Düsseldorfer Schauspielhaus, Festivalzentrum, Third Space Central Weitere Orte … Gustaf-Gründgens-Platz 1, 40211 Düsseldorf Worringer Straße 140, 40210 Düsseldorf

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Düsseldorfer Schauspielhaus, Festivalzentrum, Third Space Central Weitere Orte … Gustaf-Gründgens-Platz 1, 40211 Düsseldorf Worringer Straße 140, 40210 Düsseldorf Düsseldorfer Schauspielhaus, Festivalzentrum, Third Space Central Weitere Orte … Gustaf-Gründgens-Platz 1, 40211 Düsseldorf Worringer Straße 140, 40210 Düsseldorf Großes Haus Kleines Haus Open Air – Third Space Weltfoyer – Schauspielhaus Große & Kleine Bühne Junges Schauspiel Karten auf dem Gustaf-Gründgens-Platz Münsterstraße 446, 40470 Düsseldorf Telefonischer Vorverkauf Donnerstag 17:30 Siren Song, 18:00 Festivaleröfnung 20:00–23:15 ab 23:00 0211 36 99 11 und 19:00–21:15 Liveübertragung der Urauführung Spuren – vier Monologe (Teil 1) Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Di, 29.6. / 19:00–20:15 Mo – Fr 10:00 – 17:00 17.6. aus Kapstadt Zurück ins Land der Geburt & Nennt mich Muhammad Ali Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Ayn Mi, 30.6. / 18:00–19:15 Leben und Zeit des Michael K. von Lara Foot und von Étienne Minoungou — Burkina Faso, Kongo, Das Gewicht der Ameisen Sa 10:00 – 14:00 Handspring Puppet Company — Südafrika, Deutschland / Martinique, Senegal, Belgien / Schauspiel von David Paquet — Kanada, Deutschland / Schauspiel Schauspiel / ab 12 Theaterkasse 19:00–20:45 20:00–23:00 15:00–19:00 Verschiedene Anfangszeiten buchbar ab 22:00 19:30–21:00 Große Bühne Urauführung Freitag So, 4.7. / 17:00 Abschlusspräsentation Übertragung der Aufzeichnung in den Saal Spuren – vier Monologe (Teil 2) Playing Up von Sibylle Peters, Fundus Theater – Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Archipel Ein Spektakel der Vermischung Junges Theater der Welt Kongress auf dem Gustaf-Gründgens-Platz 18.6. Leben und Zeit des Michael K. Wenn wir leben wollen & Theatre of Research, Hamburg — Deutschland / Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Foresta von Brigitta Muntendorf, Stephanie Thiersch, Spuren – Rede an die afrikanischen Nationen Performanceparcours / ab 4 Sou Fujimoto — Deutschland, Japan / Tanz, Future (t)here »Our house is on fire!« Mo – Fr 10:00 – 18:30 Dauer des Parcours ca. 2 Stunden Musik, Architektur Sa 10:00 – 14:00 Samstag 20:00–21:45 10:00–16:00 Verschiedene Anfangszeiten buchbar ab 23:00 19:30–21:00 Große Bühne Dreischeibenhaus Die Geschichte von der Geschichte von Jetse Batelaan, Playing Up / ab 4 Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Archipel Ein Spektakel der Vermischung Grün = Inszenierungen für Kinder Dreischeibenhaus 1, 40211 Düsseldorf 19.6. Theater Artemis — Niederlande / Schauspiel / ab 8 und Jugendliche Dauer des Parcours ca. 2 Stunden Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Lovozero Mit Publikumsgespräch Webshop Im Anschluss ITI-Preisverleihung Mi, 23.6. / 21:00–22:00; www.theaterderwelt.de 13:00–14:30 Podiumsgespräch mit Jetse Batelaan ab 20:00–22:00 Weltfoyer 19:30–21:00 Große Bühne Do, 24.6. / 16:00–17:00 Sonntag Alien Disko Gespräch: Saya Onodera, Markus Acher, www.dhaus.de und 16:00–17:45 Archipel Ein Spektakel der Vermischung und 21:00–22:00 Stefan Schneider und Konzert: Spirit Fest 20.6. Die Geschichte von der Geschichte Internationale Premiere www.eventim.de — Japan, Großbritannien, Deutschland von Jetse Batelaan, Theater Artemis Sisi Pelebe von Kelvinmary Ndukwe — Niederlande / Schauspiel / ab 8 — Nigeria / Schauspiel Abendkasse Montag 19:30–21:00 Deutschlandpremiere ab 20:00 Weltfoyer Mit Publikumsgespräch am 