PERGOLESI STABAT MATER

SANDRINE PIAU CHRISTOPHER LOWREY LES TALENS LYRIQUES CHRISTOPHE ROUSSET MENU › TRACKLIST › français › english › deutsch › sung texts

GIOvanni battista pergolesi (1710-1736) STABAT mater, P.77 1 I. Stabat Mater dolorosa 4’50 2 II. Cujus animam gementem 1’55 3 III. O quam tristis et afflicta 1’40 4 IV. Quae moerebat et dolebat 2’15 5 V. Quis est homo qui non fleret 2’57 6 VI. Vidit suum dulcem natum 2’50 7 VII. Eia Mater fons amoris 1’52 8 VIII. Fac ut ardeat cor meum 1’52 9 IX. Sancta Mater istud agas 4’28 10 X. Fac ut portem Christi mortem 3’47 11 XI. Inflammatus et accensus 1’59 12 XII. Quando corpus morietur 4’41 nicola porpora (1686-1768) SALve regina in g major for soprano 13 I. Salve Regina 3’36 14 II. Ad te clamamus 1’41 15 III. Ad te suspiramus 2’35 16 IV. Eia ergo 2’19 17 V. Et Jesum 2’52 18 VI. O clemens 3’55

LEOnardo leo (1694-1744) BEATus vir qui timet for alto 19 I. Beatus vir 2’51 20 II. Exortum est 1’00 21 III. Misericors 1’21 22 IV. Iucundus homo 3’23 23 V. Dispersit 2’49 24 VI. Gloria 1’05 25 VII. Sicut era 1’24

Total Time: 66’11 Sandrine PIAU Soprano Christopher LOWREY Contralto Les Talens Lyriques Christophe Rousset Conductor

Gilone GAUBERT, Josef ŽÁK, Josépha JÉGARD, Karine CROCQUENOY, Christophe ROBERT Violin I Charlotte GRATTARD, Yuki KOIKE, Jean-Marc HADDAD, Bérengère MAILLARD, Roldán BERNABÉ-CARRIÓN Violin II

Stefano MARCOCCHI, Delphine GRIMBERT Viola

Emmanuel JACQUES*, Jérôme HUILLE, Marjolaine CAMBON cello

Gautier BLONDEL double bass

Stéphane FUGET harpsichord & organ*

*Continuo › MENU copies historiques du historiques copies Cassin, jusqu’ànos jours. oùilaété conservé Mont- du l’abbaye à légua qu’il manuscrit du propriétaire Corigliano,dernier Domenico musicien grand auteur, sans le prêter à aucun ami, quelque cher qu’il soit. De Maio est passé en un monde meilleur. Qu’on conserve [ce manuscrit] avec soin, car il est de ce avait fait ce don avant sa mort lui pour Pergolèse qu’il susdit se le souvînt que de dit lui.m’a Maio À De la lequel 1771,fin septembre de26 l’annéele 1771,royale, Chapelle M.la de don Giuseppe comique, la « Antoine Albanèse, castrat formé à Naples. Au cours de ces mêmes années battait son plein à Paris Dota,« Pierre par fois première la pour interprété fut il où le manuscrit de sa dernière œuvre, le œuvre, dernière sa de manuscrit avec le mort de lit son sur couché ans, vingt-six de âgé Pergolèse, jeune du romantique L’image p splendeur d « de cedocument : fascinante l’histoire écrite est partition précieuse cette de page dernière la Sur Mont-Cassin. du seul manuscrit est considéré comme l’original, conservé aujourd’hui dans les archives de l’abbaye Paris, en 1753, le (« 1748 en publiée allemand en paraphrase une fit en qui Bach, Sebastian Johann de mains les entre arrivée déjà effet en était œuvre Quelques cette Pergolesi, composition. Battista Giovanni cette de disparition la de après seulement que années ainsi auteur son de célébrité l’extraordinaire à contribué napolitaine Ceci est le ar dinkofabris querelle des Bouffons La serva padrona serva La Stabat Mater Stabat Stabat Mater Stabat Tilge,Höchster, Sünden meine Stabat Mater Stabat original de Pergolèse, qui me fut offert par M. », dont Pergolèse à cause de son intermezzo était aussi le protagoniste (« de Pergolèse entra définitivement au répertoire du Concert Spirituel, la Servante maîtresse Servante la du XVIII , dispersées dans les bibliothèques du monde entier,un monde mais du bibliothèques les dans dispersées , lamusique Stabat Mater Stabat »,BWV , qu’il vient à peine d’achever a grandement a d’achever peine à vient qu’il , »). On dispose aujourd’hui d’innombrables aujourd’hui dispose On »). e 1083), et, quelques années plus tard,1083),plus à et,années quelques siècle chantre de la musique du Roi du musique la de chantre

» Ces lignes furent écrites par le sacrée

Giuseppe De Maio, maître

», et par »,et

français voce sola con istromenti con sola voce musicale son précédent immédiat, le terme d’une transmission pédagogique de professeur à élève plus que centenaire. Non seulement L’extraordinairedu fortune Bartolo, quiécrivitson compositeurs d’autres précédentes chez seconde, générations de des d’intervalles napolitains chocs des et retards des avec initiale, la même disposition structurelle, mais si l’on remonte dans le temps, on retrouve la même formule napolitaine de San Luigi di Palazzo en 1724, utilise le même ensemble (soprano, alto et cordes) et qui alliait le contrepoint sévère du passé à des éléments stylistiques profanes de la de profanes stylistiques éléments des à passé du sévère contrepoint le alliait qui « sacrée,le musique la composer de façon nouvelle une inauguré avait œuvre Au début du XVIII du début Au célèbres chanteurs de tous les temps), puis comme compositeur d’opéras. Son d’opéras. compositeur comme puis temps), les tous plus de chanteurs des célèbres un Farinelli, de nom le sous ensuite, devenu Broschi, Carlo étudié qu’avait Naples de privée école son dans (c’est chant de professeur comme talent,d’abord son connaître faire pour Pergolèse de mythe du l’aide de besoin eu pas certainement n’avait Porpora Nicola pourtant, Et la diffusiondeleursœuvres. et l’Europe toute dans napolitains musiciens des dissémination la facilité ont noms jeunes.Leurs six ans, et c’est peut-être pour cette raison que le mythe a rapproché ces deux musiciens morts si Rome,conquis avoir que survécu a lui Venisene Londres.il et mais élève son été Pergolèse avait après 1730, en prématurément mourut il mais eux, d’entre international plus le et génial plus le différents très maîtres quatre par dominée était une mode musicale irrésistible, imposée par les maîtres napolitains arrivés dans la lagune cette de institution.interprètes Il faut cependant jeunes rappeler qu’au cours de ces des mêmes années, l’une Venise était à dominée par dédié était-il doute sans – (1726-1733) Incurabili degli l’Ospedale de à passée chapelle de avait Venisemaître qu’il comme période la pendant composé . Maisenfait, Pergolèse suiviunmodèlepréexistantprécis, avait au quiluiétaitparvenu e siècle, après la mort d’Alessandro Scarlatti en 1725, la musique napolitaine napolitaine musique la 1725, en Scarlatti d’Alessandro mort la après siècle, Stabat Mater Stabat (« Stabat Mater Stabat Salve Regina Salve Stabat Mater Stabat vers1640, étél’élèvedusuivant. chacund’entreeuxayant de Pergolèse a fait croire depuis le XVIII le Pergolèsedepuis de croire fait a pour voix seule avec instruments avec seule voix pour d’Alessandro Scarlatti, composé pour la même confrérie Fg, rvnae Slaoe e jsuà rso Di Erasmo jusqu’à et Salvatore, Provenzale, Fago, : :Sarro, Vinci,Leo.et Durante peut-être était Vinci ») a probablement été probablement a ») napolitain style e siècle cette que Salve Regina a a Regina Salve commedia commedia à la suite »,

français L’autre grand protagoniste de la musique napolitaine de la première moitié du XVIII del’artmusicalPorpora.une œuvretrèsreprésentative dissolution finale du dernier « la jusqu’à dissonances, légères de et retards de successions des avec intime, atmosphère une la mélodie des cordes pour préparer et faire résonner cette idée. Chaque section du texte du texte du section Chaque idée. cette résonner faire et préparer pour cordes des mélodie la d’une brève composition en composition brève d’une (psaume « plusieurs versions pour différents ensembles. Nous n’avons qu’un seul manuscrit de son de lamélodie« l’importance bien montre galante, fait à tout déjà atmosphère une dans cordes les par anticipée de la saison théâtrale de 1725,de l’opéra théâtrale triompher saison vit la qui de a oge t agisne hae élme a lat qi ur le ouvre qui l’alto par déclamée phrase languissante et longue La Traetta. vénitiens hôpitaux des musicaux ensembles les diriger à invités furent Naples de conservatoires des venant musiciens 1725,de Scarlatti.Napolitains,décennies,partir de plusieurs à celles pendant Mais même et des date, le public vénitien avait toujours considéré avec suspicion et peu de sympathie les œuvres des glorifie l’homme qui craint Dieu, et la formule initiale du chanteur, du « initiale formule la et Dieu, craint qui l’homme glorifie mais parfaitement réalisé grâce à l’existence de formules toutes faites, les faites, toutes formules de l’existence à grâce réalisé parfaitement mais « psaumes formant la séquence typique des Vêpres – dont certains, comme le comme certains, dont – Vêpres des typique séquence la formant France.psaumes en et des quatre que Angleterre musique en mis en n’a Leo religieuse, musique de surtout production imposante son renommée Dans sa établirent qui mélomanes, voyageurs aux grâce particulier circulé,en beaucoup a musique sa mais Naples, quitté jamais presque Leo,n’a airs de style d’opéra et des passages d’allure dansante, comme l’ comme dansante, d’allure passages des et d’opéra style de airs des avec solennel et grave contrepoint de moments aussi,Pergolèse,des lui comme alterner fait Ad te clamamus te Ad solfèges 111), mais non daté, autographe dans la collection Santini de Münster. conservé Il s’agit » et qu’ils pouvaient combiner ensuite avec un accompagnement d’allure improvisée d’allure accompagnement un avec ensuite combiner pouvaient qu’ils et » cantabile », construit comme une tarentelle. D’autres moments sont plutôt repliés sur repliés plutôt sont moments D’autres tarentelle. une comme construit », :Porpora,de côté à et Latilla Gaetano exemple par mentionnons Tommaso » que les Napolitains apprenaient à manier avec aisanceenétudiantles àmanieravec apprenaient » quelesNapolitains fa Salve majeur pour voix d’alto, deux violons et basse continue. Le texte Le continue. basse et violons deux d’alto, voix pour majeur » dans lequel le chanteur conclut de façon hautement virtuose Partenope de Leonardo de Vinci. cette Avant Allegretto a motto a av Regina Salve à 12/8 sur le verset le sur 12/8 à

