This Is That Lady Beauty

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

This Is That Lady Beauty Kirsten Doornbos, 3468321 GKMV08008: Masterscriptie 13-11-2014 Eerste lezer: Dr. Linda Boersma Tweede lezer: Dr. Saskia de Bodt Aantal woorden: 18.938 woorden THIS IS THAT LADY BEAUTY De invloed van het prerafaëlitische vrouwbeeld op de veranderende maatschappelijke positie van de Britse vrouw in de tweede helft van de negentiende eeuw 1 VOORWOORD “This is that Lady Beauty”, zo schreef Dante Gabriel Rossetti over het schilderij Sibylla Palmifera uit 1868. Wat voor Rossetti de belichaming van schoonheid was, was niet bepaald de standaard schoonheid in het Victoriaanse tijdperk. Vandaag de dag wordt de schoonheid van de prerafaëlitische dame over het algemeen door eenieder erkend. Voor mij gelden de prerafaëlieten als meesters der esthetica en ik ben al vanaf mijn eerste aanraking met kunst in de ban geraakt van de visuele verleiding van de prerafaëlieten. In 2012 werd deze fascinatie voor deze kunstenaarsgroep versterkt na het zien van de tentoonstelling Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde in het Tate Britain in Londen. Het werd mij hier goed duidelijk hoe anti-academisch de kunst van de prerafaëlieten daadwerkelijk was. Vanwege mijn interesse in de geschiedenis van tweede helft van de negentiende eeuw, wist ik dat tegelijkertijd met de prerafaëlieten de eerste suffragettes opkwamen in Engeland. In mijn hoofd gingen radertjes werken: zou het afwijkende vrouwbeeld dat de prerafaëlieten aan de wereld presenteerden kunnen samenhangen met de vrouwenemancipatiebeweging in de tweede helft van de negentiende eeuw? En zie daar: mijn onderwerp voor de masterscriptie was geboren. Mijn dank gaat uit naar dr. Boersma voor haar begeleiding tijdens het schrijven van deze scriptie. Mijn tweede lezer dr. De Bodt verdient hierin eveneens mijn dank. Daarbij ben ik eenieder die mij heeft geholpen in het schrijfproces zeer erkentelijk; Elize Breugem, Catelijne van den Bosch, Sikko Doornbos, Haike Heidstra, Patricia Lay, Cathérine Minczeles, Kim de Rijk, Sarah Schönberger, David Snels, Marie Stel, Milou Terpstra en Margret van Wijk verdienen hierbij een bijzondere dank. 2 INHOUDSOPGAVE Inleiding p. 4 Hoofdstuk 1: De prerafaëlieten p. 7 1.1 Artistieke revolutiedrang p. 7 1.2 Het kunstenaarsbroederschap p. 10 1.3 Nieuwe generaties prerafaëlieten p. 14 Hoofdstuk 2: Een nieuwe vrouw p. 17 2.1 “Regular yet uncommon features” p. 17 2.2 De ideale schoonheid p. 22 2.3 De prerafaëlitische dracht p. 30 2.4 Kledinghervorming voor de geëmancipeerde vrouw p. 34 Hoofdstuk 3: Veranderende vrouwelijkheid p. 39 3.1 Victoriaanse interpretatie van ‘vrouwelijkheid’ p. 39 3.2 Prerafaëlitische interpretaties van ‘vrouwelijkheid’ p. 42 3.3 ‘Vrouwelijke seksualiteit’ in Europa p. 48 3.4 Tweedeling binnen het prerafaëlitische schoonheidsideaal p. 50 3.5 De opkomst van de femme fatale p. 53 Hoofdstuk 4: Het effect van de prerafaëlitische kunst p. 56 4.1 Esthetische invloeden van de prerafaëlieten p. 56 4.2 Geëmancipeerde intimi p. 59 4.3 Prerafaëlitische kunstenaressen p. 60 Conclusie p. 69 Bronvermelding p. 71 3 INLEIDING William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens en Thomas Woolner: in 1848 richtten deze zeven wat excentrieke jongemannen hun aanvankelijk geheime artistieke groep op: The Pre- Raphaelite Brotherhood (PRB). Uit onvrede over het stoffige karakter van de Royal Academy richtten zij een clandestien kunstenaarsgenootschap op, dat een artistieke revolutie in Engeland diende te ontketenen. De prerafaëlieten waren niet alleen een stel artistieke bohemiens