LA TRAVIATA Giuseppe Verdi Opéra en trois actes (1853) Livret de Francesco Maria Piave d’après La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils Jérémie Rhorer © Elodie Crebassa Rhorer Jérémie Egan © Claire Warner Deborah NOUVELLE PRODUCTION DU 28 NOVEMBRE AU 9 DECEMBRE 2018 6 REPRESENTATIONS Drame amoureux porté à l’incandescence par Verdi, La Traviata sera servie par une figure majeure du théâtre anglais, Deborah Warner, et une fine équipe du chant français placée sous la direction musicale de Jérémie Rhorer. Saimir Pirgu© Paul Scala Paul Saimir Pirgu© Vannina Santoni © capucinedechocqueuse Santoni Vannina Violetta, héroïne moderne déchirée entre « Le Prélude et son écho au sommet de La saison opératique s’ouvre sur l’une des Pour cette nouvelle production, et dans passion et morale, sera incarnée pour l’Acte III - passages musicaux parmi œuvres les plus populaires du répertoire, un souci de vraisemblance dramatique, la première fois par la soprano Vannina les plus fascinants et envoûtants de La La Traviata de Giuseppe Verdi. Depuis 1913, chaque interprète a l’âge de son rôle. Santoni (31 ans), saluée pour sa voix Traviata -, sont les points d’ancrage de elle n’a été donnée qu’une seule fois au ample, agile et ses qualités dramatiques. cette production qui embarquera pour Théâtre, en 1973, dans une mise en scène Sans doute pour la première fois à Paris, D’autres jeunes chanteurs français font un voyage explorant un paysage de rêve de Maurice Béjart. Jérémie Rhorer a choisi de donner également partie de la distribution : où vivants et mourants fusionnent. l’ouvrage dans son diapason d’origine de Catherine Trottmann (26 ans), Marc Deux Violetta – l’une chantant, l’autre Ce célèbre drame amoureux et social, dont 432Hz, pour que nous puissions l’entendre Scoffoni (38 ans), Matthieu Justine (31 muette - s’insinuent dans la rêverie de le livret est tiré de La Dame aux Camélias tel que Verdi le souhaitait. Pour le directeur ans), ou Anas Séguin (28 ans). l’une et de l’autre, brouillant parfois les d’Alexandre Dumas fils est servi par une musical, la pensée du compositeur reste frontières entre le réel et l’imaginé. » metteure en scène nourrie au théâtre indissociable de l’instrumentarium dont Le grand ténor lyrique Saimir Pirgu shakespearien et maîtrisant le territoire il disposait à son époque. Le Cercle de (Alfredo) assurera ici au Théâtre sa 100ème Deborah Warner des passions, l’anglaise Deborah Warner l’Harmonie jouant sur instruments anciens, représentation de Traviata (il a tenu ce rôle (ce sera sa 1ère collaboration avec le TCE). l’équilibre entre le volume des voix des dans plus de 20 nouvelles productions) et Le double silencieux de Violetta est joué chanteurs sur scène et l’orchestre en fosse le baryton-basse français Laurent Naouri, par l’actrice, danseuse et artiste de cirque devrait être idéal. celui de Giorgio Germont. Aurélia Thierrée. DISTRIBUTION Jérémie Rhorer direction musicale Deborah Warner mise en scène Kim Brandstrup chorégraphie Justin Nardella, Chloé Obolensky, Jean Kalman scénographie Chloé Obolensky costumes Jean Kalman lumières Vannina Santoni Violetta Valéry soprano Saimir Pirgu Alfredo Germont ténor Laurent Naouri Giorgio Germont, son père baryton Catherine Trottmann Flora Bervoix mezzo-soprano Clare Presland Annina soprano Marc Barrard Le Baron Douphol baryton Francis Dudziak Le Marquis d’Obigny basse Marc Scoffoni Le Docteur Grenvil basse Matthieu Justine Gastone, vicomte de Letorières ténor Jean Kalman Chloé Obolensky, Nardella, © Justin Anas Séguin Un commissionnaire basse Pierre-Antoine Chaumien Giuseppe, domestique de Violetta ténor Traviata Claire Egan, Stephen Kennedy, Aurélia Thierrée comédiens Le Cercle de l’Harmonie Maquette Chœur de Radio France direction Alessandro Di Stefano SYNOPSIS DATES Entretenue par le baron Douphol, la est un scandale qui rend impossible le Mercredi 28 novembre 19H30 courtisane Violetta Valéry s’étourdit mariage de sa jeune sœur. Violetta finit er Samedi 1 décembre 19H30 dans le luxe et les plaisirs pour oublier par céder et sacrifie son bonheur pour Lundi 3 décembre 19H30 sa maladie. Lors d’une fête, elle se préserver son amant. Laissant croire à Mercredi 5 décembre 19H30 laisse séduire par Alfredo Germont, Alfredo qu’elle le quitte pour retrouver Vendredi 7 décembre 19H30 jeune homme dont la ferveur parvient son ancien protecteur, Violetta accepte Dimanche 9 décembre 17H à la détourner de sa vie dissolue. Ayant de se rendre à une fête où elle apparaît tout abandonné, Violetta croit pouvoir au bras du Baron Douphol. Fou de Mardi 20 novembre à 18h30 : Rencontre avec l’équipe artistique vivre son amour avec Alfredo à la douleur, Alfredo rejoint Violetta et campagne, loin de l’agitation de Paris ; l’humilie publiquement. Oubliée et Durée de l’ouvrage 2h10 environ mais pour goûter ce bonheur simple, la ruinée, seul l’espoir de revoir Alfredo France Musique enregistre cet opéra jeune femme doit vendre