Sabine Meyer Jeffrey Tate

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 258 - Diciembre 2010 - 7 € Año XXVI - Nº 258 Diciembre 2010

DOSIER 25 años en 27 letras

actualidad Sabine Meyer Jeffrey Tate

ENCUENTROS Antoni Ros - Marbà

referencias Macbeth de Verdi 1CD · 3,95 € 1CD · 3,95 € PULSE newton classics

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AÑO XXVI - Nº 258 - Diciembre 2010 - 7 € 2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS 55 Sumario CON NOMBRE PROPIO DOSIER 93 6 Sabine Meyer 25 años en 27 letras Juan Carlos Moreno 8 Jeffrey Tate ENCUENTROS Juan García-Rico Antoni Ros-Marbà Luis Suñén 122 10 AGENDA EDUCACIÓN 14 ACTUALIDAD Joan-Albert Serra 126 NACIONAL JAZZ 38 ACTUALIDAD Pablo Sanz 128 INTERNACIONAL LIBROS 130 48 ENTREVISTA Anne Sofie von Otter LA GUÍA 132 Juan Antonio Llorente CONTRAPUNTO 54 Discos del mes Norman Lebrecht 136

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Rubén Amón, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Jorge Fernández Guerra, Fernando Fraga, Antonio Gallego, Joaquín García, José Antonio García y García, José García del Busto, Manuel García Franco, Juan García-Rico, Tomás Garrido, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín, Álvaro Guibert, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Begoña Lolo, Fiona Maddocks, Miguel Ángel Marín, Cosme Marina, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Jorge de Persia, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Santiago Salaverri, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 258-Pliego 1 22/11/10 13:03 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL GRACIAS A TODOS

ace veinticinco años un grupo de amigos fundaba SCHERZO. Antonio Moral, Javier Alfaya, Arturo Reverter, Manuel García Franco, Enrique Pérez Adrián, Santiago Martín Bermúdez, Domingo del Campo, Gerardo Queipo de Llano y Agustín HMuñoz —fallecidos ya los tres últimos— se planteaban una alternativa a la prensa musical española. Pocos apostaban por el éxito de la empresa, pero el tiempo dio la razón a aquellos fundadores frente a los que los consideraban unos inconscientes que no se daban cuenta de que en Espa- ña no había sitio para un nuevo medio dedicado a la música clásica. Lo hubiere o no, SCHERZO fue capaz de crearse un espacio propio y establecer desde el principio una complicidad muy especial con sus lectores. En 2005 celebrábamos los veinte del inicio de aquella aventura. Las circunstancias eran diferentes, en lo económico y en lo político, la seguridad anidaba en casi todos los corazones y la confianza en un porvenir próspero, prolongación de un presente sin mayores problemas, parecía el único horizonte posible. Hoy las cosas han cambiado y cinco años des- pués, mientras nos alegramos por haber llegado hasta aquí, nos preocu- pamos —todos— por cómo será el futuro. En el dosier que dedicamos en

OPINIÓN este número a diversos aspectos de nuestra vida musical nuestros colaboradores y amigos que participan en el mismo miran atrás y adelante para tratar de explicarse y explicarnos qué han sido estos años y qué nos espera en los venideros. A lo largo de este tiempo SCHERZO ha tratado de seguir la música en España y fuera de España con honestidad e independencia. Ha intentado que ningún tema ni noticia relevantes quedaran fuera de sus páginas, de que ellas acogieran a los viejos y a los nuevos creadores, efemérides, estudios, trabajos reveladores de aspectos poco conocidos de nuestra historia musical. Ha querido también interesar por igual a los aficionados y a los profesionales, a lectores que tienen la música como su principal fuente de ocio y a otros que se ganan la vida con ella. Hemos crecido paralelamente a la vida democrática española, imperfecta todavía en cuestiones como el intervencio- nismo en materia de cultura que alguna vez nos costó algún disgusto. Otra seña de identidad de SCHERZO ha sido la de apostar por la música de una forma plural, no sólo a través del papel impreso, ofreciendo, por así decir, un valor añadido al propio de la revista. Por eso se creó el Ciclo de Grandes Intérpretes —seguido por el Ciclo de Jóvenes Intérpretes— en el que la Fundación SCHERZO presenta en Madrid, desde hace quince años, a los mejores pianistas del mundo. Un ciclo que se financia con sus propios recursos, sin recibir subvención alguna. También ahí pesa mucho la fidelidad de quienes además de suscriptores de la revista son abonados al Ciclo. Todo este recorrido hubiera sido imposible sin nuestros colaboradores, sin tantas y tantas personas que han trabajado en esta casa y cuyos nombres, imposibles de poner uno junto a otro en tan poco espacio, aparecen en los archivos de la revista que pueden consultarse en nuestra página web. Tampoco sin aquellos que han confiado la comunicación de sus actividades a SCHERZO en forma de publicidad: orquestas, organiza- dores de conciertos, firmas discográficas, festivales, mecenas… Gracias a todos ellos. Y, desde luego, y por encima de todo, gracias a nuestros lectores, a los de la primera hora y a los de ésta, a los que nos siguen desde el principio y a los que nos conocen desde hace menos tiempo, a los que les gusta lo que hacemos y a los que han dejado de leernos seguramente por nuestra culpa. Esperamos no defraudar a los fieles y atraer a quienes o no nos conocen o se desencantaron de nosotros algún día. Que entre todos salvemos las dificultades que nos agobian en estos tiempos y nos encontremos aquí —ellos, nosotros, nuestros hijos, nuestros amigos— dentro de otros veinticinco años. 2 258-Pliego 1 24/11/10 13:21 Página 3

OPINIÓN

La música extremada DESDE LA PERIFERIA

Diseño de portada Argonauta l talento llegado desde la Foto portada: periferia de una tradición Richard Dumas / Naïve cultural muy establecida es muchas veces el que se Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. encargaE de revitalizarla. No C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID tener tradiciones sólidas de Teléfono: 913 567 622 nada, como ocurre en España, FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es puede ser un obstáculo para el E mail: artista o el escritor que empie- Redacción: [email protected] zan a formarse: pero tenerlas en Administración: [email protected] exceso quizás produce un efec- Presidente: Santiago Martín Bermúdez to más paralizador. El que ha nacido y se ha educado en el interior de una tradición tiende a darla por supuesta y a relacio- REVISTA DE MÚSICA narse con ella mediante la ruti- Director: Luis Suñén na. El periférico llega desde lejos, desde los márgenes, con Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura su complejos de inferioridad y Edición: Arantza Quintanilla su deslumbramiento, pero tam- bién con su energía casi furiosa, Maquetación: Iván Pascual BRIGHT SHENG

su necesidad de desafío y afir- Alex Cao Fotografía: Rafa Martín mación. Con cuánta frecuencia, Secciones en la literatura inglesa del último medio a causa de la Revolución Cultural. Lo Discos: Luis Suñén siglo, han sido los forasteros venidos de que para un estudiante europeo o ameri- los rincones más provinciales del antiguo cano es la tradición inevitable, para Educación: Pedro Sarmiento imperio los que han reivindicado y revi- Sheng ejercía la atracción de lo que está Jazz: Pablo Sanz vido formas expresivas que se considera- prohibido, lo que uno persigue contra Libros: Enrique Martínez Miura ban anticuadas o exhaustas: en su prime- viento y marea y a costa de cualquier Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel ra gran novela, A House for Mr. Biswas, sacrificio. Llegado desde la periferia, García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique V. S. Naipaul tuvo la audacia de hacer Sheng se enfrenta a una forma tan canó- Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Arturo Reverter suya la herencia cómica y melodramática nica como el diálogo del violonchelo y de Dickens para contar la historia de una del piano con el mismo respeto, y con la Departamento Económico: José Antonio Andújar familia india de Trinidad. En muchos de misma desenvoltura, con que Naipaul Departamento de publicidad sus libros, Derek Walcott, mulato de una interpreta creativamente a Dickens y Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] isla del Caribe más irrelevante todavía Walcott a Homero o a Shakespeare. Nor- Magdalena Manzanares que la Trinidad de Naipaul, se ha atrevi- thern Lights parte de una venerada tradi- [email protected] do a manejar la forma poética más anti- ción que es tan antigua al menos como Relaciones externas: Barbara McShane gua y también la más anacrónica de la las sonatas para violonchelo y piano de Suscripciones y distribución: Choni Herrera cultura europea, la métrica solemne y el Beethoven, y al mismo tiempo que le [email protected] aliento narrativo de los poemas épicos. rinde apasionado homenaje —sólo el Colaboradores: Cristina García-Ramos El colonial mira desde lejos la cul- periférico se acerca con pasión a lo estatura del colonizador, que no puede dar blecido— la manipula y la fuerza para Impresión por supuesta, ya que pertenece a otros: que abarque paisajes sonoros que le son GRAFICAS AGA y sin embargo la revive con una falta exóticos. Las largas líneas melódicas del Depósito Legal: M-41822-1985 de complejo que sería imposible en violonchelo se rompen en invocaciones ISSN: 0213-4802 quien la ha tenido demasiado cerca, a las músicas populares de China y del quien la ha reverenciado por compro- Tibet, y un momento después el piano miso o la ha rechazado por rebelión deja de ser un acompañante dócil para Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el juvenil sin darse cuenta de los tesoros y tantear espacios de atonalidad o casca- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se las posibilidades que contenía. das de virtuosismo romántico. Si la vida opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Lo pienso una tarde en la Chamber del compositor se ha ido construyendo utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Music Society de Lincoln Center, escu- en un nomadismo de exilios que abarca Cualquier acto de explotación (reproducción, chando a Alisa Weilerstein y a Inon Bar- el mundo —las regiones fronterizas del distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- natan estrenar Northern Lights, un dúo Tibet, Europa, los Estados Unidos— la Revista de música, precisará de la oportuna autorización, para violonchelo y piano de Bright música ha de encontrar la forma que que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Sheng, un compositor norteamericano corresponde a esa experiencia. Vi salu- de los límites establecidos en ella. de origen chino sobre el que yo no tenía dar a Bright Sheng al final y me pregunté hasta ahora más información que la que si sentiría que por fin se encontraba en © Scherzo Editorial S.L. voy leyendo en el programa. Bright el centro, o si como para Naipaul y Wal- Reservados todos los derechos. Sheng nació en 1955, pero sólo en 1977 cott su lugar era el destierro. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, se pudo matricular en el Conservatorio grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos de Shanghai, cerrado durante diez años Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 258-Pliego 1 22/11/10 13:03 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Música reservata PANFLETO SOBRE LA MÚSICA EN TVE

n el pasado número de SCHERZO, Javier Alfaya denun- la rejilla de programas, a regañadientes y sin el menor entu- ciaba la política de TVE (se sobreentiende, La Dos: la siasmo por mor de rentabilizarla, es decir: de emplearla Uno no alcanza los mínimos exigibles a un medio como mera coartada cultural que lave la cara de su general Epúblico), en lo tocante al horario adjudicado a las tras- nescencia (y también, todo hay que decirlo, como espuria misiones de los conciertos de la orquesta de la propia Casa: culpable a la que achacar, injusta y vergonzantemente, el en torno a una hora semanal a las ocho de la mañana de los déficit). Antaño, los directivos afirmaban que la música tenía sábados. De no ser porque se trata de una práctica que poca audiencia, lo que, según ellos, explicaba su destierro a cuenta ya con décadas de ejecutoria, cabría pensar que se horarios intempestivos en razón de su escaso poder para tratase, simplemente, de una broma (de pésimo gusto, eso convocar publicidad (lo que, de paso, dificultaba aún más el sí) para con los aficionados: pero quizá la realidad sea más crecimiento de esa misma audiencia): pero hace ya un año cruda que todo eso. que TVE no depende de ella para mantenerse, con lo que el Caben dos explicaciones para comportamiento tan igna- argumento antedicho ya no justifica la perpetuación de tan ro. La más obvia es que a los responsables de TVE (los de indignante medida y de la bochornosa falta de aprovecha- hoy, los de ayer, los de mañana) no les gusta la música y de miento de la orquesta. ahí que les repela difundirla: hipótesis verosímil, dado que la Cabe argüir que la liturgia del concierto convencional mediocridad de los rectores de la casa ha sido siempre para- actualmente en uso (una orquesta de temporada con sede digmática, y nada es fija, abonados, etc.) es más detestable para un poco adecuada para la mediocre que la belleza. trasmisión: el espacio (el La otra posibilidad es Teatro Monumental al política: dificultar el presente) no es sugesti- goce de la música por vo, y los descansos se parte de los oyentes (se hacen interminables. Así, trataría de un horario de se impondría diseñar un castigo), por aquello de formato televisivo con que la música —sinfóni- personalidad propia: hay ca, operística, de cáma- que tomar conciencia de ra: no la majadera euro- que el auditorio natural visión y asimilados— es de la Orquesta de RTVE una de las más refinadas es la propia pantalla de muestras de cultura pro- televisión. Al presente, la ducidas por el hombre, audiencia media oscila y su difusión pudiera entre los setenta y los tener efectos educativos cien mil espectadores: nefastos, toda vez que un pueblo culto es un pueblo poten- más de diez veces el aforo de la actual sede madrileña y cialmente peligroso. Empero, y pese a su atractivo, esta cifra asombrosa dado el horario, lo que atestigua un interés segunda explicación es menos verosímil: implicaría que los y una fidelidad dignos de mucho mayor respeto del que se directivos de TVE estuviesen dotados de raciocinio y, por le otorga. Lo ideal sería contar con un estudio especialmente ende, abrigasen un proyecto cultural, lo que siempre ha diseñado que permita jugar con luces y proyecciones, contar estado bien lejos de suceder. Con la única excepción de la con presentadores capaces de realizar entrevistas en directo añorada Pilar Miró, que era una melómana sincera y compe- a directores, intérpretes y compositores (Radio Clásica dispo- tente: así acabó como acabó. ne sobradamente de ellos) y buscar una programación que Fue Pilar Miró, en efecto, la persona que, en un pasado atienda tanto al pasado como al presente, a la creación ya no tan próximo, entronizó las trasmisiones de los concier- actual como al repertorio, a los grandes títulos y a la música tos (¡y las óperas!) en directo: si la orquesta (y los coliseos infrecuente, entendiendo por tal tanto la española de final operísticos) se han construido (o reconstruido) y se mantie- del XIX y comienzos del XX como la internacional de la nen con el dinero público —el taquillaje no cubre ni un ter- segunda mitad del XX: ¿cuántas obras de autores como Pitta- cio del presupuesto— el mínimo exigible a una televisión luga, Bacarisse, Conrado del Campo, Facundo de la Viña, pública es que un hipotético espectador, habitante de una Manrique de Lara, Julio Gómez, Baltasar Samper o Pedro localidad sin teatro o auditorio (o sin dinero para abonarse) Miguel Marqués se escuchan habitualmente? ¿Y cuántas de pueda participar del acto musical en el momento de produ- Messiaen, Xenakis, Boulez, Berio, Stockhausen, Dutilleux, cirse, toda vez que la música, o es un presente irreductible o Hindemith, Ives, Dallapiccola, Lutoslawski, Isang Yun o Car- es otra cosa distinta. La afirmación de que el programa pue- ter, más allá de los siempre estimulantes programas (uno por de grabarse (común entre los directivos como justificación temporada) de directores como José Ramón Encinar o Arturo del infame horario) es de una mendacidad repulsiva, tan Tamayo? sólo comparable a su incuria. Televisión Española tiene una responsabilidad ya históri- La realidad es que RTVE posee una orquesta sinfónica ya ca con la música que hoy por hoy se encuentra bien lejos de veterana, cuya contrastada calidad se sitúa entre las mejores satisfacer, lo que, disponiendo de medios sobrados para de las que actualmente dispone el país y, como quiera que hacerlo, resulta escandaloso: porque es por entero inadmisi- resultaría indecente disolverla (y no crea el lector que hay el ble que esos medios se pongan al servicio de espectáculos menor encarecimiento en tal aserto: tan indecorosa posibili- anticonstitucionales, como la visita del, así llamado, Papa. dad fue repetidamente considerada en pasados no lejanos), la empresa se ve en la obligación de otorgarle un espacio en José Luis Téllez 4 258-Pliego 1 22/11/10 13:03 Página 5

OPINIÓNAGENDA

Prismas LOS AÑOS

on veinticinco años ya y uno inevitablemente mira hacia No es poco: por ejemplo, ha ayudado a crear un público, a atrás. Esta revista, SCHERZO, vive sus bodas de plata, lo hacer llegar a colegios y escuelas los primeros pasos de la Scual es un signo de que las cosas no han ido del todo cultura musical. mal, incluso hasta bastante bien. La revista nació justamente De niño me enseñaron que el progreso era imparable e cuando en nuestro país se estaban dando irreversible. La carrera de los años me ha cambios importantes, a veces superficia- enseñado que eso no es verdad. La Histo- les, otros profundos. Quizá en el territorio ria en ocasiones gira sobre sí misma y de la música el cambio ha sido más acen- pretende volver a empezar, lo cual por tuado que en otros sectores de la vida cul- desgracia suele conseguir. Hace un siglo tural. En 1985 hacía poco que empezába- lo políticamente correcto consistía en cre- mos a dejar atrás un largo letargo que er que todo cambiaba para mejor. Los pri- ahora resulta demasiado complicado meros pasos del siglo XX llevaron directa- como para que se pueda evocar en unas mente a una guerra atroz en la que los cuantas líneas, necesariamente insuficien- viejos sueños de la armonía universal se tes. Sin embargo, hay que decir que ocu- extinguieron de golpe y sin remisión. rrieron muchas cosas, entre ellas una que No quiero ser pesimista pero lo que ha a mí me parece la más importante y es traído el siglo XXI no pinta mucho mejor. que la afición a la música clásica no ha Sin embargo, la música clásica está ahí y hecho sino crecer. Se ha ganado, aunque aunque más vale no teorizar sobre ello no con insuficiencias, una batalla que parecía cabe duda que idealmente apunta hacia interminable. La música seria o clásica ya no es la cenicienta un mundo mejor. ¿Será posible? Vayan ustedes a saber. La entre las que en otros tiempos se llamaban —y en ocasiones gran música lo intenta desde hace siglos. Nosotros, desde esta se siguen llamando— las bellas artes. Está ahí y ocupa un revista, hemos echado una mano y eso me hace pensar que lugar que hace cincuenta años casi nadie ni siquiera atreviera en cierto modo hemos cumplido con nuestro deber. a soñar. El silencio se ha roto y lo que lo facilitó fue una polí- tica de construcción de espacios y de fundación de orquestas. Javier Alfaya

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CON NOMBRE PROPIO

El clarinete que canta SABINE MEYER

ubo un tiempo en que el cla- de Berlín, a lo que el resto de músi- rinete era un instrumento cos, llevados por una explosiva mez- marginado. Y eso que los cla de intereses políticos y misoginia, compositores que se acerca- se oponían en redondo. Otra cosa Hban a él quedaban inmediatamente no, pero el asunto generó un escán- prendados ante la calidez de su tim- dalo que hizo el nombre de Sabine bre, tan humano. No eran nombres Meyer mundialmente famoso a su menores tampoco: Mozart o Brahms, pesar. No obstante, la experiencia le por ejemplo, que le confiaron algu- acabaría sirviendo para impulsar una nos de sus pentagramas de madurez carrera de solista que, pasados aque- más hermosos e íntimos. O Weber, llos sobresaltos, ha permitido que se quien, a pesar de darle un aire más hable de ella sólo por su música. mundano, demostró que podía ser un Sabine Meyer es hoy la intérprete excelente vehículo de lucimiento. más prestigiosa de clarinete de la Pero sus esfuerzos resultaron en vano escena clásica, alguien que adora su y durante decenios el clarinete quedó instrumento y que no sólo lucha por como la última aportación a la planti- él como solista en conciertos de lla de la orquesta sinfónica. Como un cámara y orquestales, sino también a color más. Hasta el siglo XX, cuando través de dos conjuntos creados por una joven hornada de instrumentistas ella, el Trio di Clarone y el Sabine decidió que había que reivindicar ese Meyer Bläserensemble. Todo para clarinete y demostrar que era capaz mostrar las diferentes facetas de un tanto de cantar la más envolvente instrumento que, en sus manos, se melodía como de mostrar un empuje muestra dúctil, flexible, independien- rítmico de lo más stravinskiano. La te y soberano, en absoluto un simple alemana Sabine Meyer, nacida el 30 color de acompañamiento. Un instru- de marzo de 1959 en Crailsheim, mento que ella ve como muy femeni- sería uno de esos instrumentistas. no y que, una vez superadas las difi- Hija de un músico que creó la pri- cultades técnicas, se revela muy sen- mera big band de Alemania y herma- sible a la musicalidad del intérprete. na de otro insigne clarinetista, Wolf- Esa pasión por el clarinete de gang Meyer, su irrupción en el mun- Meyer se pone al servicio de un do de la música profesional fue cuan- repertorio que, con el inevitable PROPIO CON NOMBRE do menos tormentosa. Herbert von Mozart como epicentro, se extiende Karajan la quería en su Filarmónica desde maestros preclásicos como

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

A solo o con sus conjuntos, Sabine Meyer ha grabado lo que puede considerarse una extensa antología de la música escrita para clarinete desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

BRAHMS: Quinteto con clarinete. CUARTETO ALBAN BERG. EMI. GOODMAN: Homenaje a Benny Goodman. WOLFGANG MEYER, clarinete. SINFÓNICA DE BAMBERG. Director: INGO METZMACHER. EMI. KROMMER: Conciertos para dos clarinetes. WOLFGANG MEYER, clarinete. WÜRTTEMBERGISCHES KAMMERORCHESTER HEILBRONN. Director: JÖRG FAERBER. EMI. MOZART: Serenatas para viento. SABINE MEYER BLÄSERENSEMBLE. 3 CD EMI. MOZART, DEBUSSY, TAKEMITSU: Conciertos para clarinete y orquesta. FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: CLAUDIO ABBADO. EMI. SCHUMANN/ BRUCH: Obras para clarinete. TRIO DI CLARONE. AVIMUSIC. STAMITZ: Conciertos para clarinete. ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDS. Directora: IONA BROWN. EMI. VARIOS AUTORES: Obras modernas para conjunto de viento. SABINE MEYER BLÄSERENSEMBLE. EMI. WEBER: Conciertos para clarinete nºs1 y 2. STAATSKAPELLE DE DRESDE. Director: HERBERT BLOMSTEDT. EMI. 6 258-Pliego 1 22/11/10 13:04 Página 7

CON NOMBRE PROPIO SABINE MEYER Keith Saunders

Carl Stamitz hasta clásicos de la la primera vez, de modo que los modernidad como Berg, Messiaen, pentagramas cobren vida y el instru- Takemitsu o Denisov, sin menospre- mento dé lo mejor de sí y ofrezca ese Madrid. Auditorio Nacional. ciar incursiones en el universo más sonido tan bello que nuestra intér- 15-XII-2010. Cuarteto de jazzístico de Benny Goodman. Y prete, en un arranque de modestia, Tokio. Sabine Meyer, todo servido siempre bajo el princi- atribuye no a su arte, sino a las cañas clarinete. Obras de Haydn, pio de que sin emoción no hay músi- que ella misma se fabrica… Beethoven y Mozart. ca posible. Emoción para vencer la rutina y tocar siempre como si fuera Juan Carlos Moreno 7 258-Pliego 1 24/11/10 11:51 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Dos maestros en uno JEFFREY TATE [email protected]

s muy probable que podamos cina, Tate decidió su dedicación exclusi- pensar que hay dos Jeffrey Tate va al terreno de la dirección en 1970, DISCOGRAFÍA SELECCIONADA distintos. Uno, el que una gran adquiriendo precisamente un compro- parte del público asocia a produc- miso con el Covent Garden. Desde CANTELOUBE: Cantos de Auvernia. Eciones discográficas referenciales en entonces hasta hoy, los mayores escena- TE KANAWA. ENGLISH CHAMBER. Decca. músicos mayoritariamente de la segunda rios líricos mundiales han conocido su ELGAR: Sinfonías. LONDON SYMPHONY. mitad del dieciocho. Ése que el recuerdo infatigable potencial de trabajo y la fac- EMI. asocia inconscientemente a una imagen tura cuidada en lo musical de sus pro- HAYDN: Sinfonías. ENGLISH CHAMBER. de adolescente de los setenta, ligado ducciones. En los últimos años el ámbito EMI. inseparablemente a nombres de artistas laboral de este hombre que burla con HUMPERDINCK: Hänsel y Gretel. como Mitsuko Uchida o de orquestas talento artístico la dureza de una natura- VON OTTER, BONEY, SCHMIDT, SCHWARZ, como la English Chamber. El otro Tate leza caprichosa ha venido tornándose LIPOVSEK, HENDRICKS. RADIO BÁVARA. EMI. es menos conocido pero tiene tanto o más meridional. Sus compromisos fran- MOZART: Sinfonías. ENGLISH CHAMBER. más recorrido que el primero. Se trata de ceses e italianos se completarán con este EMI. un maestro de foso bruñido en el terre- debut madrileño, al frente de una pro- — Conciertos para piano. Uchida. no operístico, sesión tras sesión, como ducción que quiere reponer la idea ori- ENGLISH CHAMBER. EMI. asistente de Solti, Boulez o Karajan. ginal que Herbert Wernicke presentara WAGNER: Preludios y oberturas. Batuta eficaz, tanto más precisa cuanto ya en 1995 en el Festival de Salzburgo. RADIO BÁVARA. EMI. ha ganado concisión con el paso de los Desde el día 3 al 22, Tate dirigirá ocho años, es este último Tate el que nos visi- representaciones cuyo estreno estará ta durante este mes con El caballero precedido por una conferencia a cargo Madrid. Teatro Real. 3, 6, 9, 11, 14, straussiano bajo el brazo. Contra lo que de Miguel Ángel González y una mesa 17, 19, 22-XII-2010. Strauss, Der suele ser habitual en otros casos, la redonda en la que los propios responsa- Rosenkavalier. Director musical: carrera operística del director británico bles artísticos y escénicos expondrán las Jeffrey Tate. Director de escena: se remonta a sus mismos orígenes musi- bases dramáticas del montaje. Herbert Wernicke. Schwanewilms, cales. Tras haber estudiado y ejercido Hawlata, DiDonato, Naouri, Sala. durante algunos años la carrera de medi- Juan García-Rico 8 258-Pliego 1 22/11/10 13:04 Página 9

L CLÁSICO REGALO CON EL QUE SIEMPRE SE ACIERTA

111 years of Deutsche Grammophon The Complete Christmas Celebration.

España Antigua. Spanish Secular Music c. 1200 - 1700. Simon Boccanegra. Jordi Savall. Giuseppe Verdi.

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AGENDA

Uri Caine relee al genio castellano CABEZÓN, NUESTRO CONTEMPORÁNEO AGENDA

aja de Burgos, que ha tas contemporáneas desde conjunto en el que el gran conmemorado duran- distintas sensibilidades artís- pianista de Filadelfia estre- te 2010 el quinto cen- ticas (jazz, danza y música nará sus versiones de la tenario del nacimien- electrónica) inspiradas en las música de Cabezón, encar- toC de Antonio de Cabezón composiciones del músico gadas por Caja de Burgos, (1510-1566) con una variada de Castrillo de Matajudíos. bajo el título de No Diferen- programación en torno a su Especialmente atractivo cias. A la vista de lo hecho obra, cierra esta efeméride resulta el concierto que ofre- por Caine con compositores con el ciclo Nuestro contem- cerán el 11 de diciembre, en como Bach, Wagner o Mah- poráneo Antonio de Cabe- Cultural Cordón de la ciudad ler, su nueva aventura bien zón que ofrece tres propues- castellana, Uri Caine y su merece el viaje.

Burgos. Cultural Cordón. 11-XII-2010. Uri Caine Ensemble. Obras de Cabezón-Caine.

Dirigida por Zsolt Nagy LA ESCUELA REINA SOFÍA CREA SU SINFONIETTA

l tiempo que se daba une su nombre así a los de grama de Música Contem- a conocer en su con- Gubaidulina, Eötvös, Saaria- poránea de la institución. cierto de apertura del ho, Stockhausen, Camarero Su director será el maestro curso 2010-2011 — y Del Puerto entre otros— húngaro Zsolt Nagy, que se Acelebrado con la colabora- la Escuela Reina Sofía anun- suma de este modo a los ción de la Fundación BBVA ciaba a través de su presi- otros directores que trabaja- y La Chapelle Musicale Rei- denta, Paloma O’Shea, la rán este curso con los con- ne Elisabeth de Bruselas— creación de un nuevo gru- juntos orquestales de la la nueva entrega del progra- po de música contemporá- casa: Antoni Ros-Marbà, ma Música para una Escuela nea. La Sinfonietta, que ese Alejandro Posada, Jaime —Cantoría, del compositor será su nombre, canalizará Martín y Hansjörg Schellen- brasileño Marlos Nobre, que así los resultados del Pro- berger. 10 258-Pliego 1 22/11/10 13:04 Página 11

AGENDA

25 años de SCHERZO CELEBRACIÓN

i uno se plantea cómo Perianes y el Cuarteto Quiro- celebrar 25 años de ga. De lo mejorcito de este vida de una revista de continente, pese a la juven- música… Atención: una tud de todos ellos. Y esos revistaS de música en una músicos acompañaron a sociedad en la que la música Soler con Haydn y con Schu- que trata esta revista no es mann. Tres siglos, tres épo- una prioridad, por decirlo cas, tres mundos. con ese eufemismo tan Pero el que todos esos correcto, de ahora, con que buenos mimbres se junten se trata lo innecesario. Es no garantiza siempre el buen más: ¿cómo celebrar esos 25 resultado. En este caso hubo años después del pequeño suerte. El resultado fue más fasto que nos permitimos que satisfactorio el pasado junto con la Casa de América 13 de octubre. De crítica y cuando se cumplieron los de público, como se solía veinte, en 2005? decir y creo que aún se dice. ¿Traemos divos, organiza- Por ahí tengo escritas en mos un baile en capitanía, correos electrónicos y graba- damos un recital en el que das en la memoria varias feli- Luis Suñén cante Send in the citaciones por el acierto de Clowns, una canción de Ste- la velada. Y unas cuantas

phen Sondheim que le pirria? Rafa Martín asombradas opiniones sobre Reverter cantaría Nesun dor- la altura insuperable del ma, y Alfaya Di Provenza il ¿No se trata de una revis- dad tener y mantener una Quinteto de Josep Soler. mare il sol… ta de música? Entonces, revista de música durante un Citaré dos amigos que no me Y, de repente, se nos ilu- haced un concierto. Enton- cuarto de siglo. objetarán que los mencione: mina el mecanismo de pen- ces, encargad una obra nue- Ya saben ustedes lo que Miguel Sáenz y Juan Torres, sar, ayudado por el conseje- va a un compositor. Enton- hicimos. Encargarle una obra que estaban encantados con ro moral no vinculante que ces, contad con músicos de al compositor catalán Josep la obra de Soler. Gracias a suelen tener las revistas vuestro país, de esos que Soler. Un Quinteto con pia- ellos, y a todos los que estu- como presencia espiritual, prometen, destacan, apun- no. Encargarles la ejecución vieron. Y a los que hubieran nada física. Ese consejero tan. Y cumplen. Además, a unos músicos que desde el querido estar, pero les pilló que nosotros, porque somos renunciad a discursos, com- principio comprendieron la en otra parte… así, seguimos siempre, qué placencias y vanidades grandeza de aquella partitu- le vamos a hacer. varias. Ya es bastante vani- ra. Eran el pianista Javier Santiago Martín Bermúdez

El compositor chino vuelve a la ONE TAN DUN Y EL CINE

omo concierto extraordinario dentro de su ciclo Sépti- mo Arte, la Orquesta Nacional de España recibe a Tan Dun (Si Mao, 1957), un compositor cuyas obras son siempre bien acogidas tanto por el público más tradi- cionalC como por aquel otro que valora lo que llamamos música contemporánea. Tan Dun dirigirá dos obras suyas, el concierto multimedia para violonchelo El mapa y el Concier- to para violín y guqin “Héroe”, a partir de la banda sonora de la película homónima (2002) de Zhang Yimou, y que forma parte de la trilogía de las artes marciales, estrenada como tal en la Expo de Shanghai el pasado mes de agosto.

Madrid. Auditorio Nacional. 12-XII-2010. Jiamin Wang, violín; Xiaozi Lu, guqin; Miguel Jiménez, violonchelo; Yichuan Li, vídeo. Orquesta Nacional de España. Director: Tan Dun. 11 258-Pliego 1 22/11/10 13:04 Página 12

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Necrología SHIRLEY VERRETT

a recientemente desaparecida cantante norteamericana, nacida en Nueva Orleans el 31 de mayo de 1931, era de la estirpe de las sabelotodo, de las capaces de recrear, desde unos medios fabulosos, partes vocales del más Ldiverso y aun encontrado tipo. Se movía por tanto en la senda de las históricas Edyth Walker, Margarete Matzenauer o Ernes- tine Schumann-Heink. Lo mismo acometía una Carmen que, horas más tarde, una Azucena o una Leonora de Favorita; o tura como la de la esposa de Macbeth ni de servir suntuosa- una Ulrica, o un Orfeo de Gluck. O una Lady Macbeth, papel mente las tres grandes mezzos —o también, en su caso, que la encumbró a mediados de los setenta en La Scala, junto sopranos dramáticas— de Verdi: Azucena, Éboli y Amneris. a Abbado y Strehler. Una visión de este personaje verdiano No hay duda de que sus juveniles estudios con Anna Fitziu, que llevó al disco y que ponía de relieve sus virtudes más Madame Székély- Freschl y Hall Johnson y sus contactos con incontrovertibles: saneada emisión, extensión prodigiosa, sua- Giulietta Simionato fueron bien aprovechados y que cuando ve terciopelo tímbrico, sedosa articulación, facilidad parta la se lanzó al ruedo allá por 1957 en lo que fue su debut oficial coloratura, temperamento y clara dicción. El volumen no era en Yellow Springs, Ohio, La violación de Lucrecia de Britten, excesivo, pero la calidad del timbre preservaba la audición. era ya una cantante saneada y madura. Estrenó la ópera Der No podía decirse tampoco que el metal tuviera la fuerza de Tod des Grigori Rasputin de Nikolas Nabokov (Colonia, 1959). penetración del de las dramáticas. Era menos contundente, aunque ello no la privaba, en efecto, de acercarse a una cria- Arturo Reverter

Del Liceu al Palau TIEMPOS CONFUSOS

l futuro de la Jove Orquestra Nacional de Catalunya materia musical de los responsables de ese departamento (JONC) ya no parece tan negro. Los negros presagios es pública y notoria, pero sí lamentar las malas prácticas, de los que informábamos el mes pasado no han des- la prepotencia y el afán inquisidor de algunos políticos aparecido del todo, pero se han disipado muchos que confunden Cataluña con un cortijo propio. Enubarrones sobre su futuro. El Departamento de Educa- Tampoco andan finas las cosas en el Liceu, donde se ción de la Generalitat ha conseguido su objetivo, la diso- respira un ambiente cada vez más enrarecido. El trato que lución de la fundación autónoma que conforma la JONC y ha recibido Michael Boder no es el más adecuado a un su plena integración en la fundación de la Escola Superior profesional que hace muy bien su trabajo y tiene mereci- de Música de Catalunya (ESMUC), pero al final ha tenido do prestigio en los mejores teatros europeos. Llueve sobre que rebajar sus ansias de control político y su malsana mojado, porque en ese teatro pasan cosas muy raras: tendencia a cercenar su autonomía y su identidad educati- nada más acceder a la dirección del Liceu, Joan Francesc va. Las voces de alarma sonaron a tiempo y saltaron chis- Marco se sacó de la manga un consejo asesor que de nada pas en la convocatoria que, finalmente, aprobó la anun- sirve —no existe nada similar en ningún teatro serio del ciada disolución por 11 votos a favor, 4 en contra y una mundo civilizado)— cuya disolución sería muy ejemplari- abstención. Quedan flecos por resolver y falta el visto zante para ahorrar gastos innecesarios en tiempos de cri- bueno del Protectorado de Fundaciones que ratifique una sis. Tampoco nadie ha explicado de forma clara las nue- decisión cuya validez ha sido puesta en duda por algunos vas atribuciones artísticas de las que gozará Josep Pons en patronos de la extinta fundación (no se han conseguido sus seis años (prorrogables a dos más) como próximo los 2/3 de los votos necesarios). Pero lo importante ya no director artístico, y que, de entrada, parecen incidir en es eso; lo tranquilizador es que, ante el aluvión de críticas áreas de decisión sobre contratación y programación has- por la pésima gestión de este asunto —les llovieron palos ta ahora vetadas a los anteriores responsables musicales por todas partes, desde conservatorios y escuelas de del teatro. Si ya existe la figura de un director artístico, y música a centenares de profesionales del ámbito de la se quieren respetar sus atribuciones, a qué vienen tantas pedagogía y la escena musical— acabaron rebajando prebendas para un cargo que, de entrada, bastante trabajo algunas de sus pretensiones de control limitando los tendrá para elevar la calidad de la orquesta del teatro, poderes que los nuevos estatutos concedían al director tarea nada fácil a tenor de los pobres avances consegui- general de la Fundación de la ESMUC. Se respeta, de dos en la última década. Nadie sabe, nadie contesta, pero momento, la autonomía en la gestión artística de una por los pasillos del teatro se oyen músicas tan discordan- orquesta que lo único que necesita, porque el proyecto tes que hay que cruzar los dedos y esperar que el futuro funciona, es que la administración les proporcione más inmediato del Liceu no sea algo mucho peor que su con- recursos y espacio propio, que es justo lo contrario que fuso presente. pretendía el Departamento de Educación. No vamos a abundar aquí en el mar de fondo, pues la ignorancia en Javier Pérez Senz 12 258-Pliego 1 22/11/10 13:04 Página 13

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París, Cité de la Musique RELACIONES MÚSICA-PODER EN LA RUSIA SOVIÉTICA (1917-1953)

ontinuando con la temática alrededor de las relaciones entre música y poder iniciada en 2004 con la exposi- ción El Tercer Reich y la música, la Cité de la Musique de París, en el marco del Año Francia-Rusia 2010, pro- poneC hasta el 16 de enero la exposición consagrada a la Rusia soviética Lenin, Stalin y la música, presentada en forma de crónica de la vida musical durante los treinta y seis años que separan la llegada al poder de Lenin en 1917 y la muerte de Stalin en 1953. La exposición está constituida por más de 400 obras (partituras, figurines, cartas, decretos, extractos de films y musicales) e ilustrada con diversas series de conciertos. De la vanguardia más delirante al academicismo más rígido, la música soviética ha convivido con la dictadura del proletaria- do y sus mutaciones. La exposición se divide según esta dis- tinción, que tiene el mérito de la claridad pero no puede rendir cuentas de la complejidad de la situación en el país. La historia de este infernal desencuentro comienza desde los primeros días de la revolución. Rusia, hundida tras la guerra mundial y el desmoronamiento del régimen zarista, se abisma en la guerra civil. La mayoría de los artistas e intelec- tuales elije entonces la emigración para huir de los bolchevi- ques. Los que se quedan no tienen otras opciones que callarse o colaborar. Algunos, como Shostakovich, saludan en la Revolución la llegada de un mundo regenerado que ellos esperan más justo, deseando la eclosión de un arte nuevo. Pero se desencantarán pronto. En los primeros años de la revolución, el modernismo ruso encuentra una expresión París. Cité de la Musique. Exposición Lénine, Staline et inédita y toca todos los campos. La música tiene sus composi- la musique. Del 12-X-2010 al 16-I-2011. tores “constructivistas”, su orquesta experimental sin director, sus nuevos instrumentos y sus inspiraciones nuevas. La indus- trialización forzosa de la URSS se ilustra con numerosas parti- “invitados” a adherirse a ellas si quieren trabajar. La radicaliza- turas que extraen su inspiración del mundo laboral, como la ción de la represión es tan importante que toca al conjunto de Sinfonía de las sirenas de fábrica de Avraamov, La fundición la sociedad soviética, con su desfile de falsos procesos, denun- del acero de Mossolov, su ópera La presa o la sinfonía TurkSib cias, encarcelamientos, deportaciones y ejecuciones. Shostako- de Steinberg. En la ópera, las primeras creaciones soviéticas vich, considerado el mejor joven compositor soviético, está (Las águilas de la rebelión, Petrogrado rojo…) responden a amenazado. El destino de su ópera Lady Macbeth del distrito una misma propaganda exaltada que trata además de adaptar de Mzensk se detiene en seco por un artículo anónimo y ame- libretos de obras conocidas a acontecimientos de referencia. nazador de Pravda. Sus obras dejan de programarse. Poco a Así, Tosca se convierte en El combate por la Comuna y Una poco, el nudo se aprieta a su alrededor: su abuelo paterno es vida por el zar en Por la hoz y el martillo… Shostakovich gana deportado a un campo y María, su hermana mayor, debe sepa- sus galones de compositor con su Sinfonía nº 2 “Octobre”, rarse de su marido, exiliado en Siberia, para salvar la vida. Que que obtiene en 1927 el premio de composición organizado en el compositor se salve y pueda proseguir su actividad creadora el X aniversario de la Revolución. En los primeros meses del es casi un milagro. Su carrera se verá marcada por una suce- gobierno de Lenin, el comisariado del pueblo de educación sión de reprimendas y recompensas. Multiplica las declaracio- lleva a cabo una política relativamente ilustrada que permite a nes convenidas y compone, como sus colegas, partituras pro- los artistas de vanguardia ocupar puestos oficiales. pagandísticas. Esos signos de fidelidad son el precio que ha de Pero por poco tiempo… La Asociación rusa de músicos pagar para continuar componiendo, lo más a menudo a escon- proletarios, que evalúa la producción artística según su utilidad didas, una obra personal. Tras una pausa debida a la Segunda para las masas obreras, impone poco a poco su autoridad. Guerra Mundial, el régimen comienza nuevas purgas. Sólo la Desea prohibir ciertas obras, como la primera ópera de Shosta- muerte de Stalin en 1953 —el mismo día que Prokofiev, que kovich, La nariz, que encuentra demasiado compleja. A finales había regresado a la URSS en 1933— afloja un poco la presión. de 1927 el XV Congreso condena “toda desviación respecto a La vida artística continúa estando vigilada pero la oposición al la línea definida por el Partido”. La situación se hace cada vez régimen ya no significa automáticamente la muerte. Con el más preocupante, a merced de las resoluciones del Partido y tiempo, el arte del “realismo socialista” preconizado por el de los decretos de Stalin, el nuevo amo. Los de octubre de régimen cae de modo natural en los basureros de la Historia. 1931, Nuestros objetivos en el frente musical, y de abril de 1932, Permanecen algunos testimonios censurados pero de una fuer- Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y za incomparable: las novelas de Pasternak y Grossman, las sin- artísticas, ratifican la disolución de las antiguas asociaciones y fonías de Shostakovich. la formación de Uniones de trabajadores creadores. Escritores, compositores y pintores son reagrupados en organizaciones Bruno Serrou burocráticas jerarquizadas y vigiladas. Todos los artistas son Traducción: Juan Manuel Viana 13 258-Pliego 2 23/11/10 12:42 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

No recomendado para menores ¿MIEDO A LULU?

Gran Teatro del Liceo. 3-XI-2010. Berg, Lulu. Patricia Petibon, Julia Juon, Ashley Holland, Will Hartmann. Franz Grundheber, Paul Groves, Silvia de la Muela, Robert Wörle, Kurt Gysen. Director musical: Michael Boder. Director de escena: Olivier Py.

Definitivamente, corren especie de Cristo sufriente.

malos tiempos para Lulu. Bofill Paradojas del teatro: al La pasada temporada final los excesos se pagan y provocó la desbandada Olivier Py cae preso de esa del público en el Teatro sobrecarga visual, de ese Real y ahora en el Liceu exceso de figurantes que dis- también ha dejado traen la atención, aunque BARCELONA muchas filas vacías. repara los daños colaterales Dicen que la ópera está de de tanta dispersión con una moda: será cierto repertorio, dirección de actores que a ser posible con divos de dibuja con trazo preciso y por medio. Pero, visto el per- significativa veracidad el cal, el dodecafonismo sigue carácter de cada personaje. espantando a buena parte La actuación de Patricia Peti- del público. Mucho han cam- bon es sensacional, un biando las cosas, en el Liceu, derroche de energía y con- y en Barcelona, en estos últi- centración extrema, de mos veinte años En 1987, el inmersión en el personaje: su estreno en España de la ver- Lulu irradia magnetismo — sión en tres actos de Lulu, irrumpe y muere en escena con el tercer acto completa- en pleno desnudo integral— do por Friedrich Cerha —el y fuerza teatral. Vocalmente, propio Cerha estuvo en el Petibon sobrevive ante las foso liceísta, al frente de un Patricia Petibon en Lulu de Berg inclementes exigencias voca- montaje memorable con les del personaje, aunque el Patricia Wise dando vida a la na del tercer acto ambientada Liceu es un teatro demasiado heroína de Frank Wedekind en un cine porno, uno de los grande para sus característi- y la presencia en el reparto muchos espacios de la cas vocales. El coliseo barce- ACTUALIDAD

NACIONAL del legendario Hans Hotter. monumental escenografía de lonés ha reunido un reparto Fue todo un acontecimiento Pierre-André Weitz. Pero no solvente, pero con demasia- cultural, y así lo trató la pren- provocaron escándalo algu- dos altibajos, con un punto sa. Ahora, lo único que ha no. Para escándalo, la fuga negro: Ashley Holland, flojo despertado el retorno de de espectadores, que fue en en su doble cometido de Lulu al Liceu es morbo, aumento en cada entreacto: Doctor Schön/Destripador. ansias de escándalo en una Lulu sigue siendo un hueso Julia Juon (Condesa), Franz prensa más preocupada por duro de roer. Grundheber (Schigolch) y advertir del carácter porno- El despliegue escénico es Will Hartmann (Pintor/ gráfico de algunas escenas lujoso, costoso y vistoso: un Negro) cumplen bien sus del montaje —el teatro se ha paisaje expresionista de cometidos, mientras que curado en salud clasificando agresivos colores, bañado Paul Groves tiene serios pro- el espectáculo como no por mensajes de neón y rótu- blemas con la tesitura de recomendado para meno- los comerciales; una feria en Alwa. El trabajo de Michael res— que por el valor cultu- constante movimiento donde Boder en el foso es sencilla- ral que encierra una de las cabe el circo, el cabaret, la mente admirable, por el mejores óperas del siglo XX. farsa y el cine gore —Jack el dominio de la obra y por el La cultura en Barcelona es Destripador, el verdugo de sentido común a la hora de un bien que cotiza a la baja. Lulu, vestido como un Papá sortear las limitaciones de Se esperaba mucho del Noel de una película de una orquesta que saca como montaje dirigido escénica- serial-killer. Retrato cruel, puede una partitura de enor- mente por el director del Tea- morboso, de una sociedad me dificultad. Ya que no tro Odeón de París, Olivier de consumo enferma de puede hacer justicia a la per- Py, nueva coproducción del sexo, depravación y violen- fección de la escritura Liceu y el Teatro de Ginebra cia a través de un retablo en orquestal, Boder opta por estrenada el pasado invierno constante movimiento, asegurar la tensión dramática en el coliseo suizo. Cierta- como si de las estaciones de y llevar la nave a buen puer- mente, Py no ahorra escenas un vía crucis se tratase: no to, lo que no es poco tratán- de potente carga sexual e en vano hay algo religioso dose de una obra maestra de incluye imágenes pornográfi- en el estremecedor final: este calibre. cas (eso sí, convenientemen- Lulu, prototipo de femme te difuminadas) en una esce- fatale, transmutada en una Javier Pérez Senz 14 258-Pliego 2 23/11/10 12:42 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC VIEJOS Y NUEVOS MAESTROS

Barcelona. Auditori. 31-X-2010. Maite Beaumont, mezzo. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Taverna-Bech, Montsalvatge y Strauss. 6-X-2010. Violeta Urmana, soprano; Christopher Maltman, barítono. OBC. Director: Pablo González. Obras de Mahler y Stravinski. 14-X-2010. Dagmar Pecková, mezzo; Markus Werba, barítono. OBC. Director: Pablo González. Obras de Mahler y Chaikovski.

ranz-Paul Decker, a sus el tríptico sinfónico que le de exquisito refinamiento. ligeros para la opulenta escri- 87 años, cautivó en su dedicó el desaparecido Fran- También tuvo aciertos y tura sinfónica. González plan- F regreso al frente de la cesc Taverna-Bech en 1991, y desaciertos Pablo González teó un Mahler de tempi por lo OBC. Demostró una vez más que no pudo estrenar en su en los dos primeros progra- general rápidos y texturas su afinidad y maestría como momento por un accidente mas que consagra a los gran- ligeras en muchos momentos, intérprete straussiano recre- (lo estrenó Rumon Gamba). des ciclos de Mahler: Cancio- con atención al detalle y el ando una Sinfonia doméstica Vino a decir que había dirigi- nes de un camarada errante fraseo, pero un punto distan- de sutiles detalles, generoso do muchas veces obras de y Rückert-Lieder en la prime- te, con notables respuestas fraseo y poderosas dinámi- Montsalvatge pero no de ra sesión, con Christopher orquestales, pero sin ese gra- cas. También fue notable su Taverna-Bech, porque las Maltman y Violeta Urmana, do de emoción y calidez que labor en las Cinco canciones considerada “muy difíciles respectivamente, como solis- Oue lograba arrancar a la negras, con un acompaña- para el público”. Vamos, que tas, y El muchacho de la trom- centuria barcelonesa. La brimiento de jugosos colores y si le dejan más tiempo, nos pa mágica, con Dagmar Pec- llantez y la precisión fueron ritmos, bien contrastados. invita a abandonar la sala. ková y Markus Werba. Sor- las notas destacadas de sus Con un color vocal precioso, Curiosamente, Les nits, obra prendió por musicalidad y lecturas de la Primera Sinfo- Maite Beaumont demostró un muy bien escrita, de sutiles empaque vocal Maltman y nía de Chaikovski, y en espe- gusto musical, una sobriedad atmósferas y vuelo poético, Urmana derrochó expresivi- cial, Petrushka, en la que es y un lirismo siempre acorde admirable en su sobriedad dad y generosidad vocal, de justicia destacar la estu- con la atmósfera poética de expresiva, hubiera brillado mientras que Pecková empe- penda labor de la flautista este célebre ciclo. El punto mucho más con un director zó de forma algo irregular y Frauke Oesmann, el pianista negro del concierto fue el más convencido de la calidad al final cumplió sin entusias- Dani Espasa y Gratiniano desafortunado discurso pre- de esta música: así lo hizo en mar. Muy bien Werba por Murcia en los timbales. vio que, micrófono en mano, 2008 Josep Caballé-Domè- intención y estilo, aunque lanzó Decker antes de dirigir nech firmando una versión con medios excesivamente Javier Pérez Senz

Ibercamera INEFABLE (O CASI)

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 8-XI-2010. Sergei Khachatrian, violín; Lusine Khachatrian, piano. Obras de Bach y Beethoven.

sta crítica no puede ir absortos, una técnica porten- asimilara, integrara lo escu- muy bien: por el sólo tosa nunca exhibida por sí chado, vino lo que en reali- E hecho de escribirla, que misma, sino al servicio de la dad fue otro concierto, éste supone, de entrada, concul- mayor profundización en la interpretado por Sergei y su

car la más citada —y menos escritura de Bach; a un músi- Borggreve Marco hermana Lusine, ella al pia- puesta en práctica— de las co cabal, completo, con una no. Tocaron la Sonata a proposiciones del Tractatus comprensión intelectual que Kreutzer de Beethoven. Ser- de Wittgenstein, aquella que iba directa y sin ambages a la gei desplegó un virtuosismo viene a decir que de lo que esencia de la partitura; una de la mejor ley, otra vez al no se puede hablar, más vale capacidad para la explora- servicio del compositor. Pero callarse. Pues es el caso que ción del sonido —siempre lo sorprendente fue la fres- la interpretación de Sergei dentro de la mayor fidelidad cura, la lozanía de la inter- Khachatrian del Bach para a Bach— que, perceptible pretación. Evidentemente violín solo (Sonata nº 1 y desde el primer compás de Beethoven no les daba mie- Partita nº 2) de puro inefa- la Sonata, fue ganando do a los hermanos Khacha- ble no puede describirse, ni riqueza, contraste y potencia trian, hasta el punto de que encontramos para ella adjeti- expresiva como si el intér- parecían disentir levemente vos adecuados. Repetir el prete se estuviera preparan- Sergei Khachatrian en cuanto a la interpretación, aforismo de Wittgenstein y do para dar el máximo de sí impetuosa un punto irreflexi- dejar el resto en blanco sería mismo en la portentosa — morfológica y sonora de va en ella, concentrada y una buena solución, pero no por escritura y por interpre- todo Bach intensamente sensible en él. Por decir algo, sería respetuoso con el ama- tación— Chacona que cierra depurado en esa Chacona. por llevarle la contraria a ble lector. Intentemos, pues, la Partita. Podemos decir — Después de la pausa, Wittgenstein. decir las menos tonterías pace Montsalvatge— que absolutamente necesaria posibles. Pudimos apreciar, asistimos a una integración para que también el público José Luis Vidal 15 258-Pliego 2 23/11/10 12:42 Página 16

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Tutto Verdi PIRATAS Palacio Euskalduna. LIX Temporada de la ABAO. 16-XI-2010. Verdi, Il corsaro. Bruno Ribeiro, Silvia Dalla Benetta, Kristin Lewis, Luca Salsi, Miguel Ángel Zapater, Alberto Núñez, Giorgi Meladze. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta del Teatro Regio di Parma. Director musical: Renato Palumbo. Director de escena: Lamberto Puggelli. Producción Fondazione Teatro Regio di Parma y Fondazione Carlo Felice di Genova. E. Moreno Esquibel

El tenor portugués Bruno Ribeiro en Il corsaro de Verdi en el Palacio Euskalduna de Bilbao

No es éste el lugar para bien y los dos debutantes se la parte de Medora, dramáti- agrupación que conoce como valorar la calidad musical acabaron revelando como las camente inerte y con un muy pocas la música de este de esta ópera de galeras, mayores luminarias vocales vibrato algo incontrolado, y pequeño espacio del reperto- pero como diría aquél, si de la noche. Naturalmente, quizás tampoco el barítono rio operístico. En lo que se

BILBAO siendo de Verdi se repre- Ribeiro (Corrado) es un can- Luca Salsi (Seid), pese a que refiere a la puesta en escena senta tan poco, por algo tante joven y su arte está aún tras su excesiva rudeza se parmesana-genovesa, Lam- será. En cualquier caso, estas por crecer, pero si sabe cui- podía advertir un fraseo bien berto Puggelli se limita a representaciones de Il corsa- dar esa voz espléndida, contenido y una emisión lim- seguir la historia desde unos ro venían precedidas de un radiante y bellamente lírica, pia y ortodoxa. Quienes sí presupuestos básicos, ele- cierto malestar por las cance- si sabe superar los proble- parecen estar volviendo a su mentales y clásicos que fun- laciones (que unos entendie- mas en la zona del paso y si mejor nivel son los hombres cionan en la medida que les ron o aceptaron mejor que sabe dar continuidad a la del coro, que sonaron estu- es posible. No parece que otros) de los dos protagonis- línea de canto, se hará sin pendamente empastados, no esta ópera se vaya a mover tas inicialmente anunciados, duda un hueco entre los así las mujeres, aún un par mucho, por lo que tampoco Fabio Armiliato y Maria tenores más solicitados de su de pasos por detrás. hacía falta más. En fin, una Guleghina, y su sustitución generación. Dalla Benetta Pero, qué duda cabe, Ver- representación de otro título por dos cantantes práctica- (Gulnara) es a día de hoy di no se puede cantar bien si de mayor entidad a este mis- mente desconocidos en una cantante más hecha y, en desde el foso no llega la mo nivel se habría aplaudido nuestro país: el portugués lo que se refiere al estilo, pasión necesaria, o si el pulso tal vez hasta con fervor, pero Bruno Ribeiro y la italiana más verdiana, con una voz no es firme y seguro. El italia- esta ciudad quiere seguir Silvia Dalla Benetta. Visto así, también importante que, lás- no Renato Palumbo es siem- siendo verdiana, y parece lo la ABAO puede darse con un tima, se vuelve un poco pre una garantía y aquí lo va a ser para lo bueno y para canto en los dientes y dormir metálica en el agudo. No demostró, para lo cual contó lo menos bueno. tranquila, pues las cosas estuvo al mismo nivel la esta- con la excelente Orquesta del salieron razonablemente dounidense Kristin Lewis en Teatro Regio de Parma, una Asier Vallejo Ugarte 16 258-Pliego 2_Actualidad 07/03/14 14:07 Página 17 258-Pliego 2 23/11/10 12:54 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Bilbao Estación Barroca CAMPOS BARROCOS

Bilbao. Teatro Campos Elíseos. 22-X-2010. Raquel Andueza, soprano; Philippe Jaroussky, contratenor. L’Arpeggiata. Directora: Christina Pluhar. Obras de Monteverdi, Strozzi, Legrenzi y otros. 3-XI-2010. Raffaella Milanesi, soprano. La Risonanza. Director: Fabio Bonizzoni. Obras de Bach y Haendel.

l reinaugurado Teatro penetrante lirismo y la excel- sobre la base de un estilismo Campos abrió el ciclo sa musicalidad de Philippe en el que la músicos de La E Bilbao Estación Barroca Jaroussky, capaz de sutilezas Risonanza se movieron con (hasta ahora en el Arriaga) inimaginables en páginas total naturalidad. Por su par- con un concierto maravilloso como Adagiati, Poppea,de Borggreve Marco te, la italiana Raffaella Mila- en el que Christina Pluhar L’incoronazione di Poppea,o nesi estuvo francamente subrayó con gran claridad la en el Stabat Mater de Sances, bien en la cantata bachiana y influencia de la música tradi- y también sin el furor poéti- aún mejor en la haendeliana, cional en la obra de Monte- co y la sensibilidad de la cuyo dramatismo exprimió a verdi, acentuando sus aspec- navarra Raquel Andueza, que fondo merced a una vena tos improvisatorios y dotán- resistió el embate del gran teatral muy bien desarrolla- dola de una extraordinaria contratenor francés con una da. En cambio, la reina Cleo- libertad rítmica. En verdad altura artística sorprendente. patra necesita otro temple, hubo música de más autores Fabio Bonizzoni es qui- otro porte y otra entidad (Strozzi, Legrenzi, Soler, Poz- zás más ortodoxamente his- vocal, o al menos esa fue zi, Kapsberger), pero toda toricista que Pluhar, un nuestra impresión tras las ella giró alrededor del maes- músico tal vez más comedi- dos arias, la segunda (Pian- tro de Cremona, quien en do y prudente, pero no más gerò la sorte mia) cantada manos de los siete virtuosos serio, la seriedad es otra fuera de programa. Sea de L’Arpeggiata acabó consa- cosa. Su Bach (Concierto en CHRISTINA PLUHAR como fuere, es evidente que grándose, más que nunca, do menor BWV 1060a, Can- la mejor música ha vuelto al como un hombre plenamen- tata “Weichet nur, betrübte dro HWV 150, aria Da tem- teatro de la calle Bertendo- te integrado en el siglo XXI. Schatten” BWV 202) estuvo peste il legno infranto de na, y esto no es una frase Desde luego, nada habría dominado por un refina- Giulio Cesare) los contrastes hecha sino, a la vista está, sido igual sin la impecable miento delicado y a la vez se afilaron y la expresividad una realidad. afinación, la precisa colora- fluido, mientras que en se hizo más brava e incisiva, tura, la belleza vocal, el Haendel (cantata Ero e Lean- aunque sin excesos, siempre Asier Vallejo Ugarte

XXX Festival BBK INCANSABLES

Bilbao. Sala BBK. 11-XI-2010. Iñaki Alberdi, acordeón; Asier Polo, violonchelo; Marta Zabaleta, piano. Obras de Gubaidulina, Villa Rojo y Shostakovich. 15-XI-2010. LIM. Director: Jesús Villa Rojo. Obras de Takemitsu, Hong, Villasol, Muñoz Rubio, Nilsson y Eguiguren.

reinta ediciones ha cum- a la ciudad, después por el asiento sonoro de la cuer- una auténtica gozada en tér- plido el Festival BBK de haber permitido alzar la voz da: un violín, una viola y un minos de sonoridad, preci- T músicas actuales, treinta, a un sinfín de compositores violonchelo. Los demás eran sión rítmica, concepción del sin que su compromiso con de nuestro país, y, finalmen- todos viejos amigos, unos estilo, juego irónico y fuerza las vanguardias, las últimas te, por haberlo hecho con lejanos (Toru Takemitsu) y explosiva, la coronación per- corrientes y las nuevas estéti- plena convicción, con total otros más cercanos (Carlos fecta para un concierto en el cas se haya visto mermado lo entereza y con una profesio- Villasol, Enrique Muñoz que el chelista bilbaíno se más mínimo. Al contrario: nalidad incansable y a prue- Rubio, Ivo Nilsson y Jesús había sumergido en el evoca- Bilbao es más que nunca una ba de bombas. De su con- Eguiguren), tan cercanos que dor mundo de Sofia Gubai- ciudad de futuro, y es ahí cierto del día 15 se podría eran los primeros en aplau- dulina (In croce, con Iñaki donde la creación contempo- destacar sobre todo el descu- dir desde el patio de butacas Alberdi) y en el no menos ránea debe jugar un papel brimiento de la compositora de la nueva sala BBK de la fascinante de Villa Rojo esencial. Por eso la labor que coreana Sungji Hong (n. Gran Vía bilbaína. (Lamento, con voz grabada vienen desarrollando duran- 1973) a través de su admira- Asier Polo y Marta Zaba- del cantaor Rafael Romero y te todo este tiempo Jesús ble Resting in Light, de len- leta son aún más que músi- cuatro violonchelos graba- Villa Rojo y el LIM, que es guaje ecléctico y abstracto, cos cercanos: son músicos dos). Qué maravilla. En ver- efectivamente conjunto resi- en absoluto occidentalizado, queridos, al menos en esta dad, treinta años no es nada, dente del Festival desde el de sólida coherencia interna, ciudad, pero no por ello y sí es un soplo la vida, pero primerísimo año, es a todas aun sin partir de esquemas vamos a dejar de decir, si lo este festival aún tiene mucha luces excepcional, primero previos, y de gran lucimiento creemos de veras, que su tela para cortar. por la variedad de estilos y para un clarinete (aquí Car- versión de la Sonata en re de tendencias que han traído los Casadó) que reina sobre menor de Shostakovich fue Asier Vallejo Ugarte 18 258-Pliego 2 23/11/10 12:54 Página 19

ACTUALIDAD BILBAO

Obra Social de Caja España y Caja Duero ÍNTIMO INVIERNO Love songs Bilbao. Teatro Arriaga. 9-IX-2010. Rufus Müller, tenor; Maria João Pires, piano. Schubert, Winterreise. Felix Broede Felix MARIA JOÃO PIRES MARIA JOÃO

entro de la programa- recuperar, según los casos) ción de música clásica nuestra fe en la humanidad. D de la Obra Social de Grande, Maria. Sobre su pia- Caja España y Caja Duero, y nismo denso, transparente, después de pasar por Sala- íntimo, sutil, poético y noc- manca, Cáceres y Palencia, turnal, de tono nostálgico, Rufus Müller y Maria João plagado de matices, de acen- Pires llegaron al Teatro tos expresivos y de carga Arriaga de Bilbao nada imaginativa, el tenor británi- menos que con el Viaje de co Rufus Müller desplegó las invierno de Schubert en sus melodías schubertianas con manos, ante lo cual más de refinamiento, buena línea, uno pensaría: vaya lujo asiá- cuidada dicción e indudable tico tener a Pires de acompa- musicalidad, aunque tam- ñante. Pero no, el piano en bién con cierta tendencia a Canciones de Brad Mehldau, Léo Ferré, Barbara, este ciclo no acompaña: engolar, a apretar y a perder Joni Mitchell, Richard Rodgers, Michel Legrand, Jacques envuelve, ambienta, navega, la afinación en la zona alta o Brel, Fred. E. Ahlert, Lars Färnlöf, Bob Telson, fluye, recuerda, reposa y en las partes más encendida- John Lennon y Paul McCartney y Leonard Bernstein anochece, y si sigue al poeta mente apasionadas (como el lo hace para compartir su final de Auf dem Flusse). Anne Soﬁe von Otter, mezzosoprano soledad, para prolongar su Aun con todo, Müller viene Brad Mehldau, piano camino y para morir a su del mundo barroco, con su lado, pero no sólo para con- voz clara y un tanto nasal templar su canto, eso era puede ser un espléndido v5241 antes. Sea como fuere, la tenor bachiano o haendelia- portuguesa es una de las no, pero en el sendero inver- artistas más grandes de los nal de Pires hubo una belle- últimos tiempos, un verda- za, un lirismo, una melanco- dero oasis en un mundo lía y una profundidad que él cada vez más encaminado no pudo seguir, y en el fon- hacia la degradación de sus do no es algo que se le pue- valores sociales y culturales, de reprochar, pues quizás y verla y escucharla en vivo nadie en su lugar habría sido es siempre uno de esos pla- capaz de hacerlo. ceres únicos y milagrosos que nos permiten renovar (o Asier Vallejo Ugarte 19 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 20

ACTUALIDAD CÓRDOBA

Un buen año de protagonistas JUEGOS DE EQUILIBRIO

Gran Teatro. 31-X-2010. Puccini, La bohème. Carlos Cosías, Yolanda Auyanet, Ángel Odena, Sabina Puértolas, Francisco Santiago, José Antonio López, Enric Martínez-Castignani. Coro de Ópera Cajasur. Orquesta de Córdoba. Director musical: Marco Zambelli. Director de escena: José Luis Castro.

Con una puesta en escena de inspirada sobriedad vanguardista a cargo de José Luis Castro, brillante responsable de la dirección del Teatro de la CÓRDOBA Maestranza de Sevilla durante una década hasta el año 2004, se ha presentado esta producción de la ópera de Puccini que siempre ha merecido la mejor considera- ción por parte de la crítica y el público desde que fuera estrenada en el Teatro Regio de Turín en 1896. El planteamiento del escenógrafo sevillano ha sido uno de los ele- Carlos Cosías y Yolanda Auyanet mentos más sobresalientes de esta representación, ya completándose así un cuarte- que ha resaltado con logrado to protagonista en el que equilibrio las emociones que estuvieron siempre presentes aparecen en su argumento, las líneas maestras de esta potenciando el brillante len- obra en las que se alcanza guaje musical del compositor un gran equilibrio entre que supo como nadie llevar momentos alegres y tristes, a los pentagramas el sentido así como entre los trazos realista (verista) de una his- impresionistas y el sentir toria como la tratada en esta verista que la anima, logran- famosa y original creación do una adecuada caracteriza- del teatro lírico. ción de sus personajes aun Uno de los momentos en los momentos de mayor más destacados fue la escena efusión lírica. final del primer acto, que- El maestro Marco Zambe- dando de manifiesto la cali- lli controló el tempo de la dad vocal del dúo principal. acción con seguridad y des- Así, es de significar la actua- treza en el seguimiento de la ción del tenor catalán Carlos partitura, demostrando gran Cosías (Rodolfo), con acen- oficio con una eficaz tuada expresión en su tim- Orquesta de Córdoba, inclu- bre, muy bien secundado so en el único momento de por la soprano Yolanda manifiesta descoordinación Auyanet (Mimì), que mani- musical entre la escena y el festó en todo momento exce- foso que vino a producirse lente tratamiento de su exce- en el tumulto de figurantes y lente voz, bastante reconoci- coristas que sucede al princi- da en el circuito operístico pio del segundo acto. El europeo. Otro de los desta- resultado final de esta pro- cados fue el barítono Ángel ducción fue muy bien acep- Odena. En su papel de Mar- tado por el público con pro- cello siempre mantuvo un fusión de aplausos tanto a lo alto grado de naturalidad largo de la representación expresiva entre acción dra- como a su término, confir- mática y musicalidad, mando la gran aceptación demostrando una gran expe- que siempre ha tenido esta riencia y seguridad en la admirada ópera. escena. La soprano Sabina Puértolas no fue menos, José Antonio Cantón 20 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 21

ACTUALIDAD GRANADA

Temporada de la OCG VUELTA A CASA

Auditorio Manuel de Falla. 29-X-2010. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Philip Pickett. Obras de Purcell, Haendel y Bach. 12-XI-2010. Juan Carlos Chornet, flauta. OCG. Director: Manuel Hernández Silva. Obras de Schubert, Chaikovski e Ibert. M. Rodríguez

Philip Pickett con la Orquesta Ciudad de Granada

La Orquesta Ciudad de ner o Hogwood, Pickett se Granada ha vuelto al mantiene en un prudente remozado Auditorio lugar cronológico interme- Manuel de Falla con el dio. En el concierto del 29 de inicio de la temporada. octubre la parte del león se

GRANADA Después de un fallido la llevó Bach con dos de las intento a primeros de Suites orquestales (tercera y año, que motivó la anula- cuarta) y el Primer Concierto ción de alguna de las pro- de Brandemburgo, en versio- puestas más interesantes del nes correctas con una curso pasado, el reencuen- orquesta convenientemente tro con su público en el adelgazada. Pero lo más espacio en el que nació y emocionante fue su interpre- adquirió su madurez sólo tación de la música de sus podía ser positivo. Lo único compatriotas Haendel y Pur- loable del Palacio de Con- cell, obras ambas (la obertu- gresos es su mayor aforo, ra del Occasional Oratorio pero a costa de una acústica del primero y una suite de de una dificultad extraordi- piezas orquestales de La rei- naria, que influyó percepti- na de las hadas del segundo) blemente en el afeamiento con un inconfundible aroma del sonido de la orquesta. A francés. juzgar por lo escuchado en La dirección de Manuel estos dos conciertos, la OCG Hernández Silva es briosa, ha superado con nota el rítmica, sin aspavientos, con bache, a lo que sin duda una relativa inmovilidad de contribuye la presencia las piernas que parecen sol- como concertino de Friede- dadas al podio. El director de mann Breuninger. la Orquesta de Córdoba evi- Lo primero que nos vie- denció buena sintonía con la ne a la cabeza cuando vemos OCG en la Serenata para a Philip Pickett es que todos cuerdas de Chaikovski y en nos hemos hecho mayores. la juvenil y beethoveniana Los movimientos historicistas Sinfonía nº 4 de Schubert. El han dejado de causar escán- Concierto para flauta de dalo entre los aficionados Ibert fue interpretado con más recalcitrantes y cada vez brillantez por Juan Carlos es más común que directores Chornet, prosiguiendo la inicialmente confinados en el inteligente política de la Barroco dirijan música de Orquesta de recurrir a su compositores contemporáne- plantilla habitual. os. Sin llegar a las excursiones de Harnoncourt, Gardi- Joaquín García 21 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 22

ACTUALIDAD JEREZ

Tercera revisión de la producción de Francisco López EL ARTE DE BIRLIBIRLOQUE

Teatro Villamarta. 13-XI-2010. Verdi, La traviata. María Ercolano, Ismael Jordi, Javier Franco, Beatriz Lanza, Ana Troncoso, Pablo García López, Francisco Santiago, Damián del Castillo, Ángel Jiménez. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Manuel de Falla. Director musical: Carlos Aragón. Director de escena: Francisco López.

El mérito, digo yo, estará antes —o en mayor medida, concédanme al JEREZ menos— en el Alcorcón Paco Valenzuela Paco que en el Real Madrid o el Barça. Sacar de donde hay apenas, multiplicar panes y peces, maximizar recursos, que diría aquél: ahí reside el prodigio, el milagro, el arte de birlibirloque. Que un teatro de primera, con presupuestos meteóricos, medios a tutiplén y planteles de fuste y relumbrón ofrezca producciones de calidad verificable se antoja lo suyo, lo que toca, lo que debe ser y corresponde. Sin embargo, que lo propio lo haga un teatro tan forzada- mente modesto como el Villa- marta, demasiado a menudo ninguneado por administraciones varias que le racanean sin pudor ni empacho el pan y la sal, semeja más cosa de rara taumaturgia, si no de justicia poética. He aquí, a modo de ejemplo, esta relectura de la inmortal obra verdiana que venimos a comentar. Elenco joven, mayoritariamente “de María Ercolano, Ismael Jordi y Javier Franco en La traviata de Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez la tierra”, sin alardes de pom- pa y circunstancia, desnudo detalles, perfilada con del personaje de una frivoli- paisanaje ni gaitas semejan- de fanfarrias y alharacas, inequívocos olfato dramáti- dad algo tontorrona, sin aso- tes). Con todo, lo mejor de la pero tan digno o más que co, verosimilitud y buen gus- mo alguno de seducción… velada vino a aportarlo el otros orlados de mayores to. Su punto fuerte se halla Por fortuna, con el segundo Germont de Javier Franco, ínfulas. Parece que la inmise- en el segundo cuadro del acto pareció asomar otra lujoso, sólido y marmóreo, ricorde crisis que nos azota segundo acto, que gozó del cantante enteramente distin- irreprochablemente dicho, obliga a poner a funcionar ritmo trepidante, la brillan- ta, sencillamente exquisita y fraseado con gusto e inten- las meninges del ingenio y la tez, el nervio y la vistosidad memorable en su centralísi- ción, riguroso en la afina- imaginación, a ensayar aven- que ya se le conocían. mo dúo con Germont, inten- ción, milimétrico en el con- turadas apuestas, y que quie- Aunque el apartado cionada, dramáticamente trol del tempo y la expresión. re la Fortuna que de tales musical alcanzó un correcto entregada, musicalísima. A la Corrección casi unánime en tejemanejes acabe extrayén- nivel medio, no anduvo del postre juzgando: bien está lo comprimarios y partiquinos. dose una suerte de cuadratu- todo libre de lunares y des- que bien acaba. Efusivo y entusiasta, como ra del círculo. tellos. Sorprendió la napoli- Tras un primer acto de costumbre, el coro titular Se trataba de la tercera tana Maria Ercolano, que correcto, pero algo frío y del teatro: convencido, con- revisión de la producción debutaba el rol, para bien y desangelado, el jerezano venció. Más discreta, sin propia pergeñada a finales para mal. Su desempeño en Ismael Jordi prosiguió perfi- embargo, fue la labor con- del pasado siglo. Sencilla y el primer acto, francamente lando un Alfredo de muchos certadora de un Carlos Ara- clásica, sin estridencias irri- insuficiente, evidenció no quilates, merced a su exqui- gón que no supo mantenerse tantes, exenta de enfadosos pocos puntos flacos: voz sito uso de las medias voces siempre atento a la escena ni alardes de ingenio y “pajas” irregular y descolocada, de y su dicción límpida, cincela- extraerle a la orquesta con- mentales, cabía descubrir en emisión insegura, no siem- da, irreprochable, por la vocada todo el jugo que esta última revisión de Fran- pre bien apoyada; dicción naturalidad y elegancia del otras veces ha brindado en cisco López bastantes mejo- descuidada; fraseo deslava- fraseo y la cumplida musica- este mismo foso. ras en el trabajo de dirección zado; agilidades aproximati- lidad (y no me arrastran escénica, cuidadísima en los vas y guadianescas; visión aquí, créanme, deberes de Ignacio Sánchez Quirós 22 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 23

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG NUBES GRISES

Palacio de la Ópera. 23-X-2010. Simon O’Neill, Linda Watson, Andrew Shore, Gidon Sachs, Ralf Lukas. Coro y Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Wagner, El ocaso de los dioses (versión de concierto). 5-XI-2010. OSG. Director: Oleg Caetani. Schumann, Sinfonías nºs 3, 4. 12-XI-2010. Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo. OSG. Director: Salvador Mas. Obras de Weber y Schumann.

En esta tierra, estamos acostumbrados a las nubes grises en el hori-

zonte. Tanto desde el Zubiría Tolosa punto de vista real como del metafórico. Pero ahora esas ominosas nubes LA CORUÑA grises (que inspiraron a Liszt una obra genial) nos preocupan especialmente porque ponen en peligro una maravillosa realidad: una orquesta que se halla a la cabeza de las agrupaciones instrumentales españolas. De lo que estoy completamente seguro es de que la ciudad y su hinterland lucharán a brazo partido para despejar el Víctor Pablo Pérez horizonte. Por el momento, hemos comenzado la tempo- Salvador Mas. Su batuta ruti- rada con la conclusión de la naria y reiterativa no transmi- Tetralogía wagneriana en te el mensaje musical ni una versión formidable por hacia el público ni hacia los los cantantes —todos, en músicos. Pero, acaso un altísimo nivel, pero hay que buen trabajo previo del destacar al excepcional bajo- director, unido al entusiasmo barítono Gidon Sachs—, el del concertino, Spadano, coro —en una de sus gran- “tirando” de la orquesta, dio des actuaciones— y la como resultado, tras una orquesta, crecida, como en obertura de Oberón para ella es habitual ante los más olvidar, una más que estima- importantes retos. Víctor ble versión de la Sinfonía nº Pablo Pérez ha convencido 2 y del Concierto para vio- hasta a los más recalcitrantes lonchelo, donde destacó la en negar su valía —“está extraordinaria interpretación loco el que pretenda conten- de Marie-Elisabeth Hecker. tar a todo el mundo y ade- El gran pianista ruso más a su padre”, decía Lafon- Arcadi Volodos dio un pre- taine— al concluir con tanta cioso recital en el Teatro brillantez una empresa de Jofre, de Ferrol, como inau- semejante aliento: dar cima guración del XXIV Concurso en cuatro años al Anillo wag- Internacional de Piano, Gre- neriano. Ya no pareció la gorio Baudot, de Ferrol, con misma colectividad instru- el patrocinio del Xacobeo mental la que tocó las dos Classics. Volodos tocó tres últimas sinfonías de Schu- Momentos musicales (D. mann. Se esperaba mucho 780) y la Sonata D. 625,de más, dado su curriculum Schubert, y completó el pro- vitæ, de Caetani; pero los grama con la Humoreske, op. resultados obtenidos no han 20 y el Carnaval de Viena, sido buenos. Ya es difícil op. 26, de Schumann. Acla- hacer que esta orquesta sue- mado por el público, amplió ne desabrida y chillona. Con el concierto con cuatro bises. todo, mejor la Cuarta que la Renana. Subió el nivel con Julio Andrade Malde 23 258-Pliego 2 24/11/10 11:52 Página 24

ACTUALIDAD LEÓN

Jornadas dedicadas a Cristóbal Halffter “DEJADME LA ESPERANZA”

XXVII Festival Internacional de Órgano Catedral de León. 16-IX/23-10-2010. Villafranca del Bierzo. Santa Marina del Rey. Monasterio Cisterciense de Carrizo de la Ribera. Basílica de Nuestra Señora de La Encina de Ponferrada. Santa María de La Bañeza. Iglesia de Santa Marina La Real de León. Auditorio Ciudad de León. Catedral de Astorga. Catedral de Valladolid. Catedral de Zamora. Catedral de Palencia. Catedral de León.

