IGNACIO RODRÍGUEZ BACH (Ciudad De México, 1966)
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Gallery of Mexican Art
V oices ofMerico /January • March, 1995 41 Gallery of Mexican Art n the early the 1930s, Carolina and Inés Amor decided to give Mexico City an indispensable tool for promoting the fine arts in whatI was, at that time, an unusual way. They created a space where artists not only showed their art, but could also sell directly to people who liked their work. It was a place which gave Mexico City a modem, cosmopolitan air, offering domestic and international collectors the work of Mexico's artistic vanguard. The Gallery of Mexican Art was founded in 1935 by Carolina Amor, who worked for the publicity department at the Palace of Fine Arts before opening the gallery. That job had allowed her to form close ties with the artists of the day and to learn about their needs. In an interview, "Carito" —as she was called by her friends— recalled a statement by the then director of the Palace of Fine Arts, dismissing young artists who did not follow prevailing trends: "Experimental theater is a diversion for a small minority, chamber music a product of the court and easel painting a decoration for the salons of the rich." At that point Carolina felt her work in that institution had come to an end, and she decided to resign. She decided to open a gallery, based on a broader vision, in the basement of her own house, which her father had used as his studio. At that time, the concept of the gallery per se did not exist. The only thing approaching it was Alberto Misrachi's bookstore, which had an The gallery has a beautiful patio. -
El Museo De Arte Moderno Presenta La Exposición Juan Soriano. 1920-2006
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa Ciudad de México, 8 de abril de 2016 Boletín Núm. 366 El Museo de Arte Moderno presenta la exposición Juan Soriano. 1920-2006 o Conformada por 50 obras fechadas entre 1934 y 1989, así como una selección de documentos y correspondencia personal o Además de piezas del acervo MAM, participan las colecciones del Centro Cultural Juan Soriano de la Secretaría de Cultura de Morelos, Museo Amparo, Museo Soumaya, Club de Industriales, Marek Keller y particulares o Permanecerá abierta al público del 9 de abril al 31 de julio de 2016 La Secretaría de Cultura, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presenta la exposición Juan Soriano. 1920-2006 en conmemoración del décimo aniversario luctuoso del artista jalisciense. Esta exhibición está conformada por 46 obras —óleos, acuarelas, tintas, tapices, cerámicas y bronces— fechadas entre 1934 y 1989, así como una selección de documentos y correspondencia personal. No es la primera vez que el MAM dedica una muestra individual a Juan Soriano, el pintor y escultor tapatío es una presencia constante en las salas dedicadas a la colección permanente. Ha sido objeto de múltiples revisiones y participado en más de 22 exposiciones, cuatro de ellas individuales, entre las cuales se celebraron los aniversarios 25 y 60 de su trayectoria. Juan Soriano (Guadalajara, 1920-Ciudad de México, 2006) fue un artista que sometió la figura a una jubilosa experimentación a lo largo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo, C.P. -
La Vendedora De Frutas Olga Costa Representó Una Parte De La Diver- Sidad Frutícola De México: 58 Especies Y 10 Variantes
ciencia Novedades científicas Desde el Conacyt De actualidad Reseñas volumen 71 78 número 3 ciencia Juan Antonio Reyes Agüero, Claudia Heindorf y Juan Rogelio Aguirre Rivera n n nnn n n Olga Costa y la fiesta de la diversidad frutícola de México En La vendedora de frutas Olga Costa representó una parte de la diver- sidad frutícola de México: 58 especies y 10 variantes. Las frutas proce- den de distintas regiones: son mesoamericanas (46 %), les siguen las de oriente lejano (30 %), oriente cercano (13 %), las de origen sudamericano (6.0 %), y en menor cantidad (4.5 %) las de África, aunque de aquí también procede nuestra especie, Homo sapiens. Olga Costa y La vendedora de frutas n algún día de 1925, a los 12 años la niña Olga Kostakowsky Fabricant des- cendió del Espagne en el puerto