Temporadas De Ópera Paavo Järvi Simon

Home , Anja Harteros, Anne Pashley, Gudrun Wagner, Hedwig Fassbender, He Hui, Horacio Lavandera

REVISTA DE MÚSICA Año XXIII - Nº 234 - Octubre 2008 - 6,50 €

DOSIER Temporadas de ópera

ENCUENTROS Paavo Järvi

ACTUALIDAD Simon Keenlyside Lars Vogt Año XXIII - Nº 234 Octubre 2008 ANIVERSARIO Rimski-Korsakov: 100 años

REFERENCIAS Sinfonía en re menor de César Franck 08-09tempSchz.qxd 15/9/08 13:33 Página 1

Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Temporada CDMC 2008-09

20 de octubre 26 de enero 20 de abril 1 de junio SOLISTAS DE LA ORCAM ARDITTI QUARTET LOGOS ENSEMBLE ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE “50 años del Grupo Nueva OBRAS DE: C. Halffter OBRAS DE: Gerhard, Lombardi, Arturo Tamayo, director Música” Rueda, Bortolotti, Zimbaldo “Monográfico Agustín González OBRAS DE: Barce, Franco, 2 de febrero Acilu. 80 años” García Abril, Moreno Buendía, SOLISTAS DE LA ORCAM 27 de abril Blancafort, Carra, C. Halffter, “Españoles en Estados Unidos” CUARTETO CAPUÇON 8 de junio De Pablo, Ember OBRAS DE: Llorca, Greco, Roig (Renaud Capuçon, violín; Aki ORQUESTA DE LA TOSCANA Francolí, Colomer Saulière, violín; Béatrice Director: Luca Pfaff 27 de octubre Muthelet, viola; Gautier Capuçon, OBRAS DE: Bussotti, Fedele, SIGMA PROJECT 9 de febrero violonchelo) Donatoni, Grisey Nacho de Paz, director. Juanjo SONOR ENSEMBLE OBRAS DE: Widmann, Beffa, Debussy Guillem, Rafa Gálvez, percusión Luis Aguirre, director. Gudrún 15 de junio OBRAS DE: Ibarrondo, Blardony, Ólafsdóttir, mezzosoprano 4 de mayo ENSEMBLE RESIDENCIAS C. Halffter, Guerrero OBRAS DE: Ramos Triano, Berio, ENSEMBLE SOLISTAS DE SEVILLA (Trío Arbós. Neopercusión) López López, Rappoport, Norholm Miguel Ángel Gris, director Ramón Lazkano, compositor 3 de noviembre OBRAS DE: Guerrero, Murail, Aracil, residente CUARTETO DIOTIMA 16 de febrero Marco OBRAS DE: Lazkano, Kondo, “Monográfico Alberto Posadas” REMIX ENSEMBLE Paredes, Benjamin Emilio Pomàrico, director. 11 de mayo 10 de noviembre Dorothee Mields, soprano ORQUESTA DE CÁMARA DEL 22 de junio “25 años de la Fundación OBRAS DE: J. López, Grisey AUDITORIO DE ZARAGOZA SOLISTAS DE LA ORCAM Guerrero” “GRUPO ENIGMA” “El último Stravinsky” OBRAS DE: Rodríguez, 23 de febrero Juan José Olives, director. Carlos De la Fuente, Del Barco, Roca ATELIER GOMBAU Seco, viola 29 de junio Arencibia, Novel Sámano, Carlos Cuesta, director OBRAS DE: Carro, Webern, Cerha, Ernst KOVACIC, violín. Steven Sánchez-Verdú, García Abril, OBRAS DE: Rautavaara, Ligeti, Martínez, Schoenberg / Greissle DANN, viola. Anssi KARTTUNEN, Marco, De Pablo, Jurado Rueda, Manchado violonchelo 18 de mayo Electroacústica LIEM 17 de noviembre 2 de marzo ENSEMBLE COURT-CIRCUIT OBRAS DE: Krasa, Saariaho, MODUS NOVUS BL!NDMAN Jean Deroyer, director Krenek, Spassov, Schoenberg Santiago Serrate, director. Electroacústica LIEM OBRAS DE: Luaces, Drouin, Carter, Ananda Sukarlan, piano. Susana OBRAS DE: Sleichim, Tenney, Fineberg Cermeño, arpa Grisey, Verstockt Electroacústica LIEM 25 de mayo “Monográfico Jacobo Durán- 9 de marzo ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Loriga. 50 años” BIRMINGHAM CONTEMPORARY Susanna Mälkki, directora. Pierre MUSIC GROUP Strauch, violonchelo. Pascal 24 de noviembre Oliver Knussen, director Gallois, Paul Riveaux, fagot OCTETO IBÉRICO DE OBRAS DE: Knussen, Ruders, OBRAS DE: Ligeti, Jarrell, Maresz, VIOLONCHELOS Gerhard, Anderson Grisey Elías Arizcuren, director OBRAS DE: Kagel, Gubaidulina, 16 de marzo De Pablo, Harvey ACADEMIA ENSEMBLE MODERN Scott Voyles, director 1 de diciembre OBRAS DE: Penderecki, Campo, BARCELONA MODERN PROJECT Widmann, Donatoni, Rühle, Scelsi Marc Moncusí, director XIX Premio Jóvenes Compositores 23 de marzo Fundación Autor - CDMC 2008 ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE onciertos 19:30 h. Concierto final y entrega de CADAQUÉS premios Alejandro Posada, director. David Moss, barítono ario deAuditorio c 400. MNCARS LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO 2009 OBRAS DE: Guerrero, Rueda, 08-09Hor El espacio de la MÚSICA de nuestro tiempo Martínez Izquierdo, Benguerel, http: //cdmc.mcu.es 12 de enero Schoenberg ENTRADA ENSEMBLE RESIDENCIAS Ronda de Atocha, esquina a Argumosa (Trío Arbós. Neopercusión) 30 de marzo Teléfonos: 91 7741072 / 91 7741073 Voro García, compositor residente ENSEMBLE RESIDENCIAS OBRAS DE: V. García, Xenakis, (Trío Arbós. Neopercusión) Vivier, Kyburz Carlos Cruz de Castro, compositor residente 19 de enero OBRAS DE: Cruz de Castro, HORACIO LAVANDERA, piano Scodanibbio, Riley Electroacústica LIEM OBRAS DE: Ye, Ades, Willi, Panisello, C. Bernal, Posadas

AÑO XXIII - Nº 234 - Octubre 2008 - 6,50 € 2 OPINIÓN DOSIER Temporadas de ópera CON NOMBRE 2008-2009 113 PROPIO 8 Simon Keenlyside ENCUENTROS Rafael Banús Irusta Paavo Järvi 10 Lars Vogt José Luis Pérez de Arteaga 146 Juan García-Rico ANIVERSARIO 12 AGENDA Nikolai Rimski-Korsakov Santiago Martín Bermúdez 152 18 ACTUALIDAD NACIONAL EDUCACIÓN Pedro Sarmiento 156 34 ACTUALIDAD JAZZ INTERNACIONAL Pablo Sanz 160 58 ENTREVISTA LA GUÍA 162 Hervé Niquet Ana Mateo CONTRAPUNTO 64 Discos del mes Norman Lebrecht 168

65 SCHERZO DISCOS Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Enrique Martínez Miura, Ana Mateo, Marco Antonio Molín Ruiz, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Beatriz Montes, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, Justo Romero, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Reinmar Wagner.

Redacta el Dosier de este número Fernando Fraga

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: ARCE, Asociación de Revistas por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de Culturales de España, y de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon- CEDRO, Centro Español de sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. España (incluido Canarias) 65 €. Derechos Reprográficos. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Biblio- EE.UU y Canadá 115 €. tecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la Méjico, América Central y del Sur 120 €. totalidad de los números editados en el año 2008. 1 OPINIÓN EDITORIAL ESCENARIOS EN CRISIS

al y como estaba previsto —y como los rumores y las conversaciones entre las gentes del oficio, imparables en los últimos meses, apuntaban hace tiempo— los directores artístico y musical del Teatro Real —Antonio Moral y Jesús López Cobos, Trespectivamente— han decidido abandonar sus cargos al término de su contrato, es decir, al fin de la temporada 2009-2010. El Patronato del coliseo madrileño les debía haber comunicado a ambos si les renovaría o no más allá de esa fecha antes del 31 de agosto. No ha sido así y los dos han decidido, por distintos métodos y con apenas quince días de diferencia, marcharse. Es de suponer que el Real habrá tenido buenas razones para tensar las cosas primero y aceptar después ambas salidas y explicará sus porqués lo antes posible. Es necesario, pues las maneras y la estrategia seguidas parecen discutibles. Mientras, las informaciones más o menos interesadas aparecen en los mentideros a la espera de saber quiénes sustituirán a dos profesionales que lo han hecho muy bien: la programación de Moral revela ideas, personalidad y conocimiento de la realidad operística; la experiencia de López Cobos ha sido todo un haber para la orquesta titular y los dos han contribuido decisivamente a la excelente reputa- OPINIÓN ción internacional del teatro. Cabe suponer que sus sucesores habrán de ser nombres de primerísimo nivel, superior, naturalmente, al de los idos, pues, en caso contrario, poco sentido tendría el haber aceptado su marcha reconociendo, como se ha hecho, su innegable valor. La verdad es que no van por ahí algunos rumores sobre el particular. Pero como el rumor —por inquietante que sea— no es noticia, aquí dejamos la cuestión hasta que las decisiones se tomen. Toda una prueba la que le espera al Real tras haber apostado tan fuerte. Otro campo de batalla es, como era de esperar, el Auditorio Nacional. Ya manifestamos en estas páginas el temor que nos produ- cían las primeras declaraciones de los responsables del Ministerio de Cultura acerca del Auditorio, por lo hiperbólico de su ambición y por lo que podrían tener de atentatorias contra los derechos de un público fiel que paga sus impuestos y de unos programadores que también los pagan y que han hecho de Madrid una ciudad con una oferta musical envidiable. Convertir a una sala de conciertos —ciertamente mejorable a base de simple sentido común— en emblema de la cultura española tenía sus riesgos y estos afloran ya sin amba- ges. El caso Promoconcert, la empresa organizadora a la que se le ha denegado la petición de seguir presentando sus programas en el Auditorio pero que, curiosamente, sí puede hacerlo en el Teatro Real, es paradigmático. La razón de la negativa —lo popular de sus propuestas a pesar de incluir una previamente solicitada cuota de música española— no parece suficiente, como tampoco es de recibo que trate de involucrarse en ello a un Comité Artístico que no se ha reunido desde hace meses y, por tanto, no ha discutido ese tema. ¿Se tratará de que el resto de los programadores reflexionen ante las cor- tadas barbas de su vecino? ¿Contraatacará Promoconcert, como todo parece indicar, por la vía judicial? El director del Auditorio, José Manuel López López —un año ya en el cargo— debiera explicar con claridad qué ha pasado y qué pasará frente a las dudas razonables que la situación plantea. Los dos escenarios más importantes de Madrid atraviesan, pues, tiempos difíciles a los que no son ajenos ni la politización de la vida cultural ni una cierta tendencia a dejar señales de humo más que a informar decididamente sobre la marcha de las cosas. Por eso hay que pedir, a la hora de las decisiones, tanto una estricta profesionali- dad como una absoluta transparencia. 2 OPINIÓN

La música extremada EFECTOS SONOROS

Diseño de portada Argonauta n El canto de las sirenas, esa Foto portada: enciclopedia extraordinaria de Nicole Bergé sus conocimientos y sus pasiones musicales, Eugenio Trías reflexio- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Ena sobre los dos efectos contrarios que C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID desde los mitos griegos se atribuyen a Teléfono: 913 567 622 la música: la serenidad y el arrebato, el FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es apaciguamiento y el trance, la armonía E mail: cósmica cifrada en las siete cuerdas de Redacción: [email protected] la lira de Apolo y el entusiasmo de las Administración: [email protected] Ménades enajenadas que acompañan Presidente: Santiago Martín Bermúdez en su cortejo a Dionisos. Pero el trance es una experiencia ambigua, llena de unas posibilidades de oscuridad que van más allá de la alegría. Por algún REVISTA DE MÚSICA motivo, en la imaginación de los grie- Director: Luis Suñén gos la crueldad y el crimen están asociados a los orígenes de la música, y Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura los primeros músicos humanos reciben Edición: Arantza Quintanilla de los dioses castigos tan crueles como Maquetación: Iván Pascual el de Prometeo. ¿Merecía Marsias ser despellejado vivo, y Orfeo ser despe- Fotografía: Rafa Martín dazado por las mujeres de Tracia? ¿Y Secciones por qué atreverse a oír el canto de las Eva Weaver Discos: Juan Manuel Viana Sirenas tenía la muerte como conse- Educación: Pedro Sarmiento cuencia inevitable? cualquier pulsación puede ser la del Jazz: Pablo Sanz En un libro de V. S. Naipaul, principio, en cualquier momento llega- Libros: Enrique Martínez Miura Among the Believers, encuentro una rá el final, que podría también no lle- Página Web: Iván Pascual historia que él cuenta más bien de gar nunca, disolverse en una duración pasada, pero que sugiere una forma de a la vez fluida y estática. Miro la graba- Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique horror semejante a la de los mitos pri- ción de un concierto en Bali y podría Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, mitivos. En Indonesia alguien le habla estar viendo un taller en el que Arturo Reverter de las matanzas de izquierdistas que muchos artesanos se afanan al mismo Departamento Económico: José Antonio Andújar hubo en 1965, cuando el golpe de tiempo, muy laboriosos y sin embargo Departamento de publicidad estado que derribó a Sukarno. En extraordinariamente plácidos, tocando Cristina García-Ramos (coordinación) pocos días casi un millón de personas tambores y gongs, golpeando xilófo- [email protected] Magdalena Manzanares fueron asesinadas. En muchos casos, nos o marimbas de formas y tamaños [email protected] mientras los verdugos hacían su traba- diversos, con pequeños martillos que DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] jo, en los lugares de las ejecuciones parecen de orfebrería o de talabartería, estaban tocando orquestas de gamelán, moviendo los dedos pulgares sobre las Relaciones externas: Barbara McShane la hipnótica música tradicional de Bali láminas de metal para regular su vibra- Suscripciones y distribución: Choni Herrera y de Java que acompaña igual los bai- ción. El oído europeo intuye armonías, [email protected] les que las cremaciones, las funciones busca ritmos y se le rompen, líneas Colaboradores: Cristina García-Ramos de marionetas o las bodas, y que ha melódicas y se disuelven igual que han Impresión influido tanto a algunos compositores surgido. La placidez de la música es GRAFICAS AGA occidentales. El gamelán es una música tan delicada y tan impasible como las Depósito Legal: M-41822-1985 que puede inducir con muy ligeras caras de quienes la interpretan. Pero ISSN: 0213-4802 variaciones la quietud contemplativa o sin el menor cambio en esas expresio- el arrebato clamoroso. Quien se ha nes el clamor crece, los golpes se mul- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el acostumbrado a los patrones de cam- tiplican en estrépito, y entonces yo artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se bio gradual en las obras para percu- imagino una orquesta así tocando opone expresamente a que cualquiera de las páginas de mientras hombres armados con mache- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean sión de Steve Reich reconoce en segui- utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. da la mezcla de aparente monotonía y tes, porras, cuchillos, degüellan a otros Cualquier acto de explotación (reproducción, permanente metamorfosis. Nos parece hombres, a cualquier indefenso, niños distribución, comunicación pública, puesta a disposición, que estamos escuchando una por una, y mujeres igual que adultos aterrados, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, simultánea y sucesivamente, todas las gente que grita y cuyas voces quedan que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro gotas de un diluvio tropical, golpeando ahogadas porque la orquesta, según de los límites establecidos en ella. hojas, tejados, planchas de zinc, tron- crece la matanza, va tocando mucho cos huecos. En la música europea más fuerte, y los verdugos golpean © Scherzo Editorial S.L. siempre hay un arco temporal predeci- enardecidos por la música, que redo- Reservados todos los derechos. ble. En el gamelán, como en las músi- bla el efecto de la sangre. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, cas africanas, nos parece que el tiempo grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos es lineal y está renovándose siempre: Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA

ACOSO suena, no es capaz de hacer oídos sordos a su reclamo y está a merced de sus Sr. Director: CARTAS inclemencias. Es “su” problema, dirá el común de la oy un melómano acosado. ¿Y usted?. AL DIRECTOR gente, zambullida de buen grado en el Sé que quienes amamos la música ruido global que la enajena y reacia al S (y no sus sucedáneos) estamos en sabido y nada se calla) que las publicida- raro silencio que la identifica. Por franca minoría. Pero es propio de demo- des (las de guerra son un paradigma his- supuesto que lo es: ¿quién lo niega? He cracias en vías de maduración el respeto tórico) nos acosan con cantilenas para empezado reconociendo que somos cua- a las minorías. Yo sólo pido un poco de despertar al dormido y dormir al despier- tro gatos. Pero digo: ¿no está de moda y respeto. Pido que no se me acose: al to (son sus obras de inmisericordia). Y la ley lo ampara que haya espacios, algu- menos, no a todas horas, no en todas grandes y pequeños almacenes, centros no que otro, sin humo? partes. Pero veamos por qué me siento, de ocio y demás, mecen a su clientela y Yo no pido “mi” música: ésa yo me la me sé, acosado. la aturden abusándolas. busco. Y la pago. Visto desde afuera, Dejo de lado el ruido, ciertamente Lo que en otros tiempos era bulla además, se supone que la pago bien: a insoportable y maldición en la que coinci- propia de ferias es en éstos el tono per- mí me parece impagable y por eso, bien den y casi se confunden salvajes y civili- manente del “medio ambiente” global: el o mal, la pago a gusto. Pido sólo que zados (con ventaja para los salvajes), por- mercado hace feria de cuanto acontece alguna vez, en alguna parte, cesen sus que éste nos acosa a todos, melómanos o (incluidas elecciones a lo que fuere). Y lo sucedáneos para que el melómano pue- no. El ruido es malestar para la inmensa que fue privilegio de discotecas, deambu- da quedarse a solas, no digo con el silen- mayoría, que se protege en parte de él la ahora por las calles conducido por cio (eso sería demasiado), pero sí con un ensordeciendo colectiva y efectivamente. quinceañeros al volante de todas las eda- discreto nivel de ruido (el que la vida y El acoso que apunto es específico des: todo es discoteca. el progreso llevan aparejado) y desde para melómanos. Y no lo causa el ruido, Es la guerra: y la guerra con música luego sin la interferencia de sucedáneos sino los sucedáneos de música, que han entra. Sea de sectas, sexos, deportes, de música que no vienen a cuento de venido a remplazar al persignarse de los franquicias u otras banderías, sucedáneos nada. buenos cristianos de antaño: recomenda- de música la abanderan con patriótica Eso que los profanos (musicalmente ba el viejo catecismo hacerlo a todas desvergüenza (recuérdese que el patrio- hablando) consideran un lujo (que suene horas y en todas partes. Pues bien: suce- tismo siempre fue musical). Pero no son algo, que se supone refinado, en todo dáneos de música están en su lugar y el ocio y el negocio únicos espacios de momento: que no cunda jamás el abomi- son una cruz para algunos. acoso. nable silencio) crea en los melómanos una Tales sucedáneos acompañan, como El noble trabajo y su no menos noble suerte de ansiedad insatisfecha (el sucedá- un “reflejo condicionado” a cuantas ope- desempeño son acosados por una “músi- neo abre el apetito y lo deja insaciado). raciones, por ejemplo, hacemos con cua- ca mientras trabaja”, en ocasiones de la ¿Qué puede hacer entonces el meló- lesquiera aparatos de uso común. Orde- mejor especie, pero que al melómano mano acosado para escapar al acoso? nadores y periféricos “cantan” por activa empedernido le saca de sus casillas por- Desde luego no puede usar mecanismo y por pasiva a cada paso que damos de que, o le distrae de su trabajo o le crea la electrónico alguno (todos cantan), ni per- su mano. Y los móviles otro tanto: acti- ansiedad propia de quien no sabe (o si lo mitirse el lujo de la espera (será castiga- varlos o desactivarlos, cargarlos o recar- sabe, no quiere) a qué carta quedarse. do), ni callejear (le asaltarán discotecas garlos, emitir o recibir llamadas, mensa- Un auténtico melómano, o escucha (y desde vehículos ajenos), ni participar en jes, SMSs… todo se señala con algún ése es su trabajo) o trabaja (y ésa es su unas elecciones (el asalto está asegura- sucedáneo musical. Para todo hay una escucha). O lo uno o lo otro. Trabajar do), ni servirse de medios visuales (todos maldita copla informática. oyendo (y cantando) u oír (y cantar) tra- ellos cuelan el audio a cuenta del Todos los mecanismos habidos y por bajando les está bien a los gitanos de Ver- video)… No puede simplemente vivir. haber cantan: es su modo impertinente di, pues la partitura gobierna el ruido de Oiga: que se muera. O que haya artefac- de recordarnos que no están averiados sus yunques, que abandonado a su aire tos electrónicos, si no silenciosos, al (los más finos, si se averían, cantan asi- sería agresivo y antipático, y su trabajo es menos no cantarines. Que no nos “ame- mismo). ficción que el canto arrastra y lleva adon- nicen” las esperas con “melodías”. Que Estos sucedáneos de música pueblan de quiere. Así cualquiera. Pero sin un haya lugares para el reposo adonde uno a su vez y amueblan toda suerte de espe- genio de por medio que vierta el trabajo se pueda escuchar a sí mismo: a lo ras, sean ausentes (llamadas a distancia) físico en música, la música y el trabajo mejor, el sabernos escuchados nos inspi- o presentes (consultas de profesionales, más bien se ignoran recíprocamente. ra algo de enjundia que decir. El silencio en las que los matasanos se llevan la pal- Claro que, para la mayoría de los bien administrado dilata el espacio y crea ma). Y nos tratan como a bebés a los mortales, estas monsergas son inofensi- holgura y bienestar: todo lo contrario del que hay que encandilar con sonsonetes: vas porque, sencillamente, no las oyen: sentirse y saberse acosado. nos infantilizan con todo el descaro del el problema del que oye es que oye lo mundo. que quiere y lo que no quiere. Habituado Joaquín Arnau Amo Por sabido se calla (aunque nada es a percibir todos los matices de cuanto Albacete

4 OPINIÓNAGENDA

LA SUPRESIÓN DE UN PROGRAMA La táctica de Fernando Palacios ha sido 2) En aquella reunión ambos directo- reservar para su propio programa el res-presentadores confesaron que esta- Sr. Director: mejor espacio (el que ocupaban los ban algo cansados del programa, y que Clásicos populares, por emitirse a la vez habían elevado una demanda a Magistra- l igual que sucediera hace años en Radio 1) y rodearse de un grupo de tura por su situación laboral (mucho con Música reservata (el progra- jóvenes periodistas suficientemente dig- antes de mi entrada como director en A ma dirigido por el genial José nos como para dar la talla pero incapa- esta emisora). Serán, por tanto, los tribu- Luis Téllez), Radio Clásica sigue empe- ces de hacerle sombra a él mismo. nales (por decisión exclusiva de ambos, cinándose en suprimir sus mejores pro- Consideramos que la supresión de La y de nadie más) quienes decidirán su gramas. Ahora le ha tocado el turno a noche cromática es una decisión impro- permanencia o no en esta emisora. La noche cromática, el programa mis- pia de un pedagogo musical y comunica- celáneo que Jacobo Durán-Loriga y dor de la categoría de Fernando Palacios, 3) Además de Jacobo y María, sola- María Santacecilia dirigían y presenta- de cuya trayectoria profesional esperába- mente tres colaboradores no continúan ban en directo en la citada emisora. mos otra manera de dirigir un servicio por ahora en la nueva programación. La El nuevo director de Radio Clásica, público como Radio Clásica. casi totalidad de los programas se man- Fernando Palacios, ha dicho pública- tiene, y se han incorporado trece nue- mente que quiere una radio más diná- José del Rincón Rubio (Soria) vos colaboradores. mica, con contenidos más variados y y 106 firmas más presentada sin esa aura de seriedad que 4) No me he reservado ningún espa- algunos de sus programas tenían. Por cio en Radio Clásica, fue la dirección de ello, resulta todavía más absurda la RESPUESTA Radio Nacional quien me pidió en el supresión de un programa que encarna- mes de junio que resucitara Música ba, precisamente, esos valores y que Sr. Director: sobre la marcha en el espacio de las había encontrado un público numeroso 15:00 horas, con la intención de seguir y fiel. a presente carta muestra una clara uniendo Radio Nacional y Radio Clásica. No negamos que el expediente de desinformación, que intentaré resu- regulación de empleo que ha acometi- L mir en unos breves puntos: 5) Creo que los actuales informado- do RTVE ha condenado a la jubilación a res de la plantilla de esta emisora tienen muchos de los mejores profesionales de 1) El programa La noche cromática una preparación adecuada para el tra- Radio Clásica, pero también es cierto fue suprimido de la parrilla de Radio bajo que están desempeñando. que el propio Palacios ha impedido la Clásica después de haber pactado su continuidad de algunos de sus mejores desaparición con Jacobo Durán-Loriga y Fernando Palacios y más experimentados colaboradores. María Santacecilia seis meses antes. Director de Radio Clásica (RNE)

5 OPINIÓN

Música reservata ACERCA DEL SENTIDO DE LAS TRANSICIONES

a música occidental de tradición escrita (lo que, equívo- muy reducido del tema del scherzo, prepara el electrizante camente, suele denominarse “música clásica”) se sus- crescendo de 35 compases que introduce el la natural pri- tenta sobre un conjunto de postulados discursivos, suer- mero, el mi natural después y, finalmente, el si natural para te de estructura axiomática que solamente se ha impug- desembocar en el arrollador acorde de do mayor que inicia Lnado en tiempos muy recientes: la continuidad y direccionali- el final. “Sacado de su contexto no tendría sentido alguno”, dad de la música se articula mediante la alternancia de lo que ha escrito lúcidamente Hubert Parry comentando este cabría denominar como núcleos (segmentos en los que se asombroso episodio: al hipertrofiar de semejante modo lo condensa la materia temática) y catálisis en las que la materia que en otro contexto sería un mero residuo, el fragmento se rarifica, se disuelve o se transforma, permitiendo relanzar contribuye de modo esencial al establecimiento del sentido, el discurso en un nuevo registro: cabría recordar la diferen- de modo que la resolución final sobre do mayor se vive ciación académica entre episodios y divertimentos, de no ser como un acontecimiento trascendental y liberador que cul- porque semejante taxonomía es mina la estrategia emotiva del dis- ajena a dicha funcionalidad. Esta- curso; pero la realidad es que el blecer la pertinencia de tal seg- pasaje consta de dos transiciones mentación es uno de los objetivos sucesivas en que la inmovilidad del análisis musical: la ausencia armónica sirve para poner en de denotación de la música impli- valor, tanto el sentido discursivo ca que la norma para definirla sea (la manera en que inscribe la fle- precisamente aquéllo que provo- cha del tiempo dentro de su proca que unas músicas se revalori- pio transcurrir) como la energía cen con el curso del tiempo, de la resolución en los seis últi- según que los rasgos estilísticos mos compases. Se comprende secundarios en un determinado entonces (¡y sólo entonces!) que periodo se conviertan en domi- la propia reprise del scherzo, nantes en otro, revaluándose en totalmente diferente de su expo- etapas críticas posteriores. sición, constituía a su vez una for- En el clasicismo, la valoración ma introductoria para que el epi- de las transiciones alcanza su sodio antedicho cobrase toda su apogeo en Beethoven. Elaborar lógica formal y su peso dramáti- una secuencia del desarrollo co: en realidad, el periodo de mediante la disolución de la transición habría comenzado materia temática es una idea que mucho antes, con el retorno del alcanza su culmen en los compa- tema inicial en pizzicato en el ses 196 al 239 del primer movi- compás 244 con un carácter total- miento de la Quinta Sinfonía, mente diferente al de la fase cuando el motivo de las trompas expositiva. De acuerdo con este que había dado entrada al segun- razonamiento, la transición no do tema en la exposición se dis- Nicasaurusrex comprendería quince compases grega hasta convertirse, primero, en dos notas (dos acordes) sino 129, casi la mitad del propio movimiento: la catálisis se que se responden de modo antifonal y después tan sólo en revela como núcleo. La tensión verdaderamente inaudita una que se reitera al extremo de que la marcha armónica generada por este desarrollo inusual de las transiciones pareciera a punto de disolver su sentido: el núcleo se ha (inusual en el clasicismo vienés) sería un factor determinan- revelado como catálisis. Bien podrían aplicarse a este sor- te de la configuración musical del naciente romanticismo y prendente pasaje las palabras de Adorno acerca del estilo su aspiración tanto hacia la absoluta liberación formal como musical de Alban Berg: “se guarda un resto del tema, cada hacia la subversión entre la funcionalidad respectiva de sus vez menor, finalmente, infinitamente pequeño, por el que el elementos constitutivos: el hechizado arranque de Das tema no sólo se declara como nada, sino que las relaciones Rheingold sería impensable de no contar con tales prece- formales entre las sucesivas partes quedan entretejidas con dentes. Estilísticamente hablando, Beethoven no es un infinita estrechez”. Como se sabe, en Wozzeck todo el mate- romántico: de hecho, la Quinta es, entre sus sinfonías, rial temático acaba reducido a la nota si natural, significante aquélla en que el equilibrio formal y las proporciones clási- de la muerte y única sustancia del escalofriante interludio cas se manifiestan con mayor plenitud, la más heredera del orquestal posterior al asesinato de Marie: el episodio señala- monotematismo haydniano y, como se ha señalado repetido de la sinfonía constituye una premonición casi literal de damente, aquélla cuyo primer movimiento asume la forma semejante modo de proceder. sonata de un modo más nítido y más convencional. El Otro ejemplo aún más notable lo proporciona, en la mis- genio beethoveniano reside en la aptitud de su música para ma obra, la secuencia de enlace entre los movimientos terce- integrar esos elementos potencialmente disgregadores que, ro y cuarto: un acorde único (la tercera mayor la bemol-do: de forma en apariencia paradójica, no sólo no impugnan pero el motivo germinal de toda la composición no es sino sino que, por el contrario, refuerzan el código formal en una alternancia de dos terceras, mayor la primera y menor la que se insertan (pero Monteverdi ya había utilizado la sépti- segunda) mantenido durante quince compases sobre el que ma de dominante sin preparación: la transgresión fortalece el timbal marca una sucesión de tres pies métricos diferen- la norma). tes, pulsación irregular que supone la única conexión con la direccionalidad temporal y que, con el regreso de un eco José Luis Téllez 6 OPINIÓN

Prismas AÑORANZAS Corey Holms

no tiene la impresión reflejo socio-político, el libe- de que una parte ralismo, ha sido hecha a U importante de España medias. Sólo así se entiende y no precisamente la más que los gremios disfruten de popular lleva años y años tanta salud en este país y que anclada en el mismo puerto, de vez en cuando nos un puerto curioso, y arcaico, devuelvan a un pasado en el en el que prevalecen única- que dominaba la autarquía. mente las mercancías elabo- Se exigen para ciertas artes radas por quienes están prebendas y privilegios que apuntados en asociaciones no existen en otras, con una gremiales. Ocurre en nume- insistencia que no puede per- rosas actividades de la vida mitirse un escritor o un pin- social, pero sobre todo, de tor, pongamos por caso. Hay una manera especialmente quien parece no estar con- llamativa, en ciertas artes, por vencido de que vivimos den- ejemplo la música. Se tiene la tro de un sistema llamado sensación de que el tiempo capitalismo, uno de cuyos se ha detenido para unos dogmas en su versión neo- cuantos que defienden la liberal es precisamente la que idea de que la sociedad debe se resume en la frase “el mer- asumir la responsabilidad de cado se auto-regula”, cuyas mantener, al costo que sea, consecuencias últimas todos actividades que son de libre menos los muy ricos hoy opción por parte de quienes estamos sufriendo devastado- las practican, ya que a nadie, ramente en nuestro bolsillo. al menos que se sepa, le Lo cierto es que ese es el obligan a intentar —conse- lema rampante de la posmo- guirlo o no es otra cues- dernidad. Discutible y critica- tión— ser un artista. Hay que ble, sin duda, pero emblema volverse a nuestro pasado — hegemónico del tema de y presente— histórico para nuestro tiempo, la globaliza- entender esa peculiaridad. ción. Donde por cierto esta- Resulta que, como es bien mos inscritos todos. sabido, la introducción del capitalismo en España y su Javier Alfaya

FE DE ERRATAS: La traducción del libro Por qué Beethoven tiró el estofado reseñado en el artículo sobre Steven Isserlis, que aparecía en la página 8 de nuestro número de septiembre de 2008, es de Javier Alfaya McShane. Asimismo la traducción de la entrevista a Patricia Petibon aparecida en ese mismo número, páginas 58 a la 62, corresponde a Juan Manuel Viana. 7 CON NOMBRE PROPIO

Un barítono de nuestro tiempo SIMON KEENLYSIDE PROPIO CON NOMBRE Uwe Arens

l barítono inglés Simon Keenly- tenido la gran fortuna de presenciar side se ha establecido como sus actuaciones como el Pelléas uno de los cantantes más com- debussyano (bajo la cautivadora batu- pletos y versátiles dentro de su ta de Armin Jordan) o el Marqués de cuerda,E además del mejor ejemplo del Posa en el Don Carlo de Verdi en el perfecto cantante-actor que exigen Teatro Real de Madrid o el papel pro- nuestros tiempos. Quienes hayan tagonista del Hamlet de Thomas en el 8 CON NOMBRE PROPIO SIMON KEENLYSIDE