Cada edición del Festival Die Schachnovelle, una ópera mo de dignidad instrumen- Sebastian Bach, 21 concier- Internacional de Órgano sobre el ajedrez que tiene tal. “Dejadme al menos la tos en 11 sedes dieron cuer- Catedral de León tiene como libreto la obra homó- esperanza, dijo, de soñar con po a un festival que, a pesar LEÓN como antesala el Curso nima del escritor alemán Ste- que este otoño pueda dar de la austeridad impuesta, se de Composición de Villa- fan Zweig, que en España se definitivamente la orden al caracterizó por la alta calidad franca del Bierzo que dirige, titulo El jugador de ajedrez. organero Klaist para que de sus protagonistas. La desde hace 26 años, el com- Sin embargo, una vez comience a construir por lo Camerata Anxanum, con positor madrileño afincado más, ha sido el Festival de que tanto hemos luchado”. María José Moreno como en esa localidad berciana Órgano Catedral de León, en Además de la recupera- soprano, y Massimo Spadano Cristóbal Halffter. Para esta su XXVII edición, el protago- ción y estreno de obras como director, inauguró esta edición se eligió como lema nista durante casi dos meses transcritas de los fondos edición a la que siguió la y motivo Cristóbal Halffter, en diferentes lugares de la musicales de la Catedral de intervención de la Orquesta pasado, presente y futuro, provincia y ciudades de la León, estreno en España de de Castilla y León dirigida que giró en torno a la figura Comunidad, el acontecimien- la obra de Cristóbal Halffter por el propio Halffter con del autor de Lázaro que este to que inaugura oficialmente Ritual, con la Orquesta Sin- obras de Wagner, Falla y del año celebraba su 80 aniver- la programación de la tem- fónica de Castilla y León, mismo director. La Orquesta sario. Tomás Marco, José Mª porada musical leonesa. Del dirigida por el propio com- Sinfónica de Galicia con Víc- Sánchez-Verdú y el propio 16 de septiembre al 23 de positor, el estreno absoluto tor Pablo Pérez, el Ensemble homenajeado fueron los octubre 21 conciertos llena- de la obra Evocaciones,de Jacques Moderne, Gutiérrez docentes que entre los días ron de música catedrales e Benito Mahedero, así como Viejo, Giampaolo di Rosa, 25 y 28 de agosto impartie- iglesias, monasterios y audi- el encargo y estreno absolu- Katherine Nikitine y Alcibia- ron diferentes seminarios en torios para ofrecer un varia- to de la composición patroci- de Minel y el Coro Ángel la casa de la Cultura villa- do espectro musical que iba nada por el festival al com- Barja y la Kölner Akademie franquina, en torno a la obra desde el sinfonismo a la positor que participa en los que ofreció cuatro conciertos y figura del que está conside- música coral, del órgano a la Cuadernos del Órgano de y el de clausura, el 23 de rado como el más importan- música de cámara, con el Santa Marina La Real de octubre en la Catedral de te compositor de la llamada único objetivo de hacer reali- León, Alfredo Aracil, se cele- León, conformaron un Festi- Generación del 51 en España dad lo que desde hace más braron las conmemoraciones val que, con o sin nuevo y cuya producción y proyec- de un cuarto de siglo lleva del V Centenario del naci- órgano, “mantiene viva la ción internacional es objeto pidiendo Samuel Rubio, su miento de Antonio de Cabe- esperanza” de que en 2013 continuo de análisis y estu- director para la Catedral: un zón, del 300 aniversario del suenen otros tubos que no dio por parte de las jóvenes nuevo órgano que dignifique nacimiento de Giovanni Bat- los obsoletos que actualmen- generaciones de composito- el templo y sirva para acom- tista Pergolesi. La interpreta- te luce. res. Halffter presentó los pañar los oficios litúrgicos y ción XIV de la integral de la esbozos de su último trabajo, los conciertos con un míni- obra para órgano de Johann Miguel Ángel Nepomuceno

XIII CONCURSO INTERNACIONAL DE VIOLÍN “VILLA DE LLANES” 22, 23 y 24 de agosto de 2011

XXIV CURSO Violín: José Ramón Hevia, Sergei Fatkouline Anna Baget, Aitor Hevia, Cibrán Sierra INTERNACIONAL Viola: Ashan Pillai, Dénes Ludmány DE MUSICA Cello: Aldo Mata, Helena Poggio Llanes - Asturias Cuarteto y Música de Cámara (cuerda): Cuarteto Quiroga Del 17 al 31 de Agosto de 2011 Asistente de Violín y Música de Cámara: David Hevia Orquesta de Cámara: Cuarteto Quiroga Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D, 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 24 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Magnífica representación de la ópera de Britten UNA VUELTA (MÁS) DE TUERCA

Teatro Real. 4, 6-XI-2010. Britten, The Turn of the Screw. John Mark Ainsley, Emma Bell, Marie McLaughlin, Daniela Sindram, Peter Shafran/Jacob Ramsay-Patel, Nazan Fikret. Director musical: Josep Pons. Director de escena: David McVicar. Decorados y vestuario: Tanya McCallin. Javier del Real Javier

John Mark Ainsley y Peter Shafran en The Turn of the Screw de Britten en el Teatro Real

Es The Turn of the Screw por el que fue nominado al tirse en el más sinuoso y Josep Pons sabía la res- una de las mejores ópe- prestigioso Premio Olivier y escurridizo Peter Quint posi- ponsabilidad que tenía en ras de Benjamin Britten, del que, por cierto, provenía ble; Emma Bell —a quien sus manos, y ha brindado la así como una de las más el vestuario utilizado aquí. El recordábamos por su exce- que quizá haya sido su mejor redondas y compactas brillante director escocés no lente Elettra del Idomeneo actuación en un teatro de MADRID del compositor inglés. No ha simplificado en absoluto mozartiano en este mismo ópera (hay que señalar que, es de extrañar, por tanto, que la historia, sino que ha llena- escenario— aprovechó su conscientemente, elevó el Madrid cuente ya con su do el escenario de una serie lacerante timbre para crear nivel del foso, tanto por la pequeña historia de repre- de sirvientes imaginarios que una Institutriz más atormen- razón acústica de mantener sentaciones de la obra; la se mueven con una precisión tada de lo habitual; Marie el carácter camerístico de la primera fue en 1995, en la de relojería al mismo tiempo McLaughlin conserva unos partitura como por el com- Escuela Superior de Canto y que se deslizan unas enor- medios vocales todavía en ponente visual). Los doce dentro del desaparecido Fes- mes cristaleras con hojas muy buen estado, y quiso músicos de la Orquesta Titu- tival de Otoño, en una muy secas, creando una atmósfera demostrarlo no quedándose lar del Teatro Real (Sinfónica digna versión de la Neue de terror gótico. Todo el a la zaga en una Mrs. Grose de Madrid), a los que se unió Opern-und Theaterbühne de montaje rezuma sabor tea- convertida en auténtica anta- Juan Carlos Garbayo como Berlín; la segunda, cinco tral, en la mejor tradición bri- gonista, aprovechando al pianista de lujo, se desempe- años después, en el Teatro tánica, y cada uno de los máximo cada uno de los ñaron con la categoría de de la Zarzuela, que supuso personajes está trabajado melismas de la música de auténticos virtuosos, sabien- ante todo un homenaje a la hasta en su menor gesto. Britten, y Daniela Sindram do crear esa atmósfera tím- legendaria Raina Kabaivans- Una realización ejemplar, utilizó las posibilidades de su brica tan particular y erigién- ka; y esta tercera, sin duda la en la que todos los cantantes sugerente voz, con un gene- dose en un elemento dramá- más redonda y equilibrada demostraron —algo mucho roso centro y un agudo fir- tico más cuando la acción así en los aspectos escénico, ins- menos obvio de lo que pare- me, para crear una turbadora lo exigía, creando hacia el trumental y vocal. ce— haber sido expresamen- Miss Jessel. Los tres niños final de la obra explosiones David McVicar ha realiza- te elegidos para cada uno de (Peter Shafran y Jacob Ram- sonoras de una violencia casi do su propia vuelta de tuer- los papeles. Empezando por say-Patel como Miles, y insoportable, en perfecta ca sobre este montaje, proce- el tenor John Mark Ainsley, Nazan Fikret como Flora) se consonancia con la trama. dente del Teatro Mariinski de quien ya en el prólogo nos desenvolvieron como verda- En suma, una gran velada San Petersburgo, aunque inquietó anunciando que deros profesionales, sabien- de inquietante teatro musical. basado en uno anterior para íbamos a asistir a una “extra- do estar a la altura de sus la English National Opera, ña historia”, antes de conver- colegas más mayores. Rafael Banús Irusta 25 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Una zarzuela costumbrista AMOR, CELOS Y NOBLEZA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-X-2010. Soutullo y Vert, La del soto del parral. Ana Ibarra, Juan Jesús Rodrí- guez, Alejandro Roy, Aurora Frías, Didier Otaola, Luis Álvarez, Luis Varela. Director musical: Rubén Gimeno. Directora de escena: Amelia Ochandiano. Jesús Alcántar Jesús

Escena de La del soto del parral de Soutullo y Vert, en el Teatro de la Zarzuela

irve a la inauguración de el que la acción está muy escénica en la temporada Aurora y Germán en el la temporada zarzuelísti- conseguida musicalmente, 2006-2007 de Las bribonas. segundo acto, uno de los Sca una sólida obra del un retrato nostálgico y cos- Plantea en esta ocasión una números más populares de la repertorio que pudimos ver tumbrista al estilo de otros escena ordenada donde el obra y en el que hizo apari- escenificada en este mismo temas de zarzuela que se ámbito costumbrista y natura- ción el momento pasional. El teatro en la temporada 1999- repiten con el mismo esque- lista son dominantes, aunque contraste al elemento dramá- 2000, La del soto del parral, ma, ejemplo de ello lo halla- ciertos procedimientos coreo- tico lo pusieron Aurora Frías esta vez en nueva versión. mos en obras construidas, gráficos y escenográficos no y Didier Otaola como Catali- Sus autores, Reveriano Sou- sobre todo, en la tercera sean tan acertados, pero su na y Damián en sus dúos tullo y Juan Vert, escribieron década del siglo XX; por trabajo sirve a la obra en cómicos. Los dos “luises” una partitura de valores esti- nombrar algún título como cuestión y ese es su mérito. Álvarez y Varela, resaltaron mables ya que alternan en La parranda o La rosa del Musicalmente, esta zarzuela con su buen oficio en los ella inspiración y ciertos alar- azafrán, en las que amor, requiere exigencias en las roles de tío Sabino y tío Pru- des de técnica musical a lo celos y nobleza y el triunfo cualidades vocales que pudi- dencio, respectivamente. No que puede sumarse un traba- de los valores tradicionales mos encontrar satisfactoria- anduvo a la zaga la buena jo armónico y orquestal de como la única forma de man- mente en los nombres de Ana labor del Coro del Teatro de interés, convencidos de sus tener cordiales relaciones Ibarra (Aurora), soprano, la Zarzuela en la Ronda de propios principios estéticos: humanas. La del soto del Juan Jesús Rodríguez (Ger- enamorados y el Coro de la “debemos asimilarnos los parral, estrenada el 26 de mán), barítono, y el tenor consulta. El debut de Rubén principios técnicos que los octubre de 1927, debió parte Alejandro Roy (Miguel); todos Gimeno al frente de la aires de fuera nos traen, pero de su éxito al tratarse de una ellos pusieron dramaticidad y Orquesta de la Comunidad sin salirnos de lo que el tem- zarzuela grande, ya que el emoción en sus intervencio- de Madrid contribuyó al éxito peramento español exige”. público se mostró más entu- nes: Romanza de Germán, del espectáculo. Aun quedán- Una zarzuela inspirada en siasta, si cabe, tras el agota- piedra de toque para cual- dose algún matiz que otro en los ritmos propios de la miento de la fórmula del tea- quier barítono, donde hubo el tintero, concibió la obra música popular como punto tro por horas. emotividad y justeza; influen- con vigor, como requiere la de partida. El libro de Luis Asume la dirección escé- cia de la ópera verista en el partitura y mostró su capaci- Fernández de Sevilla y Ansel- nica Amelia Ochandiano de dúo de Aurora y Miguel, bien dad de buen concertador. mo C. Carreño es un drama la que guardamos un grato conjuntados en su construc- rural de pocos personajes en recuerdo por su propuesta ción melódica o el dúo de Manuel García Franco 26 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 27

ACTUALIDAD MADRID

Temporada de la OCNE PRIMER MAHLER, ÚLTIMO MOZART

Madrid. Auditorio Nacional. 29-X-2010. Barbara Hannigan, soprano, Nathalie Stutzmann, contralto, Christoph Prégardien, tenor, Andrew Foster-Williams, bajo-barítono; Javier Balaguer, clarinete. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Hansjörg Schellenberger. Obras de Mozart. 13-XI-2011. Inga Kalma, soprano; Michelle Breedt, mezzo; Michael Hendrick, tenor; Salvador Navarro, trompa. OCNE. Director: Andreas Spering. Obras de J. L. Turina, Strauss y Mahler.

ubo bastante suerte solistas, bien y clara la sopra- tanto incoherente Canción esta vez con el no, oscura y sorda la mezzo- del lamento de un juvenil H Réquiem. Schellenber- contralto, apurado y añoso el Mahler —de la que nos ger, alemán de pura cepa, tenor (típica voz isósceles) y informó exhaustiva y fiel- antiguo oboísta de las Filar- discreto el bajo. Tocó bien Borggreve Marco mente Pérez de Arteaga en mónicas de Berlín y Viena, Balaguer, con sentido y esti- sus notas— en la versión de mantuvo unos tempi anima- lo, con estupendo efectos en dos movimientos. Hubo dos y vivos, férreos, de rítmi- eco, el Concierto K. 626.La intención en la batuta —sfor- ca implacable, con escasas Música para un funeral zandi magníficos— y exce- concesiones, y supo clarificar masónico se expuso con flui- lente respuesta en los con- planos en las fugas, dividir y dez y severidad. juntos. Se escuchó poco la subdividir con fortuna de tal Espumosa, urgente y banda interna. De los tres manera que el Coro, bastan- vivaz, muy en la línea de la solistas aprobamos con bue- te mejorado, pudo ofrecer no base literaria, La commedia na nota a la firme y segura ya empeño sino ajuste y, en dell’Arte, que tocaba por pri- letona Kalna en su breve

ocasiones, no siempre, tem- mera vez la ONE, arreglo de ANDREAS SPERING cometido, pero suspende- ple. Sonaron cristalinas las un antiguo trío. La mano de mos al engolado y calante féminas en el Confutatis y Spering la llevó en volandas veladura y prácticamente no tenor y a la casi inaudible hubo temperatura y colorido con buena respuesta orques- tropieza en las fioriture. mezzo, corta de graves y de en el Agnus. Nos gustaron tal. Navarro se lució en el Sonó con la exigida dulzura agudos. especialmente las agilidades Concierto para trompa nº 2 en el Andante. Interpretación en Kyrie y Comunio. De los de Strauss. Posee una bella bien edificada la de la un Arturo Reverter

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Ciclo de la ORCAM DÍAS DE VIOLÍN

Madrid. Auditorio Nacional. 25-X-2010. Manuel Guillén, violín. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Miguel Romea. Obras de Blacher, Medina, Quiroga y Respighi. 9-XI-2010. Pandeli Gjezy, violín. ORCAM. Director: José Ramón Encinar. Obras de Sorozábal, Hindemith, Mateo Acín y Ravel.

n primer programa pre- orquesta de Juan Medina es tos de verdadera unción o de sidido por dos obras una obra extensa que produ- gran expresividad, que si no para violín y orquesta, ce un cierto desasosiego, obtuvo el total ajuste en par-

U M. Miró Xavi españolas ambas, de rara resulta paroxística en la plas- tes como el Andantino, mere- inclusión en conciertos la de mación de su intención, espe- ció en general una buena tra- Manuel Quiroga y estreno cialmente en el marcado ducción. Un acierto de exhu- absoluto la de Juan Medina. Moderato, con bravura, a lo mación por parte de Encinar Se nos entregó en el progra- largo de su escucha. Otro tan- el programarla. Se expuso ma de mano un trabajo (que to sucede en el movimiento con entrega y sin fisuras tam- firma José Luis García del final, apaciguada la sensación bién el estreno del zaragoza- Busto) acerca del violín desde por la cantinela del violín no Luis Mateo Acín, presente Beethoven a Shostakovich, solista en el tiempo central. MANUEL GUILLÉN y ovacionado tras la interpre- que hay que elogiar sin palia- La coherente parte del violín tación, Conversaciones con tivos. Aparte de la buena cos- estuvo servida con suficiencia ciertos de ciclo, tocándole al Ramón J. Sender, obra que se tumbre de esos cuadernillos, por Manuel Guillén, aunque albanés Pandeli Gjezy, cuyo inspira en títulos literarios del dedicado este último al pon- no lograra aflorar lo suficien- desempeño en la parte solis- aludido, de prolija orquesta- tevedrés Quiroga, que edita la te por encima de la orquesta ta del Concierto para violín y ción y discurso coherente en Comunidad entregados gra- en muchos pasajes. La obra orquesta de Paul Hindemith el que se inmiscuyen oposi- tuitamente y mal apreciados de Manuel Quiroga, Concier- no nos hizo echar de menos ciones sonoras que van, de por buena parte del público. to en el estilo antiguo, se atie- a ningún otro intérprete de algún modo, apuntalando el El pórtico del concierto estu- ne al esquema del concerto su instrumento. Nada quedó discurso. Y Encinar cerró diri- vo en las Variaciones sobre grosso, romantizado en sus mediocre ni fuera de lugar, y giendo con ese especial un tema de Paganini,de tiempos Grave y Presto. Fue los aplausos que a él dedica- modo que detenta para tra- Boris Blacher, obra concien- servido igualmente por Gui- ron sus compañeros y su ducir la música francesa, la zuda y prolija en la orquesta- llén, con buenas maneras y Director Titular fundidos con Suite nº 2 de Dafnis y Chloe. ción a partir del tema pagani- algún problema de afinación. los del público, lo fueron con La página de Ravel se desple- niano que expone el primer Aunque resultona y ovaciona- toda justicia. Había precedido gó con un planteamiento violín en la orquesta. En las da, la versión de las Fiestas su intervención la obra sonoro lleno se sugerencias, manos de Miguel Romea, las romanas que cerró el con- madurada por Sorozábal delicadeza, con un desarrollo variaciones adquirieron, con cierto, aunque se cantó bien como Suite para orquesta en que se escucharon deta- impecable respuesta de la concertada y alcanzó un sobre coros de Tomás Luis de lles que son tantas veces apa- orquesta, altura como conjun- buen nivel, podría haber teni- Victoria. El compositor vas- bullados en la opulencia de ción de elementos tales como do algo más de chispa en La co, que tan jocundo sabía ser la página. ¡Bravo, maestro! la firmeza rítmica, la cohesión Befana. en populares números de sus Destacó en el saludo a trom- entre los grupos orquestales y En el concierto siguiente, conocidas zarzuelas, hizo en peta, clarinete y de forma la sutileza en las dinámicas se procedió a la sana costum- esta ocasión una música muy especial a la flautista para arrojar resultados de bre de dar realce a compo- arraigada en lo antifonal, Cinta Varea. algo pulido y bien ensayado. nentes de la plantilla orques- adecuada al insigne modelo, El Concierto para violín y tal como solistas en los con- y que se refugia en momen- José A. García y García

CDMC TAN CAMPANTE

Madrid. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 8-XI-2010. Asier Polo, violonchelo. Miembros del LIM. Neopercusión. Trío Arbós. Obras de Villa Rojo.

e había dado un arrechu- desde las “versiones B” —es versiones que, en el caso de libertad con que se plantea cho a Jesús Villa Rojo decir, revisadas— de obras Caminando…, mantiene, el compositor el desarrollo L (Brihuega, 1940) unas más antiguas como Lamento, además, la voz grabada de la de su obra en el tiempo, la semanas antes del homenaje Caminando por el sonido o gran Esperanza Abad o, en el mezcla de anhelo de comu- que le dedicaba el CDMC Variaciones sin tema hasta de Lamento, incluye un vio- nicación, guiños a la tradi- con ocasión de su setenta otras más recientes como las lonchelo que en esta ocasión ción, sentido del humor, cumpleaños, pero ahí estaba, que completaban el progra- fue el de Asier Polo en un todas esas cosas que hacen tan campante, en un abarro- ma: Trío, Adornos y Triamí. emocionante despliegue téc- que su música sea tan abier- tado Auditorio 400 del Reina El tiempo que ha pasado por nico y expresivo. Las piezas ta y, a la vez, tan sólida. Sofía. Y si él estaba bien, su las más antiguas lo ha hecho más actuales revelaron la música no lo estaba menos, para bien en esas nuevas versatilidad de Villa Rojo, la Luis Suñén 28 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 29

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Ciclo de la ORTVE DOS VETERANOS

Madrid. Teatro Monumental. 29-X-2010. Nemanja Radulovic, violín; Toby Spence; tenor; Thomas Bauer, barítono. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Walter Weller. Obras de Paganini y Mahler. 5-XI-2010. Ana Quintans, Jeannette Roeck, sopranos; Steve Davislim, tenor. OCRTVE. Director: Leopold Hager. Obras de Strauss y Mendelssohn. Franz Höhler Franz

WALTER WELLER

no nunca tuvo gran un Thomas Bauer desmadeja- interés por los concier- do y poco personal, echándo- U tos de Paganini, con su se a menudo hacia adelante, halo romántico, virtuosístico ignorando la posición del sol- y belcantista, y sólo destaca- dado, que muchos maestros bles frente a obras suyas prescriben. como el Centón de sonatas Incluso George Marek, para violín y guitarra.Cayó severo biógrafo al juzgar en suerte o en desgracia el algunas derivas de Strauss, Primero, apenas un pretexto reconoce la calidad de un para que se luciera Nemanja puñado de logros correlati- Radulovic, un joven de afecta- vos y tardíos, incluidas las da pelambrera paganiniana, Metamorfosis para cuerda, en la línea ejecutora de un que nos remite al inolvidable Malikian pero más efectivo. Sí paisaje de los últimos coleta- tenía interés por oír a Walter zos románticos. Sólo un par Weller. En la segunda parte, de conciertos recientes de frente a una gran obra como Leopold Hager han puesto es La Canción de la Tierra, patas arriba mi vieja idea de acertó a plasmar parte de su que era un director algo seco congénito dolor y también las y académico. Sin batuta, fle- alusiones a un mundo, el xibilizado al máximo los ata- nuestro, lleno de riqueza y ques, de sus dedos brotaban bellezas. Alguna rudeza aisla- las notas con unción y el trada o un ensamblaje del Brin- zo ascensional lo enfatizaba dis inicial con mácula no anula potente implicación del laron su fino instinto para lo torso y antebrazos. En el vienés ni el sapiente uso del debe, sólo alguna cesura algo rubato. Pese a su empeño, lo abrupta. La ORTVE nos rega- menos bueno de la versión ló muchas frases resplande- —con barítono en lugar de cientes, pero sin redondear contralto— fueron los solis- del todo su hermoso sonido tas. Toby Spence de voz clara de otras ocasiones. y poco proyectada, con sonido entre faríngeo y bucal, y J. Martín de Sagarmínaga 29 258-Pliego 2_Actualidad 07/03/14 14:12 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Concierto aniversario Cristóbal Halffter HOMBRE Y MITO

Madrid. Teatro Real. 11-XI-2010. Lucrecia García, soprano; César San Martín, barítono. Orquesta Titular del Teatro Real. Director: Alejo Pérez. Obras de C. Halffter.

l fin de fiesta de los fas- Halffter erigiría en CRISTÓBAL HALFFTER línea metafísica del último tos halffterianos tuvo 1991-1992 sobre algu- párrafo (“Todo lo que muere E lugar el pasado 11 de nas piedras miliares debe haber tenido una razón noviembre con un concierto del poemario nacio- de ser”) en lo que se antoja sinfónico en el Real madrile- nal. Es una obra las- una constante búsqueda de ño al que asistió la plana trada por un atonalis- sentido. Para terminar, y mayor del gremio. Antes de mo monolítico y una como no podía ser de otro ponerse manos a la obra, el sonoridad fastidiosa- modo, hubo fuegos artificia- director bonaerense Alejo mente uniforme que les a cargo de la pieza más Pérez leyó una lauda que obnubila el oído y popular del compositor (una Juan Carlos Marset había devalúa el interés líri- impostura donde las haya): escrito para saludar a su ami- co del ciclo, toda vez el Tiento de primer tono y go y colega y de paso poner que traiciona la músi- batalla imperial (1986), gran en perspectiva el catálogo ca natural de los poe- ejemplo de metamúsica en la halffteriano, a partir del cual mas que adopta. que Halffter limita su oficio, se confeccionaría un concier- Cuenta, eso sí, con primero, a emborronar hábil- to asequible, de duración algunos valiosos seg- mente la pieza homónima de razonable y muy bien tocado mentos orquestales Cabezón y segundo, a bus-

que dio fe de la apostura cre- (vg: los interludios Javier del Real carle al clave de Cabanilles ativa del preboste mayor de del canto quinto, Gar una vestidura sinfónica digna la Generación del 51. ke fayero) en los que Halffter (Homenaje a Kafka) (1996) de reyes. Halffter subió agra- En la primera parte se esparce clústers con forma de —nombre del surreal perso- decido a recibir los aplausos programaron los Siete cantos nubes eléctricas o esporas naje de Kafka que protagoni- y clamores, aunque por desde España para soprano, barí- para dimensionar y adensar la za el relato Las preocupacio- contado, éstos también fue- tono y orquesta (muy atina- textura. nes de un padre de familia— ran para ellos. dos estuvieron Lucrecia Gar- El concierto ganó enteros , cuya trama de hechos musi- cía y César San Martín), que con la inclusión de Odradek cales parece aferrarse a esa David Rodríguez Cerdán

Monográfico Pierre Boulez LAS DOS CARAS DE LA VERDAD

Madrid. Auditorio Nacional. 6-XI-2010. Pilar Jurado, soprano; Dimitri Vassilakis, piano. Ensemble Orchestral Contemporain. Director: Daniel Kawka. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Jordi Bernàcer. Obras de Boulez.

ace pocos meses nos Contemporain hacían entra- (o “deriva”) de la materia sobre la percepción basado hacíamos eco de la da a las seis de la tarde en la sonora, aunque en DII se en procedimientos distributi- Hmaratoniana experien- Sala de Cámara con un pro- verse también —a lo largo de vos; luego sonó la inescruta- cia Xenakis con la que el grama en torno a la música tres extenuantes cuartos de ble Le soleil des eaux (versión Auditorio Nacional cerraba bouleziana de los ochenta. hora (inevitable que la con- para soprano y orquesta de una semana de homenajes al En esta época empieza el centración ceda al desánimo 1965), en la que un Boulez padre de la música estocásti- compositor a pensar la músi- en algún momento)— sobre inconmovible e inmisericor- ca. Con motivo del 85 cum- ca como una work in pro- la periodicidad. A continua- de planta sus aceros sobre pleaños de Boulez los pode- gress, lo que auspicia unos ción se desplegaron en la las pastorales imágenes de res fácticos de la misma casa ciclos sometidos a repetidos sala sinfónica algunas de sus Char y, finalmente, las Nota- proyectaron un monográfico escrutinios, como es el caso obras para orquesta (y las ciones I-VII-IV-III-II (1978- siguiendo el mismo formato- de Mémoriale (1985) —per- pianísticas Douze Notations, 1998) para orquesta, unos menú (un aperitivo en forma teneciente al ciclo Explosan- 1945, como punto de refe- ensayos de volumetría de concierto de cámara, un te-fixe— y las procelosas rencia), que nos recordaron orquestal que le sirven al cóctel-entreacto servido en Dérive I (1984) y Dérive II lo mejor y lo peor de la esté- compositor para elongar la el vestíbulo principal y de (1988/2006), que Kawka y tica bouleziana (el perfeccio- imaginación sinfónica. Men- plato fuerte un concierto sin- los suyos lidiaron con nismo arquitectónico, la ción especial para el joven y fónico en la sala grande), medios más que suficientes. incapacidad declarativa, el proactivo Jordi Bernàcer, aunque en esta ocasión han Si en la primera el tema de hiperconceptualismo…). quien al frente de la ONE tenido a bien aligerar un estudio gira en torno a las Abría el apetito una lectura supo dirimir en todo momen- punto el programa para evi- posibilidades dialécticas de bastante lograda del calei- to una música ofuscada por tar indigestiones indeseables. la acústica y la electrónica y doscópico y tenebrista Rituel su propia impenetrabilidad. Así las cosas, Daniel Kawka su ocurrencia real, en Déri- in memoriam Bruno Mader- y el Ensemble Orchestral ves importa la proliferación na (1974-1975), ensayo David Rodríguez Cerdán 30 258-Pliego 2 23/11/10 12:55 Página 31

ACTUALIDAD MADRID / MÁLAGA

Ibermúsica: Orquestas del Mundo BRÍO Y TENSIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 31-X, 1-XI-2010. Sarah Connolly, mezzo; Leif Ove Andsnes, piano. Filarmónica de Londres. Director: Vladimir Jurowski. Obras de Mendelssohn, Beethoven, Brahms y Mahler.

urowski (Moscú, 1972) es puso de manifiesto en esa ron los ritmos secos y cortan- algunos que otros efectismos, artista serio, adusto, de exposición inicial, en pianísi- tes, con excelente manejo de cierta morosidad en los tempi J amplia y elegante gestuali- mo, del tema del Amén de los contratiempos. y vientos a todo trapo carac- dad, de nerviosa y eléctrica Dresde. Andsnes es un pianista terizaron la interpretación de disposición. Posee una ener- En su punto y suficiente- dotado en lo mecánico, de la Heroica de Beethoven, gía interior formidable, que mente refinado el acompaña- técnica probada, poderoso y que se ofreció en la poco hace correr por las estructu- miento en los mahlerianos contundente. Los monumen- habitual orquestación de ras de la música un viento Kindertotenlieder a la mezzo tales trinos del Segundo Con- Mahler, que dobla familias e reconfortante que puede Sarah Connolly, voz bien cierto de Brahms no tienen incluye un requinto. Jurows- poner en pie, con brío insos- colocada y emitida, levemen- secretos para él. Pero es ali- ki graduó bien las dinámicas pechado, una Sinfonía como te gutural, tímbricamente corto en el fraseo y su lirismo y llevo la sinfonía a un exul- la tan académica y un tanto pálida y muy correcta en lo no prospera. Aun así, nos tante paroxismo, apoyado en repetitiva de la Reforma de musical. Firme trazo, bien gustó la delicada transición la excelente y ajustada, ya Mendelssohn. Pero, tras la medido vaivén, hábil regula- operada en el Andante al que no excepcional, London mímica, hay un temperamen- ción los conferidos a la Sinfo- regresar el tema del chelo, Philharmonic. to y, con frecuencia, un nía nº 3 de Brahms, en cuyo bien tañido aquí por Kristina toque exquisito; como se último movimiento restalla- Blaumane. Fogosidad, brillo, Arturo Reverter

Dos solistas esperados ANÁLISIS, RIGOR, FANTASÍA

Teatro Cervantes. 30-X-2010. Tatiana Vasilieva, violonchelo. Filarmónica de Málaga. Director: Enrique Diemecke. Obras de Dvorák y Bruckner. 5-XI-2010. Nelson Goerner, piano. OFM. Director: Edmon Colomer. Obras de Núñez Hierro, Schumann y Brahms.

Un estreno absoluto y cisa a la vez que extravertida do dominador del teclado, obras del repertorio dirección del maestro mejica- paradójicamente puso esca- romántico han dado con- no que, sin duda, fue el otro sa tensión y alma en la tenido a la cuarta y quin- gran triunfador de la velada. expresión y transmisión de ta citas de la temporada Lo confirmó con una gran esta pieza singular del reper- MÁLAGA regular de conciertos de versión de la Sinfonía torio concertante romántico. la Orquesta Filarmónica de “Romántica” de Anton El maestro Colomer com- Málaga donde habían causa- Bruckner en la que mantuvo pensó este hecho con la Sin- do expectación los solistas un pulso que realzó un serio fonía nº 2 op. 73 de Brahms anunciados, si bien han teni- y nada afectado romanticis- desarrollándola con tensión do resultados diferentes. En mo, ya que supo acentuar el y cuidando siempre el deta- primer lugar, la rusa Vasilieva Sturm und Drang (la tem- lle. Hizo igualmente gala de que, con su violonchelo, ha pestad y el ímpetu) de la esta cualidad en el estreno demostrado por qué está obra, más inspirado éste en absoluto de La fragilidad del entre los valores jóvenes más los aspectos bucólicos que equilibrio, obra encargo de destacados en el ámbito ofrece la naturaleza que en Nuria Núñez Hierro la Orquesta Filarmónica de internacional. Interpretó el aquellos que tienen sus refe- Málaga, la Fundación Autor Concierto op. 104 de Dvorák rentes en las relaciones Tipo. Sin embargo, su actua- y la Asociación Española de con una autoridad digna de humanas. Toda una lección ción con la filarmónica mala- Orquestas Sinfónicas a la admiración en el aspecto téc- de un músico que sabe con- gueña no ha estado a la altu- joven compositora jerezana nico tanto en afinación como jugar en su expresión el rigor ra de su calidad artística y de Nuria Núñez Hierro, pieza en precisión mecánica, y en germánico con la fantasía su portentosa técnica, admi- en la que ha seguido unas el musical con un dominio latina. rada en los grandes escena- constantes pautas rítmicas del sonido y una capacidad Nelson Goerner está rios musicales del mundo. que van evolucionando en de concertación realmente considerado como una de Su versión del Concierto en un desarrollo variable admirables, manifestando un las figuras del piano que con la menor, op. 54 de Schu- haciendo honor a la inesta- perfecto entendimiento con seguridad ha progresado mann dio más la sensación bilidad que refleja su título. Diemecke, director que dio más y mejor en su carrera de un ensayo que de una Colomer desentrañó su par- toda una exhibición de saber desde que hace veinte años interpretación seria que esti- titura con rigor y eficacia y entender su arte, al demos- consiguiera el prestigioso mulara la percepción del demostrando su solvente trar una gran comunicación Concurso de Ginebra como público que, reconociendo capacidad de análisis. con la orquesta, que se mos- también lo hiciera en su día su valía, terminó aceptándo- tró muy cómoda ante la presu maestra la gran Maria la. Siendo como es un sobra- José Antonio Cantón 31 258-Pliego 2 23/11/10 14:23 Página 32

ACTUALIDAD OVIEDO

Janácek vuelve al Teatro Campoamor KABANOVA DIGNA

Teatro Campoamor. 21-XI-2010. Janácek, Katia Kabanova. Vladimir Matorin, Ludovit Ludha, Agnes Zwierko, Guy de Mey, Janice Watson, Finnur Bjarnason, Stella Grigorian, José Manuel Díaz, Gleisy Lovillo, María José Suárez, Vanesa Rodríguez, Fernando Fernández. Coro de la Ópera de Oviedo. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Maximiano Valdés. Director de escena: Tim Albery.

El Teatro Campoamor de Oviedo volvió a programar una ópera de Janá-

cek, cinco años después Carlospictures

OVIEDO de aquella Jenufa que, de la mano de Maximiano Valdés y Robert Carsen, había dejado en la ciudad un buen sabor de boca. Valdés volvió a repetir en esta oca- sión, pero con Katia Kaba- nova, obra de madurez cuya estética no deja a nadie indiferente. Hacía tiempo que no veíamos al público del Cam- poamor tan desorientado ante una ópera que parece diseñada para inquietar y hacer sentir incómodo al espectador. Finalmente y tras una hora y tres cuartos de representación, sin descanso, el tercer título de la temporada fue acogido con bastante tibieza. El resultado fue una versión digna, que no es poco, habida cuenta de las cuatro importantes cancelaciones de artistas que había tenido el título, y del lamentable estado económico por el que pasa la Temporada de Ópera de Oviedo, la segunda más antigua de España, que el próximo año ya ha anun- Janice Watson y Stella Grigorian en Katia Kabanova de Janácek en el Teatro Campoamor ciado que ofrecerá una ópe- ra —Norma— en versión de reparto lírico, gracias a unos más, obteniendo una carac- Maximiano Valdés fue más concierto. cantantes de calidad que terización solvente y desen- eficaz que refinada. El maes- La producción, un traba- ofrecieron una notable ver- vuelta que causó buena tro chileno se mostró convin- jo de Tim Albery para Ope- sión vocal. Sobresalieron impresión. Ludovit Ludha y cente en la conducción de ra North, acompañó bien la Vladimir Matorin y Stella Gri- Guy de Mey estuvieron afor- una obra muy compleja, que historia sin conseguir hacer- gorian. Él por su gran voz de tunados en sus respectivos dirigió con la consistencia rít- la brillar del todo. Albery bajo, que llenó el Campoa- papeles de Boris y Tijon. Fin- mica y orquestal a que nos respetó los lugares y la mor de fuerza y carácter; y nur Bjarnason encarnó a tiene acostumbrados. Pero si esencia dramatúrgica del ella, por su fresca y plena Kudriash con gran aplomo nos fijamos en la versión con libreto, y rodeó la acción de recreación de Varvara. Grigo- escénico y una aproximación detalle, no se puede evitar oscuridad y angostura, dos rian se hizo con el escenario lírica reconfortante. Por su echar en falta un mejor aca- aspectos que encajaron muy por sus pronunciadas cuali- parte, Agnes Zwierko inter- bado sonoro y una mayor bien pero que, estéticamen- dades dramáticas, y ofreció pretó a Kabanija con cierto profundidad conceptual, que te, no resultaron tan afortu- una línea de canto joven y carácter, aunque no le hubie- aprovechase con más rique- nados. La dirección de acto- limpia, que supuso un soplo ra venido mal una mayor za las posibilidades expresi- res fue convencional y pre- de aire fresco para la pro- enjundia lírica. Se esperaba vas que ofrece la ópera. La visible, y la escenografía ducción. También obtuvo que un personaje con tanto Orquesta Sinfónica del Prin- muy poco lucida. En reali- una buena participación la peso dramático hiciera gala cipado de Asturias resolvió dad, visualmente no hubo ni soprano Janice Watson, que de un mayor carisma. El con profesionalidad, sin lle- un solo momento realmente dibujó una Katia sensible y Coro de la Ópera de Oviedo gar a mostrar todo su poten- atractivo. resignada que apenas mostró tuvo una pequeña pero acer- cial artístico. Lo más destacado de la su parte oscura y enajenada. tada participación. producción sin duda fue el Vocalmente fue de menos a La versión musical de Aurelio M. Seco 32 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 33 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 34

ACTUALIDAD MADRIDSANTIAGO / SEVILLA

Estreno de una obra de Buide del Real BIENVENIDO LO NUEVO

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 22-X-2010. Sinfónica de Oporto. Director: Mikhail Jurowski. Obras de Prokofiev y Chaikovski. 29-X-2010. Joanna MacGregor, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Buide del Real, Mozart y MacMillan.

Visita de la Orquesta Sin- puesta la de Prokofiev al de Galicia bajo la dirección Con la musicalmente des- fónica de Oporto, inte- final de su vida tras los años de Paul Daniel resultó magní- inhibida pianista escocesa grada en la Fundación de represión del nefasto fico, porque con su principal Joanna MacGregor se disfrutó Casa da Música y llamada Zhdanov, es obra sin plante- director invitado la orquesta en la segunda parte una anteriormente Orquesta amientos conflictivos en la parece otra comparativamen- espectacular lectura del Con- Nacional de Oporto. Esta que se pueden encontrar te con los resultados de tan- cierto para piano nº 2 de su SANTIAGO vez no vino al mando de algunas sutilezas salidas de tas direcciones rutinarias. Ya compatriota James MacMillan su titular Christoph König la resignación de un sabio. se notó nada más comenzar más dos propinas, una con sino de un envejecido La versión de Jurowski resul- Paisaxe suspendida, estreno orquesta y otra con piano Mikhail Jurowski, el padre de tó plana y rutinaria, dejando absoluto del joven composi- solo. Puede decirse que tam- Vladimir, la joven estrella de la sensación de una obra que tor compostelano formado bién eran estrenos para un la dirección. Dos sinfonías es “ni chicha ni limoná”. Y en Estados Unidos Fernando público que respondió con rusas en el programa, la Sép- para la Tercera de Chaikovs- Buide del Real, obra escrita entusiasmo ante lo nuevo, tima de Prokofiev en la pri- ki también podría recurrirse por encargo de la AEOS y la aunque no sea precisamente mera parte y la Tercera de a otro dicho, el de “mucho Fundación Autor, que obtuvo MacMillan un ejemplo de van- Chaikovski en la segunda, ruido y pocas nueces”. La un merecido éxito. El placer guardismo musical. Espléndi- inversión cronológica es orquesta tiene suficiente cali- continuó con una excelente da la orquesta en obras apar- posible que motivada por dad para poder obtener lectura, aunque quizás dema- tadas del repertorio y buena frenar la tendencia de bas- mejores resultados. siado enérgica, de la no muy reacción del público. tante público a abandonar la Por el contrario, el con- frecuentada Sinfonía nº 34 sala en el descanso. Com- cierto de la Real Filharmonía de Mozart. José Luis Fernández

Pedro Halffter inicia su Tetralogía RELUCIENTE ORO

Teatro de la Maestranza. 4-XI-2010. Wagner, El oro del Rin. Jukka Rasilainen, Hans-Joachim Ketelsen, José Ferrero, Robert Brubaker, Attila Jun, Stephen Bronk, Gordon Hawkins, Wolfgang Schmidt, Elena Zhidkova, Keri Alkema, Hanna Schwarz, Julia Farrés-Llongueras, Alexandra Rivas, Atala Schök. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: La Fura dels Baus/Carlus Padrissa.

La espectacu- cuado a las cir- lar puesta en cunstancias. Las escena del tres hijas del Rin Oro, proce- resultaron con- SEVILLA

dente del Guillermo Mendo vincentes con sus Palau de les onomatopeyas, Arts de Valencia y giros contra el el Maggio Musica- lascivo Alberich le Fiorentino, (un Hawkins con conocida ya de buena proyec- los lectores, ha ción) y lamentos; tenido una al Wotan de Rasi- espléndida acogi- lainen le faltó da en el teatro intensidad; la maestrante que Fricka de Zhidko- inicia con este Escena de El oro del Rin de Wagner en el Teatro de la Maestranza va, sin embargo, Prólogo su tem- fue brillante, y porada lírica. El proyecto de con los esfuerzos de sus regi- que no se lograra en su con- delicada la Freia de Alkema; la representación completa dores. Pedro Halffter se ha junto la arrebatadora intensi- dramática, pero algo desgas- del Festival escénico está preparado para el reto y ha dad de otras muestras de tada, la Erda de Schwarz. Y prevista para las tres siguien- dedicado intensos ensayos Wagner aquí presenciadas, bien los gigantes, el Mime de tes. Demasiado largo plazo, para que el Oro reluciera como fue el Tristán, que diri- Schmidt, y los otros dioses, tan lejos de la voluntad wag- junto al Guadalquivir. Atento gió el año pasado. En el Pró- especialmente el Loge de neriana. Pero los malos vien- a las voces y a la dimensión logo se anuncia el drama, Brubaker, tal vez la voz tos presupuestarios que del foso, ha conseguido una pero aún no estamos del mejor adaptada a su papel. soplan para este teatro así lo lectura limpia y equilibrada todo en sus entrañas. El elen- imponen, si no dan al traste con pasajes brillantes, aun- co vocal resultó sólido, ade- Jacobo Cortines 34 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 35

ACTUALIDAD TENERIFE

Crudo naturalismo EL REVERSO DE LA POSTAL Auditorio. 23-X-2010. Puccini, Madama Butterfly. Xiuwei Sun, Jorge de León, Santos Ariño, Belén Elvira, Juan Padrón. Sinfónica de Tenerife. Director musical: Emmanuel Joel- Hornak. Director de escena: Giancarlo Del Monaco.

Escena de Madama Butterfly de Puccini en Santa Cruz de Tenerife

La escena se sitúa en el mal de graves y tiene excesi- patio de un arrabal de vo vibrato, pero, sin ser una mala nota de un moder- spinto, vive y siente el papel no Nagasaki. Cio-Cio-San y fila bien. De León luce sus y Suzuki son, llanamente, formidables agudos, pero es TENERIFE prostitutas. Pinkerton es demasiado amigo del forte un chulo y un cínico. El cón- sin piedad. Ariño dio idónea sul un borrachín y un rijoso. imagen de ese Sharpless hol- Goro un vendido sin escrú- gazán, con apreturas de una pulos y Yamadori un capo de voz algo gastada. Suficiente, la mafia. Esta visión es sin con ciertas desigualdades de duda reveladora, auque el emisión, la Suzuki de Belén regista haya cargado en Elvira, de timbre penumbro- exceso las tintas en más de so. Bien el Goro de Padrón, una ocasión: demasiada malintencionado y codicioso, mierda en escena en una muy flexible en su declama- producción naturalista, en la do. Discretitos como mucho que lo simbólico no tiene los demás. lugar. El libreto desde luego Hay que resaltar que, es duro y desagradable, excepto la protagonista y el como lo es la compra de una cónsul, los otros siete solistas muchacha. Hay una evidente eran tinerfeños y que el Coro contradicción, sin embargo, del Festival sigue su ascenso. con el texto cuando Pinker- Emmanuel Joel-Hornak clari- ton canta Addio, fiorito asil ficó bien las texturas e impu- en medio de la podredumbre so unos tempi razonables, en la que está vomitando su aunque no cuidó dinámicas. mujer. También es rizar el La Orquesta, a su buen nivel rizo el subrayado final con el acostumbrado. rapto del niño. La china Xiuwei Sun anda Arturo Reverter 35 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 36

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia LA MÚSICA, AL RESCATE

Palau de la Música. 22-X-2010. Daniel Müller-Schott, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Ferrán, Elgar y Dvorák. 29-X-2010. Bo Skovhus, barítono. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Schoenberg, Mahler y Mozart. 12-XI-2010. OV. Director: Alexis Calvo. Obras de Guridi, Usandizaga, Albéniz y Turina. 17, 19-XI- 2010. OV. Piano y director: Rudolf Buchbinder. Eva Ripoll Eva ALEXIS CALVO

En el inicio de la tempo- española del norte y del sur, rada en el Palau de la vasca y andaluza. De Guridi, Música, Alba Sapientia, las Diez melodías vascas y el homenaje de Ferrer preludio del segundo acto de Ferrán al siempre añora- El Caserío; de Usandizaga, la

VALENCIA do Salvador Seguí, gustó Pantomima de Las golondri- mucho por su espectacu- nas recibieron excelentes laridad de buena ley, Por lo versiones, frescas e intensas. precioso de su timbre y el Del genial reportaje musical ajuste con el acompañamien- de Andalucía que es Iberia, to, Daniel Müller-Schott tam- del catalán Albéniz, El Cor- bién obtuvo un triunfo pus en Sevilla y Triana,de importante en el Concierto Turina la Sinfonía sevillana de Elgar. Ocupó la segunda se caracterizaron por la parte una Octava de Dvorák belleza tímbrica y la imagina- vibrante a más no poder, ción rítmica. muy dramática en los movi- Rudolf Buchbinder tocó mientos extremos, de alto y dirigió los cinco conciertos vuelo en los centrales. para piano de Beethoven Las cuatro Canciones del con aquella autenticidad camarada errante, primera idiomática que huye de toda entrega de la doble conme- edulcoración para buscar y moración mahleriana, encon- en muchos casos encontrar traron en Bo Skovhus una voz una hondura más trágica que no tan bella como prodigiosa- lírica en los movimientos mente manejada y un acom- lentos y un dinamismo nada pañamiento que realzó amable en los rápidos. Los momentos clave con extraor- dedos de Buchbinder des- dinaria sensibilidad. Los sen- lumbraron en todo momento dos representantes máximos con un sonido perlado, una de las dos Escuelas de Viena, paleta cromática tan rica clásica (la Júpiter de Mozart) y como su gama dinámica y atonal (Cinco piezas op. 16 de una articulación clarísima. La Schoenberg), que la flanquea- sensación de espontaneidad ron marcaron con lucidez orí- interpretativa, consustancial genes y consecuencias. al ideal musical beethovenia- Alexis Calvo, valor emer- no, alcanzó sus máximos gente en el panorama de los grados de intensidad en las directores de orquesta valen- cadencias. cianos, abordó un programa que contrastaba música Alfredo Brotons Muñoz 36 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 37

ACTUALIDAD VALLADOLID

Rica variedad en el Miguel Delibes CHRISTIE O EL ARTE

Valladolid. Auditorio. 13-X-2010. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Obras de Charpentier y Purcell. 16-X-2010. Juho Pohjonen, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Smetana, Salonen PHI y Dvorák. 21-X-2010. Enrico Dindo, violonchelo. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras Philippe Herreweghe de Durán, Saint-Saëns y Mozart. 29-X-2010. Katia y Marielle un nuevo sello de Labèque, pianos. Obras de Albéniz, Debussy y Ravel. 8-XI- 2010. Angelika Kirchschlager, mezzo; Ian Bostridge, tenor; Julius Drake, piano. Wolf, Spanisches Liederbuch. 13-XI- 2010. Ivo Pogorelich, piano. Orquesta Philharmonia. Director: Tugan Sokhiev. Obras de Mendelssohn, Chopin y Rachmaninov. Gustav Mahler Symphonie No. 4 Rosemary Joshua – Orchestre des Champs-Elysées Inteligentemente escenifi- bà a su frente, consiguiendo Philippe Herreweghe cadas, con una perfecta para el conjunto un bello y utilización del espacio y personal sonido que brilló del gesto, las versiones de sobremanera en la espléndi- Actéon y Dido y Eneas da versión de la complicada fueron un milagro de Serenata Haffner mozartia- musicalidad y teatralidad, na. Discreto el estreno galle-

VALLADOLID tanto de los componentes go y muy buena prestación de la orquesta, como del sen- de Dindo en el Primer Con- sacional coro y de unos solis- cierto de Saint-Saëns. Las tas sin tacha. Las dos breves Labèque, artistas en residen- obras de gran belleza llega- cia, como William Christie, ron a un público que aplau- mostraron una técnica impe- dió quince minutos puesto en cable, así como un exceso en pie. Los solistas en ambas los fortes, puesto de mani- LPH 001 obras dominan sus papeles y fiesto en las versiones de Ibe- cantan con propiedad y buen ria. Lo mejor del concierto Gustav Mahler Symphonie No. 4 sonido. Son también excelen- las Imágenes de Debussy y el tes actores y voces adecuadí- capitulo de regalos. Wolf y su Rosemary Joshua – Orchestre des Champs-Elysées simas y transmiten coheren- Spanisches Liederbuch,en Philippe Herreweghe cia general. Citar a Sonia Yon- versiones magistrales desde cheva (Dido) Andreas Wolf la música y el teatro de tres proyectos para 2011 (Eneas), Ed Lyon (Acteón) formidables intérpretes, con Céline Ricci (primera Bruja) un dominio absoluto de la Emmanuelle de Negri (Are- voz y el gesto. Hermosas par- J.S. Bach thuza y Belinda) o Hillary tituras, verdadero homenaje a Philippe Herreweghe Summers (Juno y hechicera) nuestro país, en los textos de no supone preferencia, aparte Lope, Cervantes, Juan Ruiz, de la que el papel ofrece. Gil Vicente y los bellísimos Sensacional la orquesta, anónimos. Extraordinario como Christie dirigiendo concierto de la espléndida sobre el teclado. Poco más se Orquesta Philharmonia y un puede decir cuando la perfec- joven y gran director. Pogore- ción ha tenido lugar. El arte y lich, espléndido en técnica y la emoción se encontraron en sonido, versión muy personal una sesión memorable. del Segundo de Chopin a J .Brahms Dado el cúmulo de sesio- pesar de tocar con la partitu- Philippe Herreweghe nes de buen nivel general, ra. Preciosa Gruta de Fingal comento lo más destacado. y antológica Segunda de El Concierto para piano de Rachmaninov, que interpreta- Salonen está compuesto con da de esta forma es una obra oficio pero no resulta dema- maestra. Todavía anotar el siado inspirado. Fue bien debut de dos cuartetos y una interpretado por pianista y orquesta de cuerda surgidos orquesta, como asimismo de la Orquesta Sinfónica de Moldava y la Quinta Sinfo- Castilla y León. Es un dato nía de Dvorák. La visita de la positivo, desde la calidad ini- Real Filharmonía de Galicia cial demostrada. distribution www.outhere-music.com nos permitió comprobar la estupenda labor de Ros-Mar- Fernando Herrero 37 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 38

ACTUALIDAD ALEMANIA

Decorativo Oro del Rin DANZA DE DIOSES

Staatsoper. 17-X-2010. Wagner, Das Rheingold. Hanno Müller-Brachmann, Timo Riiho- nen, Johannes Martin Kränzle, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Marco Jentzsch, Jan Buch- wald, Stephan Rügamer, Ekaterina Grubanova. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Guy Cassiers. Escenografía: Enrico Bagnoli. Vídeo: Arjen Klerkx, Kurt d’Haeseleer, Vestuario: Tim van Steenbergen. Coreografía: Sido Larbi Cherkaoui. Monika Rittershaus

Anna Samuil (Freia), Marco Jentzsch (Froh), Hanno Müller-Brachmann (Wotan) y Stephan Rügamer (Loge)

La nueva puesta en esce- llante agilidad pero sin vocalidades mostraron Wolf- ACTUALIDAD INTERNACIONAL na de El oro del Rin en la advertir que no estábamos gang Ablinger-Sperrhacke Ópera del Estado, copro- ante un ballet sino una ópe- (Mime), Marco Jentzsch ducida con la Scala de ra. Por momentos actuaron (Froh), Jan Buchwald (Don- BERLÍN Milán, resultó la más como comparsas, armando ner), Stephan Rügamer (Loge débil y desnortada que con sus cuerpos un trono de exquisito lirismo), Ekateri- recuerda Berlín: un fracaso. para Alberico, un enorme na Grubanova (enérgica El espectáculo fue decorati- yelmo o cubriendo al enano mezzo en Fricka), Anna vo pero carente de sentido. para que se transformara en Samuil (buena Freia, a pesar Los elementos ilustraban dragón o en sapo. Que cada de un agudo algo áspero), pero no interpretaban la personaje cantado fuera Anna Larsson (Erda a la que acción: nubes, una muralla doblado por un bailarín que desearíamos algo más de dorada, un paisaje rocoso, mimaba sus dichos acabó peso vocal). Hanno Müller- pinturas rupestres, un cami- por resultar latoso. Al final, Brachmann debutó su Wotan no al infierno, un friso con los dioses se encaminaron al y mostró falta de autoridad y cuerpos masculinos desnu- Walhala pero dieron con una debilidad en las notas agudos, todo estuvo refinada- muralla que salía de la tierra das. El centro de la voz es mente iluminado y comple- mientras el dios Loge era fluyente y colorido pero los tado con proyecciones de sumergido en el agua. pasajes están marcados en sombras y gigantescos Del conjunto destacó el exceso y plantean desigual- dobles de los actores en bajo Kwangchul Youn en dad de registros. De alto imágenes filmadas en vídeo. Fasolt, gigante en lo vocal y nivel, íntima transparencia y En el medio de la escena, escénico, capaz de dar la algún titubeo de las trompas, todo el tiempo hubo un humana sentimentalidad de se mostró la Capilla Estatal estanque lleno de agua don- su parte con una voz inmen- bajo la batuta de Daniel de las Ondinas chapaleaban sa, oscura, imponente. A su Barenboim. En el Teatro mojando a medio mundo y lado, resultó débil el Fafner Schiller la masa suena peor sin que los demás persona- de Timo Riihonen. Grandio- que en Unter den Linden. La jes tuvieran nada que hacer so, el Alberico de Johannes noche del estreno fue acogi- con ellas, salvo bordear peli- Martin Kränzle, amenazante da con opiniones divergen- grosamente el artefacto. Los y bufonesco, según las alter- tes entre el público. bailarines de la Eastman nativas, inmenso en la esce- Company lucieron su bri- na de la fuga. Excelentes Bernd Hoppe 38 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 39

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Furcias, alienígenas… A LO BESTIA

Berlín. Deutsche Oper. 16-X-2010. Mozart, Don Giovanni. Alex Esposito, Ildebrando d’Arcangelo, Ruxandra Donose, Marina Rebeka, Yosep Kang, Martina Welschenbach. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Roland Schwab.

o ha faltado fantasía a desnudo, como un Crucifica- y sensual. De las damas des- la nueva puesta en do, en medio de la Última taco a Ruxandra Donose N escena de Don Gio- cena de Leonardo. También (Doña Elvira), notable en vanni en la Ópera Alemana, lo podemos ver de golfista, general aunque no muy pro-

Hay imágenes fuertes y dando palazos al Comenda- Lieberenz Marcus funda. Con aplomo y señorío asombrosas, como la inicial, dor y violando salvajemente brilló en los comprometidos con el escenario pelado, bajo a Zerlina. Las escenas de vio- momentos de Mi tradì que- una luz nocturna y lleno de lencia sexual se reiteran. Zer- ll’alma ingrata. Marina Rebe- hombres vestidos de oscuro lina zurra a Masetto con un ka, vestida de rosa, absolvió luciendo la misma cabellera látigo de cuero. Giovanni la parte dramática de Doña que el protagonista. En los ejerce su pedofilia con la Anna pero fue débil en su entreactos, el coro mima rubia y excitable camarerita lirismo. Yosep Kang cantó diversas situaciones de los de Elvira. Medio en pelota, sólo la primer aria de Don actores: yoga, gimnasia, cuer- las tres máscaras concurren Ottavio con una voz metálica po a tierra, temblores, la al baile del Caballero cargan- y varonil de tenor lírico, a muerte colectiva, pues tam- do una cruz con un hereje y veces ligeramente áspera de bién juegan con cartas amari- entran en un gabinete sado- color. Sólidas prestaciones llas del 1 al 7, acaso alegoría masoquista con furcias en resultaron las de Martina del curso de la vida hacia su cueros, azotadas y apaleadas, I. d’Arcangelo en Don Giovanni Welschenbach en Zerlina — final. Podríamos pensar que una trapecista, un anciano todo el tiempo vestida de estamos en un estadio depor- entubado y músicos alieníge- do personaje, triunfó en lo blanco nupcial—, Krzysztof tivo donde transcurre cíclica- nas. La escena se ilumina de vocal y escénico durante el Szumanski en un simpático mente un juego perpetuo. En rojo neón, se cubre de bolsas aria del catálogo, mientras Masetto y Ante Jerkunica en camino al infierno, Don Gio- plásticas sobre las cuales sacaba de una bolsa de plás- el Comendador. Roberto vanni, pleno de vitalidad yacen cadáveres y todo tico los recuerdos de su Abbado no supo mantener juvenil, muestra la carta 1 y deviene un club berlinés, señor —cartas, zapatos, cabe- siempre el equilibrio entre corre, muerto pero de risa, animado y bizarro. Leporello lleras— y, por fin, se puso a foso y escenario y en ocasio- con sus compinches. Desde sale a limpiar el sitio mien- pegarse el lote con Masetto. nes faltó aliento dramático a luego, no hay lugar para el tras una servidumbre brillan- Don Giovanni fue Ildebrando su lectura. El público colmó moralizante sexteto que vie- temente vestida tropieza con d’Arcangelo, con una voz de de protestas la aparición del ne a continuación. los cuerpos difuntos. esplendor viril, oscura y ple- régisseur. Antes, Schwab nos ha Alex Esposito mostró su na, de rico registro grave y mostrado al Burlador semi- notable agilidad como el cita- un canto poderoso, seductor Bernd Hoppe

Una Rusalka sin simbolismo BOLSAS DE BASURA

Volksoper. 23-X-2010. Dvorák, Rusalka. Kristiane Kaiser, Ales Briscein, Victoria Safronova, Mischa Schelomianski, Dubravka Musovic. Director musical: Henrik Nánási. Director de escena: Renaud Doucet. Decorados y vestuario: André Barbe.

La frase “La mejor puesta ticas se adornan con restos En el papel titular, Kristia- Con poco peso y escasa en escena es la que no se de plástico. Los barrenderos ne Kaiser ha vuelto a encon- autoridad Mischa Schelo- ve” podría haberse apli- llevan el símbolo del recicla- trar una parte en la que pue- mianski como Genio de las VIENA cado al dúo formado por je en el pecho, pero todos de lucir al máximo sus facul- Aguas, aunque el resto del Renaud Doucet y André Bar- los desperdicios que reúnen, tades. Su canto no es excesi- elenco y el coro se desenvol- be, quienes no se atuvieron junto con algunas flores y vamente refinado, pero otor- vieron con solidez. en absoluto a esta máxima hierbas, los arrojan indiscri- gó a la desdichada ondina un En el foso, Henrik Nánási en su Rusalka, al no limitar- minadamente en el mismo decidido ímpetu y algunos al frente de la orquesta de la se al simbolismo arquetípico saco. sonidos de gran belleza tím- Volksoper consiguió extraer de un cuento. Desde el prin- Los seres míticos resultan brica. A su lado, Ales Briscein algunos detalles de la rica cipio, la naturaleza es violen- los más simpáticos, mientras interpretó a un Príncipe play- atmósfera de la naturaleza tada sin piedad por el hom- que las personas son bastan- boy con voz segura, pero creada por Dvorák, sabiendo bre. Unas bolsas llenas de te caricaturescas. En la satíri- rígida en ciertos momentos, y delinear cuidadosamente sus basura se vuelven vivientes y ca escena del baile, unas tanto Victoria Safronova en la melodías, aunque algunos empiezan a saltar por el parejas vestidas con trajes de Princesa extranjera como pasajes de los metales podrí- escenario, convirtiéndose en diseño se mueven de manera Dubravka Musovic en Jeziba- an haberse cuidado algo más. el séquito de la bruja Jeziba- marcial y celebran la nueva ba parecían competir por ba, mientras las ninfas acuá- droga: el bótox. quién tenía el mayor trémolo. Christian Springer 39 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 40

ACTUALIDAD BÉLGICA

Belmonte como fontanero EN EL DESIERTO

De Vlaamse Opera. 23-X-2010. Mozart, Die Entführung aus dem Serail. Norman Issa, Iride Martínez, Julianne Gearhart, Eduardo Santamaría, Günes Gürle. Director musical: Umberto Benedetti-Michelangeli. Directora de escena: Eike Gramss.

Konstanze y Blonde no impresión de ser un tímido y que las arias, dúos y conjun- Iride Martínez mostró ser una fueron raptadas del serra- torpe joven. Konstanze fue tos cantados en alemán fue- Konstanze llena de fuego y llo, sino que fueron rehe- claramente la figura domi- ron todos traducidos entera- emoción que cantó con gran nes de un señor de la nante de la pareja, una mujer mente. Resultó un tanto irri- virtuosismo y fuerza dramáti- guerra o jefe guerrillero fuerte que desafiaba a Selim. tante porque obstaculizó la ca. Julianne Gearhart fue una AMBERES en algún lugar del desier- Norman Issa, un actor pales- acción e hizo debilitar el dra- Blonde bonita y astuta pero to. Los extraordinarios deco- tino-israelita desempeñó el matismo de la obra. Al final el Pedrillo de Eduardo Santa- rados de Christoph Wagenk- papel con autoridad y dijo no hubo coro de jenízaros maría fue penoso. Günes necht mostraron una duna sus diálogos en su propio cantando las alabanzas del Gürle le dio compasión a la de arena, ocupada de vez en idioma. Para que el público Bassa. Al parecer Selim figura de Osmin con una cuando por la gente de Selim pudiera entender que la meditaba en soledad su deci- calurosa voz de bajo baríto- con su ropaje de batalla y comunicación era a menudo sión de dejar libres a los no pese a que careció del mujeres con velo que se difícil y confusa entre los rehenes mientras se oían los necesario registro bajo. La acercaban para sacar agua de rehenes y sus conquistado- sonidos de una melodía ára- orquesta de la Ópera de un grifo primitivo. Arreglar el res, la directora de escena be. Aunque Norman Issa Flandes tocó muy bien, con grifo parecía ser la tarea prin- Eike Gramss permitió que sobresalió en el papel de un sonido transparente bajo cipal de Belmonte, una vez los diferentes personajes Bassa Selim, el resto del la batuta de Umberto Bene- que Selim le da trabajo. Salió hablaran en sus propios idio- reparto desafortunadamente detti-Michelangeli que dirigió al escenario dando traspiés mas: árabe, español e inglés. no fue tan convincente, una animada interpretación. con aspecto de un agotado Sin embargo no hubo sobre- sobre todo en cuanto a las excursionista y daba la títulos en estos casos, aun- voces. Hubo una excepción: Erna Metdepenninghen

Una visión sórdida de la ópera de Janácek EL VOLGA EN LA BAÑERA

La Monnaie. 26-X-2010. Janácek, Kat’a Kabanova. Evelyn Herlitzius, Kurt Streit, John Graham-Hall, Gordon Gietz, Natascha Petrinsky. Director musical: Leo Hussain. Director de escena: Andrea Breth.

Fue un mundo duro, des- esta ópera más relajado y líri- consolado y sórdido en co. Andrea Breth había pedi- el que el director de do que la soprano alemana escena alemán Andrea Bernd Uhlig Evelyn Herlitzius interpretara Breth situó su interpreta- a Kat’a por su carácter apa-

BRUSELAS ción de Kat’a Kabanova sionado. Y la pasión es algo de Janácek. Los insólitos que Herlitzius puede proyec- decorados de Annette Murs- tar bien, incluso con su chetz combinaban paredes poderosa voz, lo que no ladeadas con césped pisotea- siempre domina bien o con do. En medio había una vie- los necesarios matices expre- ja bañera (¿el Volga?) en la sivos. Los tenores cumplieron que al final de la ópera Kat’a bien con sus papeles: Kurt se muere después de haber- Evelyn Herlitzius en Kat’a Kabanova de Janácek Streit (Boris), John Graham- se cortado las venas, una Hall (Tichon) y Gordon Gietz nevera donde ella buscó aparecieron en la escena de vara y Kudrjas, la joven y ale- (Kudrjas), los tres fueron cre- refugio y también unos cuan- amor en el jardín. Kabanicha gre pareja. El resultado fue íbles y cantaron con mucho tos muebles desparramados y Dikoj se enredaron ridícula que las interpretaciones estilo. Natascha Petrinsky por el escenario. Dikoj esta- y perversamente encima de parecieran como secos mostró ser una compasiva ba sentado en un sillón y uti- una mesa y tres mujeres ves- porrazos recibidos en la cara Varvara con una calurosa voz lizaba a su sobrino Boris tidas de negro que parecían pero sin pizca de emoción. Y de mezzo, Renée Morloc como un escabel. Tichon se las Parcas se movían de un se podría decir lo mismo de estuvo muy impresionante en quitó los pantalones y su lado para otro durante esa la interpretación musical que el papel de Kabanicha y madre le bañó en una tina escena. Andrea Breth dejó hizo el director británico Leo Pavlo Hunka se mostró un como si fuera un niño. Kudr- muy claro cómo pensaba Hussain, que dirigió bien a la grosero Dikoj, como debía jas cantó su admiración del enfocar las relaciones entre Orquesta de la Monnaie, con ser. Los papeles secundarios Volga mirando una bolsa de los diferentes personajes de gran fuerza dramática, y el invisible coro hicieron plástico que contenía un pez este drama que careció total- mucho color y tensión hasta bien sus papeles. de colores. Lobos disecados mente de amor o ternura, ni el final. Pero se echó de y colchones amontonados siquiera las había entre Var- menos un acercamiento a Erna Metdepenninghen 40 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 41

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Segundo chasco de la temporada PELUCAS Y MAPAS

Metropolitan Opera. 11-X-2010. Musorgski, Boris Godunov. René Pape, Ekaterina Semenchuk, Aleksandra Antonenko, Evgeni Nikitin, Mikhail Petrenko. Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Stephen Wadsworth. Escenografía: Ferdinand Wögerbauer.

Difícilmente se le puede echar toda la culpa a Ste- phen Wadsworth de la aburrida producción que Howard Ken estrenó el Met de Boris Godunov, el segundo gran chasco de la tempo-

NUEVA YORK NUEVA rada. Wadsworth la here- dó del director original, Peter Stein, que avisó con sólo dos meses de antelación que se marchaba y tuvo que arreglárselas con unos tristes decorados minimalistas y un vestuario de una desconcertante mezcla de ropa de diferentes épocas, todo basado René Pape en Boris Godunov en los gustos y visión de Stein. Sin embargo, los con- René Pape, que se hizo con fusos y simplones enredos su personaje lentamente, no dentro de este marco creado cayó en los tópicos normal- por Stein fueron culpa de mente asociados con Boris y Wadsworth. Las escenas de su despedida fue conmove- multitudes fueron flojas y a dora y estuvo soberbiamente menudo incoherentes, el cantada. Ekaterina Semen- coro, que se movía normal- chuk y Aleksandra Antonen- mente como un bloque, ko fueron un par de intrigan- oscurecía la acción. Los tes amantes con poderosas decorados no permitían voces y Evgeni Nikitin se muchas oportunidades en mostró igualmente poderoso cuanto a altura o profundi- en el papel del casamentero dad, un fallo que Wadsworth jesuita. Con la inclusión de la no era capaz de enderezar escena de San Basilio y con —por ejemplo la escena de una ampliada presencia la posada se vio reducida a durante toda la ópera, un pequeño espacio del Andrei Popov mostró ser un escenario, donde los cantan- excepcionalmente prominen- tes estaban desplegados te Idiota y cantó su papel como si formaran parte de con mucha emoción. una rueda de reconocimien- Todos en este reparto to policial. Las escenas pola- dominado por el Mariinski cas, que normalmente son actuaron admirablemente y las más vivas y coloridas de el Sr. Mariinski en persona, la ópera, estuvieron demasia- Valeri Gergiev, dirigió una do recargadas y parecían un lectura tensa y vigorosa de la tanto ridículas en su austero partitura original de blanco y negro. Y al llevar Musorgski. Me preguntaba si Fondazione Teatro Comunale di Bologna - Largo Respighi, 1 - 40126 Bologna puestos largas túnicas y pelu- era el único del público que www.comunalebologna.it - Infoline (+39) 051 529958 cas todos personajes mascu- echaba de menos la reelabo- linos se parecían y resultó ración de la ópera que hizo difícil distinguir a unos de Rimski-Korsakov, ya pasada otros. Y más irritante aún fue de moda, cuya lujosa gama situar una gran parte de la de colores y poderoso dra- acción en un enorme suelo matismo hubieran compen- con mapas y libros esparci- sado mejor los deslices de dos por doquier. este fallido Boris. La interpretación musical fue, en cambio, excelente. Patrick Dillon 41 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 42

ACTUALIDAD FRANCIA

Aujourd’hui Musiques TRANSICIÓN

Festival Aujourd’hui Musiques. 10/12-XI-2010. Grant Collins, Roland Auzet, Jérôme Thomas, Mathurin Bolze. Collegium Vocal Méditerranée. Collegium Instrumental Méditerranée. Director: Daniel Tosi. Obras de Collins, Tosi, Vine, Machaut, Auzet, Wendling.

Creado en 1991 por parará la totalidad de activi- impresionantes solos, Collins Schubert admirablemente Daniel Tosi, el festival dades y espectáculos de la se integró con soltura, para revisitado por Hans Zender, Aujourd’hui Musiques ciudad. El nuevo edificio se tres obras concertantes dirigi- pero el resultado es mucho está en una encrucijada. dedicará no sólo al teatro; das por Daniel Tosi, a una peor, sobre todo debido al Cada vez más integrado también al circo, danza, ópe- orquesta de cuerdas de sono- efectivo coral, demasiado en la ciudad, se dispone a ra y música. Así, a semejanza ridades terriblemente chillo- importante y falto de homo-

PERPIGNAN cortar el cordón umbilical de las temporadas de música nas y deformadas por una geneidad, del Collegium que le liga desde hace de cámara y sinfónica ofreci- amplificación poco natural; Vocal Méditerranée. El espec- casi veinte años al conserva- das hasta ahora en el Conser- las obras, además, carecían táculo concebido e interpre- torio regional para adquirir el vatorio, el festival Aujourd’hui de interés. Los mismos pro- tado por el percusionista año próximo su autonomía Musiques se integrará en la blemas en el segundo con- compositor Roland Auzet y el con la inauguración en octu- programación del conjunto. cierto, con una obra estreno malabarista Jérôme Thomas bre de 2011 de la Scène Conforme a su voluntad de Daniel Tosi, Phonic sobre una música electrónica Nationale de Perpiñán, de mestizaje, la edición 20 de Design para conjunto orques- de Wilfried Wendling y esce- implantada en el nuevo Thé- Aujourd’hui Musiques se tal, demasiado anclada en la nificado por Mathurin Bolze âtre de l’Archipel concebido abrió con un concierto del música de variedades, y una entusiasmó al público, tanto por Jean Nouvel. Bajo la batería australiano Grant pieza revisitada por Tosi bajo a niños como a grandes, por dirección del catalán Domé- Collins, que atrajo multitudes el título Vocalia Rythmica,la el virtuosismo de los prota- nec Reixach, cofundador del al Elmediator, sala de con- famosa Misa de Notre-Dame gonistas y el universo onírico Teatre Lliure y exdirector del ciertos populares de Perpi- de Machaut. Esta versión, de los objetos sonoros (glo- Teatro Nacional de Cataluña, ñán. Collins es no sólo un estrenada en Perpiñán el bos, esferas, estatuas) imagi- este nuevo auditorio de dos digno heredero del gran Gin- pasado julio, añade al coro nados por un luthier espe- salas (una de 1100 plazas a la ger Baker por virtuosismo y de 22 voces mixtas 3 percu- cialmente inventivo. italiana con foso de orquesta sonoridad; también por musi- sionistas. La idea es atractiva, y otra de 400 modulable) aca- calidad. Tras una hora de como en el Winterreise de Bruno Serrou

Py en su elemento MATÍAS LLEGA A PARÍS

Opéra-Bastille. 16-XI-2010. Hindemith, Mathis der Maler. Scott Macallister, Matthias Goerne, Thorsten Grümbel, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Gregory Reinhart, Michael Weinius, Antoine Garcin, Melanie Diener, Martina Welschenbach, Nadine Weissmann. Director musical: Christoph Eschenbach. Director de escena: Olivier Py. Decorados y vestuario: Pierre-André Weitz.

Estrenada en Zúrich en que, en paralelo con la Refor- sus producciones, a los que se cardenal de Maguncia poli- 1938, Mathis der Maler ha ma, vivió las guerras campe- añaden carros de combate y morfo que ofrece a Goerne franqueado por primera sinas alemanas. pastores alemanes al acecho. una réplica sobrecogedora. PARÍS vez las puertas de la Ópe- La producción está tan Siempre rica, su direc- Thorsten Grümbel, Wolgang ra de París setenta y dos anclada en la época del pintor ción de actores es menos Ablinger-Sperrhacke, Gre- años después. Se trata de una como en la del compositor; inventiva que de costumbre; gory Reinhart y Antoine Gar- de las grandes obras maes- personajes y escenografía los cantantes parecen a veces cin completan el destacado tras de la ópera alemana del imbrican situaciones y atmós- abandonados a sí mismos, lo plantel masculino. Entre siglo XX, prohibida por el feras del Renacimiento y del que sienta muy bien a Mat- ellas, Melanie Diener es una nazismo pese a los esfuerzos período nazi. Olivier Py, que thias Goerne, tan destacado Ursula desgarradora, Martine de Furtwängler por imponer- firma una brillante puesta en cantante como actor. El barí- Welschenbach una Regina la. La ópera está impregnada escena, está aquí en su ele- tono alemán sobresale en espontánea y llena de gracia de las tensiones y odios pro- mento: un entorno filosófico, este papel escrito a su medi- y Nadine Weissmann una vocados por el régimen nazi metafísico e histórico, fundada. Con una dicción ejemplar condesa Helfenstein adecua- y el bestial obscurantismo mentalmente religioso. Por lo digna del excepcional can- damente ajada. El coro titular que estaba a punto de rodear demás, emplea sistemática- tante de lied que es, canta testimonia los grandes pro- a Alemania y a sus artistas. mente algunas constantes con intensidad extraordinaria gresos que está haciendo Autor del libreto, Hindemith como los decorados movidos las dudas y dramas interiores con Patrick Marie Aubert y la se mete en la piel del perso- por operarios visibles que del artista creador dominan- orquesta suena orgullosa naje de Matthias Grünewald, perturban la escucha, los do un reparto notable. Scott bajo la matizada batuta de pintor alemán contemporá- dorados excesivos y casi Macallister, cuya bella voz de Christoph Eschenbach. neo de Durero y autor del cegadores, el crucifijo y esa tenor sabe adecuar a las cir- famoso retablo de Issenheim cama que aparece en todas cunstancias, encarna a un Bruno Serrou 42 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 43

ACTUALIDAD REINO UNIDO / HOLANDA

La aventura del rescate de una ópera de Agostino Steffani MAGIA E ILUSIÓN

Royal Opera House Covent Garden. 23-IX-2010. Steffani, Niobe, regina di Tebe. Véronique Gens, Jacek Laszczkowski, Amanda Forsythe, Iestyn Davies. Balthasar-Neumann Ensemble. Director musical: Thomas Hengelbrock. Director de escena: Lukas Hemleb.

La Royal Opera inauguró Steffani (1653-1728) ocu- enteros evocan intensidad tenía un maravilloso aspecto la temporada con un espí- pa esa borrosa época entre emocional y se deslizan con y su jadeante aria llena de ritu de aventura que pro- Cavalli y Haendel. Nació cer- facilidad entre lo cómico y lo sensualidad con Creonte (un bablemente será elimina- ca de Venecia y llegó a ser trágico. En este aspecto, su excelente Iestyn Davies) fue do por la actual crisis de corista en San Marcos, pero talante oscuro-ligero está uno de los puntos álgidos de

LONDRES financiación. A Niobe, de mayor pasó mucho tiem- más cerca de Cavalli que de la representación. regina di Tebe, una obra po en las cortes alemanes los compositores posteriores. Hengelbrock y sus músi- desconocida de un composi- haciendo de diplomático a la Inevitablemente, entre cos demostraron ser expertos tor desconocido, le ha sido vez. ¿Es bueno? Diría que algunas de las cautivadoras y espléndidos, dando color a dada una nueva vida dramáti- muy bueno, aunque la reac- arias, sobre todo las del Rey cada matiz con delicadeza, ca gracias a los esfuerzos ción de la crítica fue encon- Anfione, cantado en tono fervor y precisión. La puesta musicológicos del director trada. Dando una inmediata pálido aunque a menudo en escena de Lukas Hemleb, Thomas Hengelbrock y su impresión de elegancia, la con pasión por el excelente diseñada e iluminada por Rai- soberbio grupo de instrumen- partitura pronto se muestra soprano masculino Jacek mund Bauer, que utilizó una tos de época, el Balthasar- llena de invención, unos Laszczkowski, hay una abu- serie de estilos y épocas, fue Neumann Ensemble. La ROH tirantes cromatismos y des- rrida intriga secundaria y impresionante. Una mezcla decidió echar la casa por la viadas armonías sostenidas algo de relleno musical, tan inventada de balones rutilan- ventana utilizando su produc- con solidez por líneas bajas frecuente en la ópera barro- tes, espejos y globos dorados ción del Festival de Schwet- de ostinato y otras estructu- ca. Pero la maravillosa Véro- llenos de helio, añadieron al zingen de 2008. Muchos la ras repetidas. Arias llenas de nique Gens, en el papel prin- ambiente magia e ilusión. criticaron por haber tomado detalles muy elaborados cipal, y un poderoso reparto un riesgo tan temerario. pero sin llegar a ser da capos compensaron los fallos. Ella Fiona Maddocks

La ópera de Gounod regresa a Ámsterdam VÍCTIMAS DE UN MUNDO EN GUERRA

Het Muziektheater. 10-X-2010. Gounod, Roméo et Juliette. Liubov Petrova, Cora Burggraaf, Doris Lamprecht, Ismael Jordi, Sébastien Droy, Henk Neven, Maarten Koningsberger, Nicolas Testé, Philippe Rouillon. Filarmónica de La Haya. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Olivier Py. Decorados y vestuario: Pierre-André Weitz.

Shakespeare dibujó su presentación, no estableció refinamiento lírico y líneas Romeo y Julieta sobre el ningún vínculo entre los de sostenido legato con los fondo de una indefinida amantes y lo que les rodea- agudos soberbiamente canta- enemistad entre dos ba. Sin embargo, la música dos en las arias que tuvieron familias para dar más conquistó a todos, sobre un gran éxito con el público. profundidad a la tragedia todo debido al esplendor y la Nicolas Testé fue un Frère de dos inocentes y jóve- autoridad de la interpreta- Laurent muy sonoro (vestido AMSTERDAM nes amantes víctimas del ción de la Filarmónica de La con impermeable y sombre- destino y la coincidencia. Haya bajo la dirección de ro mientras cavaba tumbas) y Hoy día cualquier escenógra- Marc Minkowski. Desde el Sébastien Droy fue un llama- fo con amor propio tiene prologo hasta la última esce- tivo Tybalt, pero por desgra- que encontrar un “nuevo na, la música fluyó sin inte- cia Henk Neven hizo que la enfoque” y Olivier Py eligió rrupción y la manera en la ironía de Mercutio pareciera para la puesta en escena una que Minkowski manejó la inútil, aunque probablemen- guerra civil moderna. Y a orquestación de Gounod te la culpa fuera de la pro- pesar de que la música de sugirió unas profundidades ducción. La lóbrega puesta Gounod es más bien lírica y inesperadas. en escena de Py para esta hasta delicada durante casi Para esta primera reposi- historia de amor romántico toda la ópera, el escenógrafo ción en los Países Bajos des- dejó poco espacio para el Pierre-André Weitz presentó pués de una ausencia de humor, la ironía o cualquier un mundo moderno oscuro y noventa años, la Ópera de Liubov Petrova e Ismael Jordi forma de doble sentido. Sólo dañado, lleno de cadáveres, Holanda presentó un pode- importaba demostrar una tumbas y las obligadas ame- roso y excelente reparto. En vió cálida y se hizo muy con- cosa: que el amor y la juven- tralladoras. la primera escena, Liubov vincente y conmovedora tud son las víctimas eternas Aunque la producción Petrova careció de la viveza durante las escenas finales. de un mundo en guerra. convenció gracias a su inte- propia de una muchacha En el papel de Romeo, gridad y la sinceridad de su pero pronto su Julieta se vol- Ismael Jordi mostró mucho Paul Korenhof 43 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 44

ACTUALIDAD IRLANDA

Dos rescates y una novedad MERCADANTE, RUMBO AL REPERTORIO

Wexford Festival Opera. 16/30-X-2010. Mercadante, Virginia. Ash, The Golden Ticket. Smetana, Hubicka.

Esta temporada el pén- rica y oscuramente palpitante dulo osciló a favor del voz (aunque no sonaba muy Wexford Festival Opera, eslava) sino su temperamen- lo contrario de lo que Barda Clive to, que abarcó tanto lo senti- pasó el año pasado, una mental como lo cómico con

WEXFORD temporada decepcionan- mucha facilidad. Jaroslav te. Se amplió el festival Kyzlink dirigió con brío idio- este año a quince días de los mático y el coro —dirigido doce a los que fue reducido por el fiel Lubomir Mátl— en 2009 (y pronto se espera cantó con igual brío. El direc- un total de 16 días como tor Michael Gieleta mantuvo siempre ha sido) y se inau- a todos moviéndose con guró con un gran éxito, tan- viveza y determinación. to para Wexford como para Entre estas dos maravillas el protagonista de la tarde, hubo un (al menos así lo Saverio Mercadante. Eclipsa- Escena de Virginia de Mercadante veo) perdedor: el estreno do durante mucho tiempo europeo de The Golden Tic- por Donizetti y Verdi, cuyas ket de Peter Ash (música) y carreras coincidieron en par- Donald Sturrock (libreto),

te con la suya, Mercadante se Barda Clive basada en el clásico infantil está convirtiendo en un dig- de Roald Dahl, Charlie y la no compositor dramático por fábrica de chocolate, una mérito propio y con la ayuda coproducción con la Opera de Wexford, cuyo estreno de Theatre de Saint Louis, que Virginia fue la quinta puesta fue estrenada este último en escena de una obra suya. verano. Un audible híbrido estilístico Estuve presente en una de bel canto y del Verdi de función anterior —una “lec- su período central, Virginia tura” en Nueva York en abril —que se estrenó en 1866 de 2009, sin casi ningún pero fue escrita unos 15 años acompañamiento— y me antes— cuenta la historia, gustó. Pero en la versión basada en Tito Livio, de Vir- escenificada (de James ginia, la virtuosa hija de un Robinson, con decorados y soldado plebeyo del siglo V disfraces de Bruno Schwengl a. C. y las arteras maniobras y Martin Paklenidaz), con del amoral patricio Appio plena instrumentación, resul- por poseerla. La música exi- tó ser demasiado ruidosa, ge fuerza y delicadeza, y las chirriante, frenética y en últi- recibió con creces gracias al Pumeza Matshikiza y Peter Berger en Hubicka de Smetana mo término tediosa, y en excelente reparto: Ivan Magri lugar de unas cuantas can- y Bruno Ribeiro, dos tenores luego el hiperrealismo que da partitura de Smetana diva- ciones y melodías que hubie- que competían con gran siguió durante el resto de la ga un poco en el primer acto ran sido mejor, la composi- emoción en presencia tanto obra tuvo sentido a su mane- pero se tensa soberbiamente ción es demasiado cerebral. física como vocal. Hugh Rus- ra y pareció sacar lo mejor en el segundo y al igual que Admiré al pequeño Michael sell, barítono casi verdiano de sus intérpretes. Me gustó La novia vendida ofrece un Kepler Meo (Charlie con voz en su papel de padre, y Virginia tanto que volví tres puñado de fantásticos pape- dulce y algo amplificada) y a sobre todo la soprano Ange- noches más tarde para dis- les. Todos muy bien interpre- casi todos los intérpretes, la Meade, quien, después de frutar de nuevo. tados por los cantantes de aunque Wayne Tigges, per- sus triunfos americanos en Si hubiera tenido tiempo, Wexford: Peter Berger en el fectamente profesional en el los papeles de Semiramide y habría hecho lo mismo con papel de Lukás, un viudo papel central de Willy Won- Norma, ha ofrecido en Euro- Hubicka (El beso) de Smeta- reciente que corteja a la ka, careció del carisma nece- pa su mezcla floreciente de na, otra espléndida produc- mujer que siempre ha ama- sario. Ahora bien, tengo que timbre, técnica, fuerza y esti- ción, cuyos hermosos deco- do; Pavel Baransky como su confesar que una gran parte lo. El director Carlos Izcaray rados minimalistas (de James cuñado que le apoya; Ekate- del público pareció disfrutar marcó el ritmo de la música Macnamara) imitando los rina Bakanová como la chis- muchísimo. Pero desde don- con firmeza y flexibilidad. La paneles de madera del teatro peante criada; y Bradley de estaba sentado en lo que producción de Kevin New- de la ópera, transmutó hábil- Smoak como un simpático se llama el “gueto de los crí- bury (con los decorados sen- mente al público en parte de contrabandista. Y como la ticos”, hubo más bien ojos en cillos pero atractivos de la aldea checa en la que la testaruda novia Vendulka blanco y gruñidos. Allen Moyer), con su apertu- acción ligeramente cómica se Pumeza Matshikiza hizo una ra a lo Satiricón de Fellini y desarrolla. La suave y delica- gran impresión, y no sólo su Patrick Dillon 44 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 45 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 46

ACTUALIDAD ITALIA

Trayectorias contemporáneas LA ÚLTIMA UTOPÍA DE EVANGELISTI Teatro Lenz. 29-X-2010 Evangelisti, Die Schachtel. Ensemble Prometeo. Director musical: Marco Angius. Directores de escena: Francesco Pittitto y Maria Federica Maestri.

