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David Diamond (geb.1915) Symphonie dadurch zyklisch schließen, dass sie v’yiskadash, sh’may raboh („Verherrlicht und geheiligt entweder vollständig oder in Bruchstücken A (a) oder A sei Sein Großer Name in der Welt, die Er geschaffen hat MERICAN LASSICS Psalm • Kaddish für Violoncello und Orchester • Symphonie Nr. 3 (b) bzw. in Kombination mit B erscheinen.“ ...“) sowie verschiedene synagogale Gesänge A C David Diamond ist Composer-in-residence ehrenhalber ihrem reinen, seriellen Pfad bewegten. Die Zeit hat aber Das resolute Vokabular des Allegro deciso ist in der verwendet, um zwei thematische Gedanken zu beim Seattle Symphony Orchestra. Er wurde am 9. Juli gelehrt, dass sie einen Fehler begingen, als sie Diamond traditionellen Sonatenform gehalten und unterwirft das konstruieren, die rhapsodisch benutzt werden. Das erste, 1915 in Rochester, New York, geboren. und andere zutiefst überzeugte Romantiker auf den Material einer ausgedehnten Durchführung. Als weit geschwungene Thema ist gleich zu Beginn im Seine künstlerischen Prinzipien brachte er auf einen Schuttabladeplatz der Musikgeschichte werfen wollten. passender Kontrast zu den Erschütterungen des ersten Orchester zu hören. Der Solist meldet sich dann mit dem einfachen Nenner: „Ich bin fest davon überzeugt, dass In der Musik wie auch im Leben führen unzählige Wege Satzes schließt sich ein fließendes Andante an, das das zweiten, meditativ-kontemplativen Gedanken. Das DAVID eine romantisch inspirierte Musik, die von einer wieder zur Wahrheit, und es gibt Rhythmen, die den einen Ohr mit faszinierenden Klängen verzaubert – Violoncello spielt tatsächlich die Rolle des Kantors, und erstarkten klassischen Technik gezügelt wird, den anziehen und den anderen abstoßen. Eines steht beispielsweise mit dem Unisono dreier Flöten, die von das Orchester kommentiert diese Rolle.“ Ausweg aus dem derzeitigen schöpferischen Chaos der jedenfalls fest: Es gibt viele Komponisten und Zuhörer, Harfe und Klavier begleitet werden. Ohne 1936 besuchte Diamond den Friedhof Pére DIAMOND Musik zeigt ... Für mich ist der romantische Geist die sich wieder in die Geborgenheit des romantischen Unterbrechung folgt das Scherzo, das eine kraftvolle Lachaise in Paris, um den sterblichen Überresten von wichtig, weil er zeitlos ist.“ Diese Worte spiegeln nicht Geistes begeben oder diesen nie verlassen haben. rhythmische Figur vorantreibt, die immer wieder von Oscar Wilde, Sarah Bernhardt und anderen berühmten nur das Wesen dieses Komponisten, sondern dasjenige David Diamond war glücklicherweise geduldig und der kleinen Trommel gespielt wird. Den Schluss bildet Künstlern seine Ehre zu erweisen. Diese einer ganzen Generation amerikanischer Tonkünstler, überzeugt genug, um sich von jahrzehntelangen ein vornehmlich lyrisches Finale, das mit einem „Begegnungen“ inspirierten ihn zu einem Psalm. Das deren tief empfundene Musik zur Zeit der Anwürfen und Missachtungen nicht irritieren zu lassen, elegischen Abschnitt beginnt und endet; der Mittelteil Werk ist André Gide gewidmet, den er im selben Jahr Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkrieges und so gilt er heute aus gutem Grund als ein wertvoller enthält eine raschere Episode mit solistischen Beiträgen kennengelernt hatte. Tatsächlich spielten Gide und Symphony No. 3 geboren wurde. Gleichwohl bezeichnet der Nationalbesitz, der mit seiner Musik der amerikanischen der Klarinette und der Oboe. Diamond die vierhändige Fassung des Psalms, bevor „romantische Geist“ nicht nur eine Ära der Seele eine Erfahrung gibt, die ihrer Suche nach Im Jahre 1987 schlug Gerard Schwarz dem Howard Hanson die Komposition 1937 in Rochester bei Vergangenheit, denn während des letzten spiritueller Erfüllung entspricht. Komponisten vor, er solle ein Werk für den Cellisten einem Festival Amerikanischer Musik zur Uraufführung Psalm Vierteljahrhunderts ist sein Wiedererstarken zu Seine dritte