Scherzo 2 5 a Ñ O S 1985 - 2010

10 SCHERZO 2 5 A Ñ O S 1985 - 2010

REVISTA DE MÚSICA Año XXV - Nº 248 - Enero 2010 - 7 €

DOSIER Blanco White y Larra, dos románticos y la música ENCUENTROS Peter Eötvös ACTUALIDAD Hilary Hahn Alan Gilbert DISCOS

Año XXV - Nº 248 Enero 2010 Finalistas de los Midem Classical Awards REFERENCIAS Impromptus de Schubert CCONTRAONTRA PPORTADAORTADA ook.inddk.indd 1 223/12/093/12/09 18:1318:13 248-Pliego 1 FILM:207-pliego 1 23/12/09 18:18 Página 1

AÑO XXV - Nº 248 - Enero 2010 - 7 €

2 OPINIÓN Blanco White y la música Tomás Garrido 106 CON NOMBRE Haydn, la ópera y PROPIO Blanco White 114 6 Hilary Hahn Larra ante la música Asier Vallejo Ugarte Antonio Gallego 118 8 Alan Gilbert Patrick Dillon ENCUENTROS Peter Eötvös 12 AGENDA Juan Antonio Llorente 124

18 ESTUDIO ACTUALIDAD Confluencias Mahler- NACIONAL Schoenberg 42 ACTUALIDAD Joan Pere Gil Bonfill 128 INTERNACIONAL EDUCACIÓN Joan-Albert Serra 134 56 REPORTAJE JAZZ Pablo Sanz 136 Lang Lang Ana Mateo LIBROS 138 60 Discos del mes LA GUÍA 140 61 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO Sumario Norman Lebrecht 144 105 DOSIER Dos románticos y la música

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Antonio Gallego, Germán Gan Quesada, Joaquín García, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Tomás Garrido, Joan Pere Gil Bonfill, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Erna Metdepenninghen, Beatriz C. Montes, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) - Amparo Molero (portugués) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 70 €. Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año. 1 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:04 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL LA PROPIEDAD INTELECTUAL ES UN DERECHO

anto las manifestaciones de diversos sectores profesionales del mundo de la música en contra de la piratería como la idea del Gobierno de regular las descargas de música y cine en internet a través de la Ley de Economía Sostenible han desatado una tor- Tmenta mediática y política de considerables proporciones que ha pues- to de manifiesto, una vez más, la necesidad que la sociedad española tiene de una reflexión general, reposada y ecuánime acerca de la verdadera importancia del problema. Si de algo ha servido la polémica — que continuará sin duda por su propia naturaleza de asunto complejo y hasta difuso en algún punto— es para volver a poner de manifiesto que de esa falta de información, de discusión y de legislación proceden algunas de las actitudes que estos días de atrás han manifestado políti- cos y consumidores. Unos políticos a los que el desarrollo de la sociedad de la información les ha pillado desprevenidos y tratan ahora de reciclarse rápidamente mediante lecciones aprendidas —da la sensa- ción— de alguno de sus hijos fan de la descarga en lugar de haber tratado de entender, por ejemplo, qué significa y qué sentido tiene algo que ha irritado tanto al consumidor español como el canon digital, por

OPINIÓN poner un ejemplo. De la actitud agresiva y, por ello ni suficientemente explicativa ni justamente disuasoria de la SGAE, pasamos a que algún expresidente de comunidad autónoma llegue a decir en una tertulia radiofónica que lo mejor con los derechos de autor es que figuren como una posibilidad más en la casilla de la declaración del impuesto sobre la renta destinada a las aportaciones para la Iglesia o las ONG. El que quiera pagar que pague y el que no que disfrute gratis. Bien se ve que no tiene muy claro qué es verdaderamente la propiedad intelectual aunque sí sepa que ya no necesita de ningún coro artístico que acuda en su apoyo antes de las elecciones. En definitiva, la mala explicación de lo que es el negocio de la cultura —que lo es—, la falta de un discurso sólido por parte de los opinantes, la apelación a la libertad como atolondrada consecuencia de la falta de discurso acaban en la conside- ración para una parte de la comunidad a que pertenece del artista como un parásito. Es lamentable que una parte de la sociedad española no comprenda el derecho del creador a recibir un dinero por parte de quien disfruta de su trabajo —exactamente lo mismo que hace un futbolista o un cria- dor de cerdo ibérico. Pero igualmente grave es que se la amenace con medidas que cuestionan el ordenamiento jurídico y que, sobre poco comprensibles, serían, además, de difícil aplicación. La cuestión está en que hay que hacer comprender a la sociedad que la gestión honrada de la propiedad intelectual —del derecho moral del creador y de su legíti- ma aspiración a recibir algo a cambio de su trabajo— ni atenta ni debe atentar al derecho a la libertad de información o al acceso al conocimiento. Y para explicarlo hace falta saber de qué va el asunto e iniciar una labor pedagógica que en lugar de basarse en la agresividad o en apelaciones a la libertad de los creadores —confundiendo vocación y circunstancia— parte de la base de que la tecnología es imparable y hoy por hoy su regulación es lo más parecido a poner puertas al campo. Es decir, conocer la realidad y pactar con ella sin renunciar a derecho alguno. El miedo a los votos de los internautas ha hecho que nadie se expli- que con claridad ni se ponga del lado de la ley, esa que aquí, con la alegría que nos caracteriza, preferimos no cumplir mientras no se nos obligue a ello por las bravas. 2 248-Pliego 1 FILM:207-pliego 1 23/12/09 18:18 Página 3

SCHERZO 25 AÑOS 1985 - 2010 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;91(QHURĄ

DOSIER Blanco White y Larra, La música extremada dos románticos y la música ENCUENTROS Peter Eötvös

ACTUALIDAD Hilary Hahn Alan Gilbert EL SILENCIO Y JOHN CAGE DISCOS Finalistas de los Midem Classical Awards REFERENCIAS Diseño Impromptus de Schubert de portada Argonauta Foto portada: Olaf Heine / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez Susan Schwartzenberg

REVISTA DE MÚSICA uyendo del hotel ultramoderno donde no suene el hilo interminable de Director: Luis Suñén en el que me han alojado mis los grandes éxitos del rock de los últi- editores en Barcelona y de los mos cuarenta años; después de tanto Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura ritmos de discoteca que golpe- ruido, John Cage es un refugio, casi un Edición: Arantza Quintanilla Han sin misericordia ni descanso en el recogerse en sagrado. Su lección doble Maquetación: Iván Pascual vestíbulo y en los ascensores y hasta en es la de saber apreciar los sonidos, y la los aseos, me voy al MACBA a ver la de saber apreciar el silencio. En una de Fotografía: Rafa Martín exposición dedicada a John Cage. A ver sus “construcciones” para metales de Secciones y a escuchar. En las vitrinas hay partitu- 1939 el oído y la inteligencia tensan su Discos: Juan Manuel Viana ras y manuscritos en los que sorprende alerta para distinguir cada sonido de Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra encontrar una caligrafía tan sumamente cada uno de los objetos o herramientas Jazz: Pablo Sanz pulcra que parece propia de un profe- que están siendo percutidos, para apre- Libros: Enrique Martínez Miura sor de conservatorio estricto y conven- ciar las oleadas cambiantes de ritmos y Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel cional, no de uno de los grandes hete- el efecto general de polifonía: es como García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique rodoxos de la música del siglo pasado. escuchar la lluvia en un cuarto debajo Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, En las fotos, hasta bien avanzados los de un tejado o en el patio de una cha- Arturo Reverter años sesenta, John Cage tiene un aire tarrería, cada gota golpeando con fuer- Departamento Económico: José Antonio Andújar afable como de vendedor de seguros o za distinta y distinta vibración cada tal vez de presentador de programas superficie, y todas ellas unidas en un Departamento de publicidad familiares en la televisión. Pero uno se clamor unánime que sólo la distracción Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] pone cualquiera de los auriculares que puede confundir con monotonía. No Magdalena Manzanares abundan en las salas de la exposición y hay dos vibraciones exactamente igua- [email protected] la complacencia se acaba, aunque no la les: cada objeto y cada superficie tiene ironía, porque John Cage, que fue des- una resonancia tan individual como un Relaciones externas: Barbara McShane de luego un radical, tuvo también alma. Entre las cuerdas de un piano, Suscripciones y distribución: Choni Herrera mucho de humorista, y es su sentido una goma de borrar o un tornillo o una [email protected] del humor y su actitud de bienvenida y pieza de fieltro agregan dimensiones Colaboradores: Cristina García-Ramos de curiosidad hacia los sonidos del nuevas a los sonidos familiares del mundo lo que lo aleja de cualquier teclado. Impresión peligro de convertirse en un santón o Hacia finales de los años 40, en la GRAFICAS AGA Depósito Legal: M-41822-1985 un gurú de la máxima vanguardia. Universidad de Harvard, John Cage se ISSN: 0213-4802 Escucho, en salas sucesivas, las per- recluyó en una cámara de silencio, y cusiones de metales, los paisajes imagi- descubrió que aun en el máximo aisla- narios, las piezas para piano prepara- miento sonoro hay dos sonidos interio- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el do, las construidas según los principios res que perduran, el del sistema nervio- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se aleatorios del I Ching, la conferencia so y el de la circulación de la sangre. opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean sobre nada, que tiene algo de poema Muchos años antes, cuando era muy utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. japonés y de broma y de reflexión hon- joven, en una esquina de Sevilla, recor- Cualquier acto de explotación (reproducción, da sobre la palabra y el silencio, sobre daba, “me di cuenta de la multiplicidad distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- la facultad de estar presente del todo de acontecimientos simultáneos visua- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, en el momento en el que uno vive. les y auditivos que tienen lugar en la que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro Después de la agitación de las obliga- propia experiencia y producen regoci- de los límites establecidos en ella. ciones y las palabras, del tormento de jo”. Discípulo de los maestros Zen y de la contaminación sonora que lo persi- Walt Whitman, de lo que trata la obra © Scherzo Editorial S.L. gue a uno en todas partes, de modo de John Cage es de la indiscriminada Reservados todos los derechos. que no hay vestíbulo ni cuarto de baño felicidad de estar vivo. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, de hotel, ni supermercado, ni interior grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos de taxi, ni avión a punto de despegar, Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:04 Página 4

OPINIÓNAGENDA

Prismas SOLER

osep Soler ha ganado el Premio Nacional de Música. Josep mente hayan obrado en su contra. En un país donde casi Soler tiene una larga relación con SCHERZO. Ha escrito nadie —incluidos los políticos de cualquier tendencia y los Jvarios y espléndidos artículos en nuestra revista. Es autor llamados “líderes de opinión”— tiene una idea muy clara de del Quinteto con piano que interpretarán Javier Perianes y el lo que significa la palabra cultura, llama la atención un artista Cuarteto Quiroga, un encargo que se como Soler, que además de ser un estrenará en el próximo mes de octu- extraordinario compositor, es un gran bre, en el concierto extraordinario en pedagogo y un espléndido escritor el que se celebrará el veinticinco ani- tanto en prosa como en verso. La versario de la revista y el quince de razón de semejante situación y de la la Fundación. confusión de ideas, que conlleva tam- Quiero empezar este pequeño bién una pretenciosa condescenden- artículo, cuyo fin es algo más que cia, suele ir disimulada las más veces una felicitación, haciendo también por actitudes cortesanas y conformis- una reflexión. Alguien ha comentado mo. Y eso sí que tiene raíces muy que han pasado muchos años antes profundas. Llegan hasta la dictadura de que se reconociera la magnitud franquista y mucho más allá. El talen- de la obra de Soler, uno de los esca- to, si se une a la independencia y a la sísimos compositores indiscutibles integridad ética, suele tener escasa de la historia de nuestra música con- prensa entre nosotros. Soler posee temporánea. Tiene toda la razón. esas características. Y así es difícil Josep Soler ha sido hasta hace bien hacer carrera. poco un nombre semisecreto. La cla- Ironías aparte, lo más importante ve de esa situación está en el caci- es ahora que un jurado inteligente ha quismo imperante en los premios premiado por fin a una de las figuras culturales estatales y privados, que suelen ser fruto de una artísticas e intelectuales más importantes del país. Ha sido un mezcla de oportunismo, de compadreo y, en bastantes casos, hermoso regalo para su setenta y cinco aniversario. de ignorancia. Josep Soler tiene unas características que muy posible- Javier Alfaya

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OPINIÓNAGENDA

Música reservata MISE EN SCÈNE

unque muchos de sus pretendidos amantes aún crean 1978, en la que toda la historia es un delirio de Senta), así lo contrario, la ópera no es una simple sucesión de como la idea de trasladar la acción a un tiempo y un lugar melodías pegadizas cantadas (en italiano) por intérpre- históricamente más cercanos (el célebre Rigoletto de Jona- Ates virtuosos, sino un hecho teatral, una articulación than Miller situado en 1950 en el barrio neoyorquino de Lit- dramática que se vale no ya de la palabra y de la música, tle Italy: pero también el excepcional Parsifal de Stefan Her- sino también de la dimensión escénica. La teatralidad ha sido heim, que contiene, a la vez, la vida de Wagner, la historia capital en el espectáculo operístico desde sus comienzos: reciente de Alemania y la propia historia de Bayreuth). En denunciar, como hoy se hace desde ciertos ámbitos, el prota- cualquiera de los casos, la lógica subyacente es idéntica: el gonismo del director escénico en los tiempos presentes no autor ha muerto, pero la obra vive, y es con ella con quien deja de ser una de esas ideas poco meditadas cuya difusión renovamos un incesante diálogo, puesto que el objeto artís- suele ser inversamente proporcional a su exactitud. La impor- tico ofrece un rendimiento semántico diferente en cada ins- tancia de luces, vestuario, decorados y trabajo actoral de los tante. Hablar de las intenciones del autor como única ins- cantantes fue un tema medular de los grandes operistas del tancia para el acercamiento a la obra, como si ésta fuera un pasado, de Verdi a Wagner (por no códice sagrado cuya letra hablar de Mozart), una cuestión cuya debiera respetarse contra viento trascendencia se incrementa en auto- y marea, es una actitud estéril, res más recientes como Janácek o toda vez que las relaciones que Alban Berg: cuanto más próxima, hoy podemos establecer con el más regresa la ópera a sus fueros texto —cualquier texto— distan dramáticos iniciales, a su origen trá- de ser las mismas que tuvieron gico, es decir teatral (pensemos, no lugar el día de su estreno. ya en Benjamin Britten o Werner La traviata es un titulo para- Henze, sino en York Höller, Peter digmático en la medida en que Eötvös o Philippe Boesmans). el conflicto resulta incomprensi- Explorar la amplitud de signo dra- ble en otra época diferente a la mático es la misión y la responsabili- de su emplazamiento ficcional dad específica del director escénico: (1853). Empero, Pier Luigi Pizzi, otra cuestión es que determinados en su versión estrenada en 2003 régisseurs (en ocasiones, poco cono- en el Teatro Real, trasladaba la cedores de la naturaleza estilizada y obra al París ocupado por los antinaturalista del código operístico, nazis con una ambientación así como de su particularísimo senti- muy cuidada que remitía a cier- do del tiempo escénico) puedan tos modelos fílmicos contempo- plantear exigencias inasumibles por ráneos, mientras Peter Muss- los cantantes, transformen el sentido bach, en su sorprendente verde la pieza violentándola de modo sión de 2004 para Aix-en-Pro- aberrante o la inunden de elementos secundarios impertinen- vence, situaba la acción en la mente de Violetta en el ins- tes (el desafortunado Parsifal de Christoph Schlingensief sería tante de su muerte, una Violetta vestida de blanco ante los un significativo ejemplo). La dirección escénica debe servir a negros fantasmas del resto de los personajes sin más deco- la obra, no servirse de ella. Empero, no cabe generalizar, y la rado que un ciclorama que ofrecía la imagen nocturna de crítica sólo puede ejercerse sobre ejemplos concretos, ni una autopista lluviosa contemplada desde el interior de un siquiera sobre la trayectoria de un director o, incluso, de una automóvil en marcha a lo largo de la ininterrumpida repre- producción concreta: ahí está el caso de La Fura dels Baus, sentación, metáfora de la naturaleza fatídica del Destino. responsable tanto de la pretenciosa e incongruente Zauber- Para Pizzi, la reflexión era ética, para Mussbach, filosófica; flöte de 2005 como de la magnífica Tetralogía valenciana de aquél se interrogaba (desde una visión clasicista) sobre la la última temporada. De modo análogo, Calixto Bieito —uno pervivencia de la moral dominante, éste (desde una visión de los escasos registas actuales con verdaderas ideas, aunque entre expresionista y surreal), lo hacía sobre la naturaleza ocasionalmente naufrague por su proclividad hacia una esca- del tiempo. Aquél desarrollaba el verismo avant la lettre tología pueril— planteó una Carmen en la edición de 1999 implícito en la pieza, éste recreaba su estructura formal, en del Festival de Perelada de una rotundidad modélica, mien- la medida en que toda la obra es retrospectiva, puesto que tras arruinaba su propia lectura de El barberillo de Lavapiés se inicia con la música de la muerte de su protagonista. (absolutamente ejemplar en su versión inicial de 1996, des- Pero ambas visiones compartían una misma idea esencial: arrollada en tres tiempos ficcionales simultáneos) en su repo- la de que Violetta se halla inexorablemente ligada a su sición de 1998. Una misma producción malograda más tarde pasado, que es, justamente, la razón de que el capolavoro por su propio creador: el caso no es diferente del Don Gio- verdiano sea una genuina tragedia, más allá de su ropaje vanni de Patrice Chéreau para Salzburgo en 1994 y 1995, res- melodramático: al margen de sus ostensibles diferencias, pectivamente. Contradicciones que ponen de manifiesto que ambos ejemplos resultaban así igualmente fructíferos. La no hay directores sino versiones (y ésas, fechadas) del mismo multiplicidad de imaginerías colabora hoy de forma decisi- modo que tampoco existen autores, sino textos. va a hacer de la ópera un universo vivo, incluso cuando se Establecer lecturas contradictorias con la didascalia origi- alimenta del repertorio (es decir, de su propio pasado nal puede resultar problemático, pero también productivo museístico: su verdadero enemigo interno). (un ejemplo clásico es la visión freudiana de Der fliegende Holländer puesta en pie por Harry Kupfer en Bayreuth en José Luis Téllez 5 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:04 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

Raíces bachianas HILARY HAHN PROPIO CON NOMBRE Fotos: Mathias Bothor

lgunos de los recuerdos más Ysaÿe) en el Curtis Institute of Music íntimos de la violinista estadou- de Filadelfia, quienes sin duda le nidense Hilary Hahn (n. 1979) inculcarían el temple necesario para están ligados a la música de presentarse ante audiencias numerosas ABach que escuchaba siendo una niña sin detrimento de un arte que ya iba en las voces del coro local en el que cogiendo forma. Así, a los diez años cantaba su padre. Poco después, mien- ofrecía su primer recital en solitario y a tras iba conociendo obras como la los quince se ponía al lado de todo un Misa en si menor o la Pasión según Lorin Maazel para tocar el Concierto san Mateo, empezaba a dar los prime- para violín de Beethoven con la ros pasos de una carrera que pronto se Orquesta de la Radio de Baviera. Pron- haría imparable, primero bajo el cuida- to se vio que detrás de aquel meteoro do de Klara Berkovich en Baltimore y no había sólo imagen, sino una artista después del de un anciano Jascha activa, reflexiva y sorprendentemente Brodsky (antiguo alumno de Eugène madura. Así lo demostró en su estreno 6 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:05 Página 7

CON NOMBRE PROPIO HILARY HAHN

en el mundo del disco con dos partitas De su Vuillaume de 1860 sale un soni- alemán (la soprano Christine Schäfer y y una sonata de Bach para Sony Classi- do dulce, pleno y cálido que mueve el barítono Matthias Goerne) y a la cal (1997), dando inicio a un recorrido las melodías como si siguiera a una Münchener Kammerorchester dirigida discográfico que ya ha conocido dos voz humana. Y así lo hace en su nue- por Alexander Liebreich. De esta for- premios Grammy (Brahms y Stravinski vo disco, en el que vuelve a sus raíces ma, Hahn, que acaba de cumplir trein- con Marriner, Schoenberg y Sibelius bachianas a través de páginas con ta años, viene a demostrar una vez con Salonen), que la llevó en 2002 a la obbligato de violín extraídas de La más que su violín no sólo toca la músi- Deutsche Grammophon (con un regis- Pasión según san Mateo, de la Misa en ca de Bach sino que también, y sobre tro dedicado nuevamente a Bach) y si menor y de varias cantatas. Tiene a todo, la canta. que ha ido consagrando su fino y deli- su lado a dos cantantes de clase muy cado arte como uno de los más cauti- versados en el universo sonoro del Asier Vallejo Ugarte vadores de nuestro tiempo. No por nada ha tocado con las mejores orquestas de este mundo, ha vendido grandes cantidades de discos, ha pase- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA ado su violinismo por más de treinta países (a menudo junto a la pianista BACH: Conciertos BWV 1042, BWV 1043, BWV 1041 y BWV 1060. ORQUESTA DE Valentina Lisitsa) y voces importantes CÁMARA DE LOS ÁNGELES. JEFFREY KAHANE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 199-2. de la creación contemporánea, como BARBER/MEYER: Conciertos para violín. ORQUESTA DE CÁMARA DE ST. PAUL. HUGH la de la neoyorquina Jennifer Higdon, WOLFF. SONY SK 89029. le han dedicado algunas de sus obras. BEETHOVEN: Concierto para violín. BERNSTEIN: Serenata para violín, cuerda, Aun así, detrás su asombrosa y arpa y percusión. SINFÓNICA DE BALTIMORE. DAVID ZINMAN. SONY SK 60584. acabada técnica, la de una verdadera BRAHMS/STRAVINSKI: Conciertos para violín. ACADEMY OF ST. MARTIN-IN-THE-FIELDS. virtuosa, se ha querido ver una perso- NEVILLE MARRINER. SONY SK 89649. nalidad distante, reservada, hierática. ELGAR: Concierto para violín. VAUGHAN WILLIAMS: The Lark Ascending. Claro está que Hahn tiende a escorar SINFÓNICA DE LONDRES. COLIN DAVIS. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 504-2. sus interpretaciones hacia lo lírico, HILARY HAHN: A PORTRAIT. DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON - 073 419-2. hacia lo poético, pero es dentro de esa MENDELSSOHN/SHOSTAKOVICH: Conciertos para violín. FILARMÓNICA DE OSLO. finura donde fluye toda su energía y HUGH WOLFF, MAREK JANOWSKI. SONY SK 89921. donde se amansan todas las iras. No PAGANINI/SPOHR: Conciertos para violín. SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. EIJI OUE. extrema las grandes pasiones, sino que DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 623-2. las suaviza, de igual modo que no evi- SCHOENBERG/SIBELIUS: Conciertos para violín. SINFÓNICA DE LA RADIO SUECA. ESA- ta las tempestades, sino que las serena. PEKKA SALONEN. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 734-6. 7 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:05 Página 8

CON NOMBRE PROPIO ALAN GILBERT

Dinámico y con ideas ALAN GILBERT Hayley Sparks

l dinámico nuevo maestro de la tas prestigiosas escuelas de música de conoce tanto o mejor que los pasillos Filarmónica de Nueva York, Alan la costa este —Juilliard, Curtis, Tangle- y escaleras del edificio donde la fami- Gilbert, tiene mucho en común wood. La carrera de Dudamel adquirió lia tenía su vivienda en el Upper West con su dinámico homólogo de una rápida y repentina gloria, y sin Side de Manhattan. Aunque a veces el LosE Angeles, Gustavo Dudamel. Los duda es una luminaria popular, pero la honor es erróneamente atribuido a dos son jóvenes: Dudamel con sus 29 ascensión de Gilbert a la cumbre ha Bernstein (nacido en Boston, donde años jovencísimo; Gilbert con 42, un sido una paciente y centrada escalada, creció), Gilbert es el primer neoyorqui- niño cuando se considera la edad de la a un ritmo constante —y su estrella no nombrado director titular de la mayoría de directores musicales que sigue ascendiendo. Y mientras la Filarmónica. son notoriamente longevos. Los dos carrera de Dudamel le ha llevado con- ¿Los padres de Alan imaginaban empezaron sus carreras como violinis- tinuamente lejos de casa, la de Gilbert alguna vez este futuro para su primo- tas y decidieron hacerse directores a le ha devuelto a la ciudad donde génito? “Qué va… ¿está de guasa?”— una edad muy temprana. Los dos son nació, Nueva York, y a la orquesta que me responde la sra. Takebe con una simpáticos y fotogénicos, y grandes casi literalmente le vio nacer. risa mezclada de humor y un muy dis- abanderados de la música clásica. El padre de Gilbert, un violinista creto orgullo maternal. Estoy hablando Ambos han aprendido a vivir con las nacido en Tennessee en una familia de con ella en un camerino del Avery Fis- comparaciones con Leonard Bernstein. violinistas, empezó a tocar con la Filar- her Hall, con un pianista aporreando Pero también hay diferencias. Aun- mónica en 1970 cuando Alan tenía Bach en una sala de ensayo de al lado. que los padres de Dudamel eran músi- sólo tres años, y se jubiló en 2001; su Su muy solicitado hijo está en Alema- cos, su educación musical fue obra del madre, nacida en Tokio, Yoko Takebe, nia, terminando un período de trabajo ahora famoso —pero entonces nue- también violinista, empezó a tocar con con la NDR de Hamburgo, donde es vo— Sistema, mientras que la educa- la orquesta en 1979 y sigue en ella. El principal director invitado, pero en su ción de Gilbert fue particular, primero, joven Alan creció en los bizantinos ausencia estoy encantado de poder cosa normal, en casa con sus padres, pasillos de entre bastidores del Avery hablar con una persona tan capacitada ambos violinistas. luego en unas cuan- Fisher Hall del Lincoln Center, que para valorar el progreso de Gilbert 8 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:05 Página 9

CON NOMBRE PROPIO ALAN GILBERT

como músico. “Incluso años más tarde, Juilliard. Mientras estaba en el Curtis, hammar. Volvió regularmente a Nueva cuando empezó a dirigir y la gente de dirigió una orquesta de la comunidad York durante varios años para dirigir la orquesta bromeaba sobre que quizá local —una especie de híbrido forma- de todo desde El Mesías hasta, inevita- algún día termine trabajando con nos- do por estudiantes de Filadelfia y Nue- blemente, Mahler. Durante todo este otros, no lo tomaba en serio. “Más va York con unos cuantos profesiona- tiempo se había lanzado una búsque- adelante, a lo mejor —decía yo— les en la mezcla. “¡No era una mala da para encontrar un sucesor a Lorin mucho más tarde… después de que yo orquesta!”, recuerda la sra. Takebe con Maazel, que en 2002, a los 73 años me haya jubilado. Y luego empecé a cariño, “Michael y yo estuvimos ahí asumió el cargo de Kurt Masur que pensar, Bueno es posible. Pero mejor para echar una mano durante un con- entonces tenía 75. Los candidatos prin- que no empiece tan joven. Pero ahora cierto —una Novena de Beethoven, cipales eran Daniel Barenboim y, culti- que ha empezado, parece que las creo— y fue la primera vez que vi a vado con gran empeño, Riccardo Muti, cosas han tomado su camino natural”. Alan en el podio. Lo pasamos muy ambos con más de 60 años y veteranos Ese “camino natural” fue evidente bien —y también fue una buena inter- directores de las “Cinco Grandes” hace mucho. Cuando Gilbert sólo tenía pretación”. En 1994, ganó el premio de orquestas de los Estados Unidos: cinco años — un año antes de que dirección en el Concurso de Ginebra y Barenboim de Chicago y Muti de Fila- empezara a estudiar formalmente la un año más tarde aceptó un trabajo delfia. Ninguno de los dos parecía música, con el piano —estaba sentado como director ayudante de la Orquesta interesado en comprometerse enton- con su madre en el césped del Wolf de Cleveland, y trabajó entonces bajo ces con otro exigente trabajo en este Trap Farm en el Estado de Virginia su titular, Christoph von Dohnányi. En duro negocio de hacer música que cerca de Washington para escuchar a 1977 recibió otro premio, el existe en las orquestas de primera su padre tocar durante un concierto Seaver/National Endowment for the línea en Norteamérica. que dio allí la Filarmónica. Era la Arts Conductors’ Award que compartió Luego, como si bajara del cielo, la Quinta de Mahler y “Alan se quedó con David Robertson. Ganadores ante- Filarmónica anunció por fin el nombre sentado durante toda la obra como riores incluyen a Kent Nagano y de su nuevo hombre: Alan Gilbert. No suspendido”, recuerda su madre. “Su Roberto Spano. Ahora los cuatro diri- es ningún secreto que muchos de los actitud fue algo asombroso. Y cuando gen algunas de las orquestas más maestros apoyaban a Muti. Pascual tenía nueve años (en 1976) la Filarmó- importantes de los Estados Unidos. Martínez Forteza, de 37 años, el segun- nica hizo un ciclo de todas las sinfoní- Llegaron enseguida los nombrado clarinete de la orquesta (nacido en as de Mahler en el Carnegie Hall. Alan mientos prestigiosos. En 2000, Gilbert Palma de Mallorca y primer español — consiguió una butaca de palco y siem- recibió el cargo de director principal de y único— que hay en la Orquesta) pre quería llegar temprano para poder la Real Orquesta Filarmónica de Esto- empezó con la Filarmónica en 2001, y sentarse en la primera fila del palco”. colmo y allí vivió durante los siguientes tocó unos años bajo Masur y luego La Filarmónica de Nueva York tiene ocho años, conoció a su mujer, Kajsa durante la época de Maazel. “Tengo una rica tradición mahleriana, que se William-Olsson, violonchelista de la que confesar que estaba algo desani- remonta a la época cuando Mahler orquesta, y tuvieron dos hijos, Noemi y mado cuando Muti rechazó el cargo”, dirigió la orquesta (1909-1911). Gilbert Esra. (Con Nueva York a la vuelta de la recuerda, “pero las cosas han salido pudo absorber esta tradición de Berns- esquina, Gilbert dio su último concier- muy bien. Masur era viejo al igual que tein y de los tres directores que venían to con la orquesta de Estocolmo como Maazel. Ahora tenemos un director después, incluyendo el muy diferente director residente en junio de 2008 — joven y eso es muy diferente. Es de enfoque que tomó el sucesor de una poderosa y lúcida Novena de Mah- otra generación y tiene otro punto de Bernstein, Pierre Boulez, que compar- ler grabada por el sello BIS que ha sali- vista. Algunos decían ‘No tiene expe- tió el ciclo del Carnegie Hall con Erich do recientemente al mercado y ha teni- riencia’ y es verdad. Pero su energía es Leinsdorf y el joven James Levine. do una extraordinaria acogida). Pasaba maravillosa. Alan siempre está al 200 “Alan no empezó a estudiar for- sus veranos en Santa Fe de Nuevo por ciento preparado. Siempre conoce malmente hasta los seis años, y enton- México y fue allí donde, en 2001, Gil- al dedillo la música y la partitura. Y ces fue a clases de piano. Por supuesto bert dirigió su primera ópera escenifi- también conoce esta orquesta mejor hay un violín en casa, y él y Jennifer” cada, Falstaff de Verdi. Era otro lugar que nadie. Conoce a todo el mundo —su hermana más joven que es con- que le era familiar, ya que su padre que hay en este edificio, sabe exacta- certino de la Orquesta Nacional de había sido concertino durante varios mente cómo funciona la orquesta —no Lyon— “naturalmente quisieron pro- años y él mismo había sido ayuda de me refiero sólo a la parte musical, sino bar. Y una vez que empezó, le encan- concertino en 1993. En 2003, Gilbert a toda la organización. Siempre es tó”. Estudiaba el violín en la Juilliard fue nombrado primer director de la importante que un director siga ganan- mientras estaba en la escuela secunda- compañía, un cargo que tuvo hasta do cada vez más la confianza de su ria y tocaba en su orquesta. El director que su floreciente carrera internacional orquesta, que deposite su seguridad de esa orquesta de la Juilliard fue el empezó a entrometerse. (Entre sus en él. Eso cuesta. Pero Alan ya la ha primero que le sugirió a Alan que estu- varios excelentes méritos está el del conseguido. Y lo hizo fácilmente y con diara dirección de orquesta. Después estreno norteamericano de The Tem- rapidez”. de graduarse, el joven Gilbert fue a pest de Thomas Adès). En 2004, le Pero durante su primera temporada Harvard, y el curso que terminó sus nombraron principal director invitado como titular no ha optado por un estudios allí, 1988-1989, dirigió la pres- de la NDR de Hamburgo, cuyo titular camino fácil. Su gala inaugural, el pasa- tigiosa Bach Society Orchestra de la era (y sigue siendo) su antiguo jefe en do 16 de septiembre —una mezcla gil- universidad. En el concierto final, su Cleveland, Dohnányi. bertiana típicamente fascinante de Ber- hermana fue la solista en el concierto Entretanto empezaba a pasar más lioz, Messiaen y un entreno mundial de de Mendelssohn e incluso, un primero tiempo en casa. Apareció por primera una obra del compositor finlandés signo de su audacia a la hora de pro- vez en el podio de la Filarmónica en Magnus Lindberg— fue emitido por gramar, un estreno mundial. octubre de 2001, con un programa a televisión y retransmitido en la pantalla Para entonces, su pasión principal base de Beethoven, Sibelius y un com- gigante de la plaza Lincoln Center. La fue la dirección. Seguía estudiando en positor con cuyas obras se había fami- segunda noche inauguró la temporada el Curtis Institute de Filadelfia y en la liarizado en Estocolmo, Wilhelm Sten- oficial de abonos, con un espectáculo 9 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:05 Página 10

CON NOMBRE PROPIO ALAN GILBERT Chris Lee

maravilloso, una obra favorita de sus City Opera, ha tenido un éxito inespe- “Bueno, de vez en cuando hago suge- predecesores Bernstein y Boulez, la rado que ninguno de estos dos caballe- rencias”, dice con una inflexión algo tra- gran Tercera Sinfonía de Mahler —una ros con miras al futuro ha podido viesa, “pero siempre espero el momento interpretación que no se va a olvidar, superar: el estreno en Nueva York de adecuado. Una cosa que espero es que debido a su experta calibración del Le Grand Macabre de Ligeti que dirigi- mantenga una mentalidad abierta a las peso emocional de Bernstein y el con- rá en mayo en lo que seguramente será opiniones de otras personas”, añade, trol de Boulez. (“Su ritmo es fenome- el punto culminante de la temporada. aunque se nota que está segura que él nal”, comenta el sr. Martínez Forteza, En el poco tiempo que le deja su traba- lo hará. “Y si la gente con la que tiene “muy preciso. Pero la emoción está ahí jo con la orquesta, Gilbert se dedica a una amistad estrecha y le quiere le ofre- también… se nota que siente la músi- la enseñanza y a dirigir en su antigua ce sugerencias, es bueno que escuche. ca”). Tres semanas después de haber escuela Juilliard; es el primero en ocu- Es triste que a veces cuando alguien lle- asumido el cargo, Gilbert llevó la par la William Schuman Chair de los ga a tener una gran fama nadie se atre- orquesta al extranjero —y no fue una Estudios Musicales. E incluso, de vez ve a decirles nada”. gira de rutina, sino una que fue agota- en cuando, coge el violín —como hizo Pero por ahora parece que no hay dora, abrumadora y revolucionaria, los el pasado noviembre para las interpre- mucha posibilidad de que Alan Gilbert Asian Horizons que arrancaron en taciones del Doble Concierto de Bach empiece a creerse el centro del univer- Tokio, luego Seúl, Hanoi, Singapur, (con el violinista Leonidas Kavakos) y so. Su mentalidad, sus oídos y la puer- Abu Dhabi y Al Ain. (El fiel socio de la su “otra” orquesta, la NDR. ta de su oficina están abiertos de par Filarmónica en la presentación de este “Es un trabajo abrumador y un reto en par —algo que ha sido muy impor- gira, al igual que para su próxima gira enorme”, comenta la sra. Takebe, mos- tante para la orquesta. “Hay tantos europea, fue Credit Suisse. Desde 2007 trando su instinto maternal, “pero Alan directores que son maravillosos en el es primer y único patrocinador global tiene una idea muy clara de lo que podio”, comenta el sr. Martínez Forte- de la orquesta). Antes de que empeza- quiere de la orquesta —su papel en la za, “pero eso es todo. Sin embargo, ra la temporada, había nombrado a ciudad y su relación con la gente de con Alan siempre se puede hablar. La Lindberg como nuevo compositor en Nueva York, y con el resto del públi- puerta de su despacho está siempre residencia de la orquesta y también co. Quiere que la orquesta sea accesi- abierta y le puedes llamar cuando creó la nueva categoría de artista en ble, para que aquellas personas que quieras. ¿Qué más puedo decir? Es un residencia para el barítono Thomas no suelen asistir a los conciertos de tipo excelente”. Hampson. (Los dos van a viajar con la música clásica puedan decidir probar orquesta a Europa). Otra novedad es fortuna. Tiene una gran visión —y eso Patrick Dillon una nueva serie musical llamada Con- es sólo una parte. Por supuesto, quiere tact!, que Gilbert organizará y dirigirá que las interpretaciones sean soberbias junto a Lindberg, para presentar estre- también —para emocionar al público Barcelona. Palau. 21-I-2010. nos mundiales de otros compositores de siempre, pero a la vez que sean Zaragoza. Auditorio. 22-I-2010. como Marc-André Dalbavie, Arthur atractivas para los novatos”. Hasta aho- Madrid. Auditorio. 23, 24-I- Kampela, Lei Liang, Arlene Sierra, Nico ra todo ha ido sobre ruedas — tanto el 2010. Thomas Hampson, Muhly, Sean Shepherd y Matthias Pints- público como la prensa han recibido barítono; Yefim Bronfman, cher, en el Symphony Space de Man- al hijo predilecto de la Filarmónica con piano. Filarmónica de Nueva hattan y el Metropolitan Museum of un entusiasta y caluroso abrazo. York. Director: Alan Gilbert. Art. Y para no quedar por debajo de Pregunté a la sra. Takebe si existe Haydn, Adams, Berg, Schubert, Peter Gelb del Met o George Steel de la un problema al ser tanto madre del Lindberg, Prokofiev, Sibelius y recientemente vuelta a casa New York director como profesora en su orquesta. Rachmaninov. 10 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:06 Página 11

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Convocado por la Fundación Autor y el CDMC JACOBO GASPAR, GANADOR DEL XX PREMIO JÓVENES COMPOSITORES

acobo Gaspar (Ponteve- instrumentos de Gonzalo dra, 1975) con su obra Garrido-Lecca, (Lima, 1975) Ambar para conjunto ins- y el tercero, “Francisco Gue- Jtrumental, ha sido el rrero Marín”, Piedras para ganador del primer premio conjunto instrumental de “Xavier Montsalvatge” — Francisco Coll García dotado con seis mil euros— (Valencia, 1985). El jurado dentro de la XX edición del estuvo integrado por los Premio Jóvenes Composito- compositores Carlos Cruz de res Fundación Autor-CDMC. Castro, Zuriñe Fernández El segundo premio “Carme- Guerenabarrena, Agustín lo Alonso Bernaola” lo obtu- Charles, Sofía Ramírez y el vo Caleidoscopio para seis acordeonista Iñaki Alberdi. AGENDA DEl 8 de enero al 7 de febrero GRANDES ORQUESTAS EN EL FESTIVAL DE CANARIAS

l día 8 de enero en Las presentará con su titular, Carolin Widmann— y Shos- Palmas de Gran Canaria Gustavo Dudamel, con obras takovich completarán la pre- y el 11 de enero en de Beethoven, Nielsen, sencia de los londinenses. Santa Cruz de Tenerife, Rachmaninov —con Leif Por su parte, la Orquesta laE Staatskapelle de Dresde, Ove Andsnes—, Sibelius y el Filarmónica de Gran Cana- dirigida por Zubin Mehta, estreno mundial de la segun- ria, bajo la dirección de su abrirá la presente edición del da pieza de encargo de este titular, Pedro Halffter, pre- Festival de Música de Cana- Festival, del compositor sentará obras de Albéniz — rias con programas que argentino Esteban Benzecry. con Iván Martín como solis- incluyen obras de Webern, La Filarmónica de Lon- ta—, Rueda y Holst. Clausu- Mahler, Strauss y Brahms. La dres llegará dirigida por Vla- rará el Festival la Orquesta primera orquesta canaria en dimir Jurowski con un nue- Nacional Rusa, dirigida por actuar será la Sinfónica de vo estreno absoluto, otro su fundador, Mikhail Plet- Tenerife, dirigida por su titu- encargo del Festival, esta nev, con dos programas que lar Lü Jia para estrenar, por vez al compositor británico integrarán obras de Golova- encargo del certamen, la Mark-Anthony Turnage. nov, Shostakovich, Taneiev obra de la compositora cana- Además, Beethoven —con y Rachmaninov —aquí con ria Laura Vega. La Orquesta Mitsuko Uchida—, Proko- la presencia del pianista Sinfónica de Gotemburgo se fiev, Szymanowski —con Denis Matsuev.

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Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo QUINCE AÑOS DEL MEJOR PIANO Y UN REGALO

iez recitales integran este año la decimoquinta edi- ción del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Funda- MADRID, 2010 ción Scherzo, que se cerrará, además, con un concierto extraordinario para celebrar la efemérides. DQuince años del mejor piano que se resumen con la presencia de clásicos del Ciclo, la vuelta de algún deseado y la pre- sentación largamente esperada de un nombre fundamental. Un histórico entre nosotros, y por buenas razones uno de los favoritos del público, Christian Zacharias, abrirá la serie el Organizado por la miércoles 13 de enero con obras de Beethoven, Stockhau- FUNDACIÓN SCHERZO, 15 sen, Brahms y Schubert. Tras él llegará —el lunes 25— con el patrocinio del diario EL PAÍS Krystian Zimmerman con un programa todavía sin confirmar y la colaboración del al cierre de este número de SCHERZO. Pero los aficionados CICLO DE GRANDES REVISTA Ministerio de Cultura (INAEM) INTÉRPRETES SCHERZO Fundación Hazen-Hosseschrueders saben muy bien que, sea cual sea la música que toque, escu- y la 15 AÑOS 25 AÑOS char al gran polaco es una experiencia única e inolvidable. 1996 - 2010 1985-2010 Ya en febrero, el día 17, Leif Ove Andsnes, ese pianista de extraordinaria solidez cuya trayectoria ha sido seguida de cerca por los abonados al Ciclo, propondrá un programa sensibilidad muy especial. El 26 de octubre, Pierre-Laurent con obras de Schumann, Kurtág y Chopin. El 9 de marzo, Aimard, que ha instalado en el Ciclo la pincelada inteligente otro habitual, Grigori Sokolov, pondrá al público en pie con de la música contemporánea, ofrecerá un programa del que uno de sus siempre densos y amplios —esos incontables sólo sabemos por ahora que incluirá Miroirs de Ravel. Por bises— recitales, del que por ahora tampoco se conoce su fin, el 30 de noviembre, llegará el debut de este año en la contenido. El 6 de abril llega, tras una ausencia demasiado serie: Emanuel Ax, el pianista norteamericano de origen larga, Radu Lupu, el misterioso y personalísimo pianista polaco a quien los aficionados conocen por su amplia disco- rumano que aparece y desaparece dejando tras él una estela grafía y que interpretará obras de Schubert y Chopin. única: esta vez con piezas de Janácek, Beethoven y Schu- Y como regalo de conmemoración —doble esta vez, bert. Elizabeth Leonskaia, exquisita y honda, dedicará su pues a los quince años del Ciclo se suman los veinticinco de programa del 25 de mayo exclusivamente a la música de la revista SCHERZO— un concierto del Cuarteto Quiroga Franz Schubert. Por confirmar está todavía el programa que con el pianista Javier Perianes en el que se estrenará una el 15 de junio nos ofrecerá el otrora sorprendente y hoy figu- obra encargada por la Fundación Scherzo a Josep Soler, ra indiscutible Piotr Anderszewski. Con Josep Colom — reciente Premio Nacional de Música, y que se cerrará con el Bach, Ravel y Liszt— los asistentes al Ciclo tendrán, el 28 de Quinteto, op. 44 de Schumann. Este concierto —el 13 de septiembre, la oportunidad de reencontrarse con uno de los octubre— será gratuito para los abonados al presente Ciclo grandes pianistas españoles y con alguien que atesora una de Grandes Intérpretes.

XV Ciclo de Grandes Intérpretes. www.fundacionscherzo.es

Con 313 partituras recibidas, se falla el día 23 CINCO FINALISTAS EN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN AUDITORIO NACIONAL-FUNDACIÓN BBVA

inco son las obras tivamente, con 30.000, 15.000 que habrá decidido entre 313 finalistas del Concurso y 8.000 euros. partituras presentadas desde Internacional de Com- Han llegado al último tra- 48 países distintos— está posición Auditorio mo de la competición L’ar- presidido por Luis de Pablo y Nacional-FundaciónC BBVA monia dei suoni…, del compuesto además por Hilda que se falla el día 23, el mis- argentino José Luis Campana Paredes, Zygmunt Krauze, mo día en que la ONE las (1949), Of the thee I sing, del Georges Kouroupos, Alexan- interpretará bajo la dirección alemán Stefan Lienenkämper der Muellenbach, Cristóbal de Nacho de Paz en un con- (1963), Kalon, del coreano Halffter y Agustín Charles. La cierto que será grabado y Donghoon Shin (1983) y dos obra ganadora será incluida editado posteriormente en obras de autores españoles: en la programación de la CD y el mismo día también Blind focus, de Jesús Navarro temporada de abono 2011- en que se hará entrega de (1980) y Cimes de Eneko 2012 de la Orquesta y Coro

tres premios dotados, respec- Vadillo (1973). El jurado — Nacionales de NACHO DE PAZ 13 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:06 Página 14

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Sola y en su contexto GALINA USTVOLSKAIA, PROTAGONISTA DE MUSICADHOY

a compositora rusa cargo de la Orquesta de la des compositoras. La músi- Galina Ustvolskaia Comunidad de Madrid diri- ca española estará presente (1919-2006) será el gida por Petr Kotik en la con programas centrados hilo conductor de la que se ofrecerán el Octeto, en obras de Mauricio Sote- Ledición de este año de las Sinfonías nºs 1, 2 y 3,el lo, Alberto Posadas y Fran- musicadhoy, esa cita ya Concierto para piano y la cisco López. Todo el ciclo imprescindible de Madrid Composición nº 3 “Benedic- es interesante, todo apete- con la música actual. Todo tus, qui venit”. A lo largo de cerá al buen aficionado comenzará el jueves 21 de esta edición, la música de pero esa confrontación enero con un concierto en Ustvolskaia se entreverará intensa y extensa con la el que Ostravská Banda con composiciones de, obra de Galina Ustvolskaia presentará el Gran Dúo, las entre otros, Tischenko, es todo un lujo y ha de ser Sinfonías nºs 4 y 5, el Dúo Shostakovich, Schnittke y a buen seguro toda una para violín y piano y la Messiaen. Un concierto experiencia.

Composición nº 1 “Dona dedicado exclusivamente a Sikorski nobis pacem”, de la creado- obras de Sofia Gubaidulina ra rusa. Y se cerrará el 31 permitirá la inevitable com- www.musicadhoy.com de mayo con una sesión a paración entre las dos gran-

Del Liceu al Palau TIEMPOS CONFUSOS

n Barcelona pasan cosas muy raras. Por ejemplo, dad, en estado de gracia, provocando el delirio del algunos promotores privados usan malas artes para público con un género, la copla, verdaderamente grande desacreditar a otros promotores, sembrando dudas cuando lo cultivan grandes cantantes y grandes músicos: sobre la calidad de los conciertos que ofrece la junto a Amargós, actuaron, entre otros, el guitarrista Juan competencia,E y cuentan en el empeño con la ayuda de Gómez Chicuelo y la violinista Olvido Lanza. Nuevo éxi- algunos colegas de la prensa que alimentan la confusión to, en fecha también problemática (7 de diciembre), en por motivos que se me escapan. Se viven tiempos tur- la cita inaugural del flamante ciclo Catalunya, Arte Fla- bios en la escena concertística catalana, en una atmósfe- menco al que deseamos larga vida. Me dirán que estos ra cada vez más irrespirable, demasiado agitada, quizá, dos conciertos no son de música clásica, a lo que les res- por el escándalo del Palau y por el descenso en la venta ponderé que son de música tan fascinante como la que de localidades. Por ello queremos reseñar dos grandes muchos denominan, no sin cierta pedantería, música cul- éxitos que algunos se empeñan en silenciar. Primer éxi- ta. Coinciden en el tiempo estos dos triunfos arrollado- to: asisto en un Palau prácticamente lleno, a pesar de tra- res, a los que hay que sumar el clamoroso concierto de tarse de una fecha díficil (5 de diciembre, en pleno Cecilia Bartoli en el Palau, con la inexplicable grisura de puente de la Constitución), al concierto del Alabama un Trovatore a olvidar, en el Liceu, donde, lejos de Gospel Choir, en su cuarta gira española organizada por levantar al público de sus asientos, los cantantes a duras Promoconcert, empresa a la que algunos menosprecian penas pueden con la obra, en medio del aburrimiento con sospechosa insistencia, y descubro a un grupo de general. Y también coinciden algunos fracasos de públi- gran calidad vocal y desbordante energía, un coro de co en los citados escenarios, no por baja calidad de los verdad, con 18 voces bien conjuntadas y un par de solis- artistas o grupos sino, sencillamente, porque en esta ciu- tas de primerísima calidad. Y el público, electrizado, res- dad algunos promotores aún no se han puesto las pilas y ponde a la descarga de adrenalina nada más y nada siguen funcionando con esquemas del pasado, cuando el menos que con 25 minutos de reloj de aplausos y bra- paisaje concertístico ha cambiado y precisa nuevas ideas vos. El concierto finaliza con el público puesto en pie, y recursos para atraer al público haciendo bien su traba- cerca ya de la una de la madrugada, y el coro apenas jo y, a ser posible, sin desacreditar al contrario. Cuando descendiendo del séptimo cielo. Segundo éxito. El gran el público se levanta de sus butacas y aplaude a rabiar, cantaor Miguel Poveda brinda en el Liceu uno de esos por algo será. No queremos cerrar esta sección sin felici- conciertos que no se olvidan. Acompañado por Joan tar sinceramente a la Revista Musical Catalana por sus 25 Albert Amargós, un músico imponente en los teclados, la años de actividad continuada, bajo la dirección de un dirección musical y los arreglos de las coplas que inte- excelente periodista, Jaume Comellas, tan enamorado y gran su último disco, el cantaor catalán se crece en esce- comprometido con la música como con el periodismo na y levanta varias veces al público de sus asientos, cultural. ¡Moltes felicitats¡ exhibiendo una voz plena, rotunda, de ricos colores y bellísimos matices. Un artista del cante, grande de ver- Javier Pérez Senz 14 248-Pliego 1:207-pliego 1 23/12/09 13:13 Página 15

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II Ciclo de Música Antigua de la Universidad de Sevilla DE LO DIVINO EN LO HUMANO

ras el éxito de la prime- sentará el programa Milano, el excelente flautista Vicente musical que ha unido a la ra edición, la Universi- Milán en torno a la música Parrilla, presentará su último soprano Mariví Blasco y al dad de Sevilla, en cola- del italiano Francesco da Mila- trabajo discográfico que, laudista Miguel Rincón, con boración con Zanfoña- no y el español Luys de Milán. bajo el título de Yr a oydo, la bailarina alemana Carina Tmovil organiza el II Ciclo de Además, y como actividad presenta una interesantísima Pabst, para crear un concier- Música Antigua Universidad complementaria, Smith dictará y vibrante visión de la to que, bajo el título de Eros de Sevilla, MAUS 2010. La una charla/coloquio bajo el improvisación en el Renaci- y Psique, recrea piezas del inauguración llegará el miér- título de El divino Francesco, miento. El Ciclo será clausu- barroco italiano uniendo la coles 20 de enero de la mano los enigmas que quedan. rado la noche del viernes 22 música y la danza. Todos los del ya legendario laudista El jueves 21, el grupo por El Imperio de los Senti- conciertos tendrán lugar en Hopkinson Smith, que pre- More Hispano, liderado por dos, un nuevo proyecto la Capilla de la Universidad.

I Ciclo Música Antigua Universidad de Sevilla. www.cicus.us.es www.zanfonamovil.com

Música en la Red MANES DE DON NADIR Y UN CAJÓN DE SASTRE http://www.classicalmusicmobile.com http://www.classicalconnect.com

eguro que muchos lectores de SCHERZO recuerdan a por ejemplo, Le Roi d’Ys de Lalo dirigida por Cluytens. Nadir Madriles. Y quienes han llegado a la revista en Como en la vida, en la red hay páginas cuyo contenido los últimos cinco años tendrán noticias de él por sus pasa inadvertido al primer golpe de vista. Luego, sin saber padres o sus amigos mayores, por sus vecinos de muy bien por qué, volvemos atrás y decimos, caramba, no Sasiento en la ópera o en los conciertos. Gran tipo, don estaba tan mal. Y seguimos mirando y seguimos diciendo Nadir, que acrecentó nuestras discotecas por poco dinero que está muy bien. Hagan la prueba con www.classicalcon- buscando la ganga como un héroe. Hombre siempre dis- nect.com, que es un sitio en el que se trata de reunir un puesto a no perder ningún tren, seguro que sabe de la exis- poco de todo, desde música interpretada por jóvenes que tencia de la primera de las dos páginas que hoy traemos a quieren darse a conocer y cuelgan sus grabaciones hasta vie- colación: www.classicalmusicmobile. Lleva ya sus añitos fun- jos registros —rarezas incluidas— que alguien quiere com- cionando pero su filosofía le lleva a crecer de modo lento partir. Naturalmente se puede establecer la correspondiente pero a la vez tan natural como inexorable. Se trata de poner conversación sobre lo escuchado, pues la página aspira a ser a disposición del comprador —si se puede llamar así a quien una especie de lugar de encuentro de gentes de la música. ha de pagar un euro por lo que quiera descargarse— una Hay entrevistas —algunas “históricas”, como los discos viejos buena selección —cada vez más amplia— de discos que han pero importantes—, agenda de conciertos, radio on line y pasado al dominio público y que en su mayoría son difíciles todo con buena accesibilidad. Se incluye, también, una sec- de encontrar en algunas de sus vidas anteriores. Digamos ción de noticias diarias que nos lleva a la fuente y, por tanto, que es una página carente de todo atractivo y que va al gra- ofrece la posibilidad de acrecentar nuestro archivo de enla- no sin aditamento alguno, para nostálgicos, estupenda para ces. Es una de esas páginas, en fin, que, con su diseño aus- los que creen que en la música grabada siempre cualquier tero y funcional, además de ofrecer información puntual a tiempo pasado fue mejor o para los que quieren encontrar, los profesionales entretiene de verdad a los aficionados. 15 248-Pliego 1 aga 22/12/09 12:06 Página 16

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La SECC y el INAEM recuerdan en León la expulsión de los moriscos ZAMBRAS Y MORESCAS

iguen en el Auditorio de León los conciertos que la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), dentro del Ciclo de Artes Escénicas y Músicas Históricas promovido por el INAEM, dedica a la Smúsica en la conmemoración del cuarto centenario de la expulsión de los moriscos. El martes 19 Música Antigua La Morisca ofrece un programa titulado La última zambra que evoca esa fiesta tan característica llena de bulla, alegría y baile. El día 21, Capella de Ministrers propone con Mores- ca el viaje a un territorio de dos culturas en el que se trata de observar las numerosas influencias mutuas de lo cristia- no y lo musulmán a lo largo de 400 años de convivencia

En Interpretación y Composición MARÍA BAYO Y JOSEP SOLER, PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA

a soprano María Bayo (Fitero, Navarra, 1961) y el defensa del repertorio español, concretamente del género compositor Josep Soler (Vilafranca del Penedés, Bar- lírico”. En el caso de Josep Soler, el jurado ha estimado “el celona, 1935) han obtenido —en las modalidades de equilibrio en su lenguaje y su coherencia y honestidad al Interpretación y Composición, respectivamente— el margen de modas y corrientes”. Recordemos que, además LPremio Nacional de Música 2009 que concede el Ministerio de un gran compositor, Josep Soler es un magnífico ensa- de Cultura y que está dotado con 30.000 euros para cada yista musical, autor de un libro tan personal e iluminador galardonado. El jurado, presidido por el director del Insti- como J. S. Bach, una estructura del dolor, publicado por la tuto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Fundación Scherzo y Antonio Machado Libros en la Colec- Félix Palomero, ha concedido esta distinción a María Bayo ción Musicalia. Nuestra enhorabuena a los premiados por “por su continua e incansable actividad interpretativa y su su galardones y al jurado por haber acertado de lleno.

Edición 2010-2011 de la Iniciativa Artística BRIAN ENO Y PETER SELLARS, NUEVOS MENTORES ROLEX

rian Eno en música y las parejas mentor-discípulo Además de esa relación Peter Sellars en teatro participará entonces en una artística de un año, que serán maestros en la colaboración creativa que es, comprende largos períodos edición 2010-2011 de a la vez, un fructífero inter- de diálogo con el respectivo Bla Iniciativa Artística Rolex cambio generacional, tal y mentor intercambiando y para Mentores y Discípulos. como han demostrado las perfeccionando su trabajo En el transcurso de los cinco convocatorias anteriores en creativo, cada discípulo reci- próximos meses, cada men- las que fueron mentores en be una subvención de tor elegirá a su discípulo el terreno de la música Colin 25.000 dólares para poder entre un pequeño grupo de Davis, Jessye Norman, Pin- participar en el programa, finalistas propuesto por los chas Zukerman y Youssou costearse los viajes y sufra- paneles internacionales de N’Dour, así como personali- gar otros gastos. Una vez nominaciones de Rolex, inte- dades ligadas a la ópera en terminado el año de mento- grados por expertos del otras disciplinas, como suce- ría, Rolex ofrece la misma mundo de las artes que utili- de con los directores teatra- subvención inicial para apo- zan sus contactos alrededor les Peter Hall y Robert Wil- yar una nueva creación del del mundo en busca de jóve- son o, este mismo año, con joven artista y, así, continuar nes promesas. Cada una de Peter Sellars. promoviendo su obra.

Iniciativa Rolex para Mentores y Discípulos. www.rolexmentorprotege.com BRIAN ENO 16 Michael Clement 248-Pliego 1 21/12/09 21:14 Página 17

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Necrología ELISABETH SÖDERSTRÖM

l caso de la recientemente desaparecida Elisabeth Söders- tröm es realmente paradigmático y demostrativo de cómo una voz de relativa calidad puede llegar a abrazar empe- ños de gran calado y dotar de interés dramático a perso- Enajes clave de la literatura operística. Nada hacía presagiar que esta soprano, de tinte más bien lírico-ligero en sus inicios, nacida en Estocolmo en 1927, que debutó a los 20 años como Bas- tiana en el singspiel de Mozart, se iba a convertir en poco tiempo en una cantante de tan relevante personalidad escénica y musical. Aquí en este concepto, el de musicalidad —en su conexión con la interpretación de un texto y su correspondiente y efectivo despliegue pentagramático—, residía el gran valor de la artista. Aquella voz más bien delgada, de timbre penetrante pero aquejado de un ostensible vibrato stretto, iba a crecer hasta el punto de poder transformarse, en virtud de esa vibración interior que toma cuerpo en la emoción y de una manera radiante de expandir el sonido, en una gran dama de la ópera, capaz de ofrecer acabados retratos de personajes como las Condesas de Bodas de Fígaro (Mozart) y de Capric- cio, Mariscala (Strauss), Mélisande (Debussy), Katia Kabanova, Jenufa o Emilia (Janácek) y de acceder a los secretos más ínti- mos del mundo de la canción. Afortunadamente, ahora que se ha ido, nos quedan sus grabaciones.

Arturo Reverter

Con estrenos de Turina y Bautista 25 AÑOS DE LA ORCAM

a Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid celebra- rá el veinticinco aniversario de su fundación con un concierto extraordinario el día 9 de enero en el Audito- rio Nacional. En el programa se incluye el estreno de RitirataL notturna, una obra para coro mixto a cappella encargada para la ocasión al compositor madrileño José Luis Turina sobre el Quintettino de Luigi Boccherini. También será estreno absoluto, la Suite de “La dama duende” del tam- bién madrileño Julián Bautista, quien la compuso a partir de la banda sonora que realizó para la película del mismo nombre y que, por diferentes causas, nunca vio la luz fuera del estudio de grabación. Igualmente se escucharán Noches en los jardines de España de Falla, con Joaquín Achúcarro Rafa Martín como solista y la Misa en do mayor de Beethoven con Bere- nice Musa, Sonia Gancedo, Gerardo López y Juan Manuel Madrid. Auditorio Nacional. 9-I-2010. Orquesta y Coro Muruaga. El concierto estará dirigido por el Director Titular de la Comunidad de Madrid. Directores: José Ramón de la ORCAM, José Ramón Encinar, y por Jordi Casas Bayer Encinar y Jordi Casas Bayer. Obras de J. L. Turina, en el caso de la obra a cappella. Bautista, Falla y Beethoven.

Michael Clement 17 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Boato social y contenido artístico ¡VAYA TELA!

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 2-XII-2009. Verdi, Il trovatore. Marco Berti, Fiorenza Cedolins, Luciana D’Intino, Vittorio Vitelli, Paata Burchuladze. Director musical: Marco Armiliato. Director de escena: Gilbert Deflo. Coproducción del Liceu, Capitole de Toulouse, Ópera de Oviedo y La Llotja de Lleida.

No hay nada que hacer.

El Liceu suele tener éxito Bofill cuando monta títulos del siglo XX y fracasa casi siempre cuando monta los grandes clásicos del repertorio italiano. Lo BARCELONA que ha hecho Gilbert Deflo con Il trovatore sólo merece un sonoro abucheo, que es lo que se llevó el director flamenco al salir a saludar. De verdad, nos gus- taría saber lo que se han gas- tado en telas los coproducto- res de este montaje, porque lo único que hace Deflo durante toda la ópera es poner cortinas en el fondo del escenario, metros y metros de tela gastados inúl- timente para tapar la absoluta nulidad dramática de una propuesta vendida con des- caro desde la óptica del distanciamiento brechtiano, cuando lo que es es, sencilla- ACTUALIDAD

NACIONAL mente, uno de los mayores bodrios que ha cofinanciado el Liceu en su última década. Daba pena ver a los cantan- Fiorenza Cedolins y Vittorio Vitelli en El trovador de Verdi en el Liceo tes perdidos en un escenario vacío, desnudo, con una ges- Marco Berti fue incapaz de quedad de su canto rebaja el tualidad tan cargada de tópi- perfilar los acentos líricos de entusiasmo. Buena respuesta cos que daba grima. Ni rastro Manrico, ofreciendo un can- del coro, aunque, la verdad, de dirección de actores. Ridí- to sin elegancia ni matices, contratar refuerzos de fuera culo el vestuario —soldadi- muy tosco — destrozó la para una obra como Il trova- tos de Playmobil azules y sublime aria Ah, si, ben mio, tore resulta extraño en un rojos— y vergonzosa coreo- coll essere, y sacó el papel teatro que cuenta con planti- grafía del coro de soldados. adelante con más decibelios lla estable. Lo dicho, el Liceu En el foso, Marco Armiliato que refinamiento. Fiorenza no se ha cubierto de gloria apostó más por la eficacia y Cedolins acreditó su gran cla- precisamente con este mon- la correción que por la cali- se y buen gusto, pero en las taje, elegido para conmemo- dad sonora, muy cuidadoso escenas de mayor calado dra- rar el décimo aniversario en a la hora de acompañar a las mático su Leonora pierde una función con el boato de voces, pero sin poder evitar relieve. Lucia D’Intino des- las grandes ocasiones, bajo la los desajustes y pifias ya pertó algunas pasiones con presidencia de la reina Sofía, endémicos de una orquesta un canto bastante efectista, pero bastante irrelevante en cada vez más discreta. Decía afeado por exagerados e lo esencial, que es el resulta- Toscanini que el único pro- intermitentes cambios de do artístico. Vale que los blema de Il trovatore es que color en busca de unos gra- tiempos han cambiado, pero, necesitaba los cuatro mejores ves más rotundos. Flojo, muy sinceramente, muchos nos cantantes del mundo para flojo Vittorio Vitelli en el aburrimos soberanamente hacer justicia a las sublimes papel de Luna, sin la intensi- con esta producción, y abu- exigencias del canto verdia- dad ni el color vocal que rrirse con Il trovatore es algo no. En este sentido, el cuar- demanda el personaje. La voz que, sencillamente, no pasa- teto protagonista reunido por de Paata Burchuladze aún ba en el antiguo Liceu. el Liceu no dejará mucha sigue impresionando por su huella en los aficionados. generoso caudal, pero la tos- Javier Pérez Senz 18 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Estreno en España de Hypermusic Prologue EMOCIONES FÍSICAS

Barcelona. Foyer del Gran Teatre del Liceu. 27-XI-2009. Parra, Hypermusic Prologue. Charlotte Ellett, James Bobby. Ensemble Intercontemporain. Director musical: Clement Power. Director de escena: Paul Desveaux. Coproducción del Liceu, Obra Social de Caixa de Catalunya, Festival Òpera de Butxaca. IRCAM, Ensemble Intercontemporain.

a era hora. Al Liceu le sonoros llenos de misterio

ha costado lo suyo Bofill que Parra perfila con una Y apostar por la creación escritura tremendamente exi- contemporánea pero al final gente con los músicos y los ha cumplido su compromiso cantantes: lo que hace el vio- con la ópera de hoy estre- lonchelista Pierre Strauch en nando, en dos temporadas esta obra roza el prodigio. En consecutivas y con todo lujo este sentido, el trabajo del de medios, La cabeza del Ensemble Intercontemporain Bautista, de Enric Palomares, y el director Clement Power y ahora Hypermusic Prolo- fue el verdadero espectáculo, gue. A projective opera in porque la propuesta escénica seven planes de Hèctor Parra, firmada por Paul Desveaux también con ambición y nada tiene que ver con el medios, pero en el foyer del tífica pero como libretista de mendo reto, es expresar teatro, se queda en el ámbito teatro. La partitura de Parra, ópera no da la talla: la trama musicalmente la belleza de de la performance, con pai- estrenada en junio en París, se reduce a un conflicto de los conceptos físicos, de las sajes infográficos proyecta- es una fuente de ideas, inno- pareja, separada no por pul- ecuaciones, de los números. dos sobre pantallas tras las vadora en el tema y en el siones amorosas sino por la Lo consigue a medias. La que se puede ver constante- uso de los recursos que ofre- ciencia. Él, el barítono James partitura es un volcán de ide- mente a los músicos en cen las nuevas tecnologías. Bobby, permanece anclado as sonoras en erupción, de acción, dejando a los cantan- Firma el libreto la famosa en la tradición, en las tres uso inteligente de los medios tes sin la más mínina vida física Lisa Randall, autora de confortables dimensiones, técnicos que ofrece el escénica. La única nota negra un tratado sobre las dimen- mientras ella, la soprano IRCAM, de aprovechamiento del estreno la puso el siones desconocidas en uni- Charlotte Ellet, busca con de las inmensas posibilida- Ensemble Intercontemporain versos posibles, a quien Hèc- pasión la vislumbrada quinta des que ofrece el tratamiento al prohibir la transmisión por tor Parra encargó un libreto, dimensión. No hay acción informático en tiempo real, radio el mismo día del estre- deslumbrando por sus teorí- teatral, ni poesía o misterio para transformar el sonido no, de malas maneras y con as sobre una quinta dimen- que no brote de los propios de los instrumentos y de las amenazas. sión. Primer problema. Ran- sonidos, porque lo que Parra voces de forma realmente dall es fascinante como cien- busca, afrontando un tre- excitante, abriendo espacios Javier Pérez Senz

Ciclo de la OBC EIJI OUE COLECCIONA ÉXITOS

Barcelona. Auditori. 22-XI-2009. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Obras de Carles Guinovart y Bruckner. 29-11-2009. Paul Lewis, piano. Obras de Beethoven y Rachmaninov. 13-XII-2009. José Mor, violonchelo. Obras de Haydn, Korngold y Stravinski. Director: Eiji Oue.

uienes niegan el éxito simple oficio. Cumplió bien pianista Paul Lewis, que construcción del programa, de Eiji Oue en sus los deberes en el estreno de estuvo soberbio en el Terce- auténtico punto negro de la Q conciertos al frente de Klangfarben, de Carles Gui- ro de Beethoven por la belle- gestión de Oue. ¿Qué pinta- la Orquestra Simfònica y novart, inspirada en la obra za sonora, la claridad y la ba la Sorpresa de Haydn Nacional de Catalunya del artista plástico Salvador naturalidad del fraseo. En la abriendo este programa? (OBC) dan la espalda a dos Alibau cuyo mayor atractivos Segunda de Rachmaninov, Nada, salvo darse de bofeta- contundentes realidades: reside precisamente en el Oue firmó una brillantísima das, por ejemplo, con las tex- nadie consigue tal grado de uso del color y las texturas actuación: tensión interna, turas suntuosas y el desbor- calidez, rotundidad y entrega orquestales. Y en la Novena colores densos y gran poder dante lirismo, del inusual y en los músicos. Le quedan de Bruckner consiguió cali- evocador, es decir, lo que brevísimo Concierto para pocos meses para abandonar dez en las cuerdas y gran pide la música de Rachmani- violonchelo en un movimien- la titularidad de la OBC, precisión en todo el conjun- nov. La apoteosis vino en el to, op. 37, de Korngold, pero, lejos de cobijarse en la to, dejando respirar la atmós- tercer fin de semana conse- defendido con entrega, ple- rutina, Oue viene encande- fera bruckneriana con un fra- cutivo con una lectura de La nitud sonora y calor expresi- nando sonoros triunfos, y lo seo calibrado a medida de la consagración de la primave- vo por José Mor, primer vio- ha hecho dirigiendo tres par- exigente arquitectura. En la ra explosiva por la magia del lonchelo de la OBC. tituras imponentes, en las segunda comparecencia, color y la increíble fuerza rít- que no valen medianías ni Oue acompañó con mimo al mica. Falló en esta ocasión la Javier Pérez Senz 19 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO / CÁDIZ

Concierto de Navidad ESPIRITUAL

Palacio Euskalduna. 17-XII-2009. Raquel Lojendio, soprano; Agustín Prunell-Friend, tenor; Josep-Miquel Ramón, bajo. Coral Andra Mari de Errenteria. Director: Antoni Ros-Marbà. Haydn, La Creación.

A pesar de que los tiem- demostró estar al corriente a la tradición. Por otro lado, canto muy elevados, caso de pos han cambiado lo de los criterios más actuales es difícil hacer justicia a la los dúos entre el sólido suyo, esta traducción de en la interpretación de estas orquesta bilbaína en estos Josep-Miquel Ramón y la La Creación evidenció obras al presentar un Haydn repertorios cuando hay agru- delicada Raquel Lojendio en BILBAO que todavía hoy todo de texturas más bien ligeras, paciones que hacen de ellos la tercera parte del oratorio y músico puede acercarse al muy claro de líneas, con su forma de vida, pero por lo caso también del recitativo repertorio del siglo XVIII y unos tempi nada tediosos y menos se plegó estupenda- In vollen Glanze steiget jetzt salir bien parado del tema con unos recitativos de claro mente a los criterios del a cargo de Agustín Prunell- siempre y cuando sea bueno sentido teatral, de forma que director, lo mismo que la Friend, donde quedó claro y además sepa comprender todo gigantismo sonoro que- sensacional Coral Andra Mari que a través de una bella dic- la sensibilidad del oyente daba a un lado y la solemni- de Errenteria, equilibrada de ción y de la máxima atención contemporáneo. En ese sen- dad del oratorio no iba por voces y plena de sonoridad. al matiz se pueden llegar a tido, es posible que Ros-Mar- la vía de lo majestuoso sino Las partes solistas estuvieron suplir las carencias de una bà no sea un gran renovador, por la de lo fluido y lo espi- por lo demás cubiertas por voz algo débil en el centro y pero tampoco se puede decir ritual. Tuvo su mérito, ya que tres cantantes honestos, pun- excesivamente blanca e inse- que esté de vuelta de todo o en este caso era la tradición tuales, conocedores del esti- gura en la zona alta. que viva ajeno a este tiempo. la que seguía al presente y lo y capaces de alcanzar por Antes al contrario, el catalán no el presente el que seguía momentos unos niveles de Asier Vallejo Ugarte

VII Festival de Música Española UNA IBERIA PARA ALBÉNIZ

Salón del Claustro de la Diputación Provincial. 28-XI-2009. Juan Carlos Garvayo, piano. Obras de Buide, De la Cruz, Puerto, Erkoreka, Gálvez, García Román, Jurado, Manchado, Parra, Sotelo, Torres y J. L. Turina.

Como una de las citas respeto, buscando siempre en Pico sacro de Fernando más esperadas del VII los mejores resultados estéti- Buide. Una clara elucubra-

Festival de Música Espa- cos con una labor de análisis Miró Xavi ción sónica manifestada en

CÁDIZ ñola de Cádiz, doce com- digna de encomio, tanto en Costa da Morte de Marisa positores españoles han su exploración de esencias Manchado queda lejos del sido elegidos por la Asocia- musicales como en su bús- piano de Pilar Jurado en su ción Española de Festivales queda de planteamientos Plaza de Oriente, ejercicio de Música Clásica (FestClási- expresivos. que recuerda la evolución ca) para homenajear a Isaac En cuanto a los composi- del instrumento en el pasado Albéniz en su doble aniver- tores, pocos han sido los que siglo. José Luis Turina se sario de muerte y nacimien- han optado por la aproxima- retrotrae al virtuosismo del s. to. La intención es loable por ción a Albéniz, tomando la XIX en su monumental un doble motivo, por el reco- mayoría a éste como un Homenaje a Albéniz (II. nocimiento en sí de uno de mero pretexto. Por el contra- León) consiguiendo la más los más importantes de nues- rio ha habido dos casos, Ecos extensa a la vez que pedagó- tros compositores y, por otro, de la Abadía sacromontana gica de todas las composicio- por el apoyo y promoción de García Román y Monegros nes estrenadas. Por último que supone esta iniciativa a de Jesús Torres que se han cabe referirse a cómo Hèctor la nueva creación. El resulta- adentrado en la intrincada Parra ha querido forzar al do ha sido variado y hetero- música secreta del maestro JUAN CARLOS GARVAYO máximo la naturaleza del ins- géneo, pero siempre con la camprodonés de manera trumento en su La dona d’ai- vitola de autenticidad de seria en la técnica pianística Cimbarra, roca rota ha gua (El Montseny) llevando cada uno de los composito- y con profundo sentimiento recordado el impresionismo al intérprete a un verdadero res. En este sentido hay que en lo musical, sin dejar de de Albéniz, Miguel Gálvez en derroche de energía. Estas alabar el trabajo de Juan Car- manifestar siempre su propia Valencia, tres microludios doce piezas discurrirán jun- los Garvayo, músico motrile- voz, aspecto, este último, para piano ha mostrado un tas durante algún tiempo en ño curtido en el repertorio que también se encuentra en interesante contrapunto, varios festivales y citas musi- de nuestro tiempo con el la expresión jonda que Gabriel Erkoreka ha contras- cales pero, por su interés estreno de más de un cente- encierra Jerez desde el aire o tado tensiones sonoras en particular están llamadas a nar de obras a lo largo de su el aire de Jerez de Muricio Mundaka, Zulema de la Cruz tomar independientemente carrera. Ha sabido aproxi- Sotelo. Apuntando destellos ha optado por la descripción sus propios derroteros. marse a las intenciones de del resto de obras cabe decir en su Garajonay, y cierta cada creador con un gran que David del Puerto en La serenidad entrecortada hay José Antonio Cantón 20 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 21 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 22

ACTUALIDAD CÓRDOBA / GRANADA

VIII Festival de Piano “Rafael Orozco” EQUILIBRADA PROGRAMACIÓN 6/21-XI-2009. Jue Wang, Dina Nedeltcheva, Óscar Martín, Mireia Frutos, Joaquín Achúcarro, Josu de Solaun, Ludmil Angelov, piano. Orquesta de Córdoba. Director: Vladimír Válek. Obras de Albéniz, Beethoven, Brahms, Castillo, Chopin, Debussy, Haydn, Mozart, Rachmaninov, Ravel, Schumann, Scriabin y Vladiguerov.

Siguiendo la orientación ñol ganador del Concurso de Larrocha, entusiasmando cierto para piano y orquesta marcada desde su funda- “José Iturbi”), significaba una a un público que reconoció op. 11 engrandeció su actua- ción por la dirección garantía de cara a sus actua- su arte. Las Variaciones Core- ción orientada a una sonori- artística de este festival ciones. En el primero caso se lli, op. 42 de Rachmaninov y dad de calculada tímbrica que desempeña Juan pudo apreciar una mejora en la Sonata, op. 22 de Schu- cuidándose siempre, con un Miguel Moreno Calderón, su concepción de Miroirs de mann fueron, respectivamen- flexible sentido del rubato, CÓRDOBA a la sazón Director de Ravel y en los Intermezzi, op. te, piezas destacadas de las de no caer en un exhibicio- Conservatorio Superior de 117 de Brahms, obras que actuaciones de la búlgara nismo gratuito. Por su parte, Música de Córdoba, el conte- viene rodando en sus últimos Dina Nedeltcheva, en su par- Joaquín Achúcarro hizo toda nido de su programación ha recitales. El segundo demos- ticular homenaje al octogési- una recreación de la Sonata alcanzado un mayor equili- tró un pianismo de gran con- mo aniversario de su compa- op. 58 del genio polaco con brio en su contenido, propi- cepto estético y sólido soni- triota el gran Alexis Weissen- la espontánea maestría de un ciado fundamentalmente por do, destacando una soberbia berg, y de la joven madrileña gran conciliador de contras- la cuidada selección de los versión de la Introducción y Mireia Frutos, pianista de elo- tes. En cuanto a su visión de músicos concitados en este Rondó, op. 16 de Chopin y cuente musicalidad. Albéniz sólo cabe decir que acontecimiento pianístico, de la Sonata nº 3 de Scriabin. Dos actuaciones merecen es de absoluta referencia, lle- que va obteniendo en cada La proyección de este intér- una mención especial. Lud- gando en Navarra a una ver- edición un clara relevancia prete es grande en aras a mil Angelov llevó su profun- dadera sublimación. ¡Qué entre los de su clase. Así, alcanzar un puesto relevante do conocimiento de Chopin gran enriquecimiento supon- contar con dos grandes pre- entre los pianistas españoles a ese estado ideal en el que dría para la documentación mios como el chino Jue de su generación. El sevillano particularmente Mozart debe fonográfica patria que este Wang, (Medalla de Oro del Óscar Martín consiguió una ser la referencia. Su lucha enorme músico nos legara su XVI Concurso Internacional versión llena de nervio de la frente al concepto arromanti- profundo arte albeniziano! de Santander) o el valenciano Suite Iberia de Albéniz que cado del acompañamiento Josu de Solaun (primer espa- dedicó a la memoria de Alicia del maestro Válek en el Con- José Antonio Cantón

Ciclo de la Orquesta Ciudad de Granada ROMÁNTICOS INFELICES Palacio de Exposiciones y Congresos. 4-XII-2009. Asier Polo, violonchelo. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Pablo González. Obras de Arriaga, Schumann y Beethoven.

Si hubiera que reunir tres ASIER POLO Y PABLO GONZÁLEZ da del efectismo. Asier Polo es compositores como para- un magnífico violonchelista digmas del músico que hace tiempo dejó la ingra- romántico, no faltarían ta categoría de promesa, como

dos de los presentes en Miguel Rodríguez demostró con creces en Schu-

GRANADA este quinto programa sin- mann y en los bises de las Sui- fónico de la temporada tes de Bach que cerraron su de la OCG: Beethoven, que participación en la velada. precisamente con esta Terce- La segunda parte se cen- ra Sinfonía mata simbólica- tró en la obra mencionada mente al padre Haydn, puro de Beethoven. Aire más depositario del genio de mahleriano que nunca en Mozart en afortunada pero esta ocasión el de Pablo injusta expresión, y desde González, que no desmerece luego Schumann, esquizoide mucho de las famosas carica- modelo hasta en sus escritos turas de Böhler, aunque el musicales. Arriaga resulta resultado —feliz— de su más bien perjudicado por el acerca al nutrido panteón fácil de establecer dada la con- Heroica beethoveniana se cliché hispano, empeñado en romántico de malogrados. fusión reinante en la materia. nos antoja más próximo a llamarlo el Mozart español, De Arriaga se ofreció su La orquesta estuvo ágil y des- lecturas objetivistas, exacer- cuando por edad y estilo es obra orquestal más conocida, enfadada. Completó la prime- bando los contrastes dinámi- más bien el Rossini español, la obertura de su ópera semi- ra parte del programa el Con- cos, propias de las interpre- que Manuel García quiso y seria Los esclavos felices, cierto para violonchelo de taciones historicistas. no pudo ser. En cualquier supuestamente en su versión Schumann, una partitura pre- caso, su temprana muerte lo original, que no debe de ser dominantemente lírica y aleja- Joaquín García 22 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 23

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG PERMANENCIA Y TRANSCURSO DEL TIEMPO

Palacio de la Ópera. 21-XI-2009. Orquesta Joven de la OSG. Director: Jaime Martín. Obras de Mozart y Stravinski. 27-XI- 2009. Julian Rachlin, violín y viola. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de J. L. Turina, Bartók, Waxman, Villalobos y Rimski-Korsakov. 9-XII-2009. Julian Rachlin, violín y viola. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Bruch, Schumann y Gaos. 11-XII-2009. Frank Peter Zimmermann, violín. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Brahms y Schubert.

JULIAN RACHLIN

Decir que la Orquesta miento, se interpretaron dos Joven, integrada por obras del compositor coru- estudiantes, tiene una ñés: Impresión nocturna, enorme calidad constitu- para arcos —la partitura que ye un tópico. En esta lo ha hecho célebre en el ocasión, dirigida por Jai- mundo—, y Granada (Un crepúsculo en la Alhambra) LA CORUÑA me Martín (uno de los , magníficos directores tal vez su mejor obra sinfóni- españoles emergentes), hizo ca; el concierto se completó una Praga y una Petruschka con la Romanza para viola y (versión de 1947) para no orquesta, de Bruch, y el Con- olvidar. Dentro de un grato cierto para violín, de Schu- programa-mosaico, se escu- mann; en ambos casos, solis- chó el particular homenaje ta y agrupación estuvieron de José Luis Turina a la Torre soberbios (antológico segun- coruñesa, patrimonio de la do tiempo del concierto en Humanidad: Hércules y Cro- volúmenes pianísimo), bajo nos, una reflexión shelley- la batuta de Víctor Pablo niana sobre la permanencia Pérez. Nos visitó la Real Fil- y el transcurso del tiempo; el harmonía con un solista versátil Rachlin estuvo admi- excepcional: Frank Peter rable en el Concierto de vio- Zimmermann; su versión la, de Bartók y en la Fanta- del Concierto para violín, sía para violín sobre Car- de Brahms, queda para la men, de Waxman; las versio- memoria ciudadana. La nes de las Bachianas brasi- Orquesta, muy correcta, al leiras nº 7 y del Capricho igual que en la Trágica,de español mostraron a una Schubert, bien dirigida por orquesta en plenitud. su titular, Ros-Marbà, que ha Para cerrar la temporada realizado un estupendo tra- otoñal, y dentro de los múlti- bajo con la agrupación ples homenajes que se han compostelana. rendido a Andrés Gaos en el cincuentenario de su falleci- Julio Andrade Malde 23 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Janácek del Teatro Real JANÁCEK: BROCHE DE ORO Teatro Real. 8-XII-2009. Janácek, Jenufa. Amanda Roocroft, Deborah Polaski, Miroslav Dvorsky, Nikolai Schukoff, Mette Ejsing, Kárloy Szemerédy, Miguel Sola, Marta Ubieta, Elena Poesina. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena y escenografía: Stéphane Braunschweig. Figurines: Thibault Vancreanenbroeck. Iluminación: Martion Hewlett.

Es la segunda Jenufa que tes. Dvorsky es un Laca tam- vemos en Madrid. Hace bién complejo, contradicto- dieciséis años ya que rio, que se mueve con una

pudimos admirar a la llo- del Real Javier voz lírica y a veces con pre- rada Leonie Rysanek en tensiones más heroicas entre MADRID la Zarzuela, en el papel el resentimiento y la genero- de Kostelnicka, en una pro- sidad. Una voz categórica, puesta escénica de Mario con un lirismo a veces exal- Gas. Bienvenida de vuelta tado. Nikolai Schukoff enri- esta ópera maravillosa que quece como puede el come- inaugura la serie de cinco (o tido nada simpático de Steva, siete) grandes títulos del un niño consentido y con compositor moravo Leos suerte que él consigue defi- Janácek, de enorme talento y nir en dimensiones más mati- madurez tardía. zadas, más humanas. Dos gigantescas figuras El resto del reparto tuvo de la escena lírica dominan muy nivel, y hay que men- el reparto de esta logradísi- cionar con justicia a la abue- ma Jenufa: la británica la interpretada por Mette Amanda Roocroft y la esta- Ejsing, al intendente del dounidense Deborah Polas- molino en la voz profunda ki. Ambas están secundadas de Károly Szemerédy, a por dos excelentes tenores Miguel Sola en el Alcalde, a que coprotagonizan este dra- Marta Ubieta en una dulce món moravo, Dvorsky y Karolka y a Elena Poesina en Schukoff. Y a los cuatro los el papel del niño Jano. envuelve un buen conjunto En fin, una excelente de voces solistas y de coro, representación en el que además de una orquesta que todos tuvieron soplos de ins- funciona espléndidamente piración basada en un traba- en la definición y desarrollo jo serio, en auténtico arte. El del drama, todos ellos dirigi- triunfo de las dos protagonis- dos por la batuta siempre Deborah Polaski y Amanda Roocroft en Jenufa de Janácek tas es merecido, como el del atenta, siempre emotiva, director musical y el escéni- siempre expresiva de Ivor dez ahonda en la vehemen- registros, un personaje com- co, pero detrás están todos Bolton. La producción de cia y en la emoción que se plejo, rico, conmovedor por los demás, que supieron Braunschweig está al servi- apoderan del escenario a lo que tiene de aparentemen- cumplir con creces. cio de la tragedia, del drama, partir, precisamente, del acto te contradictorio: la rigidez y Con esta Jenufa el Real de esa peripecia que estalla a segundo. la severidad, por una parte; la cumple con los cinco gran- partir de pequeños errores Roocroft y Polaski han humanidad, el amor a su hija des títulos de Janácek, y se que se acumulan y se poten- cosechado un éxito sin palia- adoptiva, por otra. Polaski convierte en broche de oro cian, desde una de las tivos por sus dos enormes evoluciona en el drama de de las cinco grandes aquí vis- muchas borracheras de Steva interpretaciones. Amanda manera sutil, por sus pasos tas: Jenufa, Kat’a, Zorrita, y la prohibición de Kostel- Roocroft tiene que desenvol- contados, con una voz que Makropulos, De la casa de los nicka de que éste y Jenufa se ver su cometido entre la dul- administra el dramatismo has- muertos, tres de ellas en unan hasta que él no deje de zura de lo lírico y la hondu- ta el estallido, el grito del acto menos de año y medio, den- beber. El horror de lo que ra de lo dramático. Jenufa es tercero, un grito penetrante tro de la insuperable direc- viene después alcanza en un ser frágil, pero de gran que suspende a la audiencia. ción artística de Antonio escena momentos de grandí- resistencia, más fácil de herir Las dos grandes escenas fina- Moral. También pudimos ver sima altura en el segundo que de matar, y esa doble les concluyen el drama en hace tres años una obra más acto, auténtica culminación dimensión de delicadeza y una elevada intensidad emo- rara que éstas, Destino (pues- de esta propuesta concreta dramatismo tiene que darlo tiva: la plena alteración al ta en escena de Bob Wilson). del Real. Las voces de Roo- una voz tan dúctil y diáfana, descubrirse el cadáver del Quizá no sea imprescindible croft y Polaski son excelen- y una actriz tan solvente bebé, con el protagonismo de ver Broucek, pero estaría tes, expresivas, pero alcan- como Amanda Roocroft, que Polaski; y, al contrario, el muy bien que Janácek siguie- zan su más alto sentido den- ha dado una lección de can- engañoso sosiego del dúo ra presente en este teatro, de tro de la despojada e intensa to y de teatro en este agrade- final entre Laca y Jenufa. manera natural, con frecuen- propuesta de Braunschweig, cido papel. Como ya decíamos, los cia. Así sea. que apenas incluye elemen- Deborah Polaski interpre- dos tenores están a la altura tos de atrezzo y cuya desnu- ta una Kostelnicka de varios de estas dos enormes cantan- Santiago Martín Bermúdez 24 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Adaptación ingenua MACKIE EN EL BARRIO Madrid. Teatros del Canal. 4-XI-2009. Brecht/Weill, La ópera de tres peniques. Enrique R. del Portal, Paula Muñoz, Marco Moncloa, Enrique Sequero, Eva Diago, Manuel Rodríguez, Carmen Gurriarán. Grupo instrumental de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Manuel Coves. Directora de escena: Marina Bollaín. Escenografía: Mónica Boromello. Figurines: Inés Aparicio y Teresa Mora.

n nuestro país hay especial cariño por este títu- E lo. Entre los cómicos, más que entre los líricos. Hay

versiones memorables, a Andrés de Gabriel menudo catalanas, como la de la Escola Adrià Gual, allá por los sesenta (o eso creo). O la de Mario Gas, en los ochenta. La obra permite adaptaciones y también la creencia de que lo que cuenta Brecht es de “rabiosa actualidad”. El propio texto de Brecht es una puesta al día del de John Gay. No está mal que Marina Bollaín lo traslade todo a un barrio degradado, ni siquiera que convierta a Jenny en un travesti. Todo eso es permisible. petentes en el canto (excep- instrumentistas de la Orques- una educación musical para No lo fue tanto cierta fecho- to Marco Moncloa, desde ta de la Comunidad de variedades, siquiera para ría zafia reseñada aquí hace luego), tenemos un cuadro Madrid, en una adaptación pop. Daban las notas, en años a manos de un tal Biei- algo pobre. También el puro para vientos, con acordeón, general, pero con una total to. Pero la visión de Bollaín movimiento al cantar es cuerda pulsada, percusión, falta de musicalidad. El resul- es ingenua, y cae en la pobre, son meneítos de fun- piano, chelo, contrabajo). No tado era un poco de función “actualidad de los periódi- ción de fin de curso. El entu- es necesario para esta obra de “aficionados de cierto cos”. Si a eso le añadimos siasmo innegable de Bollaín que los cantantes imposten, nivel y con posibles”. que estos actores, bastante y sus actores no es suficiente. que sean de ópera o de con- competentes, son poco com- Ni aun con el apoyo de los cierto. Basta con que tengan Santiago Martín Bermúdez

Juventudes Musicales EL CAPITÁN LESIONADO

Madrid. Auditorio Nacional. 3-XII-2009. Orquesta Juvenil Iberoamericana. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Carreño, Falla y Chaikovski.

esulta Margariteña,de con preeminencia de las for- que tenía gastroenteritis. Tal bella diferenciación tímbrica Inocente Carreño, una mas claras, le va como anillo vez por eso, el entusiasmo y sin morosidades, la imbri- R obra bien trazada y al dedo al director. Sin que otras veces contagia de cada arquitectura del Finale. muy delimitada en cada embargo, éste exageró su modo tan natural, en ésta Buena respuesta de todos variación; contiene una fachada más vibrante y los parecía algo forzado. Curio- los metales. Su intimidad bonita melodía de raíz fol- tonos orgiásticos, elementos samente, en la Quinta Sinfo- con la Orquesta Juvenil Ibe- clórica, de la que se abusa indispensables que han de ir nía de Chaikovski hizo su roamericana es muy inferior bastante durante la obra. No atemperados por una mayor aparición una cierta mesura, a la que le une con la Simón fue esto, empero, lo que mesura, acompañada de un en forma de momentos con- Bolívar, cuya titularidad activó mis alarmas, sino el sentido agógico más varia- tenidos y hasta parcos, en ostenta, lo que contribuyó hecho de que el gran Gusta- do. Por supuesto, en la obra los que el venezolano a también a que este concierto vo Dudamel no fuera capaz hubo momentos brillantes. menudo parecía buscar la fuera menos redondo que de superar su versión de la Dudamel es un virtuoso a vía de en medio. No cuajó, otros suyos, pero no sería obra grabada hace dos años, 220 voltios en esos mismos con los motivos ya apunta- del todo sincero si no aña- algo que siempre logra en pasajes donde otros directo- dos en su descargo, una diera que esta sinfonía de sus nuevas interpretación en res parecen desenchufados, Quinta del nivel de la Chaikovski me agrada mucho vivo. La segunda suite de El pero algo no acababa de memorable Cuarta del pasa- menos que la anterior. sombrero de tres picos de casar. do curso, pero sí puso Falla, una apoteosis danzada Durante la pausa supe solemnemente en pie, con J. Martín de Sagarmínaga 25 248-Pliego 2 22/12/09 12:26 Página 26

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Ciclo Grandes Voces INTELIGENCIA

Madrid. Teatro Real. 3-XII-2009. Wolfgang Holzmair, barítono; Deirdre Brenner, piano. Obras de C., R. Schumann, Fanny y Felix Mendelssohn. 12-XII-2009. Cecilia Bartoli, mezzo. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Obras de Porpora, Broschi, Veracini, Vinci, Leo, Araia, Graun, Sammartini y Caldara. del Real Javier

ugiere Borges que el duplicado por la esposa y la vertigino- azar quizá tenga sus hermana. Aquélla se distin- sas agilidades, quedó S secretas leyes. Por el azar gue del marido por ser más pequeña ante el cla- o por sus encubiertos decre- convenida, ésta se confunde mor de la gente y su tos, he de reunir a estos dos con el hermano. La limpieza despliegue escénico. cantantes tan disímiles y extrema de la recitación de Un repertorio que hallarles sus vasos comuni- Holzmair, la carga de inten- recordaba a los castra- cantes. En efecto, los dos tie- ción, la innumerable serie de dos del barroco le nen en común que sus voces sus matices, la manera de permitió vestirse de son de corto alcance y de construir el verso sobre la gentilhombre velaz- tesitura poco definida, y que melodía y la estrofa sobre la queño en una come- de estas limitaciones natales, cláusula, resultaron ejempla- dia napolitana, de a fuerza de inteligencia sen- res. Un somero ejercicio de maestro de esgrima y sible y sensibilidad inteligen- actuación y la cercanía del de trágica en un esce- te, han llegado hasta donde intérprete llenaron la velada, nario palaciego. No están. perfectamente completa en fue sólo un ejercicio Holzmair es un barítono cuanto a la pianista. de traca virtuosística claro, acaso un tenor corto, En cuanto a Bartoli, ¿qué sino un viaje a la eru- que ha explorado su tesitura decir que no sepamos en dición del XVIII italia- acabadamente hasta dar con Madrid y en el resto del no y una alternancia un instrumento flexible y mundo? La sala del Real, del fuego fatuo musi- Cecilia Bartoli en el Teatro Real obediente a las exigencias comprometida para su voz calizado con la grave del Lied. Para un recinto ade- de mezzo lírica o soprano y melancólica reflexión pro- y brío, los chicos y las chicas cuadísimo, la pequeña Sala breve, magistral en la admi- pia, justamente, de los últi- del armónico jardín. Gayarre, escogió un progra- nistración del aliento y en la mos ocasos barrocos. A la ma Schumann-Mendelssohn, coruscante facundia de sus altura, en precisión, limpieza Blas Matamoro

Ciclo de la ORTVE y X Ciclo de Jóvenes Músicos SAVIA NUEVA

Madrid. Teatro Monumental. 20-XI-2009. Antonio Ortiz, piano. Sinfónica de Radiotelevisión Española. Director: Darrell Ang. Obras de Yi, Beethoven y Prokofiev. 27-XI-2009. Vicent Puertos, trompa. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Bertomeu, Carter y Dvorák. 4-XII-2009. Yeree Suh, soprano; Michaela Selinger, contralto; Johannes Chum, tenor; Christian Senn, bajo. OCRTVE Director: Rubén Dubrovsky. Bach, Oratorio de Navidad.

uando el joven pianista agridulce, simpatizó con el que parece concernirle, y embargo, y sin llegar a tanto, Antonio Ortiz, antes de lado más reluciente de la Vicent Puertos rindió tributo el conocimiento bachiano de C tocar una sola nota, obra, aunque cuando esta al estilo largo, dotado de cier- Rubén Dubrovsky garantizó saludó al público tan relaja- mostró lagunas evidentes de ta nobleza a su parte más que la obra se orientara hacia damente, recuerdo que me inspiración, como ocurrió en lenta, extrayendo buena pun- buen puerto, sonando a la dije: “He aquí un músico que el último tiempo, el director ta de las figuraciones rápidas postre a barroco genuino. ha hecho sus deberes a con- poco pudo hacer. del final. Leaper redondeó su Dubrosky la afrontó con una ciencia”. Y no me equivoca- Elliott Carter nunca es cuenta con una Novena de pasión sin desfallecimientos, ba. En el Emperador dio un convencional, pero las líneas Dvorák variada y colorida, la mimando acentos y volúme- recital de pianismo bien del solista de su Concierto cual, a falta de un genuino nes. El coro, que empezó nivelado, lleno precisión y para trompa son más tradi- abandono sentimental en el algo pesante, fue encontran- equilibrio, alternando con cionales que las de la orques- lento, brilló en sus superfi- do poco a poco colores más igual competencia reflexión ta. El acompañamiento, es cies pulidas y finas. variados, un modo de decir y extraversión. Darrell Ang, cierto, posee mayor interés. A priori, el Monumental más elástico. Los solistas, eran que acompañó la obra bee- La especificidad de cada tim- no es el sitio ideal para pálidos y descoloridos, cierta- thoveniana con justeza, en la bre está trabajada al cincel, y encontrar una versión de mente. Aunque —sin una voz Séptima Sinfonía de Proko- la percusión, familia emanci- gran pureza estilística del agraciada— se salvó el tenor, fiev buscó la línea clara y la pada, tiene más de un baque- Oratorio de Navidad de Bach, por su dominio del estilo en ebriedad del canto, sin des- tazo de Cage. Adrian Leaper en la que los ataques, la arti- el recitativo. cuidar el colorido orquestal. obtuvo un buen rendimiento culación y el fraseo suenen Privilegiando su melodismo de la ORTVE en una obra barrocos en toda regla. Sin J. Martín de Sagarmínaga 26 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 27

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Aniversario del fallecimiento de Ramón Barce EMOTIVO HOMENAJE

Madrid. Auditorio Nacional. 14-XII-2009. Diego Fernández Magdaleno, piano. 22 estrenos absolutos. Elena Martín

Diego Fernández Magdaleno y Ramón Barce

a hecho un año de la seguida de Elegía IV de la ex muerte de Ramón Bar- discípula Teresa Catalán, ela- H ce. Presidido por la borada sobre un intervalo de figura emocionada de su viu- tercera. Noche sin luna de da, Elena, y aderezado con 22 Prieto es muy lucida y varia- creaciones de músicos próxi- da de dinámicas. mos a él, se desarrolló este Ferrer dibuja en 5432 concierto. Abrió el fuego Con- una especie de canción torno de piano de Marco, que infantil, Legido, en Lumen, combina acordes tranquilos va de la oscuridad a la luz, con hábiles jugueteos en tor- Rueda, en Impromptu IV no a un breve diseño. Amor y RoMa, esboza un aire chopi- humor de Sardà se organiza niano, García Laborda traba- sobre una sentida melodía, y ja el ostinato en la debussya- agitados pasajes a dos manos. na In memoriam, Carme Fer- García Álvarez maneja, en In nández Vidal se muestra memoriam, las síncopas en delicuescente en Sons de dol. un discurso accidentado, Cruz de Castro establece dis- mientras Casablancas, más tancias con Treno, enmarca- atonal y disonante, exhibe su da entre toques a rebato y rica panoplia de exquisitos vertebrada sobre fustigantes timbres en Lamento-Haiku. repeticiones. En Recuerdo En el valle de lágrimas es Durán Loriga parte de una pieza muy del estilo emotivo figura de cuatro notas y y reflexivo de Josep Soler; Pérez Maseda plasma una Barce in lona de Grébol es dramática pintura en RB. Del una marcha fúnebre; Epita- Puerto nos divierte con su fio: Razón y desencanto de muy breve y fulgurante Calandín se atempera a un Apunte de invierno, de ecos impresionismo sui generis,en impresionistas, y, por fin, tanto Susúrrame al oído de García Abril muestra un aire Dolores Serrano se nos anto- nostálgico y un curso fluyen- ja animadamente stravinskia- te en su Homenaje. na. El imaginativo García Fernández Magdaleno Demestres trabaja en La vere- estuvo seguro de digitación, da del cuco sobre un tema preciso de ataque, calibrado saleroso y un curioso toque de dinámicas y variado de schumanniano. Discurso expresión; como procedía. quebrado y solemne ofrece González Acilu en Límites I, Arturo Reverter 27 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 28

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Luis de Pablo/Cristóbal Halffter, 80 aniversario Caixaforum ENCUENTROS EN LA CUMBRE ELEGANCIA Madrid. Auditorio 400. Centro de Arte Reina Sofía. 14-XII-2009. Celia Alcedo, BARROCA soprano; Elier Muñoz, Jerónimo Marín, Fernando Rubio, Vicente Canseco, bajos; David del Puerto, Jesús Rueda, recitadores. Solistas de la ORCAM. Electroacústica LIEM. Madrid. Auditorio de Director: José Ramón Encinar. Obras de Halftter y De Pablo. Caixaforum. 20-XI-2009. Gustav Leonhardt, clave. Obras de L. Couperin, legó el gran momento, la los decires posmodernos y la Froberger y Forqueray. pièce de résistance del contestación de las prácticas CDMC. Ni antes ni des- seriales, con unos movimien- L Rafa Martín pués, sino en el momento tos bien enramados sobre preciso: no por casualidad una captación casi espectra-

ha sido éste el último con- lista de los óleos fluidificados S. Torralba cierto del año en el 400, en del pintor ampurdanés. pleno ecuador de la tempo- Del maestro de Pablo rada. Don Cristóbal celebra sonó la revisión de una obra este año su ingreso en la mayúscula por su diseño y ochentena, y a don Luis bagaje, Al son que tocan poco le falta para estar en las (1974-1975), hecha de cons- mismas. Mucho ha llovido tructos misceláneos en torno desde que la Antífona Pas- al recitado de unos versos de cual del primero consagrase JOSÉ RAMÓN ENCINAR Machado. Cuatro bajos sos- a su autor y convenciera a tienen una línea de carácter entro de las activida- Luis de Pablo de que la conde proferencias y recusacio- catedralicio que recuerda el des musicales de Cai- dición juvenil no era óbice nes acórdicas. Es pretensión canto tuvano; sobre éste D xaforum, actuó Gustav para que sus páginas de van- de la obra que el ensemble rompe el oleaje orquestal, el Leonhardt con un programa guardia se pusieran en atri- careado de veinte maderas y canto rapsódico de la sopra- muy representativo de sus les. Esto sucedía en 1954. metales dialogue con las sal- no y los desdoblados versos preferencias, Bach aparte. Ahora, cincuenta años des- vas electrónicas, pero como de Machado (los composito- Lejos del tópico de las leyen- pués, los dos maestros, ya por aquél entonces la elec- res Rueda y del Puerto hicie- das en vida, el veterano cla- talluditos pero igual de ani- troacústica aún andaba en ron los honores) estragados vecinista holandés —al que mosos que el día en que se pañales, las emisiones de la por las emanaciones y los se le debe la auténtica resu- armaron con un lápiz ante consola permanecen en un líquidos orquestales. Muy rrección del instrumento en las puertas blancas del papel plano estanco. No por ello bien estuvo la ORCAM bajo el siglo XX— mantiene incó- pautado, se encontraban de deja de ser una obra grande, las consignas de Encinar, lume su musicalidad aristo- cuerpo presente, y en repletada de efectos sorpren- quien sólo en un par de crática y su soberana con- espléndida forma, para dentes y de infinitas solucio- momentos tuvo algún desliz cepción de estilo. Puede que cerrar —en cierto sentido— nes texturales. El tríptico pro- con los bravíos volúmenes el mecanismo se resienta el arco de una vida. gramático Daliniana (1993- dinámicos. Un estupendo alguna vez —muy pocas—, La sección Halffter abrió 1994) es ya otra cosa: una concierto. como en algunas escalas la velada con su Líneas y música más integradora y rápidas en Froberger, pero puntos (1966), una gramática menos violenta, influida por David Rodríguez Cerdán su sentido austero y contenido de la expresividad y la elegancia característica hicieron acto de presencia en la Pavana de Louis Cou- perin o en el Lamento por la muerte de Fernando III de Froberger. Pero aun la brillantez técnica, ya notable en las dos Toccatas de Fro- berger, se impuso con toda contundencia en las piezas de Antoine Forqueray, acaso porque Leonhardt se sintiera más cómodo con el instrumento, cuyos problemas de afinación fueron ostensibles. Sólo desmereció el paupé- rrimo programa de mano, en realidad una hojita con la lista de autores y obras y una biografía mínima del artista.

