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Concert lyrique LES CHORÉGIES CLOS DE L’ORATOIRE DES PAPES

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www.ogier.fr . 04.90.39.32.41.

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. CONSOMMER AVEC MODÉRATION. Organisées par

l’Association des Chorégies d’Orange

Présidente Christine d’Ingrando

Directeur Jean-Louis Grinda

avec le concours

du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur) de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur du Département de Vaucluse et de la Ville d’Orange

et le soutien de

la Fondation Orange, mécène principal

Les Chorégies d’Orange sont membres de France Festivals, de l’Association Européenne des Festivals et de la Réunion des Opéras de France

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Application smartphones en téléchargement gratuit sur Apple Store et Google Play ir Karpenyuk, KazantsevAlexander, CHROMAKEY ltd 2013, narinbg. Direction de la communication du Groupe - © JM Pettina/Caisse des Dépôts - Fotolia : Dmitry Vereshchagin, okalinichenko, Vladim

UN MÉCÉNAT POUR LA RÉUSSITE DE TOUS LES TALENTS

Depuis deux cents ans, la Caisse des Dépôts joue un rôle innovant dans le développement économique et social de notre pays. Son mécénat accompagne la détection et l’émergence de jeunes et nouveaux talents de la musique classique, de la danse, de l’architecture et du paysage.

@CaissedesDepots - www.groupecaissedesdepots.fr CHRISTINE D’INGRANDO Présidente des Chorégies d’Orange

Cette nouvelle édition des Chorégies d’Orange talents de notre partenaire l’ADAMI, nous est placée sous le signe du changement. Jean- sommes heureux de pouvoir ainsi vous pré- Louis Grinda, par ailleurs Directeur de l’Opéra senter des mises en scène originales, des de Monte-Carlo, succède à Raymond Duffaut artistes de renommée internationale et les qui dirigeait le festival depuis 34 ans. Je suc- plus grands orchestres français dirigés par les cède pour ma part à Thierry Mariani, qui a pré- plus grands chefs de la nouvelle génération. sidé ce patrimoine culturel durant 20 ans. C’est avec cette forte exigence qualitative et Je souhaite leur rendre hommage pour leur conscients de la nécessité de faire sans cesse engagement au service de la culture, durant évoluer notre festival, le plus ancien festi- toutes ces années, permettant aux Chorégies val de France, que nous travaillons d’ores et d’Orange d’avoir cette reconnaissance inter- déjà ensemble, avec nos équipes artistiques, nationale. Je leur dédie ainsi cette saison 2016. administratives et techniques, ainsi qu’avec nos partenaires publics et privés. Je tiens à Pour la sixième année consécutive, la soirée remercier l’ensemble de ces acteurs et de nos Musiques en fête en direct des Chorégies partenaires pour leur soutien remarquable. d’Orange, diffusée sur France 3, a ouvert de manière éclatante cette nouvelle édition. Fort du talent de notre nouveau Directeur Jean-Louis Grinda et du regard nouveau qu’il Des nouvelles productions de Madama Butterfly amène, les Chorégies d’Orange perpétueront de Puccini et de La Traviata de Verdi en passant ce grand rendez-vous estival dans le Théâtre par un concert Bernstein - Gershwin qui s’an- antique national qui en est l’écrin prestigieux nonce des plus enjoués, un de Verdi depuis bientôt 150 ans. mis en images sur le Mur par le célèbre des- sinateur Philippe Druillet, un concert d’airs du Merci enfin à notre public fidèle et toujours répertoire français et italien et, dans le cadre enthousiaste à qui je souhaite de très belles estival de la Cour Saint-Louis, les nouveaux soirées aux Chorégies d’Orange. Sébastien Le Couster Le Couster Sébastien ICI TOUT TOURNE AUTOUR DE VOUS Soyez au centre de toutes nos attentions:bienvenue dans notre classe Business.

AIRFRANCE.FR France is in the air : La France est dans l’air. Air France est Transporteur Officiel des Chorégies d’orange. JEAN-LOUIS GRINDA Directeur des Chorégies d’Orange

Etre choisi pour devenir le nouveau directeur du plus ancien festival de France est un fait majeur dans la vie d’un professionnel de l’opéra. J’en mesure toute l’importance et m’y suis préparé le mieux possible.

Succéder à Raymond Duffaut qui a guidé ces Chorégies d’Orange avec amour et talent pendant 34 ans est tout aussi impressionnant pour celui qui fut son modeste collaborateur entre 1982 et 1985… Qu’il me soit donc permis de lui consacrer ces quelques lignes puisqu’il est l’auteur de cette édition 2016.

S’il fallait une formule pour le définir, je choisirais “infatigable passionné”. Mais une formule est toujours réductrice… on pourrait y ajouter celle de “gestionnaire avisé et respecté par l’ensemble de la profession”. Je sou- haite y apporter une touche plus personnelle et moins convenue : Raymond Duffaut est tout cela mais, à mes yeux, il est aussi et surtout un Artiste. C’est en effet son sens artistique qui a été suivi par environ 1 million de spectateurs au Théâtre antique (et plusieurs dizaines de millions si l’on songe aux captations télévisées…). C’est son projet artistique qui a su fédé- rer les plus grands chanteurs, chefs d’orchestres et metteurs en scène.

Au-delà de la sécheresse des bilans, c’est cela qui restera dans l’Histoire des Chorégies d’Orange et c’est pour cela , et tout le reste, que je souhaite lui dire un affectueux MERCI. De la couleur, — en harmonie

105, RUE GRAND GIGOGNAN Z.I. COURTINE 84000 AVIGNON TÉL 04 90 89 94 00 FAX 04 90 88 48 85 AUDREY AZOULAY Ministre de la Culture et de la Communication

Le Théâtre antique national d’Orange, restauré en 1825 sous l’impulsion de Prosper Mérimée et patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1981, s’ap- prête à accueillir sous le toit de verre de son Mur imposant, les tradition- nelles Chorégies qui se déroulent à Orange depuis 1869.

Les spectateurs pourront, cette année encore, goûter aux joies de représen- tations qui font la part belle à l’œuvre de Verdi avec notamment La Traviata servie par l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, ou de Puccini avec Madama Butterfly et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Pendant près d’un mois, des artistes du monde entier se produisent en soliste ou dans les chœurs, pour le plus grand bonheur du public.

Je tiens à rendre hommage à Nadine Duffaut, qui met en scène cette année Madame Chrysanthème, d’André Messager, avec des élèves des collèges et lycées de la région, dans le cadre des actions pédagogiques et sociales menées par les Chorégies d’Orange. La jeunesse est au cœur du pro- gramme comme en atteste également le Concert des Révélations clas- siques de l’ADAMI.

Je salue également Raymond Duffaut, qui signe sa dernière édition, et remercie ses équipes pour leur engagement et leur travail. Je souhaite un bon festival à tous les passionnés d’opéra. MCC/ Didier Plowy Bien plus qu’une mutuelle ma p référence solidaire Pierre Salle. Document non contractuel. Pierre Salle. Photo : Jean- Photo : Dir. Com. MGEN - Dir.

mgen.fr Mutuelle Santé Prévoyance Autonomie Retraite MGEN, PARTENAIRE DES CHORÉGIES D’ORANGE Avec 3,7 millions de personnes protégées, MGEN est la mutuelle de référence du monde de l’éducation et de la culture. Sur tout le territoire, le groupe MGEN soutient des partenaires et événements culturels, artistiques et éducatifs majeurs, tels que les Chorégies d’Orange, les Rendez-vous de l’histoire de Blois, le Château de Versailles, les rencontres Télérama Dialogue, le festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo ou encore le Prix du jeune écrivain.

MGEN, la référence solidaire mgen.fr

MGEN, Mutuelle Générale de l’Education nationale, n°775 685 399, MGEN Vie, n°441 922 002, MGEN Filia, n°440 363 588, mutuelles soumises aux dispositions du livre II du code de la Mutualité - MGEN Action sanitaire et sociale, n°441 921 913, MGEN Centres de santé, n°477 901 714, mutuelles soumises aux dispositions du livre III du code de la Mutualité. JACQUES BOMPARD Maire d’Orange

La muse Erato, accompagnée de ses Chorégies Le Théâtre antique va résonner en ces mois comme chaque année à la même époque, de juillet et août et pendant plus d’un mois, rentre en sa demeure orangeoise unique au de fêtes galantes et amoureuses, pour célé- monde. brer, comme il se doit en terre provençale, la femme que l’amour de la vérité rend libre, Elle va s’installer dans un écrin, embelli de parfois douloureusement lorsque les masques restaurations, et à la sécurité renforcée, fruit tombent. Bernstein-Gershwin la musique en de la fidélité constante que chaque année la liberté pour une promenade en Rhapsody in municipalité lui renouvelle par ses diverses blue, génial et aérien. subventions. Soutien annuel qui s’élève à 600 000 euros entre le financement et les aides L’émotion, la surprise sont donc au ren- en nature. Cette année environ 600 000 euros dez-vous. Et c’est dans la joie que la muni- ont aussi été investis par la Ville pour la res- cipalité, les habitants de notre bonne ville tauration des parements du Théâtre antique, d’Orange, accueillent et mettent à disposition restauration qui fait partie d’un grand plan de des artistes invités, de nombreux bâtiments rénovation pluriannuel. propices à la préparation de ce très riche pro- gramme qu’ils ont l’honneur d’interpréter en Autre renouvellement : cette année notre notre Ville. Muse sera accueillie avec bonheur par une nouvelle présidente Christine d’Ingrando, et Je suis heureux de cette grande amitié qui un nouveau directeur que l’on ne présente nous unit Chorégies d’Orange et Ville et que plus, Jean-Louis Grinda et dont elle attend résume la devise de Frédéric Mistral “Lou avec confiance qu’ils amplifient la grandeur et soulèu me fai canta” : le Soleil me fait chanter. l’éclat de la principauté d’Orange.

