Prima Voce © 2019 Prima Voce Editions
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The Voice and Singing Sample Pages.Pdf
2 THE VOICE AND SINGING FRANCIS KEEPING AND ROBERTA PRADA Originally LA VOIX ET LE CHANT TRAITÉ PRACTIQUE J. FAURE PARIS 1886 this book, translated and expanded contains Faure’s original exercises with all the transpositions as indicated by the author. 3 Copyright © 2005 Francis Keeping and Roberta Prada. All rights reserved. No part of this book may be reproduced in any form, except by a newspaper or magazine reviewer who wishes to quote brief passages in connection with a review. Published in 2005 by Vox Mentor LLC. For sales please contact: Vox Mentor LLC. 343 East 30th street, 12M. New York, NY. 10016 phone: 212-684-5485 Email: [email protected] Website: www.voxmentor.biz Printed in USA. Awaiting Library of congress Cataloging-in-Publication Data ISBN 10: 0-9777823-0-1 Originally La Voix et le Chant, J. Faure, Paris, 1886, AU Menestrel, 2 bis, Rue Vivienne, Henri Heugel. The present volume is set in Times New Roman 12 point, on 28 lb. bright white acid free paper and wire bound for easy opening on the music stand. Page turns have been avoided wherever possible in the exercises, meaning that there are intentional blank spaces throughout. The cover photo of J. Faure as a younger man is from the collection of Bill Ecker of Harmonie Autographs, New York City. The present authors have faithfully translated the words of Faure, taking care to preserve the original intent of the author making changes only where necessary to assist modern readers. The music was written using Sibelius 3 and 4™ software. -
Musicien. 1 PRÉSENTATION
Offenbach, Jacques - musicien. 1 PRÉSENTATION Offenbach, Jacques (1819-1880), violoncelliste et compositeur allemand, naturalisé français (1860), considéré comme le fondateur de l’opérette. Né à Cologne, dans la famille d’un cantor de synagogue et violoniste, Jacques (en réalité Jakob) Offenbach étudie le violon, puis le violoncelle dès l'âge de neuf ans. En 1833, son père l’amène à Paris et réussit à le faire admettre au Conservatoire, malgré ses origines étrangères. Il n’y reste qu’un an, devient violoncelliste à l'orchestre de l'Opéra-Comique, qu’il quitte dès 1835 pour une carrière soliste de musique de chambre. En 1850, il est appelé à diriger la musique à la Comédie-Française. Compositeur depuis l’enfance, il a pris quelques leçons avec Jacques Halévy en 1835, et livré régulièrement des mélodies ou pièces courtes comme l’Alcôve qui remporte, en 1847, un grand succès. Il espère être joué à l’Opéra-Comique. 2 LA GRANDE PÉRIODE CRÉATRICE En attendant, il fonde en 1855 son propre théâtre, les Bouffes-Parisiens, et rencontre le succès dès le premier spectacle, grâce aux Deux aveugles. Directeur jusqu’en 1861, compositeur, chef d’orchestre, metteur en scène, il livre continûment, sur des livrets de Ludovic Halévy, auquel se joint ensuite Henri Meilhac, des ouvrages nouveaux, parmi lesquels Orphée aux enfers (1858), la Chanson de Fortunio (1861), la Belle Hélène (1864), Barbe-Bleue (1866), la Vie parisienne (1866), la Grande- Duchesse de Gérolstein (1867), la Périchole (1868). Il triomphe aussi à l’étranger, surtout à Vienne. Après la chute du Second Empire, bien que la faveur du public soit moindre en raison de l’évolution du goût et de la présence de nouveaux auteurs comme Charles Lecocq, elle se maintient toutefois, tant lors de reprises, comme la Belle Hélène en 1876, que pour des créations comme Madame Favart ou la Fille du Tambour-major (1879), mais n’empêche pas la faillite, en 1875, de son théâtre de la Gaîté-Lyrique, fondé en 1873. -
