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Alfred Schnittke (1934–1998) Symphony No. 6 36:41 Dedicated to and the National Symphony Orchestra of the USA 1 I Allegro moderato 17:51 2 II Presto 4:10 3 III Adagio – 9:32 4 IV Allegro vivace 5:08

Lebrecht Music Collection Lebrecht Concerto grosso No. 2* 32:29 For violin, cello and orchestra Dedicated to Oleg Kagan and Natalia Gutman 5 I Andantino – Allegro 6:19 6 II Pesante 10:22 7 III Allegro 6:04 8 IV Andantino 9:43 Recorded in memory of Alfred Schnittke by soloists Tatiana Grindenko, the co-dedicatee of Schnittke’s Concerti grossi Nos 1 & 3, and Alexander Ivashkin TT 69:22

Tatiana Grindenko violin* Alexander Ivashkin cello* Alfred Schnittke Russian State Symphony Orchestra under Valeri Polyansky

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1962, going on to teach there until 1972. The liturgical choral music linked to both Russian Schnittke: Symphony No. 6/Concerto grosso No. 2 formative influence of both the First and Orthodox and Catholic rituals.) He died in Second Viennese Schools, the old and the Hamburg on 3 August 1998, a year after new, thus combined with a thoroughly Russian completing his Ninth Symphony. As a high priest of the post-modern, Schnittke Concerto grosso No. 2. Schnittke’s all- upbringing in music to create this Schnittke’s ‘take’ on the past links his name remains a significant figure in late-twentieth- inclusive aesthetic position ranges from polylinguistic and polystylistic musician. As a with composers of the late nineteenth and century music. In his work, Schoenberg’s historical de-construction (as in his composer working in the (where twentieth century who in their different ways twin-concept of ‘the emancipation of the outrageously theatrical First Symphony) to the he composed in all genres, including much film have taken on the burden of tradition. As we dissonance’ and ‘the unity of musical space’ concentrated minimalism of a work like music for Mosfilm) he soon encountered look back on the gradual ageing process of co-exists with the very elements that Symphony No. 6 – elegant and dazzlingly at difficulties in his relationship with the music in the West, Brahms, Mahler, Schoenberg sought to replace. Having made home with mid-twentieth-century practice. All authorities through his early work (the Schoenberg, Bartók, Stravinsky, Britten, his own study of the later twentieth-century this would count for less if it were not for the startlingly iconoclastic First Symphony is a Shostakovich and Berio (in his Sinfonia) all avant-garde (music founded, to a large extent, fact that Schnittke’s music is that of a case in point – part music theatre, part spring to mind as men whose language on the serial techniques of Schoenberg, Berg passionately expressive composer whose jokingly nihilistic in its demolition of tradition, becomes a dialogue – at once innovative and and Webern) Schnittke developed a so-called fastidious ear gives his work immediate and part loving recall). As his musical conservative – with their predecessors. ‘polystylistic’ approach to composition. Multi- sensuous appeal, and whose understanding of reputation grew abroad, and with increasing Schnittke subjectifies and objectifies this layered, diffusely cross-referential but with an instrumental technique and sonority attracts opportunities for travel, it would seem that relationship; he is both inside and outside inner integrity of compositional technique, this the commitment of some of the greatest Schnittke, in common with many of his more music as he has received it – its forms, its is by no means the work of a pasticheur. As a performers and conductors. He attained cult forward-looking contemporaries, felt able to gestures, its dimensions of texture, line, Russian composer, Schnittke is known to have status in his time as man, artist and teacher, breathe more easily in the West. In 1989 he harmony and instrumentation. Visual, literary, taken to himself the symphonic music of and there remains a substantial posthumous moved back to the country of his early philosophical and religious dimensions Shostakovich whose technique of allusion, legacy to explore. boyhood, to Hamburg, where he accepted a interpenetrate without imposing any specific, quotation and self-quotation (Eleventh As a background to understanding his post to teach composition at the Conservatory. programmatic meaning. Symphony, Eighth Quartet, Fifteenth music, Schnittke’s biography is illuminating. He Unfortunately in 1985 his health had begun Taken in isolation from Schnittke’s other Symphony) is mirrored in his younger was born in Engels, Germany, the son of a to decline with the first of a series of strokes eight symphonies (like all true symphonists, his colleague’s outlook. Schnittke even comes German Jew and Volga German mother (his which were eventually to bring his life to a works in the genre are staging posts, each close to ‘quoting’ Shostakovich’s characteristic father was a journalist who later worked in premature end thirteen years later. His new attempt marking a fresh beginning) his sonorities in formal contexts that resemble Vienna). Although his musical studies began in amazingly productive final years were spent Symphony No. 6 (1992) is a remarkable work those of his model – for example, the celeste, Vienna (with whose musical culture he was under the shadow of death – a factor which to unpack. The symphony contains references one of Shostakovich’s favourite instruments of deeply to identify) the family returned to was not without its influence on his continuing to his opera Historia von D Johann Fausten closure in his orchestral works, is used at the Russia where the young Schnittke completed commitment to religious belief. (Schnittke was (1983–94), which he described as a ‘negative end of the second movement of Schnittke’s his studies at the in baptised a Roman Catholic in 1982 and wrote passion’. Dealing with the problem of good