Deux face à face pour cette somptueuse année 2016 : Puccini, en génial héritier, donne la réplique à Verdi, le maître ; Cio-Cio San et Violeta enflammant de leurs grâces les nuits étoilées d’Orange par deux opéras majeurs que sont Madama Butterfly et La Traviata. Enchanter le monde

La Fondation Orange contribue depuis plus de 25 ans à la découverte de jeunes talents et à l’émergence de chœurs, orchestres et groupes vocaux. 2NWUFoWPGEGPVCKPGFGHQTOCVKQPUOWUKECNGUQPVDÅPÅǣEKÅ de son mécénat ; la Fondation Orange les détecte à leurs débuts et les accompagne jusqu’à leur accomplissement musical. Elle accompagne également des théâtres et maisons opéras qui participent à la démocratisation de la musique auprès de publics qui en sont éloignés. Et pour participer au rayonnement de la musique partout en France, la Fondation Orange encourage de nombreux festivals dans les répertoires classiques, jazz et musiques du monde. En 2016, elle a choisi de renouveler son soutien aux Chorégies d’Orange. fondationorange.com

Fondation CHRISTINE ALBANEL Présidente déléguée de la Fondation Orange

La Fondation Orange est engagée dans trois Dans le domaine culturel, la Fondation sou- domaines de mécénat : éducation, santé et tient la musique vocale. Son mécénat s’exerce culture. selon deux priorités :

En lien avec le cœur de métier d’Orange, – l’insertion professionnelle des jeunes artistes elle souhaite mettre le numérique au service à travers le soutien à de jeunes ensembles notamment auprès des jeunes en difficulté professionnels, chœurs, orchestres et scolaire ou sans qualification et des femmes, groupes vocaux, à des académies de festi- afin de leur permettre de mieux s’intégrer vals et des résidences artistiques dans la société. Fondation du numérique solidaire, elle agit pour que le numérique, – la diffusion et la démocratisation de la devenu essentiel, soit une chance pour tous. musique auprès des publics qui en sont éloi- La Fondation Orange s’engage aux côtés des gnés pour des raisons socio-économiques, associations pour défendre la cause de l’au- géographiques ou des raisons liés à l’âge, la tisme : créer des structures adaptées, accom- santé ou le handicap. pagner la recherche et développer des appli- cations numériques pour l’apprentissage des Elle accompagne chaque année une vingtaine personnes avec autisme. A l’international, de festivals dans des répertoires musicaux l’action de la Fondation est centrée sur l’accès variés ainsi que des projets à vocation sociale à l’éducation et la santé en partenariat avec et pédagogique qui permettent une plus des associations locales et dans plus de 30 grande accessibilité des publics à la musique. pays en Europe, Asie, Moyen-Orient et Afrique. C’est dans cet esprit que la Fondation Orange Le mécénat d’Orange est aussi porté par 8 000 accompagne depuis 3 années un évènement salariés du Groupe qui s’engagent auprès musical majeur accueillant chaque année plus d’associations de solidarité et participent ainsi 50 000 spectateurs : les Chorégies d’Orange. à la réduction de la fracture numérique. La musique classique dans la meilleure qualité

02,6 DE MUSIQUE ILLIMITÉE OFFERT EN VRAIE QUALITE CD

RENDEZ-VOUS SUR 42%8=&20&+25(*,(6

5HWURXYH]ODSOD\OLVWRIƓFLHOOHGHVChorégies d’OrangeGLUHFWHPHQWGDQVYRWUHFRPSWH 3URƓWH]GHSOXVGHPLOOLRQVGHWLWUHVVXUWRXVYRVDSSDUHLOVDYHFQRVDSSOLFDWLRQV DELPHINE ERNOTTE CUNCI Présidente-directrice générale de France Télévisions

France Télévisions est un partenaire privilégié des Chorégies d’Orange depuis plusieurs années. Ce rendez-vous exceptionnel, attendu dans le monde entier, permet de faire se rencontrer les plus grands artistes de l’art lyrique, au cœur d’un lieu millénaire, le Théâtre antique d’Orange.

Offrir cette rencontre au plus grand nombre, est pour la télévision publique une fierté particulière. France Télévisions a une responsabilité de passeur des arts et de la culture, afin d’exposer le plus largement possible le travail des artistes et la création artistique. Au cœur de cette mission, l’exposition de l’opéra est une opportunité de faire découvrir à des nouveaux publics la magie de l’art lyrique et de donner accès à tous les connaisseurs.

Cette mission a déjà rencontré un grand succès avec Musique en fêtes, en direct des Chorégies d’Orange sur France 3. Pour la première fois cette année, France 5 affirmera sa vocation culturelle avec la diffusion de Madama Butterfly. Tandis que France 3 confirme sa place de chaîne de l’opéra à la télévision avec plusieurs soirées spéciales consacrées au festival. Cette programmation est dans la continuité de l’engagement de la chaîne tout au long de l’année, avec son soutien à la manifestation nationale Tous à l’Opéra ! et son rendez-vous hebdomadaire Appassionata qui offre aux télés- pectateurs les captations des plus belles représentations lyriques à travers la France. Au-delà de ses nombreuses diffusions d’opéra sur les chaînes, France Télévisions mobilise son développement numérique, avec l’accès donné à des dizaines d’opéras, en direct et en différé sur Culturebox, l’offre culturelle numérique. Cette innovation donne la possibilité à chacun d’avoir accès partout et tout le temps aux plus beaux spectacles du monde.

Je vous souhaite donc de profiter pleinement de ce festival exceptionnel, qui nous offrira cette année encore, des rencontres riches et fortes en émotions. Guyon

en direct des chorégies d’orange France Musique Mardi 12juillet C E

MONDE

93.2 /94.2 A

BESOIN francemusique.fr

DE

MUSIQUE

© Philippe Geluck MATHIEU GALLET Président-directeur général de Radio France

Le premier festival d’Orange s’appelait dejà les Chorégies, et premier en son genre en 1869 il mettait l’art lyrique à l’honneur. La magie de ce lieu hérité de l’Antiquité trace d’années en années un lien vivace entre les géné- rations. Les musiciens, artistes lyriques, metteurs en scène et chefs d’or- chestre s’y succèdent avec un bonheur égal.

Au cours des dernières années, sous la direction éclairée de Raymond Duffaut, le festival a prouvé sa vitalité en renouvelant les perspectives et en réaffirmant ses ambitions sans abaisser ses exigences artistiques. Cette constante richesse du festival mérite d’être particulièrement saluée.

Radio France se devait donc d’être en 2016 à nouveau partenaire de ce qui est aujourd’hui un événement musical et culturel majeur de l’été. Nous sommes fiers de faire partager ces moments d’exception à des millions d’auditeurs, en France, bien sûr, mais aussi dans le reste du monde grâce aux accords qui nous lient à toutes les radios publiques. Pour que la mu- sique et les voix qui résonnent dans l’écrin singulier du Théâtre antique d’Orange nous réunissent et soient partagés par tous. Stephane Grangier/REA Stephane À l’Adami, les artistes participent au financement de la culture

Fondée et administrée par des artistes-interprètes, l’Adami soutient la création.

