L’Opéra Comique et ses trésors Parcours de l’exposition par Agnès Terrier

Le Centre national du costume de scène célèbre le Tricentenaire de l’Opéra Comique en 2015 en présentant une Les trésors de l’Opéra Comique sont nombreux : ses d’Offenbach, les créatures sorties de l’imagination du centaine de ses plus beaux costumes dans l’exposition L’Opéra Comique et ses trésors. Dans la ville natale d’Antoine costumes bien sûr, conservés au CNCS ou dans poète illustrent le thème de l’adaptation littéraire, si Dauvergne, l’un de ses premiers compositeurs, l’Opéra Comique vient raconter à Moulins son histoire mouvementée, les réserves du théâtre. Son répertoire assurément, féconde dans le répertoire lyrique. Dans la deuxième fait revivre son art du spectacle et présente les chefs-d’œuvre de son répertoire. constitué de milliers d’œuvres dont les titres les plus salle, la gracieuse Manon de Massenet mène un fameux de l’art lyrique français. Son théâtre aussi, cette carrousel de costumes caractéristiques des grandes Plan de l’exposition : salle Favart située au cœur de Paris, joyau de la Belle- périodes de l’histoire nationale. L’Opéra Comique s’en Époque. est souvent emparé de façon pittoresque, pour flatter le SALLE 4 SALLE 1 SALLE 9 SALLE 12 Ciboulette Giulietta SALLE 7 SALLE 8 Carmen Thérèse sentiment patriotique. La troisième salle entoure une Un théâtre pour la Poètes et Zémire et Jean Perier Impressions Travestis et socitété personnages Azor d’Espagne burlesques En cette année 2015 où l’Opéra Comique célèbre petite bohémienne, Mignon, de ces types européens qui son Tricentenaire, le CNCS s’est donné pour défi de ont figé tant d’images nationales dans le théâtre français. raconter les trois siècles de cette histoire théâtrale si Le personnage de Goethe revu par Ambroise Thomas liée à l’évolution de la société française. Entreprise de devient l’emblème de l’immense diffusion de l’opéra- spectacle d’abord privée, puis officialisée sans jamais comique en Europe. Ciboulette mène tambour battant devenir aussi académique que ses aînés l’Opéra national la farandole de la quatrième salle, celle des petites gens de Paris et la Comédie-Française, l’Opéra Comique et des métiers : toute la société se reconnaissait dans ce n’a eu de cesse, pour remplir sa salle soir après soir, répertoire, comme le démontrera la petite maraîchère de séduire, d’éblouir, d’émouvoir, de surprendre. Son de Reynaldo Hahn. originalité dans le paysage théâtral est d’avoir toujours programmé à la fois des ouvrages anciens et des pièces SALLE 13 SALLE 6 La défaite de Créations et re-créations Central Costumes Barbe-Bleue nouvelles, faisant ainsi dialoguer tradition et modernité. de l’Opéra-Comique e SALLE 3 SALLE 2 SALLE 10 SALLE 11 Dès le début du XVIII siècle se dessinent les deux Mignon Manon Lakmé Mélisande L’Europe en scène histoires, Histoire Rêves d’orients Contes et légendes spécificités de son art du costume : la vérité etle caractère. Le faste et l’effet compteront toujours moins que la lisibilité, la pertinence, le soin du détail et l’efficacité Des costumes d’exception L’Opéra Comique dramatique. Miroir de la société qui le plébiscite, l’Opéra Le CNCS dévoile ainsi ses plus anciens costumes, Ouvert au public en février 1715, l’Opéra Comique est Comique en décline les rêves et les aspirations… dont beaucoup n’ont encore jamais été exposés. l’une des trois plus anciennes institutions théâtrales En regard, l’Opéra Comique présente les de France avec l’Opéra national de Paris et la L’exposition commence au salon d’honneur par une savoir-faire de son atelier et les plus brillantes Comédie-Française. Son Tricentenaire, inscrit plongée dans l’univers des foires parisiennes, ces réalisations des saisons dirigées depuis 2007 au calendrier des commémorations nationales, est manifestations saisonnières qui brassaient les classes par Jérôme Deschamps. Eclectisme, foisonnement, célébré par plusieurs manifestations patrimoniales : sociales de l’Ancien Régime au XVIIIe siècle. Là naît fantaisie et recherche de vérité caractérisent expositions, spectacles, publications, colloques l’Opéra Comique, loin de la Cour figée de Versailles cet art tricentenaire du costume sur lequel et événements numériques. L’exposition du et du Roi-Soleil déclinant. Répondant au besoin de repose la magie du spectacle lyrique. CNCS permet de rappeler que le répertoire rire des Parisiens, l’Opéra Comique se distingue par Personnages et interprètes de l’Opéra de l’Opéra Comique fut pendant plus de son esprit satirique, son inventivité scénique et son Comique accueillent les visiteurs lors deux siècles le plus joué en province, le plus art d’impliquer les spectateurs dans son jeu, quitte d’un parcours à la fois historique et perméable aux cultures régionales et le plus à moquer les grandes institutions royales. On passe thématique qui se développe en quatorze accueillant pour les artistes formés dans ensuite dans la loge d’une personnalité-clé de la troupe, salles d’exposition. toute la France. Justine Favart. Cette figure du Siècle des Lumières impose sur la scène française l’art de l’interprétation Plus d’une centaine de costumes sont Par extension, on appelle opéra- et le réalisme du costume. Dès lors, l’Opéra Comique, Teinture naturelle au Central Costumes Opéra Comique © Pierre Grosbois mis en scène dans des décors qui comique le genre de spectacle devenu central dans la vie théâtrale, acquiert le statut font revivre l’esprit des spectacles et représenté par l’Opéra Comique. de théâtre royal. la beauté de la Salle Favart, à l’aide Comique ne signifie pas que le rire On gravit l’escalier d’honneur du CNCS en Des reconstitutions spectaculaires d’accessoires, d’archives, de vidéos est obligatoire mais que les morceaux croisant quelques artistes qui ont fait le lien entre les Après ce premier parcours dans les oeuvres, changement et de reportages. Des débuts forains chantés s’intègrent à du théâtre parlé. Le mot expérimentations du XVIIIe siècle et la production plus de décor pour découvrir dans la salle 5, en compagnie de l’institution, à la fin du règne de Louis « comique » vient de « comédie » au sens de rationalisée du XIXe siècle. d’une abonnée grincheuse filmée et interprétée par XIV, jusqu’aux retentissantes créations de « théâtre », lors des représentations les artistes Jérôme Deschamps, l’histoire de l’institution à travers ces dernières années, en passant par les titres chantent (opéra) mais parlent aussi : ils jouent À l’étage, chacune des salles comportant une vitrine ses scandales, ses ragots, ses catastrophes. Le fond du majeurs que sont Carmen de Bizet, Les Contes la comédie ! L’opéra-comique s’oppose donc à déploie un thème majeur du répertoire, autour d’une propos est sérieux mais le traitement… légèrement d’Hoffmann d’Offenbach et bien d’autres, les l’opéra, entièrement chanté, et ses spécificités héroïne emblématique. Encore des femmes ? Bien sûr : décalé ! visiteurs arpentent la passionnante histoire de sont enseignées au Conservatoire jusqu’en l’Opéra Comique est le théâtre de l’intime, du sentiment La salle 6 propose une reconstitution du Central l’art lyrique français, riche en chefs-d’œuvre 1991. et de l’émotion, pas celui de l’héroïsme épique. Voilà Costumes de la Salle Favart, un lieu magique de et en innovations, mais aussi en drames, en pourquoi nous l’écoutons toujours aujourd’hui ! création mais aussi de recherche, pionnier aujourd’hui catastrophes… et en épisodes truculents ! pour la teinture naturelle dont on révélera quelques Un parcours rythmé par les héroïnes secrets. Première salle, celle de Giulietta, la diva qui envoûte Les petites salles 7 et 8 ménagent deux surprises : la le Poète des Contes d’Hoffmann. Au son de la barcarolle rencontre de la Belle et de la Bête dans une reconstitution P. 2 Costume pour Les Contes d’Hoffmann de J. Offenbach, costume d’Y. Henry, Opéra P. 3 Comique 1965 du fameux « tableau magique » de l’opéra-comique Macha Makeïeff, Scénographe L’Opéra Comique : repères chronologiques Zémire et Azor de Grétry ; et un numéro de transformiste Auteur, metteur en scène, plasticienne et scénographe, faisant revivre une semaine dans la vie du baryton Jean Macha Makeïeff dirige La Criée, Théâtre national Périer, qui changeait de rôle tous les soirs ! de Marseille depuis le 1er juillet 2011. Avec Jérôme • Grandes dates de l’institution 