The Culture Programme 2007-2013 Europe Direct Is a Service to Help You Find Answers to Your Questions About the European Union
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Terpsichorean Sonics
TERPSICHOREAN SONICS by Ivan Mijačević, with Alexandra Baybutt This document accompanies the recorded presentation, created for the ‘Music Pours Over Sense’ symposium, May 2020 1 INDEX TERPSICHOREAN SONICS (p. 1) INDEX (p. 2) ABOUT TERPSICHOREAN SONICS (p. 3) ABPOUT THE PRESENTATION (p. 3) PART 1 (p. 4) AIMS AND STRUCTURE (p. 4) BRIEF BIOGRAPHIES OF THE AUTHORS AND GENESIS OF THE SYSTEM (p. 5) PART 2 (p. 6) THE TOPICS (p. 6) Overview (p. 6) What are the topics? (p. 7) (1) Identifying individual habits and perceptions of sound and movement (p.7) (2) Articulation: Part 1 (p. 8) (3) Articulation: Part 2 (p. 9) (4) Dynamics (p. 10) (5) Melody (p. 11) (6) Harmony (p. 12) (7) Instrumentation (p. 13) (8) Rhythm: Part 1 (pp. 14-15) (9) Rhythm: Part 2 (p. 16) (10) Texture (p. 17) (11) Poetry (p. 18) (12) Ambiance (p. 19) (13) Introduction to Form (p. 20) PART 3 (p. 21) LISTENING AND MOVING FOR UNITS (pp. 21-23) Contact (p. 24) GLOSSARY (p. 25) BIBLIOGRAPHY (p. 25) ABOUT THE AUTHORS (pp. 26-28) 2 ABOUT TERPSICHOREAN SONICS Terpsichorean Sonics is a system of education for training dance artists in the fundamentals of music theory through somatic movement improvisation and composition. ABOUT THE PRESENTATION This presentation is in three parts. We first outline the aims and structure. Then we introduce ourselves briefly and share the genesis of this system. In the second part, we explain the topics that are given specific focus, ideally over three years. These topics, many of which concern the elements of music, are nothing new to musicians. -
ENG.Dossier Tranç
GELABERT AZZOPARDI companyia de dansa i Present TRANÇ Tranç is a show directed by Cesc Gelabert and filmmaker Isaki Lacuesta. Gelabert himself is in charge of the stage performance, together with dancers Roser López Espinosa and Lorena Nogal. A group of young dance students are to take part in this production and complete the cast. Metamorphosis, transfigurations, and time machines: a dancer starts to turn centuries ago and the turning ends up in a present-day body. A choreographic phrase that crosses time, connecting dancers of different generations. Tranç aims to show dance as a continual gesture transmitted by the maestros of the past and inherited by today’s choreographers, who embody it and transform it to obtain a new variation every time. A play of ever-distorting mirrors. Tranç combines echoes from the past and splits from the present onstage; live dancers with images projected onto transparent acrylic glass sheets: evocations of figures from our history (Carmen Amaya, Vicente Escudero, Joan Magriñá, La Maña, Rosita Mauri, Tórtola Valencia), living maestros (Yiya Diaz, Anna Maleras, Albert Sans), and fleeting projections of flashes of movement from some of our contemporaries (Marta Carrasco, Andres Corchero, Àngels Margarit, Maria Muñoz, Thomas Noone and Sol Picó). Phantasmagorias that will serve as a preamble to the bodies of the dancers who will give a live performance of this game of translations and betrayals, of gestures transmitted from creator to creator. Artistic direction Cesc Gelabert / Isaki Lacuesta Coreography direction -
Conocimiento, Traza E Ingenio En La Arquitectura Valenciana Del Siglo XV
