GIACOMO PUCCINI GIACOMO

TOSCA

TOSCA

GIACOMO PUCCINI MELODRAMMA EN TROIS ACTES TOSCA LIVRET DE LUIGI ILLICA ET GIUSEPPE GIACOSA D’APRÈS LA PIÈCE DE VICTORIEN SARDOU LA TOSCA GIACOMO PUCCINI CRÉÉ LE 14 JANVIER 1900 AU TEATRO COSTANZI DE ROME (1858–1924)

Direction musicale Floria Tosca Spectacle en italien surtitré THÉÂTRE DE Daniele Rustioni Angel Blue en français et en anglais L’ARCHEVÊCHÉ Mise en scène et vidéo La Prima Donna 4, 6, 9, 12, 15, 17, 20, 22 Christophe Honoré Catherine Malfitano 2h50 avec deux entractes juillet 2019 Scénographie Mario Cavaradossi 21h30 Alban Ho Van Joseph Calleja Nouvelle production du Costumes Il barone Scarpia Festival d’Aix-en-Provence Retransmis Olivier Bériot Alexey Markov en direct le 9 juillet Lumière Cesare Angelotti En coproduction avec sur France Musique Dominique Bruguière Simon Shibambu l'Opéra national de Lyon Collaborateur à la vidéo Il sagrestano Baptiste Klein Leonardo Galeazzi Éditeur de la partition : Sciarrone Ricordi Assistant à la direction Jean-Gabriel Saint sur arteconcert musicale et chef de chœur Martin* Hugo Peraldo Spoletta Chefs de chant Michael Smallwood Bertrand Halary Un carceriere sur France.tv Alfredo Abbati Virgile Ancely Assistantes à la mise en et sur Mezzo scène Le Majordome Sandrine Lanno Jean-Frédéric Lemoues** Erika Guillouzouic Pompier Assistante aux décors Frank Daumas Ariane Bromberger Musiciens Assistante aux costumes Rocco Manfredi Nathalie Pallandre Matthieu Rieusset Assistant à la lumière Nicolas Faucheux Chœur, maîtrise et Cadreurs orchestre de l’Opéra de Céline Baril Lyon Paul Poncet Orchestre de l’Opéra de Recherche documentation Lyon, direction Daniele Pierre Flinois Rustioni Chœur de l’Opéra de Lyon, direction Hugo Peraldo Maîtrise de l’Opéra de Lyon, direction Karine Locatelli *ancien artiste de l’Académie **avec le soutien du Jeune théâtre national

2 3 ARGUMENT

ACTE I L’apparition inattendue de Scarpia, le chef de la police, Rome, église Sant’Andrea della Valle. Cesare Angelotti, ancien Consul interrompt les manifestations de joie. Accompagné de ses sbires de la République romaine, s’est échappé du château Saint-Ange où il Spoletta et Sciarrone, Scarpia s’est lancé sur les traces d’Angelotti : était détenu pour des raisons politiques. II se réfugie dans la chapelle les confidences du Sacristain et la découverte de l’éventail de la de sa famille où sa sœur, la marquise Attavanti, a dissimulé des marquise Attavanti le confortent dans son intuition : Cavaradossi vêtements féminins pour lui permettre de s’enfuir. pourrait être complice du fugitif.

Paraît le Sacristain, qui s’étonne de ne pas trouver le peintre Tosca revient, mais elle ne trouve plus Mario. Scarpia lui montre Mario Cavaradossi à son travail : le jeune aristocrate réalise en effet une l’éventail de la marquise pour exciter sa jalousie. Persuadée que fresque dans l’église. Le hasard a voulu que la marquise Attavanti, qui Cavaradossi la trompe avec l’Attavanti, Tosca décide d’aller les fréquente assidûment les lieux, devienne à son insu le modèle pour la surprendre dans la villa du peintre. Scarpia n’a plus qu’à la faire sainte que le peintre représente. Après le départ du Sacristain, Angelotti suivre pour connaître la cachette d’Angelotti… sort de sa cachette. Cavaradossi, sympathisant des idées républicaines, le reconnaît et fait le serment de le sauver. L’entrée de Floria Tosca, Tandis que paraît le cortège mené par un cardinal, Scarpia, cantatrice adulée des Romains et maîtresse de Cavaradossi, les indifférent aux accents du Te Deum, demeure plongé dans une interrompt – Angelotti se cache promptement. Lorsque Floria Tosca méditation sensuelle : il rêve de posséder Tosca. reconnaît les traits de la marquise Attavanti dans le portrait que Cavaradossi est en train de peindre, sa jalousie éclate. Son amant ne ACTE II peut calmer ses soupçons qu’après d’ardentes déclarations d’amour. Palais Farnèse. Scarpia dîne dans son bureau en écoutant les échos du concert donné dans les salons attenant pour célébrer la victoire Après le départ de Tosca, Cavaradossi et Angelotti élaborent de Marengo. Tosca, à qui il a fait parvenir un billet la priant de lui le plan qui permettra à ce dernier d’échapper aux recherches : rendre visite, y chante une cantate en l’honneur du général victorieux. le peintre propose de le cacher dans sa villa. Un coup de canon Spoletta revient : il a pu arrêter Cavaradossi dans sa villa mais tiré du château Saint-Ange signale que la fuite du prisonnier a été n’y a pas trouvé Angelotti. Questionné par Scarpia, Cavaradossi découverte. Les deux hommes se retirent. nie toute participation à l’évasion.

Sur ordre du Sacristain, élèves-chanteurs de la maîtrise et Tosca paraît, tandis que Scarpia fait conduire Cavaradossi séminaristes entrent dans la confusion pour répéter un Te Deum : dans une chambre attenante. La diva confirme être allée à la villa une cérémonie d’actions de grâce a été ordonnée pour célébrer ce que de Cavaradossi, et qu’il y était seul. Mais en entendant les plaintes l’on croit être une victoire des Autrichiens sur les Français, à Marengo. de son amant, Tosca craque : elle révèle la cachette d’Angelotti

4 5 et Scarpia envoie Spoletta à la poursuite du fugitif. Sciarrone vient SYNOPSIS annoncer au chef de la police que Bonaparte a finalement gagné la bataille de Marengo. Cavaradossi exulte, les sbires l’entraînent et Scarpia prononce sa condamnation à mort. Mais si Tosca consent à être à lui, le prisonnier sera gracié. En entendant les roulements de tambour qui annoncent l’exécution des condamnés, Tosca cède. Scarpia lui fait croire que l’exécution de Cavaradossi sera simulée. Et il donne à Spoletta un ordre sibyllin.

Avant de céder, Tosca exige un sauf-conduit qui lui permettra de quitter Rome avec son amant. Scarpia rédige le document et le signe, ACT I mais lorsqu’il s’approche de Tosca, elle le poignarde. Rome, the church of Sant’Andrea della Valle. Cesare Angelotti, former consul of the Roman Republic, has escaped from the Castel ACTE III Sant’Angelo where he was being held as a political prisoner. He takes Toit du château Saint-Ange. L’aube se lève sur Rome. Cavaradossi refuge in the family chapel where his sister, the Marchesa Attavanti, rêve, bercé par le chant d’un petit pâtre romain. Il s’éveille, tandis has left women’s clothing so he can flee in disguise. que les cloches annoncent le jour naissant. L’heure de son exécution approche. Il demande l’autorisation d’écrire à Tosca : il se souvient des The Sacristan appears, surprised not to find painter Mario jours de leur bonheur. Cavaradossi at work on the fresco he is creating for the church. The Marchesa Attavanti, who frequents the premises, has unwittingly Tosca paraît soudain et lui raconte comment elle s’est procuré le become the painter’s model for the saint in his portrait. Once the sauf-conduit qui les mènera vers la liberté. Scarpia a payé, il est mort, Sacristan has gone, Angelotti emerges from hiding. Cavaradossi, l’exécution aura bien lieu, mais les fusils seront chargés à blanc, et il who has republican sympathies, recognizes him and vows to help faudra qu’il joue la comédie en simulant sa mort. Les deux amants save him. They’re interrupted by the arrival of Cavaradossi’s mistress, s’abandonnent quelques instants à leur joie. famed Roman singer Floria Tosca. Angelotti promptly returns to his hiding place. When Floria Tosca recognizes the woman in Après d’ultimes recommandations, Tosca laisse son amant devant le Cavaradossi’s painting as the Marchesa Attavanti, her jealousy flares. peloton d’exécution. Cavaradossi a bien joué son rôle – Tosca est fière Only through ardent declarations of love does Cavaradossi manage de lui. Mais les armes avaient bel et bien été chargées : Mario ne se to lay her suspicions to rest. relève pas. Le corps de Scarpia a été découvert. Spoletta et Sciarrone s’apprêtent à arrêter la cantatrice. Il ne reste qu’une issue à Tosca : Once Tosca has gone, Cavaradossi offers to hide Angelotti at his villa. se jeter dans le vide. A cannon fired from Castel Sant’Angelo signals that Angelotti’s escape has been discovered. The two men quickly flee.

By order of the Sacristan, choirboys and seminarians enter in disarray to rehearse a Te Deum in celebration of the news that Austria has apparently defeated France at Marengo.

6 7 The festivities are cut short by the unexpected arrival of police chief Tosca demands that Scarpia provide safe-conduct for her and her Scarpia. Backed by his henchmen Spoletta and Sciarrone, Scarpia is lover out of Rome. Scarpia complies, and just as he’s about to hand hot on Angelotti’s trail. What he learns from the Sacristan, along with Tosca the signed document, she stabs him. the discovery of the Marquesa Attavanti’s fan, confirms his suspicions that Cavaradossi may be an accomplice to Angelotti’s escape. ACT III The battlements of Castel Sant’Angelo. As dawn breaks over Rome, When Tosca returns looking for her lover, Scarpia shows her Cavaradossi dreams, lulled by the bells announcing the new day. His the Marquesa’s fan to fuel her jealousy. Convinced Cavaradossi is hour of execution approaches, and he requests permission to write a cheating on her with Attavanti, Tosca decides to pay a surprise visit letter to Tosca: he reflects upon the happiness they’ve shared. to the painter’s villa. Scarpia needs only to follow her to find out where Angelotti is hiding… Tosca suddenly arrives and explains how she managed to obtain their safe-conduct to freedom. Scarpia has paid, and is dead. She As the cardinal leads a procession singing the Te Deum into the tells Cavaradossi that the execution rifles are loaded with blanks and, church, Scarpia in engrossed in lusty musings of possessing Tosca. as such, he will have to feign death. The two lovers give themselves over to their joy. ACT II Palazzo Farnese. Scarpia dines in his apartment while, in the next With a few final instructions, Tosca leaves her lover before the firing room, a concert is given in celebration of the victory at Marengo. squad. Cavaradossi performs well and Tosca is proud of him. But Tosca sings a cantata to honor the triumphant general, and Scarpia it turns out the bullets were real, and Mario does not get back up. sends a note asking her to come see him. Spoletta arrives with news Meanwhile, Scarpia’s body is discovered, and Spoletta and Sciarrone that Angelotti remains at large, but Cavaradossi was arrested in his rush in to arrest the singer. Tosca has only one choice: throw herself villa. Scarpia interrogates Cavaradossi who denies having any hand off the parapet to her death. in Angelotti’s escape.

Tosca arrives in Scarpia’s apartment just as Cavaradossi is being hauled away. The diva admits she went to Cavaradossi’s villa, where she swears he was alone. But when she hears her lover’s screams, Tosca breaks down and reveals Angelotti’s hiding place. Scarpia sends Spoletta in pursuit of the escaped prisoner. Meanwhile, Sciarrone arrives to report that Bonaparte has actually won the Battle of Marengo. Cavaradossi gloats at the news; Scarpia orders his execution and the two henchmen drag him off. However, Scarpia offers Tosca a deal: if she gives herself to him, he will spare her lover’s life. When Tosca hears the drumroll announcing an execution, she consents. Scarpia tells her that he will stage a mock execution for Cavaradossi, but the instructions he gives Spoletta are unclear.

8 9 VUE PANORAMIQUE

GENÈSE PARTITION Le 24 novembre 1887, le mélodrame de Victorien Sardou La Tosca con­naît La partition de Tosca est considérée comme l’une des plus serrée et une création triomphale à Paris, où 127 représentations en sont don­nées. bien ficelée de tout le répertoire. Dans trois actes qui ne comprennent Dès 1889, Giacomo Puccini s’intéresse à cette pièce jouée dans l’Eu- aucun temps mort et semblent préfigurer le cinéma – l’ouvrage a rope entière. Son mélange de violence, de passion, d’art et de religion d’ailleurs inspiré de nombreux films –, Puccini charge son orchestre lui semble propice à un livret d’opéra. Il commence à y travailler en de caractériser chaque personnage, chaque scène, et de donner aussi 1898, collaborant étroitement – et non sans tensions – avec ses deux son rythme échevelé à la soirée. Il le fait en utilisant divers motifs librettistes Giuseppe Giacosa et Luigi Illica, ainsi qu’avec Victorien Sar- récurrents qui charpentent son ouvrage, comme l’imposant « motif dou lui-même. La création de l’opéra Tosca au Teatro Costanzi de Rome le de Scarpia », trois accords péremptoires qui ouvrent la représentation 14 janvier 1900 est un échec qui ne dure guère : les représentations sui- – il n’y a pas d’ouverture orchestrale à rideau fermé. Dans un souci vantes attirent un public toujours plus nombreux et l’œuvre commence d’hyper-expressivité, l’orchestration elle-même est subtile et colorée, rapidement une carrière internationale. Aujourd’hui encore, c’est l’un et l’harmonie souvent complexe. Constamment au service du rythme des opéras les plus populaires de tout le répertoire. En cet été 2019, dramatique et de l’émotion, Puccini s’affirme ici comme l’un des c’est le premier ouvrage de Puccini qui soit programmé au Festival compositeurs les plus doués pour toucher l’auditeur. d’Aix-en-Provence depuis sa fondation en 1948, dans une mise en scène de Christophe Honoré et sous la direction musicale de Daniele Rustioni. SPECTACLE Le nouveau spectacle imaginé par Christophe Honoré, homme de SUJET théâtre et de cinéma réputé, est entièrement construit autour de Le livret reprend fidèlement le canevas de la pièce de Sardou, au prix de la figure de Tosca en tant que cantatrice. Mêlant jeu théâtral, films quelques suppressions de scènes et de personnages. Dans une drama­ d’archives et travail de vidéo en direct, il met en scène une chanteuse turgie typique du mélodrame français, Tosca multiplie les retournements retirée des scènes, rêvant de son retour dans ce rôle des rôles qui fut de situation et les suspens scéniques, à un rythme effréné. L’intrigue prend un accomplissement pour les divas les plus fameuses – Maria Callas place dans trois lieux de Rome, au cours de l’année 1800. Sur fond de en tête. guerres napoléoniennes, elle met en scène Floria Tosca, cantatrice dévote, amoureuse du peintre Mario Cavaradossi, qui est aussi un révolutionnaire­ recherché par le chef de la police de Rome, l’infâme Scarpia. Après avoir capturé et condamné à mort Cavaradossi, Scarpia propose un marché à Tosca : la liberté pour Cavaradossi contre une nuit avec elle. Cette dernière préférera assassiner Scarpia qui se vengera post-mortem...