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and evil, the prominent chorale-like (brass engagement, dance-scherzo, reflection and gleams, darkens and explodes throughout the anxiety. And yet – all things considered – the choir) elements in the symphony suggest a ‘resolution’ – but in the finale it is as if first three movements, but returns in all its work, in its Mozartian flicker of moods, retains sub-text link with the opera. From the Schnittke, after making a pass at triumphalism calm for the long drawn-out final movement. In its own ambiguous smile. Perhaps the strength cataclysmic outset, unfolding all twelve notes in a clinching opening gesture, is forced back contrast with the D major-ish arpeggio of this Concerto lies in its fulfilment of of the chromatic scale in a piled-up chord on to reconsider the implications of the first radiance à la Bach of the first movement Mendelssohn’s dictum: ‘music begins where winds, brass and strings pp-ff, the vividness of movement and is left with nothing more than Allegro, turbulence and stress inform the inner words end’. its refined yet dark sound world both disturbs anxious questioning. The symphony, movements – though the third begins with a and fascinates. First of all, there is the commissioned by the National Symphony luminous cross-reference to the first © 2004 Eric Roseberry exquisite textural spareness of its writing – a Orchestra of Washington and its director, movement’s major arpeggio, now in E major true chamber symphony which sharply profiles Mstislav Rostropovich, was given its first on the woodwind. The second movement – in The violinist Tatiana Grindenko is a People’s winds, brass (especially) and percussion. The performance by that orchestra in Moscow on which ‘Stille Nacht’ takes a rough ride – Artist of Russia, the most eminent title that strings make their dramatically delayed impact 25 September 1993. swerves into a preliminary (but not tonally can be awarded to the country’s performers. In in the searing, Berg-like lament of the third The earlier Concerto grosso No. 2 (1982) is form-establishing) F minor that takes as its 2003 Tatiana Grindenko received the State movement. Then we have the extraordinary perhaps less easy to come to terms with, for if point of departure the stalking bass of a Prize of the Russian Federation in recognition stammering/stuttering speech of this the symphony achieves its own elegant baroque passacaglia. In a kaleidoscope of of her outstanding achievements in music. symphony’s rhetoric – here is a broken minimalism and homogeneity, Schnittke’s textural contrasts, bells, glockenspiel and Her career as a violinist began in at language that finds its pre-echoes in such appropriation of the baroque model is here a celeste figure prominently (here Schnittke the age of eight, when she performed as landmarks of the twentieth century as process of constant disruption and dislocation vividly proclaims his Russian heritage) with soloist in a Bach concerto. She continued her Sibelius’ Fourth Symphony, Schoenberg’s – emotional, textural, harmonic, stylistic (tonal- percussion maintaining a strong, frequently studies in St Petersburg and at Moscow A Survivor from Warsaw or Shostakovich’s atonal). In this piece, the standard string- menacing presence. The soloists are given a Conservatoire and has won several Fifteenth Symphony – all three works written based baroque orchestra, with its interaction virtuoso role and their impassioned cadenza- international competitions. Although known as in the shadow of impending death. The of solo concertino and massed ripieno, is like breaks keep up a dialogue both between a performer in the romantic tradition, she was dynamic range from overpowering fff to barely enclosed within the giant envelope of the themselves and with the orchestra. In the end a member of the rock group Boomerang from audible pppp is that of a composer whose ear modern symphony orchestra, including a one is left with a feeling of uncertainty, as 1976, plays an active part in avant-garde has passed through the filter of a study of formidable array of percussion. It is difficult to what promised to be a haven of D major projects and experiments with electronic Webern. The angularity of line bespeaks the escape the analogy of light and darkness. The peace at the end descends into the abyss of music. In 1982 Tatiana Grindenko founded the lingua franca of Bartók, Schoenberg and composition takes as its motto theme Gruber’s sepulchral darkness via a slithering timpani Moscow Academy of Ancient Music, the first Stravinsky and the twelve-note density of the well-known carol ‘Stille Nacht’ (Silent Night) – glissando. What haven shelters peace? The baroque ensemble in Eastern Europe. In 1997 harmonic dimension relates to late a favourite reference point with Schnittke – shades of both Mahler (Ninth Symphony?) and she staged Exercises and Dances of Guido, an Shostakovich. Behind all this is the mould of and having set it up as an icon of peace and Britten (Peter Grimes? Third String Quartet?) opera by , in Germany, and the Austro-German symphony with its four tranquillity in a solo cello prologue, leaves it are perhaps here invoked in yet another of the following year restored and staged movements of sonata-like dramatic far behind in a mass of whirling activity that Schnittke’s fearful echoes of twentieth-century Galuppi’s opera Il re pastore in Italy. In 1999

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she organized the Opus Posth ensemble on Rostropovich and Natalia Gutman, for whom After graduating from the Moscow State throughout the world including Iceland, the basis of the Academy of Ancient Music. Its Alfred Schnittke composed works for cello, and Conservatory, Valeri Polyansky studied Finland, Turkey and the Far East. Under innovative approach to music-making has he has recorded the complete works for cello opera and symphonic conducting under his direction their repertoire has been given Opus Posth a unique reputation in the by Prokofiev, Shostakovich, Rachmaninov, Odissey Dimitriada and later under extended to embrace music from the baroque Russian contemporary music scene. Together Schnittke, Roslavets and Tcherepnin. A . He began his era through to that of contemporary with leading video-art designers and poets, Professor of Music and Head of Performance professional career conducting at the Bolshoi composers of many nationalities. Among the ensemble collaborates in multimedia Studies at the University of London, Alexander Theatre, and was appointed Principal his numerous artistic achievements have projects and performs works by Martynov, Ivashkin is also Artistic Director of the Adam Conductor of the Russian State Symphony been critically acclaimed performances of Pärt, Glass, Xenakis, Knaifel, Gerber, Dresher International Cello Festival and Competition. Orchestra in 1992. He has been Artistic Eugene Onegin at the Gothenburg Musical and Adams. Alexander Ivashkin plays a Giuseppe Director of the Russian State Symphonic Theatre and his appointment as Principal Tatiana Grindenko continues to perform as Guarneri cello of 1710 (courtesy of the Cappella for over twenty-five years and has led Conductor of the Opera Nights Festival in a soloist with the world’s leading orchestras. Bridgewater Trust). both ensembles in major productions Gothenburg. Many composers have dedicated works to her, including Nono, Schnittke, Martynov, Silvestrov and Pärt. The Russian State Symphony Orchestra was founded in 1962. Gennady Rozhdestvensky As a soloist and chamber musician Alexander became Principal Conductor in 1981 and his Ivashkin has performed in more than thirty energy and commitment paved the way forward countries. He is a regular guest at many for a vital new burst of creativity and important music festivals in Europe, the United achievement for the Orchestra. It has toured States, Japan, Australia and New Zealand, and throughout the world, performing and recording has performed as soloist with leading a varied repertoire that includes all the orchestras all over the world. He has symphonies of Bruckner and Shostakovich, and performed at major venues such as the Royal the music of Honegger, Schnittke and Vaughan Festival Hall and Wigmore Hall, London, Williams. Valeri Polyansky took over as Principal Symphony Hall, Birmingham, Queen’s Hall, Conductor in 1992 and contributed to the Edinburgh, Concertgebouw, Amsterdam, continuing expansion of the Orchestra by Konzerthaus, Hamburg, Philharmonic Hall, successfully merging it with the Russian State Cologne, Dvoˇrák Hall, Prague, Great Hall of Symphonic Cappella. Under his leadership it has the Moscow Conservatory, Philharmonia Hall, become one of the very best Russian St Petersburg and Vredenburg, Utrecht. He is ensembles, alternating symphonic performances one of three cellists, the others being Mstislav with those performed with the choir.