1784 Création de Richard Coeur de Lion (Sedaine et Gré- La neuvième salle met Carmen à l’honneur : la fameuse Deschamps, elle a écrit et mis en scène plus de vingt • Architecture et bâtiments try). héroïne de Bizet est née à l’Opéra Comique où elle fit spectacles de théâtre dans le cadre de leur compagnie • Grandes créations Lyriques (librettiste et compo- 1790 Création d’Euphrosine et Coradin ou le Tyran corrigé scandale. Autour d’elle défilent les costumes d’autres « Deschamps et Makeïeff » et fonde en 2000 « Les Films siteur ou compositeur seul) (Méhul). titres espagnols qui illustrent la variété et la singularité de mon Oncle », qui se consacre à la restauration et 1697 Les Comédiens Italiens sont renvoyés de Paris de cette inspiration dans le répertoire. Dans la dixième au rayonnement international de l’œuvre du cinéaste par Louis XIV. Dans les théâtres des foires saison- 1791 La liberté des théâtres est proclamée. Le Théâtre salle, Lakmé apparaît entourée d’autres costumes Jacques Tati. Elle réalise de nombreuses mises en scène nières Saint-Germain et Saint-Laurent, des Français Feydeau devient un concurrent de l’Opéra Comique. orientaux : autour de la fille du brahmane créée par à l’opéra, et aussi des costumes de scène pour divers récupèrent canevas et personnages italiens pour inven- 1800 Création du Calife de Bagdad (Boieldieu) et des Delibes, les peuples de l’empire colonial français artistes de variété. ter un nouveau spectacle d’esprit parodique, avec des Deux journées (Cherubini). côtoient des figures issues des Mille et Une Nuits. passages chantés en vaudeville (emploi d’un air connu, La onzième salle évoque cette riche source d’inspiration Delphine Pinasa, Directrice du CNCS populaire ou d’opéra, avec de nouvelles paroles). 1801 L’Opéra Comique absorbe troupe et répertoire que sont pour les compositeurs les contes et les légendes. Delphine Pinasa est directrice et conservateur du CNCS. du Théâtre Feydeau. Il s’installe au Théâtre Feydeau 1714 Deux troupes de forains négocient avec l’Opéra (architectes Jacques Molinos et Jacques Legrand, 1 800 Autour de la Mélisande de Debussy se déploient des Historienne de l’art, spécialiste du costume de scène, elle et l’administration royale : elles obtiennent un privilège costumes poétiques et oniriques. La douzième salle a œuvré pour le Victoria & Albert Museum à Londres, places environ). L’orchestre compte une quarantaine de pour leur spectacle dénommé « Opéra Comique ». L’or- musiciens, la troupe une vingtaine de chanteurs. célèbre l’esprit burlesque et satirique. Elle rassemble des le Ministère de la Culture et de la Communication, puis chestre comprend une douzaine de musiciens. Le pu- figures grotesques ou effroyables sous la houlette de la l’Opéra national de Paris de 1993 à 2005. Delphine blic se caractérise par une grande mixité sociale. 1807 Le décret qui régule la vie théâtrale parisienne fait Thérèse de Poulenc, cette femme de tête qui change de Pinasa a été la commissaire de nombreuses expositions figurer l’Opéra Comique parmi les quatre grandes ins- sexe pour devenir Tirésias. De ce parcours scandé par en France et à l’étranger et a publié plusieurs ouvrages, 1715 Création du premier opéra-comique, parodie de titutions parisiennes et lui attribue un genre : « comédie huit femmes, un homme a été exclu dont on ménagera en relation avec ces expositions comme avec l’histoire Télémaque (Lesage et Gillier). ou drame mêlés de couplets, d’ariettes et de morceaux l’entrée en scène : la Barbe-Bleue de Dukas ! des costumes de scène. 1719-1751 Malgré plusieurs fermetures dues à sa riva- d’ensemble. » Chacune des huit grandes vitrines présente donc, au lité avec l’Opéra national de Paris et plus encore avec 1825 Création de La Dame blanche (Boieldieu). tour d’un costume produit récemment par l’Opéra la Comédie-Française, l’Opéra Comique s’installe dans Comique, les plus belles pièces du CNCS : certaines Intentions scénographiques de e le paysage théâtral parisien. Auteurs et compositeurs 1829 L’Opéra Comique quitte le Théâtre Feydeau, insa- remontant au milieu du XIX siècle, plusieurs ayant été Macha Makeïeff commencent à proposer des contributions moins paro- lubre, pour la Salle Ventadour (architectes Jean-Jacques portées lors de la création d’un grand titre, comme le diques et plus originales. Le répertoire est publié depuis Huvé et Louis Réguier de Guerchy, 1200 places envi- manteau de Barbe-Bleue en 1907. Il s’agit d’une proposition joyeuse, entre Grandville et impressions colorées, où l’on découvrira une 1721. ron), édifiée à son intention et éclairée à l’huile et au gaz. On joue tous les soirs. La grande salle finale du CNCS accueilleles réalisations maison d’opéra si parisienne, remuante et populaire ; 1743 Charles-Simon Favart est régisseur et Noverre, les plus spectaculaires du Central Costumes depuis d’une traversée de scène en scène où ressentir la vie maître de ballet de l’Opéra Comique. 1830 Création de Fra Diavolo (Auber). 2007, début de la direction de Jérôme Deschamps. Elle agitée des artistes, l’odeur des loges, les armoires, les malles à costumes, le désordre délicieux des 1752 Le directeur Jean Monnet consolide l’Opéra Co- 1831 Création de Zampa ou la fiancée de marbre (Hérold). présente les huit dernières saisons de l’Opéra Comique mique. La troupe compte plus de vingt comédiens, une en costumes et en musique. Dans un carrousel paradent coulisses, l’atelier jamais loin du plateau. 1832 L’Opéra Comique quitte Ventadour, trop coû- Une maison d’opéra où rien n’est solennel, où vingtaine de musiciens, une quinzaine de danseurs et teuse, pour le Théâtre des Nouveautés, place de la plus particulièrement les costumes de Mârouf, savetier un décorateur de choix : François Boucher. du Caire, le conte des Mille et Une Nuits composé par le bureau du directeur tient lieu de loge pour les Bourse. La mise en scène se développe afin de concur- Henri Rabaud et remonté triomphalement en 2013. Un danseuses, où tout est du côté de l’inspiration, de 1753 Les Troqueurs de Vadé et Dauvergne, premier opé- rencer l’Opéra. Création du Pré-aux-clercs (Hérold). l’astuce et de savoir-faire, où triomphe la fantaisie. film inédit clôt ce parcours et permet de visiter l’Opéra ra-comique avec partition entièrement originale, est 1836 Création du Postillon de Longjumeau (Adam). Comique en courant, sur les talons d’une drôle de diva. Ainsi, depuis le castelet de la Foire Saint-Germain créé dans le contexte de la Querelle des Bouffons. au jeu de l’oie de l’Opéra Comique, et pour évoquer 1837 Création du Domino noir (Auber). les 300 ans d’invention dont les sept dernières 1759 Création de Blaise le savetier (Sedaine et Philidor). Commissariat de l’exposition et années qui ont renoué avec la création, je propose 1838 La salle Favart, alors occupée par le Théâtre-Ita- 1762 Devenant institution royale, l’Opéra Comique lien, brûle. direction artistique au visiteur une promenade impressionniste et fusionne avec la Comédie Italienne (rétablie en 1716) sensuelle, de toiles peintes, de couleurs, de papiers dont il prend le nom. Il quitte la Foire pour l’Hôtel de 1840 Création de La Fille du régiment (Donizetti). L’Opé- Agnès Terrier, Commissaire imprimés, d’images filmées, pour dire le charme du Bourgogne. Marie-Justine Favart, première chanteuse ra Comique s’installe dans la deuxième Salle Favart Agrégée de Lettres modernes, docteure ès Lettres Comique, de ses origines foraines, son insolence de la troupe, modernise le jeu et introduit le réalisme (architecte Louis Charpentier, 1500 places environ), et premier prix de recherche en Culture musicale du venue du théâtre de Foire et de son itinérance, dans le costume de scène. reconstruite pour lui. Le Pré-aux-clercs d’Hérold est à l’af- Conservatoire de Paris (CNSMDP), Agnès Terrier est sa créativité, sa popularité, son fouillis savant et fiche de la soirée d’inauguration. dramaturge et conseillère artistique de l’Opéra Comique chaleureux, son histoire étonnante traversée par 1765 Création de La Fée Urgèle (Favart et Duni). 1846 Création de La Damnation de Faust (Berlioz). depuis 2007, après avoir travaillé successivement à toutes les innovations de la scène. 