Faust & Gerhart Hauptmann, Western & Revolution, Time's Up

Als die Ufa 1926 den Großfilm FAUST herstellte, steckte der von der deutschen 2 Rückblick Militärführung 1917 gegründete Konzern bereits in ernsthaften wirtschaftli- 3 Mittel Punkt Europa chen Schwierigkeiten. Viele der Mitwirkenden wie Produzent Erich Pommer, Regisseur F.W. Murnau, Darsteller Emil Jannings und Komponist Ernö Rapée 8 Deutsche Filme 2017 waren vor der offiziellen Premiere des Films schon längst in oder auf dem Weg nach Amerika. In der Premierenkopie fehlten die von der Ufa in Auftrag gege- 13 Faust im Film benen Zwischentitel von Gerhart Hauptmann. Drehbuchautor Hans Kyser hatte eine polemische öffentliche Debatte in Gang gesetzt, dass eine Überarbeitung 22 Film und Psychoanalyse der in der Arbeitskopie verwandten Zwischentitel den »literarischen Charakter« des Films erhöhe. Die Direktoren der Ufa erschraken und fürchteten um den 24 Western & Revolution Erfolg des Prestigeprojekts. Sie baten Hauptmann vergeblich, seine Titel zu vereinfachen, da »die Mentalität des Kinopublikums (...) diejenige eines acht- 34 Cary Grant jährigen Kindes« sei. Schließlich einigte man sich darauf, die Titel der Arbeits- kopie mit einigen Modifikationen im Film zu belassen und Hauptmanns Titel 43 Architekturfilmtage nur im Programmheft zur Premiere abzudrucken. Zur Eröffnung der Filmreihe »Faust im Film«, die die Ausstellung »Du bist Faust« in der Kunsthalle der 47 Helga Reidemeister Hypo-Kulturstiftung begleitet, können Sie nun erstmals eine Neurekonstruktion des Films mit den von Gerhart Hauptmann verfassten Titeln erleben. Ebenso 48 MissRepresentation als Premiere wird Werner Fritsch seinen FAUST SONNENGESANG III vorstellen. Ab Mitte der 1960er Jahre blühte mit den Italo-Western ein neues Genre 52 Argentinien des Trivialfilms auf, das die offizielle Filmkritik kaum zur Kenntnis nahm. Doch 55 Jerzy Skolimowski die Filme waren beim studentischen Publikum beliebt, und schon bald nutz- ten politische Filmemacher den Italo-Western für Geschichten über Gewalt 65 »Ehem. jüdischer Besitz« und Revolution. Nur: Die Filme waren in Deutschland nur in gekürzten oder dümmlich synchronisierten Fassungen zu sehen, oft unter absurden Titeln, die 67 Zuschauerkino die Verleiher frei erfunden hatten. Dank engagierter DVD-Label und digitaler Bearbeitungen liegen heute ein Großteil der wesentlichen Titel in restaurier- 68 Krimiautorinnen ten, ungekürzten und untertitelten Originalfassungen vor. Ergänzt um einige Hauptwerke von Jean-Luc Godard sowie um Dokumentar- und Spielfilme, die 74 Edition Filmmuseum auf den Mai 1968 zurückblicken, entstand ebenfalls eine Filmreihe über die vielfältigen Beziehungen von Politik und Kino. 75 Kalenderübersicht Seit den 1970er Jahren, als zunehmend Frauen als Filmemacherinnen in Erscheinung traten, gibt es Filme, die das Verhältnis der Geschlechter, männ- liche Machtpositionen und sexuelle Übergriffe thematisieren. Die Reihe mit dem Titel »MissRepresentation«, der einem amerikanischen Dokumentarfilm entnommen wurde, zeigt originelle, kämpferische, spielerische und zu Unrecht übersehene Filme, die in Zeiten von »Time's Up« eine Neubewertung erfah- ren sollten. Selbstverständlich finden sich auch in anderen Reihen wichtige Beiträge von Frauen. Die Entwicklungen im jüngsten argentinischen Kino wird gar ausschließlich anhand von sieben Regiedebüts junger Filmemacherinnen präsentiert. In den Screwball-Komödien der Cary-Grant-Filmreihe begegnen R = Regie · B = Drehbuch · K = Ka- uns Mae West und Katharine Hepburn, die sich mit Witz und Intelligenz über mera · M = Musik · S = Schnitt · T = Ton · D = Darsteller · P = Produktion gesellschaftliche Normen hinwegsetzen. Und das Juli-Programm konzentriert OF = Originalfassung · OmU = Ori- sich auf Verfilmungen von Werken dreier prominenter Krimiautorinnen. ginalfassung mit Untertiteln · OmeU Wir wünschen Ihnen spannende, vergnügliche, aufschlussreiche und = Originalfassung mit englischen Untertiteln · OmfU = Originalfassung nachdenkliche Kinoerlebnisse mit Filmen für ein anspruchsvolles und Unge- mit französischen Untertiteln­ · OmÜ = wöhnlichem gegenüber aufgeschlossenem Publikum. Originalfassung mit deutscher Über- setzung · dtF = deutsche Synchron- fassung · \ = Live-Musikbegleitung­ Ihr Filmmuseum 2 = Einführung · = Zu Gast Rückblick Mittel Punkt Europa Filmfest Mittel Punkt Europa

3

7. September 2017: Rainer Gansera unterhält sich mit Thilo Wydra 15. September 2017: Die in Amerika lebende chinesische Filmemache- über dessen neu erschienene Bestsellerbiografie »Ingrid Bergman. Ein rin Chloé Zhao erhält den Werner-Herzog-Filmpreis für ihren Film THE Leben« vor der Präsentation von Alfred Hitchcocks NOTORIOUS (1946). RIDER, der im Filmmuseum in Deutscher Erstaufführung zu sehen ist. PIATA LOĎ – DAS FÜNFTE SCHIFF PIATA

Wie kaum ein anderer Titel des Filmfests »bedient« der fen keine wirklichen Brüche in jener Branche, die mit in Bratislava angesiedelte PIATA LOĎ (DAS FÜNFTE dem Bewegtbild nahezu täglich auch das ungleiche SCHIFF) das Klischee von einer Welt der Tristesse und Paar Erkenntnis und Illusion gebiert. Wichtige Studios Ausweglosigkeit, das gemeinhin jener geopolitischen und Firmen bestanden fort, neue wuchsen heran. Und Region mit der geläufigen Titulierung »Osteuropa« nicht viel anders war es mit den Regisseuren, die alte zugesprochen wird. Und wenn am Ende im Film das Traditionen bewahrten und neue Erzählweisen etablier- »fünfte Schiff« gleichsam im Nebulösen einer vermeint- ten, wie vordem aufrichtig, originell und vielfältig … lich besseren Zukunft entgegenschwebt, so mag auch In der Tschechischen Republik erblicken einheimi- ein wenig all der Utopien gedacht sein, die einst jene sche Titel seit Jahrzehnten das Licht der Welt, auch 21. September 2017: Diskussion über den Warschauer Aufstand mit 27. Oktober 2017: Die ägyptische Filmemacherin und Filmhistorikerin Räume bewohnten, welche heute von stillgelegten Fa- dank eines wirkungsvollen Fördersystems, und erringen Marcin Król, Karol Mazur (Museum Warschauer Aufstand), Andreas Mix Viola Shafik und der libanesische Filmemacher Mohamed Soueid stel- (Memorium Nürnberger Prozesse) und Martin Schulze Wessel (LMU). len im Filmmuseum die Anfänge des arabischen Dokumentarfilms vor. brikanlagen, maroden Badeanstalten und gescheiterten zudem höchste Auszeichnungen sowie Plätze in den Existenzen ausgefüllt werden. Box-Office-Listen. Ein jüngstes Beispiel – das hochka- Zu den uneingelösten Utopien gehören gewiss nicht rätig besetzte Historiendrama MASARYK, ein stilistisch die prosperierenden Filmindustrien der Tschechischen durchaus konventioneller, aber höchst erregender Aus- Republik, Polens, Ungarns und der Slowakei. Diese flug zum Beginn der »Neuordnung« Europas kurz vor Länder mit ihren Kinematografien sorgten schon für dem Zweiten Weltkrieg. Wieder anderen Kalibers sind internationales Aufsehen, als sie noch eingebunden die medialen Provokationen eines Vít Klusák: in Doku- waren in erstarrte Systeme und Strukturen. Mit Ehr- mentarfilme gewickelte »Späße« mit der wirkungsvollen lichkeit, Originalität und stilistischer wie thematischer Eigenschaft, sich beim Auspacken in Tretminen zu ver- Vielfalt suchten sie Versteinerungen zu durchbrechen; wandeln. So geschehen bereits vor über zehn Jahren und wenn »Filmkunst« nicht nur eine Floskel war, dann mit ČESKÝ SEN (TSCHECHISCHER TRAUM), in dem der galt dies auch und gerade für diese Staaten. Stärker Regisseur unter dem Motto »Werbung ist alles« unter vielleicht als in Deutschland haben deren Filme sich die laufender Kamera massenweise potentielle Kunden wie Gunst des einheimischen Publikums errungen und bis Tanzbären am Ring zu einem gefaketen Supermarkt heute bewahrt, dabei nationale Würde und Identität in am Rande von Prag führte. Klusáks skurril anmutende Einklang, aber auch in Reibung gebracht mit europäi- Langzeitbeobachtung SVĚT PODLE DALIBORKA (THE 9. November 2017: Brigitte Drodtloff zeichnet vor der Vorführung von 14. Dezember 2017: Der Münchner Filmemacher Robert Sigl signiert ANIVERSAREA (DER GEBURTSTAG) den Filmemacher Dan Chişu mit ein Filmplakat vor der Premiere der digital restaurierten Fassung seines schen Werten und globalen Zwängen. Die politischen WHITE WORLD ACCORDING TO DALIBOREK) setzt den dem Preis des Rumänischen Filmfestivals im Filmmuseum aus. stimmungsvollen Horrorfilms LAURIN (1989) im Filmmuseum. Umbrüche vor mehr als einem Vierteljahrhundert schu- grotesken »Freiheitsritter« Daliborek in Szene, der in der mährischen Einöde gegen Juden und »Zigeuner«, nigfach begünstigte und, das wird zum Ende deutlich, Katowice im September 1972. »Kommunismus ist rot gegen Flüchtlinge und anderes »Pack« hetzt. Die Zu- bis heute ihren Fortbestand haben. Wie dieser Film wie Blut« hinterlässt der Serienmörder als Nachricht schauer sind zwischen ungläubigem Lachen und Ent- sind viele der in der Slowakei entstandenen Filme Ko- an seinem elften Opfer, der Nichte des örtlichen Ersten setzten hin- und hergerissen. produktionen, vor allem mit tschechischen Partnern. Parteisekretärs. Und er kündigt weitere Morde an, Das minutiöse, über mehrere Jahre gezeichnete Fördermittel vergibt das slowakische Kulturministeri- einen für jedes Jahr, in dem die Sozialistische Partei Porträt eines berühmten polnischen Malers OSTAT- um über einen »Fonds zur Unterstützung audiovisuel- besteht. Höchste Zeit für den Staatsanwalt, den ehr- NIA RODZINA (DIE LETZTE FAMILIE) sowie der Thriller ler Produktionen«. Von diesem Fonds wurde auch die geizigen Leutnant Janusz Jasiński mit der Leitung der JESTEM MORDERCĄ (ICH BIN EIN MÖRDER) über die slowakisch-ukrainische Produktion ČIARA (DIE LINIE) bis dahin erfolglosen Sonderkommission »Vampir« zu Geschäfte des Massenmörders und die seines ihn ja- unterstützt, ein Thriller, in dem Schmuggler und Ma- betrauen. Bald darauf scheint sich mit der Verhaftung genden Häschers schließen sich einem Reigen erfolg- fiosi auf ihre ganz spezielle Weise bereits vor mehr als des Verdächtigen Kalicki ein erster Erfolg einzustellen. reicher Filme der letzten zehn Jahre an, der von einer zehn Jahren die Ukraine unters Dach der Europäischen Doch ist dieser unglückliche Zeitgenosse wirklich der »Wiedergeburt« des polnischen Kinos zeugt. Ihren Hö- Union geholt haben. Und auch viele Weißrussen klopfen eiskalte Frauenmörder? Was als Krimi beginnt, ent-

Mittel Punkt Europa hepunkt fand sie 2015 in der Verleihung eines Oscars zaghaft an die Tür. Die jüngeren belarussischen, unab- wickelt sich, unterlegt mit suggestiven Jazzklängen, zur Mittel Punkt Europa an IDA von Paweł Pawlikowski. Eine der Ursachen für hängigen Filmemacher wie Dar'ja Jurkevič oder Andrej beklemmenden Charakterstudie. Unerbittlich läuft das 4 dieses »Wunder« wird in der Gründung des Polnischen Kurejčik zumindest, die wie viele andere in ihrem Land packende Psychoduell auf die von Partei und Staat ge- 5 Filminstituts 2005 gesehen, das autonom arbeitet, weil zwar geduldet sind, aber kaum auf eine reguläre Film- wollte Vollstreckung des Todesurteils hinaus. die Fördersummen aus Kinoerlösen aufgebracht und förderung hoffen können, sind zumindest bestens ge-  Samstag, 3. März 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Maciej diese Gelder von einer – ebenfalls staatsfernen – Aus- rüstet. Pieprzyca wahlkommission nach ausschließlich künstlerischen Volker Petzold Kriterien vergeben werden (so verweigerte diese Kom- Tschechien mission 2016 auch dem Regierungs-Prestigeprojekt Das Mittel Punkt Europa Filmfest findet zum zweiten Mal statt und SMOLENSK von Antoni Krauze eine Förderung). Freilich ist eine Kooperation des Tschechischen Zentrums München und Výchova k válce (Teaching War) | Tschechien 2016 versucht auch hier ganz offensichtlich die gegenwärtige des Europaeum an der Universität Regensburg. Gezeigt werden | R+B: Adéla Komrzý | K: Adéla Komrzý, Filip Marek, aktuelle Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus Tschechien, Polen, Obrigkeit in die Speichen zu greifen: Im Herbst letzten Ungarn und der Slowakei. Gast in diesem Jahr ist Belarus. Stanislav Adam | 70 min | OmeU | Die Welt scheint im- Jahres wechselte das Kulturministerium aus höchst fa- Córki dancingu (Sirenengesang) | Polen 2015 | R: mer unsicherer zu werden. Auch und gerade im Herzen denscheinigen Gründen die Institutsleitung aus. Agnieszka Smoczyńska | B: Robert Bolesto | K: Jakub Mitteleuropas spürt man das. Sollten deswegen aber In Ungarn setzt man in der Förderpolitik seit Jahren Polen Kijowski | M: Barbara & Zuzanna Wrońska, Marcin Mar- schon Jugendliche militärisch ausgebildet werden? auf eine Filmstiftung, die 2012 umfirmiert wurde und cuk | D: Marta Mazurek, Michalina Olszańska, Kinga Dürfen Schulkinder mit Maschinengewehren schießen nun in staatlichen Händen liegt. Umstritten war der Ein- Ostatnia rodzina (Die letzte Familie) | Polen 2016 | Preis, Roma Gasiorowska, Marcin Kowalczyk | 93 min | lernen? Nachwuchsregisseurin Adéla Komrzý porträ- satz des ungarischen Hollywood-Rückkehrers Andrew R: Jan P. Matuszyński | B: Robert Bolesto | K: Kacper OmU | Meerjungfrauen bei Tag, Popsirenen bei Nacht: tiert ein Projekt des tschechischen Verteidigungsminis- Vajna als Kopf der Stiftung, der aber inzwischen (nicht Fertacz | M: Atanas Valkov | D: Andrzej Seweryn, Dawid Kaum an Land gespült, werden die beiden bezaubern- teriums, das die Armee schon bei Kindern attraktiv ma- zuletzt mit dem Oscar-Preisträger des Jahres 2016, Ogrodnik, Aleksandra Konieczna, Andrzej Chyra, Zofia den Nixen namens »Gold« und »Silber« zu Stars eines chen möchte. Mit Humor und sicherem Gespür für das dem Holocaust-Drama SAUL FIA – SON OF SAUL von Perczynska | 122 min | OmeU | Der Maler, Bildhauer, Nachtclubs im Warschau der 1980er Jahre. Sie verwir- Absurde rückt sie weitere Gruppierungen und Individu- László Nemes) eine gute Hand in der Förderpolitik er- Grafiker und Fotograf Zdzisław Beksiński (1929-2005) ren die Männer und heizen dem Publikum mit farben- en in den Fokus, die für einen möglichen bewaffneten kennen ließ und sich offenbar auch von Regierungs- wurde international als Schöpfer verstörend apokalyp- frohen Kostümen und poppigen Sounds ein. Doch die Konflikt in Europa trainieren. Der Spruch »Propaganda kreisen nicht in seine Arbeit hineinreden lässt. Der Um- tischer Gemälde ohne Titel bekannt. In seiner südost- beiden Schwestern sind nicht so unschuldig, wie sie auf tötet« bekommt so eine neue provokante Bedeutung. gang mit der jüdischen Bevölkerung damals wie heute, polnischen Geburtsstadt Sanok ist ihm ein Museum den ersten Blick wirken. Agnieszka Smoczyńskas knall- TEACHING WAR ist Adéla Komrzýs Abschlussarbeit an mithin das Eingeständnis der eigenen Mitschuld an den gewidmet. Der Film führt mitten hinein ins Warschauer buntes Horrormusical entzieht sich jeder Kategorisie- der Prager Filmhochschule FAMU und zugleich ihr ers- begangenen Verbrechen, ist kein leichtes Thema für die Leben der »letzten Familie« ab Ende der 1970er Jahre rung. Es vermischt auf originelle Weise Genre-Elemente ter abendfüllender Film. Filmemacher Osteuropas. In der Ästhetik den optimisti- bis zu Beksińskis Ermordung. Der Künstler stand un- und führt Klischees ad absurdum. Mit den jungen polni-  Freitag, 2. März 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Adéla schen Nachkriegsfilmen eines Zoltán Fábri oder László ter dem ständigen Drang, alles mit seinem Camcorder schen Schauspielstars Michalina Olszańska und Marta Komrzý Ranódy nachempfunden, zeigt Regisseur Ferenc Török festzuhalten, was einen originellen Film im Film gene- Mazurek in den Hauptrollen und unterlegt mit einem in dem Film 1945 die Bewohner eines kleinen Magya- riert. Übertroffen wird er in seiner Exzentrik nur vom mitreißenden Soundtrack war SIRENENGESANG beim Masaryk | Tschechien 2016 | R: Julius Ševčík | B: Petr ren-Fleckens beim trotzigen Verdrängen ihrer Schuld. manisch-depressiven Sohn Tomasz, der trotzdem Kar- polnischen Filmpreis »die Entdeckung des Jahres«. Kolečko, Alex Koenigsmark, Julius Ševčík | K: Mar- Bratislava in den 1980er Jahren: In UČITEĽKA (DIE riere als Radio-DJ und Synchronsprecher macht. Doch  Freitag, 2. März 2018, 21.00 Uhr tin Štrba | M: Michał Lorenc, Kryštof Marek | D: Karel LEHRERIN) stiftet eine Lehrerin die ihr anvertrauten die beiden wären nichts ohne Mutter Zofia, die ihre Fa- Roden, Hanns Zischler, Oldřich Kaiser, Arly Jover, Eva Sprösslinge an, die Eltern zu allerlei Hilfeleistungen für milie entschlossen zusammenhält. Jan P. Matuszyńskis Jestem modercą (Ich bin ein Mörder) | Polen 2016 Herzigová | 113 min | OmeU | Jan Masaryk war der sie zu bewegen. Eine Elternversammlung wird schließ- tragikomisches, detailreich ausgestattetes Spielfilmde- | R+B: Maciej Pieprzyca | K: Paweł Dyllus | M: Bartosz Sohn des ersten Staatspräsidenten der 1918 gegrün- lich zum Höhepunkt eines emotionalen Krimis, der alle büt wurde als Zeit- und Künstlerporträt mit zahlreichen Chajdecki | D: Mirosław Haniszewski, Arkadiusz Ja- deten Tschechoslowakei Tomáš Garrigue Masaryk. Als Schattierungen von Opportunismus und Scheinheilig- Preisen ausgezeichnet. kubik, Piotr Adamczyk, Michał Żurawski, Madgalena tschechoslowakischer Botschafter in London versuchte keit freilegt, die das kommunistische System so man-  Donnerstag, 1. März 2018, 19.00 Uhr Popławska | 117 min | OmeU | Ein Leichenfund in er vergeblich zu verhindern, dass Großbritannien und Frankreich im September 1938 das Münchner Ab- des Familienvaters Adam Krajňák bedroht. Als Kopf sich Regisseur Jan Hřebejk in Bestform. Seit seinem dem Pro Cultura Urbis für besondere Verdienste in der kommen unterzeichnen. Denn die darin beschlossene einer slowakischen Schmugglerbande wächst für ihn Studium an der Prager Filmhochschule FAMU arbeitet Filmkunst geehrt. Abtretung des Sudetenlands an das Deutsche Reich der Druck, auf den gefährlicheren, aber ertragreicheren er mit Petr Jarchovský zusammen, der auch für UČI-  Mittwoch, 7. März 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Ferenc bedeutete den ersten Schritt in den Zweiten Weltkrieg. Drogenhandel umzusteigen. Regisseur Peter Bebjak TEĽKA das Drehbuch schrieb. Török Der Film konzentriert sich auf den Beginn des Jahres gelingt mit ČIARA ein unkonventioneller, hochaktueller  Sonntag, 11. März 2018, 18.30 Uhr 1939, als Masaryk in einem Sanatorium in New Jersey Kriminalthriller, der durch überzeugende Charaktere Soul Exodus | Ungarn 2016 | R+B: Csaba Bereczki | K: mit Hilfe des emigrierten deutschen Arztes Dr. Stein besticht und manch überraschende Wendung bereit- Ungarn Tibor Nemes | Mit: The Brothers Nazaroff (Daniel Kahn, versucht, den gefühlten Verrat an seinem Land zu ver- hält. Psoy Korolenko, Michael Alpert, Jake Shulman-Ment, arbeiten. Der Film, der zum 80. Jahrestag des Münch-  Dienstag, 6. März 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Peter Jupiter holdja (Jupiter’s Moon) | Ungarn 2017 | R: Bob Cohen) | 93 min | engl. OF | Die Klezmer-Band ner Abkommens eine besondere Relevanz hat, wurde Bebjak Kornél Mundruczó | B: Kata Wéber | K: Marcell Rév | M: The Brothers Nazaroff auf Tournee, den Stationen des in Tschechien mit der Rekordzahl von zwölf Tschechi- Jed Kurzel | D: Merab Ninidze, Zsombor Jéger, György jüdischen Exodus in umgekehrte Richtung folgend: von schen Löwen ausgezeichnet. Piata loď (Das fünfte Schiff) | Slowakei 2017 | R: Iveta Cserhalmi, Mónika Balsai, Ákos Birkás, Soma Boronkay West nach Ost, von New York über Paris, Berlin, Bud-

Mittel Punkt Europa  Samstag, 3. März 2018, 21.00 Uhr Grófová | B: Iveta Grófová, Marek Leščák | K: Denisa | 129 min | OmU | Der Syrer Aryan flieht mit seinem apest, bis nach Rumänien und in die Republik Moldau. Mittel Punkt Europa Buranová | M: Matej Hlaváč | D: Vanessa Szamuhelová, Vater Muraad über die serbische Grenze nach Ungarn Überall spielen sie ihre Lieder und erzählen die Ge- 6 Svět podle Daliborka (The White World According Matúš Bačišin, Katarína Kamencová, Johanna Tesařo- und wird dabei von einem Polizisten angeschossen, der schichte der Klezmer-Musik und der einst reichen Kul- 7 to Daliborek) | Tschechien 2017 | R: Vít Klusák | B: Vít vá, Martina Sľúková | 85 min | OmeU | In einem verlas- diese Tat vertuschen will. Noch unter Schock entdeckt tur des osteuropäischen Judentums. Denn die Fünf be- Klusák, Marianna Stránská, Adéla Elbel | K: Adam Kruliš senen Gartenhaus kümmern sich die zehnjährige Jarka der Verwundete: Er kann plötzlich durch die Kraft sei- rufen sich auf einen sagenhaften Klezmer-Musiker und | M: Vladimír Godár | Mit: Dalibor Krupička, Vít Klusák | und der Nachbarsjunge Kristián liebevoll um ein Zwil- ner Gedanken schweben, wirbelt durch die Luft, fällt Geschichtenerzähler namens Nathan »Prince« Nazaroff 105 min | OmeU | Dalibor K. ist Lackierer in einer mähri- lingspaar, das sie am Bahnhof gefunden haben. Aber durch eine Baumkrone und landet schließlich in der vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Eine wunderbarer, schen Kleinstadt und: Neo-Nazi. In den sozialen Medien Jarka und Kristián sind nicht die Eltern der Babies, son- Krankenabteilung des Flüchtlingslagers. Dort bekommt ebenso unterhaltsamer wie berührender Dokumentar- inszeniert er sich als Muskelprotz mit unerschütterlich dern selbst noch Kinder. Im verwunschenen Garten der der zuständige Arzt Dr. Gabor Stern Wind von Aryans film über Identität, Migration, Glauben, Vertrauen und rechter Weltsicht. Er hasst Zigeuner, Juden, Flüchtlinge, Großmutter bauen sie sich ihre eigene Welt auf, in der übernatürlichen Fähigkeiten und will sie für sich aus- die Weisheit der Musik. Homosexuelle, Merkel, Spinnen und Zahnärzte. Und er sie den Findelkindern einen sicheren »kleinen Hafen« nutzen. Denn der hochverschuldete Mediziner wittert  Freitag, 9. März 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Daniel hasst sein Leben. Mit fast vierzig lässt er sich noch von aus Zuneigung und Fürsorge bieten. Diese Wunschwelt ein lukratives Geschäft und will seinen reichen Pati- Kahn und Bob Cohen seiner Mutter umsorgen. Der neue Freund seiner Mut- kommt ihren Träumen von einer richtigen Familie nä- enten, den jungen Mann aus Syrien, als Beispiel einer ter, Vladimír, stachelt ihn dazu an, endlich zur Tat zu her als die bittere Realität. Denn darin ist Jarkas Mutter Wunderheilung verkaufen. Aber ist Aryan in Wirklichkeit Belarus schreiten und »aus den Zigeunern Asphalt zu machen«. Lucia heillos überfordert und überlässt die Zehnjährige nicht vielleicht doch ein Engel oder gar ein noch hö- Der Dokumentarfilmer Vít Klusák hat Dalibor K. zwei sich selbst. Auch für Kristián bietet das Abenteuer im heres Wesen? JUPITER’S MOON ist ein fantastischer Mamie, Vanya et la chèvre (Großmutter, Vanya und Jahre begleitet und ein tragikomisches Porträt eines Gartenhaus eine Möglichkeit, seinem eintönigen Alltag Mix aus politischer Parabel und wildem Actionfilm, der die Ziege) | Frankreich 2014 | R+B: Daria Yurkevich | K: Mannes geschaffen, dessen Gesinnung im heutigen und der übertriebenen Fürsorglichkeit seiner Eltern zu Laune macht. Yauheni Tsitko | D: Vera Tokarava, Valentina Zhukavets, Tschechien mehr als eine Randerscheinung ist. Klusák entfliehen. Ein poetischer Film, der von wahren Bege-  Sonntag, 4. März 2018, 21.00 Uhr Uladzimir Kazaritski | 15 min | OmeU | In einem weiß- ist einer der renommiertesten und provokantesten Do- benheiten inspiriert wurde. russischen Dorf tut die ebenso gewitzte wie wortkarge kumentarfilmer seines Landes, der aktuelle Themen  Samstag, 10. März 2018, 18.30 Uhr 1945 | Ungarn 2016 | R: Ferenc Török | B: Gábor T. Großmutter Sima alles dafür, die Zukunft ihres meist aufgreift und dabei gekonnt die Grenzen zwischen Do- Szántó, Ferenc Török | K: Elemér Ragályi | M: Tibor volltrunkenen Sohnes Vanya zu sichern. Unterstützt von kument und Inszenierung überschreitet. Učiteľka (Die Lehrerin) | Slowakei 2016 | R: Jan Hře- Szemző | D: Péter Rudolf, Bence Tasnádi, Tamás Sz- der weißen Ziege Manya, die ihr nicht von ihrer Seite  Sonntag, 4. März 2018, 18.30 Uhr bejk | B: Petr Jarchovský | K: Martin Žiaran | M: Michal abó Kimmel, Dóra Sztarenki, Ági Szirtes | 91 min | weicht, beginnt sie einen Kleinkrieg mit ihrem Nach- Novinski | D: Zuzana Mauréry, Peter Bebjak, Csongor OmeU | Ein Sommertag im August 1945. Träge döst barn, dem Wodka-Destillateur. – GaraŠ (GaraSCH) | Slowakei Kassai, Martin Havelka, Zuzana Konečná | 102 min | das Dorf vor sich hin. Zwei fremde Männer steigen aus Belarus 2015 | R+B: Andrej Kurejčik | K: Nikita Pinigin, OmeU | Bratislava in den 1980er Jahren: Ein neues dem Zug, ganz in Schwarz gekleidet, Vater und Sohn, Aleksandr Krupina | M: Dmitrij Friga | D: Aleksandr Ku- Čiara (Die Line) | Slowakei 2017 | R: Peter Bebjak | Schuljahr und eine neue Klasse bieten für die Lehre- Überlebende des Holocaust. Schweigend begleiten sie linkovič, Jurij Naumov, Artëm Kuren', Elizaveta Shukova, B: Peter Balko | K: Martin Žiaran | M: Slavomír Solovic rin und lokale Parteivorsitzende Mária die Gelegenheit, einen Wagen, auf dem sie zwei Kisten transportieren. Evelina Sakuro | 61 min | OmeU | Eine Ost-West-Ge- | D: Emília Vášáryová, Tomáš Maštalír, Zuzana Fialová, sich durch das Prinzip »eine Hand wäscht die andere« Ihre Ankunft bleibt nicht unbemerkt. Gerüchte machen schichte ganz eigener Art: Fünf Jahre lang schlug sich Stanislav Boklan, Andrej Hryc | 108 min | OmeU | das Leben noch ein Stückchen leichter zu machen. Was im Dorf die Runde, Angst macht sich breit. Denn viele der belarussische Automechaniker Vitalij ohne Pass in Herbst 2007: Zigaretten, Alkohol und Flüchtlinge pas- ist schon daran verwerflich, wenn eine Mutter ihr die waren verstrickt in die Verbrechen der letzten Jahre, den USA durch. Als dies auffliegt, muss er nach Minsk sieren nahezu ungehindert die slowakisch-ukrainische Haare umsonst frisiert oder ein Taxi fahrender Vater sie durch Verrat, Schweigen und eiskalten Diebstahl. Was zurück. Dort strandet er in der heruntergekommenen Grenze. Dahinter steht ein ausgeklügeltes Mafia-Sys- gelegentlich chauffiert? Schließlich bekommen die Kin- verdrängt und fast vergessen schien, kommt mit Macht Werkstatt »GaraSCH« – das SCH bezieht sich auf den tem, das nicht zuletzt dank der korrupten Grenzpolizei der dafür gute Noten. Irgendwann aber reicht es einigen an die Oberfläche. In scharf konturiertem Schwarz- Minsker Stadtteil Schabany. Während er noch seinem reibungslos funktioniert. Doch als die Slowakei dem Eltern und sie versuchen, die Klassenzimmer-Despotin Weiß skizziert Ferenc Török das Geflecht von Schuld amerikanischen Traum nachtrauert, zwingt ihn die Schengen-Raum der EU beitreten will, kommt in der zu stürzen. Mit dieser beißenden Alltagskomödie über und Sühne: das Panorama eines ungarischen Dorfes Minsker Realität, sein Heimatland neu zu entdecken. verlassenen Grenzregion Unruhe auf. Auf einmal sind alltägliche Korruptionen, Machtmissbrauch im Kleinen als Spiegel gesellschaftlichen Versagens. Ferenc Török  Dienstag, 6. März 2018, 21.00 Uhr | Zu Gast: Andrej die kriminellen Strukturen und damit auch die Existenz und die moralischen Grenzen der Hilfsbereitschaft zeigt wurde mit dem ungarischen Béla-Balázs-Preis und Kurejčik Beuys | Deutschland 2017 | R+B: Andres Veiel | K: Jörg Jeshel | M: Deutsche Filme 2017 Ulrich Reuter, Damian Scholl | Mit Joseph Beuys, Klaus Staeck, Caroline Tisdall, Rhea Thönges-Stringaris, Franz Joseph van der Grinten, Johan- Wie in den vergangenen Jahren haben wir drei Film- 9. Western nes Stüttgen | 107 min | OmeU | Wer war Joseph Beuys? Visionär oder kritiker – in diesem Jahr wieder Margret Köhler aus (Valeska Grisebach) Gaukler, der Schöpfer des »teuersten Sperrmülls aller Zeiten« oder ein München sowie Bert Rebhandl und Ralf Schenk aus 10. Leaning into the Wind - Andy Goldsworthy Mann, dessen Hoffnung es war, mit seiner Kunst das Bewusstsein der Berlin – gebeten, ihre persönlichen Bestenlisten der (Thomas Riedelsheimer) Menschen erweitern zu können? Andres Veiel montiert aus zahlreichen, deutschen Filme des Jahres 2017 zu erstellen. auch bisher unerschlossenen Ton- und Bilddokumenten ein assozia- Bert Rebhandl tives, schillerndes, nachdenkliches Porträt, das Beuys als Anreger für 2017 gilt nicht als einer der stärksten Jahrgänge 1. Western gesellschaftliche, ästhetische und moralische Debatten seiner Zeit zeigt. des deutschen Films. Nur zwei Filme erhielten drei Valeska Grisebach Debatten, die bis in die Gegenwart herüber strahlen, denn dem Künstler Nennungen: WESTERN von Valeska Grisebach und 2. Casting und zeitweiligen Mitstreiter der Grünen ging es um nichts Geringeres CASTING von Nicolas Wackerbarth. Sechs Filme wur- Nicolas Wackerbarth als um die Veränderbarkeit der Welt. Und um den Spaß, den man dabei den zwei Mal genannt. Die kommerziell erfolgreichs- 3. Der traumhafte Weg haben muss. Denn: »Wollen Sie eine Revolution ohne Lachen machen?« ten Filme des letzten Jahres, FACK JU GOEHTE 3 (6 Angela Schanelec (Ralf Schenk) Deutsche Filme 2017 Millionen verkaufte Kinotickets), BULLYPARADE – DER 4. Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes  Mittwoch, 7. März 2018, 21.00 Uhr Deutsche Filme 2017 8 FILM (1,9 Millionen), BIBI & TINA – TOHUWABOHU Julian Radlmaier 9 TOTAL (1,5 Millionen), OSTWIND – AUFBRUCH NACH 5. Dil Leyla In Zeiten des abnehmenden Lichts | Deutschland 2017 | R: Matti ORA (1,1 Millionen), DAS PUBERTIER (0,9 Millionen), Asli Özarslan Geschonneck | B: Wolfgang Kohlhaase, nach dem Roman von Eugen DIES BESCHEUERTE HERZ (0,9 Millionen) und GRIESS- 6. Deportation Class Ruge | K: Hannes Hubach | D: Bruno Ganz, Sylvester Groth, Hildegard NOCKERLAFFAIRE (0,8 Millionen), auf die die Branche Carsten Rau, Hauke Wendler Schmahl, Evgenia Dodina, Alexander Fehling, Natalia Belitski, Angela stolz verweist, um 2017 zu einem guten Jahr für den 7. Helle Nächte Winkler | 101 min | OmeU | Es ist der 1. Oktober 1989, der 90. Ge- deutschen Film zu erklären, sind nicht dabei. Die künst- Thomas Arslan burtstag von Wilhelm Powileit, einem Altkommunisten, der ohne große lerisch relevanten Filme sind zum Teil nur sehr kurz 8. Oderland. Fontane Begeisterung mit den üblichen Ritualen rechnet – lange Reden, Schul- im Kino zu sehen gewesen. So ist die Aufführung im Bernhard Sallmann ter klopfende Funktionäre, ungeliebte Nachbarn und singende Pioniere, Filmmuseum meistens die letzte Gelegenheit, sie (noch 9. Denk ich an Deutschland in der Nacht ein weiterer Verdienstorden. Dass in wenigen Wochen die Mauer fällt, einmal) auf der großen Kinoleinwand zu sehen. Romuald Karmakar liegt außerhalb seiner Vorstellungskraft. Plötzlich kommen lang gehütete 10. Vorwärts immer! Familiengeheimnisse hoch, Gräben zwischen den Generationen, ideolo- Damit auch des Deutschen nicht mächtige Zu- Franziska Meletzky gische Lügen. Ein Meisterstück von Matti Geschonneck, der Spannung schauer die Filme sehen können, laufen einige von auf engstem Raum schafft, illusionslos ein Stück Zeitgeschichte aufdrö- ihnen mit englischen Untertiteln. Diese Filme sind in Ralf Schenk selt und lebendig macht. Als absurdes Theater und atmosphärisch dich- den in diesem Programmheft aufgeführten Credits mit 1. Western tes Kammerspiel, als tragikomischen Abschied vom real existierenden OmeU gekennzeichnet. Valeska Grisebach Sozialismus und von Idealen. (Margret Köhler) 2. Casting  Freitag, 9. März 2018, 21.00 Uhr Margret Köhler Nicolas Wackerbarth 1. In Zeiten des abnehmenden Lichts 3. Beuys Western | Deutschland 2017 | R+B: Valeska Grisebach | K: Bernhard (Matti Geschonneck) (Andres Veiel) Keller | D: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Alilov Le- 2. Die Beste aller Welten 4. Drei Zinnen tifov, Veneta Frangova, Vyara Borisova, Kevin Bashev | 121 min | Eine (Adrian Goiginger) (Jan Zabeil) Brigade deutscher Arbeiter soll in Bulgarien ein Wasserkraftwerk bauen. 3. Zwischen den Jahren 5. Aus dem Nichts Die Begegnung mit den Einheimischen erinnert von fern an die Fron- (Lars Henning) (Fatih Akin) tier-Erfahrungen in Nordamerika. Aber es ist eine nahe Grenze, von der 4. Sommerhäuser 6. Kundschafter des Friedens Valeska Grisebach erzählt, mit Darstellern, die sie geduldig gesucht hat. (Sonja Maria Kröner) (Robert Thalheim) Im Mittelpunkt steht die Freundschaft zweier Männer: Meinhard und 5. Casting 7. Blind & Hässlich Adrian. Sie können sich nur notdürftig verständigen, dabei hätten beide (Nicolas Wackerbarth) Tom Lass sehr viel zu erzählen. An WESTERN überzeugt nicht zuletzt die Kunst 6. Aus dem Nichts 8. In Zeiten des abnehmenden Lichts von Valeska Grisebach, aus Andeutungen und beiläufigen Beobachtun- (Fatih Akin) Matti Geschonneck gen eine reichhaltige Welt entstehen zu lassen, in der jedes Detail, jede 7. Kundschafter des Friedens 9. Sommerhäuser Geste, jedes notdürftige Wort zu einem großen Film über das fremde, (Robert Thalheim) Sonja Maria Kröner vertraute Europa beiträgt. (Bert Rebhandl) 8. Beuys 10. Denk ich an Deutschland in der Nacht  Samstag, 10. März 2018, 21.00 Uhr  Dienstag, 13. März 2018, (Andres Veiel) Romuald Karmakar 18.30 Uhr Kundschafter des Friedens | Deutschland 2017 | R: Robert Thalheim Sommerhäuser | Deutschland 2017 | R+B: Sonja Maria Kröner | K: Ju- | B: Robert Thalheim, Oliver Ziegenbalg | K: Henner Besuch | M: Anton lia Daschner | M: Sebastian Fillenberg | D: Laura Tonke, Mavie Hörbiger, Feist, Uwe Bossenz | D: Henry Hübchen, Michael Gwisdek, Antje Traue, Ursula Werner, Günther Maria Halmer, Thomas Loibl, Christine Schorn | Jürgen Prochnow, Thomas Thieme, Winfried Glatzeder, Florian Panzner, 97 min | Ein Bilderbuchsommer im Jahr 1976. Eine fast vergessene Zeit, Jörg Malchow, Wladimir Tarasjanz, Vladimir Korneev, Husam Chadat | die träge machte. Müßiggang, nur keine Aufregung im großen Gemein- 93 min | Vier ehemalige DDR-Spione, die nach der deutschen Verei- schaftsgarten, in dem mehrere Generationen einer Familie ihre Auszeit nigung unfreiwillig in die Rente abgeschoben worden waren, werden nehmen. Abseits vom politischen oder gesellschaftlichen Geschehen vom BND rekrutiert, um einen verzwickten Entführungsfall in einer frü- hat Sonja Maria Kröner ihr Spielfilmdebüt angesiedelt. Die Konflikte heren Sowjetrepublik aufzuklären. Robert Thalheim nutzt das politisch brodeln größtenteils unter der Oberfläche. Es passiert wenig in diesem höchst unkorrekte Sujet zu einer sanft ironischen Komödie über die feinen Familienporträt zwischen Krisenstimmung und Aufbruch, bis der Selbstansprüche älterer Herren, die öfter mit der Wirklichkeit kollidie- Abend eine überraschende Zuspitzung nimmt. Manchmal erinnert die ren und dennoch zum Ziel führen: Schließlich haben die Ost-Bonds ihr unkonventionell erzählte Geschichte mit genauem Auge für Ausstattung Handwerk gut gelernt. Henry Hübchen, Michael Gwisdek, Thomas Thie- und Kostüme in ihrer Beiläufigkeit und Banalität an die Berliner Schule, me & Winfried Glatzeder erweisen sich als Dreamteam. Sie bringen den ist aber durch plötzliche Dramatik und unerwartet aufblitzenden Humor Osten mit Wortwitz und Situationskomik zum Leuchten und klamauken viel unterhaltender. (Margret Köhler) Deutsche Filme 2017 nur selten unter der Gürtellinie: ein Glücksgriff im deutschen Lustspiel-  Freitag, 16. März 2018, 21.00 Uhr | Zu Gast: Sonja Maria Kröner Deutsche Filme 2017 10 kino. (Ralf Schenk) 11  Sonntag, 11. März 2018, 21.00 Uhr Casting | Deutschland 2017 | R: Nicolas Wackerbarth | B: Micolas Wa- ckerbarth, Hannes Held | K: Jürgen Carle | D: Andreas Lust, Judith Engel, Zwischen den Jahren | Deutschland 2017 | R+B: Lars Henning | Milena Dreißig, Corinna Kirchhoff, Victoria Trauttmansdorff | 94 min | K: Carol Burandt von Kameke | M: Jan Žert | D: Peter Kurth, Karl Mar- OmeU | In DIE BITTEREN TRÄNEN DER PETRA VON KANT kann man kovics, Catrin Striebeck, Leonardo Nigro, Jonathan Neo Völk, Marko die spezielle Psychoästhetik von Rainer Werner Fassbinder sehr gut er- Dyrlich, Piet Fuchs, Paul Faßnacht, Markus Haase | 97 min | OmeU | kennen: ein Kammerspiel um wechselseitige Erniedrigungen in einer Vor 18 Jahren hat Becker, wie er nur heißt, bei einem Einbruch eine theatralischen Wohnumgebung. Nun soll es ein Remake geben. Für die Frau und ein Kind »weg gemacht«. Nach seiner Entlassung aus dem Hauptrolle sprechen eine Reihe von Schauspielerinnen vor. Damit sie es Knast versucht er ein Stückchen Zukunft zu ergattern, einen Hauch von beim Vorspielen ein wenig leichter haben, gibt es einen Anspielpartner, Glück. Aber der immer noch trauernde Witwer will Rache für den Tod verächtlich wird dieser Gerwin auch »Anspielwurst« genannt. Er rückt seiner Lieben, verfolgt ihn hartnäckig, treibt ihn in die Enge, bis er in allerdings zunehmend ins Zentrum, während sich das ganze Drumher- seiner Hoffnungslosigkeit zurückschlägt. Lars Henning gelingt mit sei- um einer typischen deutschen Filmproduktion entfaltet. Nicolas Wacker- nem Langfilmdebüt ein Volltreffer, eine exorbitante Mischung aus So- barth hat CASTING mehr oder weniger mit den Darstellern erfunden, der zial- und Psychodrama und rasanten Thriller-Elementen. Die meisten Film beruht auf Improvisation. Eine kluge Hommage an Fassbinder, und Szenen spielen in finsteren Winternächten mit Menschen, die sich in eine Emanzipation von ihm. (Bert Rebhandl) der Dunkelheit ducken. Peter Kurth als verzweifelter Becker steht für  Mittwoch, 14. März 2018, 18.30 Uhr  Samstag, 17. März 2018, diejenigen, über die es bei Brecht heißt: »Die im Dunkeln sieht man 21.00 Uhr nicht.« (Margret Köhler)  Dienstag, 13. März 2018, 21.00 Uhr Aus dem Nichts | Deutschland 2017 | R: Fatih Akin | B: Fatih Akin, Hark Bohm | K: Rainer Klausmann | M: Pia Hoffmann | D: Diane Kruger, De- Der traumhafte Weg | Deutschland 2016 | R+B: Angela Schanelec | K: nis Moschitto, Numan Acar, Rafael Santana, Samia Chancrin, Ulrich Tukur | Reinhold Vorschneider | D: Miriam Jakob, Thorbjörn Björnsson, Maren 106 min | OmeU | Katja, seit zehn Jahren Ehefrau des Deutsch-Türken Eggert, Phil Hayes, Anaya Zapp, Alan Williams | 81 min | Ein junges Nuri, sieht sich vor den Trümmern ihrer Existenz: Eine Bombe reißt ihren Paar am Ende eines Sommers: Theres und Kenneth spielen in Grie- Mann und den gemeinsamen Sohn in den Tod. Die Ermittler sind sich chenland ein Lied, um etwas Geld zu verdienen. Sie gehen gemeinsam sicher, dass Nuri in Verbrechen verwickelt war und nun Opfer seiner zurück nach Deutschland, verlieren einander aus den Augen, viel später eigenen dunklen Vergangenheit geworden ist. Katja aber will daran begegnen sie einander wieder. Dazwischen liegt das, was für Angela nicht glauben. Gemeinsam mit einem Anwalt kämpft sie um Wahrheit Schanelec das Leben und seine Erzählung im Kino ausmacht: eine offe- und Recht. Fatih Akins wütender Thriller, angeregt vom polizeilichen und ne Bewegung mit Momenten, die oft wie unverbunden erscheinen, die juristischen Umgang mit der Mordserie des NSU, überzeugt vor allem aber sehr viel von der Kraft und Verletzlichkeit der Menschen weiß. Mit durch das Spiel von Diane Kruger, die dafür in Cannes mit dem Preis DER TRAUMHAFTE WEG lässt Schanelec erkennen, dass die Logik des als beste Darstellerin ausgezeichnet wurde. Eindringlich, glaubwürdig, Traums nicht nur das nächtliche Phantasieren bestimmt, sondern jede erschütternd, bis zum provozierenden Finale, das die Frage nach dem Erzählung zutiefst von ihr bestimmt ist. (Bert Rebhandl) Verhältnis zwischen Rache und Gerechtigkeit aufwirft. (Ralf Schenk)  Mittwoch, 14. März 2018, 21.00 Uhr  Sonntag, 18. März 2018, 21.00 Uhr Die beste aller Welten | Deutschland 2017 | R+B: Adrian Goiginger | K: Yoshi Heimrath, Paul Sprinz | M: Dominik Wallner, Manuel Schönegger | Faust im Film D: Verena Altenberger, Jeremy Miliker, Lukas Miko, Michael Pink, Rein- hold Moritz, Philipp Stix | 103 min | Der siebenjährige Adrian wächst mit einer drogenabhängigen Mutter, Junkies, Dealern und Kleinkriminellen auf, die die Wohnung bevölkern. Nur wenn jemand »vom Amt« kommt, wird schnell aufgeräumt und eine heile Welt vorgespielt. Der Salzburger Adrian Goiginger erzählt in seinem wuchtigen Spielfilmdebüt aus der Perspektive eines aufgeweckten Jungen von seinem eigenen Leben, vom Aufwachsen im Außenseitermilieu der Mozartstadt und punktet mit zwei großartigen Schauspielern: dem jungen Jeremy Miliker und der überragenden Verena Altenberger. Er beobachtet den verzweifelten Kampf der Mutter gegen ihre Heroinsucht und ihren Willen, dem Sohn trotz allem eine behütete und liebevolle Kindheit zu bieten, »die beste aller Welten«. Motivation für das starke Drama war der Tod von Adrian Faust im Film Faust Deutsche Filme 2017 Goigingers eigener Mutter mit nur 39 Jahren. (Margret Köhler) 12  Dienstag, 20. März 2018, 21.00 Uhr 13

