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C o v e r . i n d d

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2 0 : 3 0 : 4 2 Alfred Schnittke (1934 –1998)

COMPACT DISC ONE Cello Concerto No. 1* 40:16 1 I Pesante – 15:32 2 II Largo – 10:07 © Lebrecht Music & Arts Photo Library 3 III Allegro vivace – 3:44 4 IV Largo 10:54

Cello Sonata No. 1† 21:15 5 I Largo – 4:04 6 II Presto – 6:28 7 III Largo 10:40

Cello Sonata No. 2† 17: 09 8 I Senza tempo 4:14 9 II Allegro – 3:42 10 III Largo 5:04 11 IV Allegro – 2:01 12 V Lento 2:05 TT 78:40

Alfred Schnittke 3

CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 22/9/07/9/07 20:29:0220:29:02 COMPACT DISC TWO Cello Concerto No. 2* 42:13 Alfred Schnittke: Works for Cello 1 I Moderato – 3:23

2 II Allegro 9:35 Alfred Schnittke needs very little introduction. I did not specially want this… Like my 3 III Lento – 8:26 He was one of the most prolifi c composers of German forefathers, I live in Russia, I the twentieth century. His works are considered can speak and write Russian far better 4 IV Allegretto mino – 4:33 an established part of the standard repertoire than German. But I am not Russian… My 5 V Grave 16:16 for orchestras, chamber groups and soloists. Jewish half gives me no peace: I know His music has been performed thousands none of the three Jewish languages – but Concerto grosso No. 2‡* 32:29 of times all over the world, his works have I look like a typical Jew. For violin, cello and orchestra been recorded on over 100 CDs, and his The cello was an instrument that interested Dedicated to Oleg Kagan and Natalia Gutman major compositions – nine symphonies, three Schnittke throughout his life. He started to operas, ballets, numerous concertos, concerti write for cello as early as 1967 (Dialogue 6 I Andantino – Allegro 6:20 grossi and sonatas – have been heard on all for cello and instrumental ensemble), and 7 II Pesante 10:21 continents. later completed Hymns I– IV for cello and 8 III Allegro 6:03 In Schnittke’s music we fi nd a mixture ensemble (1975 –79). Schnittke wrote his of old and new styles, of modern, post- First Cello Sonata (1978) and the First Cello 9 IV Andantino 9:43 modern, the classical and the baroque. Like Concerto (1986) for Natalia Gutman, and his Recorded in memory of Alfred Schnittke by soloists Tatiana Grindenko, Shostakovich or Mahler, Schnittke presents solo cello piece Klingende Buchstaben (1988) the co-dedicatee of Schnittke’s Concerti grossi Nos 1 & 3, and more than just musical ideas: there is for Alexander Ivashkin. Madrigal for solo Alexander Ivashkin always something symbolical in his musical cello (1991), premiered by Natalia Gutman, TT 74:42 language, which leads us to the ‘genetic well’ was a tribute to the memory of Oleg Kagan. of a memory of past generations. His music All Schnittke’s other compositions for cello Alexander Ivashkin cello speaks a universal language with roots clear were inspired by and written for Mstislav to everybody. Schnittke said, Rostropovich, the great Russian cellist and a Although I don’t have any Russian blood, friend of Schnittke’s. Tatiana Grindenko violin‡ I am tied to Russia, having spent all my During the 1970s and 1980s Schnittke † Irina Schnittke piano life here. On the other hand, much of enjoyed enormous, and unusual, popularity in Russian State Symphony Orchestra* what I’ve written is somehow related to Russia. ‘His music used to be our language, under German music and to the logic which more perfect than the verbal one’, wrote one Valeri Polyansky comes out of being German, although Russian critic. Concert promoters used to call

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 22/9/07/9/07 20:29:0720:29:07 the police to prevent halls from overcrowding Schnittke’s late compositions are rather cello which announces both subjects of the new circle of events. Slow drifting leads to and chaos when Schnittke’s music was enigmatic; there are fewer notes and the movement at the very beginning. However, an outburst of energy – that of the third performed in Moscow, St Petersburg or texture becomes very ascetic. Unlike his earlier, this vision of the future collapses very soon, movement (Allegro vivace). This starts like Novosibirsk. All performances of Schnittke’s gigantic scores, the late symphonies – from the sinking into a powerful, chaotic entropy of a fi nale, in a mood of high fever. Very soon music were important events for Soviet Sixth to the Ninth – are rather economical and orchestral tutti. ‘Real life’ (Moderato) starts the second subject from the fi rst movement listeners: in Schnittke’s music they used to modest in terms of orchestration, duration and somewhat uneasily, with the soloist playing reappears, as if resurrected after a disaster at fi nd metaphysical ideas and spiritual values, density. However, the latent tension increases: against the irregular, ‘incomprehensible’ the end of the fi rst movement. But yet again it absent in real life during the endless years the sense of his latest compositions is to be rhythms of the orchestra. The soloist loses the battle and dies in a powerful victory of ‘the Terror’, ‘the Thaw’, the Cold War, or found between, rather than within, the notes continues to fi ght the orchestra’s resistance of the fi rst melody; only for this climax, too, ‘stagnation’. During the 1980s and 1990s themselves. The language becomes rather until suddenly the music abates, allowing the to collapse. What follows seems to be a Schnittke’s music was performed extensively tough and discordant; it is defi nitely not easy- soloist to play a second tune which evokes complete decomposition of everything that and to great acclaim everywhere in the West, listening music. At the fi rst performance of Mahler’s emotional interludes in, for example, was achieved. We hear only short phrases, from Germany and the USA to South America Schnittke’s Symphony No. 6 at Carnegie Hall in the Ninth Symphony or Das Lied von der small bits here and there, repeatedly played and New Zealand. New York, almost half the audience left before Erde. by the soloists and harpsichord in turn in a From 1991 Schnittke lived in Hamburg, the end. The remaining part, however, was very The development section is almost surreal, aleatoric context. going to Moscow only occasionally. enthusiastic. entirely a cadenza for solo cello which Originally Schnittke planned a three- Surprisingly, he wrote more than half his major Cello Concerto No. 1 was the fi rst work begins unaccompanied, continues with an movement concerto with a fast fi nal movement, compositions during the last thirteen years of written by Schnittke after his initial, almost orchestral accompaniment and subsequently i.e. the Allegro vivace. But at the last moment his life, when he was gravely ill. He wrote his devastating stroke which occurred in the has to fi ght against the orchestra. The cello he changed his mind and wrote a different, last work, the Ninth Symphony (1996 – 97), summer of 1985. He was clinically dead – his is defeated and the recapitulation starts slow, fourth-movement fi nale (Largo). ‘It was with his left hand, when he was already unable heart stopped three times – and the concerto with a chilling unison-tutti, bringing us back like a present to me’, he recalled. ‘Suddenly I to speak and could hardly move. He died refl ects this terrifying ‘trip’ to the next world. to the concerto’s opening bars. Yet again, was given this fi nale from somewhere, and I’ve in Hamburg on 3 August 1998, after a fi fth In fact most of the concerto’s melodic material everything collapses and the soloist is just written it down.’ A passacaglia with the stroke, having been fi ghting this fatal illness was composed before July 1985. On returning banished. The more human second subject is quality of a prayer, this last movement becomes since 1985. His funeral in Moscow on 10 from hospital Schnittke found it all on his desk, not present here at all… increasingly ecstatic towards the end, and the August 1998 was attended by thousands of but had forgotten everything and had to start The second movement (Largo) refl ects an cello requires amplifi cation at the climax. people: a tribute of honour and admiration again from scratch. It was after this stroke attempt to restore life, to fi x the unfi xable. Schnittke was able to be present at the fi rst for the greatest Russian composer since that his music became more dissonant and There is no action in this movement and performance of his Cello Concerto No. 1 in Shostakovich. All the Russian newspapers extremely expressionistic. Melodic lines were the development is extremely slow, like an Munich on 7 May 1986 which was given by called him the ‘last genius of the twentieth much more twisted than ever before. hallucination, but still we hear an echo of the the dedicatee, Russian cellist Natalia Gutman. century’, and so too, rather belatedly, did The fi rst movement (Pesante – Moderato) fi rst movement’s main tune. Schnittke brings The composer was given an ovation. Critics Russian offi cials. starts with a poignant monologue by a solo back its rhythmical skeleton but begins a talked about ‘a score with the hand of fate