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Schnittkes Musik ist seine Biographie genau wie viele andere seiner eher Schnittke: Sinfonie Nr. 6/Concerto grosso Nr. 2 besonders aufschlußreich. Er wurde als Sohn vorwärtsgewandten Kollegen, im Westen eines deutschen Juden und einer größere Atemfreiheit empfand. 1989 zog er wolgadeutschen Mutter in Engels, der nach Deutschland, und zwar nach Hamburg, Als ein Hohepriester der Postmoderne bleibt Schnittke sogar geradezu die Klangwelt Hauptstadt der damaligen Sowjetrepublik wo er eine Stelle als Kompositionslehrer an Alfred Schnittke eine bedeutende Persönlichkeit Schostakowitschs, wie beispielsweise in der Wolgadeutschland geboren. (Sein Vater war der dortigen Hochschule annahm. Leider hatte in der Musik des späten zwanzigsten Verwendung der Celesta, einem Instrument, das Journalist und arbeitete später in Wien.) 1985 der erste einer Reihe von Jahrhunderts. In seinen Werken findet sich Schostakowitsch mit Vorliebe zum Ende seiner Obwohl Schnittkes Musikstudium in Wien Schlaganfällen, die schließlich zu seinem Schönbergs Doppelkonzept der “Emanzipation Orchesterwerke erscheinen ließ, und das begann, einer Stadt, mit deren Musikkultur er verfrühten Tod dreizehn Jahre später führten, der Dissonanz” und der “Einheit des Schnittke am Schluß des zweiten Satzes seines sich zutiefst identifizieren sollte, kehrte die seine Gesundheit in Mitleidenschaft gezogen. musikalischen Raums” neben gerade jenen Concerto grosso Nr. 2 einsetzt. Schnittkes Familie nach Rußland zurück, wo der junge Schnittke verbrachte seine erstaunlich Elementen, die Schönberg zu ersetzen suchte. allumfassende ästhetische Haltung reicht von Schnittke 1962 am Moskauer Konservatorium produktiven letzten Jahre im Schatten des Nachdem Schnittke die Avantgarde des historischer Demontage (wie etwa in seiner sein Studium absolvierte, um dann dort bis Todes, was seinen steten religiösen Glauben in späteren zwanzigsten Jahrhunderts (deren schockierend theatralischen Ersten Sinfonie) 1972 zu unterrichten. So verschmolzen der nicht geringem Maße beeinflußte. (Er wurde Musik größtenteils auf den seriellen Techniken bis hin zu dem konzentrierten Minimalismus prägende Einfluß sowohl der ersten (alten) als 1982 katholisch getauft und schrieb von Schönberg, Berg und Webern basierte) eines Werkes wie der Sinfonie Nr. 6 – elegant auch der zweiten (neuen) Wiener Schule mit liturgische Chormusik, die sowohl mit russisch- studiert hatte, entwickelte er eine sogenannte und auf blendende Art und Weise mit der einer durch und durch russischen orthodoxen als auch mit katholischen Riten in “polystilistische” Kompositionshaltung. Praxis des mittleren zwanzigsten Jahrhunderts Musikerziehung, um diesen polylinguistischen Verbindung steht.) Schnittke starb am 3. Vielschichtig und reich an diffusen vertraut. Dies alles würde weniger ins und polystilistischen Musiker hervorzubringen. August 1998, ein Jahr nach Vollendung seiner Querverbindungen, jedoch von einer Gewicht fallen, wäre Schnittkes Musik nicht die Als in der Sowjetunion wirkender Komponist, Neunten Sinfonie, in Hamburg. Kompositionstechnik voll innerer Integrität eines leidenschaftlich ausdrucksstarken der in allen Genres komponierte und u.a. viele Schnittkes Blick auf die Vergangenheit geprägt, kann das Ergebnis keineswegs als das Komponisten, dessen unbestechliches Ohr Filmmusiken für Mosfilm schuf, bekam verknüpft seinen Namen mit Komponisten des Werk eines “Pasticheurs” abgetan werden. Es seinen Werken einen unmittelbaren sinnlichen Schnittke durch seine frühen Werke bald späten neunzehnten und zwanzigsten ist bekannt, daß sich Schnittke als russischer Reiz verleiht und dessen tiefes Verständnis Schwierigkeiten mit den Behörden. (Ein Jahrhunderts, die auf unterschiedliche Art und Komponist die sinfonische Musik von Instrumentaltechnik und -klängen die Beispiel ist die überraschend Weise die Last der Tradition auf sich Schostakowitschs zu eigen gemacht hatte, Fürsprache einiger der größten Interpreten bilderstürmerische Erste Sinfonie, die teils aus genommen haben. Blickt man auf den dessen Technik von Anspielung, Zitat und und Dirigenten nach sich gezogen hat. Musiktheater, teils aus einer schelmisch- langsamen Alterungsprozeß der westlichen Selbstzitat (z.B. Elfte Sinfonie, Achtes Er erlangte als Mann, Künstler und Lehrer nihilistischen Traditionsdemontage und teils Musik zurück, so fallen Namen wie Brahms, Streichquartett, Fünfzehnte Sinfonie) sich in der bereits zu Lebzeiten Kultstatus und hinterläßt aus liebevollen Erinnerungen besteht.) Es Mahler, Schönberg, Bartók, Strawinski, Britten, Sichtweise des jüngeren Komponisten ein beträchtliches Erbe, in dem noch viel zu scheint, daß Schnittke, als sein musikalischer Schostakowitsch und Berio (in seiner Sinfonia) widerspiegelt. In formalen Kontexten, die entdecken bleibt. Ruf im Ausland wuchs und sich ihm aufgrund ins Auge – alles Komponisten, deren Sprache denen seines Vorgängers ähneln, “zitiert” Für das Hintergrundverständnis von dessen größere Reisemöglichkeiten auftaten, zu einem Dialog (innovativ und konservativ