Enrique Martínez Miura 28 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 29

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Temporada de la OCNE POESÍAS HUIDIZAS Madrid. Auditorio Nacional. 29-XI-2009. Coro y Orquesta Nacionales de España. Directora: Simone Young. Obras de García Abril y Bruckner. 5-XII-2009. Leticia Moreno, violín. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Mozart y Lalo. 11-XII-2009. Lars Vogt, piano. ONE. Director: Kazushi Ono. Obras de Brahms y Strauss.

a ONE y su coro han LETICIA MORENO canta con gracia, con inten- tocado por primera vez ción. Venció los escollos de L el Cántico de las siete la banal Sinfonía española estrellas de García Abril, obra de Lalo. que loa las estrellas de la Horowitz Nancy Lars Vogt es pianista sóli- Comunidad de Madrid y do, que reproduce espinosas estrenada en 2004. Música de octavas sin pestañear y canta trazo límpido, de encendido líricamente, a veces con pia- lirismo, de resonancias y ni excesivamente descarna- consonancias muy gratas y dos. Interpretó con elocuen- no poco ingenua, lo cual no cia el Concierto nº 1 de es demérito, que se cierra Brahms, llevado por Ono a bellamente en pianísimo y se paso de cangrejo, sin ten- abre con una introducción sión. Pese al buen comporta- de ropaje bruckneriano. De desajustes (fuga del Quo- as nº 27 y nº 40 de Mozart. miento de la Nacional y la ahí que fuera buena idea su niam) ni lograr el deseado En ésta, transparencia gene- claridad gestual del japonés, emparejamiento con la Misa empaste. A su volátil batuta ral y notables desarrollos la versión de la Sinfonía nº 3 del pío compositor de le falta finura y sentido de lo contrapuntísticos, mucho alpina de Richard Strauss fue San Florián. poético. No le sobra a Pons, aire, y también algunos ata- a veces un tanto gruesa y no La australiana Simone que sin embargo, en este ques defectuosos, escaso siempre del todo ordenada. Young directora de gesto caso sin batuta, frasea con refinamiento y cierta seque- Pero Ono demostró temple y amplio, algo desmadejado, claridad. Con formación dad. Le suena muy bien a buena musculatura. concertó aceptablemente, reducida consiguió versiones Leticia Moreno su Gagliano aunque sin evitar pasajeros bien ritmadas de las Sinfoní- de 1762. Ella es esbelta y Arturo Reverter

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ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Ciclo de la Filarmónica de Málaga ESPERANDO UN DIRECTOR TITULAR

Teatro Cervantes. 16-X, 20-XI; 4-XII-2009. Jesús Reina, violín; Philippe Raskin, piano. Filarmónica de Málaga. Directores: Nacho de Paz, Manuel Valdivieso, José de Eusebio. Obras de Albéniz-De Eusebio, Bartók, Franck, Soler-García Abril, Mendelssohn, Roussel, Sibelius y Wagner.

El planteamiento de la acompañó con serenidad el Variaciones sinfónicas de su Su exitosa grabación de Pepita presente temporada de la virtuosismo del violinista local compatriota César Franck. Jiménez y su trascendente Orquesta Filarmónica de Jesús Reina en el Concierto Antes, en el poema sinfónico estreno de Merlín en el Teatro Málaga tiene la doble fina- para violín y orquesta op. 64 Tapiola op. 112 intentó el Real así lo avalan. Esta reduc- lidad de desconectar a de Mendelssohn, y demostró virtuosismo orquestal que ción está integrada por la MÁLAGA modo sabático de una su capacidad de estudio en pide esta singular pieza de sucesión de varios fragmentos dirección artística por un lado, una muy seria interpretación Sibelius, tan esclarecedora de la ópera, quedando un y experimentar por otro con del Príncipe de madera op. 13 de su personalidad musical. resultado sugerente. La prime- la actuación de una cuidada de Bartók, enfatizando con Las suites orquestales Baco y ra parte se completó con el selección del mejor plantel de gran convicción la naturaleza Ariadna op. 43 de Roussel preludio y danza de Henry directores españoles del pre- ecléctica de esta preciosa sui- dejaron la sensación de una Clifford y fragmentos orques- sente y, por su juventud, de te orquestal. longitud excesiva en su des- tales de Pepita Jiménez. En la interesante futuro. Es el caso Manuel Valdivieso adop- criptiva intención. segunda y con una dirección de Nacho de Paz, músico de tó ante, la heterogeneidad José de Eusebio ha queri- sólida y determinante, De clara racionalidad en el plan- del contenido de su progra- do en su actuación, con el Eusebio ofreció lo mejor de la teamiento de de las obras. Así ma, por un planteamiento de estreno absoluto de una ver- velada con la música de Wag- en su visión de las Tres sona- eficiencia en el tratamiento sión reducida de la suite sinfó- ner, destacando en el preludio tas para orquesta de Soler- de los discursos, plegándose nica Merlín de Albéniz, dejar de Parsifal y en la obertura de García Abril, acentuó la ante los certeros postulados clara su autoridad como espe- Tannhäuser. seductora transparencia musi- estilísticos del pianista belga cialista en la música orquestal cal del compositor turolense, Philippe Raskin con las y escénica de autor de Iberia. José Antonio Cantón

La ópera vuelve a Murcia LA EXPERIENCIA ES UN GRADO

Auditorio Víctor Villegas. 13-XII-2009. Puccini, Tosca. María Rodríguez, Marcelo Puente, Juan Pons, Miguel Ángel Zapater, Antonio Lozano y Alberto Arrabal. Coro Intermezzo. Sinfónica de la Región de Murcia. Director muscial: Gianluca Martinenghi. Directores de escena: Amaya Álvarez, Anthony Besch y Peter Rice. Producción de la Scottish Opera de Glasgow.

La ópera ha vuelto al dicional de la obra, lo que ha la figuración y manifiesto hie- escenario del Auditorio dado coherencia a la repre- ratismo en el movimiento de Víctor Villegas desde que sentación que ha tenido un los personajes. Por su parte, se representara Giulio destacado protagonista en la el maestro Gianluca Marti-

MURCIA Cesare de Haendel en al actuación del barítono Juan nenghi, al que se le supone primavera del año 2005 Pons en el papel del Barón experiencia en los ámbitos con la programación de una Scarpia. Su enorme experien- operísticos italianos, tuvo en de las obras más populares y cia en tal personaje ha basta- contra la profunda ubicación atractivas del repertorio, y do y sobrado para hacerse de los músicos en el foso, lo que tendrá continuidad a lo dueño de la acción dramáti- que impedía una difusión largo de la temporada con ca, con el mérito añadido de acústica adecuada, resintién- otros tres títulos punteros haber sabido dosificar su ya dose así la belleza de la par- como Don Pasquale, Car- declinante voz en aras a con- titura en su determinante fun- men y La flauta mágica,lo seguir la mejor expresividad ción dramática para lograr la que ha producido gran musical. Sin duda, ha sido la íntima emoción que constan- expectación en el público figura de la función. Este temente está suscitando esta aficionado a la lírica que, con hecho ha contrastado con la ópera en el espectador. A gran antelación, ha agotado limitada experiencia en sus estos inconvenientes se unie- el taquillaje para todo el respectivos papeles protago- ron su anodina dirección de ciclo, siendo entusiasta su nistas de la soprano María voces y, en general, un trata- respuesta en esta primera Rodríguez y el tenor argenti- Juan Pons como el Barón Scarpia miento poco estimulante de cita. no Marcelo Puente que, a la orquesta aún poco experi- Esta producción británica poco que depuren su emi- có en esa imaginación siem- mentada en la flexibilidad de Tosca, pese a estar sión vocal, se les puede pre deseable que exige la expresiva requerida para la ambientada en la época fas- augurar a una interesante dirección escénica como actividad operística. cista, ha respondido a un proyección artística. quedó patente en la escasa planteamiento escénico tra- Amaya Álvarez no desta- originalidad en el manejo de José Antonio Cantón 30 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 31 248-Pliego 2 21/12/09 19:47 Página 32

ACTUALIDAD OVIEDO

La OSPA ofrece su mejor cara interpretativa DON GIOVANNI VIBRÓ, ARIODANTE SE LUCIÓ

Teatro Campoamor. 24/27-XI-2009. Mozart, Don Giovanni. Bo Skovhus/David Menéndez, Felipe Bou, Cinzia Forte/María Hinojosa, Antonio Lozano/Javier Abreu, Lioba Braun/Michelle Cook, Simón Orfila/Filippo Morace, Joan Martín-Royo, Ainhoa Garmendia/Susana Cordón. Sinfónica del Principado de Asturias. Director musical: Pablo González. Director de escena: Alfred Kirchner. 14-XII-2009. Haendel, Ariodante. Alice Coote, Verónica Cangemi, Joan Martín-Royo, Paul Nilon, Marina Rodríguez-Cusí, Sarah Tynan. OSPA. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: David Alden.

Los dos últimos títulos de la LXII Temporada de Ópera de Oviedo volvie-

ron a poner a la segunda Carlospictures

OVIEDO temporada más antigua de España en el lugar que le corresponde. Don Giovanni no comenzó con buen pie cuando, por mega- fonía, se anunció que Felipe Bou, que encarnaba al Comendador, no se encontraba bien de salud. Pero el nivel de la función hizo olvidar este detalle, que en realidad no tuvo tanta importan- deliana en un alarde visual cia en una velada de un inte- sólo apto para mentes fanta- resante nivel lírico, en el que siosas y un tanto perversas. no todos cantaron igual de Una escena colorista, maqui- bien. Bo Skovhus decepcio- llajes inquietantes y movi- nó por su discreto estado líri- mientos insinuantes e impú- co, calante y sin volumen. En dicos, dilataron las pupilas escena fue un Don Juan del público sin dar apenas imponente más por su pre- descanso. Del reparto desta- sencia física que por su inter- có sobre todos la extraordi- pretación, que resultó dema- naria Alice Coote —Ariodan- siado nerviosa. Cinzia Forte te—, que ofreció uno de los fue una Donna Anna encan- Don Giovanni (arriba) y Ariodante en el Teatro Campoamor fragmentos líricos más bellos tadora a la que sólo le faltó —Scherza infida— de la his- algo de fuste lírico para arre- cipado de Asturias. González Menéndez resultó un Don toria reciente del Campoa- batar. Lioba Braun no estuvo llevó la obra con rapidez, un Juan refinado, en parte gra- mor. Joan Martín-Royo encar- bien, sus cualidades vocales aspecto que dotó de frescura cias a la oscura elegancia de nó al Rey de Escocia con ni se ajustaron ni pueden a la versión pero que tam- su timbre de notable baríto- indudable talento y alguna ajustarse con comodidad al bién le restó algo de profun- no. María Hinojosa dibujó ligera carencia en el grave. papel de Donna Elvira. didad. Estuvo perfecto acom- una Donna Anna imponente, En escena estuvo soberbio. Simón Orfila fue el mejor del pañando y soberbio respecto cantando y actuando. Javier Verónica Cangemi resultó ser reparto, cantando y actuan- a la factura sonora. El resul- Abreu —Don Ottavio— can- una Ginevra de quilates, a la do. Sorprendió su desparpa- tado fue una versión pulcra tó con un gusto interpretati- que únicamente le faltó un jo escénico, que resultó muy en el aspecto técnico, pero vo envidiable. Michelle Cook registro agudo más cuidado. cómico y desenvuelto, y lo también algo fría en el fon- encarnó a Donna Elvira con Su aproximación dramática convirtieron en el principal do, sin que la música termi- una desenvoltura contagiosa fue admirable. Marina Rodrí- protagonista de la velada. nase de respirar del todo, de y vivaz. Sólo se echó en falta guez-Cusí encontró dificulta- Joan Martín-Royo y Ainhoa relajar su potencial expresi- un registro agudo más sere- des en su interpretación de Garmendia estuvieron real- vo. La puesta en escena de no. Filippo Morace demostró Polinesso, que no logró con- mente deliciosos en sus res- Kirchner fue abstracta, den- ser un Leporello de enorme vencer. Paul Nilon fue bas- pectivos papeles, dejando tro de una inconcreción tem- talento interpretativo y acu- tante aplaudido por su dili- una de las escenas más sim- poral en la que se situaron sada vis cómica. Finalmente, gente interpretación de Lur- páticas de la noche, con una serie de grandes parale- Susana Cordón recreó el canio. Javier Galán resultó un Masetto colgado de una lepípedos neutros que, con lado picaresco de Zerlina correcto Odoardo, y Sarah cuerda, a merced de los jue- un inteligente y elegante uso con desparpajo y pulcritud Tynan una tierna y eficaz gos de Zerlina. Antonio de la luz ordenaron el espa- canora. Dalinda. Andrea Marcon diri- Lozano sorprendió por la cio, centrando la historia en Por su parte, Ariodante gió la obra con auténtica calidad de su Don Ottavio, los personajes. Un trabajo mejoró el buen camino traza- mano maestra y llevó a la que interpretó con buen gus- con pocos recursos pero do por Don Giovanni. Resul- OSPA a ofrecer una versión to. Pero lo mejor de la pro- bien resuelto. El segundo tó sorprendente, por original de la obra de gran nivel ducción fue la versión musi- reparto estuvo tan bien o, en y sugerente la puesta en expresivo. cal de Pablo González y la algunos casos, incluso mejor escena de David Alden, que Orquesta Sinfónica del Prin- que el primero. David convirtió la elegancia haen- Aurelio M. Seco 32 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 33

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Con y sin solista ZIMMERMANN CON BRAHMS

Auditorio de Galicia. 26-XI-2009. Real Filharmonía de Galicia. Obras de Balboa, Schoenberg y Mozart. 10-XII-2009. Frank Peter Zimmermann, violín Obras de Brahms y Schubert. Director: Antoni Ros-Marbà.

Dos conciertos seguidos REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Efectivamente, con Frank en los que la orquesta Antoni Ros-Marbà Peter Zimmermann, sí que estuvo dirigida por su hubo lleno. Había cerrado la titular Ros-Marbà y en los antepasada temporada con que, dadas las exigencias el concierto de Busoni y la de las obras a interpretar gente se quedó con ganas de SANTIAGO no necesitó prácticamen- escucharlo en uno de los te de refuerzos externos, die- grandes del repertorio, como ron ocasión de volver a com- es el de Brahms. No defrau- probar su calidad. dó, pues exhibió un bellísi- El primero de ellos era mo sonido y un buen enten- de exportación, pues se repi- dimiento con la orquesta, tió en Madrid dentro del pero tampoco fue una ver- ciclo anual de Ibermúsica, sión para guardar en la con un programa concentra- memoria. Cierta timidez de la do en la orquesta, sin el casi primera oboe en la exposi- habitual solista para la pri- ción del maravilloso tema mera parte. Comenzó con inicial del Adagio y exceso Saturnal de Manuel Balboa, de estridencias de metales en obra que la orquesta encargó el Allegro final. La Sinfonía y estrenó en 1996 y que nº 4 de Schubert, que sólo el interpretó una vez más, qui- de la noche, atendiendo si Mozart hubiera realmente cielo sabe el porqué de su zás para dar a entender en esmeradamente al refina- pensado en Júpiter cuando la denominación de “Trágica”, Madrid que los compositores miento tímbrico que exige la compuso indivisiblemente tuvo un cierto encanto inter- gallegos son habituales en su obra. Hay quien se empeña separada de las dos anterio- pretativo en el Andante, pero programación, lo que está en hacer creer que Mozart es res. Al primer movimiento le un tanto rutinario en el resto, muy lejos de ser cierto. La tanto mejor cuanto más se sobraron brusquedades y lo quizás consecuencia de que versión de 1943 para orques- parezca a Beethoven y esa mejor se encontró en el últi- el principal invitado a la fiesta de cuerda de Verklärte sensación pareció dar la ver- mo. Menos público del habita ya se había marchado. Nacht fue, en contra de otras sión ofrecida de la Sinfonía tual, puede que por la falta opiniones escritas, lo mejor nº 41 del salzburgués, como de concierto con solista. José Luis Fernández

Ciclo de la ROSS INVITADOS Y RUTINAS

Teatro de la Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Programas de abono 4-7. X-XI/2009.

De los programas de con su conjunto. La noche de octubre) resultó decep- Más interés tuvo el traba- abono 4 a 7 de la Sinfóni- había empezado con una cionante, pese a la presencia jo de Hansjörg Schellenber- ca de Sevilla, dos han Octava de Dvorák muy inci- del estupendo violinista fran- ger con un programa dedica- sido ocupados por siva, aunque falta de un pun- cés Renaud Capuçon, quien do a Prokofiev y Haydn.

SEVILLA orquestas invitadas. El 5º to de refinamiento y de liris- tocó el Concierto de Korn- Empezó con una Sinfonía (13 y 14 de noviembre) mo. El 7º (28 y 29 de noviem- gold con una agilidad no Clásica transparente y nítida, lo ofreció la Orquesta de bre) supuso la vuelta al Maes- exenta de intensidad ni de aunque carente por comple- Córdoba que, dirigida por su tranza de la Orquesta Barroca una lúcida capacidad para el to de gracia e ironía, y acabó titular Manuel Hernández Sil- de Sevilla, que hizo la presen- lirismo, y ello a pesar del con una Sinfonía nº 101 va, dejó una gratísima impre- tación en la ciudad del primer plano acompañamiento que ligera y bien articulada, aun- sión, en especial en una disco registrado para su pro- le sirvió Frank Beermann, que no especialmente teatral segunda parte dedicada a la pio sello, con música de los que había previamente dulci- ni arrebatada. Lo mejor fue el música iberoamericana dieciochescos maestros de ficado y pulido el Ricercare Concierto para violín nº 2 (Redes de Revueltas, Estan- capilla de la catedral de Mála- de la Ofrenda musical de del ruso en el que Boris Bel- cia de Ginastera), en la que ga Juan Francés de Iribarren y Bach en la versión de kin supo combinar un arco lució por encima de todo el Jaime Torréns, para lo que Webern hasta desactivar todo virtuoso y un sonido áspero estupendo control sobre el contó con la voz luminosa de su potencial de provocadora y cortante con una musicali- ritmo del maestro venezola- María Espada y la batuta modernidad. Su gris actua- dad intachable y trazos de no, así como la homogenei- torrencial y apasionada de ción concluyó con una ruti- radiante exaltación poética. dad y la nitidez de sonido Diego Fasolis. naria interpretación de la que ha conseguido construir El 4º de abono (22 y 23 Eroica. Pablo J. Vayón 33 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 34

ACTUALIDAD SEVILLA

Voces lejanas DISTANTE FAVORITA

Teatro de la Maestranza. 14-XII-2009. Donizetti, La favorita. Sonia Ganassi, José Bros, Vladimir Stoyanov, Carlo Colombara, Jon Plazaola, Tatiana Davidova. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Real Sinfónica de Sevilla. Director musical: Roberto Rizzi Brignoli. Director de escena: Hugo de Ana. Guillermo Mendo

José Bros en La favorita de Donizetti en el Teatro de la Maestranza

Si el director de escena playa de la isla de León”, lo tica del honor incluida. No que sueña el melómano. El pensaba que con su que el espectador ve no es hay dimensión humana, sino Alphonse de Stoyanov resul- peculiar versión iba a “un lugar delicioso”, sino ico- sobrenatural, como la de un tó sobrio y elegante, aunque conseguir que el mensaje nos religiosos medievales tótem que en vez de prote- a veces demasiado tenue.

SEVILLA de La favorita pareciera por todas partes. Si el rey ger amenazara. La lectura de Colombara, en el papel del actual y cercano, el resul- Alfonso evoca los “Jardines Hugo de Ana, reduccionista preinquisitorial Balthazar, se tado ha sido todo lo contra- del Alcázar, delicias de los y pretenciosa, no podía favo- impuso más por su innegable rio: distanciar al espectador, reyes moros”, no se proyecta recer el discurso musical. Las presencia escénica que por la que se ve obligado a con- ni un arrayán ni una fuente, voces se oían menos de lo rotundidad de su voz. Plazao- templar el espectáculo a tra- sino yeserías de interiores habitual, desde los solistas la estuvo entonado como vés de un tul sobre el que se distorsionados. Pero lo peor hasta el coro, y consecuente- Don Gaspar, y la Inés de la proyectan continuas imáge- no son esas monótonas imá- mente no hubo emoción en Davidova fue delicada, sin nes que relegan a los perso- genes, sino la omnipresencia los dos primeros actos. mayor complicidad. En el najes a un segundo plano. de un gigantesco crucifijo Sonia Ganassi rompió ese coro, más compactas las Todo ocurre en penumbras (de Cimabue), que una vez distanciamiento en la escena voces femeninas que las mas- detrás de ese tul que se man- que se alza del suelo, planea IV del tercero con O mon culinas, demasiado desnudas. tiene durante los cuatro sobre los personajes como Fernand!, en donde lució su Lo mejor musicalmente la actos. No hay un solo una fuerza opresiva que con hermosa línea de canto, aun- orquesta en el foso, sin barre- momento en el que se les su descomunal escala los que faltara densidad en el ras de gasas. Sonó muy bien vea la cara a los cantantes, y reduce a pequeños muñecos. registro grave. José Bros con el maestro Rizzi, tan sus voces quedan como en Parece que lo que el director anduvo bien en los pasajes atento siempre a todo detalle. otra parte. La carga plástica quiere decirnos es que el no comprometedores, pero a Un acierto la recuperación de se impone, pero no al servi- “monstruoso” crucifijo tiene la hora de afrontar los brillan- la versión francesa, pero fla- cio del argumento, sino arbi- la culpa de todo lo que pasa. tes agudos la voz sonó forza- co favor le ha hecho Hugo de trariamente exhibicionista. Si No es, pues, el amor pasión da, descolocada y hasta Ana a esta Favorite. en el libreto se acota que la de los protagonistas el motor estentórea. Así es difícil acción transcurre “en una del drama, con la problemá- encarnar al Fernand con el Jacobo Cortines 34 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 35

ACTUALIDAD ÚBEDA

XIII Festival de Música Antigua LAS OTRAS MÚSICAS HISPANAS

Úbeda y Baeza. 15-XI/5-XII-2009. Exclusiones y resistencias.

Con presencia en once grama dedicado a la música historia de una migración Arde el furor intrépido, título localidades de la provin- barroca para dos trompetas y musical cuyo relato ha servi- de una espléndida grabación cia de Jaén y el significa- órgano en torno a la figura do para ofrecer a los futuros realizada por estos mismos tivo título de Exclusiones de Haendel, destacando de melómanos una serie de intérpretes. La desbordante ÚBEDA y resistencias, esta edi- éste sus Conciertos en si pasajes de música barroca personalidad de este músico ción del Festival de Música bemol y la bemol por el agra- donde se fueron mostrando transfiguró la sonoridad de la Antigua de Úbeda y Baeza do y gusto con que trataron las características de los ins- Orquesta Barroca de Sevilla ha querido mostrar, agrupa- esta combinación tímbrica. El trumentos. La condensación sacando las mejores esencias da en cuatro ciclos, la músi- organista del grupo, Alberto del programa en su variedad de dos extraordinarios músi- ca que en las Españas de los de las Heras, puso un grado —obras de Biber, Luis de cos, los maestros de capilla de siglos XVI al XVIII era patri- de meditación y virtuosismo Milán, Falconieri, Juan de la la Catedral de Málaga del monio de minorías sociales y en el coral Wer nur den lie- Encina o Uccellini entre siglo XVIII, el navarro Juan culturales como los moris- ben Gott de Bach. Dentro de otros— y la originalidad de la Francés de Iribarren y el cos, judíos, conversos e indí- este mismo ciclo y conme- idea funcionaron y dejaron malagueño Jaime Torrens. Por genas que poblaban los con- morando el cuarto centenario una magnífica impresión en su parte, Pedro Bonet con su fines del imperio. Con todo, de la llegada de los jesuitas a el joven auditorio. grupo La Folía ofreció con el Festival ha contado tam- América, el organista Andrés Ya dentro del ciclo que éxito un programa basado en bién con el repertorio más Cea seleccionó un programa daba título al Festival, cabe el repertorio literario-musical difundido de la época rena- con el título De Oaxaca a considerarse de estimulante la de la época de la expulsión centista como el ofrecido en Chiquitos: música para órga- actuación del Ensemble XVIII- de los moriscos a principios la actuación del cuarteto no en el Nuevo Mundo en el 21 Le Baroque Nomade, bajo del s. XVII, destacando en vocal A Cappella Ensemble que se alternaron piezas ins- la codirección de François este reconocido grupo la que dirige el bajo canadiense trumentales de los manuscri- Picard y Jean-Christophe actuación de los vihuelistas de Jonathan Brown, dentro del tos de dichas ciudades colo- Frisch. Su extenso concierto Juan Carlos de Mulder, Sergio ciclo dedicado a La música niales con cánticos y antífo- dedicado a las Músicas jesuíti- Barcelona y de la mezzoso- en los monumentos de Van- nas para el oficio de la festi- cas y chinas en Asia fue todo prano Marta Infante. La bon- delvira, cantando la misa O vidad de Santa Cecilia inter- un descubrimiento gozoso de dad artística y musical de quam gloriosum de Tomás pretados por las voces feme- la penetración de la música estas actuaciones son un refe- Luis de Victoria siguiendo la ninas del Coro Llama de europea en Asia al ser llevada rente incuestionable de la celebración del rito en el Amor Viva, que fue dirigido a China por misioneros como solidez de un festival que, en templo catedralicio jienense. con entusiasmo por Manuel el jesuita Matteo Ricci a finales su clase, se ha convertido en El ciclo Ars orgánica. García Villacañas. El grupo Il del s. XVI. Esta misma consi- el acto cultural más importan- Música para órgano se inició Parlamento ha protagonizado deración es aplicable a la te de Andalucía. con el Trío Organum que el apartado didáctico del Fes- dirección que el suizo Diego interpretó un atractivo pro- tival con el cuento Milenia, Fasolis hizo del programa José Antonio Cantón

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ACTUALIDAD VALENCIA

Otra Butterfly en el Palau de les Arts IDEAS Y SENTIMIENTOS

Palau de les Arts. 9-XII-2009. Puccini, Madama Butterfly. Oksana Dyka, Mariana Pizzolato, Misha Didyk, Gevorg Hakobyan. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Mariusz Trelinski.

La temporada pasada la programación del Palau de les Arts incluyó una estupenda producción de Madama Butterfly, pro-

VALENCIA cedente de la Scala de Milán. En esta se ha repetido título y director musical; también éxito, aunque desde una concepción visual dia- metralmente opuesta. En 1999, año del estreno en Varsovia, el cineasta polaco Mariusz Trelinski optó para el primer acto por un conceptualismo nada abstracto que en los otros dos se va minimalizando hasta la reducción a la esencia ope- rística: unos personajes cantando en un ambiente más que sobre un escenario concreto. La casa que mayor- mente se imagina se traslada de la colina al puerto, pero siempre predominan los conceptos sobre unos objetos muchos de los cuales no se ven con los ojos de la cara. No quedan, sin embargo, éstos sin motivos para permanecer abiertos, pues los cuadros vivos maravillosos se suceden casi sin soluciones de continuidad bajo una iluminación que se inserta en el paisaje cuando no lo constituye virtualmente. Sólo por contemplar la belleza de los fondos, los tra- jes, las siluetas y los movimientos de cantantes y baila- Escena de Madama Butterfly de Puccini en el Palau de les Arts de Valencia rines (entre los cuales no resulta la menos asombrosa hicieron avanzar y remansar- difícil pensar un equilibrio y ella en un delicioso dúo de la madre de la protagonista: se, subrayar y difuminar, de una coherencia superiores las flores, la mezzo italiana una anciana encorvada modo que la historia la entre las ideas generales y Marianna Pizzolato bordó la moviéndose en puntas), narraron los sonidos de los los sentimientos individua- siempre complicada parte de habría quedado justificado el instrumentos tanto o más les, que es a fin de cuentas lo Suzuki. Al Pinkerton del precio de la entrada. Pero es que los de las palabras del que hace interesante cual- tenor también ucraniano que, además, con ella se libreto. quier discurso narrativo. Misha Didyk y al Sharpless adquirió la oportunidad de Las voces no vieron por El joven elenco vocal del barítono armenio Gevorg disfrutar de una, otra vez, ello menoscabado su papel; estuvo por lo menos a la Hakobyan les faltó poco prodigiosa interpretación muy por el contrario, encon- altura del resto del espectá- para brillar tanto. Cumplie- musical. La dirigió Lorin Maa- traron siempre camino expe- culo. En el papel del título, ron muy correctamente los zel, que a cuatro meses de dito para la expresión inme- obtuvo un rotundo éxito la comprimarios, con la excep- cumplir ochenta años volvió diata y desnuda de unas soprano ucraniana Oksana ción en positivo del Goro del a hechizar con maestría de pasiones que afloraban con Dyka, pletórica de facultades tenor zamorano Emilio Sán- mago. La orquesta y el coro el máximo dolor que el sádi- y talento para sacarles todo chez, que por otra parte se le respondieron con una co Puccini quiso infligir a su el partido posible: bello tim- movió muy bien. unanimidad absoluta, pero protagonista y a los especta- bre, vibrato controlado, fueron sus manos las que los dores. De hecho, se hacía reguladores fáciles. Junto a Alfredo Brotons Muñoz 36 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 37 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 38

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia MÁS APLAUSOS QUE MOTIVOS

Valencia. Palau de la Música. 27-XI-2009. Marc-André Hamelin, piano. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de López-Chavarri, Saint-Saëns y Strauss. 3-XII-2009. Markus Schirmer, piano. Orquesta de Valencia. Director: Vladimir Fedoseiev. Obras de Rouse, Gershwin y Prokofiev.

l elevado nivel de calidad técnica e interpreta- E tiva en que por fortuna se encuentra la Orquestra de Kaufman Fran València hace de ella un instrumento muy idóneo para calibrar la de los directores invitados que se suceden en el podio. Su extitular, Miguel Ángel Gómez Martínez, mereció un reconocimiento mayoritario del público que volvía a llenar el aforo de la Iturbi. Mayoritario, no unánime. Las Acuarelas valencianas,de Eduardo López-Chavarri Marco, se distinguieron por una intención de intensidad superior a la realidad sonora conseguida. En el Cuarto MARC-ANDRÉ HAMELIN Concierto para piano de Saint-Saëns el pianista cana- tada por un estruendo al que diense Marc-André Hamelin la versión sí le hizo justicia. pareció fiarlo todo al virtuo- En la Rhapsody in Blue el sismo técnico, pero sin aña- austríaco Markus Schirmer dirle una capacidad poética resolvió su parte con limpie- muy difícil de mostrar cuan- za, pero él y el director coin- do el Allegro vivace se lleva cidieron en una concepción demasiado rápido y el muy “domesticada” de la Andante lentísimo. La transi- obra, que se dejaba en el tin- ción al Allegro en mayor fue tero buena parte de la com- lo más ajustado tanto rítmica ponente jazzística que define como expresivamente. El su lenguaje. En la Quinta Zaratustra straussiano, con Sinfonía de Prokofiev, al Alle- el que el maestro Gómez ini- gro giocoso inicial se le apli- ció su titularidad de la có un tempo tan lento que orquesta en 1997, debe de hizo de todo punto incom- ser una de sus obras más fre- prensible la transformación cuentadas. Sin embargo, esta de lo idílico en una mons- vez se echó de menos aque- truosidad mecánica (controla- lla inefable continuidad y da por Stalin, se supone). Por ligazón entre destellos aisla- el contrario, en el Allegro dos de emoción. El más moderato cupo percibir una emocionante de éstos fue el opción consciente por la ate- largo silencio final: una guin- nuación de los contrastes da mayor que la tarta. entre los sucesivos pasajes, y Tampoco Vladimir Fedo- en el Adagio la de acentuar- seiev satisfizo plenamente. los entre lo trágico y un liris- Abrió programa una obertura mo al que los violines dieron del estadounidense Christo- estupenda expresión. Dema- pher Rouse (Baltimore, siado poco, sin embargo, 1949), de título Phaeton,tra- para tanto aplauso. dicional (tonal) en sus armo- nías y tímbricamente decan- Alfredo Brotons Muñoz 38 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 39

ACTUALIDAD VALLADOLID

Valladolid reconoce al compositor Luis de los Cobos DESPEDIDA Y HOMENAJE

Auditorio. 24-XI-2009. Sophie Daneman, soprano; Christianne Stotijn, mezzo; Joseph Breinl, piano. Obras de Purcell, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Reger y Dvorák. 1-XII-2009. Cuarteto Seraphin de Viena. Obras de Mozart, Haydn y Beethoven. 3-XII-2009. Cedric Tiberghien, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Lionel Bringuier. Obras de Berlioz, Chopin y Shostakovich. 11-XII-2009. SCyL. Director: José Luis Temes. Obras de De los Cobos.

El mundo musical se algunos solistas y conciertos mueve. Se cierra con éxi- en actuación única en Espa- to el Festival de Medina ña, han convertido a Vallado- del Campo. Asistí a dos lid en una gran capital musi- conciertos, el pianístico cal. Le echaremos de menos, de Andrea Bacchetti, con y no es, ni mucho menos, Bach, Mendelssohn, Cho- una frase hecha.

VALLADOLID pin y Debussy, amén de Después, el homenaje a sus regalos, media hora Luis de los Cobos Almaraz. sin solución de continuidad Un excelente compositor, mezclando Debussy y Cho- nacido en 1924 en Valladolid, pin de forma original y crea- republicano que se trasladó a dora, y el Mozart de la vivir y trabajar a Ginebra, en Orquesta Sinfónica de Casti- un organismo internacional lla y León dirigido desde el hasta su jubilación. Volvió asiento del concertino por repetidas veces a su ciudad Birgit Kolar, magnífica en el natal e incluso dirigió algunas Concierto para violín nº 5 y de sus obras. Ahora el Ayun- suficiente en las Sinfonías tamiento de Valladolid le nºs 29 y 40. nombra Embajador Decano En el apartado de cámara de la Ciudad, edita un libro tuvimos un recital interesan- colectivo sobre su vida y obra te de Daneman, Stotijn y y ofrece un concierto con tres Breinhl y un sólido Cuarteto de sus obras sinfónicas inter- Seraphin en unos buenos pretadas por la Orquesta Sin- Haydn, Mozart y Beethoven, fónica de Castilla y León diri- otra vez con Birgit Kolar de gida por el infatigable campe- primer violín. ón de la música española, Ratificación de Bringuier, José Luis Temes, especialista acompañando a un joven a su vez en la obra de De los pianista, en un precioso Con- Cobos, que ha dirigido en cierto nº 2 de Chopin, y diri- anteriores ocasiones. Un giendo de forma impecable acontecimiento excepcional la Sexta de Shostakovich, esa lo constituye este homenaje a extraña sinfonía, con un sen- un compositor todavía, y por sacional Adagio inicial y dos muchos años, vivo, de gran tiempos vivaces. Profundi- seriedad artística, autor de dad en ese primer tiempo, cuatro interesantísimas ópe- ligereza y variedad en los ras (La gloria de Don Ramiro, otros dos con una prestación La pasión de Gregorio o La impecable del conjunto. metamorfosis, Mariana Pine- Dos noticias importantes da y La encarnación del cierran el año. La primera es deseo) que, como ha sido uso la jubilación voluntaria de y costumbre en este país don- Enrique Rojas. El día 9 le de la música ha sido cenicien- despedimos sus amigos. Ha ta, esperan su estreno. El con- sido un gestor excepcional, cierto, dirigido magnífica- con una programación de la mente por Temes, que consi- Orquesta Sinfónica de Casti- guió una respuesta esplendi- lla y León, en los ciclos de da de la entregada orquesta Grandes Voces, Grandes estuvo dedicado a la obra sin- Solistas, Orquestas del Mun- fónica completa de De los do, Cámara y Lied y Otoño Cobos (sin solistas). en Clave absolutamente mágica. Grandes nombres, Fernando Herrero 39 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 40

ACTUALIDAD VIGO / VITORIA

Festival Are More DOS GRANDES VOCES

Iglesia María Auxiliadora. 21-XI-2009. Jennifer Larmore, mezzo. Opus Five. Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Offenbach, Bizet, Delibes y Rossini. 28-XI-2009. Sara Mingardo, contralto. Orquesta Barroca de Venecia. Obras de Vivaldi y Marcello. Museo MARCO. 24-XI-2009. Kenneth Weiss, clave. Bach, Variaciones Goldberg.

El Festival Are More de sura, otra voz extraordinaria, Vigo llegó en este año la de Sara Mingardo, recreó 2009 a su décimo aniver- el Stabat Mater y el Nisi VIGO sario, y lo hizo concen- Dominus de Vivaldi, en un trando sus actividades a lo programa que se completaba largo de una semana. Con el con piezas instrumentales Teatro Fraga, que fue su del mismo compositor y de principal escenario hasta las Alessandro Marcello. En esta últimas ediciones, todavía en ocasión fue uno de los gru- obras (una reforma que prác- pos de instrumentos origina- ticamente creará una sala les más en forma actualmen- completamente nueva), los te, la Orquesta Barroca de conciertos más importantes, Venecia, quien realizó un inauguración y clausura, se exquisito y preciso trabajo; celebraron en la Iglesia María mientras, Sara Mingardo pro- Auxiliadora. Se trata de una yectó a la perfección su voz sala que presenta ciertos Jennifer Larmoore y Opus 5 aterciopelada y profunda, de problemas acústicos debido un color bellísimo, jugando a la elevada reverberación, zada por Kenneth Weiss. recrea con igual brillantez las con diversos matices y con- pero que a cambio ofrece un Se inauguraba el festival coloraturas de un Dopo notte trastes, y despojando de todo generoso espacio para el con un programa un tanto haendeliano brioso y refina- artificio la música de Vivaldi. numeroso público que llena peculiar: cinco instrumentis- do, como las belcantistas En el concierto de Ken- los conciertos. Destacó tam- tas de cuerda, Opus Five, esencias del rondó final de neth Weiss no hubo tampo- bién la jornada del día 24 que intercalaban entre las La cenerentola de Rossini; co ni rastro de artificio o que con el título de Home- piezas cantadas por Jennifer entre ambas, una intensa y exageración; se caracterizó naje a la genialidad: de Stoc- Larmore diversos pasajes de muy teatral Chanson bohé- por la sobriedad, equilibrio y khausen a Bach, se desarro- El arte de la fuga de Bach. La mienne de Carmen de Bizet, el estudio minucioso y pro- lló en el Museo de Arte Con- mezzo americana posee una y algún arreglo para su voz y fundo de unas ortodoxas, en temporáneo de Vigo, inclu- voz en plena madurez; ins- cuerda de obras de Humper- el mejor sentido de la pala- yendo actividades variadas trumento de lírica timbrado, dinck, Offenbach y Delibes, bra, Variaciones Goldberg en torno a la figura de ágil y expresivo, en un nivel de menor interés. Un recital que sonaron a la vez deta- ambos compositores, y cul- artístico bastante por encima en definitiva en el que el llistas y clarísimas en sus minando con una extraordi- del de sus voluntariosos protagonismo de Larmore contrapuntos. naria versión de las Variacio- acompañantes. Cantante y fue absoluto. nes Goldberg de Bach reali- actriz consumada, Larmore En el concierto de clau- Daniel Álvarez Vázquez

Mandeal vuelve a la OSE NOSTALGIA Y SARCASMO Teatro Principal. 4-XII-2009. Ian Fountain, piano. Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal. Obras de Honegger, Poulenc y Vaughan Williams.

La sintonía del rumano Aun así, es una obra menor carmélites, con esas melodí- peramento de índole irreve- Cristian Mandeal con los dentro de la producción del as sinuosas y líquidas que rente, nostálgico, desenfada- músicos de la Orquesta suizo (recordamos al propio van y vienen dentro de un do y un tanto guasón. Sinfónica de Euskadi, de Mandeal con la agrupación universo sonoro de tintes El otro plato fuerte de la

VITORIA la que fue cotitular has- vasca y el Orfeón Donostia- melancólicos para desembo- jornada vino con la Segunda ta hace dos temporadas rra en un formidable Rey car en el sarcástico y deliran- Sinfonía (o A London junto al más preciso y bri- David en junio de 2005). No te Rondeau à la française Symphony) de Vaughan llante Gilbert Varga, volvió lo es, dentro de la suya, el final. Todo fluyó maravillosa- Williams, con la que se quiso a quedar de manifiesto en Concierto para piano de mente en las manos del bri- evocar la cotidianidad londi- esta sesión vitoriana abierta Poulenc, pues sin estar real- tánico Ian Fountain, quien nense de comienzos del siglo con una interpretación del mente instalada en el gran entró en situación desde el XX con trazos tensos, nebulo- juvenil y vigoroso Chant de repertorio sí es altamente inolvidable tema inicial con sos y trágicos, sólo distendi- joie de Arthur Honegger a la reveladora del semblante un toque nítido e incisivo, un dos por la recreación de la que no se le pudo objetar más extravagante e irónico fraseo flexible, un certero vida en las calles y en las falta de fuerza y empuje. del autor de Dialogues des control del ritmo y un tem- tabernas. A pesar de tratarse 40 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 41

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XV Temporada de Conciertos de Otoño PALABRAS MAYORES

Auditorio. 3-XII-2009. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo. Haydn, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz.

Para celebrar el bicentenario de la muerte del autor, Eduardo López Banzo no optó por el

Haydn risueño de las últi- Borggreve Marco mas sinfonías sino por

ZARAGOZA Las siete palabras, monumento de particular dificultad por ser una sucesión de movimientos lentos —salvo el brevísimo Terremoto final— que pueden tanto dificultar el logro de la variedad como suscitar la impa- ciencia del oyente. Un segui- dor de la orquesta podía esperar que, para mantener su estilo distintivo, López Banzo forzara un poco la máquina aligerando los tempi, intensificando los acen- AL AYRE ESPAÑOL tos, acentuando la relación de los pasajes musicales con nal que ponía en valor los sonora reducida, sin forza- Fue como escuchar Las siete su texto introductorio —las silencios y cargaba de inten- miento ni exageración algu- palabras murmuradas en un siete palabras—, y en defini- ción cada frase, cada acento na. Fue, como es especialidad templo de oscuridad quebra- tiva rebajando la gravedad y cada rincón de la partitura. de la casa, una versión electri- da sólo por un cirio. Como en de la obra. Pero, para sorpre- Y de una manera que cabría zante. Pero electrizante de la Santa Cueva de Cádiz el día sa general, hizo absoluta- llamar minimalista, obtuvo modo inverso a lo usual: no del estreno. mente lo contrario. Evitó multitud de contrastes pero por despliegue de fuerza sino toda connotación descriptiva siempre dentro de una gama por concentración de energía. Antonio Lasierra en pro de una música radicalmente abstracta y de factura muy moderna. Alargó el tempo hasta la frontera de lo XV Temporada de Conciertos posible, pero acertando a crear así una tensión emocio- MÚSICA ELOCUENTE

Zaragoza. Auditorio. 1-XII-2009. Francisco Jaime, piano; Víctor Parra, violín. Enigma-Orquesta de una obra bastante esqui- de Cámara del Auditorio de Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Berg y Mozart. nada en su sinfonismo britá- nico, Mandeal pareció querer concentrarse en sus n la segunda sesión del de efusiones postizas, suele panoplia anímica propuesta obvias reminiscencias impre- año, Enigma confrontaba dejar que la música hable por Mozart, desde la eleva- sionistas, poniendo el foco E dos obras aparentemente por sí misma. Y ciertamente ción espiritual del comienzo antes en las encantadoras antitéticas. El Kammerkon- logró que la música, sea her- del Adagio —con la frase ini- sonoridades instrumentales zert de Berg, orto de su eta- mética sea luminosa, fuera cial descolgada de manera que en la direccionalidad de pa dodecafónica, tiene plenamente elocuente en si conmovedora por el oboe de la partitura. Así, si el atracti- mucha enjundia (compleji- misma. Y así, con respeto y Javier Belda— hasta el mani- vo de la interpretación en su dad de la estructura, renova- contención pero con un fiesto humor de los dos conjunto fue tal vez algo ción de la forma, citas-guiño buen trabajo previo y un minuetos y en especial de intermitente, el segundo a los colegas de la Escuela impecable hacer de los músi- sus tríos. Y, cómo no, llegar movimiento supuso sobre de Viena, relaciones numéri- cos, se produjo el resultado sin caída alguna a la alegría todo un momento de veras cas) apenas perceptible para sorprendente: hacernos desatada del Finale, una tra- fascinante en las magníficas el oyente no avisado. La escuchar, en el Concierto de ca final que puso fin a un intervenciones del corno Gran partita en cambio, una cámara, momentos de pro- concierto tan notable por su inglés, la viola y las cuerdas, cima mozartiana no demasia- funda tensión a cargo del atrevido programa —lo nor- con el vuelo lírico necesario do frecuentada, es el colmo pianista Francisco Jaime y de mal, de todas formas, en para recrear un clima verdade la claridad, la expresivi- encendido lirismo por parte Enigma— como por su pues- deramente intenso. dad y la belleza más directa. de Víctor Parra, primer violi- ta en ejecución. El maestro Olives, más rigu- nista de Enigma; y en la Asier Vallejo Ugarte roso y analítico que amigo Gran partita, desplegar la Antonio Lasierra 41 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 42

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una puesta en escena sin concesiones a la provocación EL BUFÓN DE LA MUERTE

Komische Opera. 22-XI-2009. Reimann, Lear. Jens Larsen, Tomas Tomasson, Hans Gröning, Erika Roos, Irmgard Vilsmaier, Caroline Melzer. Director musical: Carl St. Clair. Director de escena: Hans Neuenfels. Wolfgang Silveri Wolfgang ACTUALIDAD INTERNACIONAL Elisabeth Trissenaar, Caroline Melzer y Tomas Tomasson en Lear de Aribert Reimann

Con júbilo recibió el Abruptamente se altera la do a Cordelia muerta en una público la nueva puesta imagen por la proyección de cesta, arrojándola a la fosa y de Lear de Aribert Rei- un vídeo de Ayse Buchara echándose él mismo en ella. mann en la Ópera Cómi- con repugnantes imágenes La propia Muerte se con- BERLÍN ca, debida a Hans de bullentes gusanos, juegos mueve mientras Albany Neuenfels. Lejos de toda de niños mezclados con (Hans Gröning) besa el sello arcaica grandeza y de emoti- cuerpos torturados, anuncios regio y anuncia la perma- vidad shakespeareana, este del final. El vestuario de Eli- nencia de la tiranía. Erika trabajo busca la claridad y la na Schnitzler combina ropas Roos (Regan) e Irmgard Vils- concentración, sin elementos actuales con extravagancias maier (Goneril) lucieron provocativos a la moda. Eli- que limitan con la caricatura. poderosos y bien manejados sabeth Trissenaar encarnó la El rey viste de etiqueta y las medios dramáticos, en configura de Bufón, con una hijas de varón o con faldas traste con la tercera hija, cabellera gris y un traje rosa rosadas, mientras juegan con Caroline Melzer, de un punteado de negro y blanco. muñecas y perros que se redondeado lirismo. El resto Será la Muerte que conduzca sientan en mesas de cristal, del elenco mostró una pare- al rey y lo acune entre sus conducen con cuerdas a cor- ja excelencia y un concien- brazos, protegiéndolo del tesanos semidesnudos y con zudo estudio. mundo exterior. El papel está cabezas de bestias, y enca- Carl St. Clair condujo la concebido para voz hablada, denan a Gloster antes de orquesta desde un masivo y matizada de canturreo y la cegarlo. Jens Larsen lo per- tremendo comienzo hacia intérprete lo sirvió con inteli- sonificó con importante pre- momentos de explayado gencia y fluidez. sencia y autoridad vocal, lirismo y timbrada delicade- Hansjörg Hartung diseñó contrafigura del protagonis- za. En off se oyó al excelen- un espacio abstracto y estric- ta, a cargo del barítono te coro conducido por to, con paredes corredizas Tomas Tomasson, rebosante Robert Heimann y una conde vidrio claro que nada de medios. Su imponente tundente percusión, electró- presagian del conflicto entre voz se impuso en la escena nica incluida. el padre y las hijas en torno del bosque pero también a la herencia del reino. tembló hacia el final, llevan- Bernd Hoppe 42 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 43

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Tres cuartos de siglo sin César BOMBAS EN LA CAMA

Semperoper. 13-XII-2009. Haendel, Giulio Cesare. Christa Mayer, Janja Vuletic, Max Emanuel Cencic, Christoph Pohl. Director musical: Alessandro de Marchi. Director de escena: Jens-Daniel Herzog.

Tras 75 años de ausencia En su dúo con Sesto y en la po a su registro central, con suburbana, mientras unas ha vuelto a Dresde Giulio patética escena ante la tum- lo que lo heroico del perso- bailarinas en tetas se zaran- Cesare de Haendel, en ba de Pompeyo, rayó a gran naje quedó desdibujado, deaban ante las candilejas. lamentable versión par- altura. Janja Vuletic hizo un resultando andrógino en voz Luego la vimos bañándose DRESDE cial que, no obstante, sal- sensacional y juvenil debut y presencia. En su aria Aure en una tinaja estilo Imperio, vó la dirección musical en el travestido Sesto. Es una pudo valerse de sus regula- encarcelada con un corpiño de Alessandro de Marchi al mezzo clara que actúa con ciones de volumen y su arte negro y ligueros, en la apote- frente de la Capilla Sajona de verba impetuosa y fogosa. del recitativo, consiguiendo osis final en camisón y sal- Dresde, aumentada con algu- Max Emanuel Cencic encar- su mejor momento. Cleopa- tando en la cama junto a nos instrumentos originales. nó a un Ptolomeo dual, tra estuvo servida por Laura César. Un fotógrafo, terrorista Rígidamente separadas las uniendo una imponencia Aikin, una voz impersonal y disimulado, desliza una bom- timbraciones, la lectura resul- vocal a un supremo arte en con un registro agudo esfor- ba también disimulada en tó cercana al barroco y muy la coloratura haendeliana. zado y chillón, que trató de una caja de regalos. Aunque atenta al fraseo de los can- Christoph Pohl fue su conse- compensar con el canto ele- el atentado es detenido a tantes, con quienes respiró el jero Aquiles, un barítono de gíaco y lamentoso, de buena tiempo, el final es caótico. director al unísono. Soberbia fuerte vocalidad que contras- factura en Piangerò y Per Para los haendelianos fue se mostró Christa Mayer en tó eficazmente con lo oscuro pietà. una versión musicalmente Cornelia, ya reconocida del bajo. La puesta de Jens-Daniel memorable. Para el resto del como wagneriana, intensa en Más limitados resultaron Herzog se jugó por lo espec- público, un espectáculo la interpretación que fue ser- los protagonistas. Anke Von- tacular. En el aria de la reina divertido con una musiquita vida por el volumen y la dung como César lució estu- V´adoro pupille, ella cantó agradable. oscuridad tímbrica de una pendos agudos y brillantes con un micrófono portátil a suntuosa voz de contralto. agilidades pero le faltó cuer- la manera de una taberna Bernd Hoppe

Auténtico teatro musical VIDA Y MUERTE EN LA CIUDAD MALDITA

Oper. 5-XII-2009. Korngold, Die Tote Stadt. Klaus Florian Vogt, Tatiana Pavlovskaia, Michael Nagy, Hedwig Fassbender, Anna Ryberg, Jenny Carlstedt, Julian Prégardien, Hans-Jürgen Lazar. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Anselm Weber. Decorados: Katja Hass. Vestuario: Bettina Walter. Vídeo: Bibi Abel.

En 1920, con apenas 23 director contemporáneo de años, Korngold consiguió Korngold y la Viena de la fama internacional gra- época. Verdaderamente, esto cias al estreno de La ciu- es teatro musical, original y

dad muerta. Niño pre- Aumüller Bárbara refinado. Lo mismo vale para coz, pronto se había las secuencias de vídeo.

FRÁNKFORT situado en primeros ran- Tatiana Pavlovskaia com- gos como compositor y puso el doble rol de Marie- pianista, ya en el imperio de Marietta, tanto en lo vocal preguerra. A partir del nazis- como en lo corporal. Se la mo, vivió exilado en Estados oyó voluminosa y efectiva, Unidos donde se dedicó, aunque su pronunciación especialmente, a la música dejó que desear. En lo inter- de cine. Los cambios estéti- pretativo, propuso una per- cos sumieron su obra en el El puestista Anselm sa hacia la amada muerta. suasiva imagen pálida, cor- olvido hasta que, en 1975, Weber la ha concebido como Los vestidos y los cabellos de tante y unidimensional. Sólo empezó su rescate. un viaje grandioso y, a la vez, la difunta Marie ornan el parcialmente lo consiguió La ciudad muerta es una fantástico y traumático, por claustrofóbico interior de Hedwig Fassbaender como pieza con una espumeante el Yo abismal y oscuro. La ha una iglesia fantasmal, gigan- Brigitta, mostrando una bella mezcla de novela onírica y desarrollado en una serie de tesco cubo con puertas voz de contralto. El resto excitación nerviosa, muy escenas penetrantes, secas, corredizas, proliferación de cumplió con homogénea propia de una angustiosa coaligadas por sus propias bombillas y seis aparatos de calidad. Sebastian Weigle posguerra con sus tensiones imágenes. Klaus Florian Vogt vídeo donde aparece la condujo la orquesta con entre la conmoción y la exte- fue celebrado por su canto extinta Marie. Abundan las musicalidad, buen sonido y nuación, un estudio de la depurado, amable de timbre citas, en esta impenetrable certeza. decadencia con carácter de y seguro de agudos en esa puesta, de películas debidas thriller psicoanalítico. suerte de culto que lo impul- a Erich von Stroheim, actor y Barbara Röder 43 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 44

ACTUALIDAD AUSTRIA

Vera Nemirova ofreció una discutida realización de la partitura verdiana MACBETH EN LA DUCHA

Staatsoper. 7-XII-2009. Verdi, Macbeth. Simon Keenlyside, Erika Sunnegårdh, Dimitri Pittas, Stefan Kocán. Director musical: Guillermo García Calvo. Directora de escena: Vera Nemirova. Decorados: Johannes Leiacker.

Nunca se había escucha- obra en un solo fin de sema- ción y tiene algunos buenos do en la Staatsoper un na y continuó los ensayos. momentos, pero se ve obli- huracán de protestas, La directora de escena se gado a forzar tanto sus VIENA

abucheos, gritos, carcaja- expresaba en una entrevista Axel Zeininger medios que al final la voz das y silbidos como el de manera teóricamente resulta descolorida. Su Lady que recibió la nueva produc- razonable sobre su visión de es conocida en los Estados ción de Macbeth. Durante la la obra, pero fue incapaz de Unidos como “la camarera representación ya se habían llevarla a cabo. Situó la ópe- que canta”, Erika Sunne- oído algunas exclamaciones, ra en el incendiado bosque gårdh, una soprano sueco- siseos y tumultos. ¿Cómo se de Birnam, en cuyo centro se americana ya en la cuarente- ha llegado a esto? encuentra el pórtico de un na, que empezó su carrera a Si se reúne a una contro- teatro: se nos ofrece teatro los 35 años porque no obte- vertida directora de escena, dentro del teatro. Las brujas nía ningún contrato. Y es un barítono lírico merecida- que profetizan la ascensión y comprensible, porque canta mente aplaudido como lie- caída de Macbeth son artistas con un instrumento muy derista en el mundo entero, y periodistas de hoy, que pobre y destimbrado, la afi- una soprano elevada de la destruyen el sistema ideado nación es insegura y no pue- noche a la mañana a modo por los hombres. Ocurren- de cantar las coloraturas a de un sensacional descubri- cias infantiles como la escena Simon Keenlyside como Macbeth tempo. No consiguió ningún miento y un reconocido del rey Duncan, que antes de aplauso después de La luce director italiano que cancela su asesinato toma un baño desmoralizadoras. langue, y tras la escena del a última hora, no asistiremos de espuma, sale desnudo de En los cantantes, la cosa sonambulismo fue justamen- a un magnicidio en la ópera, la bañera, es envuelto en una tampoco fue mejor: Simon te abucheada. Stefan Kocán sino a la ejecución de la obra toalla de cuadros y recibido Keenlyside, que con el Mar- cantó con vulgaridad el Ban- maestra verdiana. en albornoz por Lady Mac- qués de Posa de Don Carlos quo, si bien Dimitri Pittas Tres semanas antes de la beth, los actos sexuales y una había alcanzado el límite de hizo un sólido Macduff. En première, el maestro Daniele ducha en común de los pro- sus posibilidades (aunque cuanto al director musical, Gatti cayó víctima de una tagonistas después del regici- actualmente está hablando hay que decir que resolvió (¿diplomática?) indisposición. dio o la aparición del coro de ya de sus debuts como Rigo- su ingrata tarea con suma Fue sustituido por un co-repe- sicarios con rojas narices de letto y Simon Boccanegra), dignidad. tidor de la casa de 31 años, clowns y globos de niños interpreta su papel desde el que tuvo que estudiarse la resultaron excesivamente punto de vista de la declama- Christian Springer

Nikolaus Harnoncourt revive el mejor Haydn operístico VIAJE A LA LUNA

Viena. Theater an der Wien. 5-XII-2009. Haydn, Il mondo della luna. Dietrich Henschel, Vivica Genaux, Maite Beaumont, Bernard Richter, Markus Schäfer, Christina Landshamer, Anja Nina Bahrmann. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Tobias Moretti. Decorados: Renate Martin y Andreas Donhauser. Vestuario: Heidi Hackl.

no se pregunta por partituras y la demostración sía, pero otras veces resulta lunático encarna al emperador. qué ha estado tan absoluta de que para cada incoherente o incluso naíf. El resto del elenco estuvo U abandonado hasta hoy momento sonoro sólo existe En el papel protagonista, formado de una pasta vocal Joseph Haydn como compo- esa posible manera de ser Dietrich Henschel hace todo lo muy diferente: junto a la sitor operístico. En el Theater realizado, unos rasgos tan que le indica el director de excelente Vivica Genaux, un an der Wien, esta pregunta genuinamente suyos. Ningún escena, pero cuando se trata absoluto lujo para Ernesto, y no fue planteada en ningún otro conjunto como el Con- de explicar su conflicto y su Maite Beaumont como diná- momento. El impactante y centus Musicus puede llegar solución, la producción fracasa mica Lisetta, nos causaron un plástico lenguaje musical que a realizar hasta el menor de estrepitosamente, por mucho gran placer las jóvenes y fres- Nikolaus Harnoncourt lleva sus deseos expresivos. que el complejo decorado se cas voces de Bernard Richter, afirmando desde el podio El director de escena ponga a dar vueltas, a elevarse que hizo del Ecclitico un avis- continúa imbatible en víspe- Tobias Moretti ha encontrado o hundirse. Además, la pode- pado coleccionista de arte, así ras de su 80 cumpleaños — todo tipo de ideas, lo que da rosa voz del barítono resultó como de Christina Landsha- incluso habría que decir que como resultado una visión bastante ajena a la elocuencia mer y Anja Nina Bahrmann de una manera más contun- colorista y animada, aunque del mundo cómico italiano, al como las tan diferentes her- dente que nunca—, espolea- no siempre de buen gusto ni igual que la del tenor Markus manas Clarice y Flaminia. do por la incomparable capa- plenamente comprensible. A Schäfer como su criado Cecco, cidad para penetrar en las menudo está lleno de fanta- que en el paisaje ficticio y Christian Springer 44 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 45

ACTUALIDAD BÉLGICA

La Vlaamse Opera monta Candide de Bernstein INGENUIDAD SIN PREMIO

Vlaamse Opera. 15-XII-2009. Bernstein, Candide. Jane Archibald, Graham Valentine, Thomas Oliemans, Katarina Bradic, Karan Armstrong, Keith Lewis. Director musical: Yannis Pouspourikas. Director de escena: Nigel Lowery. A. Augustijns

En su primera incursión Se porta durante toda la obra en el mundo de la come- como un inocente colegial dia musical, la Vlaamse (mofletes rosados, gafas y Opera ha elegido Candi- uniforme tipo blazer) y por de, la opereta cómica de fin intenta mostrarse optimis- AMBERES Leonard Bernstein con ta con Cunégonde y sus libreto de Lilian Hellman y compañeros animándoles letras de Richard Wilbur, Ste- “para hacer que nuestro jar- phen Sondheim y otros, dín crezca”. Sin embargo, basada en la obra de Voltaire para Nigel Lowery no hay un de 1759, Candide, ou l’opti- “final feliz” o un futuro misme, conte philosophique. mejor, ya que la casa de Can- La Vlaamse Opera la presen- dide y sus amigos queda tó en la puesta de escena de destrozada por un enorme 1989 de la Scottish Opera, cohete humeante. El ingenuo que está considerada la ver- y entrañable Candide tenía sión más usada hoy, muy una buena pareja en la ani- similar a la que Bernstein mada y erótica Cunégonde, grabó para DGG en 1989 y interpretada por Jane Archi- es la última a la que el com- bald que cantó con virtuosis- positor dio su visto bueno. mo Glitter and be gay.Gra- Hay un narrador que nos va ham Valentine que hizo muy contando esa musical crítica bien de Pangloss y Martin y satírica con fondo político; mostró grandes dotes dramá- la filosofía del “mejor de los ticas, pero su voz era algo mundos posibles” que el Dr. débil. Thomas Oliemans y Pangloss va inculcando a su Katarina Bradic interpretaron discípulo Candide. bien los papeles de Maximi- Para escenificar esta ope- lian y Paquette, pero Karan reta fantástica con su drama- Armstrong (la Vieja Dama) turgia fragmentada el direc- demostró claramente que tor Nigel Lowery, que tam- una soprano al final de su bién hizo los decorados y el carrera no necesariamente se vestuario, optó por una mez- convierte en una sonora cla de Brecht y Monty mezzo. El tenor Keith Lewis Python, con elementos del fue un melifluo Gobernador, teatro del absurdo y de viñe- Vanderdendur y Ragotski y tas de tebeos. Hay un conti- los otros papeles estuvieron nuo ir y venir del coro, bien interpretados. El coro muchos cambios de decora- cantó y actuó con convicción dos y vestuario en lo que es y Yannis Pouspourikas diri- a veces un espectáculo gió la Orquesta Sinfónica de demasiado animado. Afortu- la Ópera de Flandes en una nadamente hay bellos animada aunque poca refina- momentos con un Candide da interpretación de la parti- desconcertado, dulce y tura de Bernstein. maravillosamente cantado por el tenor Michael Spyres. Erna Metdepenninghen 45 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 46

ACTUALIDAD BÉLGICA

Dos Ifigenias en una ESCALERAS

Théâtre de la Monnaie. 1-XII-2009. Gluck, Ifigenia en Áulide, Ifigenia en Táuride. Véronique Gens, Nadja Michael, Andrew Schroeder, Charlotte Hellekant, Gilles Cachemaille, Stéphane Degout, Topi Lehtipuu, Werner van Mechelen. Director musical: Christophe Rousset. Director de escena: Pierre Audi.

El director de escena Pie- rre Audi quiso representar las dos óperas de Gluck Ifigenia en Áulide, (1774) Bernd Uhlig e Ifigenia en Táuride

BRUSELAS (1779), ambas relacionadas con el destino de la familia de los Átridas de Gre- cia, en una sola velada. Para poder hacerlo cortó una parte de la música y eliminó casi todos los ballets y divertimen- tos, reduciendo así la dura- ción de las dos juntas a menos de dos horas. Y como quiso crear “un pequeño Epi- dauro” para presentar las N. Michael en Ifigenia en Táuride obras, cubrió el foso de la orquesta de la Monnaie y En Ifigenia en Áulide, colocó encima una platafor- Véronique Gens fue una con- ma central (el lugar del sacri- movedora heroína, gentil, ficio en las dos óperas). La asustada y determinada, que orquesta estaba situada detrás cantó con gran estilo y her- de este escenario. Dos empi- mosa voz de soprano. nadas escaleras metálicas lle- Andrew Schroeder fue un vaban alternativamente a los excelente Agamenón, que se palcos del proscenio y hacían debatió entre su hija y su tanto de palacio como de deber como guerrero. Cantó templo o prisión. (los decora- con una expresiva voz de dos eran de Michel Simon). barítono y maravillosa pro- Los cantantes ataviados con nunciación francesa. Charlotte ropa moderna al igual que los Hellekant proporcionó a Cli- secundarios y los soldados temnestra gran autoridad, vestidos para el combate aunque no siempre belleza (vestuario de Anna Eiermann) vocal. Avi Klemberg (Aquiles) pasaban la mayoría de la ópe- y Gilles Cachemaille (Calchas) ra subiendo y bajando las fueron menos convincentes escaleras. La puesta en esce- vocalmente. En Ifigenia en na de Pierre Audi no fue en Táuride, Nadja Michael fue la general muy inventiva ni atormentada hija de Agame- atractiva e incluso a veces nón. Tenía una gran presencia resultó ridícula (los soldados dramática pero lamentable- de Thoas). Los principales mente su proyección del tex- impulsos dramáticos surgie- to no fue buena y tuvo pro- ron de la orquesta y los can- blemas de entonación y una tantes dirigidos por Christo- línea vocal inestable. Por otra phe Rousset, situados de parte, Stéphane Degout y espaldas a la acción y a los Topi Lehtipuu, los amigos cantantes, pero él mantuvo el Orestes y Pílades, estuvieron control en todo momento. ideales en sus papeles; son Esta vez no estaba dirigiendo cantantes guapos, jóvenes, una orquesta barroca sino a elegantes y tienen hermosas la Orquesta Sinfónica de la voces. Werner van Mechelen Monnaie, por primera vez, e hizo lo mejor que pudo de un interpretó las partituras de Thoas que Audi había decidi- Gluck muy bien, con gran do tratar como una caricatura. dinamismo, transparencia y dramatismo. Erna Metdepenninghen 46 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 47

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Tardía llegada al Met de la última ópera de Janácek NI UN RESQUICIO PARA LA ESPERANZA

Metropolitan Opera. 21-XI-2009. Janácek, Desde la casa de los muertos. Willard White, Kurt Streit, Peter Mattei, Erik Stoklossa. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Patrice Chéreau. Decorados: Richard Peduzzi. Vestuario: Caroline de Vivaise. Iluminación: Bertrand Coudert.

El director de escena trío de nuevos protagonistas y to pone en movimiento la de los detalles meticulosos Patrick Chéreau ha tenido un nuevo coro y papeles acción; y aún mejores (y con de Chéreau se perdían en el un gran éxito con su secundarios — más un audi- papeles más jugosos) fueron enorme espacio del Met (cul- espectáculo ambulante de torio que es demasiado gran- Kurt Streit en el papel de Sku- pa de su demasiado tardío Desde la casa de los muer- de para una ópera que ratov y Peter Mattei como estreno aquí) y la constante tos, la ópera final de Janá- requiere una intimidad claus- Shishkov, los dos perfectos acción e interacción de todos cek, que ya ha viajado a trofóbica. Esa-Pekka Salonen como actores y como cantan- en el escenario distraía de lo

NUEVA YORK NUEVA tres ciudades (Viena, heredó la batuta en su estre- tes. Erik Stoklossa (Alyeya), que debía haber sido el cen- Ámsterdam y Aix-en-Proven- no en el Met de Pierre Bou- Stefan Margita (Morozov/Kuz- tro de atención del drama. ce) y aterrizó en el Met en lez, y también trajo la sensibi- mich), y Ales Jenis (Don Por supuesto, la esperanza noviembre, donde predeci- lidad de un compositor Juan) sobresalieron como era seguía presente en la música blemente las reseñas fueron moderno a esta partitura que de esperar en los papeles que de Janácek, pero en lugar de maravillosas pero no tanto la aún hoy suena asombrosa. La habían interpretado desde el su espíritu volando junto con recaudación en taquilla. No orquesta le respondió y tocó principio. El nuevo conjunto el águila, el público se que- se puede decir mucho más de con un dedicado virtuosismo. se movía y cantaba con fuer- dó, al igual que el pobre esta potente producción, sal- En cuanto a los tres nuevos za e intención. abandonado Alyeya, sujetan- vo los cambios que había en cantantes, Willard White fue Pero aunque la produc- do sus entrañas. la producción del Met: un un magnifico Gorianchikov, ción tiene mucho mérito, nuevo director musical, un el noble cuyo encarcelamien- hubo fallos. Una gran parte Patrick Dillon

Freud y Kafka para Offenbach CUENTOS SIN MAGIA

Nueva York. Metropolitan Opera. 3-XII-2009. Offenbach, Les contes d’Hoffmann. Joseph Calleja, Alan Held, Kate Lindsey, Anna Netrebko. Director musical: James Levine. Director escena: Bartlett Sher. Decorados: Michael Yeargan. Vestuario: Catherine Zuber. Iluminación: James F. Ingalls.

artlett Sher se estruja la Musicalmente las cosas lietta, la importada Ekaterina cabeza demasiado cuan- fueron bastante mejores. Gubanova sonó tan incómo- do piensa en una ópera: James Levine, que ha vuelto da como se la veía. Alan

B Howard Ken en lugar de ofrecernos Hoff- después de dos meses de Held lo hizo muy bien en su mann de Offenbach, nos ha ausencia debido a una ope- papel de los cuatro malva- ofrecido sus propias ideas ración quirúrgica, dio una de dos, pero lo hubiera hecho sobre Offenbach, el judío ale- sus mejores interpretaciones incluso mejor en la produc- mán, intentando asimilarse de una partitura que siempre ción anterior cuando los cua- como un católico francés. No ha dirigido bien. (La edición tro estaban nítidamente es que las ideas sean malas es el híbrido Choudens/ retratados. Alan Oke, que pero no dan una visión con- Oeser que ha usado en el tuvo la oportunidad de cam- vincente de la ópera, que pasado, podada un poco —o biar de personaje, estuvo está centrada, después de al menos eso me parecía— espléndido en los cuatro todo, no en Offenbach sino por Sher). El tenor Joseph papeles de carácter para en una versión ficcionalizada Calleja cantó su primer Hoff- tenor, tenía más voz de la de E. T. A. Hoffmann, un mann y seguramente lo can- que suelen tener. Y Kate cajón de sastre, ideado por tará mejor cuando esté total- Lindsey fue una Musa/Nic- Jules Barbier y Michel Carré, mente recuperado de la klausse de primera, a pesar los autores de la obra teatral indisposición que sufrió del hecho de su tedioso y sobre la que está basada, durante el ensayo general constante merodear de un para contar tres de los contes tres días antes; los agudos lado para otro. Los papeles fantastiques tan queridos por del papel le saldrán más secundarios estuvieron en el autor. Pero no hay nada de fácilmente. Pero incluso así, Joseph Calleja y Anna Netrebko buenos manos. Pero con fantasía en el espectáculo de su sonido es glorioso y tiene todo, no llegó a la altura de Sher. En su lugar vemos al una gran voz, y cantó y actuó Antonia. Kathleen Kim mere- un buen Hoffmann.Por Josef K. de Kafka, achispado con impresionante dedica- ció el éxito que tuvo con su favor, sr. Sher, si alguna le y saludando con su bombín a ción. Netrebko es otra can- espléndidamente cantada atrae la idea de probar con unas caricaturas de cabaret tante totalmente volcada que Olympia, pero Sher le hizo Cascanueces, no lo haga. con pinta de desfallecidas de usa todos sus recursos —un un flaco favor con sus indica- George Grosz. atributo que sirve bien a ciones. En el papel de Giu- Patrick Dillon 47 248-Pliego 3 21/12/09 20:50 Página 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Versión revisada de la segunda ópera de Eötvös UN VERDADERO REESTRENO

Opéra. 20-XI-2009. Eötvös, Le balcon. Maria Riccarda Wesseling, Mélody Louledjian, Magdalena Anna Hofmann, Jean-Manuel Candenot, Thomas Dollé, Jacques Schwarz, Julius Best, Armand Arapian, Nigel Smith, Till Fechner. Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania. Director musical: Kwamé Ryan. Director de escena: Gerd Heinz. Decorados y vestuario: Stefanie Seitz.

Estrenada en Aix-en-Pro- turgia funciona, con sus convence en julio de 2002 en trastes entre humor y profun- el marco del Festival, la didad, entre interior (las pare-

segunda ópera de Peter Desmesure F. des del burdel) y exterior, de Eötvös decepcionó. Hay donde llegan los ruidos de la

BURDEOS que decir que, concebida revolución en marcha, entre para el apretado espacio de ilusión y realidad. Gracias a Grand-Saint-Jean, de escena- una dirección de actores muy rio más profundo que ancho, ceñida, Gerd Heinz transfor- la obra fue transplantada en ma a sus excelentes cantantes el último momento al Théâ- de ópera en animadores de tre de l’Archevêché, de pro- revista que actúan con infini- porciones opuestas. Tanto ta espontaneidad. Deslum- que la partitura se perdía en brante, Maria Riccarda Wesse- un volumen demasiado gran- ling encarna a Irma con una de para ella, su estilo cabaret saber responder al desafío obra, en una puesta en esce- mezcla de distinción natural y francés años 50 se diluía de un texto del que no na del belga Jean-Marc Forêt guasa canalla. La joven totalmente; Stanislas Nordey hubiera captado las sutilezas. dirigida por Stéphane Petitje- Melody Louledjian posee tan- firmaba una puesta en esce- Dos años después de su an. En Burdeos, el canadiense ta presencia teatral como na demasiado gris y aséptica, estreno, la Ópera de Besan- Kwamé Ryan, discípulo de musicalidad, mientras Magda- y el reparto no hacía justicia çon presentaba una nueva Eötvös, el director de escena lena Anna Hofmann se al peculiar tono de esta producción de Le balcon en alemán Gerd Heinz y un nue- sumerge con intensidad en adaptación de Genet. Parecía versión ligeramente revisada, vo reparto han conseguido sus diferentes papeles. incluso que el compositor se sobre todo por la inversión otorgar a la obra todo su hubiera equivocado, sin de escenas al comienzo de la potencial. Esta vez la drama- Bruno Serrou

Marianne Pousseur, actriz trágica EL BARRO DE ISMÈNE

Théâtre des Amandiers. 26-XI-2009. Aperghis, Ismène. Marianne Pousseur. Director de escena, espacio e iluminación: Enrico Bagnoli. Sonido y decorado sonoro: Diederik De Cock.

Para el compositor de arcanos del pensamiento de Marianne Pousseur está a la estados anímicos de la hero- origen griego Georges Ismène, hija incestuosa de misma altura desmedida de ína, de luz y de fuego, mien- Aperghis (1945), palabra Edipo y de Yocasta y herma- un texto de fuerza implaca- tras su desnudez expresa la y música se confunden na de Antígona. Pero, por ble. Responsable de la con- fragilidad, la vulnerabilidad en una misma teatrali- miedo o por debilidad, está cepción del espectáculo jun- de Ismène, que el barro con dad. Que sea o no comen los antípodas de esta últi- to con Enrico Bagnoli, la que se cubre subraya aún NANTERRE prensible, que se base en ma, negándose a desafiar al cantante y artista cofundado- más antes de darle, al secar- una lengua vernácula o en destino al contentarse con ra de la compañía Khroma, se, la frialdad de una estatua fonemas, el texto ocupa en ser espectadora. El poeta hija del compositor belga y, al agrietarse, la aridez de la su obra un lugar central. presenta a una Ismène que Henri Pousseur (1929-2009), vejez. Ensanchándose a lo Ismène, su última pieza escé- habla de la suerte trágica de se inviste sin reservas en este largo de los 75 minutos de la nica, no es una excepción. sus allegados. Sola, yerra por personaje débil pero fasci- obra, antes de estrecharse Inspirada en el poderoso los jardines de palacio con nante, actuando, cantando, finalmente, la luz juega con poema epónimo extraído de los pies en el barro hasta desvariando, deambulando, los rasgos del rostro y luego El muro y el espejo de Yannis que, súbitamente, una pre- vestida únicamente con un con las sombras. El espectá- Ritsos (1909-2007), este sencia familiar le instiga a voluminoso collar de perlas. culo concluye con un pro- monodrama de 2008 presen- abrirse hacia el pasado en Se revela así como una pro- longado haz de luz cruda tado en Nanterre, en el mar- un monólogo a caballo entre digiosa actriz trágica, que prolonga el cuerpo de co del Festival d’Automne à la lucidez y la locura. Al moviéndose con infinita Ismène, evaporado en la infi- Paris, es un diálogo interior, poema, Aperghis añade naturalidad en un espacio nitud líquida. Esta produc- una performance para una numerosos pasajes expresa- líquido creado por Enrico ción se repondrá en marzo mujer que se descubre en dos en un griego que sólo Bagnoli del que se adueña en el Théâtre de la Monnaie cuerpo y alma, inmersa en tiene de éste las sonoridades poco a poco. Pocos elemen- de Bruselas. elementos naturales. antiguas. tos en un decorado constitui- El texto se hunde en los La interpretación de do de agua, reflejo de los Bruno Serrou 48 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 49

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

La ópera de Giordano llega a la Bastilla UN CHÉNIER ANTIRREVOLUCIONARIO

Opéra Bastille. 3-XII-2009. Giordano, Andrea Chénier. Marcelo Álvarez, Sergei Murzaev, Micaela Carosi, Francesca Franci, Maria José Montiel. Director musical: Daniel Oren. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Decorados: Carlo Centolavigna. Vestuario: Maria Filippi.

Por asombroso que parez- En su primera produc- primer acto estilo “baile de con un Marcelo Álvarez sóli- ca, la ópera más célebre ción en la Ópera de París, los vampiros”, el segundo es do y en buen estado vocal. de Umberto Giordano Andrea Chénier ha recibido una fea leonera, mientras el Micaela Carosi en el papel de PARÍS (1867-1948), Andrea Ché- el mismo tratamiento que la tercero concluye con los dos Madeleine, suplente improvi- nier, acaba de hacer su Mireille de Gounod en la héroes escalando como titís sada que llegó la misma entrada en el repertorio de la inauguración de temporada. una especie de voluminosa mañana desde Roma, lució Ópera de París. Esta ópera Una lectura elemental, con red de pescadores. Sin direc- su voz resplandeciente. Pero verista, estrenada en la Scala anticuados decorados de car- ción de actores, cantantes y fue sobre todo el barítono el 28 de marzo de 1896 con tón-piedra abocetados a la coristas eran como almas en Sergei Murzaev quien marcó inmenso éxito, es un vibran- ligera y figurines polvorien- pena que se limitaban a abrir el espectáculo con su sello, te retrato del poeta francés tos. En pocas palabras, un los brazos y a correr en todas encarnando a un Carlo André Chénier, considerado espectáculo cuyo conserva- direcciones de manera des- Gérard tan impresionante como uno de los precursores durismo se sitúa más allá del enfrenada, al tiempo que las como frágil. La orquesta de del Romanticismo, guillotina- simple antídoto a las produc- grandes decisiones las toma- la Ópera, en buena forma, do en 1794, y cuenta con ciones de la era Mortier. Lo ban sistemáticamente senta- dirigida de forma idiomática pasajes de absoluta belleza, que el director de escena ita- dos. En cuanto a los movi- por Daniel Oren se lució en particular los dos grandes liano muestra de Andrea mientos de masas, hacen destacando los más bellos monólogos: el de Carlo Chénier huele a Ancien Régi- parecer los de Francesca pasajes, aun sin conseguir Gérard, antiguo sirviente me. Esta producción es de Zambello de una temeridad hacer olvidar los demasiado convertido en influyente un arcaísmo prescrito que pasmosa. numerosos pasajes huecos. revolucionario, y el de la efectúa un violento regreso a Pero, por fortuna, el Madelon. los años cincuenta. Tras un reparto se mostró brillante, Bruno Serrou

La ROH monta la comedia de Chaikovski LA ZARINA Y EL HERRERO

Royal Opera House Covent Garden. 20-XI-2009. Chaikovski, Cherevichki. Olga Guriakova, Vsevolod Grivnov, Larissa Diadkova, Vladimir Matorin, Maxim Mikhailov, Sergei Leiferkus. Director musical: Alexander Polianichko. Directora de escena: Francesca Zambello.

Chaikovski estaba orgu- debajo de la calidad exigida lloso de su única come- por la Royal Opera. La Oxa- dia, Cherevichki, pero se na de Olga Guriakova y el Bill Cooper encontraba en selecta Vakula de Vsevolod Grivnov compañía. Una obra irre- lucharon por lograr algún

LONDRES gular, nunca volvió a impacto. El veterano Sergei tener gran aceptación. Sin Leiferkus, con voz pálida embargo, la Royal Opera la pero elegante, y el bajo del eligió, con algo de riesgo, Bolshoi Vladimir Matorin, como una obra para las fies- salvaron la situación. Zambe- tas prenavideñas y cambió su llo montó un buen espectá- nombre por el de Las zapati- culo, pero el constante aje- llas de la zarina, con la espe- treo no podía disimular la ranza de que al llamarla así debilidad de la pieza. Los hubiera adquirido un toque decorados folclóricos ucra- de magia a lo Cenicienta. nianos, enriquecidos por la Dirigió la escena Francesca Escena de Las zapatillas de la zarina de Chaikovski iluminación de Rick Fisher, Zambello, que también hizo dieron a la obra un cierto la puesta en escena en Wex- mente enamorado, el encan- tempo cuadrado de Alexan- encanto de libro infantil pop- ford en 1993, donde el tama- tador argumento se alargó der Polianichko. up lleno de color. Se consi- ño más pequeño e íntimo del con pesadez y la música tuvo La velada se arrastró has- deraba un espectáculo para escenario pudo darle más demasiados momentos de ta adquirir vida en el ballet la familia. Me alegré de no vida. En el Covent Garden languidez. La orquesta de la del tercer acto, gracias a la tener sentado a mi lado un estaba perdida. Royal Opera, capaz de tocar bailarina principal del Royal niño inquieto durante la Basada en el cuento navi- la Dama de picas u Onegin Ballet, Mara Galeazzi. obra. deño de Gogol sobre el dia- con fuerza, sonó poco entu- Los cantantes, la mayoría blo y un herrero perdida- siasta. Y no ayudó nada el rusos, cantaron muy por Fiona Maddocks 49 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 50

ACTUALIDAD HOLANDA

Westbroek triunfa como Minnie BAJO EL LEÓN RUGIENTE

Het Muziektheater. 6-XII-2009. Puccini, La fanciulla del west. Eva-Maria Westbroek, Zoran Todorovich, Lucio Gallo, Roman Sadnik, Diogenes Randes, Stephen Gadd. Filarmónica de Holanda. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. Decorados: Raimund Bauer. Vestuario: Andrea Schmitt-Futterer. C&M Baus

Eva-Maria Westbroek y Zoran Todorovich en La fanciulla del west de Puccini

Para los directores de para cualquier director, a tan chapuceramente el mes escena modernos un vín- pesar de los muchos pasado en Salomé, se vengó culo entre La fanciulla momentos fascinantes de la esta vez con una brillante del West y Hollywood partitura, escrita por Puccini interpretación y evitó cual- parece casi inevitable, cuando estaba desarrollando quier rastro de sentimentali- pero es probable que una maestría musical con la dad. Pero en realidad el nadie haya ido tan lejos que escribiría más tarde Il público vino a ver esta repre- ÁMSTERDAM como Nikolaus Lehnhoff trittico y Turandot. El pro- sentación en concreto, ya con su nueva producción blema principal es el libreto, que era la primera interpreta- para la Ópera de los Países que es poco creíble y a veces ción operística en su país Bajos. Los voluptuosos deco- infantil, cosa que el público natal de la internacionalmen- rados de Raimund Bauer nota en seguida gracias a los te aclamada soprano holan- sitúan la acción del primer subtítulos que los teatros desa Eva-Maria Westbroek acto en un enorme bar del usan hoy. La producción tie- después de su sensacional metro de Nueva York, con ne que vencer sus defectos Lady Macbeth de Mtsensk en efectos y proyecciones de sin eclipsar la música y en el Festival de Holanda de animadas películas en cine- este punto lo hizo bastante 2006. Y nadie salió desilusio- mascope, y en el segundo bien Lehnhoff, especialmen- nado. Westbroek, que consi- acto, Minnie tiene para su te con las escenas del primer dera Minnie su papel favori- cabaña una especie de cara- acto. La tensión del triángulo to, cantó espléndidamente, vana forrada de tela rosa Minnie-Johnson-Rance del dando a la música de Pucci- como las que se usaban las segundo acto tuvo algunos ni toda la ternura y sutileza estrellas para su camerino problemas, debido al espacio que necesita. Y más impor- cuando tenían que filmar en muy pequeño en la que tení- tante aún es que actuó de exteriores. Sin embargo, todo an que desenvolverse los forma creíble al combinar los esto fue únicamente un pre- cantantes, y el tercer acto fue aspectos juveniles con los ludio para los efectos espe- demasiado, ya que hubiera momentos en que tiene que ciales del último acto. Arran- sido un espléndido final para dominar a los hombres en el caba con un montón de una comedía musical pero escenario como si fuera una cabriolés y al entrar Minnie no para una escena de ópera Brünnhilde italoamericana. se cambió la escena a un pla- con un crudo toque de senti- Tuvo un gran apoyo en tó de una legendaria película mentalidad. Zoran Todorovich, que hizo de MGM con Minnie de rubia Afortunadamente, el lado el papel de Dick Johnson platino a lo Jean Harlow musical estaba en buenos más que creíble, y en Lucio bajando una escalinata muy manos, Carlo Rizzi es un Gallo, de voz sedosa, que iluminada. Y por si el públi- director con un sentimiento hizo de Jack Rance un sheriff co no entendiera del todo, excelente para los momentos muy frustrado y en un grupo encima estaba el gigantesco álgidos y los pequeños deta- de fuertes cantantes en león de MGM rugiendo. lles de la partitura de Pucci- papeles secundarios. Por supuesto, esta ópera ni. La Orquesta Filarmónica plantea muchos problemas de los Países Bajos, que tocó Paul Korenhof 50 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 51

ACTUALIDAD ITALIA

Inauguración de temporada y homenaje a Domingo UNA TRAGEDIA DEL ALMA

Teatro alla Scala. 7-XII-2009. Bizet, Carmen. Anita Rachvelishvili, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott, Adriana Damato. Director musical: Daniel Barenboim. Directora de escena y vestuario: Emma Dante. Decorados: Richard Peduzzi. 9-XII-2009. Gala Plácido Domingo. Placido Domingo, Nina Stemme, Kwangchul Youn. Director: Daniel Barenboim. Wagner, Walkyria, acto I.