met revolutiedrang, zij behandelden de vrouw anders dan destijds de norm was. Zo stimuleerden zij vrouwen tot het hebben van een artistieke carrière en zagen zij de ideale vrouw in onconventionele schoonheid. De sensuele en zelfbewuste vrouw is één van de meest belangrijke thema’s voor de prerafaëlieten. Daarbij moedigden ze het dragen van niet- modieuze kleding aan bij vrouwen, waardoor hun bewegingsvrijheid niet werd belemmerd door de korsetten en hoepelrokken die het modebeeld van de tweede helft van de negentiende eeuw domineerden. De vrouwen op het prerafaëlitische doek lijken voor een eenentwintigste-eeuwse publiek nogal passief en flegmatisch afgebeeld. De negentiende- eeuwse kijker zag echter een antiburgerlijke vrouw. De prerafaëlitische vrouw werd afgebeeld met karaktertrekken die eigenlijk niet als vrouwelijk worden beschouwd, maar eerder bij het ideaalbeeld van het mannelijke aansluiten. Deze ontwikkelde zich zelfs tot enigszins androgyne wezens en er lijkt daarom sprake te zijn van gendervervaging in de kunst van de prerafaëlieten. De PRB ontstond in een maatschappelijk turbulente tijd: Engeland urbaniseerde, het treinennetwerk werd aangelegd, stoommachines werden uitgevonden, industrialisatie vond overal in Europa plaats, Londen werd een economische metropool. Niet alleen de maatschappij, ook de academische kunst was tegen het midden van de negentiende eeuw steeds verder geraakt van de natuur. Academische kunst had niets meer van doen met het imiteren van de natuur, maar veel meer met het idealiseren van de natuur.1 Daarbij ontstonden er in de tweede helft van de negentiende eeuw veel sociale bewegingen, waardoor vrouwenrechten wijdverspreid onder de aandacht kwamen. Het is opvallend dat er in dezelfde tijd er een nieuw vrouwbeeld in de Engelse kunst werd gepresenteerd, namelijk de prerafaëlitische vrouw. Gezien het anti-academische en daardoor onconventionele karakter van de prerafaëlitische kunst, leek het mij interessant om de relatie tussen artistieke en maatschappelijke ontwikkelingen van de tweede helft van de negentiende eeuw te onderzoeken. 1 Tim Barringer, Jason Rosenfeld, Alison Smith, Pre-Raphaelites: Victorian avant-garde, tent. cat. Londen (Tate Britain) 2012, p. 9. 4 In de kunst van de prerafaëlieten wordt het Victoriaanse begrip van de termen ‘mannelijkheid’ en ‘vrouwelijkheid’ ter discussie gesteld door het presenteren van een onconventioneel vrouwbeeld.2 De vraag die hierbij rijst is of dit samenhangt met het verlangen om het vrouwbeeld in de Victoriaanse samenleving te veranderen, of zijn er andere beweegredenen te ontdekken voor het onderzoek naar de betekenis van ‘man’ en ‘vrouw’ in het werk van de prerafaëlieten? De onderzoeksvraag die in deze scriptie centraal staat is dan ook: heeft het prerafaëlitische vrouwbeeld een versterkende werking gehad op de veranderende maatschappelijke positie van de Britse vrouw in de tweede helft van de negentiende eeuw? In het eerste hoofdstuk wordt ingegaan op het ontstaan van de Pre-Raphaelite Brotherhood: wie waren deze mannen en wat wilden zij bereiken met hun kunst? Om een duidelijk inzicht te krijgen in de relaties tussen de kunstenaars en hun muzen hebben de boeken Desperate Romantics: the private lives of the Pre-Raphaelites van Fanny Moyle (Londen 2009) en Wives and Stunners: The Pre-Raphelites and their muzes van Henrietta Garnett (Londen 2012) als leidraad gediend. Bronnen die ondersteunend zijn geweest bij het onderzoek naar de prerafaëlieten en de vrouwencultus3 zijn The Legend of Elizabeth Siddal van Jan Marsh (Londen 1989) en Pre-Raphaelite Women: Images of Femininity in