DOCSLIB.ORG

Divadlo V Netradičním Prostoru, Performance a Site Specific

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Václav Cílek F Makonj R Karel Karel A Benjamin G Martin N Michal Kukučka E Koleček R Tomáš RULLER Radoslava Radoslava VÁCLAVOVÁ Denisa Schmelzová KLÍ Šm Miloslav M A Í D ŠtOREK Rudolf Pavel TOMÁš ŽIžkA Divadlo v netradičním prostoru, performance a site specific současné tendence © Radoslava Schmelzová (ed.), Václav Cílek, Benjamin Fragner, Miloslav Klíma, Michal Koleček, Martin Kukučka, Karel Makonj, Tomáš Ruller, Rudolf Šmíd, Pavel Štorek, Radoslava Schmelzová, Denisa Václavová, Tomáš Žižka, 2010 Recenzenti: Roman Černík, Marta Smolíková © Akademie múzických umění v Praze, 2010 Cover & Typo © Jaroslava Janíčková, ISBN 978-80-7331-184-1 2 Úvodní publikace 3 Divadlo v netradičním prostoru, performance a site specific současné tendence Radoslava Schmelzová ed., Václav Cílek, Benjamin Fragner, Miloslav Klíma, Michal Koleček, Martin Kukučka, Karel Makonj, Tomáš Ruller, Rudolf Šmíd, Pavel Štorek, Radoslava Schmelzová, Denisa Václavová, Tomáš Žižka Evropský sociální fond Praha & EU: Investujeme do vaší budoucnosti OBSAH Předmluva (Tomáš Žižka) ................................................................................................................................ 8 Jiné podoby umění aneb Hledání kořenů umění místa (Radoslava Schmelzová) ..............................10 Dramaturgie jako komponent divadelního díla Varianta pro divadelní aktivity v netradičním prostoru k tématu Dramaturgické možnosti v netradičním prostoru (Miloslav Klíma) .........................................................34 Kurátor − Kontext − Výstava k tématu Alternativy 21. století (Michal Koleček) ................................................................................................48 Sociolog/ie/ v prostoru k tématu Sociologie prostorů (Rudolf Šmíd) .......................................................................................................64 Site specific – hledání jiného prostoru k tématu Site specific (Denisa Václavová a Tomáš Žižka) ...................................................................................84 Recyklace pojmu site specific k tématu Site specific (Tomáš Žižka) ................................................................................................................112 Transformace prostorů/ fenomén průmyslového dědictví k tématu Transformace prostorů (Benjamin Fragner) ........................................................................................122 Režijní tvorba v netradičních prostorech k tématu Režijní možnosti v netradičním prostoru (Karel Makonj) .....................................................................140 Umenie vidieť k tématu Herec jako site specific (Martin Kukučka) ..........................................................................................154 O festivalech – idea a financování k tématu Produkce netradičních míst (Pavel Štorek) ..........................................................................................176 Prezentace / Situace akce k tématu Scénografické možnosti netradičních prostorů (Tomáš Ruller) ............................................................ 184 Antropologie prostoru k tématu Antropologie prostorů (Václav Cílek) .................................................................................................212 O autorech ................................................................................................................................................. 236 Věcný rejstřík ............................................................................................................................................ 239 Použitá literatura ..................................................................................................................................... 240 Doporučená literatura ............................................................................................................................ 242 Summary ................................................................................................................................................... 