Daniel Barenboim, junto con la Orquesta de la Scala y el coro preparado Marco Brescia Marco MILÁN por Casoni, ha sido el gran protagonista de la Carmen que ha abierto la nueva temporada de la Scala. Ateniéndose a la edición original, sin los recitativos de Guiraud, pero con una plantilla orquestal más bien amplia, Barenboim ha producido un sonido suntuoso pero carente de pesadez, con resultados de extraordinaria intensidad trágica, mantenida siempre sobre el filo de una inquieta tensión, dejando emerger continuamente detalles de precioso refinamiento. En su visión, permanecen en segundo plano los caracteres de opéra-comique y se va directamente, con intensidad máxima, al núcleo trágico de Carmen. Con valiente elección, Lissner había confiado la dirección de escena a Emma Dante (Palermo, 1967), que durante cerca de diez años ha prota- Anita Rachvelishvili y Jonas Kaufmann en Carmen de Bizet en la inauguración de La Scala gonizado una intensa inda- gación teatral con su Com- directora evita una lectura cente de igual manera: he Kucerova (Mercedes) y todos pagnia Sud Costa Occidenta- realista, proponiendo “una tenido la impresión de que los demás. le, que ha obtenido numero- interpretación de la realidad algunos símbolos y acciones Dos días después de la sos reconocimientos en Italia donde el escenario está mímicas son excesivos. Del inauguración de la tempora- y sobre todo en Francia. Car- empañado por algunas pin- reparto, fue muy positiva la da, la Scala ha conmemorado men en la Scala era su pri- celadas surrealistas”. El mun- presentación como Carmen los 40 años de la presenta- mer espectáculo de ópera. do teatral de Emma Dante se de la georgiana Anita Rach- ción de Plácido Domingo, Estableciendo una relación encuentra con la música de velishvili, que tiene una voz que cantó por primera vez de unitaria coherencia con la Bizet a través del gusto por bellísima y canta muy bien, en Milán el 7 de diciembre visión de Barenboim, la los símbolos (que tienen un aun si todavía no posee una de 1969 (Ernani). Baren- dirección de Emma Dante se peso esencial en el espectá- fuerte personalidad interpre- boim dirigió espléndidamen- sitúa bajo el signo de la tra- culo) y la presencia de los tativa. Maravilloso el tenor te el primer acto de la Walky- gedia, de una profundidad actores de su compañía, que Jonas Kaufmann. El uso refi- ria, donde Domingo, flan- que elimina toda decoración actúan como mimos y a nadísimo de las medias queado por Nina Stemme, y todo naturalismo elemen- menudo se integran de voces encarnaba de la mejor maravillosa Sieglinde, y tal, evocando un sur del modo muy sugestivo al coro, manera posible la fragilidad Kwangchul Youn, excelente alma, un sur doloroso, sin en escenas de masas de arro- y la ternura de Don José, Hunding, cantó el papel de concesiones al folclore ibéri- lladora eficacia, como en las pero sin que le faltase la Siegmund con una seguridad co o a la ambientación “espa- acciones que sustituyeron el fuerza necesaria de los acen- y una intensidad increíbles, ñola” tradicional. La ambien- tradicional desfile del acto tos de la desesperación. Un sin un momento de incerti- tación es creada por muros cuarto, la danza del comien- poco decepcionante Erwin dumbre, y tuvo un auténtico que son los elementos deter- zo del segundo, o las peleas Schrott, un Escamillo más triunfo. Con Barenboim can- minantes de la escenografía de las cigarreras. Son siem- arrogante y seguro en el pla- tarà de barítono en abril la de Richard Peduzzi, bellísima pre presencias que no dejan no escénico que en el vocal. parte protagonista de Simon en sus colores apagados, rica indiferente. Todo aparece Modesta la Micaela de Adria- Boccanegra. de claroscuros y en la defini- meditado y coherente, aun si na Damato, muy bien Michè- ción de los espacios. La no siempre resulta convin- le Losier (Frasquita), Adriana Paolo Petazzi 51 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 52

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Janácek emparejado con Mascagni DE AMAZONAS Y CAMPESINOS

Teatro La Fenice. 11-XII-2009. Janácek, Sárka. Mascagni, Cavalleria rusticana. Christina Dietzsch, Andrea Carè, Mark Steven Doss, Shi Yijie; Anna Smirnova, Walter Fraccaro. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena: Ermanno Olmi. Decorados: Arnaldo Pomodoro. Michele Crosera Michele

Christina Dietzsch y Andrea Carè en Sárka de Janácek en La Fenice

El último espectáculo de la historia, y pudo contar ópera de la temporada con la sensible dirección de 2009 de La Fenice propo- Bruno Bartoletti y un válido nía la primera representa- reparto (con la bellísima y ción en Italia de Sárka, la estupenda Christina Dietzsch VENECIA ópera que el joven Janá- como Sárka, Andrea Carè, un cek compuso en 1887 sin poco inmaduro pero convin- que acabase la partitura, por- cente en el papel tenoril de que el autor del texto, Julius Ctirad, y los magníficos Mark Zeyer, no le dio autorización. Steven Doss y Shi Yijie). Bas- Reencontrádola treinta años tante convencional la direc- después, hizo instrumentar el ción de Olmi. tercer acto por un alumno y Sárka, que dura poco tras una revisión se represen- más de una hora, se había tó Sárka en 1925. La trama reunido con Cavalleria rusti- retoma la antigua leyenda de cana (una mala elección, la amazona Sárka, que en su aunque quizá menos que el lucha contra los hombres acoplamiento de Payasos conquista el amor del joven con Von heute auf morgen héroe Ctirad, lo desarma con de Schoenberg en Venecia un engaño y lo hace asesinar en 2008). Aquí la dirección por sus compañeras. Y sin de Olmi se ha ahorrado la embargo lo amaba; se traspa- iglesia y la procesión, pero sa con el acero y arroja a la ha situado en el centro de la hoguera donde arde el cadá- escena una cruz gigantesca ver. Coherentemente con el de Pomodoro. Me ha pareci- tema, Janácek escribió una do más sugestiva la escena música de carácter nacional casi vacía del comienzo. eslavo, próxima a la de Sme- Inaudible la Santuzza de tana, pero con rasgos ya Anna Smirnova, que no sabe muy personales, en su vio- utilizar sus abundantes lencia y concisión, en la gran medios vocales. Tosco, pero apertura lírica del dúo entre al menos vocalmente sólido, Sárka y Ctirad. La escena el Turiddu de Walter Fracca- ideada por Arnaldo Pomo- ro. Digno Angelo Veccia doro con su inconfundible (Alfio). estilo era apta para evocar el carácter mítico ancestral de Paolo Petazzi 52 248-Pliego 4 22/12/09 12:04 Página 53

ACTUALIDAD ITALIA / PORTUGAL

Se recupera su Réquiem juvenil LA PREHISTORIA DE MADERNA

Venecia. Teatro La Fenice. 19-XI-2009. Carmela Remigio, soprano; Veronica Simeoni, mezzo; Mario Zaffiri, tenor; Simone Alberghini, bajo. Coro y Orquesta de La Fenice. Director: Andrea Molino. Maderna, Réquiem.

l más importante y ambi- y adoptado por Stravinski y por el lenguaje, podría maduro. En La Fenice, cioso de los trabajos Hindemith. Hace poco más remontarse a Verdi). La gran hubiera debido dirigir Ric- E juveniles de Bruno de un año, el Réquiem fue orquesta incluye metales, cardo Chailly, obligado a Maderna (1920-1973), el encontrado, gracias a la percusiones, tres pianos y renunciar por razones de Réquiem, acabado en 1946, investigación de Veniero Riz- cuerda (no hay maderas). salud. También el tenor y el sólo ahora se ha estrenado. zardi, y ahora La Fenice, con Son evidentes las reminis- bajo fueron sustitutos; pero En 1946, el compositor nor- su primera interpretación, ha cencias de Stravinski (Sinfo- bajo la guía segura e inteli- teamericano Virgil Thomson inaugurado de la mejor nía de los salmos, Bodas), gente de Andrea Molino, intentó en vano estrenarlo manera la temporada de repensadas sin embargo con los conjuntos de La Fenice en Estados Unidos y la parti- conciertos 2009-2010. En el tumultuosa urgencia expresi- y los solistas afrontaron tura parecía perdida. Mader- Réquiem, Maderna es un va; bellísimos algunos gran- bien la difícil empresa. Se na no se interesó ya más: se compositor lleno de ideas des momentos corales, como apreció sobre todo a Car- había convertido en uno de (incluso quizá demasiadas), el primer episodio y toda la mela Remigio y Veronica los protagonistas de la reno- dotado de un altísimo magis- parte conclusiva. No faltan Simeoni, pero los solistas vación radical del lenguaje terio en todas las posibilida- las páginas de acusado liris- más comprometidos fueron musical de la segunda pos- des de la más compleja mo, en las que se reconoce el bajo Simone Alberghini y guerra, mientras que el escritura para coro, abierto a al alumno de Gian Frances- sobre todo el tenor, Mario Réquiem estaba ligado al una urgencia expresiva de co Malipiero y se prefigura Zeffiri. gusto llamado “neoclásico” trágica tensión (con una vio- uno de los caracteres de la entonces difundido por Italia lencia que idealmente, no originalidad del Maderna Paolo Petazzi

Dos propuestas singulares DE LAS HADAS A NÁPOLES

Teatro São Carlos. 21-XI-2009. Respighi, La bella dormente nel bosco. Programa de Jóvenes Intérpretes. Director musical: João Paulo Santos. Director de escena: André Heller-Lopes. Centro Cultural de Belém. 22-XI-2009. Pergolesi, Lo frate ’nnamorato. Los Músicos do Tejo.

El San Carlos estreno ofi- Musicalmente, los Músi- cialmente su Programa de cos do Tejo mostraron una Jóvenes Intérpretes (PJI) gran calidad y capacidad con una producción de la para restituir la sonoridad, a LISBOA ópera infantil La bella dur- pesar de ciertos pasajes más miente de Respighi en una descosidos en los violines. versión en portugués adapta- Bajo continuo, flauta y oboe da por Alexandre Delgado, fueron muy fiables. En térmi- donde el único defecto fue la nos vocales, Don Pietro falta de subtítulos durante el (João Fernandes) merece espectáculo. La escenografía entrar en los anales; Luís de André Heller-Lopes fla- Rodrigues lo hizo todo bien quea dramatúrgicamente en y Carlos Guilherme (Carlo) dos momentos: en la escena se mostró enérgico y con de los telares (dirección de Escena de La bella dormente de Respighi en el Teatro São Carlos sentido de lo cómico. Sandra actores) y en la escena que Medeiros compensa sus limi- culmina con el despertar de la sa) estuvieron más discretos, ca social. He aquí los ingre- taciones vocales con la tea- princesa (aquí a nivel escéni- lo que perjudico el “puccinia- dientes del Frate ’nnamora- tralidad; Joana Seara (Vanne- co) ambas carecen de la ten- no” dueto final; João Oliveira to, de Pergolesi, estrenado lla) estuvo en su elemento sión y la expectativa debidas. (Rey) fue mejor actor que ahora en Portugal por los natural; Carla Caramujo En el plano vocal, los cantante y João Merino Músicos do Tejo. Notable fue (Nena) mostró seguridad en cantantes del PJI en cuestión (Embajador, Leñador), por el idiomatismo en el dialecto un registro más vistoso; Sara mostraron dotes desiguales: fin, estuvo seguro y expresi- napolitano de Luís Rodrigues Amorim (Nina) respondió Raquel Alão (Hada Azul) solo vo. João Paulo Santos dirigió (Marcaniello), Sandra Medei- bien en su bello timbre de tuvo ojos para las partes agu- la Sinfónica Portuguesa con ros (Cardella) y Eduarda Melo contralto; Eduarda Melo sola- das; Luisa Francesconi (hada nervio rítmico y ojo para el (Ascanio). La escena, un sim- mente despertó en el Acto II; mala, Vieja, Duquesa) fue colorido, pero la cohesión no ple escenario con tres zonas, Inés Madeira (Luggrezia) convincente y madura; Marco siempre fue la mejor. resulto eficaz, pero una idea estuvo más discreta. Alves dos Santos (Príncipe, Microcosmos y cosmopo- de puerta o ventana incre- Bobo) y Ana Franco (prince- litismo, vida de barrio y críti- mentaría lo pintoresco. Bernardo Mariano 53 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 54

ACTUALIDAD SUIZA

Un acontecimiento straussiano gracias al regreso de Franz Welser-Möst UNA COLORISTA FIESTA DE CUMPLEAÑOS

Opernhaus. 13-XII-2009, Strauss, Die Frau ohne Schatten. Emily Magee, Janice Baird, Birgit Remmert, Roberto Saccà, Michael Volle, Valeri Murga, Andreas Hörl, Martin Zysset, Reinhard Mayr. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena: David Pountney. Decorados: Robert Israel. Vestuario: Marie-Jeanne Lecca.

David Pountney se ha camerístico, su capacidad centrado básicamente en para los contrastes dinámicos su montaje en el perfil y su enorme experiencia en S. Schwierz psicológico de los perso- las grandes óperas sinfónicas

ZÚRICH najes. Así nos encontra- de Wagner o Strauss. mos no sólo con el matrimo- Contó, además, con un nio de Tintoreros reflejado reparto especialmente sensi- con un profundo realismo, ble hacia este estilo, empe- sino que también las figuras zando por el sensacional imperiales y los espíritus tie- Barak de Michael Volle, que nen rasgos humanos, escu- se movió soberanamente chan detrás de las paredes, Escena de La mujer sin sombra de Richard Strauss sobre el lujurioso tejido tienen motivaciones, deseos straussiano. Emily Magee y decepciones. Con todo, no destrucción es celebrada con mente inagotables, juegos como la Emperatriz estuvo puede dejar totalmente de lluvia de globos y confetis, tímbricos y armónicos e iri- prácticamente a su altura, lado el aspecto esotérico de mientras que la alegría por la discentes combinaciones con una enorme variedad de la obra, aunque a las solem- reconciliación final se con- sonoras. En este sentido, Die matices, algo que al final le nes leyes divinas siempre vierte en una colorista fiesta Frau ohne Schatten resulta faltó a la, en cualquier caso, aporta un irónico contrapun- de cumpleaños. aún superior a Der Rosenka- muy sólida y carnal Tintorera to de humor negro. Por No hay nada que objetar valier: una obra maestra en de Janice Baird. Birgit Rem- ejemplo: en lugar de la cor- a esto, pero a medida que el arte de la instrumentación, mert resultó un tanto escasa namenta de un ciervo, avanza la obra más inútiles que requiere un particular de fuerza como Nodriza, vemos colgado en la pared al resultan estos gags, mientras refinamiento por parte de aunque Roberto Saccà confi- animal entero y despellejado. nos vemos inmersos cada orquesta y director. En su rió al Emperador unos tonos En las ruinas de la casa de vez con mayor fuerza en este regreso al foso de la Ópera muy hermosos. los Tintoreros aún están los cosmos musical postrománti- de Zúrich, Franz Welser-Möst restos de los cadáveres y su co, de melodías aparente- ha demostrado su cuidado Reinmar Wagner

Estéticas proyecciones para una de las más débiles óperas de Verdi JUEGOS DE AGUA Y FUEGO MÁGICO Zúrich. Opernhaus. 22-XI-2009. Verdi, Il corsaro. Carmen Giannattasio, Elena Mosuc, Vittorio Grigolo, Juan Pons, Giuseppe Scorsin, Simon Wallfisch. Director musical: Eivind Gullberg Jensen. Director de escena: Damiano Michieletto. Decorados: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti.

a novela en verso de modo de girar es un hermo- en la afinación y potencia fue donde el joven maestro Lord Byron The Corsair so ejemplo de la distancia con una interpretación mejor pudo defenderse, ya L es, en el libreto de Piave, existente entre la pareja de entregada y segura. Aún que su lectura tuvo impulso muy poco aprovechable para enamorados. más entusiasta se mostró el rítmico y calor. una puesta en escena pura- El corsario es presentado tenor Vittorio Grigolo en el Como el pachá de los mente narrativa, y no diga- casi como un alter ego de papel titular. Su tempera- turcos, Juan Pons sólo pudo mos psicológicamente pro- Lord Byron. Su barco es un mento sin reservas, su ofrecer algunos restos de su funda, lo que ha llevado a escritorio, sus apuntes caen encanto y su envidiable gran pasado baritonal. En Damiano Michieletto a refu- al agua. Un alma romántica fuerza de proyección le cambio, Elena Mosuc como giarse en una serie de bellos perdida, llena de sentimien- hicieron irresistible y le per- Medora no tuvo ningún pro- juegos de agua, de color y de tos de culpa y que al final mitieron triunfar sin proble- blema vocal, pero su actua- luz, que al reflejarse producí- realmente llega a serlo. Su mas sobre el a menudo ción estuvo llena de manie- an unos efectos fantásticos. amante sucumbe ante la excesivo sonido orquestal, rismos canoros y actorales Todo el escenario es un anhelada muerte, el pachá que el noruego Eivind Gull- que ni siquiera el director estanque, cubierto y rodeado termina como un cadáver berg Jensen extrajo del foso. de escena pudo evitar. Una por paredes que son espejos. flotando en el mar, y sólo Sin duda, esta partitura es demostración de divismo en Por allí navegan, a modo de queda la esclava Gulnara una de las más débiles y la que la cama flotante islas perdidas, la cama de como un fuerte personaje. menos inspiradas de Verdi. como una isla desierta resul- Medora o el barco pirata de También gracias a una No encontramos en ella nin- tó sorprendentemente muy Corrado. Cuando ambos se sólida cantante: Carmen guna sutileza en la orquesta- adecuada. encuentran se produce un Giannattasio combinó lige- ción, sino ruidosos finales y dúo. Por lo demás, este reza, movilidad, seguridad un permanente brío. Aquí Reinmar Wagner 54 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 55 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 56

REPORTAJE

LANG LANG: CHINA EN EL CORAZÓN

a alcanzado su sueño, el suyo y el de su padre, y aho- y el único, el mundo entero debía conocerlo. Así que con ra es el número uno. Lang Lang es la cara amable y tres años, le regalaron un piano y allí permaneció sentado H exitosa de la política del hijo único impuesta en China toda su infancia y su adolescencia, tocando hasta que le dolí- en 1979. Sus padres, hijos de la Revolución Cultural, fueron an los dedos. Su padre fue su primer profesor y, más adelan- obligados a marcharse al campo para trabajar en los arroza- te, cuando se trasladaron a Pekín, dirigió todos y cada uno les y se vieron despojados de su vida y de sus ambiciones, de sus pasos dentro de un terrible, implacable y competitivo así que proyectaron en su único vástago todas sus frustracio- sistema chino en el que todo aquel considerado con talento nes, él tenía que ser lo que ellos no habían podido. A su es puntuado una y otra vez. padre, músico antes de la revolución, no le bastaba con que Seguramente si Lang Lang consiguió superar la ambición su hijo fuese bueno; tenía que ganar, tenía que ser el mejor de su padre fue porque él también la tenía. De otro modo, 56 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 57

REPORTAJE LANG LANG

penas puede caminar por algunos años después, reconocería como una Rapsodia hún- Pekín, junto con Nueva gara de Liszt. A su ambición se unía también el deseo de no decepcionar a sus padres, de mantener vivas sus expectati- A York uno de sus hogares, vas, de que ellos pudieran encontrar en él algo más que el sin que lo rodee una multitud de eco de las esperanzas depositadas. Su nombre era ya premo- nitorio pues Lâng significa brillante y luminoso y Láng, hom- jóvenes admiradores en busca de bre educado. un autógrafo. Pero a él no le Después tocar se convirtió en una forma de escape, de evasión de un apartamento mugriento en Pekín, por el que importa, se siente bien en su piel los ratones corrían a sus anchas y en el que tenía que com- de estrella del rock y le parece partir el baño con otras seis familias más; tocar era también una forma de sentirse más cerca de su madre, tan lejana, magnífico el interés que ha obligada a quedarse en el norte de China para que él y su despertado en su país, la afición padre pudieran vivir del sueldo que ella ganaba, era una forma de imaginarse abrazado por ella. por la música clásica que ha El piano y los transformers con los que se entretenía conseguido inculcar en millones constituyeron todo su mundo de niño en Shenyang y en Pekín. No tenía amigos, apenas se sentía cómodo en el cole- de niños. gio, al que, además, no le gustaba acudir y tuvo que aprender a relacionarse, a salir de ese universo irreal en el que vivía y a ver más allá de las teclas blancas y negras de su instrumento. A pesar de su padre, para quien nunca eran suficientes los esfuerzos del pequeño. Un paso adelante, significaba comenzar a preparar el siguiente. Jamás un descanso, un día libre, un momento de relajación. Jamás una sonrisa. Su padre no sonreía nunca. No olvidemos, con nuestra mentalidad europea, que estamos hablando de un niño obligado a ganar concurso tras concurso, a ser el número uno incluso en los exámenes de ingreso al conservatorio de Pekín, de un niño que todavía no ha cumplido diez años y no puede con- formarse con pequeñas victorias. Ganar, ganar, ganar es la única salida posible. Y con diez años llega la crisis. La presión ha sido enorme. No sólo la impuesta por su padre, también la externa. El sistema chino es implacable, las competiciones, las envidias, los intereses o las esperanzas puestas en terceros llegan allí a su máxima expresión. Una profesora que iba a proporcio- narle la ansiada entrada en el conservatorio de Pekín lo rechaza aduciendo que el niño no tiene talento, aunque esa parece no ser la verdadera razón. Su padre se siente perdido, en una ciudad extraña, sin recursos y ve que todas las esperanzas puestas en su hijo pueden desvanecerse de golpe. Volver a Shenyang derrotado es una deshonra que no puede soportar y sólo la muerte parece la única salida posible. Lang Lang llega tarde a casa, después de un ensayo con un coro, sólo una hora tarde. Lo único que su padre puede ver en ello es que su hijo estudiará una hora menos y pierde por completo el control. El pianista reconoce que en ese momento odió a su padre y admite que no sabe si llegará a perdonárselo algún día. A un niño de diez años su padre le habla de deshonra y le tiende un bote de somníferos para que se los tome. A un niño de diez años su padre le habla de suicidio. Si no quiere tomarse las pastillas, puede tirarse por la ventana. Mejor eso que volver a casa con las manos vacías. Y el niño teme que su padre pueda llegar a tirarlo por el balcón. Hasta tal punto está fuera de sí. Lang Lang no sabe

Olaf Heine/DG qué hacer y, después de pasarse su corta vida temiendo que algo pudiera pasarle a sus manos, comienza a dar puñetazos a la pared. Funciona. Su padre reacciona, no quiere que muy probablemente se hubiera acabado ahogando en ella, muera, sólo quiere que estudie. no hubiera podido soportar toda esa presión a la que fue Durante largos meses Lang Lang no volverá a tocar, ni a sometido siendo solo un niño. Él mismo afirma que cuando hablar con su padre, ni a mirarlo siquiera. Odiará al piano y se sentaban a hacer música juntos, él al piano y su padre, al a su padre por querer que muriese, por no creer que llegó erhu, se sentía unido estrechamente a él por una mezcla de tarde porque el ensayo se alargó, por hacerle odiar el piano, amor filial y de una peligrosa ambición implacable y arrolla- por hacerle odiar lo que siempre había amado. dora. Tocar el piano era para él como jugar y jugando llegó En la corta vida de este joven pianista se han cruzado al instrumento. Gracias a Tom y Jerry y a uno de sus episo- personas que han marcado su vida de forma indeleble. En dios titulado Concierto gatuno, el pequeño Lang Lang quiso un momento como este, la reaparición de una antigua pro- tocar el piano, tocar eso que el ratón y el gato tocaban y que, fesora es crucial, pues consigue volver a estimular al peque- 57 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 58

REPORTAJE LANG LANG Olaf Haine/DG

ño, lo pone en contacto con otro maestro y le proporciona artista forma parte ya de una lista de sustitutos en una agen- indirectamente la ansiada entrada al Conservatorio de Pekín, cia. Es cuestión de tiempo que lo llamen para una sustitución con el primer puesto en la lista de ingreso, por supuesto. Y de última hora. Pero el momento no llega. Su padre se des- junto a ella, un frutero que le ayudará a tender puentes entre espera y opina que su hijo debe seguir presentándose a con- él y su padre y que se convertirá en un miembro más de la cursos. Incluso el propio Lang Lang duda de que su maestro familia. De todos estos personajes Lang Lang da cumplida haya elegido para él el camino correcto, pero por ese con- cuenta en su biografía, Un viaje de miles de kilómetros, que cepto sagrado de respeto con el que ha sido educado deci- se publica en castellano en los próximos meses. Veintisiete de obedecer a su profesor. Y por fin llega Ravinia, Eschen- años y toda una vida que contar. El libro ha sido traducido bach y Watts, al que tiene que sustituir en menos de veinti- ya a varios idiomas e incluso se ha publicado una versión cuatro horas en un concierto con la Sinfónica de Chicago. El para niños. Y es que Lang Lang es una auténtica estrella. éxito clamoroso del concierto se extiende como la pólvora y en sólo diez años Lang Lang se ha convertido en algo más A velocidad de vértigo que un pianista. Su popularidad es casi la de un futbolista o la de una estrella del rock. Entre Pekín y Filadelfia todo sucede a una velocidad de Su página web no es la de un intérprete de música clási- vértigo y en cinco años Lang Lang consigue entrar en el Ins- ca al uso. En ella se puede entrar en una tienda en la que tituto Curtis con una beca. Un beca que además de pagarle comprar su libro, o una bufanda, o las zapatillas que una los estudios le permite vivir en un apartamento con un pia- conocida marca deportiva ha personalizado para él. Sus no de cola y baño propio. La mentalidad competitiva y pro- seguidores pueden registrarse en una red y mantenerse en fundamente china de los Lang casa mal con los consejos de contacto o compartir impresiones. Pueden descargar allí las Gary Graffman, su profesor en Curtis. Para él ha llegado la fotos o vídeos que quieran. Desde la página web se puede hora de dejar los concursos y esperar, puesto que nuestro solicitar un recital privado en cualquier lugar de unos noven- 58 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 59

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ta minutos de duración por la módica cantidad de 350.000 dólares que van destinados a la Fundación Lang Lang. Por- que Lang Lang no olvida su pasado, ni de dónde viene y, a pesar de vivir entre aviones, limusinas y hoteles lujosos o, tal vez, precisamente por ello, siente la obligación de transmitir el amor por la música a los más jóvenes, de contribuir de alguna manera a su formación y a su educación como futuros músicos o amantes de la música. Quiere además poder ayudar a jóvenes pianistas con talento para que puedan tener oportunidades similares a las que él tuvo y que todo su arte no se quede por el camino. Lang Lang pretende que los jóve- nes puedan entender mejor y más profundamente la música clásica y, gracias a eso, disfruten más de ella. Su compromiso con los niños no termina ahí. Junto con Steinway ha creado cinco versiones de un piano que lleva su nombre para que los más pequeños puedan comenzar a estudiar Es también embajador de buena voluntad de UNI- CEF y habla de su primera experiencia en Tanzania, entre tri- bus que nunca antes habían visto un hombre asiático, con emoción. Lucha también porque en su amada China natal se conciencien de los problemas que la contaminación está produciendo y se ha convertido en portavoz de la lucha por la necesidad de implantar con urgencia energías alternativas. Como hijo de una generación que ha nacido de la mano de la tecnología, Lang Lang se muestra curioso por saber cuál será la evolución que la música clásica sufrirá en los próximos años. Es embajador de la Orquesta de YouTube, entre otras cosas, y quiere formar parte de esa transformación. Puede que la grandeza de Lang Lang resida en su generosidad a pesar de todo, en haber sabido convertir en positivo toda su renuncia y su sufrimiento, en no guardar rencor. En estos diez años en que su fama ha crecido como la espuma y ha trascendido las barreras habituales de la mundo clá- sico, él ha crecido también como intérprete y como persona. Se ha preocupado de buscar más la esencia de la música y se ha comprometido como artista con los más desfavoreci- dos. Ha buscado el conocimiento más allá de su profesión, a pesar de que de niño renunciara a ir al colegio. Ha aprendido a buscar, a estudiar, a leer y a saber que un artista no es sólo una máquina de hacer notas, que en la música hay algo más que eso, que en ella está todo su bagaje personal, su experiencia y su cultura. A pesar de que su país no lo apo- yó en sus inicios y de que tampoco quiso que él fuera el solista en unas giras programadas con Cleveland y Nueva York, porque no había ganado suficientes concursos y por tanto no podía ser muy bueno, lleva a China en su corazón y se desvive por los jóvenes en los que ha creado una afi- ción tan grande que se ha dado en llamar el efecto Lang Lang. Es agradecido con todos aquellos que le han ayudado en alguno u otro momento de su vida y sobre todo con sus padres a los que lleva por todas partes y que ahora ven más que cumplidas las esperanzas que depositaron en su hijo. A Lang Lang le gusta y le divierte su vida privilegiada, pero no olvida lo que tuvo que sufrir para conseguirla. Sabe de dón- de viene y eso lo hace grande.

Ana Mateo

Lang Lang actuará durante el mes de enero en Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Pamplona y Santiago de Compostela. Igualmente acaba de aparecer en el sello Deutsche Grammophon el disco en el que, junto a Vadim Repin y Mischa Maiski, interpreta los tríos de Rachmaninov y Chaikovski. Próximamente se publicará la traducción al español de su biografía Un viaje de miles de kilómetros. 59 248-Pliego 4 22/12/09 11:55 Página 60

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ENERO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Partitas nºs 1, 5 y 6. MAHLER: Sinfonía nº 9 en re MURRAY PERAHIA, piano. mayor. SINFÓNICA DE BAMBERG. SONY 88697443612 Director: JONATHAN NOTT. Perahia ofrece versiones equili- 2 SACD TUDOR 7162 bradamente serenas, llenas de Ya desde el movimiento inicial sutileza y que precisamente podremos descubrir a las claras cuidan el carácter expresivo y hasta qué punto está Nott dis- efusivo de la música. E.B. Pg. 76 puesto a detenerse en cuanto a minuciosidad y precisión. J.G.- R. Pg. 88

BEETHOVEN: Sonatas para SCHUBERT: La bella molinera. piano nºs 26, 27 y 29. JONAS KAUFMANN, tenor; HELMUT RONALD BRAUTIGAM, fortepiano. DEUTSCH, piano. BIS 1612 DECCA 478 1528 Disponiendo de versiones Kaufmann dice con diamantina sobre un piano moderno, la claridad cualquier vocal en escucha de estas lecturas resul- cualquier registro, deja oír el ta reveladora y, por ello, verso con prosodia recitada y imprescindible. J.G.-R. Pg. 77 nítida, encaminándolo hacia la más certera intención. B.M. Pg. 91

BRITTEN: The Beggar’s Opera SCHUMANN: Lieder. op. 43. BICKLEY, WHITE, JONES, BERNARDA FINK, mezzo; RANDELL, MAXWELL, FOX, GARDINER. ANTHONY SPIRI, piano. CITY OF LONDON SINFONIA. HARMONIA MUNDI HMC 902031. Director: CHRISTIAN CURNYN. Fink es capaz de labrar cada 2 CD CHANDOS CHAN 10548(2) miniatura con la variedad visio- Christian Curnyn resulta ser un naria y momentánea con que la extraordinario director de este imaginación de Schumann maravilloso cruce de caminos decidió sus obras. B.M. Pg. 92 delicioso y gozosamente deslumbrante. C.V.W. Pg. 80

HARTMANN: Burleske Musik. CARMINA BURANA. e.a. SINFÓNICA DE LA SWR DE Sacri sarcasmi. LA REVERDIE. KAISERSLAUTERN. ARCANA A 353 Director: PAUL GOODWIN. El estilo de La Reverdie difiere WERGO WER 6714 2 notablemente del de los con- Hay que quitarse el sombrero. juntos que han hecho interpre- Sobre todo por la planificación taciones lúdicas y folclorizantes de cada obra, por la claridad de este repertorio. P.J.V. Pg. 96 con la que destaca su riqueza tímbrica, armónica y rítmica. J.C.M. Pg. 86

MACHAUT: Le remède de Fortune. MARC MAUILLON, voz; VIVABIANCALUNA BIFFI, fídula y voz; ANGÉLIQUE MAUILLON, arpa gótica; PIERRE HAMON, flautas y percusión. 2 CD ELOQUENTIA EL 0918 Mauillon logra una extraordinaria variedad de acentos, de entonaciones y exprime al máximo los matices de prosodia. P.J.V. Pg. 87 60 248-Pliego 5 22/12/09 12:09 Página 61

ISCO DAño XXV – nº 248 –Enero 2010S M. Grönberg JORDI SAVALL JOYCE DIDONATO S. Rock VALERI GARGIEV

SUMARIO R. Haughton G. Megrelidze ANNA VINNITSKAIA RONALD BRAUTIGAM M. Borggreve JONATHAN NOTT

ACTUALIDAD: Finalistas a los discos del año 2010 Finalistas MIDEM Classical Awards 2009. . . . 61 MIDEM CLASSICAL REFERENCIAS: Schubert: Impromptus D. 899 y D. 935. E.P.A.. 64 AWARDS

ESTUDIOS: untual a su encuentro de todos los años, que en esta oca- Chispa vienesa. E.P.A...... 66 sión transcurrirá entre el 24 y el 27 de enero, el Palacio de Más Biret, más Beethoven. P.E...... 67 P Festivales de Cannes acoge una nueva edición (la que hace Bach por Pollini. A.R...... 67 en esta ocasión el número 44) del MIDEM, la mayor feria mundial dedicada a la industria musical. Una ineludible cita en la Novedades de las islas. C.V.W...... 68 que más de diez mil participantes (entre empresas discográficas y distribuidores, editores y promotores, productores y directores REEDICIONES: artísticos, artistas y periodistas) procedentes de un centenar de Deutsche Grammophon 111 (CD). A.V.U. . . . 69 países de todo el planeta se reúnen durante unos días en la Deutsche Grammophon 111 (DVD). B.M. . . . 71 localidad francesa para tomar el pulso al mercado internacional de la música. Glossa Cabinet. A.B.M...... 71 Y nuevamente en su transcurso, esta vez el martes 26, se Orfeo: El Holandés de Kna. E.P.A...... 72 hará entrega de los premios a los mejores registros discográfi- Doremi. R.O.B...... 73 cos del año: los MIDEM Classical Awards o Premios Clásicos Brilliant. J.L.F...... 74 MIDEM. El amplio jurado internacional, del que forma parte SCHERZO entre una quincena de publicaciones y organismos Walhall. B.M...... 75 consagrados a la música clásica, aparece especificado en las dos páginas siguientes así como también la relación completa DISCOS de la A a la Z ...... 76 de categorías (quince, las mismas que el pasado año) y sus respectivos finalistas (tres por cada una de ellas, según la norma DVD de la A a la Z ...... 100 habitual). Como siempre, la relación de galardones se dará a conocer en el próximo número de febrero de nuestra revista. Hasta ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 104 entonces, mucha suerte a todos los nominados. 61 248-Pliego 5 22/12/09 12:09 Página 62

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Premios clásicos Midem 2010 FINALISTAS DE LOS MIDEM CLASSICAL AWARDS

MÚSICA ANTIGUA HAENDEL: Semishkur Furore Orquesta y SWEELINCK: Joyce DiDonato Coro del Teatro Obras profanas Les Talens Mariinski Gesualdo Lyriques Valeri Gergiev Consort Christophe Rousset 2 CD Mariinsky MAR0501 Amsterdam Virgin 519038 2 Harry van der Kamp STRAUSS: Der 3 CD Glossa 922401 SCHUBERT: Rosenkavalier La bella Watson, Carmina molinera Fassbaender, Burana. Sacri Matthias Popp, Kusche, Sarcasmi Goerne, Ridderbusch, Unger La Reverdie Christoph Eschenbach Coro y Orquesta de la Ópera Arcana A 353 Harmonia Mundi HMC 901995 Bávara. Carlos Kleiber 3 CD Orfeo C 581 083 D Jerusalén. La CORAL ciudad de las SOLO dos paces: la HAYDN: Die INSTRUMENTAL paz celestial y Jahreszeiten la paz terrenal Kühmeier, DEBUSSY: Figueras, Güra, Gerhaher Obras Al-Darwish Coro Arnold completas para La Capella Reial de Schönberg piano, Catalunya, Hesperion XXI Concentus Musicus Vol. 4 Jordi Savall Nikolaus Harnoncourt Jean-Efflam Bavouzet 2 SACD Alia Vox AVSA9863 A+B 2 CD Deutsche Harmonia Mundi 88697 Chandos CHAN 10497 28126 2 MÚSICA BARROCA PAGANINI: ZIMMER- 24 Caprichos RAMEAU: MANN: para violín La Pantomime. Réquiem por un Thomas Piezas para joven poeta Zehetmair clave Barainsky, ECM 2124 Skip Sempé, Pittman-Jennings, Olivier Fontin Lansemann, Rotschopf, Hage RACHMANI- Paradizo PA0005 Coro Filarmónico Checo de NOV, GUBAI- Brno, Coro Filarmónico DULINA, STROZZI: Eslovaco, MEDTNER, Virtuosissima EuropaChorAkademie, PROKOFIEV: Compositrice Eric Vloeimans Quintet, Obras para piano Cappella Holland Symfonia Anna Vinnitskaia Mediterranea Bernhard Kontarsky Ambroisie AM 177 Leonardo García Alarcón Cybele 860.501 Ambronay AMY020 MÚSICA DE CÁMARA Rastlose Liebe. TELEMANN: Ein Spaziergang RAVEL, Brockes-Passion durch das DEBUSSY, Christensen, romantische FAURÉ: Teuscher, Leipzig Cuartetos de Chappuis, Amarcord cuerda Behle, Havár, Weisser Raumklang RK AP 10108 Cuarteto Ebène Coro de Cámara RIAS Virgin 519045 2 Akademie für Alte Musik ÓPERA Berlin SCHOECK: René Jacobs MARTINU: Notturno 2 CD Harmonia Mundi HMC 902013.14 Juliette (tres Christian fragmentos y Gerhaher VOCAL suite orquestal) Cuarteto Kozená, Rosamunde HAENDEL: Davislim, Goncalves, Testé, ECM 2061 Between Lagrange Heaven & Earth Orquesta Filarmónica Checa La Belle Sandrine Piau Charles Mackerras Époque. Accademia Supraphon SU 3994-2 Milhaud, Ravel, Bizantina Fauré, Stefano Montanari SHOSTAKOVICH: La nariz Debussy Naïve OP 30494 Sulimsky, Tanovitski, Duo Lechner Tiempo 62 Kravtsova, Popov, Avanti 5414706 10312 248-Pliego 5 22/12/09 12:09 Página 63

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CONCIERTOS LINDBERG: DVD: Sculpture, ÓPERA/BALLET BEETHOVEN: Campana in MIEMBROS DEL Conciertos para aria, Concierto CHAIKOVSKI: piano WoO4 y para orquesta Evgeni Onegin JURADO nº 2 Esa Tapani Kwiecien, Ronald Orquesta Sinfónica de la Monogarova, Brautigam Radio Finlandesa Mamsirova, Orquesta Sinfónica de Sakari Oramo Dunaev, Classic Radio (Finlandia) Norrköping Ondine ODE 1124-2 Kotscherga Andrew Parrott Coro y Crescendo (Bélgica) BIS CD-1792 MESSIAEN: Orquesta del Teatro Bolshoi Obras para Dmitri Cherniakov, Fono Forum (Alemania) BRAHMS, orquesta Alexander Vedernikov, KORNGOLD: Muraro, Naef Chloé Perlemutter Gramophone (Gran Conciertos para Europa Chor 2 DVD Bel Air BAC046 violín Akademie Bretaña y Estados Unidos) Nikolaj Znaider Orquesta Sinfónica SWR de MESSIAEN: Orquesta Filarmónica de Baden-Baden y Friburgo Saint François IAMA (Gran Bretaña) Viena Sylvain Cambreling d’Assise Valeri Gergiev 8 CD Hänssler 93.225 Tilling, Gilfry, IMZ (Austria) RCA Red Seal 88697103362 Delamboye, PRIMERA Neven, Randle, MOZART: GRABACIÓN Kaasch, Arapian Klassik.com (Alemania) Conciertos para Coro de la piano KV 175, CHIN: Rocaná, Ópera de Holanda MDR (Alemania) 246 y 488 Concierto para Orquesta Filarmónica de La Christian violín Haya Musica (Italia) Zacharias Viviane Hagner Ingo Metzmacher, Pierre Orquesta de Cámara de Orquesta Audi, Misjel Vermeiren Musik & Theater (Suiza) Lausanne Sinfónica de Montreal 3 DVD Opus Arte OA 1007 D MDG 940 1562-2 Kent Nagano ORF (Austria) Analekta AN 2 9944 Walter OBRAS Felsenstein Pizzicato (Luxemburgo) ORQUESTALES HERBERT: Edition Canciones 12 DVD Radio Orpheus (Rusia) BARTÓK: Ailish Tynan, Arthaus 101 345 Suite nº 2, James Gilchrist Resmusica (Francia) Danza rumana, David Owen Danzas Norris Scherzo (España) populares Linn CKD 335 DVD: rumanas, Suite de danzas CONCIERTOS Orquesta Filarmónica RIGEL: MIDEM Classique Nacional Húngara Sinfonías HAYDN: Zoltán Kocsis Concerto Köln Harmonie- Hungaroton HSACD 32506 Berlin 0016432BC messe, Sinfonía nº 88, Sinfonía DVD: MAHLER: en re mayor DOCUMENTALES Sinfonía nº 7 HISTÓRICO Hartelius, Orquesta Schmid, Elsner, Leonard Sinfónica de la Sergiu Selig Bernstein: Radio Bávara Celibidache. Coro y Orquesta Sinfónica Reflections Mariss Jansons Die Orchester- de la Radio Bávara Peter Rosen BR Klassik 4035719001013 konzerte Mariss Jansons, Brian Large Medici Arts 3078728 Agnes Giebel, BR Klassik 4035719001037 MAHLER: Hans Hotter Sinfonía nº 9 Orquesta Sinfónica de la MOZART: Orquesta Radio de Colonia Misa en do Sergiu Sinfónica de 5 CD Orfeo 725 085 menor. Celibidache: Bamberg DVORÁK: You don’t do Jonathan Nott Friedrich Sinfonía nº 7 anything-You 2 SACD Tudor 7162 Gulda. Real Orquesta let it evolve The Early Filarmónica de Jan Schmidt- MÚSICA Recordings Estocolmo Garre CONTEMPORÁNEA Friedrich Gulda John Eliot Gardiner Arthaus 101 365 Orquesta Sinfónica RIAS de Medici Arts 2057438 EÖTVÖS: Berlín Max Lorenz: As I Crossed a Igor Markevich The King’s Wagner’s Bridge of 4 CD Audite 21.404 Singers Live at Mastersinger, Dreams the BBC Proms Hitler’s Laurence, Yehudi Signum SIGDVD005 Siegfried Svoboda, Buquet, Menuhin. Eric Schulz, Orquesta de Cámara UMZE The Great EMI Claus Gergely Vajda Recordings Wischmann BMC CD 138 50 CD EMI 2 64131 2 Medici Arts 2056928 63 248-Pliego 5 22/12/09 12:09 Página 64

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Franz Peter Schubert IMPROMPTUS D. 899 (OP. 90) Y D. 935 (OP. 142)

n 1827, el editor Tobias repetido de manera continua pp con delicatezza) en con- hoy aquí. Obviamente, Haslinger adoptó el térmi- bajo luces diversas. En el últi- traste con la furia anterior que hablando de Fischer la noble- E no Impromptu para cuatro mo Impromptu de esta primera vuelve para dar fin a la pieza. za en materia de música se piezas de Schubert tomado del serie encontramos ciertas La discografía de los sitúa más allá de la exactitud compositor checo Jan Vaclav características del segundo: el Impromptus no es tan apabu- mecánica. La perfección en el Vorisek. La primera serie D. mismo ritmo, la misma fluidez llante como cabría esperar. teclado de Fischer hay que 899 no está fechada, pero se y ligereza, el mismo corte tri- Hay algunas versiones clásicas buscarla en su idioma, encan- publica en parte, en concreto partito. Pero en el plan tonal, como las de Schnabel (EMI- to y perfume vienés. Su sere- los dos primeros Impromptus, este Impromptu sigue un cami- Références) hoy prácticamente nidad, sencillez, inocencia y en diciembre de 1827. La no inverso al segundo. El cons- imposibles de localizar. Otras encanto, hacen de este regis- segunda, D. 935, está fechada tante cambio entre mayor y recreaciones de eminentes tro una de las cimas schuber- por Schubert el mismo mes de menor nos define la perpetua pianistas como Richter, Haskil, tianas de toda la discografía. diciembre de ese año y lleva la ambigüedad de la escritura Arrau, Lipatti o Gilels, tienen Wilhelm Kempff (Deuts- indicación manuscrita de schubertiana. carácter fragmentario al no che Grammophon, 1965. 28’ + números 5 al 8. Se trata, por La segunda serie ya hemos estar grabados en su totalidad, 30’). Wilhelm Kempff (1895- tanto, de un grupo único de 8 dicho que fue compuesta por sino solamente alguno que 1991) grabó para el sello ama- piezas para piano. Como dice Schubert en diciembre de otro aislado. Y algunos de hoy rillo entre 1964 y 1970 todas Brigitte Massin en su publica- 1827, aunque Diabelli no la como Perahia (Sony) o Leons- las Sonatas de Beethoven y ción (Schubert, vida y obra, 2 publicó hasta diez años des- kaia (Teldec) los tienen desca- Schubert, en el caso del com- tomos, Madrid, Turner, 1991), pués de la muerte del compo- talogados y no hemos podido positor austríaco la primera “estas piezas están muy próxi- sitor, esto es, en 1838 bajo el localizarlos ni a través de vez que se hacía por un solo mas por su escritura, su estilo número de opus 142. Hay una internet, mientras que los intérprete. Los dos ciclos cita- y su clima. Si el compositor estrecha afinidad entre los recientes de Javier Perianes dos se veían como aspectos austriaco no es el inventor de cuatro fragmentos, aunque (Harmonia Mundi), espléndi- complementarios e insepara- este género de piezas breves hoy en día está descartada damente tocados (sólo está la bles, como un modelo cultural para piano, es sin embargo el totalmente la afirmación de primera serie) pero, a juicio del mundo centroeuropeo, primero en llevarlas a un gra- Schumann en su célebre texto, del firmante, con cierto ama- aunque en sus grabaciones de do tal de perfección, en darles que veía en ellos el plan de neramiento expresivo poco otras obras de Schubert, las un contenido tan denso y una una sonata (el plan tonal: pri- apto para figurar al lado de que aquí traemos, así como las forma tan acabada” (op. cit., II, mero y último en fa menor, cualquiera de los siete comen- de los Momentos musicales, la págs. 1292-1293). segundo en la bemol mayor). tados (y que de todas formas poderosa concepción beetho- En términos de empleo de Un conjunto y sucesión de treno impidió que recibieran la veniana influyó en la interpre- la tonalidad, los cuatro prime- sillos y de ritmos punteados máxima calificación en el tación de estas miniaturas pri- ros de la primera serie (D. 899) abren el primero de los comentario del nº 228 de vándolas, quizá, de la poesía y demuestran una notable cohe- Impromptus de la segunda SCHERZO, pág. 92), también encanto que tanto Fischer rencia. El primer Impromptu es serie, con una escritura que han quedado fuera por las como Schnabel supieron plas- un hermoso ejemplo de la recuerda a varios de los lieder razones expuestas. A conti- mar mejor que Kempff. A explotación del colorido tonal, del Viaje de invierno, con nuación, se comentan sincronizado con la alternancia abundancia de ornamentos y los siete elegidos por el rítmica de tresillos de corcheas apoyaturas. El segundo tema autor de este trabajo por y semicorcheas. El tema de es una misteriosa mezcla de orden cronológico de marcha casi fúnebre, que dulzura y violencia. El episo- grabación. podría ser también el punto de dio que sigue, en dos partes partida de una gran balada, va repetidas como para un trío, Edwin Fischer (Tes- a estar omnipresente en toda la aporta una luz y un clima muy tament, 1938, mono. 25’ pieza. Al final, el tema se man- diferentes. El segundo + 28’). Posiblemente, las tiene inmutable y perdido en Impromptu de esta serie es recreaciones indiscuti- los ppp, desapareciendo con un uno de los más breves y de los bles por estilo, idioma y último destello de luz en más sencillos, presentándose expresividad. A pesar mayor. El segundo Impromptu como un minueto de tema cla- del lejano año de grabación, pesar de todo, no podemos tiene una estructura formal ter- ro y melancólico con un epi- hay que apuntar que en la ignorar estas aproximaciones naria. Gamas en tresillos de sodio febril y violento en el edición Testament que de un compositor que era uno corcheas iguales serpentean corazón de la pieza. El tercero comentamos, se reprocesaron de los pilares fundamentales por un amplio registro del parece totalmente ajeno al res- cuidadosamente en 1998 y así del piano de Kempff junto a teclado. Un episodio central to: por su tonalidad, rompe los pueden adquirir en la Beethoven, Schumann y con ritmo muy marcado y vio- con el orden de los otros tres. actualidad (acoplados con Brahms, y en donde el pianista lentos acentos, se sitúa a la Es uno de los más populares a unos maravillosos Momentos alemán deja entrever la natura- inversa de la primera parte. causa de su atrayente forma musicales). Músico formida- leza de improvisación de estas Ésta se repite, pero curiosa- de movimiento con variacio- ble, excelente colaborador piezas sin olvidar su melanco- mente el movimiento termina nes y también por el mágico tanto en la música de cámara lía y ensueño. A pesar de la sobre el episodio central en mi encanto de su tema. El tema (con Mainardi, Kulenkampff o naturaleza romántica de las bemol menor. El tercero no con variaciones procede de Schwarzkopf) como en los obras, las interpretaciones de mantiene una continuidad con uno de los entreactos de Rosa- conciertos con orquesta (con Kempff quedan caracterizadas los otros en la tonalidad elegi- munda. El último Impromptu Furtwängler), poseía un legato por un sentido clásico de las da por Schubert; no es compli- regresa a la tonalidad inicial y un cantabile incomparables, proporciones que quedan cado de tocar, y suena más de la serie y es el más próxi- con colores, ligereza, inspira- plasmadas sin el menor signo cálido, más redondo, como mo a una cierta furia de danza da sencillez, concisión y de retórica y con un magnífico conviene a su carácter de noc- popular. Posee un gran episo- expresividad única, virtudes sentido de la persuasión. Qui- turno. El principio es el mismo dio central que se balancea totalmente aptas para dar vida zá no sean la cima pianística que el del primer Impromptu: entre mayor y menor y supone a todas las piezas de este dis- de la discografía de Kempff, 64 un único tema desarrollado y un momento de calma (legato, co schubertiano que traemos pero nos ofrecen unas aproxi- 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 65

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maciones sinceras, directas y está más conectado con el sor- Lupu, dos ejemplos de manual las maravillas que Zimerman expresivas que son un com- do de Bonn que con el melan- de cómo debe concebirse el nos ha dado en Liszt o Cho- plemento necesario a su inte- cólico Schubert (aunque no canto en estas obras. Además, pin, y que definitivamente no gral de las Sonatas. podemos olvidar que Schubert los contrastes entre intensidad aporta nada a lo ya dicho por Alfred Brendel I y II (Phi- y Beethoven eran contempo- y fantasía, la ausencia delibe- cualquiera de los pianistas lips, 1972, 27’ + 34’. Philips, ráneos), sin que por ello haya rada de contundencia y robus- reseñados hasta aquí. 1988, 25’ + 33’). Actualmente que menospreciar sus más tez sonora, su virtuosismo Maria João Pires (Deuts- se pueden encontrar en el que interesantes recreaciones, siempre lírico y totalmente ale- che Grammophon, 1996 y mercado (o a través de Inter- siempre impecablemente toca- jado de los vacuos fuegos de 1997, 30’ + 40’). Recuerdo que net) las dos grabaciones que das, con una acertada expresi- artificio, y, en fin, su refina- una de las mayores impresio- hasta el momento ha hecho vidad contundente y directa miento y poesía que lo empa- nes musicales recibidas en un Alfred Brendel de los dos que de inmediato engancha al rentan con su legendario com- concierto público por quien ciclos de Impromptus, en 1972 oyente, aunque da cierta sen- patriota Dinu Lipatti, quien esto les cuenta, fue un Momen- y 1988 respectivamente, sación de un punto retórico posiblemente no solamente no to musical de Schubert tocado ambas para su habitual casa de más y con una trascenden- hubiese renegado de estas de propina por Maria João de grabación, pudiéndose cia un tanto desconcertante recreaciones, sino que habría Pires tras un recital enteramen- localizar también las películas para estas obras, a las que aceptado gustoso ser el autor te dedicado a Mozart, un ins- aparecidas recientemente en perjudica más que beneficia. de las mismas. tante mágico en el que el tiem- DVDs del sello Medici Arts fil- El pianista argentino tenía 35 Krystian Zimerman (Deu- po pareció detenerse y en el madas en 1977 en el estudio años cuando las grabó en tsche Grammophon, 1990, 28’ que el público del Auditorio de la Radio de Bremen con 1977, y según el profesor Pie- + 36’). La impresión del princi- de Madrid quedó total y literal- interesantes introducciones ro Rattalino, el solidísimo e pio al escucharlos cuando mente hipnotizado. Pues bien, habladas del propio Brendel. imaginativo Barenboim toda- Deutsche Grammophon los los Impromptus schubertianos No hay diferencias apreciables vía era una personalidad en sacó hace ya casi veinte años, por la pianista portuguesa entre sus tres aproximaciones, formación. En suma y a pesar se ha diluido un tanto y quizá siguen en esa línea, aunque siempre el mismo sonido de todos los pesares, un atrac- después de profundizar en claro está que la grabación no impecable, común fuerza tivo registro de los ocho ellos en repetidas ocasiones proporciona al oyente la emotiva, idéntica tensión espi- Impromptus schubertianos tengamos que admitir hoy por dimensión de un concierto en ritual, semejante espontanei- que suponemos volverá a gra- hoy que no son de las versio- vivo, si bien podríamos decir dad envuelta en un evidente bar Barenboim en estos años nes más conseguidas del gran que está cerca. El álbum de 2 clasicismo vienés, iguales fan- actuales de madurez. Desde pianista polaco, quien también CDs Deutsche Grammophon tasía e imaginación, versiones, luego serían bienvenidos. los tiene grabados en una pelí- en el que vienen grabados y en fin, que dan testimonio Radu Lupu (Decca cula que Deutsche Grammop- que Maria João tituló Le voyage fehaciente de un eminente Legends, 1982, 30’ + 36’). Otro hon acaba de publicar en magnifique y dedicó a la schubertiano, posiblemente el schubertiano eminente con DVD, pero que no conocemos memoria de Sviatoslav Richter más célebre de la actualidad y extraordinarias recreaciones por el momento. Como en (también se incluyen en el mis- el más dotado de los alumnos de varias Sonatas del composi- todos sus registros, hay una mo los tres Impromptus D. 935 de Edwin Fischer, que en sus tor vienés para su entonces cuidada puesta en sonido de y el Allegretto D. 915), es uno tres aproximaciones citadas habitual casa de grabación, estas ocho piezas, su magistral de los más bellos testimonios sigue los pasos de su maestro. tiene también para el mismo técnica es deslumbrante, lo modernos dedicados al piano Retirado como saben de las sello unos líricos, reposados, mismo que su limpidez de ata- del compositor vienés. El tecla- salas de conciertos y segura- poéticos y transparentes que y su nítida pulsación, por do de Pires, de mecanismo mente también de los estudios Impromptus, de los más con- no hablar de su meditada y notable, bellísimo sonido, can-

de grabación, estos tres regis- seguidos de la discografía, y certera visión constructiva, to exquisito y sensible y centros de los Impromptus posi- aunque sería difícil elegir sola- que obviamente siempre es un trado en un universo musical blemente sean un modelo pia- mente una versión de las ocho plato de gusto en cualquier totalmente coherente, logra, nístico de valor inestimable en que se incluyen en este traba- interpretación, pero su impe- como decíamos, uno de las la discografía de Schubert, jo, los de Lupu sin dudar ocu- cable análisis y su cuidadísimo más profundas, bellas y mági- exactamente igual que el resto parían sin discusión de los pri- sonido no son suficiente y la cas recreaciones hechas hasta de grabaciones dedicadas a meros. Su aproximación inte- evidente distancia expresiva la fecha de estas ocho piezas este compositor que Brendel riorizada, poética, matizada y de la que hace gala Zimerman cuyos resultados no dudamos ha hecho por duplicado con de una ensoñadora sensibili- es pecado de lesa música traen poner en paralelo a los más sobresalientes resultados. dad, queda perfectamente tándose de Schubert, aunque conseguidos de Fischer, Lupu Daniel Barenboim (Deu- conectada con el idioma su capacidad de análisis, su o Brendel. tsche Grammophon, 1977, 28’ expresivo del compositor, de diafanidad y definición, hagan En definitiva, cualquiera de + 36’). El inquieto y prolífico una riqueza de matices, exqui- de estas versiones un modelo los siete reseñados satisfará con Barenboim grabó las dos sita imaginación e inagotable pianístico al que se puede creces las expectativas schuber- series de Impromptus para el inventiva melódica tan patente recurrir para disfrutarlo en tianas de los aficionados más sello amarillo en 1977, a la vez en todas estas piezas. Su subli- ciertos aspectos, pero nunca exigentes. El firmante, después —como hemos visto— que los me forma de canto en el Ter- como modelo schubertiano. de una molesta aunque quizá tocaba en sus recitales de esos cer Impromptu de la primera Para seguidores de este pianis- necesaria criba, se quedaría años por todo el mundo. Su serie o en la sección central ta, entre los que me cuento, es con tres: Edwin Fischer, Radu aproximación es más beetho- del Primer Impromptu de la un agradable documento dedi- Lupu y Maria João Pires. veniana que vienesa, su soni- segunda, son magistrales cado a los Impromptus de do recio y viril pensamos que ejemplos del pianismo de Schubert, no obstante lejos de Enrique Pérez Adrián 65 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 66

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Abbado, Barenboim… CHISPA VIENESA

table y caprichosa que de 2009 (polca ¡Viva Hungría!, tor de estas músicas sólo esté por lo visto se negó en vals Rosas del sur, obertura de representado con una inter- redondo a que se Una noche en Venecia, obertu- pretación en CD y otra en incluyese cualquiera ra de El barón gitano, Vals del DVD (aunque el sello amarillo de sus versiones en tesoro, Vals español y vals en su día publicase un doble dicha publicación. Armonía de las esferas), más DVD enteramente dedicado a Ahora, en un plano debido seguramente a la Boskowsky y en Decca encon- más modesto, sin duda popularidad y tirón de su tremos innumerables grabacio- reflejo de la época de nombre que a su habilidad y nes de él al frente de sus cole- crisis actual, el sello estilo en la traducción de estas gas vieneses). No hay nada amarillo nos trae un páginas, que en sus manos especial que añadir a lo ya álbum de 2 CDs y un pecaron de cierta tosquedad y dicho en otras ocasiones de DVD que bajo el título estuvieron totalmente alejadas Muti, Prêtre, Mehta y Jansons, en español Lo mejor del espíritu vienés (al popular salvo que los cuatro defienden del Concierto de Año director habría que recomen- con brillante efectividad sus Nuevo (parece ser que darle la escucha de algún dis- interpretaciones, y la orquesta la idea proviene de co de Krauss, Krips o Kleiber les sigue como acostumbra, Universal España) nos para que se empapase bien de prácticamente con los ojos trae una antología de este estilo único). A pesar de cerrados. lo más conocido de todo, su éxito fue arrollador e En cuanto al DVD, hay estas populares convo- incluso desde estas mismas tres interpretaciones que son catorias que reseña- páginas se dispararon salvas novedad y que no aparecen mos seguidamente, a de honor a su intervención el en los CDs, las de Carlos Klei- pesar de que todas pasado primero de año. Por ber, tomadas en los dos Con- LO MEJOR DEL fueron comentadas en su eso y porque hay gustos para ciertos de 1989 y 1992 (obertu- CONCIERTO DE AÑO momento desde estas páginas. todo, nos mantenemos neutra- ra de El murciélago, Polca piz- NUEVO. Obras de Johann I, De los dos CDs, el director les y quedamos a la espera de zicato y vals Golondrinas de Josef, Eduard, Johann Strauss II y más y mejor representado es que en próximas convocato- aldea). También son nuevas Josef Hellmesberger II. Herbert von Karajan con nue- rias la chispa vienesa sonría a aquí las dos de Claudio Abba- FILARMÓNICA DE VIENA. Directores: ve interpretaciones (El murcié- Barenboim más seductora y do de su Concierto de 1991 CLAUDIO ABBADO, DANIEL BARENBOIM, lago, Voces de primavera, en con mayor efectividad. (galop Suspiros y vals Acuare- WILLI BOSKOWSKY, MARISS JANSONS, la versión con soprano —con Seguimos con los CDs. El las), la de Zubin Mehta (vals HERBERT VON KARAJAN, CARLOS Kathleen Battle—, Polca pizzi- siguiente director es un clásico Dynamiden) y la de Georges KLEIBER, LORIN MAAZEL, ZUBIN MEHTA, cato, polca Sin preocupación, en estos conciertos, Lorin Maa- Prêtre (Vals del Emperador), RICCARDO MUTI Y GEORGES PRÊTRE. Polca de Ana, Vals de El Empe- zel, representado con cinco todas las demás filmaciones 2 CD + DVD DEUTSCHE rador, polca Bajo truenos y interpretaciones tomadas todas son repeticiones que ya GRAMMOPHON 0028948033799 relámpagos y Vals de los deli- en el Concierto de 2005 (polca hemos comentado en el for- (Universal). 1972-2009. 157’ + 118’. R PN rios), todas tomadas de su úni- A la manera vienesa, Polca mato audio más arriba. Por lo ca participación en el Concier- eléctrica, Vals de Las mil y una demás, sólo hay que señalar el ace algunos años, Deuts- to de Año Nuevo de 1987, noches, galop Clip-clap y pol- supremo refinamiento y ele- che Grammophon lanzó espectáculo ampliamente ca El tren del placer), siempre gancia de Kleiber, el poco H al mercado un álbum de comentado entonces desde las elegante e idiomático, atracti- idioma y nula conexión de 11 CDs que, bajo el título Edi- páginas de SCHERZO. Haga- vo y clásico, fastuoso y analíti- Abbado con estas páginas (a ción Aniversario de Johann mos constar ahora de nuevo el co, un virtuoso de la dirección pesar de la indudable gracia Strauss II, nos traía lo mejor y refinado modus operandi del de orquesta que aquí (como puesta de manifiesto en el más característico de los Con- salzburgués, con un exquisito en el resto de las numerosas galop Suspiros), la excesiva sal ciertos de Año Nuevo desde fraseo y un idioma y estilo veces que le hemos visto) dis- gruesa de Barenboim en su que su fundador Clemens acertados, por no hablar del fruta y se divierte como uno traducción de los valses, la Krauss grabase sus primeros fastuoso sonido (un tanto nar- de los más consumados tra- evidente tradición vienesa registros a finales de los treinta cisista y decadente) de la Filar- ductores de estas músicas. El puesta al día por Lorin Maazel y principios de los cuarenta. El mónica de Viena que en sus resto de los directores está y finalmente la chispa irresisti- álbum contaba con grabacio- manos dio lo mejor de lo representado cada uno por un ble de Boskowsky en una Joc- nes de Año Nuevo en vivo, mejor en estos conciertos. La par o tres de interpretaciones. key Polka tomada en un Con- por supuesto, pero también se concepción del director de Riccardo Muti con tres (Polca cierto de Año Nuevo de 1972. incluían otros registros de estas páginas fue eminente- de los patinadores, galop En resumen, una aproxi- directores particularmente mente sinfónica, especialmen- Cachucha y Polca del Cham- mación al Concierto de Año conectados con estas músicas te en los valses, con unos pán), las tres tomadas en el Nuevo con varias páginas ele- que habían grabado diversas matices dinámicos y unos Concierto de 2004. Georges gidas por el sello amarillo más páginas con la Filarmónica de acentos sofisticados de los que Prêtre con dos del Concierto por el tirón de los nombres de Viena (los directores de aque- quizá se desprende un perfu- de 2008 (Polca Tris-tras y la los directores que por los lla publicación eran, por orden me demasiado agobiante para Marcha Radetzky), Zubin resultados musicales. Es un alfabético, Abbado, Böhm, lo que son estas obras. A pesar Mehta con dos del Concierto álbum idóneo para regalar a Boskowsky, Furtwängler, de todo, encanto y elegancia de 2007 (vals Donde florecen todos los que quieran empezar Karajan, Erich Kleiber, Knap- increíbles que posiblemente los limoneros y El Danubio a introducirse en esta agrada- pertsbusch, Krauss, Krips, hacen que estas recreaciones azul), Mariss Jansons con una ble música. No hay ningún Maazel, Mehta, Muti, Szell y se lleven la palma en este del Concierto de 2006 (Nueva texto en el álbum y sólo se Walter (11 CDs DG Jubiläums álbum desigual. El siguiente Polca pizzicato) y finalmente, incluye un cuadernillo de dos Edition 1999, 459734-2), una director más representado es el gran Willi Boskowsky con páginas con los nombres de muestra excelente de la que Daniel Barenboim, con siete otra (Polca Tic-tac) del Con- obras, intérpretes y fechas de sólo había que lamentar la traducciones tomadas en su, cierto de 1979, en nuestra opi- celebración de cada Concierto. ausencia de Carlos Kleiber, por ahora, única intervención nión y referida a este último, 66 entonces en plan diva insopor- en el Concierto de Año Nuevo un error que el mejor traduc- Enrique Pérez Adrián 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 67

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Idil Biret, Antoni Wit, Emil Tabakov MÁS BIRET, MÁS BEETHOVEN

grabaciones recientes de este disco plantean obje- tivamente bastante más fluidez y naturalidad en el discurso de la intérprete; el sonido también aparece más BEETHOVEN: Sonatas. acoplándose a la melodía ocurre es que al ser una tras- evolucionado hacia la calidez Conciertos. Sinfonías. Vols. 10, como si tuviera más importan- cripción parece que los tempi y un más amplio mosaico 11, 13. IDIL BIRET, piano. SINFÓNICA cia de la que tiene. Esto pro- lentos puedan entenderse de expresivo, mientras que los DE BILKENT. Director: ANTONI WIT. voca sensación de poca flui- otra forma, ya que es una mencionados tempi también 3 CD IBA 8.5712 60/61/63. 1986-2008. dez y escasa naturalidad. Des- manera de poder hacer resul- muestran con claridad una 187’. DDD. R/N PE taca especialmente el segundo tar cada voz y así poder repro- evolución favorable hacia la movimiento, donde Biret está ducir al instrumento orquestal. fluidez natural. Su versión de CHAIKOVSKI: más inspirada y donde se dis- Biret procura un piano más la Sonata “Appassionata” con- Conciertos para piano nº s 1, 3. frutan sutilezas y minuciosidad ilustrativo y sugerente con los tinúa en la misma línea, con IDIL BIRET, piano. SINFÓNICA DE al mismo tiempo. Orquesta y matices, consiguiendo plastici- un sonido más expansivo que BILKENT. Director: EMIL TABAKOV. solista consiguen un clima dad y empuje. La sinfonía pro- transmite decisión y energía. IBA 8.571271. 2004-2007. 53’. DDD. sereno y reposado que a tra- porciona un despliegue sono- El carácter de la interpretación R PE vés de un piano exquisitamen- ro de la intérprete inédito en es incisivo y mordaz, y a te articulado y resuelto trans- los conciertos, al mismo tiem- menudo la intérprete sorpren- uatro volúmenes más de miten con elegancia y espíritu. po que una implicación dife- de resaltando alguna voz inter- la colección Idil Biret, en La solista impone un Beetho- rente al no tratarse de partitu- media. Las versiones de los C los que encontramos ven musical y prudente, con ras originales para el instru- Conciertos nºs 1 y 3 de Chai- básicamente interpretaciones unos trinos mesurados, bien mento. Aquí impone más mor- kovski datan de 2004 y 2007, beethovenianas, aunque la lejos de la cualquier mecanici- dacidad y brío, en conjunto es respectivamente, y son en sín- oferta continúa ampliándose a dad. La sensación de excesiva más convincente porque trans- tesis unas buenas interpreta- otros autores. Dentro de la prudencia vuelve a planear mite sacudida y emoción. En ciones, ya que reúnen buenos sección de conciertos para sobre el tercer movimiento, el siguiente disco vienen cua- ingredientes: sonido cuidado y piano encontramos el disco donde por otro lado podemos tro sonatas que configuran el potente, cierta ponderación en que en la colección recibe el escuchar un discurso cuidado volumen nº 5 de su edición los tempi (aunque no tan número 11, y que reúne el y bien perfilado. Completa el particular: el Op. 14, nºs 1 y 2 ralentizados como anterior- Concierto Emperador junto a disco la maravillosa Fantasía (registro de 2004), y el Op. 27, mente), y un cuidado de los la Fantasía coral (grabaciones coral bajo los mismos precep- nºs 1 y 2 (registro de 2008), detalles musicales más que de 2008). Biret, junto a la ya tos indicados, aunque quizás ambas grabaciones realizadas evidente. El enfoque románti- escuchada Orquesta Sinfónica aquí todo el trabajo articulati- en Bruselas. Sobre todo las co tanto de la orquesta (cuyo de Bilkent y a su director vo, especialmente de la mano primeras, son unas versiones director en este caso es Emil Antoni Wit ofrecen una inter- izquierda, tiene más vistosi- parcas en expresividad que Tabakov) como de la pianista pretación interesante, aunque dad, ya que las características priman la rusticidad como favorece una calidez sin cara- no definitiva. Atractiva porque de la partitura así lo promue- valor y que promocionan melo, y de esta forma el dis- es un Beethoven bien deletre- ven. La pianista, que se mueve sobre todo un uso de las arti- curso resulta contrastado y ado y pronunciado, donde los con comodidad y exhibe un culaciones muy pronunciado. rico en matices. Orquesta y detalles quedan bien ilustra- sonido que no es brillante Porque Biret, a través siempre solista dialogan alternando dos, y no definitivo porque pero sí eficiente, despliega un de unos tempi más bien lentos garra con delicadeza y ambos otra vez los tempi son dema- punto más de vitalidad que en apuesta por el desmenuza- firman unas versiones notables siados cansinos y poco vitales. el concierto: el tempo camina miento musical de cada pasa- donde sobresale su feliz No siempre es así, pero en y la música sufre menos inmo- je, ofreciendo de esta manera comunión, además de un pia- general este concierto adolece vilidad. Básicamente, la inter- una clarividencia expositiva no expresivo (discretamente de poca animosidad y dema- pretación que la pianista hacía sin paliativos. Otro tema es el audaz) y elocuente. En fin, siada pesadumbre. A menudo de la Sinfonía “Eroica” en de la expresión, que queda resultados desiguales. la mano izquierda de la pianis- 1986 viene a ser algo parecido fehacientemente mermada de ta queda demasiado presente a lo ya comentado, lo que empuje y espontaneidad. Las Emili Blasco

Maurizio Pollini DEL INTELECTO

BACH: El clave bien ollini siempre ha sido gran temple, su facilidad para esta- fluido y poblado de bien estu- temperado, Libro I. admirador y estudioso de blecer y provocar, en virtud de diados accidentes. El limpio MAURIZIO POLLINI, piano. P Bach. A priori, el compo- un fraseo firme y bien estruc- trazado de las obras de Bach, 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 sitor parecería ajustarse a parte turado y una acentuación inte- en particular el de los Prelu- 8078 (Universal). 2008-2009. 110’. de sus cualidades como teclis- ligente, por momentos arreba- dios y Fugas de El clave bien N PN ta, siempre distinguido por su tada, insólitas tensiones en un temperado, su geométrica pla- capacidad de raciocinio, su discurso permanentemente nificación, los marcados con- 67 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 68

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cativas—, lo que echamos más requerida a la Fuga subsi- dad polifónica y de una lim- de menos es un poco de fanta- guiente. En la Fuga XVIII apre- pieza de sonido extraordina- sía, de alegría danzable, de ciamos, sin embargo, excesiva rias. Como de costumbre, finura en las exposiciones. No confusión en las cuatro voces mucho staccato. En el lado nos sorprende nunca y su prescritas. Creemos que el romántico, sin disimulos, esta- severidad llega a cansarnos. deseo de hacer trascendente la ría Barenboim (Warner), que Por cuanto, además, la graba- interpretación acaba perjudi- obtiene efectos exquisitos a ción nos ofrece un piano reso- cándola; y de este modo base de dinámicas sutiles y nante, poco nítido, de sonori- detectamos evidentes borrosi- fraseos enjundiosos. Por dad oscura y cerrada, efecto dades y ninguna gracia en la supuesto, hay que recordar a reforzado por los ataques, a exposición del Preludio XX. Richter (RCA), en un plano veces bruscos, y por una Nos sorprende, por el que no es de este mundo, de reproducción por lo común contrario, el artista, tocando un maravilloso, y no siempre trapuntos, nos hacían prever, pegada a la tierra. Aunque, leggeramente, como se solici- excitante, clasicismo. después de tantos años de por supuesto, haya instantes ta, el Preludio que viene a En un campo que hoy espera, un importante logro en magníficos, como aquel de la continuación, bien que la puede ser tachado de pasado la carrera discográfica del Fuga XIV, dominado por un Fuga correspondiente se nos de moda, y dejamos a un lado artista milanés. admirable legato expresivo. brinde de forma indiferencia- a la un poco cargante Tureck He aquí que, tras la escu- Las cuatro voces son seguidas da, sin atender por tanto al (DG), dos grandes pianistas: cha atenta de esta interpreta- al final de manera bastante pedido scherzando. Loable Gulda (Philips) y Fischer ción del Libro Primero, nos clara; cosa que no se percibe es, eso sí, el intento, general- (EMI), que muestran, el uno, hemos quedado un poco frus- en otras ocasiones, así en Pre- mente conseguido, de dotar variedad, imaginación, aire trados. Las expectativas eran ludio II, expuesto más bien de la transparencia necesaria danzable y acentuaciones sor- muchas y a nuestro juicio sucio y con notas demasiado a las complejas cinco voces prendentes; el otro, densidad Pollini no levanta casi nunca ligadas. El Preludio X nos de la Fuga XXII y de reprodu- de pensamiento, hermosas el vuelo de una honrada y en parece falto de ligereza en el cir con adecuado legato el sonoridades orquestales y un instantes buena ejecución, las- Allegro molto moderato y en Preludio XXIII. En la página fraseo de una belleza magnífi- trada a lo largo de muchos exceso espeso en el Presto. El final, la monumental Fuga en ca, bien que con una adminis- compases por una reproduc- nº XI es, sin duda, arrollador, si menor a cuatro voces, tración del fraseo muy discuti- ción excesivamente muscula- quizá demasiado hercúleo encontramos muy apropiada ble. No queremos cerrar este da, falta de aire en las texturas, para nuestro gusto. Nos place, la expresión, pero nos habría comentario sin hacer referen- de vuelo en la expresión, de sin embargo, el Preludio gustado un mayor recogi- cia a una versión moderna, claridad en los contrapuntos, siguiente, con un manejo del miento fraseológico. escasamente conocida pero de rango poético. En princi- ritmo espléndido y una buena Como ya hemos expuesto, muy recomendable por su pio, el pianista, que emplea flexibilización del tempo. había que esperar más de un equilibrio, su claridad, su ele- razonablemente el pedal y Es raro que nuestro pianis- pianista tan dotado, de intelec- gancia y su notable relieve téc- hace un acercamiento natural- ta no reproduzca fielmente, to tan poderoso, como Pollini, nico, la de Angela Hewitt mente moderno, en el que no siendo como es un adicto a que consideramos no supera (Hyperion). A conocer la de hay miradas atrás o excursio- respetar los mínimos acciden- otras versiones anteriores Till Fellner (ECM). De entre las nes estilísticas a teclados y tes de la partitura, algunos tri- debidas a teclistas bien diver- más “fieles”, es decir, las toca- sonoridades del barroco o del nos indicados —al menos en sos, en conjunto preferibles. das en clave, aunque aquí no clasicismo, va por lo directo y la edición que hemos maneja- Hablamos, claro es, de los vengan a cuento, destacare- hace caso omiso —como la do, que es la de la Editorial importantes. El polo opuesto mos la tan antigua y respetada mayoría— de indicaciones Boileau—; lo que en todo puede ser el siempre capricho- de Gustav Leonhardt (Harmo- dinámicas, jugando casi siem- caso se nos antoja secundario. so y fantasioso Glenn Gould nia Mundi), la histórica y pre en un solo plano; cosa No lo es tanto la aproxima- (Sony), a veces de una lentitud curiosa de Wanda Landowska rara en él. ción, más bien brusca (se ano- insoportable y otras con la (Naxos), la de Ton Koopman Por otra parte, y más allá ta dolce) al ingenuo la bemol directa puesta; y con liberta- (Erato) o la de Bob van Aspe- de los tempi, tan aleatorios a mayor del Preludio XVII, pero des como la introducción de ren (Virgin). pesar de los metrónomos —en en ese mismo BWV 862 consi- inesperadas figuras arpegia- todo caso, meras pautas indi- gue otorgar la simplicidad das; pero siempre de una clari- Arturo Reverter

Naxos NOVEDADES DE LAS ISLAS

DICKINSON: Lullaby from THE ENGLISH VIOLA. legan de la mano de individualidad que muestra el “The Unicorn”. Misa del Obras de Bliss, Delius y Bridge. Naxos (Ferysa) unas cuan- disco dedicado a la viola y la Apocalipsis. Larkin Jazz. Five ENIKÖ MAGYAR, viola; TADASHI IMAI, L tas novedades de música búsqueda no siempre acertada Forgeries para piano a cuatro piano. británica que muestran cami- de una salida comunicativa a manos. Five Early Pieces para NAXOS 8.572407 (Ferysa). 2009. 68’. nos diversos a lo largo del los problemas de la moderni- piano. Air. Metamorphosis. DDD. N PE siglo XX. Todos claramente dad en el caso de Dickinson. SOLISTAS. GRUPO INSTRUMENTAL. THE pertenecientes a su ámbito de Empecemos por el final. NASH ENSEMBLE. Directores: IVOR VAUGHAN WILLIAMS: origen, con esa personalidad Peter Dickinson (1936) ha BOLTON Y LIONEL FRIEND. Las avispas (Suite indudable de la creación musi- sido toda una personalidad en NAXOS 8.572287 (Ferysa). 2009. 79’. aristofánica). Concierto para cal del Reino Unido en el siglo la música de las Islas Británi- DDD. N PE piano en do. Suite de XX en los mejores casos y con cas, un compositor reputado canciones folclóricas inglesas el intento en algún otro de —con encargos importantes—, RUBBRA: Cuarteto nº 2. (arr. Gordon Jacob). una salida expresiva de desi- un excelente escritor sobre Amoretti op. 43. Ave Maria ASHLEY WASS, piano. REAL guales resultados. Aquí están, música y un influyente peda- Gratia Plena. Trío nº 1. MARTIN FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. pues, el muy especial lenguaje gogo. En este disco nos llega ROSCOE, piano; CHARLES DANIELS, Director: JAMES JUDD. creador de Rubbra, la inventi- una selección de sus obras tenor. CUARTETO MAGGINI. NAXOS 8.572304 (Ferysa). 2009. 69’. va de Vaughan Williams en su que lo muestran como un NAXOS 8.572286 (Ferysa). 2009. 63’. DDD. N PE Concierto para piano y orques- autor directo, a veces con cier- N ta 68 DDD. PE , la mezcla de tradición e ta personalidad —el uso de la 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 69

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percusión en la Misa del Apo- todo el planteamiento y la época —a pesar de que Delius dan idea de lo que ha de calipsis—, otras en un curioso resolución del Allegro final. El naciera en 1862, Bridge en venir. Por ejemplo, este disco cruce de caminos que funcio- díptico Ave Maria Gratia Ple- 1879 y Bliss en 1891— y, sin empieza con una versión un na a medias —su Larkin jazz na (1922) está formado por embargo, son bien distintos tanto pálida de la suite de Las sobre poemas de un Philip dos canciones sobre un textos aunque no siempre lo parezca, avispas, esa música que Larkin a quien no le interesaba anónimo y otro de François lo que quiere decir que vivie- requiere sutileza, chispa y nada la ilustración musical de Villon —la muy hermosa y ron en un contexto en el que habilidad en su desarrollo sus textos. Las piezas para pia- verdaderamente memorable O el cambio era más bien lento. cambiante y lleno de sugeren- no pertenecen a una suerte de excellent Virgin Princess— y El que quiso ser más rompe- cias. La aparición de la partitu- modernismo un poco pasado es un suerte de precedente del dor en una época se hizo el ra completa dirigida por Mark de moda ya cuando se escri- curioso en la forma y eficaz en más conservador —Bliss—; el Elder a la Orquesta Hallé en el bieron —ocho años de dife- el resultado Amoretti (1935), aparentemente más cosmopo- sello propio de la formación rencia entre cada serie— un ciclo sobre cinco sonetos lita —Delius— se refugió en de Manchester, colocó el listón mientras Air y Metamorphosis del poeta inglés del siglo XVI su propio mundo hecho de un a una altura a la que no llega revelan, en su brevedad, un Edmund Spenser. Charles impresionismo un tanto sui aquí el siempre probo James buen conocimiento de la escri- Daniels y el Cuarteto Maggini géneris; el maestro de Britten Judd. Falta chispa, intención y tura para flauta, un instrumen- son verdaderamente austeros —Bridge— se abrió a los nue- agudeza —valga la broma— to presente también en la en una interpretación que pro- vos vientos y mientras trabaja- en esta versión por lo demás melancólica nana que abre el bablemente podría haber sido ba de lo lindo crecía en un bien digna. Sin embargo, el disco. El retrato que queda de más luminosa pero quizá trai- talento cada vez más y mejor cierre del disco es espléndido, Peter Dickinson —cuya obra cionando un poco el espíritu valorado. Este disco recoge con una preciosa versión de la mayor quizá sea el Concierto —en el fondo la melancolía obras para viola y piano de los Suite de canciones folclóricas para piano y orquesta, graba- del consort inglés— que aquí tres, con alguna reserva. La de inglesas en arreglo de Gordon do por EMI con Howard She- dejan entrever con inteligen- Delius es el arreglo del gran Jacob para orquesta sinfónica lley como solista y David cia. El Trío con piano (1950) Lionel Tertis —que estrenó la —el original está escrito para Atherton dirigiendo la Sinfóni- fue estrenado por el composi- Sonata de Bliss— de la Sonata banda militar. Y en medio está ca de la BBC— no es especial- tor junto con el violinista Eric nº 3 para violín y piano. Y de el curioso Concierto para pia- mente interesante aunque sea Gruenberg y William Pleeth — las Piezas para viola y piano no —con esa peculiar Fuga fácilmente accesible para cual- el maestro de Jacqueline du de Bridge sólo dos fueron cromatica con finalle alla quier oyente. Las versiones Pré— al violonchelo y reúne escritas originalmente para ese tedesca—, tan lleno de cosas son correctas. tres movimientos en uno con- dúo, siendo el resto arregladas curiosas y que no gustó en su Como le sucedía a Tippett, cluyendo con unas variaciones más tarde por el autor. Todo día —1933— a pesar de que los cuartetos de Edmund Rub- meditativas y una curiosa ape- lo que aquí se muestra está lo estrenaran nada menos que bra (1901-1986) tienen mucho lación al sonido de las campa- bien, es excelente música y Harriet Cohen y Adrian Boult. que ver con Beethoven y su nas que recuerdan al Rubbra responde a lo esperado, sien- Es una obra que aporta cosas denso y repleto de sugerencias converso al catolicismo en do quizá lo más interesante interesantes al haber del autor, Segundo (1951) muchísimo. Y 1948. Muy recomendable adi- para el aficionado a la música que lo sitúan, de nuevo, más tanto desde el punto de vista ción al catálogo británico en inglesa esas piececillas de allá de las cuatro generalida- de la inspiración formal y has- interpretaciones de absoluta Bridge que lo muestran ligero des que —por fortuna cada ta de la evocación anímica solvencia. y leve. Y además está magnífi- vez menos— se aplican a su como también de lo que supo- Los protagonistas del disco camente tocado por la joven música. Aquí lo defienden con ne de asunción activa de la titulado The English Viola for- húngara afincada en Londres su excelente clase habitual tradición sin renunciar al estilo marían parte, cada uno de Enikö Magyar, toda una sor- Ashley Wass y James Judd y su propio. Es la línea que igual- ellos, de tres generaciones dis- presa, perfectamente acompa- versión iguala las de Shelley mente se detecta en las once tintas de compositores ingle- ñada por su coetáneo japonés (Lyrita) y Lane (EMI-Eminen- sinfonías del músico de Nort- ses si les aplicáramos el cómo- Tadashi Imai, igualmente lau- ce), ambas dirigidas por Ver- hampton, de las que aquí apa- do método tan usual entre reado internacionalmente. non Handley. recen rastros temáticos y futu- nosotros. En realidad los tres Curioso, bonito y barato. ras ideas. Ojo a la Cavatina y a parecen pertenecer a la misma No siempre los principios Claire Vaquero Williams

Deutsche Grammophon 111 VIVA HISTORIA

estas alturas a nadie se le lidiar nada menos que con dos íntimos de cuantos aprendie- tro repaso será necesariamente habrá escapado que la guerras mundiales. Ahora su ron a escuchar música a través muy breve. Una posible divi- A casa Deutsche Grammop- inmenso fondo es como un de los discos de la DG. Desde sión es la siguiente: hon, que distribuye Universal, reflejo de la historia de la luego, el valor artístico de la está celebrando sus ciento música grabada y de ello da mayoría de sus cincuenta y Directores de orquesta once años de vida. No son cuenta este fantástico cofre cinco compactos es muy alto, pocos, teniendo en cuenta que (477 8167) que seguramente cuando no extraordinario. Por no entrar en comenta- en el camino ha tenido que reavivará los recuerdos más Dado que son muchos, nues- rios, he aquí lo verdaderamen- 69 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 70

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te soberbio e insuperable: Wil- Luego vienen los barrocos, de Beethoven (1960-1963). helm Furtwängler en la Cuarta todos ellos primorosos en lo de Schumann (1953), Ferenc suyo: John Eliot Gardiner en Recitales vocales Fricsay en el Réquiem de Verdi las fabulosas Vespro della Bea- (1954), Rafael Kubelik en la ta Vergine de Monteverdi A falta de óperas comple- Octava y la Novena de Dvorák (1990), Marc Minkowski es su tas, la voz domina el espacio (1966 y 1973), Igor Markevich imaginada Sinfonía de Rame- de casi una decena de discos. en la Sinfonía Fantástica de au (2005), Trevor Pinnock con Ahí van, para empezar, dos Berlioz (1962) y Carlos Kleiber Simon Standage en Las cuatro referencias absolutas del mun- en la Quinta y la Séptima de estaciones de Vivaldi (1982), do del lied: el Amor de poeta Beethoven (1975 y 1976). Karl Paul McCreesh en su recons- de Schumann con Fritz Wun- Richter es honrado y cuenta trucción de la Misa de Navi- derlich y Hubert Giesen con muy buenos cantantes en dad de Praetorius (1994) y (1966), y el Viaje de invierno su Misa en si menor de Bach Richard Goebel en su álbum de Schubert con Dietrich Fis- (1962), pero la interpretación de cámara centrado en Pachel- los primeros conciertos de cher-Dieskau y Gerald Moore de la música barroca ha cam- bel, Haendel, Bach y Vivaldi Chaikovski y Mendelssohn bajo (1972). Canciones de Vaughan biado mucho desde entonces. (1982-1983). el cuidado de Daniel Baren- Williams, Finzi, Butterworth e Más de lo mismo se puede boim (2003). Ireland fundamentan el regis- decir del Réquiem de Mozart a Pianistas tro protagonizado mucho más cargo de Karl Böhm (1971), Otros instrumentistas recientemente por el galés muy pesante y masivo para el Dentro de la lista de los Bryn Terfel y Malcolm Martine- oyente actual. La sólida ver- pianistas está desde luego uno Primero, el rey: David Ois- au (1995). De vuelta al barro- sión de Carmina Burana de de los grandes caballeros de la trakh en un soberano Concier- co, Magdalena Kozená nos Carl Orff a cargo de Eugen DG: el sabio y sereno Wilhelm to para violín de Chaikovski cautiva con Andrea Marcon en Jochum cuenta por su parte Kempff, a quien escuchamos con Franz Konwitschny su disco haendeliano (2007), con el visto de bueno de una en los conciertos para piano (1954). En el de Brahms escu- mientras que Anne Sofie von voz importante: nada menos Cuarto y Quinto de Beethoven chamos a la siempre radiante Otter pone su dorada expresi- que la del propio compositor. con Ferdinand Leitner en el Anne-Sophie Mutter con Kara- vidad en conmovedores De máxima autenticidad es podio (1962). El de Bonn tiene jan (1982), mientras que el lamentos de Monteverdi, Ber- también la grabación de West otro defensor inmenso en Emil informado y sorprendente vio- tali, Legrenzi, Vivaldi, Piccinini Side Story con Leonard Berns- Gilels, quien arrasa con sus linismo de Giuliano Carmigno- y Purcell (1988). Voces actua- tein dirigiéndose a sí mismo al impetuosas aproximaciones a la se rodea de Andrea Marcon les son también la de Anna frente de un elenco de gran- las sonatas Les Adieux, la y la Venice Baroque Orchestra Netrebko, que se estrenaba en des nombres de la casa. Pero Waldstein y la Appassionata en una serie de conciertos de la casa con un digno recital de para estrella, ninguna como (1972-75). No menores son los Vivaldi (2003). Toda una reve- arias de ópera (2003), y la de Herbert von Karajan, quien se valedores de Chopin: Maurizio lación fue asimismo la joven Rolando Villazón, extrovertido ve representado por la Novena Pollini en los Estudios (1972), Hilary Hahn en su estreno como de costumbre en su extraída de su magnífica inte- Martha Argerich en los Prelu- bachiano con Jeffrey Kahane álbum Cielo e mar! (2008). Casi gral de las sinfonías de Beet- dios (1975) y Maria João Pires (2003). Otro Bach importante, treinta años antes su mayor hoven grabada en los sesenta. en los Nocturnos (1996). La bien que dentro de una onda valedor, Plácido Domingo, aún Como propina, toda una ober- excelencia sigue con Arturo más tradicional, es el que apa- hoy en activo, se había reuni- tura Coriolano. Benedetti Michelangeli en el rece en las Suites de violonche- do con Carlo Maria Giulini en Los hay muy veteranos primer cuaderno de los Prelu- lo a cargo del maravilloso Pie- una gala operística algo desi- pero aún en activo, como es el dios de Debussy (1978), Svia- rre Fournier (1961), unas obras gual por la inadecuada elec- caso de Claudio Abbado, cuyo toslav Richter en el Segundo que también llevó al disco su ción de algunas arias (1981). A registro de las Danzas húnga- Concierto de Rachmaninov con colega Mstislav Rostropovich, cambio, el recital alemán de ras de Brahms (1983) sigue Stanislav Wislocki (1959) y Vla- aquí inmerso junto a Karajan Thomas Quasthoff con Chris- siendo un clásico. No mucho dimir Horowitz en su gloriosa en el universo dvorakiano de tian Thielemann (2002) es después Pierre Boulez se vuelta a Moscú en 1986. Puede su Concierto para violonchelo enteramente sensacional. estrenaba como artista exclusi- sumarse a la lista el nombre de y en las Variaciones rococó de vo de la DG con dos obrones Krystian Zimerman, aunque tal Chaikovski (1969). El tercer Valoración final de Stravinski: Petruchka y La vez no sea la de los conciertos chelista en discordia, el letón consagración de la primavera y el Totentanz de Liszt con Sei- Mischa Maiski, se ve represen- Como es evidente, el valor (1992). De la etapa de Daniel ji Ozawa (1988) su grabación tado por su balsámico álbum de esta edición no será el mis- Barenboim al frente de la más representativa. El gran Ivo Adagio (1992). mo para todos los oyentes. Al Orquesta de París tenemos la Pogorelich sigue en su mundo Bach reaparece ante el ser discos muy conocidos, los Pavana para una infanta con una serie de sonatas de órgano de Helmut Walcha en más enterados ya tendrán difunta, el Bolero y otras Scarlatti (1992). Cuesta poner a una compilación de tocatas, seguramente en su poder los obras de Ravel (1982), mien- ese mismo nivel a los dos más fugas, sonatas y corales (1959- que les interesan. Puede que tras que a Lorin Maazel lo jóvenes del elenco, pero acaso 1964), y ante la cuerda del los haya más desorientados o encontramos allá por 1961 con lo alcancen con el tiempo. Cuarteto Emerson en El arte de dubitativos: a nada que lo la Cuarta y la Quinta de Men- Hélène Grimaud demostró en la fuga (2003), con todo lo miren verán que les salen las delssohn. Como un meteoro, su álbum Credo (2003), con que ello trae consigo. Otro cuentas. Además, el libro que el jovencísimo venezolano obras de Corigliano, Beethoven cuarteto, el inquebrantable viene en la caja tiene unas Gustavo Dudamel se hace un y Pärt, que está en el camino. Amadeus, completa el escuetí- notas muy interesantes sobre sitio al lado de estos titanes Aún más joven es el chino simo apartado de cámara con los ciento once años de la con su electrizante Quinta de Lang Lang, prodigioso de técni- sus equilibradas traducciones casa. A los recién llegados o a Mahler (2007). ca y lozano de musicalidad en del Op. 59, nº 1 y del Op. 131 quienes quieran entrar de lleno en este mundo por la puerta grande les diremos no ya que estos discos se mueven entre lo bueno, lo muy bueno y lo excepcional, sino que muchos de ellos son directamente parte de nuestra mejor historia. 70 Asier Vallejo Ugarte 248-Pliego 5 18/12/09 14:14 Página 71

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Deutsche Grammophon MÚSICA PARA LOS OJOS

en las sesiones para la toma tierna dilección de Nureyev, Transitando hacia la sala de estudio con Carreras y Te de la que no siempre gozaron de conciertos, el monumental Kanawa como pareja princi- sus colegas. En 1980 Bayreuth Réquiem verdiano dirigido por pal, en 1984. Era la primera se atrevió con la tetralogía Karajan con masas inmensas y vez que el autor conducía la wagneriana de Boulez y Ché- un cuarteto vocal estelar en su afortunada comedia musical y reau, que inauguró la serie de más florida fecha (Price, Cos- sus detalles, rasgos de humor polémicas trasposiciones de sotto, Pavarotti, Ghiaurov) y correcciones escolares resul- época (en el caso, una ciudad captado en la Scala en 1967, tan de calado, a la vez que industrial del siglo XIX) y que exime de recordar quiénes permiten oír buena parte de la sigue convenciendo, al son Verdi y Karajan. Subrayo obra. menos, por la dirección de la toma, dirigida por un hom- Siempre en el ramo teatral actores. Jones, Altmeyer y bre de cine más que titulado, cuenta la Carmen briosa y Hanna Schwarz, tres damas en Henri-Georges Clouzot. Se lujuriosamente llevada por óptimas condiciones, se unen nota no sólo porque nos hace Karajan con un elenco más al imponente Salminen y al ver a instrumentistas y cantan- que solvente: Bumbry, Vic- probado MacIntyre, en tanto tes, incluidas las trompetas del kers, Freni, Díaz. La puesta, de Peter Hofmann compensa sus Tuba mirum trepadas en los estudio, resulta placentera modestias vocales con una palcos altos, sino por cómo aunque abuse de coloridos y delicada y heroica presencia y sigue la paralela actuación, n sus 111 años de antigüe- despliegues espectaculares una convicción dramática de casi teatral, del maestro aus- dad, la Deutsche Gram- poco mensurables con la obra. empuje. triaco: sus trances a ojos cerra- Emophon (distribuidor: Uni- En cambio, memorable y Una pareja de moda y de dos, la expresividad de sus versal) ha editado un bello ejemplar por todas partes es El alto glamour —Netrebko y manos, la mirada con que estuche con 11 DVDs ordena- caballero de la rosa captado Villazón— protagonizan La guía a los solistas, el furor del dos en una suerte de librillo en vivo y en Múnich en 1979 traviata ofrecida en Salzburgo cuerpo que encabeza los con hojas de plástico incoloro sobre la exquisita, ingeniosa y en 2005. Hampson aporta su grandes conjuntos como el (00440 073 4566 GB 13). Reco- sustancial batuta de Carlos previsible señorío junto al Dies iræ. ge grabaciones tomadas por Kleiber, al servicio de una buen hacer del director Rizzi En la misma línea pode- distintos medios (cine, televi- puesta tradicional y de impe- en el podio y un enfoque mos disfrutar de Pollini en dos sión, vídeo) fechadas entre cable eficacia de Otto Schenk. expresionista inconvincente conciertos de Beethoven, jun- 1954 y 2005. casi todos los La excelencia alcanza al elen- para tantos —por ejemplo, to a un prócer, Karl Böhm géneros están representados, co. Jones, Fassbaender, Popp, quien suscribe— pero no (Viena, 1977 y 1978) y a Anne- salvo, por ejemplo, el de Jungwirth, una vieja gloria incoherente con sus presu- Sophie Mutter en dos concier- cámara. El histórico Don Gio- como Benno Kusche en Fani- puestos. Por el contrario, tos de Mozart con la Camerata vanni dirigido por Furtwän- nal y el lujo juvenil de Araiza Pedro y el lobo, narrada en ita- de Salzburgo que ella misma gler, a pesar de una sumaria como Tenor Italiano. liano por Roberto Benigni y en lidera. El aire familiar de sim- toma en blanco y negro, brilla En 1966 se reunieron inglés por Sting, según se pre- patía doméstica del italiano y por el esplendor de su reparto: Nureyev y Fonteyn en un fiera, es un pastiche urdido en el perfil de joven amazona de Siepi, Dermota, Della Casa, Lago de los cisnes que sintetizó 1993 por el grupo Spitting, con la violinista aparecen en la Grümmer, Berger, Berry, Edel- el brío deslumbrante del joven muñecos de guiñol y otras gra- corta distancia con un valor mann. Interesantísimo es el ruso y la veteranía exquisita cietas sin gracia que sólo sal- documental notable. reguero de ensayos de West de la inglesa. Ella fue bien tra- van Prokofiev y Abbado. Bue- Side Story a cargo de Bernstein tada en todos los casos por la no fuera lo contrario. Blas Matamoro