Symphonie schrieb David Diamond im Yo-Yo Ma komponieren. „Wissen Sie“, sagte Diamond, brachte. Der Psalm erhielt damals den Juilliard beobachten, nachdem die Apostel des post- Jahre 1945. Er musste allerdings fünf Jahre warten, bis „dass ich immer ein Kaddish [die alte jüdische Publication Award und wurde im ganzen Land Webernschen Serialismus und seiner Abkömmlinge den sie von Charles Munch und dem Boston Symphony Totenklage] schreiben wollte? Ich habe jahrelange nachgespielt – unter anderem von Pierre Monteux, Gang der klassischen Musik in den ersten drei Orchestra uraufgeführt wurde. Zunächst hatten wohl versucht, ein solches Stück für Violoncello und Klavier Leopold Stokowski und anderen Sternen des Kaddish Nachkriegs-Jahrzehnten bestimmt hatten. Die Stimmen Artur Rodzinski und das Symphonieorchester von zu komponieren, doch das Klavier erschien mir für das, Dirigentenhimmels. Das in dreiteiliger Liedform eines David Diamond und anderer Neoromantiker wie Chicago dem Komponisten die Premiere versprochen, was mir vorschwebte, zu schwach zu sein. Vielleicht gehaltene Werk fand sowohl beim Publikum als bei der Roy Harris, Samuel Barber, Howard Hanson, William doch „daraus wurde nichts, und das Stück ist dort nie kann ich jetzt ein Kaddish für Violoncello und Kritik eine begeisterte Aufnahme. Alfred Frankenstein, Schuman und Walter Piston – sie wurden von einer gespielt worden.“ Charles Munch kannte Diamond Orchester schreiben ...“ langjähriger Doyen der Kritiker in San Francisco, lobte herrischen Geste der Akademiker und seitens schon seit 1936. Jetzt begegnete er dem Dirigenten der Diamond bezeichnet Kaddish als ein „rituelles“ besonders den „schönen, granit-artigen Ernst und die ideologischer Puristen wie Pierre Boulez mit einem Boston Symphony zufällig in Paris; er zeigte ihm die Stück. Zwar verbindet sich darin der jüdische Gesang sparsame, eloquente Verwendung der orchestralen kurzen „irrelevant“ abgetan. Partitur und sprach von den Schwierigkeiten, denen er mit anderen traditionellen Melodien; doch im Mittel.“ Während der fünfziger Jahre lebte David Diamond sich bei der Suche nach einer Aufführung gegenüber eigentlichen schuf der Komponist ein selbständiges in Italien. Anlässlich seines 50. Geburtstages kehrte er gesehen hatte. Darauf Munch: „Das ist doch lächerlich – Werk, das von seinen Kenntnissen des synagogalen Steven Lowe 1965 in die Staaten zurück, wo er dann erzählte, dass er wir müssen sie aufführen. Ich werde das in der nächsten Gesangs profitierte. Nach der Vollendung der Partitur © 2002 Seattle Symphony bei seinem 16jährigen Aufenthalt in Italien erlebt habe, Spielzeit tun.“ Und er hielt sein Wort. im Jahre 1989 schrieb Diamond: „Ich habe die wie „die gesamte italienische Musikszene von den Zur Uraufführung schrieb Diamond einen rhythmische Artikulation der ersten Worte Yisgadal, Deutsche Fassung: Cris Posslac avancierten Zwölftönern beherrscht“ wurde: „Wo Einführungstext, in dem es heißt, dass die dritte Janos Starker, Cello immer ich meine Musik vorlegte, stieß sie auf Symphonie „eine zyklische Form erfüllt, indem alle Ablehnung, weil man sie für altmodisch hielt.“ thematischen Materialien miteinander verschmolzen Damit sollen keinesfalls die vielen schönen Werke werden. Neben den Hauptthemen und ihrer Seattle Symphony herabgesetzt werden, die Boulez und andere Durchführung in allen vier Sätzen gibt es zwei Komponisten geschaffen haben, indessen sie sich auf „motivische“ Themen [A und B], die die gesamte Gerard Schwarz 8.559155 5 6 8.559155 559155 bk Diamond EU 4/05/2004 01:01pm Page 2