Conocimiento, traza e ingenio en la arquitectura valenciana del siglo XV Amadeo SERRA DESFILIS Departamento de Historia del Arte Universitat de València [email protected] RESUMEN La historiografía de la arquitectura gótica en la Corona de Aragón se ha dedicado en las últimas décadas principalmente a las monografías de edificios, la investigación documental y al cambio técnico de la construcción en piedra. Por otra parte, los historiadores de la tecnología han prestado atención especial a la cuestión de la innovación y a su difusión en la Baja Edad Media, considerando las técnicas de construcción como un campo especial de investigación. Este trabajo estudia la transmisión del conocimiento técnico en los oficios de la construcción para explicar los cambios arquitectónicos en un entorno aventajado de innovación como era el reino de Valencia en los siglos XIV y XV, en particular a partir de 1430. Teniendo en cuenta las investigaciones precedentes y algunos casos de estudio, bien documentados en las fuentes escritas, este artículo aborda cuestiones como la movilidad de los maestros de obras, la transferencia de modelos y exempla, el dibujo arquitectónico y la formación técnica en los oficios de la construcción. Palabras clave: arquitectura valenciana, siglo XV, transmisión del conocimiento técnico, movilidad de maestros, formación técnica. ABSTRACT In the last decades historiography of gothic architecture in the Crown of Aragon has focused on buildings monographs, documentary research and technical change in stone building. On the other hand, historians of technology have given special attention to the issue of innovation and its diffusion in the late Middle Ages, considering building techniques as a particular field of research. -
Wednesday Evening, March 18, 2020 at 7:30 Thursday Evening, March
Wednesday Evening, March 18, 2020 at 7:30 Thursday Evening, March 19, 2020 at 7:30 Friday Evening, March 20, 2020 at 8:00 Saturday Evening, March 21, 2020 at 8:00 The Jam Handy Detroit ANTHEM Milka Djordjevich Choreographer 81st, 82nd, 83rd, and 84th Performances of the 141st Annual Season 29th Annual Dance Series This week’s performances are supported by The Renegade Venture Fund, established by the Maxine and Stuart Frankel Foundation. This week’s performances are funded in part by the William Davidson Foundation and the Doris Duke Charitable Foundation Endowment Fund. Media partnership provided by WEMU 89.1 FM and Metro Times. Special thanks to Liza Bielby, Richard Newman, and The Hinterlands for their collaboration on this week’s performances. Special thanks to Shannon Nulf, Grace Lehman, and the Ann Arbor Y, for their participation in events surrounding this week’s performances. ANTHEM is managed by Los Angeles Performance Practice/PerformancePractice.org. In consideration of the artists and the audience, please refrain from the use of electronic devices during the performance. The photography, sound recording, or videotaping of this performance is prohibited. CREATIVE TEAM Choreography / Milka Djordjevich Performance / Laurel Atwell, Dorothy Dubrule, Allie Hankins, and devika wickremesinghe Music / Chris Peck Lighting / Madeline Best Lighting Assistant / Katelan Braymer Audio Engineer / Duncan Woodbury Costume Design / Naomi Luppescu This evening’s performance is approximately one hour in duration and is performed without intermission. ANTHEM premiered in October 2017 at the Los Angeles Exchange [LAX] Festival and is commissioned by the Chocolate Factory Theater and Los Angeles Performance Practice. ANTHEM was made possible in part by the Lewis Center for the Arts at Princeton University, a Pennington Dance Group SPACE GRANT @ ARC Pasadena, and the Z. -
JADE DEWI TYAS TUNGGAL Is an Australian Javanese Dance Artist, Performance Maker, Creative Collaborator and Teacher. She Studie