Liceu barcelonés (donde formaba una con Bernard Haitink), entre otros esce- Cantante inteligente y despierto, irresistible pareja con la Ophélie de narios. Más tarde amplió su repertorio Simon Keenlyside no ha dudado en turbadora fragilidad de Natalie Des- con papeles como Dandini en La integrarse en proyectos innovadores, say) se habrán encontrado con un Cenerentola, Ieletski en La dama de como los estrenos mundiales de las artista predestinado a encarnar a esos picas o Wolfram von Eschenbach en óperas 1984 de Lorin Maazel o The personajes románticos o devorados Tannhäuser, así como el Orfeo de Tempest (La tempestad) de Thomas por un ineludible destino. Monteverdi, que asumió con gran for- Adès, ni tampoco se ha resistido a la Nacido en Londres el 3 de agosto tuna en el Festival de Aix-en-Provence. tentación del barroco, asumiendo jun- de 1959, Simon Keenlyside creció en Actúa también regularmente en con- to a los mejores especialistas papeles el seno de una familia de músicos. Su ciertos y recitales, con especial hinca- significativos en óperas de Cavalli (en padre, Raymond Keenlyside, tocaba el pié en las obras de Franz Schubert y la famosa producción de La Calisto de segundo violín en el prestigioso Cuar- Gustav Mahler, autores a los que otor- Herbert Wernicke y René Jacobs, junto teto Aeolian, y su abuelo fue también ga un desgarro y un sentido visionario a una prodigiosa María Bayo) o Gluck violinista profesional. Como él mismo muy especial (concretamente en obras (Orestes en Iphigénie en Tauride con ha señalado en alguna ocasión, “Mien- como los Kindertotenlieder y Des Kna- Marc Minkowski), obteniendo siempre tras otros niños se dormían con can- ben Wunderhorn de este último). Ha unos extraordinarios resultados. ciones de cuna, yo me iba a la cama a colaborado en este campo con fre- Como los que alcanzará, sin duda, los sones de Haydn, Mozart y Schu- cuencia con la Orquesta Filarmónica en sus próximos recitales en España, bert”. Posteriormente fue niño cantor de Israel y Zubin Mehta, la Chamber el 13 de octubre en el Teatro de la Zar- en el célebre Coro del St. John’s Colle- Orchestra of Europe y la Orquesta zuela de Madrid y el 15 en el Teatro ge de Cambridge, bajo la égida de Filarmónica de Berlín al mando de Campoamor de Oviedo, para los que George Guest. Claudio Abbado, y con esta última y la ha preparado un repertorio muy Antes de dedicarse profesional- City of Birmingham Symphony sugestivo junto a uno de sus pianistas mente al canto, sin embargo, estudió Orchestra bajo la batuta de sir Simon habituales, el británico Malcolm Marti- zoología en la Universidad de Cam- Rattle, así como con los pianistas Mal- neau: Amor de poeta de Schumann, bridge (lo que sin duda le habrá ayu- colm Martineau y Graham Johnson, melodías de Fauré e Historias natura- dado a la hora de enfrentarse a algu- con quien ha colaborado en varios les de Ravel. nos de sus héroes y, sobre todo, direc- volúmenes de la magna edición schu- tores de escena y musicales). Su for- bertiana para Hyperion. Rafael Banús Irusta mación canora la realizó, gracias a una ayuda de la Fundación Peter Moore, en el Royal Northern College of Music DISCOGRAFÍA SELECCIONADA de Manchester con un reconocido bajo británico, John Cameron, quien abrió BRITTEN: Billy Budd (Billy Budd). LANGRIDGE. TOMLINSON, OPIE. SINFÓNICA DE LONDRES. para él el maravilloso mundo del lied HICKOX. CD Chandos, 2000. alemán: “A mis veinte años —comen- — Peter Grimes (Ned Keene). ROLFE-JOHNSON, LOTT, ALLEN, PAYNE. COVENT GARDEN. HAITINK. ta—, hubiera sido fácil ganar dinero CD EMI, 1993. con la ópera, pero mi voz aún no esta- CAVALLI: La Calisto (Mercurio). BAYO, LIPPI, PUSHEE. CONCERTO VOCALE. JACOBS. WERNICKE. ba preparada para ello. Mi maestro CD/DVD Harmonia Mundi, 1995. estaba completamente seguro de que CHABRIER: Briseïs. Rodgers, PADMORE, HARRIES. BBC ESCOCESA. OSSONCE. no debía forzar mis medios naturales, CD Hyperion, 1995. como hacen otros cantantes —un pac- DONIZETTI: Dom Sébastien (Dom Sébastien). KASAROVA, FILIANOTI, MILES. COVENT to fáustico por el que después tienes GARDEN. ELDER. CD Opera Rara, 2007. que pagar un excesivo precio, con GLUCK: Iphigénie en Tauride (Oreste). DELUNSCH, BEURON, NAOURI. LES MUSICIENS DU nódulos y un exceso de vibrato”. LOUVRE. MINKOWSKI. CD Archiv, 2001. Simon Keenlyside hizo su debut GOUNOD: Roméo et Juliette (Mercutio). GHEORGHIU, ALAGNA, VAN DAM. CAPITOLE DE operístico en la Staatsoper de Hambur- TOULOUSE. PLASSON. CD EMI, 1998. go como el Conde Almaviva en Le LEONCAVALLO: I pagliacci (Silvio). CURA, FRITTOLI, ÁLVAREZ. CONCERTGEBOUW. CHAILLY. nozze di Figaro, a lo que siguieron sus CD Decca, 2000. presentaciones en el Gran Teatro de MAAZEL: 1984 (Winston Smith). GUSTAFSON, MARGISON, DAMRAU. COVENT GARDEN. Ginebra (Hamlet), San Francisco MAAZEL. LEPAGE. DVD Decca, 2008. (Pelléas), Sidney (Figaro), Berlín (Figa- MONTEVERDI: L’Orfeo (Orfeo). LASCARRO, ODDONE, DIKE. CONCERTO VOCALE. JACOBS. ro), París (Papageno y Guglielmo), el BROWN. DVD Harmonia Mundi, 2006. Metropolitan de Nueva York (Belcore), MOZART: Don Giovanni (Don Giovanni). TERFEL, ISOKOSKI, REMIGIO, HEILMANN. CHAMBER La Scala de Milán (Papageno y el Con- ORCHESTRA OF EUROPE. ABBADO. CD DG, 1998. de Almaviva con Riccardo Muti), Ferra- — Don Giovanni (Don Giovanni). SCHARINGER, MEI, HARTELIUS, BECZALA. ÓPERA DE ZÚRICH. ra (Don Giovanni con Claudio Abba- WELSER-MÖST. BECHTHOLF. DVD EMI, 2006. do, otra de sus grandes interpretacio- — La flauta mágica (Papageno). RÖSCHMANN, DAMRAU, SELIG. COVENT GARDEN. DAVIS. nes) y la Royal Opera House, Covent MCVICAR. DVD Opus Arte, 2003. Garden (Belcore, Marcello en La bohè- — Le nozze di Figaro (Conde Almaviva). CIOFI, GENS, KIRCHSCHLAGER, REGAZZO. CONCERTO me, Guglielmo o el Conde Almaviva KÖLN. JACOBS. CD Harmonia Mundi, 2004. PUCCINI: La bohème (Marcello). VADUVA, ALAGNA, SWENSON. PHILHARMONIA. PAPPANO. CD EMI, 1997. Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-X- — La bohème (Marcello). Gheorghiu, ALAGNA, SCANO. SCALA DE MILÁN. CHAILLY. 2008. Oviedo. Teatro Campoamor. CD Decca, 1999. 15-X-2008. Simon Keenlyside, STRAUSS: Capriccio (Olivier). TE KANAWA, TROYANOS, KUEBLER, HAGEGARD. ÓPERA DE SAN barítono; Malcolm Martineau, FRANCISCO. RUNNICLES. LAWLESS. DVD Arthaus, 2003. piano. Obras de Schumann, Fauré y THOMAS: Hamlet (Hamlet). DESSAY, URIA-MONZON, VERNHES, SHTODA. LICEU DE BARCELONA. DE BILLY. CAURIER/LEISER. DVD EMI, 2003. Ravel. 9 CON NOMBRE PROPIO

Pasión y espontaneidad LARS VOGT

on la naturalidad que le confie- re saber que su nombre no es sinónimo de un divismo fatuo, sino de una calidad bruñida en elC trabajo y el respeto a la obra de arte, Lars Vogt (Düren, 1970) nos recibe a pie de obra. En medio de una sesión de trabajo, real como la vida misma, entre la pila de partituras, en la que conviven obras de repertorio y títulos que le serán incorporados en breve, vamos encontrándonos con un artista humilde y realista. En sus gestos, cordiales y espontáneos, reconocemos la llaneza del hombre de hoy, consciente del valor del tiempo; consciente, pues, de la importancia del pragmatismo para ahorrarlo y la generosidad para gastarlo cuando la ocasión lo merece. Tal vez sea ese uno de los secretos que le hayan permitido ir situando su nombre en los escenarios más presti- giosos desde que, en 1990, consiguie- se el empujón definitivo que le supuso ser premiado en el Concurso Interna- cional de Leeds. Siendo desde entonces uno de los nombres más activos del circuito pianístico internacional, Lars Vogt ve su paso por Madrid — dentro del Ciclo de Grandes Intérpre- tes de la Fundación Scherzo— “como un eslabón fundamental en relación al resto de escenarios de la gira como puedan ser los de Londres, Nueva York, Chicago, París o Roma”. Confie- sa abiertamente que compartir cartel con nombres como los que integran este ciclo de conciertos “es un gran honor y, a la vez, un importantísimo reto que conlleva una gran carga de responsabilidad”. Berg, Schubert y Liszt serán los compositores abordados en esta oca- sión y Vogt es muy consciente de “la dificultad que encuentra cualquier pianista del siglo XXI para tener algo nue- Anthony Parmelee vo que decir en un repertorio plagado de grandes interpretaciones. Sin veces, la violencia de una tachadura rio sustentado fundamentalmente en embargo, a veces, cuando escuchamos puede llegar a contener más informa- los autores clásico-románticos centro- con un sentido crítico esas interpreta- ción que muchos compases limpios y europeos. En Brahms, en Beethoven, ciones legendarias notamos que hay terminados ”. en Schubert y, sobre todo, en Mozart, muchas cosas que mejorar. Hay Cuando se le empuja a definir escuchamos acercamientos pulcros y mucho terreno en el que profundizar aquello que hace valiosa una interpre- perfeccionistas en lo técnico, pero de manera personal, aun sin pretender tación —propia o ajena—, la medita- también libres e imaginativos en su imitar nada. Buscando por ti mismo en ción de su respuesta nos muestra un concepción del discurso. “Busco, fun- la propia partitura”. Partituras que, músico amigo de la reflexión profunda damentalmente, la idea esencial del mayoritariamente son ediciones críti- sobre su arte. “Siempre debe haber cas, cuando no copias de los mismísi- algo que me llegue, que me toque mos manuscritos: “siempre trato de hondamente. Algo personal también, Madrid. Auditorio Nacional. poder trabajar con fuentes tan próxi- ¿por qué no?”. Su origen alemán le ha 14-X-2008. Lars Vogt, piano. mas al compositor como sea posible. A puesto en línea directa con un reperto- Berg, Schubert, Liszt. 10 CON NOMBRE PROPIO LARS VOGT compositor. Tras ello, he de profundi- tantas cosas haciendo música con ton, Chicago o Londres ha sido testigo zar sobre la manera en la que esa todos ellos! Nos conocemos todos muy de su seriedad de planteamientos al música llegaba a su propio público bien, nos queremos mucho y, quizá abordar su colaboración con batutas para poder hacerla viva en el presente. por eso, podemos sentirnos libres para como las de Haitink, Dohnányi, Thie- Hay que evitar que sea una pieza de ser muy críticos entre nosotros. Creo lemann o Harding. La propia Filarmó- museo tras una vitrina para hacer que que ese ambiente es percibido por el nica de Berlín le escogió para iniciar, cobre vida hoy, en nuestros oídos público que asiste e, incluso, se llega a durante la temporada 2003-2004, una actuales, de manera semejante a como sentir también parte de ese clima de serie de colaboraciones con músicos lo hizo en su momento”. compañerismo”. en residencia. Esta relación estrecha En este sentido, el barroco no le es En este tipo de acontecimientos, con el entramado interno del mundo terreno vedado. Haendel y Bach son cree atisbar una posible respuesta a la sinfónico no parece —al menos por el opciones que aborda “tanto en el pia- gran pregunta acerca del momento de momento— haber despertado en Lars no como también en el clave. Es muy especial dificultad que atraviesa la Vogt un interés inmediato por el sex ilustrativo tocar esta música desde la música clásica para interesar a las appeal de la batuta, aunque su sonrisa doble óptica de los dos instrumentos”. audiencias en los países de nuestro al abordar la cuestión pueda dejarnos Sobre la marcha de la conversación entorno. “Es una buena manera de sospechar algún que otro escarceo con abre la partitura de una de las sonatas conectar con gente que no suele ser esta otra forma de interpretación. para violín y clave de Bach y nos dete- parte del público habitual. Los niños “Cuando he tocado con orquesta sin nemos, tocando y canturreando algún son un campo fundamental que tene- director, es decir, asumiendo ese papel pasaje tomado a volapié. “Especial- mos que tener muy en cuenta. Si te yo mismo desde el piano, he disfruta- mente en Bach, la objetividad de su acercas a ellos con pequeñas actuacio- do mucho. Sientes una vía de penetra- escritura hace perfectamente posible y nes en las que ellos puedan intervenir, ción en la obra mucho más amplia que auténtica su interpretación en ambos participar y preguntar, el interés crece cuando solamente observas tu papel instrumentos. El dramatismo de esta de manera muy rápida”. solista. Por otra parte, dirigir sin tocar obra, por ejemplo, es enorme, tanto Dentro de esta línea de pensa- al mismo tiempo es algo que sí quiero sobre el clave como sobre el piano. En miento se encuentra muy próximo a experimentar. Tengo que probarlo, a ocasiones hago una misma obra en los planteamientos de otros músicos pesar de que seguramente habrá quien dos conciertos sucesivos con dos ins- como Simon Rattle, con quien ha cola- pensará: ¡oh, no, otro más no! Bromas trumentos distintos ”. borado de manera estrecha y cuyos aparte, lo que es absolutamente cierto Siendo un pianista que cultiva con frutos se han materializado en varias es que tocar, dirigir, componer música tanta pasión su faceta solista como grabaciones discográficas. El director son, en realidad, actividades de una aquellas otras que le llevan a interac- de orquesta inglés, cuyas opiniones misma cosa: hacer música”. tuar con otros músicos, el piano “es, elogiosas acerca de Vogt han supuesto A pesar de su juventud, la disco- por su propia naturaleza y repertorio, para éste un refrendo importante, es a grafía de Lars Vogt cuenta con más de un instrumento eminentemente solita- su vez un referente en todo lo relativo una treintena de registros. Tras una rio. Por eso debemos aprovechar cuan- al papel social que el músico juega en primera fase grabando en exclusiva tas oportunidades se nos presenten de tanto en cuanto que comunicador. para el sello EMI, en la actualidad sus poder tocar junto a otros músicos. Hay “Simon es un ejemplo para todos nos- relaciones discográficas han encontra- pocas cosas que enseñen y, a la vez, te otros. Ya desde sus tiempos en Bir- do otras vías de publicación como el enriquezcan humanamente tanto como mingham ha sido capaz de llevar a muy reciente lanzamiento dedicado a hacer música en conjunto. Para los muchísima gente de todas las capas la Sonata que cierra el catálogo de músicos de cuerda y de viento esto es sociales hacia la música, convirtiéndo- Schubert. Sus registros de recitales en algo natural, que practican desde los la en una parte importante de sus solitario se alternan con grabaciones primeros momentos. Sin embargo, los vidas. Ha hecho de la música, de los de conciertos camerísticos y actuacio- pianistas lo tenemos más complicado. conciertos, un acto vivo del que parti- nes con orquesta. En todos ellos pode- Insisto mucho sobre ello a los jóvenes cipan muchísimas personas a las que mos escuchar la forma directa, serena- estudiantes. Es fundamental”. Tal vez ni se les había pasado por la cabeza la mente reflexiva y tremendamente fres- no ande desencaminada la sospecha idea de que eso pudiese llegar a gus- ca que transmite su sentido del hecho de que algo de eso pueda ser lo que tarles”. Además de los ya citados, en musical. ocurra en Spannungen, el festival vera- los últimos años el público de Viena, niego que probablemente sea la autén- Múnich, Nueva York, Filadelfia, Bos- Juan García-Rico tica niña de sus ojos. Enclavado en el curioso escenario de una antigua central eléctrica perdida en un idílico bos- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA que del sudeste alemán cercano a la ciudad de Heimbach, esta cita ineludi- BEETHOVEN: Sonatas para piano op. 10, nº 1 y op. 111. EMI 5561362. ble le permite cada año reencontrarse — Conciertos para piano nºs. 1 y 2. SINFÓNICA DE BIRMINGHAM. SIMON RATTLE. 2 CD EMI con el placer del arte por el arte, en las 5562662. distancias cortas y siempre dialogantes — Triple Concierto para piano, violín y chelo. NIKOLITCH, HUGH. SINFÓNICA DE LONDRES. de la música de cámara. Christian Tetz- BERNARD HAITINK. LSO 0578. laff, Truls Mørk, Heinrich Schiff, Sabine BRAHMS: Intermezzi op. 117. Klavierstücke op. 118 y 119. EMI 5575432. Meyer o Isabelle van Keulen son sólo — Sonatas para violín y piano. TETZLAFF. EMI 5575252. algunos de los intérpretes que, durante HAYDN: Sonatas para piano nºs 15, 33, 36 y 37. EMI 5550092. unos días, descansan, conviven y HINDEMITH: Kammermusik nº 2. FILARMÓNICA DE BERLÍN. CLAUDIO ABBADO. EMI 5568312. hacen música juntos. “Spannungen es MOZART: Sonatas para piano K. 330, K. 331, K. 332. Fantasías K. 397 y K. 475. importantísimo en mi vida. Es una deli- Rondós K. 485 y K. 511. Variaciones K. 573. Adagio K. 540. 2 CD EMI 3360802. cia. ¡Me siento tan afortunado al estar SCHUBERT: Sonata para piano D. 960. Klavierstücke D. 946. AVI 553098. allí, rodeado de músicos estupendos, SCHUMANN/GRIEG: Conciertos para piano. SINFÓNICA DE BIRMINGHAM.SIMON que son como tu familia. He aprendido RATTLE. EMI 7547462. 11 AAGENDAGENDA

Con Emilio Sagi como director artístico PRESENTADA LA TEMPORADA

A DEL ARRIAGA DE BILBAO

Bilbao. Teatro Arriaga.

GEND http: //www.teatroarriaga.euskalnet.net/. E. Moreno Esquibel pera, zarzuela, tea- foso por Gloria Isabel Miquel Ortega, con Sonia de tro, danza y musica- Ramos. En febrero, en copro- Munch, Borja Quiza y Emilio A les copan la ambi- ducción con Aix-en-Proven- Sánchez entre sus protago- ciosa programación ce, se presentará L’infedeltà nistas. Con muy buen crite- Ódel bilbaíno Teatro Arriaga delusa de Haydn con Richard rio, el Arriaga se une a otros bajo la nueva dirección artís- Brunel y Jérémie Rohrer teatros en ambas produccio- tica de Emilio Sagi. En cuan- como responsables escénico nes: el Campoamor de Ovie- to a la ópera, la temporada y musical respectivamente. do, el Calderón de Valladolid se iniciará el día 19 con Tolo- Cerrará la propuesta operísti- y el Español de Madrid para meo de Haendel, primer ca, en mayo, Les mamelles de la primera de ellas y el Grec espectáculo del ciclo Bilbao Tirésias de Poulenc con de Barcelona para las otras estación barroca. La direc- dirección de Sagi y Josep dos. Recitales y conciertos a ción musical correrá a cargo Vicent y María Bayo encabe- cargo de Anna Caterina Anto- de Carlos Aragón y la escéni- zando el reparto. La zarzuela nacci, María Bayo, el Bach ca de Curro Carreres. Segui- incluirá dos títulos de pro- Collegium Japan, Ruggero rá, en diciembre, Il viaggio a ducción propia: presentada Raimondi, Philip Glass, el Reims, en la celebrada pro- ya en septiembre Katiuska Ensemble Orchestral de París ducción del propio Sagi, con de Sorozábal, llegará en o la Neue Orchester comple- Alberto Zedda a la batuta. En junio de 2009 un programa tan, junto con otras propues- enero de 2009, será Elegía doble con La viejecita y Cha- tas, una programación llena para jóvenes amantes de teaux Margaux de Fernán- de interés que contribuye al Henze en producción de Pier dez Caballero, dirigidas espléndido momento cultural Luigi Pizzi dirigida desde el ambas por Lluís Pasqual y que vive Bilbao.

Nuevo ciclo del Coro Nacional de España MÚSICA Y LITERATURA

on el título de La músi- ción será dirigida, respectiva- ca coral y la literatura, mente, por María Guinand y el Coro Nacional de su titular, Mireia Barrera. España abrirá el día 2, Como coros invitados, tres de

enC la Sala de Cámara del los mejores del mundo: The COMPANY Auditorio, un nuevo ciclo cen- Tallis Scholars —19 de trado en lo que su enunciado noviembre, con obras de refleja con claridad. En el pro- Taverner a Tippett—, el RIAS grama de apertura, el CNE, Kammerchor —3 de febrero y dirigido por Joan Company, obras de Schütz, Bach y Dis- ofrecerá obras de Büsser, tler, dirigidas por Hans-Chris- Vaughan Williams, Joan Maria toph Rademann— y Accentus Thomàs Sabater, Eric Whitacre —el 16 de abril con un pro- y Saburo Takata. Los días 26 grama titulado El surrealismo de marzo y 17 de junio —éste francés bajo la dirección de como clausura— la agrupa- Laurence Equilbey. 12 AGENDA

RECOMIENZO EN BAYREUTH

a decisión ha sido tomada según se esperaba. Rápida y sorprendente, la solicitud de Nike Wagner y Gérard Mor- tier llegó antes de que pudieran influir en las decisiones de la Fundación. Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wag- Lner serán las sucesoras de Wolfgang Wagner al frente de la Verde Colina. El Grial permanece en la familia. Es una deci- sión tomada en el sentido de Wolfgang Wagner, cuyo contra- to vitalicio sólo se reconduciría si Katharina, la hija habida de su matrimonio con Gudrun Wagner, tomara la conducción. Tras el Parsifal del pasado 28 de agosto, el patriarca fue ovacionado por el público. Una era llegaba al fin entre la jubilosa euforia de la gente. Günther Beckstein, ministro-presidente de Baviera, honró en su discurso pronunciado en el escenario la “extraordinaria entrega” del conductor del Festi- val. Desde 1951, el nieto de Richard Wagner, junto con su hermano Wieland, y desde la muerte de éste en 1966, a solas, gobernó el Festival. Como director de escena, con sus propias puestas en Bayreuth y con el apoyo de puestistas innovadores como Patrice Chéreau, Götz Friedrich, Harry Kupfer, Christoph Marthaler, Christoph Schlingensief, Ste- phan Herheim y otros, la Casa de los Festivales y el coetáneo Teatro de la Puesta se abrieron y, con ello, provocaron reac- ciones en el público. En su primer trabajo para Bayreuth, Los maestros cantores de Nuremberg, Katharina Wagner siguió el mismo camino y horrorizó a parte del público con sus provocaciones políticas. Para el cargo, la joven directora de escena parece, con sus 29 años, demasiado joven e inexper- ta, aunque se la ve preocupada por las innovaciones, sobre todo por el mercadeo y la publicidad. En cuanto a los cambios, privilegia la evaluación y documentación de las puestas en las últimas décadas en los medios, que han sido apresura- das y esporádicas. Este año se ha practicado por primera vez Eva Wagner-Pasquier, con sus 63 años, aporta su experien- la Public Viewing, es decir la proyección en una pantalla cia internacional como directora de temporadas en Aix-en- gigante de los espectáculos, que el público pudo ver gratui- Provence y Londres. Deberá escucharla. tamente. También se transmitió por internet la citada pro- ducción de Los maestros cantores. A su lado, su hermanastra Bernd Hoppe

En la Fundación Juan March Creador del Festival de Canarias EL LIM HOMENAJEA A ADIÓS A MESSIAEN Y CARTER RAFAEL NEBOT

on un ciclo de cuatro conciertos que tendrán lugar l 3 de agosto fallecía en en la sede madrileña de la Fundación Juan March los Las Palmas de Gran días 4, 11, 18 y 25 de octubre, el siempre inquieto Canaria, a los cincuenta Laboratorio de Interpretación Musical que dirige y un años, Rafael Nebot, CJesús Villa Rojo celebra el centenario del nacimiento de los Edirector del Teatro Pérez Gal- compositores Olivier Messiaen y Elliott Carter. En el primero dós y creador, en 1984, del de ellos se ofrecerán Gra, del americano, y el Cuarteto para Festival de Música de Cana- el fin de los tiempos del francés para, en los sucesivos, entre- rias, del que sería igualmente verar sus obras con estrenos en Madrid y encargos para la director hasta 2006. ocasión. Así desfilarán composiciones de Villa Rojo, Rafael Nebot fue —a Reverdy, Ibarrondo, Alandia y Eguiguren que se presentarán pesar de sus problemas de en la sesión del día 11. El 18, a los Cuatro preludios de Mes- salud— un trabajador incan- siaen se unirán Oh les beaux jours! de Petrassi, la Klaviers- sable que llegó a la gestión tück IX de Stockhausen y la Musica ricercata de Ligeti. Y, musical por la vía del estu- como clausura, el día 25, junto a las de los homenajeados, dio universitario y de la críti- mismo tiempo, un trampolín habrá piezas de Debussy, Blanquer, Boulez y Murail. ca radiofónica y periodística. para impulsar la vida musical Hizo del Festival de Canarias de las Islas y acrecentar el una cita obligada en el prestigio de sus dos orques- Madrid. Fundación Juan March. LIM. Del 4 al 25-X-2008. panorama internacional y, al tas sinfónicas. 13 AGENDA

Entregados los Premios Líricos de la Fundación Teatro Campoamor GALA DE ESTRELLAS EN OVIEDO

a gala de entrega de los Premios Líricos de la Funda- ción Teatro Campoamor en Oviedo constituyó un espectáculo de primera clase para el público que lle- naba el coliseo asturiano. La asistencia de todos los Lpremiados significó, sin duda, que los galardones merecen ya la más alta consideración por parte del mundo de la ópera y la zarzuela y la consolidación de una cita anual que reúne a la crítica española para juzgar a los mejores de cada temporada. La dirección artística de la gala estuvo a cargo de Giancarlo del Monaco quien consiguió que la velada funcionara como un reloj y la musical de Friedrich Haider. Boris Izaguirre, Aquiles Machado —quien mostró una irresistible vis cómica— e Isabel Rey fueron los presentadores. Carlospictures

XIV Muestra de Olivares DEL AMAZONAS A LA EUROPA BARROCA

urante los días 24, correrá a cargo del viola- su programa Falsa relación zas tribales de los indígenas 25 y 26 de octubre gambista Rami Alqhai y el obras de Murcia, Sanz y del Amazonas hasta las dan- tendrá lugar en la tiorbista Miguel Rincón que Ortiz, entre otros. Clausura- zas cortesanas de la Europa iglesia de Santa presentarán, bajo el título de rá la Muestra el grupo Músi- barroca. MaríaD de las Nieves de la Músicos para la Corte, parte ca Prima que, bajo la direc- Como complemento a la localidad sevillana de Oliva- de los divertimentos musica- ción del músico colombia- programación general, la res la Muestra de Música les que se desarrollaron en no, residente en Paris, Fran- Muestra contará con un Antigua que, en esta oca- Versalles durante el siglo cisco Orozco, recorrerá el concierto didáctico para sión, llega a su XIV edición XVIII, con obras de Marais, camino que va de las dan- escolares. y se centra en músicas en Forqueray y Visée. El sába- torno al barroco. El primer do 25 será el turno del gru- concierto, el viernes 24, po Pulsata 3 que incluirá en Olivares. XI Muestra de Música Antigua. 24 al 26-X-2008.

Con un auditorio para 400 localidades NUEVA SEDE PARA LA ESCUELA REINA SOFÍA Y LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

u Majestad la Reina ha inaugurado el día 17 de septiembre la nueva sede de la Escuela Superior de Músi- ca Reina Sofía y la Fundación Albéniz. El nuevo edificio —cuyo coste ha sido de veinte millones de euros—,S obra del arquitecto Miguel de Oriol, se levanta en la Plaza de Oriente de Madrid y consta de nueve plantas en las que se distribuyen oficinas y despachos, aulas de ensayo, biblioteca y fonoteca, zonas para profesores y alumnos y dos salas de conciertos, el magnífico Auditorio Sony, con capacidad para 450 personas, y una segunda sala para 100. Es, sin duda, una buena noticia saber que Madrid contará con un nuevo espacio de excelente acústica como es este nuevo Auditorio Sony que parece ideal para la música de cámara y que cuenta, incluso, con un hermoso órgano construido por Gerhard Grenzing. El concierto inaugural tendrá lugar el día 2 de noviembre y estará a cargo de la Orquesta de la Escue- la dirigida por Zubin Mehta. 14 Rafael Suñen

AGENDA

Festival Andrés Segovia VUELVE LA GUITARRA José Ramírez III, 1960

on un recital a cargo viglia” en el Palacio de la de Gabrielle del Giu- Granja el 4 de octubre, y en dice con obras de el de Aranjuez, Carlos Bar- Purcell, Haendel, bosa Lima el día 24. El CMoreno Torroba, Albéniz, siguiente, se ofrecerán estre- Taranto y Del Giudice se nos para guitarra y orquesta lario, se podrá inaugura en el Museo de los de Jiménez, Bellini y Cardo- ver, en el Real Orígenes, en Madrid, el 1 de so, en la Capilla Real del Jardín Botánico octubre, el XXII Festival Palacio del Pardo, con Pablo —del 4 al 27 de Andrés Segovia. El día 2, en de la Cruz y Jorge Cardoso noviembre—, la el Auditorio Conde Duque, como solistas y la Nova exposición Guita- el protagonista será Leonar- Camera Orquesta dirigida rras de época y actua- do de Angelis, a quien por José Carlos Martín. La les, que reúne piezas de gui- seguirán en distintas fechas clausura del Festival tendrá tarreros madrileños de dis- y en el mismo lugar, Roberto lugar el día 30, en el Conde tintas épocas, de Dionisio Fabbri, el Dúo Zema & Duque, con un recital de Guerra a Manuel Ramírez. Lencsès, Luis Quintero y Ele- Takeshi Tezuka y María azhar Cherouanne. La Acca- Esther Guzmán con obras de demia degli Orfei se presen- Rossini-Giuliani, Albéniz, Madrid. Festival Andrés tará con El Arte de la “Mera- Elgar y Cardoso. Como coro- Segovia. 1 al 30-X-2008.

Del Liceu al Palau NUEVA HOJA DE RUTA EN EL LICEU

e avecinan cambios prestaciones de las masas especial hincapié en los que toca firmar convenio— en el Gran Teatre del estables, que son las que montajes más transgreso- y el área de mecenazgo Liceu. Su nuevo direc- “dan la personalidad artísti- res, que al nivel de calidad afronta tiempos difíciles. tor general, Joan Fran- ca de un teatro de ópera”. del foso. No va a ser tarea Marco proyecta cambios en cescS Marco, es un enamora- Así de claro lo escribe en su fácil: el trabajo a destajo, el organigrama —“creo que do de la ópera que quiere “primera hoja de ruta”. Y si como denuncia el comité en el actual modelo hay incidir en la línea artística quieren un compromiso de empresa de la casa, no demasiada gente en el del teatro desde su ámbito, más explícito, basta recor- permite abrigar demasiadas comité de dirección. Hay lo que significa que en la dar algunas de sus declara- esperanzas, salvo que la que adelgazar esa estructura más o menos tácita separa- ciones a mi querido colega necesaria renovación se para aligerarla y para dar un ción de poderes entre su Agustí Fancelli en su prime- acompañe de un aumento nuevo empuje a áreas como ámbito de gestión y la ra entrevista al asumir el de la plantilla para afrontar el mecenazgo”. Pero, por dirección artística —que lle- cargo, publicada por el dia- el incesante aumento de la encima de todo, sus preocu- va muchos años en manos rio El País: “orquesta y coro actividad artística. El coro, paciones más urgentes tie- de Joan Matabosch— se deben mejorar”. por ejemplo, está ya en ese nen acento puramente artís- van a producir cambios. Para los que llevamos camino y, bajo la dirección tico y para ello planea crear Marco quiere dar al cargo mucho tiempo lamentado de José Luis Basso, un consejo de asesoramien- un mayor peso artístico del el pobre nivel de la demuestra su continuo pro- to artístico, que “estará forque ha tenido hasta ahora Orquesta del Liceu, difícil greso musical y escénico mado por un pequeño —ni Josep Caminal, ni Rosa de justificar en un teatro en cada producción. Más núcleo de profesionales de Cullell, sus antecesores, con pretensiones de jugar peliagudas están las cosas las artes escénicas y musica- habían proclamado tales al menos un digno papel en la orquesta, cuyo timón, les de reconocido prestigio, intenciones al asumir sus en el circuito operístico tras la etapa de Sebastian de cuatro personas como funciones— lo que, cono- europeo, el objetivo de Weigle, está ahora en máximo, que se reunirá ciendo sus inquietudes, sig- Marco es la más feliz de las manos de Michael Boder. periódicamente con el nifica que se abre una nue- noticias. Porque incide en No corren los mejores director artístico y conmigo, va etapa en el coliseo lírico el talón de Aquiles de la tiempos económicos para que presidiré el grupo”. Lo barcelonés. Como primer gestión artística llevada afrontar grandes cambios — dicho: aunque aún no sue- objetivo de su mandato fija hasta la fecha por Mata- los trabajadores de la casa nen tambores de guerra, se “una apuesta decidida por bosch, que ha concedido temen reducciones de plan- avecinan cambios. la calidad” que, a su juicio, más protagonismo a las tilla y las tensiones aumen- pasa por una mejora en las cuestiones escénicas, con tarán, sin duda este año, ya Javier Pérez Senz 16 AGENDA

MAURICIO KAGEL En la Librería Central de Madrid CICLO DE CONFERENCIAS (1931-2008) SOBRE MESSIAEN

a Fundación Scherzo ha Martín Bermúdez (11 de organizado en colabora- diciembre). ción con la Librería La Central, y en la sede Lmadrileña de ésta, en el Museo Reina Sofía, un ciclo de conferencias con ocasión del centenario del nacimiento de Olivier Messiaen. Serán cinco sesiones a cargo de Eduardo Pérez Maseda (16 de octubre), Jacobo Durán-Lori- l cierre del presente número de SCHERZO se produ- ga (30 de octubre), Paolo cía el fallecimiento en Colonia de Mauricio Kagel. En Pinamonti (13 de noviembre), nuestro número de noviembre dedicaremos una José Luis Pérez de Arteaga (27 A necrología al gran compositor argentino. de noviembre) y Santiago

Música en la Red EN DIRECTO Y EN DIFERIDO http://www.classiclive.com

a veíamos en el anterior número de SCHERZO cómo Sibelius de la magnífica orquesta finlandesa. Lo bueno es tres orquestas americanas tratan de buscarse la vida que los conciertos permanecen disponibles durante tres en tiempos de crisis, vencer los obstáculos para gra- semanas, lo que significa que el posible oyente puede orga- bar discos, darse a conocer fuera de su territorio, nizarse como le venga mejor. Yacrecentar su autoestima y, sobre todo, conseguir que crezca Para ello, un calendario permite acceder a los programas y se renueve su público. Otra posibilidad es el concierto on- que se retransmitirán —incluyendo en ocasiones una entre- line, en tiempo real como ahora se dice, pero también sus- vista previa con el director correspondiente— y a los días en ceptible de ser recuperado durante un plazo posterior. Es lo que estos se hallarán disponibles para el usuario. Igualmen- que nos propone la página www.classiclive.com, en la que te, este puede bajarse e imprimir las notas al programa. se nos ofrecen en vídeo programas de la temporada de seis Hallamos también un interesante “Backstage” —la página orquestas europeas —Filarmónica Eslovaca, Real Filarmónica está en inglés— en el que accedemos a distintas secciones de Estocolmo, Sinfónica de Lahti, Filarmónica Nacional Hún- con información sobre los artistas, entrevistas, reseñas críti- gara, Filarmónica de Rotterdam y Filarmónica de Flandes— a cas, propinas dadas tras los programas, actualidad de las cuya programación completa se accede mediante los corres- giras de las orquestas que forman el sitio y, naturalmente, pondientes enlaces. Las orquestas no son de lo que llamaría- blogs. mos serie A, pero sí de las ascendentes en el panorama con- La página es fácil de usar, como lo es también el proce- tinental, con titulares de la talla de Osmo Vänskä (Lahti), dimiento de registro para acceder a los conciertos. Se nos Alan Gilbert (Estocolmo), Yannick Nézet-Séguin (Rotterdam) ofrecen cinco clases de abonos: veinticuatro horas por cinco o Zoltán Kocsis (Budapest), y basta abrir la página para sen- euros; una semana por nueve; un mes por diecisiete; tres tirse atraído por algunas de esas propuestas. Por ejemplo la meses por cuarenta y cuatro y seis meses por ochenta. A la que, para el día 18 de septiembre, la Sinfónica de Lahti titu- hora de cerrar este número de SCHERZO se ofrecía una laba Pasión, violencia y amargura o el particular Festival semana de prueba gratis. 17 ACTUALIDAD ALICANTE

Festival de Música Contemporánea EL GRANO EN LA VOZ Alicante. Teatro Principal. Teatro Arniches. 5/9-IX-2008. Coro Nacional de España. Ensemble Residencias. Obras de Henze y De Pablo. 4Frecuencies. Obras de Pistolesi, Webern, Del Puerto, Quiaro y Sciarrino. Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Director: Manuel Galduf . Obras de Valero Castells, Orts, Evangelista y Gálvez. Eulalia Solé, piano. Obras de González Acilu, Marco, Cruz de Castro y Barce. Pierre Strauch, AD violonchelo. Obras de Zimmermann, Torres, Strauch, Macías y Parra.

