THEATER WELT DER 2017

THEATER DER WELT 2017 25. MAI – 11. JUNI

Ein Festival des Internationalen heaterinstituts (ITI), veranstaltet vom halia heater in Kooperation mit Kampnagel, inanziert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, das Auswärtige Amt und die Beautrag- te der Bundesregierung für Kultur und Medien. 25. MAI – 11. JUNI 2017

Ein Festival des Internationalen Theaterinstituts (ITI), veranstaltet vom Thalia Theater in Kooperation mit Kampnagel, inanziert durch die Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg, das Auswärtige Amt und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Unter der Schirmherrschaft von Bundesaußenminister Sigmar Gabriel. 53 Aphids 72 HipHop Academy FLYWAY FLIGHT AND COMMAND

54 Bruno Beltrão / Grupo de Rua 74 Ivo van Hove NEW CREATION VU DU PONT

56 Brett Bailey 76 Lena Chamamyan INHALTSVERZEICHNIS SANCTUARY OLD HARBORS 58 La Fura dels Baus 78 Omar Rajeh / Maqamat Dance Theatre / DIE SCHÖPFUNG Trio Joubran / Koen Augustijnen / 10 ERÖFFNUNGSREDE 33 GHALIA BENALI Moonsuk Choi / Anani Sanouvi & Achille Mbembe 60 Wunderbaum Youssef Hbeisch 34 Antú Romero Nunes SCHRECKLICH AMÜSANT – BEYTNA 12 HAVEN – DIE ODYSSEE ABER IN ZUKUNFT OHNE MICH DAS FESTIVALZENTRUM 80 MUSIKPROGRAMM 35 TRIO JOUBRAN 62 H. Hurtzig / Mobile Akademie Berlin 16 Tianzhuo Chen DIE STILLGESTELLTEN oder: 88 DISKURS & VERMITTLUNG ISHVARA 36 The Public Theater / SALLE DES PAS PERDUS Richard Nelson 98 GLOBAL MEETS LOCAL 18 Lemi Ponifasio THE GABRIELS: ELECTION YEAR IN 63 Samar Haddad King / Amir Nizar Zuabi CHILDREN OF GODS THE LIFE OF ONE FAMILY AGAINST A HARD SURFACE 104 SPIELORTE

20 geheimagentur 39 Ars Nova / Taibi Magar 64 Belarus Free Theatre 106 MOBIL DURCHS FESTIVAL PORTS UNDERGROUND RAILROAD GAME BURNING DOORS 108 TICKETS 21 Johan Simons 40 Jordan / Koppelmann 66 Salia Sanou DER SCHIMMELREITER IN 80 TAGEN UM DIE WELT DU DÉSIR D’HORIZONS 109 PARTNERHOTELS / MOBILITY

22 Fernando Rubio 42 Hajusom / Ensemble Resonanz / 68 Christiane Jatahy 112 TEAM / IMPRESSUM THE TIME BETWEEN US Jardin Silmandé MOVING PEOPLE SILMANDÉ 114 DANKE 24 Paper Tiger Theater Studio / 69 Mapa Teatro Tian Gebing 44 Royce Ng LOS INCONTADOS 116 PROGRAMMÜBERSICHT 500 METERS GHOST OF SHOWA 70 THE YOUNG CLASSX 120 ITI – DAS INTERNATIONALE 26 Wael Shawky 45 Elbjazz THEATERINSTITUT THE SONG OF ROLAND: INTERNATIONAL TALENT STAGE 71 Yolanda Gutiérrez THE ARABIC VERSION URBAN BODIES PROJECT 46 Back to Back Theatre / Bruce Gladwin 28 Monira Al Qadiri LADY EATS APPLE FEELING DUBBING 48 Chunky Move / Anouk van Dijk 29 Flynn & Humphrey AN ACT OF NOW FIVE SHORT BLASTS 50 Teatro Niño Proletario 30 Kornél Mundruczó FULGOR DIE WEBER 52 Gintersdorfer / Klaßen 32 Antú Romero Nunes DER FEINDLICHE ZEUGE MOBY DICK

2 3 GRUSSWORTE HAFEN FÜR DIE KÜNSTLER DER WELT

THEATERTOR ZUR WELT Um die besondere Bedeutung des Theaters für unsere Gesellschaft zu unterstreichen, kann man die klingenden Namen einschlägiger Kronzeugen Revue passieren lassen. Man kann die aristotelische Poetik bemühen, Schil- lers Ausführungen über „die Schaubühne als eine moralische Anstalt“ paraphrasieren oder Brechts Theorie des Das „Theater der Welt“ lädt die internationale Szene alle drei Jahre nach Deutschland ein, um einen einzigar- epischen Theaters vortragen. Man kann aber auch einfach ins Theater einladen und dazu auffordern, Platz zu tigen Überblick über die Vielfalt des zeitgenössischen Theaters zu geben. Hamburg ist bereits zum dritten Mal nehmen vor diesem gewaltigen Spiegel des Menschseins – so wie das Festival „Theater der Welt 2017“, eines Gastgeber. Das Programm ist vielversprechend: Künstlergruppen aus der ganzen Welt, Performer und darstel- der wichtigsten und der wandlungsfähigsten Festivals in Deutschland, das alle drei Jahre in einer anderen lende Künstler werden mit ihren Werken die Freie und Hansestadt einmal mehr als weltoffene Hafenmetropole deutschen Stadt ausgetragen wird. präsentieren. Hamburg unterstreicht mit dem Festival eindrücklich seinen Status als „Theatertor zur Welt“. Dass der Hafen in diesem Jahr eine ganz besondere Rolle spielt, passt hierzu hervorragend. Der Hamburger „Theater der Welt 2017“ eröffnet – dieses Jahr in Hamburg, gemeinsam gefördert von Stadt und Bund – die Hafen hat schon immer die Sehnsüchte der Menschen belügelt, Autoren zu großen Werken inspiriert und die Möglichkeit, das beeindruckende Spektrum künstlerischer Handschriften und den weltumgreifenden Charakter Motive für zeitlose Musik geliefert. Auch der leuchtende Glanz der neuen Elbphilharmonie wird dem Festival der darstellenden Kunst so konzentriert wie sonst nur selten möglich zu erleben. „Hafen für die Künstler der zugutekommen. Wenn Theater „das Fitness-Center für die Sinne und Gefühle“ ist, wie George Tabori sagt, Welt“ zu sein, wie es auf der Webseite so schön heißt, liegt in Hamburg im wörtlichen Sinne nahe: Der Hafen dann ist Hamburg ein wunderbarer Energielieferant und eine zuverlässige Quelle für Kreativität und Inspi- ist nicht nur einer von drei Spielorten neben dem Thalia Theater und Kampnagel, sondern steht als Umschlag- ration. Ich habe sehr gern die Schirmherrschaft für das Festival übernommen und wünsche allen Beteiligten platz für Waren sinnbildlich auch für die globale Verlechtung im 21. Jahrhundert und als Ort der Ankunft und während der Festivaltage viele überraschende Eindrücke und bereichernde Begegnungen. des Aufbruchs für die Offenheit gegenüber Künstlerinnen und Künstlern aus der ganzen Welt. Sie alle heiße ich herzlich in Deutschland willkommen und wünsche Ihnen wie auch der künstlerischen Leitung ein neugieriges Sigmar Gabriel Publikum, das sich inspirieren, herausfordern und begeistern lässt. Bundesminister des Auswärtigen In diesem Sinne: Auf erfolgreiche und spannende Festivaltage! Schirmherr von Theater der Welt 2017 Prof. Monika Grütters MdB Staatsministerin bei der Bundeskanzlerin EIN FESTIVAL FÜR EINE INTERNATIONAL AUSGERICHTETE STADT

Ich freue mich sehr, dass das Festival „Theater der Welt“ nun bereits zum dritten Mal zu uns nach Hamburg kommt. Es war und ist dem Senat ein großes Anliegen, neben Leuchtturm-Projekten wie der Elbphilharmonie auch weitere kulturelle Höhepunkte in die Hansestadt zu holen. Und deshalb haben wir uns gerne dafür eingesetzt – umso mehr, als es sich hierbei um eine kulturpolitische Initiative handelt, die Barbara Kisseler vo- rangetrieben hat. Das vom Geist der Unesco getragene Festival holt, wie der Name schon sagt, buchstäblich das Theater der Welt zu uns. Und das passt in einem übertragenen Sinne sehr gut zu einer international ausgerich- teten Stadt wie Hamburg. Aber es passt darüber hinaus auch ganz konkret sehr gut hierher: Der Hafen als Spielort macht die Themen der Stücke wie etwa Globalisierung, Migration und Weltoffenheit in besonderer Weise anschaulich. Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Festivals möchte ich herzlich in Hamburg begrüßen, allen Besucherinnen und Besuchern wünsche ich viel Vergnügen.

Olaf Scholz Erster Bürgermeister der Freien und Hansestadt Hamburg

4 5 DER HAFEN ALS UNTERSUCHUNGSRAUM FÜR DIE KÜNSTLER DER WELT

Eine zentrale Setzung ist der Hafen als Assoziationsraum und Denkigur für die Künstler. Der Hamburger Hafen ist der zweitgrößte europäische Industriestandort seiner Art, Touristenattraktion, Ort kolonialer wie heutiger Globalisierung, Transitraum und Passage, Ort des globalen Verkehrs von Menschen und Waren, Traumort für Aufbruch und Ankunft, Notanker für Flüchtlinge und Migranten sowie zentraler Ort dynamischer Stadtentwicklung: die Stadt dreht ihr Gesicht, wie vielerorts auf der Welt, wieder zum Wasser. Schließlich ist das Wasser als Ursprung und Ende allen Lebens, als Element der Unendlichkeit von nicht nachlassender Faszination.

DER HAFEN ALS BÜHNE

Theater der Welt will kulturelle Räume sichtbar machen, sie ermöglichen und vorü- bergehend erobern. Auf einer Brache, unweit der auf einen ehemaligen Kakaospeicher aufgesetzten Elbphilharmonie, ist das Festivalzentrum Haven. Hier am Baakenhöft wird der Hafen zu Bühne und Lebensraum. Wir bespielen einen riesigen Kakaospeicher, in dem früher Rohkakao gelagert wurde, das temporär ankernde Kulturschiff MS Stubnitz, das Thalia Zelt, das hier seine Heringe in den Boden rammt, und anderes mehr. Ehemals allerdings zogen von hier, dem ehemaligen „Afrikaterminal“, deutsche Soldaten los, um den Aufstand der Hereros nieder zu schlagen... Wenige Meter hiervon entfernt ist heute ein Flüchtlingscontainerdorf und wieder etwas weiter Richtung Deichtorhallen gibt es am Oberhafen auf dem Gelände eines hochwasser- und teilabrissbedrohten Güterbahn- THEATER DER WELT hofs ein bisher eher zart entwickeltes Kreativgelände mit vielen kleinen Initiativen, der skurrilen Hamburgischen Materialverwaltung, einer windschiefen Kantine, Galerien u.ä. Die Mutterhäuser des Festivals aber sind das Thalia und Kampnagel, beide mit mariti- Theater der Welt steht der Idee nach für eine freiheitliche offene Welt und den Respekt men Bezügen. Von „Nagel & Kaemp“, der ehemaligen Maschinenfabrik, wurden früher vor der Vielfalt ihrer Kulturen und Künste: ein lebendiger Protest gegen jede Art von über einen schiffbaren Kanal Kräne in den Hafen transportiert, im Museumshafen indet Xenophobie oder Protektionismus: Open borders/open cities/open mind. Es behauptet man sie noch. Downtown am Alstertor, in direkter Nachbarschaft zu HAPAG LLOYD mit Nachdruck das Recht, in jeder Hinsicht verschieden sein zu dürfen – auch künstle- liegt das Thalia Theater, einen Steinwurf von der Binnenalster und 15 Minuten zu Fuß risch, und wird so im besten Fall zu einem rhizomatischen Gesamtkunstwerk von hoher von der Speicherstadt entfernt. Diversität. In einem ähnlich euphorischen Geist hat Ivan Nagel das Festival 1979 in Hamburg gründet. Als es zehn Jahre später nach Hamburg zurückkehrt, steht die Ber- KÜNSTLER AUS FÜNF KONTINENTEN liner Mauer vor dem Fall: ein Triumpf der Freiheit. Heute im Jahr 2017 ist alles anders, Zu Theater der Welt 2017 kommen so viele internationale Theaterschaffende nach Ham- und das Festival wird allein durch seine Existenz zum künstlerischen Manifest gegen burg wie noch nie – von Paris bis Samoa, von New York bis Kairo oder Damaskus, von einen Zeitgeist, der seine Kraft aus der Angst schöpft und glaubt, neue Mauern bauen Sydney bis Buenos Aires oder Rio de Janeiro, von Minsk bis Peking. Gerahmt wird das zu müssen. Festival von den neuen unmittelbaren Nachbarn der Europäer im Nahen bzw. Mittleren

Osten und in Afrika. Eröffnet wird es mit einer Rede des kamerunischen Intellektuellen Theater der Welt 2017 verdankt sich einer Initiative der verstorbenen Kultursenato- Achille Mbembe. rin Barbara Kisseler. Ihr Gedanke: Theater der Welt soll im Jahr der Eröffnung der Elbphilharmonie die Kulturstadt Hamburg weiter befeuern, das Thalia Theater soll es KUNSTFORMEN UND GENRES veranstalten und ein Grundkonzept entwickeln. Nun ist es soweit, 18 Tage lang wird das größte internationale Theaterfestival stattinden, das es in Hamburg je gegeben hat: Die Ausdrucksformen der Künstler sind so vielfältig wie ihre unterschiedliche Herkunft: über 330 Veranstaltungen, 45 Produktionen aus den verschiedensten Sparten, davon 27 Es gibt Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Diskurs, inszenierte Konzerte, Ur- und Erstaufführungen, das Festivalzentrum Haven mit eigenem Programm sowie Installationen, Film, bildende Kunst, ein umfangreiches Musikprogramm, Site-speciic Fachspeziisches wie die Jahrestagung des Internationalen Theaterinstitut (ITI) oder der walks, neue Entwicklungen der Künste und die Entgrenzung festgelegter Linien. Der Performance Studies International Kongress (PSI). Theaterbegriff wird so weit interpretiert wie in Kafkas Vision vom „Naturtheater Oklahoma“: Die Welt ist Bühne, die Natur ist Bühne, Hamburg ist Bühne, der Hafen ist Jedes Festival muss sich neu erinden. Am Anfang stand die Überlegung, die Balancefor- Bühne. Theater der Welt 2017 arbeitet an der Entgrenzung festgelegter Linien. Hierzu mel „think global, act local“ so konkret wie möglich umzusetzen und Theater der Welt gehört auch, die Barrieren zwischen E und U szenisch und musikalisch zu überspielen – 2017 aus der Stadt heraus zu entwickeln, in der es stattindet: aus Hamburg. Mit vielfälti- das ist für ein deutsches Festival eher überraschend. gen Folgen für Programm, Themen, Orte, Partner, handelnde Personen.

6 7 KOOPERATION MIT HAMBURGER KÜNSTLERN, The „Theater der Welt“ festival stands for a free and open world and respect for the INITIATIVEN UND INSTITUTIONEN diversity of its cultures and arts. It is a vibrant protest against any kind of xenophobia or protectionism: open borders/open cities/open minds. It demands, with urgency, the Theater der Welt ist ein internationales Festival, aber es ist auch ein Festival, das die right to be different in any way, shape or form – even artistically. And so, in a best case, Kultur der Stadt in ihrer ganzen Breite sichtbar machen möchte. Das geht von der Ko- the festival will become a rhizomatic Gesamtkunstwerk with a high level of diversity. It operation mit zahlreichen freien Gruppen, der Aufmerksamkeit für kleine und größere is a sign against a Zeitgeist that achieves its power from fear and new walls. The largest Privattheater bis zur Kooperation mit der Musikstadt Hamburg: Staatsoper, Elbphilhar- international theater festival that Hamburg has ever seen will set a second important monie, Elbjazz, Ensemble Resonanz, Symphoniker Hamburg – viele sind dabei. cultural accent after the Elbphilharmonie’s opening and position Hamburg as a city for Nicht zu vergessen sind einzigartige Initiativen wie The Young ClassX und die HipHop music and theater. In the beginning, the idea was to realize the slogan „think globally, Academy. Hinzu kommen: das Harbour Front Literaturfestival, das Internationale act locally“ as concretely as possible and to develop a Theater der Welt 2017 based on KurzFilmFestival, das Programmkino Abaton, das KörberForum, die Katharinenkirche, the city in which it will take place: Hamburg. This has numerous consequences for the ein für jedermann zugänglicher „Hafenkongress“ der Universitäten, und vieles mehr. program, subjects, venues, partners and protagonists. Schließlich wird das große kulturpolitische Projekt „Deutsches Hafenmuseum“ seinen ersten öffentlichen Auftritt haben. As a concept and associative space, Hamburg’s port is the point of departure for many artists. It is many things at once: the second largest European industry site of its kind, a KURATORIUM tourist attraction, a place of early colonial and current globalization, a place of transit „Think global, act local“ ist auch das Konzept bei der Zusammenstellung des Kuratori- and transition, of hope, leeing and migration. This time, the festival has no single head ums. Anders als sonst gibt es keine Kuratorenigur von außen. Mit dem Thalia Theater curator from the outside. Instead, two local institutions are joining – the Thalia Theater und Kampnagel tun sich stattdessen zwei heimische Institutionen zusammen und ge- (also the organizer of Theater der Welt 2017) and Kampnagel – to shape the program. stalten das Programm. Und mehr noch: anstatt das Programm aus einem einzigen Kopf In addition to the two main theaters with their maritime associations, the port – where entstehen zu lassen, hat eine gleichberechtigte „Viererbande“ diskutiert und gerungen, the festival center HAVEN is – will also be a venue. It was also important to include as das Grundkonzept erweitert, gedehnt und verschieden interpretiert. Immer wieder stand many of the city’s cultural initiatives as possible. International artists from ive conti- die Arbeit unter dem Eindruck der eklatanten Veränderungen in den letzten zwei Jahren: nents are coming to Theater der Welt 2017; they will present an unprecedented diversity von Merkels „Wir schaffen das“ zur Gegenwart mit autokratischen Populisten ist es ein of artistic forms of expression. weiter Weg. Die Zufälle des Kalenders führten uns am Tag des Brexit nach London und am Tag der US-Wahlen nach New York – das Umfeld für Theater der Welt in Hamburg änderte sich massiv.

DANK

Zum Schluss ein großer Dank: an die Hansestadt Hamburg und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), die die Basisinanzierung gesichert haben. Durch glückhafte Umstände konnte das Auswärtige Amt gewonnen werden, ohne die Theater der Welt in der jetzigen Dimension in keiner Weise möglich gewesen wäre. Schließlich hat uns die HafenCity Hamburg GmbH in vielfältiger und großzügiger Weise geholfen. Ein großer Dank geht darüber hinaus an die vielen großen und kleinen Ham- burger Stiftungen und Privatpersonen. Und last but not least haben sich die Mitarbeiter von Thalia und Kampnagel in großer Kollegialität zusammengetan und das Festival unter hohem Einsatz ermöglicht.

Wir freuen uns auf Sie, unser Publikum, und wir freuen uns auf Gäste aus aller Welt. Wenig später, wenn das Festivalieber verlogen ist, wird Hamburg für das G20 Treffen zur Hochsicherheitszone. Bis dahin wollen wir eine andere Welt entwerfen.

Joachim Lux, Amelie Deulhard, András Siebold, Sandra Küpper

9 ERÖFFNUNGSREDE Achille Mbembe Democracy, Mobility and Circulation in a Planetary Age: An Ethics of Consequences

KAMERUN / SÜDAFRIKA

„Europa ist längst nicht mehr der Kapitän”, so beschrieb der kamerunische Historiker und Philosoph Achille Mbembe 2014 den „alten Kontinent“ in Bezug auf den globalisierten Handel. Mbembe ist bekannt für postkoloniale Theorien, in denen er Afrika als Fenster in die Zukunft begreift und Länder wie Südafrika als Labor eines neuen Afropolitanismus versteht, in dem sich Menschen offen und tolerant begegnen. Mbembe wird das Festival mit einer Rede zur Zukunft der Demokratie im Zeitalter der Hyper-Mobilität, der planeta- rischen Abhängigkeiten sowie der wachsenden Ablehnung von Migration eröffnen. Für ihn gibt es heute ein Auseinanderdriften der beiden Grundprinzipien, die dem Nachkriegsliberalismus noch den Anschein von Stabilität gaben: der Wettbewerb auf dem Markt und eine Reihe von Ansprüchen und Rechten, die von gesellschaftlichen Bedürf- nissen deiniert wurden. Der Hyperkapitalismus und seine inhärente Logik der Eskala- tion agiert heute ungezügelter denn je und hat eine neue Politik der Gewalt erst möglich gemacht. Dies erklärt auch den neu aufgekommenen Wunsch zur Abspaltung sowie zum Mauerbau, im Gegensatz zu dem Willen, sich um andere zu kümmern. Die Frage, die wir uns in den USA, Europa und in anderen Teilen der Welt heute stellen müssen, ist: Was bedeutet dies für die Zukunft der Vernunft, der Freiheit und der Demokratie – Demokratie im Sinne einer planetarischen und geteilten Verantwortung in Bezug auf alle Bewohner der Erde? Mbembe ist Professor für Geschichte und Politik an der Universität Witwatersrand, Johannesburg. Er studierte an der Sorbonne in Paris, bevor er begann, an verschiedenen Universitäten in den USA zu lehren.

The Cameroonian historian and philosopher Achille Mbembe will open Theater der Welt 2017 with his speech on humanity’s largest community project. He describes glo- balized capitalism as an unstable system with an inherent logic of unfettered escalation whose maximum low of goods has now been reached. Now it is time to protect the dem- ocratic values that capitalism was once based on. But what do these processes mean for the future of reason, freedom and democracy – a democracy in the sense of a planetary shared responsibility?

25.05. / 11:0 0 THALIA THEATER 8 Euro / erm. 5 Euro Eröffnung von Theater der Welt 2017 mit In englischer Sprache dem Ersten Bürgermeister Olaf Scholz. mit deutscher Simultanübersetzung YVES KRIER

10 11 HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM

HAVEN ist eine übermütige, phantastische und zugleich reale Spielläche, ein Ort der Begegnung, der wirklich alle einlädt, um verschiedene Möglichkeiten im Umgang mit Raum zu erproben und zu erfahren: Künstler, Publikum, lokale Akteure und Produzenten, Nachbarn und Gäste.

HAVEN – das Festivalzentrum von Theater der Welt, entsteht auf der Spitze einer Halbinsel: dem Baakenhöft – mit Blick auf HafenCity, Elbphilharmonie und die Weite der Elbe. Das Gelände steht exemplarisch für die Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft: Heute ist es städtebauliches Scharnier zwischen der HafenCity und ihrer östlichen Erweiterung Richtung Rothenburgsort, früher wurden hier an der Kaimauer des ehemaligen Afrikaterminals Waren aus Afrika umgeschlagen. Für die Zeit von Theater der Welt 2017 wird HAVEN zum Verbindungsstück zwischen den Spielorten, Menschen und Themen des Festivals und zum Umschlagplatz für Ideen, Aktionen, Gespräche. HAVEN möchte zum Entspannen und Dinieren, zum Sich-Verausgaben und Sinnieren, zum Sich-Verwickeln und Inspirieren einladen. Orte und Gelegenheiten wird es genug geben: vom tiny house bis zur Küche, vom Zander bis zur Kochbanane, vom Floß bis zum Turm, vom Archiv bis zur Spelunke, vom Memory bis zur Kakaobar u.v.m.

Seit Monaten plant, zeichnet und baut ein Team um die Projektentwicklerin Claudia Plöchinger, die Bühnenbildnerin Constanze Kümmel sowie das Architektenduo Lukasz Lendzinski und Peter Weigand (Umschichten) in Kooperation mit lokalen Akteuren aus Kunst, Architektur, Gastronomie, Sozialem und Gewerbe. Am Ende soll HAVEN stehen, ein in vielen Farben schillernder Begriff mit vielfältigen Bedeutungen.

Zum ersten Mal öffentlich zugänglich wird außerdem der 9000 m² große, ehemalige Kakaospeicher auf dem Baakenhöft. Er wird zur Aufführungsstätte für große internationale Gastspiele aus Samoa, Australien und Burkina Faso. Das ehemalige Kühlschiff der DDR-Hochsee-Fischfanglotte MS Stubnitz, seit 25 Jahren als Kultur- und Veranstaltungsschiff unterwegs, verlegt für die Dauer des Festivals seinen Ankerplatz zum HAVEN und lädt zu Konzerten und Partys ein. Schließlich wird das Thalia Zelt zum Theater der Welt-Zelt und öffnet an der Spitze des Höfts, wie früher schon, seine Manege für Theaterproduktionen.

Das Gelände ist hervorragend mit dem Fahrrad, der U4, dem Bus 111 und auch mit dem Auto (begrenzte Zahl von Parkplätzen) erreichbar.

HAVEN is a high-spirited, fantastic and simultaneously real playield, a meeting place as an invita- tion to everyone: artists, the audience, local protagonists and producers, neighbors and guests. As a connector between the venues, people and subjects of the festival and the Baakenhafen, HAVEN is open at different places: from the tiny house to racetrack, from barge to tower, from archive to bar. It’s an opportunity to relax and eat dinner, get exhausted and relect, get involved and be inspired.

12 13 14 15 DEUTSCHLANDPREMIERE Tianzhuo Chen ISHVARA

CHINA // Musiktheater / Performance

Tianzhuo Chen, der neue Querulant der chinesischen Kunstszene, hat mit ISHVARA REGIE eine überwältigende Bühneninszenierung geschaffen, an die so schnell keine Oper, aber Tianzhuo Chen auch kein Drogenrausch heranreichen: Musik, Tanz, Körper und Bilder verschmelzen in CHOREOGRAFIE einer visuell-akustischen Ekstase. Inspiriert vom hinduistischen Epos „Bhagavad Gīta“ Ndoho Ange, Tianzhuo Chen und House of Drama pushen sich die Bühnencharaktere in verschiedenste Versionen von Göttlichkeit – und (Aymeric Bergada Du Cadet, nutzen die große Bühne für ihre karnevaleske Rivalität, wobei Realität und Fantasie zu Dyna Dagger, Igor Dewe, Ylva Falk, Amélie Poulain) verschwimmen scheinen. Chen bedient sich dabei gleichermaßen religiöser Symbole und Tanzstile wie Butoh oder Voguing und kombiniert diese mit subkulturellen Codes MUSIK aus der Drag-, Club- und Popkultur. Als präziser Alchimist untersucht und befragt er Khyam Allami, Aïsha Devi, VagusNerve, Nodey Geschichte und Religion, um unsere menschliche Existenz und spirituelle Ausbeutung LICHT in der modernen Welt zu erfassen. Es ist eine Zeremonie der Sub- und Hochkultur, die Tanida Akihiko Tianzhuo Chen hier mit einer Vielzahl künstlerischer Komplizen auf die Bühne bringt; eine Show, die mit „ihrer Assoziationsmächtigkeit und ihrem Bombast eine Neudeiniti- VIDEO FL production on des Genres Oper zu erschaffen vermag“, wie es die Wiener Festwochen ankündigen, wo ISHVARA ebenfalls gezeigt wird. Der Grenzen überschreitende Ansatz des 1985 TEXT Tianzhuo Chen, Beio in Beijing geborenen und am Londoner Central Saint Martins College ausgebildeten Künstlers zeigt sich dabei nicht nur in seinen Arbeiten, die Installation, Performance, PRODUKTIONSLEITUNG UND KÜNSTLERISCHE BERATUNG Video, Zeichnung und Fotograie umfassen, sondern auch an den Orten seiner Auftritte: Petra Pölzl Das Berliner Berghain gehört hier ebenso dazu wie die Londoner Fashion Week oder der Pariser Palais de Tokyo, wo Chen 2015 eine Solo-Ausstellung hatte. MIT Ndoho Ange, JoJo, China Yu und House of Drama (Aymeric Tianzhuo Chen, the new troublemaker on the Chinese art scene has, in ISHVARA, Bergada Du Cadet, Dyna Dagger, created an overpowering stage show that no opera or drugs can match. Music, dance, Igor Dewe, Ylva Falk, Amélie Poulain) bodies and images melt into a visual-acoustic frenzy, inspired by the Hindu epic ˮBhagavad Gītā“, pop culture and dance traditions (Butoh, Voguing). As a master Eine Produktion von Tianzhuo Chen, Long March Space alchemist, the artist explores and draws on history and religion to comprehend our human existence and spiritual exploitation in the modern world. A hypnotic ceremony Wiederaufnahme bei den Wiener Festwochen 2017 in Koproduktion of both sub-culture and high-culture, oscillating between Berghain, the museum mit Theater der Welt 2017 and the opera.

25.05. / 19:30 – 21:45 KAMPNAGEL, K6 26.05. / 21:00 – 23:15 12 bis 36 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 27.05. / 21:00 – 23:15

16 17 ZHANG YAN WELTPREMIERE Lemi Ponifasio CHILDREN OF GODS Musik von R. Murray Schafer u.a.