Les Chorégies d’Orange accueillent le concert des Révélations Classiques de l’Adami. Eloïse Bella Kohn, Enguerrand de Hys, Armelle Khourdoïan, Lomic Lamouroux, Aurélien Pascal, Anas Seguin, Julien Szulman et Catherine Trottmann Samedi 9 juillet à 18h – Cour Saint-Louis

Gérer et faire progresser les droits des artistes-interprètes

(Paris) www.bronx.fr - Quatuor Diotima, artistes Adami 365 Bartel (Paris) © Thomas en France et dans le monde Bronx + adami.fr

Vendredi 5 août à 21h30

Concert lyrique

Durée du concert : 2h05 entracte de 25 minutes

Les éclairages sont réalisés par Patrick Méeüs. Direction musicale Paul Daniel*

Solistes Sonya Yoncheva*, soprano Saimir Pirgu*, ténor

Programme

Première partie Seconde partie

BERLIOZ VERDI Le Corsaire La Forza del destino Ouverture Ouverture

GOUNOD VERDI Roméo et Juliette Roméo : “Ah ! lève-toi soleil” Macduff : “O figli… ah, la paterna mano” MASSENET Hérodiade PUCCINI Salomé : “Il est doux, il est bon” La Rondine Magda : MASSENET “Ch’il bel sogno di Doretta” Prélude CILEA Werther : “Pourquoi me réveiller ?” L’Arlesiana Federico : “E’la solita storia” MASSENET Le Cid PUCCINI Chimène : “Pleurez mes yeux” Suor Angelica Intermezzo MASSENET PUCCINI Des Grieux : “En fermant les yeux” Tosca Manon / Des Grieux : Tosca : “Vissi d’arte” “Toi, vous… oui c’est moi” PUCCINI La Bohème Rodolfo : “Che gelida manina” Mimì : “Si, mi chiamano Mimì” Mimì / Rodolfo : “O soave fanciulla”

Orchestre National Bordeaux Aquitaine Directeur musical : Paul Daniel*

*Pour la première fois aux Chorégies d’Orange Première partie (1803-1869)

Le Corsaire Ouverture Projetée dès son séjour à la Villa Médicis, à Rome, dès 1831, remaniée en 1844 sous le titre d’Ouverture de la Tour de Nice, puis sous celui d’Ouverture du Corsaire rouge (allusion au “Red Rover” de Fenimore Cooper), l’œuvre prend son titre définitif d’Ouverture du Corsaire en 1855, en référence à Conrad, le héros du roman de Byron, paru en 1814, et à ses deux figures féminines (Médora et Gunare). Le personnage énergique de Conrad apparaît dès les premières mesures, aux cordes et aux bois. Les deux parties suivantes opposent un Adagio sostenuto, tendre évocation de Médora, la maîtresse abandonnée, et un Allegro assai, illustrant la vie aventureuse de Conrad, et assimilé par Claude Ballif à “une farandole tour à tour baignée d’éclats de cuivres, de rires des bois et d’entrain aux cordes”. Le retour du motif de Conrad précède quatre accords vigoureux qui concluent l’Ouverture.

Charles Gounod (1818-1893) Roméo et Juliette Opéra en cinq actes, sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré, d’après le drame de Shakespeare, Roméo et Juliette a été créé à Paris, au Théâtre Lyrique, le 27 avril 1867. Composé par Gounod en grande partie sur la Côte d’Azur à Saint-Raphaël à partir d’avril 1865, et terminé à Paris en juillet de la même année, l’ouvrage a été orchestré à Barèges, dans les Pyrénées, en juillet 1866. Représenté pendant l’Exposition Universelle de 1867, Roméo et Juliette rallie tous les suffrages. Repris à l’Opéra Comique en 1873 grâce à Georges Bizet, qui réalise les rectifications demandées par Gounod, l’ou- vrage est représenté à l’Opéra de Paris en 1888, avec un ballet ajouté au deuxième tableau du quatrième acte.

Roméo : “Ah ! lève-toi, soleil !...” (Acte 2) Au début du deuxième acte, alors que la nuit est tombée, Roméo a aban- donné ses compagnons et s’est glissé furtivement dans le jardin du palais du comte Capulet. Parvenu sous le balcon de Juliette, fille du comte, il célèbre la beauté de la jeune fille qu’il aime dans une cavatine passionnée. (1842-1912)

Hérodiade Opéra en quatre actes et sept tableaux, sur un livret de Paul Milliet et Henri Grémont (pseudonyme de l’éditeur Georges Hartmann), d’après un des Trois Contes de Gustave Flaubert (Hérodias), Hérodiade a été créé au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles le 19 décembre 1881. L’Opéra de Paris n’a accueilli l’ouvrage que le 24 décembre 1921, soit neuf ans après la dis- parition de l’auteur. L’ouvrage de Massenet prend d’aussi grandes libertés avec les Saintes Ecritures que la Salomé de Richard Strauss (1905), d’après la tragédie d’Oscar Wilde (1893), elle-même inspirée du même Conte de Flaubert.

Salomé : “Il est doux, il est bon…” (Acte 1) Dans une cour du palais d’Hérode, roi de Galilée, Salomé cherche sa mère (Hérodiade), qu’elle ne connaît pas. La jeune fille avoue au mage chaldéen Phanuel la violente passion qu’elle éprouve pour le prophète Jean.

Werther Drame lyrique en trois actes, sur un livret de Paul Milliet, Edouard Blau et Georges Hartmann, d’après le roman de Goethe (“Les souffrances du jeune Werther”), Werther a été achevé par Massenet en 1887. Refusé par le direc- teur de l’Opéra Comique, Carvalho, qui trouve le sujet “sans intérêt” et “condamné d’avance”, Werther est finalement créé, en allemand, au Théâtre Impérial de Vienne le 16 février 1892, à l’occasion du soixantième anniver- saire de la mort de Goethe. La création en France a lieu à l’Opéra Comique, reconstruit place du Châtelet après son incendie, le 16 janvier 1893, avec Marie Delna (Charlotte) et Guillaume Ibos (Werther). Gounod écrit à cette occasion à Massenet : “Toutes mes félicitations bien empressées pour ce double triomphe dont nous regrettons que les premiers témoins n’aient pas été des Français.”

Prélude Comme l’écrit Gérard Condé, “Le prélude de Werther n’est ni un pot-pourri, ni un résumé des péripéties du drame ; il expose successivement, en les opposant, la passion tragique et la sérénité consolatrice, ces deux univers antagonistes et complémentaires qui vont se poursuivre et s’affronter tout au long de l’œuvre jusqu’au moment où la passion désespérée de Werther se résoudra dans le calme de la mort tandis que la sérénité de Charlotte fera place à un désespoir sans issue.”

Werther : “Pourquoi me réveiller… ?” (Acte 3) Au début du troisième acte, Charlotte relit dans sa chambre les lettres que lui a adressées Werther. C’est la veille de Noël. Soudain, Werther surgit devant la jeune femme désemparée. Tous deux évoquent le passé. Trouvant le livre des vers d’Ossian, qu’il avait commencé à traduire, Werther le relit à Charlotte de plus en plus troublée et prête à s’abandonner à cet amour désespéré.

Le Cid Massenet a composé Le Cid, opéra en quatre actes et dix tableaux, sur un livret écrit par Adolphe d’Ennery, Louis Gallet et Edouard Blau, d’après Las Mocedades del Cid de Guillen de Castro et Le Cid de Pierre Corneille. L’ouvrage a été créé à l’Opéra de Paris, le 30 novembre 1885 avec Jean de Reszké (Rodrigue), Fidès-Devrient (Chimène) et Edouard de Reszké (Don Diègue).

Chimène : “Pleurez mes yeux…” (Acte 3) Chimène est désespérée car celui qu’elle aime, Rodrigue, a tué en duel son père, le comte de Gormas, et elle a demandé vengeance au Roi. Mais ce dernier nomme au contraire Rodrigue, à la place du comte défunt, à la tête de l’armée pour combattre les Maures envahisseurs. Seule dans sa chambre, accablée et confrontée à un cruel dilemme, Chimène exprime son désespoir.

Manon Opéra-comique en cinq actes, Manon a été composé par Massenet sur un livret de Philippe Gilles et Henri Meilhac, d’après le roman de l’Abbé Prévost, “Les Aventures du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut”, paru en 1733. L’ouvrage a été créé à l’Opéra Comique le 19 janvier 1884, avec Marie Heilbronn dans le rôle-titre. Contrairement à l’accueil favorable du public, la presse spécialisée est divisée. Le succès durable de Manon apporte un cruel démenti à ses détracteurs, et Claude Debussy peut décla- rer, en août 1912, à la mort de Massenet : “a-t-on entendu dire des jeunes modistes qu’elles fredonnaient la Passion selon Saint-Matthieu ? Je ne le crois pas. Tandis que tout le monde sait qu’elles s’éveillent chaque matin en chantant Manon”.

Des Grieux : “En fermant les yeux” (Acte 2) Après s’être rencontrés par hasard dans un relais de poste, Manon et Des Grieux, éperdument amoureux, fuient ensemble à Paris où ils vivent pauvrement. Manon, courtisée par le riche Brétigny, sait qu’elle ne pourra lui résister bien longtemps, tandis que le “ pauvre Chevalier” Des Grieux lui exprime son rêve de vie simple et retirée (“En fermant les yeux”).