1769 Création du Déserteur (Sedaine et Monsigny). l’Opéra de Paris puis au Festival d’Aix-en-Provence. Ce parcours ludique et amoureux parmi les 1851-1869 L’Opéra Comique subit la concurrence sti- Elle est par ailleurs professeure de diction et de prosodie personnages d’un répertoire connu dans le monde 1771 Création de Zémire et Azor (Marmontel et Grétry). mulante du Théâtre-Lyrique, devenu troisième salle françaises au CNSMDP. entier, joue à célébrer, au travers de leurs costumes, 1780 Le répertoire d’opéra-comique ayant pris le des- lyrique parisienne et très actif en matière de création. les héroïnes célébrissimes, Lakmé, Manon, sus sur celui des Italiens, ces derniers sont évincés et 1853 Création des Noces de Jeannette (Massé). Carmen, Mignon, Mélisande, Giulietta, Thérèse, l’institution retrouve le nom d’Opéra Comique. Ciboulette qui traversent un monde lyrique 1783 L’Opéra Comique s’installe dans la première Salle 1859 Création de Dinorah ou le Pardon de Ploërmel tumultueux et enchanté, et va proposer ainsi Favart (architecte Jean-François Heurtier, 1100 places (Meyerbeer). l’éloge des artistes qui les ont incarnées dont Justine environ), bâtie sur un terrain donné dans ce but au roi Favart qui inventa et porta à la scène le costume 1862 Création de Lalla-Roukh (Félicien David). par le duc de Choiseul. L’inauguration a lieu avec des vrai, authentique ; sans oublier l’irascible Madame oeuvres de Grétry et en présence de la reine Marie-An- 1864 La suppression des privilèges des théâtres et la Bergeret, spectatrice historique, ses états d’âme et toinette. Une loge privée est accordée aux Choiseul en liberté des genres exposent l’Opéra Comique à d’autres potins parisiens… vertu d’un contrat signé le 20 décembre 1781. concurrents mais lui permet de jouer une plus grande Macha Makeïeff variété d’oeuvres. L’Opéra Comique connaît de graves Mârouf, savetier du Caire, Opéra Comique, 2013 © Pierre Grosbois P. 4 P. 5 difficultés financières, entre autres parce qu’il verse un 1936 Mis en faillite, l’Opéra Comique est uni à l’Opéra Pistes de travail et références loyer pour occuper la Salle Favart. national de Paris par décret. 1872 Le répertoire s’ouvre à des ouvrages étrangers 1939 La RTLN (Réunion des théâtres lyriques natio- Toutes ces références peuvent être abordées avant ou après la visite et l’atelier. D’autres références et pistes de travail chantés en français avec Les Noces de Figaro de Mozart. naux) est mise en place : l’Opéra Comique y devient autour du CNCS, de la scène et du costume sont réunies dans les dossiers ressources des expositions précédentes, à voir 1873 L’Opéra Comique produit son premier ouvrage une succursale de l’Opéra de Paris. sur http://www.cncs.fr . sans dialogues parlés : Roméo et Juliette de Gounod, re- 1947 Création des Mamelles de Tirésias (Poulenc). Des ressources complémentaires et des activités sont accessibles également à tous sur le site « des ateliers numériques » : pris au répertoire du Théâtre-Lyrique. http://crdp-cncs.ac-clermont.fr/ . 1959 Création de La Voix humaine (Poulenc). Grands thèmes, oeuvres et artistes - Peintures, photographies des fonds de vitrines de 1875 Création de Carmen (Bizet). l’exposition : L’homme au gant, Le Titien, 1520–1522 ; 1971 Directeur de la RTLN, Bernard Lefort ferme - Histoire et art du spectacle : Histoire des théâtres 1876 Le nouveau directeur, Léon Carvalho, importe l’Opéra Comique et licencie la troupe. Marthe réprimandant Marie pour sa vanité, G. Cagnacci, et salles de spectacle en France ; les maisons d’opéra 1660 ; Danseuses ailées, 1876-1878, E. Degas ; Portrait du à l’Opéra Comique le répertoire du Théâtre-Lyrique dans le monde ; registres et vocabulaires théâtraux (so- qu’il dirigeait avant-guerre. Son directeur musical est 1974-1978 La Salle Favart accueille l’Opéra Studio, sculpteur Pierre Lepautre, N. de Largillière, 1689 ; Les Amies centre de formation lyrique. liloque, jargon, pantomime, marionnettes, vaudeville, de la Place Blanche - Panama, 1950-1960, C. Strömholm ; Charles Lamoureux. Carvalho développe la direction comédie…) ; l’Opéra Comique - la Salle Favart ; genre Le Pont de l’Europe, G. Caillebotte, 1876 ; Le bouquet de d’acteur. 1978-1989 La Salle Favart est mise à disposition de d’opéras (opéra-comique, opéra, opérette, opéra-bouffe, violettes, E. Manet, 1872 ; créations originales de papiers tragédie lyrique, opéra-ballet…) ; théâtre et société ; la 1881 Création des Contes d’Hoffmann (Offenbach). l’Opéra national de Paris. Dans ce contexte, Atys de peints d’après notamment Grandville. Lully y est recréé parWilliam Christie et Jean-Marie préparation physique et mentale à la scène ; les métiers 1883 Création de Lakmé (Delibes). Villégier en 1987. de la scène ; expression de l’émotion et des sentiments… Les thématiques et les oeuvres de - Histoire, géographie : La Belle Epoque ; l’Ancien Ré- 1884 Création de Manon (Massenet). 1990 L’Opéra Comique retrouve son autonomie et gime ; la Société et les conditions sociales (notamment l’exposition e e e (en rouge les dates des productions exposées) 1887 Création du Roi malgré lui (Chabrier). devient une association, successivement dirigée par aux XVIII - XIX - début XX siècles) ; l’Empire co- Thierry Fouquet, Pierre Médecin puis Jérôme Savary. lonial ; l’histoire nationale ; l’Europe, les traditions et 1887 Le 12 mai, le ministre des Beaux-Arts est interpel- Rez-de-chaussée - Une naissance foraine et populaire cultures régionales ; l’Espagne ; l’Orient. Le Misanthrope, Molière, 1666, (1975) ; Atys, J.B. Lully, lé à l’Assemblée nationale sur les risques d’un incendie 2005 L’Opéra Comique devient un Établissement pu- blic à caractère industriel et commercial (EPIC), inscrit - Costumes : Histoire du costume ; costumes histo- 1676, (1987) ; Manon, J. Massenet, 1884, (1950) ; Les de l’Opéra Comique. Il répond :Il n’est aucun théâtre qui riques et traditionnels ; la teinture naturelle ; le Central sur la liste des théâtres nationaux. Contes d’Hoffmann, J. Offenbach, 1881, (1965) ; Théâtre n’ait brûlé, et même plusieurs fois, dans l’espace d’un siècle. Par Costumes (Opéra Comique) et les ateliers de costume de Foire, Lesage, Fuzelier, d’Orneval, (1986). conséquent, nous pouvons considérer comme probable que l’Opéra 2007 Jérôme Deschamps prend la direction de l’Opé- de scène ; la conservation ; costume et identité sociale ; Salle 1 - Poètes et personnages -- Giulietta Comique brûlera [on rit]. J’espère toutefois que ce sera le plus ra Comique, y dirige une campagne de restauration chapeaux, masques et perruques ; le style « Deschiens» ; la décoration textile (application, vaporisation, peinture, Les Contes d’Hoffmann, J. Offenbach, 1881, (1965) ; For- tard possible. Dans la nuit du 25 au 26 mai, la deuxième générale et programme en faveur de l’opéra-comique tunio, A. Messager, 1907, (2009). Salle Favart est détruite par un incendie pendant une re- maison, du répertoire baroque et de la création lyrique. broderie...). présentation de Mignon. Après des funérailles nationales - Art du visuel : Papiers peints et tapisserie ; technique Salle 2 - histoires, Histoire -- Manon 2010 Création des Boulingrin (Aperghis). du collage ; histoire des styles et des objets d’art ; art et Manon, J. Massenet, 1884, (1997) ; Pénélope, G. Fauré, pour la centaine de victimes le 4 juin à Notre-Dame, 1913, (1919) ; Le Roi d’Ys, E. Lalo, 1888, (1966) ; Le l’Opéra Comique s’installe place du Châtelet dans l’an- tradition populaire ; formes et contrastes colorés (ci- 2012 Création de Re Orso (Stroppa). nétisme et jeux d’optique, abstraction géométrique, Bon roi Dagobert, M. Samuel-Rousseau, (1927) ; Le cien Théâtre-Lyrique. 2014 Création de Robert le cochon (Dupin). Sonia Delaunay…) ; le burlesque dans l’art ; Jongleur de Notre-Dame, J. Massenet, 1904, 1888 Création du Roi d’Ys (Lalo). F. Boucher et le style rococo ; l’art du (1954) ; Le Pré aux Clercs, L.F. Hérold, 2015 L’Opéra Comique fête son tricentenaire. Olivier portrait ; représentation et symbolisme 1832, (1891) ; Cadmus et Hermione, J.B. 1890 Création de La Basoche (Messager). Mantei, directeur adjoint de Jérôme Deschamps lui suc- animal ; l’Histoire naturelle (Buffon, Lully, 1673, (2008) ; Monsieur Beaucaire, A. Messager, 1919, (1955). 