SAMOA / NEUSEELAND // Musiktheater

Der Regisseur Lemi Ponifasio ist nicht nur ein Star der internationalen Theaterszene, KONZEPT, BÜHNE, CHOREOGRAFIE, sondern auch Community Worker und High Chief von Samoa. Seit zwanzig Jahren KOSTÜME UND REGIE erarbeitet er mit seinem Ensemble MAU – ein Zusammenschluss aus Künstlern und Lemi Ponifasio Akteuren lokaler Communities – bildgewaltig-aufwühlende Inszenierungen, die kon- MUSIK ventionelle Vorstellungen von Theater und Tanz überschreiten. Für Theater der Welt R. Murray Schafer, MAU 2017 ist Ponifasio zum ersten Mal in Hamburg zu Gast und eröffnet das Festival mit MUSIKALISCHE LEITUNG einer spektakulären Aufführung, die er eigens für den zum Bühnenraum transformierten Eva Hage, Kakaospeicher konzipiert: CHILDREN OF GODS ist seine künstlerische Antwort auf Volker Krafft, die Situation zahlloser Kinder, die in Kriegsregionen leben, Gewalt und Unterdrückung Cornelius Trantow ausgesetzt sind und zur Flucht gezwungen werden. Begleitet von Lamento-Gesängen, be- LICHT schwören Hamburger Kinder zusammen mit dem MAU Ensemble Bilder von intensiver Helen Todd Sogkraft herauf. Diese epische Aufführung erreicht ihren Höhepunkt mit dem „Credo“ TECHNISCHE aus der Monumental-Komposition „Apocalypsis“ des kanadischen Komponisten R. PRODUKTIONSLEITUNG Danny Hones Murray Schafer: ein trancehaftes, mystisches Werk für Streicher, Synthesizer und zwölf Chöre. Mit jungen Performern aus Hamburg, einem Projektchor mit über 200 Sängern TECHNISCHE LEITUNG Helen Todd sowie Hamburger Musikern inszeniert Ponifasio ein Transformationsritual – eine gemeinschaftliche Zeremonie des Neuanfangs, der Hoffnung und des Widerstandes. MIT Mit insgesamt fast 400 Beteiligten aus Hamburg entsteht ein musiktheatrales Rosie TeRauawhea Belvie, Kasina Campbell, Elisa Avendaño Curaqueo, Community-Projekt im Großformat. Ria Te Uira Paki, Hinerauwhiri Huia Ohomairangi Paki, Kahumako Rameka, To kick off Theater der Welt 2017, director Lemi Ponifasio presents a visually stunning Manuao Ross, Performern der HipHop new production, relecting on the lives of countless children from war-torn regions. With Academy und Sängern des Projekt- performers from New Zealand, Chile, Samoa and children from Hamburg communi- chores ties, as well as a project choir of more than 200 singers and musicians from Hamburg, Eine Koproduktion von MAU, Car- Ponifasio is staging a community ceremony about new life, hope and resistance. Staged riageworks Sydney und Theater der Welt 2017 in the former cocoa warehouse in Baakenhöft, CHILDREN OF GODS is a transcendent work. A music theatre community project on a huge scale! In Kooperation mit der Hamburgischen Staatsoper, den Symponikern Hamburg und der HipHop Academy Hamburg

25.05. / 21:00 – ca. 22:45 BAAKENHÖFT, KAKAOSPEICHER 26.05. / 21:00 – ca. 22:45 Im Anschluss Publikumsgespräch 12 bis 36 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 27.05. / 21:00 – ca. 22:45 28.05. / 21:00 – ca. 22:45

18 MAU REPERTOIRE KAMPNAGEL REPERTOIRE THALIA THEATER Eingeladen zum geheimagentur Johan Simons Berliner Theatertrefen 2017 PORTS DER SCHIMMELREITER von Theodor Storm HAMBURG // Lecture Performance HAMBURG // Schauspiel

Wo immer das Globale und das Lokale sich treffen, wo immer das Feste und das Flüssi- VON Gerade vom Berliner Theatertreffen der zehn besten Inszenierungen zurück, ist der geheimagentur in Kooperation mit ge sich verbinden – dort ist ein Hafen. Der Hafen ist Durchgang und Übergang, und das Kampnagel und der MS Stubnitz große norddeutsche Stoff wichtiger Bestandteil des Eröffnungswochenendes von Theater Recht auf Mobilität ist deswegen immer auch das Recht auf den Hafen. Aber die großen der Welt 2017. Ein moderner Deichbaupionier will der Naturgewalt des Meeres ein PRODUKTIONSLEITUNG Häfen werden immer konsequenter als menschenleere Sicherheitszonen befestigt, als ex- gigantisches Bauwerk entgegenstellen und scheitert am Widerstand der traditionellen ehrliche Arbeit – freies territoriale Hoheitsgebiete globaler Konzerne. Der Hafen wird als Spektakel präsentiert, Kulturbüro Bevölkerung. Johan Simons, der als Kind selbst eine verheerende Sturmlut erlebt hat, KRAFFT ANGERER als Tapete der All-Inclusive-Kreuzfahrt. Reguliert werden diese neuen Häfen von den inszeniert den SCHIMMELREITER mit beeindruckender Konsequenz. Präsentiert von Internationales Port Authorities. Es liegt an uns, einen anderen Zugang zum Hafen zu eröffnen – nicht Theaterinstitut (ITI) und Theater „Im Strudel aus sozialer, abergläubischer und Naturgewalt zeigt Storm in seiner Erzäh- mehr Port Authority, sondern Port Hydrarchy. Als Hamburg Port Hydrarchy fragt die der Welt 2017 im Rahmen von lung, dass Epochenbrüche selten strahlende Erfolgsgeschichten sind, sondern Ablösungs- geheimagentur: Wie kann eine Seefahrt aussehen, die Kunst, Aktivismus, fairen Handel Access Points, dem Projekt des ITI zu Theater der Welt 2017 prozesse mit brutalen Konsequenzen. Johan Simons’ düstere und repetitive Interpretation und „Freedom of Movement“ zusammen denkt? Mit PORTS bespielt die geheimagentur konzentriert sich auf diese Unverträglichkeit zweier Weltanschauungen: Die traditionelle die gesamte MS Stubnitz. In den Laderäumen, auf den Decks, auf der Brücke segeln Gefördert von der Kulturbehörde Sicherheit ständig wiederholter Lebenszyklen und der technische Optimismus des der Freien und Hansestadt Installationen und Lecture Performances zur Paralogistik zwischen Hamburg und Lagos, Hamburg und Fonds Darstellende Entrepreneurs, der seinen persönlichen Ehrgeiz befreit, werden wie geistige Mühlstei- zum zivilen Ungehorsam in der Lagune von Venedig, zur Offshore Art in New York Künste e.V. ne aneinander gerieben, bis der bremsende den beschleunigten zerbricht. Es ist eine

und zu den Geisterschiffen der südchinesischen See. Und unten, im Bauch des Schiffes, Die Wiederaufnahme wird un- berührungslose Lebenswelt ohne Farbe, die Simons hier mit brillanten Schauspielern als stecken die Marinauten zusammen den weiteren Kurs ab: Wie setzen wir die Reise in terstützt von der Hamburgischen Rückschau auf eine Zeit inszeniert, die wie die Gegenwart vom Kampf zwischen Moder- Kulturstiftung einen anderen Hafen fort? nisierungsgewinnern und -verlierern geprägt war.“ (Jury, Berliner Theatertreffen 2017)

Hamburg‘s geheimagentur will show their project PORTS on the MS Stubnitz. They DER SCHIMMELREITER is a classic North German novella. Hauke Haien, the farm- have traveled the world in search of alternative strategies for accessing and using ports. er’s son who becomes a dyke master, wants to build a gigantic construction to guard Now they give accounts of the informal sea trade between Hamburg and Lagos, of civil against the natural power of the sea. But the superstitious village community puts up REGIE disobedience against the cruise ship industry in Venice, of ports for radical seafaring stubborn resistance to his progressive ideas. Only Elke, his wife, is loyal to him to the Johan Simons in New York and of the ghosts of the South China Sea. As Hamburg Port Hydrarchy, end. Director Johan Simons will ring a bell seven times during the evening as the sea MUSIK they are looking for a type of seafaring that incorporates art, activism, fair trade and rolls in time and time again, threatening to destroy all of man’s handiwork. Has Hauke Warre Simons freedom of movement - and for different ways of exercising one‘s right to the sea. Haien put himself in the iring line, because he has dared to ight the elements? BÜHNE Bettina Pommer

KOSTÜME Teresa Vergho

DRAMATURGIE Susanne Meister

MIT Kristof van Boven, 25.05. / BAAKENHÖFT, MS STUBNITZ 25.05. / THALIA THEATER Jens Harzer, Barbara Nüsse, 18:00 – 20:00 19:00 – 21:55 Sebastian Rudolph, Birte 26.05. / 18:00 – 20:00 15 Euro / erm. 9 Euro 20 bis 52 Euro / erm. 10 Euro Schnöink, Rafael Stachowiak

Eine Produktion des GEHEIMAGENTUR Teilweise in englischer Sprache In deutscher Sprache Thalia Theaters

20 21 EUROPAPREMIERE Fernando Rubio THE TIME BETWEEN US

ARGENTINIEN // Durational Performance

Die Arbeiten des argentinischen Künstlers Fernando Rubio handeln von Augenblicken, REGIE, BÜHNE UND DRAMATURGIE die das Vergessene und das Verdrängte bewusst werden lassen. Für THE TIME Fernando Rubio BETWEEN US hat er ein Holzhaus als Ort der Kontemplation entworfen. Es ist das temporäre Zuhause eines Mannes, der am Ufer der Elbe, am Baakenhöft, den Fluss be- KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ Nicolas Rodriguez obachtet und seinen Erinnerungen nachgeht. Persönliche Geschichten führen in die Ver- gangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der Fluss ist die Zeit, die vorbeiließt, er ist Freude PRODUKTIONSLEITUNG Cecilia Kuska und Gefahr zugleich, ein Sammelbecken von Geschichten. THE TIME BETWEEN US, am Rio de la Plata im Rahmen der Biennale in Buenos Aires entstanden, wird – nachdem MIT es in Chile und Singapur zu sehen war – für Theater der Welt 2017 um neue Geschichten Christoph Finger erweitert. Platziert im Herzen des Festivals, wird die Performance fünf Tage lang für Eine Koproduktion von dem Par- mehrere Stunden geöffnet sein, wenn der Schauspieler Christoph Finger das Haus bezo- que de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de gen hat, um hier Zeit und Raum mit seinen Gästen zu teilen. Estado, El Cultural San Martín, Gobierno de la Ciudad de Buenos The Argentinian artist Fernando Rubio designed a wood house as a place of contempla- Aires und BP.15 tion for THE TIME BETWEEN US. It is the house of a man who – from the banks of the Elbe, from the Baakenhöft – looks on the river and delves into his memories. The river is time that lows by. It is simultaneously happiness and danger; a collection of stories. The actor Christoph Finger is inviting you to share time and space with him.

25.05. BAAKENHÖFT, HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM 26.05. Nähere Infos unter www.theaterderwelt.de 27.05. In deutscher Sprache 28.05. 29.05.

22 LAURA LIMP WELTPREMIERE Paper Tiger Theater Studio / Tian Gebing 500 METERS

CHINA // Performance

Die unabhängige Performancegruppe „Paper Tiger Theater Studio“ ist eines der auf- KONZEPT regendsten und ungewöhnlichsten Avantgardetheater Chinas. Lässig auf den Revoluti- Tian Gebing, Christoph Lepschy onsslogan „Alle Konterrevolutionäre sind Papier Tiger“ anspielend, befassen sich die REGIE Künstler gemeinsam mit ihrem Regisseur Tian Gebing mit der unmittelbaren Realität Tian Gebing

der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft und verbinden Performance, Tanz, Text, BÜHNE Video und Musik zu großstädtisch-modernen Ausdrucksformen auf der Grenze zwischen Eva Veronica Born

Bildender Kunst, Happening und Theater. Ausgangspunkt für ihre Arbeit ist Kafkas Text KOSTÜME „Beim Bau der chinesischen Mauer“ sowie Recherchen und Interviews mit Architekten, Wang Yanan

Ingenieuren und Arbeitern über die gigantischen Infrastrukturprojekte des sogenannten SOUND-DESIGN „red capitalism“ wie dem Umbau der Ningbo-Zhoushan-Hafenregion – Fragen nach der Piotr Kurek umstrittenen Elbvertiefung schließen sich an. DRAMATURGIE Christoph Lepschy Was ist der Sinn solcher „Mauerbauten“? Wie verträgt sich deren unfassliche Uferlosig- MIT keit mit der menschlichen Seele? In Kafkas berühmter Erzählung wird die 21.000 km Li Bin, Szymon Czacki, lange Mauer zum Sinnbild für den rastlos mit dem Umbau der Welt beschäftigten und Lian Guodong, Ai Kuo, Manel Salas, Lisa Tschanz, dabei persönlich tief verwirrten Menschen. Ein Abend, bei dem sich die Jahrtausende Liu Xiangjie, Lei Yan, alte Geschichte Chinas und seine von der Globalisierung geprägte Gegenwart ebenso Wang Yanan, Xu Yiming ineinander spiegeln wie europäische und chinesische Fantasien. Eine Produktion des Paper Tiger Theater Studio Beijing, Shanghai Uncompromising and contemporary, with pieces that oscillate between visual art, Eine Koproduktion mit Theater happening, dance and theatre – that’s Paper Tiger Theater Studio. Inspired by Franz der Welt 2017, Goethe-Institut – Kafka’s short story ‚The Great Wall of China’ they tell about the transformation International Coproduction Fund und Stary Teatr Krakow of contemporary Chinese society like the huge harbour construction in the Ning- In Kooperation mit dem bo-Zhoushan-Region. Based on memories and messages from the imperial past the per- Thalia Theater formers explore contemporary feelings of detachment and create images of overstrained Gefördert von Goethe-Institut people who restlessly engage with the constant reconstruction of the world. China, Shenzhen Ming Culture Communication Co. LTD, Ming Contemporary Art Museum Shanghai, Mingyuan Group, Adam Mickiewicz Institute

Unterstützt von Volkswagen AG, Graf von Westphalen, Referat 26.05. / 18:00 – ca. 20:00 THALIA GAUSSSTRASSE Internationaler Kulturaustausch/ 27.05. / Kulturbehörde der Freien und 18:00 – ca. 20:00 28 Euro / erm. 12 Euro Hansestadt Hamburg Im Anschluss Publikumsgespräch 28.05. / 19:00 – ca. 21:00 In deutscher und chinesischer Sprache mit deutschen Übertiteln

24 EVA VERONICAEVA BORN WELTPREMIERE Wael Shawky THE SONG OF ROLAND: THE ARABIC VERSION

ÄGYPTEN / VEREINIGTE ARABISCHE EMIRATE // Musikperformance

Wael Shawky betrachtet Kultur und Geschichte aus einer arabischen Perspektive und KONZEPT, REGIE UND DESIGN zeigt, dass es die eine historische Wahrheit nicht gibt. Diese vor allem im Westen ver- Wael Shawky

breitete Vorstellung hat der ägyptische Künstler bereits in seiner Film-Trilogie „Cabaret ASSISTENZ BÜHNE Crusades” (2010-2015) brillant widerlegt, indem er die Kreuzzüge aus arabischer Sicht Giorgio Benotto

mit Marionetten nachinszenierte. Zur Eröffnung von Theater der Welt 2017 entwirft MIT Wael Shawky nun eine große Musiktheater-Installation, für die er das französische Fidjeri-Musikern aus den Vers-Epos „La Chanson de Roland“ in klassisches Arabisch überträgt und von ca. 20 Vereinigten Arabischen Emiraten Fidjeri-Sängern vortragen lässt. Die über 800 Jahre alte Fidjeri-Musik der Perlenischer Eine Produktion von Kampnagel aus Persischen Golfstaaten hat Shawky bereits in den „Cabaret Crusades” eingesetzt; Hamburg nun arbeitet er zum ersten Mal auf der Bühne mit den für ihren expressiven Solo-Gesang Eine Koproduktion mit Theater mit Chor, Percussion und Schifffahrt-Choreograien berühmten Musikern. Wael Shawky der Welt 2017, dem Holland Festival, Onassis Cultural Centre verbindet diese genuin arabische Tradition mit dem „Rolandslied“, einem der ältesten Athens, Sharjah Art Foundation, Hauptwerke der französischen Literatur aus dem 11. Jahrhundert, das vom Krieg Karls Theaterspektakel Zürich

des Großen und seines Neffen Roland gegen die Sarazenen im heutigen Spanien erzählt. Gefördert von der Bundeszentrale

Damit führt Wael Shawky die Auseinandersetzung über die in der Kultur gespiegelte für politische Bildung WAEL SHAWKY Geschichte menschlicher Eskalation und Destruktion weiter, die bei ihm durch ein visuell-künstlerisches Erleben zu einem Verständnis gegenüber anderen Kulturen und Perspektiven führt, und mit der Shawky zu einer der weltweit wichtigsten Stimmen aus dem arabischen Raum geworden ist – mit Einzelausstellungen vom MoMA in New York bis zum Mathaf Arab Museum of Modern Art in Doha. Zusätzlich zeigen wir die „Caba- ret Crusades“-Trilogie vor den Vorstellungen am 27.-29.05.

Artist Wael Shawky is one of the most important voices from the Arabic-speaking world. Following his ilm trilogy, „Cabaret Crusades“, which stages the crusades from an Arab perspective and has now been screened at museums all around the world, he has now developed a major new piece for the stage: Shawky has translated the 11th century French epic Le Chanson de Roland about Charles the Great’s war against the Saracens, into Classical Arabic. The piece will be performed by approximately 20 Fidjeri singers, tapping into a musical tradition that dates back more than 800 years, to the music of the pearl divers from the Persian Gulf states. Additionally we will screen the „Cabaret Film-Trilogie Crusades“-trilogie prior to the performances. THE CABARET CRUSADES The Horror Show File, 2010 / 31 min The Path to Cairo, 2012 / 60 min 26.05. / 19:00 – ca. 20:00 KAMPNAGEL, K2 The Secrets of Karbala, 2015 / 120 min 26.- 29.05. / ab 18:00 27.05. / 22:30 – ca. 23:30 18 bis 28 Euro / erm. 9 bis 15 Euro 28.05. / 22:30 – ca. 23:30 Kampnagel, K4, Eintritt frei 29.05. / 22:30 – ca. 23:30

26 27 DEUTSCHLANDPREMIERE DEUTSCHLANDPREMIERE Monira Al Qadiri Flynn & Humphrey FEELING DUBBING FIVE SHORT BLASTS A THEATER OF VOICE SAM MCGILP SAM AUSTRALIEN // Site-speciic KUWAIT // Performance

Als Kind sah die 1983 geborene Künstlerin Monira Al Qadiri in ihrer Heimat Kuwait KONZEPT UND REGIE In der internationalen maritimen Sprache bedeutet FIVE SHORT BLASTS – ein fünf- KÜNSTLERISCHE LEITUNG japanische Cartoons im Fernsehen. Fasziniert davon ging sie als 16-Jährige nach Monira Al Qadiri maliges akustisches Signal: „I am not sure of your intentions and am concerned we are Madeleine Flynn, Tim Humphrey Japan – und blieb für 10 Jahre. Dort realisierte sie nach kurzer Zeit, dass ihre VON going to collide.“ Die Australier Madeleine Flynn und Tim Humphrey transformieren PRODUKTIONSLEITUNG Liebe – mehr als den Cartoons – den arabischen Voice-Over-Stimmen galt, mit denen Monira Al Qadiri, diesen maritimen Ausdruck in eine poetische Versuchsanordnung. Inspiriert durch die Maan Abu Taleb Bindi Green die Zeichentrick-Charaktere synchronisiert waren: Stimmen von libanesischen Schau- Wasserstadt Hamburg entwickeln die Künstler eine einmalige und extrem persönliche TEXT spielern, die im unruhigen Beirut der 80er lebten und als Dubbing-Sprecher arbeiteten. TECHNISCHE LEITUNG Route – zuerst in einer rudernden Mini-Flotte auf der Alster, dann auf einer Traditions- Nadim Deaibes Tony Birch, Für ihre erste Bühnenarbeit begibt sich Monira Al Qadiri nun auf die Suche nach den barkasse auf der Elbe. Verschiedene Atmosphären der Hamburger Gewässer verbinden Rasha Khayat SPRECHER Stimmen aus ihrer Kindheit und forscht nach den libanesischen Sprechern. Aus ihrer sich mit persönlichen Interviews: Urgesteine des Hamburger Hafens, Netzlicker mit MIT Wahid Jalal eigenen Geschichte, den Biograien der Sprecher und Cartoon-Stories formt Al Qadiri Walfanggeschichten, Seemänner und Elblotsen, aber auch Drachenbootfahrer, Tri- Bec Reid einen unheimlichen Bühnen-Monolog für eine Puppe und eine unsichtbare Stimme. PUPPENSPIELER athleten oder Gelüchtete, die übers Wasser gekommen sind, kommen hier zu Wort. Gefördert von der australischen Jochen Lange Mit dieser Arbeit über kulturelle Identitäten, globale Zusammenhänge und persönliche Ursprünglich kreiert im Hafen von Melbourne, navigieren FIVE SHORT BLASTS das Regierung im Rahmen des Lebenswege erweitert eine Künstlerin ihre Formensprache, die mit Arbeiten über Gender MUSIK UND SOUND Publikum durch die frühen, klaren Morgenstunden mit ausdrucksstarken Bildern und Australian Cultural Diplomacy James Kelly Grant Program des australischen Identitäten, Pop-Kultur und traditionelle arabische Welten weltweit bekannt geworden Erzählungen von Wasser, Hafen, Industrie, Gemeinschaft, Geschichte und Zukunft. Department of Foreign Affairs ist: Als Einzelkünstlerin und mit dem Künstlerkollektiv GCC zeigt sie ihre Arbeiten von KOSTÜME Eine Reise auf der Alster, den kleinen Kanälen der Speicherstadt und der im Vergleich and Trade. Unterstützt von der Raya Kazoun australischen Regierung über der Berlin Biennale bis zum MoMA PS1 in New York. dazu gigantisch weiten Elbe, die daran erinnert, dass – wenn man nur genau hinhört – es das Kunstförderprogramm und Eine Koproduktion von noch viele kulturelle, menschliche und geograische Verbindungen in der eigenen Stadt Beratungsgremium des Australia The visual artist Monira Al Qadiri, whose art-collective GCC has exhibited at MoMA Rijksacacademie, Kunstenfesti- zu entdecken gibt, mit denen man nicht gerechnet hat. Council, der Regierung des aus- valdesarts, Theater der Welt 2017, tralischen Bundesstaates Victoria PS1, among others will present her irst stage work in the context of Theater der Welt. Steirischer Herbst Festival durch Creative Victoria Her point of departure are Japanese cartoons synchronized in Arabic that the artist The Australian artists Madeleine Flynn and Tim Humphrey leave for optical/acoustic Gefördert von der australischen watched as a child in Kuwait during the Gulf War. In FEELING DUBBING, Al Qadiri special boat experiences in the early hours of the morning. The boaters become the eyes Regierung im Rahmen des focuses on the voice’s theatricality and creates an abstract puppet play of things with and ears of the Alster and port, observe a unique choreography of sound signals and the Kulturjahres Australia now Germany 2017 the help of objects and audio tracks. voices of those who live with the water. On a poetic trip in a small rowboat leet on the Alster and a traditional barge on the Elbe, the inner-city water lines and connections Mit besonderem Dank an are newly activated; the city and the waters are newly related. Barkassen Meyer und Bobby Reich für die Unterstützung MONIRA AL QADIRI

26.05. / 20:30 – ca. 21:30 KAMPNAGEL, P1 ALSTER-ELBE-TOUR 27.05. / 20:00 – ca. 21:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 15 Euro / erm. 9 Euro 26. – 29.05. & 02.-04.06. / 6:30 – ca. 9:30 28.05. / 20:30 – ca. 21:30 ALSTER-TOUR / 6:30 – ca. 7:30 ELBE-TOUR / 8:30 – ca. 9:30 In arabischer und japanischer Sprache Reservierungsgebühr: 12 Euro, wird vor Ort erstattet. 12 Euro / erm. 10 Euro Treffpunkt: Anleger Meßberg mit deutschen Übertiteln Spenden willkommen! Bitte achten Sie auf wetterfeste Kleidung. Treffpunkt: Bobby Reich, Fernsicht 2, 22301 Hamburg In englischer Sprache

28 29 PREMIERE THALIA THEATER Kornél Mundruczó DIE WEBER von Gerhart Hauptmann

HAMBURG // Schauspiel

Kornél Mundruczó ist einer der bekanntesten Filmemacher des zeitgenössischen REGIE europäischen Kinos. Seine Filme laufen auf internationalen Festivals – „White God“ Kornél Mundruczó wurde 2014 in Cannes mit dem Preis „Un Certain Regard“ ausgezeichnet. Zurzeit stellt BÜHNE er seinen neuen ungarischen Spielilm fertig und bereitet seinen ersten Hollywoodilm Márton Ágh

(„Deeper“) vor. Außerdem arbeitet er mit seiner ungarischen Compagnie „Proton Thea- KOSTÜME ter“, mit denen er zu den angesehensten internationalen Festivals von Wien über Avignon Sophie Klenk-Wulff

bis Singapur eingeladen ist. Seine Methode als Autorenilmer hat er auch auf das Theater DRAMATURGIE übertragen und dort dementsprechend eigene Geschichten entwickelt. Für Theater der Sandra Küpper, Welt 2017 adaptiert er zum ersten Mal einen Klassiker der Dramenliteratur: Gerhart Gábor Thury, Kata Wéber Hauptmanns Revolutionsstück DIE WEBER. Die Ereignisse um den Weberaufstand in Schlesien zur Zeit der Industrialisierung im 19. Jahrhundert und des aufkommenden MIT Matthias Leja, Kapitalismus sind für ihn Anlass, Missstände heutiger globalisierter Produktionsbedin- Marie Löcker, gungen eines immer komplexer werdenden Systems zu porträtieren. Mundruczós Interes- Oliver Mallison, Axel Olsson, se gilt dabei besonders jenem Moment, der der Eskalation vorausgeht, dem Moment des Jörg Pohl, aufkommenden Protests der Ausgebeuteten, der schließlich zur Revolution führt und den Victoria Trauttmansdorff

längst überfälligen Kollaps eines Systems, das auf Ungerechtigkeiten basiert, auslöst. Eine Produktion des Mundruczós Theaterräume sind eigene Biotope, die schonungslos intime Blicke auf die Thalia Theaters

Zustände unserer Gesellschaft sowie auf Einzelne freigeben. Mit Hauptmanns Vorlage, Im Rahmen von „Umbruch in sieben Schauspielern des Thalia-Ensembles, zehn Hamburgern und einem Hund zeigt Europa / Europa im Umbruch“ er die Auswirkungen des globalisierten Handels aus der Perspektive der Lohnarbeiter gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und kehrt damit ans Thalia Theater zurück, wo er sich zum ersten Mal 2009 mit einer und Medien eigenwilligen Adaption des „Judasevangelium“ vorgestellt hat.

Kornél Mundruczó is one of the best known ilm directors in contemporary European cinema. As a theatre director, he creates environments on stage that provide blunt insights into the state of our society. Gerhart Hauptmann’s revolutionary play, ‘The Weavers’, which portrays the weaver uprising in Silesia during the Industrial

Revolution, is the starting point and catalyst for Mundruczó’s portrayal of the current ÁRTON ÁGH M impact of globalised trade from the perspective of the exploited.

27.05. / 20:00 THALIA THEATER 28.05. / 19:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 20 bis 74 Euro / erm. 10 bis 15 Euro

In deutscher Sprache

30 31 REPERTOIRE THALIA THEATER KONZERT Antú Romero Nunes GHALIA BENALI

MOBY DICK TUNESIEN / BELGIEN von Herman Melville

HAMBURG // Schauspiel

MOBY DICK ist ein Kult gewordenes Theaterkraftwerk – hier kommt alles zusammen, REGIE Ghalia Benali ist eine wichtige Vertreterin moderner arabischer Kultur was das Schaffen des Thalia-Shootingstars Antú Romero Nunes ausmacht: Die uner- Antú Romero Nunes in Europa: Als Schauspielerin spielte sie zuletzt die Hauptrolle in dem schöpliche Suche nach einer Form für das Undarstellbare, spielfreudige Schauspieler, MUSIK UND SOUND-DESIGN in Cannes prämierten Film „As I Open My Eyes“, der im Theater der eine gehörige Portion Humor als einziger Ausweg aus der Verzweilung, fantasievolle Johannes Hofmann, Welt 2017-Programm im Abaton am 29.05. gezeigt wird. Als Musikerin Rewert Lindeburg energiegeladene Bilder sowie die Vorliebe für große literarische Stoffe, die um die und Sängerin gehört sie zu den größten Stimmen der arabischsprachigen großen Fragen des menschlichen Daseins kreisen. Melvilles gattungssprengender AUSSTATTUNG Welt. Die in Brüssel geborene und in Tunesien aufgewachsene Benali Matthias Koch Roman MOBY DICK ist hierfür der perfekte Ausgangspunkt: Die umfangreiche lässt sich aber weder auf einen Stil noch auf eine Region festlegen, Beschreibung des Erzählers Ismael, der in 135 Kapiteln seine Reise auf dem Walfänger- DRAMATURGIE sondern verbindet wie selbstverständlich arabische Lieder mit franzö- Sandra Küpper

schiff Pequod festhält, ist ein ebenso physisches wie metaphysisches Abenteuer. sischen Chansons und Flamenco; ihr jüngstes Album „The Allegory of HASSAN PHOTOGRAPHY Denn Ismaels Beobachtungen der Zustände auf dem Schiff sind weit mehr als eine MIT Desire: The Song of Songs in Western and Oriental Traditions“ (Warner simple Abenteuerhandlung. Sie sind philosophische, soziologische und politische Julian Greis, Classics) ist eine Zusammenarbeit mit den Alte Musik-Spezialisten vom Mirco Kreibich, Diskurse über die Welt und den Menschen in ihr, über den Walfang, über Freundschaften Daniel Lommatzsch, Kammerchor Vocalconsort Berlin. Für Theater der Welt 2017 entwirft und Gesellschaften, über die Bedeutung der Farbe Weiß, über das Straucheln des Thomas Niehaus, Ghalia Benali nun mit ihrem Quartett (Violine, Kontrabass, Oud-Lau- Jörg Pohl, Menschen, seinen Kampf um die eigene Würde und vieles mehr. Antú Romero Nunes, Rafael Stachowiak, te und Percussions) einen Abend aus eigenen Liedern und arabischen der seit 2009 am Thalia Theater arbeitet, umsegelt in diesem außergewöhnlichen André Szymanski, Klassikern im ekstatisch-traumhaften Tarab-Stil: eine Hommage an Sebastian Zimmler Bühnenabenteuer nicht nur die Welt, sondern eben auch die einsamsten Ecken der Umm Kulthum, die ägyptische Maria Callas – live unterstützt von einem menschlichen Seele – Testosteron und viel Wasser inbegriffen. Eine Produktion des Thalia Theaters Derwische-Tanztrio um Hatem Aljamal.

The inexhaustible search for a form of what cannot be represented, enthusiastic actors, Ghalia Benali is one of the most important representatives of a healthy portion of humor as an escape from desperation, fantastic, energetic images contemporary Arabic culture in Europe: As an actress she played the as well as the penchant for great literary works that focus on the great questions of lead role in the Tunisian ilm ‘As I Open My Eyes’, which premiered human existence make Antú Romero Nunes’ piece an unusual experience. With Mel- at Cannes in 2016, and as a singer she is one of the greatest voices in ville’s innovative novel MOBY DICK and eight actors, the journey on the world’s oceans the Arabic-speaking world. She will be performing alongside a quartet becomes a physical and metaphysical adventure and leaves no one untouched. and a dervish dance trio, playing Arabic classics, her own songs and ecstatic, trance-like music in homage to Umm Kulthum, the Egyptian Maria Callas. KRAFFT ANGERER

26.05. / 20:00 – 22:30 THALIA THEATER 28.05. / 19:30 KAMPNAGEL, K6 20 bis 52 Euro / erm. 10 Euro Einlass: 19:00 VVK 22 Euro / AK 26 Euro

In deutscher Sprache

32 33 REPERTOIRE THALIA THEATER KONZERT Antú Romero Nunes TRIO JOUBRAN DIE ODYSSEE Feat. Youssef Hbeisch Eine Irrfahrt nach Homer PALÄSTINA / FRANKREICH

HAMBURG // Schauspiel

Antú Romero Nunes, Hausregisseur am Thalia Theater, ist für humorvolles wie REGIE Die Erneuerung der 4800 Jahre alten Oud-Musik ing vor 15 Jahren in virtuoses Schauspielertheater bekannt. Für Theater der Welt 2017 (er)spinnt er gemein- Antú Romero Nunes Nazareth an. Dort entwickelten die drei palästinensischen Brüder Samir, sam mit den Schauspielern Thomas Niehaus und Paul Schröder die Geschichte des MUSIK Wissam and Adnan Joubran, in vierter Generation Oud-Bauer und Spie- unzuverlässigen Geschichtenerzählers Odysseus wie einst die Hafenarbeiter ihr See- Johannes Hofmann ler, eine beeindruckende Spieltechnik. Statt als Solo-Instrument spielen LOUIS VINCENT LOUIS mannsgarn: Odysseus will dringend nach Hause. Zehn Jahre hat er vor Troja gekämpft. AUSSTATTUNG die Joubrans ihre orientalischen Lauten im Trio – was sowohl dem Spiel Nun zieht sich die Heimkehr. Er hat viel hinter sich und so manches vor sich. Eine lang- Matthias Koch, als auch der Musik eine neue emotionale Wucht und Komplexität bringt. Jennifer Jenkins wierige erotische Verfolgungsoffensive durch eine Nymphomanin, die Begegnung mit Dabei bewegen sie sich virtuos in der Tradition der arabischen Kunst- einem bipolaren Zyklopen, eine echte Gehörschädigung durch Sirenen und jede Menge DRAMATURGIE musik aus dem Maschrek und zeigen mit eigenen Songs, dass etwa der Gemetzel, Rachedurst und Katzenjammer. Seine Erzählungen sind von splattermoviehaf- Matthias Günther andalusische Flamenco oder europäische Jazz oft nur eine Viertelnote ter Brutalität und beschwören immer wieder das Leben als Seefahrt, als Schiffbruch und MIT entfernt sind: Aus der europäischen Musik hat immer schon ein arabi-

nacktes Überleben. Odysseus suhlt sich in nautischer Daseinsmetaphorik, aber er erreicht Thomas Niehaus, sches Herz geschlagen. Nach bisher fünf Alben und Zusammenarbeiten Paul Schröder trotzdem oder gerade deshalb stets das nächste Level. Nach über zwanzig Jahren Irrfahrt mit Künstlern wie dem palästinensischen Dichter Mahmoud Darwish landet er schließlich im heimatlichen Hafen. Aber kennt man ihn noch? Und ist er noch Eine Produktion des oder dem tunesischen Musiker Dhafer Youssef, spielt das zwischen Thalia Theaters derselbe? Und was ist aus seiner Frau Penelope und Sohn Telemach geworden? Nazareth, Ramallah und Paris pendelnde Trio Joubran heute in den großen Konzerthäusern dieser Welt – live begleitet vom Percussion-Star For Theater der Welt 2017, Antú Romero Nunes is joining forces with actors Thomas Youssef Hbeisch nun auch bei Theater der Welt 2017. Niehaus and Paul Schröder to tell the story of Odysseus, the unreliable narrator and one time the dock worker in the sailor’s tale. Stories of splatter ilm-esque brutality Three Palestinian brothers from Nazareth have spent the past 15 years evoke life as a sea voyage, a shipwreck and stark survival. Odysseus wallows in nautical reinventing oud music, a style that dates back 4800 years. Samir, Wis- metaphors for existence. After more than 20 years on his odyssey, he inally sails into sam and Adnan Joubran are the fourth generation of oud makers and his home harbour. But will people still remember him? And is he still the same person? players in their family. Although the lute-like Middle Eastern instrument is really for solo performances, they play it as a trio, giving the music a new power and complexity. When the Joubrans play, their Arabic art music from the Mashreq countries is often only a crotchet away from Andalusian lamenco or European jazz. The live-performances accom- panied by percussion star Youssef Hbeisch, are nothing short

ARMIN SMAILOVIC of a sensational.

29.05. / 20:00 THALIA GAUSSSTRASSE 30.05. / 21:00 KAMPNAGEL, K6 30.05. / 20:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 22 Euro / erm. 10 Euro Einlass: 20:30 VVK 26 Euro / AK 30 Euro

In deutscher Sprache

34 35 GASTSPIEL PLAY THREE: WOMEN OF A CERTAIN AGE

8. November 2016. Wahlnacht. Das Publikum der Uraufführung hat seine Wahl getroffen, genauso wie The Public Theater / die Figuren des Stücks. Die Gabriels warten auf den Wahlausgang, sie räumen auf, blättern in alten Magazinen und Kochbüchern. Noch ein letztes Mal erscheint die Küche als warmes Nest einer nie enden Richard Nelson wollenden Sicherheit. Aber man ist „in einem gewissen Alter“. Wie lange kann man das Haus noch halten? Es ist hoch verschuldet, die Ausbildung der Jugend muss bezahlt werden und auch die Plegekos- THE GABRIELS: ELECTION YEAR ten für die alte Mutter steigen. Die Gabriels hoffen darauf, dass sich die Welt ändert. Und sie ändert sich tatsächlich, aber in die umgekehrte Richtung: Sie wird kälter als je zuvor. Der Abend endet, bevor das IN THE LIFE OF ONE FAMILY Ergebnis der Wahl bekannt wird. Der Autor kannte es nicht, die Figuren kennen es nicht, aber wir.