de Veracruz con sus papás y su hermana Emenor, Lya. El casi imperceptible rocío de las flores, la diversidad de colores que contrastaba con el gris-guerra de Europa, los tonos morenos de la gente y los aromas de la brisa marina empezaron a diluir la nacionalidad germana y la ascen- dencia rusa de Olga. A la niña le encantaron las voces de los vendedores callejeros, el novedoso idioma español y el ambiente del hotel donde se hospedaron, pues tuvieron que esperar en vano en el puerto por sus equipajes perdidos. Esas impre- siones y muchísimas más moldearon a aquella niña ruso-germana para convertirla en Olga Costa (1913-1993), pintora mexicana de renombre, Premio Nacional de Bellas Artes en 1990. A contracorriente de los muralistas mexicanos, Olga se alejó de los dogmas estéticos que impusieron, y evitó discriminar tendencias y valores en el arte. -
Museo De Arte Moderno
MUSEO DE Material ARTE para el profesor MODERNO Bachillerato Estimado profesor y profesora: En el Museo de Arte Moderno (MAM) estamos muy entusiasmados por la visita que realizarás próximamente con tus alumnos, ya que podrán tener una expe- riencia única al descubrir las obras de arte expuestas. La colección se compone de alrededor de 3 mil piezas de pintura, escultura, fotografías, dibujos y graba- dos, en su mayoría del siglo XX. Los artistas más destacados del acervo son David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, María Izquierdo, Remedios Varo, Carlos Mérida, Manuel Felguérez, entre muchos otros. El MAM cuenta con espacios al aire libre que les permitirán tener contacto con la naturaleza y las obras escultóricas, así como en salas grandes exposiciones de artistas nacionales e internacionales, las cuales podrán disfrutar mientras aprenden y se divierten. La visita mediada que has programado fomenta la reflexión involucrando diver- sas áreas del conocimiento, generando experiencias significativas, al igual que involucra a tus alumnos con los procesos artísticos. De esta forma, la visita se construye a partir de las observaciones y reflexiones de todo el grupo. Para que su visita sea más significativa y enriquecedora, te recomendamos utilizar previamente este material que hemos preparado con el objetivo de que sirva como introducción a los contenidos del MAM y como una guía para disfru- tar del arte. Asimismo, incluimos una actividad para realizar después de su visita, de manera a reforzar la experiencia. Sin embargo, el material está diseñado para que pueda ser utilizado según tus inquietudes y necesidades. Te esperamos a ti y a tus alumnos próximamente. -
Olga Costa El Ángel Blanco De La Pintura Mexicana
REVISTA ELECTRÓNICA JUNIO 20, 2013. AÑO 3 NÚM. 40 Olga Costa El ángel blanco de la pintura mexicana Lucas Alamán Tecnólogo, estadista, historiador Sylvia Earle María Marcos Cedillo y Valentina Tereshkova y su amor por los océanos Dos mujeres de altura La Revista Campus Cultural está conformada por el siguiente Comité: CulturalCAMPUS Patrimonio Cultural • Depto. de Lenguas Modernas Revista electrónica mensual gratuita, distribuida durante los períodos académicos regulares dentro • Programa Académico de Música del Campus Monterrey. • Depto. de Estudios Humanísticos • Lic. en Lengua y Literatura Hispánicas Las opiniones expresadas en la editorial y artículos, • Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño son responsabilidad de quienes los firman. JUNIO 20, 2013. AÑO 3 NÚM. 40 Directorio Dr. David Garza Rector de la Zona Metropolitana de Monterrey Dr. Humberto Cantú Director de la Contenido Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades Olga Costa, el ángel blanco de la pintura mexicana Pag. 4 Dra. Lucrecia Lozano Editora Sylvia Earle y su amor por los océanos Pag. 10 María de Alva Dos mujeres de altura Pag. 16 Miguel Ángel Arreola Susana Patiño Lucas Alamán Pag. 20 Hugo Garza Margarita Fernández Consejo Editorial Muestra del Arte de la franja fronteriza Pag. 26 Paul F. Martínez Documentales Pag. 30 Diseño Editorial Bibi Zárate Pag. 36 Cristina Ibarra Coordinadora Editorial 40 años del exorcismo más famoso Pag. 42 Transformará con su música el 70 Aniversario Pag. 50 Aída Ortiz Adriana Nelly Correa Pedro y el lobo Pag. 54 Ana Betancourt Alma Valdés IMusic6 Pag. 56 Beatriz Livas Daniela Bravo Gerardo Salvador González Lara Margarita Fernández Oswaldo Torres Sandra Fabiola Cerda Colaboradores Portada: Olga Costa, “Corazón egoísta”, 1951. -