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zugleich) mit ihren Vorgängern wurde. zugleich. Zunächst einmal fällt die Finale scheint es, als sei Schnittke nach einem Anhaltspunkt –, und nachdem er es in einem Schnittke subjektiviert und objektiviert diese außerordentliche Sparsamkeit der Satztextur Versuch des Triumphgeschreis in einer Prolog für Solocello als Ikone des Friedens Beziehung; er ist sowohl innerhalb als auch auf – man kann von einer wahren besiegelnden Anfangsgeste dann doch und der Ruhe präsentiert hat, läßt er es dann außerhalb der Musik, die er empfangen hat – Kammersinfonie sprechen, in der Holzbläsern, gezwungen, die Implikationen des ersten in einem Getöse wirbelnder Aktivität, das die ihrer Formen, ihrer Gesten, ihrer Dimensionen Blechbläsern (ganz besonders) und Satzes erneut zu überdenken und als bliebe ersten drei Sätze hindurch schimmert, sich von Textur, Linie, Harmonik und Schlagzeug scharfe Konturen verliehen ihm nur ängstliches Fragen übrig. Die Sinfonie verdunkelt und explodiert, wieder weit zurück, Instrumentation. Visuelle, literarische, werden. Die verzögerte dramatische Wirkung wurde von dem National Symphony Orchestra um es im langgezogenen letzten Satz doch in philosophische und religiöse Aspekte des Streichereinsatzes folgt dann in der of Washington und dessen Leiter Mstislaw all seiner Ruhe wiederkehren zu lassen. Im durchdringen einander, ohne irgendeine quälenden, an Berg erinnernden Klage des Rostropowitsch in Auftrag gegeben, und die Gegensatz zu dem an Bach erinnernden Glanz spezifische, programmatische Bedeutung dritten Satzes. Weiterhin ist da die Erstaufführung erfolgte am 25. September der quasi-D-Dur Arpeggien des ersten Satzes aufzuerlegen. ungewöhnlich stammelnde Sprache, die der 1993 in Moskau durch eben dieses Orchester. Allegro sind die Innensätze eher von Turbulenz Betrachtet man die Sinfonie Nr. 6 (1992) musikalischen Rhetorik dieser Sinfonie eigen Bei dem früheren Concerto grosso Nr. 2 und Spannung geprägt – allerdings beginnt unabhängig von Schnittkes anderen acht ist. Es ist eine gebrochene Sprache, die in (1982) fällt der Zugang vielleicht schwerer, der dritte Satz mit einem leuchtenden Sinfonien (wie bei allen wahren Sinfonikern solchen Meilensteinen des zwanzigsten denn während die Sinfonie einen eigenen Querverweis auf das Dur-Arpeggio des ersten sind seine Werke in dem Genre wie Stationen, Jahrhunderts wie der Vierten Sinfonie von durch Minimalismus und Homogenität Satzes, nun in E-Dur und in den Holzbläsern. bei denen jeder Versuch einen neuen Anfang Sibelius, Ein Überlebender aus Warschau von gekennzeichneten Charakter erlangt, bedeutet Der zweite Satz, in dem “Stille Nacht” ziemlich bedeutet), so hat man ein verblüffendes Werk Schönberg oder der Fünfzehnten Sinfonie von hier die Tatsache, daß sich Schnittke eines zugesetzt wird, schwenkt in ein vorläufiges vor sich. Die Sinfonie beinhaltet Querverweise Schostakowitsch vorher klingt – alles Werke, barocken Musters bemächtigt, einen Prozeß (aber nicht im Sinne von Tonalität auf seine Oper Historia von D Johann Fausten die im Schatten des bevorstehenden Todes der Störung und des Durcheinanderbringens – formgebendes) f-Moll, dessen Ausgangspunkt (1983–94), die er als eine “negative Passion” geschrieben wurden. Die Dynamik – von emotional, strukturell, harmonisch und der stolzierende Baß einer barocken beschrieb. In der Beschäftigung mit dem überwältigendem fff bis hin zu kaum hörbarem stilistisch (tonal-atonal). In diesem Stück findet Passacaglia ist. In diesem Kaleidoskop Problem von Gut und Böse deuten die pppp – ist die eines Komponisten, dessen Ohr sich ein standardisiertes, auf Streichern struktureller Gegensätze sind Glocken, prominenten choralartigen, für Blechbläserchor den Filter eines Studiums der Werke Anton basierendes Barockorchester mit seiner Glockenspiel und Celesta besonders gesetzten Elemente der Sinfonie auf eine Weberns durchlaufen hat. Die Eckigkeit der üblichen Interaktion zwischen Solo-Concertino vordergründig – hier bekundet Schnittke sehr Untertext-Verbindung mit der Oper hin. Schon Linie läßt die Lingua franca Bartóks, und Tutti-Ripieno von einem modernen plastisch sein russisches Erbe –, und das vom kataklysmischen Anfang an, bei dem alle Schönbergs und Strawinskis erkennen, und die Sinfonieorchester mit beeindruckendem Schlagzeug bewahrt eine starke, oft auch zwölf Töne der chromatischen Tonleiter zu zwölftönige Dichte der Harmonik trägt Züge Schlagzeugaufgebot umfangen. Man kann sich bedrohliche Präsenz. Den Solisten kommt eine einem aufgehäuften Akkord für Holzbläser, des späten Schostakowitsch. All dies findet vor der Analogie zu Licht und Dunkel kaum virtuose Rolle zu, und durch ihre Blechbläser und Streicher im Pianissimo bis dem Grundriß der Sinfonie deutsch- entziehen. Als “Leitmotiv” benutzt der leidenschaftlichen kadenzartigen Ausbrüche Fortissimo zusammengefügt werden, ist die österreichischer Prägung mit ihren vier Sätzen Komponist das bekannte Weihnachtslied von wird ein Dialog sowohl untereinander als auch Anschaulichkeit ihrer raffinierten, doch dunklen von sonatenhafter Dramatik, mit Tanz-Scherzo, Franz Xaver Gruber “Stille Nacht” – für mit dem Orchester aufrechterhalten. Am Ende Klangwelt verstörend und faszinierend Nachsinnen und “Auflösung” statt, doch im Schnittke ein besonders beliebter bleibt ein Gefühl der Ungewißheit, da der

