LA TRAVIATA

Opéra en trois actes (1853) Livret de Francesco Maria Piave d’après La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils

Jérémie Rhorer © Elodie Crebassa Rhorer Jérémie Egan © Claire Warner Deborah NOUVELLE PRODUCTION

DU 28 NOVEMBRE AU 9 DECEMBRE 2018 6 representations

Drame amoureux porté à l’incandescence par Verdi, La Traviata sera servie par une figure majeure du théâtre anglais, , et une fine équipe du chant français placée sous la direction musicale de Jérémie Rhorer. Saimir Pirgu© Paul Scala Paul Saimir Pirgu© Vannina Santoni © capucinedechocqueuse Santoni Vannina Violetta, héroïne moderne déchirée entre « Le Prélude et son écho au sommet de La saison opératique s’ouvre sur l’une des Pour cette nouvelle production, et dans passion et morale, sera incarnée pour l’Acte III - passages musicaux parmi œuvres les plus populaires du répertoire, un souci de vraisemblance dramatique, la première fois par la soprano Vannina les plus fascinants et envoûtants de La La Traviata de Giuseppe Verdi. Depuis 1913, chaque interprète a l’âge de son rôle. Santoni (31 ans), saluée pour sa voix Traviata -, sont les points d’ancrage de elle n’a été donnée qu’une seule fois au ample, agile et ses qualités dramatiques. cette production qui embarquera pour Théâtre, en 1973, dans une mise en scène Sans doute pour la première fois à Paris, D’autres jeunes chanteurs français font un voyage explorant un paysage de rêve de Maurice Béjart. Jérémie Rhorer a choisi de donner également partie de la distribution : où vivants et mourants fusionnent. l’ouvrage dans son diapason d’origine de Catherine Trottmann (26 ans), Marc Deux Violetta – l’une chantant, l’autre Ce célèbre drame amoureux et social, dont 432Hz, pour que nous puissions l’entendre Scoffoni (38 ans), Matthieu Justine (31 muette - s’insinuent dans la rêverie de le livret est tiré de La Dame aux Camélias tel que Verdi le souhaitait. Pour le directeur ans), ou Anas Séguin (28 ans). l’une et de l’autre, brouillant parfois les d’Alexandre Dumas fils est servi par une musical, la pensée du compositeur reste frontières entre le réel et l’imaginé. » metteure en scène nourrie au théâtre indissociable de l’instrumentarium dont Le grand ténor lyrique Saimir Pirgu shakespearien et maîtrisant le territoire il disposait à son époque. Le Cercle de (Alfredo) assurera ici au Théâtre sa 100ème Deborah Warner des passions, l’anglaise Deborah Warner l’Harmonie jouant sur instruments anciens, représentation de Traviata (il a tenu ce rôle (ce sera sa 1ère collaboration avec le TCE). l’équilibre entre le volume des voix des dans plus de 20 nouvelles productions) et Le double silencieux de Violetta est joué chanteurs sur scène et l’orchestre en fosse le baryton-basse français Laurent Naouri, par l’actrice, danseuse et artiste de cirque devrait être idéal. celui de Giorgio Germont. Aurélia Thierrée. DISTRIBUTION

Jérémie Rhorer direction musicale Deborah Warner mise en scène Kim Brandstrup chorégraphie Justin Nardella, Chloé Obolensky, Jean Kalman scénographie Chloé Obolensky costumes Jean Kalman lumières

Vannina Santoni Violetta Valéry soprano Saimir Pirgu Alfredo Germont ténor Laurent Naouri Giorgio Germont, son père baryton Catherine Trottmann Flora Bervoix mezzo-soprano Clare Presland Annina soprano Marc Barrard Le Baron Douphol baryton Francis Dudziak Le Marquis d’Obigny basse Marc Scoffoni Le Docteur Grenvil basse Matthieu Justine Gastone, vicomte de Letorières ténor Anas Séguin Un commissionnaire basse Pierre-Antoine Chaumien Giuseppe, domestique de Violetta ténor