partimenti », est anticipée par anticipée est », Dixit Dominus Dixit e siècle, Leonardo e Porpora, de Beatus vir Beatus . Porpora . , en ,

français dedit andante grands musiciens du XVIII du musiciens grands comme Certains, pays. XVIII du différents l’opéra dans de que, montré musicologues ont Strohm, entre et Degrada Hucke, débats nombreux de l’objet fait a « d’une l’existence années, dernières cinquante des cours Au aussi, laleçonstylistiqued’ungrandmaîtrenapolitain. d’« l’expression raison, cette Pour européens. pays différents de contemporains musiciens les par « style d’un pas différait ne napolitains compositeurs les conservatoires napolitains du plein XVII plein du napolitains des conservatoires maîtres les reliait ininterrompue pédagogique transmission Une Naples. de conservatoires reconnue même à l’époque, et qui comprenait tous les musiciens formés anciens dans les quatre Vivace un par commence psaume fait l’objet d’une musicale élaboration spécifique, constituant six parties au total. L’œuvre are e nn ’pr.Asi ovn-os as iqe osdrr opr, egls e Leo et Pergolèse Porpora, » quiauraduréplusdedeuxsiècles.comme troisgrandsreprésentantsd’une« écolenapolitaine considérer risque sans pouvons-nous Aussi l’opéra. non et sacrée, inconnue du XVII auparavant production la à systématique manière de enfin s’intéressent qui Naples, à musique napolitaine école ») et enfin un enfin et ») ternaire en ternaire et le finale le et e et du début du XVIII Allegro ré Gloria Allegro

» a été abolie pendant longtemps. Les recherches les plus récentes sur la sur récentes plus les recherches Les longtemps. pendant abolie été a » majeur (« majeur , en rythme quaternaire,en rythme ,en à 4/4 en 4/4 à e siècle, le principal objet d’étude de ces musiciens étant la musique la étant musiciens ces de d’étude objet principal le siècle, (« erat Sicut Iucundus homo Iucundus fa e siècle, ont montré qu’il existait bien une « , puis un puis , e siècle à leurs élèves, devenus à leur tour les maîtres des maîtres élèves,siècleles leurs tour à leur à devenus »). Cette œuvre courte mais intense incarne bien, elle bien, incarne intense mais courte œuvre Cette »). Largo »), un »), ternaire en ternaire fa Spiritoso , lui-même divisé en une section une en divisé ,lui-même italien , à 2/4, en 2/4, à , napolitaine musique de école » en général, également utilisé également général, en » ré e mineur (« mineur siècle, le style pratiqué par pratiqué style le siècle, la mineur (« mineur école napolitaine Exortum est Exortum Dispersit Un poco poco Un »), un »), », »

français Sandrine Piau a été faite Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2006 et élue « élue et 2006 Lyriqueen del’Année »aux Victoires delaMusique2009. Lettres des et Arts des l’Ordre de Chevalier faite été a Piau Sandrine Saariaho. Currentzis. Teodor Kaija avec de Innocence création la européenne pour d’Aix-en-Provence Festival au retour tournée de également sera Elle une qu’à ainsi Florissants Arts des anniversaire à Amsterdam, Pamina ( La saison 2019/2020 verra Sandrine Piau prendre part à une grande tournée célébrant le 40 le célébrant tournée grande une à part prendre Piau Sandrine verra 2019/2020 saison La des Champs-Élysées, Despina ( Sandrine Piau a déjà consacré quatre disques à Haendel et Mozart et deux albums de récitals, de albums deux et Mozart et Haendel de à disques quatre consacré l’ouverture déjà a Piau Sandrine pour Hambourg à récemment et l’Elbphilharmonie. Salzburg Zurich, Munich, Tokyo, Londres,York,Paris, New à notamment récital, en et concert en régulièrement produit se Piau Sandrine d’Aix enProvence. internationales scènes grandes plus les sur rôles nombreux de dans s’illustre Elle une abondantediscographie, etconfirmesaplaced’exceptiondanslemondelyrique. par reflété répertoire, large un affiche Piau Sandrine baroque, musique la par public au Révélée sandrine ( Après un rêve un Après Son dernier opus, elle se produit régulièrement en Giardiniera sous ce label est un récital en collaboration avec SusanManoffetintitulé avec sous celabelestunrécitalencollaboration disque premier son et Classics Alpha pour exclusivement enregistre Piau Sandrine Aujourd’hui, Bolton afaitl’unanimitédescritiques. Giulio

Cesare ), Sœur Constance ( et , ogn ( Morgana ), Évocations Desperate Héroines Desperate piau Die Zauberflöte Die Alcina témoignant de sa relation privilégiée avec Susan Manoff avec laquelle soprano Dialogue des Carmélites des Dialogue Cosi fan tutte fan Cosi récital (Carnegie Hall, Wigmore Hall, tournée aux USA et au Japon). à ’pr d Prs Acn, éiad, adia ( Sandrina, Mélisande, Alcina, Paris, de l’Opéra à ) , l’Orchestre du enregistré Mozarteum avec Salzburg et Ivor ), Donna Anna ( ) et Tytiana ( Don Giovanni Don ) à la Monnaie, Alcina et Dalinda ( A Midsummer Night’s Dream Night’s Midsummer A ) et Sœur Constance au Théâtre Chimère . : ) au Festival

Cléopâtre Ariodante La Finta Finta La Artiste ème )

français

universale in Sciro in Concertgebouw d’Amsterdam, où il reprendra le rôle de Guildenstern dans Guildenstern de rôle le d’Amsterdam,reprendra Concertgebouw il où Bucarest, où il chantera également Ottone également chantera il où Bucarest, Haendel au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Festival d’Ambronay et au Festival Enesco de pour chanter Bertarido dans Bertarido chanter pour Göttingen de international Haendel Festival au retour Rousset,un Christophe de direction la sous Il a étudié avec RussellSmythe,Il aétudiéavec Derek LeeRagin, Ashley StaffordetPierre Massé. Auditions, du Prix Michael Oliver au Concours de chant Haendel de Londres, Council et du Keasbey National Award. Opera Metropolitan des Award, Foundation Sullivan du Awards, Helpmann des lauréat est Il Music. of College Royal du d’opéra internationale l’École de et Layton, Stephen de de l’Université de Cambridge, où il était choriste boursier au Trinity College Choir sous la direction Originaire des États-Unis, Christopher a obtenu des diplômes mention avec de l’Université Brown, l’Orchestre GulbenkianàLisbonne, etdesrécitalsensoloàSanFrancisco avec Voices ofMusic. Real à Tolède, en Espagne, la Espagne, Tolède,en à Real García Alarcón au Festival d’Ambronay,le Festival au Alarcón García rhsrs t etvl, t at n crir qi ’mèe taes ’uoe ls tt-ns et États-Unis les dans l’Europe,Teatroau Real débuts ses travers comprennent saison cette à de forts temps l’emmène Les l’Australie. qui carrière une fait et festivals, et orchestres d’opéra, maisons grandes de nombre bon avec régulièrement désormais travaille Il l’agilité. à et de ces diverses traditions, alliant la franchise de l’expression et la beauté du timbre à la précision Christopher contre-ténor le éléments meilleurs britannique,les entre équilibre accent un trouver su a un Award,Gramophone d’un Lowrey, lauréat avec mais américaine, l’école de sein Au christopher lowrey helan à la tête de l’Ensemble Marsyas, l’Ensemble de tête la à W�helan Peter avec Purcell Wigmore programme au un dans débuts Hall ses Stenz, Markus par dirigé Radio la de philharmonique l’Orchestre avec (Ulisse) de Francesco Corselli sous la baguette d’Ivor Bolton, d’Ivor baguette la sous Corselli Francesco de (Ulisse) de Michelangelo Falvetti avec la Cappella Mediterranea sous la baguette de Leonardo de baguette la sous Mediterranea Cappella la avec Falvetti Michelangelo de Rodelinda Trauerode Trauerode , sous la direction de Laurence Cummings, ses débuts au débuts ses Cummings, Laurence de direction la sous , de Stabat Mater Stabat contre-ténor

dans

Bach et Bach Agrippina Mattituno de morte de Mattituno de Pergolèse avec l’Orchestre du Teatrodu l’Orchestre avec Pergolèse de de Haendel avec Les TalensLyriquesLes avec Haendel de Giulio Cesare Giulio de Davide Perez avec avec Perez Davide de Hamlet Hamlet de Brett Dean,Brett de (rôle-titre) de (rôle-titre) Il diluvio diluvio Il Achille Achille