JADE DEWI TYAS TUNGGAL is an Australian Javanese dance artist, performance maker, creative collaborator and teacher. She studied classical ballet, modern dance, improvisation, yoga and martial arts in Sydney, Miami and New York City. Jade Dewi has a Bachelor of Dance Honours from NWSA at Florida University, a Masters of Choreography with High Distinction from VCA at Melbourne University and was a Darmasiwsa scholar studying Indonesian Dance at University of the Arts Yogakarta, Java. Her experience making works during international choreographic residencies and global interarts research projects influences her youth dance company choreographic commissions and intensive cultural exchanges in remote communities. She has collaborated with many dance companies, choreographers, directors, composers, music ensembles and independent artists. Her solo performance work has toured Australia and recieved numerous awards. ARTIST STATEMENT My performance making is concerned with the voice of the dancing body intersecting art ritual with ecology, identity, spirituality and collective memory. Exploring the sonic and motion biorhythms of cognitive embodiment - the brain in the body in nature - my performances and their traces evoke themes of power, transformation, shadow, reflection and energetic exchange. www.jadedewi.com AWARDS / GRANTS 2016 Individual Artist Grant Arts NSW 2015 Arts projects Grant Australia Council for the Arts 2013 ArtStart Grant Australia Council for the Arts 2013 Shortlisted for Outstanding Independent Dance Australian Dance Awards -
La Deformación Del Tipo. Construcción De Bóvedas No-Canónicas En
7. Bóvedas de crucería no canónicas (1681). Este texto ha sido analizado en la primera parte de la tesis (cfr. capítulo 4, apartado 4.3). Aunque no coinciden con la solución final adoptada, en las trazas aparecen dibujados tres propuestas de diseño de nervios para las bóvedas de la girola que adaptan la crucería a la planta trapecial. Este ajuste en planta implica necesariamente, una adaptación de la volumetría de la bóveda, donde entran en juego mecanismos de diseño distintos de los habituales. Vamos a analizar el diseño de la girola de la Catedral de Segovia y la construcción geométrica de la forma de las bóvedas trapezoidales que la cubren, tomando como punto de partida la documentación antes mencionada.62 El análisis se inició con un levantamiento de dos de las siete bóvedas, realizado por medio de una estación total. A partir de los datos obtenidos de dicho levantamiento, se analiza la forma de las bóvedas y los mecanismos de control Figura 7.109. Traza geométrico de las mismas, proponiendo una hipótesis sobre el proceso atribuida a Rodrigo Gil de Hontañón (c. 1561) (RUIZ de diseño y control de la forma durante su construcción. HERNANDO 2003, 25) El diseño de la girola de la Catedral de Segovia El diseño semicircular de la girola que rodea el ábside no es inmediato. Por una parte la girola coordina las dimensiones del ábside con las de las naves laterales e implica, además, la división en un número de lados aproximadamente iguales. Sin embargo, aunque las dimensiones de la girola vengan condicionadas por las del resto del templo, no hay una solución única ya que es posible actuar sobre algunas variables como el punto de inicio de la girola o el centro de radiación.63 Sin duda la mayor dificultad radica en la división en tramos de la girola. -
Helsingin Kaupunginteatteri
HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI Luettelo esityksistä on ensi-iltajärjestyksessä. Tiedot perustuvat esitysten käsiohjelmiin. Voit etsiä yksittäisen esityksen nimeä lukuohjelmasi hakutoiminnolla (yleensä ctrl-F) Walentin Chorell: Sopulit (Lemlarna) Suomennos: Marja Rankkala Ensi-ilta 9.9.1965 Vallila Esityskertoja: 13 Ohjaus: Sakari Puurunen & Kalle Holmberg Ohjaajan assistentti: Ritva Siikala Lavastus: Lassi Salovaara Puvut: Elsa Pättiniemi Musiikki: Ilkka Kuusisto Valokuvaaja: Pentti Auer HENKILÖT: Käthi: Elsa Turakainen/ Lise: Eila Rinne/ Tabitha: Hillevi Lagerstam/ Paula: Pirkko Peltomäki/ Muukalainen: Hannes Häyrinen/ Johann: EskoMannermaa/ Peter: Eero Keskitalo/ Äiti: Tiina Rinne/ Ilse: Heidi Krohn/ Wilhelm: Veikko Uusimäki/ Pappi: Uljas Kandolin/ Günther: Kalevi Kahra/ Tauno Kajander/ Leo Jokela/ Arto Tuominen/ Sakari Halonen/ Stig Fransman/ Elina Pohjanpää/ Marjatta Kallio/ Marja Rankkala: Rakkain rakastaja Ensi-ilta:23.9.1965 YO-talo Esityskertoja: 20 Ohjaus: Ritva Arvelo Apulaisohjaaja: Kurt Nuotio Lavastus ja puvut: Leo Lehto Musiikki: Arthur Fuhrmann Valokuvaaja: Pentti Auer HENKILÖT: Magdalena Desiria: Anneli Haahdenmaa/ Magdalena nuorena: Anja Haahdenmaa/ Ella: Martta Kontula/ Jolanda: Enni Rekola/ David: Oiva Sala/ Alfred: Aarre Karén/ “Karibian Konsuli”: Leo Lähteenmäki/ Rikhard: Kullervo Kalske/ Rafael: Sasu Haapanen/ Ramon: Viktor Klimenko/ Daniel: Jarno Hiilloskorpi/ Pepe: Helmer Salmi/ Anne: Eira Karén/ Marietta: Marjatta Raita/ Tuomari: Veikko Linna/ Tanssiryhmä: Marjukka Halttunen, Liisa Huuskonen, Rauni Jakobsson, Ritva -
May 4 to June 2
EDITION 2012 - MAY 4 TO JUNE 2 PROGRAM Theaters May 44----5555 MC93, Bobigny May 99----1010 La Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin May 1212----13131313 Maison du Théâtre et de la Danse, Épinay-sur-Seine La Chaufferie, Saint-Denis May 1515----16161616 Le Forum, Blanc-Mesnil May 1919----20202020 Espace 1789, Saint-Ouen May 22 Espace Michel-Simon, Noisy-le-Grand May 2323----24242424----25252525 Centre national de la danse, Pantin May 2929----30303030----31313131 Le Colombier, Bagnolet June 11----2222 Nouveau Théâtre, Montreuil The association Centre international de Bagnolet pour les œuvres chorégraphiques Seine-Saint-Denis was founded at the initiative of the Ville de Bagnolet and the Département de la Seine-Saint-Denis, with the support of the Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. 1 2 THE CHOREOGRAPHERS CREATIONS CATHERINE DIVERRÈS DD DORVILLIER JULIE DOSSAVI MATIJA FERLIN CLARA FUREY / BENOÎT LACHAMBRE EMMANUELLE HUYNH ARTISTS INVITED ELLI MEDEIROS / SIMONE AUGHTERLONY MICKAËL PHELIPPEAU AURELIE GANDIT (Duo) PERRINE VALLI PAUL-ANDRÉ FORTIER AURELIE GANDIT (Solo) AN KALER FRANK MICHELETTI JANET NOVÁS LIAT WAYSBORT MARJANA KRAJA Ć TÂNIA CARVALHO JAN MARTENS IRIS EREZ LISBETH GRUWEZ 3 CALENDAR MC 93 May, Friday 4, Saturday 5 BOBIGNY 19:30 Hall Christian Bourgois Perrine Valli, Si dans cette chambre un ami attend… (60 min) CREATION 21:00 Salle Oleg Efremov Emmanuelle Huynh, Augures (60 min) CREATION LA DYNAMO DE May, Wednesday 9, Thursday 10 BANLIEUES BLEUES 20:30 Aurélie Gandit, Histoires de peintures (30 min) CREATION PANTIN + La Variété française est un monstre gluant (60 min) MAISON DUDUDU THÉÂTRE May, Saturday 12 ETETET DEDEDE LALALA DANSE 20:30 Julie Dossavi, Cross & Share (60 min) CREATION ÉPINAY-SUR-SEINE May, Sunday 13 16:00 Julie Dossavi, Cross & Share (60 min) CREATION LA CHAUFFERIE May, Saturday 12 SAINT-DENIS 17:00 An Kaler, Insignificant Others (learning to look sideways) (60 min) Lisbeth Gruwez, It’s going to get worse and worse and worse, my friend. -
L'a Ctu a Lité Dan Se De L'a U Tom Ne