Alicante ha vuelto a ser el CNE / ENSEMBLE RESIDENCIAS punto de encuentro de la

música contemporánea Xavi Miró española, no sólo por el polémico foro del que

ALICANTE todavía nos queda mucho por escuchar, sino porque a lo largo de diez días nos presenta una pro- gramación, quizá por momentos desigual, en la que tienen cabida todos los estilos presentes en la com-

posición actual. UCH AL La difícil sustitución de la Pasión de Tan Dun fue asu- mida por el Coro Nacional de España y el Ensemble Resi- PIERRE STRA dencias con un programa en ANDERA el que compartían protago- V nismo ambas formaciones. A CIO LA CION pesar de los esfuerzos reali- CTUALID zados por Mireia Barrera, directora sin duda más que preparada para este progra- HORA A

NA ma, las voces del Nacional no estuvieron a la altura de los público cuando se cumplen para el homenajeado. Una demás solistas, Residencias, los méritos artísticos, que música que ya en cierto mucho más acostumbrados al Gurriarán ya había demostra- modo nos suena a otra épo- repertorio actual. do como solista y ahora con- ca pero que, sobre todo en El ensemble 4Frecuencies firma como directora. las obras de Barce, demostró creado por la soprano Car- La Jove Orquestra de la su validez y calidad. men Gurriarán, una habitual Generalitat Valenciana pre- En la línea de los conen la música contemporánea sentó, con su titular Manuel ciertos para instrumento y que ya ha realizado múlti- Galduf, un programa eclécti- solista es imposible no desta- ples estrenos, presentó uno co de compositores valencia- car el maravilloso recital de de los programas más atracti- nos en el que estuvieron pre- violonchelo ofrecido por Pie- vos del festival, tanto por la sentes desde las fanfarrias, rre Strauch, miembro del riqueza de sus voces como que evocaban la música de Ensemble InterContempo- por la presentación de varios banda de la zona, hasta la rain, con un programa en el estrenos, solventados de instalación sonora, de la que estuvieron presentes manera extraordinaria. Tras mano de J. A. Orts. La obra muy diferentes estilos de varios años de ausencia, Pis- más interesante de la tarde nuestra música actual, Jesús tolesi ha vuelto a Alicante, sin duda fue el estreno de Torres, Hèctor Parra y el tris- con una obra bella pero reite- Miguel Gálvez, que va madu- temente desaparecido y casi rativa llamada Silentium. Más rando en su estilo, aunque olvidado Enrique X. Macías, interesante por todos los quizá el título Concierto para a los que acompañaron Zim- matices y musicalidad presen- orquesta era algo excesivo. mermann y el propio tados fue la obra de Raquel Eulalia Solé interpretó el Strauch. Un programa ecléc- Quiero, el otro estreno de la concierto homenaje a Ramón tico que nos llevó desde la tarde. Junto a ellos, Webern, Barce en su 80 aniversario, lírica a la electroacústica a Del Puerto y Sciarrino. Las con su música y de tres com- través de las cuerdas de un voces del grupo y los instru- positores que representan la instrumento, quizá el más mentistas invitados dieron música de la madurez. Tomás cercano a la voz humana muestra de cómo un reperto- Marco, Agustín González Aci- como aquí pudo demostrar. rio complejo puede ser más lu y Carlos Cruz de Castro, que interesante para todo el con sendos estrenos escritos Leticia Martín Ruiz 18 ACTUALIDACTUALIDADAD ALICANTE / BARCELONAMADRID

XXIV Festival de Música de Alicante LUCES Y SOMBRAS PARA ORFEO Alicante. Teatro Arniches. Teatro Principal. 11/14-IX-2008. Pilar Jurado, soprano. Underground Singers. Sax- Ensemble. Director: Nacho de Paz. Horacio Lavandera, piano. Taller Sonoro. Vicente Gavira, recitador. Baiba Berke, soprano. Coro de la Radio Letona. Hotel Pro Forma. Directores: Kaspars Putnins, Sigvards Klava. Obras de Villarrubia, Berio, Núñez, Jurado, Stockhausen, Camarero, Holten, Cage y Gluck.

l concierto que inaugura- “Ao fogo asperso que alastra concreción física (muros, ba el último tramo de la no horizonte…” de la joven escaleras, estructuras) de E cita alicantina de este jerezana Nuria Núñez Hierro, algunas de las proyecciones año, adelantada en el calen- sobre textos de Ramos Rosa y de María Luisa Pérez Pereda. dario de septiembre por moti- Gan Quesada, cuyas agudas Por el contrario, en el vis- vos náuticos, sirvió para com- tesituras encontraron en Jura- toso Operation: Orfeo, espec- probar la maduración de do a una eficaz defensora. táculo del grupo danés Hotel Nacho de Paz tras su estancia Al día siguiente, y en el Pro Forma dirigido por Kirsten de un año en Fráncfort beca- mismo escenario del Arni- Dehlholm que clausuraba el do por el Ensemble Modern. ches, Horacio Lavandera con- festival en el Principal, el inte- También la versatilidad de la firmaba sus asombrosas dotes rés de lo contemplado superó soprano y compositora Pilar como intérprete de la obra Escena de Operation: Orfeo con creces a la música escu- Jurado, intérprete de tres de para teclado de Stockhausen. chada. Plana y monótona, con las cuatro obras en programa La inserción de cuatro breves de escuchar la lluvia. Poemas incrustaciones de Cage y y autora de uno de los estre- y encantadoras páginas del para ser oídos de César Cama- Gluck, la música de Holten se nos, Vox Æterna, página Tierkreis (Acuario, Piscis, rero. Bajo tan eisleriano título revela insuficiente para ilustrar atractiva si bien algo híbrida Aries y Leo) tocadas al sinteti- se articula un proyecto de el componente ritual, el tono —la diversa procedencia de zador otorgó variedad y per- Taller Sonoro en el que la encantatorio e hipnótico de la los textos (griegos, chinos, mitió relajar las tensiones pro- música del madrileño se mez- producción y sostener la aten- latinos) lo hace casi inevita- vocadas por las abrumadoras cla “con la voz de algunos de ción del espectador durante ble—, que oscila entre un —tanto para el intérprete mis poetas de cabecera”. Si el ochenta minutos, pese a la lirismo de ribetes misticistas y como para el aficionado— ocasional trasfondo surrealis- sobresaliente labor de los una secuencia final de trepi- Klavierstücke IX, XI y XVI, ta de los poemas de Ak’abal, doce integrantes del coro dante efectismo. El director partícipe ésta última del piano Gamoneda, Buñuel, Pizarnik, letón y de la mezzo Baiba Ber- ovetense, los miembros del y la electrónica. Espléndida Larrea, Huidobro y Cirlot — ke y las hermosas imágenes Sax-Ensemble y los Under- asimismo la recreación efec- recitados con eficacia por —algunas espectaculares ground Singers ofrecieron una tuada por el bonaerense afin- Vicente Gavira— engarza como el ondulante rayo láser plausible traducción del enre- cado en Madrid, al inicio de la bien con el inquietante len- verde que inunda finalmente vesado Canticum Novissimi segunda parte, de una selec- guaje de las siete breves pie- la sala— propuestas por la Testamenti de Berio, la obra ción de las postreras (2005- zas instrumentales, ajenas a escenografía, sabiamente ilu- —con mucho— más enjun- 2006) 24 Natürliche Dauern. contrastes desmedidos o ges- minada, de Maja Ravn. diosa de una sesión que con- Música, palabra e imagen tos retóricos, no siempre ocu- tó también con el estreno de se dieron cita en 14 maneras rre lo mismo con la excesiva Juan Manuel Viana

Festival de Música de Sitges-Concerts de Mitjanit UN VOLCÁN DE ENERGÍA Sitges. Palau Maricel. 26-VII-2008. Sol Gabetta , violonchelo; Mihaela Ursuleasa, piano. Obras de Casals, Cassadó, Mendelssohn y Rachmaninov.

A El placer de descubrir mostró sus grandes cualida- dominio de Gabetta, el sol menor de Rachmaninov. jóvenes talentos en una des: es pura energía, un vol- acompañamiento pianístico La complicidad aquí ya fue de las señas de identidad cán de temperamento y fue de simple trámite. El total, y las dos artistas derro- del emergente Festival emoción, capaz de pasar de nivel musical creció en la charon lirismo, vigor rítmico Internacional de Música los más delicados y suaves Sonata en re mayor, de Men- y fuerza expresiva. Un gran de Sitges-Concerts de matices a la más rotunda ple- delssohn, salpicada de concierto rematado por dos ARCELON Mitjanit, que se anotó un nitud, sin descuidar nunca la encantadores detalles que se estupendas propinas, el deli- B nuevo éxito al presentar belleza del sonido. Abrió la habrían podido disfrutar cado Nocturno de Chaikovs- a la joven violonchelista velada tocando, sin conce- mejor con la tapa del piano ki, y las delirantes Variacio- argentina Sol Gabetta en uno siones sentimentales, El cant cerrada, útil solución en salas nes Figaro, de Mario Castel- de los más estimulantes reci- del ocells, que enlazó con un de atmósfera tan íntima nuovo-Tedesco, un juego de tales del verano musical cata- homenaje a Gaspar Cassadó, como el salón del Palau virtuosismo y humor sobre la lán. Acompañada por otra del que tocó sus brillantes Maricel. La temperatura se famosa cavatina del persona- joven y prometedora intér- Requiebros: la interpretación disparó en una segunda par- je rossiniano. prete, la pianista rumana no pudo levantar el vuelo ya te colosal, con una arrebata- Mihaela Ursuleasa. Gabetta que, frente a la calidez y dora versión de la Sonata en Javier Pérez Senz 19 ACTUALIDAD LA CORUÑA

LVI Festival de Ópera LA CIUDAD DE CRISTAL

Palacio de la Ópera. 30-VIII, 1-IX-2008. Verdi, Macbeth. Maria Guleghina, Zelkjo Lucic, Carlo Colombara, Francisco Corujo. Coral Polifónica El Eco. Sinfónica de Castilla y León. Director musical: Vasili Petrenko. Directora de escena: Elena Barbalich. Producción del Teatro San Carlos de Lisboa. Teatro Colón. 11-IX-2008. Cristina Gallardo-Domâs, soprano; Nauzet Mederos, piano. Obras de Puccini. 13-IX-2008. Durán, O arame. Carmen Durán, Javier Franco. Grupo Instrumental Siglo XX. Director musical: Maximino Zumalave. Director de escena: Manuel Lourenzo. Producción de Amigos de la Ópera de La Coruña.

A Esta nueva edición del Festival de ópera coruñés consolida el esquema de tres óperas, tres recitales. Asistencia de un público fiel y fervoroso que llena los teatros; la nutrida pre- Miguel Ángel Fernández LA CORUÑ sencia juvenil asegura el relevo generacional. La edi- ción de este año no ha podido empezar con mejor pie. Un Macbeth soberbio, un gran recital de la Gallardo y el estreno de una ópera gallega después de más de setenta años, desde Ultreia!, de Rodríguez Losada (Teatro de la Zarzuela, Madrid, 1935). No dudo en calificar el Macbeth coruñés como de primerísimo nivel. Los dos protagonistas, elegidos por el Metropolitan para cantar esta misma obra, parecen en este momento la mejor opción. La Guleghina es una fuerza de la naturaleza, una dramática soberbia de timbre incisivo, gran volumen, enorme proyección y dotes escénicas extraordinarias; Escena de Macbeth de Verdi (arriba) y O arame de Juan Durán en el Festival de Ópera de La Coruña salvadas las distancias, la amplitud de la cuerda e entonces 27), es un director voz y a su volcánico tempe- hombre de teatro, que tam- incluso ciertas irregularida- maravilloso, que en la actua- ramento (propio de su país, bién desempeñó la función des hacen recordar a Maria lidad dirige la Filarmónica Chile, que cuenta con la de régisseur. Con un plante- Callas. Lucic es Macbeth; con de Liverpool. Preciosa y efi- cadena de volcanes más amiento escénico sencillo y su actuación —vocal y escé- caz puesta en escena que importante del mundo) y acertado, se desarrolla un nica— hace creíble el perso- demuestra lo que puede conquistó por completo a un profundo diálogo de dos naje. Ambos fuesen aclama- hacerse con imaginación y público entusiasmado. El artistas de circo que ven lle- dos al final de la representa- pocos medios. pianista Mederos, correcto gar resignados el fin de su ción. Constituye un verdade- En su monográfico Puc- como acompañante. trayectoria. O arame —el ro lujo contar con un bajo de cini, la Gallardo-Domâs El estreno de una ópera alambre— es el tenue hilo la talla y la línea de canto de ejemplificó con claridad la gallega después de más de que separa el éxito del fra- Colombara para un persona- diferencia que existe entre setenta años es un aconteci- caso; la vida de la muerte. je menor; lo mismo cabe cantar lied y cantar ópera. miento. Se trata de una obra Hay también un homenaje a decir del tenor Corujo, En la primera parte, con can- breve (hora y cuarto), que una añorada “cidade de cris- soberbio en su breve desem- ciones del compositor italia- tuvo un montaje de muy tal”, que inequívocamente peño. Estuvo muy bien la no, no consiguió arrebatar al buen nivel. Durán, composi- —se proyectan al final sus más que centenaria Coral El público, a pesar de que tor que sabe conciliar len- conocidas galerías acristala- Eco, que dirige Fernando V. regula con elegancia el volu- guaje actual con música ase- das— es la ciudad de La Arias, y fue excelente la men y expresa con intensi- quible e inteligible, realizó Coruña. Excelentes los pro- prestación de la Orquesta de dad. En la segunda parte, una partitura grata e intensa tagonistas, la base instru- Castilla y León. Petrenko, tan con arias de ópera —sobre para soprano y barítono con mental y el director, Maximi- apreciado en esta ciudad todo, las de Edgar, Manon una orquesta muy reducida; no Zumalave. que conoció sus primicias ya Lescaut y Turandot—, dio se basó en un texto de hace cinco años (él tenía rienda suelta a su generosa Manuel Lourenzo, conocido Julio Andrade Malde 20

ACTUALIDAD MOTRIL

Música Sur LA COSTA TROPICAL ESTÁ DE ESTRENO

Granada. Teatro Calderón. 20-IX-2008. Trío Arbós. Kai Gleusteen, violín; Paul Cortese, viola. Obras de Haendel- Halvorsen, Szymanowski y Brahms.

Un lleno absoluto, presi- dos de las músicas tradicio- dido por las autoridades nales vistos a través de los

TRIL portuarias y presentado ojos de un compositor del por un emocionado José siglo XX.

MO Luis Téllez, abría en Cerró el concierto el Motril la primera edición Cuarteto con piano nº 1 de del Festival Música Sur, diri- V icente Martín Hernán Brahms, interpretado por el gido por el pianista Juan Car- Trío Arbós y Paul Cortese, los Garvayo, que ha concen- que no sólo demostraron trado toda su ilusión en con- que siempre es una buena seguir traer a la Costa Tropi- ocasión para volver a escu- cal lo mejor de la música de char una obra maestra de la cámara, nacional e interna- música sino también que el cional. Esperemos que sean disfrute del concierto debe muchas más de ahora en comenzar por los propios adelante. músicos para poder llegar al Los programas confeccio- público, que en este caso nados para este ciclo no se TRÍO ARBÓS quedó más que satisfecho y han rendido a las obviedades con deseos de mucha más del repertorio sino que junto una Passacaglia de Haendel posibilidad de asistir a un música. En los siguientes a grandes obras de éste acer- revisada por el compositor tour de force protagonizado días estuvieron presentes can al público otras mucho noruego Johan Halvorsen, por Kai Gleusteen y Juan obras de autores tan diversos menos conocidas. En el pri- que dota a esta obra de un Carlos Garvayo, una obra como Ligeti o Bartók, Schu- mer concierto abrieron los sentido mucho más actual. que posee muy diferentes mann, Schubert o Janácek. dos solistas invitados, Paul Con Nocturne et Tarantella características, desde el liris- Cortese y Kai Gleusteen, con de Szymanowski tuvimos la mo romántico hasta los soni- Leticia Martín Ruiz

22 ACTUALIDAD PALENCIA

Meloritmos PALENCIA CONTEMPORÁNEA

Claustro de la Catedral. 17-VII-2008. Alberto Rosado, piano. 18-VII-2008. Julián Elvira, flauta/tubos; Gregorio Jiménez, electrónica. 19-VII-2008. E lena Gragera, mezzosoprano; Antón Cardó, piano. 20-VII-2008. Neopercusión.

El Festival Meloritmos de Palencia, en su tercera edición y como siempre, bajo la dirección artística del compositor Santiago ALENCIA

P Lanchares, va afianzándo- se como una de las propuestas del verano en rela- ción con la música contem- poránea. El apoyo del Ayun- tamiento de la ciudad y de Caja Duero ha hecho posible que en esta edición se reali- cen cuatro encargos, a los compositores Agustí Charles, Sebastián Mariné, Jacobo Durán-Loriga y J. M. Laborda, que compusieron sendas obras sobre poemas de Fran- cisco Vighi, poeta palentino de la generación del 27 al que se rindió homenaje, en una nueva línea del Festival que pretende dar protagonismo a la música vocal. Este concierto fue interpretado por Elena Gragera y Antón ALBERTO ROSADO Cardó y fue sin duda el más aclamado por el público del valenciano Gregorio Jiménez, Claustro de la Catedral, que con el que trabaja habitual- vibró con la palabra de gran- mente. El desaparecido pre- des poetas puesta en la fuer- maturamente Jep Nuix, Alber- za de la voz de Elena. to Posadas, Gregorio Jiménez En las cuatro sesiones de y el propio Elvira hicieron de Meloritmos pudimos acercar- la música contemporánea un nos a la música contemporá- acto estético y casi poético, nea de la mano de grandes que se veía intercalado con intérpretes, Alberto Rosado, las sorprendentes interven- Julián Elvira, Neopercusión y ciones del “flaudamio” los antes nombrados Elena (invento del propio flautista). Gragera y Antón Cardó. Como en las ediciones Alberto Rosado ofreció anteriores el festival se clau- un recital en el que la dificul- suró con un concierto de tad de las obras y su preci- percusión, en esta ocasión sión y sensibilidad interpreta- protagonizado por uno de tiva fueron las líneas conduc- los grupos más sobresalien- toras. Ligeti, Messiaen, Fabián tes del panorama nacional, Panisello y los allí presentes Neopercusión, con Juanjo José Manuel López López y Guillem al frente. Junto a las Santiago Lanchares fueron obras de Manel Rodeiro, los compositores elegidos Jesús Torres y S. Sciarrino, en por el pianista salmantino. este programa destacó sin Julián Elvira sorprendió al duda la presencia asiática, público con su variedad de con obras de Gou Weinjing y flautas y tubos, además acom- Yoshihisa Taira. pañadas de electrónica, manejada por el compositor Leticia Martín Ruiz 23 ACTUALIDAD PERALADA

XXII Festival Castell de Peralada EL FUTURO DEL FESTIVAL

18-VII/5-VIII-2008. Orquesta Nacional de Francia. Director: Kurt Masur. Obras de Beethoven. Puccini, La bohème. María José Moreno, Olga Mikitenko, Aquiles Machado. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director musical: Eiji Oue. Director de escena: Emilio Sagi. Juan Diego Flórez., tenor Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Michele Mariotti. Obras de Bellini y Donizetti. Ivo Pogorelich, piano. Orquesta de Cadaqués. Director: Neville Marriner. Obras de Rachmaninov y Dvorák.

En esta nueva edición el A Festival de Peralada ha seguido en planteamien- to de diversificar los

géneros para poder com- Miquel González placer a un amplio abani- PERALAD co de público, con lo que las propuestas de lo que se ha llamado “música clásica” se redujeron a cinco conciertos, el primero de los cuales estuvo a cargo de Kurt Masur, que cumplía 81 años el día del concierto, y la Orchestre National de Fran- ce. El maestro, algo limitado físicamente, dio una versión correcta de la obertura de Fidelio y de la Sinfonía nº 6 Kurt Masur de Beethoven, alcanzando un nivel importante en la por sus conocidas cualida- Sinfonía nº 5 del mismo des, estilo exquisito, seguri- compositor, en una versión dad en un brillante registro contrastada, con una orques- agudo y elegancia en el canta entregada al maestro, en to, en un programa parecido su despedida como titular. La al realizado en otras ciuda- ópera estuvo representada des españolas. Una actua- por La bohème, en una pro- ción de Ivo Pogorelich nunca ducción interesante de Emi- deja indiferente, por su for- lio Sagi, que dentro de un ma personal de entender la cierto clasicismo aportaba música, desde la entrega has- ideas, con un reparto en el ta el paroxismo, la profundi- que destacó María José zación de las obras y la téc- Moreno, como Musetta, nica segura se unen para mientras que Olga Mikitenko conseguir que sus interpreta- fue una musical Mimì, con ciones impacten en el meló- un estilo mejorable, Aquiles mano, como se pudo com- Machado mantiene esa duali- probar en su versión del difí- dad con momentos en que cil Concierto para piano y su voz proyecta bien y otros orquesta nº 2 de Rachmani- en que aparecen durezas nov, donde consiguió que perjudican la labor, com- amplios contrastes, con plan- plementando el reparto los teamientos que pueden pare- eficaces Javier Franco y Ste- cer heterodoxos pero que fano Palatchi, apoyados por impactan en el oyente. Le OBC, dirigida por Eiji Oue, acompañaba la Orquesta de en una versión plana y con Cadaqués, dirigida por Nevi- una cuidada prestación del lle Marriner, que siguió al Cor de Cámara del Palau. pianista con precisión y dio Lo mejor de este ciclo fue una versión elegante de la la presencia de Juan Diego Sinfonía nº 9 de Dvorák. Flórez en un magnífico recital donde el tenor destacó Albert Vilardell 24 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Quincena Musical Donostiarra GRANDES VOCES, GRANDES BATUTAS

18-VIII/1-IX-2008. Bizet, Carmen. Fabiola Herrera, Germán Villar, Ainhoa Garmendia, Ángel Ódena. Director musical: Pablo González. Director de escena: Nicolas Joël. Ofelia Sala, Albert Dohmnen. Orfeón Donostiarra, ONE. Director: Josep Pons. Brahms, Un réquiem alemán. Javier Perianes, piano. OSE. Coral Andra Mari. Director: Andrei Boreiko. Obras de Guridi, Rachmaninov y Holst. Ainhoa Arteta, soprano. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Ginastera, Ovalle, Ramírez, Moure, Montsalvatge, Villa-Lobos, Lacerda, Valcárcel, Ovalle y E. Halffter. Bárbara Hendricks, soprano; Love Derwinger, piano. Obras de Copland, Mahler, Schubert, Poulenc y Strauss.

La ópera Carmen, cuya planteada, salvo el Escamillo y nov donde anduvo algo abs- producción llegó desde el el Don José de Ángel Ódena traído, tanto que el concerti- Capitolio de Toulouse, y Germán Villar, respectiva- no tuvo que darle un toque resultó tan parca en lo mente, que no fueron precisa- para que siguiera más al escénico que hasta se mente como para echar cohe- maestro. Varias divas sona- agradeció que por una vez tes. Lo mejor, los niños de la ron en la Quincena. Barbara se dejasen los habituales Escolanía Easo y la Coral Hendricks puso la piel de toques folclóricos para Andra Mari. gallina al público que llenó

SAN SEBASTIÁN poder centrarnos en la Hablando de coros, el el Santuario de Arantzazu, misma esencia de la trama Orfeón Donostiarra acometió donde tuvo lugar la cita coin- y de la música de Bizet pro- el siempre atractivo Réquiem cidiendo con el centenario piamente como tal. Desde el alemán de Brahms junto a la del escultor Jorge Oteiza. La foso, el joven Pablo González ONE y la batuta de Josep sexagenaria dio el todo por tuvo que bandearse con la Pons en una versión que HENDRICKS el todo en un recital compli- OSE y poner orden entre las resultó excesivamente plana. cado a través de lieder de voces solistas, en una especie Ante una obra de repertorio ble titularidad de la OSE— Strauss y Mahler. Sencilla- de tour de force para que como la citada, el Orfeón ofreció una versión de Los mente estupenda, a pesar de éstas no se recreasen en exce- sabe hacer maravillas, sin planetas de Holst redonda, que las canciones de so y siguieran los tempi que embargo, los numerosos pia- brillante, preciosa, donde la Copland no sonasen tan fueron muy ágiles y dinámi- nissimi exigidos por el direc- inclusión desde el exterior redondas como el resto. Por cos. Lamentablemente, la tor y las voces, que en los de la sala de las voces blan- su parte, Ainhoa Arteta viajó dirección escénica no se lo números más lucidos no lle- cas del Andra Mari en el últi- a través de canciones de puso fácil a Nancy Fabiola garon a brillar como de cos- mo número, Neptuno, el mis- autores latinoamericanos Herrera, quien anduvo justa tumbre, dejaron un Réquiem terioso, supuso un auténtico encandilando junto a la Sin- en la Habanera y en la Segui- que pasó sin pena ni gloria. deleite sonoro. No así la fónica de Galicia y Víctor dilla, aunque después diera la Por su parte, Andrei Boreiko interpretación que previa- Pablo Pérez, en un programa talla en el resto de actos. El —cuyo nombre junto al de mente realizó el pianista atractivo aunque de tesituras cuadro de voces estuvo en González aparece en los Javier Perianes del Concierto graves para ella. general ajustado con la Micae- todas las quinielas de los para piano nº 2 en do la de Ainhoa Garmendia bien mentideros de cara a la posi- menor, op. 18 de Rachmani- Íñigo Arbiza

Epílogo orquestal TÍMBRICAS VARIADAS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 31-VIII/4-IX-2008. Measha Brueggergosmann, soprano. Filarmónica Checa. Director: Manfred Honeck. Obras de Strauss. Javier Perianes, piano. Sinfónica de Euskadi. Director: Andrei Boreiko. Obras de Guridi, Rachmaninov y Holst. Solistas vocales. Denis Matsuev, piano. Orquesta del Capitol de Toulouse. Director: Tugan Sokhiev. Obras de Chaikovski, Glinka y Rachmaninov.

edosa calidad la de la agudos. Ha de plegar su can- Concierto de Rachmaninov de voces, destacamos la noble cuerda de la Filarmónica to hacia esferas más intimistas con una rara delicadeza. pasta del bajo Mikhail Kolelis- S Checa, que vuelve por y modular más poéticamente. La Orquesta de Toulouse hvili. Más Rachmaninov —ese sus fueros con su principal Está verde, pero promete. no es nada del otro jueves, “sarampión por el que todos invitado, Honeck, director Boreiko, director seguro, pero da el pego con Sokhiev, hemos de pasar”, que decía bien dispuesto, que explicó realizó, con una muy acepta- que es claro de gesto, suge- Celibidache—: una poderosa con general buena letra Una ble Sinfónica de Euskadi. una rente de mímica, amplio de versión de la Rapsodia Paga- vida de héroe de Strauss, algo brillante interpretación de Los brazos, intencionado y caluro- nini, con el impetuoso y for- confuso en la exposición de planetas de Holst, partitura so de expresión y domina al nido Matsuev en el teclado, y la batalla, y acompañó con bien orquestada, aunque algo conjunto, a veces de manera una danzable y vibrante tino a la joven canadiense rancia de planteamientos. un tanto ruda. Así en el traba- recreación de las Danzas sin- Measha Brueggergosmann, de Orquesta y director no acaba- jo orquestal de la mágica ópe- fónicas. Hechas así parecen voz penumbrosa, cálida y de ron de sintonizar con el refina- ra Iolanta de Chaikovski, que excelente música. anchuroso centro, de graves do estilo de Perianes, que aco- tuvo en todo caso vida dramá- nasales y débiles y potentes metió el apasionado Segundo tica. De un irregular equipo Arturo Reverter 25 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN / SANTANDER

Homenajes a Messiaen y Stockhausent COLORES EXÓTICOS

San Sebastián. Quincena Musical Donostiarra. 26-VIII/6-IX-2008. Nikolaj Znaider, violín. Gustav Mahler Jugendorchester. Director: Colin Davis. Obras de Sibelius y Berlioz. Christian Zacharias, piano; Heinrich Schiff , violonchelo; Frank-Peter Zimmermann, violín. Obras de Schumann. Petra Lang, mezzo; Ben Heppner , tenor. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Josep Pons. Obras de Messiaen y Mahler. Roger Muraro, piano. Orquesta de la SWF de Baden-Baden y Friburgo. Director: Sylvain Cambreling. O bras de Messiaen, Mozart y Bruckner. Schedrin, El ángel lacrado. Ballet de Kiel. Coro de la Radio de Berlín. Director: Simon Halsey.

a Gustav Mahler Jugen- cal de este año ha sido el muchos detalles expresivos los adolescentes y los Coros dorchester al mando de recuerdo a Olivier Messiaen de cantante de primerísima invisibles, que nos sorprendió L Colin Davis brindó posi- en su centenario. El compo- clase. tanto por la actualidad de esta blemente el mejor concierto sitor francés siempre ha sido La Orquesta de la SWF de música, de la que han bebido del festival donostiarra. El una figura muy querida en Baden-Baden y Friburgo al infinidad de músicos poste- octogenario maestro sigue San Sebastián. Hace unos mando de su titular, Sylvain riores, como por cuánto les manteniendo una increíble años se ofreció la obra com- Cambreling, demostró ser una gusta a los peces la música vitalidad y un entusiasmo pleta para órgano en la Cate- auténtica especialista en el contemporánea. que contagia a los mucha- dral del Buen Pastor, que compositor francés con sus Muy interesante fue tam- chos de esta agrupación, que ahora se ha repetido, des- magníficas versiones de La bién el espectáculo titulado funcionan como auténticos pués de la restauración del Ascensión, Pájaros exóticos y El ángel lacrado, en la que el profesionales. El Concierto mismo. La Orquesta y el Los colores de la ciudad celes- compositor ruso Rodion para violín de Sibelius cons- Coro Nacionales de España, tial, en las dos últimas con el Schedrin recrea la liturgia tituyó un prodigioso muestra- bajo la batuta de Josep Pons, experto pianista Roger Mura- ortodoxa con pinceladas rio de dinámicas por parte de ofrecieron una versión colo- ro (que antes había protagoni- modernas en ciertos melis- la batuta, alcanzando los pia- rista y luminosa de las Tres zado un Concierto nº 17 de mas o la utilización de una nísimos más increíbles para pequeñas liturgias de la pre- Mozart bastante aburrido e misteriosa flauta. El Coro de apoyar el bellísimo sonido de sencia divina, en la que la impersonal). La Séptima Sinfo- la Radio de Berlín, preparado Nikolaj Znaider. En la Sinfo- batuta resaltó ante todo sus nía de Bruckner tuvo una res- por Simon Halsey, tuvo una nía fantástica dejó constan- jubilosos ritmos. Después, el puesta compacta y segura por intervención admirable, en cia de ser el mejor berliozano maestro catalán planteó una parte de la orquesta alemana, cuanto a empaste y matiza- del siglo. Otro momento bien diseccionada versión de aunque quizá un tanto falta ción, y su movimiento circu- memorable fue la reunión de La canción de la tierra de de misterio y de profundidad. lar por el escenario con unas Christian Zacharias, Heinrich Mahler, con dos solistas de Otro compositor al que simples luces sobre los atri- Schiff y Frank-Peter Zimmer- excepción: la mezzosoprano también se le dedicó especial les produjo una mayor tea- mann para la interpretación alemana Petra Lang, de cui- atención fue el recientemente tralidad que la intervención de los dos Tríos de Schu- dada línea y justa emotivi- desaparecido Karlheinz Stoc- del Ballet de Kiel, sobre una mann. Música de cámara de dad, y el tenor canadiense khausen, con un miniciclo en coreografía algo forzada de la máxima altura. Ben Heppner, que supo el que destacó por su origina- Lars Scheibner. Uno de los principales hacer resaltar sus magníficas lidad la velada organizada en temas de la Quincena Musi- cualidades vocales y tuvo el Aquarium, con el Canto de Rafael Banús Irusta

Mattila, Von Otter DOS VOCES SINGULARES

Palacio de Festivales. 16 y 17-VIII-2008. Karita Mattila , soprano. Orquesta de la Radio de Finlandia. Director: Sakari Oramo. Obras de Janácek, Chaikovski y Sibelius. Anne Sophie von Otter, mezzo. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Obras de Charpentier y Rameau.