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 22/9/07/9/07 20:29:0920:29:09 in it’. It is now part of the standard cello Sonata No. 2 for cello and piano, written concerto, with the orchestra playing a very typical of Schnittke from his Second Violin repertoire and a compulsory piece for some in 1994 for Mstislav Rostropovich, was important role. The soloist is competing not Concerto onwards, where the dualism of important cello competitions. premiered by that great Russian cellist and only with the huge orchestra as a whole, but violinist-soloist and its shadow (solo double Sonata No. 1 for cello and piano is Irina Schnittke in London in the same year. is also fi ghting different orchestral groups bass) represented the opposition of God and Schnittke’s most often performed and This fi ve-movement sonata is much more and the soloists of the orchestra. In the fi rst the devil. Instrumental dualism in the Second recorded work. The three movements follow introspective and enigmatic in mood and movement the soloist’s passionate and bitter Cello Concerto (solo cello – double-bass; solo on from one another without any pause. ascetic in texture than the First. The piano opening is immediately suppressed and cello – vibraphone; solo cello – bells) brings As often happens in Schnittke’s music, the scoring is very sparse, and the music of the covered by cruel orchestral chords. us to a point where nothing is single-faced composition contains certain extra-musical fi rst two movements is largely a passionate The second movement introduces a long and everything is doubtful. and symbolical elements. The opening offers monologue on the cello. The fi nal, very slow and diffi cult fi ght, a kind of ‘hellish’ perpetuum The fourth movement is a last outburst of a nostalgic allusion to classical style: the movement dissolves into almost complete mobile, where the soloist is driven through activity, of confrontation between a hero (the cello (and later the piano) plays the passage silence and dies out in a non-metrical, pulse- different phases and changes as if through soloist) and a mob (the orchestra). Again, two which clearly recalls the French horns’ fi fths less coda. The Second Sonata was one of the different ages. The fi rst subject is excessively typical elements are here juxtaposed with of early classical symphonies, shimmering last works Schnittke wrote; one can certainly active and turbulent, the second more almost cinematographic clarity: a mazurka- on the border between major and minor, hear in this expressive, confession-like music contemplative, with an almost hidden element like aggressive tread and an unreal, misty between light and dark. The furious and his utter bitterness and despair. of a strange Viennese waltz à la Alban Berg. waltz. Finally, everything is wiped out by the motoric second movement, with its cruel and Cello Concerto No. 2 (1990) is one The recapitulation brings us back to the hurricane of the last tutti. The cello cadenza devilish waltz episodes, leads to a disastrous of Schnittke’s largest compositions with disquieting mood of the fi rst subject, but an brings us to the fi nal movement, a slow, long cluster, where all this nightmare collapses a musical palate that is far from simple. orchestral tutti enchances this turbulence to and dark passacaglia, one-third of the length and disappears like a hallucination. The fi nal Written for Mstislav Rostropovich, the the degree of a real disaster. Soon we hear of the entire concerto. The main tune of the Largo is a very long postscript, where the solo part is fi endishly diffi cult and truly also the tune from the very beginning of the passacaglia is taken from Schnittke’s own fi lm past (the fi rst and second movements) is revolutionary, exploring the very extremes concerto, but it is hardly recognisable, as music written for The Agony (1974). This fi lm, elevated to a new level – as often happens of the instrument. The concerto is in fi ve it appears in an active, malicious marching about the last days of the Russian Empire in life itself. The fi nale gives a new point of movements – a typical pattern for Schnittke’s motion – far from its passionate and personal before the 1917 revolution, was offi cially view, a wider horizon, where everything that compositions dating from the late 1980s and character at the beginning of the fi rst banned in the Soviet Union until 1981, when has already happened looks different. The early 1990s – with a short, slow introduction, movement. The second movement breaks it was shown for the fi rst time with great conclusion of the sonata brings us back to long fast movement, a more lyrical and off, rather than being fi nished properly: it success. Of course, in the Cello Concerto, the indecisive shimmering between light mystical slow movement, a shorter and faster disappears like a haunting hallucination. Schnittke creates a completely new score, and dark, back to the nostalgic allusion of the fourth movement (compared with the second The very slow third movement creates absolutely innovative in its density and its past, where material from the fi rst and second one) and then a coda-like, long fi nale. a special ‘unreal’, mystical mood, full of expression. Particularly impressive is the last movements comes together in rather a surreal As is the case with most of Schnittke’s ephemeral illusions and ghostly timbres. The section, where the soloist, playing fortissimo way. concertos, this one is in fact a symphony- symbolical idea of a hero and his shadow is in a very high register, is completely inaudible

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 22/9/07/9/07 20:29:1020:29:10 and practically ‘killed off’ by the massive, with a luminous cross-reference to the fi rst The violinist Tatiana Grindenko is a People’s Tatiana Grindenko continues to perform as brutal orchestra. movement’s major arpeggio, now in E major Artist of Russia, the most eminent title that a soloist with the world’s leading orchestras. on the woodwind. The second movement – in can be awarded to the country’s performers. Many composers have dedicated works to © Alexander Ivashkin which ‘Stille Nacht’ takes a rough ride – In 2003 Tatiana Grindenko received the State her, including Nono, Schnittke, Martynov, swerves into a preliminary (but not tonally Prize of the Russian Federation in recognition Silvestrov and Pärt. Concerto grosso No. 2 (1982) is perhaps form-establishing) F minor that takes as its of her outstanding achievements in music. not easy to come to terms with: the point of departure the stalking bass of a Her career as a violinist began in Ukraine Irina Schnittke, widow of the composer, is composer’s appropriation of the baroque baroque passacaglia. In a kaleidoscope of at the age of eight, when she performed as well known to European audiences after her model is here a process of constant textural contrasts, bells, glockenspiel and soloist in a Bach concerto. She continued recitals with Mstislav Rostropovich, Gidon disruption and dislocation – emotional, celeste fi gure prominently (here Schnittke vividly her studies in St Petersburg and at Kremer, Mark Lubotsky and other famous textural, harmonic, stylistic (tonal-atonal). proclaims his Russian heritage) with percussion Moscow Conservatory and has won several soloists. Born in Leningrad, she began her In this piece, the standard string-based maintaining a strong, frequently menacing international competitions. Although known music studies at the age of six and eventually baroque orchestra, with its interaction presence. The soloists are given a virtuoso as a performer in the Romantic tradition, she graduated from the Russian Academy of of solo concertino and massed ripieno, is role and their impassioned cadenza-like breaks was a member of the rock group Boomerang Music in Moscow. enclosed within the giant envelope of the keep up a dialogue both between themselves from 1976, plays an active part in avant-garde Irina Schnittke is one of the fi nest Russian modern symphony orchestra, including a and with the orchestra. In the end one is left projects and experiments with electronic pianists of her generation and her repertoire formidable array of percussion. It is diffi cult with a feeling of uncertainty, as what promised music. In 1982 Tatiana Grindenko founded the covers major Russian twentieth-century piano to escape the analogy of light and darkness. to be a haven of D major peace at the end Moscow Academy of Ancient Music, the fi rst compositions from Shostakovich to Schnittke. The composition takes as its motto theme descends into the abyss of sepulchral darkness baroque ensemble in Eastern Europe. In 1997 Regarded as one of the best performers Gruber’s well-known carol ‘Stille Nacht’ via a slithering timpani glissando. What haven she staged Exercises and Dances of Guido, of Alfred Schnittke’s music, she is also a (Silent Night) – a favourite reference point shelters peace? The shades of both Mahler an opera by Vladimir Martynov, in Germany, dedicatee of several of his works. She has with Schnittke – and having set it up as an (Ninth Symphony?) and Britten (Peter Grimes? and the following year restored and staged taken part in the premieres of Schnittke’s icon of peace and tranquillity in a solo cello Third String Quartet?) are perhaps here invoked Galuppi’s opera Il re pastore in Italy. In 1999 Second Cello Sonata, Third Violin Sonata, prologue, leaves it far behind in a mass in yet another of Schnittke’s fearful echoes of she organized the Opus Posth ensemble on Piano Trio, and, with Victoria Postnikova, his of whirling activity that gleams, darkens twentieth-century anxiety. And yet – all things the basis of the Academy of Ancient Music. Concerto for piano four hands and chamber and explodes throughout the fi rst three considered – the work, in its Mozartian fl icker Its innovative approach to music-making has orchestra (dedicated to the duo). Irina movements, but returns in all its calm for of moods, retains its own ambiguous smile. given Opus Posth a unique reputation in the Schnittke regularly gives concerts in Russia, the long drawn-out fi nal movement. In Perhaps the strength of this concerto lies in Russian contemporary music scene. Together Germany, Austria, Italy, Finland, France and contrast with the D major-ish arpeggio its fulfi lment of Mendelssohn’s dictum: ‘music with leading video-art designers and poets, the the UK. radiance à la Bach of the fi rst movement begins where words end’. ensemble collaborates in multimedia projects Allegro, turbulence and stress inform the and performs works by Martynov, Pärt, Glass, As a soloist and chamber musician Alexander inner movements – though the third begins © Eric Roseberry Xenakis, Knaifel, Gerber, Dresher and Adams. Ivashkin has performed in more than thirty

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 22/9/07/9/07 20:29:1120:29:11 countries. He is a regular guest at many The Russian State Symphony Orchestra was the world including Iceland, Finland, Turkey and numerous artistic achievements have been important music festivals in Europe, the founded in 1962. Gennady Rozhdestvensky the Far East. Under his direction their repertoire critically acclaimed performances of Eugene United States, Japan, Australia and New became Principal Conductor in 1981 and has been extended to embrace music from the Onegin at the Gothenburg Musical Theatre and Zealand, and has performed as soloist with his energy and commitment paved the way baroque era through to that of contemporary his appointment as Principal Conductor of the leading orchestras all over the world. He has forward for a vital new burst of creativity composers of many nationalities. Among his Opera Nights Festival in Gothenburg. performed at major venues such as the Royal and achievement for the Orchestra. It has Festival Hall and Wigmore Hall, London, toured throughout the world, performing Queen’s Hall, Edinburgh, Concertgebouw, and recording a varied repertoire that Amsterdam, Philharmonic Hall, Cologne, includes all the symphonies of Bruckner and Dvoˇrák Hall, Prague, Great Hall of the Moscow Shostakovich, and the music of Honegger, Conservatory, Philharmonia Hall, St Petersburg Schnittke and Vaughan Williams. Valeri and Vredenburg, Utrecht. He is one of three Polyansky took over as Principal Conductor cellists, the others being Mstislav Rostropovich in 1992 and contributed to the continuing and Natalia Gutman, for whom Alfred Schnittke expansion of the Orchestra by successfully composed works for cello, and he has merging it with the Russian State Symphonic actively collaborated with numerous leading Cappella. Under his leadership it has become contemporary composers. He has recorded one of the very best Russian ensembles, the complete works for cello by Prokofi ev, alternating symphonic performances with Shostakovich, Rachmaninov, Schnittke, those performed with the choir. Roslavets and Tcherepnin, and in October 2004 gave the world premiere of the original After graduating from the Moscow State version of Brahms’ Double Violin Concerto Conservatory, Valeri Polyansky studied in Hamburg. A Professor of Music and Head opera and symphonic conducting under of Performance Studies at the University of Odissey Dimitriada and later under Gennady London, Alexander Ivashkin is also Artistic Rozhdestvensky. He began his professional Director of annual chamber music festivals in career conducting at the Bolshoi Theatre, the city and of the Adam International Cello and was appointed Principal Conductor Festival and Competition, as well as being a of the Russian State Symphony Orchestra teacher at summer schools worldwide. in 1992. He has been Artistic Director of Alexander Ivashkin plays a Joseph Guarneri the Russian State Symphonic Cappella for cello of 1710, courtesy of the Bridgewater over twenty-fi ve years and has led both Trust. ensembles in major productions throughout