Manon / Des Grieux : “Toi, vous… oui c’est moi” (Acte 3) Avertie des intentions de Des Grieux de devenir abbé, Manon se précipite à Saint-Sulpice. Sanglotante, elle maudit ses fautes, clame son repentir, implore le pardon de Des Grieux avec des paroles pressantes et cares- santes. Cessant alors de lutter, Des Grieux tombe dans les bras de Manon, et s’enfuit de nouveau avec elle. Conception-réalisation : Direction de l’Information de la Région. Photo : Christophe Raynaud de Lage, Région/G. Céccaldi, Gettyimages et Wallis.fr. PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR TERRE DEFESTIVALS des artistes, leur partenaire le plus déterminé, celuiquiseratoujoursàleurscôtés. des artistes,leurpartenaire leplusdéterminé, Président deceterritoire d’exception, jeveuxêtre lepremier défenseurdelaliberté d’Azur. comme autantd’atoutsincomparablespourlerayonnement deProvence-Alpes-Côte passant parArlesetOrange,cesontplusde800 festivalsquiontlieuchaqueannée, « Ici, lesfestivalsonttrouvé leurterre d’élection.D’Avignon àAix-en-Provence en Provence-Alpes-Côte d’Azur Président delaRégion Christian ESTROSI » Seconde partie (1813-1901)

La Forza del Destino Opéra en quatre actes, La Forza del Destino a été composé par Verdi pour le Théâtre Impérial de Saint-Pétersbourg, sur un livret de Francesco Maria Piave, d’après le drame espagnol du duc de Rivas Don Alvaro o la Fuerza del Sino, créé à Madrid en 1835. L’ouvrage a été terminé à Saint-Pétersbourg où le musicien se rend accompagné de son épouse Giuseppina Strepponi. Reportée de décembre 1861 à novembre 1862, par suite de la maladie de l’interprète de Leonora, la création est un succès complet, qui vaut à Verdi la Croix de Saint-Nicolas décernée par le Tsar Alexandre II, présent au spectacle.

Ouverture De retour en Italie, Verdi remanie son opéra pour sa création à de Milan, en février 1869. Le court et sombre prélude, par lequel commençait l’ouvrage à Saint-Pétersbourg, est ainsi remplacé par une ouverture plus ample, présentant les principaux thèmes rattachés aux deux personnages principaux (Leonora et Alvaro), dont celui du Destin. Ce dernier, qui par- court tout l’opéra, a notamment été utilisé par Claude Berri dans son film, Manon des Sources, d’après l’œuvre de Marcel Pagnol, en 1987.

Macbeth Mélodrame en quatre actes, sur un livret de Francesco Maria Piave, d’après Shakespeare, Macbeth a été créé à Florence della Pergola, le 14 mars 1847. Il a été représenté à Paris, au Théâtre Lyrique, le 21 avril 1865, après d’im- portantes modifications apportées au livret par Piave, traduit en français par Charles Nuitter et Alexandre Beaumont. Ouvrage préféré de Verdi, Macbeth est son premier opéra composé à partir d’un drame de Shakespeare, qui lui inspirera ses deux ultimes chefs d’œuvre (Otello et ).

Macduff : “O figli.. ah, la paterna mano…” (Acte 4) Au début du quatrième acte, aux confins de l’Ecosse et de l’Angleterre, un groupe de proscrits écossais gémit sur le sort de leur patrie, opprimée par la tyrannie de Macbeth. L’un d’entre eux, Macduff, s’avance, pleurant sa femme et ses enfants, assassinés par Macbeth et demande l’aide de Dieu pour les venger. (1858-1924)

La Rondine Comédie lyrique en trois actes, sur un livret de Giuseppe Adami, d’après le texte allemand d’Alfred Maria Willner et Heinz Reichert, La Rondine a été composée par Puccini dans sa villa de Torre del Lago, entre 1914 et 1916. La création a lieu à l’Opéra de Monte-Carlo, le 27 mars 1917, avec Gilda dalla Rizza (Magda) et (Ruggero), sous la direction de Gino Marinuzzi. L’action repose sur l’impossible amour de Magda de Civry, courtisane entretenue par le banquier Rambaldo, et d’un jeune étudiant, Ruggero.

Magda : “Chi il bel sogno di Doretta…” (Acte 1) La courtisane Magda raconte l’histoire d’une jeune paysanne, Doretta, qui refuse la richesse que lui propose un roi, auquel elle préfère l’amour d’un pauvre étudiant. Dans l’ouvrage, la première strophe est chantée par le ténor (Prunier), mais pour les exécutions en concert la soprano qui inter- prète Magda chante la totalité de l’air.

Francesco Cilea (1866-1950)

L’Arlesiana L’Arlesiana de Cilea est un drame lyrique en trois actes, sur un livret de Leopoldo Marenco, d’après le drame d’Alphonse Daudet, L’Arlésienne, elle- même tirée des Lettres de mon moulin. L’ouvrage a été créé au Teatro Lirico de Milan, le 27 novembre 1897, avec dans le rôle de Federico.

Federico : “E la solita storia” (Acte 2) Federico, fils de Rosa Mamaï, a disparu du mas familial depuis qu’il a appris que l’Arlésienne qu’il devait épouser avait été la maîtresse du gar- dien Metifio. Au début du deuxième acte, Rosa et Vivetta, amoureuses du jeune homme, sont à sa recherche. Désemparé, Federico erre à travers la Camargue. Il est finalement retrouvé par le vieux berger Baldassare et par son frère cadet, un innocent. Ce dernier, resté seul avec Federico, commence à lui chanter une histoire de berger, puis s’endort. Federico s’approche doucement de lui et reprend l’histoire (“E la solita storia del pastore”). Cette page, la plus célèbre de la partition, est empreinte d’une profonde nostalgie, soulignée par le violon solo, la flûte et le hautbois. Giacomo Puccini (1858-1924)

Suor Angelica Opéra en un acte, Suor Angelica fait partie du Trittico, créé à New-York, au Metropolitan , le 14 décembre 1918, qui comprend également deux autres ouvrages en un acte (Il Tabarro et ). La composition de Suor Angelica, livret de Giovacchino Forzano, a été réali- sée par Puccini au cours de l’année 1917. L’opéra met en scène une jeune fille de noble naissance, condamnée par sa famille à prendre le voile après une aventure amoureuse qui lui a laissé un enfant, qui lui a été enlevé dès sa naissance. Apprenant la mort de son enfant, Suor Angelica s’empoi- sonne mais au moment de mourir la Vierge lui apparaît, tenant par la main son fils vêtu de blanc.

Intermezzo Alors que la nuit enveloppe le cloître, seulement éclairé par le clair de lune, Suor Angelica prépare la recette à base de plantes contenant le poison qui la tuera et dépose la coupe fatidique au pied de la croix. La musique qui accompagne cette scène (Intermezzo) fait entendre, de façon allusive, les principaux thèmes de l’ouvrage. Caractérisé par un crescendo continu, ponctué notamment par l’intervention des trombones et du célesta, ce court épisode symphonique traduit avec intensité la tragédie qui est en train de se jouer et le désarroi de suor Angelica, précédant son geste fatal.

Tosca Opéra en trois actes sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa d’après la pièce de Victorien Sardou, Tosca a été créée le 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi de Rome. La première est un échec cuisant mais très vite, le public revient et accueille l’ouvrage triomphalement. Puccini avait vu la pièce de Sardou en 1889 et souhaitait l’adapter en musique dès lors. Il a fallu plus de dix ans pour obtenir l’accord de l’auteur et négocier avec lui la suppression d’un acte. L’auteur n’avait qu’une seule exigence : maintenir la disparition brutale de Tosca à la fin de l’œuvre.

Tosca : “Vissi d’arte” (Acte 2) À la fin du deuxième acte, la célèbre cantatrice Floria Tosca est prise au piège par le chef de la police romaine, le baron Scarpia, qui a fait emprison- ner celui qu’elle aime. Afin de lui sauver la vie, Tosca est tenue de s’offrir à Scarpia en échange de l’organisation d’une fausse exécution. Ne pouvant, au fond d’elle, accepter ce pacte, Tosca décidera de tuer Scarpia, après avoir chanté sa célèbre prière pleine d’inquiétude, “Vissi d’arte”. La Bohème Opéra en quatre actes, sur un livret de Giuseppe Giacosa et Lugi Illica, d’après les Scènes de la vie de Bohème d’Henri Murger, La Bohème a vu le jour en grande partie à Torre del Lago, entre 1892 et 1895. La création a pour cadre le Teatro Regio de Turin, le 1er février 1896, sous la direction d’Arturo Toscanini. Contrairement à l’attente du musicien, l’échec est total. Deux mois plus tard, l’opéra triomphe au Teatro Massimo de Palerme, et part à la conquête des scènes mondiales.