Pre-Raphaelite Art van Jan Marsh (Londen 1987). In het tweede hoofdstuk komt het onconventionele vrouwbeeld van de prerafaëlieten aan bod. In hoofdstuk drie wordt dieper ingegaan op de betekenis van ‘vrouwelijkheid’ in de Victoriaanse samenleving en in hoeverre de prerafaëlitische vrouw hiervan afwijkt. Er is in de loop der jaren meermaals onderzoek gedaan naar het verbeelden van de vrouw in prerafaëlitische kunst. Ook is de vrouwencultus van de prerafaëlieten onderzocht vanuit een feministische methode. Belangrijke bronnen hierbij zijn Vision & Difference: Femininity, Feminism and the History of Art van Griselda Pollock (Londen 1998) en J. B. Bullen’s The Pre-Raphaelite Body: fear and desire in painting, poetry, and criticism (Oxford 1998). Hoewel in deze literatuur de al dan niet feministische en gendervervagende beeldtaal van de prerafaëlieten wordt onderzocht, wordt weinig verheldering geboden over in hoeverre de kunst van de prerafaëlieten van invloed is geweest op de vrouwenemancipatiebeweging in de tweede helft van de negentiende eeuw in Engeland. In dit onderzoek zal daar dan ook het zwaartepunt liggen. In het laatste hoofdstuk van mijn masterthesis wordt het effect van de prerafaëlitische kunst behandeld. Prerafaëlitische kunstenaressen en feministes in de directe omgeving van 2 J. B. Bullen, The Pre-Raphaelite Body: fear and desire in painting, poetry, and criticism, Oxford 1998, pp. 182- 194. 3 Met vrouwencultus wordt gedoeld op de haast obsessieve manier waarop de prerafaëlieten vrouwen hebben afgebeeld. 5 de prerafaëlieten staan centraal. Er wordt ingegaan op de mate waarin deze kunst vrouwen heeft kunnen helpen in hun strijd om gelijkheid en dus in welke mate prerafaëlitische kunst een versterkende werking heeft gehad op de veranderende maatschappelijke positie van de Britse vrouw in de tweede helft van de negentiende eeuw. 6 HOOFDSTUK 1: DE PRERAFAËLIETEN Het ontstaan van de avantgardistische kunstenaarsgroep Voordat de al dan niet feministische voorstellingen van de prerafaëlieten aan bod komen, wordt kort ingegaan op de aard van de groep en haar leden. In dit hoofdstuk wordt met name ingegaan op de meest prominente figuren binnen de kunstbeweging: John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) en Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). De vraag die in dit hoofdstuk centraal staat is: wat maakte de prerafaëlieten een avantgardistische
Recommended publications
  • KYK-OVER-AL Volume 2 Issues 8-10
    KYK-OVER-AL Volume 2 Issues 8-10 June 1949 - April 1950 1 KYK-OVER-AL, VOLUME 2, ISSUES 8-10 June 1949-April 1950. First published 1949-1950 This Edition © The Caribbean Press 2013 Series Preface © Bharrat Jagdeo 2010 Introduction © Dr. Michael Niblett 2013 Cover design by Cristiano Coppola Cover image: © Cecil E. Barker All rights reserved No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form without permission. Published by the Ministry of Culture, Youth and Sports, Guyana at the Caribbean Press. ISBN 978-1-907493-54-6 2 THE GUYANA CLASSICS LIBRARY Series Preface by the President of Guyana, H. E. Bharrat Jagdeo General Editors: David Dabydeen & Lynne Macedo Consulting Editor: Ian McDonald 3 4 SERIES PREFACE Modern Guyana came into being, in the Western imagination, through the travelogue of Sir Walter Raleigh, The Discoverie of Guiana (1595). Raleigh was as beguiled by Guiana’s landscape (“I never saw a more beautiful country...”) as he was by the prospect of plunder (“every stone we stooped to take up promised either gold or silver by his complexion”). Raleigh’s contemporaries, too, were doubly inspired, writing, as Thoreau says, of Guiana’s “majestic forests”, but also of its earth, “resplendent with gold.” By the eighteenth century, when the trade in Africans was in full swing, writers cared less for Guiana’s beauty than for its mineral wealth. Sugar was the poet’s muse, hence the epic work by James Grainger The Sugar Cane (1764), a poem which deals with subjects such as how best to manure the sugar cane plant, the most effective diet for the African slaves, worming techniques, etc.
