Japanische Kunst
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Timely Timeless.Indd 1 2/12/19 10:26 PM Published by the Trout Gallery, the Art Museum of Dickinson College, Carlisle, Pennsylvania 17013
Timely and Timeless Timely Timely and Timeless Japan’s Modern Transformation in Woodblock Prints THE TROUT GALLERY G38636_SR EXH ArtH407_TimelyTimelessCover.indd 1 2/18/19 2:32 PM March 1–April 13, 2019 Fiona Clarke Isabel Figueroa Mary Emma Heald Chelsea Parke Kramer Lilly Middleton Cece Witherspoon Adrian Zhang Carlisle, Pennsylvania G38636_SR EXH ArtH407_Timely Timeless.indd 1 2/12/19 10:26 PM Published by The Trout Gallery, The Art Museum of Dickinson College, Carlisle, Pennsylvania 17013 Copyright © 2019 The Trout Gallery. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without written permission from The Trout Gallery. This publication was produced in part through the generous support of the Helen Trout Memorial Fund and the Ruth Trout Endowment at Dickinson College. First Published 2019 by The Trout Gallery, Carlisle, Pennsylvania www.trougallery.org Editor-in-Chief: Phillip Earenfight Design: Neil Mills, Design Services, Dickinson College Photography: Andrew Bale, unless otherwise noted Printing: Brilliant Printing, Exton, Pennsylvania Typography: (Title Block) D-DIN Condensed, Brandon Text, (Interior) Adobe Garamond Pro ISBN: 978-0-9861263-8-3 Printed in the United States COVER: Utagawa Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi, from the series One Hundred Famous Views of Edo (detail), 1856. Woodblock print, ink and color on paper. The Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA. 2018.3.14 (cat. 7). BACK COVER: Utagawa Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi, from the series One Hundred Famous Views of Edo (detail), 1856. -
KYOSAI: Noh and Kyogen Paintings List of Exhibits
Special Exhibition KYOSAI: Noh and Kyogen Paintings List of Exhibits April 20 - June 16, 2013 Room 1 Cat. Title Artist Collection Display No. “To”-Zukushi Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 6 Sarugaku Zu Shiki Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 61 Tokyo Metropolitan Central Library; Sketchbook of Sarugaku Zu Shiki Kawanabe Kyōsai Kaga Collection 5/21-6/16 62 Mantei Ōga, illustration by Meiryō Futaba-gusa Toyohara Kunichika, Yōshū Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-5/19 66 Chikanobu and Kawanabe Kyōsai Kyōsai Gadan Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 84 Certificate for Shonichi, Menbako and Senzai Ōkura Yadayū Torashige Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 85 Certificate for Ataka Ennen-no-ai and Kaidate Kaizuke Ōkura Yadayū Torashige Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 86 Certificate for Funa-benkei, Hashi-benkei et al. Ōkura Torakatsu Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 87 Sketchbook for preparatory drawing Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 37 Noh Kyōgen Hanga-jō Kawanabe Kyōsai et al. Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 63 Kyōsai Donga Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 5/21-6/16 59 Mantei Ōga, Shinkai Ko-uta Kyōgen Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-5/19 64 design by Kawanabe Kyōsai Book of Noh and Kyōgen prints Kawanabe Kyōsai et al. Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 65 Kyōsai Manga Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 5/21-6/16 58 Kyōsai Suiga Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-5/19 60 Sketchbook Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 4/20-6/16 89 Kyōgen mask, Hakuzōsu Tokyo University of the Arts 4/20-5/19 88 Iwazaki Kōgyoku, Kiseru case with Shōjō design in maki-e sketch by Kawanabe Kyōsai Kawanabe Kyōsai Memorial Museum 5/21-6/16 90 Room 2 Cat. -
Folge 23 Vom 10.06.2000