David Diamond (b. 1915) In 1987 Gerard Schwarz suggested to Diamond that really, and the orchestra comments on his rôle.” Janos Starker Psalm • Kaddish for Cello and Orchestra • Symphony No. 3 he compose a work for Yo-Yo Ma. “You know,” said In 1936, Diamond visited the Père Lachaise the composer, “I’ve always wanted to write a Kaddish Cemetery in Paris to pay his respects at the graves of With his peerless technical mastery, intensely expressive playing, great communicative power and musical Seattle Symphony Honorary Composer in Residence enveloping warmth in the first place. [the ancient Hebrew prayer for the dead]; in fact, I tried Oscar Wilde and Sarah Bernhardt, among other artistic intelligence, Janos Starker is one of the great virtuoso cellists of our time. He began studying cello in his native David Diamond was born on 9th July, 1915, in David Diamond’s patience and determination have for years to write one for cello and piano, but the piano notables interred there. The “encounter” inspired him to Budapest at the age of six and was performing in public by the time he was eleven. In 1948, he immigrated to the Rochester, N.Y. He clearly declared his principles in his served him well, and it is a blessing that he has survived seemed too weak for the conception I had in mind. compose Psalm, which he dedicated to André Gide, United States, and subsequently served as principal cellist of the Dallas Symphony, the Metropolitan Opera and the own words: “It is my strong feeling that a romantically attack and neglect for many decades. He is now Maybe now I can write a Kaddish for cello and whom he met that same year after he had already Chicago Symphony Orchestra. He currently holds the title of Distinguished Professor in the School of Music at inspired contemporary music, tempered by considered, with ample reason, to be a national treasure orchestra…” completed the composition. Diamond and Gide, in fact, Indiana University. His discography includes more than 165 works on various international labels and has garnered reinvigorated classical technical formulas, is the way whose music taps into an American psyche hungering for Diamond refers to Kaddish as a “ritual” piece. played through a four-hand arrangement of Psalm several awards as a result. out of the present period of creativity chaos in a musical experience analogous or equivalent to spiritual Though the actual Hebrew prayer has traditional before its orchestral première in Rochester at the 1937 music…To me, the romantic spirit in music is important satisfaction. melodies associated with it, the composer created his Festival of American Music conducted by Howard Seattle Symphony because it is timeless”. This captures the essence not Diamond composed his Symphony No. 3 in 1945, own, based on his knowledge of cantorial singing Hanson. It won the Juilliard Publication Award that year only of the composer himself, but of an entire though it had to wait another five years for its première practices. Diamond had this to say about the and was taken up by orchestras and conductors Founded in 1903 the Seattle Symphony (www.seattlesymphony.org) is one of the oldest and largest cultural generation of American composers whose heartfelt with Charles Munch and the Boston Symphony. Initially, composition, which he completed in 1989: “Taking the throughout the country, including Pierre Monteux, institutions in the Pacific Northwest. Gerard Schwarz has been Music Director since 1985. In 1998 the Orchestra music was born during the Great Depression and World according to the composer, Artur Rodzinski and the rhythmic articulation of the opening words [of the Leopold Stokowski and several other luminaries in the began performing in the acoustically superb Benaroya Hall in downtown Seattle. The Symphony is recognized for War II. Yet rather than merely characterize a past era, Chicago Symphony had promised to perform it, “but Kaddish], “Yisgadal, v’yiskadash, sh’may raboh” pantheon of renowned directors. its adventurous programming and tradition of performing music by contemporary composers. Since the 1980s, the “romantic spirit” has been re-kindled during the things kept coming up, and it was never played.” Several (“Magnified and sanctified be His Great Name in the Laid out in “song” form, i.e., A-B-A, Psalm was Gerard Schwarz and the