Süddeutsche Orgelmusik Der Spätromantik
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Ie Sauer-Orgel D Der Thomaskirche Zu Leipzig 1889 | 1908
ie Sauer-Orgel D der Thomaskirche zu Leipzig 1889 | 1908 Thomasorganist Ullrich Böhme Max Reger · Eugène Gigout · Franz Liszt · César Franck · Marcel Dupré ie Sauer-Orgel D der Thomaskirche zu Leipzig 1889 | 1908 Thomasorganist Ullrich Böhme Max Reger (1873 —1916) César Franck (1822 — 1890) Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b 9 Cantabile H-Dur aus „Trois Pièces pour („Meister Richard Strauss in besonderer le Grand Orgue“ 7 : 04 Verehrung“) 1 Fantasie 7 : 25 Marcel Dupré (1886 —1971) 2 Fuge 9 : 13 Variations sur un Noël op. 20 10 Moderato 1 : 04 Eugène Gigout (1844 —1925) 11 Ire Var. Larghetto 0 : 57 3 Marche religieuse 12 IIe Var. Poco animato 0 : 47 (à Monsieur A. Cavaillé-Coll) 3 : 29 13 IIIe Var. Canon à l’octave, Cantabile 1 : 25 4 Menuet 3 : 59 14 IVe Var. Vif 0 : 32 5 Communion 15 Ve Var. Vivace 0 : 54 (à mon ami Ch. M. Widor) 4 : 13 16 VIe Var. Canon à la quarte et à la 6 Scherzo 5 : 00 quinte, Plus modéré 1 : 11 7 Toccata 3 : 34 17 VIIe Var. Vivace 0 : 48 18 VIIIe Var. Canon à la seconde, Franz Liszt (1811 — 1886) Cantabile 1 : 30 8 Variationen über den Basso continuo 19 IXe Var. Animé 0 : 54 des ersten Satzes der Cantate: 20 Xe Var. Fugato, „Weinen, Klagen, (Sorgen, Zagen,) Non troppo vivace − Presto 3 : 18 Angst und Noth sind des Christen Thränenbrod“ und des Crucifixus der h-Moll-Messe von Sebastian Bach 15 : 57 Gesamtspielzeit / total time 73:14 4 5 Max Reger (1873 —1916) César Franck (1822 — 1890) Fantasie und Fuge d-Moll op. -
T H O M a N E R C H
Thomanerchor LeIPZIG DerThomaner chor Der Thomaner chor ts n te on C F o able T Ta b l e o f c o n T e n T s Greeting from “Thomaskantor” Biller (Cantor of the St Thomas Boys Choir) ......................... 04 The “Thomanerchor Leipzig” St Thomas Boys Choir Now Performing: The Thomanerchor Leipzig ............................................................................. 06 Musical Presence in Historical Places ........................................................................................ 07 The Thomaner: Choir and School, a Tradition of Unity for 800 Years .......................................... 08 The Alumnat – a World of Its Own .............................................................................................. 09 “Keyboard Polisher”, or Responsibility in Detail ........................................................................ 10 “Once a Thomaner, always a Thomaner” ................................................................................... 11 Soli Deo Gloria .......................................................................................................................... 12 Everyday Life in the Choir: Singing Is “Only” a Part ................................................................... 13 A Brief History of the St Thomas Boys Choir ............................................................................... 14 Leisure Time Always on the Move .................................................................................................................. 16 ... By the Way -
David Adams Dissi
VRIJE UNIVERSITEIT ‘Modern’ Organ Style in Karl Straube’s Reger Editions ACADEMISCH PROEFSCHRIFT ter verkrijging van de graad Doctor aan de Vrije Universiteit Amsterdam, op gezag van de rector magnificus prof.dr. L.M. Bouter, in het openbaar te verdedigen ten overstaan van de promotiecommissie van de faculteit der Letteren op vrijdag 23 november 2007 om 10.45 uur in de aula van de universiteit, De Boelelaan 1105 door David William Adams geboren te Dublin, Ierland promotor: prof. dr. E. Kooiman copromotor: prof. dr. H.J. Busch ii for Mary A man that looks on glasse On it may stay his eye; Or if he pleaseth, through it passe, And then the heav’n espie. ( George Herbert) The art of performance only begins when the player learns to read ‘between the lines’, when the ‘unspoken’ comes