Herzlich willkommen beim Deutschlandtreffen in Leipzig £>as öfjpnudtnblatt UNABHÄNGIGE WOCHENZEITUNG FÜR DEUTSCHLAND Erscheint wöchentlich Jahrgang 51 - Folge 23 Landsmannschaft Ostpreußen e.V. Postvertriebsstück. Gebühr bezahlt 10. Juni 2000 Parkallee 84/86, 20144 Hamburg C 5524 Deutschlandtreffen 2000: Geschichtliches Recht mit Nachdruck verteidigen Ostpreußen werden in der sächsischen Messestadt ihre Treue zu Heimat und Nation bekunden rei Jahre sind, gemessen an nach dem ausgestreckten Staffel• unserer schnellebigen Zeit stab der Erlebnisgeneration, der die Dmit ihrer Fülle von bedeu• Botschaft von der Liebe zur Heimat tungsschweren Ereignissen, wenig, und vom Unrecht und den Hinter• legt man freilich die Elle an einen gründen der Vertreibung in die menschlichen Lebensgang an, viel. deutsche Zukunft trägt. Wenn sich nun, nach mehr als einem halben Jahrhundert abermals die Die Erlebnisgeneration, die nicht Ostpreußen zu einem Treffen einfin• nur das demütigende und schmerz• den, diesmal in der traditionsreichen volle Ereignis aushielt, sondern zu• sächsischen Messestadt, so darf gleich in West- und Mitteldeutsch• land oder gar im Ausland die Mü• schon vorab - auch wenn Preußen hen beim Aufbau einer neuen Exi• dies wenig schätzen - mit Lob nicht stenz trug, schuf parallel dazu das gespart werden. Panier der Überlieferung. Es wurde Zum einen, weil die Tatsache des in den immer schwierigeren Zeit• Treffens getreulich wahrgenom• läufen gegen alle Widersacher un• men und Landsleute aus allen Tei• beirrbar hochgehalten, weil Preu- len der Welt, aus fernen Kontinen• ßentum auch Disziplin und Gerad• ten, aus der Bundesrepublik und heit ausmachen. aus der Heimat zusammenkom• ewiß, wer in der Erklärung men, um jener furchtbaren Austrei• des Bundestages vom 13. bung Deutscher aus Deutschland Juni 1950 anläßlich des Gör• zu gedenken. -
Schaftliches Klima Und Die Alte Frau Als Feindbild
6 Zusammenfassung und Schluss: Populärkultur, gesell- schaftliches Klima und die alte Frau als Feindbild Wie ein extensiver Streifzug durch die großstädtische Populärkultur der späten Edo-Zeit gezeigt hat, tritt darin etwa im letzten Drittel der Edo-Zeit der Typus hässlicher alter Weiber mit zahlreichen bösen, ne- gativen Eigenschaften in augenfälliger Weise in Erscheinung. Unter Po- pulärkultur ist dabei die Dreiheit gemeint, die aus dem volkstümlichen Theater Kabuki besteht, den polychromen Holzschnitten, und der leich- ten Lektüre der illustrierten Romanheftchen (gōkan) und der – etwas gehobenere Ansprüche bedienenden – Lesebücher (yomihon), die mit einem beschränkten Satz von Schriftzeichen auskamen und der Unter- haltung und Erbauung vornehmlich jener Teile der Bevölkerung dien- ten, die nur eine einfache Bildung genossen hatten. Durch umherziehen- de Leihbuchhändler fand diese Art der Literatur auch über den groß- städtischen Raum hinaus bis hin in die kleineren Landflecken und Dör- fer hinein Verbreitung. Die drei Medien sind vielfach verschränkt: Holzschnitte dienen als Werbemittel für bzw. als Erinnerungsstücke an Theateraufführungen; Theaterprogramme sind reich illustrierte kleine Holzschnittbücher; die Stoffe der Theaterstücke werden in den zahllo- sen Groschenheften in endlosen Varianten recyclet; in der Heftchenlite- ratur spielt die Illustration eine maßgebliche Rolle, die Illustratoren sind dieselben wie die Zeichner der Vorlagen für die Holzschnitte; in einigen Fällen sind Illustratoren und Autoren identisch; Autoren steuern Kurz- texte als Legenden für Holzschnitte bei. Nachdrücklich muss der kommerzielle Aspekt dieser „Volkskultur“ betont werden. In allen genannten Sparten dominieren Auftragswerke, die oft in nur wenigen Tagen erledigt werden mussten. Die Theaterbe- treiber ließen neue Stücke schreiben oder alte umschreiben beziehungs- weise brachten Kombinationen von Stücken zur Aufführung, von wel- chen sie sich besonders viel Erfolg versprachen. -