L'autorité, 5 Octobre 1895, Pp
JOURNAL DES JEUNES PERSONNES, mai 1862, pp. 195–198. Notre directrice veut, mesdemoiselles, que je vous dise quelques mots du célèbre musicien que la France vient de perdre. La chose n’est pas aisée, et notre directrice le sait bien, car il s’agit de faire un choix entre des œuvres, des faits et des aventures qui se rapportent à une carrière presqu’entièrement consacrée au théâtre. Mais on peut se borner à vous faire apprécier Halévy comme compositeur, comme homme et comme secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts. C’est ce que je vais essayer de faire; je ne dirai que l’essentiel. Heureux si, grâce à mon sujet, je parviens à vous intéresser! Jacques François-Fromental-Élie Halévy naquit à Paris, le 27 mai 1799, d’une famille israélite, et donna de bonne heure des marques d’une intelligence précoce. Il n’avait pas encore atteint l’âge de dix ans qu’il entra, le 30 janvier 1809, au Conservatoire, dans la classe de solfége de M. Cazot. L’année suivante, il eut pour maître de piano M. Charles Lambert. En 1811, il prit des leçons d’harmonie de Berton; après quoi il travailla pendant cinq ans le contre-point sous la direction de Cherubini, dont il devint l’élève de prédilection. Après dix années d’études musicales assidues et persévérantes, Halévy concourut pour le grand prix de Rome; ce fut à sa cantate d’Herminie qu’il dut le titre de lauréat. Toutefois, il ne partit pas immédiatement pour l’Italie. Il resta à Paris pour mettre en musique le texte hébreu du psaume De profundis, destiné à être chanté dans les synagogues à l’occasion de la mort du duc de Berry, et pour écrire la partition d’un grand opéra intitulé les Bohémiennes qui ne fut point représenté. -
Le Petit Duc
LE PETIT DUC /''twi' --•i^^î'fcS , THEATRE W D AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Ik iiAH Ò a i s 0 n 1999/2000 i'it ' LE FORUM Restaurant - Bar - Cocktails - Glacier Au cœur d'AvignoUy place de l'Horloge face à rOpéra et ouvert après le spectacle Salle pour banquets et séminaires, Salle de conférences 100 places, Location de salle. Capacité d'accueil : 200 personnes Terrasse ombragée, _ Établissement climatisé ^^H 20, place de l'Horloge - 84000 AVIGNON Tél. 04 90 82 43 17 - Fax 04 90 82 28 37 Samedi 25 mars - 20h30 Dimanche 26 mars - I4h30 Nouvelle Production LE PETIT DUC Opéra-comique en trois actes Livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy Musique de Charles LECOCQ (Editions musicales Chappell) Production de l'Opéra-Théâtre de Metz en collaboration avec 'Opéra-Théâtre d'Avignon et des Pays de Vaucluse o [' Ê II A Théâtre DISTRIBUTION Direction musicale Bruno MEMBREY Etudes Musicales Marie-Charlotte LE ROUX Mise-en-scène et décors Eric CHEVALIER Chorégraphie Eric BELAUD Costumes Arthur ABALLAIN Eclairages Denis VIENS La Duchesse de Parthenay Mylène MORNET Diane de Château-Lansac Florence RAYNAL Melle Saint-Anémone/Marion Isabelle GUILLAUME Melle de la Roche Tonerre Béatrice MEZRICH Melle de Champlatré Catherine de Y Ninette Rolande GARCIA Mariette Vanina MERINIS Ninon Muriel PITT Hélène, demoiselle d'honneur Marie-Claude BURGER Première sous-maîtresse Catherine BENTEJAC Deuxième sous-maîtresse Victoria FERMENT Le Duc de Parthenay Eve CHRISTOPHE Montlandry Michel VAISSIERE Frimousse Christophe CRAPEZ Roger Isabelle GUILLAUME Gérard Béatrice -
TEXTOS PRELIMINARES Nota Preambular Resumo Abstract 1