to light. ( Max Reger ) iii iv Contents Chapter Subdivisions vi List of Tables xi Abbreviations xii Preface xiii Acknowledgements xiv Chapter 1 Max Reger and Karl Straube: Straube’s Reger Editions 1 Chapter 2 The Walze 7 Chapter 3 The Swell 41 Chapter 4 Sound and Registration 71 Chapter 5 Touch, Texture and Tempo 107 Chapter 6 The Survival of ‘Modern’ Organ Style: Straube and Reger Performance in the 1930s and 1940s 147 Chapter 7 Idealism and Resignation 169 Appendix 1 Chronology 187 Appendix 2 Organ Dispositions 190 Appendix 3 Early Performances of Max Reger’s Organ Music 196 Appendix 4 Reger’s Organ Works Listed 204 Appendix 5 An extract from Reger’s original and Straube’s 1912 edition of 206 Kyrie , op. -
David Adams Dissi
VU Research Portal Modern Organ Style in Karl Straube's Reger Editions Adams, D.W. 2007 document version Publisher's PDF, also known as Version of record Link to publication in VU Research Portal citation for published version (APA) Adams, D. W. (2007). Modern Organ Style in Karl Straube's Reger Editions. Eigen Beheer. General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. E-mail address: [email protected] Download date: 25. Sep. 2021 VRIJE UNIVERSITEIT ‘Modern’ Organ Style in Karl Straube’s Reger Editions ACADEMISCH PROEFSCHRIFT ter verkrijging van de graad Doctor aan de Vrije Universiteit Amsterdam, op gezag van de rector magnificus prof.dr. L.M. Bouter, in het openbaar te verdedigen ten overstaan van de promotiecommissie van de faculteit der Letteren op vrijdag 23 november 2007 om 10.45 uur in de aula van de universiteit, De Boelelaan 1105 door David William Adams geboren te Dublin, Ierland promotor: prof. -
15. Schlußbemerkungen
370 _________________________________________________________________________ 15. Schlußbemerkungen Dem Geistlichen (Solo-) Lied mit Begleitung (Reger) der Orgel Existenzberechtigung und Positionierung verliehen zu haben, war Aufgabe dieser Untersuchungen. Konsequent und logisch mußte es sein, auf dem Wege der Kontrastierung zu den etablierten Liedgattungen, in Abwägung der Kriterien dieser neuen Gattung – nomen est omen – den einzig sinnvollen Namen zu proklamieren, das Orgellied. Wenn dabei der Eindruck von Aufwertung- stendenzen anderer Liedgattungen (Chorlied, Kammermusiklied) entstanden ist, kann das nur förderlich für die weitere Lied-Entwicklung sein, trotz ersichtlicher Vermischungs- formen und gerade auch der uneinheitlichen musikhistorischen Beurteilung wegen. Das Orgellied hat in den etwa 150 Jahren seiner Entwicklungsgeschichte – zeitweise in Form einer Gratwanderung – allem Hoch und Tief widerstanden; als Zeichen seiner Zeit wehrte es Umbrüchen, ja es keimte in Tagen von Überwucherung, Ausufern und Explosion; gerade der Nimbus einer Berufsverbot-Taktik erreichte das Gegenteil bei den hochsensiblen, außergewöhnlich begabten Schöpferpersönlichkeiten, ohne welche das Orgellied zum Scheitern verurteilt wäre – eine wichtige Parallele zum Klavierlied. Eng mit den Wesensmerkmalen des Orgelliedes verknüpft sieht sich der dem Instrument Orgel und seinem Zielauftrag verpflichtete Komponist: Er weiß sich im Regelfall stets an die Liedkomposition gebunden, wenn es um seinen Entwicklungsweg geht; lebenslanges Lernen am Werk heißt lebenslanges -
Joseph-Haas-Info
Vielen Dank an Wolfgang Haas, der uns diese Biographie zukommen ließ. Joseph Haas Joseph Haas wurde am 19. März 1879 in Maihingen im schwäbischen Ries als 3. Kind des dortigen Lehrers geboren. Schon früh zeigte sich seine musikalische Begabung. Zunächst wurde er aber Lehrer. Nach erfolgreicher Prüfung versuchte er seine musikalischen Studien zu vervollkommnen. Entscheidend war dabei die Begegnung mit Max Reger, dem er bis Leipzig folgte. Schon bald zeigten sich die ersten Erfolge als Komponist, die ihm 1911 die Berufung als Lehrer für Komposition am Konservatorium in Stuttgart und 1921 die Berufung an die Akademie der Tonkunst in München brachten. Konsequent ging er in seinem Schaffen von der Kammermusik über Lieder und Chorwerke zu den