français christophe rousset direction f ra nç ais Fondateur de l’ensemble Les Talens Lyriques et claveciniste internationalement reconnu, Christophe Rousset est un musicien et chef d’orchestre inspiré par sa passion pour l’opéra et la redécouverte du patrimoine musical européen. Christophe Rousset est invité à se produire avec Les Talens Lyriques dans toute l’Europe : Opéra National de Paris, Opéra Comique, Opéra National des Pays-Bas, Concertgebouw Amsterdam, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Paris, Opéra de Lausanne, Teatro Real de Madrid, Theater an der Wien, Staatsoper de Vienne, Opéra Royal de Versailles, La Monnaie de Bruxelles, Wigmore Hall et Barbican Center de Londres, Bozar Bruxelles...ainsi que pour des tournées dans le monde entier au Mexique, Nouvelle-Zélande, Canada, USA etc. Parallèlement, il poursuit une carrière active de claveciniste et de chambriste en se produisant et en enregistrant sur les plus beaux instruments historiques. Ses enregistrements des œuvres pour clavecin de Louis et François Couperin, Rameau, D’Anglebert, Royer, Duphly, Forqueray, Balbastre, Scarlatti et les divers enregistrements consacrés aux pièces de J. S. Bach sont considérés comme des références. La dimension pédagogique revêt une importance capitale pour Christophe Rousset qui dirige et anime des masterclasses et académies : CNSMDP de Paris, Académie d’Ambronay, Fondation Royaumont, Opera Studio de Gand, OFJ Baroque, Junge Deutsche Philharmonie, Accademia Chigiana à Sienne, Amici della Musica à Florence, ou encore le Britten-Pears Orchestra. Il s’investit également avec énergie aux côtés des musiciens des Talens Lyriques dans l’initiation de jeunes collégiens de Paris et d’Île-de-France à la musique. Christophe Rousset poursuit enfin une carrière de chef invité : Liceu de Barcelone, San Carlo de Naples, Scala de Milan, Opéra Royal de Wallonie, Royal Opera House de Londres, Orchestre national d’Espagne, Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie, the Orchestra of the Age of Enlightenment etc. Christophe Rousset est Chevalier de La Légion d’Honneur, Commandeur des Arts et des Lettres et Chevalier de l’Ordre national du Mérite. les talens lyriques f ra nç ais L’ensemble Les Talens Lyriques, qui tient son nom du sous-titre de l’opéra de Rameau, Les Fêtes d’Hébé (1739), a été créé en 1991 par le claveciniste et chef d’orchestre Christophe Rousset. Défendant un large répertoire lyrique et instrumental qui s’étend du premier Baroque au Romantisme naissant, Les Talens Lyriques s’attachent à éclairer les grands chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, à la lumière d’œuvres plus rares ou inédites, véritables chaînons manquants du patrimoine musical européen. Les Talens Lyriques voyagent de Monteverdi, Cavalli, Landi, à Hændel en passant par Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martin y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven et enfin Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod ou Saint-Saëns. La recréation de ces œuvres va de pair avec une collaboration étroite avec des metteurs en scène ou chorégraphes tels que Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard ou David Lescot. Outre le répertoire lyrique, l’ensemble explore d’autres genres musicaux tels que le Madrigal, la Cantate, l’Air de cour, la Symphonie et l’immensité du répertoire sacré (Messe, Motet, Oratorio, Leçons de Ténèbres…). De saison en saison, Les Talens Lyriques sont ainsi amenés à se produire dans le monde entier, dans des effectifs variant de quelques musiciens à plus d’une soixantaine d’interprètes de toutes générations. La riche discographie des Talens Lyriques comprend aujourd’hui une soixantaine de références. L’Ensemble a également réalisé la célèbre bande-son du film de Gérard Corbiau, Farinelli (1994), vendue à plus d’un million d’exemplaires. Depuis 2007, l’ensemble s’emploie à initier des élèves à la musique, à travers un programme d’actions artistiques ambitieuses et d’initiatives pédagogiques innovantes. Ils sont en résidence dans des établissements scolaires à Paris et en Île-de-France, où ils ont créé notamment une classe orchestre et un petit chœur des Talens. › MENU

Master of the Royal Chapel, on the 26 the Chapel,on Royal the of Master meine Sünden meine padrona. padrona. which Pergolesi had a posthumous but crucial role because of his comic intermezzo intermezzo comic his of because role in crucial controversy but a posthumous height: a its had at Pergolesi was which Bouffons’ des ‘Querelle had the who time this castrato At a Naples. Albanese, at Antoine studied and Music’, King’s the of ‘Singer Dota, Pierre by there performed first Paris, in Spirituel Concert the of repertoire the in itself established Mater Stabat ‘This is the is ‘This history: fascinating the in today kept autograph, its is score priceless this original of sheet last the on the Handwritten Montecassino. of the of Abbey be Archive to considered is manuscript one only but world, own time.own our manuscript,monk:until a it was he which of abbey the to preserved it has left abbey who the the of possessor Corigliano,ultimate Domenico the musician the by Friend.’penned were remarks These dear all, at anyone to lent being without Composer,and great a by being as care, with preserved be it Let […] life better a to on passed Maio De Giuseppe Signor aforementioned the the said Pergolesi had given to him before his death, to remember him by. At the end of anno 1771 completed manuscript of his final composition, the the composition, final his of manuscript completed barely the with deathbed his on Pergolesi Giovanbattista 26-year-old the of legend romantic The by dinkofabris glories of 18 already already in the hands of was Johann Sebastian piece Bach, the who demise, Pergolesi’sset it after in years a few German a paraphrase ( composer.Only its than so more – famous neapolitan sacred music Innumerable copies of the the of copies Innumerable Stabat Mater Stabat , BWV 1083, published in 1748), and only a few years later, in 1753, Pergolesi’s 1753, later,in years few a only and 1748), in published 1083, BWV , ,Maio,Pergolesi,De by Giuseppe Original Signor the by me to presented th Stabat Mater Stabat th of September 1771, which [manuscript] De Maio told me told Maio De [manuscript] 1771,which September of centur found their way into libraries all around the the around all libraries into way their found Stabat Mater Stabat y , made this work exceptionally exceptionally work this made ,

Tilge, Höchster, Höchster, Tilge, La serva serva La

english musical the of elements profane the with past the of counterpoint ‘in strict the music uniting style’, Neapolitan sacred the writing of method new a created had composition this that onwards, century Erasmo DiBartolo, whose lineage, musical that beginning and Salvatore, Giovanni Provenzale,Francesco Fago, Nicola are: whom of had been the pupil of each the previous one.generations, Going progressively backwards preceding from Pergolesi’sthe time, they of composers Neapolitan by used –was second a of San Luigi di Palazzo; but the selfsame initial formula – with its suspensions and clashing intervals time), then as an opera composer.Porpora’s opera an as then time), his of one Naples all of in singer famous most the school became Farinelli name the private under Broschi,who Carlo was students his (at teacher singing a as firstly reputation, his make to myth Pergolesi the on rely to need no had certainly Neapolitan, talented Porpora,another Nicola composersand their workstospreadandflourishthroughoutEurope.Neapolitan the legendary linking of these two composers who both died young. Their joint names helped later Venice and London. His pupil Pergolesi him by survived only six years, and possibly this has led to and internationally renowned of them, but he died prematurely in 1730 having triumphed in Rome, by four very diverse composers: Sarro, Vinci, Durante and Leo. Vinci was perhaps the most brilliant Stabat Mater Mater Stabat Pergolesi’s by enjoyed fortune good exceptional The After the death of Alessandro Scarlatti in 1725, music in early 17 theatrical theatrical season of 1725 onwards, thanks to the triumph that year of Leonardo by a compulsive vogue for the music of the Neapolitan composers who had arrived there from the young the of performers of institution.that one It was precisely at during these years that for Venice was overwhelmed intended been have must and Incurable), the for (Hospital Incurabili degli probably composed during his time in Venice (1726-1733) as maestro di cappella of the Ospedale form and scoring (for soprano, alto, and strings) found in the work’s immediate predecessor,work’s immediate the the in found strings) and alto,soprano, (for scoring and form back more than a century, in a chain of composers and their pupils. Not only are the same structural commedia composed in 1724 by Alessandro Scarlatti for the for Scarlatti by Alessandro 1724 in composed . Yet Pergolesi was actually following a specific, pre-existing model that went that model pre-existing specific, a following actually .was Yet Pergolesi Stabat Mater Mater Stabat was composedaroundtheyear1640. Salve Regina for solo voice solo for Regina Salve Stabat Stabat

same Neapolitan Confraternity of Confraternity Neapolitan same e t te eif fo te 18 the from belief, the to led th -century Naples was -century dominated

with instruments with Vinci’s Partenope was th .