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erhoffte friedliche Hafen eines D-Dur einem Bach-Konzert auftrat. Sie vertiefte ihre Als Solist und Kammermusiker hat sich Das Staatliche russische Sinfonieorchester Abschlusses auf einem schliddernden Studien in St. Petersburg sowie am Moskauer Alexander Iwaschkin mit Konzerten in über wurde 1962 gegründet. 1981 übernahm Pauken-Glissando in einen Abgrund Konservatorium und gewann mehrere dreißig Ländern profiliert. Er gastiert Gennadi Roschdestwenski das Amt des sepulkraler Dunkelheit abrutscht. Welcher internationale Wettbewerbe. Obwohl sie sich regelmäßig bei wichtigen Musikfestspielen in Chefdirigenten, und seine Energie und sein Hafen bietet dem Frieden Schutz? Anklänge vor allem als Interpretin in der romantischen Europa, den Vereinigten Staaten, Japan, Engagement leiteten eine wichtige neue Phase sowohl an Mahler (Neunte Sinfonie?) als auch Tradition einen Namen gemacht hat, war sie Australien und Neuseeland und ist als Solist der Kreativität und des Erfolgs für das an Britten (Peter Grimes? Drittes seit 1976 Mitglied der Rockband Boomerang, mit führenden Orchestern in aller Welt Orchester ein. Bei weltweiten Tourneen und Streichquartett?) werden hier vielleicht in wirkt aktiv an Avantgarde-Projekten mit und aufgetreten. Er hat in der Royal Festival Hall bei Aufnahmen spielte es ein reichhaltiges einer weiteren bangen Anspielung experimentiert mit elektronischer Musik. 1982 und Wigmore Hall London, Symphony Hall Repertoire, darunter alle Sinfonien von Schnittkes auf die Ängste des zwanzigsten gründete Tatiana Grindenko die Moskauer Birmingham, Queen’s Hall Edinburgh, im Bruckner und Schostakowitsch sowie Musik Jahrhunderts angedeutet. Und dennoch Akademie für Alte Musik, das erste Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus von Honegger, Schnittke und Vaughan behält das Stück alles in allem mit seinen an Barockensemble in Osteuropa. 1997 Hamburg, in der Kölner Philharmonie, dem Williams. 1992 übernahm Waleri Poljanski als Mozart erinnernden Gemütsschwankungen inszenierte sie in Deutschland die Oper Dvoˇrák-Saal Prag, dem Großen Saal des Chefdirigent und trug durch einen das ihm eigene vieldeutige Lächeln bei. Exercises and Dances of Guido von Vladimir Moskauer Konservatoriums, dem erfolgreichen Zusammenschluss mit Womöglich liegt die Stärke von Schnittkes Martynov, und im darauffolgenden Jahr Philharmoniesaal St. Petersburg und der der Staatlichen russischen Sinfonie-Cappella Werk in seiner Erfüllung der von Mendelssohn rekonstruierte und inszenierte sie in Italien Vredenburg Utrecht konzertiert. Neben zur weiteren Entfaltung des Orchesters bei. verwendeten Devise: Musik beginnt, wo Worte Galuppis Oper Il re pastore. 1999 gründete sie Mstislaw Rostropowitsch und Natalia Unter seiner Führung hat es sich zu einem der enden. das Ensemble Opus Posth auf der Grundlage Gutman gehört er zu den drei Cellisten, besten russischen Ensembles überhaupt der Akademie für Alte Musik. Seiner für die Alfred Schnittke komponiert hat, entwickelt, wobei die Aufführung © 2004 Eric Roseberry innovativen Darbietungsweise verdankt Opus und er hat Gesamtaufnahmen der sinfonischer Werke sich mit Choraufführungen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Posth seine einzigartige Stellung in der Cellowerke von Prokofjew, Schostakowitsch, abwechselt. zeitgenössischen Musikszene Rußlands. In Rachmaninow, Schnittke, Roslawez und Die Geigerin Tatiana Grindenko ist eine Zusammenarbeit mit führenden Videokünstlern Tscherepnin vorgelegt. Alexander Iwaschkin Nach seinem Abschluss am Staatlichen Künstlerin des Russischen Volkes und damit und Dichtern hat das Ensemble eine Reihe von hat einen Lehrstuhl für Musik an der Konservatorium in Moskau studierte Waleri Trägerin der höchsten Auszeichnung, die Multimedia-Projekten realisiert und Werke von Universität London und leitet deren Abteilung Poljanski bei Odissey Dimitriada und später einem Musiker dieses Landes zuteil werden Martynov, Pärt, Glass, Xenakis, Knaifel, Gerber, für Aufführungsstudien; außerdem wirkt bei Gennadi Roschdestwenski Oper und kann. Im Jahr 2003 erhielt Tatiana Grindenko Dresher und Adams aufgeführt. er als künstlerischer Leiter des sinfonische Orchesterleitung. Zu Beginn seiner den Staatspreis der Russischen Föderation in Tatiana Grindenko tritt weiterhin als Solistin Internationalen Adam-Cello-Wettbewerbs in professionellen Laufbahn arbeitete er als Anerkennung ihrer herausragenden Verdienste mit den führenden internationalen Orchestern Neuseeland. Dirigent am Bolschoi-Theater. 1992 wurde er um die Musik. auf. Zahlreiche Komponisten haben ihr Werke Alexander Iwaschkin spielt ein auf 1710 zum Chefdirigenten des Staatlichen russischen Ihre Laufbahn als Geigerin begann in der gewidmet, darunter Nono, Schnittke, Martynov, datiertes Cello von Giuseppe Guarneri (zur Sinfonieorchesters ernannt. Seit mehr als Ukraine, wo die Achtjährige als Solistin mit Silvestrov und Pärt. verfügung gestellt vom Bridgewater Trust). 25 Jahren ist er bereits für die künstlerische