La Escuela Utagawa, Orgullo De Edo
La escuela Utagawa, orgullo de Edo Daniel Sastre de la Vega UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID Toyohara Kunichika El rufián Ushiwaka Denji (por Sawamura Tosshō II), 1867 (cat. 72 b) 44 La escuela Utagawa consiguió una popularidad, pujanza y permanencia supe- riores al resto de escuelas de ukiyo-e. Ninguna contó entre sus filas, al mismo tiempo, con tres artistas en plenas facultades creativas, cada uno líder de su propia especialidad. En la escuela Utagawa coincidieron, simultáneamente, Ku- nisada –maestro de retratos de bellezas femeninas y actores de kabuki–, Kuni- yoshi –especialista en estampas de guerreros– y Hiroshige –el gran creador de paisajes–1. Si en el siglo XVII destacó la escuela encabezada por Hishikawa Moronobu (1618-1694) y en el XVIII las escuelas Torii y Katsukawa, en el siglo XIX el pro- tagonismo fue acaparado por los Utagawa. Su ascenso al reconocimiento públi- co no se manifestó con el fundador de la escuela sino con la segunda generación de discípulos, que iniciaron su carrera ascendente en los últimos cinco años del siglo XVIII. Los datos que aportan los expertos sobre la producción de la escue- la son reveladores de la importancia económica alcanzada por la maquinaria artística Utagawa. Solamente atendiendo al número de artistas que añadieron Utagawa a su nombre, o que recibieron de un maestro de la escuela algunos de los caracteres de su identidad artística –gagō–, la cifra supera el centenar2. Si se compara este dato con los veinticinco artistas adscritos a la escuela Katsukawa, la diferencia resulta considerable. El estilo característico de sus estampas conformaría en el siglo XIX la imagen tópica de bellezas femeninas o actores de teatro kabuki, y llevaría a la identifi- cación de sus artistas con la ciudad de Edo –por trabajar y vivir allí3–. -
Königsberg: Bevor Die „Faschismus-Keule" Geschwun• Gen Werden Konnte, Über Die Übrigens Profes• Womöglich Für Generationen
Heute auf Seite 3: Der erzwungene Abschied {xfö £)ffptmdmWajt UNABHÄNGIGE WOCHENZEITUNG FÜR DEUTSCHLAND Jahrgang 45 - Folge 8 Erscheint wöchentlich Landsmannschaft Ostpreußen e.V. rcn* r\ Posrvertriebsstück. Gebühr bezahlt 26. Februar 1994 Parkallee 84/86, 20144 Hamburg 33^1 V/ Bosnien-Herzegowina: Das Prinzip Milosevic Werden Gewalt und Annexion wieder hoffähig? Abgesehen von der Frage, ob das Nato- London und Paris - nur diese nutzten jenes Ultimatum nun endlich den Frieden für Sa• Instrument rückblickend betrachtet eher zu rajewo und bald ganz Bosnien-Herzegowi• einer indirekten Unterstützung der serbi• na bringt, wird der Nachwelt wohl uner- schen Hinhaltetaktik (mit dem alten Feind• forschlich bleiben, warum erst jetzt gehan• bild Berlin/Wien im Hinterkopf) denn zur delt wurde. 22 Monate Krieg der schmutzig• aktiven Friedenspolitik wie zuletzt Moskau. sten Art, geschätzte 250 000 Tote und ein Und Deutschland? Mit dem Argument, zuriefst zerrissenes und weithin zerstörtes Deutsche wären in der Region bereits vor 50 Land - von den psychischen Verletzungen Jahren in einen schrecklichen Krieg verwik- der Überlebenden ganz zu schweigen - wa• kelt gewesen, neutralisierte sich unser Land ren also nötig, damit sich die „Weltgemein• selbst. Statt ähnliche Vorgänge wie die wäh• schaft" an ihre selbsteesetzten Normen erin• rend des Partisanenkrieges oder der Füh• nert. Ein elendes Bild. rung von Konzentrationslagern zu verhin• Und was den wirklichen Wert hehrer Prin• dern, wurde unter der scheinheiligen Parole zipien angeht, so dürfte es trotz erhoffter „Nie wieder" das genaue Gegenteil betrie• Waffenruhe so niederschmetternd weiter• ben - und auch noch moralisch verbrämt. gehen wie bisher. Der serbische Chefvölker• Was als „Besonnenheit" jahrzehntelang ver• mörder Karadzic kann zum Dank für seine kauft werden konnte, entlarvte sich bei der bestialischen Taten damit rechnen, einen ei• ersten wirklichen Feuerprobe als pure Feig• genen Staat mit internationaler Anerken• heit. -