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 22/9/07/9/07 20:29:1220:29:12 großen russischen Cellisten und Freund erlag am 3. August 1998 in Hamburg seinem Alfred Schnittke: Werke für Cello Schnittkes, und eigens für ihn geschrieben. fünften Schlaganfall. Der Komponist hatte In den siebziger und achtziger gegen seine lebensgefährliche Erkrankung Jahren genoß Schnittke ungeheure und seit 1985 angekämpft. Schnittkes Beisetzung Alfred Schnittke bedarf kaum der Andererseits hängt vieles von dem, was ungewöhnliche Popularität in Rußland. am 10. August 1998 in Moskau wurde von Vorstellung. Er war einer der produktivsten ich geschrieben habe, mit deutscher “Seine Musik war einmal unsere Sprache, Tausenden von Menschen besucht und war ein Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Musik und der Logik zusammen, die vollkommener als die verbale”, schrieb ein Zeichen der Ehrerbietung und Bewunderung Seine Werke gelten als fester Bestandteil sich daraus ergibt, Deutscher zu sein, russischer Kritiker. Konzertveranstalter für den größten russischen Komponisten seit des Standardrepertoires für Orchester, obwohl ich darauf nicht unbedingt riefen regelmäßig die Polizei zu hilfe, um Schostakowitsch. Alle russischen Zeitungen Kammermusikensembles und Solisten. Seine erpicht war… Wie meine deutschen übervolle Säle vor Chaos zu bewahren, wenn nannten ihn “das letzte Genie des zwanzigsten Musik ist rund um die Welt viele tausend Vorväter lebe ich in Rußland, kann ich Schnittkes Musik in Moskau, St. Petersburg Jahrhunderts”, und die russische Obrigkeit tat Mal aufgeführt worden; seine Werke wurden Russisch wesentlich besser sprechen oder Nowosibirsk aufgeführt wurde. Alle es ihnen mit erheblicher Verspätung gleich. auf über 100 CDs aufgenommen und und schreiben als Deutsch. Aber ich bin Darbietungen von Schnittkes Musik waren Alfred Schnittkes späte Kompositionen seine bedeutenden Kompositionen – neun kein Russe… Meine jüdische Hälfte läßt für sowjetische Hörer wichtige Ereignisse: geben einige Rätsel auf; die Anzahl der Sinfonien, drei Opern, Ballette, zahlreiche mir keine Ruhe: Ich kenne keine der drei Sie fanden darin metaphysische Ideen und Noten hat sich verringert, der Aufbau wird Konzerte, Concerti grossi und Sonaten – sind jüdischen Sprachen – aber ich sehe wie geistige Werte, an denen es im wahren Leben ausgesprochen asketisch. Im Gegensatz zu auf allen Kontinenten zu hören gewesen. ein typischer Jude aus. während der endlosen Jahre des “Terrors”, seinen früheren gigantischen Partituren sind In Schnittkes Musik fi nden wir eine Das Cello ist ein Instrument, das Schnittke des “Tauwetters”, des kalten Krieges, der die späten Sinfonien – von der Sechsten bis Mischung aus alten und neuen Stilrichtungen, sein Leben lang interessierte. Er fi ng bereits “Stagnation” mangelte. In den achtziger und zur Neunten – eher sparsam gehalten, und aus modernen, postmodernen, klassischen 1967 an, für Cello zu schreiben (Dialogue neunziger Jahren wurde Schnittkes Musik viel bescheiden in bezug auf Orchestrierung, und barocken Ideen. Wie Schostakowitsch für Cello und Instrumentalensemble) und und unter großem Beifall überall im Westen Dauer und Dichte. Hingegen steigert sich oder Mahler bringt Schnittke mehr dar als später vollendete er Hymns I– IV für Cello aufgeführt, von Deutschland und den USA bis die latente Spannung: Der Sinn seiner nur musikalische Ideen: Es ist immer etwas und Ensemble (1975 –79). Er komponierte Südafrika und Neuseeland. jüngsten Kompositionen ist nicht mehr in den Symbolisches in seinen musikalischen seine Erste Cellosonate (1978) und das Erste Ab 1991 lebte Schnittke in Hamburg und Noten, sondern zwischen ihnen zu fi nden. Äußerungen, das uns zur “genetischen Cellokonzert (1986) für Natalia Gutman, fuhr nur noch gelegentlich nach Moskau. Die Tonsprache wird recht “streng” und Quelle” einer Erinnerung an vergangene und Klingende Buchstaben (1988), ein Stück Überraschenderweise schrieb er mehr als die diskordant; es handelt sich eindeutig nicht Generationen führt. Schnittkes Musik spricht für Cello solo, für Alexander Iwaschkin. Das Hälfte seiner bedeutenden Kompositionen in um eingängige Musik. Bei der Uraufführung eine universale Sprache, deren Wurzeln von Natalia Gutman uraufgeführte Madrigal den letzten dreizehn Jahren seines Lebens, von Schnittkes Sinfonie Nr. 6 in der New jedermann verständlich sind. Schnittke sagt, für Cello solo (1991) war eine Huldigung als er schwer krank war. Sein letztes Werk (die Yorker Carnegie Hall verließ fast die Hälfte Obwohl ich kein russisches Blut habe, zum Andenken an Oleg Kagan. Alle übrigen Neunte Sinfonie, 1996/97) schrieb er mit der der Besucher vor Ende des Konzerts den hänge ich an Rußland, nachdem ich mein Cellokompositionen Schnittkes wurden von linken Hand, als er schon nicht mehr sprechen Saal. Die übrigen zeigten sich jedoch höchst ganzes Leben dort zugebracht habe. Mstislaw Rostropowitsch angeregt, dem und sich kaum noch bewegen konnte. Er enthusiastisch.

