Arte Protegido

Catálogo on-line Arte Protegido Presentaciones Arte Protegido / Protected Art / Art Protégé Versión del catálogo en español, inglés y francés (pdf - 3,5 Mb) Miguel Ángel Moratinos Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación Carmen Calvo Ministra de Cultura Entre los muchos artistas individuales, grupos y tendencias que renovaron el panorama estético español desde mediados del siglo XX, el Equipo Crónica ocupa un lugar de especial relevancia por su provocadora fuerza expresiva y la gran repercusión de sus obras. Las imágenes creadas desde los años sesenta por los dos artistas valencianos integrantes de aquel pionero equipo siguen fascinándo- nos con su particular versión del arte pop, adaptada a las más diversas sugerencias de la tradición pictórica para difundir un mensaje crítico de protesta y denuncia de la realidad de su tiempo y afán de libertad.. La influencia de alternativas creadoras condicionó desde los años cincuenta a varios movimientos que, más allá de agrupa- mientos geográficos o estilísticos, respondían a una insatisfacción compartida frente al gusto oficial y las instancias académicas. Por encima de las modas estéticas, el mensaje de compromiso social y calidad artística del Equipo Crónica constituye un referente obli- gado a la hora de entender el arte de nuestro país en las cuatro últi- mas décadas. De acuerdo con esa trascendencia, esta exposición es a la vez un homenaje a la valentía y a la coherencia intelectual de esos artistas y un estímulo para que el público actual se acerque a otras facetas de nuestra cultura. Con esos objetivos, la presente muestra, fruto de la estrecha colaboración entre la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, al que pertenece la excepcional colección de piezas seleccionadas, se exhibe en varios países iberoamericanos. Esa cooperación institucio- nal, que pretende reforzar la coordinación de las más diversas inquietudes culturales y agilizar su proyección social desde el más riguroso aprovechamiento de los recursos públicos y la mayor efica- cia en las realizaciones, refleja las posibilidades de una línea de actuación cultural basada en el diálogo entre las instancias de la administración central y las distintas comunidades autónomas espa- ñolas. La pluralidad en los planteamientos y el acuerdo en los méto- dos, que nos proponemos potenciar tanto desde el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación como desde el Ministerio de Cultura, constituye uno de los ejes fundamentales para valorar y 9 difundir nuestro rico patrimonio común, así como uno de los cauces más adecuados para proyectar el conjunto de la cultura española en el resto del mundo y ayudar al acercamiento entre los pueblos a par- tir de la adecuada comprensión de sus realidades pasadas, presentes y futuras. Carmen Cerdeira Presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior La apertura del arte español a las corrientes internacionales de la creación a lo largo del siglo XX fue paralela, en la mayor parte de los casos, al compromiso de los creadores con la transformación de la realidad social y política de su tiempo. Pocos ejemplos de esa asocia- ción entre el desafío estético y la renovación intelectual e ideológica resultan más elocuentes que el del Equipo Crónica, formado por los valencianos Manuel Valdés y Rafael Solbes, que en los años sesenta y setenta, cuando tantos cambios se extendieron por España y el resto del mundo, supieron construir un lenguaje propio, cuya capa- cidad expresiva, aún directamente condicionada por sus afanes de denuncia y renovación, sigue conmocionando la mirada actual. Mientras la diáspora de la cultura española, causada por la guerra civil, seguía manteniendo vivo el espíritu modernizador, en el interior de nuestro país un grupo cada vez más nutrido de creadores empezó a construir espacios de creciente libertad expresiva cuya fuerza, al fin, acabaría demostrándose mucho mayor que la de las inercias y obstáculos del momento. Ese esfuerzo se plasmó también en la obra de estos dos artistas valencianos cuya trayectoria aparece fielmente reflejada en la presente exposición. Aquel período de carencias y de promesas, de compromisos y, para muchos, de lucha, se refleja en imágenes provocadoras, capaces de utilizar el propio legado de la mejor pintura clásica española para elaborar un discurso crítico. Por ello, constituye un motivo de especial satisfacción para la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior poder presentar ahora esta muestra en varios países iberoamericanos, como fruto de la colaboración con el Institut Valencià d’Art Modern, poseedor de la totalidad de la obras exhibidas. Esta coproducción de ambas institu- ciones, con una obra como la del Equipo Crónica, tan enraizada en la realidad valenciana y española y, al mismo tiempo, tan universal, está en la línea de actuación que esperamos seguir potenciando en próximas muestras y actividades y que pretende dar a conocer las mejores expresiones del arte y otras manifestaciones que canalizan la riqueza y variedad de las diversas realidades culturales, pasadas y presentes, de los pueblos de España. 