Les années cinquante sont synonymes de rêve et d’optimisme. Dans cette période INTRODUCTION fragile de l’après-guerre, après le chaos et les crises d’un conflit mondialisé, le monde se reconstruit peu à peu tout en repensant ses fondements. Ce fut une époque d’espérance, où nombre de peuples revendiquèrent leur liberté, firent entendre leur besoin d’indépendance, cherchant d’autres voies possibles, d’autres lendemains. L’époque était guidée par le slogan « making it new », et les revendications, délibérément tournées vers l’avenir. Pour les designers et les architectes, ce fut une période extraordinaire, tant la soif de créativité, de renouvellement et d’originalité était forte et pressante. Les deux carburants de la croissance, en particulier à l’Ouest, furent, d’une part, l’important plan de redressement économique alors en cours en Europe, connu sous le nom de Plan Marshall, et d’autre part, le solide pouvoir d’achat des citoyens américains. Cela entraîna un niveau de consommation sans précédent, une ère de croissance dorée qui stimula le besoin de nouveaux biens de consommation, auquel le monde du design s’empressa de répondre. À bien des égards, les tendances et les attentes des consommateurs américains et occidentaux du milieu du XXe siècle déterminèrent le modèle économique de la vie moderne elle-même et jetèrent les bases du mode de vie du XXIe siècle en Occident. En Europe, le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne et l’Union soviétique payèrent le prix de la guerre : effondrement des empires coloniaux, velléités d’indépendance des pays colonisés, destruction de nombreuses villes (de Coventry à Caen en passant par Cologne) et diminution de la population due à des pertes humaines considérables. Il fallut de longues années pour sortir de l’austérité, comme au Royaume-Uni où le rationnement de certaines denrées alimentaires et de matériaux dura jusqu’en 1954. Après les horreurs et les troubles causés par les années de combats, le soulagement ressenti en 1945 fut immense. La Reconstruction, en elle-même, offrit la chance d’un nouveau départ et constitua l’impulsion nécessaire à la relance des économies européennes, ce qui profita aux designers et architectes. Les chaînes de production, qui avaient fait la preuve de leur efficacité pendant la guerre en Europe comme en Amérique, furent adaptées à la fabrication des voitures, des vélos, des tracteurs, des trains, des grille-pain ou encore des bouilloires. La reconstruction progressive de Londres, Berlin et d’autres grandes villes fut l’occasion de La cathédrale de Coventry chantiers colossaux, et fournit des emplois à des milliers de personnes. La cathédrale de en cours de reconstruction, Coventry, tristement célèbre pour l’incendie qui la dévasta en 1940, fut reconstruite entre d’après un projet de Basil 1956 et 1962. Elle deviendra le symbole de la régénération d’après guerre grâce au projet de Spence, Angleterre, 1962. l’architecte BASIL SPENCE qui préserva les ruines du bâtiment d’origine tout en y adossant Publicité de 1955. Un pilote design que dans la production, à tirer parti de toutes les innovations développées et une nouvelle structure audacieuse, comme sortie des cendres. accueille les passagers lors de perfectionnées pendant le conflit mondial, du contreplaqué aux moteurs à réaction. l’embarquement pour un vol Le regain des économies allemande et japonaise en particulier fut une extraordinaire international de la Pan Plus décisif encore, le consommateur américain n’avait jamais été aussi en forme. Ses réussite de l’après-guerre. Ayant tiré les leçons des conséquences de l’humiliante American Airways. Sérigraphie. poches pleines d’argent malgré les années de guerre se mirent à gonfler avec le boom des capitulation allemande de 1918 et voulant ériger l’Allemagne et le Japon comme remparts années cinquante et soixante, lorsque le pays exporta massivement ses produits et son contre la puissance de l’URSS, les Alliés, notamment les Américains, œuvrèrent à savoir-faire économique à travers le monde. Les Américains, plus que les autres peuples reconstruire ces deux pays aussi efficacement que possible. Les programmes d’aide et de alliés, considéraient très sérieusement l’adage « au vainqueur le butin », au point d’être soutien revigorèrent les entreprises (et le design) des deux pays, si bien que l’industrie atteints d’une frénésie d’achats. La demande était insatiable et s’étendait à tous les automobile allemande rencontra rapidement un formidable succès et que le Japon domaines, de la vaisselle aux voyages internationaux. enregistra 10 % de croissance annuelle au début des années soixante, avant de devenir la Les consommateurs américains servirent de catalyseur à une explosion de la création troisième économie mondiale dans les années soixante-dix. dans le monde du design. Cela ne toucha pas seulement l’architecture, la décoration Malgré ces niveaux de croissance inédits, c’est en Amérique que le rythme de la intérieure, les textiles et les