1891 Création du Rêve (Bruneau). cède à la tête de l’institution en fin de saison. Grandville). - Auteurs, oeuvres littéraires ayant Salle 3 - L’Europe en scène -- Mignon 1893 L’État décide de rebâtir une salle pour l’Opéra influencé et inspiré l’opéra-comique Tosca, G. Puccini, 1900, (1960) ; Comique. : Hoffmann ; Goethe ; Cervantès ; Mignon, A. Thomas, 1866 (1908 Shakespeare ; Molière ; Musset ; et 2010) ; Les Armaillis, G. Doret, 1898 La troisième Salle Favart (architecte Louis Ber- Les Mille et Une Nuits, Cendrillon, La 1906, (1930) ; Manon, J. Masse- nier, 1500 places environ) est inaugurée en présence du Barbe bleue, La Belle et la bête. net, 1884, (1898) ; La Belle de Hague- Président de la République Félix Faure avec un pro- - Grands personnages adaptés : nau, J. Variot, 1924, (1931) ; Tarass Boulba, gramme composé d’oeuvres de Hérold, Auber, Massé, Faust ; Wilhelm Meister ; Don Quichotte ; Ro- M. Samuel- Rousseau, 1919, (1933) ; Le Gounod, David, Thomas, Bizet, Saint-Saëns, Massenet méo ; Juliette ; Fantasio ; Falstaff ; Don Roi malgé lui, E. Chabrier, 1887, (1946) ; Zampa et Delibes. Son directeur Albert Carré et son directeur Juan ; personnages de la Commedia ou la fiancée de marbre, L.F. Hérold, 1831, musical André Messager poursuivent l’élargissement du dell’arte (Arlequin, Polichinelle, Pierrot, (2008) ; La Fille du régiment, G. Donizet- répertoire et la modernisation des pratiques scéniques. Colombine, Pantalon, Scaramouche, ti, 1840, (1986) ; Monsieur Beaucaire, A. Mezzetin..). Messager, 1919, (1955). Pour les créations d’oeuvres nouvelles, André 1899 - Musiciens, compositeurs : Offen- Salle 4 - Un théâtre pour la société Messager impose la disposition symphonique de l’or- bach ; Bizet ; Massenet ; Debussy ; -- Ciboulette chestre, orienté vers la salle par le recul du pupitre de Dukas ; Maeterlinck ; Rameau ; Fortunio, A. Messager, 1907, (2009) ; direction contre la balustrade de la fosse. Il exportera Messager ; Rabaud ; Hérold ; Sa- Monsieur Beaucaire, A. Messager, cette formule à l’Opéra national de Paris en 1908. muel-Rousseau ; Delibes ; R. Hahn. 1919, (1955) ; La Fille de Madame - Costumiers : G. Clairin ; E. De- Angot, C. Lecocq, 1872, (1953) ; 1899 Création de Cendrillon (Massenet). taille ; C. Bianchini ; M. Mültzer ; Ciboulette, R. Hahn, 1923, (1953) ; 1900 Création de Louise (Charpentier). L. de Nobili ; Y. Bonnat ; Erté ; J-P. Fra Diavolo ou l’Hôtellerie de Ferra- Ponnelle ; B. Daydé ; A. Blanchot ; cine, D.F.E. Auber, 1830, (2009) ; 1902 Création de Pelléas et Mélisande (Debussy). C. Lacroix ; T. Welchlin ; V. San- Mousquetaires au couvent, L. Var- nino ; R. Bianchi ; M. Makeïeff. ney, 1880, (2015); Louise, 1907 Création de Fortunio (Messager) et d’Ariane et Barbe- Salle de l’Opéra Comique © Citadelles&Mazenod - Sabine Hartl & Olaf-Daniel Meyer - Artistes de scène : J. Favart ; Bleue (Dukas). G. Charpentier, 1900, (1950). Madame Dugazon ; Jean-Elle- Salle 7 - Zémire et Azor 1911 Création de L’Heure espagnole (Ravel). viou ; Madame Boulanger ; Cé- lestine Galli-Marié ; J. Périer ; 1914 Création de Mârouf, savetier du Caire (Rabaud). E.Calvé ; D. Duval. P. 6 Costume pour Ciboulette de R. Hahn, costume d’A. Dignimont, Opéra Comique 1953. P. 7 Coll. CNCS/ONP Salle 8 - Jean Périer Théâtre de foire Bayos, 1905 (illustrations). Arts du spectacle : Carmen, G. Bizet, 1875 (opéra) ; Mârouf ou le savetier du Caire, H. Rabaud, (1914). Littérature : Le Roman Comique, P. Scarron, 1651 ; Le Arts du spectacle : Manon, J. Massenet, 1884 (opéra) ; Fantaisie sur Carmen, P. de Sarasate (musique pour vio- Salle 9 - Impressions d’Espagne -- Carmen Capitaine Fracasse, T. Gautier, 1863. Manon Lescaut, J.P. Aumer, 1830 (ballet) ; L’Histoire de lon) ; Carmen, R. Petit, 1949 (ballet) ; Carmen, S. Baras, Les Noces de Figaro, W.A. Mozart, 1872, (1964) ; Don Histoire et esthétique : foires parisiennes et théâtre de Manon, K. MacMillan, 1974 (ballet) ; Manon Lescaut, 2007 (ballet Flamenco) ; Carmen, Dada Masilo, 2014 Quichotte, J. Massenet, 1910, (1924) ; La Poule noire, M. foires (foires de Saint Germain, de Saint-Laurent et de D.F.E. Aubert, E. Scribe, 1856 (opéra-comique) ; (ballet). Rosenthal, (1956) ; L’Heure espagnole, M. Ravel, 1911, Saint-Ovide) Manon Lescaut, G. Puccini, 1893 (opéra) ; Manon dans (1951) ; Le Tricorne, M. de Falla, 1919, (1949) ; Carmen, Arts visuels : peintures et dessins d’A. Watteau et l’album Jane Birkin-Serge Gainsbourg, Je t’aime… moi non G. Bizet, (1875, 1959 et 2009). C. Gillot ; peintures et photos de personnages de la plus, 1969 (chanson); Boulevard Solitude, H.W. Henze, Lakmé 1951 (opéra). Littérature : Rarahu ou le Mariage de Loti, P. Loti, 1880; Salle 10 - Rêves d’orients -- Lakmé Commedia dell’arte (Picasso, Derain, Seurat, Daumier, Degas, Ensor, Cézanne, Miro, Nadar, Gris…) ; adap- Les Babouches du brahmane, T. Pavie, 1849 ; Récits de Le Dernier sauvage, G. C. Menotti, (1963) ; Le Hulla, M. Mignon voyage, T. Pavie, XIXe siècle. Samuel-Rousseau, (1923) ; Madame Butterfly, G. Puccini, tations cinématographiques du Capitaine Fracasse ; Les Enfants du Paradis, M. Carné. Littérature : Les Années d’apprentissage de Wilhelm Meis- Histoire et esthétique : Empire colonial ; Compagnie 1904, (1960) ; Mârouf ou le savetier du Caire, H. Rabaud, ter, Goethe, 1795-1796 ; Hamlet, Shakespeare, 1603 ; Le des Indes orientales ; Orientalisme ; exotisme ; les tur- 1914, (1928) ; Lakmé, L. Delibes, 1883, (1997). Arts du spectacle : Pierrot lunaire de G. Tetley dansé par Noureev, Commedia dell’arte (genre et personnages), songe d’une nuit d’été, Shakespeare, 1600 ; Mignon, Goethe queries ; Hindouisme. Salle 11 - Contes et légendes – Mélisande (poème) ; le roman d’apprentissage. Arts visuels : L’opéra imaginaire, P. Roulin, 1993 (film Comédie-Française, Académie royale de Musique, ma- e Mignon, A. Thomas, 1866, (1963) ; Isoline, A. Messager, rionnettes, masques, pantomimes. Arts du spectacle : Mignon, A.Thomas, 1866 (opéra). d’animation); la peinture orientaliste au XIX siècle. (1958) ; La Reine Fiamette, X. Leroux, (1903) ; Pelléas Arts du spectacle : Lakmé, L. Delibes, 1883 (opéra); et Mélisande, C. Debussy, 1902, (1952) ; Ariane et Barbe Justine Favart Ciboulette Le Roi de Lahore, J. Massenet, 1887 (opéra) ; Duo des Bleue, P. Dukas, (1975) ; Julien, G. Charpentier, (1913) ; Littérature : Théâtre choisi de Favart, 3 tomes, Charles-Si- Littérature : Le Ventre de Paris, E. Zola, 1873. fleurs, Air des clochettes (airs). Cendrillon, J. Massenet, 1899, (2011). mon Favart, 1809 ; Mme Favart, étude théâtrale, 1727-1772, Histoire et esthétique : Histoire des Halles de Paris, Baltard (architecture), XIXe siècle Mélisande Salle 12 - Travestis et burlesques – Thérèse Arthur Pougin, 1945 (livre rare). e La Fille de Madame Angot, C. Lecocq, 1872, (1953) ; Amadis Histoire et esthétique : XVIIIe siècle, Charles-Simon Arts visuels : Ciboulette, C. Autant-Lara, 1933 (film) ; Littérature : Le roman de Tristan, Béroul, XII siècle. de Gaule, J.C. Bach, 1779, (2012) ; Les Mamelles de Tirésias, F. Favart et « Mme Favart », création et histoire du cos- Voici le temps des assassins, J. Duvivier, 1956 (film) ; Char- Histoire et esthétique : le Symbolisme ; le Moyen Âge rette de légumes aux Halles, Brassaï, 1930-1932 (photo) ; ; contes et légendes. Poulenc, 1917, (2010) ; La Muette de Portici, D.F.E. Aubert, tume de scène. e 1828, (2012) ; Hop Signor, M. Rosenthal, (1965) ; Zoroastre, Arts visuels : F. Boucher, peintre et décorateur ; Ma- Les Halles de Paris, H. Lemoine début XX siècle (pho- Arts visuels : Pelléas and Mélisande, Opéra adaptations to); Vue d’une rue couverte des Halles, C. F. Bossu, dit Mar- Vol.3, P. C. Russel, 2004 (comics) ; Pelléas et Mélisande, J.P. Rameau, 1749, (1964) ; Le Fou de la Dame, M. Delan- dame de Favart, J.B. Defernex, 1757 (sculpture) ; Mo- e noy, (1930) ; Platée, J.P. Rameau, 1745, (1977) ; L’Etoile, E. nument à la mémoire de Madame de Favart, J.J. Caf- ville, avant 1874 (photo) ; Les Halles, Léon Lhermitte, E. Blair Leighton, XIX siècle (peinture) ; les peintres Chabrier, 1877, (2007). fieri, 1774 et Charles-Simon Favart, 1783(sculptures) ; 1895 (peinture) ; Les Halles de Baltard à Paris - Le Pavil- symbolistes. Madame Favart, BnF (estampes). lon des Fleurs, M-F Firmin-Girard, (entre 1852 et 1921) Arts du spectacle : Pelléas et Mélisande, M. Maeterlink, Palier - La défaite de Barbe-Bleue (peinture) ; Le marché aux poissons - Halles centrales et Un 1893 (théâtre) ; Pelléas et Mélisande, C. Debussy, 1902 Ariane et Barbe Bleue, P. Dukas, (1907) Arts du spectacle : Madame Favart, J. Offenbach, 1878 (opérette); Le Devin du village, J.J. Rousseau, 1752 (in- coin de la Halle aux poissons le matin, V. Gabriel Gilbert, (opéra) ; Cendrillon, T. Malandain 2013 (ballet). Salle 13 - Créations et re-créations de l’Opéra Comique termède) ; pièces et livrets de C.