USA // Schauspiel JOAN MARCUS JOAN

Die Kritiker der New York Times, des Guardian und der Financial Times überschlugen sich vor Begeis- terung und freuten sich über eine ästhetisch iligrane Familiensaga in politisch turbulenten Zeiten. Die bürgerlich kultivierte Mittelschicht indet sich weder in Hillary Clintons „Trust in the one world“ noch in Donald Trumps „America irst“ wieder. Was tun? Standhaft bleiben oder sich selbst abschotten? Drei Abende lang schnibbelt und kocht die Familie der Gabriels in Echtzeit – vom Frühjahr über den Sommer bis zum Wahlabend selbst – und spürt, wie es immer weiter bergab geht: familiär, ökonomisch wie auch politisch. „THE GABRIELS ist“, so die New York Times, „ein Spiegel der Ängste und Befürchtungen in diesem historisch wichtigen Moment der US-Geschichte – ein Triumph des Stadttheaters.“ Es ist eine auf subtile Weise politische Familiensaga, obwohl in keinem der drei Stücke länger als zehn Minuten über Politik geredet wird. Der Zuschauer ist mittendrin, immersiv in der gleichen Geruchs- und Lebens- welt. Jeder der auf der Bühne Kochenden könnte er selbst sein. Richard Nelson bringt mit seiner Trilogie die gemeinschaftsstiftende Wirkung, die das Medium Theater im besten Fall entfalten kann, zur Blüte. Als Utopie und Gegenwelt zu Verrohung, Lärm und Schmutz. Nach Aufführungen in New York und Washington waren THE GABRIELS in Hongkong und Australien zu sehen. Jetzt kommen sie nach Europa.

PLAY ONE: HUNGRY

4. März 2016. Kurz nach dem „Super-Tuesday“ des amerikanischen Vorwahlkampfs, bei dem sich als Favoriten Hillary Clinton und Donald Trump durchgesetzt haben, trifft sich die Familie der Gabriels. Mit dem Marathon aller drei Teile lädt Theater der Welt 2017 dazu Man kocht, wie so oft, und unterhält sich über die persönlichen und alltäglichen Dinge des Lebens, über ein, einen ganzen Tag mit den GABRIELS zu verbringen. Jeder Teil das Gefühl der Endlichkeit von allem, über soziale, kulturelle und ökonomische Unsicherheiten und am dauert ca. 1 Stunde 45 Minuten. Zwischen den Teilen ist jeweils eine Rande auch über die aktuellen politischen Entwicklungen. Irgendetwas ist anders als sonst, es macht Pause von über einer Stunde. Die zweite Pause kann zum gemein- sich das Gefühl breit, selbst langsam aus der Welt zu fallen – Ängste der ganz normalen, gebildeten samen Essen genutzt werden: Das Gabriels-Menü im Restaurant Mittelschicht, auf die Verliererstraße zu geraten. Peacetanbul können Sie im Vorverkauf direkt mitbuchen.

PLAY TWO: WHAT DID YOU EXPECT? KAMPNAGEL, K1 16. September 2016. Die Gabriels bereiten, wie alle Familien dieser Welt, unbeeindruckt vom Leben 30.05. / 19:00 – 20:45 Hungry EINZELVORSTELLUNGEN draußen, ihr Essen vor. Die Geldsorgen nehmen zwar zu und Hillary Clinton hatte gerade einen Schwä- 31.05. / 19:00 – 20:45 What did you expect? 14 bis 24 Euro / erm. 9 bis 12 Euro cheanfall, aber dennoch unterhält man sich in gut bildungsbürgerlicher Manier über die amerikanische Im Anschluss Publikumsgespräch MARATHON Geschichte, das Klavierspielen oder die Literatur von Melville und Hawthorne, und vieles andere mehr – 01.06. / 20:00 – 21:45 Women of a certain age 38 bis 52 Euro / erm. 18 bis 24 Euro alles, und nicht nur das Gemüse, wird kleingehackt und zusammengemixt, wie im richtigen Leben. 03.06. / 14:00 – 21:45 The Gabriels Marathon Noch ist nichts verloren… 04.06. / 14:00 – 21:45 The Gabriels Marathon In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

36 37 EUROPAPREMIERE Ars Nova / Taibi Magar UNDERGROUND RAILROAD GAME von Jennifer Kidwell, Scott Sheppard & Lightning Rod Special

JOAN MARCUS JOAN USA // Schauspiel

THE GABRIELS is the hyper-realistic piece from American author and director TEXT UND REGIE Good morning, America! Willkommen an der Hanover Middle School, wo zwei Lehrer REGIE Richard Nelson, who captures three evenings in the life of a ictional family, almost in Richard Nelson skrupellos im Unterricht zur Sache kommen. Das Ergebnis ist eine bissige, schnelle und Taibi Magar real time. Three evenings in the kitchen as they cook together. An exciting social study BÜHNE auch schmerzhafte Komödie über die amerikanische Geschichte und die Auseinander- BÜHNE on the cultured middle class, that can neither get on board with Hillary Clintons ‘Trust Susan Hilferty, setzung mit ethnischen Gruppen, Geschlecht und Macht. Die beiden Darsteller, eine Steven Dufala Jason Ardizzone-West in the one world’ nor Donald Trump’s ‘America irst’ and, in the year of American schwarze Frau und ein weißer Mann, wechseln dabei rasant zwischen Machtebenen und LICHT-DESIGN Presidential election, consciously retreats and isolates itselves. KOSTÜME Rollen. Ausgangspunkt ist das populäre „underground railroad game“, das spielerisch Oona Curley Susan Hilferty den historischen Kampf gegen die Sklaverei und den Sieg des modernen aufgeklärten MIT LICHT-DESIGN Amerikas erfahrbar macht. Jennifer Kidwell, PLAY ONE: HUNGRY Jennifer Tipton Den guten, liberalen Absichten zum Trotz verfangen sich die Protagonisten in einem Scott Sheppard SOUND-DESIGN heillosen Mix von interracial conlicts, Genderfragen und Sexualität – ein Alptraum Eine Produktion von Ars Nova 4th March 2016. Shortly after “Super-Tuesday“ during the American primaries, in Scott Lehrer, aus dem angeblichen „postracial“-Zeitalter. Ein Kritiker meinte weit vor den Präsi- mit Lightning Rod Special which Hillary Clinton and Donald Trump have asserted themselves as favourites, the Will Pickens dentschaftswahlen: „Wenn das alles so wahr ist, haben wir nichts anderes als Trump Gabriels are congregating because of a death in the family and cook when they can. MIT verdient.“ Das Erstaunlichste an diesem Abend ist, dass er nie den Weg der Komödie HUNGRY relects the fears of the American middle class, their political, inancial and Meg Gibson, verlässt. Er surft vom Schmerzhaften in die Heiterkeit, und von der Heiterkeit in den private worries. Lynn Hawley, Roberta Maxwell, Schmerz, ist „in jeder Hinsicht sensationell“ (New York Times) und er gibt den Blick auf Maryann Plunkett, Jay O. Sanders, ein Amerika frei, wie wir es nicht genügend kennen. Amy Warren PLAY TWO: WHAT DID YOU EXPECT? Eine No-Budget-Komödie, wie sie nur im angelsächsischen Raum entstehen kann: Zwei THE GABRIELS wird unterstützt Six months later, America is in the middle of the election campaign, Hillary Clinton has von der Doris Duke Charitable Künstler entwickeln ein Jahr lang gemeinsam ein Stück, suchen sich die ägyptoamerika- Foundation suffered a dizzy spell and you can cut the atmosphere with a knife. And the Gabriels’ nische Taibi Magar als Regisseurin, bringen es mit einfachsten Mitteln in Philadelphia situation hangs in the balance, too. Their political and personal circumstances are in- HUNGRY wird zusätzlich heraus und landen schließlich mit ausverkauftem Haus am Off-Off-Broadway-Theater tertwining in a peculiar way: The family’s money worries are escalating and the solace gefördert von The Edgerton Ars Nova in New York einen großen Erfolg. Foundation und The Blanche & offered by lively discussions on art, literature and music is diminishing. But all is not yet Irving Laurie Foundation lost: “What did you expect?” A raucous and fast comedy that represents an America that we don’t know well enough. A black woman and a white man abandon all their liberal positions and get caught in an endless mix of inter-racial conlicts, gender and sexuality. A critic gasped for air: If PLAY THREE: WOMEN OF A CERTAIN AGE this is all true, then we don’t deserve anything better than Trump. The most astounding thing about this no-budget off-off-Broadway production is that it manages to remain a BEN ARONS PHOTOGRAPHY It’s the election night, 8th November 2016. The dice have been thrown and the nation comedy – „in every sense sensational“ (New York Times). awaits the result. Dice are rolling in the family too: The house needs to be sold, the mother is about to go into sheltered housing. One last evening to say goodbye to the idyll of this bourgeois middle class family, who can no longer seal itselves off. They 31.05. / 21:00 – 22:20 KAMPNAGEL, P1 must look a new, colder world in the eye – privately as well as politically. The play ends 01.06. / 21:00 – 22:20 Im Anschluss Publikumsgespräch 18 Euro / erm. 9 Euro before the election result is announced. 02.06. / 18:00 – 19:20 02.06. / 21:00 – 22:20 In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 03.06. / 21:00 – 22:20

38 39 GASTSPIEL Jordan / Koppelmann IN 80 TAGEN UM DIE WELT nach Jules Verne

DÜSSELDORF // Revue

In einer Zeit, in der der technische Fortschritt schneller wird und die letzten Entde- REGIE ckungsreisen stattinden, lebt im Reederviertel der Hafenstadt Nantes ein ungeduldiger Peter Jordan, Leonhard Koppelmann junger Mann: Jules Verne. Er will auf Weltfahrt, schmuggelt sich an Bord eines Schiffs, wird aufgegriffen und erindet fortan, aus der Not eine Tugend machend, phantastische BÜHNE UND KOSTÜME Michael Sieberock-Seraimowitsch Reiseromane. „Was wäre, wenn?“, fragt er immer aufs Neue. Was wäre z.B., wenn man 20.000 Meilen unter dem Meeresspiegel sein könnte? Was wäre, wenn man zum Mittel- LICHT-DESIGN Jean-Mario Bessière punkt der Erde reisen könnte? Was wäre gar, wenn man von der Erde zum Mond fahren könnte! Oder in achtzig Tagen um die Welt? Dies ist die Geburtsstunde der Science MULTIMEDIA Fiction-Literatur. Das Regieduo Peter Jordan und Leonhard Koppelmann schickt das Stefan Bischoff Publikum gemeinsam mit Jules Verne auf eine rasante Reise. In einem irrwitzigen Wett- CHOREOGRAFIE lauf gegen die Zeit will ein spleeniger Engländer die Welt umrunden: Von London nach Bridget Petzold Paris, von Paris nach Deutschland, in Windeseile durch den Balkan, über Ägypten durch DRAMATURGIE die Wüste, mit dem Ballon über den Mittleren Osten, knapp der Witwenverbrennung in Stefan Fischer-Fels

Indien entkommend nach Nordkorea, im Drogenrausch durch Hongkong, per Walisch in MIT die Antarktis, aus Südamerika sogar ins All… Judith Bohle, Martin Esser, Thalia-Publikumsliebling Peter Jordan („Thalia Vista Social Club“) zeigt erneut sein Torben Kessler, komödiantisches und musikalisches Ausnahmetalent. IN 80 TAGEN UM DIE WELT Adrienne Lejko, mit der mitreißenden Musik von Klaus Mages und Live-Band, ist ein kultfähiger Unter- Jonas Friedrich Leonhardi, Dirk Ossig, haltungsabend für die ganze Familie. „Wer noch nie im Theater war, der kann hier für Thiemo Schwarz immer Feuer fangen“, so die Süddeutsche Zeitung über das wunderbare Spektakel einer sowie Klaus Mages und Musiker verrückten Weltumrundung in 80 Tagen. Eine Produktion des Peter Jordan, a long-standing member of the Thalia ensemble and perennial audience Düsseldorfer Schauspielhauses favourite, follows his production of „The Three Musketeers“ with another project that showcases his exceptional talent for comedy and music. Collaborating with Leonhard Koppelmann, this time he is working on Jules Verne’s congenial adventure novel. A mad Englishman bets the London Academy of Science that he will succeed in circumnavigating SEBASTIAN HOPPE the world in eighty days. An absurd race against time, but above all a theatrical treat for the whole family.

31.05. / 19:00 – 22:00 BAAKENHÖFT, THALIA ZELT 01.06. / 19:00 – 22:00 20 bis 48 Euro / erm. 12 bis 15 Euro / 04.06. / 17:00 – 20:00 Familienpreis: 60 bis 106 Euro 05.06. / 14:00 – 17:00 05.06. / 19:00 – 22:00 In deutscher Sprache

40 41 WELTPREMIERE Hajusom / Ensemble Resonanz / Jardin Silmandé SILMANDÉ

HAMBURG / BURKINA FASO // Performance

Das aus Ouagadougou geliehene Wort SILMANDÉ sicher – bis der Planet das Gipfeltreffen ihrer Machthaber bedeutet Wirbel, Gestöber und Tanz. Protagonist von in einem gewaltigen Wirbelsturm zerstört. Schließlich SILMANDÉ ist der Planet. Posthumane Wesen blicken bringt ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum transformierte zurück auf seine Geschichte, auf den Splitter im Auge des Wesen auf den Planeten, die wissen, dass sich diese neue Menschen und auf die Trümmer, über die nun Planzen Welt nicht beherrschen lässt. Viktor Marek, musikali- ins Universum wuchern. scher Kopf von Hajusom, Wolfgang Mitterer, einer der führenden Komponisten unserer Zeit, Ensemble Reso- Um das rücksichtslose Handeln des Menschen und die nanz und Patrick Kabré, Initiator des Gartens Silmandé, Folgen für den Planeten zu hinterfragen, haben sich sorgen für den Soundtrack aus elektronischen Sounds, gleich drei Künstlerkollektive zu einem Forschungslabor lexiblen Mikromusiken, Fragmenten Neuer und Alter zusammengeschlossen: das Projekt „Garten Silmandé“ Musik sowie Improvisationen und Rap. aus Ouagadougou, das Bäume gegen die rasende Verstep- pung in Westafrika setzt, sowie das Ensemble Resonanz The transnational collective Hajusom has been working (Ensemble in Residency der Elbphilharmonie) und with young refugees in Hamburg for 17 years. Now it Hajusom. Das transnationale Performancekollektiv prägt is joining forces with Ensemble Resonanz to examine seit 1999 das interkulturelle Gedächtnis Hamburgs. human actions and their consequences for the planet, Mit ursprünglich unbegleiteten Gelüchteten entwickelt from an artistic perspective. Based on collaborative Hajusom substantielle und nachhaltige künstlerische research carried out in the St Pauli media bunker and in Arbeiten für die Bühne. partnership with the SLIMANDÉ project, an utopian ar- tistic garden based in Ouagadougou, a what-if paradise LOHMANN MARKUS In der Future-Performance SILMANDÉ verschmelzen is created on the stage. Performance and music merge Videobilder des realen Gartens in Ouagadougou mit einer with sculptural worlds in which the relationship between VON UND MIT AUSSTATTUNG MUSIK/ENSEMBLE RESONANZ SILMANDÉ ist eine Kooperation neuartigen Welt aus Plastik und Schaum. Selbstbewusst people and planet is renegotiated. Hajusom, Ensemble Resonanz, Michael Böhler, John Eckhardt, von Hajusom e.V., Ensemble zusammen mit dem Garten Markus Lohmann, Tom Glöckner, Resonanz und Jardin Silmandé/ gleiten die Performer über die Bühne und wähnen sich Silmandé, Burkina Faso Jelka Plate Cordula Grolle, Burkina Faso in Koproduktion Juditha Haeberlin, mit Kampnagel Hamburg, REGIE UND KÜNSTLERISCHE VIDEO David Schlage, Theater im Pumpenhaus Münster, LEITUNG Joseph „Chocho“ Tapsoba Tim-Erik Winzer Gorki Theater Berlin, Ella Huck, Dorothea Reinicke Carrefour National de Téâtre de PERFORMANCE/ SOPRAN Ouagadougou CITO Goethe- MUSIKALISCHE LEITUNG HAJUSOM Julia Mihály Institut Ouagadougou Juditha Haeberlin, Viktor Marek, Hamed Ahmadi, Tim-Erik Winzer Inoussa Dabré, Zandile Darko, Gefördert von der Kulturstiftung 01.06. / 19:00 – ca. 20:30 KAMPNAGEL, K2 Francesco Di Bari, Farzad Fadai, des Bundes, Kulturbehörde KOMPOSITION Elmira Ghafoori, Katalina Götz, 02.06. / 19:00 – ca. 20:30 Im Anschluss Publikumsgespräch der Freien und Hansestadt 14 bis 24 Euro / erm. 9 bis 12 Euro Viktor Marek, Wolfgang Mitterer Aboubakar Badi Maiga, Hamburg, Ilse und Dr. Horst 03.06. / 19:00 – ca. 20:30 Nebou N‘Diaye, Reza Raii, Rusch-Stiftung, Hamburgische CHOREOGRAFIE Dennis Robert 04.06. / 19:30 – ca. 21:00 In deutscher Sprache Kulturstiftung, Rudolf Augstein Josep Garcia Caballero, Stiftung und österreichisches Jochen Roller Kulturforum Berlin

42 43 WELTPREMIERE KONZERT Royce Ng ELBJAZZ GHOST OF SHOWA INTERNATIONAL

AUSTRALIEN / HONGKONG // Performance TALENT STAGE

HAMBURG ZTS CHRISTIAN ALTORFER Der in Hongkong lebende Künstler Royce Ng präsentiert bei Theater der Welt 2017 REGIE UND TEXT Wenn französischer Jazz auf Balkan trifft und ethnische Rhythmen auf Trance- seine erste abendfüllende Bühnenproduktion. In dieser Arbeit, die Performance und Royce Ng Melodien, ist in Hamburg ELBJAZZ. Das Musik-Festival im Hamburger Hafen indet Videokunst vereint, setzt er sich mit dem Vermächtnis des japanischen Kolonialherren CHOREOGRAFIE dieses Jahr am 02. und 03. Juni statt und präsentiert im Thalia Zelt in Kooperation mit Nobusuke Kishi auseinander. Vor seiner Zeit als Premierminister setzte Kishi in den Yangjah Shin Theater der Welt 2017 an zwei Tagen ein Programm, das einen Einblick in die aufre-

Dreißigerjahren in der japanischen Kolonie Mandschukuo im Nordosten Chinas mit TON gendsten Jazz-Szenen der Welt gibt. Auf der INTERNATIONAL TALENT STAGE drastischen Mitteln die Planwirtschaft durch. Kishis autoritäres Vorgehen wird immer John Bartley stellen Musikinstitutionen aus Frankreich, der Schweiz, Ungarn, Weißrussland und

wieder als ein Grund für den gegenwärtigen Wohlstand in Ostasien ausgelegt. Dieser ANIMATION Deutschland die vielversprechendsten Jazzexporte des Jahres vor. Sichtweise stellt Royce Ng ein völlig anderes Narrativ gegenüber: die Geschichten der Zheng Mahler Studio What does it sound like when French Jazz meets folk, pop and music from the Balkans chinesischen und koreanischen Bürger, die die Last der kolonialen Wirtschaftspolitik MIT Japans zu tragen hatten. Kombiniert spinnen die Erzählstränge das Porträt eines Koloni- Royce Ng, and ethnic rhythms meet trance melodies? In collaboration with Theater der Welt 2017 Yangjah Shin ELBJAZZ will provide a snapshot of the world’s most exciting jazz artists, showcasing alstaates – aus Sicht des Unterdrückers sowie der Unterdrückten. GHOST OF SHOWA ist jedoch alles andere als eine theoretische Geschichtsabhandlung. Poppig-futuristisch Dank an You Mi, outstanding artistic contributions and unusual listener experiences. On the INTERNA- verbindet Royce Ng in Zusammenarbeit mit der japanisch-koreanischen Tänzerin Yang- John Bartley, TIONAL TALENT STAGE, musical institutions from Hungary, Switzerland, Germany Johann Jacobs Museum, and France will showcase their work alongside this year’s most promising jazz exports. jah Shin den japanischen Avantgarde-Tanzstil Butoh, der als eine Reaktion auf eben jene Soichiro Mitsuya und Phase rasanter Modernisierung entstand, mit beeindruckenden 3D-Videoanimationen, Daisy Bisenieks

die geprägt sind von der Ästhetik erotisch-grotesker Holzschnitte der 1920er Jahre und Eine Koproduktion von Theater zeitgenössischen Porno-Mangas. Eine vielschichtige Neuerzählung der ostasiatischen der Welt 2017 und dem Asia Wirtschaftspolitik des 20. Jahrhunderts als moderne Horror-Story! Culture Center Theatre, Gwangju, South Korea

GHOST OF SHOWA is a re-telling of 20th century East Asian economic policy, Mit freundlicher Unterstützung von Christine Claussen/Martha presentedas a modern horror story. In an intoxicating interplay of dance by Pulvermacher Stiftung, Wolf Korean-Japanese Butoh artist Yangjah Shin and surreal grotesque 3D video animation, Römmig, Dr. Hans Jochen Waitz artist Royce Ng tells the story of the Japanese colonial leader Nobusuke Kishi. Kishi was a trailblazer of the Japanese economic boom but at the same took an unprecedented hyper-authoritarian stance and imposed brutal government measures, which still resonate in Asia today. Ng juxtaposes Kishi with the voices of the oppressed population and presents a ruthless portrait of a colonial state.

31.05. / 20:00 – ca. 21:00 THALIA GAUSSSTRASSE, GARAGE 02.06. / 18:00 – 18:45 Morfè (BLR) BAAKENHÖFT, THALIA ZELT 01.06 / 19:00 – ca. 20:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 15 Euro / erm. 9 Euro 02.06. / 19:15 – 20:00 Der Weise Panda (DE) Für Inhaber eines am Veranstaltungstag 02.06. / 20:30 – ca. 21:30 02.06. / 22:30 – 23:30 Eclecta (CHE) gültigen Theater der Welt- oder In englischer und japanischer Sprache mit 03.06. / 17:30 – 18:30 Roman Schuler extended Trio (DE) ELBJAZZ-Tickets ist der Eintritt frei. deutschen und englischen Übertiteln 03.06. / 19:30 – 20:30 Laurent Coulondre Duo (FR) 03.06. / 22:30 – 23:30 Mörk (HUN)

44 45 EUROPAPREMIERE Back to Back Theatre / Bruce Gladwin LADY EATS APPLE

AUSTRALIEN // Schauspiel

Ein betörendes, optisch überwältigendes Tryptichon und anders zu sehen: mit den besonderen künstlerischen über den Garten Eden, die Jahrtausende lange Wander- Ausdrucksformen der „intelligence disabled people“. schaft der Menschheit durch die Zeiten und den urbanen Das Back to Back Theatre ist eine der eigentümlichsten Dschungel der Gegenwart. In fantastischen Bildwelten Theatertruppen des derzeitigen Welttheaters. Inspiriert erzählt das Back to Back Theatre vom Inbetween des von dem land art Künstler James Turrell, der Fotograin Menschen zwischen Leben und Tod und von seiner Diane Arbus und den poetischen Filmen von Kenneth Angst sich einzugestehen, dass er in der Unendlichkeit Anger hat es seine theatrale Sprache entwickelt. der Schöpfung genauso sterblich ist wie jedes Tier und jede Planze. Zwischen Mythos und Realität entsteht The Garden of Eden, the story of humanity’s long jour- ein kosmischer Walzer durch die Landschaften des ney through time and the urban noise of the present day Unbewussten. Er beginnt mit der Schöpfung durch Gott – this is the context for the visually overwhelming world und endet mit einem staubsaugerbewaffneten Putztrupp. theatre created by the famous Back to Back Theatre. Unter einem sich dreifach wölbenden Himmelszelt Beneath a triple-arched canopy, the performers take the sitzend, nehmen sehr besondere Darsteller das Publikum audience on a cosmic waltz through mortality, beginning mit auf die Reise – neural divergent sehen sie die with God’s creation and ending with a cleaning crew Welt anders als wir. Es ist der Blick von Anderen, von armed with vacuum cleaners. But the artist’s perspective Fremden. Und doch sind Exklusion und Inklusion hier on the world is strange and different: it is a perspective

keine Fragen, die Kunst und ihre poetischen Möglichkei- of divergent people, the so-called „intelligence disabled JEFF BUSBY ten heben sie auf und schaffen Raum, die Welt neu people“. Through it we learn to read the world afresh.

REGIE SOUND-DESIGN UND MIX PRODUKTIONSLEITUNG Eine Koproduktion von Bruce Gladwin Lachlan Carrick Dans Maree Sheehan Melbourne Festival, Adelaide Festival, Perth Festival, KOMPOSITION LICHT-DESIGN VON UND MIT Carriageworks, Holland Festival, Chris Abrahams Andrew Livingston, bluebottle Mark Deans, Bruce Gladwin, Wiener Festwochen und Simon Laherty, Romany Latham, Theater der Welt 2017, 02.06. / 19:00 – 20:15 THALIA THEATER BÜHNE MULTIMEDIA Brian Lipson, Sarah Mainwaring, unterstützt von Keir Foundation, Mark Cuthbertson Rhian Hinkley Scott Price Thyne Reid Foundation 03.06. / 15:00 – 16:15 38 bis 49 Euro / erm. 12 bis 15 Euro 03.06. / 20:00 – 21:15 Im Anschluss Publikumsgespräch KOSTÜME DRAMATURGIE Gefördert von der Major Festivals Gefördert von der australischen

04.06. / Eugyeene Teh Melissa Reeves, Tamara Searle, Initiative der australischen Regierung im Rahmen des 14:00 – 15:15 In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Kate Sulan Regierung in Zusammenarbeit mit Kulturjahres Australia now 04.06. / 19:00 – 20:15 Nur wenige Plätze! Vorverkauf empfohlen! SOUND-DESIGN UND der Confederation of Australian Germany 2017 TOUR-TECHNIK KÜNSTLERISCHE MITARBEIT International Arts Festivals Inc. Vorstellung mit Kopfhörern Marco Cher-Gibard Robbie Croft, Shio Otani, Sonia Teuben, Brian Tilley

46 47 EUROPAPREMIERE Chunky Move / Anouk van Dijk AN ACT OF NOW

AUSTRALIEN // Tanz

Ein Glashaus in einer riesigen Halle – das ist das imposante Setting dieser berauschen- CHOREOGRAFIE Anouk van Dijk den Tanzperformance aus Australien. „We are living in a very passionate world, where people take a lot of risks”, notierte Anouk van Dijk, die künstlerische Leiterin von KOMPOSITION UND SOUND-DESIGN Chunky Move zu AN ACT OF NOW, ihrer ersten Arbeit mit Australiens führender Marcel Wierckx Tanz-Compagnie. Ausgestattet mit Kopfhörern, folgt der Zuschauer der explosiven BÜHNE Körpersprache der Tänzer. Er ist Voyeur, Big Brother, wissenschaftlicher Beobachter Michael Carr und kann sich doch den unglaublichen physischen Leistungen der Tänzer nicht entzie- KOSTÜME hen, wird hineingesogen in ein Bewegungsvokabular, das ihn zutiefst betrifft. In einem Anna Cordingley Gewächshaus aus Glas, das gegen die Außenwelt völlig abgeschottet ist, inden kompri- LICHT-DESIGN miert und vergrößert sämtliche Verhaltensweisen unserer Gattung statt: Freude, Wut, Niklas Pajanti unterschwellige Gewalt, Gesten von Herrschaft und Verständigung, soziale Regelsysteme MIT und menschliche Angst. Unfähig zu lüchten, bleiben die Tänzer in dem Glashaus und Joel Bray, Peter Cseri, werden zum Echo unseres Menschseins, körperlich bis an die Grenzen des Möglichen Lauren Langlois, Alya Manzart, gehend. Was hier entsteht ist eine Anthropologie unter Glas, eine Welt en miniature, in James Vu Anh Pham, Niharika Senapati, Nina Wollny all ihrer Diversität. Die australische Kritik pries AN ACT OF NOW als „beautiful and Eine Produktion von Chunky risky, disturbing and passionate“ und zeichnete die physisch, emotional und konzeptio- Move in Kooperation mit dem nell besonders dichte und „berauschende Arbeit“ beim Melbourne Festival aus. Melbourne Festival und dem Arts Centre Melbourne A glass house in a huge hall – this is the impressive setting for a thrilling dance perfor- Gefördert von der australischen mance from Australia. In this unusual work by Chunky Moves Artistic Director Anouk Regierung durch den australischen van Dijk, the audience, equipped with headphones, observes the dancers’ explosive Kunst und Kultur Fond „Catalyst“ des Ministeriums der Kommuni- body language like Big Brothers in the Kakaospeicher and will not be able to escape the kation und der Künste dancers’ unbelievable physical performance. An echo of our humanity is created here Gefördert von der australischen as an anthropology under glass, a world en miniature, in all of its diversity. Regierung im Rahmen des Kulturjahres Australia now Germany 2017

02.06. / 21:00 – 22:30 BAAKENHÖFT, KAKAOSPEICHER 03.06. / 21:00 – 22:30 Im Anschluss Publikumsgespräch 12 bis 36 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 04.06. / 21:00 – 22:30 Vorstellung mit Kopfhörern

48 JEFF BUSBY DEUTSCHLANDPREMIERE Teatro Niño Proletario FULGOR

CHILE // Schauspiel

Die Arbeiten des jungen chilenischen Theaterkollektivs basieren auf ausführlichen REGIE Luis Guenel Recherchen in den Provinzen (u.a. in Patagonien) sowie in den Großstädten Chiles. Ihre Inszenierungen spüren jeweils soziale Bruchstellen auf. Im Zentrum ihrer Stücke AUSSTATTUNG stehen Menschen, die ins gesellschaftliche Off geraten sind: Ausgegrenzte, Gescheiterte Catalina Devia im Teufelskreis von Armut und Diskriminierung. FULGOR (Glanz) ist ein Porträt der LICHT-DESIGN Nachtaktiven, der Verfolgten und Illegalen in Santiago de Chile. Es erzählt von der Aus- Ricardo Romero beutung und Verletzlichkeit von Arbeitskräften, die als Wandernde hier hergekommen DRAMATURGIE sind, um ihr Leben zu verbessern und ihre Familien zu unterstützen – Menschen aus El Teatro Niño Proletario Salvador, der Dominikanischen Republik, Haiti, Kolumbien, Peru und anderen Regio- MIT nen der Süd-Süd-Achse. Für sie klang Chile, das im Ranking der südamerikanischen Cristian Flores, Luz Jiménez, Staaten auf Platz eins des Human Development Index steht, wie ein Versprechen. Teatro Paola Lattus, Niño Proletario hat die Geschichten jener gesammelt, die den Großstädtern das Leben Manoj Mathai, Ema Pinto, angenehmer gestalten: Illegale Arbeiter, die nachts die Straßen kehren und den Müll José Soza, einsammeln oder anderen Geschäften nachgehen, während die übrige Stadt schläft. Ge- Rodrigo Velásquez

meinsam mit einem außergewöhnlichen Ensemble, das so divers wie die Gesellschaft ist, Eine Produktion des wird so ein liebevolles Mosaik aus persönlichen Erzählungen geschaffen, das den Alltag Teatro Niño Proletario der Einwanderer, ihre Einsamkeit und Freude, ihren nicht kleinzukriegenden Humor, ihre Traurigkeit und ihren Glanz einfängt und sie in mythische Bilder zu überführt. Mit FULGOR stellen sich die jungen Künstler aus Chile zum ersten Mal in Deutschland vor.

The work of the young Chilean theatre collective is based on extensive research, which they use to trace fractures in our society. FULGOR is an evening about the lives of im- migrants and illegal workers, the persecuted, those who live a nocturnal existence in big cities. It is a piece about the exploitation and vulnerability of the mobilised workforce that came to Chile for a better life. Using their thorough research and an extraordinary ensemble, Teatro Niño Proletario captures the loneliness and joy, sadness and glamour of a shattered dream.