248 PřEDMLuva Úvodní publikace nově otevřeného bakalářského studijního programu Divadelní tvorba v netradičních prostorech Divadelní fakulty Akademie múzických umění v Praze otevírá kvalitativní zhodnocení klíčových tendencí divadla, jejichž základem je týmová spolupráce, a toto vytváření dočasných tvůrčích týmů je zaměřeno na divadelní tvorbu, na komunitní projekty v netradičních divadelních prostorech, jako jsou opuštěné, nevyužívané stavby, veřejný městský prostor či volná krajina. V této době se rychle proměňuje vymezení toho, co je, či není tradiční. Hranice uměleckých stylů jsou difuzní a bývají překračovány všemi směry. Divadelní činnost v netradičním prostoru má styčné body jak s tradičním divadlem, tak i s performancí, site specific art či s akčním uměním. I přes existenci těchto směsných stylů jasně vnímáme, že hranice mezi „tradiční“ a „jinou“ divadelní akcí již nejméně sto let existuje a že není vázána jenom na netradiční fyzický prostor, ale že jiným způsobem pracuje rovněž s časem a zejména se sociálním prostředím. Netradiční divadelní prostor je takovým typem fyzického prostoru, který není pro divadelní činnost obvykle využíván, anebo jakýmkoliv fyzickým či metafyzic- kým (například sociálním) prostorem, jenž je využíván divadelně novým způsobem. Současná divadelní kritika sleduje a charakterizuje divadlo jako neměnný artefakt bez osobního nasazení, bez vlastní angažovanosti, bez risku. Divadlo se rychle vyvíjí, dávno v něm už nejde jenom o estetiku, často se pohybuje na pomezí aktivismu a politického umění. Komunitní umění je dnes tím nejaktuálnějším, co se děje nejen v divadle, i když česká diva- delní kritika to zatím nezaznamenala, na rozdíl od kritiky výtvarné, která si začala všímat sociálního dopadu umění, oce- ňovat kolektivní autorství a reflektovat anonymitu jako klad. Divadlo se obrací ke svým počátkům, odstupuje od individu- alistických výkonů 19. a 20. století, kdy zdůrazňovalo a reflektovalo výjimečné autorství jednotlivce. 8 Dnešní kontext je zásadně odlišný. Není důležité, jak se tvůrce jmenuje, ale pro koho tvoří. Anonymita a kolektivismus se rozvíjejí mnohem razantněji, než tomu bylo v předchozích dvaceti letech, a rozplývá se v nich obecná globální tendence udělat svým individuálním činem – tvorbou, svou existencí „díru do světa“. Cílem tohoto typu progresivního trendu diva- dla je rozvíjet dialog s pojmenovatelnou komunitou, v níž se divadelní akce odehrává. Komunitní divadlo je současné spe- cifikum, a pokud herci nejsou ochotni skončit v komerční sféře produkované kulturním průmyslem, musí jako jeden z pro- tipólů zábavního průmyslu postavit živou, spontánní tvorbu tak, jak se to děje například v umění menšinových komunit Vietnamců, Ukrajinců, Romů, Afričanů, v divadle hraném s dětmi, seniory či v městské graffiti tvorbě sprejerů, squatterů. Divadlo je sociální akt, který má dopad na konkrétní komunitu, vytváří v ní určitou atmosféru a zprostředkovává kontakt mezi jejími členy, případně mezi nimi a okolním světem. „Klasické“ divadlo, které je u nás dnes spíše záležitostí konveč- ních schémat kulturního konzumu, může mít a má i jiné významy a možnosti. Pracovat s vyhrocováním názorů na kon- krétním místě, vytvářet komunitní vazby, hledat a nacházet řešení společenských, ale i jiných problémů, které jsou jinými metodami těžko dostupné. Může a mělo by být otevřenou diskusní platformou s důrazem kladeným na dialog. V divadle je zakódován silný sociální náboj, který svým postojem může nasměrovat společenskou pozornost ke komunitnímu učení a komunitnímu umění. Komunitní učení chápeme jako metodu, jejímž prostřednictvím studenti rozvíjejí své schopnosti a získávají zkušenosti účastí v aktivitách důležitých pro společenství. Mladí lidé často postrádají schopnost respektovat jiné generace, spolu- pracovat, vztahovat se ke svým vrstevníkům a dospělým konstruktivním způsobem. Komunitní a projektové umění pře- náší výukové osnovy do života společnosti a posiluje schopnost studentů analyzovat, hodnotit a syntetizovat řešení reál- ných situací. Monografie předkládá deset kapitol odborníků a vysokoškolských pedagogů, kteří definují nově vzniklý obor v mezioborovém rámci souvisejících disciplín. Nově otevřeným oborem nabízíme posluchačům prostor pro uvedení do problematiky site specific, „industriálu“, plenérové tvorby a performance na pomezí oborů a žánrů a poskytujeme náhled na problematiku vývojových trendů. Většina umělecké a vědecké práce se odehrává v pracovních týmech, pro tento druh spolupráce je zapotřebí rozvíjet i sociální chování a dovednosti, jakými jsou schopnost komunikovat a řešit konflikty, při- táhnout pozornost k aktuálním komunitním otázkám a problémům v souladu s rozvojem občanské společnosti. Tomáš Žižka 9 10 JINÉ podobY UMěNÍ ANEB HLEDÁNÍ kořENů UMěNÍ MÍsta Radoslava Schmelzová Ukázalo se, že umění je nepříjemný společník, protože je stále jinde; a toto jinde není ani uprostřed, ani na okraji a není ani mimo – je prostě jinde. Miroslav Petříček, Místa příběhů, 2009 11 Miloš Šejn, Aqua speculum, 1994, klášter Plasy, sympozium Hermit, videosonická projekce těla JINÉ podobY UMěNÍ ANEB HLEDÁNÍ kořENů UMěNÍ MÍsta Radoslava Schmelzová Při hledání onoho „jinde“ budeme vycházet z teze, že mezioborová syntéza ozna- čovaná širokým termínem site specific se vyvinula z konceptu totálního umělec- kého díla a jeho mnohem pozdějších variací − z forem event (události), happe- ningu, environmentu, akčního umění, performance, body artu, instalace, mini- malismu a konceptuálního umění, které se propojily v intermediální
Recommended publications
  • Performance Art