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Leitung der Staatlichen russischen Sinfonie- wie Werke zeitgenössischer Komponisten der Cappella verantwortlich, und er hat beide verschiedensten Nationalitäten. Zu seinen Schnittke: Symphonie no 6 et Concerto grosso no 2 Ensembles bei bedeutenden Produktionen in zahlreichen künstlerischen Errungenschaften aller Welt geleitet, u.a. in Island, Finnland, der zählen vielbeachtete Aufführungen von Eugen Türkei und im Fernen Osten. Unter seiner Onegin am Musiktheater Göteborg und seine Grand prêtre de la musique post-moderne, par exemple, l’un des instruments que préfère Leitung wurde das Repertoire erweitert, so dass Ernennung zum Chefdirigenten des Opera Schnittke est une personnalité importante de Chostakovitch pour conclure ses œuvres es heute Musik der Barockzeit ebenso umfasst Nights Festivals in Göteborg. la musique de la fin du vingtième siècle. Dans orchestrales, est utilisé à la fin du deuxième son œuvre coexiste le double concept de mouvement du Concerto grosso no 2 de “l’émancipation de la dissonance” et de Schnittke. La position esthétique ouverte à “l’unité de l’espace musical” de Schoenberg toutes les tendances de Schnittke va de la avec les éléments mêmes que Schoenberg déconstruction historique (comme dans sa chercha à remplacer. Schnittke étudia lui-même Première Symphonie outrageusement l’avant-garde de la fin du vingtième siècle théâtrale) au minimalisme concentré d’une (dont la musique repose, dans une large œuvre comme la Symphonie no 6 – élégante Natalia Pavlutskaya mesure, sur les techniques sérielles de et parfaitement en harmonie avec la pratique Schoenberg, Berg et Webern), avant de du milieu du vingtième siècle. Tout ceci développer une attitude dite “polystylistique” importerait moins si la musique de Schnittke envers la composition. Sa musique aux n’était celle d’un compositeur passionnément couches multiples, qui opère par renvois de expressif dont l’oreille méticuleuse donne à façon diffuse, mais avec une intégrité son œuvre un charme sensuel immédiat et intérieure de la technique de composition, est dont la compréhension de la technique et de loin d’être celle d’un pasticheur. Schnittke était la sonorité instrumentales attire l’engagement un compositeur russe, et on sait qu’il des plus grands interprètes et chefs appréciait beaucoup la musique symphonique d’orchestre. De son vivant, on le considérait de Chostakovitch dont la technique d’allusion, comme un personnage culte, tant sur le plan de citation et d’auto-citation (Onzième humain qu’artistique et pédagogique, et son Symphonie, Huitième Quatuor, Quinzième héritage posthume qui reste à explorer est Symphonie) se reflète dans la conception de substantiel. son jeune collègue. Schnittke frise même la La biographie de Schnittke offre un “citation” des sonorités caractéristiques de éclairage précieux pour comprendre sa Chostakovitch dans des contextes formels qui musique. Né à Engels, en Allemagne, il est le Tatiana Grindenko Alexander Ivashkin ressemblent à ceux de son modèle – le célesta fils d’un juif allemand et d’une Allemande de

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la Volga (son père, journaliste, travailla plus tard commence à décliner avec une première série moindre signification spécifique de programme. Warsaw (Un survivant de Varsovie) de à Vienne). Il commence ses études musicales à d’attaques qui auront finalement raison de lui, Prise isolément des huit autres symphonies de Schoenberg ou la Quinzième Symphonie de Vienne où il s’identifie profondément à la treize ans plus tard. Il passe ses dernières Schnittke (comme tous les vrais symphonistes, Chostakovitch – trois œuvres écrites dans culture musicale locale, mais la famille retourne années, étonnamment productives, dans l’ombre ses œuvres dans le genre sont des points de l’ombre d’une mort imminente. L’éventail en Russie où le jeune Schnittke termine ses de la mort – ce qui n’est pas sans relation avec transition, chaque nouvel essai marquant un dynamique, de l’écrasant fff au pppp à peine études au Conservatoire de Moscou en 1962; il son engagement permanent dans le domaine nouveau début), la Symphonie no 6 (1992) est audible, est celui d’un compositeur dont y devient alors enseignant jusqu’en 1972. Chez religieux. (Il s’était fait baptiser dans la tradition une œuvre passionnante à analyser. Elle l’oreille est passée par le filtre d’une étude de ce musicien aux langages et aux styles catholique romaine en 1982 et a composé de contient des références à son opéra Historia la musique de Webern. Le côté angulaire de la multiples, on retrouve l’influence formatrice de la musique chorale liturgique liée aux rituels von D Johann Fausten (1983–1994), qu’il ligne témoigne de la lingua franca de Bartók, la première comme de la seconde école russes orthodoxes et catholiques.) Il meurt à qualifia de “passion négative”. Sur le thème du Schoenberg et Stravinski et la densité viennoise, l’ancienne et la nouvelle, associée à Hambourg le 3 août 1998, un an après avoir problème du bien et du mal, les éléments dodécaphonique de la dimension harmonique une éducation musicale profondément russe. achevé sa Neuvième Symphonie. importants de la symphonie (ensemble de s’apparente à la dernière période de Lorsqu’il travaille en Union soviétique (où il Schnittke avait une certaine “prise” sur le cuivres) à la manière d’un choral suggèrent un Chostakovitch. Derrière tout ceci se cache le compose dans tous les genres, y compris passé. Son nom est ainsi associé à ceux de lien sous-jacent avec l’opéra. Depuis le début moule de la symphonie austro-allemande avec beaucoup de musique de film pour Mosfilm), il compositeurs de la fin du dix-neuvième siècle cataclysmique qui déploie l’intégralité des ses quatre mouvements, engagement rencontre assez vite des difficultés avec les et du vingtième qui, de manières différentes, douze notes de la gamme chromatique dans dramatique comparable à la forme sonate, autorités à propos de ses premières œuvres (la supportèrent le fardeau de la tradition. Si l’on un accord empilé sur les bois, les cuivres et les danse-scherzo, reflet et “résolution” – mais, Première Symphonie étonnamment iconoclaste considère le processus de vieillissement cordes pp-ff, la richesse de son monde sonore dans le finale, après avoir vivement attaqué le est un exemple typique – en partie de la progressif de la musique en Occident, les raffiné, mais pourtant sombre, dérange et triomphalisme dans un premier geste décisif, musique de théâtre, en partie d’un nihilisme noms de Brahms, Mahler, Schoenberg, Bartók, fascine. Ce qui domine, c’est la merveilleuse on a l’impression que Schnittke est contraint de moqueur dans sa destruction de la tradition, et Stravinski, Britten, Chostakovitch et Berio (dans sobriété structurelle de son écriture – une repenser les implications du premier en partie un retour affectif). Au fur et à mesure sa Sinfonia) viennent tous à l’esprit comme véritable symphonie de chambre qui profile mouvement et qu’il ne lui reste plus que des que sa réputation grandit à l’étranger et avec ceux d’hommes dont le langage devient un avec netteté les bois, les cuivres (en particulier) questions angoissantes. La symphonie, les opportunités de voyages de plus en plus dialogue – à la fois novateur et conservateur – et la percussion. L’impact des cordes ne vient commande du National Symphony Orchestra nombreuses, il semble que Schnittke, comme un avec leurs prédécesseurs. Schnittke subjectivise que plus tard, de façon spectaculaire, dans la de Washington et de son directeur, Mstislav grand nombre de ses contemporains davantage et objectivise cette relation; il est à la fois à complainte virulente du troisième mouvement à Rostropovitch, fut créée par cet orchestre à tournés vers l’avenir, éprouve le sentiment de l’intérieur et à l’extérieur de la musique telle la manière de Berg. Puis il y a l’extraordinaire Moscou le 25 septembre 1993. mieux respirer en Occident. En 1989, il qu’il la reçoit – ses formes, ses gestes, langage bégayant de cette symphonie – un Le Concerto grosso No. 2, antérieur (1982), retourne dans le pays de sa petite enfance, à l’ampleur de sa texture, de sa ligne, de son langage brisé dont on trouve des signes avant- est peut-être moins facile d’approche, car si la Hambourg, où il accepte un poste au harmonie et de son instrumentation. Les coureurs dans des étapes importantes du symphonie parvient à son propre minimalisme Conservatoire pour y enseigner la composition. dimensions visuelles, littéraires, philosophiques vingtième siècle comme la Quatrième élégant et à l’homogénéité, la façon dont Malheureusement, en 1985, sa santé et religieuses s’entremêlent sans imposer la Symphonie de Sibelius, A Survivor from Schnittke s’approprie le modèle baroque