english form Largo in D minor ( ternary- a by followed is time 4/4 in F in development.opening Allegro musical The independent psalm’sown voice.the its the of has strings,by Each sections the up six in taken motive melodic the by opening the at depicted God, fears who man the of state exalted the describe words the continuo, bass and violins two voice, alto for major F in work brief this Münster.In in Collection Santini the in held manuscript autograph undated single a version,in one only in extant however The other great figure of Neapolitan music in the first half of the 18 ends thework, onehighlytypicalofPorpora’s asacomposer. artistry dissonances, up until the climax of the last ‘Salve’ where a final display of virtuosity from the singer intimacy,of full clamavi’.are contrast by moments delicate Other and suspensions of chains with te verse ‘Ad the for 12/8 in tarantella-like Allegretto the as rhythm,such dancing a in style,even operatic an Pergolesi,in Like airs strict,with of counterpoint moments solemn Porpora alternates The long, languishing phrase declaimed by the alto soloist at the beginning of the of beginning the at soloist alto the by declaimed phrase languishing long, The and but otherssuchasLatilla Traetta. Porpora,just not Ospedali:Venetian the at direct to invited were conservatories Naples the from decades,musicians several Scarlatti. on,for by Yet now music from even – unappreciatively and Actually, corpus of sacred works, Leo set just four of the typical sequence of psalms for Vespers, some Vespers,for the as (such psalms of sequence typical the of four just set Leo works, sacred of corpus spreading his fame in their home countries – mainly in England and France. Among his impressive travellers music-loving to largely circulation,thanks wide in was music his Naples,but left never crafted style, through their study of the Neapolitan ‘partimenti’ – the specialised Harmony and duringthe 18 inNaples Counterpoint handbookscirculating Harmony specialised the – ‘partimenti’ carefully Neapolitan but the of improvisatory study their seemingly through a style, crafted in melody the accompany to how learnt and system, cantabile melody that the Neapolitans were the able of to importance write with the such shows ease,atmosphere, galant having quintessentially studied a the solfege in strings the by anticipated up until then the Venetian public had actually always viewed Neapolitan works suspiciously Dixit Dominus Dixit Exortum est Exortum ) in various versions for different ensembles.different for versions various in ) ) and a ternary Vivace in D major ( th century. th century, Leonardo Leo, almost Iucundus homo Iucundus Beatus vir Beatus (Psalm 111) is 111) (Psalm Salve Regina Salve ); then comes ,

english in F major, in two subsections – ‘Un poco andante’, and ‘Allegro’ ( Neapolitan school – one that lastedformorethantwocenturies. school–onethat Neapolitan a of exponents great three as Leo Porpora,and describe Pergolesi safely can reason,we this For Strohm have asserted that the style of the 18 the of style the that asserted have Strohm and Hucke,Degrada as such composition.Scholars musical in school’ a ‘Neapolitan of existence In the last fifty years there has been much debate among the world’s musicologists about the very composer. Neapolitan piece isamasterfullessoninstylefromgreat at the mid-17 the at teaching composers the links chain didactic continuous Naples.A of the conservatories ancient at four educated musicians the all involving and period, the during such as recognized school’, repertoire of the 17 the of repertoire Yet more recent studies of the music of Naples, focusing on hitherto unknown systematically now various the in countries of time Europe. the As of a composers result, other for a the long time of the very that concept of from a nor ‘Neapolitan style,school’ was ‘Italian’ taboo.generic the from in section 2/4 a ( Spiritoso marked minor A musicians of the 18 the of musicians th -century Neapolitan conservatories with their pupils, who in turn taught the great great the taught turn in who pupils, their with conservatories Neapolitan -century th th century: and the principal object of study was sacred music, not the opera.the music,not sacred was study of object principal the and century: and early 18 early and th centuries, have proved that there really was a ‘Neapolitan ‘Neapolitan a was really there that proved have centuries, Dispersit dedit Dispersit th -century Neapolitan composers was no different no was composers Neapolitan -century ), the finally and Sicut erat Sicut Gloria ). Brief but intense, this ,movement 4/4 a

english and Morgana ( and Sœur Constance ( Constance Sœur and Zauberflöte Sandrine Piau has already devoted four CDs to Handel and Mozart, and two song-recital albums,song-recital two Mozart,and and Handel to CDs four devoted already has Piau Sandrine Munich, Zurich, Salzburg, andrecentlyinHamburgtomarktheopeningofElbphilharmonie. Sandrine Piau appears frequently in concerts and recitals, notably in New York, Paris, Londres, Tokyo, Dalinda ( received the award of received theaward In 2006 Sandrine Piau was honoured with the title Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, and Saariaho. also be returning to the Festivalwill of She Aix-en-Provence for Currentzis.Teodorthe firstwith performance of Innocencetour by Kaija European a as well as Florissants, Arts Les of anniversary rêve un Après houses:( opera Cleopatra international as leading the all at roles in starred has She extensive discography, sheoccupiesauniquepositionintheworldofoperaandoratorio. Sandrine Piau initially became known for her baroque roles; with a wide repertoire, reflected in an sandrine Tytania ( n h sao 21/0 adie iu il e aig at n gad or eertn te 40 the celebrating tour grand a in part taking be will Piau Sandrine 2019/20 season the In Her album, and their frequent concerts together (Carnegie Hall, Wigmore Hall, and tours of the USA and Japan). Sandrine Piau now records exclusively for Alpha Classics; her first disc for the label is a recital with SusanManoff,album incollaboration entitled a is label the for disc first her Classics; Alpha for exclusively records now Piau Sandrine was unanimouslypraisedbythecritics. A Midsummer Night’s Dream Night’s Midsummer A Ariodante Desperate Heroines Desperate ), Donna Anna ( and Alcina ) in Amsterdam; at the Théâtre des Champs-Élysées, in the roles of Pamina ( piau Évocations ) at the Opéra de Paris; as Alcina, Mélisande and Sandrina ( Opera Artist of the Year the of Artist Opera Dialogue des Carmélites des Dialogue Don Giovanni Don , bear witness to her close musical partnership with Susan Manoff Susan with partnership musical close her to witness bear , soprano , recorded with the Mozarteum Orchestra Salzburg under Ivor Bolton ) at theFestival) at of Aix-en-Provence. ) and Sœur Constance; and as Despina ( at the at Victoires delaMusique2009. ) at La Monnaie in Brussels; as both Alcina and Alcina both as Brussels; in Monnaie La at ) Chimère . La Finta Giardiniera Finta La Cosi fan tutte fan Cosi Giulio

Cesare ) and Die Die th ) )

english with the Orchestra of the Teatro Real in Toledo, Spain, Bach Toledo,Spain, in Real Teatrothe of Orchestra the with ih nebe asa drce b PtrWea, Falvetti Whelan, Peter Purcell by of directed programme Marsyas a in Ensemble Hall with Wigmore the at debut his Stenz, Markus by conducted Orkest where he will reprise the role of Guildenstern in Brett Dean’s studied withRussellSmythe, DerekLeeRagin, Ashley Stafford, andPierre Massé. has He Award.Keasbey the and Competition, Singing Handel London the at Prize Oliver Michael the Auditions, Council National Opera Metropolitan the Award, Foundation Sullivan the Awards, Layton, and the Royal College of Music International Opera School. He is a winner of the Helpmann the University of Cambridge, where he was a choral scholar with Trinity College Choir Originally under from the Stephen United States, Christopher holds degrees with distinction from Brown University, Music. Rodelinda ( Sciro in Achille Corselli in Real Europe,USA,the and include Christopher’sthe season Australasia. this Teatroat Highlights debut throughout him takes career his festivals, and orchestras, houses, opera leading world’s the of many alongside working regularly agility. Now and precision with tone of beauty and expression countertenor award-winning gramophone accent, British traditions,diverse these a of elements best the of balances directness merging Lowrey Christopher with but school, American the In christopher lowrey Bucharest, where he will also perform Handel in Festival Enescu the Festival,and Paris,Ambronay in Champs-Elysées des Théâtre the at role) Morte by Christophe Rousset, a return to the Göttingen International Handel Festival to sing Bertarido in Bertarido sing Festivalto Handel International Göttingen the to return Rousset,a Christophe by Mediterranea under Leonardo García Alarcón at the Ambronay Festival, Pergolesi Festival, Ambronay the at Alarcón García Leonardo under Mediterranea with the Gulbenkian Orchestra in Lisbon, and solo recitals in San Francisco with Voices of Voiceswith Francisco San in recitals solo and Lisbon, in Orchestra Gulbenkian the with , conducted by Laurence Cummings, his debut at the Concertgebouw in Amsterdam, in Concertgebouw the at debut his Cummings, Laurence by conducted , Ulisse ) under the baton of Ivor Bolton, Handel Bolton, Ivor of baton the under ) countertenor Agrippina (Ottone) with Les Talens Lyriques directed Hamlet l iui Universale Diluvio Il Trauerode Trauerode , with the Radio Filharmonisch and Perez and Giulio Cesare Giulio with Cappella Cappella with Stabat Mater Stabat Mattituno de de Mattituno (title

english and Chevalier de l’Ordre national duMérite. and Chevalier del’Ordrenational Lettres, des et Arts d’Honneur,des Légion Commandeur la de Chevalier a is Rousset Christophe the Age ofEnlightenment, etc. of Orchestra Monnaie, la de Royal Théâtre the of Orchestra Philharmonic,Kong Hong Orchestra, Naples, La Scala in Milan, Opéra Royal de Wallonie, Royal Opera House in London, Spanish National Christophe Rousset also pursues a career as guest conductor, at the Liceu Barcelona, San Carlo in in Paris andtheÎle-de-France. he is enthusiastically involved in a project to introduce music-making to secondary schoolchildren Musica della in Amici Florence,Siena, and in the Britten-PearsChigiana Orchestra. Accademia Philharmonie, Alongside Deutsche the musicians Junge of Baroque,Les Opera OFJ Talens Studio, Ghent Lyriques Royaumont, Fondation d’Ambronay, Académie the Paris, CNSMDP the at courses and masterclasses directs and organises him:he to importance enormous of Teachingis activity as benchmarks. considered are Bach,S.J. to dedicated recordings many his Forqueray,and Scarlatti,Balbastre, François and Louis His recordings by harpsichord instruments. for works historic of finest the of some on performing musician, chamber and harpsichordist solo a as career recording and concert parallel a pursues also Rousset Christophe them from NewZealandtoMexico, theUSAandCanada. taken have tours world in Their London, in Bozar Centre and Barbican the Monnaie and Hall La Wigmore Versailles,Brussels, de Royal Opéra Staatsoper, Vienna Wien, der an Theater Lausanne,Madrid,de Paris, Teatrode Opéra de Real Champs-Élysées, Philharmonie des Théâtre Amsterdam,Concertgebouw Opera, National Dutch Comique,Paris, Opéra de National Opéra the at Europe: throughout appear to invited been have LyriquesTalens Les and Rousset Christophe ofEuropeanmusicalpatrimony.and fortherediscovery a as and Lyriques Talens Les ensemble opera for passion a by inspired is Rousset harpsichordist,Christophe conductor and musician the the of founder-director the as known Internationally christophe rousset

