreta varias obras propias: un Poco a poco, desde 1907, la Sociedad Filarmónica va Menuetto, un Intermezzo, cuatro romanzas sin palabras y, dando a conocer las obras del joven compositor: la Elegía, el con Araña, un Scherzo para violín y piano. Cuarteto en fa sostenido menor, las tres Melodías para canto Guridi toca en San Sebastián poco más de un año des- y piano, Tempestad próxima, Ave María, Cantabria, Soledad, pués, en mayo de 1902, y entusiasma también allí, pero los Torneo… En verano de 1908 realiza un viaje a Colonia para donostiarras tienen a José María Usandizaga, que es unos tomar unas lecciones de Otto Neitzel, con quien se introduce meses aún más joven que el chico venido de Bilbao y que nada menos que en el drama musical wagneriano. La prime- lleva además una temporada estudiando en París, como antes ra obra importante que compone Guridi a su vuelta a la capi- han hecho otros músicos grandes (Arriaga y Sarasate) y como tal vizcaína es un encargo de Gortázar con ocasión del con- harán, durante el siglo XX, otros compositores vascos como cierto anual de la Academia Filarmónica de Música: Así can- Juan Tellería, José Antonio de Donostia (Aita Donostia), Nor- tan los chicos, tres escenas para coro de niños y acompaña- berto Almandoz, Jesús Arambarri o Francisco Escudero. Guri- miento de piano. La música, sencilla y con temas sacados del di quiere ir a Europa, comenta su deseo tímidamente en El cancionero popular de corro, combina muy emotivamente la cuartito y enseguida Tomás de Zubiría se ofrece para finan- ternura que inspira el juego de los niños con el abandono ciar sus estudios en el extranjero. Irá a París. lírico sugerido por la muerte de uno de ellos. Con letra del Acompañado del padre Resurrección María de Azkue propio Gortázar (posterior a la música), la pieza se estrena en 112 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 113

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la Sociedad Filarmónica en enero de 1909 y está dedicada a Luis de Lezama Leguizamón. Pero el gran paso lo va a dar Guridi en 1910 con Mirent- xu, y para entender de dónde viene este idilio vasco en dos actos hay que mirar un poco hacia atrás.

Hacia una ópera nacional: Mirentxu y Amaya

La Sociedad Coral de Bilbao, inicialmente el Orfeón Bilbaí- no, se crea en junio de 1886 por iniciativa de Cleto Alaña. Con su segundo director, Aureliano Valle, la agrupación crece considerablemente, los primeros años del nuevo siglo son muy buenos, en 1906 se incorporan las voces femeninas, entran nuevos repertorios (en 1909 estrena en España la Condenación de Fausto de Berlioz) y su presidente, Alfredo de Echave, decide dejar su impronta en la vida musical de Bilbao: un verdadero teatro lírico nacional. En eso también lleva ventaja San Sebastián, pues allí ha nacido la ópera vasca con Pudente (1884), de José Antonio Santesteban, y se ha mantenido una pequeña continuidad con obras como Ipara- guirre (1889), de Juan Guimón, o Chanton Piperri (1899), de Buenaventura Zapirain. Desde 1905 tiene además a la Socie- dad Lírica Vascongada. En Bilbao se conocen algunas obras de Azkue para la escena, pero la ambición de Echave va mucho más allá. De esta forma, la Coral estrena en mayo de 1909 en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao la pastoral lírica vasca Maitena, con música de Charles Colin y libreto de Etienne Decrept. El triunfo es sonado y ello anima a Echave a proyectar el estreno de tres nuevas obras para mayo de 1910. Dos libretos serán suyos, el tercero de José Power; la música será de Jesús Guridi (Mirentxu), Santos Inchausti (Lidi ta Ixidor) y José María Usandizaga (Mendi Mendiyan). Jesús y José Mari vuelven a encontrarse, pues, una vez más. Tienen poco tiempo, unos siete meses. Ambos aseguran en sus obras los pilares de toda ópera nacional: la melo- día popular y la lengua. Unen además algunos elementos más propiamente distintivos como la danza, la romería, la idea del coro como representación del pueblo, la montaña como paisaje, la figura del patriarca o el carácter un tanto primitivo y arisco que se le atribuye al hombre del campo. Por otro lado, uno y otro son espléndidos orquestadores, absorben influencias europeas (italianas, francesas, alemanas) y se interesan por el uso del leitmotiv. Mendi Mendi- yan, estrenada en el Campos Elíseos el 21 de mayo, será la única aportación del donostiarra a la lírica vasca, Las golondrinas y La llama (inacabada) irán por otro camino. Mirent- xu llega al mismo teatro poco más de una semana después, el día 30. Se dan seis representaciones, siempre muy aclamadas y, salvo alguna excepción, con voces amateurs de la Eresbil Coral en las partes solistas. Muy pronto se da a conocer en Jesús Guridi sentado a la izquierda y detrás José María Usandizaga y el Liceu de Barcelona (1913), en el Gayarre de Pamplona otros amigos, Bilbao, 1914 (1913) y en la Zarzuela de Madrid (1915). Su vida será larga, habrá todavía cuatro versiones más de la obra, se musicali- zarán los diálogos y se tratarán de limar las endebleces del la obra más importante de esta etapa es quizás el poema sin- libreto original. La última en vida del compositor será de fónico Una aventura de Don Quijote, basado en el episodio 1947, con nuevo libro de Jesús María Arozamena. Batalla del gallardo vizcaíno, Don Sancho de Azpeitia, y el Apenas ha estrenado Mirentxu, Guridi piensa ya en valiente manchego de la obra cervantina y estrenado en el Amaya. Va a necesitar cerca de diez años para componerla. Teatro Circo Price de Madrid en noviembre de 1916. Mirentxu será así la afabilidad, la espontaneidad, la ingenui- Hacia 1918, Bilbao se hace eco de los rumores que asegu- dad, y Amaya la serenidad, la minuciosidad, la sabiduría. ran que Guridi está acabando Amaya. Nada desde 1910 ha Será la cumbre del teatro lírico vasco. Pasan algunas cosas estado a la altura de Mirentxu y Mendi Mendiyan, las obras reseñables en la vida de Guridi durante este decenio: en de Inchausti (Itsasondo), Azkue (Ortzuri, Urlo), Larrazabal junio de 1912 sustituye a Valle en la dirección de la Sociedad (Deboika), Colin (Amatchi) y Sáinz Basabe (Udala) no han Coral, en octubre de 1915 asiste en San Sebastián al cortejo sido lo esperado o ni siquiera han llegado a estrenarse. Así fúnebre de su querido amigo Usandizaga, es nombrado que todas las miradas se dirigen a nuestro compositor. A ini- organista de los Santos Juanes ese mismo año y de Santiago cios de 1920 se crea un Comité Pro-Amaya para hacer frente a en 1918, y va poco a poco recopilando y armonizando los gastos de producción del estreno, que tiene lugar en el temas populares del folclore vasco. Pero su dedicación a Coliseo Albia el 22 de mayo con Juan Lamote de Grignon al Amaya es plena e incondicional. No compone mucho más, frente de la Sociedad Coral y la Orquesta Sinfónica de Barce- 113 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 114

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lona. La escena y los decorados Sobre El caserío poco se puede están a cargo de José Power y Eloy decir que no se sepa, dado que es Garay. La primera Amaya es Ofelia con diferencia su obra más popu- Nieto. Y el éxito es mayúsculo, lar escrita para el teatro. Vuelven Guridi es sacado a hombros del con ella el humor, la ingenuidad y teatro, el clamor resuena en toda la el matiz nostálgico. Vibra el alma, ciudad. vibra el paisaje, vibran las danzas. Sin embargo, con el tiempo La aldea (la plaza, la iglesia, el esta apoteosis inicial no se verá hogar) se sitúa en primer plano. El acompañada de un reconocimiento ritmo del zortziko está presente en análogo y la obra irá cayendo poco momentos fundamentales como la a poco en el olvido. Se verá par- romanza de Santi, el preludio del cialmente al aire libre en Gernika acto II o el torneo de los versola- en septiembre de 1922 con ocasión ris. Las melodías son suaves, del tercer congreso de la Sociedad intensas y penetrantes, y en ellas de Estudios Vascos, llegará al Tea- se deja sentir a veces una palpable tro Real de Madrid en 1923 (ante la influencia italiana. Con libreto en presencia de los reyes Alfonso XIII castellano de Federico Romero y y Victoria Eugenia), al Colón de Guillermo Fernández-Shaw, la Buenos Aires en 1930, al Liceu de obra se estrena ante el delirio de Barcelona en 1934, al Teatro un público entregadísimo en el

Nacional de Praga (en checo) en Eresbil Teatro de la Zarzuela de Madrid 1941, al Victoria Eugenia de San en noviembre de 1926. Sebastián en 1952, de nuevo al Partitura manuscrita de Fantasía para órgano de Guridi El cancionero gallego es un Liceu en 1964, y a la Zarzuela de Madrid en 1965. En Bilbao pilar fundamental en su siguiente zarzuela, La meiga, que se verán representaciones en el Arriaga (1933, 1937), en el suena por primera vez en el mismo teatro apenas dos años Ayala (1953) y, de vuelta a casa, en el Coliseo Albia (1962), después. Los libretistas no han cambiado. Con ella, con El dentro ya de la temporada de la ABAO. Esta asociación subirá caserío y con Amaya triunfa nuestro compositor en Buenos aún cuatro veces más la ópera a escena en diciembre de 1986, Aires en 1930. La cautiva, de sutiles tintes orientales, y Man- dos en el Guridi de Vitoria y dos en el reinaugurado Arriaga dolinata, de inspiración italiana, no logran renovar el éxito, bilbaíno, con Cristina Deutekom y María Bravo alternándose pese a que algunos críticos las sitúan incluso por encima de en la parte protagonista. La única grabación existente hasta la sus hermanas mayores. Entre una y otra, Guridi escribe su fecha, la dirigida por Theo Alcantara y editada por Marco admirable Cuarteto en sol mayor, estrenado por el Cuarteto Polo, está lejos de ser redonda. Pro Arte de Bruselas en la Sociedad Filarmónica de Bilbao a Sea como fuere, Amaya es la culminación del camino finales de 1934. Pero su verdadera pasión es el teatro, y no emprendido por el nacionalismo musical vasco desde finales tarda en volcarse en la composición de una nueva zarzuela, del XIX. El libreto de José María Arroitia-Jauregui, con ver- Mari-Eli, con libreto de Carlos Arniches y Eloy Garay. Reapa- sión en euskera de José de Arrúe y en absoluto libre de debi- rece la estampa costumbrista vasca, aunque esta vez la esce- lidades narrativas y dramáticas, está basado en la novela na se ve iluminada por el mar al cambiar la montaña por un Amaya o los vascos en el siglo VIII del escritor carlista Francis- puerto pesquero. La música es más fácil y feliz que nunca. Y co Navarro Villoslada (1818-1895), inspirada a su vez en la mientras el Teatro Fontalba de Madrid se prepara para el leyenda del dragón y Teodosio de Goñi vinculada a la crea- estreno, España se prepara para lo peor: es abril de 1936. ción del Santuario de San Miguel de Aralar en Navarra. Se tra- La guerra arruina temporalmente el proyecto de Guridi de ta así de una auténtica epopeya nacional sustentada en el poner música a una película, La malquerida, del productor cruce de ideologías cristianas y paganas, en el rito ancestral y Saturnino Ulargui, basada en el drama de Jacinto Benavente. en el fortalecimiento de la monarquía, con desenlace en el Sin embargo, el trabajo de recopilación de cantos populares milagro final. Amaya no está lejos del drama musical wagne- castellanos realizado para el largometraje será la raíz de las riano, su espiritualidad va unida a una mística muy sentida, la famosas Seis canciones castellanas. Estos años de sombras orquestación es muy rica y la música fluye en todo momento son también los del retablo navideño Nacimiento y los del con continuidad. Siguen ahí el leitmotiv, los coros, las melo- sainete madrileño La bengala, con libreto de José Huecas y días populares, las largas líneas vocales y escenas tradiciona- Luis Tejedor, estrenado en Zaragoza con sus pasacalles, sus les como la famosa Espatadantza del segundo acto. Sabore- chotis, sus habaneras y sus tonadillas. Madrid vuelve así a la ando aún el éxito, Guridi trata de perpetuar el recuerdo de vida de Guridi, y esta vez lo hace para siempre, pues acabada Amaya con una suite orquestal, estrenada en 1923, que la guerra Ulargui retoma el proyecto de La malquerida y lla- incluye la evocadora y mágica música del Prenilunio. Nadie ma al compositor a la capital. Se hará cargo de la dirección sabe que está acabando una etapa. La creación de ópera vas- musical de la productora. ca se estancará durante los años veinte, y luego vendrán Muy pronto, en el número 12 de la calle Sagasta, ven la tiempos aún más difíciles. Despertará fugazmente con Zigor!, luz las Diez melodías vascas, que juntas constituyen un ejem- de Francisco Escudero, escrita por encargo de la ABAO y plo supremo de dignificación a escala sinfónica del folclore estrenada en octubre de 1967. Antes y después, casi silencio. en su expresión más pura. Armonizadas y orquestadas por Guridi, estas melodías (procedentes en su mayor parte del Zarzuelas de nadie Cancionero popular vasco de Azkue) brotan naturalmente de la tierra. Su estreno en el Monumental de Madrid en diciem- Pasarán unos años antes de que Guridi vuelva a la escena. bre de 1941, bajo la dirección de Enrique Jordá, es la primera Será en 1926, con El caserío. Hasta entonces sigue agrupan- etapa de un camino que las llevará por todo el mundo. do temas populares vascos y no deja de componer obras de No obstante, el teatro sigue siendo una prioridad en la cierta entidad, caso de la suite Vasconia para piano o el agenda. Vista la buena aceptación de La bengala, Guridi poema sinfónico Un barco fenicio, basado en un pasaje de insiste en el sainete con Déjame soñar (1943), aportando a Las aventuras de Telémaco de François Fénelon. la música unas pinceladas de modernidad que no conven- 114 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 115

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niños y piano (primer premio del Instituto Nacional de Pedagogía Escolar y Popular de Santa Cruz de Tenerife en 1946), La víspera de Santa Águeda para coro de niños (ídem en 1947), el Cuarteto en la menor (primer premio del Concurso Nacional de Música convocado por el Ministerio de Educación en 1949), el Tríptico del Buen Pastor para órgano (primer premio de Organería Española en 1953) o la Misa en honor del Arcángel San Gabriel (primer premio en el concurso de Radio Madrid en 1955) son algunos ejemplos. En 1956 es nombrado director del Conservatorio de Madrid y, por otro lado, obtiene el premio Óscar Esplá con la fantasía para piano y orquesta Homenaje a Walt Disney. Esto último no sentará del todo bien a algunas personas, ¿qué sentido tiene dar el premio que lleva el nombre de un músico grande a otro no menos grande y además contemporá- neo? Sea como fuere, la página, estrenada en Alicante por Pilar Bayona y Eduardo Toldrá, es una obra maestra de dulce encanto y simpático espíritu juvenil. A los setenta años, Guridi juega con ritmos, timbres y acentos con la jovialidad de un niño y la habilidad de un maestro, desplegando por momentos ráfagas de un lirismo ahora intimista y ahora expansivo. Una de sus últimas piezas es el Lamento e impreca- ción de Agar para piano, estrenado en la Sociedad Filarmónica de Bilbao en 1959 como parte de un homenaje dedicado a Arriaga en el que participan otros dieciocho compositores vascos. De esta forma, quien un día compartió aula con José Maria Usandiza- ga se encuentra ahora con un Carmelo Bernaola o un Biblioteca Musical Municipal, Madrid Luis de Pablo, asegurando el enlace entre dos genera- Cartel de Mirentxu dibujado por Aurelio Arteta ciones separadas por más de cuarenta años. No com- pondrá mucho mas, ya no hará falta. Bilbao recupera Mirent- cen en Bilbao, y aún menos en Barcelona, a cuyo publico, xu en diciembre de 1960, y Guridi esta ahí, mirándose en el según escribirá el otra vez libretista Tejedor, “la partitura le espejo del paso del tiempo. Muere en su casa de Madrid cua- pareció una frivolidad imperdonable del ilustre maestro vas- tro meses después. La música vasca volará sola, la suya no co”. Una vida más feliz y un poco menos efímera va a cono- tanto. Hoy sigue siendo el organista virtuoso, el añorado cer Peñamariana (1944), su tercera colaboración con director de la Coral de Bilbao, el venerable profesor del Con- Romero y Fernández Shaw tras El caserío y La meiga. Pri- servatorio de Madrid. Sigue siendo el maestro, y lo será siem- mero fue el País Vasco, después Galicia. Ahora es Castilla, pre. Pero del compositor nos hemos olvidado. La Alberca salmantina, sus costumbres y sus tradiciones, aunque en este caso no hay folclore, todos los temas son Asier Vallejo Ugarte originales del compositor. El estreno en Madrid es muy aplaudido. Dicen algunos que Peñamariana es su mejor MÚSICA PARA LA ESCENA zarzuela, aunque, como a casi todas, el tiempo acabará pos- tergándola al rincón del olvido. Mirentxu, idilio vasco en dos actos (Teatro Campos Elí- seos de Bilbao, 1910). El maestro Amaya, drama lírico en tres actos y un epílogo (Coliseo Albia de Bilbao, 1920). Catedrático ya de órgano en el Conservatorio de Madrid, El caserío, comedia lírica en tres actos (Teatro de la Zar- tras haber triunfado en prácticamente todos los géneros zuela de Madrid, 1926). habidos y por haber, Guridi se enfrenta en 1946 a uno para La meiga, zarzuela en tres actos (Teatro de la Zarzuela él nuevo: la sinfonía. Así, la Pirenaica va a destacar desde de Madrid, 1928). su estreno en Bilbao por su recia arquitectura, sus ecos de La cautiva, poema lírico en dos actos (Teatro Calderón cantos medievales y su sensación de ascenso a las cumbres. de Madrid, 1931). El más entusiasta será el poeta Gerardo Diego: “se trataba Mandolinata, comedia lírica en tres actos (Teatro Calde- de levantar a pulso la masa densa, geológica, mineral, y rón de Madrid, 1934). sostenerla como un Atlas sobre los hombros bien nivelados; Mari-Eli, zarzuela en dos actos (Teatro Fontalba de de conseguir la totalidad panorámica sin detrimento de la Madrid, 1936). hermosura concreta de cada rincón, de la lógica coordinato- La bengala, sainete madrileño en tres actos (Teatro ria, de la variedad de matices dentro de una misma gama, Argensola de Zaragoza, 1939). del Pirineo la ceniza verde, que cantó Góngora”. Déjame soñar, sainete lírico en dos actos (Teatro Arriaga Desde luego, en los últimos años de la vida del composi- de Bilbao, 1943). tor la escena sigue presente a través de las Acuarelas vascas Peñamariana, retablo popular en tres actos (Teatro (estampas líricas sobre motivos populares) y de las zarzuelas Madrid de Madrid, 1944). La condesa de la aguja y el dedal y Un sombrero de paja en La condesa de la aguja y el dedal, zarzuela en dos actos Italia. Pero son los concursos los que aseguran una mínima (Teatro Madrid de Madrid, 1950). perdurabilidad del repertorio, de forma que buena parte de su Un sombrero de paja en Italia, comedia en dos jornadas creación va por ahí: las Seis canciones infantiles para coro de (Teatro Español de Madrid, 1951). 115 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 116

D O S I E R LA GENERACIÓN ROTA LA GENERACIÓN ROTA: ALGUNOS OTROS AUTORES

¿Cuestión de ideología, de estética o de simple cronología?