02.06. / 19:00 – 20:15 THALIA GAUSSSTRASSE ZURIZ 03.06. / 19:00 – 20:15 Im Anschluss Publikumsgespräch 22 Euro / erm. 10 Euro Á 04.06. / 19:00 – 20:15 PAZ ERR In spanischer Sprache mit deutschen Übertiteln

50 51 52 DER FEINDLICHE ZEUGE FEINDLICHE DER Gintersdorfer /Klaßen old group will re-form to perform re-enactments and new interventions i interventions new and re-enactments perform to re-form will group old Welt 2017 der Theater –for ever than relevant more seem works early Today, her she swam behind boats on the Alster, led from private apartments and much mor much and apartments private from Alster, led the on boats behind swam she Rekolonis group the With landscape. urban Hamburg the into resistance suc subjects transported that space public in actions 120 unannounced sta she 2003 in Gintersdorfer/Klaßen, collective German/Ivorian land theater German the revolutionized Gintersdorfer Monika Before Brunnen! improvisierten Straßenbarrikad nach Kanäle, Hamburger der Schlick im Körpern windenden Sie Auss halten Also Interventionen. konzipierte neu und Reenactments sie s performen dokumentiert, Gintersdorfer/Klaßen-Ära die die ZEUGE, FEINDL DER von Ausstellung der Flankiert zusammen: wieder daher nisation von Welt Rekol der 2017 Theater Akteure sich je. die Für inden denn notwendiger subversiven Arbeite frühen, jene später, erscheinen 15 fast Jahre Jetzt, Theaterlandsch deutschsprachigen der Größen den zu sie bald der mit gruppe, Per deutsch-ivorische eine Klaßen Knut Künstler bildenden dem mit gründete Gintersdo Monika und auf sich Rekolonisation löste Jahr einem ungefähr Nach Stadtraum Hamburger den in Ressourcen mit Umgang und Kampf Flucht, wie Themen transportiert Mitteln einfachen Mit veränderte. grundlegend nehmung Wa ihre und Situationen die Kontextwechsel der dass Bewusstsein, dem in immer u Kanäle die unsichtbar andere für durchschwammen Lieferwagen, aus sprangen Privatw aus lüchteten Stadt, die durch Körper leblos wirkende trugen terher, Was kalten im Alsterbooten schwammen Teilnehmenden Die stattfanden. Raum ö im unangekündigt meist sondern wurden, markiert Kunstaktionen als nicht 25.05. –11.06. 25.05. –08.06. 04.06. Intervent 120 ungefähr mit Raum privatem und öffentlichem zwischen bran untersucht Jahres eines Innerhalb Hamburg. in Rekolonisation Gruppe aktion die Gintersdorfer Monika und Dehn Jochen gründeten 2003 Oktober Im // HAMBURG Feat. Rekolonisation REENACTMENT Ausstellung Der Feindliche Zeuge Feindliche Der Ausstellung Intervention &Ausstellung Intervention Interventionen Eintritt frei HAVEN –DAS FESTIVALZENTRUM BAAKENHÖFT, rted approximately approximately rted n aktueller und und n aktueller e Rekolonisation e Rekolonisation scape with her her with scape en sie die Mem- sieen die h as leeing and and leeing h as chau nach sich nach chau n the city. n the ation, ation, pontane pontane ionen, die ionen, die ohnungen, ohnungen, ffentlichen ffentlichen en und und en aft zählten. zählten. aft formance- rfer rfer istische istische ICHE ICHE ser hin- ser .v.m. – , the , the hr- e. o-

. MIT MIT Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung Dr. Horst und Ilse der und Kulturstiftung Hamburgischen der Hamburg, Hansestadt und Freien der Kulturbehörde von der Gefördert und Kampnagel /Klaßen Gintersdorfer von Produktion Eine Schnellbekanntschaften viele und Rekolonisation von haben Zeit die alle Klaßen, Knut Monika Gintersdorfer, Dehn, Jochen

KNUT KLASSEN FLYWAY Aphids DEUTSCHLANDPREMIERE AUSTRALIEN // AUSTRALIEN 08.06. / 08.06. / 07.06. / 06.06. / 05.06. / 04.06. migrant birds and the movements of humanity. of movements the and birds migrant analog associative diverse evokes thus and birds” “migrant of traces to le Lz installations, video and sound With city. the through paths hidden on audien headphones, and binoculars with Equipped port. Hamburg’s for aud an created now have English Lawrence and Dunn Lz artists Australian the Lith and Bulgaria Netherlands, the Australia, in performances After Welt der 2017. Theater für Audiowalk nu English Lawrence und Dunn Lz kreieren Litauen und Bulgarien Niederlanden, Austra in Auftritten Nach Feldern. magnetischen von und Topographie Licht, mi Tausende Routen von Kilometern globalen neun der einer auf navigieren und E den zwischen Durchreise der auf immer transnational sind Schwerkraft, die Sie transz Besonderes: ganz etwas birds“ „migrant sie sind Für gesammelt. men besu Brutstätten unternommen, Recherchen ornithologische Australia Birdli mit Zusammenarbeit in hat Dunn Lz Künstlerin Die Ganzen. surrealen eines T wird Einzelne Der Art. besonderen Walk der immersiver –ein erlebt Ebenen scher medi und ursprünglich-natürlicher Verschmelzung die Art zarte betörend auf und wird Schwarm zum selbst Publikum das der Route, die auf prägen Nischen orn und Orte Ausgefallene sich ein. mischen Videokunstwerke Kopfhörern, Mus und Vogelstimmen lokalen Geräuschen, aus Klangteppich einzigartigen ertöne akustische fassbar, Ferngläser durch werden Eindrücke Optische Site-Speciic-Produktion, die sich vom Baakenhöft aus durch die Stadt schlä Stadt die durch aus sich vom die Baakenhöft Site-Speciic-Produktion, und ihre einheimischen Bewohner der Lüfte zu den eigentlichen Performern ein Performern eigentlichen den zu Lüfte der Bewohner einheimischen ihre und d werden untergeht, langsam Sonne die wenn Abendstunden, den in Beginnend 20:30 – ca. 22:00 –ca. 20:30 20:30 – ca. 22:00 22:00 –ca. 20:30 20:30 – ca. 22:00 –ca. 20:30 20:30 – ca. 22:00 22:00 –ca. 20:30 20:30 – ca. 22:00 –ca. 20:30 Site-speciic

Ferngläser vorhanden, können aber auch gerne mitgebracht werden. mitgebracht gerne auch aber können vorhanden, Ferngläser Kleidung. wetterfeste Sie auf achten lang, bitte km 2,5 ca. ist Audiowalk Der 9Euro /erm. 15 Euro HAVEN –DAS FESTIVALZENTRUM BAAKENHÖFT, TREFFPUNKT: uania, uania, cht und Vogelstim-cht und n in einem einem n in ies between between ies ces are guided guided are ces al-cineasti- ads them them ads ithologische ithologische ngelt. ik in den den in ik lien, den den lien, rdpolen, rdpolen, ie Stadt ie Stadt endieren endieren io walk walk io er er thilfe thilfe n einen n einen

fe eil eil Joachim Herz Stiftung Herz Joachim von der Unterstützt 2017 now Germany Australia Kulturjahres des Rahmen im Regierung australische die und Arts the for Council Australia das durch Unterstützt von Aphids Auftrag im Portek Claire Halit, Alison PRODUZENT Thoms Lara DRAMATURGIE English Lawrence SOUND UND KOMPOSITION Dunn Lz MIT UND VON

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BRYONY JACKSON WELTPREMIERE Bruno Beltrão / Grupo de Rua NEW CREATION

BRASILIEN // Tanz

Als Teenager reiste er von Battle zu Battle in den Vororten von Rio de Janeiro, bevor er REGIE UND LICHT-DESIGN sich mit Anfang zwanzig in den Kopf setzte, die Tanzsprache des HipHop zu revoluti- Bruno Beltrão onieren. Heute gehört Bruno Beltrão mit seinen spektakulären Performances zwischen PRODUKTIONSLEITUNG Popkultur und Avantgarde zu den gefeierten Stars der zeitgenössischen Tanzszene. Tamara Catharino Mit seiner Company Grupo de Rua („Straßenbande“) setzt er stetig innovativ-frische MIT Impulse, indem er den zeitgenössischen Tanz mit Gesten, Bewegungen und dem Habitus Cley Almeida, Kapu Araújo, von Street-, Breakdance und HipHop versetzt. Die spannungsgeladenen Begegnungen Nicolas Cabaneco, seiner Tänzer sind geprägt von immenser körperlicher Präsenz und Virtuosität. Beltrão João Chataignier, Bruno Duarte, kreiert für seine Kompanie hochkomplexe gemeinschaftliche Choreograien, mit denen Leonardo Galvão, er die Theaterbühnen der Welt erobert. Seine neueste Arbeit verhandelt Bedingungen Leozin Laureano, Duke Pantoja, von Migration und die Bedeutung geschlossener Grenzen. Wie funktionieren illegale Leandro Rodrigues, Grenzüberschreitungen? Welche Bedeutung haben sie für unsere Städte? Wie lässt sich Douglas Santos, Staatsbürgerschaft jenseits von Nationalität denken? Inspiriert von geopolitischen Be- Olye Souza wegungsströmen und dem Einluss von Migration auf die Geschichte unserer Kulturen, Eine Produktion der Grupo de Rua vollziehen Beltrãos Tänzer auf einem riesigen Laufband ein Bewegungsexperiment – und Kampnagel Hamburg über vier Kilometer legen sie darauf zurück. Alles in dieser Choreograie ist im Fluss, In Koproduktion mit tanzhaus das Laufband wird zum Symbol der Straße, der laufenden Zeit, des Fortschritts, der nrw Düsseldorf, Mousonturm Frankfurt, Wiener Festwochen Rastlosigkeit. NEW CREATION ist Verfolgungsjagd und Prozession, vor allem jedoch und Festival de Marseille. ein leidenschaftliches Plädoyer für Bewegungsfreiheit. NEW CREATION entstand im Rahmen von PROJETO BRASIL - ein Gemeinschaftsprojekt von The Brazilian star choreographer Bruno Beltrão questions the meaning of borders Kampnagel Hamburg, and migration in his new work. NEW CREATION is both a chase and a procession, HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU - Europäisches but above all it is a passionate plea for freedom. Inspired by geopolitical movements, Zentrum der Künste Dresden, Beltrão’s dancers conduct a movement experiment. The dancers in NEW CREATION tanzhaus nrw Düsseldorf und Künstlerhaus Mousonturm cover a distance of more than four kilometres on a huge treadmill - everything in this Frankfurt; gefördert von der Kulturstiftung des Bundes. choreography is luid and the treadmill becomes a symbol of the street, the passing of

Präsentiert von SCUMECK&QUEENSDESIGN time, progress, restlessness. Theater der Welt 2017

04.06. / 20:30 – ca. 21:30 KAMPNAGEL, K6 05.06. / 20:30 – ca. 21:30 Im Anschluss Publikumsgespräch 12 bis 36 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 06.06. / 21:00 – ca. 22:00

54 55 DEUTSCHLANDPREMIERE Brett Bailey SANCTUARY

SÜDAFRIKA // Performative Installation

Der südafrikanische Regisseur Brett Bailey beschäftigt sich seit Jahren mit Fragen KONZEPT, DESIGN UND REGIE von Rassismus und Postkolonialismus. In seinen Inszenierungen, von Opern bis hin zu Brett Bailey site-speciic Performances, untersucht er die komplexen Beziehungen und Konlikte DRAMATURGIE zwischen Afrika und Europa. Zu seinen bekanntesten Projekten gehört die performa- Eyad Houssami

tive Installation „Exhibit B“, die in über 15 Ländern gezeigt wurde. Sein neues Projekt SOUND-DESIGN SANCTUARY ist eine virtuelle Reise in das surreale Terrain der krisengeschüttelten Manolis Manousakis

EU, in der Fremdenfeindlichkeit und Populismus ansteigen, während Überwachung und KLANGBILDER„NEROLI” Grenzkontrollen rigoros ausgeweitet werden. In einer zweijährigen Recherchephase, Brian Eno

die Bailey in Flüchtlingslager in ganz Europa führte, entwickelte er ikonische Szene- LICHT-DESIGN rien, die sowohl von den Schwebezuständen und Lebensrealitäten vieler Gelüchteter Colin Legras und Migranten erzählen, als auch die Verblendung jener EU-Bürger abbilden, die sich TECHNISCHE LEITUNG UND vor den Neuankömmlingen fürchten. SANCTUARY ist eine begehbare Installation, ein PRODUKTIONSMANAGER gefängnisartiges Labyrinth, in dem das Publikum lebenden Portraits von Gelüchteten, Miguel Munoz

Migranten, Aktivisten und Übersetzern begegnet. Die Darsteller aus Ländern im Nahen PRODUKTIONSLEITUNG Osten, Afrika und Europa im Alter von 20 bis 70 Jahren haben iktionale Charaktere Jan Ryan, Barbara Mathers

entwickelt, die sie auf die Zerstörung ihrer Herkunftsländer und die Spaltung ihrer MIT Zuluchtsorte antworten lassen. Eine Arbeit zwischen radikaler Bildsprache und sensib- Magd Asaad, Sandrella Dakdouk, ler Verhandlung individueller Schicksale, die wie gemacht ist für die Halle im ehemali- Francoise Hémy, Karam Al Kafri, Muna Mussie, Ian Robert, gen Bahnhof im Oberhafen – einem Ort, der scheinbar ins Nichts führt. Nidal Sultan, Lionel Tomm

Eine Produktion von „Third World South African director Brett Bailey, who is best known for pieces such as „Exhibit B“, is Bunight“ in Koproduktion mit bringing a new performance installation to Hamburg in SANCTUARY. This piece focus- Onassis Cultural Center Athen, Kampnagel Hamburg, Festival de es on the daily lives of refugees who have led to the EU. In the oppressive atmosphere of Marseille, LIFT Festival London, the walk-through labyrinth the audience encounters living portraits of refugees, activists Maillon Theatre de Strasbourg, and migrants, who tell stories of fear and apathy, hope and disappointment. A piece that Teatro Maria Martos Lissabon, Camara Municipal Porto, Künst- oscillates between radical visual language and sensitive treatment of individual fates. lerhaus Mousonturm Frankfurt am Main und Vooruit Gent. Gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes. Unterstützt von Gebr. Heinemann. Präsentiert von Theater der Welt 2017

05.06. – 10.06. OBERHAFENQUARTIER, HALLE 3 „Third World Bunight“ wird 17:00 – 18:45 / 20:00 – 21:45 unterstützt von The National Lottery 18 Euro / erm. 9 Euro Distribution Trust Found South Einlass alle 15 Minuten in kleinen In deutscher und englischer Sprache Africa Gruppen. Reservierung empfohlen. Podiumsdiskussion mit dem Ensemble 10.06. / 15:00 / BAAKENHÖFT, HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM

56 BRETT BAILEY ELBPHILHARMONIE KOOPERATION La Fura dels Baus DIE SCHÖPFUNG Oratorium von Joseph Haydn

SPANIEN // Musiktheater

Die wohl spektakulärste Theatergruppe der Welt kommt in das derzeit wohl spekta- IDEE UND REGIE kulärste Konzerthauswunder der Welt, in die Elbphilharmonie am Hafen. Ob bei den Carlus Padrissa Olympischen Spielen, in Operninszenierungen rund um den Globus oder im Finale MUSIKALISCHE LEITUNG von Tom Tykwers Film „Das Parfum“– mit ihren Choreograien und Theateraktionen Laurence Equilbey sorgt die katalanische Kreativtruppe seit bald 40 Jahren für Aufsehen und ist seit den KONZEPT, INSZENIERUNG, BÜHNE, KOSTÜME, 80er Jahren auch im kulturellen Gedächtnis Hamburgs verankert. Nach Hamburg kehrt CHOREOGRAFIE, La Fura dels Baus nun mit einer szenischen Interpretation von Haydns Oratorium DIE LICHT UND VIDEO SCHÖPFUNG zurück. Die Vertonung der alt-testamentarischen Schöpfungsgeschichte La Fura dels Baus in 105 Minuten denken sie mit der Entwicklung der gewaltigsten Weltmaschine der Neu- SOPRAN zeit zusammen, dem Teilchenbeschleuniger CERN in Genf. So verschmelzen in großen Sunhae Im Szenen Wissenschaft, Musik und Mystik miteinander. TENOR Martin Mitterrutzner

What is probably the most spectacular theater group in the world will be presenting at BARITON what is currently the most spectacular building in the world, the port’s Elbphilharmo- Daniel Schmutzhard

nie. Its choreographies and theater works have been drawing attention to the Cataloni- CHOR an creative troupe for over forty years. La Fura dels Baus is coming to Hamburg with a Accentus

theatrical interpretation of Haydn’s oratorio DIE SCHÖPFUNG, which it considers in INSULA ORCHESTRA reference to the development of the world’s most powerful machine in modern times, the Eine Produktion von Insula CERN in Geneva. Science, music and mysticism meld in grandiose scenes. Orchestra in Koproduktion mit den Ludwigsburger Schlossfestspielen, der Elbphilharmonie Hamburg und Theater der Welt 2017

05.06. / 20:00 – ca. 21:45 ELBPHILHARMONIE, GROSSER SAAL 06.06. / 20:00 – ca. 21:45 12 bis 75 Euro / erm. auf Anfrage

58 MARC MOLINOS MARC WELTPREMIERE Wunderbaum SCHRECKLICH AMÜSANT – ABER IN ZUKUNFT OHNE MICH nach David Foster Wallace

NIEDERLANDE // Schauspiel

Auf einer siebentägigen Luxuskreuzfahrt durch die Karibik schrieb David Foster Walla- VON UND MIT Walter Bart, ce zum Dank den ebenso brillanten wie ätzenden Essay SCHRECKLICH AMÜSANT – Wine Dierickx, ABER IN ZUKUNFT OHNE MICH. Zwanzig Jahre später macht sich ein Schauspieler- Matijs Jansen, quintett mit dem berührenden und wunderlichen Namen Wunderbaum auf eine ähnliche Maartje Remmers Reise. Die Luxuskreuzfahrt wird zur Metapher für eine Unterhaltungsindustrie, die auf MUSIK UND KOMPOSITION die Vereinzelung des Menschen antwortet und zusätzlich depressiv macht. Aber die Jens Bouttery Kreuzfahrt ist mehr als das – sie ist die „gated community” in Reinkultur. Hier schließen BÜHNE, LICHT sich Menschen mit ihren ökonomischen und sozialen Standards vom Rest der Welt ab Maarten van Otterdijk und bilden ihre eigene. Sie ist Abbild der vielen „gated communities”, die allüberall aus Eine Koproduktion von dem Boden schießen: Abschottung, Rückzug und neue Mauern angesichts von wachsen- Theater Rotterdam und Theater der Welt 2017 der Unsicherheit. Wunderbaum untersucht, warum und wie unsere Gesellschaften ausei- nanderfallen, und welche Rolle sie selbst dabei haben: Wie „gated” sind wir als Künstler Gefördert von Performing Arts Fund NL, Gemeente Rotterdam mittlerweile eigentlich selbst? Wallace’s Oeuvre war mit „Unendlicher Spaß“ ursprüng- lich eine Reaktion auf die amerikanische Kultur mit ihrer Neigung zur Selbstbestrafung Der Aufführungsraum im Oberhafen wird von der Hamburg im Fegefeuer des Entertainments. Heute steht es für die kulturelle Nervosität eines Kreativ Gesellschaft und ganzen Zeitalters, das auf unentwegt neue Weise grenzenlose Befriedigung verspricht. der HafenCity Hamburg GmbH Zurück bleibt leer, einsam und verzweifelt: der Mensch. Die Performances von Wunder- gefördert baum sind jung, sexy, frech und preisgekrönt. Nach Theater der Welt 2017 gehen sie auf Unterstützt von Gebr. Heinemann Tour nach Amsterdam, Rotterdam, New York und in andere Hafenstädte der Welt.

After being invited on a luxury Caribbean cruise, David Foster Wallace wrote an essay as brilliant as it was sarcastic: “A supposedly fun thing I’ll never do again.” Twenty years later, the performers of Wunderbaum – young, sexy, cheeky and award-winning – go on a similar journey. Alongside the consumers’ descent into self-punishment in the purgatory of entertainment, they discover the cultural nervousness of an entire generation, which increasingly retreats to “gated communities”. Created for Theater der Welt 2017, Wunderbaum will then take the performance on tour, to Amsterdam, Rotterdam, New York and other harbour states around the world JAN DIRK DER VAN BURG

06.06. / 19:00 – ca. 20:40 OBERHAFENQUARTIER, HALLE 4 07.06. / 19:00 – ca. 20:40 18 Euro / erm. 9 Euro 09.06. / 19:00 – ca. 20:40 10.06. / 19:00 – ca. 20:40 In deutscher Sprache

60 61 WELTPREMIERE EUROPAPREMIERE Hannah Hurtzig / Samar Haddad King / Mobile Akademie Berlin DIE STILLGESTELLTEN oder: Amir Nizar Zuabi SALLE DES PAS PERDUS AGAINST A HARD SURFACE Das Meer als Transitraum zwischen Leben und Tod PALÄSTINA // Tanz BERLIN // Performative Installation

Früher begrenzte das Meer das Land, wie das Reich der Toten die Welt der Lebenden. KONZEPT UND BÜHNE AGAINST A HARD SURFACE ist eine rasante und energiegeladene Tanzperformance KÜNSTLERISCHE LEITUNG Hannah Hurtzig Die industrialisierte Seefahrt und die Technisierung der Medizin haben diese Trennun- der beiden palästinensischen Künstler Samar Haddad King und Amir Nizar Zuabi. Samar Haddad King, Amir Nizar Zuabi gen aufgelöst. Das Meer wurde verlandet, das Leben dank moderner Apparatemedizin RECHERCHE UND In Zeiten, in denen überall auf der Welt zunehmend über den Bau von Mauern diskutiert DRAMATURGIE KOMPOSITION in den Tod hinein verlängert. Wo zuvor eine Grenze war, ist heute eine Passage. Hier Marian Kaiser wird, kreieren die beiden Künstler in ihrer fünften gemeinsamen Arbeit eine poetische Muqata’a tauchen Figuren auf – maritime Wiedergänger, die von der anderen Seite berichten, und politische Vision zu ihrer Heimat Palästina und dem Leben in annektierten Gebie- ARCHITEKTUR BÜHNE Water Babies, die vom Meeresgrund auftauchen, Staatenlose, die Landesgrenzen und Florian Stirnemann ten, abgeschottet vom Rest der Welt. Denn wie verändern sich Menschen, die dauerhaft Territorien unterlaufen. Es ist 2017: Die Festung Europa stellt weitere Zäune auf - die hinter einer Mauer leben, deren Bewegungsraum bis auf ein Minimum beschränkt wird Nader Khoury VIDEO Toten sind schon da. In den theatralen Schauräumen der Mobilen Akademie begegnen und deren menschliche Belastbarkeit durch politische Gewalt täglich auf den Prüfstand LICHT-DESIGN Phillip Hohenwarter sich Wissenschaft und Alltagswissen, Expertise und Experiment. Seit 2010 betreibt ein gestellt bleibt? Wie müssen sich ihre Körper verändern, wenn sie die Mauer überwinden Muaz Aljubeh RECHERCHE BLACK ATLANTIC Ensemble von Wissenschaftlern, (Fake-)Experten, Beratern und Gespenstern Verwandt- wollen? Für das Ramallah Contemporary Dance Festival in Palästina ist ein fulminan- MIT Sarah Lewis-Cappellari schaftsforschung zwischen Lebenden und Toten. DIE STILLGESTELLTEN ist ein ter Tanzabend entstanden, der zeigt, wie der Mensch seine Räume verändern kann und Hamza Damra, Lunapark wissenschaftlicher Spekulationen zu Logistik, Bathymetrie (Wissenschaft von PRODUKTIONSLEITUNG wie Körper in einer politischen Evolution mutieren müssen, um mit den Gegebenheiten Hoba Hmidan, Eva Lämmerzahl Yukari Osaka, der Vermessung der Ozeangründe) und Thanatologie (Wissenschaft vom Tod, vom Ster- adäquat umzugehen. Die Arbeit ist während Theater der Welt 2017 zum ersten Mal in Zoe Rabinowitz, ben und von der Bestattung). In einer mechanisierten Arena verteidigen Wissenschaftler WISSENSCHAFT Europa zu sehen. Adeeb Safadi, ihre Forschungen zum Milieu der Toten und werben für eine Ethik des Nicht-Wissens, Hartmut Böhme, Ayman Saiah, Vinciane Despret, Philipp Ekardt, Mohammed Smahneh, The Palestinian artists Samar Haddad King und Amir Nizar Zuabi live and work in Experten der Festlandsockelkommission und Vertreter der expandierenden National- Petra Gehring, Karin Harrasser, Samaa Wakeem, staaten verhandeln mit den Nachkommen mythischer Wesen des Black Atlantic über die Christiane Voss Palestine, England and the USA. Their ifth common dance performance is a distopian Fidaa Zidan Vermessung und Verteilung des Meeresbodens. Zuschauer haben die Chance, sich zu vision for their home, Palestine: How do people change who live behind walls over EXPERTENTUM Eine Produktion des Yaa Samar! Leichendarstellern für eine TV-Serie der deutsch-spanisch-namibischen Produktionsirma Alexander Klose, time? How do their bodies need to change if they want to overcome those walls? Dance Theatre. Gefördert von A.M. dropdeadgorgeous ausbilden zu lassen. Willkommen im Wartesaal der verlorenen Schritte! Max Mönch/Alexander Lahl, In an energetic evening, which was created for the Ramallah Dance Festival, Qattan Foundation, The Qattan Thomas Meinecke the artists show how people can change their spaces and how bodies have to mutate Grant for Performing Arts 2016 und Covillo Lynch Foundation. SCHAUSPIEL Once, the ocean bordered the land like the realm of the dead bordered the world of the in a political evolution. Koproduziert von Sareyyet Susanne Sachsse living. But industrial sea travel and medical apparatus have opened a passage. Here, Ramallah in Partnerschaft mit Palestinian Museum beings emerge that undermine country borders: Revenants and the dead, water babies TECHNISCHE LEITUNG and stateless individuals. The Mobile Academy Berlin creates meeting spaces between Andreas Harder common knowledge and specialist expertise. For ‘Theater der Welt’ 2017, it is creating In Kooperation mit der namibisch-deutsch-spanischen a Luna Park of scientiic speculations on death, logistics and the depths of the oceans TV-Produktionsirma with philosophers, corpse actors and investigators. A top-drawer exhibition! ‘dropdeadgorgeous’

Eine Produktion der Mobilen Akademie Berlin mit Theater der Welt 2017, gefördert vom Elb- KAMPNAGEL, VORHALLE In deutscher Sprache kulturfonds. Der Bau der mecha- 12 Euro / erm. 9 Euro Die Vorstellungen am 07.06. sind in nischen Arena wurde inanziert 06.06. / 19:00 – 20:05 THALIA GAUSSSTRASSE deutscher und englischer Sprache von der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Gefördert 07.06. / 19:00 – 20:05 22 Euro / erm. 10 Euro (Vorprogramm PSi#23 OverFlow) 06.06. / 19:00 – ca. 20:30 von der Beauftragten der Bundes- Im Anschluss Publikumsgespräch regierung für Kultur und Medien 07.06. / 18:30 – ca. 20:00 REHAM ABDELRAHMAN Das Videoprogramm ist jeweils eine Stunde aufgrund eines Beschlusses des 08.06. / 19:00 – 20:05 07.06. / 21:00 – ca. 22:30 vor Vorstellungsbeginn geöffnet Deutschen Bundestages

62 63 DEUTSCHLANDPREMIERE Belarus Free Theatre BURNING DOORS mit Maria Alyokhina (Pussy Riot)

BELARUS / U.K. // Schauspiel

Wohin geht jemand, dessen Regierung das Grundrecht auf Meinungsäußerung missach- REGIE UND DRAMATURGIE tet? Was macht jemand, der inhaftiert wird, weil er oder sie Kunst macht? Wie überlebt Nicolai Khalezin, Natalia Kaliada jemand in einem der brutalsten Gefängnis-Systeme der Welt? Gemeinsam mit Pussy Riot-Mitglied Maria Alyokhina, die hier zum ersten Mal auf der Bühne steht, hat das CHOREOGRAFIE Bridget Fiske Belarus Free Theatre einen aufwühlenden Theaterabend über die Unterdrückung künst- lerischer Freiheit in Zeiten des staatlichen Mauerbaus entwickelt. Durch die Perspektiven BÜHNE Nicolai Khalezin von real verfolgten Künstlern zeigt das aus Weißrussland verbannte und im englischen Exil produzierende Theaterkollektiv, wie Kunst trotz Unterdrückung weiter existiert. SOUND-DESIGN UND MUSIK Richard Hammarton Künstler, die in Diktaturen leben, werfen in diesem temporeichen, mit extrem physi- schem Schauspiel und dokumentarischem Material erzählten Abend ein Licht auf die SCHLAGZEUG Alexander Lyulakin Selbstgefälligkeit demokratischer Gesellschaften und erinnern an den wahren Preis der Freiheit und die Gefahren von Passivität. BURNING DOORS ist so auch ein beeindru- LICHT- UND VIDEO-DESIGN ckendes Statement für globale Menschenrechte, „a scorching piece of theatre: uncompro- Joshua Pharo mising, urgent and angry.“ (Financial Times) PRODUKTIONSLEITUNG Andy George

Where do you belong when your government suppresses your basic right to expres- MIT sion and imprisons you for making art? Belarus Free Theatre, the leading refugee-led Pavel Haradnitski, Kiryl Kanstantsinau, theatre company in the UK, combines forces with Pussy Riot’s Maria Alyokhina, who Siarhei Kvachonak, makes her stage debut, in a searing performance on how art persists under oppression. Maryia Sazonava, Stanislava Shablinskaya, Through the prism of persecuted artists who will not be silenced, BURNING DOORS Andrei Urazau, reveals how artists living under dictatorship illuminate the knife-edge of complacency Maryna Yurevich

in democratic societies reminding us of the true cost of freedom and dangers of inertia. ORIGINAL ZEUGENAUSSAGE UND GAST PERFORMANCE Maria Alyokhina

In Zusammenarbeit mit ArtReach im Rahmen des Journey Festival International 2016; Gemein- schaftsauftrag mit dem Arts Centre Melbourne. Entwickelt an der Falmouth University’s Academy of Music and Theatre Arts (AMATA). Unterstützt von Arts Council England

07.06. / 20:30 – 22:15 KAMPNAGEL, K2 08.06. / 19:00 – 20:45 Im Anschluss Publikumsgespräch 14 bis 24 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 09.06. / 19:00 – 20:45 In russischer und weißrussischer Sprache mit deutschen Übertiteln 64 65 ALEX BRENNERALEX DEUTSCHLANDPREMIERE Salia Sanou DU DÉSIR D’HORIZONS

BURKINA FASO // Tanz

Der burkinische Choreograf Salia Sanou, einer der prägendsten Künstler des afrika- CHOREOGRAFIE nischen zeitgenössischen Tanzes, ist ein Reisender zwischen den Welten. In seinen Salia Sanou Arbeiten setzt er sich mit Territorien und Grenzen auseinander, mit der Einsamkeit TEXT UND MUSIK des Einzelnen und Fragen des Andersseins. In DU DÉSIR D’HORIZONS verarbeitet Amine Bouhafa, Nancy Huston er seine Eindrücke aus den Camps gelüchteter Menschen in Burundi und im Norden Burkina Fasos, wo er im Rahmen des Projekts „Refugees on the Move“ zahlreiche BÜHNE Mathieu Lorry Dupuy Workshops gab. Bedroht von den seit fünf Jahren anhaltenden Kämpfen im Nachbarland Mali, sind viele dorthin aufgebrochen und müssen Wege inden, miteinander in diesem LICHT-DESIGN Marie-Christine Soma ungewohnten, engen Raum zu überleben. Sanous Stück ist jedoch keine Dokumentation und auch keine Arbeit über die Misere in den Camps. Vielmehr übersetzt er die Körper Eine Produktion der Compagnie Mouvements und Bewegungen, die er bei tänzerischen Begegnungen mit den dort lebenden Menschen perpétuels. gesammelt hat in eine Choreograie und interessiert sich dabei für das Ankommen, das In Koproduktion mit Théâtre Neuerinden und das Warten, das Verlassen. Es sind die schnellen Bewegungen der National de Chaillot, African Tänzer, die immer wieder neue Fluchtlinien aus heiklen Situationen eröffnen und diese Artists for Development, Bonlieu humorvoll brechen. DU DÉSIR D’HORIZONS ist eine vielfältige und energetische – Scène nationale d’Annecy et La Bâtie Festival de Genève dans Arbeit, die die Texte der bilingualen Schriftstellerin Nancy Huston über das sprachli- le cadre du programme Interreg che Exil mit kraftvollen Bildern des Übergangs verbindet, persönlich und universell France – Suisse 2014-2020, Tilder, La Filature - Scène nationale zugleich. de Mulhouse, Viadanse Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, Centre de The Burkinan choreographer Salia Sanou, one of the most inluential artists on the développement chorégraphique de contemporary African dance scene, is a traveller between worlds. His work explores Toulouse Midi-Pyrénées. territories and borders, as well as questions of otherness. DU DÉSIR D‘HORIZONS Unterstützt von Ministère de la Culture et de la Communicati- deals with his impressions from the refugee camps in Burundi and Burkina Faso, and on – DRAC Occitanie, Région conveys them alongside a group of dancers that includes refugees from various coun- Occitanie, ADAMI

tries and a decent portion of madness, in a vision of arrival and reinvention, waiting In Partnerschaft mit and departure. CDC La Termitière, Ouagadougou

Dank an Patricia Carette, Gervanne und Matthias Leridon, Jean-Michel Champault, Didier Deschamps

07.06. / 21:00 – 22:05 BAAKENHÖFT, KAKAOSPEICHER 09.06. / 21:00 – 22:05 Im Anschluss Publikumsgespräch 12 bis 36 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 10.06. / 21:00 – 22:05

66 LAURENT PHILIPPE WELTPREMIERE GASTSPIEL Christiane Jatahy Mapa Teatro MOVING PEOPLE LOS INCONTADOS UTOPIA.DOC Anatomy of Violence in Colombia: Triptych