Rodolfo : “Che gelida manina…” (Acte 1) Le poète Rodolfo reçoit dans sa mansarde sa jolie voisine Mimì, dont la bougie s’est éteinte dans l’escalier. Elle défaille de froid. Rodolfo la ranime avec un peu de vin et lui allume sa bougie. La jeune fille s’en va mais ne tarde pas à revenir chercher sa clé, qu’elle a laissé tomber. Sa bougie s’éteint à nouveau. Furtivement, Rodolfo souffle la sienne. Pendant que tous deux cherchent la clé dans l’obscurité, la main de Rodolfo effleure celle de Mimì, qui est glacée. Rodolfo en profite pour lui révéler sa condition de poète.

Mimì : “Si, mi chiamano Mimì…” (Acte 1) Invitée à se présenter elle aussi, Mimì s’exécute avec grâce, se nomme, dit qu’elle vit seule dans sa chambrette et évoque son activité de petite bro- deuse de fleurs qui n’ont pas d’odeur.

Mimì / Rodolfo : “O soave fanciulla…” (Acte 1) De la rue, Schaunard, Marcello et Colline appellent leur ami Rodolfo, mais ce dernier leur répond qu’il n’est pas seul. Le trio s’en va sans plus attendre au café Momus. Conquise, Mimì manifeste son désir de se joindre au groupe. L’acte se termine par un vibrant duo d’amour entre Mimì et Rodolfo.

André Segond L’équipe artistique & les interprètes Paul Daniel Kira Parfeveets Direction musicale Etudes musicales

Paul Daniel est né à Birmingham. Il entame Née en Russie, Kira Parfeevets étudie au sa formation musicale dans les chœurs de la Conservatoire de Minsk, où elle obtient plu- Cathédrale de Coventry puis étudie au King’s sieurs premiers prix (piano, musique de College de Cambridge et à la Guildhall School chambre, accompagnement, pédagogie) ainsi de Londres auprès d’Adrian Boult et d’Edward qu’une maîtrise de musique. De 1997 à 2001, Downes. Paul Daniel est depuis septembre elle est engagée comme chef de chant au 2013 directeur musical de l’Orchestre natio- Centre de formation lyrique de l’Opéra de Paris. nal Bordeaux Aquitaine qu’il dirige lors de Depuis, elle partage ses activités entre produc- concerts symphoniques et d’opéras comme La tions d’opéras, coaching linguistique et réci- bohème (2014), La Damnation de , Tristan tals. Elle est invitée par de nombreux théâtres et Isolde, Don Carlo et Samson et Dalila (2015). et festivals tels que le Capitole de Toulouse, Directeur musical de l’English National Opera l’Opéra de Nice, l’Opéra de Monte-Carlo, le (1997-2005), directeur musical d’Opera Factory Festival Alfredo Kraus de Las Palmas, l’Opéra (1987-1990) et directeur musical d’Opera North Grand Avignon, les Chorégies d’Orange, le (1990-1997), Paul Daniel y dirige des opéras Théâtre Stanislavski de Moscou et travaille aux ainsi que des créations mondiales. Chef prin- côtés de chefs tels que Michel Plasson, Kurt cipal et conseiller artistique du West Australian Masur, Myung Whun Chung, Pinchas Stein- Symphony Orchestra (2009-2013) et directeur berg, Jesus Lopez-Cobos, Gianandrea Noseda, artistique de la Real Filarmonía de Galice Georges Prêtre… Coach linguistique pour le depuis 2012, il est invité par les meilleures répertoire russe, elle apporte son savoir à l’Ate- formations mondiales et de prestigieux festi- lier des Jeunes voix à Colmar, à Opera Over- vals. Il travaille dans les plus grandes maisons ture en Californie, à l’Opéra de Bordeaux, au d’opéra : créations de The Mask of Orpheus Théâtre du Châtelet, à l’Opéra Grand Avignon, (Birtwistle), Baa Baa Black Sheep (Berkeley), à l’Opéra de Monte-Carlo, au Festival d’Aix-en- Playing Away (Mason) et Slaughterhouse 5 Provence et à l’Opéra de Paris. En mai 2013, (von Bose) à Munich, Silver Tassie (Turnage) elle réalise la traduction française d’un opéra à l’ENO ainsi que Lulu à Bruxelles, Der Zwerg russe Le Journal d’Anne Frank de Fried (Opéra de Zemlinsky et L’Enfant et les sortilèges à de Metz). Au récital, elle se produit avec Sonya l’Opéra-Bastille, Les Troyens à Berlin, Roméo Yoncheva, Roberto Alagna, Inva Mula, Placido et Juliette à Frankfort, Pelléas et Mélisande au Domingo… Kira Parfeveets participe aux Choré- Bolchoï... Paul Daniel reçoit le Laurence Olivier gies d’Orange depuis 2001 : L’Heure espagnole, Award en 1998, le Prix Gramophone en 1999 et Otello, La traviata, Nabucco, Carmen, Les Contes est fait Commandeur de l’Empire britannique d’Hoffmann, Carmina Burana, La bohème, la 9ème en 2000. Il est à la tête d’une importante dis- de Beethoven, , Madama cographie (Decca, Chandos, Naxos, Deutsche Butterfly, Il trovatore, Faust, Cavalleria rusticana/ Grammophon, Actes Sud-série ONBA…). Il fait Pagliacci, Mireille, , Turandot, Der Flie- ce soir ses débuts aux Chorégies d’Orange. gende Holländer, Otello et La traviata. Sonya Yoncheva Saimir Pirgu Soprano Ténor

Née en 1981 en Bulgarie, Sonya Yoncheva Saimir Pirgu est né en 1981 à Elbasan (Albanie). obtient des diplômes de piano et de chant Il fait ses études de chant en Italie sous l’aile dans sa ville natale de Plovdiv, puis de chant de . Alors qu’il n’est âgé que au Conservatoire de Genève. Elle remporte de de 22 ans, le choisit pour inter- nombreux prix : concours Operalia 2010, prix préter Ferrando (Così fan tutte). C’est dans ce spécial Cultur Arte... Après avoir participé au même rôle qu’il débute au Festival de Salzbourg Jardin des Voix, elle est invitée par le Festival de en 2004. Saimir Pirgu se produit sur les plus Glyndebourne, le Théâtre du Châtelet ou encore grandes scènes : Metropolitan de New-York, le Festival The Proms à Londres. Elle collabore Scala de Milan, Staatsoper de Vienne, Covent avec de nombreux artistes du monde de l’opéra, Garden de Londres, Opéra de Paris, Staatsoper du cinéma et de la musique rock : William de Berlin, Deutsche Oper de Berlin, Opernhaus Christie, Sting, Plácido Domingo, Vladimir de Zürich, de Barcelone, Opéra de San Cosma, Elvis Costello, , Pier Luigi Francisco ou Arènes de Vérone. Saimir Pirgu Pizzi, , Bryn Terfel, Erwin Schrott, collabore avec des chefs d’orchestre tels que Vittorio Grigolo… Elle se produit dans des , , , salles aussi prestigieuses que le de Claudio Abbado, , Nikolaus Madrid, la Scala, l’Opéra de Prague, le Festival Harnoncourt, , , de Montpellier, la Cité de la Musique, la Salle James Conlon, ou Daniele Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées ou le Gatti. On rappellera quelques-uns de ses plus Grand-Théâtre de Genève. On se souvient de ses récents succès : Rigoletto à Londres, La traviata débuts à l’Opéra de Monte-Carlo dans La traviata, au Met, à Londres et à Berlin, Un bal masqué de son interprétation des quatre rôles féminins à Tel Aviv, L’elisir d’amore à Vienne et à Berlin, des Les Contes d’Hoffmann à Paris, de sa Mimi La Flûte enchantée à la Scala, La Clémence de (La bohème) au Covent Garden de Londres, de Titus à l’Opéra-Bastille, La bohème au Liceu, sa Juliette (Roméo et Juliette) à Avignon. Elle Rigoletto aux Arènes de Vérone, le Requiem de participe en 2013 au concert lyrique donné dans Verdi au Festival de Salzbourg, au Musikverein le cadre des Jeunesses musicales du Liban à de Vienne, à la Radio bavaroise de Munich Beyrouth sous l’égide des Chorégies d’Orange. et au à Amsterdam. En sep- Parmi les points culminants des dernières sai- tembre 2013, il reçoit le prestigieux Pavarotti sons : ses débuts au Met de New-York en Gilda d’or et devient l’année suivante citoyen italien. (Rigoletto), ses nombreuses Violetta (La traviata) Parmi ses projets : Macbeth et Roméo et Juliette à travers le monde, Marguerite (Faust) à Vienne au Liceu, Le Roi Roger à Sydney, Rigoletto à et à Londres, Leïla (Les Pêcheurs de perles) Amsterdam, L’elisir d’amore à Tokyo, Simon à l’Opéra-Comique et le rôle-titre de Lucia di Boccanegra et Lucia di Lammermoor à Naples.