    [Show full text]
  • 以『前拉菲爾派』為例 Representation of Shakespeare’S Women in Pre-Raphaelite Art
    國立臺灣師範大學國際與社會科學學院歐洲文化與觀光研究所 碩士論文 Graduate Institute of European Cultures and Tourism College of International Studies and Social Sciences National Taiwan Normal University Master Thesis 莎士比亞女角的再現 - 以『前拉菲爾派』為例 Representation of Shakespeare’s Women in Pre-Raphaelite Art 許艾薇 Ivy Tang 指導教授﹕陳學毅 博士 Dr. Hsueh-I CHEN 中華民國 107 年 06 月 June 2018 Acknowledgement This thesis could not have been written without the assistance of and support from numerous individuals. First and foremost, I would like to thank Professor Hsueh-I Chen for his generous encouragement, consistent guidance, and full support for the completion of this project. I am hugely appreciative to Professor Chen for encouraging me when I faced doubts and questioned myself throughout the process. I am grateful for the guidance and assistance that Professor Dinu Luca provided in the early stages of this thesis. I am fortunate for his close attention and assistance throughout the shaping of this thesis. My appreciation also goes to my thesis committee members Professor Louis Lo and Professor Candida Syndikus, for their careful examination of my thesis. Their comments and advice helped me to consider new interdisciplinary approaches in the study. I thank Professor Lo for the guidance since undergraduate for whom had first introduced me to the study of Ophelia’s madness and representations. Professor Syndikus’s careful reading and probing questioning added depth and coherence to my thesis. This thesis has benefited from the above individual’s vast knowledge of literature, Shakespeare, British art, philosophical theories, Victorian studies, sensitive editing, insightful interpretations of paintings, and sensitive editing. Without the help of them, this thesis would not have been able to be completed.
    [Show full text]
  • Victorian Paintings Anne-Florence Gillard-Estrada
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Archive Ouverte en Sciences de l'Information et de la Communication Fantasied images of women: representations of myths of the golden apples in “classic” Victorian paintings Anne-Florence Gillard-Estrada To cite this version: Anne-Florence Gillard-Estrada. Fantasied images of women: representations of myths of the golden apples in “classic” Victorian paintings. Polysèmes, Société des amis d’inter-textes (SAIT), 2016, L’or et l’art, 10.4000/polysemes.860. hal-02092857 HAL Id: hal-02092857 https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02092857 Submitted on 8 Apr 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Fantasied images of women: representations of myths of the golden apples in “classic” Victorian Paintings This article proposes to examine the treatment of Greek myths of the golden apples in paintings by late-Victorian artists then categorized in contemporary reception as “classical” or “classic.” These terms recur in many reviews published in periodicals.1 The artists concerned were trained in the academic and neoclassical Continental tradition, and they turned to Antiquity for their forms and subjects.