Glossa Cabinet BUENAS “GLOSSAS”

l sello Glossa (distribuidor: arias sino liderar, aunque ya como su día, Pablo Queipo de Llano Diverdi) reedita en su compues- gran estrella, a un Concerto Ocaña lo calificó de “referencia E colección Cabinet nueve tos por delle Viole dirigido por lo de lujo” (véase SCHERZO, nº grabaciones de, aproximada- figuras demás con mano segura y sen- 131, pág. 92), una opinión que mente, la década de los del siglo sible por Roberto Gini. con el paso del tiempo no ha noventa. El repertorio, que XVII ale- De cin- hecho sino confirmarse. La abarca de los siglos XVI al mán ya co años música, muy próxima a Monte- XIX, es variado en géneros afortuna- más tarde verdi (concretamente a su pero constante en el enfoque damente data un Quinto libro) se trata con una historicista. El balance general tan conocidas como Schütz o disco delicadeza para ajustar cada es excelente. Se agradece, Buxtehude, pero sobre todo (GCD una de sus inflexiones al texto además, la posibilidad de leer por otras menos renombradas C80903) que, quince años más tarde, en cada estuche una versión como Adam Krieger, Johann integrado diríase que no han sido tantos española de los comentarios Hermann Schein, Johann Eras- por el los intérpretes que la han sabi- acompañantes; lástima que en mus Kindermann y Christian Tercer libro de madrigales de do conservar. los casos de música vocal sólo Geist. En todos los casos, se Sigismondo d’India y en el que En el paso de 1994 a 1995, se incluyan los textos en su queda uno con la idea de que Cavina aparece ya como direc- Marta Almajano y José Miguel idioma original. el primer barroco tuvo tam- tor de su propio grupo, La Moreno grabaron sendas En el registro más antiguo, bién más al norte de los Alpes Venexiana, en cuya plantilla se selecciones de canciones con de 1992 (GCD C80901), nos una zona de cultivo muy fértil. descubren muchos nombres guitarra de Martín y Soler y encontramos con una selec- El contratenor Claudio Cavina conocidos del Concerto Italia- Mauro Giuliano, más otras dos ción de lamentos, cantatas y todavía no hace aquí todavía no de Rinaldo Alessandrini. En de Fernando Sor, tomando 71 248-Pliego 5 18/12/09 14:15 Página 72

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como título conjunto el de la en el momento exacto para noche de verano (GCD C81101) miento, especialmente en la pieza de este último Las muje- que la continuidad se produz- que no desmereció de lo antes vihuela de Moreno. res y cuerdas (GCD C80202). ca sin perjuicio de la ilusión de hecho para Philips. Así lo reco- La La soprano exhibe un timbre espontaneidad interpretativa. noció de nuevo Rafael Ortega misa de de frescura muy atractiva por Tam- (véase SCHERZO, nº 122, pág. Monsieur su belleza natural, pero quizá bién del 84), que con acierto resaltaba Mauroy, más aún por el buen trabajo 95, de el suplemento de ligereza, liris- H. 6 es la técnico a que se somete para abril con- mo e intimidad que el color de misa más que todas las emociones se cretamen- los instrumentos “auténticos” larga que expresen con la matización te (GCD de la Orquesta del Siglo XVIII se con- musical más oportuna. De C80501), prestan a la partitura con el serva de equilibrado y natural cabe cali- procede auxilio de unas excelentes Marc-Antoine Charpentier. ficar el diálogo con un guita- el disco tomas que contribuyen al tono Como ya se dijo en estas mis- rrista que completa programa dedicado por Patrick Cohen al camerístico de la versión. mas páginas (véase SCHERZO, con tres piezas instrumentales pianismo español del siglo XIX, Ennº 99, pág. 84), la versión que (de Carulli, Giuliani y Mertz) es decir, los precedentes inme- 1997, de ella grabó a mediados 1999 también cantadas con la dosis diatos de los Albéniz, Falla o José Hervé Niquet al frente de su de arrobo justa para no incu- Granados. No están desde lue- Miguel Concert Spirituel (GCD rrir en afectación. go a la altura de éstos, pero la Moreno C81602) es muy estimable sal- En el oportunidad de conocer al formó un vo por la reverberación un conjunto menos una pieza de Martín grupo tanto excesiva de las tomas y de piezas Sánchez Allú, Teobaldo Power vocal e esporádicas destemplanza en para tior- y Eduardo Ocón, o algo más instru- algunas voces secundarias. ba de de Marcial del Adalid y Adolfo mental que tomó su nombre Como ya señalara Carlos Robert de de Quesada ya la señalaba de la colección Orphénica Vílchez Negrín (véase SCHER- Visée que Rafael Ortega Basagoiti (véase Lyra, publicada en Sevilla por ZO, nº 168, pág. 90), salvo por Moreno SCHERZO nº 99, pág. 104) el vihuelista ciego Miguel de algún hallazgo tímbrico el grabó a como muy provechosa siquiera Fuenllana el año 1554, una principal interés de la Gran finales de 1995 (GCD C80104) por mor del conocimiento del amplia selección de la cual Partita de Mozart grabada en se requiere de Moreno aún contexto en que las grandes constituyó su primer disco 2001 por Eric Hoeprich como más sutileza si cabe, y a fe que figuras surgieron. A Cohen el (GCD C80204). Como panorá- clarinetista y director de Nacht- se las prestan unas versiones piano Érard de aproximada- mica de lo que se oía en Espa- musique (GCD C80605) residía intachables en el aspecto técni- mente 1855 le suena estupen- ña en tiempos de Felipe II, mucho más en las novedades co y sumamente conmovedo- damente para estas obras tan constituye un documento de que en cuanto a dinámica y ras por un control de los tempi sentimentales como elegantes, indudable valor histórico. La articulación aportó el estudio que, en primer lugar, pulsa los adjetivos que posiblemente soprano Núria Rial y el contra- del manuscrito conservado en cada nota o acorde con aquella mejor convienen a su propia tenor Carlos Mena se producen la Biblioteca del Congreso de precisión tan calculada para forma de tocar. con una enorme corrección los EE UU (posterior al más que desaparezca toda sensa- Cuando en 1997 llegó a musical, pero a la que se dese- antiguo conservado, de 1803) ción de cálculo y, en segundo, Glossa, Frans Brüggen ya era aría que se hubiera agregado que en la versión propiamente la deja resonando, como sus- un mendelssohniano reconoci- un punto más de pasión decla- dicha. Nada que añadir. pendida en el aire, a la espera do. El primer fruto de esta nue- matoria que, sin embargo, sí se de una continuación que llega va etapa fue un Sueño de una encuentra en el acompaña- Alfredo Brotons Muñoz

Orfeo EL HOLANDÉS DE KNA Y VARIOS AMIGOS

en la legendaria versión que donde la morosa y amorosa habitualmente desdibujado Hans Knappertsbusch dirigió orquesta de Kna eleva la Erik otra recreación de verda- en el Festival de Bayreuth el música a una emoción y poe- deras pasión e insólita consis- 22 de julio de 1955 y que ya sía que pocos han sabido tra- tencia dramática, imposible había sido editada por varias ducir), es el punto más alto en imaginar un Erik mejor canta- empresas con desigual fortuna la fonografía de la obra, un do e interpretado. Los demás (Hunt, Arkadia, Music & Arts, hito wagneriano de Bayreuth y (Weber, Traxel, Schärtel) cum- Golden Melodram). Ahora, la mejor versión sin discusión plen como está mandado en con la grabación original de la de esta temprana obra a pesar esos primeros años del Nuevo Radiodifusión bávara cuidado- de otras aproximaciones de Bayreuth, el coro está sensa- samente reprocesada, nos lle- justificada fama (Clemens cional, suntuoso y único en su WAGNER: ga esta joya con el mejor soni- Krauss, Klemperer, Keilberth o género, mientras que la El holandés errante. do de los posibles y en la que Sawallisch). El reparto vocal es orquesta responde perfecta- HERMANN UHDE podrán escuchar a un reparto superlativo, con el arquetipo mente a cualquier matiz técni- (Holandés), ASTRID VARNAY (Senta), vocal prácticamente perfecto del Holandés sufriente, trágico co o expresivo de la batuta. En WOLFGANG WINDGASSEN (Erik). en las manos del mayor y y melancólico de Hermann suma, excepcional sin paliati- ORQUESTA Y CORO DEL FESTIVAL DE mejor traductor conocido de Uhde, el favorito para el autor vos, un registro histórico que BAYREUTH. esta ópera romántica. Su direc- de estas líneas a pesar del merece toda la atención (2 CD Director: HANS KNAPPERTSBUSCH. ción, amplia, lírica, majestuo- imponente Hans Hotter. La 692 095, 154’). 2 CD ORFEO D’OR 692 092 (Diverdi). sa, con una intensidad, color Varnay está igual de entregada Del resto, destaca en pri- 1955. 154’. ADD. H PM orquestal y poderío impresio- que siempre, dándolo todo mer lugar un concierto de nantes raramente observados tanto en el plano vocal como David Oistrakh, la Filarmónica en estos pentagramas, y ade- expresivo, con un sentimiento de Leningrado y Mravinski l sello alemán que distri- más con un magistral acompa- de compasión y unos acentos dado en Viena los días 21 y 23 buye Diverdi nos trae en ñamiento a los cantantes (véa- visionarios que hacen de su de junio de 1956 (los soviéti- E su nuevo lanzamiento la se como ejemplo el sublime Senta una auténtica recrea- cos todavía estaban instalados El holandés errante 72 versión de dúo de Senta y el Holandés, ción. Windgassen hace del en la capital austríaca) con dos 248-Pliego 5 18/12/09 14:15 Página 73

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lo, por Arpad Sándor. En el otros famosos vieneses como que muchos directores —por programa, lieder y canciones Waldemar Kmentt y Eberhard ejemplo, Harnoncourt— sitú- de Schubert, Brahms, Schoeck, Wächter, pero en la cuerda de an musical y artísticamente Ravel, Strauss y Wolf (799 091, bajo-barí- por encima de ésta). La inter- 68’), documento publicado tono, pretación es memorable en el para celebrar los 90 años de la Walter aspecto vocal, con un Domin- cantante suiza, y en el que Berry go en estado óptimo, concen- comprobamos el esplendor (1929- trado, valiente y entregado, inmediato y vibrante del tim- 2000), es una magnífica recreación de bre, además de irresistibles quien uno de los principales pape- bellezas musicales y vocales. protago- les de su amplio repertorio. A No obstante, y en nuestra opi- niza el Malfitano la encontramos nión, Lemnitz, Grümmer, See- siguiente CD. Cantó en unas encarnando a los tres amores DAVID fried o Schwarzkopf eran 1300 representaciones en la de Hoffmann (Olympia, Anto- OISTRAKH, mejores y más consumadas Ópera de Viena, y además en nia y Giulietta), aparte de otro violínista. Obras de liederistas que la inolvidable otros escenarios de fama inter- papel breve (Stella), igual de Mozart y Shostakovich. Arabella que protagoniza este nacional en numerosas ocasio- competente en la coloratura, FILARMÓNICA DE LENINGRADO. bello CD, y cuyo recital, no nes. Su timbre específico, su el carácter lírico o las cualida- Director: EVGENI MRAVINSKI. obstante, recomendamos sin expresión natural y su dimen- des de mezzo que tienen esos ORFEO D’OR 736 081 (Diverdi). ninguna salvedad importante. sión humana le hicieron uno tres personajes. Excelente, 1956. 64’. ADD. H PM El side los cantantes más queridos como casi siempre, José van guiente de la segunda mitad del XX, Dam encarnando a cuatro es otro grabando también muchos dis- personajes (Lindorf, Coppé- conciertos de violín, el K. 219 disco de cos con los directores más lius, Miracle, Dapertutto) y de Mozart y el Primero de fragmen- famosos. Aquí interpreta diver- fenomenal Ann Murray en sus Shostakovich. La grabación es tos ope- sos fragmentos en vivo en la dos papeles (Nicklausse, La la original de la ORF, la Radio- rísticos Ópera de Viena (Bodas de Muse), de estupenda actua- difusión austriaca (736 081, protago- Fígaro, Don Giovanni, Così, ción y probadas habilidades 64’). Irreprochable el Mozart y nizados Wozzeck, Fidelio, Mujer sin vocales. Los demás, cumplen fulminante el Shostakovich por el versátil e indispensable sombra, Capriccio, Lohengrin, sin problemas, Levine está en (recordemos que Oistrakh lo tenor austríaco Waldemar Falstaff y Parsifal) acompaña- su medio natural, la orquesta había estrenado un año antes Kmentt (1929), que cantó 78 do por los directores habitua- es una gloria, como siempre, en Leningrado con estos mis- papeles en casi 1500 represen- les de la Staatsoper (Böhm, y la grabación hace plena jus- mos director y orquesta), no taciones en la Ópera de Viena Karajan, Maazel y Bernstein ticia a esta memorable repre- sé si superior, pero al mismo en un extensísimo repertorio entre otros), y haciendo gala sentación. En el libreto, infor- nivel estratosférico del que el que comprendía de Purcell a de su técnica soberana, resis- mativos artículos (alemán e propio Oistrakh grabase con Cerha pasando por Mozart, tencia y voz rica y bien timbra- inglés) de Gottfried Kraus que Mitropoulos y la Filarmónica Rossini, Lortzing, Stravinski, da, por no hablar de su estu- además comenta el problema de Nueva York en estudio Strauss y Martin y que hizo de diado estilo para cada perso- de las ediciones de la ópera (Sony Masterworks Heritage), él un miembro indispensable naje (769 091, 80’). que su creador no pudo ter- de endemoniada precisión y del conjunto de la Staatsoper. El últi- minar. Si les gusta la obra, una intensidad que hay que Tenor lírico capaz de interpre- mo ál- ésta es una de las más conse- oír para creer. Indispensable la tar los personajes más diver- bum del guidas grabaciones en vivo versión de Shostakovich y sos, aquí nos lo encontramos lanza- que hoy se pueden encontrar muy notable la de Mozart. Lás- en dos papeles mozartianos en miento es en la fonografía (3 CD 793 tima que el CD no cuente con Idomeneo y Così (esta última la ópera 093, 165’). la obra que cerró este concier- en alemán), y además Gluck, de Offen- Por tanto, imprescindibles to, posiblemente una sinfonía Rossini (Cenerentola en ale- bach Los el Holandés de Knapperts- de Chaikovski, aunque el mán), Fausto (en lengua origi- cuentos de Hoffmann (versión busch y el Shostakovich del libreto no nos dice nada sobre nal francesa), Cuentos de Hoff- en tres actos con prólogo y tándem Oistrakh-Mravinski. El el particular. mann, Novia vendida, Jenufa epílogo) en la recreación que recital de Lisa Della Casa y los Los tres y Rake’s progress (todas en ale- Ponnelle, Levine y la Filarmó- fragmentos de óperas por siguientes mán), además de Ariadna en nica de Viena hicieron en el Kmentt y Berry, adecuados CDs son Naxos y Caballero de la rosa, Festival de Salzburgo el 6 de para aficionados a las voces recitales papeles en los que su voz agosto de 1981 y que afortu- famosas. Los cuentos de Hoff- vocales. amplia y opulenta y su estilo nadamente grabó la Radiodi- mann, finalmente, es una bri- El prime- quizá no corresponda a la for- fusión austríaca (que sepa- llante y vital representación ro es el ma de interpretar de los can- mos, no se filmó, una pena, si que hará las delicias de todos que Lisa tantes actuales, pero nos infor- bien la obra, con todos los cuantos disfruten con estos Della ma ampliamente del atractivo respetos y a juicio del firman- pentagramas. De nuevo, Orfeo Casa dio en el Festival de Salz- modus operandi de este inol- te, es desigual, con claros alti- da en la diana con estas seis burgo el 11 de agosto de 1957 vidable tenor vienés (770 091, bajos y desde luego no tiene magníficas grabaciones. acompañada, no muy ortodo- 80’). Finalmente, otro cantante la chispa e inspiración de xamente, todo hay que decir- de la misma generación que otras de sus muchas operetas Enrique Pérez Adrián

Doremi RUSOS DE TODA LA VIDA

e Doremi (Distribuidor: tenemos un doble álbum de Brahms (nº 1, 1964), Grieg embargo, en principio (Beet- Gaudisc) nos llega una Sviatoslav Richter y Mstislav (1964) y Prokofiev (la versión hoven) Rostropovich parece D nueva entrega de regis- Rostropovich, casi nadie al del estreno, de 1950). Graba- no encontrarse a gusto, y en tros históricos de grandes aparato (DHR 7931/2), con un ción que teniendo en cuenta los comienzos de la Op. 69 su intérpretes, en este caso casi par de Sonatas de Beethoven el origen y la época no está afinación no es todo lo redon- todos rusos. Para abrir boca (nºs 3 y 4, 1950) más otras de del todo mal de calidad. Sin da que acostumbraba. Luego 73 248-Pliego 5 18/12/09 14:15 Página 74

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las cosas venel primer volumen dedicado a ciones todas ellas procedentes cambian, (1967). Michael Rabin (DHR 7715), de la TV húngara en la década y encon- Un recital con la Sonata nº 8 de Beetho- de los 60. El CD, por último, tramos a sensacio- ven (con Lothar Broddack, contiene el Concierto de Schu- la ilustre nal, de piano, 1962), la Sonata nº 1 de mann (Orquesta NDR Ham- pareja tan los que le Fauré (mismo pianista, 1961) y burgo, Woldemar Nelson, inspirada tienen a el Capricho nº 17 de Paganini 1984) y el nº 24 de Mozart y vibran- uno al (arr. para violín y orquesta) (Orquesta de la Suiza Italiana te como borde de con la Bell Telephone Hour con Marc Andreae, 1978). Los de costumbre en el resto de la silla, del Richter que en Orchestra dirigida por Donald DVDs, como se pueden imagi- las páginas beethovenianas. aquel momento se encontraba Voorhees (1950, cuando el nar, son de calidad pedestre y Sensacional también la prime- en sus mejores tiempos. bueno de Rabin apenas tenía sonido primitivo, muy lejano. ra lectura de la obra de De Gilels nos llega ahora 14 años). Las interpretaciones Hay que subir el sonido tanto Brahms en este recital, aunque su primer volumen (aunque que nos trae nos muestran a que el piano se oye casi es incluso superada por la gra- en el orden anárquico de esta un artista joven, técnicamente menos que el soplido de fon- bación posterior de 1964, en el serie volúmenes posteriores dotadísimo, que interpreta con do. Pero cuando uno se acos- segundo disco. Éste tiene ade- han aparecido en entregas entusiasmo y bonito sonido tumbra a estas limitaciones (si más como principal atractivo previas). El disco (DHR 7747) aunque con un vibrato que es que se acostumbra), hay la grabación del estreno de la contiene el Concierto nº 3 de para nuestro gusto hoy quizá que descubrirse ante el Beet- Sonata de Prokofiev, vibrante, Beethoven con Kiril Kondras- parezca demasiado amplio. hoven de Fischer, una pianista ácida e incisiva y una magistral hin y la Sinfónica de la Radio Cierto, en estos momentos como la copa de un pino, una lectura de la Sonata de Grieg. de Moscú (1947), un registro quizá aún le faltaba madurez artista de los pies a la cabeza. Más Richter, en este caso muy anterior al recientemente artística, pero el documento Escúchese el Largo del Primer el volumen 15 de su colec- comentado en DVD, y el Con- tendrá indudable interés para Concierto de Beethoven como ción, otro doble (DHR cierto de Brandemburgo nº 5 quienes le consideran una muestra. Acompañamiento de 7940/1), que contiene el reci- de Bach (también con Kon- figura de culto tras su trágica y Peter Mura rutinario donde los tal del Carnegie Hall del 15 de drashin, junto a Elizaveta temprana muerte en 1972. No haya, que alcanza lo tosco en abril de 1965 (Sonata D. 575 Gilels, violín y la Sinfónica del deja de pasmar el primer Mozart. Por fortuna la cosa de Schubert, 2 Baladas y 3 Estado de la URSS, 1948). Dis- Capricho de Paganini grabado mejora en el caso de Dorati piezas op. 118 de Brahms, los co globalmente de menor inte- con acompañamiento orques- (Concierto nº 3). En el segun- 4 Scherzos de Chopin, Oiseaux rés, puesto que el Concierto tal (realizado de aquella mane- do DVD es el Concierto de tristes de Ravel y Preludio op. bachiano parece en esta oca- ra), donde el apenas adoles- Mozart lo que tiene más inte- 32, nº 12 y Étude-tableau op. sión una pieza de museo y del cente le deja a uno boquia- rés, pero el Concierto de Liszt, 39, nº 9 de Rachmaninov), de Beethoven hay incisiones bierto en lo que al despliegue sin alcanzar la vibración de más cuatro obras de Schubert posteriores preferibles. Del técnico se refiere. Richter, tiene un notable pode- registradas en distintos lugares otro gran ruso, David Ois- El último álbum de esta río. Algo más rígido y tenso el entre 1958 y 1980 (Sonata D. trakh, nos llega el volumen 13 entrega (DHR 7933-5) consti- de Chopin, quizá más contun- 459, Impromptus D. 899, nºs 3 (DHR 7950), un recital en tuye el primero de los dedica- dente que lírico, y donde Fis- y 4, Momento musical nº 1, París, en 1959, con obras de dos a Annie Fischer, y se com- cher parece más fallona que en Marcha D. 606). El recital Tartini (Sonata op. 1, nº 10 pone de dos DVDs y un CD. los anteriores. Con todo, lo americano es verdaderamente “Didone abbandonata”), El primer DVD contiene los mejor del álbum está en el dis- trepidante, y el público reac- Franck (Sonata), Schumann Conciertos nº 1, 3 y 5 de Beet- co de audio, donde además la ciona comprensiblemente (Fantasía op. 131 arr. Kreis- hoven (Sinfónica de la Radio calidad de sonido es muy enfebrecido a las interpreta- ler), y Ravel (Tzigane), con de Hungría, con Peter Mura y superior, bien es verdad que ciones del ilustre ucraniano, Vladimir Yampolski al piano. Antal Dorati en la dirección), aprovechando la mayor incluso cuando incurre en evi- Completa el disco el Andante más la Chacona HWV 435 de modernidad de las tomas: un dentes excesos (el tempo del de la Sonata BWV 1003 de Haendel, esta en una grandilo- sobresaliente Concierto nº 24 Primer Scherzo chopiniano). Bach, grabado en Los Angeles cuente lectura a la que se le de Mozart y un más que nota- El tercer y último ejemplar en 1965. Lo más atractivo del notan demasiado los años. El ble Concierto de Schumann. richteriano de esta entrega es disco es la Sonata de Franck, segundo DVD tiene el Con- En conjunto, interesante serie, el volumen 17 (DHR 7954), verdaderamente magistral cierto nº 22 de Mozart, los Pri- en la que destacan el álbum que contiene la Wanderer de (aunque el mismo Oistrakh meros Conciertos de Liszt y Rostropovich-Richter y los dos Schubert, las dos primeras tiene otras grabaciones memo- Chopin (misma orquesta, con volúmenes de Richter. Novelettes de Schumann y las rables de esta página), irresisti- Peter Mura), y el Rondó Capri- Sonatas nºs 7 y 17 de Beetho- ble. En esta entrega nos llega choso de Mendelssohn; graba- Rafael Ortega Basagoiti

Brilliant SIN DESPERDICIO

rilliant es como una Prez obligatoria para los amantes Sevilla de Cristóbal de Morales explotación minera en la interpre- de la polifonía vocal renacen- (93904), un típico producto de B que la mena se puede tados por tista que no lo hubieran adqui- Paul McCreesh y sus Gabrieli comprar a precios de ganga el Orlan- rido cuando se publicó en Consort and Players, en graba- con tal de esperar un poco do Con- Archiv, porque al valor de las ción de 1995. Morales nunca para obtenerla. Es el caso del sort obras hay que añadir una escribió tal misa, el contenido variado lote que ahora comen- (93939), interpretación modélica del del CD es la recreación de una tamos, un pequeño grupo de grabado Orlando Consort, clara, trans- posible celebración en la cate- discos que van desde Josquin en 1999 y con 71’ de duración. parente y con una diferencia- dral de Toledo de una misa a Telemann a cargo de intér- Contiene 16 motetes, casi ción de las distintas voces que solemne tras la vuelta del pretes de primera línea, graba- todos dedicados a la Virgen, admite pocas comparaciones. compositor de Roma para ocu- dos todos ellos entre 1993 y siendo una de las pocas El siguiente, también dedi- par allí el puesto de maestro 2001. excepciones la célebre Déplo- cado a polifonía renacentista, de capilla y que pudo estar Comenzamos por el disco ration de la mort de Johannes es el denominado Misa para dedicada a San Isidro o a otro Ockeghem la Fiesta de San Isidoro de 74 con Motetes de Josquin Des . De adquisición santo cualquiera de cierta 248-Pliego 5 18/12/09 14:15 Página 75

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importan- más cercano en el tiempo al tenía éste marcada preferencia 42 del catálogo de sus obras cia. Se más grande de los Bach. Gra- por Quantz, Benda o Graun. que incluye la totalidad de las utiliza cias al cuidado que éste puso De transición entre el estilo de que compuso para dos instru- para ello en conservar la obra de sus su padre y el llamado estilo mentos y continuo, pueda la Missa ancestros ha podido llegar galante, están bien construi- existir alguna duda sobre ello, Mille hasta nosotros buena parte de dos y son de agradable audi- nada raro con tan prolífico regretz ella. El mejor representado en ción, bien interpretados por compositor. quelos archivos guardados por él, Machiko Takahashi acompa- Por Morales así como en el disco, es ñado por la Orquesta de último, había compuesto en Roma, Johann Christoph, que trabajó Cámara de la Concertgebouw un deli- misa paródica basada en la en Eisenach, lugar de naci- dirigida por Roland Kieft. Es cioso dis- conocida canción de Josquin y miento de Johann Sebastian, quizás el disco menos intere- co conte- entre los números del ordina- que tenía por él un gran apre- sante del lote. niendo rio se intercalan obras instru- cio, compartido por otros Del segundo de los hijos las Seis mentales de Guerrero, Rogier miembros de la familia. En de Bach pasamos a su padrino Sonates y Gombert a cargo de un con- cualquier caso, la calidad de Telemann, del que se incluye en symp- junto de ministriles y piezas las obras escogidas es de una un digipack (93873) conte- honies op. 3 de Mondonville para órgano de Antonio de gran homogeneidad, aunque niendo en el CD 1 las Sonatas (93906), reconversión hecha Cabezón, finalizando el conte- las de Johann Christoph gozan en trío para violín, flauta dul- por el compositor de su pri- nido con el motete de Morales de una mayor soltura formal ce y continuo y en el CD 2 las mera versión como Sonatas Emendemus in melius. Aun- que las de sus parientes. Un Sonatas en trío para oboe, para clave con acompaña- que su título puede inducir a interesante disco representati- flauta dulce y continuo más la miento de violín, también dis- confusión, el disco es un mag- vo del camino recorrido por la cantata Da, Jesu, deinen Ruhm ponibles en disco, por si inte- nífico ejemplo de la potencia- familia Bach y de un género para soprano acompañada por resara la comparación. Versión lidad musical que pudo haber- característico de la manifesta- este último grupo de instru- de Marc Minkowski y sus se desplegado en un solemne ción musical religiosa en mentos. Dos excelentes dis- Musiciens du Louvre, grabada oficio religioso en la catedral pequeñas ciudades de Alema- cos, con el violinista Fabio originalmente para Archiv en primada española a finales del nia, interpretado con la espe- Biondi, el flautista Lorenzo 1966. Constan las seis de tres siglo XVI. rable corrección de los con- Cavasanti, el oboísta Alfredo movimientos con el esquema Motetes escritos por miem- juntos corales ingleses. Bernardini y la soprano Moni- rápido-lento-rápido, gozando bros de la familia Bach e inter- El disco 93988 también es ca Piccinini, con el continuo a la nº 6 de dos variantes para el pretados por el Coro del Clare de un Bach, Carl Philipp Ema- cargo de los miembros del movimiento central, nominado College de Cambridge dirigido nuel, y contiene tres concier- ensemble Tripla Concordia, siempre como Aria en las res- por Timothy Brown integran tos para flauta y cuerdas, aun- en grabaciones de 1997 y tantes sonatas, reflejo de su el tercer disco (93801). Los que dos de ellos (Wq. 164 y 2001, respectivamente. Nom- carácter cantabile. La corres- cuatro Bach representados son Wq. 165) están escritos origi- bres de sobra acreditados en pondiente a la nº 4 es una de anteriores a Johann Sebastian, nalmente para oboe y el Wq. la interpretación de música esas inspiradas músicas que comenzando por Johann 22 para clave. Compuestos barroca y el interés añadido captan de inmediato a todo (1604-1673), tío de los herma- durante su extensa época en de constituir la integral de las tipo de oyentes. Minkowski y nos Johann Christoph (1642- la corte de Federico II, son obras escritas por Telemann sus músicos, tan brillantes 1703) y Johann Michael (1648- escasos los conciertos escritos para los citados pares de ins- como siempre. 1694) y finalizando con originalmente para el instru- trumentos y continuo, aunque Johann Ludwig (1677-1731), el mento favorito del Rey, pues consultado el capítulo TWV José Luis Fernández

Walhall EVOCACIONES NEOYORQUINAS

vivo del Metropolitan en la consular Hans Sachs de Paul no en una de sus escasas gra- década de 1950. Tienen unos Schöffler, el sonoro y vehe- baciones. Norman Scott desta- variopintos intereses que lucen mente Walter de Hans Hopf, ca su dignidad en Colline y aquí y allá. De esta entrega, lo un autorizado Pogner de Josef una vieja gloria del mundo más interesante es Los maestros Greindl y la eficaz pareja de comprimario, Alessio de Pao- cantores de Núremberg condu- los amantes jocosos que for- lis, queda para siempre como cido en 1953 por Fritz Reiner maron Richard Holm y Hertha Alcindoro. con un cuidado de lectura que Glaz. Güden hace de Margarita en torna cristalina la compleja Curiosa es La bohème puc- el Faust de Gounod, con las partitura, a la vez que sostiene ciniana dirigida por Alberto mismas facultades y limitacio- ese contrapunto entre intimi- Erede ese mismo año con una nes que en Puccini. El titular dad sentimental y monumenta- riqueza de timbres, una entre- es Nicolai Gedda, en papel ya lismo catedralicio que hace a ga afectiva y un sentido de la juzgado y aplaudido en salas y WAGNER: Los su naturaleza (WLCD 0273). historia de toda excelencia gramófonos, pleno de medios maestros cantores de Del elenco lo más notable es la (WLCD 0274). Los solistas son en aquella fecha de 1958. Jero- Nurenberg. VICTORIA DE Eva de Victoria de los Ángeles, de calidad, aunque italiano me Hines, como siempre, va LOS ÁNGELES (Eva), PAUL SCHÖFFLER uno de sus tres papeles wag- sólo suene el americano muy cumplido de nobles (Hans Sachs), HANS HOPF (Walter). nerianos, del que no existe Robert Merrill, notable como medios de bajo cantante y ORQUESTA DEL METROPOLITAN. otro registro reconocible. Vic- intérprete de tal repertorio. empuja a su demonio hacia la Director: FRITZ REINER. toria hace, en el mejor Grata sorpresa pueden llevarse cínica elegancia francesa que 4 CD WALHALL WLCD 0273 (LR momento de su incomparable muchos con la pimpante le cuadra. Aprobado con nota- Music). 1953. ADD. H PM vocalidad, una suerte de Mar- Musetta de Jean Fenn. La pare- ble, según su costumbre, garita tudesca, seductora e ja principal —Hilde Güden y Merrill en Valentín. Jean Morel ingenua, de una sensualidad Eugene Conley— tiene probi- empuñó la batuta con prestan- l sello Walhall (distribui- virginal y un canto destilado y dad musical y vocal pero sue- cia y oficio (WLCD 0270). dor: LR Music) ha decidido pleno. El resto del largo cast es na exótica. No obstante, se E exhumar algunas tomas en el mejor de su tiempo, con el puede juzgar al tenor america- Blas Matamoro 75 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 76

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

BACH: Preludio para laúd o clave BWV Murray Perahia 998. Partita para flauta sola BWV 1013. Partita para violín solo BWV 1004. RAPHAËLLA SMITS, DESDE DENTRO guitarra. ACCENT ACC 24206 (Diverdi). 2009. BACH: Partitas nºs 1, 67’. DDD. N PN 5 y 6. MURRAY PERAHIA, piano. Bajo este SONY 88697443612 (Sony-BMG). noble —y un 2008-2009. 69’. DDD. N PN tanto ingenuo— empe- Aquí esta el segundo volu- ño: “me gus- men de las Partitas de Johann taría conse- Sebastian Bach por Murray guir que Perahia que complementa el Bach pudiera hablar a través de grabado en 2007. Si en aquel su música sin que dominara ni momento ya hablábamos de el intérprete ni el instrumento”, sano juicio en referencia a las eficacia y responsabilidad, así la guitarrista belga Raphaëlla interpretaciones del pianista, como riqueza de dinámicas Smits ha interpretado obras de ahora, dos años más tarde engalanada con apacibilidad. Bach con una guitarra de ocho queda no solamente confirma- El pianista emite cordura y cuerdas especialmente diseña- da la impresión sino superada. armonía en unas versiones da para ella —no para la músi- Porque el artista ofrece en este bien depuradas que entienden ca de Bach sino para la señora nuevo disco unas versiones las obras como una unidad a Smits— siguiendo sus consejos, equilibradamente serenas, lle- partir de cada danza. Los tem- y ella ha sido la autora de las nas de sutileza y que precisa- pi están meditados desde este pertinentes transcripciones. Así mente cuidan el carácter sentido unitario y en todo

CRÍTICASA a la Z de la pues, algo de protagonismo sí expresivo y efusivo de la momento son el resultado de DISCOS que tiene doña Raphaëla pero música. Perahia aborda las esta sabia visión arquitectóni- su trabajo resulta tan convin- obras sosegada y minuciosa- ca. Los detalles no se le esca- cente y serio que no podemos mente, con todo un caleidos- pan a Perahia, pero lo más dudar de la veracidad de la fra- copio de emociones que regu- relevante de su enfoque es su se con que empieza este la con tesón y claridad de ide- aparente plácida emoción comentario. Especialmente en as resultantes de una madurez (podemos hablar de cierta dis- las dos últimas obras, origina- cultivada y bien evolucionada. tancia en su implicación), con les respectivamente para flauta El intérprete no pierde detalle un resultado que no puede ser y violín, no podemos más que y promueve una expresión más sorprendente, ya que de rendirnos ante su excelente libre de prejuicios basada en su Bach emana grandeza y trabajo. Las transcripciones la escritura contrapuntística generosidad, además de sensi- aportan prudentemente notas del autor de Leipzig, forma bilidad y creación. No olvide- nuevas en la línea del bajo que que tiene en cuenta el trabajo mos que la trascendencia tiene enriquecen la armonía y el articulativo y la conducción mucho que ver con la cotidia- contrapunto, necesariamente adecuada en las voces, una nidad y la humanidad de “virtuales” en obras de estas justa ornamentación y un uso quien la pretende; y en este características. Pero subrayaría- del pedal discreto y más bien caso queda claro que en Pera- mos lo prudente del trabajo de colorístico. Son unas Partitas, hia fluyen estas virtudes. Smits. Con sumo cuidado aña- que libres de egoísmo inter- de notas que no están en el pretativo desprenden energía, Emili Blasco original y que aportan mayor plenitud a la interpretación guitarrística por la naturaleza repertorio de los guitarristas cer su interpretación con mati- polifónica del instrumento y desde que Segovia “osara” ces y dinámicas —necesaria- por el hecho de que su sonido tocarla. Y también en este mente personales— y lo hace se desvanece de modo natural. admirable fragmento Smits nos responsablemente y con sensi- Por supuesto, la prueba de convence en su intento de bilidad. Merece conocerse y fuego es la Ciaconna de la Par- fidelidad a Bach. Smits aprove- apreciarse. tita en re menor, obra que, por cha las posibilidades que la otra parte, es habitual en el guitarra le ofrece para enrique- Josep Pascual

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 77

D DI SI CS OC OS S BACH-BEETHOVEN

BACH: co, acaso con Sonatas BWV 1034, 1033, 997, excepción de Ronald Brautigam 1035 y 1030b. HUGO REYNE, Borodin, flautas dulces; PIERRE HANTAÏ, clave; pero Borodin NATURAL Y REVELADOR EMMANUELLE GUIGUES, viola da tiene esa gamba. ópera incon- MIRARE MIR 038 (Harmonia Mundi). clusa que BEETHOVEN: 2007. 70’. DDD. N PN Rimski se encargó de terminar y Sonatas para piano nºs de colocar en el repertorio, El 26, 27 y 29. RONALD Hugo Reyne príncipe Igor. Balakirev fue el BRAUTIGAM, fortepiano. interpreta único de los Cinco que no com- BIS 1612 (Diverdi). 2007. 70’. SACD. con diferen- puso ópera. Y fue el longevo del N PN tes modelos grupo (1836-1910), además del de flautas que abrazó posiciones místico- El recorrido de Brautigam dulces algu- reaccionarias al final de su vida, sobre las sonatas beethovenianas sonatas dentro de cierta tradición rusa nas llega a su séptimo volu- bachianas dedicadas al traverso, que ya hemos señalado en otros, men. Cuando, hace un aproxi- si bien la BWV 1030b es una como Gogol. madamente un año, valorába- versión primitiva, posiblemente Tienen especial importancia mos la sexta entrega ensalzába- por ejemplo, la resolución del pensada para oboe, de la BWV las canciones, las romanzas de mos su excepcionalidad en dos acertijo rítmico que el de Bonn 1030, mientras que sobre la Balakirev, y este doble álbum aspectos principales: la natura- inserta entre los compases 130- BWV 1033 existen razonables nos las trae todas en interpreta- lidad de planteamientos y el 144 del primer movimiento dudas de autoría, pues en la pie- ciones de garantía. Hasta el infrecuente enfoque de equili- (pista 4, 2:30-2:45). Y llegamos za intervino sin duda Carl Phi- momento conocíamos ciclos brio sonoro entre ambas al gran plato fuerte que es la lipp Emanuel Bach. Más curiosa parciales, algunos de especial manos. Ambas virtudes vuel- Op. 106. La inicial duda sobre es la BWV 997, una suite escrita interés, como el de Christoff con ven a darse en este nuevo dis- la respuesta del fortepiano ante para laúd, pero en sólo cuatro este y otros compositores rusos. co. El empleo de un instrumen- el rugido de la Hammerklavier tiempos, con preludio de apertu- No esperen ustedes un interés to réplica de un Graf vienés de se resuelve ante un Allegro ra y una fuga en el lugar que comparable al de las romanzas 1819 nos pone, de nuevo, ante enérgico, absolutamente capaz. deberían ocupar Allemande y de Chaikovski o las de Rachma- un Beethoven que exige al ins- Restallante también el Scherzo, Courante. Interpretaciones ele- ninov. Hay belleza, hay progre- trumento un rendimiento más llevado —de verdad— a com- gantes y fluidas, que en los sión, pero no lineal, no vamos a allá de su tiempo. Se podría pás, tiene además la virtud de números en los que el clave tie- mejor siempre a medida que pedir, en algunos momentos, integrar con toda lógica los ne papel concertante (BWV avanzamos en el tiempo. Este una respuesta en agudos con cambios rítmicos de las sucesi- 1030b completa más el Minueto recital entrevera los cantantes, y algo más de resonancia e inci- vas secciones. Entrados en el I de la BWV 1033 y la Fuga de la aprovecha el contraste de voces sividad en los puntos ff, pero Adagio encontraremos el senti- BWV 997) se convierten en un graves masculinas y agudas esa lucha entre lo ideal y lo do pleno a las minuciosas ano- diálogo de extraordinaria inten- femeninas (no hay tenor). La posible es, en sí misma, tam- taciones de Beethoven sobre el sidad y una soberbia riqueza de secuencia es estrictamente cro- bién parte de la trascendencia empleo de una corda/tutte le claroscuros: pocas veces se ha nológica, desde Llena eres de de estas obras. Analizando bre- corde. La resolución de la pági- conseguido un fundido entre los ternura, de 1855, cuando tenía vemente lo escuchado, hay na final es consecuente con timbres de ambos instrumentos 19 años; hasta El acantilado, de que hablar de una Op. 81a más todo un planteamiento de de tal belleza y fuerza expresiva 1909. Llegamos, de todas for- fluida de lo habitual, especial- grandeza sin grandilocuencia, (recuerdo un antiguo experi- mas, a cúspides muy bellas e mente en su Andante, que no tratando su escritura con una mento de Pedro Memelsdorf y importantes, como No hay espu- busca el retardamiento al que naturalidad que le resta el Andreas Staier en Deustche Har- ma en el mar, de 1895, con poe- estamos acostumbrados. La pedestal monumental. monia Mundi que puede resultar ma de Alexei Tolstoi; como Noc- ligereza que cierra el tercer Disponiendo de versiones equiparable). En el resto de turno (Jomiakov), del mismo tiempo de Los adioses sirve sobre un piano moderno, la números del programa, con el año; o bellezas finales de 1904 también al artista holandés escucha de estas lecturas clave y la viola haciendo el bajo como Susurra, tímido aliento para exponer la Op. 90 de resulta reveladora y, por ello, continuo, dominan las frases (Fet), Canción o Detrás de tu principio a fin. Escucharemos imprescindible. bien articuladas y airosas, la misterio, fría máscara (ambas, una en mi menor espléndida, naturalidad de la línea melódica Liermontov). Este espléndido con detalles impagables como, Juan García-Rico y la prestancia de los ornamen- doble CD es de la serie de Delos tos, aunque se echan de menos dedicada a la canción rusa, y ya más contrastes de dinámicas, conocemos, por ejemplo, casi BEETHOVEN: pueden provocar en el aficiona- una limitación que sin duda está todo el magnífico ciclo dedicado Sonatas para piano. PAUL LEWIS, do es más bien mínimo, dada la en la naturaleza del instrumento a Shostakovich. De nuevo Iuri piano. enorme oferta de versiones en principal. Serov como pianista de todas las 10 CD HARMONIA MUNDI 290 dicho repertorio y la calidad de piezas, así como teórico y pre- 1902.11. 2005-2008. 655’. DDD. R PM éstas. Aclaremos la sensaciones Pablo J. Vayón sentador de las mismas. Y de de este Beethoven prescindible, nuevo un conjunto de voces Llega a nues- ya que estamos hablando de un excelentes y especialistas que se tra redacción pianista muy completo con unas BALAKIREV: alternan con éxito en el itinera- una caja con evidentes dotes interpretativas Romanzas completas. MARGARITA rio vocal de un compositor la integral de que aborda toda la serie —no lo ALAVERDIAN, soprano; LIUBOV nacional. En este caso, la las sonatas negaremos— con total solven- SOKOLOVA, mezzo; ALEXANDER espléndida soprano Margarita para piano cia, pero al que le faltan algunos GERGALOV, barítono; GEORGI Alaverdian, la muy profunda y de Beetho- aspectos para poder equipararse SELEZNEV, bajo; IURI SEROV, piano. carnal mezzo Liubov Sokolova, ven en interpretación del británi- a los grandes del teclado que 2 CD DELOS DE 3376 (Gaudisc). 2009. el diáfano barítono Alexander co Paul Lewis, lo que constituye antes han pasado por semejante 104’. DDD. N PN Gergalov y, en fin, el oscuro y una reedición de los discos apa- experiencia. Lewis ofrece las sugerente bajo Georgi Slezniev. recidos entre 2005 y 2008 y que Sonatas con pocos relieves y Mili Alexeievich Balakirev fue el Un disco de elevado interés con precisamente el compañero aunque dibuja contrastes, resul- maestro. Del Grupo de los cinco, obras poco o nada conocidas, a Rafael Ortega reseñaba en los tan insuficientes porque la frial- el poderoso puñado, a eso nos menudo de alta calidad artística. números 223-224 de SCHERZO, dad que las envuelve no lo per- referimos. Fue el jefe, el influyen- entre otros. Quede claro que el mite. Su fraseo está peculiarmente. También fue el menos prolífi- Santiago Martín Bermúdez interés que estas interpretaciones te cuidado: se esmera logrando 77 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 78

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un registro piano agradable y ble. Un desarrollo de efectos acompañamiento de estos con- Julius Bene- matizado, pero su forte adolece metálicos estropea el impulso de ciertos pianísticos beethovenia- dict (1804- de ciertas durezas y demasiada apertura del Op. 95, que padece nos en un impresionante estu- 1885) se pa- mecanicidad. El principal proble- también un destemplado Alle- dio de texturas. Y es que Fis- rece a Haen- ma es que este Beethoven está gretto ma non troppo. Muy duro cher saca un enorme partido en del en que, emocionalmente menguado, tie- el Finale. Los visionarios últimos la parte orquestal a la paleta como este, ne ciertas asperezas sonoras y su cuartetos quedan a gran distan- sonora de su orquesta en el era alemán expresión es parca (a pesar de cia de las posibilidades del acompañamiento del solista al de nacimiento, estudió en Italia y ciertas muestras de vibración); es Borodin de este momento. El combinar, dentro de una estéti- se quedó en Inglaterra. Su estro, elocuente en cuanto a los tempi primer violín tiene una actuación ca pseudo-historicista y un acer- sin embargo, es inferior por más pero en general desprende lamentable en el Op. 127; el camiento netamente camerísti- que su artesanía compositora no demasiadas opacidades tímbri- acercamiento interpretativo al co, la tersura sonora de la cuer- carezca de interés, sobre todo cas. A pesar de que Lewis es un Op. 130 ofrece desequilibrios da con un sorprendente prota- histórico, si nos ponemos a ras- pianista correcto y respetuoso, importantes, como la languidez gonismo de la madera o con trear influencias en los dos con- los inconvenientes de sus Sona- en el Alla danza tedesca y la sen- una particular preferencia por la ciertos que aquí se ofrecen — tas son fruto de su acercamiento siblera Cavatina; falto de brillan- crudeza de los metales; y todo volumen 48 de la serie The al instrumento, donde sí que hay tez el Finale, que se diría dele- ello sin caer en ningún momen- Romantic Piano Concerto. Por atisbos de calidez pero en gene- treado. Los Borodin parecen to en la exageración o la estri- ejemplo, el Op. 45 tiene en su ral ésta queda aparcada. En fin, tocar fondo en el caótico Op. dencia. Por su parte, Goode primer movimiento un arranque queda dicho. 131, cuya riqueza de efectos, saca a relucir su fraseo nítido y muy mozartiano aunque luego acentos, etc., se ve reducida a la encantador junto a su extraordi- se adviertan ya otros rasgos de Emili Blasco mínima expresión. Algo mejor el naria musicalidad, aunque se un romanticismo no demasiado Op. 132, pero carente de fuerza, muestra en general menos invo- fogoso ni de primera presión, de vida interior. El maravilloso lucrado que en su famoso regis- grato y con alguna sorpresa BEETHOVEN: movimiento lento roza lo inane. tro de las sonatas. expresiva en el tiempo lento y Cuartetos. CUARTETO BORODIN. El Lento assai del Op. 135 hace Está claro que no ha debido formal en el último a pesar de lo 8 CD CHANDOS CHAN 10553(8) recordar al Borodin de los mejo- ser fácil encontrar una postura convencional de su apariencia. (Harmonia Mundi). 2003-2006. 551’. res tiempos. La hiriente Gran común entre estos dos artistas Con todo, el comienzo del Op. DDD. R PE fuga completa una grabación tan personales, aunque hay que 89 es desconcertante y anuncia cuya reedición es de interés más reconocer que este ciclo de los una originalidad que luego no Como ya se que dudoso. Un triste testimonio conciertos para piano de Beetho- acaba de centrarse mientras el indicó en del final de la que fuera la carre- ven va mejorando paulatinamen- Andante despliega un sabor cho- estas mismas ra triunfal de uno de los grandes te. Al Primer Concierto y al piniano y el tiempo final se sirve páginas, con cuartetos del siglo XX. Segundo les falta vida y resultan de un gallop. El Concertino de motivo de la demasiado ordenados y previsi- Walter MacFarren (1826-1905) publicación Enrique Martínez Miura bles; escúchese, por ejemplo, el es, como señala en sus magnífi- de varios de Rondo. Allegro del Op. 15 (y cas notas Nicholas Temperley, los volúmenes de esta serie aho- contrástese con la versión de uno de tantos herederos del ra reeditada en su integridad, los BEETHOVEN: EMI de 2008 con Evgeni Kissin paso de Felix Mendelssohn por grandes intérpretes de Shostako- Conciertos para piano. RICHARD junto a sir Colin Davis y la Lon- las Islas Británicas y de su consi- vich, Chaikovski y Borodin lle- GOODE, piano. ORQUESTA FESTIVAL DE don Symphony). El acercamiento deración como modelo de garon demasiado tarde a esta BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. netamente clasicista de Goode y expresión romántica sin más magna colección. Ni por sonido 3 CD NONESUCH 7559-79928-3 Fischer se vuelve algo más bee- conflictos de los necesarios. ni por concepto se muestran a la (Warner). 2005. 162’. DDD. N PN thoveniano en el Tercer Concier- Pero, además, tiene un punto altura de unas obras que cuen- to, donde podemos disfrutar del rapsódico —el segundo tema, tan con varias interpretaciones Esta graba- primer momento inspirado del como una pincelada de la cuer- señeras. Los Borodin están muy ción, que ciclo: un exquisito Largo. La da— que evoca una cierta músi- lejos del universo clásico del acaba de apa- intervención inicial de Goode en ca casi ligera, sin problemas, fácil Op. 18, no parecen implicarse a recer en el el Cuarto Concierto anuncia nue- de asimilar que llegaría años des- fondo, se muestran apagados, sello america- vamente una versión hondamen- pués al Reino Unido con un éxi- incluso mortecinos —Allegro no Nonesuch te clasicista (aquí Kissin se mues- to enorme. Howard Shelley es ya con brio del Primero—; si tras cuatro tra demasiado distante y evoca- desde hace tiempo un pianista encuentran algo de gracia — años de espera, fue realizada en dor; quizá lo ideal sea el punto colosal y un muy buen director Allegro del Segundo—, en Budapest entre junio y noviem- intermedio entre ambos); otra de orquesta. Así que resuelve seguida decaen. Bordean la tri- bre de 2005 a partir de un ciclo vez lo mejor aquí es el concen- con suficiencia ambas partes en vialidad cursi —Andante del de conciertos que combinaba la tradísimo movimiento central. Y este disco para estudiosos de la Tercero—, presentan una sono- música orquestal de Bartók con en cuanto al Emperador es posi- historia del piano. ridad chirriante (Cuarto), aun- los conciertos pianísticos de ble que sea el mayor acierto de que de tanto en tanto su musica- Beethoven. El ciclo no podía esta grabación por lo equilibrado Claire Vaquero Williams lidad se imponga (Quinto y Sex- tener mayor atractivo al incluir a del acercamiento. La toma sono- to) con resultados al menos uno de los mejores pianistas ra resulta bastante natural, aun- aceptables. Tras un primer Rasu- beethovenianos del momento, el que se opta por una microfoni- BIBER: movski nada épico, el Segundo americano Richard Goode zación camerística demasiado Missa salisburgensis. LA STAGIONE goza de un buen impulso inicial, (1943), cuya integral en disco de próxima al pianista. ARMONICA. Director: GUIDO pero no logran mantener la ten- las sonatas de 1993 sigue siendo BALESTRACCI. sión todo el primer movimiento. un modelo de capacidad inter- Pablo L. Rodríguez NCA 60192 (Harmonia Mundi). 2003. Las desafinaciones de primer pretativa y fidelidad textual, jun- 52’. SACD. N PN violín y violonchelo son notorias to a los responsables de una de en la cabalgada del Finale. Los las más coloristas e idiomáticas BENEDICT: Luego de planos son confusos en el grabaciones de la música Concierto en sol menor op. 45. pasar mucho Andante del Op. 59, nº 3, cuya orquestal de Bartók: la Budapest Concierto en mi bemol mayor tiempo por fuga está bien dicha, aunque a Festival Orchestra bajo la batuta op. 89. MACFARREN: ser una obra costa de resentirse el sonido. Un de Iván Fischer (1951). La com- Concertstück. SINFÓNICA DE de Orazio Be- emocionado Adagio ma non binación de Beethoven con Bar- TASMANIA. Director y piano: nevoli, esta troppo es lo mejor del Op. 74, tók en un mismo concierto pue- HOWARD SHELLEY. espectacular pero el último tiempo cae de de resultar extraña pero está cla- HYPERION CDA67720 (Harmonia Missa salisburgensis fue atribuida nuevo por debajo de lo desea- ro que ha ayudado a convertir el Mundi). 2008. 71’. DDD. N PN hace unos treinta años a Biber. 78 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 79

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Desde luego, se trata de una de la gitana: “Si te amo, ten cui- música originalísima poseedora dado”. En estudio, acompañó a John Eliot Gardiner de muchos de los rasgos de esti- dos grandes, de los Ángeles y lo del autor de las Sonatas del Callas, en esta misma obra y LO VIEJO Y LO NUEVO Rosario. En pocas composiciones años más tarde pero, aunque espacio y sonido se han visto tan más maduro en lo vocal, obede- íntimamente relacionados, salvo ciendo a esta concepción del BRAHMS: Sinfonía nº 3 en fa desde luego las músicas para San personaje. Güden resulta algo mayor op. 90. Obras corales. Marcos de Venecia. La iglesia tri- exótica en su Micaela, pero su CORO MONTEVERDI. ORQUESTA dentina de Santa Maria Assunta solvencia puede convencernos. REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA. de Villa Lagarina, donde se pro- Karajan brilla por el lujo de su Director: JOHN ELIOT GARDINER. cedió a grabar este disco, suplan- sonido, a veces un tanto lángui- SOLI DEO GLORIA SDG 704 (Diverdi). ta con éxito a la Catedral de Salz- do de tiempo y otras, excesiva- 2007-2008. 70’. DDD. N PN burgo para la que la obra fue mente concentrado en escuchar- concebida originalmente. La se prescindiendo de la escena, El ciclo brahmsiano de Gardi- espectacular y profunda espacia- pero resultón en todo momento. ner se enriquece con esta Ter- lidad del primer Kyrie, la brillan- No se espera menos de él. cera en la que el gran director tez del juego de ecos en el es capaz de efectuar numero- segundo están magníficamente Blas Matamoro sos hallazgos en partitura tan ción entre voces e instrumen- logradas. En el Gloria, los efectos trillada del repertorio. Por textos, maravillosamente respira- de metales y percusión son real- turas, fraseo y tratamiento rít- do, y con sorprendentes cone- mente llamativos. Sin embargo, BRAHMS: mico, todo suena nuevo y xiones con el Réquiem ale- el nivel de los tutti masivos no se Cuarteto de cuerda nº 1. natural en el Allegro con brio mán. Una visión casi trágica mantiene en las intervenciones Quinteto con piano. AKIKO inicial, dotado además de un domina el Canto de las parcas, vocales solistas, como ocurre YAMAMOTO, piano. CUARTETO ÉBÈNE. empuje extraordinario. El en tanto que todo un mundo con el contratenor, de agilidades VIRGIN 216622 2 (EMI). 2007-2008. Andante vive una poesía que de matices dinámicos y expre- más bien comprometidas, en el 79’. DDD. N PN parece proceder del Caminan- sivos dan vida a Ich schwing Credo. Por fortuna, la majestuosi- te de Schubert; magnífico el mein Horn ins Jammertal, para dad del Sanctus recupera el tono Hay un di- Poco allegretto y su vivaz trío. coro masculino a cappella. Un anterior y la deslumbrante bri- cho que afir- Imparable, ligero, expeditivo ejemplo totalmente consegui- llantez del himno final Plaudite ma que las pero apasionado, el Allegro do de intimidad el de Nacht- tympana redondea un disco cier- obras de final. A igual altura los intere- wache I, mientras que Es Tönt tamente interesante. Johannes santísimos complementos, ein voller Harfenklang cautiva Brahms están obras corales y para coro y por el encanto tímbrico convo- Enrique Martínez Miura tan perfecta- orquesta que nos recuerdan el cado por el coro femenino, la mente construidas, que es impo- gran conocimiento que tuvo trompa y el arpa. Gran disco. sible tocarlas mal. Si encima se Brahms de la música antigua. BIZET: interpretan bien, el resultado pue- Así, Nänie, de admirable rela- Enrique Martínez Miura Carmen. GIULIETTA SIMIONATO de ser ya antológico. Y eso es (Carmen), NICOLAI GEDDA (Don algo que pasa en este disco, un José), HILDE GÜDEN (Micaela), auténtico regalo para los oídos. BRAHMS: perder la independencia de MICHEL ROUX (Escamillo). CORO Y Las lecturas del Cuarteto Ébène Quinteto para cuerda en fa voces, tejiendo una configura- ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. suenan inequívocamente juveni- mayor op. 88. Sexteto para ción musical llena de variables Director: HERBERT VON KARAJAN. les, rebosantes de una pasión y cuerda en sol mayor op. 36. intensidades dinámicas, de la se 2 CD MEMBRAN 232595 (Cat Music). una entrega que insufla vida a CUARTETO VERDI. HERMANN VOSS, desprenden sutilezas sin cuento. 1954. 147’. ADD. R PE estos ya de por sí maravillosos viola; PETER BUCK, violonchelo. Labor detallada y pertinaz que pentagramas. Hay también HÄNSSLER CD 98518 (Gaudisc). 2008. se adecua a la prolongada ela- Esta toma en mucho virtuosismo técnico, pero 70’. DDD. N PN boración de la obra por parte vivo de la lo que más destaca es ese arreba- del autor. El jugueteo y el Ópera viene- to, ese enfrentarse a Brahms no Lograda des- empuje acentual se dan en el sa tiene un como una venerable pieza de de el comien- Scherzo. La calidad se mantiene, rasgo pecu- museo, sino como algo actual y zo esa densi- y en detalladísimo tiempo final, liar: siendo vigente, algo que todavía tiene dad de acusa- la fluidez reina, como en el res- una de las muchas cosas que decir. Respeto, do carácter to, como concurrencia de las obras maestras del género en todo el que se quiera, pues en sinfónico que otras cualidades. Francia, sólo uno de los princi- ningún momento los miembros va evolucio- pales personajes es un cantante de este conjunto pervierten ni nando hacia una cierta tensión, José Antonio García y García francés, el que hace su Escami- manipulan las notas que tienen que es sepultada otra vez en el llo en la mejor tradición del delante, aunque sí son lo sufi- Grave ed Appassionato para barítono “blanco” galo. El resto cientemente inteligentes como dejar emerger ese soterrado can- BRUCKNER: del reparto es variopinto y la para ir más allá de lo escrito y to amoroso teñido de niebla Sinfonía nº 3 en re menor. heterogeneidad otorga cierto buscar todos los matices expresi- cuyo romanticismo acendrado Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor ensamblaje al conjunto, quizá vos y poéticos de la música. Y lo sale a flote como a pesar de “Romántica”. REAL ORQUESTA DEL por casualidad. En cualquier consiguen. En el Cuarteto nº 1 en quien escribe. A través de un CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. caso, la vocalidad es suntuosa. do menor op. 51, nº 1, y no movimiento con reminiscencias Director: MARISS JANSONS. Simionato resuelve el ambi- menos en el Quinteto con piano de suite barroca que empieza a 2 CD RCO LIVE 09002 (Diverdi). 2008. guo papel protagónico desde su op. 34, aquí con la inestimable suerte de fugado, llega resolver 124’. DDD. N PN opulento registro de mezzo Fal- colaboración de la también joven también con aparentes fugatti, con y a la italiana: carnosa, rica pianista Akiko Yamamoto. Juntos aunque madure el movimiento Parece men- de timbre, insolente de agudos. logran que una composición en forma de sonata. tira, pero este Su Carmen es imperiosa y mater- muchísimas veces escuchada sue- Es una muy bella obra irre- nuevo lanza- na, en la línea de sus colegas y ne aún sorprendente. La toma de prochablemente servida por el miento de compatriotas. Gedda, en cam- sonido es estupenda y permite Cuarteto Verdi, que está en el RCO con la bio, es una voz nórdica, blanda, apreciar aún más si cabe la cali- secreto de los juegos dinámicos Tercera y la flexible, adaptable a un Don dad de las versiones. y el lenguaje bramhsianos. En el Cuarta supo- José juvenil, un palurdillo lírico Sexteto es admirable cómo se ne el primer Bruckner oficial de que cae en la promesa siniestra Juan Carlos Moreno combinan los instrumentos sin Mariss Jansons (1943); casi al 79 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 80

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mismo tiempo ha aparecido otra grabación suya de la Séptima en Christian Curnyn el sello recién creado por la Radio Bávara BR Klassik. Y es MÚSICA QUE SE RENUEVA A SÍ MISMA que hasta ahora la discografía bruckneriana del maestro letón había discurrido por cauces no BRITTEN: The muestra señera de la influencia oficiales, aunque todos los Beggar’s Opera op. de lo popular en lo culto, de registros que habían circulado 43. SUSAN BICKLEY (Mrs disolución de la autoría y de de él están fechados entre 2004 Peachum), JEREMY WHITE (Mr atracción fatal para más de y 2008, y siempre con las que Peachum), LEAH-MARIAN JONES uno, así, Austin y Bennett, Hat- siguen siendo sus dos orquestas (Polly), TOM RANDELL (Macheath), ton, Dent, Bliss o Brecht y en la actualidad: Royal Concert- DONALD MAXWELL (Lockit), SARAH Weill —a su manera con La gebouw y Bayerischen Rund- FOX (Lucky Lockit), ROBERT ópera de perra gorda— metie- funks; la excepción es un regis- ANTHONY GARDINER (Filch), FRANCES ron mano en este invento tro de la Novena con la Pitts- MCCAFFERTY (Diana Trapes). CITY genial con mayor o menor for- burgh Symphony Orchestra de OF LONDON SINFONIA. Director: tuna. Pero será Benjamin Brit- 2001 que publicó el ignoto sello CHRISTIAN CURNYN. ten quien asuma la tarea de Karna Music. De momento no 2 CD CHANDOS CHAN 10548(2) darle a The Beggar’s Opera escritos por su colaborador parece que estemos ante el (Harmonia Mundi). 2009. 118’. N PN una apariencia moderna, Tyrone Guthrie, usa sesenta y comienzo de un ciclo Bruckner, representable, una partitura seis de las sesenta y nueve pues Jansons tan sólo suele pro- Partitura de oscuro origen, clara que conservara sus esen- canciones originales, hace gramar en sus conciertos las tres mantenida siempre en los tea- cias y las hiciera viables hoy y algunos cambios —pasa el sinfonías ahora disponibles ofi- tros y en la memoria de los mañana. El trabajo de Britten principio del acto II al final del cialmente, y tampoco parece espectadores, con momentos se estrenará en Cambridge el acto I con muy buen sentido muy inclinado a ampliar drásti- de éxtasis y de silencio depen- 24 de mayo de 1948, poco más dramático— y usa una orques- camente su repertorio. diendo qué tendencia —si de 220 años después de que la ta de una docena de músicos. Quizá lo mejor de estos dos conservadora o liberal— impe- ballad-opera viera la luz en El resultado es magnífico y en discos sea que nos muestran la rara en la política o en la Londres. El autor de Billy Budd esta grabación la música res- visión personal tan melódica, sociedad del Reino Unido, The la adjuntaría a su catálogo con plandece con una luz muy equilibrada y detallista que tiene Beggar’s Opera ha sido en la más que suficiente crédito —el especial, enmarcada por unos el maestro letón del compositor música inglesa una suerte de gran crítico Hans Keller lo cer- diálogos vivísimos, maravillo- de Ansfelden junto a la portento- work in progress en constante tificó en su momento con lo samente cantada y con una sa interpretación de los músicos actividad. John Gay escribió el que podríamos llamar su auto- magnífica City of London Sin- de la orquesta del Royal Concert- libreto y en la música vamos ridad moral—, sobre todo si fonia dirigida por un Christian gebouw; lo peor es que ambas desde un inicio a cargo —y no tenemos en cuenta que no hay Curnyn a quien creíamos versiones no resultan en su con- está muy claro— de Johann un original a partir del cual experto en Haendel y resulta junto tan destacadas como cabría Christoph Pepusch a fragmen- establecer cualquier edición ser un extraordinario director esperarse o que tampoco esta- tos de Purcell y Haendel crítica o cualquier adaptación de este maravilloso cruce de mos técnicamente ante el mejor pasando por una parte funda- o arreglo. Y no cabe sino estar- caminos —y qué bien sabe trabajo del equipo de Polyhym- mental integrada por cancio- le agradecido por un trabajo evocar otras obras del Britten, nia. Con Bruckner en los atriles nes populares escocesas, fran- ejemplar que quien quiera como El sueño de una noche de la orquesta holandesa, Jan- cesas e irlandesas. De esta for- puede contrastar con la verde verano— delicioso y gozo- sons no tiene la naturalidad y ma se organizó una olla podri- sión digamos historicista de samente deslumbrante. sobriedad constructiva de Hai- da —añadamos el telón de Jeremy Barlow (Hyperion). La tink o el refinamiento y empaque fondo hoggartiano— que es de Britten añade materiales Claire Vaquero Williams sonoro de Chailly, pero se abre camino entre ambos ahondando en la vena melódica y en el raro BRUCKNER: segundo grupo temático, que se los dos primeros movimientos. atractivo sonoro de la orquesta- Sinfonía nº 7 en mi mayor. queda en un aserto por demás La coda conclusiva cae en lo ción bruckneriana; un ejemplo SINFÓNICA DE LA RADIO DE STUTTGART. prosaico. Evidentemente, la puramente ramplón. Un ejemplo de ello son los Gesangsperioden Director: ROGER NORRINGTON. transparencia —la audibilidad de del triunfo de un planteamiento del primer movimiento de ambas HÄNSSLER CD 93. 243 (Gaudisc). 2008. algunos solos, como la flauta teórico en perjuicio de la propia sinfonías, dotados aquí de una 55’. DDD. N PN sobre los metales, etc.— y lim- música. cuidada intención expresiva. De pieza del sonido son admirables, hecho, ambas versiones destacan Tal vez por pero este Bruckner resulta en Enrique Martínez Miura por sus movimientos lentos y los propios exceso magro, casi como una adolecen de falta de tensión en desequilibrios radiografía, con clímax raquíti- los rápidos, aunque Jansons de calidad de cos; a la postre, probablemente CAGNONI: maneja muy bien el pulso y la la obra — el peor de los grabados por el Don Bucefalo. FILIPPO MORACE dinámica en ambos scherzos. toda la segun- director británico hasta la fecha. (Don Bucefalo), ANGELICA GIRARDI Nada que objetar acerca de las da parte y El Adagio, seco y conciso, dista (Rosa), FRANCESCO MARSIGLIA (Conte versiones y ediciones, que son sobre todo el trivial Scherzo—, mucho de la emocionada res- di Belprato), MIZUKI DATE (Agata), las últimas editadas por Nowak Norrington ha apostado fuerte- puesta del compositor ante la FRANCESCA DE GIORGI (Giannetta), para ambas sinfonías, aunque sí mente en esta interpretación, que muerte de Wagner. Curiosamen- MASSIMILIANO SILVESTRI (Carlino), de la parte técnica empeñada si por algo se caracteriza es por te, el endeble Scherzo adquiere GRAZIANO DE PACE (Don Marco). más que nunca en suavizar los ser radicalmente anticelibidachia- más consistencia a base de un CORO DE CÁMARA ESLOVACO. extremos dinámicos. na. El tempo extremadamente dinamismo mecanicista. Por des- ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. rápido le quita todo misterio al gracia, el Finale regresa a la Director: MASSIMILIANO CALDI. Pablo L. Rodríguez Allegro moderato, en especial al energía expeditiva y aséptica de 2 CD DYNAMIC 624/1-2 (Diverdi) 2008. 107’. DDD. N PN

La ópera bufa, que tuvo una gran importancia en la ópera italiana, fue perdiendo terreno en beneficio de obras más dramáti- cas, aunque el estilo lo cultiva- 80 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 81

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ron los gran- Tercera es una sinfonía con en los casos de Introducción aria perdidos entre el Monte de la des como mayúsculas, arriesgada y apasio- y fuga y las piezas dedicadas a Luna y las Gargantas del Pu Yu Puccini y nante de principio a fin. Su forma Albert Schweitzer y Frederick Shin (Tibetan Tunes) y su trans- Verdi. Con- es la tradicional en cuatro movi- Tulan. Luego están las más perso- posición para trío con piano temporáneo mientos, aunque su concepción nales y entrañables, un Servicio (Debussy preguntándose por de este últi- esté muy alejada del neoclasicis- sagrado para el sábado y Seis qué Ropartz había armonizado mo fue Anto- mo tan caro a Casella. Pero lo preludios para órgano sobre un ese canto bretón que, a fin de nio Cagnoni, nacido en 1828 y que más sorprende no es tanto tema de Bruno Senigaglia, inspi- cuentas, no le había hecho fallecido en Bérgamo en 1896, esto como su crispada y dramáti- rados por textos religiosos debi- nada) … Hay también (Happy que en su primera obra, Don ca escritura, sobre todo en su dos a uno de sus abuelos. Si bien Rain on a Spring Night), al con- Bucefalo que estreno con sólo Allegro mosso inicial y en el algunas de estas obras acusan la trario de un Tan Dun por ejem- diecisiete años, en 1847, pudo Andante molto moderato quasi influencia del ambiente nortea- plo —y puede que sea la vía resistir el empuje del maestro de adagio, de un carácter tan intenso mericano en cuanto a pequeñas más fecunda o más cargada de Busseto, consiguiendo un gran como estremecedor. La armonía soluciones rítmicas, la atmósfera porvenir— un intento de no-glo- éxito, provocando que su autor es variada y no ahorra en diso- armónica y el cuidado por explo- balización, un intento de com- fuera reconocido en el mundo nancias, aunque es en el terreno tar al máximo los efectos de poner una música que se aparta musical. La ópera toca el tema de la orquestación donde Casella color, volumen y polifonía que el tanto de esas cosas que llama- del teatro dentro del teatro, con hace gala de una maestría incom- órgano ofrece, pertenecen a la mos cultura occidental y cultura los problemas, siempre actuales, parable, con una paleta de una obra castelnoviana sin más. Su oriental, quiero decir, una músi- que tiene un compositor para riqueza tímbrica inagotable, resta- libertad para valerse de tópicos ca, una compositora, que intenta estrenar una obra y el autor con- llante, incisiva y siempre al servi- armónicos de distinta proceden- borrar esos tópicos asociados sigue una música fresca, con cio de la expresión. En compara- cia, su amor a las estructuras con- por y para el turismo más o bastantes momentos inspirados ción, la juvenil rapsodia Italia solidadas a la vez que a la impro- menos cultural. Este CD presenta y que muestran un dominio de (1909) suena a simpática pachan- visación y el breve repentismo, ambas tendencias y podrá por la técnica, que la hace una parti- ga, con citas de temas italianos sus muy sutiles toques de color tanto interesar a los amantes de tura interesante de oír y supone- tan populares como Finiculi-Fini- étnico tradicional, se encuentran la fusión como a los que no la mos de representar. La dirección culà, Lariula o A maurechiareu. Es a sus anchas en medio de un cli- soportan y esperan que la apiso- musical está a cargo de Massimi- espectacular, pero con mucho ma a menudo expresionista, som- nadora de moda no acabe con liano Caldi, que consigue crear más ruido que nueces. Las versio- brío, con luces bruscas y fugaces, esa ligera tentativa de sedición, el ambiente divertido y desenfa- nes de Alun Francis convencen que podemos fechar en las dra- condición —sine qua non, dado con una versión cuidada y por su entrega, su ímpetu y su máticas décadas antes señaladas. creo— que permite o favorece la detallista. En este tipo de obras despliegue sonoro. Un disco, Un mundo se derrumbó salvaje- supervivencia de un compositor. es muy importante el trabajo en pues, de interés excepcional por mente. Fue tarea de ciertos músi- equipo, muy logrado en esta esa Tercera Sinfonía. Eso sí, lap- cos el reconstruirlo. Pierre Élie Mamou grabación, destacando el buen sus de CPO en la contraportada, trabajo de Filippo Morace, en el que da a Casella unas fechas de Blas Matamoro protagonista, la buena voz y nacimiento y muerte que se DONIZETTI: estilo prometedor de Francesco corresponden más a un maestro Parisina. CARMEN GIANNATTASIO Marsiglia y el canto extrovertido del clasicismo que a las de un clá- CHEN: (Parisina), JOSÉ BROS (Ugo), DARIO de Angelica Girardi, junto a la sico del siglo XX. Sound of the Five. Yangko. SOLARI (Azzo), NICOLA ULIVIERI corrección del resto. Sprout. Burning. Tibetan Tunes. (Ernesto). CORO GEOFFREY MITCHELL. Juan Carlos Moreno Happy Rain on a Spring Night. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: Albert Vilardell THIRD ANGLE NEW MUSIC ENSEMBLE. DAVID PARRY. Director: RON BLESSINGER. 3 CD OPERA RARA ORC40 (Diverdi). CASTELNUOVO NEW WORLD 80691-2 (Diverdi). 2009. 2008. 153’. N PN CASELLA: TEDESCO: 55’. DDD. N PN Sinfonia per orchestra op. 63. Obras completas para órgano. No es una Italia op. 11. SINFÓNICA DE LA WDR LIVIA MAZZANTI, órgano. Hace unos novedad dis- DE COLONIA. Director: ALUN FRANCIS. AEOLUS AE 10541 (Gaudisc). 2004. 64’. seis meses cográfica: ya CPO 777 265-2 (Diverdi). 2006. 66’. DDD. N PN comenté el hubo acceso DDD. N PN magnífico CD a Parisina Por primera Invisible Cur- gracias a lec- En 1939, vez se graban ve, de Karen turas capta- Alfredo Case- estas obras y Tanaka y das en vivo desde Bolonia, Lugo lla fue uno de contando Chen Yi; dos compositoras de (de Italia), Carnegie Hall neo- los composi- con un ins- dos generaciones sucesivas, con yorquino, la Svizzera italiana o, tores invita- trumento de sensibilidades opuestas, la más incompleta, desde Florencia. dos a escribir especial sun- joven, Tanaka, en pos de una Pero ésta del tan encomiable una partitura tuosidad de registros e imponen- mezcla lunar de Takemitsu y sello inglés se enriquece con su para conmemorar el cincuenta te volumetría, manejado con Feldman, mientras la volcánica acostumbrada esplendidez edi- aniversario de la Sinfónica de habilidad concentrada por la Chen Yi (1953), que dejó China torial, por sí sola estímulo sufi- Chicago. Su primera idea fue la solista Mazzanti. para convertirse en una compo- ciente para hacerse con la gra- de componer una pequeña pieza, Estas obras cubren un capí- sitora renombrada en los Estados bación. Hay más acicates. Bros, pero pronto el proyecto empezó tulo muy especial en la vida Unidos, escupe furiosos recuer- en un papel estrenado por a crecer hasta convertirse en una familiar y musical de Castelnuo- dos de su (¿ex?)cultura (Bur- Duprez, ofrece la esperada lec- obra mayor, en una “sinfonía vo: su exilio en los Estados Uni- ning): otra vez ¿ese puente entre ción de canto donizettiano. Bas- adulta”, de ahí que lejos de lla- dos (1939-1948), motivado por las culturas de Occidente y ta escucharle en Io l’amai fin da marla Sinfonía nº 3 como le su condición de judío y las leyes Oriente blablabla que tiene tanto quel ora o el más sencillo canta- habría correspondido por catálo- raciales dictadas por el fascismo éxito hoy? Hay algo de eso en la ble Il mio ritorno ignora! para go, la bautizara simplemente en Italia. Sólo en esta localiza- música de Chen Yi, en esa recre- que las posibles dudas se despe- como Sinfonia per orchestra op. ción del espacio y el tiempo —la ación del órgano de boca, de las jen de inmediato. Cada partici- 63, como si quisiera dejar claro California y la Nueva York de la campanas de los templos, de la pación suya es un regalo bel- que sus dos anteriores aportacio- guerra y la inmediata posgue- flauta hsiao y de la cítara chin cantista. Quizás la protagonista nes al género eran meros peca- rra— se motivó Castelnuovo (Sound of the Five) para cuarteto femenina, la Giannattasio, nece- dos de juventud. Posiblemente para abordar el órgano. de cuerda y violonchelo solo, en site un poco más de corporei- éstas sean algo más, pero de lo En parte lo hizo obedeciendo la recolección de músicas tradi- dad vocal pero, pese a alguna que no hay duda es de que esta a demandas e invitaciones como cionales de unos montañeros sensación fugaz de monotonía y 81 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 82

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algún que otro problema pasaje- ro de graves, su canto impeca- Alice Sara Ott ble de concepto y exposición encuentra su mejor acomodo en DE SU TIEMPO Y DEL NUESTRO momentos como Sogno talor di correre o en la página final que en el dúo con el barítono, algo CHOPIN: Valses. ALICE SARA valses se puede seguir la evolu- falta de empuje. Lo mismo le OTT, piano. ción del compositor, nos ofrece ocurre en este momento al barí- DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 este compacto que merece tono uruguayo Solari, un lírico 477 8095 (Universal). 2009. 57’. DDD. mucha atención, su segundo de uniformes medios y registro N PN registro para DG tras los Estu- acomodado a las exigencias de dios de ejecución trascendental Azzo, quien en el resto de su Aunque parezca una nueva de Liszt. Activa tanto en el cam- partitura se desenvuelve a gusto estrella del piano llegada de po de la música de cámara con la melodía donizettiana. Uli- Oriente, Alicia Sara Ott es natu- como en conciertos como solis- vieri no tiene problemas para ral de Múnich, donde nació en ta con orquesta y en recitales, sacar adelante su cometido, 1988, de padre alemán y madre Ott convence por su brillantez concretado en recitativos o japonesa —de ahí sus rasgos indiscutible y por su sensibili- como apoyo al tenor y al baríto- orientales. Pronto destacó dad sin sensiblería. Su Chopin valses pero esta música se aleja no. Ann Taylor sale adelante como pianista talentosa y en la es clásico y romántico a la vez, del salón gracias a su interpre- dignamente como infaltable adolescencia empezaron a lle- lo que equivale a decir muy de tación exquisita y clara, y nos confidente de la protagonista. El gar premios y reconocimientos su tiempo: del tiempo que le parece casi confidencial. Ajena coro, magnífico, aprovecha las importantes —aunque ya a los tocó vivir a Chopin pero tam- a todo exhibicionismo, Ott se muchas oportunidades de luci- cinco años de edad había gana- bién del nuestro. De técnica nos muestra en este espléndido miento y la orquesta, bien do un concurso— y el inicio de sobrada para enfrentarse a estas disco como una pianista más manejada por Parry (cada vez una carrera que ella estaba dis- piezas, la baza de Ott aquí es que interesante cuya trayectoria más cómodo en este repertorio), puesta a seguir desde los tres mostrar lo poético que éstas tie- puede depararnos alguna que da cuenta de su profesionalidad años —eso es tener las cosas nen y hacerlo desde una apa- otra alegría además de este y prestigio. La obra, es obvio el claras. Convencida de que “la rente sencillez. En todo bello disco. destacarlo, preciosa. música de Chopin nunca es momento queda bien claro el sentimental” y de que en sus ascendente danzable de estos Josep Pascual Fernando Fraga

la nobleza y el impulso que le die- 1990, con menos de sotana, menos de ELGAR (arr. Tertis y ron a esta obra los grandes maes- motivo sin incienso, menos bigote (beato- Carpenter): tros a los que se le asocia, de Barbi- duda del na). El Sagrado Corazón y el Concierto para viola. rolli a Sinopoli, de Boult a Baren- centenario de Sermón de la Montaña no pare- SCHNITTKE: Concierto para boim, de Del Mar a Menuhin. Más la muerte de cen el mundo más indicado de viola. DAVID AARON CARPENTER, a gusto está el maestro en el sensa- César Franck. las composiciones sensuales, viola. ORQUESTA PHILHARMONIA. cional Concierto de Schnittke, cuyo Una maravi- sugerentes y armónicamente Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. inicio a solo es una muestra eviden- lla conservada por la Radio del ambiguas de Debussy y los soni- ONDINE ODE 1153-2 (Diverdi). 2008. te de las calidades de Carpenter. La Suroeste. Les béatitudes (1869- dos que a éste le siguieron. Y 65’. DDD. N PN pieza, dedicada a Yuri Bashmet y 1879, pero estrenada “de veras” ese es el mundo de Les béatitu- que usa la transcripción musical de sólo después de la muerte del des. El siglo transcurrido no ha En sus comen- las letras de su apellido, revela una compositor) es una de las obras conseguido terminar con el con- tarios en la car- vez más el grandísimo músico que magnas de este músico que flicto que sus protagonistas disi- petilla que fue el ruso, con su punto de sarcas- parecía pretender sólo obras mularon en vida (Debussy y acompaña al mo, el recuerdo a unos Prokofiev y maestras. No es de lo más escu- Fauré frente a D’Indy y la Scho- disco, el joven Shostakovich pasados por la tritura- chado suyo, al menos si compa- la) con gran cortesía, con las David Aaron dora de la historia en ese Allegro ramos con la popularidad de la mejores maneras. Pero ahora ya Carpenter — molto que puede ser tristísimo y, Sinfonía o de la Sonata, pero se no nos importa tanto. Conside- alumno de Imai, Zukerman, Bashmet sobre todo, en ese Largo final abso- escucha con emoción, con ramos al belga Franck uno de y Díaz, nada menos— habla de su lutamente impresionante y que es inquietud, con ese recogimiento los grandes del siglo XIX fran- deseo por reivindicar la viola como una de las obras mayores de su que nos proporciona lo que no cés. Es el gran maestro de cierta instrumento solista equiparable al autor. La versión es impecable de sólo trasciende y conmueve, sensibilidad, cierta manera de violín y al violonchelo y de la posi- principio a fin. sino que también es de una enseñar, de entender la música, bilidad que para ello ofrece el arte belleza honda que sabe entrar el maestro de toda una pléyade de la transcripción. Para probarlo Claire Vaquero Williams en las sensibilidades. El equipo músicos de alto nivel. No pode- apela aquí a la que hizo el gran Lio- que requiere esta obra, así como mos ponerlo a la altura de nel Tertis del Concierto para vio- su duración (más de dos horas), Debussy o Ravel, pero su afán lonchelo y orquesta de Edward FRANCK: son poco propicios para su pro- de trascendencia es notable, y Elgar, a la que añade toques perso- Les béatitudes. DIANA MONTAGUE, gramación habitual. En cual- sus obras son auténticos monu- nales. El trabajo de Tertis tuvo cier- KORNELIA KALLISCH, mezzos; quier caso, estas ocho Bienaven- mentos; todo lo contrario de lo to éxito en su momento no sólo INGEBORG DANZ, contralto; KEITH turanzas son una obra fuera de que pretendía Debussy, y sobre porque su autor, un violista legen- LEWIS, SCOT WEIR, tenores; GILLES lo común y, además, muy poco todo Ravel. Escuchemos este dario, lo defendiera con conoci- CACHEMAILLE, JOHN CHEEK, JUAN grabada. También es obra mar- monumento, más monumental miento de causa sino porque está VASLE, barítonos; REINHARD HAGEN, cada por las luchas de su tiem- que otros, a ver si conseguimos muy bien hecho y el carácter de la bajo. GÄCHINGER KANTOREI po, aunque ni el contenido lo penetrar en aquel mundo bea- viola liga estupendamente con la STUTTGART. RADIO-SINFONIEORCHESTER justifique gran cosa ni el compo- tón sin necesidad de zambullir- partitura original. Recuerdo una DES SWR. Director: HELMUTH sitor lo pretendiera. Pero eran nos en sus prejuicios (perdón, grabación de la pieza por Rivka RILLING. tiempos de secularización y, a la debí decir creencias). Como Golani y Vernon Handley (Coni- 2 CD HÄNSSLER CD 98.548 (Gaudisc). vez, de resistencia y reacción en cuando escuchamos una Pasión fer). Esta de Carpenter y Eschen- 1990. 129’. DDD. R PM la iglesia. Y Franck era de los de o una cantata sacra de Juan bach está formidablemente tocada la iglesia. Es lógico que las Sebastian. por el neoyorquino y con un Casi veinte años tiene este generaciones siguientes, con Helmut Rilling aúna, con Eschenbach al que quizá le falte registro, que es una toma hecha Debussy y otros músicos, busca- ese acierto que ya le conocemos comprometerse más en la faena y en Stuttgart el 2 de marzo de ran otro tipo de inspiración, en lo sinfónico-vocal, un equipo 82 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 83

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Gustavo Díaz-Jerez EL PULSO DE FALLA

FALLA: Obra para piano. pases, en las páginas más lado del Atlántico; plena de GUSTAVO DÍAZ-JEREZ, piano. ingenuas y primerizas —Noc- sentimiento albeniciano y en SEM 22. 2008. 73’. DDD. N PN turno, Canción, Mazurca, el que se siente la guajira con Vals-capricho— repliega sus la misma fuerza que en las El pianista y compositor tiner- bien gobernados medios téc- mejores páginas del catalán, y feño Gustavo Díaz-Jerez nicos para envolverlas de un una nítida Montañesa de tintes (1970) vuelve a dejar testimo- sentido intimista y decimonó- impresionistas en la que Díaz- nio fonográfico de su valía, nico cargado de encanto y Jerez invita al piano a lucir sus talento e imaginación musical. sabor. En los dos homenajes, inagotables recursos tímbricos. Ahora, tras su vibrante Iberia, el de Debussy y el de Dukas, Un CD, en definitiva, que irrumpe en el mercado un el pianismo de Díaz-Jerez se se sitúa entre los mejores integral con la obra para pia- carga de intensidad para crear documentos sonoros del piano de Falla paradójicamente versiones de franca entidad ciones cargadas de sentido no de Falla, y es, sin duda, el grabado unos meses antes en las que en el marmóreo y popular, pulso vital y enjundia más interesante de cuantos que su Iberia de altos vuelos. severo homenaje a Dukas se expresiva. Una a una, desde la hasta ahora han recogido la Ahora con Falla, tan heredero echa de menos una mayor vivaz Aragonesa (en la que obra completa para piano. A de Albéniz y al mismo tiempo quietud, contención mística y Díaz-Jerez ennoblece esa los nombres de Alicia de tan distinto de él, fascina de sobriedad. asombrosa literalidad fallesca Larrocha, Rafael Orozco, nuevo con el intenso y sincero En medio, entre la pleni- que sintetiza escrupulosamen- Ricardo Requejo, Esteban Sán- pulso pianístico de estos tud de la Fantasía bætica y la te los principios rítmicos y chez, Joaquín Achúcarro o setenta y tantos minutos que sencillez de las primeras pági- melódicos de la jota aragone- Josep Colom —ninguno de recorren minuciosamente toda nas pianísticas, las albenicia- sa) a una Andaluza impulsada ellos grabó jamás el “todo su obra original para piano. nas Cuatro piezas españolas, por esa indicación de Vivo, Falla”— se incorpora ahora el Si en la desgarradora Fan- compuestas entre 1906 y 1909, muy ritmado y con sentimien- del admirable protagonista de tasía bætica (respétese la y que el gaditano dedica como to salvaje que anota Falla al este disco bienvenido, cuyo arcaica grafía querida por “homenaje sincero y circuns- inicio de la partitura. En interés aún se incrementa por Falla) Díaz-Jerez se muestra tanciado” (en expresión de medio, una Cubana plena de los documentados textos que arrollador y centelleante, sin Antonio Gallego) al creador de nostalgia y añoranza, de aro- lo acompañan, firmados por por ello descuidar el lado jon- Iberia. Díaz-Jerez hace crecer mas tan fragantes como el del Elena Torres Clemente. do y evocador que también aquí aún más su pianismo lánguido humo de los cigarros late en sus virtuosísticos compara bordar unas interpreta- que dejaron de llegar del otro Justo Romero

impresionante de voces solistas, E. FRANCK: aquel momento en Alemania plena pos- además de un coro y una Tríos con piano opp. 11 y 58. también existía un Franz Liszt y guerra, llega orquesta de envidiable altura. CHRISTIANE EDINGER, violín; LLUÍS un Richard Wagner, y nuestro al Berlín que Regresa este fonograma veinte CLARET, violonchelo; KLAUS HELLWIG, Franck no solamente no se inmu- trata de resta- años después del centenario de piano. tó sino que continuó escribiendo ñar sus heri- Franck, y lo hace como si apare- AUDITE 92.567 (Diverdi). 2008. 77’. música bajo los influjos de la das y hacen ciera por primera vez. Merece el SACD. N PN nobleza romántica más propia- una puesta reestreno por su calidad, con su mente original a los autores antes en escena de esta ópera sensa- calidez, por su penetrante dis- Del compo- citados. Las versiones aquí cional, llamada a ser uno de los curso. Si los reformistas te invita- sitor Eduard encontradas son sensibles y grandes títulos del siglo (eso tal ban a pecar, porque eso no era Franck (1817- depuradas, fidedignas a la exqui- vez no se sabe todavía). Aten- importante, pues lo importante 1893) nacido sitez que desprenden las melodí- ción, también, porque hace un es creer; este oratorio en esta en Breslau y as e implicadas con tesón y fir- año apareció este mismo registro bella lectura te invita a la escu- muerto en meza. El conjunto, que forma en otro sello, Audite, y entonces cha con o sin pecado, sin nece- Berlín se sabe una asociación compacta y consi- lo pusimos por las nubes. Pese a sidad de creerte la letra: basta bien poco, aparte de su visible gue un sonido de calidad, ilustra señalar que esta toma en vivo con el espíritu, con el alma. Y el afinidad con Schumann, Men- las obras con ternura y certidum- tenía unos poquitos ruidos escé- alma sólo es de Dios, como delssohn o Brahms, y que sus bre, sabedores del valor que nicos que podían molestar en la decía Pedro Crespo. obras se dieron a conocer prácti- encierran las partituras. escucha. Ahora bien, eso le da la Junto a Rilling, ya lo hemos camente gracias a la labor de su autenticidad de la representación dicho, un equipazo de voces. hijo Richard. De ellas se despren- Emili Blasco en directo, sin trampa ni cartón, Basta con ver sus nombres, y de un cultivo de la forma exquisi- con lo que se produce el milagro uno deseará escucharlos como to y un lenguaje elaborado, rico del sonido grabado: ahí está lo Voz de Cristo, como Satán comen recursos y combinaciones ins- GERSHWIN: que se cantó casi seis décadas bativo, como hombre y como trumentales, además de cierta Porgy and Bess. WILLIAM WARFIELD más tarde. mujer caídos y levantados, y al fantasía. Escribió mayoritariamen- (Porgy), LEONTYNE PRICE (Bess), CAB Como decíamos entonces, coro como fariseos, como escla- te música de cámara (aunque CALLOWAY (Sportin’ Life), JOHN es una grabación de radio, 21 de vos, como seres celestiales, también obra orquestal y religio- MCCURRY (Crown), HELEN COLBERT septiembre de 1952, una de los como multitud. Todo un drama sa) y por lo que se escucha aquí (Clara), HELEN THIGPEN (Serena). momentos de una gira por Euro- sin decorados. Medio teatro, su escritura romántica aboga por CORO DE LA PRODUCCIÓN DAVIS-BREEN. pa que significó el estreno de medio Misa Solemnis, de nuevo un cultivado desarrollo pianístico RIAS-UNTERHALTUNGSORCHESTER Porgy en el continente (Viena, 7 un acierto de Helmuth Rilling, y un constante diálogo de las BERLIN. Director: ALEXANDER SMALLENS. de septiembre). Quien dirige, que supo o pudo rodearse de partes implicadas. La cuerda en 2 CD MEMBRAN 232679 (Cat Music). Alexander Smallens, es el mis- unas voces magníficas. Aunque, estos Tríos tiene un papel sensi- 1952. 139’. DDD. H PE mo que la estrenó en Boston, el hay que insistir en ello, este ble y emotivo, con carácter poéti- 30 de septiembre de 1935, fonograma tenga ya veinte años. co y unas influencias claramente Atención a este registro de entonces con puesta en escena tradicionales. Porque conviene Porgy and Bess de 1952. Es una de Rouben Mamoulian. Santiago Martín Bermúdez remarcar el hecho de que en troupe norteamericana que, en Decíamos hace un año que 83 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 84