    Performance Art

    (hard cover) PERFORMANCE ART: MOTIVATIONS AND DIRECTIONS by Lee Wen Master of Arts Fine Arts 2006 LASALLE-SIA COLLEGE OF THE ARTS (blank page) PERFORMANCE ART: MOTIVATIONS AND DIRECTIONS by Lee Wen Submitted in Partial Fulfillment of the Degree Master of Arts (Fine Arts) LASALLE-SIA College of the Arts Faculty of Fine Arts Singapore May, 2006 ii Accepted by the Faculty of Fine Arts, LASALLE-SIA College of the Arts, In partial fulfillment of the requirements For the degree Master of Arts (Fine Arts). Vincent Leow Studio Supervisor Adeline Kueh Thesis Supervisor I certify that the thesis being submitted for examination is my own account of my own research, which has been conducted ethically. The data and the results presented are the genuine data and results actually obtained by me during the conduct of the research. Where I have drawn on the work, ideas and results of others this has been appropriately acknowledged in the thesis. The greater portion of the work described in the thesis has been undertaken subsequently to my registration for the degree for which I am submitting this document. Lee Wen In submitting this thesis to LASALLE-SIA College of the Arts, I understand that I am giving permission for it to be made available for use in accordance with the regulations and policies of the college. I also understand that the title and abstract will be published, and that a copy of the work may be made available and supplied to any bona fide library or research worker. This work is also subject to the college policy on intellectual property.
  • September/October 2016 Volume 15, Number 5 Inside

    September/October 2016 Volume 15, Number 5 Inside

    SEPTEMBER/OCTOBER 2016 VOLUME 15, NUMBER 5 INSI DE Chengdu Performance Art, 2012–2016 Interview with Raqs Media Collective on the 2016 Shanghai Biennale Artist Features: Cui Xiuwen, Qu Fengguo, Ying Yefu, Zhou Yilun Buried Alive: Chapter 1 US$12.00 NT$350.00 PRINTED IN TAIWAN 6 VOLUME 15, NUMBER 5, SEPTEMBER/OCTOBER 2016 C ONT ENT S 23 2 Editor’s Note 4 Contributors 6 Chengdu Performance Art, 2012–2016 Sophia Kidd 23 Qu Fengguo: Temporal Configurations Julie Chun 36 36 Cui Xiuwen Patricia Eichenbaum Karetzky 48 Propositioning the World: Raqs Media Collective and the Shanghai Biennale Maya Kóvskaya 59 The Good, the Bad, and the Ugly Danielle Shang 48 67 Art Labor and Ying Yefu: Between the Amateur and the Professional Jacob August Dreyer 72 Buried Alive: Chapter 1 (to be continued) Lu Huanzhi 91 Chinese Name Index 59 Cover: Zhang Yu, One Man's Walden Pond with Tire, 2014, 67 performance, one day, Lijiang. Courtesy of the artist. We thank JNBY Art Projects, Chen Ping, David Chau, Kevin Daniels, Qiqi Hong, Sabrina Xu, David Yue, Andy Sylvester, Farid Rohani, Ernest Lang, D3E Art Limited, Stephanie Holmquist, and Mark Allison for their generous contribution to the publication and distribution of Yishu. 1 Editor’s Note YISHU: Journal of Contemporary Chinese Art PRESIDENT Katy Hsiu-chih Chien LEGAL COUNSEL Infoshare Tech Law Office, Mann C. C. Liu Performance art has a strong legacy in FOUNDING EDITOR Ken Lum southwest China, particularly in the city EDITOR-IN-CHIEF Keith Wallace MANAGING EDITOR Zheng Shengtian of Chengdu. Sophia Kidd, who previously EDITORS Julie Grundvig contributed two texts on performance art in this Kate Steinmann Chunyee Li region (Yishu 44, Yishu 55), updates us on an EDITORS (CHINESE VERSION) Yu Hsiao Hwei Chen Ping art medium that has shifted emphasis over the Guo Yanlong years but continues to maintain its presence CIRCULATION MANAGER Larisa Broyde WEB SITE EDITOR Chunyee Li and has been welcomed by a new generation ADVERTISING Sen Wong of artists.
  • Exclusive Interviews