condutor Couperin, Rameau, D’Anglebert, Royer,Duphly,D’Anglebert, Rameau, Couperin,

english ‘le petit chœur des Talens’. ParisÎle-de-France,theand wheretheyfoundedhave classroom a orchestrachamber aand choir, programmeartsinnovatory basedoneducational ideas. artistsresidenceareschoolsThey inin at introducingbeenensembleambitioushasschoolchildrenthe practical2007 anSince music, into h esml Ls aes yius a fudd n 91 y h hrscods ad conductor and harpsichordist the byChristophe Rousset: 1991 it in takes its founded name from was the Lyriquessubtitle Talens of Les Rameau’s ensemble opera Theof 1739, les track they created for Gérard Corbiau’s film Les Talens Lyriques has a substantial discography of around sixty recordings,the worldamong in varyingthem combinations, the fromsound- just a few musicians to more than sixty players of all ages. oratorios, the Office of Tenebrae, etc.) Over the years Les Talens Lyriques have performedcantata, all aroundthe ‘aircour’,de thesymphony, andtheenormous bodysacredof music (masses, motets, ensembleThe exploresonly operanototherbutmusical genres well,asmadrigal, the suchas the and David Lescot. FonzoBo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, AlbanRichard, MariameClément, Jean-Pierre and Vincent, directors Macha Makeïeff, with Laura collaborationScozzi, Natalie closevan Parys, Marcial di a involvedchoreographers has such revivalas Pierre and Audi, rediscovery Jean-Marie of Villégier, process This David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Massenet, Gounod and Saint-Saëns. Mozart and Salieri, from Rameau to Gluck, Beethoven, Cherubini, García,Mondonville, andCimarosa,to DesmarestBerlioz Traetta,Soler,and – and Lully asyJommelli, farHandel, fromMartin as to LesTalens journey,Monteverdi,Lyriquesfroma themtakenonhas arethat LandioneCavalli and musical patrimony.European the of linksmissing vital – unknowntotally orneglected are that works of light the in Romantic period, Les Talens Lyriques aims at illuminating the great masterpieces of musical history,With its wide operatic and instrumental repertoire ranging from the Early Baroque to the dawn of the talens l yriques Farinelli (1994), which sold more than a million copies. Les Fêtes d’Hébé Fêtes Les . › MENU english musique du Roi“ du musique Abschriftendes des egls drh en komischesIntermezzo seinPergolesi durch Diesgeschah, während Buffonistenstreitder Parisinvollemin Gange war, dessenzuProtagonisten aukit enr eze Kmoiin des Komposition, letzten seiner Manuskript Der romantische Mythos vom sechsundzwanzigjährigen Pergolesi, der mit dem gerade fertiggestellten von dinkofabris k Die fertigte eine deutsche Paraphrase an ( Tod von Giovanni Battista Pergolesi hielt außerordentlichenJohann Sebastian Ruhm dieses BachWerkes das und seinesWerk Komponisten bereits begründet. in Wenigeseinen JahreHänden nach dem und De it a oiiae tbt ae vn egls, a ih m 6 Spebr 71 o Sig. von 1771 September 26. dem Maio, am De Giuseppe ich re das Pergolesi, von Mater Stabat originale das ist „Dies letzten Seite dieser kostbaren Partitur steht die faszinierende Geschichte diesesHandschrift Dokuments: gilt als Original und wird heute im Archiv der Abtei von Montecassino aufbewahrt. Auf der Dort wirdsie bisheuteaufbewahrt. Handschrift,war.der der Mönch sie Corigliano,hinterließ,Besitzer er der Abtei letzten der dem in niemanden an soll und stammt, Komponisten Domenico Musiker werden.dem verliehen von Freund,stammen Lieber Notizen Diese es.“ sei so großen jenem von sie da werden, aufbewahrt sorgfältig soll Partitur] [Die ein. Leben besseres ein in Maio De Giuseppe Sig.re ging 1771 Ende Todseinem machte. vor Andenken eigenen seinem zu Geschenk dieses ihm Pergolesi erwähnte EinigeJahrespäter, nämlichJahr 1753,im wurdePergolesis ir Concert Spirituel Concert Pracht ch e Stabat Mater Stabat , und dem in Neapel ausgebildetenNeapelin demKastratenund , Antoine Albaneseaufgeführt wurde. n in Parisinaufgenommen, erstmalseswo Pierre von Dota, einem m u maestro , die in Bibliothekenindie, ganzen der auf Welt verstreut sind,einenuraber derneapolitanisch en si k d der Cappella Reale, erhalten habe, der mir sagte, dass der dass sagte, mir der habe, erhalten Reale, Cappella der „Tilge, Höchster, meine Sünden“, BWV 1083 BWV Sünden“, meine Höchster, „Tilge, es La serva padrona serva La tbt Mater Stabat 18. j af e Sebbt let ht den hat liegt, Sterbebett dem auf , Stabat Mater Stabat ebenfalls gehörte. Es gibt unzähligegibt ebenfallsgehörte.Es a h r hund dauerhaft Repertoireins , erschienen 1748). „chantre de la la de „chantre erts

DEUTSCH Sängerinnen dieser Institution. Es sei daran erinnert, dass Venedig in diesen Jahren von einer von Jahren diesen in jungen Venedig dass der erinnert, daran einer sei für Es Institution. wohl dieser entstand Sängerinnen und verbachte (1726-1733) Incurabili degli Ospedale am der Vergangenheit mit den weltlichen Stilmitteln der musikalischen Kontrapunkt strengen den der Stil“, „neapolitanische der nämlich sei, worden geschaffen Musik geistliche für Kompositionsweise neuartige eine Komposition dieser mit dass geführt, Eindruck erreichte. Nicht nur in seinem unmittelbaren PergolesiVorläufer, auch dem schließlich und wurde weitergegeben Schülern zu Lehrern von Unterricht durch orientierte Pergolesi sich an einem bereits existierenden Modell, das mehr als ein Jahrhundert lang nsad arcenih ärn dr rtn et de r n eei als Venedig in er die Zeit, ersten der während wahrscheinlich entstand Das außerordentliche Schicksal von Pergolesisvon Schicksal außerordentliche Das l Oenopns bknt u ahn Sein machen. zu bekannt Opernkomponist als dann und sollte) werden Zeiten aller Sänger berühmtesten zum Farinelli Namen dem unter der Talent sein unterrichtet, Broschi Carlo um er hatte angewiesen, Neapel in Privatschule Pergolesi seiner (in Gesangslehrer Mythos als zunächst den auf keineswegs war Porpora Nicola Doch und die Verbreitung ihrer Werke gefördert. Europa ganz in Musiker neapolitanischer Diaspora die wurde Namen ihre Durch vereint. im Mythos Grund diesem aus Musiker verstorbenen jung beiden diese sind vielleicht und Jahre, sechs um Schüler,nur sein aber war hatte.Pergolesiihn Rom,erobert überlebe er London und Venedig früh,zu nachdem 1730 ihnen, aber unter starb internationalste und brillanteste der vielleicht war Vinci Leo. und Durante Vinci,Sarro, dominiert: in Meistern unterschiedlichen Musik sehr die vier von wurde Neapel 1725, Scarlatti Alessandro von Tod dem nach Jahrhundert, 18. frühen Im Komponisten bildeneineKetteausLehrernundSchülern. avtr bs i z Eam D Broo dr m 60 sein 1640 um der Bartolo, Di Erasmo zu hin bis Salvatore Provenzale, Fago, von finden: zu Generationen vorangegangener Komponisten neapolitanischen anderen bei schon Sekundreibungen und Vorhaltenmit Anfangsformel gleiche die ist zuvor auch wird die gleiche Besetzung (Sopran, Alt und Streicher) und der gleiche hatte, Aufbau verwendet,komponiert sondern Palazzo di Luigi San von Bruderschaft neapolitanische die für ebenfalls 1724 Stabat Mater Stabat av Regina Salve Stabat Mater Stabat hat ab dem 18. dem ab hat ü Slsim mt Instrumenten mit Solostimme für tbt Mater Stabat commedia , das Alessandro Scarlatti

asr d cappella di maestro verband. Tatsächlich cre. le diese Alle schrieb. Jahrhundert zu dem zu Jahrhundert