Claire Egan, Stephen Kennedy, Aurélia Thierrée comédiens Le Cercle de l’Harmonie Jean Kalman Chloé Obolensky, Nardella, © Justin Traviata Maquette Chœur de Radio France direction Alessandro Di Stefano SYNOPSIS DATES Entretenue par le baron Douphol, la est un scandale qui rend impossible le Mercredi 28 novembre 19H30 courtisane Violetta Valéry s’étourdit mariage de sa jeune sœur. Violetta finit er Samedi 1 décembre 19H30 dans le luxe et les plaisirs pour oublier par céder et sacrifie son bonheur pour Lundi 3 décembre 19H30 sa maladie. Lors d’une fête, elle se préserver son amant. Laissant croire à Mercredi 5 décembre 19H30 laisse séduire par Alfredo Germont, Alfredo qu’elle le quitte pour retrouver Vendredi 7 décembre 19H30 jeune homme dont la ferveur parvient son ancien protecteur, Violetta accepte Dimanche 9 décembre 17H à la détourner de sa vie dissolue. Ayant de se rendre à une fête où elle apparaît tout abandonné, Violetta croit pouvoir au bras du Baron Douphol. Fou de Mardi 20 novembre à 18h30 : Rencontre avec l’équipe artistique vivre son amour avec Alfredo à la douleur, Alfredo rejoint Violetta et campagne, loin de l’agitation de Paris ; l’humilie publiquement. Oubliée et Durée de l’ouvrage 2h10 environ mais pour goûter ce bonheur simple, la ruinée, seul l’espoir de revoir Alfredo France Musique enregistre cet opéra jeune femme doit vendre ses biens. Aux la maintient encore en vie. Le jeune Opéra chanté en italien, surtitré en français soucis financiers s’ajoutent bientôt les homme et son père arrivent enfin, mais Production Théâtre des Champs-Elysées exigences du père d’Alfredo ; il supplie il est trop tard, Violetta meurt dans les Tarifs : 5, 15, 35, 75, 105, 145€ Violetta de rompre avec son fils car la bras de son amant. En partenariat avec liaison d’Alfredo avec une courtisane RETOUR AUX SOURCES, LE LA VERDIEN

Pour tout interprète - instrumentiste Ce traité devient rapidement une On trouve ainsi des exemples allant Mais très vite, le diapason, toujours à la ou chanteur -, le respect de la pensée référence en matière de composition de 390 à plus de 450 Hz (le baroque conquête de salles plus grandes et de première du compositeur se doit d’être dans toute l’Europe. Traduit en italien et français était autour de 392 Hz, assez performances plus « brillantes » repart à la référence en matière d’interprétation. publié par Riccordi dès 1847, il sera tenu grave par rapport à celui utilisé par la hausse jusqu’à atteindre au XXe siècle Les compositeurs écrivaient, pour les en haute estime par Verdi. Haendel à 423 Hz). la norme généralisée de 440 Hz, parfois instruments comme pour les chanteurs, 442 et même jusqu’à 444-445. du « sur mesure », tenant compte de Ces innovations en matière de facture Historiquement, le diapason a donc l’étendue de leurs capacités, mais aussi instrumentale ont engendré au toujours connu des modulations Dans les années 1980, d’immenses parfois de leurs « faiblesses », utilisées XIXe siècle une évolution sonore de et adaptations (en fonction du lieu interprètes verdiens dont le baryton alors à des fins expressives. l’orchestre dans son ensemble l’amenant d’exécution, des instruments, de la Piero Cappuccilli, créent un mouvement vers plus de puissance et de brillance. température, de l’hygrométrie…). Tout au plébiscitant le retour au la verdien à Afin d’offrir de nouvelles possibilités de L’orchestre gagne alors en fiabilité long du XIXe siècle eurent lieu de longs 432 Hz, afin de respecter la pensée composition et de parfaire l’émission technique et en volume sonore mais et très sérieux débats sur cette question musicale et vocale de Verdi. Ce dernier, du son, la facture instrumentale n’a pour certains compositeurs, il perd en de la hauteur optimale du diapason et qui connaissait et aimait mieux que cessé, au cours des siècles, de concevoir qualité et nuances de timbre. L’équilibre surtout sur son harmonisation. quiconque les voix, n’a eu de cesse de des systèmes techniquement plus entre l’orchestre et les voix s’en trouve composer pour ce diapason à 432 Hz. perfectionnés. Le XIXe siècle est sans alors modifié. Les chanteurs sont donc Au début des années 1860, Verdi se doute la période où les instruments contraints par moments à « forcer leurs désole de l’utilisation de plus en plus Il sera passionnant d’entendre cette composant l’orchestre ont le plus évolué voix » pour ne pas être couverts par généralisée d’un diapason trop élevé en Traviata au plus près des intentions pour atteindre progressivement, au l’orchestre. usage dans la péninsule (445 Hz au San premières du musicien lors de cette début du XXe siècle, la forme que nous Carlo de Naples en 1857) et milite pour nouvelle production que Jérémie Rhorer leur connaissons aujourd’hui : la flûte en Le diapason est la hauteur de fréquence l’adoption de la norme d’un la à 432 Hz. a choisie de diriger à 432 Hz. L’occasion bois devient métallique, le cor naturel d’une note repère conventionnelle qui Il en va à ses yeux de la sauvegarde de la d’en découvrir une autre saveur, plus vraie acquiert ses premiers pistons vers 1815, permet aux instrumentistes et chanteurs musique vocale… Et de ses interprètes. et naturelle, en tout cas respectueuse de sans oublier la révolution des cordes en de s’accorder. La tradition veut que la volonté de Verdi. acier (alors qu’auparavant elles étaient cet accord collectif se fasse sur le la. Figure importante de cette Italie en en boyau) dans la famille des cordes. Le son étant produit par des vibrations, pleine construction, Verdi est un homme le diapason se mesure en Hertz (Hz que l’on écoute. En 1884, le ministère Dans son Traité d’instrumentation et ou vibrations secondes). La notion italien de la guerre fait adopter le la à d’orchestration de 1843, Berlioz dresse, de diapason remonte à la fin du XVIIe 432 Hz pour toutes les fanfares militaires. dix ans avant que Verdi ne compose sa siècle. L’ère baroque ne connaît pas de C’est un premier pas… Traviata, un état des lieux quasi exhaustif. diapason fixe. CONVERSATION AVEC DEBORAH WARNER Propos recueillis par Rupert Christiansen, juin 2018