En Parma, el notable repaso de música con- temporánea Trayectorias ha propuesto en copro- PARMA ducción con el Teatro Lenz la difícil y rarísima Die Schachtel (La caja, 1962- 1963) de Franco Evangelisti, acción mimoescénica sobre un tema de Franco Nonnis. Se trata de una experiencia de investigación en el ámbi- MARCO ANGIUS to de un teatro musical ajeno tel quiere ser una obra abier- a todas las convenciones, ta. Evangelisti y Nonnis nun- radical y utópico, pertene- ca pudieron asistir a ninguna ciente a un momento (los de las rarísimas representa- años sesenta) en que ciones de Die Schachtel, pero muchos autores italianos sabemos que pensaban en emergentes (como Nono, siete mimos y en un espacio Berio, Maderna, Manzoni) se espacio teatral de cierta abrieron a la búsqueda tea- amplitud. En Parma, el Tea- tral. Para Franco Evangelisti tro Lenz es pequeñísimo y en (1926-1980) Die Schachtel lugar de los mimos estaban fue la última partitura antes unos pocos gestos de dos del silencio, el proyecto con- actrices. Los artífices del clusivo de un catálogo extre- espectáculo, Francesco Pittit- madamente escaso. La músi- to e Maria Francesca Maestri ca de Die Schachtel, que han procedido a una reela- dura unos treinta minutos, boración dramático-visual confirma la calidad altísima radical, limitándose a pro- de la exigua producción de yectar sobre cuatro telas Evangelisti, una música de transparentes colocadas alre- concentración extrema, dedor del público imágenes hecha de gestos breves y centradas sobre todo en los silencios, de invenciones rostros de los intérpretes sonoras nitidísimas, divididas (pero las breves irrupciones en bloques. Entre los puntos de imágenes televisivas mos- de referencia de Evangelisti traron un camino que hubiese encuentran Webern y ra sido más pertinente), rees- Varèse y de manera muy cribiendo en gran parte el aproximada se podría decir texto de Nonnis y confiándo- que la música de Die Schach- lo a las dos actrices. Así, el tel une en otro plano las lec- espectáculo dejaba mucho ciones de ambos. En el pro- espacio a la música, magnífi- yecto teatral, elaborado junto camente ejecutada (bajo la al pintor Franco Nonnis no supervisión de Salvatore hay una trama, no hay sitio Sciarrino) por diez excelen- para el canto, sino que tes solistas del Ensemble deben emplearse siete Prometeo bajo la soberbia mimos y proyecciones. El dirección de Marco Angius. tema central es la alienación Pero queda la pregunta del hombre contemporáneo, sobre cómo podría confron- escenificada por medio de tarse esta música con una situaciones que, aun presen- concepción teatral más cer- tando un diseño y un texto cana a la utopía de Evange- bien definidos, podrían ser listi y Nonnis. repensadas y actualizadas en cada realización: Die Schach- Paolo Petazzi 46 258-Pliego 3 23/11/10 12:32 Página 47

ACTUALIDAD SUIZA

Estreno mundial de Gesualdo, primera ópera de Dalbavie ASESINO, MELANCÓLICO Y MASOQUISTA Opernhaus. 9-X-2010. Dalbavie, Gesualdo. Rod Gilfry, Liliana Nikiteanu, Hélène Couture, Marie-Adeline Henry, Benjamin Bernheim. Director musical: Marc-André Dalbavie. Directores de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Hans Jörg Michel Hans Jörg

Rod Gilfry, Jérôme Billy y Hélène Couture en Gesualdo de Dalbavie

Carlo Gesualdo, príncipe como superficies superpues- de Venosa, ya estimuló tas de un modo muy sugesti- anteriormente a composi- vo en el discurso sonoro. tores como Alfred En el estreno de Zúrich,

ZÚRICH Schnittke o Salvatore cuyos responsables escéni- Sciarrino para escribir cos fueron Moshe Leiser y óperas. Para su encargo de la Patrice Caurier, el decorado y Opernhaus de Zúrich lo ha la iluminación elevaron a elegido ahora también Marc- Gesualdo a un noble retrato André Dalbavie. El novelista renacentista. La escenografía Richard Millet ha creado para nunca resultó recargada, sino él un elegante libreto, que que se sintetizó en abstrac- no se centra tanto en el ciones, proyecciones y un espectacular asesinato sino cierto anacronismo. El pro- en los últimos años de la pio Dalbavie dirigió la vida de Gesualdo, presentan- Orquesta de la Ópera, que do al músico en su despótica reflejó con mucho virtuosis- crueldad, pero también mo las diversas superficies como un extravagante asce- sonoras y las sutilezas diná- ta. Su única pasión ya no es micas. En lo vocal brillaron la música, sino, impulsado sobre todo las dos mujeres por la criada Francesca, el jóvenes, Marie-Adeline amor erótico. Henry como la nuera de Marc-André Dalbavie, Gesualdo y Hélène Couture nacido en 1961, pertenece al como desenvuelta muchacha grupo de compositores en del campo, así como Benja- torno a Gérard Grisey y Tris- min Bernheim como el hijo tan Murail, que a finales de de Gesualdo, Emmanuele. los 70 trabajaron con la lla- Liliana Nikiteanu como la mada “música espectral”. esposa temerosa de Dios Estas experiencias las ha resultó algo más pálida, y introducido Dalbavie tam- Rod Gilfry en el papel titular bién en Gesualdo, uniendo destacó sobre todo en los un lenguaje musical extrema- pálidos tonos de la melanco- damente refinado y enorme- lía, aunque en la pasión eró- mente interesante en lo tím- tica o en el despótico des- brico, siempre con referen- control de Gesualdo se cias tonales, con elementos hubiera deseado un color de la música minimalista así más variado y una mayor como citas de Gesualdo, que sustancia en la voz. —cantadas por un quinteto vocal— se entrelazaban Reinmar Wagner 47 258-Pliego 4 22/11/10 13:34 Página 48

ENTREVISTA

Cuando ya habíamos asumido que su repertorio se extendía entre Monteverdi y Costello, da un paso más con un compositor más joven. Digamos que sí. En ambos casos, ¿reconoce un factor común? En la música que ha escrito Brad no encuentro ningún elemento que pueda poner en relación con la de Elvis Coste- llo. Son muy, muy distintas. En cuanto a ellos, la única conexión que veo entre ambos es su enorme deseo de hacer música y su pasión por compartirla con otra gente. Uno y otro tienen muy claro lo que quieren, porque han acumulado una larga experiencia en su carrera. Incluso Brad, que es el más joven como decía, aunque no lo sea tanto, porque en agosto cumplió 40 años. Son muy distintos, ya digo, pero todos, y en este punto me incluyo, compartimos el amor por lo que hacemos. En una ocasión, usted comentaba refirién- dose a sus intereses “no va a ser todo Brahms-Schubert-Schumann, habiendo tanta música buena”. Las canciones de Mehldau ¿van por ahí? Las canciones de Brad yo las califica- ría de modernos lieder, ya que en nin- gún caso se trata de temas de jazz, canciones pop ni standards. Las tendríamos que incluir en la categoría “de su música personal”, y si hay que colocarles una etiqueta sería la de música culta, en la que tiene un peso determinante el pia- ANNE SOFIE VON OTTER: no. Una música, por cierto, difícil de interpretar, según me comentaba mi pianista habitual y amigo Bengt Forsberg, “LA MÚSICA DEBE que me ayudó a prepararlas en los primeros momentos. Inmediatamente le fascinaron, porque vio que en las Love Songs había música maravillosa, llena de DAR LA IMPRESIÓN detalles desde el punto de vista de la digitación. Las partes cantadas dan la impresión de estar escritas pensando en DE ESTAR VIVA” el piano y en otro instrumento, sin olvidar, claro está, que ahí están las pala- o es la primera vez que esa curiosidad que ha hecho de Anne bras. Es una de las cosas que más me gustan, porque Bach escribía también Sofie von Otter una de las voces más completas del panorama con esa idea. Como si tratase de hacer vocal de los últimos años ha conducido a la mezzosoprano sueca contrapunto. Aquí la parte del piano es a territorios que a sus seguidores como liederista o intérprete de muy importante, y digo esto porque las óperaN podrían resultar inverosímiles. Si en un momento apostó por el canciones en las que el cometido desde rockero Elvis Costello, ha introducido en sus conciertos villancicos en el teclado tiene menos peso específico, me parecen menos emocionantes. castellano, e incluso se propuso rendir homenaje a sus paisanos del grupo Tal vez recuerden un poco a Schubert en ABBA, en esta ocasión se ha inclinado hacia el músico de jazz Brad determinados momentos. Mehldau. El resultado ha sido un deslumbrante doble álbum grabado para A lo mejor sí, pero no sólo a Schu- el sello Naïve, tras un rodaje previo en forma de conciertos por alguna de bert. Se me vienen a la cabeza muchos las salas más reputadas de la lírica. Porque Von Otter, al tiempo de otros compositores clásicos, incluyendo a Beethoven o a Brahms. Pero lo cierto recuperar repertorio alternativo procedente de espacios tan distintos como es que a la hora de cantarlas no pienso el pop, las bandas sonoras, la chanson o el musical, no ha dudado en que exista ninguna relación con Schu- elevar las siete Love Songs que Mehldau —cuya formación clásica se ha bert en absoluto. traducido en diversos conciertos para piano o para este instrumento y ¿Y con esos “degenerados” del campo de voz—, ha escrito por encargo del Carnegie Hall neoyorquino, a la concentración de Terezin a los que rescató? Bueno, tal vez encuentre en la músi- categoría que exige a su repertorio habitual, donde figurarán en el futuro. ca de Mehldau un cierto aroma de la 48 Dumas Richard Fotos: 258-Pliego 4 22/11/10 13:34 Página 49

ENTREVISTA ANNE SOFIE VON OTTER Y BRAD MELHDAU

música modernista de los compositores de finales del XIX. Por esa vía sí me resulta más sencillo establecer una conexión. Mencionaba usted la música culta. Tal vez esa sea la razón para haber apostado por ellas, sacralizándolas en espacios clásicos como el Wigmore Hall, un templo del lied, o teatros como la sala Garnier y la Ópera de Oslo. Seguimos hablando de las canciones de Brad, ¿verdad?, porque con él he grabado los dos discos: las Love Songs suyas y un segundo CD con canciones france- sas y de otros estilos. Dos universos totalmente distintos, difíciles de unir en un tronco común, porque mi modo de cantar es distinto según cada caso, y también la manera de acompañarlas. En las de Brad Mehldau, todo está anotado. Las otras se rigen por los standard del pop y del jazz, improvisando continuamente. El idioma es radicalmente diverso, como también lo es el sonido. Hay que escuchar las dos grabaciones para entender lo que estoy diciendo: unas son canciones cultas, si queremos insistir en ese tér- mino; las otras van por otra vía. En la Ópera Garnier, por ejemplo, en la primera parte interpreté canciones de Sibelius, sería su salida, para lo que adquirió una o más bajo, o cosas así. En todos los Richard Strauss Brahms, etc., y en la formación clásica. Por esa vía, apoyán- casos me estoy refiriendo a canciones segunda incluimos las canciones artísti- dose en un sólido bagaje técnico, concebidas como obras de arte. cas escritas por Mehldau y terminamos comenzó a manifestarse cuando tenía Para usted, ¿la libertad a la hora de inter- con las que llamaríamos canciones libres. 14 años, y a partir de ahí, aplicando sus pretar puede ser un plus, o un handicap? Con Mehldau acompañando el programa teorías comenzó a desarrollar sus pro- En mi caso, como en el de cualquier completo. pias ideas hasta llegar a ser ese músico músico, encuentro que es muy importan- Cuando empezamos a trabajar jun- tan sólido que hoy conocemos. te la posibilidad de expresarte de un tos en salas de conciertos, Brad y yo Antes ha mencionado la idea de música modo creativo. Y eso se consigue siendo nos limitábamos a centrar nuestra pre- libre al referirse al segundo disco, lo que flexible a la hora de hacer música. A fin sencia conjunta en la segunda parte del lleva a la consideración de si usted necesita de cuentas, los cantantes no somos programa. En la primera, la de línea esa libertad en el escenario. máquinas, ni debemos sonar como si lo “clásica”, era Bengt Forsberg quien me Cuando canto los temas de Brad fuéramos. Tampoco me planteo que lo acompañaba para, después de la pausa, Mehldau no ejerzo esa posibilidad de que voy a hacer hoy tenga que sonar con Brad recoger el testigo ante el piano. sentirme libre, a pesar de que él me lo el mismo fraseo exactamente que empleé Pasado el tiempo, Brad me sugirió la haya sugerido en algún momento. Fren- ayer. No soy de ese tipo de cantantes, ni posibilidad de acompañarme él durante te a sus canciones me limito a interpre- nunca lo he sido. Por el contrario, siem- todo el concierto. Me pareció bien que tar exactamente lo que está escrito en pre me he dejado inspirar por aquellas así fuera, partiendo de él la propuesta, las páginas que tengo ante mí. En esos personas con las que he trabajado a gus- porque era señal de que le apetecía casos, lees la música y la cantas tal y to, como Harnoncourt u otros genios de hacerlo. Ante todo porque le gusta como dice el pentagrama, sin ningún esa categoría, que te llevan a reflexionar muchísimo el repertorio clásico. Aun a tipo de improvisación. Si alguien me acerca de qué puedes hacer hoy con esa sabiendas de que se iba a poner nervio- escucha cantarlas hoy y vuelve a verme música que vas a interpretar, sabiendo so al principio, quería afrontar el reto, y dentro de diez días escuchará práctica- que el resultado ese día concreto depen- lo hizo. Me di cuenta de que no era mente lo mismo. En el caso del jazz, derá de factores como el espíritu de la necesario contar con un acompañante por supuesto que todo es distinto, ya obra o de tu estado de ánimo. La música clásico tradicional, porque Brad lo sabe que las reglas idiomáticas que lo estruc- debe dar la impresión de estar viva. hacer muy, muy bien. turan te dicen desde el primer momen- Mehldau, casado con la cantante de jazz ¿En ningún caso considera la música de to que estás autorizado a hacer lo que holandesa Fleurine, conoce bien el mundo Mehldau como un género inferior? te apetezca en un determinado instante. de la voz. Hace unos años escribió para En absoluto. Las canciones, como el Si quieres improvisar puedes hacerlo, Renée Fleming un bloque de canciones resto de su música anterior, tienen una porque el jazz es así. Admite variacio- sobre poemas de Rilke. Ahora ha recurrido gran calidad. Se nota que pertenecen a nes siempre y cuando no sean exagera- a Sarah Teasdale, E. E. Cummings y Philip alguien dotado de una mentalidad das. Pero las canciones de Brad, son Larkin. ¿Fue una elección conjunta? superior: un compositor inspirado que otra cosa: tienes que cantar cada tarde En realidad no. Antes de empezar a conoce al dedillo todo lo que tiene que exactamente lo mismo, admitiendo úni- escribir las canciones, Brad y yo estuvi- ver con la armonía y lo contrapuntísti- camente esas ligeras variaciones que mos intentando decidir sobre qué textos co. Al fin y al cabo no es alguien que puedes introducir cantando a Bach o a podría trabajar para las siete canciones. haya surgido de la calle de la noche a Brahms. Quiero decir que dependiendo Le dije entonces que dejaba en sus la mañana. Brad siempre amó la músi- del día, puedes cantarlas con más manos la elección, porque no me consi- ca, y desde pequeño tuvo claro de que solemnidad, en tono un poco más alto dero una buena lectora de poesía, y por 49 258-Pliego 4 22/11/10 13:34 Página 50

ENTREVISTA ANNE SOFIE VON OTTER Y BRAD MELHDAU

tanto no creo que mi criterio fuese el nuevo Songbook del siglo XX. porque me ayuda a mantenerme ocupa- más adecuado. No me veo como alguien En realidad, hay una mezcla de da y satisface mi creatividad. No me abu- intelectual a la hora de enfrentarme a géneros, ya que conviven piezas de rro e intento no aburrir a la audiencia. unos textos que me parecen complica- musicales con música de cine y con Ese es el modo en que me gusta trabajar. dos para descifrar los significados que otras que podríamos calificar como jaz- Antes ha dejado caer el nombre de Har- esconden sus palabras. Me parece que zísticas aunque no se traten de puro noncourt, uno de sus directores referencia- ese es el trabajo de un filósofo, y yo no jazz. Pensemos por otra parte que Ferré les. Dentro de unas semanas la veremos en lo soy. Le dije que me encanta enfrentar- tenía formación musical clásica, y tam- Canarias con otro de ellos: Marc Minkows- me a textos sencillos. Dame un poema bién Legrand que a su vez fue director ki. Y cantando las Nuits d’été, que confesa- de amor bonito, y seré feliz. Así que un de orquesta y un declarado admirador ba haber abandonado. ¿Necesitaba alguien día me contó que había encontrado de Debussy. Eso se nota en la importan- como Minkowski para regresar a ellas? estos poemas de amor. Como a él le gus- cia que tiene en sus composiciones la Creo que… vamos a ver, ¿cuándo me taron, dije que adelante. música clásica de sus orígenes. oyó decir que las había sacado de mi En el segundo disco hay temas referidos al Desde el punto de vista estrictamente oferta? Sin duda hace ya bastante tiempo, amor, y otros al desamor. vocal, ¿le cuesta trabajo pasar de un reper- porque con Berlioz me ocurre algo curio- Eso es, algunos hablan de corazo- torio al otro? so. Me gusta mucho su música, me nes rotos y de esa sensación que pro- No mucho, si pensamos que con- encanta, diría. Y con Les nuits d’été lo que duce la melancolía. ceptualmente, cuando me centro en los ocurre es que sin ser la obra de mis amo- ¿Se siente igual de cómoda con unos y con recitales de lieder, me muevo en una res, reconozco que me gusta mucho. otros? lista de compositores y de estilos muy Quiero matizar este último punto dicien- Es verdad que hay muchas personas amplia. Eso ha hecho más fácil todo en do que me resulta enormemente gratifi- a quienes las sensaciones de tristeza esta ocasión. Otra cosa es que lo haga cante como intérprete conseguir aportar parecen gustarle, pero no es mi caso. a mi manera. En cualquier caso, ahí está las diferencias de matiz que requieren las Cuando alguien te abandona te sientes el resultado. Yo aparezco tal como soy, seis canciones del ciclo basado en poe- tan hundido que lo que menos te pue- como una cantante de música clásica, y mas de Gautier. En este momento diría de apetecer es decir cantando lo que me imagino que se percibe, porque mi que, a pesar de las dificultades que entra- estás sintiendo. En ese momento lo úni- actividad no tiene nada que ver con el ñan, por sus distintas estructuras y por la co que quieres es llorar. La faceta agri- pop, aunque disfruto haciéndolo, y no concentración que requieren del cantan- dulce de la relación, con su punto de me esfuerzo cuando lo hago. Pero, te, y por su excelentes orquestaciones me amor roto y de melancolía ha sido y es como decía, para nada soy una cantan- van gustando cada vez más. Es verdad la gran fuente de inspiración de todo te jazzista. Me limito a utilizar mi propia que esas cosas se consiguen con gente poeta, o de cualquier escritor o artista voz con sus características. como Marc, con quien me siento muy en general. Y ahí incluyo a los músicos ¿En qué punto enriquece esto a su lied? bien, porque sabe conseguir unos colores que ha habido en el mundo y como No lo sabría decir. Hay gente que a muy especiales de la orquesta, y eso me Brad y yo no somos distintos, también veces me comenta que el hecho de anima. Tanto, que si me dijese que canta- nos gusta la parte bonita de las cancio- haber interpretado canciones de Elvis ra lo de Twinkle, twinkle little star, tam- nes tristes. Costello le ha venido bien a mi faceta de bién lo haría, porque es alguien tan fan- Para el segundo disco, ¿quién hizo la cantante de ópera, pero yo no lo sé. Lo tástico como para hacer dar un giro a mis selección? que está claro es que me ha gustado decisiones sólo con proponérselo. Ahí sí diría que los dos, aunque algu- combinar mis actividades desde que Conciertos, recitales, ópera… Con tanta nos temas, como los de Bárbara, fui yo empecé a cantar. En mis comienzos for- actividad y tan variada, permita que utilice quien los propuso, porque Brad no la mando parte de un coro, un día podía como pregunta el título de una de las can- conocía, y ahora le encanta. Por el con- estar cantando Ligeti y al siguiente Mon- ciones del disco ¿Qué piensa hacer el resto trario, Léo Ferré fue una aportación de teverdi y músicas con swing. Siempre me de su vida (What are you doing the rest of Brad. Yo no sabía nada de él. Me sonaba he preocupado por educar mi voz por your life)? su nombre, pero ignoraba todo sobre su distintas vías y con diferentes tipos de ¿Que qué voy a hacer? ¡quién lo música. Así, a lo largo del pasado año música. Por eso, si alguien quiere des- sabe! [risas]. En estos días estoy cantan- estuvimos manejando una decena de cender al detalle tal vez diga que Anne do repertorio barroco con el grupo títulos, incluido el Blackbird de Lennon y Sofie von Otter canta mejor porque ha Concerto Copenhagen; dentro de unos McCartney. Cuando se acercaban las hecho esto y además aquello otro que la días me espera El castillo de Barbazul fechas de la grabación hicimos una gira ha ayudado… Yo podría decir que sí, y de Bartók; en septiembre me tocó un por Francia y Bélgica, y por las caracte- que canto mejor Schubert y de un modo Tristán e Isolda; en este mismo mes le rísticas de aquel viaje pensamos que distinto después de haber cantado a llega el turno a Jean-Philippe Rameau… sería conveniente contar con una inmer- Michel Legrand… pero no lo sé. Mis ocupaciones son siempre así. sión en la chanson francesa. Aprovecha- Lo cierto es que su disposición le ha servi- Variando. Yendo de un lado a otro, mos además que Brad estaba empezando para ampliar su oferta liederística, y cambiando el repertorio de extremo a do a estudiar francés —esa era la razón construir programas variados. extremo, sometiendo mi voz a todo tipo por la que había escuchado a Ferré y a En eso estoy totalmente de acuerdo. de retos, porque el personaje de Bran- otros cantantes en esa línea—, para deci- Porque no pertenezco a ese grupo de gäne requiere muchos agudos, Bach dir el resto del contenido, porque a mí cantantes que elaboran sus programas a una tesitura muy baja; Barbazul mucho siempre me ha gustado la música france- base sólo de canciones de Schubert o de dramatismo; con Rameau tienes que sa y me apetecía cantarla. Propuse algu- Richard Strauss. Naturalmente que la esmerarte en el lado narrativo… Pero a nos temas de Michel Legrand y él hizo lo música de uno y otro me encanta, pero fin de cuentas es lo que me gusta: el propio con Ferré; Brad sugirió el nombre lo que más me gusta es mezclar la de dis- reto continuo defendiendo repertorios de Jacques Brel, yo el de Barbara… y así tintos compositores. Por eso siempre se distintos. fuimos cerrando los contenidos. encuentran nombres distintos en mis Es usted muy valiente. Con esos nombres, a los que habría que programas: tres compositores nórdicos y Sí. Al menos así lo creo. sumar los de Bernstein y Rodgers, han ido después tres alemanes, o franceses, o más allá del crossover para entrar en un piezas del pop… Me gusta la variedad, Juan Antonio Llorente 50 258-Pliego 4 22/11/10 13:34 Página 51

ENTREVISTA ANNE SOFIE VON OTTER Y BRAD MELHDAU

BRAD MEHLDAU: EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS PIANOS

racias a sus colaboraciones vida de este gigante de las blancas y las y piano solo, y las grabaciones de estu- para Chris Holliday y Jesse negras. Y ello es así porque Highway dio y de directo, son síntomas que le Davis, el pianista Brad Mehl- Rider, que así se titulaba el doble disco, acercan —aunque él no lo quiera reco- dau (Jacksonville, Florida, se entregaba con absoluta sinceridad, al nocer— con el pianismo majestuoso de 1970)G tenía prestigio aun antes de apa- margen también de que le saliera una su admirado Jarrett. Sin embargo, nada recer por vez primera en España, en obra intensa y hermosa, dividida entre tiene que ocultar este nuevo icono del 1993, junto a los hermanos Rossy y el el sonido jazzístico y sinfónico. teclado, ya que su discurso jazzístico saxofonista Perico Sambeat. Dos años Brad Mehldau, que efectivamente sabe distanciarse del verbo maestro. Su más tarde, iniciaría su carrera como titu- empezó siendo una comparación de piano respira una expresividad propia y lar eligiendo para su desarrollo una fór- Keith Jarrett, ha situado su pianismo extraña, los fraseos se doblan y se mula en trío, en equivalencia con el en la cimera del jazz, asumiendo un retuercen sin influencia alguna y sus orden también preferido por los pianis- papel propio y principal dentro de la melodías descubren un minimalismo tas Bill Evans y Keith Jarrett, maestros historia contemporánea del género y improvisado sólo al alcance de unas de algún modo de Mehldau, aunque él el lenguaje pianístico. Su primera gran manos privilegiadas. Como las de sólo reconozca la influencia del prime- reivindicación llegó en 1994 con la Jarrett, ya que no se entiende que le ro. De entonces acá, el músico ha gra- publicación de su ópera prima When I moleste tanto la comparación… bado con figuras de la talla de Charlie fall in love, editada en la colección de Hace dos veranos el muchacho vol- Haden, Lee Konitz, Charles Lloyd, Way- nuevos talentos de la escudería catala- vió a liarla en el festival que le rescata- ne Shorter, Joshua Redman o John Pati- na Fresh Sound. Al año siguiente, y ra de oscuras adicciones, el de Vitoria- tucci, además de desarrollar sus propios tras fichar por la todopoderosa multi- Gasteiz, donde recreó ese monumento proyectos en solitario y en trío. nacional Warner, inició el que hasta jazzístico y discográfico titulado Alone Su nueva entrega junto a la mezzo- hoy es uno de sus proyectos más Together de 1997, junto al contrabajista soprano Anne Sofie von Otter, Love ambiciosos, la serie discográfica The Charlie Haden y la batería invitada de Songs, podría extrañar a quien no Art of the Trio, que ya cuenta con cin- Jorge Rossy (Lee Konitz, también anun- conozca el ansía de aventura y renova- co capítulos, el último titulado explíci- ciado, no pudo actuar finalmente por ción del pianista, ya que tan pronto le tamente Progression. En este tiempo enfermedad). Allí desplegó una vez más mete mano a un clásico del jazz como también se han sucedido otros títulos su particular sentido del blues y el realiza versiones de la banda británica mayores como Elegiac Cycle, Places, swing, el rugido del bebop y la caden- de heavy metal Motorhead. Es más, más Largo, Anything goes o Day is Done, cia del cool jazz. Y siempre abrazando allá de su formación académica clásica además del piano solo Live in Tokio o el teclado, incrustándose en el instru- —una constante entre los jazzistas de ese dueto firmado junto a la soprano mento, revolviéndose sobre la silla… hoy en día—, el anterior disco de Mehl- Renée Fleming llamado Love Sublime, como otro de sus indudables referentes, dau contó con el respaldo de una que ahora se recuerda merecidamente Glenn Gould, aunque tampoco quiera orquesta de cámara dirigida por Dan a raíz de su actual emparejamiento reconocerlo. Cosas de genio. Coleman, lo cual deja fuera de toda sos- con Anne Sofie von Otter. pecha la ausencia de oportunismo en la La sucesión de los formatos de trío Pablo Sanz 51

Dezsö Ranki Rafal Blechacz Fantasía en do mayor, Op. 17 R. SCHUMANN Sonatina M. Wiegenlied, S. 198 F. LISZT Sonata en mi bemol mayor, Hob XVI/52 J. HAYDN

RAVEL Balada en fa mayor, op. 38 nº 2 4 Mazurkas op. 41, en do sostenido menor; mi menor; si mayor; la bemol mayor. 2 Polonaises op. 26, en do sostenido menor; mi bemol menor Balada en sol menor, op. 23 nº 1 F. CHOPIN Sonata en do menor, op. 8 nº 1 K. SZYMANOWSKI L’Isle joyeuse C. DEBUSSY Variaciones en do mayor, K. 264 W.A. MOZART piano y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO, Organizado porla MADRID, 2011 ORGANIZA: Fundación Hazen-Hosseschrueders piano sala sinfónica 19.30 horas Martes, enero 11de 2011 de EL PAÍS 1 19.30 horas Martes, marzo 22de 2011 de 3

Elisabeth Leonskaja

GRIGOR SOKOLOV PATROCINA: 16 Estudios Sinfónicos para piano, op. 13 R. 3 Preludios C. DEBUSSY Sonata en fa sostenido menor, op. 24 nº 1 G. ENESCO Valses nobles y sentimentales M. RAVEL SCHUMANN P rograma piano piano

por 19.30 horas Lunes, febrero 28de 2011 de

determinar 2 19.30 horas Lunes, abril 11de 2011 de 4 www.fundacionscherzo.es Christian Zachaias Leif-Ove Arkadi Volodos P Andsnes rograma Sonata en fa menor, op. 5 J. BRAHMS Sonata en la bemol mayor, op. 110 L.V.BEETHOVEN 4 Klavierstücke, op. 119 J. BRAHMS Rondo en do menor Sonata en la menor C.P.E. BACH piano piano

por

determinar 19.30 horas Martes, junio 28de 2011 de 7 19.30 horas Miércoles, noviembre 9de 2011 de 9 ¡regEsala música! t 5 a na Leif-Ove Andsnes vidad piano Martes, 26 de abril de 2011 19.30 horas 6 L.V. BEETHOVEN Till Fellner Sonata para piano nº 21 en do mayor, op. 53, “Waldstein” piano Martes, 17 de mayo de 2011 J. BRAHMS 19.30 horas 4 Baladas, op. 10 SCHOENBERG Seis piezas, op. 19 J. HAYDN Sonata do mayor, Hob. XVI:50 L.V. BEETHOVEN Sonata para piano nº 32, en do menor, op. 111 KIT ARMSTRONG Neues Werk R. SCHUMANN Kinderszenen, op. 15 F. LISZT 7 Années de Pèlerinage, deuxième année, Italie, S. 161 Arkadi Volodos piano Martes, 28 de junio de 2011 19.30 horas

Programa por determinar 8 Paul Lewis piano Martes, 25 de octubre de 2011 19.30 horas

9 F. SCHUBERT Christian Zacharias Cuatro Impromptus, D.935 Moments Musicaux, D.780 piano Miércoles, 9 de noviembre de 2011 Fantasía en do ‘Wandererfantasie’, D.760 19.30 horas

C.P.E. BACH Sonata en la menor Rondo en do menor J. BRAHMS 10 4 Klavierstücke, op. 119 Murray Perahia L.V.BEETHOVEN piano Martes, 13 de diciembre de 2011 Sonata en la bemol mayor, op. 110 19.30 horas J. BRAHMS Sonata en fa menor, op. 5 Programa por determinar

ABONOS Y LOCALIDADES:

PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES

ZONA ABONO ABONO LOCALIDADES NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre) A 352€ 305€ 47€ B 292€ 253€ 39€ C 240€ 208€ 32€ D 187€ 162€ 25€

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1. Se podrán adquirir nuevos abonos cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por faxal número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer la solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos) o por mail a la dirección [email protected] o rellénelo en nuestra página web www.fundacionscherzo. es. A partir del 18 de noviembre comenzarán a adjudicarse los abonos no renovados, si los hubiere, por estricto orden de llegada. Para conceder los abonos se contactará telefónicamente con la persona que rellena la solicitud, para ofrecerle las mejores localidades posibles según su petición e indicarle la forma y plazos de pago (es muy importante reflejar correctamente los teléfonos de contacto). Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes (por este orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los nuevos abonos disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO sólo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor.

FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) C/ Cartagena, 10 28028 MADRID www.fundacionscherzo.es Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] (sólo para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del XVI Ciclo de Grandes Intérpretes) Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas. 258-Pliego 4 24/11/10 11:44 Página 54

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CAMARERO: Vanishing point. JONES: Conjuntos de Duración invisible. A través del Lecciones para clave. sonido de la lluvia. RAFAEL GÁLVEZ, MITZI MEYERSON, clave. JUANJO GUILLEM, percusiones. TRÍO 2 CD GLOSSA GCD 921805 ARBÓS. ORQUESTA NACIONAL DE La nitidez de la pulsación, la ESPAÑA. Director: PETER HIRSCH. claridad de los planos, el vigor KAIROS 0013102 KAI indesmayable, la capacidad Camarero alcanza a plenitud para contrastar los distintos rit- un tono de misterio y de belle- mos de danza hacen de este za escondida en este programa álbum uno de los más revela- excepcional. F.R. Pg. 67 dores y sorprendentes del año en curso. P.J.V. Pg. 75

CASELLA: Sinfonía nº 2. A MOZART: Conciertos para pia- notte alta. SUN HEE YOU, PIANO. SIN- no y orquesta, vol. 6. Conciertos FÓNICA DE ROMA. Director: FRANCESCO K. 449, K. 450 y K. 467. LA VECCHIA. ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANA. NAXOS 8.572414 Director y piano: CHRISTIAN ZACHARIAS. Una lectura viva y descarnada, SACD MDG 940 1646-6 de colores más agresivos y Zacharias luce, en este nuevo exaltados, de claro aliento épi- ejemplar de su ciclo mozartia- co. Excelente versión que no, su concepción elegante y redondea el interés de un gran refinada pero esencialmente disco. J.M.V. Pg. 68 vitalista e inquieta. R.O.B. Pg. 77

CHERUBINI: Réquiem en do. SCHUMANN: Conciertos para KAMMERCHOR STUTTGART. HOFKAPELLE violín. E.a. LENA NEUDAUER, violín. STUTTGART. Director: FRIEDER BERNIUS. ORQUESTA DE LA RADIO ALEMANA. CARUS 83.227 Director: PABLO GONZÁLEZ. Frieder Bernius, un maestro HÄNSSLER 93.258 que nos tiene acostumbrados a Solista y director han dado estas lecturas sorprendentes todo el hálito romántico a unas por renovadoras, en una ver- piezas que necesitan del impul- sión que verdaderamente revi- so interpretativo para ganar taliza la música del autor de peso específico, sin caer ni leja- Medea. C.V.W. Pg. 69 namente en la sensiblería. J.G.-R. Pg. 80

DEBUSSY/DUTILLEUX/ SZYMANOWSKI: Concierto RAVEL: Cuartetos de cuerda. para violín nº 1 op. 35. Sinfonía CUARTETO ARCANTO. nº 3 “Canto de la noche”. HARMONIA MUNDI HMC 902067. CHRISTIAN TETZLAFF, violín; STEVE Un disco esplendoroso que DAVISLIM, tenor. SINGVEREIN DES contiene interpretaciones nada GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE WIEN. habituales de los cuartetos de FILARMÓNICA DE VIENA. siempre. Tal vez estemos ante Director: PIERRE BOULEZ. uno de los grandes cuartetos de DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8771 este comienzo de la segunda Hay magia y seducción en esta década del siglo. S.M.B. Pg. 70 propuesta sonora. Boulez la tra- duce con el rigor y el sentido artístico que le son característi- HAENDEL: Judas Maccabæus cos. S.M.B. Pg. 82 HWV 63. RIAL, DUCHONOVA, WAJDA- CHLOPICKI, ODINIUS, FORESTI. CORO DEL FESTIVAL SCHLESWIG- HOLSTEIN. ELBIPOLIS BAROCKORCHESTER HAMBURG. Director: ROLF BECK. 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 88697720242 Esta interpretación muy bien podría erigirse en la primera recomendación para esta hermosa obra. R.O.B. Pg. 73 54 258-Pliego 5 22/11/10 13:10 Página 55

ISCO DAño XXVI – nº 258 – Diciembre 2010S PHILIPPE HERREWEGHE Eric Larrayadieu

Herreweghe crea un nuevo sello PHI DE PHILIPPE

uando pasan estas cosas uno no sabe en qué piel ponerse. Suena a despedida, a nueva etapa inevitable, es un poco C como cuando se separan los matrimonios y los amigos no saben qué decir. El caso es que Philippe Herreweghe deja Har- monia Mundi después de treinta años para crear su propio catá- logo en un nuevo sello que se llamará PHI —es decir, fi, la vigé- simo primera letra del alfabeto griego, la que representa el número áureo y unas cuántas cosas más, entre ellas la primera sílaba del nombre de su creador. Herreweghe ha anunciado que será el director artístico de la nueva marca y, al mismo tiempo, que ésta será la que publique en exclusiva las nuevas grabaciones del director belga con sus huestes del Collegium Vocale de Gante y la Orquesta de los Campos Elíseos. La distribuidora en SUMARIO España sera Diverdi. Herreweghe deja en Harmonia Mundi, su casa de toda la vida, un legado monumental que seguirá a dis- posición de sus admiradores y que en estos días se reúne en ACTUALIDAD: nuevas cajas antológicas con obras de Johann Sebastian Bach. PHI de Philippe ...... 55 Se suma el maestro belga así a lo que antes que él hicieron Jordi Savall o John Eliot Gardiner. A veces se puede pensar que REFERENCIAS: las casas de discos que han trabajado tantos años —y algunas muy bien— con los artistas no acaban de merecerse el abando- Verdi: Macbeth. A.R...... 56 no. Pero también es verdad que cuando a aquéllos les tienta lo que estiman una forma de libertad, y tienen una base sólida ESTUDIOS: para hacerlo, es difícil pararlos. Luego se trata de que en la Vértigos. F.R...... 58 lucha por el mercado sean capaces o no de adaptarse a una rea- Reimann, gran operista. S.M.B...... 58 lidad compleja. En cualquier caso, la atracción de ser pequeño pero propio es a veces irresistible. PHI lanzará cuatro o cinco novedades a lo largo de 2011 y REEDICIONES: pretende que ese sea su ritmo anual. Su catálogo estará dedi- Naxos: Excéntricos y menos. C.V.W...... 59 cado al repertorio sinfónico coral, la polifonía y —he aquí qui- CPO: Las buenas burbujas. B.M...... 60 zá la clave del cambio de sello— a la revisión que Herreweghe EMI: Clásicos infrecuentes. C.V.N...... 60 quiere emprender de sus versiones bachianas, algo probablemente difícil de asumir por quien ya las tiene en catálogo, le Christophorus: Caminos. J.L.F...... 61 parecen espléndidas y considera que no están los tiempos para insistir en ello. DISCOS de la A a la Z ...... 62 El primer disco de PHI sera la Cuarta Sinfonía de Mahler. Naturalmente, Herreweghe es el director, la orquesta la de los Campos Elíseos y la solista una soprano a la que asociamos ense- DVD de la A a la Z ...... 90 guida con el barroco, la británica Rosemarie Joshua. Seguirán en la primavera del año próximo motetes de Bach, la Missa Solem- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 92 nis de Beethoven y obras de Josquin Desprez y Brahms. 55 258-Pliego 5 22/11/10 13:10 Página 56

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Giuseppe Verdi MACBETH

s Macbeth una de las gran- siendo en sus óperas un espec- búsqueda del nuevo ideal: “La tos en ese largo deambular des óperas de Verdi, pese táculo teatral ilustrado. palabra escénica”. nocturnal en pos del poder, E a lo temprano de su com- Verdi deseaba profundizar Todo ello hace que la requiere asimismo una voz de posición, 1845; está basada en en las psicologías de esos dos interpretación de la ópera sea recio dramatismo. Es una dra- la tragedia de Shakespeare, seres ambiciosos y crueles enormemente dificultosa. Los mática de agilidad, ya que a la fielmente resumida por Piave. pero dubitativos y para ello dos cantantes principales en amplitud, a la dimensión de su El músico, siempre puntilloso cuajó la partitura de minucio- Florencia fueron el barítono instrumento ha de unir una e insatisfecho, modificó la par- sas anotaciones (voce cupa, Felice Varesi y la soprano flexibilidad y facilidad para la titura que había sido estrenada soffocata, sotto voce, voce spie- Marianna Barbieri-Nini. La coloratura propia de una líri- en la Pergola de Florencia el gata, tutta forza, con slancio, labor de ensayos fue extensa y co-ligera. Un canto extremada- 14 de marzo de 1847, un par etc.), que modelan adecuada- exigente. La soprano contaba mente exigente, que sólo de veces y la presentó en el mente la expresión, aunque que la mencionada escena del sopranos muy duchas han Teatro Lírico de París, en traen bastantes ocasiones los sonambulismo le había lleva- podido vencer con desahogo. ducción francesa, el 21 de resultados sean inferiores a las do cerca de tres meses de Como Maria Callas, probable- abril de 1865. Obra original, pretensiones y la inspiración ensayos: “de la mañana a la mente la mejor Lady de la his- que abre un lenguaje nuevo, no se consiga por igual. Falta, tarde intentaba imitar a los toria reciente, de la segunda plasmado en un recitativo como apunta Mila, esa vibra- que hablan durmiendo, que guerra mundial hasta aquí; y melódico de corte extremada- ción humana, ese amor que articulan palabras, como me también la más destacada y mente dramático que no impi- anima el arte del mejor Verdi. decía Verdi, sin casi mover los convincente dentro de la rela- de el desarrollo de un neobel- En esta ópera los personajes labios, dejando inmóvil las tivamente copiosa discografía. cantismo de la mejor ley. En se mueven y sufren en una otras partes del rostro, inclu- En su grabación de 1952 todo caso, estamos ante una pasión que es su propia encar- yendo los ojos”. El mismo día junto a Enzo Mascherini, dirigi- de las óperas más complejas nación, pero están cerrados al del estreno el exigente com- da por Victor de Sabata, que de su autor. No llega a ser amor y al dolor. Pero Macbeth, positor hizo vestirse a los dos nos traslada a una flamígera todavía una obra maestra, pese a sus carencias, a sus arti- cantantes para ensayar de nue- función de La Scala (EMI 64944 pues hay en ella demasiadas ficios, a sus irregularidades es vo con el piano poco antes de 2), la griega está impresionan- desigualdades e incoherencias, una obra apasionante en la salir a escena. te, en su mejor época vocal, pero sirve en muchos casos de que, incluso, encontramos El personaje de Macbeth pero ya plenamente madura, manera ejemplar, con un len- páginas de enorme contenido es probablemente el más dra- con una expresividad laceran- guaje novedoso, original y emotivo y musical; como el altamente expresivo —sobre aria La luce langue, del segun- todo el de la versión de do acto, que no figuraba en la 1865—, el discurso dramático partitura primitiva y que cons- de Shakespeare. tituye un modelo de libre y No hay duda de que Verdi original discurso. O la famosa supo extraer del original sha- escena del sonambulismo del kespeareano lo más substan- principio del cuarto acto, un cial para la construcción de número delicadísimo y onírico una obra en la que puso espe- de notable dificultad de ejecu- cial interés y cuidado: “Para ti ción para la soprano protago- este Macbeth, ópera que tengo nista. Son, por supuesto, de en más alta estima que otras excelente factura los grandes mías”, escribió en la dedicato- finales de los actos primero y ria a su viejo maestro Antonio segundo y brillantes y tópicos, mático escrito por Verdi para te, una variedad de registros Barezzi. Muchas razones le en la mejor tradición del Verdi un barítono. El manejo de un única y una intensidad dramá- atraían de la tragedia; funda- guerrero, el coro de los prófu- lenguaje a veces musitado, de tica sin igual. El timbre, nada mentalmente, dos: la atmósfe- gos escoceses y el himno de la un canto variado y coloreado bello, como lo requería Verdi, ra gótica, fantasmagórica, con victoria que cierra la ópera. al máximo, necesitan desde es penetrante, un latigazo con- llamada a lo sobrenatural, tan Fuera como fuera, Verdi luego de un artista de primera tinuo; la dicción intencionada, en boga en esa época, y el consiguió hacer verdadera- fila, de un actor, de un frasea- con una asunción prodigiosa estudio de dos caracteres tan mente algo distinto, nuevo, dor consumado, revestido de cada frase, de cada acento. atribulados y complejos como unitario, de extremada conci- además de un timbre a ser Por otro lado, he ahí lo difícil, los de Macbeth y su mujer. El sión dramática; una ópera posible oscuro, de un instru- se muestra apabullante en la primer aspecto aparece repre- experimental, en palabras de mento denso y fornido, de un coloratura, desde su cabaletta sentado por las brujas — Degrada, un drama a lo Séne- caudal importante. En ciertos Vieni! T’affretta! hasta la patéti- muchas más de tres—, descri- ca releído según los esquemas aspectos anticipa la línea de ca escena del sonambulismo, tas, como todo lo que las culturales de moda para unir algunas partes de los barítonos coronada, como se pide, con rodea, con una escritura musi- el mundo de las brujas a las de mayor carácter del compo- un re bemol sobreagudo en cal eficaz, aunque un tanto creencias contemporáneas y a sitor, como Rigoletto, Amonas- pianísimo, proeza sólo posible primaria y pueril, en una bús- las tradiciones populares, ro, Carlos de Vargas o Renato; en una cantante como Callas, queda de una imposible mez- fabricando una metáfora horri- y avanza algunas de las mane- pasando por el aria La luce cla de lo burdo y lo sublime, ble y grandiosa de la concien- ras de figuras wagnerianas, así langue, auténticamente mascu- que constituye lo menos con- cia atormentada del protago- Sachs o, salvando muchas dis- llada. Mascherini es un engola- vincente y lo más tópico de la nista. Una especie de intuitiva tancias, Wotan. do Macbeth, de timbre más obra. El segundo sirve a Verdi y sui generis Gesamtkunstwerk Lady Macbeth, mujer bien opaco, pero otorga emo- para realizar lo que él llamaba wagneriana. Se establece la ambiciosa, insinuante, calcula- ción y cierto toque alucinado un estudio anímico de esas dos unión entre canto, declama- dora y sanguinaria, que es al personaje, con un canto por figuras centrales, en una clara ción, parlato, gesto escénico, quien mueve los hilos de la lo común correcto. Bien Tajo voluntad de alejarse de lo que nuevas relaciones entre músi- trama y la que “obliga” a su como Banquo, pasable Penno 56 hasta entonces había venido ca y drama. Tenemos aquí la marido a cometer los asesina- en el papel de Macduff. La 258-Pliego 5 22/11/10 13:10 Página 57

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batuta es musical y refinada, aunque con una orquesta acusadamente contrastada en Hay varias grabaciones aunque a veces choca la osci- menos imponente, la de La colores y en tempi. El maestro que parecen estar fuera de lación excesiva de tempi, con Scala. Técnicamente su graba- italiano gustaba de los plante- órbita, excluidas de catálogo, lo que por ello quizá no se ción es de peor calidad. amientos intelectualizados, que no son fáciles ya de locali- consiga una total unidad dra- En conjunto, sin embargo, analíticos, que privaban fre- zar y que en algún caso contie- mática. Estupenda la orquesta el equipo vocal de esta última cuentemente de espontanei- nen interesantes aportaciones. y muy regular el sonido. interpretación es superior. Pie- dad al discurso, que es lo que Es particularmente reseñable la Durante mucho tiempo ro Cappuccilli borda vocal- sucede en este caso. Lo más segunda que registrara Giusep- fue muy considerada la ver- mente su personaje, mante- interesante viene de la mano pe Taddei (Decca, 1964), en la sión dirigida por Erich Leins- niendo una energía dramática de Renato Bruson, un Macbeth que el barítono recientemente dorf a un equipo encabezado permanente, a veces con un excelentemente fraseado, ínti- desaparecido mostraba la por Leonard Warren y Leonie canto algo rudo, pero dotado mo, que muestra, aunque con nobleza y calidez de su fraseo Rysanek (RCA GD84516, de verdad y de sentido decla- problemas vocales en graves y en una visión que podríamos 1959). Escuchada hoy en día matorio, sin que se escapen a agudos y un timbre demasiado definir como lírico-patética — se le encuentran notables limi- su exposición los principales lírico, la gran complejidad de en expresión de Celletti— y taciones. En primer lugar, la acentos patéticos, adecuada- personaje. Lástima que su que combina hábilmente el correcta pero anodina y algo mente subrayados por la batu- oponente, Mara Zampieri, canto con el declamado. Claro ruidosa dirección musical, con ta. Contrasta con el acerca- inteligente y expresiva, de voz es que evidencia también, efectos muy discutibles (las miento más conturbado que amplia, posea una emisión tan como era usual, notables limi- voces nasalizadas de las bru- realiza al ambicioso cortesano fija. Tiene problemas para tra- taciones en la zona alta, siem- jas). Luego por la ausencia de Sherrill Milnes en la otra gra- zar un retrato definido de la pre abierta y destimbrada. Jun- estilo de Rysanek, que exhibe bación. El drama está más Lady. A buen nivel Shicoff y to a él Birgit Nilsson hace una su lustroso y un tanto gutural patente en su interpretación, Lloyd. impresionante Lady, con una timbre, pero que se topa con pero su prestación vocal es Frente a esta visión un tan- exhibición vocal de gran gala. dificultades de dicción y sobre menos completa y peca de to descoyuntada, se sitúa la Una interpretación algo hierá- todo de reproducción de agili- ciertas irregularidades de emi- más proporcionada y tensa de tica presidida por un instru- dades, en ocasiones bastante sión, frecuentemente engolada Riccardo Chailly con los con- mento de excepción, que sale comprometidas. Los agudos, y con discutibles portamentos. juntos del Comunale de Bolo- generalmente con bien de la que siempre tuvo la cantante Las dos Ladies son asimismo nia (Decca 417 525-2, 1986). complicada coloratura. Ardo- vienesa, suenan aquí muchas dispares. Junto a Cappuccilli, Destaca de nuevo la lección de rosa dirección de Thomas veces en exceso fijos. Warren Shirley Verrett, que domina la canto de Verrett, aquí todavía Schippers. muestra intención, acentos coloratura y canta muy fina- más matizada que con Abba- Menos meritoria es la inci- variados y un dramatismo de mente en una visión matizadí- do, aunque con algunos pro- sión en el mismo sello firmada buena ley, pero su timbre es sima y sutil, supera a la más blemas de usura vocal. Pero la en 1970 por Fischer-Dieskau, demasiado áfono y su canto marmórea Fiorenza Cossotto, variedad de colores que es refinado y taimado, pero fuera poco desahogado. Excelente de timbre más mórbido y capaz de aplicar a sus distintas de sitio, con un timbre que no

Bergonzi, quizá el mejor Mac- refulgente y acento más pro- intervencio- cubre las expectati- duff del disco, y adecuado piamente verdiano. nes — vas del personaje, y Hines como Banquo. Ghiaurov, señorial y momentos Elena Suliotis, lejos Del mismo año, 1976, son sobrio, con Abbado, es mejor musicales y de acercarse míni- las interpretaciones de Riccar- que Raimondi, vocalmente dramáticos muy diferentes— la mamente, con un canto esten- do Muti y de Claudio limitado, aunque más huma- acreditan, con Callas —más tóreo, a la almendra de su Abbado, dos magníficas apro- no. Entre Domingo (DG) y incisiva y demoníaca—, como criatura. La dirección de Gar- ximaciones a la tragedia, que Carreras (EMI), nos quedamos la mejor Lady del disco. A su delli es monocroma. Aún tienen en ellos precisamente con el segundo, más fantasio- lado Leo Nucci logra uno de apuntaríamos un par de graba- su principal sostén. En la del so y libre en el fraseo, más sus más cumplidos acerca- ciones: la muy irregular de la primero (EMI 567128-2, 1976) atento a diferenciar los tiem- mientos a Verdi. Su voz, muy BBC de 1979 (Opera Rara) resplandece el color, variado, pos. Domingo es, como siem- lírica en origen, alcanza aquí dirigida por John Matheson a lleno de claroscuros, atercio- pre, rutinario y monótono, matices de interesante oscuri- un reparto encabezado por pelado, de la Orquesta New aunque suene bien su centro y dad y encauza las vivencias de Peter Glossop y Rita Hunter Philharmonia, que sostiene no esté libre de intempestivas un personaje angustiado y (ambos insatisfactorios), que una dirección muy dramática, aplicaciones de la gola. Ningu- temeroso. La escena del diálo- recoge la versión original de toscaniniana en algunos no destaca en los agudos; el go nocturno del matrimonio 1847, y la guiada por Gianan- aspectos, envuelta, como catalán por su tono mate y su está muy conseguida con la drea Gavazzeni a un equipo decía Rosanna Gualerzi, “en posición abierta; el madrileño complicidad de la batuta. Esta de La Scala (Opera Italiana, una sonoridad escabrosa, un por su fibrosidad. El aria Ah, interpretación está recogida 1969), con un estimable —por color pétreo y una bárbara la paterna mano es cantada también en una excelente pelí- su color dramático e intención, aspereza”. Abbado, por su muy bien por Carreras. cula dirigida por Claude d’An- no por su arte— Giangiacomo parte (Deutsche Grammophon De 1983 es la versión na en la que Samuel Ramey Guelfi y una aplicada y expre- 449 732-2, 1976), nos da una gobernada por Giuseppe (Banquo), que luce su suntuo- siva Leyla Gencer, de voz ya recreación más analítica, mati- Sinopoli (Philips 412 133-2) so timbre, y el discreto Veriano agostada y vibrátil. zada, más ligera de texturas y con las huestes de la Deutsche Luchetti (Macduff) son sustitui- más cuidada en el detalle, Oper de Berlín, que resulta dos por actores. Arturo Reverter 57 258-Pliego 5 22/11/10 13:10 Página 58

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Cuarteto Danel, Stefan Asbury, Lothar Koenigs VÉRTIGOS

un formidable cuerpo origen. Unir en un mismo propues Romitelli juega con algu- sonoro donde el mate- grama a Xenakis y Varèse se nas sonoridades que pertene- rial parece a punto de justifica por la radicalidad de cen al campo de la música ebullición. Si la expe- unas propuestas en las que el ligera, en un intento por con- riencia electroacústica elemento ruidista se convierte geniar distintas estéticas. Con alimenta las sonorida- en santo y seña de sus lengua- todo, todavía en Mediterraneo des de Tetras, Gran jes. Lo llamativo del presente I-II, una pieza compuesta en torso no le va la zaga. registro radica en la concurren- París en 1992, para mezzoso- Lachenmann, en esta cia de un autor como el italia- prano y conjunto, es tan visi- obra de 1972, frag- no Fausto Romitelli (1963- ble la influencia de la música menta el discurso y es 2004), cuya estancia en Fran- francesa más genuina, la del el silencio el encarga- cia, en los primeros años impresionismo y la que deriva do de dar intensidad noventa, forja un estilo de gran en las primeras vanguardias, al conjunto. El Cuarte- hibridez que, con el paso del que casi habría que hablar to Danel, que sale tiempo ha calado hondo entre aquí de una pieza, en cierto airoso de su lectura la musicología y los intérpretes modo, conservadora. del vértigo sonoro que de nueva música. El Asko El tercer volumen, que FESTIVAL DE MÚSICA DE solicita Tetras, fracasa, muy a Ensemble, sobre quien recae la presenta la posibilidad de MILÁN. Obras de Xenakis, su pesar, en la prestación de interpretación de estas obras, conocer algunas obras de Lachenmann, Kurtág, Janácek, Gran torso, pues la toma de es ya experto en piezas en las compositores italianos poco Varèse, Romitelli, Gervasoni, sonido es tan débil que, al que los instrumentos de viento difundidos, como Stefano Ger- Manzoni y Webern. menos en los diez largos se hacen muy presentes. Es vasoni (n. 1962) y Giacomo CUARTETO DANEL. ASKO ENSEMBLE. minutos de la sección central, suya una de las pocas versio- Manzoni (n. 1932), no cubre SINFÓNICA DE LA RAI. Directores: sumida en un inquietante bal- nes anteriores de Waarg (sello las expectativas. Meta della STEFAN ASBURY, LOTHAR KOENIGS. buceo, quien cobra protago- Attacca Babel), y las diferencias ripa, Ode y Sembianti, no con- 3 CD STRADIVARIUS STR 33870-72 nismo, en la escucha, es la son escasas; tal vez, en esta de tienen suficiente sustancia (Diverdi). 2005. 194’. DDD. N PN poderosa tos de uno de los Stradivarius, la calidad del como para imaginar que poda- asistentes al concierto. La registro y la división tímbrica se mos volver sobre ellas en a edición de tres registros, energía de las restantes piezas imponen. En todo caso, con sucesivas escuchas y, en cuan- por parte de Stradivarius, supera cualquier obstáculo, Waarg, como con Phlegra, to al complemento de esta gra- L del Festival Milano Musica por lo que tanto la miniatura para once instrumentistas, bación, la Passacaglia, op. 1, que tuviera lugar en 2005, de Kurtág, la magistral Aus der estamos ante piezas que no se de Anton Webern, en la falta supone una buena ocasión Ferne, como Ergma, un Xena- cuentan entre lo mejor de de intensidad y de color tím- para conocer tanto obras de kis de 1994 en la línea del Xenakis, demasiado obsesio- brico que sirven los miembros reciente creación como nuevas sonido mantenido, inaugurada nado por alcanzar una sonori- de la Orquesta de la RAI, que- versiones de piezas que son por la formidable Tetora, y la dad torturada. La pieza Dhipli da definido ya el nivel inter- ya de referencia en el reperto- pieza de regalo, el primer Zyia es una rareza, pues perte- pretativo al que nos enfrenta- rio moderno. El Cuarteto movimiento del Cuarteto nº 1 nece al periodo anterior al exi- mos. El gesto voluntarista de Danel es el protagonista del de Janácek, henchido de vida lio, en 1952, y le debe mucho estos músicos no basta para primer volumen, en un pro- y calor, están espléndidamente a Bartók. Si la lectura del dar un poco de lustre a las grama que recoge hasta tres servidas por esta agrupación, Octandre de Varèse no sustitu- piezas de Gervasoni y Manzo- obras bien representadas en la los Danel, de tanto prestigio ye, en nuestras preferencias, a ni, incapaces de armar unos fonografía. Tetras, compuesta como poco habituales, toda- las versiones consagradas de materiales simplemente atracti- por Xenakis en 1983, tal vez vía, en la fonografía. Boulez y Chailly, la inserción vos para el receptor. Sembian- suponga una de las mayores El segundo volumen viene de un tema de Fausto Romite- ti, compuesta en 2003 por aportaciones del autor a ese presidido por la experimenta- lli llama la atención por lo Manzoni, arrastra, incluso, un estilo tan inconfundible de ción del material sonoro en tres novedoso. Muy sobrevalorado, trasnochado y poco trabajado estirar al máximo la compo- etapas distintas y por autores el músico italiano, fallecido barniz expresionista. nente ruidista hasta conseguir, que escriben sus obras funda- prematuramente, aporta una por medio del aparente caos, mentales lejos de sus países de atmósfera distinta al programa, Francisco Ramos

Peter Hirsch REIMANN, GRAN OPERISTA

REIMANN: l berlinés Aribert Reimann mann para cantantes en recita- óperas magníficas como Lear Melusine. (1936) se ha convertido en les o grabaciones de Lieder. El (1979), Sonata de espectros MARLENE MILD (Melusine), E uno de los operistas por dominio de lo vocal es impres- (1984, de nuevo Strindberg), TERESA ERBE (Pythia), GABRIELA MAY excelencia de nuestros días, cindible para componer ópera. Las troyanas (1986), El castillo (Madame Lapérouse), RICHARD esto es, de las últimas cuatro En consecuencia, también el (1993), y en el año 2000, justi- KINDLEY (Max Oleander), décadas. Melusine es su compromiso decidido de las to, una ópera que no necesita- SON-HU LIU (Conde von Lusignan), segunda ópera, después de instituciones con la creación rá que traduzcamos el título: WIELAND SETTER (Geómetra), Ein Traumspiel (1965), basada de nuestro tiempo. Bernarda Albas Haus. Suspira- DARIUSZ SIEDLIK (Albañil), SIBRAND en Strindberg. Ya hemos dicho Melusine se estrenó en mos por esta ópera, porque no BASA (Arquitecto). en esta revista, aunque hace 1971 (Schwetzingen), y está hay manera de conocerla. FILARMÓNICA DE NÚREMBERG. tiempo, que la base del operis- orquestada para un conjunto Debe de haber grabación de Director: PETER HIRSCH. ta Reimann es el compositor de cámara de algo más de radio, de vídeo, algo por el 2 CD WERGO WER 67192. (Diverdi). vocal Reimann, mas también treinta músicos. A esta esplén- estilo, pero no se ha comercia- N 58 2007. 97’. DDD. PN el pianista acompañante Rei- dida aportación le seguirían lizado ni parece tener nadie 258-Pliego 5 22/11/10 13:11 Página 59

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parecer, de buena mán a la Escuela de Viena, y tel vocal de alto nivel. La Filar- parte de su obra no sólo a Alban Berg, sino en mónica de Núremberg, redu- poética. Es variante especial a esa línea, tradición cida, responde con vivacidad de la leyenda medie- o itinerario que echa de veras a las demandas de la batuta val de Melusine, la a andar con el Op. 15 de Scho- de Hirsch, que es aquí mujer que el sábado enberg pero que tiene mucho espléndido traductor en soni- tiene cola de ser- que ver con los tratamientos do de la teatralidad intensa de piente y ese día le lírico-dramáticos-vocales de esta segunda ópera de Rei- está prohibida a su Schreker, Zemlinsky y otros mann. Pero, atención, se trata esposo, que lo des- contemporáneos. Y que culmi- de un registro llevado a cabo cubre y atrae así la na en Lulu. Para entendernos: a partir de una producción maldición. Tiene Melusine, vocalmente, es más teatral en Núremberg. La ópe- que ver con la rusal- Lulu y menos Wozzeck. Ahora ra de nuestro tiempo lo es ka y la sirena. La la trae Wergo en una edición cuando se repone. Y mejor si Melusina de Yvan espléndida. Wergo tenía que se repone bien. No sólo cuan- Goll ya tenía un ser, claro. Ahora bien, espere- do se estrena. destino musical: mos que para Bernarda no En fin, es una excelente Marcel Mihalovici tengamos que esperar tanto. lectura de una ópera de este especial interés en ello. Es una compuso su música, estamos Un director ágil, técnico, ner- compositor, pero además pena, porque nos han contado en 1920-1922. Goll debió de vioso y al detalle, Peter Hirsch, enriquece la visión del aficio- alguna que otra maravilla tan- cambiar el texto, y esa última concierta a un reparto amplio nado ante otras óperas de to de la ópera de Reimann versión es la que acabó sedu- con protagonistas y secunda- Reimann felizmente grabadas: como del montaje de Kupfer. ciendo a Reimann (al princi- rios de importancia a lo largo Lear (Deutsche Grammophon ¡Y el estreno en Múnich lo pio no muy interesado por el de la acción o en determina- y Oehms), Las troyanas dirigía Mehta! Algún día ven- texto de Goll). Reimann quitó dos momentos. Excelentes (EMI), El castillo (Wergo). drá a un teatro de por aquí. Le y añadió (poemas del propio Marle Mild, la soprano con Decididamente, Reimann es corresponde, ¿no les parece? Goll), en colaboración con su agilidades que soñó Reimann uno de los mayores operistas Pero ahora estamos con libretista, Claus Henneberg. Y para la protagonista; y la mez- de nuestro tiempo. Faltan Melusine, obra que ahora tie- conservó la mórbida transfor- zo Teresa Erbe para esa algunas, como la reciente ne cuarenta años. Parece men- mación del mito (¿es un mito?) “mujer”, Pythia, que encabeza Medea. Y Bernarda (discul- tira que a aquellas alturas ya añadiéndole su peculiar estilo la parte no racional del relato. pen mi insistencia). Ahora compusiera Reimann con esa dramático rico en aristas. Lo Adecuadísimos y en su punto bien, fíjense ustedes cómo agudeza dramática y lírica, con que quiere decir que lo mór- el tenor Richard Kindley y el estará el patio, que la exce- ese sentido teatral y vocal. La bido se transforma en algo barítono Song hu Liu. El desfi- lente Las troyanas dirigidas base es un texto de Yvan Goll, parecido a la agresión. le de enamorados de Melusine por Albrecht no se ha publi- francés, judío, alemán, perse- En la Melusine de Rei- (ligados a la construcción del cado nunca en CD, pertenece guido, poeta, superviviente, mann se advierte cuánto le palacio, motivo de desarrollo al último esplendor del LP. inspirador. Y marido de Claire debe el tratamiento vocal de la dramático de la pieza), está Goll, inspiradora a su vez, al ópera contemporánea en ale- muy bien servido por un plan- Santiago Martín Bermúdez

Naxos EXCÉNTRICOS Y MENOS

n su impagable labor de ves —sobre los veinticinco se llevó serie de servicio a la música britá- minutos cada una—, que reve- por nombres E nica, Naxos (distribuidor: lan afirmación, una cierta ale- delante la que que- Ferysa) propone un nueva gría —la vida del autor no le Primera daron al tacada de novedades y una dejaba respiro— y que están, Guerra margen reedición procedente de su como a menudo en Brian, lle- Mundial. de los del sello hermano, y hoy provee- nas de ideas, de las más felices Ese estu- resurgi- dor de materiales ya publica- a las más osadas, siempre en pendo miento y dos, Marco Polo. Se trata esta un lenguaje tradicional que no barítono a los que última de un disco dedicado a suele dejar indiferente a quien que es Roderick Williams, con después se los llevó la riada Havergal Brian, el excéntrico, escucha. El disco se completa Iain Burnside al piano, desgra- de talento posterior a los Elgar ecléctico con un par de curiosidades — na las once melodías —con la primero y Vaughan Williams y extra- si cabe hablar así en un autor maravillosa Is my team ploug- después. Aquí se nos ofrecen ñamente como éste—: la Concert Over- hing?, naturalmente— com- sus gratas sonatas Primera y —nunca ture: For Valor —que Naxos, puestas por el músico sobre Tercera para violín y piano y el califi- echando la casa por la venta- textos de A Shropshire Lad, el la llamada Sonata melodica. cativo fue na, divide en cinco seccio- ciclo poético de Housman que Bien, sin más, e interpretación tan ciernes— y la Comedy Overture: cautivó a unos cuantos com- perfectamente adecuada de to— per- Doctor Merryheart —en nue- positores ingleses. Se comple- Clare Howick y Sophia Rah- sonal ve. Tony Rowe y Adrian Lea- ta la oferta canora con tres man (8.572290). compositor de 32 sinfonías. per dirigen muy bien a una muestras sueltas y once arre- Un ma- Aquí llegan la nº 11 (1954) y competente Orquesta Nacional glos de canciones populares yor vuelo la nº 15 (1960), estrenadas — de la Radio de Irlanda. Muy de Sussex. Una joyita para los expresi- ellas sí, pues ya se sabe que recomendable a conocedores, aficionados a la canción de vo tienen muchas de las de su autor no interesados y curiosos arte. Eso sí, Naxos ha decidido también tuvieron esa suerte— en gra- (8.572014). que no va a dar más los textos las del a baciones de la BBC para su Excelente es el disco dedi- en el libretillo y, si se quieren, veces Tercer Programa, emitidas un cado las canciones de George hay que ir por ellos a su pági- atormen- día y olvidadas al siguiente. Butterworth, una de las tantas na web (8.572426). tado — Son obras relativamente bre- personalidades artísticas que Cyril Scott pertenece a esa aquí no— John Ireland, fruto 59 258-Pliego 5 22/11/10 13:11 Página 60

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de una inspiración de buena sucedía con Scott (8.572497). selección de música de cáma- piano. Completa la grabación ley pero esta vez sin mayores Más ra, que abarca de 1934 a 1966, la breve Suite para oboe y consecuencias —Ireland es amplio demuestra que pisamos terre- arpa. Entre los nombres que un compositor más interesan- espectro no seguro. Espléndida la interpretan estas obras encon- te de lo que puede parecer en posee — Sonata para clarinete y piano, tramos los del clarinetista este disco— para el oyente, a ya sabe- que contrasta con la más sua- Robert Plane, la oboe Sarah pesar de que los responsables mos por ve para oboe y deliciosa la Francis, la violinista Lucy de las versiones sean Lucy otras Sonatina para viola. Muy inte- Gould y la pianista Sarah Rah- Gould, Alice Neary y Benja- entregas resantes el Trío de cuerda y man. Vale la pena (8.572425). min Frith. Sólo para muy de la sorprendentes las Conversa- hechos en el asunto, como serie— William Alwyn. Y esta tions para violín, clarinete y Claire Vaquero Williams

CPO LAS BUENAS BURBUJAS

l sello CPO, distribuido (CPO 777 330), que se basa en del mun- argentino atorrante o linyera) por Diverdi, suele propo- un amor juvenil de Goethe — do popu- y esta conseguida Los tres E nernos exquisitas rarezas, corrijo: de un Goethe pasado lar, más deseos (CPO 777 404), de bue- exploraciones en repertorios por Tauber— y El zarevich concreta- na invención cantable y lucida inhabituales, rescates sorpren- (CPO 777 mente el variedad de ritmos que prue- dentes que luchan contra el 523), con proleta- ban lo ducho que fue el autor olvido y rellenan la enciclope- su per- riado en materia de danzas. dia de la música grabada. Pero suasiva industrial La opereta lleva una tradi- también nos ofrece un ameno dosis de del implacable mundo capita- ción (años 50/60 del siglo y pequeño tour por el mundi- exotismo lista del Ochocientos, incluido pasado) que compromete a llo de la opereta (van tres ruso, una un bondadoso aristócrata que cantantes de ópera y generosi- diminutivos, lo sé), una copa historia se disfraza de trabajador para dades vocales en lo que podrí- de champán donde bailotean de amores contrariados por la confraternizar con sus emplea- amos llamar “versiones ilus- burbujas de las buenas, opor- diferencia social entre él y ella. dos. El humor sentimental y el tres”. Pero hay otra vertiente, tunas en estos tiempos de Fluidez narrativa, buena serie fino folclorismo de Zeller menos lucida en cuanto a malas burbujas inmobiliarias y de enredos y soluciones, merecen esta recuperación. nombres y sonoridades pero financieras. melodismo cantarín, en fin, el Menos más castiza y de más notorio Des- fardel de encanto con sus bur- favoreci- sabor operetístico. Es ésta la de luego, bujas que no se pinchan, do aún es que cultiva CPO y que se nutre el canó- abundan. su com- de cumplidos elencos cuya nico Las otras dos operetas de pañero minucia alargaría inútilmente Franz la serie nos rescatan a dos Ziehrer, estas líneas. Vaya un elogio Lehár no autores de excelente segunda músico general a los directores, que puede fila y abundantes en olvidos. de baile, dan carácter, estilo y excelente faltar Carlos Ziehrer (1843-1922) y director de bandas y crítico trámite escénico a las versio- pero aquí con un par de títu- Carl Zeller (1842-1898), a quie- musical que nos ha dejado un nes. Son los administradores los menos frecuentes que sus nes tocó lidiar, primero, con la par de docenas entre operetas de estas buenas burbujas, que hits, dos obras de madurez y fama de los Strauss y luego, y obras de prosa con cancio- nos consuelan de las otras: con memorables melodías con la del citado Lehár. Del nes intercaladas. Las más feli- Herbert Mogg en Ziehrer y encaminadas al tenor, pues las segundo suele evocarse El ces resultaron Der Lanstreicher Zeller, y Ulf Schirmer en Lehár. piezas fueron sugeridas por capataz de la mina (CPO 777 (algo así como el vagabundo, Richard Tauber: Friederike 549), una pimpante evocación el madrileño gamberro o el Blas Matamoro

EMI CLÁSICOS INFRECUENTES

l sello británico EMI tira ser-Möst sendas piezas de Schmidt y de las obras más conocidas del de catálogo para recopilar de forma Busoni completan esta estu- autor húngaro (interpretada E una serie de discos transpa- penda opción. por el Grupo Vocal de Francia dobles dedicados a diversos rente y Eldirigido por Guy Relbel) junto compositores, algunos de cuidada, álbum a otras piezas vocales. ellos con menor presencia en el Prelu- dedicado De el mercado, lo que los con- dio a su a Ligeti Arvo Pärt vierten en buenas ocasiones primer es otra de (6 29443 de acercarse a su obra sin gran éxi- esas oca- 2) se ha desembolsar una cantidad to, la ópera Die Gezeichneten siones (6 escogido importante de dinero con (Los condenados), la Suite 27905 2). una interpretaciones muy solven- romántica y el Preludio de Contiene selección tes. Es el caso de Schreker (6 Memmon, que dejó manuscri- un buen resumen de su músi- de sus 27973 2), uno de los compo- ta antes de morir, todas ellas ca, con los dos cuartetos a car- partituras sitores alemanes perseguidos conducidas por James Con- go del Artemis, con lecturas más representativas con una por su “música degenerada”. lon, quien le imprime un muy solventes, Ramifications estupenda lectura del concier- El álbum contiene la Sinfonía carácter sutil y de gran inten- por la Orquesta de Cámara de to para dos violines Tabula 60 de cámara dirigida por Wel- sidad dramática. Dos lieder y Toulouse o Lux æterna, una rasa a cargo de Little y Studt y 258-Pliego 5 22/11/10 13:11 Página 61

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dirigido por este último al Fantasía además mente frente de la Bournemouth Sin- sobre de The descono- fonietta, o varias versiones de Thomas Perfect cido. Summa (para coro —Vasari Tallis o Fool y Aquí se Singers—, orquesta —la Greensle- Egdon recogen Nacional de Estonia dirigida eves diri- Heath en esas dos por Järvi—, o cuarteto —Chi- gidas por la exqui- obras lingirian—, todas ellas muy Barbirolli sita ver- (Esparta- solventes) y de Fratres (violín (que se sión de co y y piano, orquesta y cuarteto), mantienen intemporales), The André Previn al frente de la Gayaneh, dirigidas por el pro- además de la Missa sylabica, Lark Ascending por Haitink o Sinfónica de Londres o A Cho- pio compositor al frente de la conducida con acierto por la Norfolk Rhapsody nº 1 por ral Fantasia con la voz inigua- Sinfónica de Londres) y otras Tönu Kaljuste. Boult se unen a la hermosa lable de Janet Baker junto a piezas menos conocidas, Más populares resultan los lectura de Songs of Travel por Ian Partridge y The Purcell como el Concierto para violín otros tres volúmenes. El dedi- Anthony Rolfe Johnson y Singers. con David Oistrakh y Khacha- cado a Vaughan Williams (6 David Willison. De otro britá- El último de los álbumes turian o el Concierto para pia- 27910 2) recoge lo más cono- nico, Gustav Holst (6 27898 2), está dedicado a Aram Khacha- no por Mindru Katz y Adrian cido de su producción orques- se recoge la tantas veces men- turian (2 27890 2), uno de esos Boult. tal sin contar con las sinfonías. tada y ensalzada interpreta- autores archiconocidos por Grabaciones clásicas como la ción de Los planetas por Boult, una o dos obras, pero real- Carlos Vílchez Negrín

Christophorus CAMINOS

el sello alemán Christop- En el miento, recogiendo obras de Stimmwerck, de equilibradas y horus, distribuido por denomi- Dunstable, Dufay y otros transparentes características, D Diverdi, nos han llegado nado músicos no tan relevantes ofrece una selección de ella cinco discos conteniendo Camino intentando mostrar la influen- que comprende once piezas música sacra desde la alta de San- cia que las nuevas formas de latinas, motetes, antífonas y Edad Media hasta el siglo tiago componer iniciadas en Inglate- salmos, más otra antífona ale- XVII. Todos son de grabación (CHR rra pudieron tener en los pri- mana de su hijo Sigismund. Se reciente y precio normal. El de 77330) meros músicos al servicio de agradece esta bien interpreta- época tan sólo cinco obras corres- la corte de Borgoña, creadores da muestra de un compositor histórica ponden en rigor al título, el de un estilo que sería domi- caído, como otros muchos, en más anti- resto poco tiene que ver con nante en la Europa del s. XV. un injusto olvido. gua es el el contenido anunciado, parti- Programa coherente e intere- Por titulado cularmente las dos amorosas sante, bien interpretado por último, el Insula de Juan del Enzina del Can- los miembros de Chant1450, Johann Felix cionero de Palacio. Programa otro conjunto de los muchos Rosen- (CHR en exceso variopinto, quizás nacidos a la sombra de la müller 77328), dedicado a obras del aceptable para el concierto en Schola Cantorum Basiliensis. Ensemble monasterio de Reichenau vivo que la grabación recoge, Ya de nos ofre- situado en una isla del Lago celebrado en 2008 y se publica lleno en ce otra de Constanza, que juntamente en este año Jacobeo con tal el XVI selección de obras del compo- con el de San Gall fue uno de título. El grupo de intérpretes tenemos sitor del que han tomado su los primeros en crear sus pro- abusa de percusión y gaita y un disco nombre, correspondientes a la pias secuencias y tropos a en disco hay montones de dedicado época de su exilio veneciano base de las regladas melodías ejemplos que superan con a Leon- y titulado Venezianische del canto gregoriano con la mucho sus versiones, aunque hard Abendmusik (CHR 77333). intención de singularizar puede que este año se venda Paminger (CHR 77331), prolífi- Ejemplo de música de fusión determinadas festividades. muy bien. co compositor que vivió la entre el esplendor de la litur- Notable ejemplo de ello es el Unmayor parte de su vida en gia católica encabezada Gorio fuor ze malo, cantado tercer Nassau como maestro de entonces en San Marcos por en alemán del s. IX y dedicado disco lla- escuela y del que nos han lle- Cavalli y la concentración reli- a San Jorge. El disco es otra mado La gado más de 700 obras edita- giosa exigida por la reforma. interesante muestra ofrecida continen- das póstumamente por sus Particularmente destacable la por Stefan Morent y su conjun- cia ingle- hijos. Ferviente luterano en los actuación de la sección instru- to Ordo Virtutum en la tarea sa (CHR años iniciales de la reforma, su mental del conjunto, en un de sacar a la luz músicas olvi- 77332) se obra musical es de carácter disco de calidad. dadas que fueron base de pos- sitúa en la transición musical religioso en su casi totalidad. teriores desarrollos expresivos. de la Edad Media al Renaci- El excelente conjunto vocal José Luis Fernández

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D DI SI CS OC OS S ATTAINGNANT-BEETHOVEN

ALBINONI: BACH: BACH: Conciertos op. 10, nºs 1-3, 5, Sonatas para viola da gamba Cantatas, vol. 11. Cantatas BWV 7-8, 11-12. COLLEGIUM MUSICUM BWV 827-829. Preludios y 38, 49, 98, 109, 162, 180, 188. 90. Violín y director: SIMON fugas BWV 871, 874, 893. JOANNE LUNN, MAGDALENA KOZENÁ, STANDAGE. VITTORIO GHIELMI, viola da gamba; sopranos; WILLIAM TOWERS, contratenor; CHANDOS 0769 (Harmonia Mundi). LORENZO GHIELMI, fortepiano. SARA MINGARDO, contralto; CHRISTOPH 2009. 69’. DDD. N PN ARS MUSICI 232269 (Diverdi). 1997. GENZ, PAUL AGNEW, tenores; PETER 61’. DDD. N PN HARVEY, GOTTHOLD SCHWARZ, bajos. Aunque se CORO MONTEVERDI. THE ENGLISH sabía de su La polémica BAROQUE SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT existencia sobre si Bach GARDINER. (por los catá- compuso sus 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 168 logos de La obras para (Diverdi). 2000. 145’. DDD. N PN Cene, edito- teclado pen- rial de Áms- sando en los Nueva entre- terdam que los publicó), los instrumentos ga del peregri- doce conciertos que forman el que tenía a su disposición (cla- naje bachiano Opus 10 de Albinoni no se ves, dicho genéricamente) o en de Gardiner encontraron (en Suecia) hasta los por venir (pianos, dicho con realizado hace los años 1960. Cuatro de ellos la misma amplitud de sentido) una década y (nºs 6, 8, 10 y 12) son concier- algunos creen que encuentra su cuya publica- tos para violín, tres concerti solución en el fortepiano, concre- ción en disco va aproximándose grossi (nºs 2, 3 y 4) y el resto tamente en el modelo que según ya a su conclusión. El volumen no tiene solistas. Fechados en los documentos oportunamente 11, dedicado a los domingos los 1730, esto es, una década y citados en la carpetilla de este vigésimo y vigésimo primero des- media después que el espléndi- disco el constructor Silbermann pués de la Trinidad, adquiere un do Opus 9, tienen el interés revisó para corregir los defectos relieve especial por el excelente adicional de demostrar el des- señalados por el propio Bach en nivel de canto —salvo muy lige-

CRÍTICASA a la Z de la arrollo de la sinfonía para cuer- el prototipo inicial. Los hermanos ras excepciones— y unas magní- DISCOS das (todos sigue el formato de Ghielmi aplican esta tesis a su ficas prestaciones instrumentales. la obertura italiana: rápido-len- versión de las Sonatas BWV Así, Harvey está soberbio en su to-rápido). Por la extrovertida 1027-1029 con resultados en sí aria inicial de la BWV 162, canta- vitalidad de los Allegros y la mismos valiosos desde el punto ta en la que también brillan Koze- calidez melódica de los Ada- de vista musicológico, no tanto ná y Mingardo. Atractiva sinfonía gios, Largos y demás, éste es desde el estrictamente musical. con órgano de la BWV 49. Muy un Albinoni muy puro por más El problema radica sencilla- redonda la versión de la trágica que ya en su tiempo anticuado. mente en que, técnicos de soni- BWV 109: abierta con el punzan- De finales de los sesenta la grado mediante o no, los dos instru- te lamento del primer coro; bación de I Musici, de diez mentos se tapan alternativamen- Agnew traza un tenso arco en los años más tarde la de I Solisti te el uno al otro y pocas veces se inmediatos recitativo y aria, si Veneti (véase SCHERZO, nº distinguen enteras y con total bien en ésta con algún pequeño 101, pág. 80), no puede decirse claridad las frases de cada uno. problema de entonación, pero que los grupos de instrumentos Aparte las legendarias versiones sacándola adelante por medios originales se hayan apresurado de Savall/Koopman y expresivos (un punto lacrimóge- a presentar su opción. Más Kuijken/Leonhardt, al menos hay nos, en ocasiones). Sobresale de extraño aún resulta que la de otras tres opciones para viola da nuevo la Sinfonía inicial de la Standage y su Collegium Musi- gamba y clave con las que ésta cantata BWV 188, un concierto cum 90 aparezca incompleta. Al no resiste la comparación: Pan- para órgano que conocemos tam- menos es experta y sabe emo- dolfo/Alessandrini (SCHERZO, bién como Finale del Concierto cionar con armas tardobarro- nº 101, pág. 82), Perl/Behrlinger para clave BWV 1052. Algún pro- cas, sin las masivas dosis de (SCHERZO, nº 137, pág. 89) y, blema del contratenor Towers caramelo romanticoide agrega- viva el producto nacional, Alq- con la entonación de su aria en do (por más que con la mejor hai/Martínez Molina (SCHERZO, esta misma cantata no enturbia el de las voluntades y una nº 229, pág. 75). Y los comple- resultado global. Valoración final, extraordinaria corrección técni- mentos para teclado solo lo que en suma, muy positiva de un hito ca) en las otras dos versiones llevan a hacer preferible es un más dentro de esta importantísi- mencionadas. buen piano de cola actual. ma colección de cantatas.

