TELEMANN BLOCKFLÖTEN-WERKE SUITES & CONCERTO for recorder & orchestra pour flûte à bec et orchestre MAURICE STEGER FRANZ LISZT

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767)

Suite a-moll / la mineur / A minor TWV 55:a2 Ouvertüre C-dur “Hamburger Ebb und Flut” für Altblockflöte, Streicher und Basso continuo Ut majeur / C major TWV 55:C3 pour flûte à bec alto, cordes et basse continue für 2 Traversflöten, 2 Altblockflöten, 2 Oboen, Fagott, Streicher und for treble recorder, strings and basso continuo Basso continuo / pour 2 flûtes traversières, 2 flûtes à bec alto, 1 | Ouverture 9’11 2 hautbois, basson, cordes et basse continue / for 2 transverse flutes, 2 treble recorders, 2 oboes, bassoon, strings and basso continuo 2 | Les Plaisirs 2’47 12 | Grave 9’27 3 | Air à l’Italien 6’57 13 | Sarabande. Die schlafende Thetis / Thétis s’endort / Thetis asleep 2’53 4 | Menuett 1 / Menuett 2 2’39 14 | Bourrée. Die erwachende Thetis / Thétis s’éveille / Thetis awakening 2’05 5 | Réjouissance 2’12 15 | Loure. Der verliebte Neptunus / Neptune amoureux / Neptune in love 1’37 6 | Passepied 1 / Passepied 2 1’34 16 | Gavotte. Die spielenden Najaden / Le jeu des Naïades / Naiads at play 0’34 7 | Polonoise 3’14 17 | Harlekinade. Der scherzende Tritonus / Les plaisanteries de Triton 1’15 Triton making merry Concerto C-dur / Ut majeur / C major TWV 51:C1 18 | Der stürmende Aeolus / Le violent Éole / Blustery Aeolus 2’06 für Altblockflöte, Streicher und Cembalo pour flûte à bec alto, cordes et clavecin 19 | Menuet. Der angenehme Zephir / Le doux Zéphyr / Pleasant Zephyrus 1’53 for treble recorder, strings and harpsichord 20 | Gigue. Ebbe und Flut / La marée / Ebb and Flow 1’09 8 | Allegretto 3’28 21 | Canarie. Die lustigen Bootsleute / Les joyeux marins / Jolly sailors 1’29 9 | Allegro 3’27 10 | Andante 4’27 11 | Tempo di Minuet 4’45

Flûte à bec solo Maurice Steger (1-11)

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN 1ers violons et direction Stephan Mai (1-11), Georg Kallweit (12-21) Violons Kerstin Erben, Edburg Forck, Barbara Halfter Uta Peters, Midori Seiler, Dörte Wetzel Altos Anja Graewel, Sabine Fehlandt, Clemens Nuszbaumer Violoncelle Jan Freiheit Contrebasse Walter Rumer Clavecin Raphael Alpermann Luth Björn Colell Flûtes traversières Christoph Huntgeburth, Marion Hofmockel Flûtes à bec (12-21) Maurice Steger, Xenia Löffler Hautbois Xenia Löffler, Michael Bosch Basson Christian Beuse