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 22/9/07/9/07 20:29:1320:29:13 Das Cellokonzert Nr. 1 war das erste Werk, Die Durchführung besteht fast Höhepunkt in sich zusammen. Es scheint eine eingespielte Werk Schnittkes. Die drei Sätze das Schnittke im Anschluß an seinen ersten, ausschließlich aus einer Kadenz für vollkommene Zersetzung alles bisher Erreichten folgen ohne jegliche Pause aufeinander. beinahe verheerenden Schlaganfall im Sommer Cello solo, die unbegleitet einsetzt, mit stattzufi nden. Wir hören nur kurze Phrasen, Wie es bei Schnittkes Musik oft der Fall ist, 1985 komponiert hat. Er war damals klinisch Orchesterbegleitung fortfährt und schließlich kleine Fetzen hier und da, die von den Solisten enthält die Sonate gewisse außermusikalische tot – sein Herz stand dreimal still –, und im gegen das Orchester ankämpfen muß. Das und dem Cembalo abwechselnd in surrealem, und symbolische Elemente. Die Einleitung Konzert spiegelt sich dieser furchterregende Cello wird besiegt, und die Reprise beginnt aleatorischem Kontext wiederholt werden. bringt eine nostalgische Anspielung auf den “Ausfl ug” ins Jenseits wider. Das meiste mit einem ernüchternden Unisono-Tutti, das Ursprünglich hatte Schnittke ein dreisätziges klassischen Stil: Das Cello (und später das melodische Material des Konzerts war übrigens uns zu den einleitenden Takten des Konzerts Konzert mit schnellem Schlußsatz in Gestalt des Klavier) spielt eine Passage, die eindeutig bereits vor dem Juli 1985 entstanden. Bei zurückführt. Ein weiteres Mal bricht alles Allegro vivace geplant. Doch dann disponierte an die Quinten der Waldhörner früher seiner Rückkehr aus dem Krankenhaus fand zusammen, und der Solist verschwindet er im letzten Moment um und schrieb ein klassischer Sinfonien erinnert, oszillierend an Schnittke es auf seinem Schreibtisch vor, hatte von der musikalischen Oberfl äche. Das anderes, langsames Finale als vierten Satz der Grenze zwischen Dur und Moll, zwischen jedoch alles vergessen und mußte noch einmal menschlichere zweite Thema ist an dieser (Largo). “Es war wie ein Geschenk”, erinnerte Licht und Schatten. Der furiose, motorische von vorn anfangen. Nach diesem Schlaganfall Stelle überhaupt nicht vertreten… er sich. “Plötzlich wurde mir von irgendwo zweite Satz mit seinen grausamen und wurde seine Musik dissonanter und extrem Der zweite Satz (Largo) kündet von einem her dieses Finale eingegeben, und ich habe teufl ischen Walzerepisoden führt zu einem expressionistisch, und die Melodielinien waren Versuch der Wiederbelebung, dem Bemühen, es bloß niedergeschrieben.” Der letzte Satz verhängnisvollen Cluster, wo der ganze noch wesentlich verschlungener als zuvor. das Unbehebbare zu beheben. In diesem Satz ist eine Passacaglia mit dem Charakter eines mechanische Alptraum zusammenbricht und Der erste Satz (Pesante – Moderato) fehlt jede Aktion, und die Durchführung ist Gebets. Er wird gegen Ende immer ekstatischer, sich wie eine Halluzination verfl üchtigt. Das beginnt mit einem ergreifenden Monolog extrem langsam, wie eine Halluzination, aber und auf dem Höhepunkt bedarf das Cello der abschließende Largo ist ein sehr langes des Solocellos, das beide Themen des wir hören dennoch ein Echo der Hauptmelodie Verstärkung. Nachwort, in dem die Vergangenheit (der erste Satzes gleich zu Beginn “preisgibt”. Doch des ersten Satzes. Schnittke läßt deren Schnittke konnte der Uraufführung seines und zweite Satz) auf eine neue Ebene erhoben diese Zukunftsvision bricht bald zusammen rhythmisches Skelett wiederkehren, beginnt Cellokonzerts Nr. 1 beiwohnen, die am 7. Mai wird – wie es im Leben selbst häufi g passiert. und versinkt in die eindringliche chaotische jedoch einen neuen Zyklus musikalischer 1986 von der Widmungsträgerin, der russischen Das Finale bietet einen neuen Blickpunkt, Entropie eines Orchester-Tutti. Das “wahre Ereignisse. Langsames Dahintreiben geht in Cellistin Natalja Gutman, in München einen erweiterten Horizont, wo alles, was Leben” (Moderato) fängt eher unbehaglich einen Energiestoß über – den des dritten gegeben wurde. Schnittke wurde mit einer bisher geschehen ist, anders aussieht. Der damit an, daß der Solist gegen unregelmäßige, Satzes (Allegro vivace). Der fängt an wie ein Ovation bedacht. Kritiker sprachen von einer Abschluß der Sonate führt uns zurück zum “unverständliche” Orchesterrhythmen anspielt. Finale, in fi eberhafter Stimmung. Bald darauf Partitur, in der die Hand des Schicksals zu zweifelnden Oszillieren zwischen Licht und Der Solist ringt weiter mit dem Widerstand taucht das zweite Thema des ersten Satzes spüren sei. Es gehört seither zum Cello- Dunkel, zurück zur nostalgischen Anspielung des Orchesters, bis die Musik plötzlich abfl aut wieder auf, als sei es nach der Katastrophe Standardrepertoire und ist bei bedeutenden auf die Vergangenheit, in der Material aus und es dem Solisten gestattet, eine zweite am Ende des ersten Satzes wiederbelebt Cellowettbewerben als Pfl ichtstück dem ersten und zweiten Satz in einem eher Melodie vorzutragen, die Mahlers emotionale worden. Doch es verliert erneut den Kampf vorgesehen. surrealen Kontext zusammenkommt. Farbtupfer z.B. in der Neunten Sinfonie oder im und erstirbt in einem machtvollen Sieg der Die Sonate Nr. 1 für Cello und Klavier Die Sonate Nr. 2, 1994 für Mstislaw Lied von der Erde in Erinnerung ruft. ersten Melodie. Kurz danach bricht auch dieser ist das am häufi gsten aufgeführte und Rostropowitsch geschrieben, wurde von dem

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 22/9/07/9/07 20:29:1420:29:14 großen russischen Cellisten und Irina Schnittke ausgedehnter schneller Satz, ein eher lyrisch- des Konzerts, sie ist jedoch kaum erkennbar, schemenhafter Walzer. Schließlich wird alles im selben Jahr in London uraufgeführt. Diese mystischer langsamer Satz, ein (im Vergleich da sie nun in einem aggressiv-bedrohlichen Gewesene von dem Hurrikan des letzten fünfsätzige Sonate ist von der Stimmung zum zweiten) kürzerer und schnellerer vierter Marschrhythmus ertönt – weit entfernt von Tutti ausgelöscht. Die Cellokadenz leitet in her wesentlich besinnlicher und rätselhafter Satz und schliefllich ein Coda-haftes langes dem leidenschaftlich-persönlichen Eindruck den letzten Satz über, eine langsame, lange sowie strukturell asketischer als die Erste. Finale. zu Beginn des ersten Satzes. Dieser zweite und düstere Passacaglia, die ein Drittel der Die Klavierstimme wird sehr sparsam Wie die meisten Konzerte Schnittkes Satz bricht abrupt ab, anstatt ordentlich Gesamtlänge des Konzerts ausmacht. Das geführt, und die Musik der ersten beiden ist auch dieses eigentlich ein sinfonisches zuendegeführt zu werden: Er verschwindet Hauptthema der Passacaglia stammt aus einer Sätze ist hauptsächlich ein leidenschaftlicher Konzert, in dem das Orchester eine zentrale wie eine unheimliche Halluzination. Filmmusik, die Schnittke 1974 für Die Agonie Monolog auf dem Cello. Der abschließende Rolle spielt. Der Solist wetteifert nicht Der sehr langsame dritte Satz kreiert eine schrieb. Dieser Film über die letzten Tage des sehr langsame Satz löst sich in nahezu nur mit dem großen Orchesterapparat als ganz besondere, “unwirkliche”, mystische russischen Zarenreiches vor der Revolution vollkommene Stille auf und verklingt in einer Ganzem, er mißt sich zugleich auch mit Stimmung, voller fl üchtiger Illusionen und von 1917 war in der Sowjetunion zunächst Coda ohne Metrum oder Puls. Die Zweite einzelnen Instrumentalgruppen und mit geisterhafter Timbres. Das symbolische offi ziell verboten, bevor er 1981 mit großem Sonate war eines der letzten Werke die den Orchestersolisten. So wird im ersten Konzept eines Helden und seines Schatten Erfolg zum ersten Mal gezeigt wurde. Für das Schnittke verfaßte. Auf jeden Fall kann man Satz die leidenschaftliche, bittere Eröffnung wird von Schnittke ab seinem Zweiten Cellokonzert schrieb Schnittke natürlich eine aus der höchst expressiven, an eine Beichte des Solisten unmittelbar von grausamen Violinkonzert, in dem der Dualismus völlig neue Partitur, die in ihrer Dichte des erinnernden Musik der Sonate äußerste Akkordschlägen des Orchesters übertönt. zwischen dem Violinsolisten und seinem Ausdrucks absolut neuartig ist. Besonders Erbitterung und Verzweifl ung heraushören. Der zweite Satz enthält eine lange und Schatten (Solo-Kontrabaß) den Gegensatz beeindruckend ist der letzte Abschnitt, wo der schwierige Auseinandersetzung, eine Art zwischen Gott und Teufel darstellt, häufi g Solist in extrem hoher Lage fortissimo spielt, © Alexander Iwaschkin “höllisches” Perpetuum mobile, in dem verwendet. Der instrumentale Dualismus im jedoch überhaupt nicht zu hören ist und von Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller der Solist durch verschiedene Phasen zweiten Cello-Konzert (Solocello – Kontrabaß; dem massiven, brutalen Orchester praktisch und Entwicklungen gejagt wird als seien Solocello – Vibraphon; Solocello – Glocken) erdrückt wird. Das Cellokonzert Nr. 2 (1990) ist eine der es verschiedene Zeitalter. Während das führt dieses Konzept zu einem Punkt, an © Alexander Iwashkin ausgedehntesten Kompositionen Schnittkes; erste Thema überaus aktiv und turbulent dem nichts mehr eindimensional ist und alles Übersetzung: Stephanie Wollny sein musikalisches Spektrum ist überaus ist, gibt sich das zweite eher kontemplativ zweifelhaft und zwiefältig erscheint. komplex und der Cello-Part extrem schwierig. und zeigt fast verdeckt den Charakter Der vierte Satz enthält einen letzen Der für Mstislaw Rostropowitsch geschriebene eines verfremdeten Wiener Walzers in der Ausbruch der Konfrontation zwischen Bei dem Concerto grosso Nr. 2 (1982) Solo-Part erprobt die extremen Möglichkeiten Manier Alban Bergs. Die Reprise führt uns dem Helden (dem Solisten) und der fällt der Zugang vielleicht schwer, des Instruments in geradezu revolutionärer zurück zu der beunruhigenden Stimmung Menge (dem Orchester). Wiederum werden denn bedeutet hier die Tatsache, daß Weise. In seiner Fünfsätzigkeit ist das Konzert des ersten Themas, doch nun steigert ein hier zwei typische Elemente mit fast sich Schnittke eines barocken Musters typisch für Schnittkes Kompositionen der orchestrales Tutti diese Turbulenz bis zum cinemato-graphischer Klarheit einander bemächtigt, einen Prozeß der Störung und späten 1980er und frühen 1990er Jahre: Auf Grad einer wirklichen Katastrophe. Bald gegenübergestellt – eine Mazurka-hafte des Durcheinanderbringens – emotional, eine kurze langsame Einleitung folgen ein erklingt auch wieder die Melodie vom Anfang agressive Gangart und ein unwirklicher strukturell, harmonisch und stilistisch