En el folleto interior del disco con la primera grabación de obras orquestales de José Muñoz Molleda sugerí incluir a este prolífico compositor gaditano entre los creadores de la Generación Rota (utilizaré en lo sucesivo esta denomina- ción personal, que equivale a la otras veces usada de Gene- ración del 27, de la República, de Plata, etc.), por más que pudiera parecer una excentricidad en relación a casi todos los textos sobre la materia. Unas semanas después de publicado el CD, me telefo- neó un buen colega, difiriendo radicalmente de esta consi- deración. Su argumento no era otro sino que Muñoz Molle- da carecía del vuelo intelectual, progresista e “izquierdoso” (permítaseme el simplismo) que suele presuponerse en los miembros de la Generación del 27. Sin duda, era la suya una reivindicación procedente y muy defendible. Ambos expusimos nuestros puntos de vista, en amistoso debate. Su llamada me cogió justo sentado al ordenador mientras escribía los comentarios al CD (de próxima aparición) con la música de los cinco ballets de Pablo Sorozábal. Tras alguna meditación ante el teclado, fui yo quien le llamó esta vez. Le pregunté si Pablo Sorozábal era, a su juicio, incluí- ble en esta Generación de la República. “Sin la menor duda”, me respondió al punto. “¿Has escuchado las músicas de Muñoz Molleda y de Sorozábal?”, le pregunté. Para seguir: “¿De verdad crees que la estética del vasco es más progresista —o modernista, o libre, o rompedora, o como quieras llamarla— que la del gaditano?”. Evidentemente, no. Pero mi colega entendía —y es un criterio extendido— que la adscripción o no de un compositor a la Generación del 27 era un asunto de talante socio- Colección familiar político; y yo, que era un asunto de generación como tal, es decir, de pléyade de compositores que, por muy heterogé- María Teresa Prieto en un retrato del pintor Paulino Vicente, tomado en Méjico en 1971 neos que sean —de ahí su riqueza— se produce de manera más o menos simultánea como consecuencia plural y multi- forme de un mismo momento histórico y artístico. desconocidas no ya sus obras sino incluso su propia exis- Para mí, lo verdaderamente hermoso de aquella Genera- tencia. Tomaré cuatro autores como ejemplo: son tres hom- ción Rota fue su riqueza colectiva, el concepto global de un bres y una mujer, a los que he dedicado especial atención momento en la creación musical española que se expresó en los últimos años y cuyas obra integrales para orquesta he de manera muy heterogénea, pero siempre con un altísimo grabado con mis queridas orquestas de Córdoba y Filarmó- oficio técnico, y aunando oficio con expresividad. Todos nica de Málaga. Y me permito adelantar al lector que actual- tienen en común haber visto truncado su normal desarrollo mente preparo un monográfico que será una grata sorpresa por la tragedia de la guerra. Luego, corrieron suertes muy para muchos aficionados: la integral orquestal del alicantino diferentes: desde el exilio en el extranjero, hasta la difícil Quintín Esquembre, muy celebrado entre los guitarristas, permanencia en España, sin descartar algunos casos de pero cuya música para orquesta —compuesta casi toda abierto éxito en la España del Movimiento. Que sin la rup- antes de la guerra— permanece casi totalmente inédita. tura de la guerra todo hubiera sido diferente, es algo indis- María Teresa Prieto. Creo que deben ser tres los nom- cutible. Pero para mí no está nada claro que los frutos bres femeninos que incluyamos en el listado de composito- hubieran sido mejores. Sinceramente, no lo sé… res de la generación que estamos tratando. Quizá la de mención más frecuente en los textos es Rosa García Ascot, Cuatro compositores poco —¡o nada!— conocidos pero desde el punto de vista estrictamente compositivo su producción es mínima. De la madrileña María Rodrigo con- Puesto que en esta revista y en otros artículos y libros ya se servamos algunas obras de mayor envergadura, aunque hoy ha escrito largamente —y por plumas más prestigiosas— por hoy está perdido casi todo lo que pudiera haber escrito sobre los compositores más relevantes de esta espléndida en el exilio de Colombia y Puerto Rico. Así que es sin duda Generación —los hermanos Halffter, Fernando Remacha, la asturiana María Teresa Prieto la única mujer de esta gene- Salvador Bacarisse, Joaquín Rodrigo, Oscar Esplá y un largo ración de la que conservamos un corpus compositivo de etcétera— me gustaría aprovechar esta tribuna que me brin- cierta ambición, cuantitativa y cualitativamente. dan mis amigos de SCHERZO para acercar al lector a unos Nacida en Oviedo en 1896, estudió María Teresa Prieto cuantos compositores cuyos nombres muy poco o nada con el pianista y compositor asturiano Saturnino del Fresno, dicen al aficionado español, por ser casi completamente quien sobre todo le inculcaría la pasión que nuestra compo- 116 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 117

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sitora mantendría durante toda su vida: el magisterio de Johann Sebas- tian Bach, norte de casi toda su pro- ducción creadora. Trasladada a Madrid, sería Benito de la Parra —su profesor en el Conservatorio de Madrid— quien le introduciría en un para ella nuevo mundo armónico: el sistema modal, tan presente en buena parte de su obra. Cuando apenas había compuesto aún sus primeras obras de cámara, el estallido de la Guerra Civil la colocará en una situación personal muy peli- grosa ante las virulentas revueltas en Asturias. Su hermano Carlos, que se encontraba en Méjico, y que disfruta- ba allí de una cierta prosperidad empresarial, le aconseja embarque de inmediato hacia aquel país. Allá llega- rá nuestra compositora el 1 de diciembre de 1936 y allá esperará la

clarificación de la situación bélica en Colección familiar España. Y allá también se encontrará, Simón Tapia-Colman tocando el violin, hacia 1941 acogida con la generosidad que el gobierno del presidente Cárdenas dis- pensó a todos los exiliados españoles, con otros exiliados del que solemos entender como característicos en esta genera- lado republicano, unidos por la tragedia común de la guerra. ción: nacimiento en los albores del siglo XX, primeros tra- María Teresa se establece en el caserón de la familia Prie- bajos en torno a la proclamación de la II República, exilio to en San Ángel. Ese caserón será con el tiempo punto obli- en América, gran inquietud intelectual, abundancia de escri- gado de reunión intelectual y musical, y en su perchero col- tos literarios y regreso a España ya restaurada la democra- garán su sombrero desde Stravinski a Erich Kleiber y desde cia. Y sobre todo, un catálogo en perfecto equilibrio entre Carlos Chávez hasta Darius Milhaud. Y por supuesto, todos tradición y modernidad, sin adscripción aún a lo que hoy los colegas de trasterramiento español en Méjico: entre ellos, entendemos por las vanguardias. Adolfo Salazar, que vivió en la casa durante los últimos años Nació en 1906 en el pueblecito de Aguarón (Zaragoza). de su vida y que incluso falleció entre sus muros. Niño prodigio del violín, ofreció en Zaragoza un primer Teresa Prieto no volverá ya a España —salvo un viaje concierto, con apenas once años de edad, en el que ya se relámpago para recoger el premio Samuel Ross, que le fue incluían obras de Paganini y Sarasate. concedido a su Cuarteto modal (1958)—, pues aunque invi- Trasladado a Madrid, perfeccionó su instrumento con tada varias veces por el régimen imperante en España des- Julio Francés. En el Real Conservatorio es alumno de Fran- pués de 1939, su talante estaba muy distante del de los ven- cisco Calés y Conrado el Campo. Una beca le permite trasla- cedores. Y el advenimiento de la democracia en 1975 darse después a París, donde sería discípulo de Vincent correspondió ya con una edad muy avanzada de la compo- d’Indy, a partir de 1924. sitora, que fallecería en 1982, a la edad de 86 años. Al resultar derrotada la República en la guerra española Pese a que María Teresa Prieto fue ajena a todo tipo de (1936-1939), Tapia-Colman, que se había significado muy éxito social, y refractaria al éxito mundano de su música, no marcadamente en el bando republicano, huye de España y es menos cierto de que hubo varios ilustres músicos que resulta confinado en el campo de refugiados de Saint lograron romper su habitual modestia y llevar su música a Cyprian. Carente de perspectivas en aquel campo de haci- muy ilustres atriles: así, el gran Erich Kleiber dirigió el estre- namiento y miseria, logra la huida; pero vuelve a ser captu- no de una de sus sinfonías: Carlos Chávez, el del Adagio y rado. Tras nueva fuga, logra embarcar en uno de los gran- fuga; Ataúlfo Argenta dirigió el estreno en España de su des barcos que del sur de Francia zarparon repletos de refu- Sinfonía breve y de Chichen-Itzá; etc… giados camino de América: era el Ipanema, y su destino era La musicología española necesita urgentemente un el puerto mejicano de Veracruz. El 7 de julio de 1939, a los buen estudio biográfico, musical y crítico sobre esta extra- 33 años de edad, Tapia-Colman desembarca en Méjico. ordinaria compositora, cuya producción entera, nostálgica Tapia-Colman deja atrás su pasado y prefiere disfrutar siempre de la España lejana y perdida, está presidida por la de lo que de bueno había en su nueva situación antes de extrema sencillez y elegancia, ajena a todo abigarramiento. lamentar la crueldad del pasado. Y con el buen humor que Simón Tapia-Colman. Durante los dos años que trabajé siempre le caracterizará y una enorme dosis de entusiasmo en la reconstrucción de algunas partituras de María Teresa inicia su nueva vida desde la gratitud siempre manifestada Prieto en su exilio mejicano me topé con la figura del arago- con vehemencia, al pueblo de Méjico. Son sus colegas de nés Simón Tapia-Colman. Debo reconocer que jamás antes “trastierro”, otros excelentes músicos españoles como había oído hablar de él, pese a que luego supe que varios Rodolfo Halffter, Adolfo Salazar, María Teresa Prieto, Jesús buenos amigos míos —Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, Bal y Gay, Gustavo Pittaluga, Rosa García Ascot y tantos Luciano González Sarmiento…— le habían conocido perso- otros. Aunque Tapia-Colman había iniciado ya una cierta nalmente en sus dos venidas a España, ya anciano. Más aún: carrera como compositor en España, prácticamente toda su fue mayor mi sorpresa cuando supe que era tío carnal de la producción anterior a la guerra quedó extraviada, por lo excelente pianista, y querida amiga, Eva Alcázar, nacida en que de ella apenas se conserva casi nada hoy día. Así que la Méjico pero afincada en Madrid desde hace décadas. que consideramos como su carrera compositiva es princi- Tapia-Colman responde a la perfección a los perfiles palmente la de su etapa mejicana. 117 261-dosier 21/2/11 13:37 Página 118

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La incorporación de Tapia-Colman a la vida intelectual mejicana a lo largo de más de medio siglo de su vida se materializó de mil maneras. Pronto entró a formar parte como violinista en la Sinfónica Nacional de Méjico; mantuvo durante años un programa en la radio mejicana titulada Música de España. Dirigió infinidad de producciones de zarzuela. Fue profesor del Colegio Ruiz de Alarcón, donde formó un coro estudiantil. Director del Ballet Espa- ñol de Ana María. Director y fundador del Coro Méjico durante muchos años. En el Conservatorio Nacional de Música de Méjico fue catedrático de Historia de la Música y de Organología, y en los años 70 llegó a ser su director, tarea que hubo de abandonar al ser nombrado Investiga- dor Titular en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue catedrático de Estética de la Universidad Iberoamericana. Su obra como creador es muy importante, aunque no muy numerosa: dejó un catálogo localizado —ya dijimos que las obras de la etapa española están casi todas en paradero desconocido— de unas veinte obras de cámara, cuatro para orquesta y tres para solista y orquesta; ello además de amplia producción coral. Fue también autor de numerosos escritos y ensayos sobre música y arte, en los que nos muestra su amplia categoría intelectual y humana. Sólo volvió dos veces a España, ya restaurada la democracia. Falleció en Méjico, D. F. en febrero de 1993. Evaristo Fernández Blanco. Pocos compositores pueden encarnar tan claramente como Evaristo Fernández Blanco la fractura que la creación artística española sufrió con la tragedia de la Guerra Civil y cómo la falta de continuidad en el desarrollo vital de aquella generación impidió el desenvolvimiento normalizado de un gran talento creativo como el suyo. En el seno de una familia modesta, Evaristo Fernández Evaristo Fernández Blanco, durante su larga gira por Hispanoamérica- Blanco nació en Astorga (León) el 6 de marzo de 1902. en 1949-1951 Paralelamente a sus estudios primarios en la escuela local, aprendió los rudimentos de la música con los maestros de capilla de la catedral Manuel Ansola y Marcelino González. con el compositor en 1985). Con 14 años, se traslada con su familia a Madrid y, tras El siguiente cuarto de siglo estará marcado por las mis- revalidar sus estudios en el Real Conservatorio de la capital, mas coordenadas: el desengaño de su pasado compositivo pasará a ser alumno de Tomás Bretón (ya a punto de su (pese a lo cual, verán la luz algunas obras menores) y el jubilación), y posteriormente de su sucesor, Conrado del ejercicio como pianista y concertador en orquestas de zar- Campo. En 1921, Fernández Blanco termina sus estudios de zuela, revista y género ligero: desde la compañía de varie- Composición con Premio Extraordinario, conseguido con la dades Rambla (con quien realizaría una larguísima gira a obra Impresiones montañesas. La obtención de este premio Iberoamérica entre 1949 y 1951) hasta la compañías de llevaba aparejada la concesión de una beca de la Sociedad Celia Gámez o Nati Mistral. General de Autores de España, que llevó al astorgano hasta Tras la restauración democrática en España (1975/76), se Berlín. Su pretensión era estudiar con Arnold Schoenberg, despierta un tímido interés oficial por la obra de Fernández pero finalmente se pondría a las órdenes del director del Blanco y se estrenan algunas obras que el autor conservaba Conservatorio de Berlín, Franz Schreker. inéditas. Pero aquel no era ya su mundo y nada pudo disi- Desde entonces y hasta la década de los 40 se extienden par la tristeza y desengaño que marcaron el último tramo de los aproximadamente veinte años de fecundidad creadora su biografía. Además, una marcada sordera le mantenía muy de nuestro compositor, pues la casi totalidad de sus obras al margen de su entorno social. Falleció en su casa del importantes están compuestas en las siguientes dos déca- barrio de Moratalaz, en Madrid, el 22 de septiembre de 1993. das. Después de 1942 Fernández Blanco sólo compondrá Emilio Lehmberg. Si Rodolfo Halffter o Simón Tapia- muy excepcionalmente. Colman representan la perfección el tipo de músico inte- En 1930 asume el cargo de Profesor de Música en el lectual que, incapaces de ejercer su trabajo compositivo Grupo Escolar Montesinos de Madrid. La guerra le sorpren- desde la España de los triunfadores en la guerra, continua- de en Madrid, y su casa sufre un duro bombardeo a finales ron su carrera fuera de nuestras fronteras; y si Fernando de 1936. Toma decidido partido por el bando republicano. Remacha o Evaristo Fernández Blanco prefirieron una posi- Terminada la guerra, su anterior militancia en el bando ción intermedia, contemporizando con la realidad de la perdedor le impide retomar sus trabajos anteriores y opta posguerra —alguien ha hablado de “exilio interior”, expre- por que retirarse un año a Viascón (pequeña aldea próxima sión que considero desafortunada pero quizá ilustrativa de a Pontevedra), donde se refugia espiritualmente en la com- sus posiciones intelectuales—, Emilio Lehmberg representa posición de la Obertura dramática (1940), para gran la más triste pérdida de un compositor altamente dotado, orquesta, sin duda su obra maestra. Entre 1941 y 1944 resi- ante un entorno insensible a su categoría. La hermosura de dirá con su familia en Barcelona, como músico del Teatro sus primeras obras sinfónicas y su capacidad de rápida Tívoli. En 1943 fallecerá su esposa, Sara Martínez, aconteci- evolución naufragaron después de la guerra ante el éxito miento que nunca superará (quien esto escribe puede dar fácil y la posibilidad de supervivencia en el mundo de la fe de ello, recordando algunas conversaciones mantenidas revista y la música “de usar y tirar”. Sin duda fue esta con- 118 261-dosier 21/2/11 13:38 Página 119