La finlandesa Karita Mat- apoyo adecuado. Pero resul- intensa y bien planificada da pureza de su timbre, su tila (1960) mantiene gran ta reconfortante por la inten- Primera Sinfonía de Sibelius. volumen ha disminuido, su parte de su empaque ción y la intensidad expresi- Arias, ariosi, ariette, zona grave se resiente y la vocal. Lírica de cierto vas. Las tribulaciones de chansonnette, ritornelli de superior ya no está boyante; cuerpo en sus orígenes, féminas tan desgraciadas carácter amoroso fundamen- pero sabe orillar con destreza con el tiempo el instru- como Jenufa, en la ópera del taron la sesión de Anne tales limitaciones y procura mento ha ido oscurecién- mismo título de Janácek, y Sophie von Otter (1955). En cantar bastantes en piano, SANTANDER dose y volcándose en un Tatiana, de Evgeni Onegin de páginas de Médée de Char- sortear algunas agilidades repertorio de mayor enjun- Chaikovski, fueron mostra- pentier y de Les fêtes d’Hébé e incómodas con soltura y dia. Goza de un centro das por la soprano de mane- Hippolyte et Aricie de Rameau manejar una dicción francesa rotundo, dotado de una sana ra casi lacerante con el exce- sobre todo brilló el fraseo muy hermosa, acompañada vibración, pero flaquea en el lente apoyo de la orquesta bien medido y contrastado de de una acentuación y un fra- grave, en exceso abierto y finlandesa, de la que Oramo Les Arts Florissants y Christie. seo muy delicados. descolorido; y algo en el extrajo interesantes sonorida- La mezzo lírica sueca ha per- agudo, que se emite sin el des, que condujeron a una dido buena parte de la dora- Arturo Reverter 26

ACTUALIDAD SANTANDER

LVII Festival Internacional de Santander AÑORANDO A ARGENTA

Santander. 1-VIII/1-IX-2008. Filarmónica de Kiev. Filarmónica de Dresde. Filarmónica de San Petersburgo. Teatro Comunale de Bolonia. Sinfónica del Maggio Musicale Fiorentino. Coro del Teatro Comunale de Bolonia. Orfeón Donostiarra. Directores: Vladimir Sirenko, Rafael Frühbeck de Burgos, Yuri Temirkanov, Eliahu Inbal y Zubin Metha. Cuarteto de Leipzig.

o cabe duda de que el el recital de piano de Joaquín devenir de la vida Achúcarro en memoria de N musical en España Ataúlfo Argenta. Toda la pri- durante el inicio de la segun- mera parte fue dedicada a da mitad del pasado siglo evocar Granada, ciudad tan tuvo en Ataúlfo Argenta uno vinculada por su festival a la de sus pilares al vincularla figura del maestro castreño. más a Europa y al mundo. La belleza de la música de Además, estoy seguro de Albéniz, Debussy y Falla que, con él, la dirección sonó con la autenticidad que habría dado un paso trascen- sólo sabe decir un intérprete dental con mayor celeridad y que está en la plenitud de su confianza, favoreciendo a la arte, como ocurrió con una música para su necesaria paradigmática versión de la consideración cultural, en debussyana Puerta del Vino rango siempre escasa en o la antológica Ondine de nuestro país. En este sentido Ravel ofrecida como bis. En hay que reconocerle al direc- la segunda parte del recital, tor del FIS, José Luis Ocejo, Chopin sonó con todo el la sensibilidad de haber teni- esplendor de la integral de do presente al músico de sus Preludios. Un concierto Castro Urdiales a lo largo de Yuri Temirkanov y Zubin Mehta inolvidable. la programación, para llegar Dentro de la programa- al momento culminante en la positiva actuación cabría dada por el bajo Giacomo ción en los marcos históricos jornada de clausura con el entender el concierto de la Prestia que llevó la velada a de Cantabria hay que resal- maestro Zubin Mehta al fren- Orquesta Filarmónica de su momento álgido en el aria tar el acontecimiento que te de la Orquesta Sinfónica Dresde. Una deliciosa Suite Ella giammai m’amò de Don supuso el estreno absoluto del Maggio Musicale Fioren- de “El caballero de la rosa” Carlo. por el Cuarteto de Leipzig en tino y el Orfeón Donostiarra, de Richard Strauss y una La culminación de este el Santuario de la Bien Apa- que levantaron al público en poderosa Primera Sinfonía apartado de la programación recida del Cuarteto nº 7 de una emotiva ovación llena de Brahms propiciaron una del FIS ha estado a cargo de Cristóbal Halffter. Con el de añoranza. La Novena de de las mejores interpretacio- la producción de la ópera sobrenombre de Espacio de Beethoven sonó como en las nes que yo le he escuchado Samson et Dalila de Camille silencio, esta obra entra con mejores ocasiones, con una al maestro Frühbeck. Un pro- Saint-Saëns, con José Cura, propiedad en el mejor reper- orquesta en estado de supe- grama ruso (Una noche en el uno de los tenores más afa- torio de la música de cámara ración y un coro sensacional. monte pelado de Musorgski, mados de la última década. española escrita en las últi- Las orquestas han susten- Danzas polovtsianas de Su protagonismo junto a la mas décadas. Toda una tado un ciclo sinfónico que Borodin, Spartacus, suite nº mezzosoprano rusa Julia amplia serie de virtudes cre- ha llevado por título Ataúlfo 2 de Khachaturian y la Cuar- Gertseva y la dirección musi- ativas constituyen su tras- Argenta in memoriam, desta Sinfonía de Chaikovski) cal de Elihau Inbal han con- cendente esencia, como el tacando de manera muy sig- permitió admirar los buenos seguido una representación sentido del tempo, la técnica nificativa los dos conciertos oficios de la Orquesta Filar- de altura, en la que la de cuerda, la expresividad, de la Orquesta Filarmónica mónica de Kiev dirigida por Orquesta y Coro del Teatro el sigilo poético (lectura en de San Petersburgo dirigida un impulsivo Vladimir Siren- Comunale de Bolonia han silencio de textos de Jorge por su titular, Yuri Temirka- ko en el nuevo Teatro Muni- funcionado con enorme efi- Manrique) y, en definitiva, la nov. Con su dominio del cipal “Concha Espina” de cacia y gran calidad artística. excelsa belleza de su men- ballet Petrouschka de Stra- Torrelavega, que se integraba Dentro de los programas sin- saje musical. Un gran colo- vinski y las Danzas sinfóni- en las sedes del FIS como un fónicos del festival, el maes- fón de la política de encar- cas de Rachmaninov, en un atractivo espacio escénico a tro Inbal potenció las posibi- gos del Festival Internacio- alarde de sentido y tradición, tener muy en cuenta en sus lidades de estas mismas for- nal de Santander que, con consiguió todo un hito de futuras ediciones. Esta misma maciones en un programa, más de sesenta conciertos interpretación. Su integra- formación ucraniana abrió el Te Deum y Stabat Mater de en su programación, se eri- ción orgánica en el instru- festival iniciando así su ciclo Verdi, que se expuso con la ge en uno de los aconteci- mento hizo que, como ocu- lírico con la soprano Eva Mei convicción que refleja el mientos musicales más rría también en Argenta con que destacó por su delicada dominio y sentido de la importantes de España y sin su gesto magistral, se convir- voz expresada siempre con música propia. En la Sinfo- duda alguna en uno de los tiera en un elemento sonoro emotivo sentimiento en un nía nº 2 de Bruckner cabe más destacados de la vida más en unos esenciales Cua- escogido florilegio de arias valorarse la corrección y el cultural cántabra. dros de una exposición de de Donizetti, Massenet, Puc- empeño. Musorgski-Ravel. De muy cini y Verdi. Fue bien secun- Mención especial merece José Antonio Cantón 28 ACTUALIDAD SANTANDER

XVI Concurso Paloma O’Shea EL PIANO QUE VIENE

Santander. Palacio de Festivales de Cantabria-Santander. 3, 4, 6-VIII-2008. Kotaro Fukuma, Ka Ling Colleen Lee, Sergey Sobolev, Jue Wang, Andrey Yaroshinskiy y Avan Yu, piano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Juanjo Mena. Dresdner Philharmonie. Director: Rafael Frühbeck de Burgos. Obras de Mozart, Brahms y Chaikovski.

o cabe duda que hacer La capacidad concertante ha del arte una competi- sido más elocuente en el N ción es como querer concursante que obtuvo el limitar el espíritu, el senti- premio del público además miento y la emoción a una de alcanzar la medalla de dimensión lejos de la inmen- plata, el canadiense de ori- sa riqueza de su naturaleza. gen chino Avan Yu, mi favo- A pesar de ello la música, y rito en la final. Su fraseo y en este caso el piano, resis- cuidada pulsación le permitie- ten esta prueba desde bas- ron del Concierto K. 466 de tantes décadas, dando lugar Mozart y del Concierto nº 1, a competiciones de verdade- op. 15, de Brahms dos ejem- ro renombre internacional, plares interpretaciones. El ter- en las que se descubrieron cer premio del japonés Kotaro grandísimos artistas de este Fukuma, estuvo lejos de las instrumento; piénsese en excelencias de sus colegas, nombres de la talla de Van incluso de algunos de los eli- Cliburn, Martha Argerich, minados en semifinales como Maurizio Pollini, Grigori la china Ka Ling Colleen Lee Sokolov, Maria João Pires, que tocó con esplendor de Krystian Zimerman, Vladimir artista consagrada el Concier- Ashkenazi o nuestros Joa- to nº 9, K. 271, del genio de quín Achúcarro y Rafael Salzburgo. Por sí solo, su Orozco, por citar algunas de Andantino pudo haber valido los más ilustres pianistas del perfectamente el primer pre- último tercio del siglo XX. mio. Fue el momento más La ciudad de Santander, excelso de toda la fase final. cada tres años, se convierte Poseedores de un estimable en sede del concurso musi- virtuosismo los dos represen- cal más importante de Espa- tantes rusos, de manera espe- ña, sin demérito de otros que cial Andrei Yaroshinski, apun- se organizan en nuestro país, taron estimables condiciones y uno de los más destacados para alcanzar sus objetivos a nivel internacional. De los artísticos. veinte participantes que han Las buenas cualidades de accedido a la fase final de su la Real Filharmonía de Galicia decimosexta edición después dejaron constancia de los de una cuidada selección, depurados criterios clásicos diez son de origen asiático, de su titular, Antoni Ros Mar- de los que la República bà, respondiendo siempre Popular China ha aportado la con eficaz belleza las indica- mitad, siendo Jue Wang el ciones de una certera con- primer concursante de esta ducción de Juanjo Mena. En nacionalidad que gana la la prueba final, el maestro medalla de oro de este pre- Frühbeck cuidó con esmero mio. Su depurada técnica la exposición de los solistas compensó, tanto en Mozart, en la intención de facilitar su Concierto K. 595, como en lucimiento en este concurso Chaikovski, Concierto nº 1, que, por su creciente impor- op. 23, su frialdad emocional tancia artística y puntera rele- y aséptica musicalidad. El vancia musical, sería deseable jurado, presidido por el que tuviera plena autonomía maestro Antoni Ros Marbà, de fechas y marco de actua- ha debido valorar fundamen- ción en futuras ediciones. talmente la proyección como solista de este participante. José Antonio Cantón 29 ACTUALIDAD SANTIAGO

Festival Via Stellæ POCO RUIDO Y MUCHAS NUECES

14/23-VII-2008. Martín Oro, contratenor; Mónica Pustilnik , archilaúd y guitarra barroca. Canciones amorosas del XVI y XVII. Magdalena Consort. Director: Peter Harvey. Obras de Bach. Roberta Invernizzi, soprano. Nicolà Ulivieri, bajo. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Obras de Pergolesi, Muffat, Geminiani, Vivaldi, Telemann, Corelli y Masciti. Nicasio Gradaille, piano preparado. Cage, Sonatas e interludios. Marianne Beate Kielland, mezzo; Guillemette Laurens, mezzo. Nicki Kennedy, soprano; S ilvia Valente, soprano. Modo Antiquo. Director: Federico Maria Sardelli. Vivaldi, Juditha triumphans. Florian Boesch, barítono; Roger Vignoles, piano. Schubert, Winterreise. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Haendel, Concerti grossi. Janine Jansen, violín. Mahler Chamber Orchestra. Director: Daniel Harding. Obras de Bartók, Chaikovski y Dvorák.

Sin aparatos y ruidos F. M. SARDELLI das sesiones de los tan mediáticos, del árbol Via barrocos Concerti grossi.El GO Stellæ caen todos los años Concerto Italiano de Alessan- abundantes y sabrosas drini, en su segunda actua- nueces. El público se ha ción del festival ofreció un percatado de ello, pues variado de este género con SANTIA los conciertos tienen lleno Miguel Ángel Fernández muestras de seis diferentes a rebosar y, lo que es muy compositores, desde su gratificante, también los del “inventor” Corelli a Muffat y ciclo 20/21 han recibido una Telemann, pasando por excelente acogida. Es el resul- Vivaldi, Geminiani y el tado de una gestión sabia, tan menos frecuentado Masciti, discreta como eficaz. ciclo. Otro barítono, aunque to nº 1 para violín y Misa en un delicioso paseo para un El género operístico con- especializado en el mundo sol mayor). Ni la acústica de conjunto que toca este reper- tó con una Roberta Inverniz- del barroco, el inglés Peter la iglesia ni las voces de los torio sin bajarse del autobús. zi realmente padrona, dueña Harvey, realizó la presenta- restantes solistas favorecie- La otra sesión, dedicada a de todos los recursos que ción de su recién creado ron el estreno del conjunto, seis de los doce Concerti requiere la Serpina de La ser- conjunto Magdalena Consort, que quedó en el terreno de grossi op. 6 de Haendel, va padrona, un paradigma del que también es director, lo simplemente correcto. corrió a cargo de Il Giardino en el género. A su lado, Nico- con un programa dedicado a Dos conocidísimos con- Armonico de Antonini, que là Ulivieri se mostró un tanto Bach (dos cantatas, Concier- juntos italianos dieron sen- utilizó una excesiva dotación frío, con buenas dotes, pero orquestal ofreciendo una sin dar de lleno en la perso- versión a la que sobró ener- nalidad de Uberto. No deja gía y faltó delicadeza, muy de ser también ópera, y de para la galería. las mejores, el oratorio Judi- Dentro del ciclo 20/21, tha triumphans de Vivaldi, destacó la interpretación de donde Federico Maria Sarde- las Sonatas e interludios para lli deslumbró con su conjun- piano preparado de John to Modo Antiquo, dando vida Cage que ofreció Nicasio a la desbordante imaginación Gradaille, sugestionando al musical del genial cura vene- público con los mágicos ciano. Las cinco voces feme- sonidos del sin par composi- ninas, sin ser tan deslum- tor norteamericano. Y el fes- brantes, cumplieron con sufi- tival se clausuró en apoteosis ciencia y la sesión entró den- con el concierto de la Mahler tro de lo memorable. Chamber Orchestra bajo La canción y el lied tuvie- Daniel Harding, con un elec- ron también un altísimo trizante Divertimento para nivel. Martín Oro, en su reci- cuerdas de Bartók y el Con- tal de canciones amorosas cierto para violín de Chai- del renacimiento y primer kovski, que se grabó para barroco lució una espléndida Decca, con una Janine Jansen voz, nada artificial y un nota- que maravilló por la belleza ble dominio estilístico. Y el de su sonido, su portentosa Winterreise de Florian técnica, su expresividad Boesch y Roger Vignoles musical y su capacidad para también fue memorable, dialogar con la orquesta en pues el barítono austriaco un excelente entendimiento está en posesión de unos con Harding. La velada finali- medios vocales apabullantes zó con las Danzas eslavas op. y, si algo le faltó, quizás fue- 72 de Dvorák y representó ra interiorizar un poco más otro gran éxito del Via Stellæ. el sentimiento de inmensa soledad que domina todo el José Luis Fernández 30

ACTUALIDAD TORROELLA / VALLDEMOSSA

Festival de Torroella de Montgrí LUCHA CONTRA LAS INCLEMENCIAS

Torroella de Montgrí. 8, 10, 14-VIII-2008. Coro Filarmónico de Praga. Orquesta de Cámara de Praga. Director: Ondrej Kukal. Beethoven, Missa solemnis. Concerto Köln. Sarband. Director: Markus Hoffmann. Sueño de oriente. Carmen Linares, Alfredo García, Joaquín Murillo. Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma. Coro Amici Musicæ. Director: Juan José Olives. Obras de Falla, Ohana y Humet.

Las limitaciones acústicas junto Sarband mostraron el brujo, y el estreno de una de sus dos sedes —la encanto y la inspiración turca obra encargo del festival, Un iglesia de estilo gótico— que causó furor en la Viena vent transparent, de Ramon renacentista de Sant del siglo XVIII. Se perdieron Humet, pieza de gran refina- Genís, que impone no muchos matices y transparen- miento tímbrico, atmósferas poca penitencia acústica cia sonora al aire libre, pero, a sutiles, encanto sonoro y ORROELLA M. HOFFMANN

T en su nave, y la plaza del pesar de todo, abrieron la caja fuerza expresiva que fascinó pueblo, fueron el único de las sorpresas para descu- al público. La impecable punto negro de las tres citas brir al público jugosas influen- labor de Juan José Olives y la reseñadas en esta crónica. cias entre culturas musicales formación zaragozana asegu- Un pertinaz viento, empeña- tan alejadas y diferentes a tra- ró la calidad de una velada do en tumbar atriles y hacer vés de piezas tradicionales y que contó con el cante sere- volar las partituras, puso en oberturas y marchas de ópe- no y sabio de Carmen Lina- apuros a las formaciones ras de Mozart (Rapto), Gluck obligó a trasladar a la iglesia res, que desplegó los colores checas que interpretaron la (Los peregrinos de La Meca) o el concierto de la Orquesta oscuros, los acentos jondos y Missa solemnis bajo la Joseph Martin Kraus (Solima- de Cámara del Auditorio de la intensa expresividad que correcta dirección de Ondrej no II). Quizá faltaron piezas Zaragoza-Grupo Enigma, otorga sus señas de identi- Kukal: triunfó el Coro Filar- de mayor enjundia para evitar dirigido por su titular, Juan dad a la obra de Falla. En la mónico de Praga, una cierta sensación de monoto- José Olives. Intenso progra- inquietante y árida pieza de maquinaria coral de admira- nía, pero valió la pena, sobre ma que, bajo el título Hiera- Ohana, destacó la bien mati- ble calidad, precisión, equili- todo cuando, además de tismo, pasión y misterio, reu- zada labor del actor Joaquín brio y musicalidad. A un escuchar música tan bien nía tres obras sobre las que Murillo y el poderío vocal y nivel más discreto, los solis- tocada, pudimos contemplar planea la angustia de la el instinto dramático del barí- tas y la orquesta, que debería el hipnótico baile de dos der- muerte: el oratorio Llanto tono Alfredo García. haber aumentado la plantilla. viches giróvagos. por Ignacio Sánchez Mejías, Concerto Köln y el con- La amenaza de tormenta de Maurice Ohana, El amor Javier Pérez Senz

XXVIII Festival Chopin de Valldemossa LAS MIRADAS DE COLLARD Mallorca. Cartuja de Valldemossa. 24-VIII-2008. Jean-Philippe Collard, piano. Obras de Fauré, Chopin, Ravel y Messiaen.

El último de los concier- diciones es como hacer Cuarta Balada, con un Con una memoria impeca- tos del Festival Chopin piruetas mortales en un tra- comienzo sublime y un fra- ble y repletas de resonan- de Valldemossa de este pecio encerado. Pero no seo exquisito que ponía de cias lisztianas, las Miradas año estuvo a cargo del existen para él acústicas, pia- relieve la rica invención de Messiaen-Collard fueron pianista francés Jean-Phi- nos o condiciones ambienta- temática de Chopin. Entre exuberantes y místicas y el lippe Collard, una elec- les imposibles. ambos, el delicado interme- silencio religioso del audito- ción muy acertada que La primera parte del dio del Vals póstumo en la rio contribuyó a la espiritua-

ALLDEMOSSA aseguró una excelente concierto estaba centrada en menor y del Op. 70, nº 2 lidad de estas obras. El

V clausura. el gran protagonista de la parecían, en manos de público reclamó varias veces Que Collard posee una noche, Chopin, introducido Collard, las improvisaciones la presencia del artista tras de las mejores técnicas del por el Tema y Variaciones del propio Chopin. la primera parte y habría circuito pianístico internacio- de Fauré, una pieza en la La segunda parte fue un eternizado los aplausos del nal y que muestra siempre que Collard ha jugado un verdadero tour de force con final del concierto sin repa- un profundo conocimiento papel histórico y que domi- Gaspard de la nuit de Ravel ros por la hora avanzada. del repertorio que interpreta na a la perfección. Igual- y dos de las Veinte miradas Que se pueda tocar una no es ninguna novedad. Lo mente brillantes son las ver- sobre el Niño Jesús de Mes- serie de obras maestras de estimulante es comprobar siones de Chopin del pianis- siaen. El Ravel de Collard es manera tan distendida, con cómo su técnica supera ta francés, quien ha grabado inmejorable: su familiaridad tanta energía positiva y imprevistos y dificultades. La la integral de las Baladas, y sensibilidad para esta transmitiendo una alegría noche del 24 de agosto no Scherzi, Valses, etc. A un música es absoluta. La gran intensa es probablemente fue sólo muy calurosa sino Tercero Scherzo rápido y sorpresa de la noche fue una muy bella definición de muy húmeda y tocar el Ter- enérgico, que arrancó la escucharle en El beso del piano trascendental. cer Scherzo de Chopin o admiración del público, niño Jesús y en la Mirada Scarbo de Ravel en esas con- siguió una extraordinaria del espíritu de la alegría. Beatriz Montes 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Festival de Bayreuth DESPEDIDA Y CONSAGRACIÓN

Festspielhaus. 6-VIII-2008. Wagner, Parsifal. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stefan Hernheim. Decorados: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. 7-VIII-2008. Wagner, Los maestros cantores de Nuremberg. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de escena: Katharina Wagner. Decorados: Tilo Steffens. Vestuario: Michaela Barth/Tilo Steffens. 8/13-VIII- AD 2008. Wagner, El anillo del nibelungo. Director musical: C hristian Thielemann. Director de escena: Tankred Dorst. Decorados: Frank Philipp Schlössmann. Vestuario: Bernd Ernst Skodzig.

El patriarca de la familia, escénico”, encontrando el acto —que podía haberse Wolfgang Wagner, había pulso necesario para el des- convertido en una desmadra- anunciado ya que la de arrollo del discurso dramáti- da pelea con botes de pintu- 2008 sería su última edi- co y musical, reflejando el ra— o la sucesión de detalles

YREUTH ción al frente del Festival fuerte cromatismo y obte- de mal gusto en el tercero, de Bayreuth, tras 58 años niendo una magnífica presta- desde la aparición de los BA de reinado. El anciano ción orquestal. El reparto fue cabezudos de los grandes sabueso se ha despedido con también bastante adecuado. nombres de la cultura ger- uno de los montajes más El tenor norteamericano mánica en calzoncillos, aun- AL inteligentes contemplados en Christopher Ventris es uno de que, al parecer, eliminó algu- mucho tiempo en la Colina los intérpretes más creíbles nos efectos, como la muñeca Verde, demostrando el mis- hoy del “loco puro”, y la mez- de plástico, respecto a la edi- mo olfato que cuando descu- zosoprano japonesa Mihoko ción anterior. brió a Patrice Chéreau para Fujimura exhibió sus magnífi- Es imponente la apari- el Anillo del centenario. Tras cos medios vocales como la ción del coro en el último CION el aberrante Parsifal de ambivalente Kundry, si bien cuadro, que se eleva en un

A Christoph Schlingenschlief, el al primero le faltó algo de enorme podio desde el suelo montaje de Stefan Hernheim fuerza y a la segunda un del escenario (que recordó, es arriesgado y comprometi- punto de sensualidad en el curiosamente, el primer do, pero enormemente tra- segundo acto. Los verdaderos montaje de su tío Wieland bajado, y demuestra un con- triunfadores fueron el bajo Wagner) y resulta acertada,

CTUALID cienzudo conocimiento del coreano Kwangchul Youn en por ejemplo, la manera en drama musical wagneriano. un Gurnemanz lleno de que presenta a Hans Sachs Está lleno de referencias tan- humanidad y el barítono ale- como un hombre maduro e to a la propia obra como a la mán Detlef Roth como un interesante (lo cual hace más A INTERN tradición interpretativa (el atormentado Amfortas, con plausibles las dudas de Eva), Santo Grial es una réplica del su corona de espinas como aunque Franz Hawlata tuvo utilizado en el estreno de moderno Cristo. Impecables evidentes problemas en su 1883, encontramos la lanza, el Klingsor de Thomas Jesat- arenga final. Klaus Florian el lavatorio de pies, el cisne, ko y el Titurel del joven bajo Vogt es un Stolzing quizá la paloma blanca al final…; brasileño Diógenes Randes. excesivamente lírico, pero los coros están dispuestos Si en el regista noruego, canta muy bien, al igual que como quería el maestro, y que aún no ha cumplido los Michaela Kaune, cuya Eva Titurel canta desde el techo), 30, se aprecia la mano de un sube muchos enteros frente sin excluir tampoco la ironía auténtico director de escena a su antecesora, la anodina (el traje de marinero de Par- (a pesar de algunos excesos Amanda Mace. Magnífico —y sifal, que luego aparece propios de la juventud, como nada caricaturesco, siguien- como un caballero que vuel- la tendencia a una acumula- do la línea de Hermann ve de las cruzadas) ni un ción de cosas, el hecho de Prey— Michael Volle como cierto toque naíf, como de presentar el reino de Kling- Beckmesser, al igual que el pureza primigenia. Al alzarse sor con las inevitables ban- juvenil Kothner de Markus el telón contemplamos el deras nazis que se destruyen Eiche. Algo gastado, por el gran ventanal de Wahnfried, con el exorcismo de Parsifal, contrario, el Pogner de Artur que ha sido poblado por una o ese afán redentor cuando Korn. Muy bien la otra pare- comunidad vestida del siglo enfoca a todo el público y a ja, formada por el David de XIX pero con unas inquie- la orquesta como si quisiera Norbert Ernst y la Magdalena tantes alas, como las que uti- salvarnos a todos de nuestras de Carola Guber. Sebastian liza Kundry en su primera culpas), no puede decirse lo Weigle dirigió de manera aparición. mismo de Katharina Wagner, más fluida que el año pasa- Otro acierto ha sido la la biznieta rebelde del com- do, aunque sin especiales rectoría musical de Daniele positor, o al menos tras con- sutilezas y con tendencia al Gatti. En su debut en el festi- templar sus Maestros canto- fácil efectismo. val, el director italiano, de res de Nuremberg. Algunos El Anillo del nibelungo trayectoria tan rigurosa como logros parciales y detalles del octogenario Tankred poco mediática, ha probado divertidos no pueden ocultar Dorst no pasará a la historia una indiscutible afinidad con su escasa pericia para orga- del festival. Esta auténtica el monumental “festival sacro nizar la trifulca del segundo institución de la escena ale- 34 ACTUALIDAD ALEMANIA mana, en su primera incur- ado y musical, pero le faltó ción, su lectura orquestal del Brünnhilde y el incendio del sión en la ópera, ha querido empaque. Como Sieglinde, la Anillo ha sido de lo mejor Walhalla. Ha conseguido, decirnos que los mitos soprano holandesa Eva-Maria que se ha escuchado en además, pese a no contar con siguen conviviendo con nos- Westbroeck fue la mayor muchos años por estos una compañía de primer otros en el mundo contem- revelación del ciclo, junto al pagos. El director alemán ha orden, como ya hemos indi- poráneo. Es una visión, en cada vez más afianzado Sieg- conseguido dominar la com- cado, dar al menos una cohe- principio, interesante y, mund del tenor Endrik Wot- pleja obra con absoluta auto- rencia estilística a todo el como siempre ocurre con la trich. Hans-Peter König estu- ridad, sabiendo ser elocuen- reparto. La respuesta de los Tetralogía, con momentos vo magnífico como Fafner y te y en los momentos de músicos de la orquesta (con felices (el primer cuadro de Hagen, al igual que Christian poético lirismo como los muchísimos rostros jóvenes) Das Rheingold, o todo el Siegel, quien hizo toda una murmullos de la selva o el fue magnífica, y cuando, al final de Die Walküre), pero creación de Mime. adiós de Wotan a su hija y la final del Ocaso, subieron a resulta, en general, poco Todo esto contribuyó a música del fuego mágico, saludar al escenario, se lleva- atractiva visualmente, de una que Christian Thielemann exultante en el viaje de Sieg- ron la mayor de las ovaciones pobreza que casi podríamos (con absoluto merecimiento, fried por el Rin, épico en la por parte de un público entu- considerar brechtiana. por otra parte) se erigiera en marcha fúnebre y misterioso siasmado por las excelencias El reparto tampoco fue el verdadero triunfador de en la bajada al Nibelheim o de este último Festival de para tirar cohetes. Stephen las representaciones, en el el despertar de Fafner. Bayreuth, que parece salir de Gould (Siegfried) y Linda año que puede considerarse Su lectura no tuvo puntos un cierto letargo que se esta- Watson (Brünnhilde) defen- como el de su plena consa- muertos, en una progresiva ba cerniendo peligrosamente dieron con profesional digni- gración, como ha sido obser- línea ascendente que iba des- sobre él. dad sus papeles, y Albert vado por la exigente prensa de el preludio de Das Rhein- Dohmen hizo un Wotan ase- alemana. En su tercera edi- gold hasta la inmolación de Rafael Banús Irusta

Festi val de Ópera de Múnich BANQUETE STRAUSS

Bayerische Staatsoper. 23/26-VII-2008. Strauss, Arabella. Pamela Armstrong, Wolfgang Brendel. Director musical: Stefan Soltesz. Director de escena: Andreas Homoki. Strauss, Ariadne auf Naxos. Daniela Sindram, Diana Damrau, Adrianne Pieczonka. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Robert Carsen. Strauss, Elektra. Gabriele Schnaut, Agnes Baltsa. Director musical: Johannes Debus. Director de escena: Herbert Wernicke. Rihm, Das Gehege. Strauss, Salome. Gabriele Schnaut, Angela Denoke, Iris Vermillion, Wolfgang Schmidt, Wookyung Kim, Alan Held. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: William Friedkin.

Pocos lugares pueden pleta (en orden ascendente): tenores —Wolfgang Schmidt jactarse de un paladar tan Daniela Sindram como El como Herodes y, especial- especial para la música Compositor, Diana Damrau, mente, Wookyung Kim ilfried Hösl

de Richard Strauss como que encandiló como Zerbi- W (Narraboth)—, y por el barí- Múnich, donde el Festival netta —papel con que debu- tono Alan Held componien- MÚNICH programaba el pasado tó en Madrid hace dos do un interesante Jochanaan. mes de julio una nueva pro- años— y Adrianne Pieczon- Si esta doble propuesta infla- ducción de Ariadne en ka, que confirma su dominio mó de pasión a los especta- Naxos. Una de las cinco que, en el territorio straussiano. dores, no se puede decir otro en semana escasa, sirvieron Un caso similar al de Gabrie- tanto de la Arabella del día como prólogo al recuerdo le Schnaut que, después de 23. ante todo, porque a un general que el próximo año años y años, continúa defen- gourmet straussiano no se le el mundo dispensará al diendo como nadie el perso- pueden rebajar expectativas, músico en los 60 años de su naje central de Elektra. Lo y la producción algo obsole- muerte. dejó patente enfrentada ta que Andreas Homoki ideó De las cuatro vistas —la argumentalmente a Agnes en 2001 ad maiorem gloria quinta fue Rosenkavalier— Baltsa —a quien le falta aún Renée Fleming, no satisfizo fue precisamente Ariadne la callo y años para dar una Cli- al respetable, que esperaba que tuvo una acogida más temnestra referencial—, ayu- encontrarse en el papel cen- calurosa en la epremièr . Ante dadas por la poderosa lectu- tral a la anunciada Anja Har- todo, por la pasión en el foso ra que hizo desde el foso teros y debió conformarse de Kent Nagano, titular de la Johannes Debus, en la ya con una descafeinada Pame- Ópera Bávara. Después, por histórica creación minimalis- la Armstrong. De ahí que las la refrescante puesta en esce- ta de Wernicke. No fue la ovaciones a la dirección de na de Robert Carsen, que por única oportunidad de luci- Diana Damrau en Ariadne... Stefan Soltesz y al incombus- momentos evocaba en su miento de Schnaut, protago- tible Wolfgang Brendel juego de tres dimensiones al nista del largo monólogo de esmeró para componer un como el eterno galán musical A chorus line. Junto Botho Strauss Das Gehege (El inmenso cartel, con Angela Mandryka, no atemperasen a ambos responsables, el coto), al que ha puesto músi- Denoke e Iris Vermillion las discrepancias por el cam- grueso de las ovaciones reca- ca Wolfgang Rihm, que ser- (soberbias Salomé y Herodí- bio de la protagonista. yeron en un sólido reparto vía de prólogo a Salome, as) secundadas en el flanco vocal encabezado por la tri- donde de nuevo Nagano se masculino por dos notables Juan Antonio Llorente 35 ACTUALIDAD ALEMANIA

Progresos de la Sinfónica de Bamberg CITA ANUAL EN WIESBADEN

Rheingau Musik Festival. VI-VIII/2008. Vadim Repin, violín. Sinfónica de Bamberg. Director: Jonathan Nott. Obras de Mendelssohn, Schubert y Beethoven. Sasha Rozhdestvenski, violín. Orquesta Kirov. Director: Valeri Gergiev. Obras de Chaikovski y Shostakovich.