24.6. Liveübertragung der Vorstellung aus Chile Venezuela Ritmo Gespräch, Präsentation, Video: Carolina Die Abendkasse an allen 21.6. Dragón von Guillermo Calderón — Chile / Schauspiel Lares Jafé, Moderation: Stefan Schneider und Konzert: Mo, 28.6. / 21:00 Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur Manuel Rangel — Kolumbien, Venezuela, Deutschland Weltfoyer – Mikropoleis Gespräch, Video: Veranstaltungsorten öfnet Yiannis Gaitanidis, Moderation: Stefan jeweils eine Stunde vor Beginn. Dienstag 19:30–21:00 20:00–21:00 Werkschau ab 20:30 Weltfoyer Schneider und Livemusik: Thalia Ioannidou, Übertragung der Aufzeichnung in den Saal Ist mein Mikro an? von Jordan Tannahill Callshop Radio Gespräch: George Odhiambo, Kaspar van Stefan Schneider — Griechenland, Deutschland 22.6. Dragón und Erin Brubacher — Kanada, Deutschland / de Water (Callshop Radio), Moderation: Stefan Schneider Schauspiel und DJs: George Odhiambo und Kaspar van de Water Di, 29.6. / 21:00 — Kenia, Deutschland Weltfoyer – Software and Harpsichord Gespräch, Konzert: Phillip Schulze, Brian Parks — 20:00–21:00 ab 23:00 Weltfoyer Mittwoch 20:00–22:15 Deutschlandpremiere USA, Deutschland European Philosophical Song Contest Ist mein Mikro an? Meakusma Gespräch, Video: Boris Lehmann, Frédérique 23.6. von Massimo Furlan, Claire de Ribaupierre — Belgien, Mit Publikumsgespräch Franke, Moderation: Stefan Schneider und Konzert: Razen Deutschland, Frankreich, Italien, Litauen, Norwegen, Diese Vorstellung ist auch als — Belgien … und auf www.theaterderwelt.de Portugal, Schweiz, Slowenien, Spanien / Musiktheater Livestream buchbar. Im Anschluss Zuschauer*innengespräch Vision: Europa 26.6. bis 4.7. Video-on-Demand Der Urknall von Zvi Sahar, Itim Ensemble, Donnerstag 20:00–22:15 Diese Vorstellung ist auch als ab 23:00 PuppetCinema, Klaipėdos lėlių teatrąs — European Philosophical Song Contest Video-on-Demand buchbar. Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Israel, Litauen / Interaktives Objekttheater / 24.6. Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Neele Charon ab 5 Freitag 20:00–21:15 ab 22:00 18., 25.6. und 2.7. Andares von Héctor Flores Komatsu, Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Jugendjury – Festivalredaktion 25.6. Makuyeika Colectivo Teatral — Mexiko / Schauspiel Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Saida Mit Publikumsgespräch / ab 10 Di, 22.6. 18:00–19:30 Livestream Dramenübersetzung und Übertitel – 20:00–21:15 Deutschlandpremiere ab 23:00 20:00–21:15 Deutschlandpremiere 16:00–17:15 ein Spannungsfeld? Samstag The Planet – A Lament Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Pistes Andares / ab 10 von Garin Nugroho — Indonesien / Oper Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Chorbika 26.6. von Penda Diouf — Burkina Faso, Frankreich / Schauspiel ab Do, 28.6. ab 17:00 Video-on-Demand Mit Publikumsgespräch Mission: Freiheit – Podiumsgespräch 14:00 Eine ITI-Veranstaltung 20:00–21:15 11:00–13:00 ab 21:30 Weltfoyer Sonntag 11:00–12:15 25.6. bis 27.6. Pistes Theater der Welt – Wie es begann The Planet – A Lament Bürgerdinner Amazon –This River Is My Street / Harmonious Thelonious 27.6. Gespräch mit Renate Klett (Dramaturgin, Kritikerin und Mit Publikumsgespräch Rette (sich), wer kann – Gespräch, Video: Nathalia Favaro, Miki Yui und Konzert: Equity – Forum zu internationaler Kooperation Programmkuratorin) & Stefan Schmidtke (Programm- wo bleibt die Solidarität? Harmonious Thelonious (Stefan Schwander) — Brasilien, Junges Schauspiel direktor Festival Theater der Welt 2021) Japan, Deutschland 1.7. bis 4.7. Montag 20:00 Junges Theater der Welt Kongress Es geht um alles! Ein Philosophy-Slam Future (t)here »Our house is on fire!