Ce n’est pas la première fois que vous Kim Brandstrup, une réalisation saisissante Pouvez-vous nous parler du principe siècle n’est tout simplement pas l’enjeu mettez en scène La Traviata… de la scène de la fête chez Flora. Nous visuel que vous avez développé pour ce premier. Comme pour la pièce Hedda avons également développé pour le nouveau spectacle ? Gabler d’Ibsen, la trame de La Traviata a En effet l’équipe des Wiener Festwochen prologue l’idée intéressante de le situer été racontée à maintes reprises et tout m’avait proposé de contribuer à un cycle dans l’hôpital où Violetta meurt à la fin. Il s’inspire naturellement de la musique. l’intérêt est de trouver une raison valable d’opéras de Verdi, ce qui m’a donné Prenant doublement le Prélude et son écho de l’aborder une nouvelle fois. l’occasion d’une première rencontre Mais j’ai depuis beaucoup repensé à à l’ultime scène comme point de départ, scénique avec cet ouvrage au Theater an cet opéra, consciente qu’à certains ce spectacle entreprendra un voyage à la Chaque production nécessite l’élaboration der Wien en 2012. égards, d’autres portes de l’ouvrage sont découverte d’un paysage de rêve où les d’un univers propre, qui en aucun cas restées inexploitées, particulièrement vivants et les mourants fusionnent. Deux n’ignore le texte du livret, mais qui véhicule Œuvre très présente au sein des plus dans le traitement de l’acte II, lors de la Violetta – l’une chante, l’autre est muette une vérité poétique plus large. Le travail grandes Maisons d’opéra, est-ce qu’il y a des confrontation entre Violetta et Germont. - se disputeront et interfèreront dans la d’un metteur en scène consiste à mettre productions que vous avez particulièrement Cette fois-ci, le défi consiste donc pour rêverie de l’une et de l’autre, brouillant en lumière un ouvrage avec le faisceau admirées ou qui vous ont inspirées ? moi à aller plus loin dans l’interprétation parfois les frontières entre les mondes de son temps : cela peut conduire à une dramaturgique. du réel et de l’imaginé. Violetta mourante « transposition » temporelle ou même, J’ai beaucoup aimé la production de Willy aura un double silencieux, joué par l’actrice parfois, à un détachement volontaire de Decker donnée au Festival de Salzbourg Lorsque vous abordez un chef-d’œuvre, et danseuse Aurélia Thierrée. C’est ma s’inscrire dans une période au profit d’un avec Anna Netrebko et Rolando Villazón. vous vous débattez avec des énigmes que proposition pour montrer comment les univers atemporel ou purement poétique. Mais elle date de 2005, alors je pense qu’il vous ne résoudrez jamais complètement vivants et les mourants peuvent coexister est temps de se pencher à nouveau sur - comment peut-on aller au plus profond et en quelque sorte « s’imbriquer » les Toutefois, le cas de La Traviata est cette pièce si forte et emblématique. de ? L’essence de ce type uns dans les autres - deux réalités qui se particulièrement complexe : c’est une d’œuvre est toujours plus subtile que jouent simultanément. Je ne peux pas œuvre d’art profondément radicale Qu’est-ce qui vous a poussé à y revenir ? ce à quoi on s’attend, et que le poids de dire comment nous allons procéder pour pour son temps, psychologiquement l’histoire et des commentaires critiques obtenir cet effet de dualité avant que nous audacieuse et précise, et merveilleusement Vous pouvez revisiter et développer une a accumulé. Vous vous transformez en ayons commencé les répétitions mais je puissante et sensible tant par son livret ancienne production, comme je l’ai fait archéologue pour les explorer à nouveau, pense que cela contribuera à créer dans la que par sa partition. récemment avec Billy Budd de Britten et il faut savoir où creuser. Cela permet conscience du public un fil rouge tout au ( de Madrid, janvier 2017) ou parfois aussi de se rendre compte que long du spectacle, celui de la lucidité de A l’origine, il y a le livret puisant sa source Fidelio de Beethoven (Teatro alla Scala, vous avez creusé au mauvais endroit, ou Violetta sur sa mort à venir. dans le roman et la pièce de Dumas et la juin 2018). Vous décidez d’y revenir même reconnaître que ce qui semblait être volonté de Verdi de donner à l’ouvrage lorsque que vous soupçonnez « être passé le « mauvais » endroit était en fait une voie Comment avez-vous résolu la problématique une couleur « contemporaine », mais il à côté de quelque chose » la première fois. menant à un territoire vierge, surprenant de la situation « historique » de l’ouvrage ? se heurta à la direction de la Fenice qui A Vienne en 2012, je me suis entièrement et offrant de nouvelles perspectives. Dans Et quelle signification faut-il y voir ? elle, souhaita, pour diverses raisons liées « donnée » à la musique et j’ai débuté les le cas de Traviata, le « casse-tête » initial à la censure, transposer le sujet au XVIIIe répétitions sans aucune idée préconçue. est de savoir comment raconter cette La problématique de la situation siècle. Il faudra attendre les années 1880 Je reste fière de ce que nous avons alors histoire si célèbre de manière à ce que le historique originelle n’est pas primordiale pour que l’opéra retrouve son cadre accompli : un acte final particulièrement public ait quand même l’impression de la pour moi – déplacer l’action de quelques « contemporain » voulu initialement par le fort et, avec l’aide de mon chorégraphe découvrir pour la première fois. décennies ou la situer au milieu du XIXe compositeur. Loin de moi l’idée qu’un cadre historique soit belle à voir et à cet égard, le travail de au bon équilibre entre le ténor (Alfredo) La Traviata est le seul opéra italien ne peut être une solution pour monter Jean Kalman sur les lumières sera de toute et son baryton de père (Germont), deux que vous avez mis en scène jusqu’à cet ouvrage, mais je veux me souvenir première importance. La dualité des deux rôles au tempérament affirmé. Saimir aujourd’hui. Y a-t-il d’autres ouvrages du que Verdi lui-même avait d’emblée choisi Violetta, par exemple, doit être rendu avec Pirgu était déjà « mon » Alfredo à Vienne musicien que vous aimeriez explorer ? un contexte contemporain, pensant que aisance et souplesse, plutôt que de façon en 2012 et je suis heureuse de le retrouver le public y serait plus sensible et que concrète. Souvenons-nous de Prospero tout comme de travailler pour la première Je ne parle pas l’italien, et pour une l’émotion générale serait plus forte et dans La Tempête de Shakespeare fois avec Laurent Naouri. Ces deux artistes raison que je ne m’explique pas vraiment, immédiate. déclarant « Nous sommes de l’étoffe dont ont l’appétit et le désir pour de nouvelles je trouve que l’allemand est plus facile à sont faits les rêves... ». La configuration découvertes. travailler, mais peut-être que c’est juste A cinq mois de la première, que pouvez- intimiste du Théâtre des Champs-Elysées le fait d’avoir fréquenté beaucoup plus le vous nous dévoiler de votre nouvelle nous permettra de donner vie à des gestes Acceptez-vous l’idée que Violetta est une répertoire germanique. Et pourtant, j’aime production ? et émotions d’une grande subtilité. femme déchue rachetée par l’amour - ou la musique de Verdi. Don Carlos est un est-ce plus complexe que cela ? Quelle très grand opéra et je suis attiré par ses Pour cette production, les costumes Y a-t-il des coupures que vous souhaiteriez est la boussole morale de l’opéra ? ouvrages shakespeariens, en particulier imaginés par Chloé Obolensky évoqueront faire - par exemple, les cabalettes plutôt Otello. Peut-être un jour, qui sait ? Mais la mode de l’après-guerre, de la fin conventionnelles d’Alfredo et de Germont Je n’adhère pas vraiment à l’idée de la Traviata est un déjà un écrin merveilleux. des années 1940 au début des années