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 22/9/07/9/07 20:29:1520:29:15 (tonal-atonal). In diesem Stück fi ndet sich ein einer barocken Passacaglia ist. In diesem Die Geigerin Tatiana Grindenko ist eine Musikszene Rußlands. In Zusammenarbeit standardisiertes, auf Streichern basierendes Kaleidoskop struktureller Gegensätze sind Künstlerin des Russischen Volkes und damit mit führenden Videokünstlern und Dichtern Barockorchester mit seiner üblichen Glocken, Glockenspiel und Celesta besonders Trägerin der höchsten Auszeichnung, die hat das Ensemble eine Reihe von Multimedia- Interaktion zwischen Solo-Concertino vordergründig – hier bekundet Schnittke einem Musiker dieses Landes zuteil werden Projekten realisiert und Werke von Martynov, und Tutti-Ripieno von einem modernen sehr plastisch sein russisches Erbe –, und kann. Im Jahr 2003 erhielt Tatiana Grindenko Pärt, Glass, Xenakis, Knaifel, Gerber, Dresher Sinfonieorchester mit beeindruckendem das Schlagzeug bewahrt eine starke, oft den Staatspreis der Russischen Föderation und Adams aufgeführt. Schlagzeugaufgebot umfangen. Man kann auch bedrohliche Präsenz. Den Solisten in Anerkennung ihrer herausragenden Tatiana Grindenko tritt weiterhin als sich der Analogie zu Licht und Dunkel kaum kommt eine virtuose Rolle zu, und durch ihre Verdienste um die Musik. Solistin mit den führenden internationalen entziehen. Als “Leitmotiv” benutzt der leidenschaftlichen kadenzartigen Ausbrüche Ihre Laufbahn als Geigerin begann in der Orchestern auf. Zahlreiche Komponisten Komponist das bekannte Weihnachtslied wird ein Dialog sowohl untereinander als Ukraine, wo die Achtjährige als Solistin mit haben ihr Werke gewidmet, darunter Nono, von Franz Xaver Gruber “Stille Nacht”– für auch mit dem Orchester aufrechterhalten. einem Bach-Konzert auftrat. Sie vertiefte Schnittke, Martynov, Silvestrov und Pärt. Schnittke ein besonders beliebter Am Ende bleibt ein Gefühl der Ungewißheit, ihre Studien in St. Petersburg sowie am Anhaltspunkt –, und nachdem er es in einem da der erhoffte friedliche Hafen eines Moskauer Konservatorium und gewann Irina Schnittke, die Witwe des Komponisten, Prolog für Solocello als Ikone des Friedens D-Dur Abschlusses auf einem schliddernden mehrere internationale Wettbewerbe. ist dem europäischen Publikum nach ihren und der Ruhe präsentiert hat, läßt er es dann Pauken-Glissando in einen Abgrund Obwohl sie sich vor allem als Interpretin in Konzerten mit Mstislaw Rostropowitsch, in einem Getöse wirbelnder Aktivität, das sepulkraler Dunkelheit abrutscht. Welcher der romantischen Tradition einen Namen Gidon Kremer, Mark Lubotsky und anderen die ersten drei Sätze hindurch schimmert, Hafen bietet dem Frieden Schutz? Anklänge gemacht hat, war sie seit 1976 Mitglied berühmten Solisten wohlbekannt. Sie wurde sich verdunkelt und explodiert, wieder weit sowohl an Mahler (Neunte Sinfonie?) als der Rockband Boomerang, wirkt aktiv an in St. Petersburg geboren, begann mit sechs zurück, um es im langgezogenen letzten auch an Britten (Peter Grimes? Drittes Avantgarde-Projekten mit und experimentiert Jahren Musikunterricht zu nehmen und hat ihr Satz doch in all seiner Ruhe wiederkehren Streichquartett?) werden hier vielleicht in mit elektronischer Musik. 1982 gründete Studium an der Russischen Musikakademie in zu lassen. Im Gegensatz zu dem an Bach einer weiteren bangen Anspielung Schnittkes Tatiana Grindenko die Moskauer Akademie Moskau abgeschlossen. erinnernden Glanz der quasi-D-Dur auf die Ängste des zwanzigsten Jahrhunderts für Alte Musik, das erste Barockensemble Irina Schnittke zählt zu den besten Arpeggien des ersten Satzes Allegro sind die angedeutet. Und dennoch behält das in Osteuropa. 1997 inszenierte sie in russischen Pianisten ihrer Generation, und ihr Innensätze eher von Turbulenz und Spannung Stück alles in allem mit seinen an Mozart Deutschland die Oper Exercises and Dances Repertoire umfaßt die wichtigen russischen geprägt – allerdings beginnt der dritte Satz erinnernden Gemütsschwankungen das ihm of Guido von Vladimir Martynov, und im Klavierwerke des zwanzigsten Jahrhunderts mit einem leuchtenden Querverweis auf das eigene vieldeutige Lächeln bei. Womöglich darauffolgenden Jahr rekonstruierte und von Schostakowitsch bis Schnittke. Sie Dur-Arpeggio des ersten Satzes, nun in E-Dur liegt die Stärke von Schnittkes Werk in seiner inszenierte sie in Italien Galuppis Oper wird zu den besten Interpreten von Alfred und in den Holzbläsern. Der zweite Satz, in Erfüllung der von Mendelssohn verwendeten Il re pastore. 1999 gründete sie das Schnittkes Musik gerechnet; außerdem sind dem “Stille Nacht” ziemlich zugesetzt wird, Devise: Musik beginnt, wo Worte enden. Ensemble Opus Posth auf der Grundlage der ihr mehrere seiner Werke gewidmet. Sie schwenkt in ein vorläufi ges (aber nicht im Akademie für Alte Musik. Seiner innovativen war an der Uraufführung seines Zweiten Sinne von Tonalität formgebendes) f-Moll, © Eric Roseberry Darbietungsweise verdankt Opus Posth seine Cellokonzerts, der Dritten Violinsonate und dessen Ausgangspunkt der stolzierende Baß Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh einzigartige Stellung in der zeitgenössischen des Klaviertrios beteiligt und zusammen mit

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 22/9/07/9/07 20:29:1620:29:16 Victoria Postnikowa an der des Konzerts für Roslawets und Tscherepnin aufgenommen Unter seiner Führung hat es sich zu einem bereits für die künstlerische Leitung der Klavier zu vier Händen und Kammerorchester und spielte im Oktober 2004 in Hamburg der besten russischen Ensembles überhaupt Staatlichen russischen Sinfonie-Cappella (das beiden zugeeignet ist). Irina Schnittke die Welturaufführung der Originalfassung entwickelt, wobei die Aufführung sinfonischer verantwortlich, und er hat beide Ensembles gibt regelmäßig Konzerte in Rußland, von Brahms’ Doppelkonzert. Alexander Werke sich mit Choraufführungen abwechselt. bei bedeutenden Produktionen in aller Welt Deutschland, Österreich, Italien, Finnland, Iwaschkin ist Professor für Musik und Leiter geleitet, u.a. in Island, Finnland, der Türkei Frankreich und Großbritannien. der Abteilung für Praktische Musik an der Nach seinem Abschluss am Staatlichen und im Fernen Osten. Unter seiner Leitung University of London, außerdem wirkt er als Konservatorium in Moskau studierte Waleri wurde das Repertoire erweitert, so dass es Der Cellist Alexander Iwaschkin ist als Solist künstlerischer Leiter verschiedener alljährlich Poljanski bei Odissey Dimitriada und später heute Musik der Barockzeit ebenso umfasst und Kammermusiker in mehr als dreißig in London stattfi ndender Kammermusik- bei Gennadi Roschdestwenski Oper und wie Werke zeitgenössischer Komponisten der Ländern aufgetreten. Er ist regelmäßiger Festivals sowie des Adam International Cello sinfonische Orchesterleitung. Zu Beginn verschiedensten Nationalitäten. Zu seinen Gast bei zahlreichen bedeutenden Festivals und Wettbewerbs, und schließlich seiner professionellen Laufbahn arbeitete zahlreichen künstlerischen Errungenschaften Musikfestivals in Europa, den USA, Japan, gibt er im Sommer weltweit Meisterkurse. er als Dirigent am Bolschoi-Theater. zählen vielbeachtete Aufführungen von Australien und Neuseeland und hat als Alexander Iwaschkin spielt ein Violoncello 1992 wurde er zum Chefdirigenten des Eugen Onegin am Musiktheater Göteborg Solist mit den führenden Orchestern der von Giuseppe Guarneri aus dem Jahr 1710 Staatlichen russischen Sinfonieorchesters und seine Ernennung zum Chefdirigenten Welt musiziert. Auftritte haben ihn in die (zur verfügung gestellt vom Bridgewater Trust). ernannt. Seit mehr als 25 Jahren ist er des Opera Nights Festivals in Göteborg. großen Konzertsäle geführt, darunter die Royal Festival Hall und die Wigmore Hall Das Staatliche russische Sinfonieorchester in London, die Queen’s Hall in Edinburgh, wurde 1962 gegründet. 1981 übernahm das Concertgebouw in Amsterdam, die Gennadi Roschdestwenski das Amt des Kölner Philharmonie, der Dvoˇrák-Saal in Chefdirigenten, und seine Energie und sein Prag, der Große Konzertsaal des Moskauer Engagement leiteten eine wichtige neue Konservatoriums, die Philharmonie in St. Phase der Kreativität und des Erfolgs für das Petersburg und die Vredenburg in Utrecht. Orchester ein. Bei weltweiten Tourneen und Er ist – neben Mstislaw Rostropowitsch bei Aufnahmen spielte es ein reichhaltiges und Natalia Gutman – einer von drei Repertoire, darunter alle Sinfonien von Cellisten, für die Alfred Schnittke Werke Bruckner und Schostakowitsch sowie Musik für Violoncello komponierte, außerdem von Honegger, Schnittke und Vaughan hat er mit zahlreichen weiteren führenden Williams. 1992 übernahm Waleri Poljanski zeitgenössischen Komponisten aktiv als Chefdirigent und trug durch einen zusammengearbeitet. Er hat sämtliche erfolgreichen Zusammenschluss mit der Werke für Violoncello von Prokofjew, Staatlichen russischen Sinfonie-Cappella Schostakowitsch, Rachmaninow, Schnittke, zur weiteren Entfaltung des Orchesters bei.