    Exclusive Interviews

    2 O i s c 0 s t u 2 o 0 b e e r n o . 2 "Sculpture and installations have a more intellectual approach. They are less direct and ask much more initiative from the audience" EXCLUSIVE INTERVIEWS: Wolfgang Stiller Iwona Tamborska Marek Emczek-Olszewski Art and lifestyle magazine Madam Jejette & More www.luxurysplashofart.com Photography by Marek Emczek Editor's Note Dear Reader, Welcome to the second issue of Luxury Splash of Art. I am delighted to present you the new art and lifestyle magazine; magazine with a twist, magazine about CREATION, magazine created by like minded people who think outside the box. Why ‘Luxury’ some might ask? It is important to mention that word luxury (in this context) has nothing in common with the material world, things… or those who are wealthy and at the top of their carrier … on the contrary, we are aiming to present the wider aspect and perception of creation. We are all creators, we create every day and that luxury is in us. As a very young magazine at the beginning of the exciting journey, I am thrilled and grateful to all artists who gave us support and trusted us when we invited them for an interview. And thank YOU, Dear Reader, for being here with us. It only confirms that what we do is needed, especially in such uncertain times. Art and creation are very powerful, it is a tool to get through dicult and hard times, it can be used to express feelings and show the beauty of the world but it also can be used to fight for other people’s rights.
  • Downloaded from Brill.Com09/28/2021 03:24:39AM Via Free Access ,    

    Downloaded from Brill.Com09/28/2021 03:24:39AM Via Free Access ,    

    Blood, Sweat and Tears. The Martyred Body in Chinese Performance Art Tania Becker When we speak of offending images in the context of contemporary Chinese art, some of us may remember articles that were published in , voices of outrage in reaction to Zhu Yu’s performance Eating People: Is it art when a man eats a dead baby? london — My God, what kind of society do we live in? A Chinese man eats a dead baby on TV and actually claims it’s art! The announcement alone unleashed one of Great Britain’s hottest debates on the freedom of the media, the press, and art: the British tv Channel wanted to broad- cast the documentary Beijing Swings, which includes photographs of Chinese artist Zhu Yu apparently eating a dead baby. According to Zhu, the corpse is from a miscarriage. In one of the photographs, he’s washing the body in a sink. Another photo shows him biting into a dismembered body part. Zhu has said that the pictures were taken during a perfor- mance titled »Eating Humans« in his house in Beijing. Yesterday, Zhu Yu claimed that as an artist, it’s his job to initiate debates over morality and art. His work involves exploring whether boundaries still exist. It does not, however, seem to bother anyone when this »artist« transgress- es these boundaries. Not even the guardians of the law — because de- spite the fact that artists using human body parts for their art can be sentenced to ten years in prison, nothing happened [...]. Tania Becker - 9783846763452 Downloaded from Brill.com09/28/2021 03:24:39AM via free access , After the images made the rounds in the Internet, the shocking act of consum- ing a fetus met with reactions worldwide.
  • Registro Topografico Analitico