großen Orchesterwerken, Oratorien und Opern. Von den bedeutenden Werken seien die beiden Opern "Tobias Wunderlich" und "Die Hochzeit des Jobs", die Oratorien "Die heilige Elisabeth", "Das Lebensbuch Gottes", "Das Jahr im Lied" und "Die Seligen", von den Liederzyklen "Gesänge an Gott" nach Gedichten von Jakob Kneip und "Unterwegs" nach Gedichten von Hermann Hesse, von den Messen die "Speyerer Domfestmesse" und die "Münchner Liebfrauenmesse" sowie von den Kammermusikwerken das Streichquartett A Dur op. 50, die Violinsonate h Moll op. 21 und die Klaviersonate a Moll op. 46 genannt. Im Jahre 1921 gründete Joseph Haas mit Paul Hindemith und Heinrich Burkard die "Donaueschinger internationalen Kammermusikfeste für Neue Musik" und bewies damit seine Aufgeschlossenheit für alles Neue, obwohl er selbst stets tonal komponierte. Schon bald war er einer der gesuchtesten Kompositionslehrer in Deutschland. Aus seiner Meisterklasse gingen so unterschiedliche Künstler hervor wie Karl Amadeus Hartmann, Karl Höller, Philipp Mohler, Cesar Bresgen oder die Dirigenten Eugen Jochum und Wolfgang Sawallisch. -
Heinrich Reimann – Zum 100
heinrich reimann – zum 100. todestag 11 Heinrich Reimanns Tätigkeit als Organist und Komponist war nicht von Anbeginn vorgezeichnet. Er wurde am 14. März 1850 im schlesischen Rengersdorf als Sohn von Ignaz Reimann (Lehrer, Komponist und Organist) geboren, studierte zuerst Lehramt und Altphilologie und war als Lehrer tätig. Bedeutend für seinen musikalischen Lebensweg war die Begegnung mit dem Breslauer Domorganisten Moritz Brosig (1815–1887), als dessen Orgelschüler er eine umfassende Ausbildung erhielt. Bereits Brosig spielte die Bach’schen Orgelwerke nicht mehr im Vollen Werk der Orgel, sondern interpretierte sie dynamisch flexibel. Nach verschiedenen Stationen als Lehrer und Gymnasialdirektor ging Reimann 1879 zum ersten Mal nach Berlin, 1880 wieder nach Ratibor (Schlesien) und 1885/86 nach Leipzig. Sein Ruf als hervorragender Organist verbreitete sich schnell, 1888 wurde er zum Philharmonie- organisten in Berlin berufen. Im Rahmen dieser Tätigkeit traf er ver- mutlich am 1. Juni 1891 auf Anton Bruckner. Der Leiter des Berliner Singakademie Siegfried Ochs hat dieses kuriose Zusammentreffen der Nachwelt überliefert: „Als nämlich Bruckner seinen Platz an der Orgel einnehmen wollte, trat Heinrich Reimann dazwischen und erklärte, er müsse erst die Orgel einspielen. Wir anderen hatten allerdings dabei den Eindruck, dass er Bruckner mit seiner Bedeutung als Organist imponieren wollte. Er setzte sich also auf die Orgelbank und spielte wohl eine Stunde hindurch ohne Unterbrechung. Bruckner wurde inzwischen ungeduldig, beklagte sich laut darüber, dass er so lange warten müsse, und endlich baten wir Reimann, doch aufzuhören. Dann kam Bruckner an die Reihe. Der spielte etwa zehn Minuten oder eine Viertelstunde lang, die herrlichsten Themen und Harmoniefolgen improvisierend, auf eine Weise, die uns allen vollkommen neu war; aber als die ganze Zuhörerschaft auf das äußerste gefesselt und tief ergriffen lauschte, gab die Orgel plötzlich einen Ton, wie einen leisen Schrei, von sich, und dann schwieg sie. -
CUL Keller Archive Catalogue
HANS KELLER ARCHIVE: working copy A1: Unpublished manuscripts, 1940-49 A1/1: Unpublished manuscripts, 1940-49: independent work This section contains all Keller’s unpublished manuscripts dating from the 1940s, apart from those connected with his collaboration with Margaret Phillips (see A1/2 below). With the exception of one pocket diary from 1938, the Archive contains no material prior to his arrival in Britain at the end of that year. After his release from internment in 1941, Keller divided himself between musical and psychoanalytical studies. As a violinist, he gained the LRAM teacher’s diploma in April 1943, and was relatively active as an orchestral and chamber-music player. As a writer, however, his principal concern in the first half of the decade was not music, but psychoanalysis. Although the majority of the musical