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esta gira europea culminó con un momento muy romántico: los Vernon Handley protagonistas, William Warfield (Porgy) y la jovencísima Leonty- UN NOMBRE A RECUPERAR ne Price (Bess) se casaban antes de cruzar el Charco y después de una pre-gira por la Unión de GOOSSENS: Sinfonías nºs 1 sitor gracias últimamente a ese verano de 1952. Magnífico y 2. Concierto para oboe. Tam Chandos y, sobre todo, a este reparto, perfecta integración de O’Shanter. Pieza de concierto. álbum antológico de la firma todos en una trama imparable. Concertino para cuerdas. australiana ABC que recoge Aparte de la espléndida pareja Fantasía para vientos. una magnífica selección de su protagonista ya mencionada, ahí Divertimento. Variaciones obra. La triple entrega nos está el Sportin’ Life sensacional sobre un tema chino. The ofrece la posibilidad de empe- en lo teatral y en lo vocal de Eternal Rhythm. Kaleidoscope. zar por las sorprendentes y bri- Cab Calloway; y una Clara y una SINFÓNICA DEL OESTE DE AUSTRALIA. llantísimas Variaciones sobre Serena superiores (Helen Col- SINFÓNICA DE SYDNEY. SINFÓNICA DE un tema chino, su Opus 1, con bert, Helen Thigpen). Catfish MELBOURNE. Director: VERNON el mismo pretexto que Hinde- Row funciona perfectamente en HANDLEY. mith —la Marcha de la música esta audición, aunque la calidad 3 CD ABC 476 7632 (Diverdi). 1993- incidental para el Turandot de do de cierto reconocimiento sonora hace que para percibir lo 1999. 218’. DDD. R PN Gozzi en versión de Schiller entre los intérpretes. Y el for- esencial de este fonograma sea que escribiera Weber—, pero midable Divertimento —con conveniente conocer antes Esta recopilación de la obra de con más gracia. A partir de ese ese tercer movimiento titulado Porgy and Bess. Para ello hay Eugene Goossens (Londres inicio —la muestra es generosa Ballet Flamenco—, la estupen- referencias fonográficas como la 1893-1962) —de la ilustre fami- y amplia en el tiempo— la da recreación-superación de de John Demain en Houston lia de músicos de origen bel- evolución del compositor apa- una cierta música inglesa del (Albert, Dale, Smith, RCA), que ga— es verdaderamente reve- rece ligada al desarrollo de la siglo XX que aparece en la Pie- sigue siendo la gran lectura tres ladora del talento como com- tonalidad tradicional en el za de concierto o la anticipa- décadas después. O una impor- positor de quien fuera uno de siglo XX, es decir, y por época, ción del peculiar neoclasicismo tante referencia audiovisual, la los grandes directores de al de un modernismo de de Tippett que se observa en de Glyndebourne (1993), de orquesta británicos, demasiado amplio espectro expresivo y el Concertino. Las versiones Trevor Nunn, dirigida musical- olvidado tras su muerte, acae- de ambición formal indudable. del desaparecido Vernon Han- mente por Simon Rattle (W. cida cuatro años después de Ahí están las dos magníficas dley son, como era de esperar, White, Haymon, EMI). Además, un escándalo relacionado con sinfonías y cómo en cinco espléndidas, como la presta- para darle más ánimos al aficio- la pornografía que hoy nos años, de 1940 a 1945, se pro- ción de las tres orquestas aus- nado, resulta que este doble CD parecería otra cosa y que mar- duce un crecimiento bien pal- tralianas —no olvidemos que es de un precio tan económico có su reputación para lo que le pable, muy libre de plantea- Goossens estuvo muy ligado a que resulta inverosímil. quedó de vida. Goossens se va mientos y, por ello, muy fresco la vida musical de nuestros recuperando poco a poco en en sus logros. También está su antípodas— que aquí dirige. Santiago Martín Bermúdez su doble faceta, la de director producción más (relativamen- Un álbum apasionante. con algunas grabaciones en te) conocida, como el Concier- Everest o Lyrita y la de compo- to para oboe, que ha disfruta- Claire Vaquero Williams GLAZUNOV: Sinfonías nºs 1-3 y 9. ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA. conocidas, apreciemos en éstas cos de la magnífica orquesta que habría de acabar con una Director: JOSÉ SEREBRIER. de nuevo la poderosa influencia escocesa le siguen atentamente. generación de jóvenes escritores 2 CD WARNER 2564 68904-2. 2009. que sobre Glazunov ejercieron No será una integral imprescin- y artistas ingleses, le pasa factura 137’. DDD. N PN Rimski-Korsakov y Borodin, al dible pero en conjunto es una y debe ingresar, en 1922, en el tiempo que su afecto por Liszt, auténtica preciosidad —y por City of London Mental Hospital Con este Wagner y Chaikovski. El sinfo- momentos también— a la que donde moriría de tuberculosis doble com- nismo de Glazunov es suma- podemos acudir de vez en cuan- quince años después. Las algo pacto se mente atractivo, digna muestra do para disfrutar de una música más de trescientas canciones que completa la de un músico de sólido oficio y interpretada pulcramente. compuso, hacen de Gurney un integral sin- de cierta personalidad por clara- creador único en el siglo XX bri- fónica de mente perceptibles que sean las Josep Pascual tánico, y comparables sus mejo- Glazunov, no influencias, pero no es el gran res logros en el género a los de atendida por la discografía —y sinfonismo que de él se espera- Vaughan Williams, Gerald Finzi ya no digamos por los progra- ba; tal como dijo Chaikovski, GURNEY: o Roger Quilter, dejando a Brit- madores de conciertos— como dedicatario de la Tercera, “hay Canciones. SUSAN BICKLEY, mezzo; ten como un caso aparte. Burney merece. Y si se pretende captar algo que impide desarrollaros. IAN BURNSIDE, piano. fue, además, un magnífico poeta la atención del oyente de inme- Siempre se espera de usted algo NAXOS 8.572151 (Ferysa). 2008. 72’. —su obra, incluyendo natural- diato, este par de discos empie- extraordinario que nunca llega a DDD. N PE mente ese libro capital que es za con el bellísimo primer movi- cumplirse completamente”. Qui- Severn and Somme, fue reunida miento de la Sinfonía nº 3, que zá sea cierto, pero abundan her- Ivor Gurney en 1982 por P. J. Kavanagh— predispone muy positivamente a mosos momentos en las sinfoní- nació en que se sirve en ocasiones de sus continuar la audición hasta el as de Glazunov y su música se Gloucester en propios versos —en el ciclo final. Un atractivo añadido a la escucha con sumo agrado ya 1890 y entró Ludlow and Teme por ejemplo— presente edición es la todavía desde la juvenil Primera, escrita en la Royal y que consigue una magnífica menos habitual que el resto Sin- a los dieciséis años de edad y Academy of adecuación entre palabra y músi- fonía nº 9, otra “Inacabada” que de una madurez que ya fue ala- Music de Lon- ca, con un sentido muy claro de añadir a las ya conocidas. Se nos bada por Rimski-Korsakov. dres en 1911. En 1913 comienzan la relación entre la evocación ofrece aquí según la orquesta- Serebrier completa precisamente a presentarse sus problemas literaria y el estilo propio. Así, en ción del director de orquesta con esta obra temprana la inte- mentales y en 1914 compone su sus citadas Canciones isabelinas, Gavriil Yudin —primo de la gral que ha venido grabando y ya magistrales Cinco canciones por ejemplo, es el texto quien célebre pianista Mariya Yudi- los resultados no podían ser isabelinas. A la vuelta del frente pertenece al pasado mientras la na— de lo que suponemos debe mejores. Se cree esta música, la reinicia sus estudios con Vaug- música no evoca ancestro algu- ser el primer movimiento. Al interpreta con convicción y pro- han Williams pero aquella expe- no. Para Gurney la melodía es igual que en las sinfonías ya fundo conocimiento, y los músi- riencia terrible de la Gran Guerra, básica, como la línea expresiva, 84 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 85

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la delicadeza del acompañamien- to hecho una segunda voz, la Aarón Zapico canción como un diálogo a veces tan interior como cabe deducir FORMA Y EXPRESIÓN de la peripecia vital del autor. Susan Bickley y Ian Burnside sirven muy bien esta antología de HAENDEL: Amore x Amore. llantes, como la de un movi- treinta canciones aunque nos XABIER SABATA, contratenor. FORMA miento del Concierto de órgano quede tras la escucha la impre- ANTIQVA. Director: AARÓN ZAPICO. op. 6, nº 4 o la del Passacaille sión de lo que hubiera podido WINTER & WINTER 910 162-2 de la Suite para clave en sol ser en una voz y un piano supe- (Diverdi). 2009. 66’. DDD. N PN menor, que suena de manera riores. En todo caso, un disco arrebatada y sugerente en los excelente. Entre los más jóvenes conjuntos timbres de tres instrumentos de españoles de música antigua, cuerda pulsada. Aparte los her- Claire Vaquero Williams Forma Antiqva ha adquirido en manos Zapico (Aarón, clave; nuestro país un renombre y un Daniel y Pablo, cuerdas pulsa- prestigio notables, que ahora se das), tres colaboradores habi- HAENDEL: consolida internacionalmente tuales del grupo participan en Chacona HWV 435. Suite nº 2 con esta primera colaboración la grabación, el también laudis- textos, lo cual se aprecia tanto HWV 427. Suite nº 8 HWV 433. con el sello alemán Winter & ta Enrike Solinís, el gambista en los recitativos como en las HAYDN: Variaciones en fa Winter. Cualquier aficionado Rami Alqhai y el contratenor arias lentas (magníficas en este menor Hob XVII:6. Sonata Hob sabe que las ediciones de Stefan Xavier Sabata, quien canta cin- sentido las de HWV 118 y XVI:52. ANGELA HEWITT, piano. Winter huyen siempre de lo trico cantatas italianas de Haendel HWV 135b) o en las más exul- HYPERION 67736 (Harmonia Mundi). llado y de la rutina, por lo que con acompañamiento de conti- tantes (como la primera de 2008-2009. 67’. DDD. N PN cabe preguntarse qué ha encon- nuo: Ho fuggito HWV 118, Lun- HWV 91a o la de HWV 109a), trado el productor alemán en gi da me, pensier tiranno HWV que resuelve con apreciable Coincidien- estos jóvenes agrupados en tor- 125b, Nel dolce tempo HWV soltura, sin apuros de ningún do con el no a los asturianos hermanos 135b, Clori, degli occhi miei tipo en los pasajes más exigen- doscientos Zapico para ofrecerles la oca- HWV 91a y Dolc’è pur d’amor tes, bien entendido que el vir- cincuenta sión de grabar nada menos que l’affano HWV 109a. tuosismo y la agilidad que aniversario un programa Haendel, y en año La primera vez que se le requieren estas cantatas de de la muerte de centenario del compositor escucha, la voz de Sabata sue- cámara no son semejantes a de Haendel y además. na siempre un tanto artificial, los de las grandes arias operís- el bicentenario de la muerte de Acaso la respuesta esté en sin esa verosímil naturalidad ticas del compositor. El resulta- Haydn, Angela Hewitt se lanzó a un estilo interpretativo que, sin que han conseguido otros fal- do es de una expresividad cáli- la aventura de un disco compar- dejar de ser riguroso con las setistas, acaso porque los aguda y cercana, lo suficientemen- tido entre ambos compositores. fuentes, se mueve con extraor- dos son muy brillantes y en te flexible para atrapar el Como viene siendo habitual en dinaria libertad en la búsqueda algunos momentos pueden carácter en general estereotipa- ella, es un producto bien elabo- de una autenticidad que tiene rozar lo estridente. Los graves do del trágico, y a la vez naíf, rado y eficazmente realizado, más que ver con el espíritu de son en cambio notablemente amor entre pastores que domi- eso sí (y también como es habi- la música que con su letra sólidos y tienen consistencia, na en estas obras. Mucho tiene tual), siempre bajo su particular impresa, lo que termina por aunque por el camino se sacri- que ver en ello un bajo conti- forma de ver el piano. Son unas otorgar a sus recreaciones una fique un poco la homogenei- nuo soberbio, dúctil, elegante interpretaciones cuidadas que frescura y una vitalidad que dad del color. Sin embargo, y de una exquisita riqueza tím- desprenden pulcritud y un senti- agradecen la mayoría de los desde el principio el cantante brica, siempre adaptado al ver- do del equilibrio notable a pesar oyentes. Si en directo es fre- ejerce un extraño poder de bo del cantante y al significado de que el aspecto personal resul- cuente que el grupo improvise seducción, que proviene sin de los poemas puestos en te momentáneamente demasiado a partir de determinados esque- duda de su extraordinaria ver- música. Un estupendo princi- significativo. Esto ocurre porque mas armónicos algunos ele- satilidad expresiva, de su capa- pio para una relación que, en la visión que tiene de las piezas mentos de transición entre las cidad para decir y matizar cada el fondo, supone un acicate y que ejecuta de Haendel es poco obras largas del programa, aquí frase con intención y sensibili- un espaldarazo para toda la barroca y demasiado clásica. El las transiciones están ocupadas dad, para acentuar el término música antigua española. suyo es un Haendel, sí, ágil y por escrupulosas transcripcio- justo de cada verso, para trans- presto, que demuestra cordura, nes, algunas especialmente bri- mitir hondura dramática a los Pablo J. Vayón pero al que le sobra uniformidad y le faltan contrastes tanto de articulación como de dinámicas. ge un Haydn inquieto que surge HAYDN: en agosto del año pasado. Aun así, respira vitalidad y poe- de su evidencia investigadora; Sonatas para piano. Vol. II. Como siempre, Hamelin destaca sía, evocación y reflexión. porque no hay duda de que la MARC-ANDRÉ HAMELIN, piano. por su minuciosidad en los ata- Hewitt compensa las faltas seña- exploración expresiva ahonda 2 CD HYPERION 67710 (Harmonia ques y por una lucidez estilística ladas con un discurso confeccio- en cuestiones tan loables como Mundi). 2008. 153’. DDD. N PN abrumadora. Su Haydn es cuida- nado de calidez y humanidad, el sonido, los matices, el legato y do, impactante emocionalmente atractivo y de una regularidad el pedal para dibujar con lógica La versatili- y de un rigor asombroso; tam- aplastante. En cambio Haydn le unas piezas llenas de misterio, dad de Marc- bién lírico y ágil, presto y diná- sienta mejor, ya que sus versio- contrastes y energía arrolladora. André Hame- mico en la mayoría de movi- nes son positivamente líricas y Aquí la canadiense concreta más lin ya está mientos. El intérprete, que cons- extrovertidas, donde también convincentemente y transmite probada más truye con delicadeza y eficiencia caben ciertas excentricidades los ejes de su personalidad que de sobras un fraseo que siempre tiene una (todo hay que decirlo, en forma poliédrica, que no son otros que a estas altu- arquitectura visible y lógica, de acordes peculiarmente arpe- su gran inquietud estudiosa con ras; su repertorio oscila según añade un sonido efusivo y unas giados), pero al que dota de las partituras, traducida en unas sus necesidades y curiosidad, y articulaciones incansables y muy naturalidad y vitalidad. Tanto la interpretaciones vivas que con- su sensibilidad siempre ofrece pronunciadas. Las versiones son Sonata como las Variaciones des- densan buen gusto femenino ali- refinamiento y exquisitez. En abiertas y talentosas, creativas e prenden claridad de estilo y pro- ñado con sus excelentes cualida- este caso el turno es para el inquietas. La gama de matices fundidad expresiva; la lógica se des musicales. segundo volumen de las sonatas de Hamelin continúa siendo impone a la personalidad de la de Haydn que el canadiense muy amplia y los tempi escogi- pianista y de esta manera se eri- Emili Blasco grabó en el Henry Wood Hall dos suelen ser vivos; su pianis- 85 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 86

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mo, que está lleno de sutilidades y variabilidades es un ejemplo Paul Goodwin de inquietud y respeto estilísti- co, un claro espejo de una for- EL COMPOSITOR Y SU CIRCUNSTANCIA ma de ser con una clara atrac- ción hacia la música y todas sus posibilidades expresivas. HARTMANN: da. Es la representada por Bur- Burleske Musik. leske Musik (1931), una página Emili Blasco Concierto para piano, cuyo título ya lo dice todo y vientos y percusión. Concerto cuyos ecos jazzísticos y su anti- funebre. Concierto para viola y rromanticismo militante, como HAYDN: piano con acompañamiento de si de un cuadro de George Cuartetos de cuerda op. 17. viento y percusión. BENJAMIN Grosz traducido a sonidos se CUARTETO HAYDN DE LONDRES SCHMID, violín; ELISABETH KUFFERATH, tratara, nos acercan al Hinde- 2 CD HYPERION 67722 (Harmonia viola; YORCK KRONENBERG, piano; mith más iconoclasta y provo- Mundi). 2008. 148’. DDD. N PN FLORIAN UHLIG, PIANO. SINFÓNICA DE cador o al mejor Weill. Es la LA SWR DE KAISERSLAUTERN. gran sorpresa del programa, Cuartetos de cuerda op. 76. Director: PAUL GOODWIN. que prosigue con ese Concerto CUARTETO BUCHBERGER. WERGO WER 6714 2 (Diverdi). 2004, funebre que marca un giro tras- belleza. Estamos, pues, ante un 2 CD BRILLIANT 93934 (Cat Music). 2007. 71’. DDD. N PN cendental en la carrera y la disco excepcional, por el valor 2008. 139’. DDD. N PE vida de Hartmann, pues fue de un repertorio que debería Hoy, Karl Amadeus Hartmann compuesto en 1939, el año en ser más conocido, pero tam- (1905-1963) no es el más popu- que estallaba la Segunda Gue- bién por la calidad de las ver- lar de los compositores. Posi- rra Mundial. Todo el dolor por siones. En principio, un exper- blemente, y dado su irrenun- las víctimas pasadas, presentes to de la música barroca como ciable individualismo, no lo fue y futuras de ese nazismo que el oboísta Paul Goodwin no nunca, pero sí hubo un tiempo enclaustró al compositor en parece el tipo más indicado en que sus obras circulaban una suerte de exilio interior para dirigir estas partituras, El segundo álbum del London más. Sobre todo sus ocho sin- resuenan en estos desolados pero lo cierto es que hay que Haydn Quartet dedicado a los fonías. Quien las conozca sabrá pentagramas. Las otras dos quitarse el sombrero ante el cuartetos del autor de La crea- que se trata de un compositor obras recogidas, ambas de la resultado. Sobre todo por la ción se centra en los seis que de un temperamento poderosa- década de 1950 y con el piano planificación de cada obra, por conforman el Op. 17, que mente dramático, próximo al como protagonista, son de una la claridad con la que destaca siguen en muchos aspectos a expresionismo. Otra de sus sequedad que hiere. Las apor- su riqueza tímbrica, armónica y sus antecesores del Op. 9. Los composiciones más divulgadas, taciones rítmicas de Boris Bla- rítmica, sin dejar de transmitir y miembros del conjunto, que uti- aquí recogidas, es el Concerto cher y el universo expresivo de comunicar. La espectacular lizan instrumentos originales, funebre, para violín y cuerdas, Alban Berg y su Concierto de toma de sonido acaba de hacer ofrecen una sonoridad amplia, que sigue esa misma senda. Y, cámara se unen en ellas para de este disco un trabajo redonda, en verdad muy bella, y sin embargo, este disco nos dar lugar a una música incisiva, imprescindible. demuestran además una compe- permite descubrir otra cara del difícil, inquietante y, por netración asombrosa que les maestro mucho más inespera- momentos, de una incómoda Juan Carlos Moreno permite moverse juntos en el empuje de los movimientos rápi- dos con un virtuosismo intrépi- da de manifiesto en el primer desde luego, en el romanticismo, en los poe- do y común, como se evidencia movimiento del Cuarto, admira- uno de los mas sinfónicos de Liszt y sus por ejemplo en el fulgurante ble por otro lado por su porten- nombres que epígonos; es más, pasaría per- Presto del Quinto Cuarteto, don- tosa claridad de líneas. No iniciaron la fectamente por uno de ellos sin de todo encaja como en la arte- menos meritoria es la capacidad salida de la mayores problemas. No hay sanal obra de un relojero. Pero del Buchberger para bromear música ingle- diferencias apreciables en su merece la pena también recrear- con el humor haydniano (Finale sa de su estilo, aunque sí pueda decirse se en el elegante canto del pri- del Segundo, Menuet del Terce- peculiar túnel del tiempo y si no que Amontillado es de las cua- mer violín en el Adagio del ro), para someterse a su fino y de los más brillantes sí dotado tro obras de este disco —los afi- Segundo, en el nervioso aliento reposado lirismo (Adagio del de un suficiente interés como cionados recordarán el que apa- del violonchelo en el Allegro del Sexto) o para llevar la música para tenerlo en cuenta en la reciera, también con Ulalume, Cuarto, en el irónico fraseo del con nervio y decisión (Presto nómina de los buenos secunda- dirigido por Adrian Leaper en Menuetto del Sexto o en el sere- del Quinto), tal y como ya ha rios. Contribuyeron a su éxito — Marco Polo— la más intensa, la no porte con el que resuelven el demostrado en entregas anterio- demasiado breve para tan larga mejor construida, pero su ana- depurado melodismo del Mode- res de esta integral, culminada vida— la consideración por par- cronismo no es compensado rato inicial del Primero, por citar así con un nivel artístico de te del periodista Hannen Swaffer por esas virtudes. El trabajo del sólo unos ejemplos entre los veras importante. —llamado “el Papa de Fleet siempre competente Howard muchos posibles que nos dejan Street”— como “el Wagner cock- Griffiths, al frente de la muy estos músicos atentos, sutiles y Asier Vallejo Ugarte ney” y la ayuda económica de buena orquesta de la que es brillantes. Howard de Walden. Luego llegó titular desde 2007, es impecable, Lo son también los integran- un ostracismo creciente mientras sacándole todo el partido posi- tes del Cuarteto Buchberger, HOLBROOKE: la música británica crecía por ble a estas obras gratas barridas bien que con un menor grado Amontillado. The Viking. Three caminos —no todos, es ver- por el viento de ese tiempo que de imaginación tímbrica y Blind Mice. Ulalume. ORQUESTA dad— distintos al suyo. A Hol- pasa, tan cruel a veces. expresiva. Su Haydn suena en DEL ESTADO DE BRANDEMBURGO. brooke le interesó muy especial- general un poco más plácido y Director: HOWARD GRIFFITHS. mente el pretexto literario, así Claire Vaquero Williams contemplativo, también más ale- CPO 777 442-2 (Diverdi). 2008. 56’. Amontillado (1936) y Ulalume jado del barroco (y no sólo por- DDD. N PN (1903) se basan en cuentos de que los instrumentos sean en Poe y The Viking (1899) en la este caso modernos), pero no Este disco recupera la figura del balada homónima de Longfe- por ello menos puro o idiomáti- compositor británico Josef Hol- llow mientras Three Blind Mice co. Los magistrales cuartetos del brooke (1878-1958), que gozó (1900) es una serie de variacio- Op. 76 aparecen plenos de espí- de relativo éxito hasta los años nes sobre una canción infantil. ritu y transparencia, como que- veinte del pasado siglo. Fue, Sus influencias musicales están 86 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 87

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LAMOTE DE GRIGNON: Quatre petites pastorals. Nana. Marc Mauillon Tres cants magiars. Tres peces breus. Lent expressiu. Suite a l’antiga. TOLDRÀ: Les danses de REMEDIO COMPLETO Vilanova. ORQUESTRA DE CAMBRA TERRASSA 48. Director y piano: MACHAUT: Le ADOLF PLA. El violinista Adrian Butterfield y remède de Fortune. LA MÀ DE GUIDO LMG 2087 (Gaudisc). el clavecinista (quizás más MARC MAUILLON, voz; 2008. 52’. DDD. N PN conocido en su faceta de director VIVABIANCALUNA BIFFI, fídula y voz; de opera barroca) Laurence ANGÉLIQUE MAUILLON, arpa gótica; Lenta, espo- Cummings no es la primera vez PIERRE HAMON, flautas y percusión; rádica e irre- que colaboran en la grabación de SERGE GOUBIOUD Y EMMANUEL gular recupe- sonatas de Leclair y en esta VISTORSKY, voces. ración de la ocasión se han metido en faena 2 CD ELOQUENTIA EL 0918 música de para hacerlo con la totalidad de (Harmonia Mundi). 2008. 88’. DDD. Ricard Lamo- las doce que componen el Libro N PN te de Grig- I, aunque de momento no non (1899-1962) la que se vie- disponemos todavía del CD Es Le remède de Fortune un monótona (esa es la causa ne observando últimamente. conteniendo las cuatro últimas. amplio poema narrativo (un principal de que estas piezas Pero menos es nada. El presen- Fue ésta la primera recopilación dit) en el que, con la excusa no se hayan grabado nunca te CD recoge seis obras para de sonatas que el compositor de una trama amorosa, enteras), y lo cierto es que la música de cámara que son una francés consiguió llevar a la Machaut se interroga sobre la propuesta de este conjunto muestra cabal de su eclecticis- imprenta gracias al apoyo de su influencia de la fortuna en los resulta notablemente convin- mo y de su tendencia a los pai- protector Joseph Bonnier de La asuntos humanos y los reme- cente. Con una voz de suge- sajes evocadores, de su inclina- Mosson, que ocupaba un dios que pueden emplearse rente lirismo, Mauillon, que ción por las armonías orienta- importante cargo público. Leclair para combatir sus caprichos, recurre sólo en unos pocos les, de un lirismo de buena ley, había estado trabajando en Turín un tema recurrente en el versos al puro recitado, logra de sentimientos de nostalgia. y a pesar del éxito que parece ser medievo europeo. La obra una extraordinaria variedad de En todas las composiciones de obtuvo con su publicación, incluye, como es habitual en el acentos, de entonaciones y esta miscelánea musical se regresó a la ciudad italiana para autor francés, partes muy exprime al máximo los matices observa el toque personal del seguir estudiando con Giovanni extensas puestas en música. de prosodia y los énfasis sobre autor, más allá del contenido Battista Somis, que había sido Para hacerlo, Machaut recurre los términos claves de cada de cada una de las piezas, discípulo de Corelli. A pesar de a las más venerables formas estrofa. La variedad del acom- cuyos títulos ya son suficiente- su perfección formal, podemos del arte monódico: un lay, un pañamiento y el muy bien cali- mente elocuentes acerca de su decir, por tanto, que las sonatas complainte y un chant royal, brado juego con la tensión y la naturaleza (Quatre petites pas- de la Op. 1 de Leclair pertenecen que no es otra cosa que una relajación, que concluye en un torals, Nana, Tres cants todavía a un período de canción típica de troveros, y le final intenso y ardoroso, com- magiars, Tres peces breus, Lent aprendizaje y el conjunto está añade las formas habituales pletan un trabajo del máximo expressiu, Suite a l’antiga). Y se aún muy sometido a la influencia (formes fixes) de las canciones interés, bien entendido que observa también una particula- de las Sonatas para violín op. 5 polifónicas del siglo XIV: dos para apreciarlo en toda su ridad en su instrumentación que Corelli había editado en ballades, un rondeau y un dimensión es conveniente consistente en intentar aproxi- 1700. Nada extraño, por otra virelai (aunque en este caso seguir el texto (el CD lo ofrece mar el sonido de una orquesta parte, ya que pocas obras han escrito a una sola voz, el bien en el original y en traduccio- de cámara al de una orquesta tenido en la historia de la música conocido Dame, a vous sans nes al francés moderno y al sinfónica, cosa que consigue tanta influencia inmediata como retollir). Lais y complaintes son inglés). con un buen manejo del espec- la citada recopilación del gran formas musicales de gran El segundo disco, que se tro colorista. Todo ello nos es compositor italiano, que llegó a extensión, los segundos ade- cierra como propina con una servido aquí a través de correc- conocer más de cincuenta más de carácter estrófico, por segunda versión, no anuncia- tas versiones de la Orquestra reediciones durante el siglo lo que no es habitual ofrecer- da, del rondeau Dame, mon de Cambra Terrassa 48, bajo la XVIII. los completos. Pierre Hamon y cuer en vous remaint, ahora a dirección del pianista Adolf Pla, A la espera del disco que sus compañeros han asumido cappella, recoge interpretacio- entre cuyos méritos no es completa la grabación integral del el reto de hacerlo, y ese es el nes nítidas y elegantes de las menor el de sobrevivir en una Libro I, es ésta una notable gran valor de este álbum: el piezas polifónicas, con suge- ciudad de doscientos mil habi- versión del mismo, del que no lay (16’09’’) y el complainte rentes mezclas de voces e instantes dentro de nuestro enfla- parecen existir más ediciones (43’55’’) ocupan el primer CD. trumentos, aquéllas claras, quecido panorama musical. grabadas. Los intérpretes son Marc Mauillon les pone voz. Si frescas, naturales, éstos con Completa el compacto una bre- acreditados especialistas en en el lay, una cierta variedad tonos dulces e insinuantes. ve pieza de Eduard Toldrà música barroca y, tal como melódica y la menor extensión Como en las piezas monódi- (1895-1962), un contemporáneo hemos dicho, particularmente facilitan la tarea de los intér- cas, el sentido y la inteligibili- y amigo de Lamote de Grignon, Adrian Butterfield y Laurence pretes, el complainte exige un dad de los textos es una priori- algo más difundido que él pero Cummings lo son en la obra trabajo detalladísimo para que dad básica del conjunto capita- tampoco tanto. Se trata de Les violinística de Leclair. la repetición de la misma neado por Hamon. danses de Vilanova, una evoca- melodía durante más de cua- ción popular de Vilanova i la José Luis Fernández renta minutos no resulte Pablo J. Vayón Geltrú, ciudad natal de Toldrà.

José Guerrero Martín LULLY: D urante dad histórica muy puntual, la Atys. GUY DE MEY (Atys), GUILLEMETTE muchos años de la Francia de Luis XIV. Si LAURENS (Cybèle), AGNÈS MELLON (y es una los intentos de recrearla desde LECLAIR: (Sangaride, Iris), JEAN-FRANÇOIS GARDEIL impresión un punto de partida esencial- Sonatas para violín. Libro 1, nºs (Célénus), FRANÇOIS SEMELLAZ (Doris), fácil de enten- mente decimonónico incidie- 1-8. ADRIAN BUTTERFIELD, violín; JACQUES BONA (Idas), NOEMÍ RIME der si se escu- ron en la mayoría de los casos ALISON MCGILLIVRAY, viola da gamba; (Mélisse). LES ARTS FLORISSANTS. chan ciertas en esa misma percepción, el LAURENCE CUMMINGS, clave. Director: WILLIAM CHRISTIE. grabaciones), la música de gran mérito de Christie fue 2 CD NAXOS 8.570888/8.570889 3 CD HARMONIA MUNDI 5901254-59. Lully pareció verse como un demostrar que sus tragédies en (Ferysa). 2008. 119’. DDD. N PE 1987. 171’. DDD. R PE residuo fosilizado de una reali- musique podían ser plenamen- 87 248-DISCOS 18/12/09 11:24 Página 88

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te asimilables por el oyente actual si en la interpretación se Jonathan Nott, Alan Gilbert combinaban factores tan esen- ciales como el conocimiento TRANSPARENTE EMOCIÓN histórico, la autenticidad, la sensibilidad y la musicalidad. Así, en este Atys no escucha- MAHLER: Sinfonía mos la obra de un astuto adu- nº 9 en re mayor. lador, sino la de un creador de SINFÓNICA DE BAMBERG. clase con una gran imagina- Director: JONATHAN NOTT. ción musical y con un sentido 2 SACD TUDOR 7162 (Diverdi). 2009. del teatro fuera de lo común. 84’. DSD. N PN No escuchamos rancias y arcaicas marionetas, sino per- Sinfonía nº 9 en re mayor. REAL sonajes auténticos con vida y FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO. emociones propias. Como la Director: ALAN GILBERT. diosa Cybèle, interpretada por BIS 1710 (Diverdi). 2008. 83’. SACD. una formidable Guillemette N PN Laurens, o como Atys, que puesto en la sutil gradación del je final —c. 416 y ss. (26:45)— revela en la voz de Guy de Cualquiera de estos discos abanico dinámico y, por últi- en el que tantas otras de Mey momentos de un patetis- viene a demostrar qué buen mo, el enorme grado de pro- mayor renombre han dado su mo hiriente, así en la escena Mahler se está haciendo hoy fundización general que consi- particular traspiés. previa al sueño del tercer acto. en día. En esta ocasión nos gue transmitir. El punto de mayor seme- A gran altura se mueve tam- vamos a encontrar con dos Ya desde el movimiento janza entre ambas versiones lo bién Agnès Mellon en su San- batutas jóvenes, ambas carac- inicial podremos descubrir a encontraremos en el Ländler y, garide, mientras que Jean- terizadas por una línea inter- las claras hasta qué punto está aun así, seguiremos prefirien- François Gardeil presta su pretativa de atención máxima a Nott dispuesto a detenerse en do la transparencia con la que noble voz a la autoridad del todos y cada uno —y debemos cuanto a minuciosidad y preci- Nott logra un humor más rey de Phrygia. Pero no es subrayar ese todos y cada sión. Escucharemos, por ejem- expansivo y campestre, frente Atys una obra de individuali- uno— de los infinitos detalles plo, cómo logra una asombro- a un Gilbert que resulta más dades, pues nada sería posible que conforman las partituras sa estratificación de planos en lineal, opaco, e incluso menos sin un enfoque estilístico mahlerianas. Si de buenas los terrenos del ppp por los mordaz en el poco piu mosso común, sin la hermosa dicción Novenas se puede hablar en que transcurre el pasaje desde subito. Finalmente, el gran francesa de todos los cantan- ambos casos, hay que decir el c. 254 al Schattenhaft Adagio final que plantea el tes, sin unos coros delicados, que en su escucha comparada (16:06); o un trabajo de dosifi- norteamericano con la orques- claros y empastados, sin unos la firmada por Nott/Bamberg cación dinámica que podría- ta de Estocolmo resulta casi recitativos fluidos y sin unos alcanza cotas de excepcionali- mos decir casi de alquimista en prosaico frente al que desplie- ritornelos danzables y bellos dad que dejan atrás sin reme- el terriblemente complejo blo- ga su colega con Bamberg, de sonoridad. Christie aseguró dio la, por otra parte, nada que 16 (21:59), poblado de perfecto equilibrio entre flui- todos estos principios, realzan- desdeñable lectura de Gil- agobiante maraña de regulado- dez y emoción. do al mismo tiempo el aspecto bert/Estocolmo. La balanza se res que quieren perfilar cada En lo tocante a tomas teatral de la tragedia y resol- inclina claramente a favor del célula de cada frase de cada sonoras, la elección es igual- viendo con mano maestra la maestro inglés por su mayor sección instrumental. mente clara: siendo la de BIS excelencia de su entonces flexibilidad y naturalidad en el Si de rendimiento orques- muy buena, no consigue igua- joven (pero ya sensacional) Les fraseo, su idónea capacidad tal hablamos, sirva como lar el impresionante nivel de Arts Florissants, entre la que constructiva en el muy difícil muestra del soberano trabajo nitidez y espacialidad del encontrábamos nombres como crecimiento tensional de los de la agrupación alemana la registro Tudor. los de Marc Minkowski, Chris- enormes movimientos extre- seguridad con la que su viento tophe Rousset, Hugo Reyne o mos, el sobresaliente cuidado transita por ese peligroso pasa- Juan García-Rico Véronique Gens. Han pasado más de veinte años y esta grabación de Atys D ecidida- variación consiste en cambiar el en el gusto por las sonoridades vuelve en edición de lujo con mente, la orden de las obras. De lo que se impresionistas. La paupérrima un libro de 188 páginas que obra de Bru- obtiene que continuamos sin toma de sonido de Aulodia incluye un magnífico artículo no Maderna tener una versión audible de la impide saborear esta pieza llena de Jean-Paul Montagnier, fotos (1920-1973), música instrumental de este de gran plasticidad. Da la sensa- de las históricas representacio- no tiene for- autor fundamental de la moder- ción de que las fuentes sonoras nes de la obra en la Opéra- tuna en el na escuela italiana, un composi- toman caminos independientes, Comique parisina en enero de medio fonográfico. Las piezas tor que se autodefinía “músico creando un caos en la escucha 1987 y el libreto completo en de gran formato de este autor de la corte”, Kapellmeister, que es del todo falso. Las graba- francés, inglés y alemán. Y siguen siendo una de las asigna- haciendo referencia al ambiente ciones proceden de los archivos vuelve para reafirmar dos ple- turas pendientes de la grabación reducido en que se movían los de la RAI, tienen el marchamo nas vigencias: la de las tragé- en Disco Compacto. De la cita- compositores del clasicismo. Al de históricas, pero no llegan al dies lyriques de Lully y, por da Grande Aulodia, como de lado del carácter de afirmación, grado mínimo para ser comer- supuesto, la suya propia. Aura o Biogramma no existen incluso del aliento de “gran cializadas. Más soportable es la grabaciones fiables. El sello obra” que se desprende de las grabación de la Juilliard serena- Asier Vallejo Ugarte Stradivarius se ha limitado a ree- piezas de compañeros de gene- de, una de esas piezas de expe- ditar el registro de Ricordi de ración, la de Maderna es una rimentación de Maderna en 1996, que se ya distinguía por música más callada, interioriza- donde se mezclan de forma MADERNA: contar con unas penosas tomas da, en la que en ningún caso se sugestiva el conjunto instrumen- Juilliard serenade. Music of de sonido de esta pieza y de sus quiere hacer ostentación de tal y sonidos grabados previa- gaity. Grande aulodia. acompañantes en el disco, la grandes logros. En su obra per- mente en el entorno urbano SEVERINO GAZZELLONI, flauta; LOTHAR interesante Juilliard serenade y cibimos una personalidad divi- (música concreta), una pieza de FABER, oboe. SINFÓNICA DE LA RAI. la pieza de circunstancia Music dida entre el seguimiento del mixtura que se adelanta a su Director: BRUNO MADERNA. of gaity, una serie de transcrip- objetivo lenguaje serial y la tím- tiempo. STRADIVARIUS STR 57010 (Diverdi). ciones del renacentista Fitzwi- brica refinada, más cerca de un 1970. 59’. AAD. N PN lliam virginal book. La única temperamento latino, interesado Francisco Ramos 88 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 89

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MARTINU: embargo ple- Después del bien; la ober- Música completa para piano, namente de éxito de Cava- tura carece de vol. 6: 12 Esbozos, libro I, H su tiempo; lleria rustica- gracia y la 203. Juegos, series I y II, H 205 por la curiosa na, la poste- Marcha nup- y 206. Tres piezas líricas H 98. ausencia de rior produc- cial tiene una Black Bottom H 165. Atardecer clasicismo en ción de Mas- sonoridad en la playa H 128. Canción sin un composi- cagni no al- algo bronca, palabras en re menor H 46. tor que tanto miró hacia el pasa- canzó el nivel de su obra maestra, pero hay atractivos claroscuros en Nocturno H 95. Chanson triste do (no por nostalgia, sino por- siendo debido, en parte, a la el Intermezzo y un ambiente ver- en re menor H 36. GIORGIO que sabía que por ahí pasaba el poca calidad de los libretos con daderamente élfico en el Finale. KOUKL, piano. futuro). Foerster, su compatriota, los que trabajaba, que redunda- Buena pintura marina en La gruta NAXOS 8.572024 (Ferysa). 2008. 54’. pertenece a la generación de ban en la creación de las obras. de Fingal, que destaca por la DDD. N PE Janácek, al menos por edad; no Además admiraba mucho a atención a las voces intermedias. por inspiración, desde luego. Hipólito Lázaro, gran tenor cata- Soberbias, en cambio, las versio- Nuevo disco Foerster es tardorromántico de lán no suficientemente reconoci- nes de los dos conflictivos y ana- de la obra verdad, de los que pertenecen un do, que era famoso por la brillan- crónicos oratorios. Paulus surge inagotable de poco al tiempo anterior al de sus tez de su registro agudo y por la dotado de una peculiar retórica Martinu. Y, contemporáneos. Pero sorpren- gran fuerza de su voz, con un dramática. Cuenta además la tra- dentro de lo derá este Concierto op. 143, canto de alta fuerza expresiva. ducción con un Goerne impo- inagotable, lo nunca grabado, desconocido, Esto hace que estos roles de nente —enorme por voz, nobleza pianístico, bello, digno de oírse varias tenor estén al alcance de muy y empaque, por ejemplo en Gott, especialmente inacabable, si no veces. Más que tradición es una pocos cantantes, y hoy en día sei mir Gnädig—, que compensa tenemos en cuenta la enorme constante: a los compositores posiblemente menos, al no estar con creces al feble tenor Taylor, cantidad de horas que Martinu checos les gusta inspirarse en tan habituados al canto verista. que se enfrenta por cierto al des- compuso para el teatro, en espe- algo que podría llamarse “jazz”, La música de Parisina tiene lucido papel de la pálida imita- cial para la ópera. Este sexto aunque en rigor no lo sea. Lo momentos de una gran sensuali- ción de los Evangelistas bachia- volumen pianístico nos trae el hicieron Martinu, Haas, Schulhof dad, que explica las pasiones y nos en que a veces cae su parte. Martinu juguetón, travieso, jazzís- y muchos otros. Lo hizo Jan los amores prohibidos, lo que Elias aparece entendido por tico, por mucho que el recital se Novák (1921-1984, no confundir genera tensiones de fuerte Herreweghe en todo su potencial cierre con un Nocturno y una con el otro Novák, muy anterior) impacto. Lo mejor de la graba- romántico, sin que por ello se Chanson triste tempranos (por en su Capriccio para violonchelo ción es la dirección de Gianan- descuiden los más que obvios cierto, dos de las novedades y pequeña orquesta, de 1958. drea Gavazzeni, firme defensor cimientos barrocos de la obra. absolutas de este CD, que tiene Novák había trabajado en Estados de Mascagni, que sabe contrastar Incluso se descubren zonas de algunas más). Los 12 Esquisses Unidos con Martinu. Martinu nun- sentimientos, resaltar las distintas auténtica grandeza. Excelente el harán las delicias de cualquiera ca volvió a su país. Novák regre- situaciones y crear ese ambiente, reparto vocal, con Groop y Ains- que conozca el compromiso só, e hizo una importante carrera a veces agobiante, que exige la ley en excelente estado. entre lo culto y lo ligero como hasta que lo de 1968 le llevó al evolución de la trama, consi- una alianza de lo mejor de cada exilio, como a tantos. Esta obra es guiendo de los músicos de Roma Enrique Martínez Miura campo. Los Jeux son miniaturas original, distinta, llena de vitali- una versión melódica, dramática, inspiradas, chispeantes. De nue- dad, de gracia, de sugerencias. tensa y coherente. En el reparto vo es Giorgio Koukl, que está a Sorprende cada uno de los tres destaca la presencia de Aldo MUSORGSKI: punto de entregarnos el último movimientos, y esa sonoridad Protti, que expresa la forma Cuadros de una exposición. CD de la serie, y que siempre tie- sinuosa, humorística y misteriosa implacable de Nicolò, el canto Diez piezas para piano. NINO ne uno más esperando. De del andante central (Circulus efectivo de Ferruccio Furlanetto y GVETADZE, piano. manera que consigue sorprender- incantatus) es de veras original. la calidad expresiva de Stella Sil- BRILLIANT 93911 (Cat Music). 2007- nos varias veces al año. ¿Hasta Los aficionados conocen ya al va, mientras que la pareja prota- 2008. 62’. DDD. N PE cuándo? No importa. Si los resul- espléndido chelista Jirí Bárta, que gonista tiene en Atarah Hazzan tados son como hasta ahora, y en no se limita al repertorio nacional una Parisina falta de carácter y en Generalmen- concreto como en este CD, pode- checo, y que en este caso nos trae Giuseppe Venditelli, intérprete te los discos mos aceptarle la improbable cifra tres páginas que van de lo “algo de Ugo, que no acaba de superar que ven la luz de diez entregas en disco para la conocido” (Martinu) a lo inédito. las grandes dificultades de su rol. bajo los aus- obra completa para piano de Un chelista excepcional, con gran picios de la Martinu, ese checo que crece capacidad de canto, con virtuosis- Albert Vilardell Young Pianist poco a poco para los melóma- mo y venas tanto dramática como Fundation y nos. Excelente. lírica. Es decir, lo propio de un de Brilliant tienen un nivel alto; buen chelista, además de lo que MENDELSSOHN: en este caso viene firmado por Santiago Martín Bermúdez se le supone, que es la técnica El sueño de una noche de Nino Gvetadze, pianista georgia- impecable y la agilidad de dedos verano opp. 21 y 61. Las na nacida en 1981 que con los y de cerebro. Bárta firma aquí un Hébridas op. 26. Paulus op. 36. Cuadros de una exposición y MARTINU: nuevo CD de alto nivel, muy bien Elias op. 70. SANDRINE PIAU, otras piezas de Musorgski se des- Concierto para violonchelo y acompañado por Hrusa, otro DELPHINE COLLOT, MELANIE DIENER, envuelve con comodidad y hol- orquesta nº 1 H 196. FOERSTER: valor en alza, y la Filarmónica de SOILE ISOKOSKI, sopranos; ANNETTE gura. Ganadora de múltiples con- Concierto para violonchelo y Praga. MARKERT, mezzo; MONICA GROOP, cursos y con un currículo impre- orquesta op. 143. NOVÁK: contralto; JAMES TAYLOR, JOHN MARK sionante, esta sólida pianista Capriccio para violonchelo y Santiago Martín Bermúdez AINSLEY, tenores; MATTHIAS GOERNE, apuesta por la discreción y la pequeña orquesta. JIRÍ BÁRTA, PETTERI SALOMAA, bajos. LA CHAPELLE compostura con unos tempi que violonchelo. FILARMÓNICA DE PRAGA. ROYALE. COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. son más bien recatados y pruden- Director: JAKUB HRUSA. MASCAGNI: ORQUESTA DE LOS CAMPOS ELÍSEOS. tes, aunque su fraseo viene bien SUPRAPHON SU 3989-2 (Diverdi). Parisina. ATARAH HAZZAN (Parisina), Director: PHILIPPE HERREWEGHE. dibujado. Gvetadze ofrece un 2009. 67’. DDD. N PN ALDO PROTTI (Nicolò), GIUSEPPE 5 CD HARMONIA MUNDI HMX Musorgski quizás demasiado aca- VENDITTELLI (Ugo), FERRUCCIO 2908336.40. 1993-1996. 311’. DDD. démico pero eso queda compen- De entre las numerosas obras FURLANETTO (Aldobrandino), STELLA R PE sado sobre todo en las miniaturas de Martinu con protagonismo del SILVA (La Verde). CORO Y ORQUESTA por la nitidez y la pulcritud de violonchelo destaca este Primer DEL TEATRO DE LA ÓPERA DE ROMA. El pasado año mendelssohniano detalles. A su sonido que es refi- Concierto por su ambición, Director: GIANANDREA GAVAZZENI. se cerró con esta oportuna reedi- nado y a la articulación metódica alcance, envergadura, por su 2 CD BONGIOVANNI 2440/41-2 ción. La música incidental del y regular, hay que añadir que belleza tardorromántica y sin (Diverdi). 1978. 143’. ADD. R PN Sueño no acaba de funcionar aplica al lenguaje romántico de 89 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 90

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las obras cierta fantasía que la música agradece. En cada minia- Mitsuko Uchida tura procura la introspección y plasma diferentes sensaciones: PÁTINA POÉTICA piezas como la Meditación, el Scherzo o el Impromptu Passion- ne quedan muy bien proyectadas MOZART: Conciertos para este aspecto por el gran Geor- gracias a la consecución de con- piano nºs 23 K. 488 y 24 K. ge Szell, su titular durante tan- trastados ambientes. Así pues, el 491. ORQUESTA DE CLEVELAND. tos años. Precisamente por ello interés de dicho compacto queda MITSUKO UCHIDA, piano y dirección. y coincidiendo con la obliga- centrado en las diez piezas que DECCA 478 1524 (Universal). 2008. ción de redactar este comenta- lo complementan, tanto por su 60’. N PN rio, hemos rebuscado en nues- escasez de registros, como por tra discoteca y encontrado las las versiones, que sin ser muy Se ha concedido, con toda jus- antiguas versiones que de los exclusivas, sí se definen con ticia, a Mitsuko Uchida, el títu- más importantes Conciertos corrección e imaginación. lo de mozartiana de pro. Viene para piano del compositor gra- años demostrando que, en bara en su día con este conjun- Emili Blasco efecto, es una de las pianistas to y maestro el francés Robert modernas que más y mejor ha Casadesus. la propia intérprete, que cree- trabajado la música del com- Estamos en otro mundo. mos no vislumbra por comple- NICOLAI: positor salzburgués. Sus inte- Allí donde la batuta y el tecla- to el sentido trágico de esta Las alegres comadres de grales para Philips de los Con- do ponían vivacidad, donosura, obra en menor y no desarrolla Windsor. JULIANE BANSE (sra. Fluth), ciertos, con Jeffrey Tate, y de excitantes pulsiones, claridad a con la urgencia debida las ANNA KORONDI (Anna Reich), las Sonatas así lo avalan. Artis- raudales, brío y frescura acen- variaciones del Allegretto final. ANNETTE MARKET (sra. Reich), ta sensible, delicada, exquisita tual, Uchida, con los herederos Pero las maderas cantan admi- FERDINAND VON BOTHMER (Fenton), en sus maneras, de muy sólida de aquella orquesta, nos da rablemente en el Adagio. Y las MAXIMILIAN SCHMITT (Junker Spärlich), formación, de inteligentes intimismo, suaves calidades cuerdas, en ambas partituras, MARKUS EICHE (sr. Fluth), ALFRED planteamientos, estudiosa y, poéticas, y una cantabilidad suenan muy bien, sin un fallo REITER (sir John Falstaff), CHRISTOPH en el fondo, emotiva. muy pulida. La teclista pone ni una desigualdad, con tersura, STEPHINGER (sr. Reich), MICHAEL DRIES Algunas de estas caracte- más cuidado que pasión, más brillo y el refinamiento tímbrico (Dr. Cajus). CORO DE LA RADIO DE rísticas hemos podido apreciar- finura que vitalidad. Adopta preciso. Las manos de Uchida BAVIERA. ORQUESTA DE LA RADIO DE las en su reciente visita a para estas dos obras maestras corretean hábiles, dan lugar a MÚNICH. Director: ULF SCHIRMER. Madrid en el ciclo Grandes de la colección tempi general- las deseadas regulaciones de 2 CD CPO 777 317-2 (Diverdi). 2008. Intérpretes de la Fundación mente muy prudentes, que le intensidad para que el discurso 146’. DDD. N PN Scherzo. Y las comprobamos permiten recrearse en la suerte prospere con amenidad y lige- de nuevo escuchando este dis- y calibrar muy atinadamente reza. En conjunto, pues, recrea- La obra emble- co, en el que la pianista actúa las dinámicas, siempre con un ciones de introspectivo lirismo, mática de Otto en el doble cometido de solista sentido de la respiración muy animadas de una pátina poética Nicolai en una y directora al frente de una for- loable. de altos vuelos. clara y exce- mación tan mozartiana como La compleja cadencia del lente graba- la de Cleveland, instruida en Allegro del nº 24 es cosecha de Arturo Reverter ción muy adecuada a su carácter de opereta trascendiendo OBRECHT: cografía, superada en este atención su pronunciación del hacia lo italianizante en la habili- Missa de Sancto Donatiano. aspecto por otras como la latín, muy a la francesa. En con- dad del autor para construir arias, CAPELLA PRATENSIS. Caput, la Fortuna desperata o la clusión el CD está muy bien, ariettas, duetos, concertantes y CHALLENGE FL 72414 (+ DVD] Sub tuum praesidium, por ejem- pero lo más notable es el DVD escenas de conjunto, sin olvidar- (Diverdi). 2006. 63’ + 118’. DDD. N PN plo, es un muy notable ejemplo que le acompaña, estupendo de se del imbroglio strepitoso para de los complejos modos compo- verdad y que, realmente, hace concluir actos. Aparte de la varie- Es ésta una sitivos de Obrecht. La misa le prácticamente innecesario el dad que da a la obra final su con- notable edi- fue encargada por la viuda del otro soporte. dición camaleónica para adecuar ción disco- rico y piadoso ciudadano la música a las situaciones y a los gráfica, aun- Donaas de Moor y el composi- José Luis Fernández cambios caracterológicos de los que sólo sea tor juega con la adición al ordi- personajes. por el hecho nario de la misa de determina- El público (es una graba- de que el CD das antífonas que hacen referen- PURCELL: ción en directo, pero ¡qué con la Missa de Sancto Donatia- cia a las virtudes del difunto, no Selección de canciones. PAUL toma!) lo pasa en grande y no viene acompañado por un tratándose de una misa de AGNEW, tenor; ANNE-MARIE LASLA, aplaude con alegría. No es para DVD que vuelve a recoger el réquiem sino de homenaje. Ade- bajo da viola; ELIZABETH KENNY, menos. Un elenco de cantantes mismo contenido audio más una más, podemos ver como la misa tiorbo, guitarra; BLANDINE RANNOU, en el que si hay alguna tirantez abundante y muy bien elabora- se ofició en una capilla privada clave, órgano. al subir a las alturas o en alguna da información complementaria, frente a un tríptico del llamado AMBROISIE AM 185 (Harmonia Mundi). agilidad, y a pesar del vibrato que incluye las circunstancias en Maestro de Santa Lucía, en el 2009. 74’. DDD. N PN en la algo calante voz de la las que fue encargada e inter- que aparecen de Moor y su mezzo, y la madurez que se pretada por primera vez en la esposa como donantes y que Purcell, como percibe en la de Alfred Reiter, iglesia de San Jacobo de Brujas, hoy en día podemos ver en el Dowland y todos contribuyen con buen además de otros muchos intere- Museo Thyssen de Madrid. algunos com- arte al decurso de esta obra santes detalles relativos a la épo- La Capella Pratensis, consti- positores bella y desenfadada. ca, al encargo de la obra y al tuida por siete voces masculinas, ingleses más Delicado y lleno el coro y compositor, con una duración no suena tan transparente como (incluido ya excelente la orquesta. La batuta total de casi dos horas. los más destacados conjuntos casi Britten), trajina por la obra con un cono- Obrecht fue uno de los más dados al mismo repertorio, parti- ha sido víctima de una perversa cimiento y maña exquisitos dan- destacados compositores de cularmente algunos ingleses tradición que ha convertido su do a cada cuadro su atmósfera, y misas de la escuela franco fla- como pueden ser el Orlando música en expresión casi exclusi- a las melodías sutileza y sentido. menca y la que ahora comenta- Consort o los Tallis Scholars, su va de la melancolía. A mostrar mos, aunque no de las más sonoridad es más pastosa, pero que, por ejemplo, sus canciones José Antonio García y García conocidas en el campo de la dis- no por ello reprobable y llama la pueden interpretarse desde una 90 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 91

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perspectiva que abarque todo el espectro de sentimientos huma- Jonas Kaufmann, Helmut Deutsch nos posibles vino hace poco más de un año la soprano Carolyn ARRIESGAR Y GANAR Sampson en un disco que apro- vechamos la ocasión para recomendar vivamente (véase SCHUBERT: La bella con prosodia recitada y nítida, SCHERZO, nº 230, pág. 91) y en molinera. JONAS encaminándolo hacia la más que el por cierto también partici- KAUFMANN, tenor; HELMUT certera intención. El conjunto paban Anne-Marie Lasla y Eliza- DEUTSCH, piano. de su faena gana una suerte de beth Kenny. Por desgracia, no DECCA 478 1528 (Universal). 2009 viril delicadeza, de tierno deli- parece haber pasado todavía el 63’. DDD. N PN rio, de sensible inteligencia tiempo suficiente para que todos que lo convierte en una expo- hayan aprendido la lección. No El ciclo schubertiano viene sición de símbolos. ¿Qué otra lo ha hecho desde luego el tenor sumando colecciones de refe- cosa es la canción, síntesis de Paul Agnew, que vuelve ahora a rencias ilustres. La voz de música y palabra? incidir en el Purcell depresivo y tenor no parece la más ade- En esta serie hay un per- deprimente. La voz resultará muy cuada, por su brillo, al reperto- sonaje, un errante enamorado bella para quienes en esa tesitura rio de cámara. Jonas Kauf- de su soledad y del espejo que fas en piezas como la inicial gusten de timbres ricos pero un mann acepta los dos desafíos y a ella le presta el arroyo. De El errabundo, simple y macha- tanto oscuros, pero nadie negará los gana cum laude. Más aún: pronto se enamora también de cona, donde no hay dos estro- que la maneja con muy buen escuchando su intervención se una molinera de la que sólo fas cantadas con la misma gusto para el fraseo delicada- justifica que a ciertos sujetos se sabrá que es hermosa y que intención. Y puede ser arroja- mente doliente. Lo malo es que los llame divos (dioses o san- tiene un molino. La distancia do, pugnaz y desenvuelto la hora y casi cuarto que dura su tos) cuando son, simplemente, mantiene vivo e impoluto a su (¿Hacia donde?, Inquieto, recital acaba por hacerse muy simios de otra especie que la amor pero también le demues- ¡Mía!), de un recogimiento monótona, y para evitarlo no evolución darwiniana produce tra que para ella, él no existe, apenas audible (El amado bastan los breves fragmentos ins- de vez en cuando y nos dejan con lo que lo devuelve, color, Flores secas, Nana del trumentales intercalados por sus a los demás como meros doliente, a su soledad y a un arroyo), escandiendo el ciclo por otra parte muy competentes Homo sapiens. paisaje donde el arroyo ha entre la despreocupación soli- acompañantes. Kaufmann tiene una voz dejado de fluir y se duerme taria del comienzo, la enjun- de tenor ancha y oscura, que como un niño cansado. Los dia del amor recién descubier- Alfredo Brotons Muñoz puede sonar a baritonal en el tres momentos son servidos to y un final de duelo y triste- centro, lo cual favorece la con- por Kaufmann como si se traza servido con un dolorido fidencialidad del Lied. Pero, tara de un monodrama de bol- sentir de muerte en el alma. RUEDA: además, cuando conviene, sillo, de modo que lo pode- Kaufmann apostó fuerte e Música para piano. ANANDA adelgaza la emisión y aclara su mos transitar al igual que una hizo saltar la banca. Baste SUKARLAN, piano. timbre, dándole el brillo tenoril historia. Hasta se diría que decir, en cuanto al pianista, NAXOS 8.572075 (Ferysa). 2007. 63’. y el claro color que exige una oímos los pasos del vagabun- que divide la ganancia con el DDD. N PE exaltación juvenil como la del do por la hierba, el murmullo tenor porque arriesgó y ganó a enamorado schubertiano. Su del agua en su cauce y la risa su misma altura. Si el paseante A nanda emisión es de una seguridad indolente de la molinera, leja- solitario estaba, según dice el Sukarlan, plena y ello le permite flexibi- na y asoleada. pleonasmo, solo, el tenor ha valedor, junto lizar el sonido y dominar con El tratamiento del conjun- trabajado en magnífica compa- a compañeros imperial señorío los volúme- to no desmerece la autonomía ñía. No solamente la de de viaje como nes. Dice con diamantina clari- de cada canción. El cantante Deutsch, sino la de Schubert. Juan Carlos dad cualquier vocal en cual- sabe especular, por ejemplo, Garvayo y quier registro, deja oír el verso con la matización de las estro- Blas Matamoro Alberto Rosado, del repertorio pianístico de la generación de jóvenes maestros españoles, tras en el uso del pedal y en los mati- niño que fuimos escuchando a sello. Se recoge la obra más haber abordado la obra de David ces dinámicos y expresivos y, en Rueda enmascarado en Schu- conocida de Jakub Jan Ryba del Puerto o Santiago Lanchares ocasiones, un virtuosismo direc- mann (Inner Piece), Bartók (If (1765-1815), una Misa checa de nos brinda ahora para Naxos una to, desatado en el ímpetu de You Insist) o en la parodia de la Navidad de perfiles delicados, grabación casi integral de ese Mephisto (1999), más contenido sintaxis atonal (Modern Music!). suaves, ingenuos, casi infantiles, apartado en el catálogo de Jesús en los móviles reflejos del regis- que es muy popular en el país Rueda, participando del enrique- tro agudo explotado en la Sonata Germán Gan Quesada centroeuropeo, donde es normal cimiento de una discografía parti- para piano nº 1 “Jeux d’eau” oírla todos los años. Los intér- cular que en los últimos años (1991) y anguloso y contrastante pretes, mayoritariamente locales, cuenta con los monográficos de en el encuentro entre el jazz y la RYBA: la tratan con mimo: todo suena música de cámara de Col Legno y música balinesa —como el pro- Misa checa de Navidad. redondo, consonante, diáfano y Fundación Autor (2006) y con las pio pianista explicita en sus notas Pastorellas. MAGDALENA KOZENÁ, con sutiles trazos de nostalgia. recientes versiones de Miquel al disco— en la Sonata para pia- mezzo; GABRIELA EIBENOVÁ, soprano; Los solistas vocales no encuen- Bernat y Drumming para Anemos no nº 2 “Ketjak” (2005). JAROSLAV BREZINA, tenor; MICHAEL tran el menor problema en su (2009). La perspectiva se completa POSPISIL, bajo. CAPELLA REGIA cometido, el coro de la Capella Aun conociendo bien los con la colección de 24 Interlu- MUSICALIS. Director: ROBERT HUGO. Regia Musicalis (12 voces) domi- nuevos recursos de escritura pia- dios (2003), modelo de concilia- ARCHIV 477 8365 (Universal). 1998. na todos los recovecos de la nística, la propuesta del composi- ción en breves dimensiones de 50’. DDD. R PN obra y los instrumentistas acom- tor madrileño opta sin embargo, extremos expresivos poéticos (Il pañan elegantemente y sin alha- y seduce en su opción, por filo d’Alicia sull’acqua), turbu- Cercanas las racas. El disco se completa con ahondar en la vía del grand pia- lentos (Visión), lúdicos (Toccata fechas navi- tres Pastorellas de un tono musi- no romántico (Liszt) y de su pro- final) o de desarmante simplici- deñas, Archiv cal parecido a la Misa que Koze- longación de comienzos de siglo dad (Seikilos, Berceuse), y en la reedita uno ná interpreta con muy notable (Debussy, Ravel, Scriabin), lo selección de nueve Invenciones de los prime- encanto, refulgente su timbre en que exige y obtiene de Sukarlan (serie iniciada en 2003), que ros discos de la zona aguda. en sus versiones energía rítmica, retrotraen al Debussy de Chil- la mezzo che- claridad de la digitación, control dren’s Corner y hacen sonreír al ca Magdalena Kozená para el Pablo J. Vayón 91 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 92

D DI SI CS OC OS S SCHUMANN-TERRADELLAS

de refinamiento en las miniatu- una música que linda con el Bernarda Fink, Anthony Spiri ras. Eso en cuanto a las batutas; misterio. Eso la hace intemporal. en cuanto a los solistas, Leoni- El añadido de las voces de los ENTRE LAS GRANDES das Kavakos brilla en las dos instrumentistas, que parecen versiones del Concierto para poseídos, en sus gritos, por el violín, con una lectura entregada poder del sonido, aporta un ele- SCHUMANN: y fogosa, mientras que Dong- mento más de improvisación e Lieder, piano. Suk Kang disfruta jugando con irrealidad a esta propuesta que BERNARDA FINK, mezzo; las pequeñas piezas que le nos ofrece el Ensemble Recher- ANTHONY SPIRI, piano. tocan en suerte. che en una toma ejemplar: cada HARMONIA MUNDI HMC 902031. matiz está finamente recogido, 2009. 63’. DDD. N PN Juan Carlos Moreno pero falta quizás el momento de exaltación que se imponía en la Es sabido que Fink es una de época cercana al estreno y que las figuras de primera fila en el STOCKHAUSEN: ha quedado registrado por músi- mundo cancioneril de cámara Kontra-punkte. Refrain. cos como el teclista Aloys Kon- actual. Asimismo, que Schu- Zeitmasze. Schlagtrio. ENSEMBLE tarsky, el percusionista Caskel y mann es una de sus querencias de Eichendorff y sendas selec- RECHERCHE. el propio compositor en la gra- y el músico que le permitió dar- ciones de los Mirtos (letras de WERGO 6717 2 (Diverdi). 2008. 52’. bación que se contiene en la se a conocer en el mercado del Gerhard que tradujo a Burns) y DDD. N PN Stockhausen Edition. disco. Ambas cosas vuelven a de piezas con textos de Rüc- refulgir es estos registros. Se tra- kert. Aparte de una seducción Si nos pre- Francisco Ramos ta de cuatro series: los Poemas vocal de mezzo juvenil, esmal- guntamos de la reina María Estuardo, tada y fresca, Fink, consumada qué es lo que suerte de pequeña historia arti- en lo musical, es capaz de hace que una STRAVINSKI: culada en escenas dolientes y labrar cada miniatura con la obra como Apollon musagète. Suite de melancólicas donde Fink halla variedad visionaria y momentá- Refrain, com- Pulcinella. ORQUESTA DE CÁMARA DE elementos para un retrato de nea con que la imaginación de puesta por EUROPA. Director: ALEXANDER mujer noble, injustamente con- Schumann decidió sus obras. Karlheinz Stockhausen (1928- JANICZEK. denada, sensible a la palabra Como en Lehmann, en Ferrier o 2007) en 1959, sea tan distinta a, LINN CKD 330 (LR Music). 2008. 54’. poética y que se despide del en Norman, en Fink ha hallado por ejemplo, Kontra-punkte, de DDD. N PN mundo a la espera de una vida su voz femenina. A la altura de seis años antes y que está pen- mejor pero sin abominar de las lo exigible y en completa armo- sada también para conjunto ins- Dos caras bellezas terrenales. nía con la cantante, el pianista. trumental, la razón no hay que del Stravinski Las otras tres colecciones verla en la ya conocida disposi- clasicista: son el íntegro ciclo con versos Blas Matamoro ción del músico en esas fechas Pulcinella y hacia la novedad, sino en que la adaptación en 1953, el momento del estreno al siglo XX SIBELIUS: ción primigenia de la celebérri- de Kontra-punkte, la mirada de de algo que Obras orquestales. LEONIDAS ma Finlandia. Son, sin duda, las Stockhausen, siguiendo fielmen- todavía es barroco o que ya es KAVAKOS, DONG-SUK KANG, violines; páginas más interesantes de este te los dictados de Leibowitz y rococó (y lo decimos para gui- MARKO YLÖNEN, violonchelo. volumen, que se completa con Boulez, tendía hacia el legado ñarnos y entendernos, más que SINFÓNICA DE LAHTI. SINFÓNICA DE un buen puñado de miniaturas de Webern y el resultado es una para ser exactos y rigurosos); GOTEMBURGO. Directores: OSMO entre deliciosas y circunstancia- cristalina, puntillista música que, Apolo y la pose del hieratismo VÄNSKÄ, JAAKKO KUUSISTO, NEEME les. Entre las primeras, el Minue- cargada con toda la nube de que no excluye la animada JÄRVI. to (1894), Pan y Eco (1906) o las pequeñas partículas melódicas carrera de las musas y el recién 6 CD BIS-CD-1921/23 (Diverdi). 1982- pequeñas colecciones para un del ideario weberniano, dan nacido dios por los nada intrin- 2009. 420’. DDD N/R PM instrumento solista, como las como resultado, en Kontra- cados caminos de la coda. Son Seis humorescas para violín y punkte, una pieza que se escu- dos caras de un Stravinski muy Jean Sibelius orquesta (1917) o la Suite para cha con placer, con una cierta distinto, que Alexander Janic- siempre se violín y cuerdas (1929), todas reminiscencia de un tiempo zek plantea con naturalidad, consideró un ellas piezas ligeras y amables anterior, justamente el de la con gracia, con belleza, a la compositor con las que Sibelius parece que escuela de Viena, aquel que se Orquesta de Cámara de Europa. orquestal. Y intentó infructuosamente repetir toma como modelo en Darms- Hay vida y sentido en estas dos ahí, en ese el éxito comercial de su Valse tadt y que enseguida habrá de propuestas, desde las secuen- campo, es triste. Entre las circunstanciales, sobrepasarse. Refrain, en cam- cias que a veces se fingen can- donde creía que había dado lo varias marchas, algunas tan sor- bio, se compone al año siguien- sinas o tal vez exquisitas de mejor de su genio. En sus sinfo- prendentes como la que el te de la visita a la ciudad alema- Apolo hasta las vivacidades ner- nías y poemas sinfónicos, por músico escribió en 1896 para la na por parte de John Cage y los viosas de la Tarantella en Pulci- supuesto, pero también en algu- coronación del zar Nicolás II, modelos de azar son aprehendi- nella. Un muy buen director, nas de las obras que pueden uno de los opresores del pueblo dos por Stockhausen, al tiempo una orquesta en forma y dos escucharse en este estuche. finlandés… Como es habitual en que una solución sonora que se obras de lo más bello del siglo Como su Concierto para violín esta serie, encontramos también enfrenta al puntillismo y la XX. Y un sonido de calidad (1905), o como algunas compo- versiones preliminares y alterna- melodiosidad de Kontra-punkte, superior. Qué más podemos siciones que jugaron un impor- tivas de algunas partituras. La pero también de Zeitmasze y el decir para recomendar un disco tante papel en el movimiento más destacable es la del Con- poco interesante Schlagtrio. El al discreto lector. nacional finlandés, caso de la cierto para violín, de 1904, a la sonido en Refrain está en diálo- “música de escena para un festi- que le falta el vuelo de la edi- go con el silencio y en la obra Santiago Martín Bermúdez val y una lotería destinados a ción definitiva y le sobra algún se abre un gran ventanal por el promover la educación en la que otro minuto. que la música respira de una provincia de Viipuri”, o sea, la Las interpretaciones son forma distinta a la de las otras STROZZI: partitura completa de Karelia extraordinarias: Osmo Vänskä piezas del disco, que permane- Virtuosissima compositrice. (1893), luego reducida por Sibe- vuelve a seducir con su direc- cen más datables, más deudoras Madrigales. CAPELLA MEDITERRANEA. lius a una suite en tres movi- ción milimétrica y al mismo de un postulado teórico rígido. Director: LEONARDO GARCÍA mientos, o la llamada Música de tiempo evocadora, mientras que Cage ha insuflado en Stockhau- ALARCÓN. celebración de la prensa (1899), Neeme Järvi aporta su prover- sen el placer por el sonido y por AMBRONAY AMY020 (Harmonia cuyo último tiempo es la redac- bial ímpetu y sus buenas dosis la escucha, de lo que se obtiene Mundi). 2008. 60’. DDD. N PN 92 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 93

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B arbara TAVENER: TELEMANN: clara pero igual de cálida. Strozzi es Canciones españolas. Requiem Conciertos para instrumentos Hasta hace bien poco, el admitida a sus for Father Malachy. JAMES de viento, vol. 4. LA STAGIONE oratorio Der aus der Löwengru- 17 años en la BOWMAN, KEVIN SMITH, contratenores. FRANKFURT. Director: MICHAEL be errettete Daniel era un orato- Accademia THE KING’S SINGERS. THE NASH SCHNEIDER. rio fragmentariamente conserva- degli Unisoni, ENSEMBLE. Director: JOHN TAVENER. CPO 777 400-2 (Diverdi). 2007. 61’. do y dudosamente atribuido a fundada por LYRITA SRCD.311 (LR Music). 1975. 52’. DDD. N PN Haendel. Steffen Voss, que firma su padre adoptivo y puede que ADD. R PM las notas acompañantes de esta biológico, el poeta veneciano Daniel rescatado del foso de los primera grabación mundial, ha Giulio Strozzi. Allí es denominada Asomado con leones. ANNEMEI BLESSING- descubierto recientemente no virtuosissima cantatrice en la dedi- ímpetu al LEYHAUSEN, soprano; ANNEGRET sólo la obra completa, sino prue- catoria que Nicolò Fontei le hace panorama KLEINDOPF, soprano; LAURIE REVIOL, bas documentales irrefutables de de sus Bizzarrie poetiche, publica- musical inglés MEZZOSOPRANO; KAI WESSEL, que su autor es Telemann, que das en 1635-1636. Suponemos de finales de contratenor; JULIAN PRÉGARDIEN, la estrenó el 29 de septiembre que, sobre esta base, el presente los sesenta, tenor; JÖRN LINDEMANN, tenor; de 1731, día de San Miguel, en la disco conteniendo algunas de sus con obras EKKEHARD ABELE, bajo; STEPHAN iglesia de San Pedro de Hambur- obras, lleva como subtítulo aclara- como The Whale (1966) o In SCHRECKENBERGER. LA STAGIONE go. La obra es una joya preciosa, torio Virtuosissima compositrice, alium (1968), sir John Tavener ha FRANKFURT. Director: MICHAEL que brilla con luz propia no sólo denominación bien merecida. Un acabado configurando un estilo SCHNEIDER. en el catálogo del compositor, año después de la muerte de personal, especialmente a partir CPO 777 397-2 (Diverdi). 2008. 70’. sino en la historia misma del Monteverdi, Barbara publica su de Kyklike Kinesis (1977) y del DDD. N PN género por la sapiencia típica- Primo libro de madrigali, op. 1 y oratorio Akhmatova: Requiem mente telemanniana para que la continúa componiendo y publi- (1980), y liderando una “nueva belleza melódica no se vea per- cando recopilaciones de sus simplicidad” neomodal y de turbada por el riguroso control obras, que finalizan con las Canta- orientación religiosa de enorme rítmico. Los dos personajes prin- te e ariette a voce sola, op. 7 ascendiente; este registro de Lyri- cipales son Daniel y Darío, res- (1659) y las Arie a voce sola, op. 8 ta, reedición de un LP aparecido pectivamente interpretados por (1664). Barbara Strozzi es un esla- en RCA en 1976 que ofrece las el contratenor Kai Wessel y el bón entre el mundo del madrigal, únicas versiones discográficas dis- bajo Ekkehard Abele. El timbre que había llegado a su cumbre ponibles de estas piezas a cargo, De la cuarta entrega de Con- del primero resulta muy poco con los contenidos en el Libro además, de los intérpretes de sus ciertos para instrumentos de natural, pero es manejado con VIII de Monteverdi y las nuevas estrenos, nos retrotrae a un perío- viento de Telemann dirigida por gran musicalidad. El segundo, formas de monodía acompañada, do inicial de su catálogo en que Michael Schneider a La Stagione en cambio, convence plenamen- de las que es pionera. Realmente, comienzan a asomar caracteres no se puede sino abundar en te por la noble humanidad de como compositora le queda corto propios de dicho estilo definitivo. los elogios merecidos por las que dota al desafortunado rey el adjetivo de virtuosissima, por Ya en Coplas (1970), Últi- dos anteriores entregas (véase obligado por su propia ley a muy superlativo que sea. mos ritos (1972) y en la ópera SCHERZO, nº 241, pág. 98). En condenar al amigo y consejero. En este disco de Ambronay Thèrese (1973-1976), Tavener el Concierto en la menor para Del resto destaca el malvado se presta particular atención a su concentraba su atención en la dos flautas de pico, cuerdas y general Arbaces de la mezzoso- primera etapa compositiva, pues mística áurea hispánica: Cancio- bajo continuo, TWV 52:a2, el prano Laurie Reviol, mientras las obras escogidas pertenecen, nes españolas (1972) amplía su propio Schneider y Martin que en los breves papeles de las salvo dos, a su Primo libro de interés a melodías de la Edad Hublow hacen pensar en un alegorías (la Alegría, la Confian- madrigali y están acompañadas Media y Renacimiento españo- exhaustivo trabajo preparatorio za, el Coraje) nadie se eleva por por dos ejemplos de Monteverdi les, anónimas o de atribución hasta encontrar el punto de encima el nivel de la mera y uno de Sigismondo d’India, los cierta —Dime a do tienes las equilibrio tímbrico y dinámico corrección. En cambio, los ocho dos últimos grandes representan- mientes (Mudarra) y un par de entre ambos y con el acompa- cantantes forman un coro muy tes del género. En cualquier caso, cantigas alfonsíes—, respetando ñamiento que insufla vida sono- entonado y expresivo. En cuanto las otras dos, extraídas de sus últi- la línea original y ofreciendo un ra de férrea coherencia a las a la orquesta, responde con mas publicaciones, sirven para fondo armónico medianamente partituras. Dígase lo mismo de prontitud a la experta conduc- dar una pincelada de su etapa contradictorio protagonizado Schneider y Karl Kaiser en el ción de un especialista en la posterior, con arias muy bien por flautas, percusión, órgano y Concierto para dos flautas trave- materia como Schneider. Cabe cantadas una por Céline Scheen y clave, en una reflexión que seras, fagot, cuerdas y bajo con- esperar versiones superiores, otra por Mariana Flores. alterna con eficacia, sabor rítmi- tinuo en si menor, TWV 53:h1, pero de momento esta primera El disco comienza con Hor co e índole meditativa. donde en cambio el fagot de basta para enriquecer el conoci- che’l ciel e la terra, pertenecien- Por su parte, en Requiem Marita Schaar se mantiene en un miento del compositor y aumen- te al Libro VIII del gran Claudio for Father Malachy (1973), ofre- plano quizá excesivamente tar la admiración por él. y desde el primer momento quecido en su segunda versión, el secundario. Las glorias máximas da claro la visión que tienen ejercicio ecléctico es más evi- del disco las consiguen, no obs- Alfredo Brotons Muñoz Leonardo García Alarcón y dente: ecos de Orff o Penderec- tante, Kaiser en un Concierto Capella Mediterranea de la últi- ki en el tratamiento vocal, que para flauta travesera, cuerdas y ma etapa del género, muy echa- evita en su mayor parte el con- bajo continuo en re mayor, TERRADELLAS: da hacia adelante, briosa y trapunto en beneficio del recita- TWV 51:D2 lleno de sutiles Arias de Artaserse, Merope y expresiva, quizás en exceso, del do rítmico unisonal u octavado, ornamentaciones en los movi- Sesostri, re d’Egitto. Qué que puede valer como ejemplo alusión o uso directo de las mientos lentos (especialmente trágico espectáculo. MARIA la intervención de cornetto y fuentes litúrgicas originales y el inicial) y, sobre todo, Martin GRAZIA SCHIAVO, soprano. DOLCE & percusión al llegar a Guerra è il tratamiento formal en bloques Stadler en un Concierto para TEMPESTA. Director: STEFANO mio stato, casi haendeliana. estáticos, con escasamente sutil, oboe d’amore, cuerdas y bajo DEMICHELI. Frente a ello, la más clásica y aunque cierta, capacidad expre- continuo en la mayor, TWV FUGA LIBERA FUG 551 (Gaudisc). equilibrada de un conjunto siva (Dies iræ, Hosanna, Libera 51:A2 en el que el hermoso 2008. 66’. DDD. N PN como La Venexiana, que tiene me), animados por una parte color del instrumento solista se en disco soberbios ejemplos tan- instrumental de perfiles más ve realzado por la capacidad del D oménec to de Monteverdi, bien conoci- ásperos: prehistoria, para gusto intérprete para utilizar la regula- Terradellas dos, pero particularmente del de muchos e indiferencia de no ción de la intensidad con fines (1711-1751) Primo libro de madrigali de Bar- pocos, de una voz con induda- expresivos, y en un Concierto fue un músi- bara Strozzi. ble influencia actual. para oboe, cuerdas y bajo conti- co nacido en nuo en mi menor, TWV:51:e1 Barcelona, José Luis Fernández Germán Gan Quesada de atmósfera lógicamente más pero que des- 93 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 94

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de 1732 desarrolló prácticamen- dicho en la intérprete junto a la violinista púrpura se hace notar, particu- te toda su carrera en Italia. Pese crítica a la Eva León da vida a la práctica larmente en sus sonatas (con a la brevedad de ésta, se le primera, totalidad de la música que para citas u homenajes: de Haydn a reconoce como uno de los gran- recordemos, este dúo escribió el compacto Stravinski), y algunas páginas de des avanzados de la música ita- disco excep- andaluz —falta el Homenaje a sus cuadernos de viaje (Nápoles, liana de su tiempo, concreta- cional de Navarra, op. 102. Una vez Oriente Medio, Francia sureña, mente de la escuela napolitana. SCHERZO en hemos escuchado la Sonata nº 1, París, Londres, Nueva-York, Bra- Si no su inventor, sí fue un culti- el número de enero del pasado tan respetuosa con la tradición sil, Sydney) que podrían ilustrar vador entusiasta de novedades año. Aquí nos llega el extraordi- —“escolástica” según Sopeña— a la perfección algunas novelas tan destacadas como el crescen- nario Tercero, con esa introduc- pero teñida de un aroma anda- exóticas de Agatha Christie do o el empleo de instrumentos ción que une la fuga y la forma luz que la hace encantadora, lle- como Muerte sobre el Nilo o de viento en los recitativos sonata, beethoveniana hasta la ga la nº 2, que ya son palabras Asesinato en el Orient Express: acompañados. Tras una estancia médula —como lo es el autor mayores. Pero en ambos casos, melodía ya jabibí para El bedui- en Londres, volvió a Roma, don- hasta casi la obsesión— que León y Masó se toman muy en no y sus cabras, las notas saltari- de murió ahogado en las aguas requiere un pulso tan especial serio las obras y así tenemos nas para celebrar tanto las Flores del Tíber: unos dicen que se por parte de los intérpretes. Y ahí esta brevísima integral turiniana de primavera en el Monte Car- suicidó como consecuencia del aparece ya la maestría del Cuar- de sonatas en versiones ejem- mel como el alegre gentío de la fracaso de su ópera Sesostri, teto Tippett, su valor individual y plares. Atención al detalle, segu- Calle Herzl o de Compras en Via pero otros ven en ello la mano como conjunto, la forma de man- ridad técnica, riqueza expresiva, Roma, el ritmo galopante para de su rival Jommelli. tener esa línea pletórica. Pero variedad dinámica y absoluta los Caballos salvajes en la hier- El Centro Robert Gerhard, curiosamente es en los movi- adecuación estilística sin caer en ba, trepidante en Tarantella dedicado a la promoción y difu- mientos lentos —el, tan inequí- un superficial pintoresquismo (¡estamos en Nápoles!)… Hay sión del patrimonio musical cata- vocamente del autor, Andante y definen el buen hacer de este un lado naíf, en el empeño del lán y el Festival de Torroella de el Largo— donde se pone de par de estupendos músicos. Del compositor por apuntar sus Montgrí han auspiciado esta gra- manifiesto algo que quizá el resto del programa sobresale impresiones de viajes y querer bación de una selección de arias oyente —esta crítica en este una obra magnífica y justamente diferenciar la agitación de los de sus tres óperas más conoci- caso— intuyera y aquí se revela conocida y apreciada, de hecho pasajeros del metro según las das, alternadas con algunos del todo: la diferencia con la lec- “una pieza clave en la música de horas del día (Subway Rush Eve- números puramente orquestales tura referencial y única hasta cámara española contemporá- ning, Subway Rush Morning) y más una cantata en español ahora de los Lindsay —no por nea” al decir de Justo Romero. acaso más naíf aún en su tombe- sobre los dolores de la Virgen a nada magníficos traductores de No faltan excelentes versiones au para su gran héroe el maris- la vista de su Hijo crucificado. los cuartetos de Beethoven. El de esta deliciosa composición, cal Tito (el título original mantie- Como introducción a un compo- Tippett ha asumido esa lección plena del encanto del Turina ne, acaso prudentemente, un sitor del que ya se están graban- pero ha aportado una suerte de más genuino, pero esta puede cierto anonimato: Hymna Titu). do óperas íntegras, es absoluta- superación de lo que en sus pre- equipararse a las mejores sin Varias obras escapan, felizmente recomendable. La orques- decesores era una modernidad complejos. Las breves sevillanas, mente diría, a este mundo sono- ta Dolce & Tempesta rinde de que bajo sus manos aparece, por que es lo que es en realidad la ro y a sus tópicos: alguna acua- manera excelente, con ajuste téc- así decir, más natural, menos for- pieza titulada algo pomposa- rela de Haifa, algún preludio nico y riqueza tímbrica muy mal y más al servicio de la expre- mente Euterpe, también cuentan (Ships, Domes), el tiempo lento encomiables, a las órdenes del sión. No son menos analíticos aquí con una brillante defensa, de la Primera Sonata, toda la director turinés Stefano Demi- pero sí son más líricos, y eso a lo cual evidentemente beneficia Segunda Sonata, obra formida- cheli, que demuestra un conoci- pesar de la contagiosa tendencia a esta obra tan poco grabada. ble, con un lirismo grave, la miento exhaustivo de los resor- de Peter Cropper a la exaltación. Termina el programa con las escritura del compositor es abso- tes que se han de tocar, funda- Superan igualmente la prueba en también poco habituales Varia- lutamente personal en su mezcla mentalmente referidos a los con- el Medium Fast del Cuarteto nº 5 ciones clásicas en las que una —blend, sería más exacto— de trastes de intensidad y tempo) —sólo dos movimientos y trai- triste melodía es objeto de un elementos del mundo serial y de para que esta “pre-rossiniana” cionero si se escucha después de curioso tratamiento que la hace una suerte de tonalidad. música ejerza todo su arrebata- la grandeza más evidente del adoptar el aspecto de una guaji- dor efecto. Pero la gran estrella Tercero—, sus cambios de ritmo, ra cubana, de unas seguidillas y Pierre Élie Mamou es la soprano napolitana Maria sus indagaciones sorprendentes de un tango para terminar a rit- Grazia Schiavo, triunfadora en el en quien tiene ya ochenta y cin- mo de zapateado. Palau de les Arts de Valencia co años coronadas por el movi- como Zerlina de Don Giovanni miento final —Slow: el Op. 132 Josep Pascual RECITALES (2006) y en el estreno en tiem- de Beethoven y el canto del rui- pos modernos de los Filisteos de señor en una sola, magnífica, tes- Martin i Soler (2008), y aquí tamentaria pieza maestra. WILLIAMSON: DIETRICH FISCHER- absolutamente irreprochable por Obra completa para piano. DIESKAU. Barítono. la limpieza, rotundidad, poten- Claire Vaquero Williams ANTONY GRAY, piano. Obras de J. S. Bach y J. C. Bach. cia, agilidad y gracia con que 3 CD ABC 472 902-2 (Diverdi). 1998. CONJUNTO INSTRUMENTAL. MIEMBROS supera las inmensas dificultades 161’. DDD. N PN DEL STUTTGARTER KANTATENCHOR. que a cada paso se le plantean. TURINA: Director: AUGUST LANGENBECK. Un compositor y una voz que de Sonatas para violín y piano nºs La corte de HÄNSSLER 94.201 (Gaudisc). 1953- veras merecen atención. 1 y 2. Euterpe. El poema de una Inglaterra 1959. 60’. ADD. H PM sanluqueña. Variaciones sigue la tradi- Alfredo Brotons Muñoz clásicas. EVA LEÓN, violín; JORDI ción; mantie- A tractivo MASÓ, piano. ne a un poeta recital Bach NAXOS 8.570402 (Ferysa). 2007. 62’. de la reina y de un joven TIPPETT: DDD. N PE a un Master Fischer-Dies- Cuartetos nºs 3 y 5. CUARTETO of the Queen’s Music. El honor y kau en graba- TIPPETT. Tras los pri- la carga pueden recaer no sobre ciones NAXOS 8.570497 (Ferysa). 2009. 60’. meros cinco un sujeto directo sino sobre un hechas por la DDD. N PE volúmenes compositor australiano como Radio de Stuttgart a lo largo de de la integral Malcolm Williamson. No sé si, la década de los 50. Lo más des- Esta segunda y última entrega de pianística de en este caso, la función crea el tacable del CD es la soberana los cuartetos de Michael Tippett a Turina a car- estilo o si el lenguaje del com- calidad vocal del barítono berli- cargo del grupo que lleva su go de Jordi positor estaba ya en afinidad nés y su exquisita musicalidad, nombre confirma plenamente lo Masó para Naxos, el mismo con el cargo, pero el peso de la por no hablar de su expresivi- 94 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 95

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dad y perfecta dicción. El direc- tipo de canto permite dar cuenta como italiano y como profesio- anterior. Y sin tocar ninguna de tor de coro Langenbeck dirige la de la musicalidad, habilidad, nal, conoce bien este repertorio las obras de siempre, porque única cantata completa del regis- experiencia y talento de la Fle- y se pone al servicio total de la aquí no están, precisamente, ni tro, la BWV 158, mientras que el ming para conseguir, en gene- solista al frente de una orquesta Debussy ni Ravel. La delicadeza resto de arias y fragmentos son ral, atendibles y a menudo especialmente indicada para la y la capacidad de tensión del acompañados por pequeños gru- sobresalientes planteos. La ocasión, como ya viene demos- Trío Boulanger quedan probadas pos instrumentales (por ejemplo, soprano, en principio, saca el trando últimamente. con este repertorio, que no es la única obra de Johann Chris- partido esperado a sus extraor- difícil en cuanto a virtuosismo, o toph Bach del disco, Ach, dass dinarios medios, suma impeca- Fernando Fraga eso creemos; pero que exige una ich Wassers genug hätte in mei- ble de belleza, colorido y mila- capacidad de sugerencia, de nem Haupte, está instrumentada grosa uniformidad de registros, matiz y hasta de susurro que no para violín concertante, tres vio- en momentos melódicos donde TRÍO BOULANGER. está al alcance de cualquiera. las da gamba y bajo continuo, la línea de canto corre tranquila Obras de Saint-Saëns, Fauré y Bravo por Karla Haltenwanger además de la voz grave). Los ins- y serenamente a la manera del Boulanger. (piano), Birgit Erz (violín) e Ilona trumentistas, posiblemente pro- Senza mamma pucciniano. No ARS 38 045 (Gaudisc). 2008. 68’. DDD. Kindt (violonchelo). cedentes de la Sinfónica de la tanto cuando dicho desarrollo N PN Radio de Stuttgart, son compe- melódico resulta más entrecorta- Santiago Martín Bermúdez tentes y profesionales, aunque do o nervioso como sucede con Este CD no en determinados momentos se Un dì (ero piccina) o Flammen, constituye un les podría haber pedido más perdonami, ambas mascagnia- debut, pero NOBUYUKI TSUJII. Pianista ligereza y refinamiento. En con- nas, donde impera sobre todo para nosotros Obras de Beethoven, Chopin. junto, el disco es un documento una evidente aunque respetable es como si lo Liszt y Musto. excepcional gracias a la calidad escolaridad. Algunos ataques, fuera. Estas HARMONIA MUNDI 907505. 2009. 69’. tanto de la música como de la en pro del énfasis dramático, tres jóvenes DDD. N PN voz protagonista, de timbre pueden quedarle discutibles, instrumentistas formaron el Trío seductor, noble y viril. Sonido, pero evita los desagradables Boulanger en 2006, en honor de Al escuchar presentación y textos (alemán e “arrastres” en el legato con los Lili Boulanger, claro está. Lili, este disco inglés) a la altura acostumbrada. que a veces nos molestó en recordarán ustedes, fue la malo- que proviene Muy recomendable. algunas precedentes interpreta- grada compositora que murió del vivo, las ciones. Sus dos Mimìs son de con 25 años (1893-1918), que era primeras Enrique Pérez Adrián nivel, sobre todo la más canta- hermana de Nadia, pero ésta fue veces he de ble y pucciniana, en especial en longeva, además de maestra de confesar que la segunda de las dos páginas varias generaciones de composi- me asaltaba una sensación muy RENÉE FLEMING. Soprano. solistas, un personaje que ya le tores. Lili ganó el Premio y llevó curiosa y diferente de otras: la Verismo. Páginas de La bohème, conocíamos parcialmente a tra- a cabo algunas composiciones interpretación de un pianista Suor Angelica, Turandot, La vés de su cameo en el horroroso inspiradísimas, intensas, dentro nipón, ganador de un concurso rondine, Manon Lescaut, La disco grabado en 1997 con el de la tradición francesa. Fue distan importante como el Van Cli- Wally, Gloria, Fedora, Siberia, cantante pop Michael Bolton. En cípula de Fauré, que la sobrevi- burn y que me aportaba emoción Zazà, Iris, Lodoletta, Conchita y la ligera y algo cabaretera Mimì vió con mucho dolor. En este y efectos diferentes de los espera- La bohème (Leoncavallo). CORO Pinson, la biondinetta de la CD, estas tres damas le dedican bles; las emanaciones venían ali- Y SINFÓNICA DE MILÁN GIUSEPPE VERDI. Musetta de Leoncavallo, que casi quince minutos de música, ñadas con algunas pequeñísimas Director: MARCO ARMILIATO. poco tiene que ver con su arte, dos piezas bellas de un cameris- imprecisiones, pero quedaban DECCA 473 1533 (Universal). 2008 72’. la cursilería parece acuciarla de mo íntimo, D’un soir triste, D’un compensados por una fuerza DDD. N PN principio a fin. En otra incursión matin de printemps. Con ello expresivo-comunicativa fuera de pucciniana, la de Sola, perduta, concluyen un programa sober- lo habitual. No ha sido hasta más Tras los ante- abbandonata de Manon Lescaut, bio, que estaba precedido por tarde, cuando he leído el librito y riores mono- la soprano ofrece la redacción Saint-Saëns y Fauré, dos sensibili- me he decidido a buscar informa- gráficos dedi- original que contemporánea- dades, dos épocas, pese a que el ción sobre el protagonista, que cados a Haen- mente ha registrado también segundo es sólo diez años más he visto que Nobuyuki Tsujii es del (bien ela- Violeta Urmana. Esta heroína joven que el primero. El Trío nº 2 ciego de nacimiento. Si de por sí borado) y a parece irle mejor a la voz de la de Saint-Saëns es de amplio ya es extraordinario que alguien Strauss (exce- lituana, porque la Fleming algo aliento, una indagación ambicio- toque el piano a estos niveles, y lente), la diva norteamericana da apurada de graves consigue que sa de casi 34 minutos, dividido que además tenga el talento para ahora un salto cualitativo impor- su introvertido relato se estro- en cinco movimientos; en el cen- transmitir aquello inenarrable con tante. Ni su carrera ni su perso- pee con algunos feos acentos, tro, un bello Andante, el más bre- las palabras, aún lo es más si nalidad parecen asociarse con en franco contraste con la emo- ve, pero ninguno de los cinco es, sabemos de la dificultad que pue- este repertorio verista aunque ya cionante interpretación que la ni mucho menos, una miniatura; da entrañar el hecho de ser invi- haya dado anteriormente alguna precede, la de Zazà de Leonca- el Allegro inicial tiene dimensio- dente. Tsujii, que con apenas que otra muestra del mismo, vallo. En el resto del disco, las nes y alcance casi sinfónicos. El veinte años participó en dicho grabando fragmentos, por ejem- interpretaciones pertenecientes Trío op 120 de Fauré son casi concurso y comparte medalla de plo, de Adriana Lecouvreur, Tos- a Liù y Fedora, previas las dos al veinte minutos de una estética oro con Haochen Zhang, es un ca o Payasos. En este disco, fallecimiento de las heroínas, se identificable, porque el cosmos músico completo que emociona verismo propiamente dicho no ponen al mismo nivel de las sonoro de este compositor es tan por la proximidad con la que se lo es todo como quiere indicar partes más logradas de la graba- suyo que no puede confundirse acerca y transmite el interior de su título. De hecho, La Wally de ción. No ocurre lo mismo con la con otro. Además, estamos ya en las partituras. Así, su versión de Catalani (el cantable del acto III, Stephana de Siberia, donde la 1923, al final de la vida del maes- los Estudios de Chopin es cálida no la más famosa aria ya regis- soprano parece haber agotado tro. Por desaparecer, ha desapa- y amable, donde prima una trada anteriormente por la sus recursos expresivos con tal recido incluso Debussy. Si el atmósfera coherente y humana. soprano) o Conchita de Zando- lectura, amable y dulce, pero impresionismo existe en música, Las piezas bajo su mirada (valga nai sería algo aventurado poder algo manierista con respecto a Fauré es su patriarca, y Ravel su especialmente la paradoja) desti- incluirlas en dicha calificación, lo ofrecido anterior o posterior- gran estrella del momento. lan cordura y ternura, en lo que mientras que la mayor parte del mente. Entre sus acompañantes, Debussy ya ha subido a los alta- es un Chopin sensible pero fibro- resto del programa sí se ocupa el más espectacular es Jonas res. La lógica de este disco fran- so, lleno de vibración y delicade- del catálogo más decididamente Kaufmann como Ruggiero de La cés no puede ser más diáfana, de za. La interpretación de la Sonata verista. Claro que se incide rondine, aportando la esperada maestro a discípulo, del tardorro- Hammerklavier se impone como sobre los fragmentos de más atractiva presencia en el hermo- manticismo a la estética francesa el monumento que es, y Tsujii le desplegado lirismo donde el so cuarteto del acto II. Armiliato, del siglo XX, que ha roto con la estampa esa mezcla visionaria de 95 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 96