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Uno de los últimos retratos de Emilio Lehmberg, hacia 1955

tradicción personal la que sumió al compositor en una grave depresión durante los últimos años de su vida. El origen de un apellido alemán en este compositor Retrato de Arturo Dúo Vital, hacia 1945 malagueño hay que buscarlo en una de las mayores catás- trofes de las que tiene memoria el puerto de Málaga. Pues el 16 de diciembre de 1900 se hundía a pocos metros de su tras (1952), Ni tanto ni tan calvo (1953) o Telemanía muelle, víctima de un huracán, la fragata alemana Gneise- (1958). Pero el número que le dio más popularidad fue sin nau, con casi cuatrocientos marineros a bordo. Uno de duda el titulado Cántame un pasodoble español, de la revis- aquellos marinos optó por quedarse en Málaga, donde se ta Lo verás… y lo cantarás (1954), estrenada en el madrile- casaría y reiniciaría su vida. El hijo de la pareja, ya malague- ño Teatro Albéniz, en el que contó como letrista con el ño, sería Emilio Lehmberg Ruiz, nacido en 1905. popular humorista Tony Leblanc. Trasladado a Madrid, en el entonces llamado Conserva- Como compositor para el cine, Emilio Lehmberg firmó la torio Nacional obtiene los premios de Armonía y Contrapun- banda sonora de unos 25 largometrajes, entre los que figu- to, e ingresa en la clase de composición de Conrado del ran Empezó en boda (1944), El curioso impertinente (1948), Campo. En torno a 1930 finaliza sus estudios musicales e ini- Quema el suelo (1952), El puente del diablo (1955), Duelo de cia una doble trayectoria: la de violinista —que le proporcio- pasiones (1956), Llegaron siete muchachas (1957), etc. nará el sustento material—, y la de compositor de concierto. En 1942 recibe en Madrid el Premio de la Fundación Como violinista, vemos su nombre en la plantilla de la Carmen del Río (que otorgaba entonces la Real Academia Orquesta Sinfónica de Madrid —a las órdenes de Enrique de Bellas Artes) por su trayectoria artística. En esos años ini- Fernández Arbós—, y luego de la Filarmónica de la capital, cia también una fuerte amistad con el director de orquesta bajo la batuta de Bartolomé Pérez Casas. Eventualmente Ataúlfo Argenta, que mantendría de por vida. ejerció además como primer viola de la Orquesta Lassalle. Los últimos tres años de su vida fueron muy difíciles, La Guerra Civil le sorprende en Madrid, y a sus 30 años con una enfermedad mental, como ya dijimos, que le atena- es incorporado a la Banda de la Guardia Republicana, con zó para ya no abandonarle. El compositor se refugió enton- destino en el Palacio de Oriente. En la posguerra, la familia ces en la composición de una sinfonía de envergadura, que se instala en el madrileño barrio de Chamberí, en el que ya sería su testamento musical. Apenas terminada esta obra y sería el domicilio del compositor hasta su muerte. la banda sonora para El lazarillo de Tormes (1959), la cruel Si ya en la década de los años 30 había comenzado Emi- depresión con la que convivía le condujo a su fallecimiento lio Lehmberg, con éxito, una cierta carrera como composi- en Las Rozas (en las proximidades de Madrid), el 24 de tor de concierto —suites Granada y Málaga (1930), Ama- agosto de 1959, a los 53 años de edad. necer (1930), Scherzo humorístico (1936), etc.— las necesi- En 1962, su Málaga natal le rendía homenaje estrenando dades materiales de la difícil posguerra motivarán el viraje póstumamente la antedicha sinfonía. La musicología española, en su trayectoria hacia la música de teatro y revista, y hacia y más específicamente la andaluza, está necesitada de un buen el género cinematográfico. En cuanto a las partituras teatra- estudio biográfico y musicológico sobre este compositor, pues les llegan sus éxitos principales en la década de los 50 con por desgracia sus obras están hoy dispersas y sin catalogar y títulos como Matrimonios en la luna (1952), El trust, tris, su vida musical nos presenta aún numerosas incógnitas. 119 261-dosier 21/2/11 13:38 Página 120

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Estado de los legados • El legado del salmantino Gerardo Gombau está custo- diado en su casi totalidad por la Biblioteca Nacional. Existe Me piden mis amigos de SCHERZO unos párrafos comple- un buen inventario pero el pésimo estado en que se mentarios a los anteriores, en reflexión sobre el estado de encuentran sus originales —el compositor era muy anárqui- los diferentes legados documentales y de partituras de co en sus propios papeles y tenía una grafía verdaderamen- estos compositores digamos “menores” de la Generación te confusa— hace que hoy por hoy no sea nada fácil la Rota y la peripecia que personalmente haya podido yo interpretación de obras de este espléndido creador, salvo desarrollar en la búsqueda y captura de partituras para sus dos obras orquestales publicadas por el Instituto Complu- respectivos discos monográficos. Así lo hago con mucho tense de Ciencias Musicales, con edición crítica de Julia Est- gusto, no porque crea que este trabajo personal pueda her García Manzano y Benito Mahedero. interesar a nadie, sino porque a lo mejor pudiera sensibili- zar al aficionado sobre la necesidad de normalizar el acce- • Especial disgusto nos produjo el desinterés de la ciudad so y catalogación de estos legados. Incluiré también aquí de Astorga por el legado de su Hijo Predilecto Evaristo Fer- los recuerdos de algún otro trabajo no mencionado antes, nández Blanco. Pese a que el legado del compositor ha sido como los monográficos de José Muñoz Molleda, Gerardo donado por sus descendientes al Ayuntamiento de la ciudad Gombau o Jesús Bal y Gay, Fernando Remacha o Arturo para su mejor estudio, conservación y difusión, sólo encontra- Dúo Vital. mos obstruccionismo e incompetencia en los responsables municipales de este legado. Y sólo gracias a la voluntad de un • Puesto que la asturiana María Teresa Prieto murió solte- músico como Daniel Sanz existe hoy un catálogo básicamente ra, todo su legado personal quedó en poder de sus sobrinos, fiable de la obra de este espléndido compositor. Y gracias en la casa familiar de las afueras de Méjico DF. Para el doble también a él pudimos dar cima a la grabación y estreno en el CD en el que grabé con la Orquesta de Córdoba toda su obra Auditorio de León de algunas obras del astorgano, con vistas orquestal fue gratísima la colaboración con su sobrino y al doble CD con su obra sinfónica completa. Hoy día la joven excelente violonchelista Carlos Prieto y su esposa Isabel Prie- musicóloga Julia Martínez Lombó trabaja afanosamente en to (la coincidencia de apellidos es casual). Terminada la gra- reconstruir la vida y la obra de don Evaristo, cuyo fruto en su bación de dos CDs con su integral sinfónica, y gracias a la legado ha seguido sufriendo la desidia y desconsideración ofi- excelente sensibilidad del gerente de dicha orquesta, Alfonso ciales que recibiera su música en vida del autor. Osuna, pudimos estrenar las varias obras de la compositora que todavía no habían sido presentadas en público. • Mejor suerte ha corrido el legado de Jesús Bal Gay, que quedó en su mayor parte en poder de una amiga de la • Uno de los trabajos más urgentes de la musicología familia —el matrimonio Bal y García Ascot no tuvo hijos— andaluza es la reconstrucción de la vida y el catálogo del quien hace unos años lo donó a la Residencia de Estudian- gaditano —de La Línea de la Concepción— José Muñoz tes, tan ligada a la generación que representa Bal y Gay. Molleda. Desde la muerte de su esposa, la médico italiana Para la grabación reciente con la Orquesta de Córdoba de Ione Gigliozze, su archivo personal está casi tal y como el toda la música orquestal del compositor lucense, ha sido compositor lo dejó, por lo que no es fácil hacerse idea fundamental el celo y voluntad del Joam Trillo, que tan cabal de qué partituras existen, cuáles se han perdido y silenciosa como apasionadamente —y con mi pequeña cuáles se hayan extraviado. De algunas obras de las que su colaboración en la corrección de algunos originales— ha catalogo provisional figuran como extraviadas pudieran dejado unas fantásticas copias y particellas a ordenador, a muy ver encontrarse simplemente en su estudio madrileño, partir de unos originales inservibles para este fin. casi virgen de un estudio serio desde entonces. • El antes citado Instituto Complutense de Ciencias Musi- • Por fortuna, el celo personal de la estupenda pianista y cales (ICCMU) ha desarrollado durante los últimos veinte años mejor persona Eva Alcázar me hizo muy grato el trabajo de una impagable tarea de recuperación del patrimonio musical reconstrucción del legado orquestal de su tío, el aragonés español de todas las épocas. Que en este empeño se han pro- Simón Tapia-Colman, que realizó prácticamente toda su ducido errores —¿en qué tarea humana no los hay?— es tan carrera en Méjico DF. Y gracias a su mediación tuve acceso al evidente como que la excelencia de su labor es abrumadora archivo familiar, que custodian sus hijos, con los que fue un en relación a sus posibles sombras. Prácticamente toda la obra placer trabajar. Gracias a ello pudimos no sólo grabar con la sinfónica del navarro Fernando Remacha —que grabé de nue- Filarmónica de Málaga toda su obra sinfónica, sino después vo con mis queridos filarmónicos de Málaga— está hoy día en pasar a ordenador y estrenar su Concierto para violín y las mejores condiciones de interpretación gracias a la edición orquesta; fue con la Orquesta Nacional de España y nada del ICCMU, que tuvo a Marcos Andrés Vierge —autor también menos que con Ara Malikian en el papel solista. de una fantástica monografía sobre el autor— y a Agustín González Acilu como responsables directos. • Durante los días de mis no pocas colaboraciones con la Orquesta Filarmónica de Málaga paseaba cada día por una • También el ICCMU ha publicado las partituras de toda calle que llevaba como nombre “Maestro Lehmberg Ruiz”. El la obra sinfónica del cántabro Arturo Dúo Vital, en celosas gerente de dicha Orquesta, Juan Carlos Ramírez —que tiene ediciones críticas de Julia Lastra y Julio Arce. Además de sobradamente demostrado ser mucho más que un gerente ello, fue muy grato el trabajo junto a los hijos del composi- como tal— tuvo la generosidad un buen día de encomendar- tor —Roberto y Arel—, y su nieta Mireia. Felizmente, en el me la reconstrucción sinfónica del legado de dicho composi- curso de aquellas grabaciones con la Filarmónica de Mála- tor. Aunque entonces vivía aún su viuda, de muy avanzada ga, la familia donó el legado de don Arturo a la Fundación edad, fue su hija Carmen Lehmberg la que me abrió de par en Marcelino Botín —que patrocinó también la salida del refe- par los archivos del compositor malagueño. No sólo recons- rido disco sinfónico—, donde a buen seguro recibirá un truimos sus obras orquestales, sino que digitalizamos varias entusiasta tratamiento y difusión, muy distante del olvido — de ellas y presentamos otras en algún concierto. Por desgra- cuando no obstruccionismo, como antes dijimos— en el cia, no encontramos la partitura de la que la prensa de la épo- que yacen otros legados menos afortunados. ca refiere con mayor entusiasmo —La romería de Zamarrilla—, que hoy por hoy permanece extraviada. José Luis Temes 120 Temporada d’Òpera 25 t e a r e princip a l d e p a l m a 2011

Annalisa Raspagliosi, Renata Lamanda, Karine Ohanyon, Marc Canturri, i Fréderic Goncalves, entre d’altres. MARÇ Direcció musical: Francesc Bonnín 18-20 Suor Angelica Direcció escènica: Rafel Duran Òpera de Giacomo Puccini Escenografia: Rafel Lladó escenificada Vestuari: Miquel Martorell Programa doble L s’heure E pagnole Il·luminació: Silvia Kuchinow Nova producció Cor Infantil i Cor de la Fundació Teatre Principal de Palma de Maurice Ravel Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”

Anna Malavasi, Giancarlo Monsalve, Nicola de Michele, i Saioa Hernández, entre d’altres. MAIG Direcció musical: Marco Zambelli 18-20-22 Direcció escènica: Serafí Guiscafré Ca rmen Escenografia: Miguel Massip Òpera de Georges Bizet Coordinació del vestuari: María Miró escenificada Il·luminació: Antoni Salom Nova producció Cor Infantil i Cor de la Fundació Teatre Principal de Palma Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”

JUNY Silvia Vázquez, Bruno Ribeiro, Giorgio Surian, 15-17-19 Paz Martínez, i Bartomeu Bibiloni entre d’altres. Direcció musical: Jari Haemaelaeinen La i Trav ata Cor de la Fundació Teatre Principal de Palma Òpera de Giuseppe Verdi Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma” escenificada setembre desembre Direcció musical: Fernando Marina Òpera ambulant La p serva adrona Orquestra de cambra de la Fundació Teatre Principal de Palma escenificada de G. Baptista Pergolessi Taller d’òpera Nova producció

OCTUBRE 29 elst ca ell de Direcció musical: Francesc Bonnín Cor de la Fundació Teatre Principal de Palma Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma” Òpera barba blava en concert de Béla Bartók

Ac tivitATS Complementàries Cicle de conferències “Preparam anar a l’òpera...” Conferències introductòries una hora abans de cada funció; a institucions, escoles i centres educatius. VII Curs introductori d’òpera Basat en un dels títols de la temporada.

www.teatreprincipaldepalma.cat Departament de Cultura i Patrimoni 971 219 696 / 700 261-Pliego final 22/2/11 12:09 Página 122

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PILAR JURADO: “LA CREACIÓN NO TIENE GÉNERO”

n los últimos meses la noticia del estreno de La página en blanco en el Teatro Real ha corrido como la pólvora por losE medios especializados y saltado a las páginas de actualidad de la prensa generalista: como bien es sabido, no sólo se trata de la primera ópera de Pilar Jurado (Madrid, 1968), sino también de la primera obra que el coliseo madrileño encarga a una compositora en nuestro país. Pero más allá del ruido que ha hecho la noticia, su compositora, libretista y cantante se toma este revuelo mediático como “una anécdota” que en todo caso habrá servido para abrir las puertas de la creación lírica actual a nuevos públicos. También es para su autora un triunfo personal que viene a avalar una vida entera consagrada al arte de la música. Compositora, soprano, musicóloga, directora de orquesta, productora de una discográfica y ahora también libretista, Pilar Jurado no cree en aquello de que “quien mucho abarca poco aprieta” porque ella ha sabido apretar, con un tesón y una perseverancia a prueba de negativas, fracasos y rechazos, para dar rienda suelta a su polifacética personalidad musical. “No dejar de creer en ti mismo y nunca ceder ante las opiniones de los demás”. Ésa ha sido su receta para hacer realidad sus sueños. Eso y un espíritu inquebrantable, una energía inagotable y una curiosidad innata que revitaliza de continuo su fascinación por las cosas nuevas que la vida le depara. Inmersa en una actividad frenética, tras el estreno y promoción de La página en blanco Jurado prepara ahora un proyecto para la ORCAM y otro para la ONE mientras pone la guinda a su último disco como cantante. Está claro que Pilar Jurado solo hay una.