« 28.6. 16.6. bis 22.6. Livestreams aus dem Dienstag 20:00–22:00 Deutschlandpremiere Atelier Düsseldorf / Theater der Welt Kunst von Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo 29.6. z. B. am 16.6. 16:30–18:00 Gespräch The role Täglich — Estland, Schweiz / Performance of the arts and festivals in today’s society and Mit Publikumsgespräch Siren Song (Klanginstallation) the imaginative power of storytelling mit Gustaf-Gründgens-Platz Chimamanda Ngozi Adichie, Shahidul Alam 20:00–22:00 18:00 ab 23:00 Mittwoch und Emily Johnson Kunst Luftlinien – beelines Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark 30.6. Aktion der Kunstakademie Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Galouchë www.iti-germany.de www.thefestivalacademy.eu Donnerstag 18:00–19:15 und 20:30–21:45 Filmvorführung ab 20:00–22:00 Weltfoyer ab 23:00 der Fernsehaufzeichnung im Saal Osaka Düsseldorf Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark 17.6. bis 4.7. 1.7. L’Assemblée Montréal von Pascale Bussières, Amélie Gespräch, Konzert: Kopy, Tentenko und Moderation: Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Borusiade Täglich auf www.iti-germany.de Grenier, Nora Guerch, Christina Tannous, Alex Ivanovici, Stefan Schneider — Japan, Deutschland Weltraum — Internationales Theaterinstitut (ITI) Brett Watson (Porte Parole) — Kanada / Schauspiel 19:30–21:30 Urauführung ab 22:30 Weltfoyer ab 24:00 Weltfoyer Freitag GRM.Brainfuck Kabawil Konzert: Ato Gloomy and Glamourous 2.7. von Sibylle Berg — Deutschland / Schauspiel Kwamina Hasford, Thomas Female DJs aus aller Welt — Mit Publikumsgespräch Klein — Ghana, Deutschland Zu Gast: Shushupe Samstag 16:00–18:00 20:00–22:15 20:30–21:30 Internationale Premiere 22:00 und 24:00 18:30–20:00 Kleine Bühne GRM.Brainfuck The Assembly / Die Versammlung München Malen Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark Urauführung 3.7. von Alex Ivanovici, Annabel Soutar, von Ricardo Curaqueo Curiche Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: Sapphire Slows Dream Machine von Anke Retzlaf — Brett Watson (Porte Parole) — Kanada, Deutschland / — Chile / Tanz und Tati Au Miel Deutschland / Konzert-Performance Schauspiel Mit Publikumsgespräch 18:00–20:15 20:30–21:30 ab 22:30 16:00–17:00 Filmauführung im Saal 19:30–21:00 Kleine Bühne Sonntag The Assembly / Die Versammlung Malen Gloomy and Glamourous – Weltfoyer After Dark The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes Dream Machine 4.7. von Back to Back Theatre — Australien / München Female DJs aus aller Welt — Zu Gast: 41ISSA Schauspiel / Aufzeichnung Festival Theater der Welt Düsseldorf, 17.6. – 4.7.2021 Abgesagt Digital! Hybrid! Live! Programm von A bis Z mit Terminen, Uhrzeiten und Orten Héctor Flores Komatsu, Makuyeika Andares Colectivo Teatral — Mexiko / Schauspiel Schauspielhaus, Ein Junge kann nicht mit seiner Großmutter sprechen, weil er Maya, Kleines Haus ihre Muttersprache, nicht beherrscht. Ein anderer fühlt sich zu seinen männlichen Freunden hingezogen und entdeckt, dass er Fr, 25.6. / 20:00 – 21:15 Diese Vorstellung ist auch »muxe«, ein drittes Geschlecht, ist. Ein junger Mann ist beschämt, als Livestream buchbar. weil er nicht in der Lage ist, einen Hirsch zu erlegen, wie es seine Publikumsgespräch am 25.6. im Vorfahren lange vor ihm getan haben. Anschluss an die Vorstellung Andares (Wege) präsentiert die außergewöhnlichen Ge- Sa, 26.6. / 16:00 – 17:15 schichten dreier Schauspieler*innen mit Maya-, Zapoteken- und Diese Vorstellung ist auch Wixarika-Herkunft aus Mexiko. Zusammengewoben aus persön- als Video-on-Demand buchbar.