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grandiosidad con ternura. Su ver- mo del momento con ardor y ción. Sus tempi permiten el des- un recital diferente de lo común sión, madura y poderosa, atrae paciencia, siempre dispuesto y arrollo de la música de forma porque hablamos de un tocar sobre todo por la expresividad controlando lo que es un legato natural y vienen secundados por vivo y muy sensible, lleno de contrastada que exhibe el joven vivo y sensible. La Fuga final del una gran fuerza interior. Si a todo rigor pero que prima la humani- pianista, quien no solamente se Allegro risoluto es impresionante esto le sumamos una Campanella dad y lo que de ella podemos (y siente cómodo en los movimien- por su trazo robusto y elocuente, lisztiana impecable y brillante, siempre deberíamos) esperar; es tos rápidos sino que en los lentos siempre claro y con una conduc- también explícita en poesía sono- decir ternura, vigor, claridad de (y escuchen su versión del movi- ción de las voces sorprendente. ra y clarividencia, y la interesante ideas y un virtuosismo siempre al miento Adagio sostenuto de la El pianista concibe el contrapunto obra de John Musto (1954) — servicio del mensaje que se ocul- Sonata) alcanza inaudita intensi- beethoveniano con vehemencia y Improvisación y fuga—, que el ta tras el papel. Ténganlo en dad y construye un discurso sin precipitación, dominando el pianista toca con minuciosidad y cuenta. penetrante y extendido. Tsujii sonido con total solvencia e ilu- todo lujo de detalles articulativos, capta y sublima todo el dramatis- minándolo con energía y devo- tenemos un compacto revelador: Emili Blasco

VARIOS

La Reverdie RELECTURAS MEDIEVALES

CARMINA casos, el trabajo ha sido aún casos las interpretaciones mix- BURANA. Sacri más intenso y minucioso, pues tas unen a las voces de uno a sarcasmi. LA REVERDIE. se han buscado equivalencias tres timbres instrumentales. En ARCANA A 353 (Diverdi). 2008. 69’. métricas para realizar contra- cualquier caso, el estilo de La DDD. N PN facta; esto es, se han utilizado Reverdie difiere notablemente melodías del entorno del del de los conjuntos que han Muy original acercamiento al manuscrito cuyo esquema hecho interpretaciones lúdicas manuscrito de los Carmina métrico correspondía a poe- y folclorizantes de este reperto- Burana, del que se enfatiza su mas de los Carmina Burana rio (de las históricas de René carácter moral y político. La para ajustarlas a éstos: la Clemencic a las más recientes Reverdie ha hecho además un mayoría de estos contrafacta de Joel Coen, el Ensemble Uni- exhaustivo trabajo de búsque- provienen de conductus Sherwin y otro bien conocido, corn o, en nuestro país, el gru- da de modelos para poner monódicos y polifónicos, aun- la Estampie royale nº 4. A los po Artefactum): el uso de ver- música a los poemas, original- que también se usa alguna cinco miembros habituales del siones polifónicas para muchos mente escritos con una nota- melodía de los minnesänger. conjunto (junto a Sherwin, las temas o los largos melismas ción neumática in campo aper- El resultado es singular, hermanas Caffagni y De’ Mirco- empleados en la interpretación to que sólo puede leerse apro- hasta el punto de que piezas vich) se han unido otras tres no mensural de Ad cor tuum ximativamente, mediante con- que habían ganado cierta voces masculinas para interpre- revertere marcan ya una distan- jeturas. El conjunto ha buscado popularidad en el repertorio tar algunos temas. Llama la cia considerable, pero a ello otras fuentes para esos mismos medieval, como Tempus transit atención la variedad de recur- hay que unir el dominio de las versos, como en Dic Christi gelidum, suenan por completo sos interpretativos, pues hay voces femeninas (¡para música Veritas, para el que se usa una diferentes, incluso desde el piezas que se tratan con nota- de goliardos!) y un refinamien- versión polifónica del manus- punto de vista melódico. Se ble austeridad (muchos a cap- to en la mezcla de sus timbres crito de Wolfenbüttel del que incluyen en el disco tres recita- pella) y otros en los que se que colocan estas piezas en un se ha extraído el tenor para dos (uno de ellos extraído de hace un uso generoso de la ins- entorno más noble e intelectual ofrecerlo en la versión monó- una fuente irlandesa, el Liber trumentación (laúd, salterio, de lo que hasta ahora venía dica que pudo ser la de Beu- Rubrum Ossorensis) y dos flautas, fídulas, zanfoña, arpa, siendo norma. ren, grabando a su vez la ver- temas instrumentales, uno cítara, corneta, percusiones), sión a tres voces. En otros escrito ad hoc por Doron David aunque en la mayoría de los Pablo J. Vayón

CONCERTO ITALIANO. cionados, como el de Pietro Nar- virtuoso francés del violín del tuación y ataques que de cos- Obras de Dall’Oglio, Stratico, dini (1722-1793), pero imagino momento. Los otros tres concier- tumbre, aunque la articulación Nardini y Lolli. GIULIANO que apenas nadie habrá oído tos han salido de manuscritos sigue siendo muy marcada y los CARMIGNOLA, violín. ORQUESTA nada de Domenico Dall’Oglio (c. que Olivier Fourés encontró en la ángulos pueden sobre las líneas BARROCA DE VENECIA. Director: 1700-1764) ni de Michele Stratico Universidad de California en Ber- curvas, salvo en los tiempos len- ANDREA MARCON. (1728-después de 1782). En cual- keley. El propio Fourés y Carmig- tos, en los que se explota con ARCHIV 477 6606 (Universal). 2009. quier caso, los cuatro composito- nola firman las cadencias de todas elegancia su carácter más inti- 82’. DDD. N PN res se movieron como aprendices las obras, excepto las del Concier- mista y expresivo. en los círculos de grandes maes- to de Dall’Oglio, en que se utili- Cuatro Con- tros barrocos italianos (Vivaldi, zan las escritas por el compositor. Pablo J. Vayón ciertos para Tartini) y sus obras reflejan un Giuliano Carmignola mues- violín absolu- virtuosismo que tiene todavía tra su extraordinario virtuosismo, tamente des- más del estilo antiguo que de la siempre con un punto de aristo- conocidos de modernidad clásica que, en cual- crática distancia: el sonido es cuatro com- quier caso, ya empieza a asomar hermoso, ancho, luminoso, olím- positores ape- en algunos movimientos. Sólo la pico; el arco, siempre ágil e inci- nas famosos. Sólo el de Antonio obra de Lolli está extraída de una sivo, lo cual se ajusta bien al esti- Lolli (c. 1725-1802) había sido publicación, la que el compositor lo impetuoso y vitalista de Mar- grabado con anterioridad. El de hizo en París en 1764 con el con y su orquesta que, en cual- Lolli es además un nombre que número de Opus 2 y dedicó al quier caso, parece aquí algo más podrá sonar a algunos buenos afi- caballero de Saint-George, el gran moderada en materia de acen- 96 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 97

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Carolin Widmann, Simon Lepper UN DÚO EMERGENTE

FANTASÍA DE so cobra otro rumbo y se alza resto del programa no es de PRIMAVERA. Obras de una planicie que sólo en la menor logro por parte de este Feldman, Zimmermann, pieza Tetora, de 1990, hará dúo de solistas, quienes Schoenberg y Xenakis. CAROLIN Xenakis rasgo normal en su extraen auténtico oro de una WIDMANN, violín; SIMON LEPPER, carrera. La gran noticia de este pieza de Zimmermann, la piano. disco es la confirmación de un Sonata para violín y piano, que ECM 476 3310 (Diverdi). 2006. 52’. dúo de intérpretes de excep- pertenece a su período de DDD. N PN ción, del que se hablará en los obras más académicas. Pues próximos años. Widmann y bien, ese academicismo casi La gran sorpresa que presenta Lepper son los verdaderos artí- desaparece en esta versión, este excelente disco del sello fices de este registro, no de que extrae una rara expresivi- ECM es la grabación de la pie- otra manera cabe acoger un dad, muy moderna, palpitante. za Dikthas, el dúo para violín y programa tan bien ideado lado “tradicionalista” de la pie- La parte de violín cobra un piano que Xenakis escribiera como el presente: dos piezas za. La obra de Morton Feldman cuerpo sonoro de enorme en 1979 y que contiene alguna de los últimos años setenta y aquí elegida no puede ser más calado, nada que ver con cual- novedad frente a su estilo otras dos de 1949-1950, las seca, más austera. Spring of quier comentario sobre músi- habitual. Aunque en nada se representadas, obviamente, chosroes es, probablemente, la cas pretéritas al que tanto acu- aleja Xenakis de su sentido del por Zimmermann y Schoen- obra de Feldman en la que día este autor. Y la obra de vértigo sonoro, aquí se permite berg. Dikhthas ya había sido menos incidencia tiene la Schoenberg, la Fantasía para un guiño con el pasado y jue- grabada, como se sabe, por los expresividad sensual que hay violín con acompañamiento de ga con la forma virtuosística de Arditti en aquel antológico en prácticamente toda su obra. piano (título muy típico de un Paganini (la referencia, al volumen consagrado a la obra Es un discurso con sonidos alguien que gustaba de especi- final de la pieza, al artista ita- de cámara de Xenakis (Mon- individualizados, ásperos, en ficar muy bien sus propósitos) liano, es evidente). Se trata de taigne). La de ECM es una ver- una atmósfera opresiva, muy se impone como el único un ejercicio de enorme brillan- sión mucho mejor resuelta en beckettiana. La única versión momento del disco en que se tez en donde el autor combina la espacialización del sonido y, disponible hasta ahora era la filtra un rasgo melódico fácil- sus típicos glissandos con una en cuanto a la consecución del del dedicatario de la obra, Paul mente perceptible: juego vir- expresividad desusada; inclu- vértigo sonoro xenakiano, el Zukofsky, muy plana. Wid- tuosista de un autor en su eta- so, en la mitad de la pieza, se nuevo dúo no ofrece sino mann y Lepper la conducen de pa final al que ya le sobrevení- asiste a un segundo de pausa grandes soluciones, no refuer- tal modo que hasta se percibe an los instantes de melancolía. en el flujo sonoro, lo que es za los sobreagudos y sabe gran musicalidad en ella. Es un rarísimo en Xenakis: el discur- amoldarse mucho mejor al mérito nada desdeñable. El Francisco Ramos

HENRY’S MUSIC. El presente CD incluye tendiendo presente la conocida decido que despierta afecto en Motetes de un libro de coro obras procedentes de dos fuen- miniatura del rey tocando el el público libre de prejuicios. real. Canciones de Enrique VIII. tes, el manuscrito de un libro de arpa que aparece en otro Otra cosa es que uno espere ALAMIRE. QUINTESSENTIAL. ANDREW coro conservado en la British manuscrito también conservado hallar aquí exponentes de la LAWRENCE-KING, arpa. Director: Library, con el que fueron obse- en la British Library. Totalmente vanguardia y se sienta desilusio- DAVID SKINNER. quiados Enrique y Catalina de recomendable para todos los nado ante el evidente ascenden- OBSIDIAN CD705 (Diverdi). 2006, Aragón, que contiene seis mote- que no le tengan tirria al rey te tonal de los compositores 2008. 76’. DDD. N PN tes. El autor de cuatro de estos inglés, bien conocido por otras cuyas obras lo nutren. Pero hay motetes es un compositor llama- cosas menos agradables. que ir reivindicando que esto En el número do Sampson, del que no se sabe también es música contemporá- 244 de la casi nada y el manuscrito segu- José Luis Fernández nea. No faltan ejemplos de com- revista ramente procede del taller de positores que tras años de expe- comentába- Petrus Alamire, a cuyo trabajo se riencias vanguardistas han ido mos un disco debe la conservación de un gran MINDS. Obras de Piazzolla, “descubriendo” la tonalidad y se conteniendo número de manuscritos de la Auerbach. Finzi, Kodály, enfrentan a la escritura a partir una recopila- escuela franco-flamenca. La otra Egozcue, Mozetich, Grundman de ella de un modo libre y fres- ción de madrigales encargados fuente es el llamado precisa- y Kats-Chemin. ARA MALIKIAN, co, desacomplejado y con resul- por la ciudad de Florencia a Phi- mente Henry VIII Manuscript de violín; DANIEL DEL PINO, piano. tados tan “vanguardistas” como lippe Verdelot para obsequiar a la misma biblioteca, que contie- NPM 0911 (Diverdi). 2009. 57’. DDD. pueda darse en el más rompe- Enrique VIII. La editora inglesa ne 109 canciones y piezas ins- N PN dor de los creadores musicales. Obsidian y el musicólogo y trumentales, de las que 33 se Recordemos las meditaciones de director David Skinner continú- atribuyen al propio rey y otras Este compac- Schoenberg acerca del estilo y la an con este otro disco la dedica- están claramente a él dedicadas, to llama la idea, y su declaración de que ción a música relacionada con el caso del monumental motete atención en “todavía quedan por escribir monarca Tudor, incluyendo en Lauda vivi alpha et omega de primer lugar grandes obras en do mayor”. Y él obras de su real autoría. El Robert Fayrfax, con el que finali- por la altura empezar por Piazzolla un pro- retrato de Hans Holbein el Joven za el disco. interpretativa grama de estas características no que figura en la portada del dis- El conjunto vocal Alamire y de los dos podía ser más adecuado. Se trata co refleja maravillosamente su el instrumental Quintessential, músicos convocados para dar de una de sus más hermosas e imagen histórica, pero en sus bajo la dirección de David Skin- vida a su heterogéneo progra- inspiradas melodías, como her- primeros años de reinado, que ner, vuelven a dar clara manifes- ma. Malikian es un grandísimo mosas son también las obras comenzó al cumplir los 18, fue tación de su dominio de este violinista, ya lo sabemos y cada que de Finzi y Kodály aquí escu- un joven amable, culto y gran repertorio. A ellos se suma el nueva grabación suya no hace chamos, y otro tanto diríamos amante de la música, intérprete arpista Andrew Lawrence-King, sino confirmarlo, y Daniel del de las de los compositores de varios instrumentos y compo- interpretando con su instrumen- Pino ya es algo más que un vivos, algunos más divulgados sitor de canciones y pequeñas to algunas de las obras no voca- joven valor emergente. Ambos como Mozetich, y otros casi des- piezas instrumentales. les de Enrique VIII, cosa lógica se lucen en un repertorio agra- conocidos pero que, todo ellos, 97 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 98

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merecen atención. Si hubo tiempo en que lo que se pretendía Jordi Savall era ser original o experimentar, ahora hay compositores que, CULTURAS simplemente, aspiran a crear algo bello. No es algo descabe- llado en estos tiempos, al con- ISTANBUL. El Libro de la autor de varios libros y trata- trario, y además, como vemos Ciencia de la Música de dos, además del ya citado en discos como éste, es posible Dimitrie Cantemir y las sobre música, consistente éste y el público puede participar, si tradiciones musicales sefarditas en una recopilación de 355 así lo desea, de esa belleza y armenias.HESPÈRION XXI. composiciones instrumentales como oyente. Lo dicho, un bello Director: JORDI SAVALL. otomanas de los siglos XVI y disco, en la línea de otros de ALIA VOX AVSA 9870 (Diverdi). 2009. XVII, antología que escribió esta misma discográfica. 73’. SACD. N PN en una notación musical de su invención y de la que ha Josep Pascual Entre el libro-disco dedicado a aparecido una edición moder- Jerusalén y el que se anuncia na en 2001. Savall ha selec- sobre los cátaros y la cruzada cionado para incluir en el dis- MUSICA ELETTRONICA contra los albigenses, aparece co siete de estos denomina- Acorde con la segura coe- VIVA. en Alia Vox este SACD con for- dos makams, precedido cada xistencia de músicos griegos, Spacecraft. Stop the war. mato de simple disco, pero uno de ellos de la correspon- armenios y judíos en el crisol Stedelijk. Museum. que por su concepción podría diente improvisación o de culturas que era y sigue Kunstmuseum. New Music haber sido incluido en la mis- taksim, a uno o varios instru- siendo Estambul, se completa America Festival. Ferrara, Italy. ma serie, aunque su contenido mentos, muchos desconoci- la visión ofrecida en el disco Mass. Pike. ALLAN BRYANT, sea más puntual, pues toma dos para la mayoría de los con cuatro obras del melancó- sintetizador; ALVIN CURRAN, voz, como eje composiciones con- oyentes, aunque tienen sus lico repertorio sefardita conser- sintetizador, trompeta, sampler, tenidas en El Libro de la Cien- grados de parentesco con los vado en Esmirna y Estambul y saxo, piano; RICHARD TEITELBAUM, cia de la Música que el prínci- usados en la música occiden- el resto está integrado por pie- MOOG, voz, sampler; FREDERIC pe moldavo Dimitrie Cantemir tal. Se trata de música culta y zas tradicionales armenias RZESWKI, piano, voz; GARRET LIST, dedicó al sultán Ahmed III a refinada, lo que es una relati- seleccionadas entre las sugeri- trombón; STEVE LACY, saxo tenor; principios del siglo XVIII. Can- va sorpresa dado que normal- das por los intérpretes de esta IVAN VANDOR, saxo tenor; CAROL temir llegó a Estambul a la mente se asocia la música tur- nacionalidad que colaboran en PLANTAMURA, voz; GEORGE LEWIS, edad de quince años y allí ca de entonces con la que la grabación. trombón. vivió durante veinte en dos con fines aterradores tocaban En conclusión, otra aporta- 4 CD NEW WORLD 80675-2 (Diverdi). períodos, primero como rehén los jenízaros en sus campañas ción más de Savall y sus cola- 1967-2007. 300’. ADD/DDD. R/N PN para garantizar la lealtad de su militares contra Occidente, boradores al conocimiento, a padre al sultán y luego como mientras se desconoce la cor- través de la música, de culturas D urante representante diplomático de tesana, de la que da buena olvidadas o ignoradas. años, el afi- su hermano. muestra la antología realizada cionado a las Príncipe ilustrado, fue por Cantemir. José Luis Fernández experiencias excéntricas de la modernidad ha Lola Casariego, Jesús Amigo tenido como única grabación de referencia de las andanzas del MEMORIA HISTÓRICA grupo Musica Elettronica Viva (MEV), el disco editado por el sello Alga Marghen, contenien- TRES RETRATOS CON o no lo fue en plenitud, pero do Spacecraft y Unified patch- SOMBRA. algo quedó, y para muestra work theory, las dos frenéticas Obras de R., E. Halffter y este hermoso, ilustrativo, rei- piezas instrumentales de 1967 y Bautista. LOLA CASARIEGO, mezzo. vindicativo e incluso impres- 1990. Ahora, New World viene a SINFÓNICA DE EXTREMADURA. cindible disco que no duda- rellenar ese vacío sobre las per- Director: JESÚS AMIGO. mos en recomendar vivamen- formances del grupo con la NPM 0909 (Diverdi). 2009. 63’. DDD. te. Con vínculos con la Gene- publicación de un estuche con N PN ración del 27, los músicos cuatro discos, a modo de antolo- aquí convocados vivieron, gía, en donde se recoge aquella La poderosa influencia de como los poetas, el trauma de vieja grabación de Spacecraft, Falla, el neoclasicismo de Stra- la guerra y la posterior dicta- pero no de Unified…, comple- vinski, las nuevas músicas que dura, lo que supuso la pérdi- tando el resto del programa con llegaban de Francia y del área da de la conexión europea e Extremadura. Pero ahí están sucesivas reuniones, tomadas en germánica, fueron configuran- internacional, la autarquía, la además ese prodigio musical Nueva York en 1972, en Ámster- do en España un grupo de asfixia y un montón de cosas exquisito que son las Cancio- dam en 1982 y, en fin, Berna, compositores renovadores más… y del color de la espe- nes portuguesas de Ernesto Ferrara y Massachussets, esta que aceradamente y de un ranza se pasó a un largo perí- Halffter y los cinco poemas última en el reciente 2007, lo modo entrañable y poético odo en blanco y negro. Pero del Marinero en tierra de que viene a decir que los miem- Ramón Gómez e la Serna defi- algo quedó y merece reivindi- Alberti según Rodolfo Halffter bros fundacionales de MEV han nió como “la nochebuena de carse, que eso es también orquestados por José Ramón seguido unidos con la misma fe la música española”. Esa memoria histórica. Y así tene- Encinar, todo ello cantado de en su propuesta sonora, entre generación de músicos fue, mos las piezas orquestales de un modo que difícilmente improvisación y un lado Fluxus además, lo que Blanca Calvo dos Halffter y de Julián Bautis- podemos imaginar mejor por en la puesta en escena y adop- llama en sus interesantes ta que en este compacto Lola Casariego. Un compacto ción del material instrumental, a notas a la presente grabación defiende el siempre entusiasta necesario que no puede lo largo del tiempo. Alvin evocando un célebre bolero y eficaz Jesús Amigo al frente pasarse por alto. Curran, Frederic Rzeswki y “lo que pudo haber sido y no de ese milagro felicísimo que Richard Teitelbaum son los fue”. Bien, no lo fue del todo, es la Orquesta Sinfónica de Josep Pascual músicos que han permanecido 98 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 99

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Nathan Milstein ULTRAPERFECCIONISTA

NATHAN obras del repertorio bien repre- falta a menudo el alma, la con- MILSTEIN, sentadas, y hay proporcional- vicción, la sensación de espon- ARISTÓCRATA mente menos cantidad de músi- taneidad. Milstein parece DEL VIOLÍN. ca de cámara. Sorprende inclu- encontrarse más a gusto en Obras de Bach, Haendel, so en una figura ultravirtuosa páginas como el Tercer Con- Vitali, Tartini, Mozart, como Milstein la relativa par- cierto de Saint-Saëns, la Intro- Beethoven, Brahms, quedad en la atención al reper- ducción y Rondó caprichoso Chaikovski e. a. ARTUR BALSAM, torio pirotécnico. De alguien del mismo autor (de una per- RUDOLF FIRKUSNY, LEON POMMERS, capaz de inventarse aquella fección inverosímil) o el Poema piano, ORQUESTAS PHILHARMONIA DE endemoniada página titulada de Chausson, donde la redonda LONDRES, SINFÓNICA DE PITTSBURGH, Paganiniana uno hubiera espe- brillantez de su sonido y su SINFÓNICA DE SAINT LOUIS. rado más dosis de fuegos artifi- perfecta, virtuosa y siempre cla- Directores: WILLIAM STEINBERG, ciales. Milstein fue, como seña- una perfección insultante pero rísima exposición lucen mejor. ANATOLE FISTOULARI, VLADIMIR la bien el álbum, un aristócrata en las que el generoso vibrato y Excelente también el Concierto GOLSCHMANN, WALTER SUSSKIND, del violín, ultraperfeccionista y criterio ultrarromántico nos sue- de Dvorák, aunque uno no LEON BARZIN. poseedor de unos medios inve- nan hoy tan fuera de lugar consiga olvidar al gran David 8 CD EMI 6 98667 2. 1954-1964. 660’. rosímiles, que él despachaba como la relativa planitud de su Oistrakh en esta y en otras ADD/Mono. R/H PE con una naturalidad casi fasti- expresión en páginas de tan obras de las presentadas en diosa (“No hay obras difíciles, hondo contenido emotivo este álbum, como las Romanzas Dentro de la serie Icon, que sólo obras que no puedes como la Chacona de la Segun- de Beethoven que, eso sí, son EMI dedica a recuperar una vez tocar”, como despreciando las da Partita. Algo parecido podría una fiesta del sonido. Algo que más los registros de las leyen- dificultades y más bien desta- decirse de sus impecables lec- en realidad es la principal vir- das de su catálogo, le llega el cando limitaciones del lado del turas de las Sonatas de Mozart y tud de este álbum, que se cierra turno al prodigioso violinista ejecutante). Su sonido era bellí- Beethoven (éste suena especial- con un disco brillante, aunque ruso Nathan Milstein, cuyas gra- simo, pero en muchas ocasio- mente alejado de lo sanguíneo no siempre cálido en lo expre- baciones para el sello británico, nes su aproximación no conse- en la Kreutzer). La perfecta sivo, dedicado a propinas realizadas entre 1954 y 1964, se guía el calor de otros colegas entonación, el fluido vibrato, el ¡Cómo le sonaba el violín a este reúnen ahora en un álbum de 8 (Menuhin, Oistrakh). Esto es arco ágil, la articulación impe- hombre! discos. Abunda el repertorio muy evidente en las obras a cable, la formidable gradación concertístico, con las grandes solo de Bach, dibujadas con dinámica hacen mucho, pero Rafael Ortega Basagoiti

todos estos años. Lacy, List o el siendo la más rompedora, la encontrarse ra fuera de su ciudad y estar al saxofonista Ivan Vandor tienen más cercana al espíritu que con- un disco de día de las modas musicales apariciones puntuales. El que voca, en plena Italia de media- la editora europeas, tanto, que llegó a los temas sólo se titularan de dos de los sesenta, a una banda Hungaroton publicar en París los Trois forma convencional al principio que quiere dinamitar, como tan- dedicado a Trios… dediés aux amateurs y luego ya pasaran a denominar- tas otras en ese tiempo (Sonic tríos para que se recogen en esta grabase con los nombres de las ciuda- Arts Union, Nuova Consonan- guitarra, vio- ción. En cuanto a Isidro de des o los espacios donde han za), las aportaciones que ellos lín y violonchelo de los bien Laporta, limitó su actividad a tocado, deja claro el interés de creen en exceso intelectuales de poco conocidos compositores Madrid, donde difundió en for- una propuesta que se basa en la la vanguardia musical. El proble- españoles Antonio Ximénez e ma manuscrita los Seis Tríos op. improvisación, a veces con clara ma es que escuchar hoy al MEV, Isidro de Laporta, ambos naci- 1 también incluidos en el disco. devoción por los objetos encon- sobre todo en temas de la bana- dos en torno al año 1750, es un Grabado en los estudios de trados (el tema inicial, Space- lidad de Ferrara, Italy o en el tanto sorprendente. Suponemos Hungaroton, el CD tiene un craft), en lo que viene a ser un demasiado encorsetado Stop the que habrá tenido bastante parte excelente sonido y recoge una precedente de las delirantes per- war, de 1972, más allá del docu- en ello el violinista madrileño interpretación irreprochable de formances de los músicos britá- mento sonoro que esta entrega Manuel Guillén, pues los otros unas obras de muy agradable nicos en torno a Cardew y a de New World significa, es com- integrantes del trío de intérpre- audición, que traen un lógico David Toop, ya en los años probar que el tiempo ha pasado tes son italianos. Otra curiosi- recuerdo a la música de Bocche- setenta. Los espacios que visitan factura para ellos. dad que ofrece la edición es el rini, pues son de la misma épo- MEV son siempre los relaciona- comentario en español firmado ca y las obras de cámara con dos con el mundo de las artes Francisco Ramos por el musicólogo Javier Suá- empleo de guitarra debidas al plásticas, pues esta estética, que rez-Pajares, traducido a los compositor de Lucca, que tantos no tiene ninguna intención idiomas habituales, o sea, il años trabajó en España, están puramente musical, pues el dis- TRÍOS CON GUITARRA. mondo al rovescio aunque sea mucho más difundidas. El pro- curso de cada pieza deambula Obras de Antonio Ximénez e por una vez. yecto, sea de quien sea, produ- por caminos estrictamente sono- Isidro de Laporta. TRÍO Antonio Ximénez fue duran- cido y grabado en los estudios ros, sin la más mínima gramáti- CONCERTANDO. te la mayor parte de su vida pri- húngaros, es bien digno de ca, es mejor acogido allí donde HUNGAROTON HCD 32615 (Gaudisc). mer violín de la Colegiata de aplauso, pues supone otro paso la audiencia no se plantea cues- 2008. 68’. DDD. N PN Alicante, cargo en el que suce- más en el conocimiento de tión alguna con el mal sonar de dió a su padre, pero también nuestro pasado musical. los instrumentos. En este senti- Ya sabemos que la música es tuvo ocasión de participar como do, la pieza Spacecraft sigue lenguaje sin fronteras, pero tal en alguna compañía de ópe- José Luis Fernández

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DD VI SD C O S BEETHOVEN-TAN

BEETHOVEN: dad. Intenso, efusivo y podero- Lucias de esta misma produc- Concierto para piano nº 3 en do so el Concierto de Grieg. En él ción a cargo de sopranos de menor op. 37. GRIEG: se nota que la orquesta finesa carácter más ligero, la Dessay Concierto para piano en la no está al nivel, desde luego, de (que presenta muy vivaz esta menor op. 16. EMIL GILELS, piano. la Philharmonia, porque aunque velada) y la Damrau, y a partir ORQUESTA PHILHARMONIA. ORQUESTA Berglund se encuentre como de sus atractivos medios líricos, DE LA RADIO DE FINLANDIA. Director: pez en el agua en este reperto- su impactante presencia escéni- PAAVO BERGLUND. rio hay más de un desajuste ca y su cuidada labor como VAI 4472 (LR Music). 1983-1984. 86’. entre orquesta y solista. Pero actriz consigue plasmar un efec- N PN éste está simplemente sensacio- tivo retrato de la heroína doni- nal en todo el concierto, muy zettiana. A partir de sus medios I nasequible especialmente en el Adagio, líricos, se repite, o sea ajena a al desaliento dibujado con una nostalgia los alardes de fuegos de artificio de las crisis, emocionante. Tanto que de propios de las dos colegas pre- VAI continúa hecho se ofrece de nuevo como decesoras. No por ello el perso- ofreciendo propina, algo del todo inusual. naje pierde fuerza o consistencia grabaciones El exaltado Allegro final trae y, posiblemente, gane mayor televisivas consigo en sus manos una gran- emoción. Beczala, sustituyendo presentadas deza estremecedora. En resu- a Villazón, da cuenta del presti- de forma un men, documento de grandísimo gio que últimamente está adqui- tanto pedes- interés aunque esté presentado riendo: su voz sin ser italiana es tre pero a precio de blu-ray. de forma pedestre y cobrado a bella y uniforme (sólo en alguna Treinta y siete machacantes precio de beluga. que otra nota extrema el sonido cuesta el que ahora se comenta, parece contraerse levemente), que procede de la Radio-Televi- Rafael Ortega Basagoiti canta con pasión y musicalidad sión finlandesa, con tomas efec- y hasta le acaba ayudando un tuadas en los años 1983 y 1984. físico conveniente. Generosos El color es entre paliducho y DONIZETTI: posibles a los que se entrega al

CRÍTICASA a la Z de la protocianótico, la iluminación Lucia di Lammermoor. ANNA máximo Kwiecien le facilitan el DVD pobre y la toma sonora mono- NETREBKO (Lucia), PIOTR BECZALA aprovechar todas las oportuni- aural, anacrónica en un momen- (Edgardo), MARIUSZ KWIECIEN dades de lucimiento con las que to en el que ya habían nacido el (Enrico), ILDAR ABDRAZAKOV cuenta el perverso Enrico, mal- disco compacto y la grabación (Raimondo). CORO Y ORQUESTA DEL dad que sabe muy bien reflejar digital. Si nos olvidamos del METROPOLITAN DE NUEVA YORK. el artista. Abdrazakov, generoso escalofrío que tan prehistórico Director musical: MARCO ARMILIATO. (culmina su aria con una sober- comienzo cobrado a precio de Directora de escena: MARY bia, aunque discutible en plan genuina antigüedad egipcia nos ZIMMERMAN. Director de vídeo: purista, nota tenida) se involucra ha dado en la cartera, lo que GARRY HALVORSON. de tal manera en el drama hasta encontramos en primer término 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON convencernos de que es el es una interpretación beethove- 073 4526 (Universal). 2009. 160’. N PN mejor complemento a sus otros niana modélica, con el veterano tres compañeros. El Arturo de Gilels luciendo una sabiduría, Zimmerman, Colin Lee se acerca a la correc- sensibilidad e intensidad de pri- que debutaba ción y si es del todo digna la Ali- mera clase, y con el zurdo Ber- en la ópera sa de Michaela Martens no pue- glund evidenciando su más que tras una de decirse lo mismo del vacilan- notable catergoría al frente de la suculenta te Normanno de Michael Myers. Philharmonia londinense. El actividad tea- Armiliano aprovecha la catego- genial pianista ruso se expresa tral, acerca la ría de la orquesta del teatro para con poderío, con una auctoritas historia de dar una versión impecable de la indudable, la que le dan tantos Lucia al siglo obra, creando entre escenario y años de carrera (fallecería dos XIX, dándole foso la necesaria complicidad. años después) y le permiten eso unos toques de novela gótica Las cámaras de Halvorson tradu- que tanto defendía Brendel de que evocan el mundo literario, cen lo que pasa en al escena de meterse dentro de la partitura lo quizás involuntariamente, de forma exhaustiva, a veces desde justo para traducirla con la emo- Wilkie Collins. Trabaja detenida- ángulos imposibles, a veces tividad y expresividad que mente con los actores a los que inquietantes, a favor del relato. merece pero sin dejarse embo- marca, en la medida de lo posi- En el bonus, la Dessay nos pre- rrachar en exceso por ella. ble, gestos y movimientos aleja- senta a los solistas y a algunos Como hubiéramos dicho por dos de la pomposidad típica del técnicos. estos lares, evitando que los género acercándolos a los del árboles le impidan ver el bos- teatro de prosa. Las novedades Fernando Fraga que. Este Gilels se antoja por de su concepción, las valiosas tanto igual de intenso que de ideas que se le ocurren, jamás costumbre (preciosa la cadencia contradicen el contenido origi- HAENDEL: del primer tiempo), pero menos nal, al contrario le dan nuevas Partenope. INGER DAM-JENSEN arrebatado que en grabaciones perspectivas. El espectáculo (Partenope), ANDREAS SCHOLL de juventud, como habiendo final tiene fuerza, belleza y (Arsace), CHRISTOPHE DUMAUX alcanzado ese equilibrio ideal sugestión. Los decorados impre- (Amindo), TUVA SEMMINGSEN que cuesta tantos años encon- sionantes (Daniel Ostling) y el (Rosmira), BO KRISTIAN JENSEN trar. El Largo de este Tercer excelente vestuario (Mara Blu- (Emilio), PALLE KNUDSEN (Ormonte). Concierto beethoveniano es una menfeld) redondean la acertada CONCERTO COPENHAGEN. Director música que pone los pelos de propuesta teatral. El cuarteto musical: LARS ULRIK MORTENSEN. punta, y cuando está interpreta- vocal (todo eslavo, no hay nin- Director de escena: FRANCISCO da con esta delicadeza y melan- gún italiano) parte, en principio, NEGRÍN. Director de vídeo: UFFE colía es simplemente irresistible. de una homogeneidad vocal BORGWARDT. Y el Rondó final es exultante, pocas veces tan conseguida. 2 DVD DECCA 074 3348 (Universal). todo un contraste de luz y vitali- Netrebko sucede en el Met las 2008. 204’. N PN 100 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 101

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Patrick Summers Tan Dun UNA PAREJA INSUPERABLE CONCIERTOS ESCENIFICADOS ROSSINI: La Cenerentola. JOYCE DIDONATO (Angelina), JUAN TAN: Concierto para papel. DIEGO FLÓREZ (Don Ramiro), HARUKA FUJII, RIKA FUJII, TAMAO DAVID MENÉNDEZ (Dandini), BRUNO INANO, percusión de papel. REAL DE SIMONE (Don Magnifico), SIMÓN ORQUESTA FILARMÓNICA DE ORFILA (Alidoro). CORO Y ESTOCOLMO. Director: TAN DUN. ORQUESTA DEL GRAN TEATRO DEL Directora de vídeo: HELÉN LICEO. Director musical: PATRICK ELMQUIST. SUMMERS. Director de escena: JOAN OPUS ARTE OA 1013D (Ferysa). 2007. FONT. Director de vídeo: XAVI 81’. N PN BOVÉ. 2 DVD DECCA 074 3305 (Universal). Concierto para percusión de 2008. 180’ N PN agua. DAVID COSSIN, percusión de agua. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA Discutible es el punto de par- DE ESTOCOLMO. Director: TAN DUN. tida de este montaje que mira Directora de vídeo: HELÉN más hacia el relato original de Ramiro equiparable, por tres ELMQUIST. Perrault, cuando Rossini y su razones: posibilidades vocales, OPUS ARTE OA 1014D (Ferysa). 2007. libretista quisieron quitarle a la perfección canora y estilo, físi- 67’. N PN historia cualquier ingrediente co) y DiDonato (insuperable mágico que contuviera. De ahí con permiso de otras Angeli- Puede que las ideas animistas un filósofo sustituyendo al nas contemporáneas como de Tan Dun no sintonicen en hada. Pero el aire de cuento Bartoli, Garanca, Ganassi, Piz- absoluto con la mentalidad infantil, con su colorido y un zolato o Genaux a las que científica y materialista de vestuario y decorados entre gana, a unas por medios, a nuestra época, pero el caso es surrealistas y caricaturescos otras por rodaje). De Simone que con ese punto de partida (Joan Guillén), ambos acordes está en su medio, se las sabe el compositor chino extrae con el concepto escénico, uni- todas para que su Don Magni- música de cualquier cosa, mer- do a una detallada marcación a fico destaque sin acudir a sub- ced a una imaginación tímbrica los actores, consiguen hacer- terfugios de mal gusto o exa- realmente asombrosa. El papel, nos disfrutar de un entreteni- geraciones, recursos muchos el cartón, sea meneado, rasga- do, siempre vistoso y atractivo de ellos impuestos por la tradi- do, soplado o percutido, mez- espectáculo. Desde el foso, ción. Menéndez, un Dandini cla enigmáticamente con los Summers se adecua por colori- con desparpajo, hace valer colores de la orquesta tradicio- do y ritmo al escenario, donde sobre todo un centro-grave nal. El Impetuoso del Concier- sión de agua. Una música de un impecable equipo de can- sonoro y rico al servicio de un to para papel, con su imagen grutas y arroyos, de cascadas y tantes se encargan de comple- canto apropiado, aunque en el del viento, ejemplifica otra de —como dice Tan— “lágrimas tar el planteo. ¿Qué decir de la dúo con de Simone éste se lo las características de la música de la naturaleza”. Fantástico pareja protagonista? Pues que come un poco. Orfila es hoy de Tan —aún más evidente en David Cossin, cuya cadencia no se puede cantar (ni expre- día un Alidoro que ha paseado el Concierto de agua—, la demuestra bien a las claras las sar, ni representar) mejor el por medio mundo lírico: ésa es conexión con la naturaleza. posibilidades de la percusión dúo del encuentro, ni salir tan la mayor prueba de su valía. Una raíz igualmente innegable de agua. Dos DVDs que testi- airosos en solitario, él en Sì, Las dos hermanastras, Begoña es la fuerte conexión con la monian el arte inclasificable de ritrovarla io iuro (con esos Alberdi (Clorinda) e Itxaro cultura china tradicional, inclu- un compositor que siempre impresionantes ataques de los Mentxaka (Tisbe) se acoplan, so con la más primitiva. Pero si propone música literalmente agudos), ella en el rondó final certeras, divertidas o desagra- el Concierto para papel simbo- inaudita. Un único inconve- (¡qué derroche técnico, que dables según los momentos, al liza o no en algunas de su par- niente: los editores han tenido vitalidad!), sin que el resto de resto del equipo. Atenta reali- tes ideas chamánicas sobre la la poca vista de ofrecer en dos sus intervenciones queden por zación videográfica de Bové. reencarnación, para un oyente discos lo que por duración debajo de las citadas. La satis- En el bonus, mezzo (en inglés) occidental no pasa de ser un obviamente podía haber sido facción por labor tan bien y tenor (en español) definen dato erudito; lo verdaderamen- recogido en uno, pertenecien- hecha es el mayor elogio que sus respectivos personajes. te relevante es el componente do además las filmaciones al ambos soberanos artistas desde ritual escénico que conlle- mismo concierto, el celebrado piertan: Flórez (no hay hoy un Fernando Fraga van estas músicas de Tan. Los en Estocolmo el 8 de noviem- aspectos visuales, con el bre de 2007. Así y todo, muy comienzo a oscuras, son interesante. Esta produc- —el personaje de Arsace que inomitibles en el misterioso ini- ción de la increpa a una barbie en el aria cio del Concierto para percu- Enrique Martínez Miura Real Ópera Dimmi pietoso ciel—, y se sos- Danesa contiene sobre todo por la extraor- tiene no dinaria actuación de Scholl y la cierre del acto segundo o la todo en Arsace, o Dio!— la Ros- pocos tópi- magnífica contribución de Con- maravillosa, emocionada recrea- mira de Tuva Semmingsen. El cos de las certo Copenhagen y Mortensen, ción de Ch’io parta? justifican Emilio de Bo Kristian Jensen puestas en que le imprimen a la narración por sí solos la existencia de este presenta un timbre pálido y una escena una agilidad asombrosa. La fil- testimonio videográfico. Dam- voz no del todo firme. Con estos modernas: mación, con los continuos cam- Jensen consigue dar una res- altibajos —y los inconvenientes los personajes vestidos de gala bios de encuadre, no ayuda pre- puesta a nivel suficiente a escénicos apuntados—, la verde alta sociedad, el omnipresen- cisamente a una visión sosegada Scholl, insuflando de vida y sión funciona muy bien en el te tono humorístico, que por de la ópera. Scholl, en efecto, musicalidad sus arias, aun las de aspecto musical. momentos cae en un vodevil llena la escena con su presencia; texto más manido. De tono y patoso, algún que otro absurdo instantes como la gran aria de línea algo desmayados —sobre Enrique Martínez Miura 101 248-DISCOS 18/12/09 11:25 Página 102

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MAHLER: Sinfonía nº 4. SCHOENBERG: RECITALES Pelleas y Melisande. JULIANE BANSE, soprano. GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER. Director: CLAUDIO ABBADO. Director de vídeo: HANS MARTHA ARGERICH. una traducción soberbia del to popular tiene momentos de HULSCHER. Pianista. “improvisado” quinteto de solis- brillo y destilado carácter, sobre MEDICI ARTS 2055488 (Ferysa). 2006. Verbier 2007-2008. Obras de tas que constituyen Bell, Krag- todo cuando se expande el 113’. N PN Bach Mozart, Grieg, Bartók, gerud, Bashmet, Maiski y Arge- solista de balalaika. Alternan las Lutoslawski y Shostakovich. rich. Hermosa la fuga del segun- imágenes de los intérpretes con Recordamos STEPHEN KOVACEVICH, piano; MISCHA do tiempo, trepidante, ácido el oportunos primeros planos de a estos mis- MAISKI, violonchelo; RENAUD Scherzo. En resumen: DVD muy anónimos escuchas, que com- mos intérpre- CAPUÇON, violín; GABRIELA MONTERO, interesante y totalmente reco- pletan la vivacidad del acto con tes con idénti- piano; JOSHUA BELL, HENNING mendable, especialmente por el panorama de sus vivencias, co programa KRAGGERUD, violines; YURI BASHMET, las interpretaciones de Bartók, parecidas y distintas. en un memo- viola. Directores de vídeo: PHILIPPE Lutoslawski y Shostakovich, rable concier- BÉZIAT Y LOUISE NARBONI. todas ellas de formidable nivel. Blas Matamoro to en el Audi- MEDICI ARTS 3078928 (Ferysa). 2007- torio Nacional 2008. 125’. N PN Rafael Ortega Basagoiti de Música VIOLETTE VERDY. Bailarina. durante la gira europea de la Medici Arts La artista como maestra en la Joven Orquesta Gustav Mahler en nos ofrece DIMITRI Chautauqua Institution. Director 2006. Pero lo que en Madrid fue este mono- HVOROSTOVSKI. barítono. de vídeo: NEFIN DINC un magnífico concierto, en Viena, gráfico Arge- Canciones rusas e italianas. VAI 4498 (LR Music). 2007. 40’. N PN que es donde está grabado y fil- rich filmado ORQUESTA DE CÁMARA DE MOSCÚ. mado este DVD, no se pasó de la en vivo en el Director: CONSTANTINE ORBELIAN. A pesar de perfección técnica, lo cual es de Festival de CONJUNTO POPULAR ESTILO DE CINCO que se habla agradecer, pero, como es sabido, Verbier DE SAN PETERSBURGO. en inglés y sin hablando de música no se trata durante los DELOS DV 7005 (Gaudisc). 2006. 75’. subtítulos en de eso y siempre tiene que haber años 2007 y N PN ninguna len- algo más. Abbado está más cere- 2008. El DVD, con buena reali- gua, el idioma bral y aséptico que nunca, y la zación de Béziat y Narboni. Recoge este del ballet se orquesta, que toca con envidiable Como de costumbre en la argen- DVD el con- impone en entrega y absoluto entusiasmo, tina, reduce su participación cierto cele- esta hábil no le hace ni pizca de sombra a solista al mínimo (Bach) y el res- brado en San muestra de la del Festival de Lucerna, cuyo to de su presencia se dedica a la Petersburgo montaje y narración, mezcla de sensacional Mahler con este mis- música de cámara junto a sus el 15 de sep- reportaje y espectáculo. Vemos a mo director ha sido comentado amigos. La Partita nº 2 bachiana tiembre de Violette Verdy, francesa nacida en con probadas admiración y emo- es radical y sutil al mismo tiem- 2006, con un 1933 y una de las estrellas de ción desde estas mismas páginas. po. Trepidante en los tempi, de programa Balanchine y Jerome Robbins Tampoco logra los magistrales insultante claridad en la exposi- mixto. El entre las décadas de 1940 y 1960, resultados de otros conciertos ción, con una agilidad tremen- solista canta 14 canciones rusas dando clase ante un hechizado que hemos podido verles en da, vibrante en el Capriccio de diversos autores y O sole público de niños y adolescentes. DVD (recordemos aquella sensa- final, delicada en la gradación mio de Di Capua, en tanto el Entre medias, fotos y tomas de cional Novena de Mahler filmada dinámica, exquisita en la Sara- conjunto folclórico interviene cine nos llevan a sus mejores en la Academia Santa Cecilia de bande. De un trazo rotundo, lle- con piezas de su especialidad y años, junto a bailarines como Roma), dando la impresión de no de vitalidad. Estupendo, tam- la orquesta ofrece algún inter- Rudolf Nureyev y quien ahora asistir a una “prova d’orchestra” bién luminoso y vitalista, el medio como el vals de Mascara- codirige la institución donde (valga el felliniano título) con el Mozart junto a su ex marido da de Khachaturian y la danza enseña, Jean-Pierre Bonnefoux. único fin de demostrar sus cuali- Kovacevich. Vibrante, efusivo el española para el cine de Shosta- Verdy es una maestra más dades técnicas. Todo esto no Grieg junto a Mischa Maiski, kovich. En general, pues, una que cumplida, capaz todavía de quiere decir que el DVD carezca expresivo aunque con una afi- velada ligera, agradable y servi- dar algunos pasos ejemplares, de interés: la orquesta, dentro de nación no siempre redonda (de da con completa excelencia. inteligente tanto en la didáctica sus posibilidades, que son hecho bastante dudosa en más Hvorostovski emplea su voz como en la explicación teórica. muchas, sigue a su director sin de una ocasión). Como casi noble y cálida de barítono, que Sus intervenciones en monólo- pestañear, habiendo matices téc- siempre en este dúo, arrolla la posee completamente y emite gos o diálogos revelan la nicos que son verdaderos estre- temperamental personalidad de saludablemente. Interpreta exhaustiva comprensión de su nos y haciendo gala incluso de la argentina (escúchese el tercer poniendo en juego lo que cada arte, examinan tramos de su una expresividad de la mejor ley tiempo) y el bueno de Maiski pieza exige: recatado sentimen- carrera junto a las maestras Zam- en determinados momentos sigue la estela como puede. La talismo, elegante patetismo, belli y Rosanne, sus evoluciones (movimiento lento de la Cuarta, Primera Sonata para violín y pia- expansión emotiva o telúrica. y alteraciones, sus relaciones escena de amor de Pelleas y Meli- no de Bartók obtiene una tra- Desde el más acariciante pianísi- con el arte esencial —la músi- sande), pero en conjunto, ya se ducción agresiva, ácida, de rico mo hasta el más vibrante forte, ca— y lo que Balanchine definió ha dicho, tanto orquesta como colorido y expresión, notabilísi- todo lo ejecuta de modo seño- como “la elocuencia de sus director podían haber dado mo impulso rítmico. Aquí Capu- rial, siempre en obediencia a pies”. Otras colegas de su tiem- mucho más, lo demostraron tanto çon se funde perfectamente con una dicción clara y bien articula- po contribuyen a trazar una en Madrid con este mismo pro- Argerich, y el entendimiento da en el fraseo. A ello se añaden suerte de biografía viviente de la grama como en Roma con esa entre ambos consigue que este su bella presencia, sus buenas gran artista, que sigue siéndolo espectacular Novena de Mahler sea uno de los momentos estela- maneras y una refinada sencillez en una vivaz y productiva terce- (disponible actualmente en otro res del DVD. Un Bartók de verde gestos y ademanes. ra edad. DVD Medici Arts). En suma, con- dadero fuego. Espectacular, La orquesta cumple según cierto de perfección técnica abso- también puro fuego, la traduc- lo exigible y el pequeño conjun- Blas Matamoro luta pero también de preocupan- ción de Argerich y Montero de tes asepsia y distancia expresiva. las Variaciones sobre un tema Poco interés, en definitiva. de Paganini de Lutoslawski. Esa página magistral que es el Quin- www.scherzo.es Enrique Pérez Adrián teto de Shostakovich obtiene 102 248-DISCOS 18/12/09 11:26 Página 103

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VARIOS

LES BALLETS un brujo de cuento infantil que se tradecirse y de recuperarse ante Un show de TROCKADERO. sabe mal el papel, junto a un los músicos, es revivir los movi- cabaret eru- Obras de Chopin, Pugni, Saint- minúsculo ayudante del príncipe mientos y la energía de este artis- dito de Saëns, Minkus, Chaikovski, Drigo, que se ha equivocado de ballet y ta al que le quedaban cuatro cámara, Bach y Glazunov. ORQUESTA DE acaba tomando fotos de su falle- años de vida. Y que ya había tomado en CÁMARA CHECA. Director: PIERRE-MICHEL cido señor. En otros momentos, compuesto lo que podemos con- vivo, con DURAND. Coreografía: TORY DOBRIN. la excelencia en la imitación del siderar su última obra, los una estrella Escenografía: MIKE GONZALES. Director ballet femenino se ve interrumpi- Requiem Canticles. Hay que hegemónica, de vídeo: LUC RIOLON. da por gags repetidos y previsi- emocionarse viendo emocionar- un travesti 2 DVD BEL AIR BAC 042/043 (Harmonia bles: el/la bailarina que entra tarse a Stravinski: “estoy muy, muy que encarna Mundi). 2001. 204’. N PN de, o se equivoca de lugar, se lle- conmovido”, es todo lo que a la soprano rusa Vera Galupe- va por delante a una colega o a acierta a decir, con sus proble- Borszkh, presentado por un una quinta del escenario, se cae, mas de motricidad, con su vida especialista y acompañado por se tuerce un pie, se extenúa y plena a la espalda. Stravinski ha un conjunto reducido y algu- pierde fuelle, es levantada por el ensayado y ha dirigido sentado, nas voces ocasionales, es lo galán con ridículo esfuerzo, etc. no puede hacerlo de otra forma. que basta para asistir a este En estos casos no queda claro Dirige sin batuta, con las manos, recital apócrifo, sostenido en qué se ha intentado hacer, aun- con los puños, y no deja de un funambulesco relato auto- que siempre la probidad del con- recordar a cómo lo hacía su biográfico de quien dice haber junto salga a flote. Tal vez haya compatriota Evgeni Mravinski a querido ser una soprano dra- una ambigua relación de la Filarmónica de Leningrado. mática y resultado una soprano El humor erudito requiere una amor/odio respecto al arte enca- Canadá estaba agradecido a traumática. solvencia técnica que evite la rado y a la dualidad de los sexos. Stravinski, porque él había dirigi- Ira Siff, primera figura, astracanada de la cosa buena do allí a menudo y había echado libretista y codirector del pero mal hecha. Esto lo han Blas Matamoro mano para sus registros de con- espectáculo, apunta en su entendido las huestes de Dobrin, juntos como los Festival Singers favor una facilidad —el varón bailarines varones que hacen de Toronto. Y no es éste el pri- vestido de mujer siempre papeles masculinos y travestidos. STRAVINSKI AT 85. mer DVD que nos llega gracias a resulta hilarante— y una difi- En especial estos últimos exhiben Stravinski ensaya y dirige la suite los archivos de la televisión cana- cultad: imitar la voz femenina una notable solidez de prepara- orquestal de Pulcinella. Massey diense. Algunos lectores acaso sin caer en la astracanada. La ción corporal y estilo clásico que Hall, Toronto, 1967. SINFÓNICA DE recuerden el documental sobre preparación del travesti le per- les exige imitar la flexibilidad y TORONTO. Stravinski de la televisión cana- mite solventar en falsete las las actitudes de la bailarina con VAI 4500 (LR Music). 1967. 58’. H PM diense, con ensayos de la Sinfo- distintas partes, subrayando un dispositivo muscular viril. nía de los salmos, con la presen- los tics y manierismos que En las distintas prestaciones Un regalo de cia de Vera Stravinski, de Nikolai caracterizan a las auténticas hay un poco de todo. Lo mejor cumpleaños. Nabokov y de Robert Craft, en sopranos al uso, sin cargar las son los números abiertamente Stravinski diri- Canadá y en Hamburgo. Otra tintas y deslizarse hacia la pre- cómicos: una Muerte del cisne ge en Toron- maravilla en blanco y negro y visible caricatura. donde la/el solista va perdiendo to. Y al final formato 4:3, como en este caso. Desde luego, en el caso en abundancia las plumas blan- del concierto, Un par de documentos preciosos, que nos ocupa, no cabe hacer cas de su vestuario, sin darse después del que además contienen dentro crítica musical al respecto, cuenta hasta que lo advierte con Menuetto e auténtico arte. aunque se advierte en el curso horror y pierde los papeles, Finale de Pul- del divertimento que los invo- debiendo acometer un deceso cinella, recibe Santiago Martín Bermúdez lucrados conocen la ópera, la brusco y espasmódico cuando la la Medalla del Consejo de las quieren, la ironizan y se ironi- música amenaza con acabar. Los Artes, Humanidades y Ciencias zan a su través, y hacen mismo en una serie Chopin — de Canadá de manos de su presi- VERA, VIDA DE UNA cachondeo musical sabiendo con el compositor resurrecto al dente de entonces, Jean Martine- DIVA. mucho de música. Quien ame piano— en la cual los bailarines au. Estamos en 1967, en el Mas- Fragmentos de Catalani, Bellini, este tipo de humor, muy poco improvisan sin advertir lo que sey Hall de Toronto, y el maestro Tosti, Saint-Saëns, Puccini, frecuente entre nosotros, pue- están haciendo. En Bach hay una dirige a un conjunto reducido de Massenet y Cilea. LA GRAN SCENA de contar con este DVD y ironización del evocado barroco la Sinfónica. Ver ensayar y dirigir OPERA COMP. Director artístico: IRA hallará su mejor expectativa que recuerda al mejor Kylián. El a Stravinski ya merece la pena, SIFF. Director musical: TODD SISLEY. gratificada por los traumas de final de El lago de los cisnes es todo un placer. Ver a ese Director de escena: PETER SCHLOSSER. doña Vera. abunda en desopilantes mimo- anciano que bromea, que es Director de vídeo: BRADSHAW SMITH. dramas de cine mudo y mete a puntilloso, que es capaz de con- VAI 4494 (LR Music). 1997. 150’. N PN Blas Matamoro

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ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Argerich, Martha. Pianista. logía. Varios. DG...... 66 Holbrooke: Amontillado. Grif- Ambroisie...... 90 Verbier 2007-2008. Medici Deutsche Grammophon 111. fiths. CPO...... 86 Rabin, Michael. Violinista. Arts...... 102 CDs...... 69 Hvorostovski, Dimitri. Barítono. Obras de Tartini, Franck y Bach, J. S.: Clave bien tempera- — DVDs...... 71 Canciones. Delos...... 102 otros. Doremi...... 74 do I. Pollini. DG...... 67 De vitæ fugacitate. Gini. Glos- India: Madrigales. Cavina. Glos- Richter, Sviatoslav. Pianista. — Obras para guitarra. Smits. sa...... 71 sa...... 71 Obras de Schubert, Chopin y Accent...... 76 Della Casa, Lisa. Soprano. Istanbul. Savall. Alia Vox. . .98 otros. Doremi...... 74 — Partitas 1, 5, 6. Perahia. Obras de Schubert, Brahms y Kmentt, Waldemar. Tenor. Rossini: Cenerentola. DiDonato, Sony...... 76 otros. Orfeo...... 73 Obras de Mozart, Gluck y Flórez/Summers. Decca. .101 — Sonatas para flauta. Reyne. Desprez: Motetes. Orlando. Bri- otros. Orfeo...... 73 Rubbra: Cuarteto 2. Maggini. Mirare...... 77 lliant...... 74 Lamote de Grignon: Suite. Pla. Naxos...... 68 Bach, C. P. E.: Conciertos para Dickinson: Misa. Bolton. Mà de Guido...... 87 Rueda: Música para piano. flauta. Takahashi/Kieft. Bri- Naxos...... 68 Leclair: Sonatas para violín. But- Sukarlan. Naxos...... 91 lliant...... 75 Donizetti: Lucia di Lammermo- terfield/Cummings. Naxos. 86 Ryba: Misa. Hugo. Archiv. . .91 Balakirev: Romanzas. Alaver- or. Netrebko, Beczala/Armilia- Lully: Atys. De Mey, Schubert: Bella molinera. Kauf- dian/Serov. Delos...... 77 to. DG...... 100 Laurens/Christie. H. Mundi.87 mann/Deutsch. Decca. . . .91 Ballets Trockadero. Bel Air. 103 — Parisina. Giannattasio, Machaut: Remedio de fortuna. — Impromptus. Varios. . . . .64 Beethoven: Concierto para Bros/Parry. Opera Rara. . . .81 Mauillon. Eloquentia. . . . .87 Schumann: Lieder. Fink/Spiri. piano 3. Gilels/Berglund. Elgar: Concierto para viola. Maderna: Juilliard serenade. H. Mundi...... 92 VAI...... 100 Carpenter/Eschenbach. Ondi- Maderna. Stradivarius. . . . .88 Sibelius: Obras orquestales. — Conciertos para piano. Goo- ne...... 82 Mahler: Sinfonía 4. Abbado. Vänskä. BIS...... 92 de/Fischer. Nonesuch. . . . .78 English Viola. Obras de Bliss, Medici Arts...... 102 Stockhausen: Refrain. Recher- — Cuartetos. Borodin. Chan- Delius y Bridge. Magyar. — Sinfonía 9. Nott. Tudor. .88 che. Wergo...... 92 dos...... 78 Naxos...... 67 — Sinfonía 9. Gilbert. BIS. . .88 Stravinski: Apolo. Janiczek. — Sonatas para chelo 3, 4. Ros- Falla: Obra para piano. Díaz- Martinu: Concierto para chelo. Linn...... 92 tropovich/Richter. Doremi. .73 Jerez. SEM...... 83 Bárta/Hrusa. Supraphon. . .89 Stravinski at 85. VAI...... 103 — Sonatas para piano. Lewis. Fantasía de primavera. Wid- — Obras para piano vol. 6. Strozzi: Madrigales. García H. Mundi...... 77 mann/Lepper. ECM...... 97 Koukl...... 89 Alarcón. Ambronay...... 92 — Sonatas para piano 26, 27, Fischer, Annie. Pianista. Obras Mascagni: Parisina. Gavazzeni. Tan: Conciertos. Tan. Opus 29. Brautigam. BIS...... 77 de Beethoven, Mozart y otros. Bongiovanni...... 89 Arte...... 101 Benedict: Conciertos para Doremi...... 74 Mendelssohn: Sueño de una Tavener: Requiem. Tavener. piano. Shelley. Hyperion. .78 Fischer-Dieskau, Dietrich. Barí- noche de verano. Brüggen. Lyrita...... 93 Berry, Walter. Soprano. Obras tono. Obras de los Bach. Glossa...... 72 Telemann: Conciertos para de Mozart, Berg y otros. Hänssler...... 94 — Sueño. Oratorios. Herreweg- viento. Schneider. CPO. . .93 Orfeo...... 73 Fleming, Renée. Soprano. Veris- he. H. Mundi...... 89 — Daniel rescatado. Schneider. Biber: Missa salisburgensis. mo. Decca...... 95 Minds. Malikian/Del Pino. CPO...... 93 Balestracci. NCA...... 78 Franck, C.: Béatitudes. Rilling. NPM...... 97 — Sonatas en trío. Tripla Con- Biret, Idil. Pianista. Obras de Bee- Hänssler...... 82 Mondonville: Sonatas. Min- cordia. Brilliant...... 75 thoven y Chaikovski. IBA. . .67 Franck, E.: Tríos. Edinger e. a. kowski. Brilliant...... 75 Terradellas: Arias. Schiavo/ Bizet: Carmen. Simionato, Ged- Audite...... 83 Morales: Misa. McCreesh. Bri- Demicheli. Fuga Libera. . .93 da/Karajan. Membran. . . . .79 Fuenllana: Orphénica lyra. lliant...... 74 Tippett: Cuartetos 3, 5. Tippett. Brahms: Cuarteto 1. Quinteto Moreno. Glossa...... 72 Motetes de los Bach. Brown. Naxos...... 94 con piano. Yamamoto/Ébéne. Gershwin: Porgy and Bess. Sma- Brilliant...... 75 Tres retratos con sombras. Casa- Virgin...... 79 llens. Membran...... 83 Mozart: Conciertos para piano riego/Amigo. NPM...... 98 — Quinteto. Sexteto. Verdi e. a. Gilels, Emil. Pianista. Obras de 23, 24. Uchida. Decca. . . .90 Trío Boulanger. Obras de Saint- Hänssler...... 79 Beethoven, Bach y otros. — Gran Partita. Hoeprich. Glos- Saëns, Fauré y Boulanger. — Sinfonía 3. Gardiner. SDG.79 Doremi...... 74 sa...... 72 Ars...... 95 Britten: Beggar’s Opera. Curn- Glazunov: Sinfonías 1-3, 9. Mujeres y cuerdas. Almajano/ Tríos con guitarra. Concertando. yan. Chandos...... 80 Serebrier. Warner...... 84 Moreno. Glossa...... 71 Hungaroton...... 99 Bruckner: Sinfonía 7. Norring- Goossens: Sinfonías 1, 2. Han- Música electrónica viva. Bryant. Tsujii, Noboyuki. Pianista. ton. Hänssler...... 80 dley. ABC...... 84 New World...... 98 Obras de Beethoven, Chopin y — Sinfonías 3, 4. Jansons. Gounod: Faust. Güden, Ged- Musorgski: Cuadros. Gvetadze. otros. H. Mundi...... 95 RCO...... 79 da/Morel. Walhall...... 75 Brilliant...... 89 Turina: Sonatas para violín. Cagnoni: Don Bucefalo. Mora- Gurney: Canciones. Bickley/ Nathan Milstein, aristócrata del León/Masó. Naxos...... 94 ce, Girardi/Caldi. Dynamic.80 Burnside. Naxos...... 84 violín. EMI...... 99 Último adiós. Cohen. Glossa.72 Carmina burana. Reverdie. Haendel: Amore x amore. Zapi- Nicolai: Alegres comadres. Vaughan Williams: Concierto Arcana...... 96 co. Winter & Winter...... 85 Schirmer. CPO...... 90 para piano. Wass/Judd. Casella: Sinfonía. Francis. — Partenope. Dam-Jensen, Obrecht: Misa de San Donatia- Naxos...... 68 CPO...... 81 Scholl/Mortensen. Decca.100 no. Pratensis. Challenge. . .90 Vera, vida de una diva. VAI.103 Castelnuovo-Tedesco: Obras — Suites. Hewitt. Hyperion. 85 Offenbach: Cuentos de Hoff- Verdy, Violette. Bailarina. para órgano. Mazzanti. Aeo- Hartmann: Conciertos. Good- man. Domingo, VAI...... 102 lus...... 81 win. Wergo...... 86 Malfitano/Levine. Orfeo. . .73 Visée: Piezas para tiorba. More- Charpentier: Missa de m. Mau- Haydn: Cuartetos op. 17. Haydn Oistrakh, David. Violinista. no. Glossa...... 72 roy. Niquet. Glossa...... 72 de Londres. Hyperion. . . . .86 Obras de Mozart y Shostako- Wagner: Holandés errante. Chen: Yangko. Blessinger. New — Cuartetos op. 76. Buchbin- vich. Orfeo...... 72 Knappertsbuch. Orfeo. . . .72 World...... 81 der. Brilliant...... 86 — Obras de Beethoven, Fauré y — Maestros cantores. De los Chopin: Valses. Ott. DG. . . .82 — Sonatas para piano vol. 2. otros. Doremi...... 74 Ángeles. Schöffler/Reiner. Concerto italiano. Carmigno- Hamelin. Hyperion...... 85 Puccini: Bohème. Güden, Con- Walhall...... 75 la/Marcon. Archiv...... 96 Henry’s music. Skinner. Obsi- ley/Erede. Walhall...... 75 Williamson: Obra para piano. Concierto de Año Nuevo. Anto- dian...... 97 Purcell: Canciones. Agnew e. a. Gray. ABC...... 94 104 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 105

D O S I E R

n 1810, José María Blanco (luego, Blanco White) tomó la decisión de abandonar España, cuyo ambiente se le había vuelto irrespirable. Recordar aquel hecho, transcurridos doscientos años, puede ser un fértil punto de partida, sobre todo si, como aquí proponemos, se pone en relación Econ la música. Acompaña a Blanco en las páginas que siguen otro gran escritor romántico español, Mariano José de Larra, quien también vivió de forma dolorosa los problemas de la España de su tiempo. Y como podrá comprobarse, Fígaro tuvo igualmente una relación muy estrecha con la música. 105 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 106

D O S I E R DOS ROMÁNTICOS Y LA MÚSICA BLANCO WHITE Y LA MÚSICA

“Era dado a la música, y esta circunstancia contribuyó bien pronto a cierta intimidad, pues, siendo yo de los iniciados en este arte encantador, siempre he hallado en todos los verdaderos aficionados una especie de fraternidad masónica”. (Costumbres húngaras).

“Estoy dispuesto a reconocer que nunca he sentido aquella clase de patriotismo que ciega a los hombres tanto con respecto a los defectos de su propio país como a los suyos personales. España, como entidad política, miserablemente oprimida por el gobierno y la Iglesia, dejó de ser objeto de mi admiración desde mi temprana juventud. Jamás me he sentido orgulloso de ser español porque era precisamente como español como me sentía espiritualmente degradado y condenado a inclinarme delante del sacerdote o del seglar más mezquino, que podía despacharme en cualquier momento a las mazmorras de la Inquisición”. (Autobiografía).

l que esto escribe es José María Blanco White, o Leuca- pensamiento al interiorizar la música, la finísima ironía de dio Doblado (o sea, blanco doble), nacido Blanco y sus comentarios, su claridad descriptiva y su sentido poéti- Crespo en 1775 en Sevilla y muerto en 1841 como Blan- co en todo lo que escribe. Vemos en Blanco a uno de los Eco White en Liverpool. Un gran intelectual, seguramen- grandes intelectuales españoles que se acercan a la música, te el más grande de los españoles de su época, que siempre con conocimiento del medio, en la estela de los jesuitas se movió, guiado por una búsqueda incesante de la honesti- expulsos Antonio Eximeno y Esteban de Arteaga —con los dad hacia sí mismo y hacia los demás, en un filo de navaja que tiene mucho en común—, con otros teóricos españoles que no agradó a unos ni a otros. Un intelectual áspero e del XVIII y con el poeta Tomás de Iriarte en su acercamien- incómodo en la moderna historia española y al que todavía to a Haydn. no se le ha reconocido con la grandeza intelectual, moral y Todos sus amigos ingleses conocían la especial relación artística de la que es merecedor. Fue incómodo en vida a con la música que Blanco cultivaba, le invitaban a tocar en causa de su postura y opiniones sobre las más diversas cues- sus casas con otros aficionados, a asistir a conciertos e tiones relacionadas con la política o la religión, opiniones incluso le ofrecían trabajos como músico. Pero eran los que reflejó lúcidamente en numerosos escritos que vieron la colegas del ámbito religioso los más conscientes de que en luz en forma de libro o artículos de publicaciones periódicas muchos momentos, esa relación con la música, iba unida a tanto de España como de Inglaterra. Lo fue décadas después su personal religiosidad. En ellos piensa Blanco cuando de su muerte a causa de los Heterodoxos de Menéndez Pela- escribe en su diario en febrero de 1835: “El servicio en la yo y lo siguió siendo durante el siglo XX cuando “el gobierno Capilla Unitaria me ha dado el más grande y puro placer. y la iglesia” volvieron a ser, otra vez, “uno”. […] Mis amigos atribuirían la aprobación ilimitada que he Próximos a cumplirse los 200 años de la salida de Espa- dado al servicio completo, a la influencia de la música; pero ña del gran intelectual sevillano, el 23 de febrero de 1810 estarían muy equivocados. La acción de la música produ- en el ya famoso barco Lord Howard, es buena ocasión para ciendo esa impresión era comparativamente leve; respecto llamar nuevamente la atención sobre él. Pero no para recor- a la interpretación fue sólo correcta, suficiente para no dar a ese Blanco White, político o religioso, del que se estropear el efecto general”. escribe para vilipendiarlo o defenderlo sino a aquel otro. A En enero de 1830, Blanco se decide a escribir sus ése del que apenas hablan sus biógrafos o sus estudiosos, Memoirs —“una narración detallada de mi vida”— a instan- ése que apenas nombran de pasada y que también quisiéra- cias de su amigo el Dr. Richard Whately, arzobispo anglica- mos conocer, con la importancia que merece, “los verdade- no de Dublín. Y es en la Autobiografía, dedicada a este ros aficionados” a la música que, como él dice, nos halla- buen amigo y publicada después de su muerte por su alba- mos en “una especie de fraternidad” (masónica o no es otro cea2, donde Blanco nos cuenta las principales cuestiones de cantar): el Blanco White músico y violinista, el poeta que en su relación con la música y especialmente con el violín, ins- un soneto compara su vida con los instrumentos musicales, trumento del que llegó a adquirir un nivel profesional. Pero el narrador que evoca la música que oye a lo lejos cuando también están sus escritos literarios —las Cartas de España realiza “un viajito, río arriba, en el Támesis”, el Blanco afi- o las diversas narraciones que publicó en los periódicos y cionado que opina, con su característica lucidez, sobre sus revistas en los que colaboró tanto en España como en contemporáneos Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini o Inglaterra—, sus poesías, su diario o las cartas que escribió Paganini o sobre la música española del pasado, o el no a su hermano Fernando o a sus amigos ingleses contienen menos lúcido crítico que disecciona la ópera con una frase numerosas referencias musicales de todo tipo que despier- que parece un bisturí: “Deleitar el oído y la vista mortifican- tan el interés tanto del buen melómano, partícipe de esa do la razón y el buen sentido es el efecto de la música “fraternidad” que nos une, como del musicólogo que busca moderna aplicada a las fábulas dramáticas” (“Teatro de la desentrañar los entresijos de la historia musical española — ópera italiana de Londres”). Porque al acercarnos a Blanco su descripción de los ejercicios espirituales del Oratorio de y Crespo, Leucadio Doblado o Blanco White, como se quie- la Santa Cueva de Cádiz, las diversas informaciones sobre la ra, —que no sólo fue un gran aficionado a la música sino música en Sevilla, especialmente la Semana Santa y el rito que era un iniciado, un músico que seguramente compuso de las Siete palabras, y diversas noticias y costumbres. Y, alguna canción u otro tipo de piezas como parece sugerir por supuesto, los dos artículos exclusivamente musicales en alguna de sus obras, y la música tuvo en su vida y obra que escribió, uno dedicado a informar sobre la muerte de una gran influencia1— no solamente nos interesa el “qué” Haydn en el Semanario Patriótico de Sevilla y otro, “Teatro —noticias que podríamos hallar en otros lugares—, sino de la ópera italiana de Londres”, para la revista londinense sobre todo la lucidez intelectual de sus críticas y análisis — Variedades o Mensagero de Londres dirigida al mundo his- como la del concierto de Paganini—, su profundidad de pánico, artículos que se publican en este dosier. 106 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 107

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La música en su vida. En España mañana hasta la puesta del sol, tocaba el violín hasta que mis dedos estaban a punto de sangrar. Pero mejor será que ¿Oyes los suaves trinos / y melifluos gorjeos le cuente con detalle cómo pasaba los domingos en esta con que tu voz supera / al sonoro instrumento? (A Elisa, etapa de mi vida”. Cuenta Blanco cómo todos los domingos cantando al Forte-piano) iba al Oratorio muy temprano, después de misa pasaba la mañana con sus amigos en la Academia literaria que habían Escribe Blanco en su Autobiografía de cuando tenía 8 formado y después de comer “a las tres volvía a San Felipe años: “El cuñado de mi padre [Thomas Cahill] era hombre de Neri para tocar con la orquesta”. En estas sesiones de músi- cierta cultura. Sobre todo tocaba muy bien el violín y en ca del Oratorio participaba también Manolito Rodríguez, cuanto advirtió la decidida afición a la música que la natura- conocido después como Manuel García (nacidos ambos el leza me había dado, empezó a enseñarme los rudimentos de mismo año) y con el que coincidirá más tarde en Londres su arte. De esta manera, después de las interminables y abu- cuando García es ya uno de los más famosos y grandes rridísimas horas que pasaba en el escritorio, la única recom- tenores de su época. pensa que recibía era una vespertina lección de violín”. Y A la influencia de los jesuitas se debía la importancia de como dice Antonio Garnica, traductor de esta Autobiografía, la música en los oficios y ceremonias de este Oratorio así “la relación de Blanco con el violín va a ser en su vida algo como la implantación de los famosos Ejercicios Espirituales más que una afición. Le va a servir sucesivamente para otras de la Compañía en los que la música jugaba también un cosas: para aliviar el tedio de las tardes del domingo y días importante papel. “El plan que siguen los Ejercicios Espiritua- de fiestas uniéndose a la orquesta que tocará en la iglesia de les es una obra maestra de la máquina eclesiástica”, dice San Felipe Neri; será la ocasión de su primer enamoramien- Blanco en sus memorias de esta experiencia vivida en prime- to, en el verano de 1793 en Sanlúcar de Barrameda, cuando ra persona; y para que no le acusen de exagerado hace una a los dieciocho años Blanco se enamorará platónicamente “descripción totalmente objetiva” de lo que eran estos Ejerci- de una joven, a cuya familia lo presenta su profesor de vio- cios en San Felipe Neri. Después de explicar los diferentes lín; por medio de la práctica del violín conocerá y trabará sermones, jaculatorias, meditaciones, rezos y llantos, Blanco amistad con el coronel Amorós en Madrid —que le abrirá las cuenta cómo las jaculatorias amorosas del famoso padre puertas del Pestalozziano—, con el coronel Murphy, en Lon- Vega —director de los Ejercicios— a la Virgen María “eran dres, que le ayudará económicamente en la empresa de El como las de un enamorado y ardiente galán que requebraba Español y será siempre un fiel amigo; y con John Henry a su excelsa señora. En medio de estos apasionados arreba- Newman, en Oxford, en quien Blanco verá en un primer tos se empezaba a oír de repente el sonido de la música que momento —aunque equivocadamente— su propio yo. salía de una alta galería a los pies de la capilla. Un grupo de Cuando sueña volver a España después de su desencanto voces, acompañadas por los instrumentos musicales, cantaba con la Iglesia Anglicana, Blanco piensa que se podrá ganar las alabanzas de la Virgen María, Refugio de Pecadores. […] la vida como profesor de música”. los convulsos gemidos de los ejercitantes era tales que logra- “Poco tiempo después de cumplir los catorce años […]. ban apagar el sonido de la música. […] La música sonaba sin Un profesor de música que me dio clases particulares cesar y sólo se interrumpía de vez en cuando para permitir al durante el período en que mi atención estaba dividida entre padre Vega dirigirse a la Divinidad…”. Es una pena que el escritorio comercial y la gramática latina, me prestó un Blanco no diga qué repertorio de obras se interpretaban en ejemplar del Quijote, que leí a escondidas. No recuerdo estos Ejercicios o en las otras fiestas y ceremonias que se rea- satisfacción y placer más grande que el que experimentaba lizaban en esta magnífica “ópera religiosa de Sevilla”. Cuenta cuando, teniendo buen cuidado de ocultar el Quijote a toda Lloréns que hacía 1803 “el descubrimiento de su incredulidad mi familia, lo devoraba a escondidas […]. Porque incluso el [religiosa] produjo en él profunda convulsión. Cayó enfermo Quijote estaba considerado por mi padre como un libro y su oído musical, extraordinariamente fino desde la infancia, peligroso”. Con quince años Blanco entra en la universidad sufrió súbita y extraña alteración. Distinguía las distancias y se acerca al Oratorio de San Felipe Neri atraído por el res- armónicas en la escala tan exactamente como antes, pero peto que sentía hacia los jesuitas y por elegir allí un confe- cuando un instrumento cualquiera daba una de las notas, él sor: “Por otro lado, la iglesia de San Felipe Neri tenía para la oía medio tono más alta de lo que realmente era. Hasta mí otra gran atracción: en ella se escuchaba música con tan- que recobró la salud un mes más tarde, el oído no volvió a ta frecuencia que con razón San Felipe Neri podría ser con- tener la percepción normal”. siderada como la Ópera religiosa de Sevilla. Los buenos Si un momento importante en la vida de Blanco es el des- padres del Oratorio habían ideado un ingenioso plan para cubrimiento de “los encantos de una ciudad disipada” y sus que la música no les costara dinero. Para ello cultivaban la teatros, o sea Cádiz, ya que los de Sevilla estaban cerrados amistad de los mejores músicos profesionales de la ciudad y (“mi padre tenía de Cádiz la misma mala opinión que de la recompensaban sus servicios dándoles por un lado ayuda antigua Babilonia. Nuestra ciudad se encontraba libre por espiritual y por otro prestigio mundano. Como también aquel tiempo de la horrible abominación del teatro, que el había en nuestra ciudad buen número de aficionados, cuya partido piadoso —lamento verme obligado a poner nom- cooperación gratuita pudiera dar más fuerza a la orquesta, bres— había logrado mantener cerrado durante muchos los Padres habían preparado un lugar en la iglesia, oculto años”), no menos importante es su marcha a Madrid en 1805, por una celosía, donde los caballeros aficionados podían “y gozar de las ventajas que la capital de la nación ofrecía a unirse a la orquesta sin ser vistos del público. La buena un hombre en mis circunstancias”, huyendo de los sufrimien- sociedad sevillana, en vez de considerar degradante este tos que le producía Sevilla. Ya en Madrid, superada la prohi- servicio, los consideraba al contrario como un excelente bición que la policía había impuesto a los forasteros para acto de devoción. Como yo había conseguido tocar el violín vivir en la ciudad, la música se convierte una vez más en la aceptablemente, los padres filipenses, consideraban mis ser- vía de acceso a instituciones y personas. Aparte de los inte- vicios muy valiosos y a mí por mi parte me llenaba de satis- lectuales y políticos importantes de la época, Blanco entra en facción la oportunidad de unirme a una gran orquesta. De contacto con un personaje curioso, “un militar llamado Amo- esta manera contaba con una hora de práctica del violín rós, hombre de gran perspicacia e inquietud intelectual. […] todos los domingos por la tarde y en las tres o cuatro fiestas Mi afición por la música me había puesto en relación con principales que se celebraban todos los años y en las que la Amorós por aquel entonces, ya que él también era un buen música sonaba casi sin parar desde las primeras horas de la aficionado y daba conciertos semanales en su casa”. El coro- 107 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 108

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nel Francisco Amorós era un inquie- to pedagogo que acabó sus días en Francia siguiendo a los Bonaparte. Aunque no fue el introductor en España de las teorías educativas del pedagogo suizo Johann Heinrich Pestalozzi, llegó a ser el director del Real Instituto Pestalozziano de Madrid donde se daba especial importancia en la educación a dos materias: la gimnasia y la música. Para este instituto escribió Blanco un Discurso sobre si el método de enseñanza de Enrique Pestalozzi Del libro Liberales y románticos de Vicente Lloréns, Vista de Londres por T. H. Shepherd puede apagar el genio, y especialmente el que se requiere para las artes de imitación que leyó en noviembre de 1807 y en el acceso a la sociedad inglesa. que se encuentran profundas reflexiones sobre las relaciones Una de las primeras personas que contacta en Londres de las artes y las ciencias que sugieren la hipótesis de que es John G. Children, investigador y secretario de la Royal Blanco debía de conocer las teorías musicales de los jesuitas Society a quien había conocido en Sevilla y “en su compa- expulsos Arteaga y Eximeno. Amorós, por otra parte, consi- ñía iba frecuentemente al teatro, conciertos y exposiciones”. guió desarrollar en París todo el proyecto educativo que no Unos años después, 1813, escribe a sus padres que “la pudo realizar en Madrid. música es el único entretenimiento que me ha quedado, y Ya en 1808, al inicio de la guerra, “acaricié mis cadenas voy algunas veces a ver a amigos con quienes toco un cuar- y regresé sin demora al lugar donde sabía que me habrían teto”. Información que amplía en sus memorias de forma de amargar más la vida: volví a Sevilla, la ciudad más fanáti- envidiable para todo buen aficionado: “Sucedió por aquel ca de España, en el momento en que estaba bajo el control tiempo que el coronel [don Juan] Murphy, español de ori- más completo del populacho ignorante y supersticioso”. En gen irlandés, que había conocido ligeramente en Madrid, al Sevilla es solicitado por el poeta Quintana, “uno de los enterarse de que estaba en Londres me invitó a su casa. Él españoles más honestos y más capaces que jamás he cono- era también buen aficionado a la música y al enterarse de cido”, para que se haga cargo, junto con Isidoro Antillón, que tocaba el violín aceptablemente me invitó a que me del Semanario Patriótico, periódico semanal que Quintana uniera a un cuarteto que se reunía todas las semanas en su había fundado en Madrid. Entre artículos de historia, noti- casa en el ambiente más agradable y selecto que se podía cias sobre la guerra, críticas a la actuación de la Junta esperar. Nuestro concertino era un profesor de música de Suprema Central, Blanco publica en agosto de 1809 un Ginebra, Mr. Sheener, admirable intérprete de cuartetos. No pequeño pero sentido artículo necrológico sobre —“el admitíamos a ningún oyente en nuestros conciertos porque músico mayor de nuestros días”, que diría Tomás de Iriar- éramos incapaces de soportar el más leve murmullo. Sólo te— Joseph Haydn, que había muerto dos meses antes. Con los iniciados en los misterios de la música pueden hacerse la llegada de los franceses a Sevilla, Blanco marcha a Cádiz idea de la exquisitez de nuestro entretenimiento”. En 1814 y de allí parte para Inglaterra. marcha a vivir a Oxford y recuerda la relación con uno de sus vecinos, Mr. Parson, y “su hija mayor, después Mrs. En Inglaterra Nicolls, joven inteligente y dotada de las mejores cualidades, tenía buenos conocimientos de música y como nunca Its native lute can thus forsake he perdido ninguna oportunidad de ayudar en este hermo- And try the British lyre to wake. (On my attempting English so arte a cualquier persona a quien mis conocimientos Verse) pudieran ser de alguna utilidad, lo que fui capaz de hacer en favor de Miss Parsons me dio constantes ocasiones de Tras once días en el mar, el barco llega al puerto de Fal- visitar a su familia”. mouth el 3 de marzo, “un frío como nunca había experi- Su hermano pequeño, Fernando, había sido hecho pri- mentado me caló hasta los huesos. La niebla me daba la sionero por los franceses durante la Guerra de la Indepen- impresión de que estaba respirando muerto”. Triste y dencia y llevado a Francia. Tras la derrota napoleónica fue decepcionante llegada a Inglaterra que se convertiría poco liberado y marchó a Londres con su hermano. Después de a poco en feliz residencia en la, para él, “tierra de bendi- unos años de formación inglesa regresó a Sevilla dando ción”. “¿Y ahora qué vas a hacer en Inglaterra?, me pregun- comienzo a una serie epistolar entre los dos hermanos en la tó mi buen juicio […] Podía rebajarme a trabajar como músi- que no faltan, por supuesto, las referencias musicales de co e intentar encontrar un puesto en una orquesta teatral. todo tipo. Blanco motiva a su hermano para que estudie Esta idea se me había ocurrido cuando estaba a punto de violín y armonía e incluso le explica por carta cómo coger salir de España, y la distancia de que se convirtiera en reali- el arco; hablan de violines; Fernando le pregunta su opi- dad la había privado de todas sus dificultades, pero en el nión sobre Rossini y otras curiosidades más. En sendas car- momento en que la proximidad de tener que ponerla en tas de 1820 le escribe: “Si no has comprado el violín, [Mr. práctica le había hecho perder su rosado color romántico, Francis] Carleton se ha resfriado tanto con la tardanza que mi amor propio apenas podía soportarla”. No quisiera pen- se alegraría de que no viniese. Pero si está comprado, mán- sar mal pero sorprende en Blanco —un gran amante de la dalo sin el menor recelo”. “También te enviaré un librito de música, que la practicó a lo largo de su vida, que motivó a Baxo Fundamental [Tratado de Armonía] que yo he estudia- su hermano Fernando a que la estudiara…— ese “rebajar- do, por no poder asistir a la Academia de Logier [se refiere me a trabajar como músico”. Mejor pensemos que, para su seguramente a Johann B. Logier (1777-1846), pianista y formación intelectual y sus aspiraciones, más bien se le pedagogo alemán que vivió casi toda su vida en Inglaterra], quedaba pequeño el trabajar en un foso y aspiraba a metas donde ha aprendido Pérez, y por no quererme quedar atrás más altas, incluso en la música, que siguió siendo su vía de en materias Músicas. El sistema de Logier, según entiendo, 108 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 109

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tiene poco de nuevo; pero es excelente para evitar el tedio que otros tratados de contrapunto causan por su mal méto- do. Harás bien en asistir a las lecciones de Pérez [con este apellido hay varios músicos españoles en esta época]. — Como vivo con una familia Música he adelantado en el vio- lín, y creo que podría hacer algún papel entre los aficionados sevillanos”. Y en A Sketch of my mind in England completa esta información: “He hecho algunos progresos en el conocimiento de los Principios de la Armonía. (nota: desde un tempranísimo período de mi vida fui un buen músico practicante, pero no estudié regularmente los principios de la Armonía ). De 1821 son dos cartas muy interesantes. En la primera le explica a su hermano, de manera admirable y en pocas líneas, cómo estudiar y coger el arco del violín y en la segunda nos enteramos de que Blanco compró, gracias a la venta de las primeras Cartas de España, nada más y nada menos que ¡un Guarneri! —familia de famosos luthieres cre- monenses cuya máxima figura fue Bartolomeo Giuseppe Guarneri “del Gesù”, para algunos tan importante o más que Stradivari—. “Te aconsejo que en el estudio del violín y viola emplees diariamente un cuarto de hora en tocar escalas, sólo con la mira de adquirir un buen uso del arco. Acuérdate que el dedo pequeño tiene que sostener todo el peso de la vara, cuando la mano está cerca del puente: el pulgar debe ser el fulcro, opuesto al dedo del medio deba- xo de la vara: el pequeño debe caer encima: la vara debe tocar en la primera coyuntura del índice, contando desde la punta, y llegar oblicuamente a la segunda: la muñeca no ha de entezarse por ningún motivo. En estas circunstancias, lleva la arcada de un extremo a otro paralela al puente y la práctica te enseñará lo demás. —La atención a estos puntos me hace tocar de un modo que no me conocerías si me oyeses. Los dedos todos deben estar unidos, y los tres primeros abrazando el arco, pero sin esfuerzo”. “Quédate con

el violín y buena pro te haga, que yo, ha pocos días compré Museum of Fine Arts, Boston un Guarnerius Cremonense por £ 30, y dos violines míos!!! Manuel Garcia, por Francisco de Goya. Donación de John T. Spaulding Esta extravagancia es hija de unas cartas sobre España que al Museum of Fine Arts de Boston, en 1848. me han valido, las dos primeras, £. 26, 5. so. y espero que no serán las últimas. […] Mi violín, el único decente que he tenido en mi vida, aunque con una voz parda, es muy sua- neció en la ciudad pero no tenemos noticias de ello. Su her- ve y responde a una ligera insinuación del arco. De su legi- mano Fernando le debió de contestar pidiéndole su opinión timidad no tengo la menor duda. De los del Granadino [se sobre la música de Rossini y Blanco, en octubre del mismo refiere al gran luthier español José Contreras “el Granadi- año, le contesta a su vez, comparándolo con Mozart y Beet- no”] no me acuerdo, pero dudo que aquí puedan tener el hoven, con una certera y aguda opinión en sintonía enton- precio que dices”. Lloréns cuenta que en estos años tomó ces con la élite musical anglosajona que programaba fre- “parte con algunos profesionales en un gran concierto dedi- cuentemente las sinfonías del genio de Bonn en los concier- cado enteramente a Corelli”. tos de la Royal Philharmonic Society y que le encargaría la Unos años más tarde, 1824, le escribe a su hermano Novena: “De Rossini no puedo hablar con confianza, por- contándole el encuentro con el entonces famosísimo tenor que mi salud no me permite ir al teatro. Mi idea es que sus Manuel García, que ya había actuado en Londres en 1818 y melodías son algunas veces muy felices, y que sabe produ- 1823. En esta ocasión, García regresaba a la capital inglesa cir efectos instrumentales; pero le falta la perfección y la en enero de 1824 para cantar en el estreno de Zelmira, dulzura de Mozart, y el profundísimo y brillante genio de representación que Rossini dirigió desde el piano reinaugu- Beethoven. Rossini es una exhalación, los otros dos son la rando el King’s Theatre, y permanecería hasta octubre de Luna y el Sol del mundo músico. —A propos de Música: 1825 en que marcharía con su compañía de ópera a Nueva estoy recobrando la flauta a ratos perdidos: —y a este York. La carta de Blanco es del 21 de mayo y la ópera a la momento estoy maldiciendo a una vecina que no me deja que se refiere pudo ser Tancredi3: “El otro día, por la prime- escribir, aullando una escala acompañada con el perfect 3 ra vez después de muchos años, me hallé presente a un chord 5 cada nota. Su música y su ruido han estado para rehearsal, ensayo general de una de las óperas de Rossini. hacerme dejar esta casa, que es la más cómoda en que García (alias Manolito Rodríguez) cantaba. No puedes figu- jamás he vivido”. Pobre vecina, qué pensaría ella de la flau- rarte la impresión que me hizo el recuerdo de mis primeros ta y el violín del sensible espíritu sevillano. A propósito de años cuando yo le solía acompañar en San Felipe Neri. Qué ella, Blanco se refiere a la práctica tan común de los cantan- revoluciones de mundo! Quien nos diría entonces las vuel- tes que para calentar la voz realizan escalas acompañándo- tas de nuestra suerte que nos habían de traer a Londres!”. Es se del acorde perfecto correspondiente a cada nota. A pesar posible que se vieran alguna vez más en alguno de los múl- de las protestas no se debió ir de la casa porque a finales tiples conciertos que tanto Manuel como su hija María — del mismo año le envía otra carta a su hermano desde la todavía no era Malibrán— dieron en Londres o en la Acade- misma dirección diciéndole que: “De ningún modo te priva- mia de canto que García fundó y mantuvo mientras perma- ré de tus flautas, que espero volverás a gozar algún día. Yo 109 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 110

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he comprado una de Monzani [Monzani & Hill, entonces tros, el apoyo que la música nos había brindado durante el una de las tiendas más importantes], que, aunque no de primer acto se tornó más efectivo, es decir, más físico, des- patente como la tuya, es muy buena. Yo no abandono el de un asiento durante el segundo [acto]. Paganini es un violín, en que sin saber cómo, he adelantado. La flauta sólo excelente músico —sin rival, y constituye un caso aislado me sirve de dar un pitido, de cuando en cuando. Si tuvieses en la historia de los violinistas. Las dificultades que afronta proporción de mandarme el violín del Granadino de que no se hacen visibles a aquéllos que no conocen el instru- me hablaste, de modo que algún Capitán conocido lo pase mento, y tampoco las afronta él para presumir, sino por su como suyo, sin hacerme pagar el extravagante derecho de efecto. Es imposible oír nada más impactante que sus melo- la Aduana, me alegraré de ver qué cosa es”. días. Es el ser más extraño físicamente que yo he visto En 1826, el Oriel College de la Universidad de Oxford le jamás. Cuando aparece en el escenario, da la imagen de un concedió a Blanco el título de Master of Arts y éste marchó ser no de este mundo, sino forzado a mostrarse por arte de a vivir a la ciudad universitaria. Allí se relacionó con los magia, y de estar medio asustado por la novedad de la más importantes intelectuales de la universidad y sobre ello escena que tiene delante. Pero la narración que despliega cuenta Lloréns que “Si la filosofía le unió a Whately, la es absolutamente maravillosa y misteriosa. Pasé yo toda la música le acercó a [John Henry] Newman, que tenía enton- tarde en un estado de embriaguez mental —un perfecto ces la mitad de su años. En la primera conferencia que optimismo, inmune a la existencia de los males de la vida, y Blanco pronunció en Oxford, disertó sobre la teoría de los comprendí que todo iba a acabar bien”. sonidos musicales [exactamente se titula On musical sounds En los últimos años de su vida, entre las numerosas ano- y se leyó en la Ashmolean Society; no ha sido posible con- taciones que realiza en su diario sobre cualquier sencilla sultar este ensayo, que se conserva manuscrito en la Univer- cuestión o reflexiones de toda índole sobre cuestiones lite- sidad de Liverpool, para la realización de este artículo]. rarias, políticas o religiosas, no faltan las musicales: “Estoy Asistía a conciertos y seguía practicando el violín, y como escuchando uno de los recién inventados hand Harpsi- Newman era también buen aficionado, acabaron tocando chords4 que, al estar bien afinado, me agrada bastante. juntos ante el público universitario. No dejó de llamar la Patrick’s Day in the Morning es la mejor en su colección de atención el contraste entre la manera de agradecer Blanco melodías. Y qué maravillosa expresión característica la que el aplauso de los espectadores, inclinándose conmovido esa sencilla melodía posee: hace que mi corazón lata con con grandes reverencias, y la inmovilidad de esfinge de un movimiento muy suave y alegre. Si me preguntaran qué Newman [posteriormente éste se pasó al catolicismo llegan- expresa esta melodía, diría que expresa tolerancia, alegría, y do a ser cardenal]. sentimiento social, muy exquisitamente combinado con la Como es bien sabido, Blanco pasó por numerosos apu- belleza femenina. Los que consideran que la música es sólo ros económicos a lo largo de su vida que fue parcheando ruido, que rían si les place”. Sobre su actividad musical con la ayuda de sus inestimables amigos ingleses, sobre escribe que frecuentemente hace música con su hijo Fer- todo los del círculo religioso. Estos amigos no sólo le daban nando —nacido de una relación que había tenido en dinero sino que se preocupaban por buscarle trabajo como Madrid cuando aún era sacerdote—, también con su sobri- escritor, profesor o tutor en familias de la alta sociedad, y na María Ana Beck cuando va a visitarle en 1839 —“Estoy en relación con la música, en marzo de 1831, su amigo John peor. Acompañado por María Ana [toco] un poco con el Allen le informa y le sugiere que se presente a una plaza de violín”— o para aliviar su enfermedad —“Me encuentro organista, que había quedado vacante, en Dulwich College. muy enfermo. Estoy obteniendo gran alivio de la somnolen- El puesto era para tocar el órgano los domingos e instruir cia, que me ataca constantemente, tocando la flauta. Esta en música a los niños. Blanco contesta que le interesa pero mañana me encontré incapaz de sacar una nota, debido a la que en ese momento no se siente capaz de acompañar los hinchazón de mi cara y de los labios”. En otras anotaciones salmos en el órgano y sugiere que, si le aceptan, le sustitu- se percibe que, a pesar de su débil estado de salud, no ya alguien durante unos meses, tiempo que, según dice, quiere abandonar la práctica musical: “Soñé que estaba necesita, gracias a sus conocimientos en música, para hacer tocando el violín. La impresión quedó sobre mi mente, y de organista él mismo. Para el sorteo final de la plaza fue- justo ahora he estado colocando algunas cuerdas en el vio- ron elegidos Blanco y otro candidato; en el sorteo él sacó la lín y el tenor [la viola], y tocando un poco con ambos, — papeleta en blanco y el puesto se lo dieron al otro. con dolor en efecto, pero es una sorpresa qué poco he per- Uno de los testimonios más emocionantes es el que dido, excepto en la fuerza”. Y cuando ya no puede tocar, y escribe en una carta del 6-VII-1831 a propósito de un con- son pocas las motivaciones, le queda el consuelo del estu- cierto de Paganini en Londres. Un iniciado en el arte del dio teórico del arte músico: “Por algunos días no he hecho violín, como Blanco, no deja pasar la ocasión de conocer y nada, pero he estudiado detenidamente acordes musicales”. disfrutar de la magia del violinista italiano que entonces, a Finalmente, es en la correspondencia con su amigo el diez años de su muerte, estaba en la cumbre de su poderío Dr. Channing que amplía estas últimas anotaciones de su musical y técnico, y al que le acompañaba además la leyen- diario: —“Uno de los más tempranos y más permanentes da del embrujo demoníaco. Un iniciado como él se da gustos de mi vida, —la Música— ha sido el único alivio que cuenta claramente de lo que Paganini hace con el violín, y he encontrado. No siendo capaz de levantarme de mi silla unas pocas palabras, claras y certeras, le bastan para trasmi- [en los últimos años Blanco estuvo en silla de ruedas], y tirnos la emoción física del concierto y la borrachera de feli- teniendo mis manos constantemente hinchadas en un cierto cidad posterior: “Asistí ayer al [concierto] benéfico de Spag- grado, la música práctica, en la que siempre había encontra- noletti [famoso violinista, concertino del King’s Theatre y de do entretenimiento, hace tiempo que ha cesado de propor- la orquesta de la Royal Philharmonic] donde escuché a cionármelo: y me contento con el examen de algunas obras Paganini. La sala estaba tan llena a las dos menos cuarto, (el teóricas, al lado de mi Piano Forte. Así he pasado muchos concierto comenzaba a las dos), que apenas logré traspasar meses soñando”— e intercambia reflexiones sobre las cuali- el umbral de la puerta con Mrs. Senior, a la que acompaña- dades metafísicas y pitagóricas de la música respondiendo a ba. Durante una hora y veinte minutos tuvimos que perma- su amigo que le había inquirido (hegelianamente) sobre el necer de pie en medio de un calor opresivo, incapaces de poder misterioso e inexplicable de la música y su influencia separarnos de la multitud. Pero el concierto fue una exce- en el alma humana: “Me pasó en su última carta algunas lente selección, y al tener que marcharse un par de damas observaciones sobre la música, las cuales me proponía que estaban sentadas en los asientos más cercanos a noso- haber confirmado; pero la lira interna, por usar el lenguaje 110 248-dosier 18/12/09 13:38 Página 111