DE LOS GRABADOS XILOGRÁFICOS UKIYO-E DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Patricia GARCÍA SÁNCHEZ-MIGALLÓN
DE LOS GRABADOS XILOGRÁFICOS UKIYO-E DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Patricia GARCÍA SÁNCHEZ-MIGALLÓN El presente trabajo versa sobre la colección de estampas japonesas conservadas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y mi objetivo principal es el acercamiento del arte de la es- tampación xilográfica tan ligada desde los orígenes de la imprenta a la escritura, además de dar a conocer la rica colección de este tipo de grabados japoneses que posee nuestra universidad. La colección se compone de 791 grabados xilográficos sobre madera de cerezo datados entre mediados del siglo XIX y principios del perio- do Meiji. Pertenecen a la escuela que se ha venido denominando ukiyo-e, escuela pictórica surgida en la ciu- dad de Edo (actual Tokyo) durante el periodo de su mismo nombre. El término se compone de tres ideogra- mas: uki, 浮, que aporta el significado de pasajero, algo que flota y se desvanece, yo, 世, que significa mundo, y e, 絵, que incorpora el sentido de representación o imagen. De esta combinación de ideogramas se despren- de la interpretación generalizada de “imágenes del mundo flotante”, cuya temática se relaciona con el carpe diem de Horacio, los artistas buscan expresar el carácter efímero de los placeres mundanos pero sin las con- notaciones negativas que se han desarrollado en Occidente debido a la influencia del cristianismo y la arrai- gada creencia en una vida más allá de la muerte. Esta escuela plasma los placeres de la vida, del aquí y el ahora, ilustrando una filosofía contraria al confucionismo y representando una verdadera apología del hedo- nismo. -
Japanese Prints: Ukiyo-E and 20Th Century La Salle University Art Museum
La Salle University La Salle University Digital Commons Art Museum Exhibition Catalogues La Salle University Art Museum Fall 2000 Japanese Prints: Ukiyo-E and 20th Century La Salle University Art Museum Caroline Wistar La Salle University Follow this and additional works at: http://digitalcommons.lasalle.edu/exhibition_catalogues Part of the Fine Arts Commons, and the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons Recommended Citation La Salle University Art Museum and Wistar, Caroline, "Japanese Prints: Ukiyo-E and 20th Century" (2000). Art Museum Exhibition Catalogues. 23. http://digitalcommons.lasalle.edu/exhibition_catalogues/23 This Book is brought to you for free and open access by the La Salle University Art Museum at La Salle University Digital Commons. It has been accepted for inclusion in Art Museum Exhibition Catalogues by an authorized administrator of La Salle University Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. JAPANESE PRINTS UKIOY-E AND 20TH CENTURY LA SALLE UNIVERSITY ART MUSEUM FALL 2000 We are much indebted to Mr. Benjamin Bernstein for his generous donation of Ukiyo-e prints and of Japanese sketch books from which the present exhibits have been drawn. SPECIAL EXHIBITION GALLERY JAPANESE “UKIYO-E” WOODCUT PRINTS This selection of Japanese woodcuts is all by “Ukiyo-e” artists who practiced during the sec ond half of the 19th century. “Ukiyo-e” refers to the “fleeting, floating” world of everyday life in Japan especially as experienced by those who serviced and patronized the licensed pleasure and entertainment districts found in all major cities of Japan. Such genre, which was depicted in paintings and books as well as woodcuts, de veloped in the mid 17th century in response to the need of the elite Samurai lords and the grow ing upper-middle class merchant to escape from the rigid confines of the ruling military dictator ship. -