3 “La grâce et l’ingéniosité” concert, puis maître de chapelle (de 1708 à 1712), la ville ­d’Empire de Francfort-sur-le-Main, qui l’employa de 1712 à 1721 en tant que maître La musique instrumentale allemande du début du xviiie siècle subit de chapelle de la ville, puis la ville de Hambourg, où il fut pendant manifestement une double influence française et italienne : à bien plus de quarante-cinq ans directeur de la musique des églises de la considérer les innombrables ouvertures, majestueuses, élégantes et ville et Cantor au Johanneum. suivies de danses – à l’instar des modèles forgés par Jean-Baptiste Lully Durant toutes ces années, Telemann écrivit non seulement plusieurs – ou les brillants concertos écrits dans la manière d’, cycles de cantates d’église, mais aussi d’innombrables œuvres on serait parfois tenté de croire que les compositeurs allemands de instrumentales, parmi lesquelles des centaines de concertos et l’époque avaient littéralement perdu leur style propre. Rien ne serait d’ouvertures. Malgré des pertes importantes, bon nombre de ces pourtant plus faux. De grands maîtres comme compositions purent être conservées, même si toutes, et de loin, surent trouver comment combiner entre eux les avantages des styles n’ont pas encore été inventoriées. Ce sont quelques-unes des plus importés et les mêler à cette “polyphonie savante et studieuse” belles pièces qui sont présentées ici. en laquelle on voyait depuis longtemps la plus grande qualité de la musique allemande. Délaissée par les compositeurs de la jeune L’ouverture [Suite] en la mineur pour flûte à bec, cordes et basse génération (ceux qui commencèrent à être actifs à partir de 1700) continue, a sans doute été composée entre 1710 et 1715. Elle compte en raison de son indolence rythmique et de sa pauvreté mélodique, ainsi parmi les premiers témoignages de cette forme hybride qu’est cette écriture connut pourtant, grâce aux stimulations venues de l’ouverture concertante, développée en Allemagne – peut-être par France et d’Italie, un renouveau certain et gagna une fraîcheur tout à Telemann lui-même – et qui réunit des éléments du concerto italien fait inédite, tandis que les styles français et italien, parfois pratiqués et des modèles formels et stylistiques issus de la suite d’orchestre avec trop d’insouciance par leurs inventeurs, atteignirent sous la française. L’envie d’expérimenter est palpable dans chacun des plume des compositeurs allemands une profondeur qui ne manqua mouvements. La technique de la ritournelle appliquée à la partie pas de susciter l’étonnement des nations voisines. médiane de l’ouverture lui confère davantage de poids que ce n’est Les œuvres de Georg Philipp Telemann rassemblées sur le présent CD le cas dans les modèles français. Les mouvements de danse qui lui sont un bon témoignage de ce style hybride fait d’éléments français, succèdent font, eux aussi, l’objet d’une redéfinition, dans la forme italiens et allemands. Elles ont probablement toutes été composées aussi bien que dans les idées qu’ils véhiculent, grâce à l’introduction entre 1705 et 1725 et s’adressent, compte tenu de leurs exigences d’éléments concertants. Le centre de l’œuvre est constitué d’une techniques et musicales, non à des amateurs mais aux virtuoses des grande aria da capo instrumentale qualifiée d’“air italien”, dans chapelles professionnelles et à leurs auditeurs initiés. Dans la vie laquelle la flûte à bec soliste peut se donner des airs de diva. de Telemann, cette époque est celle de la fulgurante ascension qui le mena des fonctions de maître de chapelle de la petite résidence D’un point de vue formel, le concerto en Ut majeur pour flûte à bec, comtale de Sorau à celles de directeur de la musique de la ville cordes et basse continue, est diamétralement opposé à l’ouverture à hanséatique de Hambourg – ce qui lui permit d’asseoir sa réputation la française en la mineur. La maturité du style italien et les éléments dans toute l’Allemagne. Les étapes de ce parcours professionnel typiquement galants permettent de situer sa composition vers 1720, avaient été la cour d’Eisenach, où il fut successivement maître de voire plus tard. Comme de nombreux concertos de Telemann, celui-

4 français ci comprend quatre mouvements et suit donc le modèle formel le 6 avril 1723. Les attributions de cette organisation étaient, entre de la sonata da chiesa. Dans les idées aussi, Telemann parvient à autres, la défense de la navigation ainsi que la surveillance du port et conserver une subtilité plus familière à la musique de chambre, en des opérations de lamanage. Avec sa palette presque infinie d’effets dépit des grandes exigences musicales et techniques qu’il pose à musicaux et de timbres, l’œuvre de Telemann livre une saisissante la partie soliste. L’intégration d’éléments issus du style français est illustration du majestueux mugissement de l’océan et des divinités particulièrement sensible dans le final dansant. Ce concerto, qui se antiques qui l’habitent. Le déferlement des vagues et leur retrait y sont distingue par une belle sonorité et dont la mélodie se retient aisément, présentés sous un jour exclusivement bienveillant, les mouvements illustre ainsi parfaitement cette “fusion des goûts” qu’appréciaient de la marée symbolisant l’aisance, la sécurité et la puissance. La ville- tant les théoriciens allemands de la musique au xviiie siècle. état est sous la protection de dieux aux qualités toutes humaines. Manifestement, les habitants de la ville apprécièrent beaucoup cet Quant à l’ouverture en Ut majeur, que des sources contemporaines accompagnement musical de leur banquet festif : l’un des articles intitulent aussi Ouverture aquatique, Musica maritima ou encore relatant l’événement dans les journaux vante en effet non seulement Marée montante et descendante à Hambourg, c’est sans doute l’une “la grâce et l’ingéniosité” de l’œuvre, mais souligne aussi que lors de des œuvres orchestrales les plus mûres et les plus grandioses que son exécution, “elle fit grande impression et se révéla particulièrement Telemann ait jamais écrites. Les articles parus à l’époque dans les appropriée aux circonstances”. journaux hambourgeois fournissent une mine de renseignements sur Peter Wollny les circonstances de sa composition : elle faisait partie de la musique Traduction : Elisabeth Rothmund écrite par Telemann pour le centenaire de l’amirauté de Hambourg