10 11 LE MYSTÈRE DE LA DIVA Entretien avec Christophe Honoré, metteur en scène

Quand le Festival d’Aix vous a proposé de mettre personnage reste mystérieux. Ma porte d’entrée a donc été celle-là : en scène Tosca, quelle a été votre réaction ? cerner au plus près le mystère de Tosca. Puis je me suis demandé D’abord la prudence. La dimension patrimoniale de Tosca et comment partager avec le spectateur mon désir de dresser un portrait l’impression que l’œuvre s’était un peu « usée » m’ont inquiété dans de cantatrice, de rester proche du livret tout en lui apportant des un premier temps. Et puis je me suis aperçu, en la réécoutant, en échos. J’ai donc eu l’idée d’une Tosca en miroir. relisant son livret, que j’en avais gardé un souvenir superficiel : en fait, cette œuvre est complexe, d’une redoutable efficacité dramaturgique, Quand on pose la question : « qu’est-ce qu’une diva ? », on touche à elle possède un charme vénéneux. C’est toujours rassurant, pour un la question du mythe et à ceux qui cultivent ce mythe : les amateurs metteur en scène, de pouvoir s’appuyer sur un livret solide. Porté par d’opéra, avec leurs attentes, leurs souvenirs. La diva se définit donc le lyrisme et la modernité de la partition, je me suis senti ému. Alors je aussi par l’image qu’elle renvoie et la nostalgie qu’elle suscite. me suis dit qu’on ne pouvait pas toujours contourner des monuments Tosca ayant été le cheval de bataille de beaucoup de cantatrices, celles comme Tosca sous prétexte que ce sont des défis plus ardus. Et donc qui l’abordent se confrontent forcément à des fantômes, au cortège j’ai dit « oui » ! des immenses artistes qui l’ont chantée. À l’opéra, j’ai l’impression que le regard de l’amateur fait toujours référence à un « autrefois » : on Comment avez-vous trouvé votre « porte d’entrée » dans l’ouvrage ? sait qu’il y a eu telle mise en scène de Tosca ou telle interprète du rôle. La figure de la chanteuse d’opéra m’a semblé essentielle, davantage Par conséquent, assister à une représentation lyrique, c’est se mettre que le récit sur l’état policier ou l’intrigue amoureuse. Le plus en position de comparer un présent sur le plateau à un passé qui est intéressant, c’est le caractère emblématique de cette œuvre. On de l’ordre de la mémoire. Soit une mémoire construite par le savoir, peut presque dire que l’ouvrage, par le personnage de Tosca, peut le disque ou la vidéo ; soit une mémoire vivante, car on a vu d’autres représenter le genre « opéra » à lui tout seul. J’aimerais explorer la Tosca sur scène. Cette question est centrale dans cet art qui cultive le figure de la chanteuse d’opéra, que j’ai découverte assez récemment. patrimoine bien plus que les autres. On a parfois l’impression que les Au cinéma, tout le monde a son idée de ce qu’est une grande actrice, spectateurs vont à l’opéra comme des gens iraient au musée revoir les sujet de fascination et parfois de rejet – on imagine son narcissisme, Demoiselles d’Avignon ou la Joconde, comme si les ouvrages lyriques sa vanité. À l’opéra, le phénomène est encore plus prononcé, à tel étaient figés dans le temps, encadrés pour toujours, alors que l’opéra point qu’on ose utiliser le terme de « diva » sans ridicule. Si vous dites est sans cesse réinterrogé au présent. En tant que metteur en scène, à une actrice qu’elle est une diva, elle pensera que vous vous moquez vous êtes toujours un « gêneur » : on va vous reprocher d’avoir défiguré d’elle, alors que la cantatrice n’est pas contre cette déférence-là. Par un opéra, alors que vous, vous êtes bien placé pour savoir que vous sa notoriété, par son talent, par son travail, Tosca est une femme qui n’avez pas affaire à des tableaux, mais à des œuvres qui se relisent. impose une fascination à deux hommes très différents. Au-delà, le Qu’est-ce qui est permanent et qu’est-ce qui est renouvelé dans

12 13 chaque représentation ? La question est passionnante pour le metteur La vulnérabilité de l’artiste, est-ce aussi sa vulnérabilité vis-à-vis en scène. Quand on aborde des œuvres du patrimoine, l’idée n’est pas du temps qui passe, du corps qui change, ce corps impermanent de les dépoussiérer, d’être inattendu à tout prix ou d’actualiser. Ces face à la permanence de l’œuvre d’art ? termes sont source de beaucoup de malentendus et d’embarras. L’idée Combien de temps chante-t-on une œuvre ? Et qu’est-ce qui fait est plutôt d’être le plus honnête possible, de ne jamais oublier que l’on qu’à un moment donné, on s’arrête de chanter ? La plupart du temps, représente ces œuvres-là aujourd’hui et qu’il faut laisser l’aujourd’hui l’artiste s’arrête de chanter soit quand il n’en a plus les moyens, soit s’installer dans le spectacle. quand il n’a plus rien à exprimer. La question de l’arrêt est toujours passionnante. Tel est le point de départ de cette mise en scène : une En examinant l’« impermanence » d’une œuvre comme Tosca, on Prima Donna qui ne chante plus reçoit dans son salon une distribution fait apparaître en creux sa permanence. Mais comment s’y prendre, de Tosca préparant un concert en hommage à cette cantatrice, et elle concrètement ? est là pour les conseiller. Au fil de cette séance de travail, la musique Tosca s’ouvre sur l’image d’un peintre au travail : Mario réalise une prend le pas et replonge cette artiste dans sa carrière. L’idée est de toile. Guidé par mes intuitions et réflexions, j’ai souhaité commencer raconter ce qui fait le double enjeu de chaque mise en scène d’opéra : notre Tosca avec des artistes au travail, soit des chanteurs en train de que fait-on du passé et comment le réinvente-t-on au présent ? répéter. Cette idée du travail artistique me semble un fil intéressant. Il s’agit aussi d’offrir au spectateur la possibilité de ressentir ce Est-ce que l’art nous sauve, nous protège de la vie ? C’est la grande balancement entre l’impermanence des œuvres, c’est-à-dire l’effet question de Tosca. Quand Floria est violentée par Scarpia, elle demande du présent sur elles, et ce qui reste éternel dans ces mêmes œuvres. au Ciel comment elle, qui a consacré sa vie à l’art, peut se retrouver dans une telle situation. Ce que l’œuvre a d’immuable va finalement rejoindre la réalité contingente de ces chanteurs en répétition : les rapports qu’ils Il est vrai que l’art est partout dans le livret. Par exemple dans le vont développer vont rejoindre les rapports tissés entre les simulacre d’exécution proposé par Scarpia. On entend même Tosca personnages… dire à son amoureux : « au coup de feu, il faut que tu tombes, […] Le fond historique du livret me semble désuet, même si on pourrait avec mon expérience de la scène, moi je saurais m’y prendre ! » le réinterroger à partir de l’actualité, les états policiers n’ayant pas Au fond, l’art pourrait sauver Cavaradossi… sauf qu’il ne sauve disparu. Mais je suis bien plus intéressé par les relations de pouvoir personne finalement ! entre ces personnages. Ce qui se joue entre Tosca et Scarpia à L’œuvre est pessimiste. Les deux victimes sont un peintre et une l’acte II peut se retrouver entre deux chanteurs en répétition, car chanteuse (sans compter Scarpia, victime de sa nature, de sa le paternalisme et l’abus de pouvoir masculin existent dans tout violence). Il m’a donc semblé intéressant d’exposer ce qui fait la groupe au travail, et une jeune chanteuse doit parfois faire face à vulnérabilité de l’artiste. Concrètement, j’ai imaginé que notre un paternalisme prédateur ou à un désir brutal. Mais Mario aussi personnage central serait une ancienne interprète de Tosca. Nous est victime de Scarpia. On voit bien que ce dernier ne le considère avons ainsi proposé à Catherine Malfitano (qui a été une Tosca pas comme un homme à sa hauteur. La virilité de l’artiste lui semble fameuse au cours de sa longue et brillante carrière) de représenter suspecte et il s’imagine qu’une femme ne peut être attirée que cette Prima Donna retirée des scènes, et qui se retrouve dans un par la « vraie » virilité de la force – celle qu’il représente. rapport de transmission à une jeune chanteuse. Ce qui m’intéresse, c’est de montrer comment cette transmission se joue. La Prima Dans votre spectacle, l’image filmée est aussi appelée à jouer un Donna ne se montre pas toujours bienveillante, elle laisse aussi percer rôle important… d’autres sentiments, de la jalousie, des regrets, de l’ambition… En tant que cinéaste, j’ai longtemps été accablé par l’utilisation de la vidéo à l’opéra ou au théâtre. Certains metteurs en scène se servent

14 15 de la caméra juste comme d'une loupe. Ici, j’ai la possibilité d’utiliser Est-ce une manière de nous ramener à la condition tragique la vidéo en contrepoint à ce qui se passe sur scène et d’apporter un de tout être humain confronté à sa propre finitude ? regard supplémentaire. La vidéo me permet de converser avec le Tosca est davantage un mélodrame qu’une tragédie. La catastrophe passé grâce à des archives. Si l’on projette l’image d’une chanteuse n’est pas annoncée, il n’y a pas de fatalité qui pèse sur Mario et Tosca. reconnue, cela rappelle sa voix sans qu’il soit besoin de l’entendre. Il y a quelque chose d’assez brutal dans la manière dont le récit est La vidéo permet aussi de fabriquer un récit autour du personnage de conduit, c’est ce qui fait sa modernité. Tosca est un personnage qui la cantatrice âgée : je peux réaliser une sorte de documentaire sur peut être ridicule, voire grandiloquent, et qui a du mal à accéder au cette Prima Donna, laquelle demeure une figure de fiction, même si tragique. Même sa mort à l’acte III a quelque chose de pathétique elle emprunte certains éléments à la carrière de Catherine Malfitano, plus que tragique. notamment des images d’archives. La vidéo a ainsi un double statut : celui de « madeleine de Proust», apte à susciter une forme de Mais votre dispositif va peut-être lui donner une dimension « mémoire involontaire » chez le spectateur ; celui de documentaire, tragique... afin de peindre le portrait d’une artiste. Cela dépendra du travail accompli avec Angel Blue et Catherine Malfitano. Je sais qu’en répétition je vais travailler avec ces deux Cela contribue à nous faire toucher du doigt la mythologie dont nous chanteuses : pour l’une, c’est une prise de rôle ; pour l’autre, Tosca parlions tout à l’heure : on évoque la carrière d’une diva spécifique, a constitué un moment important de sa carrière. Toutes deux sont tout en jouant avec des images multiples qui appréhendent la américaines, donc affranchies de l’héritage culturel européen. « diva » comme concept… Elles ont un rapport beaucoup plus libre à cette œuvre que nous Cela permet une mise en abyme, comme deux miroirs légèrement en Europe, où Tosca appartient à un patrimoine qui peut être lourd décalés l’un en face de l’autre. Il s’agit d’exposer les différents à porter. J’ai envie d’interroger la liberté qu’elles ont par rapport à reflets d’une même personne, que l’on a parfois du mal à relier entre ce rôle. Il m’importe de les mettre toutes deux en valeur, mais d’une eux. Quand on voit une chanteuse d’opéra sur scène, on imagine manière différente. L’idée, c’est de bousculer le cliché de la diva difficilement sa vie de tous les jours. C’est différent avec une actrice pour l’incarner de manière plus subtile, plus humaine. de cinéma : on projette sur elle quelque chose de la vie quotidienne. Je crois qu’à l’opéra, on extrait difficilement une chanteuse de la Propos recueillis par Alain Perroux le 14 mai 2019, à Paris. fiction qui est représentée. La vidéo va donc me permettre d’échapper à la figure romanesque de la cantatrice.

Est-ce qu’il y a des références cinématographiques qui ont nourri votre travail ? Le film Sunset Boulevard de Billy Wilder a joué un rôle important. Avec l’histoire de cette actrice du muet enfermée dans son manoir et qui a le fantasme de revenir au cinéma, on est au cœur du sujet : comment le présent vient perturber une gloire du passé, et la tentation pour cette ancienne gloire de se réinventer dans le présent. Ce très grand film du cinéma classique hollywoodien est aussi d’une cruauté, d’une ironie extrêmes, il ne se tient pas à genou devant les idoles du passé. De la même façon, j’ai envie de malmener un peu notre figure de Prima Donna.

16 17 PUCCINI DANS L’AIR DU TEMPS

Aurélie Barbuscia

UN COMPOSITEUR À LA CONQUÊTE DU Une histoire passionnelle hors de toute douteuses. De plus, victime de sa passion le spectateur par le biais d’effets choquants MONDE morale, un enlèvement, une femme adultère, pour la vitesse, il reste boiteux pour le et de coups de théâtre. On notera le double Oh, come la sai bene l’arte di farti amare! n’est-ce pas la trame de Manon Lescaut reste de ses jours à la suite d’un accident homicide commis sur scène dans Pagliacci de (Comme tu sais bien l’art de séduire !) (Acte I) (1893) ? Cet opéra permet au compositeur de de voiture. En 1924, une tumeur à la gorge Leoncavallo accompagné de la formule : « La s’imposer sur la scène lyrique, de bénéficier l’emporte alors qu’il compose son dernier commedia è finita ! » L’opéra Tosca témoigne C’est dans une famille comptant déjà quatre de l’estime de Verdi, et de gagner assez opéra, Turandot (1926), dont la partition sera lui-aussi de ce souci de véracité. C’est même générations de musiciens que Giacomo de confort matériel pour assouvir ses trois achevée par Franco Alfano. avec une certaine brutalité que les passions Puccini naît en 1858 à Lucques, en Italie. passions : les belles voitures, la chasse et y sont exposées. Puccini accorde aussi une Sixième enfant et unique garçon, il perd son les femmes. Les sept opéras qui suivent L’OPÉRA VÉRISTE À L’ASSAUT DE L’ITALIE grande importance aux lieux dans lesquels les père à l’âge de cinq ans et grandit dans un reçoivent, pour la plupart, l’approbation du Ti soffoca il sangue ? Muori, dannato, muori, intrigues de ses opéras se déroulent. Pensons univers exclusivement féminin, situation qui public. Ils ont souvent pour héroïne la « petite muori, muori (Ton sang t’étouffe ? Meurs, à l’ancrage parisien de La Bohème, florentin allait sans doute contribuer à faire de lui un femme puccinienne», que ce soit la cousette damné, meurs, meurs, meurs !) (Acte II) de Gianni Schicchi, japonisant de Madame excellent portraitiste de la femme. Obtenant Mimi dans La Bohème (1896), la geisha Cio- Butterfly ou californien de La Fanciulla del West. une bourse de la reine Marguerite, il entre en Cio San dans Madame Butterfly (1904) ou la Pietro Mascagni, Leon Leoncavallo, Franco C’est dans un cadre réaliste et nondans une 1880 au Conservatoire de Milan, alors dirigé douce Suor Angelica dans Il Trittico (1918). Ou Alfano, Francesco Cilea et Giacomo Puccini Rome de carte postale que se situe l’action par les compositeurs Ponchielli et Bazzini. alors ils mettent en scène des femmes fortes appartiennent à la « giovine scuola » (la de Tosca. Cette époque désargentée lui reviendra en comme le rôle-titre de Tosca (qui rencontre « Jeune École »), courant plus connu sous mémoire au moment de mettre en scène les un succès rapide après sa création en 1900) le nom de « vérisme ». Pour remplacer À l’aube du XXe siècle, l’Italie, berceau du étudiants de La Bohème (1896). ou Minnie, tenancière de bar dans le western le « grand opéra » devenu désuet, ce mélodrame, est ainsi appelée à s’adapter à lyrique qu’est La fanciulla del West, ouvrage mouvement franco-italien emprunte la la société industrielle qui pointe. Le modèle Après avoir signé son premier contrat avec créé triomphalement au Metropolitan Opera voie du réalisme introduite dans le théâtre lyrique traditionnel, qui a cimenté la lutte l’éditeur Ricordi pour l’opéra Le Villi (1884), le de New York en 1910. musical par La Traviata de Verdi, Carmen pour l’Unité italienne et dont Verdi était le jeune compositeur perd sa mère. Il sombre de Bizet et Manon de Massenet. S’inspirant champion, tend à disparaître au profit de alors dans la dépression. Une rencontre saura Si, sur le plan professionnel, Puccini jouit d’une du naturalisme de Zola et de Maupassant nouvelles manières de créer, de produire et le consoler : celle d’Elvira, élève de piano et situation privilégiée, on ne peut pas en dire comme de l’écrivain italien Giovanni de diffuser l’opéra. Aussi le succès de l’opéra épouse de l’un de ses amis. Les deux amants autant de sa vie privée. Littéralement écrasé Verga, les opéras véristes traitent souvent Tosca est-il intimement lié aux transformations finissent par s’enfuir en direction de Milan. par son épouse – aussi jalouse que Tosca et de drames amoureux au sein du monde musicales, sociales et culturelles qui voient, Par ce coup de folie, Puccini s’attire les aussi despotique que la princesse Turandot – il plébéien. L’exhibition de la laideur y est à l’échelle européenne, émerger une société médisances des habitants de sa ville natale. ne prend sa revanche qu’au travers d’aventures coutumière, l’objectif étant de bousculer de masse.