    [Show full text]
  • Leighton's Iconic Painting Flaming June on View in New
    LEIGHTON’S ICONIC PAINTING FLAMING JUNE ON VIEW IN NEW YORK CITY FOR THE FIRST TIME June 9 through September 6, 2015 Born in Scarborough, Yorkshire, in 1830, Frederic Leighton was one of the most renowned artists of the Victorian era. He was a painter and sculptor, as well as a formidable presence in the art establishment, serving as a longtime president of the Royal Academy, and he forged an unusual path between academic classicism and the avant-garde. The recipient of many honors during his lifetime, he is the only British artist to have been ennobled, becoming Lord Leighton, Baron of Stretton, in the year of his death. Nevertheless, he left almost no followers, and his impressive oeuvre was largely forgotten in the twentieth century. Leighton’s virtuoso technique, extensive preparatory Frederic Leighton (1830–1896), Flaming June, c.1895, oil on canvas, Museo de Arte de Ponce. The Luis A. Ferré Foundation, Inc. process, and intellectual subject matter were at odds with the generation of painters raised on Impressionism, with its emphasis on directness of execution. One of his last works, however, Flaming June, an idealized sleeping woman in a semi-transparent saffron gown, went on to enduring fame. From June 9 to September 6, Leighton’s masterpiece will hang at the Frick, on loan from the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico. The exhibition, which is accompanied by a publication and series of public programs, is organized by Susan Grace Galassi, Senior Curator, The Frick Collection. Leighton’s Flaming June is made possible by The Peter Jay Sharp Foundation and Mr.
    [Show full text]
  • Pre-Raphaelites: Victorian Art and Design, 1848-1900 February 17, 2013 - May 19, 2013
    Updated Wednesday, February 13, 2013 | 2:36:43 PM Last updated Wednesday, February 13, 2013 Updated Wednesday, February 13, 2013 | 2:36:43 PM National Gallery of Art, Press Office 202.842.6353 fax: 202.789.3044 National Gallery of Art, Press Office 202.842.6353 fax: 202.789.3044 Pre-Raphaelites: Victorian Art and Design, 1848-1900 February 17, 2013 - May 19, 2013 Important: The images displayed on this page are for reference only and are not to be reproduced in any media. To obtain images and permissions for print or digital reproduction please provide your name, press affiliation and all other information as required (*) utilizing the order form at the end of this page. Digital images will be sent via e-mail. Please include a brief description of the kind of press coverage planned and your phone number so that we may contact you. Usage: Images are provided exclusively to the press, and only for purposes of publicity for the duration of the exhibition at the National Gallery of Art. All published images must be accompanied by the credit line provided and with copyright information, as noted. Ford Madox Brown The Seeds and Fruits of English Poetry, 1845-1853 oil on canvas 36 x 46 cm (14 3/16 x 18 1/8 in.) framed: 50 x 62.5 x 6.5 cm (19 11/16 x 24 5/8 x 2 9/16 in.) The Ashmolean Museum, Oxford, Presented by Mrs. W.F.R. Weldon, 1920 William Holman Hunt The Finding of the Saviour in the Temple, 1854-1860 oil on canvas 85.7 x 141 cm (33 3/4 x 55 1/2 in.) framed: 148 x 208 x 12 cm (58 1/4 x 81 7/8 x 4 3/4 in.) Birmingham Museums and Art Gallery, Presented by Sir John T.