5 français ‘Charm and ingenuity’ forty-five years as musical director of the city’s main churches and Kantor at the Johanneum. In add­ition to several complete annual German instrumental music of the early eighteenth century was cycles of church cantatas, Telemann produced in these years a scarcely decisively shaped by influences from France and Italy. When one conceivable quantity of instrumental works, evidently including surveys the innumerable splendid and elegant overtures with hundreds of concertos and overture-suites. Despite considerable appended dance movements modelled on Jean-Baptiste Lully and losses, an impressive body of works has survived, which is still far brilliant concertos in the style of Antonio Vivaldi, it may sometimes look from fully explored. Some of his finest compositions are presented in as if German composers of this period had lost their individual voice. this programme. But this was by no means the case. Such masters as Georg Philipp Telemann found ways and means to blend the assets of the imported The Suite in A minor for recorder, strings and basso continuo must styles and to combine them with that ‘learned and industrious have been written between 1710 and 1715. It is thus among the polyphony’ which had always been regarded as the foremost quality earliest examples of a mixed genre devised in Germany (perhaps of German music. This traditional German style, which had fallen into even by Telemann himself): the concertante overture-suite, in disrepute with the younger composers who became active after 1700 which elements of Italian concerto form are combined with formal on account of its rhythmic stolidity and melodic poverty, acquired and stylistic patterns taken from the French orchestral suite. A spirit new life and unprecedented freshness thanks to these stimuli from of experimentation wafts through every movement of this work. abroad, while the French and Italian styles, sometimes rather too The middle section of the Ouverture, through the use of ritornello carelessly treated by their inventors, attained in the hands of German technique, acquires much greater weight than it was assigned in the masters a depth that promptly aroused admiration abroad. French works Telemann took as models. The dance movements which Eloquent testimony to this mixed style assembled from French, follow, too, are redefined in form and content by the introduction of Italian, and German elements is provided by the present works by concertante elements. At the centre of the work lies a large-scale Georg Philipp Telemann (1681-1767). All of them must date from the instrumental da capo aria, entitled ‘Air à l’Italien’, in which the solo two decades between roughly 1705 and 1725. Given their technical recorder is required to behave like an operatic diva. and musical demands, they were clearly aimed not at amateur musicians, but at the virtuosos of professional Kapellen and their Formally speaking, the Concerto in C major for recorder, strings and practised listeners. This period saw Telemann’s glittering ascent from basso continuo might be seen as an Italianate counterpart to the the post of Kapellmeister at the small court of the Count of Promnitz Frenchified Suite in A minor. Its mature style and galant features at Sorau 1 to that of music director of the Hanseatic city of Hamburg, identify it as a work from around 1720 or later. Like many of Telemann’s and concurrently to the status of a composer celebrated throughout concertos, it is in four movements, a layout that leans towards the formal Germany. The successive rungs on his career ladder were the court at concept of the sonata da chiesa. In terms of content, too, Telemann, Eisenach, where Telemann worked between 1708 and 1712, initially succeeds in preserving an almost chamber musical subtlety, even as Konzertmeister, but rapidly becoming Kapellmeister; the imper­ial when he places high technical and musical demands on the soloist. city of Frankfurt am Main, which employed him as town Kapellmeister The integration of French stylistic elements is apparent in the dance- from 1712 to 1721; and finally Hamburg, where he spent more than like finale. Hence this concerto, brimming with attractive sonorities

6 english and catchy melodies, turns out to be a showpiece for the ‘mixed taste’ the majestic swell of the ocean and the ancient gods that people extolled by German music theorists of the eighteenth century. it. As portrayed by Telemann, the undulation of the waves has only agreeable characteristics, symbolising prosperity, security and The Ouvertüre in C major, which is also described in contemporary power. The city state is protected by gods who display thoroughly sources as ‘Wasser-Ouvertüre’, ‘Musica maritima’, and ‘Hamburger human attributes. This background music to their ceremonial Ebb und Flut’, is undoubtedly one of Telemann’s most mature and banquet was clearly very much to the Hamburgers’ taste, for one of resplendent orchestral works. We are unusually well informed about the contemporary newspaper reports observed that the work was the occasion for which it was written thanks to reports in the Hamburg ‘not only charming and ingenious’, but ‘produced an extraordinary newspapers. These documents reveal that the ‘Wasser-Ouvertüre’ effect and was extremely well suited to this celebration’. is one of the pieces Telemann produced for the celebrations of 6 April 1723 marking the centenary of the Hamburg Admiralität, an Peter Wollny organisation whose tasks included the defence of shipping and Translation: Charles Johnston responsibility for port and pilot services. With a virtually inexhaustible palette of musical ideas and tone-colours, the work vividly depicts