dans le deuxième acte ? femme déchue. Certes, Violetta est une 1950, une époque où la tuberculose, femme que l’amour a dépassée, mais qui Si vous aviez l’occasion de discuter de La dont Violetta souffre dans l’opéra, reste Je ne veux ôter aucune note, et je pense l’a aussi enrichie. Elle est tellement forte de Traviata avec le fantôme de Verdi, que lui encore synonyme d’une condamnation par ailleurs que vous pouvez rendre son amour qu’un choix tout aussi exaltant demanderiez-vous ? à mort. En ce moment, je réfléchis tout l’air de baryton (Germont) de façon très que terrifiant s’offre à elle. Le public à particulièrement aux deux grandes scènes spectaculaire. La partition de La Traviata l’époque de Verdi s’est peut-être attendu Je lui demanderais de diriger le duo entre de fêtes - que s’y passe-t-il réellement ? ne souffre d’aucune faiblesse. L’expérience au cliché déchéance / rédemption, mais Violetta et Germont dans l’acte II, afin Celle du premier acte évoquant le retour m’a appris que les répétitions offrent le musicien la pare de quelque chose de de comprendre comment créer l’espace de Violetta après une année d’absence souvent les plus grandes découvertes à beaucoup plus subtil et complexe. En nécessaire pour expliquer la complexité de arrive très tôt dans l’opéra, et très tôt ce sujet même si l’on est tenté d’opérer ce sens, Violetta ne peut être seulement ce qui se passe psychologiquement entre également pour « l’installation » du public une coupe au départ. Pourtant, je déchue, ou rachetée. Je ne veux pas eux à ce moment-là. Je pense que l’on dans l’ouvrage. La seconde dans l’acte reconnais que ces cabalettes sont des plus réduire cela à une parabole féministe : ce peut répéter cette scène à de nombreuses suivant se déroule chez Flora et a quelque périlleuses ! n’est pas là l’essence même de cet opéra reprises et à chaque fois avoir le sentiment chose de plus sombre et de plus amère. pour moi. Disons simplement qu’ici, Verdi de ne pas l’avoir encore complètement Quelles qualités recherchez-vous chez les explore la situation des femmes comme il apprivoisée ! Je souhaite explorer l’aspect «hallucinogène» chanteurs des rôles principaux dans cet ne l’a jamais fait ni ne le refera par la suite. de la scène finale, où les joyeux festoyeurs opéra ? Il se concentre sur la tragédie du moment semblent faire irruption dans la conscience perdu, de l’occasion manquée. L’air de Violetta qui se meurt. Lorsque Michel Franck m’a contactée « Parigi, o cara » dans la dernière scène pour la première fois à propos d’une décrit de façon poignante ce « quelque Je compte aussi être particulièrement nouvelle production de La Traviata, chose » qui arrive trop tard. Et c’est ce attentive à certains personnages nous avons d’emblée évoqué le choix qui rend encore plus déchirant l’ultime secondaires comme par exemple Annina, de notre Violetta. Ce fut une recherche « E tardi » de Violetta. la camériste de Violetta, qui, malgré sa passionnante et nous avons été conquis fonction, n’apaise en rien les tourments de par l’audition de Vannina Santoni. Nous l’héroïne. Enfin je veux que cette Traviata avons également décidé d’être attentifs © Elodie Crebassa d’une pièce. compréhension intimedelaconstruction évidente àsesyeux pourobtenir une formation decompositeur, interaction sa direction quisenourritaussi desa finalement tous les répertoires occupent (dont lescréations de Thierry Escaich), mais aussi lesouvrages contemporains baroques comme leromantisme allemand, Beethoven, Brahms, Weill, lesauteurs De même, Haydn, Gluck,Auber, Grétry, Champs-Elysées. le cycle Mozart queluiconfie le Théâtre des et l’Enlèvement auSérail , notammentdans fan tutte, DonGiovanni, La ClemenzadiTito, et sesartifices. Et ce seront , Così place trop grande àsesyeux àlavocalité du compositeur, latradition donnantune dogmatisme, enquête dugéniedramatique l’enfance comme uneévidence) sans attaché àrelire Mozart (qu’il aimedepuis l’interprétation, Jérémie Rhorer s’est rhétorique comme déterminante dans ressenti laquestion duphrasé etdela la révolution baroque et ayant toujours Très marqué en tant que claveciniste par La direction d’orchestres prestigieux l’Héroïque etla Pastorale deBeethoven. le Concentus Musicusl’invite àGraz pour à quiilétaitliéparunecomplicité évidente, Après ladisparitiondeNikolaus Harnoncourt, Monnaie etleTeatro Real deMadrid. l’affiche desopéras deVienne, Munich,la Edimbourg, lesBBCProms, maisaussi à Salzbourg, prestigieux festivals, d’Aix-en-Provence à On retrouve Jérémie Rhorer dans les plus d’Olivier Py. Champs-Elysées, danslamiseenscène Dialogues desCarmélites auThéâtre des il a dirigé la production marquante de Orchestra deLondres àlatête duquel, Gewandhaus deLeipzig etduPhilharmonia Aujourd’hui ilest l’invité régulier du Yomiuri auJapon. le Bamberger Symphoniker etl’Orchestre Rotterdam, l’Orchestre National deFrance, de Francfort, lePhilharmoniquede Hessischer RundfunkSinfonieorchester Jérémie Rhorer anotammentdirigéle Autour dece foisonnement d’œuvres, en passant parGlyndebourne, direction musicale JEREMIE RHORER riche, singulier. le Cercle del’Harmonie Aux sources del’écriture musicale, XVIII explore etdessine unportrait musicaldu sont autantdetémoignages culturels. Il reconstituer des filiations musicales et Gaspare Spontini,quipermettent de de Jean-Chrétien Bach ou pièces méconnues :AmadisdeGaule Curieux, Jérémie Rhorer exhume des l’héritage d’Harnoncourt. à aborder un répertoire dans l’esprit de sa conception deladirection l’autorise singulière desinstruments anciens,dont de l’Harmoniefondé autour delasonorité musicale àtravers sonorchestre, leCercle artistique, ilaaussi choiside vivre savie A chacunsesnourritures philosophiqueet l’Harmonie Grand Théâtre deProvence etLe Cercle de d’une importante collaboration entre le Festival deGlyndebourne), le lancement Hall (après leurexpérience commune au Philharmonic Orchestra auRoyal Festival d’Ascona, desretrouvailles avec leLondon 2019, mentionnonssaprésence auFestival Parmi lestemps forts desasaison2018- 2018-2019 Thibaudet. concerto pourpianodestiné àJean-Yves Orchestra luicommande en2017, un la direction d’orchestre. Le Philharmonia un travail decomposition parallèlement à Pierre Cardin, Jérémie Rhorer poursuit Elève deThierry Escaich,lauréat duPrix Composer, l’écriture enmouvement eme ànosjourssanscompromission, (une Résidence dont de 3ansdont Olympie de Kammerphilharmonie deBrême. autour deTchaïkovski avec LaDeutsche Chostakovitch) etledébutd’unprojet National deRussie (Rachmaninoffet Linz, sapremière tournée avec l’Orchestre la Fenice etavec leBrucknerorchester de ses débutsàVenise avec l’Orchestre de la Neuvièmesymphonie deBeethoven), pour lesécoliers delarégion, puisenmai, de décembre à Aix, un parcours scolaire autour le premier opus sera Verdi unGala le 18 Théâtre enfévrier. de Rossini. Mentionnons égalementlareprise Montaigne) pourcélébrer l’anniversaire de (donnée endécembre dernier avenue production deSéville duBarbier duTCE International d’Edimbourg avec la Elle s’est achevée par le de l’Harmoniepourunprogramme Mozart. que le Festival de Ravello avec Le Cercle Cotillard dansJeanned’Arc aubûcher, ainsi clôture du Festival deSpoleto avec Marion du Teatro Regio deTurin, leconcert de la CinquièmedeMahleravec l’Orchestre Comunale deBologne) quesymphonique: de dans le domaine lyrique (la production d’une saison dernière aaussi marqué ledébut Gewandhausorchester deLeipzig. La de Montréal etadirigéànouveau le Philharmonique tchèque, leSymphonique Symphony Orchestra, la Suisse Romande, le ses débutsavec leCityofBirmingham En 2017-2018, Jérémie Rhorer afait 2017-2018 La petite musiquedenuitMozart Dialogues desCarmélites donnésau Dialogues desCarmelites auTeatro présence importante en Italie, tant