Recommended publications
  • Geschichte Des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg
    DeutschesSchauSpielHausHamburg Kirchenallee39/D-20099Hamburg/T040.248710 [email protected]/www.schauspielhaus.de Geschichte des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg Pläne für ein neues Schauspielhaus Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich Hamburg infolge der Reichsgründung und eines rasanten wirtschaftlichen Aufschwungs zu einer modernen Hafenstadt von Weltformat entwickelt. Jedoch fehlte Hamburg bis dahin eine repräsentative Schauspielbühne, die dem gewachsenen Selbstbewusstsein der Stadt und seines Großbürgertums Rechnung tragen konnte. Die damals existierenden Theater in Hamburg boten vor allem musikalische Genres und kommerzielle Unterhaltung. Auf Initiative des Theaterkritikers Heinrich E. Wallsee und des Vereins „Hamburger Bürger zu St. Georg“ entstanden Pläne zur Errichtung eines Schauspielhauses nach Vorbild des Wiener Burgtheaters. Es sollte in direkter Nähe des geplanten „Centralbahnhofs“ entstehen. Im Juni 1899 gründeten 84 Teilhaber, überwiegend Hamburger Finanziers und Kaufleute, die „Aktiengesellschaft Deutsches Schauspielhaus“. Sie beriefen den bekannten Wiener Literaturprofessor Alfred von Berger zum ersten Intendanten und beauftragten die erfahrenen Wiener Architekten Ferdinand Fellner und Hermann Helmer mit einem Theaterneubau, der sich in seiner neobarocken Gestalt am Wiener Volkstheater anlehnte. Die Benennung in „Deutsches Schauspielhaus“ knüpfte nicht zufällig an das Nationaltheater-Projekt an, welches Mitte des 18. Jahrhunderts ebenfalls durch finanzkräftige Hamburger Bürger betrieben worden war und für das sich zeitweise auch Gotthold Ephraim Lessing engagiert hatte. Die Gründerjahre 1900-1918 Mit seiner Kapazität für 1.831 Zuschauer war das Deutsche Schauspielhaus überaus ambitioniert und auch größer als manches Opernhaus konzipiert worden. Bis heute zählt das Schauspielhaus zu den größten Sprechtheatern im deutschsprachigen Raum. Am 15. September 1900 wurde es mit einer Vorstellung von Goethes „Iphigenie auf Tauris“ eröffnet. Regie führte Alfred von Berger selbst.
    [Show full text]
  • Download Download
    Zoltán Somhegyi: From Densely Filled Vistas to Empty Piazzas. City Images Interpreting the Oscillating Dynamisms of Urban Reality From Densely Filled Vistas to Empty Piazzas City Images Interpreting the Oscillating Dynamisms of Urban Reality Zoltán Somhegyi Károli Gáspár University of the Reformed Church in Hungary. Department of History of Art [email protected] Abstract Cities have been inspirational for the creators of visual art works long since, first as mere secondary, additional motifs to indicate the “urban” environment of the main scene, then as subject-matters in their own right. Those images could depict both imaginary and actual cities of the past and of the future, including mythological and Biblical locations, documenting distant lands and fantasizing on the appearance of utopian cities. In some of these aspects, the history of city representations shares significant similarities with the history of landscape depictions. In the present paper, however, I aim to focus on a curious and particular detail in this pictorial tradition. Following and further investigating a brief reflection by Michel Makarius from his 2004 book on Ruins, I would like to compare the visuality and aesthetic effects of dense and empty cityscapes, of which two classical examples could be the capriccios – imaginary views of cities completely filled with aesthetically pleasing elements, including magnificent remnants of the Antique heritage – and representations of cities in which their emptiness is highlighted vol 63, nr 4 June the 5th 2021. ISSN on-line: 1139-7365 DOI: 10.1344/waterfront2021.63.4.01 3 Zoltán Somhegyi: From Densely Filled Vistas to Empty Piazzas. City Images Interpreting the Oscillating Dynamisms of Urban Reality to such extent that the observer tends to assume that the real subject-matter of the image is not the city, its buildings, forms and physical components but exactly its being “empty”.
    [Show full text]
  • Downloaded From
    Theatre Survey 59:2 (May 2018) © American Society for Theatre Research 2018 doi:10.1017/S004055741800008X VOLKSBÜHNE SPECIAL SECTION Brandon Woolf FRANK CASTORF’S ART OF INSTITUTIONAL DIS/AVOWAL : AVOLKSBÜHNE ELEGY The wheel, under which so many have worked, is not just a symbol. It has been our attitude for twenty-five years. ... This wheel is a Robber Wheel [Räuberrad], and a wheel has to move. It is not a museum, it doesn’t stay put, it moves onto the next place. ... It may come back, but it is our Robber Wheel and that meant: “Beware, Volksbühne! Danger lurks here!” And that is what we did. We practiced solidarity with the homeless, with political lepers, with anti- socials. A friend of mine from Hamburg said: “It’s unbelievable how an antisocial —like you—lasted so long and actually brought people together through work, through artistic work.” ... I thank my enemies for making it clear to me that art has to polarize. More, I thank my friends, and I thank you—whatever you think: it is important to have brought you together. I have a political hope for this city. As always, one will be disappointed. That’s part of it. You win battles and lose wars. But you have to try again and again. That is the bottom line.1 There is so much to say about the persistent critiques of and mobilizations against Chris Dercon’s vision (or lack thereof) of the newly named Volksbühne Berlin. My task here, however, is a different one: to begin to understand why there has also been such persistent mobilization on behalf of the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.