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 22/9/07/9/07 20:29:1720:29:17 Rostropovitch, le grand violoncelliste russe gravement malade. Il a écrit sa dernière Alfred Schnittke: Œuvres pour violoncelle et ami de Schnittke, pour qui elles ont été œuvre, la Symphonie no 9 (1996 –97) de la écrites. main gauche; il ne pouvait déjà plus parler et Au cours des années soixante-dix et quatre- était à peine capable de bouger. Il est mort Alfred Schnittke n’a guère besoin d’être une grande partie de ce que j’ai écrit vingt, Schnittke a joui d’une popularité énorme à Hambourg le 3 août 1998 à la suite d’une présenté. Il était l’un des compositeurs les est néanmoins apparenté à la musique et inhabituelle en Russie. “Sa musique était cinquième attaque, après avoir lutté contre plus prolifi ques du vingtième siècle. Ses allemande et à la logique qui émane du notre langage, un langage plus parfait que le cette maladie fatale depuis 1985. Des milliers œuvres font partie intégrante du répertoire fait que je suis allemand, bien que je ne langage parlé”, selon un critique russe. Les de personnes ont assisté à ses funérailles courant des orchestres, des ensembles de l’ai pas spécialement voulu… Comme organisateurs de concerts avaient coutume à Moscou, le 10 août 1998, lui rendant musique de chambre et des solistes. Sa mes ancêtres allemands, je vis en Russie, d’appeler la police pour protéger les salles hommage et témoignant leur admiration musique a été jouée des milliers de fois je parle russe et je l’écris beaucoup contre le surpeuplement et le chaos, lorsque au plus grand compositeur russe depuis dans le monde entier, ses œuvres ont été mieux que l’allemand. Mais je ne suis la musique de Schnittke était jouée à Moscou, Chostakovitch. Tous les journaux russes l’ont enregistrées sur plus d’une centaine de CD; pas russe… Ma moitié juive ne me laisse Saint-Pétersburg ou Novosibirsk. Toutes les qualifi é de “dernier génie du vingtième siècle” en outre, ses compositions majeures – neuf pas de repos: je ne connais aucune exécutions d’œuvres de Schnittke étaient des et les autorités russes en ont fait autant, symphonies, trois opéras, des ballets, de des trois langues juives – mais j’ai l’air événements importants pour les auditeurs quoique tardivement. nombreux concertos, des concertos grossos typiquement juif. soviétiques: dans la musique de Schnittke, Les dernières compositions de Schnittke et des sonates – ont été exécutées sur tous Le violoncelle est un instrument qui a ils trouvaient des idées métaphysiques et sont plutôt énigmatiques; elles contiennent les continents. intéressé Schnittke tout au long de sa vie. Il des valeurs spirituelles absentes de la vie moins de notes et leur texture est devenue très Dans la musique de Schnittke, on trouve a commencé à composer pour le violoncelle réelle durant les interminables années de austère. Contrairement aux premières partitions un mélange de styles anciens et nouveaux, dès 1967 (Dialogue pour violoncelle et “terreur”, de “dégel”, de guerre froide ou de gigantesques, les dernières symphonies – de d’idées modernes, post-modernes, classiques ensemble instrumental); il a ensuite terminé “stagnation”. Dans les années quatre-vingt la Sixième à la Neuvième – sont mesurées et baroques. Comme Chostakovitch ou Mahler, Hymnes I– IV pour violoncelle et ensemble et quatre-vingt-dix, la musique de Schnittke et modestes en matière d’orchestration, de Schnittke ne se contente pas de présenter des (1975 –79). Schnittke a écrit sa Sonate a été énormément jouée partout et avec longueur et de densité. Mais la tension latente idées musicales: son langage musical comporte pour violoncelle et piano no 1 (1978) et le grand succès en Occident, de l’Allemagne et a augmenté: c’est entre les notes, plus que toujours un élément symbolique, ce qui nous Concerto pour violoncelle no 1 (1986) pour des États-Unis à l’Amérique du Sud et à la dans les notes elles-mêmes, que se trouve mène au “puits génétique” de la mémoire des Natalia Gutman, et sa pièce pour violoncelle Nouvelle-Zélande. le message essentiel. Le langage se durcit, générations passées. Sa musique parle un seul Klingende Buchstaben (1988) pour À partir de 1991, Schnittke a vécu il devient discordant; c’est une musique qui langage universel dont les racines sont claires Alexandre Ivashkine. Madrigal pour violoncelle à Hambourg, ne se rendant à Moscou certes exige de l’auditeur beaucoup d’efforts. pour tous. Schnittke dit, seul (1991), créé par Natalia Gutman, est qu’occasionnellement. Chose surprenante, il Lorsque la Symphonie no 6 de Schnittke fut Bien que je n’ai pas une goutte de un hommage à la mémoire d’Oleg Kagan. a composé plus de la moitié de ses œuvres créée au Carnegie Hall à New York, près de la sang russe, je suis lié à la Russie, car Toutes les autres œuvres pour violoncelle majeures au cours des treize dernières moitié du public partit avant la fi n. Mais tous j’y ai passé toute ma vie. D’autre part, de Schnittke ont été inspirées par Mstislav années de sa vie, lorsqu’il est tombé ceux qui restèrent furent enthousiasmés.

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 22/9/07/9/07 20:29:1820:29:18 Le Concerto pour violoncelle no 1 fut violoncelle soliste qui commence par jouer par-là, inlassablement répétés tour à tour par arrive souvent dans la musique de Schnittke, la première composition de Schnittke après seul, puis se fait accompagner de l’orchestre les solistes et le clavecin dans un contexte cette œuvre contient certains éléments l’attaque initiale de l’été 1985 qui faillit lui avant de devoir lutter contre ce dernier. aléatoire très surréel. extra-musicaux et symboliques. Le début coûter la vie. Il était cliniquement mort – son Le violoncelle est vaincu et la réexposition Schnittke avait conçu à l’origine un comporte une allusion nostalgique au style cœur s’arrêta à trois reprises – et le concerto s’ouvre par un tutti à l’unisson qui donne des concerto en trois mouvements, avec un dernier classique: le violoncelle (et ensuite le piano) illustre ce “voyage” terrifi ant dans l’au-delà. frissons, et ramène l’auditeur aux mesures mouvement rapide, à savoir l’Allegro vivace. joue un passage qui rappelle clairement les En fait Schnittke avait composé l’essentiel initiales du concerto. Mais une fois de plus Mais au dernier moment il changea d’avis et quintes des cors des premières symphonies du matériau mélodique de ce concerto avant tout s’effondre et le soliste est effacé de écrivit un fi nale lent (le quatrième mouvement, classiques, miroitant à la frontière du majeur juillet 1985. À sa sortie d’hôpital, il le retrouva la musique. Le second sujet, plus humain, Largo). “C’était comme un cadeau pour moi” et du mineur, entre la lumière et l’obscurité. sur son bureau mais il avait tout oublié et dut n’intervient même pas... raconta-t-il. “Ce fi nale m’est venu tout à coup Le deuxième mouvement, furieux, et recommencer à zéro. Après cette attaque, sa Le second mouvement (Largo) tente de de je ne sais où et je viens de le coucher moteur, avec ses épisodes de valse cruels et musique devint plus dissonante et fortement ramener la vie, de réparer l’irréparable. Il sur papier.” Ce dernier mouvement est une diaboliques, mène à un cluster désastreux, expressionniste. Jamais ses lignes mélodiques ne se passe rien dans ce mouvement et le passacaille qui a toutes les qualités d’une où tout ce cauchemar s’effondre et disparaît n’avaient été encore aussi entortillées. développement est extrêmement lent, comme prière. Lorsque l’extase atteint son apogée comme une hallucination. Le Largo fi nal est Le premier mouvement (Pesante – Moderato) un rêve, où se devine pourtant encore la vers la fi n, le violoncelle doit être amplifi é. un très long post-scriptum, où le passé (le commence par un monologue poignant du mélodie principale du premier mouvement. Le 7 mai 1986, à Munich, Schnittke assista premier et le deuxième mouvement) se hisse violoncelle solo qui énonce les deux sujets Schnittke réintroduit le squelette rythmique à la création de son Concerto pour violoncelle à un autre niveau – comme cela arrive dans du mouvement dès le tout début. Mais cette de cette mélodie mais entame une nouvelle no 1 par sa dédicataire, la violoncelliste russe la vie réelle. Ce fi nale donne un nouveau vision du futur s’effondre bien vite et disparaît série d’épisodes. Cette lente errance entraîne Natalia Gutman. Le compositeur reçut une point de vue, un horizon plus large, où tout dans un profond chaos de tutti orchestraux. un accès d’énergie – sous la forme du ovation. Les critiques reconnurent dans cette ce qui est déjà arrivé semble différent. La La “vraie vie” (Moderato) commence dans un troisième mouvement (Allegro vivace). Ce partition “l’œuvre du destin”. Il fait aujourd’hui conclusion de cette sonate nous ramène certain malaise, le soliste jouant sur fond de mouvement commence comme un fi nale, partie du répertoire de base du violoncelle et au chatoiement “ambigu” entre la lumière rythmes irréguliers et “incompréhensibles” avec fi èvre et passion. Très vite on entend des œuvres imposées dans plusieurs concours et l’obscurité, à l’allusion nostalgique au à l’orchestre. Le soliste continue de lutter le second sujet du premier mouvement, majeurs pour cet instrument. passé, où du matériel des deux premiers contre l’orchestre rebelle quand soudain apparemment ressuscité du désastre qui mouvements se rassemble dans un contexte © Alexandre Ivashkine la musique se calme, permettant au soliste avait frappé à la fi n du premier mouvement. assez surréaliste. Traduction: Nicole Valencia de jouer une deuxième mélodie qui nous Mais une fois de plus il perd la bataille La Sonate pour violoncelle et piano rappelle les transports émotionnels de et meurt alors que triomphe la première no 2, écrite en 1994 pour Mstislav Mahler dans la Neuvième Symphonie ou dans mélodie. Cet apogée cependant s’effondre La Sonate pour violoncelle et piano no 1 est Rostropovitch, a été créée par le grand Das Lied von der Erde. bien vite à son tour. Il semble maintenant que l’œuvre la plus souvent jouée et enregistrée violoncelliste russe et par Irina Schnittke à Le développement consiste presque la décomposition soit totale. On n’entend de Schnittke. Les trois mouvements Londres, la même année. Cette sonate en entièrement en une cadence pour le que de courtes phrases, des fragments par-ci s’enchaînent sans interruption. Comme cela cinq mouvements possède une atmosphère