122 Javier del Real, estreno de La página en blanco 261-Pliego final 22/2/11 12:09 Página 123

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Cantante, compositora, libretista, musicó- el arte ha sido aquella que ha tomado música pensando en el timbre y la tesitura loga, directora de orquesta, productora de sus propias decisiones más allá de una lírica de los instrumentos o desde un pla- una discográfica… ¿Le queda algo por determinada escuela de pensamiento o no más abstracto? hacer? del momento que le tocaba vivir… No necesariamente. Cuando com- Por supuesto, muchísimas cosas. Una María Malibrán para el siglo XXI… pongo para voces obviamente sí, por- Lo maravilloso de la música es el Bueno, me gustaría ser recordada que tengo la suerte de conocer la voz y amplio espectro que ofrece. Hay tantí- como Pilar Jurado [risas]. sus posibilidades, aunque muchas simas opciones y cosas por descubrir Al hablar de sus Tres cantos sefardíes, afir- veces te tengas que pelear con los can- que por mucho que viva nunca podré mó con un cierto desdén que no se trataba tantes para que interpreten su parte llegar a hacer todo lo que me apetece. de “ningún experimento contemporá- como la has concebido. También parto También dependerá de los encargos; neo”. ¿Es alérgica a la experimentación? de la ventaja de tener una voz muy éstos te permiten sobrevolar sobre dis- No, en absoluto. Pero lo maravillo- dúctil y eso me permite tener una men- tintas áreas más allá de tus propios so de la experimentación es que no te abierta al respecto. Pero cuando intereses. Nunca estaré cerrada a nin- estamos obligados a practicarla. La escribo para instrumentos en lo que gún proyecto que me parezca de cali- experimentación está bien siempre y pienso realmente es en el instrumento dad y que me permita exponer una cuando uno la necesite de verdad. A para el que compongo en ese momen- nueva faceta de mi personalidad; ahí veces sin querer experimentar el com- to. Tengo la suerte de conocer muy es donde puedes brillar si lo haces positor puede ofrecer cosas nuevas e bien el mecanismo de la mayor parte bien. También me entusiasma asumir inesperadas. Cuando escribí mi prime- de los instrumentos, pero me encanta proyectos propios, aunque resulten ra obra para saxo tenor y voz, para la que me encarguen obras para instru- muy gravosos o arriesgados. cual trabajé con Andrés Gómez, un mentos que no domino enteramente Imagino que ser tan versátil tendrá tam- saxofonista maravilloso, no era cons- porque de este modo me obligo a estar bién sus inconvenientes… ciente de que estaba desarrollando, sin con el instrumentista y aprender la téc- Para mí, ninguno. Siempre es un proponérmelo, una línea de escritura nica. Necesito aprender continuamente. plus. De hecho, me siento muy orgu- para saxo nada convencional. ¡Me sor- Soy una persona muy curiosa. Me aca- llosa de ello. La versatilidad ha sido el prendió que el propio Andrés me dije- ban de proponer una obra para arpa resultado de muchos años de estudio y se que nunca antes había trabajado con sola y gracias a ello he podido estudiar de toda una vida dedicada a la música. ese tipo de inflexiones! En esta ópera, el instrumento al milímetro, su expresi- Conocer cada uno de los peldaños que por ejemplo, he intentado fundir tradi- vidad e idiosincrasia particulares. La te han llevado al momento actual te ción y vanguardia y, según la opinión curiosidad es la base del aprendizaje. hace pisar los nuevos peldaños con de algunas personas, he conseguido Vivimos en una época de cambios, de mucha seguridad, y eso es algo que he hacerlo de una manera bastante nove- constantes transformaciones, pero la de agradecer. No entendería mi vida si dosa. Para mí la experimentación nun- música culta parece en muchos casos me dedicara a hacer una sola cosa. ca ha sido un objetivo primordial. cómodamente instalada en su clasismo, Uno tiene que ser fiel a lo que siente Siempre he intentado ser muy honesta indiferente a lo que se cuece fuera. ¿Su dentro. Recuerdo que al terminar mis con mi trabajo, responder a lo que mi espectáculo Trans-ópera es un intento de estudios de Composición, Canto y sensibilidad me pedía en cada momen- derribar los viejos muros? Dirección se reunieron los tres cate- to. Y es cierto que muchas veces, sin Sí, pero en general toda mi música dráticos que impartían estas disciplinas proponértelo, surge algo nuevo. Esa es es un intento de romper esos muros. —Antón García Abril en Composición, la magia de la música. Si te obligas a Tenemos que ser conscientes de que Enrique García Asensio en Dirección e hacerlo corres el riesgo de quedarte en el hecho musical necesita de quien Isabel Penagos en Canto— para deli- el experimento, en la anécdota. crea la música, de quien interpreta esa berar sobre mi carrera, y no se pusie- Usted se suele definir como una artista música, pero también necesita de ron de acuerdo sobre qué camino muy pasional, pero sorprende el modo en quien escucha la música. Me parece debía seguir porque cada uno de ellos que ataca el pentagrama, de forma riguro- muy importante el hecho de atraer pensaba que estaba muy dotada para sa y templada… Incluso en su repertorio nuevamente al público a las salas de la disciplina que se encargaba de como cantante abundan las músicas difíci- concierto porque de lo contrario aca- impartir. El caso es que hace unos les y analíticas. ¿Cómo se las arregla para baremos muriendo como colectivo. meses, charlando con Antón García refrenar el rojo pasión con la materia gris? Tengo la sensación de que la Cultura Abril, éste me confesó que se alegraba Porque ambos coexisten en mi per- —ahora se llama “cultura” a cualquier de que no les hubiera hecho caso. Me sonalidad. Soy una persona muy racio- cosa— es muy importante y quizá la dijo: “el tiempo te ha dado la razón”. nal y al tiempo bastante emotiva, con pérdida de esa Cultura es lo que nos Cada una de mis facetas artísticas ha la sensibilidad muy a flor de piel. Esta está llevando a la crisis existencial en enriquecido muchísimo al resto. No combinación se acaba reflejando en mi la que estamos inmersos a principios podría haber compuesto La página en música de forma natural. No lo hago del siglo XXI. Cuando se nos olvidan blanco sin haber tenido un conoci- conscientemente. Claro está que siem- las preguntas fundamentales y metafí- miento determinado sobre el mundo pre hay una fase en la que el trabajo sicas del ser humano estamos perdi- del canto y la dirección de ópera, que técnico resulta muy importante, pero al dos. Sobre esto hablo en La página en me han brindado una perspectiva pre- final la técnica solo sirve si está al ser- blanco. Se nos olvida que es tan cisa del engranaje y de los requisitos vicio de la música. Por mucha “nume- importante satisfacer nuestras necesi- de este género. Todo esto te hace un rología” que introduzcas, lo que impor- dades básicas como alimentar el alma, personaje muy diferente en el mundo ta en última instancia es lo que puedas el intelecto. Al fin y al cabo cuando de la música. En cierto sentido, el ser transmitir. A mí me interesa la música tienes conciencia del otro eres capaz un personaje difícil de encasillar te que comunica, porque en la comunica- de ayudarle y aprender de él, pero en hace único. ción —y sobre todo en una comunica- el momento en que dejas de empatizar No hay categorías donde encaje… ción sublimada—, es donde está la con el otro, dejas de empatizar contigo Eso es… No soy compositora, razón de ser del proceso musical. mismo. Nos olvidamos que cada uno musicóloga o cantante, soy Pilar Jura- Puede resultar tópico, ¿pero al tener una de nosotros somos ese “otro” para los do. La gente que más me ha atraído en formación como cantante, compone la demás. Estamos cada vez más metidos 123 261-Pliego final 22/2/11 12:09 Página 124

ENCUENTROS PILAR JURADO

gente ya lo conoce, porque ya lo ha experimentado a través del cine y la televisión y, sobre todo, porque que se acerca a un público más joven para el que esto no es ya su futuro, sino su presente inmediato. Hay personas que opinan que tiene un final demasiado duro, pero creo que está en sintonía con el espíritu de los tiempos y el devenir de la tecnología. En cualquier caso, la elección de este tema ha sido una buena decisión porque ha conec- tado con todo tipo de gente, incluso con aquellos que no sospechaban que pudiera llegar a interesarles, y para mí eso es muy importante. El libreto de La página en blanco posee las dimensiones de una gran tragedia griega, con máquinas y ordenadores en lugar de dioses, y artistas en lugar de héroes: la en esa urna de cristal que es el orde- sidad de la gente por la ópera. Que cibercultura, la tecnocracia, la deshumani- nador. Esto nos vuelve limitados. No haya contribuido a abrir una puerta y a zación del arte, el amor, la búsqueda de la somos más que páginas en blanco que dar paso a una nueva generación de inspiración, son algunos de sus temas… vamos escribiendo con nuestras deci- oyentes a los que pueda interesarles la ¿No le abrumaba introducir tanto material siones diarias, pero a veces los otros música clásica actual. Se ha dicho que en el libreto? son capaces de escribir esas páginas, este encargo del Teatro Real se ha rea- En el género operístico el proble- creándonos una realidad que verdade- lizado para satisfacer “la cuota”. Pero ma de los libretos radica en que al ramente no deseamos. Me parece muy la verdad es que, para tratarse de “la tener que minimizar tanto la parte tex- importante dar un toque de atención a cuota”, esta ópera ha estado rodeada tual para maximizar la parte musical la sociedad. Es responsabilidad del de situaciones muy excepcionales. todos tienen carencias literarias. En artista convertirse en un espejo de la Para empezar, ninguno de los compo- una ópera no puedes expresar todo lo sociedad. De esta manera la gente sitores varones que han estrenado en que te gustaría. No es una obra de puede reflexionar sobre ella y tomar este Teatro han tenido que pasar por teatro o una película, donde resulta cartas en el asunto. Es posible que el la supervisión de dos directivas distin- mucho más fácil desarrollar la historia artista, tras la Segunda Guerra Mun- tas, así que creo que al margen del a través de los diálogos. El problema dial, en su afán de abstraerse y encon- tema de género ha habido otros intere- de la ópera es que el libretista ha de trar nuevos caminos expresivos, se ses en juego a la hora de tomar una limitarse a esbozar lo que ocurre y haya ido alejando de la sociedad y decisión sobre el encargo. Yo no he dejar el resto a la imaginación del encerrándose en la experimentación sentido la necesidad de abanderar el público. Yo considero que el público para acabar haciendo propuestas que hecho de ser mujer, porque nunca me es muy inteligente y que basta con la sociedad no entiende. Es importante he sentido discriminada y llevo toda brindarles la clave para que averigüen lo que podamos aportar a la realidad mi vida compitiendo con hombres. Por el resto por ellos mismos. Por supues- como creadores; es importante conver- encima de todo soy un ser humano to, he tenido que sacrificar episodios y tirnos en ese espejo, poner un interro- que crea. Con el paso del tiempo lo cortar aquí y allá para preservar la gante al final de la obra de arte. que acaba quedando es la música y coherencia narrativa y adecuarlo a “La primera ópera del Teatro Real encar- eso está más allá de la persona y del unas dimensiones musicales. Me pro- gada a una compositora”. ¿Le preocupa género. Por ejemplo, Wagner es un puse desde el principio ser lo más fiel que este tipo de titulares pueda sentar genio de la música y como persona posible al lenguaje cotidiano, al ritmo algún prejuicio o enturbiar de alguna dejaba mucho que desear. Pero ahí de una conversación convencional. manera la recepción o el significado de La están sus grandiosas óperas. No obs- Para ello he tenido que renunciar a la página en blanco? tante, gracias a esta “anécdota” un sec- parte literaria más exquisita. Lo que Para mí es una anécdota. Lo verda- tor de los medios al que nunca le ha no puede hacerse es transplantar a un deramente importante es que se trata interesado la creación musical de libreto un discurso o una conversa- de un estreno en el Teatro Real, lo nuestro tiempo de repente se hace eco ción que en la realidad dura dos cual es un acontecimiento de la máxi- de ello. Y eso es algo que hay que minutos porque acabaría convirtién- ma importancia para cualquier compo- agradecer, porque beneficia a nuestro dose en una escena de un cuarto de sitor. Entiendo que es algo histórico y colectivo. hora. Aun así he intentado que todos que constará como tal. Pero yo no le Desde que Berlioz escribiese aquella los diálogos respondan a una conver- he dado ninguna importancia. Por novelita futurista, Euphonia, pocos com- sación o a un speech en tiempo real y encima de ser mujer soy un ser huma- positores se han atrevido a abordar el que la música, como en una película, no, un artista y un creador. El talento mundo de la creación musical desde una vaya dando el contrapunto a la no tiene género. En todo caso ha sido óptica popular… Usted lo ha hecho par- acción. Si he de decidirme entre sacri- el vehículo para que la propia socie- tiendo del thriller, el cine negro, la ciencia ficar el texto o la música, no tengo dad, que suele estar tan al margen del ficción y el cyberpunk. ¿Le ha preocupado ninguna duda: sacrifico el texto. En un mundo de la creación, sea consciente en algún momento que el público no estu- primer momento no iba a ocuparme de que hay muchos creadores que viera a la altura del concepto? yo de escribir el libreto, pero mientras escriben música de su propio tiempo, Siempre te preocupa comunicar buscaba a alguien a quien confiárselo, que es un hecho vivo, y espero que pero precisamente si he querido entrar me dedicaba a plasmar mis ideas en este fenómeno haya desatado la curio- en este territorio ha sido porque la papel y al final acabé escribiéndolo yo 124 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 125

ENCUENTROS PILAR JURADO

todo. Mortier estaba absolutamente entusiasmado porque La página en blanco tiene un claro desarrollo teatral, con una historia interesante detrás. De hecho hay mucha gente que me ha dicho que llegado el intermedio no podían esperar a que empe- zase el segundo acto de lo intrigados que estaban con la trama. Si de veras he conseguido conectar de esa manera con la gente, este libreto ha servido mucho mejor a su propósito que la mayoría de los libretos de ópera. Por otro lado, lo que perdura normalmente es la música. Ninguno recuerda tal o cual aria por lo que dice, sino por la partitura. Y luego hay otra cuestión fundamental: ¿¡Sabes lo poquito que he discutido con el libretista!? [risas]. Una de las anécdotas de la produc- ción fue que el director de escena consideró oportuno eliminar un aria de la mezzosoprano y después de hacerlo, la cantante, toda indignada, me pidió que la reintegrase. Así que tuve que recuperar el aria, reorquestar- la y luego se hizo necesario escribir un dúo que sirviera de enlace entre las escenas para preservar la coherencia. ¡Y todo esto durante los ensayos! ¡Me sentía como Mozart o Rossini, escribiendo sobre la marcha, en la vorágine de la producción! Eso es algo que sucede en muy pocas producciones, pero que le ha dado a La página en blanco una vitalidad y una inmediatez maravillosas. Ha sido un proceso muy mágico desde el principio. Usted ha comentado lo mucho que disfruta creando una ópera dentro de una ópe- ra… ¿Hasta dónde llega esta intertextualidad, esto es, hasta qué punto aparece en La página en blanco Pilar Jurado encerrada en su estudio dieciséis horas al día? Pues eso depende del oyente. Quien quiera encontrar ese nivel textual Javier del Real, estreno de La página en blanco seguro que lo encuentra en cada página y quien no lo busque no lo encontrará leitmotiv o una idea que enlaza el sig- ximos meses: uno de ellos es un en ninguna. Son cosas que suceden de nificado de dos momentos distintos y encargo de la Comunidad de Madrid forma inconsciente. Una vez concluyes aunque estas asociaciones parezcan para la Orquesta y Coro de la Comuni- la obra te sorprende la cantidad de simi- estudiadas no se han concebido de dad de Madrid. Para 2012 la Orquesta litudes y circunstancias de tu propia rea- esta manera, sino a través de unos Nacional me ha encargado una obra lidad que has plasmado en la obra. Es procesos subconscientes que se han sinfónica que va a resultar, espero, verdad que al final cada creador pone hecho eco de mi visión original y de la muy novedosa. Estoy entusiasmadísi- mucho de sí mismo en cada creación, naturaleza de la obra. Claro que sabía ma con este proyecto. No puedo incluso sin saberlo. En cuanto a la inter- dónde quería que desembocara el hablar mucho de él, porque es para el textualidad lo complicado de esta ópera recorrido musical, pero muchas veces año que viene, pero creo que va a ser es que tanto a nivel escénico como esto ha sucedido sin proponérmelo. Lo una nueva vuelta de tuerca en mi musical hay tres capas muy claramente que quiere decir que mi cerebro no ha carrera. También sacaré un nuevo dis- diferenciadas: la parte de la realidad, la parado ni un segundo, incluso cuando co en los próximos meses, porque realidad virtual y la ópera dentro de la no me aplicaba de forma consciente a mientras componía La página en blan- ópera. Y solo a posteriori me he perca- la elaboración de la ópera. co también me he dedicado a grabar. tado de hasta qué punto quedaba refle- ¿Cuáles serán las próximas conquistas de La verdad es que no he parado ni un jado ese juego de planos en la obra sin Pilar Jurado? minuto. Siempre habrá cosas intere- haber sido casi consciente de que lo No tengo ni idea, lo maravilloso de santes en el horizonte. Porque al final estaba introduciendo… la vida es que te sorprende. Y hay que la ilusión es la que nos hace continuar. ¿Hablamos de tres niveles compositivos? dejar sorprenderse por ella. Lo que sí Eso es lo importante. …Sí, y no solo eso… Abundan los es cierto es que ya se han materializa- momentos en los cuales aparece un do una serie de encargos para los pró- David Rodríguez Cerdán 125 261-Pliego final 23/2/11 11:20 Página 126