TEXTOS PRELIMINARES Nota preambular Resumo Abstract 1. ÍNDICES 1.1. Índice de quadros 1.2. Índice de figuras TEXTOS PRELIMINARES Nota preambular Há duas considerações que, antecipadamente, ajudarão a entender a razão desta nota: - A primeira, começa no dito popular que afirma ‘nunca é tarde para aprender’ e por isso se julga motivo de desencanto o desperdício de oportunidades, não só pela fatia que se deixa de saborear, daí o entorpecimento, mas ainda pela implícita falta de reconhecimento a quem partilha momentos de escalada, viabilizando novos horizontes. - A segunda, parte da ideia de que uma obra, quando se faz, inclui em si contributos vivos, nem sempre visíveis, sem os quais pode ficar logo em causa uma realização. A validade de tal contributo está na medida de quem o sente, não sendo, por vezes, proporcional à quantidade ou ao visível. Nestas premissas enquadra-se a minha atitude passada, porque abracei a tarefa que me apresentaram como opção, a realização do mestrado em Estudos da Criança - Educação Musical, e a minha atitude presente, porque, tendo-me apercebido de muitas forças positivas ao longo desse percurso que assumi, sem quantificar importâncias, faço perpetuar nestas linhas, a única razão desta nota, o meu sincero agradecimento. Respeitosamente, dirijo-o: Ao Instituto de Estudos da Criança, da Universidade do Minho, e à equipa docente da Área Disciplinar de Educação Musical, em especial à Senhora Prof. Doutora Elisa Maria Maia Silva Lessa, por quem se abriram as pistas de trabalho conducentes à tese que apresento; A todos os agentes culturais que cooperaram, de forma diferenciada, como em Arquivos e Bibliotecas, e a família do autor estudado, que me confiou o seu espólio. -
Offenbach Et L'opéra-Comique
Offenbach et l’opéra-comique Lionel Pons avril 2017 Les rapports de Jacques Offenbach (1819-1880) avec le genre opéra-comique relèvent, tout au long de la vie créatrice du compositeur, d’un paradoxe amoureux. La culture lyrique d’Offenbach, son expérience en tant que violoncelliste dans l’orchestre de l’Opéra-Comique, son goût personnel pour ce genre si français, qui ne dissimule pas sa dette envers le dernier tiers du XVIIIe siècle vont nécessairement le pousser à s’intéresser au genre. Le répertoire de François Adrien Boieldieu (1775-1834), de Ferdinand Hérold (1791-1833), de Nicolò Isouard (1773-1818) lui est tout à fait familier, et quoique d’un esprit particulièrement mordant, il en apprécie le caractère sentimental et la délicatesse de touche. Et presque naturellement, il développe pourtant une conscience claire de ce que réclame impérativement la survie du genre. Offenbach sauveteur de l’opéra-comique ? L’opéra-comique, tel qu’Offenbach le découvre en ce début de XIXe siècle, est l’héritier direct des ouvrages d’André-Ernest-Modeste Grétry (1741-1813), de Pierre-Alexandre Monsigny (1729-1817) ou de Nicolas Dalayrac (1753-1809). Le genre est le fruit d’une période transitionnelle (il occupe dans le répertoire français la place chronologique du classicisme viennois outre Rhin, entre le crépuscule baroque et l’affirmation du romantisme), et reflète assez logiquement le goût de l’époque pour une forme de sentimentalité, sensible en France dans toutes les disciplines artistiques entre 1760 et 1789. Les gravures de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), l’architecture du Hameau de Marie-Antoinette (1783-1876), due à Richard Mique (1728-1794), l’orientation morale de L’autre Tartuffe ou la mère coupable (1792) de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), La nouvelle Héloïse (1761) de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) ou Paul et Virginie (1787) d’Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) portent témoignage de cette tendance esthétique. -