Festival Britten, oul’opéra baroque anglais. Puis elleaborde entre autres Beethoven, pour lefestival deGlyndebourne. suivante Wozzeck deBerg etmonte l’année domaine lyriqueen1993 avec Elle fait doncsesdébutsdansle réussit àlaconvaincre des’yessayer. - directeur àl’époque d’ North- de nombreux refus, NicholasPayne finalement à l’opéra. Après avoir essuyé de metteurs enscène dethéâtre venus Warner fait partiedecette génération Shakespeare Company , Deborah femmes àavoir collaboré avec laRoyal Connue comme l’unedespremières mise enscène DEBORAH WARNER © Claire Egan Don Giovanni deMozart avec Ralph Fiennesnotamment. Theatre ailleurs et Londres. Deborah Warner est par Brighton, Adelaïde, Bergen, Perth, Madrid Bruxelles, Dublin, Paris, Montréal, Toronto, Terre vaine) dupoète T.S. Eliotaété vueà Sa miseenscène deThe Waste Land (La l’Opéra deRome. Real deMadridprésentée enmai2018 à production deBillyBuddauTeatro National Opera. Et une nouvelle Worlds deTansy Davies pour l’English Milan), lacréation mondialedeBetween (production créée en2014 àLaScalade la reprise en2017-2018 deFidelio Parmi sesengagementsrécents, citons Artiste Associée au Barbican où elleaprésenté JulesCésar