-S. Favart ; Les amours 1881 et 1880 (peinture) ; Les Halles et la rue de la Tonnel- Mignon, A. Thomas, 1866, (2010) ; Ciboulette, R. Hahn, de Bastien et Bastiene, parodie du Devin village, Mme Favart lerie, G. Canella, (entre 1788 et 1847) (peinture). Thérèse 1923, (2013) ; Carmen, G. Bizet, 1875, (2009); Fortunio, et M. Harny de Guerville, 1753 (opéra). Arts du spectacle : Ciboulette, R. Hahn, 1923 (opérette); Littérature : Les Mamelles de Tirésias, G. Apollinaire, A. Messager, 1907, (2009) ; Lakmé, L. Delibes, 1883, La Bohème, G. Puccini (opéra) ; opérette ; valse ; ma- 1917 ; le surréalisme ; la poésie ; Les Métamorphoses, (2014); Zampa ou la fiancée de marbre, L.F. Hérold, 1831, Giulietta zurka (danse). Ovide (III, 316-338). (2008) ; Il Segreto di Susanna, E.W. Mozart, 1909, (2013); Littérature : L’Homme au sable, Les Mines de Falun, Histoire et esthétique : Mythe antique de Tirésias ; La Voix humaine, F. Poulenc, 1959, (2013) ; Béatrice et Casse-noisette et le Roi des souris, Le Chat Murr, E.T.A Zémire et Azor féminisme ; antimilitarisme, Première Guerre mon- Bénédict, H. Berlioz, 1862, (2010), La Chauve-sou- : Amour par amour, P.C. Nivelle de La Hoffmann, début XIXe siècle ; contes fantas- Littérature diale. ris, J. Strauss, 1874, (2014) ; Egisto, P.F. Cava- Chaussée, 1742 ; La Belle et la Bête, J.M. Leprince Arts visuels : Dada et surréalisme ; Portrait de Fran- li, 1643, (2012) ; Fra Diavolo ou l’Hôtellerie de tiques. de Beaumont, XVIIIe siècle ; Amour et Psyché dans Histoire et esthétique : Romantisme alle- cis Poulenc par J. E. Blanche, 1920 (peinture) ; Portrait Ferracine, D.F.E. Auber, 1830, (2009) ; Le L’Âne d’Or ou Les Métamorphoses, Apulée, IIe de Francis Poulenc, Picasso (dessin). Freischütz, C.M. von Weber, 1821, (2011); mand; le fantastique. siècle ; le conte. Arts visuels : Le Manuscrit disparu ou Arts du spectacle : Les Mamelles de Tirésias, F. Manfred, Lord Byron, 1852, (2013) ; Re Orso, Histoire et esthétique : Comédie lar- Poulenc, 1947 (opéra-bouffe) ; Le Boeuf sur le toit, M. Stoppa, (2012) ; Robert le cochon, M.O. l’Histoire des Contes d’Hoffmann, G. Cail- moyante ; le fantastique et le merveilleux. let, 2004 (documentaire) ; Les Contes D. Milhaud, 1920 (ballet) ; Parade, Satie, 1917 Dupin, (2014) ; Roméo et Juliette, P. Du- Arts visuels : La Belle et la Bête, J.Cocteau, (ballet). sapin, (1989) ; Pelléas et Mélisande, C. d’Hoffmann, M. Powell, E. Pressburger, 1946 , La Belle et la Bête, Studios Dis- 1951 ; La Valse de Paris, M. Achard, (film) Debussy, 1902, (2010) ; La Muette de (film) ney, 1991 (film d’animation) ; Mélusine Barbe-Bleue Portici, D.F.E. Aubert, 1828, (2012) ; Les 1950 ; portraits photos d’Offenbach (Na- « La Belle et la Bête », tome 12, Clarke et dar, Disdéri, Meyer et Pierson…). Littérature : La Barbe bleue dans Les Contes de ma Boulingrin, G. Aperghis, (2010) ; L’Étoile, E. Gilson, 2004 (BD) ; La Belle et la Bête, C. Arts du spectacle : Les Contes d’Hoffmann, mère l’Oye, C. Perrault, 1697 ; La Huitième Femme Chabrier, 1941, (2007) ; L’Amant jaloux ou Gans, 2014 (film) ; « le Miroir magique » de Barbe-Bleue, A. Savoir, 1921 (pièce) ; Les Sept les fausses apparences, A.E.M. Grétry, 1778, J. Offenbach, J.Barbier, 1881 (opéra); ; illustrateurs de contes. Les Fées du Rhin, 1864, J. Offenbach, 1864 (objet) femmes de la Barbe-Bleue et autres contes merveilleux, (2010) ; Ali Baba, A. Vanloo, W. Busnach, Arts du spectacle : Zémire et Azor, A. A. France, 1909 ; Barbe-Bleue, M. Frisch, 1982 ; 1877, (2014) ; Amadis de Gaule, J.C. Bach, (opéra) ; la barcarolle (forme musicale) ; Les Grétry, 1771 ; La Fauvette Contes d’Hoffmann, M. Béjart, 1961 (opéra-ballet) L’Affaire Barbe-Bleue, Y. Rivais, 2000 (roman 1779, (2012) ; Atys, J.B. Lully, 1676, (1987) ; (bal- (air pour soprano) ; Les Entretiens de la let) ; La Gaieté parisienne, M. Rosenthal, jeunesse) ; Barbe-Bleue, A. Nothomb, 2012. Ballets de Noverre : Renaud et Armide, Médée Belle et la Bête, Ravel, 1908 (pièce pour Histoire et esthétique : Mythologie grecque et Jason, J-G Noverre, 1763, 1775, (2012); 1938 (ballet). piano) ; La Belle et la Bête, Walt Disney Thea- (Cronos, Médée) ; Conomor ; Henri VIII. Cendrillon, J. Massenet, 1899, (2011); Cad- trical Productions, 1994 (comédie musicale); Arts visuels : illustrations de Gustave Doré, 1867 ; mus et Hermione, J-B Lully, 1673, (2007) ; Manon Littérature : L’Histoire du chevalier des La Belle et la Bête, E. Pagava, 2013 (ballet). Barbe-Bleue, Georges Méliès, 1901 (film muet) ; La Mârouf, savetier du Caire, H. Rabaud, 1914, Huitième Femme de Barbe-Bleue (Blue Beard’s Eighth Grieux et de Manon Lescaut, L’abbé Pré- (2013). Carmen Wife), Ernst Lubitsch, 1938 (film) ; Barbe Bleue, vost, 1731 ; Namouna, A. de Musset, Littérature : Carmen, P. Mérimée, 1845; « Car- Catherine Breillat, 2009 . 1832. (film) men » dans Emaux et Camées, T. Gauthier, 1852 Arts du spectacle : Ariane et Barbe-Bleue, P. Du- Histoire et esthétique : La Ré- Références en histoire des (poème); les espagnolades. kas, 1907 (opéra) ; Raoul Barbe-Bleue, A. Grétry, gence ; roman réaliste. : l’Espagne ; l’Andalou- 1789 ; Barbe-Bleue, J. Offenbach, 1866 arts et culture humaniste : Les amours de Ma- Histoire et esthétique (opéra) Arts visuels sie, Séville ; XIXe siècle ; le Flamenco ; Célestine (opéra-bouffe) ; Douce et Barbe Bleue, I. Aboul- autour des principaux non Lescaut, M. Costa, 1954 Galli-Marié . ker, 2001 ; Barbe-Bleue, A. Branduardi, (film) ;La Sirène du Mississipi, F. (mezzo-soprano) (opéra) thèmes et héroïnes Arts visuels : La Tragédie de Carmen, P. Brooks, 1996 (chanson) ; La Barbe Bleue, T. Fersen, 2011 de l’exposition Truffaut, 1969 (film) ; Manon, 1984 ; Carmen, C. Saura, 1983 ; ; Barbe-Bleue, M. Petipa, 1896 ; H.G.Clouzot, 1949 ; L’Histoire (film) (film) (chanson) (ballet) (film) peintures de gitanes et bohémiennes (Renoir, Blauer Bart, P. Bausch (ballet). du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, F. von Hals, Matisse, van Dongen, Manet).

P. 8 Costume pour Ariane et Barbe Bleue de P. Dukas, costumes de J. Dupont, Opéra Comique 1975. Costume pour Carmen de G. Bizet, costumes de G. Clairin et E. Detaille, Opéra Comique, 1875. P. 9 Coll. CNCS/ONP Coll. CNCS/ONP Bibliographie LOCKSPEISER E., Claude Debussy, Fayard, 2001 COAT J., ABC bestiaire, Autrement Jeunesse, 2012 Sites Internet STRICKER R., George Bizet, Gallimard, 1999 COLOMBET J., Bestiaires des grands et des petits, Actes Sud, 2014 THANH P., Donizetti, Actes Sud, 2005 DE CHARON-GUET C., LEMBO S., DE PIMENT F., A YON J-C., Jacques Offenbach, Gallimard, 2010 poils, à plumes et en costumes, Magellan & Cie, 2014 http://www.opera-comique.com : Opéra Comique – Paris (75) Opéra Comique, opéra-comique, théâtre FAGE F., Expressions animales, Poule qui pond, 2014 http:// www.bnf.fr : Bibliothèque nationale de France – Paris et mise en scène Livrets HENDERSON C., MOGHADDAS G., L’Incroyable bestiaire de (75) CHARPENTIER C., Louise, Actes Sud, 2002 monsieur Henderson, Belles Lettres, 2014 http://www.operadeparis.fr : Opéra national de Paris – Paris ATTINGER G., L’esprit de la Commedia dell’arte dans le théâtre fran- (75) çais, Slatkine, 2010 CHARPENTIER G., Louise, Premières Loges, 2000 JOLIVET J., Mini Zoologique, Seuil, 2007 DEBUSSY, Pelleas et Mélisande, Premières Loges, 2012 KONNECKE O., Le Grand imagier des animaux du monde, EDL, http://www.comedie-française.fr : Comédie-Française – Paris BARIDON JONARD, Arlequin et ses masques, PU Dijon, 1992 (75) BEAUCE P., Parodies d’Opéra au siècle des Lumières, PU Rennes, DELIBES L., Lakmé, Premières Loges, 1998 2014 DONIZETTI G., La Fille du régiment, Premières Loges, 1997 NESQUENS D., SOCHARD F., Histoire des bêtes en (presque) http://www.ina.fr : Institut National de l’Audiovisuel – Paris 2013 (75) BRANGER J-C., GIROUD V., Figure de l’antiquité dans l’opéra MASSENET J., Cendrillon, Actes Sud, 2010 100 récits, Castor Poche, 2011 MASSENET J., Manon, Actes Sud, 2008 SCOTT K., BROOM J., Animalium, Autrement, 2014 http://www.palaisgalliera.paris.fr : Palais Galliera, Musée de la français, PU St Etienne, 2008 mode de la ville de Paris – Paris (75). BRANGER J-C., Musée et chorégraphie, PU St Etienne, 2010 MASSENET J., Manon, Premières