Alfredo Brotons Muñoz Alfredo Brotons Muñoz Enrique Martínez Miura

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 62 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 63

D DI SI CS OC OS S ALBINONI-BEETHOVEN

C. P. BACH: C. P. E. BACH: ubicuo mecenas barón Van ofrece Capuçon es singularmen- Sonatas para clavicordio H. Sonatas H 47 Wq65/17, H 29 Swieten. Las otras cuatro, publi- te atractivo, con esa dimensión 152, 177, 178, 210 y 212. Wq48/6, H25 Wq 48/2, H 27 cadas en Leipzig en 1780, inclu- no excesivamente grande que ya MIKLÓS SPÁNYI, clavicordio. Wq 48/4, H 50 Wq 52/1. DANNY yen parejas de flautas, oboes y conocemos y que, en ciertos BIS CD-1623 (Diverdi). 2007. 81’ DDD. Driver, piano. trompas, más un fagot. Sin momentos, le deja ligeramente N PN HYPERION 67786 (Harmonia Mundi). excepción en tres movimientos, atrás respecto a su compañero. 2009. 78’. DDD. N PN constituyen una muestra muy Éste, por su parte, se interesa El vigésimo representativa de los comple- más por la plasmación esbozada volumen de Las sonatas mentarios estilos entonces en que por el trabajo de miniatura. la integral de para teclado boga Sturm und Drang y Emp- Los tempi tienden a lo equilibra- obras para de Carl Phi- findsamkeit: el primero para los do y, sin ser especialmente len- teclado de lipp Emanuel movimientos extremos, el tos, dejan la impresión de un Carl Philipp Bach no segundo para el lento central. Beethoven moderado, joven Emanuel están consoli- Probablemente, ni siquiera en eslabón de la gran cadena inter- Bach grabado por Miklós Spányi dadas dentro Haydn se podrían encontrar con pretativa de los Grumiaux, Ois- para BIS reúne cinco sonatas del repertorio de las salas de tantos y tan apabullantes cam- traj o Perlman, por citar sólo tres compuestas entre 1750 y 1766, es concierto, lo que es una lástima, bios de dirección, desconcertan- hitos de esa secuencia. Sirvan decir, en el período inmediata- pues tal y como podemos apre- tes juegos rítmicos e inesperados como ejemplo de ello el enfo- mente anterior al abandono por ciar en este recital de Danny solos. Aunque sólo con veintio- que de la Sonata Primavera, el compositor de la corte de Driver, las partituras rebosan cho músicos (el compositor se preciosista en sonido y conser- Federico el Grande de Prusia en imaginación e inspiración creati- dice que contaba con cuarenta), vadora en agógica, o el humor Berlín en 1768 para trasladarse a va, elocuencia y fuerza expresi- las versiones dirigidas por Didier apaciguado de la Op. 30, nº 3. Hamburgo, donde pasaría los va. Y como los compositores sin Talpain a Solamente Naturali en Defrauda ligeramente una Kreut- últimos veinte años de su vida. los intérpretes pasarían inadver- lo que parece su debut discográ- zer desigual y falta de concre- Fue aquel un período convulso, tidos (por no decir invisibles) fico tienen el suficiente músculo ción, que va ganando valentía a en el que la llamada Guerra de aquí el mérito es de un intérpre- pero sobre todo nervio sobrado medida que transcurren sus los Siete Años dejó las arcas del te que sabe transmitir con articu- para transmitir la arrolladora compases pero que ve en los Estado sin fondos que destinar a lada declamación lo que es un vitalidad de esta música. Con retornos da capo un problema la cultura, y Bach tuvo que mensaje extrovertido y lleno de instrumentos modernos, la no resuelto. A cambio, gustará aumentar su producción para el serenas sutilezas. El intérprete Orquesta Filarmónica de Cámara mucho el impulso juvenil de consumo de los concertistas y sabe ser intenso y al mismo de Salzburgo bajo la dirección todo el Op. 12 —especialmente aficionados privados. La mayor tiempo ligero, su discurso es de Yoo K. Lee ya conseguía Primera y Tercera— así como el inseguridad de la nueva situa- grácil y etéreo: maneja las diná- resultados muy estimables (véa- Op. 23. En interesante contraste ción tuvo como contrapartida micas con gran riqueza de conse SCHERZO nº 103, pág. 69), con esa luminosidad encontra- positiva un aumento de la liber- trastes. La pureza de su sonido pero, por su mayor realce del mos la oscuridad del pathos con tad creativa: no teniendo que surge de un touche extremada- papel desempeñado por los el que tiñen la Segunda del Op. satisfacer el pacato gusto del rey, mente cuidadoso con los ata- vientos y agudeza en los con- 30. Integral disfrutable, en resu- se nota en estas obras un intento ques y su legato “a la tecla”, trastes dinámicos, se preferirán men, presentada en tres discos de puesta al día en relación con donde el equilibrio y la exquisi- estas otras versiones grabadas generosos en minutos y con las corrientes más novedosas que tez también son indispensables. en Eslovaquia, a las que además buen sonido de sala. entonces se estaban imponiendo Así, el británico se erige con una se suma una interpretación por en toda Europa y que acabarían mapa sonoro de finas y tersas su frescura no menos encomia- Juan García-Rico desembocando en el estilo que texturas, que calibra con unos ble de un concierto para clave designamos con el término “cla- tempi ajustados a lo que pide la contemporáneo de las sinfonías sicismo”. Pero aquí no se llega música y con un espíritu vivo y y en la misma onda estilística y BEETHOVEN: tan lejos, sino que predomina el dinámico. Su Bach al piano es expresiva. Sonatas para violonchelo y cultivo de la descripción musical íntimo y de enfoque diáfano, de piano opp. 5, 69 y 102. SEBASTIEN de los afectos combinado con pulcra ornamentación y sabia Alfredo Brotons Muñoz SINGER, violonchelo; MARC algunas de las características de moderación. PANTILLON, piano. lo que en alemán se llama el 2 CD CLAVES 50-2914/15 (Gallicant- Sturm und Drang. Emili Blasco BEETHOVEN: Gaudisc). 2007-2008. 112’. DDD. N PN Lo que del intérprete se Sonatas para violín y piano. requiere sobre todo es, por tan- RENAUD CAPUÇON, violín; FRANK Qué injustas to, una especial elocuencia en el C. P. E. BACH: BRALEY, piano. son las com- fraseo, a fin de que el oyente se Sinfonías W. 183, nºs 1-4 (H. 3 CD VIRGIN 5099964200101 (EMI). paraciones, y sienta interpelado en el plano 663-6). Concierto para clave W. 2009. 224’. DDD. N PN sin embargo emocional mucho más que en el 43, nº 4 (H. 474). MAREK qué inevita- intelectual. Spányi comprende TOPOROWSKI, clave. SOLAMENTE Buena lectu- bles. Cuando perfectamente la naturaleza de NATURALI. Director: DIDIER TALPAIN. ra de las diez todavía resue- su trabajo, y consigue uno de BRILLIANT 94042 (Cat Music). 2007. de Beethoven na en nuestros oídos la maravilla los discos más recomendables 55’. DDD. N PE para violín y que recientemente reseñábamos de su en general muy recomen- piano. Capu- como excepcional con estas mis- dable colección. La sorpresa es En 1767, Carl çon y Braley mas obras, nos llega una nueva que no lo hace al piano tangen- Philipp Ema- proponen un integral. Y claro, pese a no estar te, utilizado en las entregas nuel Bach paisaje sonoro extrovertido, nada mal, ésta otra se nos queda inmediatamente anteriores, sino (1714-1788), impulsivo en ocasiones y guiado en poquita cosa. Claves presenta al clavicordio. Y es una sorpresa segundo hijo por un instinto clasicista que les a dos músicos que, sin ser exce- muy agradable, pues pone a de Johann permite encajar perfectamente sivamente conocidos en el terre- contribución una imaginación Sebastian, en la tradición a la que han no discográfico, se desenvuelven muy peculiar para mantener la sucedió a su difunto padrino dado lugar estas obras. Su con- con solvencia. Sus lecturas son atención constante sobre un dis- Georg Philipp Telemann como cepto se mueve en el terreno de correctas, inspiradas y pulcras en curso rebosante de matices de director musical y cantor de lo previsible, salpimentado por cuanto a ejecución. El sonido de inflexión y tensos silencios sin Hamburgo. Allí compuso las toques de espontaneidad diná- ambos instrumentos está captado merma de la exactitud rítmica. diez sinfonías que completaron mica que confiere a las obras un con fidelidad tímbrica y, espacial- Una auténtica delicia. la serie de dieciocho que en punto estimulante muy de agra- mente, ambos discos recrean un total legó. Seis son sólo para decer —sobre todo en las cuatro ambiente verosímil, especialmen- Alfredo Brotons Muñoz cuerdas, encargo en 1770 del primeras Sonatas. El color que te el segundo de ellos. Teniendo 63 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 64

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BRAHMS

todos estos mimbres a su favor, te y con una sonoridad más bien dor, en buena medida) de Järvi —su nuevo director musi- se echa en falta algo más de eso metálica. Misterioso comienzo del Richard Strauss y de Hugo Wolf cal— en la encantadora Sinfonía que, coloquialmente, llamamos Op. 131, cuyo Allegro molto viva- (en los Lieder juveniles y en las en do mayor, correcta sin más, no “chispa”, y que no es otra cosa ce suena con timbres algo mates. Canciones sobre textos de Peter termina de convencer. Demasia- que la combinación de flexibili- El Allegro moderato-Adagio Altenberg). Los tres movimientos do germánica en la espesura de dad métrica, volubilidad dinámi- inmediato se creería algo falto de del Op. 6 son hoy día una de las sus contornos y de colores algo ca y una ligera tendencia a la fantasía. El Andante ma non trop- obras más importantes de la neutros, le falta vuelo poético en vivacidad. Dicho de otra forma, po aparece tratado como auténti- Escuela de Viena, un puente el Adagio. En los movimientos todo lo interpretado aquí está co corazón de la obra, ejecutado entre lo postwagneriano y la sus- extremos se echa también de bien tocado, pero resulta global- como un convincente proceso pensión de la tonalidad, y son menos esa frescura, ligereza y mente sosito. Se salva, por ejem- acumulativo y una doliente zona reacción ante las críticas del luminosidad que derrochaban las plo, la Op. 5, nº 2 o la también central. En la última parte, las maestro Schoenberg. La lectura viejas versiones de Beecham Segunda del Op. 102. Sin embar- figuras del primer violín no aca- de Marc Albrecht es tan expresiva (EMI), el citado Munch (Profil) o go, en general, la sensación del ban de cobrar el vuelo necesario. e incisiva como requiere esta el imprevisible Stokowski (Sony) discurso es cansina, pese a no Enérgico, mas carente de algo de obra que tanto ha crecido con el sólo tres meses antes de su muer- estar anclado sobre tempi objeti- incisividad el Presto, donde des- tiempo. Es una versión que te; e, incluso, las más modernas vamente lentos. Falta ese jugue- cubrimos un fantasmal pasaje sul inquieta, como debe ser, que de Marriner (Decca) y Gardiner teo que Beethoven esconde en ponticello. En la frenética cabalga- sugiere y evoca algo parecido al (Erato). Parece como si Järvi muchos tramos de estas obras da final del Allegro conclusivo, la miedo: muy mahleriano. Pero hubiera querido suministrar cierta para que lo escuchado trascienda sonoridad hiriente del primer atril Albrecht, al dirigirlos, mira al dosis de empaque y seriedad a el plano de lo —¿simplemente?— vuelve a constituir un problema. futuro. Albrecht cuenta con la una obra esencialmente juvenil y bueno. Habiendo ya en el merca- No acaban de funcionar bien las bella y expresiva voz de la sopra- risueña, hecha —no se olvide— do integrales excelentes a pretensiones y relajaciones del Assai no Christiane Iven para los Alten- por un músico bisoño de sólo cios diversos, y que, además, sostenuto-Allegro del Op. 132, berg Lieder, que no le gustaron diecisiete años. Tampoco la toma incluyen las Variaciones de las donde los pianos y pianísimos mucho al maestro (que, aun así, en directo, clara pero global y sin que ésta carece, el nuevo lanza- tienen un punto de artificial. El los programó en una velada que especial detalle, aporta ninguna miento no lo tiene fácil. clima inicial de reflexión en el acabó en escándalo), y para los sorpresa. maravilloso Molto adagio no ter- siete Lieder de juventud rescata- La Pequeña Suite, orquesta- Juan García-Rico mina de cuajar después en una dos y orquestados de entre unos ción de cinco de las doce piezas interpretación a la altura de esta ochenta y que el enamoradísimo para piano a cuatro manos que música; algo falla, algún apresura- Alban le dedicó a la bella Helen integran los Jeux d’enfants, se BEETHOVEN: miento, bien que la ascensión Nahowski. La colaboración es muestra en exceso circunspecta. Cuartetos opp. 127, 130, 131, hímnica final esté aceptablemente feliz, por la capacidad vocal y de Le faltan unas gotas de gracia en 132, 133, 135. CUARTETO DE TOKIO. resuelta. Tras el puente del pasaje sugerencia de la cantante y por la la Marcha, de ternura en la Ber- 3 SACD HARMONIA MUNDI HMU marcial, el Allegro appassionato intensidad del acompañamiento, ceuse, de calidez en el coreográfi- 807481.83. 2007-2008. 198’. DSD. N PN está en general muy bien tocado, bastante diferenciado en ambos co Dúo y de chispa en el pero con algún efectismo, y el ciclos, y completamente distinto Impromptu y el Galop final. El Tokio com- primer violín parece ahogarse al al de las Tres piezas. Concluye el Compárese con la formidable ver- pleta su colec- final. Buen nivel global del Op. recital con una pieza festiva, la sión que de esta deliciosa obra ción beetho- 135, con dos motóricos tiempos transcripción de Berg de un vals ofrecían Robert Haydon Clark y veniana con de apertura —regresan los chas- de Johann Strauss hijo, Vino, el Consort of London (Collins, los visiona- quidos metálicos en el Vivace—, mujeres y canciones op. 333, para 1990). rios, complejí- un Lento assai que se desliza del armonio, piano y cuarteto de Las maneras de Järvi se pres- simos cuarte- pesimismo a la ternura y un inte- cuerda, destinado a una velada a tan mucho mejor a la música de tos finales. Las interpretaciones, resante tiempo de clausura, don- la que ya hemos referido a menu- Roma, obra más grave pero tam- aun con su apreciable línea gene- de los del Tokio exploran una do. Buen final, aunque esta ani- bién más impersonal y académi- ral y muy numerosos aciertos zona nigérrima del mundo de mada lectura no nos puede hacer ca. La toma sonora, en estudio, parciales, no acaban de escalar Beethoven. Apreciables versio- olvidar la de los Boston Chamber es asimismo superior a las ante- las últimas alturas a las que han nes, por lo tanto, aun con los Players, acaso insuperable. En fin, riores. Pero Roma, aunque esti- llegado otros grupos en este escollos indicados. un disco magnífico, una antología mable, está muy lejos de ser una repertorio crucial: Budapest, de Berg o poco menos, de un obra de conocimiento obligado. Amadeus, Italiano, Berg, Emer- Enrique Martínez Miura elevado nivel artístico. Y ya en 1993 Plasson la incluyó son… El Allegro del Op. 127 en un atractivo registro que, jun- ofrece un seductor tejido, pero el Santiago Martín Bermúdez to a la Sinfonía, contenía como desarrollo se diría un punto ama- BERG: postre (algo alto en calorías) la nerado y se instala un problema Tres piezas para orquesta op. 6. obertura dramática Patria. que va a aquejar a muchos de los Altenberg Lieder op. 4. Siete BIZET: movimientos, el sonido algo chi- Lieder de juventud. Arreglo de Sinfonía en do mayor. Pequeña Juan Manuel Viana rriante del primer violín. Buen Vino, mujeres y canciones de J. Suite. Roma. ORQUESTA DE PARÍS. nervio rítmico en el Scherzando y Strauss. CHRISTIANE IVEN, soprano. Director: PAAVO JÄRVI. Finale claramente proyectado FILARMÓNICA DE ESTRASBURGO. VIRGIN 628613 04 (EMI). 2009. 76’. BORODIN: hacia el futuro. Muy conseguidos Director: MARC ALBRECHT. DDD. N PN Cuarteto de cuerda nº 1 op. 26. los contrastes del tenso primer PENTATONE PTC 5186 363 (Diverdi). STRAVINSKI: Concertino para Adagio inicial del Op. 130, con 2007-2008. 60’. DDD. N PN La Orquesta cuarteto. MIASKOVSKI: un Presto muy cantado y un de París cono- Cuarteto de cuerda nº 13 op. Andante con moto de cuidada rít- Tres visiones ce de memo- 86. CUARTETO BORODIN. mica. La Cavatina, en cambio, un muy distintas ria estas parti- ONYX 4051 (Harmonia Mundi). 2009. tanto distante, bien que aquí Mar- de Alban turas desde 68’. DDD. N PN tin Beaver se emplee a fondo. Berg, pero los tiempos Como suele hacerse cada vez con la lógica de su primer Otra vez se más, la Gran fuga se reintegra a de lo casi titular, el legendario Charles enfrenta el la página como su final original contiguo (con Munch, y su traducción instru- Cuarteto (ofreciéndose el segundo final a la guerra en medio, entre otras mental, en consecuencia, resulta Borodin (el continuación, en lectura impulsi- cosas) en ese su itinerario suma- perfectamente satisfactoria mismo, el va aunque curiosamente poco mente expresivo, férvido, pos- (óiganse las vertiginosas cuerdas nuevo, el optimista). El Tokio toca esta tmahleriano (sobre todo en el Op. en el Allegro vivace de la primera otro) a uno obra futurista de forma muy tiran- 6) y no poco seguidor (y supera- obra). Pero la lectura de Paavo de los dos cuartetos del composi- 64 258-DISCOS + pub 22/11/10 11:01 Página 65

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-BRAHMS

tor que les da nombre. Y a dos Suvi Raj páginas muy distintas del reper- Grubb, el torio ruso. Atención, consideran famoso pro- ruso a Stravinski, que sin duda lo ductor disco- era pero que hoy vemos como gráfico de un creador al que nos parece EMI ya des- inadecuado (empobrecedor) cla- aparecido, sificarlo por su nacionalidad. Jun- narra en sus reveladoras memo- to a él, uno de los cuartetos de rias Music Makers on Record Miaskovski, el gran amigo de (Londres, 1986) los inicios fono- Prokofiev que tantas sinfonías y gráficos del barítono Dietrich cuartetos compuso. Oímos aquí Fischer-Dieskau como director el último de ellos, el Op. 86, de orquestal. Según parece, todo 1949, cuando Kolia Miaskovski surgió en 1972 durante unas ya no pudo más, después del sesiones dedicadas a los Lieder sofoco del año anterior (la Zda- de Brahms en Berlín, cuando Raj novshina) y se murió (en 1950, Grubb se sorprendió junto con con 69 años). Frente a la miniatu- Daniel Barenboim de que el ra modernizante de Stravinski gran barítono alemán dedicase (1920) contrasta el discurso sus ratos libres a estudiar direc- amplio y tradicional de Miaskovs- ción orquestal; el propio cantan- ki. Que incluye cantos de sabor y te les confesaría sonriendo su procedencia populares y cuyas intención de dirigir cuando obras son tan inspiradas y bellas empezase a retirarse del canto. que sin duda asistiremos un día El productor se lo tomó comple- al regreso triunfal de la obra de tamente en serio y unos meses este músico prolífico y artista. más tarde invitó a Fischer-Dies- Felizmente, en estos tiempos kau a grabar un disco con las en que parece que se traviesa Sinfonías Quinta y Octava de una crisis de cuartetos de cuerda Schubert para EMI con una New (que, sin duda, nada tiene que Philharmonia fonográficamente ver con otras crisis acaso más varada por las cancelaciones de perentorias), el Borodin sigue Otto Klemperer. El punto de siendo más o menos lo que fue, partida de Raj Grubb era franca- una formación de impresionante mente pretencioso: “Quería que altura artística. Podríamos decir las sinfonías de Schubert fueran que hay un dominio del tono, algo tan característico de Fis- hasta de la poética, de los movi- cher-Dieskau como sus lieder”. mientos lentos, como demuestra Y, aunque el disco no tuvo el Andante de Borodin (y tam- mucho éxito comercial, permitió bién el Moderato que precede al descubrir otra forma de dirigir primer Allegro), o al Andante de esa música; Barenboim, tras Miaskovski. Pero no se les da escuchar las primeras pruebas nada mal echar carreras como la de la Incompleta, afirmaría sor- del Scherzo de Borodin o el prendido: “Les hace tocar exac- Presto fantastico de Miaskovski. tamente como canta”. Fischer- Buen equilibrio, desde luego, Dieskau aparcaría la batuta en aunque el virtuosismo de esta 1976, aunque entre medias reali- formación reluzca más en las zó algunas grabaciones más tensiones contenidas, en el liris- como un registro del Concierto mo. En medio, los seis minutos y para piano de Schumann junto medio de Stravinski quedan al propio Barenboim en 1974 o como una propina de concierto, dos registros con la Filarmónica de una lógica muy distinta, una Checa en 1976 de la Cuarta de de esas veces en que este com- Brahms y de Harold en Italia de positor decidió limitar su verbo, Berlioz. Sin embargo, no fue que nunca fue excesivo, pero hasta 1993, ya retirado como que aquí es especialmente cantante, cuando retomó con weberniano, ante litteram. El más interés su labor en el podio. Borodin borda esa página de Vista en su conjunto, no pue- código tan distinto, como un de decirse que la carrera de Fis- intermedio intenso en medio de cher-Dieskau como director de discursos de lógica más sinfóni- orquesta sea especialmente rele- ca. No importa, esta formación vante, aunque sí que supone un es capaz de todo. Un gran disco. interesante complemento a la hora de trazar su perfil como Santiago Martín Bermúdez músico. Este nuevo lanzamiento de Orfeo, con el que el sello ale- mán celebra el 85 cumpleaños BRAHMS: del mítico cantante, recoge ínte- Concierto para piano nº 2. gramente uno de sus últimos con- Sinfonía nº 4. KONSTANTIN ciertos como director que tuvo LIFSCHITZ, piano. lugar en la Konzerthaus berlinesa KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN. el 14 de diciembre de 2002 junto Director: DIETRICH FISCHER-DIESKAU. a la sinfónica de la ciudad y con- 2 CD ORFEO C810102A (Diverdi). tó con un atractivo programa 2002. 91’. DDD. N PN monográfico dedicado a Brahms. 65 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 66

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Se inicia con una interesante ver- sión del Concierto para piano nº Christian Thielemann 2 donde Fischer-Dieskau evidencia desde el mismo enunciado ORO VIEJO, BATUTA NUEVA del tema principal en la trompa su inclinación lírica hacia esta música; ese Brahms poético, BRUCKNER: Sinfonía nº 8. había dirigido previamente en exquisitamente fraseado y donde STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: dos ocasiones en 2003 (un se da tanta importancia a la respi- CHRISTIAN THIELEMANN. Deutsches Requiem de Brahms ración, inspiró profundamente la 2 SACD PROFIL PH10031 (Gaudisc). en el tradicional Requiem-Kon- interpretación del joven pianista 2009. 83’. DDD. N PN zerte que conmemora todos los ruso de origen ucraniano Kons- febreros la drástica destrucción tantin Lifschitz (1976) que logró A principios de septiembre de de la ciudad durante la Segun- mediar su natural bravura al 2009, Christian Thielemann da Guerra Mundial y una Gala teclado con las sutilezas orques- (1959) descansaba plácidamen- Wagner en octubre de ese tales, especialmente en el Andan- te tras su cuarto Anillo veranie- año); durante la rueda de pren- te. En la Cuarta Sinfonía brahm- go en Bayreuth en la isla frisia sa que siguió a la firma del con- siana, Fischer-Dieskau sigue el de Sylt cuando recibió una lla- trato en diciembre pasado, el mismo planteamiento poético mada telefónica de los respon- maestro alemán recordó que en DVD por Unitel) esa forma comentado, aunque quizá con sables de la Staatskapelle dres- Karajan comparaba el sonido de subjetivizar la interpretación menos éxito; hay ciertamente dense para proponerle la susti- de esta orquesta con “el lustre alargando levemente pausas o destellos de gran maestría pero tución in extremis del titular del oro viejo”. Y Thielemann estirando el tempo como también fallos en la concentra- Fabio Luisi en el segundo con- supo sacar a relucir esas señas medio para incrementar la ten- ción que impiden que estemos cierto sinfónico de la tempora- de identidad ya en los ensayos sión que en esta ocasión resul- ante una versión redonda de esta da. El director alemán aceptó del concierto, donde su rela- tan menos caprichosas y más obra. La toma sonora es, como es interrumpir sus vacaciones y ción con la orquesta se reveló inspiradas. Obviamente los clí- lógico, de gran calidad. viajó a Dresde para hacerse extraordinaria; de hecho, había max de la partitura son muy cargo del concierto, aunque trabajado con varios de sus especiales, pero también esta- Pablo L. Rodríguez cambiaría completamente el solistas recientemente en la mos ante una versión muy programa del mismo: suprimió orquesta del Festival de Bay- bien ordenada y planificada, la obra de la compositora resi- reuth. De las tres exitosas sesio- donde Thielemann maneja a la BRAHMS: dente Rebecca Saunders, G nes del concierto, la emisora perfección los tempi (el Finale Sinfonía nº 4 en mi menor op. and E on A, y en vez de la Sép- alemana MDR Figaro grabó la es modélico) o dispone de un 98. Obras de Beethoven, tima de Mahler programó la del 14 de septiembre y la cali- sensacional estudio del escalo- Gabrieli, Schütz, Bach y Brahms. Octava de Bruckner. El con- dad de la misma ha sido tan namiento sonoro de los instru- CORO MONTEVERDI. ORQUESTA cierto fue un verdadero aconte- determinante que el sello Profil mentos o de los matices diná- REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. cimiento y ha terminado por ha publicado ese registro radio- micos de cada sección (buen Director: JOHN ELIOT GARDINER. marcar el nuevo destino artísti- fónico dentro de la serie dedi- ejemplo de ello es el larguísi- SOLI DEO GLORIA SDG 705 (Diverdi). co del director berlinés y de la cada a la orquesta sajona (Edi- mo Adagio cuyo interés no 2008. 71’. DDD. N PN orquesta sajona; pocos días tion Staatskapelle Dresden) en decae en ningún momento). después del mismo, Thiele- un lujoso doble CD que incluye Desde luego, no todo es positi- Como en mann —que ya sabía que no además una interesante carpeti- vo: Thielemann se suma a la otros discos seguiría en Múnich después de lla de casi 50 páginas con lista de brucknerianos (Baren- de esta apa- 2011— aceptó firmar como notas, fotos y críticas del con- boim, Blomstedt, Haitink…) sionante serie, próximo Generalmusikdirektor cierto en alemán e inglés. que incomprensiblemente los comple- en Dresde a partir de la tempo- Una primera audición optan todavía hoy por la pro- mentos expli- rada 2012-13 en que Fabio Lui- demuestra que la Octava de blemática edición de Robert can elocuen- si terminaba su contrato (des- Bruckner es una sinfonía ideal Haas con esos innecesarios temente las relaciones de Brahms pués Luisi dimitiría fulminante- para la famosa retórica musical añadidos en el Adagio o el con la música antigua, al tiempo mente en febrero; pero esa es de Thielemann (heredera, al Finale. No obstante, estamos que sitúan estética e histórica- otra historia). parecer, de la vieja tradición ante el principal Bruckner gramente el tipo de acercamiento Thielemann siempre admi- directorial germana). Y es que bado por Thielemann, y quizá que realiza Gardiner al sinfonis- ró esta antiquísima orquesta aquí funcionan mucho mejor también ante el prólogo de lo mo del autor alemán. Tras la con- sajona, cuyos orígenes se que en su Quinta muniquesa que puede deparar su puesto cisa traducción de la obertura remontan a 1548 como Hofka- de 2005 en DG (o incluso tam- en Dresde. Coriolano, el Sanctus y Benedic- pelle vinculada a la corte de bién que en la Cuarta y Sépti- tus de Gabrieli, el Saul, Saul de Dresde, aunque tan sólo la ma recientemente publicadas Pablo L. Rodríguez Schütz, los dos números de la BWV 150 de Bach entroncan con claridad las dos páginas corales tamente todo, la obra finaliza con Etudes boreales. Cheap Una vez más, el pianista Steffen brahmsianas, el Geistliches Lied y un Allegro energico e passionato imitation. Metamorphosis. Jazz Schleiermacher aborda la obra Fest und Gedenksprüche. Luego, virtuosista, muy contrastado y study. Tripled paced. Ophelia. de John Cage dentro de la inte- el plato fuerte, una versión nada contundente. Una Cuarta dife- A landscape-Dream. Suite for resante retrospectiva que a este tópica de la Cuarta, con tempi rente que merece ser conocida toy piano. Seven Haiku. For M. autor viene dedicando el sello rápidos, transparencia extrema — por todo el que se interese en la C. and D. T. Waiting. SATIE + MDG. En este caso, se trata de la presencia de las maderas es obra. Socrate. MARCO SIMONACCI, un excelente programa consa- muy notable— y contundente violonchelo; GIANCARLO SIMONACCI, grado a la obra para violín y pia- expresividad. Cierto que algún Enrique Martínez Miura GABRIELLA MORELLI, piano. no, muy escasa en el repertorio aficionado encontrará muy expe- 3 CD BRILLIANT 9176 (Cat Music). de Cage, pues en esta grabación ditivo el tratamiento del Allegro 2009. 200’. DDD. N PE se contienen, precisamente, non troppo inicial, ejemplar en CAGE: todas aquellas piezas de cámara su nitidez pero de cierre obvia- Six melodies for violin and que el autor americano compu- mente un tanto precipitado. Ani- keyboard. Two4. Nocturne. siera para este instrumento. Al mado el Andante, de planos muy Two6. ANDREAS SEIDEL, violín; lado de las forzosamente auste- profundos y estimable línea can- STEFFEN SCHLEIERMACHER, piano. ras Two4 y Two6, que forman table. Tras el juguetón Allegro MDG 613 1607-2 (Diverdi). 2008. 68’. parte de la serie de “number giocoso, en el que se oye absolu- DDD. N PN pieces” del periodo final de 66 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 67

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Cage, se interpretan dos piezas antiguas que portan el sabor Peter Hirsch amateur, no falto de cierto romanticismo, del Cage de los MÚSICA DEL AGUA 40 y primeros 50. Tanto las entrañables Six melodies for violin and keyboard, inspiradas en CAMARERO: Sonoro en el disco Anemos, Satie, como el breve, y hasta un Vanishing point. compuesto sobre todo de pie- cierto punto modernista, Noctur- Duración invisible. A zas de cámara, de pequeño for- ne, de 1947, son piezas de tono través del sonido de la lluvia. mato. Ahora, no sólo asistimos impresionista, el practicado por RAFAEL GÁLVEZ, JUANJO GUILLEM, al Camarero orquestal (Vanis- Cage en esos años. Lo sorpren- percusiones. TRÍO ARBÓS. hing point), sino también al dente es comprobar que, en ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. autor de composiciones más muy poco tiempo, en 1950, ya Director: PETER HIRSCH. elaboradas, de una duración y, Cage mostrara los primeros KAIROS 0013102 KAI (Diverdi). 2008. por decirlo así, un espesor que pasos de su inconfundible estilo 53’. DDD. N PN faltaban en Anemos, registro de sonidos mantenidos en el más centrado en el detalle y el String Quartet in 4 parts; es Debe de tener César Camarero timbre sutil. Camarero se está decir, que en el transcurso de (n. 1962) alguna fijación con el caracterizando por la asunción ausente, que dicha explícita- dos años el compositor avanza agua: Trayecto líquido, 34 de una escritura que privilegia mente. Las percusiones, presen- de forma visionaria rasgos que Maneras de mirar un vaso de el gusto por lo apenas insinua- tadas bajo unos timbres de refi- alcanzan su plenitud en el perio- agua, A través del sonido de la do, pero no siguiendo el cami- namiento insólito, parecen pro- do final, al que pertenecen, lluvia…, son títulos que se no últimamente amanerado de ceder tanto del Feldman de la como ya queda dicho, las dos encuentran en las grabaciones un Sciarrino, sino continuando época media (Vertical thoughts) Two, extensas y muy elaboradas, discográficas que hasta ahora la senda marcada por la puesta como del impudoroso gesto con momentos de altísimo cala- han llegado al mercado, conte- en valor del sonido de los ame- minimalista del Steve Reich do. Son piezas basadas en la niendo siempre música de crea- ricanos. Hay en la espléndida, orquestal (se piensa en Desert organización temporal tan cara ción muy reciente, de este com- totalmente subyugante Vanis- music). Música de especial fra- al Cage final, donde las secuen- positor nacido en Madrid con hing point, mucho del Varèse gancia, que no cesa de asom- cias de sonidos se suceden de residencia en Sevilla. Y no es de Amèriques, por la continua brar en el choque entre timbres manera obstinada, casi guardan- causal la presencia del líquido fractura de los planos sonoros que es Duración invisible, para do un orden ceremonial, que es elemento, pues se tiene la engarzados gracias al empleo instrumentos de “cámara” y dos lo que da este tono de profundi- impresión, con esta música, de de la percusión, y hay también orquestas reducidas, y en las dad a toda la música postrera estar ante un mundo de sensa- un gusto por recuperar esa par- planicies sonoras con que se del autor. Schleiermacher y la ciones dominadas, en efecto, ticular forma de crear ambientes monta A través del sonido de la violinista Seidel saben leer per- por lo acuoso, ya que todas las “atmosféricos” de un Ives, de un lluvia, un trío compuesto en fectamente este ideal de Cage, sucesiones de secuencias obe- Carter. Pero Vanishing point, e 2004 en donde el autor español en un balance enriquecedor decen a un mismo plan: verte- igualmente las dos piezas res- hace suyos estos planteamien- entre virtuosismo instrumental y brar una trama sonora en la que tantes, no serían lo que son, es tos tan caros a Feldman, como capacidad para concentrar el el viejo tinte impresionista de decir, piezas de alto calado, si el de la sucesión de notas man- material y convertirlo en objeto Debussy (del que no está muy Camarero no hubiera entendido tenidas para crear breves misterioso al que sucesivas escu- lejos esta música de lo ínfimo y a la perfección, como aquí que- secuencias en las que el sonido chas han de dar sentido. Las verlo aforístico) se torna resbaladi- da demostrado, la lección del parece al borde de su extinción. siones de referencia de las dos zo, inasible; tonalidades, en fin, maestro Feldman, en lo tocante Ese tono de misterio y de belle- Two vienen a refrendar lo dicho, que son las que llenan de extra- a ofrecer una tela sonora que se za escondida lo alcanza a pleni- pues ni los miembros del Ives ñeza a las tres piezas del disco. mueve en fases de indetermina- tud Camarero en este programa Ensemble alcanzaban la plenitud El presente registro de Kairos ción temporal y en un espacio excepcional. en Two4 (sello Hat Art), tal vez completa, de algún modo, el en el que casi habría que decir porque optaran por sustituir el programa ofrecido por Taller que hay más música callada, Francisco Ramos piano por el instrumento del sho, mucho más plano de recursos, ni Joste y Flammer encon- piezas breves de los inicios sonido punzante. En Etudes Dentro de la traban en Two6 el punto justo (años 30 y 40), hace demasiado boreales, de 1978, es donde fun- corriente de entre sonidos mantenidos y hincapié en obras de poca sus- ciona menos este recital. Si Che- recuperación expresividad. tancia, muy amateurs, como las ap imitation todavía conserva de autores Pensado en torno a Satie, el Three easy pieces o la Metamor- algo del espíritu amateur de los ignorados, doble CD de Brilliant es mucho phosis. La inclusión de las inevi- inicios, en Etudes boreales el dis- preteridos u menos interesante, incluso, por tables, y sin duda hermosas, curso se abre hacia la experi- olvidados a la momentos, tedioso. Las interpre- Dream y In a landscape, salvan mentación, pero el sonido aisla- que asistimos de un tiempo a taciones de los Simonacci no algo el programa, lo que no se do y el tono de relajamiento, tan esta parte, le toca ahora el turno aciertan del todo a recoger la puede decir de la versión de la habituales en Cage no encuen- al catalán Joaquim Cassadó, del esencia del mundo de Cage y pieza de Satie Socrate, pues la tran en los músicos del sello Bri- que el aficionado medio apenas tampoco la elección de los reducción para dos pianos, lliant a sus mejores traductores. sabe nada. Nacido en Mataró en temas es la ideal. Se ha querido hecha por Cage con admiración 1867, unos meses después que recoger un ramillete de obras en en 1944, denota que la obra ori- Francisco Ramos su amigo Enrique Granados en las que la influencia de Satie sea ginal, sacada de su contexto, no Lérida, de 1907 a 1915 vivió en muy evidente, cuando se sabe funciona. El programa se com- París, donde formó un trío con que, en realidad, salvo algunas pleta con dos piezas extensas de CASSADÓ: sus hijos Agustí (violinista) y piezas de la primera época, el Cage que han recibido mejores Pour une larme. Zerka tango. La Gaspar (destacado violonchelis- universo del francés tampoco es lecturas en otros sellos, como es petite boite à musique. Zoraïda: ta, alumno de Casals). En 1914 determinante en la obra musical el caso de Cheap imitation, obra chanson d’Orient. Toujours. volvió a Barcelona, donde falle- del americano. Otra cosa es su originalmente escrita para violín, Adieu des oiseaux au printemps. ció en 1926. Compuso ópera, pensamiento, que es el que, jun- que en esta versión para piano Cançons dels mesos. Gavotta. zarzuela, obra sinfónica, música to con la filosofía inherente al pierde al tener que fragmentarse MARTA MATHÉU, soprano; MAC de cámara y canciones. De entre Zen, sirven de conductor del demasiado el discurso. El timbre MCCLURE, piano. éstas, el presente CD reúne Pour lenguaje de Cage. El primer dis- del violín se aviene mejor a las KLASSIC CAT KC1004 (Diverdi). 2009. une larme, La petite boite à co, exclusivamente dedicado a intenciones de Cage, con su 69’. DDD. N PN musique, Zoraïda: chanson d’O- 67 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 68

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rient y el ciclo Cançons del mesos. En conjunto, el ambiente Francesco La Vecchia catalán del discurrir de un año a lo largo de cada uno de los CASELLA, MÁS Y MEJOR doce meses coexiste con aires parisinos, de salón y de cabaret, con algún eco de Satie. Piezas CASELLA: Sinfonía Noseda (la obra le dura 6’23’’ sin grandes pretensiones pero nº 2. A notte alta. SUN más) el director romano logra surgidas del hondo sentir del HEE YOU, piano. una versión más viva y descar- autor con sinceridad, esponta- SINFÓNICA DE ROMA. Director: nada, de colores más agresivos neidad y frescura. Se percibe en FRANCESCO LA VECCHIA. y exaltados, de más claro alien- ellas el gran conocimiento que NAXOS 8.572414 (Ferysa). 2009. 77’. to épico. Sólo el hecho de que Cassadó tenía del mundo fran- DDD. N PE esta gran obra permaneciera cés a la par que trasciende un inédita en vida de Casella, se gran amor por su tierra, en este El pasado mes comentábamos diera por perdida y sólo hace caso cantado sobre poemas de la versión que de esta intere- pocos años se encontrara en Apel.les Mestres. Marta Mathéu santísima Segunda Sinfonía de Venecia su manuscrito —deta- es la soprano encargada de Casella ofrecía para Chandos lle que aportan las notas de transmitir la parte vocal, con Gianandrea Noseda al frente de Naxos, no así las de Chandos— vida”, evoca el encuentro de bello color, poderoso timbre y, la Filarmónica de la BBC (anun- explica su desconocimiento. dos amantes (parece que el si acaso, un exceso de fuerza en ciada erróneamente como pri- A notte alta (1921), orques- propio Casella y la dedicataria, algunos pasajes, más necesita- mera grabación cuando ese tación (con piano solista) de la su futura segunda esposa, dos de unos más suaves mati- orgullo le corresponde a Naxos, pieza pianística de idéntico títu- Yvonne Müller) en “la atmósfe- ces. Mac McClure, director artís- que lo menciona también en su lo escrita por Casella en 1917, ra misteriosa de una noche de tico del proyecto, acompaña ficha técnica, pues ésta se reali- es un original y feliz comple- invierno”. Su delicada orquesta- con eficacia al piano y tiene a su zó en enero de 2009 mientras la mento, pues ofrece otra visión ción —que, por evocar paren- cargo la interpretación en solita- de la orquesta de Manchester lo de su poliédrica escritura, tescos, sólo podría haber sido rio de cinco piezas: Zerka tango fue justo un año después). El orientada en este caso hacia la imaginada por Koechlin, com- (en realidad una habanera), resultado de aquella lectura era escuela francesa sin olvidar evi- pañero de Casella en la clase Toujours, Adieu des oiseaux au notable pero un punto fría. dentes rasgos expresionistas (la de Fauré— revitaliza la obra printemps (alborada catalana), Pedíamos entonces algo más de Noche transfigurada, los Noc- original, más monocroma y Gavotta y Por une larme (ver- fuerza y de contrastes y Fran- turnos de la Séptima mahleria- adusta, como revela el registro sión sin la voz). Ahora, desde el cesco La Vecchia lo ha conse- na, transcrita para piano a cua- de Bruno Canino (Stradivarius, conocimiento, ya puede juzgar guido. Con una orquesta que tro manos por el italiano y gra- 1995). De nuevo, excelente ver- cada cual a este autor parcial- quizá no tiene la redondez bada por el dúo Zenker/Trenk- sión que redondea el interés de mente recobrado. sonora de la inglesa, y merced ner en MDG). Obra confesional un gran disco. al empleo de unos tempi siem- “inspirada por acontecimientos José Guerrero Martín pre un punto más lentos que emocionales de mi propia Juan Manuel Viana

CHARPENTIER: Grande, Charpentier y su libretis- tenor Jean-Paul Fouchécourt. No es la del David y Jonatán. ANDER J. DAHLIN ta, el también jesuita François En cualquier caso, estos son catalán Joan (David), SARA MACLIVER (Jonatán), Bretonneau, durante los cuatro papeles menores, y en los mayo- Comellas DEAN ROBINSON (Saúl), RICHARD primeros actos se concentran en res predominan los aciertos. El (1913-2000) ANDERSON (Joabel), PAUL MCMAHON la descripción sucesiva del des- barítono Dean Robinson, por una obra (Pitonisa), DAVID PARKIN (Sombra de arrollo psicológico de los princi- ejemplo, trata con gran refina- muy difundi- Samuel). CANTILLATION. ORQUESTA DE pales personajes —David, Joabel, miento la progresión de Saúl en da hasta el LOS ANTÍPODAS. Director: ANTONY Saúl y Jonatán—, y sólo en el sus enfermizas obsesiones. El presente, diez años después de WALKER. quinto cobra la acción prioridad noble corazón de David encuentra su fallecimiento. Por eso es 2 CD ABC 476 3691 (Diverdi). 2008. sobre la reflexión con la batalla pertinente reflejo en el elocuente oportuna y bien recibida la 120’. DDD. N PN en que Saúl muere y Jonatán fraseo del tenor Ander J. Dahlin, y recuperación que de parte de su resulta mortalmente herido. la inocencia del adolescente Jona- producción hace ahora este El control Estos condicionamientos tán en el claro timbre de la sopra- sello, con dirección artística de absoluto debieron sin duda de determinar no Sara Macliver. Un Samuel más Mac McClure, producción de (absolutista, profundamente el trabajo del imponente aún por su tono expre- Albert Moraleda y diseño de más bien) de director de escena en la produc- sivo que por el volumen del bajo carátula de Mandaruixa (Maya toda la músi- ción montada a comienzos de David Parkin completa un elenco Rolando), un aporte de moder- ca francesa diciembre de 2008 en el Recital muy aceptable. nidad que también hacía falta que, por gra- Hall Angel Place de Sydney. Lo Siendo la dirección de en este género discográfico. cia de Luis XIV, llegó a ejercer que la grabación discográfica Antony Walker muy ajustada en Fundamentalmente intuitivo y Jean-Baptiste Lully sólo se empe- transmite tiene en general una cuanto a estilo y la respuesta de autodidacto y fundador del Cer- zó a relajar a la muerte de éste frescura que compensa sobrada- sus colectivos a la vez precisa y cle Manuel de Falla en Barcelo- en 1687. En efecto, sólo en mente de algunos defectos aisla- flexible, esta es una opción muy na, tanto en la pintura como en febrero del año siguiente pudo dos. Quienes conozcan la versión válida para el conocimiento de la música que practicaba, Joan Charpentier “colar” una ópera, grabada en estudio por William una obra muy estimable sin ser Comellas estuvo claramente David y Jonatán, pero por encar- Christie a Les Arts Florissants, imprescindible. influido por la música francesa go de una institución privada nada más comenzar echarán de y por las enseñanzas de su (los jesuitas) y con su prólogo y menos la portentosa contribución Alfredo Brotons Muñoz maestro Cristòfor Taltabull cinco actos en francés alternados del contratenor Dominique Visse (alumno de Max Reger). El pre- a modo de intermedios musica- como Pitonisa, un papel aquí sente CD recoge los dos volú- les con los cinco actos en latín asignado a un tenor con serios COMELLAS: menes de Sonatas de París, de una pieza teatral, Saúl, del problemas en el registro inferior. Sonatas de París. Quadern de dedicadas a Rosa Sabater, el pri- padre Etienne Chamillard. Dada E igualmente el Joabel de un barí- cançons. Lírica catalana op. 14. mero de ellos a la manera de la coincidencia en un argumento tono con impostación muy forza- INÉS MORALEDA, mezzosoprano; MAC una típica suite barroca —muy que elogiaba la amistad y conde- da se antojará muy pobre frente a MCCLURE, piano. libremente concebida— y el na los celos ante los jóvenes la riqueza de matices desplegada KLASSIC CAT KC1003 (Diverdi). 2009. segundo pensado en memoria estudiantes del Colegio Luis el con asombrosa naturalidad por el 42’. DDD. N PN de compositores como Albéniz, 68 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 69

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Frieder Bernius, Riccardo Muti, Neville Marriner NI CONTIGO NI SIN TI

CHERUBINI: 2 para trompa y cuerdas con Réquiem en do. Barry Tuckwell, las dos últimas KAMMERCHOR STUTTGART. piezas como propinas bien HOFKAPELLE STUTTGART. Director: sustanciosas. La casa editora FRIEDER BERNIUS. tiene un estupendo fondo de CARUS 83.227 (Diverdi). 2010. 46’. armario cherubinesco con las DDD. N PN grabaciones de Riccardo Muti y a ellas ha recurrido con muy Misas “De Chimay”, Solemnis buen criterio pues el napolita- en do menor, mi y sol, Misa no es imbatible en ese reperto- para la coronación de Carlos rio —ya sea con el Coro y la X, Réquiem en re menor y en Orquesta de la Radio de Bavie- do. Antifona sul canto fermo bini con la ventaja de no tener relación a tantos buenos epí- ra o con las huestes de la Phil- 8º tona. Nemo gaudeat. que soportarlo ni que le obli- gonos como pueblan su época, harmonia, o con la Filarmónica Oberturas de Eliza, Medea, gara a estudiar contrapunto de lo que parece. No es el de Londres—, lo conoce, lo L’hôtellerie portugaise, Les con Anton Reicha. suyo un resultado operístico ama, sabe analizarlo y devol- deux journées, Anacreonte, Para celebrar la efeméri- pero sí perfectamente dramáti- verlo con la intensidad requeri- Faniska y Les abencérages. des, nada mejor que escuchar co —o melodramático, inclu- da. Él se lleva aquí la parte del Obertura de concierto. Medea: a Cherubini en buenas condi- so—, ese que se resume, ya león en la música valga decir “Dei tuoi figli la madre tu ciones, que sentir la evidencia ven, en su inacabable acorde litúrgica, de la que conocíamos vedi”. Sonata nº 2 para trompa de su importancia, la audacia final. Excelentes coro y orques- —en los réquiem, pues el resto y cuerdas. Solistas, coros y de sus planteamientos sonoros ta —ésta con instrumentos ori- estaba más bien olvidado— orquestas. Directores: RICCARDO gracias, seguramente, a esa ginales y con momentos tan versiones legendarias como las MUTI, NEVILLE MARRINER. pericia técnica sin la que veía cuidados como el arranque del de Toscanini (RCA) y Marke- 7 CD EMI 6 29462 2. 1955-2006. 481’. imposible la posibilidad de Pie Jesu— en una versión que vich (DG) o reveladoras de R PE crear no ya una obra maestra verdaderamente revitaliza la tesoros escondidos bajo la par- sino simplemente música bien música del autor de Medea. titura como la de Bernius, rese- Este año se cumplen los 250 hecha. En esa línea está traba- Por poner una pega al disco, ñada más arriba. Las oberturas del nacimiento de Luigi Cheru- jado este Réquiem en do que su escasa duración. Y al con- y la sonata son negociadas bini, compositor proclamado nos propone Frieder Bernius, cepto, la inclusión del canto aquí por la Academy of Saint conservador sin necesidad un maestro que nos tiene acos- llano antes de la Sequentia, Martin in the Fields dirigida alguna cuando lo único que tumbrados a estas lecturas sor- que rompe un poco la espera- por Marriner —recordemos hizo, desde su posición de prendentes por renovadoras, ble tensión expresiva. aquí el estupendo disco con mandamás y desde el miedo al porque en efecto nos ofrecen Quien quiera una muestra algunas de ellas que firmara futuro, fue ponerle las cosas una visión distinta, aunque en significativa de la música de Lawrence Foster con la City of difíciles en el conservatorio este caso tampoco hubiera Cherubini tiene a su disposi- Birmingham (Claves)— con parisino a un Hector Berlioz demasiadas anteriores a la suya ción un estupendo álbum buenas maneras, y aunque se que le admiraba. Y no hay más —hay que recordar, claro está, publicado por EMI con una eche de menos el templado que escuchar determinadas la de Muti (EMI). La obra se selección de misas —la “De acero de Muti la proverbial ele- obras de Cherubini y de Ber- escribió para unas honras Chimay”, las Solemnis en do gancia del maestro británico lioz para comprobar que esa fúnebres a toro pasado, si se menor, mi y sol—, Réquiem — luce como siempre. A precio admiración devino luego en me permite la expresión, por en re menor y en do menor—, económico, el álbum es algo modelo a seguir con los resul- Luis XVI, en Saint Dennis en oberturas —Eliza, Medea, L’hô- más que una introducción a la tados óptimos que todos cono- enero de 1817. Con su punto tellerie portugaise, Les deux música de Cherubini: una estu- cemos. Fue una especie de ni mozartiano pero también con journées, Anacreonte, Faniska, penda antología y, para el contigo ni sin ti con episodios esas novedades tímbricas y Les abencérages y la Obertura recién llegado, un conjunto pintorescos unos y duros de teatrales marca de la casa que de concierto—, el Dei tuoi figli imprescindible por revelador. verdad otros cuantos. También hacen a su autor un composi- la madre tu vedi de Medea con Beethoven admiraba a Cheru- tor mucho más moderno, en Callas y Serafin y la Sonata nº Claire Vaquero Williams

Debussy o Granados. Sigue el go que, sin embargo, aún per- C hristophe acerca a la música de su compa- primer cuaderno de canciones manece inédito en su mayoría. Rousset reú- triota con un instrumento fabri- catalanas, sobre textos de los El pianista Mac McClure y la ne 38 piezas cado por Louis Denis en 1658 poetas Carner, Guasch, Sagarra mezzosoprano Inès Moraleda de Louis Cou- (contemporáneo pues del com- y Serafí. Cierra el programa la son los encargados de transmi- perin en seis positor), el más antiguo de los obra Lírica catalana op. 14, en tir, con eficacia y conocimiento suites que claves franceses que ha llegado la que textos de Sensat, Apel.les de la materia (intención en los abre siempre a nuestro tiempo conservando Mestres, Bech, Margarit y el acentos en el caso de la cantan- con un típico preludio sin medi- todos los elementos sonoros ori- propio Comellas alternan con te), esta parte de obra de un da y cierra con chaconas o pasa- ginales. Fue restaurado reciente- otros de inspiración popular contemporáneo y amigo de los calles, salvo en el caso de la Sui- mente por Reinhard von Nagel. anónima. En conjunto, estas también catalanes Carles Suri- te en fa mayor, en la que añade Aunque la música de Louis piezas respiran con su autor y ñach y Xavier Montsalvatge. al final el famoso y hermosísimo Couperin se presta con facilidad reflejan su estado de ánimo Tombeau de M. de Blancrocher, a interpretaciones que juegan acorde en cada momento con José Guerrero Martín y de la Suite en la mayor, con- con gran elasticidad con el tiem- las correspondientes vicisitudes, cluida con una pieza de carác- po y enfatizan los aspectos más tanto personales como en fun- ter, la juguetona La Piémontoise. expresivos de las piezas, Rousset ción del mundo que rodeaba al L. COUPERIN: La larga y preciosa Pavana es inflexible con la lógica de los compositor, con el que no Suites. CHRISTOPHE ROUSSET, clave. escrita en la tonalidad de fa sos- ritmos de danza y con las articu- siempre estaba de acuerdo. Una 2 CD APARTE AP006 (Harmonia Mundi). tenido menor remata el álbum laciones, que resultan siempre muestra pequeña de un catálo- 2009. 109’. DDD. N PN doble. El clavecinista francés se muy marcadas, como confirma el 69 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 70

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staccato imperturbable de La Pié- montoise. Versiones pues direc- Cuarteto Arcanto tas, precisas, claras y rigurosas, que eluden casi siempre las efu- POÉTICA DE LA ACIDEZ siones románticas, incluso en un Tombeau más adusto y flemático que de costumbre. Los preludios DEBUSSY/ dos lecturas muy tensas, una son en cualquier caso más flexi- DUTILLEUX/ síntesis superior entre auténti- bles, alcanzando ese regusto a lo RAVEL: Cuartetos de cos disparos y una poética de improvisatorio que parece cuerda. CUARTETO ARCANTO. la frase, de la continuidad, del imprescindible, y las chaconas y HARMONIA MUNDI HMC 902067. legato. Pero ¿y los movimien- pasacalles resultan a la vez inten- 2009. 71’. DDD. N PN tos lentos, el Andantino suave- sas y elegantes. Si se quiere, un mente expresivo de Debussy, Couperin más cerebral que apa- Es curioso. El mundo del disco el fugaz Nocturno de Duti- sionado, pero con un vigor y una clásico ofrece calidades muy lleux, el Muy lento de Ravel…? sonoridad magnéticos. elevadas. Testimonio de ello, Ahí, diríamos que el aliento estas páginas de SCHERZO. queda en suspenso. Aunque Pablo J. Vayón ¿Qué hacer, entonces, cuando no te asfixies por ello. Hay un disco se sale de lo normal a algo de bartókiano en esta ráneas del mismo compositor: pesar de insistir en un reperto- manera de enfrentarse al escuchamos el ciclo Schehera- CRAS: rio ya conocido? ¿Enfatizamos, repertorio francés, una poética zade con placer, mas también Canciones con orquesta. INGRID exclamamos, acudimos a dic- de lo acidez, algo así. No en con algo de condescendencia PERRUCHE, soprano; PHILIPPE DO, cionarios de sinónimos en bus- vano circula por ahí un disco ante el Ravel que sabemos que TENOR; LIONEL PEINTRE, barítono. ca de variantes de la hipérbo- de Bartók del Arcanto con va a venir. Pero el Cuarteto, en ORQUESTA DE BRETAÑA. CUARTETO DE le? ¿Y cómo lo explicamos? impresionantes lecturas del especial si una formación lo CUERDA OCASIONAL. Director: CLAUDE Bien, esto viene a cuento de Quinto y el Sexto. Mas sabe- toca así, nos clava en la butaca SCHNITZLER. este disco esplendoroso que mos que el Arcanto también o nos para de pie. Ojo, el TIMPANI 1C1160 (Diverdi). 2009. 64’. contiene interpretaciones nada tiene un Brahms al parecer de Arcanto está formado por Antje DDD. N PN habituales de los cuartetos de nivel semejante (Cuarteto op. Weithaas y Daniel Sepec, violi- siempre, el de Debussy y el de 51 y Quinteto con piano op. nes; Tabea Zimmermann, vio- Jean Cras ha Ravel; y esos seis misteriosos, 34). Tal vez estemos ante uno la; y Jean-Guihen Queyras, sido para inquietantes movimientos que de los grandes cuartetos de violonchelo. Una muy seria muchos de forman Ainsi la nuit, el cuarte- este comienzo de la segunda secuencia de nombres, que se nosotros un to de Henri Dutilleux, que década del siglo. tiene que notar en discos descubri- muchos los empiezan a aco- Recuerde el lector que los extraordinarios como éste. miento muy plar con los otros dos. El dos cuartetos de los viejos Extraordinario es, aunque ten- feliz gracias a Arcanto incluye a Dutilleux en maestros son obras algo tem- gamos en casa las obras de los discos de Timpani. La ópera el corazón del recital, con su pranas, de cuando Claude no Debussy y Ravel, en otros dis- Polifemo, su obra para piano, modernidad implacable, con era Debussy, de cuando Mauri- cos, tocadas por el mejor de para orquesta, su música de su poética sin concesiones (no ce apenas era Ravel. Y sin los cuartetos. cámara y otra música aparte de la hay concesiones ni a la van- embargo resplandecen como que contenida en este CD… guardia), y en los extremos algo superior a sus contempo- Santiago Martín Bermúdez Todo ello nos ha ido permitiendo hacernos una idea de un compositor que vivió entre 1879 y 1932. nos martin. Claude Schnitzler, interpretado de este compositor DVORÁK: No vamos a repetir que fue mari- que tiene apellido de espléndido checo. Pero aquí lo tienen: una Sinfonía nº 7 op. 70. Suite en la no y que su vocación es tardía, narrador austriaco, acompaña orquesta y un director al margen mayor “Americana” B. 190 op. como Roussel en ambos casos; con cuidado detalle sinfónico de los grandes circuitos, un sello 98b. ORQUESTA FESTIVAL BUDAPEST. que su inspiración es impresio- esta hora larga de belleza vocal exquisito fuera de toda sospecha Director: IVÁN FISCHER. nista, pero más humanizada, esto envuelta en ricos colores. De su populista, una selección orques- CHANNEL CCS SA 30010 (Diverdi). es, más mirando hacia el pasado. orquesta, la de Bretaña, se desta- tal dvorákiana con una lógica 2009. 59’. DDD. N PN Es más Fauré que Debussy, por ca un cuarteto de cuerda de muy perfecta: las tres oberturas y una decirlo de algún modo. Su tím- alto nivel para acompañar las de las sinfonías no tan conoci- Sinfonías nºs 8 y 9 opp. 88 y 95. brica, su frase, su elegancia de Trois mélodies de 1923. Mucha das como las tres últimas. La ORQUESTA FESTIVAL BUDAPEST. expresión, la emotividad de belleza, con su toque de embria- empresa tiene su justificación en Director: IVÁN FISCHER. muchas de sus líneas… Eso nos guez lírica, de fuego poético. la calidad del resultado. Jac van CHANNEL CCS SA 90110 (Diverdi). ha conquistado al conocerlo Steen consigue con la Filarmóni- 2000. 78’. DDD. N PN mediante este amplio rescate Santiago Martín Bermúdez ca de Dortmund un recital fonográfico. Ahora le toca el tur- monográfico de auténtica altura, no a las mélodies con orquesta, con un colorismo (por decirlo después de otro disco de cancio- DVORÁK: de algún modo) que impregna nes con acompañamiento pianís- Sinfonía nº 6 op. 60. En la las tres oberturas y un rigor de tico. Estas obras son ciclos com- naturaleza op. 91. Carnaval op. equilibrio entre movimientos y puestos entre 1910 y 1928, de un 92. Otelo op. 93. FILARMÓNICA DE dentro de ellos, de motivación lirismo de alto vuelo; encendido, DORTMUND. Director: JAC VAN STEEN. de crecimientos y disminucio- como decimos a menudo, y per- MDG Scene 601 1601-2 (Diverdi). 2009. nes, de objetivismo tenso de una Sí, desde luego, es un reperto- dón por repetirnos, pero las 80’. DDD. N PN partitura, como la Sexta, tan rica rio más que habitual en estas cosas son así, no vale buscar en ideas como las tres sinfonías páginas, en las discotecas perso- sinónimos. Un equipo espléndi- Puede sor- siguientes, pero relativamente nales, en las emisoras de clásica, do avala estos ciclos, estas veinti- prender que más descuidada. Aunque parez- en las salas de conciertos. Pero dós canciones: un tenor lírico todavía haya ca mentira, estamos de nuevo al reseñar registros como éstos con poderío, Philippe Do; una directores y ante un logro de primer orden no te sientes harto, al contrario: soprano dulce y de bello timbre, orquestas en el sinfonismo dvorákiano. Al es el placer de paladear de nue- Ingrid Perruche; un barítono de que graben recibir el disco no lo esperába- vo tres sinfonías de una belleza la soberbia tradición que ha dado alguna sinfo- mos. Pero ya lo ven. inmediata, sin grandes recove- nombres como Camille Maurane nía de Dvorák, después de todo cos, que figura entre lo más o Jacques Jansen, ambos baríto- lo que se ha dicho, tocado, Santiago Martín Bermúdez exquisito y al tiempo lo más 70 258-DISCOS + pub 19/11/10 14:54 Página 71

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popular del sinfonismo. A cam- de cámara, música coral… Tam- bio, claro está, de que las inter- bién para piano y guitarra. Asi- pretaciones y la calidad sonora mismo cinco óperas y unos sete- sean como en estos dos discos. cientos lieder, de los cuales casi No es que el húngaro Iván Fis- dos centenares y medio son cher revolucione la lectura del armonizaciones de canciones checo Antonín Dvorák, no es tradicionales catalanas y de que estemos ante referencias otros lugares del resto de Espa- insuperables. Estamos antes ña y de países como Japón e interpretaciones bellas, ágiles, Irlanda. A García Morante lo que no sólo captan el sentido de hemos asociado con frecuencia cada una de estas piezas, sino a unos cuantos cantantes como también ante relecturas poéticas acompañante fiel y eficaz al pia- que sacan lo mejor de una tradi- no, entre ellos y sobre todo — ción interpretativa ingente: aten- durante años y por todo el mun- ción al Largo de la Nuevo Mun- do— a Victoria de lo Ángeles. do, especialmente lento y canta- Pues bien, aquí la eximia artista bile (y lírico, y penetrante). Y, barcelonesa interpreta catorce de igual manera, los otros dos canciones populares catalanas, movimientos lentos, el Poco en versiones para orquesta de adagio de la Séptima, el Adagio su amigo García Morante, de del Op. 88, responden a ese cri- quien la soprano canta también terio. ¿Criterio? Mejor, poética. cuatro Exclamaciones sobre tex- Además, Fischer es brillante y tos de santa Teresa de Jesús, ágil en los movimientos extre- con el propio autor al piano. Las mos, y borda estas tres sinfonías grabaciones son históricas y con una buena orquesta húnga- todo un documento testimonial, ra a la que está muy unido, al reproducir en directo unos Antonio Vivaldi como bien sabemos. De todas momentos concretos de arte de maneras, estos dos discos pre- gran altura. La primera, de agos- Ottone in villa RV729 sentan una novedad relativa en to de 1988; la segunda, de julio opera en 3 actos contraste con lo muy conocidas del año siguiente. La una toma- que son las tres sinfonías: la Sui- da en la iglesia de Cadaqués y la Veronica Cangemi te “Americana”. Si Dvorák tiene otra en el monasterio de San Sonia Prina un Cuarteto y un Quinteto, Cugat del Vallés. Se nos avisa de Julia Lezhneva ambos para cuerda, llamados que el registro en Cadaqués se Topi Lehtipuu americanos, ¿por qué no iba a hizo con medios no profesiona- Roberta Invernizzi tener una suite orquestal en cin- les, pero ello no impide que el co breves movimientos de pro- escucha perciba el exquisito arte Il Giardino Armonico cedencia semejante? La procede la soprano, su finura de esti- Giovanni Antonini dencia: sus dos viajes a Estados lo, su musicalidad, su elegancia, Unidos en la década de los su sensibilidad, su perfecta dic- op 30493 (2 cd) noventa del siglo XIX. Es evi- ción… Su buen gusto. Al servi- dente, por lo que llevamos cio de la belleza y de la hondura dicho, que se trata de dos discos de las piezas del autor barcelo- muy bellos y que no son nés. Espléndida la Orquestra de imprescindibles, salvo en el caso Cadaqués, a las órdenes de raro de que usted no tenga una Edmon Colomer. Como cierre versión de referencia de estas del CD, el Quartet a Picasso, en obras. Un lujo, sí. Lo bello lo es, grabación que Catalunya Música tengo entendido. hizo igualmente en directo del estreno de la obra en la emble- Santiago Martín Bermúdez mática Pedrera gaudiniana, en marzo de 2009, donde el Cuarte- to Glinka transmitió el conteni- GARCÍA MORANTE: do reflexivo, meditativo, a veces op 30504 Cançons populars catalanes. sombrío y siempre cuidadosa- Exclamaciones. Quartet a mente elaborado de esta dilata- Picasso. VICTORIA DE LOS ÁNGELES, da obra de García Morante, abs- soprano; MANUEL GARCÍA MORANTE, tracta y ecléctica a la vez. piano. CUARTETO GLINKA. ORQUESTA DE CADAQUÉS. Director: EDMON José Guerrero Martín COLOMER. op 30492 TRITÓ TD0065 (Gaudisc). 1988-1989, 2009. 63’. DDD. N PN GODARD: Tríos con piano nºs 1 y 2. El presente Berceuse. TRÍO PARNASSUS. CD restituye, MDG 303 1615-2 (Diverdi). 2009. 60’. en la medida DDD. N PN de lo posible, el reconoci- Aunque se miento que a acercó a todos Manuel Gar- los géneros op 30471 cía Morante se le debe como de su tiempo, compositor. Tal vez no sea muy desde la ópe- sabido que ha escrito obras sin- ra y la sinfo- fónicas, cantatas, misas, música nía dramática 71 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 72

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hasta el lied, y con estimable fortuna cabría añadir, Benjamin Hermann Bäumer Godard (1849-1895) es hoy un nombre que suena poco, y si lo LOS COMIENZOS DE UN GRAN OPERISTA hace es relacionado con la músi- ca de salón. Una etiqueta peyora- tiva que dificulta, con toda la GOUNOD: La nonne Verdi, Meyerbeer y Berlioz (el fuerza que tienen los tópicos, la sanglante. MARCO VASSALLI único que llegó a poner música recuperación de otras facetas de (Conde de Luddorf), GENADIJUS a algunos números), y se estre- este maestro. Como, por ejemplo, BERGORULKO (Barón de Moldaw), nó en la Ópera de París el 18 estos tríos con piano. Escritos en YOONKI BAEK (Rodolphe), NATALIA de octubre de 1854. Aunque la 1880 y 1884, su originalidad será ATMANCHUK (Agnès), IRIS MARIE obra tuvo una buena acogida, mínima, pero su encanto (palabra KOTZIAN (Arthur), EVA SCHNEIDEREIT fue retirada de cartel porque el maldita por sus claras connota- (Monja). CORO Y ORQUESTA DEL nuevo director de la institución ciones “salonísticas”, aunque muy TEATRO DE OSNABRÜCK. Director: la consideró inadecuada por su apropiada en este caso) es HERMANN BÄUMER. escabroso argumento, inspira- incuestionable. Godard revela en 2 CD CPO 777 38-2 (Diverdi). 2008. do en un episodio de la céle- estos pentagramas su fascinación 138’. DDD. N PN bre novela gótica El monje de por la cara más clásica del roman- M. G. Lewis, que narra la histo- gran ópera francesa y un innato ticismo alemán, de ahí unas com- Es sabido que al joven Charles ria de una religiosa raptada del sentido para llenar de brío los posiciones que basan toda su Gounod le tiraba mucho la convento y asesinada en víspe- momentos que más nos acercan fuerza en el lirismo y la expre- iglesia, hasta que su amiga y ras de su boda, quien no pue- a las danzas populares. La pro- sión, como en el Andante del protectora Pauline Viardot, con de encontrar el descanso eter- ducción del Teatro de Osna- Trío con piano nº 1, una especie su extremada clarividencia y no hasta vengarse de su asesi- brück, en Alemania, es lo sufi- de dúo de amor con los instru- sensibilidad, le dijo que podría no. La trama se complica por- cientemente digna para permi- mentos de cuerda como protago- cantar mucho mejor a Dios que su seductor, el Conde de tirnos conocer la calidad de la nistas. En el Trío nº 2 esa cuali- desde el teatro. A cambio de su Luddorf, es el padre del prota- obra. Está llevada con muy dad poética y soñadora se verá sabio consejo, el compositor le gonista, Rodolphe, quien, a su buen pulso por Hermann Bäu- aún enriquecida por algún que dedicó una de sus más bellas vez, no puede casarse con su mer y en el extenso reparto otro apunte dramático. Como arias, O ma lyre immortelle, en amada Agnès —que, casual- sobresale por su lirismo el tenor colofón, la Berceuse extraída del su primer título escénico, mente, se llama como la reli- Yoonki Baek en el desventura- gran éxito de Godard, la ópera Sapho. Pero el compositor fran- giosa— hasta que la venganza do protagonista, a quien acom- Jocelyn (1888), de una delicadeza cés no abandonó nunca su se cumpla. Pero, finalmente, pañan de manera meritoria las que milagrosamente evita lo interés por lo sacro, como el Conde resultará mortalmen- sopranos Natalia Atmanchuk y kitsch. Las esforzadas y nada sen- podemos apreciar ostensible- te herido al defender a su Eva Schneidereit como las dos timentales interpretaciones ayu- mente en el Faust, o en su hijo, con lo que se evitará la Agnès, la real y la fantasma. Y dan a escuchar con interés estas segunda ópera, que aquí se tragedia. tenemos ya en el paje del prota- obras, fruto más del talento de un nos propone a modo de intere- Lo que más podemos admi- gonista, Arthur, a uno de esos competente artesano que de un santísima primicia mundial. La rar al escuchar esta obra es el personajes travestidos tan queri- genio, pero de innegables cuali- nonne sanglante (La monja enorme talento dramático dos en el género, y al que da dades poéticas y musicales. ensangrentada) está escrita demostrado por el músico galo vida adecuadamente la mezzo sobre un libreto del experi- para crear ese ambiente fantas- Iris Marie Kotzian. En suma, un Juan Carlos Moreno mentado Eugène Scribe y de magórico, combinado con una gran descubrimiento para todos Germain Delavigne que había vena melódica de primer orden, los amantes de la buena ópera. sido ofrecido ya, sin éxito, a un excelente sentido de la HAENDEL: varios compositores, entre ellos orquestación propio de toda la Rafael Banús Irusta Ombra cara (arias de ópera). BEJUN MEHTA, contratenor. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. Mehta haya rebuscado entre pie- guida desde la furia inicial hasta HAYES: Director: RENÉ JACOBS. zas no especialmente famosas, un ese encantador Vaghe pupille Las pasiones, una oda a la HARMONIA MUNDI HMC 902077 [+ par de las cuales requieren la par- que suena muy elegante y ligera música. EVELYN TUBB, soprano; DVD]. 2010. 72’. DDD. N PN ticipación de una soprano (una en su voz. Hay también un ULRIKE HOFBAUER, soprano; SUMIHITO excelente Rosemary Joshua, en toque de dulzura en Con rauco UESUGI, contratenor; DAVID No cesan los este caso). mormorio de Rodelinda, en el MUNDERLOH, tenor; LISANDRO ABADIE, recitales haen- Con un centro considerable- dúo de Sosarme o en el Ombra bajo. CORO DE LA SCHOLA CANTORUM delianos. En mente bello, una emisión clara y cara de Radamisto, un aria llena BASILIENSIS. ORQUESTA BARROCA LA esta ocasión un fraseo de apreciable exquisi- de filados y medias voces muy CETRA DE BASILEA. Director: ANTHONY es el contrate- tez, el contratenor norteamerica- eficaces desde el punto de vista ROOLEY. nor Bejun no ha optado principalmente por emotivo. En las piezas que GLOSSA GCD 922501 (Diverdi). 2008. Mehta (Laurin- arias lentas y expresivas, aunque expresan con más hondura el 76’ DDD. N PN burg, Carolina del Norte, 1968) no renuncia a piezas de bravura dolor, magníficamente acentua- quien se acerca a arias de Amadi- como Fammi combatere de do por Jacobs con acompaña- La oda a la gi di Gaula, Agrippina, Riccardo Orlando, Agitato da fiere tempes- mientos cortantes e incisivos, música Las primo, Tolomeo, Orlando, Rada- te de Riccardo primo o Sento la Mehta recurre con frecuencia al pasiones fue misto, Rodelinda y Sosarme. Los gioia de Amadigi de Gaula, en cambio de color en unos graves escrita por Barrocos de Friburgo completan las que demuestra una notable que a veces suenan un tanto Williams repertorio con la obertura de desenvoltura con las coloraturas apurados, como en Stille amare Collins en Rodrigo, una hermosa passacaille. y un exuberante tratamiento de de Tolomeo o en Voi, che udite il 1745 y cinco La batuta del gran René Jacobs, la ornamentación, aunque sin mio lamento de Agrippina, don- años más tarde le puso música que sabe ajustarse como un guan- alcanzar el nivel de febril y desde resaltan también unos discre- William Hayes (1708-1778). Pre- te a las necesidades vocales del bordante pasión de algunos tos trinos doblados por el oboe senta en sucesivas arias las cantante sin renunciar por ello a colegas (especialmente, femeni- o el énfasis puesto sobre los pasiones humanas (el miedo, la extraer todo el jugo expresivo de nos, pienso por supuesto en Bar- silencios. Anexo, se incluye un ira, la desesperación, la esperan- la música haendeliana, remata un toli, pero también en Kozená, making of en DVD de unos za, la venganza, los celos, la CD que Harmonia Mundi publica Kermes o Petibon). La progre- quince minutos de duración. melancolía, la jovialidad, la en un mercado saturado ya de sión dramática de la escena de dicha y la razón), más la música propuestas similares, por más que Orlando está muy bien conse- Pablo J. Vayón dominándolas a todas en el coro 72 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 73

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Rolf Beck BRILLANTE Y TRIUNFAL

HAENDEL: Judas magnetismo. Con estos ingre- la prestancia que cabe esperar Maccabæus HWV 63. dientes, no es de extrañar, (escúchese No unhallow’d des- NÚRIA RIAL, soprano; pues, que Judas Macabeo se ire o Sound an alarm). Notable, LUCIA DUCHONOVA, mezzo; MICHAL haya situado entre los más aunque con vibrato que puede WAJDA-CHLOPICKI, contratenor; populares oratorios del músico resultar excesivo para algunos, LOTHAR ODINIUS, tenor; SERGIO de Halle, quizá el más escucha- Duchonova, y con presencia y FORESTI, bajo. CORO DEL FESTIVAL do tras El Mesías. Y no sólo por gran agilidad Foresti. El Coro — SCHLESWIG-HOLSTEIN DE LÜBECK. el triunfal y archiescuchado del que Beck es director habi- ELBIPOLIS BAROCKORCHESTER coro See the conqu’ring hero tual— y la orquesta —incluyen- HAMBURG. Director: ROLF BECK. comes. Así ocurre también en la do el metal en la nada fácil par- 2 CD DEUTSCHE HARMONIA discografía, reflejo fiel de dicha te final de la obra— responden MUNDI 88697720242 (Sony-BMG). popularidad. A las antiguas ver- a las mil maravillas, y todo ello 2010. 141’. DDD. N PE siones de Johannes Somary, nos ofrece ahora DHM, con el nos llega en una toma de soni- Alexander Young y, sobre todo, director coral Rolf Beck al fren- do de claridad y presencia Tras el triunfo inglés en la del recientemente desaparecido te. Digamos desde ya que esta impecables. Beck, por su parte, revuelta jacobita de 1745, sir Charles Mackerras (Archiv, recién llegada interpretación demuestra muy buen oficio Haendel escribió este oratorio a con la English Chamber muy bien podría erigirse en la haendeliano, y su dirección tie- la mayor gloria del triunfador Orchestra y un elenco de lujo primera recomendación para ne la vitalidad rítmica, grande- Duque de Cumberland, aunque presidido por Davies y que esta hermosa obra. Beck cuenta za, fluidez y riqueza de inflexio- con base en el libro de los contaba con las voces de Pal- con un elenco estupendo, en el nes que uno espera de un buen Macabeos. La obra, con buen mer, Baker y Shirley-Quirk) le que todos muestran un nivel, haendeliano. Poco, muy poco equilibrio entre una espléndida siguieron la estupenda de como mínimo, notable, pero en que envidiarle en ese sentido a participación coral y unos Robert King con su conjunto el que brillan con especial la también espléndida de papeles solistas de enjundia (Hyperion, probablemente la excelencia la magnífica contri- Robert King. En resumen, una (esencialmente los encargados más recomendable hasta la bución de Núria Rial (un lujo excelente interpretación, reco- al protagonista —tenor— y la fecha) y McGegan con la norte- de expresividad que además mendable sin reparo alguno, mujer israelita —soprano—), americana Philharmonia Baro- posee una voz bellísima y arti- que puede perfectamente tiene una música de contagiosa que Orchestra (Harmonia Mun- cula de forma primorosa) y la situarse a la cabeza de las ver- vitalidad y brillantez, y Haendel di). En los meses previos a su poderosa, pero también muy siones más destacadas de la vuelca en ella su infalible instin- interpretación en vivo durante ágil, prestación de Odinius en obra, junto a la del mencionado to dramático, de forma que el el Festival Haendel de Göttin- el papel protagonista. Un tenor King. oyente es transportado de la gen que se celebró en 2010 se que luce presencia y flexibili- tristeza al triunfo con idéntico llevó a cabo la grabación que dad, y que otorga a Judas toda Rafael Ortega Basagoiti

conclusivo. El célebre laudista Anthony Rooley, divertidamente Stefano Montanari, Ottavio Dantone presentado en la carpetilla como un ejecutante con pretensiones RETÓRICAS musicológicas, encontró los materiales a comienzos del presente siglo, y ahora presenta la HAYDN: Concierto para segunda a bajarlo. La brillantez obra en disco. clave en re mayor Hob. tímbrica de una orquesta con la La admiración de Hayes por XVIII:11. Concierto para máxima capacidad para la regu- Haendel queda patente desde la violín en sol mayor Hob. lación dinámica se empareja primera a la última nota. Sin VIIa:4. Concierto para violín y con la retórica primero de Dan- embargo, el conocimiento de clave en fa mayor Hob. tone (véase la importancia que epígonos como éste resulta muy XVIII:6. STEFANO MONTANARI, concede a este término en la valioso para completar el del violín. ACCADEMIA BIZANTINA. Clave entrevista con Franco Soda contexto en que germinó el y director: OTTAVIO DANTONE. publicada en el nº 243 de genio. Y si el vehículo es una DECCA 478 2243 (Universal). 2009. SCHERZO, pág. 130), luego con versión tan estimable como la 59’. DDD. N PN la de Montanari, finalmente con conseguida por Rooley, con la de ambos. Los resultados son solistas vocales tan competentes Los primeros compases del excelentes, y uno siente inme- dan ataques lo bastante enérgi- como el coro y la orquesta, Concierto en re mayor constitu- diatamente pena por la infre- cos y los lentos sutilezas de fra- mejor que mejor. yen un claro indicio de los cuencia con que estas tres seo que, especialmente en ver- derroteros por los que discurri- obras se programan en las salas siones tan ricas en matices Alfredo Brotons Muñoz rá la interpretación de esta y de de conciertos. Sin ser tan repre- expresivos como estas, produ- las otras dos composiciones sentativas del estilo Sturm und cen una emoción inconfundi- incluidas en este disco: la pri- Drang cultivado por Haydn ble. Muy recomendable. HURÉ: mera frase obliga a subir el sobre todo en sus sinfonías, los Sonata para violín y piano. volumen del amplificador, la movimientos extremos deman- Alfredo Brotons Muñoz Quinteto para piano y cuerda. PHILIPPE KOCH, violín; MARIE-JOSÈPHE JUDE, piano. CUARTETO LOUVIGNY. TIMPANI 1C1166 (Diverdi). 2009. 71’. DDD. N PN

Una vez más, el sello Timpani ofrece obras de un compositor que rozó la excelencia y que 73 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 74

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cayó en el olvido. Jean Václav Neumann Huré, nacido en 1877, se AQUEL MAGNÍFICO BROUCEK... integró en los medios musicales pari- JANÁCEK: Las excursiones acceso limitado, como esta sienses desde muy joven, en la del Sr. Broucek. BOHUMIR VICH referencia, en LP, que fue en segunda mitad del último dece- (Broucek), IVO ZÍDEK (Mazal, rigor la única de que podíamos nio del siglo. No compuso Azurean, Peter), PREMYSL KOCÍ disponer del Broucek de Janá- mucho y estrenó poco. Publicó (Sacristán, Lunigrove, Domsík), cek. Que, por cierto, es un títu- sólo algunas de sus obras, y al LIBUSE DOMANÍNSKÁ (Málinka, lo no estimado por Mackerras, parecer no pocas se han perdi- Etherea, Kurika), KAREL BERMAN que en paz descanse, para res- do. Pero le estrenaron artistas (Würfl, Wonderglitter, Consejero), catarlo del pasado: hizo las cin- como Enescu o Casals. Es de la HELENA TATTERMUSCHOVÁ co de siempre, esto es, menos generación de Ravel, pero estas (Camarero joven, Niño prodigio, Destino y Broucek, que hoy son obras no lo recuerdan mucho. A Estudiante). CORO Y ORQUESTA DEL referencias indiscutibles; pero juzgar por ellas, se diría que TEATRO NACIONAL DE PRAGA. Destino la registró… en inglés. sobre todo se inspiraba en Fau- Director: VÁCLAV NEUMANN. La de Václav Neumann fue, y hacia el espacio, a la Luna. ré, aunque a veces se parezca a 2 CD SUPRAPHON SU 3985-2 según eso, la gran referencia Por no citar a Kocí, a Berman, algún discípulo de Franck, (Diverdi). 1962. 116’. ADD. R PM para Broucek durante décadas. a Dobrá y a otros. como Chausson, incluso el Existía la de Jílek, aunque más Sí, puede que Broucek no demasiado pronto desaparecido Ha sido muy dura la vida del inencontrable todavía. En Lon- sea una ópera a la altura de las Lekeu. Fue Huré musicólogo aficionado que se abría paso dres podías hallar algún que cinco consabidas, pero es la importante y animador de entre las óperas de Janácek, y otro disco de esos, con libreto única ópera bufa de Janácek y escuelas de música en París, no sólo porque las ediciones de en inglés. Pero la gente no iba tiene un interés que una buena donde desarrolló lo mucho que partida tenían algo de espurias, a Londres así como así, y los puesta en escena potencia más había aprendido con los religio- sino porque no se encontraban escasos importadores de discos aún de lo que es habitual en sos de Angers, su patria chica. grabaciones de varios títulos, y no te lo ponían fácil ni en sumi- una buena función, debido a lo Huré no se unió a las filas de los casi nunca disponíamos de nistro ni en precio. Una pena, fantástico y lo colorista de las franckianos, esto es, de los dis- libretos en idioma accesible. Se vamos. Ver ahora esta espléndi- situaciones y la acción. No con- cípulos y seguidores de la Scho- normalizó la cosa con Macke- da referencia en formato CD es fundir ese carácter colorista con la Cantorum dominada por rras, esto es, desde más o como para que se te suelte un el color, el timbre riquísimo de D’Indy; ni tampoco a los del menos 1977-1978, que es cuan- lagrimón. la orquesta de Janácek, que otro bando, los de Debussy y do apareció la primera graba- El sonido es excelente y aquí desborda a menudo. Neu- Ravel. Pero el sonido de sus ción de una ópera de Janácek las voces pertenecen ya a la mann, magnífico director siem- obras tiene ese equilibrio entre (Kat’a Kabanová) en versión historia y a la leyenda del can- pre, nos da casi medio siglo densidad y ligereza que hace que revisaba la revisión del to checo: nada menos que después de grabada una refe- reconocible lo francés, y que lamentable cacique Karel Kova- Zídek en tres papeles; Doma- rencia que sigue sin superarse tantas magníficas composiciones rovic, gran director de orquesta, nínská en otros tres; y Tatter- de una ópera algo malquerida, ha dado. Las obras aquí inclui- mediocre compositor y cacique muschová, la Bystrouska del pero muy atractiva y hasta das son de la primera década típico de un centro nacional propio Neumann, en dos bella, del gran compositor del siglo XX, cuando Huré era (todo para mí y para mis ami- pequeños cometidos. Y un nacional checo. Una espléndida todavía muy joven. Jude y Koch gos). Disculpen a este abuelo espléndido tenor, Bohumír referencia; y a mitad de precio. ofrecen una medida y sin Cebolleta. El caso es que Vich, en el protagonista que embargo ardiente lectura de la durante años hubo obras de viaja en el tiempo, al siglo XV; Santiago Martín Bermúdez Sonata de 1901, modificada en parte por el compositor años después. Es una Sonata que no LEMELAND: libremente— tonal, recuerda a Serebrier sabe dotar de unidad desmerece de las grandes sona- Sinfonía nº 6. Time Landscapes. menudo a Messiaen. Así pues, los fragmentos heterogéneos tas para violín y piano de la Concert nocturne. Mémorial. música heterogénea pero de una que tejen la música de Lemeland época, las que parten de la de CAROLE FARLEY, soprano; SABINE sinceridad incuestionable aun- incluso en una pieza tan breve César Franck, para seguirla o CHEFSON, arpa. STAATSORCHESTER que en esta sinfonía suene todo como ésta. Termina con el elegí- para contradecirla. Una de las RHEINISCHE PHILHARMONIE. Director: más o menos igual y termina por aco Concert nocturne, para arpa que la contradicen, la de JOSÉ SEREBRIER. ENSEMBLE resultar un tanto reiterativa. y cuerdas en una línea similar a Debussy, no se ha compuesto INSTRUMENTAL DE GRENOBLE. Director: Serebrier se emplea a fondo en la composición anterior y de todavía. Jude continúa en la par- MARC TARDUE. los fuertes —a veces incompren- una duración similar, cosa que te pianística del Quinteto de SKARBO DSK 3104 (Karonte). 1995. 60’. sibles— contrastes y ofrece una se agradece dada la tendencia 1908, y Koch se integra en el DDD. N PN versión de gran intensidad. Vie- de Lemeland a repetirse como Cuarteto Louvigny, del que es ne después una obra con sopra- apreciamos en la sinfonía con primer violín. Es una obra de La Sinfonía no solista basada en poemas que empieza este compacto. amplio aliento, de más de media nº 6 de chinos con textos en inglés, de hora, en un solo movimiento, Lemeland estética muy similar a la sinfonía Josep Pascual con temática que surge y resur- data de 1987 anterior y que destaca, quizá ge (no diríamos cíclica, eso le y fue escrita a con mayor claridad que antes, la adscribiría a los franckianos, instancias de escritura instrumental preciosista LISZT: aunque no sería del todo inco- Michel Plas- de Lemeland y su capacidad Coros masculinos, vol. 1. CORO rrecto si prescindimos de la evo- son. En ella su autor acusa la evocadora. Excelente la interpre- MASCULINO SAN EFRAÍM. Director: cación de escuela). En resumen: influencia de Debussy de un tación de la soprano que se cree TAMÁS BUBNÓ. dos bellezas, un disco de gran modo claro e incluso hay una esta música tanto como Sere- BMC CD 168 (Diverdi). 2009. 63’. DDD. altura, con interpretaciones cita de música de este composi- brier. Pero el lirismo de verdad N PN intensas, virtuosas, a menudo de tor hacia el final del segundo de llega con una breve obra un lirismo férvido que los intér- sus tres movimientos fácilmente orquestal, Mémorial, que es lo Primer volumen de lo que se pretes siempre mantienen en la reconocible. Algo de Sibelius mejor del disco, con un final de presenta como una integral de la justa medida. también tiene Lemeland y, aun- vagas resonancias barrocas que obra para coro masculino de que su lenguaje sea esencial- corona una composición real- Franz Liszt. Pues bienvenida sea, Santiago Martín Bermúdez mente —pero también muy mente hermosa. Una vez más, porque aunque no se trate del 74 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 75

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capítulo crea- Mitzi Meyerson tivo más característico del genio CLAVES DE UNA REVELACIÓN magiar, seguro que contiene perlas que JONES: Conjuntos de de obras en tonalidades diver- valen mucho la pena. Y así es. Lecciones para clave. sas que seguramente quedaron Pero es que además esta edición MITZI MEYERSON, clave. sueltas y el músico decidió es de aquellas que entran por los 2 CD GLOSSA GCD 921805 (Diverdi). agrupar de forma audaz en un ojos. Es, digámoslo ya, un lujo, 2010. 113’. DDD. N PN Set final para completar la habi- con un extenso libreto en francés, tual colección séxtuple de la alemán, inglés y húngaro que, Tras sus trabajos dedicados a época. además de las eruditas notas per- Gottlieb Muffat, Claude-Benigne La música es de una varie- tinentes, incluye también los tex- Balbastre o Johann Caspar Fer- dad y una calidad tan extraordi- tos cantados (algo que cada vez dinand Fischer, Mitzi Meyerson narias que sorprende su tardío es más excepcional) e ilustracio- sigue en Glossa su reivindica- descubrimiento (antes de esta nes curiosas a base de carteles de ción de compositores poco integral recuerdo un registro de concierto y fotografías y grabados difundidos en nuestros días, tres suites hecho por Judith gando al punto de variar algu- de época. Técnicamente la graba- acercándose esta vez a la figura Péteri para el sello Hungaroton nos números de su posición ori- ción es irreprochable y en lo que de Richard Jones, un maestro hace unos años, aunque es posi- ginal para marcar con mayor concierne a la música se incluyen inglés del que apenas se sabe ble que haya otras grabaciones énfasis los contrastes. Meyerson aquí quince piezas profanas con que murió en 1744, fue violinis- parciales). Hay aquí la invención combina virtuosismo, rigor y distintos acompañamientos (con- ta, director de la orquesta del melódica de un Purcell, pero musicalidad de forma excepcio- junto de metales, órgano) o direc- teatro Drury Lane y autor de un con la vitalidad de los mejores nal: la nitidez de la pulsación, la tamente a cappella que a veces par de colecciones para violín y compositores italianos del tiem- claridad de los planos, el vigor suenan un tanto circunstanciales, bajo y de estas Suits or Setts of po y el sustrato armónico de un indesmayable, la capacidad para como la Canción de los soldados, Lessons for the Harpsichord or Bach. Con un instrumento copia contrastar los distintos ritmos de sobre un texto extraído del Faus- Spinnet editadas en 1732. Estos de Ruckers, Mitzi Meyerson danza y para extraer auténtica to de Goethe, y otras seducen por Conjuntos de Lecciones se con- ofrece versiones muy variadas y poesía sonora de las piezas más su lirismo a flor de piel, como en forman como seis suites más o contrastadas, tanto en lo tímbri- expresivas hacen de este álbum Saatengrün o Der Gang um Mit- menos clásicas, con danzas y co (aprovecha todas las combi- uno de los más reveladores y ternacht. En cuanto a la interpre- diversas piezas características naciones de registros del clave, sorprendentes del año en curso. tación del Coro Masculino San agrupadas por tonalidades, sal- que son muchas) como en arti- Efraím, fundado en 2002 y espe- vo la última, especie de popurrí culaciones, tempi y ritmos, lle- Pablo J. Vayón cializado en música sacra, sobre todo de tradición greco-ortodoxa, es excelente por su implicación, no siempre Nott consigue empa- ma en la que Anne Schwane- Por otra, una obra poco más bre- su color, su ductilidad a la hora tizar con el espíritu de la obra wilms interviene en el tramo final, ve, también sinfónico-coral, pero de enfrentarse a estos pentagra- con el mismo nivel de perfección junto a un coro también elogiable. de auténtica vanguardia, una mas. En definitiva, un trabajo con que logra en sus ejecuciones. página sin respiro que explota un programa casi desconocido, Éste es el caso. Le falta a esta Juan García-Rico medios vocales y orquestales que sí, pero que anuncia con buen Segunda empuje e implicación no son nada corrientes para su pie el bicentenario del nacimien- afectiva, para decirlo de manera época (1933), entre ellos algo to de Liszt, a celebrar en 2011. también sintética. Su audición MARKEVICH: parecido al Sprechsgesang. De nos deja la impresión de que la Obras completas para orquesta, nuevo Lyndon-Gee defiende par- Juan Carlos Moreno mayor parte de su energía se vol. 5: Lorenzo Il Magnifico. tituras de quien sería grandísimo hubiese perdido, diluida por la Salmo. LUCY SHELTON, soprano. maestro y que renunció pronto a obsesión por la fidelidad a lo CAPPELLA CAROLINA. FILARMÓNICA DE la composición. Pero este disco MAHLER: escrito. Su Allegro maestoso ini- ARNHEM. Director: CHRISTOPHER tiene algo que le hace más atracti- Sinfonía nº 2 “Resurrección”. cial, por ejemplo, llega a los pun- LYNDON-GEE. vo —no sé si superior— a los ANNE SCHWANEWILMS, soprano; LIOBA tos climáticos con intensidad sólo NAXOS 8.572155 (Ferysa). 1996. 52’. otros de la misma serie. Y, sin BRAUN, contralto. CORO Y SINFÓNICA suficiente para no caer en la ane- DDD. R PE. duda, es el encanto lírico-dramáti- DE BAMBERG. Director: JONATHAN mia. A continuación, en el co y postraveliano (no estoy muy NOTT. Andante, el fraseo se nos queda No, todavía convencido de este calificativo TUDOR 7158 (Diverdi). 2009. 85’. timorato en el resbaladizo terreno no había con- reductor, pero la cosa va por ahí) SACD. N PN sentimental, peligroso cuando se cluido el ciclo de Lorenzo. Pero, sobre todo, es incurre en desmesura pero nece- de obras el acierto pleno de la puesta en P erfección sario ante las indicaciones espres- orquestales sonido de esa obra maestra que sin emoción. sivo con la que están marcados de Igor Mar- es el Salmo. Un excelente remate Con tres pala- numerosos tramos. Lo mismo kevich de (no sabemos si final) de Lyndon- bras podría- ocurre en el tercer movimiento, Naxos y Lyndon-Gee. Ahora apa- Gee al ciclo Markevich, perfecta- mos definir la cuajado de valiosos detalles ins- rece uno de los álbumes más mente secundado por la soprano nueva entrega trumentales —la manera en la interesantes, el quinto. No lo Lucy Shelton en ambas obras, por de la integral que los violonchelos realizan sus esperábamos. Por una parte, un un sensacional coro, la Cappella mahleriana que Nott viene regis- glissandi, por ejemplo— pero bello oratorio de casi media hora, Carolina; y la orquesta de siem- trando en Bamberg. El maestro globalmente anodino. Urlicht con su algo de acción, su mucho pre, la de Arnhem, cumplidora y inglés imprime a sus trabajos una permite asistir a la desintegración de lírica, su exaltación poética y de muy bellos sonido y espléndi- característica observancia del tex- del protagonismo de una voz que dramática: Lorenzo il Magnífico, do color. to que asciende hasta cotas de usualmente se entiende más de 1940, fecha tardía para nuestro mitificación. Lo venimos compro- como solista que como un ele- músico en tanto que compositor. Santiago Martín Bermúdez bando, uno tras otro, en todos mento orquestal más. Lioba sus registros. Su Mahler es tradu- Braun destranscendentaliza el cido en sonido real con un contenido de su intervención, esfuerzo por el detallismo como marcada estilísticamente por un muy pocos directores están dis- vibrato amplio y algo viscoso. puestos a asumir. Sin embargo, Más fresca y actual resulta la for- 75 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 76