Denk ich an Deutschland in der Nacht | Deutschland 2017 | R+B: Romuald Karmakar | K: Frank Griebe | Mit: Ricardo Villalobos, Sonja Moonear, Ata, Roman Flügel, David Moufang | 105 min | Scheinbar ein Science-Fiction-Universum und doch pure Realität: diese Welt aus Ka- beln, Schaltpulten, Verstärkern und Keyboards, in denen DJs ihrer Arbeit nachgehen. Romuald Karmakar porträtiert fünf Pioniere der elektroni- schen Musik, beobachtet sie beim Entstehen ihres Soundteppichs, im häuslichen Studio ganz in sich versunken, oder die tanzenden, schwit- zenden, glücklichen Massen vor Augen. Die DJs erzählen von ihrem Woher und Wohin, von der Universalität ihrer Musik, auch vom Wandel

der Szene. Wie viele frühere Filme Karmakars wagt auch dieser, den VOLKSSAGE EINE DEUTSCHE FAUST. Betrachter durch die Möglichkeit reiner Beobachtung dank langer, ru- higer Einstellungen in einen Zustand der Kontemplation zu versetzen, Der Teufel in der politischen Maschine So stand nicht nur von Anfang an die Möglichkeit dessen Sogkraft man sich nur schwer entziehen kann. Wenn man denn Spricht man vom Teufelspakt, wenn einer gegen Reich- im Raum, das puritanische Experiment könnte schei- will. (Ralf Schenk) tum, aber auch um ein bestimmtes Ziel zu erreichen, tern, war doch nie auszuschließen, dass einige deren  Mittwoch, 21. März 2018, 21.00 Uhr ein Bündnis mit einem Anderen einzugehen bereit ist, Mitglieder sich gegen dämonische Verführungen nicht der seinen Moralvorstellungen entgegensteht, erhält zur Wehr setzen konnten. Eben dieser Teufel wurde am dieses Denkbild im kulturellen Imaginären Ameri- Ende des 17. Jahrhunderts erneut ins Spiel gebracht kas eine ganz eigene Brisanz. Die strengen Puritaner als im Laufe des wirtschaftlichen Aufschwungs der ers- waren mit einem göttlichen Auftrag in die neue Welt ten Kolonien die Neuengländer eine Lust am Wohlstand übergesiedelt. Noch während der Überfahrt auf dem entdeckten. Die berüchtigten Hexenprozesse von Sa- Schiff »Arabella« hatte der Prediger John Winthrop lem dienten zwar vordergründig als Beweis, dass die den zukünftigen Bewohnern von Neuengland verspro- Macht des Teufels weiterhin in ihrer Mitte waltete. Es chen: Jene religiöse Gemeinde, welche sie in Neueng- galt aber zugleich – als politischer Nebeneffekt –, eine land zu gründen vorhatten, würde von allen, die ihnen strenge Regelung sinnlicher Gelüste wieder geltend nicht gefolgt waren, als eine city upon a hill betrachtet zu machen. Denn auch in dem Sinn hatte der Teufel werden. Deren Hauptstadt Boston sollte ein Ideal an seine Hand im Spiel, als von Anbeginn zwei Seelen in Nächstenliebe und kommunaler Zuneigung repräsen- der Brust der Neuengländer walteten. Vom Erfolg des tieren. Zugleich aber hing an diesem Versprechen eine Kapitalismus angespornt, gesellte sich in den ersten Vorahnung. Sollte es den Puritanern nicht gelingen, Kolonien bald ein Streben nach Prosperität dem Leben ihren besonderen Vertrag mit Gott aufrechtzuerhalten, im Zeichen der Bibel an die Seite. würden sie in den Augen der restlichen Welt dessen Und so benötigte es nicht nur harte Gerichtsstrafen,

IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS IN ZEITEN DES Bestrafung ausgesetzt. um die Neuengländer immer wieder auf den rechen 14 Faust im Film Geldleihers übernimmt, derihnfastruiniert hätte. eine kostbareErnte ein, währenderdieRolle jenes Bald darauf bringen seine Weizenfelder Jahr für Jahr für siebenJahre Wohlstand seineSeelezu verkaufen. droht, nicht. In seiner Verzweiflung zeigt ersich bereit, dem eineZwangsversteigerungseines Bauernhofes Stone,Willensstärke besitztderjungeFarmer Javis befiehlt derdämonischenStimme still zusein. Diese einschüchtern, mit der Faust auf den schlägt Tisch, und Doch Dan Webster lässtsichvondieserDrohungnicht dent der Vereinigten zu werden, Staaten nur schaden. satz, versicherterihm, würdeseiner Ambition, Präsi- während dessen Stimme aufihneinredet. DieserEin- über ihmander Wand des derSchatten ragt Teufels, lungsunfähigen Bauern des Landes einsetzen will. Hoch fürdie mit derersichimKongress Anliegen derzah- führt, indererbeiKerzenlichtaneinerRedeschreibt, Dan Senator Webster ineinernächtlichenSzeneeinge- Figuren indenBlick. FrühimFilmwirdderNewDeal New Hampshire. Zugleichfasstder Teufel gleichzwei vonBostonindasländliche aber verlegt denSchauplatz NIEL WEBSTER aufdenlegendären Mr. zurück, Scratch terle imJahre1941gedrehteFilm THE DEVIL AND DA- doch auchdiePolitik. dervon Gezieltgreift William Die- velle –eineweitfinsterereGestaltan, ernun betrifft Thema wird, nimmt–inspiriertdurchdiesekurzeNo- inDeutschlandzum übernahme derNationalsozialisten Der Teufelspakt, nachderMacht- derinHollywood Acht zulassen. Streben nachGlückdaseigeneSeelenheilnichtaußer und somitzur Warnung anseineNachfahren, inihrem Exempel. SeinPaktmitdem Teufel wirdzumSprichwort Verfehlung als entpuppt schreckliches sich stattdessen –zuSchuttund gestürzt hat Asche. DasErbeseiner Verträge, mitdenenerseineMitmenschenindie Armut ne Pferde, seinganzesGoldundSilber, wieauchjene der Teufel ihngeholthat, verfälltalles–seinHaus, sei- entpuppt sichdieserBesitzalsreiner Trug. Nachdem ausgeben,freizügig sondernweiterhinhorten. Zudem les Geld, daserdurchunlautereMittelerzielthat, nicht dings bringenihmseineGewinnenicht, willerdochal- Geldleihergeworden.zum erfolgreichen Glückaller ein. Wenige ist Jahren später Tom Walker anderBörse den, nennt, dersichlakonisch»OldScratch« einenPakt Dort gehteinselbstsüchtigerGeizhalsmiteinemFrem- »TheDeviland shington Irvings Tom Walker« (1727). materiellen Wohlstands nehmen könnte: So auch Wa- eines welch rein schreckliches Ende das Privilegieren auch moralischeLegenden, dievor Augen führten, Pfad dessittlichenLebenszubringen. Esbrauchte - mag zwarsein,mag dassimJahr1941, indemdie USA Lügner, Verräter undBetrügertradiertwordensind. Es kanische Revolution, dieindenGeschichtsbüchernals allesamt Figuren aus derZeit vor undumdieameri- schworenen, dieihmRechtzusprechen, sindallerdings ungültig erklären zu lassen. Der Richter und die Ge- kämpfen, gelingtesDaniel Webster, den Teufelspakt für der MenschseineSeelebraucht, umfürdieFreiheitzu läuft, beweist zweierlei. Mit dem Hinweis darauf, dass Die Gerichtsverhandlung, aufdieHandlunghinaus- aus demamerikanischenProjektnichtwegzudenken. Hampshire stammen, dennoch ist seine Wirkungskraft widersprüchlich. Der Teufel zwarnichtausNew mag Neuenglands fürsichin Anspruch nehmen. Hilfsbereitschaft, welchedie ländlichen Gemeinden führt hat, steht im Widerspruch zu jener nachbarlichen listische Ausbeutung, zuder Teufel ihrenSohnver wenn es auf Kosten der Nächstenliebe geht.- Die kapita tretene Moral–kanndemEinzelnenkeinGlückbringen Aufstieg nichtblendenlässt. Geld–sodievonihrver zur Schau, dasssichvom Versprechen nachsozialem Selbstvertrauen Glaubenabgestütztes ihrem religiösen aus JohnFordsGRAPESOF WRATH, stelltsieeinauf gespielte Mutter.bildet die von Jane Darvell Bekannt gangen war. DasmoralischeGegengewichthingegen mit demFaschismuseineneigenen Teufelspakt einge- an das europäische Großbürgertum erinnern, welches ländische Zügeträgt. Die Villa, sichbaut, dieJavis soll Muße unddesLuxusanzunehmen, derdeutlichfremd- auchdazu,verleitet derenGatten einenLebensstilder Stone.Nebenbuhlerin derbescheidenenMary Belle seinem Opferschickt, wirdnichtnurzurschillernden schem Akzent sprechende Verführerin, dieMr. Scratch steht, einebrisanteZusatzbedeutung. Diemitfranzösi- einem Amerika, dasselbstkurzvordemKriegseintritt verführenlassen, sichhat dem Javis erhältallerdingsin Die moralischeBotschaftdesFilmsistallerdings Die Verteufelung desirdischen Wohlstandes, zu - - THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER

ALIAS NICK BEAL gegen die Korruption erfolglos geblieben.gegen die Korruptionerfolglos Ohne die Blickfeld. Ohne dieHilfedes Teufels wäreseinKampf setzt, rückt gleichzeitigeinsystemischesProblem ins Foster dämonische MittelfüreinengutenZweckein- bislangbekannt war.Staatsanwalt DerUmstand, dass jene Rechtschaffenheit, aber mittiert dabei fürdieder Kraft inFosterserfolgreichem Wahlkampf, kompro- Alsdann wirdderschlüpfrigeNickBeal zurtreibenden JosephFoster einen der Staatsanwalt Teufelspakt ein. solle sichalsGouverneurzur Verfügung stellen, geht den Wunsch seiner Parteigenossen einzugehen, er ruption seinerStadtaufzuräumen, auchumauf aber auf den Teufel herein. Ummitderkriminellen Kor noch düsterer, fällt nun der standhafte Politiker selber eingesetztwurde.Soldaten welches 1917zumerstenMalzurRekrutierungvon uns: genauwieUncleSamaufdemberühmtenPlakat, direkt in die Kamera und zeigt mit seinem Finger auf nach einem neuen Opfer gesucht hat, blickt er plötzlich dem Teufel. Nachdem er in seinem schwarzen Buch Nachbarn versöhnt. gehört Dieletzte Einstellung aber wieder hergestellt und die Familie Stone mit ihren hat.beigetragen ZwaristamEndedieGemeinschaft Unionmaßgeblich Gründung dieserdemokratischen kolonialen Amerikas ersichtlich, wiesehrder Teufel zur wird durch Zugleich den aber Auftritt dieser Geister des es dochexplizit, zubestätigen. dieEinheitderNation zuweckenvermochte.den GeistdesPatriotismus Galt fanden, selbstinSchurken einwortgewandterSenator aneinerpolitischen sich tatsächlich Wegscheide be- Nach demKriegwirdesin ALIAS NICKBEAL(1949) - po-Kulturstiftung zusehenist. Februar 2018biszum 29. Juli2018inder KunsthallederHy- zur Ein Begleitprogramm Ausstellung »DubistFaust«, dievom 23. die Jetztzeitverhandeltwerden. sowie in ALIAS NICKBEALmit besondererBrisanzfür dieser Filmreihein THE DEVIL AND DANIEL WEBSTER me beschränkt, dann deshalb, weil viele der Themen Weg insKino. Wenn nuraufzweiFil- sichdieserEssay Die Faustlegendefandinzahllosen den Ausprägungen errungen werden. se Läuterung doch ebenfalls immer wieder von Neuen gehen, auchweiterhinamLeben, bleibtaber muss die- schaffen. Die Versuchung, einen Teufelspakt einzu- Böse will, nicht umhin kann, doch wieder Gutes zu zeigt, eineFigur, wiesehrauchinHollywood diedas um aufdieNachhaltigkeitseinerMachtzubestehen, den. Dassder Teufel selberdiese Warnung ausspricht, besteht darin, sichdieserdunklenKraftgewahrzuwer lich miteinanderverschränktsind. Dieeinzige Abwehr tischem Einflussundteuflische Ambitionunweiger- keit daraufzulenken, dassdasStrebennachpoli- Mal zu tilgen. auch hier die Vielmehr gilt Aufmerksam- Fehlbarkeit vorzuführen, dannnichtumsieeinfüralle störung inne. War esdiePointederHandlung, diese Schwäche,eine fatale undsomitderSamenZer- seinem Opferversichert, wohnteineUnvollkommenheit, sprochen hatte, halltnach: JedemMann, er dashatte eine ausdemOff Eröffnungssequenz Warnung ausge- Dunkelheit derNacht. DochseineStimme, dieinder nachdem er diese eine Seele wieder verloren hat, in der Hause nimmt. NickBealhingegenverflüchtigtsich, vordem ten Gatten Teufel rettetundwiedermitnach Sie istesauch, dieimletzten Augenblick dengeläuter- mitHitlerverglichen.nischen HaltungvonseinerGattin weiblich. seinertyran- Wiederholt wirdFosteraufgrund Ideal wiedergewonnenwerden. einzusetzen bereitist, zumindestalsanzustrebendes in derKulturdesKaltenKriegesvermeintlichfürFreiheit Vorstellung einesur-amerikanischen Anstands, dersich sehen, nursokannerReuezeigen. Undnursokanndie machen. seineSchuldein- NursokannderBetroffene ten vorgeführtwerden, dieeinenPolitikerbestechlich sönlicher RuhmmüssenalsjeneCharaktereigenschaf- Handlung aufmoralischeErbauung. Ehrgeizundper zwischen GutundBöse. Dennochsetztauchdiese Film Noirentsprechend, eskeineklareGrenze gibt te er den Wahlkampf nicht gewonnen. Dem Genre des zwielichtigen Deals, dieNickBealihmaufzwingt,- hät Die InstanzmoralischerRedlichkeitisteinmalmehr Elisabeth Bronfen Elisabeth - - 15 Faust im Film Faust | Frankreich 1904? | 17 min | OF | Die nicht November | Estland 2016 | R+B: Rainer Sarnet, nach scher Film Noir. Ray Milland spielt den diabolischen auf der Jagd nach dem irdischen Paradies, das in Trug- genau zu datierende erste Faustverfilmung, »die sich dem Roman »Rehepapp« von Andrus Kivirähk | K: Mart Verführer als Erscheinung des 20. Jahrhunderts mit bildern von ewiger Jugend, Geld, Macht und Fortschritt unmittelbar an die goetische Vorlage hält und nur gele- Taniel | M: Jacaszek | D: Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo elegantem Anzug und Hut. Er verhilft einem Politiker aufflackert. Durch den schlagenden Einfall, die Kontra- gentlich, bei Mephistos Erscheinen und Verschwinden, Kukumägi, Katariina Unt, Taavi Eelmaa, Dieter Laser | zum Erfolg im Kampf gegen Korruption, aber wie in der henten ihre Körper tauschen zu lassen, verwischt LA mit Filmtricks arbeitet.« (Hauke Lange-Fuchs) – Faust. 115 min | OmeU | »In einem aus klapprigen Holzhütten Faust-Legende muss er einen teuren Preis für seinen BEAUTÉ DU DIABLE nicht nur die Grenze von Gut und Eine deutsche Volkssage | Deutschland 1926 | R: bestehenden Dörfchen im Estland des 19. Jahrhun- Ehrgeiz bezahlen. Regisseur John Farrow bezeichnete Böse, der Film bereitet auch seinen Hauptdarstellern Friedrich Wilhelm Murnau | B: Hans Kyser, Gerhart derts verliebt sich das Bauernmädchen Liina in den ALIAS NICK BEAL als seinen besten Film: »Ich konnte eine große Bühne: Gérard Philipe, leichtfüßig-roman- Hauptmann | K: Carl Hoffmann | D: Gösta Ekman, Emil hübschen Hans, doch Hans liebt die schlafwandelnde machen, was ich machen wollte, ohne dass das Studio tisch, und Michel Simon, höhnisch-derb, spielen sich, Jannings, Camilla Horn, Frida Richard, Wilhelm Dieterle Tochter des deutschen Barons. Das tragische Liebes- mir dazwischengefunkt hätte. Erst nachdem der Film mal als Faust, mal als Mephisto, gegenseitig die Seele | 105 min | Die Produktion von F.W. Murnaus Filmklas- dreieck entfaltet sich vor der Kulisse eines Gruselmär- beendet war, gab es Probleme. Der Arbeitstitel des aus dem Leib. Für Clair führen der menschliche (teuf- siker FAUST, einem Renommé-Projekt der Ufa, verlief chens: Die Verfilmung des baltischen Erfolgsromans Films lautete THE DARK CIRCLE. Das New Yorker Büro lische) Erkenntnisdrang, der starke Wille, die Welt mit keineswegs harmonisch: Der ursprünglich vorgesehe- ›Der Scheunenvogt‹ von Andrus Kivirähk lässt christ- verlor das Vertrauen in den Film. Sie änderten das Ende Hilfe der Wissenschaft zu verändern, der Materie ihr ne Regisseur Ludwig Berger wurde gegen F.W. Murnau liche Motive und estnische Folklore wild durcheinan- sowie den Titel des Films und mussten dann das gan- Geheimnis zu entreißen, zwangsläufig in die Katastro- ausgetauscht, die vorgesehene Hauptdarstellerin Lillian derwirbeln. Da rotieren lebendige Arbeitsmaschinen mit ze Marketing auf den neuen Titel umstellen.« Der Film phe.« (Sebastian Schubert) Gish sagte ab, Produzent Erich Pommer wurde wäh- Teufelsseele durch die Gegend, die Pest marschiert als war kein Erfolg und geriet in Vergessenheit. Erst in den  Samstag, 24. März 2018, 18.30 Uhr Faust im Film Faust rend der Dreharbeiten entlassen, F.W. Murnau, Emil Ziegenbock in Mädchengestalt ins Dorf ein, Satan wird letzten Jahren wurde er auf Film-Noir-Festivals in den im Film Faust 16 Jannings und der Komponist der vorgesehenen Be- mit Johannisbeeren beschissen, und durch den fins- USA wiederentdeckt. Faust Sonnengesang III | Deutschland 2018 | R+B+K: 17 gleitmusik Ernö Rapée reisten lange vor der offiziellen teren, stets tief verschneiten Wald paradieren Geister,  Freitag, 23. März 2018, 18.30 Uhr Werner Fritsch | Mit: Angela Winkler, Michael Altmann, Premiere des Films ab, weil sie Engagements in den Hexen und Wölfe. Es ist ein irrer, surrealer, witziger und Gerd Lohmeyer, Franz Wechsler , Werner Fritsch | 180 USA annahmen. Die von Gerhart Hauptmann verfassten unheimlicher Trip, ein schockgefrosteter Fiebertraum La beauté du diable (Der Pakt mit dem Teufel) | min | »FAUST SONNENGESANG III ist ein Roadmovie: Zwischentitel konnten nach Protesten von Drehbuch- in großartigen Schwarzweiß-Bildern.« (Carsten Happe) Frankreich 1950 | R: René Clair | B: René Clair, Armand Eine Durchquerung des amerikanischen Kontinents autor Hans Kyser nicht verwandt werden. Sie wurden  Dienstag, 20. März 2018, 18.30 Uhr Salacrou | K: Michel Kelber | M: Roman Vlad | D: Michel voller Erinnerungen an amerikanische Bilder, Songs nun in der neuen Rekonstruktion des Filmmuseums Simon, Gérard Philipe, Nicole Besnard, Simone Valère, und Literatur, die unser Leben prägen von Jugend auf: München erstmals in den Film eingefügt. The Devil and Daniel Webster (Der Teufelsbauer) | Carlo Ninchi, Paolo Stoppa | 97 min | OmeU | »René wie Wildwest- oder Hollywood-Bibel-Filme, wie Serien  Freitag, 16. März 2018, 18.30 Uhr | Live-Musik: USA 1941 | R: William Dieterle | B: Stephen Vincent Clairs sehr freie Adaption des Faust-Stoffes spiegelt den (LASSIE, FURY, BONANZA), wie Lektüre-Eindrücke von Richard Siedhoff | Einführung: Stefan Drößler Benet, Dan Totheroh, nach dem Roman von Stephen (alten) wissensdurstigen Gelehrten in seinem (jungen) Walt Whitman oder William Faulkner (Gerd Lohmeyer), Vincent Benet | K: Joseph H. August | M: Bernard Herr- satanischen Versucher, stellt die beiden einander als wie die Songs von Bob Dylan oder von Nico (Corinna Der Student von Prag | Deutschland 1926 | R+B: mann | D: Edward Arnold, Walter Huston, Jane Darwell, Doppelgänger im Geiste gegenüber, als Herzensfeinde Harfouch), der deutschen Sängerin der legendären Vel- Henrik Galeen, nach dem Film von Hanns Heinz Ewers | Simone Simon, Gene Lockhart | 106 min | OmU | Ein vet Underground... Wir sehen Mephistas Metamorpho- K: Günther Krampf, Erich Nitschmann | D: Conrad Veidt, armer Jungfarmer erliegt 1841 im ländlichen Vermont se in Mutter Sprache (Angela Winkler), Mephistos Meta- Werner Krauß, Agnes Eszterhazy, Eliza la Porta, Ferdi- den Versuchungen des Teufels: Gegen Geld, Wohlstand morphose in einen zeitgenössischen ›Moses‹ (Michael nand von Alten, Fritz Alberti | 134 min | viragiert | Die und Erfolg verschreibt er ihm seine Seele. Der Reich- Altmann) beim Mardi Gras in New Orleans. Wir erleben Neuverfilmung von Hanns Heinz Ewers' 1913 entstan- tum macht ihn zu einem skrupellosen Geschäftsmann, Fausts Begegnung mit einem Navajo-Schamanen, die denem Filmklassiker über den Studenten Balduin, der der erst zur Besinnung kommt, als der Teufel auch die uns zu den ältesten Zeichen des Kontinents genauso sein Spiegelbild an den Teufel verkauft, vereint die bei- Seele seines Sohnes will. Einer der schönsten Fantasy- führt wie zum noch immer gegenwärtigen indigenen den Hauptdarsteller von DAS CABINET DES DR. CALI- Filme der 1940er Jahre. »Hier handelt es sich um eine Wissen: Faust auf der Suche nach Gegen-Orten im GARI: Conrad Veidt und Werner Krauß. »Das Drehbuch geistreiche Variante des Faust-Motivs, einem Lieblings- Amerika unserer Tage.« (Werner Fritsch) ›Tatsächlich hat vor allem die in diesem Stoff liegende wesentlichste thema des Regisseurs. Den ausgelassenen, kraftvollen will Werner Fritsch, der ein bewunderungswürdiger Schwierigkeit zu meistern verstanden: das Hineinspie- Geschäftsmann-Mephisto verkörpert Walter Huston, Einzelgänger unter den deutschen Schriftstellern ist, len des Phantastisch-Voraussetzungslosen in eine reale die Zigarre im Mund. Der Film schwelgt in wunderbar zeigen, was ‚im Kopf eines Menschen abläuft, wenn Handlung. Dieses Hauptproblem des STUDENTEN VON nebligen Bildern, die die amerikanische Landschafts- er für immer die Augen schließt‹. Dieser Mensch, der PRAG auch im Spiel der Bildgestaltung und Spielleitung malerei des 19. Jahrhunderts evozieren, und Bernard Held des Films, ist einerseits Fritsch selbst, anderer- gelöst zu haben, ist eine beachtliche Leistung Galeens. Herrmanns bizarre Akkorde geben dieser rustikalen seits Goethes Doktor Faustus. Gemeinsam nehmen sie Er schafft den sagenhaft-gespenstischen Einschlag Teufelsfarce eine magische Dimension.« (Hervé Dumont) sich die Freiheit, eine Art Lebensschnelldurchlauffilm zu nicht nur durch prachtvoll gelungene Bildstimmungen,  Mittwoch, 21. März 2018, 18.30 Uhr komponieren.« (Wolfgang Höbel) nicht nur durch Anwendung filmtechnischer Mittel, son-  Sonntag, 25. März 2018, 17.00 Uhr | Zu Gast: Werner dern in erster Linie durch das Darstellerische.« (Hans Alias Nick Beal | USA 1949 | R: John Farrow | B: Jo- Fritsch, Gerd Lohmeyer, Suah Bae, Cornelia Ackers Wollenberg) Gezeigt wird eine Rekonstruktion des Film- nathan Latimer | K: Lionel Lindon | M: Franz Waxman | museums München. D: Ray Milland, Audrey Totter, Thomas Mitchell, George Faust XX (Faust im 20. Jahrhundert) | Rumänien  Samstag, 17. März 2018, 18.30 Uhr | Live-Musik: Macready, Fred Clark, Geraldine Wall | 93 min | OF | 1966 | R+B: Ion Popescu-Gopo | K: Grigore Ionescu, Richard Siedhoff | Einführung: Stefan Drößler ALIAS NICK BEAL ist ein ungewöhnlicher, metaphysi- Stefan Horvath | M: Stefan Niculescu | D: Emil Botta, Iurie Darie, Jorj Voicu, Ewa Krzyzewska, Stela Popes- findet sich nur der Beginn der Liebes- und Leidens- und erhält die unerbetene Hilfe des Teufels, der mit sei- haarsträubende Trivialität, so dass sie eher angetan ist, cu, Ion Iancovescu | 85 min | OmeU | Ein todkranker geschichte Gretchens in Sokurovs Drama wieder, da- nen Streichen Moskau zum Narren hält. Eine freie Ver- dem Betrachter das kalte Grauen beizubringen als die Professor bekommt von einem Arzt das Angebot einer für verwendet der Regisseur auch einzelne Elemente filmung des Romans von Michail Bulgakow, die durch üblichen Requisiten des Geisterbahn-Horrors, mit de- Verjüngung. Alle seine Empfindungen, Erfahrungen und aus Goethes zweitem Teil, wie etwa die Erschaffung das geschickte Zusammenspiel von Schauspielerfüh- nen Wendkos seine Geschichte herausputzt. Über das Erkenntnisse – so das Versprechen des modernen Me- des Homunculus und das Aufsteigen in die Himmels- rung, Dekor und Musik das der literarischen Vorlage Wesen des Dämonischen, über das Prinzip des Bösen phistopheles – könnten auf das Gehirn eines jungen sphären. Zudem fließt ein derber Humor in das teils ins entsprechende Gleichgewicht zwischen Realität und sagt der Film nichts. Zu sehr ist die formal glatte und Menschen übertragen werden, ein Sieg der modernen Surreale umschlagende Historiendrama ein und einige Traum, Ernst und Heiterkeit, Poesie und Satire erreicht. ansehnliche Inszenierung auf rein äußerliche Effekte Wissenschaft über das Alter. Doch er lehnt sich gegen der bekannten Figuren erfahren eine klare Umdeutung. Petrovic hat die Grundgedanken Bulgakows beibehal- angelegt. Die Musik von Jerry Goldsmith evoziert eine diese Art der Manipulierbarkeit des Menschen auf. »Der Mit den an den Stil alter flämischer Meister erinnernden ten und mit den Mitteln des Films neu formuliert: DER schauerliche Atmosphäre, die genau zum Film passt.« Rumäne Ion Popescu-Gopo griff mit seinem Film FAUST Bildkompositionen, die mit ihrem ins Gelb- und Grün- MEISTER UND MARGARITA ist ein Musterbeispiel für (Peter Hasenberg) XX auf die Faustsage zurück. Das zuerst ernsthaft dar- liche tendierenden Farbstich einen weltfremden und eine geglückte Literaturadaption.« (Gerbart Waeger)  Dienstag, 3. April 2018, 18.30 Uhr gebotene Geschehen um den alternden Professor, der schmutzigen Charakter bekommen, schaffen Sokurov  Sonntag, 1. April 2018, 18.30 Uhr die Unsterblichkeit in einem jungen Körper erringt, und sein Kameramann Bruno Delbonnel eine einmalig Faust | BRD 1960 | R: Peter Gorski | B: Gustaf Gründ- schlägt gar bald in eine flott gemachte Satire um, in der entrückte Filmsprache.« (Ulf Lepelmeier) Doktor Faustus | Deutschland 1982 | R+B: Franz gens, nach seiner Inszenierung des Stücks von Johann sich Teufel, Hölleninspektoren und Oberteufel munter  Freitag, 30. März 2018, 18.30 Uhr Seitz, nach dem Roman von Thomas Mann | K: Rudolf Wolfgang von Goethe | K: Günther Adams | M: Mark Faust im Film Faust tummeln. Der Film ist vordergründig, aber mit sicherem Blahacek | M: Rolf Wilhelm | D: Jon Finch, André Hel- Lothar | D: Will Quadflieg, Gustaf Gründgens, Elisabeth im Film Faust 18 Griff für Pointen gemacht.« (Film 9/1967) Angel Heart | USA 1987 | R+B: Alan Parker, nach ler, Hanns Zischler, Margot Hielscher, Siemen Rühaak, Flickenschildt, Ella Büchi, Hermann Schomberg, Eduard 19  Dienstag, 27. März 2018, 18.30 Uhr dem Roman »Falling Angel« von William Hjortsberg | K: Lothar-Günther Buchheim, Marie-Hélène Breillat, Gaby Marks, Max Eckard | 128 min | »Der Faustfilm bringt, Michael Seresin | M: Trevor Jones | D: Mickey Rourke, Dohm, Herbert Grönemeyer, Madeleine Kristl, Gerhard Bedazzled (Mephisto '68) | USA 1967 | R: Stanley Robert De Niro, Lisa Bonet, Charlotte Rampling, Mi- Polt, Alice Treff | 137 min | »Was bringt der Kontrast Donen | B: Peter Cook | K: Austin Dempster | M: Dudley chael Higgins, Brownie McGhee | 113 min | OmU | von Farbaufnahmen einer bis aufs Handlungsskelett Moore | D: Peter Cook, Dudley Moore, Eleanor Bron, Ra- »Das Ganze ist ein moralisches Spiel, und das Mär- ausgehungerten Künstlerbiografie mit Schwarzweißbil- quel Welch, Robert Russell, Barry Humphries | 104 min chen vom Teufelspakt ist Jahrhunderte alt: Man fühlt dern ans Wochenschauen der Kriegsjahre um 1942? | OmU | Stanley arbeitet als Koch in einem Londoner sich ideologisch ins finstere Mittelalter zurückversetzt. Der gute alte Künstlerfilm verbindet sich nie – künst- Fast-Food-Restaurant und verliebt sich hoffnungslos Die Endzeitstimmung unserer Tage und die apokalyp- lerische oder politische Erkenntnis fördernd – mit dem in die Kellnerin Margaret. Leidgeplagt möchte Stanley tische Erwartungshaltung des Mittelalters gehen eine Dokumentarfilm. Thomas Manns ungeheurer Gedanke, seinem Leben ein Ende setzen, wird jedoch ausge- Allianz ein. Mit den faustischen Tragödien der Klassik Fausts Pakt mit dem Teufel nicht mehr mit Blut zu be- rechnet vom Teufel davor bewahrt und verkauft ihm für hat der Detektiv als Wahrheitssucher Harry Angel na- siegeln, sondern das Opfer sich, willentlich, mit Syphi- sieben Wünsche seine Seele. Um Margarets Herz zu türlich nicht das Geringste zu tun, er ist nur ein primiti- lis anstecken zu lassen – dafür sucht der Film keine gewinnen, verwandelt er sich in einen Intellektuellen, in ver ›Fäustling‹, dem das Streben nach Erkenntnis bloß ähnlich wilden Bilder, sondern begnügt sich, brav, mit einen Rockstar und in einen reichen Industriellen. »Pe- die äußerst dunkle Seite seiner selbst enthüllt und den einer Strip-Szene. In einem Ensemble großer Namen ter Cook und Dudley Moore haben ihrer überbordenden die Moral mit Leichtigkeit ins ewige Feuer stößt. Es ist versucht nur der Kameramann Rudolf Blahacek im Fantasie keine Grenzen gesetzt und eine respektlose schon frappierend, wie eine alte, erzkonservative Le- Dämmerlicht, im Gegenlicht etwas von der zerstören- unter der künstlerischen Oberleitung von Gustaf Gründ- Satire auf alle irdischen und himmlisch/teuflischen Ge- gende heraufbeschworen wird, um mit dem gestylten den Spannung der ›Faustus‹-Fabel lebendig zu hatten.« gens, aus dem Faust-Stück das ›Vorspiel auf dem pflogenheiten geschrieben. Dabei gelangen ihnen zum Blick der 1980er Jahre zurück projiziert zu werden in (Rolf Michaelis) Theater‹ und ›der Tragödie erster Teil‹. Von der Büh- Schreien komische Momente, hintergründige Schmun- ein Amerika der 1940er und 1950er Jahre, das zwi-  Montag, 2. April 2018, 18.30 Uhr ne übernommen wurden das Bild, die Kostüme, die zelgags und liebenswerte Wortspielereien. Für Regis- schen materieller Fixierung und existentialistischer Ver- Masken und, im Prinzip, die Sprechweise der Schau- seur Stanley Donen war es offensichtlich nicht immer weigerung hin- und herpendelt. Das Irrationale streckt The Mephisto Waltz (Mephisto-Walzer) | USA 1971 spieler, die ein großes Haus akustisch zu füllen hatten. ganz einfach, dieses Chaos unter Kontrolle zu bringen, seine Fühler aus, und der Teufel wird wieder herbei- | R: Paul Wendkos | B: Ben Maddow, nach dem Ro- Der Film ließ die Bühnenaufführung ungekürzt, aber er weswegen der Film eher in eine sketchhafte Nummern- zitiert, um für die Schlechtigkeit der Welt eine Erklärung man von Fred Mustard Stewart | K: William W. Spencer tat das Seine hinzu. Das Licht spielt eine wesentlich revue zerfällt.” (Frank Brenner) zu liefern.« (Peter Kremski) | M: Jerry Goldsmith | D: Alan Alda, Jacqueline Bisset, größere Rolle, und der Schnitt setzt stärkere Akzente.  Mittwoch, 28. März 2018, 18.30 Uhr  Samstag, 31. März 2018, 18.30 Uhr Curd Jürgens, Barbara Perkins, Bradford Dillman, Wil- Der äußerst lebendige und aktive Schnitt, verbunden liam Windom, Pamelyn Ferdin | 109 min | OF | Bizarrer mit erheblich schnellerem Sprechen der Schauspieler, Faust | Russland 2012 | R: Aleksandr Sokurov | B: Alek- Il maestro e Margherita (Der Meister und Marga- Horrorfilm mit psychedelischen Traumsequenzen, in führte auch dazu, die Theateraufführung auf die mäßige sandr Sokurov, Marina Koreneva | K: Bruno Delbonnel rita) | Italien 1972 | R: Aleksandar Petrovic | B: Barba- denen Curd Jürgens als alternder, todkranker Pianist Überlänge des Films zu reduzieren und doch zu kon- | M: Andrey Sigle | D: Johannes Zeiler, Anton Adasins- ra Alberti, Amadeo Pagani, Aleksandar Petrovic, nach einen Pakt mit dem Teufel schließt, um nach dem Tode servieren. Der Regisseur Peter Gorski darf für sich in kij, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla, dem Roman von Michail Bulgakov | K: Roberto Gerardi im Körper eines jungen Musikjournalisten weiterzule- Anspruch nehmen, einen originellen, dem Experiment Antje Lewald | 133 min | dt. OF | »Mit der ehrwürdigen | M: Ennio Morricone | D: Ugo Tognazzi, Mimsy Farmer, ben. Dessen Frau bemerkt seltsame Veränderungen unverkennbar verhafteten Beitrag für die lange Reihe Goethe-Vorlage geht Aleksandr Sokurov trotz seiner Alain Cuny, Bata Zivojnović, Pavle Vujsić, Ljuba Tadić | im Verhalten ihres Mannes. Sie kommt der Wahrheit der Faustverfilmungen geliefert zu haben.« (Dietrich Entscheidung, in deutscher Sprache zu drehen, kei- 95 min | OmU | »Der Verfasser eines Theaterstücks immer näher, bis ihr grauenvoller Verdacht zum leben- Kuhlbrodt) neswegs zimperlich um und eröffnet neue Lesarten. So über Pontius Pilatus hat Schwierigkeiten mit der Zensur digen Alptraum wird. »Die Filmstory ›glänzt‹ durch eine  Mittwoch, 4. April 2018, 18.30 Uhr schneidet ihn ein Haufen irrer Gaukler, deren grandios stituts für Schönheitspflege, der sie unter der Bedin- überladener Jahrmarktswagen gerade über den Fluss gung, dass sie sich nicht küssen lässt, in ihre eigene rollt, vom Galgenstrick. Tony verliebt sich ruckzuck in jugendlich schöne Tochter verwandelt. Das und recht die Tochter des Anführers der Schaustellerkompanie – viel Anderes gibt Gelegenheit zu äußerst gelungenen und muss bald feststellen, dass das unschuldige Mäd- Trickaufnahmen, die verblüffende Wirkungen sicherlich chen von seinem Vater in einem üblen Pakt an den ausüben werden. Edel ist als Regisseur noch besser als Teufel verkauft ist: Sobald es seinen sechzehnten Ge- er es schon als Verfasser ist, und er hat sich in Lubitsch burtstag feiert, darf der Beelzebub, der hier Mr. Nick einen Vertreter der Titelrolle verschrieben, wie ihm der heißt und wie Tom Waits aussieht, das arme Kind holen. Teufel keinen besseren hätte hervorzaubern können.« Der Film ist ein pathetisches, atemloses, größenwahn- (Lichtbild-Bühne 9/1916) – Ernst Lubitschs Faust sinniges Projekt, das abwechselnd Goethes ›Faust‹, | Vortrag von Stefan Drößler | 45 min | Im Dezember Shakespeares ›König Lear‹ und Stummfilmklassiker 1922 reiste Ernst Lubitsch auf Einladung von Mary von Pabst, Murnau und Lang anbetet, verwurstet und Pickford nach Hollywood. Kaum angekommen, verwarf verballhornt. Ständig wird hier mit dem ganz großen er alle Pläne und bereitete stattdessen den Film MAR- Schneebesen an den allerletzten Dingen gerührt. Es ist GUERITE AND FAUST vor, den jedoch Mary Pickfords Faust im Film Faust ein großartiger, flirrender, tosender Bildersog, den der Mutter stoppte, weil sie die Karriere ihrer Tochter in Ge- im Film Faust 20 Regisseur da erzeugt.« (Wolfgang Höbel) fahr sah. Stefan Drößler berichtet über die Hintergründe 21  Samstag, 7. April 2018, 18.30 Uhr und zeigt die wenig bekannten Testaufnahmen aus dem Nachlass von Mary Pickford. Doktor Satansohn | Deutschland 1916 | R+B: Ed-  Mittwoch, 11. April 2018, 18.30 Uhr | Musik: Richard