équipements domestiques, mais aussi des produits phares tels consommation s’emballa de la manière la plus vertigineuse. Bien que le pays eût à payer un que les réfrigérateurs et les automobiles. Designers et fabricants s’engouffrèrent dans la lourd tribut humain pendant les années de guerre, le fait que le conflit ne se soit pas brèche ouverte par le désir de nouveauté des consommateurs. L’industrie automobile déroulé sur son territoire permit à l’industrie de maintenir son activité et d’ajuster sa imagina ainsi la célèbre « mise à jour annuelle » : on ajoutait un brin de style et on modifiait productivité dès la fin de la guerre. L’industrie américaine était prête, aussi bien dans le quelques finitions, mais fondamentalement, c’était le même véhicule. L’idée était simplement de pousser les consommateurs à la dépense. 6 INTRODUCTION 7 Un domaine entièrement nouveau du design se développa dans les années cinquante, Publicité pour les ampoules produits et des appareils plus séduisants que jamais, certains portatifs. À la fin des années fruit de collaborations entre designers et entreprises. Il s’agit du design graphique qui Westinghouse. Le logo fut cinquante, Sony lançait son téléviseur portatif : l’avenir se conjuguait au présent. conçu par Paul Rand en 1960. s’intéressait à la production de logos, d’images de marque et d’affiches publicitaires au Bon nombre de ces avancées technologiques donnèrent lieu à un autre mouvement en service d’une culture d’entreprise alors en pleine expansion. Le premier Burger King ouvrit Enfants devant la télévision, ce milieu de siècle : l’élan vers l’internationalisme ou, comme l’a dit Herbert Marshall ses portes en 1954, un an avant le premier McDonalds. Les fast-foods, comme leurs Huntington, Long Island, McLuhan, la montée en puissance du « village planétaire ». La diffusion de la télévision, du homologues dans les domaines de l’hôtellerie ou de l’industrie aérienne, avaient besoin de États-Unis, 1961. cinéma, de la musique et des technologies de l’information à l’échelle mondiale a contribué logos percutants et d’identités d’entreprise fortes. Les services graphiques travaillèrent de à l’invention et à la conception d’une nouvelle armada de produits destinés à amener tous pair avec les gourous de la publicité et les professionnels… et professionnelles du ces contenus dans nos foyers et nos bureaux. Simultanément, les multinationales -- de marketing. Hilton à Honda, de Panam à Piaggio -- déployaient leurs ailes autour de la planète. L’univers du marketing décolla en même temps que décollaient la société de En 1959, Boeing introduisit le premier avion de ligne, le modèle 707, réduisant le consommation, le gaspillage de masse, les grandes entreprises et les multinationales. Les temps du vol transatlantique à huit heures : en 1960, il totalisait 74 milliards de miles questions d’image, d’identité et de style n’avaient jamais été aussi importantes. Un logo aériens. Le nombre de propriétaires de voitures, de scooters et de motos augmenta d’entreprise n’était pas seulement un autocollant à l’avant d’une voiture, un badge sur un également, développant la mobilité individuelle. En 1970, les premières liaisons vêtement ou un néon sur le toit d’un hôtel : c’était un symbole chargé de valeurs. Et, téléphoniques transatlantiques furent rendues possibles grâce aux câbles à fibre optique. par-dessus tout, il devait incarner la modernité. Les personnes, les idées voyageaient plus rapidement que jamais, et les exportations de L’idée même de modernité se transforma au milieu du XXe siècle. C’est ainsi que le produits de consommation, des meubles aux congélateurs, battaient tous les records. Les design des années cinquante et soixante fut largement soumis à la notion d’actualité et aux concepts, les designs et les produits étaient diffusés avec une grande facilité, ouvrant un visions futuristes. Il est vrai que le modernisme s’était déjà imposé dans les années 1920 et monde d’opportunités aux designers, qui étaient des noms de marque à eux seuls. 1930 lorsque des pionniers tels que Le Corbusier*, Auguste Perret, Rudolph Schindler, RAYMOND LOEWY, EERO SAARINEN, DAVID HICKS et Arne Jacobsen étaient les Frank Lloyd Wright* et d’autres avaient posé les premières pierres du Mouvement moderne. figures de proue de ce courant, qui, sautant à bord du tout dernier Jumbo Jet, exportaient Les années de guerre portèrent également à la connaissance du monde, de façon leur travail outre-Atlantique. D’autres, comme RUSSEL WRIGHT, JOE COLOMBO, dramatique et effrayante, l’énergie nucléaire, les moteurs à réaction, ainsi que d’autres LUCIENNE & ROBIN DAY, Ray & Charles Eames, se sont servi activement des médias et innovations majeures comme le radar. Avec les années quarante, on entrait dans l’ère des outils marketing pour se faire connaître dans le monde entier, devenant ainsi des atomique. Au début des années cinquante, apparut le premier avion de ligne commercial à visages bien connus des magazines et des journaux de design.