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MARTIN: que Steven Sloane consigue que camente organizado por San- y de ahí bebe su música. Por eso Suite de la ópera “La la orquesta suene especialmente zogno, un director concertador suena a la vez a tradicional y a tempestad”. Seis monólogos de matizada, sugerente y expresiva. de los grandes. Carosio, que contemporánea. De ahí también “Jedermann”. Sinfonía Vale la pena. domina el equipo con su conti- las combinaciones instrumenta- concertante. THOMAS OLIEMANS, nua presencia, es un prodigio les con las que trabaja: violín, barítono. SINFÓNICA DE STAVANGER. Juan Carlos Moreno de gracia y disposición llegando violonchelo y piano; clarinete Director: STEVEN SLOANE. a hacerse perdonar algunos des- bajo y piano; soprano y piano; MDG 901 1614-6 (Diverdi). 2009. 61’. lices en la entonación. Es impo- clarinete piccolo y piano… No SACD. N PN MENOTTI: sible imaginar un Marido mejor hay simple especulación sonora The Consul. PATRICIA NEWAY expresado por un joven Panerai, sino búsqueda tímbrica, hallaz- Su biógrafo (Magda Sorel), MARIE POWERS (La con esa voz tan personal y gos coloristas y resultados sono- Bernhard Madre), CORNELL MCNEILL (John atractiva, y un Marido de buen ros perseguidos en aras de lle- Billeter califi- Sorel), GLORIA LANE (La Secretaria). canto y equiparables medios garle al destinatario, al escucha. có a Frank ORQUESTA. Director: LEHMAN ENGEL. que el del recientemente falleci- Consecuencia: la música de Martin (1890- AMELIA AL BALLO. MARGHERITA do Prandelli. El resto del equipo Morales-Caso acaba siendo 1974) de CAROSIO (Amelia), ROLANDO PANERAI con momentos puntuales para enormemente atractiva e intere- “francotirador (El Marido), GIACINTO PRANDELLI (El destacar sale adelante sin pro- sante. Por fortuna, y aunque las de la nueva música”, una defini- Amante). CORO Y ORQUESTA DE LA blema gracias a nombres nor- grabaciones provienen de distin- ción que en un primer momento SCALA DE MILÁN. Director: NINO malmente asociados a persona- tos momentos comprendidos puede resultar sorprendente, SANZOGNO. jes de apoyo en otras grabacio- entre los años 2004 y 2009, el pero que está plenamente justifi- 2 CD NAXOS 8.112023-24 (Ferysa), nes discográficas (Amadini, nivel interpretativo es homogé- cada por la independencia de 144’. 1950-1954. ADD. R PE Campi, Zanolli, Mazzoni). neamente alto. A los artistas que siempre hizo gala este com- mencionados en la ficha que positor suizo. En un siglo domi- Dos auténti- Fernando Fraga encabeza este comentario hay nado por las rupturas y los cas versiones que añadir al propio Eduardo ismos, él supo encontrar un esti- de referencia Morales-Caso, que interviene al lo personal que bebía sobre de dos aspec- MORALES-CASO: piano en las piezas La rosa todo de Bach y Franck, a la vez tos bien dife- La zarina de la montaña de enferma y El saltamontes. que absorbía de un modo muy rentes del cobre. El jardín de Lindajara. La heterodoxo la técnica dodecafó- arte menottia- fragua de Vulcano. Evolving José Guerrero Martín nica de Schoenberg. Esa sabia no ambos excelentes ejemplos Spheres. La rosa enferma. El mescolanza da a su música una de su sobria pero incisiva, siem- saltamontes. Tentaive Wings. sonoridad propia, aunque si pre teatralísima, muy italiana Las sombras divinas. B3: MOULU: algo hay que distinga aún más concepción de la ópera. La gra- BROUWER TRIO. ILIANA MATOS, Misas Missus est Gabriel su producción eso es su huma- bación de El Cónsul rescata las guitarra; ADAM LEVIN, guitarra; angelus y Alma redemptoris nismo y su compromiso ético. Y triunfales funciones del estreno; LORENZO IOSCO, clarinete bajo; mater. Motetes. THE BRABANT las dos obras vocales incluidas la de Amelia fue realizada por CLAUDIA YEPES, soprano; DAVIDE ENSEMBLE. Director: STEPHEN RICE. en este disco son una buena un equipo en estado de gracia, BANDIERI, clarinete piccolo; DUNCAN HYPERION CDA67761 (Harmonia prueba de ello. Por un lado, los tratándose además seguramente GIFFORD, piano. Mundi). 2009. 75’. DDD. N PN Seis monólogos de “Jedermann”, de la única versión discográfica VERSO VRS 2087 (Diverdi). 2004-2009. que Martin compuso en 1943 (no vendría mal una nueva aho- 57’. DDD. N PN El nuevo dis- sobre textos de Hugo von Hof- ra que se acerca el centenario co de The mannsthal, y en los que explotó del nacimiento del músico). Ver- El aparente Brabant todas las posibilidades de la sión que anteriormente figura en batiburrillo Ensemble armonía cromática y de la escri- el catálogo CD de Ponto, Urania contenido en está dedicado tura melódica, del recitativo al y Testament. En El Cónsul desta- este CD tiene a Pierre Mou- arioso. Todo para, como él mis- can de inmediato las interpreta- un perfecto lu (1484?-c. mo señalaba, mostrar “la evolu- ciones de Marie Powers, de un sentido y una 1550), compositor de cuya vida ción psicológica y espiritual del talento dramático a prueba de idea muy cla- casi nada se conoce, aunque de personaje central, desde su exigentes, y de Neway, capaz de ra que el aficionado agradece: él se han preservado cinco terror animal a la muerte hasta sacar a la luz toda la angustia de ofrecer una muy representativa misas, una veintena de motetes su aceptación total en la convic- su atribulado personaje. Las dos muestra de la producción del y diez canciones. Aquí se inclu- ción del perdón”. Por otro, la ponen al descubierto toda la compositor Eduardo Morales- yen los motetes Mater floreat (a suite de la ópera La tempestad carga de ansiedad y de desespe- Caso (La Habana, 1969) en la 4) e In pace (a 5) y las misas (1955), basada en la comedia ración que caracterizan a sus última década. Ocho obras, en Alma redemptoris mater y Mis- homónima de William Shakes- respectivos personajes, en los efecto, escritas entre 2000 y sus est Gabriel angelus, ambas a peare, y constituida por una que predomina el aspecto dra- 2009, en las que el oyente des- 4 voces, la segunda de ellas obertura y tres arias de Próspero mático por encima de las posibi- cubre a un autor de una no fre- basada en un motete de Josquin que invitan a la reconciliación y lidades o lucimientos vocales. cuente invención compositiva, de igual título, que también se la paz. En todos los casos se tra- Plácemes igualmente para el de un amplísimo espectro de ofrece. La Misa Alma redempto- ta de una música de pura esen- juvenil y suntuoso John Sorel de temas y sonoro, que no se limita ris mater, la pieza más citada y cia lírica, serena y al mismo McNeill y para la fría, inflexible a un único estilo ni a una única conocida de Moulu (aunque tiempo profundamente hermo- Secretaria de Lane, otra cantante temática a desarrollar, que basa nunca antes grabada) estaba sa. Como lo es también la Sinfo- asociada al mundo del composi- su manera de hacer en la rique- prevista en dos versiones, una nía concertante (1946), trans- tor, un cosmos que transmite sin za tímbrica, en los contrastes, en larga y una corta, que los intér- cripción para gran orquesta y concesiones a la banalidad la lo heterogéneo… Morales-Caso pretes de la época podían seguir sin solistas de la Pequeña sinfo- batuta de Engel. En Amelia, demuestra una gran libertad cre- a partir de recursos de notación nía concertante, que seduce por ópera anterior al Cónsul (y con adora y una desinhibición fuera que resistieron mal las edicio- la nobleza y belleza de sus libreto también del compositor), de toda duda, no sólo en las nes. El conjunto de Rice ofrece melodías, su arquitectura clásica de carácter completamente fantasías (para piano, para guita- la versión corta y Kyrie y Agnus y equilibrada, y su imaginativa diverso en el que, con su rique- rra, para clarinete bajo y piano, Dei en una reconstrucción alter- instrumentación. Las interpreta- za melódica y su endiablada para clarinete piccolo) sino tam- nativa de la versión larga. ciones están a la altura de la acción, se vislumbran herencias bién en piezas menos dadas a la The Brabant Ensemble es un música: Thomas Oliemans es un del Falstaff y del Schicchi a tra- suelta escritura de un momento conjunto camerístico (11 miem- barítono que da alma a ese “par- vés de las más divertidas come- y más sujetas a un proyecto más bros aquí) con mujeres en las lando lírico” que define la escri- dias de Wolf-Ferrari, asombra la estructurado o previsto. Al autor voces agudas y un estilo típica- tura vocal de Martin, mientras coherencia del equipo magnífi- le interesa todo cuanto le rodea mente británico en cuanto a 76 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 77

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empaste, afinación, brillo y prestancia sonora. El virtuosismo Evgeni Kissin vocal resulta indudable, como la belleza puramente física del MOZART SERIO sonido, pero Rice potencia tam- bién las acentuaciones muy marcadas y el fraseo ágil y maneja MOZART: Conciertos para tiene matices bellísimos (la con soltura los reguladores, con piano nº 20 en re menor K. cadencia beethoveniana del crescendi, diminuendi y explo- 466, nº 27 en si bemol mayor primer tiempo del K. 466 es siones en forte muy eficaces K. 595. KREMERATA BALTICA. magnífica) y clímax de genero- desde el punto de vista expresi- Director y piano: EVGENI KISSIN. sa expansión expresiva, ade- vo. Acaso este disco no alcance EMI 6 26645 2. 2008. 63’. DDD. N PN más de muy acertados detalles la relevancia ni la intensa fuerza en la dirección de una sobresa- emotiva del anterior grabado A su ya bien conocida faceta liente Kremerata Baltica, como por el mismo conjunto, dedica- de solista, Kissin añade ahora por ejemplo lo bien que le do a Phinot (SCHERZO nº 250), la dirección desde el teclado suenan los segundos violines. pero es una nueva muestra de la para estas dos bien conocidas Puede considerarse, desde lue- renovación del estilo inglés que obras concertantes mozartia- go, que otros pianistas, desde vienen mostrando los más jóve- nas. Su acercamiento, tanto en Pires a Zacharias, nos han suscribe, aunque no comparta nes y audaces grupos vocales de la dirección como en el aspec- acostumbrado, creo que con algunos de los criterios de Kis- las islas. to pianístico, nos traslada a buena justificación, a un sin, ha disfrutado de la mucha una concepción mozartiana un Mozart más rebelde y ligero, enjundia que tiene este plantea- Pablo J. Vayón tanto clásica, en lo que se más vitalista y menos, si se me miento del ruso, y de lo estu- refiere al grosor de las texturas permite expresarlo así, de pendamente que éste lo expo- y la severa calma de los tempi, “severa peluca”. Menos leopol- ne. Y lo ha hecho más con la MOZART: además de una articulación diano, podríamos decir. escucha repetida. Eso no es Idomeneo, re di Creta. KURT puntillista que no rechaza el El que ahora nos ofrece óbice para apuntar que, por las STREIT (Idomeneo), ÁNGELES BLANCAS peso. Es éste un Mozart muy Kissin tiene mucho que disfru- razones indicadas, sin duda no GULÍN (Ilia), IANO TAMAR (Elettra), serio, decididamente románti- tar si uno no se limita a la rigi- estamos ante un Mozart para SONIA GANASSI (Idamante), JÖRG co y, quizá para los gustos dez de una sola concepción. En todos los gustos. Pero escuchen SCHNEIDER (Arbace). CORO Y actuales de muchos, entre los lo pianístico es absolutamente antes de decidir, porque, como ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLO DE que tiendo a contarme, con irreprochable y nadie con un digo, es un disco más que nota- NÁPOLES. Director: MARCO demasiado peso. Lo que no es mínimo sentido podrá decir ble, digno de ser disfrutado. GUIDARINI. incompatible con destacar que que estamos ante una interpre- 3 CD NAXOS (Ferysa). 2004. 160’. la claridad es cristalina, que tación sosa o aburrida. El que Rafael Ortega Basagoiti DDD. N PE

D urante muchos años Christian Zacharias las grabaciones discográ- MOZART VITALISTA ficas de Ido- meneo eran pocas y esto MOZART: clarísima y las inflexiones son era una tremenda injusticia, Conciertos para piano más abundantes y ágiles. El dados los valores de la partitura, y orquesta, vol. 6. aterciopelado sonido de situación que poco a poco se ha Conciertos nº 14 en mi bemol Zacharias luce plenamente su ido remediando y hoy en día mayor K. 449, nº 15 en si belleza en el contexto de esta disponemos de una amplia y bemol mayor K. 450 y nº 21 hermosa y expresiva pero nada variada gama de propuestas. en do mayor K. 467. ORQUESTA acaramelada interpretación. Fruto de unas representaciones DE CÁMARA DE LAUSANA. Director y Así, el archiconocido Andante dadas en el Teatro San Carlo de piano: CHRISTIAN ZACHARIAS. del K. 467 tiene todo el encan- Nápoles, en mayo de 2004 sur- SACD MDG 940 1646-6 (Diverdi). to que uno espera, pero es ver- gió esta versión, que ya había 2009. 71’. DSD. N PN daderamente un Andante, no sido editada en DVD, que tiene el lacrimógeno Adagio lamen- un reparto equilibrado y una Tras la severidad del reciente toso que sirva de mermelada desparpajo de Brendel y la ele- dirección musical efectiva, a car- disco mozartiano de Kissin, musical para una escena cursi gancia expresiva de Baren- go de Marco Guidarini, con una que tiene su particular encanto de amor, que es a lo que boim. Y el resultado es esplén- versión elaborada, agresiva, que aunque no sea para todos los demasiado a menudo nos han dido. La orquesta suiza se des- refleja la fuerza y tensión de la gustos, Zacharias nos devuel- acostumbrado. Zacharias se empeña con corrección, aun- partitura, consiguiendo un nivel ve, en este nuevo ejemplar de produce con espontaneidad, que, como en otros ejemplares correcto del coro y orquesta ita- su ciclo mozartiano en curso, con jovialidad en el K. 449 y de la serie, no nos encontra- lianos. La obra está protagoniza- su concepción elegante y refi- siempre huyendo de la rigidez mos ante una formación da por Kurt Streit, que tiene una nada pero esencialmente vita- o del formalismo. El último excepcional. Sobresaliente voz no especialmente bella, lista e inquieta de la música del tiempo del concierto mencio- toma de sonido y recomenda- pero con un fraseo y una línea genio de Salzburgo. El sonido nado es un buen ejemplo. Se ción absoluta para este nuevo de gran calidad, junto a Iano y las texturas se aligeran, lo obtiene así una mezcla acerta- ejemplar de una serie que lleva Tamar que hace una muy expre- hacen también los tempi, el dísima: la chispa y el nervio una trayectoria envidiable. siva Elettra con unos medios rubato se vuelve más genero- que encontrábamos en Gulda, que quizá precisarían ser más so, la articulación es también la belleza sonora de Pires, el Rafael Ortega Basagoiti amplios, Sonia Ganassi que da a Idamante toda la fuerza y pro- fundización necesarias y Ánge- les Blancas (que debería prescindir de Gulín para evitar con- fusiones y errores, como el de la carátula), que muestra sus carac- 77 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 78

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terísticas habituales, una expre- sión que conmueve al oyente, Esa-Pekka Salonen junto con algunos sonidos, poco elaborados, que técnicamente MISTERIOSA E HIPNÓTICA tendría que mejorar.

Albert Vilardell PÄRT: Sinfonía nº 4 “Los (1997) para coro a cappella. Lo Ángeles”. Kanon Pokajanen dicho, la espera ha valido la (fragmentos). FILARMÓNICA DE LOS pena, porque estamos ante una MYSLIVECEK: ÁNGELES. Director: ESA-PEKKA de las obras más hermosas e Quintetos y Octetos para SALONEN. CORO DE CÁMARA intensas del maestro estonio. vientos. L’ORFEO BLÄSERENSEMBLE. FILARMÓNICO DE ESTONIA. Director: Escrita para cuerdas, arpa y Directora: CARIN VAN HEERDEN. TONU KALJUSTE. percusión, como no podía ser CPO 777 377-2 (Diverdi). 2007. 66’. ECM 2160 (Diverdi). 1997, 2009. 50’. menos el componente religioso DDD. N PN DDD. N PN está presente en ella desde ese inicio confiado a los violines en Parece ser, La espera ha valido la pena. divisi, que ya nos introduce en por lo que se Arvo Pärt (1935) no abordaba la una atmósfera irreal, extraña y dice en las forma sinfónica desde 1971, como ajena al mundo. A partir siquiera es conciliador, y notas intro- cuando dio su Sinfonía nº 3, de ahí van tomando forma esas menos una apoteosis, sino que ductorias de una bellísima obra que juega larguísimas melodías marca de va haciéndose más y más este disco, con los modos medievales y en la casa, arropadas por ese color inquieto y desasosegador para que el checo la que ya se percibía ese estilo armónico y arcaizante tan acabar cerrándose en el aire, Josef Myslivecek (1737-1781) no que tiende hacia lo místico. Y característico del compositor. como una incógnita. Estamos, era conocido en Italia, la tierra ahora, casi 40 años después, Pero que nadie piense que pues, ante una obra hermosa, de sus grandes triunfos, como nos llega la esperada Cuarta estamos ante una partitura de inquietante, misteriosa e hipnó- “Il Divino Boemo”, sino simple- Sinfonía (2008), bautizada ésas en las que todo es contem- tica, de ésas que no se agotan mente, a secas, como “Il Boe- como “Los Ángeles” por la ciu- plación o sucedáneo de la mis- en una escucha. La interpreta- mo”. El adjetivo sería un añadi- dad y la orquesta que la encar- ma como pasa con tantos otros ción, grabada en vivo en el do posterior de claros tintes garon. Y, consecuentemente, que van de místicos y lo único Auditorio Walt Disney, lleva la hagiográficos… Es igual, divino son también los ángeles los que que hacen es llenar de aburri- firma de Esa-Pekka Salonen, a o humano, es uno de esos com- inspiran el programa y la pro- miento las salas de concierto. quien cuesta identificarlo con positores con un talento espe- pia materia musical, ésta basada Porque aquí hay también con- este repertorio, pero que se cial para hacer que cualquier en el Canon del ángel guar- flicto, lucha, unas ganas de entrega hasta darnos una lectu- idea suene fresca, sugerente, dián, de ahí que la grabación rebelión no muy comunes en ra memorable. placentera. Y estos tres octetos se complete con unos fragmen- Pärt, pero que enriquecen su y seis quintetos para vientos no tos del Kanon pokajanen discurso. Es más, el final ni Juan Carlos Moreno son una excepción. Nuestro compositor destacó sobre todo en la ópera seria italiana, pero NICOLAI: Parsifal guardase en la recámara de estas lustigen Weiber a pesar las composiciones instrumenta- Las alegres comadres de esta jovialidad y agudeza), que de los cortes y que se recomien- les que nos han llegado son Windsor. MAX PROEBSTL (Falstaff), controla también a la perfección da sin reservas para todo el mucho más que una mera KARL SCHMITT-WALTER (Señor Fluth), a la orquesta y a todo el compe- mundo. curiosidad. Son piezas que tie- KIETH ENGEN (Señor Reich), RICHARD tente reparto vocal con su pro- nen una gracia particular, que HOLM (Fenton), PAUL KUËN (El noble bada maestría, un modelo en la Enrique Pérez Adrián radica muy especialmente en el Spärlich); RUDOLF WÜNZLER (Dr. línea de la tradición centroeuro- tratamiento del timbre, de lo Caius), ANNELIES KUPPER (Señora pea que le va a esta música más mozartiano aunque se Fluth), LILIAN BENNINGSEN (Señora como anillo al dedo (hay otras PÄRT: avance en el tiempo, y en una Reich), LISELOTTE FÖLSER (Anna versiones en estudio, la de Summa. Cantus in memoriam sorprendente e irresistible cua- Reich). CORO Y ORQUESTA DE LA Kubelik sobre todo, que se apar- Benjamin Britten. Tabula rasa. lidad cantabile, como si los dis- ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. Director: tan ligeramente de este enfoque Wallfahrtslied. Mozart-Adagio. tintos movimientos fueran HANS KNAPPERTSBUSCH. y aligeran y clarifican el discurso Spiegel im Spiegel. ANGÈLE adaptaciones de páginas operís- 2 CD ORFEO 787 102 (Diverdi). 1957. en detrimento de la acción tea- DUBEAU, violín. LA PIETÀ. ticas. No son partituras que pre- 132’. Mono/ADD. H PM tral, que queda un tanto relega- ANALEKTA AN 2 8731 (LR Music). 2009. tendan escribir un capítulo nue- da a simple esqueleto o argu- 61’. DDD. N PN vo en la historia de la música, Ya es cono- mento). No hay reparos impor- sino simplemente agradar, lo cido el amor tantes en las voces, todos cono- La música que no es poco. Y así lo entien- que Kna pro- cidos e idóneos cantantes de los profunda e de L’Orfeo Bläserensemble, que fesaba por cincuenta (hay algunos añadidos introspectiva lo pone todo de su parte para esta ópera improcedentes, como las pirue- de Pärt va que, disfrutando ellos con unos cómica, que tas vocales de Annelies Kupper, como anillo pentagramas considerablemen- dirigía a que se las saca literalmente de la al dedo a la te difíciles para los instrumen- menudo y siempre que podía, manga), pero como decimos, el sensibilidad tos de época, disfrutemos tam- sobre todo en Múnich. A pesar conjunto es impecable en cuan- de los intérpretes de este com- bién nosotros. Un disco, pues, de que su respeto por lo escrito to a actuación, estilo y dicción; pacto, entre los que destaca la que es gracia en estado puro. A estaba supeditado a las necesi- el sonido es aceptable para la violinista solista Angèle Dubeau. ver si alguien se anima ya a dades teatrales (en esta versión época, muy bien reprocesado, y Junto a esta intérprete canadien- traernos más obras de Myslive- hay numerosos cortes de diálo- aunque el libreto no trae el texto se está una magnífica orquesta cek, sobre todo de aquel cam- gos y música), el conjunto es de la ópera de Mosenthal, hay de cuerda a la que se añaden po en el que labró su fama, la una chispeante velada musical un artículo de Mike Ashman en según las necesidades intérpre- ópera, que la versión de Il que se recomienda sobre todo a inglés (con traducción alemana tes vocales —masculinos en esta Bellerofonte (Supraphon) ya tie- los que ya conozcan la obra. y francesa) que informa amplia- ocasión— y algún que otro ins- ne sus años y sus criterios inter- Disfrutarán de lo lindo con la mente de esta velada y de todos trumento más. La violinista es pretativos andan también un instintiva, sanguínea y vital sus protagonistas. Por tanto, una traductora fiel y a la vez poco desfasados… dirección, de gracia y humor documento de importancia cul- personal de esta música que incontestables (parece mentira tural incuestionable, para el que demanda calidez, compromiso y Juan Carlos Moreno que el máximo celebrante de suscribe la versión de referencia complicidad para no terminar 78 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 79

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siendo algo insulso cercano a la de agógica, que Richard Marlow RHEINBERGER: Concluye el new-age. Afortunadamente, ella utiliza para resaltar la retórica de Wallenstein op. 10. Preludio ciclo de las y los miembros de La Pietà se cada pieza. de “Die sieben Rapen” op. 20. cuatro sinfo- emplean a fondo para que estos Obertura de “Zähmung der nías de Rous- pentagramas sobrios adquieran Pablo J. Vayón Widerspenstingen” op. 18. sel por la vida de un modo convincente. Das Tal des Spingo op. 50. Nacional de Con esto ya es mucho, pero ade- Fantasía para orquesta op. 79. Escocia y más el resultado alcanza PROKOFIEV: Obertura de “Demetrius” op. dirección del francés Stéphane momentos de gran belleza. Los Sonatas para violín y piano nºs 110. Hymnus an die Tonkunst Denève. No es Roussel un com- guiños al pasado con este grupo 1 y 2. opp. 80 y 94a. Cinco op. 179. Obertura académica positor que provocan arrebatos, de resonancias vivaldianas melodías op. 35bis. PAVEL op. 195. CORO DE LA CATEDRAL DE pero tampoco se sumió nunca adquieren carta de naturaleza BERMAN, violín; VARDAM SANTA EDUVIGIS DE BERLÍN. en un olvido total para que aho- como parte fundamental del MAMIKONIAN, piano. ORQUESTA DEL ESTADO DE ra se les recupere con entusias- estilo de Pärt, y muy vivaldiano DYNAMIC CDS 654 (Diverdi). 2009. 62’. BRANDEMBURGO. Director: NIKOS mo. Nunca se le ha olvidado, suena, por ejemplo, Tabula DDD. N PN ATHINÄOS. como a tantos compatriotas rasa, aunque no se rompen los 2 CD CHRISTOPHORUS CHE 0153-2 suyos franceses o músicos de la vínculos evidentes con la con- Sólo una de (Diverdi). 1995. 108’. ADD. R PE cercana Bélgica. Su música no temporaneidad del mismo modo estas tres es sensual ni penetra en los sen- que resuenan músicas aún ante- obras (pre- De este dis- tidos, y a pesar de haber sido riores a Vivaldi. El sentido ritual sentadas co se debe marino no es su mar un cuadro deliberadamente arcaizante pero como Obras acordar aún de humana embriaguez o múlti- de una sorprendente moderni- completas menos gente ple naufragio, como en otros dad tan característico de Pärt lo para violín y que de su cuadros demasiado humanos se encontramos aquí sobre todo en piano) está originalmente com- protagonista, nos propone. Sigue Roussel una Wallfahrtslied en versión inten- puesta para ambos instrumen- Josef Rhein- lección de los impresionistas: samente expresiva. Asimismo tos. Es la Sonata op. 80, com- berger, nacido en Vaduz en nada humano en la naturaleza. recomendable es la versión del puesta a lo largo de muchos 1839 y muerto en Múnich en Pero, a cambio, niega pasión a Mozart-Adagio, basado en el años, demasiados para la prisa y 1901, contemporáneo, pues de sus líneas. Los temas de Roussel movimiento lento de la Sonata la inspiración fulgurante del Johannes Brahms y de Richard se desarrollan con exigencia y a K. 280 del compositor salzbur- compositor. Y se estrenó bastan- Wagner —con quien trabajó menudo desmintiéndose, negán- gués, en que violín, violonchelo te después de la versión del Op. para el estreno del Tristán en dose, no yendo donde se les y piano extraen toda la expresi- 94. El Op. 94 era para flauta y Múnich—, profesor de Furt- esperaría según el pasado inme- vidad de esta auténtica curiosi- piano, y Oistraj le pidió a Proko- wängler y autor de obra copio- diato de los sonidos; mas no son dad realmente intemporal —o fiev que la transcribiera para sa de la que aún se interpretan, temas de especial atractivo, ni atemporal— en principio clásica violín. Era una de las obras com- sobre todo, piezas corales. En en el sentido plenamente tardo- pero… Un hermoso disco. puestas en la guerra, durante la esta antología que reedita rromántico de amplias frases de invasión alemana. Dos bellezas, Christophorus hay buena, muy la escuela a la que se adscribe Josep Pascual en cualquier caso, ocho movi- buena música y no sólo el pre- (la que viene de César Franck, la mientos muy clásicos, muy equi- cio de risa a que se vende este que dirige Vincent d’Indy hasta librados, pero en los que no álbum doble debe ser razón su muerte en 1931, cuatro años PHILIPS: aparece apenas el Prokofiev ani- para escucharlo. Dentro hay antes del estreno de esta Cuarta Cantiones sacræ. CORO DEL mado, vital, agitado; y cuando lo una magnífica pieza, ambiciosa Sinfonía de Roussel) ni en el de TRINITY COLLEGE DE CAMBRIDGE. hace es con la renuencia bastan- de veras como la digamos que los mundos sugerentes, ricos en Director: RICHARD MARLOW. te amarga del finale del Op. 80 sinfonía Wallenstein, unas imágenes, de los seguidores o CHANDOS Chaconne CHAN 0770 (Allegrissimo). O la danza ner- oberturas vivaces y bien traba- contemporáneos de Debussy y (Harmonia Mundi). 2002. 78’. DDD. N PN viosa del Allegro con brio que das teatralmente, una obra muy Ravel, como Crass o Jongen o cierra el Op. 94a. seria —en el mejor sentido de Koechlin. Roussel ofrece una A unque Son conocidos el virtuosis- la palabra— para coro y temática más austera, más seve- escritos a cin- mo, el arte, la capacidad expre- orquesta como el Op. 50 — ra, pero no especialmente grave co voces, en siva, de fraseo y de progresión punto de comparación con ni seria. El desarrollo es funda- los motetes de uno de los violinistas más Brahms como la Obertura aca- mental, y la forma se cobra el que forman importantes de hoy, Pavel Ber- démica—, otra más ligera —el impuesto de lo demasiado las Cantiones man. Aquí pone esa capacidad Op. 70— y la excelente Fanta- humano. En la Cuarta Sinfonía sacræ publi- al servicio de un discurso que se sía para orquesta. Todo, ade- hay un aparente desequilibrio: cados por Peter Philips en 1612 incrementa y se repliega en una más, muy bien tocado por una un Lento Molto (que acaba sien- late el principio de la multicora- musicalidad que parece no ago- orquesta y un director probos do menos lento de lo que anun- lidad. El compositor se compla- tarse. Atención al lirismo intenso y entregados. No va el oyente cia), segundo movimiento de ce distribuyendo las voces por con que canta Berman el Mode- a descubrir la pólvora pero sí casi diez minutos, frente a un grupos y oponiéndolas en textu- rato inicial del Op. 94a. Porque le garantizo dos horas de grato supuesto Scherzo de menos de ras de extraordinaria diversidad. aunque no faltan páginas que abandono a ese romanticismo tres y un finale festivo de cuatro. Alumno de William Byrd, y cató- requieren virtuosismo en estos de segunda fila —ya un poco Es decir, la sinfonía se agota en lico como su maestro, Philips Prokofiev, lo que de veras preci- crepuscular— en el que tan el Lento-Allegro primero y en el huyó de las persecuciones reli- san es la habilidad e inspiración buenos nombres se refugian. Lento posterior. La lectura de giosas en Inglaterra con sólo 21 de canto y danza, de acelerar y Denève es de una pasión conte- años para establecerse primero retardar en contraste que es Claire Vaquero Williams nida, como sin duda hubiera en Roma y después en los Países marca de la casa Berman. Exce- querido Roussel, de un toque Bajos, donde alcanzó un altísimo lente también el acompañamien- romántico rebatido a cada ins- prestigio y donde acabó murien- to del armenio Vardam Mamiko- ROUSSEL: tante, de una intensidad subte- do. Su música recoge el rastro nian. Para concluir, cinco autén- Sinfonía nº 4 en la op. 53. rránea (cuando hay intensidad) de todo este peregrinaje vital. ticas canciones, transcripción de Rapsodie flamande op. 56. en un discurso que descree de Con entre cuatro y seis cantantes cinco pequeñas piezas vocales Petite suite op. 39. Concert los afectos. Al menos de los por parte, el Coro del Trinity para que las cante el violín. Y pour petit orchestre op. 34. ostentosos. College, conjunto de voces adul- hay que escuchar el trino y la Sinfonietta op. 52. REAL La integral sinfónica de tas mixtas, ofrece versiones muy línea de Berman para saber lo ORQUESTA NACIONAL ESCOCESA. Denève con Roussel se ha dila- brillantes y movidas, un empaste que es bueno. STÉPHANE DENÈVE. tado a lo largo de cuatro discos excelente y una extraordinaria NAXOS 8.572135 (Ferysa). 2006-2008. porque el maestro y Naxos han gama de dinámicas y de detalles Santiago Martín Bermúdez 69’. DDD. N PE debido de decidir que era mejor 79 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 80

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ilustrar ese sinfonismo con una abundancia de obras. Si la inte- Lena Neudauer, Pablo González gral de Eschenbach (Orquesta de París, Ondine) despachaba HÁLITO ROMÁNTICO las cuatro sinfonías en tres CD, y aún sobraba sitio para otras piezas, como las dos suites de SCHUMANN: clusión del disco: la inteligente Baco y Ariadna, Denève ha Fantasía para violín y manera en la que solista y dado en su generoso ciclo una orquesta op. 131. director han dado todo el háli- muestra amplia de la obra Concierto para violín en re to romántico a unas piezas que orquestal del maestro de Tour- menor. Concierto para violín necesitan del impulso interpre- coing. Así, en este último disco en la menor op. 129. Tres tativo para ganar peso específi- (¿último?) Denève propone una piezas para violín y orquesta co, sin caer ni lejanamente en obra contemporánea, como es op. 85. LENA NEUDAUER, violín. la sensiblería. El largo monólo- la Sinfonietta, menos de diez ORQUESTA DE LA RADIO ALEMANA. go que, a continuación, inicia minutos, una propuesta más Director: PABLO GONZÁLEZ. el Concierto en re menor cuen- clara, diáfana incluso, de un HÄNSSLER 93.258 (Diverdi). 2010. ta con una estructuración ejem- sinfonismo casi en miniatura. Y 80’. DDD. N PN plar del elemento discursivo, otra de la misma época, la Rap- magníficamente fraseado desde ta, oportunidad de mostrar sus sodia flamenca, una pequeña Espléndido disco, con toda la un violín que se apoya sobre virtudes una vez más, firmando obra maestra. El refinadísimo música de Schumann para vio- un colchón orquestal cálido y una versión referencial de una Concierto para pequeña orques- lín y orquesta, parte de ella ori- mullido. Ahí se revela el gran obra que —repitámoslo— se ta y la clasicista Petite suite son ginal y el resto procedente de trabajo de Pablo González en defiende sola. Cerrando el dis- algo anteriores, de finales de arreglos. El mismo comienzo un saber adaptarse al papel del co, tres arreglos de distintas los años veinte, y el cuadro de de la Fantasía op. 131, con un consorte que ofrece toda la manos —Rudorff y Joachim—, la alta madurez del compositor delicadísimo y peliagudo filato atención al detalle en pos de la se convierten en bocaditos de queda trazado en un solo reci- mantenido nos pone, de bue- recreación conjunta. Llegados sencillez atractiva, con las típi- tal, en un solo CD. En fin, el nas a primeras, ante un arco al Concierto en la menor —que cas espinas de lo aparente- ciclo sinfónico Roussel por que requiere comentario apar- es arreglo del propio Schu- mente simple, que sirven a la Denève y la Nacional de Esco- te. El violín de Neudauer va mann del célebre homónimo joven solista alemana para cia es una importante referencia tornasolándose de matices, para violonchelo y orquesta—, rematar su lección de talento y desde ahora mismo: las cuatro combinando una técnica sober- sorprenderá a muchos descu- técnica. Neudauer y González, sinfonías y muchas otras obras bia con un exquisito gusto para brir cómo esta obra, idónea en dos apellidos para seguir con en interpretaciones de garantía, equilibrar sensibilidad y sobrie- su versión original, da lugar a total interés. y todo a muy buen precio. dad. Es, quizá, el aspecto que otra de interés también singu- más llama la atención a la con- lar. Tienen ambos, arco y batu- Juan García-Rico Santiago Martín Bermúdez

hizo Vilém Kurz, mezcolanza SCHUMANN: Horenstein para Shostakovich. SCHUMANN: como mínimo discutible. En Concierto para violonchelo en No sé si está hecho el uno para Concierto para piano en la todo caso, Martin Helmchen es la menor op. 129. MARTINU: el otro en esta obra de desequili- menor. DVORÁK: Concierto un pianista que toca con gusto, Concierto para violonchelo. brada mesura, pero daría esa para piano en sol menor. MARTIN que frasea con naturalidad, que SHOSTAKOVICH: Concierto impresión. Ahora bien: algo chi- HELMCHEN, piano. FILARMÓNICA DE tiene un timbre transparente y para violonchelo op. 107. PIERRE rría en el texto del libreto, por- ESTRASBURGO. Director: MARC que por lo general prefiere el FOURNIER. ORQUESTA DE LA SUISSE que no puede ser que en 1978 ALBRECHT. matiz a la explosión, la confi- ROMANDE. Directores: FERENC acompañara Horenstein a nadie, PENTATONE PTC 5186 333 (Diverdi). dencia al dramatismo. Sus inter- FRICSAY, WOLFGANG SAWALLISCH, puesto que había fallecido en 2008-2009. 71’. SACD. N PN pretaciones se caracterizan así JASCHA HORENSTEIN. 1973. Acaso sea 1968, quién por una contención clasicista en CASCAVELLE VEL 3144 (Gaudisc). 1957, sabe. No importa, el caso es que Por una vez, la que se aprecia que es un 1978. 75’. ADD. H PN disponemos de este espléndido el Concierto músico forjado en el repertorio registro, que cierra el triple pro- para piano de cámara, alguien que entien- Más de grama concertante. de Schumann de la música como un diálogo y medio siglo Atención a la cadencia en no se empa- no como una plataforma para la desde esa Schumann, hacia el final del ter- reja con el de exhibición del ego. Por tanto, el grabación del cer movimiento: qué página, Grieg, sino disco se escucha bien, muy Concierto de unos pocos minutos, y Fournier, con el más infrecuente de Dvo- bien incluso, y más gracias a la Schumann; ahí, solo, en vivo, en medio de rák. Fuera de eso, no hay nin- muy solvente dirección de Marc más de tres la Sala Victoria de Ginebra, en guna otra novedad reseñable en Albrecht, pero sin que deje décadas con las otras tomas. No 1957, canta, desciende y se alza este registro. Y no porque sea poso, sin que nos deje la sensa- es que dé vértigo, nada compa- para nosotros al cabo de cin- desdeñable, ni mucho menos. ción de haber participado de rable a lo que Napoleón dijo en cuenta y tres años. Schumann Simplemente porque es uno una experiencia única. Es de Egipto a sus soldados a modo (con acompañamiento del joven más en el ingente universo de aquellos discos que te han per- de arenga. No es que más de y ya avezado Sawallisch) es tal grabaciones existentes de esta mitido volver a escuchar unas medio siglo nos contemple. Al vez lo más atractivo, del mismo obra. La del checo no ha sido obras maravillosas, pero sin contrario, lo contemplan nues- modo que Martinu es lo más tan frecuentada fonográfica- descubrirte nada nuevo en tros oídos, nuestros sentidos. Y conseguido en cuanto a propor- mente hablando, pero eso no ellas. Elegancia, lirismo, sensi- veo que estamos a punto de ción modernidad-pasado: aten- quiere decir que la competencia bilidad y finura, sí, pero éstas caer una vez más en algo muy ción a ese Andante moderato, no sea fuerte también. Rudolf son cualidades que al fin y al propio de esta revista: dar gra- que por muy moderado que sea Firkusny (RCA), Ivan Moravec cabo encontramos en muchos cias al cielo por la existencia de es, sobre todo, un canto, una (Supraphon) o Sviatoslav Rich- otros pianistas jóvenes. Intere- la fonografía. Fournier, la Suisse elegía. Esa proporción es para ter (EMI) son un ejemplo de sante, pues, pero por debajo Romande y tres directores como Fournier el medio que más le ello. Además, aquí nuestro pia- del Helmchen camerístico que la copa de un pino para acom- va. Contrasta con el de Shosta- nista opta por una extraña mes- hemos conocido en este mismo pañar a un chelista de musicali- kovich (¡ese desolador Andanti- colanza entre la redacción pia- sello. dad y canto incomparables. Qué no!), pero para eso están los nística original de Dvorák y la pareja la del virtuosismo de grandes músicos, para arrancar revisión virtuosística que de ella Juan Carlos Moreno Fournier y el nervio tenso de sentido a las partituras que están 80 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 81

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ahí, inertes, y aun así bulliciosas impulso real está más en el inte- esta música. Sin alcanzar la Kempf y sus compañeros Ben- en su reclamar sonido. Pues rior que en la superficie, y pone unción y la homogeneidad de la said y Chaushian proponen algo bien, resulta que ese movimien- en marcha un motor que, sin for- versión de Manfred Cordes para relativamente distinto. Las notas to central de Martinu también zar nunca el límite de revolucio- CPO, se trata de una versión son las mismas, claro, no teman, contiene una cadencia por la nes, mantiene el nervio de la pie- muy apreciable de la Op. 9. pero la danza de la muerte se que Fournier se paseó con ele- za de principio a fin. Se echa en Para las Exequias musicales convierte en algo así como un gancia y arte para que lo escu- falta mayor capacidad de reac- (1636) la competencia (Christo- baile de máscaras en tiempos de cháramos al cabo del tiempo. ción por parte de la cuerda gra- phers, Gardiner y, sobre todo, peste. Y disculpen la imagen; o Abundan los detalles bellos, ve, algo morosa aquí frente a la Lasserre/Tubéry y Herreweghe) al contrario, regocíjense con intensos y significativos. En fin, ligereza que exhibe el resto de la es demasiado fuerte, pero la ver- ella. Al lado, en el Trío op. 8 este un magnífico disco histórico, plantilla. Esa carencia resta un sión de Messori resulta muy esti- grupo plantea un contraste agu- gracias a las tomas radiofónicas. punto de contundencia a una mable, acaso algo más superfi- do, y acaso por eso lo acoplan Bendita la sea la fonografía. lectura globalmente buena. cial en variedad de matices y justo después del Finale del Op. hondura expresiva que las de 67. Pero por mucho que escojan Santiago Martín Bermúdez Juan García-Rico Herreweghe y Lasserre, pero el lirismo, el Shostakovich intensa y brillante, con mucha maduro está en ciernes en el variedad en el Concierto en for- joven. SCHUMANN: SCHÜTZ: ma de misa alemana y un tono Como sabemos, Schnittke es Sinfonías nº 2 en do mayor op. Kleine geistliche Concerte II op. exultante en el motete que con- consecuencia no sólo de la 61 y nº 3 en mi bemol mayor 9 SWV 306-337. Musikalische serva su punto de exaltación en escuela nacional en que brilló op. 97 “Renana”. SINFÓNICA DE LA Exequien op.7 SWV 279-281. el Canticum B. Simeonis. Shostakovich. Es también pro- RADIO DE BADEN-BADEN Y FRIBURGO. Geistliche Chor-Music op. 11 Herreweghe es también la ducto del terror vivido por cole- Director: MICHAEL GIELEN. SWV 369-397. CAPPELLA principal referencia para juzgar gas y compatriotas. Además, HÄNSSLER 93.259 (Diverdi). 2002, AUGUSTANA. Director: MATTEO la Op. 11 (1648), aunque el gran beneficiario con otros muchos, 2010. 72’. DDD. N PN MESSORI. maestro belga no haya registra- de la prohibición de ser van- 5 CD BRILLIANT 93972 [+ CDRom] (Cat do completa la colección, veinti- guardista. De manera que tuvo Pese a los Music). 2008. 270’. DDD. N PE nueve motetes para entre cinco que dialogar con el pasado. Un ocho años y siete voces con continuo. El poco al modo de Stravinski. que separan Cinco años bajo continuo se reduce como Aquí tenemos una de las obras la grabación después del en las obras anteriores a un camerísticas más interesantes de de una y otra tercero, Bri- órgano y en las cuatro últimas la gran madurez del compositor, sinfonía en lliant publica piezas se utilizan algunas voces el Trío de 1985, primero para este disco, el por fin el instrumentales (corneta y trom- cuerdas, luego con piano y cuer- concepto sonoro de Gielen se cuarto volu- bones) combinadas con los can- da, de 1992, que es lo que escu- mantiene incólume. Plantea men de la tores. Buen equilibrio entre las chamos aquí. La tradición aus- ambas desde la sobriedad, con irregular integral que Matteo partes, aunque por norma se triaca, de Berg y más atrás, hasta una renuencia al engolamiento Messori dedica a Heinrich potencian los sonidos más bri- Schubert, es la referencia. tímbrico que se convierte en su Schütz. Si en el anterior de la llantes y las dinámicas están Interesantísimo disco de un mayor virtud. Consigue el vete- serie, las Pasiones habían eleva- contrastadas con no demasiada trío sobresaliente. El virtuosismo rano maestro hacer plausible un do notablemente el interés de la sutileza, privilegiándose en todo apoyado en la versatilidad, la Schumann que, en muchos propuesta, estos cinco discos momento las que se mueven por profundidad del pensamiento momentos, se acerca atractiva- mantienen un nivel de solvencia encima del mezzoforte. Messori musical en la capacidad cantabi- mente al campo camerístico. Su en absoluto despreciable, aun- logra en cualquier caso intensi- le y en la estilización de la dan- apuesta por la transparencia de que con picos y depresiones dad y mantiene con acierto la za, la intensidad del discurso líneas le lleva a buscar una que en algunos momentos tensión de cada pieza. Las notas musical convertida en dramatur- sonoridad orquestal donde la dependen de la calidad de las y los textos de las obras se gia de los sonidos, en expresión, cuerda aquilata su uso del vibra- voces individuales de la Cappe- incluyen en un CD-Rom. en sugerencia. Lo que va de to mientras las maderas consi- lla Augustana, ya que los dos Shostakovich a Schnitkke no lo guen —pese a la dificultad que primeros discos y parte del ter- Pablo J. Vayón desvela el Trío Kempf. Lo expo- entraña— implicarse a pies junti- cero están ocupados por la ne: como quien sabe el sentido llas en la propuesta. Gielen segunda parte de los Pequeños pero descree de los discursos encara la Segunda siendo muy Conciertos espirituales, publica- SHOSTAKOVICH: significantes. Espléndido. consciente de los puntos débiles dos en Dresde en 1639 como Tríos con piano opp. 8 y 67. de la partitura. Evita el apelma- Op. 9. Se trata de una colección SCHNITTKE: Trío con piano, Santiago Martín Bermúdez zamiento instrumental y es de 31 motetes para diferentes arreglo del Trío de cuerda. TRÍO incluso capaz de encontrarle al agrupaciones vocales (entre una KEMPF. fraseo momentos de individuali- y cinco) y bajo continuo, salvo BIS SACD-1482 (Diverdi). 2004. 64’. SHOSTAKOVICH: dad interesante. Se toma alguna el SWV 334, que incluye corneta DSD. N PN Sinfonía nº 7 “Leningrado”. que otra libertad, cuestión más y trombones en el acompaña- FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO. que asumible si se entiende miento. El continuo, con un No se cansa- Director: IURI TEMIRKANOV. como forma de evitar el tedio órgano de cámara al que se le rá así como SIGNUM SIGCD194 (LR Music). 2008. que en esta obra pende como suma en ocasiones una espineta, así el aficio- 72’. DDD. N PN una amenaza durante muchos resulta de gran austeridad. En nado de tramos. La expresividad del Ada- las prestaciones solistas hay de escuchar el Iuri Temirka- gio se convierte en el punto todo, alcanzando su punto más Trío op. 67 de nov es un sobre el que gravita el peso de alto en la noble fuerza expresiva Shostakovich. excelente la pieza, seguida por el impulso del bajo Walter Testolin y en la Y no es fácil que, cuando lo maestro que de un Allegro que nos lleva en exquisitez del tenor Michael oiga en disco o en vivo, oiga lo ha visitado a volandas y evitándonos llegar al Schaffrath. En los dúos de sopra- mismo que ha ya conoce, por- menudo final con mal sabor de boca. nos se escapa alguna estridencia que es una obra que se da nuestro país, La Renana está expuesta con y en los tríos y cuartetos se nota mucho a perspectivas, a en sus salas principales no sólo justeza de tempi y una conten- bastante desequilibrio hacia las lecturas. Pensemos en la acidez de Barcelona, Madrid. Lo hemos ción dinámica que acertadamente voces agudas, pero globalmente del movimiento de cierre, ese visto en el foso de la Zarzuela elude la ligereza con la que hay intensidad y una correcta Allegretto siempre corrosivo. No hace unas tres décadas, cuando muchos suelen echar las campa- profundización estilística, con se le pude endulzar, el resultado vino con el Kirov (Mariinski); en nas al vuelo antes de tiempo. El una ornamentación que no pue- sería ridículo, grotesco (él mis- el podio de las salas de concier- director alemán sabe que el de obviar el origen italiano de mo, no lo que evoca). Freddy tos, le hemos oído defender que 81 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 82

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Chaikovski no es un compositor llorón, por mucho dramatismo Christian Tetzlaff, Pierre Boulez que haya en buena parte de sus páginas, que eso no tiene nada SZYMANOWSKI: EL ESPLENDOR que ver. Y ahí está su ciclo sin- fónico de Chaikovski (ojo: con Royal Philharmonic, RCA) como SZYMANOWSKI: amplio libro de Didier van muestra y como prueba: rigor, Concierto para violín Moere sobre Szymanowski emoción, descriptivismo, pero y orquesta nº 1 op. 35. (Fayard, 2008). Repetiremos también lógica formal y tensión Sinfonía nº 3 “Canto de la una cosa importante: aunque puramente objetiva, dentro de noche”. CHRISTIAN TETZLAFF, Szymanowski no ha sido nunca la tradición de los maestros que violín; STEVE DAVISLIM, tenor. un desconocido, su figura y su saben que todo está ahí, en el SINGVEREIN DES GESELLSCHAFT DER obra no tuvieron la fortuna pós- papel. Desde luego, uno de sus MUSIKFREUNDE WIEN. FILARMÓNICA tuma de, por ejemplo, Béla Bar- compositores ha sido Shostako- DE VIENA. Director: PIERRE BOULEZ. tók. Es como si su tiempo vich, porque ha crecido con la DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8771 hubiera llegado sólo a medias, presencia y la vigencia de este [+ CD con 3 entrevistas a Pierre Boulez después de habérselas con sus compositor, y además es titular en francés, inglés y alemán] (Universal). compatriotas, que en general de la Filarmónica de San Peters- 2009-2010. 50’. DDD. N PN no le estimaron demasiado. Tal en el Concierto nº 1 y que eclo- burgo, uno de los instrumentos vez su tiempo haya llegado siona en la Tercera Sinfonía (no principales para la difusión del El polaco Karol Szymanowski ahora. Su ópera Rey Roger se le gustaba en modo alguno el sinfonismo de Dimitri Dimitrie- (que, como Bartók, nació en un pone en todas partes (incluso concepto de poema sinfónico). vich. Era la orquesta de Mra- punto que hoy es otro país; en en nuestro país: la temporada Si para algunos ciclos vocales vinski (Leningrado), como es su caso, Timoszowka, Ucrania) pasada, en el Liceu; esta tempo- previos se había valido de poe- bien sabido. Tal vez sea justo vivió entre 1882 y 1937. Es la rada, en el Real). Sus piezas mas traducidos del persa Hafiz, echar de menos un ciclo o una encarnación mayor del movi- para piano, su obra de cámara, si más adelante Iwaskiewicz y amplia selección de la sinfonías miento de la Joven Polonia en sus piezas vocales y corales, su él inventarán un “muecín apa- de Shostakovich en la discogra- música; la música fue tardía en obra sinfónica llegan a los atri- sionado” para otro ciclo vocal, fía de Temirkanov, pero al ese movimiento con respecto a les y enriquecen las discotecas. en este caso echa mano del menos debemos agradecer que las artes plásticas o la literatura. Sí, tal vez llegó ese tiempo, y Poema Canto de la noche de aparezca esta Séptima. Da la Los intentos de independencia ahora podemos considerarlo Maulana Yalal ad-Din Rumi, sufí impresión de que el maestro se de la repartida Polonia (Rusia, uno de los grandes del siglo del siglo XIII: “Venus arroja su plantea la obra como un cres- Alemania, Austria) fueron dura- XX. velo de oro esta noche”, canta y cendo, que culmina, eclosiona mente ahogados en sangre en Uno debe librarse de ciertas dice el poema hacia el final. y hace crisis en el Allegro non el siglo XIX. Ahora, crean en ideas preconcebidas. No prejui- Hay magia y seducción en esta troppo final, una página magis- polaco: pintan, escriben, com- cios, sino ideas no demostradas. propuesta sonora. Boulez la tra- tral de orquesta y batuta que ponen, se dedican a la ciencia Pensé que Boulez no sería par- duce con el rigor y el sentido incluye, dentro del crecimiento, o a la jurisprudencia. De aque- tidario de Szymanowski, y aho- artístico que le son característi- justo su contrario, un tenso lla generación anterior es Marja ra me encuentro con la noticia cos. Porque también es poeta reflujo sonoro en el corazón del Sklodowska, más conocida de que es un compositor que le de los sonidos y también ha movimiento (la lógica de un como Marie Curie, quince años interesaba desde muy pronto. producido, como compositor, scherzo). Como es bien sabido, mayor que Szymanowski. El Lo que leíamos de Boulez sobre tímbricas no tan lejanas a las del el amplio Allegretto inicial es compositor no está solo, aun- Szymanowski era escaso y no genial polaco. El CD queda un crescendo por sí solo, el que hoy le recordemos sobre concluyente. Felizmente, ese como un programa doble en crescendo de la guerra, un epi- todo a él, pero otros lo apoya- grandísimo director que es Bou- que el “desequilibrado” Con- sodio magistral basado en una ron, le animaron, tocaron sus lez es longevo, y ha encarado cierto (un movimiento de dieci- idea sencilla: esas dos notas y obras, le impulsaron: Grzegorz un excelente disco monográfico nueve minutos y otro de poco ese tresillo, como ostinato, Fitelberg, director de orquesta; sobre el compositor polaco. Se más de 4) lo desgrana con como material de base, como los compositores Ludomir trata de dos obras compuestas intensidad y arte penetrante un indicio temático. Ahí firman Rózycki y Apolinary Szeluto; y durante la gran guerra (el com- violinista se diría insuperable, el Temirkanov y la orquesta otro el mecenas y patrocinador de positor, lisiado de una pierna, alemán Christian Tetzlaff; y en momento magistral. En medio, todos, el príncipe Wladyslaw no era útil para el servicio mili- el que la Sinfonía se sitúa como el verdadero Scherzo y el movi- Lubomirski. Hay dos músicos tar), el primero de los dos con- apoteosis del mismo, con un miento lento, aunque a veces más que cumplirán semejantes ciertos para violín, y la Sinfonía tenor de envergadura, el austra- tiendan a confundirse los cli- cometidos: el pianista Artur nº 3, “Canto de la noche”. La liano Steve Davislim. Boulez, a mas (ese Scherzo, el Moderato, Rubinstein, cinco años menor música de Szymanowski, a estas sus 85 años, sigue descubrién- tendría varios tríos, y además que nuestro compositor, pero alturas, conoce una primera ple- donos cosas que creíamos concluye en piano. El caso es que vivió hasta el año mismo na madurez, se encuentra en lo conocer en este bello disco- que en ambos movimientos del centenario de su amigo; y el que se ha considerado su libro. Y dándoles una categoría despliega Temirkanov su violinista Pawel Kochanski, del segunda etapa. Sensualidad, que, a partir de él, será superior amplia sabiduría de sugerencias mismo año que Rubinstein, espiritualidad, sugerencias a lo que hasta ahora fue. ¿Ten- por lo discreto, lo disimulado, 1887, y que vivió mucho inquietantes, tímbricas ricas, dremos la suerte de que Boulez mas también lo enérgico y efi- menos. De todo esto hemos líneas vocales sinuosas y pene- aporte más Szymanowski? caz. El resultado es un disco escrito en la reseña publicada trantes, todo un mundo propio, inspirado, riguroso, una en SCHERZO del espléndido y personal, muy rico, que surge Santiago Martín Bermúdez secuencia de tensiones muy medidas, en la que la sobriedad no sofoca los arranques ni la TELEMANN: tiempo diver- to por el perfecto encaje de los efusión (atención, entre otros Oberturas TWV 55:g4 y B5. tida y de pri- diferentes trazos estilísticos (ita- ejemplos, a la transición de la Conciertos TWV 51:E1 y F1. mera calidad, lianos y franceses: los gustos parte lenta del Moderato a una Sonata TWV 44:32. ORQUESTA ese es Tele- reunidos) que se combinan de sus eclosiones). En fin, un BARROCA CAPRICCIO DE BASILEA. mann. En como por el buen humor de los excelente Shostakovich en la TUDOR 7177 (Diverdi). 2009. 74’. este disco se caracteres humanos, desde los batuta de un maestro muy que- DDD. N PN reúnen cinco caprichosos hasta los moscovi- rido entre nosotros. obras, a cual más deliciosa y tas, en cuya descripción se com- Si hay un compositor con capa- mejor interpretada. Las dos place. La Sonata es la otra pági- Santiago Martín Bermúdez cidad para hacer música a un oberturas llaman la atención tan- na en la que la Orquesta Barroca 82 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 83

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Capriccio, fundada en 1999, des- obras un título para que sirva de Battista Vitali (1632-1692), de ZEMLINSKY: lumbra por el equilibrio en que código al oyente ante la escu- cuya producción se ofrece en Cuartetos de cuerda nºs 1-4. se presentan las bellas sonorida- cha, aunque no haya voluntad este disco una muestra suma- APOSTEL: Cuarteto de cuerda des de sus instrumentos y la gra- programática detrás, y en este mente representativa. nº 1. CUARTETO LASALLE. cia con que por igual se aplican caso no ha hecho una excep- Bajo ningún punto de vista 2 CD BRILLIANT (Cat Music). 1980. al más delicado fraseo cantable ción. Con éste se refiere a los salvo el de la erudición musico- 138’. DDD. N PE en los movimientos lentos y a la estratos geológicos, y así es esta lógica nos hallamos ante una energía desbordante de las música, que nace de un embrión laguna que resulte imprescindi- En 1980, el fugas. En el Concierto para armónico y rítmico elemental ble rellenar. En ninguna disco- Cuarteto LaSa- flauta travesera en mi mayor, el para ir creciendo por capas de teca, sin embargo, sobrará esta lle grababa solista Karel Valter acierta a unir sonido que varían constante- hora justa de música agradable. para Deutsche al conjunto su no menos hermo- mente de color y que luchan Menos aún, teniendo en cuenta Grammophon so timbre con calibración exacta entre sí con inusitada violencia. la corrección técnica y estilísti- una integral de los volúmenes para quedar Sólo al final se deja escuchar un ca de las versiones en que se de los cuarte- en ese preciso punto a medio tema melódico inspirado en una sirven. Recomendable, pues, tos de cuerda de Alexander von camino entre el realce y la inte- forma de lamento del folclore aunque sólo sea para pasar un Zemlinsky que en poco tiempo gración que permite distinguir estonio, tema que, retrospectiva- rato divertido. alcanzó la categoría de legendaria, todas las voces sin abuso de nin- mente, se percibe como el ver- tanto por su intrínseca calidad guna. No menos gustan por dadero nudo de la composición Alfredo Brotons Muñoz como por el hecho de redescubrir motivos similares Dominik Kie- desde su mismo inicio. Dicho la música de una figura clave en fer, Éva Bohri y Christoph rápido, la obra es fascinante. el desarrollo de la Segunda Escue- Rudolf en el Concierto para tres Tüür no usará la orquesta de WAGNER: la de Viena. Luego su ejemplo violines en fa mayor, en cuyo forma tan virtuosa como el fin- Lieder de Matilde Wesendonk. sería seguido por otros conjuntos, Largo central se establece un landés Magnus Lindberg (ni tam- Preludios y oberturas. MEASHA como el Cuarteto Artis (Nimbus), encantador coloquio a varias poco le interesa), pero ello no BRUEGGERGOSMAN, soprano. el Cuarteto Schoenberg (Chandos) bandas y niveles ora dentro del impide que sus creaciones ten- ORQUESTA DE CLEVELAND. Director: o el Cuarteto Kocian y el Cuarteto concertino, ora de éste con un gan una fuerza especial y, den- FRANZ WELSER-MÖST. Prazak, autores éstos de una inte- acompañamiento en el que des- tro de su rigor, suenen siempre DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8773 gral a dos voces para el sello Pra- taca la sensible rectoría de Kie- como algo nuevo, orgánico e (Universal). 2010. 72’. DDD. N PN ga. Pero aun así, el registro de los fer y el oportuno lugar y peso impredecible. Y lo mismo podría LaSalle seguía siendo una referen- otorgados al tiorbo tocado por decirse de ese concierto para Las cancio- cia. Eso sí, una referencia cada Jan Grüter. clarinete y violín que es Noesis, nes wagne- vez más inalcanzable, pues hacía escrito en 2005 para los herma- rianas tienen lustros que estaba descatalogada. Alfredo Brotons Muñoz nos Widmann. Anu Tali, dedica- una larga e Pero si una cosa positiva trae con- taria de la sinfonía, nos ofrece ilustre serie sigo la crisis discográfica es la ree- de ambas unas lecturas que son de referen- dición a un precio ridículo de TÜÜR: energía en estado puro. Vale la cias, a contar joyas como ésta. Era necesario Sinfonía nº 6 “Strata”. Noesis. pena. desde Flagstad, Farrell, Crespin que esta versión volviera a salir a JÖRG WIDMANN, clarinete; CAROLIN y Norman, dicho sea sin ánimo la luz, y lo cierto es que escucha- WIDMANN, violín. SINFÓNICA Juan Carlos Moreno exhaustivo. La soprano cana- da con oídos actuales no ha per- NÓRDICA. Director: ANU TALI. diense, a quien hace poco dido un ápice de su interés. Fruto ECM 2040 (Diverdi). 2007-2009. 53’. admiramos por lo que dejó ver de su época, el Zemlinsky de los DDD. N PN VITALI: y oír en la Jenny de Maha- LaSalle es más analítico que dra- Sonatas a la francesa y a la gonny, se une a la tropa y lo mático, más atento a los valores La sombra italiana a 6 op. XI. hace con una propuesta muy constructivos que a los poéticos, de Sibelius es SEMPERCONSORT. Director: LUIGI personal. Su voz es más leve pero ese rigor conceptual para muy alarga- COZZOLINO. que la de aquellas colegas, de nada resta fuerza a una música da. Y va más BRILLIANT 93976 (Cat Music). 2008. un color sugerente y un tercio- que oscila entre el romántico allá de Fin- 60’. DDD. N PE pelo seductor que se acompa- aliento brahmsiano del Cuarteto landia, hasta ñan con el inteligente y expresi- nº 1 hasta el rendido homenaje a Estonia sin ir La segunda vo uso del vibrato. En los Alban Berg del Cuarteto nº 4, más lejos, un país que, bajo la mitad del números más extrovertidos, pasando por el posromanticismo Unión Soviética, vio proscritas siglo XVII como El ángel y ¡Detente!, cons- más encendido y una irónica muchas formas de modernismo, fue en Italia truye breves y tensas escenas. Nueva Objetividad, sin que a lo pero halló en el creador de un período En las otras piezas —En el largo de ese sinuoso periplo Zem- Kullervo a un modernista con de profundos invernáculo, Tristezas, Ensue- linsky llegue nunca a atravesar el fachada de conservador del que cambios ños— la actitud cambia y se tor- dintel de la tonalidad como sí extraer las más provechosas lec- políticos y, por tanto, económi- na introspectiva, melancólica, haría su cuñado Schoenberg. La ciones. Por ejemplo, en la forma cos, sociales y, naturalmente, grave y con oportunos toques edición se completa con la graba- de construir sinfonías a partir de estéticos. Dicho resumidamen- sombríos, donde se advierten el ción del Cuarteto nº 1 (1935) de células minúsculas que, a través te, Francia tomó de España el dominio técnico y el excelente Hans Erich Apostel (1901-1972), de las variaciones a que son relevo como potencia domi- fraseo que va de un registro a una de esas figuras colaterales de sometidas, generan un complejo nante. En música, la conse- otro, en estas partituras de la Segunda Escuela de Viena que y sólido edificio sinfónico. Y eso cuencia fue el paso a una situa- engañosa facilidad de lectura. bien merecen una revisión. Una es lo que hace Erkki-Sven Tüür ción de dualidad estilística, alla La orquesta la acompaña oportunidad, pues, inestimable de (1959), un compositor que sigue francese y alla italiana (o alla con equilibrio de volúmenes y hacerse con un valioso pedazo de escribiendo sinfonías precisa- spagnola), donde la primera limpios planos. En el resto del historia a precio de saldo. mente como forma de protesta expresión significaba música programa — preludios de ante la tan repetida muerte del pensada para ser bailada y la Lohengrin, oberturas de Rienzi Juan Carlos Moreno género y porque todavía hoy las segunda música pensada para y Los maestros cantores, princi- sigue considerando un medio ser oída (por ejemplo, mientras pio y fin de Tristán e Isolda, capaz de dar cosas nuevas, de se comía), en paralelo con otra cabalgata de La walkyria— el absorber e integrar lo heterodo- distinción terminológica más director está exento de tensio- xo y fragmentario en un todo corriente: sonata da camera y nes, claro de voces, reticente de homogéneo. Es una prueba de sonata da chiesa. En ese con- expresión, en fin: posmoderno. ello su Sexta Sinfonía “Strata” texto desempeñó un papel des- (2007). Tüür da a todas sus collante la figura de Giovanni Blas Matamoro 83 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 84

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Cecilia Bartoli UNA PERLA ENTRE OTRAS

CECILIA BARTOLI. da de su prodigiosa actividad (Vinci, Rossini). Todo ello en Mezzosoprano. Sospiri. Páginas discográfica. A ellos se añade favor de una faceta, quizás de Haendel, Vivaldi, una preciosa novedad: un aria menos conocida o difundida Giacomelli, Vivaldi, Caldara, de Climaco en el Medo de Vin- del arte bartoliano, la dedicada Vinci, Mozart, Bellini, ci, lo mismo que una nueva a la música religiosa. Aquí Mendelsohn, Persiani, Rossini, interpretación de la rossiniana merece la pena destacar el pro- Mascagni, Bach, Bach- Una voce fa, con Adam Fischer fundo, ensimismado Pie Jesu Gounod, Duruflé, Franck y y La Scintilla, que suma a las del Réquiem de Fauré, así Fauré. BRYN TERFEL, bajo; LUCIANO varias lecturas anteriores ya como una fina exposición, de PAVAROTTI, JUAN DIEGO FLÓREZ, conocidas, en esta última oca- intenso crescendo expresivo, tenores; MAXIM VENGEROV, VIOLÍN. sión de manera especialmente en la tan manoseada Ave Maria Varias orquestas y directores. desmenuzada. Bartoli, por si que Bach comparte con Gou- 2 CD DECCA 478 2249 (Universal). falta hacía, vuelve a impresio- nod. En el “dúo de las cerezas” ción) apenas lo disfrutemos 1997-2010. 108’. DDD. R PN nar tanto en el canto spianato de Mascagni, la mezzo da una como Elvino. Sospiri se presen- (su Lascia la spina haendeliana lección de expresividad y deta- ta también en una edición de Por esta vez, la admirada mez- cada vez que se escucha resul- llismo a Pavarotti, su dotadísi- un solo disco (478 2558), redu- zo romana no ha aportado una ta más emocionante, igual que mo compañero de fatigas. Con ciendo los 21 cortes del forma- jugosa novedad, ninguna des- el vivaldiano Gelido in ogni Terfel en Don Giovanni el fee- to doble a 13, incluyendo lumbrante sorpresa. Se ha limi- vena) como en el ornamenta- ling funciona; lástima que a como novedad sólo la página tado por la presente a recordar- do, en estos discos con menor Flórez (el tenor y la mezzo rossiniana antes aludida. nos puntuales aciertos que presencia de lo habitual, en puede que sean los artistas más transitan algo más de una déca- realidad reducida al mínimo distinguidos de esta genera- Fernando Fraga

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BARROCO EN POLONIA. no, violín o dos violines al uní- pretendan saciar su curiosidad tomados entre 1949 y 1955, Música de iglesia y de corte. sono y continuo) para la música no se extasiarán, pero tampoco comentados asimismo en estas ENSEMBLE ALLA POLACCA. vocal de carácter religioso con se disgustarán. páginas, pero ninguno de ellos ARS PRODUKTION 380065 (Gaudisc). texto latino. Solamente encon- aparece ahora aquí, es decir, 2009. 68’. SACD. N PN tramos un ejemplo de cada com- José Luis Fernández que los CDs que comentamos positor, con la excepción de Sta- son todos absoluta novedad en T omando nislaw Sylwester Szarzynski la discografía del cantante. Tie- como innece- (1670-1713), del que figuran dos EDICIÓN FISCHER- ne, además, alguna ventaja muy sario pretexto conciertos vocales a tres y una DIESKAU. evidente sobre otras grabaciones el que la sonata para dos violines y conti- Obras de Beethoven, Brahms, de estas mismas obras hechas en música polaca nuo. Además del citado Lupari- Hindemith, Mahler, Reger, otros períodos por el cantante, y se asocia casi ni, figura también un compositor Schumann y Sutermeister. JULIA es que, por ejemplo, en el disco exclusiva- llamado Kaspar Förster (1616- VARADY, soprano; DANIEL BARENBOIM, dedicado a Mahler en vivo mente con Chopin, el Ensemble 1673), que trabajó en la hanseá- TAMÁS VÁSÁRY, CORD GARBEN, acompañado por Barenboim en Alla Polacca programa en este tica Gandsk (Danzig para los HERTHA KLUST, ULRICH BREMSTELLER, 1971, se saca la espina de sus disco la presentación de una alemanes) y que más bien pare- ARIBERT REIMANN, piano. registros hechos con el mismo pequeña muestra de obras de los ce alemán tanto por su nombre 4 CD AUDITE 95634-637 (Diverdi). pianista para EMI en estudio dos siglos XVII y XVIII, compuestas como por el estilo de su sonata 1951-1989. 238’. Mono/Stereo. años más tarde, y en los que en Polonia por músicos de esta para dos violines, viola da gam- ADD/DDD. H PM pecaba de una amanerada afec- nacionalidad o por extranjeros ba y continuo. tación (véase la pasada reseña allí residentes, como el italiano El Ensemble Alla Polacca Otra nueva de 11 CDs sobre Fischer-Dies- Giovanni Battista Luparini, que está integrado por la soprano edición dedi- kau The Great EMI Recordings). trabajó en Cracovia. Iwona Lesniowska-Lubowicz, cada al barí- Aquí, por el contrario, hace gala Lo más polaco del disco son acompañada por órgano o cla- tono berlinés, de una sentida expresividad, un los nombres de los compositores ve y tiorba, reforzado en algu- en esta oca- natural tratamiento de los textos escogidos (Mielczewski, Wrono- nas obras por colaboradores sión aprove- y un canto natural y bien regula- wicz, Jarzebski, Szarzynski) y las accidentales que se encargan de chando el 85º do que penetra sin problemas ciudades en que ejercieron sus los dos violines y la viola da aniversario de su nacimiento y en la esencia misma de la músi- funciones (Varsovia, Wloclawek, gamba. Todos correctos, sufi- con el atractivo añadido de ser ca, de tal forma que estamos Czerwinsk y la citada Cracovia), cientes para esta selección de grabaciones de las radios Berlin- ante uno de sus mejores Mahler. pues por lo que se refiere a la no muy exigentes obras, en las Brandenburg y Deutschlandra- Cálido e idiomático el piano de música, podía haberse escrito en que, al parecer, se utilizan algu- dio procedentes de conciertos Barenboim. Roma o en Venecia, tal es la nos motivos populares, que en vivo de los años que se espe- Muy acertado también el CD influencia del estilo italiano en lógicamente interesarán bastan- cifican en la cabecera. Audite ya con Lieder de Brahms acompa- todas las obras. Sonatas o conte más a los oyentes polacos había comenzado a publicar otra ñado en vivo por Tamás Vásáry ciertos a tres (dos violines y bajo que a otros. El SACD de la edi- Edición Fischer-Dieskau con Lie- (1972), con una experimentada continuo) se intercalan con con- tora alemana Ars Produktion der de Wolf, Beethoven y y sólida línea de canto que ya ciertos o cantatas a tres (sopra- suena muy bien y aquellos que Brahms en registros radiofónicos nos era conocida de sus nume- 84 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 85

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rosos registros brahmsianos con De algún do Conjunto Ibérico de Violon- Nuevo ejem- otros pianistas (Moore, Richter, modo, el hilo chelos que en 1989 fundó Elías plar de disco Sawallisch y Barenboim, con conductor del Arizcuren, sigue ampliando su dedicado a quienes tiene grabados todos los presente CD catálogo de triunfos y reafirman- cantatas Lieder del hamburgués en EMI y es el lugar do su condición de cámara úni- sagradas ale- Deutsche Grammophon). En el que la música co en el mundo, que confirma manas del delicioso disco con Duetos de actual, con- día a día su fama basándola en siglo XVII Schumann, Julia Varady, cuarta temporánea la solemos llamar, la calidad. grabado por el conjunto L’Armo- esposa del barítono, colabora concede a la voz. Lo que ade- nia Sonora para la editora con él además del piano de más plantea el tratamiento — José Guerrero Martín Ramée tras el titulado De pro- Cord Garben, completándose el maltrato muchas veces— a que fundis clamavi, comentado en CD con Lieder de Beethoven y los autores la someten. No es de el número 218 de SCHERZO y nuevamente Mahler en los que extrañar, por lo tanto, que el GREGORIANO ESENCIAL. del mismo excelente nivel de interviene Hertha Klust de pia- inconformista Mauricio Kagel SCHOLA GREGORIANA HISPANA. Director: calidad. A la voz del bajo Peter nista acompañante. El cuarto y (1931-2008) abra el contenido FRANCISCO JAVIER LARA. SCHOLA ANTIQUA. Kooij se une aquí la de la sopra- último disco contiene Lieder de del disco, titulando su obra Director: JUAN CARLOS ASENSIO. no Hana Blaziková para ofrecer Reger y Hindemith, más un lar- Motetten y eliminado en ella lo SAN PABLO MULTIMEDIA 513 CG. una selección de cantatas tam- go recitado dramático del com- cantado. O, dicho de otra mane- 2010. 65’. DDD. N PN bién pertenecientes a composi- positor suizo Heinrich Suter- ra, sustituyendo la voz por ocho tores que no se pueden clasificar meister basado en los Salmos 70 violonchelos. Transgresión rela- GREGORIANO POPULAR. como de primera fila, pero cuya y 86, con acompañamiento de tiva, por cuanto el violonchelo SCHOLA GREGORIANA HISPANA. Director: producción es de una indiscuti- órgano. Escrita en 1947, esta es bastante equiparable a la voz FRANCISCO JAVIER LARA. SCHOLA ANTIQUA. ble calidad y que también se última obra es decididamente humana como es sabido. ¿Por Director: JUAN CARLOS ASENSIO. encuentran acompañadas en el nueva música y refleja la actitud qué eliminar la participación de SAN PABLO MULTIMEDIA 514 CG. disco por una sonata, aquí la del compositor frente al Nacio- la voz humana de la música? 2010. 64’. DDD. N PN número IV, de la recopilación nal Socialismo, no sin ciertas ¿Qué es música pura? ¿Acaso la Fidicinium sacro-profanum de dosis de ambivalencia y oportu- música sin la voz resulta más Biber. nismo (vamos, de evidente cara emotiva y sugerente? Como por Dejando aparte a este últi- dura, ya que su ópera Romeo fortuna el tiempo de los dogma- mo, quizás el más notable com- und Julia estrenada en 1940 en tismos y descalificaciones ya positor sea Matthias Weckmann la Semperoper de Dresde fue pasó, centrémonos en el com- y también su cantata Wie liegt uno de los grandes aconteci- pacto que nos ocupa. Si con die Stadt so wüste para soprano mientos operísticos del Tercer Kagel el motete se hace instru- y bajo sea, además de la más Reich). Los severos Lieder de mental y el instrumento se con- La Editorial San Pablo edita extensa, la de más llamativa Reger también están acompaña- vierte en voz transfigurada, dos recopilaciones de antífo- calidad del presente disco. dos por órgano (aunque su como muy bien dice González nas, himnos, partes de misa, Weckmann gozó de la protec- autor dijo que se podían emple- Lapuente en el libretillo que responsorios, graduales, introi- ción de Heinrich Schütz en ar indistintamente órgano, armo- acompaña al disco, Gabriel tos, secuencias y otras piezas Dresde y la influencia de éste nio o piano), mientras que en Erkoreka (Bilbao, 1969), María de canto gregoriano que inter- en su obra es bastante palpable. los de Hindemith colabora de Eugenia Luc (Buenos Aires, pretan, por separado, dos de El disco comienza con una bre- acompañante pianístico el com- 1958) y Ramón Lazkano (San los más conocidos conjuntos ve obra para soprano de Franz positor Aribert Reimann (el Sebastián, 1968) no tienen españoles dedicados al género, Tender a la que sigue otra para organista en Reger y Sutermeis- inconveniente en aceptar la la Schola Gregoriana Hispana y bajo de Johann Valentin Meder ter es Ulrich Bremsteller). Dies- intervención de la voz en sus Schola Antiqua, conjuntos con y el contraste al pasar de una a kau muestra su técnica impeca- composiciones, basándose el más de un cuarto de siglo de otra voz nos hace temer por la ble, convicción y entrega al mis- primero en un texto de Fray Luis existencia y un estilo interpre- capacidad artística de la prime- mo nivel que si estuviese can- de León, echando mano la tativo bastante parecido, que se ra nada más comenzar a oír la tando cualquier Lied del reperto- segunda de un poema de apoya en los presupuestos de magnífica de Peter Kooij, pero rio más tradicional. Gabriel Aresti y partiendo el ter- Solesmes. Más reducida es la cuando ambos cantan la de En suma, homenaje a Fis- cero de cinco poemas de Luis agrupación de Francisco Javier Weckman, tal temor desaparece cher-Dieskau en su 85º aniversa- Cernuda. Cada uno de ellos tie- Lara (12 voces), pese a lo cual y también encontramos exce- rio con cuatro magníficos ejem- ne un planteamiento previo dis- suena más empastado el grupo lente la intervención de la plares de Lieder de lo más varia- tinto ante la poesía que los ins- de Juan Carlos Asensio, que soprano checa, lo que se confir- do. Los cuatro tienen interés, pira y cada uno de ellos, tam- obtiene también un extraordi- ma en la segunda obra de aunque a gusto del firmante los bién, aplica un tratamiento dife- nario equilibrio y una sonori- Meder seleccionada, el concier- Duetos de Schumann con rente en el desarrollo de la res- dad más redonda y preciosista, to espiritual Ach Herr, strafe Varady más los Lieder de Bee- pectiva partitura. Se considere a con solos de depuradísima mich nicht in deinem Zorn. thoven, el disco Mahler con voz y música instrumental de finura. La de Schola Antiqua es Con el motete Obstupestice del Barenboim y el Brahms con igual a igual, como hace Mauri- una visión acaso más luminosa monje Benedictus Buns, que Vásáry son los más acertados. cio Kagel aquí, o se acepte que y refinada que la de la Schola aparece en representación de la Excelentes tomas de sonido y el texto (y la voz) es anterior a la Gregoriana Hispana, que católica Alemania del Sur, se buenas presentaciones con música por él inspirada, la cues- encuentra su mayor encanto en cierra este muy recomendable documentados artículos (alemán tión del tratamiento de la voz una desnuda rudeza a la que disco panorámico, complemen- e inglés) y reproducción de los humana sigue siendo vigente no falta una notable sustancia tario del otro ya citado. textos cantados sólo en el idio- por cuanto no pocas veces ocu- expresiva. Como decíamos en el ma original. rre que el compositor parece comentario del anterior, el con- desconocer la esencia, las pecu- Pablo J. Vayón junto dirigido por la excelente Enrique Pérez Adrián liaridades y el funcionamiento violagambista Mieneke van der de la misma. Por fortuna, no es Velden ofrece unas soberbias éste el caso. Elena Gragera, HARMONIÆ SACRÆ. interpretaciones tanto de la difí- ENTRE CANTABILE Y mezzosoprano en continuo Cantatas sacras alemanas del cil sonata instrumental de Biber SONABILE. ascenso, hace gala de sus siglo XVII. HANA BLAZIKOVÁ, como de los correspondientes Obras de Kagel, Erkoreka, Luc y muchas virtudes vocales y nos soprano; PETER KOOIJ, bajo. acompañamientos a las obras Lazkano. CELLO OCTET AMSTERDAM. obsequia con unas versiones de L’ARMONIA SONORA. Viola da gamba vocales que constituyen la parte Director: BAS WIEGERS. gran transparencia y calidad. El y director: MIENEKE VAN DER VELDEN. fundamental del disco. VERSO VRS 2085 (Diverdi). 2009. 60’. Cello Octet Amsterdam, prolon- RAMÉE RAM 0905 (Diverdi). 2008. 63’. DDD. N PN gación del anteriormente llama- DDD. N PN José Luis Fernández 85 258-DISCOS 19/11/10 13:04 Página 86

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IN PASSIONE DOMINI. Obras de Valkestijn, Bartelink, Anne Sofie von Otter, Brad Mehldau Buisson, Flamingus y otros. ENSEMBLE RABASKADOL. Director: CRUCE DE CAMINOS FRITZ HELLER. WILLIAM BYRD VOCAL ENSEMBLE. Director: NICO VAN DER MEEL. BERNARD BARTELINK, órgano. LOVE SONGS. Canciones había aflorado con excelencia ALIUD ACD HJ 04-2 (Gaudisc). 2009. de Mehldau, Ferré, Barbara, en sus canciones sobre textos 70’. SACD. N PN Mitchell, Rodgers, Legrand, de Rilke que grabó, junto a otra Brel, Ahlert, Färnlöf, Telson, grande como Renée Fleming, Disco muy Bernstein y Lennon y en uno de los sellos fetiche del bien grabado McCartney. ANNE SOFIE VON minimalismo militante: Elektra y estupenda- OTTER, mezzosoprano; BRAD Nonesuch. Las Love Songs están mente inter- MEHLDAU, piano. escritas sobre poemas de Sara pretado por NAÏVE 2 CD V5241 (Diverdi). 2010. Teasdale, e. e. cummings y Phi- dos conjun- 80´. DDD. N PN lip Larkin, es decir, tres poetas tos holande- en los que el amor ofrece caras ses, el instrumental Ensemble A priori, ante un disco como diversas, también la irónica y la Rabaskadol y el William Byrd éste, surgen las dudas de la trágica y, desde luego, una el que los citados se encontra- Vocal Ensemble, en el que pre- reseñadora. ¿Será eso que ahora muestra evidente del buen gus- ran con otros que ya están ahí: tende ponerse de manifiesto la llaman crossover? ¿Tendrá más to literario de un compositor Kurt Weill y George Gershwin pervivencia del género musical que ver con el jazz que con lo que sabe llegar a la esencia de o Richard Rodgers y Leonard de la Pasión. Aunque el ejemplo que consideramos clásico? los poemas y emocionar con Bernstein —que están también más conocido entre los compo- ¿Podríamos incluir a Brad Mehl- una música que pretende y en el disco. sitores actuales es el del polaco dau entre los creadores con- consigue subrayar sus valores ¿Y cómo resuelve Anne Penderecki con su Pasión según temporáneos “cultos” o colocar- líricos. De ahí surge un Mehl- Sofie von Otter el desafío San Lucas, encontramos en el lo en un terreno en el que, por dau compositor como hay un voluntario y gustoso al pare- disco una Pasión según San exclusión, cabría calificarlo de Previn compositor a quien el cer? Pues, como sucedía con Juan del compositor Jan Valkes- lo contrario? La solución, natu- clásico hace caso aunque las las canciones de Elvis Costello tijn, nacido en 1928, que es su ralmente, estaba en escuchar el raíces puedan estar en otra par- que grabara para DG, con contenido cuantitativamente disco, enfrentarse a él y juzgar- te y los medios recuerden otros mucho arte. Sabe cantar sin más importante, ya que ocupa lo con la mayor objetividad caminos, como hay un Jarrett impostar o impostar lo justo y la mitad de su duración total. A posible pero también dejándo- que interpreta a su modo a necesario, y si en las canciones ella hay que añadir su motete In se llevar por los gustos propios, Bach o a Shostakovich. Se nos de Mehldau está estupenda en Passione Domini y una pequeña que no se anclan, afortunada- propone una música mestiza y la citada de Legran dicta lec- obra para órgano de Bernard mente, sólo en la tradición esta- el resultado es gratificante por ción y se acerca a otras divas Bartlink que él mismo interpreta blecida. Con tales premisas, y abarcador. que han sabido quitarse los para tener la totalidad de la hecha la audición, déjenme que El otro disco de este álbum anillos cuidadosamente —no representan de la aportación les diga que Mehldau, uno de doble plantea el problema del van con este repertorio— antes contemporánea. Se completa los más grandes pianistas de inicio de modo aún más evi- de que se les cayeran. Un pro- con algunas muestras de mote- jazz —y, por tanto, pianistas dente. Y en él hay más de un ducto estupendamente hecho, tes de Pasión escritos por varios tout court— de los últimos cin- ejemplo glorioso, tres funda- que une dos aspectos de la compositores no demasiado cuenta años es también un mentales: Avec le temps de Leo creación de nuestro tiempo — relevantes de siglo XVI pertene- excelente compositor, en la Ferré, What are you doing the recordemos cómo la Orquesta cientes a la escuela franco fla- línea de un cierto minimalismo, rest of your life? de Michel Nacional de España abría su menca (Michel du Buisson, en la senda de un John Adams, Legrand y Blackbird de Lennon temporada con un repertorio Johannes Flamingus, Alexander también del propio jazz que él y McCartney. Para la firmante, parecido— y que es mejor dis- Utendal), siendo la excepción ha colaborado a mantener vivo tres obras maestras de un can- frutar sin complejos. Orlando di Lasso, del que se en tiempos, me parece, de cri- cionero ideal del siglo XX que incluyen dos obras de este tipo sis. El Mehldau compositor ya reuniera todos los géneros, en Claire Vaquero Williams y que también es el único no holandés en todo el disco, pues nació en Mons, ciudad pertene- provocado por la elección de campo); se lan, sonidos de música concre- ciente a la actual Bélgica. un programa cuya tesis parece puede evita, guiños a la música de aero- Es posible que la propia índole ser que lo mejor del género se dentemente puerto tendencia Brian Eno, del tema no dé lugar fácilmente compuso en el siglo XVI y que, debatir esta incluso algo que quizá se llame a la experimentación o simple- si se quiere mantener vivo, lo idea, pues technopop… mente a lo que podríamos lla- mejor es modificarlo lo menos para algunos Es decir, un resultado sono- mar modernidad. La Passio posible. lo que sor- ro en las antípodas de la música Domini nostri Jesu Christi prende conmueve, y para otros de Mario Davidovsky pero, secundum Johannem de Jan José Luis Fernández —acaso son menos— lo que como Kurtágonals se inventa Valkestijn produce la curiosa sorprende conmueve etc. Si el una música —sorprendentemen- sensación de estar escuchando oyente busca aquí la sorpresa, te— agradable, el CD podría ser una pasión de Heinrich Schütz KURTÁGONALS. la encontrará en el acabado, en una excelente primera opción interpretada con un toque, no Obras de Hortobágyi, Kurtág jr., el pulido de la realización, casi para abordar el mundo de la excesivo, de modernidad. El Lengyelfi y Haász. LÁSZLÓ en su glaseado, pues los intér- música electrónica. tenor Nico van der Meel lleva HORTOBÁGYI, sintetizadores, pretes, György Kurtag jr., Hor- Una excepción: Dronezone, adelante espléndidamente el ordenadores; GYÖRGY KURTAG JR., tobágyi & Lengyelfi trabajan en los márgenes de la armonía u papel del evangelista, muy bien sintetizadores; MIKLÓS LENGYELFI como un trío de cámara clásico. olvidada por la armonía, o secundado por otros compo- (bajo, efectos). Lo que podría sorprender en la rechazándola, obra nostálgica de nentes del William Byrd Vocal ECM New Series 2097 476 3260 música, en la composición, es un cierto lujo, de una cierta Ensemble, conjunto bajo su (Diverdi). 2008-2009. 71’. DDD. N PN el amplio abanico de referen- voluptuosidad, podría evocar, dirección. También los instru- cias: al contrario de mis colegas entre dos revoluciones, los refle- mentistas del Ensemble Rabas- François Couperin veía (oía) que comentaron este CD, no he jos del cielo en las aguas sucias kadol están a la misma altura y una frontera entre la música oído (a pesar de mis esfuerzos) de la calle… al final obtenemos un balance que conmueve y la que sor- traza alguna de Kurtág padre, un poco desconcertante, quizás prende (él, estaba en el primer pero sí evocaciones de game- Pierre Élie Mamou 86 258-DISCOS + pub 19/11/10 14:38 Página 87