Lammermoor à l’Opéra-Bastille. Sonia Yoncheva Son CD Il mio canto enregistré chez Opus Arte Hohenberg © Gregor fait ce soir ses débuts aux Chorégies d’Orange. est paru récemment. Saimir Pirgu fait ce soir ses débuts aux Chorégies d’Orange. Orchestre National Bordeaux Aquitaine

L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est d’Orange, et effectue diverses tournées inter- l’héritier de l’Orchestre de la Société Sainte- nationales (Japon, Espagne). Cécile fondé en 1850. C’est en 1988, sous la direction d’Alain Lombard, nommé Directeur L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine artistique, que la formation bordelaise, promue accompagne les représentations lyriques Orchestre National Bordeaux Aquitaine, accroît et chorégraphiques tout en multipliant ses significativement sa notoriété tant dans le activités en direction du jeune public, comp- répertoire symphonique que dans le domaine tant parmi les actions les plus exemplaires de la musique de chambre. réalisées en France dans ce domaine. Après Kwamé Ryan (2007-2013), la formation est L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine enre- dirigée par Paul Daniel. L‘Orchestre National gistre alors des disques et enchaîne des tour- Bordeaux Aquitaine, sous la direction de Paul nées internationales. En 1996, Thierry Fouquet Daniel, a initié la collection “ONBA live” avec est nommé Directeur général de l’Opéra de Actes Sud : Wagner (mai 2014), suivi de la 5e Bordeaux. Aujourd’hui membre à part entière Symphonie de Mahler (février 2015) et de la de cette institution, l’Orchestre National Symphonie n°2 et Retour de Lemminkäinen de Bordeaux Aquitaine propose une vaste saison Sibelius (octobre 2015). symphonique à Bordeaux (séries de 20 pro- grammes majeurs, concerts d’été, festivals, L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est musique de chambre à travers les “formations financé par la Mairie de Bordeaux, avec le solistes” et festival Ciné concerts). concours du Ministère de la Culture et du Conseil Régional d’Aquitaine. Il remplit sa mission régionale et nationale et participe notamment aux plus grands festivals français tels que la Folle Journée de Nantes,

© Roberto Giostra © Roberto La Roque-d’Anthéron ou encore les Chorégies Directeur musical Cellos Trombones Paul Daniel Alexis Descharmes Éric Coron Claire Berlioz Etienne Serves Violons I François Perret Frédéric Demarle Matthieu Arama Agathe Lafon Nathalie Mule Emeric Capperon Tuba Renaud Largillier Catherine Fages Atsutaro Mizunaka Alan Moratin Jean-Étienne Haeuser Boris Rojanski Ghislaine Tortosa Timbales Alyson Hottua Demarle Aurélien Carsalade Yann Baranek Contrebasses Angelica Borgel Esther Brayer Percussions Frédérick Debande Hervé Lafon Sylvain Borredon Jean-Michel Feuillon Marc Brunel Jean-Daniel Lecocq Carole Merino Christian Diaz Adrian Nemtanu Christophe Dubosclard Harpe Agnès Viton Rémi Halter Lucie Marical-Garnier Jean Sébastien Gonthier Flûtes Violons II Jacques Libouban Chargé des productions Tristan Liehr Coline Allie artistiques Cécile Rouviere Benoît Daldin Daniel Macho (PV) Hautbois Fabienne Bancillon Dominique Descamps Administration de production Laurence Escande Isabelle Desbats Emilie Symphorien Michael Lavker Sandrine Feuillon Clarinettes Régisseur des formations Yves Soulas Richard Rimbert musicales Diem Tran Sandrine Vasseur Gilbert Turlan Milena Baranek Nicolas Miller Fagots Régisseur Prisca Carsalade Bruno Perret Bertrand Tastet Dominique Baudouin Altos Assistante de direction Nicolas Mouret Cors Corinne Cazenave Frédérique Gastinel Gilles Balestro Cédric Borgel Bruno Armignies Assistant administratif Emmanuel Gautier Bernard Doriac Serge Prats Geoffroy Gautier Julien Lucas Clémence Guillot Bibliothécaire Laurence Jaboulay Trompettes Jean-Francois Vacellier Marion Stienne Laurent Malet Marie-Laure Prioleau Francis Pedemay Bibliothécaire adjointe Marie Steinmetz Gervaise Carbonnier

Techniciens Pascal Colin Didier Simon Alain Roudier TOUTE L’ACTUALITÉ INTERNATIONALE DE L’ART LYRIQUE

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Billetterie des Chorégies d’Orange 18, place Silvain à Orange 04 90 34 24 24 Photo non contractuelle Les rendez-vous GRAINES éducatifs de mon DE CULTURE Département Se familiariser avec l’Opéra et ses œuvres classiques, découvrir les secrets des coulisses, de la mise en scène et de l’interprétation… le Département de Vaucluse pilote le programme mb&ROOªJHDX[FKRU«JLHV}.

SUªVDYRLUWUDYDLOO«0DGDPH%XWWHUŴ\GH3XFFLQLDYHFOHXUSURIHVVHXU GH PXVLTXH  SOXV GH  FROO«JLHQV FRPSUHQQHQW OHV P«WLHUV GH Oō2S«UDHWSDUWHQW¢ODUHQFRQWUHGHVDUWLVWHVHWGHVWHFKQLFLHQVGHV A&KRU«JLHV Gō2UDQJH &ōHVW HQ DPDWHXUV «FODLU«V TXōLOV DVVLVWHQWHQ MXLOOHW¢ODUHSU«VHQWDWLRQJ«Q«UDOHGH0DGDPH%XWWHUŴ\3RXUDSSURIRQGLU FHWWH LQLWLDWLRQ O\ULTXH WURLV FROOªJHV RQW U«DOLV« XQ VSHFWDFOH 0DGDPH &KU\VDQWKªPHGō$QGU«0HVVDJHUGōDSUªVOHURPDQGH3LHUUH/RWLGDQVXQH PLVHHQVFªQHGH1DGLQH'XIIDXW

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Ce projet est réalisé en partenariat avec les Chorégies d’Orange, l’Education Nationale, la Caisse des dépôts et Consignations et le groupe Vivendi. www.vaucluse.fr Romain Mallet Photographe

Diplômé de l’EDHEC Business School et animé Mais son regard ne se limite pas à cette for- d’un penchant certain pour l’image, Romain mule, et Romain Mallet possède un style qui Mallet en explore les multiples facettes en lui est propre. Ses images sont faites de lignes évoluant pendant plusieurs années au sein de droites, courbes, cassées, en diagonales et en groupes de marketing et de communication, grilles. Il les utilise comme autant de trames enrichissant son expérience et développant sa structurantes, autant de motifs récurrents. vision personnelle. Il s’agit aussi d’un temps de Comme une signature. La force de son travail réflexion durant lequel il multiplie les voyages, réside dans son aptitude à casser cette géomé- nous offrant notamment ses séries en noir et trie. Comme si la ligne – ou la règle – n’existait blanc de Zanzibar, d’Argentine et de New York. que pour être franchie, transgressée, décom- En 2013, il décide de se consacrer exclusive- posée, désacralisée. Une façon pour lui de rap- ment à la photographie. Il a alors l’occasion peler que la photographie est un jeu, et que la de diversifier son travail, sans renoncer pour poésie est partout. autant à la recherche d’un style artistique per- sonnel, mélangeant des compositions très ar- La poésie est partout et lorsque qu’un lieu his- chitecturées et des figures poétiques presque torique magnifique s’associe à une program- abstraites. mation musicale remarquable, cela devient un rendez-vous poétique incontournable. Offrir Lorsqu’on l’interroge sur son travail, Romain une image à une acoustique, quelle riche aven- Mallet répond par la formule suivante : “l’image ture ! Romain Mallet se rend alors à Orange qui émeut le cœur et l’âme est partout, aussi pour dessiner un écrin à la communication des bien au coin de la rue qu’au bout du monde. Chorégies d’Orange 2016. S’en suivra plusieurs La mission du photographe est de la révé- travaux propres allant du figuratif au très abs- ler et de la partager comme autant d’instants trait, mais taillant toujours la part belle aux inestimables”. grands acteurs des lieux : l’espace, la lumière et l’humain.