Le Cheval De Bronze De Daniel Auber
GALERÍA DE RAREZAS Le cheval de bronze de Daniel Auber por Ricardo Marcos oy exploraremos una sala encantadora, generosamente iluminada, con grandes mesas en donde podemos degustar algunos de los chocolates franceses más sofisticados y deliciosos, de esta galería de rarezas operísticas. El compositor en cuestión gozó de la gloria operística y fue el segundo director en la historia del Conservatorio de París. Su Hmusa es ligera e irresistible, si bien una de sus grandes creaciones es una obra dramática. Durante la década de 1820 París se convirtió en el centro del mundo musical gracias en gran medida a tres casas de ópera emblemáticas; La Opéra de Paris, la Opéra Comique y el Thêatre Italien. Daniel Auber, quien había estudiado con Luigi Cherubini, se convirtió en el gran señor de la ópera cómica y habría de ser modelo para compositores como Adolphe Adam, Francois Bazin y Victor Masse, entre otros. Dotado desde pequeño para la música, Auber había aprendido a tocar violín y el piano pero fue hasta 1811 en que perfeccionó sus estudios musicales y se dedicó de tiempo completo a la composición. Entre sus mejores obras dentro del campo de la ópera cómica se encuentran joyas como Fra Diavolo y Le domino noir; sin embargo, hay una obra más para completar un trío de obras maestras que, junto con las grandes óperas La muette de Portici, Haydée y Gustave III, conforman lo mejor de su producción. Estrenada el 23 de marzo de 1835, con un libreto de Eugène Scribe, el sempiterno libretista francés de la primera mitad del siglo XIX, El caballo de bronce es una obra deliciosa por la vitalidad de sus duetos, ensambles y la gracia de sus arias, muchas de ellas demandantes; con dos roles brillantes para soprano, uno para tenor, uno para barítono y uno para bajo. -
Offenbach 2019 Wiederentdeckungen Zum 200
AUSGABE NR. 2 2018/19 WWW.BOOSEY.DE SPECIAL OFFENBACH 2019 WIEDERENTDECKUNGEN ZUM 200. GEBURTSTAG 20 JAHRE OFFENBACH EDITION KECK OEK EDITORIAL & INHALT 20 JAHRE OFFENBACH-ENTDECKUNGEN Yes, We Can Can ... Ein Grußwort Jedesmal ein Abenteuer ... so lautet das Motto, unter dem die Stadt und Region Köln von Marc Minkowski von den 200. Geburtstag Jacques Offenbachs mit einer Fülle von Veranstaltungen feiert ( yeswecancan.koeln). Es hätte auch Nun existiert sie zwanzig das Motto sein können, mit dem Boosey & Hawkes 1999 seine Jahre, und zwanzig Jahre monumentale Offenbach Edition, die OEK, in Angriff nahm arbeiten wir regelmäßig unter der Ägide von Jean-Christophe Keck. Aber das Bonmot lag zusammen – zu unserem noch nicht in der Luft. 2019 feiern wir den 20. Geburtstag der größten Vergnügen. Mit Anne or genau zwanzig Jahren starteten wichtigsten zu nennen, die uns unterstützt sion de Paris“ durchgesetzt hat; die Fas- Ausgabe zusammen mit dem 200. unseres Komponisten, und Sofie von Otters Rezital im wir die kritische Ausgabe der Wer- und mit uns zusammengearbeitet haben. sung der Pariser Uraufführung; schließlich wir freuen uns, dass dies in so enger Kooperation nicht nur mit Pariser Châtelet hat alles V ke Jaques Offenbachs mit seiner Auch die Archive der Verlagshäuser haben die überarbeitete Fassung für die Wiener der Stadt Köln, ihren Institutionen, den Organisatorinnen und begonnen. Seither reihen sich ersten abendfüllenden opéra-bouffon Or- oft schöne Funde ermöglicht, insbesonde- Bühnen. Dies sind die drei Eckpfeiler, die Organisatoren geschehen kann, sondern mit einer Fülle von Konzerte und Inszenierungen phée aux Enfers von 1858, unmittelbar ge- re diejenigen von Offenbachs historischen in der Regel den Takt für die Aufarbeitung Theatern, Orchestern und begeisterten Musiker*innen. -