Jazzamoart El Estado Chileno No Es Editor
EXCELSIOR MIÉrcoles 27 DE MAYO DE 2015 Foto: CortesíaFoto: INAH PATRICIA LEDESMA B. TEMPLO MAYOR, NUEVO TIMÓN La arqueóloga Patricia Ledesma Bouchan fue designada ayer como nueva titular del Museo del Templo Mayor, en sustitución de Carlos Javier González. Así lo anunció el Instituto Nacional de Antropología e Historia mediante un comunicado, en el que destacó su labor en temas relacionados “con la gestión del patrimonio arqueológico y la divulgación del conocimiento científico”. [email protected] @Expresiones_Exc Foto: Cortesía Nuria Gironés El Estado chileno no es editor “Chile tiene que hacerse cargo de un problema estructural que se arrastra desde la dictadura militar (1973-1990), cuando se destruyó el tejido cultural por la censura”, dice en entrevista Marcelo Montecinos, presidente de la Cooperativa de Editores de La Furia. >4 Reaparece Jazzamoart Una obra de carácter vibrante, que a ritmo de pinceladas “se hace lumínica y cromática”, es lo que ofrecerá el pintor y escultor mexicano Francisco Javier Vázquez, mejor conocido como Jazzamoart, Revelan la trama acerca de la sustracción, en 1904, del llamado en su exposición Improntas, que M A PA se presenta a partir de ayer en el Lienzo de Tlapiltepec, patrimonio “extraviado” de México > 5 Museo Dolores Olmedo. >6 Foto: Cortesía Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca FOTOGALERÍA ESPECIAL Exposición Visita MULTI Galería Throckmorton Recintos celebran ¿Qué me pongo? MEDIA Exhiben en Nueva York imágenes Recomendaciones para Marcelino Perelló. 2 poco comunes de Frida Kahlo. la Noche de los Museos. 2: EXPRESIONES MIÉRCOLES 27 DE MAYO DE 2015 : EXCELSIOR ¿Qué me pongo? PALACIO DE CULTURA BANAMEX MARCELINO PERELLÓ El desastre que viene Retorna La jungla sudamericana no es únicamente el pulmón de la Tierra. -
Morton Subastas SA De CV
Morton Subastas SA de CV Lot 1 CARLOS MÉRIDA Lot 3 RUFINO TAMAYO (Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) (Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)< La casa dorada, 1979 Mujer con sandía, 1950 Firmada a lápiz y en plancha Firmada Mixografía 97 / 100 Litografía LIX / LX Procedencia: Galería del Círculo. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos, et al. Rufino Tamayo Catalogue Con documento de la Galería AG. Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991, Número 32. México. Fundación Olga y "Un hombre brillante que se daba el lujo de jugar integrando todos los Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 66, catalogada 32. elementos que conocía, siempre con una pauta: su amor a lo indígena que le dio Impresa en Guilde Internationale de l'Amateur de Gravures, París. su razón de ser, a través de una geometría. basado en la mitología, en el Popol 54.6 x 42.5 cm Vuh, el Chilam Balam, los textiles, etc. Trató de escaparse un tiempo (los treintas), pero regresó". Miriam Kaiser. $65,000-75,000 Carlos Mérida tuvo el don de la estilización. Su manera de realizarlo se acuñó en París en los tiempos en que se cocinaban el cubismo y la abstracción. Estuvo cerca de Amadeo Modigliani, el maestro de la estilización sutil, y de las imágenes del paraíso de Gauguin. Al regresar a Guatemala por la primera guerra mundial decide no abandonar el discurso estético adopado en Europa y más bien lo fusiona con el contexto latinoamericano. "Ningún signo de movimiento organizado existía entonces en nuestra América", escribe Mérida acerca del ambiente artístico que imperaba a su llegada a México en 1919. -
Universidad De Las Americas, Puebla, Mexico