    [Show full text]
  • Afbeeldingen Teksten
    Universiteit Gent Faculteit Letteren en Wijsbegeerte Vakgroep Kunst-, muziek- en theaterwetenschappen Literatuur als inspiratiebron voor beeldende kunstenaars in het Engeland van de negentiende eeuw Een onderzoek naar de createve verwerking van de Engelse litraire tadite door beeldende kunstnaars met aandacht voor inhoudelijke componentn en de specifieke artsteke beeldtaal. Afbeeldingen Teksten Verhandeling voorgelegd tot het behalen van de graad Master in de Kunstwetenschappen Door Evelien Verdonck Promotor: Prof. Dr. C. VAN DAMME Academiejaar 2009-2010 Lijst Afbeeldingen: 1. Geoffrey Chaucer: 1. William Blake, The Canterbury Pilgrims, 1808, pen, inkt en tempera op doek, 46,7 x 137 cm, Pollok House, Stirling Maxwell Collection, Glasgow. Foto: University Libraries, The University of North-Carolina, Greensboro, URL: http:// library.uncg.edu/depts/speccoll/exhibits/Blake/canterbury_pilgrims.html 2. Edward Burne-Jones, The Prioress’ Tale, circa 1865-1898, gouache en waterverf op papier op een linnen drager, 103,4 x 62,8 cm, Delaware Art Museum, Wilmington. Foto: The Rossetti Archive, URL: http://www.rossettiarchive.org/img/op92.jpg 3. William Holman Hunt, May Morning on Magdalen Tower, 1889, olieverf op doek, afmetingen niet teruggevonden, Lady Lever Art Gallery, National Museums Liverpool, Liverpool. Foto: National Museums Liverpool, Lady Lever Art Gallery, URL: http:// www.liverpoolmuseums.org.uk/ladylever/collections/maymorning.asp 2. Thomas Malory 1. Dante Gabriel Rossetti, Arthur’s Tomb, 1854-55, aquarel op papier, 23,3 x 37,4 cm, The British Museum, Londen. Foto: Wikimedia, URL: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/ Arthurs_Tomb_Rossetti.jpg 2. Edward Burne-Jones, Merlin and Nimue, 1861, aquarel en dekverf op papier, 64,2 x 52,1 cm, Victoria & Albert Museum, Londen.
    [Show full text]
  • GENDER STUDIES 19(1)/2020 1 10.2478/Genst-2021-0001
    GENDER STUDIES 19(1)/2020 10.2478/genst-2021-0001 SISTERS OF INSPIRATION. FROM SHAKESPEAREAN HEROINE TO PRE-RAPHAELITE MUSE DANA PERCEC West University of Timișoara [email protected] Abstract: The paper aims to make a connection between the female models of the Pre-Raphaelite Brotherhood and the portrayal of Shakespearean heroines, given that the 19th-century school of painting was using the Bard not only as a source of legitimation and authority, but also as a source of displacement, tackling apparently universal and literary subjects that were in fact disturbing for the Victorian sensibilities, such as love and eroticism, neurosis and madness, or suicide. As more recent scholarship has revealed, the women behind the Brotherhood, while posing as passive and contemplative, objects on display for the public gaze, had more agency and mobility than the average Victorian women. Keywords: Pre-Raphaelite brotherhood, female models, Victorian sensibilities, Shakespearean heroines, sisterhood. 1. Introduction The Pre-Raphaelite movement has received a lot of critical attention both in artistic terms and in terms of the literary sources of inspiration this school of painting used. The founders, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, and William Holman Hunt were members of the same generation of young imaginative artists, but even half a century after the first PRB exhibition in 1848, a late Pre-Raphaelite like John William Waterhouse had the same technical and aesthetic approach. Escapist and nostalgic, the Pre-Raphaelite painting favours medieval settings, Biblical or mythological themes, lavish costumes and vivid colours. Above all, it brings to the forefront the female subject: beautiful young women in a melancholy pose, enigmatic and inactive, statuesque and aloof.