Fragile Beauty Historic Japanese Graphic
Fragile Beauty Historic Japanese Graphic Art Published in 2014 by Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki on the occasion of the exhibition Fragile Beauty: Historic Japanese Graphic Art at Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki 3 May – 8 November 2014 Director: Rhana Devenport Curator: Mathew Norman Contributing writers: Lawrence E Marceau and Doris de Pont Editor: Clare McIntosh Catalogue design: Christina Brooke © 2014, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki and contributors Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki PO Box 5449 Cnr Kitchener and Wellesley Streets Auckland www.aucklandartgallery.com Cover Andō Hiroshige, Sekiguchi jōsui-bata Bashōan Tsubakiyama (Bashō’s Hermitage and Camellia Hill on the Kanda Aqueduct at Sekiguchi), 1857, colour woodcut print, from: Meisho Edo hyakkei (One Hundred Famous Views of Edo), Mackelvie Trust Collection, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki. Fragile Beauty Historic Japanese Graphic Art Contents 5 Lawrence E Marceau Woodblock Prints and the Culture of the Edo Period (1600–1868) 12 Mathew Norman From the Collections: Historic Japanese Woodblock Prints 24 Doris de Pont Picturing Beauty: Ukiyo-e, Kimono and Their Manifestations in Western Fashion Overleaf Figure 1 Katsukawa Shunsen (later known as Katsukawa Shunkō II) [The Publisher and His Circle], from: The Treasure Ship and Its Mast of Gold, 1818, woodblock print, Hōsa Library collection. 4 Woodblock Prints and the Culture of the Edo Period (1600–1868) Lawrence E Marceau After over a century of civil war, Japan entered a period of relative peace and social stability in the early 17th century. The monarch and court continued to maintain rites and rituals in Kyoto aimed at ensuring good harvests and fending off epidemics and natural disasters, while the Tokugawa line and their allies established a military administration in Edo (now Tokyo), a newly established city lying roughly 495 kilometres to the east of Kyoto. -
Asia Bookroom, Asia As It Was Unit 2, 1 — 3 Lawry Place Macquarie ACT 2614 Australia
Asia Bookroom, Asia as it was Unit 2, 1 — 3 Lawry Place Macquarie ACT 2614 Australia once perceived ... Phone 61 [0] 2 62515191 Fax 61 [0] 2 62515536 [email protected] www.AsiaBookroom.com Asia Bookroom issues regular lists by email covering over 40 different Asian themes and regions. Occasional hardcopy catalogues are also issued. Please contact us or visit our website to subscribe. A fully illustrated edition of this catalogue appears on our website www.AsiaBookroom.com Prices are in Australian dollars. We are always interested in purchasing books, maps, images and related significant items of Asian interest. Asia Bookroom View of Praya Grande, Macao. 1852 Item 1 1. Antique Chromolithograph - View of Praya 3. Antique Grande, Macao 1852. - Chromolithograph. Hildebrandt, E. [Eduard]. Nagasacki - Colour lithograph view of Praya Grande. Measures 26.2 Hildebrandt, E. x 38cm. Laid down onto card as issued. A little light foxing and soiling on board, image is very good. Berlin. [Eduard]. (circa 1867). A view of Macau's Praya Grande in 1862 Colour peaceful harbour from across the peaceful harbour. scene. Measures 26.2 x Polish by birth, Eduard Hildebrandt left his humble 38cm. Laid down onto background in Gdansk for training in Berlin. After a card as issued. A little light foxing and soiling on the period in Paris he returned to Berlin where he had the board, image is very good. $800 good fortunate to forge a friendship with scientist and explorer Alexander von Humboldt. Through von 4. Antique Chromolithograph Yokohama - Humboldt he received a commission from Frederick William IV of Prussia to travel to South America to Strasse in Jokohama - Hildebrandt, E. -