    Registro Topografico Analitico

    SebinaOpenLibrary 3.1 04-04-2017 16:23:14 BI BIB. STATALE ISONTINA - GORIZIA Pag. 1 di 223 Patrizia Birri Registro topografico analitico Numero inventario da: 1 a: 999999999 Sezione da SLAVICA a SLAVICA Inventari: Collocati Disponibilità: Tutti Ordinamento: Topografico Sezione SLAVICA Opere in lingue slave, formato e n. di catena 78379 SLAVICA I.00 00374 Tipo circolazione: INTERNA 1 v. 1650281 TSA1385093 *Čitalnica : podučilni list za slovenski narod. 1. zvezek. - V Gradcu : Ivan Gršak, 1865. - 368 p. ; 23 cm. 78909 SLAVICA I.00 00375 Tipo circolazione: INTERNA 1 op. 798958 CUB0381640 *Med Scilo in Karibdo : Povest v zgodbah / Joža Lovrenčič. - V Gorici : Izd. Goriška Mohorjeva družba, 1954 (Tisk. Budin). - 69 p. ; 21 cm. 97700 SLAVICA I.00 00376 Tipo circolazione: LIBERA 1 op. 1642688 TSA1383938 *O knjižničarstvu v občini Kranj : za 900-letnico mesta Kranja, 10-letnico Študijske knjižnice in počastitev občinskega praznika ob tednu knjige / [uredil Stanko Bunc]. - Kranj : Osrednja knjižnica občine, 1960. - [16] p. : ill. ; 24 cm. 78776 SLAVICA I.00 00377 Tipo circolazione: LIBERA v. 1 2106582 TSA1425565 1. - V Gorici : Goriška Mohorjeva družba, 1954. - 223 p. ; 21 cm. FA PARTE DI Libro moderno 2106581 TSA1425564 *Ben-Hur : roman iz Kristusovih časov / Lewis Wallace. - V Gorici : Goriška Mohorjeva družba, 1954-1955. - 2 v. ; 21 cm. 62403 SLAVICA I.00 00378 Tipo circolazione: INTERNA 1 op. 1642637 TSA1383921 *Mati uči otroka moliti / spisal Filip Terčelj ; [risbe izvršil Josip Srebrnič]. - V Gorici : Goriška Mohorjeva družba, 1930. - 77 p. : ill. ; 21 cm. 78917 SLAVICA I.00 00379 Tipo circolazione: INTERNA 1 v. 1642635 TSA1383920 *Vrtnica : novele / Luigi Pirandello ; prevedel Silvester Škerl.
  • Annual Report 2019 Contents

    Annual Report 2019 Contents

    We are PPF. Another year. Another annual report. Another set of figures. But PPF is more than just numbers and profits. PPF is the projects we have created. PPF is the markets we have developed. PPF is people. We are PPF. PPF PPF GROUP ANNUAL REPORT 2019 CONTENTS 4 PPF Group Annual Report 2019 6 42 64 HEUREKA Foreword Selected PPF Group Companies 65 10 CZECHTOLL 43 PPF Group PPF FINANCIAL HOLDINGS 66 O2 ARENA 11 44 GROUP PROFILE HOME CREDIT 68 12 46 Significant Events DESCRIPTION OF THE AIR BANK COMPANY PPF GROUP N.V. at PPF Group 48 12 PPF BANKA 72 SELECTED FINANCIAL Corporate Social HIGHLIGHTS OF PPF GROUP 50 PPF TELECOM GROUP Responsibility 13 and the Support SHAREHOLDERS 51 of Culture TELENOR CEE 20 52 78 Governing Bodies CETIN PPF Group 54 History 38 O2 CZECH REPUBLIC PPF Group Major 82 Assets 56 SOTIO Financial Section 58 ŠKODA TRANSPORTATION 204 Contacts 60 PPF REAL ESTATE HOLDING 62 PPF LIFE INSURANCE 63 MALL GROUP Contents 5 FOREWORD 6 PPF Group Annual Report 2019 Dear Friends, When I started doing business thirty years ago, one of my aims was to prove that we Czechs have what it takes Never in the existence of PPF has there been such a diver- to succeed in the world, to be among the very best. PPF gence between the world that our Annual Report describes managed to do that. We truly are a large global company. and the world in which it is being published. In 2019, the But we could never have conquered the world without world was thriving.
  • Celotna Številka