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MÚSICA DE CÁMARA. para un público de gusto exqui- Obras de Abel y J. C. Bach. IL sito, que para determinados GARDELLINO. oyentes de hoy no ha perdido ACCENT ACC 24221 (Diverdi) 2009. un ápice de su encanto. NUEVAS DIVAS 63’. DDD. N PN José Luis Fernández Las mejores voces femeninas de hoy Carl Frie- drich Abel llegó a Lon- MÚSICA Y POESÍA EN dres en 1759 SAN GALL. y tres años SECUENCIAS Y TROPOS DEL SIGLO IX. más tarde lo ENSEMBLE GILLES BINCHOIS. Director: hizo Johann DOMINIQUE VELLARD. Christian Bach. A pesar de los GLOSSA GCD 922503 (Diverdi). 1996. doce años que Abel le llevaba al 59’. DDD. R PN menor de los hijos de Johann Sebastian pronto hicieron amis- La Schola tad, pues además de ser compa- Cantorum triotas es posible que ya se Basiliensis, conocieran, pues hay quien sos- fundada por tiene que Abel había sido alum- Paul Sacher no del viejo Bach en Leipzig. La en 1933, ha cuestión es que en febrero de desarrollado 1764 dieron un concierto juntos un papel clave en la investiga- y al cabo de un año iniciaron ción, formación de intérpretes y una serie de conciertos comu- difusión de la música antigua nes, los Conciertos Bach-Abel, a dentro de la vertiente que ahora los que se asistía por suscripción llamamos historicista. Este disco y que duraron hasta el falleci- de Glossa, reedición de una pro- miento de Johann Christian. ducción hecha bajo los auspicios El emparejamiento de de la SCB en 1996, es un buen ambos compositores en el pre- ejemplo de las tareas que des- sente disco no es, por tanto, arrolla en este campo. Nuevas Divas producto del capricho o de su La abadía benedictina de es un tributo a las mejores vo- simple contemporaneidad, sino San Gall fue una de las prime- que está cargado de sentido y ras en crear sus propias secuen- ces femeninas de la lírica actual. Una cuidada hasta es posible que algunas de cias y tropos sobre la base de selección de arias y canciones que incluye las obras escogidas se hubieran las regladas melodías del canto estrenado en la mencionada gregoriano, práctica comenzada las interpretaciones más significativas de las serie de conciertos londinenses. en el siglo IX y quizás la única También pudieron ser escritos en la quedó rastro nominativo divas de hoy. para su interpretación en vela- de algunos de los autores, tales das organizadas por la reina Car- como Ratpert, Notker y Tuotilo. lota, nacida en Alemania como Además, también se desarrolló También disponible Nuevas Divas del Jazz. ambos músicos, cuyas obras allí una precisa y particular tenía en gran aprecio. notación musical. En el disco se La serie de obras de cámara recogen una serie de secuencias grabadas aquí, tres cuartetos, un y tropos, muchos de ellos debi- Con interpretaciones de: quinteto y un sexteto, de los que dos o atribuidos a estos autores, forma parte al menos un instru- que intentan singularizar las mento de viento-madera, se festividades (San Galo, San Cecilia Bartoli, mezzosoprano completan con dos sonatas para Juan Evangelista) o etapas del Measha Brueggergosman, soprano viola da gamba de Abel, que ha año litúrgico (Navidad, Epifa- pasado a la historia de la música nía, Pascua, Ascensión, Pente- Renée Fleming, soprano con el honroso título de haber costés). Emotivo resulta escu- Elīna Garanča, mezzosoprano sido el último compositor e char la labor desarrollada por intérprete de este instrumento. los que podríamos llamar nues- Magdalena Kožená, mezzosoprano También encontramos un cuar- tros primeros padres de la Anna Netrebko, soprano teto con la curiosa combinación música occidental. 2CD de flauta, violín, viola da gamba Nada nuevo se puede decir Danielle de Niese, soprano y violonchelo y, quizás por soli- del Ensemble Gilles Binchois y Anne Sofie von Otter, mezzosoprano daridad con su amigo y socio, de su creador, el tenor y musicó- también hallamos un cuarteto logo Dominique Vellard, que Patricia Petibon, soprano semejante de J. C. Bach con contó para este disco con la oboe en lugar de flauta. colaboración de Wulf Arlt, otra Los integrantes del conjunto eminencia en este campo y Il Gardellino son unos extraordi- autor de los comentarios anejos. narios virtuosos de sus respecti- En el aspecto interpretativo, la vos instrumentos, habituados a labor del conjunto y de las voces trabajar conjuntamente en este individuales parece de imposi- tipo de música. La interpretación ble superación, así que la reco- que efectúan de todas las obras mendabilidad es total y única- es de una finura y elegancia mente puede molestar a algunos sobresalientes, respondiendo el que se venda a precio normal perfectamente al espíritu de la una reedición. época y la ocasión para las que fueron escritas, música galante José Luis Fernández 87 258-DISCOS 19/11/10 13:05 Página 88

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THE MUSICAL SUN OF utilizados para interpretarlas. El LOS SIETE PECADOS todo el disco se escucha con SOUTHERN EUROPE. maestro Puyana vuelve a delei- CAPITALES DE sumo deleite, aunque no sea fácil Fandangos y otras obras tarnos con su arte y es una JERONIMUS BOSCH. el seguimiento de la relación con españolas y portuguesas. RAFAEL excelente noticia saber que en CAMERATA TRAJECTINA. LA CACCIA. las escenas de la célebre tabla, PUYANA, clave y virginales. la editora Sanctus podemos Director: LOUIS PETER GRIJP. Textos y salvo en casos tan manifiestos SANCTUS SCS 012 (Gaudisc). 2006. 63’. encontrar más grabaciones arreglos: GERRIT KOMRIJ. como La Gelosía de Domenico DDD. N PN suyas relativamente recientes. GLOBE GLO 6065 (Diverdi). 2006, da Piacenza. 2009. 62’. DDD. N PN En conclusión, después de Tantos años José Luis Fernández oír el disco no se sabe mucho sin saber Ocurre a más de música franco flamenca, nada del veces que la pero se acaba conociendo excepcional SANTIAGO A CAPPELLA. música no es mucho mejor Los siete pecados clavecinista Polifonía de la Edad de Oro en protagonista capitales de El Bosco, lo que no colombiano España. CORO MONTEVERDI. del contenido deja de ser motivo para felicitar- Rafael Puya- Director: JOHN ELIOT GARDINER. de un disco. se y agradecer a los editores del na, al que siempre se recordará SOLI DEO GLORIA SDG 710 (Diverdi). Tal es el caso disco la buena idea que han aunque sólo sea por su incom- 2004. 67’. DDD. R PN de éste, dedicado a los célebres tenido. parable versión para Philips del óleos sobre tabla de mesa que Fandango de Antonio Soler y Disco graba- forman el conjunto Los siete José Luis Fernández nos lo volvemos a encontrar do en Inglate- pecados capitales y las cuatro ahora en este volumen titulado rra en 2004 postrimerías debido a la geniali- Músicas soleadas de la Europa antes de que dad del pintor flamenco Jeroen STABAT MATER. meridional, primero de una Gardiner y su Bosch, que aquí conocemos Motetes a la Virgen entre Roma serie que cuenta con al menos Coro Monte- como El Bosco y que fue adqui- y Venecia. PHILIPPE JAROUSSKY, otro más, editados por el para verdi empren- rido por su gran admirador Feli- contratenor; MARIE-NICOLE LEMIEUX, mí desconocido sello Sanctus, dieran el Pilgrimage to Santiago, pe II para El Escorial, desde contralto. ENSEMBLE ARTASERSE. cuya distribución en España generador de un disco con este donde se trasladó al Museo del VIRGIN 693907 2 (EMI). 2005. 72’. debe haber comenzado hace título, que al menos contenía Prado, donde ahora se conserva DDD. R PN poco, pues aún no figura en su algunas obras del Códice Calixti- y puede contemplarse junto a página web. Por la información no. No ocurre igual en este otras obras maestras producto En plena que ésta contiene, parecen segundo cuyo título, visto el conde la desbordante imaginación vorágine por tener unos objetivos editoriales tenido, no tiene justificación del pintor. los últimos muy selectivos tanto en progra- alguna, resulta engañoso y Una serie de ilustraciones éxitos disco- mas como en instrumentos e hubiera sido mucho más justo musicales glosan la figura cen- gráficos y en intérpretes y este disco recibido titularlo Sevilla a cappella, por tral, supuesto “ojo de Dios”, las escena del ahora, así lo confirma. ejemplo. Pero así aparece en este pinturas de los siete pecados contratenor Para empezar, la presenta- Año Santo 2010, sin que veamos capitales y los cuatro óleos cir- francés Philippe Jaroussky, Vir- ción del mismo es de gran cali- la razón por la que sir John Eliot culares que representan las lla- gin procede a la reedición de un dad, con una buena informa- tenga que recurrir a estos trucos, madas postrimerías (muerte, jui- antiguo trabajo del cantante que ción fotográfica de los instru- como hace alguna otra editora cio, infierno y gloria) colocadas fue publicado ya con otro título mentos utilizados, pertenecien- más necesitada de ellos. en cada esquina de la tabla. La (Beata Vergine) y otra portada, tes todos a la colección privada Lo de Sevilla viene a cuen- carpetilla del disco contiene ple- una práctica que es más común guardada en la Villa Medici to del protagonismo que en el gada una buena reproducción de lo que los cada vez más esca- Giulini: un virginal rectangular disco tienen las obras de Fran- de la obra, un inusual detalle sos compradores de discos de Baptista Carneus (1700), cisco Guerrero y Alonso Lobo, que permite un mejor segui- merecen, sobre todo, porque una espineta trapezoidal de sucesivos maestros de capilla miento de la correlación entre hay que acudir a la letra peque- Rinaldo Bertoni (1707) y un en la catedral de la ciudad ésta y la música elegida para ña para enterarse de que se trata clave de Andrés Fernández andaluza. Al impresionante Duo cada una de sus partes. de una producción de 2006, Santos, hecho en Valladolid en Seraphim para doce voces Para ello, como es de senti- aunque ni siquiera ahí puede 1728. Comentarios en inglés, repartidas en tres coros y el mís- do, se han pretendido utilizar uno informarse de que el disco francés y español del propio tico motete Ave Virgo sanctissi- obras de los contemporáneos de fue ya publicado, por lo que un Puyana sobre los autores, las ma de Guerrero hay que añadir El Bosco (1457-1516), pero como aficionado algo despistado obras escogidas y los mencio- de Lobo el célebre Versa es in el tema de los pecados capitales podría pensar que el CD contie- nados instrumentos. En cuanto luctum para los funerales por fue de raro trato musical, se ha ne material antiguo, pero inédi- a los autores, los de este pri- Felipe II y las Lamentationes recurrido al poeta Gerrit Komrij to. En medio de la confusión mer volumen son todos espa- Ieremiæ, obra esta última que para escribir textos adecuados a generalizada en torno al futuro ñoles, con la excepción de ocupa un tercio del disco. De determinadas melodías de la del sector, a veces son las pro- Frescobaldi y quizás Domenico Victoria encontramos algo al fin época, así que encontramos una pias discográficas las que se Scarlatti, del que aparece un que sí tiene que ver con Santia- miscelánea musical que en oca- dedican a dispararse en el pie. “Fandango del Sgr. Scarlate” a go, el motete O lux et decus His- siones no es demasiado coheren- Con su correcto conjunto de él atribuido y que resulta ser la paniæ, cuyo texto se encuentra te. De la Missa de Feria de Antoi- cámara (dos violines, viola da obra más extensa y quizás la en el libro IV del Calixtino tra- ne de Fevin se han utilizado el gamba, cuerdas pulsadas y tecla- más notable de las grabadas. tado como conductus. Kyrie, el Sanctus y el Agnus Dei, dos) y el apoyo en un par de pie- Encontramos también obras de En fin, todo el disco goza de de Jean Mouton el motete Nes- zas de la contralto canadiense sus seguidores Juan Moreno y una excelente interpretación, ciens Mater Virgo virus y de Juan Marie-Nicole Lemieux, Jaroussky Polo, Sebastián Tomás y José esperable del que es uno de los Ambrosio Dalza una Calata ala afrontaba aquí un recorrido por Ferrer. Del siglo anterior a mejores conjuntos corales de spagnola, siendo casi todo el res- piezas italianas de la primera estos, hallamos un par de nuestros días y cuya existencia to procedente de autores anóni- mitad del seiscientos dedicadas a obras de Antonio de Cabezón y va ya para medio siglo. mos, tanto para las danzas altas la Virgen, obras de Grandi, un romance glosado de Fer- Recomendable para los que que interpreta el conjunto La Legrenzi, Cavalli, Rigati, Sances, nández Palero, el célebre Mira, sin mirar la portada con su título Caccia, como aquellas obras a las Frescobaldi y algunos otros Nero de Tarpeya. y su concha de vieira, se fijen que ha puesto texto Komrij. maestros menos conocidos. El En resumen, un disco fuera solamente en la contraportada Independientemente de lo acer- timbre andrógino del contratenor de lo común, que conjuga la que pone “Polifonía de la Edad tado de la elección, los miem- francés, especialmente en un calidad del muestrario de obras de Oro en España”. bros de la Camerata Trajectina de espectacular registro agudo, luce con la autenticidad sonora y la Utrecht tienen un manifiesto aquí con brillantez tanto como la adecuación de los instrumentos José Luis Fernández dominio de estos repertorios y sofisticación de un estilo al que 88 258-DISCOS 19/11/10 14:35 Página 89

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en 2005 podría pedírsele un pun- LAS VOCES CELESTES. to más de naturalidad y de pro- Música de salón del Segundo fundidad expresiva, pues la Imperio. Obras de Gounod, balanza se inclina claramente del Lefébure-Wély, Offenbach, lado de los sonidos bellos y Guilmant, Franck, Berlioz y angelicales. Así y todo hay Dupoux. MARTINE ROTTIER, MARIE- momentos de notable impacto FRANÇOISE MOREAU, soprano; emotivo, como en el Stabat CORINNE MASSÉ, violín; CÉCILE Mater de Sances o el Corda lin- GRIZARD, violonchelo; PASCAL gua in amore de Giovanni Battis- AUFFRET, piano; FRANÇOIS DUPOUX, Cinco nuevas entregas ta Bassani. En su nueva ordena- armonio y director. ción interna el CD se cierra con CALLIOPE CAL 9752 (Harmonia Mundi). un O cœli devota de Giovanni 2009. 77’. DDD. N PN Paolo Colonna, pieza de gran virtuosismo concertada con dos vio- Los salones lines (bastante irregulares, por del Segundo cierto), que marca los límites del Imperio, con- cantante francés con sus graves. tinuados en la Tercera Cristóbal Halffter Pablo J. Vayón República, Los cuartetos de cuerda, vol. 11 con un Arditti Quartet inconmovible sesgo aristocráti- c33007 TANGOS, HABANERAS Y co ajeno a las convulsiones OTRAS MILONGAS. políticas, fueron sitios de reu- Obras de Piazzolla, Ginastera, nión para amateurs, esnobs, Cervantes, Albéniz, E. Halffter, intrigantes, señoras y señoritas, Ramos y Aragón. ROSA TORRES- músicos, pintores y literatos PARDO, piano. CUARTETO ASSAI. que, sin saberlo, vivían destina- Luis de Pablo DEUTSCHE GRAMMOPHON dos a convertirse en los fantas- Casi un espejo; Passio 0028947639664 (Universal). 2008. 80’. males bibelots que recorren las DDD. N PN páginas de Marcel Proust. Can- Georg Nigl. Roberto Balconi. tantes e intérpretes instrumenta- Orchestra Sinfonica Nazionale Un cumpli- les, profesionales y aficionados, della RAI. Juanjo Mena. do y rápido animaban aquellas veladas don- Gianandrea Noseda viaje por de se mantuvo cierta cultura, c33008 músicas his- densa y protegida como la pánicas que vegetación de un invernáculo. van desde El sonido tenue se aliaba a la finales del amabilidad, a veces grave — Alfredo Aracil siglo XIX y recorren casi todo el César Franck es de la partida— Epitafio de Prometeo y otras obras siguiente, cubre este compacto, y sostenía su atmósfera de pri- orquestales entre partituras originales y vacidad y recogimiento a la luz arreglos. En todas la inspiración de las lámparas de opalina. Orquesta Sinfónica de RTVE. americana aparece de modo El programa nos lleva al encan- Adrian Leaper claro, en parte por obra de to anticuado y sugestivo de c33009 españoles como Albéniz, Halff- aquellos tiempos, incluida la ter y Aragón, o con distintas improvisación final que procedencias de ultramar: Cer- Dupoux hace en el armonio a vantes, Piazzolla y su maestro la manera de sus ancestros. Ginastera. Son breves partituras Hay páginas originales, trans- Benet Casablancas en las que alternan las tradicio- cripciones como la trajinada Obras orquestales nes posrománticas con el barcarola de Offenbach, la pim- Orquesta Nacional de España expresionismo y la vanguardia pante Marcha húngara de Ber- Josep Pons y, a pesar de estas diferencias, lioz, despojada de su suntuosi- c33010 constituyen un corpus coheren- dad orquestal, junto a roman- te que acaba por diseñar un zas de Gounod, plegarias y aire de familia, sorteando las pastorales de variada proce- convencionales y erróneas fron- dencia. La ejecución es destila- teras musicales que apartan a da y primorosa y hasta las España de Hispanoamérica. voces, un tanto en agraz, revi- Santiago Lanchares Las versiones son cuidadosas, ven el leve rumor del encanta- Castor y Pollux eficaces y de una delicada y pro- miento, una suerte de estética cesada factura. La pianista se ha del anacronismo de seductora Ananda Sukarlan integrado con sus compañeros eficacia. Miquel Bernat como si hubiesen trabajado toda c33011 la vida juntos, no sólo por la pare- Blas Matamoro ja calidad profesional sino por una común sensibilidad que da cuenta de la empresa. Torres-Par- do, siempre emergente en el mundo del pianismo del siglo XX —recordemos su Prokofiev, su Ravel— destaca en el mayor compromiso del programa, las Tres danzas argentinas de Ginastera.

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BRAHMS: Con exce- del perseguido con igual intensi- Sonatas para violín y piano. lente criterio, dad. Mehrabyan aporta lobre- Wiegenlied op. 49, nº 4. ANNE- Spoerli ha guez elegante y despiadada a su SOPHIE MUTTER, violín; LAMBERT ORKIS, partido de doble caracterización y, desde el piano. Directora de vídeo: AGNÉS Petipa y le ha podio, Fedoseiev brinda a Chai- MÉTH. dado algunos kovski una también elegante DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 retoques en sabiduría, justa de tiempos y 073 4617 (Universal). 2009. 78’. N PN la tradición colorida de timbres. Súmese a neoclásica de todas estas excelencias la del Hace poco Balanchine vídeo captado en vivo, con una reseñábamos que no alteran las líneas genera- variedad de tomas —frontales, en estas mis- les de la obra. El personaje del laterales, cenitales, escorzos, mas páginas protagonista goza de momentos cercanías, conjuntos— que nos la aparición algo más elaborados en lo acto- ponen en contacto con imáge- en compacto ral y cobra un inesperado relie- nes imposibles de captar desde de la magnífi- ve. Por ejemplo: tras el primer la sala misma. Algún privilegio ca integral de cuadro blanco, de vuelta en hemos de tener los espectadores las Sonatas palacio, deambula entre unas de segunda mano. para violín y desordenadas hileras de sillas piano de Brahms a cargo de Mut- vacías que evocan la formación Blas Matamoro ter y Orkis, merecedora de la más de los cisnes inmediatamente entusiasta de las recomendacio- anterior. Además, adjudicando al nes por su calidad e intrínseca mismo bailarín los roles de GIORDANO: belleza. Nos llega ahora la edi- mayordomo y de Barbarroja, se Fedora. MIRELLA FRENI (Fedora), ción en DVD procedente de gra- matiza la anécdota, como si ese PLÁCIDO DOMINGO (Loris), baciones realizadas los días 3 y 4 siniestro y ambiguo personaje ALESSANDRO CORBELLI (De Siriex), de diciembre de 2009 en la fuera una suerte de fantasma ADELINA SCARABELLI (Olga). CORO Y Bibliotheksaal de la población masculino que se interpone ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA DE

CRÍTICASA a la Z de la bávara de Polling, el mismo esce- entre Sigfrido y las mujeres, así MILÁN. Director musical: DVD nario de grabación que consta en como entre Odile-Odette y su GIANANDREA GAVAZZENI. Director de los créditos del compacto aunque ambición de no ser ya un ser escena y vídeo: LAMBERTO PUGGELLI. en esos mismos créditos se nos animal y encantador, sino una ARTHAUS 107 143 (Ferysa). 1993. 113’. informe de que las sesiones de persona. R PN grabación se extendieron entre La escenografía ha sido noviembre y diciembre de 2009. reducida a unos pocos elemen- Arthaus, en En todo caso, si lo que nos ofrece tos abstractos, hábilmente modi- su recupera- el compacto y lo que nos ofrece ficados por la iluminación, a la ción de títu- el DVD no es lo mismo, lo pare- vez que el vestuario se ve sim- los antes ce, y mucho. Nada que añadir en plificado y descargado de ele- incluidos en el aspecto musical e interpretati- mentos decorativos. En las esce- el catálogo vo que no dijéramos ya al nas de interior priman las tierras TDK, nos comentar el compacto, ahora y los ocres, en tanto el príncipe pone al día sólo cabe reseñar el buen trabajo va de gris y Barbarroja se ve del esta exitosa de la realizadora Agnes Méth que mismo color o de rojo, según las velada escalí- ha sabido transmitir fielmente el personificaciones. Todo es cor- gera. La presentación viene a ambiente íntimo del concierto. poralidad bella y joven, y músi- cargo de Gavazzeni dirigiendo Los intérpretes tocaban en un ca, sin ornamentos superfluos. el intermezzo. Imposible mejor lugar pequeño, con poco espa- Donde Spoerlui raya a gran comienzo ya que el octogenario cio, con el público muy cerca y altura es en tanto maestro de director, que conoce y estima con encanto. Aplausos al final, baile. Ha dado a la complejísima este repertorio y en especial esta después los créditos y luego el maquinaria del conjunto una obra, es decisivo cómplice del bis: la célebre Canción de cuna homogeneidad de estilo y fra- éxito, en perfecta fusión con la en deliciosa versión, en absoluto seo, y una sincronía de solos y escena, en lectura vibrante, tea- salonnier y sí muy cantable pero coros que cabe adjetivar de per- tral y dramática. Freni, a su sin afectación. En los extras Orkis fecta. Cuenta con elementos de manera, sincera y entusiasmada, y Mutter conversan sobre las pareja excelencia, desde el cuer- es capaz de dotar de vida a la Sonatas de Brahms en inglés y po capaz de deslumbrantes impulsiva protagonista cuya voz, Mutter hace lo propio ella sola en simetrías, hasta los diversos nunca deteriorada o cansada, alemán, en ambos casos con posi- solistas y el par de estrellas. acaba por redondear, encontran- bilidad de subtítulos en español. Semionova es inverosímil de fle- do en la escena final acentos de xible, de lírica, de solvente en lo sinceridad y emoción tocantes, Josep Pascual técnico, de imperial en las acti- así como la intensidad necesaria tudes. Pasa de frágil cisne blan- para el dúo del acto II, verdade- co, descarnado y volátil, a ner- ro centro neurálgico de tan bien CHAIKOVSKI: vioso cisne negro, que parece elaborada y eficaz partitura. El lago de los cisnes. POLINA alterar hasta su musculatura sólo Aquí también Domingo da todo SEMIONOVA (Odile-Odette), STANISLAV con cambiar la tensión de los de sí, un Loris extravertido, de JERMAKOV (Sigfrido), ARSEN MERHABYAN movimientos. Jermakov, enfun- centro sólido y broncíneo, fra- (Barbarroja), KARIN PELLMONT (Reina). dado en una malla collant que seo enérgico y musicalidad BALLET Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE permite observar su naturaleza exquisita. Aunque el Amor ti vie- ZÚRICH. Director musical: VLADIMIR escultórica, une su destreza de ta se hubiera preferido más ínti- FEDOSEIEV. Coreografía: MARIUS PETIPA- saltos y “canto” en los adagios mo y mórbido, es el único HEINZ SPOERLI. Escenografía: ERICH con una prestancia noble, una momento que la representación WONDER. Director de vídeo: ANDY plástica de atleta delicado y un se detiene por la calurosa acogi- SOMMER. arte escénico que da tanto la da del público cortada por deci- BEL-AIR BACO 55 (Harmonia Mundi). vehemencia dolida del enamora- sión del foso. Corbelli, en un 2009. 130’. N PN do como la angustiosa desazón papel relativamente serio en su 90 258-DISCOS 19/11/10 13:05 Página 91

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currículo siempre de repertorio gan a todas las notas del caso, gracia y espontaneidad que lo mismo que el intemporal ves- cómico, no tiene el menor pro- sin brillo mas dignamente. Por requiere, con una visión clara, tuario) que remiten tanto al blema es sacar adelante a De su actuación vivaz y desparpaja- matizada y contrastada y con Egipto de la obra como a la Siriex, igual que Scarabelli, en la da, acorde con el personaje, un espíritu moderno. El reparto actualidad estadounidense (con tan poco agradecida Olga, de la destaca Musetta. esta integrado por Antonietta una evocación parcial, gigantes- que no evita como es habitual El verdadero protagonista Pastori, soprano, que por esta ca, de la estatua de la Libertad) su amorfo arioso Il parisino è de la velada, que se captó en misma época actuó en el Liceu, están manejados con habilidad. come il vino. En el equipo de vivo y cuenta con oportunos con una voz bella, aunque algo La espectacularidad de los pri- apoyo, muy de la Scala, tienen subtítulos en castellano, es el limitada de expansión, musical meros actos, viene después oportunidad de destacar fugaz- director musical letón, joven y que, contrariamente a lo que matizada por el director, adap- mente el límpido Dimitri de Sil- también él, quien despliega toda con frecuencia ocurría con las tándose a la intimidad del relato via Mazzoni y el apto Cirillo de la suntuosidad de la orquesta- ligeras de la época que inter- cuando los personajes, alejados Luigi Roni. El montaje, felizmen- ción pucciniana, explora hasta pretaban el rol de Rosina, canta del oropel, se han de enfrentar te convencional y acorde con el sus mínimos recovecos, canta el aria Contra un cor. Nicola a sus problemas y a sus desen- texto, tiene le elegancia y sun- mejor que nadie y va desarro- Monti era el clásico tenor ligero cuentros. Vick se toma algunas tuosidad requeridas, con un llando el relato con una sutil de la época, con un timbre no libertades, como prescindir de magnífico vestuario de Luisa Spi- acumulación de episodios que especialmente bello, pero con fragmentos que reducen la natelli y con un atrezo a la par. subrayan la progresión dramáti- un fraseo cuidado, mientras que duración de la ópera alrededor Puggelli utiliza los fondos del ca de esta historia donde, entre Rolando Panerai, que hizo del de unos quince minutos. Rizzi escenario para dar a la acción juego, romance y celos, la muer- Figaro uno de sus personajes da cuenta de su experiencia y mayor contenido, presencia y te se aproxima para acabar con emblemáticos, muestra su capa- afinidad verdianas al frente de variedad, un poco de manera la juventud. cidad histriónica, en algún unos flexibles elementos cinematográfica. Los actores momento algo exagerada y un orquestales y corales y de un están bien dirigidos y la toma Blas Matamoro fraseo muy expresivo. Comple- equipo que ha de adaptarse a visiva es excelente ya que es el tan el reparto los correctos este enorme espacio tan dife- propio regista el responsable de Franco Calabrese y Marcello rente del escenario convencio- la misma y por ello sabe captarla ROSSINI: Cortis. nal, y que en realidad se erige con precisión. Il Barbiere di Siviglia. ANTONIETTA como el verdadero motor de la PASTORI (Rosina), NICOLA MONTI Albert Vilardell velada. Un equipo que cumple Fernando Fraga (Almaviva), ROLANDO PANERAI en general sumando corrección (Figaro), FRANCO CALABRESE (Basilio), con buena voluntad. El trabajo MARCELLO CORTIS (Bartolo). VERDI: más interesante es el de Tamar, PUCCINI: ORQUESTA DE LA RADIOTELEVISIÓN Aida. TATIANA SERJAN (Aida), RUBENS en una parte de mezzosoprano La bohème. HIBLA GERZMAVA ITALIANA. Director musical: CARLO PELIZZARI (Radamès), IANO TAMAR que, sin embargo, ha de esperar (Mimì), TEODOR ILINCAI (Rodolfo), MARIA GIULINI. Director de escena: (Amneris), IAIAN PATERSON a su gran escena del acto IV GABRIELE VIVIANI (Marcello), INNA FRANCO ENRIQUEZ. (Amonasro), TIGRAN MARTIROSSIAN para demostrar, por si era nece- DUKACH (Musetta), KOSTAS IMMORTAL IMM 960026 (Diverdi). (Amonasro), KEVIN SHORT (Rey de sario, su poderoso talento dra- SMORIGINAS (Colline). CORO Y 1954. 132’. N PN Egipto). CAMERATA SILESIA, CORO DE LA mático. Serjan desarrolla una ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA HOUSE RADIO POLACA. CORO DEL FESTIVAL DE Aida de total dignidad. La parte DE LONDRES. Director musical: La Radiotele- BREGENZ. SINFÓNICA DE VIENA. no le ocasiona problemas de ANDRIS NELSONS. Director de escena: visión Italia- Director musical: CARLO RIZZI. registro, la voz es atractiva y JOHN COPLEY. Escenografía: JULIA na hizo una Director de escena: GRAHAM VICK. canta con apreciables intencio- TREVELYAN OMAN. Director de vídeo: importante Director de vídeo: FELIX BREISACH. nes. Pelizzari se resiente en las ROBIN LOUGH. labor en la UNITEL 702308 (Universal). 2009. 135’. partes más dramáticas, dado OPUS ARTE OA 1027 D (Ferysa). 2009. difusión de la N PN que su voz suena demasiado 121’. N PN ópera y lírica para algunos estados de periódica- Según se ánimo del personaje, pero en Reponiendo mente iban desprende de general (el físico le ayuda) su la tradicional efectuando un extraordi- Radamès puede disfrutarse si no y eficaz ver- representaciones teatrales que nario montaje se entra en muchas considera- sión de ahora van saliendo en DVD. sobre el Moi- ciones. Short y Martirossian Copley, el Una de ellas fue Il barbiere di sés rossiniano sacan adelante sin problemas, Covent Gar- Siviglia, del 23 de abril de 1954, años ha dis- aunque sin especial brillo, sus den ha hecho como es lógico en blanco y frutado en respectivas partes y Paterson un homenaje negro, en una puesta en escena Pésaro, Vick compensa de alguna manera la a la pruden- clásica, cuidada y muy de la siente cierta modestia de sus medios barito- cia y las bue- época dirigida por Franco Enri- afición por el elemento agua. Se nales con un fraseo y unas nas maneras, lo cual es de agra- quez, donde la acción se desen- encuentra entonces aquí, con el intenciones de inmediato evi- decer en estos tiempos. Los vuelve con fluidez, con unos lago Constanza a mano como, dentes. Un equipo en general diseños son respetuosos de la decorados elocuentes. Una de nunca mejor dicho, pez en el competente, aunque es la gran- época, de buen gusto y sabias las bazas importantes es la agua. El lago parece monopoli- diosidad del espectáculo lo que gamas de color. Se adecuan a dirección musical de Carlo zar el protagonismo, incluso el domina el tinglado, que capta los espacios algo estrechos de la Maria Giulini, diez años des- ballet de la gran escena triunfal con acierto Breisach, habitual casa y permiten una acción pués de su debut, al frente de (coreografía de Ron Howell) es realizador afecto a los montajes razonable, algo estática quizás la orquesta de la RAI, de la que un alarde de combinación de filmados desde la Ópera de en el cuadro de la fiesta calleje- fue titular, con una versión que danzantes y líquido lacustre. Los Zúrich. ra. Los actores están bien marca- sorprende por la fluidez exis- grandes espacios, con detalles dos y se distinguen los momen- tente, dando a la partitura esa escenográficos (de Paul Brown, Fernando Fraga tos de sentimentalismo, drama y comicidad juvenil bohemia. En el reparto se ha primado la juventud de los intérpretes, todos los cuales, detalles más o menos, tienen el físico del rol y resultan verosímiles ante la C/ Fernández de los Rios, 50 - 28015 Madrid -Tel.: 91 543 94 41. Fax: 91 543 94 74 cámara implacable del vídeo. [email protected] www.elargonauta.com Las voces son exiguas pero lle- 91 258-DISCOS + pub 19/11/10 14:50 Página 92

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Albinoni: Conciertos. 1450. Christophorus. . . . .61 Glossa...... 75 Puccini: Bohème. Gerzmava, Standage. Chandos. . . . .62 Couperin, L.: Suites. Khachaturian: Espartaco. Viviani, Dukach/Nelsons. Alwyn: Música de cámara. Rousset. Aparte...... 69 Khachaturian. EMI...... 60 Opus Arte...... 91 Plane/Gould. Naxos. . . .59 Cras: Canciones. Perruche Pein- Kurtágonals. Obras de Horto- Reimann: Melusine. Mild, Bach, C. P. E.: Sinfonías. tre/Schnitzler. Timpani. . . .70 bágyi, Kurtág jr. y otros. Kur- Erbe, May/Hirsch. Wergo.58 Talpain. Brilliant...... 63 Debussy/Dutilleux/Ravel: tág jr./Lengyelfi. ECM. . .86 Rheinberger: Wallenstein. — Sonatas. Spányi. BIS. . .63 Cuartetos. Arcanto. Harmo- Lemeland: Sinfonía 6. Athinäos. Christophorus. 79 — Sonatas. Driver. Hyperion.63 nia Mundi...... 70 Tardue. Skarbo...... 74 Rosemüller: Vísperas vene- Bach. J. S.: Cantatas, vol. 11. Dvorák: Sinfonía 6. Ligeti: Cuartetos. cianas. Paduch. Gardiner. SDG...... 62 Van Steen. MDG...... 70 Artemis. EMI...... 60 Christophorus...... 61 — Sonatas para viola da gam- — Sinfonía nº 7. Fischer. Liszt: Coros masculinos. Rossini: Barbiere di Siviglia. ba. Ghielmi. Ars Musici. .62 Channel...... 70 Bubnó. BMC...... 74 Pastori, Monti, Panerai/Giu- Barroco en Polonia. Alla — Sinfonías 8, 9. Fischer. Love Songs. Canciones de lini. Immortal...... 91 Polacca. Ars Produktion. 84 Channel...... 70 Mehldau, Ferré y otros. Von Roussel: Sinfonía 4. Denève. Bartoli, Cecilia. Mezzo. Edición Fischer-Dieskau. Otter/Mehldau. Naïve. . .86 Naxos...... 79 Sospiri. Decca...... 84 Obras de Beethoven, Mahler: Sinfonía 2. Schwane- Santiago a cappella. Gardi- Beethoven: Cuartetos, vol. 3. Brahms y otros. Audite. .84 wilms, Braun/Nott. Tudor.75 ner. SDG...... 88 Tokio. H. Mundi...... 64 Entre cantabile y sonabile. Markevich: Obras para Schreker: Sinfonía de cámara. — Sonatas para violín y Obras de Kagel, Erkoreka y orquesta, vol. 5. Lyndon- Welser-Möst. EMI...... 60 piano. Capuçon/Braley. otros. Wiegers. Verso. . .85 Gee. Naxos...... 75 Schumann: Concierto para Virgin...... 63 Festival de música de Milán. Martin: Sinfonía concertante. piano. Helmchen/Albrecht. — Sonatas para violonchelo y Obras de Xenakis, Kurtág y Sloane. MDG...... 76 Pentatone...... 80 piano. Singer/Pantillon. otros. Asbury. Stradivarius.58 Menotti: The Consul. Neway, — Concierto para violonche- Claves...... 63 García Morante: Canciones. Powers, McNeill/Sanzogno. lo. Fournier/Fricsay. Berg: Piezas. Lieder. Iven/ De los Ángeles/Colomer. Naxos...... 76 Cascavelle...... 80 Albrecht. Pentatone. . . . .64 Tritó...... 71 Morales-Caso: Canciones. — Fantasía para violín y Bizet: Sinfonía. Järvi. Virgin.64 Giordano: Fedora. Freni, Yepes/Gifford. Verso. . . .76 orquesta. Neudauer/Gonzá- Borodin: Cuarteto 1. Domingo, Corbelli/Gavaz- Moulu: Misas. Rice. lez. Hänssler...... 80 Borodin. Onyx...... 64 zeni. Arthaus...... 90 Hyperion...... 76 — Sinfonías 2, 3. Gielen. Brahms: Concierto para piano Godard: Tríos. Parnassus. Mozart: Conciertos para pia- Hänssler...... 81 2. Sinfonía 4. Lifschitz/ MDG...... 71 no y orquesta, vol. 6. Schütz: Musikalische Exe- Fischer-Dieskau. Orfeo. .65 Gounod: Nonne sanglante. Zacharias. MDG...... 77 quien. Messori. Brilliant. 81 — Sinfonía 4. Gardiner. SDG.66 Vassalli, Bergorulko, Atman- — Conciertos para piano 20, Scott: Sonatas para violín. — Sonatas para violín y pia- chuk/Bäumer. CPO. . . . .72 27. Kissin. EMI...... 77 Howick/Rahman. Naxos. 59 no. Mutter/Orkis. DG. . .90 Gregoriano esencial. Asensio. — Idomeneo. Streit, Blancas Shostakovich: Sinfonía 7. Brian: Sinfonías 11, 15. San Pablo...... 85 Gulín, Tamar/Guidarini. Temirkanov. Signum. . . .81 Rowe/Leaper. Naxos. . . .59 Gregoriano popular. Asensio. Naxos...... 77 — Tríos con piano. BIS. . .81 Bruckner: Sinfonía 8. San Pablo...... 85 Música de cámara. Obras de Siete pecados capitales de Thielemann. Profil...... 66 Haendel: Judas Maccabæus. Abel y J. C. Bach. Jeronimus Bosch. Grijp. Butterworth: Canciones. Rial, Duchonova, Wajda- Gardellino. Accent. . . . .87 Globe...... 88 Williams/Burnside. Naxos.59 Chlopicki/Beck. Música y poesía en San Gall. Stabat Mater. Jaroussky/ Camarero: Vanishing point. Deutsche H. Mundi. . . . .73 Secuencias y tropos del s. Lemieux. Virgin...... 88 Hirsch. Kairos...... 67 — Ombra cara. Mehta/ IX. Vellard. Glossa...... 87 Szymanowski: Concierto para Camino de Santiago. Música Jacobs. Harmonia Mundi.72 Musical sun of southern violín 1. Sinfonía 3. Antigua Friburgo. Harmoniæ sacræ. Cantatas Europe. Fandangos y otros. Tetzlaff/Boulez. DG. . . . .82 Christophorus...... 61 alemanas del XVII. Blaziko- Puyana. Sanctus...... 88 Tangos, habaneras y otras Cage: Melodies. Seidel/ vá, Kooij/Van der Velden. Myslivecek: Quintetos y milongas. Obras de Schleiermacher. MDG. . .66 Ramée...... 85 Octetos. Van Heerden. Piazzolla, Ginastera y otros. — Études boreales. Haydn: Conciertos. Montana- CPO...... 78 Torres-Pardo/Assai. DG. .89 Simonacci, Gabriella More- ri/Dantone. Decca...... 73 Nicolai: Alegres comadres de Telemann: Oberturas. Capric- lli. Brilliant...... 66 Hayes: Pasiones. Tubb, Hof- Windsor. Proebstl, Engen, cio de Basilea. Tudor. . . .82 Casella: Sinfonía 2. bauer/Rooley. Glossa. . .72 Holm/Knappertsbusch. Tüür: Sinfonía 6. Tali. ECM.83 La Vecchia. Naxos. . . . .68 Huré: Sonata. Quinteto. Koch, Orfeo...... 78 Vaughan Williams: Fantasía. Cassadó: Canciones. Jude/Louvigny. Timpani. .73 Operetas. Varios. CPO. . .60 Barbirolli. EMI...... 60 Mathéu/McClure Klassic. 67 Holst: Planetas. Boult. EMI.60 Paminger: Motetes. Stimm- Verdi: Aida. Serjan, Pelizzari, Chaikovski: Lago de los In Passione Domini. Obras de werck. Christophorus. . .61 Tamar/Rizzi. Unitel. . . . .91 cisnes. Semionova, Jerma- Valkestijn, Bartlink y otros. Pärt: Sinfonía 4. Kaljuste. — Macbeth. Varios...... 56 kov/Fedoseiev. Bel-Air. . .90 Heller/Van der Meel. Aliud.86 ECM...... 78 Vitali: Sonatas. Cozzolino. Charpentier: David y Jonatán. Insula felix. Morent. — Summa. Dubeau. Brilliant...... 83 Dahlin, Macliver, Robin- Christophorus...... 61 Analekta...... 78 Voces celestes. Música de son/Walker. Abc...... 68 Ireland: Sonatas para violín. — Tabula rasa. Little. EMI. 60 salón del Segundo Imperio. Cherubini: Misas. Muti EMI.69 Gould/Frith. Naxos. . . . .59 Philips: Cantiones sacræ. Moreau/Dupoux. Calliope.89 — Réquiem. Bernius. Carus.69 Janácek: Excursiones del Sr. Marlow. Chandos...... 79 Wagner: Lieder. Brueggergos- Comellas: Sonatas de París. Broucek. Vich, Zídek Kocí/ Prokofiev: Sonatas para violín man/Welser-Möst. DG. .83 McClure. Klassic...... 68 Neumann. Supraphon. . . . .74 y piano. Berman/Mamiko- Zemlinsky: Cuartetos. Continencia inglesa. Chant Jones: Lecciones. Meyerson. nian. Dynamic...... 79 LaSalle. Brilliant...... 83 92 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 93

D O S I E R

ace cinco años celebrábamos los veinte de SCHERZO pasando revista a la evolución de la vida musical española a lo largo de aquellas dos décadas. Lo hacíamos ordenadamente, por géneros, tratando de que cada aspecto de nuestra realidad estuviera suficientemente representado. Ahora, cuando Hcumplimos el cuarto de siglo, un amplio grupo de colaboradores especialmente cercanos a nuestra revista reflexionan sobre el pasado, el presente o el futuro a partir de una letra del alfabeto que es, a su vez, la primera de una palabra que sirve como pretexto. El temor, la esperanza, el elogio o la ironía se dan cita en estas veintisiete piezas cuya suma quiere ser, desde un presente difícil, un resumen de lo que fue y un anticipo de lo que vendrá.

Infografía: Ivanpascual.co 93 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 94

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Administración A EL MALO DE BUEN CORAZÓN Museo del Prado, Madrid Detalle de El cambista y su mujer de Marius van Reymerswaele, 1539

al como veíamos hace cinco años, cuando SCHERZO bién, ay, había que nombrar un equipo responsable de ges- cumplía veinte, las administraciones públicas han sido tores. Y ahí empieza otro tipo de problemas. imprescindibles en el innegable cambio que se ha Las administraciones no pueden gobernar directamente. T producido en el mundo musical español. La iniciativa No existen, son nombres que les damos a unos organismos. privada siempre ha sido débil en cultura y en muchas cosas. En consecuencia, tienen que funcionar con personas. Y las En España hay una “cultura” que consiste, según expresión personas son muy distintas entre sí. Hoy tienes un gestor que ya celebrada, en ser liberal para vender y proteccionista ama lo que hace y mañana tienes al oportunista inconsolable para adquirir. Nuestra mentalidad tiene algo que ver con la de la calle Ferraz o la calle Génova. O del batzoki o el carrer francesa: el papá Estado, siempre el papá Estado. Pero con Còrsega. La lástima es que las administraciones convierten a una vitalidad cultural muy inferior a la de Francia. El patro- menudo su auditorio, su teatro en el feudo, el cortijo, la case- cinio es una práctica rara entre nosotros. Los posibles patro- ta de feria para un listillo que está allí casi siempre por talen- cinadores dicen que no se les estimula mediante normativa. tos ajenos a los del oficio artístico o de gestión. Y ya se sabe El Estado se retiene porque conoce al patrio, y conoce la lo que se dice en la caseta de feria cuando llega la madruga- tropa. Madre mía, qué tropa la de la iniciativa privada espada: “aquí entran mis amigos, sólo mis amigos, y están aquí ñola en materias culturales. Sabemos que la subvención se hasta que se nos ponga en el moño, y esos de ahí enfrente se ha convertido en un componente esencial de ciertas pro- callan, ea”. ducciones, y que no hay estreno si no hay subvención. De Se me ocurre una solución. Hacer una petición a los par- manera que conseguir subvenciones se ha convertido en tidos políticos: por favor, no nombren compañeros de cama, una especialidad que no todo el mundo domina. Por ejem- a trileros de taifa, nombren a gente honesta, a artistas de plo, los artistas con talento no suelen especializarse en ello, talento. No, ése que usted dice no lo es, aunque usted quiera necesitan un administrador, el “otro yo”, el malo que todo creerlo. Aunque sea su amigo del alma y haya trabajado con buen corazón necesita, como Shen-Te necesita a Shui-Ta en usted en viejos proyectos. Hay gente bella en ese mundo de La buena persona de Sezuán, la fábula china de Brecht. Talía y Euterpe y Erato y Terpsícore, los golfos son una De manera que son las administraciones las que ponen minoría. Caramba, si son una minoría, nombren ustedes de en marcha determinados proyectos. Yo estuve destinado en los otros. Lo que se ha conseguido en infraestructuras, en el INAEM cuando San José Manuel de los auditorios puso en orquestas, en ciclos y en cultura musical y teatral por toda marcha el plan general. Además del plan general de audito- España podría ser de auténtica importancia y trascendencia rios, propiciado por el Ministerio de Cultura, este Departa- tan sólo con cuidar un poquito ese detalle. Lo multiplicaría, mento ponía su granito de arena en cuanto a equipamientos surgirían otros talentos, ahora ahogados por el cortijero even- al plan de rehabilitación de teatros públicos del entonces lla- tual. De momento, hay pocos signos. Uno muy reciente, vin- mado Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo. culado a esta casa, es muy de resaltar. Pero dirían ustedes La idea del Plan general de auditorios era espléndida: las que nos ciega la pasión, ay. En fin, que conste que no hemos administraciones implicadas financiaban el proyecto. Hablo señalado a nadie. No hace falta. Oiga, no se ofendan todos en general, porque había excepciones. Así, la Administra- ustedes. Ya sé que esto es un fenómeno… ejem… aislado. ción del Estado, el Ayuntamiento, la Comunidad Autónoma No está de más “evocarlo”. y, eventualmente, la Diputación Provincial, costeaban el Como la música es algo muy distinto del teatro, aunque auditorio en cuestión. La cosa se puso tan de moda que en sólo sea porque tocar mal un instrumento requiere muchos un momento dado todos querían su auditorio, como todos años y tocarlo bien toda una vida, les proponemos el trata- querían su aeropuerto y más tarde su estación de AVE. Y se miento que varios colegas le dimos a la cuestión en otro crearon las infraestructuras. Y ahí empezaron los problemas. medio, Las Puertas del Drama, nº 37, en que tratábamos de Felizmente, digo: porque hay problemas que son signo de la programación como fenómeno, qué cosas, con pretensio- civilización y prosperidad: ahora había que mantener aque- nes artísticas en sí mismo: http://www.aat.es/publicac/i llo, programar conciertos y funciones, conseguir público y ndex_pub_revista.html hasta educarlo (a menudo en ciudades sin ningún pasado musical y escasísimo teatral, en el páramo ibérico). Mas tam- Santiago Martín Bermúdez 94 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 95

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Bolo EL SIGNO DE LOS TIEMPOS

os académicos de la Española no han B sido nunca muy músicos y han aportado poco a la precisión del léxico musical. El Lteatro, sin embargo, como género literario que es, les pilla más cerca y les permite alardes de precisión como ésta: “Bolo. Reu- nión de pocos y medianos cómicos que recorren los pueblos para explotar alguna obra famosa”. Es esta séptima acepción, la de actuación rebajada de exigencia, la que ha pasado a los atriles y se ha impuesto en el mundo de la música. En música, un bolo es un concierto alimenticio que los músicos organizan y ensayan (poco) en sus ratos libres y dan en plazas de poca obligación. El público recibe gato por liebre, porque se le birlan los pasajes difíciles y se le echan a la cara, exage- rados, los momentos efectistas. En una palabra: en música, “bolo” es un insulto. En teatro, no necesariamente. La Academia admite esta otra acepción, la octava, que predomina hoy en el lenguaje de los teatreros, pero resultaría falsa, por digna, en un contexto musical: Compañia musical de Anthonie Palamedesz, 1660 “Bolos. Representaciones que, en escaso número, ofrece una compañía teatral para actuar en una o que acaba de salir de la escuela, pero su influencia crece rápi- varias poblaciones con el fin de aprovechar circunstancias damente en su ánimo al pasar de los años. Digamos que, su que se juzgan económicamente favorables”. O sea, bolos principal objetivo en la vida, que al principio es la riqueza igual a representaciones sueltas. No necesariamente malas. espiritual, o musical, se va convirtiendo con el tiempo en A mediados de los años ochenta, cuando vino al mundo riqueza material, o dineraria. Es la humana condición. Músi- revista SCHERZO, las formas más toscas de bolo musical cos o no, todos fosilizamos en vida: excretamos partículas castigaban, sobre todo, las casas de cultura de nuestros vivas y las sustituimos por partículas de piedra. Podemos pueblos pero también los teatros de nuestras ciudades. Con decirlo también de otra manera, acudiendo a la extraña arit- heroicas excepciones, el camelo menudeaba allí donde el mética que rige la agrupación de seres humanos: la suma de público estaba más indefenso: en la música de cámara y en las purezas individuales de los músicos de una orquesta da la música contemporánea, pero tampoco faltaba la estafa — como resultado una gran impureza colectiva. Reunidos, los porque eso es lo que es un bolo— en el género sinfónico. generosos se vuelven mezquinos, deseosos de tocar, porque De entonces acá la situación musical ha dado un vuelco. ahí pillamos, y renuentes a ensayar, porque ahí palmamos. Disponemos de músicos mucho mejores y mucho más pro- La estafa de hoy, en España y en todo el mundo, por- fesionales. En vez de seis o siete, tenemos veintitantas que en eso nos hemos normalizado rápido, es la tendencia orquestas sinfónicas dignas de ese nombre, algunas de ellas a no ensayar. El fantástico aumento que ha experimentado muy buenas; tenemos cuartetos de cuerda que giran por el la calidad de los músicos no se aplica a mejorar la tensión mundo con gran éxito tocando Arriaga, pero también Beet- musical de los conciertos, sino a disminuir el número de hoven, Haydn y Bartók; tenemos una docena de pianistas ensayos. En muchos casos, ni siquiera hay mala fe: es una de alto nivel; tenemos auditorios y teatros envidiables y, cuestión objetiva, presupuestaria: un ensayo de orquesta es, sobre todo, tenemos una nómina impresionante de abona- sencillamente, demasiado caro. Sepan ustedes que, cuando dos a las temporadas de nuestras orquestas y óperas. van a un concierto de cualquier orquesta, incluso las de Cada vez son menos y más recónditos los bolos guarris, campanillas, (¡sobre todo las de campanillas!), no están reci- en los que tres o cuatro músicos “medianos” le toman el biendo el 100 por cien de lo que esos músicos llevan den- pelo descaradamente al personal. Pero el bolo sigue ahí. tro, sino sólo la porción que ha podido aflorar en poquísi- Como Alien, es indestructible, y nunca muere sin dejar sem- mas horas de ensayo. brada una semilla. La situación es triste en general, pero se vuelve insultan- El alien/bolo de hoy es un bolo elegante. Lo dan músicos te en el caso de los conjuntos de instrumentos de época bien formados, cultos incluso, que hablan idiomas y que, (¡sobre todo, insisto, los de campanillas!). Si yo fuera pro- cuando quieren, tocan de cine. Pero quieren poco. Ya no dis- gramador, publicaría en el programa de mano el plan de tinguen entre conciertos serios y bolos, porque son grandes ensayos que esa orquesta de nombre tan bonito ha realiza- profesionales y ahí está el quid de la cuestión. Son profesio- do para este concierto o esta gira. Y, en la página de al nales, venden su talento al mejor precio posible. Sobre ellos lado, pondría el número de músicos que se han incorpora- se cierne implacable la ley del mínimo ensayo: R=C/E, la do al “bolo” hoy mismo, directos del avión a los diez minu- riqueza de un profesional de la música, o de un conjunto de titos de prueba acústica y al concierto. Es el signo de los ellos, es directamente proporcional al número de conciertos tiempos. Démonos todos por estafados. dados e inversamente proporcional al número de ensayos hechos. Esta ley no afecta apenas al músico joven y talentoso Álvaro Guibert 95 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 96

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Crítica EL CALVARIO

Cesde que hace treinta años, alertado por Enrique Franco —que los había localizado—, corrí a una librería de viejo para adquirir los agotadísimos tres Dvolúmenes en los que, con el título de Treinta años de crítica musical, se recogen los artículos de José María Esperanza y Sola (Madrid, 1834-1905) publicados en La Ilustración española y americana, no hay vez que me surja un tema relacionado con la música que se hacía en España a finales del ochocientos, o con los grandes nombres del siglo romántico español y europeo, que no abra esos libros donde cabe encontrar información amplia, sesudas opiniones “en caliente” y, sobre todo, reflexiones que permiten acercarse a la manera en que se vivía aquí el hecho musical en las tres décadas finales del siglo XIX. Hace algunos años —menos—, y gracias a los trabajos sobre Adolfo Salazar (Madrid, 1890 - México, 1958) llevados a cabo por el profesor Emilio Casares, que incluyeron un arduo esfuerzo recopilatorio, pude consultar centenares de críticas musicales publicadas por Salazar en el diario El Sol en los años de la República. Estos artículos, ade- más de mostrar una lucidez y altura intelectual dignas de admiración, conservan su validez, enseñan mucho sobre cómo analizar el presente e informan cumplidamente Mauritshuis, La Haya sobre cómo fue la vida musical española en los decenios Joven componiendo de Gabriel Metsu, 1662-1663 de pre-guerra. Adolfo Salazar es el “hermano mayor”, el “padre” o el “abuelo” de cuantos hemos ejercido o ejerce- generosa sección de música que en ABC mantuvo con mos el oficio de crítico musical en España desde que aca- denuedo y profesionalidad Antonio Fernández-Cid, quien bó la guerra y casi hasta hoy, y es un hecho que sus críti- hizo innumerables críticas, crónicas y gacetillas asumiendo cas y artículos de prensa, ya sea para alinearse con sus con inteligencia el papel que él podía cumplir mejor que opiniones, ya para ponerlas en entredicho, podrían seguir nadie, a saber, el de informar, con criterio, de “todo” cuan- funcionando como referencia y como fuente de informa- to ofrecía la actividad concertística y musical en Madrid, y ción si existiera ese libro que pusiera a mano la aporta- con muy abundantes extensiones al resto de España. Y ción de Salazar en el campo de la crítica diaria. cuando comprobó que la actividad concertística madrileña Servidor de ustedes, como discípulo que es de Federico exigía poseer el don de la ubicuidad, del cual carecía, se Sopeña y Enrique Franco, pertenece a la generación de procuró el óptimo apoyo del recientemente fallecido Leo- “nietos” de Salazar, y sufrió mucho en las dos etapas distin- poldo Hontañón y de Antonio Iglesias, nuestro decano. tas y distantes en las que ejerció la crítica en prensa diaria. Dos: buscando un día material sobre la etapa juvenil de También disfrutó, claro, pero en esta ocasión se le ha enco- Óscar Esplá, di con un artículo del maestro Salazar en El mendado que trate del calvario de la crítica musical hoy y Sol, en el cual informaba del estreno de Don Quijote velan- aquí… Causa del sufrimiento: la percepción de que, por do las armas, poema sinfónico del compositor alicantino. El motivos físicos y hasta metafísicos, no se podía ni intentar artículo (diciembre de 1924) incluía un amplio, despacioso, seguir el ejemplo de nuestros ilustres predecesores. Entre reflexivo comentario de la obra, comentario que, en deter- los motivos “físicos” me refiero, fundamentalmente, a la fal- minado momento, entraba al trapo del análisis: ante mis ta de espacio concedido por los diarios a la Música —que maravillados ojos, que no daban crédito, topé con un pen- ha ido disminuyendo progresivamente en los últimos tiem- tagrama en el que se reproducían los compases de la parti- pos— y, entre los “metafísicos” al desinterés —que, en cam- tura a los que se estaba refiriendo el maestro de la crítica. bio, ha ido creciendo— que los medios periodísticos glo- Por entonces yo estaba en etapa de crítico militante en balmente considerados muestran por el objeto de nuestro prensa diaria y no pude contener una sonora carcajada… trabajo, o sea, por la Música. pronto apagada para dar paso a alguna lagrimita. Hacer una relación de ejemplos y anécdotas que pusie- Conclusión: actualmente tenemos una vida musical (o, ra de relieve los condicionamientos y cortapisas con las mejor dicho, concertística) mucho más rica (o, mejor dicho, que un crítico que ejerza actualmente en una capital con abundante) que la de antaño, pero lo que estamos hacien- oferta musical importante se encuentra en la brega diaria do los críticos musicales en la prensa de hoy dará muy con su medio podría ser divertido, pero no me apetece, ni poco servicio a los que en el futuro estudien la vida musical tenemos suficiente espacio (¡!). Sí voy a contar, en cambio, de estos años, porque en nosotros no encontrarán el dos experiencias personales —vividas no como crítico, comentario analítico ni la reflexión despaciosa, sino infor- sino como musicógrafo— que nos abocarán a una triste mación dispersa, apresurada, escueta, a menudo referida a conclusión. “sucesos de concierto” más que a música y en modo alguno Una: al llevar a cabo el necesario acopio de datos para exhaustiva: antes al contrario, con inexplicables vacíos la realización de varios libros biográficos sobre composito- informativos. No servirá. res españoles de nuestro tiempo, he tenido que recurrir de manera constante e imprescindible a una misma fuente: la José Luis García del Busto 96 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 97

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Discos MOMENTO DULCE

asta el más pesimista D ha de reconocer que mucho han cambia- H do las cosas en el terreno discográfico durante este último cuarto de siglo en lo que a la música espa- ñola se refiere. Cuando esta revista empezó su andadura hace 25 años, rastrear grabaciones de nuestra música en los anaqueles de los estable- cimientos especializados se reducía a encontrarse con la Colección de Música Antigua Española de Hispavox, los discos de Etnos y Ensayo, algunos nombres sagrados presentes incluso en firmas extranjeras, guitarra y zarzuela. En cuanto a los repertorios barroco, clásico y romántico la situación era paupérrima, tanto como en lo relativo a música contem- Mujer escondida escuchando de Nicolaes Maes, 1655 poránea, representada por los estimables intentos de ACSE, EMEC, Gasa, el Círculo de Halffter por solistas de la ORCAM, de inminente aparición). Bellas Artes (con el Grupo Círculo y José Luis Temes) y Pero si el panorama discográfico de nuestro legado algunos pocos más debidos a sellos pequeños de efímera musical ha cambiado sustancialmente en estos últimos 25 circulación. años es en lo concerniente a su prioritaria y decidida aten- Uno de los factores que ayudaron a facilitar la realiza- ción a los repertorios antiguo y contemporáneo. Nunca has- ción de iniciativas discográficas de cierta enjundia fue el ta ahora habíamos podido disfrutar de grabaciones tan for- fortalecimiento de la red de orquestas autonómicas. Así, la midables como las que han forjado los fondos de catálogo Sinfónica de Tenerife, la ORCAM, la JONDE, la Orquesta de de Glossa (cada vez más abierta a propuestas singulares), Valencia, la de Cambra Teatre Lliure (recuérdese su ciclo Alia Vox (la marca de Savall), Almaviva (con sus Documen- Falla en Harmonia Mundi) y muchas otras amplían su tos sonoros del patrimonio musical de Andalucía) y otras audiencia más allá de sus lugares de trabajo habituales a la muchas discográficas independientes de nacimiento más vez que autores e intérpretes españoles comienzan a engro- reciente como CDM, Arsis, Enchiriadis, Lindoro, Pneuma, sar los catálogos de algunos sellos foráneos: Turina en Cla- Lauda, Alqhai & Alqhai, OBS (el sello de la Orquesta Barro- ves, Del Campo y Montsalvatge en ASV, De Pablo y Guerre- ca de Sevilla), Música Antigua Aranjuez o RCOC (el de la ro en Col Legno, el Albéniz operista en Decca, Mompou y Real Compañía de Ópera de Cámara). Blancafort en Mandala, los registros de Jean-François Heis- El apoyo decidido de la Fundación BBVA y Caja Madrid a ser en Erato y los dedicados a la dinastía Halffter en diver- la difusión de la creación musical más reciente, traducido en sos sellos son sólo una mínima muestra. ejemplares ediciones publicadas por sellos extranjeros (Neos, La pionera labor de la Fundación Caja Madrid (traducida Kairos) o nacionales (Verso), sumado al imparable crecimien- en los ciclos de Auvidis consagrados a la zarzuela y a buena to de compañías como la citada Verso (que acaba de grabar parte de la obra de Gerhard) se ha visto continuada en los la obra orquestal de Olavide) o Columna Música han permiti- últimos años por los notables registros dedicados a los do disponer de registros de calidad impensable sólo unos grandes polifonistas del siglo de Oro (Guerrero, Morales, años atrás. El nacimiento hace poco más de un año de Ane- los ocho volúmenes de la edición Victoria) aparecidos en mos, patrocinado por el INAEM y publicado por Diverdi (el diferentes compañías. Por otra parte, la celebración de ani- distribuidor que más ha trabajado y trabaja por la música versarios y la reivindicación de autores olvidados ha permi- actual), que acaba de lanzar al mercado su flamante segunda tido disponer, por fin, de grabaciones solventes de la obra entrega, bien podría simbolizar el especial momento dulce de Arriaga (Fuga Libera, L’Oiseau-Lyre), Martín y Soler y que, en estos momentos y pese a la delicada situación del Manuel García (Il Califfo di Bagdad). También es una exce- mercado, vive la edición discográfica de nuestra música. lente noticia que la Colección de compositores vascos Momento dulce que sólo la malhadada crisis y la drástica emprendida por la Sinfónica de Euskadi y Claves llegue en reducción de patrocinios por parte de organismos oficiales y los próximos días a su volumen 13 con una entrega consa- empresas privadas —como ya está pasando con las tempora- grada a Valentín Zubiaurre, a la que el próximo año seguirá das y ciclos de conciertos— podría amargar. Y eso sería, ade- un monográfico Pedro Sanjuán. Como lo es que los Spanish más de triste e injusto, probablemente irreparable. Classics de Naxos mantengan firme su rumbo con nuevos e interesantes capítulos (el Mompou inédito de Masó, Rodolfo Juan Manuel Viana 97 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 98

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Especialistas CONSOLIDACIÓN DE UN FENÓMENO

E conjuntos de calidad creciente pero con muchos más problemas para sobresalir fuera del ámbito nacional, en la música antigua la nómina de solistas que han conseguido triunfar en el mundo no es demasiado amplia, pero incluye algunos nombres que no deberían pasar inadvertidos. En 1985 Jordi Savall era ya por supuesto un personaje de fama internacional y su nombre tiene que figurar aquí, pero es que Savall resulta ser ¡el antiespecialista por excelencia! De la Sibila al folk sudamericano, de la polifonía renacentista a la Eroica, de la canción sefardita a la ópera clásica no hay terreno que el gran músico catalán no haya frecuentado, habitualmente con un éxito que se refleja bien en su legión de seguidores. Más cercano al concepto de “especialista” que aquí utilizo se encuentra sin duda José Miguel Moreno, el vihuelista-guitarrista-laudista madrileño que se ha impuesto en las grandes escenas de todo el mundo como solista de cuerda pulsada, en menor medida como director de diversos y efímeros conjuntos, pero también de forma clamorosa como creador del más internacional y exquisito de los sellos discográficos españoles, Glossa. Aca- so por la españolidad reconocida de la guitarra, el ámbito de su familia instrumental ha sido en este tiempo bien defendido fuera de nuestras fronteras por algunos otros solistas de prestigio, como el sevillano Juan Carlos Rivera o el barcelonés Xavier Díaz-Latorre, éste vinculado mucho tiempo a la factoría Savall. Pero España también ha sido tradicionalmente tierra fértil en cantantes, un terreno que en el campo de la música antigua, y sin olvidar a veteranos como Josep Cabré o Josep Benet, miembros de algunos de los conjuntos de cámara más formidables del universo medieval y renacentista, viene dando frutos tan sobresalientes como los de Carlos Mena, el contrate- nor vitoriano que se ha hecho un nombre tanto en el ámbito de la música religiosa como camerística o teatral, o las sopranos Núria Rial, María Espada y Raquel Andueza, un trío que no cesa de conquistar nuevos espacios (también más acá del Barroco, lo que invalidaría mi caracterización de “especialista”, pero ya se sabe que a los cantantes se les perdona todo). Especialistas que no dejan de florecer a la luz de las nuevas condiciones sociales y económicas: cuando SCHER- Museo del Prado, Madrid ZO daba sus primeros pasos no existía en España un solo Músico ciego de George de La Tour centro dedicado a la enseñanza reglada de los instrumentos antiguos; hoy las posibilidades son variadas, a la par que se os preguntamos cómo hablar de especialistas en un han agilizado notablemente los mecanismos que permiten a arte que les pertenece justo a ellos. ¿No es un espe- muchos jóvenes estudiar en el extranjero sin necesidad de cialista cada solista instrumental o vocal que se hipotecar su hacienda y la de sus mayores. Todo ello ha N sube a un escenario? ¿No es norma de la música la facilitado que nombres como los del violagambista sevillano especialización? Resulta imprescindible pues acotar el térmi- Fahmi Alqhai, el del (inclasificable: ¿otro antiespecialista?) no. Especialistas como francotiradores de ese repertorio que guitarrista bilbaíno Enrique Solinís, el de su paisano violon- hasta hace apenas unas décadas era extramuros, estaba del chelista Josetxu Obregón, el del fagotista alicantino Javier lado de allá del museo virtual de la llamada música clásica. Zafra, el del teclista catalán Guillermo Pérez, el de la violi- Para entendernos, todo lo que no tenía que ver con los nista ibicenca Lina Tur Bonet, el del flautista también sevi- grandes nombres populares, estaba antes de Bach o des- llano Vicente Parrilla, el del clavecinista gallego Diego Ares, pués de Stravinski. el del contratenor barcelonés Xavier Sabata o los de los Justo cuando nacía SCHERZO, la música antigua era ya asturianos hermanos Zapico (Aarón, Pablo, Daniel) traspa- un fenómeno consolidado en buena parte de Europa, pero sen ya fronteras con absoluta naturalidad y figuren asocia- apenas empezaba a asomar la cabeza por España. Terreno dos a conjuntos, salas, festivales y sellos discográficos de ideal, como el de la creación contemporánea, para el espe- prestigio internacional, y ello a pesar de que el mayor de cialista. Si en la contemporánea han sido los compositores todos ellos no haya dejado aún atrás la treintena. Especialis- los que recientemente han llevado el peso de la internacio- tas para un futuro que viene recio. Que se aten los machos. nalización de la música española, con el apoyo de algún director (léase Arturo Tamayo) y en menor medida de unos Pablo J. Vayón 98 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 99

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Futuro Y TODOS SERÁN FELICES

gnoro qué extraños mecanismos mentales han llevado a F que se encargue la F de Futuro a alguien tan veterano como yo, con mucho pretérito (imperfecto) y ya menos I porvenir. Pero lo acaba de escribir de sí mismo uno de mis poetas favoritos: “Ahora que ya tengo más pasado que futuro me basta con seguir mi propia tradición” (Miguel d’Ors en su último libro, Sociedad limitada). Y eso es lo que ahora haré, no sin antes repensar un poco esto del pasado, del futuro y del presente en el que escribo (en el que vivo). A fin de cuentas, ¿existen estas entelequias? “No” —afirmaba tajante mi dilecto Torres Villarroel en 1752—, pues “si el tiempo presente fuera siempre presente y no pasara al futuro, no fuera tiempo, sino eternidad; [pero] el pretérito ya no es, el futuro no ha llegado, con que no fuera loca opinión negar el tiempo”. (OC, VIII, p. 34). Como “negar el tiempo” es un poco fuerte para un músico (y don Diego, como catedrático de matemáticas en el alma mater salmantina, lo era también un poco), me arriesgaré a hablar del futuro de nuestra música. Este es resumido en ocho puntos mi diagnóstico, optimista quizá: está basado en que “cualquiera tiempo pasado / fue peor”. 1º. No habrá polución acústica. Los alcaldes harán cumplir las normas a los demás y se las aplicarán a sí mismos, por lo que nunca más oiremos a ninguno de ellos pedir excusas “por las penalidades de la música” que él mismo había pro- gramado, sufridas por los vecinos en las pasadas fiestas. 2º. La educación musical fluirá con normalidad en todo el ciclo pedagógico, tanto en el general como en el profesional. Se habrá convertido pues en creencia afirmativa y generalizada aquel condicional inolvidable con el que comienza Noche de Reyes: “If music be the food of love, play on” (“Si la música es el alimento del amor, tañed”). 3º. Item más, y hablando de los conservatorios, se habrá disuelto ya, por innecesaria, la CEEAASS (Coordinadora de Enseñanzas Artísticas Superiores) que tanto nos hacía sufrir narrándonos “las penalidades de la música” en los Conser-

vatorios Superiores: ya serán Facultades universitarias, ten- Staatliche Museen, Kassel drán autonomía, su bonito plan Bolonia y sus planes de Dos niños cantando de Frans Hals, 1625 estudio en él integrados, serán felices, etc. Y sólo emigrará el músico que así lo desee. 4º. La Real Academia Española, recordando que tuvo israelí a Bayreuth, y cosas así de apasionantes. en su seno una vez (ya tan lejana) a un músico, Barbieri, y y 8º (para completar el diapasón). Los compositores espa- que ella no sucumbió en el intento, habrá repetido la expe- ñoles, como los intérpretes de más éxito, podrán vivir ple- riencia, por lo que habrá afinado algunas de sus voces, namente (no haciéndose muy ricos, eso también es cierto) músicas o no, que antaño estuvieron tan disparatadas o de sus obras musicales, sin distraer su precioso tiempo en desdibujadas. zarandajas. 5º. La Real Academia de la Historia, percatándose de Se podría aducir que poco de lo que he contado tiene que nunca había acogido en su seno a un historiador de la visos de convertirse en realidad, mas, como en el viejo chis- música (sí ha tenido muchos historiadores del arte: Sánchez te de “zapatos a un euro”, yo respondería: tal vez, pero ¿a Cantón, Angulo, Chueca, Pita, Pérez Sánchez…, hasta tres al que es bonito? Y no olvidemos —como ya advirtió Racine mismo tiempo), habrá puesto remedio a tan llamativa (y un en el segundo prefacio de Andrómaca, tomándolo de un poco despreciativa) ausencia. viejo comentarista de Sófocles— que “no hay que entrete- 6º. Habrá una subida espectacular del nivel de lectura nerse en poner objeciones a los poetas porque hayan intro- entre los músicos, por lo que las editoriales españolas volve- ducido algunos cambios en la fábula, sino que hay que rán a poner en marcha colecciones de asuntos filarmónicos, dedicarse a considerar el excelente uso que han hecho de también devoradas por lectores no músicos cada vez más esos cambios y el ingenio con que han sabido acomodar la numerosos, que agotarán las / algunas ediciones. fábula a su asunto”. Pues si eso es partiendo de lo pasado, 7º. A la vista de lo anterior, la prensa no especializada ¿cómo se me podría reprochar hablando del Futuro? Que dará inusitado vigor a la sección musical, y se volverá a así sea, hasta que venga Elías (es decir, por los siglos de los escribir sobre música, y no como ahora sobre si Domingo siglos). Amén. dice adiós a Washington (ópera), si Pires hace como que se retira (dentro de dos o tres años), o si viene una orquesta Antonio Gallego 99 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 100

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Generaciones GTRANSFORMACIONES tampoco se sitúan sus estéticas cerca de las de los compositores de la gene- ración que les sigue, es decir, la formada por Rueda, Posadas y Camarero. En los músicos de los 50, la adopción de estilos es muy diferente de uno a otro, por lo que no hay que hablar aquí de escuela. La dedicación a distintas ramas en torno a la música, como la dirección de orquesta en lo que res- pecta a Encinar o la gestión y progra- mación musical (F. Guerra y Aracil), muy probablemente les ha impedido consagrarse más a la composición y la difusión de su propia obra. La más deslumbrante (y atípica) obra de este grupo de músicos es Mise en scène, de Encinar, por el aprovechamiento espacial de los instrumentos (alternancia de clarinetes bajos y clarinetes en si bemol) y por el desdoblamiento del solista en otros dos (especie de “dop- pelgänger”). Lo desazonador es que esta generación de Aracil, Encinar y Guerra ha pasado sin imponerse en los programas de conciertos (una generación “perdida”), mientras que la Frans Hals Museum, Haarlem vertiente alternativa de Barber y San- Concierto de familia de Jan Miense Molenaer, 1630 tos ha continuado su camino por la vía que ha seguido toda experiencia elec- n el año de nacimiento de SCHERZO, en 1985, la troacústica y de arte sonoro en los últimos 20 años, es decir, música española vive momentos de transformación paralela a la música instrumental convencional. Es ahí don- como nunca antes había experimentado. La regular de la generación de los 40 ha coincidido más con las E actividad de los compositores del ámbito instrumental siguientes, de manera que Polonio, con piezas maestras, se veía contestada por unos autores que se ofrecían como como Un eclipse o A-roving y Berenguer (On nothing) han alternativa a un lenguaje que, según su punto de vista, se dado lo mejor de sí mismos aprovechando que la audiencia había encasillado al seguir la estela de las vanguardias de se ha diversificado con los años y ha aplaudido también las posguerra. De parte de Llorenç Barber o Carles Santos se propuestas paisajísticas (Francisco López), performativas proponía acercar el hecho sonoro al público. Bujaraloz by (Miranda) o intermedia (Iges). night, el tema pianístico de Santos, se convierte en estan- Antes que derrocarla, la nueva música surgida en torno darte de una estética en la que se dan la mano la herencia a Barber ha visto cómo la generación nacida en los 30-40 minimalista y una melodía consonántica. Sus performances, ha presentado sus mejores obras en este período (los cuar- tanto al piano como en trabajos mixtos, de la misma forma tetos de Halffter y Marco, Figura en el mar, de Luis de que los de Barber, con su banda de improvisación Taller de Pablo), alcanzando un estatus entre el público incuestiona- Música Mundana, renuevan la idea del concierto clásico. La ble. La generación que sigue a Guerrero es la que se ha Orquesta de las Nubes, con Suso Sáiz al frente y Esplendor visto más favorecida por el interés de las firmas discográfi- Geométrico, con su apuesta por la electrónica, significan un cas y de los programadores de conciertos. Compuestas, en paso más por aligerar los materiales de la nueva música y muchos casos, para ensembles, las obras de Sotelo, Sán- acercarlos a oyentes de un gusto marcado por el pop. En chez-Verdú, Camarero o Posadas se han estrenado con esa tendencia, Eduardo Polonio graba su famoso disco para relativa facilidad, en buena parte gracias a la franca dispo- Linterna Música en 1987: Cuenca. Estamos ante composito- sición de los emergentes grupos instrumentales. Es en el res que nacen en los años 40, es decir, contemporáneos de trabajo estrecho con los intérpretes como estos autores Tomás Marco y Villa Rojo, lo que quiere decir que por pri- nacidos entre finales de los 50 (López López) y los 70 mera vez, en una misma generación, hay una fractura estéti- (Mendoza) han cambiado la cara a la nueva música espa- ca importante. Coincide esta renovación de mediados de los ñola, internacionalizándola con la inserción de rasgos 80 con una propuesta que lanza el Círculo de Bellas Artes a autóctonos (Sotelo) y material proveniente de la cultura través del proyecto Talleres de Arte Actual, con la grabación mediterránea (Verdú) hasta situarla en un mismo nivel de de obras fundamentalmente compuestas por músicos naci- exigencia que hasta ahora parecía exclusivo de las moder- dos en los 50: F. Guerra, Aracil, Turina, Encinar, Pérez nas escuelas francesa o alemana: López López y su conoci- Maseda… A pesar de haber nacido muy poco después de miento al detalle de los timbres instrumentales. un autor de la trascendencia de Francisco Guerrero, ninguno de ellos guarda relación con el autor de Zayin, como Francisco Ramos 100 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 101

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Heterodoxias OCHENTA AÑOS ESPERANDO A GODOT

Heterodoxo: disconforme con doctrinas o prácticas H generalmente admitidas. (DRAE)

a música contemporánea lleva siendo con- temporánea demasiado tiempo y los excesos se pagan. A inicios del siglo XX los creadores L musicales más inquietos avisaban de que la práctica musical era muy conformista. Esto incluía el hecho de que esa práctica era una afición masivamente compartida y, como ahora se diría, un fenómeno de sociedad tan grande que no es posible hacerse idea sin buscar torpes comparaciones (el cine, la música popular…). Y ante tal conformidad con usos desgastados y fetiches, los creadores lanzaban la voz de alarma: una sociedad tiene que evolucionar, debe conocer- se mejor y saber en qué clase de mundo vive, etc. Y como la mayoría difícilmente deja de ser conservadora, los creadores fueron ciñéndose el traje de la heterodoxia hasta llegar a ser ésta la posición dominante tras la formidable crisis de los años treinta y las consiguientes y devastadoras guerras. Así pues, los creadores inquietos (digamos ya su nombre: la vanguardia) asumieron todos (o casi) una actitud “generalmente admitida” entre ellos, pero muy difícilmente admitida en su relación con el público. Por lo que en el seno de la familia de compositores apenas se podría hablar de heterodoxia, pero el conjunto mismo de creadores resultaba heterodoxo respecto a la sociedad. Ahora bien, dada la unanimidad de las corrientes innovadoras en materia de lenguaje musical, también se podría Museo Real de Bellas Artes, Bruselas decir que los “disconformes con doctrinas o prácti- cas generalmente admitidas” eran los públicos y, Detalle de La caida de los ángeles rebeldes de Pieter Bruegel el viejo, 1562 por tanto, heterodoxos en la acepción del DRAE. Y como nadie se ha apeado de sus posiciones, la dis- Boulez prepararía una ópera, ¡él mismo!, sobre Esperando a conformidad se ha terminado convirtiendo en un gigantes- Godot, de Beckett, para Milán en 2015, tendría entonces 90 co desierto que ya nadie sabe cómo atravesar. En una orilla, años si el proyecto se realiza. Esto convertiría al gran “marlos otrora heterodoxos compositores se lamentan casi meta- tillo” de heterodoxos de su propia ortodoxia en el restaura- físicamente de la imposibilidad de vérselas con los viejos dor de un género que habría desaparecido todo el tiempo rivales, mientras que en la otra, los públicos se han adoce- de su larga vida. En suma, en su inventor, ya que no hay nado hasta extremos gigantescos y palían su sed de estímu- continuidad después de 90 años de desaparición de un los musicales con una pavorosa enormidad de música género (80 años, si tomamos el fiel de 1935). popular que apenas sabe salir de un bucle infernal que le ¿Es esto sensato? No hay nada que reclamar a quien lleva una y otra vez al solipsismo adolescente. parece que ha dicho esto. Después de todo, un artista tiene Pues bien, ¿algo de culpa tendrán ambas partes? Y mien- derecho a decir cosas que sirvan para justificar su propia tras vamos intentando reconocerlo, bueno será que nos postura creadora. Pero, ¿cómo implica esto a los demás? Y despojemos del ajado traje de heterodoxos, ya que nadie los demás somos todos, el público que, evidentemente, sabe actualmente con qué está disconforme. también ha debido de desaparecer en tanto tiempo muerto; ¿Que éste es un discurso viejo? Veamos. Hace días, los otros creadores que han hecho centenares, si no miles, encuentro, vía Internet, una declaración del octogenario de óperas en esos años de desierto. Bueno… que cada palo Pierre Boulez en la que parece que dice (no me suelo fiar aguante su vela; pero no nos extrañemos de los llenos de de estas breves declaraciones cogidas con alfileres, aunque Mamma mia! y del enrevesado mundo de la creación lírica su estilo se reconoce) que no se ha hecho nada en ópera contemporánea, oscilando entre posiciones nostálgicas de desde 1935. ¿Por qué ese año? Antes se decía masivamente, indigesta asimilación y experimentos cuya metáfora princi- en las filas de la vanguardia y su herencia, que la ópera pal sigue siendo la de que aún estamos buscando cómo había muerto en 1925. Quizá esta última fecha, la del estre- resucitar al muerto. Y si el público sigue siendo analfabeto no de Wozzeck, eliminaba a la otra ópera de Alban Berg, en proporción creciente, preguntémonos los creadores si Lulú, y el canon vanguardista no puede renunciar a la somos totalmente inocentes de la catástrofe. 80 años espe- “segunda”. Digamos, de pasada, que 1935 es el año de la rando a Godot son muchos años y no pasan en balde. muerte de Berg, no el del estreno de Lulú, pero pelillos a la mar. Esa declaración está enmarcada en otra más solemne, Jorge Fernández Guerra 101 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 102

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Imaginación O EL ARTE DE EMPEZAR