EDUCACIÓNGUÍA

MÚSICA = ESPERANZA

a violencia de la guerrilla en Colombia obliga a más de cuatro millones de personas a abandonar el lugar en el que viven. La población desplazada supone casi el diez por ciento de la población del país. La mitad de Llas familias las forma una viuda con cuatro/cinco hijos. Los padres han muerto o desparecido. Más de un tercio de los desplazados son menores de dieciocho años. En esas condiciones, el término “población desplazada” no hace justicia al drama al que tantas personas se enfrentan mientras la guerra que se dice librar en su nombre parece no tener fin. Todos han huido para salvar la vida, dejando atrás familiares, amigos, propiedades, trabajo. Caen en la más absoluta vulnera- bilidad, pierden las condiciones básicas para llevar una vida digna y huyen de una injusticia para enfrentarse, tal vez durante el resto de su vida, a muchas otras a las que quedan expuestos en virtud de su difícil situación. En esas condiciones, vacunarse, aprender a leer o comer son opciones improbables. El pasado mes de diciembre la Asociación Española de Jóvenes Orquestas celebró unas jornadas destinadas a presentar en España el trabajo de la Fundación Batuta en Colombia. Adriana Cardona, Fray Martín Contreras (Fray Martín es un nombre propio) y Mario Vallejo nos ayudaron a entender la dimensión de esta tragedia social y a conocer el trabajo que Batuta hace para ayudar, desde la educación musical, a niños y jóvenes que sufren sus consecuencias. Batuta se nutre de aportaciones públicas y privadas y dispone de una excelente página web a través de la que pueden hacerse donaciones. Batuta está extendida en toda Colombia y su programa de atención a población desplazada llega a treinta y siete mil niños y jóvenes repartidos en más de doscientos ochenta centros, en un esfuerzo cuya mayor financiación procede del gobierno. En Colombia más del 20% de la población tiene entre cinco y catorce años: más de ocho millones de personas. Batuta nació hace ahora veinte años, inspirándose en el modelo del Sistema de orquestas venezolano. Sin las dimensiones descomunales del Sistema y con un modelo de ges- tión más independiente del Estado que FESNOJIV, se finan- cia principalmente a través de convenios anuales con instituciones públicas y mantiene una actividad incesante en la renovación de cada uno de estos acuerdos, que van desde el Fundación Nacional Batuta nivel estatal hasta el municipal. Durante el año 2009 las más de una vez muchas agrupaciones profesionales. aportaciones a Batuta sumaron algo más de 700.000 euros, Batuta, consciente del éxito de este tipo de arreglos y de de los cuales el 80% proviene de un fondo especial de la su potencial educativo, ha publicado 24 arreglos para preor- Presidencia. questa, un libro de 500 páginas con partituras y dos CDs en Una de las actividades distintivas de los centros de prác- los que pueden escucharse los arreglos. 24 arreglos… puede tica musical de Batuta consiste en la formación de grupos comprarse en Internet. instrumentales en los que predomina el instrumental Orff Además de estas agrupaciones, de las que hay mil en (instrumentos de láminas, panderos, pequeña percusión, Colombia, Batuta avanza en su creación de orquestas sinfó- etc.). Aunque se considera un programa de iniciación musi- nicas. En la actualidad ha formado cuarenta y ocho. A finales cal, se ha convertido en una seña de identidad especial de del verano vendrá a Europa (España, Italia, Alemania) una Batuta. En estas agrupaciones, el xilófono, un instrumento de ellas, la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta, con fechas aún presente en todas las versiones posibles en la música de sin confirmar, y pasará por Madrid en una cita a la que reco- África, hace un curioso viaje hacia Colombia llegando a mendamos estar muy atentos. La escasez de recursos, las niños de comunidades afrodescendientes después de pasar grandes distancias y la dificultad de recorrerlas en un país por la estandarización de la tradición pedagógica centroeu- eminentemente montañoso hace muy difícil la creación de ropea. El resultado, al que se suman otros instrumentos un sistema piramidal de orquestas regionales coronado por autóctonos, es emocionante. Cuando en esas circunstancias una gran orquesta nacional, pero en Madrid veremos el un grupo de niños interpreta un arreglo de una canción resultado de ese esfuerzo. colombiana y todo lo que querrías es levantarte, bailar y cantar con ellos, se produce algo que ya quisieran para sí Pedro Sarmiento 126

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JAZZ

mediados de los noventa un JESSE DAVIS, orondo saxofonista daba vida al que fuera artillero de Count LA SOMBRA Basie, Earl Warren, en la pelí- culaA Kansas City del realizador norteamericano Robert Altman. Pudo ser MÁS igualmente el rostro de Charlie Parker en la película de Clint Eastwood Bird, ALARGADA aunque el talento interpretativo y dra- mático de Forest Whitaker es difícil de DE CHARLIE superar. En cuanto a cine se refiere, claro. Tras el acercamiento en el número pasado de SCHERZO al bebop PARKER enérgico y rejuvenecido de David Murray, hoy traemos a estas páginas a otro artillero norteamericano exiliado en Europa, señalado por muchos como el gran sucesor del gran Charlie Parker: Jesse Davis (Nueva Orleans, 1965). Residente actualmente en Italia, el fogoso alto saxofonista tiene con nuestro país una relación afectiva y profesional muy especial, siendo habitual verle en las madrugadas barcelo- nesas atacando jam sessions intermina- bles junto a músicos catalanes. De hecho, una de las últimas noticias que tuvimos de Davis fue su participación en el estreno discográfico de quien hoy por hoy es el mejor trompetista con que cuenta nuestro jazz, Raynald Colom. El registro, My fifty one minu- tes, se editó a mediados de esta década y algo tuvo que ver este gigante del bebop en el joven trompetista como para dejarse querer. Entre tanto, a Davis se le ha podido escuchar en muchos de los locales de nuestra geo- grafía, así como en festivales que se escapan al gran ruido mercadotécnico de la industria musical. “Es una lástima que no tenga el reconocimiento que merece, te cabrea”, comentó en su día Colom. Heredero de las escuelas saxofonís- ticas de Charlie Parker, Cannonball Adderley o Sonny Stitt, Jesse Davis mantiene intactas las razones por las que en sus comienzos fue considerado uno de los “jóvenes leones” del jazz de Nueva Orleans. Su soplo mantiene la musculatura del bebop añejo y la cali- grafía del jazz moderno, lo que le convierten en un “bopper” en peligro de extinción. En estos tiempos en los que lo antiguo se infravalora —sin saber que allí reside buena parte de nuestro futuro—, Davis no ha logrado auparse a esa primera división de jazzistas afin- cados en Europa a los que se les concede un cheque en blanco. A estas alturas de la partida tampoco era cues- tión de vender su alma, por lo que el saxofonista se ha quedado varado en una carretera comarcal por la que tran- sita muy poca gente. “A mí lo que me interesa es hacer música bonita”, acostumbra a decir a aquellos que tienen la oportunidad y la agudeza de asistir a 128 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 129

JAZZ JESSE DAVIS

algunos de sus conciertos. Su soplo es años ven la luz álbumes de gran peso manifiesta una técnica insuperable, un un rugido bebop siempre atento a la jazzístico como Horn of Pasion (Con- sonido voluminoso y una especial cadencia del blues, que era algo a lo cord, 1991), con Mulgrew Miller; As querencia por el lenguaje del blues. que también se sujetaba Charlie Parker. We Speak (Concord, 1992), con Jacky Más allá de su razonable parecido Jesse Davis estudió con el patriarca Terrasson y Robert Trowers; High físico con el padre del bebop, Charlie de los Marsalis, el pianista Ellis Marsa- Standards (Concord, 1994); con Parker, Jesse Davis es sin duda mere- lis, en el New Orleans Center for Crea- Nicholas Payton, Dado Moroni y Peter cedor de ser uno de sus mejores discí- tive Arts. Posteriormente obtuvo una Washington; y From Within (Concord, pulos gracias a su exclusivo concepto beca para matricularse en la Northeas- 1996), con Payton, Hank Jones, Ron armónico y una velocidad interpretati- tern Illinois University, el Willliam Pat- Carter y Lewis Nash. También en esta va realmente endiablada. Acostumbra terson College de New Jersey y la New década se integra en la poderosísima a actuar vestido con traje inmaculado, School de Nueva York, donde estudió banda formada por Phil Woods, Char- una circunstancia que, según Juan con el crítico Ira Gitler. Durante su les McPherson y Gary Bartz: la Sax Claudio Cifuentes “Cifu”, revela el época estudiantil Davis fue merecedor Machine. La de esta década es proba- señorío de todo jazzista que se precie. de varios premios en importantes festi- blemente la época dorada del saxofo- Entre las últimas comparecencias vales, gracias a unas dotes como ins- nista, en la que, por otra parte, tam- que uno recuerda de Jesse Davis fue trumentista e improvisador realmente bién mantuvo estrecha relación con su participación en esa carta blanca singulares. Allí había oro puro, un oro otros grandes del género como Ray que le concedió el Festival de Jazz de que luego se encargaron de pulir jaz- Brown, así como lideró proyectos pro- Getxo al pianista donostiarra Iñaki Sal- zistas monumentales como Jack pios como Lousiana Bebop, integrado vador, hace ocho años. Salvador, que McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illi- por músicos exclusivamente de Nueva en algunas cosas parece de Bilbao, se nois Jacquet, Jay McShann, Chico Orleans. A finales de los noventa su rodeó nada menos que con el contra- Hamilton, Junior Mance, Kenny nombre adquirió justa repercusión al bajista Reggie Johnson y el baterista Barron, Cedar Walton, Benny Golson, participar en la primera gira europea Alvin Queen, además del saxofonista. Hank Jones y una larga lista de otros de Jam Session ’99, la banda formada Aquella noche la música se despedazó grandes nombres de la escena esta- para rendir tributo al afamado produc- en mil detalles, suspiros, gritos y silen- dounidense. tor Norman Granz y al equipo de Jazz cios, regalándonos una de esas veladas A comienzos de la década de los at The Philharmonic. que dan sentido al jazz y… a nosotros, años noventa Jesse Davis adquiere una Ya en esta década, al margen de claro. El soplo de Davis se adueñó de gran notoriedad gracias a sus numero- sus colaboraciones junto al trompetista la primera línea melódica y todo fue sas giras europeas por España, Francia, Nicholas Payton, el artista será testigo sabiduría y belleza: un regalo de dio- Italia, Suiza y el Reino Unido y su de nuevas entregas discográficas como ses, que dijimos entonces. fichaje por el reputado sello discográfi- Second Nature, The Setup, Ululu o Jesse co Concord Records. Así, en estos Davis Sits Down with Kspaz, en las que Pablo Sanz

EL BOGUI ABRE SUS PUERTAS

a pianista Marta Sánchez fue la encargada el pasado si de la letra de un 23 de febrero de protagonizar la que sin duda será bolero se tratara. Y una de las mejores noticias para el jazz madrileño y es, además, un mere- español: la reapertura del Bogui Jazz. Desde su malé- cido homenaje al pia- Lvolo e incomprensivo cierre en 2008, motivado por un con- nista Bebo Valdés, flicto de intereses que iba más allá de la normativa vigente, autor de una banda el jazz se había muerto un poquito más en Madrid. El sonora en la que par- Bogui era la única sala de música en vivo en la capital don- ticipan algunos de los de se programaba jazz, sólo jazz, los 365 días del año, por más reputados músi- lo que su recuperación a la vida social del género será cos de Cuba y Esta- motivo de felicidad para músicos y aficionados. Atrás que- dos Unidos. da un mundo de frustraciones, rabias y decepciones que Fernando Trueba sólo conocerá Dick Angstadt, dueño y señor de este club se ha convertido en emplazado entre las calles de Barquillo y Piamonte. En su nuestro particular nueva andadura abrirá fuego de miércoles a sábado, inten- Jerry Masucci, avalan- tando recuperar el tiempo perdido y, quién sabe, intentando e impulsando toda do recuperar todo el vigor de una sala que ha sido impres- suerte de iniciativas cindible para el jazz español. La batalla administrativa ha relacionadas con la mermado las fuerzas del bueno de Dick, pero a buen segu- difusión y el reconoci- ro que con unas cuantas sesiones de buen blues y mejor miento del jazz latino. swing el hombre colocará de nuevo a su sala en la delante- Tras mostrar al mundo sus esencias musicales en el docu- ra de los clubes de jazz españoles y europeos. mental Calle 54 (2000) y abrir un sello discográfico para dar Otra feliz noticia en este tiempo es el estreno de la visibilidad y altavoz a la obra de sus artistas admirados, lle- esperada película animada de Fernando Trueba y Javier ga ahora este nuevo proyecto cinematográfico en el que no Mariscal, Chico & Rita. La cinta es una apasionada historia se sabe muy bien qué es mejor: si la imagen o la música. de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como Pablo Sanz 129 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 130

LIBROS

Un libro obligatorio para los amantes de la ópera KRAUS, EN PRIMERA PERSONA

sta publicación de Alianza firmada por Arturo Reverter viene a MARAVILLA sumarse al goteo de iniciativas, como las de Giancarlo Landini y DE LA ÓPERA EEduardo Lucas, que estudian y profun- dizan en el arte del gran Kraus. El inte- rés viene dado por la consolidación en la historia de la ópera de la figura del maestro, lo que provoca una creciente demanda del aficionado para un mejor acercamiento a su arte, y de otra parte, el mismo artista: Kraus es una de las figuras de la ópera más singulares del pasado reciente, su perfeccionismo, la revolución tenoril que supuso en su interpretación del repertorio románti- co, el impresionante dominio técnico de un instrumento asimismo dotado de extraordinaria personalidad e indi- vidualidad o el ser humano que mani- festaba sus opiniones con más sinceridad que preocupación por lo política- ARTURO REVERTER: mente correcto, lo convierten en un Alfredo Kraus, una RAVEL objeto de estudio apasionante. concepción del canto. El trabajo de Arturo Reverter se Madrid, Alianza Editorial, cimenta en un ingente e interesantísi- 2010. 336 págs. mo archivo de declaraciones del maestro, en posesión del autor, procedente en buena medida de entrevistas y conversaciones tenidas entre ambos mediante el contacto con sus diferen- Reverter que se vierten a lo largo del a lo largo del tiempo. Por tanto, aquí tes maestros a los que dedica palabras volumen, por un lado enriquecen el encontramos el primer interés de este agradecidas y entrañables, el debutan- estudio y por otro ayudan al lector a volumen, es el propio Kraus quien te que tiene que aceptar una Tosca entender y seguir las aportaciones de nos habla. Escuchamos sus opiniones que no le va, el artista bisoño que se Kraus a quienes estén menos versados sobre su propia evolución vocal, acerca con enorme respeto a los viejos en aspectos vocales. En este sentido es aspectos puramente técnicos, básicos y expertos maestros concertadores a de extraordinaria utilidad el CD que y resueltos de forma tan personal los que admira y de los que aprende, acompaña al libro y que a lo largo de como magistral en la técnica krausia- el colega puntual y trabajador en los 51 cortes realiza un retrato sonoro del na, como el pasaje de registro, la arti- ensayos, el estudioso de las óperas y artista, con una guía de audición culación de las vocales o la emisión constante perfeccionista de papeles, comentada en los capítulos 12 y 13. Es de los agudos. Analiza su concepción incansable superador de escollos obligatorio señalar que la mayoría de CHOPIN GUSTAV MAHLER POR QUÉ BEETHOVEN BACH. LA CANTATA DEL de los personajes que le han acompa- vocales…, en fin un artista poliédrico, los fragmentos seleccionados proce- TIRÓ EL ESTOFADO. CAFÉ. ñado a lo largo de su trayectoria ofre- de firmes convicciones que argumenta den de grabaciones tomadas en vivo ciendo comentarios de enorme inte- siempre, con las que se puede discre- que nos permiten juzgar la aportación rés. Aparecen opiniones sobre can- par y en ocasiones (pocas), se hace, real del artista sin las trampas que pue- tantes, directores de orquesta o de pero que revelan a un hombre hones- den realizarse en los estudios de gra- escena desde la óptica del artista que to, comprometido y a una mente clara bación. El volumen se completa con colabora y contribuye a la creación, e incisiva. un cuantioso material fotográfico de montaje y desarrollo de una empresa El trabajo del autor de este volu- indudable interés. mayor y común; surgen entonces men no se reduce a reproducir las En resumen, este libro es impres- anuencias y discrepancias, admiracio- palabras del artista, previamente ha cindible para los amantes de Alfredo nes y retraimientos, experiencias y tenido que purgar y seleccionar lo que Kraus en particular y del canto en recuerdos que conforman el mosaico de verdad tiene interés entre las decla- general. Obligatorio para amantes de de una carrera de más de cuarenta raciones del maestro en entrevistas, la ópera o aficionados que quieren años al servicio de un arte con fe, publicaciones y manifestaciones del aprender, y mucho más que recomen- constancia y pasión. Del entramado artista a lo largo de los años. Este dable para todos aquellos que quieren de ideas, y éste es otro de los méritos material, para que pueda seguirse en aproximarse a la mente y el corazón de Reverter, surge el ser humano que cómoda y placentera lectura, ha sido de un artista que ya está en el cuadro se vislumbra a través de sus declara- ordenado y dirigido de una forma lógi- de honor de la historia. EL VELO DEL ORDEN EL FUROR DEL PRETE J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE ciones, ese estudiante de canto que se ca y coherente. ROSSO. CON QUINTAS BOHEMIAS. va afianzando en sus creencias Los comentarios y análisis de Ricardo de Cala 130 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 131

LIBROS

MUSICALIA SCHERZO

Novedad:

MARAVILLA DELAÓPERA Jens Malte Fischer Títulos anteriormente publicados en esta colección: ISBN: 978-84-7774-448-1 272 Páginas.