www.romainmallet.com SEPTEMBRE

29.09 / 20H30 Salle Gaveau Jordi Savall MAI Rolf Lislevand, Philippe Pierlot, Pierre Hantaï 12.05 / 20H Théâtre des Champs-Élysées 2016/2017 Bizet, Les Pêcheurs de perles OCTOBRE Julie Fuchs, Cyrille Dubois, Florian Sempey, Luc Bertin-Hugault, Orchestre National de Lille, Les Cris 04.10 / 20H30 de Paris, Alexandre Bloch Philharmonie 1 Sabine Devieilhe FÉVRIER 14.05 / 20H Les Siècles, François-Xavier Roth Théâtre des Champs-Élysées 27.02 / 20H30 Natalie Dessay, 10.10 / 20H Philharmonie 1 Philippe Cassard Alhambra Anna Netrebko, Romain Leleu Yusif Eyvazov 16.05 / 20H Ensemble Convergences Orchestre National de Belgique, Théâtre des Champs-Élysées Jader Bignamini Juan Diego Flórez, 13.10 / 20H Aida Garifullina Théâtre des Champs-Élysées Jonas Kaufmann Orchestre de chambre de Paris, Lorenzo Viotti Helmut Deutsch MARS 24.05 / 20H 09.03 / 20H30 Théâtre des Champs-Élysées NOVEMBRE Salle Gaveau Joyce DiDonato Patricia Petibon Il Pomo d’Oro, Maxim Susan Manoff Emelyanychev 04.11 / 20H Théâtre des Champs-Élysées 12.03 / 19H30 Franco Fagioli Théâtre des Champs-Élysées Armonia Atenea, George Petrou Verdi, JUIN Ludovic Tézier, Ramón Vargas, 05.11 / 20H Sondra Radvanovsky, Andrea 28.06 / 20H Théâtre des Champs-Élysées Mastroni, André Heyboer, Théâtre des Champs-Élysées Nemanja Radulovic Orchestre Philharmonique de Pretty Yende Double Sens Monte-Carlo, Chœur de l’Opéra Orchestre de Picardie, Quentin de Monte-Carlo, Pinchas Steinberg Hindley 21.11 / 20H30 Salle Gaveau 16.03 / 20H Marianne Crebassa Théâtre des Champs-Élysées Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko Andreas Scholl Accademia Bizantina, Alessandro JANVIER Tampieri

09.01 / 20H AVRIL Théâtre des Champs-Elysées Aleksandra Kurzak, 18.04 / 20H30 Roberto Alagna Philharmonie 1 Orchestre de Picardie, Sonya Yoncheva Giorgio Croci Accademia Montis Regalis, Alessandro De Marchi 18.01 / 20H Théâtre des Champs-Élysées 25.04 / 20H30 Emöke Baráth, Tim Mead, Philharmonie 1 RÉSERVATION Christina Pluhar Patrizia Ciofi L’Arpeggiata Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev Théâtre des Champs-Elysées : 27.04 / 20H30 01 49 52 50 50 Salle Gaveau Philharmonie de Paris : Giuliano Carmignola, 01 44 84 44 84 Amandine Beyer Salle Gaveau : Gli Incogniti 01 49 53 05 07

Céleste Productions Frédérique Gerbelle J. Savall : © David Ignaszewski A. Scholl : © Decca / James McMillan N. Radulovic : © Marie Staggat / DG S. Yoncheva : © Gregor Hohenberg / www.lesgrandesvoix.fr R. Alagna : © Philippe Gromelle Sony Classical C. Pluhar : © Michal Novak J. Fuchs : © Solène Ballesta G. Carmignola : © Kasskara / DG J. DiDonato : © Pari Dukovic A. Garifullina : © Decca / Simon Fowler P. Yende : © Kim Fox P. Petibon : © Bernard Martinez Conseil d’administration

Christine d’Ingrando Présidente

REPRÉSENTANTS DE L’ETAT Régine Hatchondo Directrice générale de la création artistique au Ministère de la Culture et de la Communication

Marc Ceccaldi Laurent Hénart Directeur régional des Affaires Culturelles Membre désigné par le Ministère de la Culture Provence Alpes Côte d’Azur et de la Communication

REPRÉSENTANTS DU CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE-ALPES-CÔTE DAZUR Bénédicte Martin Conseillère régionale, Vice-Présidente des Chorégies d’Orange

Sonia Zidate Julien Aubert Conseillère régionale Conseiller régional

REPRÉSENTANTS DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE VAUCLUSE Elisabeth Amoros Vice-Présidente du Conseil départemental, Vice-Présidente des Chorégies d’Orange

Sophie Rigaut Yann Bompard Conseillère départementale Conseiller départemental

REPRÉSENTANTS DE LA VILLE D’ORANGE Jacques Bompard Maire

Marie-Thérèse Galmard Adjointe au Maire, Première Vice-Présidente des Chorégies d’Orange

Marcelle Arsac Conseillère municipale, Trésorière des Chorégies d’Orange

Edmonde Ruze Conseillère municipale

REPRÉSENTANT DE LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DES PAYS DE RHÔNE ET OUVÈZE Guillaume Bompard Conseiller communautaire

REPRÉSENTANT DE RADIO FRANCE Bérénice Ravache Directrice adjointe à la Direction de la Musique de Radio France

REPRÉSENTANTE DE FRANCE TÉLÉVISIONS Pascale Dopouridis Directrice de l’Unité musique et Spectacle vivant de France 3

REPRÉSENTANTS DES ADHÉRENTS DE L’ASSOCIATION Jean-Christophe Jean-Pierre Bonifay Christine Chadelat André Cunnac Angenault Secrétaire des Chorégies d’Orange Sylvie Forbin Philippe Gut Thierry Mariani Pierry Martel Organigramme

DIRECTION ADMINISTRATION PERSONNEL TECHNIQUE ET DE SCÈNE Jean-Louis Grinda Laetitia Paulet-Gilles Directeur Comptable Vincent Payen Directeur technique Cyril Barthalois Raphaëlle Giafferi Secrétaire général Responsable de la billetterie Etienne Colin Adjoint au Directeur technique Solange Bahloul Amandine Lèbre Assistante de direction Aide-comptable Vanessa Haubrich Assistante à la Direction Marie Bernardi Camille Brau technique Accueil Jeanne Pigerol Raphaëlle Proux Tremblay Mathieu Fernandes Agents de billetterie Régisseur de site RELATIONS PUBLIQUES Akli Medouh Dominique Mounerat Sarah Bouchez Stéphanie Soulerot Régisseur général Responsable des relations avec Entretien la presse régionale et chargée Laurence Condette-Pasqualetto de la communication Anne-Claire Di Meglio PRODUCTION Anthony Duclos Sophie Nicoly (Opus 64) Irène Fridrici Responsable des relations Paulin Reynard Eli Frot avec la presse nationale et Directeur de production Anabelle Richard internationale et chargé de la médiation Régisseurs de scène culturelle Kris Picart Jacques Leroy Attaché de diffusion Clémence Hermary Régisseur figuration et de communication Marie Lestrelin Clément Lonca Adeline Andricopoulos Victor Sabatier Marie-Elisabeth Timmel Stagiaires Stagiaires