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 22/9/07/9/07 20:29:1920:29:19 beaucoup plus introspective et énigmatique, symphonie, avec l’orchestre qui y joue un particulière, emplie d’illusions fugitives lieu sa première représentation qui connut un et une texture plus ascétique que la rôle très important. Le soliste se mesure et de timbres fantomatiques. Le concept grand succès. Le Concerto pour violoncelle Première sonate. L’écriture pianistique est non seulement à l’ensemble de l’immense symbolique d’un héros et de son ombre est bien sûr une partition de conception très clairsemée et la musique des deux orchestre, mais à différents groupes est typique de Schnittke à partir de son entièrement neuve, d’une originalité absolue premiers mouvements est essentiellement d’instruments et aux solistes. Dans le Deuxième concerto pour violon dans lequel le à la fois par sa densité et son expressivité. un monologue passionné au violoncelle. Le premier mouvement, la première intervention dualisme du violoniste-soliste et de son ombre La dernière section est particulièrement fi nale, un mouvement très lent, se dissout du soliste, passionnée et amère, est (contrebassiste solo) représente l’opposition impressionnante: le soliste qui joue fortissimo dans un silence presque total et s’éteint dans immédiatement refoulée et couverte par de de Dieu et du Diable. Le dualisme instrumental dans un registre très élevé est tout à fait une coda non-mesurée, sans pulsation. La cruels accords orchestraux. dans le Deuxième concerto pour violoncelle inaudible et pratiquement “tué” par le jeu Sonate pour violoncelle et piano no 2 est Le deuxième mouvement introduit une (violoncelle solo – contrebasse; violoncelle massif et frénétique de l’orchestre. l’une des dernières œuvres de Schnittke; on longue et diffi cile querelle, un genre de solo – vibraphone; violoncelle solo – cloches) © Alexandre Ivashkine perçoit nettement dans cette musique très perpetuum mobile “infernal”, dans lequel le conduit à une situation qui n’a rien d’univoque: Traduction: Marie-Françoise de Meeûs expressive, presque une confession, son soliste est conduit au travers de différentes tout devient douteux, ambigu. amertume et son désespoir profonds. phases et métamorphoses, comme au travers Le quatrième mouvement est comme une Le Concerto no 2 pour violoncelle de diverses époques. Le premier sujet est dernière explosion d’activité, d’opposition Le Concerto grosso No. 2 (1982) n’est (1990) de Schnittke est une de ses plus excessivement animé et pétulant, le second entre un héros (le soliste) et la masse peut-être pas facile d’approche: la façon vastes compositions. Sa palette musicale est plus contemplatif, imprégné de discrètes (l’orchestre). Une fois encore, deux éléments dont Schnittke s’approprie le modèle est loin d’être simple et la partie solo est et étranges réminiscences de valse viennoise caractéristiques sont juxtaposés ici avec une baroque devient ici un processus de d’une diffi culté démoniaque. Écrite pour à la Alban Berg. La réexposition réintroduit le limpidité cinématographique: une marche désorganisation et de bouleversement Mstislav Rostropovitch, elle est véritablement climat tourmenté du premier sujet, mais un tutti à l’allure de mazurka et une valse irréelle, constants – émotionnels, structurels, révolutionnaire, explorant les ressources les orchestral intensifi e ces turbulences au point de fl oue. Et fi nalement, tout est balayé par harmoniques, stylistiques (tonal-atonal). plus extrêmes de l’instrument. Le concerto créer un réel désastre. Bientôt aussi réapparaît l’ouragan du dernier tutti. La cadence au Dans ce concerto, l’orchestre baroque est en cinq mouvements – une structure la mélodie perçue au tout début du concerto, violoncelle nous mène au mouvement fi nal, traditionnel, s’appuyant sur les cordes, avec typique des compositions de Schnittke de la qui est à peine reconnaissable, car elle est une passacaille lente, longue et sombre qui son interaction entre concertino solo et fi n des années 80 et du début des années intégrée dans une marche animée, malicieuse – couvre le tiers de la durée de l’ensemble ripieno d’ensemble, s’insère dans l’enveloppe 90 –, avec une introduction brève et lente, on est loin de l’image passionnée et personnelle du concerto. La mélodie principale de la géante de l’orchestre symphonique moderne, un long mouvement rapide, un mouvement du début du premier mouvement. Le deuxième passacaille provient de la musique de fi lm qui comprend une panoplie impressionnante lent plus lyrique et mystique, un quatrième mouvement suspend sa marche au lieu de composée par Schnittke pour The Agony de percussion. Il est diffi cile d’échapper à mouvement plus court et plus rapide que le s’achever en bonne et due forme: il s’évanouit (1974). Ce fi lm qui traite des derniers jours l’analogie de la lumière et de l’obscurité. deuxième et un long fi nale pareil à une coda. comme une hallucination obsédante. de l’Empire russe, peu avant la révolution L’œuvre prend pour thème principal le Comme la plupart des concertos de Le troisième mouvement, très lent, crée de 1917, fut censuré par les autorités célèbre chant de Noël de Gruber “Stille Schnittke, celui-ci est en fait un concerto- une atmosphère “irréelle”, mystique toute soviétiques jusqu’en 1981, date à laquelle eut Nacht” (Douce Nuit) – point de référence