MEPHISTO mund Edel | K: Ernst Krohn | D: Ernst Lubitsch, Hans Siedhoff | Einführung: Stefan Drößler Felix, Yo Larte, Marga Köhler, Erich Schönfelder | 44 Mephisto | BRD 1981 | R: István Szabó | B: István Sz- Jan Kraus, Vladimír Kudla, Antonín Zacpal, Jiří Suchý min | »Die liebegierende Schwiegermama verschreibt abó, Péter Dobai, nach dem Roman von Klaus Mann | | 97 min | OmeU | In einem freudlosen und grauen sich dem Herrn Dr. Satansohn, dem Besitzer eines In- K: Lajos Koltai | M: Zdenkó Tamássy | D: Klaus Maria Prag gelangt Faust in ein Theater, das sich als Tor in Brandauer, Krystyna Janda, Ildikó Bánsági, Rolf Hop- eine andere fantastische Realität entpuppt – eine Welt pe, György Cserhalmi, Péter Andorai, Karin Boyd | 145 bewohnt von hölzernen Puppen mit Gesichtszügen und min | »Der Glücksfall dieses Films ist sein Star. Wie Körperbewegungen, die expliziter und emotionaler sind Klaus Maria Brandauer die Spannungen dieser Figur als solche aus Fleisch und Blut. Trickfilmer Jan Švank- auflädt und hält, wie er Verführungswillen, zwielich- majer kombiniert verschiedene Animationstechniken, tigen Charme, schamlose Eitelkeit, Hysterie, Selbst- Schauspiel mit realen Darstellern und lebensgroße Ma- ekel, Jämmerlichkeit, verzehrende Erfolgsgier und rionetten. »Die LEKTION FAUST ist kein Thesenfilm, ich Siegesberauschtheit vorführt und in ihrer Vorführung möchte im Gegenteil den unbewussten Interpretationen genießt – das ist ein Marathon schauspielerischer Bra- freie Bahn lassen, denn ich habe ein viel größeres Ver- vour auf Höfgen-Niveau. Der große Gegenspieler ist der trauen in das innere Lenksystem als in äußere Formen gönnerhafte Reichsmarschall, und in der Konfrontation und Strukturen. Dieser romantische Glaube wird wo- dieser beiden gelingt es Szabó mit erstaunlicher Ein- möglich in der postmodernen Ära als Anachronismus fühlung, die Geschichte einer abgründigen Affinität zu erscheinen, doch irgendjemand muss ihn über diese erzählen: Der Reichsmarschall in diesem MEPHISTO – neoklassizistische, neokonservative, eklektizistische Rolf Hoppe gelingt da, fern aller Göring-Imitation, eine Zeit hinüberretten.« (Jan Švankmajer) Gestalt von enormer Gemütskraft und Gefährlichkeit –  Freitag, 6. April 2018, 18.30 Uhr ist die reichste, komplexeste und fesselndste Darstel- lung eines großen Nazi-Bonzen, die es bisher im Kino The Imaginarium of Doctor Parnassus (Das Kabi- gegeben hat.« (Der Spiegel 40/1981) nett des Doktor Parnassus) | Großbritannien 2009 |  Donnerstag, 5. April 2018, 19.00 Uhr | Zu Gast: István R: Terry Gilliam | B: Terry Gilliam, Charles McKeown | K: Szabó Nicola Pecorini | M: Jeff & Mychael Danna | D: Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Verne Troyer, Lekce Faust (Lektion Faust) | Tschechien 1994 | Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Tom Waits | 123 R+B: Jan Švankmajer, frei nach Motiven von Johann min | OmU | »Heath Ledger spielt einen verwegenen, Wolfgang Goethe, Christian Dietrich Grabbe und Chris- aber unglücklichen Kerl namens Tony, der sich eines topher Marlowe | K: Svatopluk Malý | D: Petr Čepek, Nachts unter einer Themsebrücke erhängen will. Dort DOKTOR SATANSOHN Genre bildet: Analyse als Gesundheitsagentur oder als Schau stiehlt. Es kommt zu einem im wahrsten Sinne Film und Psychoanalyse Fenster zur Abseite des Lebens? des Wortes explosiven Showdown.  Sonntag, 18. März 2018, 17.30 Uhr | Live-Musik: Ma-  Sonntag, 29. April 2018, 17.30 Uhr | Einführung: Mat- sako Ohta | Einführung: Andreas Hamburger thias Baumgart

Un divan à New York (Eine Couch in New York) | La stanza del figlio (Das Zimmer meines Sohnes) Belgien 1996 | R: Chantal Akerman | B: Chantal Aker- | Italien 2001 | R: Nanni Moretti | B: Nanni Moretti, man, Jean-Louis Benoît | K: Dietrich Lohmann | M: So- Linda Ferri, Heidrun Schleef | K: Giuseppe Lanci | M: nia Wieder-Atherton | D: Juliette Binoche, William Hurt, Nicola Piovani | D: Nanni Moretti, Laura Morante, Jas- Stephanie Buttle, Barbara Garrick, Paul Guilfoyle | 109 mine Trinca, Giuseppe Sanfelice, Sofia Vigliar | 99 min min | engl. OmU | Die Pariser Tänzerin Béatrice Saulnier | OmU | Das Original-Filmplakat: im Vordergrund die und der New Yorker Psychoanalytiker Henry Harriston unscharfe übergroße Abbildung eines Jungen, der vom tauschen nach einer entsprechenden Zeitungsannonce Hintergrund aus liebevoll von seinem Vater betrachtet für sechs Wochen ihre Wohnungen, ohne sich bisher wird. So fühlt es sich an, wenn das Leben sich plötz- begegnet zu sein. Beide sind unzufrieden mit ihrem Le- lich um eine alles beherrschende Leerstelle herum neu ben und suchen Abstand zum Alltag. Während der ge- justieren muss. Eine italienische Mittelstandsfamilie stresste Ordnungsfanatiker Henry in der chaotisch-ge- wird durch einen Unfall aus ihrem Alltag gerissen, und mütlichen Pariser Dachwohnung seiner Gastgeberin jeder der drei Trauernden bleibt letztlich mit seinem un- seine Depressionen nicht lindern kann und vorzeitig ermesslichen Schmerz allein. Besonders der Vater, ein nach New York zurückkehrt, übernimmt Béatrice nicht Psychoanalytiker, hadert mit sich und seinem Schuld- Film und Psychoanalyse nur Henrys penibelst aufgeräumtes Luxusappartement, gefühl, mit Szenarien, wie das Unheil hätte vermieden Film und Psychoanalyse 22 sondern auch gleich seine neurotischen Patienten, in werden können. Voller Empathie zeigt uns Nanni Mo- 23 deren Leben sie mit ihrem quirligen Charme und ihrem retti, dass ein professioneller Helfer angesichts der un- wohltuenden Interesse an menschlichen Schwächen vermeidlichen Gefährdungen des Lebens keine Techni- wieder Schwung bringt. Als Henry sich inkognito auf ken zur Linderung seines eigenen Leids parat hat, und seine eigene Couch legt, nimmt das Schicksal seinen auch Anderen manchmal nur eines geben kann: das Lauf, wie es in einer romantischen Komödie eben zu Unerträgliche gemeinsam aushalten. Und er versorgt sein hat. Don't analyze this! uns mit dem tröstlichen Ausblick auf ein fundamental GEHEIMNISSE EINER SEELE  Sonntag, 8. April 2018, 17.30 Uhr | Einführung: Irm- verändertes, aber mögliches Weiterleben. Freud verwahrte sich scharf dagegen, die Psychoana- Geheimnisse einer Seele | Deutschland 1926 | R: gard Nagel, Corinna Wernz  Sonntag, 10. Juni 2018, 17.30 Uhr | Einführung: Ka- lyse im Spielfilm zu vermarkten. Lieber ließe er sich G.W. Pabst | B: Colin Ross, Hans Neumann | K: Gui- tharina Leube-Sonnleitner, Eva Friedrich einen Bubikopf schneiden, meinte er, als dabei mitzu- do Seeber, Curt Oertel, Robert Lach | D: Werner Krauß, What About Bob? (Was ist mit Bob?) | USA 1991 | R: wirken. Doch sind seit ihrer gleichzeitigen Entstehung Ruth Weyher, Ilka Grüning, Jack Trevor, Herta von Frank Oz | B: Tom Schulmann, Alvin Sargent | K: Micha- Analyze this (Reine Nervensache) | USA 1999 | Ende des 19. Jahrhunderts Film und Psychoanalyse Walther | 92 min | Als Abraham und Sachs sich 1925 el Ballhaus | M: Miles Goodman | D: Bill Murray, Richard R: Harold Ramis | B: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, eng miteinander verbunden. Sie haben das 20. Jahr- bereit erklärten, die Produktion des Films GEHEIMNIS- Dreyfuss, Julie Hagerty, Charlie Korsmo, Kathryn Erbe | Harold Ramis | K: Stuart Dryburgh | M: Howard Shore hundert geprägt und sich gegenseitig beeinflusst. Im SE EINER SEELE beratend zu unterstützen, war Freud 95 min | OmU | Bob Wiley ist der Alptraum jedes The- | D: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Film tauchen Analytiker seit Dr. Mabuse, Dr. Brulov (in so verärgert, dass er dementieren ließ: »Die Nachricht, rapeuten: multiphobisch, behandlungsresistent und Palmintieri, Joe Viterelli | 103 min | OF | Dr. Sobel, ein SPELLBOUND) und Dr. Lowenstein (PRINCE OF TIDES), dass er zu diesem Film seine Zustimmung gegeben grenzenlos grenzüberschreitend in seiner Bedürftigkeit. Shrink, wird ziemlich ultimativ von einem neuen Pa- als Verbrecher, Käuze und engagierte Heiler auf: »Dr. habe, entspricht nicht den Tatsachen. Professor Freud Sein voriger Therapeut befreite sich von ihm, indem tienten aufgesucht – der Mafiaboss Paul Vitti leidet an Evil, Dr. Dippy und Dr. Wonderful« sind zu Lieblingschar- gedenkt auch weiterhin keinen Film unter seinem Na- er ihn durch Schmeicheleien – nur der Beste sei für Arbeitsstörungen, er kann nicht mehr töten. Ablehnen gen des Kinos geworden. Oder sie fungieren als erklä- men drehen zu lassen«. Freud wollte Abstand zu filmi- diesen Patienten der Richtige – beim eitlen Dr. Leo wäre gefährlich, also nimmt er ihn an, und wie zu er- rende Handlungsteilnehmer, die Zusammenhänge und schen Coverversionen des Unbewussten, und schließ- Marvin unterbrachte. Als der in Urlaub fährt, fährt Bob warten war, gestaltet sich die Therapie eher stürmisch. Hintergründe des Geschehens verdeutlichen und die lich erzählte auch GEHEIMNISSE EINER SEELE doch kurz entschlossen hinterher – zum großen Verdruss von Die brillante Komödie in bester Hollywood-Tradition Konflikte der Protagonisten mentalisieren. Umgekehrt eher brav die Geschichte der analytischen Heilung einer Dr. Leo, aber sehr bald zur Freude von dessen Familie. wäre freilich nur witzig, wäre da nicht die tiefere analy- sind filmische Metaphern und Techniken in die Spra- Zwangsneurose. Eine vor allem in den Traumsequenzen Auch wir Zuschauer sind angetan, denn Darsteller Bill tische Ebene. Die Beziehung zwischen Arzt und Patient che und die Theorie der Psychoanalyse eingedrungen. experimentelle Kamera- und Schnitt-Technik und eine Murray wirbt unwiderstehlich für die in Bobs Pathologie entwickelt sich neben allen Gags therapeutisch authen- Die Leitfrage unserer Filmauswahl ist: Wie funktioniert zwielichtig-geheimnisvolle Inszenierung des Analytikers gebundene Lebendigkeit: Er ist zwar hochneurotisch, tisch bis zur Kulmination: dem Traum vom Therapeu- Psychoanalyse im Film, welche Projektionen trägt sie beschwören zwar das Dämonische, doch schließlich aber in seiner emotionalen Offenheit auch ein willkom- ten und seiner Deutung während des Showdowns – und welche bewussten und unbewussten Reaktionen wird es in ein biedermeierliches Happy-End aufgelöst, mener Kontrast zum letztlich beziehungsunfähigen Fa- »Thinking under fire«. im Zuschauer ruft sie hervor? Und wie verändert das das den Heilungserfolg der Analyse hervorheben soll. milienoberhaupt. Hilflos und zunehmend wütend muss  Sonntag, 8. Juli 2018, 17.30 Uhr | Einführung: Vivian Kino die Psychoanalyse? Andreas Hamburger Dennoch ist der Film ein Klassiker, der den Auftakt zum Dr. Marvin erleben, wie Bob ihm in jeder Hinsicht die Pramataroff-Hamburger »Zynismus«, den zeitgenössiche Kritiker in Leones Film Western & Revolution ausmachten, basiert auf Kurosawas ironischer Darstel- lung des Samuraikodex. Mit den Jahren wurde unter Filmkennern die Beziehung Es war einmal in Italien In seinen nachfolgenden Filmen entwickelte Leone von Cinephilie und den Ereignissen vom Pariser Mai 68 Es mag ein Klischee sein, den Western als amerika- diese eher bittere Haltung weiter. Clint Eastwoods Figur mystifiziert. Nicht nur waren die protestierenden Stu- nischen Mythos zu bezeichnen. Nichtsdestotrotz ist es in PER UN PUGNO DI DOLLARI weist immerhin noch denten anscheinend alle kinoverrückt, sondern es wird wahr: Der traditionelle Hollywood-Western handelt von einige Überreste der traditionellen Ritterlichkeit des eine kausale Linie gezogen: Die Absetzung Henri Lang- der Besiedlung und Unterwerfung des Landes, der Er- Cowboys auf, die sich am offensichtlichsten in seinem lois’ als Leiter der Cinémathèque française im Februar richtung von Recht und Ordnung – ausgehend von der Verhalten gegenüber Marianne Kochs Figur zeigt. In 1968 und die Proteste, die zu seiner Wiedereinsetzung Prämisse, dass dies ein rechtschaffenes Unterfangen der Fortsetzung PER QUALQUE DOLLARO IN PIÙ (1965) geführt haben, werden zum Beispiel in Bernardo Ber- war. Frühe europäische Western haben seit Anbeginn geht es dem Kopfgeldjäger nur noch ums Geld. In die- toluccis Film THE DREAMERS (2003) zum Vorspiel der diese Sichtweise übernommen. Erst der Italo-Western sem Film gibt es immerhin noch als Gegenfigur den no- Maiunruhen. Entsprechend nimmt die Cinémathèque in stellte sie – absichtlich oder unbewusst – in Frage. blen Colonel Mortimer (Lee Van Cleef), wohingegen in der Geschichte eine bedeutende Position ein. Zwar liefern auch diese Western eine Vision von Ameri- IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (1966) sich alle drei WEST IL VOLTA Dreharbeiten zu C'ERA UNA Dagegen werden Kinos, in denen die Filme liefen, ka, doch war diese nun ambivalent und brüchig. Gerade Titelhelden nur noch ihrem Geldbeutel verpflichtet füh- entdecken sie, dass die Eindringlinge Gold besitzen, da die die Studenten mit weitaus größerem Enthusiasmus in den europäischen Ländern, die unter US-amerikani- len. C’ERA UNA VOLTA IL WEST bietet eine komplexere lynchen sie sie auch schon und nehmen ihnen – ganz guckten als die Filme der Nouvelle Vague, viel weniger scher Besatzung gestanden hatten, wurde das ameri- Sicht auf Kapitalismus und Fortschritt. Die unersättliche legal – ihre Besitztümer ab. beachtet. Dies betrifft insbesondere dle Italo-Western. kanische Selbstbildnis kritisch hinterfragt. Eisenbahn auf ihrem Weg zum Pazifik benutzte Männer Es war natürlich nicht nur die Politik, die diese Filme Begeistert von der Ästhetik der Filme und fasziniert von Sergio Leone lernte Amerikaner kennen, als sie wie Frank (Henry Fonda), um »Hindernisse« (d.h. Men- in Italien so populär gemacht hat. Aber Leone und seine ungeschönt zelebrierter Gewalt gehörten französische Rom befreiten, und es war für ihn eine Art Schock. Sei- schen) aus dem Weg zu räumen. Frank hat seine eige- Nachfolger zeigten, wie Western implizit Gesellschafts- Studenten zu den eifrigsten Enthusiasten des Mitte der ne Vorstellungen von Amerika waren vom Kino geprägt, nen Ambitionen, zum Kapitalisten zu werden, aber die kritik enthalten konnten: Politisch radikal gesinnte Fil- Western & Revolution Western 1960er Jahre aufblühenden Genres: Als Sergio Leones doch die Amerikaner, die er traf, entsprachen nicht den Zeit der Pistolenhelden geht zu Ende. Zum ersten Mal in memacher nutzten die Gelegenheit, auf diese Weise ein & Revolution Western C’ERA UNA VOLTA IL WEST (1968) 1969 in die Pari- edlen Cowboys aus den Filmen: »Es waren ganz ge- Leones Westen siegt am Ende die moderne Zivilisation Massenpublikum zu erreichen. 24 ser Kinos kam, war er beim studentischen Publikum wöhnlich Soldaten ... auf Vergnügen und irdische Gü- über das Recht des Stärkeren. 25 ein Riesenerfolg. Insofern sind Italo-Western Teil der ter aus ... sie haben unseren Frauen nachgestellt und Leone hat die Grundlagen geschaffen, denen prak- Vor der Revolution filmischen Geschichte des Mai 68 und nicht bloß eine ihre Zigaretten auf dem Schwarzmarkt verkauft.« Doch tisch jeder andere Italo-Western gefolgt ist. Sein er- Die kommunistische Partei Italiens (PCI) hat dank ihres Fußnote: Wie wir sehen werden, beschäftigten sich vie- diese Erfahrungen waren nicht die einzige Inspiration, folgreichster Kollege war Sergio Corbucci, der sowohl Vordenkers Antonio Gramsci stets mehr Wert auf Kultur le dieser Filme mit genau denselben Themen wie die die Leones Denken formte, als er seine ersten Western die Gewalt als auch den Zynismus von Leones Filmen gelegt als die Kommunisten anderer Länder. Während offensichtlicher radikalen französischen Autorenfilme, drehte. Vergessen wir nicht, wie stark er für PER UN weiter steigerte. Sein bekanntestes Werk ist DJANGO orthodoxe Marxisten der Ansicht waren, das Denken die traditionellerweise mit den Unruhen in Verbindung PUGNO DI DOLLARI (1964) auf Akira Kurosawas YO- aus dem Jahr 1966 (Franco Nero, ein Sarg und ein werde von wirtschaftlichen Bedingungen bestimmt, gebracht werden. JIMBO (1961) zurückgriff. Ein Gutteil des vielgelobten Maschinengewehr), aber er hat auch den wohl düs- setzte Gramsci auf den Einfluss der Alltagskultur. Der tersten und nihilistischsten Italo-Western aller Zeiten Kapitalismus werde von der »kulturellen Hegemonie« gedreht: IL GRANDE SILENZIO (1968). Dies ist einer der der herrschenden Klasse aufrechterhalten, deren Werte entschiedensten Angriffe auf die »Werte der zivilisierten sich über Erziehung, Gesetzgebung und Kunst verbrei- Welt«, die den Kern des traditionellen Western bilden. ten und somit verewigen. Es war für die PCI von größter Hier werden alle Taten der mordenden Kopfgeldjäger Bedeutung, alternative Sichtweisen aufzuzeigen, um vom Recht und von den Ordnungsinstanzen geschützt, diese kulturelle Hegemonie zu durchbrechen und die ein korrupter Politiker macht sie sich zunutze, um seine Dinge nach ihren eigenen Vorstellungen umzuformen. eigenen »Hindernisse« loszuwerden. Der Western bot eine neue und sehr ergiebige Gelegen- Gesellschaftlich respektierte, aber tief korrupte Fi- heit, genau das zu tun. guren gehörten natürlich auch schon zum Repertoire Die Schlüsselfigur hierbei war Franco Solinas. Der der Hollywood-Western, aber die Italiener gehen einen Kommunist und Drehbuchautor hatte vorher schon entscheidenden Schritt weiter und verurteilen nicht nur an preisgekrönten Werken wie SALVATORE GIULIANO einzelne Individuen, sondern die gesamte Gesellschaft. (Francesco Rosi, 1962) und LA BATTAGLIA DI ALGERI In GIORNI DELL’IRA (Tonino Valerii, 1967) entdeckt ein (Gillo Pontecorvo, 1966) mitgeschrieben. Zum Western junger Mann, der mit einem älteren Revolverhelden kam er eher zufällig: Er hatte ein Treatment für einen zusammenarbeitet, dass alle angesehenen Leute sei- zeitgenössischen Film verfasst, der in Sardinien spie- ner Heimatstadt ihre Stellungen Diebstahl und Mord len und davon handeln sollte, wie ein Bauer einer Ver- verdanken. Ganz ähnlich terrorisieren in SE SEI VIVO gewaltigung beschuldigt und von einem abgebrühten SPARA (Giulio Questi, 1967) die aufrechten Städter Polizisten gejagt wird, der langsam erkennen muss,

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO IL BRUTTO, IL BUONO, die gesetzlosen Banditen und nicht andersrum: Kaum dass sein Opfer unschuldig ist und ihm die Tat nur wegen seiner politischen Aktivitäten angehängt wurde. NARIO (1968), aber so, wie Sergio Corbucci sie verfilmt Darstellungskonzepte von Hollywoodfilmen bedient, be- retiker und misstraute instinktiv einem ungebremsten Die Produzenten zeigten allerdings kein Interesse, bis hat, ist sie weit weniger revolutionär als ursprünglich stätigt tatsächlich den Status quo, egal wie revolutionär Idealismus: »Im Krieg hatten wir Ideale, Träume, Hoff- einer vorschlug, es in einen Western umzuwandeln. intendiert: Der von Franco Nero gespielte Titelheld ar- die Absicht auch ist. Für Maoisten bedürfen radikale nungen. Sie haben sich nicht bewahrheitet. Sozialismus So wurde daraus LA RESA DEI CONTI (Sergio Sollima, beitet für die Revolution, aber sein Interesse ist aus- Ideen radikaler Filme. Wer im System bleibt, dient ihm ist als Idee gut, aber der Mensch ist schlecht. Heute 1966) mit dem kubanischen Darsteller Tomás Milián als schließlich finanzieller Natur. Wie so oft bei Corbucci bloß. herrscht in Italien die Anarchie. Wahre Freundschaft Bauer und Lee Van Cleef als Sheriff, der ihn verfolgt. herrscht Zynismus. ist das einzige, was angesichts dieses Chaos’ bleibt. Der Film zeigte erstmals, wie man Western für direk- Zieh den Kopf ein Politik zerstört Freundschaft.« GIÙ LA TESTA spielt te politische Aussagen nutzen konnte. Dann schrieb Die linke Schickeria Aber der radikale Moment verging: Der Pariser Mai während des mexikanischen Bürgerkriegs und erzählt Solinas QUIÉN SABE? (Damiano Damiani, 1966) über Italiener waren ganz sicher nicht die einzigen Filme- 68 wurden von einer Inspiration zu einer Erinnerung. die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem einen amerikanischen Agenten, der einen lästigen Re- macher, die Film als ein Verbreitungsmittel linker Ideen 1974 stellte Gudie Lawaetz in ihrem umfassenden Do- Banditen, der von Rod Steiger gespielt wird, und einem volutionär ermordet. Obwohl der Film in die Kinos kam, ansahen. Während sie eine Form des Genre-Kinos nutz- kumentarfilm MAI 68 Aufnahmen von allen Seiten über Gringo, in diesem Fall James Coburn als ehemaliger bevor die CIA Che Guevara in Bolivien gestellt hatte, ten, war die französische Linke exklusiver. Der bedeu- die Ereignisse zusammen, die mittlerweile Geschichte IRA-Kämpfer auf der Flucht. Der Film steht sowohl der verurteilte er ganz direkt die Politik des amerikanischen tendste Filmemacher ist hier Jean-Luc Godard, dessen geworden waren. 1977 gestaltete Chris Marker mit LE Politik als auch dem Enthusiasmus für radikale Verän- Imperialismus. Dies war insofern eher ungewöhnlich, Werke in den 1960er Jahren immer politischer wurden FOND DE L’AIR EST ROUGE seine eigene Elegie auf den derungen skeptisch gegenüber. Selbst der Titel (»Zieh da eigentlich die politischen Italo-Western ganz ak- und immer größeres Interesse am Aktivismus zeigten. revolutionären Geist jener Tage und auf den versäum- den Kopf ein«) plädiert dafür, sich herauszuhalten – aus tuelle amerikanische Themen nur indirekt angingen. LA CHINOISE (1967) ist ein Film, der sich Gedanken um ten Wandel der Welt. Die politische Situation hatte sich der Reichweite der Explosion wie aus allem anderen. Der offensichtlichste Kommentar zu Vietnam ist Leo- politische Gewalt macht und lange Debatten über die verändert. Wie von Godard in LA CHINOISE vorausge- nes IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (1966), in dem Ethik dieser Dinge enthält. Offensichtlich hatte Godard ahnt, griffen radikale Gruppen zu extremeren Strategien Nach der Revolution die amoralischen Aktivitäten des titelgebenden Trios wahrgenommen, dass etwas in der Luft lag: 1967 und Taktiken. Die ersten Roten Brigaden wurden 1970 Und heute? Politik ist heute etwas ganz Anderes, und (Eastwood, Van Cleef und Eli Wallach) den Gräueln drehte er WEEKEND, einen frontalen Angriff auf die in Italien gegründet. Im selben Jahr baute der weit links unsere Sichtweise hat sich auch geändert. Es verblüfft, des Sezessionskriegs gegenübergestellt wurden, eines Bourgeoisie und alle ihre Werte, der eine Gesellschaft stehende Verleger Giangiacomo Feltrinelli seine eigene wie sehr diese Filme – die italienischen wie die franzö- Western & Revolution Western Konflikts, der ohne Glanz und Gloria dargestellt wurde im Zusammenbruch zeigt. Als selbsternannter Maoist militante Organisation auf, die Gruppi d’Azione Parti- sischen – die wirklichen Revolutionen ihrer Tage unter- & Revolution Western und noch weniger zu rechtfertigen war als der unge- begann Godard, die Welt zu bereisen und Aufruhr zu giana. Dieser Stimmungsumschwung erschütterte das schätzt haben: den Feminismus und die Schwulenbe- 26 schminkte Zynismus der Hauptfiguren: Diese wissen dokumentieren. In ONE PLUS ONE (1968) montierte er schon in guten Zeiten immer politisch fragile Italien. wegung. In BRITISH SOUNDS illustrierte Godard einen 27 zumindest, wofür sie kämpfen. die Rolling Stones mit den Black Panthers zusammen, In diesem Klima drehte Sergio Leone seinen letzten feministischen Voice-over-Text mit Einstellungen einer Linke Filmemacher, die an Western arbeiteten, wa- in BRITISH SOUNDS (1970) streikende Arbeiter, protes- Western GIÙ LA TESTA (1971). Leone war kein Theo- nackten jungen Frau und konterkarierte dadurch die ren in der Regel weniger an amerikanischer Politik als tierende Studenten und feministische Parolen. an ihnen näher liegenden Fragestellungen interessiert. Daniel Cohn-Bendit war einer der Studentenspre- Das wahre Thema des politischen Italo-Western ist cher bei den Pariser Unruhen im Mai 68. Er entwickelte das revolutionäre Bewusstsein, sie wollten zeigen, wie in Italien die Idee, einen Film ganz nach dem Vorbild die Bauern sich ihrer Unterdrückung bewusst werden jener Western zu drehen, die bei die Studenten so und anfangen sich zu wehren. In RECQUIESCAT (Carlo beliebt waren. Und er war auch nicht der einzige: Von Lizzani, 1967) ist der Bösewicht zum Beispiel ein de- Jean-Pierre Gorin, Godards bevorzugtem Mitarbeiter kadenter Südstaatenaristokrat, der die Sklaverei recht- seiner revolutionären Phase, stammt der Ausspruch, fertigt, indem er sie den gierigen, unkontrollierten Fa- dass 1968 »jeder Marxist im Viertel einen Western briken im Norden gegenüberstellt, in denen Arbeiter nur drehen« wollte. Cohn-Bendits Drehbuch handelte von Maschinenfutter sind. Dieser Kommentar passt besser Bergleuten, die streiken, und von den brutalen Me- zur italienischen Nachkriegszeit als zur Phase der wirt- thoden ihres Bosses, mit denen er sie zurück an die schaftlichen und politischen Nachkriegsneuordnung Arbeit zwingt. Als Godard bei dem Projekt einstieg, der Südstaaten: Im italienischen »Wirtschaftswunder« wurde schnell klar, dass er an einer konventionellen emigrierten viele verarmte Süditaliener in die Fabriken Umsetzung des Drehbuchs kein Interesse hatte, son- des Nordens, während der Süden eine Bastion des dern eigene Ideen verfolgte. Cohn-Bendit verließ das Feudalismus blieb. In FACCIA A FACCIA (Sergio Sollima, Projekt. Dennoch kann der Film, der daraus entstand, 1967) kommt ein von Gian Maria Volontè gespielter immer noch als Western bezeichnet werden. LE VENT Nordstaatenprofessor wegen seiner Tuberkulose nach D’EST (1970) ist ein bewusst didaktisches Werk, das Texas. Dort lässt er sich mit einem Banditen ein (Tomás sich nicht leicht auf einen Nenner bringen lässt, in dem Milián) und langsam verschwimmen ihre Rollen. Wäh- aber Darsteller mal in Nordstaaten-Uniformen, mal in rend sich der Bandit als instinktiv anständig entpuppt, Indianerkostümen auftreten. wird der Professor zu einem Proto-Faschisten. Es ist jedenfalls eine explizite Ablehnung der itali- Wie bei vielen Autoren wurde auch Solinas' Werk enischen Idee, dass populäre Filme revolutionär sein

bisweilen verändert. Er lieferte die Story zu IL MERCE- können: Jeder Film, der sich der korrupten bourgeoisen Wiazemski bei den Dreharbeiten zu ONE PLUS Anne Jean-Luc Godard und Botschaft (in späteren Jahren erinnerte sich Anne Wia- gemacht. Hier wird nicht einfach geschossen und ge- nio Morricone | D: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian men: Eli Wallach. Die drei Männer suchen nach einem zemsky, die während Godards maoistischer Periode mit prügelt, vielmehr bemüht sich Sollima, ein Menschen- Maria Volonté, Mara Krupp, Luigi Pistilli, Klaus Kinski, Goldschatz, der auf einem Friedhof begraben liegt und ihm verheiratet war und deren Erinnerungen dem Film schicksal glaubhaft und überzeugend zu gestalten. Hö- Mario Brega | 133 min | engl. OF | »Sergio Leone ap- der sie in die Wirren des amerikanischen Bürgerkriegs LE REDOUTABLE (Michel Hazanavicius, 2017) zugrun- hepunkt dieses atmosphärisch-dichten Farbwestern ist pelliert nicht an optische Heldenklischees, er definiert treibt. Vor dem Hintergrund dieser Auseinandersetzung, de liegen, an die Frauenfeindlichkeit Godards und die das Duell zwischen dem wirklichen und dem vermeintli- seine Personen durch Schießkünste. Das Anschleichen, die in gigantischen Schlachtenbildern verdeutlicht wird, seiner Kollegen). Italo-Western sind sogar noch krasser chen Mörder – eine grandios komponierte Szenenfolge, Abtasten, das Einkreisen, das feierlich-gespannte Ze- verblassen sogar die Taten des mörderischen Trios und und bringen einige der schlimmsten Exzesse mediter- die allerbeste Regieschule verrät.« (Alfred Pfaffenholz) remoniell der Vorbereitungen, das Hochtreiben der gewinnen eine neue Bedeutung.« (Thomas Jeier) ranen Machismos zum Ausdruck – Homosexualität gilt  Samstag, 24. März 2018, 21.00 Uhr Spannung bis zur Unerträglichkeit und die Entladung  Freitag, 30. März 2018, 21.00 Uhr als Gipfel der Degeneriertheit und Vergewaltigungen im befreienden Kugelhagel, hat den Charakter einer se- werden zur Unterhaltung und oft von vorgeblich sym- Django | Italien 1966 | R: Sergio Corbucci | B: Ser- xuellen Ersatzhandlung. Die Lust am Vollzug des einen Requiescant (Mögen sie in Frieden ruh’n) | Italien pathischen Figuren verübt. gio & Bruno Corbucci, Piero Vivarelli, Franco Rossetti Vorganges lässt auch bei vielfacher Wiederholung nicht 1967 | R: Carlo Lizzani | B: Adriano Bolzoni, Armando Wie ironisch, dass Filme, die revolutionär sein | K: Enzo Barboni | M: Luis Bacalov | D: Franco Nero, nach, im Gegenteil, sie steigert sich zum Zwang. Die Crispino, Lucio Battistrada | K: Sandro Mancori | M: wollten, jetzt so reaktionär erscheinen. Diese Filme José Bódalo, Loredana Nusciak, Àngel Àlvarez, Gino Schießballette garniert eine Handlung. Sie ist säuber- Riz Ortolani | D: Lou Castel, Mark Damon, Pier Paolo beschwören nicht einfach nur die Zeit, in der sie ent- Pernice, Simón Arriaga | 92 min | OmU | »Hier sind lich ausgeführt, sie motiviert die Aktionen hinreichend. Pasolini, Barbara Frey, Rossana Martini, Franco Citti, standen sind. Sie zeigen uns auch, wie viel sich seitdem die Zentralthemen des amerikanischen Western auf Zwei Kopfgeldjäger reisen durch die Lande, geraten auf Ninetto Davoli | 107 min | OmeU | »Der Held ist ein geändert hat und warum 1968 ins Gedächtnis gerufen ihre Essenz reduziert. Ein dubioser, bis zum Schluss die gleiche Fährte, Konkurrenzneid flammt auf.« (Wer- reiner Tor, der im Stand der Gnade lebt – einer Gnade, und nicht romantisiert werden sollte. undurchschaubarer Held will sich in den Besitz einer ner Kließ) die ihn befähigt, sowohl aufrichtigen Herzens zu beten James Oliver (Übersetzung: Andrea Kirchhartz) großen Menge Goldes bringen; er rächt sich an einem  Dienstag, 27. März 2018, 21.00 Uhr als auch todsicher zu schießen, ohne dass er es gelernt fanatischen, rassenhetzerischen Major, der vermutlich hat. Zunächst aus privaten Gründen gegen einen Groß- Per un pugno di dollari (Für eine Handvoll Dollar) | Quién sabe? (Töte Amigo) | Italien 1967 | R: Damia- grundbesitzer kämpfend, wird er zu einem Streiter der Italien 1964 | R: Sergio Leone | B: Sergio Leone, Duccio no Damiani | B: Salvatore Laurani | K: Antonio Secchi | sozialistischen Revolution, die die Kapitalisten beseitigt, Western & Revolution Western Tessari, Víctor Andrés Catena | K: Massimo Dallamano | M: Luis Bacalov | D: Gian Maria Volonté, Klaus Kinski, die Bauern befreit und eine neue Ordnung begründet. & Revolution Western M: Ennio Morricone | D: Clint Eastwood, Marianne Koch, Martine Beswick, Lou Castel, Jaime Fernández, Andrea Geistiger und moralischer Lenker ist ein Priester, der 28 Gian Maria Volonté, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Checchi | 118 min | OmU | »TÖTE AMIGO spielt zur von Pier Paolo Pasolini gespielt wird, und wie bei Paso- 29 Joseph Egger | 100 min | engl. OF | »Mit unfehlbarer Zeit der mexikanischen Revolution. El Cuncho ist ein lini so wird auch bei seinem Freund Carlo Lizzani die Sicherheit inszenierte der Cinemane und Westernfeti- Anführer eines kleinen Rebellentrupps, der Militärein- Symbiose zwischen Marxismus und Christentum voll- schist Leone statt des Menschen einen aus unzähligen heiten überfällt, um Waffen zu erbeuten und an einen zogen.« (Hans Peter Kochenrath) Versatzstücken zusammengesetzten Mythos: einen Revolutionsgeneral zu verkaufen. Ihm hat sich ein  Samstag, 31. März 2018, 21.00 Uhr Mann ohne Namen und ohne Eigenschaften, bis auf die Nordamerikaner angeschlossen, der sein Vertrauen der absoluten Selbstbeherrschung und Professionalität errungen hat, sich dann aber als Verräter erweist. Das C'era una volta il West (Spiel mir das Lied vom Tod) als Gunfighter. Die Eindimensionalität erst ermöglicht Verhältnis zwischen Rebell, Revolutionär und Nordame- | Italien 1968 | R: Sergio Leone | B: Sergio Donati, Ser- die Stilisierung, zum Samurai, zum lakonischen Enig- rikaner steht modellhaft auch für heutige revolutionäre gio Leone | K: Tonino Delli Colli | M: Ennio Morricone ma, das von Ennio Morricones Sound ironisch umspielt Situationen in Lateinamerika. Der Nordamerikaner, ein | D: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards, wird, mit Flötentrillern und einem gepfiffenen Thema, getreues Abbild jener in Lateinamerika so unheilvoll Charles Bronson, Paolo Stoppa, Woody Strode | 166 musikalischen Effekten, die das Solistische der Figur aktiven CIA-Agenten, wird schließlich von dem Re- min | engl. OmU | »C’ERA UNA VOLTA IL WEST ist der betonen. Doch innerhalb von Sekunden kann die som- bellen erschossen, als dieser seinen ausbeuterischen Bericht von einer Reise in ein fernes Land, das Amerika nambule Lässigkeit Eastwoods zu peitschenharter Prä- und rassistischen Charakter durchschaut.« (Hans Peter heißt und Atlantis bedeutet. Paradise Lost. Von seiner senz wechseln.« (Brigitte Desalm) in den Wirren des Krieges seine Frau erschossen hat, Kochenrath) Reise hat Leone Bilder des Promised Land zurück-  Freitag, 23. März 2018, 21.00 Uhr nur weil sie Mexikanerin war, und er begegnet einer  Mittwoch, 28. März 2018, 21.00 Uhr gebracht, Bilder einer Sehnsucht und eines Traumes. etwas zweifelhaften Frau, mit der er später vermutlich Er hat diese Bilder mit den Mitteln einer populären La resa dei conti (Der Gehetzte der Sierra Madre) zusammenleben wird. Wichtig ist nicht mehr die ›Ge- Il buono, il brutto, il cattivo (Zwei glorreiche Ha- mediterranen Kunstform, der Oper, verknüpft. C’ERA | Italien 1966 | R: Sergio Sollima | B: Sergio Donati, sinnung‹ oder die ›Ideologie‹ des Westerners, sondern lunken) | Italien 1966 | R: Sergio Leone | B: Agenore UNA VOLTA IL WEST ist Giuseppe Verdi gleichermaßen Sergio Sollima | K: Carlo Carlini | M: Ennio Morricone seine pure Selbstbestätigung, sein Überleben. Sobald Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Sergio Le- verpflichtet wie John Ford. Und indem Leone ameri- | D: Lee Van Cleef, Tomás Milián, Walter Barnes, Nie- der folklorische oder militaristische Zierart vom Wes- one | K: Tonino Delli Colli | M: Ennio Morricone | D: Clint kanische Bilder einer europäischen Struktur verpflich- ves Navarro, María Granada, Gérard Herter | 107 min | tern abfällt, tritt der wahre Charakter der Helden in Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffré, Luigi tet, macht er ihre Schönheit erfahrbar als die eines OmU | »Ein neuer Zug in einem europäischen Western: nudo hervor.« (Franz Schöler) Pistilli, Mario Brega, Rada Rassimov | 179 min | engl. Traumes. Paradise Regained: Das in jeder Einstellung der Held, der einem Racheengel gleich auszieht, um  Sonntag, 25. März 2018, 21.00 Uhr OmU | »IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO hieß der drit- schmerzlich präsente Bewusstsein von der Vergeblich- einen Verbrecher zu fangen, wandelt sich vom uner- te und zugleich beste Film von Leones Dollar-Trilogie. keit, den Traum ungebrochen zu reproduzieren, sichert bittlichen Kopfgeldjäger zum humanen Menschen, der Per qualche dollaro in più (Für ein paar Dollar Neben dem ›Guten‹, der kein guter ist (Clint Eastwood) dem Film die Authentizität des Unwirklichen.« (Hans C. allmählich zu differenzieren weiß. Sergio Sollima hat ei- mehr) | Italien 1965 | R: Sergio Leone | B: Luciano Vin- und dem ›Bösen‹ (Lee Van Cleef) ist der ›Hässliche‹ und Blumenberg) nen erstaunlich guten, sorgfältig inszenierten Western cenzoni, Sergio Leone | K: Massimo Dallamano | M: En- damit ein weiterer amerikanischer Star hinzugekom-  Sonntag, 1. April 2018, 21.00 Uhr Il grande silenzio (Leichen pflastern seinen Weg) spätkapitalistischer kollektiver Korruption, die sich in | Italien 1968 | R: Sergio Corbucci | B: Sergio & Bru- einer rasanten Schlussbewegung zur apokalyptischen no Corbucci, Vittoriano Petrilli, Mario Amendola | K: Vision steigert und mit einer pathetischen, opernhaften Silvano Ippoliti | M: Ennio Morricone | D: Klaus Kinski, Schlussgebärde abbricht.« (Hans Peter Kochenrath) Jean-Louis Trintignant, Frank Wolff, Luigi Pistilli, Marisa  Dienstag, 3. April 2018, 21.00 Uhr Merlini | 105 min | engl. OF | »Der einsame Rächer ge- gen den blutrünstigen Killer – der Ablauf der Geschichte Se sei vivo spara (Töte Django) | Italien 1967 | scheint durch die Personenkonstellation determiniert. R: Giulio Questi | B: Franco Arcalli, Giulio Questi | K: Doch Corbucci entzieht sich den Regeln der herkömm- Franco Delli Colli | M: Ivan Vandor | D: Tomás Milián, lichen Dramaturgie. Lakonisch wird demonstriert, dass Marilù Tolo, Piero Lulli, Milo Quesada, Miguel Serrano, in einer Welt des Terrors allein der eine Chance hat da- Francisco Sanz | 117 min | OmU | »Questi addiert die vonzukommen, der sich nicht mehr um die Regeln spezifischen Muster, die das Genre abweichend vom schert. Seine kaltschnäuzige Authentizität weist den Hollywood-Western entwickelt hat, sinnvoll zu einer Film auch als Reflexion über aktuelle Zustände aus. Die makabren Anthologie, in der die gängigen Kinogräuel