PERSONNEL DE SALLE

Amandine Lèbre Jean Christophe Bury Christelle Jourdan Jérémy Pavier Marylène Toneguzzo Bruno Chisbert Laura Jade Koh Yen Cécile Pelcat Responsables du Laurie Christin Thomas Lawson Marc Pelcat personnel de salle Sébastien Colombier Thomas Lopez Sophie Perouse Anny Contreras Mailys Loyal Alexane Piccin Marina Andrieu Romain Crescente Manon Malleret Geoffroy Plataret Stéphanie Bencivenni Vera Daho Mallorie Martinez Mélanie Rubio Jenifer Benoit Aurélia Delporte Hugo Menant Lindsay Soudan Victor Berthonneau Chloé Doulmet Alex Michel Madison Soudan Alexandre Betton Charlotte Faudrin Karine Michel Emma Szwarc Pascale Biava Rodolphe Fauque Julie Milon Anne-Laure Tavernier Orane Biscarat Charlène Février Mathilde Mojica Apolline Theobalt Ambre Blache Lisa Fillette Curnier Guillaume Morin Zoé Tixier Virginie Leveque Clémence Fourneaux Margaux Moudenc Salomé Torres Romain Borelli Mathieu Frachon Aymeric Navarro Vanessa Torres Fabienne Boyer Adeline Fructus Marie Ousset Anastasia Tortorello Lucas Bregliano Alexis Garand Chloé Palayer Claire Emilie Vera Rémi Broye Célia Genin Ombeline Paria Julie Virtuoso Thomas Bruneau Cléa Gouzou Gersende Paulet Hôtesses et hôtes Anthony Budet Stéphanie Guinand Stephen Paulet d’accueil MACHINERIE Dino Bastieri PERRUQUERIE - MAQUILLAGE Fabrice Guilbert Antoine Gelabert-Cladera Odilon Leportier Thierry Le Gall Chef machiniste — Chef perruquier Yannick Mege Joël Pécorini Cédric Minodier Laurence Labrousse Adjoint au Chef machiniste Cyril Sabatier Chef maquilleuse Jerome Sambrana Youcef Barka Electriciens David Angot Emmanuelle Dastrevigne Oriane Boutry Jean Gérardin Laurent Mauroy Karine Fra Nadjib Klader François Thoron Xavier Martin Pierre Lis Techniciens automatiques Alice Vaissiere Stephane Pellier-Bordron — Jean-Charles Pied Thierry Cunche Virginie Achard Fernando Rodriguez-Millos Vincent Cussey Karine Avezard Didier Sinault Pupitreurs lumière Agnes Bayard-Massot Jean-Philippe Tudella Ludovic Binet Jean-Yves Vialle Alexandra Bredin Thierry Warme SON Alexia Dalmas — Crystel Di Rosa Denis Cokinogenis Arnaud Wellecam Veronique Gaillard Arthur Colin Chef sonorisateur Angelique Humeau Marc Diederichs Tania Kuczowicz Jerome Mathieu Brice Lapian Nathalie Marchaud Nicolas Mercier — Audrey Pech Eric Moruzzo Kevin Martin Caroline Pestel Nicolas Pautrat Jerome Sambrana Virginie Peyre Raphael Ply Sonorisateur Delphine Roux Machinistes Marie-Laure Serafini Perruquiers-maquilleurs COSTUMES - HABILLEMENT ACCESSOIRES Maud Baron-Baudouin Corinne Crousaud Responsable maquillage Yves Baglieri Chef costumière japonais Chef accessoiriste Elsa Rocchetti Pierre Traquet Bertrand Girerd Chef habilleuse Responsable tatouages Pierre Jouanou Patrick Moussout Coline Privat Julien Richard Sous-chef TRANSPORT Accessoiristes costumière-habilleuse Daniel Pirollet Laurie Chamosset Lionel Viallet LUMIÈRES Laura Garnier Chauffeurs Magali Leportier Frédéric Ponchon Delphine Ploye Chef éléctricien Angelique Rudereau — Didier Brun Mariam Benager Melki Kherfi Julie Jacquet Adjoints au Chef électricien Claire Villeneuve Costumières-habilleuses

Association des Chorégies d’Orange Cotisations 2016

MEMBRE ACTIF cotisation simple cotisation couple cotisation étudiant (-de 25 ans) 60 euros (soit 20 euros 100 euros (soit 34 euros après 40 euros (soit 14 euros après déduction d’impôt*) déduction d’impôt*) après déduction d’impôt*)

MEMBRE BIENFAITEUR cotisation à partir de 250 euros (soit 85 euros après déduction d’impôt*)

AVANTAGES ACCÈS A DES MOMENTS SERVICES AUTOUR BILLETTERIE PRIVILEGIES DU SPECTACLE

MEMBRE ACTIF MEMBRE ACTIF MEMBRE ACTIF • Réduction de 10 % sur une place • Possibilité d’assister à la répéti- • Remise d’un programme officiel (2 pour la cotisation couple) pour tion générale et aux répétitions des Chorégies d’Orange à titre l’un des spectacles de la saison d’opéra, sous réserve de la pos- gracieux • Réservation anticipée avant l’ou- session d’une place pour l’opéra • Remise d’une affiche officielle de verture officielle de la location concerné la saison à titre gracieux • Invitation(s) pour la soirée • Inscription à la newsletter des “Musiques en fête” : cotisation Chorégies d’Orange simple et étudiante : 1 invitation, cotisation couple : 2 invitations (dans la limite des places disponibles)**

MEMBRE BIENFAITEUR MEMBRE BIENFAITEUR MEMBRE BIENFAITEUR • Réduction de 10 % sur 2 places • Remise d’un programme officiel • Possibilité d’assister aux répé- pour chaque spectacle de la des Chorégies d’Orange à titre titions d’opéra, sous réserve de saison gracieux la possession d’une place pour • Remise d’une affiche officielle de • Réservation anticipée avant l’opéra concerné l’ouverture officielle de la location la saison à titre gracieux • Possibilité d’assister à la répé- • Mention de votre nom dans la • Possibilité d’annuler ou de tition générale d’un opéra avec liste des membres bienfaiteurs modifier les places achetées dans placement prioritaire sous ré- des Chorégies (programme de la limite des places disponibles serve de la possession d’une salle et site internet) avec votre • 2 invitations pour la soirée “Mu- place pour l’opéra concerné accord siques en fête” avec placement • Invitation à la présentation de la • Inscription à la newsletter des prioritaire (dans la limite des saison places disponibles)** Chorégies d’Orange • Invitation aux pots de bienvenue des artistes (2 personnes)

• Invitation aux cocktails de fin de spectacle sous réserve de la pos- session d’une place pour l’opéra concerné (2 personnes)

*Cotisation susceptible d’ouvrir droit à réduction d’impôt (66% pour l’impôt sur le revenu et 60% pour l’impôt sur les sociétés, dans les conditions prévues par le Code Général des Impôts). ** Sur renvoi du bulletin de réservation. • • • • • • Soutien des particuliers et des organismes

L’Association des Chorégies d’Orange regroupe les particuliers et les organismes qui soutiennent de manière essentielle les Chorégies d’Orange et leur développement. En en retour, ils bénéficient de nombreux avantages et services réservés. Les dons des particuliers donnent droit à une réduction d’impôts sur le revenu égale à 66 % de son montant (dans la limite des conditions fixées par le Code général des impôts).

Les Chorégies d’Orange remercient très chaleureusement les adhérents de l’Association pour leur soutien et plus particulièrement ses membres bienfaiteurs mentionnés ci-dessous, plusieurs d’entre eux ayant toutefois souhaité conserver l’anonymat.

Nadine Barret Francoise Grosjean Beatrice et Claude Bouffil Vital Heurtebize Annie Bouldoires Guerin Jean Claude Hugon Jean Claude Bourguet Daniel Janssen Mme Et Mr Bozzi Jean Lafond Francois Brice Antoine Matacchione Patrice Broutin Luc Mathaud Jocelyne Capel Yves Menguy Marie Claude Char Pierrette Mosca Eric Chevereau Piollat Roland Mouron Edith Chizelle Jean Jacques Muller Benjamin Cluchier Janine Mussard Jocelyne Correard Daniel Patouillard Jean Marie Courtial Jean Marie Picard Camille Courtine Francoise Plassiard Michel Deroo Bernadette Renard Brigitte Douteaud Lavergne Michel Roy Sylvie Forbin Pierre Saliou Michel Frantz Markus Schriber Gerard Gauffres Jacques Terrasse Michael Gautron Pierre Teysseyre Andre Goubier Claudine Theodore Philippe Gouin Michel Vernassa Yves Grard Maryse Vidalinc

I T C Braja-Vésigné SA Mc Donald’s, service culturel DECOUVREZ L'APPLICATION DES

PROGRAMME

BILLETTERIE

INFORMATIONS PRATIQUES EN TEMPS REEL

PRESENTATION DES ARTISTES

PHOTOS ET VIDEOS

en téléchargement GRATUIT Soutien des entreprises

Les Chorégies d’Orange remercient les entreprises, mécènes et partenaires, pour leur soutien au festival en 2016

Fondation

Mécène principal Editions Association des Chorégies d’Orange

Directeur de la publication Jean-Louis Grinda

Musicologie / Iconographie André Segond

Biographies Sarah Bouchez Amandine Lèbre

Livrets Thomas and Neel

Conception - Création - Réalisation - Régie publicitaire Saluces, Avignon

Impression Imprimerie DeRudder, Avignon

Crédit photo couverture Romain Mallet

Licence entrepreneur de spectacles 2 - 1094099

Les renseignements contenus dans le présent programme, notamment la distribution des rôles, ne sont nullement contractuels et sont communiqués sous réserve d’éventuelles modifications. 19, RUE JOSEPH-VERNET -AVIGNON www.souleiado.com

PHOTO : OLIVIER METZGER & JEAN-FRANÇOIS ROMERO - MAQUETTE ATELIER FABIEN SEIGNOBOS A secret place in Provence… Patrick Lazic, Francis Vauban, Nelaton Marie-France Nelaton Vauban, Lazic, Francis Patrick

A Massillan, la nature métamorphose toute At Massillan, nature transforms everything. chose. Ainsi, l’accueil du voyageur devient So, accommodation for travellers becomes une invitation à se reposer autrement. an invitation to relax like never before. Le temps d’un repas, d’une nuit, d’une bal- Guests enjoy a meal, awalk in the organic lade dans le potager bio ou d’un atelier… garden, a class, a good night’s sleep...

CHÂTEAU HÔTEL RESTAURANT GASTRONOMIQUE ATELIER CULINAIRE • SÉMINAIRES • ÉVÈNEMENTS • MARIAGES

À 10mn d’Orange.