ESKİ İSTANBUL'da FRANSIZ SAHNESİ Dr. METİN and 1839'Dan
ESKİ İSTANBUL'DA FRANSIZ SAHNESİ Dr. METİN AND 1839'dan beri Batı tiyatrosunu benimseyen Türklerin bu yolda gelişmesini, görgüsünü arttırmada en büyük katkı İzmir ve Istanbul'- daki yabancı tiyatro, opera, bale topluluklarından gelmiştir. Bunların içinde de İtalyan ve Fransızlar başta gelmektedir.I Yabancılar Türki- ye'de ilk tiyatro binalarını kurmuşlar, yabancı topluluklar gelip burada temsiller vermişler, yabancı tiyatro adamları Türk tiyatro topluluklarına yol göstermişler, Türk toplulukları ve Türk yazarları Türkiye'de verilen bu temsiller yoluyla Batının dramatik edebiyatını tanımışlar, yerli oyuncular ünlü Batı sanatçılarını seyrederek oyunculuk sanatını öğ- 2 renmişlerdir • Ayrıca Türkiye'de yeni eserler de yazılarak oynanmıştır. Yabancıların ve bu yazının konusu olan Fransızların tiyatro ça- çalışmaları 1839'dan çok önce başlamıştır. Bu önce elçiliklerde ve zen- gin yabancıların konaklarında yürütülmüştür. Bir çok elçilikte bir kü. çük tiyatro binası vardı. 3 17. yüzyılda Fransız Elçisi Marquis de Noin- tel elçilik binasına İtalya Parma'da Farnesi tiyatrosunun bir küçük örneğini yaptırmış, İtalyan Cornelio Magni bu tiyatroda temsiller dü- zenlemiş, Corneille'in Le Cid, Moliere'in Le Depit Amoureux, L' Ecole des Maris, Sganarelle, A. Montfleury'nin La Femme Juge et Partie, An- toine Galland'nın bir farce'ı ile Quatre Trivelins adlı oyunu oynanmıştır.4 Bu temsillerin kimine Türkler hem seyirci, hem' oyuncu olarak 'katıl- mışlardır. Nitekim i729'da Fransız veliahtının d9ğumu için elçilikte 1 İtalyan Sahnesinin çalışmaları bir başka incelemede ele alınmıştır. bkz. Metin And, "Türkiye'de İtalyan Sahnesi", ltalyan Filolojisi dergisi, sayı 1-2 1970, ss. 127-ı42. 2 Fransızlar geleneksel Türk tiyatrosuna da ilgi duymuşlar. İlk inceleme için bkz. Jules Arnic, "Spectacles chez les Turcs", Le Monde dramatique 1835,.ss. -
The Music of Three Dublin Musical Societies of the Late Eighteenth And
L ,0 . L \\(o l> NUI MAYNOOTH 011scoi 1 na h£ireann M3 Nuad The music of three Dublin musical societies of the late eighteenth and nineteenth centuries: The Anacreontic Society, The Antient Concerts Society and The Sons of Handel. A descriptive catalogue. Catherine Mary Pia Kiely-Ferris Volume I of IV: The Anacreontic Society Main Catalogue Thesis submitted to National University of Ireland, Maynooth for the Degree of Master of Literature in Music. Head of Department: Professor Gerard Gillen Music Department National University of Ireland, Maynooth Maynooth Co. Kildare Supervisor: Dr Barra Boydell Music Department National University of Ireland, Maynooth Maynooth Co. Kildare July 2005 LIST OF VOLUMES 1. The Anacreontic Society Main Catalogue 2. The Anacreontic Society Bound Sets Catalogue 3. The Sons of Handel Catalogue and The Antient Concerts Society Catalogue 4. The Antient Concerts Society Bound Sets Catalogue TABLE OF CONTENTS Volume I of TV List of volumes...............................................................................................i Table of contents.......................................................................................... ii Preface.......................................................................................................... iii I: Introduction.........................................................................................1 2: Cataloguing procedures and user guide............................................ 8 3: The Anacreontic Society Main Catalogue..................................... -