El Rheingau Musik Festi- de paso la inmortalizó litera- baudet, Capuçon, Angelich, conjunto y lo ha devuelto a val es el principal aconte- riamente bajo el nombre de Marie-Luise Hinrichs —con su lugar como una de las cimiento artístico de Roulettenburg. Uno se puede un programa de piano dedi- mejores orquestas alemanas. Wiesbaden, la capital del imaginar fácilmente al prota- cado al padre Soler y a Grabaciones recientes con el Land de Hessen. Una gonista, El jugador par exce- Debussy— Queyras, Tha- sello Tudor —especialmente pequeña ciudad —ape- llence, galanteando tímida- raud, Sasha Rohzdestvenski, notables las de la Primera y

WIESBADEN nas 175000 habitantes— mente en el parque a la Paul Lewis, Frank-Peter Zim- la Quinta Sinfonías de Mah- que se hizo famosa en el “demi-mondaine” francesa, mermann, Holliger, Duda- ler o La consagración de la pasado por sus aguas terma- Mademoiselle Blanche, con mel, Maazel, Inbal, Janowski, primavera de Stravinski— les y por sus ilustres visitan- la que se gasta el dinero Cambreling, Michael Sander- han reforzado su prestigio tes. En el soberbio parque ganado en la ruleta después ling, Belohlávek, Rilling, internacional. donde se encuentran los edi- de recibir el rechazo definiti- Adam Fischer, etc. A lo cual En su temporada próxi- ficios en los que se albergan vo de Paulina. conviene añadir los espacios ma, además de Nott, la dirigi- los baños y el correspon- El Rhingau Musikal Festi- dedicados al jazz, a las músi- rán, entre otros, maestros diente hotel, el casino, el val —que comienza a finales cas étnicas, a las vanguar- como Blomstedt, Thomas auditorio musical, y el teatro del mes de junio y termina el dias, etc. O a la presencia de Dausgaard, Eschenbach, —construido, al parecer, por 30 de agosto— es deslum- la legendaria Juliette Greco y Adam Fischer, Norrington, un capricho del último káiser brante. En su programa nos a recitales (dos) a la memo- Zagrosek y, naturalmente, alemán que deseaba hacer encontramos desde el Cle- ria del gran George Brassens. Nott. un suntuoso regalo a su mencic Consort interpretan- La Orquesta Sinfónica de Gergiev deslumbró al amante y naturalmente se lo do las Cantigas de Santa Bamberg ocupa un lugar frente de la Orquesta Kirov, hizo— se encuentran tam- María hasta la Orquesta del especial en el Festival. en una interpretación tensa y bién, aparte de una escultura Kirov dirigida por Gergiev Reciente aún la muerte de desgarrada de la Quinta Sin- que representa al dramatur- pasando por conjuntos, solis- Horst Stein, que la dirigió a lo fonía de Chaikovski, que go nacional, Friedrich Schi- tas y directores como las largo de muchos años, y que necesariamente hizo recor- ller, bustos de hombres de orquestas de las Radios de era junto a Herbert Blomstedt dar al gran Mravinski, y a un letras y de científicos. Los Francfort, Colonia, Baden- su principal director invitado, estupendo Concierto nº 1 más universales son, sin Baden und Freiburg y Berlin, este año, como el pasado, para violín y orquesta de dudas, Friedrich Nietzsche y Deutsche Kammerphilhar- actuó con su titular, el britá- Shostakovich, que tuvo Dostoievski. Quien haya leí- monie Bremen, Filarmónica nico Jonathan Nott, uno de como solista al magnífico do el precioso ensayo de de Oslo, Filarmónica de Nue- los grandes nombres de la Sasha Rozhdestvenski. Qui- Michel Butor sobre El juga- va York, Festival de Buda- dirección orquestal actual, zás fue el mayor éxito del dor, la no menos preciosa pest, Sinfónica de la BBC, de que acompañó a Vadim festival. Ver al público de novela corta del autor de Los Bamberg, Hilliard Ensemble, Repin en una memorable Wiesbaden en pie aplaudien- hermanos Karamazov y de Academy of St. Martin in the interpretación del Concierto do interminablemente a un Crimen y castigo, se enterará Fields, Sinfónica de Gotem- nº 2 en mi menor de Men- director y a su orquesta no de lo importante que fue en burgo, Barock Berlinen Solis- delssohn, en un programa es cosa de todos los días, la vida de éste la ciudad de ten, Cuartetos Chilingirian y que incluyó también la Sinfo- créanme. Eso fue lo que Wiesbaden. En ella Dos- Hagen, Trío Beaux Arts, nía nº 2 de Schubert y la pasó con Gergiev y la toievski se arruinó, sometido Kavakos, Christian Zacharias, Heroica de Beethoven. Des- Orquesta Kirov. a la tiranía del juego, y tam- Repin, Alfred Brendel, Volo- pués de unos años inciertos, bién allí de él se redimió, y dos, Perl, Buchbinder, Thi- Nott ha hecho resucitar al Javier Alfaya

ACTUALIDAD ARGENTINAS

Estreno mundial del cuarto título de Perusso DOBLE VUELTA s DE TUERCA

Teatro Argentino. 17-VIII-2008. Perusso, El Ángel de la Muerte. Alejandra Malvino, Marcelo Puente, Patricia J.B.Foerster González, Enrique Folger, Leonardo Estévez, Alicia Alduncin. Conciertos para violín Director musical: Guillermo Scarabino. Director de escena y escenógrafo: Marcelo Perusso. Vestuario: Stella Maris Müller. IVAN ŽENATÝ Producción del Teatro Argentino. Concierto para violín y orquesta No. 1 en Do menor, Op. 88 Concierto para violín y orquesta No. 2 en Re menor, Op. 104 IVAN ŽENATÝ / violín Orquesta Sinfónica de la BBC JIŘÍ BĚLOHLÁVEK SU 3961-2

Bohuslav Martinů Nipponari / Noches Mágicas / Rapsodia Checa Nipponari – Ciclo de siete canciones para voz femenina Excelente propuesta del El peso melódico radica y pequeña orquesta, H 68 TA Teatro Argentino, bajo la en la parte instrumental, con- Magic Nights – Tres canciones sabia conducción de Rei- fiada a un conjunto de sobre textos chinos naldo Cenzabella, de dimensiones reducidas (tipo para soprano y orquesta, H 119 estrenar cada año un Ariadna en Naxos o El cón- LA PLA Czech Rhapsody – Cantata nuevo trabajo de autor sul) y sin coro. Las voces, tra- para barítono, coro mixto, local. En esta oportunidad tadas con habilidad, tienen órgano y orquesta, H 118 pudimos apreciar la magnífi- expansión lírica dentro de SU 3956-2 ca producción de una obra una línea muy atenta a las DAGMAR PECKOVÁ / soprano de singular interés, que inflexiones del texto pero LUBICA RYBARSKÁ / soprano Mario y Marcelo Perusso exigente en tesituras. IVAN KUSNJER / barítono (padre e hijo) elaboraron Guillermo Scarabino fue Coro Mixto Kühn sobre El águila de dos cabe- un concertador diestro y ave- Orquesta Sinfónica de Praga zas de Cocteau. Estructurada zado, que tradujo con ahínco JIŘÍ BĚLOHLÁVEK en dos actos, con una dura- y esmero la jugosa partitura. ción que no excede los cien La pareja protagonista resul- minutos, la acción y el ritmo tó muy competente. Malvino Pavel Šporcl y Romano Stilo nunca decaen y conducen a compuso con fervor e inten- una doble vuelta de tuerca sidad a la Reina, mientras GIPSY WAY conclusiva de gran efecto Puente dio vida con buenos Música gitana, teatral. medios vocales al poeta húngara y rumana La música, un trabajo de anarquista (Azrael, el Ángel para violín fina orfebrería, oscila entre la de la Muerte) que desenca- y banda de dulcémeles tonalidad ampliada y la ato- dena el drama. Atrapante el nalidad libre, con empleo de cuarteto —en diferente tiem- clusters, aunque a Perusso po y espacio—que cantan no le tiembla el pulso para con Alduncin y Estévez (efi- utilizar otros recursos: en un cientes ambos) e interesantes final exquisito el politonalis- las labores de González y SU 3951-2 mo (una melodía alterada Folger. Muy atractiva en lo del vibráfono sobre un suave visual la puesta, brillante en fondo de cuerdas en do) o la las primeras escenas y más tonalidad más directa: tras intimista en el resto, mante- SUPRAPHON MUSIC a. s. uno de los motivos reiterado niendo siempre el ambiente > www.supraphon.com > [email protected] por los timbales, la orquesta romántico —tormenta inclui- Distribuido y comercializado en España por en pleno, en un pianísimo da— del libreto y la intriga DIVERDI, S. L. extremo pero denso, cierra la por el desenlace. > > www.diverdi.com [email protected] obra con un prolongado acorde de do mayor. Carlos Singer 38 ACTUALIDAD AUSTRIA

Festival de Bregenz LECCIÓN DE HISTORIA

Festspielhaus. 3-VIII-2008. Krenek, Karl V. Dietrich Henschel, Moritz Führmann, Christoph Homberger, Nicola Beller Carbone. Director musical: Lothar Koenigs. Director de escena: Uwe Eric Laufenberg. Decorados: Gisbert Jäkel.

A comienzos de los años treinta, Ernst Krenek reci- bió de la Staatsoper de Karl Foster Viena y de su entonces director, Clemens Krauss, BREGENZ el encargo de componer una obra escénica, tras el éxito obtenido en 1927 por su ópera-jazz Jonny spielt auf. El interés del autor reca- yó en la figura de Carlos V, pero la situación política impidió su estreno en la capital austríaca, y la obra se representó en Praga en 1938. El Festival de Bregenz la Dietrich Haenschel en Karl V ha recuperado con todos los honores. Krenek tomó como dón ante el mundo. Lo más modelo el patrón empleado sorprendente es que la técni- por Paul Claudel y Darius ca dodecafónica pueda Milhaud en su Cristóbal emplearse con tal fuerza Colón, estrenada en Berlín expresiva y alcanzar tanta en 1930. El drama se va des- emotividad. arrollando a través de los Uwe Eric Laufenberg ha diálogos del emperador, en situado la acción en un cole- su retiro del monasterio de gio de la posguerra, y trata Yuste, con distintas figuras de explicar a sus díscolos decisivas a lo largo de su alumnos la figura del empe- vida: su madre, Juana la rador. Tal vez no sea una Loca; su hermana Eleonora, idea excesivamente original, su hermano Fernando, su pero funciona a la perfección esposa Isabel, Francisco I de en una obra tan compleja, Francia, Lutero, etc., todos beneficiándose además una ellos caracterizados vocal- excelente dirección de acto- mente con extremada perti- res. Lothar Koenigs realizó un nencia. Adquiere una espe- excelente trabajo al frente de cial relevancia su confesor, la Orquesta Sinfónica de Vie- Juan de Regla, un papel na y el coro Camerata Silesia hablado. de Katowice. El reparto vocal Karl V revela los contac- no tuvo ninguna fisura, aun- tos del compositor en aquel que es de justicia resaltar la momento con la música memorable prestación del dodecafónica. Krenek utiliza barítono Dietrich Henschel, las series de sonidos con una que convirtió al monarca his- voluntad dramática que res- pano en un auténtico hom- ponde a una lógica implaca- bre de nuestro tiempo, con ble, y lo hace con tal domi- sus grandezas y contradiccio- nio del oficio que el conjun- nes, y mostró una imponente to no resulta en ningún resistencia. La soprano Nicola momento académico o artifi- Beller Carbone, que dominó cioso. Otro aspecto impor- escénica y vocalmente el tante es el uso de las masas nada fácil personaje de Eleo- corales, que reflejan tanto el nora. Todos ellos se entrega- conflictivo momento históri- ron en cuerpo y alma a co que vivió el protagonista defender una obra apasio- como su profundo senti- nante que deberíamos ver miento religioso, sus temores algún día en España. y su ansia por alcanzar la redención espiritual y el per- Rafael Banús Irusta 39 ACTUALIDAD AUSTRIA

Festival de Salzburgo DE GRAZALEMA A LES LUTHIERS 23/25-VIII-2008. Mozart, Don Giovanni. Christopher Maltman, Erwin Schrott, Dorothea Röschmann, Annette Dasch, Matthew Polenzani. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Claus Guth. Falk Struckmann, Michelle DeYoung. Filarmónica de Viena. Director musical: Gregory Vajda. Director de escena: Johan Simons. Obras de Bartók. Irmingard. Mnozil Brass.

Hace muchos años que incluido como teloneras sus Don Giovanni, uno de Cuatro piezas orquestales y los títulos mozartianos la Cantata profana, una pie- que más expectación za bellísima cuya parte prin- concita, no da con una cipal —el padre— defendió producción que ahorme Monika Rittershaus espectacularmente Falk su zapato en el Festival Struckmann, transmutado SALZBURGO de Salzburgo. Basta con posteriormente en Barbazul remitirnos a las críticas de las junto a una rotunda Michelle dos últimas que se han podi- DeYoung como particular do ver en la convocatoria Judith-enfermera: una idea veraniega de la ciudad natal nada descabellada en la que, del compositor para compro- en ilusorio juego sadomaso- bar las dificultades con que quista, se invierten los pape- se ha encontrado el universal les para convertir al malvado burlador sevillano a la hora protagonista en un desvalido de amortizar los altos costes en silla de ruedas, con atrevi- de cada una de estas intento- da ropa interior femenina y a nas. La de Luca Ronconi de merced de su, aquí, perversa hace una década resistió sólo cuidadora. La aplastante cali- dos envites, a pesar de que, dad de la Filarmónica de Vie- de un año para otro, el direc- na remató una velada con tor italiano limó —sin resul- algunos huecos en la sala, la tados satisfactorios— las aris- del 23 de agosto, cuando, tas que más herían el gusto por enfermedad, el director de los espectadores, incómo- convocado, el húngaro Peter dos frente aquel vagón en Eötvös, fue sustituido por la que hacía viajar a los prota- batuta bien calibrada de su gonistas, o al orrido campo ayudante y compatriota Gre- de calaveras en que conver- Chritopher Maltman y Erwin Schrott en Don Giovanni de Mozart gory Vajda. La pega es califi- tía el cementerio. Tres, man- car de montaje —y de teniendo la respiración, duró que —con Netrebko como vertidos en yonquis por la incluirlo como tal en la rela- la siguiente apuesta que, fir- espectadora, en avanzado gracia del regista) transpira ción de óperas de la tempo- mada en 2002 por Martin estado de gestación ponien- los sentimientos que debería rada— una idea resuelta con Kusej para el regreso de Har- do la nota colorista en el por respeto a una obra de tal poco más que un telón pin- noncourt, provocó convul- patio de butacas— recibió magnitud. De la quema se tado —tampoco es de alabar siones de todo tipo frente a Guth el día del estreno, disi- salvó, pese a todo, el conjun- el gusto de aquel a quien se un telón de boca anunciando pando casi las protestas a la to vocal. Especialmente el le encomendó— y una silla ropa interior de una conoci- también desangelada direc- bajo uruguayo Erwin Schrott, de ruedas. Aun así, algo más da firma austriaca. Con tales ción desde el foso de Ber- dando vida al eficaz lacayo, era que la última oferta “ope- preliminares la razón llevaba trand de Billy, tal vez desmo- proveedor de drogas duras rística”, Irmingard, donde a contar con un creador de tivado por el panorama que para Don Juan. Y Dorothea Mnozil Brass un tan popular trayectoria coherente, y la tenía ante sus ojos: un paisa- Röschmann como una Don- como excelente grupo de mirada recayó en Claus je alpino de factura hiperrea- na Elvira rayando, igual que instrumentistas de metales Guth, con quien, a la vista de lista, perfecto para encajar Donna Anna (bien Annette con bis cómica, ofreció a que sus Bodas de Fígaro del un Sueño de una noche de Dasch), en la insatisfacción partir del día 24 en el espa- Año Mozart se convirtieron verano o un Cazador furtivo, sexual. Expresividad y bella cio alternativo del Republic y en la estrella, se cerró un pero nada evocador de la voz también la del tenor Mat- en riguroso alemán sin subtí- paquete para completar la mediterraneidad que debe thew Polenzani para Dalla tulos, un espectáculo de trilogía Da Ponte, que en destilar Don Giovanni. La sua pace —se ha optado por humor corrosivo en la línea 2009 quedará finiquitada con propuesta se desmorona des- la versión vienesa— y bue- de Les Luthiers. Algo que, su propuesta para Così. de los primeros segundos nos augurios para la pareja lejos de encajar en el grupo Esperemos que para enton- por falta de verosimilitud. Ni de rústicos encomendada a de óperas, podría abrir un ces el coherente Guth reco- el entorno es acertado —la Ekaterina Siurina y Alex nuevo epígrafe desde ahora bre la razón y vuelva a des- única referencia andaluza se Esposito. Por voces, tampoco para el que desde aquí brin- lumbrar a los espectadores, podría encontrar en el pinsa- hay quejas para el Paquete damos un nombre: simple- sacándoles la espina del Don par de Grazalema— ni la Bartók en el que, para mente, cabaret. Giovanni de esta edición. El pareja masculina central engordar el programa de El dato lo refrenda el abucheo (Don Juan y Leporello con- castillo de Barbazul se han Juan Antonio Llorente 40 ACTUALIDAD AUSTRIA

Tres óperas POBREZA ESCÉNICA Salzburgo. Felsenreitschule. 3-VIII-2008. Gounod, Roméo et Juliette. Director musical: Yannick Nézet-Séguin. Director de escena: Bartlett Sher. Grosses Festspielhaus, 10-VIII-2008. Verdi, Otello. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Stephen Langridge. Haus für Mozart. 17-VIII-2008. Dvorák, Rusalka. Director musical: Franz Welser-Möst. Directores de escena: Jossi Wieler, Sergio Morabito.

a nueva producción de Roméo et Juliette se había Silvia Lelli L centrado en la pareja de C&M Baus moda Anna Netrebko-Rolan- do Villazón. Sin embargo, la primera estaba embarazada (a pesar de lo cual, acudió como invitada al estreno) y el segundo ha regresado a los escenarios después de un tiempo de descanso con evidentes secuelas vocales. Como protagonista femenina se escogió a la soprano georgiana de 28 años Nino Machaidze, quien interpretó a una radiante y fresca Juliet- te. El tenor mexicano, por su parte, ofreció un Roméo ya no totalmente juvenil, exalta- do y con ciertos problemas de entonación, evitando los agudos más expuestos. Falk Struckmann fue un podero- A.T. Schaefer so, aunque poco idiomático Conde Capulet, Cora Burg- graf un excelente Stéphano y Russell Braun un magnífico Mercutio. Sobresaliente la Orquesta del Mozarteum bajo la batuta estilísticamente segura de Yannick Nézet- Séguin, y eficaz el montaje de Bartlett Sher, un habitual de Broadway, con un bello vestuario y muy buenas escenas de lucha. El Coro de la Staatsoper de Viena rayó a Escenas de Otello (arriba izq.), Romeo y Julieta (arriba dcha.) y Rusalka (abajo) su acostumbrada altura. En Otello, Stephen Lan- ción, no obstante, fue dirigi- en los momentos de mayor de estúpidas invenciones qui- gridge fue el responsable de da con mucha tensión por compromiso. Carlos Álvarez tó a la obra toda su magia, un auténtico desastre escéni- Riccardo Muti al frente de dio escasa definición a su que, afortunadamente, se co. El escenario abierto, con una sólida Filarmónica de Jago, que resultó precisa- mantuvo en el aspecto musi- una escalera de cristal en el Viena, mientras el Coro de la mente como Verdi no quería: cal. Camilla Nylund fue una centro, no creó ningún espa- Staatsoper no siempre res- tanto su expresión facial Rusalka segura tanto en los cio reconocible, y la obra pondió a sus nerviosos rit- como su emisión eran las del momentos líricos como en los resultó una especie de orato- mos. El tenor letón Alek- típico villano. Muy gratifican- dramáticos, Piotr Beczala un rio, animado únicamente por sandrs Antonenko tiene los te, por el contrario, el Cassio extraordinario Príncipe, Emily tímidos intentos de acción, medios adecuados para de Stephen Costello. Magee una magnífica Princesa como el simultáneo agitar de hacer un buen Cassio, pero La tercera nueva produc- Extranjera, Alan Held un vigo- botellas de vino durante el son claramente insuficientes ción ha sido la ópera de Dvo- roso Genio de las Aguas y Bir- brindis de Jago. Que Otello para Otello, por lo que resul- rák Rusalka. El estupendo git Remmert una muy bien sea ya visible para todos tó completamente pálido en reparto tuvo que moverse en caracterizada Bruja. La mientras el coro exclama que lo canoro y también como el horroroso salón de una Orquesta de Cleveland fue su barco está en peligro es personaje. Su Desdemona casa que se asemejaba a un dirigida por Franz Welser- sólo un detalle de esta pro- fue la técnicamente inmadu- burdel. Las ondinas eran pros- Möst con mucha expresividad ducción, en la que tampoco ra Marina Poplavskaia, pose- titutas, que introducían a la y sentido del color. se aprecia ninguna dirección edora de un timbre un tanto recién llegada protagonista en de actores. La representa- agrio, que tendía a romperse el negocio. Este montaje lleno Christian Springer 41 ACTUALIDAD FRANCIA

Schubertiade SORPRESA Y CONFIRMACIÓN

29/30-VIII-2008. Robert Holl, bajo. András Schiff, piano. Cuarteto Hagen. Angelika Kirchschlager, mezzosoprano. Helmut Deutsch, piano. Obras de Schubert, Haydn, Ravel, Shostakovich, Korngold y Weill.

Schwarzenberg sigue luce una hondura que a k mosa melodía en un progra- siendo, al cabo de los veces pudiera parecer exce- ma que discurrió con autori- años, una suerte de siva, con pocas concesiones dad en su parte schubertiana Lukas Bec pequeño milagro en la a lo cantable y una tendencia pero que llegó a la excelen- vida musical europea, un anticipadora de estéticas cia en la parte dedicada a prodigio de buen gusto posteriores que no siempre Korngold y Weill. Parece programador en un convence, a pesar de la imposible hacer hoy ese ambiente muy especial, seriedad y la coherencia del repertorio mejor que la mez- en una de las regiones planteamiento. Algo pareci- zo salzburguesa, con una más bellas de Austria. do ocurrió en un Ravel nada gracia, una capacidad para la SCHWARZENBERG Allí se rinde, por encima francés, divinamente tocado ironía y unas posibilidades de todo, culto a las can- pero un punto seco. El Cuar- actorales de primerísimo ciones de Schubert pero, teto nº 4 de Shostakovich sí orden. Hay en ella, como como lo demuestran las se adapta bien a los presu- quedó confirmado, una lie- sesiones a las que acudimos puestos actuales de Hagen y derista versátil, inteligente y esta vez, hay también otras la versión fue sensacional. vocalmente irreprochable. La posibilidades de disfrute. De En lo que respecta a las acompañó ese maestro en lo disfrute y de reflexión, todo dos Liederabenden que A. KIRCHSCHLAGER suyo que se llama Helmut sea dicho, pues las propues- pudimos escuchar, la sorpre- Deutsch y que hizo apasio- tas del Cuarteto Hagen son sa surgió de un veterano acompañado por András nante la comparación entre cada vez más serias en todo Robert Holl en plena forma Schiff— asumió con arrojo el su servicio decidido a la el sentido de la palabra. En que ofreció un programa reto y se permitió, como línea general del lied —no la línea de su Beethoven más nada fácil, con canciones para desengrasar, ofrecer de exento de virtuosismo— y el reciente, el Haydn de la for- poco habituales en los recita- propina una estupenda In detallismo puntual de Schiff. mación austriaca —esta vez les schubertianos. El bajo Frühling. También Angelika el Cuarteto op 76, nº 1— holandés —cuidadosamente Kirchschlager incluyó la her- Luis Suñén

Festival Messiaen MESSIAEN EN LA CUMBRE Festival Messiaen au Pays de La Meije. Iglesias de La Meije, de Chazalet y de Hyères, Plaza de Villar d’Arène. 11/16-VII- 2008. Marc Coppey, Nicolas Baldeyrou, Roger Muraro, Juliette Hurel, Markus Bellheim, Armin Fuchs. Cuarteto Parisii. Ensemble Les Temps Modernes. Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo. Obras de Messiaen, Bacri, Berg, Grisey, Honegger y Pesson.

Para los incondicionales es como en este pueblo de memoria, el pianista planteó puesto para la ocasión. de Messiaen, la cita al pie quinientos habitantes se ha una lectura radiante, hacien- Por el contrario, tocada del macizo de La Meije, la organizado un coloquio do surgir timbres y colores por el Ensemble Les Temps cumbre más alta de los internacional sobre Mes- prodigiosos. Modernes, la obra de Frédé- Alpes franceses después siaen, al tiempo que la pro- Idéntica impresión con el ric Pattar Contrainte de LA MEIJE del Mont Blanc, era una gramación se abría aún más Cuarteto Parisii y su sublime lumière, sobre la Ofrenda peregrinación inexcusable en que de costumbre a la crea- Suite lírica de Berg en la musical de Bach, encargo el centenario de su nacimien- ción contemporánea. Si el iglesia de Chazelet; el públi- del Festival, se reveló inven- to. Hace diez años, por concierto de la Orquesta co escuchó estoico una obra tiva. En el mismo concierto, voluntad de un melómano Filarmónica y la Escolanía de puntillista de Gérard Pesson, Vortex temporum de Gérard incondicional, Gaëtan Puaud, Radio France dirigidas por el cuarteto Respirez, ne respi- Grisey se impone como un nacía un festival enteramente Myung Whun Chung debía rez plus de 1993. Con ayuda gran clásico del siglo XX. En consagrado a Messiaen. Des- constituir la principal atrac- del sol, la plaza de Villar-d’A- los firmes dedos de los pia- de entonces, de los cuatro ción de la edición, la lluvia rène acogía finalmente a la nistas alemanes Markus Bell- conciertos de la primera edi- decidió lo contrario. Suspen- Orquesta de Jóvenes del heim y Armin Fuchs, las ción, el ritmo se ha fijado en didas las Tres pequeñas litur- Mediterráneo para Et Expecto Visiones del Amén de Mes- quince conciertos en diez gias de la presencia divina, Resurrectionem Mortuorum. siaen magnificaron las cuali- días, con un presupuesto Roger Muraro, que debía ser En esta obra, la formación dades acústicas de las bóve- siempre humilde, aunque el solista del concierto, pro- constituida de músicos de 17 das de la pequeña iglesia de excepcionalmente duplicado puso como compensación a 22 años se mostró entusias- La Grave, lo mismo que la con ocasión del centenario. en la iglesia románica de La ta pero falta de cohesión, Partita de Honegger. A año excepcional, pro- Meije las Veinte miradas al como en el convencional Via gramación excepcional. Así niño Jesús.Tocando de crucis de Nicolas Bacri, com- Bruno Serrou 42 ACTUALIDAD FRANCIA

Festival de Radio France et de Montpellier EN EL PAÍS DEL DESCUBRIMIENTO Le Corum. 23/25-VII-2008. Bertin, La Esmeralda. Maya Boog, Manuel Nuñez Camelino, Francesco Ellero d’Artegna, Frédéric Antoun, Yves Saelens, Eugénie Danglade. Coro de la Radio Letona. Orquesta Nacional de Montpellier. Director musical: Lawrence Foster. Cuarteto Psophos. Obras de Debussy y Grieg. Aldo Ciccolini. Obras de Clementi, Czerny y Beethoven. Rossini, Petite Messe solennelle. Solistas y Coro de la Radio Letona. Director: Sigvards Klava. Rimski-Korsakov, Mozart y Salieri. Stanislav Vitart, Konstantin Gorny. Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Lawrence Foster.

El Festival de Montpellier es, desde 1985, lugar pri- vilegiado para el descubrimiento de repertorios Luc Jennepin desconocidos, misión cumplida, pues la mani- festación atrae a un

MONTPELLIER público cada vez más numeroso y conocedor. La vigésimo cuarta edición ha confirmado su posición de cita obligada para la resu- rrección de obras ignoradas. Así, mientras el Cuarteto Maya Boog y Manuel Nuñez C. Psophos permitía escuchar un cuarteto de cuerda inex- da en prisión acompañada plicablemente desdeñado de por el corno inglés y la viola Grieg y Aldo Ciccolini otor- d’amore y, en especial, las gaba aliento a una larga inspiradas partes corales. sonata de Czerny, el mélo- La obra fue defendida con mano pudo juzgar los méri- convicción por un equipo de tos de la ópera La Esmeralda cantantes en el que sobresa- de Louise Bertin (1805-1877). lieron el tenor argentino Compuesta en 1836, la obra Manuel Nuñez Camelino presenta la doble particulari- (Phoebus), de brillante tim- dad de haber sido escrita por bre, y el tenor canadiense una mujer y de basarse en Frédéric Antoun (Quasimo- un libreto de Victor Hugo, do). La soprano suiza Maya que lo redactó a partir de Boog encarnó a una Esmeral- Notre-Dame de Paris, de da seductora pero vocalmen- donde toma los personajes te frágil. El Coro de la Radio de Esmeralda, que da título a Letona se defendió con valen- la obra, Phoebus, Frollo, Clo- tía pese a su anémico francés. pin, Quasimodo, Fleur de Fino conocedor de la ópera Lys, el Vizconde de Gif, seis francesa, Lawrence Foster papeles secundarios y el mantuvo la atención de un pueblo de París. Puede cons- extremo a otro de la obra. tatarse la sorprendente ende- El mismo coro letón pro- blez de los versos de Hugo, bó su cohesión en la Peque- pero esta carencia parece ña Misa Solemne de Rossini. que fue voluntaria, pues el El raro Mozart y Salieri de autor quiso otorgar primacía Rimski-Korsakov, ópera con- a la música. Ésta no deja de centrada en la que el ruso, evocar a Berlioz y la grand- inspirándose en Pushkin, opéra a lo Meyerbeer, y si el hace al segundo asesino del cansancio gana a menudo, primero, fue destacadamente pueden saborearse numero- interpretado por Stanislav sos pasajes particularmente Vitart (tenor) y, sobre todo, convincentes, como la corte Konstantin Gomy (bajo). de los Milagros y la aparición de Frollo, el aria de Esmeral- Bruno Serrou 43 ACTUALIDAD FRANCIA

Chorégies d’Orange UN FAUSTO UNTUOSO Y APÁTICO

Théâtre Antique. 2-VIII-2008. Gounod, Faust. Inva Mula, Marie-Nicole Lemieux, Roberto Alagna, René Pape, Jean- François Lapointe. Chœur des Opéras de Région. Orquesta Filarmónica de Radio Francia. Director musical: Michel Plasson. Director de escena: Nicolas Joël. Vestuario: Gérard Audier.

El más popular de los Francia. El riesgo para pro- Augusto de la que se servirá en los cantantes. Ese fue el festivales de verano fran- gramadores y artistas consis- Mefistófeles, antes de precipi- caso de Roberto Alagna, muy ceses programó en esta te aquí, por el contrario, en tarse con Fausto camino del arriesgado desde su primera ocasión las dos óperas no satisfacer las expectativas infierno. No contento con la aparición, que concluía francesas más apreciadas de un público que conoce gigantesca superficie del pavoneándose, y que le cos- ORANGE por el público, Carmen las obras hasta en sus más escenario, el director de esce- taría caro en el aria Salut, de Bizet y Faust de Gounod, recónditos detalles. na explota el recinto en el demeure chaste et pure. Inva que agotaron ambas todas Orange no es, por tanto, que se dispone la orquesta, Mula encarna una radiante las localidades. Arquetipo de el lugar para la experimenta- ofreciendo así a los cantantes Marguerite y René Pape, ves- la grand-opéra francesa, ción ni la asunción de ries- la ocasión de un contacto tido como Karl Lagerfeld, es Faust está hecha a la medida gos, ni siquiera en el plano casi físico con el público. un Mefistófeles regio. Jean- del inmenso teatro antiguo. escénico. Habitual de Faust y Tan acostumbrado a la François Lapointe en Valen- Algunos objetan que seme- del escenario de Orange, obra y al lugar como Joël, tin y Marie-Nicole Lemieux jante programación es poco Nicolas Joël ha firmado una con quien ha trabajado como Marthe se sitúan igual- arriesgada. Pero es así como, producción respetuosa con la mucho en Toulouse, Michel mente en lo más alto. Lo mis- desde hace veinticinco años, obra que ha engastado hábil- Plasson, la noche del estre- mo que la Orquesta Filarmó- Raymond Duffaut atrae a los mente en un decorado único, no, dirigió Faust con untuo- nica de Radio Francia, espe- aficionados, que se atrope- un órgano gigantesco sus- sidad pero también con una cialmente brillante. llan en los graderíos sobreca- pendido sobre la escena, lentitud extrema, a riesgo de lentados por el sol del sur de bajo la imperial estatua de provocar desajustes y asfixia Bruno Serrou

Prades A LA SOMBRA DEL CANIGOU

Festival Pablo Casals de Prades. Abadía Saint-Michel-de-Cuxa. 11/13-VIII-2008. Cuartetos Artis y Talich. Philippe Bianconi, Olivier Charlier, Gérard Poulet, Itamar Golan. Obras de Brahms, Chausson, Debussy, Dvorák y Schubert.