. 1 Now Zary, in Poland. (Translator’s note)

7 english “Anmutig und sinnreich” am Main, die ihn von 1712 bis 1721 als städtischen Kapellmeister beschäftigte, und schließlich die Hansestadt Hamburg, in der er Die deutsche Instrumentalmusik des frühen 18. Jahrhunderts wurde mehr als 45 Jahre als Musikdirektor der Stadtkirchen und Kantor am maßgeblich von Einflüssen aus Frankreich und Italien geprägt. Johanneum wirkte. Neben mehreren Jahrgängen an Kirchenkantaten Angesichts der ungezählten prächtig-eleganten Ouvertüren mit schuf Telemann in diesen Jahren eine kaum zu überschauende Zahl angehängten Tanzsätzen nach dem Vorbild Jean Baptiste Lullys von Instrumentalwerken, darunter offenbar hunderte von Konzerten und der brillianten Konzerte in der Manier Antonio Vivaldis will und Ouvertüren. Trotz großer Verluste hat sich ein stattlicher und noch es manchmal scheinen, als hätten die deutschen Komponisten in lange nicht vollständig erschlossener Fundus von Werken erhalten. jener Zeit ihre eigene Stimme verloren. Doch dies war keineswegs Einige der schönsten Kompositionen werden hier vorgestellt. der Fall. Meister wie Georg Philipp Telemann fanden Mittel und Wege, die Vorzüge der importierten Stile zu mischen und mit jener Die Ouvertüre in a-moll für Blockflöte, Streicher und Basso continuo “gelehrten und arbeitsamen Vielstimmigkeit” zu verbinden, die seit dürfte zwischen 1710 und 1715 entstanden sein. Sie zählt damit zu jeher als die vornehmste Qualität der deutschen Musik galt. Dieser den frühesten Belegen für die in Deutschland – und vielleicht gar von wegen ihrer rhythmischen Behäbigkeit und melodischen Armut bei Telemann selbst – entwickelte Mischgattung der konzertierenden den jüngeren, nach 1700 aktiv werdenden Komponisten in Verruf Ouvertüre, in der Elemente der italienischen Konzertform mit Form- geratenen Schreibweise verliehen die Anregungen aus Frankreich und Stilmodellen der französischen Orchestersuite vereint werden. und Italien neues Leben und eine nie dagewesene Frische, während Ein experimenteller Geist durchweht sämtliche Sätze dieses Werks. der von seinen Erfindern manchmal etwas zu sorglos gehandhabte Der Mittelteil der Ouvertüre erhält durch die Ritornelltechnik französische und italienische Stil unter den Händen der deutschen weitaus größeres Gewicht als ihm in den französischen Vorbildern Meister einen Tiefgang erreichte, der alsbald auch im Ausland zugewiesen wurde. Auch die sich anschließenden Tanzsätze werden Bewunderung erregte. in Form und Gehalt durch die Einführung von konzertanten Elementen Zeugnisse dieses aus französischen, italienischen und deutschen neu definiert. Im Zentrum des Werks steht eine als “Air à l’Italien” Elementen zusammengesetzten Mischstils sind die auf der bezeichnete große instrumentale Da-Capo-Arie, in der die solistische vorliegenden CD versammelten Werke Georg Philipp Telemanns Blockflöte wie eine Operndiva auftreten darf. (1681–1767). Sie dürften allesamt zwischen etwa 1705 und 1725 entstanden sein und richteten sich in ihren technischen und Das Concerto in C-dur für Blockflöte, Streicher und Basso continuo musikalischen Ansprüchen nicht an Laien, sondern an die Virtuosen ist formal das italienische Gegenstück zu der französisierenden von professionellen Kapellen und deren versierte Zuhörer. Für Ouvertüre in a-moll. Der reife Stil und die galanten Züge weisen es Telemann bedeutete diese Zeit den glanzvollen Aufstieg von der als ein Werk der Zeit um oder nach 1720 aus. Wie viele Konzerte Position eines Kapellmeisters in der kleinen gräflichen Residenz Telemanns ist auch dieses Werk viersätzig, orientiert sich also in Sorau zum Musikdirektor der Hansestadt Hamburg und damit zu seiner Anlage an dem formalen Konzept der Sonata da chiesa. einem in ganz Deutschland gefeierten Komponisten. Stationen Auch inhaltlich gelingt es Telemann, eine fast kammermusikalische dieses beruflichen Werdegangs waren der Hof zu Eisenach, an dem Subtilität zu bewahren, auch wenn er an die Solostimme hohe Telemann zwischen 1708 und 1712 zunächst als Konzertmeister, technische und musikalische Anforderungen stellt. Die Integration alsbald aber auch als Kapellmeister wirkte, die Reichsstadt Frankfurt französischer Stilelemente wird in dem tänzerischen Finale hörbar.