Loges, 2011 PAZDRO M., Carmen, Premières Loges, 2006 Autour des contes (jeunesse) http://www.lesartsdecoratifs.fr : Musée des Arts Décoratifs – CHAFFARD-LUCON P., Pierrot, Colombine et Arlequin, Du Lit- Paris (75) téraire, 2013 BILLET M., Cendrillon, Milan, 2009 Beaux-arts, arts décoratifs, CARRER C., Barbe-bleue, La joie de lire, 2008 http://www.musee-des-tissus.com : Musée des Tissus et Musée CHAOUCHE S., HERLIN D., SERRE S., L’Opéra de Paris, des Arts décoratifs. Collections de tissus anciens, textiles, tapis, La Comédie-Française et l’Opéra Comique, approches comparées, Chartes, photographie… CINQUETTI B., DUTEIL J., Barbe bleue, Minédition, 2014 CLIFF S., Les Arts décoratifs français, Thames & Hudson, 2008 CRAFT M.F., Cendrillon, Minédition, 2014 mobilier – Lyon (69) 2012 http://www.vam.ac.uk : Victoria et Albert Museum, musée d’art CLEMENT M.L., Les héroïnes de l’Opéra, Indiqo et côtés femmes, DUCHER R., La Caractéristique des styles, Flammarion, 2014 CRAFT M.F., La Belle au bois dormant, Minédition, 2014 JACQUÉ B., Papiers peints, l’histoire des motifs, Editions Vial, 2010 FDIDA J.J., La Barbe bleue ou conte de l’oiseau d’Ourdi, Didier Jeu- et de design – Londres (UK) 1996 http://www.cite-musique.fr : Pôle de référence entièrement dédié Collectif, Commedia dell’arte, PEMF ados, 2002 MELLOT P., La Vie secrète des Halles de Paris, Omnibus, 2010 nesse, 2011 STRÖMHOLM C., CAUJOLLE C., Photo Poche n°106, Actes FDIDA J.J., La Belle au bois dormant ou le songe de la vie ensommeillée, à la musique – Paris (75) Collectif, De Carmen à Mélisande, drames à l’Opéra Comique, cata- http://www.horslesmurs.fr : Centre national des ressources des logue d’exposition, Paris Musées, 2015 Sud, 2006 Didier Jeunesse, 2012 TOMAN R., L’Art baroque, architecture, sculpture, peinture, Ullmann, FDIDA J.J., Le Petit chaperon rouge ou la petite fille aux habits de fer arts de la rue et des arts du cirque – Paris (75) COTHIAS P., GOEPFERT B., Commedia dell’arte, PEMF http://www.clermont-ferrand.fr/-Musee-Bargoin-.html : Musée ados, 2002 2013 blanc, Didier Jeunesse, 2010 YON J-C., Théâtres Parisiens, Citadelles, 2013 FOURNIER M., La Belle et la bête, Magnard, 2012 Bargoin, Collections d’archéologie, de tapis et d’arts textiles – DE SAINT PULGENT M., L’Opéra Comique (le Gavroche de la Clermont-Ferrand (63) musique), Gallimard, 2010 ZUFFI S., La Peinture baroque, Gallimard, 1999 GRIMM, SCHENKER S., Hansel et Gretel, Minédition, 2011 GRIMM, SCHENKER S., Petit chaperon rouge, Minédition, http://www.centre-lyrique.com : Centre lyrique Clermont- DELAGARDE J-P., POIDEVIN A., Opéra Garnier, 2014 Auvergne - Clermont-Ferrand (63) DESCHAMPS J., TERRIER A., YON J-C., LASNIER J-F., Costumes, textile, teinture 2014 L’Opéra Comique, Connaissance des Arts, 2014 BERNARD A.F., GARCIA M., Plantes colorantes teintures végétales, KIMIKO, Cendrillon, EDL, 2005 DRATWICKI A., TAÏEB P., Histoire de l’opéra-comique, Symétrie, EdiSud, 2011 KIMIKO, DUROUX M., Le Grand méchant loup et les trois petits 2012 BORDET P., BOUQUET M., LOT L., MABILLE S., Habil- cochons, EDL, 2014 FUZELIER L., LESAGE A.R., ORNEVAL J.P., Le Théâtre de ler l’acteur, Actes Sud, 2014 KIMIKO, Le Grand méchant loup et le petit chaperon rouge, EDL, la Foire ou l’opéra-comique, Gallimard, 2014 BORDET P., La Magie du costume, Actes Sud, 2008 2013 JOLIBERT B., Commedia dell’arte et son influence en France au XVIe DELAUNNAY – DELFS K., Teintures naturelles. Plus de 130 re- LE PRINCE DE BEAUMONT J.M., GLASAUER, La Belle siècle, L’Harmattan, 2000 cettes expérimentées et partagé, Eyrolles, 2012 et la bête, Gallimard jeunesse, 2012 L’Opéra Comique et ses trésors, catalogue d’exposition, Fage, 2015 ISHII S., Teintures naturelles à faire soi-même, Eyrolles, 2010 LE PRINCE DE BEAUMONT J.M., PACHECO G., La Pour en savoir plus sur... MARQUET M., Guide des teintures naturelles, Belin, 2011 Belle et la bête, Minédition, 2014 LACOMBE H., RODRIGUEZ C., La habanera de Carmen, ... l’exposition au Petit Palais (du 18 mars au 28 juin Fayard, 2014 MILLER L.E., Soieries, Bib des arts, 2014 LE PRINCE DE BEAUMONT J.M., SALA D., La Belle et la LE BLANC J., Avatars d’opéra, Classique Garnier, 2014 bête, Casterman, 2014 2015) : http://www.opera-comique.com/fr/saisons/carmen- LEGRAND R., WILD N., Regards sur l’opéra-comique, CNRS, BD adolescents, adultes PACOVSKA K., Cendrillon, Minédition melisande-drames-l-opera-comique 2002 COTHIAS P., GOEPFERT B., Le Fou du Roy – Le secret de Poli- PERRAULT C., BINET J., Cendrillon, Gallimard jeunesse Gi- http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/de-carmen-a- MAKEIEFF M., Inventaire d’un spectacle, Actes Sud, 2000 chinelle, tome 7, Glenat, 1999 boulées (Théâtre d’ombres), 2011 melisande-drames-a-lopera-comique MAKEIEFF M., Les Pieds dans l’eau, Actes Sud, 1995 REDOFFI T., Les Contes d’Hoffmann – Le violon de Crémone, Del- PERRAULT C., ORIOL E., Cendrillon, Kaléidoscope, 2012 ... toute la programmation du Tricentenaire de l’Opéra MAKEIEFF M., Poétique du désastre, Actes Sud, 2001 court, 2010 PERRAULT C., ORIOL E., La Barbe bleue, Kaléidoscope, Comique par temps forts : http://www.opera-comique. MERIMEE P., Carmen, Pocket, 2005 2007 com/fr/saisons/saison-2014-2015/tricentenaire/temps-forts- PEUREUX G., Le Burlesque, Gallimard, 2007 Littérature et albums jeunesse PERRAULT C., QUARELLO M.A.C., La Barbe bleue, Milan, tricentenaire POUGIN A., Figures d’opéra-comique, Symétrie, 2012 BERNARD F., ROCA F., Rose et l’automate de l’Opéra, Albin Mi- 2010 POMMERET J., LUMERET R., Cendrillon, Actes Sud, 2012 … la vidéo du Gala du Tricentenaire de l’Opéra Comique POUGIN A., Molière et l’Opéra Comique : le Sicilien ou l’amour peintre, chel, 2013 sur ARTE (disponible jusqu’au 27/03/2015 sur le lien ROWE L., La Belle au bois dormant, Mango jeunesse, 2011 Hachette BnF, 2013 CORON B., Excentric City, Grandes Personnes, 2014 suivant) : http://concert.arte.tv/fr/gala-du-tricentenaire-de- READ P., Apollinaire et les mamelles de Tirésias, PU Rennes, 2000 DUBOIS K., MASUREL C., Puccini canari de Paris, EDL, 1994 lopera-comique RUBELLIN F., Atys burlesque, Espaces 34, 2011 FERRY M., Arlequin amoureux de Colombine, Art et Comédie, Livres CD 2009 (pièce pour enfant) AVISSE G., JACQUOT D., SUHUBIETTE H., Monsieur Of- ... l’histoire de l’Opéra Comique : http://www.opera- TERRIER A., DRATWICKI A., L’invention des genres lyriques et comique.com/fr/tricentenaire/300-ans-histoire leur redécouverte au XIXe siècle, Symétrie, 2010 GÉHIN E., DUISIT B., Ça va pas la tête, Hélium, 2014 fenbach à la fête, Didier jeunesse, 2012 TERRIER A., DRATWICKI A., Le surnaturel sur la scène lyrique, HOFFMANN E.T.A., Le Violon de Crémone - 3 contes d’Hoff- BIZET G., POLIAKOVA S., Carmen, Gallimard jeunesse, 2004 ... les archives numérisées de l’Opéra Comique de 1800 à Symétrie, 2012 mann, Poche jeunesse, 2011 CRÉAC’H, ARDITI P., Le Château des pianos, Sarbacane, 2014 2007 (en partenariat avec des enseignants chercheurs des THURNER A., Les Transformations de l’opéra-comique, Hachette INFANTE N., Moussy et le tas de l’opéra, Marie Louise Editions DE CONNO G., ABOULKER I., Douce et Barbe bleue, Galli- universités de Rouen et Montpellier III) : https://dezede.org/ BnF, réédition 2012 (1865) (Kamishibaï), 2011 mard jeunesse, 2003 dossiers/archives-opera-comique/data VENDRIX P., Guetry et l’Europe de l’Opéra Comique, Mardaga LANNES J., Le Secret de Madame de Polichinelle, Motus, 2010 FDIDA J-J., MACHADO J-M., NOVI N., Peau d’âne, la véritable ... la Revue Musicale, fondée par Henry Prunières en 1920 Pierre, 1992 LE SAUX A., Devine, EDL, 2014 histoire de peau d’âne, Didier jeunesse, 2004 (dernier numéro en 1946). Référence connue et appréciée WILD N., CHARLTON D., Théâtre de l’Opéra Comique Paris, MELANO O., Boulevard du crime, EDL, 2011 FÉRET-FLEURY C., FRONTY A., Cendrillon, Gallimard jeu- dans le monde de la musique et notamment de l’opéra, la Mardaga Pierre, 2005 NORAC C., HIE V., L’Opéra volant, Rue du monde, 2014 nesse, 2006 Revue est composée de critiques de pièces (en particulier YON J-C., Une Histoire du théâtre à Paris, Aubier, 2012 PLUM I., Bettina ou l’histoire extraordinaire d’une précieuse petite robe, MOREL F., LYET P.E., Pierre et le loup, Hélium, 2014 celles de l’Opéra Comique), bilans historiques, grandes Minimonde, 2014 SAINT- SAENS C., MATEO P., HIE V., Le Carnaval des ani- annonces, etc... destinés autant