Creado en 1950 por Pau linistas Olivier Charlier y interpretó con emocionante ITAMAR GOLAN Casals para celebrar el Gérard Poulet, los violistas fervor, al lado de grupos más bicentenario de la muer- Nobuko Imai y Bruno Pas- amplios, constituidos para la te de Johann Sebastian quier, los chelistas Gary ocasión por músicos invita- PRADES Bach, el Festival de Pra- Hoffman y Arto Noras, el dos. En obras como la Sere- des continúa siendo una cita contrabajista Niek de Groot, nata para vientos op. 44 de fundamental de la música de el clarinetista François Benda Dvorák o el Sexteto de cuer- cámara en el verano francés. y la trompista Marie-Louise da n° 2 de Brahms, la reso- Prueba de ello son los con- Neunecker, así como los nancia en el recinto de la ciertos celebrados en la mag- Cuartetos Artis y Talich entre abadía se reveló singular- nífica abadía de Saint-Michel- otros. mente calurosa. de-Cuxa, cada vez más con- Tras el tiempo consagra- Las formaciones más curridos, si bien es cierto que do a la enseñanza, en alter- reducidas estuvieron tam- la acústica de este lugar mila- nancia con los ensayos para bién admirablemente servi- groso, impregnado de más los conciertos de la noche, das, sobre todo la Sonata de mil años de historia, pone los músicos se agrupan en para violín y piano de magníficamente de relieve a las más diversas formaciones Debussy, tocada con unción los grandes clásicos del para tocar juntos durante tres por Gérard Poulet e Itamar repertorio, interpretados por semanas. Las veladas de con- Golan. El Concierto op. 21 de algunos de los mejores músi- cierto están a la altura de Romain Baldet Chausson entusiasmó a una cos del momento, a quienes estos artistas exigentes que de Prades un concierto con audiencia que, en su mayo- gusta reencontrarse cada dialogan con espontaneidad sus obras a cappella al frente ría, descubría esta partitura verano a los pies del Cani- y placer hasta contagiar al de la Coral de la Universitat que se encuentra entre las gou, invitados por el clarine- público, si bien a veces no se de les Illes Balears, la quin- más significativas de la músi- tista Michel Lethiec, director alcanza la homogeneidad de cuagesimoséptima edición ca de cámara romántica fran- artístico del festival. las formaciones estables. del festival propuso su lote cesa, con Gérard Poulet Este año ha podido escu- En presencia del polaco de grandes páginas clásicas, como solista y dos de los charse a artistas tales como Krzysztof Penderecki, com- especialmente el Cuarteto n° miembros del Cuarteto Artis. los pianistas Philippe Bian- positor residente que dirigía 14 “La muerte y la doncella” coni e Itamar Golan, los vio- en la iglesia de Saint-Pierre de Schubert, que el Talich Bruno Serrou 44

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La Roque d’Anthéron EL PIANO SIN MODERACIÓN

Festival internacional de piano de la Roque d’Anthéron. Parc du Château de Florans. 3/6-VIII-2008. Piotr Anderszewski, Balazs Szokolay, Zhu Xiao Mei, Arcadi Volodos, Dang Thai Son . Sinfonia Varsovia. Director: Jacek Kaspszyk. Obras de Bach, Bartók, Chopin, Kurtág, Liszt, Mozart, Schubert y Schumann.

Más de ochenta concier- SZOKOLAY tos en treinta y cinco días es el desafío que la Roque d’Anthéron pro- ponía este verano. Hace ya tiempo que el fanático LA ROQUE del teclado no sabe aquí a dónde acudir, tal es la oferta creciente de conciertos, muchos de ellos propuestos de forma simultánea. Ade- más del emblemático Parque del Château de Florans y otros lugares simbólicos (templo de Lourmarin, aba- pianista china posee una día de Silvacane, iglesia de sólida técnica pero se mues- Cucuron, estanque de los tra distante, apenas ayudada, Alisos en Arles), se han aña- es verdad, por una Sinfonia dido este año conciertos en Varsovia de sonido estrecho. el château Bas-Mimet y en Dedicado por completo a Aix-en-Provence. Esta abun- Chopin, el recital de Dang dancia plantea problemas al Thai Son alternó excelencia público, que suele preferir y frustración. Vencedor del los conciertos con orquesta, Concurso Chopin de Varso- lo que perjudica la audiencia via 1980, el pianista vietna- a los recitales, pese a la cali- mita conoce indudablemen- dad de sus programas. te el universo del músico Así Piotr Anderszewski, franco-polaco. Pero si su una de las grandes citas del toque luminoso y sutil hace Château de Florans, tocaba maravillas en las páginas ante unas gradas extraña- más etéreas (Nocturno y mente semivacías un progra- Berceuse) así como en las ma apasionante que incluía más oníricas (las cuatro las dos primeras Partitas de Baladas), parece algo ajeno Bach, la suntuosa Sonata en en Polonesas y Mazurkas. do menor de Mozart y la Iniciado con altura y deli- Humoreske de Schumann. cadeza con una Sonata n° 20 Con rostro concentrado, ges- de Schubert de gran unidad, to aéreo y toque mullido, el proseguido con una trilogía pianista sobresalió en la cre- Liszt que demostraba auténti- ación de climas de infinita ca sensibilidad, el recital de variedad. En el mismo nivel Arcadi Volodos concluyó con de excelencia, el húngaro un gusto dudoso, por medio Balazs Szokolay se impuso de adaptaciones, transcrip- tanto por la variedad de su ciones y otros digests firma- juego y la suntuosidad de dos por el pianista ruso, de sus colores como por lo exi- la Rapsodia n° 13 de Liszt y gente de un programa que seis piezas de orígenes diver- asociaba tres compositores sos (Scriabin, Rachmaninov, magiares: Liszt, Bartók y Scarlatti, etc.) donde se Kurtág. alcanzó lo peor: el virtuosis- Decepcionantes los Con- mo gratuito convertido en ciertos n°s 23 y 24 de puro mal gusto. Mozart, ejecutados austera- mente por Zhu Xiao Mei. La Bruno Serrou 46 ACTUALIDAD FRANCIA

Vézelay LA EUROPA DE COMPOSTELA

Rencontres musicales de Vézelay. Iglesias Saint-Jacques de Asquins y Notre-Dame de Saint-Père, Colegiata Saint-Lazare de Avallon, Basílica Sainte-Madeleine de Vézelay. 21/23-VIII-2008. Cornelia Samuelis, Ariana Savall. The Sixteen, Rheinische Kantorei, Stile Antico, Arsys Bourgogne. Harmonie Universelle, La Fenice, Das Kleine Konzert. Directores: Pierre Cao, Harry Christophers, Florian Deuter, Hermann Max, Jean Tubéry. Obras de Allegri, Anerio, Anónimo, Bach, Byrd, Gibbons, Goldberg, Haendel, Lassus, Manchicourt, Marenzio, Morales, Palestrina, Rameau, Telemann y White.

Pierre Cao, director del J. TUBÉRY ensemble vocal Arsys de Borgoña tras haber presidido durante años los des-

VÉZELAY tinos de la Orquesta de Radio Luxemburgo, ha hecho en nueve años de su festival una manifestación que

permite a su conjunto de geo- . León metría variable y a la estructu- T ra Art vocal de Borgoña traba- interpretación del salmo jar con los mejores directores Dixit dominus de Haendel. y orquestas de Europa, de la Conciertos más destaca- polifonía renacentista a la cre- bles aún, el de The Sixteen y ación contemporánea. Harry Christophers, que diri- Durante cuatro días, los gía a la audiencia a la Capilla Rencontres musicales de Sixtina con páginas admira- Vézelay proponen dos con- bles de Allegri y Palestrina ciertos diarios. El de la tarde articuladas alrededor del se ofrece en un lugar de cul- canto llano, así como el de to en las inmediaciones de Stile Antico titulado Pasión y Vézelay, mientras el de la resurrección que proponía noche tiene lugar en la basí- asombrosas polifonías a cap- lica Sainte-Madeleine. Punto pella de Gibbons, Morales, de partida de uno de los João IV de Portugal, Victoria, caminos de Santiago y lugar Lobo, Byrd, White y Lassus de prédica de la segunda en el maravilloso marco de la Cruzada, la basílica es el iglesia de Saint-Père. lugar idóneo para un recorri- En compañía de Ariana do musical por las cortes y Savall, Jean Tubéry y La Feni- capillas europeas, del Rena- ce relataron en la colegiata cimiento a la época barroca, Saint-Lazare de Avallon un tema de esta edición. peregrinaje a Santiago con El excelente conjunto palabras y canciones proce- Harmonie Universelle, dirigi- dentes de toda Europa, como do desde el violín por Florian los peregrinos de orígenes Deuter, propuso en Asquins diversos que recorrían las una primera etapa sajona, rutas de Francia y España. con dos cantatas para sopra- Pese al largo oratorio de no de Bach (BWV 84 y 202) Telemann Der Tag des cantadas por la encantadora Gerichts, interpretado por los Cornelia Samuelis y dos Rheinische Kantorei y Kleine sonatas en trío de Goldberg. Konzert dirigidos por Her- El mismo grupo, más nutrido, mann Max, esta novena edi- participaría en el concierto cion de los Rencontres de de clasura en la basílica de Vézelay se recordará como Vézelay bajo la dirección de una memorable peregrina- Pierre Cao y con el Coro ción al corazón de la Europa Arsys Bourgogne, en la de Compostela. espléndida cantata BWV 78 de Bach y una extraordinaria Bruno Serrou 47 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Estreno de una ópera de Eötvös NIÑOS Y DEMONIOS Festival. 20-VII-2008. Humperdinck, Hänsel und Gretel. Jennifer Holloway, Adriana Kucerova, Wolfgang Ablinger- Sperrhacke. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Laurent Pelly. 10-VIII-2008. Eötvös, Love and other Demons. Allison Bell, Nathan Gunn. Director musical: Vladimir Jurowski. Director de escena: Silviu Purcarete.

Esta temporada el Festival caja de cartón y la Bruja es la oído extraordinario para de Glyndebourne optó gerente de un autoservicio extraños sonidos orquestales, por tomar nuevos derrote- barato. Hasta el último y cada nota, cada compás fue ros, algunos valientes. El momento de una redención cautivador, espléndidamente más obvio fue, por prime- llena de verdor, el bosque tocado por la Filarmónica de ra vez, la ausencia de cual- carece de hojas, debido a los Londres dirigida por Vladimir quier ópera de Mozart. El efectos del cambio climático. Jurowski. La muy descarada resultado quizá no fuera Así que los mensajes puesta en escena de Silviu óptimo —la nueva Poppea resuenan con fuerza y llenos Purcarete, con decorados de

GLYNDEBOURNE de Monteverdi fue una de bravatas, en lugar de ser Helmut Stürmer, fue deslum- equivocación y la reposi- sutiles y psicológicos. Me brante y el reparto, encabe- ción de Carmen con un des- hubiera gustado que los zado por Allison Bell y acertado reparto defraudó tris- decorados de Barbara de Nathan Gunn, impecable. temente— pero aún había Limburg Stirum mostraran un ¿Funcionó bien? Hasta cierto mucho para animar al publico. poco más de alegría, pero punto. Las óperas contempo- La primera puesta en por otra parte todas las voces Escena de Love and other... ráneas a menudo dan la sen- escena del Festival de Hänsel fueron soberbias y la orques- sación de ser demasiado lar- und Gretel de Humperdinck ta, bajo la batuta segura de amanerada Bruja. gas, en las que sobra texto y recibió una respuesta dura Kazushi Ono, excelente. Jen- El otro gran aconteci- falta drama. Pero con todo por parte de la critica. Una de nifer Holloway y Adriana miento fue Amor y otros hubo cosas espléndidas, y a las razones fue el duro estilo Kucerova, en los papeles de demonios de Peter Eötvös, un lo mejor todo lo que necesita de la producción. En lugar de los hermanos, se mostraron complejo cuento de realismo para arreglarla es meter unas habitar un mundo de casas jóvenes, atléticas y vitales; y mágico, violación, religión y grandes tijeras. de chocolate y chupa chups, Wolfgang Ablinger-Sperrhac- la rabia de Gabriel García los niños vivían en una sucia ke fue la encantadoramente Márquez. Eötvös tiene un Fiona Maddocks

Proms CENTENARIOS

Royal Albert Hall. 18-VII/13-IX-2008. Lang Lang, piano. Real Orquesta Filarmónica. Director. Daniele Gatti. Sinfónica de Londres. Director: Valeri Gergiev. Filarmónica de Londres. Director: Vladimir Jurowski. Sinfónica de Chicago. Director: Bernard Haitink. Joven Orquesta Gustav Mahler. Director: Colin Davis. Filarmónica de Berlín. Director: Simon Rattle.

La temporada de los las multitudes que llenaban Filarmónica de Londres ofre- en su interpretación de la Sin- Proms ha sido una de las el Royal Albert Hall no se cieron una interpretación de fonía nº 2 de Sibelius. Para mejores en su historia asustaron en absoluto. Sólo la poco común Katschei el muchos aficionados, la Filar- reciente. Se debió en par- Saint François d’Assise de inmortal de Rimski-Korsakov mónica de Berlín y Simon Rat- te a Nicholas Kenyon, que Messiaen, que dura cinco y todos los conciertos para tle fueron los triunfadores.

LONDRES renunció como director horas, resultó ser abrumado- piano de Rachmaninov con Habían recibido una recep- de los Proms el año pasado ra, con casi más gente en el varias orquestas y solistas ción fría la última vez que para aceptar el puesto de escenario que en la sala, aun- añadieron otra variación fuer- estuvieron en los Proms — gerente del Barbican Centre, que la representación y el temente rusa a la temporada. como si ninguno de nosotros y en parte a Roger Wright, su reparto fueron excelentes. La música británica fue pudiera tolerar que este sucesor, y el resultado de este Es casi imposible destacar prominente, y el aniversario muchacho local dejara su trabajo en conjunto fue una los más relevantes entre tan- de Vaughan Williams mostró patria. Pero esta vez todo le temporada fresca y estimu- tos que había: la interpreta- que no fue ningún puebleri- fue perdonado, y las orgullo- lante, con una asombrosa ción de la Quinta de Chai- no. La Sinfónica de Chicago y sas ovaciones después de asistencia de un 90 por cien- kovski que hizo Daniele Gat- Haitink brillaron con la Sinfo- Turangalila de Messiaen to durante los 76 conciertos. ti con la Real Orquesta Filar- nía nº 4 de Shostakovich, y duraron durante mucho rato. La música nueva es siem- mónica fue inesperadamente luego con Murray Perahia, Y después de su segundo pre central en esta serie de electrizante. Por otra parte, que interpretó a Mozart con la concierto nos faltaron pala- ocho semanas, pero la idea La bella durmiente íntegra orquesta. Es la primera vez bras para describir su Brahms. de tocar obras tanto de Elliott que interpretaron Gergiev y que el maestro toca en los Esta fue una óptima tempora- Carter como de Messiaen — la Sinfónica de Londres, aun- Proms desde hace veinte da con un sentido emocio- celebrando sus centenarios— que típicamente fogosa, nos años. Colin Davis y la Jugen- nante de renovación y entrega en la Primera Noche, fue recordaba por qué solemos dorchester Gustav Mahler se en el aire. Que siga así. extravagante y osada. Pero oír solo la suite. Jurowski y la mostraron briosos y brillantes 48 Fiona Maddocks ACTUALIDAD HOLANDA

Colores simbólicos INOLVIDABLE

Ámsterdam. Het Musiektheater. 1-IX-2008. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Gabriele Fontana, Evelyn Herlitzius, Corinne Romijn, Lenneke Ruiten, Doris Soffel, Klaus Florian Vogt, Torsten Hofmann, Roger Smeets, Alexander Vassiliev, Terje Stensvold, Peter Egliltis. Filarmónica de los Países Bajos. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Andreas Homoki. Decorados y vestuario: Wolfgang Gussmann.

Algunas producciones parecen durar para siem-

pre. Una es la de Die C&M Baus Frau ohne Schatten, con una puesta en escena de Andrea Homoki y con unos inolvidables decora- AMSTERDAM dos de Wolfgang Guss- mann, que se estrenó en Ginebra en 1991. El éxito que tuvo el re-estreno 17 años más tarde con la Ópera de los Países Bajos ilustra el dramático impacto que su Escena de La mujer sin sombra visión de la obra puede tener en el público. Lo que más un convincente retrato de impresionó fue la manera en una mujer sencilla, solitaria y que consiguieron reducir frustrada, que se va dando esta gigantesca ópera, llena cuenta de que uno tiene que de símbolos y significados coger la suerte al vuelo. ocultos, a un sencillo cuadro Por parte de los hom- en un escenario casi total- bres, el veterano Terje Stens- mente despejado, usando vold hizo de un sorprenden- sólo cinco colores. Jeroglífi- te joven Bara., Klaus Florian cos negros sobre blanco Vogt sonó muy bien en el representan el mundo trans- exigente papel del Empera- parente de Keikobad en el dor pero no pudo evitar la que no existen las sombras, impresión de que su voz líri- el rojo y el azul representan ca ha llegado a su límite. La el mundo del Emperador y el Ópera de los Países Bajos amarillo se reserva para tuvo menos suerte con los Barak y el “pueblo” como un cantantes de los papeles símbolo de la tierra, el barro secundarios, sin embargo y la destreza artesanal. esto fue un detalle de poca El elemento central es la importancia considerando Emperatriz, cantada caluro- que durante casi toda la lar- samente por Gabriele Fonta- ga velada todo el mundo na, que va evolucionando estaba embelesado por la desde la fragilidad y el egoís- asombrosa actuación de la mo para luego convertirse en Orquesta de los Países Bajos. una persona con compasión Este éxito se debió al direc- y amor hacia la humanidad. tor musical alemán Marc En contraposición, está la Albrecht, que debutó brillan- Nodriza, cantada con un temente en Ámsterdam. Su imperio escalofriante por interpretacion demostró talen- Doris Soffel, que va perdien- to y autoridad musical, y do poder a medida que la hubo verdadera magia cuan- Emperatriz muestra más do la partitura insinuaba lige- autoridad. Pero la interpreta- ramente la música de cámara. ción más impresionante fue La orquesta respondió a la la de Evelyn Herlitzius en el perfección y el público le dio papel de la mujer de Dyer. unas ovaciones que pocos Su voz de soprano dramática directores reciben en el se alzó sin esfuerzo por enci- Muziektheater de Ámsterdam. ma de los puntos orquestales álgidos, a la vez que ofreció Paul Korenhof 49 ACTUALIDAD ITALIA

Primera ópera seria de Pergolesi VIRTUDES ROMANAS

Teatro G. B. Pergolesi 7-IX-2008. Pergolesi, La Salustia. Maria Ercolano, Raffaella Milanesi, Josè Maria Lo Monaco, Marina De Liso, Valentina Varriale, Cyril Auvity. La Cappella della Pietà dei Turchini. Director musical: Antonio Florio. Director de escena y decorados: Jean-Paul Scarpitta.

La primera ópera seria de tud y amor dignas de una demasiado pulida, y un estu- Pergolesi, La Salustia, Griselda. El marido amado, pendo reparto. Se apreciaron JESI escrita para un teatro el emperador Alejandro especialmente a Maria Erco- napolitano importante, el Severo, le corresponde tier- lano (Salustia) y Raffaella San Bartolomeo, donde se namente, pero no se atreve a Milanesi (Julia); pero tam- estrenó en diciembre de defenderla de las vejaciones bién las otras voces femeni- 1731 o enero de 1732, es una de su propia madre Julia y se nas dieron buen rendimien- obra de gran relieve, como ve obligado a repudiarla. to, de Marina De Liso (Mar- se ha podido comprobar en Entonces, el padre de Salus- ciano) a Josè Maria Lo Mona- la velada de apertura del Fes- tia, el general Marciano, trata co (Alejandro) y Valentina tival Pergolesi-Spontini de de asesinar a Julia para ven- Varriale (Albina). La ardua Jesi, donde se ha escuchado garse. Entre humillaciones y tarea de poner en escena la la primera de las dos versio- conjuras, la virtuosa Salustia Salustia se confió a Jean- nes existentes (algunos cam- salva por dos veces la vida a Paul Scarpitta, que alternó bios de cantantes obligaron a su suegra. En el final feliz se ideas felices con hallazgos Pergolesi a una revisión). Se salva aun el padre rebelde. pretenciosos: evocó el mun- impusieron la ágil elastici- Pergolesi respeta las conven- Escena de La Salustia de Pergolesi do romano antiguo a través dad, la elegancia, la impac- ciones de la ópera seria de de Poussin, pero nos infligió tante evidencia gestual típica comienzos del siglo XVIII, la ve el final del segundo acto a lo largo de todo el tercer de la música de Pergolesi y habitual sucesión de recitati- con un cuarteto sorprenden- acto un insoportable ruido de manera particular impre- vos y arias, y no hubiera te por las disonancias y la de agua (estábamos en las sionó la dolorosa intensidad podido hacer de otra mane- fuerte tensión dramática. termas) y creó demasiadas expresiva de las arias de la ra, pero en las arias alcanza Interpretación musical de contra-escenas inútiles, pero protagonista. El libreto, de una nivel alto o altísimo gran nivel gracias a la Cap- también sugestivos efectos autor desconocido, reelabora (inolvidable, entre éstas, pella della Pietà dei Turchini de luces y sombras. un texto de Apostolo Zeno. Andrò ramingo e solo de dirigida por Antonio Florio, Salustia posee dotes de vir- Alessandro Severo) y resuel- tal vez con una elegancia Paolo Petazzi

Ópera y crisis EL PESO DE LA COHERENCIA Sferisterio. 31-VII-2008. Bizet, Carmen. Nino Sirguladze, Philippe Do, Irina Lungu. Director musical: Carlo Montanaro. Director de escena: Dante Ferretti. 1-VIII-2008. Puccini, Tosca. Tiziana Caruso, Claudio Sgura, Luca Lombardo. Director musical: Danielle Callegari. Director de escena: Massimo Gasparon.

Curándose en salud o mera, encomendada a Massi- la vía costumbrista. Con un físicamente— soprano geor-

TA anticipándose al chapa- mo Gasparon, habitual cola- número reducido de elemen- giana Nino Sirguladze en el rrón, Italia es el país de borador de Pizzi; la segunda tos escénicos y un acertado cometido protagonista, ele- nuestro entorno que a Dante Ferretti, oscarizado vestuario, convierte el regi- gante e innovadora en los antes decidió poner par- en la pasada edición en Los miento de Dragones en una adornos vocales, muy supe- ches contra la crisis Ángeles por la dirección compañía de la Guardia Civil rior a Don José, a cargo del MACERA recortando presupuestos artística de Sweeney Todd.En y la taberna de Lillas Pastia tenor francés de origen viet- en los capítulos de cultura. ambos casos, la apuesta ha en un cabaret. Acertado namita Philippe Do, simple- La medida sacudió en la funcionado. En la obra de reparto vocal, encabezado mente discreto. El otro nom- línea de flotación al Festival Puccini, recurriendo a los en Tosca por la soprano bre definitivo para cuadrar la de Macerata, donde, a pesar elementos tradicionales bien Tiziana Caruso, que a pesar solidez del espectáculo fue de todo, Pier Luigi Pizzi, con diferenciados que marca el de su juventud redondeó el de la soprano moldava Iri- alambicada labor de bolillos, libreto (menos eficaz la una contundente Floria. Con na Lungu, en una espléndida ha sido capaz de parchear el ambientación del Castell San- todo, el más aplaudido de la Micaela tocada con gorro de desaguisado, rehaciendo el t’Angelo), haciendo alarde noche fuese otro joven, el requeté. La ductilidad de la proyecto inicialmente previs- de la calidad y la buena dis- barítono Claudio Sgura, des- Orquesta Regional delle Mar- to. Tras el obligado recorte, posición de los coros en el lumbrando como Scarpia che quedó de nuevo patente, la oferta del monumental Te Deum que cierra el primer frente a Luca Lombardo, un siendo claramente superior espacio al aire libre se ha vis- acto. Por su parte, Ferretti Cavaradossi “a la antigua” y Danielle Callegari a Carlo to reducida esta vez a dos traslada con eficacia la un poco justo de voz. Equili- Montanaro. títulos con gran tirón popu- acción a una Sevilla de hace brado el reparto de Carmen, lar: Tosca y Carmen. La pri- ochenta años recurriendo a con la atractiva —canora y Juan Antonio Llorente 50 ACTUALIDAD ITALIA

Recuperación de Rossi y estreno de Tutino DE LO GIGANTESCO A LO ÍNTIMO Macerata. Teatro Lauro Rossi. 29-VII-2008. Rossi, Cleopatra. Alessandro Liberatore, Paolo Pecchioli, Sebastian Catama, William Corrò, Dimitra Theodossiou. Director musical: D avid Crescenzi. Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Auditorium San Paolo. 30-VII-2008. Tutino, The Servant. Alfonso Antoniozzi, Mark Milhofer, Giuseppina Piunti, Ruth Rosique. Director musical: Guillaume Tourniaire. Director de escena, escenografía: Gabriele Lavia.

Ruth Rosique en The Servant de Marco Tutino en Macerata

ombonera kitsch el tea- feliz novela homónima de tro, orquesta mastodónti- Robin Maughan, en estreno Bca —en la partitura, has- en la iglesia secularizada de ta cuatro arpas en escena, San Pablo. La escena en el que aquí no estaban—, y centro del transepto y con el medio patio de butacas retira- público alrededor. En ausen- do. Gráfica escalinata, escena cia de sobretítulos, el inglés fija, cuadro a lo Alma Tadema se pierde cuando no se canta y erotismo sutilmente gay. Las hacia el espectador. Espléndi- coreografías de ingenuidad da e intensa la dirección escé- desarmante movían a la son- nica de Gabriele Lavia: fuerte risa. Es Cleopatra (1876), impacto emotivo debido al melodrama pompier del ritmo infalible de la escabrosa autóctono Lauro Rossi: ópera y perversa espiral claustrofó- ambiciosa de la que la creati- bica de progresiva servidum- vidad parece ausente. Como bre psicológica, en la onda de fondo, ruidos de pasos entre la atracción homoerótica de explosiones orquestales sir Tony por el butler, que lle- (David Crescenzi cargó la va hasta el cambio de pape- mano) que inundaron la sala. les. El éxito se debió también Dimitra Theodossiou, voz de y sobre todo a los magníficos arena, lanzaba agudos, hasta intérpretes —el infiel Alfonso casi ulular, al límite del dolor Antoniozzi, el atormentado físico. Buscaba el efecto y lo Mark Milhofer (excelente consiguió: el teatro se vino tenor), la snob Giuseppina abajo. Menos dotado el resto Piunti y Ruth Rosique, así del reparto, pero todos sus como el estupendo Cuarteto componentes implicados al de Fiesole, más piano y máximo. Ausencia de sobretí- marimba, conducidos por la tulos. Un redescubrimiento segura batuta de Guillaume no inolvidable, aunque por Tourniaire. Y por último, pero fortuna con cortes inteligen- no lo de menos importancia, tes y coherentes. Del rutilante la elegancia del vestuario de XIX a un contemporáneo de Kenzo. Una joya: no faltó un talento: The Servant, ópera de merecidísimo triunfo. cámara, encargo del Festival a Marco Tutino, que trata la Franco Soda 51 ACTUALIDAD ITALIA

Festival del Valle de Itria LÍRICA Y COMEDIA

Palazzo Ducale. 17-VII-2008. Piccinni, Il re pastore. Massimiliano Arizzi, Maria Laura Martorana, Razek François Bitar, Nicola Amodio, Daniela Diomede. Orchestra Internazionale d’Italia. Director musical: Giovanni Battista Rigon. Director de escena: Alessio Pizzech. 20-VII-2008. Cagnoni, Don Bucefalo. Filippo Morace, Angelica Girardi, Francesco Marsiglia, Mizuki Date, Francesca De Giorgi, Massimiliano Silvestri, Graziano De Pace. Orchestra Internazionale d’Italia. Director musical: Massimiliano Caldi. Director de escena: M arco Gandini.

A Con Il Re pastore de Nic- que el de Cantatrici villane y colò Piccinni, el Festival el jovencísimo Cagnoni se del Valle de Itria en Mar- sumó con seguridad y desen- tina Franca regresa a uno voltura a la gran tradición de los autores que ha cómica italiana de Rossini a

A FRANC contribuido a redescu- Donizetti, mirando sobre brir, uno de los grandes todo a este último, jugando

TIN de Apulia que protagoni- con gracia los temas de la vie- zaron la escuela napolita- ja sátira de los compositores y na del siglo XVIII (como del mundo musical, sobre

MAR Paisiello). Compuesto situaciones conocidas, pero para el San Carlo de Nápoles Escena de Don Bucefalo de Cagnoni resueltas siempre agradable- en 1765 tuvo entre los intér- mente. Se apreciaron la suelta pretes grandes virtuosos, cas- dificultades de su papel. Su contratenor Razek François y pertinente dirección musi- trados y primeras cantantes, incapacidad de articular las Bitar, en la parte de Agenore, cal de Massimiliano Caldi, la y ello plantea problemas que palabras hizo además parti- se defendió un poco mejor aguda escénica de Marco en Martina Franca sólo han cularmente fastidioso el que Arizzi; mediocrísimo el Gandini, con bella escenogra- sido resueltos parcialmente. hecho de que los recitativos tenor Nicola Amodio. fía de Italo Grassi (ambienta- El director Giovanni Battista fueran interpretados sin un Menos estimulante, pero da en la Italia de los años cin- Rigon ha sido una guía segu- solo corte y con lentitud realizado con garbo y equili- cuenta), con un reparto con ra, sensible e inteligente. extrema. La idea de tomarse brio, el Don Bucefalo de algunas limitaciones, pero Han encontrado admirable en serio los recitativos es Antonio Cagnoni, que lo joven y equilibrado. Desen- confirmación las dotes de buena si hay un director de compuso en 1847, a los 19 vuelto, aunque no muy domi- Maria Laura Martorana (Elisa) escena y un reparto capaces años, al acabar sus estudios nador, el protagonista de y Daniela Diomede fue una de interpretarlos. No era este en el Conservatorio de Milán. Filippo Morace, ágil Angelica convincente Tamiri, pero el el único apuro de la modes- Después de concluida la Girardi (Rosa) y agradable el protagonista Massimiliano ta dirección de Alessio Piz- carrera de Donizetti, la ópera tenor Francesco Marsiglia; del Arizzi, el sopranista que zech, pero la idea de la esce- cómica en Italia fue cultivada resto, no hay que olvidar a afrontaba la parte escrita na de Guido Fiorato (un únicamente por figuras Francesca De Giorgi. para Giuseppe Aprile, estaba gigantesco árbol desarraiga- menores, hasta el Falstaff de demasiado por debajo de las do) no carecía de interés. El Verdi. El tema es el mismo Paolo Petazzi

Festival MiTo CICLO BIRTWISTLE

Piccolo Teatro Studio. 4-IX-2008. Roderick Williams, Anna Stéphany, Daniel Norman, Geoffrey Moses. London Sinfonietta. Director: Elgar Howarth. Birtwistle, The Last Supper (versión de concierto).

El Festival MiTo de Turín cioso texto de Robin Blaser gallo. Las visiones están liga- to de gran relieve en su catá- y Milán ha propuesto en se imagina que un Espíritu das a una música para coro logo. Magnífica la ejecución, forma de concierto el (única voz femenina solista) (pregrabado) de sabor con la estupenda London

MILÁN estreno italiano de The en el año 2000 invita a los sugestivamente arcaico y Sinfonietta dirigida por Elgar Last Supper (2000) de Apóstoles a reencontrarse en suspendido; pero gran parte Howarth y un reparto del Harrison Birtwistle, en el una cena. Se reúnen los del largo trabajo se caracteri- todo notable: los más desta- marco de un hermoso ciclo doce, incluso Judas, que no za por la flexible declama- cados fueron Roderick monográfico de conciertos es culpable, y por fin apare- ción de los catorce solistas, Williams (Cristo), Anna Sté- dedicados al insigne compo- ce Cristo para remachar una que se relaciona con una rica phany (Espíritu), Daniel Nor- sitor inglés (todavía demasia- religión de amor. Tres visio- e intensa parte orquestal. Tal man (Judas), Geoffrey Moses do poco conocido en Italia). nes en orden inverso (Cruci- vez la ambiciosa longitud del (Pedro), Jeffrey Lloyd- The Last Supper, “dramatic fixión, Via Crucis, Traición) texto provoca algo de proliji- Roberts (Andrés), Andrew tableaux” para catorce solis- evocan los hechos principa- dad, pero en conjunto The Watts (Joaquín), y el coro tas, pequeño coro femenino les que siguieron a la Última Last Supper, con el lenguaje femenino Exaudi para la par- y orquesta de cámara, tiene Cena; se termina con la pre- libremente ecléctico y sin te del Chorus Mysticus. un carácter fuertemente gunta de Cristo “¿a quién embargo personalísimo de ritual y estático: en el ambi- buscais?” y con el canto del Birtwistle, señala un momen- Paolo Petazzi 52 ACTUALIDAD ITALIA

Una ópera para marionetas de Haydn PURA DIVERSIÓN

Teatro dei Rozzi. 17-VII-2008. Haydn, Filemone e Bauci. Carlo Vincenzo Allemano, Mariví Blasco, Magnus Staveland, Gemma Bertagnolli. Compañía de marionetas Carlo Colla e hijos. Europa Galante. Director musical: Fabio Biondi. Director de escena: Eugenio Monti Colla.