Erfahrungen von Vietnam sind unmittelbar in IL GRAN- mit dem Finger aufeinander zeigen. Dem herunterge- IL MERCENARIO DE SILENZIO eingegangen, die Bilder evozieren biswei- kommenen Dorf irgendwo in der Wüste hat Questi auch len erschreckend präzis solche, die man von Vietnam noch jene negative Idyllik ausgetrieben, die es sonst muss aus gesundheitlichen Gründen seinen Dienst größten Massenerschießungen der Filmgeschichte zu kennt. Corbucci hat den perversen Reiz dieser Bilder ent- charakterisiert: In seinem Dorf malträtieren sich sogar quittieren. In Texas, wohin er sich zur Kur begeben hat, zeigen.« (Klaus Bädekerl) deckt, verdichtet und filtert sie durch die Konventionen die Kinder, scheußliche, zahnlose Geschöpfe, die das gerät er in die Hand von Beau Bennet, einem anarchis-  Samstag, 7. April 2018, 21.00 Uhr des italienischen Trivialfilms.« (Hans C. Blumenberg) Schussgemetzel überleben – der Grabesfrieden, den tischen Desperado. Zunehmend zeigt sich Fletcher, der  Montag, 2. April 2018, 21.00 Uhr Django mit dem Colt herstellt, ist trügerisch. Und das feinsinnige Intellektuelle und hüstelnde Ästhet, von der Il Mercenario (Mercenario – Der Gefürchtete) | Ita- Western & Revolution Western Motiv der Goldgier setzt hier nicht nur eine Handlung Gewalt und ihrer Ausübung fasziniert. Die Kombination lien 1968 | R: Sergio Corbucci | B: Luciano Vincenzo- & Revolution Western I giorni dell'ira (Der Tod ritt dienstags) | Italien 1967 in Gang, sondern zieht sich zentral durch den ganzen von überlegener Intelligenz und skrupelloser, von kei- ni, Sergio Spina, Adriano Bolzoni, Sergio Corbucci | K: 30 | R: Tonino Valerii | B: Ernesto Gastaldi, Tonino Vale- Film. Zwar fehlen in Questis Film weder die Heroine ner Moral mehr gehemmter Machtanwendung, lässt Alejandro Ulloa | M: Ennio Morricone, Bruno Nicolai | 31 rii, Renzo Genta, nach dem Roman von Rolf Becker | noch der Humor, aber das Mädchen, mit dem Django ihn zum Faschisten werden, der aus einem Dorf von D: Franco Nero, Tony Musante, Jack Palance, Franco K: Enzo Serafin | M: Riz Ortolani | D: Giuliano Gemma, schläft, ist wahnsinnig, und der Humor ist vergiftet.« Anarchisten einen Zwangsstaat macht. Sollima erzählt Giacobini, Eduardo Fajardo, Franco Ressel | 106 min | Lee Van Cleef, Walter Rilla, Yvonne Sanson, Christa (Uwe Nettelbeck) seine Geschichte mit einem ausgeprägten Gespür für OmU | »IL MERCENARIO ist ein Film nicht so sehr über Linder, Lukas Ammann | 114 min | OmeU | »Tonino Va-  Mittwoch, 4. April 2018, 21.00 Uhr die Psychologie der Figuren und einer feinen Sensi- die Ursachen, als über die Bedingungen einer Revolu- lerii knüpft ohne viel Erfolg an einen amerikanischen bilität für die Schönheit der Landschaften. Nie drängt tion. Corbucci macht es sich nicht leicht. Im Gegen- Standardtyp der amerikanischen Westernhandlung an: Faccia a faccia (Von Angesicht zu Angesicht) | Ita- sich das politische Stück lehrhaft in den Vordergrund.« satz zu allen vorherigen Filmen muss man den letzten Der alternde Pistolenheld Thelby befreit eine korrupte lien 1967 | R: Sergio Sollima | B: Sergio Donati, Sergio (Hans Peter Kochenrath) geradezu geschwätzig nennen: so sehr dominiert der Stadt mit Hilfe des Nachwuchs-Pistoleros Scott von Sollima | K: Rafael Pachecho | M: Ennio Morricone |  Freitag, 6. April 2018, 21.00 Uhr Dialog, äußerst treffsicher, sarkastisch schillernd und Verbrechern; der Junge erkennt, dass sein Lehrmeis- D: Gian Maria Volonté, Tomás Milián, William Berger, von einer exorbitanten Süffisanz, die optisch zeitweilig ter ein machtlüsterner Schurke ist, und besiegt ihn Jolanda Modio, Gianni Rizzo, Carole André | 111 min Giù la testa (Todesmelodie) | Italien 1971 | R: Sergio unfassbar potenziert wird. Wer ist je auf den Einfall ge- im Zweikampf. Präzise Schilderung eines Modellfalls | OmU | »Brad Fletcher, ein Lehrer aus Neuengland, Leone | B: Luciano Vincenzoni, Sergio Donati, Sergio kommen, das kapitalistische System an einem nackten Leone | K: Giuseppe Ruzzolini | M: Ennio Morricone | D: Frauenkörper zu erläutern? Corbucci überlagert Zirkus Rod Steiger, James Coburn, Romolo Valli, Maria Monti, und Revolution sicherlich nicht ohne tiefere Bedeutung; Rik Battaglia, Franco Graziosi | 157 min | engl. OmU bei allen blutigen ernsten Kämpfen zwischen Aufstän- | »Ein Revolutionsfilm mit James Coburn als Revolu- dischen und Feudalherren erklingt in Ennio Morricones tionär und Rod Steiger als Vater einer Banditensippe, ausgezeichnetem Soundtrack fröhlich-operettenhafte die von Coburn hereingelegt und so zum unfreiwilligen Mariachi-Musik.« (Horst Königstein) Volkshelden wird. In der Bank, die er berauben wollte,  Sonntag, 8. April 2018, 21.00 Uhr befanden sich nur politische Häftlinge. Und dann folgt die Bekehrung des Banditen zum Revolutionär, seine La chinoise (Die Chinesin) | Frankreich 1967 | R+B: Wandlung vom individuellen zum klassenbewussten Jean-Luc Godard | K: Raoul Coutard | D: Anne Wia- Widerstand, und das Maozitat, mit dem der Film be- zemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Seme- ginnt und das besagt, dass Revolution kein Deckensti- niako, Lex De Brujn | 96 min | OmeU | »LA CHINOISE cken ist, bekommt seine Illustration in Genrebildchen. spricht über China, die beiden Arten des Kommunis- Der Revolutionär und der Söldner, Theorie und Praxis. mus, über Vietnam, über die Revolution, über ein so- Ein teurer Italo-Western mit dem zweifelhaften Super- zialistisches Theater und das richtige Verstehen, über lativ, in zelebrierenden Kranfahrten die wahrscheinlich die Kommunen und die Kulturrevolution. Der Film be- FACCIA A FACCIA lio-Altan, Allen Midgette, Glauber Rocha, Götz George | eigentliche Kommentar, in Form von acht Off-Stimmen 95 min | OmeU | »Mit dem Begriff ›Western‹ meint Go- und einiger spärlich platzierter Sätze des Autors selbst, dard nicht weniger als das gesamte realistische, nicht- illustriert, distanziert oder ironisiert die Ereignisse. Die revolutionäre Kino. Ihm setzt er mit dem konträren Titel Quintessenz: Die ›historische Wahrheit‹ ist fragwürdig, OSTWIND einen Antiwestern entgegen, seinen Ent- Geschichtsschreibung vergänglich, unser Erinnerungs- wurf eines fiktiven und revolutionären Kinos. Vorläufig vermögen relativ und unzuverlässig. Wahrhaft ist nur nimmt sich der allegorische Wildwest-Kampf der pro- der Blickwinkel des Augenblicks, der als solcher aus- letarischen mit den bürgerlichen oder revisionistischen gewiesen wird.« (Ursula Langmann) Kräften auf der grünen Wiese noch eher komisch aus,  Dienstag, 1. Mai 2018, 19.00 Uhr trotz des vielen Bluts, das da (als rote Farbe erkennbar) fließt und schüttet. Während seine Bilder noch stam- The Dreamers (Die Träumer) | Großbritannien 2003 meln, gibt es glücklicherweise die Wort-Sprache, in der | R: Bernardo Bertolucci | B: Gilbert Adair, nach sei- Godard sich weniger missverständlich mitteilt. Es liegt nem Roman | K: Fabio Cianchetti | D: Michael Pitt, Eva an der poetisch-sprachlich-essayistischen Leistung, Green, Louis Garrel, Anna Chancellor, Robin Renucci, wenn sein Cine-Traktat ernst zu nehmen ist.« (Egon Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre Léaud | 115 min | OmU Netenjakob) | Drei junge Leute im Paris des Jahres 1968. »An-  Samstag, 28. April 2018, 21.00 Uhr ders als die meisten Filme über die 1968er sieht DIE TRÄUMER die Epoche nicht von einem tragischen oder

WEEKEND Mai 68 | Frankreich 1974 | R+B: Gudie Lawaetz | K: trivialen Ende aus. Es ist nicht der Narziss Bertolucci, schreibt die Kulturrevolution, indem er sie macht, in ei- schichte, unter dem die Zerstörung begann. Das kriti- Jean Orjollet, Charlet Recors | M: Philippe Arthuys | der sich noch einmal in die süße Zeit vor der Revolu- nem Experiment, das durchaus auf der Höhe des Kom- sche Bewusstsein von seinen Mitteln verlässt Godard 190 min | OmU | »Mit Auszügen aus Wochenschauen, tion träumt, es ist der erwachsene Künstler, der nach Western & Revolution Western mune-Experiments seiner Figuren steht. Es herrscht nie.« (Enno Patalas) aus Filmen ausländischer Fernsehanstalten, sogar aus dem Zusammenhang von Narzissmus, Kino und Revol- & Revolution Western ein fließendes Gleichgewicht zwischen einer Theorie,  Samstag, 21. April 2018, 21.00 Uhr Mittwoch, Amateurfilmen und Streifen, die die Gewerkschaften te fragt. Und nicht bereut, mittendrin in der Groteske 32 die die Methode bestimmt, und dem Ergebnis, das die 2. Mai 2018, 18.30 Uhr herausgebracht haben, und abgerundet durch später der tragischen Kinder gewesen zu sein. Was Bertolucci 33 Theorie verändert. Gedanken werden in Entstehung ge- abgegebene Stellungnahmen erzählt Gudie Lawaetz, definitiv nicht unternimmt, ist eine Untersuchung von filmt. Godard nimmt Wörter als Ton und Materie, das One plus One (Eins plus eins) | Großbritannien 1968 englische Filmemacherin und Journalistin, vom Mai 1968 aus der Perspektive des politischen Sinns. Nach kleine Mao-Buch als Verzeichnis von Sprüchen und | R+B: Jean-Luc Godard | K: Anthony B. Richmond | 1968 in Frankreich, insbesondere in Paris, von der Sor- den Regeln des Traums aber gibt diese Abfolge sehr als roten Gegenstand. Er lässt seine Rotgardisten ihre Mit: Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Charlie bonne bis nach Billancourt und vom Elyséepalast bis viel mehr Sinn als nach den Regeln unseres gewohnten Gedanken mit Kinderkriegsspielzeug und Streichfarben, Watts, Bill Wyman, Anne Wiazemsky, Iain Quarrier | 100 zum Odéon. Ein sehr wesentliches Merkmal des Films filmischen Behaviorismus.« (Georg Seeßlen) mit bemalten Sonnenbrillen und Masken ausführen.« min | OmU | »Godard nennt ONE PLUS ONE einen Film ist, dass das zusammengetragene Material sehr oft von  Sonntag, 22. April 2018, 21.00 Uhr (Herbert Linder) über die Sprache, etwa über die Verschiedenheit der Augenzeugen stammt, die keineswegs professionelle  Freitag, 20. April 2018, 21.00 Uhr  Mittwoch, schwarzen und der weißen Sprache; er will der Spra- Presse- und Kameraleute sind. Die Unvollkommenheit Le redoutable (Der Gefürchtete) | Frankreich 2017 25. April 2018, 18.30 Uhr che der Black-Panther-Bewegung, der Sprache des dieser anonymen Dokumente wird vor allem durch ihre | R+B: Michel Hazanavicius, nach der Autobiografie Faschismus oder der Sprache der Beatmusik Gehör unersetzliche Authentizität ausgeglichen. Das ist wirk- »Un an après« von Anne Wiazemsky | K: Guillaume Weekend | Frankreich 1967 | R+B: Jean-Luc Godard verschaffen und auf sie aufmerksam machen. Wer die lich Mai ’68, so wie man ihn nie vorher auf der Lein- Schiffman | D: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice | K: Raoul Coutard | M: Antoine Duhamel | D: Mireil- Musik der Stones nicht mag, den werden die Szenen wand gesehen hat.« (Le Monde) Bejo, Micha Lescot, Grégory Gadebois, Romain Goupil le Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Pierre mit ihnen schrecklich langweilen, weil sie so gar nichts  Dienstag, 24. April 2018, 19.00 Uhr , Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Kalfon | 107 min | Léaud, Juliet Berto, Anne Wiazemsky | 105 min | OmeU mit der üblichen keimfreien, bis zur Unkenntlichkeit ver- OmeU | 1967 heiratet Jean-Luc Godard seine zweite | Der Ausflug ins Wochenende, der zunächst in wüst gagten Art der Präsentation von Beat- und Popmusik Le fond de l'air est rouge (Rot ist die blaue Luft) | Ehefrau Anne Wiazemsky, deren autobiografische Auf- ihre Aggressionen aushupende Autoschlangen führt, im Fernsehen zu tun haben. Hier wird nur die harte, Frankreich 1977/1993 | R+B: Chris Marker | K: Pier- zeichnungen die Grundlage für den Film bilden, stürzt landet mehr und mehr in einer entmenschten und ent- mühselige Entstehung der Musik gezeigt, nur der Ar- re-William Glenn, Willy Kurant | M: Luciano Berio | 180 sich in die revolutionäre Agitation und schwört schließ- menschlichenden Trümmerlandschaft aus Autowracks, beitsprozess, nicht das Ergebnis. Auch Godard mag min | OmeU | »Drei Stunden lang wird der Zuschauer lich seinem eigenen Kino ab. »Provokativ und revoluti- brennenden Fahrzeugen, Leichenfetzen und Charakte- seine fertigen Filme nicht, ihn interessiert nur die Arbeit konfrontiert mit den Befreiungsbewegungen der Sech- onär ist LE REDOUTABLE allenfalls darin, Godard nicht ren mit Totalschaden. Am Ende steht der Kannibalis- an ihnen – die Stones, hat er gesagt, repräsentieren so ziger und dem Vietnamkrieg, den Ereignissen des Mai zu verehren. Im Gegenteil: Hazanavicius macht sich mus. »Godards ›Film, auf dem Schrotthaufen gefunden‹ etwas wie den Künstler, wie ihn selbst.« (Wolf Donner) ’68, dem Prager Frühling, der Guerilla in Lateinamerika unentwegt über den Regisseur lustig. Eine wirkliche ist selber die zerfetzte Karosserie eines Wagens am  Freitag, 27. April 2018, 19.00 Uhr bis zur Machtübernahme der Militärjunta in Chile und Auseinandersetzung mit dem Schaffen, die interes- Rande der Autobahn, ein Trümmerstück der abendlän- den Demonstrationen zum 1. Mai in Frankreich. Die auf siert ihn nicht. Stattdessen ist die Adaption von Anne dischen Kultur an Wege des Kapitalismus im Stadium Le vent d'est (Ostwind) | Frankreich 1969 | R: Jean- den ersten Blick oft zusammenhangslos erscheinende Wiazemskys Buch in erster Linie eine Komödie, die mit des Imperialismus. Die Trümmer wecken Wut und Lust: Luc Godard, Jean-Pierre Gorin | B: Sergio Bazzini, Da- Montage von teilweise künstlich eingefärbten Bildern dem zeitlichen Kontext und den berühmten Namen ih- Wut über das Begonnene, Lust, es zu vollenden. Die niel Cohn-Bendit, Jean-Luc Godard | K: Mario Vulpiani | konfrontiert bewusst Gegensätzliches, nimmt aber zu- ren Spaß hat.« (Oliver Armknecht) Lust soll aber nicht blind sein wie das Gesetz der Ge- D: Gian Maria Volonté, Anne Wiazemsky, Cristiana Tul- gleich schon eine kommentierende Funktion ein. Der  Sonntag, 29. April 2018, 21.00 Uhr Porträt Cary Grant lich und kurz (auf der Leinwand sollte er sie vergnügt Regisseurs. Er führt jeden Film, in dem er mitwirkt, zu verlängern). Als Halbwüchsiger schloss er sich einer einem tieferen Verständnis dessen, was er erzählt. Eine Artistentruppe an und entschied nach einem Gastspiel Szene aus Hawks' ONLY ANGELS HAVE WINGS führt in den USA, dort zu bleiben. Anfangs arbeitete er als dies mustergültig vor. Die in einer südamerikanischen Ausrufer in Vergnügungsparks und trat im Vaudeville Poststation gestrandete Jean Arthur wird brüsk mit auf. 1927 bekam er seine erste richtige Bühnenrolle, dem Ethos der Flieger konfrontiert, als Grant das Steak fünf Jahre später nahm ihn Paramount unter Vertrag. eines gerade verunglückten Piloten verspeist. Sie ist Es brauchte zwei Dutzend Filme, bis er endgültig zum erschüttert von so viel Gefühllosigkeit, aber er demons- Star wurde. Aber schon in diesen Lehrjahren wirkt er triert ihr, wie überlebenswichtig dieser Kodex stoischer ausgereift: Neben Mae West ist er der einzige wirk- Hinnahme ist. lich entspannte Darsteller in SHE DONE HIM WRONG. Grants Bewegungen sind ungemein geschmeidig, sein Vorbehaltliche Romantik Körper ist elastisch wie der eines Akrobaten; auch die Die Unabhängigkeit, mit der Grant über seine Karriere langen Arme sind ihm nie im Weg. Nicht von ungefähr bestimmte – nach Auslaufen seines Vertrags mit Pa- lautet der Spitzname des ehemaligen Einbrechers, den ramount 1937 band er sich nie länger an ein Studio, er in TO CATCH A THIEF spielt, »Die Katze«. sondern wurde zum ersten unabhängigen Hollywood- Er gehört zu der Kategorie von Hollywoodstars, die star – prägt auch seine romantische Leinwandfiguren. man gemeinhin als Persönlichkeit und nicht unbedingt Mae West irrt sich, wenn sie über ihn sagt. »You can als Schauspieler wahrnimmt. Es gelingt ihm, das Pu- be had.« Er scheint gegen die Verrücktheiten der Liebe blikum in der Gewissheit zu wiegen, er spiele immer gefeit. Selbst die ungestüme Katharine Hepburn hat in nur sich selbst. »One doesn't direct Cary«, sagte Alfred BRINGING UP BABY kein leichtes Spiel mit ihm. Hitchcock über ihn, »one just puts him in front of the Allerdings ist er ein dankbarer Partner in Liebes- camera.« Das ist eine lässliche Illusion, denn tatsäch- szenen, denn er bringt eine ermutigende Leichtfertig- Porträt Cary Grant Porträt lich ist Grants Facettenreichtum immens. Seine Kunst keit ins Spiel. Bei ihm ist Erotik zunächst einmal in der Cary Grant Porträt 34 liegt in der Balance der Widersprüche. Die leichtsinni- Möglichkeit der Freundschaft grundiert. Selten scheint 35 gen und die dunklen Seiten seiner Persona ergänzen er das Liebesspiel völlig ernst zu nehmen. Vielmehr einander. Egal, welche von beiden in einer Szene die lässt er seine Partnerinnen teilhaben am Spaß, den

reharbeiten zu THE PHILADELPHIA STORY: George Cukor, John Howard, Katharine Hepburn, Cary Grant Katharine Hepburn, John Howard, George Cukor, THE PHILADELPHIA STORY: D reharbeiten zu Oberhand gewinnen, er lässt die andere nie vergessen. ihm das Leben bereitet. Ohnehin besteht seine Ver- Von dieser Zweideutigkeit profitierten besonders Hawks Das Privileg der Aufmerksamkeit ein rosa gestrichenes U-Boot befehligen und Howard und Hitchcock. In ONLY ANGELS HAVE WINGS offen- »Das Leben ist heute morgen in dieses Haus hineinspa- Hawks steckte ihn gern in Frauenkleider. bart er einen Zug kalten Misstrauens, der auf eine tiefe ziert!« jubelt Katharine Hepburn in HOLIDAY, nachdem Dreieinhalb Jahrzehnte lang leistete er munteren Verletzung schließen lässt. Selbst sein alle Welt mani- sie ihn zum ersten Mal gesehen hat. Gleich mehrere Widerstand gegen gesellschaftliche Konventionen. pulierender Zeitungsredakteur in HIS GIRL FRIDAY hat Kinogenerationen teilten ihr Entzücken, denn mit Cary Er war der einzige Star der aberwitzig romantischen einen Moment der Schwäche, als er von seiner Ex-Frau Grant hielt die kultivierte Ausgelassenheit Einzug in Screwball Comedies der 1930er Jahre, der seine Rolle erfährt, dass sie wieder heiraten will. Er tastet seinen Hollywood. Er erhob die Lebenslust zu einer noblen, auch in der Nachkriegszeit glaubwürdig weiterspielen Schreibtisch ab in der Suche nach etwas, das ihm Halt vielschichtigen Tugend. Seine Filme sind Lektionen in konnte. Sein blendendes Aussehen, der raue, aber ver- gibt, findet eine Blume, die er sich ins Knopfloch steckt Vitalität; ihre demokratische Botschaft ist die Mühelo- bindliche sonore Klang seiner Stimme und die Eleganz und rüstet sich so für die Begegnung mit ihrem Verlob- sigkeit, mit der sich Charme, Esprit und Stil erwerben seines Auftretens entsprachen nicht nur weiblichen ten. In NOTORIOUS wiederum verleiht Grant dem Spion lassen. Wunschvorstellungen von männlicher Anmut: John Devlin (seinen Vornamen erfährt man nie) eine unge- Grants Witz braucht freilich scharfsinnige, auf- F. Kennedy und Cole Porter wünschten sich gleicher- ahnt grimmige Zerrissenheit. geweckte Zuschauer. Dieser Komödiant denkt nach, maßen, dass Grant sie auf der Leinwand verkörperte. Er kann alles mühelos erscheinen lassen, weil er bevor er spricht und handelt. Sein Lächeln verrät eine Raymond Chandler hätte es gern gesehen, wenn er die Gabe besitzt, geistesgegenwärtig zu reagieren. Er amüsierte, niemals engherzige Skepsis angesichts der seinen Philip Marlowe gespielt hätte. Er war auch die versteht es, sein Gegenüber gewähren zu lassen und menschlichen Natur. Die absurde Einrichtung der Welt erste Wahl der Produzenten, als James Bond das Licht dadurch herauszufordern. Kaum je ist er allein zu sehen bringt ihn selten in Verlegenheit. Die Strategie seiner der Leinwand erblicken sollte. auf den Bildern, die man aus seinen Filmen in Erinne- besten Komödienregisseure – darunter George Cukor, rung behält. Seine Präsenz beherrscht die Totale und Leo McCarey und Stanley Donen – bestand aber darin, Entspannte Souveränität Halbtotale; wenngleich die Großaufnahme seinem Ant- ihn peinlichen, ja demütigenden Situationen auszuset- Er stammte aus der britischen Arbeiterklasse. Als Archi- litz natürlich schmeichelt. Das macht Grant zu einem zen und abzuwarten, ob er die Fassung verliert. Für bald Alexander Leach wurde er 1904 in Bristol geboren. der wenigen Schauspieler, die den Blick des Zuschau-

Blake Edwards musste er in OPERATION PETTICOAT Die Ehe der Eltern war zerrüttet, seine Kindheit unglück- ers lenken: Gerade so, als sei er ein Stellvertreter des BY NORTHWEST Kostümprobe zu NORTH führungskunst in der Umkehrung der Konvention: Die Psychotherapiesitzungen unter Verwendung von LSD I'm No Angel (Ich bin kein Engel) | USA 1933 | R: Warriner beschließen, die Scheidung einzureichen. Vor Frauen müssen die Initiative ergreifen. Sie entdecken, entstanden sind. Beides ermöglicht einen einzigarti- Wesley Ruggles | B: Mae West, Harlan Thompson | K: dem Scheidungsrichter wird alles geregelt, nur um das dass die Nonchalance und Beiläufigkeit, die er der An- gen Einblick in das Private und Unterbewusstsein des Leo Tover | M: Harvey Brooks | D: Mae West, Edward Sorgerecht für den Foxterrier wird hart gefeilscht. bahnung der Liebe verleiht, kein Mangel an Gefühl, son- Hollywood-Stars. Auf die Anmerkung eines Journalis- Arnold, Cary Grant, Gregory Ratoff, Ralf Harolde | 87  Mittwoch, 18. April 2018, 18.30 Uhr dern Teil seines Temperaments sind. Das Privileg der ten, dass jeder gerne so sein würde wie Cary Grant, min | OF | Nach dem großen Erfolg ihres in nur 18 Ta- uneingeschränkten Aufmerksamkeit gewährt er ihnen antwortete Cary Grant einmal angeblich: ›Ja, ich auch.‹ gen abgedrehten Films SHE DONE HIM WRONG stan- Bringing Up Baby (Leoparden küsst man nicht) indes nur unter Vorbehalt. Die legendären Kuss-Szenen Es hat lange gedauert, bis er sich mit der Kunstfigur den Mae West bei ihrem nächsten Film mehr Mittel zur | USA 1938 | R: Howard Hawks | B: Dudley Nichols, in NOTORIOUS und NORTH BY NORTHWEST schöpfen arrangierte, die er verkörperte. Und noch länger, bis er Verfügung. Allein ihr Honorar stieg von 130.000 $ auf Hagar Wilde | K: Russell Metty | M: Roy Webb | D: daraus eine amüsante und zugleich verstörende Ambi- seinen inneren Frieden fand. 300.000 $. Wieder spielt Cary Grant an ihrer Seite und Cary Grant, Katharine Hepburn, May Robson, Charles valenz. Sie werden laufend unterbrochen, stets scheint  Dienstag, 10. April 2018, 18.30 Uhr wirkt präsenter und selbstsicherer als bei ihrer ersten Ruggles, Walter Catlett | 102 min | OF | »Komisch er noch einen anderen Gedanken im Hinterkopf zu ha- Zusammenarbeit. Als Zirkustänzerin und Löwenbän- und hemmungslos irre. Über einen Fachidioten (Cary ben. CHARADE spielt listig mit diesem enigmatischen She Done Him Wrong (Sie tat ihm unrecht) | USA digerin trifft Mae West auf den Playboy Jack Clayton, Grant), der von einer Frau gejagt wird. Er seinerseits Zug. Grants Figur wechselt ständig die Identität, erst 1932 | R: Lowell Sherman | B: Harvey Thew, John den sie wegen Bruchs des Eheversprechens vor Gericht hetzt einem Knochen nach, den der Hund der Frau ihm am Ende erweist sich der Vertrauensvorschuss, den Bright, Mae West, nach dem Stück »Diamond Lil« von bringt. Das Einspielergebnis von I’M NO ANGEL übertraf geklaut hat. Grant ist Paläontologe. Screwball Comedy man ihr gewährt, als berechtigt. Mae West | K: Charles B. Lang | D: Mae West, Cary das des vorherigen Films deutlich und rettete das am als Stahlbad, Wahnsinn mit Methode. Nerven braucht Grant, Owen Moore, Gilbert Roland, Noah Beery sr. | Boden liegende Studio Paramount. man wie Stahlseile, wenn Katharine Hepburn und Cary Keiner fühlt sich so wohl in seiner Haut 64 min | OmU | Cary Grant stand ab 1931 bei Para-  Mittwoch, 11. April 2018, 21.00 Uhr Grant gemeinsam an ihnen zerren.« (Frieda Grafe) »In Offenkundig kostete es ihn wenig Anstrengung, den mount unter Vertrag und hatte schon Kurzauftritte in Hawks' Klassiker stimmt einfach alles: Geschichte, Fi- Eindruck zu wahren, sein öffentliches Image und der sieben Spielfilmen absolviert, als Mae West den gut- Sylvia Scarlett | USA 1935 | R: George Cukor | B: Gla- guren, Dialoge, Wortwitz. BRINGING UP BABY ist eine Privatmensch stimmten überein. Es gibt kaum ein Foto aussehenden jungen Mann auf dem Studiogelände sah dys Unger, John Collier, Mortimer Offner, nach dem Ro- rasante 102-Minuten-Fahrt durch sämtliche Facetten von ihm ohne ein strahlendes Lächeln; nur in NOTORI- und sofort für ihren ersten großen Film engagierte. Als man »The Early Life and Adventures of Sylvia Scarlet« der Komik und der menschlichen Unzulänglichkeiten.« OUS ist ihm das nicht gestattet. Die meisten Leute, die Offizier der Heilsarmee versucht Grant die attraktive Sa- von Compton MacKenzie | K: Joseph H. August | M: (Ulrich Behrens) ihm begegneten, waren erstaunt, wie sehr er auch im loon-Sängerin Lou zu bekehren, die Männer und Dia- Roy Webb | D: Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian  Freitag, 20. April 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, 25. Porträt Cary Grant Porträt Leben »Cary Grant« war. Er schien sich immer viel zu manten sammelt. Obwohl das Hays Office Änderungen Aherne, Edmund Gwenn, Natalie Paley | 95 min | OmU April 2018, 21.00 Uhr Cary Grant Porträt 36 wohl zu fühlen in der eigenen Haut, um ernsthaft die verlangte, gelang es Mae West alleine mit der Art, wie | Abenteuerkomödie, in der ein ungeschickter Gauner 37 Welt verbessern zu wollen. sie die Sätze betonte, scheinbar harmlose Sprüche mit und seine als Mann verkleidete Tochter aus Frankreich Holiday (Die Schwester der Braut) | USA 1938 | R: Mit den Jahren wurde Grants Alterslosigkeit zur ei- Doppeldeutigkeiten aufzuladen. fliehen und auf einen attraktiven Betrüger treffen. »Als George Cukor | B: Donald Ogden Stewart, Sidney Buch- gentlichen Attraktion seiner Filme. Er musste nie auf  Dienstag, 10. April 2018, 21.00 Uhr Vertragsschauspieler bei Paramount hatte man Grant man, nach dem Bühnenstück von Philip Barry | K: Franz der Leinwand sterben. Erst 1963 in CHARADE, dessen jahrelang auf enge Rollenklischees festgelegt. Als Planer | M: Sidney Cutner | D: Katharine Hepburn, Cary vielfache Rollenspiele fast eine Anthologie seiner Auf- Partner von Katharine Hepburn und unter der Regie Grant, Doris Nolan, Lew Ayres, Edward Everett Horton tritte darstellen, sieht man zum ersten Mal seine echten von George Cukor durfte er endlich auf seine feinen | 95 min | OF | »Ein junger Mann trägt sich mit der grauen Haare. Wie souverän er den Parcours vom Star Manieren und das geschniegelte Aussehen verzichten. Absicht, ein Mädchen aus bestem, vulgo reichstem zur Institution und sodann zur Legende bewältigt, führt Er spielte das Mitglied einer herumvagabundierenden Haus zu heiraten. Als er den Preis der Braut erfährt seine Rolle in AN AFFAIR TO REMEMBER vor Augen. Diebesbande, sprach Cockney und konnte erstmals (nämlich die Umformung seiner Existenz in einen Wall- Leo McCareys Film von 1957 ist ein Remake seiner eine Charakterrolle auf der Leinwand zeigen.« (Adolf Street-Streber), verzichtet er auf Braut, Dollars, Erfolg, eigenen Tragikomödie, in der Charles Boyer 18 Jahre Heinzlmeier) Karriere, Macht und zieht mit Katharine Hepburn, dem zuvor die männliche Hauptrolle spielt. Der legt die Figur  Dienstag, 17. April 2018, 18.30 Uhr schwarzen Schaf der Familie, von dannen. HOLIDAY als gefallenen Idealisten an, aber Grant bereichert sie handelt von der Suche nach dem Glück, vom Kapital um eine Dimension verführerischer Komplizenschaft. The Awful Truth (Die schreckliche Wahrheit) | USA und von dessen Gegenreich. ›I ask myself what General Der Vergleich markiert den Unterschied zwischen ei- 1937 | R: Leo McCarey | B: Viña Delmar, nach dem Motors would do and do the opposite‹, sagt Cary Grant, nem großartigen Schauspieler und einem Mythos. Bühnenstück von Arthur Richman | K: Joseph Walker und Kate Hepburn wispert mit warnend erhobenem Gerhard Midding | M: Ben Oakland, Milton Drake | D: Irene Dunne, Cary Zeigefinger: ›Money is our God!‹« (Harry Tomicek) Grant, Ralph Bellamy, Alexander D’Arcy, Cecil Cunning- Samstag, 21. April 2018, 18.30 Uhr Becoming Cary Grant | USA 2017 | R: Mark Kidel | ham | 93 min | OF | Die vielleicht inspirierteste Screw- B: Mark Kidel, Nick Ware | K: Jean-Marie Delorme | ball Comedy der Geschichte, die von Cary Grants und Gunga Din (Aufstand in Sidi Hakim) | USA 1939 | R: M: Tim Norfolk | Mit: Jennifer Grant, Barbara Jaynes, Irene Dunnes Schauspielkunst getragen wird. Leo Mc- George Stevens | B: Joel Sayre, Fred Guiol, nach dem Judy Balaban, David Thomson, José Fumanal | 85 min Carey inszenierte den komödiantischen Kampf der Ge- Gedicht »Barrack Room Ballads« von Rudyard Kipling | OF | Um zu erzählen, wie aus Archibald Alexander Le- schlechter mit funkelnden, teils improvisierten Dialogen | K: Joseph H. August | M: Alfred Newman | D: Cary ach sukzessive Cary Grant wurde, verwendet der ein- und brillantem Timing. Die schreckliche Wahrheit, die Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks jr., Sam Jaf- drucksvolle Film Grants private 16mm-Filmaufnahmen der Titel suggeriert, kommt nicht ans Licht. Es bleibt bei fe, Joan Fontaine | 117 min | OF | Indischer Kolonialhe-

und seine eigenen Aufzeichnungen, die im Rahmen von I'M NO ANGEL Vermutungen und Verdächtigungen, als Jerry und Lucy roismus in einem übermütigen Kriegsabenteuer-Spek- tieren will, zu einem letzten Interview überreden und stein, Philip G. Epstein, nach dem Stück von Joseph Notorious (Weißes Gift) | USA 1946 | R: Alfred Hitch- wird mit turbulenten Ereignissen konfrontiert. Ebenso Kesselring | K: Sol Polito | M: Max Steiner | D: Cary cock | B: Ben Hecht | K: Ted Tetzlaff | M: Roy Webb amüsante wie rasante Komödie, die von ihrem Sprach- Grant, Priscilla Lane, Josephine Hull, Raymond Massey, | D: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Lewis witz und -tempo lebt; dank der hervorragenden Dar- Peter Lorre | 118 min | OmU | »Cary Grant gelingt es Calhern, Leopoldine Konstantin | 102 min | OF | Eine steller, des außergewöhnlichen Drehbuchs und einer immer wieder treffend, den Erstaunten und Verblüften deutschstämmige Amerikanerin, ein FBI-Agent und ein zeitlosen Medienkritik hat sie bis heute nichts von ihrer zu spielen, wenn plötzlich die wohlgeordnete bürgerli- Geheimring untergetauchter Nazis. »Wie Frauen in den faszinierenden Wirkung verloren.« (Hans Messias) che Welt einen Sprung bekommt. Zum Beispiel, wenn Krieg eingezogen werden. Unter Einsatz ihres Lebens,  Samstag, 28. April 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, er in der schwarzen Frank-Capra-Komödie ARSENIC versteht sich. Nur den Ruhm schöpfen andere ab. Cary 15. Mai 2018, 21.00 Uhr AND OLD LACE entdeckt, dass seine beiden putzigen, Grant ganz phantastisch in einer besonders fiesen lieben, alten Tanten unter der Fensterbank eine Leiche Rolle, als Zuhälter; er schickt Ingrid Bergman auf den The Philadelphia Story (Die Nacht vor der Hoch- aufbewahrt haben, und wenn Grant, nachdem er sich Strich. Ein Film, den man in Schwarz und Weiß auf der zeit) | USA 1940 | R: George Cukor | B: Donald Ogden vom ersten Schreck erholt hat, sich in einem Furioso Kinoleinwand sehen muss, das Fernsehgrau genügt Stewart, nach dem Stück von Philip Barry | K: Joseph an Aktivität schier überschlägt, um die Dinge wieder in nicht. Zerstückelt ist in ihm der Zeitfluss. Mit uner- takel. In realitätsfernem Hollywoodstil kämpfen sich drei Ruttenberg | M: Franz Waxman | D: Katharine Hepburn, Ordnung zu bringen – was ihm natürlich nicht gelingt.« träglich langgezogenen Momenten.« (Frieda Grafe) Für britische Sergeanten wie die drei Musketiere gegen Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, Roland Young (Adolf Heinzlmeier) Truffaut war NOTORIOUS ein perfekter Film, da er »das aufständische Inder. »Obwohl BRINGING UP BABY und | 112 min | OF | Die unnahbare Tochter aus altem Ost-  Sonntag, 20. Mai 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, äußerste an Stilisierung und zugleich das Äußerste an HOLIDAY von Kritikern hochgelobt wurden, hatte keiner küsten-Geldadel sieht sich am Vorabend ihrer zweiten 23. Mai 2018, 21.00 Uhr Einfachheit« sei. der beiden Filme besonders viel Geld eingespielt. Grant Hochzeit mit drei Gästen konfrontiert, die für Aufregung  Freitag, 25. Mai 2018, 18.30 Uhr wusste genau, dass nicht Kritiker, sondern Erfolge an sorgen: ihr Ex-Ehemann, der Reporter eines Skandal- None but the Lonely Heart (Nichts als ein einsa- der Kinokasse Stars kreierten. Er brauchte einen durch- blatts und eine Fotografin. THE PHILADELPHIA STORY mes Herz) | USA 1944 | R+B: Clifford Odets, nach The Bishop's Wife (Jede Frau braucht einen Engel) schlagenden Hit, und von Anfang an wusste er, dass ein ist ein weiterer Höhepunkt der von THE AWFUL TRUTH dem Roman von Richard Llewellyn | K: George Barnes | USA 1946 | R: Henry Koster | B: Leonardo Bercovi- GUNGA DIN genau dies sein sollte.« (Gary Morecambe) etablierten comedy of remarriage. Das Subgenre der | M: Hanns Eisler | D: Cary Grant, Ethel Barrymore, ci, Robert E. Sherwood, nach dem Roman von Robert  Sonntag, 22. April 2018, 18.30 Uhr Screwball Comedy umging den Hays Code, indem es Barry Fitzgerald, June Duprez, Jane Wyatt | 113 min Nathan | K: Gregg Toland | M: Hugo Friedhofer | D: Porträt Cary Grant Porträt ihren Protagonisten zwischenzeitlich Beziehungen zu | OF | Ein Herumtreiber und seine kränkelnde Mutter Cary Grant, Loretta Young, David Niven, Monty Woolley, Cary Grant Porträt 38 Only Angels Have Wings (SOS – Feuer an Bord) neuen (Sexual-)Partnern ermöglichte, bevor sie durch versuchen im Londoner East End zu überleben. »Die James Gleason | 109 min | OF | Ein weltmännischer 39 | USA 1939 | R: Howard Hawks | B: Howard Hawks, die erneute Heirat rehabilitiert wurden. Schutzengel leistet einem ehrgeizigen Bischof geistigen Jules Furthman | K: Joseph Walker | M: Dimitri Tiom-  Mittwoch, 16. Mai 2018, 21.00 Uhr  Freitag, Beistand. »Wenn dieser Engel weniger zimperlich ist als kin | D: Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Tho- 18. Mai 2018, 18.30 Uhr seinesgleichen, so liegt das vor allem daran, dass die mas Mitchell, Richard Barthelmess | 120 min | OF | Wunder, die er zu vollbringen hat, zu seiner und des »In einem seiner besten Abenteuerfilme ONLY ANGELS Suspicion (Verdacht) | USA 1941 | R: Alfred Hitchcock Publikums Vergnügen durchaus irdischer Natur sind. HAVE WINGS erleben wir Grant als den besessenen | B: Samson Raphaelson, Joan Harrison, Alma Revil- Henry Koster war klug genug, das Drehbuch nicht allzu Postflieger Jeff Carter, der sich in einer rauen Männer- le, nach dem Roman »Before the Fact« von Frances ernst zu nehmen. Was aber letztlich die Rolle vor jeder gesellschaft durchboxt. Als Boss der Flieger präsentiert Iles | K: Harry Stradling | M: Franz Waxman | D: Cary Peinlichkeit bewahrt, ist das Spiel von Cary Grant. Mit er sich als der harte Bursche und Einzelgänger, den Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, einer strahlenden Art und einem entspannten Wesen, Stolz, Gelassenheit und Wagemut auszeichnen. Frauen May Whitty | 99 min | OF | Die Tochter eines britischen die sicher nicht von dieser Welt sind, spielt er einen gegenüber kehrt er den Gleichgültigen heraus, der, von Generals heiratet gegen den Willen ihrer Eltern einen Engel, bei dem man gar nicht erst nach den Flügeln zwei Damen bedrängt, sich schließlich von der guten sprunghaften und verschwenderisch lebenden Play- an seinem dunkelblauen Anzug schielt.« (Hermine Rich Kameradin Jean Arthur einfangen lässt. Rita Hayworth, boy. Allmählich wächst in ihr der Verdacht, dass er ein Isaacs) noch am Beginn ihrer Karriere, kann trotz ihrer Schön- Mörder ist und sie sein nächstes Opfer sein soll. Cary  Samstag, 26. Mai 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, heit nicht bei ihm landen.« (Adolf Heinzlmeier) Grant spielt den zwiespältigen Ehemann sehr überzeu- Produktion von NONE BUT THE LONELY HEART ging 30. Mai 2018, 21.00 Uhr  Freitag, 27. April 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, gend, auch wenn Hitchcock bedauerte, dass ihm RKO auf Cary Grants Initiative und Drängen zurück. Seine 2. Mai 2018, 21.00 Uhr mit Rücksicht auf das Star-Image von Cary Grant ein Liebe zu dem Stoff, einem früher vielgelesenen Roman Mr. Blandings Builds His Dream House (Nur meiner anderes Ende aufzwang als ursprünglich geplant. Cary von Richard Llewellyn, hat sicher etwas mit seinen Er- Frau zuliebe) | USA 1948 | R: H.C. Potter | B: Melvin His Girl Friday (Sein Mädchen für besondere Fälle) | Grants Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock sollte innerungen an seine eigene Kindheit in England zu tun. Frank, Norman Panama, nach dem Roman von Eric USA 1940 | R: Howard Hawks | B: Charles Lederer, nach noch zu drei weiteren Höhepunkten in Grants Karriere Die Rolle ist die radikalste Abkehr von seinem Image Hodgins | K: James Wong Howe | M: Leigh Harline | dem Stück »The Front Page« von Ben Hecht, Charles führen. des Schwerenöters und eleganten Weltmannes.« (Joe D: Cary Grant, Myrna Loy, Melvyn Douglas, Louise Be- MacArthur | K: Joseph Walker | M: Sidney Cutner | D:  Samstag, 19. Mai 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, Hembus) Die preisgekrönte erste Filmregiearbeit des avers, Reginald Denny | 94 min | OF | Großstädter Jim Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Alma Kru- 22. Mai 2018, 21.00 Uhr Dramatikers Clifford Odets erlebte ihre deutsche Pre- Blandings baut für sich und seine Familie auf dem Land ger, Gene Lockhart | 92 min | OF | »Eine Reporterin lässt miere erst 1971 im Filmmuseum München in der Reihe ein Haus. »Cary Grant zeigt sich als Jim Blandings von sich von ihrem Ex-Ehemann, einem Zeitungsredakteur, Arsenic and Old Lace (Arsen und Spitzenhäub- »Tonfilme aus der Glanzzeit Hollywoods (1930–1950)«. seiner allerbesten Seite. Er spielt den höchst unprak- der ihre Ehe mit einem Versicherungsvertreter boykot- chen) | USA 1944 | R: Frank Capra | B: Julius J. Ep-  Montag, 21. Mai 2018, 18.30 Uhr tisch veranlagten Werbefachmann, dessen städtische Herkunft ihn nicht darauf vorbereitet hat, mit Hinter- amerikanischer Arzt wird während eines Urlaubs in wäldler-Freibeutern fertig zu werden. Es ist ein wahres Lateinamerika entführt, damit er den Gehirntumor ei- Vergnügen, seine ständig wachsende Frustration zu nes Diktators operiert. Seine Frau hingegen fällt in die beobachten. Seine Reaktionen weisen perfektes Timing Hände von Revolutionären, die einen Staatsstreich vor- auf. Es gibt eine geradezu chaotische Kette von un- bereiten. Der kühne Versuch von Grant, eine Rolle in möglichen Missgeschicken, die die Blandings’ und ihre einem ernsthaften Thriller ganz ohne Ironie zu spielen. Kinder für immer in die Stadt zurückzutreiben drohen.« José Ferrers brillante Darstellung des Diktators weist (Jerry Vermilye) Anspielungen auf verschiedene historische Figuren auf.  Sonntag, 27. Mai 2018, 18.30 Uhr Dies führte zu Verboten des Films in Mexiko, Zentral- und Südamerika sowie Italien. I Was a Male War Bride (Ich war eine männliche  Samstag, 2. Juni 2018, 18.30 Uhr Kriegsbraut) | USA 1949 | R: Howard Hawks | B: Charles Lederer, Hagar Wilde, Leonard Spigelglass, Monkey Business (Liebling, ich werde jünger) | USA nach einem Zeitungsbericht von Henri Rochard | K: 1952 | R: Howard Hawks | B: Ben Hecht, Charles Le-