I añadiendo otros espacios de nueva planta y muchos teatros reformados, lo que generó un patrimonio que, cercano el siglo XXI, alcanzaba el medio millar de recintos. Luego todo fue lle- narlos de música, crear orquestas hasta llegar a la treintena en todo el país y favorecer a otros grupos más peque- ños a semejanza de aquellos que entonces aparecieron: el Grupo Círcu- lo (1983), el Grup Instrumental de València (1984) y la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure (1985). Es fácil de entender que en ese contexto surgiera la revista SCHERZO (1985) y que tuviera éxito. El público también estaba dispuesto a experimentar. Las razones son lo de menos, ya fuera por verdadera afición, por compromiso o por simple esnobis- mo, que siempre lo hay. Cómo si no explicar, por ejemplo, la sorprendente aparición de miles de aficionados que agotaron en horas los abonos puestos a la venta poco antes de inaugurarse el Teatro Real en 1997. Musée du Louvre, Paris Quizá porque se sucedieron años de Detalle de Las bodas de Caná de Paolo Veronese, 1563 abundancia, en los que hasta las carencias se ocultaban bajo el para- ace veinticinco años el mundo musical español era guas protector del éxito proporcionado por el entorno. muy distinto al actual. Menos abundante aunque Todo aquello ha pasado y hoy se comparte la agridulce riguroso, comprometido y peleón. Sin duda, más sensación de felicidad por la edad alcanzada y de temor H entusiasta. La historia ha colocado en un lugar des- ante el impredecible futuro. De nuevo, la música española tacado lo sucedido en aquellas fechas en las que ideas, es hija de las circunstancias. Lo malo es que estas ya no son proyectos y realizaciones se sucedían a borbotones impul- favorables y mientras la coyuntura externa encuentra justifi- sadas por el deseo de componer otra realidad. El clima era cación en la crisis económica internacional, la interna deja propicio, sin duda, gracias a una situación económica aflorar inquietantes problemas estructurales, muchos de pujante y a una coyuntura sociopolítica de renovadora ilu- ellos consecuencia del desgaste y de la falta de previsión sión democrática. durante los mejores años. Sin ánimo de exhaustividad, tratando tan sólo de aproxi- Se observa con atención el envejecimiento del público, mar aquellos años de bulliciosa esperanza, cabe recordar incluyendo a los abonados que sin herederos reconocidos que en la década de los ochenta se hacen firmes algunas acuden a los ciclos y temporadas; la comodidad de algunas iniciativas privadas cercanas a la creación. Entre ellas estuvo programaciones que se refugian en una retórica facilona; la la Tribuna de Jóvenes Compositores (1981) y el Centro de escasa ambición de las organizaciones, desde las orquestas Documentación de la Música Española Contemporánea a los teatros, que durante años han vivido de un presupues- (1983) de la Fundación Juan March, así como un buen to asegurado y que ahora tienen que conquistar a especta- puñado de nuevas asociaciones de compositores que toma- dores y patrocinadores; la promoción que todas ellas hacen ron como modelo las pioneras Associació Catalana de Com- con herramientas torpes, caras y desfasadas, en un momen- positors (ACC), de 1975, y la de Compositores Españoles to en el que en otras áreas se investiga el beneficio de la (ACSE), formalizada al año siguiente. web 2.0 o el marketing ilustrado; el fuerte carácter indivi- El ánimo asociacionista fue un incentivo para la forma- dualista de la composición española… ción de varios grupos de creación, a veces fugaces, pero Pero, sobre todo, la falta de proyección social de la todos representativos de la nueva realidad, desde el Grupo música abandonada por los medios de comunicación y del Bierzo (1986), a la Escuela de Composición y Creación transmitida a los más jóvenes a través de planes pedagógi- de Alcoy (ECCA) (1987) y el pamplonés Iruñeako Taldea cos que no pasan de ser conciertos entretenidos para com- (1986). En paralelo, las propuestas públicas se consolidaron plemento de una educación general empeñada en formar alrededor del Centro para la Difusión de la Música Contem- analfabetos musicales. En un gesto freudiano podría hablar- poránea (1983) y su Festival de Música de Alicante (1985), se de los deseos insatisfechos, lo cual sería tanto como ape- con correlato en el barcelonés Centre de Documentació i lar a la creatividad, es decir, a romper la rutina trayendo el Difusió de la Música Contemporània (1986). Sin olvidar el futuro al presente. En definitiva, a imaginarlo. formidable Plan Nacional de Auditorios, a cuya primera rea- lización, el Palau de la Música de Valencia (1987), se fueron Alberto González Lapuente 102 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 103

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Joyas PENSAR EN EL FUTURO

l aún candidato Felipe González habló en J su cierre de campaña de 1982 de la situa- ción precaria de los conservatorios… por E entonces, la prensa destacó unas fotografías de conocidos políticos españoles haciendo de músicos: Leopoldo Calvo Sotelo y Narcís Serra aparecían tocando el piano. Impensable en este país años atrás; hubiera sido pecado mortal, o peor. Con mayor normalidad, lo mismo se dio en Europa, que dedicó 1985 a la música, precedien- do con sus trompetas órficas la caída del Muro de Berlín en 1989. La música comenzó por aquellos años a repre- sentar en España un valor social, y en los noventa esto cuajó en un interés creciente por asistir a conciertos o estudiar música. Precisamente, una de las propuestas más relevantes fue la creación en 1983 de la Joven Orquesta Nacional de España, inspirada y dirigida por Edmon Colomer, que llegó incluso a realizar proyectos y grabaciones sustan- ciales, como la de Atlántida de Manuel de Falla. Los jóvenes de aquellos primeros atriles de la JONDE son hoy figuras importantes. A ésta le siguieron otras en Comunidades Autónomas. Así, tanto la enseñanza como la práctica musical tuvieron un desarrollo significativo en este cuarto de siglo incidiendo en la creación de escuelas de música y conservatorios modernos. Incluso en los últimos años con proyectos renova- dores como el Musikene del País Vasco o la ESMUC en Cataluña, y qué decir de la modélica Escuela Reina Sofía que promovió la Fundación Albéniz con Paloma O’Shea. Algunos cambios fueron precedidos por polé- National Gallery of Art, Washington micas. Una, poco feliz, se planteó en medios de Mujer sujetando una balanza de Johannes Vermeer, 1662-1663 prensa en los ochenta ante la intención de incor- porar también aspectos de la enseñanza musical al ámbito orquestas sinfónicas, algunas de primer nivel —también crea- universitario, lo que determinaba una reconsideración de las das en estos años— que celebran en estos días sus dos déca- enseñanzas y titulaciones de Conservatorio. Defensores y das de vida. Todo esto en relación al ámbito de las músicas detractores discutieron, pero la dialéctica no fue más allá de románticas, pero también tenemos logros fundamentales en cuestiones meramente formales y personales, sin atender al el de las músicas antiguas, en las que cabe resaltar el enorme fondo de la cuestión. Finalmente, las enseñanzas de musico- trabajo realizado en una de las cumbres por Jordi Savall, a la logía, historia de la música y disciplinas afines, comenzaron a vez que en el plano del conocimiento por musicólogos e formar parte de los curriculum universitarios, ampliando el intérpretes. Y junto a los auditorios cambió también el mapa ámbito de acción en igualdad con el resto de Europa. operístico en infraestructuras, con la reapertura del Teatro Pasos de gigante fueron dados en este cuarto de siglo en Real —cerrado a la ópera desde 1925—, y con el Maestranza relación a la recuperación y ordenamiento del patrimonio en Sevilla o la rápida reconstrucción del Liceu y la actividad musical español e iberoamericano, con la puesta en marcha importante de Bilbao, entre otros centros. del Centro de Documentación Musical de Andalucía o el Qué más se puede pedir en tan poco tiempo… Así fue el Musikene del País Vasco, a la vez que surgía una experiencia desarrollo de la moderna España, de gran intensidad. Ahora pionera como fue la creación hace ahora 20 años del Archivo nos queda por evaluar muchas de estas realidades, actualizar Manuel de Falla en Granada, vecino del Auditorio Falla objetivos, corregir rumbos, saber qué hacer con el potencial (1978), obra del arquitecto José María García de Paredes, que de algunos centros de enseñanza y el buen nivel de nuestros se ocupó de diseñar otros edificios pioneros como el Palau músicos jóvenes, dónde situarlos, es decir pensar en el futuro, de la Música de Valencia (1987) o el de Madrid (1989). Y así preguntarnos por qué, si queremos saber sobre Falla, Albéniz se estableció un rico mapa de centros dedicados a la música o Granados, o la gran polifonía, debemos aún recurrir a los en un programa propiciado por el Ministerio de Cultura. Los autores extranjeros, existiendo aquí departamentos especiali- últimos son quizá los de Calatrava en Tenerife (2003) y del zados, o por qué no más de una o dos de las orquestas de mismo arquitecto el Palau de les Arts de Valencia. Felizmente nueva —o vieja— creación, pueden presentarse en el ámbito este proceso no se comenzó por el techo, como ocurrió qui- internacional. El brillo de las joyas se está opacando. zá con los centros de arte contemporáneo, sino que los auditorios respondieron a la actividad de una importante red de Jorge de Persia 103 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 104

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Kilos GRACIAS, QUÉDESE CON EL CAMBIO

Keflexionar sobre el canto en España en este periodo evidencia una mutación, por supuesto gradual, del arte del canto R y sus propios intérpretes, y cabe inquirir qué valores permanecen aún sobre el tapete, quiénes pintan bastos, quién lleva hoy la batuta; porque uno tiene la rara sensación, nueva en la historia de este arte, de que los cantantes cada vez pintan menos en la lírica. En un momento de escasez de finos maestros de canto, lo que nutre la escena es una plé- yade de cantantes de técnica incompleta, a lo que no escapan algunas celebridades. Carecien- do de un firme apoyo del fiato es muy difícil trenzar un genuino canto aéreo, reproducir los signos expresivos de la partitura, sus giros y matices, y vencer los tramos peliagudos que éstas suelen contener. Sin esa base, es poco menos que imposible cantar Verdi, Wagner o el balsámico Mozart, demasiado reducido éste a dignos ensembles, en los que quien canta un poco fuerte no sale en la foto. ¡La fotogenia! De ella sí hay mucho entre esta juventud canora de top-models y señores tallados a golpe de gimnasio, pero si algunos no son Tate Gallery, Londres capaces de llevar el aire hacia los más elevados La ópera del mendigo de William Hogarth, 1728 puntos faciales, donde se enriquece la resonan- cia, sus voces sonarán en el teatro blancas o destimbradas. de su debut en el Metropolitan. Está cómoda en los dominios Casi púberes, muchos acceden ahora con cierta facilidad al de lírico-ligera y cuando canta economizando aire, como en Covent Garden o la Scala, vedados otrora aun a artistas con- las partes etéreas del Barbero, su voz se torna más suelta. notados. Es cierto que ahora hay profesionales del lied o del También Ainhoa Arteta ha hecho carrera, con mérito Barroco más musicales que muchos de antaño y con mejor singular en EE.UU. No es raro que allí encandile, por su nota en idiomas, y la moderna musicología les echa una franca sonrisa y cortesía que hacen de ella una suerte de mano. Pero aunque aporten belleza, sin buena técnica emiti- Julia Roberts de la ópera. Lanzada acaso prematuramente rán algunos sonidos abiertos o duros y las exigentes obras de en una Traviata en el Met, con los años ha ido embridando Haendel o Bononcini a la larga podrían dañarles. su inicial vibrato y expandiendo el volumen. Su destreza También el disco es paradójico, pues antaño solía ser la para moverse en pentagramas de lírica pura, dibujados con culminación prestigiosa de quien ya había demostrado en trazo ligado a la tradición, la ha llevado a conquistar un escena casi toda su valía; si un artista había marcado a fue- puesto entre las mejores Leila, Magda o Liù de su tiempo. go varios roles, haciéndolos brillar como Rólex; habrá que Ofelia Sala, es ducha en papeles que expresan sentimientos convenir en que se cantaba con fulgor y artesanía. Aún radiantes, aunque también haya cantado al enfurruñado estábamos lejos de los logros del estéreo, pero aún más de Schreker. Y María José Montiel destaca dentro una no muy la churrería discográfica de penúltima hora, que expende nutrida cuerda de mezzo. Su tránsito desde la tipología de obras a granel, o de la sospecha de algunos de que ciertos soprano ha asentado su voz y permite disfrutar con relax su teatros se valen de la megafonía. Al concepto de producto, rica pulpa. siempre algo estándar, cabe oponer el de documento, que Entre los varones, tras su debut en 1987, destaca Bros por de modo más calmo ha demostrado su ejemplaridad. Una su dicción y musicalidad notables, al servicio de una voz cla- muestra: en 1940, Gigli seguía siendo el Chénier más roza- ra y algo feble. Y cómo no, el barítono Carlos Álvarez, que gante, como Caniglia sabía alternar lo angelical y la fogosi- debutó en una producción de Sagi de La del manojo de rojas. dad imprevista. El vinilo recogía estas elecciones acertadas Me impresionó entonces su consistencia vocal. Los buenos y las registraba con la exactitud de un notario. augurios se cumplieron y ha actuado en Viena, Milán o Nue- De Isabel Rey conservo el recuerdo de una masterclass va York. Es la voz española más importante y casi la única con Caballé, anterior a su debut en Sonámbula. Me impresio- que deja un sólido legado discográfico. Su madurez la com- nó que alguien tan joven derrochara sensibilidad, que inter- prometen problemas de salud. Manuel Lanza debutó en la pretara. Se dio a conocer en 1987, y su tenaz vocación la lle- misma producción, en una época de sequía lírica que ambos vó a Viena, Zúrich o Salzburgo. Posee una voz grata, emitida han ayudado a sobrellevar. Barítono extenso, algo atenorado, con fluidez y escancia bellos piani, sólo a veces algo fijos. Y sorprende por la noble madera del médium y la naturalidad el disco, al carecer del factor espacial, no le hace plena justi- del canto. Carlos Bergasa se hace notar por su canto tornea- cia, pues encajona su voz. María Bayo es quizá nuestra do, de línea brusoniana, e Iñaki Fresán por su poliédrico soprano con más laureles, pese a que su voz no tenga espe- repertorio, que incluye Mozart y el lied. cial encanto y su dicción abunde en dejes extraños. No la veo como Nedda en Payasos; sí en cambio en Zerlina, papel Joaquín Martín de Sagarmínaga 104 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 105

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Libros UNA APABULLANTE MINORÍA

reguntémonos qué libros sobre música podía encontrar empeño se viene dedicando con entusiasta vocaciónL el Insti- un aficionado en las librerías españolas en 1985. No tuto Complutense de Ciencias Musicales, creado en 1989, demasiados. El panorama bibliográfico era entonces un cuya frenética trayectoria ha resultado en la casi imposible Pfiel reflejo de la pobre cultura musical del país. La úni- cifra de más de 200 publicaciones, contando monografías, ca excepción digna de mención era la naciente colección libros colectivos y ediciones de partituras. De estas últimas, Alianza Música que, con el más de una treintena han traspasado tiempo, se convertiría en el fon- la librería para llegar al escenario, do más extenso de textos musi- haciendo efectiva la recuperación cales académicos, hoy con más moderna de obras españolas olvida- de un centenar de títulos. Gra- das. Junto a la vertiente comercial y cias a esta y otras editoriales divulgativa, el circuito de las publica- como Labor, Turner, Akal o ciones estrictamente académicas tam- Acantilado, los estudiantes de bién ha emergido en las últimas dos musicología y los aficionados a décadas con una fuerza desconocida. la música hemos podido cono- El apoyo de las prensas universitarias cer una selección de los mejo- y las administraciones públicas ha sido res autores extranjeros. Los clave para apuntalar la consolidación manuales concebidos para las de la musicología universitaria, una universidades americanas disciplina aún en construcción en (Alianza y Akal) y la Historia de España. la Música de la Sociedad Italia- No es, pues, necesario insistir na de Musicología (Turner) fue- sobre cuánto ha cambiado el mundo ron algunos de los nutrientes editorial de la música en estos 25 que saciaron las ávidas inquie- años. Y pese a ello, no se puede evi- tudes de los lectores españoles. tar una sana envidia cuando pasea- El algo inmerecido terremoto mos por algunas librerías europeas. editorial de El ruido eterno (Seix No es sólo una cuestión de número Barral) ha sido el último episo- de títulos publicados (cada vez, ade- dio de esta tendencia. Resulta, más, más fácilmente accesibles), sino así, significativo que, en el con- también de enfoque y de prosa. A junto de publicaciones de estos diferencia de otras artes, la naturaleza últimos 25 años, los libros origi- inasible de la música parece implicar nales de autores españoles sean un lenguaje ininteligible, una especie una apabullante minoría. Con la de código secreto que necesita ser pionera excepción de Adolfo desvelado para su plena compren- Salazar, cuya polifacética figura sión. De ahí que tanto el aficionado todavía espera un justo recono- como el estudioso reclamen un tipo cimiento, la traducción (con fre- de libros que le ayuden a entender cuencia distorsionada por erro- qué ocurre en las entrañas de las res) más que la producción pro- obras que tanto placer estético le propia ha copado —y lo sigue porcionan. En esa perspectiva ideal haciendo— el mayor espacio en que conjuga el contexto histórico con los anaqueles de nuestras libre- la explicación precisa pero accesible rías. La aparición reciente de de los procedimientos compositivos monografías escritas en España radica, a mi entender, la esencia del sobre Bach, Haydn, Mahler o buen libro de música destinado a un Schoenberg, por citar algunos lector inteligente y curioso. Y son ejemplos, parece indicar un precisamente estos trabajos los que principio de cambio que, previ- tan difíciles resultan de encontrar siblemente, tardará aún mucho entre los que aquí se escriben. Una en consumarse. joven musicología enclaustrada en su Pese a todo, dos hitos biblio- torre universitaria y demasiado preo- gráficos en la producción nacio- cupada, legítima pero excesivamente, nal han tenido una especial rele- Alte Pinakothek, Munich por la problemática noción de “músi- vancia: la Historia de la Música La Música de Hans Baldung Grien , 1529 ca española”, y una crítica musical Española en siete volúmenes mal estructurada que ha sabido, sin (Alianza, 1983-1985) y el Diccionario de la Música Española e embargo, impulsar el florecimiento de revistas especializa- Hispanoamericana en diez (SGAE, 1999-2003). Con sus virtu- das, afrontan un reto común: narrar la historia de la música des y sus defectos, ambas empresas reflejan el compromiso universal en castellano desde una óptica hispana o, puestos de una comunidad científica por participar con voz propia en a soñar con propuestas ambiciosas, hispanoamericana. el concierto editorial de la música, al tiempo que aspiran a encontrar una identidad propia en su pasado musical. A este Miguel Ángel Marín 105 258-dosier 22/11/10 11:02 Página 106

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Mercado ¿MEJOR O PEOR?

Muarta acepción del Diccionario de la RAE para el tér- mino “mercado”: “Conjunto de actividades realizadas libremente por los agentes económicos sin interven- C ción del poder público”. Octava acepción: “Estado y evolución de la oferta y la demanda en un sector económi- co dado”. Conjuguemos en el sector música, las libres —no siempre— actividades de la oferta y la demanda. Presu- puesto: estamos mejor que hace 25 años. Corolario: estamos peor que hace 25 años. ¿Cuál es la oferta musical? Depende: para el público, para el estamento estudiantil, o para los profesionales de la “cosa musical” —como decía Jesús Aguirre. ¿Qué se ofrece? Activi- dad (lo dice la RAE) —conciertos, ópera, recitales—, material —partituras, libros, instrumentos—, música grabada, y, desde luego, enseñanza. Sobre ésta, véase el apartado “demanda”. Y sobre la actividad, también. Hablamos de España, sí, pero eso incluye Internet, la aldea global. El melómano, ¿tiene acceso a cualquier grabación de música clásica? El mundo ha cambiado: hace 25 años la respuesta hubiera sido “no”, pero hoy es un casi seguro “sí”. Los comercios no andan boyantes, pero la Red de redes sí constituye emporio. Hoy no sólo se puede escuchar a Furtwängler, se le puede ver en filmacio- nes, oír en entrevistas y seguir sus ensayos. Dígase lo mismo de Toscanini y casi de Mengelberg. No digamos ya los “modernos” (Walter, Klemperer, Horenstein), de los que hay de todo en cualquier soporte audio-visual, y de ellos en adelante lo que se quiera. Si Edison, Cros, Berliner, Chomón y los Lumière hubieran ido algo más ligeros, habríamos pillado a Mahler, y hasta a Wagner, en acción. Tenemos a golpe de Un curandero y su ayudante de Jan Miense Molenaer, 1630 euro todos los registros realizados a lo largo de su no corta vida por Rubinstein, y nos ha faltado el canto de un duro a pie, más abajo del Walhalla de esta Escuela, el hálito de lo para tener todos los de Granados y Ricardo Viñes. Existe una menesteroso va semejándose a Nibelheim. mayestática edición Caruso y si la ciencia hubiera adelantado ¿Demanda de actividad musical, de salas o de conciertos? una barbaridad tendríamos una de Gayarre. Si usted vive en Madrid, Valencia o Barcelona, no puede ¿Partituras, libros? La gran ventaja del lenguaje musical quejarse. En la capital del reino sobra música, empiezan a es que es el esperanto llevado al límite: el becuadro, la liga- sobrar salas y comienza a faltar público. Pero en Cantabria, dura o el 3/4 son iguales aquí y en Laponia, y, de nuevo, la con uno de los niveles de vida más altos de este país, no Red es casi infinita ofertando pentagramas, a veces con gra- existe una orquesta sinfónica estable, y sólo el FIS, la tempo- tuidad absoluta. Pero el tema libros es peor si usted sólo lee rada del Palacio de Festivales y el ciclo Música y Academia español, o se mal defiende, de diccionario armado, en de la Fundación Botín alimentan una melomanía abstinente. inglés: por traducir, siempre lo ha dicho Javier Alfaya, está En Granada, nivel de vida mucho más bajo, se dan cita una casi todo; se ha avanzado, pero el terreno sigue siendo un orquesta excelente, un conservatorio ejemplar —la nómina solar huero de regadío. ¿Está traducido el Bach de Spitta (da de artistas que ha dado en los últimos 15 años asombra— y igual que hoy sea rebatible un tercio del “tractatus”)? ¿Se un público (una ciudadanía) devoto de la música. pueden leer en castellano los ensayos y análisis de Heinrich Tengo total respeto hacia los derechos de autor e intér- Schenker (sin los cuales Furtwängler no habría existido prete, y apoyo que se velen y protejan, pero la lucha sin como intérprete)? ¿Los tomos de LaGrange sobre Mahler cuartel contra el “descargador internáutico” es una guerra han recibido versión hispana? Suma y sigue… perdida a largo plazo. La persecución y la represión no La demanda de la enseñanza ha empeorado en los últi- hacen sino alentar el halo romántico, transgresor, del buca- mos años, en colisión con el concepto académico: “sin inter- nero virtual. Los más listos saben que hay que convivir con vención del poder público”. En un reciente artículo (ABC, 14- la descarga: el “Download” gratuito —¡durante una sema- 9-2010), Tomás Cuesta afirmaba que “ni Lizst, ni Paganini, ni na!— de las Sinfonías de Beethoven, organizado por la cor- Schoenberg, podrían ser profesores hoy del Real Conservato- poración de la BBC, convirtió a la BBC Philharmonic y su rio de Madrid”. La estulta ley de incompatibilidades docentes director, Gianandrea Noseda, en la orquesta y maestro más prima al mediocre y al burócrata sobre la figura de prestigio. difundidos del globo en tal repertorio, por encima de Kara- ¿Podrían nutrir al hambriento —al alumno— Frühbeck de jan, Bernstein o Barenboim. Burgos o López Cobos (escamondado, eso sí, de toda aven- Sí, estamos mejor que hace 25 años y peor que hace 25 tura española)? Berganza, a Dios gracias, lo hace: pero eso ya años. Ya no basta la Real Academia, hay que ir al pretérito es alta enseñanza, la Escuela Reina Sofía de Paloma O’Shea, Codex de Derecho Canónico: “Concordia discordantum una institución que cumple con creces una función, que, por canonum”. ceñirnos a un único predio, ha dado frutos tan señeros como los Cuartetos Casals —primero— y Quiroga —después. Pero José Luis Pérez de Arteaga 106 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 107

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Nostalgia SÍ, PERO, ¿DE QUÉ?

ojeo, abierto en mis manos, el número 0 de SCHER- N ZO. Sobre mi mesa se apilan los diez siguientes —un entero año, 1986—, primeros de una larga serie que Haún conservo tras este cuarto de siglo. ¿Qué me dicen hoy esas páginas? ¿Qué sensaciones me sugiere su lectura, qué ecos suscitan en mi memoria? En suma, ¿qué echo de menos de aquella realidad de la que eran reflejo fiel, aunque crítico e inconformista? No se trata, en esta efeméride conmemorativa, de dar curso gratuito a la nostalgia —ese “dolor del retorno” de los héroes homéricos a su vuelta de Troya que cantaran los Nos- toi de la épica griega— entendida como añoranza de un pasado idealizado, como dolor por una pérdida irreparable, como anhelo de una realidad inalcanzable, o como todo ello a la vez. Se trataría más bien, o así al menos lo entiendo, de ponderar lo bien o mal fundado de esa nostalgia, de discrimi- nar qué vale la pena retener y qué merece ser olvidado. Hile- mos fino, pues. Hojeo ese número 0, cuyo editorial tilda a la música de “cenicienta de nuestra más o menos vigorosa vida cultural”; donde un poco más adelante José Antonio Campos, a la sazón nuevo responsable del Teatro de La Zarzuela, califica a España de “zona operísticamente desierta”, en cuya capital “la ópera no pasa de ser una estación de metro”. Hojeo los números sucesivos, y tropiezo con feroces diatribas (“entre nosotros casi todo está por hacer”) contra la baja calidad de nuestra educación musical, la mediocridad y el corporativis- mo de nuestras orquestas, la falta de infraestructuras, de equipamientos, de instituciones, la desatención a la creación con- temporánea propia; ante tan desolador panorama no queda- ba, según el editorialista, “más ejercicio que el de la nostalgia o el de la exasperación”; y en el apartado de la música grabada las cosas no iban mucho mejor: mortecino el viejo vinilo, avanzado el año SCHERZO iniciaba una modesta sección dedicada a una polémica novedad —el CD, vivo ya hacía un quinquenio en otros pagos—, mientras nuestra música históri- ca era patrimonio discográfico casi exclusivo de intérpretes y sellos internacionales. Nostalgia, pues, ¿de qué? No será, ciertamente, añoran- za de ese pasado de inmerecida idealización —pese a Musée du Louvre, Paris cuanto todavía hoy sigamos criticando de nuestra siempre Melancolía de Domenico Feti, 1620 menesterosa vida musical, y más en los presentes tiempos de crisis que amenazan con dar al traste con mucho de lo en un principio tenidas por tediosas o inaccesibles, y que un conquistado—; aquí sí hemos de reconocer que —salvo buen día nos libraron sus secretos; nostalgia de la sensación, por la triste ausencia de un puñado de artistas únicos— de ese acontecimiento raro que atesoramos en la memoria: “cualquiera tiempo pasado fue peor”: ante todo por la pro- mi primera ópera —Tosca—, el Otello de Del Monaco, tutta digiosa, casi ilimitada, ampliación actual de nuestros hori- Simionato, mi primer recital de Victoria, el Chopin de Rubins- zontes de conocimiento, gracias a aquel incipiente CD que tein, Lulu por Boulez-Chéreau, Boris por Abbado-Liubimov, nos ha posibilitado el disfrute de músicas entonces ni el Prokofiev de Stokowski, Ormandy o Mravinski, Bayreuth siquiera atisbadas; pero también por los esfuerzos realiza- en compañía de Ángel Mayo; nostalgia de las vivencias com- dos en infraestructuras, instituciones y medios; por la cre- partidas —con unos padres aficionados, con nuestros mejo- ciente calidad de nuestros intérpretes individuales y colec- res amigos, con los colegas del colegio mayor, con nuestras tivos, el trabajo de nuestros mejores sellos discográficos y novias, con nuestros hijos más tarde—, un compartir que la progresiva internacionalización y apertura de fronteras trasciende y multiplica el goce. Y nostalgia, en fin y sobre de nuestra vida musical. todo, de los ausentes, de quienes —padres, artistas, amigos, Pero, retrocediendo aún más en el tiempo, sí hay lugar maestros— significaron algo, o quizá todo, en nuestra forma- para tantas nostalgias —íntimas, subjetivas, pero no meno- ción musical, en nuestra maduración como aficionados, en res— que enriquecen e iluminan el recuerdo: nostalgia del nuestra capacidad de entendimiento y disfrute. Cada uno de descubrimiento, del gozoso instante de esa primera escucha nosotros tiene sus propios nombres; yo, por supuesto, los de las grandes obras maestras que ya nunca nos deslumbra- míos, y a su memoria reservo lo más hondo de mi nostalgia. rán como entonces, y que ansiamos en vano revivir a manos de un intérprete genial; nostalgia del desvelamiento de obras Santiago Salaverri 107 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 108

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Ñoñerias LA CULPA FUE DE SARITA

ron Plácido Domingo y José Tamayo en el Auditorio Nacional. Sucedió en los noventa, pero la ventolera de las bande- ras regionales, el trajín de la naftalina y la comunión del himno zarzuelero —Amigos, siempre amigos— sobrentendí- an un anacronismo y colmaban la definición que la Real Academia atribuye al adjetivo ñoño: soso, de poca sustancia, apocado, corto de ingenio, caduco y chocho. Chocho no se escribe con “ñ” y sí forma parte de ciertas actitudes regresivas que a veces lastran la mirada del horizonte. Especialmente cuando la clase política se divierte con el juguete de la música y hace un pareado entre la inje- rencia y la incompetencia. Fue una ñoñería el jaleó que organizó el PP a propósito de la Luna lunera de José María Cano, como ha sido una ñoñería el provincianismo del PSOE en la fascinación hacia los gestores y sobreintendentes transpirenaicos. También me parece una ñoñería extemporánea la megalomanía del modelo valenciano. Que es el Walhalla del Turia sin ñ ni aliteraciones wagnerianas, pero con todos los resabios y disparates que comporta la opulencia. Unos y otros ejemplos relacionan la ñoñería con el acomplejamiento. Y no se trata de airear la eñe mayúscula que antaño procuraba tanto daño, sino de significar un problema de madurez o de inmadurez respecto a la gestión depredadora de la caja de música. Que muchas veces es la caja del difunto, o la caja del supermercado, o el cajón del sastre, o el cajón desastre. O sea, el habitáculo en el que el autor de estás desordenadas líneas ha decidido clasificar los acontecimientos más ñoños del último cuarto de siglo. Arbitrariamente.

— El fichaje de Aldo Ceccato en la Orquesta Nacional. — Los conciertos de Montserrat Caballé con su hija. — El disco de Alfredo Kraus con la tuna (la versión en CD apareció en 1990). — Las campañas líricas del ventrílocuo José Luis Moreno. Y en particular el diezmado ejército de la producción de Aida (tres soldados aparecían y desaparecían en una especie de biombo apergaminado para dar sensación de grupo). — La película de Franco Zeffirelli sobre Maria Callas. Que es una película sobre sí mismo. Y muy autocomplaciente. Y muy ñoña. O tan ñoña como su ñoño Jesucristo.

Wallraf-Richartz Museum, Colonia — Riccardo Muti haciendo —deshaciendo— música barroca Dos músicos de Albrecht Dürer, 1504 (y resucitando a Karl Böhm). — El marido de Joan Sutherland. Que en la gloria esté (ella). a letra Ñ se ha convertido en símbolo patriótico y en — El revuelo de la melomanía madrileña a propósito de Lulu. referencia identitaria. Tanto se utiliza de estandarte en — El conciertazo. el Instituto Cervantes como se emplea para exaltar los L progresos baloncestísticos (de la NBA a la ÑBA), sin El listado, me consta, es discutible, pero hablar de la olvidar el tejado que ocupa en el exabrupto absoluto del ñoñería en sentido abstracto equivale a una redacción libre. repertorio nacional ni su posición estratégica en la última Igual que ocurría en el colegio. O que ocurría en el mío, sílaba de España. donde una profesora de música, Sarita se llamaba, adoptaba El problema sobreviene cuando hay más de una. Y no la trágica costumbre de cantar con letras propias la Pequeña hablamos de Españas, sino de eñes. Eñes como las dos con- música nocturna de Mozart y el Danubio azul de Strauss. sonantes que aliteran —perdonen el neologismo— el sus- No recuerdo haber escuchado nada más ñoño que un tantivo ñoñería. Nos ocupa aquí relacionarlo con 25 años pasaje del vals: “Desde el roquedal, con su ninfa azul, donde de historia musical, conscientes de la cacofonía y de la diso- enhiestos, los castillos, tu silueta así hacen brillar”, canturreaba nancia que implica el término y su propia relación con el Sarita. Entiendo que es un recuerdo personal. Pero me preocu- último cuarto de siglo. pa que el “caso Sarita” haya malogrado miles y miles de alum- Ñoñería rima con cursilería y no rima con antiguo régimen. nos en los colegios de España durante 25 años. Eñe que eñe. Equidista de ambos y viene al pelo o al moño para evocar la experiencia traumática de aquella gala de Reyes que concibie- Rubén Amón 108 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 109

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Olvidados PARTITURAS MUDAS

stos olvidados no tienen nada que ver con los de O Buñuel. Aquí son compositores españoles que fueron un día aplaudidos y hasta alcanzaron un reconocimien- Eto, a veces casi popular. Sin embargo, hoy permanecen en un lugar secundario; son unos desconocidos, y no ya por el hombre de la calle, sino por los habituales a los conciertos. Y es que las obras de estos compositores apenas se interpretan, aunque la musicología y la buena crítica recibida en otro tiempo por sus obras señalen al menos cierta calidad. Pero hay demasiados desconocidos notables y es una lástima. Un pintor puede enseñar su obra a los amigos, un escritor pres- tar su manuscrito. Y un músico, ¿qué puede hacer cuando su composición no se ejecuta y por tanto no suena? Los autores más importantes cubren la programación de recitales y conciertos. Sus obras taponan la apertura a nuevos repertorios y resulta muy difícil para los demás abrirse paso. No siempre la mediocridad es la causa principal del olvido de un compositor. A veces no se sabe por qué la historia, la sociedad, se muestra injusta con algunos artistas. Es

cierto que el número de autores es muy grande y, por tanto, Museo Mauritshuis, La Haya la posibilidad de ser elegido para figurar en el programa de Músicos cenando y tocando de Anthonie Palamedesz, 1632 cualquier tipo de concierto, es muy remota y más aún si, en su momento, ese autor no se incorporó al repertorio. de De la Viña Cautivos por España – Lamento, en el cual, al La escasez de orquestas en la España de los siglos XVIII margen de su adscripción a la Falange (introduce brevísima- y XIX hacía muy difícil implantar un repertorio español con mente el Cara al sol), se aprecia el alto nivel de su música. las sinfonías de Baguer, Pons, Sor, Tintorer, Arriaga, Garay, Sopeña, Gerardo Diego y Joaquín Rodrigo, al referirse a Moreno, Marqués, Olleta, Bretón, Olmeda, Chapí, Zubiau- Facundo de la Viña, hablaron de su “robustez orquestal y rre, Jiménez, Serrano, Manrique de Lara, etc., aunque en los envergadura poemática”. Con ocasión de su centenario, últimos años se han grabado y tocado bastantes. Enrique Franco escribió en El País: “Sus procedimientos, Los compositores de la llamada “generación de los ambiciosos en lo formal como en lo sonoro, eficaces y maestros” han tenido poca suerte, quizá porque a esa gene- directos en lo expresivo, no pueden ser tachados de reac- ración pertenecen Enrique Granados, Manuel de Falla, Joa- cionarios por la sola razón de no seguir la vía entonces más quín Turina, Julio Gómez, Conrado del Campo, Jesús Guridi renovadora: el impresionismo y sus diversas derivaciones”. y Óscar Esplá, todos ellos bien representados en nuestra Y nosotros añadiríamos que el paso del tiempo, aniquilador discografía, aunque algunos no aparecen como debieran en de modas y de estilos, favorece la escucha de la obra del los programas y menos en los teatros líricos. Mas hay una maestro asturiano, de indudable solidez y gran oficio. serie de autores de esa etapa, cuya existencia se extiende Personalidad destacable por muchas razones y también aproximadamente desde 1870 hasta la Guerra Civil y prime- olvidado en el plano sinfónico es el leonés Rogelio del ra posguerra, que han dejado una obra interesante y variada Villar (1873-1937) profesor y crítico, además de excelente y apenas son conocidos por los aficionados. Me refiero a compositor. Entre sus alumnos figura el gran ensayista y crí- músicos como Enric Morera, Federico Olmeda, Jacinto Ruiz tico Enrique Franco, que escribió páginas espléndidas sobre Manzanares, Eduardo Rodríguez-Losada, Jaume Pahissa, él, resaltando su leonesismo a través de los muy variados Arturo Saco del Valle, Facundo de la Viña, Rogelio del cantos de la provincia, sobre todo en su parte norteña, des- Villar, Vicente Arregui, etc., inéditos para el oyente. de Luna y Babia a Laciana y el Bierzo. Su obra pianística y Es grave el caso de Facundo de la Viña (1877-1952), com- sobre todo sus canciones, llevaron a aplicarle el sobrenom- positor gijonés muy vinculado a Valladolid y a Madrid, donde bre de “el Grieg español” y el Diccionario de la Música estudió con Fernández Grajal y Emilio Serrano. Luego amplió Labor, de Pena y Anglés, dice que sus cinco cuadernos de estudios en París con Paul Dukas, muy influyente en su esti- Canciones leonesas fueron muy elogiados por el gran músi- lo, así como Wagner y Richard Strauss a quienes admiraba. co noruego. La soprano Marta Arce y el pianista Jorge Sus óperas Hechizo romancesco, premiada en un concurso Robaina han dedicado un disco a una parte de la produc- nacional, La espigadora, basada en el episodio bíblico de ción liederística de Rogelio del Villar. Ruth y Booz, desarrollado en los campos de trigo, cuyo estre- Pero habría que recuperar los tres cuartetos de cuerda, no tuvo lugar en el Liceo de Barcelona en 1927, y La monta- buena parte de las piezas pianísticas y sobre todo su pro- raza de Grandes, de un castellanismo verista, son muy nota- ducción sinfónica, por ejemplo las Escenas populares, Las bles aportaciones al maltratado teatro lírico español. Muy vin- hilanderas, inspirada por el cuadro de Velázquez, Égloga, culado al Valladolid del padre Villalba, Félix Antonio Gonzá- Paisaje montañés, Suite romántica… lez, Ruiz Manzanares, etc., De la Viña es autor de canciones, La Orquesta de Castilla y León tiene en las obras de obras para piano y más de una docena de grandes poemas Rogelio del Villar material suficiente para emprender una sinfónicos, entre ellos Hero y Leandro, Canto de la trilla, Ante recuperación que, desde el más allá, pide un artista de la el mar, Judith, Covadonga, Sierra de Gredos, Por tierras de estatura del músico leonés. Castilla, Poema de la vida; recientemente, el compositor y director Tomás Garrido ha grabado el poema para cuerdas Andrés Ruiz Tarazona 109 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 110

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Público EL GRAN RETO

Proclamaba hace tiempo Alfonso Guerra que “a España no la va a conocer ni la madre que la P parió”, en un aserto que acabó casi en descripción de los profundos cambios políticos, sociales y culturales que la transición propició en nuestro país. No es mal argumento para asomarnos a la evolución del público de los últimos veinticinco años en nuestras salas de conciertos y en nuestros — cada vez más— teatros de ópera y en los demasiado escasos en los que la zarzuela tiene protagonismo. El pará- metro esencial a tener en cuenta en el análisis es que no existe un perfil único de público que acuda a lo que podemos convenir en denominar propuestas de música culta sino que estamos ante un mundo heterogéneo. En cada uno de los posibles ámbitos de análisis, la evolución ha sido diversa en función de múltiples variantes. La creación de nuevas infraestructuras desde la década de los ochenta abrió expectativas y rompió viejos esquemas Musée du Louvre, Paris y prejuicios. España, por fin, empezó a Festival de música en París de Giovanni Paolo Pannini, 1747 tener una red de auditorios en condiciones y a renovar sus vetustos teatros. Fue un paso muy festivales articulados sobre los músicos más conocidos y las importante que dotó al estado de una red de equipamien- orquestas autonómicas también dejan ver buen tono, aun- tos que, con mayor o menor fortuna, ha ido generando que también se percibe una cada vez más elevada edad procesos de colaboración de los que todos se han benefi- media entre los asistentes y la necesidad de políticas de ciado. A la vez comenzó a alcanzarse una cierta normali- captación de nuevos públicos. Otros sectores como el de la dad europea en la creación de nuevas formaciones sinfó- música contemporánea, salvo en las grandes ciudades que nicas que se sumaban a las escasas existentes. Este paso cuentan con una asistencia minoritaria pero muy fiel, ape- adelante fue significativo porque sirvió de soporte que nas tiene presencia más allá de lo anecdótico en el resto del impulsó una cierta mejora de la educación especializada. territorio. En estas dos décadas largas quizá la evolución más nota- Los problemas que se enuncian no son únicamente atri- ble ha llegado de la mano del mundo de la ópera. Las buibles a nuestro país. Son compartidos con el resto de temporadas se han multiplicado y también lo ha hecho el Europa en buena medida. Quizá lo específico esté determi- repertorio que ha pasado de unas monótonas propuestas, nado por el estrepitoso fracaso de la política educativa salvo en un par de temporadas estatales, a una diversidad general en lo que a la música se refiere en todos los escalo- asombrosa que ha llevado multitudes a los teatros. La clanes formativos, y que llevará a serios problemas a medio ve ha estado, precisamente, en la renovación de un reper- plazo y también a la dificultad de aguantar los embates de torio que se ha ensanchado hacia el barroco y hasta la cre- las crisis económicas ante una clase política que no sabe ver ación actual. Si a esto unimos la mejora integral de los la música como una industria cultural más, sino como un espectáculos —antes centrados exclusivamente en la voca- elemento marginal que sobra cuando vienen mal dadas. lidad— y ahora muy equilibrados en sus vertientes musical Esta forma de actuar puede ser letal ante un panorama que y escénica —aquí la polémica ha empujado una presencia debiera ser otro porque nuestro país cuenta a día de hoy mediática masiva— se entiende ese constante rejuveneci- con una sensacional cantera de músicos competitivos a miento de un público que, además, es variopinto en sus nivel internacional y un tejido productivo cultural que poco gustos. a poco ha conseguido metas impensables hace veinticinco No ha experimentado el mismo auge el mundo de la años manejando, además, presupuestos muy ajustados. O música sinfónica aunque sí se observan tímidos avances. La sea, la fórmula, ha sido más que efectiva: dosis abundantes creación de orquestas y auditorios ha permitido estabilizar de imaginación y talento, factores ambos claves cuando de un público décadas atrás aglutinado en torno a las socieda- música hablamos. Ahora estamos ante una encrucijada. En des filarmónicas hoy inmersas en un fuerte declive, salvo los próximos años se debe dar un salto en la oferta que excepciones. Las grandes estrellas de la música internacio- conlleve una importante captación de público. La batalla no nal —en nuestro país pagadas a precio de oro— han ejerci- va a ser fácil pero los retos son sin duda estimulantes y hay do un tirón indudable entre los aficionados pero sus visitas mucho que ganar. no han acabado por consolidar esos aluviones puntuales. Mantienen su fidelidad los grandes ciclos sinfónicos y los Cosme Marina 110 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 111

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Quijotes A PULSO Q a pasión por la música mueve montañas: ¿quién dijo imposible?; basta repasar a vuela pluma la transforma- ción de la vida musical española para darse cuenta de L que, por encima de las políticas culturales, de la crea- ción de auditorios y orquestas, destaca la huella de personas que han logrado hacer realidad sus sueños melómanos a base de tesón, entrega y ese punto de locura imprescindible que permite considerarlos auténticos quijotes de la música. Abre la galería Alfonso Aijón, que —al igual que hizo Haydn con la sinfonía— no inventó el oficio de pro- motor privado de conciertos en este país, pero fue quien le dio sus señas de identidad. Ha logrado algo tan difícil como situar a España en la agenda de las mejores orquestas y los más grandes solistas del mundo, ganando a pulso credibili- dad, respeto y confianza en la escena concertística internacional; en las temporadas de Ibermúsica el aficionado ha encontrado siempre el máximo nivel de calidad, comparable al de los mejores ciclos del mundo. Paloma O’Shea tam- bién hizo realidad algo muy difícil de conseguir: crear en Madrid un centro de formación musical de primer orden, ambicioso en su proyecto pedagógico y capaz de atraer a los mejores especialistas: la Escuela Superior de Música Rei- na Sofía, referente a la hora buscar la máxima excelencia en la preparación de los músicos del futuro. Hay tareas calladas, que lo exigen todo, lejos de los focos, pero de ellas depende algo vital para calibrar la calidad musical de un país: el nivel de sus orquestas. Víctor Pablo Pérez es el gran forjador de orquestas de este país y sus logros pueden oírse; las Sinfónicas de Tenerife y de Galicia, dos orquestas de provincias que bajo su mando se han situado en la élite orquestal, con una calidad muy superior a la que ofrecen otros conjuntos de mayor presupuesto. Josep Pons, además de elevar el listón de calidad de la Orquesta Ciudad de Granada, se ganó la condición quijotes- ca al crear de la nada la Orquestra de Cambra Teatre Lliure de Barcelona y forjar con el soporte de Harmonia Mundi un prestigio internacional que de nada les sirvió frente a la mezquina actitud de gestores y políticos barceloneses que la dejaron morir sin mover un dedo para salvarla. Museo del Hermitage, San Petersburgo España es país de festivales, por tradición y hábitos cultu- Retrato de un actor de Domenico Feti, 1623 rales. El malogrado Rafael Nebot situó al Festival de Canarias entre las citas europeas relevantes y tuvo el mérito de apostar labor del Cuarteto Casals, que se codea con los mejores no sólo por grandes orquestas y solistas: la política de encar- cuartetos de cuerda de su generación. Hay mucho de quijo- gos a grandes compositores españoles y extranjeros le otorgó tesco en Juan Lucas, que ha convertido Diverdi en algo más una mayor dimensión. Alfredo Aracil dio esplendor al Festi- que una distribuidora de discos: el apoyo firme a la crea- val de Granada con una programación ajena a los estrellatos, ción contemporánea, a los sellos nacionales, la producción siempre imaginativa en los programas y valiente en el apoyo de ambiciosos proyectos con los que se gana de todo de la cantera. Maricarmen Palma dio forma e hizo realidad el menos dinero. Y en el empeño de Xavier Güell en la defen- Festival de Música Antigua de Barcelona, cita pionera que sa de la música de hoy: ha logrado que los nombres de presentó a los melómanos las corrientes historicistas cuando referencia de la música contemporánea presenten su obra la llamada revolución barroca era casi un exotismo en la pro- en Madrid. Quiero cerrar la galería con Antonio Moral: fue gramación. Josep Lloret ha conseguido situar a un pequeño un quijote a la hora de poner en marcha SCHERZO; el Fes- pueblo del Ampurdà, Torroella de Montgrí, en el mapa de tival Mozart (Madrid y La Coruña); el Ciclo de Grandes festivales europeos con presupuestos ajustados, otorgando Intérpretes —uno de los mejores del mundo—; devolvió el más protagonismo al interés musical que a la fama del intér- esplendor a la Semana de Música Religiosa de Cuenca y ha prete de turno. Y fomentando la cantera. hecho un magnífico trabajo en el Teatro Real. Y todo lo ha También tiene mucho de quijote Jordi Savall, como vio- hecho movido por una pasión musical que no conoce lími- lagambista y director —es junto a Plácido Domingo el músi- tes. Quedan, a buen seguro, otros muchos quijotes en la co español de mayor proyección internacional— y creador vida musical y pido perdón por las ausencias, pero no por de su propio sello discográfico, Alia Vox, logrando el con- los presentes. trol absoluto de sus proyectos artísticos: su ejemplo lo siguen cada día más grupos y solistas. Fantástica, también la Javier Pérez Senz 111 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 112

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Recursos TREMENDA Y DRAMÁTICA

Rremenda y dramática. Ésta es la desmaquillada situa- ción que sufren las artes escénicas en España en el momento en que SCHERZO cumple 25 años. Tras la T formidable eclosión que disfrutó la música en la geografía española durante los años ochenta y noventa del siglo pasado; después de los tiempos de esplendor en que nacieron tantos auditorios, orquestas, melómanos y hasta la propia SCHERZO; cuando todavía está reciente el recuerdo de un tiempo en el que España y su creciente vida musical fueron modelo para otros países europeos de mayor raigambre musical, hoy la realidad es que los bruta- les recortes presupuestarios, la falta de una verdadera tra- dición en la gestión cultural y la alegría con que se admi- nistró en muchas ocasiones el generoso dinero de las sub-

venciones han cortado las alas y frenado dramáticamente Galleria dell’Accademia, Florencia la panacea musical de las últimas décadas. Tres músicos de los Medici de Anton Domenico Gabbiani, 1687 Decía Octavio Paz que el principio y base de todo es la inversión en cultura y educación, y la consecuente optimi- zación de los recursos disponibles. Después del periodo de sabido en los círculos profesionales, se han pagado —y se vacas gordas, en que no había solista o formación sinfónica pagan— cachés notoriamente más elevados que los esta- importante que no visitara España cada año, y cuando blecidos en países de mayor tradición musical. Que un orquestas y salas de concierto surgían como hongos en la pianista cobre equis por un recital en Londres y equis + tierra de Victoria y Falla, la realidad sacude con virulencia otra equis en España es algo intolerable y bochornoso. Y dramática a una sociedad que ciertamente no supo crear las la culpa no es del artista o de su agente, sino del gestor o verdaderas bases de aquel esplendor de escaparate, despil- de la entidad a la que éste representa, que, ignorante o no farro y algo de nuevo rico. de ello, paga bastante más de lo que se abona en otros Mientras se inauguraban auditorios, teatros de ópera y países de nuestro entorno cultural. Bien conocido es el se fundaban orquestas y más orquestas nutridas casi total- reciente caso del Palau de la Música de Barcelona, Fèlix mente por músicos foráneos a los que Falla, Albéniz o Millet y Jordi Montull. Montsalvatge les sonaban a chino, el drama de nuestros Lo mismo ocurre con los profesores de las flamantes conservatorios, de las enseñanzas musicales, permanecía orquestas españolas. Sonroja analizar las horas reales traba- como la gran asignatura pendiente de la vida musical espa- jadas al cabo del año por nuestros instrumentistas sinfóni- ñola. Y ahora, cuando los recursos financieros se han mer- cos y la remuneración que perciben como contraprestación. mado casi hasta la mitad en muchos casos, no existe una Muchísimos de ellos cobran salarios considerablemente más generación propia de músicos y de gestores que pueda altos que los de sus colegas de grandes orquestas europeas. suplir todo aquel esplendor financiado con alegres cheques Y esto pese al claro desnivel de calidad y de cantidad del alimentados con fondos públicos. trabajo realizado. Es ciertamente escandaloso que un profe- La situación resulta aún más dramática en el universo de sor de la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, de la Royal la música que en el de otros sectores. En tiempos de crisis, Philharmonic de Londres o de la Scala de Milán gane menos lo primero que se recorta es siempre la cultura. “Es mejor que un instrumentista de la Orquesta Nacional o del Liceu dejar de financiar una ópera que una cama de hospital”. de Barcelona, por poner sólo dos ejemplos. Dicho así —y así es como lo dicen nuestros políticos con Hay que asumir la realidad fea y tozuda de los recortes evidente cortedad de miras— la respuesta es inapelable. en cultura. Ante ello, sólo cabe la optimización de los dis- Pero detrás de ese argumento tan esencial y un punto rústi- minuidos medios disponibles. Buscar una nueva relación co, se esconde la realidad a la que se refería Octavio Paz. entre artistas/agentes y teatros y entidades musicales. Tam- Los fracasos sucesivos de los diferentes planes generales bién revisar en profundidad y con valentía las relaciones de enseñanza han conducido a la tremenda y dramática rea- laborales, los emolumentos y la productividad de nuestras lidad actual. Hoy es difícil encontrar un joven que sepa orquestas; profundizar en la incipiente colaboración entre quién es Octavio Paz o haya leído a Pérez Galdós. Muchos instituciones y sociedades musicales; potenciar las copro- de nuestros músicos, además de desconocer a estos dos ducciones y los acuerdos que unifiquen criterios; aumentar personajes y a todos los demás, tampoco saben de nuestra el rendimiento de las en muchos casos infrautilizadas salas música —y de la otra— mucho más que los intérpretes de concierto; ahondar en la búsqueda ¡y mimo! de los extranjeros que pueblan los atriles de nuestras orquestas. patrocinadores… Recortar en cultura es cercenar las bases de la libertad, Y siempre, siempre, en tiempos de vacas gordas y en del bienestar y de la cohesión social. La famosa cama de tiempos de vacas flacas, cuidar el “principio y base” de hospital tiene que ser compatible con un conservatorio bien todo: la educación. Octavio Paz. Nuestros conservatorios y gestionado y con una oferta cultural que permita al ciuda- las leyes que los rigen han de ser revisados en profundidad. dano su desarrollo —y disfrute— personal y social. Lo uno Sólo así, cuando la casa se comience por los cimientos, se es tan principal como lo otro. vivirá una realidad musical a prueba de especulaciones y de La solución a estos gravísimos recortes pasa por una los caprichosos vaivenes de la hacienda pública. absoluta y radical revisión y optimización de los hoy men- guados recursos financieros. En España, y esto es bien Justo Romero 112 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 113

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Sabidurías LA MÚSICA QUE LLEVAN DENTRO

nte todo, unas gotas de semántica. La ciencia conoce. S Frente al objeto, el sujeto se despersonaliza y se produce el conocimiento: objetivo, universal, demostra- Able, contradecible. El arte no conoce pero sabe. El sujeto se afirma en la creación —si se prefiere: en la produc- ción— y el objeto que surge, la obra, persuade, convence, a veces seduce. O no persuade ni convence ni seduce aunque, en cualquier caso, no puede ni demostrarse ni contradecirse. Ejemplo máximo es la música, que ni siquiera se deja traducir. Se advierte la diferencia entre conocimiento y saber. Más allá de estas distancias, la ciencia y el arte coinciden en una categoría común: la sabiduría. Es la que surge de la experiencia. Dicho del revés: se pone de manifiesto cuando un científico o un artista es inexperto, cuando no cuenta con ese imponderable del ensayo y el error que trae el tiempo bien empleado. Sabio es el que no se mete en calle- jones sin salida, no se equivoca de instrumento, no malgas- ta sus energías en un erróneo balance de fuerzas. El siglo XX fue un siglo de experimentaciones estéticas extremas y sabrosos anacronismos. En el primer rango, las vanguardias quisieron hacer borrón y cuenta nueva, implantar un inédito origen, saltar sobre el vacío del tiempo históri- co. A la vez, debieron convivir o malvivir junto a tradiciones muy arraigadas y todavía fructíferas. Contaron con un ene- migo: la improvisación. Sus adversarios, con otro: la rutina. La primera mata por aborto. La segunda, por inanición. Llegado el fin de siglo —dicho de otra forma: liquidada La vieja compañia musical de Frans van Mieris, 1681 la herencia que cobra su heredero forzoso, el siglo siguiente— parece que alcanzamos un armisticio en la guerra esté- tica: lo ecléctico. Aquí también cabe cobrar las rentas. Fini- rinto autonómico. Simplifico brutalmente: la línea Gerhard y secular es un eclecticismo donde todo se respeta, todo vale la línea Rodrigo. Se escribe música desde la sólida instalación y se busca una mezcolanza razonable dentro de la anchísi- tradicional de un Antón García Abril hasta el extremo concre- ma oferta que han dejado los años. Corre asimismo un ries- tismo de un Mauricio Sotelo. Ya nadie se asusta de los atona- go específico: el pastiche, que puede ser salvado con un lismos, sea el serial, el libre o el aleatorio. Los progresistas, recurso excepcional y sutilísimo: la estética del propio pasti- por las suyas, han perdido el asco a los olvidados tesorillos che. Imprudentes, abstenerse. de la zarzuela. En esto, como en tantas otras cosas, los espa- Me arriesgo a decir que el eclecticismo, si no es audaz, ñoles estamos aprendiendo a escuchar y a dialogar, a concer- al menos puede ser sabio. La experiencia artística del Nove- tarnos como en los conciertos. A la vez, echando cuentas, cientos agotó las posibilidades del experimento y del nunca ha habido en España tanta gente escribiendo música, museo. Digo más: creó el museo del experimento. Y más lo que significa: gente que quiere aprender a escribir música, aún: la academia de la vanguardia. No lo afirmo con rebaba la informe y pugnante música que llevan dentro. sino con aprobación, pues la vanguardia ocurre en socie- De la centuria anterior hemos heredado virguerías técni- dad y las sociedades viven de institucionalizarse. Hacen cas: ondas Martenot, osciladores electrónicos, rayos láser y, camino su andar, si obran con sabiduría. Convierten sus en el otro extremo, la sonoridad de los instrumentos primi- costumbres en leyes conscientes, desechando las inútiles y tivos, que suenan sorprendentemente actuales. Heredamos, caducas. Académicos son los que estudian reglas y la van- como es consiguiente, la aceptación de que el arte no pro- guardia ha encontrado las suyas, a fuerza de no aceptarlas gresa ni involuciona y que todo sirve a sus castos y desen- por anticipado. Todo esto alcanza un resultado socialmente fadados fines: la exploración del infinito. En un tiempo pro- muy apreciable: la diversificación del gusto. Así tenemos, pio, que muchos sospechan sea el de la eternidad. por ceñirnos a la música, premios para lo experimental, fes- Nos queda por dilucidar el límite de nuestro arte. ¿Es tivales de música contemporánea —que sigue siendo mino- música cualquier fenómeno acústico, como propusieron los ritaria y excepcional en los programas y las temporadas— y futuristas y sostienen los concretistas? ¿Vivimos en un medio hasta colecciones de registros en la misma línea. continuo de musicalidad y estamos constituidos por él aun- Este cuarto de siglo ha sido incomparablemente fecundo que sin saberlo? ¿El ruido es también bello en sus convulsio- para la vida musical española. La proliferación de instalacio- nes y susurros? El tiempo —el de los relojes, los almana- nes y de actividades, incluida la nuestra que es la crítica, ha ques y la historia— lo dirá, si es que se digna decir algo. La cubierto el mapa de musicalias constantes. Y el cambio no sabiduría consiste en saber oír sus equívocos signos, la tra- sólo ha sido de cantidad sino de calidad. La velocidad sea ma de nuestra vida en común. Nada más comunitario que la bienvenida, incluidos los atracones y los desconciertos. escucha musical, el silencio del que nace eso que todo lo Si de creación se trata, las líneas son divergentes y ricas. dice sin decir nada. Sigue habiendo una línea cosmopolita y una línea historicista, la internacional y la nacional, ahora subrayada por el labe- Blas Matamoro 113 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 114

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Tribus DESDE CERO

T parece aun más tétrica de lo habitual, el sendero deviene en una gran sombra: es la Puerta Negra de Mordor, el paso a un lugar oculto donde un día reinaron el caos, el narcotráfico, la delincuen- cia común y los conflictos entre clanes. Ahora todo ello aún pervi- ve, pero se ve poco a poco arras- trado por una ola de rebeldía y de espíritu bohemio que va moldean- do un nuevo San Francisco, un barrio que crece en arte a través del fantástico Museo de Reproduc- ciones (en la rehabilitada Iglesia del Corazón de María), que puede ser parte del festival Bilbao Tropi- cal, que se integra en la universidad con su residencia de estudiantes, que respira música tradicional por todos los costados, que se asoma con orgullo a su pasado minero y obrero y que, sobre todo, cree en su alma multicultural

Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles y en sus ganas de vivir. Amador habla con una voz tan Harry el peludo, Pedro el loco y el pequeño Amon de Agostino Carracci, 1598-1600 dura, grave y ronca que nadie cre- ería que de niño formó parte del hora que las series norteamericanas están de moda en coro de la Parroquia de la Sagrada Familia de su ciudad nuestro país, quizás a muchos aficionados les suene natal, San Antonio de los Altos, en Venezuela. No ha pasa- el nombre de Owney Madden, el famoso gánster do tanto, sólo treinta años, de los cuales lleva más de diez Ablanco de Manhattan que en 1923 creara el Cotton en San Francisco. Vive en la miseria, completamente desa- Club en la Lenox Avenue de Harlem mientras cumplía pena seado, rayando la mendicidad, pero sabe ser feliz. Su vieja en la prisión de Sing Sing. En plena Harlem Renaissance, flauta aún conserva el aroma de los tiempos pasados, un cuando la cultura afroamericana alzaba por vez primera una esmalte formidable y un sonido muy dulce. Antaño hizo voz propia, distinta y atractiva, el jazz vivió allí, en noches sonar a Bach, a Haendel, a Telemann, incluso a Debussy, hastiadas de humo, de contrabando, de prostitutas, de indi- en muchos colegios venezolanos. Ahora vaga por los gencia y de xenofobia, una edad dorada. Por allí pasarían barrios de Bilbao, elige la banda sonora de sus calles y verdaderos ídolos como Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Louis pone un poco de música en la vida de sus habitantes, Armstrong, Billie Holiday, Dizzy Gillespie o Nat King Cole. Al siempre tan estresados, siempre corriendo, siempre con otro lado, entre el publico, todos blancos: George Gershwin, prisas, caray. Su amigo Domingo es, según nos cuenta, un Jimmy Durante, Irving Berlin, Mae West, Eddie Cantor… verdadero as al acordeón, se las sabe todas, nadie toca La Bilbao tiene su propio Cotton Club: está en Indautxu, y cumparsita como él, igual que nadie canta como Pascual, también hace música en directo, de esa que se llama alterna- el auténtico rey de la calle, que es como un Louis Arms- tiva o independiente. Este Cotton Club vive con la añoranza trong redivivo. Es otra forma de vivir la música: allá donde de un pasado desconocido, remotísimo, exótico, valiente, nunca llega el silencio, el sonido de una flauta, de un seguramente idealizado, pero vive a la vez en un barrio de acordeón o de una voz alivia, suaviza y armoniza los ecos bien de una ciudad próspera del siglo XXI que nada tiene atronadores y corrompidos de las grandes ciudades. que ver con aquel gueto residual de la Nueva York de los Amador no sabe quién es José Antonio Abreu, no sabe años veinte. Se llaman como ellos, quieren llevar su nombre, quién es Gustavo Dudamel, no sabe lo que es el Sistema pero qué mundos tan distintos. Entre nuestro público pasa Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, no sabe lo que algo similar: nos gusta el Catfish Row de Porgy and Bess, esos la música está haciendo por los niños en su país, el milagro oscuros suburbios de Charleston, nos gustan sus habitantes, venezolano. Ahora que lo sabe no se lo puede creer: “es sus formas de vida, sus trapicheos, sus luchas, pero sólo fantástico, maravilloso”. Pero Amador cree también en los como piezas de museo, nada de ser como ellos, ni siquiera movimientos juveniles, en la desobediencia cultural, en las de acercarse a sus barrios, qué temeridad, antes al Hades. revoluciones estéticas, en las tribus urbanas, en la ilimitada No muy lejos del Cotton Club, a las ocho y media de creatividad de las zonas marginales. El día que la música la tarde, la calle Cortes de Bilbao es un verdadero crisol clásica llegue de verdad a ellas, pues ellas nunca llegarán de culturas, de lenguas y de tribus, el mundo entero pare- por sí mismas a la música clásica, que el mundo se prepare, ce pasar ante el paseante para adentrarse en el marginal porque la cultura empezará a contar desde cero. barrio de San Francisco. Dada la oscuridad de la noche, y difuminada tras una enorme cortina de humo, la entrada Asier Vallejo Ugarte 114 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 115

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Urgencias NO SÓLO PASADO

rgentemente me piden Este procesoU de cambio se que escriba unas líneas deja sentir ya en las estructuras sobre la Historia de la familiares, ir a la universidad a UMúsica en la enseñanza, estudiar Historia y Ciencias de la y nunca mejor dicho la urgencia Música ha adquirido la misma en un tema que parece en sí mis- importancia que cualquier otra mo irresoluble. carrera, es una opción personal En 1985, año Europeo de la perfectamente válida que se res- Música, tuvo lugar en Florencia el peta en el ámbito familiar y que congreso sobre Didattica della supone de entrada un cambio Storia della Musica, en la presen- muy significativo en la concep- tación de sus actas editadas por la ción social del musicólogo. Este Sociedad Italiana de Musicologia, logro ha tenido una segunda lec- Mario Sperenzi y Sergio Miceli tura no menos importante y que planteaban la Historia de la Músi- afecta a la percepción del resto ca: “como una parte indispensable del profesorado universitario, es de toda reforma seria de la ense- decir, la Academia, en este senti- ñanza musical, puesto que el do la Historia de la Música y por conocimiento histórico debe pre- extensión la Musicología ha ceder a cualquier otro si se entien- pasado a formar parte en los pla- de la formación de los ciudadanos nes de estudio de otras carreras, y también la de los músicos, como en un proceso de respeto e inter- el resultado de una concepción disciplinariedad que apunta a un modernamente humanista”. Des- nuevo concepto en las Humani- de entonces muchas cosas han dades. Por último y en lo que

cambiado. Museo Nacional de Estocolmo afecta a la universidad como ins- Si hay una etapa fundamental titución, se observa que se ha El joven flautista de Judith Leyster, 1635 para el acercamiento a la Historia comenzado a considerar esta de la Música y a lo que supone carrera como parte esencial de como parte esencial de nuestra Historia cultural y por tanto su diseño estratégico en el catálogo de titulaciones. de nuestro patrimonio universal, ese que legamos a las gene- Ahora bien, la Historia de la Música a la que me refiero raciones venideras como el bien tangible de nuestra civiliza- no limita su campo de conocimiento al saber histórico de la ción, es precisamente la etapa educativa de la adolescencia. disciplina exclusivamente, sino más bien a un proceso inte- En este sentido, las reformas acometidas por el Ministerio de grador que en torno a ese eje fundamental aglutina otras Educación en lo que afecta a los niveles de ESO y bachillera- materias que aportan nuevos enfoques y que evidencia la to han dejado en una peculiar situación esta materia. Ha transformación y adecuación de una disciplina a la realidad desaparecido de 1º de ESO la asignatura de Introducción a la social contemporánea. Los límites entre lo convencionalmen- Música, que en su programa llevaba una parte importante de te considerado histórico y otros campos de la Musicología componente histórico, en el bachillerato ha dejado de ser han comenzado a difuminarse a la búsqueda de la comple- obligatoria en la rama de Ciencias Sociales para pasar a ele- mentariedad, de esta manera el análisis musical ya no es vis- girse como optativa, al igual que sucedía en Humanidades, y to como algo independiente sino como parte integradora, las a colocarse en primer curso y no en segundo como estaba, músicas urbanas y la etnomusicología empiezan a dejar de quedando distante de la selectividad, lo que limita las posibi- ser valoradas como algo ajeno a la Historia, la recuperación lidades del alumno a la hora de elegir esta materia en las de patrimonio musical y la biblioteconomía y archivística pruebas de acceso a la universidad, en definitiva desajustes musical se presentan directamente ligadas, al igual que la que poco han aportado en la reforma y que sin embargo sí gestión y la crítica musical o la aplicación de las nuevas tec- han perjudicado en su presencia en el ámbito educativo. nologías, la Historia de la Música no sólo es pasado, sino Es pronto todavía para analizar cómo ha quedado esta también una forma de ver el presente. Este enfoque ha per- materia en los nuevos planes de estudio de los Grados en los mitido abrir nuevas vías en la investigación, que sin dudarlo Conservatorios, muchos de ellos en fase de elaboración, en ampliarán el campo hacia otras disciplinas, fortaleciendo una contraposición en las universidades ya se puede aventurar una presencia de la Musicología cada vez más activa en el con- valoración en un momento de profundos cambios. La reforma texto universitario y por extensión en la sociedad. Bolonia del espacio europeo superior ha permitido que la anti- Es urgente que termine y lo hago recordando una máxima gua carrera de dos años de segundo ciclo en Historia y Ciencias muy utilizada, pero no por ello menos válida. Si los pueblos de la Música haya pasado a ser un Grado de cuatro años en las que desconocen su Historia están condenados a repetirla, los mismas condiciones que el resto de las carreras universitarias, que desconocen su Historia de la Música, es decir, el espacio una vieja reivindicación de muchas generaciones. Terminar el sonoro de su intelecto y alma, están condenados a un gran bachillerato y entrar en la universidad para formarse en aquello empobrecimiento humano y cultural. Somos Historia, y en ese en lo que uno desea ya no pasa por la forzada experiencia de contexto la Historia de la Música ocupa un lugar esencial que aprender otras cosas “que son muy útiles”, se vive por tanto un no siempre hemos sabido reivindicar los profesionales. momento histórico de gran trascendencia que, sin dudarlo, marcará un antes y un después en nuestra disciplina. Begoña Lolo 115 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 116

D O S I E R SCHERZO 1985-2010

Viajeros EXPANSIONES

V extendido y no únicamente limitado al barroco hispa- no, así como el contratenor Carlos Mena. Los directores de escena más activos son Lluís Pasqual o Emilio Sagi, aunque tiene enorme fuerza Calixto Bieito, especialmente en el área germánica. Los cantantes siguen siendo, sin embargo, nuestra mayor aportación. Los que más han conseguido expandirse han sido María Bayo, Ángeles Blancas (muy activa en Italia), Carlos Álvarez, Manuel Lanza, Ángel Ódena o la portuguesa, aunque afincada entre nosotros, Elisabete Matos. Nancy Fabiola Herrera ha llevado su Carmen al Metropolitan de Nueva York o la Arena de Verona, y José Bros ha logrado hacerse con un puesto de honor en el campo belcantista, al igual que María José Moreno y Mariola Cantarero en el feudo rossiniano de Pésaro. También destacan Isa- bel Rey (muy vinculada a la dinámica Opernhaus de Zúrich, al igual que el inclasificable Carlos Chaus- son), Ainhoa Arteta, Elena de la Merced, María José Montiel, Ofelia Sala o Ana María Sánchez. Entre los jóvenes, habría que saludar a Sabina Puértolas, Ain- hoa Garmendia, Maite Beaumont, Gabriel Bermúdez, Israel Lozano, Ismael Jordi o José Manuel Zapata. Quizá el punto más impensable —por la tendencia natural a brillar como solistas— es que contemos con un cuarteto de cuerda de la talla del Casals, habitual en santuarios camerísticos como las Schubertia- das de Hohenems y Schwarzenberg o el Wigmore Hall de Londres, al que se ha incorporado última- mente asimismo el Cuarteto Quiroga. Entre los pianistas, Joaquín Achúcarro mantiene Art Museum, St. Louis de algún modo la posición que en su día gozara Ali- Músicos callejeros en el portal de una casa de Jacob Ochtervelt, 1665 cia de Larrocha, aunque sobresalen nombres como Rosa Torres-Pardo, Javier Perianes (posiblemente el asta hace unos años, parece que lo único que podí- más consolidado), Luis Fernando Pérez (con su reveladora amos exportar los españoles al mercado musical Iberia) e Iván Martín. eran cantantes, que casi siempre, además, se habí- Las batutas más viajeras siguen siendo Rafael Frühbeck H an formado total o parcialmente en el extranjero. La de Burgos, Jesús López Cobos y Miguel Ángel Gómez Martí- proliferación de las escuelas de música y, sobre todo, la nez (estos dos últimos, o, en una generación intermedia, sustancial mejora en la calidad de la enseñanza, está hacien- Juanjo Mena (recientemente elegido titular de la Filarmóni- do posible que, poco a poco, vayamos ocupando un ca de la BBC en Manchester), Josep Pons o Edmon Colomer pequeño lugar en el panorama mundial. (que estuvo al mando de la Orchestre de Picardie en Fran- En estos 25 años hemos asistido a los gloriosos finales cia). Hay una generación de prometedoras batutas, como de trayectorias como las de Montserrat Caballé, Teresa Ber- Pablo Heras-Casado, Pablo González, Guillermo García- ganza, Pilar Lorengar o Alfredo Kraus, mientras el incom- Alcalde, Ramón Tebar… bustible Plácido Domingo continúa añadiendo títulos a su Los compositores más interpretados siguen siendo Luis impresionante lista. de Pablo y Cristóbal Halffter (su última ópera, Lázaro, fue El Orfeón Donostiarra es la agrupación coral más inter- estrenada en la ciudad alemana de Kiel), a cuyo hijo, Pedro nacional, y ha estado presente en acontecimientos ya históri- Halffter, se le ha podido ver en la Staatsoper berlinesa o la cos como La condenación de Fausto de Berlioz en Salzburgo Semperoper de Dresde, al igual que a Alexis Soriano en San (con uno de nuestros grupos teatrales punteros, La Fura dels Petersburgo. No hay que olvidar a José de Eusebio con su Baus, que ha conseguido triunfar en Europa también con su ambicioso proyecto sobre Albéniz. Tetralogía, o en La Monnaie de Bruselas con Le Grand La música española también viaja, y además de la pro- Macabre de Ligeti), o la Segunda Sinfonía de Mahler, que gresiva introducción de nombres como Arriaga o Martín y constituyó la “resurrección” de Claudio Abbado en el Festi- Soler, se han visto seducidos por nuestra zarzuela no sólo val de Lucerna. En el terreno de la música antigua también artistas latinos como Rolando Villazón, Juan Diego Flórez o empezamos a asomarnos, por supuesto, con la figura de Jor- Marcelo Álvarez, sino también otros mucho más alejados de di Savall en primerísimo lugar, presente con sus grupos nuestra cultura —y sorprendentemente idiomáticos— como (Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya o Le Concert Anna Netrebko, Elina Garanca y Patricia Petibon). La zar- des Nations) en todo certamen que se precie, a quien se ha zuela barroca ha atraído, sobre todo, a Christophe Rousset. unido en los últimos tiempos con mucho vigor Eduardo López Banzo y Al Ayre Español, de repertorio cada vez más Rafael Banús Irusta 116 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 117

D O S I E R 25 AÑOS EN 27 LETRAS

Web EL SUEÑO DE BEETHOVEN

n los últimos años del siglo XX el melómano descu- W brirá no sin cierta perplejidad que para salir al espacio no hace falta moverse del sitio. Bastará con dis- Eponer de un ordenador personal y una conexión de red para verse transportado a un mundo donde (casi) todo es posible. La distancia virtual o real entre el sujeto y el objeto desaparece con una simple pulsación del ratón o un rápido tecleo. El usuario se convierte así en un “nave- gante” o “internauta” y el cazador de discos abandona la maleta para empezar a frecuentar portales como Amazon o Ebay, auténticos mercados universales donde es posible encontrar y adquirir prácticamente cualquier cosa. A Beethoven le es atribuida esta intuición visionaria: “debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara”. Doscientos años más tarde esa ensoñación se ha convertido en una realidad llena de luces y sombras. La World Wide Web ha supuesto la fase última de la transformación contemporá- nea de los mecanismos de producción y distribución musical. Su aparición trae como consecuencia la masifica- ción de la banda ancha y la circulación por Internet de un torrente de terabytes musicales. Ya sea a través de la tec- nología streaming (caso de portales audiovisuales como YouTube, MySpace o Last.fm), de redes de usuarios peer- to-peer (como Kaaza, eMule, LimeWare o eDonkey), bus- cadores (como RedFerret) o wikis (como Netlabel Catalo- gue), los internautas de todo el mundo comienzan a publicar, descargar e intercambiar archivos musicales. La iniciativa más exitosa en este sentido es iTunes, un portal que ofrece una descarga ilimitada de música legal y permite el flujo libre de archivos musicales entre sus suscriptores. La bestia negra de este fenómeno, por el contrario, sigue siendo las descargas ilegales de música, que no sólo comportan unas pérdidas multimillonarias para la industria, sino que fomentan un pernicioso hábito de consumo basado en la creencia de que la música es un bien gratui- to que cualquiera puede tomar a su antojo. Más allá de las cuitas éticas sobre la propiedad intelectual y la piratería global que genera la fiebre de las descargas, lo que Internet acaba cuestionando en última instancia es la obsolescencia de los soportes físicos de National Gallery, Londres audio. El melómano aficionado a la música culta, empero, no parece sentirse aludido por el desplazamiento de los Flores en un jarrón con conchas e insectos de Balthasar van der Ast, 1630 valores de consumo: a pesar del mercadeo indiscriminado de Internet y de las transformaciones socio-tecnológicas que so a sus catálogos o archivos de forma gratuita o a través de éste propicia, el comprador de “clásica” sigue pagando por suscripciones. Se crean asociaciones digitales, foros y clu- sus discos. Si bien las cifras de ventas han decaído significati- bes de aficionados que fomentan el trasvase de información vamente en el curso de los últimos años, el sector de la músi- y el intercambio de opiniones. Esta “globalización” genera ca culta resiste estoicamente frente a la piratería. Más allá de también fenómenos singulares como la fundación en 2008 los cenáculos “audiófilos”, para el coleccionista medio de de la primera orquesta concebida y planteada exclusiva- música clásica (especialmente para el de mayor edad) el dis- mente a través de Internet y formada por músicos recluta- co sigue teniendo un valor “cultual” o “aurático” que valida la dos vía YouTube. Mientras tanto, coliseos, auditorios y tea- vigencia de éste como fetiche u objeto de colección. tros de todo el mundo apuestan fuerte por la retransmisión De lo que no cabe duda es que la ventaja última de esta “en tiempo real” de sus programaciones, sirviéndose de este red global es el acceso a un ilimitado universo de conteni- tipo de portales especializados. Los autores y artistas, por su dos. Las fronteras culturales, geográficas, logísticas e intelec- parte, no han pasado por alto las ventajas de Internet a la tuales que antes restringían la obtención de conocimientos hora de promocionarse, ya sea a través de blogs y páginas especializados se vienen abajo, llegando a “globalizarse” un web o haciéndose un hueco en redes sociales tan multitudi- banco de datos universal que junta los acervos musicales de narias como Facebook, Twitter o MySpace. países y culturas enteras. Bibliotecas, fonotecas y organismos culturales ponen a disposición de los usuarios el acce- David Rodríguez Cerdán 117 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 118

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X: las incógnitas UN MAR DE ENIGMAS

Xlevamos años diciendo, y no sin razón, que la música, aun sin dejar de ser cenicienta —epíteto que gustaba de emplear en tiempos el recordado colega Antonio Fernán- Ldez-Cid—, ha ido mejorando sus constantes en España, este país de nuestras penas y alegrías, de nuestras entretelas. La cuestión ha podido ir calibrándose en las páginas de SCHERZO, siempre abiertas a la actualidad y al estado de un enfermo que va adquiriendo color día a día, o, más bien, año a año. Claro que el paciente acusa todavía dolores y no acaba de encontrar el alivio definitivo. Son muchas las incógnitas que se le plantean y que los galenos no le resuelven. Dos parcelas de siempre menesterosas en nuestro país han sido la música de cámara y el lied. Desaparecidos hace años los dos cuartetos más activos durante los cincuenta, sesenta y setenta, la Asociación Nacional de Música de Cáma-

ra y el de Radiotelevisión, esta importante veta parecía iba a Isabella Stewart Gardner Museum, Boston quedar definitivamente arrumbada pese a los esfuerzos de Detalle de El concierto por Johannes Vermeer, 1665-1666 algunos músicos de valía que intentaban navegar en mar pro- celoso y falto de acogida. Las sociedades filarmónicas de provincias no se arredraban y hacían sus pinitos, pero, como pabellón. La incógnita a despejar es si esta entusiasta iniciati- siempre, la escasez de apoyos y el despego de la afición cava- va podrá seguir manteniendo en un próximo futuro su activi- ron más de una tumba. dad, dependiente del INAEM y de la Fundación Caja Madrid. Otro tanto sucedía con el lied, la más acrisolada forma Otra de las grandes incógnitas, en la que llueve abun- dramática y musical a que da lugar, vía Centroeuropa, la dantemente sobre mojado, es la de la enseñanza, que nun- unión de una voz y un piano. Hoy las cosas son distintas gra- ca acaba de quedar estabilizada y rematada. Se sucede plan cias a la Fundación Caja Madrid, promotora en la capital de tras plan y no termina de cocerse uno definido que nos los ciclos Liceo de Cámara y de Lied, que aún han de alcanzar sitúe en paralelo con otros estados de la Unión, que en esta sin duda mayor relieve y han de impulsar un deseado mime- cuestión también nos llevan una buena ventaja. tismo en una periferia que, en todo caso, ha venido carburan- El apartado pedagógico toma singular virulencia en el do a buena presión: Palau de la Música Valenciana, Palau de canto. España, que fue pionera en tiempos de los García y la Música Catalana, Festivales varios… Pero han de encauzar- sucesores, no posee ahora un nivel que nos haga competiti- se todavía muchas de estas actividades. Para que lo que se vos en este campo. Aunque sigue habiendo maestros, es hace en Madrid no sea realmente un oasis y las visitas de gru- necesario todavía marcharse al extranjero, a Italia, Alemania, pos y voces no sea, como lo es hasta ahora, una excepción. Francia, Inglaterra o Estados Unidos, para adquirir una sólida Las incógnitas se ciernen igualmente, pese a la aparente técnica. Sobre todo en lo tocante al lied. Y eso que no cabe bonanza, en el capítulo de nuestras formaciones sinfónicas, negar logros menores en algunos centros, como la Escuela que ocupan ampliamente todo el territorio nacional. Afortu- Reina Sofía; o por parte de profesores privados. No hay una nadamente, aunque despacio, los instrumentistas españoles tónica, una base, una preparación que nos permita pensar en van incorporándose a ellas. Siguen la mayoría, no obstante, una aclaración a las muchas preguntas. Porque voces conti- exceptuando tres o cuatro, sin realizar una programación núa habiendo; aunque no en forma de luminaria. novedosa, didáctica, estimulante, en la que lo nuevo se alter- En conexión con este asunto está el de los teatros de ne de manera eficiente con lo antiguo. Se bucea demasiado ópera, que cada vez son más. Hay temporadas o temporadi- en lo de siempre, con poca o ninguna inquietud. Son raros tas en distintas comunidades, en algún caso decorosas, pues los estrenos y las recuperaciones. La Orquesta de la Comuni- ahora también se ensaya más y se programa, hasta cierto dad de Madrid es un ejemplo necesario. Espesas brumas se punto, mejor. Bien que los dos grandes centros sigan siendo ciernen sobre algunos de estos conjuntos en una época de Madrid y Barcelona. En el Liceo las cosas funcionan acepta- crisis como la que vivimos y que algunos han experimentado blemente, con criterio, a veces discutible, y vienen impulsa- ya en sus propias carnes. Véase el caso de la Real Orquesta das desde hace años por las mismas mentes resolutivas. Se Sinfónica de Sevilla, a la que le han dado un buen mordisco. ha construido un tipo de programación en el que se apuesta ¿Se despejarán las incógnitas sobre su futuro? mucho por lo nuevo o lo insólito; y funciona. En el Real se Nos gustaría saber asimismo si llegará un momento en el ha venido programando de manera más equilibrada, sin des- que los encargados de programar lo hagan con independen- deñar lo novedoso. Ahora se abre una enorme incógnita con cia de los agentes, que siguen imponiendo criterios y artistas e la presencia de Mortier, un provocador nato, aunque con ide- influyendo por tanto de forma non sancta en la mayoría de as firmes, no siempre bien fundamentadas y desarrolladas. las temporadas. Sería bueno que se atendiera en mayor medida a las jóvenes La música contemporánea subsiste, aunque quizá excesi- voces de casa. Algo que reza también para el Teatro de la vamente encajada en un gueto, que es el del CDMC, que Zarzuela, cuyo rumbo futuro es igualmente otra incógnita. Su indudablemente, y no nos duelen prendas, viene practicando director artístico actual, Luis Olmos, termina mandato. Como una buena labor, nunca a gusto de todos. Pasará a depender lo terminaba el director musical, Miguel Roa, despedido con de ese nuevo organismo en el que se integran también el cajas destempladas antes de tiempo. Auditorio Nacional y el CAEMHIS. Otras entidades, y Musi- cadhoy de Madrid es un buen ejemplo, defienden similar Arturo Reverter 118 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 119

D O S I E R 25 AÑOS EN 27 LETRAS

Yo, músico NORMALIZACIONES Y PARADOJAS

n planteamiento tan sencillo e inocente como el del Y antetítulo, uno cree que no necesita ninguna aclara- ción. Pero recordando la famosa interpelación que el Ugran Valle-Inclán hizo a un impreciso político en el Par- lamento: “Concreta, cabrón, concreta…”, pues eso, a concretar. La primera palabra, YO, no remite a un YO-personal (mí, me, conmigo, centro nuclear de mi consciencia, que dirían los junguianos) sino a un YO-colectivo, a la “memoria de un muy consciente colectivo”. Y sobre la segunda palabra, MÚSICO, neutra, limpia y clara, uno —o sea yo— cree que no habrá ninguna duda, como dice el diccionario de la RAE: “persona que ejerce, profesa o sabe el arte de la música”. Pero parece que no. Que es precisamente entre los —teórica- mente— músicos donde surgen las discrepancias ya que hace poco oía la siguiente conversación: un entusiasta meló- mano le decía a una persona que le acababan de presentar, “hombre, así que eres músico”, y le contestaba el otro, “bueno, soy compositor”. Parece que en el siglo XXI eso de músi- co suena ya a rancio, castizo, decimonónico o algo peor. Como mínimo performer o compositor o, si no, mejor otro palabro acorde a la creación e interpretación con nuevas tec- nologías. Sea como fuere, yo —o sea, el que esto escribe— sigo identificándome como MÚSICO y como tal voy escher- zando este scherzo celebración de los 25 años de SCHERZO. En los tiempos en que nació esta revista, diciembre de 1985, la música clásica en España estaba saliendo de un largo período de ostracismo en que para el común de los mor- Museum of Art, Filadelfia tales (absténganse los melómanos) el músico estaba asocia- Detalle de Laudista de Theodor Rombouts, 1620 do poco menos que a los titiriteros. Se ganaba poco y, qui- tando los grandes solistas (lo que podríamos llamar la jet-set musical), los músicos (la clase media) vivían como podían Cuando nació SCHERZO, el músico instrumentista —el de cla- simultaneando los varios empleos músicos: compositor, arre- se media, el de la jet-set vive en otro planeta— consiguió que glista, director, intérprete, gestor, musicólogo, etc., pero eso los cachés se normalizaran a un nivel similar a otras profesio- sí, henchidos de entusiasmo musical. Si alguien te pregunta- nes. Ahora en 2010 los músicos estamos cobrando lo mismo ba qué eras y tú decías que músico, la respuesta del interlo- que en el año 2000 cuando lo del cambio del euro, con el cutor llevaba el interrogante ¿músico?; 25 años después esto agravante de que la última subida del IVA ha supuesto para ha cambiado y afortunadamente ahora esta respuesta suele nosotros una bajada, ya que ahora todo va a la baja. Y qué llevar la admiración ¡músico! Durante estos años creíamos decir de los agentes y gestores musicales. Antes del nacimien- que la música en este país por fin se estaba normalizando — to de SCHERZO había en España como mucho 4 o 5 agentes. desde luego estamos mucho mejor que antes, de eso no hay En la mayoría de los casos, éramos los propios músicos los duda— y que el futuro del músico en España sería de lo más que nos representábamos y gestionábamos nuestros recursos halagüeño pero la realidad es otra, sobre todo ahora, 2010, y los pocos puestos de gestión musical que había en la admi- crisis galopante, gobierno a la deriva. nistración estaban ocupados por músicos. De repente, empe- Si en estos años han florecido los conservatorios superio- zaron a surgir agentes y gestores como hongos por el nuevo res y ha entrado la música en la universidad, uno y otro se bosque musical (cualquiera podía serlo) y a la sombra del dan la espalda ignorándose, aunque este tema se lo dejo a mi pelotazo muchos denigraron la profesión y a los músicos. colega Pedro Sarmiento. Los compositores que nos hemos Afortunadamente, hoy en día hay ya un montón de másteres dado a conocer en estos 25 años creemos vivir en una nueva que profesionalizan y dignifican la gestión musical. edad de plata compositiva pero las orquestas autonómicas — Otro importante asunto de estos años ha sido la implanta- uno de los grandes logros para la profesión música de estos ción autonómica de la Redes de teatros y auditorios. Pero, en años— siguen programando pocas obras españolas y espe- lugar de abrirse a todos los músicos españoles en igualdad de cialmente las nacionales que llevan la “E” en sus siglas, la condiciones, se ha dado la paradoja de cerrarse cada una en OSRTVE y la ONE, son las que menos caso hacen de esa “E”. beneficio de los de su propia Comunidad, excepto en Madrid, Otro gran logro de estos años y de gran beneficio para los donde todo el mundo tiene la puerta de Alcalá abierta. jóvenes músicos ha sido la creación de las jóvenes orquestas, En un curso sobre Música y filosofía hablaba el profesor algo que sólo pudimos disfrutar los de mi generación y ante- G. Bueno sobre el fin de la filosofía desplazada por la ciencia riores con la humilde y exigua orquesta de JJMM. Pero una y el de la música clásica, en especial la contemporánea, por cosa tan maravillosa que debía servir para formar y preparar a las músicas ligeras. Sea como fuere, vuelvo al YO inicial (en los jóvenes músicos en sus respectivos encuentros anuales se este caso “mí, me”) y digo como aquel peronista en unas elec- está convirtiendo en una semi-profesionalización encubierta ciones argentinas: “conmigo o sinmigo” el MÚSICO seguirá. ocupando el espacio de los verdaderos profesionales, algo similar a lo que ocurre con los becarios de las empresas. Tomás Garrido 119 258-dosier 22/11/10 11:03 Página 120

D O S I E R 25 AÑOS EN 27 LETRAS

Zarzuelerías ¡YA ESTÁS FRENTE A LA CASA! Y AHORA ¿QUÉ VAS A HACER?