    Celotna Številka

    ACTA HISTORIAE ARTIS SLOVENICA 25|2 2020 UMETNOSTNOZGODOVINSKI INŠTITUT FRANCETA STELETA ZRC SAZU 2020 Vsebina • Contents 2 Franci Lazarini, Likovna umetnost v habsburških deželah med cenzuro in propagando. Predgovor • Visual Arts | in the Habsburg Lands between Censorship and Propaganda. Preface 25 Martin Bele, Did he Really Do it? Frederick V of Ptuj – Coward or Victim? • Je res to storil? Friderik V. Ptujski – strahopetec ali žrtev? Miha Kosi, Representative Buildings of the Counts of Cilli – an Expression of Dynastic Propaganda • Reprezentativne zgradbe grofov Celjskih – izraz dinastične propagande Mija Oter Gorenčič, Die Kartäuserpolitik der Grafen von Cilli – ein Vorbild für die Habsburger? • Kartuzijanska politika grofov Celjskih – zgled za Habsburžane? Susanne König-Lein, Das Habsburger Mausoleum in der Stiftskirche Seckau • Habsburški mavzolej v sekovski samostanski cerkvi Edgar Lein, Graz und Rom – der Petersdom als Vorbild für die Katharinenkirche und das Mausoleum • Gradec in Rim – bazilika sv. Petra kot vzor za cerkev sv. Katarine in mavzolej Ivan Vavpotič: Desetnik Max Woitischek, izrez, Friedrich Polleroß, Porträt und Propaganda am Beispiel Kaiser Karls VI. • Portret in propaganda na primeru cesarja © Vojnozgodovinski muzej, Dunaj / Karla VI. Corporal Max Woitischek, detail, © Museum of Military History, Vienna Tina Košak, Between Uniformity and Uniqueness. Depictions of Benefactors of Stična Cistercian Abbey • Med uniformnim in edinstvenim. Upodobitve dobrotnikov cistercijanskega samostana Stična Polona Vidmar, Porträts als visualisierte Erinnerung an verdienstvolle Leistungen der Bürger von Maribor (Marburg) • Portreti kot vizualizirani spomin na dosežke zaslužnih mariborskih meščanov Jan Galeta, National Houses in Moravia and Austrian Silesia before 1914. Architecture and Fine Arts as an Opportunity for the Manifestation of National Allegiance • Narodni domovi na Moravskem in v avstrijski Šleziji pred letom 1914.
  • A SMALL MAP PIECE of PERFORMANCE ART in CHINA a Study Room Guide by Adele Tan June 2008

    A SMALL MAP PIECE of PERFORMANCE ART in CHINA a Study Room Guide by Adele Tan June 2008

    A SMALL MAP PIECE OF PERFORMANCE ART IN CHINA A study room guide by Adele Tan June 2008 Let me begin with a fruit. The fruit in this instance is Grapefruit, Yoko Ono´s visionary 1964 book of art- making instructions for everyone. The Chinese word for fruit is guo （果）and like the English word it too means the result or reward of work or activity such as in the word jie guo ( 结果 ). So how does one begin to look at performance art in China in the selection of material available in the Live Art Development Agency library and make it a productive (fruitful) endeavour without taking the exploratory fun out of it? The history of performance art in China is still in the making and so we might do well not to make it too conclusive. With this in mind, we could perhaps play a version of Yoko Ono’s Map Piece from the summer of 1962… Draw an imaginary map. ●Carla Kirkwood, Chinese Performance Artists - Redrawing the Map of Chinese Culture, 2004, A0119 / P0519 ●Li Wei, Li Wei, 2005, P0191 ●Li Wei, Performance Video Works 2001–2004, D0113 ● Zhu Ming, 1994-2006 Art Works, 2007, P089 ●Zhu Ming, Performance Art Works, 1994-2004, 2004, D0265 ●Zhu Ming, Resume, Articles and Major Works – pictures, D0103 ●Zhu Ming, Unknown Area, July 2003, D0104 Kirkwood’s essay in TheatreForum provides an easy entry point into the performance art scene in China since its initial flourish in the late 1980s. She gives a concise history of its development over the past two decades but makes clear to us that from the get-go, performance art is to be taken in China as socio- politically engaged, critically antagonistic and at the forefront of experimental contemporary Chinese art by virtue of a habitual mode of operating in the margins.
  • British Journal of Chinese Studies, Vol. 9 (2), July 2019 ISSN 2048-0601 © British Association for Chinese Studies