Norbert Brodine | M: Cyril J. Mockridge | D: Cary Grant, derer, I.A.L. Diamond | K: Milton R. Krasner | M: Leigh TO AN AFFAIR REMEMBER Ann Sheridan, Marion Marshall, William Neff, Eugene Harline | D: Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Gericke | 105 min | OF | »Screwball in deutschen Ru- Marilyn Monroe, Hugh Marlowe | 97 min | OF | Eine An Affair to Remember (Die große Liebe meines Le- North by Northwest (Der unsichtbare Dritte) | USA überdrehte Farce, in der ein zerstreuter Professor mit bens) | USA 1957 | R: Leo McCarey | B: Delmer Daves, 1959 | R: Alfred Hitchcock | B: Ernest Lehman | K: Ro- einem unerwartet wirkungsvollen Verjüngungselexier Leo McCarey | K: Milton R. Krasner | M: Hugo Friedho- bert Burks | M: Bernard Herrmann | D: Cary Grant, Eva herumexperimentiert. »Besser als jeder andere weiß fer, Harry Warren | D: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis, Leo G. Hawks, dass Kunst zunächst einmal bedeutet, bis Denning, Neva Patterson, Cathleen Nesbitt | 114 min | Carroll, Philip Ober | 136 min | OmU | »Alfred Hitchcock zum Äußersten zu gehen, auch bis zum Äußersten an OmU | Um den Regisseur Leo McCarey zu unterstützen, hat immer wieder gesagt, NORTH BY NORTHWEST Gemeinheit; das ist sogar das eigentliche Feld der Ko- sagte Cary Grant seine Mitwirkung bei dem Remake stelle die Essenz aller seiner amerikanischen Filme dar. Porträt Cary Grant Porträt mödie. Er schreckt nicht zurück vor zweifelhaftesten von McCareys Erfolgsfilm LOVE AFFAIR (1939) zu. Ein Vielleicht erklärt das den phänomenalen kommerziellen Cary Grant Porträt 40 Peripetien, wenn er sie einmal hat vorausahnen lassen; charmanter Nichtstuers und eine Nachtclub-Sängerin und künstlerischen Erfolg des Films. Alfred Hitchcock 41 weniger, weil er die niederen Instinkte des Zuschauers lernen sich auf einem Luxusdampfer kennen und lie- und Cary Grant, ›zwei der gerissensten Trickspieler von nicht enttäuschen möchte; vielmehr kommt er ihnen ben, sind aber beide bereits anderweitig gebunden. Sie Hollywood, sind zusammen kaum zu schlagen.‹ (News- in einem solchen Maß entgegen, dass sie sich über- verabreden, sich sechs Monate später auf dem Empire week) Als Held einer rasanten, selbstironischen Odys- schlagen.« (Jacques Rivette) State Building wiederzutreffen. Das große Melodram see wird Roger O. Thornhill, ein erfolgreicher Werbe-  Sonntag, 3. Juni 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, 6. diente 35 Jahre später als Grundlage für Nora Ephrons mann von der Madison Avenue, in eine Welt voller Ver- Juni 2018, 21.00 Uhr SLEEPLESS IN SEATTLE. brechen und Konspirationen geschleudert, wo er sich inen. Nach dem Krieg, Besatzungsmächte, Schwarz-  Samstag, 9. Juni 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, 13. gleichermaßen von der Polizei wie von ruchlosen Agen- markt, Bürokratie. Mittendrin der Franzose Henri Ro- To Catch a Thief (Über den Dächern von Nizza) | Juni 2018, 21.00 Uhr ten gejagt sieht.« (Joe Hembus) chard, der sechzehn Sprachen beherrscht und auch USA 1955 | R: Alfred Hitchcock | B: John Michael Hay-  Samstag, 16. Juni 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, 19. den Code romantischer Liebe. Geheiratet werden muss es, David Dodge, nach dem Roman von David Dodge | Indiscreet (Indiskret) | USA 1958 | R: Stanley Donen Juni 2018, 21.00 Uhr dreimal und der Transport des Franzosen nach Ameri- K: Robert Burks | M: Lyn Murray | D: Cary Grant, Grace | B: Norman Krasna, nach seinem Bühnenstück »Dear ka gelingt nur durch die die Ordnung der Geschlechter Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Va- Sir« | K: Freddie Young | M: Richard Rodney Bennett | Operation Petticoat (Unternehmen Petticoat) | USA verwirrende Erfüllung des Geistes der Verordnung für nel | 106 min | OmU | »John Michael Hayes’ intelligen- D: Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Cal- 1959 | R: Blake Edwards | B: Stanley Shapiro, Maurice Kriegsbräute. Eine Verkleidungsklamotte, die aus dem tes und witziges Drehbuch trägt viel zu der amüsanten vert, David Kossoff | 100 min | OmU | Eine gefeierte und Richlin | K: Russell Harlan | M: David Rose | D: Cary schönen Mann Cary Grant eine hässliche Frau macht.« Eleganz des Films bei. Außerdem konnte Hitchcock sich reiche Schauspielerin beginnt eine Affäre mit einem Grant, Tony Curtis, Joan O’Brien, Dina Merrill, Gene (Ekkehard Knörer) hier alle seine Besetzungswünsche erfüllen. Cary Grant amerikanischen Bankier und Diplomaten, der vorgibt, Evans, Virginia Gregg | 121 min | OmU | Absurde Ko-  Freitag, 1. Juni 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, 5. Juni war schon ein Veteran seiner Stamm-Mannschaft. bereits verheiratet zu sein. Nicht nur der Titel, fast alles mödie um ein im Weltkrieg beschädigtes U-Boot im 2018, 21.00 Uhr Jessie Royce Landis gefiel Hitchcock als witzige Mut- an diesem Film ist eine mehr oder weniger direkte An- pazifischen Ozean, das sein Kapitän (Cary Grant) vor ter-Darstellerin so gut, dass er ihr später in NORTH BY spielung auf die Funken schlagende erste Zusammen- der Verschrottung zu bewahren versucht. Die Aufnah- Crisis (Hexenkessel) | USA 1950 | R+B: Richard NORTHWEST Cary Grant als Sohn gab (der witzigerwei- arbeit des Paares Cary Grant und Ingrid Bergman zwölf me einer Ladung schiffbrüchiger Krankenschwestern Brooks, nach einer Kurzgeschichte von George Tabori se genauso alt ist wie sie; beide sind vom Jahrgang Jahre früher in Alfred Hitchcocks NOTORIOUS. Aber sorgt für Turbulenzen. »Eines der wirklich lustigen | K: Ray June | M: Miklós Rózsa | D: Cary Grant, José 1904). TO CATH A THIEF ist ein echter Hitchcock, ein diesmal findet sie ganz unbekümmert im Gewand einer Kriegs-Lustspiele der Leinwand, voll freundlichem De- Ferrer, Paula Raymond, Signe Hasso, Ramon Novarro, später oft nachgeahmtes Modell der kultivierten Thril- etwas altertümlichen Komödie statt. Cary Grant hatte fätismus, ohne jede Peinlichkeit. Den dankbareren Part Gilbert Roland, Leon Ames | 95 min | OF | Eine un- ler-Romanze.« (Joe Hembus) gegen alle Widerstände Ingrid Bergman als Partnerin hat Tony Curtis, der hier seinen flinken jüdischen Witz gewöhnliche Rolle für Cary Grant in einem von der  Freitag, 8. Juni 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, 12. durchgesetzt und genoss die Dreharbeiten in London. wunderbar wuchern lassen darf, aber Cary Grant sorgt europäischen Kritik hochgeschätzten Politthriller: Ein Juni 2018, 21.00 Uhr  Freitag, 15. Juni 2018, 18.30 Uhr dafür, dass ›alles wirklich komisch ist, was ohne ihn nur albern wäre‹, wie der Hollywood Reporter bemerkte.« enswürdig, aber dennoch etwas mysteriös, Komiker, 18. Architekturfilmtage (Joe Hembus) Gentleman und Herzensbrecher zugleich, spielte er  Sonntag, 17. Juni 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, 20. einmal mehr gekonnt jenen Typ, den er in mehreren Juni 2018, 21.00 Uhr Hitchcock-Filmen schon längst perfektioniert hatte. Erst die Zerbrechlichkeit Audrey Hepburns verlieh dem Film That Touch of Mink (Ein Hauch von Nerz) | USA 1962 jedoch den letzten Schliff. Ihre Zerbrechlichkeit war | R: Delbert Mann | B: Stanley Shapiro, Nate Monaster nicht mehr Symbol der weltentrückten Kindfrau, son- | K: Russell Metty | M: George Duning | D: Cary Grant, dern einfach Attribut einer reifen, eleganten Frau von Doris Day, Gig Young, Audrey Meadows, Alan Hewitt | Welt.« (Norbert Stresau) 99 min | OmU | Cary Grant spielt routiniert und abge-  Samstag, 23. Juni 2018, 18.30 Uhr  Dienstag, 26. klärt einen reichen Wirtschaftsboss, der eine hübsche, Juni 2018, 21.00 Uhr kluge und gewitzte Sekretärin zu einer luxuriösen Ber- muda-Reise überredet. »Die Leinwandkomödien, in de- Father Goose (Der große Wolf ruft) | USA 1964 | R: nen die arme, kleine, gewitzte, nicht mehr ganz junge Ralph Nelson | B: Peter Stone, Frank Tarloff, nach der Doris Day es unter Aufbietung unsäglicher Tücken und Erzählung »A Place of Dragons« von S.H. Barnett | K: Listen schafft, ihre Jungfernschaft zu bewahren und Charles Lang | M: Cy Coleman | D: Cary Grant, Les- trotzdem einen wohlbetuchten und hochansehnlichen lie Caron, Trevor Howard, Jack Good, Sharyl Locke | Ritter vor den Traualtar zu schleppen, waren um 1960 117 min | OF | Ein Einsiedler lebt abgeschieden auf herum fast ein Hollywood-Genre für sich: die letzten einer Südpazifikinsel, bis das Kriegsgeschehen alles Universal-Bollwerke gegen die heraufdämmernde se- verändert. »Der eleganteste Gentleman des Kinos gibt xuelle Revolution.« (Joe Hembus) in seinem 65. Film sein Debüt als Verdammter der In- COLUMBUS  Freitag, 22. Juni 2018, 18.30 Uhr seln, aus freien Stücken und total verwildert, verlottert und verfilzt, von der speckigen Seemannsmütze bis zu Moderne Visionen tagonist aber ist die Kleinstadt Columbus, die man als Porträt Cary Grant Porträt Charade | USA 1963 | R: Stanley Donen | B: Peter löchrigen Socken. Nichts Schrecklicheres kann dieser Staunend steht man vor einem Bauwerk, man lebt, ar- architektonisches Wunder beschreiben kann. Hier fin-

42 Stone | K: Charles Lang | M: Henry Mancini | D: Cary Dschungel-Vogelscheuche passieren, als einem halben beitet darin, man fährt daran vorbei, man kann es wo- den sich zahlreiche der aufregendsten Bauten des Mo- Architekturfilmtage Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, Dutzend kleiner Französinnen in die Hände zu fallen, möglich berühren, mit Augen und Ohren nachempfin- dernismus von Architekten wie Eliel und Eero Saarinen, George Kennedy | 114 min | OmU | Elegant inszenierte die wild entschlossen sind, etwas in der Art aus ihm den. Wie aber spricht man über Architektur? Diese Kevin Roche, Richard Meier und I.M. Pei. Ein ur-ame- 43 Mischung aus Screwball Comedy und schwarzhumori- zu machen, wie sie es aus dem Kino von Cary Grant Frage stellt der von modernistischen Bauten handelnde rikanisches Phänomen: reiche Männer und ihre Angst gem Thriller, in der die Figur Cary Grants ständig ihre kennen.« (Donald Deschner) Spielfilm COLUMBUS von Kogonada. Und letztlich stellt vor Mittelmäßigkeit – J. Irwin Miller war dieser reiche Identität wechselt. »Eigentlicher Star von CHARADE war  Sonntag, 24. Juni 2018, 18.30 Uhr  Mittwoch, 27. sie sich in jeder ernsthaften Auseinandersetzung mit Mann in Columbus. Der Vorsitzende der Cummins En- natürlich Cary Grant. Höflich und charmant, vertrau- Juni 2018, 21.00 Uhr der Theorie und Praxis der Architektur. gine Company verwandelte seine Heimatstadt in ein Spricht man etwa aus einer intellektuellen Position, architektonisches Wunderland. So wollte er seinen die gleich den Tour Guides in der titelgebenden und eigenen Firmenstandort attraktiver machen. Mit den architekturgeschichtlich außergewöhnlichen Kleinstadt Architekten holte er auch deren weltoffene Philosophie in Indiana einen informativen Blick auf die Kunstform nach Columbus. Es entstand eine vielfältige Utopie, die wirft? Dann hält man sich an Fakten, faszinieren- sich so gar nicht im Eigenheim des Industriellen wieder- de Anekdoten, aber verliert womöglich den Bezug zu fand, einem traditionellen Haus aus dem 19. Jahrhun- den Menschen, die in den Gebäuden leben. Sie wer- dert. So ließ er von seinem Freund Eero Saarinen auch den zu musealen oder rein repräsentativen Objekten. ein neues Haus für seine Familie entwerfen. Das Miller Oder spricht man über persönliche Aspekte, etwa über House mit seinem vielfarbigen Innendesign, einem fla- das, was an einem Bauwerk berührt? Man beschreibt chen Dach sowie den enormen Glas- und Steinwänden subjektive Eindrücke und alltägliche Funktionalitäten, gilt heute als eines der wichtigsten Bauwerke der USA vergisst aber womöglich wichtige geschichtliche oder aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts und spielt ästhetische Zusammenhänge. Zwischen diesen zwei auch im Film eine tragende Rolle – als »Ursprung« des Möglichkeiten kann ein Konflikt entstehen, der auch Wunders und symmetrischer Anfangs- und Endpunkt um Empfindungen und Lebensweisen in Gebäuden der Geschichte. heute kreist. Kogonada äußerte, dass er den Film erst realisie- Im Debütfilm des in Südkorea geborenen US-Ameri- ren konnte, nachdem er sich die Stadt »erwandert« kaners Kogonada wird die Probe aufs Exempel gemacht. hatte. Seine beiden Protagonisten müssen jeweils in- Eine junge Architekturenthusiastin trifft den Sohn eines nere Familienkonflikte überwinden, während sie sich berühmten Architekturhistorikers. Der eigentliche Pro- bei gemeinsamen Ausflügen zu den architektonischen CHARADE Bauten sowie zahlreichen Villen und Palazzi geprägt. tiert durch Auszüge aus seinen Schriften und im Ge- Seit 1929 drehte er auch Amateurfilme in 16mm, und spräch mit ihm. Formal verbindet der Film Techniken die Gegenüberstellung dieser privaten Aufnahmen mit aus der Frühgeschichte des Kinos mit dem Hyper- grandiosen Bildern seiner Architekturen ist manchmal realismus des Digitalen. schwindelerregend und vermittelt ein eindrucksvolles  Samstag, 14. April 2018, 18.30 Uhr Bild seiner Person und seiner Arbeit in schwierigen Zeiten. Sein Stil entwickelte sich vom Neo-Klassizismus Roger D'Astous | Kanada 2016 | R+B: Etienne Des- zum Modernismus, und sein Werk zeigt auch dunkle rosiers | K: Stefan Ivanov | 102 min | OmeU | Roger Züge – geschuldet der scheinbar mühelosen zeitwei- D'Astous (1926-1998) ist einer der wichtigsten ka- ligen Annäherung an die faschistische Ideologie. »Die nadischen Architekten des 20. Jahrhunderts. Nach Amateurfilme und die Architekturen sind die kostbaren Abschluss seines Studiums in Montréal arbeitete er Materialien für die Evokation von Zeit und Raum, von eine Zeit lang bei Frank Lloyd Wright in Taliesin. Wright Erinnerung und Imagination, mit der wir die Gegenwart wollte ihn fest in sein Büro übernehmen, doch D'Ast- überdenken können.« (Maria Mauti) ous zog es vor, nach Québec zurückzukehren und die  Freitag, 13. April 2018, 21.00 Uhr Architektur dort als rebellischer und flamboyanter Su- perstar in den 1960er Jahren zu revolutionieren. Zwei Auf eine Zigarette mit Álvaro Siza | Deutschland seiner wichtigsten Werke in Montréal sind das Hotel 2016 | R+B: Iain Dilthey | K: Isabelle Casez | M: Château Champlain und das Olympische Dorf für die Christian Conrad | 52 min | port.OmU | Ein philoso- Spiele 1976. Er baute zwölf Kirchen – teilweise wun-

ROGER D'ASTOUS phisches Porträt, und ein Gespräch unter Freunden. dersame Raumschiffe – und Luxus-Residenzen als Meilensteinen näherkommen. Dabei werden sie mit ches sieht man nur, wenn ein Haus es erlaubt. Über Was ist Architektur? Was bewirkt Architektur? Wel- Kunstwerke. Der Film zeichnet Leben und Werk nach, einer Art lebendem Museum konfrontiert, das letztlich manches kann man nur sprechen, wenn man es ge- che Haltung vertreten Sie? Wie ist Ihre Arbeitsweise? unter Verwendung von zeitgenössischen Dokumenten, auch ihre inneren Zustände beschreibt. Der Generatio- sehen und erlebt hat. Patrick Holzapfel Das sind die Fragen. Die Antworten gibt Álvaro Siza kürzlich wieder entdeckten privaten Amateurfilmen und nenkonflikt der Figuren fragt auch ganz bewusst nach Vieira – Architekt, Sozialist, Pritzker-Preisträger 1992, Ausschnitten aus Spielfilmen, die Bauten von D'Astous Ein Programm der Bayerischen Architektenkammer in Zusammen- Architekturfilmtage den Möglichkeiten von Modernität heute. COLUMBUS leidenschaftlicher Raucher – im Gespräch mit dem als Drehorte nutzten. Architekturfilmtage erzählt – ebenso wie auch die Genrefilme HIGH-RISE arbeit mit dem Filmmuseum München. Kollegen Eduardo Souto de Moura. – Reconversão  Samstag, 14. April 2018, 21.00 Uhr 44 von Ben Wheatley oder EX MACHINA von Alex Garland (Rückwandlung) | Portugal 2012 | R+B: Thom Ander- 45 – von Architekturen, die das Innenleben von Individuen Columbus | USA 2017 | R+B: Kogonada | K: Elis- sen | K: Peter Bo Rappmund | 68 min | OmeU | Der Die Neue Nationalgalerie | Deutschland 2017 | R+B: und ganzen Gesellschaften beschreiben. In Zeiten von ha Christian | M: Hammock | D: John Cho, Haley Lu Film porträtiert 17 Gebäude und Projekte von Eduardo Ina Weisse | K: Judith Kaufmann, Marcus Winterbauer Paranoia, Entmenschlichung und Überwachung be- Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, Rory Culkin Souto de Moura, Pritzker-Preisträger 2011, kommen- | M: Achim Hagemann | 52 min | engl. OF | Die Neue kommen etwa Glasfassaden eine ganz neue Unheim- | 104 min | OF | Ein architektonischer Spielfilm und eine lichkeit. Wenn in COLUMBUS von Freundlichkeit und berührende Coming-of-age-Geschichte. Die 19-jährige Offenheit gesprochen wird, spürt man oft das genaue Casey pflegt ihre Mutter, die sich von ihrer Crack-Sucht Gegenteil. erholt. Sie trifft auf Jin, einen südkoreanischen Überset- Die Frage danach, wie man über Architektur spricht, zer, der seinen todkranken Vater, einen Architekturpro- stellt sich natürlich auch für das Kino. COLUMBUS de- fessor, besucht. Gemeinsam gehen sie durch die Stadt, monstriert eindrücklich, dass es nicht nur um das Zei- sie blickt zögerlich in die Zukunft, er versucht sein Le- gen und das Sehen von Bauwerken geht, sondern auch ben zu regeln. »Die Offenbarung von COLUMBUS liegt um ihren Klang und das Hören. So knirscht ein Boden, in der Art und Weise wie sich das Monumentale, das unter einer überdachten Brücke gibt es einen dumpfen Außergewöhnliche, mit dem Alltäglichen vermischt, bis Hall und hinter den Glasfenstern des Republic News- es fast verschwindet. Columbus – das sind zwei Städte paper Building hört man nicht, was gesagt wird. Durch in einer – ein alltäglicher Ort mit heruntergekommenen diese Inszenierungsweise betont der Filmemacher das Seitengassen und gleichzeitig ein verzauberter Garten Erleben von Architektur, eine Art Jetzt-Zustand in Bau- voller Wunder« (Jonathan Romney) werken statt deren geschichtlicher Bedeutung. Daraus  Freitag, 13. April 2018, 18.30 Uhr entfalten sich in der Folge neue Utopien oder Dystopien. Ganz den modernistischen Traditionen von Architektur L'Amatore (Der Amateur) | Italien 2016 | R: Maria und Kino folgend, findet die eigentliche Handlung in Mauti | B: Maria Mauti, Piero Maranghi | K: Ciro Frank COLUMBUS nie im Vordergrund statt. Vielmehr ist es Schiappa | 94 min | OmeU | Der Architekt Piero Por- ein Wechselspiel aus Orten und Menschen. Manches taluppi (1888-1967) hat die Stadtlandschaft Mailands

passiert nur, weil die Architektur es ermöglicht. Man- seit den 1920er Jahren mit markanten öffentlichen DIE NEUE NATIONALGALERIE Nationalgalerie in Berlin ist das einzige Bauwerk, das untrennbar mit dem Wilden, Ungezähmten verbunden. der gebürtige Aachener Architekt Ludwig Mies van Auch im Umgang der Protagnisten miteinander spielt Retrospektive Helga Reidemeister der Rohe in der Nachkriegszeit in Deutschland um- das Zusammenwirken von rationalen Überlegungen setzte. 1962 erhielt er im Alter von 76 Jahren den und unkontrollierbaren Gefühlswallungen eine ent- Auftrag, erlebte die Eröffnung im Jahr 1968 jedoch scheidende Rolle. Immerhin soll der bei einem Internet- nicht mehr. Ina Weisse ist die Tochter des Architekten giganten angestellte Informatiker Caleb für seinen Ar- Rolf Weisse, der seinerzeit im Büro von Mies van der beitgeber Nathan testen, ob dessen jüngste Schöpfung, Rohe in Chicago arbeitete. In Interviews mit ihrem Va- die Androidin Ava, tatsächlich über ein menschenähnli- ter, Mies' Enkel Dirk Lohan, dem aktuell mit der Sanie- ches Bewusstsein verfügt.« (Christopher Diekhaus) rung beauftragten Architekten David Chipperfield und  Dienstag, 17. April 2018, 21.00 Uhr anderen Beteiligten erhellt sie die faszinierende Bau- geschichte. – Mies | USA 1985 | R+B: Michael Black- wood | K: Mead Hunt | 58 min | OF | Eine kurze Ge- schichte des Schaffens von Mies van der Rohe: In- terviews mit Mies, Kommentare von Kollegen (Peter Eisenman, Robert Venturi, Philip Johnson, John Hejduk u.a.), ehemaligen Studenten und Architekturhistorikern.  Sonntag, 15. April 2018, 18.30 Uhr

Cholet – The Work of Freddy Mamani | Brasilien 2016 | R+B+K: Isaac Niemand | M: Moby | 64 min | OmeU | Die wundersamen Paläste, die Freddy Ma- mani Silvestre im bolivianischen El Alto (der auf 4.000 Metern höchstgelegenen Stadt der Welt) baut, könnte Helga Reidemeister in Afghanistan © Lars Barthel Helga Reidemeister in

Architekturfilmtage man als Orientierungspunkte für die Zukunft sehen. Mit ihren halluzinierenden Farben und unbändig barocken Philanthropin und Filmemacherin Schwester, die als Fotomodell einen ganz anderen Le- 46 Formen sind seine »Cholets« Juwelen in einer düsteren Der Inflation des Faktischen setzt Helga Reidemeister bensweg eingeschlagen hat. Helga Reidemeister Umgebung. Eine futuristische Fassade, poppige Läden in ihren Filmen die Realität des Erlebten entgegen: Ihr Ab Anfang der 1990er Jahre rücken zunehmend 47 im Erdgeschoss, Ballsäle für Feste im ersten, Eigen- High-Rise | Großbritannien 2016 | R: Ben Wheatley | B: präziser und unbestechlicher Blick auf scheinbar Un- globalere gesellschaftliche Zusammenhänge in ihr tumswohnungen im zweiten Stock, und ein Penthouse Amy Jump, nach dem Roman von J.G. Ballard | K: Lau- wesentliches offenbart den Kern menschlicher Bezie- Blickfeld: Nach 47 Jahren Besatzungszustand doku- für den Besitzer auf dem Dach. Die Fassaden erzählen rie Rose | M: Clint Mansell | D: Tom Hiddleston, Jeremy hungen. Im Rahmen des 33. DOK.fest München prä- mentiert RODINA HEISST HEIMAT (1992) den Abzug von jahrhundertealten Traditionen: Der gelernte Maurer, Irons, Sienna Miller, Luke Evans, Elisabeth Moss | 118 sentiert die Retrospektive einen Querschnitt durch vier der sowjetischen Streitkräfte aus der DDR und den Auf- studierte Ingenieur und autodidaktische Architekt ge- min | OmU | »Tom Hiddleston spielt den verschlossenen Jahrzehnte ihres filmischen Schaffens. bruch in eine Zeit der Verunsicherung. GOTTESZELL – hört der indigenen Volksgruppe der Aymara an, und die Physiologiedozenten Robert Laing. Nach der Scheidung Erst spät findet Helga Reidemeister nach einem EIN FRAUENGEFÄNGNIS (2001) berichtet wenige Jahre geometrischen Formen seiner Bauten erinnern an die von seiner Frau zieht er in einen neu errichteten Hoch- Studium der Malerei im Dokumentarfilm ihr künst- später aus dem extremen wie zermürbend eintönigen alten Mythen der Aymara. »Meine Arbeit ist die Wieder- hauskomplex am Rande Londons. Eigentlicher Haupt- lerisches Medium. Doch bereits die ersten Filme Gefängnisalltag. Die 2000er Jahre führen Helga Reide- herstellung unserer Werte, unserer Identität.« darsteller des Films ist jedoch das Hochhaus selbst. tragen ihre unübersehbare Handschrift: Als Filme- meister schließlich bis zum Hindukusch. So zeugt das  Sonntag, 15. April 2018, 21.00 Uhr Das Gebäude ist ein feuchter Traum für Fans brutalis- macherin ist sie zugleich Verbündete ihrer HeldInnen politische Roadmovie TEXAS KABUL (2004) – entstan- tischer Architektur. Le Corbusier, geriffelter Sichtbeton und Chronistin der Ereignisse. Dahinter steckt die den in einem inneren und äußeren Ausnahmezustand Ex Machina | Großbritannien 2015 | R+B: Alex Garland und unverputzte Fassaden. Auf 40 Stockwerken gibt tiefempfundene Erkenntnis, dass das Private immer nach 9/11 – vom Prinzip Hoffnung in kriegerischen | K: Rob Hardy | M: Geoff Barrow, Ben Salisbury | D: es ein Fitnessstudio, Squash-Plätze, ein Schwimmbad, auch politisch ist und keine Geschichte zu klein, um Zeiten. SPLITTER AFGHANISTAN (2013) erzählt zehn Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya einen Supermarkt, eine Kita – alles, was der Mensch Rückschlüsse auf das Große und Ganze zuzulassen. Jahre danach vom Kampf um die Würde der Menschen Mizuno | 108 min | OmU | »Ein befremdliches, aber braucht, um nie wieder die Welt außerhalb des Hauses VON WEGEN SCHICK-SAL, ihr beeindruckender Ab- in einem vom Krieg zerrissenen Land. ebenso aufregendes High-Tech-Anwesen aus Glas, betreten zu müssen. Wie es sich für eine gute Sozi- schlussfilm, der 1979 auf Anhieb den Deutschen Helga Reidemeister wird ihre Werkschau in Mün- Holz und Stein. Ausgestattet mit hypermodernen, unter- aldystopie gehört, sind die Stockwerke nach Einkom- Filmpreis erhält, begleitet die Protagonistin bei der chen leider nicht persönlich vorstellen können. In den irdischen Laborräumen und umgeben von einem rauen, mensklassen der Bewohner gestaffelt, von unten nach Emanzipation von ihrem Mann und dem Kampf um ein Filmgesprächen werden enge WeggefährtInnen Einbli- unzugänglichen Naturraum, der mit dem Forschungs- oben. Dass das nie so richtig funktioniert, wissen wir selbstbestimmtes Leben – gegen den Widerstand der cke in die Arbeitsweise der Regisseurin geben. Weitere refugium eine interessante Allianz eingeht. Ein Felsen spätestens seit METROPOLIS. In HIGH-RISE ist es kein eigenen Kinder. Auch das nächste Projekt wirft einen Informationen dazu und zum gesamten Festivalpro- ragt mitten in eines der Zimmer hinein, und Pflanzen Maschinenmensch, sondern ein Stromausfall, der den Blick hinter die Kulissen des Privaten: MIT STARREM gramm ab Mitte April unter www.dokfest-muenchen.de sind fester Bestandteil der von Menschenhand er- Klassenkampf auslöst.« (Felix Zwinzscher) BLICK AUFS GELD (1983) ist die schonungslose Aus- Daniel Sponsel schaffenen Villa. Nicht nur optisch ist das Durchdachte  Mittwoch, 18. April 2018, 21.00 Uhr einandersetzung Helga Reidemeisters mit ihrer  Donnerstag, 3. Mai 2018 bis Sonntag, 13. Mai 2018 die femme fatale ihre ganze Wirkung entfaltet. Der Titel traditionell dem weiblichen Bereich zugeordnet waren. MissRepresentation – Frauen und ihre Filme wurde in Frankreich zu einer griffigen Formel für Sexis- DIE GÖTTLICHE ORDNUNG zeigt die Haushaltstätigkei- Eine neue Welle der Frauenbewegung erreicht uns mus und gab 1981 das Stichwort für den gleichnami- ten der Protagonistinnen, die staubsaugen, abwaschen seit Ende 2017. Was als Debatte um missbräuchliche gen Interviewfilm der Schauspielerin Delphine Seyrig, und kochen. Aufgerufen wird hier auch JEANNE DIEL- Machtverhältnisse im Hollywood-System begann, hat die durch die Titelrolle in Chantal Akermans JEANNE MAN, der als erster Film überhaupt die Perversion der mit dem offenen Brief »Time’s Up«, der Anfang Januar DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES häuslichen Sphäre inszenierte. 2018 in der New York Times veröffentlicht wurde, die (1975) und in den Filmen Marguerite Duras' zur Ikone Nichts weniger als die Welt zu retten ist dagegen Dimension einer Bewegung angenommen. In ihm ant- des französischsprachigen weiblichen Filmschaffens der Wunsch der Superheldin Wonder Woman, die Ende worten 300 namhafte Akteurinnen der Filmbranche auf avanciert war. Seyrig versammelt in ihrem Film nam- 2017 für Furore im Blockbuster-Bereich sorgte. Patty einen von 700.000 Landarbeiterinnen unterzeichneten hafte Schauspielerinnen (darunter Juliet Berto, Louise Jenkins' WONDER WOMAN ist die erste Verfilmung aus Brief, in dem sich diese mit der Me-too-Kampagne Fletcher, Jane Fonda und Shirley MacLaine), die von dem DC Universe, die die Wonder Woman als Solo- solidarisch zeigten. Die Schauspielerinnen offerieren ihren Erlebnissen in der männerdominierten Filmindu- Heldin in einem Realfilm inszeniert. Die Regisseurin jetzt einen millionenschweren Hilfsfonds für Miss- strie berichten, sexuelle Bedrängnis inbegriffen – ein erzielte das höchste Einspielergebnis, das je ein Film brauchsklagen der sozial Benachteiligten. Prominenz weitreichendes, aber folgenlos bleibendes »Me too« vor einer Frau hatte, und die besten Box-Office-Zahlen und Proletariat gehen einen klassenübergreifenden fast vierzig Jahren. einer DC-Universe-Verfilmung überhaupt. Der kommer- Pakt ein, der Auftakt eines neuen Feminismus sein Feministisches Filmschaffen, das sich ungewöhnli- zielle Erfolg wurde begleitet von einer Rollengestaltung könnte. che Ausdrucksformen sucht, ist heute selten geworden. jenseits der Gender-Stereotypen. Jenkins' Wonder Die Wirkmächtigkeit von Solidarisierungen erfuhren Verstärkt jedoch thematisieren Filme die Geschichte Woman folgt keiner Mission, sondern beschreitet ent- die Frauen in Deutschland im Jahr 1968. Die Filme- des Feminismus selbst und können so als Beitrag zu gegen den Ratschlägen ihrer Umwelt, die aus abge- macherin Helke Sander, damals Sprecherin des »Ak- einer anderen Geschichtsschreibung gelten. DIE GÖTT- klärtem Rationalismus, aber auch aus beschützendem tionsrats zur Befreiung der Frau«, prangerte auf dem LICHE ORDNUNG (2017) der Schweizer Regisseurin Impuls erteilt werden, ihren selbstgewählten Weg. Dies Kongress des Studentenbundes SDS dessen Ignoranz Petra Volpe erinnert daran, dass die Eidgenossinnen alles bleibt weiblich-sinnlich und wird nicht etwa einem gegenüber der gesellschaftlichen Diskriminierung das Stimmrecht erst 1971 erlangten. Die titelgebende männlichen Heldenkodex angepasst. Die Superkräf- der Frauen an; als man zur Tagesordnung übergehen Ordnung ruft das Konzept der True Womanhood auf, te bezieht die Halbgöttin aus ihrem Glauben an eine wollte, kam es zum berühmten Tomatenwurf. Er setzte das bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht und den weib- mythische Weltordnung, aber auch an die Liebesfähig- ein symbolkräftiges Zeichen für eine neue Protestbe- lichen Alltag einer sozialen Rollenerfüllung unterwarf. keit, die die Menschen auszeichnet und in ihren Augen wegung, die sich auch auf das weibliche Filmschaffen Thematisiert wird auch die antifeministische Gegenbe- rettenswert macht. Eine schillernde Mischung aus an- übertrug. Von nun an nahmen die Frauen zu den Frage- wegung der Frauen, die ein eigenartiges Paradox dar- erzogener Naivität, überlegener Ironie, klarem Willen MissRepresentation MissRepresentation stellungen des Feminismus explizit Bezug: Der feminis- mit den gesellschaftlichen Normen insgesamt – nicht stellt. Die schärfste Gegnerin der Einführung des Frau- sowie extremer physischer Präsenz verleiht der Wonder 48 tische Film war geboren. nur von Weiblichkeit – abrechnet. Als letzter feministi- enwahlrechts ist bei Volpe so auch eine erfolgreiche, Woman eine charakterliche, nicht leicht zu fassende 49 Doch zuvor schon hatten die Regisseurinnen die scher Film der alten BRD kann der am 5. August 1989 kinderlose Unternehmerin, die sich gegen die »Verpo- Tiefe. Die Schauspielerin Gal Gadot wurde für ihr Spiel filmischen Mittel verändert. Eine der Auffälligkeiten war im ZDF ausgestrahlte komödiantische Dokumentarfilm litisierung« der Frau stemmt. Geschichte als her-story, im Januar mit dem #SeeHer-Award der US-amerika- die Abkehr von traditionellen Erzählmustern, durchaus DIE DEUTSCHEN UND IHRE MÄNNER. BERICHT AUS als Geschichte der Frauen, richtet den Blick auf Ereig- nischen Filmkritik geehrt. Sie hat damit überwunden, im Einklang mit dem »Aufbruch der Filmemacher« in BONN gelten: Helke Sander lässt Lieschen Müller in der nisse, die vom männlichen Diskurs ausgeblendet wur- was Sigourney Weaver, die seit ihrer Darstellung in Folge des Oberhausener Manifests von 1962. Radikale Hauptstadt der BRD nach einem Ehemann suchen. den, sowie auf neue Themen und Forschungsfelder, die Ridley Scotts ALIEN (1979) als erste Frau im Action- Stilmittel manifestierten das Interesse der Frauen an Zwischen NEUN LEBEN HAT DIE KATZE und DIE neuen Formen. NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (1968), DEUTSCHEN UND IHRE MÄNNER war jedoch recht we- mit dem Ula Stöckl als erste Frau ihr Studium in der nig passiert. Sieht man sich die Produktionsbedingun- Filmklasse der Hochschule für Gestaltung in Ulm ab- gen an, zeigt sich, dass diese auch nach dem Aufbruch schloss, gilt als »erster feministischer Film der BRD« der Regisseurinnen männerdominiert blieben. Frauen (Christa Maerker); die Regisseurin wurde zur Pionierin waren bis auf wenige Ausnahmen allenfalls Assistentin- weiblichen Filmschaffens – obwohl sie zur feminis- nen, der weibliche Körper blieb dem männlichen Blick tischen Bewegung auf Distanz blieb. Ein Jahr später unterworfen, auch in Filmen jenseits des Mainstreams. realisierte Stöckl zusammen mit ihrem ehemaligen Das Kino bestehe darin, »schöne Frauen schöne Sachen Lehrer Edgar Reitz die GESCHICHTEN VOM KÜBELKIND machen zu lassen«, hatte François Truffaut Anfang der (1969). Hier manifestiert sich in besonderer Weise die 1950er Jahre geschrieben, an ein Bonmot erinnernd, Radikalität des formalen Umbruchs. Das »Kübelkind« das der französische Filmkritiker Jean-George Auriol ist als Kindfrau maskiert und mit einer vage maoistisch geprägt hatte. Auch die Nouvelle Vague hatte nur we- gemeinten Chinesen-Perücke ausgestattet – eine sub- nige Regisseurinnen im Kino. SOIS BELLE ET TAIS-TOI versive Anti-Heldin in einer beißenden Gesellschafts- (SEI SCHÖN UND HALT DEN MUND) hieß ein Gangster-

burleske. Das »Kübelkind« wurde zur Symbolfigur, die film von Marc Allégret der späten 1950er Jahre, in dem DIE GÖTTLICHE ORDNUNG genre gilt, noch 2004 für TOMB RAIDER kritisierte. Die Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste | denen Repräsentanten der Gesellschaft, die es in Sitte, von Männern begangen wurden, in Ihrem Leben schon Rolle der Superheldin Lara Croft (Angelina Jolie) be- Deutschland 2013 | R: Isabell Šuba | B: Isabell Šuba, Anstand und Werten unterweisen. Es hat jedoch seine jemals Schwierigkeiten damit, a) ein deutscher Mann schränke sich darauf, das Böse »mit simpler Waffen- Lisa Glock | K: Johannes Louis | M: Hector Marroquin eigenen Vorstellungen von der Welt, und am Ende jeder oder b) überhaupt ein Mann zu sein?« (Helke Sander) gewalt zu bekämpfen. Dicke Brüste, enge Shorts und | D: Anne Haug, Matthias Weidenhöfer, Eva Bay, Elmira Episode muss es sterben. Um von der FSK eingefor- »Auf den ersten Blick nimmt sich der Film aus wie eine eine Knarre in der Hand, das allein reicht noch nicht, Rafizadeh, Barbara Häbe | 77 min | Nachwuchsregis- derte Schnitte zu umgehen, wurde der Film unter der weitere Komödie zu einem Modethema. Im Grunde um einen weiblichen Hero zu kreieren.« Auch Gal Gadot seurin Isabell Šuba hat es geschafft: Einer ihrer Kurzfil- Hand im Münchner Kneipenkino »Rationaltheater« auf- aber meinen es Frau Sander und ihre Protagonistin zeigt sich in der knappen Uniform der Superheldin, die me läuft auf dem Filmfest in Cannes, jedoch gibt es kei- geführt. Bei den Vorstellungen konnte das Publikum ganz ernst mit dem anderen Geschlecht.« (Süddeut- hier aber auf eine Transgression der gesellschaftlichen nen einzigen Film einer Frau im Wettbewerb. Darüber die Reihenfolge der Episoden selbst bestimmen. »Die sche Zeitung) Ordnung hinweist und mit provokativem Selbstbe- empört, gibt sie ihre Identität für die Zeit in Cannes an Kübelkindgeschichten sind auch gemacht gegen das  Dienstag, 12. Juni 2018, 18.30 Uhr wusstsein getragen wird. die Schauspielerin Anne Haug ab. Ein filmisches Expe- Erzählkino; sie sind Antikulturfilm – wegen ihrer Stück- Das Frauenbild bietet heute viele Identifikations- riment beginnt, das mit Identitäten und Möglichkeiten haftigkeit und Unabgeschlossenheit, weil in ihnen un- MissRepresentation | USA 2011 | R: Jennifer Siebel möglichkeiten an; dass Frauen Geschichte machen spielt. »Ehrgeizig und ideenreich, chaotisch, manipu- aufhebbare Widersprüche nicht durch Erzählkontinuität Newsom | K: John Behrens | M: Eric Holland | Mit: Con- und Handlungsträgerinnen sind, bedarf keiner Argu- lativ und selbstgerecht: Mit ihrem Film-Alter-Ego stellt harmonisiert werden.« (Frieda Grafe) doleezza Rice, Jane Fonda, Jennifer Todd, Jackson Katz, mentation mehr. Im Rahmen des Schönheitsideals sind Šuba selbstbewusst eine komplexe, streitbare Frauen-  Dienstag, 29. Mai 2018, 18.30 Uhr | Zu Gast: Ula Jim Steyer | 85 min | OF | Das Frauenbild wird in den sie jedoch weitgehend Objekte geblieben. In unserem figur aus, die sich oft selbst im Weg steht. Als Analyse Stöckl, Edgar Reitz Mainstream-Medien von Schönheitsnormen geprägt, alltäglichen Leben nimmt die mediale Repräsentation einer Branche, die Frauen systematisch benachteiligt, die weitreichende Auswirkungen auf das alltägliche Le- der Frau übersteigerte Formen an, wie die Dokumen- eignet sich das Experiment nur bedingt, dafür fehlt die Die göttliche Ordnung | Schweiz 2017 | R+B: Petra ben der Frauen und deren Selbstwahrnehmung haben. tation MISS REPRESENTATION (2011) der amerikani- Konfrontation mit den mutmaßlichen Gatekeepern des Volpe | K: Judith Kaufmann | M: Annette Focks | D: Ma- Umgeben von unerreichbaren, meist computermanipu- schen Schauspielerin und Produzentin Jennifer Siebel Festivals. Als Empfehlung für eine Regisseurin, die kei- rie Leuenberger, Rachel Braunschweig, Sibylle Brunner, lierten Idealen oder auch durch die Wiederholung von Newsome aufzeigt. Was dem Golden Hollywood die ne Angst vorm Nichtgefallen hat, funktioniert der Film Marta Zoffoli, Max Simonischek | 96 min | Schweiz, beschränkenden Rollenstereotypen entwickelt sich das Ausleuchtung und der Weichzeichner waren, wird heu- aber bestens.« (Hannah Pilarczyk) 1971, am Vorabend der Einführung des Frauenstimm- Gefühl von Unzulänglichkeit und Unvermögen. Welchen te von digitaler Retuschierung weit übertroffen. Das  Dienstag, 15. Mai 2018, 18.30 Uhr rechts. Das Leben der jungen Nora besteht darin, ih- Zusammenhang gibt es zwischen der medialen Dar- Ideal des makellosen weiblichen Körpers ist von den rem Mann, den Söhnen und ihrem Schwiegervater in stellung und der Tatsache, dass Frauen in Führungspo- Frauen weitgehend internalisiert, was an die genannte Sois belle et tais-toi ! (Sei schön und halt den einem Appenzeller Dorf den Haushalt zu führen. So will sitionen unterrepräsentiert sind? Die Fernsehrechte des Paradoxie des Feminismus erinnert. Auch widerspricht Mund!) | Frankreich 1981 | R: Delphine Seyrig | K: Ca- es auch die göttliche Ordnung, die den Frauen einen Films wurden nach seiner Premiere auf dem Sundance die mediale Darstellung der Frau der gesellschaftlichen role Roussopoulos | Mit: Juliet Berto, Marie Dubois, Platz in der Familie zuweist. Doch bald erkennt Nora die Filmfestival von Oprah Winfrey Network angekauft und Repräsentation, wie sie die feministische Bewegung Jane Fonda, Shirley MacLaine, Jenny Agutter | 110 min als Tradition ausgewiesene Unterdrückung und beginnt, führte zur Gründung von The Representation Project, wollte: Sie kann so nur als mis-representation verstan- | OmeU | Ein Film bestehend aus 23 Interviews mit sich für die Rechte der Frauen einzusetzen. »Für mich das Social Action Campaigns für eine Welt frei von Gen- MissRepresentation MissRepresentation den werden. französischen, englischen und amerikanischen Schau- war es interessant, eine Hauptfigur zu kreieren, die gar der Stereotypen und sozialer Ungerechtkeit organisiert. 50 1973 fand in West-Berlin das erste internationale spielerinnen, die Delphine Seyrig nach feministischen nicht weiß, dass es ihr schlecht geht. Ich glaube, das  Dienstag, 19. Juni 2018, 18.30 Uhr 51 Frauenfilm-Seminar statt. Über vierzig Jahre später Gesichtspunkten zu ihren beruflichen Erfahrungen be- ist die reale Situation von vielen Frauen. Wenn man in heißt es für Regisseurinnen immer noch, sich in einem fragt. »Hätten Sie den Beruf auch als Mann gewählt? einem repressiven System gefangen ist, kann man sich Wonder Woman | USA 2017 | R: Patty Jenkins | B: weiterhin männerdominierten System durchzusetzen. Welche Rollen bekommen Sie angeboten? Gibt es auch sehr gut darin zurechtfinden und einigermaßen glück- Allan Heinberg, Zack Snyder, Jason Fuchs | K: Matthew Dabei hat das feministische Filmemachen neue, breit im fortgeschrittenen Alter noch Arbeit für Schauspie- lich sein. Und dann braucht es einen kleinen Anstoß Jensen | M: Rupert Gregson-Williams | D: Gal Gadot, rezipierbare Formen gefunden, wie es für Isabell Šu- lerinnen? Möchten Sie selbst einmal Regie führen?« von außen, der das ganze Gebäude zusammenkrachen Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis bas lustvolles Mockumentary MÄNNER ZEIGEN FILME Der Film ist eine der ersten Bestandsaufnahmen der lässt.« (Petra Volpe) | 141 min | OF | 3D | »Dass Diana Männerselbstge- & FRAUEN IHRE BRÜSTE (2014) gilt, in dem sie die Arbeitsbedingungen von Frauen in der Filmbranche.  Dienstag, 5. Juni 2018, 18.30 Uhr wissheiten erschüttert, wo sie geht und steht, ist ihre Gender-Asymmetrie von Cannes an den Pranger stellt. Zusammen mit ihrer Kamerafrau Carole Roussopou- viertstärkste Kriegsressource. Die anderen drei sind ein 2014 kam es zur Institutionalisierung der Gleichstel- los und der Regisseurin Ioana Wieder gründete Seyrig Die Deutschen und ihre Männer. Bericht aus Bonn | Lasso, das Gefesselte zwingt, die Wahrheit zu sagen, lungsinitiative ProQuote Regie als Reaktion auf die 1982 in Paris das feministische Filmarchiv Centre BRD 1989 | R+B: Helke Sander | K: Lilly Grote | M: Mia ferner ein Schwert zum Göttertöten und schließlich ein gleichbleibend ungerechten und chancenlosen Arbeits- audiovisuel Simone de Beauvoir. Schmidt | D: Renée Felden | 97 min | Ein Dokumentar- Paar Armbänder, das jeden Angriff zur Selbstverletzung bedingungen. Noch 2017 wurde von der Filmförde-  Dienstag, 22. Mai 2018, 18.30 Uhr film mit fiktiven Elementen. Elisabeth (Lieschen) Müller des Angreifers wandelt, weil es die kinetische Energie rungsanstalt (FFA) eine Studie publiziert, die die »Zu- aus Österreich sieht sich in Bonn nach einem Mann der Attacke verdoppelt zurückgibt. Der Film deutet, wie sammenhänge von ›Gender und Film‹« in Deutschland Geschichten vom Kübelkind | BRD 1971 | R+B: um. »Die Hauptpersonen dieses Films sind Männer. im Genre inzwischen üblich, jede Menge Fanwissen an, untersucht. Das Fazit: »Die Ergebnisse zeigen auf, wie Ula Stöckl, Edgar Reitz | K: Edgar Reitz | M: Ekkehardt Sie unterscheiden sich von denen, die üblicherweise drängt es dem Kinovolk aber nicht auf – dass zum Bei- notwendig eine öffentliche Debatte ist, und sollen dabei Kühn | D: Kristine Deloup, Antje Ellermann, Alf Brustel- mit der Dokumentarkamera begleitet werden dadurch, spiel seit kurzem Dianas lang vermutete Bisexualität of- helfen, bestehende Strukturen und Stereotype konst- lin, Werner Herzog, Peter Hohberger | 204 min | Ula dass sie sich nicht gerne in die Karten schauen lassen, fiziell DC-Kanon ist, wird nicht ausgesprochen, ist aber ruktiv zu hinterfragen.« Männer zeigen Filme, Frauen Stöckl und Edgar Reitz realisierten unter schwierigen dass sie äußerst medienbewusst sind und dass die Art in einigen schnippischen Bemerkungen der Kriegerin ihre Brüste: Nach »Me too« könnte sich Letzteres zu- Produktionsbedingungen 25 von geplanten 64 Episo- ihrer Tätigkeit sich dem Blick entzieht. Aus der Vielzahl zur Entbehrlichkeit von Männern zumindest ahnbar.« mindest ändern. den, die sie als Moritaten quer durch die Filmgenres der Fragen an die Männer bleiben letztlich nur zwei üb- (Dietmar Dath) Dunja Bialas anlegten. Das »Kübelkind« begegnet in ihnen verschie- rig: Hatten Sie angesichts der vielen Verbrechen, die  Dienstag, 26. Juni 2018, 18.30 Uhr Neues Kino aus Argentinien Arbeit mit dem Ton sowie ihre Art, beständig die Erwar- ce, Silvia Baylé, Sofia Bertolotto, Juan Cruz Bordeau | tungen an das Bild zu enttäuschen, werden maßgeb- 103 min | OmeU | Der Film beginnt mit einer Handvoll lich für ihr Filmschaffen). Es geht darum, das Bild zu Erwachsener, die ausgestreckt an einem Swimming- entmachten oder, in den Worten der Regisseurin, »es pool liegen. Wir wissen nicht, ob sie betrunken sind, in anzuzweifeln«. Man kann sagen, dass es für das lateinamerika- nische Kino eine Zeit vor und nach LA CIÉNAGA gibt. Nicht in einem chronologischen, sondern einem para- digmatischen Sinne. Es wäre falsch zu behaupten, dass sämtliche Mitglieder ihrer und nachfolgender Genera- tionen das Universum, den Stil und die Form Lucrecia Martels teilen (tun sie dies, führt dies fast unweigerlich zum Misserfolg), aber ihr kreatives Wirken ist ohne Martels Arbeiten nicht zu denken. Der Einfluss auf die lateinamerikanische Filmproduktion ist weder zu mes- sen noch zu klassifizieren, aber doch spürbar, wann immer ein Regisseur oder eine Regisseurin eine eigene Sprache findet, die es erlaubt, sich andere mögliche Welten vorzustellen. In den ausgewählten Werken der der Sonne dösen oder die irgendwie benommene und argentinischen Filmemacherinnen, die das Argentini- zombiehafte Mittelschicht einer argentinischen Provinz