Theatre); Lincoln Center etRoyal National MC93 à Bobigny, HollandFestival, National Opera, Festival de Dublin, d’un disparudeJanàcek (English Screw (Royal Opera House); Le Journal au Bûcher(BBC Proms); The Turn of the (Glyndebourne Festival); Jeanned’Arc (Opera North);DonGiovanni etFidelio en scène Wozzeck etLa Voix Humaine Dans ledomainedel’opéra , elleamis texte datant duXX Epidaure (où, pourlapremière fois, un à Paris, enpassant parMadrid et voyagé duNational Theatre de Londres les beauxjours) deSamuelBeckett a Sa production deHappy days (Oh La Passion selonSaint Jean e siècleaété joué). Arts etdesLettres en2013. Elle aété nomméeCommandeur des pour lecinémaetlatélévision. Deborah Warner a aussi réalisé des films (Wiener Festwochen). Dutch National Opera); etLa Traviata (Wiener Festwochen, Opéra-Comique, de Purcell dirigé par William Christie (Bayerische Staatsoper); La ScaladeMilan);The of Lucretia Rape Death inVenice (ENO, LaMonnaieet et Le Messie (ENO, Opéra deLyon); Didon et Enée

Maquette Traviata © Justin Nardella, Chloé Obolensky, Jean Kalman VANNINA SANTONI soprano Violetta Valery