BRASILIEN // Site-speciic KOLUMBIEN // Schauspiel FELIPE CAMACHO OTERO

Die brasilianische Autorin und Regisseurin Christiane Jatahy verbindet in ihren Arbei- KONZEPT UND UMSETZUNG Das Mapa Teatro entwirft seit über dreißig Jahren interdisziplinäre Werke aus Thea- REGIE ten Film, Theater und zunehmend auch Elemente der Bildenden Kunst. Ihre Inszenie- Christiane Jatahy ter, Oper, Sound- und Videoinstallationen und versteht sich als „laboratory of social Heidi und Rolf Abderhalden rungen spielen mit der Verwischung von Realität und Fiktion und schaffen ein intimes BÜHNE UND LICHT imagination“. LOS INCONTADOS, ihre jüngste Arbeit, über die seit mehr als 50 Jahren BÜHNE Verhältnis zwischen Schauspielern und Zuschauern. Jatahy war in Hamburg bereits mit Thomas Walgrave anhaltenden Zustände der Gewalt in Kolumbien, ist zunächst als Installation für die Pierre-Henri Magnin

ihren mitreißenden Adaptionen von Strindbergs „Fräulein Julie“ („Julia“) und Tsche- KAMERA Biennale in São Paolo entstanden, bevor sie 2016 in Bogotá für die Bühne adaptiert KOSTÜME chows „Drei Schwestern“ („What if they went to Moscow...?“) zu sehen. Für Theater der Paulo Camacho wurde. In einem Triptychon führen sie die Hauptakteure der jüngeren Geschichte der Elisabeth Abderhalden

Welt 2017 hat Jatahy nun eine neue Bühne gefunden: den Hamburger Hafen. Am Ufer VIDEO-SYSTEM Gewalt zusammen. In verschiedenen Räumen und Aktionen zeigen sie in verstörenden LICHT-DESIGN des Baakenhöfts installiert sie einen Kran, an dem ein Container hängt – ein Bild, das Julio Parente Fragmenten, die auf eine komplexe Spirale der Gewalt verweisen, wie der Alltag in Jean-François Dubois

an Verladeaktionen des täglichen Hafengeschäfts erinnert und Inbegriff des modernen KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Kolumbien zum ungeschützten Ort für viele wird, wenn zum Beispiel paramilitärische MULTIMEDIA Hafens schlechthin ist. Doch in diesem Container sind keine Waren untergebracht, UND TOUR-MANAGER Gruppierungen in Partys einfallen, um Menschen zu töten. Wenn dann ausgerechnet Luis Antonio Delgado, sondern Menschen – Ausgewanderte, Reisende aus anderen Welten, die aus unterschied- Henrique Mariano Pablo Escobar, einer der global bekanntesten Drogenbosse aller Zeiten, eine iktive Vi- Natalia Duarte, Ximena Vargas lichsten Gründen nach Hamburg gekommen sind: MOVING PEOPLE. Der Container Mit Schauspielern des sion für ein reiches und internationales Kolumbien spinnt oder Kinder gespannt vor dem ist ihr Wohn- und Begegnungsort, an dem sie private Geschichten, ihre Erfahrungen und Thalia Theaters Radio sitzen, um voller Hoffnung auf eine Revolution zu warten, die nie stattinden wird, SOUND-DESIGN UND LIVE PERFORMANCE Ideen des Aufbrechens mit der Öffentlichkeit teilen. Die Erzählungen von Migranten, Eine Produktion von Christiane dann ahnt man, dass die Gewalt zwar ganze Welten zerstören kann, aber nicht imstande Juan Ernesto Diaz Gelüchteten und Schauspielern werden geilmt und von der Künstlerin in eine multiper- Jatahy und Theater der Welt 2017 ist, eine neue Welt aufzubauen. in Kooperation mit dem MIT spektivische Performance-Film-Installation überführt, in der Reales und Fiktives wieder Thalia Theater Heidi Abderhalden, nur schwer zu unterscheiden sind. MOVING PEOPLE ist die Fortführung von Jatahys The Colombian collective Mapa Teatro develops a triptych about more than 50 years of Agnes Brekke, Andrés Castañeda, großangelegtem UTOPIA.DOC-Projekt, das sie 2013 in privaten Wohnungen in São Christiane Jatahy ist eine mit dem violence in Colombia. In shifting images and colorful rooms, it shows the unexpected Julián Díaz, Jeihhco, Odéon Théâtre de l’Europe, dem Danilo Jiménez, Paulo, Paris und Frankfurt begonnen hat, um ein Zeitdokument über kulturelle, Le CentQuatre und dem Theatre clash of parties and acts of violence, insights into an old African-Colombian ritual Santiago Nemirowki, geograische und menschliche Grenzen einzufangen. National Wallonie-Bruxelles transformed into a delirious performance, into Pablo Escobar’s visions of a wealthy Santiago Sepúlveda, verbundene Künstlerin Wilman Rodriguez sowie mit der and international Colombia as well as the hope for a predicted revolution that Mapa Teatro Children Band: Brazilian director Christiane Jatahy combines ilm, theatre and visual art. In 2013 she will never take place. ‘The Carnival must end, so the revolution can begin.’ Lesly Ramírez, Melanie Ramírez, began her inter-continental project, UTOPIA.DOC in São Paulo, Paris and Frankfurt, Sofía Rodríguez, Mariana Saavedra, Darío Sinisterra, Sebastián Zúñiga which started life as a ilm documentary in which people were interviewed about their own personal reasons for breaking out into foreign worlds. Now Jatahy is bringing these Eine Produktion des Mapa Teatro stories to Hamburg immigrants in an elaborate performance/ilm-installation at Baak- Eine Koproduktion von Festival enhöft, where she has chosen an unusual venue: a steel container, attached to a crane. International de Teatro de Bogota, Iberescena, Prod.Art.Brasil ROBERTO SETTON 07.06. / 21:30 – ca. 23:00 BAAKENHÖFT, 08.06. / 21:00 – 22:00 KAMPNAGEL, K1 08.06. / 21:30 – ca. 23:00 HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM 09.06. / 21:00 – 22:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 18 Euro / erm. 9 Euro 09.06. / 21:30 – ca. 23:00 18 Euro / erm. 9 Euro 10.06. / 19:00 – 20:00 10.06. / 21:30 – ca. 23:00 Bitte achten Sie auf wetterfeste Kleidung In spanischer Sprache mit deutschen Übertiteln 11.06. / 21:30 – ca. 23:00 (Open Air)

In deutscher Sprache

68 69 KONZERT WELTPREMIERE THE YOUNG Yolanda Gutiérrez CLASSX URBAN BODIES PROJECT

HAMBURG HAMBURG // Site-speciic

The Young ClassX führt Kinder und Jugendliche auf einzigartige Weise genreübergrei- MIT An kaum einem anderen Ort manifestiert sich die koloniale Vergangenheit Hamburgs so KONZEPT UND CHOREOGRAFIE fend an Musik heran. Die Initiative denkt Kultur aus dem Sozialen und entwickelt das Felix Mendelssohn merkbar wie im Hafen. Auf der 1887 errichteten Kornhausbrücke, dem Tor zum Hafen, Yolanda Gutiérrez Jugendsinfonieorchester Soziale aus der Kultur. Bereits mehr als 9.000 Schülern aus der Hansestadt bietet das (Dirigent: Prof. Clemens Malich), stehen hoch oben auf dem Sockel die Sandsteiniguren von Christoph Columbus und KOSTÜME Projekt im Rahmen verschiedener Module die Chance, Musik zu erleben und selbst zu The Young ClassX Solistenensemble Vasco da Gama mitsamt einer Weltkarte und einem goldenen Schwert. Und in Hamburgs Jumu Monster (Leitung: Peter Schuldt) musizieren. Im The Young ClassX Solistenensemble singen besonders begabte Jugendli- jüngstem Stadtteil, der HafenCity, wimmelt es von Straßen, Plätzen und Gebäuden, WISSENSCHAFTLICHE MITARBEIT che aus ganz Hamburg. Unter der Leitung von Chormodulleiter Peter Schuldt erarbeiten BAND die nach „Welteroberern“ wie Marco Polo oder sog. „Kolonialwaren“ benannt sind. Tania Mancheno Michael Zlanabitnig (Piano), sie, seit der Gründung im Jahr 2011, ein eigenes, anspruchsvolles Repertoire. Das Felix Jonathan Werner (Gitarre), Eine neue Welle romantisierender, kolonialer Nostalgie? Die deutsch-mexikanische DRAMATURGIE Mendelssohn Jugendsinfonieorchester unter der Leitung von Prof. Clemens Malich Ralph Klinzmann (Bass), Choreograin Yolanda Gutiérrez begibt sich gemeinsam mit der Wissenschaftlerin Tania Jens Dietrich Henning Brandt (Percussion) ist seit 2013 in Trägerschaft von The Young ClassX. Mit seinen rund 100 Mitgliedern Mancheno und einem Tänzer-Ensemble für Theater der Welt 2017 auf eine Spurensuche MIT gehört es zu den größten und erfolgreichsten Ensembles seiner Art in Deutschland. Eine Produktion von nach kolonialen Geschichten im Hafen. In einem performativen Rundgang von der Spei- Kossi Sébastien Aholou-wokawui, Das Orchester wurde bereits im Jahr 1974 gegründet und gab seitdem gefeierte Konzerte The Young ClassX e.V. cherstadt in die HafenCity wird der Stadtraum tänzerisch erkundet und Plätze und Mo- Faizel Browny, Moussa Issiaka, Sarah Lasaki, Trinidad Martínez, in Sälen wie dem Dvořák Saal in Prag, dem Mozarteum Salzburg und der neueröffneten Eine gemeinsame Initiative der numente werden in einen neuen Kontext gebracht. Die HafenCity wird zum Spiel-Platz Annika Scharm Elbphilharmonie. Bei Theater der Welt 2017 präsentieren sich das The Young ClassX Otto Group und Salut Salon verlochtener Wege, Geschichten und Körper, die durch ihre Präsenz und Hintergründe Gefördert von der Kulturbehörde der Solistenensemble und das Felix Mendelssohn Jugendsinfonieorchester. Beide Gruppen zu neuen Deutungen einladen. Durch Interventionen, urbane Rituale und großforma- Freien und Hansestadt Hamburg sind feste Größen im Projekt und haben sich im Laufe der Zeit einen Ruf erspielt, tige Videoprojektionen wird die Stadt und ihre Vergangenheit befragt, überschrieben Unterstützt von der der über Hamburgs Grenzen hinausklingt. und transformiert – eine transdisziplinäre Versuchsanordnung zur Dekolonisation des Körber-Stiftung Hamburger Stadtraums. The Young ClassX introduces children and young teens to music in a unique way that transcends genres. The initiative considers culture from a social perspective and In the URBAN BODIES PROJECT, German/Mexican choreographer Yolanda Gutiérrez develops a social idea from culture. More than 9,000 schoolchildren from Hamburg and political scientist Tania Mancheno combine writing post-colonial history with have been offered the opportunity to experience music and play music in the context dance interventions. In a performative tour from the Speicherstadt to the HafenCity, of various modules. The Young ClassX Solistenensemble and the Felix Mendelssohn the port is examined in terms of its colonial past as well as its transformative power. Jugendsinfonieorchester will perform at Theater der Welt 2017. Together with the audience, the dancers get the architecture to vibrate. Decolonize your body! Decolonize your mind! Decolonize the city! YOLANDA GUTIÉRREZYOLANDA

08.06. / 20:00 BAAKENHÖFT, KAKAOSPEICHER 09.06. / 19:00 – ca. 20:30 TREFFPUNKT: CHILEHAUS 15 Euro / erm. 9 Euro 10.06. / 19:00 – ca. 20:30 Fischertwiete 2 (Innenhof), 20095 Hamburg 11.06. / 16:00 – ca. 17:30 ENDPUNKT: BAAKENHÖFT, HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM 5 Euro (nur Vorverkauf)

70 71 WELTPREMIERE HipHop Academy FLIGHT AND COMMAND

HAMBURG // Tanz

Das gibt’s in ganz Deutschland nur einmal! Die HipHop Academy Hamburg ist ein REGIE , BÜHNE UND CHOREOGRAFIE Non-Proit-Projekt, bei dem Jugendliche von 13 bis 25 Jahren kostenlos in die Hip- Andy Calypso, Hop-Kultur eintauchen und alles von Breakdance über DJing, Beatboxing, Gesang, Ben Wichert Rap und Newstyle-Dance bis hin zu Producing erlernen können. Seit 2007 entstehen so BÜHNE energiegeladene und vielfältige Shows, in denen immer wieder unterschiedliche Niveaus Ben Wichert, und Genres aufeinandertreffen. In ihrer neuen Produktion FLIGHT AND COMMAND, Andy Calypso

entwickelt für Theater der Welt 2017, kreisen die Performer der HipHop Academy um LICHT-DESIGN die Frage, wie Bedrohung und unerträgliche Zustände zu Veränderung, zu Bewegung, zu Freddy Niß

Flucht zwingen. In der Zusammenarbeit von HipHop World Champion Ben Wichert und MULTIMEDIA der Tänzerin und Trainerin AnDy Calypso mit einem Ensemble aus Nachwuchstalenten, Manuel Horstmann Prois und Ikonen der internationalen Urban Dance Scene (Franklyn „Slunch“ Kakyire) DRAMATURGIE entwickeln sie eine neue Produktion basierend auf ihren Erlebnissen und Erfahrungen. Ben Wichert Im Mittelpunkt steht die Community, als bindendes Element zwischen scheinbaren PRODUKTION Grenzen, als Energie-Ressource und als Ort der Konfrontation und des Austauschs. Eine Franka Rose lebhafte und mitreißende HipHop-Show von beeindruckender künstlerischer Bandbreite, GESANGSCOACH made in Hamburg! Milo Milone

In their new production, FLIGHT AND COMMAND, the HipHop Academy perform- MIT Franklyn Kakyire, ers focus on the question of how danger and intolerable conditions can force change, Maya Olsen, movement and light. This non-proit project offers teenagers and young adults from 13 Studierende Level 2/Level 3 (Vocal, Rap, HipHop Dance) to 25 a free opportunity to learn everything from breakdance to beatboxing, singing, HipHop Academy Hamburg, rap and new-style street dance on up to producing. Since 2007, this has been creating Allstars Band HipHop Academy Hamburg sowie Kira Balkie, a unique community as well as powerful and diverse shows that connect different skill Benedict Grumme, levels and genres. Alessagne Jensen (Rap), Josephine Koomson (Vocals), Precious Wiesner, u.a.

Eine Kooperation von HipHop Academy Hamburg und Theater der Welt 2017

09.06. / 19:00 – ca. 20:00 BAAKENHÖFT, THALIA ZELT 10.06. / 19:00 – ca. 20:00 10 bis 24 Euro / erm. 9 bis 12 Euro 11.06. / 19:00 – ca. 20:00

72 MELISA SÖZERI DEUTSCHLANDPREMIERE Ivo van Hove VU DU PONT von Arthur Miller

FRANKREICH // Schauspiel

Arthur Millers „Blick von der Brücke“ spielt in den New Yorker Docks, unweit der REGIE Ivo van Hove imposanten Brooklyn Bridge, mit Blick auf das gegenüberliegende Manhattan. Der lämische Regisseur Ivo van Hove entdeckt in dem sozialrealistischen Stück über legale BÜHNE UND LICHT-DESIGN und illegale Immigranten mit Schleuserbanden und einem Milieu voller Korruption die Jan Versweyveld

überzeitliche Tragödie von antikischer Wucht, die Arthur Miller ursprünglich selbst KOSTÜME vorschwebte. Aus der Erzählung über einige wichtige Tage im Leben des Dockers Eddie An d’Huys

Carbone und seiner Immigranten-Familie, die im goldenen Westen ihr Glück sucht, wird SOUND-DESIGN eine scharf und schmerzhaft erzählte Variante des Mythos‘ vom verlorenen Paradies. Tom Gibbons

Soziale Realitäten, familiäre Dramen und große Weltthemen greifen unerbittlich DRAMATURGIE ineinander. Verrat, Mord und Totschlag sind die Folge. Die Welt des Dockers Eddie Bart van den Eynde

bricht zusammen. Ivo van Hove, mit seinen kristallinen und stilsicheren Inszenierungen FRANZÖSISCHER TEXT einer der wichtigsten Regisseure Europas und Stammgast am New Yorker Broadway, Daniel Loayza inszeniert das Stück in einer besonderen trifrontalen Raumsituation. Er erhielt den New KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Yorker Tony Award und den französischen Kritikerpreis. Mit diesem Gastspiel kommt Jeff James, Vincent Huguet das von Giorgio Strehler begründete „Odéon – Théâtre de L’Europe“ erstmals nach MIT Deutschland. Bis zu seinem Tod war Luc Bondy der künstlerische Direktor, heute wird Nicolas Avinée, es von Stéphane Braunschweig geleitet. Charles Berling, Pierre Berriau, Frédéric Borie, In the New York docks, close to the iconic Brooklyn Bridge, legal and illegal migrants Pauline Cheviller, are seeking their fortune. But the hope offered by the gold-paved streets of the West only Alain Fromager, Laurent Papot, ends in betrayal and murder. Ivo van Hove, who has also staged productions in London, Caroline Proust Amsterdam and on Broadway, takes this social-realist play and inds a tragedy with ancient impact, retelling the myth of a paradise lost. This production marks the German Original Produktion des Young Vic London, 2014. Eine Produkti- debut of Odéon – Théâtre de L’Europe, the institution founded by Giorgio Strehler and on des Odéon-Théâtre de l‘Europe currently directed by Stéphane Braunschweig. in Koproduktion mit Théâtre Liberté – Toulon. Vertreten durch die Agentur Drama-Suzanne Sarquier im Einvernehmen mit der Agentur ICM, Buddy Thomas in New York

09.06. / 20:00 – 22:00 THALIA THEATER 10.06. / 20:00 – 22:00 Im Anschluss Publikumsgespräch 20 bis 52 Euro / erm. 10 bis 12 Euro 11.06. / 17:00 – 19:00 In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

74 THIERRY DEPAGNE THIERRY KONZERT Lena Chamamyan OLD HARBORS

FRANKREICH / SYRIEN

Als die syrisch-armenische Sängerin Lena Chamamyan auf dem vergangenen Kampna- In Kooperation mit den Jungen gel-Sommerfestival 1200 Menschen mit Musik von den Sitzen riss, war Hamburg für Symphonikern Hamburg einen Moment Weltstadt. Für Theater der Welt 2017 kommt die schillernd zwischen musikalischem Orient und Okzident wechselnde Multi-Instrumentalistin mit einem spektakulären Projekt zum Festivalthema Hafen zurück: OLD HARBORS ist ein zweistündiger Abend mit Liedern über das Meer und die Häfen aus levantinischen, armenischen, bahrainischen und andalusischen Kulturen. Lena Chamamyan hat dafür – neben Streichern der Jungen Symphoniker Hamburg und ihrem eigenen ost-westlichen Ensemble – Musiker, Tänzer und Sänger aus Bahrain eingeladen, die Jahrhunderte alte Lieder von Perlenischern und Hochzeiten mitbringen. Dieses über 30-köpige transna- tionale Ensemble verkörpert einen Grenzen überwindenden musikalischen Ansatz, mit dem Chamamyan zu einer hoffnungsvollen Stimme für viele Syrer geworden ist, und mit der sie inzwischen auch die großen Konzertbühnen Europas füllt. Passend zu OLD HARBORS wird die aus Damaskus stammende Musikerin, die inzwischen in Paris lebt, auch Songs aus ihrem neuen Album spielen: „Lawnan – Two Colors” versammelt Stücke über Meer-Überfahrten und Unterwegssein (müssen) heute, speziell von Syrern. Was uns an diesen zwei Abenden alle davon tragen wird, sind die positiven musikalischen Wellen, angetrieben von einer arabischen Brise, die durch die Halle wehen wird.

The Syrian/Armenian musician Lena Chamamyan, a dazzling musician transcending frontiers between the Orient and Occident, is returning with a spectacular evening after her celebrated performance at the last Kampnagel Summer Festival. An over 30-mem- ber ensemble of western strings, Aratoch musicians and singers from Bahrain interpret centuries-old Aratoch songs about the sea and harbors. They are then accompanied by Chamamyan’s own songs about traveling and being forced to travel, speciically by Syrians.

10.06. / 20:00 – 22:00 KAMPNAGEL, K6 11.06. / 20:00 – 22:00 24 bis 36 Euro

76 77 REEM S. AL-BAYYATT GASTSPIEL Omar Rajeh / Maqamat Dance Theatre / Trio Joubran / Koen Augustijnen / Moonsuk Choi / Anani Sanouvi & Youssef Hbeisch BEYTNA

LIBANON // Tanz & Kochen IBRAHIM DIRANI

Der libanesische Choreograf und Tänzer Omar Rajeh gründete 2002 die Compagnie KONZEPT UND REGIE Maqamat in Beirut und ist Initiator von bipob, einer wichtigen internationalen Plattform Omar Rajeh für zeitgenössischen Tanz im Nahen Osten. In BEYTNA lädt er drei Choreografen und CHOREOGRAFIE vier Musiker aus verschiedenen Kontinenten ein, um an einem riesigen Tisch mit bunten Koen Augustijnen, Omar Rajeh, Anani Sanouvi, Hiroaki Umeda Zutaten bestückt, gemeinsam zu musizieren, zu kochen und zu tanzen. Die Künstler aus Togo, Japan, Belgien, Palästina und dem Libanon bereiten als gemeinschaftlichen KOMPOSITION Ziad Ahmadie, Samir Nasr Eddine, Akt das libanesische Traditionsgericht Fattoush zu. Während des Kochens werden sie Youssef Hbeisch, Ziyad Sahhab begleitet von Mitgliedern des Trio Joubran, die auf selbstgebauten Ouds sowohl Musik PERCUSSION aus dem Nahen Osten wie auch aus dem asiatischen Raum zusammenführen und für Youssef Hbeisch den Rhythmus des Abends sorgen. Im Saal riecht es nach Kräutern und Zwiebeln, nach Zitrone und frisch gebackenem Brot, während die Künstler kochen, miteinander reden, GESANG Nohad Rajeh lachen, immer wieder tanzen und sich über Traditionen und Brüchigkeiten austauschen, über künstlerische, soziale und kulturelle Vielfältigkeiten und das Anderssein. Es ist BÜHNE UND KOSTÜME Mia Habis die Begegnung über die Kontinente, Kulturen und Länder hinweg, die diesen besonde- ren Abend zu einer Feier der Diversität werden lässt und zum Abschluss des Festivals TECHNISCHE LEITUNG Nadim Deabis die Zuschauer zum gemeinsamen Essen auf die Bühne einlädt: ein hoffnungsstiftender Abend über neue Freundschaften und Freuden des Zusammenkommens! TON Jean-Christophe Batut

On this special evening, the Lebanese choreographer Omar Rajeh has invited cho- LICHT-DESIGN reographers and musicians from Togo, Japan, Belgium and Palestine to offer them a Victor Duran Manzano

new artistic “home” and to cook, dance, make music, spend time and contribute their GRAFIK-DESIGN UND different cultural, social and artistic identities. At the end of the festival, a meal of VIDEO ANIMATION celebration for the entire audience and artists will be prepared to music by members of Joe Elias, Nimslabs Trio Joubran. MIT Ziad Ahmadie, Koen Augustijnen, Moonsuk Choi, Samir Nasr Eddine, Youssef Hbeisch, May Bou Matar, Omar Rajeh, Ziyad Sahahb, Anani Sanouvi

Eine Produktion von Maqamat Beit El Raqs

Eine Koproduktion mit BIPOD-Bei- rut International Platform of Dance, Tanzquartier Wien, Les Théâtres de 10.06. / 19:00 THALIA GAUSSSTRASSE la Ville de Luxembourg, CCN de La 11.06. / 20:00 Rochelle / Cie Accrorap-Direction 18 Euro / erm. 9 Euro Kader Attou, Theater im Pfalz - bau-Ludwigshafen und Fondazione Fabbrica Europa

78 79 80 VVK 15 Euro / AK 17 / AK 15 Euro Euro VVK / 27.05. culture. internet modern and rhythms Pan-African meet chords Hypnotic musicians. Tuareg-Blues called so- of generation next the are Algeria from Imarhan Wucht! LiveSoul. eine und Funk aus Elementen und Bass-Grooves drückenden Rhythmen, panafrikanischen Gitarrenriffs, hypnotischen aus Mix ethnoklischee-freier kraftvoller, ein ist Musik Ihre Internet. Inspirationsmedium dem mit auch sondern aufgewachsen, von Tinariwen, Pionieren großen den Vorbilder, ihrer Musik der mit nur nicht sind Algerien südlichen dem aus Musiker sechs Die Hamburg. nach es Tuareg-Blu- Natives des Digital die kommen Imarhan Mit IMARHAN ALGERIEN STUBNITZ MS BAAKENHÖFT, al Internet das Durch Musik. wie hinweg Grenzen sich über so setzt Kunstform Keine MUSIKPROGRAMM den Viervierteltakt bringt. Auf Kampnagel gibt es im CLUB CLUB im es gibt Kampnagel Auf bringt. Viervierteltakt den Afro-Ho oder Natives anhört Tuareg-Blues sich zeigen, der wie ka Digital der Äthiop Angola, aus Künstler u.a. Stubnitz MS der auf werden Bühnen großen den Welt. de ganzen Neben der auf Beine und Ohren für Formen neuen zu Praktiken lokalen gl selbstverständlich Künstler die verbinden Kommunikationsmedium le und Festivalnacht beginnt mit Musik. mit beginnt Festivalnacht ei mit hört Festivaltag Fast jeder erweitert. Regionen außereuropäische d wird Nachtasyl Thalia im auch und Nordafrikas; und Ostens Nahen des Länder auf 22:00 22:00 ا ب رح م مر VVK 18 Euro / AK 20 Euro 20 18 /AK Euro VVK / 31.05. career. anew launch him helping and music his ing rediscover- are world the around all from nerds music tic later, enthusias- years 40 1970s. Almost the in scene jazz Ethiopian the on igure important an was Mergia Hailu Hamburg. nach Joseph neth Ken- Drummer trinidadischen sowie dem Kebede Alemseged Bass-Hexer äthiopischen dem mit nun kommt und gefeiert Welt der euphorisch nen wieder Büh- den auf Mergia Hailu wird Seitdem hatte. aufgenommen USA den selbst in Akkordeon und Drum-Maschinen sizern, Synthe- mit Mergia das lichte, 2013 veröffent- Tape ein wieder „Awesome Tapes Africa“ From Nerd-Blog Bis der Taxifahrer. als jahrelang USA arbeitete –und die in Diktatur äthiopischen vor der loh Mergia auf. Dann Astatke Mulatu Belew“ mit „Tche Album sein nahm und Ellington Duke mit jammte Er Äthiopien: in Szene Ethio-Jazz der Star ein Mergia Hailu Akkordeonist und Keyboarder der war Jahren 70er den In MERGIA HAILU ÄTHIOPIEN /USA ÄTHIOPIEN (MARHABA) einen Konzert-Fokus Konzert-Fokus einen (MARHABA) nem Konzert auf – und fast jede jede fast –und auf Konzert nem 21:00 21:00 obal verbreitete Stile mit mit Stile verbreitete obal use globale Clubmusik um um Clubmusik globale use ien, Mali und Südafri- und ien, Mali ie Partyzone auf auf ie Partyzone s Inspirationsquel- n Konzerten auf auf n Konzerten

BFF_PHILIPP JESTER 10 Euro (nur10 Abendkasse) Euro / 01.06. scene. thrilling this from artist upcoming an them, join to Danik invites crew Paname in Night One The raps. aggressive and styles music African various with music trap combines that genre music aFrench is Afrotrap DJ Spriteeyez. Welt der 2017.Theater von u.a. kommt Support zu Afrotrap-Künstler aufstrebenden einen Danik mit nun John Asad Produzenten-Wunderkind Cund DJ Cri$py bringen Paname“ in Night „One Reihe ihre Für feiern. Videos einschlägigen aus Tore Tanzschritten mit ihre Fußballer berühmte weit, so dass inzwischen Afrotrap des Einluss geht der Frankreich In kombinieren. zu Rap zösischen fran- aggressivem, und Coupé-Décalé Afrobeat, mit Trapmusik Herkunft afrikanischer Menschen junge rten Voro- Pariser Um in 2010 von Rapmusik. ten begannen Spielar interessantesten momentan der eine ist Afrotrap presents: Paname in night One sik-Kosmopoliten DJ Bandulera und Superdefekt. Superdefekt. und DJ Bandulera sik-Kosmopoliten Bassmu- von Hamburger den kommt Support einließen. Kuduro angolanischer wie Stile den in Afro-House, den stimulieren- einen DJ Nigga Fox prägt Angolaner lebende Lissabon in der Bassmusik; Süd-Londoner und HipHop Kwaito mit südafrikanischen mischen und dub-Label Hyper- wegweisenden dem auf veröffentlichen teurin) Antwoord-Kollabora- Die (langjährige Ribane Manthe und OKZharp Südafrikaner Die sorgen: Club-Furore für global Vierviertelpfade ausgetretener jenseits Sounds lokaler Einluss den durch die Künstlern, mit Nacht Eine /SUPERDEFEKT RA NIGGADJ FOX BANDULE /DJ / RIBANE MANTHE & OKZHARP /HAMBURG /SÜDAFRIKA /PORTUGAL ENGLAND FRANKREICH /FRANKREICH HAMBURG

MARTA PINA

22:00 DANIK

- - unan desto Skills, die besser je und Image das Je glitzernder Lebensumständen: ungesicherten in Menschen sen von glamourö- Selbstermächtigung als entstand Tanzstil Bass-Musik- und Deep ivorische auf. Der Stubnitz der auf Coupé-Décalé des Stars die treten Baakenhöft im Sanou Salia Choreografen des Premiere die an Anschluss Im MEKO& DJ SKELLY, GADOUKOU STAR LA /ELFENBEINKÜSTE FRANKREICH Stubnitz MS der mit Kooperation In 15 Euro /AK 12 Euro VVK / 04.06. spheres. sonic new for reaching always is GNOD Krautrock, noisy current their to ensemble drone ashamanic as roots their From Mai. Mai Mai Ambient-Soundtüftler vom italienischen kommt Support live now“. hinzuzufügen. them good... see nichts ist Dem crazy is band „This schreibt: Express New Musical britische Der angekommen. noisigen Krautrock beim Welten inzwischen sonischen neuen immer nach Suche der auf Kollektiv das ist Bühne, der auf 15 Musikern teilweise mit Drone-Ensemble schamanisches als fangen Ange- durchlaufen. Metamorphosen GNOD zahlreiche Bandkollektiv britische das hat 2006 Gründung Seit ihrer /SUP.:GNOD MAI MAI MAI ENGLAND SKelly a SKelly underdogs. the empower to helps fashion glamorous which in aphilosophy also but music, dance) (bass-heavy of astyle just not is Coast Ivory the from Coupé-Décalé Chef-Posten. großen einen mal selbst auch man bekommt Eintritt frei / 07.06. discipline. VVK 12 Euro / AK 14 /AK Euro 12 Euro VVK / 02.06. Angola. from Kuduro grates DJ Nigga inte- Fox’s bass. UK with House Kwaito Afro mix Africa South from Rabane &Manthe OKZharp music. club African contemporary to devoted A night greifbarer ist man – und desto wahrscheinlicher wahrscheinlicher desto –und man ist greifbarer nd his friends are the undisputed kings of this this of kings undisputed the are friends his nd 22:00 22:00 22:00 21:00 21:00 (Einlass 20:00) 20:00) (Einlass