    [Show full text]
  • This Book Reconsiders and Revises Our Understanding of Pre-Raphaelite
    Cambridge University Press 0521824680 - Pre-Raphaelite Painting and Nineteenth-Century Realism Marcia Werner Frontmatter More information PRE-RAPHAELITE PAINTING AND NINETEENTH-CENTURY REALISM This book reconsiders and revises our understanding of Pre-Raphaelite painting: its philosophy of art, its sources, its cohesiveness, and its relationship to the broader context of contemporary European Realism. Challenging several long-standing be- liefs about the PRB, which is often characterized as a disparate group who pursued divergent, even antithetical, goals, Marcia Werner proposes that the Pre-Raphaelites developed and shared an artistic philosophy comprehensive enough to embrace all of their differences. Werner reconstructs this credo through careful study of writings by Pre-Raphaelite artists and their associates. She also examines unexplored and neglected contemporary intellectual and philosophical sources, particularly those of John Stuart Mill and Thomas Carlyle, whose works are shown to be critical to an understanding of Pre-Raphaelite painting. Supporting her ideas through sustained analyses of key works, the author also argues that John Ruskin’s importance to the Pre-Raphaelites has been misunderstood and overstated. Marcia Werner is Adjunct Associate Professor of Art History at Temple University in Philadelphia. © Cambridge University Press www.cambridge.org Cambridge University Press 0521824680 - Pre-Raphaelite Painting and Nineteenth-Century Realism Marcia Werner Frontmatter More information Pre-Raphaelite Painting and Nineteenth-Century
    [Show full text]
  • Victorian Visions
    AUDIO TOUR TRANSCRIPTS Art GALLERY OF NEW SOUTH WaLES AUDIO TOUR www.artgallery.nsw.gov.au/audiotours VICTORIAN VISIONS John William Waterhouse Mariamne, 1887, John Schaeffer Collection Photo Dallan Wright © Eprep/FOV Editions VICTORIAN VISIONS audio tour 1. RICHARD REDGravE THE SEMPSTRESS 1846 Richard Redgrave’s painting The sempstress shows a This is a highly important painting because it’s one of poor young woman sitting in a garret stitching men’s the very first works in which art is used as a medium shirts. It’s miserably low-paid work and to make of campaigning social commentary on behalf of the ends meet she has to work into the early hours of poor. The industrial revolution in Britain brought with the morning. So as you can tell by the clock – the it a goodly share of social problems and as the century time is now 2.30 am. Through the window the sky is progressed, these would frequently furnish painters streaked with moonlight. And the lighted window of a with subject matter. But in the 1840s, when Redgrave neighbouring house suggests that the same scene is painted this picture, the idea of an artist addressing repeated on the other side of the street. himself to social questions was something completely new. The sempstress’ eyes are swollen and inflamed with all And it seems there was a personal dimension for the that close work she is having to do by the inadequate artist because Richard Redgrave didn’t come from a light of a candle. On the table you can find the rich family and his sister had been forced to leave home instruments of her trade: her work basket, her needle and find employment as a governess.
    [Show full text]
  • Reminiscences of Frederick Goodall
    Re min isce n ce s o f Fr e de r ick Go o da ll A R . WI TH T WO POR TRAI TS T H E ALT ER TT L T W S CO P UB I S H ING CO L D . LO N D ON AN D N EWCASTLE- ON - TYN E [All sg/ztsR e se r ve d ] D ED I CAT ED By Gracious Permission Bis maj esty Kin g d ard the S ev enth King of all the Britains and Emperor of India by ’ His Majesty s Loyal and Devoted S ubj e ct T H E A UT H O R P r fa e c e . I N presenting to the reader these recollections , which go back to the earliest years of my life in England , and pass to my travels in France and residence in Egypt , I wish to crave the indulgence of my ’ ‘ ‘ l zfie m ze ur readers . I claim none of the skill of the in the production of these memoirs . I was asked to recall those incidents associated with Cairo , and with other passages in my life which I considered would prove most interesting , and this I have endeavoured A . s to do faithfully , and to the best of my ability to whether I have succeeded in the object with which this volume was written , I must leave it to the public , to whose generous appreciation in another sphere of my life I owe so much , to be the judges . A R . Frederick Goodall, f I must, in conclusion , of er my sincere thanks to all those who have assisted me in every way in their power to carry out my task .