ses biens. Aux la maintient encore en vie. Le jeune Opéra chanté en italien, surtitré en français soucis financiers s’ajoutent bientôt les homme et son père arrivent enfin, mais Production Théâtre des Champs-Elysées exigences du père d’Alfredo ; il supplie il est trop tard, Violetta meurt dans les Tarifs : 5, 15, 35, 75, 105, 145€ Violetta de rompre avec son fils car la bras de son amant. En partenariat avec liaison d’Alfredo avec une courtisane RETOUR AUX SOURCES, LE LA VERDIEN Pour tout interprète - instrumentiste Ce traité devient rapidement une On trouve ainsi des exemples allant Mais très vite, le diapason, toujours à la ou chanteur -, le respect de la pensée référence en matière de composition de 390 à plus de 450 Hz (le baroque conquête de salles plus grandes et de première du compositeur se doit d’être dans toute l’Europe. Traduit en italien et français était autour de 392 Hz, assez performances plus « brillantes » repart à la référence en matière d’interprétation. publié par Riccordi dès 1847, il sera tenu grave par rapport à celui utilisé par la hausse jusqu’à atteindre au XXe siècle Les compositeurs écrivaient, pour les en haute estime par Verdi. Haendel à 423 Hz). la norme généralisée de 440 Hz, parfois instruments comme pour les chanteurs, 442 et même jusqu’à 444-445. du « sur mesure », tenant compte de Ces innovations en matière de facture Historiquement, le diapason a donc l’étendue de leurs capacités, mais aussi instrumentale ont engendré au toujours connu des modulations Dans les années 1980, d’immenses parfois de leurs « faiblesses », utilisées XIXe siècle une évolution sonore de et adaptations (en fonction du lieu interprètes verdiens dont le baryton alors à des fins expressives. l’orchestre dans son ensemble l’amenant d’exécution, des instruments, de la Piero Cappuccilli, créent un mouvement vers plus de puissance et de brillance. température, de l’hygrométrie…). Tout au plébiscitant le retour au la verdien à Afin d’offrir de nouvelles possibilités de L’orchestre gagne alors en fiabilité long du XIXe siècle eurent lieu de longs 432 Hz, afin de respecter la pensée composition et de parfaire l’émission technique et en volume sonore mais et très sérieux débats sur cette question musicale et vocale de Verdi. Ce dernier, du son, la facture instrumentale n’a pour certains compositeurs, il perd en de la hauteur optimale du diapason et qui connaissait et aimait mieux que cessé, au cours des siècles, de concevoir qualité et nuances de timbre. L’équilibre surtout sur son harmonisation. quiconque les voix, n’a eu de cesse de des systèmes techniquement plus entre l’orchestre et les voix s’en trouve composer pour ce diapason à 432 Hz. perfectionnés. Le XIXe siècle est sans alors modifié. Les chanteurs sont donc Au début des années 1860, Verdi se doute la période où les instruments contraints par moments à « forcer leurs désole de l’utilisation de plus en plus Il sera passionnant d’entendre cette composant l’orchestre ont le plus évolué voix » pour ne pas être couverts par généralisée d’un diapason trop élevé en Traviata au plus près des intentions pour atteindre progressivement, au l’orchestre. usage dans la péninsule (445 Hz au San premières du musicien lors de cette début du XXe siècle, la forme que nous Carlo de Naples en 1857) et milite pour nouvelle production que Jérémie Rhorer leur connaissons aujourd’hui : la flûte en Le diapason est la hauteur de fréquence l’adoption de la norme d’un la à 432 Hz. a choisie de diriger à 432 Hz. L’occasion bois devient métallique, le cor naturel d’une note repère conventionnelle qui Il en va à ses yeux de la sauvegarde de la d’en découvrir une autre saveur, plus vraie acquiert ses premiers pistons vers 1815, permet aux instrumentistes et chanteurs musique vocale… Et de ses interprètes. et naturelle, en tout cas respectueuse de sans oublier la révolution des cordes en de s’accorder. La tradition veut que la volonté de Verdi. acier (alors qu’auparavant elles étaient cet accord collectif se fasse sur le la. Figure importante de cette Italie en en boyau) dans la famille des cordes. Le son étant produit par des vibrations, pleine construction, Verdi est un homme le diapason se mesure en Hertz (Hz que l’on écoute. En 1884, le ministère Dans son Traité d’instrumentation et ou vibrations secondes). La notion italien de la guerre fait adopter le la à d’orchestration de 1843, Berlioz dresse, de diapason remonte à la fin du XVIIe 432 Hz pour toutes les fanfares militaires. dix ans avant que Verdi ne compose sa siècle. L’ère baroque ne connaît pas de C’est un premier pas… Traviata, un état des lieux quasi exhaustif. diapason fixe. CONVERSATION AVEC DEBORAH WARNER Propos recueillis par Rupert Christiansen, juin 2018 Ce n’est pas la première fois que vous Kim Brandstrup, une réalisation saisissante Pouvez-vous nous parler du principe siècle n’est tout simplement pas l’enjeu mettez en scène La Traviata… de la scène de la fête chez Flora.