writings listed below are undated, those which are probably from this earlier period are all concerned with the psychology of music. Similarly, the short stories, poems and aphorisms show their author’s interest in psychology. Keller’s notes and reading-lists from this period indicate an exhaustive study of Freudian literature and, from his correspondence with Margaret Phillips, it appears that he did have thoughts of becoming a professional analyst. At he beginning of 1946, however, there was a decisive change in the focus of his work, when music began to replace psychology as his principal subject. It is possible that his first (accidental) hearing of Britten’s Peter Grimes played an important part in this change, and Britten’s music is the subject of several early articles. -
Still, O Himmel« Weihnachtslieder Von Joseph Haas Und Seinen Zeitgenossen
Münchner Frauenchor · Münchner Mädchenchor Katrin Wende-Ehmer DIRECTION · Norbert Düchtel ORGAN »STILL, O HIMMEL« Weihnachtslieder von Joseph Haas und seinen Zeitgenossen Christmas carols by Joseph Haas and his contemporaries Biebl · Reger · Rheinberger · Genzmer · Woll · Schroeder · Lahusen Joseph Haas (1879–1960) / Josef Rheinberger (1839–1901) Norbert Düchtel (*1949) 11 Puer natus in Bethlehem aus: Christnacht op. 85 Frauenchor und Orgel 01 Mariä Verkündigung op. 85 Nr. 2 op. 118, Nr. 5 (aus Holzkirchen, Oberbayern) Harald Genzmer (1909–2007) 02 Herbergssuche op. 85 Nr. 3 12 Christkindleins Wiegenlied (aus Oberbayern und Tirol) „Des Knaben Wunderhorn“ Maria: Dorit Adler, Claudia Schwab, Annica Steinegger Erna Woll (1917–2005) Joseph: Gabriele Bauer, Susanne 13 Es sungen drei Engel Brunner, Carola Fabricius Worte und Weise: Mainz 1605 03 O Wunder über Wunder op. 85 Nr. 5 14 Kind und Gottessohn (aus Mariastein bei Wörgl in Tirol) Max Reger (1873–1916) Hirten: Annica Steinegger, Doris 15 Lobt Gott, ihr Christen * Steinegger, Katrin Richthofer Nikolaus Herrmann (ca. 1480–1561) 04 Mit Schnall und Gefall op. 85 Nr. 6 Soli: Fiona Pötzinger, Sophie Lin, (aus Kastellruth, Südtirol) Anna Baumgartner, Valentina Roth, 05 Es blühen die Maien op. 85 Nr. 10 Miriam Hampe, Tabea Brüntrup (Oberbayern und Tirol) 16 Maria sitzt am Rosenhag * 06 Es hat sich halt aufton op. 85 Nr. 14 Nr. 52 aus „Schlichte Weisen“ op. 76 (aus dem Oberinntal, Tirol) Text: Martin Boelitz (1874-1918) Soli: Marcia Zieglmeier, Solo: Fiona Pötzinger Claudia Schwab 07 Engelreigen op. 85 Nr. 15 Christian Lahusen (1886–1975) 08 Still, o Himmel op. 85 Nr. 17 17 Steht auf und wacht * (aus dem Chiemgau, Oberbayern) Text: Rudolf Alexander Schröder 09 Die heiling drei König op. -
Ich Sitze Und Schaue Aus: Genesis, Evolution, and Interpretation Of
ICH SITZE UND SCHAUE AUS: GENESIS, EVOLUTION, AND INTERPRETATION OF K.A. HARTMANN’S FIRST SYMPHONY by DAVID ALLEN CHAPMAN, JR. (Under the Direction of David Haas) ABSTRACT This thesis seeks to identify the personal forces that motivated the composition of the Karl Amadeus Hartmann’s Symphony no. 1, Versuch eines Requiems, and how these may inform an interpretation of the Symphony today. These issues include the influences that led to Hartmann’s unique style in the 1930s, the politics of the work’s would-be reception in the early years of the Nazi Regime, and the post-war changes in the composer’s own interpretation of the work. The final chapter proposes an interpretive reading of the work as a dramatic monologue by the Allmutter, personified by the alto singer, and who mourns the loss of “her sons, her daughters” in a great and oppressive “misery” – an obvious comment on the cruelty and destruction of the Third Reich. The untexted theme and variations movement is seen as a meaningful gesture of identification with those oppressed by the Regime. INDEX WORDS: Karl Amadeus Hartmann, Music History, Walt Whitman, Modernism, Symphony, Hermeneutics, Germany, Nazism, Music and Politics ICH SITZE UND SCHAUE AUS: GENESIS, EVOLUTION, AND INTERPRETATION OF K.A. HARTMANN’S FIRST SYMPHONY by DAVID ALLEN CHAPMAN, JR. B.M., Kennesaw State University, 2001 A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of The University of Georgia in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree MASTER OF ARTS ATHENS, GEORGIA 2006 © 2006 David Allen Chapman, Jr. All Right Reserved ICH SITZE UND SCHAUE AUS: GENESIS, EVOLUTION, AND INTERPRETATION OF K.A. -