Maravilla de la Ópera es un libro formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fasci- nación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno análisis musical una atención especial a los factores no sólo estéti- cos sino históricos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. RAVEL Vladimir Jankélévitch

CHOPIN GUSTAVMAHLER PORQUÉBEETHOVEN BACH.LACANTATADEL Raíces de futuro José Luis Pérez de TIRÓELESTOFADO. CAFÉ. Justo Romero Arteaga Steven Isserlis La seducción de lo prohibido. Domingo del Campo

ELVELODELORDEN ELFURORDELPRETE J.S.BACH CANCIONESDEVIAJE Conversaciones con ROSSO. La música Una estructura del dolor. CONQUINTASBOHEMIAS. Martin Meyer. instrumental de Vivaldi. Josep Soler Noticias biográficas. Alfred Brendel Pablo Queipo de Llano Hans Werner Henze 131 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 132

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL Shostakovich. CNDM BARCELONA SOCIEDAD FILARMÓNICA (Centro Nacional de Difusión Musical) WWW.FILARMONICA.ORG c/ Príncipe de Vergara, 146 1-III: Cuarteto Minetti. Haydn, Beet- Teléfono: 91 337 02 34/40 hoven, Mendelssohn. (Euroconcert 3-III: Ilya Gringolts, violín; Peter www.cndm.mcu.es [www.euroconcert.org]. Palau Laul, piano. Prokofiev, Enescu, [www.palaumusica.org]). Franck. Entradas en las taquillas del Elliott Carter: Cuarteto nº 5 3: Cuarteto Apollon Musagète. Beet- 11: Cuarteto Fauré. Mahler, Mendels- Auditorio Nacional, George Crumb: Black Angels - Thir- hoven, Chopin, Szymanowski (Audi- sohn, Fauré. teatros del INAEM, 902 33 22 11 y teen Images from the Dark Land tori [www.auditori.com]). 18: Camerata Ireland. Barry Douglas. www.servicaixa.com 4,5,6: Sinfónica de Barcelona y Stravinski, Prokofiev, Shostakovich. Consultar abonos y descuentos Ciclo SERIES 20/21 Nacional de Cataluña [www.obc.es]. 23: Cuarteto Casals. Alexei Volodin, * Domingo, 27 de Marzo. 19:30h. Frank Strobel. Strauss. (Auditori). pìano. Beethoven, Shostakovich. Ciclo UNIVERSO BARROCO AUDITORIO NACIONAL DE 8: Orquesta de Cadaqués. Orfeó Jueves, 10 de marzo. 19:30h. MÚSICA. Sala de Cámara Català. Neville Marriner. Vázquez, CÁCERES AUDITORIO NACIONAL DE CUARTETO DE LEIPZIG Melrose. Beethoven, Novena. (Palau MÚSICA. Sala de Cámara “Cristóbal Halffter. Integral 100). LA REAL CÁMARA de Cuartetos de Cuerda I” 11: Ensemble Intercontemporain. ORQUESTA DE EXTREMADURA Emilio Moreno, Programa Peter Eötvös. Mantovani, Ligeti, Berio WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM violín y maestro de concierto Ludwig van Beethoven: “Gran (Teatro del Liceo). Raquel Andueza, soprano Fuga” en Si bemol mayor, op.133 11,12,13,15: Sinfónica de Barcelona 18-III: Andrés Orozco-Estrada. “Bárbara de Braganza y su entorno Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 6 y Nacional de Cataluña. Paul Poliv- Christiane Karg, soprano. Arriaga, hispánico” Cuarteto n. 7 “Espacio de silencio” nick. Poulenc, Brotons, Chaikovski. Mahler. (Programa conmemorativo de los (Auditori). 300 años de su nacimiento) * Lunes, 28 de marzo. 19:30h. 13: Orquesta Barroca Catalana. Oli- GERONA Programa MUSEO REINA SOFÍA. via Centurioni. Andueza, Bordas. Pla. Domenico Scarlatti: Obertura Auditorio 400, Entrada libre. (Auditori). y cuatro arias de Narcisso CUARTETO DE LEIPZIG UDITORI 14: Orquesta Nacional de Francia. A Jayme Facco: Concierto en Mi “Cristóbal Halffter. Integral Daniele Gatti. Beethoven, Stravinski. WWW.AUDITORIGIRONA.ORG menor, op. 1 n.3 de Cuartetos de Cuerda II” (Ibercamera [www.ibercamera.es]. Domenico Scarlatti: Cantata O qual Programa Auditori). 20-III: Orquesta de Cámara de meco Nice cangiata Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 2 16: Judith Jáuregui, piano. Mozart, Múnich. Alexander Liebreich. Till Francisco Corselli: Obertura del “Memorias 1970” Brahms, Schumann. (Auditori). Fellner, piano. Haydn, Mozart. Oratorio a Santa Clotilde Ludwig van Beethoven: Cuarteto — Mario Duella, órgano. Bach, Salo- Antonio Rodríguez de Hita: Una n. 16 en Fa mayor, op. 135 mé, Bossi. (Euroconcert. Palau). JEREZ simple segadora ‡ y La florecilla ‡ Cristóbal Halffter: Cuarteto n.3 17: Cuarteto Casals. Boccherini, de Las segadoras de Vallecas Cuarteto n. 4 “Con bravura Shostakovich, Beethoven. (Auditori). TEATRO VILLAMARTA José de Nebra: Gozaba el pecho y sentimiento” 18,19,20: Sinfónica del Gran Teatro mío de Ifigenia en Tracia WWW.JEREZ.ES del Liceo. Michael Boder. Bruckner, Sopla el Bóreas irritado * Miércoles 30 de marzo. 19:30h. Quinta. (Auditori). 18-III: Orquesta Álvarez Beigbeder. de De Amor aumenta el valor AUDITORIO NACIONAL DE 22: La Magnifica Comunità. Enrico Coro del Teatro Villamarta. Carlos MÚSICA. Sala de Cámara Casazza. Bocccherini, Farina, Vivaldi Aragón. Olé la zarzuela. ‡ Recuperación histórica. Estreno CUARTETO DE LEIPZIG (Euroconcert. Palau). 24: Javier Perianes, piano. Schubert, en tiempos modernos “Cristóbal Halffter. Integral 25,26,27: Sinfónica de Barcelona y Chopin. de Cuartetos de Cuerda III” Nacional de Cataluña. Antoni Ros- Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA Programa Marbà. Mladen Cholich, piano. Viernes, 11 de marzo. 19:30h. Cristóbal Halffter: Cuarteto n. 1 Toldrà, Prokofiev, Beethoven. (Audi- LA CORUÑA AUDITORIO NACIONAL DE “Tres piezas para cuarteto tori). MÚSICA. Sala de Cámara de cuerda” 28: The New London Consort. Philip SINFÓNICA DE GALICIA DAVID CARMONA, guitarra Cuarteto n. 5 “Zietgestalt” Pickett. Lunn, Robson, Lyon. Purcell, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Ludwig van Beethoven: Cuarteto Fairy Queen. (Palau 100). Ciclo SERIES 20/21 n. 15 en La menor, op. 132 31: Jean-Frédéric Neuburger, piano. 4,5-III: Coro de la OSG. Víctor Pablo Lunes, 14 de marzo. 19:30h. Bach, Schumann, Beethoven. (Audi- Pérez. Bayo, Roy, Bergasa, Ibarra. MUSEO REINA SOFÍA. ——————————— tori). Proto, Canteloube, Roig. Auditorio 400. Entrada libre. 11,12: John Neschling. Vicente ENSEMBLE DE LA IV CICLO DE MÚSICAS TEATRO DEL LICEO Coves, guitarra. Balboa, Castelnuovo- ORQUESTRA DE CADAQUÉS HISTÓRICAS DE LEÓN Domingo Hindoyan, director WWW.LICEUBARCELONA.COM Tedesco, Chaikovski. 18: Víctor Pablo Pérez. Vogt, Hens- Programa 24 AL 26 de marzo: PARSIFAL (Wagner). Boder. Guth. chel. Vázquez, Máhler. Leos Janácek: Concertino para Simposion Internacional: Vogt, Kampe, Held, Jerkunica. piano y seis instrumentos “El Antifonario de León, 2,4,8,10,12-III. MADRID Jesús Rueda: Bitácora el Canto (viejo-hispánico) mozára- ANNA BOLENA (Donizetti). Reck. Víctor Rebullida: Once upon a time be y su entorno litúrgico musical” Duran. Gruberova, Garanca, Bros, 2-III: Jean-Guihen Queyras, violon- (tales without words)* Colombara. 5-III. chelo. Vitali, Bach, Britten. (Liceo de Joan Guinjoan: GIC 79 Viernes 25 de marzo. 20.30h. Cámara [www.fundacioncajama- AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN * Estreno absoluto Entradas en las taquillas BILBAO drid.es]. (Auditorio Nacional [www.auditorionacional.mcu.es]). del Auditorio y en 4,5,6: Orquesta Nacional de España Ciclo SERIES 20/21 www.auditoriociudaddeleon.net INFÓNICA DE ILBAO S B [ocne.mcu.es]. Leonard Slatkin. Goli- Lunes, 21 de marzo. 19:30h. CORO DE CANTO GREGORIANO WWW.BILBAORKESTRA.COM jov, Mahler. (A. N.). MUSEO REINA SOFÍA. Ismael Fernández de la Cuesta, 8: Filarmónica de Monte-Carlo. Yakov Auditorio 400. Entrada libre. director 17,18-III: Günter Neuhold. Coro Kreizberg. Julia Fischer, violín; Daniel CUARTETO PACIFICA “El canto visigótico mozárabe” Femenino Andra Mari. Kantika Kora- Müller-Schott, violonchelo Berlioz, Programa Programa la. Mahler, Tercera. Brahms, Gershwin. (Ciclo Compluten- Mario Lavista: Reflejos de la noche Officia Secundum Regulam 31: Víctor Pablo Pérez. Vestard se [www.fundacionucm.es]. A. N.). (Cuarteto nº 2) Beati Isidoro 132 Shimkus, piano. Mozart, Beethoven, 11,12,13: ONE. Josep Pons. Lang 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 133

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mental). TEATRO REAL 25,26,27: OCNE. Christian Zacha- ORCAM rias. Gritton, Cargill, Padmore, Rose. www.orcam.org Beethoven, Misa solemne. (A. N.). Información: 91 516 06 60. Venta musical: Emmanuel Villaume. 31: Coro y Orquesta de RTVE. Carlo Lunes 7 de marzo de 2011. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Director de escena: Willy Decker. Rizzi. Smetana, Pérez Maseda, Liszt. 19,30 horas. Internet: www.teatro-real.com Escenógrafo y figurinista: Wolfgang (T. M.). AUDITORIO NACIONAL. Gussmann. Iluminador: Joachim SALA SINFÓNICA La página en blanco. Pilar Jurado. Klein. Solistas: José Bros/Giuseppe PAMPLONA Estreno mundial. Obra encargo del Filianoti*, Ángel Ódena, Jean-Phi- ORQUESTA Y CORO DE LA Teatro Real. Marzo: 2. 20.00 horas. lippe Lafont, Francisco Vas, Miguel BALUARTE COMUNIDAD DE MADRID Director musical: Titus Engel. Sola, Sophie Koch/Sonia Ganassi*, Joan Enric Lluna, clarinete Director de escena: David Her- Auxiliadora Toledano. Orquesta WWW.BALUARTE.COM Julie Cooper, soprano mann. Escenógrafo: Alexander Pol- Titular del Teatro Real. Alexandra Gibson, alto zin. Figurinista: Annabelle Witt. Ilu- RIGOLETTO (Verdi). Guidarini. Ber- Mark Dobell, tenor minador: Urs Schönebaum. Director Deborah Polaski. Marzo: 4. 20.00 nard. Sinfónica de Navarra. Puértolas, Eamonn Dougan, bajo del coro: Andrés Máspero. Solistas: horas. Maurice Ravel Ma Mère Almaguer, Gandía. 20,12-III. Harry Christhopers, director Otto Katzamaier, Nikolai Schukoff, l´Oye; Arnold Schönberg Erwar- 14: Sinfónica de Euskadi. Andrés Pilar Jurado, Natascha Petrinsky, tung, op 17 (monodrama en un Orozco-Estrada. Guridi, Mahler. W. A. Mozart Ave Verum Corpus Hernán Iturralde, Andrew Watts, acto). Orquesta Titular del Teatro 23: Josep Colom, piano. Schumann, K. 618 José Luis Sola. Orquesta y Coro Real. Director musical: Sylvain Liszt. Concierto para clarinete K. 622 Titulares del Teatro Real. Cambreling. 24,25: Sinfónica de Navarra. Ernest Réquiem K. 626 Martínez Izquierdo. Anssi Karttunen, Les Huguenots (ópera en versión Los domingos de cámara V. violonchelo. Tan, Copland, Már- Lunes 21 de marzo de 2011. de concierto). Giacomo Meyerbeer. Obras de Alberto Ginastera, Albert quez. 19,30 horas Marzo: 1. 19.00 horas. Director Guinovart, Albert Roussel y AUDITORIO NACIONAL. musical: Renato Palumbo. Director Antonín Dvorak. Marzo: 20. 12.00 SANTIAGO DE COMPOSTELA SALA SINFÓNICA del coro: Andrés Máspero. Solistas: horas. Solistas de la Orquesta Annick Massis, Julianna Di Giaco- Sinfónica de Madrid. ORQUESTA Y CORO DE LA mo, Karine Deshayes, Eric Cutler, COMUNIDAD DE MADRID Marco Spotti, Dimitris Tiliakos, El pájaro de fuego (función fami- REAL FILHARMONÍA DE Ramón Ortega, oboe Dmitri Ulyanov. Orquesta y Coro liar). Igor Stravinski. Concierto GALICIA Alfredo García, barítono Titulares del Teatro Real. Coro de Pedagógico. Marzo: 26. 19.00 horas. www.realfilharmoniagalicia.org Marzio Conti, director la Comunidad de Madrid. Director musical: José Antonio Montaño. Guión: Polo Vallejo. Miércoles 2 - 21.00 h I. Pizzetti Sinfonía del fuoco* Werther. Jules Massenet. Nueva Orquesta-Escuela de la Sinfónica de AUDITORIO DE GALICIA C. Prieto Sinfonía nº 2 producción en el Teatro Real. Pro- Madrid. Edad: a partir de 12 años. CICLO DE PIANO R. Strauss Concierto para oboe y cedente de la Ópera de Fráncfort. “ÁNGEL BRAGE” orquesta Marzo: 19, 21*, 22, 24*, 25, 27*, 28, Las mañanas sinfónicas familiares. Alice Sara Ott I. Stravinsky Sinfonía de los Salmos 30*, 31. Abril: 2*, 3, 6. 20.00 horas; Marzo: 26. 12.00 horas. Obras de domingos 18.00 horas. Director Pedro Halffter y Johannes Brahms. [Beethoven, Listz] [Concierto de abono] * Estreno en España Viernes 11 - 21.00 h AUDITORIO DE GALICIA TEATRO DE LA ZARZUELA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Antoni Ros Marbà, director ORQUESTA SINFÓNICA Luis Fernando Pérez, piano Jovellanos, 4. Metro Banco de Miguel Pérez-Sierra y Santiago [Mozart] [Concierto de abono] DE MADRID España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Serrate. Dirección de Escena: Igna- Internet: cio García. Orquesta de la Comuni- 15,16 y 17 – 11.00 h www.osm.es http://teatrodelazarzuela.mcu.es. dad de Madrid. Coro del Teatro de Teléfono 91 532 15 03 AUDITORIO DE GALICIA Director: Luis Olmos. Venta locali- La Zarzuela. Entradas a la venta. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA dades: A través de Internet (servi- Maximino Zumalave, director CONCIERTO N.º 3 caixa.com), Taquillas Teatros IX Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Auditorio Nacional de Música. EL siglo XX mira al pasado [Con- Nacionales y cajeros o teléfono de Piano. Lunes, 7 de marzo, a las 20 ciertos didácticos] Sala sinfónica ServiCaixa: 902 33 22 11. horas. RECITAL III: David Kadouch. Martes, 29 de marzo de 2011, Horario de Taquillas: de 12 a 18 Programa: F. J. Haydn, R. Schu- a las 19.30 horas Jueves 24 - 21.00 h horas. Días de representación, de mann y M. Musorgski. AUDITORIO DE GALICIA 12 horas, hasta comienzo de la mis- Coproducen Fundación Scherzo y REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Pedro Halffter ma. Venta anticipada de 12 a 18 Teatro de La Zarzuela. Paráfrasis Manuel Hernández Silva, director horas, exclusivamente. Mojca Erdman, soprano XVII Ciclo de Lied. Martes, 8 de Gustav Mahler [Balboa, Britten, Schubert] [Con- Programa doble: El estreno de una marzo, a las 20 horas. RECITAL V: cierto de abono] Lieder eines Fahrenden Gesellen artista, de Joaquín Gaztambide y Violeta Urmana, soprano. Mónica Groop, mezzosoprano Gloria y Peluca, de Francisco Asen- Philip Schulze, piano. Viernes 25 - 11.00 h jo Barbieri. Hasta el 13 de marzo Programa: H. Duparc, G. Mahler, R. II Parte AUDITORIO DE GALICIA de 2011, a las 20:00 horas (excepto Strauss, F. Liszt, P. I. Chaikovski y BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA lunes y martes). Miércoles (día del S. Rachmaninov. Johannes Brahms/Arnold Schoen- Xosé Carlos Seráns, director espectador) y domingos, a las 18:00 Coproducen: Fundación Caja Hoy toca viento metal [Conciertos berg horas. Dirección Musical: José Madrid y Teatro de La Zarzuela. Cuarteto para piano y cuerda en didácticos] Sol mayor, op.25 Sábado 26 - 21.00 h 16,17: Filarmónica de Múnich. Chris- 22: Rafal Blechacz, piano. Mozart, Pedro Halffter, director musical AUDITORIO DE GALICIA tian Thielemann. Hélène Grimaud, Debussy, Szymanowski, Chopin. Ana Moura [Sons da diversidade] piano. Brahms, Beethoven. / Bruck- (Grandes Intérpretes [www.funda- ner, Quinta. (Ibermúsica [www.iber- cionscherzo.es]. A. N.). Jueves 31 - 21.00 h Lang, piano. Soler, Liszt, Wagner. musica.es]. A. N.). 23: Hanna Weinmester, Daniel AUDITORIO DE GALICIA (A. N.). 17: Cuarteto Pavel Haas. Radim Sed- Sepec, e. a. Mozart, Françaix, Schu- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 15: Orquesta Nacional de Francia. midubsky, viola. Mozart, Janácek, bert. (Liceo de Cámara. (A. N.). Maximino Zumalave, director Daniele Gatti. Beethoven, Stravinski. Dvorák. (Liceo de Cámara. (A. N.). 24,25: Orquesta de RTVE David Fernández Alonso, trompa (Juventudes Musicales [www.juventu- 18,19,20: ONE. Josep Pons. Rota, [www.rtve.es]. Josep Caballé-Dome- [Mosquera, Arriola, Haydn] [Con- desmusicalesmadrid.es]. A. N.). Mahler. (A. N.). nech. Pablo Sáinz-Villegas, guitarra. cierto de abono] Palomo, Prokofiev. (Teatro Monu- 133 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 134