Zsta célebre frase de la “señá” Rita dirigida al Julián de La verbena de la Paloma, es la pregunta que se ha hecho este comentarista que durante los 25 Eaños de vigencia de esta revista ha cubierto, en gran parte, la crónica de nuestro teatro lírico: la zarzuela, condenada a ser cenicienta y que en los últimos tiempos se ha logrado una equilibrada valoración de éste nuestro género al desechar el patrón de la ópera como medida que la llevó a cargar con un pasado complejo de inferioridad del que no nos sentimos en nada solidarios. Hoy, por ventura, las ciencias adelantan que es una barbaridad, y ahí tiene muchísima razón don Sebastián, porque de años atrás a nuestros días bien podemos afirmar que el panorama ha cambiado y que la recuperación de la zarzuela como elemento valioso de la cultura popular española está en marcha. Género, en sus diversos estilos, que tiene un largo capítulo en nuestra historia musical y teatral; tan es así que la zarzuela fue la principal aportación lírica de la generación

de mediados del siglo XIX en su lucha por crear el tea- Staatliche Museen, Berlin tro lírico nacional y continuador, prácticamente ya debi- litado, hasta mediados del pasado siglo, con una infraes- Pintor en su estudio, pintando a unos músicos de Jan Miense Molenaer, 1631 tructura lírica nunca vista en nuestro país, aunque en ciertos círculos fue visto como sinónimo de atraso y chabaca- etc., deben alcanzar un nivel digno al igual que otros espectá- nería que hoy debemos interpretar como un exceso. Decía culos dramático-musicales. La ampliación del repertorio cono- Barbieri que la esencia de la zarzuela puede remontarse al cido, incorporando títulos olvidados que deben revisarse y origen de nuestro teatro. Quizá o sin quizá habría sido mejor reestrenarse. Luego está el movedizo terreno de la adaptación que hubiéramos contado con una ópera nacional de tanta de libretos —de menos flexibilidad respecto a la ópera, por su fuerza como la italiana, la alemana o la francesa, pero nuestra indudable tono local—, que si no se maneja con especial cui- historia, por muchas razones, fue por otras rutas y es inútil dado pueden dar a verdaderos desatinos que dan pavor. jugar a confundir la realidad y el deseo o vaticinar cómo Recurro a la anécdota, que no deja de ser graciosa, sobre las habrían sido las cosas en caso de que todo hubiera sido dife- versiones de obras de Shakespeare, representadas hace más rente. El hecho es que hay que reconocer que la zarzuela de cuarenta años en el Teatro Español de Madrid, debidas a representó lo más parecido a un auténtico fenómeno lírico de Nicolás González Ruiz, aquellas despertaron el ingenio satíri- masas y que en la actualidad interesa a un público de aquí y co de un poeta, José Pérez Creus, que hizo correr por los fuera de aquí que abarrota las salas en donde se representa. medios teatrales, este epitafio: “Aquí yace William Shakespea- Hoy creemos estar todos de acuerdo en que éste género es re, / hasta hace poco inmortal, / murió de tres traducciones, / una unidad cerrada con sus momentos de crecimiento, esplen- que le hizo Nicolás”. Apliquémonos el cuento. Muchas de dor y saturación que le ha conducido a un callejón de difícil estas premisas las ha llevado a cabo, en su lucha por mante- salida. Por su valor en sí mismo y por la función social cumpli- ner viva la zarzuela, el teatro que lleva su nombre. Desde la da, resulta necesaria una rehabilitación histórica y cultural. En temporada de 1985 se han representado espectáculos muy estos últimos tiempos ya nos hemos dado cuenta de la toma dignos y otros controvertidos y polémicos, pero al fin y al de conciencia para mantener viva la zarzuela para que la dis- cabo es lo que nuestro género necesita. No obstante, las cor- tancia entre ella y las nuevas generaciones se haga más cerca- tas temporadas que dedica al género el Teatro de la Zarzuela na y asumible. Hay un repertorio ingente, que en muchos no pasan por ser aún más intencionadas que efectivas, en el casos nos obliga a reconstruirlo, ordenarlo y ponerlo ante la sentido de mantener vivo un género. El mundo discográfico opinión pública aclarando la coyuntura de su azarosa historia, también está contribuyendo a ello, en aportación de nuevos trabajo todo ello minucioso y arriesgado, porque por lo gene- títulos el sello Blue Moon, Auvidis Valois hizo nuevas versio- ral ya se sabe que lo que después de muchas horas de estudio nes del repertorio zarzuelístico y últimamente el sello Voca- en la bibliotecas parece “injustamente olvidado”, el espectador tion Records está editando el material de la antigua Columbia se encarga de colocarlo de nuevo en el lugar donde estaba. e Hispavox, así como la conversión a CD de zarzuelas de Ata- Volviendo la mirada hacia esos veinticinco años recorri- úlfo Argenta no pasadas del vinilo. dos desde la fundación de esta revista, podemos decir que Por último, más polémica es la continuidad de la zarzuela hay voluntad, también tiene su demanda, de que nuestro como promoción de nuevos compositores para convertirse género lírico sobreviva y encuentre su vigencia. Fundaciones, en género actual. Lúcida puede ser la respuesta al respecto algunas de carácter privado, como Inocencio y Jacinto Gue- que nos da Fernando Herrero en La ópera y su estética: “El rrero, Fundación de la Zarzuela Española, Autor, ICCMU y la teatro lírico español debería ser capaz de conectar con un propia SGAE, por poner unos ejemplos, avalan su continui- presente crítico y plural”, y añade más: “Poner las bases de dad. Otros esfuerzos vienen del ámbito teatral, fundamental la un renacimiento lírico supera incluso las posibilidades de dedicación al género del Teatro de la Zarzuela y algunos que una labor estatal, ya que es toda la sociedad la implicada”. se hacen en otras ciudades españolas. El teatro puede hacer realidad la utopía: montajes, decorados, orquesta, intérpretes, Manuel García Franco 120 258-Pliego final 22/11/10 12:38 Página 121

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ENCUENTROS

ANTONI ROS-MARBÀ: “MOZART SIEMPRE RESISTE”

ada más justo que el que esta entrevista aparezca en el número que celebra los veinticinco años de SCHERZO. Porque Ros-Marbà, nacido en Hospitalet en 1937, ha sido actor y testigo de este tiempo y ha ayudado muy decisivamente a construir lo que es hoy la música en España. Quizá lo tuviéramos demasiado asumido, como uno de esos valores seguros que sabemos que están ahí, que nunca defraudan, pero cuya presencia de puro natural nos Npasa inadvertida demasiadas veces y por eso acabamos siendo injustos con ellos. Ros-Marbà es titular, desde 2001, de la Real Filharmonía de Galicia, la orquesta de Santiago de Compostela, una formación de sonido exquisito que bajo su mando ha alcanzado unas sorprendentes cotas de calidad colocándose en el grupo de las mejores españolas. El encuentro tuvo lugar en Valladolid, antes del ensayo de un concierto en el que el maestro dirigiría a su orquesta en un programa en el que la pieza principal era la Serenata “Haffner” de Mozart.

A su lado siempre está Mozart. ¿Es la músi- como una sinfonía sino como algo más tos para violín que parecieran un con- ca misma, como escribiera Cernuda? lúdico, más directo, que se escribe para cierto con solista pero no lo son, con Lo es. Hasta con poderes terapéuti- una boda y se estrena al aire libre. Es los tres en la misma tonalidad y con un cos, como describió Alfred Tomatis en una obra en la que casi no hay modu- primero que no es un Allegro sino un su Pourquoi Mozart?, donde lo relacio- laciones, lo que significa un punto de Andante, y que son, al fin, un parénte- na con el equilibrio neuronal. ligereza que hay que poder plasmar sis en el magma de una obra larga, difí- El Mozart que hace estos días es la Serena- verdaderamente y con resultados inme- cil y propensa a las contracturas… ta “Haffner”. Es decir, un Mozart puramen- diatos. Es una obra sin desarrollos, sin ¿Físicas? te profesional, una obra de encargo. confrontaciones temáticas pero eso no Pues sí, porque es, como se diría No hay que confundirse con eso. quiere decir que no sea extraordinaria. en italiano, impegnativa. Hay que abordar esta serenata no Es otra cosa. Con esos tres movimien- ¿Su comprensión de Mozart hoy es un 122 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 123

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ejemplo de su propia proyección como director? ¿Puede decirse que siempre han ido juntos? Fíjese qué curioso. Usted me hace esa pregunta y yo recuerdo ahora, de repente, que Mompou, a quien tanto quise y que me dio su amistad a pesar de la diferencia de edad, decía que no le gustaba Mozart. Y fue un gran músi- co por el que yo sentía una enorme debilidad como ser humano. El caso es que en el Mozart de la edad más tem- prana presientes al Mozart que ha de llegar. Y tú mismo, a medida que creces como persona y como músico, lo vas comprendiendo mejor, descubrien- do cosas nuevas en él y rectificándote a ti mismo en tu asimilación de su música, encontrando esas soluciones nuevas que te pide constantemente. Le estimula, pues. Sí, porque siempre hay sorpresas, cosas que descubres con los años. Ya sé que pasa lo mismo con Beethoven, con Brahms o con Bach. Pero no sé si Mozart era muy consciente de lo que estaba escribiendo. Probablemente sí porque era muy inteligente. Lo demuestran sus cartas, por encima del componente presuntamente naïve o claramente escatológico. Y todo eso está en la música. Déjeme abrir un paréntesis y hacer memoria. Hablar un poco, sólo un poco, de los buenos y malos ratos de toda una carrera. La tormentosa relación con la ONE en sus años de titular, por ejemplo. Eso está amortizado. Era una época en la que usted estaba en Holanda tan ricamente. Buena gana de venirse a Madrid… Fue una época muy dura, el momento era el que era, se cerraba un ciclo político muy difícil para el país y había que acallar unas campanas para que sonaran otras. ¿Por qué no intentó la carrera exterior con el trampolín holandés? Mire, si le sirve de dato, yo siempre tuve mi domicilio fiscal en Barce- lona. He tenido piso en Madrid tres veces, un apartamento en París cuando mi hija estudiaba allí, un pied-à- terre en Ámsterdam… En aquella épo- ca mi mujer, Jacqueline, y yo, nos habíamos planteado si mudarnos definitivamente a La Haya, una ciudad tranquila y plácida. Pero al final tira el poder de la tierra. Recuerdo una cena con Celibidache después de un concierto suyo en Barcelona con la Sinfo- nía de los Salmos de Stravinski en la que había cantado la Coral Sant Jordi. Al final de la cena nos confesó cómo él, que tenía pasaporte apátrida, echaba de menos el contacto con la tierra… Y ese ha sido una especie de leitmoiv que me ha ido persiguiendo siempre. Soy un hombre de mi tierra y 123 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 124

ENCUENTROS ANTONI ROS-MARBÀ

eso quizá haya condicionado mi con- detrás: tensiones armónicas, articulacio- tame recurrir a la mitología personal, aun- cepto de la vida, mi trayectoria como nes, cómo se produce la confrontación que sea reciente. ¿Por qué sale una Renana ser humano y mi carrera profesional. temática, las grandes modulaciones, la de Schumann como la que su orquesta y Hay quien dice que con más carácter y valoración interválica, la pertinencia de usted hicieron este año en Bilbao, en Musi- menos arte usted hubiera hecho una gran las dinámicas. Hay que estudiar lo que ka-Música, y a las once de la mañana? carrera internacional. hay entre las notas. Escuchar, valorar lo Porque la orquesta y el director se Es posible, es posible. Sí. Es posible. que escuchas, de dónde viene el soni- conocen mucho. Durante prácticamen- Explíquese. do. Todo eso lo aprendes con el tiem- te diez años de relación con la Real No sé si se puede explicar. Me gusta po, aprendes a encontrarlo. Y las gran- Filharmonía de Galicia mi propósito ha tener a los amigos cerca, alguien con des obras maestras son en eso un pozo sido crear un sonido muy europeo, quien hablar. Mis alumnos son mucho sin fondo, inacabable, para toda la vida. una buena respiración, equilibrar, en más listos que yo para edificar su propia El propio Celibidache o Furtwängler este caso concreto, las grandes dificul- carrera y me causan una envidia sana. estuvieron a lo largo de los años bus- tades de la instrumentación schuman- Pero eso no va conmigo. Hay directores cando sin parar hasta encontrar lo que niana, darle espacio, que cante cada de gran valor artístico, genios que lo buscaban. Y eso, buscar, es lo que elemento independientemente. A eso son también del marketing, como Kara- debe hacer siempre el músico. hay que añadirle un poco de suerte y jan. Pero yo me sentiría completamente Usted se preparaba El Mesías con el facsí- la inspiración durante el concierto. desplazado en un mundo como ese. Y mil de la partitura autógrafa… ¿Cree usted en la inspiración? se me notaría. Así son las cosas. Es divertido y aleccionador. Las Claro que sí. Cuando ensayas a fon- El Real, del que se le nombra director líneas divisorias entre compases ya te do lo haces para preparar una fase noé- antes de la reapertura, hubiera sido una indican cómo ve Haendel las grandes tica, es decir, que todo el mundo sea buena solución en aquel momento para articulaciones. Harnoncourt dice que consciente de cuál es el camino. Y eso usted. No fue así y se fue sin decir esta cuando ves un facsímil de Bach con las sólo lo puedes conseguir trabajando. Al boca es mía. ondulaciones de la escritura te ayuda a ensayar creas las condiciones necesarias Cuando yo estaba en el Real a experimentar la vía del fraseo. El tipo para que eso que hacemos sea música y alguien se le ocurre que tiene que venir de escritura habla de un espíritu deter- la inspiración pueda trabajar en un Lissner. Viene Lissner, compartimos el minado: la pulcritud de Mozart, la cris- terreno propicio. Para eso hace falta mismo techo en despachos diferentes y pación del manuscrito de la Novena de tener una orquesta que crea en lo que a nadie se le ocurre presentarnos. Beethoven… hace. Hoy no se trabaja igual que hace Quien en aquel momento produjo ese Ha citado a Harnoncourt. ¿Las ideas de treinta años, las orquestas son más per- invento no tuvo ni la intuición ni el gente como Harnoncourt o Brüggen, fectas, se ensaya menos, las cosas salen valor de hacer que, por lo menos, nos quien, además, dirige frecuentemente su en principio más fácilmente y cada vez conociéramos. Creo que la primera vez orquesta, le han influido a la hora de desa- es más difícil saber si estás escuchando que nos vimos fue cuando acudió a feli- rrollar su comprensión de determinado una orquesta americana o europea. Es citarme después de una representación repertorio, Haendel o Mozart por ejemplo? un mundo que ha evolucionado, ni de Capriccio que yo dirigía en el Teatro A Brüggen lo había escuchado mejor ni peor, que ha cambiado. Y sé de la Zarzuela. Al entrar el PP en el mucho en Holanda. También, bastante, que a veces puede ser fatigoso para una Gobierno me entero de que la cosa se a Harnoncourt en el Concertgebouw. orquesta, pero la única forma de conse- pone muy esquinada y veo que alguien La verdad es que no siempre me gus- guir algo que, en mi concepto, pueda va a por mí. Y le digo a Tomás Marco, tan los planteamientos de Harnoncourt, ser un poco distinto, es a través del tra- que era el director general, que lo mejor a pesar de que lo admiro enormemente bajo. Celibidache decía que educar a que puedo hacer es irme. Y Tomás me como una pieza fundamental en la his- una orquesta fenomenológicamente son dice que, en efecto, eso es lo mejor que toria de la interpretación. Por ejemplo, cinco años de trabajo. puedo hacer. Bueno, me queda la satis- en el Concierto en do mayor de Mozart, ¿Le parece Schumann un buen orquestador? facción de haber sugerido cosas en el con las trompetas tan fuertes… quizá No. Y con él hay que equivocarse teatro como las salas de ensayo, una así sonaban en la época pero el pro- primero para luego ir resolviendo el pro- parte importante de la infraestructura. blema es que se oigan más los efectos blema. En su caso, los metrónomos, Me hicieron caso y en alguno de los que la música. Cuando Harnoncourt como pasa tantas veces con tantos com- aspectos que yo aconsejé el teatro es la empezó con el Concentus Musicus fue positores, son muy deficientes. El len- envidia de todo el mundo. Dirigí Divi- toda una revelación pero luego él mis- guaje, la orquestación, a veces muy nas palabras de Antón García Abril, que mo empezó a echar agua al vino. maciza, no resisten esos metrónomos. fue la segunda ópera que se representó, ¿Y su mozartiano ideal, el que más le haya Hay que ver cómo funcionan los pará- luego un poco y más tarde, en la última influido? metros espaciales, de dónde le llega la época, nada. Pero es lo mismo. No lo sé. Soy mal melómano de dis- información a cada sección para poder ¿No cita los nombres de quien no les pre- cos. Voy a todos los conciertos que después hacer un todo y que se pueda sentó o de quien iba a por usted? puedo, eso sí. Lo que está claro es que articular adecuadamente. La Renana, al Ponga usted las iniciales, si le parece. de una forma o de otra Mozart siempre parecer, se estrenó por una orquesta Vamos a ver. ¿E.S. y M.A.C., tal vez? resiste. mediocre en las cuerdas y por eso está Tal vez. No son tan frecuentes los músicos que van excesivamente instrumentada en los Volvamos al presente. Usted trabaja la a ver a los colegas. vientos, de modo que estos han de partitura a fondo. ¿Está todo ahí? El intendente del Concertgebouw saber tocar muy dentro. Es difícil de uni- Está todo lo escrito pero también lo me decía que yo era casi el único ficar todo eso. que no está impreso. Hay quien dice director de orquesta que veía en los ¿Qué ha hecho con la partitura? que ser fiel a la obra consiste en tocar conciertos de la casa. Estudiarla y hacer mínimos reto- lo que está escrito, las notas. Pues no. ¿Y se aprende de los buenos y de los ques en las dinámicas —no como Mah- Eso no tiene ningún valor. Todo está malos? ler, que desnaturaliza la obra original. escrito en las notas, es evidente, claro Celibidache decía que, sobre todo, No se puede deteriorar el principio de que sí, pero hay que saber que ese es de los malos. un tipo de sonido que corresponde a la el primer paso para investigar qué hay ¿Y los buenos por qué salen buenos? Permí- partitura. Hay que trabajar muy bien 124 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 125

ENCUENTROS ANTONI ROS-MARBÀ Mart Rendo Duro

las dinámicas en los ensayos. Es una estreno inmediato lo fui dejando. Josep No quiero especular con nada. Sigo pieza que sólo funciona con una Vila, el titular del Orfeó, al ver el pri- teniendo la misma ilusión. Si viene orquesta muy buena y muy dispuesta. mer movimiento se asustó un poco cualquier imprevisto, que no me sor- La Real Filharmonía de Galicia ha dado con porque es difícil. No es tonal pero es prenda. Así es mi espíritu y creo que así usted un cambio extraordinario. Es un biensonante. Me faltan los cuatro o cin- seguirá siendo hasta el final, para lo bombón. co minutos finales del último movi- bueno y para lo malo. Lo es. miento. No tengo prisa. Veremos si el ¿Cómo ha cambiado el panorama español ¿Soñaba usted con obtener, casi diez años Orfeó no se asusta y, si se asusta, ya en los veinticinco años que cumple después, estos resultados? surgirá la ocasión de estrenarla. Tengo SCHERZO? Cuando el alcalde de Santiago, también la idea de escribir una ópera y Cuando empezó SCHERZO España Xosé Sánchez Brugallo, me propuso una cantata para coro de hombres. era un desierto. Pensemos en cuántas ser su director le dije que ahí había un ¿Hay libreto para esa ópera? orquestas había entonces. Si pasamos potencial enorme, aun sabiendo que la Tengo la idea pero no se la voy a revista a lo sucedido en estos años el orquesta estaba en un periodo crítico. contar resultado es que no estamos tan mal. Yo iba entonces de invitado por esos ¿Por qué? Hay orquestas, hay auditorios… Nos fal- mundos de Dios y me atrajo mucho la Porque es un tema muy singular y ta mucho en cuanto a pedagogía aun- idea de trabajar con esas posibilidades. quiero mantenerlo en secreto. que también se ha avanzado. En Y ahora… ¿Seguirá con la enseñanza? muchos países de Europa se han cerra- La orquesta me ha dado muchas Posiblemente organice algunos do orquestas, hay recortes, pasamos por satisfacciones. Somos una familia que encuentros en alguna parte. momentos difíciles pero hay que aguan- se lleva bien. El nivel de los músicos ¿En Santiago, quizá? tar el tipo, mantenerse y esperar a que desde el punto de vista cultural es bas- Puede ser una ciudad perfecta para pase esto, afrontando esos recortes tam- tante alto y en muchos casos muy alto. algo así… bién con generosidad. Los profesionales Y poder hablar con ellos de muchas ¿A estas alturas de su carrera qué cambia- tenemos que ayudar a que pase el mal cosas es algo que se nota a fin de cuen- ría de lo que ha hecho? momento y si hay que esperar meses a tas. Son gentes que vienen de distintas Pues la verdad es que no lo sé. que llegue la transferencia pues qué le culturas, de distintos ambientes socia- ¿Ni los malos ratos? vamos a hacer. les, que tienen una inteligencia natural Quizá ni eso. Todo sirve para algo. ¿Y cómo renovamos el público? muy brillante. Todo eso, aparentemente Hay una frase que dice que uno apren- Con una educación no sólo encamina- heterogéneo, aquí es decisivo. de a base de golpes. Llegas a los sitios da a los futuros músicos profesionales ¿Qué vendrá después de Santiago? con un espíritu idealista, dispuesto a sino a ese público nuevo. Del mismo Cuando me vaya, que no le diré poner en práctica tus ilusiones y te modo que, por ejemplo, en la Escuela cuándo va a ser, pero que es una deci- encuentras con la triste realidad de que Reina Sofía nutrimos de músicos jóve- sión que tampoco se debe alargar el arte está ahí pero te encuentras con nes a las orquestas, hay que renovar los mucho, espero mantener una relación el día a día y con unos colectivos que planteamientos pedagógicos para que fluida con la orquesta. Seguiré dirigien- son lo que son. Cuando uno es joven se creen aficionados. No arreglamos do aquí y allá pero tengo una asignatu- no piensa en que va a un sitio que está nada con que en un concierto para ra pendiente que es componer. Estoy contaminado y que si no estás muy jóvenes se les explique cuál es el pri- terminando un encargo, una sinfonía preparado, inmunizado diría yo, pue- mer tema y cuál el segundo. Hay que para gran orquesta, coro y tenor y barí- den ir a por ti. Pero eso también te ayu- buscar elementos que cautiven a los tono solistas, que en su momento me da a ser más fuerte. Tampoco uno cam- niños o a los jóvenes, buscando obras, hizo el Orfeó Català para ser estrenada bia tanto a lo largo de la vida. Me sigue sabiendo explicar, sabiendo comunicar. en la conmemoración del centenario gustando la música como me gustaba a Todavía nos falta mucho por hacer. del Palau, en el 2008. Como en aquel los veinte o a los veinticinco años, aho- momento no hubo posibilidad de ra con muchas lecciones aprendidas. Luis Suñén 125 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 126

EDUCACIÓNGUÍA

MÚSICA EN TIEMPOS DE CRISIS

La imaginación, la creatividad y la responsabilidad del sector musical se ponen a prueba ante la difícil coyuntura que afronta la sociedad.

a crisis económica que está sufriendo occidente tiene su sostenibilidad como proyecto educativo, ya que su papel una especial virulencia en España, donde se ha dispa- debe seguir siendo útil y necesario a la sociedad. La coyun- rado la tasa de paro, que dobla la media de la Unión tura actual tiene que ser un acicate para que los centros Europea, y ha crecido enormeme nte el déficit públi- reflexionen sobre su misión, y a partir ahí estudien cuál Lco. Las causas de esta situación son múltiples y la influen- debe ser su proyecto educativo (organización, planes de cia externa muy importante, pero sería un grave error no estudios, principios pedagógicos, vinculación con el entor- afrontar los aspectos estructurales, productivos, sociales y no, etc.) y se planteen la optimización los recursos humanos culturales que han contribuido a ello. Esta situación está y materiales. teniendo un alto coste para mucha gente y la recuperación En este panorama se hace más evidente que nunca la va a requerir esfuerzo, valentía, responsabilidad y grandes necesidad de profesionalizar la gestión de los centros. No dosis de imaginación por parte de las administraciones se puede pensar que la organización académica es inde- públicas, los empresarios, los profesionales y amplios sec- pendiente de la gestión económica y de personal, ya que tores de la sociedad. Evidentemente no hay recetas mági- muchas decisiones organizativas y pedagógicas tienen una cas, pero no podemos aferrarnos a lo conocido y esperar a repercusión directa sobre las finanzas y los recursos huma- que la crisis pase y todo vuelva a ser como antes. Muchas nos del centro y viceversa. La gestión de un centro tiene cosas tienen que cambiar, desde los modelos productivos a que englobar todos estos aspectos, pero para que sea efi- las relaciones sociales, desde las estructuras económicas a caz, al equipo directivo de un centro hay que exigirle pro- las prioridades del estado del bienestar, desde la coopera- fesionalidad y responsabilidad, y al mismo tiempo darle ción internacional a los valores individuales y colectivos, autonomía y poder de decisión. El gestor o los equipos de sin olvidar la educación que debe potenciar su papel como gestión deben tener un conocimiento profundo del medio motor de desarrollo. que gestionan. Tan poco adecuado puede ser un gestor

sin experiencia educativa y musical, como un profesor que J.A.Serra Crisis en época de cambio accede a la dirección sin conocimientos de organización y gestión. La cultura y la educación artística no son ajenas a la crisis y En cuanto a los responsables políticos, el peligro mayor además corren el peligro de sufrir un importante retroceso de la situación actual está en la adopción de medidas drásti- como consecuencia de la reducción del gasto público. En el cas a corto término que hipotequen el futuro educativo, cul- caso de la música todo ello llega además en un momento de tural y artístico del país. No se puede salvar a los bancos y cambios acelerados, por lo que las consecuencias pueden cargarse la cultura y la educación. Este es el momento de la ser graves si no se toman medidas y se llevan a cabo las gran política, aquella que tiene una visión amplia, honesta y transformaciones necesarias para que el sector musical se responsable de las necesidades presentes y futuras de todos sobreponga a la crisis y siga contribuyendo al bienestar de los ciudadanos. los ciudadanos y al desarrollo cultural y económico de la sociedad. Escuelas de música Las transformaciones que se necesitan requieren la con- tribución de todos los agentes implicados: las administracio- Las escuelas de música públicas, en su inmensa mayoría nes públicas, la industria musical y cultural, los profesionales dependientes de los ayuntamientos, tienen un encaje com- (intérpretes, compositores, profesores, productores, gesto- plejo desde el punto de vista económico y estructural. Por res…) y los propios medios de comunicación. un lado desempeñan una clara función educativa, y en Los cambios que se están produciendo en el mundo de este sentido parece lógico que dependan de las consejerí- la música afectan a los hábitos de consumo, a los medios de as de educación, y por otro lado un modelo de escuela difusión y distribución, a la creación, a los perfiles profesio- abierto, flexible, participativo y estrechamente vinculado a nales… y a la propia educación musical, que en España lle- la realidad social de la comunidad donde se encuentra va un par de décadas intentando recuperar el terreno perdi- debe ser parte de la estrategia de la administración local. do. La creación de la red de escuelas municipales de música La sostenibilidad de las escuelas de música pasa funda- a partir de los años noventa ha facilitado una progresiva mentalmente por avanzar en las sinergias que se pueden democratización del acceso a la formación musical, sin crear con los servicios sociales y de juventud, con los cole- embargo su expansión y consolidación corre serio peligro gios e incluso con el mundo profesional de la creación por el recorte del gasto municipal. A su vez, el desarrollo de artística y cultural. los estudios superiores de música y la adaptación al Espacio Uno de los aspectos más obvios puede ser la optimiza- Europeo de Educación Superior (Proceso de Bolonia) inicia- ción de los recursos físicos. Así por ejemplo se pueden utili- da en el curso 2010-2011, pueden verse también seriamente zar los espacios de las escuelas cuando están desocupados afectados por la crisis. (suelen estarlo por las mañanas) para realizar actividades musicales con gente mayor. Experiencias de este tipo han Sostenibilidad demostrado que no sólo favorecen la participación de todos los sectores sociales en la música, sino que además generan El mayor reto que afrontan los centros de formación musical vínculos generacionales: los abuelos y las abuelas pueden es precisamente su sostenibilidad, presente y futura. Pero, impulsar a los niños pequeños a acceder a la formación aunque la sostenibilidad económica es básica, también lo es musical y compartir con ellos su afición. 126 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 127

EDUCACIÓNGUÍA J.A.Serra

Big Band de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) actuando bajo la dirección del saxofonista y compositor Tim Garland en el Festival de Jazz de Barcelona (octubre 2010).

Conservatorios y Escuelas Superiores de Música organizativas. Todo ello tiene que estar además al servicio de un proyecto educativo que permita responder adecua- La sostenibilidad de los centros superiores de educación damente a las necesidades formativas y creativas de los musical es una inquietud de todo este sector en Europa. A futuros profesionales, dentro del nuevo contexto económi- principios de noviembre se ha celebrado en Varsovia co y social. La sostenibilidad de los conservatorios no se (Polonia) el Congreso anual de la Asociación Europea de puede justificar únicamente por su función como conserva- Conservatorios (AEC) y el tema central de debate ha sido dores de la tradición musical europea, por importante que precisamente el de la sostenibilidad. En el congreso se ha ésta sea. Uno de los aspectos sobre los que se hace hinca- puesto de manifiesto que, aunque la incidencia de la crisis pié en la Declaración de Bolonia es precisamente la necesi- económica varía según la situación de cada país y de las dad de que la educación superior impulse la adquisición de medidas que los distintos gobiernos están adoptando, es competencias que permitan a los estudiantes su incorpora- un tema que preocupa a todos. ción efectiva al mercado de trabajo. En el caso de la música Esta problemática está presente en todo el ámbito uni- esto no puede ser interpretado con una visión puramente versitario, sin embargo la educación musical es especial- mercantilista. Los músicos, además desempeñar su función mente vulnerable. Los estudios superiores de música tie- como intérpretes, compositores, profesores, productores…, nen un elevado coste por alumno debido a que la mayoría tienen un importante papel como artistas, y la creación de las especialidades incluyen clases individuales (instru- artística no solamente generar riqueza económica, sino que mento, voz, composición…) y materias como la música de constituye una aportación a la cultura de una sociedad que cámara que se imparten en grupos muy reducidos. Por no se puede medir con parámetros de mercado (ver el artí- ello, la mayor parte de los centros europeos son públicos culo “La formación de los músicos profesionales del s. o reciben una importante contribución económica del XXI”, SCHERZO nº 248, p. 134). estado, ya que si no fuese así las matrículas que tendrían Ante la coyuntura actual y la miopía cultural de algunos que pagar los estudiantes serian prohibitivas. El problema responsables políticos, los centros superiores de formación es que si no se valora suficientemente la aportación cultu- musical tienen que hacerse más visibles y poner de mani- ral, social, educativa y económica de los profesionales de fiesto la importancia de su función educativa y su papel la música, y por lo tanto la financiación pública de los cen- como centros de creación e investigación. Si al mismo tros donde se forman no se considera prioritaria, en épo- tiempo los responsables de los centros y los profesionales cas de crisis como la actual es fácil que las administracio- que en ellos trabajan aprovechan esta situación para impul- nes se inclinen por recortar la fondos educativos destina- sar los cambios necesarios desde la imaginación y la creati- dos a este sector. vidad, la música saldrá fortalecida de esta crisis. La sostenibilidad de los centros exige optimizar los recursos y llevar a cabo transformaciones estructurales y Joan-Albert Serra 127 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 128

JAZZ

KEN VANDERMARK: UN VIENTO LIBRE SOBRE EL CIELO DE CHICAGO Mireia Bordonada

hicago, la que fuera segunda jazzistas, pero la irrupción de la fusión fonista Peter Brötzmann, denominado capital del jazz tras Nueva Orle- en la década de los ochenta nubló su reveladoramente Chicago Tentet. Sin ans, recuperó a mediados de luminosidad. Así pues, la capital de embargo, la actividad de Vandermark los sesenta toda su hegemonía Illinois perdió cierta visibilidad en el es realmente apabullante, registrando Cjazzística gracias a la fundación de la mapa internacional del jazz, aunque al año decenas de colaboraciones dis- Asociación para el Avance de los Músi- para unos pocos siguiera siendo el cográficas y cientos de actuaciones al cos Creativos (A.A.C.M.), un colectivo refugio del buen jazz y el buen blues. frente de su banda y la de otros jazzis- entregado a la música libre y la cultura Hasta ahora. Al margen de los artille- tas de respiración afín. Y así, desde de vanguardia. Su principal impulsor ros reunidos en Nueva York bajo la hace dos décadas, tiempo que el artis- fue el pianista y compositor Muhal sombra del saxofonista John Zorn, un ta ha empleado para investigar y reno- Richard Abrams, aunque el mayor de nuevo grupo de jazzistas de Chicago var las esencias, los conceptos y los sus ecos nos llegó a través de esa está redefiniendo esta música a partir lenguajes de la música improvisada maquinaria sin límites expresivos que de conceptos técnicos y creativos real- americana y europea. fue el Art Ensemble of Chicago. mente avanzados, colocando de nuevo Nacido en Warwick, Rhode Island Muchos de los primeros miembros de a la ciudad en la geografía de la exce- en 1964, Vandermark se trasladó a esta asociación siguen mostrando un lencia jazzística. Y, sin duda, uno de Chicago en 1989, fijando su base de saludable estado de forma creativo, los músicos responsables de esta nue- operaciones en esta ciudad bañada caso del trompetista Wadada Leo va situación es el saxofonista y clarine- por el lago Michigan. Desde entonces Smith, al que escuchábamos este vera- tista Ken Vandermark, uno de los ins- ha grabado y explotado una gran no a su paso por el Jazzaldia donostia- trumentistas y compositores más auda- variedad de recursos expresivos y esté- rra, aunque su rugido como grupo se ces con que cuenta el género en la ticos, mostrando una increíble cohe- nos ido entregando en este tiempo de actualidad. rencia a pesar de las numerosas y dis- manera muy puntual y casi anecdótica. Este otoño se le ha podido escu- tintas formaciones en las que trabaja y La A.A.CM. llegó a ser uno de los faros char incrustado en uno de los proyec- ha trabajado. Entre las primeras de sus más recurrentes entre los creadores tos más interesantes del también saxo- experiencias que hoy se recuerdan 128 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 129

JAZZ KEN VANDERMARK

nada más aterrizar en Chicago desta- Fundación MacArthur; en 2004 el influ- Kjell Nordeson), Vandermark ofrece can las realizadas junto a caballeros de yente portal de internet All about jazz otra perspectiva de la música improvi- indudable instinto creativo como Hal de Nueva York le considera “el mejor sada en su quinteto, el Vandermark 5, Russell, Damon Short o Anthony Brax- músico del año”; y en septiembre de donde se integran el también saxofo- ton y formaciones de gran profundi- 2008 la revista Time Out le designa nista Dave Rempis, el trombonista y dad creativa como el NRG Ensemble, como uno de los “40 Héroes Culturales guitarrista Jeb Bishop, el contrabajista bajo los mandos del también saxofo- de Chicago”. Kent Kessler y el percusionista Tim nista Mars Williams. Más allá de todos estos reconoci- Mulvenna. Las composiciones que tra- A principios los años noventa lle- mientos, la música de Ken Vander- baja el grupo están escritas, aunque gan sus primeros discos como líder, mark llama poderosamente la aten- como punto de partida, ya que luego, Big Head Eddie (Platypus, 1993) y Solid ción por la contundencia y energía en el movimiento, los miembros se Action (Platypus, 1994), donde Vander- creativas, así como por su capacidad dejan llevar por la magia del instante. mark ya muestra un sonido y una per- de adaptación a mil formatos y len- Las piezas, bastante complejas y sonalidad de gran fuerza y exclusivi- guajes sin perder esencias propias. menudo dedicadas a glorias del free dad. También a esta década pertene- Actualmente tiene en el trío DKV, el jazz, suelen recorrer todas las tierras cen sus discos registrados en el reputa- Vandermark 5 y el grupo AALY sus de la música conocida, desde la clásica do sello Okka Records junto a grupos principales laboratorios jazzísticos, o al rock o el funk, entregándose con como Steelwool Trio, Caffeine o Steam, al menos, en donde toma decisiones cierta pegada orquestal bien intencio- al margen de sus colaboraciones junto sin necesidad de contrastar con nadie, nada (el propio Vandermark ha afir- a otras destacadas bandas de Chicago, ya que dispone de otras bandas her- mado que busca lo que Miles Davis y como el Boxhead Ensemble, The manas para explicarse, aunque en Gil Evans hicieron en su día con Birth Flying Luttenbachers o The Coctails. ellas no tenga la última palabra: Spa- of the cool, donde un grupo de 10 La sonoridad voluminosa de Van- ceways Inc., School Days, Powerhou- músicos recreaba el sonido cercano al dermark junto con su capacidad para se Sound, FME, Frame Quartet, Sono- de las big bands). regenerar los tejidos del bebop y la re, Territory Band, Free Fall, CINC, La música de Ken Vardermark no música improvisada pronto le hacen Witches & Devils, The Joe Harriot Pro- es sencilla, porque nos introduce en merecedor de altas distinciones; en ject, Fire Room, el mencionado Peter un territorio expresivo desconocido. 1994 el Vandermark Quartet es distin- Brotzmann Chicago Tentet o sus dúos Es por ello que sus discos sean una guido por el Chicago Tribune con el junto al pianista Pandelis Karayorgis o mera tarjeta de invitación para acudir galardón “Chicagoans of the year in los bateristas Tim Daisy, Paul Lytton y en peregrinación allí donde actúe, ya the arts”; en junio de 1998 la revista Paal Nilssen-Love (Atomic). que es en el calor del directo donde Down Beat le selecciona como uno de Frente a la querencia por el free sus ideas encuentran la justa respuesta los “25 For the Future”, en concreto, jazz del Trío DKV (con Kent Kessler al de la mente y el corazón. Otro visiona- como el músico más importante de la contrabajo y Hamid Drake a la percu- rio que mañana acabará convertido en escena de la improvisación menor de sión) y el grupo sueco AALY (junto al “un clásico”. 40 años; en 1999 le otorgan el presti- saxofonista Mats Gustafsson, el contra- gioso premio “Genius Grant” de la bajista Peter Janson y el percusionista Pablo Sanz

FESTIVALES DE JAZZ: UN MODELO EN DECADENCIA

caba de concluir el grueso de la programación jazzís- dor tenga la posibilidad de elegir, una vez que el “todo” no tica de los festivales de otoño e invierno y, más allá vale. Otra de las medidas que atienden a la lógica y el senti- de la nostalgia que provoca la caída de las hojas, el do común sería la de trabajar por llevar el jazz a la calle y a sentimiento que nos queda es de decepción y frus- las escuelas, hacerlo cotidiano, algo que hasta ahora sólo Atración. Decepción porque poco nuevo se ha visto y frustra- hacen los sufridos clubes de jazz. ción porque se repiten los mismos errores que se vienen Insistimos: no tenemos la solución —tampoco es com- produciendo desde hace una década larga. La sociedad ha petencia nuestra—, pero ello no nos desacredita para crecido y, en consecuencia, este tipo de certámenes tam- señalar los males de una industria jazzística que se está bién debería haberlo hecho. La fórmula de una sucesión de muriendo matando. Y una vez más hay que apelar al com- conciertos sin criterio ni argumento ya no vale, porque ya promiso y sentido de servicio público de buena parte de no le vale a un público cada día más sabio y conocedor. Lo las entidades que organizan estos festivales —casi siempre que antaño se aguardaba durante un largo tiempo hoy se ayuntamientos financiados con el dinero de todos—, por- tiene a la vuelta de un click en Internet y por ello los festi- que la Coca-Cola no nos curará. vales han de afrontar una seria renovación. El periodista Afortunadamente se empiezan a ver gestos en grandes que abajo firma puede tener el diagnóstico y no la solución, citas como Vigo, donde se tiene un criterio perfectamente como Woody Allen en sus películas, pero queda claro que definido, o pequeñas plazas como la de Sigüenza, que una de las primeras medidas que se deberían adoptar sería, este mes (días 4, 5 y 6) defiende la esencia del jazz con la precisamente, la de configurar unos carteles con criterios e visita ilustre de músicos como Mats Gustafsson, Aki Taka- intenciones. Los actuales festivales se han convertido en un se, Ran Blake o Dave Fabris; por mucho que le pese a zoco de músicas que, independientemente de su valor artís- algún ciudadano de Alcorcón… aunque me temo que, una tico, aportan más bien poco, siendo espejos clónicos de lo vez más, aquí nos encontremos de nuevo con un proble- que bien podría denominarse como “Los 40 Principales del ma de educación. Jazz”. La saturación de propuestas, por otra parte, invita a recomendar ciclos concretos y específicos donde el especta- Pablo Sanz 129 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 130

LIBROS

Intención de estilo EL NARRADOR QUE ENSAYA

o digo que las notas al progra- vez visto todo en forma de libro y ma sean un género dentro de sometido a los terrores de la receptivi- la literatura musical pero casi. dad. Ahora está en manos de un lector Hacerlo es muchas veces, para que se va a encontrar con un trata- Nquienes se ponen a ello, un ejercicio miento poco convencional de unas casi rutinario, en el que se trata de notas al programa que —fruto de años repetir lo que el gusto y la crítica han de trabajo—, al fin y al cabo, son sem- ido acuñando a lo largo del tiempo, blanzas de músicos, puntos de vista nada sorprendente, en suma, y sí algo sometidos al juicio general, ejercicios que acerque al oyente a lo que va a de estilo con un tipo de texto que escuchar sin distraerlo demasiado. Hay pareciera condenado a someterse a también notas que muestran la enor- reglas poco flexibles. En las líneas que me sabiduría de su autor, que se eleva aparecen en la cuarta de cubierta, un a las alturas de la musicología, que alter ego del autor llama a éste “el desmenuza las partituras en un análisis narrador de estos ensayos”. En eso impecable e implacable de modo que que no sabemos si se trata de un lap- su gloria personal se ensalce paralela- sus calami, de un lapsus mentis o, más mente a la caída de la autoestima del probablemente, de un acto de volun- lector, que, en corto, resulta que no ha tad está todo resumido. El ensayista entendido nada. ¿Cabe entre esos dos quiere ser narrador y el narrador ensa- extremos la originalidad? Y, lo que ya. La materia se hace tan permeable parece aún más imposible, ¿podría que así aparecen música y literatura, darse la construcción lenta pero inexo- las cosas del arte y las de la vida, y las rable de una suerte de intención de obras a comentar se diluyen en la his- estilo visible si todas esas notas se toria unas veces en la anécdota signifi- pusieran juntas? Vamos un paso más cativa otras. No acuda a este libro allá: ¿le valdría de algo al autor de un quien quiera hacerse con la sinopsis género contingente y directamente argumental del repertorio de todos los funcional reunir sus notas al programa tiempos sino quien quiera pasar un JAVIER A. VIZOSO: con voluntad de permanencia y como rato —bueno o malo, ya se verá— con Instrucciones para tropezarse a muestra de escritura? Las tres pregun- un modo de encarar la música desde Vivaldi y otros ensayos. La tas se las hecho, sin duda, Javier A. la letra que no deja de ser también una Coruña, Diferente Ediciones, Vizoso antes de escribir Instrucciones forma de respiración natural. 2010. 154 págs. para tropezarse a Vivaldi y otros ensayos, mientras reunía lo escrito y una Luis Suñén

De primera mano UN RETRATO AFECTUOSO

n una especie de diálogo entre su lectura, nos quedamos con un o I cavalieri di Ekebù de Zandonai, cantante y escritor, Vilardell nos retrato claro del barítono y de lo que incluido un inesperado número de introduce en la figura del exce- fue su importante carrera. Datos que obras religiosas, como el Réquiem ale- lente barítono barcelonés, retira- se complementan con un anexo don- mán de Brahms. Es casi como una doE en plenas facultades en 1969 y de, de manera bastante exhaustiva broma de mal gusto que un intérprete muerto en septiembre de 2003. La (aunque susceptible de ampliación), de la categoría de Ausensi no haya información de primera mano, a partir se pormenorizan sus actuaciones en nunca participado en temporadas de de las entrevistas con el cantante, la escenarios y salas de concierto. Una teatros tan decisivos como La Scala de completa el autor acudiendo como es decisiva manera de informar del reper- Milán o el Met neoyorquino, pese a preceptivo a los archivos u otros torio del cantante que abarcó los gran- haber actuado en otros centros líricos medios de información correspondien- des personajes escritos para su cuerda, de nivel tanto de Italia como de Esta- tes. Se capta la mezcla de admiración de corte lírico y dramático (Nabucco, dos Unidos. Carencias y razones a las y cariño hacia el artista en la redacción Rigoletto, Scarpia, Carlo Gérard, Mar- que Vilardell hace lógicamente refe- de estas líneas que se leen con interés cello, Tonio, Fígaro, Yago, etc.), junto rencia. Hay un capítulo, bien necesa- y fruición. Acabada en un santiamén a rarezas como Risurrezione de Alfano rio, de la dedicación especial que el 130 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 131

LIBROS

Poetas y músicos para salvar un abismo PAISAJE SONORO

lia Galán escribe en su presenta- quillo/Durán Loriga), el eros divino ción: “Los poetas vivos y los músi- (iconos), el divino eros y su búsqueda cos actuales parecen vivir de (Cuenca/Marco), el divino eros y su espaldas unos a otros” y el proyec- promesa o su cicatriz (Ilia Galán/Bar- Ito de reunir a diez poetas y diez com- ce), el amor y su luz (Colinas/Zulema positores “surgió al constatar este de la Cruz), la muerte (Clara abismo…”. El sistema de trabajo Janés/Cruz de Castro), la muerte seguido fue entregar a cada composi- (Jiménez Lozano/Consuelo Díez), la tor unos siete poemas de cada autor: podre (Félix Grande/Carlos Galán), la el libro recoge los más de setenta desaparición (Gamoneda/Mercedes poemas y el CD (un poco más de) Zavala), el recuerdo y el silencio diez poemas musicados. El problema (María Victoria Atienza/Carlos Prie- de la selección se resolvió al privile- to)… cualquiera de estas ciudades giar “un cierto criterio de consonan- “tan descabaladas, tan faltas de sus- cia, armonía o disonancia” y Galán tancia histórica, tan caprichosamente añade: “…si no se ve la concordancia edificadas en el desierto, tan lejanas entre los escogidos, tómese esto de un mar o de un río, tan ostentosas ILIA GALÁN (ed.): Diez poetas, diez como un capricho personal o una en el reparto de su menguada pobre- músicos. Madrid, Calambur, Poesía nº selección al azar que no invalida za, tan favorecida por un cielo 77, 2008. 136 pág. nada. Otros libros pueden surgir en el espléndido, tan embriagadas de sí Poemas de Ilia Galán, Antonio Colinas, futuro con distintos nombres”. mismas aunque en verdad el licor de Clara Janés, José Jiménez Lozano, El libro-CD cumple absolutamente que están ahítas no tenga nada de Vanesa Pérez-Sauquillo, Félix Grande, con el “cierto criterio de consonancia, embriagador…” podría ser pues algún Luis Alberto de Cuenca, María Victoria armonía o disonancia” en cuanto a los Madrid de Tiempo de silencio, o uno Atencia, Diego Valverde Villena y temas de los poemas —eros, soledad, de sus reflejos crepusculares invadido Antonio Gamoneda; Composiciones de muerte— y los estilos musicales, algo por esta materia plateada que provie- Ramón Barce, Zulema de la Cruz, sorprendente considerando las perso- ne de la meseta para mezclarse con Carlos Cruz de Castro, Consuelo Díez, nalidades de los compositores: en las caras insomnes, entre la bruma Jacobo Durán Loriga, Carlos Galán, efecto, si el estilo de los músicos — madruguera y el polvo de la tarde, Tomás Marco, Claudio Prieto, Juan felizmente— no se parece, la suce- unos ecos en el claroscuro de los Manuel Ruiz y Mercedes Zavala. sión de las obras, su vecindad, en el faroles, el aroma del asfalto y de los Intérpretes del CD: RAQUEL LOJENDIO; CD, como edificios de una calle, perfumes violentos y de la gasolina ALFREDO GARCÍA, barítono; JORGE podría evocar una suerte de paisaje quemada. ROBAINA, piano. sonoro de alguna de esas ciudades donde reinan la soledad (Pérez-Sau- Pierre Élie Mamou

barítono mantuvo con la zarzuela. discografía completa de Ausensi y una Entre las varias y divertidas anécdotas sobria galería fotográfica con tomas que jalonan el relato, hay una que a hechas en estudio y de caracterizacio- quien comenta le ha satisfecho espe- nes escénicas, todo ello precedido por cialmente: la del escándalo de la tem- un sucinto pero encajado prólogo de porada ovetense de 1952 en el trans- Marcelo Cervelló. curso de La favorita donizettiana, cuando Mario Filippeschi, celoso del Fernando Fraga éxito que durante la obra iba obteniendo Ausensi, alegando afonía, estuvo a punto de eliminar el aria Spirto ALBERT VILARDELL: La frágil gentil. En Oviedo es un dato que se memoria. Biografía del barítono había convertido en una especie de Manuel Ausensi. Prólogo de Marcelo leyenda urbana entre los aficionados a Cervelló. Barcelona, Témenos la ópera. Se incluye un anexo con la Ediciones, 2010. 205 págs. 131 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 132

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 3,10,11-XII: Víctor Pablo Pérez. Paul Lewis, piano. Beethoven, Con- TEATRO REAL BARCELONA ciertos. 17: James Judd. Jorge Federico Oso- Información: 91 516 06 60. Venta de Chappuis, Jeffrey Francis, Topi 2-XII: Lorenzo Gatto, violín; Eliane rio, piano. Schumann. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Lehtipuu, Michael Nagy. Freiburger Reyes, piano. Mozart, Chaikovski, Internet: www.teatro-real.com Barockorchester Prokofiev. (Auditori GRANADA [www.auditori.com]). Der Rosenkavalier. Richard Strauss. Ballet de Zúrich. Variaciones Gold- 9: Bach Consort Wien. Rubén Nueva producción en el Teatro berg. Johann Sebastian Bach. Dubrovsky. Pergolesi, Bach. (Euro- ORQUESTA CIUDAD DE Real. Procedente del Festival de Diciembre: 10, 13, 15, 16 (20.00 concert [www.euroconcert.org]. Salzburgo y de la Opéra National horas); diciembre: 12 (17.00 y 21.00 Palau [www.palaumusica.org]). GRANADA de Paris. Diciembre: 3, 6, 9, 11, 14, horas). Coreógrafo: Heinz Spoerli. 11: Real Compañía Ópera de Cáma- www.orquestaciudadgranada.es 17, 19, 22. 19.00 horas; domingo, Piano: Alexey Botvinov. ra. Juan Bautista Otero. Im, Pendat- 18.00 horas. Director musical: Jef- chanska, Tarver, Andersen. Terrade- Auditorio Manuel de Falla frey Tate. Director de escena, esce- Gala de Fin de Año. Diciembre 31. llas, Sesostri (versión de concierto). viernes 17 diciembre 2010, 20:30 nógrafo y figurinista: Herbert Wer- 19.00 horas. Director musical: Alejo (Auditori). horas nicke. Solistas: Anne Schwane- Pérez. Guitarra flamenca: Cañizares. 14: Sinfónica del Teatro Mariinski. Extraordinario 1 wilms, Franz Hawlata, Joyce DiDo- Presentadora: Laura del Sol. Valeri Gergiev. Nelson Freire, piano. nato, Laurent Naouri, Ofelia Sala, Wagner, Brahms, Prokofiev. (Iberca- sábado 18 diciembre 2010, 20 Ingrid Kaiserfeld, Peter Bronder, La fiesta del emperador. Marionetas mera [www.ibercamera.es]. Auditori). horas Helene Schneiderman, Scott Wilde, de hilo. Inspirado en Der Schauspiel- 15: Jordi Camell, piano. Albéniz. Sábado Sinfónico 3 Lynton Black, Christoph Homber- direktor de Wolfgang Amadé Mozart. 17,19,21: Sinfónica de Barcelona y ger, José Manuel Zapata. Orquesta Diciembre: 11. 12.00 y 17.00 horas. Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Conciertos de Navidad y Coro Titulares del Teatro Real Diciembre 12. 11.00 y 13.00 horas. Víctor Pablo Pérez. Nicholas Ange- Edad de 7 a 11 años. Compañía lich, piano. Chopin, Chaikovski. Johann Sebastian BACH La finta giardiniera (ópera en ver- Karromato de Praga. Sala Gayarre (Auditori). Oratorio de Navidad, BWV 248 sión de concierto). Wolfgang Ama- 19,22: Coro y Sinfónica del Gran (cantatas 1-4) dé Mozart. Estreno en el Teatro Los domingos de cámara III. Obras Teatro del Liceo. Fabio Luisi. Brahms. Real. Diciembre: 4, 5. 19.00 horas; de Eduard Mirzoyan, Claude-Paul (Teatro del Liceo). Christine Wolff soprano domingo, 18.00 horas. Director Taffanel, Luigi Bassi/Luis C. Gonzá- Claire Wilkinson contralto musical: René Jacobs. Solistas: Ale- lez y Johannes Brahms. Diciembre: TEATRO DEL LICEO Eric Stoklossa tenor xandrina Pendatchanska, Sophie 14. 12.00 horas. Solistas de la Stephan Loges bajo WWW.LICEUBARCELONA.COM Karthäuser, Sunhae Im, Marie-Clau- Orquesta Sinfónica de Madrid Coro de la Orquesta Ciudad de FALSTAFF (Verdi). Luisi. Stein. Maes- Granada tri, Cedolins, Tézier, Cantarero. (Daniel Mestre director) 9,12,14,15,17,18,21,23,27,29-XII. Salvador Mas director TEATRO DE LA ZARZUELA ORCAM BILBAO www.orcam.org Con el patrocinio de Jovellanos, 4. Metro Banco de CERVEZAS ALHAMBRA España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- Martes, 21 de diciembre de 2010. SINFÓNICA DE BILBAO net: 19,30 horas WWW.BILBAORKESTRA.COM http://teatrodelazarzuela.mcu.es. MADRID Director: Luis Olmos. Venta locali- AUDITORIO NACIONAL. SALA 2,3-XII: Günter Neuhold. Bruckner, dades: A través de Internet (servi- SINFÓNICA Octava. caixa.com), Taquillas Teatros 16,17: Christoph Spering. Olatz Sai- ORQUESTA SINFÓNICA Nacionales y cajeros o teléfono de ORQUESTA Y CORO DE LA tua, soprano. Haendel, Mozart, Bach, ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario COMUNIDAD DE MADRID Reger. DE MADRID de Taquillas: de 12 a 18 horas. CORO NACIONAL DE ESPAÑA www.osm.es Días de representación, de 12 Raquel Lojendio, soprano Teléfono 91 532 15 03 SOCIEDAD FILARMÓNICA horas hasta comienzo de la misma. Pilar Vázquez, mezzosoprano Venta anticipada de 12 a 18 horas, José Luis Sola, tenor WWW.FILARMONICA.ORG Auditorio Nacional de Música exclusivamente. David Menéndez, barítono 27 diciembre 2010, 19h30 Anselmo Serna, órgano 1-XII: Julia Fischer, violín; Martin El Niño Judío, de Pablo Luna. Del Günter Neuhold, director Helmchen, piano. Schumann. Beethoven: Novena Sinfonía 16 de diciembre de 2010 al 16 de 10: Orquesta Barroca de Friburgo. Director: Rafael Frühbeck de Burgos enero de 2011, a las 20:00 horas F. Liszt Christus René Jacobs. Haydn, Mozart. (excepto lunes, martes y días 24, 16: Marie-Elisabeth Hecker, violon- Solistas: María Espada, soprano 25 y 31 de diciembre). Miércoles chelo; Juho Pohjonen, piano. Bach, 3,4,5: Orquesta Nacional de España Gustavo Peña, tenor (día del espectador) y domingos, a Brahms, Janácek, Mendelssohn. [ocne.mcu.es]. Giovanni Antonini. María José Suárez, mezzosoprano las 18:00 horas. Dirección Musical: Andreas Staier, fortepiano. Haydn, Reinhard Hagen, bajo Miguel Roa y Luis Remartínez. Beethoven. (A.N.). CÁCERES Coro Nacional de España Dirección de Escena: Jesús Caste- 9,10: Orquesta de RTVE. Walter jón. Orquesta de la Comunidad de Weller. Arabella Steinbacher, violín. ORQUESTA DE EXTREMADURA Madrid. Coro del Teatro de La Zar- Llacer, Brahms. (T.M.). WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM 1,2-XII: Renaud Capuçon, violín; zuela. Entradas a la venta. Gérard Caussé, viola; Gautier 12: ONE. Tan Dun. Tan. (A.N.). 15: Cuarteto de Tokio. Sabine Meyer, 17-XII: Anne Manson. Coro de la Capuçon, violonchelo. Beethoven, XVII Ciclo de Lied. Lunes, 20 de clarinete. Haydn, Beethoven, Mozart Fundación Orquesta de Extremadura. Bach-Sitkovetski. / Nelson Goerner, diciembre, a las 20 horas. RECITAL (Liceo de Cámara. A.N.). Barber, Brahms. piano. Brahms, Schumann, Chaikovs- II: Angelika Kirchschlager, mezzo- 16: Orquesta del Teatro Mariinski de ki. (Liceo de Cámara [www.funda- soprano. Malcom Martineau, pia- San Petersburgo. Valeri Gergiev. Nel- cioncajamadrid.es]. Auditorio Nacio- no. Programa: Felix Mendelssohn- LA CORUÑA son Freire, piano. Brahms, Schedrin, nal [www.auditorionacional.mcu.es]). Bartholdy, Franz Lachner, Fanny Shostakovich. (Ibermúsica 2,3: Orquesta de RTVE Mendelssohn-Hensel y Carl Loewe. SINFÓNICA DE GALICIA [www.ibermusica.es]. (A.N.). [www.rtve.es]. Jan Söderblom. Wag- Coproducen: Fundación Caja 17,18,19: ONE. Josep Pons. Vadim WWW.SINFONICADEGALICIA.COM ner, Schoenberg, Rota, Sibelius. (Tea- Madrid y Teatro de La Zarzuela. Repin, violín. Glazunov, Mahler. 132 tro Monumental). 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 133

GUÍAGUÍA

(A.N.). SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA 20: Coro y Academy of Ancient Music. Richard Egarr. Bach. (Juventu- des Musicales [www.juventudesmusi- TEATRO DE LA MAESTRANZA calesmadrid.es]. A.N.). REAL FILHARMONÍA DE GALICIA www.teatromaestranza.com ta, Carmela Remigio*, Massimo Gior- MÁLAGA www.realfilharmoniagalicia.org Teléfono 954 223 344 dano, Fernando Portari*, Beatriz Díaz, Tatiana Lisnic*, Juan Jesús AUDITORIO DE GALICIA FILARMÓNICA DE MÁLAGA Día 8 de diciembre, a las 19.00 Rodríguez, Claudio Sgura*, Marco www.auditoriodegalicia.org horas. (Sala de Prensa) Vinco, Manel Esteve, Matteo Peirone WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- En torno a la ópera La bohème Real Orquesta Sinfónica de Sevilla LAGA.COM 2 Jueves - 21.00 h Auditorio de En colaboración con la Asociación Coro de la A. A. del Teatro de la Galicia Sevillana de Amigos de la Ópera Maestranza 3,4-XII: Guillermo García Calvo. Real Filharmonía de Galicia Escolanía de Los Palacios Mahler, Novena. Santiago Serrate, director Días 9, 10*, 11, 13*, 14, 16*, 17 y Producción del Royal Opera House 17,18: Edmon Colomer. Coro de la Amaury Coeytaux, violín 18* de diciembre, a las 20.30 horas Covent Garden Ópera de Málaga. Martins, Lavander, Marisol Montalvo, soprano Doble reparto López. Elgar, El sueño de Geroncio. Ana Vallés, dirección de escena LA BOHÈME Día 19 de diciembre, a las 12.00 de Giacomo Puccini (1858-1924) horas OVIEDO [Vázquez, Poulenc] [Concierto de Dirección musical, Pedro Halffter Concierto de Navidad abono] Dirección de escena, John Copley Orquesta de Cámara de la Real OPERA Vestuario y Escenografía, Julia Tre- Orquesta Sinfónica de Sevilla 4 Sábado - 21.00 h Auditorio de WWW.OPERAOVIEDO.COM velyan Concertino y Director, Vladimir Galicia Iluminación, William Bundy Dmitrienko Lokua Kanza [Sons da diversidade] L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Pérez Principales intérpretes, Ainhoa Arte- Programa, Villancicos populares Sierra. Slater. Ciofi, Jordi, Pogossov, 16 Jueves- 21.00 h Auditorio de Surjan. 12,14,17,18,19-XII. Galicia 23: Gabrieli Consort & Players. Paul Volodos, piano. Rimski-Korsakov, Real Filharmonía de Galicia PAMPLONA McCreesh. Gritton, Ovenden, Rose. Chaikovski, Taneiev. Maximino Zumalave, director Haendel, Mesías. 21,22: Valeri Gergiev. Denis Mat- Carlos Méndez, contrabajo suev, piano. Shchedrin, Rachmani- BALUARTE Milladoiro ZARAGOZA nov, Musorgski. WWW.BALUARTE.COM 29,30,31: Gustavo Dudamel. Elina [Rossini, Rota] [Concierto de abono] UDITORIO Garanca, mezzo. Berlioz, Bizet, Falla. 3-XII: Sinfónica de Navarra. Orfeón A Pamplonés. Cristóbal Soler. Chueca, 23 Jueves - 21.00 h Auditorio de WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Vives, Bretón. Galicia DEUTSCHE OPER 16,17: Sinfónica de Castilla y León. Real Filharmonía de Galicia 1-XII: Kammerphilharmonia. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Lionel Bringuier. Angela Denoke, Antoni Ros-Marbà, director 10: Los Músicos de su Alteza. Luis soprano. Strauss, Chaikovski. María Espada, soprano Antonio González. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rogis- 17: Sinfónica del Teatro Mariinski. Marina Pardo, contralto 13: Josep Colom, piano. ter. Krämer. Jerkunica, Bondelle, Orfeón Pamplonés. Valeri Gergiev. Agustín Prunell-Friend, tenor 17: Coro Nacional Checo. Sinfónica Carlson, Stober. 4,15,27-XII. Mahler, Segunda. José Antonio López, barítono Fox de Praga. Gerd Albrecht. Pancik, LES TROYENS (Berlioz). Runnicles. 20: Ainhoa Arteta, soprano; Malcolm Orfeón Pamplonés Ibiricu, Mikulas. Beethoven, Novena. Pountney. Storey, Brück, Carico, Martineau, piano. Ovalle, Albéniz, 19,20: Orquesta de Cadaqués. Coro Hagen. 5,11,16,19-XII. Granados. [Bruckner] [Concierto de abono] Amici Musicæ. Miquel Ortega. Zar- TANNHÄUSER (Wagner). Runnicles. zuela. Harms. Hagen, Smith, Brück, Bieber. SAN SEBASTIÁN 9,14,18-XII. Wagner, Schedrin, Chaikovski. INTERNACIONAL HÄNSEL UND GRETEL (Humperdinck). 17: Orquesta de Valencia. Walter Runnicles. Homoki. Carlson, Melton, FUNDACIÓN KURSAAL Weller. Alina Pinchas, violín. Nicolai, ÁMSTERDAM Benzinger, Ulrich. 12,17,23-XII. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Korngold, Dvorák. LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW drich. Lungu, Lomeli, Brück, Loeb. 5-XI: Rolando Villazón, tenor. Boli- PALAU DE LES ARTS WWW CONCERTGEBOUWORKEST NL 22,29,31-XII. var Soloists. Canciones mexicanas. . . WWW.LESARTS.COM LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 19: Orquesta Barroca de Sevilla. 1,2,3,5-XII: Antonio Pappano. Leo- Layer. Friedrich. Pauly, Wagner, Szu- Coro Easo. Diego Fasolis. Carlos Gar- MANON (Massenet). Maazel. Pater- nidas Kavakos, violín. Liadov, Chai- manski, Kurucová. 25,30-XII. cía-Bernalt, órgano. Haendel. son. Pérez, Grigolo, Rucinski, Sán- kovski, Borodin. chez. 9,12,15,18,21,28,30-XII. 15,17,19: Bernard Haitink. Emanuel STAATSOPER INFÓNICA DE USKADI S E AIDA (Verdi). Maazel. McVicar. Tho- Ax, piano. Brahms. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES mas, De León, Barcellona, Prestia. 22,23: Mariss Jansons. Frank Peter 16,19,23,29-XII. Zimmermann, violín. Szymanowski, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- 3-XII: Andrés Orozco-Estrada. Socie- Martinu, Beethoven. kour. Everding. Vinogradov, Rüga- dad Coral de Bilbao. Garmendia, VALLADOLID 25: Mariss Jansons. Eva-Maria West- mer, Durlovski, Götz. Mentxaka, Ferrero, Jun. Beethoven, broek, soprano. Wagner, Beethoven. 1,5,8,16,19,26,28-XII. Novena. AUDITORIO THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). Metzmacher. Warlikowski. Bauer, WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES DE NEDERLANDSE OPERA Prohaska, Hoffmann, Saks. VALENCIA WWW.DNO.NL 10,12,15,18,20,23,25,29-XII. 2,3-XII: Sinfónica de Castilla y León. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Salem- PALAU DE LA MÚSICA Lionel Bringuier. Martin Chalifor, vio- FIDELIO (Beethoven). Albrecht. Car- kour. Dörrie. Kammerloher, Frenkel, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM lín. Borodin, Kachaturian, Chaikovski. sen. Michael, Ventris, Held, Bobro. Samuil, Queiroz. 30-XII. 12: Il Giardino Armonico. Giovanni 2,5,8,12,15,17,23,25,27-XII. 3-XII: Orquesta de Valencia. Yaron Antonini. Patricia Petibon, soprano. Traub. McMaster, Traub. Mahler. Haydn, Bach, Mozart. BERLÍN BRUSELAS 9: Orquesta Barroca de Friburgo. 16,17: Sinfónica de Navarra. Ernest A ONNAIE René Jacobs. Gottfried von der Goltz. Martínez Izquierdo. Tianwa Yang, vio- FILARMÓNICA DE BERLÍN L M Haydn. lín. Adams, Sarasate, Ravel, Prokofiev. WWW LAMONNAIE BE WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE . . 12: Gabrieli Consort & Players. Paul 18: Orquesta del Teatro Mariinski de McCreesh. Gritton, Ovenden, Rose. San Petersburgo. Valeri Gergiev. Nelson 9,10,11-XII: Kirill Petrenko. Strauss, LA BOHÈME (Puccini). Rizzi. Homoki. Haendel, Mesías. Freire, piano. Brahms, Shostakovich. Shostakovich. Jaho, Gillet, Filianoti, Vasar. 15: Orquesta del Teatro Mariinski de 19: Trío Maxim Risanov. Beethoven, 15,16,17,18: Neeme Järvi. Arcadi 10,12,14,15,16,18,19,21,22,23,28,2 San Petersburgo. Valeri Gergiev. Schumann, Barber. 9,30,31-XII. 133 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 134

GUÍA

Dukas, Rachmaninov, Pärt. Nakamura. 2,4,7,11,14-XII. Trinks. Deflo. Bryjak, Vernet, Mula, DRESDE 11: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- LA BOHÈME (Puccini). Armiliato. Keller. 4,7,9,13,16,20,22,25,27-XII. vek. Wagner, Brahms, Strauss. Schenk. Harteros, Secco, Molnár, ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Jor- 15: Sinfónica de Londres. Antonio Chest. 12,15,19,22,27-XII. dan. Pelly. Mazura, Roth, Koch, Vin- SEMPEROPER Pappano. Midori, violín. Ligeti, FIDELIO (Beethoven). Gatti. Bieito. ke. 11,14,17,20,22,25,28,30-XII. WWW.SEMPEROPER.DE Bruch, Rimski-Korsakov. Humes, Koch, Kaufmann, Kampe. 16: The Sixteen. Harry Christophers. 21,26,29-XII. THÉÂTRE DES CHAMS ÉLYSÉES HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Sampson, Wyn-Rogers, Gilchrist, Pur- dinck). Kütson. Thalbach. Hadidi, WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR ves. Haendel, Mesías. NUEVA YORK Ulrich, Brohm, Vermillion. 17: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 3,5,6,8,13-XII. vek. Stravinski, Dalbavie, Prokofiev. ORLANDO (Haendel). Haïm. McVi- METROPOLITAN OPERA RUSALKA (Dvorák). Netopil. Her- 21: Sinfónica de Londres. John Eliot car. Le Concert d’Astrée. Prina, heim. Zeppenfeld, Nyári, Owens, Gardiner. Viktoria Mullova, violín. WWW.METOPERA.ORG Wallace, Crowe, Berg. 3,5,7,9-XI. Monogarova. 11,14,18,22,25-XII. Weber, Beethoven, Mendelssohn. DIDO AND ÆNEAS (Purcell). Poe. LA BOHÈME (Puccini). Fournillier. VIENA Weiss. Atanasov, Vent, Petrick, Mar- Sher. Christy, Gerzmava, Lindsey, OUTH ANK ENTRE bach. 12,14,15,17,18,20,21-XII. S B C White. 1,8,11-XII. MUSIKVEREIN FAUST (Gounod). Joel. Warner. Kim, WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Christie. Albert, Muirhead, Pohl. 16,23,26-XII. Koenig. Persson, Leonard, De Niese, WWW.MUSIKVEREIN.AT IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 1-XII: Filarmónica de Londres. Vladi- Breslik. 2-XII. Salemkour. Asagaroff. Trost, Lepore, mir Jurowski. Britten, Mahler. CARMEN (Bizet). Gardner. Eyre. 5-XII: Orquesta Saito Kinen. Seiji Papoulkas, Lee. 28-XII. 2,5: Orquesta Philharmonia. Chris- Cabell, Garanca, Jovanovich, Relyea. Ozawa. Mitsuko Uchida, piano. Gon- toph von Dohnányi. Brahms, Schu- 4,9-XII. da, Beethoven, Brahms. 11,12: Concentus Musicus Wien. FRÁNCFORT mann. / Beethoven, Mozart, Schubert. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). Lui- 4: Filarmónica de Londres. Vladimir sotti. Del Monaco. Voigt, Giordani, Uusi- Coro Arnold Schoenberg. Kühmeier, Jurowski. Hélène Grimaud, piano. talo, Croft. 6,10,14,18,22,27,30-XII. Fink, Schade, Boesch. Bach, Misa en OPER FRANKFURT Beethoven, Mahler. PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy). si menor. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 7: Orquesta Philharmonia. Andris Rattle. Miller. Kozená, Palmer, 15,16: Sinfónica de Viena. Manfred Nelsons. Beethoven, Haydn, Strauss. Degout, Finley. 17,20,23,29-XII. Honeck. Rudolf Buchbinder, piano. ORLANDO FURIOSO (Vivaldi). 12: Orquesta Philharmonia. Alexan- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Niel- Mozart, Bruckner. Venanzoni. Bösch. Pini, Rae, Bailey, der Lazarev. Prokofiev, Mendelssohn, sen. Taymor. Phillips. Miklósa, Tho- Magiera. 3,9-XII. Chaikovski. mas, Gunn. 21,24,28,29,30-XII. STAATSOPER DIDO AND ÆNEAS (Purcell) / 14: Orquesta Philharmonia. Roger LA TRAVIATA (Verdi). Noseda. Dec- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT A KÉKSZAKÁLLÚ HERCEG VÁRA Norrington. Gautier Capuçon, violon- ker. Poplavskaia, Polenzani, Dobber, (Bartók). Carydis. Kosky. Murrihy, chelo. Vaughan Williams, Elgar, Holst. Ayan. 31-XII. MANON LESCAUT (Puccini). Auguin. Stallmeister, Ryberg, Wölfel. 15: Filarmónica de Londres. Jukka- Guriakova, Kai, Cura. 2,5-XII. 5,10,16,18-XII. Pekka Saraste. Frank Peter Zimmer- MEDEA (Reimann). Boer. Petersen, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zorn. PARÍS mann, violín. Beethoven, Martinu, Houtzel, Kulman, Eröd. 3,7-XII. Kirchner. Reiter, Prégardien, Lasca- Anderson, Nielsen. 1-XII: Philippe Jaroussky, contrate- IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). rro, Durlovski. 6,12,20,23,25,31- nor. Concerto Köln. Caldara. (Teatro Abel. Hulcup, Bruns, Sramek, Monar- XII. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN de los Campos Elíseos [www.theatre- cha. 4,6,10-XII. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- WWW ROH ORG UK champselysees.fr]). UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). bach). Böer. Duesing. Kim, Argiris, . . . 1,2: Orquesta de París. Dimitri Slo- Carignani. Vargas, Álvarez, Carosi. Rae, Mahnke. 11,19,26-XII. ADRIANA LECOUVREUR (Cilea). bodenlouk. Gil Saham, violín. Lia- 8,12,15,18-XII. L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel) / LA Elder. Gheorghiu, Kaufmann, Mura- dov, Prokofiev, Stravinski. (Sala Ple- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Abel. VIDA BREVE (Falla). Hussain. Her- ro, Bottone. 4,7,10-XII. yel [www.sallepleyel.fr]). Reinprecht, Németi, Caria, Sramek. mann. Sherman, Lazar, Zechmeister, TANNHÄUSER (Wagner). Bichkov. 2: Orquesta Nacional de Francia. 9,21-XII. Ruggiero. 17,22-XII. Fischesser, Botha, Gerhaher, West- Kristjan Järvi. Alexander Toradze, DON GIOVANNI (Mozart). Welser- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). broek. 11,15,19,22,27,30-XII. piano. Adams, Stravinski, Rachmani- Möst. Martinoty, Schavernoch, Tax. Zorn. Bernardi. Geyer, Wagner, Bai- HÄNSEL UND GRETEL (Humper- nov. (T.C.E.). 11,14,17,20,23,27,29-XII. ley, Ryberg. 30-XII. dinck). Macdonald. Tynan, Rice, 5: Cuarteto Artemis. Beethoven. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Howard, Allen. 23,28,29,31-XII. (T.C.E.). Fisch. Schenk, Heinrich, Kniepert. GINEBRA 7: Maurizio Pollini, piano. Chopin, 16,19,22-XII. MILÁN Preludios. (S. P.). GRAND THÉÂTRE 8: Piotr Anderszewski, piano. Bach, ZÚRICH Schumann. (T.C.E.). WWW.GENEVEOPERA.CH TEATRO ALLA SCALA 9: Coro y Orquesta Nacionales de WWW TEATROALLASCALA ORG OPERNHAUS DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Mülh- . . Francia. Hartmut Haenchen. Oelze, bach. Loy. Van Dam, Larmore, Kränz- Mayer. Haydn, Brahms. (T.C.E.). WWW.OPERNHAUS.CH DIE WALKÜRE (Wagner). Barenboim. le, Dasch. 14,16,18,19,21,23, 11: Ensemble Artaserse. Andreas Cassiers. O’Neill, Tomlinson, Meier, 26,28,29,31-XII. Scholl, Philippe Jaroussky, contrate- TOSCA (Puccini). Rizzi. Carsen. Cura, Stemme. 7,10,14,17,21,28-XII. nores. Purcell. (T.C.E.). Magee, Raimondi, Murga. 1,4-XII. GUILLAUME TELL (Rossini). Rieder. LONDRES 16: Orquesta Nacional de Francia. MÚNICH Vasili Petrenko. Valeri Sokolov, vio- Kusej. Mei, Janková, Pertusi, Siragu- lín. Sibelius, Prokofiev. (T.C.E.). sa. 2,7-XII. BARBICAN CENTRE FILARMÓNICA DE MÚNICH 17: Philippe Jaroussky, contratenor, I MASNADIERI (Verdi). Fischer. Pol- gár, Sartori, Hampson. WWW.BARBICAN.ORG.UK WWW.MPHIL.DE y sus amigos. Programa sorpresa. (T.C.E.). 5,8,11,15,19,22,26,29-XII. LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). 4-XII: Les Musiciens du Louvre. Marc 4,5,6-XII: Tan Dun. Takemitsu, 18: Sinfónica de la Radio de Baviera. Zanetti. Pountney. Magee, Peetz, Rai- Minkowski. Harteros, Losier, Basso, Mozart, Tan. Mariss Jansons. Miah Persson, sopra- mondi, Cura. 9,17-XII. Cangemi. Haendel, Alcina (versión 13,14,15: Thomas Hengelbrock. no. Shostakovich, Mahler. (T.C.E.). DON GIOVANNI (Mozart). Welser- de concierto). Sergei Khachatrian, violín. Wills, — Orquesta Nacional Rusa. Mikhail Möst. Bechtolt. Mei, Hartelius, Janko- 5: Sinfónica de Londres. Marin Alsop. Shostakovich, Schubert. Pletnev. Gidon Kremer, violín. Chai- vá, Volle. 10,12,18,21-XII. Sarah Connolly, mezzo. Beethoven, 30,31: Coro Filarmónico. Juraj Val- kovski, Shostakovich. (S. P.). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Mahler. cuha. Braun, Smith, Groissböck. Armiliato. Asagaroff. Shicoff, Sun, 7: Ensemble Artaserse. Andreas Beethoven, Novena. OPÉRA BASTILLE Scholl, Philippe Jaroussky, contrate- Schmid, Chaiker, Davidson. 14-XII. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR nores. Purcell. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). AYERISCHE TAATSOPER 8: Orquesta de Cámara de Basilea. B S Schneider. Mosuc, Olvera, Friedli, MATHIS DER MALER (Hindemith). Cecilia Bartoli, mezzo. Haendel, WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Peetz. 19,23-XII. Eschenbach. Py. MacAllister, Goerne, Veracini, Porpora. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Grümmel, Fritz. 1,3,6-XII. 9: Sinfónica de Londres. Antonio DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Altino- Hogwood. Bechtolt. Hartelius, Janko- glu. Everding. Selig, Shrader, Humes, PRODANÁ NEVESTA (Smetana). vá, Schmid, Friedli. 26,30-XII. 134 Pappano. Simon Trpceski, piano. 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 135

GUÍA

135 258-Pliego final 22/11/10 12:39 Página 136

CONTRAPUNTO

MUCHOS CUARTETOS Y POCO DINERO

i cree usted que su vida es dura… hágase miembro de Noruega, el Casals de España y muchos, muchos más… un cuarteto de cuerda. Una noche en Ottawa, terminé Kronos, Bartók, Borodin, Auryn… Gran Bretaña tiene el cenando en un sitio de esos que abre veinticuatro Cuarteto Allegri, el Arditti, el Belcea, el Brodsky, el Doric, el horas todos los días de la semana con el Cuarteto Elias y varios más cuyos nombres cubrirían el alfabeto ente- SEmerson y el eterno Menahem Pressler porque no había ro. Algo ha cambiado, y no solamente las circunstancias ningún otro restaurante o bar abierto después del concierto. económicas. Hace dos décadas, con el casi colapso del cir- Pedimos la carta de vinos y el menú de platos vegetarianos. cuito de música de cámara, sus músicos buscaban trabajo Nos sirvieron unas botellas de cerveza y unas ensaladas sin en orquestas. Hoy, varios instrumentistas de varias orques- aderezar pero la conversación fue deslumbrante. Los del tas forman sus propios cuartetos, sin reparar en dónde Emerson llevaban todo el día ensayando con un calor de tocan o lo que cobran. Al parecer existe algún deseo primi- cuarenta grados y con un pianista octogenario que tenía sus tivo que funciona como una aspiración colectiva. propias ideas sobre Dvorák. Uno de los músicos, cosa que Sonia Simmenauer, que dirige una agencia en Berlín no sabía aquella noche, había perdido a su madre el día que representa principalmente a cuartetos, ha escrito unas anterior. No pudo dejarles: el próximo concierto del Emer- hermosas memorias, Muss es sein? (Berenberg Verlag), en son iba a ser en Tanglewood. Apretó los dientes y tocó a las que describe las dificultades de llevar un cuarteto: ensa- pesar de su enorme dolor. Así es la vida de un cuarteto. yos que terminan en sollozos, conciertos que parece que La obligación mutua en un cuarteto de cuerda es mayor van a empezar con sólo tres músicos, las complejidades de que en la mayoría de los matrimonios. Para que funcione, una democracia de cuatro miembros. Sonia creció en una todos tienen que renunciar a algo. Y ¿para qué? Cobran una familia de emigrados en París. Por las noches oía los soni- miseria. Un grupo famoso —no el Cuarteto Emerson… no les dos de un cuarteto de cuerda que procedían del salón de su pregunté— recibe unos quince mil dólares en Estados Unidos, casa y comprendió, sin que nadie le dijera nada, que esa doce mil euros en Europa y unas ocho mil libras esterlinas en música representaba la civilización alemana de la que sus el Reino Unido. Y hablo de los de élite. La mayoría de los padres había sido expulsados. cuartetos gana mucho menos. Una de las salas “internaciona- Muchos de los cuartetos a los que representa Sonia pue- les” de Londres paga mil libras esterlinas, es decir, doscientas den rastrear su linaje hasta Joseph Joachim o Josef Suk. Una cincuenta por barba, por lo que lleva detrás semanas de pre- gran parte de mi parloteo de aquella noche con los músicos paración, ensayos, sacrificios, riesgos y cuerdas adicionales. del Emerson se dedicó a cuál de nosotros cinco conocía Como profesión, tocar en un cuarteto está clasificado, más personas que hubieran conocido a Brahms. Los cuarte- por razones fiscales, a un nivel más bajo que la docencia tos de cuerda no sólo forman una parte de la tradición clá- universitaria. En términos de fama, individualmente, son sica. Son su encarnación física. Podría ser porque, en estos menos conocidos que los gerentes de las orquestas. Sin tiempos difíciles, tanto los músicos como los oyentes se embargo —y aquí está lo asombroso de esta situación— sienten cada vez más atraídos por la fórmula mística, el nunca en toda mi vida han existido tantos cuartetos excep- equilibrio metafísico de una lucha mortal y la resolución cionales y de un carácter tan diverso. Cuéntelos. La reciente que nos acerca más que cualquier tipo de música al cora- grabación del ciclo de Beethoven es del Cuarteto Artemis, zón de la existencia. Si no, ¿qué otra razón tendrían los afincado en Berlín. El Cuateto Ebène es tan estelar como los cuartetos de cuerda para aguantar tantas estrecheces, tanta grupos de la música pop en Francia. La pequeña República recompensa exigua? Checa ostenta el Wilhan, el Smetana, el Pavel Hass y el Cuarteto Vlach. Están el Cuarteto Jerusalén, el Vertavo de Norman Lebrecht 136