Composers for the Pipe Organ from the Renaissance to the 20Th Century
Principal Composers for the Pipe Organ from the Renaissance to the 20th Century Including brief biographical and technical information, with selected references and musical examples Compiled for POPs for KIDs, the Children‘s Pipe Organ Project of the Wichita Chapter of the American Guild of Organists, by Carrol Hassman, FAGO, ChM, Internal Links to Information In this Document Arnolt Schlick César Franck Andrea & Giovanni Gabrieli Johannes Brahms Girolamo Frescobaldi Josef Rheinberger Jean Titelouze Alexandre Guilmant Jan Pieterszoon Sweelinck Charles-Marie Widor Dieterich Buxtehude Louis Vierne Johann Pachelbel Max Reger François Couperin Wilhelm Middelschulte Nicolas de Grigny Marcel Dupré George Fredrick Händel Paul Hindemith Johann Sebastian Bach Jean Langlais Louis-Nicolas Clérambault Jehan Alain John Stanley Olivier Messiaen Haydn, Mozart, & Beethoven Links to information on other 20th century composers for the organ Felix Mendelssohn Young performer links Fanny Mendelssohn Hensel Pipe Organ reference sites Camille Saint-Saëns Credits for Facts and Performances Cited Almost all details in the articles below were gleaned from Wikipedia (and some of their own listed sources). All but a very few of the musical and video examples are drawn from postings on YouTube. The section of J.S. Bach also owes credit to Corliss Arnold’s Organ Literature: a Comprehensive Survey, 3rd ed.1 However, the Italicized interpolations, and many of the texts, are my own. Feedback will be appreciated. — Carrol Hassman, FAGO, ChM, Wichita Chapter AGO Earliest History of the Organ as an Instrument See the Wikipedia article on the Pipe Organ in Antiquity: http://en.wikipedia.org/wiki/Pipe_Organ#Antiquity Earliest Notated Keyboard Music, Late Medieval Period Like early music for the lute, the earliest organ music is notated in Tablature, not in the musical staff notation we know today. -
Karl Straube, Old Masters and Max Reger a Study in 20Th Century Performance Practice
Karl Straube, Old Masters and Max Reger A Study in 20th Century Performance Practice By Bengt Hambraeus In 1904, the German organist Karl Straube published Alte Meister, an anthology in two volumes of organ music from the 17th and early 18th centuries (Peters 3065 a/b). The second of these volumes was replaced in 1929 with two new ones, with the same title (Peters 4301 a/b). The 3065a volume, which is still available, bears the dedication “Dem jungen Meister Max Reger”, This dedication can be understood in two ways. Either: to a young master composer being on a par with his classical colleagues from past centuries; or: to a young promising composer (Reger, by then 31 years old, had already written many of his most important organ works). We do not have to speculate about the intention of the dedication as such, only observe it in relation to three facts: (i) Both Straube and Reger were born in the same year (1873) and thus belong to the same generation; Reger died in 1916, Straube in 1950; since 1903 Straube had held different positions at the Thomas Church in Leipzig, until 1918 as an organist, and subsequently as choral director; furthermore he had been teaching the organ at the Leipzig Music Conservatory since 1907. (2) Since the beginning of the century, Straube had published a few practical editions of old and more recent organ music. Among the latter, we find his alternative versions to some already printed organ works by Reger. His various editions can easily allow us to understand how he himself may have performed the music, and how and why his interpretations became trendsetters for many of his students.