à des amateurs mélomanes Biographies VAST E., Le Chant de Colombine, Mémo, 2014 maux, Didier jeunesse, 2013 qu’à des populations plus larges. Les différents numéros sont STRAVINSKY I., PASTOR D., LAVANT D., NOVI N., disponibles en version numérique sur Google Books ou sur BONNAURE J., Massenet., Actes Sud, 2011 L’Histoire du soldat, Didier jeunesse, 2014 DRATWICKI B., Antoine Dauvergne, Mardaga Pierre, 2011 Autour des animaux (jeunesse) le portail Gallica de la BnF : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/ BORDET P., JULIETTE, Bestioles de théâtre, HC Editions, TERNY J., Carmen, Calligram, 2003 LACOMBE H., Francis Poulenc, Fayard, 2013 cb328608532/date 2014 P.10 P.11 Les propositions d’activités pédagogiques Pour les propositions spécifiques, nous contacter. en temps et hors temps scolaire - Ajourer n’est pas jouer Visites et ateliers peuvent être adaptés en fonction Niveau lycée (15-18 ans) Tracer et découper des patrons de des possibilités du service et sur demande préalable. Durée des visites et ateliers : 1h-1h30 pour Les ateliers sont encadrés par des intervenants profes- costumes à échelle réduite (d’après modèle), les décorer en s’inspirant chaque prestation selon les âges et les activités. sionnels : Marie-Pierre Charier, plasticienne - Cécile Vallet, créa- trice textile - Sophie Neury, plasticienne - Mélanie Gronier, costu- de motifs végétaux et en utilisant mière - Marie-Ange Le Saint, scénographe et décoratrice - Florence diverses matières (papiers, lino, tissus) Autres activités et techniques (découpe, application, Visites Lemesle, musicienne - Hervé Morthon, comédien Cie Banzaï - Sté- Projection de films fani Duchézeau, danseuse - Sylvie Roméro, chanteuse. dessin…). Les différentes parties seront assemblées, lacées et mises en Costume pour Zampa ou la Visite guidée Fiancée de marbre, costumes de Pour prolonger la visite, un programme de films, Les principaux objectifs sont : volume sur des petits mannequins. F. Hérold, Opéra Comique, 2008 Suivant un parcours ponctué d’interventions ludiques, extraits des productions actuelles présentées à l’Opéra - Découvrir et jouer avec les formes, les structures et les Comique, est projeté en continu à l’auditorium du artistiques et d’approches des matériaux, pour une dé- volumes. couverte active de l’exposition. Certaines oeuvres ou - Une histoire de scène, décor et musique CNCS, tous les jours pendant les horaires d’ouverture - Expérimenter des matériaux, des supports, gestes et des Niveau maternelle, élémentaire, collège (3-15 ans) de l’exposition. Entrée libre dans la limite des places vitrines peuvent ne pas être commentées selon l’âge des procédés de création. enfants et les thématiques présentées. disponibles (sur réservation). - Concevoir et réaliser des actions à visées expressives et 1- Musique Des projections spéciales peuvent être proposées pour Visite libre artistiques. Lecture à haute voix d’une hsitoire (Cendrillon, les groupes (sur réservation). L’encadrement se fait sous la responsabilité des accom- - Solliciter l’imaginaire. Carmen, La Belle et la Bête…) suivi d’un atelier de pagnateurs. - Aller à la rencontre de professionnels et d’oeuvres artis- pratique et d’éveil musical : écoute d’extraits d’airs Consultation et recherche documentaire tiques de référence. d’opéras joués sur un instrument, jeu et création Pour les plus grands, le centre de documentation du Présentation-conférence Travail collectif par petits groupes. rythmique, pratique d’instruments. (mardis, jeudis- semaines paires- et vendredis matin) CNCS possède un fonds spécialisé : histoire générale Animée par un guide-conférencier. Le matériel d’activité est fourni. des arts et des métiers du spectacle, mode, costume de Préserver et valoriser le patrimoine du spectacle vivant, Prévoir un contenant (sac, carton…) pour rapporter le OU scène et textiles et artisanat... une découverte en images des métiers de la conserva- cas échéant les productions réalisées. Ouvert en fonction des disponibilités des chargés de tion au CNCS. 2- Décor médiation. Renseignements : [email protected] Visite-diaporama Une déclinaison d’ateliers d’art plastique et Réalisation d’une maquette à échelle réduite d’un Conférence animée par un guide-conférencier. L’inter- textile, d’expressions corporelle et musicale est plateau de scène tournant et de 4 planches de Ateliers numériques vention prend appui sur des photographies détaillées proposée selon les niveaux scolaires et les âges : décors inspirées d’un conte lu ou raconté en début Ludiques, interactifs et faciles à utiliser en classe ou à la des oeuvres de l’exposition et se prolonge par une visite d’atelier (La Belle et la Bête, La Barbe bleue…). maison, réalisés en partenariat avec le Réseau-Canopé - libre. - Mamaz’aile coco CRDP de l’Académie de Clermont-Ferrand. Niveau maternelle (3-6 ans) - En loge Les ateliers numériques du CNCS proposent à travers Visite De la Caserne au Musée Nouveauté ! Plier, découper, franger, coller et Niveau maternelle, élémentaire, collège, lycée (3-18 ans) 4 thématiques des activités pédagogiques interactives. Découverte des relations entre l’espace et l’histoire du décorer des papiers et matières Atelier d’expression corporelle et vocale autour de Ils offrent également un large choix de ressources qui Musée, les costumes et leur mise en scène. Cette visite colorées pour réaliser un gigantesque la préparation des artistes à l’entrée en scène. peuvent aider les enseignants à élaborer un projet en extérieur et intérieur prend appui sur l’espace Col- masque, costume et oiseau tout à la ou une séance de travail (bibliographie, ressources lection Noureev. Elle peut être complétée par un atelier fois ! Un oiseau chanteur peut-être, 1- Techniques de respiration, de relaxation et pédagogiques…) et les parents à préparer une visite au « Décor et scénographie ». Offre permanente y compris beau parleur sans doute, qui pourra d’échauffement CNCS. ces ateliers en période d’inter-exposition. poser et jouer ainsi paré dans un beau Comment gérer le trac et devenir le personnage invitent à découvrir Détail costume pour Amadis de les richesses cadre doré. Gaule de J-C. Bach, costumes de que l’on doit incarner? Apprivoiser son costume et Outils de médiation R. Bianchi, Opéra Comique, 2012 devenir un autre le temps du spectacle. du CNCS liées Pour le jeune public une fiche-jeu est mise à disposition aux bâtiments, gratuitement à l’accueil. Une proposition amusante qui - Redingote de foire OU aux collections Niveau élémentaire (6-11 ans) de costumes et invite à habiller un héros et une héroïne de costumes à 2- Echauffement vocal en coulisses retrouver dans l’exposition. d’éléments de décors Expérimenter les matières (papiers et Découvrir les exercices et jeux vocaux pour de scène, aux expositions ou plus largement au textile, La visite de l’exposition est aus- tissus), créer des galons et des motifs, préparer la voix. spectacle vivant et histoire des arts... si ponctuée de modules pédago- s’amuser des rythmes et des répétitions http://crdp-cncs.ac-clermont.fr giques, ludiques et conviviaux sur une redingote rigolote aux - Croquons ! pour devenir pleinement l’acteur proportions exagérées : un costume- Malle pédagogique de sa visite. Petits et grands sont pantin à taille d’enfant à animer derrière Niveau lycée et filières spécialisées (à partir de 15 ans) Costume pour Monsieur Beaucaire Pour les personnes en situation de handicap visuel, une invités à observer des objets, à les d’ A. Messager, décors et costumes un cadre doré en guise de castelet. Réaliser des croquis d’observation à partir de manipuler ou à essayer des acces- d’Y. Bonnat, Opéra Comique, 1955 décors et costumes de l’exposition, ou en se prêtant première sensibilisation avec le costume de scène dans soires de costumes. à l’exercice du modèle vivant. le cadre de visites libres ou accompagnées … Constituée de dessins en relief (plans du CNCS, Un livret-jeu permanent est également en vente à la li- - Ô mes aïeux ! - Décor et scénographie silhouettes de costumes de scène), de répliques de brairie-boutique du CNCS pour accompagner le jeune Niveau collège (11-15 ans) Niveau élémentaire, collège, lycée (5-18 ans) costumes en taille réelle à porter pour adultes et pour public dans sa découverte du CNCS, des costumes de enfants et d’un carnet de matières à toucher. Réalisée