SAIMIR PIRGU LAURENT NAOURI ténor baryton-basse © capucinedechocqueuse © Bernard Martinez © Bernard Alfredo Germont Scala © Paul Giorgio Germont

La soprano française d’origine russe et corse Violoniste à l’origine, Samir Pirgu conserve Parmi les rôles que Saimir Pirgu affectionne Le répertoire de Laurent Naouri comporte Vannina Santoni naît en 1987. Après avoir le souvenir d’avoir toujours chanté, depuis particulièrement, citons Le Duc de Mantoue une quarantaine de rôles, depuis l’époque étudié à la Maîtrise de Radio France, au son plus jeune âge : chansons populaires, dans (Verdi), Rodolfo dans La baroque jusqu’aux ouvrages contemporains. CNSM de Paris et à l’Académie du Festival comptines, airs entendus à la radio… A l’âge Bohème (Puccini), (Massenet), En 2017-2018, il crée le rôle-titre de Trompe d’Aix, elle fait ses débuts en 2010 dans de 18 ans, il quitte son pays natal - l’Albanie dans La Damnation de Faust (Berlioz), Roméo la Mort de Luca Francesconi à l’Opéra de le rôle de Donna Anna (Don Giovanni) à - pour l’Italie, afin de poursuivre ses études dans Roméo et Juliette (Gounod), Nemorino Paris. Plébiscité pour l’amplitude de son l’Opéra de Versailles. En 2013, elle est invitée musicales. Protégé de , dans L’Elixir d’amour (Donizetti) et Edgardo timbre et la limpidité de sa diction, il sera à à Toulouse pour Don Giovanni (Zerlina) et Saimir Pirgu a été choisi dès l’âge de 22 ans dans (Donizetti). l’affiche cette saison du Hansel et Gretel de Humperdinck. Elle y par pour assurer le rôle de New York pour le rôle du Grand Prêtre de En 2018-2019, il se produit à Vienne (Alfredo revient en 2014 pour la création mondiale de Ferrando dans Così fan tutte à Ferrara, Dagon (Samson et Dalila), au Grand-Théâtre dans La Traviata, puis Nemorino dans des Pigeons d’argile de Hurel. rôle qu’il a été aussi le plus jeune chanteur à de Genève dans la reprise de la production L’elisir d’amore), Parme (Riccardo dans défendre au Festival de Salzbourg. de Laurent Pelly Viva la Mamma (Mamma Michel Franck (directeur général du ), Tokyo (Werther), Agata), puis réabordera l’un de ses rôles TCE) la découvre lors d’une audition Les plus grandes maisons d’opéra l’ont Naples (Pinkerton dans ), fétiches : Golaud (Pelléas et Mélisande) à et l’engage pour la saison 2016-2017 invité : le Metropolitan à New York, Melbourne (Faust). Il assure également le l’Opéra d’Helsinki. ( de Verdi et Micaela dans de Milan, le Wiener Staatsoper, Covent rôle du Duc de Mantoue dans Rigoletto en une version de concert de Carmen). Garden à Londres, le Staatsoper de Berlin et concert au Théâtre le 3 octobre. Au Théâtre des Champs-Elysées, on a pu Elle tient par la suite le rôle-titre dans le Deutsche Oper, l’Opéra de Zurich, le l’entendre dans le rôle du Grand prêtre de Saimir Pirgu a déjà collaboré avec Deborah de Massenet à Monte-Carlo, Frasquita de Barcelone, l’Opéra de San Francisco ou Samson et Dalila (17-18), dans plusieurs Warner pour une production de La Traviata (Carmen) pour ses débuts à l’Opéra de Paris, encore le Festival de Salzbourg. A Paris, récitals aux côtés de son épouse et complice donnée au Theater an der Wien. Il a chanté la Princesse Saamcheddine dans Mârouf de Saimir Pirgu s’est déjà produit au Théâtre de toujours Natalie Dessay, et également cet ouvrage dans plus de 20 nouvelles Rabaud à Bordeaux et Agnès dans La Nonne du Châtelet, à l’Opéra (débuts en 2010), à dans Médée de Charpentier (Créon) lors de productions et assurera ici, au Théâtre, sa sanglante de Gounod à l’Opéra-Comique. la Philharmonie et au Théâtre des Champs- la saison centenaire du TCE. 100ème représentation de cet opéra. Elysées (débuts en 2013). Il a collaboré avec Lors de cette saison 2018-2019, Vannina d’éminents chefs (, Zubin Santoni se produira à Monte-Carlo Mehta, , Claudio Abbado, Mariss (Nannetta dans ), à Lisbonne Jansons, , , (Juliette dans Roméo et Juliette de Gounod) , …). et en avril, mai, juin à l’Opéra de Paris pour La Flûte enchantée (Pamina). Puis ce sera Attentif à la façon dont sa voix va encore Antonia (Contes d’Hoffmann) à Lausanne, se développer, il est soucieux de la ménager la Comtessa Almaviva (Le Nozze di Figaro) tout en élargissant son répertoire centré sur au Théâtre des Champs-Elysées et Adina Verdi, Donizetti, Puccini et Mozart. Il a aussi (L’Elisir d’amore) à Toulouse. Elle fera ici ses abordé quelques ouvrages français. débuts dans le rôle de Violetta. CATHERINE TROTTMANN Catherine Trottmann chante pour la plusieurs prises de rôles parmi les plus mezzo-soprano première fois le rôle de Flora dans La emblématiques du répertoire : Cherubino Flora Bervoix Traviata au Théâtre du Capitole de (Le Nozze di Figaro) à l’Opéra du Rhin, © Thierry de Girval © Thierry Toulouse, quelques semaines avant la Rosina (Il Barbiere di Siviglia) au Théâtre production du Théâtre des Champs- des Champs-Elysées, Stéphano (Roméo Elysées. Nominée dans la catégorie et Juliette) à l’Opéra de Nice et Siebel « Révélation artiste lyrique » aux Victoires (Faust) à l’Opéra de Saint-Etienne. de la Musique en 2017, la mezzo âgée de 26 ans a effectué la saison dernière