18 19 TOSCA, ENTRE COUP DE THÉÂTRE ET COUP MÉDIATIQUE

Alain Perroux

Elle était née avec le XXe siècle. Diva sujet (« ce drame n’est pas musical », écrivit personnages principaux (les autres n’étant auditif : il évoque l’aube sur Rome grâce capricieuse, irrémédiablement bigotte et ainsi le compositeur André Messager, qui que des figures accessoires qui remplissent au chant impressionnistes des cloches au terriblement jalouse, forcément irrésistible, dirigea l’œuvre pour sa première française en des rôles bien précis dans le déroulement petit matin, il déploie la pompe du Te Deum, Tosca de Puccini vit en effet le jour à Rome 1903 à l’Opéra Comique), c’est pourtant bien de l’action puis disparaissent rapidement) il déroule l’apparat de la cantate chantée le 14 janvier 1900, sur la scène du Teatro la noblesse des sentiments humains, la pureté a l’avantage de concentrer l’attention sur hors-scène par Tosca en l’honneur de la Costanzi. Mais le personnage, lui, remontait des passions universelles que sa musique trois types précis et inextricablement victoire autrichienne. Par ailleurs, il soutient au siècle précédent. Taillée sur mesure par confère aux personnages, assurant ainsi leur mêlés : la femme désirable et volontaire, les gestes scéniques selon le principe de la Victorien Sardou pour Sarah Bernhardt, pérennité. prise au piège de sa jalousie et de sa piété ; « pantomime ». Car la musique remplit aussi Tosca a d’abord donné son nom à un l’amant révolutionnaire au comportement cette fonction : accompagner une mise en mélodrame vrai de vrai, à mi-chemin Or si l’ouvrage du compositeur italien s’inscrit impulsif ; le « troisième homme » désireux scène scrupuleusement indiquée par les entre grand guignol et drame larmoyant, dans une dramaturgie du passé, sa musique de s’attirer les grâces de la protagoniste et didascalies, selon un principe mimétique qui avec ses coups de théâtre invraisemblables, est bien celle de son temps. En 1900, Puccini prêt aux pires vilenies pour parvenir à ses va s’imposer dans le cinéma naissant. La fin ses morts violentes et inéluctables, son manie un idiome qui marie idéalement le fins. Ces trois-là, qui se trouvent affublés de l’acte II en offre un exemple magnifique, sadisme spectaculaire. Créée en 1887 cantabile de la tradition italienne avec les de tessitures archétypales (la soprano quand Tosca arrange en silence la « scène du au théâtre de la Porte Saint-Martin que audaces harmoniques et orchestrales du roucoulant avec le ténor au grand dam crime » où git Scarpia qu’elle vient d’occire. Sa la « grande Sarah » venait d’acquérir, post-wagnérisme. Son habileté suprême, il du baryton), sont toutefois pris dans une piété la pousse à disposer des chandeliers et la pièce ne tarda pas à tourner dans la met au service du théâtre dans un souci mécanique théâtrale qui laisse peu de un crucifix autour du cadavre. Sans le vouloir, l’Europe entière et jusqu’aux lointaines d’efficacité qui rejoint celui de Sardou, mais places pour l’air expressif, tout occupée la diva signe ainsi son crime. Amériques. avec un supplément d’âme qui différencie les qu’elle est à justifier et toujours relancer une chefs-d’œuvre universels des ouvrages dont le action incessante. Pour faire de l’orchestre un protagoniste, DE LA PAROLE AU CHANT succès ne dure qu’un temps. Puccini ne recule devant aucun artifice, C’est lors de son passage à Milan que LE QUATRIÈME PROTAGONISTE effet sonore ou alchimie sophistiquée, qui le Giacomo Puccini assista à une représentation Dramaturgiquement déjà, Tosca marque une Dès lors, l’orchestre est appelé à jouer un conduit à des audaces d’instrumentation et du drame de Sardou et qu’il y perçut un parfait nette évolution du mélodrame italien. Le rôle d’importance. Non plus seulement d’harmonie. La partition de Tosca tire ainsi sujet d’opéra. Dès lors, Tosca pouvait accéder compositeur a souhaité une simplification commentateur de l’action, comme dans des couleurs fauves et crues de la fosse, elle à l’immortalité. La pièce, bientôt démodée, de l’intrigue de Sardou qui donne à l’opéra le drame wagnérien, l’orchestre de Tosca multiplie les accords ambigus, garants d’un devait voir ses cris et chuchotements une urgence et une immédiateté théâtrale est l’agent du drame, celui qui en épouse mouvement incessant. L’ouvrage avance transcendés par l’art du musicien. Et, bien que encore plus grandes ici que dans la pièce elle- les contours et les avive. Il a souvent comme une coulée de lave mise en branle par l’on reprochât à Puccini la vulgarité de son même. Le resserrement de l’intrigue sur trois pour fonction de dresser un « décor » les trois terrifiants accords qui tiennent lieu

20 21 de prélude et s’attachent aux pas du méchant un emblème. Car il sort de la bouche d’un Gassman. Dans les années 1970, Gianfranco de l’histoire, le perfide Scarpia. Utilisant des rares personnages de cantatrice du De Bosio tournait une Tosca lyrique en décors plusieurs thèmes mélodiques récurrents, répertoire lyrique : quand Tosca chante, naturels, initiative encouragée par le fait que presque des leitmotivs au sens wagnérien du elle chante au carré. Et lorsqu’elle murmure les trois actes du drame se jouent dans des terme, Puccini se sert d’un langage musical tristement « Vissi d’arte, vissi d’amore », on lieux de Rome bien connus : l’église Sant’ sophistiqué pour faire de l’auditeur sa chose. croit entendre, à travers les mots du livret Andrea della Valle, le palais Farnèse et le toit Comment rester indifférent à l’écoute d’une de Giacosa et Illica, le credo douloureux de du Château Saint-Ange, d’où Tosca saute à la partition qui s’adresse à l’épiderme tout autant tant d’artistes consumées pour avoir vécu fin de l’opéra. Dans la même veine, les années qu’au cœur ? Impossible de ne pas sourire beaucoup « d’art » et si peu « d’amour ». 1990, qui voyaient triompher les reality-shows, lorsque Tosca fait une scène à son amoureux, osèrent même une Tosca en direct, dans les le peintre Cavaradossi, au motif que la La phrase a d’ailleurs servi de titre à maints lieux et aux heures prescrits par le drame. Madonne qu’il peint est trop belle. Impossible articles et livres consacrés à Maria Callas, Filmée caméra à l’épaule, cette performance de ne pas frissonner lorsque Scarpia se jure dont Tosca fut l’un des rôles-fétiches. C’est artistique et technique fut retransmise dans de coucher avec la diva sur un fervent Te que la plus grande soprano du XXe siècle le monde entier, les chanteurs étant reliés Deum. Impossible de ne pas frémir lorsque possédait le format vocal nécessaire pour à un orchestre resté en studio. Les fanas se Cavaradossi laisse échapper des cris sous chanter ce rôle exigeant entre tous, où tant levèrent un samedi matin à 6 heures pour la torture dans la pièce d’à-côté, tandis que d’autres vociféraient quand elle s’efforçait de assister à l’acte ultime de cet ouvrage dont l’ignoble chef de la police soumet la cantatrice chanter constamment, en parfaite belcantiste, l’intrigue se concentre sur moins de 24 heures. à son odieux chantage. ne se permettant quelques raucités qu’à Et cet événement en mondovision acheva de des fins théâtrales – et pour masquer l’usure faire une star de la cantatrice alors en charge POSTÉRITÉ D’UNE DIVA DE FICTION prématurée de sa voix. Mais Callas n’a pas été du rôle de Tosca. Une certaine Catherine Et puis on ne saurait résister à la poignée seule. Emmy Destinn, Claudia Muzio, Maria Malfitano, qui mettait ainsi ses pas dans ceux d’airs et de duos dont la soirée est tout de Jeritza, Lotte Lehmann avant elle, puis Renata des divines du passé. même parsemée, et qui sont parmi les plus Tebaldi, Régine Crespin, Montserrat Caballé justement célèbres du répertoire. ou Raina Kabaivanska ont marqué l’histoire L’art de Puccini consiste à tirer un maximum d’un rôle dans lequel elles pouvaient se d’expressivité d’un matériau minimaliste. projeter mieux que dans nul autre. Ainsi les accords de Scarpia évoqués précédemment ne cessent de se rappeler à Aujourd’hui, l’ouvrage est l’un des plus notre bon souvenir, tantôt triomphaux (pour populaires au monde. De New-York à Tokyo, clore l’acte I), tantôt étouffés (pour clore il fait partie du répertoire courant de tous les l’acte II). Le fameux « E lucevan le stelle » du opéras, et le vérisme de son sujet a plus d’une ténor, mélopée mélancolique susurrée au fois inspiré les cinéastes. En plus de quelques petit matin par un Cavaradossi condamné à films muets dérivés de la pièce de Sardou mort, ne se constitue que d’une simple idée (l’un d’eux immortalisant même la Tosca de mélodique sans cesse réitérée : une phrase qui Sarah Bernhardt), l’opéra de Puccini a donné s’élève puis retombe. Quant au grand air de lieu dès les années 1950 à des films tantôt la soprano, douloureuse prière sur une ligne parlés, tantôt chantés, avec des stars comme mélodique fléchissante, il est devenu Michel Simon, Anna Magnani ou Vittorio

22 23 FIBRILLES À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

À cette époque, je n’avais qu’une idée très Les jours anciens recouvrent peu à peu ceux confuse de l’opéra de Puccini, dont je n’avais qui les ont précédés, sont eux-mêmes ensevelis entendu que cet air où s’épanche la passion sous ceux qui les suivent. Mais chaque jour de la cantatrice Floria Tosca et celui dans ancien est resté déposé en nous comme, dans lequel son amant, sur le point d’être fusillé, une bibliothèque immense où il y a de plus dit adieu à la vie. Je ne faisais guère attention vieux livres, un exemplaire que sans doute au sens précis des paroles ; mais, à un niveau personne n’ira jamais demander. Pourtant que plus profond que celui de l’anecdote, l’alliance ce jour ancien, traversant la translucidité des de l’art et de l’amour, celle de l’amour et d’une époques suivantes, remonte à la surface et mort désespérée, étaient véhiculées non pas s’étende en nous qu’il couvre tout entier, alors, tant par les mots que par la mélodie, comme pendant un moment, les noms reprennent leur si art, amour et mort désespérée avaient été ancienne signification, les êtres leur ancien par définition inclus dans cette musique dont visage, nous notre âme d’alors, et nous sentons, la beauté eût exprimé, par sa seule existence, avec une souffrance vague mais devenue qu’il n’est pas de sommet qui ne participe de supportable et qui ne durera pas, les problèmes tout cela. Pour enfoncer en moi le clou de cette devenus depuis longtemps insolubles et qui vérité ou m’en donner, du moins, comme une nous angoissaient tant alors. Notre « moi » est obscure prescience, il n’était donc besoin que fait de la superposition de nos états successifs. du chant, aidé de ces quelques mots guides : Mais cette superposition n’est pas immuable art et amour, amour et mort, maillons d’une comme la stratification d’une montagne. même chaîne ou planètes d’un même système. Perpétuellement des soulèvements font affleurer à la surface des couches Michel Leiris, Fibrilles (La Règle du jeu. III), 1966 anciennes.

Marcel Proust, Albertine disparue, 1925

24 25 LA MAJESTÉ SANS CHICHIS MARIA ET LE MYTHE CALLAS

Callas a chanté à l’époque de Boulevard du Maria Callas : Aujourd’hui les journalistes se trompent crépuscule : dans la légende, elle est devenue beaucoup. Les jeunes journalistes ne sont pas renseignés. une Norma Desmond, incapable de supporter Ils écrivent n’importent quoi. Une prima donna doit être respectée. Une beaucoup la réalité, rêvant de retours impos­ prima donna, ce sont des années de sacrifices et d’études. sibles. Après le début de sa liaison avec Ce n’est pas vivre dans le luxe mais vivre dans une petite pièce sombre, Onassis, elle eut une crise vocale, se retira des avec une partition, pour chercher à comprendre ce que voulait le scènes, puis fit son retour. Elle s’écroula avant compositeur, ce qu’on doit faire avec la musique, avec le dernier tableau de Norma à l’Opéra de Paris ; la scène, avec les notes, avec la voix… Croyez-moi, c’est un métier elle chanta encore une Tosca à Londres, puis ne très dur. C’est pour ça que j’insiste là-dessus. Être une prima donna, j’en chanta plus jamais aucun opéra. Elle revint dans suis très fière. les studios d’enregistrement ; les résultats étaient trop mitigés pour être publiés. Elle […] On a créé un « mythe Callas ». Au lieu de prendre les jolies choses donna des master-class à la Juilliard School en que j’ai faites, les jolis spectacles, on s’arrête sur un spectacle que 1971 et 1972. J’aime l’image de Callas à Juilliard, j’ai dû arrêter à cause d’une bronchite, ce qui arrive à tout le monde. en tailleur-pantalon noir, avec d’affreuses On en a fait un grand désastre. On oublie tout le bien et tous les bons lunettes de lecture sur le nez, parce que j’aime spectacles que j’ai faits. Il ne faut pas oublier que j’ai annulé moins de voir une divinité devenir pragmatique et remplir représentations que tous mes collègues. Seulement je suis tellement une fonction : j’aime voir la majesté descendre célèbre que je ne peux rien faire sans que ça ne devienne une affaire à terre, la majesté en noir sans chichis et qui d’État. Ça détourne les idées des gens. Au lieu de me voir comme une a besoin de lunettes, la majesté à la mode de musicienne, on me voit comme une femme capricieuse. C’est pour cela 1971, qui n’était avantageuse pour personne. que je suis malheureuse quand je vois ça. Évidemment les journalistes ne veulent pas détruire une telle image. Ça les arrange et ça fait de bons Wayne Koestenbaum, Anatomie de la folle lyrique, traduit titres. Ils ont créé un filon, ils ne vont pas tout à coup dire : « La Callas de l'anglais par Laurent Bury, préface de Olivier Py, n’est pas comme on le pense. » Dire que la Callas est sage et qu’elle postface de Timothée Picard, Paris, Éditions de la Philharmonie, "La rue musicale", 2019. chante bien n’a aucun intérêt pour eux, hélas.

Extrait du dernier entretien de Maria Callas donné, en avril 1976, quelques mois avant sa disparition le 16 septembre 1977.