    British Journal of Chinese Studies, Vol. 9 (2), July 2019 ISSN 2048-0601 © British Association for Chinese Studies

    British Journal of Chinese Studies, Vol. 9 (2), July 2019 ISSN 2048-0601 © British Association for Chinese Studies Bad Citizens and Symbolic Subjects: Wang Jin, Zhou Tiehai, and the Art of (In)Civility Ros Holmes The University of Manchester Abstract This article illuminates the relationship between contemporary art and visual representations of civility in postsocialist China. Focusing on a close visual analysis of two works of art: Wang Jin’s Ice-96 Central Plain (1996) and Zhou Tiehai’s Fake Cover (1996), it examines how artists sought to reject the binary terms with which civility is commonly constructed: between model and shameful forms of deportment, good and bad, spiritual and material, civil and uncivil. Directly challenging the social and political role of civility as it is shaped, imagined and “imaged” in China, it explores how civility plays a pivotal role in making and unmaking citizens and argues that these artists offer a redefinition of civility not as a “discourse of lack” but as a surplus quality, an embodied excess, something which could be performed, parodied or publicly cast off. It therefore stands as an argument for considering the vexed and contested parameters of civility as artists sought to navigate the fraught terrain between ideology and market reforms, consumer citizenship and the exigencies of globalisation. Keywords: China, contemporary art, civility, citizenship, globalisation, public conduct, visibility. On January 28, 1996, a crowd began to gather at the heart of Erqi Square in downtown Zhengzhou. Braving sub-zero temperatures, they arrived cocooned in hats and scarves, down jackets and padded coats. The mood was one of jubilant expectation, heightened by the promise of a commercial spectacle whose much anticipated unveiling had been insistently announced in a flurry of flyers and promotional banners, monopolising the city’s billboards and airwaves, its television screens and newspaper columns in the preceding weeks.
  • Tono Stano « White Shadow + Quest »

    Tono Stano « White Shadow + Quest »

    15 FÉVRIER > 29 MARS 2013 TONO STANO « WHITE SHADOW + QUEST » CCAM - Scène nationale de Vandœuvre Rue de Parme - BP 90126 - 54505 Vandœuvre-Lès-Nancy 03 83 56 15 00 - [email protected] Aline Aumont - [email protected] - 03 83 56 15 00 \ 06 82 48 14 03 La galerie Robert Doisneau du CCAM est membre du réseau Diagonal 15 FÉVRIER > 29 MARS 2013 TONO STANO « WHITE SHADOW + QUEST » Invité à l’atelier de feu Josef Sudek et sensibilisé au vœu exprimé par l’artiste que ses appareils lui survivent, Tono Stano est amené à manipuler une chambre bois 24 x 30 cm, vestige du XIXe siècle déjà bien émoussé. Le champ s’ouvre ainsi pour lui sur un nouveau format et, bientôt, sur de nouvelles expérimentations. Par pénurie de pellicules, l’artiste slovaque, réputé pour ses N&B de nu particulièrement graphiques, étudie les moyens pour que l’image s’imprègne directement en positif sur le papier placé à même la chambre. Il rêve dès lors d’un monde où tout serait en négatif. Au-delà de ces white shadows, Tono Stano présente également des œuvres issues d’une recherche studio plus traditionnelle. EXPOSITION VENDREDI 15 FÉVRIER > VENDREDI 29 MARS 2013 Vernissage : vendredi 15 février, 19h, en présence de l’artiste 30 grands formats couvrant la période allant de 1991 à 2013 72x90 cm env. (115x140 avec cadre) archival pigment print (impression numérique jet d’encre fine art) GALERIE ROBERT DOISNEAU DU CCAM CCAM – Scène nationale de Vandœuvre Rue de Parme - 54 500 Vandœuvre-lès-Nancy Horaires Lundi > Samedi (14:00 > 19:00) et les soirs de spectacle Groupes : visites guidées possibles sur rendez-vous Accès Tram 1 (arrêt Vélodrome) — Bus 138 (arrêt Poste) \ Bus 114 (arrêt Hôtel de Ville) \ Bus 123 (arrêt Vandœuvre Nations) Tarif Entrée libre RENCONTRE AVEC L’ARTISTE Jeudi 27 septembre, à partir de 19h, dans le cadre du vernissage de l’exposition.
  • The Global Performance Art Network: How the Net Works