    [Show full text]
  • Bielefeld School?
    GESCHWISTER-SCHOLL-INSTITUT FÜR POLITIKWISSENSCHAFT POLITISCHE THEORIE LMU • GSI • Politische Theorie • S. Huhnholz DR. SEBASTIAN HUHNHOLZ wiss. Assistent Hauptseminar Politische Theorie (Block) [email protected] muenchen.de Vorbesprechung: voraussichtl. am 7.11., http://www.gsi.uni-muenchen.de/ 10 Uhr c.t.; Oettingenstraße 67, Büro 0.78 personen/wiss_mitarbeiter/huhnholz/ https://lmu- Termine: munich.academia.edu/ 9.1.2015 und 23.1.2015, jeweils 9-13 Uhr c.t., SebastianHuhnholz ebenda http://www.theorieblog.de Bielefeld School? Zum Stand der Historischen Semantologie aus Sicht politik- theoretischer Methodologie Parallel zur Entstehung der in Frankreich zumal mit Foucault verbundenen Diskurstheorie und der in Groß- britannien als „Cambridge School“ etablierten Ideenpolitikgeschichte war in Deutschland das lexikalische Großprojekt der „Geschichtlichen Grundbegriffe“ entwickelt worden und ist heute mit dem schillernden Namen des Bielefelder Historikers Reinhart Kosellecks (1923-2006) verknüpft. Wenngleich dieser stets auch für die sozialwissenschaftliche Theoriebildung und die Rechtstheorie fruchtbar gemacht worden ist, werden Tiefe und Ausmaß der theoretischen Anschlussfähigkeit von Kosellecks weit über den deutschen Sprachraum hinausreichenden ideengeschichtlichen Forschungen zum Bedeutungswandel „politisch-sozialer Begriffe“ erst langsam sichtbar. Das jüngste Interesse an Koselleck speist sich dabei auch aus dem Umstand, dass uns mit Begriffen wie „Demokratie“, „Welt“, „Revolution“ u.v.a. einmal mehr in der Geschichte politische Großbe- griffe durch ihren simultanen Wandel abhanden zu kommen scheinen. Vorbesprechung am 14(?).11., 10 Uhr c.t.: Verbindliche Vorbereitungstexte (alle spätestens eine Woche vorher als PDF im GSI-Intranet): (1) Barbara Stollberg-Rilinger: Einleitung, in: dies. (Hrsg.): Ideengeschichte, Stuttgart: Steiner 2010, S. 7-42. (2) Kari Palonen: Begriffsgeschichte und/als Politikwissenschaft, in: Archiv für Begriffsgeschichte, 44, 2002, S.
    [Show full text]
  • Prof. Dr. Ivan Nagel Intendant, Dramaturg, Kritiker Und Schriftsteller Im Gespräch Mit Stephan Pauly
    BR-ONLINE | Das Online-Angebot des Bayerischen Rundfunks Sendung vom 03.01.2000 Prof. Dr. Ivan Nagel Intendant, Dramaturg, Kritiker und Schriftsteller im Gespräch mit Stephan Pauly Pauly: Herzlich willkommen, meine Damen und Herren, ich begrüße Sie zu Alpha- Forum. Zu Gast ist heute Professor Ivan Nagel. Er ist Theaterintendant, Dramaturg, Kritiker, Festivalerfinder und -leiter, Entdecker von jungen Theatertalenten, emeritierter Professor aus Berlin und nicht zuletzt natürlich glänzender Essayist und Schriftsteller. Herr Professor Nagel, Sie haben 1999 den Fritz-Kortner-Preis bekommen und Sie haben in Ihrer Rede bei der Verleihung gesagt, der innere Antrieb für alle diese Berufe in und um das Theater herum war und ist, Künstlern zu danken und von Künstlern zu lernen. Daraus spricht innige Nähe zur Kunst und zu Künstlern, aber auch Freiheit und Distanz. Nagel: Ich glaube ganz einfach, dass ich in meinem Leben einigen großen Menschen begegnet bin. Und in meinen ersten 20, 30 Jahren waren das natürlich ältere Leute als ich. Mein Lehrer an der Universität war Theodor W. Adorno. Wenn ich genauer darüber nachdenke, dann war es wahrscheinlich so, dass ich überhaupt nur wegen Adorno nach Deutschland gekommen bin, um bei ihm in Frankfurt zu studieren. Die nächste große Erfahrung, der nächste große Lehrer, war Fritz Kortner an den Münchner Kammerspielen. Eine spätere große Erfahrung - da waren wir dann allerdings vom Alter her schon fast gleich alt – war sicherlich Peter Zadek. Pauly: Sie haben eine Ihrer ersten großen und konzentrierten Theatererfahrungen in Zürich am Schauspielhaus gemacht: Sie haben dort große Schauspieler und Schauspielerinnen erlebt wie z. B. die Giehse, wie Maria Becker oder Will Quadflieg.