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des carmélites et Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Lyon en 2013 et 2014. En 2016, BIOGRAPHIES il réalise la mise en scène de Così fan tutte au Festival d’Aix-en-Provence et en 2017 à l’Opéra de Lille. Cette même année, il retourne à Lyon pour Don Carlos. À l’automne 2018, sa pièce Les Idoles est créée au Théâtre Vidy-Lausanne avant de partir en tournée DANIELE RUSTIONI / DIRECTION MUSICALE en France, qui s’achève au Théâtre de l’Odéon. L’année 2019 est marquée par Le chef d’orchestre italien Daniele Rustioni étudie à Milan, avant de se perfectionner le tournage de son nouveau film, Chambre 212, sélectionné par le Festival de Cannes. à l’Académie musicale Chigiana de Sienne ainsi qu’à l'Académie royale de musique de Londres. En 2007, Gianandrea Noseda l’invite à diriger l’Orchestre du Teatro Regio de ALBAN HO VAN / SCÉNOGRAPHIE Turin. En 2008-2009, il est nommé chef associé au Covent Garden de Londres, où il Le scénographe Alban Ho Van étudie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, collabore étroitement avec Antonio Pappano. Il est depuis lors un invité régulier de cette puis à celle du Théâtre national de Strasbourg, avant de poursuivre sa formation auprès scène où il dirige Aida, L’Élixir d’amour et La Traviata. En 2012, il débute à la Scala de de chefs décorateurs au cinéma, notamment sur des films de Christophe Honoré, Leos Milan avec La Bohème, puis y revient pour Un bal masqué et Le Trouvère. Carax ou encore Philippe Claudel. Au théâtre, il travaille auprès de Galin Stoev, signant Il collabore avec plusieurs institutions lyriques d’Italie, comme le Théâtre San Carlo les scénographies de Liliom de Ferenc Molnár, des Gens d’Oz de Yana Borissova, et de Naples, le Festival Rossini de Pesaro ou la Fenice de Venise, mais également avec de Tartuffe de Molière à la Comédie-Française. Pour Agnès Jaoui, il crée les décors l’Opéra de Munich, le Staatsoper de Berlin, l’Opéra national de Paris ou l’Opéra de d’Un air de famille et de Cuisine et dépendances au Théâtre de la Porte Saint-Martin ; Zurich. En 2017, il dirige Aida au Metropolitan Opera. Dans le domaine symphonique, il pour Philippe Decouflé, ceux de Nouvelles Pièces Courtes présenté notamment au se retrouve à la tête de l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre philharmonique Théâtre national de Chaillot et pour Bérangère Jannelle, ceux de Melancholia Europea de Londres, l’Orchestre de la radio danoise, l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, créé à la MC2 : Grenoble. Fidèle collaborateur de Christophe Honoré, il réalise les décors et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, pour ne citer que quelques noms. de Nouveau Roman, Fin de l’Histoire et Les Idoles, ainsi qu’à l’opéra, ceux de Dialogues Aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre de Toscane, il est aussi le chef permanent des Carmélites, Pelléas et Mélisande, Don Carlos et Così fan tutte présenté au Festival de l’Opéra national de Lyon, institution où il dirige le War Requiem de Britten, Don Carlos d’Aix-en-Provence en 2016. et Macbeth de Verdi, Une nuit à Venise de Johann Strauss et, cette saison, Mefistofele de Boito ainsi que L’Enchanteresse de Tchaïkovski. À partir de la prochaine saison, il sera OLIVIER BÉRIOT / COSTUMES le chef principal de l’Orchestre Ulster au Royaume-Uni. Il a enregistré l’opéra Adelson Olivier Bériot est créateur de costumes pour le cinéma, la danse et le théâtre. et Salvini de Bellini pour Opera Rara. Pour Sony Classical, il signe une série de trois Il collabore au cinéma avec Christophe Honoré pour Musique de chambre, avec Luc enregistrements avec l’Orchestre de Toscane dédiés au répertoire symphonique italien Besson pour Anna, Valérian, Lucy, Malavita, Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc- du XXe siècle avec des œuvres rares de Giorgio Federico Ghedini, Goffredo Petrassi et Sec, The Lady, mais aussi Arthur et les Minimoys. Nombreux sont les films d’action Alfredo Casella. auxquels il prend part : HhHH de Cedric Jimenez, Taken, Taken 2, Taken 3, Colombiana, Le Transporteur 3, Hitman, et Danny the Dog. Il travaille aux côtés de Tran Hanh Hung CHRISTOPHE HONORÉ / MISE EN SCÈNE ET VIDÉO pour Éternité, mais aussi de Julian Schnabel pour Le Scaphandre et le Papillon qui lui Né en Bretagne, le metteur en scène Christophe Honoré commence par écrire vaut une nomination à la Costume Designer Guild 2007. Il crée les costumes des films des romans pour la jeunesse, à L’École des Loisirs, puis des ouvrages aux Éditions d’Alain Chabat (Santa & Cie ; Le Marsupilami ; RRRrrrr) ; ceux de James Huth (Lucky Luke ; de l’Olivier dont La Douceur, L’Infamille, Scarborough et Le livre pour enfants. Il collabore Hellphone ; Un bonheur n’arrive jamais seul), mais aussi ceux d’Alfred Lot (Une petite zone ensuite à l’écriture de plusieurs scénarios avant de passer à la réalisation en 2002, de turbulence ; La chambre des morts). Il assiste Guillaume Gallienne pour Les Garçons et avec Dix-sept fois Cécile Cassard, puis Ma mère, Dans Paris et Les Chansons d’amour, Guillaume, à table ! nominé à la cérémonie des Césars 2014. Dans le domaine des séries, en compétition au Festival de Cannes. En 2010, Homme au bain est sélectionné au Festival il se charge des costumes de The Spy (Gideon Raf) et de ceux d’Insoupçonnable (Fred de Locarno, suivi des Bien-Aimés en 2011 au Festival de Cannes, et de Métamorphoses Garson). Le film Le roi danse de Gérard Corbiau pour lequel il imagine les costumes est en 2014 au Festival de Venise. En 2015, il commence le tournage des Malheurs de Sophie nominé au César 2000. On le retrouve également dans l’équipe artistique de L’homme qui sort sur les écrans en avril 2016. Son dernier long-métrage, Plaire, aimer et courir vite, qui rit de Jean-Pierre Améris. Il développe aussi son métier de costumier pour l’opéra se voit sélectionné pour le Festival de Cannes et obtient le Prix Louis-Delluc 2018. et la danse : La Cenerentola à l’Opéra national de Paris dans une mise en scène de Au théâtre, il met en scène trois de ses textes (Les Débutantes, Beautiful Guys et Dionysos Guillaume Gallienne ; Stradella avec Jaco Von Dormael à Liège ; Giselle, Le Corsaire, Impuissant) avant d’adapter Angelo, Tyran de Padoue de Victor Hugo au Festival d’Avignon La Reine Morte avec Kader Belarbi et le Ballet du Capitole à Toulouse ; Caligula avec en 2009. Ses pièces La Faculté et Un jeune se tue sont mises en scène par Éric Vigner et Nicolas Leriche et le Ballet de l’Opéra de Paris. Il collabore maintes fois avec Robyn Robert Cantarella pour l’édition 2012 du même festival. La même année, il crée Nouveau Orlin. Au théâtre,il travaille avec D’ de Kabal et Arnaud Churin sur L’Orestie, L’Enfant Roman dans lequel il met sur scène les grandes figures de ce mouvement littéraire. de demain et Othello. Il est depuis 1996 le costumier de la Compagnie baroque Plus récemment, il monte Fin de l’Histoire, autour de l’œuvre de Witold Gombrowicz, l’Eventail de la chorégraphe Marie Geneviève Massé. au Théâtre de La Colline à Paris. Dans le domaine lyrique, il met en scène Dialogues 34 35 DOMINIQUE BRUGUIÈRE / LUMIÈRE Festival de Seoul Art Center, et au Festival d’Édimbourg. Elle inaugure les récitals Dominique Bruguière crée des lumières pour le théâtre, la danse et l’opéra. de l’été 2017 au Central Park de New York. Cette saison, elle se produit dans Elle commence sa carrière avec Claude Régy : Les Soldats (Lenz), La Mort de La Bohème au Metropolitan Opera et à l'Opéra de Toronto ; dans La Traviata au Tintagiles (Maeterlinck) et Quelqu’un va venir (Jon Fosse). Au théâtre comme Covent Garden de Londres et à la Scala de Milan. Elle sera prochainement Bess à l’opéra, elle collabore avec Robert Carsen, Werner Schroeter, Deborah Warner, dans Porgy and Bess au Metropolitan Opera et Mimi dans La Bohème à Hambourg Peter Zadek, Youssef Chahine, Jorge Lavelli, Emma Dante et Arnaud Desplechin. et Seattle. Elle retournera au Covent Garden de Londres et à la Scala de Milan. Elle remporte le Prix de la Critique pour Quelqu’un va venir (2000), Les Variations Angel Blue est présidente de l’association Sylvia’s Kids. Elle fait à Aix ses débuts sur la mort et Pelléas et Mélisande (2004) ; le Molière du meilleur créateur lumière en France et dans le rôle de Tosca. pour Phèdre (2003) et Rêve d’automne. Fruits de sa collaboration avec Luc Bondy, Les Beaux jours d’Aranjuez (Peter Handke), Le Retour (Harold Pinter), Les Fausses CATHERINE MALFITANO / LA PRIMA DONNA Confidences (Marivaux) et Tartuffe (Molière) sont joués au Wiener Festwochen La soprano newyorkaise Catherine Malfitano est chanteuse, actrice, metteuse en comme au Théâtre de l’Odéon. Elle travaille aux cotés de Patrice Chéreau dès 1991 scène et enseignante. Au cours de sa carrière, elle endosse plus de 70 rôles dans plus pour Le Temps et la Chambre à l’Odéon, Wozzeck au Théâtre du Châtelet, Don Giovanni de 1 500 représentations. En 1992, la production filmée de Tosca dans les décors au Festival de Salzbourg, Phèdre aux Ateliers Berthier, Rêve d’automne au Louvre de Rome, où elle chante le rôle-titre, est vue par plus d’un milliard de téléspectateurs, et au Théâtre de la Ville, I Am the Wind au Young Vic de Londres et Elektra au Festival et remporte le Emmy Award. Elle se produit dans les plus grandes maisons d’opéra : d’Aix-en-Provence, à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera. Elle est engagée Le Metropolitan Opera, la Scala de Milan, le Festival de Salzbourg, le Covent Garden par la Comédie-Française, l’Opéra national de Paris, le Festival d’Avignon, le Théâtre de Londres, les opéras de Vienne, Chicago, Berlin, San Francisco, Los Angeles de l’Odéon, le Burgtheater à Vienne, La Monnaie de Bruxelles, le Festival de Salzbourg, et Amsterdam, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Deutsche Oper de Berlin, les Wiener Festwochen, le Festival d’Édimbourg, le Young Vic Theater et le Barbican le Liceu de Barcelone, le Grand Théâtre de Genève, et La Monnaie de Bruxelles. Center à Londres, le Staastoper de Berlin, le Schauspielhaus de Zurich et de Hambourg, En France, elle se produit à l’Opéra national de Paris, au Théâtre du Châtelet, le Grand Théâtre de Genève, la Brooklyn Academy of Music, le Teatro Real de Madrid, à l’Opéra Comique, mais aussi à Marseille, Nancy, Strasbourg, Toulouse et Lyon. e le Liceu de Barcelone. Elle signe des lumières pour les chorégraphes Catherine Diverrès, Outre le répertoire traditionnel, elle interprète plusieurs rôles du XX siècle (Berg, Karole Armitage, Jean-Claude Gallotta, Nicolas Le Riche et Angelin Preljocaj. Bon Schreker, Chostakovitch, Janáček, Poulenc, Weill). Aux États-Unis, elle prend part nombre de ces créations chorégraphiques sont réalisées avec le Ballet de l’Opéra à onze créations mondiales (de Pasatieri, Susa, Floyd, Bolcom). Parmi les metteurs national de Paris. Tosca est sa quatrième collaboration avec Christophe Honoré, mais en scène avec lesquels elle travaille, citons Jean-Pierre Ponnelle, Luc Bondy, Patrice aussi sa dixième création au Festival d’Aix. Elle est l’auteure de Penser la lumière, livre Chéreau, Stefan Braunschweig, Peter Konwitschny, Graham Vick, Götz Friedrich, paru chez Actes Sud. Peter Zadek, Jürgen Flimm, Christopher Alden, David Alden et Robert Altman. Parmi les chefs figurent Christophe von Dohnanyi, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, ANGEL BLUE / FLORIA TOSCA Valery Gergiev, Riccardo Muti, Daniel Barenboim, Wolfgang Sawallisch, James Levine, La soprano américaine Angel Blue commence ses études musicales à l’âge Sir Colin Davis, Donald Runnicles, Simone Young, Giuseppe Sinopoli, Dennis Russell de sept ans. Sacrée Miss Hollywood 2005, et première Dauphine de Miss Californie Davies, Sir Charles Mackerras, Neeme Järvi, Sir Andrew Davis, Daniele Gatti, Semyon 2006, elle étudie le chant lyrique à l’Université de Los Angeles. Elle intègre ensuite le Bychkov, Jean-Claude Casadesus, Manuel Rosenthal, Julius Rudel, Sylvain Cambreling centre de perfectionnement Plácido Domingo de Valence en Espagne jusqu’en 2011. et Michel Plasson. Depuis 2005, elle met en scène Madame Butterfly, La Voix humaine, Parmi les rôles qu’elle aborde, citons Marguerite (Faust), La Comtesse (Les Noces The Saint of Bleecker Street, Rigoletto, Don Giovanni, Lucia di Lammermoor, Une tragédie de Figaro), Donna Elvira (Don Giovanni), Liu (Turandot), Leonora (Le Trouvère), Bess florentine, Gianni Schicchi et Tosca. Elle donne des master classes, ainsi que des cours (Porgy and Bess), Giulietta et Antonia (Les Contes d’Hoffmann) et les rôles-titres privés depuis 1998. Depuis 2008, elle se consacre aux jeunes chanteurs d’opéra dans de Luisa Miller et Suor Angelica. Plus récemment, elle est Mimi à l’Opéra de Vienne, de le cadre de l’École de Musique de Manhattan. Dresde et au Metropolitan Opera, et Violetta au Covent Garden de Londres et à la Scala de Milan. En concert, son répertoire comprend les Quatre derniers Lieder de Strauss, JOSEPH CALLEJA / MARIO CAVARADOSSI la Symphonie n°2 de Mahler, Le Paradis et la Péri de Schumann, le Requiem de Verdi, Le ténor maltais Joseph Calleja commence à chanter à l’âge de seize ans et la Neuvième Symphonie de Beethoven, Le Roi David d’Honegger et la Symphonie n°1 se forme auprès de Paul Asciak. Il fait ses débuts dans Macbeth de Verdi (Macduff) de Vaughan Williams. Elle chante avec les orchestres philharmoniques de Berlin, au Théâtre Astra de Malte et remporte dès lors le Concours Hans Gabor Belvedere, Londres, Munich et d’Israël, avec l’Orchestre de l’Académie Sainte Cécile et l’Orchestre le Concours Caruso de Milan en 1998, puis le Concours Operalia. 1999 marque aussi symphonique de Sidney. On peut l’entendre à la Scala de Milan, au Metropolitan de New l’année de sa première apparition aux États-Unis dans le cadre du Festival de Spoleto. York, à l’Opéra de Vienne, au Semperoper de Dresde, à l’Opéra de Francfort, au Palais Élu artiste de l’année 2012 par le magazine Gramophone, il est également nommé des festivals de Baden-Baden, au Theater an der Wien, à l’Opéra de Seattle, à l’Opéra de ambassadeur culturel de Malte et de la compagnie Air Malta. En 2013, il co-fonde avec San Francisco, à l’Astana Opéra, au Walt Disney Concert Hall, au Festival de Bregenz, au la Bank of Valletta la BOV-Joseph Calleja Foundation en faveur d’enfants défavorisés. 36 37 Il reçoit le Prix des lecteurs de l’International Opera Awards 2014. Parmi les productions SIMON SHIBAMBU / CESARE ANGELOTTI auxquelles il prend part, citons : Norma à l’Opéra de Monte Carlo, au Bayerische Le baryton-basse sud-africain Simon Shibambu est engagé dans le programme Staatsoper, au Deutsche Oper de Berlin et au Covent Garden de Londres ; Faust et Les pour jeunes artistes Jette Parker au Covent Garden de Londres. Cela lui donne Contes d’Hoffmann au Metropolitan Opera ; La Traviata aux cotés de Renée Fleming ; l’occasion d’interpréter Quinault (Adriana Lecouvreur), un Député flamand (Don Carlo), Simon Boccanegra avec Plácido Domingo ; La Bohème avec Anna Netrebko et La Traviata Montano (Otello), un Second homme d'armes (La Flûte enchantée), le Sire de Béthune à l’Opéra de Chicago ; Marie Stuart avec Joyce DiDonato ; Un bal masqué au Covent (Les Vêpres siciliennes), l’Esprit de Nino (Semiramide), Ceprano (Rigoletto), Angelotti Garden de Londres ; Carmen à l’Opéra de Francfort et La Rondine au Deutsche Oper (Tosca), le Docteur (Macbeth), Sentry (Lady Macbeth du district de Mzensk) et un de Berlin. Au cours de la saison 2018-2019, il incarne pour la première fois Rodolfo Noble du Brabant (Lohengrin). En août 2016, il participe au Projet Jeunes chanteurs dans Luisa Miler à l’Opéra de Hambourg. Il est Mario Cavaradossi – son rôle fétiche – du Festival de Salzbourg, où il chante le Capitaine Naval (Manon Lescaut) dans Tosca au Metropolitan Opera et au Covent Garden de Londres. Il sera Pollione et Palémon (Thaïs), partageant la scène respectivement avec Anna Netrebko dans Norma et Don José dans Carmen à l'Opéra de Munich ; Eduardo dans Lucia di et Plácido Domingo. Au cours de la saison 2018-2019, il retourne au Covent Lammermoor et Don José au Deutsche Oper de Berlin, ainsi que Le Duc dans Rigoletto à Garden pour y incarner Pietro (Simon Boccanegra) et le Docteur Grenvil l’Opéra de Vienne où il donnera également un récital, repris à l’Opera Naples en Floride. (La Traviata). Il est aussi Calafan (Caruso à Cuba de Michel Hamel) On le retrouve en concert à Aalborg (Danemark), Vilnius (Lituanie), et au Festival d’été à l’Opéra d’Amsterdam. de Budapest. Sous contrat d’exclusivité avec Decca Classics depuis 2003, il a à son actif six albums solo (le dernier, Verdi, paru en 2018), de nombreux enregistrements d’opéras LEONARDO GALEAZZI / IL SAGRESTANO et de concerts, ainsi qu’une vaste vidéographie comprenant The Immigrant (2014), film Le baryton italien Leonardo Galeazzi étudie le chant auprès de Carlo Guidantoni brossant le portrait de Caruso. tout en étudiant le théâtre avec Rita Riboni. Il se produit dans plusieurs pièces de théâtre. Lauréat du Concours Corradetti 2001 de Padoue, il remporte également ALEXEY MARKOV / IL BARONE SCARPIA le Concours Belli à Spoleto, et fait ses débuts dans Il Mondo della luna de Haydn. Le baryton Alexey Markov est né à Vyborg, en Russie. Depuis 2008, il est membre Pendant plusieurs années, il interprète les rôles de basse des opéras de Donizetti de la troupe du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il chante dans ce cadre de (Don Pasquale, L’Élixir d’amour) ; de Rossini (Le Barbier de Séville, L’Italienne à Alger) ; nombreux rôles, parmi lesquels le Comte de Luna (Le Trouvère), Giorgio Germont mais aussi dans La Bohème de Puccini et Les Noces de Figaro de Mozart. Dès 2005, (La Traviata), Renato (Un bal masqué), le Marquis de Posa (Don Carlo), Scarpia (Tosca), il est la doublure d’Alain Billard, et remporte tour à tour le Concours Titta Ruffo mais aussi Chorèbe (Les Troyens), Michonnet (Adriana Lecouvreur de Cilea), le rôle-titre de Pise, le Prix du Public au Concours Corradetti 2006 et le Concours Toti dal Monte d’Eugène Onéguine, Robert (Iolanta de Tchaïkovski), Grigory Gryaznoy (La Fiancée du 2007 lui permettant d’incarner Guglielmo dans Così fan tutte à Trévise. En 2008, Tsar de Rimski-Korsakov), pour Valentin (Faust) et Escamillo (Carmen). Il est aujourd’hui on peut l’entendre dans La Cenerentola à Côme, ainsi que dans Turandot à Côme, invité sur de nombreuses scènes internationales. Il incarne notamment Marcello Brescia, Crémone, Pavie et Reggio Calabria. Il se produit dans : La Chauve-Souris (La Bohème), Sir Riccardo Forth (Les Puritains), Giorgio Germont (La Traviata), le Comte sous la direction d’Oliver von Dohnanyi ; Werther dirigé par Alain Guingal ; L’Élixir de Luna (Le Trouvère), Renato (Un bal masqué), le Prince Andrei Bolkonsky (Guerre d’amour au Festival Donizetti de Bergame et au Théâtre de Trieste ; Lucia di et Paix de Prokofiev) et le Comte Tomski (La Dame de Pique) au Metropolitan Opera Lammermoor, La Veuve joyeuse et Koukourgi de Cherubini à Klagenfurt ; Le Barbier de New York, ainsi que le rôle-titre d’Eugène Onéguine, le Prince Yeletski (La Dame de de Séville de Paisiello à Sassari et Gemma di Vergy au Festival Donizetti. Il chante Pique) et Ezio (Attila de Verdi) à l’Opéra de Lyon. À l’Opéra de Zurich,il interprète entre dans Gianni Schicchi, Orphée aux enfers et L’Amour des trois oranges au Théâtre du autres le Duc de Nottingham (Roberto Devereux de Donizetti), Enrico Ashton (Lucia Maggio fiorentino, dans Il Furioso all’isola di San Domingo à Bergame, dans La Bohème di Lammermoor) et Renato (Un bal masqué). Il reprend le Comte de Luna et Giorgio à Bari, dans La Scala di Seta pour le Circuito Lombardo, dans Il Signor Bruschino à Germont à l’Opéra de Munich, tandis qu’il incarne Fyodor Poyarok (La Légende de la ville Lausanne, dans Don Pasquale et Le Barbier de Séville à Bienne, et dans Don Giovanni invisible de Kitège et de la vierge Fevronia de Rimski-Korsakov) à l’Opéra d’Amsterdam. à Côme dans une mise en scène de Graham Vick. Il fait ses débuts à la Scala de Milan Il monte sur la scène de l’Opéra de Dresde pour y jouer Iago (Otello), Don Carlo di Vargas dans La Fille du Far-West et Madame Butterfly sous la direction de Riccardo Chailly. (La Force du destin) et Giorgio Germont. Il reprend le rôle-titre d’Eugène Onéguine pour Il chante dans Tosca à St. Margarethen, ainsi qu’à l'Opéra de Munich où il fait ses les opéras de Monte-Carlo et de Vienne, Valentin au Festival de Salzbourg et Escamillo débuts. Parmi ses récents engagements, citons Le Barbier de Séville à Strasbourg, au Covent Garden de Londres. Il chante enfin Shaklovity (La Khovanchtchina de Metz et Vichy ; L’Italienne à Alger au Festival Lismore ; Madame Butterfly et Les Fées Moussorgski) à la Scala de Milan. du Rhin à Bienne ainsi que Le Comte Ory à Metz.