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SAN SEBASTIÁN Rachmaninov. 24,25: David Robertson. Christian Piau, Ovenden, Hansen. 9: Concertare. Lindberg, trombón. Dukas, Takemit- 13,15,17,18,20,22,23,25,27,29,30 11: Orquesta de Valencia. Yaron su, Roukens. -III. FUNDACIÓN KURSAAL Traub. Dvorák, Schumann. 30,31: Philippe Herreweghe. Miah WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 13: Paata Burchuladze, bajo; Ludmila Persson, soprano. Mozart. DRESDE Ivanova, piano. Chaikovski, Glinka, 13-III: Orquesta Nacional de Fran- Rachmaninov. DE NEDERLANDSE OPERA SEMPEROPER cia. Daniele Gatti. Beethoven, Stra- 23: Leonel Morales, piano. Beetho- WWW.DNO.NL vinski. ven, Rachmaninov, Stravinski. WWW.SEMPEROPER.DE 25: Orquesta de Valencia. Coro de la BILLY BUDD (Britten). Bolton. Jones. SINFÓNICA DE EUSKADI Generalitat. Jirí Belohlávek. Reiss, ARABELLA (Strauss). Beermann. Ainsley, Imbrailo, Bailey, Purves. Hollmann. Rootering, Liebold, Sch- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Semenchuk. Mahler, Segunda. 7,10,13,16,19,22,25,28-III. wanewilms, Ullrich. 2,5,8,11-III. TOSCA (Puccini). Luisotti. Schaaf. 8,9-III: Andrés Orozco-Estrada. ALAU DE LES RTS P A Dyka, Lee, Vratogna, Lucic. Guridi, Mahler. BERLÍN WWW.LESARTS.COM 4,6,9,12-III. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Luisot- FILARMÓNICA DE BERLÍN SEVILLA 1984 (Maazel). Maazel. Lepage. ti. Freyer. Eder, Trost, Butter, Pohl. Worth, Gustafson, Margison, Váz- WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE 10,13,17,19,20,22,26,28-III. SINFÓNICA DE SEVILLA quez. 1,4,6-III. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Well- 4,5,6-III: Coro de la Radio de Berlín. WWW.ROSSEVILLA.COM SERAIL (Mozart). Jones. Marelli. ber. Michieletto. Kurzak, Vargas, Herbert Blomstedt. Banse, Mahnke, Gorshunova, Rogers, Oliver, Eder. Capitanucci, Schrott. 26,29,31-III. Elsner, Butter. Hindemith, Bruckner. 25,30-III. 3,4-III: Pedro Halffter. Beethoven, 10,11,12: Bernard Haitink. Bruck- Ginastera. VALLADOLID ner, Quinta. 16,17,18: Bernard Haitink. Leif Ove FRÁNCFORT TEATRO DE LA Andsnes, piano. Webern, Lutoslaws- AUDITORIO OPER FRANKFURT MAESTRANZA ki, Brahms. WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES 26,28: Simon Rattle. Andersen, WWW.OPER-FRANKFURT.DE Magee, Paterson, Breslik. Strauss, www.teatromaestranza.com 4,5-III: Sinfónica de Castilla y León. Salomé (versión de concierto). TOSCA (Puccini). Petrenko. Kriegen- Teléfono 954 223 344 Lionel Bringuier. Nicolas Bringuier, burg. Sunnegardh, Howard, Anto- piano. Brahms, Kodály, Stravinski. DEUTSCHE OPER nenko, Mlinde. 5-III. Día 24 de marzo 9: Filarmónica de Monte-Carlo. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wei- WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE En torno a la ópera Yakov Kreizberg. Julia Fischer, violín; gle. Loy. Gerhaher, Zechmeister, EL CAZADOR FURTIVO Daniel Müller-Schott, violonchelo. Grümbel, Rügamer. OTELLO (Verdi). Runnicles. Kriegen- Ciclo de Conferencias Berlioz, Brahms, Gershwin. 6,10,12,17,19,24,27-III. burg. Forbis, Delavan, Kang, Warren. En colaboración con la Asociación 12: Quinteto de Viento de la OSCyL. DAPHNE (Strauss). Drewanz. Guth. 3,7,25,29-III. Sevillana de Amigos de la Ópera Danzi, Nielsen, Hindemith. Reiter, Baumgartner, Lascarro, Rawis. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 17,18: Sinfónica de Castilla y León. 13,20,26-III. García Calvo. Thalbach. Kang, Brac- Días 24 y 30 de marzo David Afkham. Leonidas Kavakos, DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM ci, Kurucová. 4,12-III. (Sala Manuel García) violín. Brahms, Shostakovich, Beet- SERAIL (Mozart). Güttler. Loy. Quest, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). DANZA CONTEMPORÁNEA hoven. Rae, Eriksmoen, Bode. 18,25-III. Programa, Vertebración 20: Radu Lupu, piano. Schumann, Forenmy. Krämer. Bronk, Bieber, Carlson, Myers. 5-III. PAD. Organiza Asociación de Schubert. GINEBRA Profesionales y Compañías 24,25: Sinfónica de Castilla y León. LES TROYENS (Berlioz). Runnicles. para el Desarrollo de la Danza Josep Pons. Birgit Kolar, violín. Pountney. Storey, Brück, Hagen, en Andalucía Debussy, Berg, Wagner. Antonacci. 6,11,20-III. GRAND THÉÂTRE TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). WWW.GENEVEOPERA.CH Runnicles. Vick. Seiffert, Sigmunds- Días 25, 28 y 31 de marzo ZARAGOZA EL CAZADOR FURTIVO son, Schnitzer, Schulte. 13,17,22-III. ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck). (Der Freischütz) ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Darlington. Ek. Seiltgen, Doneva, Til- AUDITORIO de Carl Maria von Weber Lacombe. Carsen. Kaune, Saccà, quin. 9,11,13,15,17,19-III. Dirección musical, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Fahima, Bradic. 18,24,27-III. Andreas Spering DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Lit- LONDRES Dirección de escena, 6-III: Filarmónica de la Universidad ton. Harms. Delavan, Blondelle, de Valencia. Coro Amici Musicæ. Ulrich, Uhl. 19-III. Achim Thorwald BARBICAN CENTRE Principales intérpretes, Michael Hilari García Gázquez. Chaikovski. WWW BARBICAN ORG UK König, Ofelia Sala, Gordon Romanzas de zarzuela. STAATSOPER . . . 14: The King’s Consort. Robert King. Hawkins, Manuela Uhl WWW STAATSOPER BERLIN ORG . - . 2,3-III: Sinfónica de Londres. Valeri Real Orquesta Sinfónica de Sevilla 16: Orquesta de Cámara de Múnich. Mozart, Haydn. Gergiev. Mahler, Novena. Coro de la A. A. del Teatro de la L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). 20: Orquesta de Cámara de Heil- 4: Sinfónica de la BBC. Kazuki Maestranza Zanetti. Adlon. Samuil, Breslik, bronn. Ruben Gazarian. Linus Roth, Yamada. Isabelle Faust, violín. Take- Producción del Badisches Loconsolo, Girolami. 5,11-III. violín. Mendelssohn, Chaikovski. mitsu, Larcher, Rachmaninov. Staatstheater Karlsruhe LA TRAVIATA (Verdi). Steffens. 27,28: Sinfónica del Cosnervatorio 7: Sinfónica de Londres. Simon Rat- Mussbach. Poplavskaia, Cernoch, Superior de Aragón. Juan Luis Martí- tle. Messiaen, Bruckner. Daza, Frenkel. 6-III. nez. Mahler, Shostakovich. 13: Sinfónica de Londres. Colin IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Alle- Davis. Jonathan Biss, piano. Beetho- mandi. Alden. Pendatchanska, Girola- VALENCIA ven. INTERNACIONAL mi, Adami, Regazzo. 7,10,12,19,26- 19,25: Sinfónica de la BBC. Semion III. PALAU DE LA MÚSICA Bichkov. Rachmaninov, Walton, ÁMSTERDAM COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Salem- WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Schubert. kour. Dörrie. Kammerloher, Bengts- 21: Cuarteto Belcea. Beethoven, ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW son, Queiroz, Kataja. 13,18,20,25,27- 2-III: Viktoria Mullova, violín; Otta- Janácek. WWW CONCERTGEBOUWORKEST NL III. vio Dantone, clave. Bach. . . 23,24: Sinfónica de Londres. Valeri 4: Les Arts Florissants. William Chris- Gergiev. Leonidas Kavakos, violín. tie. Rameau. 4,6-III: Mariss Jansons. Coro de la BRUSELAS Shostakovich, Chaikovski. 5: Orquesta de Valencia. Miguel Radio de Baviera. Coro Omroe. 26: Ensemble Mattheus. Jean-Chris- Smith, Blythe, Nylund, Espada. Mah- Ángel Gómez Martínez. Poulenc, LA MONNAIE tophe Spinosi. Lemieux, Cangemi, ler, Octava. Diálogos de carmelitas (versión de WWW.LAMONNAIE.BE Larmore, Jaroussky. Vivaldi, Orlando concierto). 9,10,11: Christoph von Dohnányi. furioso (versión de concierto). Ives, Henze, Brahms. 6: Violeta Urmana, soprano; Jan Phi- LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). 30: Murray Perahia, piano. Por deter- lip Schulze, piano. Mahler, Duparc, 17,18,20: David Zinman. Turnage, minar. 134 Britten, Mahler. Rhorer. K.-E. y U. Herrmann. Francis, 261-Pliego final 22/2/11 12:10 Página 135

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SOUTH BANK CENTRE 3,4,6-III: Christian Thielemann. PARÍS more, Cangemi, Jaroussky. Gidon Kremer, violín. Staldmair, 12,14,16,18,20,22-III. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Gubaidulina, Schumann. 1-III: Orquesta de París. Omer Meir 9,11,12: Christian Thielemann. Hélè- 3-III: Orquesta Philharmonia. Joji Wellber. Daniel Barenboim, piano. VIENA ne Grimaud, piano. Brahms, Beetho- Hattori. Boris Giltburg, piano. Nico- Wagner, Liszt, Mendelssohn. (Sala ven. lai, Saint-Saëns, Dvorák. Pleyel [www.sallepleyel.fr]). MUSIKVEREIN 24,25,26: Coro Filarmónico, Iván 6: Orquesta Philharmonia. Susanna 6: Les Arts Florissants. William Chris- Fischer. Saturová, Remmert. Mahler, WWW.MUSIKVEREIN.AT Mälkki. Valeri Sokolov, violín. Glin- tie. Rameau. (S. P.). Segunda. 9,10: Orquesta de París. Paavo Järvi. ka, Chaikovski, Sibelius. 4-III: Sinfónica de la Radio de Viena. 31: Semion Bichkov. Dietrich Hens- Gidon Kremer, violín. Beethoven, 10: Orquesta Philharmonia. Tomás Peter Eötvös. Kodály, Eötvös, Kurtág. chel, barítono. Schubert, Glanert, Berg. (S. P.). Netopil. Marc-André Hamelin, piano. 5,6: Sinfónica de Viena. Adam Fis- Schumann. 13: Le Concert D’Astrée. Emmanuelle Wagner, Liszt, Brahms. cher. Denis Matsuev, piano. Kodály, Haïm. Telemann, Haendel, Bach. 15: Sergio Tiempo, piano. Chopin, Liszt, Brahms. AYERISCHE TAATSOPER (Teatro de los Campos Elíseos). Liszt, Ravel. B S 12,13: Concentus Musicus Wien. 14: Murray Perahia, piano. Bach, 17: Orquesta Philharmonia. András WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Beethoven, Schubert. (S. P.). Schiff. Steven Isserlis, chelo. Men- Harnoncourt. Schäfer, Invernizzi, 16,17: Orquesta de París. Paavo Jär- delssohn, Brahms, Dvorák. L’ENFANT ET LES SORTILÈGES Spence, Pisaroni. Haendel, Resurre- vi. Rafal Blechacz, piano. Haydn, 18,19: Filarmónica de Londres. Vla- (Ravel) / DER ZWERG (Zemlinsky). zione. Beethoven, Franck. (S. P.). dimir Jurowski. Emanuel Ax, piano. Nagano. Jarzyna. Erraught, Damerau, 20,21: Sinfónica de la Radio de 20: Isabelle Faust, violín; Alexander Prokofiev, Haydn, Shostakovich. / Tatulescu, Gilmore. 3,6,9,13-III. Baviera. Mariss Jansons. Mitsuko Melnikov, piano; Jean-Guihen Quey- Beethoven, Chaikovski. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Uchida, piano. ras, violonchelo. Haydn, Schumann, 20: Orquesta Philharmonia. András Armiliato. Soleri. Shrader, Muraro, 27,28: Sinfónica de Viena. Wiener Beethoven. (T. C. E.). Schiff. Brahms, Haydn, Beethoven. Bonitatibus, Borchev. 5,8,11-III. Singverein. Fabio Luisi. Kleiter, Hens- 21: Filarmónica de Londres. Vladimir 23: Filarmónica de Londres. Marin MADAMA BUTTERFLY (Puccini). chel. Mahler, Segunda. Jurowski. Christian Tetzlaff, violín. Alsop. Dean, Adams, Holst. Carignani. Busse. He, Damerau, Pisa- 30,31: Sinfónica de Viena. Yakov Beethoven, Brahms. (T. C. E.). 24: Orquesta Philharmonia. Jakub pia, Brower. 16,19,24,26-III. Kreizberg. Leonidas Kavakos, violín. 23: Orquesta de París. Christoph Hrusa. James Ehnes, violín. Smetana, LUCREZIA BORGIA (Donizetti). Arri- Mozart, Prokofiev, Chaikovski. Bruch, Dvorák. vabeni. Loy. Relyea, Gruberova, Cas- Eschenbach. Emanuel Ax, piano. Pro- 25: Sinfónica de la Radio de Baviera. tronovo, Tro. 18,23,28-III. kofiev, Stravinski, Haydn. (S. P.). STAATSOPER Mariss Jansons. Beethoven, Strauss. LA FEDELTÀ PREMIATA (Haydn). 24: Orquesta Nacional de Francia. 26: Filarmónica de Londres. Edward Müller, Power, Hirschmann, Chest. Yutaka Sado. Jean-Yves Thibaudet, WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Gardner. Elgar. 25,27,30-III. piano. Chabrier, Saint-Saëns, Roussel. 29: Angela Hewitt, piano. Bach, I CAPULETI E I MONTECCHI (Belli- (T. C. E.). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Brahms, Haendel. ni). Abel. Boussard. 27,30-III. 26: Real Filarmónica de Liverpool. Halász. He, Shicoff, Kai. 6,31-III. 31: Orquesta Philharmonia. Tugan Vasili Petrenko. Hélène Grimaud, ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Tate. Houtzel, Novikova, Stemme, Sokhiev. Sergei Khachatrian, violín. NUEVA YORK piano. Mozart, Chaikovski. (T. C. E.). Borodin, Shostakovich, Chaikovski. 26,27,28: Sinfónica de Londres. Pereira. 7,9,12-III. Valeri Gergiev. Mahler. (S. P.). AIDA (Verdi). Ettinger. Smirnova, METROPOLITAN OPERA 27: Cuarteto Artemis. Beethoven. (T. Perrin, Rossi, Maestri. 10,13,17,20,23- ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN WWW.METOPERA.ORG C. E.). III. WWW.ROH.ORG.UK 30: Le Concert D’Astrée. Emmanuelle LA SONNAMBULA (Bellini). Pidò. ARMIDA (Gluck). Frizza. Zimmer- Haïm. Rameau, Mondonville. (T. C. E.). Coburn, Parodi, Németi. 11,16,19,22- ANNA NICOLE (Turnage). Pappano. mann. Fleming, Brownlee, Ford, 31: Orquesta de París. Christoph III. Buether. Westbroek, Oke, Finley, Osborn. 1,5-III. Eschenbach. Berg, Wagner. (S. P.). ARABELLA (Strauss). Schirmer. Bickley. 1,4-III. IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). Nylund, Reinprecht, Skovhus, Scha- AIDA (Verdi). Luisi. Sherratt, Borodi- Summers. Wadsworth. Graham, OPÉRA BASTILLE de. 18,21,26,29-III. na, Carosi, Alagna. Domingo, Groves, Hawkins. 2,5-III. ELEKTRA (Strauss). Schneider. Baltsa, WWW OPERA DE PARIS FR 11,14,17,19,22,26,30-III. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). . - - . Baird, Roider, Anger. 24,27,30-III. FIDELIO (Beethoven). Petrenko. Domingo. Joosten. Gheorghiu, Bou- SIEGFRIED (Wagner). Jordan. Krä- Ebel, Watts, Rydl, Stemme. 29-III. lianne, Beczala, Meachem. mer. Kerl, Uusitalo, Dalayman, ZÚRICH 3,7,10,14,19,22,26-III. Milling. 1,6,11,15,18,22,27,30-III. MILÁN LUCIA DI LAMERMOOR (Donizetti). LUISA MILLER (Verdi). Oren. Deflo. OPERNHAUS Summers. Zimmermann. Dessay, Anastassov, Álvarez, Montiel, Ferrari. Calleja, Tézier, Youn. 4,8,12,16,19- WWW.OPERNHAUS.CH TEATRO ALLA SCALA 7,10,13,17,20,24,26,29-III. III. AKHMATOVA (Mantovani). Rophé. WWW.TEATROALLASCALA.ORG BORIS GODUNOV (Musorgski). Ger- FIDELIO (Beethoven). Gatti. Thal- Joel. Baechle, König, Peintre, Dalis. giev. Stein. Semenchuk, Antonenko, bach. Merbeth, Muff, Naouri, Strehl. 28,31-III. TOSCA (Puccini). Wellber. Bondy. Bolashov, Nikitin. 9,12,17-III. 1,4,8,11-III. Serafin, Kaufmann, Lucic, Morace. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Nel- NORMA (Bellini). Carignani. Wilson. 2,4,6,23,25-III. sons. Moshinsky. Mattila, Mumford, PALAIS GARNIER Mosuc, Breedt, Grigolo, Polgár. DEATH IN VENICE (Britten). Gard- Zajick, Galouzine. 11,15,18,21,26- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 2,6,9,13,15,17,22,31-III. ner. Warner. Bostridge, Coleman- III. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. Wright, Davies, Dennis. LE COMTE ORY (Rossini). Benin. KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Neto- Mosuc, Peetz, Chuchrova, Nucci. 12- 5,8,10,12,15,17-III. Sher. Damrau, DiDonato, Resmark, pil. Marthaler. Denoke, Le Texier, III. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Böer. Emerson. 24,29-III. Henschel, Kaasch. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) Kentridge. Groissböck, Pirgu, Roth, TOSCA (Puccini). Armiliato. Bondy. 8,12,16,21,23,29-III. / PAGLIACCI (Leoncavallo). Ranzani. Esposito. 20,22,24,26,30-III. Radvanovsky, Álvarez, Struckmann, Asagaroff. Uría-Monzón, Kallisch, Cura, Guelfi. 16,19-III. Plishka. 25,31-III. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES MÚNICH CAPRICCIO (Strauss). Davis. Cox. FALSTAFF (Verdi). Gatti. Bechtolf. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR Fleming, Connolly, Kaiser, Braun. Frittoli, Liebau, Naef, Maestri. 28-III. 20,23,25,27-III. FILARMÓNICA DE MÚNICH ORLANDO FURIOSO (Vivaldi). Spi- DAS RHEINGOLD (Wagner). Levine. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rizzi. WWW.MPHIL.DE nosi. Audi. Ensemble Matheus. Coro Lepage. Harmer, Blythe, Bardon, Del Monaco. Perez, Nucci, Colomba- de la Ópera de Niza. Lemieux, Lar- Morley. 30-III. ra, Davidson. 24,26-III.