    [Show full text]
  • Ivan Nagel (1931-2012)
    Ivan Nagel (1931-2012) Michael Diers Nachruf auf Ivan Nagel (28. Juni 1931 - 9. April 2012) Am Ostermontag ist im Alter von 80 Jahren Ivan Nagel in Berlin verstorben, einer der renommiertesten kritischen Intellektuellen und anregendsten und brillantesten Gelehrten in Deutschland. Kein Wissenschaftler im engeren, akademischen Sinn, vielmehr ein Privatgelehrter, den immer die Leidenschaft zur Sache beflügelt und zu einem Experten und großartigen Autor auf zahlreichen Gebieten hat werden lassen, darunter vornehmlich das Theater, die Musik und die bildende Kunst. In seinem letzten großen Buch, das unter dem Titel "Gemälde und Drama. Giotto, Masaccio, Leonardo" vor drei Jahren im Suhrkamp Verlag erschienen ist, ist Nagel nach einigen ersten bemerkenswerten Schritten in Richtung bildender Kunst und ihrer Geschichte - neben allen anderen Fachqualifikationen - zuletzt auch noch zu einem bedeutenden Kunsthistoriker geworden. Ein Lebenslauf, sofern er nicht schlicht plan, folglich nach einem geläufigen Schema verläuft, repräsentiert zugleich nicht nur eine Lebensgeschichte, sondern auch Geschichte, zumal wenn er unter Bedingungen seinen Ausgang nimmt, die von politisch-ideologischen Machtverhältnissen derart dominiert werden, daß die freie Entfaltung der Persönlichkeit nur in der Überwindung heftigster äußerer Widerstände möglich ist. Und wenn sich dann die Vita - zum Glück - doch noch vielgestaltig ausfaltet, dann gibt eine Biographie, in kurzen Zügen in Erinnerung gerufen, immer wieder auch über die Zeitläufte und die Rolle des Individuums darin
    [Show full text]
  • Theater Der Welt 2017 25
    THEATER DER WELT DER WELT THEATER 2017 THEATER DER WELT 2017 25. MAI – 11. JUNI Ein Festival des Internationalen heaterinstituts (ITI), veranstaltet vom halia heater in Kooperation mit Kampnagel, inanziert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, das Auswärtige Amt und die Beautrag- te der Bundesregierung für Kultur und Medien. 25. MAI – 11. JUNI 2017 Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts (ITI), veranstaltet vom Thalia Theater in Kooperation mit Kampnagel, inanziert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, das Auswärtige Amt und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unter der Schirmherrschaft von Bundesaußenminister Sigmar Gabriel. 53 Aphids 72 HipHop Academy FLYWAY FLIGHT AND COMMAND 54 Bruno Beltrão / Grupo de Rua 74 Ivo van Hove NEW CREATION VU DU PONT 56 Brett Bailey 76 Lena Chamamyan INHALTSVERZEICHNIS SANCTUARY OLD HARBORS 58 La Fura dels Baus 78 Omar Rajeh / Maqamat Dance Theatre / DIE SCHÖPFUNG Trio Joubran / Koen Augustijnen / 10 ERÖFFNUNGSREDE 33 GHALIA BENALI Moonsuk Choi / Anani Sanouvi & Achille Mbembe 60 Wunderbaum Youssef Hbeisch 34 Antú Romero Nunes SCHRECKLICH AMÜSANT – BEYTNA 12 HAVEN – DIE ODYSSEE ABER IN ZUKUNFT OHNE MICH DAS FESTIVALZENTRUM 80 MUSIKPROGRAMM 35 TRIO JOUBRAN 62 H. Hurtzig / Mobile Akademie Berlin 16 Tianzhuo Chen DIE STILLGESTELLTEN oder: 88 DISKURS & VERMITTLUNG ISHVARA 36 The Public Theater / SALLE DES PAS PERDUS Richard Nelson 98 GLOBAL MEETS LOCAL 18 Lemi Ponifasio THE GABRIELS: ELECTION YEAR IN 63 Samar Haddad King / Amir Nizar
    [Show full text]
  • Emanuela Von Frankenberg