38 39 JEAN-GABRIEL SAINT MARTIN / SCIARRONE significative dans son répertoire avec les figures de Grimoaldo (Rodelinda), Oronte Le baryton Jean-Gabriel Saint Martin intègre le Chœur d’enfants de l’Opéra (Alcina) et le rôle-titre de L’Orfeo. Dans le domaine de la musique contemporaine, national de Paris avant de se former auprès de Pierre Mervant au Conservatoire il interprète des œuvres de Luigi Nono, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann, national de musique de Paris et de se perfectionner aux côtés de Michèle Ledroit, Peter Eötvös, Jonathan Dove, Olga Neuwirth et Ned Rorem. Gérard Lesne, Rachid Safir et Martin Gester. « Révélation Classique – Artiste Lyrique » de l’ADAMI (2011), il est membre de l’Opéra Studio de 2009 à 2011 et se produit à l’Opéra VIRGILE ANCELY / UN CARCERIERE national du Rhin (Richard III de Battistelli, Aladin et la Lampe merveilleuse de Nino Rota, La basse Virgile Ancely se forme au Conservatoire de Roubaix, puis au Conservatoire Ariane à Naxos, Il matrimonio segreto de Cimarosa, Ali Baba ou les Quarante voleurs de à rayonnement régional de Paris au sein du département supérieur pour Jeunes Cherubini, Don Pasquale, Hamlet de Thomas et Carmina Burana). Il chante au Théâtre Chanteurs créé par Laurence Equilbey. Lauréat en 2009 du Concours international de du Châtelet (Véronique de Messager, The Fly de Howard Shore, Pastorale de Gérard chant de Clermont-Ferrand, il participe avec le Centre lyrique Clermont-Auvergne aux Pesson). Avec le Concert d’Astrée d’Emmanuelle Haïm, il participe aux productions de : productions de La Chauve-Souris de Strauss et Les Capulet et les Montaigu de Bellini. Giulio Cesare (Opéra national de Paris), Thésée (Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Il se produit en qualité de chanteur soliste avec de nombreux ensembles baroques Lille), Dardanus (Lille, Caen et Dijon) et Agrippina (Dijon et Lille). Il revient à l’Opéra du parmi lesquels Les Arts Florissants (Rameau, maître à danser à Séoul), Le Concert Rhin dans Le Son lointain de Schreker, La Flûte enchantée, De la Maison des morts, La Vie Spirituel (Don Quichotte chez la Duchesse à Versailles, Massy et Mexico ; Les Amants parisienne, La Traviata, Aladin et la Lampe merveilleuse, Blanche-Neige, Salomé, Werther. Magnifiques pour les opéras de Rennes et d’Avignon), Les Paladins (Le Retour d’Ulysse ; Parmi les opéras auxquels il prend part, citons également : La Traviata (Dijon et Caen), les Indes Galantes ; Molière à l’Opéra), et l’Ensemble Pygmalion (Castor et Pollux ; L’Enfant et les sortilèges (Opéra national de Lyon, Festival d’Aix-en-Provence, tournée Dardanus ; Orfeo de Rossi ; Stravaganza d’amore ; Les Vêpres de Monteverdi aux BBC au Bahreïn), Così fan tutte (Opera Fuoco), L’Élixir d’amour et le rôle-titre de Don Giovanni Prom’s). Avec l’ensemble Le Balcon, dirigé par Maxime Pascal, il chante au Théâtre (Opéra en Plein Air), Don Quichotte chez la duchesse de Boismortier (tournée avec de l’Athénée dans Ariane à Naxos de Strauss, Le Balcon de Peter Eötvös et La Le Concert Spirituel d’Hervé Niquet), Carmen (Opéra de Rennes), Les Noces de Figaro Métamorphose de Michaël Levinas. Du même compositeur, il prend part à la création (tournée Opéra Eclaté), Ariadne auf Naxos (Festival d’Aix), la création des Trois contes du Petit Prince du même compositeur à l'Opéra de Lille. À l’Opéra de Saint-Étienne, de Gérard Pesson (Opéra de Lille), Les 7 Péchés capitaux et Andrea Chenier (Opéra il tient le rôle de Géronte dans Le Médecin malgré lui de Gounod, puis du Prince de de Tours). En version de concert, il interprète Les Boréades sous la direction de Marc Bouillon dans Adriana Lecouvreur de Cilea. Dans le cadre de la série des Grandes Voix Minkowski (Festival d’Aix, Opéra royal de Versailles, Philharmonie de Cracovie), Cléopâtre au Théâtre des Champs-Élysées, il incarne le Médecin dans Pelléas et Mélisande, et fait (Théâtre des Champs-Élysées), Le Cid sous la direction de Michel Plasson (Opéra ses débuts au Festival de Salzbourg dans Le Couronnement de Poppée sous la direction national de Paris), Candide et Manon (Les Grandes Voix, Théâtre des Champs-Élysées). de William Christie. Parmi ses récents engagements, citons le spectacle de Benjamin Depuis 2015, on le retrouve au Festival Radio France Occitanie Montpellier (Fantasio, Ba- Lazar Heptaméron, récits de la chambre obscure d’après Marguerite de Navarre, avec ta-clan, Siberia, Kassya). Parmi ses projets à venir figurent notamment Richard Cœur-de- des madrigaux de Monteverdi et de Marenzio, en création à Amiens, puis présenté Lion (Le Concert Spirituel à l’Opéra de Versailles), Tosca (Opéra national de Lyon), Ariane aux Bouffes du Nord et à l'Opéra de Liège. Sa discographie comprend le CD/DVD à Naxos (Les Théâtres de la ville de Luxembourg), Carmen (Opéra de Marseille) ou Stravaganza d’amore paru chez Harmonia Mundi, ainsi que l’enregistrement encore La Traviata (Opéra de Saint-Étienne). Molière à l’Opéra paru chez Glossa.