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CONTRAPUNTO

LAS PEQUEÑAS COSAS QUE HACEMOS JUNTOS

ue George Gershwin y Maurice Ravel estén relacionados por un año en común y por la causa de su muerte no es razón para hablar de ellos a la vez. Es cierto que si se Q hurga con más profundidad se descubrirá que los dos músicos definieron a sus naciones y que lo hicieron usando medios similares, una afinidad que, por una u otra razón, ha pasado casi inadvertida. Los dos eran foráneos —Ravel un resuelto vasco en París, Gershwin un hijo de judíos rusos emigrados a Nueva York. Los dos habían adoptado la cultura callejera para expresar un mul- ticulturalismo que se adelantó en mucho a su época. Gershwin Roger Nichols, Ravel, Yale Larry Starr, Georges Gershwin, infundiendo a la dominante música norteamericana con ritmos University Press, 2011. Yale University Press, 2010. afro-americanos. Ravel flirteando con melodías étnicas y gitanas al 432 páginas. 186 páginas principio y luego, al igual que Gershwin, pensando en el jazz como una posible continuación de la música clásica occidental. con todos los conciertos franceses del siglo XX —o del XXI— estos Gershwin, que era técnicamente inseguro, quiso que Ravel le dos destacan como el Everest o el K2 en una aldea de los Lego. No diera clases. Ravel rehusó, diciendo que no había nada que pudie- es que Ravel únicamente descuelle entre sus coetáneos sino que lo ra enseñarle sin poner en peligro su insólito don. Los dos eran uni- suyo raya con el cielo. versalmente famosos y, a la vez, completamente desconocidos, ya George Gershwin, engañosamente más sociable, fue también que su sexualidad permanece siendo, aún hoy, asunto de conjetu- un hombre muy especial. En un eficaz capítulo de instantáneas bio- ras para los musicólogos. Gershwin, evidentemente heterosexual, gráficas, Larry Starr considera a Gershwin como un “agresivo asimi- se enamoró de una mujer inaccesible y nunca formó una relación lacionista” que añoraba ser “el norteamericano quintaesenciado… viable; Ravel, probablemente gay, nunca se enamoró. Los dos un portavoz musical de su país”. Su sueño comenzó en un barrio murieron en 1937 de una enfermedad cerebral en la sala de opera- pobre de Manhattan, luego aprovechó los materiales que encontró ciones. Más extraordinario fue el hecho de que ambos poseyeran en Tin Pan Alley, donde intentaba ofrecer sus canciones hasta que una impronta inconfundible. Sólo hace falta escuchar dos compa- por fin logró entrar en el mundo de la sala sinfónica con dos con- ses de Ravel o de Gershwin para saber de quién es la música. Por ciertos de piano y —el colmo de la distinción social— en el sun- muy individualistas que fueran, ambos dieron a su música un certe- tuoso teatro de la ópera. Y ahí es donde la tesis de Starr se desmo- ro sentido de lo que suponía ser francés o estadounidense en el rona. Si lo único que buscaba Gershiwn era asimilarse con facili- primer tercio del siglo XX. dad, hubiera elegido un material más aceptable que la música y la Dos nuevos estudios publicados por Yale University Press moral de unos incultos negros urbanos. Hubiera podido escribir sugieren esa paradoja sin entrar en muchas explicaciones. Roger conciertos virtuosísticos como los de Edward Macdowell u operetas Nichols ha ampliado su duradera y útil biografía en la serie Master tan empalagosas como las de Victor Herbert. Musicians con mucha investigación novedosa, triplicando con ella Afortunadamente, Starr evita las teorías en el resto de su libro y el tamaño del libro original. Pero no importa: sigue siendo tan fiable se centra en tres acontecimientos que marcan un hito en el teatro y agradable como antes aunque a veces dedique demasiado espacio musical: los fascinantes ritmos de Lady be Good, escrita en 1924, al a lo cotidiano. igual que la Rhapsody in Blue; la producción política, de 1931, Of Nacido en la aldea vasca de Ciboure en junio de 1875, Maurice Thee I Sing; y la más grande e inimitable Porgy and Bess. No escri- Ravel fue llevado a París siendo bebé. Humillado en los concursos bió ninguna de estas obras para tener éxito de masas. Lady Be del Conservatoire, atrapado entre el convencionalismo de Fauré y la Good rompió todas las normas dramáticas con una torpe historia de adustez de Debussy, anduvo en la cuerda floja hasta los últimos amor y no hubo nada en la obra que causara sensación. Of Thee I años del siglo cuando encontró su propia voz con su Pavana para Sing fue una socarrona y cómica celebración del proceso democrá- una infanta difunta. tico durante el año más negro de la Gran Depresión, cuando los Muy cercano a Debussy, autores ambos de sendos cuartetos de norteamericanos buscaban seguridad. Porgy and Bess, la gran ópe- cuerda, reñiría luego con aquel hombre maduro porque los dos ra del folclore estadounidense, es tan subversiva que el Met tardó afirmaban ser el primero en aprovecharse de elementos hispanos, y medio siglo en ponerla. consiguió superar la Iberia de su rival con su Rapsodie espagnole. En una vida un poca más larga que la de Mozart —murió a los Al componer para Diaghilev, Ravel provocó en Stravinski —que 38 años—, Gershwin hizo tantas cosas y cambió tantas actitudes envidiaba la claridad de Daphnis et Chloé contrastada con el duro culturales en Estados Unidos y en el resto del mundo que los valo- martilleo de su Consagración de la primavera— una reticente res que transmitía a Broadway son muchas veces pasados por alto. admiración. Starr corrige esos descuidos. La fama internacional le sonrió durante los años veinte al com- Sin seguir adelante con su éxito teatral, Gershwin decidió cam- poner un Bolero que cada director quería marcar a su manera aun- biar de nuevo de rumbo y se dirigió a Hollywood, donde jugaba al que un metrónomo defectuoso pudiera hacerlo mejor. Su propul- tenis con Arnold Schoenberg a quien, una vez más, pidió que le die- sión rítmica y su mínima melodía fueron aclamadas como jazz sin- ra clases de música. Schoenberg reiteró casi palabra por palabra la fónico pero hasta después de una gira por Estados Unidos en 1928 respetuosa negativa de Ravel. no empezaría Ravel a asimilar metódicamente elementos de jazz en “I got pleanty of nuttin” es lo que Gershiwn, al parecer, decía su música —con más efectividad en los dos conciertos para piano cuando se enfrentaba con compositores “de verdad”, la mayoría de que, en mi opinión, son sus obras maestras. los cuales hubiera dado una fortuna por haber tenido una pequeña Una grabación reciente de Pierre-Laurent Aimard y la Orquesta porción del talento, actitud y valor —huelga decir el dinero— que de Cleveland borra el ampliamente aceptado abismo cualitativo George Gershwin volcó en el proceso musical. Fue un iconoclasta entre el Concierto para la mano izquierda, escrito para el mutilado natural, único y poco instruido durante toda su vida, un pionero de de guerra Paul Wittgenstein, y la inmaculada perfección del Con- las posibilidades multiculturales. cierto en sol mayor, que revela inauditas profundidades de inven- ción en una obra supuestamente menor. Cuando se los compara Norman Lebrecht 136 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara | 19.30h PROGRAMACIÓN LOCALIDADES Butacas y Tribuna central: 15€. Tribunas laterales: 10€ MARZO / JULIO 2011 Jueves, 10 de marzo Martes, 17 de mayo LA REAL CÁMARA GUSTAV LEONHARDT, clave Miércoles, 6 de abril Emilio Moreno, violín y dirección Obras de Francisco CORREA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Auditorio Nacional de Música Raquel Andueza, soprano DE ARAUXO, Juan CABANILLES, ORQUESTA DE CÁMARA DEL “Bárbara de Braganza y su Antonio MARTÍN y COLL, | Sala de Cámara | 19.30h AUDITORIO DE ZARAGOZA entorno hispánico” Domenico SCARLATTI, LOCALIDADES Precio único: 10€ “GRUPO ENIGMA” Obras de Domenico SCARLATTI, Manuel BLASCO DE NEBRA, Juan José Olives, director

Jayme FACCO, Francisco Johann PACHELBEL, Georg Silvia Márquez, clave CORSELLI, Antonio RODRÍGUEZ BÖHM y Johann Sebastian BACH MUSEO REINA SOFÍA Obras de José Luis TURINA, DE HITA y José de NEBRA | Auditorio 400 | 19.30h Manuel de FALLA, Roberto Viernes, 3 de junio SIERRA y Walter PISTON Viernes, 15 de abril CAPELLA DE MINISTRERS Entrada libre hasta completar aforo THE KING´S CONSORT Carles Magraner, director Lunes, 9 de mayo SERIES 20/21 Robert King, director “Cancionero de Palacio” UNIVERSO BARROCO Lunes, 14 de marzo Museo Reina Sofía Sophie Junker y Mhairi Lawson, Obras de Juan del ENCINA, Museo Reina Sofía TRÍO ARBÓS sopranos Enrique de PARÍS, Gabriel MENA, ENSEMBLE DE LA Obras de Hans WERNER HENZE, Obras de François COUPERIN Pedro de LAGARTO y ALONSO ORQUESTRA DE CADAQUÉS Charles IVES, Francisco LARA y “Le Grand”, Monsieur de SAINTE- Domingo Hindoyan, director Mauricio KAGEL COLOMBE le fils y Marin MARAIS Obras de Leoˇs JANÁCˇEK, Jesús RUEDA, Víctor REBULLIDA y Joan Lunes, 23 de mayo GUINJOAN Museo Reina Sofía CORO y SOLISTAS DE LA ORCAM Lunes, 21 de marzo Antonio Fauró, director Museo Reina Sofía “Música para textos portugueses” CUARTETO PACIFICA Obras de Ernesto HALFFTER, Joly de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Arte Obras de Mario LAVISTA, Elliott BRAGA SANTOS, Azio CORGHI, PUNTOS DE VENTA: Taquillas del Pablo RIVIÉRE y Sandro GORLI Auditorio Nacional, de la Red de CARTER y George CRUMB Teatros del INAEM y en Servicaixa. Consultar descuentos Domingo, 27 de Marzo Jueves, 9 de junio Auditorio Nacional de Música Auditorio Nacional de Música Lunes, 28 de marzo CUARTETO QUIROGA AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN SIMPOSIO Y CURSOS Museo Reina Sofía Javier Perianes, piano Obras de Béla BARTÓK, CATEDRAL DE LEÓN Información: www.cndm.mcu.es Miércoles, 30 de marzo y www.sedem.es Auditorio Nacional de Música Dimitri SHOSTAKÓVITCH PARADOR NACIONAL CUARTETO DE LEIPZIG y Jesús VILLA-ROJO DE SAN MARCOS 24-26 de marzo “Cristóbal Halffter. Integral Catedral de León y Parador Cuartetos de Cuerda” Martes, 14 de junio Nacional de San Marcos Obras de Cristóbal HALFFTER y Auditorio Nacional de Música CONCIERTOS | 20.30h Simposio Internacional Ludwig van BEETHOVEN BCN 216 / SYNERGY VOCALS / Auditorio Ciudad de León “El Antifonario de León, STEVE REICH, piano “El Antifonario de León y el Canto el Canto Mozárabe (Viejo- Obras de Steve REICH Visigótico Mozárabe en su entorno Hispánico) y su entorno el Museo Nacional Centro con Coproducido musical, cultural y litúrgico” litúrgico musical” CONCIERTO EXTRAORDINARIO Coproducido con la Casa de Velázquez (Coproducido con la Sociedad JUEVES, 12 DE MAYO Auditorio Nacional de Música LOCALIDADES Taquillas Auditorio Española de Musicología SMASH ENSEMBLE Ciudad de León y en Internet: –SEDEM–, el Cabildo de la ÓRICAS DE LEÓN ÓRICAS Obras de Alberto HORTIGÜELA, Gérard GRISEY, Jan KREJCÍK www.auditoriociudaddeleon.net Santa Iglesia Catedral de León y Floren MOTSCH y el Auditorio Ciudad de León / Viernes, 25 de marzo Ayuntamiento de León) CORO DE CANTO GREGORIANO HIST

Ismael Fernández de la Cuesta, 04-08 de julio director Auditorio Ciudad de León “El canto visigótico mozárabe” Curso “Interpretación de Canto Llano Mozárabe y Gregoriano Sábado, 9 de abril con discantos” GRUPO ALFONSO X EL SABIO Dirección: Ismael Fernández Luis Lozano, director de la Cuesta ANDALUCÍA FLAMENCA “Del Antifonario de León al Códice de las Huelgas” 18-22 de julio AUDITORIO NACIONAL Viernes, 11 de marzo Escuela Municipal DE MÚSICA DAVID CARMONA Sábado, 7 de mayo de Música de León GRUPO EVO y CORO DE CÁMARA y Auditorio Ciudad de León | Sala de Cámara | 19.30h Viernes, 29 de abril L’ALMODÍ Curso “La danza española LOCALIDADES Precio único: 10€ VÍCTOR MONGE “SERRANITO” Efrén López, director en la época del Barroco” “La música europea y bizantina en Dirección: María José Coproducido con la Agencia Andaluza del Viernes, 20 de mayo

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