81 MALI KRANICHE X mit musikalischen Internetfreunden aus der ganzen Welt. NAHAWA DOUMBIA THEATER DER WELT Unter dem Motto FREE WIFI WORLDWIDE wird das Verletzliche im Glitch, die Melancholie im Bitcrusher, der Rausch im Pixelgewitter zelebriert. Es treten neben Zum Abschluss von Theater der Welt 2017 laden die DER RINGER u.a. auf: Das Kalter-Swimmingpool-Duo Kraniche, Hamburgs Underground Party-Institution im Nalan381, der R‘n‘B Prediger Monako und das Euphorie Exil, für eine Nacht auf die MS Stubnitz. Mit gewohnt si- DJ Team. cherem Händchen hat das Kollektiv eine Nacht zwischen GENE GLOVER GENE Rave-Euphorie und sonischem Freakout zusammenge- The Post-Punk-young guns, DER RINGER bring all their stellt. Neben diversen Allstars aus dem Umfeld des Clubs friends together at once to overcome the loneliness of BERLIN / HAMBURG sind mit dem Sizilianer Shapednoise, dem Briten Samuel anonymous chat rooms. Alongside DER RINGER, there Kerridge und dem Berliner Rashad Becker auch drei ech- BUBBLE X THEATER DER WELT will be performances from Nalan381, Monako and the te Experimantal-Techno Schwergewichte mit im Boot. MIT PERERA ELSEWHERE, Euphorie DJ Team. AWESOME TAPES FROM AFRICA FROM TAPES AWESOME The collective behind the glorious underground club SICK GIRLS DJ TEAM u.a. 03.06. / 21:30 Nahawa Doumbia ist die Grande Dame der Wassou- Kraniche, has curated a night full of techno and experi- VVK 12 Euro / AK 14 Euro (nur Abendkasse) lou-Musik aus dem südlichen Mali. Zu sonnendurch- mental club music. DJ Yeşim, auch ByteFM Moderatorin und Female: Pres- tränkten Gitarren und Sweet-as-Honey Didadi-Rhythmen sure-Aktivistin, ist mit ihrer Reihe Bubble im queeren singt sie über Liebe, Feminismus oder afrikanische 10.06. / 22:00 Nachtleben Hamburgs eine echte Instanz. Für Theater Gelüchtete und gehört damit seit Anfang der 80er zu 16 Euro (nur Abendkasse) der Welt 2017 präsentiert sie einen Deluxe-Abend für NEUSEELAND den bekanntesten Musikerinnen Malis. Das Re-Release alle queers, trans, gays, birds, lover & hater, oder solche, THE BATS eines ihrer frühen Alben war gleichzeitig das erste des die es noch werden wollen. Mit dabei als Superstargäste: inzwischen berühmten „Awesome Tapes From Afri- THALIA NACHTASYL Perera Elsewhere, die früher Teil von Jahcoozi war, das Seit inzwischen über 30 Jahren halten die Bats die Fah- ca”-Labels (siehe Hailu Mergia am 31.05). Nach Hamburg Sick Girls DJ Team aus Berlin und die feministische nen für neuseeländischen Indie-Rock hoch. Folk-Elemen- kommt Nahawa Doumbia mit schillernder Band (Gitarre, Bloggerin und Missy Magazin Redakteurin Hengameh te treffen auf klug arrangierte Melodien und Auslüge in N‘goni-Laute, Djembe und Doundounba-Trommeln). Yaghoobifarah. ISRAEL Power-Pop Geilde. Ausgiebige Tourneen führte die von den Fans kultisch verehrte Band um die ganze Welt, in Nahawa Doumbia is the queen of Wassoulou music JEWISH MONKEYS: Feminist party activist DJ Yeşim invites a diverse mix of den 90ern waren sie mit Radiohead auf Tour. Im Februar from the southern Mali region. Sunny guitars meet sweet HIGH WORDS artists from today’s queer club culture to Hamburg. Didadi rhythms in songs about love, feminism and the ist nach sechsjähriger Pause ihr neuntes Studioalbum „The Deep Set“ erschienen, dass sie nun live präsentieren. plight of refugees. 02.06. / 21:00 Entwaffnende Selbstironie ist wichtig, besonders in Kri- 10 Euro (nur Abendkasse) senzeiten: Mit den Jewish Monkeys kommt eine „phan- For more than 30 years, The Bats have been representing 08.06. / 21:00 tastische Live-Band im Punk-Modus“ (SZ) inkl. neuem indie-rock culture from New Zealand around the world. VVK 15 Euro / AK 17 Euro Album („High Words“) ins Nachtasyl, die mit beißendem Fans far and wide admire them for their combination of Humor Themen wie Klimawandel, den Nahen Osten oder smart melodies and folk elements. Kim Kardashians Sex Tape in 7/8 Takten behandelt. Die 8-köpige Pop-Guerilla aus Tel Aviv spielt einen 06.06. / 21:00 (Einlass: 20:00) so mitreißenden, alle Arten von Grenzen negierenden VVK 15 Euro / AK 17 Euro Post-Balkan-Klezmer-Surf-Rock, dass Stillstehen hier In Kooperation mit unmöglich ist. Thalia Nachtasyl / Café Hochberg Booking

Prepare yourself for an evening of twisted Post-Balkan- MARKUS ALEXANDER VOIGT Klezmer-Surf-Rock: The eight-piece outit from Tel Aviv don’t mince their words, whether they’re talking about HAMBURG / BERLIN the Middle East or Kim Kardashian’s sex tape. DER RINGER & FRIENDS:

27.05. / 22:30 FREE WIFI WORLDWIDE Eintritt frei DER RINGER, Hamburgs kühlste musikalische Antwort auf Digitalisierung und Cyber-Emotionalität, aktiviert sein Netzwerk und präsentiert einen ausufernden Abend

82 83 84 For For heute. bis Tänzer selige schwärmen Festival Fusion letzten dem auf Von Klänge. Auftritt sche seinem südamerikani- und Black Musik Funk, 60s auf trifft Jazz angehauchter orientalisch auf: hinweg Grenzen alle über spielt nun er Kollektivs Debakel Schellack des Mitglied Szene. Als Berliner die an Anschluss schnell fand und bespielt Welt Nepal bis die DJ bereits vom als Iran da hatte [MÓA] 2015 Deutschland, nach kam von Syrien [MÓA] WITH OPENING (MARHABA) CLUB KAMPNAGEL, 17 /AK 15 Euro Euro VVK / 09.06. Pyramids. &The Ackamoor Idris collective, jazz cosmic legendary the presents Moritz Martin DJs, Hamburg among hero and collector record Kalakuta, series event his of part As ab. von Erde der kum Publi- ihr regelmäßig Ackamoor Idris um Band holt die Konzert-Prozessionen spiritistischen Mit AFRICANS). BE ALL WE (mit Album neuem Gast zu Ra Sun turisten Afro-Fu- Nachfolge des der in Cosmic-Jazz-Kollektive aller legendärste wohl das ist Pyramids gegründeten 1971 den Mit Raum. afrikanischem dem aus Künstler Kalakuta-Reihe seiner in präsentiert lektiv-Mitgründer, DJ-Kol- Sutsche und Plattensammler Moritz, Martin PYRAMIDS THE WELT: ACKAMOOR & IDRIS KALAKUTA XTHEATER DER /HAMBURG USA Eintritt frei / 26.05. music and Latin-American styles. black funk, Sixties meets jazz Oriental which in journey a on you take will Syria DJ [móa] from BA), based Berlin the opening of the temporary club club temporary the of opening the 22:00 23:00 ابحرم ابحرم (MARHA - In ihren treibenden DJ-Sets hört man das: futuristischer futuristischer das: man hört DJ-Sets treibenden ihren In Identitäten. kulturelle verschiedene Sadziky Belgierin Toronto in lebende Vater, aktuell die tunesischen vereint einem und Mutter belgischen einer Aufgewachsen mit SADZIKY BELGIEN VVK 12 Euro / AK 14 /AK Euro 12 Euro VVK / 27.05. to. dance to easy but dark and sometimes uncomfortable, Queer, music. dance of future the you show scene club contemporary the on artists interesting most the of Three von Basis Club-Musik. auf Zukunft alienhaften einer Vertreterin weitere als DJ Nina Produzentin (weltweit tätige) assoziierte Club Pudel Golden die ist). kommt Dazu gekommen Magazins 10 WIRE des Top Jahres die in (und damit duziert pro- Sexyness queerer mit Soulmusik trippig-digitale der Tumor gearbeitet, Yves auch hat Blanco Mit hat. gesorgt Furore für Blanco Mykki und don Hern- Holly mit Zusammenarbeiten und Musikdekonstruktionen pischen düster-dysto- mit Duo, das nisvolles geheim- ein sind Scanner Amnesia NINA /DJ TUMOR YVES / SCANNER AMNESIA USA / ENGLAND /HAMBURG /ENGLAND USA 22:30

FRANÇOIS HUPPERTZ

DANIEL SANNWALD VVK 18 Euro / AK 20 Euro 20 18 /AK Euro VVK 31.05. / 31.05. instruments. Western and harp Asian the meets voice intense Her psych-blues. hypnotic for known well is Mauritania from Seymali Mint Noura Hamburg-Premiere! vereint. nordafrikanischen mit E-Instrumente westliche die Band, einer und Ardine-Harfe ihrer Gesang, euphorisierendem intensiv von Seymalis geprägt ist Sound hypnotischer Ihr Prägung. Psych-Blues des nordafrikanischer Vertreterin aufregendste die ist Seymali Mint Noura Sängerin und rin Musike- DavidNick Bowie Cave): und mauretanische Die (mit WIRE von u.a. THE Top 10 Jahresbestenlisten der den sie in stand Jahr vergangenen im und Music Charts, World europäischen sie 2014 der Spitze die an stürmte Records Glitterbeat auf Band-Album ersten ihrem Mit SEYMALI MINT NOURA MAURETANIEN (nur Abendkasse) 5 Euro 28.05. / Middle East. the from sounds with techno futuristic combine DJ sets Her identities. cultural various uniies Sadziky to-based Toron- father, aTunisian and mother aBelgian to Born veröffentlicht. eigene EP erste ihre Beginning“ –The Bidayah 2016 „Al tember sie mit hat Tomorrowland. Sep- Im das wie Festivals große schnell folgten Clubs belgischen in Auftritten ersten Nach Osten. mittleren dem aus Sounds rebellische auf Techno trifft

JOE PENNEY 22:30 22:30 22:00 (Einlass: 22:10(Einlass: Uhr) VVK 15 Euro / AK 17 /AK 15 Euro Euro VVK 01.06. / 01.06. beats. rave modern and music trance rural of amix is result The Tunisia. of music traditional the on arecall is 08 Bargou sorgen. Euphorie live für Hamburg-Auftritt ersten beim wird Records) –und (Glitterbeat „TARG“ Debut-Album dem auf März im erscheint Synthesizern analogen und Zokra-Oboe scharf-klingenden der wie Instrumenten aus Mischung atemberaubende Diese Sounds. schen elektroni- mit diese kombiniert – und gou-Tals Nord-Westen im Tunesiens abgelegenen Bar- des Vorfahren ihrer Musik-Traditionen den in tief gräbt Youssef Ben Sofyann sikproduzent Yahyaoui Mu- und Nidhal Sänger um 08 Bargou Band fünfköpige Die Rave-Beats: auf trifft ce-Musik Tran- tunesische Traditionelle 08 BARGOU VVK 8 Euro / AK 10 Euro /AK 8Euro VVK / 02.06. unknown. the into ness conscious- your expand will effects dub and percussion lute, long-necked Turkey. ampliied An from music delic psyche plays Istanbul from Haiz Elektro based Cologne Carell. Booty Hosts B-Musik Gigolos und Deejay Outer-National des DJ-Set ein durch Abend der wird hören! Abgerundet Freunde“ „Deutsche Gastarbeitersong Jahre 70er Cananis‘ Ata Cover von sein unbedingt Einstimmung –zur unterstützt Turk-Psych-Experten aus Band dreiköpigen von einer er Live wird Bewusstseinserweiterung. anatolischer mit Musik-Trip psychedelischen einen Percussion und Sounds Dub- Baglama-Langhalslaute, verstärkten elektronisch einer aus Köln, aus macht Istanbuler Haiz, Elektro HAFIZ ELEKTRO /KÖLN ISTANBUL TUNESIEN 22:30 22:30 22:00 (Einlass: 22:10(Einlass: Uhr) - 85

AHMED MAKHLOUF SYRIEN / HAMBURG SYRIEN / FRANKREICH ANAS ABOURA MONADA ORIENTAL KARAOKE Als MoNada verbinden die syrisch-französischen Der syrische Kurator Anas Aboura, mitverantwortlich für Schwestern Mona und Nada Jazz, Folk und Soul mit das Theater der Welt 2017-Musikprogramm, hat mit der traditioneller spanischer und orientalischer Musik. Ausweitung des Karaoke-Formats auf arabische, persi- Mona spielt Gitarre, Nada Klavier, gesungen wird auf sche oder türkische Hits (oft mit dt. Übersetzungen) ein Französisch, Arabisch, Spanisch und Englisch. Diese Grenzen überwindendes Erfolgsformat auf Kampnagel hinreißende Musik des erst 2016 gegründete Duos gibt es etabliert. Mit zahlreichen Live-Musikern und Sängern aus in Deutschland jetzt zum ersten Mal exklusiv bei Theater dem Publikum transportiert ORIENTAL KARAOKE die der Welt 2017 zu hören, in Begleitung des syrischen

Stimmung der Karaoke-Bars des Vorkriegs-Damaskus Kanun (=orientalische Kastenzither) Spielers direkt nach Hamburg – und hält die Erinnerung an das Yaman Suheim. alte Leben wach. MoNada is the name of the musical project created by KLARAKLARA JOHANNA JOHANNA MICHEL MICHEL Oriental Karaoke is a perennially popular party event, Mona and Nada, two Syrian sisters living in France. where you can sing Arabic, Persian and Turkish songs, Their music is a mixture of jazz, folk and soul, combined accompanied by live music. Authentic karaoke, as you with traditional sounds from Spain and East Asia. might know it from the pre-war Damascus. RUSSLAND / ISRAEL / BERLIN 08.06. / 21:30 03.06. / 23:00 MARY OCHER & VVK 8 Euro / AK 10 Euro pay as much as you feel YOUR GOVERNMENT

Mary Ocher ist wahlweise kauzige Außenseiterin, Regis- SYRIEN / HAMBURG BERLIN seurin, Szenestar, Anarcho-Feministin, Bohemian, Scha- SHKOON manin und Popmusikerin. Am liebsten alles gleichzeitig. DANIEL HAAKSMAN Die in Russland geborene, in Tel Aviv aufgewachsene und in Berlin lebende Multi-Künstlerin hat mit dem Titelsong Nach einer langen Reise aus Syrien landete Ameen eher Der DJ, Journalist und Labelbetreiber Daniel Haaksman für einen Sybille Berg-Roman und politischen Alben zwi- zufällig in Hamburg. Er freundete sich mit Thorben an, ist ein Experte für Musik von der Südhalbkugel. Mit schen Weird-Folk und Dada-Punk viel Aufsehen erregt, beide teilen eine ausgeprägte Leidenschaft für elekt- seinen Compilations auf den gemeinsam mit Shantel und präsentiert nun mit zwei Drummern live ihr neustes ronische Musik. Aus gemeinsamen Jams in der Küche gegründeten Essay Recordings verhalf er dem Baile Funk Album „The West Against the People“, für das sie u.a. mit entstanden schnell erste Tracks. Langsamer Deep-House aus den Favelas Rio de Janeiros zum Durchbruch; und Die Tödliche Doris, Felix Kubin und H.J. Irmler (Faust) mischt sich hier mit orientalischem Folk und traditionel- sein neuesten Album „African Fabrics” ist ein Dialog zusammen arbeitete. len arabischen Melodien. Mit dieser Kombination treffen mit neusten Sound-Künstlern aus Afrika. Als DJ legt er sie den Nerv begeisterungsfähiger Tänzer und versetzen weltweit auf, Größen wie Diplo und Switch remixen seine Clear the stage for Mary Ocher and her weird folk / dada regelmäßig Clubs und Festivals in Ekstase. Tracks. Nach der Premiere des brasilianischen Choreo- punk style. With two drummers she will perform songs Ameen and Thorben are two friends from Syria and grafen Bruno Beltrão wird Haaksman ein Brasil Set mit from her new record that includes collaborations with Hamburg, who share a big passion for electronic music. Ausweitung in die tanzbaren Zonen der Welt spielen. Felix Kubin and Die Tödliche Doris among others. With their own tracks, combining slow Deep House with Arabic melodies, they’re regulars at festivals and DJ, journalist and label-owner Daniel Haaksman is a 07.06. / 22:00 club nights. real expert on music from the southern hemisphere. At VVK 12 Euro / AK 14 Euro the after show party for Bruno Beltrão‘s piece, Haaks- man will play a special set featuring music from all over 09.06. / 21:30 the world. 5 Euro (nur Abendkasse)

04.06. / 22:00 5 Euro (nur Abendkasse)

86 87 DISKURS & VERMITTLUNG ACCESS POINT V: DAS ARCHIPEL SUR L’EAU KULTUR UND VERSTÄNDIGUNG Das Archipel ist eine schwimmende Installation aus vier Stahlpontons, die sich lexibel zusammensetzen lassen. Die Crew lädt dazu ein, gemeinsam ein Hot-Tub zu bau- Als Partner von Theater der Welt 2017 bietet die en. Im Hot-Tub liegend wollen wir über den Wandel des Körber-Stiftung dem Festival einen Diskussionsraum zu Hafens nachdenken. Fragen von Kultur und Verständigung in ihrem Veranstal- tungsraum am Hafen, dem KörberForum. ACCESS POINT VI: DAS ANARCHIV

Im Hamburger Hafen gab und gibt es unzählige Interven- tionen politischer und künstlerischer Art. Der Workshop kooperiert mit einem Projektseminar an der HCU, das ACCESS POINT I: SYMPOSIUM / WORKSHOPS solche Interventionen archiviert – und nun erstmals der THEORIE UND PRAXIS DER OFFSHORE ART Öffentlichkeit zugänglich macht. Kunst auf und mit dem Wasser – Offshore Art nennt sich Abschlusspräsentation das in New York. Schwimmende Gärten, Boatels, treiben- LEAPs into LIQUIDs PROJEKT DES ITI ZU THEATER DER WELT 2017 de Kinos dienen als Inspiration, um selbst experimentelle 02. & 03. 06. Installationen zu bauen. ACCESS POINTS – Baakenhöt VOM RECHT AUF HAFEN ACCESS POINT II: Am Freitag und Samstag werden die Access Points für Von und mit: geheimagentur / secret agency AFRICAN TERMINAL alle freigegeben: Die Schaluppe geht auf Kreuzfahrt, das Um 1900 war der Baakenhafen der Access Point zu den Hot-Tub wird angeheizt, das Anarchiv inspiriert Nach-

Die Dinge aus der Perspektive des Meeres zu sehen ist PETER BRUNS deutschen Kolonien. Heute steht hier der stillgelegte ahmungstäter, die Offshore-Art-Experimente werden am zuerst eine Frage des Zugangs. Die Räume zum Leben Afrika-Terminal aus den 1960ern. In diesem Workshop Testanleger zu Wasser gelassen, das „African Terminal“ und Handeln auf dem Wasser sind in den letzten Jahren wollen wir einen Vorschlag für einen „African Terminal“ träumt von der Zukunft des Hafens. KÖRBERFORUM immer enger geworden. Deshalb gehen Aktivististen und als Terminal of the people entwickeln – einen Ort, der www.iti-germany.de Künstler überall auf der Welt mit neuen Strategien aufs Anmeldung: CURATING THE WORLD den kleinen Handel der afrikanischen Migranten unter- www.geheimagentur.net Wasser. Nach der Präsentation ihrer Lecture Perfor- Weitere Infos: stützt, und erlebbar macht, wie uns der Hafen mit Afrika Mit Renate Klett und dem Kuratorium mance PORTS mit der neugegründeten Hamburg Port verbindet. Following the revival of PORTS, the highly success- von Theater der Welt 2017 Hydrarchy lädt die geheimagentur dazu ein, Teil dieser ful interdisciplinary theatrical performance, the MS Bewegung zu werden. ACCESS POINT III: Stubnitz is transformed into a research vessel. Over two Wer sich fragt, wie man ein qualitativ hochwertiges und EIN ANLEGER FÜR DEN BAAKENHAFEN stringentes internationales Festivalprogramm zusammen- Symposium: RIGHTS TO THE SEA days,secret agency will discuss hydrarchy, sea blindness and the right to ports with thinkers and researchers such stellt, ist hier genau richtig: In der ersten Gesprächsrunde 27. & 28.05. / 11:00-18:00 Um den Baakenhafen als stadtnahen „Free Port of the as Marcus Rediker and Keller Easterling. What role does befragt Amelie Deulhard die ehemalige Programmdi- Baakenhöt, MS Stubnitz Many“ zu entwickeln, fehlt ein Anleger. Erscheint der the sea play in today’s society? What approaches do the- rektorin Renate Klett zur Entstehung des Festivals und Bau mit Blick auf Parameter wie Tide, Besucherverkehr, Die MS Stubnitz wird zum Forschungsschiff. Denker, ories of the ‘logistical turn’ or ‘infrastructural spaces’ der sagenumwobenen letzten Hamburger Edition von Sicherheit und Statik heute noch unmöglich, entwickelt deren Bücher und Taten die Sea-Blindness lindern, open up for the struggle for our right to the see? „Theater der Welt“ aus dem Jahre 1989. Im zweiten Teil der Workshop zusammen mit der HCU und Theater der spekulieren und diskutieren darüber, was das „Recht diskutiert der Kulturredakteur und NDR90,3-Moderator Welt 2017 realistische und bezahlbare Modelle. auf Meer“ heute ausmacht; unter anderem mit Marcus Daniel Kaiser mit dem diesjährigen Kuratorium, beste- hend aus Amelie Deulhard, Sandra Küpper, Joachim Lux Rediker, Autor des Buches „The Many-Headed Hydra“, ACCESS POINT IV: und Keller Easterling. und András Siebold, die Leitlinien und Hintergründe der REGIONALE KREUZFAHRTEN In englischer Sprache Programmauswahl für Theater der Welt 2017 – von Irr- MIT DEM KULTURFLOSS SCHALUPPE und Umwegen bis zu den größten Erfolgsmomenten. Workshops: ACCESS POINTS Nach dem Bau des Floßes „Hydra“ beim Alternativen 29.05.-01.06. / 11:00-17:00 Kreuzfahrtterminal (2015) haben sich Aktivisten zusam- 29.05. / 19:00 Baakenhöt mengetan, um die Schaluppe zu bauen – ein Kulturloß für KörberForum Hamburg. Nun lädt die Schaluppe ein, eine performative Eintritt frei Es geht los – über sechs verschiedene Access Points sechs Mini-Kreuzfahrt zu entwickeln. Es geht um experimentelle Anmeldung unter www.koerberforum.de Tage lang auf, ans und ins Wasser! Mobilität, das Fahren auf städtischen Gewässern und das Erschließen von Zugängen zu unzugänglichen Orten.

88 89 FOKUS: AFRIKA Christoph Schlingensiefs moderne Formen von Sklaverei und Menschenhandel. OPERNDORF AFRIKA: Vor dem Hintergrund seiner eigenen Familiengeschichte diskutiert Macaulay mit spannenden Gästen aus Ham- Hamburg war neben Berlin die Hauptstadt des deutschen WAS BISHER GESCHAH burg, Sierra Leone, Brasilien und Italien. Kolonialismus. Vom Baakenhöft, dem ehemaligen Aino Laberenz und Alex Moussa Sawadogo Afrikaterminal aus zogen vor gut hundert Jahren im Gespräch mit Matthias Günther The Refugee Voices Show is an online TV show about the deutsche Soldaten los, um den Aufstand der Hereros im plight of refugees, mixed with music and infotainment. heutigen Namibia nieder zu schlagen – es war der erste Das „Operndorf Afrika“ ist ein For Theater der Welt 2017, host Larry Moore Macaulay deutsche Völkermord. internationales Kunstprojekt, will broadcast live from Stubnitz. das seit 2009 in Burkina Faso Theater der Welt 2017 bespielt genau von diesem histori- entsteht und auf die Idee des 09.06. / 21:00 MAURICE WEISS MAURICE schen Ort aus den Hamburger Hafen und lädt Zuschauer deutschen Künstlers Christoph Baakenhöt, MS Stubnitz wie Künstler an diesen Ort sowie zu vier brisanten Schlingensief zurückgeht. Mit Eintritt frei KÖRBERFORUM Diskursen, prominent besetzt. dem „Operndorf Afrika“ war AUSSENPOLITIK Christoph Schlingensiefs Wunsch Mit Unterstützung der Körber-Stiftung verbunden, einen Ort internatio- AFRIKA – KULTURELL DENKEN WIE LEBT naler Begegnung zu schaffen. Hier HAMBURG MIT SEINER Mit Andreas Görgen, Auswärtiges Amt After Berlin, Hamburg was the other capital of German sollen Menschen unterschiedlicher LENNART LABERENZLENNART colonialism. From Baakenhöft, the former Africa Herkunft künstlerisch arbeiten KOLONIALEN Weltweit tritt immer deutlicher zu Tage, dass Fragen von terminal, German soldiers departed in order to quell the und sich austauschen können. Mit VERGANGENHEIT? Identität und Zugehörigkeit zu einem hochpolitischen Hereros’ rebellion – it was the irst German genocide. der gleichzeitigen Neugründung eines Dorfs, einer Schule Grassroot-Aktivisten, Prof. Dr. Jürgen Faktor geworden sind. Die Frage, ob und inwiefern Kul- In an expansive focus on Africa, you will ind diverse und einer Krankenstation wird hier zugleich Christoph Zimmerer und Prof. Dr. Henri Seukwa programs on post-colonialism. turpolitik ein Mittel gegen die zunehmende Nationalisie- Schlingensiefs Vision einer sozialen Plastik immer im Gespräch mit Catarina Felixmüller rung unserer Gesellschaften sein kann, wird heute lauter mehr Realität. diskutiert als wir uns noch vor Kurzem hätten vorstellen Wie geht Hamburg mit seinem kolonialen Erbe um? Was können. Andreas Görgen war im Auswärtigen Amt maß- Aino Laberenz, die Leiterin des Gesamtprojekts, und der DAS KONGO TRIBUNAL bedeutet das für die Gegenwart einer postkolonialen geblich an der strategischen Ausrichtung der auswärtigen künstlerische Leiter Alex Moussa Sawadogo berichten Milo Rau im Gespräch mit Peter Kümmel Gesellschaft, in der Flucht, Migration und Vertreibung Kulturpolitik beteiligt. Er erläutert, inwiefern internati- über die Entwicklung dieses einzigartigen Projekts und existieren? Was bedeutet es politisch für die Stadtgesell- onale politische Prozesse die kulturellen Hintergründe suchen den Brückenschlag zwischen Europa und Afrika. Der Schweizer Künstler Milo Rau arbeitet seit Jahren schaft? Die innische Aktionskünstlerin HM Jokinen und stärker in den Blick nehmen können. Moderation: konsequent an einer Repolitisierung des Theaters und er- Tahir Della, im Vorstand der Initiative Schwarze Men- Kai-Michael Hartig, Körber-Stiftung 09.06. / 19:00 schen, stellen ihre Arbeit vor. Prof. Dr. Jürgen Zimmerer, regt mit iktiven Prozessen großes Aufsehen. Mit seinem Baakenhöt, MS Stubnitz „Kongo Tribunal“ hat er sich auf Afrikahistoriker und Leiter der vom Hamburger Senat 30.05. / 19:00 5 Euro eingerichteten Forschungsstelle „Hamburgs (post) koloni- KörberForum ein Land konzentriert, das die Ko- ales Erbe / Hamburg und die (frühe) Globalisierung“ und Eintritt frei lonialmächte einst unter sich auf- teilten und heute eines der ärmsten Prof. Dr. Louis Seukwa, Erziehungswissenschaftler an Anmeldung unter www.koerberforum.de Länder der Erde ist. Und dank REFUGEE VOICES SHOW der HAW, analysieren die historische Verantwortung und ERU - (A saro – creole story, die gegenwärtigen politischen Herausforderungen. As a partner of Theater der Welt 2017, the Körber-Stif- seiner Rohstoffe eines der reichs- Remembering the victims of slavery tung is making a discussion room in the KörberForum ten zugleich. Hier tobt der bisher and the Transatlantic Slave Trade) 10.06. / 19:00 available. In “Curating the World“, the current organi- größte und blutigste Wirtschafts- Baakenhöt, MS Stubnitz zational team of Theater der Welt 2017 will discuss the krieg der Menschheitsgeschich- 5 Euro creation of the festival program with the former program te – eine Verteilungsschlacht im Die REFUGEE VOICES SHOW Aufzeichnung durch den NDR director Renate Klett. In „Außenpolitik kulturell den- Zeitalter der Globalisierung mit ist eine Live-Show fürs Web TV ken“, Andreas Görgen, the former director of the cultural bisher sechs Millionen Toten. Milo unter Leitung des Aktivisten, Rau erzählt im Gespräch mit dem Journalisten und Moderators department in the Federal Foreign Ofice, explains how ZEIT-Journalisten Peter Kümmel Larry Moore Macaulay, in der JANTO RÖSSNER JANTO international political processes can consider cultural HANNES SCHMID backgrounds more directly. von seiner Arbeit. aktuelle Themen von Gelüchte- ten mit Musik und Infotainment 08.06. / 19:00 verhandelt werden. Für Theater Baakenhöt, MS Stubnitz der Welt 2017 gibt es eine Spezi- 5 Euro alausgabe über den Kampf gegen

90 91 KONGRESS HAFEN–DISKURS 5 VORTRÄGE monocultures and the dominant world market. In 1993, 31.05. / 17:30 – 19:00 / Thalia Gaußstraße, Ballsaal she was awarded the alternative Nobel prize (Right