MICHAEL SMALLWOOD / SPOLETTA HUGO PERALDO, CHEF DE CHŒUR Le ténor australien Michael Smallwood étudie au Victorian College of the Arts Hugo Peraldo intègre dès son plus jeune âge la Maîtrise de la Loire. Il apprend le de Melbourne, à l’Australian National Academy of Music et à la Juilliard School chant, la direction de chœur et la flûte traversière. Il entre ensuite au Conservatoire de New York. En 2001, il intègre le Studio de l’Opéra de Hambourg. De 2010 à 2017, à rayonnement régional de Lyon. Il se tourne ensuite vers la direction de chœur et il est chanteur en résidence à l’Opéra de Halle, puis à l’Opéra d’Essen. Il travaille d’orchestre avec Pierre Cao et Philippe Cambreling avant de se perfectionner auprès depuis lors dans de nombreuses maisons d’opéra en Europe et aux États-Unis, de Kazushi Ono. Son parcours en qualité de chef comme de chanteur lui donne parmi lesquelles l’Opéra national de Paris, le Festival de Glyndebourne, l’Opéra l’opportunité de travailler sous la baguette de Graziella Contratto, Jun Märkl, Ton des Flandres, le Staatsoper et le Komische Oper de Berlin, le Liceu de Barcelone, Koopman, Ludwig Wicki mais aussi de Leonard Slatkin. En 2014, il crée la première ainsi que les opéras de Chicago et de Santa Fe. Récemment, il chante Un Écuyer édition de Lyrique en Lyonnais, festival proposant des concerts dans les monts du (Parsifal) à l'Opéra national de Paris, Monostatos (La Flûte enchantée) au Theater Lyonnais. Le chœur du Concert de l’Hostel Dieu est placé sous sa direction pendant an der Wien ainsi qu'au Staatsoper de Berlin où il interpète également le Deuxième sept ans. Hugo Peraldo dirige la Compagnie Lyrique Brusset, avec laquelle il aborde Juif (Salomé) et Un Chevalier du Graal (Parsifal). On peut encore citer Goro (Madame le répertoire d’opéra bouffe et d’opérette. Depuis 2012, il collabore régulièrement Butterfly), Scaramouche (Ariane à Naxos) et Ferrando (Cosí fan tutte). Cette saison, avec l’Opéra national de Lyon. Il est l’assistant de Kazushi Ono pour Macbeth (Verdi), il interprète Mercure (Hippolyte et Aricie), la partie de ténor dans Lélio de Berlioz, de Daniele Rustioni pour Simon Boccanegra (Verdi) et de Bernhard Kontarsky ou encore Kaufmann (Jakob Lenz de Rihm). La musique baroque tient une place pour Benjamin, dernière nuit (Tabachnik). Il dirige l’enregistrement de l’album 40 41 Jour d’école, et assiste le chef Stefano Montanari lors de la reprise de Don Giovanni KARINE LOCATELLI / CHEFFE DE CHŒUR à Oman. Lors de la saison 2017-2018, il est assistant de Daniele Rustioni pour les DE LA MAÎTRISE DE L'OPÉRA DE LYON productions verdiennes d’Attila, de Don Carlos et de Nabucco. L’été 2018 marque Jeune cheffe d’orchestre et cheffe de chœur, Karine Locatelli exerce à l’Opéra de les cinq ans du festival Lyrique en Lyonnais placé sous sa direction. Lyon en qualité de cheffe de chœur de la Maîtrise. Formée à la direction d’orchestre à l’École normale de musique de Paris dans la classe de Dominique Rouits, elle poursuit CHŒURS DE L’OPÉRA DE LYON sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon avec Bernard Composés de trente-quatre chanteurs titulaires, les Chœurs de l’Opéra de Lyon sont Tétu, Michel Tranchant et Gilbert Amy. Elle développe son activité de cheffe auprès régulièrement invités en France comme à l’étranger. Ils se produisent notamment au d’ensembles professionnels en France comme à l’étranger parmi lesquels l’Ensemble Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet à Paris, au Festival d’Édimbourg, Artemus qu’elle crée en 2007, et avec lequel elle aborde entre autres le Requiem de à Athènes, et à Baden-Baden. Avec l’Orchestre, les Chœurs de l’Opéra de Lyon partent Mozart, Carmen de Bizet, La Bohème de Puccini. Régulièrement invitée en tant que en tournée au Japon en juin et juillet 2014 pour Les Contes d’Hoffmann sous la direction cheffe de chœur à l’Opéra de Copenhague, elle dirige Les Vêpres Siciliennes (Verdi), de Kazushi Ono. À l’été 2015, ils se produisent au Festival d’Aix-en-Provence dans Daphnis et Chloé (Ravel), Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), et plus récemment Iolanta/Perséphone (Tchaïkovski / Stravinski). Ils prennent part également aux tournées La Flûte enchantée. À l’Opéra de Lyon, elle assure la préparation du chœur d’enfants de l’Opéra de Lyon à l’Opéra royal de Mascate (Oman) avec Don Giovanni et Une nuit à dans La Damnation de Faust, Werther, Le Tour d’écrou, L’Enfant et les Sortilèges, Pelléas Venise. Alan Woodbrigde dirige les Chœurs de l’Opéra de 1995 à 2014 puis Philip White et Mélisande, Perséphone et War Requiem. Elle assure la direction musicale des lui succède jusqu’en 2017. Le Chœur de l’Opéra de Lyon est un ensemble fondateur de productions de The Golden Vanity, Douce et Barbe bleue, Le Roi et Moi et Brundibár. l’identité artistique de l’Opéra national de Lyon et de son excellence, saluée en 2017 par Récemment, elle prépare les Chœurs de l’Opéra de Lyon pour GerMania, création deux prix internationaux : l’Opera Award de la « Meilleure maison d’Opéra » et le Prix d’Alexander Raskatov, et vient d'être cheffe de chœur pour Barbe-Bleue d’Offenbach « Opéra de l’Année » décerné par Opernwelt, mensuel lyrique allemand de référence. dans la production de Laurent Pelly. Conjointement à son activité de scène, Les Chœurs de l’Opéra de Lyon participent à l’histoire discographique de l’Opéra elle enseigne au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon au titre national de Lyon, et prennent part à un grand nombre d’enregistrements audio et de professeur assistante de la classe de direction de chœur. vidéo parmi lesquels : Les Contes d’Hoffmann, The Rake’s Progress et Doktor Faust (Busoni) sous la direction de Kent Nagano ; L’Élixir d’amour et Lucie de Lammermoor MAÎTRISE DE L’OPÉRA DE LYON sous la direction d’Evelino Pidò ; Orphée aux Enfers sous la direction de Marc Minkovski Fondée en 1990, la Maîtrise de l’Opéra de Lyon a pour ambition de former un chœur ; Divo, Diva avec Joyce DiDonato. Parmi ces enregistrements figurent également des de haut niveau (chœur d’enfants et chœur d’adolescentes) ainsi que de jeunes chanteurs premières mondiales : Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy, solistes. Acteurs à part entière des productions de l’Opéra de Lyon, les élèves de la Le Premier Cercle de Gilbert Amy, ainsi que Claude de Thierry Escaich. Maîtrise sont sollicités chaque saison pour se joindre aux Chœurs et à l’Orchestre, comme c’est le cas pour Carmen (Bizet), La Damnation de Faust (Berlioz) ou encore SOPRANOS ALTOS TÉNORS BASSES Perséphone (Stravinski). Ils ouvrent la saison 2018-2019 avec Mefistofele de Boito sous Marie Cognard Célia Roussel Barber Jérôme Avenas Dominique Beneforti la direction de Daniele Rustioni. La Maîtrise propose également sa propre saison de Marie-Eve Gouin- Barreaud Sophie Calmel-Elcourt Didier Roussel Paolo Stupenengo concerts. Sous la direction de Karine Locatelli, sa cheffe de chœur, le répertoire choral Marie-Pierre Fanjat Sylvie Malardenti Boillot Hidefumi Narita Charles Saillofest pour voix d’enfants et les spectacles et concerts destinés au jeune public : Brundibár Yu-Ling Huang Véronique Thiebaut Fabrice Constans Kwang Soun Kim (Hans Krása), Le Roi et Moi (Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II) sont mis à Claire Adeline Puvilland Catherine Seon Brian Bruce Antoine Saint-Espes l'honneur. En avril 2020, la Maîtrise vous invite à redécouvrir l’univers féérique de Hänsel Sophie Lou Joanna Curelaru Yannick Berne Lukas Zeman et Gretel, dans une version adaptée par Sergio Menozzi et Henri-Alexis Baatsch et mise en Pei Min Yu Sabine Hwang-Chorier Philippe Maury Jean-François Gay scène par Samuel Achache. Aujourd’hui, une centaine d’élèves suivent l’enseignement Elsa Vacquin Alexandra Guerinot Tigran Guiragosyan Alain Sobieski de la Maîtrise, scolarisés du CE1 à la troisième. Le dispositif CHAM (classe à horaires Anne Tsitrone Karine Motyka David Sanchez Serra Paul-Henry Vila aménagés), mis en place en partenariat avec l’éducation nationale, leur offre la Vanessa Bonazzi Françoise Delplanque Éric Chorier Jacques Gomez possibilité de recevoir une formation artistique renforcée en complémentarité avec leur formation générale scolaire. Un enseignement exigeant et varié est dispensé (chant choral, technique vocale, piano, ateliers chorégraphiques et d’expression scénique, méthode Feldenkrais). La Maîtrise de l’Opéra de Lyon fait le choix inédit en France de pratiquer la pédagogie Kodaly (méthode active, par le chant) pour la formation musicale.

42 43 MAÎTRISE ORCHESTRE Côme Alègre Lou Graindorge Loïssa Segura-Rodriguez VIOLONS 1 VIOLONCELLES BASSONS PERCUSSIONS Solal Alègre Cassandre Jean Tanina Souaguen Kazimierz Olechowski Ewa Miecznikowska Carlo Colombo Christophe Roldan Garance Cochenet Gaston Judez Aodhan Sunny Robbins- Laurence Ketels Valériane Dubois Nicolas Cardoze Sylvain Bertrand Charlène Cottin Pimprenelle Lassalle Ajuria Camille Béreau Alice Bourgouin Antoine Aboyans-Billiet Marion Fretigny Arthur Dupaigne Sarah Ledésert Chine Thiery Lia Snitkovski Ludovic Le Touzé Madil Feradj Léon Mirlit Maria Estournet Henri Martinot CORS HARPE Fabien Brunon Jean Marc Weibel Jimmy Charitas Sophie Bellanger ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON Anne Vaysse Thierry Cassard Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical Florence Carret CONTREBASSES Vivien Paurise MUSIQUE DE SCÈNE John Eliot Gardiner, suivi de Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer. À partir Raphaëlle Rubio Cédric Carlier Pierre-Alain Gauthier Catherine Puertolas (flûte) de 2003, l’orchestre est placé sous la direction des chefs William Christie, Leopold Alain Arias Jorgen Skadhauge Nicolas Loubaton (alto) Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Richard Lasnet TROMPETTES Marion Frétigny Pidò, Bernhard Kontarsky et Hartmut Haenchen. En septembre 2008, Kazushi Ono VIOLONS 2 Daniel Rocheman Jocelyn Mathevet (percussions) en devient le chef permanent, et depuis septembre 2017, Daniele Rustioni occupe Julia Bitar Pascal Savignon Sylvain Bertrand cette fonction. L’Orchestre de l’Opéra de Lyon est un ensemble fondateur de l’identité Dominique Lonca FLÛTES Brayahan Cesin (percussions) artistique de l’Opéra de Lyon et de son excellence, saluée en 2017 par deux prix Frédérique Lonca Julien Beaudiment Octavian Saunier (orgue) internationaux : l’Opera Award de la « Meilleure maison d’Opéra » et le Prix « Opéra Benjamin Ortiz Catherine Puertolas TROMBONES Sophie Bellanger (harpe) de l’Année » décerné par Opernwelt. Il est régulièrement invité en France comme Dominique Delbart Gilles Cottin Éric Le Chartier à l’étranger : Festival d’Édimbourg, Festival d’Athènes, Opéra d’Amsterdam (Émilie, Anne Chouvel Gilles Lallement création de Kaija Saariaho), Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique. En 2014, Haruyo Nagao HAUTBOIS Maxence Moercant l’Orchestre est en tournée au Japon avec Kazushi Ono, ainsi qu’en Europe avec Sophie Moissette Matteo Trentin Joyce DiDonato. À l’été 2015, il se produit au Festival d’Aix-en-Provence dans Iolanta/ Rémy Sauzedde TUBA Perséphone sous la direction de Teodor Currentzis et Le Songe d’une nuit d’été de ALTOS Patrick Roger Lucas Dessaint Britten sous la baguette de Kazushi Ono. En 2016, on peut l’entendre à l’Opéra de Jean-Baptiste Magnon Mascate (sultanat d’Oman) dans Don Giovanni sous la direction de Stefano Montanari, Natalia Tolstaïa CLARINETTES CELESTA chef avec lequel il aborde La Cenerentola au Festival d’Édimbourg 2018. Il est invité Perrine Guillemot Jean-Michel Bertelli Graham Lilly à l’Opéra de Mascate en 2018 avec Une nuit à Venise sous la direction de Daniele Ayako Oya Sandrine Pastor Rustioni. Il accompagne sur France 3 les lauréats de l’édition des Victoires de la musique Henrik Kring Sergio Menozzi TIMBALES classique 2018. L’Orchestre prend part à plus de 70 enregistrements discographiques et Marie Lèbre Rodolphe Théry vidéographiques. Parmi les plus récents, citons : les concertos pour violon de Dutilleux Nicolas Loubaton et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov ; les récitals de Joyce DiDonato, Divo, Diva sous la direction de Kazushi Ono et Stella di Napoli dirigé par Riccardo Minasi (Diapasons d’or) ; The French Collection avec Piotr Beczala sous la direction d’Alain Altinoglu ; et en DVD, La Veuve joyeuse, La Vie parisienne, et Claude de Thierry Escaich. De ce compositeur, l’Orchestre enregistre quatre œuvres sous la direction d’Alexandre Bloch, avec le clarinettiste Paul Meyer.

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Marie-Victoire Abbou-Caubel Entreprises Companies [email protected] Nathalie Duclos PARTENAIRES PROFESSIONNELS PARTENAIRES MÉDIAS [email protected] +33(0)1 44 88 59 52

48 49 MEMBRES DONATEURS LES MÉCÈNES DU FESTIVAL CERCLE LILY PASTRÉ Alpinea Shipping D’AIX-EN-PROVENCE Capital Croissance En hommage à la toute première mécène du CEA Cadarache De nombreux philanthropes et Festival, le Cercle Lily Pastré réunit les Grands Château Calissanne fondations familiales, en France et à l’étranger, Donateurs du Festival d’Aix. Nous les Chez Berns soutiennent le développement du Festival remercions pour leur générosité et leur Colas Midi Méditerranée d’Aix-en-Provence, notamment à travers le engagement exceptionnels à nos côtés. Durance Granulats Cercle Lily Pastré des Grands Donateurs, le Named after the very first Festival’s supporter, Le Club Campra réunit des entreprises GRDF Fonds de dotation du Festival d’Aix, le Club the Cercle Lily Pastré gathers Major Donors to régionales de secteurs et de tailles variés, Ortec Group des Mécènes et les associations IFILAF the Festival d’Aix. We are incredibly grateful for désireuses de soutenir le Festival. Par un acte Original System International Friends UK et USA. their exceptional generosity and commitment. citoyen, elles prennent part au rayonnement Orkis culturel de la région et favorisent l’accès à la Prométhée Group FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE INDIVIDUAL Culture pour tous. Roland Paix Traiteur SUPPORTERS ALINE FORIEL-DESTEZET SEMEPA MEMBRES SOUTIENS Many individual philanthropists and FONDATION MEYER Groupe SNEF MEMBRES ASSOCIÉS foundations from France and abroad support POUR LE DÉVELOPPEMENT Rothschild Martin Maurel Affiche + the development of Festival d’Aix-en- CULTUREL ET ARTISTIQUE, Agnès Pellegrin Provence, in particular through our Lily pour son soutien à la nouvelle production MEMBRES BIENFAITEURS Calissons du Roy René Pastré’s Circle of Major Donors, the Festival Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny Bouygues Bâtiment Sud-Est CG immobilier d’Aix endowment fund, the Club des Mécènes, Crédit Agricole Corporate and Investment Coquillages du Roy René and our International Friends’ partner JEAN-FRANÇOIS DUBOS, Bank Gago organizations, IFILAF UK and IFILAF US. pour son soutien à la création Les Mille Endormis Digital Virgo Hecht & Bannier Eiffage Immobilier IBS of Provence KAROLINA BLABERG STIFTUNG NGE Icade Promotion AGNÈS ET ROBERT DAUSSUN Unique Heritage Media John Taylor Rejoignez le Cercle Lily Pastré ! MARINA KELLEN FRENCH Villenova Société de Courtage des Barreaux Pour plus d’informations, contactez : Become a member of Cercle Lily Pastré! For more information, please contact : ÉTIENNE BINANT Pauline Pedexes SÉBASTIEN GRANDIN [email protected] LAURENCE ET OONAGH BLACKALL +33 (0)1 44 88 59 67 NICOLAS D. CHAUVET Entreprises régionales CLAUDE ET TUULIKKI JANSSEN Amélie Demoustier JOSÉPHINE ET XAVIER MORENO [email protected] NABIL CHARTOUNI +33(0)4 42 17 34 31 NOMI GHEZ ET MICHAEL S. SIEGAL