DEUTSCH Porporas Eine lange und schmachtende Phrase, die von der Altstimme deklamiert wird, steht am Beginn von und Neben Porpora auchLatilla sindesbeispielsweise Traetta, andiemansicherinnert. dirigieren: zu Ospedali Venezianischen den an eingeladen, Konservatorien neapolitanischen von Musiker zahlreiche wurden Jahrzehnten darauffolgenden geschätzt.den hoch in besonders Doch die Publikum venezianische Werke das von Neapolitanern, darunter auch selbst,Scarlatti immer mit hatte Argwohn betrachtet und nicht Zeitpunkt diesem Vor waren. gekommen Lagune die in e „atmni pret a. uh opr wcsl we egls srne n feierliche und strenge Pergolesi wie wechselt Porpora kontrapunktische Abschnitte mit Arien Auch im Opernstil und war.Tanzsätzen ab, wie etwa dem perfekt dank „Partimenti“ aber wirkte, der improvisiert die Leichtigkeit Begleitung, einer mit mit sie Solfeggio-Unterricht kombinierten Linien ihren Diese gelang. durch Neapolitanern den hervorragend Handhabung „Cantabile“ im deren Melodien aus, von Bedeutung die drückt und ist, galant vollkommen Komponisten, die ab der Theatersaison 1725 nach dem Triumphnach Leonardo 1725 Vincis der von Komponisten,Theatersaison ab die Mode musikalischen unaufhaltsamen Violinen und Basso continuo. Der Text drückt den Lobpreis eines Mannes aus, der Gott fürchtet. Gott der aus, Mannes eines Lobpreis den Textdrückt Der zwei continuo. Basso Altstimme, und für Violinen F-Dur in Werk kurzes ein um sich handelt Es Münster. Diözesanbibliothek der in Santini-Sammlung der in Handschrift undatierte 111) aber signierte, eine (Psalm nur dagegen vir“ es gibt „Beatus Vom Besetzungen. unterschiedliche für Versionen mehreren in aber Psalmen, der vier Dominus“ „Dixit das wie einige zusammensetzt, nur Vesperder Abfolge typische die sich Leo denen aus vertonte Schaffen geistlichen imposanten seinem In begründeten. Ruhm seinen Frankreich und England Musikliebhaber,in reisende besonders durch die allem vor 18. des Hälfte ersten der Musik neapolitanischen der Protagonist bedeutende zweite der Leo, Leonardo für Porporas zur Kompositionskunst typische Weise abschließt. hin bis Dissonanzen, schwachen und endgültigen Auflösung im letzten „Salve“, Vorhaltreihen mit dem die Sängerin das Werk auf höchst virtuose und mit gestaltet, innig stattdessen sind 12/8-Taktclamavi“,eine den te wie über TarantellaVers„Ad das ist.aufgebaut Passagen Andere

Jahrhunderts, verließ Neapel fast nie, aber seine Werke verbreiteten sich in großer Zahl, großer in sich verbreiteten Werkeseine aber nie, fast Neapel verließ Jahrhunderts, Salve Regina Salve . Sie wird von den Streichern mit einer Atmosphäre vorbereitet, die bereits vorbereitet,die einer Atmosphäre mit Streichern den von wird .Sie beherrscht wurde,beherrscht neapolitanischen jene auf zurückgehend Allegretto Parthenope im

DEUTSCH Schülern, die wiederum zu den Lehrern der großen Musiker des 18. des Musiker großen der Lehrern den zu wiederum die Schülern, 17. des Mitte der von Konservatorien neapolitanischen der Meister die verbindet Ausbildungskette ununterbrochene Eine beteiligt. ihr an waren wurden, ausgebildeten schon damals als solche anerkannt, und alle Musiker, die an den vier alten Konservatorien Neapels 18. war gab.Diese Schule“ „neapolitanische eine wohl frühen sehr es gezeigt,dass jedoch bezogen, haben und 17. des Repertoire unbekannte frühe das auf auch systematisch nicht verwendet. Die jüngsten Forschungsarbeiten zur neapolitanischen Musik, die sich schließlich Ländern verwendet wurde. Aus diesem Grund wurde die Definition „neapolitanische Schule“ lange Komponisten unterscheidet, neapolitanischen wie von er auch der von anderen sich zeitgenössischen Musikern dass 18. aus des Musik der in Stil vertreten,verwendete verschiedenen europäischen Position die haben Strohm und darüber, ob es überhaupt eine „neapolitanische Schule“ gibt. Wissenschaftler wie Hucke, Degrada Diskussionen viele Musikwissenschaft internationalen der in es gab Jahren fünfzig letzten den In Meisters hervorragend. Diese kurze, aber ausdrucksstarke Komposition vermittelt die Stilistik des großen neapolitanischen einem langsameren Abschnitt („Un poco andante“) und aus dem Finaledas Vierertakt,im „Allegro“ („Sicut F erat“) in besteht. „Gloria“ das schließlich und dedit“) 2/4-Takt(„Dispersit im a-Moll in Dreiertakt, ein „Vivace“ in D-Dur („Iucundus homo“) ebenfalls im Dreiertakt, dann ein „Spiritoso“, beginnt mit einem „Allegro“ in F im Vierertakt, darauf folgt ein „Largo“ in d-Moll („Exortum est“) im TeileEs sechs umfasst. insgesamt Werkdas sodass auf, weist Ausarbeitung musikalische eigene eine Psalms des Textabschnitt Jeder verdeutlichen. zu und vorzubereiten Konzept dieses um Die anfängliche „Motto“-Formel der Sängerin wird durch die mehralszweiJahrhunderte langBestandhatte. definieren,Schule“ „neapolitanischen der große Vertreter drei als unbestritten Leo und Pergolesi Porpora,man kann Oper.Grund der diesem nicht Aus Musik, geistlichen der galt Hauptinteresse

Jahrhunderts nicht von einem allgemein „italienischen“ Stil „italienischen“ allgemein einem von nicht Jahrhunderts die Streichermelodie vorweggenommen,

Jahrhunderts wurden. Ihr wurden. Jahrhunderts

Jahrhunderts mit ihren mit Jahrhunderts

Jahrhunderts

DEUTSCH Amsterdam,Pamina( rêve Sandrine Piau hat bereits vier Alben mit Händel und Mozart sowie zwei Rezitalalben, zwei sowie Mozart und Händel mit Alben vier bereits hat Piau Sandrine Tokio, München, Zürich, SalzburgundkürzlichinHamburg zurEröffnungderElbphilharmonie. Sandrine Piau tritt regelmäßig in Konzerten und Recitals auf, vor allem in New York, Paris, London, Festival d’AixenProvence. adie iu ud 20 zm hvle d lOde e rs t ete ennt n bi den bei und ernannt Lettres et Arts des Victoires delaMusique 2009zur„OpernsängerindesJahres“gewählt. l’Ordre de Chevalier zum 2006 wurde Piau Sandrine Innocence vonKaijaSaariaho aufderBühnestehen. von Uraufführung der in und sein hören Festivalzu beim d’Aix-en-Provence wieder auch wird Sie Bestehens von Les Arts Florissants sowie an einer Europa-Tournee mit Teodor Currentzis mitwirken.In der Saison 2019/2020 wird Sandrine Piau an einer großen Tournee anlässlich des vierzigjährigen die USA und Japan).und jüngste USA Ihre die Aufnahme, durch TourneenHall, Wigmore Hall, (Carnegie auftritt Liederabenden bei regelmäßig sie der mit Label isteineRecital-CDmitdem Titel diesem erste bei auf,ihre Aufnahme für Classics und exklusiv Alpha derzeit nimmt Piau Sandrine Orchestra SalzburgundIvorBolton, wurdeeinhelliggelobt. Cesare Sie hat in zahlreichen Rollen auf den wichtigsten internationalen Bühnen brilliert: Cleopatra ( der Opernbranchebekräftigt. das sich in ihrer umfangreichen Diskographie widerspiegelt und ihre herausragende Bedeutung in Sandrine Piau, die vor allem mit Barockmusik bekannt wurde, verfügt über ein vielfältiges Repertoire, sandrine des Champs-Elysées, Despina ( Despina Champs-Elysées, des œr osac ( Constance Sœur et ), Morgana ( Évocations , aufgenommen, die ihre besondere Verbundenheit mit Susan Manoff bezeugen, ilge e Carmélites des Dialogue Alcina piau Die Zauberflöte Die ) an der Pariser Opéra, Alcina, Mélisande, Sandrina, ( sopran Cosi fan tutte fan Cosi ),Donna ( Anna Chimère a L Mnae Acn ud aid ( Dalinda und Alcina Monnaie, La an ) Desperate Heroines Desperate ) und Tytiana ( Tytiana und ) inZusammenarbeitmitSusanManoff. Don Giovanni Don A Midsummer Night’s Dream Night’s Midsummer A ,Mozarteum dem mit eingespielt ) et Sœur Constance im Constance Théâtre Sœur et ) La Finta Giardiniera Finta La Ariodante Après un un Après ) beim ) Giulio in ) ),