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devient ici un processus de désorganisation et la forme sur le plan tonal) qui prend pour La violoniste Tatiana Grindenko est une Artiste projets multimédias et interprète des œuvres de bouleversement constants – émotionnels, point de départ la basse majestueuse d’une du Peuple de Russie, le titre le plus distingué de Martynov, Pärt, Glass, Xenakis, Knaifel, structurels, harmoniques, stylistiques (tonal- passacaille baroque. Dans un kaléidoscope de que puisse recevoir un artiste dans ce pays. En Gerber, Dresher et Adams. atonal). Dans ce concerto, l’orchestre baroque textures contrastées, les cloches, le 2003, Tatiana Grindenko reçut le Prix de la Tatiana Grindenko continue à se produire traditionnel, s’appuyant sur les cordes, avec glockenspiel et le célesta jouent un rôle Fédération Russe pour sa contribution en soliste avec les plus grands orchestres du son interaction entre concertino solo et important (ici Schnittke affirme de façon très exceptionnelle au monde de la musique. monde. De nombreux compositeurs lui ont ripieno d’ensemble, s’insère dans l’enveloppe nette son héritage russe), la percussion Elle débute sa carrière de violoniste en dédié des œuvres, par exemple Nono, géante de l’orchestre symphonique moderne, conservant une forte présence, souvent Ukraine à l’âge de huit ans lorsqu’elle Schnittke, Martynov, Silvestrov et Pärt. qui comprend une panoplie impressionnante menaçante. Les solistes se voient confier un interprète la partie de soliste d’un concerto de de percussion. Il est difficile d’échapper à rôle virtuose et leurs pauses passionnées Bach. Elle poursuit ses études à Saint- Le soliste et chambriste Alexandre Ivashkin a l’analogie de la lumière et de l’obscurité. comme des cadences entretiennent un Pétersbourg et au Conservatoire de Moscou et joué dans plus de trente pays. Il est L’œuvre prend pour thème principal le célèbre dialogue entre eux-mêmes et avec l’orchestre. remporte de nombreux concours régulièrement invité à participer aux grands chant de Noël de Gruber “Stille Nacht” Finalement, on a un sentiment d’incertitude, internationaux. Bien que célèbre comme festivals de musique d’Europe, des États-Unis, (Douce Nuit) – point de référence favori de car ce qui promettait d’être un havre de paix interprète romantique, elle fait partie d’un du Japon, d’Australie et de Nouvelle-Zélande Schnittke – et après l’avoir implanté comme un en ré majeur s’enfonce à la fin dans un abîme groupe rock, Boomerang, dès 1976 et joue un et a joué en soliste avec des orchestres de symbole de paix et de tranquillité dans un d’obscurité sépulcrale au travers d’un rôle actif dans des projets d’avant-garde et renom dans le monde entier. Il s’est produit prologue confié au violoncelle solo, il le laisse glissando de timbales. Où la paix peut-elle dans le monde de la musique électronique dans des salles aussi prestigieuses que le au loin dans une masse d’activité trouver refuge? Les ombres de Mahler expérimentale. En 1982, Tatiana Grindenko Royal Festival Hall et le Wigmore Hall à tourbillonnante qui pétille, s’assombrit et (Neuvième Symphonie?) et de Britten (Peter fonde l’Académie de Musique Ancienne de Londres, le Symphony Hall à Birmingham, le explose d’un bout à l’autre des trois premiers Grimes? Quatuor à cordes no 3?) sont peut- Moscou, le premier ensemble baroque en Queen’s Hall à Edimbourg, le Concertgebouw mouvements, avant de revenir dans toute sa être évoquées à nouveau ici dans un nouvel Europe de l’Est. En 1997, en Allemagne, elle à Amsterdam, le Konzerthaus à Hambourg, la quiétude pour le long mouvement final étiré. écho craintif de l’anxiété du vingtième siècle, met en scène Exercises and Dances of Guido, Salle Philharmonique de Cologne, la Salle Par opposition au rayonnement à la manière typique de Schnittke. Pourtant – tout bien un opéra de Vladimir Martynov; l’année Dvoˇrák à Prague, la Grande Salle du de Bach de l’arpège en ré “majeurisant” de considéré – cette œuvre, dans son vacillement suivante, elle restaure et monte l’opéra de Conservatoire de Moscou, la Salle l’Allegro du premier mouvement, l’agitation et mozartien d’atmosphères, conserve son propre Galuppi Il re pastore en Italie. En 1999, elle Philharmonia à Saint-Pétersbourg et le la tension guident les mouvements internes – sourire ambigu. La force de l’œuvre de organise Opus Posth, un ensemble basé sur Vredenburg à Utrecht. Il est l’un des trois quoique le troisième commence par un renvoi Schnittke tient peut-être à ce qu’elle répond à l’Académie de Musique Ancienne. Avec son violoncellistes (avec Mstislav Rostropovitch et lumineux à l’arpège en majeur du premier la phrase célèbre de Mendelssohn: “La approche innovatrice de l’interprétation, Opus Natalia Gutman) pour qui Alfred Schnittke mouvement, maintenant en mi majeur aux musique commence là où finissent les mots.” Posth jouit d’une réputation unique dans le composa des œuvres pour violoncelle et il a bois. Le deuxième mouvement – dans lequel domaine de la musique contemporaine en enregistré l’intégrale des œuvres pour “Stille Nacht” suit un parcours difficile – fait un © 2004 Eric Roseberry Russie. En association avec des créateurs d’art violoncelle de Prokofiev, Chostakovitch, écart en un fa mineur préliminaire (sans fixer Traduction: Marie-Stella Pâris vidéo et des poètes, l’ensemble travaille à des Rachmaninov, Schnittke, Roslavetz et