EL FUTURO QUE VIENE EL FUTURO QUE sche Filmfestival »Invasion« im Filmmuseum München bilden. Wir wissen nur, dass die Kameraposition dem Um aktuelles argentinisches Kino zu begreifen, muss von der Bildfläche. Eine ästhetische Erneuerung wurde präsentiert, manifestiert sich der Wille, die Dinge so neugierigen Blick eines Kindes entspricht. Diese Ka- man auf die 1960er Jahre zurückblicken. Damals wa- erst Mitte der 1990er Jahre möglich, als eine neue Ge- darzustellen, dass sie möglicherweise anders als von merahöhe wird Lucrecia Martel von nun an in all ihren ren es u.a. Leopoldo Torre Nilsson, David Kohon, Ma- neration junger Regisseure die Bühne betrat, die mit uns bislang wahrgenommen sind oder gewesen sein Filmen beibehalten, da es sich um »eine wenig morali- nuel Antín, Rodolfo Kuhn und Hugo Santiago, die mit dem Etikett Nuevo Cine Argentino versehen wurde. Es könnten. Damit einher geht auch die Notwendigkeit, sche und sehr neugierige Einstellung« handelt. Mecha ihren modernen und intellektuellen, von europäischen handelte sich dabei weder um eine programmatische diesen Gedankengang überhaupt zuzulassen. verbringt den Sommer mit Mann und Kindern in Salta, Strömungen beeinflussten Filmen eine Antwort und Re- Bewegung noch um eine Strömung, die eine bestimm- Den sechs Debüts der jungen Regisseurinnen, alle im Nordwesten Argentiniens, wo nichts zu passieren aktion auf die bis dato vorherrschende industrielle Kino- te Form des Kinomachens vertrat. Diese Filmemacher gedreht zwischen 2015 und 2017, sind Figuren ge- scheint. Und doch entwickelt sich in der Tiefe der Bild- produktion gaben. Diesen Autoren müssen mit Blick auf hatten in der Regel an den gerade frisch gegründeten meinsam, die im Dasein neue Versionen ihrer selbst ebene, mittels der diversen Stimmen eine Geschichte –

Argentinien die Erneuerung der Sprache und der Thematiken wei- Filmhochschulen in Buenos Aires studiert, folgten vor finden, nicht ohne Überraschung, Schmerz, Zaudern sinnlich und wild zugleich. Argentinien tere hinzugefügt werden, die sich zudem als Erneuerer allem ihrer persönlichen Intuition und beobachteten und Umkehrungen. Und obwohl man nicht behaupten  Mittwoch, 16. Mai 2018, 18.30 Uhr 52 von Produktions- und Verleihformen auszeichneten: ihre direkte Umgebung. Ähnlich wie die Generation der kann, dass diese Filme die gleichen Themen und Kon- 53 Fernando Solanas, Octavio Gettino, Jorge Cedrón, Ray- 1960er waren sie von Erregung und Risikobereitschaft flikte behandeln und ähnliche Figuren zeichnen, noch Temporada de caza (Jagdsaison) | Argentinien 2017 mundo Gleyzer und andere Vertreter eines politischen ergriffen, zeigten sich aber im Gegensatz zur Ernsthaf- unbedingt Genderfragen erörtern müssen, sind sie alle | R+B: Natalia Garagiola | K: Fernando Lockett | M: Juan Kinos zu Beginn der 1970er. Die Gründer und Mitglie- tigkeit der Vorgänger frischer und zwangloser. Genau in von einem poetisch-politischen Willen durchströmt: Tobal | D: Lautaro Bettoni, Germán Palacios, Boy Olmi, der von Politfilmgruppen wie Cine de la Base oder Gru- dieser Übergangszeit des argentinischen Kinos drehte dem Willen, die Welt als Ort zu denken, den man um- Rita Pauls | 105 min | OmU | Während eines Rugby- po Cine Liberación lassen sich in eine weitreichendere die aus Salta stammende Lucrecia Martel ihren Film LA gestalten kann. Um einem monolithischen Aufbau der spiels einer Privatschule in Buenos Aires kommt es zu lateinamerikanische Bewegung fassen, die als Drittes CIÉNAGA (DER MORAST). Erzählstruktur ohne irgendwelche Brüche und mit einer einer Prügelei zwischen Nahuel und einem Mitschüler. Kino (Tercer Cine) bekannt wurde. Dieses wollte sich LA CIÉNAGA kommt einem Donnerschlag gleich einseitigen (kausalen) Logik der Handlung entgegen- Er wird der Schule verwiesen und zu seinem leiblichen, nicht nur vom dominanten industriellen Unterhaltungs- und rüttelt den Süden Amerikas nach langen Jahren zuwirken, arbeiten diese Filmemacherinnen mit Ris- aber ihm lange entfremdeten Vater in die Provinz ge- kino lösen, sondern auch von einem Autorenkino, das politischer Aushöhlung gründlich wach. Gleich mit der sen und Sprüngen, die eine andere tiefergehende und schickt. Provokationen und Konflikte lassen nicht lange sie als zwar unabhängiges, aber bürgerliches Modell ersten Sequenz krempelt die Regisseurin das Kino in mehrdeutige Logik freilegen. Daraus entstehen neuarti- auf sich warten. Nur durch die Kraft der Natur und die betrachteten. der Tradition des argentinischen Costumbrismo um, ge Landschaften. Vielleicht kann man sagen: Zwischen gemeinsame Jagd gelingt es den beiden Männern lang- Mit Beginn der Militärdiktatur Mitte der 1970er verortet sich damit selbst und erschafft einen neu- den verschiedenen Schichten der Darstellung, in ihren sam, wieder Kontakt zueinander zu finden. Die Kamera Jahre wurden jegliche Suche nach neuen Formen so- artigen Ort, einen völlig anderen Raum. Ihre Art des Löchern und Zwischenräumen können wir die Spuren ist unruhig, meist nah an ihrem Protagonisten, so als wie die Debatten und Auseinandersetzungen zwischen politischen Engagements manifestiert sich eher in der einer anderen Logik aufspüren – und, warum nicht, hätte sie Angst ihn aus den Augen zu verlieren. Natalia den verschiedenen innovativen Tendenzen abrupt und Gestaltung einer anderen Sprechweise, anderer Spra- einer femininen. Lucía Tebaldi & Julieta Zarankin Garagiola konstruiert mit großem Einfühlungsvermögen gewalttätig unterbrochen. Jede Möglichkeit eines Kino- chen, anderer filmischer Ausdrucksweisen. Es ist das und Geschick ein Drama über Herkunft und Identität schaffens außerhalb einer von der Diktatur betriebenen schlammige Gebiet, auf das sich die Werkzeuge des La ciénaga (Der Morast) | Argentinien 2001 | R+B: in einer maskulinen Welt, spröde und roh, in der die Kulturindustrie war versperrt. Es verschwand buchstäb- Kinos bestens anwenden lassen, um die Wahrnehmung Lucrecia Martel | K: Hugo Colace | D: Mercedes Morán, Landschaft Patagoniens eine weitere Hauptrolle spielt. lich eine ganze Generation argentinischer Filmemacher der sogenannten Wirklichkeit in Frage zu stellen (die Graciela Borges, Martín, Adjemián, Leonora Balcar-  Mittwoch, 23. Mai 2018, 18.30 Uhr El futuro perfecto (Das Futurperfekt) | Argentinien und Filmemacher begegnet. Clara fühlt sich wie eine 2016 | R+B: Nele Wohlatz | K: Roman Kasseroller, Touristin in ihrem eigenen Leben. Die lange Selbstge- Jerzy Skolimowski: Rebel With Cause Agustina San Martín | M: Federico Orio | D: Xiaobin wissheit, fester Teil eines Paares zu sein, verschwindet, Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang, Dong Xi Wang, je mehr sie – von sich selbst überrascht – zu ihrem Nahuel Pérez Biscayart | 65 min | OmeU | Zhang Xiao- eigenen Ich findet. Der Film zeigt diesen Übergang in bin, eine 17-jährige Chinesin, kommt nach Argentinien, lakonischen Dialogen und Sequenzen ganz aus der ohne die Sprache zu beherrschen. Während ihre Fa- weiblichen Perspektive. milie in einer Parallelwelt lebt, will die junge Frau mit  Mittwoch, 13. Juni 2018, 18.30 Uhr ihrer Umwelt kommunizieren und meldet sich in einem Sprachkurs an. Mit jeder Konjugation, die sie lernt, ge- Ensayo de despedida (Abschieds-Essay) | Argenti- winnt sie etwas dazu: einen Job, ein paar Freunde, eine nien 2016 | R: Macarena Albalustri | R+B: Macarena unbeholfene Liebe zu einem jungen Inder, die ihre Fami- Albalustri, Tomás Dotta | K: Tebbe Schöningh | M: Odín lie jedoch zu verhindern versucht. Als Xiaobin den Kon- Schwartz | Mit: Macarena Albalustri | 79 min | OmeU | ditionalis, die Möglichkeitsform, übt, beginnt sie, über Durch das langsame Sterben ihrer Katze wird die Re- ihre Zukunft nachzudenken und selbstbewusster zu wer- gisseurin an den Tod ihrer Mutter erinnert und damit den. Im Spiel mit der Sprache entfalten sich auf äußerst auch an die Leere, die dieser bei ihr hinterlassen hat. humorvolle Weise andere denkbare Lebenswelten. Wie auf einer verzweifelten, aber intelligenten Schatz-  Mittwoch, 30. Mai 2018, 18.30 Uhr suche macht sich Macarena Albalustri auf die Suche und findet Spuren ihrer Mutter in den Familienvideos La larga noche de Francisco Sanctis (Die lange anderer Familien, auf Fotos von Menschen, die sich Nacht von Francisco Sanctis) | Argentinien 2016 | am Flughafen umarmen, im Tod eines Pferdes in DIE R+B: Andrea Testa, Francisco Marquez | K: Federico UNENDLICHE GESCHICHTE sowie bei den erfolglosen Lastra | D: Diego Velázquez, Valeria Lois, Laura Pa- Proben der immer gleichen Szene für ihren Dokumen- redes, Marcelo Subiotto, Rafael Federman | 78 min | tarfilm. Für Albalustri scheint sich die Wahrheit nur OmeU | Während Francisco Sanctis durch die Straßen durch ihre Abbildung enthüllen zu lassen, es sind die

des Buenos Aires der 1970er Jahre läuft, muss er eine verschiedenen Schichten der Fiktion, die sie schließlich Jerzy Skolimowski und Jeremy Irons bei den Dreharbeiten zu MOONLIGHTING folgenreiche Entscheidung treffen: Gerade hat er erfah- retten. Ein berührendes filmisches Experiment. ren, dass noch in derselben Nacht zwei Menschen von  Mittwoch, 20. Juni 2018, 18.30 Uhr Das polnische Kino der Sixties ist reich an Exzentrikern, Venedig im Jahr 2016 einen Goldenen Löwen für’s Le- einem Militärkommando entführt werden sollen. Er ist und der heute meist mit dunkler Brille als eleganter benswerk. Das war zu diesem Zeitpunkt ziemlich genau

Argentinien der Einzige, der die beiden retten kann, riskiert dabei El futuro que viene (Die kommende Zukunft) | Ar- Rocker-Gentleman auftretende Jerzy Skolimowksi, 50 Jahre rund – allerdings mit knapp zwanzigjähriger aber auch sein eigenes Leben. In dem Maße, in dem gentinien 2017 | R+B: Constanza Novick | K: Julián geboren im Mai 1938 in der Filmstadt Łódź, ist dabei Unterbrechung: bis zum Comeback-Doppelschlag mit 54 sich sein Bewusstsein und seine Wahrnehmung verän- Apezteguia | D: Dolores Fonzi, Pilar Gamboa, Jose die vielleicht zentralste Figur. Aber auch die unbekann- CZTERY NOCE Z ANNĄ (VIER NÄCHTE MIT ANNA, Jerzy Skolimowski dern, verschärft sich auch das Ambiente, die Bedrohung María Yazpik, Valeria Lois, Flor Dyszel, Charo Dolz Doval teste. Offen bleibt, ob diese paradoxe Abseitsposition 2008) und dem Wunderwerk der Vincent-Gallo-als-Ta- 55 nimmt eine mit allen Sinnen spürbare Omnipräsenz an. | 84 min | OmeU | Als Porträt einer lang andauernden seinem (deutsche Zungen herausfordernden) Namen liban-Inszenierung, ESSENTIAL KILLING (2010). Von Durch die Bilder und Geräusche von Buenos Aires, das Freundschaft von Romina und Florencia lotet EL FUTU- geschuldet ist oder doch eher die Folge des unüber- rund zu sprechen, grenzt außerdem angesichts der hier als düstere, ausgestorbene und einengende Stadt RO QUE VIENE die komplexen und oft verwickelten Ver- schaubaren Aktionsradius des Regisseurs, den es von Kanten dieses kontinuierlich verstörenden filmischen erscheint, überträgt sich die Beklemmung und Zerris- hältnisse von Frauen aus: zu ihren Kindern, den Eltern, der Autorenfilm-Nouvelle-Vague Polens in den Sechzi- Œuvres ohnehin an Blasphemie. senheit der Figur auf die Zuschauer. ihren Partnerschaften und – vor allem – zueinander. ger Jahren und dem britischem New-Wave-Genrekino Auf »Habitus: kratzbürstig« verweist denn auch das  Mittwoch, 6. Juni 2018, 18.30 Uhr Der Blick von Constanza Novick auf diese Beziehungen der Siebziger Jahre über die internationalen Produkti- fast furchteinflößende Porträtfoto des Verstellungs- und ist intelligent und ehrlich sowie unschuldig und witzig onsstationen BRD, Frankreich und USA zurück in die Altmeisters in der International Movie Database. Nach- Cetáceos (Wale) | Argentinien 2017 | R+B: Florencia zugleich. Dabei erzeugt sie Empathie und Komplizen- polnischen Masuren zog. Oder verdankt sie sich gar denklich, in Rodin’scher Denker-Pose, stützt Skolimow- Percia | K: Lucio Bonelli | M: Matteo Carbone | D: Elisa schaft, ohne in Gemeinplätze oder einfache Lösungs- jener eigenwilligen Verweigerungspose, die Person und ski sein Kinn auf die Hände und richtet seine Augen Carricajo, Rafael Spregelburg, Susana Pampin, Esteban vorschläge zu verfallen. Die Geschichte der beiden Werk Skolimowskis auratisch umgibt? knapp über den Rand seiner dunklen Brille hinweg auf Bigliardi, Carla Crespo | 77 min | OmeU | Noch steht die Freundinnen erzählt sie in drei Teilen: als unzertrenn- Die Kollegen, allen voran Roman Polański und den Betrachter oder die Betrachterin. Er blickt uns di- Wohnung in Buenos Aires, in die Clara kürzlich mit ih- liche Teenager, als junge Erwachsene, die ihre eigenen der kürzlich verstorbene Andrzej Wajda, können heu- rekt in die Augen, bleibt dabei aber selbst unerreichbar. rem Freund gezogen ist, voller Umzugskartons. Als Ale- Wege gehen müssen, und als Mütter von Töchtern, die te jedenfalls als gesetzt gelten, während Skolimowski Natürlich, von Blicken solcher Art handelt jedes Kino. jandro auf Dienstreise nach Italien fährt, gibt ihr diese so alt sind wie sie selbst, als die Geschichte begann. der vergoldeten Statuetten in Tier- oder Pflanzenform Aber vielleicht ist die Qualität dieses (spürbar sich-ver- Zeit des zufälligen Alleinseins heikle Freiräume: Durch  Mittwoch, 27. Juni 2018, 18.30 Uhr bedarf, um wenigstens gelegentlich in den Fokus der schließenden) Blicks, die sich vom Foto tief hinein in ihre Nachbarin lernt sie neue Menschen kennen, sie Aufmerksamkeit zu geraten: Nach dem Goldenen Bären jeden einzelnen seiner Filme auf seine Helden und Hel- nimmt an einem Tai-Chi-Kurs teil, bei dem sie neben 1967 für LE DÉPART (DER START) sowie dem Großen dinnen überträgt, bereits ein Spezifikum seines filmi- anderen Individualisten auch einem Meeresbiologen Preis der Jury für THE SHOUT in Cannes 1978 vergab schen Zugangs zur Welt. Eine Dringlichkeit und gleich- Den ersten veritablen eigenständigen Punch ver- seinen Kumpanen verschweigt, dass in der Heimat das sen nackten Überlebenskampf – in die Wälder des pol- setzte Skolimowski seinem so starken Sparringteam Kriegsrecht ausgerufen wurde. Waren die Arthur-Co- nischen Hinterlandes. Der Ort mag beliebig scheinen, Junges Polnisches Kino mit einer Trilogie: RYSOPIS nan-Doyle-Komödie THE ADVENTURES OF GERARD eine Folge europäischer Koproduktionsspiele. Aber die (BESONDERE KENNZEICHEN: KEINE, 1964), WALKO- (DIE GRÄFIN UND IHR OBERST, 1970) und auch die besondere Bedeutung Polens in der Geschichte, sei- WER (WALKOVER, 1965) und BARIERA (BARRIERE, Nabokov-Verfilmung KING, QUEEN, KNAVE (HERZBUBE, ne mythische Stellung als Ort des Aufstands und der 1966) sind bis heute das autobiografisch inspirierte, 1972) trotz David Niven und Gina Lollobrigida hinter Rebellion, seine wenig zaghaften Versuche, sich an maximal sperrige Markenzeichen des neuen Autoren- den Erwartungen zurückgeblieben, der meisterlich globale ideologische Prozesse anzuschließen – diese kinos (auch) in der Volksrepublik Polen. Filmische skurrile Schwimmbadfilm DEEP END (1970) bedauer- ambivalente Position ist kaum zu übersehen und für »Zeugnisse des Aufbruchs, der Rebellion und der Leich- licherweise noch längst nicht als Meilenstein des eroti- das Denken Skolimowskis zentral. tigkeit des Seins« seien sie, so die Polonistin Margarete schen Arthouse-Films angesehen und THE SHOUT (DER Sein bisher letzter Speed-Faustschlag, 11 MINUT Wach, die Trilogie bilde »eine popkulturelle Klammer«, TODESSCHREI, 1978) nur bei der Kritik erfolgreich, so (11 MINUTEN, 2015), passt: Auch diese sich am 11. Juli die »auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs Osten war MOONLIGHTNING auch kommerziell ein Hit. 2014 in Warschau ereignenden elf Minuten verdichten und Westen verbindet – ein Phänomen, das angeblich Auf die später folgenden Großproduktionen mit das Leben zu einem katastrophisch-existenziellen Trip. nie existierte«. Fragmentarisch, ungehobelt und rück- Stars wie Michael York und Michel Piccoli (SUCCESS Eine andere amerikanisch-kontinentale (Zeit-)Verschie- sichtslos etabliert Skolimowski eine beinah postmo- IS THE BEST REVENGE, 1984), Robert Duvall und Klaus bung ist im Spiel: Immer wieder taucht ein Flugzeug derne Ästhetik in existenzialistischem Schwarzweiß. Maria Brandauer in der Siegfried-Lenz-Verfilmung THE auf, das gefährlich nahe an den Business-Türmen der Er lässt sein Alter Ego, den Antihelden Andrzej Leszc- LIGHTSHIP (DAS FEUERSCHIFF, 1985) oder Nastassja Ost-Metropole vorbeischrammt. Das Geschehen kul- zyc, vom freiwilligen Antreten zur Musterung über den Kinski in TORRENTS OF SPRING (WENN DIE MASKEN miniert in einer grandiosen Kettenreaktionsexplosion, Boxring bis hin zu Studienabbruch und Müßiggang die FALLEN, 1989) ist Skolimowski rückblickend weniger die für die hierher Getriebenen und ihre Emotionen das Stationen der sozialen Mannwerdung durchlaufen und stolz als auf sein Autorenkino, das ihn für die Cahiers Ende bedeutet. setzt ihn (und damit sich und uns) einer extremen wie du cinéma schon 1966 neben Forman, Bellochio und Mit den tektonischen Verschiebungen, denen seine halluzinatorischen Selbstbefragung aus. Straub zu einem der vielversprechendsten auteurs kulturelle Heimat – die über lange Jahre eben keine war 1967, mit dem allmählichen Ende des politischen machte. Und: Trotz aller Internationalität bleibt Polen – ausgesetzt war und ist, verschieben sich auch die je- zeitig Rätselhaftigkeit haftet dem an. Sich zu entziehen Tauwetters also und der Ausweitung des Debüt-Drei- ein steter, komplexer Bezugspunkt für sein Schaffen. weiligen Spielarten der (Anti-)Helden und ihr Verhältnis ist unmöglich. Das Moment des Fesselnden liegt dabei ers durch das Schlüsselwerk RĘCE DO GORY (HÄNDE Das belegt nicht nur die 1991 entstandene Hommage zu den (sozialistischen wie existenziellen) Koordinaten weniger in Provokation, Herausforderung oder Gewalt HOCH!) zur Tetralogie, wendet Skolimowski verspielt an den geistigen Ziehvater der polnischer Künst- Tat, Arbeit, Heldentum, Kampf. Zwischen Schüchtern- als vielmehr in jener fast introvertierten Nachdenklich- den entfremdeten Blick zurück: auf einstige Ideale, auf ler-Emigranten Witold Gombrowicz, FERDYDURKE (30 heit und Aggression hin- und hergerissen sind sie, und keit, die mal Trotz ist, mal Verzweiflung, mal Hingabe, den Materialismus – auch hier mit ironischem Auto- DOOR KEY), in der sich das Kriegsgeschehen 1939 mit von einer intensiven Körperlichkeit: ob Andrzej und die dann wieder demonstrative Unvernunft oder Entfrem- Fetisch, der den Helden zu den Namen Alfa, Romeo, den großen Fragen der Existenz verbindet. Auch ES- Rebellen der Schwarz-Weiß-Trilogie, ob der schmäch- dung. Stets aber bleibt: ein heftiges, und doch radikal Opel Rekord und Zastawa verhilft –, und schließlich auf SENTIAL KILLING verlegt seine Handlung – die brutale tig-adoleszente Mike in DEEP END, ob der gesell- skeptisches Begehren. die stalinistische Vergangenheit des Landes. Die Zensur CIA-Jagd auf einen mutmaßlichen Terroristen und des- schaftliche Außenseiter in CZTERY NOCE Z ANNĄ; oder Jerzy Skolimowski Skolimowski ist Multitalent: Er trat zumindest als schritt ein, erst vierzehn Jahre später kam die Freigabe, Jerzy Skolimowski 56 Boxer, Lyriker, Drehbuchautor, Schauspieler, Regisseur die Skolimowski dazu nutzte, seinen experimentellen 57 und Maler in Erscheinung. Seine Performance steht Fragmenten der (reflektierten wie karnevalesken) De- dabei im Zeichen einer raubeinigen Verbindung von struktion noch einen 1981 angesiedelten Prolog über Intellekt, Coolness und Physis. Mit den späteren tsche- das Künstlersein im allgemeinen und das Filmema- chischen Regiekollegen Miloš Forman und Ivan Passer chen im speziellen hinzuzufügen: Er zeigt sich selbst ging er zufällig – weil es seine Mutter als Kulturattaché als Schauspieler beim Dreh von Schlöndorffs DIE FÄL- nach Prag verschlagen hatte – zur Schule; in der polni- SCHUNG in Beirut und verflicht den dort verhandelten schen Nachkriegsmetropole Warschau, wo er 1959 das libanesischen Bürgerkrieg mit der polnischen (Nach-) Studium der Polonistik und Ethnologie abschloss, tourte Kriegsgeschichte zu einer Art Metakino-Parabel, in der er mit seinem späteren Komponisten Krzysztof Komeda Skolimowski (als er selbst) vom Verbot, der darauffol- durch die Jazzklubs. Er zog zurück nach Łódź und stu- genden Ausreise und der Wiederherstellung von RĘCE dierte an der Filmhochschule Regie, schrieb aber da- DO GORY im liberalisierten Polen erzählt. neben schon Drehbücher: für Wajdas großartige Hom- Als der Film 1981 in Cannes lief, war Skolimow- mage an eben dieses Nachkriegswarschau, NIEWINNI ski bereits Filmemacher von internationalem Format, CZARODZIEJE (DIE UNSCHULDIGEN ZAUBERER, 1960) mit Produktionen in fast sämtlichen westeuropäischen – in dem er auch einen legendär körperbetonten Auftritt Filmländern. Ein Jahr später, 1982, ließ er mit MOON- hat –, und 1962 die Dialoge für den vielleicht berühm- LIGHTING (SCHWARZARBEIT) einen nun zweifach ge- testen polnischen Film der Ära, Roman Polańskis NÓŻ brochenen Blick auf das Polen der Solidarność-Zeit fol-

W WODZIE (DAS MESSER IM WASSER, 1962). gen – mit Jeremy Irons als Gastarbeiter in London, der in München Volksbad gedreht im Müllerschen DEEP END, schließlich jener stumme Namenlose in ESSENTIAL OmeU | In einer Ruine spielen fünf abenteuerliche Ge- kompakter Film, man schafft es kaum, mit den ange- Darsteller, der polnische Regisseur Jerzy Skolimowski, KILLING, der auf der Flucht vor dem Anti-Terror-Krieg stalten eine Slapstickversion von Shakespeares Stück. tippten Handlungslinien, den messerscharfen Dialogen, parallel zur eigentlichen Arbeit einen eigenen Film rea- zum Tier wird. Amateurboxer Skolimowski liebt physi- – Rysopis (Besondere Kennzeichen: keine) | Polen absurden Einschüben, assoziativen Tönen und Bildern lisierte und sich den deutsch-amerikanischen Aufwand sche Helden, die ihre Existenz genau so radikal in Frage 1964 | R+B: Jerzy Skolimowski | K: Witold Mickiewicz schrittzuhalten. So wie die Richtung des Antihelden kei- listig zunutze machte. Dieser Art von improvisierter Pi- stellen wie das Gesetz. Im Skolimowski-Land herrscht | M: Krzysztof Sadowski | D: Jerzy Skolimowski, Elżbie- ner Logik gehorcht, so zerfällt der Film selbst scheinbar raterie gehört Schlöndorffs Sympathie, auch wenn er es ver-, zer- und gestörte Kommunikation, ein Leben in ta Czyżewska, Tadeusz Minc, Jacek Szczęk, Andrzej in Fragmente, bleibt dabei aber dennoch enorm dicht schon kommen sieht, dass manche Leute den billigen Masken, vor Spiegeln, voller Rollenspiele und Identi- Żarnecki | 73 min | OmeU | »Skolimowskis erster Spiel- und vor allem eines: völlig frei.« (Claus Löser) Skolimowski-Film besser finden könnten als den teuren tätstests. Performance, Witz, Sprachlosigkeit. Trieb und film ist einer der Meilensteine der polnischen Neuen  Sonntag, 20. Mai 2018, 21.00 Uhr Schlöndorff-Film.« (Hans-Christoph Blumenberg) Skoli- Getriebensein. Welle. Schon rein äußerlich setzte er starke autobiogra- mowski erhielt für seine darstellerische Leistung 1982 »Wenn ich an diese Jungs in den Velvethosen und fische Akzente. Seine damalige Frau Elżbieta Czyżew- Pieniądze albo życie (Geld oder Leben) | Polen 1961 das Filmband in Gold. mit den müden Gesichtern denke«, schreibt Marek ska besetzte er in der weiblichen Hauptrolle, er selbst | R+B: Jerzy Skolimowski, nach einer Erzählung von  Freitag, 25. Mai 2018, 21.00 Uhr Hłasko, der prototypische angry young man der pol- spielte den exemplarischen Anti-Helden Andrzej. Dieser Stanisław Dygat | K: Jacek Stachlewski | D: Stanisław nischen Sixties über die Filmhochschulleute aus Łódź, legt eine demonstrative Unvernunft an den Tag. Kurz Dygat, Bohdan Łazuka | 6 min | OmeU | Warschau Ręce do góry (Hände hoch!) | Polen 1967/81 | R: »packt mich die Wut, dass mittelmäßige Größen wie vor Abschluss seines Examens bricht er das Studium im Zweiten Weltkrieg. Zwei Männer in einem Vergnü- Jerzy Skolimowski | B: Jerzy Skolimowski, Andrzej Godard ihre Filme über erotische Probleme drehen ab und verliert damit das Privileg, vom Armeedienst gungspark beginnen einen Streit über Geld, werden Kostenko | K: Witold Sobociński, Andrzej Kostenko | M: können, die jeder sechzehnjährige Onanist längst hin- befreit zu werden. Er meldet sich sogar freiwillig zur dabei von zwei deutschen Besatzungssoldaten beob- Krysztof Komeda, Józef Skrzek | D: Jerzy Skolimowski, ter sich hat. Unsere Jungs hatten ihren eigenen Stil; Musterung. Alle Ratschläge, die Einberufung noch ab- achtet. – Bariera (Barriere) | Polen 1966 | R+B: Jerzy Joanna Szczerbic, Tadeusz Łomnicki, Alan Bates, Bruno sie hatten einen guten Verstand; sie hatten einen guten zuwehren, schlägt er aus. Stattdessen schlendert er Skolimowski | K: Jan Laskowski | M: Krysztof Komeda Ganz, Volker Schlöndorff | 76 min | OmeU | »In seinem Geschmack und waren belesen. Wenn ich dagegen in der ihm noch verbleibenden Zeit durch die Straßen, | D: Jan Nowicki, Joanna Szczerbic, Tadeusz Łomnicki, an ihre deutschen oder französischen Altersgenossen besucht Freunde und flirtet ein wenig mit einer Unbe- Maria Malicka, Zdzisław Maklakiewicz | 85 min | OmeU denke, kommt mir das Lachen.« kannten.« (Claus Löser) | »Skolimowskis Alter Ego Jan Nowicki spielt einen Barbara Wurm  Samstag, 19. Mai 2018, 21.00 Uhr jungen Mann, der sein Medizinstudium abbricht, um schneller reich zu werden. Auf dem Weg zu seinem Le- Oko wykol (Das drohende Auge) | Polen 1960 | R+B: Erotyk (Erotik) | Polen 1960 | R+B: Jerzy Skolimows- bensideal – eine reiche schöne Frau und eine Villa am Jerzy Skolimowski | K: Jerzy Mrożewski | D: Iwona Słoc- ki | K: Jacek Stachlewski | D: Elżbieta Czyżewska, Stadtrand mit einem Jaguar in der Garage – erscheint zyńska, Wojciech Solarz | 3 min | ohne Dialog | Einige Gustaw Holoubek | 3 min | OmeU | Eine Frau vor einem ihm das Examen als pure Zeitverschwendung. Seine Momente im Leben eines Messerwerfers. – Niewinni Spiegel. – Walkower (Walkover) | Polen 1965 | R+B: nach bloßem materiellen Gewinn strebende Umgebung czarodzieje (Die unschuldigen Zauberer) | Polen Jerzy Skolimowski | K: Antoni Nurzyński | M: Andrzej widert ihn zunehmend an. Der Weg des Don-Quichot- 1960 | R: Andrzej Wajda | B: Jerzy Andrzejewski, Jerzy Trzaskowski | D: Jerzy Skolimowski, Aleksandra Za- te-Helden führt durch parabelhafte Stationen, mündet Skolimowski | K: Krysztof Winiewicz | M: Krysztof Kome- wieruszanka, Krzysztof Chamiec, Elżbieta Czyżewska, immer wieder in Sackgassen und stößt auf Barrieren. da | D: Tadeusz Łomnicki, Krystyna Stypułkowska, Zbi- Andrzej Herder | 77 min | OmeU | »Die Fortsetzung von Realistische und phantasmagorische Szenen sind un- Jerzy Skolimowski gniew Cybulski, Wanda Koczeska, Roman Polański | 87 RYSOPIS. Andrzej hat den Wehrdienst hinter sich und auflösbar verwoben. Der Film wird zum Traumspiel, lässt letzten im sozialistischen Polen gedrehten Film spielt Jerzy Skolimowski 58 min | OmeU | »Nach seinen großen historischen Filmen kehrt ins Zivilleben zurück. Noch immer weiß er nichts Psychologie und Kausalität hinter sich.« (Claus Löser) Skolimowski wieder den Sinnsucher Andrzej. Zehn 59 (KANAL, ASCHE UND DIAMANT, LOTNA) wollte Andrzej  Montag, 21. Mai 2018, 21.00 Uhr Jahre nach dem erfolgreich abgeschlossenen Medizin- Wajda endlich einen Gegenwartsfilm drehen. Ihn inte- studium trifft er sich mit ehemaligen Kommilitonen. Es ressierte, wie junge Leute mit der Situation im Nach- Die Fälschung | BRD 1981 | R: Volker Schlöndorff | stellt sich heraus, dass sie erhebliche Altlasten aus der kriegspolen umgehen und worin ihre Glücksansprüche B: Jean-Claude Carrière, Margarethe von Trotta, Kai Stalinzeit mit sich herumtragen und keiner von ihnen an bestehen. Wajda fand in Skolimowski einen Mitarbeiter, Hermann, Volker Schlöndorff, nach dem Roman von den einstigen Idealen festgehalten hat. Der Film wurde der dieser Generation angehörte. Im Mittelpunkt steht Nicolas Born | K: Igor Luther | M: Maurice Jarre | D: sofort verboten. 1980 spielte Skolimowski eine Rolle in ein junger, nach Orientierung suchender Sportarzt, der Bruno Ganz, Jerzy Skolimowski, Hanna Schygulla, Gila Schlöndorffs FÄLSCHUNG. In Beirut erreichte ihn die einen harmlos wirkenden Flirt mit einem Mädchen vom von Weitershausen, Jean Carmet | 110 min | OF | Der Nachricht, dass RĘCE DO GÓRY nun endlich der Öf- Stadtrand beginnt, sich dann aber ernsthaft verliebt. Kriegsberichterstatter Georg Laschen (Bruno Ganz) er- fentlichkeit zugänglich gemacht werden sollte. Spontan Äußerlich passiert nicht viel in diesem Film, er lebt ganz lebt mit dem Fotografen Hoffmann (Jerzy Skolimowski) nahm er im Libanon für die verspätete Premiere einen vom Atmosphärischen, von den urbanen und zwischen- eine Odyssee in der zerstörten Ruinenstadt Beirut. »Ich Prolog auf, der vor dem historischen Film gezeigt wer- menschlichen Schwingungen. Nicht zufällig kommt beginne, Volker Schlöndorff zu mögen, wenn er wirklich den sollte. Als wenig später das Kriegsrecht in Polen dem Jazz eine zentrale Rolle zu.« (Claus Löser) über seine Arbeit redet. Da ist einer, der sein Handwerk ausgerufen wurde, musste dieser Kommentar wieder  Freitag, 18. Mai 2018, 21.00 Uhr mit seinem Leben anzufangen, tingelt als Amateurboxer noch ernsthaft gelernt hat, damals bei Melville und Mal- entfernt werden.« (Claus Löser) Die jetzt verfügbare, durch Kleinstädte. An einer der Stationen lernt er die le, der eine große Liebe zum Metier besitzt, der nicht definitive Fassung enthält den Prolog in Farbe (24 min) Hamleś (Der kleine Hamlet) | Polen 1960 | R+B: schöne Teresa kennen, die an einem großen Industrie- nur fürchterlich eitel sein kann, sondern auch anrüh- und den von ursprünglich 68 min auf 52 min gekürzten Jerzy Skolimowski | K: Jacek Stachlewski | D: Zdzisław projekt beteiligt ist. Auch für ihn scheinen sich dort neue rend großzügig. Bei den Dreharbeiten zur FÄLSCHUNG Hauptfilm. Leśniak, Elżbieta Czyżewska, Wiesław Gołas | 8 min | Möglichkeiten aufzutun. WALKOWER ist ein unglaublich im Libanon ließ er es geschehen, dass einer seiner  Samstag, 26. Mai 2018, 21.00 Uhr sich halb als Satire, halb als Parodie. Der Held ist eine Adaptation von Nabokovs Roman erwartet, oder einen rig und droht durch einen magischen Todesschrei alle reine Karikatur: ein übereifriger Offizier der napoleoni- Art-House-Klassiker wie LE DÉPART oder DEEP END, Rivalen auszuschalten. Der sensible Musiker muss sich schen Spanien-Armee, der die Pläne seines geliebten für den ist die Enttäuschung vorprogrammiert. Der wehren. Eingebettet ist diese effektvoll inszenierte Ge- Kaisers durchkreuzt, indem er dessen Befehle ausführt Film ist eine reductio ad absurdum von Skolimowskis schichte in eine im Irrenhaus spielende Rahmenhand- – im Vertrauen auf die Dummheit seines Offiziers hatte Lieblingsthema – die manische adoleszente Geilheit –, lung. Wie einst im CABINET DES DR. CALIGARI wird nie ihn Napoleon mit einer Botschaft losgeschickt, die dem das zu delirierenden und tödlichen Extremen getrieben ganz klar, wer verrückt und wer gesund ist und wo die Feind in die Hände fallen sollte. Einmal kühlt sich der wird, die er zuvor immer nur andeuten konnte. Stilis- Grenze zwischen Alptraum und Wirklichkeit verläuft.« Offizier die vom Marsch zerschundenen Füße in einem tisch erscheint der Film wie eine frappierende Wieder- (Claus Löser) Crossleys aus 40 Tonspuren zusammen- Tümpel: da wird das Bild konkret, und man muss an geburt Frank Tashlins. Nicht nur die grellen Farben, die gemischter »Todesschrei« ist der effektvolle Höhepunkt die erfolglosen Boxer und Rennamateure der früheren, bitteren Comic-Karikaturen und die muntere Vulgarität in diesem frühen Dolby-Film. ›kleinen‹ Skolimowskifilme denken oder an einen polni- sind tashlinesk – Gina Lollobrigida übernimmt auch den  Freitag, 8. Juni 2018, 21.00 Uhr schen Jungen, der sich verlaufen hat.« (Enno Patalas) Part von Jayne Mansfield in THE GIRL CAN'T HELP IT,  Freitag, 1. Juni 2018, 21.00 Uhr während John Moulder-Brown zu einem (sogar noch Moonlighting (Schwarzarbeit) | Großbritannien 1982 Le départ (Der Start) | Belgien 1967 | R: Jerzy Sko- mehr als bei Tashlin) spastischen Jerry Lewis defor- | R+B: Jerzy Skolimowski | K: Tony Pierce Roberts | M: limowski | B: Jerzy Skolimowski, Andrzej Kostenko | Deep End | Großbritannien 1970 | R: Jerzy Skolimow- miert wird.« (Jonathan Rosenbaum) Stanley Myers, Hans Zimmer | D: Jeremy Irons, Eugene K: Willy Kurant | M: Krysztof Komeda | D: Jean-Pierre ski | B: Jerzy Skolimowski, Jerzy Gruza, Bolesław Sulik  Sonntag, 3. Juni 2018, 21.00 Uhr Lipiński, Jiri Stanisław, Eugeniusz Haczkiewicz, Jerzy Léaud, Catherine-Isabelle Duport, Paul Roland, Jacque- | K: Charly Steinberger | D: Jane Asher, John Moul- Skolimowski | 97 min | OF | »Ende 1981: Vier polnische line Bir, Georges Aubrey | 91 min | OmeU | »Marc steht der-Brown, Karl Michael Vogler, Diana Dors, Louise The Shout (Der Todesschrei) | Großbritannien 1978 Bauarbeiter kommen nach London, um im edlen Stadt- Tag für Tag im Friseursalon und schneidet fremden Martini | 92 min | OmU | »Als es noch Programmki- | R: Jerzy Skolimowski | B: Michael Austin, Jerzy Sko- teil Kensington eine Villa zu renovieren. Das Haus ge- Menschen die Haare. Seine Leidenschaft gehört jedoch nos mit Mitternachtsfilmen gab, hatte DEEP END in limowski, nach einer Erzählung von Robert Graves | K: hört einem Vertreter der sozialistischen Nomenklatura, schnellen Autos. Heimlich trainiert er mit dem ›geliehe- den Spielplänen seinen festen Platz. Das Werk war Mike Molloy | M: Anthony Banks, Michael Rutherford, seine Landsleute beschäftigt er dort natürlich schwarz. nen‹ Porsche seines Chefs, sein Ziel ist die Teilnahme einer jener ›Kultfilme‹, die, stets etwas vom Hauch Rupert Hine | D: Alan Bates, Susannah York, John Hurt, Dennoch können sie hier in einem Monat mehr verdie- an einem Autorennen. Als der Wagen ausgerechnet des Skandals umweht, zum kollektiven Gedächtnis Robert Stephens, Tim Curry | 87 min | OF | »THE SHOUT nen als zuhause in einem ganzen Jahr. Nur einer der am Tag des Rennens nicht zur Verfügung steht, muss der Alternativ-Kultur gehörten. Sieht man heute diesen erzählt eine wilde Geschichte um Wahn, Eifersucht und völlig isoliert lebenden und arbeitenden Männer spricht kurzfristig für Ersatz gesorgt werden. Krzysztof Kome- zwischenzeitlich fast vergessenen Film wieder, fallen Hexerei. Gedreht wurde in der Provinz Devon im Süd- Englisch, deshalb versteht auch nur er am 13. Dezem- das Musik peitscht das Geschehen voran und treibt vor allem seine Stringenz und soziale Genauigkeit auf. westen Englands. Dort lebt der Musiker Anthony Fiel- ber die Nachrichten, in denen von der Einführung des Marc durch bizarre Abenteuer. Fast nebenbei findet er Die Geschichte leuchtet die Schattenseiten des sexu- ding mit seiner Frau harmonisch in einem Häuschen an Kriegsrechts in Polen berichtet wird. MOONLIGHTING etwas ganz anderes: die große Liebe. Für seinen ers- ell aufgeladenen Swinging London aus. Fernab jeder der Küste, experimentiert mit Tönen und hilft gelegent- entstand eher spontan, das Drehbuch wurde innerhalb ten im Ausland realisierten Film übernahm Skolimowski Verklärung wird erzählt, wie sich Liebe, Begehren und lich in der Dorfkirche als Organist aus. Eines Tages nis- von drei Wochen geschrieben. Kurz nach Beginn der Catherine-Isabelle Duport und Jean-Pierre Léaud als Fetischismus durchmischen und schließlich in pu- tet sich der charismatische Crossley bei dem Paar ein Aufnahmen sah sich das Team vom Militärputsch in Darsteller sowie den Kameramann Willy Kurant kurzer- rer Gewalt entladen. Mike ist 15 Jahre alt und Lehr- und zerstört die Idylle. Er macht sich Fieldings Frau hö- Polen überrascht. Skolimowski verwarf seinen bishe- Jerzy Skolimowski hand von Jean-Luc Godards MASCULIN, FÉMININ. LE ling in einer öffentlichen Badeanstalt. Dort verliebt er Jerzy Skolimowski 60 DÉPART gewann auf der Berlinale den Goldenen Bären sich in seine sieben Jahre ältere Kollegin Sue, die mit 61 und kam anschließend in ganz Westeuropa ins Kino. dem Knaben flirtet, ihn jedoch nicht als Partner in Er- Noch vor Roman Polański stieg Skolimowski damit zum wägung zieht. Mike verliert seine Unschuld Stück für ›polnischen Wunderkind‹ des internationalen Films Stück, zuerst körperlich, dann seelisch. Das verfallende auf.« (Claus Löser) Schwimmbad wird dabei zum Sinnbild der in Auflösung  Sonntag, 27. Mai 2018, 21.00 Uhr befindlichen Wertesysteme. Und Cat Stevens singt: But I might die tonight.« (Claus Löser) The Adventures of Gerard (Die Gräfin und ihr  Samstag, 2. Juni 2018, 21.00 Uhr | Zu Gast: Charly Oberst) | Großbritannien 1970 | R: Jerzy Skolimowski Steinberger | B: H.A.L. Craig, nach Erzählungen von Arthur Conan Doyle | K: Witold Sobociński | M: Riz Ortolani | D: Peter King, Queen, Knave (Herzbube) | USA 1972 | R: Jerzy McEnery, Claudia Cardinale, Eli Wallach, Jack Hawkins, Skolimowski | B: David Shaw, David Seltzer, nach dem Ivan Desny | 92 min | OF | »Was ist es, das die Histo- Roman von Vladimir Nabokov | K: Charly Steinberger | rienfilme polnischer Regisseure einander so verwandt M: Stanley Myers, Francis Monkman | D: David Niven, macht? Ein ironisches Verhältnis zur Geschichte, viel- Gina Lollobrigida, John Moulder-Brown, Mario Adorf, leicht auch zum historischen Roman, der den Polen im Barbara Valentin | 92 min | OF | Die gespenstisch-bös- 19. Jahrhundert die eigene Politik ersetzen musste, artige Vision eines trügerischen Liebes-Dreiecks. Ein scheint sich auch auf das Genre zu übertragen, das nur Junge wird von seiner Tante verführt und zum Mord-