DEUTSCH wo er Händels Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das Ambronay Festival und das Enescu Festival in Bukarest, Debüt im Concertgebouw in Amsterdam in der Rolle des Güldenstern in Brett Deans Brett in Güldenstern des Rolle der in Amsterdam in Concertgebouw im Debüt um den Bertarido in Bertarido den zurück, um Göttingen Händelfestspielen Internationalen den zu er kehrt Außerdem wird. aufführen Achille in Sciro in Achille am TeatroDebüt Corsellis sein in sind Real Saison dieser Ozeanien.Höhepunkte und Neuseeland Orchester und Festivals Opernhäuser,zusammen; führenden weltweit seine der vielen Auftritte mit regelmäßig führen er ihn arbeitet Mittlerweile durch Agilität. und Europa, die Präzision USA mit Tonschönheitund sowie Ausdrucks des Australien, Direktheit verbindet und Einklang in Traditionen Lowrey, der dennoch einen britischen Akzent hat, bringt die besten Der Aspekte in dieser den unterschiedlichen USA ausgebildete und mit einem Grammophon ausgezeichnete Countertenor Christopher christopher lowrey singt den Falvetti in Falvetti den singt Petervon Leitung Whelan,der unter Marsyas Ensemble dem mit Purcell-Programm einem in Hall der in Wigmore Stenz,Debüt Markus sein von Leitung der unter FilharmonischOrkest Radio dem Toledo, Spanien, Bachs er wo abgeschlossen, Auszeichnung mit Cambridge of University der und University Brown der an Studien seine hat Lowrey Christopher stammende Staaten Vereinigtenden aus ursprünglich Der Soloabende inSanFranciscoLissabon sowie mit Voices ofMusic. Alarcón beim Ambronay Festival, PergolesisFestival, Ambronay beim Alarcón studierte beiRussellSmythe, DerekLeeRagin, Ashley StaffordundPierreMassé. Keasbey Award.Er den und Competition Singing Handel London der bei Prize Oliver Michael den Helpmann den erhielt Er ausgebildet. Music Award, of den Sullivan Foundation College Award, gewann die Metropolitan Opera Royal National Council Auditions, des School Opera International choral scholar choral Agrippina (Ulisse) unter der Leitung von Ivor Bolton, Händels Bolton, Ivor von Leitung der unter (Ulisse) im Trinity College Choir unter Stephen Layton war. Außerdem wurde er an der an er war.wurde Layton Außerdem Stephen unter Choir TrinityCollege im Il Diluvio Universale Diluvio Il Rodelinda Trauerode (Ottone) mit Les Talens Lyriques unter der Leitung von Christophe Rousset unter der Leitung von Laurence Cummings zu singen, gibt sein gibt singen, zu Cummings Laurence von Leitung der unter und Perez’ mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García Leonardo unter Mediterranea Cappella der mit countertenor Stabat Mater Stabat Mattutino de’ Morti de’ Mattutino mit dem Orchester des Teatro Real in Real Teatrodes Orchester dem mit mit dem Gulbenkian Orchestra in Giulio Cesare Giulio (Titelrolle) am (Titelrolle) Hamlet mit

DEUTSCH Chevalier de l’Ordre national duMérite. Chevalier del’Ordrenational Christophe Rousset ist Chevalier de la Légion d’Honneur, Commandeur des Arts et des Lettres und la Monnaie, Orchestraofthe Age ofEnlightenmentetc. London, in España,de Nacional KongOrchestra,Orquesta Hong Philharmonic de du Orchestre Royal Théâtre House Opera Royal Wallonie, de Royal Opéra Scala, Mailänder Neapel, in Carlo San Barcelona,de Teatrogefragt:Liceu sehr Gastdirigent als auch schließlich ist Rousset Christophe der Region Île-de-France denZugangzurMusikzuermöglichen. und er Paris aus arbeteitet Schülern daran, Energie auch LyriquesLesTalens viel von Mit Musikern den Orchestra. mit Britten-Pears gemeinsam das und Florenz in Musica della Amici gibt er Bedeutung; Siena, in Chigiana Philharmonie,Accademia Deutsche Junge Baroque, entscheidender OFJ Gent, in Opernstudio von Unterrichten das auch Meisterkurse und leite ist Akademien: CNSMDP in Rousset Paris, Académie d‘Ambronay, Christophe Fondation Royaumont, Für Balbastre, mehrere sowie Scarlatti Alben mit Werken vonJ. S. BachhabenReferenzcharakter. der FrançoisCouperin,und Rameau,Louis von D’Anglebert,Einspielungen Royer,Cembalowerke Duphly, Seine Forqueray, aufnimmt. CDs auf und spielt spielt und Instrumenten Kammermusiker historischen wertvollsten und den Cembalist als Karriere aktive eine er verfolgt Gleichzeitig Neuseeland, Kanada, USAetc. Mexiko,Tourneen weltweite nach Ensemble das unternimmt Brüssel...Außerdem Bozar London, Staatsoper, Opéra Royal de Versailles, La Monnaie in Brüssel, Wigmore Wien,Hall Wiener der und Barbican Center an in Madrid,Theater de Lausanne,Real Teatro de Opéra Paris, de Philharmonie Comique, Opéra National des Pays-Bas, Concertgebouw Amsterdam, Théâtre des Champs-Élysées, Christophe Rousset konzertiert europaweit mit Les Talens Lyriques: Opéra National de die Paris, Opéra für und Oper die für Leidenschaft Wiederentdeckung deseuropäischenMusikerbesbegeistertist. seiner von der Dirigent, und Musiker ein ist Cembalist, renommierter international TalensLes und LyriquesEnsembles des Gründer Rousset, Christophe christophe rousset

leitung

DEUTSCH Das Ensemble spielte auch den berühmten Soundtrack zu Gérard Corbiaus Film Corbiaus Gérard zu Soundtrack berühmten den auch spielte Ensemble Das Aufnahmen.sechzig rund mittlerweile umfasst TalensLyriquesLes von Diskographie reiche Die Generationen. aller Künstlern sechzig als mehr zu hin bis Musikern wenigen von Besetzungen in auf, weltweit TalensLyriquesLes treten Saison jeder In Ténèbres...).de Leçons Oratorien,Motetten, (Messen, Repertoire geistliche unermessliche schier das und cour,Sinfonien de wie Airs Kantaten, Madrigale, Gattungen musikalische andere auch Ensemble das erforscht Opernrepertoire dem Neben Alban Mijnssen, Jetske Loy, Lescoteinher.Richard oderDavid Christof Hermann, David Carsen, Robert Guth, Claus Bo, Fonzo di oder Regisseuren mit Clément,Parys,Mariame Jean-Pierre van Marcial Vincent,Makeïeff,Scozzi, Macha Laura Natalie Zusammenarbeit engen einer mit Pierre wie Choreographen Audi,Jean-Marie Villégier, geht McVicar, David Eric Vigner, WerkeLagarde, Ludovic dieser Umsetzung Die Lully, über Gluck, Händel, BeethovenundschließlichCherubini, García, Berlioz, Rameau, Massenet, GounododerSaint-Saëns. zu Salieri, Mozart, Soler, hin y bis Martin Jommelli, Landi Traetta, Cimarosa, Mondonville, und Desmarest, Cavalli Monteverdi, von reisen Lyriques Talens Les vom Lücken imeuropäischenMusikerbezuschließen. dasO Repertoire, beitgefächerten echte so und beleuchten unveröffentlichter zu Werkeoder seltener Licht im Musikgeschichte der einem Meisterwerke großen mit die danach, streben und reicht, Romantik sich der Beginn zum bis Frühbarock beschäftigen Lyriques Talens Les d‘Hébé Das Ensemble Les Talens Lyriques, benannt nach dem Untertitel von Rameaus Oper Rameaus von Untertitel dem nach benannt Lyriques,Talens Les Ensemble Das les Kinderchor gegründet haben. in Paris und in der Region Île-de-France zusammen, wo sie eine Orchesterklasse und einen Talens- Schulen mit arbeitet heranzuführen.Es Musik die an Bildungsinitiativen innovativer und Aktionen Seit 2007 arbeitet das Ensemble daran, Schüler mit einem Programm anspruchsvoller künstlerischer ein, von demmehralseineMillionStückverkauft wurden. talens l (1739), wurde1991vondemCembalistenundDirigentenChristopheRoussetgegründet. yriques Farinelli Les Fêtes Fêtes Les (1994) › MENU DEUTSCH DIE GESANGSTEXTE TEXTES CHANTÉS SUNG TEXTS giovanni battista pergolesi (1710-1736) stabat mater, P.77 1 Stabat Mater dolorosa Elle était debout, la Mère, malgré sa douleur, The Mother of Sorrows Juxta crucem lacrimosa En larmes, près de la croix, Stood weeping by the Cross Dum pendebat Filius. Où son Fils était suspendu. On which her Son was hanging. 2 Cujus animam gementem Son âme gémissante, A sword transfixed Contristatam ac dolentem Contristée et dolente, Her groaning soul, Pertransivit gladius. Un glaive la transperça. Oppressed and grieving. 3 O quam tristis et afflicta Qu’elle était triste, anéantie, O how sad and afflicted Fuit illa benedicta La femme entre toutes bénie, Was that blessed woman, Mater Unigeniti. La Mère du Fils de Dieu ! Mother of the Only-Begotten. 4 Quæ mœrebat et dolebat Dans le chagrin qui la poignait, She mourned and grieved Et tremebat cum videbat Cette tendre Mère tremblait And trembled when she saw Nati pœnas incliti. Son Fils mourant sous ses yeux. Her glorious Son in torment. Qui est homo qui non fleret Quel homme sans verser de pleurs Who is the man that would not weep Matrem Christi si videret Verrait la Mère du Seigneur To see the Mother of Christ In tanto supplicio? Endurer si grand supplice ? In such agony? 5 Quis non posset contristari Qui pourrait dans l’indifférence Who could not feel compassion, Christi Matrem contemplari Contempler en cette souffrance Contemplating the Holy Mother Dolentem cum Filio? La Mère auprès de son Fils ? Suffering with her Son? Pro peccatis suæ gentis Pour toutes les fautes humaines, She saw Jesus in torment, Vidit Iesum in tormentis Elle vit Jésus dans la peine Subjected to scourging Et flagellis subditum. Et sous les fouets meurtri. For the sins of humanity. 6 Vidit suum dulcem natum Elle vit l’Enfant bien-aimé She saw her sweet Son Morientem desolatum Mourant seul, abandonné, Dying forsaken Dum emisit spiritum. Et soudain rendre l’esprit. As He yielded up His spirit. 7 Eia mater fons amoris Ô Mère, source de tendresse, Blessed Mother, fount of love, Me sentire vim doloris Fais-moi sentir grande tristesse Make me feel the depths of thy sorrow Fac ut tecum lugeam. Pour que je pleure avec toi. That I may mourn with thee. 8 Fac ut ardeat cor meum Fais que mon âme soit de feu Make my heart burn In amando Christum Deum, Dans l’amour du Seigneur mon Dieu : With love for Christ my God, Ut sibi complaceam. Que je Lui plaise avec toi. That I may please Him. 9 Sancta mater istud agas Mère sainte, daigne imprimer Holy Mother, do this for me: Crucifixi fige plagas Les plaies de Jésus crucifié Let the wounds of the Crucified Cordi meo valide. En mon cœur très fortement. Be engraved deep upon my heart. Tui nati vulnerati Pour moi, ton Fils voulut mourir, Thy Son, wounded grievously, Tam dignati pro me pati Aussi donne-moi de souffrir Deigned to suffer for me; Pœnas mecum divide. Une part de Ses tourments. Let me share His pain. Fac me vere tecum flere Donne-moi de pleurer en toute vérité, Let me truly weep with thee; Crucifixo condolere Comme toi près du Crucifié, May I suffer with Christ on the Cross Donec ego vixero. Tant que je vivrai ! for as long as I may live, Luxta crucem tecum stare Je désire auprès de la croix Stand with thee by the Cross Te libenter sociare M’associer à toi, And freely join with thee In planctu desidero. Dans ta plainte et ta souffrance. In thy weeping. Virgo virginum præclara Vierge des vierges, toute pure, Virgin of virgins most blessed, Mihi iam non sis amara: Ne sois pas envers moi trop dure, do not be harsh with me; Fac me tecum plangere. Fais que je pleure avec toi. let me weep with thee. 10 Fac ut portem Christi mortem Du Christ, fais-moi porter la mort, Grant that I may bear Christ’s death; Passionis fac consortem Revivre le douloureux sort Let me share His Passion Et plagas recolere. Et les plaies, au fond de moi. And think upon His wounds. Fac me plagis vulnerari Fais que ses propres plaies me blessent, Let me be wounded with His stripes, Fac me cruce hac inebriari Que la croix me donne l’ivresse Inebriated with the Cross Ob amorem Filii. Par l’amour de ton Fils. For love of thy Son. 11 Inflammatus et accensus Je crains les flammes éternelles, Lest I burn in fiery flames, Per te Virgo sim defensus Ô Vierge, assure ma tutelle May I be defended by thee, O Virgin, In die judici. À l’heure de la justice. At the Last Judgment. Fac me cruce custodiri Fais que la croix soit ma protection, May I be protected by the Cross, Morte Christi præmuniri La mort du Christ ma garantie, Saved by the death of Christ Confoveri gratia. Sa grâce mon soutien. And sustained by His grace. 12 Quando corpus morietur À l’heure où mon corps va mourir, When my body dies Fac ut animæ donetur À mon âme, fais obtenir May my soul be granted Paradisi gloria. La gloire du paradis. The glory of Paradise. Amen. Amen. Amen. Nicola porpora (1686-1768) salve regina in g major 13 Salve Regina mater misericordiæ, Nous te saluons, Reine, mère de miséricorde, Hail, O Queen, Mother of mercy; Vita dulcedo et spes nostra, salve. Vie, douceur et notre espoir, nous te saluons. our life, our sweetness, and our hope, all hail. 14 Ad te clamamus exsules filli Hevæ. Vers toi nous crions, fils d’Ève exilés. To thee we cry, we banished children of Eve. 15 Ad te suspiramus gementes et flentes Vers toi nous soupirons, gémissant et pleurant To thee we sigh, mourning and weeping In hac lacrimarum valle. Dans cette vallée de larmes. in this vale of tears. 16 Eia ergo advocata nostra Eh bien donc, ô notre avocate, Turn then, our advocate, Illos tuos misericordes oculos Ces yeux miséricordieux qui sont les tiens, those merciful eyes of thine Ad nos converte. Tourne-les vers nous ! upon us. 17 Et Jesum benedictum fructum ventris tui Et Jésus, le fruit béni de ton sein, And after this our exile show us Nobis post hoc exsilium ostende. Après cet exil, montre-le nous. Jesus, the blessed fruit of thy womb. 18 O clemens, o pia, o dulcis, Virgo Maria, Ô clémente, ô bienveillante, ô douce Vierge Marie, O clement, O holy, O sweet Virgin Mary, Salve. Nous te saluons. All hail.