    Emanuela von Frankenberg TAILLE: 164 cm | YEUX: BLEUS | CHEVEUX: BLONDS LANGUES: ANGLAIS (COURAMMENT), FRANÇAIS DIALECTES: SUISSE, BERLINOIS | PERMIS DE CONDUIRE: A COMPÉTENCES: CHANT, PIANO, JONGLERIE Photographe: Christine Fenzl Emanuela von Frankenberg CV 2015 Née à Bâle, elle se forme à Vienne au Max-Rein- On a pu la voir, sous la direction de Luc Bondy aux hardt-Seminar et est engagée au Burgtheater, Wiener Festwochen dans »Figaro divorce« de Horvath. alors qu’elle est encore étudiante. Alors que le Parallèlement elle joue à Vienne dans le rôle de Amy Burgtheater est dirigé par Achim Benning et ensuite (David Hares »Le monde de Amy«) au Volkstheater. Claus Peymann elle joue pour les metteurs en scène Dieter Giesing, Hans Lietzau, Rudolf Noelte, A l’Opéra de Stuttgart elle a incarné le rôle parlé Otto Schenk, Achim Benning et Benno Besson dans de Konstanze dans »L’enlèvement au Sérail« de un grand nombre de spectacles, par exemple les Mozart dans la mise en scène couronnée de prix de rôles principaux dans »Les sauvages«, »L’éveil du Hans Neuenfels, (importante tournée en particulier printemps«, »Othello«, »Dans la jungle des villes«, à Hong Kong). »La cerisaie«, »Un mois à la campagne«, »La mouette«, »Le nouveau Menoza«, »Maladie En 2008 on a pu voir Emanuela von Frankenberg de la jeunesse«, »Peer Gynt« et beaucoup d’autres. comme Viola dans »Comme il vous plaira« de Shakespeare et comme Laura dans »Père« de Dans les années qui suivent elle est l’invitée des scène August Strindberg à Zürich. de théâtre germaniques les plus représentatives : au Schauspielhaus de Cologne, au Deutsches Schauspiel- A Hambourg elle a joué le rôle d‘Eva dans la première haus de Hambourg – ou elle joue sous la direction de allemande de »Sonate d’Automne« d‘Ingmar Bergmann.
    [Show full text]
  • Nachrufe Und Lobreden Auf Kurt Hübner
    Nachrufe & Lobreden Kurt Hübner Inhalt Seite Moritz Rinke Die Welt geht unter – DIE ZEIT ………………………………………………………. 1 Ulrich Seidler Was wären Zadek und Stein ohne ihn? – Berliner Zeitung ………. 5 Günther Rühle Ein Theatermann – Neue Zürcher Zeitung …………………………………. 7 Peter von Becker Der Herausforderer – Der Tagesspiegel ……………………………………….. 9 Esther Slevogt Der Schmied der Talente – taz.die tageszeitung …………………………. 12 Günther Rühle Der Theatertäter -Tagesspiegel 14 Hildegard Wenner Kurt Hübner – Theaterleiter und Talentsucher – DLF ………………… 18 Johannes Bruggaier „Langweilig – bis Kurt Hübner kam!“ - MK – kreiszeitung.de …… 21 Dietmar N. Schmidt Laudatio auf Kurt Hübner - Peter-Weiss-Preis 2002 ………………… 26 Kurt Hübner Forderung für alle Zeit ……………………………………………………………………. 35 Nachrufe & Lobreden auf Kurt Hübner Bühne Die Welt geht unter Zum Tod von Kurt Hübner, der für das deutsche Theater mehr bewirkt hat als jeder andere. Von Moritz Rinke 30. August 2007 - Quelle: DIE ZEIT, 30.08.2007 Nr. 36 Als ich ihn 1984 kennenlernte, war ich 17. Ich ging ins Wintermärchen der Bremer Shakespeare Company, wo die Mutter meiner ersten Freundin als Sekretärin arbeitete. Im Foyer stand ein Mann mit übergeworfenem blauem Pullover, einem riesigen Hemdkragen, die Brille ziemlich weit vorne auf der Nase, die ihn berühmt machte. Die Mutter der Freundin flüsterte: "Das ist er, Hübner, der Hübner!" Von diesem Hübner hatte ich schon mindestens zehn Jahre in meinem Elternhaus gehört. Meine Mutter ließ keine Aufführung aus der Hübner-Zeit in Bremen aus, und ein Freund meiner Eltern, Hans Kresnik, hatte mehrmals bei uns auf diesen Hübner angestoßen, ohne den er, wie er sagte, wahrscheinlich noch heute in Köln Gemüsekisten schleppen würde. Ich schlich mich an diesen Mann heran und sagte: "Wenn Sie wirklich der Hübner sind, dann möchte ich Ihnen sagen, dass auch ich irgendwann einmal zum Theater will.