Christopher Columbus
CHRISTOPHER COLUMBUS Music by Jacques Offenbach: book and lyrics by Don White: score compiled and edited by Patric Schmid SYNOPSIS This is the sort of operetta Offenbach might have written and uses much of the music he had intended for a work for America, together with other gems that lie hidden in unperformed Offenbach scores. The racy, witty and brilliantly zany story concerns the amorous adventures of the polygamous Columbus, who, against his will, is sent across the sea pursued by three wives and a fiancée to find the riches of the Indies. He unwittingly comes across an even greater treasure in the shape of a Cola nut, thus discovering not only a new world but one of America's greatest treasures, Coca Cola! Although not an adaptation, this work has been performed successfully by amateurs and is suitable for companies who perform opera or prefer original versions. THE STORY ACT ONE A Square in Cordova in 1492. The young ladies of Cordova, bored with snapping their castanets, shouting 'Ole', are delighted when Beatriz tells them she is engaged. The object of her affections, Christopher Columbus, explains to the young men of the town that he has discovered the art of seduction - marriage. We soon discover it is an art he has been practising all over Europe, for his past catches up with him in the shape of Rosa, Fleurette and Gretel, wives he has wooed, won and walked out on in Italy, France and Switzerland. Columbus tries to hide from this trio of termagents in the middle of a demonstration organised by the Round Earth Society, led by Luis de Torres. -
Jacques Offenbach Su Obra 1 Biblioteca Tao Gnostica
JACQUES OFFENBACH SU OBRA 1 BIBLIOTECA TAO GNOSTICA Jacques Offenbach Jacques Offenbach 20 de junio de 1819 Nacimiento Colonia, Alemania 5 de octubre de 1880 Fallecimiento París, Francia Alma máter Conservatorio de París Compositor, Ocupación violonchelista Cónyuge Herminia de Alcain Jacques Offenbach (n. Colonia, Alemania, 20 de junio de 1819 – f. París, Francia, 5 de octubre de 1880) fue un compositor y violonchelista judío nacido en la Confederación Germánica, convertido al catolicismo y nacionalizado francés,1 creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX. www.gftaognosticaespiritual.org GRAN BIBLIOTECA VIRTUAL ESOTERICA ESPIRITUAL JACQUES OFFENBACH SU OBRA 2 BIBLIOTECA TAO GNOSTICA Biografía Nació en Deutz, hoy un barrio de la ciudad de Colonia, en el seno de una familia judía, con el nombre de Jakob. Sus padres fueron el encuadernador, profesor de música y compositor Isaac Juda Eberst y Marianne Rindskopf, quienes poco antes de su nacimiento cambiaron su apellido por el nombre de la ciudad natal del padre, Offenbach del Meno, cerca de Fráncfort. Estudió violonchelo y violín. En 1833 viajó a París, donde fue discípulo de Luigi Cherubini en el Conservatorio. Fue violonchelista de diversas orquestas, entre ellas la de la Opéra-Comique. En 1844 hubo de convertirse a la religión católica a fin de poder casarse con la española Herminia de Alcain —cuyo nombre en francés es Herminie d'Alcain— de 18 años de edad. En 1848 huyó de Francia ante los hechos revolucionarios que se produjeron, volviendo al año siguiente.