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describir con entusiasmo y cierta nostalgia juvenil las tertu- lias de la “babilónica” Cádiz a finales del XVIII señala que “el recurso más socorrido en estas reuniones es cantar acompañado de la guitarra o el piano. Pero la formación musical de las damas españolas no admite ni remota com- paración con la de las aficionadas londinenses. Sin embargo, las gaditanas tienen la gran ventaja de que al cantar abren la boca, lo que las misses inglesas parecen considerar una grave incorrección”. De la narración de su estancia en Madrid, aprovecha que va un domingo de 1807 a visitar al ya septuagenario músico andaluz Manuel F. Espinosa de los Monteros, importante músico de cámara de Carlos III y Carlos IV que Sección transversal de la Santa Cueva de Cádiz y la Iglesia del Rosario, realizó hacia 1761 el Libro de la ordenanza de los toques de autor: José Ignacio Fernández-Pujol pífanos y tambores que se tocan nuevamente en la ynfante- ría española, donde está la Marcha de Granaderos, también de Sócrates, ha estado desencordada dentro de mí. Grandes conocida como Marcha Real o marcha Borbónica, que sumas de dinero han sido (en mi opinión) despilfarradas en actualmente es el Himno Nacional de España, para hablar los Bridgewater Treatises [famosa y polémica serie de ocho con cariño, admiración y respeto de su hijo como ejemplo libros sobre teología anglicana y ciencia]; no obstante toda- de honradez frente al “espectáculo de vicio y corrupción” vía nadie ha pensado en la música como una prueba de la que imperaba en la corte de Godoy: “Me refiero a don inteligencia y bondad de Dios, aunque las relaciones del Manuel Sixto Espinosa [director de la Caja de Amortización]. oído musical con los cuerpos vibrantes, están tan fijadas y Su padre era un músico que tuvo la buena fortuna de agra- tan reguladas como los movimientos de los planetas. Añadir dar al rey con sus espléndidos recitales de piano, por lo que que las leyes según las cuales la música produce sus mara- fue nombrado profesor de piano de este instrumento en la villas son sobreañadidas a la mera audición —un sistema real familia. El hijo, joven de extraordinarias cualidades, que dentro de un sistema, por la finalidad del más puro placer”. empleó en el estudio de las finanzas y la economía política —ciencias poco cultivadas en España— […] enemigo decla- La música en su obra rado de la costumbre de recibir regalos, tan predominante en España”. Si yo pudiera dar libre vuelo al entusiasmo que me inspira Pero de todas las Cartas, la más completa en noticias el objeto que nos reúne en este sitio… (Discurso sobre la musicales es la Carta Novena, Sevilla, 1806, que describe Poesía). “las costumbres más notables, tanto públicas como priva- das, del decurso anual de la vida sevillana”. Tras comentar Seguramente son las Letters from Spain (traducidas tra- los momentos más felices de su niñez en “la casa de cuatro dicionalmente como Cartas de España) la obra literaria más solteronas de los buenos tiempos […] que habían llegado a conocida de Blanco y en la que se encuentran más referen- ser por entonces unas probadas veteranas de la alegría” y cias musicales. Inicialmente fueron publicadas algunas de en cuya casa “una antigua guitarra, casi tan grande como un ellas en la revista inglesa The New Monthly Magazine y con violonchelo de tamaño regular, estaba siempre lista” para el dinero que obtuvo, como contaba en una carta a su her- acompañar el baile de seguidillas, pasa a describir la Sema- mano, se compró el violín Guarnerius Cremonensis. Poco na Santa sevillana con toda su fastuosidad musical y espe- después se publicaron ya todas (trece cartas) en un volu- cialmente lo relativo al Viernes Santo y las Siete Palabras: men bajo el seudónimo de Leucadio Doblado que tuvo dos “La ceremonia más solemne, conocida con el nombre de ediciones inglesas; en castellano no fueron publicadas hasta Tres Horas […] entre las doce del mediodía y las tres de la la edición de 1972 reseñada en la 1ª nota. tarde —horas que se supone estuvo nuestro Salvador clava- Como dice Vicente Lloréns en el prólogo a esta primera do en la cruz— fue introducida por los jesuitas españoles edición española, “las cartas se componen de una parte […]. Al dar el reloj las doce, un sacerdote con sotana y man- descriptiva y de otra narrativa e histórica”, y es en la varie- teo sube al púlpito y pronuncia un saludo preparatorio dad temática de la parte descriptiva donde se encuentra, compuesto por él mismo. Después lee el libro de las Siete asimismo, una variada información musical sobre Sevilla, Palabras que dijo Jesús en la cruz, dándole a cada una de Cádiz, algunos pueblos andaluces o Madrid, principales ellas el tiempo suficiente para que, con los intermedios lugares tratados en estas Cartas. Blanco describe tradiciones musicales que siguen a las lecturas, el total no pase de las populares como el “rosario de la aurora, una de las pocas tres horas. La música suele ser buena y apropiada y, si se costumbres útiles y agradables que la religión ha introduci- consigue reunir una orquesta suficiente, compensa a un afi- do en España”, las Rogativas en la Catedral de Sevilla, a cionado el inconveniente de estar en una iglesia llena en la propósito de la fiebre amarilla de 1801, con las “voces gra- que, por falta de asientos, la asistencia masculina tiene que ves y plañideras de los cuarenta cantores que entonaban los permanecer de pie o de rodillas. De hecho, una de las salmos penitenciales”, o la representación teatral de una mejores composiciones de Haydn fue escrita hace poco compañía de cómicos de la legua, a raíz de un viaje por la tiempo para unos caballeros gaditanos que dieron una serranía de Ronda ese año de 1801, y cuya “orquesta estaba muestra de su buen gusto y liberalidad al conseguir de esta formada por un estridente violín, un violonchelo gruñón y manera una obra maestra de la música para uso de su país. una trompa ensordecedora”. Los bailes que les organizan Esta pieza se ha publicado hace poco tiempo en Alemania en Olvera los familiares de su acompañante en este viaje le con el título de Sette parole. […] La descripción de la muer- da pie para describir el baile del bolero como transforma- te del Salvador, poderosamente pintada por el autor de las ción moderna de las seguidillas en términos muy parecidos Tres Horas, no deja de impresionar la imaginación cuando a los que poco antes había explicado Juan Antonio de Iza se escucha bajo la influencia de tal música y escenario […]. Zamácola “Don Preciso” en una edición de 1799 o años más Tras un saludo de despedida pronunciado desde el púlpito, tarde escribiría Fernando Sor en su artículo “Le Bolero” para la ceremonia acaba con la interpretación de una pieza musi- la Encyclopédie Pittoresque de la Musique de 1835. Y al cal en la que la inspiración del gran compositor presenta 111 248-dosier 18/12/09 13:39 Página 112

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una magnífica imitación del desorden y agitación de la Naturaleza que cuentan los evangelistas”. A propósito de la fiesta del Corpus Christi, Blanco habla del viejo baile español de la Chacona y el de los Seises de la Catedral sevillana, y en lo relativo a la Navidad describe la zambomba y los villancicos: “La música de la Catedral es excelente. Actualmente se limita a acompañar parte de las oraciones latinas, pero hasta hace unos cuantos años tam- bién se usaba en una especie de intermedios dramáticos en lengua vulgar que se cantaban, no se representaban, en determinados momentos del oficio. Estas piezas tienen el nombre de villancicos, de villano o rústico…”. Blanco se refiere aquí a la sustitución de los villancicos por los Res- ponsorios en latín, decisión que tradicionalmente se atribuye a la influencia en los cabildos catedralicios del entonces todopoderoso maestro de capilla de La Seo zaragozana, Francisco Javier García Fajer. Y si estas Cartas de España abundan en noticias musicales, todo lo contrario sucede con las Cartas de Inglaterra que, dirigidas ficticiamente a su amigo Alberto Lista, publicó en las Variedades, donde, desgraciadamente para lo mucho que un aficionado como él podía haber contado, apenas hay un par de referencias a la música —en parte lo suple con el artículo sobre el Teatro de la ópera italiana—, lo que sorprende viviendo en un Londres repleto de actividad musical con teatros de ópera, salas de conciertos y las extraordinarias temporadas de la Royal Philharmonic Society que incluía la mejor música del momento —entre ellas las de los espa- ñoles Fernando Sor y José Melchor Gomis, y en las que can- tó como tenor Mariano Rodríguez de Ledesma—, que pro- gramó todas las sinfonías de Beethoven y le encargó la Novena. Entre lo poco musicalmente reseñable de estas Car- más de admirar, componiendo los versos que quería poner tas es lo relativo a las reuniones o Partidas —como él tradu- en música. De este modo la música le inspiraba los versos, y ce a las Parties— de la alta sociedad —“De estas Partidas las los versos la música”. ¿Acaso está insinuando Blanco que él más sufribles son las que llaman de Música. Como aquí no también compuso piececitas, canciones y boleros? Porque su se perdona gasto en tales ocasiones, y la riqueza del país formación musical es similar a la que narra en ese fragmento reúne en esta capital las mayores habilidades de la Europa, y por lo que cuenta en su Autobiografía —que estudia “dete- los Conciertos son admirables. El daño está en que por sepa- nidamente acordes musicales”, ha estudiado el Tratado de rada que esté la sala destinada a este efecto, de la del recibo Armonía de Logier y cosas por el estilo— seguramente, si no general, y de la calle, el ruido es siempre intolerable para los compuso alguna obra, al menos lo intentó y realizó bosque- verdaderos aficionados”— y la descripción de la danza lla- jos. Nada han dicho los estudiosos de su legado qué obras mada Morrice que en mayo bailan los jóvenes en las ciuda- de música había en su biblioteca (que las tuvo que haber) o des de provincias y de la que dice: “Yo estoy persuadido de que entre sus papeles manuscritos se hallaran apuntes de que el origen de la tal danza es árabe, y mucho más cuando ejercicios musicales, composiciones o similares (que los tuvo considero el vestido, […] todo lo cual tiene cierto carácter que haber); quizás, si las había, no las entendieron, no le que no desdice del vestido de los valencianos, que son los dieron la importancia que hoy le daríamos o no las conside- más árabes de todos los españoles”. raron dignas de su prestigio intelectual. Sea como fuere, no Muy distinto al aspecto descriptivo de las Cartas es el hay duda de que Blanco trabajó la escritura musical, y en la protagonismo que la música adquiere en la última e inacaba- novela, a continuación de lo anterior, inserta el texto de una da obra de Blanco, la novela escrita en castellano Luisa de canción de Luisa e invoca a los dos grandes músicos espa- Bustamante o la huérfana española en Inglaterra, obra que ñoles amigos suyos, Manuel García y Mariano Rodríguez de comenzó a redactar a finales de 1839 quizás inspirado por la Ledesma, con los que se había reencontrado en Londres: presencia y compañía de su sobrina María Ana Beck, para la “Quien tenga vivamente en la memoria a nuestro inmortal que escribió también algunas poesías. La protagonista de la paisano García cuando, dejándose arrebatar de la ilusión en novela, Luisa, tiene “una voz que no hallaría compañera sino el Teatro Italiano, parecía convertir los afectos más podero- en la de otra, casi española, la desgraciada Malibrán, a quien sos en música, haciéndonos percibir que ningún otro len- la mala suerte cortó la vida en la edad más floreciente, no a guaje podía expresarlos con más viveza y verdad, podrá for- mucha distancia de donde escribo esto”. Y más adelante marse alguna idea de la inspiración que poseía a nuestra parece que Blanco habla de sí mismo cuando escribe refi- joven al cantar estos versos. La música se ha perdido; pero, riéndose a Luisa: “Pero más que todo, movía la admiración si nuestro Ledesma conserva todavía el poder con que lo de los que la trataban el entusiasmo músico que constante- dotó la naturaleza, si ha dejado algún digno discípulo de su mente la animaba. En España había aprendido a tocar la gui- escuela, tal vez no se desdeñarán de restituir esta canción a tarra con gusto y ejecución, acompañándose en el canto con su elemento propio, que es la música”. gran delicadeza. Adelantó mucho lo que había aprendido en Tampoco él desdeña la música popular ni le impide dis- España durante su educación inglesa, pues habiendo toma- frutar lo más mínimo de ella (como decía a propósito de la do excelentes lecciones de piano y adquirido los principios canción Patrick’s Day in the Morning) el ser un devoto admi- de contrapunto, se halló capaz de componer varias piececi- rador de Haydn, Mozart y Beethoven como de otros grandes tas para su propio uso, especialmente boleros de un carácter músicos españoles que cita en su artículo sobre el “Teatro serio y canciones por el estilo de las francesas, y, lo que es de la ópera italiana”, entrar en éxtasis y “embriaguez mental” 112 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 113

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mental” después de ver y escuchar a Paganini o sublimar la no; y continuando la estela de Eximeno escribe Blanco a música pitagóricamente, y es en este sentido que se declara propósito de esos primeros seres que descubrieron el len- también admirador de las seguidillas. Así, en la novela inclu- guaje y el placer de comunicarse: “La música nace con el ye varias que atribuye a Luisa y para justificar su carácter hombre, el placer del ritmo o la medida de los sones reite- serio dice: “pero, así como la música del vals alemán admite rados a compás tiene un efecto constante para inspirar la una gran variedad de estilos, desde el más juguetón hasta el alegría”. más afectuoso, la seguidilla española, tanto el verso como la Entre los poemas de Blanco en que la música toma voz, música, es capaz, a mi parecer, de una multitud de caracte- ninguno tan hermoso, íntimo y personal como el soneto res. Goethe, el mayor poeta de Europa en nuestros días, ha que en enero de 1840, un año antes de morir, escribiera usado el metro de la seguidilla española, aunque sin el estri- para su sobrina María Ana Beck que, estando con él en billo, en varias de sus composiciones”. (Estribillo que Liverpool, le había pedido unos versos para su álbum: modernamente se suele relacionar también con el haiku japonés a causa de su misma métrica). La novela, en la Cual tañedor de armónico instrumento mejor línea romántica, continúa después por tristes y desgra- Que deseando complacer, lo mira, ciados derroteros en los que la música va perdiendo su pre- Hiere al azar sus cuerdas, y suspira sencia. Presencia que tampoco la hay apenas en sus narra- Incierto, temeroso y descontento; ciones breves. Solamente en la titulada “Costumbres húnga- Si escucha un conocido, tierno acento, ras. Historia verdadera de un militar retirado, con una des- Anhelante despierta, en torno gira cripción de un viajito, río arriba, en el Támesis”, publicada Los arrasados ojos, y respira en las Variedades, se encuentra una breve pero bellísima y Poseído de un nuevo y alto aliento, poética descripción de la música que oye a lo lejos mientras Tal, si aún viviese en mí la pura llama navega en el barco —“Más ¿quién podrá describir las sensa- Y el don de la divina poesía, ciones internas que, entre tales objetos, causa la banda de Pudiera yo cantar a tu mandado; música que a deshora rompe en ecos que, en la expansión Más el poeta humilde que te ama, del aire libre, pierden hasta la menor aspereza o disonancia? Teme tocar, ¡oh María Ana mía!, Una orquesta completa y arreglada daría al aficionado a Un laúd que la edad ha destemplado. música placeres de un orden más superior, más enlazados con el entendimiento, más coloreados con las fuertes tintas Tomás Garrido de las pasiones, pero en vano aspiraría a excitar el vivo, aunque suave, transporte que las vagas vibraciones de un arpa, acompañada de tres o cuatro instrumentos de viento, 1 Si tras su muerte fueron fundamentalmente sus amigos ingleses producen bajo un cielo plácido, toldado de ligerísimas quienes siguieron publicando su obras, también en España sus ami- nubes, en tanto que un bajel movido sin velas ni remeros se gos sevillanos publicaron principalmente sus poesías. Pero no fue desliza por cima de mil imágenes de árboles, casas, sol y hasta 1921 que vio la luz, en España, el primer gran libro sobre nubes, que bailan ante los ojos, pintadas en el fondo del Blanco. Cualquier interesado puede encontrar en internet numero- río”— y la entrañable cita que encabeza este artículo referida sa información al respecto. A continuación se detallan algunas de al militar húngaro que protagoniza la narración y que, meló- las publicaciones más importantes que se pueden encontrar en mano también, invita a Blanco a su casa tras reconocerse español: ambos en la cubierta del barco. Mario Méndez Bejarano, Vida y obras de D. José Mª Blanco y Crespo No menos importante, aunque menos conocida, que su (Blanco-White), Madrid, Tipografía de la Revista de Archivos, producción narrativa y ensayística es su creación poética. Bibliotecas, y Museos, 1921. Reeditada actualmente, Sevilla, Editorial Aun no siendo especialista en literatura, me atrevería a Renacimiento, 2009. decir que Blanco, como escritor, es esencialmente poeta y José Mª Blanco White, Antología de obras en español, edición, sus narraciones, sobre todo las descriptivas, son pura poe- selección, prólogo y notas de Vicente Lloréns, Barcelona, Labor, sía sin métrica. En su producción poética, la música, al 1971. margen de alusiones concretas, está presente en su más — Cartas de España, introducción de Vicente Lloréns, traducción y pura esencia: como origen y principio común junto al len- notas de Antonio Garnica, Madrid, Alianza Editorial, 1972. guaje. En un discurso que escribe para sus alumnos de la Obra inglesa, traducción y prólogo de Juan Goytisolo, Buenos Clase de Humanidades de Sevilla, y que Lloréns en su edi- Aires, 1972; reedición: Madrid, Alfaguara, 1999. ción titula Discurso sobre la Poesía, Blanco se pregunta qué — Luisa de Bustamante o la huérfana española en Inglaterra y es poesía y qué es ser poeta buscando la esencia poética lo otras narraciones, edición de Ignacio Prat, Barcelona, Labor, 1975. mismo que muchos años después Heidegger lo haría utili- — Autobiografía de Blanco White, 2ª ed., edición, traducción, y zando la poesía de Hölderlin. Y, por sendero distinto al del notas de Antonio Garnica, Universidad de Sevilla, 1988. filósofo alemán, Blanco une la música y el lenguaje en un — Cartas de Inglaterra y otros escritos, introducción y selección de mismo principio: “Más por qué, dirá alguno, confundir los Manuel Moreno Alonso, Madrid, Alianza Editorial, 1989. principios del lenguaje y de la música? […] Poco habrá — Obra poética completa, edición de Antonio Garnica y Jesús Díaz, meditado sobre los principios del lenguaje, sobre el carác- Madrid, Visor libros, 1994. ter de las lenguas primitivas y sobre el origen de las artes Vicente Lloréns, Liberales y románticos, 3ª ed., Madrid, Castalia, quien no descubra la poesía en cuanto habemos dicho”. 1979. Parece que Blanco debía conocer bien el tratado Del origen Actualmente, el legado de Blanco White se encuentra en la Univer- y reglas de la música que el jesuita expulso Antonio Exime- sidad de Princeton. Fue adquirido a mediados del siglo XX a la no había publicado en Roma en 1774 y que fue traducido familia Blanco por intermediación de Lloréns, entonces profesor de años más tarde al castellano por el maestro de capilla de la esa universidad. Encarnación Francisco Antonio Gutiérrez, publicándolo en 2 The Life of the Rev. Joseph Blanco White, written by himself with Madrid en 1796. Eximeno, en su libro, atribuye también a portions of his correspondence, 3 vols., edited by John Hamilton la música y el lenguaje los mismos orígenes y principios — Thom, Londres, John Chapman, 1845. “Música y Poesía en una misma lira tocaremos” que decía 3 James Radomski, Manuel García, maestro del bel canto y composi- Tomás de Iriarte en su poema La música—, además de tor, Madrid, ICCMU, 2002. otras importantes coincidencias entre el jesuita y el sevilla- 4 Literalmente “clave de mano”, pero seguramente se refiere a algún 113 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 114

D O S I E R DOS ROMÁNTICOS Y LA MÚSICA HAYDN, LA ÓPERA Y BLANCO WHITE

Blanco White escribió dos estupendos artículos musicales que leídos hoy día todavía conservan su plena vigencia e interés. Escritos con ese estilo claro y directo tan característico de su pluma, sus juicios y opiniones resultan no sólo actuales sino, en algunos puntos, transgresores. Lo que escribe no es la opinión de un aficionado o el testimonio de un historiador sino el punto de vista de un intelectual “iniciado en los misterios de la música” que asume un espíritu divulgativo pero también crítico.

l primero de ellos lo escribió para dar a conocer al público español la muerte de Haydn producida tres meses antes y fue publicado sin título y sin firma en el ESemanario Patriótico, nº XXIX del 10 de agosto de 1809, artículo que fue reproducido por Vicente Lloréns en su Antología de obras en español bajo el título de “En la muerte de Haydn”. El Semanario Patriótico había sido fundado en Madrid, en septiembre de 1808, por el poeta Manuel José Quintana pero con la entrada de Napoleón lo cerró y se trasladó con el gobierno a Sevilla que le instó para que lo sacara nuevamente a la luz. En la nueva anda- dura sevillana del periódico Quintana llamó para redactarlo a Blanco e Isidoro Antillón, otro gran intelectual. Este últi- mo se ocupaba de la parte histórica y Blanco de la política, lo que le acarreó algunos enfrentamientos con la Junta Cen- tral por sus críticas al desarrollo de la guerra. Blanco se dirige con este artículo sobre Haydn a un público español que conocía muy bien su música —no olvidemos que tanto el duque de Alba como la duquesa de Benavente-Osuna habían realizado con él contratos privados para que les enviara sus obras— porque se tocaba regularmente en los principales centros musicales españoles al menos desde 1760, especialmente las misas, sinfonías, oratorios y cuartetos. Como recordaba Antonio Álvarez Cañibano en el dosier de esta revista sobre la música durante la Guerra de la Independencia, una de las primeras cosas que hacen los franceses cuando llegan a Sevilla para granjearse el afec- to de la población es hacer que se interprete La Creación. Blanco plasma en este artículo la opinión general que sobre Haydn y la música anterior a él se tenía no sólo en España sino en toda Europa, especialmente sobre su contribución a la implantación de la armonía y el nuevo estilo. Ahora, con el conocimiento y la perspectiva histórica que tenemos seguramente no estaríamos de acuerdo con algunas de ellas. Pero son cuestiones que no restan ningún mérito al artículo; en sus alabanzas al genio de Haydn, aunque con otras palabras, Blanco recuerda, seguramente porque lo conocía, lo que ya decía Tomás de Iriarte en su poema La música (1780)— “Sólo a tu numen, Hayden prodigioso,/ las musas concedieron esta gracia/ de ser tan nuevo siempre, y tan copioso,/ que la curiosidad nunca se sacia/ de tus obras mil veces repetidas”— o en otro titulado Epístola a una Dama Y como siempre en Blanco, sensible a los acontecimien- que preguntó al Autor que amigos tenía (1776): tos sociales, aprovecha la situación para criticar al tirano, en este caso Napoleón. El canto de Hayden es noble El segundo de los artículos es el titulado “Teatro de la es verdadero y sencillo, ópera italiana de Londres”, publicado en la revista Varieda- es juicioso, es perceptible, des o Mensagero de Londres junto a una lámina del teatro, siempre vario, siempre rico. tomo IIº, nº IX del 1 de octubre de 1825, y reproducido En él nunca el auditorio modernamente en el libro Cartas de Inglaterra editado por se alabará de adivino; Manuel Moreno Alonso. La revista Variedades, dirigida prin- que en vez del paso esperado cipalmente al mundo hispanoamericano, comenzó a publi- suele hallar el imprevisto… carse en 1823 por iniciativa del editor Rudolph Ackerman Hayden Amigo, perdona, que contrató a Blanco para su redacción y dirección. El lo que de tu ingenio he dicho; sevillano, aunque a disgusto, se hizo cargo de la revista por para conocerte es poco, cuestiones económicas, siendo el número que publica este nada para quién no te ha oído. artículo, encabezado por una larga despedida a sus lectores, 114 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 115

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el último en que colabora. Blanco escribió este artículo sobre el teatro de la ópera italiana motivado por la presencia en él de Manuel García ya que, como contaba en una carta, había estado allí vién- dole en un ensayo de una ópera de Rossini el año anterior. En realidad a este teatro se le llamaba King’s Theatre y era continuador, después de incendios y reconstrucciones, del teatro original construido en 1705 llamado Queen’s Theatre, en el que Haendel había estrenado casi todas sus óperas londinenses. García llega allí en enero de 1824 para reinau- gurar el teatro, después de una larga remodelación, con el estreno de la Zelmira de Rossini con el autor dirigiendo desde el piano, inauguración que fue precedida de una prueba acústica asesorada por el propio Rossini en la que se tocó su obertura de La gazza ladra, tal como cuenta Radomski en su libro sobre García. El artículo de Blanco se estructura con variados contenidos de crítica, historia y erudición musical que dan paso a la descripción del teatro en cuestión. La primera parte crí- tica es de una tremenda agudeza y lucidez como pocas veces se ha juzgado a la ópera: disecciona al monstruo dra- mático, hurga en sus entrañas y pone al descubierto todas sus incongruencias; con ellas Blanco, aunque se ve incapaz de corregir nada y lo deja como está, parece reclamar, como lúcido visionario, un dramma per musica que se había perdido hacía más de un siglo y que regresaría déca- das más tarde. En cuanto a la erudición musical que Blanco despliega y que parece estar redactada de memoria, puede sorprender al lector actual su conocimiento y reivindicación de la músi- ca antigua española pero está en consonancia con el conocimiento que de nuestra música se tenía en el siglo XVIII, mayor del que algunos creen actualmente, ya que los trata- distas y teóricos españoles estudiaban a sus predecesores y Retrato de Haydn, según Ludwig Guttenbrunn los citaban regularmente. Sin embargo, la memoria le juega una mala pasada a Blanco en varias de las citas. En el caso de Ramos de Pareja, su tratado publicado en Bolonia en de reunir muchas voces de forma que de sus diversos 1482 en latín se titula exactamente Música práctica. La obra cantos resulte un efecto total superior al que puede cau- de Guillermo del Podio que cita se titula Ars musicorum o sar uno solo. Antes de Haydn la armonía, esclava de Commentarium musices publicada en Valencia en 1495. El reglas inexactas y en mucha parte arbitrarias, rara vez Francisco Tobat que cita es en realidad Tovar, cuyo Libro de había salido de los límites de un servil acompañamiento: música práctica fue seguramente el método de estudio más desaparecieron casi estas reglas a la vista de sus composi- empleado en la capillas musicales españolas durante más ciones, y los músicos de Europa aprendieron que no hay de un siglo. De la obra de Diego Ortiz, el título que da es la sonidos tan opuestos entre sí que mezclados sabiamente traducción del que figura en la edición italiana, el de la como los colores no pueden causar efectos agradables y española es Libro primero. Trattado de glosas sobre clausu- varios al infinito. Él enseñó cómo sin abandonar el canto las. Y la cita a Cristóbal de Morales era referencia obligada o melodía, cómo sin confundirlo ni obscurecerlo puede de todos los músicos españoles ya que durante varios siglos tener una sucesión de efectos por medio de la modula- fue considerado el músico español más importante de todos ción que le hace aparecer nuevo a cada instante. En fin, los tiempos. él supo encontrar bellezas inagotables en el arte aun Los dos artículos se presentan tal como aparecieron en cuando no se vale de su recurso mas poderoso cual es la su momento con la sola normalización de su ortografía. voz humana y la palabra. No es menester ser músico para conocer este mérito; basta un oído ejercitado para probar Tomás Garrido en sus sinfonías ya las decididas impresiones de anima- ción, de alegría, de ternura melancólica; ya aquella mez- [EN LA MUERTE DE HAYDN] cla de movimientos indecisos, aquel placer cuanto más vago más hermoso, que es el encanto de las almas sensi- l 29 de mayo pasado murió en Viena el célebre Josef bles. ¡Cuánto debía serlo la suya! ¿Por qué un hombre que Haydn a los 80 años de edad. Los que han recibido con sus obras ha difundido tanto deleite en la tierra, por de la naturaleza la facultad de sentir los encantos de qué debía morir en la congoja y la amargura? Los pocos E la música saben la pérdida que en la muerte de este días que sobrevivió a la ocupación de Viena manifiestan hombre singular ha tenido la Europa. Cuantos dotes pue- bien que esta aflicción abrevió su vida. ¡Pobre y respeta- den adornar a un artista, tantos se reunieron en Haydn: ble anciano! Tuviste la desgracia de alcanzar a Napoleón fecundidad de invención, facilidad inmensa, osadía para en tus días; pero ya habías ganado un nombre inmortal extender los alcances del arte, variedad de recursos para que no podrá quitarte. ¡Ay de los que han nacido bajo su dar novedad a las composiciones, y sobre todo el gusto influjo destructor! Sólo podrán aprender las artes de más delicado para no pasar los límites mas allá de los derramar sangre humana. cuales el genio degenera en extravagancia. Haydn ha sido Las obras más célebres de Haydn son Las siete palabras, el padre de la armonía. Los antiguos no conocieron el arte La creación del mundo, y Las cuatro estaciones. 115 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 116

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TEATRO DE LA ÓPERA ITALIANA DE LONDRES

eleitar el oído y la vista mortificando la razón y el buen sentido es el efecto de la música moderna aplicada a las fábulas dramáticas. Pocas de éstas Ddejan de ser unos verdaderos monstruos si se examinan por las reglas más indulgentes del drama; pero al favor de los mágicos acentos de los Mozart y de los Rossini, repetidos por las Catalanis, las Pastas y las Garcías, se perdona el agravio contra la verosimilitud y las conveniencias teatrales, y se admira la feliz inspiración del compositor y la maestría del artista que con la voz o el instrumento ejecuta sus primores. ¿Por qué no preside una juiciosa economía en la aplicación de la música a la expresión de los afectos, al adorno de ciertas situaciones? ¿Por qué es siempre objeto principal el que generalmente debiera ser accesorio en el teatro? ¿Por qué vemos tan a menudo requebrarse dos amantes con las puntas de los pies, pedirse celos, desespe- rarse, consolarse, devanando períodos y discursos enteros entre los caprichos de la orquesta y el zapateo de un pade- dos, de un minué o de una comparsa? ¿Por qué oímos pro- longarse un sí o un no con los dulcísimos gorgeos de un personaje que, según la situación en que está colocado, apenas debe tener tiempo ni para pronunciar aquellos bre- vísimos monosílabos? La razón de este abuso no puede ser otra que la de todos los demás imputables a los melindres del gusto que, cansado de gozar, busca fuera de la naturale-

za nuevos estímulos al deleite. ¿Y se corregirá algún día? No Biblioteca Nacional de París es probable que esto suceda mientras no retrograde la civi- Rossini sosteniendo sobre sus hombros a toda la ópera italiana lización, cuyas mayores ventajas nunca podrán disfrutarse sino a costa de algunos sacrificios de menor monta. Si, Musica. En el de 1495 publicó Guillermo del Podio sus pues, ni nos atañe, ni nos es posible, ni tal vez nos importa comentarios en latín sobre la música. En 1510, Francisco mucho corregir abusos de esta clase, dejémoslos como los Tobat dio a luz en Barcelona un libro de música práctica encontramos y vamos tratando y gozando de la música escrito en español. Diego Ortiz compuso en Roma en 1553 según se nos presenta por los maestros de este arte encan- una obra en lengua italiana intitulada: El primer libro de las tador; que a la verdad, si no hay Orfeos, Anfiones ni Tirteos glosas sobre las cadencias. El sevillano Cristóbal Morales, en nuestros días tampoco prefieren nuestros menestrales el compositor de la capilla pontificia dedicó a Paulo III, varias sonido de la flauta a un buen jornal, ni los ecos del clarín y composiciones muchas veces reimpresas, que le dieron de la trompeta hacen tanto efecto como los cohetes a la grandísima estimación y crédito. Durante el siglo XVI, fue- Congreve y los cañones de vapor, ni hay para qué los mari- ron profesores de la misma capilla pontificia veinte y dos dos bajen a los infiernos a rescatar una mujer perdida. españoles, muy apreciados todos por sus talentos. Estos y No cabe duda en que el teatro de la Ópera Italiana de otros españoles sobresalientes en la música fueron los que Londres ha correspondido al principal objeto que tuvo su fun- contribuyeron muy eficazmente a su restauración en el dación: a saber, introducir en Inglaterra el gusto y el estudio intervalo desde Guido hasta Zarlino, que publicó su obra en de la música moderna. La primitiva construcción del edificio e 1580. Esta breve noticia tiene cierta analogía con la circuns- acabó en 1705, y en aquel mismo año comenzaron a ejecutar- tancia de hallarse al presente la reputación de la Ópera Ita- se las óperas Italianas en el Teatro de la Reina, que es el nom- liana dignamente servida en el teatro de Londres por la bre que entonces se le dio. Probaron muy bien los primeros admirable habilidad del Sevillano Manuel García, después ensayos, como que, pocos años después, se trató de hacer de haberlo sido en las principales de Italia y Francia; y por permanente el nuevo establecimiento, y se realizó al efecto en eso la apuntamos en este lugar. tiempo de Jorge I, una suscripción de 90.000 lib. esterl. Con Los ingleses no han sido tan precoces como los italianos este fondo se le dio un fomento de gran rapidez y lucimiento, y españoles en la cultura de este arte. Hasta el tiempo de la llamando a toda costa los mejores profesores y artistas de la reina Isabel, nada habían producido que pudiese competir Italia, maestra laureada de la moderna música vocal e instru- con las composiciones de Italia. Sus progresos fueron muy mental. Este mismo plan se ha seguido hasta el presente, en lentos aún después de esta época, y aunque Gibbons logró que el público de Londres, y en él lo más selecto de su gran- distinguirse, no llegó sin embargo a igualar el talento de deza nacional y extranjera, acude a ostentar esplendidez y Purcel, a quien se debe el haber mejorado considerable- elegancia, y a admirar los talentos más sobresalientes de Italia, mente la aria, llevada después a su mayor perfección por España, Alemania y Francia en música y baile. Handel, quien puede ser mirado como el restaurador de la La música moderna, creada en cierto modo por Guido música inglesa, cuando ésta se veía amenazada de un retro- Aretino, no recibió sin embargo todo el impulso que la ceso a la antigua barbarie. Ha habido en Inglaterra profeso- comunicó aquel grande ingenio hasta muchos años des- res que en la música instrumental rivalizan con los italianos pués, cuando a fines del siglo XVI, el célebre Zarlino la res- y alemanes; pero en la vocal son indisputablemente muy tauró e hizo tomar vuelo, siguiendo las huellas del español inferiores. Debe hacerse no obstante una excepción a favor Bartolomé Ramos, el cual, cien años antes, había ya demos- de Mrs. Billington, célebre cantarina de estos últimos tiem- trado la necesidad de suponer alteradas las quintas y cuar- pos; y aun al presente los aficionados más descontentadizos tas de los instrumentos estables, siendo ésta la primera idea pasan gustosos del teatro de la Ópera Italiana a los de que se tuvo del nuevo temperamento. Imprimióse la obra Drury Lane, Covent Garden y de la Ópera Inglesa, para oír de Ramos en Bolonia en 1482 bajo el título: Tractatus de algunas cantatrices que se hacen aplaudir por los apasiona- 116 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 117

D O S I E R DOS ROMÁNTICOS Y LA MÚSICA Guildhall Library Teatro de la Reina, posteriormente Teatro del Rey, dibujo de William Capon, 1783

dos de las Pastas y Catalanis. del encajonado sonoro. Por esta gradación continúa la ale- El teatro de la Ópera Italiana está situado, como todos goría hasta dar con la aplicación de la música por los los demás teatros principales de la capital, en la parte occi- Hebreos y Egipcios en sus festivales y sacrificios, conclu- dental de esta gran población, haciendo ángulo con la yendo así la historia antigua del argumento y la mitad del famosa calle de Pall Mall. En 1790 fue destruido por un cuadro por la parte del mediodía. Las alusiones clásicas al incendio, y aunque poco después fue reedificado bajo un arte música y a su parte científica en el grupo del centro lle- plan más perfecto, no recibió la forma que hoy tiene hasta gan a unirse con el extremo opuesto, donde se representa el año 1818. Según está en el día, es un magnífico edificio la escuela música de los Romanos en sus progresos relati- adornado con molduras de estuco y una elegante columna- vos, siguiendo éstos hasta la última perfección de la moder- ta dórica de hierro colado que le rodea. Ésta forma un espa- na italiana. Este trozo del cuadro corresponde con los gru- cioso peristilo, en el cual están distribuidas varias habitacio- pos danzantes del lado opuesto y remata la composición. nes, vistosas tiendas, botillerías y fondas. El frente de la por- El interior de este teatro, llamado también Teatro del tada principal que está a levante, está decorado con un pri- Rey, es muy suntuoso y casi de tanta capacidad como el moroso bajo relieve, obra del escultor Mr. Bubb, cuyo inge- del famoso coliseo de La Scala en Milán. Las paredes de la nioso diseño con relación a la representación alegórica de sala forman un recinto de 60 pies de largo y 80 de ancho, y los objetos, merece notarse. El grupo central representa a la distancia de los palcos de banda a banda es de 46 pies. Apolo y las Musas con los símbolos de sus respectivos atri- Las balconaduras y fajas de los palcos están divididas en butos. En cada uno de los dos extremos hay otros grupos lienzos adornados de pinturas y emblemas, y el techo de danzas significativos del origen y progresos del arte del representa un cielo estrellado, cuyos delicados tintes pro- baile. Los claros intermedios de la labor, que tiene 86 pies ducen un efecto admirable. Cada palco está colgado con de largo y cinco de alto, están variados con figuras que un elegante cortinaje al gusto de los teatros de Nápoles, y representan los progresos de la música, y que llegan a jun- contiene seis asientos. Hay cinco órdenes de palcos, en los tarse con las del baile. La Atención al sonido se representa cuales caben 900 personas cómodamente. En las lunetas de por un niño que aplica una concha al oído, y está en actitud patio pueden colocarse 800 personas con desahogo, y de deleitarse con el ruido que percibe; la imitación primiti- otras tantas en la galería. Hay por separado una gran sala va del sonido se designa con silbatos de cañas de diferentes de conciertos suntuosamente adornada, que tiene 95 pies formas, y su aplicación se indica por algunos instrumentos de largo, 46 de ancho y 35 de alto. Las decoraciones de groseros, como cuernos y caracoles. Para expresar la reduc- este teatro hace realmente honor a los artistas encargados ción del sonido a sistema ha adoptado el artista la idea de ellas, y la maquinaria está servida con admirable perfec- sugerida por Pitágoras, que movido de la armonía resultan- ción; pero el foro debiera ser algo más espacioso para los te de la repetición de los golpes dados por unos herreros magníficos bailes de acción, cuyo gusto se ha introducido sobre un yunque, principió a hacer pruebas sobre el sonido de algunos años a esta parte. La temporada de las repre- poniendo en tensión y sacudiendo algunos listones desi- sentaciones principia por lo regular en el mes de Enero y guales, precursores de los instrumentos de cuerdas, e continúa hasta Agosto dándose los martes y sábados de hiriendo en vasijas huecas de varias dimensiones, preludios cada semana. 117 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 118

D O S I E R DOS ROMÁNTICOS Y LA MÚSICA LARRA ANTE LA MÚSICA

Larra escribió sobre muchos asuntos relacionados con la sociedad española, y entre ellos hizo también crónicas musicales, y no sólo de ópera1. En ellas demostró preparación técnica, información al día, solidez de criterio y fina agudeza. Pero si no contamos con una edición crítica de todos sus escritos, tampoco disponemos de una simple lista de los que tienen interés musical2, por lo que Larra no ha sido aún “leído” desde este punto de vista3.

articipó también Larra en uno de los intentos para Junto a la libertad de expresión y su defensa por medio volver a instalar en España el teatro cantado en espa- de estos símiles carnavalescos, abundan en Larra los asun- ñol, componiendo la letra de una ópera bufa, El rap- tos educativos, y varios de ellos afectan a la música. Apare- P to, a la que puso música el maestro Genovés en 1832: ce en la descripción del señorito calavera de buena familia unos años más tarde hubiera sido calificada como zarzuela; “que ha recibido una educación de las más escogidas que fue un absoluto fracaso, pero, aun así, puede ser considera- en nuestro siglo se suelen dar” (“Empeños y desempeños”, do como uno de los pioneros de lo que luego pasaría a ser Eph, 26-IX-1832). En “El casarse pronto y mal” (Eph, 30-XI- “el problema de la ópera nacional”. 1832) describe la educación “francesa” de quien se enamora Y también en muchos de sus artículos de tema ajeno a de “una joven, personita muy bien educada también”, lecto- la música, Larra manejó con naturalidad datos y opiniones ra de novelas sentimentales, y que “tocaba su poco de pia- que nos son ahora preciosos (por indirectos e involunta- no y cantaba su poco de aria de vez en cuando, porque rios) para analizar la sociedad española de su tiempo. tenía una bonita voz de contralto”. Sobre los que ya poseíamos (la visión optimista de los cos- “Pero, ¡oh dolor!, pasó un mes [de casados] y la niña no tumbristas “templados”, como Mesonero), los datos músi- sabía más que acariciar a Medoro [su marido], cantarle un cos de Larra observaron la realidad con ojos más críticos y aria, ir al teatro y bailar una mazurca; y Medoro no sabía reformistas. más que disputar. Ello sin embargo, el amor no alimenta, y era indispensable buscar recursos”. Hasta “El pobrecito hablador” (1828-1833) Se ha subrayado aquí un destello autobiográfico, ya que su matrimonio con Pepita Wetoret, con quien se había casa- La primera crónica musical de Larra, por lo que hoy sabe- do en 1829, estaba ya en situación crítica. A pesar de todo, mos, la escribió probablemente en marzo de 1832. Se trata Larra es aún un crítico optimista, cree en la crítica reforma- de un concierto privado celebrado tras el Carnaval (“todo dora, no ha sufrido demasiados reveses. Véase esta nota a acaba”) y en plena Cuaresma (“todo llega”), el que “en la pie de página, la primera del artículo “¿Qué cosa es por acá noche del sábado 17 dio en su casa” la duquesa de Bena- el autor de una comedia?” (Eph, 26-IX-1832): vente. Con pluma de cronista mundano, se limita a reseñar “Creemos también que los señores que dirigen el teatro “el mérito artístico de las partes cantantes”, en especial el de no pueden manifestar más celo del que manifiestan; las la Meric-Lalande. El éxito de la nueva diva propició su com- mejoras de que hemos sido testigos; el magnífico espectá- paración con otras; un artículo de Larra de este mismo año culo de la ópera que a toda costa nos han proporcionado; alude a la polémica (“¿Quién es el público y dónde se le lo que se han esmerado en salir del carril acostumbrado, encuentra?”, El pobrecito hablador [en adelante Eph], 12- excediéndose a pagar a los mismos poetas, años pasados, VIII-1832): como nunca antes se les había pagado, todo lo prueba. “Aquí cuatro poetas que no han saludado el diapasón se Pero esto no es bastante todavía…”. disparan mil epigramas envenenados, ilustrando el punto En 1836 Larra, que seguiría manteniendo la misma opi- poco tratado de la diferencia de la Tossi y de la Lalande, y nión de fondo, no la justificaría como lo hace ahora: “pasan no se tiran las sillas por respeto al sagrado del café”. de cuatrocientos mil reales las sumas que en metálico tie- Precoz observador de la locura de los madrileños por la nen que satisfacer anualmente” los tres coliseos madrileños ópera italiana, Larra nos ofrece datos anteriores a los de a los hospitales de Madrid, a los frailes de San Juan de Dios, Mesonero: “La filarmonía” (de Escenas matritenses) había a las niñas de San José y al hospicio de San Fernando. Lea sido publicada en marzo de 1833, pero antes, en su artículo el interesado sus “Reflexiones acerca del modo de hacer “El café” (El Duende satírico del día, 26-II-1828), al describir resucitar el teatro español” (Eph, 20-XII-1832); el artículo, a quien hace ostentación de pagar mientras rechaza airada- largo y prolijo como muchos de los de “El Bachiller”, resu- mente a quien le pide limosna, ya había escrito: me a la perfección los postulados de este primer Larra: áci- “–Vamos; ya se habrá empezado la sinfonía, y en esta do, sin pelos en la lengua pero que aún cree de buena fe ópera es preciso sacar todo el jugo posible a los 12 reales y que esos males que se abaten sobre la escena y la música dos cuartos. ¡También es desgracia que haya tanto pobre! ¡A (en realidad, sobre la sociedad española) tienen remedio. mí me parte el corazón; por todas partes no halla usted sino Pronto vendrá el desengaño. pobres!”. Para Susan Kirkpatrick, el tema central de El pobrecito La Revista Española (1833-1834) hablador, en conexión con las ideas dieciochescas de su for- mación, es el de la buena educación y el de la libertad para Entre finales de 1832 y su marcha de Madrid a primeros de expresarse. El asunto del carnaval, simple pretexto antes, 1835, Larra escribió en La Revista Española, luego fusionada cuaja en el artículo citado, y no es más que el comienzo de con El Mensajero. En ese tiempo muere Fernando VII en una amplia serie. Pero también aprovechará el símil en septiembre de 1833, comienza la primera guerra carlista y otros, como el que publicó en El Observador a finales de sube Martínez de la Rosa al estrellato, tanto político (el Esta- 1834 con el doble título de “Bailes de máscaras. Billetes por tuto Real, promulgado en abril de 1834) como literario (La encargo”, o en su célebre sátira “Los tres no son más que conjuración de Venecia). Larra está exultante, lleno de ale- dos… Mascarada política” (La Revista Española, 18-II-1834). gría de vivir. Un poco más tarde, se habrá consumado la 118 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 119

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doble tragedia: la sentimental —el hundimiento de su matrimonio, el comienzo y el final de sus amoríos con Dolores Armijo—, y la decepción política con el fracaso del Estatuto. Es la época de sus más conocidas crónicas musicales: las representaciones operísticas de Bellini y Donizet- ti, con la llegada a Madrid de otra diva de la que según se dijo anduvo también enamoriscado: la Grissi. Pero no todos los artículos musicales de Larra fueron para la ópera. En los comienzos de su colaboración con La Revista Española dedicó una serie a los conciertos cuaresmales, con el mismo escaso interés musical de aquel primero de 1832, aunque con más aplomo en la crítica de las circunstancias. Y casi un año más tarde, en el carnaval de 1834, reseñó con cierto interés los bailes de máscaras, tema que pasaría luego con mucha más acidez a ser uno de los símiles favoritos para sus artículos sociales y políticos: Todo es máscara en esta vida. Es la evolución del Larra crítico optimista al Larra sombrío del final. Ahora rezuma satisfacción. Estamos llegando a la primavera de 1833, el Rey apenas se ha repuesto de su grave enfermedad y la Reina, joven y guapa, ha apostado por la moderación abriendo las Universidades, creando un Conser- vatorio de Música en Madrid —el primero en nuestra nación—, proclamando una primera amnistía. Los que se quejan, los “periquitos”, que miren atrás (“En este país”, La Revista Española [en adelante, LRE], 25-IV-1834): “¿Por qué los don Periquitos que todo lo des- precian en el año 33 no vuelven los ojos a mirar atrás, o no preguntan a sus papás acerca del tiempo […] en que no se conocía más ópera que el Marlborough (o Mambrú, como dice el vulgo) Archivo fotográfico. Museo Romático cantado a la guitarra; en que no se leía más perió- Mariano José de Larra por José G. de la Vega, 1835 dico que el Diario de Avisos, y en fin… en que…”. Incluso se permite ironizar sobre lo de que todo lo liberal, vuelve sus ojos al pueblo llano: extranjero es siempre mejor, en especial lo francés. Larra ya “Para el pueblo bajo, el día más alegre del año reducen es “Fígaro” y traza un significativo guiño con el paralelismo su diversión a calzarse las castañuelas (digo calzarse porque de su seudónimo y el aria de aparición del personaje en El en ciertas gentes las manos parecen pies) y agitarse violen- barbero de Rossini; en “¿Qué dice Usted? Que es otra cosa” tamente en medio de la calle, en corro, al desapacible son (LRE, 10-V-1833), se afirma que en París hay “cuatrocientos de la agria voz y del desigual pandero”. diecisiete” autores dramáticos que escriben para el teatro Pero no menos ácido es el apunte sobre el elegante cul- (en Madrid, dos o tres, contesta otro): to, todo el día desocupado: “— ¡Cuando yo le digo a usted que es otra cosa! Pues “Por la noche, es la verdad, hay un poco de teatro, y tie- agregue usted a eso que hay sesenta y cuatro compositores ne un elegante el desahogo inocente de venir a silbar un de música para el teatro. rato la mala voz del bufo caricato, o a aplaudir la linda cara — ¡Oh! Eso ya se concibe; aquí también tenemos uno; de la altra prima donna; pero ni se proporciona tampoco sólo que ahora está fuera”. todos los días, ni se divierte en esto sino un muy reducido Todo lo cual no obsta para que enfoque sociales los número de personas, las cuales, entre paréntesis, son siem- defectos que deben ser reformados. Es como una especie pre las mismas, y forman un pueblo chico de costumbres de inventario. Así, en una descripción casi alucinada de la extranjeras, embutido dentro de otro grande de costumbres vida teatral madrileña vista por un extranjero que aparenta patrias, como un cucurucho menor metido en un cucuru- no enterarse de nada, deja caer que “la orquesta no afina cho mayor”. jamás” y que “el apuntador no sabe leer” (“Variedades críti- A este asunto de las diversiones públicas dedicará Larra cas”, LRE, 17-IX-1833). Más adelante, ya en 1834, el porme- varios artículos, uno en pleno corazón de la crisis (verano nor de los defectos de las representaciones teatrales madri- de 1834) y varios más en su etapa de El Español, ya en leñas alcanzará cotas abrumadoras. Pero nos interesa más 1836. En alguno, saca en realidad las conclusiones a que ahora la crítica de la sociedad madrileña, de la española, a venía obligado en el artículo de “La fonda nueva” (“Jardines partir de sus intereses musicales. Así, un ridículo viejo ver- públicos”, LRE, 20-VI-1834): “Aquí no hay más que clase de, de inmaculado traje y porte, o el típico correveidile alta y clase baja”, es decir, no hay clases medias, las que (“Varios caracteres”, LRE, 13-X-1833). En “La fonda nueva” constituyen el esqueleto de una sociedad; “he aquí la razón (LRE, 20-X-1833), y con el asunto de las diversiones públi- por qué hay un público para la ópera y para los toros, y no cas que tanto preocupara a Jovellanos, Larra vuelve a para los jardines públicos”. conectar con el reformismo crítico de la Ilustración y lo El problema radica en la educación que se recibe, nula actualiza. Es una de las pocas ocasiones en que, burgués en el pueblo bajo, inútil e ineficaz en el que tiene acceso a 119 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 120

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ella. En un artículo un tanto ambiguo (“La educación de italiana, bien conocidos: tres de ellos dedicados a Bellini entonces”, LRE, 5-I-1834), en el que Larra ironiza sobre la (Capuletos y Montescos, Norma y Sonámbula), y cuatro educación de su época comparándola a la “de entonces”, dedicados a Donizetti (Ana Bolena, Il furioso nell’isola di vuelven a aparecer viejos conceptos: Santo Domingo, Parisina y La extranjera), dos, la segunda “— Pues ¿y las muchachas, qué recogidas se criaban, y la tercera, nuevas en la corte. El entusiasmo con Larra pre- en un santo temor de Dios, sin novelicas, ni óperas, ni senció la presentación en Madrid de Judith Grissi no logró zarandajas?”. ocultar su perenne afán político; el más mínimo pretexto Y sin que falte un matiz muy descorazonador para un era bueno para hablar, además de ópera, de política. músico: un pueblo que no sabe divertirse ha de tener, lógi- “¿A qué deducciones nos conduciría el empeño de camente, un concepto muy bajo de quienes le divierten. En hacer un artículo músico en política o un artículo político un brillante comentario sobre su profesión (“El hombre en música? Ambas cosas viven en armonía; ambas cosas, pone y Dios dispone, o lo que ha de ser el periodista”, LRE, por ahora, en nuestro país, excluyen todo justo medio. […] 4-IV-1834), Larra toma antiguas comparaciones con el reino La medianía es insoportable en música; el justo medio es animal y con el vegetal. Entre los primeros, junto al asno y a insufrible en circunstancias políticas”. otra docena y pico de “colegas”, encontramos al músico: Se cuida Larra de señalar que con el triunfo de la Grissi “Ha de ser, como el músico, inteligente en las fugas, y ha vuelto de nuevo la ópera a Madrid, una manera elegante no ha de cantar de contralto mas que escriba con trabajo; y de subrayar la atonía de las pasadas temporadas (a pesar de a todo, en fin, ha de poner cara de risa como la mona”. la Tossi, de la Lalande); y más que por su voz, por su No está mejor considerado el que escribe de música. En expresión, tanto como cantante que como actriz. En este uno de los últimos artículos para LRE (“Un periódico nue- primer artículo (“Representación de I Capuletti ed i Monte- vo”, 26-I-1835), describe Larra cómo habría de ser uno titu- chi… Salida de la señora Judith Grissi”, LRE, 3-V-1834), sin lado simbólicamente Fígaro: trataría de todo (Hacienda, duda el más bello de todos, Larra aprovecha para darnos Guerra, Interior, Estado, Gracia y Justicia) y también sobre algunas pistas sobre sus sentimientos estéticos. Hablando literatura, teatro español, actores y música: de la música de Bellini, ligera, tierna, graciosa, se enfrenta a “De Música. Buscaremos un literato que sepa música, o algunos inteligentes que la califican a veces de trivial y pro- un músico que sepa escribir; entre tanto, Fígaro [la publica- pugna, como buen romántico, la primacía de los sentidos ción] se compondrá como los demás periódicos. Felizmente sobre la razón en las bellas artes. Tiene interés, además, pillaremos al público acostumbrado; y él y nosotros esta- porque es la única vez que Larra cita a Beethoven, y le mos iguales”. coloca, por supuesto, entre los artistas “científicos, macizos La música, la sociedad española, va al igual que la polí- y profundos”: tica, o viceversa, según Larra. Y conforme el escritor va “En materia de Bellas Artes, y sin perjuicio del respeto hundiéndose en la decepción, los símiles se acentúan. Son que en todos los ramos tenemos a los señores inteligentes, continuas las referencias políticas contenidas en lo que en sería bueno que se consintiese algún voto a los sentidos de principio son meras reseñas de representaciones operísti- los espectadores de buena fe. Si sólo tiene derecho a gustar cas. Un buen resumen podemos leerlo en su artículo dedi- de la Poesía, de la Música, de la Pintura el que haya secado cado a las modas (LRE, 24-VIII-1834): las tres cuartas partes de su existencia en entender la pro- “Es de moda, por ejemplo, en la ópera, la señora Cam- funda lengua artística de Homero, Beethoven y Rafael, será pos; así es que apenas hay noche que no se la aplauda. No preciso confesar que no son hechas las Bellas Artes para el es menos moda el sorbete de arroz, ni menos insípido tam- mundo, sino para una fracción quisquillosa y pedante de él. poco. Está decididamente en boga reírse todos los días de los Nosotros, que felizmente no somos profundos inteligentes, gestos espantables del señor Género, quejarse del gobierno, gustamos de dejarnos arrebatar en materia de diversión por y asombrarse de la inacción de los Estamentos. Estas tres las impresiones agradables, sin presentarles el acerado modas durarán probablemente más que el talle largo”. escudo de una crítica rigorista donde se estrellen […]. El señor Género era un tenor que compartía cartelera con En moral cristiana estamos por resistir al enemigo; en Judith Grissi, y el sorbete de arroz era la bebida más adecua- música queremos sucumbir cuanto antes a la tentación, y cier- da para prevenir el cólera que amenazaba a un pueblo tamente que un filarmónico en la ópera no es un anacoreta”. madrileño que, en sus creencias supersticiosas, había sido Luce Larra en estas crónicas perfecta información: com- instigado a matar a unos cuantos frailes culpándoles de haber para las distintas versiones oídas con anterioridad, discute envenenado las fuentes. Todo empezaba a hacer agua, las características dramáticas del libreto, las inflexiones de incluidos los Estamentos del Estatuto Real. Un año más tarde, las voces, y, por supuesto, flagela a las empresas por el la situación era aún peor, y Larra, en su primera colaboración montaje de algunas representaciones… Pero la política va con La Revista-Mensajero (“Carta de Fígaro a su antiguo invadiendo poco a poco su pensamiento; hace comparacio- corresponsal”, 2-III-1835), toma el ejemplo de la penuria pre- nes atrevidas entre lo teatral y lo social y, además, vamos supuestaria del Conservatorio para remachar el clavo: teniendo la sensación de que, en cantando bien los divos, “Cosa buena no ocurre, ni viene buena noticia de nin- lo demás importa nada o poco. La inadecuación entre ver- guna parte; y por lo que hace a las novedades, todas las de dad dramática y verdad musical no estorba si la música es acá son viejas. […] Los presupuestos van en boga. El Con- buena, para acabar defendiendo que es totalmente imposi- servatorio de Música no ha podido sacar un maravedí a la ble el desarrollo de una buena acción dramática “en el nación. Primero se contentó con 600.000 reales, luego ya estrecho cuadro de una ópera” (“Primera representación de pidió 400.000, después subió hasta 80.000. Pero nada. Sin Parisina…”, LRE, 1-IX-1834). No faltan tampoco críticas al embargo, a él se le dan dos cominos de todo eso. Anoche público: ataca su preferencia por las voces o pasajes fuertes se cantó allí la Norma, y se asegura que siguen cantando. en detrimento de los delicados, y varias veces se refiere a la Siempre se ha dicho que el español cuando canta, o rabia o actitud procelosa de “la implacable cazuela”. no tiene blanca. Mira tú lo que es: yo era de opinión de que le hubieran votado alguna friolera”. El Español (1836-1837) Dejamos ahora a un lado, por falta de espacio, los bailes de máscaras que Fígaro reseñó en esta época, así como los Larra volvió a Madrid, tras unos ocho meses de ausencia, a conciertos cuaresmales, y nos fijamos en los siete artículos comienzos de 1836. Extremadura con su amigo el conde de que Larra dedicó en 1834 a las representaciones de ópera Campo Alange, Portugal, Inglaterra, Bélgica y Francia habí- 120 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 121 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 122

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an sido remanso y evasión del doble desencanto, el perso- artículo, que trata en efecto de la necesaria separación entre nal y el político. En París fue tratado como una celebridad, ambos géneros. y tanto el barón Taylor como el dramaturgo Scribe le habían La ópera italiana, con los últimos éxitos de público, hecho visitar museos y bibliotecas… Con un célebre “Fígaro había arruinado al teatro nacional hablado: ese es el punto de vuelta” comienza entonces un nueva colaboración. En de partida. Larra se esfuerza en resaltar sus diferencias, para carta a sus padres del 8 de enero les dice: “Soy redactor de concluir que en ningún caso la prosperidad de uno debe El Español con 20.000 reales al año y la obligación de dar depender de la del otro. Es cierto que los productos (las dos artículos por semana…”. recaudaciones, diríamos hoy) son mayores en la ópera, La esperanza de recobrar el amor de Dolores Armijo y la pero mucho mayores son sus gastos, por lo que en realidad desahogada posición económica forman un fuerte contraste el verso había estado financiando al canto. Al margen de con el paso a una decidida oposición a la política de Men- todo, se impone la separación, ya que el Estado no se deci- dizábal. En agosto de 1836, y en el gobierno moderado de de por la supresión de lo italiano. Larra, por su parte, anun- Istúriz, se presenta y es elegido diputado por Ávila, pero la cia que no volverá a tratar de óperas italianas porque no desgraciada sargentada de La Granja anulará su escaño en son “parte del teatro nacional”. el Congreso. Páginas tan lúgubres como “El día de difuntos A pesar de este propósito, y según lo apuntado por de 1836” (El Español [en adelante EE], 2-XI-1836) están ya Susan Kirkpatrick, razones aún no bien aclaradas movieron anunciando el pistoletazo fatal. Desde agosto de 1836, en a Larra, sin el riesgo de la firma, a dar testimonio de nuevas que fecha el último de los artículos musicales hoy identifi- funciones operísticas en Madrid; italianas, por supuesto. Así, cados, la obsesión suicida y la tragedia están ya en el hori- en el mes de julio, hizo un breve y amargo resumen de la zonte. Cuando Dolores Armijo decidió recomponer su actualidad teatral de verso y mencionó el concierto de pre- hogar, Larra no pudo resistir más y se mató. sentación de una nueva diva, la Carradori: “No ha gustado” Debemos algunas de las mejores páginas de Larra a su (“Teatros. Función extraordinaria. Señora Carradori, cantan- colaboración en El Español, pero aún no se ha hecho un te italiana”, EE, 4-VII-1836). Poco después volvió a relatar la catálogo completo de los artículos que allí escribió, y Larra presentación de una nueva italiana en Madrid, la Alberti, mismo, como insinúa Kirkpatrick, es “el primer culpable”: introduciendo en la crónica un juicio de valor interesante: muchos de ellos, simplemente, no los firmó, y en especial era más rossiniana que belliniana, pues canta más que todos los que, contraviniendo a los propósitos que anuncia expresa, y la expresión, como vimos cuando ensalzaba a la en su diatriba a favor del teatro nacional, dedicó a las repre- Grissi, es lo que mejor efecto produce entre los partidarios sentaciones de ópera italiana. de la nueva escuela (“Ópera italiana. Salida de la señora Puede establecerse también en ellos varias divisiones Alberti, prima donna, y del señor Tatti, primer tenor. Otelo”, temáticas, no todas del mismo interés. En un par de ocasio- EE, 12-VII-1836). nes, hace Larra crónicas de bailes de máscaras, como anta- Y ya en el mes de agosto, traza Larra sus dos últimas ño. Más interés tienen, a mi juicio, los dos dedicados a las crónicas italianas, aunque sigue sin firmarlas. La primera “Diversiones públicas”. En el primero hace en realidad una representación de una nueva obra de Donizetti, Gemma de excelente crónica de un concierto de guitarra al aire libre, Vergy, con nuevo tenor, Pietro Lej, provoca el juicio habi- en el madrileño Jardín de las Delicias: no da Larra el nom- tual: mal libreto, pero buena música, aunque no muy origi- bre del guitarrista, tal vez compadecido por el fracaso de nal (“Ópera italiana. Primera representación de Gemma di público, pero sí hace una discreta apología del instrumento Vergy, tragedia lírica del maestro Donizetti”, EE, 8-VIII- y llama la atención sobre su dificultad, dados sus escasos 1836). Y ante otro Donizetti, L’esule di Roma, ya conocido recursos, y menciona a Aguado, a Sor y especialmente a en Madrid y en representación accidentada, traza una exce- “Huertas” (en realidad, el muy novelesco Trinidad Huerta). lente comparación entre los estilos de Bellini y Donizetti. En el segundo, vuelve a consideraciones de tipo general, Tras alabar a este último por la riqueza de sus combinacio- como la relación entre civilización, buen gusto y públicas nes armónicas, rara vez originales sin embargo, Larra se diversiones. Lo insólito es no ya el repaso, ciertamente opti- decanta resueltamente por Bellini por su mayor pureza de mista y sistemático, de los variados regocijos madrileños, líneas, mejor gusto y más afectuosidad (“Ópera italiana, sino que los enumera “además del espectáculo grandioso Representación de L’esule di Roma, ópera de Donizetti”, EE, de la ópera, que ha venido a sernos tan necesario como el 14-VIII-1836). teatro nacional”. Si la atribución a Larra es correcta, he de Si este artículo sin firma es suyo, como parece, no cabe confesar mi estupor, porque en esas mismas páginas, y fir- mejor juicio ni una despedida más refinada como crítico mando, preconizaba todo lo contrario. musical. “Visto el estado de decadencia en que se hallan de algún tiempo a esta parte los teatros de esta capital”, Larra Antonio Gallego había hecho un detallado análisis de sus causas culpando en buena parte a los excesos que se cometían en los monta- 1 Este ensayo es un pequeño extracto del mucho más amplio que jes de óperas italianas (“Teatros”, EE, 29-II-1936, y “Teatros. con el título de “Larra, la lira bien templada”, y dedicado a Ramón De la separación de la ópera italiana y del teatro nacional. Barce in memoriam, he publicado en el Boletín de la Real Acade- De la empresa de ópera italiana”, EE, 8-III-1936). mia de Extremadura de las Letras y las Artes, XVII (2009), pp. 521- En ellos, la colisión entre teatro hablado y música es 570, con amplio aparato crítico. frontal, y no sólo en la escena, sino hasta en la enseñanza. 2 Tengo ultimada una antología de unos 40 escritos musicales de Larra, que había hecho una buena apología de la utilidad Larra, o a él atribuidos, con sus correspondientes notas; pienso que del Conservatorio de María Cristina en varias ocasiones, su edición tiene el mismo interés que tantas y tantas antologías de añade un argumento nuevo a los ya conocidos: el fracaso sus artículos de costumbres, políticos, literarios, teatrales…, y está a de la Declamación, añadida vergonzantemente a un regio disposición de quien desee editarla. establecimiento pensado sobre todo para el canto. Si el 3 El inteligente ensayo de María Soledad Catalán Marín, “Larra y la legislador decide que ha de proteger el teatro, sólo cabe Ópera”, en Cuadernos de Investigación Filológica, XXVI (2000), pp. una solución: la separación radical de géneros, cada uno en 7-15, se circunscribe exclusivamente a las crónicas firmadas y bien un recinto diferente. El Teatro del Príncipe, según rumores, conocidas de representaciones operísticas en Madrid, y a su cone- se dedicaría al verso (el teatro hablado), y el de la Cruz a la xión con las circunstancias históricas y biográficas del escritor: no ópera, lo que le mueve a redactar el segundo y decisivo pretende ser, ni es, una “lectura musical” de Larra. 122 248-dosier 21/12/09 14:38 Página 123

Auditorio Nacional

Amén Alter Klang Sin título 0410 musicadhoy 2010 Jueves 21 de enero Miércoles 17 de febrero Concierto extraordinario Universo Ustvólskaya 22:30 h Sala de Cámara 19:30 h Sala de Cámara Miércoles 7 de abril 19:30 h Ostravská banda Cuarteto Diotima Hall de la Sala Sinfónica Conrad Harris violín Cañizares guitarra Arne Deforce flamenca Francisco López violonchelo Arcángel cantaor Sin Título 0410 Daan Vandewalle Mauricio Sotelo piano Degli Eroici Furori Marta Marinová alto De profundis Audéeis Petr Kotik director Jueves 22 de abril 22:30 Estremecido por el h Sala de Cámara Galina Ustvólskaya viento Gran Dúo La guitare: la Iñaki Alberdi Sinfonía nº 4 mémoire incendiée* acordeón Dúo para violín y Alter Klang* Ekkehard Windrich piano violín *estreno absoluto Composición nº 1 Raphaël Chretien Sinfonía nº 5 violonchelo Liturgia fractal Sofia Gubaidulina Encuentros I Jueves 18 de febrero De profundis 19:30 h - Sala de Cámara Diez preludios Viernes 5 de febrero In Croce 19:30 h Sala de Cámara Cuarteto Diotima Et expecto Solistas de Cámara Alberto Posadas Silenzio de San Petersburgo Liturgia fractal

Galina Ustvólskaya ¡Jesús, sálvanos! Trío para clarinete, Dies Irae Concierto extraordinario violín y piano Jueves 4 de marzo Lunes 31 de mayo Boris Tischenko 22:30 h Sala de Cámara 19:30 h Sala Sinfónica Quinteto para piano Ensemble Ludus Orquesta de la Dimitri Shostakóvich Gravis Comunidad de Madrid Quinteto para piano Stefano Scodanibbio Daan Vandewalle director piano Petr Kotik director Encuentros II Arvo Pärt Pari intervallo Galina Ustvolskaya Sábado 6 de febrero Octeto 19:30 h Sala de Cámara Stefano Scodanibbio Sinfonía nº 1 Homenaje a Galina Concierto para piano Solistas de Cámara Ustvólskaya Composición nº 3 de San Petersburgo John Cage Sinfonía nº 2 Galina Ustvólskaya Ryoanji Sinfonía nº 3 Sonata para violín Galina Ustvólskaya y piano Composición nº 2 Alfred Schnittke Quinteto para piano La integral para Olivier Messiaen piano Cuarteto para el fin Martes 9 de marzo € de los tiempos Abonos: 32 22:30 h Sala de Cámara (hasta el 14 de enero) Localidades sueltas Oleg Malov piano y conciertos extraordinarios: 6 € Galina Ustvolskaya Venta en Auditorio Integral de las Nacional, Teatros del güell Sonatas INAEM y Servicaixa: Tel: 902 33 22 11 y Doce Preludios www.servicaixa.com www.musicadhoy.com 248-Pliego final 18/12/09 14:56 Página 124

ENCUENTROS

PETER EÖTVÖS: “BARTÓK SE CONVIRTIÓ EN MI LENGUA MATERNA MUSICAL” Fotos: Garas Kalman

l reciente paso por Madrid, donde nunca antes se le había visto, fue fructífero para Peter Eötvös. El músico húngaro nacido en 1944 en la ciudad transilvana de Székelyudvarhely, tuvo la oportunidad de mostrarse en la doble faceta de compositor y director que absorbe la mayor parte de su actividad. El resto lo dedica a la Fundación que lleva su nombre. En las dos semanas que dedicó a la capital dirigió el Plural Ensemble en un concierto de la Fundación BBVA;E ofició frente a la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el estreno español de su Octeto de vientos en memoria de Karlheinz Stockhausen, encargo de la Institución, poniendo el broche a su presencia responsabilizándose con la ONE en las tres citas del fin de semana de un programa del ciclo Música y Naturaleza. Por si fuera poco, tuvo que hacer huecos en su tupida agenda para rematar, cuando ha convertido la ópera en niña de sus ojos, un nuevo trabajo, La tragedia del diablo, inspirada en un drama de Imre Madách, que verá la luz en el gran coliseo muniqués el próximo 22 de febrero con el propio Eötvös en el foso. 124 248-Pliego final 18/12/09 14:56 Página 125

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Tras el éxito en Lyon de Tres hermanas, su con la Sinfónica de Viena una obra de muy importante. En la cultura era primera experiencia lírica en gran formato, Schoenberg, Die glückliche hand, y el Dios, y todo lo que decía al respecto, destapó la Caja de Pandora operística, y no Barbazul de Bartók, para lo que dispu- se hacía. Su autoridad, al margen de su ha parado desde entonces de moverse en se los vientos delante, las maderas a un aspecto y de su voz, era mayor que la ese terreno. De eso va a hacer doce años. lado, los metales al otro, y todos mirán- de cualquier ministro, porque gozaba Exactamente, se cumplirán en marzo. dome a mí, que tenía delante los ins- de una gran reputación. No sé por ¿Cuántas contabiliza hasta la fecha? trumentos pequeños, la percusión, el qué, pero afortunadamente era así. Y Si contamos As I crossed a bridge of arpa… Las cuerdas las situé sobre las puesto que era amigo de Bartók, lo dreams, que hice para Donaueschin- escaleras, y las voces detrás, sin que defendió frente a los políticos, que en gen, revisada y ampliada para su estre- nadie emitiera los sonidos directamen- 1952, hace nada, vamos, llegaron a no, también en Lyon, como Lady te al público. Todos dijeron que el prohibir su música. Fueron unos Sarashina, duplicando casi la duración resultado fue una maravilla. Incluso los meses, pero la consideraron ofensiva y pasándola a texto cantado en toda su cantantes, que comentaron que por fin para Hungría. Tocar Bartók en ese extensión, La tragedia del diablo que alguien había conseguido que se escu- momento se podía considerar como se estrena el mes que viene en Múnich chase todo, sin miedo a que la tuba o un signo de resistencia. Esa fue la acti- será la séptima. los trombones delante de sus narices tud hasta más o menos 1955. Después, Comparada con las anteriores… les obligase a gritar para que se les todo se normalizó. Incluso se comenzó Es una ópera íntegramente cantada comprendiera. Por eso, cada vez que a manifestar orgullo por tener un comen la que, como en Tres hermanas, puedo pongo en práctica esas ideas. positor internacionalmente reconoci- recurro de nuevo a dos orquestas: una En sus palabras han aparecido, y no por do… El problema hoy con Bartók, no grande en escena y una pequeña en el casualidad, dos nombres divinizados para en Hungría pero en otros países, como foso, porque es un modelo que ha usted. De una parte, Stockhausen; de otra, Italia, su música continúa considerán- funcionado muy bien. Acústicamente y Bartók, ¿a quien le debe más? dose demasiado contemporánea. también desde el punto de vista de la No podría hablar de más y de Cuando con 14 años seguí mis estu- dramaturgia, ya que es interesante menos sin establecer dos fases distin- dios en Budapest, comencé a recibir contar con esos dos conjuntos musica- tas en mi vida. Mi abuelo era músico. nuevas informaciones, que tenían que les: el de gran sonoridad detrás de la Mi madre, que tiene 95 años, profesora ver con esa resistencia a la que me cortina y el pequeño abajo. Por eso de piano. Desde los dos o los tres refería, con lo underground, al mar- voy a retomarlo una vez más en años, la atmósfera que me rodeaba gen de la vida cotidiana. Múnich con esta ópera, de la que se tenía que ver en alguna medida con la Por razones como esa, no dejará de consi- han programado tres funciones ahora, música. De ahí que llegase a ella de derarse un privilegiado. recuperándola posteriormente para el forma natural. Y felizmente mi escuela, Para mi fortuna, soy de los que Festival de verano de este año. que no estaba en Budapest sino en tuvo la posibilidad de viajar a Alema- ¿A qué razones obedece esa distribución Miskolc, era muy avanzada. De modo nia, a Darmstadt, y de conseguir graba- espacial de la orquesta? que empecé mis estudios de piano con ciones magnetofónicas de algunas Como se sabe, fui músico en el los clásicos e inmediatamente pasé a cosas, siempre de manera encubierta. grupo de Stockhausen desde 1968 y Bartók sin ningún miedo. Muy pronto, Esa circunstancia me brindó la posibili- con él, en cada producción o en cada porque hablo de 1948 o 1949. Bartók dad de escuchar obras como Gesang concierto una de las partes más impor- había muerto en 1945, y tratándose de der Jünglinge de Stockhausen, y otras tantes de nuestro trabajo consistía en un húngaro, era un hecho singular el de Pierre Henry o Boulez. El nombre pensar en las acústicas. Era un auténti- que se le aceptase tan pronto… y en la de este último lo conocía, al haber co loco y un especialista en ese punto. escuela. Pero lo cierto es que así encontrado en la Biblioteca de la Aca- Sus conocimientos sobre la acústica en aprendí sus pequeñas piezas, que son demia de Budapest la partitura de sus general eran increíbles. Teníamos un geniales. Bartók se convirtió en mi len- Improvisaciones sobre Mallarmé. A falta grupo con instrumentos acústicos y gua materna musical. En aquel de otra posibilidad para conseguir amplificados, puesto que utilizábamos momento es cuando tuve la certeza de aquello que para mí se trataba de algo mucho los altavoces. Y cada concierto, que Bartók era un músico húngaro completamente nuevo, tanto en lo refe- cada propuesta era un proyecto. Situa- que había que defender, porque su rente a la escritura como al pensamien- dos en la escena, controlaba cuidado- música era grande. to, cada día acudía allí y me dedicaba a samente dónde nos teníamos que colo- ¿Quien le afianzó en ese argumento? ¿Su copiar, como en la Edad Media. Así car cada cual, y dónde iba la amplifica- maestro Kodály? empecé a escribir música, fuertemente ción. Su clarividencia acerca de las ¡Menuda pregunta! Pero verá, fue influenciado por Boulez y Stockhau- posibilidades y los resultados sonoros la resistencia. Hungría, sea con los tár- sen. Y también por la electrónica, que era absoluta. Ahora soy yo quien utiliza taros, los mongoles, los turcos, los era un factor, mejor un milagro, para aquellos conocimientos, porque los habsburgos o los rusos, siempre ha mí, en la que también pude ejercitarme encuentro muy importantes. Como vivido oprimida. Y mira por dónde, el más tarde, ya que, desde mis tiempos además dirijo desde hace 30 años, al que hace veinte años no haya nadie de estudiante en la Academia, muy tener una gran experiencia con las presionándonos, de no tener un ene- pronto percibieron mi interés por ese orquestas, tengo claro hasta qué punto migo ahí, puede llegar a convertir para aspecto de la música. Y no fueron los los resultados sonoros pueden cambiar los húngaros en un problema. Se diría músicos los que se dieron cuenta, sino simplemente con la distribución de los que echamos a faltar enemigos. En la gente del teatro y los cineastas, que músicos. No lo hago porque me divier- aquel momento, para la política en eran más avanzados. Ellos son los que ta plantearme los proyectos uno a uno, general de los “comunistas”, así, entre me hicieron los primeros encargos. ni es mi interés tener a la orquesta en comillas, la música de Bartók era Afortunadamente los filmes polacos en danza continua de un lado para otro. demasiado progresista. Sólo una parte, aquel momento iban muy por delante Pero cuando tengo que abordar alguno puesto que al tiempo se le relacionaba de todos los demás, y como política- que considero muy importante, estudio con la música popular por la colección mente no se podía decir que los tovari- la distribución de la orquesta. En Vie- de cantos elaborada junto a Kodály, chi de Polonia no iban por el buen na, por ejemplo, hice en un concierto que en los años 50 fue un personaje camino, nos dejaban ver sus filmes. A 125 248-Pliego final 18/12/09 14:56 Página 126

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partir de ese punto empezamos a plan- mente integrados. Esa circunstancia se regresar a ellos cada veinte años y tearnos que, si ellos podían hacerlo, sigue dando en la relación con los paí- rehacerlos casi de nuevo. También lo también nosotros. Así es como empecé ses de nuestro entorno. Con Austria las ha hecho en ocasiones Boulez con las a trabajar en los pequeños estudios en cosas hoy no funcionan mal, aunque la obras de sus comienzos, como Budapest de Filmfabrik con unos situación no sea la óptima. Pero si pen- …explosante-fixe…, en la que aún medios muy sencillos y muy primitivos. samos en Rumanía, Eslovaquia o Ucra- continúa trabajando, convertida en Hacía música electrónica, la grababa, la nia, vemos que, desgraciadamente, los proyecto de toda una vida. cortaba, invertía las pistas… todo de contactos no existen. En algunos casos, En algunas de sus obras, como Atlantis, el un modo muy elemental. Pero las ideas como el eslovaco, son catastróficas por paisaje cobra entidad. ¿Qué significa para ya estaban ahí. Cuando terminé mis la cantidad de tonterías que hacen los usted la Naturaleza? estudios en Budapest pedí una beca y políticos de una parte y otra. De alguna La Naturaleza es algo inherente a mi me la concedieron en la Deutscher manera, y no lo digo con aire de trage- carácter, si lo comparamos con la rela- Akademischer Austauschdienst. dia, estamos aislados. Desde hace mil ción que establece Pierre Boulez. Para ¿Tuvo la posibilidad de “pedir destino”? años Hungría no ha podido integrarse él el mundo es el vidrio, el metal. Para Cuando me preguntaron en qué ciu- con los países de su entorno. Porque si mí, por el contrario, es la madera. Mis dad quería estudiar, dije que en Colo- el lenguaje es diferente, la mentalidad materiales serían la tierra, las piedras, la nia, porque tenía referencias de sus lo es aún más, tanto en el sentido posi- arena… Eso no quita que comprenda estudios de electrónica. Sabía que esta- tivo como en el negativo. bien a Boulez, porque sé lo que la ba allí Stockhausen. Y también la West Después de idas y venidas, de amores y Naturaleza representa para él. Stock- Deutsche Rundfunk, que había interpre- deserciones, ¿qué queda del espíritu hausen la entendía en cierto modo tado su Gruppen… El día de mi llegada Darmstadt? como yo, pero mirando al cielo. Las raí- a esa ciudad, después de haber estudia- Desde mi punto de vista, aquella ces estaban en la tierra, pero se dirigían do el idioma en un curso de dos o tres energía que lo caracterizó desde sus hacia Dios, algo que yo no entiendo, meses, nada más atravesar la puerta de comienzos, después de la Segunda porque para mí no existe. Para mí las la Musikschule me topé con un anuncio Guerra Mundial, con su voluntad de raíces de la tierra pueden apuntar hacia que decía “Stockhausen busca copista”. renovar por entero el espíritu del mun- el Cosmos, sin personajes. No me gusta Pensé: esa plaza se ha creado para mí. do de la cultura tras aquel paréntesis. fijar la idea del Cosmos orientado hacia Comprenderá ahora que mi influencia La actitud de Stockhausen y sus amigos la voluntad de una persona, que sería de Stockhausen naciese ese mismo día. como Nono, Boulez, Pousseur y los la idea de Dios, que tengo excluida. Y no haya cesado hasta su muerte. demás tenía que ver con una acción Tres hermanas es una de las propuestas de Su salto a Colonia funcionó, como en el político-cultural de no aceptar lo que Mortier para el Teatro Real. caso de Ligeti, para liberarse de las cargas había causado esa contienda desde el Existía un proyecto también con opresivas que lo atenazaban? ¿Como un punto de vista cultural. Había que reor- Antonio Moral que está en un impasse modo de mostrar su cara de resistente? ganizar el mundo, y esa idea de enton- desde que me comunicó su salida. Era Eso es. Más o menos como le ocu- ces continúa siendo positiva, no lo olvi- distinto, y muy atractivo. La invitación rrió a Ligeti, con la diferencia de que él demos. La primera vez que pisé Darms- suponía que, como director, me res- era mucho mayor que yo cuando dejó tadt tenía 21 años, y allí estaba aún la ponsabilizase musicalmente de El Casti- Hungría. Y lo hizo por razones achaca- gran generación de maestros. Escuché a llo de Barbazul y que, en tanto que bles a experiencias negativas, que yo Boulez, a Ligeti, a Maderna… En lo que compositor, escribiese una obra en un no había tenido. Tenía mi pasaporte, y después haya devenido Darmstadt no acto que funcionase como prólogo a se me permitía entrar y salir. Así fun- tiene nada que ver con sus fundadores, esa ópera de Bartók. Se solventaba el cionaron los veinte años de diferencia sino más bien con la gente más escolás- problema que se plantean todos los que separan mi generación de la de tica que de allí salió después. teatros del mundo cuando tienen que Ligeti. No me marché de mi país como Destaca la energía, de la que usted rebosa. decidir qué incluyen antes de ese título un disidente. No existían argumentos Desde aquella obra que escribió con 11 para rematar el programa. Con frecuen- políticos. Sencillamente, me surgió la años, ¿cuántas han llegado? cia lo hacen con Schoenberg, de vez en oportunidad de dar el buen paso en el No lo sé. Tendría que mirarlo. Jamás cuando con Ravel… cada cual aporta momento oportuno. Así hasta hoy. me he parado a contarlas, ni me gusta su idea. La de aquí era un proyecto que Otro nombre: Ligeti, para unir a los de mucho ese sistema de los opus. Todo podría haber funcionado bien. Con Bartók, Kurtág… ¿Qué ocurre en su país, porque, como retiro muchas cosas, no Mortier estamos viendo la posibilidad que ha dado esa cosecha tan increíble de me apetece registrarlas como “opus de si se retoma y cuándo. A él le apete- músicos por metro cuadrado, si incluimos menos…”. Algunas están concluidas, ce también Tres hermanas, pero no se los intérpretes? pero muchas de ellas por suerte o por sabrá nada definitivo hasta que no ter- En mi opinión, eso sucede en todos desgracia no las he terminado. Cuando mine de cuadrar sus programaciones. los países. Basta con observar lo que inicio un proceso de composición no Le balcon, una de sus óperas, sobre un texto pasa en España, en Francia, en Inglate- pienso nunca en que debo llegar hasta de Genet, se cantó en francés; Tres herma- rra… en todos se podría hacer una el final. Siempre queda un espacio que nas, en ruso, por estar inspirada en Chejov; selección de tres o cuatro grandes com- permite, cuando me surge una idea, para Angels in America, su esposa preparó positores y una decena o dos de bue- cuando descubro algo que pueda enri- el libreto en inglés a partir de la obra de nos intérpretes. Lo que pienso que se quecer la obra, incorporarlo. Así, hasta Tony Kushner,… ¿cómo no utilizó el espa- puede decir respecto a los países de la que muera o hasta que decida pararme. ñol en Del Amor y otros demonios, estando Europa oriental es que a Hungría le ha Por eso se entiende su larga gestación de detrás la mano de García Márquez? correspondido desde el siglo XIX o un obras como Intervalles-Intérieures, escrita Tengo dos argumentos. El primero, papel en cierta medida un tanto exóti- entre 1974 y 1981 o, más aún, Windse- que el estreno estaba previsto en el co. Antes incluso si pensamos en la lle- quenzen, desde 1975 a 2002. Algo similar a Festival de Glyndebourne, que es gada de los mongoles en el 1200… lo que hacía Stockhausen. quien me la encargó. Para el segundo Para el resto de Europa en Hungría ha No siempre, pero en ocasiones me remitiría a la opinión en contra que existido siempre una frontera de exotis- procedía así. Los Punkte, por ejemplo, recabé de distintas personas españolas mo: nos faltaba algo para estar total- entrañaban un proceso que le hacía acerca de ello. Mi proyecto con el 126 248-Pliego final 18/12/09 14:56 Página 127

ENCUENTROS PETER EÖTVÖS

Reina Sofía y la ONE, ¿qué le parece el modo de hacer música en España? Después de esta primera oportunidad que he tenido de mantener todo ese tipo de contactos, comienzo a descubrir en mí un claro amor hacia Espa- ña. No sólo en lo relativo a la música. Pienso también en la arquitectura: los nuevos edificios, los teatros y todo lo que se está construyendo. Es extraordinario. Pero lo que más me deslumbra es el sentido de la calidad que he encontrado. Algo que no se ha destruido desde la Edad Media, lejos de lo que ocurre en los Países del Este donde cada veinte o cada cuarenta años una guerra lo cambia todo. En mi país, en Hungría, nada ha podido evolucionar nunca porque cada cierto tiempo todo se destruye por razones políticas. Y no hablo sólo de destrucción física, también me refiero a la mental. Y eso es catastrófico. señor Moral contemplaba la posibili- que una vez todo en regla después del Aquí, afortunadamente la mentalidad dad, al estar destinada al Real, de hacer estreno en el cine, podamos conseguir pasa por la continuidad. Como ejemplo, algo en español. Pero me pasó lo mis- la autorización para grabarla en DVD. hablaré de la Orquesta de la Fundación mo: las personas con las que hablé me Es un texto magnífico. García Márquez Reina Sofía. Tengo mucha experiencia dijeron que, al no hablar yo español, y me resulta muy cercano. Compartimos en este terreno, después de haber visita- sabiendo que el público que acude a el mismo lenguaje y el mismo pensado muchas escuelas en Alemania, Ingla- ese teatro está familiarizado con la miento natural, a su vez válido como terra o Francia, y veo ésta de Madrid, ópera en italiano, la escribiese en ese sentimiento universal. aparte del entorno mismo, como una idioma. Por eso finalmente pensé para En cierta ocasión, comentó que le gustaba escuela de élite por el modo en que se el proyecto de Madrid en una magnífi- dirigir su propia música para pasar una ha sabido elegir lo mejor de lo mejor. ca novela de Alessandro Baricco, Sen- especie de examen. ¿Le gusta escucharla Con un especial espíritu para con los za sangue, sobre una mujer en torno a dirigiendo otros? estudiantes, y estos a su vez para con la los sesenta años y un hombre de unos Naturalmente que sí. Desde hace Escuela, conocedores exactamente de lo 70. Dos personajes de cierta edad, que cuatro o cinco años he observado el que supone formarse en ella. Otra cosa funcionarían en el contexto del Barba- interés de muchos directores hacia mis que les distingue es el número. En zul que iría a continuación. Arrancaría óperas. En este momento tengo la Colonia, donde estuve dando clase, con la historia, cantada, de esos dos suerte de que en todos los festivales teníamos 1500 alumnos. Al ser tantos, personajes que tienen un pasado tras del mundo, la mayor parte de mis era imposible tener un control de lo que ellos, para cambiar de generación con obras las dirigen otros. Por eso no sólo allí sucedía. Por esa razón me fui muy Barbazul, con dos cantantes distintos. lo acepto, sino que disfruto escuchán- pronto de allí para volver a Karlsruhe, Lo curioso es que, después de trabajar doles. Es como una especie de exa- donde había 500 estudiantes, y el con- la obra de García Márquez, un colega men para comprobar qué funciona en trol era mucho mejor. Era posible. Nos me comentó su pena porque yo hubie- mis obras y qué no. conocíamos prácticamente todos. Por se dejado pasar la oportunidad de ¿Qué ocurre en ese último caso? eso la situación aquí, con más o menos hacer una obra en español. Así que, Cuando compruebo que varios un centenar de alumnos, cada cual con como este proceso está también abier- directores lo ven de una manera distin- un seguimiento especial, me parece un to, es posible que lo haga algún día. ta a como yo creí hacerlo, pienso que completo lujo. Se puede ver qué quieren ¿Habló en aquel momento con García tal vez sea un error mío, y a partir de y qué son capaces de hacer. Y eso se Márquez? esa consideración puedo reescribir ese traduce en la calidad de los resultados. Personalmente, no. Le solicitamos punto concreto. En ese momento no Con ellos he trabajado muy bien, aun- su permiso, y lo concedió inmediata- soy crítico con el director sino conmigo que siempre el tiempo resulta corto y no mente y de una manera muy cordial, mismo. Con ellos me muestro como un se puede aspirar a solucionar todos los pero algunos meses después, su agen- colega que les puede aconsejar cómo problemas. Como cuentan con una bue- te nos escribió diciendo que habían hacer tal cosa o tal otra. La relación na preparación, pudimos avanzar muy firmado un contrato con una producto- que establezco con ellos es similar a la deprisa. De ese modo, disfruté prepara cinematográfica latinoamericana, de Boulez conmigo a lo largo de los rando la obra que la Escuela me pidió que había comprado todos los dere- años. Para él nunca fui el muchachito hace tres años. Escribirla me ha propor- chos de García Márquez para la pelícu- que estaba junto a él, sino un igual, cionado un tiempo muy feliz, porque la. Nos prohibía cosas como filmarla porque es alguien fantástico. No digo partía de conocer la gran reputación de en vídeo; imprimir el texto… Práctica- que exista amistad entre nosotros, pero que goza en el mundo entero Paloma mente todo. Pero era demasiado tarde, cada vez que puede, viene a verme O’Shea, que es alguien muy especial. porque la ópera estaba en marcha, con dirigir óperas y conciertos. Me parece Por eso, al recibir su encargo me propu- la mitad escrita. No era ya momento maravilloso que sea capaz de encontrar se hacer algo también especial, porque de comenzar a cuestionarse qué se tiempo para dedicármelo. para mí era muy importante. No se trata- podía hacer y qué no. Es una pena, Durante su primera visita a Madrid ha teni- ba de una solicitud cualquiera. porque la ópera está bastante conse- do la oportunidad de dirigir el Plural Ensem- guida. Pienso que el curso continúe, y ble, la Orquesta de Cámara de la Fundación Juan Antonio Llorente 127 248-Pliego final 18/12/09 14:56 Página 128

ESTUDIO

Confluencias Mahler-Schoenberg EL SUEÑO DEL ESCRIBA

Unter der toten Eiche Scheint der Mond1. Erwartung, Richard Dehmel (1863-1920)

esde Sócrates hasta Schoen- berg, han pasado por la cabeza de miles de artistas incontables sueños, unos conscientes yD otros de manera inconsciente. Sue- ños sórdidos, alucinaciones cosidas por la mano de la existencia. Dictados internos de la mente. La mayoría de ellos habría funcionado a la perfección como obra de arte: música, literatura, cine, pintura… El mismo Schoenberg pintor reprodu- cía en sus cuadros la impresión estáti- ca de un sueño. Soñó Joyce, Poe, hasta Freud se atrevió a soñar cómo se podían interpretar esos sueños, metiéndonos en el mundo de la inconsciencia. Kokoschka plasmó la tensión sexual en Los muchachos que sueñan, mientras Mahler, en alguno de sus sueños, resolvía la manera de instrumentar un pasaje, por ejemplo durante el periodo en que estaba componiendo la Tercera Sinfonía, o como la Octava, que afirma que le fue dicta- da. En 1909 Mahler escribe a Bruno Walter: “Pobre del artista en el que vida y sueños confluyen de manera que las leyes de uno de los mundos predominan en detrimento del otro”. “Por tres veces soñó Randolph Car- ter la maravillosa ciudad, y por tres veces fue súbitamente arrebatado cuando se hallaba en una elevada Alexander von Zemlinsky dirigiendo y Arnold Schoenberg. Dibujo de E. Weiss, con ocasión del terraza que la dominaba”2. estreno de Erwartung ¿Qué podrían llegar a tener en común Lovecraft y Schoenberg? En este un judío casi se tornaba intrascenden- [Erwartung] va ser ejecutado en Mann- caso concreto, el sueño. Todo está en te, infinito. La llamada Novena Sinfo- heim”. Esta representación de la que ellos. Las obras de arte siempre han nía de Gustav Mahler ya estaba lista; habla no sería posible en esa ocasión. estado y siempre estarán erigidas sobre era también el año 1909 cuando El estreno de Erwartung, Mono- y en los sueños, su último reducto en Robert Walser redactaba la novela dram in einem Akt op. 17, con libreto la antesala antes de dar a luz o, en este Jakob von Gunten. Ein Tagebuch y sus de una estudiante de medicina, la vie- caso, la celda de donde jamás llegarán Poemas eran publicados en Berlín. Un nesa Marie Pappenheim (1882-1966), a salir, condenadas a vagar en el espa- largo aliento planeaba sobre las obras no pudo llevarse a cabo hasta el 6 de cio sin que nadie las llegue a requerir de Schoenberg. junio del año 1924, en Praga, siendo el nunca ni nadie las eche de menos. El 29 de diciembre de 1909, en una compositor de la Lyrische Symphonie, Pero el mismo Schoenberg recibe sus carta dirigida a Mahler, Schoenberg no Alexander von Zemlinsky, el encarga- obras inconscientemente del Coman- esconde sentirse totalmente atrapado do de dirigirla, con Marie Gutheil- dante Supremo. Schoenberg escribió por la figura del compositor, después Schoder3 en el papel protagonista, Erwartung, según su propia confesión, de estar presente en un concierto en todo un genio musical, como la califi- en una especie de estado místico o de Viena de la Séptima. En ella aprovecha có Alma Mahler. sueño. La obra fue completada en un también para decir: “La sociedad Coincidiendo ese mismo año, en espacio de tiempo increíblemente cor- Ansorge me dedicará una velada el 4 que Arnold Schoenberg estaba ocupa- to: del 27 de agosto al 13 de septiem- de enero: los Gurrelieder, con piano; do en el Quinteto de viento op. 26 y él bre de 1909, en Traunkirchen. un ciclo de canciones sobre poemas mismo dirigiría el estreno de la Sere- En las noches heladas, apartadas de Stefan George; tres nuevas piezas nata op. 24, pero esta vez en Viena, del tiempo, el crujido de la música de para piano [Op. 11]. Mi monodrama también tuvo lugar la primera repre- 128 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 129