Seattle Symphony have released nearly ninety compact discs for Artek, Delos, EMI, Koch past-quarter century. For some thirty years following years later, Diamond, who had known Munch since 1936, world which He hath created…”), and utilizing several well received by audiences and critics alike. Alfred International, CRI, New World, JVC, Nonesuch, Reference Recordings and RCA. From September through July, World War II, the apostles of post-Webernian serialism ran into the Boston Symphony Orchestra’s conductor in ancient Biblical cantilations of synagogue music, I Frankenstein, for many years the doyen of San the Orchestra is heard live by more than 300,000 people annually in its main concert series and by over a quarter of and its offshoots determined the course of contemporary Paris, showed him the score and explained the difficulties constructed two contrasting thematic ideas which are Francisco-based critics, referred to Psalm’s “…fine, a million in its broadcasts on Classical KING FM 98.1 and at www.king.org. classical music. Diamond, and other such neo-Romantic he had faced in trying to get it performed. “But this is employed rhapsodically. The first is expansive, heard at granitic seriousness and…spare, telling use of the voices as Roy Harris, Samuel Barber, Howard Hanson, ridiculous—we must have it performed. I will do it next the outset in the orchestra. The solo cello then enters orchestra.” Gerard Schwarz William Schuman and Walter Piston, to name only season.” Munch lived up to his promise. with the second theme, meditative and reflective in Steven Lowe American composers of that persuasion, was dismissed Diamond provided notes for the Boston première of spirit. It is the cello that takes the rôle of the Cantor, © 2002 Seattle Symphony Gerard Schwarz, Music Director of Seattle Symphony since 1985 and Music Director of the Royal Liverpool Philharmonic with an imperious wave of the academic hand and a curt Symphony No. 3, writing “It consolidates a cyclic form by Orchestra since 2001, is also Conductor Emeritus of New York’s Mostly Mozart Festival, having served there as Music “irrelevant” from the lips—or pen—of the ideologically amalgamating all of the thematic material [presented] Director from 1984 to 2001. He stepped down as Music Director of the New York Chamber Symphony in 2002, taking the purist Pierre Boulez. throughout. Apart from [the] principal…materials and orchestra he founded in 1977 through its 25th anniversary. A graduate of the Juilliard School, Gerard Schwarz began his David Diamond lived in Italy during the 1950s, their development in all [four] movements, two ‘motival’ conducting career in 1966. Within ten years, he was appointed Music Director of the Erick Hawkins Dance Company, the returning to the United States for his fiftieth birthday in themes [connect] the entire symphony cyclically, Eliot Feld Dance Company, the Waterloo Festival and the New York Chamber Symphony as well as the Los Angeles 1965. “I lived in Italy for close to sixteen years,” he appearing [either] completely or in fragments A (a), or A Chamber Orchestra. In 1981 he established the Music Today contemporary music series in New York City and served as its confided, “and the entire Italian musical establishment (b) or combined with B.” Music Director through 1989. Gerard Schwarz has led the Mostly Mozart Festival Orchestra in débuts at the Tanglewood was dominated by the advanced twelve-note avant-garde. Resolute in its tonal vocabulary, the first movement, and Ravinia Festivals, and from 1991 to 1999 he conducted the Mostly Mozart Festival in Tokyo. From 1994 to 1999, he Everywhere I submitted music it was turned down Allegro deciso, is cast in traditional sonata form with an served as Artistic Advisor to Tokyu Bunkamura’s Orchard Hall, conducting six programmes annually with the Tokyo because it was considered old-fashioned.” extensive development section. A flowing Andante Philharmonic