    [Show full text]
  • Die Künstlerische Beziehung Von Susan Sontag Und Annie Leibovitz
    Die künstlerische Beziehung von Susan Sontag und Annie Leibovitz Inauguraldissertation zur Erlangung des Doktorgrades der Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München vorgelegt von Tanja Schwarzenbach aus München 2017 Referent: Prof. Dr. Berndt Ostendorf Korreferent: Prof. Dr. Michael Hochgeschwender Tag der mündlichen Prüfung: 22.11.2017 Für meine Eltern Danksagung Diese Doktorarbeit wäre nicht möglich gewesen ohne meinen Doktorvater Prof. Dr. Berndt Ostendorf, der mich über viele Jahre mit seinem schier unendlichen Wissen und seiner Geduld begleitete – dafür möchte ihm sehr herzlich danken. Mein großer Dank gilt auch meinem Zweitgutachter Prof. Dr. Michael Hochgeschwender für seine langjährige Unterstützung und Frau Prof. Dr. Ursula Prutsch, mit der ich eine anregende Diskussion führte. Das Arbeiten an meiner Dissertation hat mir unter anderem die FAZIT-Stiftung in Frankfurt mit einem zweijährigen Doktorandenstipendium ermöglicht. Beide Archivreisen nach Los Angeles zum Susan Sontag Archiv wurden durch ein Kurzrecherchestipendium der Exzellenz-Initiative der LMU und ein LMU-Reisestipendium gefördert. Vielen Dank an alle Beteiligten. Inhaltsverzeichnis Einleitung ............................................................................................................ 1 New York als kulturelles Zentrum .................................................................... 23 Jewish Intellectual Culture ......................................................................... 23 Susan Sontag und die New York Intellectuals
    [Show full text]
  • WAS LEISTEN Bücher ÜBER THEATER? Eine Sammelrezension
    179 VORBEI, VORBEI! ••. WAS LEISTEN BüCHER ÜBER THEATER? Eine Sammelrezension Karl-Ernst Herrmann, Peter Krumme und Ruth Walz (Red.): Schaubüh• ne am Halleschen Ufer / am Lehniner Platz 1962-1987.- Berlin: Propyläen 1987, 456 S., DM 68,- Wend Kässens und Jörg W. Gronius: Theatermacher. Interviews.­ Frankfurt: Athenäum 1987, 211 S., DM 28,- I Mara Eggert und Hans-Klaus Jungheinrich: Durchbrüche. Die Oper Frankfurt. IO Jahre Musiktheater mit Michael Gielen.- Weinheim und Berlin: Quadriga 1987, 215 S., DM 48,- Ende der sechziger Jahre war auch im deutschen Theater, genauer: im Theater der Bundesrepublik und Westberlins, die Nachkriegszeit been­ det. Fritz Kortner, Erwin Piscator, Hans Schweikart, aber auch Hans Schalla, Boleslaw Barlog oder Hans Bauer wurden abgelöst durch eine junge Generation von Regisseuren. Zentrum dieses neuen Theaters wurde ab 1970 die Berliner Schaubühne; - Konkurrenz aber blieb nicht aus: Peter Palitzsch, zuerst Stuttgart, dann Frankfurt, Claus Peymann, Stuttgart, Bochum, jetzt Wien, die Münchner Kammerspiele, ab 1976 mit Dieter Dorn und Ernst Wendt, Regisseure wie Peter Za­ dek, Hans Neuenfels oder George Tabori - sie alle belebten die Szene, und die alljährlichen Theatertreffen in Berlin waren - ungeachtet mancher Jury-Fehlentscheidungen - spannend als Gipfeltreffen des deutschsprachigen Theaters. Es war die Zeit des sogenannten Regie­ theaters. Dabei übersah man oft, welche zentrale Rolle die Schau­ spieler bei diesem neuen Theaterkonzept einnahmen. Wenn wir uns heute erinnern, sind es - um nur Darsteller der Schaubühne zu nennen - z.B. Edith Clever und Jutta Lampe, Bruno Ganz und Otto Sander, die uns im Gedächtnis blieben, nicht Regiekonzepte oder -einfälle. Sicher, die Regisseure und Dramaturgen haben damals die allzu be­ kannten Stücke neu gelesen, neu interpretiert, aber die von vielen Zuschauern behauptete Willkür hielt sich in Grenzen.
    [Show full text]