11 Consuelo Císcar Casabán Directora del IVAM «El mundo es mi representación», comienza afirmando Schoppen- hauer en su obra El mundo como voluntad y representación. «Nuestra época prefiere la representación a la realidad» nos confir- ma Feuerbach. Son éstas sentencias que la filosofía moderna ha ser- vido a la sociedad como respuesta a su fluir de transformaciones con el deseo de criticarla y contribuir a su entendimiento. He querido detenerme en las citas mencionadas por estos dos gran- des filósofos porque a mi entender tienen mucho que ver con la etapa que vivieron los miembros fundadores del Equipo Crónica donde, según nos indica Walter Benjamin en su prólogo al mítico ensayo, La sociedad del espectáculo, que Deborg escribió a finales de la década de los sesenta, «La humanidad se ha convertido ahora en espectácu- lo de sí misma. Su autoalimentación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético». Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), quien dejará el grupo al año de su formación, ya desde la primera exposición en el año 1965, en el XVI Salón de la Jeune Peinture, se caracterizan por capturar imágenes que forman parte de nuestra memoria colectiva, de nuestro imaginario, de nuestra educa- ción, para implementarles su personal representación de la realidad, añadiéndoles un valor polisémico extraordinario. Son creaciones de y para la comunión de los lenguajes que concitan poética, creatividad, provocan y respiran imaginación, por lo que se dejan arrastrar por todo lo que la música, la literatura, la danza, el cine, la pintura, etc., les transmite y les emociona para llevarlo a su particular universo y transformarlo, organizando una trama de relaciones entre ellas que enriquece el discurso y fomenta una gran complejidad. Formalizan así un cosmos plástico creativo al servicio de las ideas, argumento fuerte a favor de una creación artística comprometida. Generalmente se los adscribe a la corriente de arte pop, pero lo cier- to es que, en sus manos, los recursos habituales de esta tendencia: tintas planas, utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación o de otros depósitos visuales de la cultura de masas son meras herramientas que, combinadas con elementos de muy dis- 13 tinta naturaleza, dan lugar a una obra de evidente vocación crítica con el sistema y que surge como crítica al individualismo. Parece evidente que hay momentos en la historia que exigen con mayor intensidad el compromiso político del artista. Sin duda, el Equipo Crónica no decepciona tampoco en este sentido ya que su obra encierra un contenido político-social al coincidir en un momento del expansionismo americano (Vietnam) y de la dictadura española. El Equipo Crónica toma una figuración concebida con un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. Interpretan los objetos no como formas estéticas, sino como elementos inmersos en un todo social, cultural o histórico, poseedores de un sentido, significado o valor representativo de esta realidad. Se trata, pues, de una pintura metapictórica, que no sale del mundo de la imagen: pintan pinturas, fotos, carteles e incluso collages, en una constante reflexión en torno a la naturaleza del lenguaje pictó- rico, los géneros y las distintas maneras de representar el mundo. La imagen, como vehículo de comunicación, mantiene siempre el aspec- to de objeto manufacturado, a la vez que pretende mantener el ano- nimato limitándose a recuperar en muchas ocasiones, imágenes ya conocidas de la historia del arte. Por eso es común encontrar que muchos de sus temas estén inspira- dos en la pintura española del Siglo de Oro pero insertados en la sociedad contemporánea. Obras como La rendición de Torrejón o El intruso, aluden claramente a pintores como Velázquez o Picasso. Así pues, Equipo Crónica, con su prodigiosa aportación, supuso la subversión de los códigos y conceptos artísticos en un momento his- tórico con un influjo muy notable en las vanguardias artísticas y en la propia sociedad española, por lo que debemos procurar mantener activos sus lenguajes cautivadores. 14 Ángel Kalenberg Director del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo Podría decirse y con razón, que la denominación Pop Art implica a todo el realismo de la segunda mitad del siglo XX, el que menta tanto la naturaleza moderna como la industrial o la urbana. Empero, no hay término más difícil de atrapar que el de realismo. ¿Cuál es su realidad? Si acotamos el campo a la historia de la pintura, sería preciso anotar que, en Europa, se inventó el óleo para servir a la pintura realista que se creía era una sola. Pero no. Desde los flamencos, pasando por Masaccio –que anticipó el realismo burgués–, hasta Renato Guttuso hemos conocido una pluralidad de realismos. La pintura flamenca fue fiel a lo visual, y con una precisión casi científica en los detalles de la superficie abarcaba la figura humana y el paisaje.

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