leonardo leo (1694-1744) beatus vir qui timet 19 Beatus vir qui timet Dominum: Heureux l’homme qui craint l’Éternel Blessed is the man that feareth the Lord: In mandatis ejus volet nimis. Qui trouve un grand plaisir à ses commandements. he shall delight exceedingly in his commandments. Potens in terra erit semen ejus: Sa postérité sera puissante sur la terre His seed shall be mighty upon earth: Generatio rectorum benedicetur. La génération des hommes droits sera bénie. the generation of the righteous shall be blessed. Gloria et divitiæ in domo ejus: Il a dans sa maison bien-être et richesse Glory and wealth shall be in his house: Et justitia ejus manet Et sa justice subsiste and his justice remaineth In sæculum sæculi. À jamais. for ever and ever. 20 Exortum est in tenebris lumen rectis: La lumière se lève dans les ténèbres pour To the righteous a light is risen up in darkness: [les hommes droits, 21 Misericors et miserator et justus. Pour celui qui est miséricordieux, compatissant he is merciful, and compassionate and just. [et juste. 22 Jucundus homo Heureux l’homme qui exerce la miséricorde Acceptable is the man Qui miseretur et commodat: Et qui prête, that sheweth mercy and lendeth: Disponet sermones suos in judicio. Qui règle ses actions d’après la justice. he shall order his words with judgment: Quia in æternum non commovebitur. Car il ne chancelle jamais ; because he shall not be moved for ever. In memoria æterna erit justu : La mémoire du juste dure toujours. The just shall be in everlasting remembrance: Ab auditione mala non timebit. Il ne craint point les mauvaises nouvelles ; he shall not fear the evil hearing. Paratum cor ejus sperare in Domino: Son cœur est ferme, confiant en l’Éternel. His heart is ready to hope in the Lord: Confirmatum est cor ejus, Son cœur est affermi ; his heart is strengthened, Non commovebitur, Il n’a point de crainte, he shall not be moved Donec despiciat inimicos suos. Jusqu’à ce qu’il mette son plaisir à regarder until he look over his enemies. [ses adversaires. 23 Dispersit dedit pauperibus: Il fait des largesses, il donne aux indigents ; He hath distributed, he hath given to the poor: Justitia ejus manet Sa justice subsiste his justice remaineth In sæculum saeculi: À jamais ; for ever and ever: Cornu ejus exaltabitur in gloria. Sa tête s’élève avec gloire, his horn shall be exalted in glory. Peccator videbit et irascetur Le méchant le voit et s’irrite, The wicked shall see, and shall be angry, Dentibus suis fremet et tabescet: Il grince les dents et se consume ; he shall gnash with his teeth and pine away: Desiderium peccatorum peribit. Les désirs des méchants périssent. the desire of the wicked shall perish. 24 Gloria Patri et Filio Gloire au Père, et au Fils, Glory be to the Father, and to the Son, Et Spiritui Sancto. Et au Saint-Esprit. and to the Holy Spirit. 25 Sicut erat in principio Comme il était au commencement As it was in the beginning, Et nunc et semper Maintenant et à jamais now and for evermore, Et in sæcula sæculorum. Pour les siècles des siècles. world without end. Amen. Amen. Amen.

› MENU Une église, un village de peintres, des artistes et un public

Le Festival d’Auvers-sur-Oise est devenu au fil des années, l’un des rendez-vous européens incontournables de la musique classique. Avec son charme poétique, il a su préserver l’esprit d’aventure qui en a marqué ses débuts. Dans des lieux charges d’histoire, la cité dont le pinceau de Van Gogh immortalisa l’église, se plonge depuis 1981 dans un grand bain de musique. Présence de stars, éclectisme et ouverture à la jeune génération caractérisent le Festival d’Auvers-sur-Oise. Son audience est internationale et c’est près de 18 000 artistes et 350 000 festivaliers qui sont venus depuis la création dont 17 000 enfants scolarisés ayant bénéficié d’une sensibilisation. Sans oublier la construction d’un orgue de 30 jeux, le changement du mobilier de l’Eglise Notre-Dame (300 chaises) et les 300 000 disques produits par son label mission DiscAuverS ayant permis de révéler un très grand nombre de musiciens dans le paysage musical international. Les Talens Lyriques sont soutenus par le Ministère de la Culture, la Ville de Paris et le Cercle des Mécènes. L’Ensemble remercie ses Grands Mécènes : la Fondation Annenberg / GRoW – Gregory et Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel-Destezet, et Mécénat Musical Société Générale. Les Talens Lyriques sont depuis 2011 artistes associés, en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Les Talens Lyriques sont membres fondateurs de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et de PROFEDIM (Syndicat professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles, Diffuseurs Indépendants de Musique).

RECORDED in july 2018 at église notre-dame de-l’assomption d’auvers-sur-oise (france) laure casenave recording producer, editing & mastering vincent mons sound engineer john thornley english TRANSLATION laurent cantagrel french TRANSLATION susanne lowien german TRANSLATION charles johnston english TRANSLATION (sung texts 2-18) english translation sung texts 16-25 from Douay-rheims bible louis segond french TRANSLATION (sung texts) valérie lagarde design & aline lugand-gris souris artwork © rmn-grand palais (ateliers d’art des musées nationaux, moulage et chalcographie) / mathieu rabeau – frans torres cover image jean-thomas miquelot inside photo (p.2-3) sandrine expilly inside photo (sandrine piau p.13) D.R inside photo (christpher lowrey p.15) éric larrayadieu inside photo (christophe rousset) éric larrayadieu/cargocollective–Julien vermeesch inside photos (les talens lyriques p.19)

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 449 P les talens lyriques & Alpha Classics / Outhere Music France 2020 C Alpha Classics / Outhere Music France 2020 › MENU ALPHA 449