mit schlechtem Gewissen akzeptiert wird. Der Film gibt versuch am reichen Onkel überredet. »Wer eine seriöse MOONLIGHTING rigen Plot und reagierte unmittelbar auf die aktuellen ter Reichtum sowie Liebeshändel und Handelsleben, sprachlich komplexer polnischer Roman, gedreht auf Ereignisse. So wurde der Film zu einer pulsierenden sinn- und trickreich kalkuliert. Sowohl Turgenevs mo- Englisch, mit französischen Damen, englischen und Metapher auf gesellschaftliche Umbrüche, gleichzeitig ralische Warnungen als auch des Regisseurs bemühte schottischen Herrren und sogar einem Amerikaner.« zur intensiven Studie über den Opportunismus auf bei- Botschaft treffen ins Leere; die dekorative Bilderpracht  Sonntag, 17. Juni 2018, 21.00 Uhr den Seiten des Eisernen Vorhangs.« (Claus Löser) des Films versichert unablässig, wie gefahr- und prob-  Samstag, 9. Juni 2018, 21.00 Uhr lemlos doch das Leben ist, ganz gleich ob die Masken Cztery noce z Anną (Vier Nächte mit Anna) | Polen fallen oder nicht.« (Dietrich Kuhlbrodt) 2008 | R: Jerzy Skolimowski | B: Ewa Piaskowska, Jerzy Success is the Best Revenge (Erfolg ist die beste  Samstag, 16. Juni 2018, 21.00 Uhr Skolimowski | K: Adam Sikora | M: Michał Lorenc | D: Rache) | Großbritannien 1984 | R: Jerzy Skolimowski Artur Steranko, Kinga Preis, Jerzy Fedorowicz, Redbad | B: Jerzy Skolimowski, Michał Skolimowski | K: Mike Ferdydurke (30 Door Key) | Polen 1991 | R: Jerzy Klijnstra, Jakub Snochowski, Malgorzata Buczkowska | Fash | M: Stanley Myers, Hans Zimmer | D: Michael Skolimowski | B: Jerzy Skolimowski, Józef Skolimow- 90 min | OmeU | »Skolimowskis Comeback, nach 17 York, Joanna Szczerbic, Michał Skolimowski, Józef Sko- ski, Michał Skolimowski, nach dem Roman von Witold Jahren Pause. Eine überaus bedrückende Fallstudie limowski, Michel Piccoli, Anouk Aimée | 91 min | OF Gombrowicz | K: Witold Adamek | M: Stanisław Sy- aus einer nordöstlichen Provinz Polens: das Porträt | Ausgehend von einer Tagebuchnotiz seines Sohnes verfilmt mit internationaler Starbesetzung die Novelle rewicz | D: Iain Glen, Robert Stephens, Crispin Glover, eines Einsamen, der schon einmal beim Versuch, aus schrieb Skolimowski das Drehbuch, seine beiden Söh- eines bundesdeutschen, sozialdemokratischen Schrift- Judith Godrèche, Tadeusz Łomnicki | 90 min | engl. OF dieser Einsamkeit auszubrechen, ›auffällig‹ wurde und ne und seine Frau spielen neben seinem diesmaligen stellers vor der Küste Virginias. Die ursprünglich an der | Warschau 1939. Jozio ist Schriftsteller, doch von der schließlich vor Gericht landete. Jetzt arbeitet Leon Alter Ego Michael York die Hauptrollen, gedreht wurde Ostsee spielende Erzählung von Siegried Lenz erschien Kritik wird sein neues Buch als unfertiges Produkt eines Okrasa im Heizungskeller des örtlichen Krankenhauses, wieder in seinem Londoner Haus. Schroffe, aggressive erstmals 1960 in der Bundesrepublik. Besonders poin- unreifen Autors abgetan, die Aufnahme in den Kreis der verbrennt medizinische Abfälle und gelegentlich auch Autobiografie – das krasse Gegenstück zum Vorgän- tiert hatte es Lenz vermocht, ein moralisches Dilemma Erwachsenen bleibt dem 30-jährigen Autor verwehrt. amputierte Körperteile. Zuhause pflegt er die bettlä- gerfilm MOONLIGHTING. »Dort: Skolimowski von seiner zuzuspitzen und Grundfragen nach Verantwortung und Kurzerhand verwandelt er sich zurück in den 17-jähri- gerige Großmutter. Doch sein ganzes Interesse gilt besten, ordentlichen Seite: ein perfekt kontrolliertes, der Legitimation von Gewalt und Friedfertigkeit zu stel- gen Jungen, der er einmal war, um den Bengel in sich dem Haus gegenüber. Dort wohnt die von ihm leiden- ausbalanciertes Juwel, das mit einem Minimum von len. Wie verhält man sich, wenn drei Männer ein Schiff mit kritischem Abstand zu betrachten und zu erfahren, schaftlich verehrte Krankenschwester Anna. Nacht für Effekten ein Maximum an Effektivität erzielt. Hier: ein überfallen und man als Kapitän vor die Wahl gestellt warum er es nicht zum Erwachsenen gebracht hat. Nacht beobachtet er sie, steigt sogar in ihr Zimmer ein, wird, den Konflikt rabiat oder vorsichtig zu lösen? Sko- »Ein Rück-Bildungsroman, ein Protest gegen alle For- verrichtet kleine Liebesdienste, hinterlässt Geschenke. limowski entschloss sich zu einer Sichtweise vom Sohn mung, die den Menschen zur gängigen Münze prägt.« Dies sind noch die hellsten, weil zärtlichen Momente in- des Kapitäns aus (gespielt von Skolimowskis Sohn), (François Bondy) Skolimowski wollte den Kult-Roman nerhalb einer insgesamt sehr düsteren Fabel. Ansons- der seinen Vater als Weichling empfindet und ihn dafür von Gombrowicz modernisieren und internationalisie- ten dominieren blinde Vorteilnahme, Sprachlosigkeit verachtet. Klaus Maria Brandauer als tragischer Held ren, musste sich jedoch schließlich eingestehen, dass und rohe Gewalt. Leons nach außen hin pathologisches dieser Parabel und Robert Duvall als sein dämonischer er gescheitert war – Gombrowicz' Sprache könne man Verhalten erhält dadurch fast engelsgleiche Züge.« Gegenspieler liefern sich ein Duell auf höchstem dar- doch nicht in Bilder übersetzen. »Ich musste zuviele (Claus Löser) stellerischem Niveau.« (Claus Löser) Kompromisse machen. Es war ein Euro-Pudding: ein  Freitag, 22. Juni 2018, 21.00 Uhr Jerzy Skolimowski Jerzy Skolimowski  Freitag, 15. Juni 2018, 21.00 Uhr | Zu Gast: Charly 62 Steinberger 63

Torrents of Spring (Wenn die Masken fallen) | Groß- britannien 1989 | R: Jerzy Skolimowski | B: Jerzy Skoli- ganz anderes Biest – der Film aus Skolimowskis inter- mowski, Arcangelo Bonaccorso, nach dem Roman von nationaler Karriere, der stilistisch und thematisch voll Ivan Turgenev | K: Dante Spinotti, Witold Sobociński | im Geiste seiner polnischen Filme der 1960er Jahre M: Stanley Myers | D: Timothy Hutton, Nastassja Kinski, steht: der wilde Jerzy, bereit, jeden Moment zu entglei- Valeria Golino, William Forsythe, Urbano Barberini |100 sen, während er eine Vielzahl an Ideen, Bildern, Tönen, min | OF | »Der reiche russische Landadelige Dimitri, Geschichten und Charakteren aufzischen und einander auf Reisen in Europa, kann sich nicht zwischen zwei entzünden lässt.« (Ian Johnston) schönen Frauen entscheiden. In Mainz verliebt er sich  Sonntag, 10. Juni 2018, 21.00 Uhr in Valeria Golino, in Wiesbaden in Nastassja Kinski. Ein Duell hatte schon vorher keine Lösung gebracht. Da The Lightship (Das Feuerschiff) | USA 1985 | R: Jerzy aber offenbar einer eine Entscheidung treffen muss, Skolimowski | B: William Mai, David Taylor, nach der Er- spricht das Schicksal. Zu guter Letzt erklärt uns Re- zählung von Siegfried Lenz | K: Charly Steinberger | M: gisseur Skolimowski, was wir im Film gesehen haben: Stanley Myers, Hans Zimmer | D: Robert Duvall, Klaus ›Dies waren die Gefahren des Lebens: Gram, Blindheit, Maria Brandauer, Tim Phillips, Arliss Howard, Michał Armut und Wahnsinn‹. Aber zu sehen war das genaue

Skolimowski | 87 min | OF | »Ein polnischer Dissident Gegenteil: luxuriöse Schwelgerei, zur Schau gestell- ANNA VIER NÄCHTE MIT ANNĄ – NOCE Z CZTERY Essential Killing | Polen 2010 | R: Jerzy Skolimowski | Mecwaldowski, Andrzej Chyra, Dawid Ogrodnik | B: Ewa Piaskowska, Jerzy Skolimowski | K: Adam Siko- 81 min | OmeU | Ein eifersüchtiger Ehemann, seine »Ehem. jüdischer Besitz« ra | M: Paweł Mykietyn | D: Vincent Gallo, Emmanuelle Frau, eine verführerische Schauspielerin, ein ver- Seigner, Zach Cohen, Iftach Ophir, Klaudia Kąca | 85 meintlicher Hollywood-Regisseur, ein Drogendealer, min | OmU | »Als Skolimowski 2010 in Venedig ESSEN- ein Hot-Dog-Verkäufer mit krimineller Vergangenheit, TIAL KILLING vorstellte (und den Großen Preis der Jury eine labile junge Frau, ein Student auf geheimnisvoller gewann), war die Überraschung groß. Der 72-jährige Mission, ein Hochhaus-Fensterputzer, ein alter Maler, Regisseur kehrte mit dieser Arbeit zurück in die erste ein Sanitäter-Team im Einsatz, sowie einige andere – Riege der europäischen Autorenfilmer. Aus seinem Film Menschen, die sich begegnen, ohne voneinander zu spricht deutlich die Empörung über Menschenrechts- wissen, in einem gemeinsamen Schicksal verbunden. verletzungen, die im Windschatten des ›Kriegs gegen Jeder Handlungsstrang von jeweils genau 11 Minuten den Terror‹ verübt wurden. Auch in seiner polnischen wird zersplittert und wie in einem Kaleidoskop mit den Heimat existierte ein vom CIA unterhaltenes Gefange- anderen kombiniert. Die Chronologie wird aufgelöst und nenlager, in dem gefoltert wurde. Skolimowski siedelte nach grandioser Engführung wieder zusammengesetzt. das Geschehen in einem anonymen osteuropäischen »Wir gehen auf dünnem Eis. Wir gehen am Rande des Land an. Nach Verschleppung und Folter kann Mo- Abgrunds. Hinter jeder Ecke lauert das Unvorhergese- hammed fliehen. Er schlägt sich tagelang durch eine hene, das Unvorstellbare. Die Zukunft gibt es nur in un- tief verschneite Landschaft. Ständig bedroht von einer serer Einbildung. Nichts ist sicher – nicht der nächste lebensfeindlichen Natur und seinen Verfolgern, wird er Tag, nicht die nächste Stunde, nicht die nächste Mi- seinerseits zur tödlichen Bedrohung für andere. Der nute. Alles kann plötzlich enden, auf die unerwartetste Film beschreibt die Kette von Gewaltakten jenseits Weise.« (Skolimowski) »Die komprimierten, elliptischen politischer Parteinahme phänomenologisch als unheil- Handlungslinien deuten eine Anthologie von verlore- volle Eigendynamik. Skolimowski findet großartige, weil nen oder ungedrehten Skolimowski-Filmen an, eine nachhaltig verstörende Szenen und Bilder. Vincent Gallo Mini-Retrospektive von traurigen Komödien, absurden spielt die Rolle des flüchtigen Taliban mit teilweise fast Tragödien und todernsten polnischen Witzen.« (Anthony beängstigender Empathie.« (Claus Löser) Oliver Scott)  Samstag, 23. Juni 2018, 21.00 Uhr  Sonntag, 24. Juni 2018, 21.00 Uhr Das Historische Museum der Stadt München (heute Stadtmuseum), 1937 © Stadtarchiv München Das Historische Museum der Stadt München (heute Stadtmuseum), 11 Minut (11 Minuten) | Polen 2015 | R+B: Jerzy Sko- Die systematische Erforschung der Herkunft von Kunst- der Blick auf die alltäglichen und mitunter sehr privaten limowski | K: Mikołaj Łebkowski | M: Paweł Mykietyn | werken in den eigenen Sammlungsbeständen gehört Kunst- und Kulturgegenstände, die gleichermaßen der D: Richard Dormer, Paulina Chapko, Wojciech zu den Schwerpunkten der wissenschaftlichen Arbeit nationalsozialistischen Verfolgungs- und Enteignungs- Jerzy Skolimowski des Münchner Stadtmuseums. Als erstes Museum in politik zum Opfer fielen. Denn von den Repressalien

64 München möchte das Haus diesem Thema eine Aus- und dem staatlich organisierten Eigentumsentzug der jüdischer Besitz Ehem. stellung widmen, in der auch die eigene Geschichte in Nationalsozialisten waren ebenso heute kaum noch der NS-Zeit beleuchtet wird. Die Präsentation versteht bekannte jüdische Künstler, Gewerbetreibende und 65 sich als Momentaufnahme in einem Prozess kontinuier- Privatpersonen betroffen, aber auch politische Gegner licher Aufarbeitung und zeichnet die vielfältigen Biogra- des nationalsozialistischen Regimes. So wird die Ge- fien von ausgewählten Exponaten aus den unterschied- schichte der Entrechtung und Enteignung im »Dritten lichen Sammlungen des Museums nach. Dazu gehören Reich« unvollständig bleiben, solange nicht auch dem Kunstgegenstände aus den Bereichen Grafik und Ge- Schicksal der »kleinen Leute« und dem aus kunsthisto- mälde, Mode und Textilien sowie Kunsthandwerk und rischer Sicht weniger bedeutenden Kultur- und Kunst- Möbel, aber auch Musikinstrumente und Marionetten. gegenständen die gleiche Aufmerksamkeit beigemes- Anhand der Vielfalt der unterschiedlichen Sammlungs- sen wird. bestände wird das ganze Ausmaß der nationalsozialis- Ein wesentliches Anliegen der Ausstellung ist es, tischen Raubaktionen greifbar, die sämtliche Segmente die betroffenen Kunstsammler und -händler, Geschäf- des öffentlichen und privaten Lebens betrafen. teinhaber sowie Privatpersonen, von deren Enteignun- Bislang beherrschen Kunstwerke namhafter Künst- gen das Münchner Stadtmuseum – wie auch andere ler oder bedeutender jüdischer Kunsthändler und Münchner Museen – direkt profitierten, eingehender -sammler die Schlagzeilen zu diesem Thema, wie zu- vorzustellen, ihr kulturelles Engagement zu würdigen letzt der sogenannte »Schwabinger Kunstfund« um die und an ihre persönlichen Schicksale zu erinnern. Weit

ESSENTIAL KILLING Sammlung Hildebrand Gurlitts. Verstellt wird dadurch über die Erwerbungsgeschichte des Münchner Stadt- museums hinaus werden die Mechanismen des Kunst- zubegehren. Auch zeigt er die Bemühungen der Juden, Zuschauerkino handels während der NS-Diktatur sichtbar, mit einem einen für die Emigration praktischen Handwerksberuf organisierten Netzwerk städtischer Entscheidungsträ- zu erlernen, bei der die Sprache nicht im Vordergrund ger und dem Zusammenwirken der verschiedenen, an steht. Manche der damaligen geheimen Umschulungs- der systematischen Verfolgungspolitik beteiligten Insti- betriebe waren im Münchner Angerviertel angesiedelt. tutionen in München und auf nationaler Ebene.  Donnerstag, 24. Mai 2018, 19.00 Uhr | Zu Gast: Mi- Das Münchner Stadtmuseum möchte sich so seiner chael Verhoeven historischen Verantwortung stellen und ein wichtiges Kapitel der eigenen Hausgeschichte erstmals der Öf- Monsieur Klein | Frankreich 1976 | R: Joseph Losey fentlichkeit präsentieren. Henning Rader | B: Franco Solinas, Joseph Losey | K: Gerry Fisher | M: Egisto Macchi, Pierre Porte | D: Alain Delon, Jean- Die Ausstellung "Ehem. jüdischer Besitz – Erwerbungen des ne Moreau, Michel Lonsdale, Juliet Berto, Szanne Flon Münchner Stadtmuseums im Nationalsozialismus« ist vom 27. | 123 min | OmeU | Brilliant inszenierte und gespielte April 2018 bis zum 23. September 2018 im Münchner Stadt- kafkaeske Parabel: Der Elsässer Robert Klein lebt als museum zu sehen. Kunsthändler im von den Deutschen besetzten Paris Menschliches Versagen | Deutschland 2008 | R: Mi- und macht Geschäfte mit Juden, die in Not geraten chael Verhoeven | B: Luise Lindermair, Michael Verhoe- sind. Eines Tages gerät er ins Visier der Polizei, weil ven | K: Britta Becker | M: Sami Hammi | Mit: Götz Aly, ein jüdischer Widerstandskämpfer im Untergrund sei- Andreas Heusler, Cornelia Muggenthaler | 91 min | In nen Namen benutzt. »Losey beobachtet diesen feinen welchem Ausmaß hat die Zivilbevölkerung im Deutsch- Herrn, der nur sich sieht, nur seinen Vorteil und dann land der NS-Zeit davon profitiert, wenn jüdische Mit- in eine Situation gerät, die klaustrophobische Züge menschen in Deutschland und in den besetzten Län- trägt. Gerade durch die visuelle Nicht-Präsenz der dern systematisch beraubt wurden? Der Dokumen- Besatzungstruppen, der Gestapo, der SS einerseits, tarfilm geht der »Arisierung« von jüdischem Eigentum das Geheimnisvolle des anderen Klein auf der ande- und Vermögen im »Dritten Reich« nach. Anhand der ren Seite, eben auch dessen Nicht-Präsenz, erreicht konkreten Geschichten von Betroffenen verfolgt Ver- die Verwicklung, Verstrickung des Robert Klein in ein hoeven den Vorgang der Ausgrenzung, Entrechtung, immer enger werdendes Netz aus Lüge, Denunziation, Enteignung und schließlich Deportation der jüdischen Verdacht, Komplott oder was es auch immer sein mag Mitbürger und stellt dabei die unbequeme Frage, wie eine erschreckende und einem die Luft nehmende stei- der Großteil eines Volkes darin versagen konnte, gegen gende Bedrückung.« (Ulrich Behrens) derart menschenverachtende Gesetze und Taten auf-  Sonntag, 8. Juli 2018, 21.00 Uhr Beim Kurzfilmabend des Münchner Filmzentrums und Blu-ray. DCP-Dateien wie mov, mp4 etc. müssen

Ehem. jüdischer Besitz Ehem. e.V. (MFZ) können Amateure, Enthusiasten und Profis auf USB-Stick oder per Download-Link eingereicht wer- zweimal im Jahr ihre Filme auf der Leinwand des Film- den. Sichtungskopien können idealerweise per Down- 66 museums einem interessierten Publikum präsentieren load-Link geschickt werden. Zugelassen sind Filme bis Zuschauerkino und sich mit anderen Filmemachern vernetzen. Vor zu 12 Minuten Länge. 67 jedem Film erzählen Beteiligte von Hintergründen, Ent- Für Pressetexte und den Aushang im Filmmuseum stehungsgeschichte oder Besonderheiten ihres Films. können Screenshots als JPG-Dateien mit eingereicht Im Anschluss an die Vorführung bietet das MFZ eine werden. Alle Einreichenden, deren Filme im Programm Begegnungsmöglichkeit, damit alle Anwesenden mitei- gezeigt werden, erhalten an der Kasse bis zu fünf Frei- nander ins Gespräch kommen und sich austauschen karten für den Zuschauerkino-Filmabend. Darüber hin- können (für Erfrischungen ist gesorgt). Filme einreichen aus bestehen keine weiteren Verpflichtungen des Film- können alle, die einen Kurzfilm gedreht haben, unab- museums. Es wird vorausgesetzt, dass die Teilnehmer hängig von Inhalt oder Format des Films, ob Spielfilm und Teilnehmerinnen über die Rechte an ihren Filmen oder Dokumentation, Real-, Kunst oder Animationsfilm. verfügen und diese am Abend vor der Projektion kurz Das MFZ wählt unter den eingereichten Filmen aus und vorstellen. stellt ein etwa anderthalbstündiges Programm zusam- Kontakt: Filmmuseum München, St.-Jakobs-Platz 1, men. 80331 München, [email protected], Telefon: Die Filme müssen bis Donnerstag, den 7. Juni 089/23327718. 2018 im Filmmuseum vorliegen. Möglich sind die Vor-  Donnerstag, 21. Juni 2018, 19.00 Uhr | Die Filmema- führ-Formate 35mm, 16mm, DigiBeta, BetaSP, DVD cher und Filmemacherinnen sind anwesend. nach dem Roman »4.50 from Paddington« von Agatha The Mirror Crack’d (Mord im Spiegel) | Großbritan- »Murder, She Said« – Drei Krimiautorinnen Christie (1957) | K: Geoffrey Faithfull | M: Ron Good- nien 1980 | R: Guy Hamilton | B: Jonathan Hales, Barry win | D: Margaret Rutherford, Stringer Davis, Arthur Sandler, nach dem Roman von Agatha Christie (1962) Agatha Christie Kennedy, James Robertson Justice | 82 min | OmU | | K: Christopher Challis | M: John Cameron | D: Angela (Agatha Mary Clarissa Miller) Jane Marple, eine alte Dame, die begeistert Kriminalro- Lansbury, Geraldine Chaplin, Tony Curtis, Rock Hud- Geboren am 15. September 1890 in mane liest, wird Zeuge eines Mordes – doch niemand son, Kim Novak, Elizabeth Taylor | 105 min | OmU | Die Torquay, gestorben am 12. Januar will ihr glauben. »Die Miss-Marple-Filme präsentierten Dreharbeiten eines amerikanischen Filmteams geraten 1976 in Wallingford. Die »Queen of noch einmal die von Groteskem durchsetzte klassische durch zwei Morde ins Stocken. »Ein Vergnügen für den Crime« gehört zu den erfolgreichsten Kriminalgeschichte (in ihrer filmischen Form), die nach Christie-Fan ist Angela Lansbury als betagte, blauäugi- Autorinnen der Literaturgeschich- Meinung des englischen Mittelstandes noch niemand ge viktorianische Lady mit einem Faible fürs Stricken te. Berühmt sind ihre Schöpfungen geschadet haben. Es war eine schrullige und doch auf und Fädenentwirren: Miss Jane Marple, die berühmtes- wie der belgische Detektiv Hercule gewisse Weise vertraute Welt, in der es zwar eine Men- te altjüngferliche Amateur-Detektivin des Krimi-Genres. Poirot und Miss Marple. Ihr Vater war ge Leichen gab (ohne dass man je einen Tropfen Blut Während die Rutherford-Marple etwa so bedrohlich Amerikaner, ihre Mutter Engländerin. zu sehen bekam), in der aber niemand es an Respekt wirkte wie ein gefütterter Teetopfwärmer, ist die Lans- Agatha wuchs als jüngstes Kind mit gegenüber einer Dame fehlen ließ.« (Georg Seeßlen) bury-Marple wohl etwas näher an Agatha Christies ihrem Bruder und ihrer Schwester in  Donnerstag, 12. Juli 2018, 20.00 Uhr  Sonntag, eigener Beschreibung dieses weiblichen Spürhundes.« der viktorianischen Villa Ashfield in 15. Juli 2018, 18.30 Uhr (Helmut W. Banz) Torquay auf und wurde bis zu ihrem  Samstag, 14. Juli 2018, 21.00 Uhr 16. Lebensjahr von ihrer Mutter un- Death on the Nile (Tod auf dem Nil) | Großbritannien terrichtet; mit elf Jahren veröffentlichte sie ihr erstes Gedicht in einem Lokalblatt. 1914 heiratete sie Oberst 1978 | R: John Guillermin | B: Anthony Shaffer, nach Murder on the Orient Express (Mord im Orient-Ex- Archibald Christie und bekam mit ihm eine Tochter. 1920 erschien ihr erster Kriminalroman. Ihr zweiter Mann dem Roman von Agatha Christie (1937) | K: Jack Cardiff press) | USA 2017 | R: Kenneth Branagh | B: Michael war der Archäologe Max Mallowan, mit dem sie viele Stätten des Nahen Ostens bereiste. | M: Nino Rota | D: Peter Ustinov, Jane Birkin, Bette Da- Green nach dem Roman von Agatha Christie (1934) | vis, Mia Farrow, David Niven, Angela Lansbury, Maggie K: Haris Zambarloukos | M: Patrick Doyle | D: Kenneth Smith | 140 min | OmU | »Schon immer waren neben Branagh, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Judi Dench, And Then There Were None (Das letzte Wochenen- motiv ›Zehn kleine Negerlein‹ zart untermalt. Selbst den ausgeklügelten Plots auch die stimmungsvollen Willem Dafoe, Penélope Cruz | 114 min | OmU | »In char- de) | USA 1945 | R: René Clair | B: Dudley Nichols, Kriminalfilmkennern kribbelt's vor Spannung in den und detailreichen Beschreibungen von Land und Leu- mant-nostalgischer Optik entspinnt sich der bekannte nach dem Roman »Ten Little Niggers« von Agatha Fingerspitzen.« (Der Spiegel 22/1953) ten eine Stärke von Agatha Christie. TOD AUF DEM NIL Whodunit-Plot. Mit einer entspannten, aber dynami- Christie (1939) | K: Lucien N. Andriot | M: Mario Cas-  Dienstag, 10. Juli 2018, 20.00 Uhr  Samstag, 14. wurde an Originalschauplätzen in Ägypten gedreht. Die schen Inszenierung, die immer mal wieder den Zug telnuovo-Tedesco | D: Barry Fitzgerald, Walter Huston, Juli 2018, 18.30 Uhr Schauspieler gingen mit offensichtlicher Spielfreude an verlässt und den ›Tatort‹ aus der Vogelperspektive zwi- Louis Hayward, Roland Young, June Duprez | 97 min die Arbeit. So sorgt Angela Lansbury als alkoholkranke schen verschneiten Bergen zeigt, rollt Branagh das alte | OmU | Zehn Personen unterschiedlicher Herkunft Witness for the Prosecution (Zeugin der Anklage) | Schundroman-Autorin für erheiternde Momente, eben- Spiel um Schuld und Sühne und um die Bedeutung von USA 1957 | R: Billy Wilder | B: Billy Wilder, Harry Kur- so amüsieren die Wortduelle zwischen Bette Davis und Gerechtigkeit auf. Seine Version ist dabei zugleich ko- nitz, nach dem Stück von Agatha Christie (1953) | K: Maggie Smith. Über allem thront Peter Ustinov, der dem misch und düster, manchmal zu rührselig, hält den Plot Russell Harlan | M: Matty Malneck | D: Marlene Die- sonst so unterkühlten Poirot eine ungekannte Wärme aber spannend bis zur Auflösung.« (Jens Balkenborg) trich, Charles Laughton, Tyrone Power, Elsa Lanchester, und Menschlichkeit verleiht.« (Oliver Armknecht)  Freitag, 13. Juli 2018, 18.30 Uhr  Sonntag, 15. Juli Krimiautorinnen John Williams | 116 min | OF | Ein Klassiker des Ge-  Freitag, 13. Juli 2018, 21.00 Uhr 2018, 21.00 Uhr Krimiautorinnen richtsfilms, in dem eine Frau auf raffinierte Weise ver- 68 sucht, ihren wegen Mordes angeklagten Mann durch 69 eine Falschaussage zu retten. »Die Vorlage von Agatha Christie hat Wilder nur unwesentlich verändert, doch seine subtilen Akzentverschiebungen in der Charakteri- sierung der Figuren und sein sinnreiches Einsetzen von Objekten machen aus WITNESS FOR THE PROSECU- TION ein imponierendes Inventar bevorzugter Themen werden zu einer mysteriösen Wochenendparty auf eine und Effekte Wilders. Nirgends ist das Wildersche The- Insel eingeladen – und nacheinander ermordet. »René ma der Täuschung und des Rollenspiels augenfälliger.« Clair übersetzte die Spannungstechnik der englischen (Neil Sinyard) Kriminalschriftstellerin Agatha Christie in ein filmisches  Mittwoch, 11. Juli 2018, 20.00 Uhr Denkpuzzle, das noch nach sieben Morden von den beiden Überlebenden und allen Zuschauern ungelöst Murder She Said (16 Uhr 50 ab Paddington) | Groß-

ist. Die Mordserie wird durch das musikalische Leit- britannien 1961 | R: George Pollock | | B: David Osborn, THE ORIENT EXPRESS MURDER ON Bilderrahmenmacher begeht gegen hohe Bezahlung Marcel Zyskind | M: Alberto Iglesias | D: Oscar Isaac, Patricia Highsmith zwei Morde. »Die große Faszination dieses Films hat Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Daisy Bevan, Ba- (Mary Patricia Plangman) direkt mit seiner Vielschichtigkeit zu tun. Man kann ihn bis Chatzidakis, David Warshofsky | 96 min | OmU | Geboren am 19. Januar 1921 in Fort als pessimistischen Kommentar zur nachrevolutionären »Schönheit, Spannung, Melancholie: Das Psychodrama Worth, Texas, gestorben am 4. Feb- Bewußtseinskrise der späten siebziger Jahre verste- erzählt in großartigen Bildern von drei Betrügern, die ruar 1995 in Locarno. Im Mittelpunkt hen, aber auch als brillanten Kriminalfilm, man kann sich durch Griechenland tricksen. Konzentriert und mit ihrer psychologischen Kriminalro- ihn als urbanen Alptraum von der Zerstörung der Städ- viel Sinn für die Atmosphäre beobachtet der Regisseur mane steht nicht die Aufklärung des te bewundern, aber man kann ihn auch als poetische Amini das Wechselspiel aus Hass und Hoffnung, das Verbrechens, sondern das »warum« Ballade einer Freundschaft lieben. Sein Reichtum, der sich zwischen den drei Gefährten entspinnt, auf Bus- der Tat. Tom Ripley ist Ihre populärs- nicht ohne Gefahren ist, erlaubt bei jedem Sehen neue fahrten durch Kreta, auf Herbergssuche und auf Tem- te Figur. Einige ihrer Kurzgeschich- Abenteuer, neue Entdeckungen.« (Hans C. Blumenberg) peltrümmertouren – und er schafft es, selbst den von ten sind auch dem Horror- und  Mittwoch, 19. Juli 2018, 20.00 Uhr Mortensen gespielten Verlierertypen für ein paar große Science-Fiction-Genre zuzuordnen. Momente in eine anrührende Heldenfigur zu verwan- 1927 zog sie mit ihrer Mutter und Le cri du hibou (Der Schrei der Eule) | Frankreich deln.« (Wolfgang Höbel) ihrem Stiefvater Stanley Highsmith 1987 | R: Claude Chabrol | B: Claude Chabrol, Odile  Samstag, 21. Juli 2018, 21.00 Uhr nach New York, wo sie Englische Barski, nach dem Roman »The Cry of the Owl« von Pa- Literaturgeschichte studierte. In der tricia Highsmith (1962) | K: Jean Rabier | M: Matthieu Carol | USA 2015 | R: Todd Haynes | B: Phyllis Nagy, Collegezeit wurden Geschichten und Zeichnungen von ihr veröffentlicht. 1948 schrieb sie ihren ersten Roman Chabrol | D: Christophe Malavoy, Mathilda May, Jacques nach dem Roman »The Price of Salt« von Patricia »Strangers on a Train«, ihren Roman »The Price of Salt« über eine Frauenliebe veröffentliche sie unter dem Penot, Jean-Pierre Kalfon, Virginie Thévenet | 108 min Highsmith (1952) | K: Edward Lachman | M: Carter Bur- Pseudonym Claire Morgan 1953. Ab 1963 lebte sie in Europa, dem Handlungsort vieler ihrer Geschichten. | OmU | Ein von Depressionen heimgesuchter Zeichner well | D: Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, verfällt einer todessehnsüchtigen jungen Frau. »Der Ro- Kyle Chandler, Sarah Paulseo, Jake Lacy | 119 min | man von Patricia Highsmith, aus der amerikanischen OmU | Die Liebe von Therese und Carol, einer jungen Strangers on a Train (Der Fremde im Zug) | USA der Zuschauer wird, präsentieren sich gerade deswe- Kleinstadt ins französische Vichy verpflanzt, schrumpft Verkäuferin und einer New Yorker Society Lady, war ein 1951 | R: Alfred Hitchcock | B: Raymond Chandler, gen als so schockierend, weil sie vor der gleißend-hel- zum morbiden Kammerspiel. DER SCHREI DER EULE ist Skandal, den Patricia Highsmith sich mutig als Zentrum Czenzi Ormonde, nach dem Roman von Patricia Highs- len Kulisse von Mittelmeer und Dolce Vita stattfinden. ein Film à la carte, mit voyeuristischen Verlockungen als eines Romans erfand, welchen sie 1952 nur anonym zu mith (1950) | K: Robert Burks | M: Dimitri Tiomkin | D: Der ermordete Playboy wird bei Clement zum Unsym- Aperitif, dem Eifersuchtsdrama als Hauptgang und der veröffentlichen wagte. 60 Jahre nach Erscheinen des Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman, Leo G. unvermeidlichen Leiche zum Dessert. Dies alles spar- Buches kommt die Geschichte als Film in die Kinos und Carroll, Patricia Hitchcock | 97 min | OmU | »Ein Hitch- sam garniert mit ein, zwei interessanten Kameraein- ist eine Sensation. Todd Haynes gestaltet sein Werk als cock-Schlüsselwerk, das als abstrakter Film über zwei stellungen, einer Prise Hitchcock und drei Sekunden Spirale, die sich langsam um sich selber dreht und mit Paar Beine und Schuhe anhebt, um als unerbittliche Buñuel.« (Andreas Kilb) ihr seine Figuren, als wollten sie sich und uns allen ihre Parallelmontage weitergeführt zu werden und in zer-  Freitag, 20. Juli 2018, 21.00 Uhr verschiedenen Seiten zeigen und sie erkunden, bis die berstender Kreisbewegung zu enden. Der Film handelt letzte Einstellung wieder an die erste Szene anknüpft.« von einer Person, geteilt in zwei. Der Alltag, das fahle Two Faces of January (Die zwei Gesichter des (Susanne Mayer) Gute: Guy. Der Abgrund, das schillernde Böse: Bruno. Januar) | Großbritannien 2014 | R+B: Hossein Amini,  Freitag, 20. Juli 2018, 18.30 Uhr  Sonntag, 22. Juli Wie der Abgrund dem Alltag vorschlägt, für ihn jenen nach dem Roman von Patricia Highsmith (1964) | K: 2018, 21.00 Uhr Krimiautorinnen Mord zu begehen, vor dem er zurückschreckt und den Krimiautorinnen er doch insgeheim wünscht. Und wie er als Gegenleis- 70 tung einen anderen Mord fordert. Schuldübertragung, 71 Mordtransfer.« (Harry Tomicek)  Dienstag, 17. Juli 2018, 20.00 Uhr  Samstag, 21. pathen, hingegen kann man sich dem Charisma des Juli 2018, 18.30 Uhr vom blutjungen Alain Delon verkörperten Bösewichts Ripley kaum entziehen.« (Jochen Kürten) Plein Soleil (Nur die Sonne war Zeuge) | Frankreich  Mittwoch, 18. Juli 2018, 20.00 Uhr  Sonntag, 22. 1960 | R+B: René Clément, nach dem Roman »The Juli 2018, 18.30 Uhr Talented Mr. Ripley« von Patricia Highsmith (1955) | K: Henri Decaë | M: Nino Rota | D: Alain Delon, Maurice Der amerikanische Freund | BRD 1977 | R+B: Wim Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa, Frank Latimore | 118 Wenders, nach dem Roman »Ripley’s Game« von Pa- min | OmU | »Clements Film ist sicher der erste Thriller, tricia Highsmith (1974) | K: Robby Müller | M: Jürgen der die Gestaltung der Farbkamera bewusst als Mit- Knieper | D: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, tel der Suspense-Erzeugung benutzt hat, schreibt der Gérad Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Peter Lilien-