Orchestra. He has guest-conducted major orchestras throughout North America and Europe. In 1994 Gerard While in no way demeaning the many fine works that follows, offering ample contrast to the vibrancy of the Schwarz was named Conductor of the Year by Musical America International Directory of the Performing Arts. He also have come from Boulez and gifted composers who trod first movement, and enchanting the ear with such has received the Ditson Conductor’s Award from Columbia University, an honorary Doctorate of Music from the Juilliard the chaste path of serialism, time has proven them wrong arresting sonorities as three unison flutes accompanied by School, and honorary doctorates from Fairleigh Dickinson University, University of Puget Sound and Seattle University. In in consigning Diamond and his gloriously unrepentant harp and piano. The Scherzo that follows without pause is May 2002, the American Society of Composers, Authors and Publishers awarded him special recognition for his efforts in Romantics to the trash bin of music history. In music, as impelled by a strong rhythmic figure iterated by the snare championing the works of American composers and the music of our time. In April 2003 the Pacific Northwest Branch of in life itself, there are many roads to truth, many different drum. The work concludes with an essentially lyrical the National Arts & Sciences gave Gerard Schwarz its first “IMPACT” lifetime achievement award. He was also named an drums whose rhythms attract some and repel others. One finale that opens and closes with an elegiac section Honorary Fellow at John Moores University, Liverpool. In January 2004, President Bush nominated Maestro Schwarz to thing is very clear: many composers and audiences have flanking a quicker episode with solos for clarinet and serve on the National Council on the Arts, the advisory board of the National Endowment for the Arts. either re-embraced the Romantic spirit or never left its oboe. 8.559155 2 3 8.559155 4 8.559155 559155 bk Diamond EU 4/05/2004 01:01pm Page 2

CMYK N Playing David AXOS Time: 50:33 DIAMOND (b. 1915) 8.559155 h h broadcasting and copying of this compact disc prohibited. translations reserved. Unauthorised public performance, All rights in this sound recording, artwork, texts and 1991, previously available on Delos 3103 2003 & 1 Psalm (1936) 8:39 SEATTLE SYMPHONY AMERICAN MUSIC SERIES g

2004 Naxos Rights International Ltd. • Made in the EU 2 Kaddish 10:44 David Diamond has been resolute in his

for Cello and Orchestra (1987) adherence to a flexible musical DIAMOND: Symphony No. 3 vocabulary rooted in tonal and modal Symphony No. 3 (1945) harmonies. Traditional yet dynamic in structure, and happily inventive within 3 Allegro deciso 8:54 the confines of standard Western musical 4 Andante 9:30 instrumentation, Diamond’s music is both 5 Allegro vivo 5:53 calmly rational and exuberantly 6 Adagio assai 6:51 emotional. It is music that weds Bachian counterpoint with Ravelian colour. “It is Janos Starker, Cello my strong feeling that a romantically Seattle Symphony inspired contemporary music, tempered Gerard Schwarz by reinvigorated classical technical formulas, is the way out of the present Recorded at the Seattle Center Opera House, Seattle, WA on period of creativity chaos in music...To September 11th and 12th, 1990 (tracks 1, 3-6) and me, the romantic spirit in music is DDD January 6th, 1991 (track 2) DIAMOND: Symphony No. 3 important because it is timeless.” Remastering engineer: Albert G. Swanson, Seattle Symphony Recording Engineer - David Diamond Remastering producer: Laurence E. Tucker, Booklet notes in English 8.559155 Seattle Symphony Director of Artistic Planning Kommentar auf Deutsch All tracks published by Southern Music Publishing Co., www. 8.559155 Inc. (ASCAP), except track 2 published by naxos.com G. Schirmer (ASCAP) Cover photo: Beach on Dock at Sunset (Photodisc) AXOS

N American flag, folk artist, 1880s.