8 deutsch So erweist sich dieses klangschöne und eingängige Konzert als Komposition schildert in eindringlicher Weise und mit einer ein Paradestück des von deutschen Musiktheoretikern des 18. schier unerschöpflichen Palette an musikalischen Einfällen Jahrhunderts gerühmten “vermischten Geschmacks”. und Klangfarben das majestätische Rauschen des Ozeans und Die Ouvertüre in C-dur, die in zeitgenössischen Quellen auch die ihn bevölkernden antiken Gottheiten. Das Auf und Ab der als “Wasser-Ouvertüre”, “Musica maritima” und “Hamburger Meereswogen trägt in Telemanns Schilderung ausschließlich Ebb und Flut” bezeichnet wird, ist zweifellos eines der reifsten angenehme Züge, es symbolisiert Wohlstand, Sicherheit und und großartigsten Orchesterwerke Telemanns. Über den Macht. Der Stadtstaat wird von Göttern beschützt, die durchweg Entstehungsanlaß sind wir durch Berichte in Hamburger menschliche Eigenschaften offenbaren. Den Hamburgern hat Zeitungen ungewöhnlich gut unterrichtet. Demnach war diese Untermalung ihres Festbanketts offenbar sehr gefallen, die “Wasser-Ouvertüre” Teil von Telemanns musikalischer denn einer der zeitgenössischen Zeitungsberichte bemerkte, daß Ausgestaltung der am 6. April 1723 begangenen Centenarfeier das Werk “nicht allein anmuhtig und sinnreich” sei, sondern bei der Hamburger Admiralität, einer Organisation, zu deren seiner Darbietung “auch einen ungemeinen Effect gethan und zu Aufgaben unter anderem die Verteidigung der Schiffahrt sowie diesem Feste sich aus der massen wohl geschicket” habe. die Aufsicht über das Hafen- und Lotsenwesen gehörte. Die PETER WOLLNY