    The Global Performance Art Network: How the Net Works

    The Global Performance Art Network: How the Net Works Author Clunn, Rebecca Published 2014 Thesis Type Thesis (PhD Doctorate) School Griffith Business School DOI https://doi.org/10.25904/1912/2414 Copyright Statement The author owns the copyright in this thesis, unless stated otherwise. Downloaded from http://hdl.handle.net/10072/366836 Griffith Research Online https://research-repository.griffith.edu.au The Global Performance Art Network: How the Net Works Business School Department of Employment Relations & Human Resources Rebecca Clunn B. Music Performance – Queensland Conservatorium, Griffith University B. Creative Industries (2A Hons) – Queensland University of Technology Submitted in fulfilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy August 2013 Abstract ABSTRACT As a performance artist, I have experienced a strong synergy connecting performance artists, the work they make, the network they create and inhabit, and the trust that binds them together. I wanted to discover how that network operated. Therefore, this doctoral research project focuses on the question, “What is the operation of the global performance art network? ” Network theory forms the overarching theoretical framework, with the additional concepts of trust, community, social capital, and performance art playing a key part in the analysis. With no known research into the global performance art network to date, the research will contribute to theory development and practical perspectives in relation to performance art. In addressing the research question, I acknowledge my personal ontology and self-interest in the subject matter. This duality of researcher / participant has allowed for a conscious ethnographic approach to this research. I have adopted a pragmatist paradigm in approaching this research question, which encourages a mixed methods strategy, combining quantitative and qualitative research methods, allowing for triangulation of data.
  • Dějiny Lublaně Jak Dokazují Četné Archeologické Nálezy, Oblast Dnešního Města Byla Osídlena Už Na Konci Neolitu

    Dějiny Lublaně Jak Dokazují Četné Archeologické Nálezy, Oblast Dnešního Města Byla Osídlena Už Na Konci Neolitu

    Dějiny Lublan ě Jak dokazují četné archeologické nálezy, oblast dnešního m ěsta byla osídlena už na konci neolitu. Osadníci si vybrali bažinaté místo v kotlin ě p ři řece Ljublanici, které mezi Rožnikem a Gradem vytvá řelo p řirozený „pr ůsmyk“ (n ěkdy se hovo ří o brán ě) mezi Panonií a severní Itálií či Balkánem a severní Evropou obecn ě. P ůvodní obyvatelstvo bylo neznámého p ůvodu a krom ě zem ědělství a chování dobytka se zabývalo řemeslem či obchodem. Od doby bronzové se v povodí usazují Ilyrové a v dob ě železn ě i Kelti. V 1. st. n. l. zde Římané založili vojenský tábor, který se pozd ěji p řem ěnil v klasickou římskou osadu s 5-6 tisíci obyvateli. V pramenech se ozna čuje názvem Emona (pozd ěji Iulia Emona), což podle soudu mnohých historik ů mohl být název p ůvodní osady n ěkdy z doby železné. Římané zde vybudovali charakteristickou pravoúhlou sít ulic, vodovod, kanalizaci a zd ěné domy vybavené „úst ředním topením“ a také m ěsto obehnali mohutnou (6-8 metrovou) kamennou zdí, jejíž drobné poz ůstatky jsou dodnes patrné v jižní část m ěsta („mirje“). Postupný úpadek západo římské říše znamenal i úpadek Emony, která byla několikrát vypálena a vyplen ěna nájezdy barbar ů, nap ř. Vizigót ů, definitivn ě však až hunským ná čelníkem Attilou r. 452. Obyvatelé m ěsta bu ď prchli p řed nájezdníky na Istrii nebo našli strategická úto čišt ě na okolních kopcích. Následuje temné období raného st ředov ěku, které nám poskytuje jen n ěkolik zmínek. Nejspíše v 2.