50 51 CLUB DES MÉCÈNES M. et Mme Philippe Jabre MEMBRES ACTIFS M. et Mme Guillaume de Montrichard Baron et Baronne Daniel Janssen Mme Pascale Alfonsi M. Olivier Renaud-Clement Nous remercions chaleureusement nos M. Michael Lunt Mr Jad Ariss M. et Mme Bruno Revellin-Falcoz mécènes pour leur générosité et leur M. et Mme Demosthenes Severis M. et Mme Jean-Paul Bailly Mme Jacqueline Roland-Gosselin engagement fidèle à nos côtés. M. Constant Barbas et M. Nicholas van Eek Mr et Mme Philippe et Marie-France Savinel We warmly thank our Patrons for their MEMBRES DONATEURS Mme Patricia Barbizet M. et Mme Jacques-Olivier Simonneau generosity and faithful commitment. M. et Mme Mark Armour M. Bernard Barone M. et Mme William Spears M. et Mme Thierry Aulagnon M. et Mme Christian Bauzerand M. et Mme Sebastien Veil MÉCÈNES FONDATEURS M. et Mme Thierry d’Argent Mme Marie-Claude Billard M. et Mme Jean-Renaud Vidal M. et Mme Christopher Carter Mme Michèle Bailey et M. Ian Davis M. et Mme Olivier Binder Plusieurs de nos mécènes souhaitent conserver M. et Mme André Hoffmann M. et Mme Erik Belfrage Mme Marie-Joëlle Bonnefoy l'anonymat. Liste arrêtée au 29 avril 2019. M. Jean-Claude Langain M. et Mme Jacques Bouhet M. et Mme Daniel Caclin Mme Marie Nugent-Head et M. James C. M. et Mme François Bournerias Mme Christine Cayol-Machenaud M. Eric E. Bowles and Mme Kuri Torigoe Mme Paz Corona et M. Stéphane Magnan IFILAF USA Marlas Dr. Michael S. Siegal Président M. Bruno Roger M. et Mme Jordi et Patricia Caballé Mme Marie-Claude Char Mme Christelle Colin et M. Gen Oba Mme Nayla Chidiac-Grizot M. Richard J. Miller Trésorier Mme Sana Sabbagh M. Jérôme Brunetière Secrétaire M. et Mme Christian Schlumberger M. Alan R. Cravitz M. Pierre-Louis Dauzier M. et Mme Virgile Delâtre M. Etienne Davignon M. Nabil Chartouni Mme Marie Nugent-Head Marlas GRANDS MÉCÈNES M. et Mme Peter Espenhahn Mme Brigitte Douteaud M. et Mme Charles-Henri Filippi M. et Mme Olivier Dubois The Honorable Anne Cox Chambers Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans Membre Honoraire Mme Ariane Dandois M. Pierre-Yves Gautier M. et Mme Philippe-Henri Dutheil M. et Mme Pierre Guenant Mme Michele Flasaquier M. et Mme Bechara El Khoury IFILAF UK M. et Mme Burkhard Gantenbein Mme Yanne Hermelin M. Jean-Marie Gurné M. et Mme Raphaël Kanza M. Pascal Houzelot M. Laurence Blackall Président M. et Mme Charles Gave M. Peter EspenhahnTrésorier Dr. John A. Haines et Dr. Anand Kumar Tiwari M. et Mme Samy Kinge M. Richard Jarman M. et Mme Antoine Labbé M. et Mme Yves Kerhervé M. Jérôme Brunetière Secrétaire M. et Mme Alain Honnart Mme Jane Carter M. William Kadouch-Chassaing M. Jean-Paul Labourdette Mme Gabriele Kippert Mme Danielle Lipman W. Boccara M. Didier Kling Mme Béatrice Schlumberger Mme Sophie Kessler-Matière M. David Syed M. Jean-Claude Meyer et Mme Nathalie Bloch M. et Mme Jacques et Elizabeth Manardo Krief M. Jean-Marc La Piana Lainé Mme Anne Maus M. Jean-Pol Lallement Mme Sylvie Ouziel M. et Mme Jacques Latil Pour rejoindre le Club des Mécènes, contactez : M. et Mme Pierre et Anne-Catherine Pringuet To become a member of the Club des M. Alessandro Riva et M. Nicolas Bonnal M. Thomas Rottner Mme Marie-Thérèse Le Liboux M. Etienne Sallé M. Jacques Le Pape Mécènes, please contact: M. Jan Schünemann et M. Claude Baj Mme Janine Levy [email protected] MEMBRES BIENFAITEURS +33 (0)4 42 17 43 56 M. et Mme Walter Butler Mme Catherine Stephanoff M. et Mme Michel Longchampt M. François Casier M. et Mme Anton van Rossum M. Thierry Martinache M. Jean Cheval et Mme Georgia Makhlouf M. Philippe Villin M. et Mme Jean-Pierre Megnin M. et Mme François Debiesse M. et Mme Philip Wilkinson M. Jean-Claude Meunier M. Alain Guy M. et Mme Robert Zolade M. Bernard Miyet 52 53 MIDIS DU FESTIVAL – NOUVEAUTÉ 2019 TÊTE-À-TÊTE

Cette année, le Festival d’Aix-en-Provence Sous forme de master classes, débats Les Tête-à-tête ont lieu tous les jours à inaugure les « Midis du Festival ». Ces rendez- ou conférences, ces rencontres d’une 18h dans la cour du presbytère du Palais vous forment un cycle de rencontres publiques heure offrent à un large public, artistes, de l’Ancien Archevêché pour rencontrer et et gratuites qui auront lieu tous les jours (sauf professionnels et festivaliers, l’opportunité de échanger avec les artistes et la direction du dimanche) à 12h à l’Hôtel Maynier d’Oppède, participer à une réflexion sur les grands enjeux Festival. du 3 au 20 juillet 2019. de l’opéra et de la création.

CALENDRIER (sous réserve de modifications) CALENDRIER (sous réserve de modifications)

3 JUILLET — QUAND LES FORMES NON- 12 JUILLET — MASTER CLASS avec le 3 JUILLET — CHRISTOPHE HONORÉ, metteur 13 JUILLET — ELENA SCHWARTZ, directrice SCÉNIQUES ENTRENT À L’OPÉRA avec Romeo compositeur Raphaël Cendo en scène de Tosca musicale des Mille Endormis Castellucci, Katie Mitchell et Pierre Audi 13 JUILLET — OPÉRA, TECHNOLOGIES ET 4 JUILLET — ANDREA BRETH, metteuse en 15 JUILLET — JULIE FUCHS, soprano 4 JUILLET — LA CRITIQUE JOURNALISTIQUE : NEUROSCIENCES avec Michel van der Aa scène de Jakob Lenz UNE NÉCESSITÉ ? - en partenariat avec la French Tech Aix-Marseille 16 JUILLET — CATHERINE MALFITANO, La 5 JUILLET — IVO VAN HOVE, metteur en scène Prima Dona dans Tosca 5 JUILLET — MASTER CLASS avec le chef 15 JUILLET — MASTER CLASS avec le de Grandeur et décadence de la ville de d’orchestre Raphaël Pichon compositeur Amir ElSaffar Mahagonny 17 JUILLET — ÉMILIE DELORME, directrice de l’Académie, des réseaux et de la Méditerranée 6 JUILLET — COMPOSER UN OPÉRA, UNE 16 JUILLET — MASTER CLASS avec le 8 JUILLET — JOSEPH CALLEJA, Mario QUESTION DE DÉSIR ? avec Pascal Dusapin et compositeur Arthur Lavandier Cavaradossi dans Tosca 18 JUILLET — ANGEL BLUE, Floria Tosca dans Adam Maor- en partenariat avec la SACD Tosca 17 JUILLET — MASTER CLASS avec le 9 JUILLET — RAPHAËL PICHON, directeur 8 JUILLET — INFLUENCES MÉDITERRA- compositeur Fabrizio Cassol musical de Requiem 19 JUILLET — ALAIN PERROUX, co-directeur NÉENNES DANS LA CRÉATION D’OPÉRA artistique et dramaturge du Festival avec Adam Maor et Benjamin Attahir 18 JUILLET — LES NOUVELLES FORMATIONS 10 JUILLET — ADAM MAOR, compositeur des EN LIGNE DE MEDINEA avec Fabrizio Cassol Mille Endormis 20 juillet — DANIELE RUSTIONI, directeur 9 JUILLET — MASTER CLASS avec le - avec le soutien de Stavros Niarchos Foundation et musical de Tosca compositeur Benjamin Attahir d’Erasmus + 11 JUILLET — MICHEL VAN DER AA, compositeur et metteur en scène de Blank Out 22 juillet — PIERRE AUDI, directeur général du 10 JUILLET — COMMENT INCITER À LA 19 JUILLET — COMMENT ENCOURAGER LES Festival PROGRAMMATION DES COMPOSITRICES ? ÉCHANGES CULTURELS EN MÉDITERRANÉE ? 12 JUILLET — KARITA MATTILA, Leokadja - en partenariat avec la SACEM - en partenariat et avec les membres du réseau Medinea Begbick dans Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny 11 JUILLET — VERS UNE MEILLEURE REPRÉ- 20 JUILLET — MYTHOLOGIE DE LA DIVA SENTATION DE LA DIVERSITÉ À L’OPÉRA - en avec Catherine Malfitano et Timothée Picard partenariat avec les Fondations Edmond de Rothschild 54 55 Simon-Pierre Bestion, Chef de chœur

Donner de la voix Depuis 30 ans, la Fondation Orange s’engage pour la création et la diffusion musicale en accompagnant des jeunes artistes et groupes musicaux, en soutenant des festivals à la programmation audacieuse et en participant aux retransmissions d’opéras en plein air et en salles de cinéma.

Retransmission en plein air à Rennes Opéra national de Paris national de Paris : Sébastien Mathé / Opéra photo Crédit

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JOUER COMPORTE DES RISQUES : ENDETTEMENT, DÉPENDANCE... APPELEZ LE 09-74-75-13-13 (APPEL NON SURTAXÉ). CONSEIL D’ADMINISTRATION POUR LEUR PRÉCIEUSE COLLABORATION LE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE DÉVELOPPEMENT DURABLE AU RECRUTEMENT DE SES ARTISTES, ET SON ACADÉMIE RECOIVENT Monsieur Bruno Roger En 2010, Le Festival d’Aix s’est engagé dans une politique Président d’honneur LE FESTIVAL D'AIX-EN-PROVENCE LE SOUTIEN DE : de développement durable afin de réduire son impact sur Monsieur Paul Hermelin ET SON ACADÉMIE 2019 REMERCIENT : l’environnement. Depuis 2014, le Festival concentre son Président* action sur l’éco-conception de ses décors, avec le soutien Madame Lucie Maurel Aubert Philharmonie de Paris – Paris, Opéra Comique – Paris, Det de l’ADEME et de la Région Sud et en collaboration avec le Vice-Présidente* Kongelige Teater/Operaakademiet – Copenhague, Curtis Pôle Eco Design. Le Festival est membre de COFEES, le Monsieur Jean-Francois Dubos Institute – Philadelphie, The Julliard School – New York, Collectif des Festivals Éco-responsables et Solidaires de Secrétaire général* Jette Parker Young Artists Programme – Londres, National la Région Sud. Madame Catherine Démier Opera Center – New York, Cité Internationale des Arts – Trésorière* Paris, Lindemann Young Artist Development Program – [email protected] New York, Internationales Opernstudio – Zürich, Théâtre Monsieur Pierre Dartout des Champs-Élysées – Paris Préfet de la Région Provence-Alpes- Côte d’Azur et des Bouches-du-Rhône Madame Sylviane Tarsot-Gillery Directrice générale de la création artistique, LE FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE Ministère de la Culture REMERCIE : Monsieur Marc Ceccaldi Directeur régional des affaires culturelles, L’Association des Amis du Festival (info@amisdufestival- Partenaire du Festival d’Aix-en-Provence Ministère de la Culture aix.org), les services administratifs et techniques depuis 1948 Madame Maryse Joissains-Masini de la Ville d’Aix-en-Provence, les services administratifs Maire d’Aix-en-Provence, Président du Conseil et techniques du Pays d’Aix, les équipes du Théâtre de Territoire du Pays d’Aix, Vice-Président de du Jeu de Paume et du Grand Théâtre de Provence, la Métropole Aix-Marseille Provence les équipes du Théâtre du Bois de l’Aune et du Patio, Monsieur Gérard Bramoullé les équipes du Conservatoire Darius Milhaud, la Cité Adjoint au Maire d’Aix-en-Provence, délégué du Livre d’Aix-en-Provence, la Fondation Vasarely, le site au Festival d’Aix-en-Provence Gaston de Saporta, l’IMPGT, l’ESAAix, le Musée des Madame Martine Vassal tapisseries de l’Archevêché, le Musée Granet, le Pavillon Présidente de la Métropole Aix-Marseille Provence, Noir, le Théâtre des Ateliers, l’Institut de l’Image, le collège Présidente du Conseil départemental des Campra, le centre social et culturel Château de l’Horloge Bouches-du-Rhône et de la Cathédrale Saint-Sauveur, le Centre communal représentée par Monsieur Daniel Gagnon d’Action Sociale d’Aix-en-Provence, la plate-forme Vice-Président de la Métropole Aix-Marseille Provence Ensemble en Provence du CD13, le médiathèque Nelson délégué à la Culture et aux équipements culturels, Mandela de Gardanne, la Cité de la Musique de Marseille, Maire de Cornillon-Confoux l’IMMS (Friche la Belle de Mai), GMEM-IESM, les services représentée par Madame Sabine Bernasconi de polices et de médiations, les Clubs Rotarien et Lions Vice-Présidente du Conseil départemental Aix-en-Provence, Sciences Po Aix, la Mission Culture de des Bouches-du-Rhône, déléguée à la Culture l’Université Aix-Marseille, l’Opéra municipal de Marseille, Monsieur Renaud Muselier le Centre International des Arts en Mouvements (CIAM), Président de la Région Provence-Alpes- KLAP Maison pour la Danse, CCO Velten, le Théâtre La Côte d’Azur, Député européen Colonne à Miramas, la ville de Vitrolles. représenté par Monsieur Michel Bissière Conseiller régional délégué à la création artistique Monsieur Jean-Marc Forneri LES HÔTESSES D'ACCUEIL DU FESTIVAL D'AIX Personnalité qualifiée, nommé par le SONT HABILLÉES PAR SÉZANE. Pasino d’Aix-en-Provence