La distribution est complétée par Clare Presland, Marc Barrard, Francis Dudziak, Marc Scoffoni, Matthieu Justine, Anas Séguin et Pierre-Antoine Chaumien. Trois comédiens seront également présents : Claire Egan, Stephen Kennedy et Aurélia Thierrée. DR DR DR DR

Clare Presland Marc Barrard Francis Dudziak Marc Scoffoni mezzo-soprano baryton baryton baryton Annina Le Baron Douphol Le Marquis d’Obigny Le Docteur Grenvil DR DR DR

Matthieu Justine Anas Séguin Pierre-Antoine Chaumien ténor ténor ténor Gastone de Letorières Un commissionnaire Giuseppe AU THEATRE DES CHAMPS-ELYSEES Sélection d’opéras - mis en scène ou en concert - ces dernières saisons

JEREMIE RHORER CATHERINE TROTTMANN Poulenc Dialogues des Carmélites 17-18 & 13-14 Gluck Iphigénie en Tauride (Diane, 2e prêtresse) 18-19 Rossini Le Barbier de Séville 17-18 Rossini Le Barbier de Séville (Rosine) 17-18 Mozart Don Giovanni 16-17 & 12-13 Mozart L’Enlèvement au sérail 15-16 Spontini Olympie (en concert) 15-16 MARC BARRARD Mozart La Clémence de Titus 14-15 Donizetti Maria Stuarda (Cecil), en concert 18-19 Spontini La Vestale 13-14 Manon (Le Comte des Grieux), en concert 18-19 Beethoven Fidelio (en concert) 13-14 Madama Butterfly (Sharpless), en concert 17-18 Mozart Così fan tutte 11-12 Mozart Idomeneo 10-11 FRANCIS DUDZIAK Bizet Carmen (Le Dancaire), en concert 16-17 VANNINA SANTONI Wagner Tristan et Isolde (Un timonier) 15-16 Bizet Carmen (Micaela) 16-17 Verdi Requiem 16-17 MATTHIEU JUSTINE Adaptation d’après celui de Rossini Un Barbier 17-18 SAIMIR PIRGU Verdi Rigoletto (Duce) 18-19 Puccini di Gloria 15-16 ANAS SEGUIN Rossini 12-13 Adaptation d’après celui de Rossini Un Barbier 17-18 Gounod Faust (Wagner) 17-18

LAURENT NAOURI Saint-Saëns Samson et Dalila (Grand prêtre) 17-18 Charpentier Médée (Créon) 12-13 Debussy Pelléas et Mélisande (Golaud) 10-11 Mozart Don Giovanni (Leporello), en concert 09-10 Lully Armide (La Haine) 08-09 Debussy Pelléas et Mélisande (Golaud) 06-07

Théâtre des Champs-Elysées La Caisse des Dépôts soutient l’ensemble de la programmation SERVICE DE PRESSE du Théâtre des Champs-Elysées Aude Haller-Bismuth [email protected] Amélie Deletré [email protected] presse.theatrechampselysees.fr theatrechampselysees.fr