9 deutsch Maurice Steger se consacre principalement à Maurice Steger, ‘the world’s leading Maurice Steger wird als “the world’s leading la musique ancienne. Il est fréquemment invité recorder virtuoso’ (The Independent), is recorder virtuoso” (The Independent) par des formations telles que The English one of the main artistic personalities of his gefeiert und gehört zu den erfolgreichsten Concert, l’Akademie für Alte Musik Berlin, generation. Blockflötisten seiner Generation. Europa Galante ou encore I Barocchisti, mais He is a frequent guest soloist with renowned Mit Repertoireschwerpunkt “Alte Musik” aussi par des ensembles modernes comme Baroque ensembles such as The English ist er gefragter Gast von historischen les Berliner Barock Solisten, Les Violons du Concert, the Akademie für Alte Musik Berlin, Originalklang-Ensembles wie The English Roy ou l’Orchestre de chambre de Zurich. Europa Galante, and I Barocchisti. He also Concert, der Akademie für Alte Musik Berlin, Maurice Steger joue régulièrement avec les appears with modern-instrument groups dem Barockorchester Europa Galante oder I solistes , , Andreas such as the Berliner Barock Solisten, Les Barocchisti, arbeitet aber auch mit modernen Scholl, et Igor Oïstrakh, Violons du Roy, and the Zurich Chamber Orchestern wie den Berliner Barock Solisten, en compagnie de spécialistes de la musique Orchestra. Les Violons du Roy oder dem Zürcher baroque comme , Fabio He has performed with celebrated artists Kammerorchester zusammen. Regelmässig Biondi, ou Andrew such as the soloists Hilary Hahn, Sol tritt er mit solistischen Partnern wie Manze, ou encore sous la baguette des chefs Gabetta, Andreas Scholl, Thomas Quasthoff Hilary Hahn, Sol Gabetta, Andreas Scholl, Howard Griffiths, et Bernard and Igor Oistrakh, the Baroque specialists Thomas Quasthoff oder Igor Oistrakh auf, Labadie. Reinhard Goebel, , Laurence mit Barockmusik­spezialisten wie Reinhard Ses principaux partenaires de musique de Cummings and , and the Goebel, Fabio Biondi, Laurence Cummings chambre sont le claveciniste et organiste conductors Howard Griffiths, Diego Fasolis und Andrew Manze sowie Dirigenten Naoki Kitaya, le violoncelliste Mauro Valli, and Bernard Labadie. wie Howard Griffiths, Diego Fasolis und Sergio Ciomei au clavier, Christian Beuse au As a chamber musician, he regularly plays Bernard Labadie. Im kammermusikalischen basson, ou, en trio, Hille Perl (viole de gambe) with the harpsichordist and organist Naoki Teamwork sind seine wichtigsten et Lee Santana (luth). Également actif en tant Kitaya, the cellist Mauro Valli, the keyboard Continuopartner die Cembalisten und que chef d’orchestre, Maurice Steger travaille player Sergio Ciomei, the bassoon player Organisten Naoki Kitaya und Sergio Ciomei, entre autres avec l’orchestre de chambre de Christian Beuse, and in trio formation with der Cellist Mauro Valli sowie der Fagottist Zurich. Hille Perl (viola da gamba) and Lee Santana Christian Beuse. In Trio-Besetzungen Ses enregistrements ont rencontré un (lute). He also appears as a conductor kommen Hille Perl (Viola da gamba) und Lee vif succès, notamment les Quatuors de of symphonic, Baroque and chamber Santana (Laute) hinzu. Als Dirigent leitet Telemann, les sonates de Sammartini, l’album ensembles, especially with the Zurich Maurice Steger regelmässig verschiedene Venezia 1625 réalisé avec son ensemble, et Chamber Orchestra which he directs in Sinfonie- und Kammerorchester, und das même un conte musical pour enfants, Tino Baroque and Classical repertoire. sowohl im barocken wie im klassischen Flautino. En 2006, son enregistrement pour Maurice Steger’s recordings have enjoyed Repertoire. harmonia mundi des concertos pour flûte great success, especially Telemann’s Maurice Steger hat zahlreiche erfolgreiche à bec de Telemann avec l’Akademie für Alte quartets, sonatas by Sammartini, the CD CDs eingespielt, unter anderem Quartette Musik Berlin était unanimement récompensé Venezia 1625 with his ensemble, and even a von Telemann, Sonaten von Sammartini, par la presse internationale. musical fairy-tale for children Tino Flautino. das Album Venezia 1625 und sogar ein Maurice Steger vit à Zurich et donne des In 2006, his interpretation of Telemann’s Musikmärchen für Kinder, Tino Flautino. master-classes dans les pays européens et recorder concertos with the Akademie für Seine Aufnahme der Solokonzerte von dans le monde. En 2002 il a reçu le prestigieux Alte Musik Berlin won top awards from the Telemann mit der Akademie für Alte Prix Karajan. international press. Musik Berlin wurde mit den wichtigsten Maurice Steger lives in Zurich and gives internationalen Preisen ausgezeichnet. masterclasses throughout Europe and Maurice Steger lebt in Zürich und gibt overseas. He was awarded the prestigious Meisterkurse in Europa und Übersee. Karajan Prize in 2002. Salué par The Independent comme “le plus grand virtuose mondial de la flûte à