Filmpublizist Georg Seeßlen. Die Morde, dessen Zeuge thal, Lou Caste | 126 min | OmU | Ein tödlich erkrankter OF JANUARY TWO FACES The Birds (Die Vögel) | USA 1963 | R: Alfred Hitchcock englisches Ehepaar irrt durch Venedig, immer noch un- Daphne du Maurier | B: Evan Hunter, nach der Erzählung von Daphne du bewusst auf der Suche nach ihrer vor Jahren zu Hause (Daphne Browning) Maurier (1952) | K: Robert Burks | M: Bernard Herr- ertrunkenen kleinen Tochter. Was Nicolas Roeg dann Geboren am 13. Mai 1907 in London, mann, Remi Gassmann, Oskar Sala | D: Rod Taylor, 1973 daraus machte, ist ein Höhepunkt des europäi- gestorben am 19. April 1989 in Par, Tippi Hedren, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Vero- schen Kinos geworden, einer der schönsten, traurigs- Cornwall. Sie ist die vielleicht vielsei- nica Cartwright | 119 min | OmU | »Übersichtliche Ein- ten und verwirrendsten Filme der ohnehin glorreichen tigste unter den drei ausgewählten stellungen, klar komponiert mit grünsilbrigen Wolken- siebziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Roeg schuf Autorinnen. Ihr Großvater war der himmeln. Die Farben scheinen gefroren. Und aus einer einen Traum aus Blutrot, aus Scherben der Erinnerung Schriftsteller George du Maurier, ihr ruhigen Totale stößt eine einzelne Möwe wie ein Pfeil und aus Splittern von Glas, eine Mischung von Psycho- Vater der Schauspieler Gerald du auf das Boot in der Bucht von Bodega Bay herab, um trip und verfilmtem Existenzialismus.« (Dominik Graf) Maurier. Daphne wuchs wohlbehü- an Tippi Hedrens weißer Stirn ein Mal aus rotem Blut zu  Samstag, 28. Juli 2018, 21.00 Uhr  Sonntag, 29. tet mit ihren beiden Schwestern in hinterlassen. Ein Film, aufgebaut wie eine musikalische Juli 2018, 18.30 Uhr London und Paris auf, genoss eine Komposition. Mit etwas Kleinem beginnen, es größer private Schulausbildung, war finan- werden lassen, dabei verändern und umkehren. Aus My Cousin Rachel (Meine Cousine Rachel) | Groß- ziell unabhängig und schrieb mit 19 zwei Edelsittichen (love birds), eingesperrt in einem britannien 2017 | R+B: Roger Michell, nach dem Ro- Jahren ihre ersten Kurzgeschichten. Käfig in Tippi Hedrens Hand, werden Heerscharen von man von Daphne du Maurier (1951) | K: Mike Eley | Die Landschaft und die Menschen in Vögeln, die ein Haus belagern, in dem sie und andere M: Rael Jones | D: Rachel Weisz, Sam Claflin, Holliday Cornwall im Südwesten Englands faszinierten sie so sehr, dass sie viele ihrer Geschichten an der englischen Vertreter des Menschengeschlechts wie in einem Käfig Grainger, Iain Glen, Pierfrancesco Favino | 106 min | Küste ansiedelte, wie »Der Geist von Plyn«, ihr erster Roman, den sie 1931 veröffentlichte, oder »Jamaica Inn« festsitzen. Das Motiv steigern, es von einigen Musikern OmU | »Regisseur Roger Michell wildert mit seiner Ver- aus dem Jahr 1936. 1932 heiratete sie General Frederick Browning, mit dem sie drei Kinder hatte. Ihr wird forte, von vielen fortissimo, von den meisten crescendo, anschaulichung der gesellschaftlichen Konfliktlinien in eine Beziehung zur Schauspielerin Gertrude Lawrence nachgesagt. im Finale von allen am eindringlichsten spielen lassen, Jane Austens Revier, ohne aber das schauerromanti- nämlich piano pianissimo.« (Harry Tomicek) sche Gothic-Flair von Daphne du Mauriers Roman zu  Freitag, 27. Juli 2018, 21.00 Uhr  Samstag, 28. verraten. Bis fast zum Filmende schillert die Überfrau Jamaica Inn (Riff-Piraten) | Großbritannien 1939 | zur Dreiecksbeziehung, in das Aschenbrödelmärchen Juli 2018, 18.30 Uhr in verdächtigen Farben, erscheint mal als manipula- R: Alfred Hitchcock | B: Sidney Gilliat, Joan Harrison, schiebt sich als drohender Schatten die dunkle Präsenz tive Goldgräberin, mal als giftmischende Verführerin. nach dem Roman von Daphne du Maurier (1936) | K: einer Schlossarchitektur: die Geschichte des entrückt Don't Look Now (Wenn die Gondeln Trauer tragen) Und mal als verletzliches Hascherl, das versucht, seine Bernard Knowles, Harry Stradling | M: Eric Fenby | D: und abgeschieden erscheinenden Hauses Manderley. | Großbritannien 1973 | R: Nicolas Roeg | B: Allan Scott, Autonomie zu wahren in einer Gesellschaft, die Eigen- Charles Laughton, Horace Hodges, Maureen O'Hara, Wie in VERTIGO versucht der Held, seiner Frau den Chris Bryant, nach der Erzählung von Daphne du Mauri- ständigkeit für Frauen nicht vorsieht. Man kann sich Hay Petrie, Frederick Piper | 99 min | OmU | »Trivialität Geist einer Toten aufzuprägen. REBECCA ist ein Geis- er (1971) | K: Anthony B. Richmond | M: Pino Donaggio schwerlich eine perfektere Rachel als Rachel Weisz mit und Kolportage mischen sich mit poetischem Charme. ter- und Horrorfilm über die Macht einer Toten über die | D: Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, ihrem Mona-Lisa-Lächeln vorstellen.« (Birgit Roschy) Wortspiele unterlaufen die Eindeutigkeit von Bildern. Lebenden.« (Harry Tomicek) Clelia Matania, Massimo Serato | 110 min | OmU | »Ein  Sonntag, 29. Juli 2018, 21.00 Uhr Viele Handschriften. Strandräuber senden von den  Mittwoch, 25. Juli 2018, 20.00 Uhr Küsten Cornwalls falsche Signale, locken reiche Kauf- mannsschiffe auf die Riffs und plündern sie aus. Die The Scapegoat (Der Sündenbock) | Großbritannien Räuber treffen sich im ›Jamaica Inn‹, einer unheimli- 1959 | R: Robert Hamer | B: Gore Vidal Robert Hamer, Krimiautorinnen chen Herberge, düster, schmuddelig: eine Unterwelt im nach der Erzählung von Daphne du Maurier (1957) | K: Krimiautorinnen Licht. Charles Laughton ist der Kopf der Bande: ›Re- Paul Beeson | M: Bronislau Kaper | D: Alec Guinness, 72 member, I’m Pengallan and this is Pengallanland.‹ Die Bette Davis, Nicole Maurey, Irene Worth, Pamela 73 Oberwelt im Dunkel.« (Wolfgang Jacobsen) Brown, Annabel Bartlett, Geoffrey Keen | 91 min | OF  Dienstag, 24. Juli 2018, 20.00 Uhr  Freitag, 27. | Ein englischer Lehrer tauscht seine Identität mit der Juli 2018, 18.30 Uhr eines ihm sehr ähnlich sehenden, hoch verschuldeten französischen Grafen, der seine Gattin ermorden und Rebecca | USA 1940 | R: Alfred Hitchcock | B: Robert so zu Geld kommen will. Stilvoll inszenierte Kriminal- E. Sherwood, Joan Harrison, nach dem Roman von geschichte von Robert Hamer, mit dem Alec Guinness Daphne du Maurier (1938) | K: George Barnes | M: bereits bei KIND HEARTS AND CORONETS (ADEL VER- Franz Waxman | D: Laurence Olivier, Joan Fontaine, PFLICHTET) erfolgreich zusammengearbeitet hatte. George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Regi- Daphne du Maurier hatte ihn gegen den vorgeschla- nald Denny | 130 min | OF | »REBECCA, Hitchcocks genen Cary Grant durchgesetzt. Alec Guinnness brilliert erster Hollywoodfilm, ist ein rauschhaftes Melodram in seiner Doppelrolle, Bette Davis als drogenabhängige von Dämmerung, Angst und Hoffnung. Die Geschichte Mutter des Grafen.

eines Paares wird in doppelter und unheimlicher Weise  Donnerstag, 26. Juli 2018, 20.00 Uhr DON'T LOOK NOW FM_Programm.qxp_Main 30.01.18 15:17 Page 1

Edition Filmmuseum

Das preisgekrönte DVD-Label »Edition Filmmuseum« widmet sich unge- Hanns Zischler Donnerstag, 1. März 2018 wöhnlichen Filmen und Archivschätzen. Es wird herausgegeben von Film - Kafka geht ins Kino / Kafka va au archiven, Filmmuseen und Kulturinstitutionen aus dem deutschsprachigen cinéma / Kafka Goes to the Movies 19.00 Mittel Punkt Europa Čím víc vím (Je mehr ich weiß) Seite X Raum: Bonner Kinemathek, Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, CZ 2015 | Marek Náprstek | 8 min | OmeU Cinémathèque Suisse, Deutsches Filminstitut, Filmmuseum Düsseldorf, Ostatnia rodzina (Die letzte Familie) Seite 4 Filmmuseum München, Filmmuseum Potsdam, Goethe-Institut München PL 2016 | Jan P. Matusynski | 122 min | OmeU und Österreichisches Filmmuseum. Alle DVDs sind zweisprachig (deutsch Freitag, 2. März 2018 und englisch), manche haben zudem noch Untertitel in weiteren Sprachen. 18.30 Mittel Punkt Europa Obntsbnča (Obntsbncha) Seite X Jede DVD ist mit umfangreichem Zusatzmaterial sorgfältig ediert. BY 2015 | Maksim Luščik | 8 min | OmeU Die DVDs sind im Museumsladen »servus.heimat« und an der Abendkasse Výchova k válce (Teaching War) Seite 5 des Filmmuseums erhältlich. Oder über den Internet-Shop www.edition- CZ 2016 | Adéla Komrzý | 70 min | OmeU | \ Adéla Komrzý filmmuseum.com, in dem Sie auch ausführliche Informationen zu jeder 21.00 Mittel Punkt Europa Chilli Seite X DVD finden. SK 2016 | Martina Mikušová | 8 min | ohne Dialog Vierfach-DVD € 39,95 Córki dancingu (Sirenengesang) Seite 5 PL 2015 | Agnieszka Smoczyńska | 93 min | OmU Samstag, 3. März 2018 18.30 Mittel Punkt Europa Gorgon Seite X HU 2016 | Miklós Felvidéki | 8 min | OmeU Hansjürgen Pohland Max Ophüls Heiner Carow Jestem mordercą (Ich bin ein Mörder) Seite 5 Katz und Maus Lola Montez & Liebelei Die Russen kommen & Karriere PL 2016 | Maciej Pieprzyca | 117 min | OmeU | Maciej Pieprzyca 21.00 Mittel Punkt Europa Zdarzenie plastyczne (Ink Meets Blank) Seite X PL 2017 | Tymon Albrzykowski | 6 min | ohne Dialog Masaryk Seite 5 CZ 2016 | Julius Ševčík | 113 min | OmeU Sonntag, 4. März 2018 18.30 Mittel Punkt Europa Polonez (Polonaise) Seite X PL 2016 | Agnieszka Elbanowska | 16 min | OmeU Svět podle Daliborka (The White World According to Daliborek) Seite 6 CZ 2017 | Vít Klusák | 105 min | OmeU 21.00 Mittel Punkt Europa Vánoční balada (Weihnachtsballade) Seite X DVD € 19,95 Doppel-DVD € 29,95 Doppel-DVD € 29,95 CZ 2016 | Michal Žabka | 12 min | OmeU Jupiter holdja (Jupiter’s Moon) Seite 7 HU 2017 | Kornél Mundruczó | 129 min | OmU

Edition Filmmuseum Dienstag, 6. März 2018 Helmut Herbst Deutschland Dada Wolf-Eckart Bühler 18.30 Mittel Punkt Europa Rend a lelke (Order is the Soul) Seite X 74 John Heartfield, Fotomonteur Vasilij Žuravlëv Leuchtturm des Chaos (Pharos of HU 2017 | Miklós Borsos, István Nyíri Kovács | 8 min | OmeU Happening, Kunst, Protest 1968 Kosmičeskij rejs / Kosmische Reise Chaos) & Der Havarist Čiara (Die Linie) Seite 6 SK 2017 | Peter Bebjak | 108 min | OmeU | Peter Bebjak 21.00 Mittel Punkt Europa Mamie, Vanya et la chèvre (Großmutter, Vanya und die Ziege) Seite 7 FR 2014 | Dar'ja Yurkevich | 15 min | OmeU

GaraŠ (GaraSCH) Seite 7 Kalenderübersicht BY 2015 | Andrej Kurejčik | 61 min | OmeU | Andrej Kurejčik 75

Doppel-DVD € 29,95 DVD € 19,95 Doppel-DVD € 29,95 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Mittwoch, 7. März 2018 Freitag, 16. März 2018 18.30 Mittel Punkt Europa B moll Seite XX 18.30 Faust im Film Faust Seite 16 SK 2014 | Zuzana Marianková | 5 min | ohne Dialog FR 1904? | 17 min | OF 1945 Seite 7 Faust. Eine deutsche Volkssage Seite 16 HU 2016 | Ferenc Török | 91 min | OmeU | Ferenc Török DE 1926 | F.W. Murnau & Gerhart Hauptmann | 105 min | \ Richard Siedhoff | 21.00 Deutsche Filme 2017 Beuys Seite 9 2 Stefan Drößler DE 2017 | Andres Veiel | 107 min | OmeU 21.00 Deutsche Filme 2017 Sommerhäuser Seite 11 Donnerstag, 8. März 2018 DE 2017 | Sonja Maria Kröner | 97 min | Sonja Maria Kröner 19.00 Open Scene Samstag, 17. März 2018 Freitag, 9. März 2018 18.30 Faust im Film Der Student von Prag Seite 16 DE 1926 | Henrik Galeen | 134 min | \ Richard Siedhoff | 2 Stefan Drößler 18.30 Mittel Punkt Europa Kdo je kdo v mykologii (Who's Who in Mycology) Seite XX 21.00 Deutsche Filme 2017 Seite 11 CZ 2016 | Marie Dvořáková | 15 min | engl. OF Casting DE 2017 | Nicolas Wackerbarth | 94 min | OmeU Soul Exodus Seite 7 HU 2016 | Csaba Bereczki | 93 min | engl. OF | Daniel Kahn, Bob Cohen Sonntag, 18. März 2018 21.00 Deutsche Filme 2017 In Zeiten des abnehmenden Lichts Seite 9 17.30 Film und Geheimnisse einer Seele Seite 22 DE 2017 | Matti Geschonneck | 101 min | OmeU Psychoanalyse DE 1926 | G.W. Pabst | 92 min | \ Masako Ohta | 2 Andreas Hamburger Samstag, 10. März 2018 21.00 Deutsche Filme 2017 Aus dem Nichts Seite 11 DE 2017 | Fatih Akin | 106 min | OmeU 18.30 Mittel Punkt Europa Więzi (Enge Bande) Seite XX PL 2016 | Zofia Kowalewska | 18 min | OmeU Dienstag, 20. März 2018 Piata lod' (Das fünfte Schiff) Seite 6 18.30 Faust im Film November Seite 16 SK 2017 | Iveta Grófová | 85 min | OmeU EE 2016 | Rainer Sarnet | 115 min | OmeU 21.00 Deutsche Filme 2017 Western Seite 9 21.00 Deutsche Filme 2017 Die beste aller Welten Seite 12 DE 2017 | Valeska Grisebach | 121 min DE 2017 | Adrien Goginger | 103 min Sonntag, 11. März 2018 Mittwoch, 21. März 2018 18.30 Mittel Punkt Europa Nehoda (Unfall) Seite XX 18.30 Faust im Film The Devil and Daniel Webster (Der Teufelsbauer) Seite 16 CZ 2016 | Šimon Štefanides | 13 min | OmeU USA 1941 | William Dieterle | 106 min | OmU Učiteľka (Die Lehrerin) Seite 6 SK 2016 | Jan Hřebejk | 102 min | OmeU 21.00 Deutsche Filme 2017 Denk ich an Deutschland in der Nacht Seite 12 DE 2017 | Romuald Karmakar | 105 min 21.00 Deutsche Filme 2017 Kundschafter des Friedens Seite 10 DE 2016 | Robert Thalheim | 93 min Donnerstag, 22. März 2018 Dienstag, 13. März 2018 19.00 Open Scene 18.30 Deutsche Filme 2017 Western Seite 9 Freitag, 23. März 2018 DE 2017 | Valeska Grisebach | 121 min 18.30 Faust im Film Alias Nick Beal Seite 16 21.00 Deutsche Filme 2017 Zwischen den Jahren Seite 10 USA 1949 | John Farrow | 93 min | OF DE 2017 | Lars Henning | 97 min | OmeU 21.00 Western & Revolution Per un pugno di dollari (Für eine Handvoll Dollar) Seite 28 Mittwoch, 14. März 2018 IT 1964 | Sergio Leone | 100 min | engl. OF 18.30 Deutsche Filme 2017 Casting Seite 11 Samstag, 24. März 2018

Kalenderübersicht DE 2017 | Nicolas Wackerbarth | 94 min | OmeU 18.30 Faust im Film La beauté du diable (Der Pakt mit dem Teufel) Seite 17 Kalenderübersicht FR 1950 | René Clair | 97 min | OmeU 76 21.00 Deutsche Filme 2017 Der traumhafte Weg Seite 10 77 DE 2016 | Angela Schanelec | 81 min 21.00 Western & Revolution La resa dei conti (Der Gehetzte der Sierra Madre) Seite 28 Donnerstag, 15. März 2018 IT 1965 | Sergio Sollima | 107 min | OmU 19.00 Open Scene

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Sonntag, 25. März 2018 Mittwoch, 4. April 2018 17.00 Faust im Film Faust Sonnengesang III Seite 17 18.30 Faust im Film Faust Seite 19 DE 2018 | Werner Fritsch | 180 min | Werner Fritsch, Gerd Lohmeyer, Suah Bae u.a. BRD 1960 | Peter Gorski | 128 min 21.00 Western & Revolution Django Seite 28 21.00 Western & Revolution Se sei vivo spara (Töte Django) Seite 30 IT 1966 | Sergio Corbucci | 92 min | OmU IT 1967 | Giulio Questi | 117 min | OmU Dienstag, 27. März 2018 Donnerstag, 5. April 2018 18.30 Faust im Film Faust XX (Faust im 20. Jahrhundert) Seite 17 19.00 Faust im Film Mephisto Seite 20 RO 1966 | Ion Popescu-Gopo | 85 min | OmeU BRD 1981 | István Szabó | 145 min | István Szabó 21.00 Western & Revolution Per qualche dollaro in più (Für ein paar Dollar mehr) Seite 28 Freitag, 6. April 2018 IT 1965 | Sergio Leone | 133 min | engl. OF 18.30 Faust im Film Lekce Faust (Lektion Faust) Seite 20 Mittwoch, 28. März 2018 CS 1994 | Jan Švankmajer | 97 min | OmeU 18.30 Faust im Film Bedazzled (Mephisto '68) Seite 18 21.00 Western & Revolution Faccia a faccia (Von Angesicht zu Angesicht) Seite 30 USA 1967 | Stanley Donen | 104 min | OmU IT 1967 | Sergio Sollima | 111 min | OmU 21.00 Western & Revolution Quién sabe? (Töte Amigo) Seite 29 Samstag, 7. April 2018 IT 1967 | Damiano Damiani | 118 min | OmU 18.30 Faust im Film The Imaginarium of Doctor Parnassus (Das Kabinett des Doktor Parnassus) Seite 20 Donnerstag, 29. März 2018 GB 2009 | Terry Gilliam | 123 min | OmU 19.00 Open Scene 21.00 Western & Revolution Giù la testa (Todesmelodie) Seite 31 Freitag, 30. März 2018 IT 1971 | Sergio Leone | 157 min | engl. OmU 18.30 Faust im Film Faust Seite 18 Sonntag, 8. April 2018 RU 2012 | Aleksandr Sokurov | 133 min | dt. OF 17.30 Film und Un divan à New York (Eine Couch in New York) Seite 23 21.00 Western & Revolution Il buono, il brutto, il cattivo (Zwei glorreiche Halunken) Seite29 Psychoanalyse BE 1996 | Chantal Akerman | 108 min | engl. OmU | 2 Irmgard Nagel, Corinna Wernz IT 1966 | Sergio Leone | 179 min | engl. OmU 21.00 Western & Revolution Il Mercenario (Mercenario – Der Gefürchtete) Seite 31 Samstag, 31. März 2018 IT 1968 | Sergio Corbucci | 106 min | OmU 18.30 Faust im Film Angel Heart Seite 18 Dienstag, 10. April 2018 GB 1987 | Alan Parker | 113 min | OmU 18.30 Cary Grant Becoming Cary Grant Seite 36 21.00 Western & Revolution Requiescant (Mögen sie in Frieden ruh'n) Seite 29 USA 2017 | Mark Kidel | 85 min | OF IT 1967 | Carlo Lizzani | 107 min | OmeU 21.00 Cary Grant She Done Him Wrong (Sie tat ihm unrecht) Seite 36 Sonntag, 1. April 2018 USA 1932 | Lowell Sherman | 64 min | OmU 18.30 Faust im Film Il maestro e Margherita (Der Meister und Margarita) Seite 18 Mittwoch, 11. April 2018 IT 1972 | Aleksandar Petrovic | 95 min | OmU 18.30 Faust im Film Doktor Satansohn Seite 21 21.00 Western & Revolution C'era una volta il West (Spiel mir das Lied vom Tod) Seite 29 DE1916 | Edmund Edel | 44 min | \ Richard Siedhoff IT 1968 | Sergio Leone | 166 min | engl. OmU Ernst Lubitschs Faust Seite 21 Vortrag von Stefan Drößler | 45 min Montag, 2. April 2018 21.00 Cary Grant I'm No Angel (Ich bin kein Engel) Seite 37 18.30 Faust im Film Doktor Faustus Seite 19 USA 1933 | Wesley Ruggles | 87 min | OF DE 1982 | Franz Seitz | 137 min Donnerstag, 12. April 2018 21.00 Western & Revolution Il grande silenzio (Leichen pflastern seinen Weg) Seite 30 Kalenderübersicht IT 1968 | Sergio Corbucci | 105 min | engl. OF 19.00 Open Scene Kalenderübersicht 78 Dienstag, 3. April 2018 Freitag, 13. April 2018 79 18.30 Faust im Film The Mephisto Waltz (Mephisto-Walzer) Seite 19 18.30 Architektur Columbus Seite 44 USA 1971 | Paul Wendkos | 109 min | OF USA 2017 | Kogonada | 104 min | OF 21.00 Western & Revolution I giorni dell'ira (Der Tod ritt dienstags) Seite 30 21.00 Architektur L'Amatore (Der Amateur) Seite 44 IT 1967 | Tonino Valerii | 114 min | OmeU IT 2016 | Maria Mauti | 94 min | OmeU Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Samstag, 14. April 2018 Dienstag, 24. April 2018 18.30 Architektur Auf eine Zigarette mit Álvaro Siza Seite 45 19.00 Western & Revolution Mai 68 Seite 33 DE 2016 | Iain Dilthey | 52 min | port. OmU FR 1974 | Gudie Lawaetz | 190 min | OmU Reconversao (Rückwandlung) Seite 45 PT 2012 | Thom Andersen | 68 min | OmeU Mittwoch, 25. April 2018 18.30 Western & Revolution La Chinoise (Die Chinesin) Seite 31 21.00 Architektur Roger D'Astous Seite 45 FR 1967 | Jean-Luc Godard | 96 min | OmeU CA 2016 | Etienne Desrosiers | 102 min | OmeU 21.00 Cary Grant Bringing Up Baby (Leoparden küsst man nicht) Seite 37 Sonntag, 15. April 2018 USA 1938 | Howard Hawks | 102 min | OF 18.30 Architektur Die Neue Nationalgalerie Seite 45 Donnerstag, 26. April 2018 DE 2017 | Ina Weisse | 52 min | engl. OmU Mies Seite 46 19.00 Open Scene USA 1985 | Michael Blackwood | 58 min | OF Freitag, 27. April 2018 21.00 Architektur Cholet – The Work of Freddy Mamani Seite 46 18.30 Cary Grant Only Angels Have Wings (SOS – Feuer an Bord) Seite 38 BR 2016 | Isaac Niemand | 64 min | OmeU USA 1939 | Howard Hawks | 120 min | OF Dienstag, 17. April 2018 21.00 Western & Revolution One plus One (Eins plus eins) Seite 32 18.30 Cary Grant Sylvia Scarlett Seite 37 GB 1968 | Jean-Luc Godard | 100 min | OmU USA 1935 | George Cukor | 95 min | OmU Samstag, 28. April 2018 21.00 Architektur Ex Machina Seite 46 18.30 Cary Grant His Girl Friday (Sein Mädchen für besondere Fälle) Seite 38 USA 2014 | Alex Garland | 108 min | OmU USA 1940 | Howard Hawks | 92 min | OF Mittwoch, 18. April 2018 21.00 Western & Revolution Le vent d'est (Ostwind) Seite 32 18.30 Cary Grant The Awful Truth (Die schreckliche Wahrheit) Seite 37 FR 1969 | Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin | 95 min | OmeU USA 1937 | Leo McCarey | 93 min | OF Sonntag, 29. April 2018 21.00 Architektur High-Rise Seite 46 17.30 Film und What About Bob? (Was ist mit Bob?) Seite 23 GB 2016 | Ben Wheatley | 118 min | OmU Psychoanalyse USA 1991 | Frank Oz | 95 min | OmU | 2 Matthias Baumgart Donnerstag, 19. April 2018 21.00 Western & Revolution Le redoutable (Der Gefürchtete) Seite 33 19.00 Open Scene FR 2017 | Michel Hazanavicius | 107 min | OmeU Freitag, 20. April 2018 Dienstag, 1. Mai 2018 18.30 Cary Grant Bringing Up Baby (Leoparden küsst man nicht) Seite 37 19.00 Western & Revolution Le fond de l'air est rouge (Rot ist die blaue Luft) Seite 33 USA 1938 | Howard Hawks | 102 min | OF FR 1977/1993 | Chris Marker | 180 min | OmeU 21.00 Western & Revolution La Chinoise (Die Chinesin) Seite 31 Mittwoch, 2. Mai 2018 FR 1967 | Jean-Luc Godard | 96 min | OmeU 18.30 Western & Revolution Weekend Seite 32 Samstag, 21. April 2018 FR 1967 | Jean-Luc Godard | 105 min | OmeU 18.30 Cary Grant Holiday (Die Schwester der Braut) Seite 37 21.00 Cary Grant Only Angels Have Wings (SOS – Feuer an Bord) Seite 38 USA 1938 | George Cukor | 95 min | OF USA 1939 | Howard Hawks | 120 min | OF 21.00 Western & Revolution Weekend Seite 32 Donnerstag, 3. Mai 2018 bis Sonntag, 13. Mai 2018 FR 1967 | Jean-Luc Godard | 105 min | OmeU Dok.Fest Retrospektive Helga Reidemeister Seite 47

Kalenderübersicht Sonntag, 22. April 2018 Dienstag, 15. Mai 2018 Kalenderübersicht 18.30 Cary Grant Gunga Din (Aufstand in Sidi Hakim) Seite 37 80 18.30 MissRepresentation Männer zeigen Filme & Frauen ihre Brüste Seite 50 81 USA 1939 | George Stevens | 117 min | OF DE 2013 | Isabell Šuba | 77 min 21.00 Western & Revolution The Dreamers (Die Träumer) Seite 33 21.00 Cary Grant His Girl Friday (Sein Mädchen für besondere Fälle) Seite 38 GB 2003 | Bernardo Bertolucci | 115 min | OmU USA 1940 | Howard Hawks | 92 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Mittwoch, 16. Mai 2018 Mittwoch, 23. Mai 2018 18.30 Neues Kino aus La ciénaga (Der Morast) Seite 53 18.30 Neues Kino aus Temporada de caza (Jagdsaison) Seite 53 Argentinien AR 2001 | Lucrecia Martel | 103 min | OmeU Argentinien AR 2017 | Natalia Garagiola | 105 min | OmU 21.00 Cary Grant The Philadelphia Story (Die Nacht vor der Hochzeit) Seite 38 21.00 Cary Grant Arsenic and Old Lace (Arsen und Spitzenhäubchen) Seite 38 USA 1940 | George Cukor | 112 min | OF USA 1944 | Frank Capra | 118 min | OmU Donnerstag, 17. Mai 2018 Donnerstag, 24. Mai 2018 19.00 Open Scene 19.00 Ehem. jüdischer Menschliches Versagen Seite 66 Freitag, 18. Mai 2018 Besitz DE 2008 | Michael Verhoeven | 91 min | Michael Verhoeven 18.30 Cary Grant The Philadelphia Story (Die Nacht vor der Hochzeit) Seite 38 Freitag, 25. Mai 2018 USA 1940 | George Cukor | 112 min | OF 18.30 Cary Grant Notorious (Weißes Gift) Seite 39 21.00 Jerzy Skolimowski Oko wykol (Das drohende Auge) Seite 58 USA 1946 | Alfred Hitchcock | 102 min | OF PL 1960 | Jerzy Skolimowski | 3 min | ohne Dialog 21.00 Jerzy Skolimowski Die Fälschung Seite 59 Niewinni czarodzieje (Die unschuldigen Zauberer) Seite 58 BRD 1981 | Volker Schlöndorff | 110 min | OF PL 1960 | Andrzej Wajda | 87 min | OmeU Samstag, 26. Mai 2018 Samstag, 19. Mai 2018 18.30 Cary Grant The Bishop's Wife (Jede Frau braucht einen Engel) Seite 39 18.30 Cary Grant Suspicion (Verdacht) Seite 38 USA 1946 | Henry Koster | 109 min | OF USA 1941 | Alfred Hitchcock | 99 min | OF 21.00 Jerzy Skolimowski Ręce do góry (Hände hoch!) Seite 59 21.00 Jerzy Skolimowski Hamleś (Der kleine Hamlet) Seite 58 PL 1967/1981 | Jerzy Skolimowski | 76 min | OmeU PL 1960 | Jerzy Skolimowski | 8 min | OmeU Sonntag, 27. Mai 2018 Rysopis (Besondere Kennzeichen: keine) Seite 58 PL 1964 | Jerzy Skolimowski | 73 min | OmeU 18.30 Cary Grant Mr. Blandings Builds His Dream House (Nur meiner Frau zuliebe) Seite 39 USA 1948 | H.C. Potter | 94 min | OF Sonntag, 20. Mai 2018 21.00 Jerzy Skolimowski Le départ (Der Start) Seite 60 18.30 Cary Grant Arsenic and Old Lace (Arsen und Spitzenhäubchen) Seite 38 BE 1967 | Jerzy Skolimowski | 91 min | OmeU USA 1944 | Frank Capra | 118 min | OmU Dienstag, 29. Mai 2018 21.00 Jerzy Skolimowski Erotyk (Erotik) Seite 58 PL 1960 | Jerzy Skolimowski | 3 min | OmeU 18.30 MissRepresentation Geschichten vom Kübelkind Seite 50 Walkower (Walk over) Seite 58 BRD 1971 | Ula Stöckl, Edgar Reitz | 204 min | Ula Stöckl, Edgar Reitz PL 1965 | Jerzy Skolimowski | 77 min | OmeU Mittwoch, 30. Mai 2018 Montag, 21. Mai 2018 18.30 Neues Kino aus El futuro perfecto (Das Futurperfekt) Seite 53 18.30 Cary Grant None but the Lonely Heart (Nichts als ein einsames Herz) Seite 39 Argentinien AR 2016 | Nele Wohlatz | 65 min | OmeU USA 1944 | Clifford Odets | 113 min | OF 21.00 Cary Grant The Bishop's Wife (Jede Frau braucht einen Engel) Seite 39 21.00 Jerzy Skolimowski Pieniądze albo życie (Geld oder Leben) Seite 59 USA 1946 | Henry Koster | 109 min | OF PL 1961 | Jerzy Skolimowski | 6 min | OmeU Donnerstag, 31. Mai 2018 Bariera (Barriere) Seite 59 PL 1966 | Jerzy Skolimowski | 85 min | OmeU 19.00 Open Scene Dienstag, 22. Mai 2018 Freitag, 1. Juni 2018 18.30 Cary Grant Seite 40 18.30 MissRepresentation Sois belle et tais-toi ! (Sei schön und halt den Mund!) Seite 50 I Was a Male War Bride (Ich war eine männliche Kriegsbraut) USA 1949 | Howard Hawks | 105 min | OF Kalenderübersicht FR 1981 | Delphine Seyrig | 110 min | OmeU Kalenderübersicht 21.00 Jerzy Skolimowski The Adventures of Gerard (Die Gräfin und ihr Oberst) Seite 60 82 21.00 Cary Grant Suspicion (Verdacht) Seite 38 83 USA 1941 | Alfred Hitchcock | 99 min | OF GB 1970 | Jerzy Skolimowski | 92 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Samstag, 2. Juni 2018 Mittwoch, 13. Juni 2018 18.30 Cary Grant Crisis (Hexenkessel) Seite 40 18.30 Neues Kino aus Cetáceos (Wale) Seite 53 USA 1950 | Richard Brooks | 95 min Argentinien AR 2017 | Florencia Percia | 77 min | OmeU 21.00 Jerzy Skolimowski Deep End Seite 60 21.00 Cary Grant An Affair to Remember (Die große Liebe meines Lebens) Seite 41 GB 1970 | Jerzy Skolimowski | 92 min | OmU | Charly Steinberger USA 1957 | Leo McCarey | 114 min | OmU Sonntag, 3. Juni 2018 Donnerstag, 14. Juni 2018 18.30 Cary Grant Monkey Business (Liebling, ich werde jünger) Seite 40 19.00 Underdox-Halbzeit Filmlecture mit Robert Beavers und Ute Aurand USA 1952 | Howard Hawks | 97 min | OF Robert Beavers, Ute Aurand 21.00 Jerzy Skolimowski King, Queen, Knave (Herzbube) Seite 60 Freitag, 15. Juni 2018 USA 1972 | Jerzy Skolimowski | 92 min | OF 18.30 Cary Grant Indiscreet (Indiskret) Seite 41 Dienstag, 5. Juni 2018 USA 1958 | Stanley Donen | 100 min | OmU 18.30 MissRepresentation Die göttliche Ordnung Seite 51 21.00 Jerzy Skolimowski The Lightship (Das Feuerschiff) Seite 62 CH 2017 | Petra Volpe | 96 min | OmU USA 1985 | Jerzy Skolimowski | 87 min | OF | Charly Steinberger 21.00 Cary Grant I Was a Male War Bride (Ich war eine männliche Kriegsbraut) Seite 40 Samstag, 16. Juni 2018 USA 1949 | Howard Hawks | 105 min | OF 18.30 Cary Grant North by Northwest (Der unsichtbare Dritte) Seite 41 Mittwoch, 6. Juni 2018 USA 1959 | Alfred Hitchcock | 136 min | OmU 18.30 Neues Kino aus La larga noche de Francisco Sanctis (Die lange Nacht von Francisco Sanctis) Seite 54 21.00 Jerzy Skolimowski Torrents of Spring (Wenn die Masken fallen) Seite 62 Argentinien AR 2016 | Andrea Testa, Francisco Marquez | 78 min | OmeU GB 1989 | Jerzy Skolimowski | 100 min | OF 21.00 Cary Grant Monkey Business (Liebling, ich werde jünger) Seite 40 Sonntag, 17. Juni 2018 USA 1952 | Howard Hawks | 97 min | OF 18.30 Cary Grant Operation Petticoat (Unternehmen Petticoat) Seite 41 Donnerstag, 7. Juni 2018 USA 1959 | Blake Edwards | 121 min | OmU 19.00 Open Scene Filmprogramm zum Internationalen Gamelan-Festival 21.00 Jerzy Skolimowski Ferdydurke (30 Door Key) Seite 63 PL 1991 | Jerzy Skolimowski | 90 min | engl. OF Freitag, 8. Juni 2018 Dienstag, 19. Juni 2018 18.30 Cary Grant To Catch a Thief (Über den Dächern von Nizza) Seite 40 USA 1955 | Alfred Hitchcock | 106 min | OmU 18.30 MissRepresentation MissRepresentation Seite 51 USA 2011 | Jennifer Siebel Newsom | 85 min | OF 21.00 Jerzy Skolimowski The Shout (Der Todesschrei) Seite 61 GB 1978 | Jerzy Skolimowski | 87 min | OF 21.00 Cary Grant North by Northwest (Der unsichtbare Dritte) Seite 41 USA 1959 | Alfred Hitchcock | 136 min | OmU Samstag, 9. Juni 2018 Mittwoch, 20. Juni 2018 18.30 Cary Grant An Affair to Remember (Die große Liebe meines Lebens) Seite 41 USA 1957 | Leo McCarey | 114 min | OmU 18.30 Neues Kino aus Ensayo de despedida (Abschieds-Essay) Seite 53 Argentinien AR 2016 | Macarena Albalustri | 79 min | OmeU 21.00 Jerzy Skolimowski Moonlighting (Schwarzarbeit) Seite 61 GB 1982 | Jerzy Skolimowski | 97 min | OF 21.00 Cary Grant Operation Petticoat (Unternehmen Petticoat) Seite 41 USA 1959 | Blake Edwards | 121 min | OmU Sonntag, 10. Juni 2018 Donnerstag, 21. Juni 2018 17.30 Film und La stanza del figlio (Das Zimmer meines Sohnes) Seite 23 Psychoanalyse IT 2001 | Nanni Moretti | 99 min | OmU | 2 Katharina Leube-Sonnleitner, Eva Friedrich 19.00 Zuschauerkino Kurzfilmabend des Münchner Filmzentrums e.V. (MFZ) Seite 67 21.00 Jerzy Skolimowski Success is the Best Revenge (Erfolg ist die beste Rache) Seite 62 Freitag, 22. Juni 2018 Kalenderübersicht GB 1984 | Jerzy Skolimowski | 91 min | OF Kalenderübersicht 18.30 Cary Grant That Touch of Mink (Ein Hauch von Nerz) Seite 42 84 Dienstag, 12. Juni 2018 USA 1962 | Delbert Mann | 99 min | OmU 85 18.30 MissRepresentation Die Deutschen und ihre Männer. Bericht aus Bonn Seite 51 21.00 Jerzy Skolimowski Cztery noce z Anną (Vier Nächte mit Anna) Seite 63 BRD 1989 | Helke Sander | 97 min PL 2008 | Jerzy Skolimowski | 90 min | OmeU 21.00 Cary Grant To Catch a Thief (Über den Dächern von Nizza) Seite 40 USA 1955 | Alfred Hitchcock | 106 min | OmU Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Samstag, 23. Juni 2018 Freitag, 13. Juli 2018 18.30 Cary Grant Charade Seite 42 18.30 Krimiautorinnen Murder on the Orient Express (Mord im Orient-Express) Seite 69 USA 1963 | Stanley Donen | 114 min | OmU USA 2017 | Kenneth Branagh | 114 min | OmU 21.00 Jerzy Skolimowski Essential Killing Seite 64 21.00 Krimiautorinnen Death on the Nile (Tod of dem Nil) Seite 69 PL 2010 | Jerzy Skolimowski | 85 min | OmU GB 1978 | John Guillermin | 140 min | OmU Sonntag, 24. Juni 2018 Samstag, 14. Juli 2018 18.30 Cary Grant Father Goose (Der große Wolf ruft) Seite 42 18.30 Krimiautorinnen And Then There Were None (Das letzte Wochenende) Seite 68 USA 1964 | Ralph Nelson | 117 min | OF USA 1945 | René Clair | 97 min | OmU 21.00 Jerzy Skolimowski 11 Minut (11 Minuten) Seite 64 21.00 Krimiautorinnen The Mirror Crack'd (Mord im Spiegel) Seite 69 PL 2015 | Jerzy Skolimowski | 81 min | OmeU GB 1980 | Guy Hamilton | 105 min | OmU Dienstag, 26. Juni 2018 Sonntag, 15. Juli 2018 18.30 MissRepresentation Wonder Woman Seite 51 18.30 Krimiautorinnen Murder, She Said (16 Uhr 50 ab Paddington) Seite 68 USA 2017 | Patty Jenkins | 141 min | OF | 3D GB 1961 | George Pollock | 82 min | OmU 21.00 Cary Grant Charade Seite 42 21.00 Krimiautorinnen Murder on the Orient Express (Mord im Orient-Express) Seite 68 USA 1963 | Stanley Donen | 114 min | OmU USA 2017 | Kenneth Branagh | 114 min | OmU Mittwoch, 27. Juni 2018 Dienstag, 17. Juli 2018 18.30 Neues Kino aus El futuro que viene (Die kommende Zukunft) Seite 53 20.00 Krimiautorinnen Strangers on a Train (Der Fremde im Zug) Seite 70 Argentinien AR 2017 | Constanza Novick | 84 min | OmeU USA 1951 | Alfred Hitchcock | 97 min | OmU 21.00 Cary Grant Father Goose (Der große Wolf ruft) Seite 42 Mittwoch, 18. Juli 2018 USA 1964 | Ralph Nelson | 117 min | OF 20.00 Krimiautorinnen Plein Soleil (Nur die Sonne war Zeuge) Seite 70 Donnerstag, 28. Juni 2018 FR 1960 | René Clément | 118 min | OmU 19.00 Open Scene Donnerstag, 19. Juli 2018 Freitag, 29. Juni 2018 bis Samstag, 7. Juli 2018 20.00 Krimiautorinnen Der amerikanische Freund Seite 70 Filmfest München BRD 1977 | Wim Wenders | 126 min | OmU Sonntag, 8. Juli 2018 Freitag, 20. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen Seite 71 17.30 Film und Analyze This (Reine Nervensache) Seite 23 Carol Psychoanalyse USA 1999 | Harold Ramis | 103 min | OF | 2 Vivian Pramataroff-Hamburger USA 2015 | Todd Haynes | 119 min | OmU 21.00 Krimiautorinnen Seite 71 21.00 Ehem. jüdischer Monsieur Klein Seite 66 Le cri du hibou (Der Schrei der Eule) Besitz FR 1976 | Joseph Losey | 123 min | OmeU FR 1987 | Claude Chabrol | 108 min | OmU Dienstag, 10. Juli 2018 Samstag, 21. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen Seite 70 20.00 Krimiautorinnen And Then There Were None (Das letzte Wochenende) Seite 68 Strangers on a Train (Der Fremde im Zug) USA 1945 | René Clair | 97 min | OmU USA 1951 | Alfred Hitchcock | 100 min | OmU Mittwoch, 11. Juli 2018 21.00 Krimiautorinnen Two Faces of January (Die zwei Gesichter des Januar) Seite 71 GB 2014 | Hossein Amini | 96 min | OmU 20.00 Krimiautorinnen Witness for the Prosecution (Zeugin der Anklage) Seite 68 USA 1957 | Billy Wilder | 116 min | OF Sonntag, 22. Juli 2018 Kalenderübersicht Donnerstag, 12. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen Plein Soleil (Nur die Sonne war Zeuge) Seite 70 Kalenderübersicht FR 1960 | René Clément | 118 min | OmU 86 20.00 Krimiautorinnen Murder She Said (16 Uhr 50 ab Paddington) Seite 68 87 21.00 Krimiautorinnen Carol Seite 71 GB 1961 | George Pollock | 82 min | OmU USA 2015 | Todd Haynes | 119 min | OmU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Dienstag, 24. Juli 2018 20.00 Krimiautorinnen Jamaica Inn (Riff-Piraten) Seite 72 GB 1939 | Alfred Hitchcock | 99 min | OmU Mittwoch, 25. Juli 2018 20.00 Krimiautorinnen Rebecca Seite 72 USA 1940 | Alfred Hitchcock | 130 min | OF Donnerstag, 26. Juli 2018 20.00 Krimiautorinnen The Scapegoat (Der Sündenbock) Seite 72 GB 1959 | Robert Hamer | 91 min | OF Freitag, 27. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen Jamaica Inn (Riff-Piraten) Seite 72 GB 1939 | Alfred Hitchcock | 99 min | OmU 21.00 Krimiautorinnen The Birds (Die Vögel) Seite 73 USA 1963 | Alfred Hitchcock | 119 min | OmU Samstag, 28. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen The Birds (Die Vögel) Seite 73 USA 1963 | Alfred Hitchcock | 119 min | OmU 21.00 Krimiautorinnen Don't Look Now (Wenn die Gondeln Trauer tragen) Seite 73 GB 1973 | Nicholas Roeg | 110 min | OmU Sonntag, 29. Juli 2018 18.30 Krimiautorinnen Don't Look Now (Wenn die Gondeln Trauer tragen) Seite 73 GB 1973 | Nicholas Roeg | 110 min | OmU 21.00 Krimiautorinnen My Cousin Rachel (Meine Cousine Rachel) Seite 73 GB 2017 | Roger Michell | 106 min | OmU

Sommerpause: Das Filmmuseum ist vom 30. Juli bis zum 5. September 2018 geschlossen. Kalenderübersicht

88

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450