Study Language of Type of Approximate LHU partner Housing Eligibility VISA Period Instruction Housing semester dates since Costs LHU and $200- external Fall Spanish/ Homestay Fall: Aug – Dec. $500/month students; and/or 1997 English Spring: Jan - May Homestays Minimum Spring or private GPA 2.5 apartments M E X I C O ITESM, Zacatecas Campus www.zac.itesm.mx) The Location With its three hundred thousand inhabitants, Zacatecas, the capital of the state of Zacatecas, is located in the north of Mexico. Founded in 1546 after the discovery of a rich silver lode, Zacatecas reached the height of its affluence in the 16th and 17th centuries. The city is centered on the Plaza de Armas, a small open square surrounded by a cathedral and the governor's palace. The cathedral, built between 1730 and 1760, is notable for its striking architecture, where European and indigenous decorative elements are found side by side. There are also several museums in town, including the Francisco Goitia Museum, exhibiting his unique collection of sculptures and paintings, the Pedro Coronel Museum, featuring diverse works of Mexican art, and the Rafael Coronel Museum with its extensive exhibit of exotic masks and figurines. Zacatecas has magnificent views, especially in the evening when thousands of lights illuminate the city center. In 1993, UNESCO declared the city of Zacatecas a “cultural treasure of humanity.” The College The Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (www.zac.itesm.mx) also known as the Tecnologico de Monterrey (TEC), was founded in 1943 by a group of entrepreneurs headed by Don Eugenio Garza Sada. -
Mario García Torres
ARCHIVO – DISEÑO Y ARQUITECTURA A PROPOSAL BY Mario García Torres – 9.FEB.17 - 6.MAY.17 THE DYNaMIC MUSEUM – The party was yesterday (and no one remembers anything) – A PROPOSAL BY MARIO GARCÍA TORRES – BASED ON THE PROJECT BY MANUEL LARROSA & MIGUEL SALAS ANZURES During the 1960s, the Dynamic Museum – transformed a series of nonconformist 9.FEB.17 - 6.MAY.17 houses designed by Manuel Larrosa into ephemeral exhibition spaces to accommodate the heterogeneous artistic interventions produced by some of the most prominent members of the Breakaway Generation. Through a selection of original artworks and documents, Mario García Torres recovers the memory of these events, while recapturing their fleeting and festive nature in a series of contemporary gestures. Between 1962 and 1967, the Dynamic Museum emerged as an initiative conceived by the cultural promoter and former director at the National Institute of Fine Arts and the avant-garde architect Manuel Larrosa. Both created the Dynamic Museum to house the artists that were ostracized from the museums and cultural institutions of the time and would later be a part of a group known as ‘Generación de la Ruptura’, or the “Breakaway Generation”.. Paintings by Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Alberto Gironella, Vicente Rojo, Fernando García Ponce, Angélica Gurría, Luis Nishizawa, Enric Climent, Enrique Echeverría y Waldemar Sjölander, among others were featured along with photographs from Nacho López and works from other icons like Alejandro Jodorowsky and Juan José Gurrola, whose unconventional practices had ties with theater, performance art, and conceptual art. The three editions of the Dynamic Museum were hosted in houses designed by Larrosa. -
Introduction and Will Be Subject to Additions and Corrections the Early History of El Museo Del Barrio Is Complex
This timeline and exhibition chronology is in process INTRODUCTION and will be subject to additions and corrections The early history of El Museo del Barrio is complex. as more information comes to light. All artists’ It is intertwined with popular struggles in New York names have been input directly from brochures, City over access to, and control of, educational and catalogues, or other existing archival documentation. cultural resources. Part and parcel of the national We apologize for any oversights, misspellings, or Civil Rights movement, public demonstrations, inconsistencies. A careful reader will note names strikes, boycotts, and sit-ins were held in New York that shift between the Spanish and the Anglicized City between 1966 and 1969. African American and versions. Names have been kept, for the most part, Puerto Rican parents, teachers and community as they are in the original documents. However, these activists in Central and East Harlem demanded variations, in themselves, reveal much about identity that their children— who, by 1967, composed the and cultural