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 22/9/07/9/07 20:29:2020:29:20 favori de Schnittke – et après l’avoir implanté d’être un havre de paix en ré majeur s’enfonce Moscou et remporte de nombreux concours les récitals qu’elle a donnés avec Mstislav comme un symbole de paix et de tranquillité à la fi n dans un abîme d’obscurité sépulcrale internationaux. Bien que célèbre comme Rostropovitch, Gidon Kremer, Mark Lubotski dans un prologue confi é au violoncelle solo, au travers d’un glissando de timbales. Où la interprète romantique, elle fait partie d’un et avec d’autres solistes célèbres. Née à il le laisse au loin dans une masse d’activité paix peut-elle trouver refuge? Les ombres de groupe rock, Boomerang, dès 1976 et joue Saint-Pétersburg, elle a commencé ses études tourbillonnante qui pétille, s’assombrit et Mahler (Neuvième Symphonie?) et de Britten un rôle actif dans des projets d’avant-garde musicales à l’âge de six ans et est sortie explose d’un bout à l’autre des trois premiers (Peter Grimes? Quatuor à cordes no 3?) sont et dans le monde de la musique électronique diplômée de l’Académie russe de musique de mouvements, avant de revenir dans toute sa peut-être évoquées à nouveau ici dans un expérimentale. En 1982, Tatiana Grindenko Moscou. quiétude pour le long mouvement fi nal étiré. nouvel écho craintif de l’anxiété du vingtième fonde l’Académie de Musique Ancienne de Irina Schnittke est l’une des meilleures Par opposition au rayonnement à la manière siècle, typique de Schnittke. Pourtant – tout Moscou, le premier ensemble baroque en pianistes russes de sa génération et son de Bach de l’arpège en ré “majeurisant” de bien considéré – cette œuvre, dans son Europe de l’Est. En 1997, en Allemagne, répertoire comprend les principales œuvres l’Allegro du premier mouvement, l’agitation vacillement mozartien d’atmosphères, elle met en scène Exercises and Dances of russes pour piano du vingtième siècle, et la tension guident les mouvements conserve son propre sourire ambigu. La Guido, un opéra de Vladimir Martynov; l’année de Chostakovitch à Schnittke. Considérée internes – quoique le troisième commence force de l’œuvre de Schnittke tient peut-être suivante, elle restaure et monte l’opéra de comme l’une des meilleures interprètes par un renvoi lumineux à l’arpège en à ce qu’elle répond à la phrase célèbre de Galuppi Il re pastore en Italie. En 1999, elle de la musique d’Alfred Schnittke, elle est majeur du premier mouvement, maintenant Mendelssohn: “La musique commence là où organise Opus Posth, un ensemble basé sur également dédicataire de plusieurs de ses en mi majeur aux bois. Le deuxième fi nissent les mots.” l’Académie de Musique Ancienne. Avec son œuvres. Elle a participé à la création de la mouvement – dans lequel “Stille Nacht” suit approche innovatrice de l’interprétation, Opus Sonate pour violoncelle et piano no 2, de © Eric Roseberry un parcours diffi cile – fait un écart en un fa Posth jouit d’une réputation unique dans le la Sonate pour violon et piano no 3, du Trio Traduction: Marie-Stella Pâris mineur préliminaire (sans fi xer la forme sur domaine de la musique contemporaine en avec piano de Schnittke, et, avec Victoria le plan tonal) qui prend pour point de départ Russie. En association avec des créateurs d’art Postnikova, de son Concerto pour piano à la basse majestueuse d’une passacaille La violoniste Tatiana Grindenko est une vidéo et des poètes, l’ensemble travaille à des quatre mains et orchestre de chambre (dédié baroque. Dans un kaléidoscope de textures Artiste du Peuple de Russie, le titre le plus projets multimédias et interprète des œuvres au duo). Irina Schnittke donne régulièrement contrastées, les cloches, le glockenspiel et le distingué que puisse recevoir un artiste de Martynov, Pärt, Glass, Xenakis, Knaifel, des concerts en Russie, en Allemagne, en célesta jouent un rôle important (ici Schnittke dans ce pays. En 2003, Tatiana Grindenko Gerber, Dresher et Adams. Autriche, en Italie, en Finlande, en France et affi rme de façon très nette son héritage reçut le Prix de la Fédération Russe pour sa Tatiana Grindenko continue à se produire au Royaume-Uni. russe), la percussion conservant une forte contribution exceptionnelle au monde de la en soliste avec les plus grands orchestres présence, souvent menaçante. Les solistes musique. du monde. De nombreux compositeurs lui Le soliste et chambriste Alexandre Ivashkine se voient confi er un rôle virtuose et leurs Elle débute sa carrière de violoniste ont dédié des œuvres, par exemple Nono, a joué dans plus de trente pays. Il est pauses passionnées comme des cadences en Ukraine à l’âge de huit ans lorsqu’elle Schnittke, Martynov, Silvestrov et Pärt. régulièrement invité à participer aux grands entretiennent un dialogue entre eux-mêmes interprète la partie de soliste d’un concerto festivals de musique d’Europe, des États-Unis, et avec l’orchestre. Finalement, on a un de Bach. Elle poursuit ses études à Saint- Irina Schnittke, veuve du compositeur, du Japon, d’Australie et de Nouvelle-Zélande sentiment d’incertitude, car ce qui promettait Pétersbourg et au Conservatoire de s’est fait connaître du public européen par et a joué en soliste avec des orchestres de

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 330-310-31 22/9/07/9/07 20:29:2120:29:21 renom dans le monde entier. Il s’est produit L’Orchestre symphonique de la cappella dans le monde entier, entre autres en Islande, Parmi les grands moments de la carrière de dans des salles aussi prestigieuses que d’état russe fut fondé en 1962. Guennadi en Finlande, en Turquie et en Extrême-Orient. Polianski, notons sa production d’Eugène le Royal Festival Hall et le Wigmore Hall Rojdestvenski devint chef principal en 1981; Sous sa houlette, leur répertoire n’a cessé de Onéguine au Théâtre musical de Gothenburg à Londres, le Queen’s Hall à Edimbourg, par son dynamisme et son dévouement, croître et comprend aussi bien la musique qui a fait l’unanimité des critiques ainsi que le Concertgebouw à Amsterdam, la Salle il assura le renouveau de l’Orchestre, un de l’ère baroque que celle de compositeurs sa nomination au poste de chef principal du Philharmonique de Cologne, la Salle Dvoˇrák renouveau nécessaire à sa créativité et à son contemporains de différentes nationalités. Festival des Nuits de l’Opéra à Gothenburg. à Prague, la Grande Salle du Conservatoire succès. L’Orchestre fi t des tournées dans le de Moscou, la Salle Philharmonia à Saint- monde entier, interprétant et enregistrant Pétersbourg ainsi qu’au Vredenburg à un répertoire varié qui comprenait toutes les Utrecht. Il est l’un des trois violoncellistes symphonies de Bruckner et Chostakovitch (avec Mstislav Rostropovitch et Natalia ainsi que des œuvres de Honegger, Schnittke Gutman) pour qui Alfred Schnittke composa et Vaughan Williams. Valeri Polianski des œuvres pour violoncelle et il a collaboré devint chef principal en 1992 et contribua avec plusieurs grands compositeurs à l’essor ininterrompu de l’Orchestre en contemporains. Il a enregistré l’intégrale l’amalgamant avec succès au Chœur a des œuvres pour violoncelle de Prokofi ev, cappella symphonique d’état russe. Sous sa Chostakovitch, Rachmaninov, Schnittke, direction, cet ensemble est devenu l’un des Roslavetz et Tchérepnine. En octobre 2004, meilleurs de Russie, alternant les concerts il a pris part à Hambourg à la première symphoniques et ceux incluant le Chœur. mondiale de la version originale du Double Concerto pour violon de Brahms. Professeur Après avoir obtenu son diplôme au de musique et responsable des études Conservatoire d’état de Moscou, Valeri d’interprétation à la University of London, Polianski étudia la direction symphonique Alexandre Ivashkine est également directeur et lyrique avec Odissey Dimitriada puis avec artistique de festivals annuels de musique Guennadi Rojdestvenski. Il débuta sa carrière de chambre à Londres et du Festival et professionnelle à la tête du Théâtre du Concours international de violoncelle Adam. Bolchoï et devint chef principal de l’Orchestre Il enseigne également dans le monde entier symphonique de la cappella d’état russe en dans le cadre de cours d’été. 1992. Il est directeur artistique du Chœur a Alexandre Ivashkine joue sur un Giuseppe cappella symphonique d’état russe depuis Guarneri de 1710 (grâce à générosité du plus de vingt-cinq ans et a dirigé ces deux Bridgewater Trust). ensembles dans des productions majeures

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 332-332-33 22/9/07/9/07 20:29:2220:29:22 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994

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Recording producers Vadim Ivanov (Sonatas Nos 1 & 2), Igor Veprintsev (Cello Concerto No. 2), Valeri Polyansky (other works) Sound engineers Farida Uzbekova (Sonatas Nos 1 & 2), Eleena Buneeva and Vladimir Kisselev (Cello Concerto No. 2), Igor Veprintsev (other works) Editors Eleena Buneeva and Vladimir Kisselev Recording venue Great Hall of Moscow Conservatory; 16 January 1998 (Cello Concerto No. 2) and 22 – 25 April 1998 (Sonatas Nos 1 & 2), Mosfi lm New Studio, Moscow; 24 March 1999 (Cello Concerto No. 1) and 24 & 26 December 2001 (Concerto grosso) Front cover Montage by designer Back cover Photograph of Alexander Ivashkin Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Myaskovsky Gubaidulina Copyright Musikverlag Hans Sikorski GmbH (Cello Concerto No. 1), Universal Edition, Vienna (Sonata Symphony No. 7 • Cello Concerto In Croce • Quaternion • Ten Preludes No. 1), Sikorski, Hamburg (Sonata No. 2), Hans Sikorski Musikverlag GmbH (GEMA 75%/Boosey & CHAN 10025 CHAN 9958 Hawkes Ltd 25%) (Cello Concerto No. 2), Hans Sikorski, Hamburg (Concerto grosso No. 2) p 1999 – 2004 Chandos Records Ltd This compilation p 2007 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2007 Chandos Records Ltd © 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 241-39241-39 Booklet.inddBooklet.indd 334-354-35 22/9/07/9/07 20:29:2320:29:23 8

3 SCHNITTKE: CELLO CONCERTOS - Alexander Ivashkin CHAN 241-39 : 4 2 : 4 1

7 0 3 / 8 / 3 England 113/8/07 14:24:38 2 • 9 3 4 Essex 2 • 5 1 1 2007 Chandos Records Ltd 2007 Chandos Records 5 p CHAN 241-39 CHAN Colchester 9 •

24-bit/96 kHz digitally remastered 24-bit/96 kHz digitally 0 Printed in the EU MCPS 7038 LC DDD 153:22 TT 17:09 21:15 42:13 32:29 40:08 2-disc set 2-disc Chandos Records Ltd Chandos Records 2007 Chandos Records Ltd © 2007 Chandos Records Ltd Ltd © 2007 Chandos Records 2007 Chandos Records p Digital remastering Digital remastering DIGITAL DIGITAL * 1999 – Ltd This compilation 2004 Chandos Records p

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‡ * * cello

† † † violin

piano CHANDOS CHANDOS

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Tatiana Grindenko Irina Schnittke Russian State Symphony Orchestra under PolyanskyValeri Cello Concerto No. 2 Concerto grosso No. 2 Cello Concerto No. 1 Cello Sonata No. 1 Cello Sonata No. 2

d d 5 9 4 7 12 n i

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a l 1 6 1 5 8 n I 78:40 TT Alexander Ivashkin Alexander For violin, cello and orchestra Dedicated to Oleg Kagan and Natalia Gutman 74:42 TT COMPACT DISC ONE COMPACT DISC TWO

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N A H CCHAN 241-39 Inlay.indd 1 SCHNITTKE: CELLO CONCERTOS - Alexander Ivashkin CHAN 241-39