NDD P.B - P.P. L’actualité danse de l’automne L'ACTUALITÉ B - 802 Trimestriel d’information et de réflexion sur la danse Bureau de dépôt Charleroi X DE LA DANSE Édité par CONTREDANSE DOSSIERS : À la découverte de l’Ideokinesis Autorisation de fermeture AUTOMNE 12 • N°55 B - 802 Éditeur responsable: Isabelle Meurrens Les subventions de l’Europe à la danse P401064 55 ° N . 12 UTOMNE A . NDD éditO SOMMAIRE Dans La Libre Belgique du 16 septembre, un P. 03 CRÉATIONS entretien de la ministre de la Culture titré « Fadila Laanan : "Un ministre doit avoir des P. 06 PAYSAGE couilles" ». Quel est donc ce courage poli- L’Europe pour exister tique qui nécessite de se greffer des testi- cules ? À l’instar de la Flandre, la Fédéra- P. 11 BRÈVES tion Wallonie-Bruxelles aimerait mettre à plat l’ensemble des subventions allouées à P. 12 PUBLICATIONS la Culture, pour débusquer les redondances et les manques. Rationalisation, « bonne P 14 AGENDA gouvernance », sus au gaspillage, fin du . saupoudrage, voilà des concepts qui font P 18 F E S T I VA L S l’unanimité. Les compagnies et les théâtres . font le pari que cette mise à plat leur don- P 21 À L ENTOUR nera enfin des moyens décents pour travail- . ’ ler. Peu envisagent de se retrouver dans la P 22 PRATIQUES situation de Thomas Hauert hier ou du . DansCentrumJette aujourd’hui. Pour les L’Ideokinesis : imaginer le mouvement acteurs de la Culture, s’opposer aux désirs de « bonne gouvernance » reviendrait à faire P. 27 CONTREDANSE aveu de mauvaise gestion. -
28207 - Arte De La Época Del Gótico
28207 - Arte de la época del Gótico Información del Plan Docente Año académico 2016/17 Centro académico 103 - Facultad de Filosofía y Letras Titulación 420 - Graduado en Historia del Arte Créditos 6.0 Curso 1 Periodo de impartición Segundo Semestre Clase de asignatura Obligatoria Módulo --- 1.Información Básica 1.1.Recomendaciones para cursar esta asignatura Esta asignatura proporciona al estudiante una visión de conjunto sobre las manifestaciones artísticas, autores y obras desarrolladas en el Occidente cristiano desde mediados del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI, contextualizando la producción artística dentro del ámbito histórico-cultural en el que surgió. 1.2.Actividades y fechas clave de la asignatura La fecha de la prueba global de evaluación será debidamente indicada con anterioridad (fecha fijada en el calendario académico). 2.Inicio 2.1.Resultados de aprendizaje que definen la asignatura El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados... Es capaz de identificar y utilizar de manera correcta el lenguaje y la terminología específica de la arquitectura y la plástica del periodo objeto de estudio. Conocer los fundamentos, las fuentes, características, funciones y significados del Arte gótico, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI. Es capaz de comprender y analizar el desarrollo general de los principales movimientos y tendencias, artistas y obras del Arte gótico europeo, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI. Es capaz de observar, describir, analizar y comentar una obra de Arte gótico, sea cual fuere su naturaleza, aplicando las distintas metodologías de interpretación de la obra artística. Es capaz de catalogar una obra de Arte gótico dentro de su propio ámbito cultural, fase de desarrollo histórico, movimiento o tendencia a la que pertenece y, en su caso, en la producción global de su autor, con sus antecedentes y sus repercusiones. -
Diplomarbeit