„Tanz Auf Dem Vulkan“ Künstlerfeste Der Avantgarde Des 20. Jahrhunderts
STADER KUNST-BUCH-KABINETT „Tanz auf dem Vulkan“ Künstlerfeste der Avantgarde des 20. Jahrhunderts Dancing on the volcano - artists festivals of the 20th century avant-garde Schule Reimann - Ephemera Katalog 4 2020 Stader Kunst-Buch-Kabinett Antiquariat Michael Schleicher Schützenstrasse 12 21682 Hansestadt STADE Tel +49 (0) 4141 777 257 email [email protected] Abbildungen Umschlag: Katalog-Nummern 360 und 76. Preise in EURO (€) Please do not hesitate to contact me: full english descriptions and further scans available upon request. Reihenfolge der Titel nach Erscheinungsdatum. 1 Kaulbach, Friedrich August von. Kuenstlerfest Carneval 1898 in den beiden königlichen Hoftheatern. München 15. Februar" Zweifarbiger Klischeedruck. Im Kommissionsverlag der Kunsthandlung Ulrich Putze, München, 1898, 42 x 32 cm (Darstellung). Mit dem Monogramm in der Platte und typographischen Namenszusatz und Adresse im unteren Rand. Kleinere Randeinrisse, alter Wasserfleck im oberen linken Bereich, der aufgrund des Passepartoutausschnittes fast nicht zu erkennen ist; kleinere Flecke ausserhalb der Darstellung. Unter neuem, säurefreiem Passepartout montiert. 180,-- 2 Guillaume, Albert (1843-1942). Programme du jeudi 23 mars 1899. Yvette Guilbert "Dans son Répertoire" - "En voilà de la Chair" Revue en 1 acte et 5 tableaux de M. P.-L. Flers. 13 Boulevard de Strasbourg, Paris. Imprimerie Chaix, Graveur et imp. par Gillot. 1899. 11,4 x 16 cm, ungezählte Seiten, schwarz-weiß Abbildungen, Werbeseiten. Farbig illustrierte Original Heftung mit einem Stoffbändchen. Umschlagsentwurf von Albert Guillaume. Geringe Gebrauchsspuren. 130,-- Albert André Guillaume (* 14. Februar 1873 in Paris; † 10. August 1942 in Faux) war ein französischer Genremaler, Plakatkünstler, Illustrator und Karikaturist. 3 Daelen, Eduard. Postkarte: Künstler-Fest Düsseldorf Prosit! Düsseldorf, Druck von L. -
Orlowski, Hans
Hans Otto Orlowski, Die Stolze (The Proud One) Insterburg 1894 - 1967 Berlin oil and mixed media on wood 21 ¼ by 18 inches (54 by 45.7 cm) monogramed and dated upper left: ‘1931’ provenance: Collection Habbel, Gut Weisham; sale Ketterer Kunst GmbH, Munich, May 14, 2004, no. 69; Private Collection, South Germany exhibited: Hans Orlowski, Galerie Wolfgang Gurlitt, Berlin, 1934. literature: Fritz Schwarzenberger, Werkverzeichnis Hans Orlowski, Berlin, 1972, no. 33. note: The painter and print-maker Hans Otto Orlowski (fig. 1) was born in Insterburg near Köningsburg in East Prussia. His father was a tailor and moved the family to Köningsberg, Potsdam, and then Charlottenburg. Orlowski first studied at the Academy of Decorative Arts in Berlin from 1911 to 1915. But the First World War interrupted his studies and he served briefly as a soldier in Serbia until he was wounded. He was then employed as a draftsman in the War Ministry, but also began producing his first independent prints. In 1918 he returned to art school and became a member of the Berlin Secession, a progressive group whose members included, among others, Lovis Corinth, Käthe Kollwitz, and Emil Nolde. Orlowski graduated in 1919, and in 1921 he began teaching at the Decorative Arts Academy in Charlottenberg, where he remained until 1945. In 1924 he visited Paris, and his style evolved away from Expressionism to a more realistic, even classical, manner applied primarily to nudes. The artist’s first one man exhibition, which included the present painting, was held in Berlin in 1934 at the Wolfgang Gurlitt Gallery, which was renowned for being one of the first in Germany to show Matisse, Kokoschka, Slevogt, Corinth, and Kubin.