*Membres du Bureau

66 67 LES ÉQUIPES DIRECTION DE L’ACADÉMIE Chargées de communication Simon Détienne Blandine Cabrol-Douat Responsable comptable Alice Barret Régisseur général adjoint DU FESTIVAL 2019 ET DES RÉSEAUX ET DE LA Albine Dufouleur Lucie Alik Nicolas Orlando et financier Responsable du service son et vidéo MÉDITERRANÉE Cécile Robert Mathilde Desvaux Zixuan He Ararat Koçu du Club des mécènes Hervé Rico DIRECTION GÉNÉRALE Directrice Sophie Meicler Hugo Lottin Clémentine Cholat Comptables qualifiées Charlotte Gallienne Régisseuse générale Directeur général Émilie Delorme Chargée de communication Arthur Meldrum Lucille Condemi Véronique Boeglin Chargée de mécénat en charge des services Pierre Audi Attaché administratif enoa Victoria Moulin Alicia Theokritoff Sandrine Corgiat grands donateurs costumes, perruques, Directeur général-adjoint Sébastien Pécot Élise Ortega Lauranne Perraud Louise Leboutet Apprentie comptable Pauline Pedexes maquillage et habillage François Vienne Dramaturges Felicity Pricam Victoire Bauland Élodie-Marie Nicolaï Chargé de recherche Véronique Rostagno Assistante de direction ACADÉMIE ET CONCERTS Louis Geisler Noémie Saussey Céleste Therme Responsable ressources mécénat individuel Régisseuse générale adjointe Amalia Lambel Directeur adjoint Timothée Picard Laura Ughetto Tom Bayol humaines Arthur Darves-Bornoz en charge du service habillage Paul Briottet Graphiste David Yaniche Laura Comte Anne-Laure Fouchier Amélie Mistler COMITÉ DE DIRECTION Chargées de production Laurie Wagner Chef de l’équipe Léa Tabacot Chargée paie DIRECTION TECHNIQUE Régisseuse générale adjointe Pierre Audi Marie-Laure Favier Photographes d’accueil Marie Thomas Charlotte Fatou Directeur technique en charge du service perruque François Vienne Manon Bohn Pascal Victor Matthieu Laurent Amadou Sow Chargée ressources humaines Josep Maria Folch et maquillage Jérôme Brunetière Attachée de production Patrick Berger Chef.ffes de salle Thomas Lafanechere Laura Fautré Directeur technique adjoint Marie Jardiné Émilie Delorme Julie Jozwiak Jean-Louis Fernandez Jeanne Favre Marion Rougon Betis Assistante paie rh Philippe Delcroix Régisseur général en charge Stéphanie Deporcq Vincent Beaume Romain Raso Lola Chapuis Margaux Bondy Régisseur général du Festival du service orchestres Josep Maria Folch ENOA Jean-Claude Carbonne Alexandre Sauron Eugénie Swiners Gibaud Responsable Emmanuel Champeau Francois Couderd Alain Perroux Coordinatrice enoa Hôte.esses d’accueil Raphaël Cortes administrative et juridique Responsable de l’atelier de Coordinatrice technique OJM Marie-Victoire Abbou-Caubel Anne-Flavie Germain PRESSE Samuel Coutaz Anouck Garmier Maude Zamora construction et du bureau Marie-Cécile Loiselle Responsable du service de Léalou Brau Romain Beroul Responsable d’études ADMINISTRATION ORCHESTRE DES JEUNES presse Elsa Chabran Camille Duclos des systèmes d’information Pascal Thué ATELIER DE CONSTRUCTION ARTISTIQUE DE LA MÉDITERRANÉE Valérie Weill Inès Basse Dajean Estella Mansilla Brice Lansard Technicien DAO/CAO Bureau d’études Co-directeur de Responsable de l’Orchestre Attachée de presse Thaïs Drujon Technicien systèmes David Vinent-Garro François Berger l’administration artistique et des Jeunes de la Christine Delterme Marie Esparsa PASSERELLES et réseaux Responsable pôle Ian Bittel dramaturge Méditerranée et d’Aix en juin Assistante Mohanad Adwan Responsable Merwan Setita administratif et financier Raphaël Menard Alain Perroux Pauline Chaigne Claire Tournadre Fabien Barcelo service éducatif Responsable logement, Sandrine Baron Pauline Pécard Co-directrice de Chargées de production Ferdinand Barrau Frédérique Tessier transport et restauration Attachées administratives Régisseuse de construction l’administration artistique Mathilde Lamy MARKETING Mathilde Saunier Responsable service Valeria Brouillet Agnès Champeau Sophie Lély Stéphanie Deporcq Ryme Zahidi Responsable marketing Alexis Faure socio-artistique Assistante pôle logement Sonia Verdu Chef menuisier Responsable de la Attachée de production Marjorie Suzanne Milos Zemiro Marie-Laure Stephan Melodie Irondelle Assistant·e·s administratif·ve·s Geoffroy Martin coordination artistique Elodie Ughetto Attachée relations publiques Carla Prieto Responsable Assistante restauration Cornelia Dossetto Menuisier.ère.s Béatrice de Laage Accompagnateur·trice·s Anne-Sylvie Gautier David Theisohn pédagogique Pauline Airaudi Lucas Oivieri Benjamin Adaoust Attachée à la coordination des musiciens OJM Inès Khatir Frédérique Moullet Régisseur général Frederic Bertrand artistique Gilles Duparc RELATIONS AVEC LE PUBLIC, Anne-Laurence Hamer Assistant administration DIRECTION MÉCÉNAT des tournées Antoine Bonnand Marie-Céline Lesgourgues Margaux Lang ACCUEIL ET PROTOCOLE Jérémie Meyer Benjamin Privey ET DÉVELOPPEMENT Frédéric Amiel Christophe Dubasque Administratrice Jean-Baptiste Verd Responsable des relations Gabriel Benedetto Chargées des actions Directrice mécénat Régisseur des sites permanents Vincent Leclerc de production avec le public et du protocole Louise Lisart éducatives et développement Rachid Sidi Youssef Christine Lusetti Julie Fréville MEDINEA Sophie Ragot Lucie Weller Elsa Desmarest Marie-Victoire Abbou Bertrand Mascaras Chargée de production Coordinatrice Medinea Assistante aux relations avec Louise De Campou Floriane Brignano Chargée CHEFS DE SERVICE Lola Roze Marion Schwartz Fanny Roustan le public et au protocole Jeanne Fremont Chargée des actions de développement Régisseur général Rafaël Talva Attachées de production Julia Bonnet Matteo Baraton socio-artistiques et des événements en charge de la lumière Eric Volfer Lucie Delmas SECRÉTARIAT GÉNÉRAL Chargée du protocole Pablo Perez Jeanne Rousselle Aïda Kheirbeck Jean-Pascal Gauchais Chef serrurier Cécile Dufeu Secrétaire général Audrey Vega Emma Martin Assistante Assistante mécénat Régisseur général Liazid Hammadi Assistante de production Jérôme Brunetière Opérateurs de billetterie Ambre Damour socio-artistique et développement en charge de la machinerie Serrurier.ère.s Elodie Paulsrud Attaché de production au protocole Majda Taa Linda Bourenane Catherine Perraud Bull Keller Mohamed Sadec Alaoui Responsable du Secrétariat général Yacine Tessier Arthur Roseau Responsable Régisseur général Michel Boutière développement international Paul Cortes Arthur Meldrum Taïs Mercier DIRECTION des relations entreprises en charge des accessoires Alain Laurent Christelle Augereau Chargée de la billetterie Sami Dendani ADMINISTRATIVE ET Nathalie Duclos Éric Blanchard Sophie Urbani DIRECTION DE LA Delphine Léandri Morgane Irsuti FINANCIÈRE Responsable Régisseuse générale Chef Peintre COMMUNICATION Chargée du logiciel de Jules Penven Directrice administrative du Club Campra en charge du surtitrage Denis Charpin Directrice de la communication billetterie Juliette Moisan et financière Amélie Demoustier Béatrice Arnal Peintres décorateur.rice.s Catherine Roques Karine Charmot Taysir Alsalman Stéphanie Deporcq Assistante mécénat Régisseur général en charge Annette Fastnacht Responsable communication Opérateur.rice.s billetterie Lou Brachotte Assistante de direction Anne-Laurence Bonnot du service son et vidéo Charles Grossir Sylvie Tossah Thanh Calzia Lina Acevedo Catherine Auberget Assistante – événements Aurélie Granier Christophe Kuhn

68 69 Andréa Nemeth Alexandre Mesta Isabelle Dolivet Régisseur surtitrage Cyrille Laurent Cécile Jaquemin Électriciens Volante machinerie Emeline Ternaux (Tosca) (Requiem) Mahyar Mivetchian Szolt Nemeth Claire Reinhardt Olivier Dupré David Baclet Isabelle Viallon Elsa Ragon Aurélie Guin Régisseur de site Christophe Robert Lingère Didier Manca Clara Beaume Peintres de décors (Requiem) (Requiem) Christian Jouffret Erik Taildeman Arlette Ricard Régisseur son vidéo Armand Croze Julien Moncadel Chef machiniste Andrea Nemeth Régisseurs de site adjoints Régisseur général adjoint Cheffes d’équipe perruques/ Jonathan Piat Dominique Dauchart Marc Tessier Edouard Lopes (Tosca) Valéry Andriamialison en charge de la lumière maquillage Régisseur surtitrage Fabrice Fosty Sculpteur Adjoints chef machiniste Fleur Pomie Laëtitia Bonetti Laurent Quain Dominique Segonds Douglas Martin Daniel Lawless Francis Ruggirello Florent Calvet (Tosca) Stéphane Duclos Régisseurs lumière (Mahagonny) Cheffe habilleuse Ugo Magaretto Chef.fe.s accessoiristes Abdoulaye Sima Raphaël Talva Stéphane Portanguen Pierre Lafanechere Émilie Vuez Minok Terre Goran Mitkovic Johanna Benedetto Chef cintrier (Tosca) Frédéric Sailer Germain Wasilewski (Jakob Lenz) Cheffe d’équipe perruques/ Mathias Mopty Nathalie Fonrouge Sofiane Alamy Damien Visocchi Eric Volfer Adjoint régisseur lumière Maquillage coiffure maquillage Chloé Roussel Sophie Lassechere Pupitreurs (Requiem) Accueil Claudine Castay Laurence Abraham Marie-Laure Serafini Lola Roze Bastien Thépot Youcef Barka Chef.fe habilleur.se Francesca Bragoni Électriciens Laura Balitrand Cécile Schaufelberger Tiphenn Delville Jean Coinel Léa Enjuanes Jérémie Allemand Oriane Boutry CONSERVATOIRE Marc Tessier ATELIER COSTUMES Adrien Geiler (Tosca) Mathilde Moriconi-Schmidt Mathieu Bigou Caroline Cacciatore Régisseur de site Muriel Valat Cheffes d’équipe Manon Trompovski Véronique Grand Maurine Spriet Grégoire Bos Johanna Lattard Hugues Barroero Régisseur général adjoint en Aude Amédéo Machinistes (Requiem) Amélie Bouchie Virginie Mizzon Technicienne d’orchestre charge de la logistique Céline Batail Astrid Avenard Habilleurs.ses GRAND THÉÂTRE DE Mathilde Dugelay Armande Monteiro Hélène Lascombes Philippe Chioselli Bérangère Desmarty Martin Corduant Linda Amirat PROVENCE Fabian Darand Lucie Olive Accueil Studios Régisseur adjoint Liliana De Vito Mona Creuset Karine Bradesi Régisseuse générale Delphine Grandmontagne Régisseurs d’orchestre Francesca Bragoni Marc Foury Sabine Malatrait Nicolas Daviaud Aurélie Callonico Aude Albigès Jérémie Pinna Alexandre Ferran Machinistes répétitions Marianne Vally Alexandre Denis Catherine Cocherel Régisseur général adjoint Julian Rousselot Jérôme Paoletti ACADÉMIE Roland Reine Adjointes cheffes d’équipe Olivier Dubasque Marie Courdavault Jérémie Quintin Régisseurs son vidéo Régisseuse surtitrage DU FESTIVAL D’AIX Issa Belem Coline Privat Roméo Lauriault (Requiem) Assistante administration Guillamen Cefelman Sarah Koechly Régisseuse générale Régisseur des transports Isabelle Vergues Borras Rafaël Iynedjian Luc Devouassoux technique Cyril Deveney Régisseur de site Valérie Benedetto techniques Annabelle Verrier Cécilia Moine Amanda Elliott Jeanne Bonfort Frédéric Duru Anthony Deroche Assistant Régisseur Frédéric Feraud Équipe atelier costumes Van Zyl Justin Claudine Ginestet Régie de production Romain Gauchais Adjoints régie de site Léandre Benedetto Régisseurs adjoints service Françoise Carton Régisseur général adjoint (Tosca) Sandra Hoffmann Matthieu Maurice Erwan Freudenreich Techniciens instruments transport Lydia Corvasier en charge de la lumière Cheffe lingère (Jakob Lenz) Pierre Vidry Roland Reine Romain Boudroit Jean Brillanti Muriel Debaets Gilles Cassarino Anne-Fleur Charrodeau Kiko Selma (Mahagonny) Accessoiristes Accueil et gestion des Charlotte Brotier Mehdi Zaouia Émilie Delaye Régisseur.se lumière Lingère Régie de scène Phlippa Butler espaces de répétitions Christophe Dubasque Machinistes transport Jérémy Della Corte Milesi Cécile Giovansili Edwige Pellissier Anne Lebouvier (Jakob Lenz) (Mahagonny) Aurélien Champeau Théophile Lenoir Patrice Almazor Claire Durand Bourgeois Gilles Bottacchi Chef.fe d’équipe perruques/ Anne Laloy (Mahagonny) Dominique Dauchart Lucas Hurtevent Julien Moncadel Pierre Astic Nina Langhammer Adjoint régisseur lumière maquillage Elisabeth Lenoir (Mahagonny) (Mahagonny) Damien Knipping Raphaël Lo Bello Marco Mirtillo Patricia Desbrosses Chef machiniste David Gauthier SERVICES GÉNÉRAUX CONTRATS DE Hélène Sabis Électricien.ne.s (Tosca) Mohamed Benrahou (Mahagonny) THÉÂTRE Régisseur Lumière PROFESSIONNALISATION Marie Vernhes Julie Bardin Pierre Duchemin Adjoints chef machiniste David Milesi DU JEU DE PAUME Aline Tyranowicz Thomas Forest Coursière Antoine Baumann (Requiem) Mathieu Cormont (Jakob Lenz) Régisseuse générale Régisseur Lumière adjoint Claire Lardin Élisa Penel Salvatore Casillo Équipe Perruques-Maquillage Sandy Tissot Lionel Screve Aurélie Valle Maël Darquey (Machiniste constructeur) Arnaud Cormier Lisa Baudo Chef cintrier (Jakob Lenz) Assistante administration Électriciens Basma Chayani (Medinea) ARCHEVÊCHÉ Morgane Corre (Tosca + Requiem) Laurent Brillanti Pauline Squelbut technique Louis Bonfort Marvin Passereau (Production) Régisseur général Léo Grosperrin Leslie Baxa Cintriers (Jakob Lenz) Alice Pons Maxime Chassang Elias Toualbi (Développement Khalil Bessaa Cathy Pariselle (Tosca + Requiem) Marie-Pascale Bertrand Greg Wattebled Régie de production Baptiste Coursol international) Régisseur général adjoint Stéphane Salmon Cécile Bouillet Jérémie Blanchard (Mahagonny) Lise Labro Volante son / vidéo / Martin Lecarme Régisseur.se.s son vidéo (Tosca + Requiem) Léa Coquet-Vaslet Cheffes habilleuse Régie de scène surtitrage STAGIAIRES Assistante administration Frédéric Bielle Marie Brazier Patrick Derdour Anne Martinez Ester Pieri Samuel Bester Mathis Moutel(Lumières) technique Claire Charliot (Tosca + Requiem) Fabien Druais (Mahagonny) Chef machiniste Ludovic Boyer Flore Andrieu (Costumes) Amélie Faure Laurent Cristofol Virginie Lacaille Machinistes Marie Pasteau Didier Broucksaux Bruno di Cioccio Valentine Valeyre (Accessoires) Régie de production Nicolas Hurtevent (Tosca + Requiem) Olivier Achez (Jakob Lenz) Cintrier Clément De Mazières Alessandra Ciani (service Sophie Petit Maxime Imbert Pauline Lavandera Gauthier Balle Habilleuses Olivia Ripert Aurélie Granier éducatif de Passerelles) (Tosca) Nicolas Lavergne (Tosca + Requiem) Claudio Ceresatto Marion Barthe Régisseur lumière Julie Pouthas Agathe Moulin (Académie) Julie Serré Frédéric Vaillant Léocadie Martin Pierre-Arnaud De Job Montaine Chevalier Laurent Irsuti Hervé Rico Jeanne Lavallard (Presse) (Requiem) Accessoiristes Régisseurs d’orchestre Léo Denquin Marina Cossanteli Adjoint régisseur Régisseurs orchestre OJM Claire Aimo-Alessi Régie de scène Gabriella Degrugillier Diane Loger Ève Esquenet Françoise Dupin lumière Jean-Philippe Barrios (Logistique) Clothilde Lenfant (Tosca) Bertrand Schacre Guy Figuière Nadine Galifi Jean-Luc Passarelli Stéphane Massy

70 71 Directeur de la publication Pierre Audi

Direction éditoriale Alain Perroux – Catherine Roques

Coordination Albine Dufouleur

Rédaction Louis Geisler – Aurélie Barbuscia

Photographies p. 28 Claudia Muzio (Tosca), C. Mishkin p. 29 Maria Jeritza (Tosca) dans la production d’Armando Agnini et Mario Sala au Metropolitan Opera de New York en 1921. Archives du Metropolitan p. 30 Maria Callas (Tosca), 1965 © Marc Comte collection Armelle & Marc Enguérand p. 31 Renata Tebaldi (Tosca) et Gabriel Bacquier (Scarpia). Production d’André Barsacq et Jacques Noël, direction musicale de Georges Prêtre, Opéra de Paris, 1960. R. Pic. p.32 Leontyne Price (Tosca, 1962) © Louis Melançon reproduit avec l’aimable autorisation de la E. Azalia Hackley Collection of African Americans in the Performing Arts, Detroit Public Library p. 33 Catherine Malfitano © Gianni GIANSANTI/Gamma-Rapho via Getty Images

Crédits photographiques Daniele Rustioni, Karine Locatelli © Blandine Soulage Christophe Honoré © Raphaël Neal Angel Blue © Sonya Garza Joseph Calleja © DECCA Catherine Malfitano © Rose Callahan Jean-Gabriel Saint Martin © Thomas Bartel Virgile Ancely © Marc Larcher

Traduction anglaise de l’argument Michelle Noteboom

Création graphique et maquette Irma Boom

Exécution graphique Laurène Chesnel

Fabrication STIPA Le présent document est réalisé par un imprimeur Imprim’vert, avec des encres végétales sur du papier certifié FSC.

Siège social – Palais de l’ancien Archevêché 13100 Aix-en-Provence N° de Licence entrepreneur du spectacle : 1-1119 586 / 2-1119 587 / 3-1119 588

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DESIGN IRMA BOOM