Diplomarbeit Titel der Diplomarbeit „Just imagine a pony“ Eine kultur- und sozialanthropologische Studie zu dancescape am Beispiel des live-Bollywood-Tanzes/ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival Verfasserin Gordana Jovetić angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag. phil.) Wien, Oktober 2012 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 307 Studienrichtung lt. Studienblatt: Kultur- und Sozialanthropologie Betreuerin: Mag.a Dr.in Evelyne Puchegger-Ebner 2 Für Mara 3 4 Danksagung Ich möchte mich bei allen Personen herzlich bedanken, die mich während meines Studiums und beim Verfassen dieser Arbeit emotional und inhaltlich unterstützten und begleiteten. Ohne Euch alle wäre die Verschriftlichung meiner Forschung nicht möglich gewesen. Mein besonderer Dank gilt: Meinen Eltern und meinem Bruder, die stets zu mir gehalten haben und mich bedingungslos unterstützten, wo sie nur konnten. Meiner Tochter Mara, die eine unerschöpfliche Quelle der Freude und Inspiration ist. Willi D. Wende und seiner Familie, die mir Raum, Zeit und Geduld einräumten, um den Schreibprozess zu ermöglichen. Mag.a Dr.in Evelyne Puchegger-Ebner für die intensive und äußerst konstruktive Betreuung dieser Arbeit sowie auch für ihren großen persönlichen Einsatz. Für ihr Verständnis, Geduld und Hilfsbereitschaft und für ihre allgemeine Bemühungen um die wissenschaftliche Lehre. Mag. Dr. Wittigo Keller für seine hilfreichen Impulse und Tipps. Univ. Prof. Dr. Elke Mader, die seit Jahren meine Ansprechperson auf dem Institut für Kultur- und Sozialanthropologie ist und mir immer wieder neue Wege und Voraussetzungen erschuf. Danke für die zahlreichen Ratschläge und die Literaturhinweise. Mag.a Dr.in Jelena Tošić für ihren engagierten Einsatz, ihre Ausdauer, Hilfe und Kompetenz in methodischer und inhaltlicher Hinsicht. Dr. Ass. Prof. Nicole Haitzinger für konstruktive inhaltliche Inputs und freundschaftliches Verständnis. -
Riella Greil Performance II Networker II Research
[ma]riella greil performance II networker II research CV Mariella Greil „The subjectivity of my body becomes public in the performative context. – Still or therefore I don´t escape my self-reflection. – The tool of my artistic work is oscillating between subjectivity and objection.” Mariella Greil (born 3.6.1976) lives and works in Vienna/ A and Chester/ UK: performances, tableau vivantes, installations as well as collaborations with artists of differing media. Currently lecturing at the Department of Performing Arts, Faculty of Arts and Media at the University of Chester/ UK. She is in the board of directors for the festival moves: movement on screen in Manchester and an active member of the steering group for the SoundNetwork (UK) and the Center for Practice as Research. Studies: BC Hogeschool voor de kunsten Arnhem/European Dance Development Center (EDDC/NL); BA, MA University of Music and Performing Arts Vienna Since 2002 she worked out various initatives to do research-/ lab- and networking projects. She is significantly involved in the intermedia discourse. Besides concepts for trans-disciplinary works she is a sucessful protagonist of synergies of cross-media content – concerning analog and digital tools. Radical form, digging for the components of structure without decoration and a reductive working method are common criteria of her intermedia context works. Physical precision and clarity, consequence and proximity to conceptual art are significant for her performances. „For my work was or is it important to use differing expression languages, picture languages, meaning languages, to sensitise new interrelations, to consider the fractures of images as transformations, but mainly to open up the borderlands of actual and potential, artistic and artless reality.