awareness during these decades. majority of the public school population—receive an education that acknowledged and addressed their We are grateful for any documentation that can diverse cultural heritages. In 1969, these community- be brought to our attention by the public at large. based groups attained their goal of decentralizing This timeline focuses on the defining institutional the Board of Education. They began to participate landmarks, as well as the major visual arts in structuring school curricula, and directed financial exhibitions. There are numerous events that still resources towards ethnic-specific didactic programs need to be documented and included, such as public that enriched their children’s education. -
Grand Canyon, Zion and Sedona Experience”
1 2 Inverarte Art Gallery presents Jorge Obregon “Grand Canyon, Zion and Sedona Experience” Opening and Artist Reception, Wednesday, October 17th, 2018 On view October 17th, 2018 through January 9th, 2019 Inverarte Art Gallery 923 N Loop 1604 E Ste 103, San Antonio, TX 78232 Contact +1 210-305-6528 mail: [email protected] Mon - Thu 10:00 to 19:00 Fri - Sat 10:00 to 17:00 www.inverarteartgallery.com Grand Canyon, Zion, and Sedona Experience “Grand Canyon, Zion and Sedona Experience,” this could be the title showed not only the landscape, but they also included the buildings and of an adventure movie or a documentary, but in this case, it is the name of people who populated those places. Therefore those paintings were more this exhibition which consists of 18 paintings made by Jorge Obregon in than artworks but also historical testimonies of the landscape and customs his latest expedition. But looking back at it, why not, it is also the name of of that time. However, it was not until 1855, with the arrival to Mexico of the this catalogue that narrates a little of the history of such excellent artist, as Italian painter Eugenio Landesio, as a landscape and perspective professor well as his participation and relationship with the history of art in Mexico. at the Academy of San Carlos, that landscape painting truly began in Mexico. Moreover, it presents us a movie in slow motion, meaning, frame by frame, Eugenio Landesio had several excellent disciples, but the most outstanding about his adventure through the Colorado Plateau. -
Curriculum Vitae
Curriculum Vitae Luis Carrera-Maul (Mexico City, 1972) Visual artist, born in Mexico in 1972, he graduated in Industrial Engineering and parallel studies in Philosophy, Drawing and Painting. In 2000, he received a scholarship from the National Arts and Culture Fund and went to Barcelona, Spain to further his studies in Painting and Visual Arts. In 2000 and 2002 the European Community awarded him the Socrates-Erasmus scholarship for residential studies at Nottingham University, England, going on to Germany where he took up studies in New Media at the Arts University in Berlin in Katherina Sieverding and Lothar rd Baumgarten's class. In 2002, he won First Place in the 23 Sant Lluc Award in drawing, bestowed by the Cataluña Generalitat. In 2009, he took up artistic residency in La Curtiduria – Visual Arts Center - in Oaxaca City. In 2010 he won Second Place at the II Pedro Coronel Painting Biennial and represented Mexico at the Venice Biennial of Bogota, Colombia. Since 2011 he has been recognized as Member of the National System of Art Creators (FONCA) granted by the Mexican Government. He has been nominated as best Latin American visual artist in the UK - 2015 and the Prix Thun for Art and Ethics in Switzerland - 2017. In 2018 he was commissioned to produce a work at the XIII Biennial FEMSA in the city of Zacatecas. He has exhibited both individually and collectively in Mexico, Spain, Argentina, England, and Germany, at institutions such as the Museum of Modern Art (MAM), the National Museum of San Carlos, in Mexico City, Museum of Latin American Art (MALBA) in Buenos Aires Argentina, Barcelona Contemporary Culture Center (CCCB) at Barcelona, Spain, Pedro Coronel Museum and Francisco Goitia Museum both in Zacatecas, the Museum of Oaxacan Painters, Museum of the city in Mérida and the Art Museum of Querétaro , Mexico.