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sentación de su segunda ópera, Die muy concretas y extraordinarias. Incre- glückliche Hand op. 18 (1909-13). íblemente, Schoenberg tuvo una rela- En febrero y abril del año 19244 se ción bastante estrecha con la Ciudad estrenaban en Berlín Die Nibelungen Condal (1931-32), allí fue donde finali- de Fritz Lang, un visionario como los zó el segundo acto de Moses und Aron sueños de un sonámbulo. Se edita la (nº 15 de la edición crítica), escribió la novela de la seducción de la muerte y segunda de las piezas para piano del la enfermedad, Der Zauberberg, de Op. 33 y un breve fragmento en 1931. Thomas Mann, y tres días antes de este En una carta mecanografiada de estreno muere Kafka, el artista del Augusto Barrado, director de la Revista hambre, siendo enterrado en Praga. Musical-Americana de Madrid, fecha- Un año antes, escribía en su diario la da el 6 de enero de 1915, dirigida a que sería su última anotación: Adolfo Salazar, quien fue colaborador “Incapaz de nada, excepto sufrir. y posteriormente director de la misma, Me es cada día más doloroso escribir. le especifica: Es comprensible. Cada palabra, retor- “Como quiero dar pronto el núme- cida en manos de los espíritus. El úni- ro, le agradeceré muchísimo me traiga co consuelo sería: ‘sucede, quieras o pronto (lo más tarde el 12) todo el ori- no quieras’. Y lo que tú quieras sólo ginal, incluyendo lo de Schoenberg, tiene una importancia mínima”. “Una que supongo podremos inaugurar en mañana, al despertar de una noche lle- este número”. Se trata del artículo na de sueños intranquilos, Gregor “Músicos revolucionarios modernos” en Samsa se encontró, en su cama, con- el que Salazar analiza las Cinco piezas vertido en un bicho monstruoso”5. La orquestales op. 16 (1909). Es probable música de Schoenberg hubiese sido un que sea éste el primer ensayo analítico perfecto alivio para las palabras de Programa del día del estreno de Erwartung, publicado en España sobre la obra del este escritor de lo incompleto. en Praga, 1924. compositor austriaco. Y en otra carta, Como escribe Lovecraft: “La emo- esta vez dirigida al licenciado Daniel ción más antigua y más intensa de la sorprendente al meditar sobre Erwar- Cosío Villegas, desde México, fechada humanidad es el miedo, y el más anti- tung: “La intención de Erwartung es el año 1942, Salazar hace mención del guo y más intenso de los miedos es el representar en cámara lenta todo interés en poder obtener grabaciones y miedo a lo desconocido”6. aquello que ocurre durante un único partituras desde Nueva York de Pierrot Erwartung está precedida de Das segundo de máxima excitación espiri- Lunaire y Klavierstuecke op. 11: “Sería Buch der hängenden Gärten (1908- tual, extendiéndolo en una media hora muy útil tenerlas, para explicar la técni- 1909) op. 15 (El libro de los jardines de duración…”. Si nos centramos en ca al mismo tiempo que la audición”8. colgantes). Las posteriores Cuatro estas esclarecedoras declaraciones del Ferruccio Busoni hace una versión Canciones para orquesta op. 22, sobre mismo compositor, observaremos que de la segunda de las piezas (1910), un poema de Ernest Dowson —tradu- lo llevó a cabo de manera consecuente especificando que se trataba de la ver- cido al alemán por Stefan George— y a lo largo de los 426 compases de que sión de concierto. ¿Tal y como la con- los tres restantes de Rilke, están en el está compuesta esta obra, el ejemplo cibió Schoenberg no era para ser eje- lado opuesto, configuran una obra más radical de atematismo. cutada en un recital? En ella añade más melódica. “En Erwartung, la voz de la prota- arpegiados, calderones, buscando res- Erwartung es de una duración más gonista y la misma destrucción temáti- piraciones, ya que Schoenberg duda o menos similar a la brutal bocanada ca es el principio de unificación”. Es la más del descanso. En una carta dirigi- que es la Kammersymphonie nº 1 op. 9 reflexión que hizo Webern. Éste coin- da al director del Teatro Nacional de y de concepción ininterrumpida. El cidió en el año 1909 con Schoenberg, Mannheim, Arthur Bodanzky, Schoen- fagot da pie a la obertura de la obra. en escribir otras piezas para orquesta, berg le especifica que necesitaría su De la nada, ese Nicht de los místicos y las Seis Piezas para orquesta, op. 67. reducción para piano del monodrama de Heidegger. Se trata de un lenguaje Estas últimas fueron estrenadas en Vie- Erwartung que se debía estrenar en nocturno, en donde su belleza radica na en el año 1913 bajo la dirección de esa ciudad y que no pudo tener lugar9. en una tajante articulación. Las flautas Schoenberg. Si comparamos las dos partituras, la en staccato le dan una sensación de “El tipo de análisis molecular, en original de Schoenberg y el esqueleto movimiento, como en la parte final de el que cada faceta de una obra ha de que dejó a manera de guía práctica para la III Escena, con esa especie de osti- demostrar su necesidad estructural”, los cantantes el pianista Eduard Steuer- nato en el crujido de la hierba, pidien- era la meditación de Glenn Gould mann, intérprete de Pierrot entre otras do ayuda a su amado, materializado sobre la música de Schoenberg, en obras de Schoenberg, vemos que el pri- por los trémolos de las cuerdas, flautas especial la de piano. mero, de entrada, amplía a tres penta- y el estremecedor timbre que produce gramas para aglutinar todas las voces y el unísono a la octava de flautín, clari- Schoenberg y Barcelona sentir todo el espectro armónico tal y nete en re y trompeta con sordina (cc. como será en un inmediato futuro al ser 116 a 119), punto en común en las tres El 14 de enero de 1910 estrenaba en abordada la partitura de orquesta. obras que nos ocupan. Como de una Viena Etta Werndorff las Tres Piezas En el interior de la obra pueden premonición irrefrenable, inevitable, para piano op. 11. En la década de los sentirse las palabras del compositor: “El cada motivo que sale a flote, es aban- cincuenta y sesenta, Josep Cercós era arte es el grito de socorro [Notschrei]de donado al momento, creando una serie el único intérprete de piano que podía quienes experimentan en sí mismos el de fugaces temas, con un ente propio. tocar Schoenberg en Barcelona. Una destino humano”. En el año 1929, En uno de sus artículos, el titulado obra como la Suite op. 25, en ese tiem- Erwartung se representó en la Ópera Neue Musik: Meine Musik (ca. 1930), po era una música casi desconocida y de la plaza de la República de Berlín. Schoenberg nos deja entrever una idea aún hoy se interpreta en ocasiones Schoenberg le especifica claramente al 129 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 130

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intendente Ernst Legal las condiciones sobre la puesta en escena. El compositor, a medida que se iba construyendo la obra, ya tenía presente todo lo referente al tema escénico. “Es indispensable que a la mujer se la vea siempre en el bosque, para comprender que lo teme. Pues toda la pieza puede ser entendida como una pesadilla. Precisa- mente por eso tiene que haber también un verdadero bosque […] Todo tiene que suceder a telón abierto […] Debe eliminarse todo lo que perturbe la vista […] Los objetos y lugares de mis obras son parte activa y por eso han de ser reconocibles tan claramente como las alturas de las notas”10. ¿Qué dirían los directores de escena ante las directrices que dejó bien marcadas de cómo debí- an ser representados sus dramas musicales? Esta lección de honestidad con la obra de arte, llevada hasta las últimas consecuencias, esta protección de Escenografía (1) para Erwartung, pintada por el mismo compositor padre ante sus hijos, debería ser bastante fuerte como ejemplo, tanto para mirando al pintor de pasados, la una El principio de la Novena se trata los compositores que se prestan a cual- con su rostro cubierto y la otra con cara de un poema en construcción, asusta- quier montaje como para los directores de premonición, ¿indirectamente podría do y tímido, apoyado y protegido por de escena que violan, sin el menor reflejar las dos caras de Alma Mahler? las ondulantes cuerdas. Unas solitarias, escrúpulo, todos los derechos del com- Ella fue una luz, una guía para el com- sorprendentes y agonizantes síncopas. positor y, a veces, hasta del argumento, positor y seguidamente tuvo una tem- La Novena es de una dignidad impasi- y todo ello por querer estar al día. pestuosa relación con Oskar Kokosch- ble. Leonard Bernstein fue un gran tra- ka. Tanto éste como Sorolla y el grupo ductor hasta el extremo de la música Colores de artistas Brücke, fundado en Dresde mahleriana. Siempre nos preguntare- en el año 1905, formaron parte de los mos cuál fue la causa que le hizo Las Cinco Piezas para orquesta11, fueron coleccionistas de colores atonales, de rehusar grabar la acabadísima Décima estrenadas en Londres el 3 de septiem- valores definitivos, absorbidos por el Sinfonía y así colaborar en la inexpli- bre de 1912, en la batuta de Henry trazo de la locura, de capas mates, cable tradición de muchos directores, Wood. El compositor bautiza la tercera obtusas, que quebrantan la luz. Mahler, aparte de mostrar ese alejamiento de las piezas a través de los colores, Schoenberg… todos ellos utilizaron hacia la Segunda Escuela de Viena13. esos Farben que tanto Sorolla como diferentes lenguajes pero con una idea Los tiempos primero y tercero, Kokoschka utilizaron. “…por medio de en común: la del pensamiento. Andante-Adagio y Purgatorio, de esta la fluctuación de colores instrumentales En la primera de las piezas que con- mal entendida sinfonía, prácticamente cambiantes sobre el fondo inmóvil de forman las Drei Klavierstücke op. 11, el acabados, se estrenaron en Viena, el la misma nota”, nos dice Hermann compositor no puede evitar doblegarse 12 de octubre de 1924. Scherchen, gran conocedor de la músi- ante un romanticismo que aún sigue Joyce ya se hallaba en la composi- ca de Schoenberg y al que le debemos muriendo inevitable de aludir pero que ción de Finnegans Wake (1922 a la materialización en forma de libro de nota tras nota se va disgregando hacia la 1939), sobrevolaba toda la energía de toda su experiencia como director. búsqueda del nuevo artista. esos intentos de un ser humano de ir Estamos hablando de Lehrbuch des Apropiándonos de uno de los ver- más allá de su propia posibilidad. Dirigierens (1929) en la única y conoci- sos de Caballero Bonald: “Dentro de Pascal evoca a Zenón, en la peque- da traducción al español de Robert Ger- cada palabra hay otra/…” esta sería la ñez y en los espacios limitados nos hard como El arte de dirigir la orquesta. idea de Erwartung. En cada nota se podemos encontrar con el abismo y ¿Por qué Sorolla, por qué Kokosch- oculta la verdadera nota. La primera es con la forma más perturbadora del infi- ka? Este último, muy unido de forma el pretexto de existir, la segunda es su nito. Justamente encabezando el segun- indirecta a Mahler, el mismo año de existencia en curso. Si seguimos la do tiempo de la Novena, figura la larga Erwartung pintó Asesino, esperanza de idea del judío francés George Steiner, descripción: Im Tempo eines gemächli- las mujeres, cuyo título original, Mör- en donde dice que Ulises de Joyce es chen Ländlers. Etwas täppisch und sehr der, Hoffnung der Frauen (1919) fue una pródiga nota a pie de página a derb14. Mahler hace un uso tímido pero tema de inspiración para una ópera en Homero; Erwartung seria un pie de claro del adjetivo infinito. En el facsímil un acto de Hindemith, con libreto de página de Moses und Aron. de la Novena vemos cómo tacha Scher- Kokoschka. Música y pintura fueron El sabio dice: “hay que crear con el zo como título general del segundo aliadas de la locura. Era el retorno al corazón caliente y la cabeza helada o movimiento y lo rebautiza Menuetto sentimiento trágico de la existencia. recibir el objeto platónico”. Nosotros no infinito. En esta obra, el compositor eli- Cuando, en 1909, el pintor de rastros podemos. ¿Se han fijado en que nuestra mina la celesta, ya que en la Canción humanos, Joaquín Sorolla —muerto un escritura nunca está sentada, nunca en de la tierra la eternidad estaba simboli- año antes del estreno de Erwartung—, reposo? Así es también, la música de zada por este instrumento. ¿El infinito o pintó a dos damas con sus vestidos esta etapa de la historia de la vida. Hay la nada? Un segundo para ver toda la blancos al viento, Paseo a la orilla del que “saquear las moradas de la vida”12 vida de uno, antes de morir. mar, esfumadas bajo sus pamelas, para endurecer nuestros recuerdos. El conjunto de estas cuatro obras 130 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 131 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 132

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que nos han ocupado, posee muchas el público pide y cree que necesita. Nosotros terminamos, no como cicatrices en común, pero nos centra- La Novena de Mahler, las Tres Pie- Mahler, sino con una epanadiplosis. mos en sólo una de ellas, la más marca- zas para piano op. 11 y las Cinco Pie- Cuando la música de este ser humano da, la más precisa, la que tenía un relie- zas para orquesta op. 16, serán unos suena, las nubes despiertan, aúllan, sur- ve más evidente. Empiezan en forma de satélites alrededor de Erwartung, en gen los colores del final del mundo. Los duda, con una figura mínima, cautelosa, un espacio saturado por los sentimien- instrumentos graves soportan el peso de siempre lento y con instrumentos de tos de horror, cuyas sombras alumbra- las ausencias y los instrumentos agudos tesitura grave. Destilando poco a poco rán el nuevo siglo. soportan el recuerdo infantil muy pre- la esencia. Erwartung empieza con un Según la mousiké de Plutarco, las sente, de aquello que más nunca volve- solo fagot, la primera de las Piezas para escuelas de Pitágoras, de Arquitas y de rá. Esa larga y agónica coda que fueron orquesta ataca delicadamente los vio- Platón, ni el curso del universo ni el La Canción de la Tierra, la Novena y lonchelos con sordina, la primera de las movimiento de los astros se producen Décima sinfonías, situadas en el interior Tres Piezas para piano se abre con una ni se organizan sin la presencia de la de la caverna y los contornos afilados suave negra descendiendo a otra negra música. de las sombras, son la única luz que se y la Novena Sinfonía de Gustav Mahler Estrenada en Viena el 12 de junio permite transitar cerca de esa música. se despliega como un rugido a lo lejos de 1912. La Novena Sinfonía se gestó Habrá que soportar el rumor de la de los violonchelos. Para ellos una nota durante los veranos de los años 1908 y memoria15. fue suficiente para desencadenar una 1909, con ojos apagados y vidriosos, abrasadora tregua en sus vidas. junto a la pálida ventana de esa minús- Joan Pere Gil Bonfill La Tierra, al igual que la Música, lle- cula casa. Para Alban Berg, el primer va su alma enferma y en proceso de movimiento fue lo más maravilloso destrucción. Como la lava. En música que jamás compuso Mahler. Esta músi- 1 Bajo el roble muerto/brilla la Luna. Scho- sería su historia que aún corre impara- ca es como permanecer atónito bajo el enberg escogió este primer poema para los ble, goteando… movimientos sobreco- volcán esperando a que empiece a Vier Lieder op. 2 para soprano y piano. gedores como seísmos que fueron derramarse el estallido del momento; 2 Principio del relato The Dream-Quest of Boris Godunov, Parsifal, Wozzeck, protegida y escoltada insoportable- Unknown Kadath de H. P. Lovecraft (1890- Erwartung… El arte reside en la mente por dos inmensos Adagios. 1937). memoria y en ella residen los ecos de Una tarde cualquiera, una jaula con 3 Esta cantante ya había hecho una aproxi- aquello que puede que nunca podrá barrotes de angustia. La música inofen- mación a la música de Schoenberg, con el escuchar, como esa idea beckettiana en siva, casi inocua, que poco a poco se estreno del Segundo Cuarteto de cuerda op. la que “la utopía o la sombra del futuro construye a ella misma hasta formar 10, en donde se requiere a la voz en el ter- se reduce a una pura, esforzada y heroi- grandes monumentos en ruinas. De cer y cuarto tiempos. ca espera en lo que no ha de venir”. marmórea perfección. Un canto de soni- 4 En el año 1924 morían Gabriel Fauré y Mientras en el año 1951, en Holly- dos, un perfume que cuando más se Puccini y nacerían Truman Capote, esa wood, Robert Wise ultimaba Ultimá- huele ya no forma parte de él. Mahler, adorable criatura y el apuesto y radical Mar- tum a la Tierra, Schoenberg moría en Hölderlin, dos genios que se ensombre- lon Brando, el que años más tarde encarna- Los Ángeles. Éste también nos dejó cían, buscaban su realidad, reían, pero ría al romano Marco Antonio en Julio César una clara predicción dirigida al nefasto seguidamente se hundían en los amar- de Mankiewicz. futuro que le esperaba a la música. gos pozos de su corazón para librar una 5 Die Verwandlung (La metamorfosis) de Erwartung se grabó por vez primera lucha vital y generar sus cantos. Mahler, Kafka. cuatro meses después de la muerte del en esa minúscula jaula de madera que 6 Principio de Supernatural Horror in Lite- compositor, El 19 de noviembre de era Toblach, no pudo evitar que por las rature (en Dagon and Other Macabre 1951, con Dorothy Dow y la Orquesta grietas se deslizara el aire en forma de Tales) de H. P. Lovecraft, 1926-36. Filarmónica de Nueva York, dirigida cristal muy fino, la ilimitada música. El 7 En 1928, Webern hizo otra versión para por Dimitri Mitropoulos. Adagio final es de un nivel musical más una orquesta más reducida. No sabemos si Schoenberg quiso profundo aún que la agonía. Esta sinfo- 8 Adolfo Salazar, Epistolario 1912-1958 dejar con Erwartung una especie de nía ni mucho menos se aleja de esa ele- (Madrid, 2008) Edición de Consuelo precedente, pero obras como El castillo vada resignación, como describe a toda Carredano. de Barba Azul (1911) —con sólo dos la música de Mahler, Arnold Schoen- 9 La mayor parte de los llamados grandes personajes, de Béla Bartók, con texto berg. Éste mismo sentía a la Novena compositores actuales, sobre todo españoles, de Béla Balázs—, Sancta Susanna extraña. En ella, el compositor apenas aún no se ha enterado de que antes de (1921) de Paul Hindemith o el psico- aparece como individuo. Parece una afrontar la instrumentación de su ópera, hay drama en un acto Murillo (1989) de obra de un personaje oculto, ajeno, que que concebirla y concentrar lo que sería toda Josep Soler —con texto de juventud de inteligentemente utiliza el sueño del la música en la partitura para canto y piano. Rilke—, aumentan el dolor del drama- escriba como su portavoz. Mahler inclu- 10 Pueden verse los dibujos, las pruebas mate- tismo, por estar el foco concentrado en so pensaba que tenía un cuerpo nuevo. riales que existen, realizados por el mismo la gran miseria que puede ser ser En esta música los Cantos de vida y compositor, para la escenografía de esta obra. humano. Ahora, tanto la ópera como esperanza han sido fulminantemente 11 En 1949, Schoenberg hizo una versión estas músicas, en especial las de Scho- borrados y desfigurados de la faz de su para una orquesta más reducida. enberg, siguen aún sufriendo su propia mente. En el último Adagio la orquesta 12 ARS VIVENDI/1 de “Arquitectura efímera” tragedia. Los directores de escena han va cavando, como esclavos bajo la ame- de Francisco Ruiz Noguera. ocupado los escenarios y se ríen de los naza del látigo, un gran hoyo en la tie- 13 Sólo tenemos referencia de la existencia sonidos que surgen del foso. Los com- rra. ¿Será el lugar que le corresponderá de la maravillosa grabación del año 1962, positores se apresuran a escribir “su” sin reposo a la humanidad? del Concierto para violín y orquesta de ópera, que para algunos será la única, Tanto Mahler como Schoenberg, Alban Berg con Isaac Stern y la Filarmónica porque está de moda, y los teatros de forman parte de ese listado de artistas de Nueva York. todo el mundo agachan la cabeza y que debieron ser castigados durante su 14 En tempo de danza lenta. Un poco torpe programan lo de siempre, alimentando vida, a cambio de los honores que se y muy grosero. de esta forma hasta la saciedad lo que les rendirían más tarde. 15 ARS VIVENDI/2, 132 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 133 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 134

EDUCACIÓNGUÍA

LA FORMACIÓN DE LOS MÚSICOS PROFESIONALES DEL SIGLO XXI

Cualquier actividad musical implica la participación de una serie de actores que la hacen posible: intérpretes, compositores, directores, público, técnicos de sonido, productores, musicólogos, profesores, estudiantes, etc. La música es el catalizador, pero el significado surge de la interacción de todos los participantes (ver el artículo Yo musico, tú musicas, el musica… SCHERZO nº 246, p. 156). Los papeles pueden estar más o menos diferenciados, pero se suele decir que los músicos son aquellas personas que interpretan, escriben o dirigen la música, aunque no deberíamos olvidar que los profesores también lo son. Si adoptamos una visión más amplia de lo que significa ser músico, podríamos incluir a todos los actores, a todos las personas que musican.

FABIÁN CARBONE J.A.Serra

ay actividades musicales que requieren la especializa- primer orden, y por lo tanto la demanda de músicos profe- ción y profesionalización de algunos de los participan- sionales no puede regirse únicamente por las leyes de mer- tes, aunque esto ha ido variando a lo largo del tiempo. cado, aunque también sería un error llevar las cosas al otro Por ejemplo, fuera de los teatros de ópera, las orques- extremo y profesionalizar indiscriminadamente a cuantos tasH profesionales con dedicación plena no fueron habituales en músicos quisieran. Europa hasta bien entrado el siglo XIX, lo normal era encon- Otro factor a tener en cuenta es que los propios músicos trar músicos amateurs y profesionales tocando juntos. tienen capacidad de generar riqueza cultural y actividad eco- En general, decimos que un músico es profesional cuan- nómica: el surgimiento de un artista puede animar a un nue- do dedica la mayor parte de su actividad laboral a la música vo público a acudir a los conciertos, una bien establecida y de ella obtiene su principal fuente de ingresos, aunque la red de escuelas de música con profesores de calidad puede realidad es más compleja: ¿deberíamos considerar al compo- incrementar tanto el consumo de música como la venta de sitor norteamericano Charles Ives (1874-1954) como un instrumentos… músico profesional, aunque su principal actividad laboral fuese la de agente de seguros? Las orquestas sinfónicas

El músico profesional del siglo XXI A modo de ejemplo veamos lo que sucede en la música clá- sica y específicamente en uno de los ámbitos que tradicio- El mundo de la música y la industria musical ha estado siem- nalmente ha empleado a un mayor número de músicos: el pre en constante evolución, pero la vertiginosa velocidad del de las orquestas sinfónicas. Fijémonos en Alemania que, con cambio es una de las principales características de estos ini- 130 orquestas profesionales, es el país con más orquestas cios del siglo XXI y una de las que tiene mayor incidencia en sinfónicas en relación al número de habitantes. A lo largo de la profesión de músico. Además de rápidos, los cambios se las dos últimas décadas, el número de orquestas ha dismi- están produciendo en muchos frentes: en los hábitos cultura- nuido y además se viene produciendo un progresivo enveje- les y formas de consumo de la música; en los sistemas de cimiento del público. Una encuesta realizada entre los abo- distribución; en los puestos de trabajo que se ofrecen; en el nados de la Filarmónica de Múnich revelaba hace unos número de estudiantes que se gradúan cada año; en los pocos años que la media de edad era ya de 58 años. En niveles de financiación pública; en la internacionalización; cuanto a la relación entre la oferta y la demanda de puestos en la aplicación de las nuevas tecnologías; en el acceso a la de trabajo, datos de hace cinco años revelan que anualmen- formación… Antes se hablaba de cambios generacionales, te se gradúan unos 1.400 músicos orquestales en los conser- pero ahora unos pocos años son suficientes para introducir vatorios alemanes y sin embargo las orquestas únicamente profundas transformaciones. ofrecen 170 nuevas plazas al año. Cada plaza anunciada Ante esta situación, la pregunta que nos hacemos es: atrae frecuentemente mas de 200 candidatos, incluyendo ¿cuántos músicos profesionales y con qué perfil necesitare- muchos instrumentistas extranjeros. mos en un futuro más o menos cercano? Podríamos hacer España es un caso distinto, ya que fue a partir de los una aproximación basada en las demandas del mercado: años 80 cuando se crearon una buena parte de las 27 cuántos músicos requieren anualmente las orquestas de un orquestas profesionales que tenemos en la actualidad y se país, a cuántos grupos de rock puede dar salida la industria construyeron la mayor parte de las salas de concierto. El discográfica, etc. El problema es que, debido a la rapidez problema que hubo entonces fue que previamente no se con la que cambia la escena musical, es difícil predecir con había producido una renovación de la educación musical exactitud cuál va a ser la demanda real. No podemos tampo- superior y por lo tanto muchas de las plazas creadas fueron co olvidar que la música es un bien cultural y educativo de ocupadas por músicos provenientes de otros países, espe- 134 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 135

EDUCACIÓNGUÍA

cialmente en la cuerda. Actualmente, las pocas plazas nue- también tiene que formarse en una serie de áreas que le vas que se ofrecen atraen a un gran número de candidatos, y permitirán tener un mejor control y proyección de su propia sin embargo la cantidad y calidad de jóvenes músicos espa- carrera: gestión, organización, producción, marketing, ñoles que tocan instrumentos orquestales, formados tanto en comunicación, etc. los conservatorios y escuelas superiores de nuestro país como en el extranjero, es mayor que nunca. La formación La crisis de público y económica hace que un número creciente de orquestas europeas se estén dando cuenta que Un músico está, o debería estar, formándose toda su vida, deben diversificar su actividad y atender mejor a las deman- pero su educación inicial, aquella que le abre las puertas del das de la sociedad si quieren sobrevivir. Por este motivo, mundo profesional, es un proceso que culmina en general muchas orquestas han creado ya servicios educativos y sus con unos estudios superiores. No todos los músicos profe- músicos llevan a cabo actividades pedagógicas y de divulga- sionales pasan o han pasado por ellos, especialmente en ción. Sin ir más lejos, en la conferencia anual de la Associa- algunos campos como el de la música popular; sin embargo, tion of British Orchestras (Asociación de las orquestas britá- las exigencias del mundo artístico y laboral y la necesidad de nicas) se hablaba recientemente de la necesidad de revisar el titulación superior para poder realizar algunos trabajos como proceso de selección de los músicos de tal forma que se el de profesor, hacen que hoy en día una buena parte de los tuviese en cuenta, no solamente el nivel instrumental de los músicos profesionales se formen en escuelas y conservato- candidatos, sino también su capacidad para llevar a cabo rios superiores de música y universidades. proyectos educativos. Esto va a propiciar un cambio en el Centrémonos pues en estos estudios superiores: ¿cuál es perfil profesional del músico de orquesta. la formación que deben recibir los futuros músicos profesionales para poder afrontar con garantías los retos de una Portfolio career sociedad en constante cambio? La gran competitividad del mercado laboral en los distin- Entre los músicos profesionales siempre ha habido, junto a tos ámbitos de la música puede impulsar a los centros a algunos con empleos a tiempo completo más o menos esta- ofrecer unos planes de estudios que persigan la excelencia bles: músicos de orquesta, profesores, técnicos de grabación, en campos muy especializados. En algunos casos esto puede J.A.Serra etc., otros que han desarrollado su actividad profesional, por favorecer el éxito profesional y artístico de unos pocos músi- necesidad o vocación, combinando diversos trabajos: intér- cos, pero preguntémonos por ejemplo: ¿cuántos de los miles prete y profesor, compositor y productor… La realidad de graduados que surgen cada año de los centros superiores actual y el futuro que se anticipa nos indican claramente que de todo el mundo tienen garantizada una carrera profesional estos trabajos estables que duran toda la vida están desapa- como solista internacional? Evidentemente muy pocos, en reciendo y por lo tanto el músico tiene que adaptarse y des- cambio la inmensa mayoría desarrollará una portfolio career. cubrir los beneficios de lo que en inglés se denomina una La difícil ecuación es ofrecer unos programas de estu- portfolio career, una carrera que combina diversos perfiles o dios que: trabajos profesionales. La diferencia es que ahora esta portfolio career ya no debería verse como algo forzado por las cir- Potencien el desarrollo máximo de las capacidades indi- cunstancias, sino como la oportunidad de desarrollar una viduales en la especialidad principal (interpretación, pedago- carrera que puede aportar una gran riqueza profesional y gía, composición, dirección, musicología, sonología, produc- artística, y que además puede colocar al músico en una ción, etc.). mejor situación para adaptarse al cambio. Para ilustrar esto, veamos algunos casos posibles, de los Permitan trayectorias profesionales mixtas y distintas a la cientos que puede haber y que no están muy alejados de la habituales. realidad actual: Impulsen la creatividad, la flexibilidad y la exploración Un violinista toca en un grupo de cámara, es miembro de nuevos campos. de una orquesta sinfónica en la que se encarga de coordinar las actividades educativas, escribe para una revista especiali- Ayuden a comprender el papel social, cultural y artístico zada y ocasionalmente da conciertos como solista. del músico.

Una cantante de jazz, que tiene su propia banda, ha cre- Proporcionen herramientas para el desarrollo profesio- ado un sello discográfico para poder comercializar sus gra- nal del músico. baciones y da clases en una escuela de música donde ade- más es jefe de estudios. La solución no es, evidentemente, llenar los cursos de asignaturas, sino encontrar fórmulas imaginativas que facili- Un pianista y compositor de música para cine ha monta- ten la adquisición de competencias transversales que puedo una empresa de producciones audiovisuales, da clases de dan ser aplicadas a las diversas áreas de la actividad futura y composición en un conservatorio superior y frecuentemente cambiante del músico profesional. Para ello es también muy toca con el grupo que acompaña a uno de los artistas mas importante mantener un diálogo constante con los estudian- destacados del pop nacional. tes que ya se han graduado y están trabajando para conocer de primera mano el resultado práctico de la formación que Un músico comunitario, que ha iniciado un proyecto de han recibido. integración social a través de la música para un ayuntamien- En España, la adaptación de los planes de estudios de to, es guitarrista del grupo de rock que ha sido elegido gru- los centros superiores de enseñanzas artísticas al Espacio po revelación del año y en el grupo es el encargado de la Europeo de Educación Superior (proceso de Bolonia), que página web. debe ponerse en marcha en el curso 2010-2011, representa una oportunidad que no deberíamos desaprovechar. Estos ejemplos nos indican también que el músico profesional del siglo XXI no solamente tiene que estar bien Joan-Albert Serra preparado en uno o varios campos y ser flexible, sino que [email protected] 135 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 136

JAZZ

tantes protagonistas, empezando, no sólo por los lujosos vientos invitados del valenciano Perico Sambeat y el norteamericano Dave Douglas, sino por los propios miembros del trío del pianista, el contrabajista Masa Kama- guchi y el baterista David Xirgu. Entre todos han conseguido una música que, contando ya con un cora- zón propio, bombea emociones reno- vadas y palpita sangre nueva, que es lo mínimo que se le puede exigir a todo jazzista que se precie. Lluís Vidal es maestro desde hace tiempo y esta su última debiera ser excusa para com- pensarle todos los olvidos o maltratos que ha podido sufrir durante este tiempo. Es cierto que pocas veces se le ha podido ver más allá de la escena catalana, pero igualmente veraz es que pocas veces se le ha llamado. Y eso, más que a injusticia, suena a pecado, un pecado que bien pudiera empezar en estas mismas páginas. De la música de Mompou, reconocido como uno de los grandes compositores para piano del siglo pasado, se ha dicho que se mueve entre el paisaje exterior y la más abstracta interioriza- ción. El propio compositor ya lo dejó dicho: “Es música callada porque su audición es interna, con la misión de penetrar en las grandes profundidades del alma y las regiones más secretas del espíritu”. A partir de estas palabras, queda claro que el sentido de la audacia y la belleza alcanzan cotas extremas en la recreación que del universo mompiano hace Lluís Vidal. “La música de Mom- Joan Cortès pou siempre ha estado presente a lo largo de mi vida. No recuerdo ni dónde, ni cuándo ni qué pieza escuché por pri- LLUÍS VIDAL Y mera vez, pero resulta evidente que es un gran referente para todo aquel que trabaje sobre material popular”. FREDERIC MOMPOU: El disco incluye ocho versiones y un original, Cançó i dança, también DE PIANO A PIANO inspirado en el legado de Mompou. Además de cuatro extractos de la céle- bre Música callada, Vidal recupera a música de Frederic Mompou ta ahora cuando su traslación discográ- para la primera línea de la actualidad la (1893-1987) ha inspirado nume- fica se ha consumado. El trabajo lleva composición Temps de blues, una de rosas relecturas jazzísticas, aun- el explícito título de Mompiana y las pocas piezas del maestro heredadas que nunca habían alcanzado la cuenta con el respaldo de toda una del patrón jazzístico. “Las piezas selec- plenitudL musical que la conseguida poderosa multinacional como es Uni- cionadas tenían que proporcionar una ahora por Lluís Vidal. El veterano pia- versal, que se ha hecho con los dere- forma y una base armónica apta para la nista catalán, a la postre uno de los chos de comercialización de una gra- improvisación, una línea melódica ade- grandes barones del jazz nacional, pre- bación y un proyecto surgido del cuada para los instrumentos que dispo- sentó su particular tributo mompiano pequeño sello catalán ContraBaix. La nía y una diversidad en los tempos y el año pasado, aunque no ha sido has- noticia se acompaña de otros impor- caracteres”, comenta el artista desde 136 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 137

JAZZ LLUÍS VIDAL Y FREDERIC MOMPOU

una de sus misivas promocionales. “A de la melodía como de la improvisa- y la elegancia, resulta impagable. pesar de esto, en algunos casos reela- ción. El acierto adquiere todos los Mompiana es la obra más redonda boré un poco la armonía para adaptar- sobresalientes al ubicar en estas dos y definitiva de la etapa “adulta” de la a mis necesidades, pero respeté plazas a uno de los más grandes gurús Lluís Vidal, un espejo donde puede totalmente los elementos melódicos del jazz actual, Dave Douglas, y uno reconocerse sin complejos el otro gran principales. Luego, en donde sí hay de nuestros jazzistas más internaciona- pianista de la actual escena catalana, más diferencias con respecto a la obra les, Perico Sambeat. De este último ya Agustí Fernández. Ambos sirven de original es en el apartado rítmico”. se hizo eco SCHERZO con motivo de ejemplo modélico para aplaudir el Lluís Vidal tardó un año en cons- la publicación, hace dos años, del buen trabajo académico y profesional truir esta lúcida traslación del lengua- registro Colina, Miralta, Sambeat, jun- que tradicionalmente ha vivido Barce- je mompiano al habla jazzístico, un to al contrabajista navarro Javier Colina lona. En el caso de Vidal, tras liderar año en gestar otra forma de penetra- y el baterista catalán Marc Miralta. grupos cardinales de nuestra memoria ción en la intimidad de las hermosas Asunto bien distinto es el del trompe- jazzística como Catalònia, Onix o partituras del compositor barcelonés. tista, una de las personalidades creati- Ictus, el pianista fundó en 1985 la La credibilidad y autenticidad de la vas más influyentes de la actual escena Orquestra de Cambra del Teatre Lliure experiencia, como ya se ha sugerido, neoyorquina. junto a Josep Pons y Jaume Cortade- descubre justo soporte en el quehacer Dave Douglas, que viene de hacer llas; al frente de esta formación, desti- rítmico del contrabajista Masa Kama- historia jazzística junto a los igualmen- nada a la interpretación de la música guchi y el baterista David Xirgu, quie- te avanzados Uri Caine, Anthony del siglo XX, participó como solista en nes arriman al ascua jazzística todo el Braxton, John Zorn, Bill Frisell o las grabaciones de Concerto para cla- fuego interpretativo de sus instrumen- Michael Moore, ha protagonizado ve y cinco instrumentos de Manuel de tos. Las singularidades rítmicas de la algunos de los momentos más álgidos Falla y el Concert de cambra de Josep obra de Mompou anteriormente rese- del jazz moderno, gracias a un rosario Soler. Ya en 1995, con la llegada a ñadas encuentran justa solución en de proyectos que van desde el Tiny España del bandoneonísta argentino las cuerdas de Kamaguchi y los par- Bell Trio al cuarteto de metales Brass Pablo Mainetti, forma el grupo de tan- ches de Xirgu. Ecstasy (trompeta, fliscorno, trombón gos Araca. No obstante, otro de los méritos y tuba), con el que acaba de visitar- Entre sus capítulos discográficos del pianista y su actual tributo reside nos. El artista no concede límites a su más recientes destacan los firmados en la propia alineación de quinteto creatividad y de ahí que se le vea junto a la cantante Carme Canela (Uni- por la que apuesta. La incorporación abanderando causas jazzísticas de vers Miles y Els nostres estandars) y, de la trompeta y el saxo alto a la todo pelaje, como la que aquí le acer- sobre todo, Secret Omnium, un trabajo delantera del grupo —puntualmente ca a estas páginas. En este sentido, su apoyado por el violinista de John también la flauta— confiere a la reu- encuentro con Lluís Vidal se antoja Zorn, Mark Feldman. nión una mayor gama de recursos providencial, ya que su contribución expresivos, tanto desde la perspectiva melódica, definida desde la erudición Pablo Sanz

JAZZ EN SIGÜENZA: UNA CITA PROVINCIAL Y CAPITAL

n el anterior número de SCHERZO nos hacíamos eco otra pareja de altos vuelos, la que dan vida los bateristas del despropósito que asiste a los organizadores del Daniel Humair y Ramón López. La experiencia —dos bate- Festival de Jazz de Madrid, todo lo contrario que rías sobre un mismo escenario—, lejos de ahuyentar a las sucede a los responsables del certamen jazzístico emociones se saldó con todo un juego de experimentos seguntino.E A lo largo de sus cinco años de vida, el Festival rítmicos con corazón melódico, que hicieron novedoso de Jazz de Sigüenza se ha convertido en el principal refu- todo el camino. gio de la música creativa y la cultura de vanguardia, trans- La despedida del festival corrió a cargo de otra feliz formando la entrañable ermita de San Roque en una suer- iniciativa, la que avala el saxofonista Lawrence “Larry” Ohs te de laboratorio intelectual donde se avanzan los lengua- y su grupo Drumming Core. El experimento, como su pro- jes y las palabras que nos habrán de visitar mañana. La cita pio nombre sugiere, se basa en la participación de dos tiene en su memoria conciertos inolvidables como los fir- baterías en escena. El núcleo conceptual de la banda se mados por el saxofonista Michael Moore, el contrabajista funda en los cánones que anidan en los blues shouters Henri Texier o el pianista Jamie Saft, quienes, atendiendo (cantos tradicionales procedentes de Asia y África) y en las a sus respectivos discursos, bien pueden certificar el espí- sonoridades características de canciones arraigadas en el ritu libre que habita en la localidad guadalajareña. acervo de la música estadounidense y el este europeo. Su recién concluido V Festival de Jazz contó con cua- Todo ello, claro está, contado desde su adscripción a la tro de los mejores exponentes del jazz de vanguardia, vanguardia. Las plazas de las baterías están ocupadas por correspondiendo a Digital Primitives inaugurarlo. Formado Scott Amendola y Don Robinson, mientras que el resto del por el pianista Cooper-Moore, el saxofonista Assif Tshar y quinteto lo protagonizan, además del tenorista Larry Ochs, el baterista Chad Taylor, se trata de un proyecto audaz con el trompetista Natsuki Tamura y el pianista y teclista Sato- dos grandes reivindicaciones: la puesta al día de la heren- ko Fujii. cia africana y la defensa de la creatividad musical. El dúo Sigüenza no es Madrid, pero en cuanto a capitalidad español integrado por el guitarrista Antonio Bravo y el jazzística se refiere… lo parece. zanfonista Germán Díaz — reconocidos comercialmente como Brigada Bravo & Díaz— compartieron jornada con Pablo Sanz 137 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 138

LIBROS

Universalidad y coherencia HAYDN, EN EL LUGAR QUE LE CORRESPONDE

a publicación de esta estupenda en la otra, más recomendable es aún ir monografía de Miguel Ángel Marín contrastando simultáneamente lectura y (Úbeda, 1972) nace como re-ela- audición de las obras objeto de estudio. boración de sus trabajos previos El musicólogo se adentra en el aná- Lpara los libretos que recogían las notas lisis de la colección cuartetística de a los programas de las temporadas Haydn inscribiéndola en el contexto his- 2007-2008 y 2008-2009 del Liceo de tórico-social y vital del compositor, Cámara de la Fundación Caja Madrid. poniendo en relación todos los cuarte- No serán, por tanto, completamente tos con otras producciones haydnianas novedosos muchos de los contenidos contemporáneas. Este aspecto le hace del libro para gran parte de los lectores. ganar coherencia en tres puntos funda- Sin embargo, no nos encontramos ante mentales. Por una parte, permite la inte- una recopilación sin más. Marín desa- rrelación estilística entre obras de un rrolla los aspectos que ya esbozara en mismo periodo; en segundo lugar, la las citadas notas, profundizando y aña- observación de factores estéticos y for- diendo contenidos que, por fuerza de la males como una consecuencia lógica de extensión, no encontraron cabida allí. muchas circunstancias laborales o con- El texto se enfoca a un perfil de lec- tractuales del compositor aportan un tor interesado, aficionado o simplemen- punto de vista que frecuentemente es te curioso, no necesitado de conoci- olvidado al echar la vista atrás sobre la mientos técnico-musicales específicos. historia de la música; por último, y no Este factor de universalidad —buscado por ello menos importante, añade las expresamente por el autor y sus edito- necesarias pinceladas anecdóticas que res— ha de tenerse en cuenta como vir- permiten al texto fluir con amenidad. MIGUEL ÁNGEL MARÍN: Joseph tud, en tanto que garantiza el acceso a Metodológicamente, el planteamien- Haydn y el cuarteto de cuerda. un amplísimo sector de público. Por to del autor no se ciñe a la elaboración Madrid, Alianza Editorial, 2008. otro lado, aquél que cuente con mayo- de una serie de hipótesis que puedan 231 págs. res capacidades analíticas tendrá, igual- resultar más o menos demostrables, mente, la posibilidad de contrastar las sino que parte del análisis de la obra consideraciones de Marín sin encontrar- misma para conseguir llegar a la conclu- las ni superficiales ni laxas. Como él sión fundamental que vertebra el libro: como lo conocemos, más allá del mero mismo indica, al haber desestimado la importancia de la figura de un Haydn papel bonachón con el que la historio- introducir en el texto ejemplos musica- pujante e inquieto en las innovaciones grafía parece haberle encasillado. les impresos, si aconsejable es su lectura histórico-formales que darían lugar al con el libro en una mano y la partitura género del cuarteto de cuerda tal y Juan García-Rico

Edición de las cartas conocidas de Victoria EPISTOLARIO DE UN MÚSICO

a presente edición recoge las once divide en tres partes: un recorrido bio- el 27 de agosto de 1611. No se trata de cartas de Tomás Luis de Victoria gráfico a partir de la llegada del compo- un simple cuadro sinóptico donde se que se conocen a día de hoy. En sitor a Madrid; una cronología de esos relacionan fechas y acontecimientos, algunas sólo aparece la firma del años, y una presentación de la edición sino que podemos considerarlo como el Lcompositor mientras que otras están de las cartas. La primera parte, anuncia- esqueleto de la biografía de Victoria en completamente redactadas de su puño da bajo un título tan evocador, como esos años. La edición propiamente y letra. Seis de ellas proceden de archi- “Un músico y una ciudad. Cinco estam- dicha incluye una reproducción en vos de españoles (Salamanca, Sevilla, pas madrileñas”, invita al lector a reco- color de cada carta, la transcripción y Sigüenza y Jaén) y las cinco restantes rrer los lugares y situaciones que fre- una presentación que la sitúa en su conde archivos extranjeros (Graz, Pésaro y cuentó Tomás Luis de Victoria a su texto. Una bibliografía sobre el compo- Roma). De las once cartas, sólo dos son regreso a España, desde las Descalzas sitor cierra el volumen. una novedad, ya que el resto han sido Reales hasta la Capilla Real o la Impren- Como bien explica Alfonso de publicadas y citadas anteriormente. ta Real. La cronología se centra en el Vicente, no podemos dar por finaliza- El ensayo previo a la edición de las mismo periodo, tomando como punto da la investigación en este punto, ni cartas, a cargo de Alfonso de Vicente, de partida unos documentos del año en cuanto a las fuentes ni en cuanto a gran conocedor del músico abulense, se 1585 hasta la fecha de su fallecimiento, la biografía, ya que no hay que descar- 138 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 139

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Bach, el laúd y la guitarra DELEITE DE LOS DELEITES

e acuerdo con Candide: todo bles para un lector, o un músico prin- es perfecto en el mejor de los cipiante, que tiene un mínimo bagaje mundos posibles. Desde la musical), por ejemplo en el caso de la introducción, el autor del tex- sutil asimetría métrica de la Saraban- Dto anuncia el color: tiene ideas pro- de BWV 995. Muy interesantes tam- pias (se agradece), son interesantes bién, los comentarios teóricos; en par- (id.), las apoya con argumentos para ticular sobre la forma sonata ya pre- proponer una definición coherente de sente (según el autor) en algunos la suite, de la organización del tiempo movimientos, la Fuga BWV 997, por según los ritmos, de su relación (su ejemplo. diferencia) con la forma sonata. Tras El cuarto y último capítulo trata de una pequeña presentación (capítulo la transcripción. Suele a menudo ser 2) de las tres Suites (las fuentes, los el más espinoso en este tipo de gra- manuscritos, las copias, los arreglos baciones. Thomas Schmitt barre todas de la época para otros instrumentos), las críticas, o se adelanta a ellas con Thomas Schmitt, en el capítulo 3, desparpajo y humor: “Si Bach compu- comenta brevemente los caracteres en so o no obras o suites originales para relación con la armonía y la métrica. laúd (barroco) o para guitarra barroca Cada suite es analizada, movimiento no es verificable; más bien es refuta- tras movimiento, con inteligencia, con ble e impensable. Bach era sobre máxima claridad y erudición e igual todo organista y cembalista (y compo- generosidad: el preludio de la BWV sitor), y los pocos documentos que 995 cuenta con siete ejemplos musi- existen para demostrar su vínculo con cales, cada comentario es acompaña- el laúd son o muy vagos o falsos”. Ya do por un o unos compases de la par- provocado el interés y la curiosidad titura del fragmento citado (hasta sie- del lector (ese, por lo menos), Schmitt te ejemplos para el Preludio de la prosigue con un “Sin embargo…” y DELEITE DEL ALMA. Johann BWV 995). Los comentarios, con recuerda la tradición barroca de la Sebastian Bach Vol. I. Tres Suites amplio abanico de puntos tratado, transposición de un música de un ins- (BWV 995, 997, 1006). Edición y pueden referirse al carácter general trumento a cualquier otro, para con- grabación para guitarra barroca a de una de las danzas, a la organiza- cluir “Lo importante es que la trans- cargo de Thomas Schmitt. Logroño, ción del movimiento, la armonía (con cripción y la ejecución encuentren y Ediciones El Gato Murr, 2008. esquema cuando necesario) o enfocar reproduzcan el carácter o el estilo de Libro-disco, 63 págs. un parámetro compositivo con extre- la pieza”. El disco elegantemente ma precisión (y siempre muy inteligi- enganchado en una tetilla en el verso de la página de cubierta lo corrobora. La grabación me parece también excelente: se oye (o imagina) el contacto de la pulpa de los dedos sobre la cuerda. La guitarra (guitarrista mediante) es cristalina y carnosa, ideal. El CD-libro incluye también las tres suites notadas en tablatura francesa (intavolación basada en la edi- ción crítica, en las versiones para violonchelo de la BWV 995 y violín de la tar que nuevas cartas o documentos BWV 1006 y en las intavolaciones escritos salgan a la luz. Mientras tanto contemporáneas para laúd) con una podemos disfrutar de una edición con propuesta de digitación para ambas magníficas reproducciones de los manos. documentos originales y que, a dife- P. S.— Para que todo sea verda- rencia de algunos estudios anteriores, deramente perfecto, no puede faltar no saca conclusiones precipitadas un pero, o un matiz: en la primera sobre la vida y obra de Victoria. línea Thomas Schmitt escribe “… este compositor [Bach] que en su época Beatriz C. Montes fue sólo un maestro de capilla…”. En realidad, este maestro de capilla TOMÁS LUIS DE VICTORIA, fue también considerado (durante CARTAS (1582-1606). Edición, notas gran parte de su vida) como el más y un ensayo previo a cargo de Alfonso grande músico de su tiempo. de Vicente. Madrid, Fundación Caja Pierre Élie Mamou Madrid, 2008, 127 págs. 139 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 140

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LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL ABAO CÓRDOBA GRANADA WWW.ABAO.ORG ALICANTE ERNANI (Verdi). Elder. Znanlecki. 13-I: Krystian Zimerman, piano. Machado, Theodossiu, Lucic, Anasta- ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE 27: Daniel Hope, violín; Sebastian sov. 16,19,22,25-I. www.orquestadecordoba.org Knauer, piano. GRANADA Teléfono: 957 491 767 www.orquestaciudadgranada.es CÁCERES BARCELONA Temporada de Conciertos 09/10 viernes 15 enero 2010 ORQUESTA DE EXTREMADURA Palacio de Exposiciones y Congre- 4-I: Joven Orquesta Nacional de Días 1 y 2 de enero – 10 WWW ORQUESTADEEXTREMADURA COM sos, 21:00 h Cataluña. Antoni Ros-Marbà. Men- . . TEMPORADA DE ABONO delssohn, Beethoven. (Auditori Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Concierto sinfónico VI - Extraordi- [www.auditori.com]). 15-I: Carlos Miguel Prieto. Benjamin Schmid, violín. Mozart, Brahms, nario 8,9,10: Sinfónica de Barcelona y Conciertos de Año Nuevo Revueltas, Moncayo. Año XX ANIVERSARSIO Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Obras de: W. A. Mozart, J. Brahms, Josep Pons. Frank Peter Zimmer- P. I. Chaikovsky, J. Strauss, F. Johann Strauss (II) mann, violín. Bartók, Debussy, Scho- CANARIAS Lehar El murciélago, opereta, op. 362, enberg. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA obertura 14: Cuarteto Casals. Toldrà, Schnitt- FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS Director: Martin Kerschbaum Polka de Ana, op. 117 ke, Schumann. (Auditori). WWW.FESTIVALDECANARIAS.COM Bajo rayos y truenos, op. 324 15,16,17: Sinfónica de Barcelona y Días 21 y 22 de enero – 10 El barón gitano, obertura Nacional de Cataluña. James Judd. 8.9,11,12-I: Staatskapelle Dresde. Conciertos extraordinarios – PAM- Movimiento perpetuo, broma Piotr Anderszewski, piano. Schu- Zubin Mehta. Thomas Quasthoff, PLONA musical, op. 257 mann, Mozart, Nielsen. (Auditori). barítono. Webern, Mahler, Strauss. / Temporada de Abono Orquesta De caza, op. 373 19: Lang Lang, piano. Beethoven, Brahms. Sinfónica de Navarra A orillas del Danubio azul, op. 314 Albéniz, Prokofiev. (Palau 100 15,16: Sinfónica de Tenerife. Lü Jia. Orquesta invitada: ORQUESTA DE [www.palaumusica.org]). Vega, Messiaen. CÓRDOBA Josef Strauss 21: Filarmónica de Nueva York. Alan 18,19,20,21: Sinfónica de Gotem- Auditorio Baluarte – 20:00 h. Valses de las transacciones Gilbert. Thomas Hampson, barítono. burgo. Gustavo Dudamel. Beetho- Haydn, Adams, Berg. (Palau 100). ven, Nielsen. / Leif Ove Andsnes, I Antonín Dvorák 22,23,24,26: Sinfónica de Barcelona piano. Benzecry, Rachmaninov, Sibe- Tríptico para violín y orquesta: Tres danzas eslavas y Nacional de Cataluña. Eiji Oue. lius. Introducción y rondó caprichoso Josep Colom, piano. Hindemith, 20,21,22,23: Vladimir Jurowski. C. Saints-Saëns Federico Chueca Robles Beethoven, Strauss. (Auditori). Carolin Widmann, violín. Shostako- Poema E. Chausson Agua, azucarillos y aguardiente, 24: Joyce DiDonato, mezzo; David vich, Szymanowski. / Mitsuko Uchi- Tzigane M. Ravel preludio Zobel, piano. Pergolesi, Caccini, Pai- da, piano. Turnage, Beethoven, Pro- Alexis Cárdenas, violín siello. (Teatro del Liceo). kofiev. Chueca & Joaquín Valverde Durán 26: Cuarteto con piano Claret. Mozart, 30,31: Coro y Filarmónica de Gran II La Gran Vía, jota de los ratas Schumann, Schubert. (Euroconcert Canaria. Pedro Halffter. Iván Martín, Sinfonía nº 4, “Trágica” F. Schubert El año pasado por agua, pasacalles [www.euroconcert.org]. Palau). piano. Rueda, Albéniz, Holst. ORQUESTA DE CÓRDOBA 29: Sinfónica de la ESMUC. Patrick Director: Manuel Hernández Silva Salvador Mas director Cohen. Haydn. (Auditori). JEREZ Días 28 y 29 de enero - 10 TEATRO DEL LICEO TEMPORADA DE ABONO viernes 29 enero TEATRO VILLAMARTA WWW.LICEUBARCELONA.COM Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Palacio de Congresos, 21:00 h WWW.VILLAMARTA.COM I TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Variaciones sobre un tema de CONCIERTO SINFÓNICO VII DON GIOVANNI (Mozart). Soler. Weigle. Steingraber. Schuster, Skov- Mozart, op. 132 M. Reger López. Chernov, Moreno, Rey-Joly, hus, Youn, Ernst. 23,27,31-I. II Joseph HAYDN Jordi. 21,23-I. Concierto para violín y orquesta nº Las estaciones, oratorio, Hob.XXI:3 28: Daniel Hope, violín; Sebastian BILBAO 1, en Sol menor, Op. 26 M. Bruch Knauer, piano. Falla, Brahms, Men- Geza Hosszu-Legocky, violín Julia Sophie Wagner soprano delssohn. Sinfonía nº 36 “Linz”, en Do Brickner Szabolcs tenor SINFÓNICA DE BILBAO mayor, KV 425 W. A. Mozart Markus Volpert barítono WWW.BILBAORKESTRA.COM LA CORUÑA ORQUESTA DE CÓRDOBA Coro de la Orquesta Ciudad de Director: Manuel Hernández Silva Granada 14,15-I: Pietari Inkinen. Miguel SINFÓNICA DE GALICIA (Daniel Mestre director) Ituarte, piano. Sibelius, Prokofiev, WWW SINFONICADEGALICIA COM Salvador Mas director Debussy. . . 28,29: Eiji Oue. Josep Maria Colom, (Liceo de Cámara [www.fundacion- Carlo Rizzi. Alexei Volodin, pia- piano. Hindemith, Beethoven, Strauss. 15-I: cajamadrid.es]. A.N.). no. Beethoven, Schubert. 14,15: Coro y ORTVE [www.rtve.es]. volskaia. (musicadhoy [www.musi- 22: Carlo Rizzi. Emmanuel Pahud, Walter Weller. Ziesak, Fujimura. Mah- cadhoy.com].A.N.). SOCIEDAD FILARMÓNICA flauta. Groba, Nielsen, Rachmaninov. ler, Segunda. (Teatro Monumental). 21,22: ORTVE. Adrian Leaper. Ángel WWW.FILARMONICA.ORG 29: Juanjo Mena. Niños Cantores de 15,16,17: Orquesta Nacional de García, chelo. Elgar. (T.M.). la OSG. Bartók, Guridi, Debussy. España [ocne.mcu.es]. Josep Pons. 23,24: Filarmónica de Nueva York. 9-I: Cuarteto de Leipzig. Haydn, Spanish Brass Luur Metals. Ravel, Alan Gilbert. Yefim Bronfman, piano. Schubert, Mendelssohn. MADRID Vidal, Stravinski. (A.N.). Lindberg, Prokofiev, Sibelius. / Tho- 13: Baiba Skride, violín; Sol Gabetta, 16: Cuarteto Detisov. Bretón, Donos- mas Hampson, barítono. Haydn, violonchelo; Lauma Skride, piano. 13-I: Christian Zacharias, piano. tia, Muñoz Molleda. (T.M.). Adams, Schubert, Berg. (Ibermúsica Schumann, Tríos. Beethoven, Stockhausen, Brahms. 18: Lang Lang, piano. Beethoven, Pro- [www.ibermusica.es]. A.N.). 20: Krystian Zimerman, piano. (Grandes Intérpretes. Scherzo kofiev. (Juventudes Musicales 25: Krystian Zimerman, piano. Pro- 26: Il Giardino Armonico. Giovanni [www.scherzo.es]. Auditorio Nacional [www.juvmusicales-madrid.com]. A.N.). grama por determinar. (Grandes Antonini. Danielle de Niese, soprano. [www.auditorionacional.mcu.es]). 19,20: Cuarteto Takács. Beethoven. Intérpretes. Scherzo. A.N.). Locatelli, Haendel, Geminiani. — Leonidas Kavakos, violín, e. a. (Liceo de Cámara. A.N.). — Trondheim Soloists. Mischa Mais- ki, chelo. Vivaldi, Schubert. (Juventu- 140 Dvorák, Schulhoff, Chaikovski. 21: Ostravská Banda. Petr Kotik. Ust- 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 141

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CDMC TEATRO DE LA ZARZUELA UNIVERSIDAD TEATRO REAL AUTÓNOMA DE MADRID (Centro para la Difusión de la Jovellanos, 4. Metro Banco de www.uam.es Información: 91 516 06 60. Venta Música Contemporánea) España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- Telefónica: 902 24 48 48. Venta en net: XXXVII Ciclo de Grandes Autores Internet: www.teatro-real.com AUDITORIO 400. MUSEO http://teatrodelazarzuela.mcu.es. e Intérpretes de la música de la NACIONAL CENTRO DE ARTE Director: Luis Olmos. Venta locali- Universidad Autonoma de Madrid Der fliegende Holländer (El Holan- REINA SOFÍA dades: A través de Internet (servi- dés errante). Richard Wagner. Ene- caixa.com), Taquillas Teatros Auditorio Nacional de Música de ro: 12, 14, 15, 17, 19, 20, 22, 23, 24, Ronda de Atocha esquina Nacionales y cajeros o teléfono de Madrid 26, 27, 28. 20.00 horas; domingos, c/Argumosa ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 18.00 horas. Director musical: Jesús Web: http://cdmc.mcu.es de Taquillas: de 12 a 18 horas. Dia 29 de enero de 2010, viernes a López Cobos. Director de escena: Días de representación, de 12 las 22, 30 horas Àlex Rigola. Escenógrafa: Bibiana Entrada libre hasta completar aforo horas, hasta comienzo de la mis- Puigdefàbregas. Figurinista: M. Rafa ma. Venta anticipada de 12 a 18 ORQUESTA BARROCA DIVINO Serra. Director del coro: Peter Lunes, 18 de enero. 19:30h. horas, exclusivamente. SOSPIRO Burian. Solistas: Hans-Peter König Octeto Ibérico de Violonchelos (12, 15, 19, 22, 24, 27) / Erik Half- Elías Arizcuren, director Los Sobrinos del Capitán Grant, de Portugal, o sentimento e o espírito varson (14, 17, 20, 23, 26, 28), Anja Elena Gragera, mezzosoprano Manuel Fernández Caballero. Has- Kampe (12, 15, 17, 19, 22, 24, 27) / ta el 3 de enero de 2010, a las Director de la orquesta:. Elisabete Matos (14, 20, 23, 26, 28), PROGRAMA 20:00 horas, domingo, a las 18:00 Massimo Mazzeo Stephen Gould (12, 15, 19, 22, 24, horas. Dirección Musical: Miguel 27) / Endrik Wottrich (14, 17, 20, Eneko Vadillo: Memorae Roa y Luis Remartínez. Dirección PROGRAMA 23, 26, 28), Nadine Weissmann, José Luis Greco: Invisible de Escena: Paco Mir. Orquesta de Vicente Ombuena, Johan Reuter Gabriel Erkoreka: Noche Serena la Comunidad de Madrid. Coro del Francisco Antonio de Almeida (12, 15, 19, 22, 24, 27) / Egils Silins ————————— Teatro de La Zarzuela. (1702-1755) (14, 17, 20, 23, 26, 28). Coro Titular Iannis Xenakis: Windungen Oratorio “La Giuditta”, Roma del Teatro Real (Coro Intermezzo). Ramón Lazkano: Cinco Poemas de XVI Ciclo de Lied. Lunes, 18 de Gemma Bertagnolli, soprano Orquesta Titular del Teatro Real Luis Cernuda enero, a las 20 horas. RECITAL IV: (Orquesta Sinfónica de Madrid). Joyce DiDonato, mezzosoprano. Pedro Antonio Avondano Lunes, 25 de enero. 19:30h. David Zobel, piano. Programa: (1714-1782) Programa Joven: Action Painting. Ensemble Residencias I Tres siglos de “Amore”: F. Durante, Sinfonía em Fa maior Enero: 16. 20.00 horas. Piano: Cha- José Minguillón, compositor G. B. Pergolesi, G. Caccini, L. Ros- no Domínguez. Pintor: Gabriele residente si, R. Rontani, G. Paisiello, L. V. Francisco Antonio de Almedia Amadori. Chano Domínguez Group. Beethoven, G. Rossini, F. Santoli- Cantata “A quel leggiadro volto” para PROGRAMA quido, I. Pizzetti, E. Toselli, S. soprano, cordas e baixo contínuo Ana Vega Toscano, piano. Enero: Donaudy, M. Castelnuovo-Tedes- Gemma Bertagnolli, soprano 30. 20.00 horas. Obras de Mariana Jorge E. López: Klaviertrio op. 22 co, A. Buzzi Peccia, R. Leoncaba- Martínez, María Rodrigo, Emma José Minguillón: Jade *+ llo, B. Giuranna y V. Di Chiara. Anónimo Coimbra Chacón, Emiliana de Zubeldía y ————————— Coproducen: Fundación Caja Concerto para cravo, cordas e bai- Rosa García Ascot. Sala Gayarre Rolf Wallin: Stonewave Madrid y Teatro de La Zarzuela. xo contínuo, del Teatro Real. José Evangelista: Ô Bali Fernando Miguel Jalôto, clavicembalo Domingos de Cámara. Concierto *+ Estreno absoluto. Encargo del IV. Enero: 17. 12.00 horas. Obras CDMC ORCAM Pedro Anton Avondano de Malcom Arnold, Juan Crisósto- www.orcam.org Scena Aria de Berenice “ Berenice, mo Arriaga, Max Bruch. Solistas de che a fai? Orquesta Titular del Teatro Real. Martes 19 enero de 2010 19, 30 h. Gemma Bertagnolli, soprano Orquesta Sinfónica de Madrid. ORQUESTA SINFÓNICA Sala Sinfónica. Auditorio Nacional DE MADRID Domenico Scarlatti (1685-1757)- Ópera en Cine: L’Orfeo. Claudio Charles Avison (1709-1770) Monteverdi. Enero: 24. 12.00 horas. www.osm.es ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Concerto Grosso nº 5 em Ré Teléfono: 91 532 15 03 DE MADRID Alberto Nosé, piano menor (das sonatas para cravo de rias [www.ospa.es]. Maximiano Val- Domenico Scarlatti) Concierto n.º 3 José Ramón Encinar, director dés. Guillermo Figueroa, violín. Auditorio Nacional de Música. Sala Revueltas, Del Águila, Turina. Información y Venta de locali- Sinfónica P. I. Tschaikovsky Concierto n. 1 15: Sinfónica del Principado de Astu- dades: Auditorio Nacional de Músi- Jueves, 21 de enero de 2010, a las para piano y orquesta rias. Maximiano Valdés. Jean-Philip- ca de Madrid tfno 91-3370100; 19.30 horas B. Casablancas Alter Klang pe Collard, piano. Panisello, Ravel, B. Martinu I freschi di Piero della Venta telefonica servicaixa Schubert. 902332211. Centro Superior de Gustav Mahler Francesca 16: Krystian Zimerman, piano. Música de la Universidad Autono- (1860-1911) 29: Real Filharmonía de Galicia. Chris- ma de Madrid. tfno 91-4974978 Sinfonía nº 3 en re menor (1902) Abono 5 toph König. Alban Gerhardt, violon- Eine Sommermorgentraum chelo. Weber, Shostakovich, Dvorák. (Un sueño de una mañana de 31: Sinfónica de Estocolmo. Sakari verano) 29,30,31: ONE. Tan Dun. Lang MURCIA Oramo. Horacio Gutiérrez, piano. Lang, piano. Tan. (A.N.). Ekaterina Gubanova, mezzosoprano 31: Il Giardino Armonico. Giovanni AUDITORIO ÓPERA Antonini. Haendel, Geminiani, Locate- WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG WWW.OPERAOVIEDO.COM Coro de RTVE lli. (Ciclo Sinfónico Caja Madrid. A.N.). Coro de Niños de la Comunidad CARMEN (Buzet). Rodilla. López. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). de Madrid MÁLAGA Montiel, Puértolas, León, Frontal. 30-I. Callegari. Vizioli. De Felice, Blancas, Gipali, Pecchioli. 23,25,28,30-I. Jesús López Cobos, director musical FILARMÓNICA DE MÁLAGA OVIEDO WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- PAMPLONA des Musicales. A.N.). LAGA.COM AUDITORIO 27,28: Sinfónica de Londres. John WWW. PALACIOCONGRESOS- BALUARTE Eliot Gardiner. Maria João Pires, pia- 8,9-I: Arturo Díez. Mozart, Poulenc, OVIEDO.COM WWW.BALUARTE.COM no. Coro Monteverdi. Beethoven. Dukas, Britten. (Ibermúsica. A.N.). 8-I: Sinfónica del Principado de Astu- 14,15-I: Sinfónica de Navarra. 141 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 142

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François-Xavier Roth. Miguel de Sil- SAN SEBASTIÁN SINFÓNICA DE SEVILLA ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW va, viola. Schubert-Webern, Bartók, WWW.ROSSEVILLA.COM WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Schumann. FUNDACIÓN KURSAAL 19: Krystian Zimerman, piano. 22,23-I: Bruno Weil. Iván Martín, pia- 13,14,15-I: Yuri Temirkanov. Vadim Orquesta de Córdoba. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 21,22: no. Mendelssohn, Chopin, Schumann. Repin, violín. Sibelius, Beethoven. Manuel Hernández Silva. Alexis Cár- 21,22: Markus Stenz. Lisa Batiashvili, denas, violín. Saint-Saëns, Chausson, 17-I: Sinfónica de la Radio de Berlín. violín. Adams, Lindberg, Zuidam. Ravel, Schubert. Marek Janowski. Merbeth, Smith, VALENCIA 28,29,31: Mariss Jansons. Janine Jan- Lang Lang, piano. Beethoven, Snell. Strauss, Wagner. 26: sen, violín. Sibelius, Rachmaninov. Albéniz, Prokofiev. PALAU DE LA MÚSICA 27: Sinfónica de Euskadi. Andrés ORQUESTA DE EUSKADI WWW.PALAUDEVALENCIA.COM DE NEDERLANDSE OPERA Orozco-Estrada. Coral Andra Mari. WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES Olaizola-Aragüés, Rachmaninov, 12-I: Cuarteto Brodsky. Stravinski, WWW.DNO.NL Ginastera. 22,25-I: Andrés Orozco-Estrada. Beethoven, Chaikovski. Coral Andra Mari. Olaizola-Aragüés, 13: Grup Instrumental de València. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). SANTIAGO DE COMPOSTELA Rachmaninov, Ginastera. Joan Cerveró. Messiaen, Des canyons Carydis. Wieler. Magee, Kaune, Arnet, aus étoiles. Pisaroni. 15,18,20,22,24,26,28,31-I. SEVILLA 15: Orquesta de Valencia. Yaron Traub. Salvador Martínez, flauta. BERLÍN REAL FILHARMONÍA DE Ravel, Ibert, Roussel. GALICIA 21: Orquesta de Valencia. Enrique FILARMÓNICA DE BERLÍN TEATRO DE LA García Asensio. Mario Monreal, pia- www.realfilharmoniagalicia.org WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE MAESTRANZA no. Montesinos, Saint-Saëns, Chai- www.teatromaestranza.com kovski. Auditorio de Galicia 8,9,10-I: Tugan Sokhiev. Hélène Teléfono 954 223 344 Lang Lang, piano. Beethoven, www.auditoriodegalicia.org 24: Grimaud, piano. Holliger, Ravel, Albéniz, Prokofiev. Rachmaninov. Día 8 de enero, 2010 (Sala Manuel 5 Martes – 22 .00 h Auditorio de 14,16,17: Bernard Haitink. Radu García) Galicia PALAU DE LES ARTS Lupu, piano. Brahms. Ciclo Chopin Concierto ae Abono WWW.LESARTS.COM 21,22,23: Bernard Haitink. Frank Ludmil Angelov, piano Real Filharmonía de Galicia Peter Zimmermann, violín. Kurtág, Integral de las obras de piano solo, Paul Daniel, director MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Brahms, Bartók. Concierto nº 1 Yury Minenko, contratenor Maazel. Trelinski. Dyka, Didyk, Piz- 28,29,30: Ton Koopman. Coro de zolato, Sánchez. 3-I. Cámara RIAS. Ek, Danz, Güra, Mer- Días 14, 15, 16, 18 y 19 de enero, [Walton, Rossini, Mozart, Strauss] LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- tens. Bach, Haydn. 2010 ti). Chichon. Vick. Machaidze, Meli, 8 Viernes – 21.00 h Auditorio de Zarzuela Stoyanov, Cassi. 23,26,29,31-I. DEUTSCHE OPER Galicia LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT de Manuel Fdez. Caballero WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Ciclo de piano “Ángel Brage” VALLADOLID Krystian Zimerman Dirección musical, Miguel Roa Dirección de escena, Paco Mir LA CENERENTOLA (Rossini). Arriva- 14 Jueves – 12.00 h Auditorio de Principales intérpretes, Millán Sal- AUDITORIO beni. Hall. Siragusa, Myers, Regazzo, Galicia cedo, Antonio Torres, Fernando WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES Benzinger. 2-I. Ensayo abierto Conde, Ana Santamarina, Josep Mª LA TRAVIATA (Verdi). Letonja. Frie- Real Filharmonía de Galicia Gimeno 8,9-I: Sinfónica de Castilla y León. drich. Mosuc, Kang, Ataneli, Benzin- Manuel Hernández Silva, director Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Lionel Bringuier. Jean-Yves Thibau- ger. 7,17-I. [Mozart] Coro de la A. A. del Teatro de la det, piano. Glinka, Kachaturian, Duti- RIGOLETTO (Verdi). Arrivabeni. 21.00 h Auditorio de Galicia Maestranza lleux, Scriabin. Neuenfels. Kang, Inverardi, Uyar, Concierto de Abono Producción del Teatro de La Zar- 11: Jean-Yves Thibaudet, piano. Lee. 9-I. Real Filharmonía de Galicia zuela Ravel, Brahms. TANNHÄUSER (Wagner). Schirmer. Manuel Hernández Silva, director 16: Sinfónica de la Radio de Berlín. Harms. Hagen, MacAllister, Henschel, Luis Julio Toro, flauta Día 20 de enero, 2010 (Sala Marek Janowski. Merbeth, Smith, Bieber. 10,31-I. Manuel García) Snell. Strauss, Wagner. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). [Chaikovski, Groba, Mozart] Ciclo Jóvenes Intérpretes 17: Krystian Zimerman, piano. Foremny. Krämer. Hagen, Kang, Esperanza Martín López 24: Emmanuel Pahud, flauta; Trevor Carlson, Pauly, Fleischer. 15,23-I. 21 Jueves – 21.00 h Auditorio de Piano Pinnock, clave; Jonathan Manson, TOSCA (Puccini). Allemandi. Barlog. Galicia chelo. Bach, Froberger, Telemann. Serjan, Antonenko, Almaguer, Szu- Concierto de Abono Día 24 de enero, 2010 27: Il Giardino Armonico. Giovanni manski. 16-I. Real Filharmonía de Galicia Recitales Líricos Antonini. Danielle de Niese, soprano. RIENZI (Wagner). Jurowski. Stölzl. Maximino Zumalave, director René Pape, bajo Locatelli, Haendel, Geminiani. Kerl, Nylund, Jerkunica, Aldrich. Benjamin Schmid, violín Obras de Franz Schubert, Hugo 28,29: Sinfónica de Castilla y León. 24,30-I. Wolf y Robert Schumann John Neschling. Camargo Guarnieri, LOHENGRIN (Wagner). Schønwandt. [García López Picos, Korngold, Villa-Lobos, Chaikovski. Friedrich. Sigmundsson, Heppner, Dvoràk] Días 25 y 26 de enero, 2010 (Sala Merberth, Schulte. 29-I. Manuel García) ZARAGOZA 22 Viernes - 11.00 h Auditorio de Ópera STAATSOPER DIARIO DE UN DESAPARECIDO Galicia AUDITORIO WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Conciertos didácticos de Leos Janácek WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Ultreia Piano, Ricardo Bini DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Beer- Dirección de escena, Michal Zna- mann. Salemkour. Fischesser, Rüga- 16-I: JONDE. Cristóbal Halffter. 23 Sábado - 21.00 h Auditorio de niecki mer, Bauer, Schwartz. María Ramallo, piano. Falla, Halffter. 7,9-I. Galicia Principales intérpretes, Irina MADAMA BUTTERFLY (Puccini). 22: Filarmónica de Nueva York. Alan Ciclo Sons da Diversidade Zhytynska, Joan Cavero Grams. Carosi, Kammerloher, Novak, Gilbert. Yefim Bronfman, piano. Pro- Sunrrá Producción del Teatro Real de Richards. kofiev, Rachmaninov. 8,13,16-I. Madrid DER FERNE KLANG (Schreker). 27: Real Filarmónica de Estocolmo. 28 Jueves – 21.00 h Auditorio de Halffter. Mussbach. Schwanewilms, Sakari Oramo. Horacio Gutiérrez, Galicia Día 27 de enero, 2010 (Sala Fritz, Müller-Brachmann, Rügamer. piano. Hillborg, Chopin, Bartók. Concierto de Abono Manuel García) 17,21,23-I. Real Filharmonía de Galicia Ciclo Chopin Christoph Köning, director Ludmil Angelov, Piano BRUSELAS Alban Gerhardt, violonchelo Integral de las obras de piano solo, INTERNACIONAL Concierto nº 2 [Shostakovich, Dvorák] ÁMSTERDAM LA MONNAIE 142 WWW.LAMONNAIE.BE 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 143

GUÍA

ELEKTRA (Strauss). Koenigs. Joosten. 18: Orquesta Philharmonia. Lawren- SALOME (Strauss). Debus. Friedkin. WWW.TEATROLAFENICE.IT Herlitzius, Westbroek, Soffel, Gro- ce Foster. Anna Netrebko, soprano; Ress, Michael, Held, Conners. 31-I. chowski. 19,21,22,24,26,27,29,31-I. Dimitri Hvorostovski, barítono. Law- MANON LESCAUT (Puccini). Palum- rence Foster. NUEVA YORK bo. Vick. Serafin, Fraccaro, Tiliakos. DRESDE 19: Cedric Tiberghien, piano. Cho- 29,30,31-I. pin, Scriabin, Szymanowski. METROPOLITAN OPERA 20: Real Orquesta Filarmónica. Char- SEMPEROPER VIENA les Dutoit. Vadim Repin, violín. Stra- WWW.METOPERA.ORG WWW.SEMPEROPER.DE vinski, Chaikovski, Rimski-Korsakov. 21: Orquesta Philharmonia. Timothy DER ROSENKAVALIER (Strauss). MUSIKVEREIN GIULIO CESARE (Haendel). De Mar- Murray. Grime. Levine. Merrill. Fleming, Graham, WWW.MUSIKVEREIN.AT chi. Herzog. Vondung. Mayer, Aikin, 26,27: Cuarteto Takács. Beethoven. Sigmundsson, Ketelsen. 1,6,9,15-I. Cencic. 2-I. Osmo Vänskä. Henning Kraggerud, LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- 15-I: Sinfónica de la Radio de Viena. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM violín. Sibelius. bach). Levine. Sher. Kim, Netrebko, Wayne Marshall. Weir, Martinu, Holst. SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. 28: Orquesta Philharmonia. Vladimir Gubanova, Lindsey. 2-I. 16: Sinfónica de la Radio de Baviera. Mesgarha, Götz, Petrick, Homrich. Ashkenazi. Steven Isserlis, violonche- HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Mariss Jansons. Lang Lang, piano. 7,9,11-I. lo. Elgar, Chaikovski. dinck). Davis. Jones. Persson, Brahms, Prokofiev, Ravel. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). — Orchestra of the Age of Enlighten- Kirchschlager, Morley, Plowright. 2-I. 17: Elisabeth Leonskaia, piano. Zanetti. Mouchtar-Samorai. Butter, ment. Vladimir Jurowski. Beethoven. TURANDOT (Puccini). Nelsons. Zeffi- Ravel, Enescu, Debussy. Farnoccia, Teuscher, Marquardt. 29,31: Staatskapelle Berlin. Daniel relli. Guleghina, Poplavskaia, Giorda- 25: Cappella Andrea Barca. András 17,19,25-I. Barenboim. Beethoven, Schoenberg. ni, Ramey. 4,7,9,13,16,20,23,28-I. Schiff. Beethoven, Mozart. DIE LUSTIGE WITWE (Lehár). Joel. 30: Filarmónica de Londres. Osmo CARMEN (Bizet). Nézet-Séguin. Eyre. 27,28: Sinfónica de Viena. Dimitri Savary. Dorn, Mchantaf, Mohr, Vänskä. Helena Juntunen, soprano. Garanca, Patriarco, Jovanovich, Kitaienko. Lilia Zilberstein, piano. Nylund. 18,20-I. Sibelius. Kwiecien. 5,8,12,16,21,27,30-I. Shostakovich, Prokofiev, Musorgski. TOSCA (Puccini). Zanetti. Schaaf. 31: Orquesta Philharmonia. Vladimir STIFFELIO (Verdi). Domingo. Del Taigi, Agafonov, Rouillon, Lucic. Monaco. Marambio, Cura, Dobber, Ashkenazi. James Ehnes, violín. STAATSOPER 21,23,28-I. Elgar, Mendelssohn. Ens. 11,14,19,23,26,30-I. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Levi- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT Schneider. Marelli. Rydl, Mayeer, But- ne. Del Monaco. Pieczonka, Giorda- OYAL PERA OUSE OVENT ARDEN ter, Strehl. 22,27,31-I. R O H C G ni, Domingo, Morris. 18,22,25,29-I. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). De IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). WWW.ROH.ORG.UK Billy. Kulman, Tonca, Daniel, Lohner. 1,4,6-I. De Marchi. Asagaroff. Bruns, Eder, PARÍS Tro, Capitanucci. 24,26-I. LA BOHÈME (Puccini). Nelsons. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Copley. Beczala, Evans, Viviani, Carignani. Lopera, Bankl, Yang, 7-I: Orquesta Nacional de Francia. Dukach. Monarcha. 2-I. FRÁNCFORT 2,4,5,7,11-I. Daniele Gatti. Tatiana Vasilieva, che- THE RAKE’S PROGRESS (Stravinski). L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- lo. Stravinski, Saint-Saëns, Shostako- Metzmacher. Lepage. Spence, Royal, wé. Gheorghiu, Brelisk, Capitanucci, vich. (Teatro de los Campos Elíseos). OPER FRANKFURT Ketelsen, Blythe. 22,26,28,30-I. Maestri. 7,10,13-I. 14: Orquesta de París. Neeme Järvi. WWW.OPER-FRANKFURT.DE COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Jones. MANON (Massenet). De Billy. Dam- Sergei Khachatrian, violín. Rimski- Miller. Matthews, Surguladze, Castro- rau, Vargas, Dumitrescu, Eiche. Korsakov, Chaikovski, Rachmaninov. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Keil. novo, Cook. 8,11,14,17-I. 29-I. (Sala Pleyel [www.sallepleyel.fr]). Kirchner. Grümbell, Behle, Mayer, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Oza- 14,15: Orquesta Nacional de Fran- Durlovski. 1,9-I. wa. Isokoski, Reinprecht, Selinger, MILÁN cia. Riccardo Muti. Xavier de Maistre, LA BOHÈME (Puccini). Nielsen. Capitanucci. 15,18,20,23-I. arpa. Ravel, Ginastera, Falla. (T.C.E.). Kirchner. Kim, Calleja, Demur. 2,8-I. DON GIOVANNI (Mozart). Fischer. EATRO ALLA CALA Coro y Orquesta de París. LA TRAVIATA (Verdi). Carella. Corti. T S 20,21: Wall, Tamar, Volle, Korchak. Ingo Metzmacher. Thomas, Goerne. Lisnic, Murrihy, Cho, Argiris. 3-I. WWW.TEATROALLASCALA.ORG 22,24,28,31-I. Britten, War Requiem. (S. P.). THE TEMPEST (Adès). Debus. War- I PURITANI (Bellini). Latham-König. Orquesta de París. Josep Pons. Labè- ner. Mahnke, Eröd, Sieden, Marsh. RIGOLETTO (Verdi). Conlon. Deflo. 27: Gruberova, Fischesser, Mukeria. que. Chausson, Ravel, Golijov. (S. P.). 10,15,17,23,29-I. Secco, Nucci, Pratt, Spotti. 25,30-I. Nikolai Luganski, piano. MEFISTOFELE (Boito). Montanaro. 15,17,20,22,24,17,29,31-I. 29: OTELLO (Verdi). Fischer. Stoyanova, Debussy, Granados, Albéniz. (T.C.E.). Hilsdorf. Abdrazakov, Porta, Make- DON GIOVANNI (Mozart). Langrée. Antonenko, Ataneli. 26,29-I. 30,31: Sinfónica de Londres. John rov, Angeboult. 16,22,30-I. Mussbach. Schrott, Zeppenfeld, Remigio, Gatell. 30-I. Eliot Gardiner. Beethoven. (S. P.). LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- ZÚRICH ti). Zorn. Stutcliffe. Nagy, Volle, Pré- gardien, Mühleck. 24,28,31-I. MÚNICH OPÉRA BASTILLE OWEN WINGRAVE (Britten). Zorn. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR OPERNHAUS Sutcliffe. Nagy, Volle, Prégardien, FILARMÓNICA DE MÚNICH WWW.OPERNHAUS.CH Mühleck. 24,28,31-I. WERTHER (Massenet). Plasson. Jac- WWW.MPHIL.DE quot. Kaufmann, Tézier, Jean, Koch. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 14,17,20,23,26,29-I. Santi. Lievi. Olivera, Camarena, LONDRES 2,3-I: Christian Thielemann. Ben LA SONNAMBULA (Bellini). Pidò. Chausson, Raimondi. Heppner, tenor. Mendelssohn. Marelli. Pertusi, Dessay, Camarena, 1,6,8,10,13,15,17,20,22,24-I. BARBICAN CENTRE 8,9: Valeri Gergiev. Coro del Teatro Henry. IL CORSARO (Verdi). Gullberg. Jensen. Mariinski. Stoyanova, Semishkur. 25,28,31-I. WWW.BARBICAN.ORG.UK Mosuc, Grigolo, Scorsin, Pons. 1-I. Verdi, Réquiem. PALAIS GARNIER ORLANDO (Haendel). Christie. Her- 12,14-I: Coro y Sinfónica de Lon- zog. Mijanovic, Janková, Olivera, WWW OPERA DE PARIS FR dres. Valeri Gergiev. Charbonet, BAYERISCHE STAATSOPER . - - . Wolff. 2-I. Denoke, Palmer, Goerne. Strauss, WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.De LA CENERENTOLA (Rossini). Tang. IDOMENEO (Mozart). Haïm. Bondy. Elektra (versión de concierto). Lievi. Bartoli, Guo, Widmer, Chaus- Villazón, Kasarova, Netrebko, Work- 16,17: Jornadas Henze. Varios. LA TRAVIATA (Verdi). Ettinger. Krä- son. 2,5-I. man. 20,23,26,29-I. 23: Sinfónica de la BBC. Lionel Brin- mer. Ciofi, Morel, Brower, Kim. 2,5,9-I. DIE FRAU OHNE SCHATTEN guier. Angela Hewitt, piano. Ravel, DON CARLO (Verdi). Armiliato. (Strauss). Welser-Möst. Pountney. Couperin, Stravinski. Rose. Salminen, Lee, Keenlyside, THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Magee, Baird, Remmert, Tratting. 3,9-I. 30: Susanna Mälkki. Artur Pizarro, Burchuladze. 6,10,14,17-I. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR IL TROVATORE (Verdi). Fischer. Del piano. Webern, Ravel, Strauss. TANNHÄUSER (Wagner). Nagano. Monaco. Poplavskaia, D’Intino, Chu- Alden. Salminen, Treleaven, Schnit- LA CENERENTOLA (Rossini). Güttler. crova, Álvarez. 7,10,14,17-I. SOUTH BANK CENTRE zer, Meier. 13,16,19-I. Brook. Suragusa, Degout, Spagnoli, ELEKTRA (Strauss). Gatti. Kusej. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Bolton. Di Censo. 30-I. Johansson, Baltsa, Magee, Guo. Dorn. Mikolaj, Brower, Borchev, 23,26,29-I. 16-I: Filarmónica de Londres. Vladi- Regazzo. 15,18,21,24-I. VENECIA NABUCCO (Verdi). Santi. Miller. mir Jurowski. Carolin Widmann, vio- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Guleghina, Kaluza, Chucrova, Pons. Fisch. Busse. Guriakova, Sindram, 28,30-I. lín. Shostakovich, Szymanowski. TEATRO LA FENICE Dvorsky, Erraught. 22,27,30-I. 143 248-Pliego final AQ 21/12/09 18:54 Página 144

CONTRAPUNTO

HAY QUE SALVAR A LA CRÍTICA

ran las cinco de la madrugada cuando me llamaron del Muchos de esos mismos periódicos, antaño importantísimos, periódico para decirme que se había muerto Alex. Entre están hoy en quiebra o en manos de administradores. la conmoción y la oscuridad me di cuenta que una época Más dañino todavía es el hecho de que los directores exijan de la crítica había llegado a su fin. Alexander Walker era jovialidad a sus críticos. Sus lectores, dicen, no quieren desper- noE sólo un nombre familiar, no sólo un crítico cuyos artículos tarse y ponerse a leer vituperios y, desde luego, los anuncian- yo había estado leyendo desde que tenía catorce años. Era el tes menos. Los críticos han recibido órdenes de ser más opti- escritor que definió el cine británico en tiempos modernos. Ser mistas, más positivos, más sonrientes. A menudo se ven en la su jefe durante un año fue para mí toda una educación. Susti- obligación de escribir sobre celebridades rancias en lugar de tuir a Walker era imposible. Lo que hacía falta, comprendí, era hacerlo sobre los talentos frescos. Con la grave recesión, los una reconfiguración del papel del crítico de cine. periódicos no quieren líos —y la crítica es una bomba, no una Aquella semana, en julio de 2003, murió Harold C. Schon- válvula de seguridad. Los críticos pierden confianza y se vuel- berg. Probablemente fue el crítico de música más leído del mun- ven evasivos. Por supuesto hay buenos y malos críticos —he do pre-informático. También era un pianista que podía haber contratado y echado a los dos tipos. Hay pocas mujeres, ¿por tocado profesionalmente y gran maestro del ajedrez. Lo que con- qué será eso? La crítica siempre ha sido un trabajo cerrado, que tenía una reseña de Schonberg en el New York Times no era opi- pasaba de mentor a protegido, hostil a los que venían de fuera. nión sino perspectiva. Podía estar provocadoramente equivoca- Asediados, han resistido los cambios y cortejado la marginali- do pero nunca sin antes reflexionar sobre las cosas. La crítica de dad. Sin embargo, en estos tiempos cambiantes, esa erosión la época de Walker y Schonberg no existió tanto para orientar al está perjudicando nuestra cultura. Un joven director de orques- consumidor —qué espectáculo se debe ver y cuál no— como ta que ha revitalizado por completo una orquesta d provincias para valorar el estado en el que se encontraba el arte y echar me preguntó hace poco desesperadamente: “¿Qué tengo que sapos y culebras contra los que lo ponían en peligro. Schonberg hacer para que salga una crítica sobre nosotros?”. se ponía rojo cada vez que tenía que escuchar a alguien tocar ¿Cómo va a enterarse el público de las nuevas ideas que se mal el piano, sobre todo si el pianista era Leonard Bernstein apartan de las corrientes dominantes? ¿Quién hay hoy que pue- quien, según Schonberg tenía que haber sido más sensato. Wal- da gritar a los cuatro vientos acerca de políticas musicales? Se ker se subía por las paredes, con la indignación típica de un puede encontrar en algunas páginas web y en los blogs buena hombre del Ulster, cuando se enteraba de que se estaban despil- y osada crítica, pero no conectan con la gente como lo hacen farrando fondos públicos en un banal guión de cine. las reseñas de los periódicos. Algunos críticos —en primera El deber de un crítico, en la segunda mitad del siglo XX, línea está Alex Ross del New Yorker— han adoptado una perso- fue defender los patrones de calidad clásicos frente a las frivoli- nalidad on line con relativo éxito. Tim Page, ganador del Pulit- dades de la moda y transmitir un ideal de ilustración a quienes zer, enseña crítica en California sin saber si quedará algún sitio no echaban más que un vistazo al periódico mientras viajaban donde sus graduados podrán escribir. a su trabajo. No había más glamour en su labor que el de la Lo que se necesita —me di cuenta con la muerte de Wal- maestra que intenta meter algunos conocimientos en las duras ker— es reinventar la crítica para el siglo XXI, y para hacerlo cabezas de sus alumnos. Pero, por duro que fuera el esfuerzo, tenemos que preparar una generación que sea flexible en la el crítico oportuno en el lugar y tiempo oportunos podía cam- práctica a la vez que inflexible en los principios. El crítico del biar una nación y su civilización. Neville Cardus despertó a futuro no va a ser un académico llamado por el redactor jefe Australia a las posibilidades de la música sinfónica durante la para que eche abajo ideas nuevas ni tampoco un articulista de década de 1940. Pauline Kael demostró a Norteamérica que el la sección de espectáculos que escribe una reseña después de cine podía ser una cosa más seria que una diversión sentimen- entrevistar a las estrellas y mucho menos —como hemos visto taloide. Marcel Reich-Ranicki estableció una referencia de cali- a veces— la pareja de un atractivo miembro del consejo de dad para la ficción de la Alemania de postguerra. Greil Marcus administración. definió la apreciación del rock. Tres australianos —Clive James, La esencia no ha cambiado nada. Un crítico necesita cono- Germaine Greer y Robert Hughes— añadieron dimensiones de cimientos, valor y rapidez para los aforismos con potencial irreverencia. Leer críticas era, al igual que beber un zumo de para convertirse en titulares —“Pura Viagra teatral” es uno de naranja, bueno para la salud de la gente. Charles Spencer que Nicole Kidman no olvidará jamás. Los crí- Los tiempos cambian. Hoy es fácil menospreciar a los crí- ticos de la nueva época tienen que estar preparados para un ticos como indignos de llevar los zapatos de aquellos gigan- tweeter en el intermedio, un facebook en el viaje hacia casa, tes, pero los retos del siglo XXI son de un orden bastante dis- escribir 400 palabras para el diario del día siguiente y añadir un tinto a cualquier cosa que hayamos conocido relacionada comentario de viva voz a un fragmento de alguna interpreta- con las artes desde los tiempos en los que Gutenberg dejó ción que se colgará en YouTube. Estas son las tareas adiciona- obsoleta la pluma. La letra impresa, en declive, pierde su les. Pero más allá de las voraces exigencias de unos medios de innata autoridad junto con la esperanza de que la palabra comunicación en continua evolución, jamás ha existido más será leída por mucha gente de la misma forma y al mismo necesidad en una sociedad democrática de una crítica que sea tiempo. La inmediatez es la quintaesencia de la crítica de los fuerte e independiente. Las ciudades sin críticos nunca alcanza- periódicos. Al leer on line, un mes después de su publica- rán todo su potencial creativo. ción, esa misma reseña, hecha la misma noche del acto, se Las artes florecen sólo cuando hay mediadores y la civiliza- vuelve más fría que una piedra. Al contrario de la venganza, ción muere cuando sus voces son acalladas. Es el momento el retraso no la hace más dulce. En un reino sin fronteras, decisivo en el diálogo entre la creación y la recepción, entre el donde cualquiera puede decir disparates sin saber de lo que arte y la sociedad. Una gran oportunidad espera a los jóvenes habla, la crítica razonada está amenazada y subestimada. Las críticos que cumplan plenamente estos requisitos. Y a algunos artes son las primeras víctimas de los periódicos que se baten de nosotros, los más viejos, enseñarles cómo hacerlo. en retirada. Muchos diarios de los Estados Unidos han echado a sus críticos y eliminado la sección dedicada a los libros. Norman Lebrecht 144 *Concierto

Miércoles, febrero 17de 19:30horas Miércoles, enero 13de 19:30horas Martes, marzo 9de 19:30horas Lunes, enero 25de 19:30horas Martes, abril 6de 19:30horas Christian Zacharias E Krystian Zimerman xtraordinario gratuito “15 años del Ciclo y 25 años de la revista

LEIf-Ove y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO Organizado porla GRIGO SOKOLOV MADRID, 2010 ORGANIZA: Fundación Hazen-Hosseschrueders Radu Lupu EL PAÍS sala sinfónica Andsnes piano piano piano piano piano

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S cherzo”.

E xclusivamente para los abonados del 15 Ciclo de Grandes

Martes, 19:30horas septiembre 28de 0 1 0 2 - 6 9 9 1 S O Ñ A 5 1 S E T E R P R É T N I GRANDES DE CICLO Martes, noviembre 30de 19:30horas PIERRE-LAURENT Martes, 19:30horas octubre 26de Martes, mayo 25de 19:30horas Martes, junio 15de 19:30horas ELISABETH ONSKAJ PIOTR PATROCINA: 15 Miércoles, 19:30horas octubre 13de ANDERSZEWSKI 0 1 0 2 - 5 8 9 A 1 S O O T Ñ A Z S 5 R 2 E I H C V S E R JOSEP COLOM EMANUEL Cuarteto Quiroga Javier Perianes AIMARD I piano piano piano piano piano ntérpretes. (incluido en el abono sin coste adicional) AX 10 piano 9 7 8 6 www.scherzo.es +1 * SSinin título-1título-1 1 222/12/092/12/09 15:1815:18