bec”, 10 biography 11 biography L’Akademie für Alte Musik Berlin fête ses 30 ans en 2012. The Akademie für Alte Musik Berlin celebrates its thirtieth anniversary in 2012. Créée à Berlin-Est en 1982, l’Akademie für Alte Musik Berlin peut se prévaloir d’un Formed in East Berlin in 1982, the Akademie für Alte Musik Berlin can pride itself on an parcours et d’une notoriété exceptionnels : toutes les grandes institutions musicales outstanding reputation and an exceptional career: it has been a welcome guest in all d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Nord et du Sud l’ont accueillie. En 2011, l’ensemble the great musical institutions of Europe, Asia, and North and South America. In 2011, the menait de front des productions d’opéra dans neuf pays européens, une vaste tournée ensemble took in its stride operatic productions in nine European countries, an extended aux U.S.A. et une première tournée en Chine. tour of the USA, and its first tour to China. Dès 1984, l’Akademie avait sa propre série de concerts au Konzerthaus de Berlin. Dix ans From 1984 onwards, the Akademie had its own concert season at the Berlin Konzerthaus. plus tard, c’est le Staatsoper Unter den Linden qui allait l’inviter à participer régulièrement Ten years later, the Staatsoper Unter den Linden invited it to participate regularly in à des productions d’opéra. L’ensemble donne une centaine de concerts par an, dans des productions of opera. The group gives around one hundred concerts a year, with very effectifs très variés allant du concert de chambre à la formation symphonique, sous la varied forces ranging from chamber ensemble to symphony orchestra, under the direction direction de ses différents Konzertmeister – Midori Seiler, Stephan Mai, Bernhard Forck et of its different Konzertmeisters – Midori Seiler, Stephan Mai, Bernhard Forck, Georg Georg Kallweit – ou de chefs invités : Marcus Creed, Daniel Reuss, Peter Dijkstra ou Hans- Kallweit – or guest conductors such as Marcus Creed, Daniel Reuss, Peter Dijkstra, and Christoph Rademann, par exemple. Hans-Christoph Rademann. Entamée il y a près de 25 ans, la rencontre avec René Jacobs s’est transformée en un The Akademie’s collaboration with René Jacobs, which started almost twenty-five years véritable partenariat artistique. Les productions issues de cette collaboration ont été ago, has turned into a genuine artistic partnership. The productions resulting from their plébiscitées aussi bien à la scène qu’au disque, avec récemment une Flûte enchantée work together have been enthusiastically acclaimed both on stage and on record: most distinguée par un Gramophone Editor’s Choice, BBC Music Choice Award, un Choc de recently, their recording of Die Zauberflöte was distinguished with an Editor’s Choice in l’année 2010, ffff de Télérama, ICMA 2010 (International Classical Music Award) et le Prix Gramophone, a BBC Music Choice Award, a ‘Choc’ of the year 2010 in Classica, ‘ffff’ in de la critique allemande ou encore e de la revue espagnole Scherzo. Télérama, an ICMA (International Classical Music Award) 2010, the Preis der deutschen La complicité avec le RIAS Kammerchor a aussi donné lieu à de nombreux enregistrements Schallplattenkritik, and ‘e’ in the Spanish magazine Scherzo. primés. Le Requiem de Johann Christian Bach, distingué par un Choc de l’année 2011, en The group’s close rapport with the RIAS Kammerchor has also produced many award- est l’exemple le plus récent. winning recordings. The most recent example is the Requiem of Johann Christian Bach, “Akamus” collabore enfin avec de nombreux solistes comme , Andreas which was awarded a ‘Choc’ of the year 2011. Scholl, et Bejun Mehta, aussi bien qu’avec avec la compagnie de Sasha ‘Akamus’ also works with numerous soloists such as Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Waltz. Le spectacle et le DVD 4 Éléments – 4 Saisons – réunissant des œuvres de Jean- Sandrine Piau and Bejun Mehta, and with the Sasha Waltz dance company. Their live show Fery Rebel et Antonio Vivaldi – ont montré que l’Akademie savait aussi être créative et and DVD 4 Éléments – 4 Seasons – coupling works by Jean-Fery Rebel and Antonio Vivaldi innovante sur scène. – demonstrated that the Akademie was also capable of being creative and innovatory in Depuis 1994, l’Akademie für Alte Musik Berlin enregistre en exclusivité pour harmonia stage performance. mundi et la plupart de ses disques ont été distingués par la presse internationale (Preis Since 1994, the Akademie für Alte Musik Berlin has recorded exclusively for harmonia der Deutschen Schallplattenkritik, Gramophone Award, Edison Award, Diapason d’or, mundi. Most of its discs have won prizes from the international press, including the Preis Choc de Classica ou encore Cannes Classical Award 2010). der deutschen Schallplattenkritik, Gramophone Award, Edison Award, Diapason d’Or, ‘Choc’ de Classica, and the Cannes Classical Award 2010.