scène et de l’univers du spectacle et des musées en gé- Dessiner des arabesques et fausses Réalisation d’une maquette à échelle réduite de moulures, en lignes, en creux et en grâce à une action de mécénat de la Fondation EDF. néral. décor de scène ou de scénographie d’exposition. En A disposition également, des plaquettes en braille, en reliefs dorés. Dessiner aussi une veste complément de la visite De la Caserne au Musée. Offre ou un bustier décorés de boutons, col caractères agrandis, réalisées par l’Institut de jeunes Ateliers de pratique artistique permanente y compris en période d’inter-exposition aveugles « Les Charmettes » à Yzeure. et galons pour se faire tirer le portrait qui prend appui sur l’espace Collection Noureev. Pour compléter la visite de l’exposition, porter un autre en bel habit de papier ! Cadre de regard sur les oeuvres, découvrir les processus de créa- scène, tableau magique, ou portrait Costume pour Mignon d’A . tion par des manipulations et des réalisations plastiques. Thomas, costumes de M. Multzer, vivant ? Opéra Comique, 1908 P.12 P.13 Informations pratiques Horaires et accès Ouvert tous les jours de 10h à 18h. Fermeture exceptionnelle le 1er mai. Depuis le 19 octobre 2013, le CNCS présente une exposition permanente, la Collection Noureev dont l’accès est compris avec Pour les responsables en charge d’éducation le billet d’entrée de l’exposition L’Opéra Comique et ses trésors. La Les enseignants et les éducateurs sont les bienvenus au CNCS Collection Noureev reste accessible au public entre chaque exposition pour préparer une visite et mettre en place un projet artistique et temporaire, dossier pédagogique et propositions groupes sur culturel ou tout autre dispositif. Des fiches-pédagogiques réalisées demande. par les professeurs correspondants culturels de l’Education Les actions pédagogiques sont proposées toute l’année pendant Nationale (propositions de parcours d’éducation artistique et et hors temps scolaire aux horaires d’ouverture des expositions. culturelle, préparation à la visite, projets fédérateurs…) peuvent Il est demandé aux groupes, pour le bon fonctionnement de la être envoyées à la demande selon les projets. journée, de respecter les horaires prévus et de prévenir en cas de Des programmes de formations spécifiques peuvent être retard non prévu ou de départ anticipé. organisés à l’attention des filières techniques et professionnelles. SNCF : gare de Moulins-sur-Allier située à environ 30 mn Quelques conseils à connaître et transmettre… à pied ou par le bus ligne D. Consulter les forfaits SNCF La visite au CNCS est une excellente occasion de mettre en «Group’évasion », prix réduits pour les groupes en Auvergne. Contacts : Allier : [email protected] / Puy de Dôme : [email protected] application dans un lieu public, quelques principes élémentaires / Cantal : [email protected] / Haute-Loire : [email protected] de citoyenneté pour le bien-être et le plaisir de tous. A discuter Autocar : Dans le cadre de la réutilisation des autocars effectuant avant la visite. les transports scolaires de l’Allier et du Puy de Dôme assurés Respecter le calme du lieu et des autres visiteurs par KEOLIS, possibilité de bénéficier de tarifs avantageux sur Recommander à tous le calme et la discrétion, veiller à ce que les des créneaux horaires précis (exemple : entre 9h00 et 16h00). participants ne transforment pas les lieux en terrain de sport et Contact : Eric Charrondière – [email protected] – que les téléphones mobiles soient éteints. 04 70 46 87 13. Regarder sans toucher Facilités de stationnement, parking gratuit pour voitures et Ne pas toucher les œuvres, les vitrines, les socles ou autres autocars sur le site. éléments de présentation, sauf si le scénographe de l’exposition Plan d’accès disponible sur www.cncs.fr vous y invite. Accès pour visiteurs à mobilité réduite, espaces accessibles en fauteuil roulant, fauteuil disponible à l’accueil sur réservation. Visiter léger Pour tout type de handicap, une personne conseil peut aider à la Des vestiaires gratuits sont à disposition à l’accueil des groupes préparation des visites en groupe(s). Une malle pédagogique est au 2e étage et avec consignes au rez-de-chaussée (prévoir 1€ ou à disposition des publics en situation d’handicap. 1 jeton). Modalités Encadrer le groupe Pour les visites et ateliers, les participants sont sous la responsabilité Pour un plus grand confort de visite, toute activité, même des enseignants, animateurs ou éducateurs qui les accompagnent une visite libre, doit être réservée en amont auprès du et non du personnel du CNCS. Les accompagnateurs devront CNCS. être en nombre suffisant selon l’effectif, le type de public ou de Les visites guidées sont prioritaires dans les espaces d’exposition. visite (minimum d’un accompagnateur pour 10 jeunes pour les Le choix des ateliers ainsi que tout questionnaire élaboré par vos visites libres). soins en vue de la visite guidée doivent être communiqués au moins 15 jours avant la venue du groupe. Garder une trace de la visite En cas de retard ou d’annulation, l’intégralité ou une partie Prendre notes, croquis et photographies sans flash est autorisé de la réservation sera facturée. En cas de retard, l’activité ne Opéra 2011. Comique, Blanchot, d’Alain costumes Massenet, de Jules à condition de ne pas gêner les autres visiteurs et les activités pourra se prolonger au-delà de l’horaire prévu. suivies (pas de photographie pendant les visites guidées). Tarifs groupes Le personnel d’accueil et de surveillance du musée, chargé de Pour 25 personnes maximum sur réservation (sauf * 50 personnes). veiller à l’application de ces règles de bonne conduite, est à votre Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite d’un pour huit disposition. Respectez-le ! personnes. Cendrillon pour Costume Merci de votre compréhension. L’Opéra Comique + Collection Noureev Visite libre : 3 € /élève (à partir de 10 personnes). Repas Visite guidée : 80 € Il est possible de pique-niquer en extérieur sur les espaces verts *Présentation-conférence ou visite-diaporama du CNCS. (maximum 50 personnes) : 80 € Le CNCS ne dispose pas d’espaces à l’intérieur du bâtiment Atelier : 100 € pouvant être mis à disposition. Un chapiteau situé à l’extérieur Visite guidée (ou visite-diaporama) + atelier : 160 € est accessible. Cependant, même équipé d’un chauffage, les *Projection de film sur réservation : 40 € conditions climatiques en période hivernale ne permettent pas Audioguide : 1 € /élève un accueil optimal. Le chapiteau ne peut accueillir plus d’un (selon disponibilité Collection Noureev uniquement) certain nombre de groupes à la fois et est à partager avec tous les groupes en présence. Dans ce cadre, le temps imparti au Collection Noureev (période d’interexpostion) déjeuner pourra être limité à 30 mn. Enfin, toute utilisation de Idem sauf visite libre : 2 € par élève cet espace suppose son nettoyage après utilisation : poubelles, balayage et nettoyage des tables. Il en va de même en cas de Contacts, informations et réservations pique-nique à l’extérieur. Centre national du costume de scène Quartier Villars, Route de Montilly, 03000 Moulins Demande préalable du chapiteau obligatoire. Les accompagnateurs doivent rester auprès de leur(s) groupe(s). Tél. 04 70 20 76 20 / Fax 04 70 34 23 04 / www.cncs.fr. Médiation public scolaire : Sandra Julien, [email protected] Le Café-Brasserie décoré par Christian Lacroix au CNCS Médiation tout public, non scolaire (extrascolaire, handicap, accueille également les groupes pour des déjeuners pris sur champ social, famille…) : Carole Combaret, [email protected] place ou des paniers repas sur réservation : 04 70 20 76 20 et Professeurs correspondants culturels de l’Education Nationale: [email protected]. Géraldine Schoenher et Thierry Colombet, geraldine. [email protected] et [email protected] Réservations : Geneviève Gardette, [email protected] • desmots:musée,costumedescèneetspectaclevivant • dutitre del’exposition • del’affiche Inviter lesparticipantsàsequestionnerautour Avant unevisiteauCNCS

Couverture : montage réalisé à partir de photos de costumes de l’Opéra Comique et d’illustrations d’Edouard Traviès extraites de L’Histoire naturelle de Buffon. Conception : Atalante-Paris. Crédits photographiques : sauf mentions contraires, toutes les photographies sont de Pascal François/CNCS