Wie aus Hafen Stadt wird Prof. Dr. Ingrid Breckner (Stadt- und Regional- Livelihood Award) for her commitment to the ields of Die Hamburger Hochschulen entern mit einem dezent- soziologie) Belästigungen, Gefährdungen und Risiken: Arbeitsplätze 2017 indet unter dem Titel „OverFlow“ der jährliche biological diversity, women’s rights and sustainability. und Umweltwahrnehmung im Hafen: Dr. Klaus Schlottau (Historisches ralen HafenKongress unter dem Titel „Hafenstadt neu Seminar) Stadt_Hafen: Logistischer Knoten für die Ver- und Entsor- Fachkongress „Performance Studies international“ mit ausgelotet“ den Forschungsraum von Theater der Welt gung der Metropolregion: Prof. Dr.-Ing. Heike Flämig (Verkehrsplanung mehreren hundert Teilnehmern erstmals in Hamburg statt. 08.06. / 12:00 und Logistik) Hafen der Zukunft – Logistische Herausforderungen Kampnagel, K6 2017 und laden alle interessierten Bürger ein, sich mit und technologische Perspektiven: Prof. Dr.-Ing. Carlos Jahn (Maritime Im Rahmen des Kongress gibt es vier hochinteressante ihnen auf Kaperfahrt nach neuen Blicken auf Wasser Logistik und Dienstleistungen in Hamburg) Vorträge bzw. Dialoge, die auch öffentlich 8 Euro / erm. 5 Euro und Hafen zu begeben. Je vier Wissenschaftlerinnen und zugänglich sind. Mit einem Grußwort der Zweiten Bürgermeisterin Wissenschaftler aus unterschiedlichen Disziplinen stellen HAFEN–DISKURS 6 Katharina Fegebank – in der ersten Woche des Festivals jeweils am frühen 02.06. / 18:30 – 20:00 / designxport For the irst time, the annual conference „Performance Abend vor einer der Aufführungen – ihre Forschungen zu Seeschifffahrt und Hafenwirtschaft in kabbeliger See. Aktuelle wirt- Studies international“ will take place in Hamburg under Hafen/Wasser kurzgefasst vor. Geballtes Wissen von 24 schaftsgeographische Entwicklungen und Probleme am Beispiel des the theme OverFlow. Standorts Hamburg Prof. Dr. Jürgen Oßenbrügge (Geographie) Professoren. Leitung: Prof. Dr. Ortrud Gutjahr Chancen für die Innenentwicklung von Städten durch schwimmende Architektur Dipl.-Ing. (FH) M.A. Architektin Florentine-Amelie Rost Eintritt frei (Städtebau und Quartierplanung) Hafenwirtschaft ohne Hafen. Ein Zwischenruf in die lokale Echokammer Prof. Dr. Gernot Grabher PSI#23 OVERFLOW Sterne weisen den Weg – Zeitball und HAFEN–DISKURS 1 (Stadt- und Regionalökonomie) Navigation Prof. Dr. Gudrun Wolfschmidt (Geschichte der Naturwissen- Vandana Shiva 26.05. / 18:30 – 20:00 / Kampnagel, K1 schaft und Technik) PACT FOR THE EARTH. Hafenstadt Hamburg: Interkultureller Topos in Literatur und Film HUGO GLENDINNING HUGO Prof. Dr. Ortrud Gutjahr (Germanistik) Maritime Gedächtnislandschaft TOWARDS AN EARTH Hamburger Hafen: Prof. Dr. Norbert Fischer (Kulturanthropologie) Glanz- und Dunkelseiten der Technik im Hamburger Freihafen: GESPRÄCH DEMOCRACY Prof. Dr.-Ing. Constantin Canavas (Life Sciences) Der Hafen – noch ein PSI#23 OVERFLOW Ort der Arbeit oder schon automatisierte Containerschleuse?: Prof. em. Dr. Dieter Läpple (Internationale Stadtforschung) Vandana Shiva ist promovierte Quanten- Tim Etchells DAS DEUTSCHE HAFENMUSEUM physikerin und Globalisierungskritikerin. READY WHEN YOU ARE. HAFEN–DISKURS 2 LEITIDEEN FÜR EIN NEUES Als „Heldin des Umweltschutzes“ (Time PERFORMANCE / STASIS / 27.05. / 17:30 – 19:00 / Thalia Theater, Mittelrangfoyer MUSEUM IM 21. JAHRHUNDERT Magazine) gilt die Inderin heute als eine Bauen am und im Wasser: Prof. Dr.-Ing. habil. Kerstin Lesny wichtige Aktivistin für regionale und CHANGE Der Seemann. Ein Berufsstand und Mit Börries von Notz und Ursula Richenberger (Bauingenieurwesen – Geotechnik) ökologische Landwirtschaft im Kampf seine kulturelle Inszenierung: Prof. Dr. Sabine Kienitz (Kulturanthropo- logie) Gewässer- und Katastrophenschutz mit mobilen und autonomen gegen Gentechnik, Monokulturen und den Tim Etchells ist Performer und Regisseur der weltweit Mini-Tauchrobotern: Prof. Dr.-Ing. Bernd-Christian Renner (Arbeitsgrup- Zur Zeit wird von der Stiftung Historische Museen dominanten Weltmarkt. 1991 gründete sie bekannten experimentellen Theater-Gruppe Forced pe smartPORT des Exzellenzkollegs) Maritime Wirtschaft im Hambur- Hamburg mit dem Deutschen Hafenmuseum ein neuer ger Hafen – Nostalgie, Belastung oder Lebensgrundlage?: die Initiative „Navdanya“ zum Schutz der Entertainment. In seiner disziplinübergreifenden Ar- Prof. Dr.-Ing. Stefan Krüger (Ship Design and Ship Safety) herausragender Kulturort geschaffen. Was sind die Visi- biologischen Vielfalt und Integrität orga- beitsweise ist er impulsgebender Vordenker der aktuellen onen für ein neues Museum des 21. Jahrhunderts? Nach nischer Ressourcen. Ihre Bücher zählen europäischen Theaterszene. Über seine eigene Arbeit HAFEN–DISKURS 3 derzeitigen Überlegungen soll es – wie der Hafen selbst zu Standardwerken der nachhaltigen und sagt Etchells: „In each work or project I seek to make so- 28.05. / 18:30 – 20:00 / designxport – rund um die Uhr geöffnet sein und insbesondere die diversen Landwirtschaft und Ernährung. mething happen – stage an encounter, unleash a process, Das Ländliche in der Stadt, common grounds entlang des Hafens: komplexe Wirtschaftsgeschichte und den globalisierten 1993 wurde sie mit dem alternativen Nobelpreis (Right set an event in motion – which ultimately explores the Prof. Dipl. Ing. Christiane Sörensen (Landschaftsarchitektur) Hamburg Handel untersuchen. Wichtig sind außerdem der Faktor Livelihood Award) für ihr Engagement in den Bereichen dynamic relationship between the work and the viewer.“ und der Hafen im Klimawandel – Wassertiefen, Wasserstände und Mensch, die Arbeitswelt im Hafen, aber auch der Mythos, Niederschlagswasser: Prof. Dr.-Ing. Peter Fröhle (Institut für Wasserbau) biologische Vielfalt, Frauenrechte und Tim Etchells Harbour Soundscape – Forschungen zu Stadt und Hafen: der sich rund um dieses Gebilde geformt hat. Nachhaltigkeit ausgezeichnet. is a performer as well as a director of one Prof. Dr. Kathrin Wildner (Stadtethnologie) Anker städtischer Identität Börries v. Notz, Alleinvorstand der Stiftung Historische of the world’s most famous experimental theatre groups oder Touristenfalle? Der Hamburger Hafengeburtstag seit 1977: Dr. Christoph Strupp (Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg) Museen Hamburg, und Ursula Richenberger, Leiterin Vandana Shiva is an environmental activist and an Forced Entertainment. His trans-disciplinary work des Hafenmuseums Hamburg, stellen die Eckpunkte des anti-globalization author; she also holds a doctorate in method has been a driving force for the contemporary HAFEN–DISKURS 4 geplanten Museums vor und zur Diskussion. quantum physics. As a “hero of environmental protecti- European theater scene. Etchells says about his work: 30.05. / 17:00 – 18:30 / Kampnagel, K4 on” (Time Magazine), she is currently considered one of „In each work or project I seek to make something 28.05. / 11:0 0 Antike Hafenstädte – Hamburger Forschungen im Mittelmeerraum: the most important activists for regional and ecologi- happen – stage an encounter, unleash a process, set an Prof. Dr. Martina Seifert (Archäologisches Institut) Thalia Theater, Mittelrangfoyer cal agriculture in the battle against gene engineering, event in motion – which ultimately explores the dynamic Stadt und Hafen – Räumliche und funktionale Entkopplungen: Eintritt frei relationship between the work and the viewer.“ Prof. em. Dr. Dirk Schubert (Wohnen und Stadtteilentwicklung) Die Docklands und Dublin – Zur Regenerierung eines Hafenviertels: PD Dr. Astrid Wonneberger (Ethnologie) Seehäfen für Containerschiffe 10.06. / 10:30 zukünftiger Generationen – Wachstum ohne Grenzen: Prof. Dr.-Ing. Jürgen Grabe (Geotechnik und Baubetrieb) Kampnagel, K6 8 Euro / erm. 5 Euro 92 93 PSI#23 OVERFLOW MASTERCLASS JUNGES THEATER DER WELT 2017 Carolin Emcke und Didier Eribon im Gespräch Wie sich Theater stetig neu erindet, mit welchen ästhe- THALIA JUNG UND MEHR BEYOND THE NEW HATE tischen und erzählerischen Mitteln und unter welchen Bedingungen an anderen Orten der Welt Theater 2017 DEUTSCHES HAUS @ NYU Die Theaterpädagogik des Thalia Theaters wendet sich Carolin Emcke ist Philosophin produziert wird, wie sich Formen und Inhalte aus ihren im Rahmen des Festivals in unterschiedlichen Ver- und Publizistin und war als Aus- lokalen Kontexten lösen und hier, in Hamburg, etwas mittlungsprojekten dem Thema Hafen zu: Jugendliche landsredakteurin in Krisengebie- erzählen können – das steht im Fokus einer Masterclass des „Thalia Treffpunkts“ präsentieren Performances ten wie Afghanistan, Pakistan, für Studierende der Theaterakademie Hamburg im Rah- im öffentlichen Raum, urban harbour rallyes zeichnen men von Theater der Welt 2017. In Vorstellungsbesuchen SEBASTIAN BOLESCH SEBASTIAN dem Kosovo, Irak oder Kolumbi- Wege durch die Stadt zur Elbe. Ob zu Hafen und Wasser en tätig. Im Jahr 2016 erhielt sie und Workshops mit Künstlern des Festivals schauen die oder zum Bedeutungshorizont des Wortes Freiheit, ob den Friedenspreis des Deutschen Studierenden über den Horizont ihres Ausbildungskon- Site-speciic oder als Kneipenstück mit Hamburger Buchhandels. textes hinaus und erweitern ihren Blick auf die Welt des Originalen – die Betrachtungs- und Arbeitsweisen sind Theaters und des Theaters in der Welt. dabei so vielfältig wie das Thema selbst. Ausgehend vom Didier Eribon ist französischer zentralen Festivalthema wird in Laboratorien für Schü- Soziologe, Philosoph und Autor. PSI#23 OVERFLOW Ermöglicht durch die Thörl Stiftung lergruppen aller Fächer und Jahrgangsstufen zu Logistik Wie kein anderer französischer Avital Ronell und globalem Warenverkehr, Arbeit im Hafen oder Kolo- Intellektueller ist er in Deutsch- nialismus gearbeitet. Schultheatergruppen zeigen, was sie land durch sein Buch „Rückkehr MISTWEATED: HAFENERKUNDUNGEN zu ausgewählten Festivalproduktionen entwickelt haben nach Reims“ (2016) bekannt ON CIVIC GRIEVANCE und in einer Installation in Nähe des Festivalzentrums PATRICE NORMAND PATRICE geworden. In diesem autobiogra- präsentieren Schüler ihre künstlerische Auseinander- ischen Roman analysiert er in der Tradition Pierre Bour- Avital Ronell ist eine amerikanische Philosophin, Lite- OPEN SCHOOL 21 setzung mit dem Hamburger Hafen. In Kooperation mit

dieus ein sich nach rechts orientierendes Arbeitermilieu: raturwissenschaftlerin und Germanistin. Ronells einluss der Hamburger Volkshochschule inden Gesprächsrunden als kritische Analyse einer in neuen Nationalismen erstar- reiches Denken und Schreiben wird oft als dekonstruktiv, Jenseits der Hafenromantik, des Fernwehs und der urba- und exklusive Blicke hinter die Festivalkulissen statt, kenden Zeit. in einem Fotoworkshop geht es auf Erkundungstour im postfeministisch, poststrukturalistisch oder psychoanaly- nen Poesie lassen sich im Hamburger Hafen historische tisch bezeichnet, entzieht sich in seiner Originalität aber und gegenwärtige Spuren inden, die die Hafengeschichte Hamburger Hafen. Ein digitales „Sammelbecken“ gibt Carolin Emcke is a philosopher and publisher. As a klaren methodischen Einteilungen. anders erzählen: Flucht und Migration bestimmen seit Überblick über alle 250 Schulprojekte, die im Festivalzu- foreign correspondent she worked in crisis regions such sammenhang entstehen. mehreren Jahrhunderten die Reisebewegungen von und as Afghanistan, Pakistan, Kosovo, Iraq or Colombia. In Avital Ronell is a University Professor of the humanities nach Hamburg; so auch der Handel mit berauschenden 2016 she was awarded the Friedenspreis des Deutschen www.theaterderwelt.de at New York University. Ronell’s inluential thought and Gewürzen und weit gereisten Teppichen. Dass dieser Mehr Infos unter: Buchhandels. writings are often termed deconstructivist, post-feminist, Handel unmittelbar mit deutscher Kolonialgeschichte post-structuralist or psychoanalytic. However, its origi- zusammenhängt, wird häuig vergessen. Ein weiteres Didier Eribon is a French sociologist, philosopher, and nality resists such classiication. brisantes Thema: die Folgen der globalen Umweltschäden author. Most recently he has received international re- durch Handels-Schifffahrt und Touristik. In Kooperation cognition for his book Returning to Reims (2016). In this 11.06. / 10:30 mit der Open School 21 bieten wir verschiedene autobiographical novel he describes the rightward turn Kampnagel, K6 Hafenrundfahrten und Rundgänge an, die diese Ereignis- of the working class milieu as an intimate self-analysis. 8 Euro / erm. 5 Euro se sichtbar machen und erörtern.

10.06. / 19:00 Alle Vorträge sind in englischer Sprache Eine Übersicht der Touren gibt’s unter: Kampnagel, K2 www.theaterderwelt.de 8 Euro / erm. 5 Euro Weitere Infos unter: www.psi2017-hamburg.com Moderation: Amelie Deulhard 23. Internationaler Fachkongress Performance Studies international „OverFlow“ 08.-11.06. 2017, Kampnagel / Veranstaltet von Perfor- mence Studies, Universität Hamburg und Kampnagel

94 95 MUSEEN

MUSEUM FÜR KUNST UND GEWERBE NEUZEIT. TRANSFER VON WAREN UND WISSEN ZWISCHEN OST UND WEST In schöner Hätten wir ohne Kenntnisse vom Stand der Sterne die Neue Welt entdeckt? Wie viel Wissen aus der Antike sich im Orient weiterentwickelt und dann über die Handelsrouten wieder zurück nach Europa kommt, belegen die vielen Objekte, die das Museum u.a. in seiner Kunstkammer versammelt. Führungen: 27.05., 03.06., 10.06. / 14:00 Museum für Kunst und Gewerbe 12 Euro / erm. 8 Euro Regelmäßi MKG FÜR NEWCOMER

Der Rundgang in Deutsch, Englisch und Arabisch umfasst sechs Themengebiete, die Geschichte, Alltagsleben, Musik und verschiedene Kulturen miteinander verbinden. Termine nach Vereinbarung: [email protected] gkeit ech HISTORISCHE MUSEEN HAMBURG DIE WELT SPIELT HAFEN EINE INSTALLATION DES DEUTSCHEN HAFENMUSEUMS

Das Deutsche Hafenmuseum ist nach der Elbphilharmonie ein weiteres kulturelles Großprojekt Hamburgs. Es soll ein Museum von internationaler Bedeutung und hoher gesell- tes Drama schaftlicher Relevanz werden: „Was wir uns wünschen, ist ein weltoffenes, mehrsprachiges und niedrigschwelliges Museum.“ (Kultursenator Brosda). Das Museum ist in Pla- nung und hat bei Theater der Welt 2017 mit der Installation „Die Welt spielt Hafen“ seinen ersten öffentlichen Auftritt. die Installation soll – bestehend aus gebrauchten Objek- ten - partizipativ im Zusammenspiel mit der Hamburger Bevölkerung entstehen, in dem diese hierfür ihr maritimes Spielzeug zur Verfügung stellt. Mit dem ThaliaAbo das ganze Jahr dramatische Kultur-Highlights. Nähere Informationen unter: Immer auf den Lieblingsplätzen. www.deutsches-hafenmuseum.de Immer ohne Schlange. Zu festen Terminen. Ab 8 Euro/Vorstellung. www.thalia-theater.de/abo T: 040.32 81 44 33

96 GLOBAL MEETS LOCAL ST. PAULI THEATER THALIA THEATER AMARA TERRA MIA – WOHIN FÄHRST DU, Hamburg ist eine Stadt von großer kultureller Vielfalt. Theater der Welt 2017 präsentiert exemplarisch einige Arbei- MEIN BITTERES LAND MARIANNE? ten, die einen inhaltlichen Bezug zu unserem Festivalthema „Hafen“ haben. Die Zusammenarbeit kam zustande, weil Ein Theaterprojekt über Migranten Cockpit-Abende mit Sebastian Rudolph und Theater der Welt 2017 auf diese Veranstaltungen aufmerksam wurde und / oder weil sie sich für Theater der Welt 2017 Von: Matteo Marsan, Dania Hohmann, Ulrich Waller Thalia-Schauspielern interessierten. Karten für die Veranstaltungen gibt’s bei unseren Kooperationspartnern (ausgenommen sind das Interna- tionale KurzFilmFestival und das Harbour Front Literaturfestival). Als Mitte der 50er Jahre in Mittel- und Als Goethes Faust und Schauspieler des Jahres wollte Süditalien junge Männer nach Deutsch- Sebastian Rudolph wissen, was die Welt im Innersten land aufbrachen, war „Amara Terra Mia“ zusammenhält und hat Deiche gebaut. Jetzt sticht er mit

REINER KRUSEREINER ihre Hymne. Einer von ihnen, Agatino seinem Schiff, der SY Marianne in See und macht sich, BÜHNE Rossi, landete in Wolfsburg bei VW. Nach mit einigen Kombattanten, auf den Weg in den Hambur- seinem Tod treffen sich dort im Krema- ger Hafen, um über seine Reise zu berichten und über das torium zwei Frauen, die sich noch nie große Thema „Aufbruch“ nachzudenken. Hierzu lädt er OHNSORG-THEATER / HAFENMUSEUM HAMBURG begegnet sind. Denn Agatino hatte zwei allabendlich einen kleinen Kreis auf sein Schiff ein, zeigt TALLYMANN UN Familien. Die beiden Halbschwestern einen Film von der Reise, präsentiert in Cockpit-Abenden machen sich auf die Spurensuche nach Herzenstexte, die mit dem Aufbruch, den wir stets erseh- SCHUTENSCHUBSER – dem Leben ihres Vaters zwischen zwei nen und der uns auch Angst macht, zusammenhängen und EIN LEBEN IM HAFEN Ländern, zwei Sprachen, zwei Kulturen. sucht die persönliche Begegnung. Ein Theaterprojekt mit 05.06. / 22:00 – 23:10 01. & 02.06. / 20:30 Museumshafen Övelgönne ehemaligen Hafenarbeitern 06.06. / 19:30 – 20:40 07. & 08.06. / 20:30 Citysportboothafen Regie & Buch: Michael Uhl SINJE HASHEIDER SINJE 25 Euro / erm. 12,50 Euro Einritt frei In deutscher und italienischer Sprache Fünf Experten des Alltags, ehemalige Hafenarbeiter, LICHTHOF THEATER (mit Untertiteln) erzählen aus ihrem Leben vom Anfang des 2. Weltkriegs KONZERT über die große Flut von 1962 bis zum Wandel vom Stück- DAS TOTENSCHIFF gut- zum Containerhafen und den Veränderungen der nach B. Traven // Schauspiel Arbeit im Hafen. Eine humorvolle und berührende oral Regie: Clara Weyde MONSUN THEATER HAUPTKIRCHE ST. KATHARINEN history über Leben im Hafen, über das Gestern und das Heute. „Ein starkes Stück Hamburger Historie.“ WHY NOT? HIER SPIELT DIE MUSIK! Europa 1926. Der junge amerikanische Seemann Gale (Hamburger Abendblatt) verpasst sein Schiff, verliert seine Papiere und wird Tanzperformance Konzert und Poesie für eine ofene Welt als Staatenloser abgeschoben. Völlig ausgelaugt heuert Regie: Françoise Hüsges 02., 04., 05., 08., 09. & 11. Juni / 18:00 – 21:00 er auf dem Dampfer Yorikke an – einem schwimmen- Treffpunkt: Überseebrücke – Barkassenfahrt zum den Schrotthaufen, bemannt mit einer Crew „Toter“, Ahmed Soura ist in Burkina Faso geboren. Roland Walter Einen Monat, bevor die Mächtigsten der Welt auf dem Hafenmuseum (nicht barrierefrei) Menschen ohne Papiere eben. Lebensgefährliche Arbeit ist seit seiner Geburt spastisch gelähmt; die Kontrolle sei- G20 Gipfel in Hamburg über die Zukunft unseres Pla- 25 Euro / erm. 12,50 Euro bestimmt den Alltag der Staatenlosen. ner Gliedmaßen fällt ihm sehr schwer. Zwei verschiedene neten beraten, melden sich Künstlerinnen und Künstler

In deutscher Sprache Lebensrealitäten und Schicksale treffen aufeinander. Mit zu Wort. Mit dem aus Syrien gelohenen Sänger Hussein 03.06. / 20:15 – 22:45 ihrer Performance kreieren sie eine bewegliche Skulptur Atfa samt Chor zur Welt, dem schwedisch-südafrikani- Mit freundlicher Unterstützung von Barkassen Meyer 04.06. / 19:00 – 21:30 der Gemeinsamkeit. schen Duo Fjarill, Canan Uzerli aus der Türkei, dem Ka- 18 Euro / erm. 12 Euro barettisten Lutz von Rosenberg Lipinsky und Weiteren. In deutscher Sprache 31.05. – 03.06. / 21:00 – 22:00 VVK 15,90 Euro / erm 13,40 Euro 08.06. / 20:00 (Einlass 19:30) AK 16,50 Euro / erm. 14 Euro VVK 15 Euro / AK 18 Euro

SINJE HASHEIDER SINJE

98 99 MATTHIAS SEIDEL MATTHIAS FILM ABATON ABATON LITERATUR Kornél Mundruczó – Fatih Akin – WHITE GOD / UNDERDOG SOUL KITCHEN Das Internationale KurzFilmFestival (06.-12.06.) ist mit Herman Melville, Jack London, Robert Louis Stevenson, experimentellen und dokumentarischen Filmen zu Gast. Joseph Conrad, Victor Hugo, Mark Twain – die klassische

Das Programmkino Abaton zeigt Filme der Festival- „Was ist das für eine Geschichte über die Odyssee eines Fatih Akins Film über die heute geschlossene Weltliteratur ist ohne Hafen, Schiffe, Flüsse, Meer nicht künstler und fokussiert in einem zweiten Schwerpunkt Hundes, die wie ein Kinderilm beginnt, zum dramati- „Soul Kitchen“ in Wilhelmsburg erzählt die Geschichte denkbar. Und heute? Das Harbour Front Literaturfestival

Veränderungen von Stadt und Hafen in Zeiten zunehmen- schen Abenteuer wird, sich in einen Horrortrip verwan- vom Aufstieg des einfachen Imbiss-Restaurants zum präsentiert die Literatur bei Theater der Welt 2017.

der Internationalisierung, Globalisierung und Gentriizie- delt und am Ende einen zart utopischen Ausblick gibt?“ angesagten Szeneschuppen, in dem bald noch ganz ande- rung.Programm: Sven Schwarz (Die Zeit) Theater der Welt 2017 zeigt Kornél Mund- re Dinge passieren. ruczós Inszenierung von Hauptmanns DIE WEBER. HARBOUR FRONT LITERATURFESTIVAL 05.06. / 20:00 Nachgespräch mit Gästen 26.05. / 20:00 Nachgespräch mit Kornél Mundruczó 06.06. / 17:00 PIETRO BARTOLO / INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL 27.05. / 17:00 Spielilm / Deutsch mit englischen Untertiteln LIDIA TILOTTA DAMALS ZWISCHEN Spielilm / Ungarisch mit deutschen Untertiteln „An das Leid gewöhnt man sich nie“ – ein Arzt ELBE UND REEPERBAHN auf Lampedusa ABATON ABATON 60 Jahre Hafengeschichte werden aus unterschiedlichsten Irene Bude, Olaf Sobczak Lampedusa ist der Schauplatz einer der großen mensch- Blickwinkeln beleuchtet. Mit dabei ist der Hamburger Leyla Bouzid – und Stefen Jörg lichen Katastrophen unserer Zeit. Und Pietro Bartolo ist Klassiker „Ware unterwegs“, in dem Werner Grassmann AS I OPEN MY EYES zum heldenhaften Symbol der Insel geworden. Sein Buch in den 50er Jahren augenzwinkernd die Warenströme des BUY BUY ST. PAULI „An das Leid gewöhnt man sich nie“, das er zusammen Hafens darstellte, sowie „Zwischen Elbe und Reeper- mit der RAI-Journalistin Lidia Tilotta verfasst hat, ist Der 2016 u.a. in Cannes prämierte Film der Tunesierin bahn“, die Betrachtung des Tagesablaufes eines Hafenar- Dieser Film zeigt eindrucksvoll zahlreiche Demonstra- die bewegende und aufrüttelnde Geschichte eines Arztes, Leyla Bouzid erzählt die Geschichte einer 18-Jährigen in beiters durch Armin Wick. tionen, subversive Aktionen, Brushmobs und Stadtver- dessen Menschlichkeit ein Vorbild ist – für uns alle. Tunis kurz vor dem „arabischen Frühling“, die gegen den sammlungen rund um den heißen Kampf der Bewohner Pietro Bartolo ist eine der Hauptiguren in dem Oscar-no- 31.05. / 19:00 Willen ihrer Eltern Musikerin werden will. Eine Haupt- der Esso-Häuser und ihrer Unterstützer. minierten Dokumentarilm „Seefeuer“ von Gianfranco KörberForum rolle in diesem vibrierenden Porträt einer jungen Frau, Rosi. Der Journalist Udo Gumpel wird die Autoren im Eintritt frei die gegen männliche Strukturen Sturm läuft und auf den 07.06. / 20:00 Nachgespräch mit Gästen Gespräch vorstellen, außerdem werden Ausschnitte aus Anmeldung unter www.koerberforum.de Boden der Realität fällt, wird von der Schauspielerin 08.06. / 17:00 dem Dokumentarilm „Seefeuer“ gezeigt. In Kooperation und Musikerin Ghalia Benali gespielt, die am 28.05. auf Dokumentarilm / Deutsch ohne Untertitel mit dem Istituto Italiano di Cultura Amburgo Kampnagel ein Konzert gibt.

INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL 30.05. / 20:00 29.05. / 20:00 Nachgespräch mit Kühne Logistics University Darstellerin und Sängerin Ghalia Benali ABATON HAFENRHYTHMUS 14 Euro / erm. 9 Euro AT NIGHT 30.05. / 17:00 Christiane Jatahy – Arabisch mit deutschen und französischen Untertiteln A FALTA QUE NOS MOVE / Eine Auswahl experimentell-dokumentarischer Filme THE ABSENCE THAT MOVES US spannt einen weiten Bogen zwischen der Flüchtlingsthe- ABATON matik im Mittelmeer und abstrakten Schiffsaufbauten, Heiligabend. Fünf Schauspieler treffen sich in einem bei denen die Tonspur mit industriell anmutenden Sound- Christian Hornung – Haus und ilmen sich selbst mit drei Handkameras. Sie collagen im Vordergrund steht. MANCHE HATTEN KROKODILE warten auf jemanden. Ein Film zwischen Realität und Fiktion, der die Spannungen zwischen fünf Freunden 04.06. / 18:00 & 20:00 während des Wartens einfängt. Theater der Welt 2017 Baakenhöt, MS Stubnitz Ein Porträt über das historische St. Pauli, seine Kneipen zeigt Christiane Jatahys MOVING PEOPLE. 8,50 Euro und Gäste. „Ein unfassbar charmanter Film über eine Welt, die es bald so nicht mehr geben wird.“ (NDR) 09.06. / 17:00 Nachgespräch mit Christiane Jatahy 10.06. / 17:00 30.05. / 20:00 Nachgespräch mit Christian Hornung 31.05. / 17:00 Spielilm / Portugiesisch mit englischen Untertiteln Dokumentarilm / Deutsch mit englischen Untertiteln Tickets beim Abaton Kino oder auf www.abaton.de

100 101 HARBOUR FRONT LITERATURFESTIVAL KLASSIKER DES MEERES

Eine Seereise durch die Weltliteratur. Schauspieler des Thalia Theaters lesen aus den hochgerühmten Neuüber- setzungen von Joseph Conrad, „Schattenlinie“; Arthur Conan Doyle, „Polarmeer“; Jack London, „Die Reise mit der Snark“; Herman Melville, „Moby Dick“; Victor Hugo, „Die Arbeiter des Meeres“; Robert Louis Stevenson, „Die Schatzinsel“ und Mark Twain, „Tom Sawyer“. REGIENE MOSIMANN © DIOGENES VERLAG Durch den Abend führt Maike Schiller (Hamburger Abendblatt). Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem mareverlag

31.05. / 20:00 Thalia Theater, Nachtasyl HARBOUR FRONT LITERATURFESTIVAL 14 Euro / erm. 9 Euro DONNA LEON „Stille Wasser“ – der neue Brunetti

HARBOUR FRONT LITERATURFESTIVAL Schwächeanfall in der Questura – Brunetti landet in JOHN VON DÜFFEL Venedigs Ospedale Civile. Das Räderwerk des Alltags hat ihn zermürbt. In der Villa von Freunden mit Blick „Vom Wasser“ – der Facettenreichtum über die stillen Wasser der Lagune will der Commissario eines Lebenselements zur Ruhe kommen. Doch in der ländlichen Idylle, wo er seine Gedanken mit den Wolken hinaus aufs Meer ziehen Seit seinem Roman „Vom Wasser“ gilt John von Düffel lassen wollte, kommt Brunetti alsbald einem erstaunli- als der Wasser- und Schwimmexperte unter den Lite- chen Fall auf die Spur. Moderation Hans-Juergen Fink; raten. Die vielfältigen Facetten dieses faszinierenden deutsche Leserin Annett Renneberg. Elements hat er in seinem Werk immer wieder auleben lassen, so in seinen „Wassererzählungen“, aber auch in 08.06. / 20:00 essayistischen Werken wie „Schwimmen - Philosophie Thalia Theater der Passionen“. Von Düffel wird mit seiner Lesung aus 12 bis 20 Euro / erm. 10 Euro verschiedenen Texten einen Eindruck von diesem vielfäl- tigen Lebenselement geben.

07.06. / 19:00 Baakenhöt, MS Stubnitz 12 Euro / erm. 9 Euro

102 103 HAUPTSPIELORTE 3

1. 4. THALIA THEATER BAAKENHÖFT GROSSE BÜHNE, KAKAOSPEICHER, NACHTASYL THALIA ZELT, MS STUBNITZ, Alstertor HAVEN – DAS FESTIVAL- 20095 Hamburg ZENTRUM Baakenhöft 2. 20457 Hamburg THALIA GAUSSSTRASSE 5. STUDIOBÜHNE, GARAGE ELBPHILHARMONIE

Gaußstraße 190 Platz der Deutschen Einheit 1 7 22765 Hamburg 20457 Hamburg 3. 6. KAMPNAGEL OBERHAFENQUARTIER 10 K6, K2, K1, P1, CLUB HALLE 3, HALLE 4 MARHABA, K4, VORHALLE Stockmeyerstraße 41 Jarrestraße 20 20457 Hamburg 22303 Hamburg 2

WEITERE SPIELORTE

7. 12. 11 ABATON KINO ST. PAULI THEATER Allende-Platz 3 Spielbudenplatz 29 – 30 1 HBF 15 20146 Hamburg 20359 Hamburg

8. 13. 12 DESIGNXPORT HAFENMUSEUM HAMBURG Hongkongstraße 8 16 20457 Hamburg Kopfbau des Schuppens 50 A Australiastr., 20457 Hamburg 9. 9 6 KÖRBER-STIFTUNG 14. 8 KÖRBERFORUM KÜHNE LOGISTICS 5 Kehrwieder 12 UNIVERSITY 14 20457 Hamburg Großer Grasbrook 17 20457 Hamburg 10. 4 LICHTHOF THEATER 15. Mendelssohnstraße 15 MUSEUM FÜR KUNST 22761 Hamburg UND GEWERBE Steintorplatz 11. 20099 Hamburg MONSUN THEATER Friedensallee 20 16. 22765 Hamburg ST. KATHARINEN Katharinenkirchhof 1 20457 Hamburg 13 104 106

ZIEL OBERHAFEN ELBPHILHARMONIE BAAKENHÖFT KAMPNAGEL THALIA GAUSSSTR. THALIA ALSTERTOR * FESTIVAL DURCHS MOBIL Aktuelle Informationen inden Sie unter Sie unter inden Informationen Aktuelle können. sein Tageszeit nach je Verkehrslage günstiger die und Vorschläge. sich sin es um Es handelt Verkehrsmitteln öffentlichen gen mit körperli eigenen der und Fahrplanänderungen Verkehrssituation, Richtwe als lediglich Sie Gewähr. dienen ohne sind Sie: Angaben Diese beachten Bitte START stehen für ca. ca. für stehen Gerhart-Hauptmann-Platz Gerhart-Hauptmann-Platz THALIA ALSTERTOR S3 Bus 3 Bus Mönckebergstraße Mönckebergstraße Mönckebergstraße Mönckebergstraße HafenCity Universität HafenCity Jungfernstieg Jungfernstieg Jungfernstieg Jungfernstieg bis Mundsburg dann dann Mundsburg bis bis Altona, Altona, bis 1 Std 15 Min 1 Std bis Baumwall* bis Bus 172/173 Bus Gaußstraße bis Steinstraße* bis 20 Min 20 20 Min 20 20 Min 20 Min 20 20 Min 20 30 Min 30 30 Min 30 30 Min 30 25 Min 25 Min 25 25 Min 25 35 Min 35 10 Min 10 10 Min 10 Min 10 15 Min 15 15 Min 15 Min 15 1 Std / / / / Bus 2 Bus S1/S2/ U4 10 Minuten Fußweg Minuten 10 bis bis U3 U3 bis bis

Gaußstr. Gaußstr. na, na, bis Barmbek, Barmbek, bis *Schützenstraße *Schützenstraße THALIA GAUSSSTR. bis Bf. Altona, Bf.bis Altona, Bf. Altona, Bf. Altona, *Schützenstraße *Schützenstraße Gaußstraße Bus 15 Bus U3 1 Std 40 Min 40 1 Std 1 Std 30 Min 30 1 Std 1 Std 25 Min 25 1 Std 1 Std 10 Min 1 Std 1 Std 10 Min 1 Std Gaußstraße bis Jungfernstieg bis bis Feldstraße, Feldstraße, bis Steinstraße* bis Baumwall* bis Baakenhöft 50 Min 50 45 Min 45 Min 20 30 Min 30 Min 30 55 Min 55 55 Min 55 25 Min 25 Min 25 25 Min 25 Min 25 25 Min 25 35 Min 35 35 Min 35 Min 35 Bus 2 Bus bis Schlump, Schlump, bis / / / / Bus 111 Bus bis Bf. bis Alto Bus 172/173 Bus Bus 2 Bus S1/S2/S3 Bus 2 Bus Bus 3 Bus Bus 3 Bus zwischen Haltestelle und Spielstätte. und Haltestelle zwischen bis bis

bis bis

bis bis U3

www.hvv.de -

U3 Straße, straße, Bus 172/173 Bus Altona, Altona, Bus 172/173 Bus Bus 172/173 Bus U4 burg, burg, bis Schlump, Schlump, bis Mundsburg, Mundsburg, Mundsburg, Mundsburg, Mönckebergstraße 1 Std 40 Min 40 1 Std 1 Std 30 Min 30 1 Std 1 Std 25 Min 25 1 Std 1 Std 10 Min 1 Std bis Hafen City Univ. City Hafen bis KAMPNAGEL Bus 172/173 Bus Bus 172/173 Bus U3 U1 Baumwall* U3 Bus 2 Bus 40 Min 40 40 Min 40 40 Min 40 50 Min 50 20 Min 20 30 Min 30 Min 30 30 Min 30 Min 30 30 Min 30 25 Min 25 Min 25 35 Min 35 35 Min 35 15 Min 15 1 Std bis Berliner Tor, Berliner bis bis Steinstraße* bis bis Lübecker Lübecker bis / / / / bis Barmbek, Barmbek, bis bis Uhland- bis bis Munds- bis bis Gaußstr. bis U3 U3 Bus 15 Bus bis bis bis bis bis bis bis bis

bis bis chen Konstitution stark variieren. Bei den Verbindun- den Bei variieren. stark Konstitution chen U4 Mundsburg, Mundsburg, Bus 111 Bus bis Bf. Altona, Bf.bis Altona, bis Berliner Tor, Berliner bis Baakenhöft Baakenhöft Baakenhöft Baakenhöft HafenCity Univ. HafenCity HafenCity Universität Universität HafenCity 1 Std 30 Min 30 1 Std 1 Std 30 Min 30 1 Std BAAKENHÖFT bis Am Kaiserkai Am bis bis Jungfernstieg bis Gaußstraße 40 Min 40 50 Min 50 20 Min 20 20 Min 20 30 Min 30 Min 30 30 Min 30 25 Min 25 25 Min 25 35 Min 35 10 Min 10 Min 10 10 Min 10 Min 10 15 Min 15 Min 15 15 Min 15 bis Koreastraße bis 5 Min / / / / Bus 172/173 Bus Bus 111 Bus Bus 111 Bus d z.T. abweichende Verbindungen möglich, Bus 2 Bus U3 U4 bis bis bis bis