12 biography Die Akademie für Alte Musik Berlin (kurz Akamus) feiert im Jahr 2012 ihr 30-jähriges Weit über eine Million verkaufte Tonträger sind Ausdruck des internationalen Erfolgs des Bestehen. Orchesters. Die seit 1994 exklusiv für das Label harmonia mundi France produzierten 1982 in Ost-Berlin gegründet, gehört das Orchester heute zur Weltspitze der Kammer- Aufnahmen wurden mit allen bedeutenden Schallplattenpreisen ausgezeichnet: dem orchester und kann auf eine beispiellose Erfolgsgeschichte verweisen. Die internationale Grammy Award, dem Diapason d’Or, dem Cannes Classical Award, dem Gramophone Bedeutung zeigt sich in der Vielzahl seiner Gastspiele im In- und Ausland. Regelmäßig Award sowie dem Edison Award. 2009 wurde die Akademie für Alte Musik Berlin mit gastiert das Ensemble in allen musikalischen Zentren Europas, Asiens sowie Nord- und dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für die DVD-Produktion der Purcell- Südamerikas. Im Jahr 2011 führten Konzert- und Operngastspiele das Orchester in neun Oper Dido and Aeneas mit Sasha Waltz & Guests ausgezeichnet und erhielt 2010 den europäische Länder, auf eine ausgedehnte USA-Tournee und erstmals auch nach China. MIDEM Classical Award und den Choc de l’année für seine Einspielung von Telemanns Seit 1984 gestaltet das Ensemble eine eigene Abonnementreihe im Konzerthaus Berlin Brockespassion.Besonders mit René Jacobs verbindet das Ensemble seit beinahe 25 und ist seit 1994 regelmäßiger Gast an der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Jahren eine enge künstlerische Partnerschaft, aus der zahlreiche gefeierte Opern- und Akamus präsentiert sich mit rund 100 Auftritten pro Jahr in Besetzungsgrößen vom Oratorienproduktionen hervorgegangen sind. Die unter Jacobs‘ Leitung entstandene Kammerensemble bis zum sinfonischen Orchester. Das Ensemble musiziert unter der CD-Einspielung von Mozarts Oper Die Zauberflöte wurde von der deutschen und wechselnden Leitung seiner Konzertmeister Midori Seiler, Stephan Mai, Bernhard Forck internationalen Presse hochgelobt und erhielt unter anderem den Preis der deutschen und Georg Kallweit sowie ausgewählter Dirigenten. Schallplattenkritik. Erfolgreiche künstlerische Verbindungen bestehen ebenfalls mit den Besonders mit René Jacobs verbindet das Ensemble seit beinahe 25 Jahren eine enge Dirigenten Marcus Creed, Daniel Reuss, Peter Dijkstra und Hans-Christoph Rademann. künstlerische Partnerschaft, aus der zahlreiche gefeierte Opern- und Oratorienproduktionen Hervorzuheben ist die kongeniale Kooperation mit dem RIAS Kammerchor, von deren hervorgegangen sind. Die unter Jacobs‘ Leitung entstandene CD-Einspielung von Mozarts Qualität zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen zeugen. Mit renommierten Solisten Oper Die Zauberflöte wurde von der deutschen und internationalen Presse hochgelobt wie Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau und Bejun Mehta arbeitet Akamus und erhielt unter anderem den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Erfolgreiche regelmäßig zusammen. Gemeinsam mit der Tanzkompanie Sasha Waltz & Guests künstlerische Verbindungen bestehen ebenfalls mit den Dirigenten Marcus Creed, Daniel entstanden Erfolgsproduktionen wie Dido and Aeneas (Musik: Henry Purcell) und Reuss, Peter Dijkstra und Hans-Christoph Rademann. Hervorzuheben ist die kongeniale Medea (Musik: Pascal Dusapin). Auch mit dem aufsehenerregend inszenierten Konzert 4 Kooperation mit dem RIAS Kammerchor, von deren Qualität zahlreiche preisgekrönte Elemente – 4 Jahreszeiten festigte die Akademie für Alte Musik Berlin ihren internationalen Aufnahmen zeugen. Mit renommierten Solisten wie Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Ruf als kreatives und innovatives Ensemble. Sandrine Piau und Bejun Mehta arbeitet Akamus regelmäßig zusammen. Gemeinsam Weit über eine Million verkaufte Tonträger sind Ausdruck des internationalen Erfolgs des mit der Tanzkompanie Sasha Waltz & Guests entstanden Erfolgsproduktionen wie Dido Orchesters. Die seit 1994 exklusiv für das Label harmonia mundi France produzierten and Aeneas (Musik: Henry Purcell) und Medea (Musik: Pascal Dusapin). Auch mit dem Aufnahmen wurden mit allen bedeutenden Schallplattenpreisen ausgezeichnet: dem aufsehenerregend inszenierten Konzert 4 Elemente – 4 Jahreszeiten festigte die Akademie Grammy Award, dem Diapason d’Or, dem Cannes Classical Award, dem Gramophone für Alte Musik Berlin ihren internationalen Ruf als kreatives und innovatives Ensemble. Award sowie dem Edison Award. 2009 wurde die Akademie für Alte Musik Berlin mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für die DVD-Produktion der Purcell- Oper Dido and Aeneas mit Sasha Waltz & Guests ausgezeichnet und erhielt 2010 den MIDEM Classical Award und den Choc de l’année für seine Einspielung von Telemanns Brockespassion.

13 biography harmonia mundi s.a. Mas de Vert, F-13200 Arles P 2006 Enregistrement septembre 2005, Teldex Studio Berlin Direction artistique : Martin Sauer Prise de son : Philipp Knop, René Möller, Teldex Studio Berlin Montage : René Möller © harmonia mundi pour l'ensemble des textes et des traductions Photo Maurice Steger p.1 © KASSKARA, Berlin (www.kasskara.de) Photo Maurice Steger p.10 Marco Borggreve Photo Akademie für Alte Musik Berlin : © Kristof Fischer

Maquette Atelier harmonia mundi

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