    [Show full text]
  • Sleeping Beauties in Representations of Antiquity and Their Reception (1860-1900) Anne-Florence Gillard-Estrada
    Beneath the Surface: Sleeping Beauties in Representations of Antiquity and their Reception (1860-1900) Anne-Florence Gillard-Estrada To cite this version: Anne-Florence Gillard-Estrada. Beneath the Surface: Sleeping Beauties in Representations of An- tiquity and their Reception (1860-1900). Béatrice Laurent. Sleeping Beauties in Victorian Britian: Cultural, Literary and Artistic Explorations of a Myth, Peter Lang, 2014, 303431745X. hal-02093331 HAL Id: hal-02093331 https://hal-normandie-univ.archives-ouvertes.fr/hal-02093331 Submitted on 8 Apr 2019 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. 1 Beneath the Surface: Sleeping Beauties in Representations of Antiquity and their Reception (1860- 1900) Anne-Florence Gillard-Estrada British painting in the mid 1860s saw a prominent renewal of paintings of Antiquity that was to last until the early twentieth century. The painters concerned have sometimes been referred to as ‘Olympians’, ‘Neoclassical’ or ‘Parnassians’1 because of their academicism, their return to classic forms and their promotion of
    [Show full text]
  • PDF Download 2.9MB
    WOMEN ACT! THE TRAGEDIAN’S DAUGHTERS FLORA CLICKMANN TWO TENNIS STARS DANGEROUS WOMEN – MAD OR BAD? MRS MAURICE LUBBOCK MARIE CHARLOTTE CARMICHAEL STOPES ANNIE BESANT TWO WOMEN ARTISTS No. 221 SUMMER www.norwoodsociety.co.uk 2018 CONTENTS WOMEN ACT! P 1 THE TRAGEDIAN’S DAUGHTERS P 3 FLORA CLICKMANN P 10 TWO TENNIS STARS P 12 DANGEROUS WOMEN – MAD OR BAD? P 16 MRS MAURICE LUBBOCK P 26 MARIE CHARLOTTE CARMICHAEL STOPES P 29 ANNIE BESANT P 33 TWO WOMEN ARTISTS OF UPPER NORWOOD P 34 PLANNING REPORT P 44 ANNUAL REPORT P 46 LOCAL HISTORY – FORTHCOMING EVENTS P 49 Special thanks to Barbara Thomas for co-ordinating this edition of the Review. EXECUTIVE COMMITTEE Chairman Committee Stuart Hibberd [email protected] Anna-Katrina Hastie Vice Chairman Planning Matters Jerry Green Marian Girdler Philip Goddard (Acting) Treasurer (Contact through Secretary) Stuart Hibberd [email protected] Secretary Local History/Walks/Talks Stephen Oxford, 9 Grangecliffe Alun and Barbara Thomas Gardens, London, SE25 6SY [email protected] [email protected] 020 84054390 Membership Secretary: Ruth Hibberd membership@norwood EDITOR: Stephen Oxford society.co.uk Website: www.norwoodsociety.co.uk Registered with the Charity Commission 285547 Norwood Review Summer 2018 WOMEN ACT! On 6 February 2018 celebrations took place to commemorate one hundred years since the Representation of the Peoples Act. The Museum of London has put on a free exhibition ‘Votes for Women’ which runs until 6 January 2019. The Museum itself holds items collected from suffragette activity. Also, in 2018 the LSE Library (now home of the Women’s Library) began ‘A Centenary Exploration’ with events and activities, and another free exhibition from 23 April to 27 August.
    [Show full text]