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Tchérepnine. Professeur de musique et alternant les concerts symphonqiues et ceux responsable des études d’interprétation à incluant le Chœur. l’Université de Londres, Alexandre Ivashkin est également directeur artistique du Festival Après avoir obtenu son diplôme au et Concours international de violoncelle Conservatoire d’état de Moscou, Valeri Adam. Polianski étudia la direction symphonique et Alexandre Ivashkin joue sur un violoncelle lyrique avec Odissey Dimitriada puis avec de Giuseppe Guarneri de 1710 (grâce à la Guennadi Rojdestvenski. Il débuta sa carrière générosité du Bridgewater Trust). professionnelle à la tête du Théâtre du Bolchoï et devint chef principal de l’Orchestre L’Orchestre symphonique de la cappella symphonique de la cappella d’état russe en You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please d’état russe fut fondé en 1962. Guennadi 1992. Il est directeur artistique du Chœur telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Rojdestvenski devint chef principal en 1981; a cappella symphonique d’état russe depuis plus Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK par son dynamisme et son dévouement, il de vingt-cinq ans et a dirigé ces deux ensembles E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net assura le renouveau de l’Orchestre, un dans des productions majeures dans le monde renouveau nécessaire à sa créativité et à son entier, entre autres en Islande, en Finlande, en Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the succès. L’Orchestre fit des tournées dans le Turquie et en Extrême-Orient. Sous sa houlette, Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address. monde entier, interprétant et enregistrant un leur répertoire n’a cessé de croître et comprend répertoire varié qui comprenait toutes les aussi bien la musique de l’ère baroque que celle Recording producer Valeri Polyansky symphonies de Bruckner et Chostakovitch ainsi de compositeurs contemporains de différentes Sound engineer Igor Veprintsev que des œuvres de Honegger, Schnittke et nationalités. Parmi les grands moments de la Editors Eleena Buneeva and Vladimir Kisselev Vaughan Williams. Valeri Polianski devint chef carrière de Polianski, notons sa production Recording venue Mosfilm Studios, Moscow; 24 & 26 December 2001 (Concerto grosso) principal en 1992 et contribua à l’essor d’Eugène Onéguine au Théâtre musical de Front cover Image © Photonica ininterrompu de l’Orchestre en l’amalgamant Gothenburg qui a fait l’unanimité des critiques Back cover Photograph of Valeri Polyansky (Photographer unknown) avec succès au Chœur a cappella symphonique ainsi que sa nomination au poste de chef Design Sean Coleman d’état russe. Sous sa direction, cet ensemble principal du Festival des Nuits de l’Opéra à Booklet typeset by Dave Partridge est devenu l’un des meilleurs de Russie, Gothenburg. Booklet editor Elizabeth Long Copyright Hans Sikorski, Hamburg p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

22 23 CHAN 10180 Inlay 2.qxd 24/7/08 10:21 am Page 1 CNTK:SMHN o /OCROGROSSO - Soloists/RSSO/Ivashkin No. 6/CONCERTO SCHNITTKE: SYMPHONY CNTK:SMHN o /OCROGROSSO - Soloists/RSSO/Ivashkin No. 6/CONCERTO SCHNITTKE: SYMPHONY CHANDOS DIGITAL CHAN 10180

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Symphony No. 6 Dedicated to Mstislav Rostropovich and the 36:41 National Symphony Orchestra of the USA LC 7038 DDD TT 69:22 1 I Allegro moderato 2 II Presto 17:51 3 III Adagio – 4:10 4 IV Allegro vivace 9:32 5:08 32:29 Concerto grosso No. 2* For violin, cello and orchestra Dedicated to Oleg Kagan and Natalia Gutman 6:19 5 I Andantino – Allegro 10:22 6 II Pesante 6:04 7 III Allegro 9:43 8 IV Andantino Recorded in memory of Alfred Schnittke by soloists Tatiana Grindenko, the co-dedicatee of Schnittke’s Concerti grossi Nos 1 & 3, and Alexander Ivashkin TT 69:22 Tatiana Grindenko violin* Alexander Ivashkin cello* Russian State Symphony Orchestra HN10180 CHAN 10180 CHAN CHANDOS CHANDOS under Valeri Polyansky

p 2004 Chandos Records Ltd c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England