ELBPHILHARMONIE Mundburg, Mundburg, Am Kaiserkai Kaiserkai Am Am Kaiserkai Kaiserkai Am Am Kaiserkai Kaiserkai Am rte und können abhängig von der abhängig können und rte bis Bf. Altona, Bf.bis Altona, Mönckebergstraße *Baumwall *Baumwall *Baumwall *Baumwall 1 Std 25 Min 25 1 Std 1 Std 10 Min 1 Std bis Koreastraße bis bis Baakenhöft bis bis Gaußstraße bis 50 Min 50 20 Min 20 20 Min 20 30 Min 30 30 Min 30 Min 30 25 Min 25 Min 25 25 Min 25 25 Min 25 35 Min 35 10 Min 10 10 Min 10 Min 10 10 Min 10 Min 10 15 Min 15 15 Min 15 / / / / Bus 172/173 Bus U3 U3 Bus 111 Bus Bus 111 Bus Bus 111 Bus Bus 2 Bus bis bis bis bis

Hauptbahnhof Süd, Süd, Hauptbahnhof Gerhart-Hauptmann-Platz Mundsburg, Mundsburg, *Steinstraße *Steinstraße Koreastraße Koreastraße *Steinstraße 1 Std 25 Min 25 1 Std 1 Std 10 Min 1 Std bis Am Kaiserkai Am bis Schützenstraße* OBERHAFEN bis Baakenhöft bis 50 Min 50 20 Min 20 Min 20 20 Min 20 30 Min 30 Min 30 25 Min 25 Min 25 25 Min 25 25 Min 25 25 Min 25 35 Min 35 10 Min 10 10 Min 10 10 Min 10 Min 10 15 Min 15 15 Min 15 / / / / Bus 172/173 Bus Bus 3 Bus Bus 3 Bus Bus 111 Bus Bus 111 Bus U1 bis bis U3 bis bis bis bis bis bis

I Im August der Welt t gesA v Intern sommer 09.-27.08.2017 orver KA st st he mtes Progr mtes mPnA AtI KA Fest uF on gel e Ales Ales IvAl I nzelner nzelner . de Immer A ter Ater A mm mm A s b Jun b tüc K I AuF AuF I e e nde A nde KA mPnA PrIl, PrIl, gel.de TICKETS PARTNERHOTELS ONLINE www.theaterderwelt.de Unsere Partnerhotels bieten Übernachtungen für unterschiedliche Ansprüche und Geldbeutel. Mehr Informationen zu den Hotels und den jeweiligen Buchungsmodalitäten unter www.theatderderwelt.de KARTENTELEFON THALIA THEATER Zimmer nur nach Verfügbarkeit. Bitte reservieren Sie frühzeitig. +49 (0)40 328 144 44 Montag bis Samstag von 10:00 – 19:00 Sonn- und Feiertage von 16:00 – 18:00 HOTEL BASELER HOF SUPERBUDE ST. GEORG [email protected] ERMÄSSIGUNGEN Esplanade 11, 20345 Hamburg Spaldingstraße 152, 20097 Hamburg +49 (0)40 359 060 +49 (0)40 380 878 161 1 Gegen Vorlage eines entsprechenden Nachweises am Ein- KARTENTELEFON KAMPNAGEL lass sind ermäßigungsberechtigt: Schüler, Studenten, Bun- EZ 126,- Euro/DZ 146,- Euro DZ ab 60,- Euro +49 (0)40 270 949 49 desfreiwilligendienstleistende und Auszubildende bis zur Montag bis Samstag von 10:00 – 19:00 Vollendung des 30. Lebensjahres, Erwerbslose, Empfänger LITERATURHOTEL SUPERBUDE ST. PAULI [email protected] von Hartz IV/Sozialhilfe. 50% Ermäßigung für Schwerbe- WEDINA AN DER ALSTER Juliusstraße 1-7, 22769 Hamburg hinderte ab einem Grad der Behinderung von 50% und die Gurlittstraße 23, 20099 Hamburg +49 (0)40 807 915 822 8 Begleitperson, wenn der Schwerbehindertenausweis einen +49 (0)40 280 890 0 DZ ab 60,- Euro entsprechenden Eintrag enthält sowie Rollstuhlfahrer und EZ 98,- Euro/DZ 118,- Euro VORVERKAUFSSTELLEN deren Begleitung. Außerdem 10% Ermässigung für Inha- INSELPENSION ber der Thalia Card, der [k]-Karte, der NDR-Kulturkarte HOTEL PACIFIC Am Veringshof 21, 21107 Hamburg THALIA TAGESKASSE AM ALSTERTOR und Abonnenten des Thalia Theaters. Es kann nur jeweils Neuer Pferdemarkt 30-31, 20359 Hamburg +49 (0)163 243 491 0 Alstertor, 20095 Hamburg eine Ermäßigung in Anspruch genommen werden. +49 (0)40 439 509 5 für Gruppen geeignet Montag bis Samstag von 10:00 – 19:00 DZ ab 68,- Euro inkl. Frühstück (Einzelbelegung ab 40,- Euro) WELTKARTE Sonn- und Feiertage von 16:00 – 18:00 Für 50 Euro um die Welt. KASSE AUF KAMPNAGEL Mit unserem Festivalpass erhalten Sie 50% Ermäßigung Jarrestraße 20, 22303 Hamburg auf je ein Ticket pro Vorstellung. (Ausgenommen sind: Montag bis Samstag von 16:00 – 19:00 Premiere DIE WEBER am 27.05., Abendvorstellungen MOBILITY Wärend des Festivals auch Sonntags von 16:00 – 19:00 LADY EATS APPLE am 02. bis 04.06., Thalia Repertoi- re-Vorstellungen sowie Produktionen der Kooperations- ÖFFENTLICHER NAHVERKEHR

FESTIVALKASSE 25.05. – 11.06. theater mit eigenem Verkauf, bei La Fura dels Baus am Alle Karten berechtigen zur Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel (HVV) am Veranstaltungstag Baakenhöft, 20457 Hamburg 05. & 06.06. gibt es 10% Ermäßigung.) für eine Fahrt zum Veranstaltungsort und zurück im HVV-Gesamtbereich einschließlich Schnellbus. Montag bis Samstag von 16:00 – 19:00 NACHEINLASS Sonn- und Feiertage von 15:00 – 19:00 BUS-SHUTTLE Bitte beachten Sie, dass ein Einlass nach Beginn der Vor- Unser kostenloser Shuttle-Service verbindet an den Wochenenden die Spielstätten ABENDKASSEN stellung nicht möglich ist. mit dem Festivalzentrum. Genaue Infos: www.theaterderwelt.de Es gibt Restkarten an den Abendkassen. Die Abendkassen BARRIEREFREIHEIT sind eine Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bitte CAR2GO beachten Sie: An den Abendkassen außerhalb des Thalia Es sind nicht alle Spielstätten barrierefrei zugänglich. Hin- Mit unserem Mobility-Partner car2go bequem und lexibel ins Festivalzentrum. Auf dem Festivalgelän- Theaters und Kampnagel ist kein bargeldloser Zahlungs- weise dazu inden Sie bei den jeweiligen Veranstaltungen de sind eigens für car2go Parkplätze reserviert. Gebührenfreie Anmeldung exklusiv für Festivalbesucher unter www.theaterderwelt.de. Bei Fragen wenden Sie verkehr möglich. unter www.theaterderwelt.de sich gern an unsere Mitarbeiter. Karten sind außerdem an allen bekannten VVK-Stel- STADTRAD len erhältlich. WETTER Alle Spielstätten sind via StadtRAD erreichbar. Die Rücknahme oder der Umtausch von bereits gekauften Für die Veranstaltungen, die im Freien stattinden, emp- Karten ist ausgeschlossen. fehlen wir wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk.

BILD- UND TONAUFNAHMEN Bild- und Tonaufnahmen während der Vorstellungen sind nicht gestattet.

108 HISTORISCHE MUSEEN HAMBURG MOIN,

Holz bewegt AHOI + Norddeutscher Nachwuchs- wettbewerb 13.4.2017 bis 25.6.2017 Museum der Arbeit

Schatzkiste der Hafengeschichte Das Kapital Saisonstart ab 2.4.2017 8.9.2017 bis TOI TOIWir wünschen allen viel Spaß und Erfolg auf dem Festival und freuen uns, dass wir Hafenmuseum Hamburg 4.3.2018 euch unterstützen konnten. Museum der www.langebartelsdruck.de ADC Festival Arbeit Wettbewerbsausstellung 10.5.2017 bis 21.5.2017 Melbye Langebartels&Jürgens Museum der Arbeit Maler des Meeres Druckereigesellschaft mbH seit 120 Jahren 20.9.2017 bis 4.2.2018 TOI! Ernst Eitner Altonaer Museum Monet des Nordens 16.5.2017 bis 12.11.2017 Hamburgs Welterbe Jenisch Haus entdecken! Speicherstadtmuseum Alt-Hamburg – Ecke Ganzjährig geö† net Neustadt Ansichten einer Stadt um 1900 31.5.2017 bis 5.11.2017 Museum für Hamburgische Geschichte * www.historische- museen-hamburg.de TEAM THEATER DER WELT 2017

Joachim Lux Maxie Marcks Festivalleitung Hospitality Management Claudia Noack Amelie Deulhard, Sandra Küpper, Mitarbeit Ausstattung Joachim Lux, András Siebold Sprachspiel / Yvonne Griesel Künstlerisches Programm Übertitel

Harriet Lesch HAVEN – DAS FESTIVALZENTRUM Kaufmännische Leitung Claudia Plöchinger Projektentwicklung und -steuerung Ulrich Schrauth Constanze Kümmel & Umschichten IMPRESSUM Künstlerische Produktionsleitung (Lukasz Lendzinski / Peter Weigand) HERAUSGEBER GENDERHINWEIS Sabrina Schmidt Raumkonzept Mitarbeit Künstlerische Produktionsleitung Dana Georgiadis Theater der Welt 2017 Aus Gründen der einfacheren Lesbarkeit wird in Künstlerische Produktionsleitung Thalia Theater GmbH dieser Publikation auf eine geschlechtsneutrale Lea Jürß Joachim Lux, Intendant Differenzierung, z.B. Besucher*innen verzichtet.

Referentin Künstlerische Leitung Neele Jacobi, Leandra Staemmler Tom Till, Kaufmännischer Geschäftsführer Entsprechende Begriffe gelten im Sinne der Anna von Glasenapp Praktikanten Gleichbehandlung grundsätzlich für alle Menschen. KOORDINATION PROGRAMMBUCH, Künstlerische Assistenz Kampnagel ENDREDAKTION: FOTO- UND FILMAUFNAHMEN Anas Aboura, Marcel Bisevic, Moritz Meyer Wir danken allen Mitarbeitern des Thalia Ulrike Steffel Mitarbeit Musikprogramm Theaters und Kampnagel für ihr Engage- Besucher des Festivals erklären sich damit einver-

ment und ihre Unterstützung! standen, dass im Rahmen der Veranstaltungen Ulrike Stefel ÜBERSETZUNGEN: erstellte Film- und Fotoaufnahmen, die auch die Leitung Kommunikation Wir danken Dr. Hanna Klimpe und allen Emma Bullimore, Christopher Langer Person des Besuchers abbilden, zum Zwecke der Louisa Steinwärder beteiligten Studierenden des Departments Berichterstattung und Dokumentation via Print, TV, ARTWORK: Mitarbeit Kommunikation Information der HAW Hamburg für Ihren DVD und/oder Internet (z.B. Website, Soziale Silke Kaufmann Einsatz bei der Erstellung und Bespielung Rocket & Wink Medien) entschädigungslos genutzt werden dürfen. Assistenz Kommunikation des Festivalblogs. Claude Jansen www.theaterderwelt-blog.com DRUCK: COPYRIGHT Publikumsdramaturgie Langebartels & Jürgens Sämtliche Inhalte und Fotos unterliegen dem Urhe- Wir danken Nora Hertlein, die für berrecht und dürfen nicht ohne vorherige Genehmi- ANZEIGEN: Oliver Canis Theater der Welt 2017 als Scout in New York gung kopiert und anderweitig genutzt werden.

Technische Leitung unterwegs war und die kuratorische Arbeit Cult Promotion Agentur für Kulturmarketing KONTAKT Markus Both, Sascha Schüler unterstützt hat.

Technische Projektleitung Kampnagel Tel.: +49 (0) 40 38 03 76 30 Theater der Welt 2017 Marek Lamprecht [email protected] Thalia Theater GmbH Alstertor Technische Projektleitung Baakenhöft AUFLAGE: D-20095 Hamburg Constanze Albert, Franziska Autzen, 20 000 Tel.: +49 (0) 40 32814-711 Laura Louise Brunner, Lea Hapig, Lea Jürß, [email protected] Anton Kurt Krause, Eva-Maria Schattauer, REDAKTIONSSCHLUSS: www.theaterderwelt.de Thore Strothmann und die Künstlerischen 27. Februar 2017, Änderungen vorbehalten Betriebsbüros von Thalia Theater und Kampnagel AKTUELLE INFORMATIONEN: www.theaterderwelt.de Produktionsbetreuung

112 113 DANKE HAMBURGER KOOPERATIONSPARTNER

FÖRDERER

Dr. Michael Otto

UNTERSTÜTZER UND PROJEKTPARTNER

Symphoniker Deutsches Junge Symphoniker Hamburg Hafenmuseum Hamburg

MEDIENPARTNER

Leonardo-Stitung, Joachim Herz Stitung, Peter & Gabriele Schwartzkopf, Warburg-Melchior-Olearius-Stitung, Thörl Stitung, Christine Claussen / Martha Pulvermacher Stitung, Graf von Westphalen, Wolf Römmig, Dr. Hans Jochen Waitz, Wissen Weltethos Weltzukunt WWW-Stitung

Ein ganz besonderer Dank gilt Andreas Görgen, Leiter der Abteilung Kultur im Aus- wärtigen Amt, dem Bundestagsabgeordneten Johannes Kahrs und Staatsrat Wolfgang MOBILITY-PARTNER DRUCK-PARTNER Schmidt für ihre Hilfe und Unterstützung.

114 115 DO 25.05 FR 26.05 SA 27.05 SO 28.05 MO 29.05 DI 30.05 MI 31.05 DO 01.06 FR 02.06 SA 03.06 SO 04.06

11:0 0 20:00 - 22:30 20:00 2 11:0 0 Mittelrangfoyer 19:00 – 20:15 15:00 – 16:15 / 14:00 – 15:15 / ERÖFFNUNG/REDE MOBY DICK DIE WEBER DAS DEUTSCHE LADY EATS APPLE 20:00 – 21:15 19:00 – 20:15 S.10 S.32 S.30 HAFENMUSEUM S.92 S.46 LADY EATS APPLE S.46 LADY EATS APPLE S.46 THALIA THEATER 19:00 – 21:55 22:30 Nachtasyl 19:00 20:00 Nachtasyl 21:00 Nachtasyl 21:30 Nachtasyl DER SCHIMMELREITER JEWISH MONKEYS DIE WEBER MEERESKLASSIKER BUBBLE X THEATER DER RINGER & S.21 S.82 S.30 Lesung S.102 DER WELT S.83FRIENDS S.83 18:00 – ca. 20:00 18:00 – ca. 20:00 19:00 – ca. 21:00 20:00 20:00 19:00 – 20:15 19:00 – 20:15 19:00 – 20:15 500 METERS 500 METERS 500 METERS ODYSSEE ODYSSEE FULGOR FULGOR FULGOR THALIA S.24 S.24 S.24 S.34 S.34 S.50 S.50 S.50 GAUSSSTRASSE 20:00 – ca. 21:00 Garage 19:00 – ca. 20:00 Garage 20:30 – ca. 21:30 Garage GHOST OF SHOWA GHOST OF SHOWA GHOST OF SHOWA 5 S.44 S.44 S.44 19:30 – 21:45 21:00 – 23:15 1 21:00 – 23:15 19:30 21:00 20:30 – ca. 21:30 ISHVARA ISHVARA ISHVARA GHALIA BENALI TRIO JOUBRAN NEW CREATION KAMPNAGEL S.16 S.16 S.16 S.33 S.35 S.54 K6

19:00 – ca. 20:00 S.26 22:30 – ca. 23:30 S.26 22:30 – ca. 23:30 S.26 22:30 – ca. 23:30 S.26 19:00 – ca. 20:30 19:00 – ca. 20:30 19:00 – ca. 20:30 19:30 – ca. 21:00 KAMPNAGEL K2 THE SONG OF ROLAND: THE SONG OF ROLAND: THE SONG OF ROLAND: THE SONG OF ROLAND: SILMANDÉ SILMANDÉ SILMANDÉ SILMANDÉ THE ARABIC VERSION THE ARABIC VERSION THE ARABIC VERSION THE ARABIC VERSION S.42 S.42 S.42 S.42 19:00 – 20:45 4 19:00 – 20:45 20:00 – 21:45 14:00 / 17:00 / 20:00 14:00 / 17:00 / 20:00 KAMPNAGEL K1 THE GABRIELS THE GABRIELS THE GABRIELS THE GABRIELS THE GABRIELS PLAY ONE S.36 PLAY TWO S.36PLAY THREE S.36 MARATHON S.36 MARATHON S.36 18:30 Foyer 20:30 – ca. 21:30 P1 20:00 – ca. 21:00 P1 20:30 – ca. 21:30 P1 21:00 – 22:20 P1 21:00 – 22:20 P1 18:00 – 19:20 P1 S.39 21:00 – 22:20 P1 S.39 ERÖFFNUNG/ FEELING DUBBING FEELING DUBBING FEELING DUBBING UNDERGROUND UNDERGROUND 21:00 – 22:20 UNDERGROUND KAMPNAGEL EMPFANG S.28 S.28 S.28 RAILROAD S.39 RAILROAD S.39 UNDERGR. RAILROAD RAILROAD (Marhaba مرحبا) Marhaba) 22:00 Club مرحبا) Marhaba) 23:00 Club مرحبا) Marhaba) 22:00 Club مرحبا) Marhaba) 22:30 Club مرحبا) Marhaba) 22:30 Club مرحبا) Marhaba) 22:00 Club مرحبا) Marhaba) 22:30 Club مرحبا) DIVERSE 23:00 Club MOA AMNESIA SCANNER SADZIKY NOURA MINT BARGOU 08 ELEKTRO HAFIZ ORIENTAL KARAOKE DANIEL HAAKSMAN S.84 YVES TUMOR S.84 S.84 SEYMALI S.85 S.85 S.85 S.86 S.86 20:00 21:00 – 22:30 6 21:00 – 22:30 21:00 – 22:30 ERÖFFNUNG/ AN ACT OF NOW AN ACT OF NOW AN ACT OF NOW KAKAOSPEICHER EMPFANG S.48 S.48 S.48 BAAKENHÖFT 21:00 – ca. 22:45 21:00 – ca. 22:45 21:00 – ca. 22:45 21:00 – ca. 22:45 3 CHILDREN CHILDREN CHILDREN CHILDREN OF GODS S.18OF GODS S.18OF GODS S.18OF GODS S.18 THALIA ZELT 19:00 – 22:00 19:00 – 22:00 18:00 / 19:15 / 22:30 17:30 / 19:30 / 22:30 17:00 – 20:00 IN 80 TAGEN IN 80 TAGEN ELBJAZZ ELBJAZZ IN 80 TAGEN UM DIE BAAKENHÖFT UM DIE WELT S.40UM DIE WELT S.40 S.45 S.45WELT S.40 18:00 – 20:00 18:00 – 20:00 11:00 – 18:00 S.88 11:00 – 18:00 S.88 18:00 u. 20:00 PORTS PORTS SYMPOSIUM: SYMPOSIUM: HAFENRHYTHMUS MS STUBNITZ S.20 S.20 RIGHTS TO THE SEA RIGHTS TO THE SEA AT NIGHT S.100 BAAKENHÖFT 22:00 21:00 22:00 22:00 21:00 IMARHAN HAILU MERGIA ONE NIGHT IN OKZHARP & MANTHE GNOD S.80 S.80 PANAME: DANIK S.81 S.81 S.81 Durational Performance Durational Performance Durational Performance Durational Performance Durational Performance PRÄSENTATION PRÄSENTATION 20:30 – ca. 22:00 THE TIME THE TIME THE TIME THE TIME THE TIME GEHEIMAGENTUR GEHEIMAGENTUR FLYWAY BAAKENHÖFT BETWEEN US S.22 BETWEEN US S.22 BETWEEN US S.22 BETWEEN US S.22 BETWEEN US S.22 S.88 S.88 S.53 SITE SPECIFIC 04. - 08.06. S.52 GINTERSDORFER INTERVENTIONEN

6:30 – ca. 7:30 Bobby Reich 6:30 – ca. 7:30 Bobby Reich 6:30 – ca. 7:30 Bobby Reich 6:30 – ca. 7:30 Bobby Reich 6:30 – ca.7:30 Bobby Reich 6:30 – ca.7:30 Bobby Reich 6:30 – ca.7:30 Bobby Reich 8:30 – ca. 9:30 Meßberg 8:30 – ca. 9:30 Meßberg 8:30 – ca. 9:30 Meßberg 8:30 – ca. 9:30 Meßberg 8:30 –ca.9:30 Meßberg 8:30 –ca.9:30 Meßberg 8:30 –ca.9:30 Meßberg FIVE SHORT FIVE SHORT SONSTIGE ORTE FIVE SHORT S.29 FIVE SHORT S.29 FIVE SHORTS.29 FIVE SHORT S.29 S.29 S.29 FIVE SHORT S.29 19:00 KörberForum 19:00 KörberForum 21:00-22:00 21:00-22:00 21:00-22:00 21:00-22:00 CURATING AUSSENPOLITIK Monsun Theater Monsun Theater Monsun Theater Monsun Theater THE WORLD S.89 KULTURELL S.90 WHY NOT? S.99 WHY NOT? S.99 WHY NOT?S.99 WHY NOT? S.99 20:00 K.L.U. 19:00 KörberForum 18:00 – 21.00 18:00 – 21: 00 PIETRO BARTOLO DAMALS ZWISCHEN Hafenmuseum Hafenmuseum Lesung S.101 ELBE ... S.100 TALLYMANN S.98 TALLYMANN S.98 17:00 – 18:40 Abaton 20:30 Museumshafen 20:30 Museumshafen 20:15-22:45 S.98 19:00 - 21:30 S.98 AS I OPEN MY EYES WOHIN FÄHRST DU, WOHIN FÄHRST DU, Lichthof Theater Lichthof Theater S.100 MARIANNE? S.99 MARIANNE? S.99 DAS TOTENSCHIFF DAS TOTENSCHIFF 20:00 - 22:00 Abaton 17:00 - 19:00 Abaton 20:00 – 21:40 Abaton 20:00-21:30 Abaton 17:00-18:30 Abaton WHITE GOD / WHITE GOD / AS I OPEN MY EYES MANCHE HATTEN MANCHE HATTEN UNDERDOG S.100 UNDERDOG S.100 S.100 KROKODILE S.100 KROKODILE S.100

HAMBURGER HAFENKONGRESS 1 2 3 4 5 6 Im Anschluss an die Hafendiskurse ist es möglich eine HAFEN-DISKURS 1 HAFEN-DISKURS 2 HAFEN-DISKURS 3 HAFEN-DISKURS 4 HAFEN-DISKURS 5 HAFEN-DISKURS 6 Vorstellung des Festivals zu besuchen. FR 26.05. / 18:30 – 20:00 SA 27.05. / 17:30 – 19:00 SO 28.05. / 18:30 – 20:00 DI 30.05. / 17:00 – 18:30 MI 31.05. / 17:30 – 19:00 FR 02.06. / 18:30 – 20:00 S.92 Kampnagel, K1 Thalia Mittelrangfoyer designxport Kampnagel, K4 Thalia Ballsaal (Foyer Gaußstraße) designxport

GLOBAL MEETS LOCAL DISKURS UND VERMITTLUNG MUSIKPROGRAMM HAUPTPROGRAMM 117 MO 05.06 DI 06.06 MI 07.06 DO 08.06 FR 09.06 SA 10.06 SO 11.0 6

20:00 20:00 – 22:00 20:00 – 22:00 17:00 – 19:00 DONNA LEON VU DU PONT VU DU PONT VU DU PONT Lesung S.102 S.74 S.74 S.74 THALIA THEATER 21:00 Nachtasyl 20:30 – ca. 22:30 Nachtasyl 22:00 Nachtasyl THE BATS WENN DIE ROLLE KALAKUTA PRESENTS: S.83 SINGT THE PYRAMIDS S.83 19:00 – 20:05 19:00 – 20:05 19:00 – 20:05 19:00 20:00 AGAINST A HARD AGAINST A HARD AGAINST A HARD BEYTNA BEYTNA THALIA SURFACE S.63SURFACE S.63SURFACE S.63 S.78 S.78 GAUSSSTRASSE 19.00 - 20.30 Garage 20:00 - 21:20 Garage 17:00 - 18:00 Garage SREBRENICA ISABELLE H. DAS ENDE VON EDDY (VORAUFF.) 20:30 – ca. 21:30 21:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 NEW CREATION NEW CREATION LENA CHAMAMYAN LENA CHAMAMYAN KAMPNAGEL S.54 S.54 S.76 S.76 K6 12:00 10:30 10:30 VANDANA SHIVA TIM ETCHELLS AVITAL RONELL S.93 S.93 S.94 20:30 – 22:15 19:00 – 20:45 19:00 – 20:45 19:00 KAMPNAGEL K2 BURNING DOORS BURNING DOORS BURNING DOORS CAROLIN EMCKE / S.64 S.64 S.64 DIDIER ERIBON S.94 21:00 – 22:00 21:00 – 22:00 19:00 – 20:00 KAMPNAGEL K1 LOS INCONTADOS LOS INCONTADOS LOS INCONTADOS S.69 S.69 S.69 19:00 – ca. 20:30 Vorhalle 18:30 – ca. 20:00 S.62 SALLE DES PAS PERDUS 21:00 – ca. 22:30 KAMPNAGEL S.62 SALLE DES PAS PERDUS (Marhaba مرحبا) Marhaba) 21:30 Club مرحبا) Marhaba) 21:30 Club مرحبا) DIVERSE 22:00 Club MARY OCHER & S.86 MONADA SHKOON YOUR GOVERNMENT S.87 S.87 21:00 – 22:05 20:00 21:00 – 22:05 21:00 – 22:05 DU DÉSIR THE YOUNG CLASSX DU DÉSIR DU DÉSIR KAKAOSPEICHER D‘HORIZONS S.66 S.70 D‘HORIZONS S.66 D‘HORIZONS S.66 BAAKENHÖFT

THALIA ZELT 14:00 – 17:00 / 19:00 – ca. 20:00 19:00 – ca. 20:00 19:00 – ca. 20:00 19:00 – 22:00 FLIGHT AND FLIGHT AND FLIGHT AND BAAKENHÖFT IN 80 TAGEN S.40 COMMAND S.72 COMMAND S.72 COMMAND S.72 19:00 19:00 19:00 19:00 JOHN VON DÜFFEL MILO RAU LABERENZ / MOUSSA ZIMMERER / SEUK- MS STUBNITZ Lesung S.102 S.90 SAWADOGO S.91 WA S.91 BAAKENHÖFT 22:00 21:00 21:00 22:00 SKELLY, G. LA STAR, NAHAWA DOUMBIA REFUGEE VOICES KRANICHE X DJ MEKO S.81 S.82 SHOW S.91 THEATER DER WELT S.82 20:30 – ca. 22:00 20:30 – ca. 22:00 20:30 – ca. 22:00 20:30 – ca. 22:00 FLYWAY FLYWAY FLYWAY FLYWAY BAAKENHÖFT S.53 S.53 S.53 S.53 SITE SPECIFIC 21:30 – ca. 23:00 21:30 – ca. 23:00 21:30 – ca. 23:00 21:30 – ca. 23:00 21:30 – ca. 23:00 MOVING PEOPLE MOVING PEOPLE MOVING PEOPLE MOVING PEOPLE MOVING PEOPLE S.68 S.68 S.68 S.68 S.68 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 17:00 – ca. 19:00 OHQ3 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 20:00 – ca. 22:00 SANCTUARY SANCTUARY SANCTUARY SANCTUARY SANCTUARY SANCTUARY SONSTIGE ORTE S.56 S.56 S.56 S.56 S.56 S.56 20:00 – ca. 21:45 19:00 – ca. 20:40 OHQ4 19:00 – ca. 20:40 OHQ4 20:00 St. Katharinen 19:00 – ca. 20:40 OHQ4 19:00 – ca. 20:40 OHQ4 Elbphilharmonie SCHRECKLICH SCHRECKLICH HIER SPIELT DIE SCHRECKLICH SCHRECKLICH DIE SCHÖPFUNG S.58 AMÜSANT S.60AMÜSANT S.60 MUSIK ! S.99 AMÜSANT S.60 AMÜSANT S.60 18:00 – 21: 00 20:00 – ca. 21:45 18:00 – 21: 00 18:00 – 21:00 18:00 – 21: 00 Hafenmuseum Elbphilharmonie Hafenmuseum Hafenmuseum Hafenmuseum TALLYMANN S.98 DIE SCHÖPFUNG S.58 TALLYMANN S.98 TALLYMANN S.98 TALLYMANN S.98 22:00 – 23:10 S.99 19:30 - 20:40 S.99 20:30 Citysportboothafen 20:30 Citysportboothafen 19:00 – ca.20:30 Chile- 19:00 – ca.20:30 Chile- 16:00 – ca.17:30 Chile- St. Pauli Theater St. Pauli Theater WOHIN FÄHRST DU, WOHIN FÄHRST DU, URBAN BODIES haus URBAN BODIES haus URBAN BODIES haus AMARA TERRA MIA AMARA TERRA MIA MARIANNE? S.99 MARIANNE? S.99 PROJECT S.71 PROJECT S.71 PROJECT S.71 20:00 – 21:40 Abaton 17:00 - 18:40 Abaton 20:00-21:30 Abaton 17:00 – 18:30 Abaton 17:00 – 18:40 Abaton 17:00 – 18:40 Abaton SOUL KITCHEN SOUL KITCHEN BUY BUY ST. PAULI BUY BUY ST. PAULI THE ABSENCE THE ABSENCE S.101 S.101 S.101 S.101 S.101 S.101

GLOBAL MEETS LOCAL DISKURS UND VERMITTLUNG MUSIKPROGRAMM HAUPTPROGRAMM 119 DAS INTERNATIONALE THEATERINSTITUT

Das Festival des Internationalen Theaterinstituts kehrt an den Ort seiner Gründung zurück. Nach dem Erfolg von Theater der Nationen in Hamburg, künftig als Theater der Welt alle drei Jahre in einer anderen Stadt ausgerichtet, wird es für jede Ausgabe personell und künstlerisch von Grund auf neu konzipiert. Theater der Welt ist das wichtigste Projekt des ITI und zweifellos die am sinnlichsten erlebbare Botschaft unserer Arbeit.

Das 1948 auf Initiative der UNESCO gegründete ITI ist fast überall auf der Welt mit nationalen Zentren vertreten. In Deutschland zählen rund 200 Theaterkünstler sowie Vertreter von Verbänden und Institutionen aus allen Bereichen der darstellenden Künste zu unseren Mitgliedern. Wir engagieren uns mit zahlreichen Projekten für den internationalen Austausch in den Darstellenden Künsten und für die Vielfalt und Freiheit ihrer Ausdrucksformen.

Innerhalb von Theater der Welt richtet das ITI jeweils ein eigenes Projekt aus. In den letzten Jahren konnten wir mit Workshops zum Theater in Konliktregionen mit unseren Partnerzentren in Afrika und Asien starke Impulse für die friedensstiftende Rolle des Theaters geben. Wir untersuchten mit einem choreograischen Projekt auf dem Flughafen Leipzig das Thema „Bewegung und Kontrolle im öffentli- chen Raum“, regten mit einer „Akademie für generationsübergreifendes Sehen“ die Auseinandersetzung mit Themen, Erzählweisen und Ästhetiken für ein junges Publikum an und unterstützten die Entwick- lung arbeitsfähiger Archive zum zeitgenössischen Theater und Tanz in Afrika.

In diesem Jahr erschließt die geheimagentur im Auftrag des ITI mit „ACCESS POINTS – Vom Recht auf Hafen“ mit Mitteln der künstlerischen Intervention neue Zugänge zum Meer und zum Potential bürgerschaftlichen Engagements.

www.iti-worldwide.org www.iti-germany.de

Das deutsche ITI Zentrum wird durch die Beauftragte des Bundes für Kultur und Medien, die Kulturstiftung der Länder und das Land Berlin sowie weitere Projektpartner gefördert.

The International Theatre Institute is represented by national centres all over the world. The ITI is committed to the independent development of the performing arts and to the protection of the freedom and diversity of cultural expressions. Theater der Welt, the German ITI’s festival, is organised every three years in a different city. Every edition is completely redevised both in terms of artistic concept and the staff involved. The festival is the German ITI’s most important project and without a doubt the most tangible representation of the work we do.

Zentrum Bundesrepublik Deutschland des Internationalen Theaterinstituts e.V. Präsident: Joachim Lux Vizepräsidenten: Dr. Bettina Sluzalek, Kay Wuschek Direktor: Dr. Thomas Engel

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