FABIO BIONDI anco Lannino Fr

Al levantarse el telón, món y Baucis, que están de A magia e incredulidad. Se luto por el hijo Arete y su abre una verdadera tien- esposa Narcisa muertos por

SIEN da de juguetes, toda una un rayo, pero les abren las teoría de decorados pinta- puertas de su pobre cabaña. dos, procesiones intermina- Los dioses los resucitarán bles, de animales (pavos como agradecimiento. Una ingenuos que hacen la rue- trama sencilla como pretexto da, búhos sueltos…), carros, para un espectáculo mágico, los más diversos personajes donde las marionetas parecí- exóticos, dioses griegos, fau- an animarse con vida propia, nos danzantes… sobre las sólo a falta de la voz, que notas de la obertura —una generosamente les prestaban música bellísima— que los cantantes. Carlo Vincenzo Fabio Biondi interpreta con Allemano (Filemón) tiene brío y verbo fuera de lo una voz suave y acariciante corriente, sobre todo en la de cálido y bello timbre; escena de la tempestad con Mariví Blasco (Baucis), agu- la orquesta convertida en dos cristalinos; Magnus Sta- auténticos fuegos artificiales. veland (Arete), voz de bella Y el esplendor de las mario- expresividad, bien entonada netas de Colla (más de cien, en toda la extensión —el expresamente realizadas único con correcta dicción para la producción) que con- alemana—, Gemma Bertag- ducen al espectador al mági- nolli (Narcisa), musical pero co mundo de la infancia. Es no ágil. Biondi dirigió desde Filemón y Baucis —propues- el violín a Europa Galante, ta en la LXV Semana Musical orquesta de maderas atercio- de Siena— la única ópera peladas y metronómicas, para marionetas conservada capaces de todo. Dos funcio- de Franz Joseph Haydn, en nes son demasiado pocas. realidad un singspiel, com- Otros teatros deberían reto- puesto para Esterháza (2 de mar este divertissement, que septiembre de 1773), resi- nacido para las clases más dencia fabulosa de los Ester- acomodadas, fascina todavía házy. El libreto de Gottlieb hoy y de qué manera. La Konrad Pfeffel, sacado de las mano del genio se nota en Metamorfosis de Ovidio, es una música de gran belleza un elogio de la hospitalidad: aun en una operita. Júpiter y Mercurio disfraza- dos piden albergue a File- Franco Soda 53 ACTUALIDAD ITALIA

Festival Rossini APROVECHADO FESTIVAL

17-VIII-2008. Lawrence Brownlee , tenor. Obras de Rossini, Donizetti, Duparc, Thacker Burleigh y Johnson. 19-VIII- 2008. Joyce DiDonato, soprano. Obras de Mozart, Bellini y Rossini. 20-VIII-2008. Stabat Mater. Julia Lezhneva, Daniela Barcellona, Celso Albelo, Mirco Palazzi. 21-VIII-2008. Ermione. Sonia Ganassi, Marianna Pizzolato, Gregory Kunde, Antonino Siragusa, Ferdinand von Bothmer, Nicola Ulivieri. 22-VIII-2008. Patrizia Ciofi , soprano. Obras de Fauré, Duparc, Charpentier, Massenet, Viardot, Delibes, Rossini, Donizetti y Gounod. L’equivoco stravagante. Marina Prudesnkaja, Dimitri Korchak, Bruno de Simone, Marco Vinco, Amanda Forsythe, Ricardo Mirabelli. 23-VIII-2008. Maometto II. Michele Pertusi, Marina Rebeka, Francesco Meli, Daniela Barcellona. Coro de Cámara de Praga. Orquestas Teatro Comunale di Bolonia, Haydn di Bolzano e Trento. Directores musicales: Leonardo Vordoni, Alberto Zedda, Roberto Abbado, Umberto Benedetti Michelangeli y Gustav Kuhn. Directores de escena: Daniele Abbado, Emilio Sagi, Michael Hampe. Rosetta Cucchi, Carmen Santoro, piano.

Brownlee, en cómplice y La reposición de L’equi- conspicuo acompaña- voco stravagante resultó más miento de Cucchi, ofre- exitosa que en su estreno de ció un recital de nivel, hace seis años, un espectácu-

PÉSARO sacando partido a las lo muy Sagi llevado a una canciones francesas y enloquecida comedia musi- americanas, brillando en los cal con toques revisteriles. momentos operísticos, en Una muy airosa Prudenskaja, especial en el aria final de de sólidos medios contralti- Almaviva, en una exhibición les se correspondió perfecta- de estilo, agudos y coloratu- mente con el canto delicado ra. Otra velada de altura lle- de Korchak, junto a la modé- gó con DiDonato, un derro- lica bufonería de Vinco che de intensidad, recursos y (Buralicchio) y de Simone simpatía. Acompañada por (Gamberotto) y las buenas Amanda Forsythe (Giulietta) aportaciones de la Forsythe y por la ductilidad de Vordo- (Rosalia aplaudidísima en su ni y una obediente Orquesta aria di sorbetto) y Riccardo Haydn, la mezzo, en su par- Antonino Siragusa y Sonia Ganassi en Ermione Mirabelli (Frontino). Desde ticular homenaje a la Mali- el foso, Benedetti Michelan- bran, deslumbró como Rosi- geli con la Haydn, repitió la na, Romeo y Angelina, en misma disposición y mereció una propina que remató su el mismo éxito que con La triunfante despliegue de cambiale de 2006. posibilidades. Hampe, fiel a su estética, Decepcionó en cambio la montó un Maometto excep- Ciofi con un programa en cionalmente bello y eficaz, general poco adecuado y en donde todo estaba en su sitio parte prendido con hilos. y donde personajes, coro y Muy bien sostenida por la comparsería se movían por Santoro, la gran artista que escena al único servicio es reapareció como L’Enso- completo de hacer vivo el leillad de Massenet y con la argumento de la ópera. Un Marie donizettiana. Zedda clásico, pues. Kuhn, que volvió a demostrar, profun- como Hampe volvía al Festi- do, dramático, contrastado, val tras largo paréntesis, sacó áulico, que su versión del mucho partido a la obra, Stabat Mater es hoy difícil- Marina Rebeka, Francesco Meli y Daniela Barcellona en Maometo II aunque a veces algo ajeno al mente igualable. Contó con escenario. Aquí se movieron la Orquesta de Bolonia y el contar limpiamente la histo- man del figlio, quedando a sus anchas Barcellona experimentado coro pra- ria. Ganassi, aunque a veces más ostentoso en los dúos (impecable en su escena guense, además de un buen la tesitura le resultó algo con las féminas, Ermione y solista, pese al anuncio pre- cuarteto: luminosa Lehzneva, apurada, fue una protagonis- Andromaca, papel que le vio de enfermedad), Meli suntuosa Barcellona, magní- ta llena de fervor e intensi- resultó cómodo y lucido a la (con la voz más ancha y fico Palazzi, haciendo hinca- dad, una energía que desde Pizzolato. Siragusa se paseó potente) y Pertusi (en un per- pié en la seguridad, medios y el foso trasmitió el otro tranquilamente por el com- sonaje a medida). Rebeka, canto del tinerfeño Albelo. Abbado, haciendo sonar a plicado personaje de un bonita y frágil fue una Anna Abbado, regista, ideó un los boloñeses a veces con Oreste que parece no tenga agradable de ver y de escu- Ermione neoclásico, de líne- mayor volumen del deseado. hoy posible competencia. Un char, pero sin la autoridad as sobrias, ordenado y respe- Kunde fue un Pirro capaz de poco pálido el Pilade de Von necesaria para dar total con- tuoso que, dividido en dos superar las enormes trampas Bothmer, mientras que Uli- tenido a tan rico personaje. planos y con un elemento del papel aunque no destacó vieri lució todo lo que puede central giratorio, le permitió como se desearía Balena in dar de sí el de Fenicio. Fernando Fraga 54 ACTUALIDAD NORUEGA

Festival de Música en Keiservarden BODØ, DONDE LA MÚSICA SE HACE HIELO

1-VIII-2008. Tine Thing Helseth, trompeta. Solistas de Trondheim. Obras de Walin, Albinoni, Neruda y Grieg.

Cerca de la pequeña loca- Concierto para trompeta y lidad de Bodø, 200 kiló- cuerda en si bemol mayor de metros al norte del Círcu- Albinoni con la maestría de

BODØ lo Polar Ártico, y en lo los mejores. La estupenda alto de una montaña —la amplificación no deslució el Keiservarden— desde la que perfecto y cuidadosamente se divisa un paisaje increíble articulado sonido de esta al que sólo es posible acce- nueva estrella de la trompe- der a pie o en helicóptero, ta, que llegaba con inespera- los noruegos han promovido da nitidez y fidelidad a cada una cita musical única. Ante uno de los cerca de tres mil un fondo espectacular, silenciosos espectadores. cubierto de glaciares, peque- Nada pareció sujetarse a ñas islas y un mar de intenso la norma de que la música y azul iluminado 24 horas por sus instrumentos están reñi- el sol de medianoche, han dos con el frío y con los cam- instalado un escenario efíme- bios de temperatura. Tanto ro sobre el que se suceden los delicados instrumentos de las actuaciones de los músi- cuerda como los de viento se cos invitados al Festival. desafinan al mínimo cambio Los internacionalmente térmico, mientras que la pro- famosos Solistas de Trond- yección del sonido también heim han sido los protagonis- resulta muy afectada por las tas de la última edición, que condiciones climatológicas se ha desarrollado hasta fina- extremas. Por ello, es sor- les de agosto. Se trata de una prendente la alta calidad formación curtida en las interpretativa que obtienen mejores salas de concierto estos adiestrados instrumen- junto a solistas tan célebres tistas noruegos en tales con- como la famosa violinista diciones. “No se puede ima- Anne-Sophie Mutter, con la ginar lo difícil que es tocar la que han recorrido medio trompeta en estas condicio- mundo y registrado una selec- nes”, confesaba Tine Thing ta discografía. Tanto prestigio Helseth instantes después del y trayectoria no impiden a concierto, refugiada en una estos músicos volcarse en este de las tiendas de campaña de festival en contacto con sus inspiración esquimal habilita- paisanos del norte. “Para nos- das junto al escenario, y otros”, explica su dinámico mientras se reconfortaba con responsable, Steinar Larsen, una humeante sopa. “estas actuaciones forman Daba frío verla tocar el parte esencial de nuestra acti- concierto de Albinoni vestida vidad, y las necesitamos y con un traje de gala más indi- apreciamos con tanta intensi- cado para abrir el Baile de la dad como tocar en la Musik- rosa de Montecarlo que para verein de Viena o en el Festi- tocar Albinoni a la trompeta val de Lucerna, donde preci- en pleno Polo Norte. Tampo- samente actuaremos la próxi- co se vieron mermadas las ma semana con Anne- restantes interpretaciones Sophie”, decía el pasado 1 de protagonizados por los Solis- agosto, tras el concierto inau- tas de Trondheim, entre las gural del Festival. que, evidentemente, no faltó En esta ocasión, en la música de Edvard Grieg. Bodø, se han presentado Ellos son músicos expertos junto al gran violonchelista capaces de todo. Incluso de Truls Mørk y a la joven pero hacer vibrar de emoción a ya célebre trompetista norue- tres mil ateridas almas. ga Tine Thing Helseth, que a sus 20 años interpretó el Justo Romero 55 ACTUALIDAD SUIZA

Festival de Lucerna CULTIVOS PROPIOS Y FLORES DE IMPORTACIÓN

Festival. 13-VIII/21-IX-2008.

A El Festival de Lucerna ha apareció en ocho activida- BOULEZ Y BENJAMIN crecido considerable- des, destacando especialmente, desde que hace mente su actuación al frente

nueve años asumiera su Priska Ketterer del Ensemble InterContem- mando Michael Haefliger. porain, con el que rindió

LUCERN La edición veraniega — homenaje a su antiguo profe- pues hay, además, breves sor Olivier Messiaen, otro de manifestaciones en noviem- los principales temas de este bre (festival de piano) y en Festival. También estrenó su Pascua (música sacra)— se obra Duet, concierto para extiende durante mes y piano dedicado al especialis- medio, y comprende más de ta en música contemporánea cien manifestaciones. Tam- Pierre-Laurent Aimard. Está bién el marco financiero ha de un enorme dispositivo de con la Filarmónica de Nueva claro que a Benjamin no le aumentado enormemente, percusión, y el checo Ondrej York. ¡Qué versiones tan gusta demasiado el sonido ascendiendo en la actualidad Adamek, quien supo extraer diferentes! Si Maazel desató percutido del piano, por lo a 16 millones de euros, la bellos matices de la desinte- un auténtico furor sonoro y que buscó otras soluciones al mitad de los cuales proceden gración de la gran masa dinámico, Boulez diseccionó enfrentamiento entre solista y de patrocinadores privados. orquestal. Boulez dirigió el ballet con la precisión de orquesta, desde el diálogo La principal aportación también La consagración de un bisturí, sin descuidar por fragmentario hasta el duelo de Haefliger ha sido conse- la primavera de Igor Stra- ello los ataques rítmicos. En de dinámicas. El acompaña- guir la presencia regular de vinski, una de las partituras breve, una opulenta masa miento fue asumido por la dos ilustres nombres: Clau- fundamentales del festival de orquestal frente a la irrup- Orquesta de Cleveland —una dio Abbado y Pierre Boulez. este año, cuyo lema era ción del futurismo ruso. de las tres grandes orquestas El maestro italiano creó hace Música y danza.Pocos días El compositor residente americanas que acudieron a cinco años la Lucerne Festi- antes, Lorin Maazel había de esta edición era el británi- Lucerna y, sin duda, la más val Orchestra. Su base la for- presentado la misma obra co George Benjamin, que europea de ellas. Su titular, ma la Mahler Chamber Franz Welser-Möst, ha apor- Orchestra, y entre sus prime- tado a las cuerdas un color ros atriles figuran destacados muy sensual. Como contras- solistas y músicos de cámara. te, Lorin Maazel con la Filar- Este año presentó un progra- mónica de Nueva York buscó ma francés y otro ruso. En la el big sound —un sonido Sinfonía Fantástica de Ber- vigoroso, pero no sin una lioz hubo algunos desajustes, cierta autocomplacencia y, que desaparecieron en unos sobre todo, con una potencia sutiles Tres Nocturnos de atronadora. Debussy y en el cuidadoso La combinación ideal acompañamiento a Elina entre el sonido delicado y la Garanca en la Shéhérazade vibrante expresión la encon- de Ravel. Esta perfección no tramos con la Orquesta Sin- se alcanzó en la segunda fónica de Chicago, que en el velada, y en muchos pasajes interregno entre Daniel del Segundo Concierto de Barenboim (hasta 2006) y Rachmaninov a la pianista Riccardo Muti (a partir de Hélène Grimaud apenas se la 2010) está siendo guiada por oyó. ¿Signos de rutina en el el casi octogenario Bernard director? Haitink. Aquí, en la Sexta Sólo un año más joven es Sinfonía de Mahler y, quizá la formación de Pierre Bou- más aún, en la Cuarta Sinfo- lez, la Lucerne Festival Aca- nía de Shostakovich (la obra demy, en la que jóvenes y más autobiográfica del com- abiertos instrumentistas son positor ruso), se alcanzó el familiarizados con la música máximo equilibrio entre la de los siglos XX y XXI. Tam- riqueza de matices y la bién ellos constituyen una gigantesca arquitectura, entre orquesta, con la que el com- los violentos ataques y la positor francés pudo presen- mayor desolación. Todo ello tar el estreno de dos jóvenes traducido con una extraordi- autores, el alemán Johannes naria intensidad. Boris Borowski, que no logró resistirse a los excesos Mario Gerteis 56

ENTREVISTA

HERVÉ NIQUET: “ANTES QUE A DIRIGIR APRENDÍ A CANTAR”

ace ya más de veinte años que Le Concert Spirituel vive consagrado a la recuperación del repertorio Hbarroco francés bajo la batuta de su director Hervé Niquet. Clavecinista, organista, pianista, cantante, director de coro y director de orquesta, Niquet es un apasionado de la música francesa. Su amor por el repertorio patrio le ha llevado a investigar y recuperar obras maestras de un barroco en el que se miraba el resto del Europa. Ha procurado su difusión por todo el mundo no sólo a través de Le Concert Spirituel o de sus numerosas grabaciones; también ha fundado una orquesta en Canadá dedicada especialmente a la música barroca francesa para procurar que este repertorio pueda llegar también fácilmente al otro lado del Atlántico y es director asociado, por si todo esto no bastara, del nuevo Centro de Música Romántica Francesa.

58 ENTREVISTA HERVÉ NIQUET

Hace ya más de veinte años que decidió tiene sentido, no es necesaria si no sir- especialistas que debieron reconvertirse fundar Le Concert Spirituel, sin embargo, ve a otras cualidades. Poder contar con porque no podían ganarse la vida del antes de ello cantaba ya con William Chris- un cantante que sabe hacer, que cono- modo en que venían haciéndolo hasta tie en Les Arts Florissants, con Philippe ce lo que tiene en las manos, que es ese momento. Es una lástima porque Herreweghe en la Chapelle Royale, y había capaz decir y de crear cosas es esencial como trabajadores autónomos podían sido también maestro repetidor en la Ópe- y magnífico. Me gusta pensar que soy consagrarse a un repertorio muy espera Nacional. ¿Qué le impulso a crear su pro- capaz de decir algo con la música que cializado y dar lo mejor de ellos mis- pio grupo? hago. mos en este campo. Esto ahora ya no es Mientras estudiaba piano, daba ya Su repertorio es también muy extenso, por- posible. conciertos con una coral, porque he que además de una gran cantidad de reper- Usted se ha ido hasta Canadá para crear cantado en coros toda la vida. Además torio francés, se dedica también al clasicis- también una orquesta, ¿no es cierto? estudiaba también composición. Cuan- mo, a la música sinfónica; ha llegado inclu- Sí, la Nouvelle Symphonie. do dejé la ópera estuve cantando con so hasta a grabar La cambiale di matrimo- ¿Con qué intención? Les Arts Florissants y en la Chapelle nio de Rossini. ¿Llegar a esta otra clase de La Nouvelle Symphonie se dedica Royale, es cierto, pero decidí crear mi repertorio supuso para usted algún tipo de especialmente al repertorio barroco propio equipo porque me di cuenta de transición? francés y fue creada precisamente porque nadie se dedicaba a la interpreta- Bueno, no exactamente. Piense que que observé que este repertorio apenas ción de los grandes motetes del barro- hice mi aprendizaje en la Ópera de se hacía en el norte de América. co francés, un género escrito para la París y eso es algo que no se olvida. ¿Y, en su opinión, qué es lo que aporta el iglesia con grandes coros, varios solis- Además, mi profesor de piano había repertorio barroco francés a la música? tas, gran orquesta; un género que, per- sido alumno de Ravel. Todo esto quiere Pues, no lo sé exactamente, pero lo sonalmente, me apasiona y al que ape- decir que nunca tuve una especialidad. cierto es que fue el modelo para toda nas se prestaba atención. Históricamen- Es verdad que he hecho mucha música Europa, y por tanto para el mundo ente- te, Le Concert Spirituel había nacido en barroca francesa y me he centrado más ro, durante ese periodo y muy especial- Francia en 1725 con los motetes y la en este repertorio, pero también he mente gracias a Luis XIV. La música música sacra como repertorio primor- interpretado mucha del siglo XIX. Ade- francesa era la música a imitar ya fuera dial, así que decidí tomar este nombre más he trabajado otros barrocos como en Italia, en Inglaterra o en Alemania, y bautizar así a mi grupo. Haendel, por ejemplo. He tocado a en cualquier parte del mundo. De todos estos años y de su trabajo da tes- Chabrier… No quiero decir con ello Incluso Bach lo hacía… timonio una producción discográfica real- que no tenga límites, es, más bien, que Por supuesto. Ahí están sus obertu- mente amplia. Hay un espacio predomi- me gustan muchas cosas, incluido el ras, sus suites… nante para el barroco francés, pero sobre, jazz. ¿Es así, a la francesa, como se ha aproxima- además de otros compositores recurrentes Y en lo que concierne al barroco francés, do usted también a su Misa en si? como Brossard, encuentro una dedicación ¿piensa que en Francia se dan unas condi- No, no creo. Con los instrumentos muy especial a uno de los, al menos para ciones privilegiadas con respecto a otros intento siempre aproximarme todo lo mí, grandes compositores franceses, Marc- países? ¿El Centro de Versalles, el apoyo posible a la vocalidad, hacer que can- Antoine Charpentier. estatal son verdaderas ayudas para la inves- ten, que se acerquen a la voz, pues no Charpentier es uno de nuestros tigación y la interpretación? en vano ése era el ideal estético de la favoritos. Escribió una gran cantidad de Sí, creo que tenemos suerte. La época. En ese sentido puede que sí me música francesa y, sin duda alguna, es Biblioteca Nacional de Francia, por acerque al modo de hacer a la francesa. un verdadero genio. Me siento muy cer- ejemplo, era la antigua Biblioteca Real, ¿Hasta qué punto resulta difícil hoy día ca de los textos sagrados que utiliza y y, hoy por hoy, es el fondo más impor- poder representar una ópera francesa con que me gustan muchísimo. Creo que tante de música antigua del mundo. Y, sus coros, bailarines, solistas, maquinaria? para nosotros Charpentier es el músico por supuesto, está el Centro de Música Es prácticamente imposible, porque más importante. En él encontramos una Barroca de Versalles, muy importante. resulta tremendamente caro y sólo pue- adecuación muy especial entre texto y Las ayudas del gobierno están también de hacerse realidad si hay detrás un tea- música, algo que me parece esencial. muy bien. Y lo que creo que no pode- tro que nos ayude. Como usted dice, Lo cierto es que cuando se mira toda su mos olvidar es la enseñanza, buenísi- hace falta gran número de solistas, bai- producción la música vocal es la protago- ma y con un alto grado de especializa- larines, coros, orquesta y además nista absoluta. ¿Qué afinidad especial sien- ción. Se puede estudiar cualquier ins- maquinaria que hay que construir, te por el repertorio vocal? trumento, cualquier repertorio y adqui- montar y mover. Así que hacemos cada Como le decía, durante toda mí vida rir una base muy sólida como profesio- vez menos ópera francesa. Es mucho he cantado mucho, he cantado en coros nal. Creo que es un verdadero privile- más fácil representar ópera italiana que desde siempre. Antes que a dirigir gio poder contar con tan buenos no lleva aparejado un montaje tan com- aprendí a cantar y la voz es para mí un expertos, con magníficos profesionales plicado y que no necesita de tanta gen- instrumento que conozco bien. Además que son una ayuda impagable, tradu- te, así que si no hay una casa de ópera me interesa mucho y por medio de la cen nuestras investigaciones y les dan que nos ayude lo tenemos, como digo, voz llegué a comprender que en el un sentido. prácticamente imposible. Afortunada- barroco, en ese momento de la historia, ¿Notan ustedes también esta crisis que mente para nosotros está Montpellier, los instrumentos tenían también que estamos atravesando? un magnífico teatro de ópera en el que cantar, debían ser capaces de imitar la Sí, sí, por supuesto. El dinero, sobre tenemos la suerte de estar en residencia naturaleza, como lo hace la voz. todo el del gobierno, desaparece. y que nos permite poder seguir dedi- ¿Y qué busca en un cantante? ¿Qué es lo Y en su grupo, compuesto todo por músicos cándonos a la ópera francesa. que espera de él? autónomos, que trabajan por cuenta propia, ¿Y cómo recibe el público este tipo de Por encima de todo me importa ¿qué impacto tuvo la ley francesa que regu- música en la que la retórica de la lengua muy especialmente su facilidad y su laba el empleo de estos trabajadores? cobra una importancia primordial? capacidad para ser expresivo. La belle- He perdido a más de un músico El público francés es un público za de su timbre, en sí misma y sin nada que se vio obligado a cambiar de traba- difícil, pero también es curioso, apasio- más, no me interesa. Encuentro que no jo. Desgraciadamente me quedé sin nado y conocedor. Amamos la belleza 59 ENTREVISTA HERVÉ NIQUET

del francés y para nosotros los recitati- pero en realidad el sujeto suele estar ligereza. vos o su duración es algo que acepta- escondido y es siempre profundo, bajo ¿Tiene esto alguna relación con la retórica mos bien. Fuera, el problema es dife- un aspecto de ligereza. Es lo que me del idioma que cada uno habla, con su rente. Con Monteverdi, por ejemplo, gusta. A partir de una construcción, un lengua? pasa lo mismo. Los recitativos se hacen fondo que es extremadamente riguroso, Evidentemente. Cuántos cantantes muy difíciles cuando no se entiende la se llega a una forma que es siempre extranjeros tienen dificultad para cantar lengua y creo que ese es el problema ligera. Y me gusta porque gracias a ello en francés. Es un idioma que aparente- esencial, la comprensión de los textos. se pueden comunicar muchas cosas, se mente está de dientes afuera y sin Acaba de salir al mercado su grabación en pueden hacer entender muchas cosas embargo debe estar perfectamente SACD de la Música acuática y los Fuegos bajo un aspecto aparentemente simple anclado para poder controlarlo. Creo artificiales de Haendel. ¿Hasta qué punto y accesible. que este idioma es un cuestionamiento un oído moderno puede aceptar el tempe- ¿Tiene eso alguna relación con la ligereza o perpetuo. ramento mesotónico? la libertad que puede verse con claridad en Yo me refería más a la dialéctica de la melo- No es tanto el temperamento como el barroco, en la ornamentación o en la día, a la relación que ésta guarda con la el sonido en sí de las trompas y de las inegalité? retórica de la lengua de la que surge. trompetas naturales. Si se escucharan No, no es esa la ligereza de la que Sí. Son cosas que van siempre jun- en medio del bosque durante una cace- hablo, es más bien una ligereza de eje- tas. No es que sea un misterio, porque ría nadie se llevaría las manos a la cabe- cución. Hablo de la transparencia de las en realidad parten ambas de una forma za, nadie se sorprendería. Estos instru- melodías, de los temas; del aspecto de ser. Para nosotros es muy fácil por- mentos tienen algo de canalla, de arras- transgresor de la orquestación, que es que conocemos ya la lengua y ese gus- trado en su sonido. Yo no quería nada algo típicamente francés y que no se to por el desorden, por el caos. Pero si aséptico y moderno. No tengo miedo puede comparar con la orquestación observamos a los compositores o a los de la diversidad de colores que pueden alemana o italiana de la misma época. artistas en general, escultores, pintores, ofrecer los distintos instrumentos. Todo Si en el XIX hay algo que es transgre- etcétera, todos han recibido sus clases lo contrario. sor, ligero y al mismo tiempo extrema- de retórica, de simbolismo. Para ellos ¿Y cómo buscó el equilibrio entre todos damente estructurado, es la música esto siempre está claro y parten de ahí. ellos? francesa. Para mí, entre Boismortier, Hay siempre un enorme rigor, mientras No lo busqué, no hay que hacerlo. Rameau, Ravel o Debussy no hay dife- que la forma, la apariencia es siempre En esta música de Haendel hay cuatro rencia alguna. exuberante. ejércitos de instrumentos, un ejército de ¿A eso se refiere cuando dice que la paleta ¿Se encuentra libertad a través del rigor? cuerdas, uno de metales, uno de oboes sonora de la música francesa es reconoci- Eso es. No se puede construir en la y otro de fagotes, instrumentos estos ble a través de los siglos? arena. últimos que son también esenciales en Sí, exacto. El rigor en el fondo y la Usted colabora con el nuevo Centro de el barroco. Haendel en esto era un ligereza en la forma. Música Romántica Francesa. ¿Cuáles han maestro y sabía escribir como nadie Si pensamos en el resto de Europa, ¿cuál sido las necesidades que han llevado a su música para ser interpretada al aire sería la característica más sobresaliente de creación? libre. En estos casos tan sólo hace falta este periodo de la música en Francia? Para empezar, el deseo de Nicole una medida, alguien que marque el Creo sinceramente que, en la músi- Bru de sumergirse más en el mundo de tiempo, para que todos vayan juntos, ca francesa, hay un hilo directo, que no la música. pero nada más. Insisto en que es músi- se interrumpe desde el siglo XVI hasta ¿Quién es Nicole Bru? ca magistralmente escrita. En las salas y el siglo XX. Siempre existirá esa indo- Ella es mecenas de Le Concert Spi- para la grabación, en cambio, sí hemos lencia y ese gusto por el desorden que rituel desde hace veinte años. Tiene buscado el equilibrio, por razones evi- caracterizan a nuestra nación. una fundación, la Fundación Bru, que dentes. Creo que esencialmente hay que ¿Y si tuviera que establecer una comparación? además de ayudar en las investigacio- tocar, confiar en lo que está escrito y Yo diría que todavía hoy día hay un nes contra el dolor, contra el cáncer, o mantenerse fiel al espíritu de la época. gran número de personas que no com- de colaborar con el desarrollo de la Como apasionado de la música francesa, prenden la música francesa, especial- enseñanza en China o Vietnam, tam- siente usted también un amor especial por mente la impresionista. Conozco, por bién dedica una parte de sus recursos a la escrita durante el siglo XIX. ¿Qué le atrae ejemplo, directores alemanes que aún las artes. Como le digo, es nuestra de este periodo? se sienten incómodos, les sorprende y mecenas desde hace ya dos décadas y Su profunda ligereza, el rigor en la no acaban de comprender, por ejem- quería darle utilidad a un palacio que construcción bajo una apariencia de plo, la música de nuestros impresionis- acababa de adquirir en Venecia y que simplicidad. De repente pueden expre- tas. Si pensamos en la música inglesa o está siendo restaurado. Le hice una sarse gran cantidad de cosas que pare- en la americana, nos han copiado serie de propuestas y encontró juicioso cen accesibles a todos y esa forma de muchas cosas. Verdaderamente, al igual dar una especie de continuidad al tra- funcionamiento es extremadamente que desde principios del siglo XVI. bajo de Le Concert Spirituel y, sobre emocionante. Creo que además forma ¿Y en cuanto a la concepción? Si pensamos, todo, proseguir en el tiempo con la parte de un todo, porque la paleta por ejemplo, en la música alemana o en la tarea de los investigadores del Centro sonora de la música francesa desde el francesa del siglo XIX, no tienen mucho que de Música Barroca. Así que este lugar siglo XVII hasta el XX puede recono- ver. se ha convertido en un centro de inves- cerse entre cualquier otra. No, ciertamente, no tienen nada tigación y de edición musical que abar- ¿Puede explicarnos mejor a qué se refiere que ver. Nosotros también hemos toma- cará desde 1790 hasta 1930. Si le propu- cuando dice que pueden expresarse gran do prestadas muchas cosas, desde lue- se algo así, fue porque me di cuenta de cantidad de cosas que parecen accesibles a go, pero nuestra primera sensación, lo que no había suficientes editores fran- todos? que se percibe en primer lugar, incluso ceses dedicados a la recuperación de Es que es algo típicamente francés. si pensamos en los músicos franceses nuestro patrimonio. Ahora bien, hay A menudo, se tiene la impresión de que tildados de wagnerianos, es una sensa- que señalar que existen investigadores la intención, el propósito es jocoso, es ción colorista, de melodista típicamente en todo el mundo, sobre todo america- siempre ligero, sin importancia real, francés. Queda siempre, como digo, esa nos y alemanes, que trabajan en nues- 60 ENTREVISTA HERVÉ NIQUET

les pedí que hablaran de cuestiones concretas que aclarasen algún aspecto de la música. Como conozco todo esto, puedo servir a la obra, ayudar a com- prenderla mejor. Me gusta que quien compra uno de estos libros-discos pueda saber por qué se opta por una opción o por otra. Todo tiene una justi- ficación, una razón de ser. Estos libros son libros para el conocimiento, están muy bien documentados. Hace ya algunos años que graba en exclusiva para Glossa. ¿Cómo llegó a tomar esta decisión, a abandonar otras discográficas para las que había grabado antes? Es muy simple. No conozco ninguna otra casa de discos actual que me dejara grabar el repertorio que quiero, sea éste muy conocido o totalmente desconocido. También se preocupan de algo que es importante para mí, como es la calidad visual. Además, musicalmente, Carlos Céster ha aceptado grabar cosas del todo improbables y dejar- me mostrar obras o formas de hacer que no hubiera podido mostrar de otra manera. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? Volvemos de nuevo a nuestro gran maestro Charpentier con su Missa Assumpta est Maria, escrita para coro, orquesta y solistas. Es una de sus grandes obras y estoy muy contento con el proyecto que estará listo para el año que viene. ¿Y cuándo volvemos a escucharlo en España? Pues hemos estado no hace mucho tro repertorio y a pesar de ello apenas por otro procurar que esas ediciones con música de Destouches en Vallado- hay partituras que sean accesibles para sean también completamente accesi- lid y si no me equivoco no volveremos, los músicos. Digamos que lo que hacen bles. Para empezar, todas irán acompa- esta vez a Madrid, hasta marzo de 2010 básicamente es comercializar los fon- ñadas de una introducción crítica y se con El Mesías de Haendel. dos existentes, pero no existe un traba- ha cuidado además especialmente el Una última pregunta: como apasionado jo real de investigación. No hay una aspecto, siempre, repito, bajo la premi- absoluto y embajador en todo el mundo de voluntad real de editar la música desco- sa de que todos puedan llegar a ellas, la música francesa, como músico que ha nocida pero importante. Así que hemos siempre bajo la premisa de la accesibi- adquirido un enorme compromiso con el localizado por todo el mundo una serie lidad. El trabajo ya está en marcha y patrimonio de su país, ¿cuál sería el mensa- de investigadores, de universitarios que hay un buen número de orquestas en je que quiere transmitir? trabajan por su cuenta, para sus docto- todo el mundo que ya están interesadas En primer lugar, habría que subra- rados o para sus tesis, sobre la música en ello. El proyecto no se presentará de yar que no hay que tener miedo de la francesa. Sin embargo, no existía hasta modo oficial hasta febrero, pero ya lle- música francesa. Hay ya trabajo hecho este momento un lugar que centralizara vamos camino recorrido. en la música del siglo XX, sobre todo, y todas estas investigaciones para poder ¿Y cuál es exactamente su papel en este en la del XIX también. Pero en lo que editarlas. De ahí la necesidad de un Centro? respecta al barroco, hay muchos músi- centro como este, sobre todo si pensa- Mi trabajo no me permite implicar- cos que lo encuentran afectado y com- mos además en el apetito que los músi- me en él de un modo que exija mi pre- plicado. Y sin embargo es todo lo con- cos muestran por esta música y por el sencia física. Paso la mayor parte del trario, es sensual y directo. Y es esta deseo de los productores de todo el tiempo de viaje, ya sea como director simplicidad la que debemos intentar mundo de renovar los focos de interés invitado o con Le Concert Spirituel. He mostrar para conseguir que los demás de su público. ayudado a crear este centro, he sido se sientan más seguros y deseen no ¿Y cree usted que este centro ayudará tam- impulsor y soy su embajador, además sólo escucharla, sino también interpre- bién a abaratar los costes de las partituras de su director asociado. tarla. Esa es mi mayor preocupación. francesas que hoy por hoy son carísimas? Con su discográfica ha publicado ya dos Tal vez por eso estoy casi siempre en el Son muy caras, sí. Nos hemos aso- libros-discos, Sémélé de Marais y Proserpi- extranjero, con orquestas barrocas de ciado a un editor que se llama Symétrie. ne de Lully ¿Por qué se ha decantado por fuera a las que siento que debo mostrar Es un joven editor francés de Lyon que esta opción? que la música francesa de ese periodo se ha apasionado con esta apuesta por Primero porque es un objeto muy es directa y sensual, y que sólo hay un las ediciones de música francesa. Así bello y cuando se compra se está objetivo, que es el placer. que nos hemos fijado un doble objeti- adquiriendo lectura y música. Además vo, por un lado editar estos trabajos y, pude contar con musicólogos a los que Ana Mateo 61

DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRITTEN: Billy Budd. PETER PEARS,PETER DIANA DAMRAU. Soprano. GLOSSOP,MICHAEL LANGDON,JOHN SHIRLEY- Arie di bravura. LE CERCLE DE L’HARMONIE. QUIRK. AMBROSIAN OPERA CHORUS.SINFÓNICA DE Director: JÉRÉMIE RHORER. LONDRES. Director musical: CHARLES VIRGIN 395250 MACKERRAS. Disco extraordinario por la calidad de DECCA 074 3256 la intérprete y por la originalidad e Producción portentosa con una direc- interés del programa. F.F. P g. 99 ción de actores de primerísima clase. C.V.W. Pg. 69 BRITTEN: Peter Grimes. PETER PEARS, JESSYE NORMAN. Soprano. HEATHER HARPER,ELIZABETH BAINBRIDGE. A portrait. Obras de Schubert, Strauss, AMBROSIAN OPERA CHORUS.SINFÓNICADE Schoenberg, Mozart, Wagner, e.a. LONDRES. Director musical: BENJAMIN BRITTEN. DIVERSOS ORQUESTAS, DIRECTORES Y PIANISTAS. DECCA 074 3261 DECCA 074 3251 Britten consiguió una dirección magis- Uno sigue admirando, respetando y tral. Pears se nos aparece como el Gri- amando aún más, si ello puede ser mes ideal. Imprescindible. C.V.W. Pg. 69 posible, a esta diosa de ébano y caoba. F.F. Pg. 108 FRAUENLOB: Der Taugenhort. ARTUR RUBINSTEIN EN SABINE LUTZENBERGER, canto; NORBERT CONCIERTO. Obras de Beethoven, RODENKIRCHEN, flautas y arpa. Brahms, Schubert y Chopin. CONCERTGEBOUW CHRISTOPHORUS CHR 77285 DE ÁMSTERDAM.DIRECTOR:BERNARD HAITINK. Un verdadero placer gracias a la pericia DEUTSCHE GRAMMOPHON 440 073 4445 de los intérpretes, soberbios ambos. Rubinstein despliega una elegancia J.L.F. Pg. 82 incomparable y frasea con el refinado gusto que siempre le caracterizó. R.O.B. Pg. 109 MARTINU: Música completa para ENSAYOS DE SERGIU violín y orquesta, vol. 2. BOHUSLAV CELIBIDACHE. Misa nº 3 de Bruckner. MATOUSEK, violín. FILARMÓNICA CHECA. MARGARET PRICE,DORIS SOFFEL,PETER STRAKA, Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. MATTHIAS HÖLLE Y HANS SOTIN.CORO Y HYPERION CDA 67672 ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. Pronto concluirá un ciclo concertante ARTHAUS 100251 que hará las delicias del aficionado Documento imprescindible protagoni- amante de Martinu. S.M.B. Pg. 86 zado por el mejor director bruckneriano de todos los tiempos. E.P.A. Pg. 110 NIELSEN: Sinfonía nº 2 “Los cuatro HOROWITZ EN HAMBURGO. temperamentos”. SINFÓNICA NACIONAL DE Obras de Mozart, Liszt, Schumann, Chopin, DINAMARCA. Director: LEOPOLD STOKOWSKI. Schubert y Moszkowski. VAI 4437 VLADIMIR HOROWITZ, piano. Una convicción, entrega, idioma y DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7558 color a la altura de las mejores interpre- Un recital precioso, que los horowitzia- taciones de Nielsen que conocemos. nos de pro no querrán, con toda razón, E.P.A. Pg. 105 perderse. R.O.B. Pg. 101

PRIETO: Obra sinfónica completa. LAMENTACIONES DEL PROFETA CARLOS PRIETO, violonchelo. ORQUESTA DE JEREMÍAS. Obras de Agricola, Morales, CÓRDOBA. Director: JOSÉ LUIS TEMES. Arcadelt y Lasso. GREGORIANA.BAS RAMSELAAR, 2 CD VERSO VRS 2047 barítono-bajo. CUARTETO EGIDIUS. Todo un descubrimiento en unas con- ETCÉTERA KTC 1343 diciones de calidad difícilmente supe- Equilibrio óptimo entre expresividad y rables. J.P. Pg. 89 contención, entre homogeneidad y colorido vocal. J.G.-R. Pg. 102

RAVEL: Obras para dos pianos: TOWARD THE UNKNOWN Rapsodia espagnole, La valse, Ma mère REGION. MALCOLM ARNOLD. A l’oye, Daphnis et Chloé. HISTORY OF SURVIVAL. DÚO GENOVA &DIMITROV, pianos. Director de video: TONY PALMER. CPO 777 283-2 ISOLDE FILMS TPDVD112 Este recital es de un refinamiento y una Una obra maestra del documentalismo envergadura artística de primer orden. musical que ningún amante de Arnold Espléndido. S.M.B. Pg. 91 debiera perderse. C.V.W. Pg. 110 64

ISCO DAño XXIII – nº 234 – Octubre 2008S Lucy Fitter Actualidad pianística BACH, MESSIAEN Y MUCHO

HÉLÈNE GRIMAUD Henry Fair STEPHAN KOVACEVICH VANESSA WAGNER CHOPIN

ste mes de octubre sale a la venta al mercado internacional el último registro discográfico de Hélène Grimaud que, bajo E el título de Transcripciones, incluye una antología de piezas bachianas: además de una selección de El clave bien temperado, la pianista francesa interpreta la Chacona de la Partita para vio- lín nº 2, el Preludio y fuga BWV 543 y el Preludio de la Partita para violín nº 3, en transcripciones respectivas de Busoni, Liszt y Rachmaninov; páginas a las que se añade el Concierto para clave y cuerdas BWV 1052 en el que Grimaud está acompañada por la Kammerphilharmonie Bremen; edita Deutsche Grammop- hon. La misma agrupación alemana acompaña al joven David Fray en su segundo disco para Virgin, en esta ocasión con obras concertantes de Bach, músico al que, asimismo, dedica Edna Stern su nuevo disco (Zig-Zag) con una selección de El clave bien temperado. De cara al aniversario del año próximo, el sello canadiense Analekta prepara una integral para tecla de Joseph Haydn a cargo de Tom Beghin. También a Haydn, pero acompañado por Mozart y Beethoven, dedica el polaco Rafal Blechacz su nuevo SUMARIO recital en DG. Precisamente a Mozart consagra Fuga Libera el último registro del búlgaro Boyan Vodenicharov, que incluye las Sonatas KV 300, 570 y 576 y el Adagio KV 540 y a Beethoven Onyx el regreso a los estudios de grabación de Stephan Kovace- ACTUALIDAD: vich; en programa, las Variaciones Diabelli. Bach, Messiaen y mucho Chopin...... 65 Y mucho Chopin: el sello amarillo anuncia sendos recitales de Pires (Sonata nº 3) y Pollini (con la Sonata nº 2 como plato REFERENCIAS: fuerte, precedida por las Mazurkas 22 a 25, los Valses 2 a 4, la Balada nº 2 y el Impromptu nº 2) a los que se añade una nueva Franck: Sinfonía en re menor. E.P.A...... 66 grabación de los Conciertos nºs 1 y 2 en manos de los mediáti- cos Lang Lang y Zubin Mehta. La Sonata nº 3 por Olga Kern ESTUDIOS: (HM), los Preludios con Nikolai Demidenko (Onyx) y un recital New World. P.E.M...... 68 variado a cargo de Jean-Marc Luisada (RCA) completan esta Britten & Pears. C.V.W...... 69 remesa en honor del músico polaco. Jean-Frédéric Neuburger (recital con obras de Chopin, Bach, Dos Tristanes en DVD. E.P.A...... 70 Liszt y Ravel) y Shani Diluka (monográfico Mendelssohn) con- Jovanshina en el Liceu. S.M.B...... 71 forman la apuesta joven de Mirare, a los que se une Alrededor de la variación, último disco de Vanessa Wagner en Ambroisie. BREVES: Para teminar con el Romanticismo, Eric Le Sage ocupa su quinta entrega schumanniana (Alpha) con las Noveletten op. 21 y Bailad, benditos, bailad. B.M...... 72 Cuatro marchas op. 76, la Sonata op. 22, las Nachtstücke op. 23 y los proféticos Gesänge der Frühe op. 133. REEDICIONES: Satie es el protagonista de los próximos registros de Alexan- Music & Arts. E.P.A...... 74 dre Tharaud (Harmonia Mundi), Katia y Marielle Labèque Tahra. E.P.A...... 75 (Sports et divertissements para su propio sello KLM) y Claire Chevallier (Zig-Zag), que utiliza el mismo Erard de 1905 empleado en su estupenda versión del Concierto para la mano DISCOS de la A a la Z ...... 76 izquierda junto a Immerseel. La integral de la poco difundida obra pianística de Honegger DVD de la A a la Z ...... 104 por Jean-François Antonioli (Timpani) completa esta parcela del teclado galo que corona Pierre-Laurent Aimard con un Homena- je a Messiaen (DG) que, en vísperas de la conmemoración del NEGRO MARFIL. P.E.M...... 111 centenario del músico de Aviñón, agrupa los Ocho Preludios, dos de los Cuatro Estudios de ritmo y dos piezas (La Bouscarle y ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 112 L’Alouette Lulu) del Catálogo de pájaros. 65 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

César Franck SINFONÍA EN RE MENOR

raemos este mes a Refe- ducción lenta construida sobre son un modelo en su género, en el Carnegie Hall de Nueva rencias una de las sinfoní- un tema interrogador, ansioso, especialmente el del segundo. York en abril de 1954 en buen T as más famosas del reper- que evoca Los Preludios de Además de las ocho ver- sonido estereofónico, uno de torio, aunque no apta para Liszt y el Muss es sein? del últi- siones discográficas que los primeros registros en este todos los gustos, una composi- mo cuarteto de Beethoven. La hemos elegido como óptimas, sistema. Considerado el here- ción de esencia romántica si introducción es repetida dos esta obra, como la Fantástica dero natural de Toscanini, bien la fecha de su creación la veces y después hallamos una de Berlioz o como la Quinta Guido Cantelli falleció en un sitúa más bien en el crepúscu- recapitulación en otra tonali- de Beethoven, tiene tantas accidente de aviación a los 36 lo del Romanticismo, una obra dad (fa menor) para que los grabaciones como directores años, una tragedia que privó apasionada en la que el colori- temas queden bien afirmados. importantes existen. Furtwän- al mundo musical de una de do orquestal no debe nada a Dos temas en menor forman la gler, por ejemplo, tiene dos las figuras más exigentes e ins- cualquier sugerencia exterior a arquitectura del Allegro a los aproximaciones, una en vivo piradas del mundo de la direc- la propia música. Con el paso que siguen un motivo secun- (Viena, enero de 1945. DG) y ción de orquesta. La versión del tiempo, la Sinfonía en re dario expuesto en mayor. En otra en estudio (también Vie- de la Sinfonía de Franck que menor de Franck aparece todo este material temático, na, 1951, Decca). La primera, comentamos, grabada a los 34 como una de las obras más Franck desarrolla su discurso con el ejército ruso a las puer- años, es concentrada y profun- importantes de la escuela fran- de manera vehemente, apasio- tas de la capital austriaca, fue damente personal, y aunque cesa de fines del siglo XIX. El nada o tiernamente acarician- el último concierto de no es de lo mejor de Cantelli, 22 de agosto de 1888, el autor te, edificando un movimiento Furtwängler antes de su huída asistimos a una interpretación le da en París los últimos reto- de gran colorido y sabia cons- a Suiza (Albert Speer le dijo romántica, cálida, emotiva y ques y se la dedica a su queri- trucción. El Allegretto hace las que las SS iban a por él y que pasada por un tamiz clásico de do amigo Henri Duparc. Pare- veces de movimiento lento y huyese cuanto antes) y en él resultas del absoluto conoci- ce ser que quiso demostrarse a de scherzo mediante una sín- se deja traslucir la angustiosa y miento que este director tenía sí mismo y a sus discípulos tesis de los dos, un tiempo en tremenda situación del de la partitura. La NBC se nota que era capaz de crear un el estilo de un Minueto repo- momento, nada menos que que no era una orquesta acos- gran fresco orquestal —una sado, con dos temas expuestos una sinfonía interpretada en tumbrada a él, ciertas vacila- emulación recíproca animaba en menor. La obra, obedecien- una Europa hundiéndose en ciones y algún desajuste pro- a maestro y discípulos: unos do fielmente la forma cíclica, plena debacle. Toscanini tam- ducto del concierto en vivo, años antes, en 1885, Saint- ve recapitular en el último bién tiene su versión (NBC, confirman lo dicho. Pero la Saëns había concluido su Ter- movimiento el conjunto de los 1940, RCA), seca, contundente versión tiene interés: color, cera Sinfonía con órgano, motivos y temas oídos en los y no especialmente afortuna- emoción, estructura e idioma construida según el principio dos tiempos anteriores; efecti- da, dando la impresión de que son irreprochables, emparen- cíclico tan querido a Franck, vamente, el Allegro final está el maestrissimo se queda en tándose quizá con el gran Vic- mientras que Lalo, al año asimismo enriquecido por dos un contundente y seco ejerci- tor de Sabata antes que con su siguiente, había escrito su Sin- temas suplementarios: una ale- cio orquestal sin mucho que maestro Toscanini. fonía en sol menor, y D’Indy gre marcha en re mayor conver con su autor. Otros históri- Giulini I (2 CD EMI Profi- su famosa Sinfonía sobre un fiada a las canto francés de montaña. trompetas, y Después del compositor belga, otro que se Francia verá nacer importantes expresa en los composiciones siguiendo la violines, per- senda franckiana: Chausson, mitiendo así la Magnard, Ropartz y Dukas, clásica forma por no hablar de Roussel, el de preguntas citado D’Indy, Schmitt y tantos y respuestas. otros, escribirán sinfonías bajo La orquesta- su influencia. La estructura ción de la tonal y temática de la Sinfonía obra, “dema- en re menor es muy compleja siado compac- y de forma cíclica. Una idea ta” según el germinal constituye la clave de propio Franck, no satisfizo cos (Mengelberg, de Sabata, le, Orquesta Philharmonia). La construcción de toda la obra, plenamente a su autor, que Bruno Walter, Paray), han versión favorita del firmante y siendo la música una extraña deja evidencias de su profe- dejado versiones de mucho la primera aproximación dis- mezcla de elementos alemanes sión de organista y promete interés, y otros más cercanos a cográfica de Giulini a esta y franceses, a la vez que que- retocar pasajes en la instru- nosotros (Ansermet, Barbirolli, obra, hecha en el estudio da patente la influencia de mentación para alejar los van Otterloo, Karajan, Berns- Abbey Road de Londres en Wagner. Como es sabido la comentarios críticos (“música tein, Maazel, Muti, Ozawa, julio de 1957. Las otras dos crítica la vapuleó sin piedad árida y gris desprovista de gra- Chailly, López Cobos, Baren- versiones oficiales de este mis- tras su estreno en París el 17 cia, de encanto y de suges- boim, Herreweghe) nos ofre- mo director para otros sellos y de febrero de 1889 bajo la tión”, dijo Camille Bellaigue). cen sus interesantes aportacio- con otras orquestas (Filarmó- batuta de Jules Garcin. De sus contemporáneos, nes, unas mejores que otras nica de Berlín, DG, 1986. Filar- El autor ignora el orden recordemos que Ambroise pero que, en ninguno de los mónica de Viena, Sony, 1993) tradicional: dos Allegros Thomas le reprochaba sus casos y a juicio del firmante, no alcanzaron ese equilibrio enmarcan un Allegretto cen- continuas modulaciones, Gou- superan las ocho selecciona- idóneo entre misticismo y sen- tral, en tanto que en el primer nod decía que era “lo contra- das que comentamos a conti- sualidad, además de esa vibra- movimiento, un Allegro en rio de la música” y únicamente nuación por orden cronológi- ción, intensidad y colorido forma sonata, hace alternar rit- Vincent d’Indy y Paul Dukas le co de grabación. logrados por el joven Giulini mos lentos y rápidos. Como rindieron plena justicia defen- Cantelli (2 CD EMI Profi- en su primer registro hecho a en Haydn y Mozart, la Sinfo- diéndola mediante lúcidos y le, Sinfónica de la NBC). Gra- los 43 años, una versión que 66 nía comienza con una intro- serios análisis que todavía hoy bada en un concierto en vivo pone al oyente al borde del D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS sillón durante los 39 minutos posiblemente la más famosa puntos fuertes de las interpre- sionante con la Sinfónica de que dura la interpretación. Las de la discografía y la que ha taciones de Klemperer. Pero la Boston en RCA, ahora descata- versiones de Berlín y Viena, sido aceptada por unanimidad claridad, transparencia, cohe- logada, e incluso alguna filma- igual de bien tocadas, pero como versión de referencia. rencia constructiva, fraseo jus- da, también con Boston ade- más introspectivas, reposadas, Monteux y la orquesta de Fritz to y su meditada armazón más de con la Filarmónica reflexivas e interiorizadas, qui- Reiner, entonces totalmente estructural, la hacen una de las Checa, pero que no creemos zá sean platos favoritos para precisa, moldeada bajo la versiones más interesantes de que salgan publicadas por otros amantes de la obra o férrea batuta del húngaro y lle- la discografía. ahora). Sin traicionar el espíri- seguidores del director. El que vada al apogeo de su fama Celibidache (DG, tu de la Sinfonía de Franck, suscribe, desde luego, consi- internacional, estaban total- Orquesta Sinfónica de la Radio Charles Munch la inscribe en la dera que en pocas ocasiones mente compenetrados, aparte Sueca). Grabación tomada en línea de sus interpretaciones podrán escuchar algo tan conde haber trabajado muy fre- un concierto público en Esto- berliozanas, aligera la paleta vincente y arrebatador como cuentemente en los veranos colmo en diciembre de 1967, y sinfónica y el color utilizando esta versión del primer Giulini, de Ravinia durante veinte años publicada en un álbum DG los instrumentos de viento todo ello con la proverbial ele- (1941-1961), aunque la obra con otras obras de Dvorák, como componentes esenciales gancia de la batuta que inclina de Franck sea la única que Hindemith, Shostakovich, de la orquestación antes que más la obra del lado francés ambos llevaron a los estudios Strauss y Sibelius. Aquí nos como técnica de órgano (el que del alemán, quizá otro de grabación. La aproximación encontramos con un Celibida- reproche que se le hacía al atractivo más de esta maravi- de Monteux, directa, viva, che que no logra sus maravi- autor), anima los timbres con llosa recreación. noble, idiomática, elegante- llas de otras ocasiones (le vigor y refinamiento, y a pesar Beecham (EMI, Orquesta mente clásica, sin el menor hemos escuchado versiones de ser un hombre de dos cul- Nacional de la Radiodifusión exceso, con el color adecuado de esta obra con la Sinfónica turas (el alsaciano francés que francesa). Otro portento disco- y sabiamente construida, de la Radio de Stuttgart, con la interpretaba en Alemania músi- gráfico del baronet, en este eclipsa definitivamente otras Nacional de Francia e incluso ca germánica), Charles Munch caso hecho en la Sala Wagram grabaciones de este mismo con la RAI de Turín mucho hace una síntesis de las dos sin de París en 1959, dos años director con otras orquestas más conseguidas que la que se hacer perder a la obra nada de antes de su desaparición. Por gracias a los progresos técni- comenta), ceñido a los aspec- su profundidad y originalidad. idioma, por luz, color y con- cos ya definitivamente consoli- tos técnicos de la composi- Una versión, en suma, vigoro- vicción —la música francesa dados en ese año 1961 (por ción, a su visión lógica global, sa, apasionada e idiomática. La era uno de los grandes amores cierto, que la edad del venera- antes que a cualquier matiz grabación que comentamos de sir Thomas—, ésta es otra ble Monteux era de 86 años, expresivo o al plan sonoro de deja que desear en el aspecto de las grandes referencias pero con una lucidez y sabidu- la obra, tan extremadamente técnico y está algo comprimi- franckianas de la discografía, ría totales, y más en una obra personal. No obstante, encon- da, una toma en vivo no con una orquesta con una que era una de sus más claras tramos una síntesis estilística demasiado conseguida. sonoridad específica que le da afinidades electivas). muy adecuada entre elemen- Stokowski (Decca, un marchamo de autenticidad. Klemperer (EMI, New tos alemanes y franceses, Orquesta Filarmónica de la Oyendo esta recreación, ade- Philharmonia Orchestra). Una fusionando la ligereza, la ele- Radio de Hilversum). Graba- más, parece que asistimos a la grabación de 1966, de cuando gancia y elocuencia del estilo ción Decca 4 Fases en los estu- puesta en música del mundo la Philharmonia ya había sido francés con la amplitud, enver- dios de la Radio de Hilversum, proustiano (escúchese el abandonada por Walter Legge gadura y ruda polifonía de tra- Holanda, en septiembre de encanto del segundo movi- y había adoptado su nuevo dición alemana, logrando una 1970, o sea, cuando este mago miento, especialmente después nombre. Como siempre con el versión totalmente convincen- de la orquesta tenía 88 años. Su de la melodía del corno augusto director, asistimos a te, especialmente en el movi- planteamiento es el opuesto a miento final, Munch, es decir, aborda la Sin- donde se dan fonía desde el punto de vista cita los temas y sonoro del organista (Stokows- motivos de los ki, como Franck, también había dos movimien- sido organista, aunque en sus tos anteriores años jóvenes), subrayando de la Sinfonía, cada cambio de tempo y de que son magis- atmósfera con una convicción tralmente total. La orquesta de Hilversum expuestos y tra- le sigue como un solo hombre tados por la e interpreta con un entusiasmo sabia rectoría a prueba de bomba, aunque del rumano. A ciertos problemas estructurales pesar de todos y el final, donde salen los inglés), pero claro, esto es sólo una versión objetiva, granítica, los pesares, una versión muy a temas de los dos movimientos una conexión vista únicamente monumental, con detalles ins- tener en cuenta, a la espera de anteriores, no están bien por el autor de estas líneas, trumentales insólitos, sin olvi- que en cualquier momento resueltos. A pesar de todo, la una cuestión extramusical difí- darse de ciertos momentos de salga alguna más de las energía y el calor subyacentes cil de explicar y todo lo discu- placer profano, bien es cierto muchas grabaciones radiofóni- en esta interpretación la hacen tible que ustedes quieran. Sea que un placer bastante severo cas disponibles del maestro, lo casi una recreación perfecta y como fuere, una versión de y comedido (y que parece ir mismo en CD que en DVD. desde luego digna de toda con- una fuerza de persuasión en contradicción con el espíri- Munch (Auvidis Valois, sideración. No es una versión increíble y de un idiomatismo tu ingenuo y religioso del Orquesta Nacional de Fran- para tomar como modelo, pero conseguido a fuerza de tocar autor) y una claridad de textu- cia). Es una versión dada en sí un fascinante estudio sonoro esta obra continuamente en su ras pocas veces escuchada con concierto público en Montreal, propio de este director inolvi- repertorio desde 1912, de tal tal definición. La construcción Canadá, en septiembre de dable. La grabación viene forma que el oyente acaba por es marca de la casa, los con- 1967 por Charles Munch al incluida en un álbum Decca aceptar que esto tiene que ser trastes acertados, y por el con- frente de la Orquesta Nacional con todos los registros hechos así y no de otra forma. trario, se echa de menos el de Francia. La obra era una de por Stokowski entre 1965 y Monteux (RCA, Orquesta encanto proustiano de Bee- las favoritas de Munch, que 1972, un plato exquisito y opi- Sinfónica de Chicago). Esta cham en el segundo movi- tiene otras versiones incluso nable, pero apropiado para recreación hecha en estudio el miento y una expresividad mejores que ésta pero que son todos los paladares. 7 de enero de 1961 en la más acentuada, una cualidad ahora mismo de difícil locali- Orchestra Hall de Chicago, es ésta que nunca fue uno de los zación (le recuerdo una impre- Enrique Pérez Adrián 67 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

New World LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS

THE LEAGUE OF ANNE LEBARON: Pope una nube de moscas alrededor verano sobre el lago. Llega el AUTOMATIC MUSIC Joan. Transfiguration. de invisibles carroñas… momento idóneo del Ice Cre- COMPOSERS (1978-1983). KRISTIN NORDERVAL, LUCY SHELTON, A medida que me alejara am Time de Nick Didkovsky; JOHN BISCHOFF. JIM HORTON. TIM sopranos. CONJUNTOS de los sonidos naturales, ins- el compositor tiene el don de PERKIS. DAVID BEHRMAN, RICH GOLD, INSTRUMENTALES. Directores: MARK trumentales, me dejaría jugar con el tiempo ad PAUL DEMARINIS. MENZIES Y RAND STEIGER. impregnar por una sensación libitum, ingrediente base de la NEW WORLD 80671-2 (Diverdi). 2007. NEW WORLD 80663-2 (Diverdi). 2007. de olvido, de abdicación feliz, crema helada que introduce 55’. DDD. N PN 70’. DDD. N PN liberado de toda atadura con en una computadora batidora, el mundo real, y sin embargo procesándolo con algunos EARL HOWARD: Clepton. JOHN LUTHER ADAMS: oiría o creería oír susurros, sabores, Varèse, Zappa, Zorn, EARL HOWARD, sintetizadores; ERNST For Lou Harrison. músicas quebradizas, incluso, para devolverlo siguiendo rit- REIJSEGER, violonchelo; GERRY THE CALLITHUMPIAN CONSORT. a veces, algún grito de pájaro mos y volutas impredecibles. HEMINGWAY, percusión. Director: STEPHEN DRURY. extraviado, creería ver algún Reservaría el CD Pope Joan NEW WORLD 80670-2 (Diverdi). 2007. NEW WORLD 80669-2 (Diverdi). 2007. paisaje sonoro electrónico y Transfiguration de Anne 59’. DDD. N PN 63’. DDD. N PN (Autonomous and dynamical LeBaron para el crepúsculo Systems de David Dunn en cuando no se distinguen bien DAVID DUNN: Autonomous colaboración con el chaos las siluetas ni los sexos, me and dynamical Systems. l contrario de algunos scientist Crutchfield utilizando refiero al tema de la ópera Programa MODE. colegas naufragados, no el programa MODE: Multiple ballet que da el título al disco, NEW WORLD 80660-2 (Diverdi). 2007. A me llevaría (en caso Ordinary Differential Equa- la transfiguración de la papisa 59’. DDD. N PN de…) ningún disco a la isla tions. Future Travel de David Juana, ambigüedad reflejada en desierta; no me imagino escu- Rosenboom: sonidos creados o por el lenguaje de la compo- DAVID ROSENBOOM: chando hasta el odio a Lisa con Touché, 300 Series Elec- sitora, zappeando con un poco Future Travel. Della Casa cantar Dove sono i tric Music Box, piano, violín, de rock y de canto llano entre DAVID ROSENBOOM, BUCHLA TOUCHÉ, bei momenti o a Glenn Gould percusión asiática y africana). los estilos de las vanguardias 300 SERIES ELECTRIC MUSIC BOX. tocar sin interrupción la fuga El beneficio, la meta de esos europeas y norteamericanas de NEW WORLD 80668-2 (Diverdi). 2007. interrumpida… quisiera algo viajes desconcertantes no sería los años 1950 o, en Transfigu- 72’. DDD. N PN más de libertad, preferiría no sino una alegría perfectamente ration, entre la destrucción de

oír sino el sonido del viento desinteresada que me permiti- un poema (de Djuna Barnes) y ERIC RICHARDS: en las hojas, de las olas… ría reaprender a escuchar, su reconstrucción. The Bells Themselves. Pero, si alguna resaca trajera a como si saliese de una opera- Al pasearme al anochecer ALAN ZIMMERMAN, campanas; KAY las orillas de mi isla una caja ción, una anestesia… Recono- por las inmensas explanadas, STONEFELT, percusión; DAVID KECK, de CDs salvada de algún otro cería algunos sonidos, algunos los jardines que se desdoblan GREG PURNHAGEN, barítonos; PAUL naufragio, me gustaría encon- chirridos… tendría la impre- en interminables terrazas de SCHIAVO, oboe; PAUL MARQUARDT, trar en ella esta pila de New sión de haber envejecido. For Lou Harrison de John Lut- piano; MOLLY PACCIONE, ADAM ALTER, World Records con obras de Time’s racing, el tiempo se her Adams para orquesta de clarinetes; ERIC RICHARDS, silbato. músicos más o menos desco- escapa corriendo, dice Eric cuerda y pianos, sentiría la NEW WORLD 80671-2 (Diverdi). 2007. nocidos; no resistiría a la ten- Richards en The Bells Themsel- serenidad de otro tiempo con- 67’. DDD. N PN tación, me pondría a la bús- ves, y su maravillosa música centrada allí, ese lugar en el queda de una aguja de pino y compuesta para un sinfín de que la dulzura de vivir podría ROBERT CARL: Music For rascaría los surcos de un CD campanas, se adaptaría a mi haber encontrado su último Strings. TRÍO ADASKIN. ANNIE por día (lo sé, tener un walk- paisaje, bastaría con imaginar- refugio. Tendría una sensación TRÉPANIER, violín; KATIE LANSDALE, man sería más práctico, sobre las colgando de algún cocote- de inexplicable seguridad en violin; JOHN MCDONALD, piano. todo desde la desaparición de ro junto con algunas láminas medio de esa catástrofe siem- NEW WORLD 80645-2 (Diverdi). 2006. los surcos), y empezaría sin de vibráfono, sonajeros y cró- pre postergada (acaso una 67’. DDD. N PN duda por ese bello título de talos y, en medio de ese tinti- definición de la música repeti- The League of Automatic neo, los ecos de Schubert que tiva; y los ajedrecistas saben ANTHONY COLEMAN: Music Composers, una liga de oiría se deberían, seguramen- bien que la amenaza es peor Lapidation. compositores de música auto- te, a mi demasiada soledad. que la ejecución)… ni fábrica, JOSEPH KUBERA, piano. CONJUNTO mática, en la estela de Tudor y Los ecos se superponen a los ni máquinas, sino una suerte INSTRUMENTAL. Director: ANTHONY Mumma, que dieron a los sis- recuerdos en Music For Strings de mausoleos indicando algún COLEMAN. temas electrónicos un papel Time de Robert Carl con Beet- culto de la muerte, invadidos NEW WORLD 80593-2 (Diverdi). 2006. activo (relevo tomado por Earl hoven y Xenakis visitando las por la vegetación y sus flores 50’. DDD. N PN Howard utilizando el DX7, un rocosas disonancias de Rug- espléndidas parecidas a las Lexicon PCM 70, en Clepton) gles o Ives, y en Lapidation de orquídeas, sin olor. NICK DIDKOVSKY: Ice me ofrecerían un amasijo de Anthony Coleman donde The- Grandes riquezas podrían Cream Time. ruidos de máquinas más o lonious Monk toca, con acento quedar, así, abandonadas en CUARTETO ARTE. THOMAS DIMUZIO, menos desarregladas, fábricas jugoso, el piano de Webern, y las orillas de una isla casi samplers. más o menos en ruinas, donde Schoenberg en una desierta. NEW WORLD 80667-2 (Diverdi). 2007. envueltas por una suerte de tumbona silba algunos frag- N 68 57’. DDD. PN zumbido acaso producido por mentos de su Mañana de Pierre Élie Mamou D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Benjamin Britten y Peter Pears BRITTEN & PEARS

MOZART: muy bien que el rol era para él Idomeneo. desde el principio. El actor, PETER PEARS una vez más, se impone al (Idomeneo), cantante pero no desprecie- HEATHER mos a éste, cuya voz y expre- HARPER (Ilia), sión parecen hechas para el ANNE PASHLEY atormentado capitán. Los mari- (Idamante). RAE neros del Indomitable forman WOODLAND un coro emocionante. El joven (Elektra). Robert Tear es un traidor lleno ENGLISH OPERA CHORUS. ORQUESTA de espanto. Michael Langdon INGLESA DE CÁMARA. Director trasluce por completo el horror musical: BENJAMIN BRITTEN. Director que destila su personaje de de escena: COLIN GRAHAM. Director John Claggart y John Shirley- de vídeo: BRIAN LARGE. Quirk es un excelente Mister 2 DVD DECCA 074 3258. 1970. N PN Redburn. La dirección musical corre a cargo de Charles Mac- SCHUBERT: kerras, quien realiza al mando Winterreise. de la Sinfónica de Londres y el BRITTEN: Billy BRITTEN: Peter BRITTEN: Ambrosian Opera Chorus un Budd. PETER PEARS Grimes. PETER PEARS Canciones. impecable trabajo. Extraordina- (Captain Vere), PETER (Peter Grimes), HEATHER PETER PEARS, rio documento, pues, que es GLOSSOP (Billy Budd), MICHAEL HARPER (Ellen Orford), BRIAN DRAKE tenor; BENJAMIN imprescindible conocer. LANGDON (John Claggart), JOHN (Captain Balstrode), ELIZABETH BRITTEN, piano. Peter Grimes se grabó — SHIRLEY-QUIRK (Mr. Redburn). BAINBRIDGE (Auntie). AMBROSIAN DECCA 074 en color— también para la AMBROSIAN OPERA CHORUS. OPERA CHORUS. SINFÓNICA DE 3257. 1964- BBC en Snape Maltings en SINFÓNICA DE LONDRES. Director LONDRES. Director musical: 1970. N PN 1969. Britten tenía ya la expe- musical: CHARLES MACKERRAS. BENJAMIN BRITTEN. Director de riencia de Billy Budd —tanto Director de escena: BASIL COLEMAN. vídeo: BRIAN LARGE. uatro DVDs nos llegan le gustó la ópera en televisión DECCA 074 3256 (Universal). 1966. DECCA 074 3261 (Universal). 1969. con testimonios del traba- que escribió una expresamen- 158’. N PN 142’. N PN C jo conjunto de Benjamin te para el medio: Owen Win- Britten y Peter Pears en la ópe- grave— y a pesar de las estre- ra y la canción. Una colabora- checes de espacio para la Sin- de la historia. Como Billy Budd, 1970, es decir, cuando Peter ción que dio unos frutos mag- fónica de Londres consiguió ideal e imprescindible. Pears, que es quien canta, níficos, partiendo de la base, una dirección magistral. Tanto El Idomeneo de Mozart tenía sesenta años. La voz del en ocasiones, de que el com- que cabe pensar que quizá está muy bien dirigido por tenor nunca fue especialmente positor pensara en su compa- supere a la de la grabación Britten a la Orquesta de Cáma- grata pero siempre hizo una ñero para alguno de sus gran- discográfica para Decca de ra Inglesa en una producción creación muy personal del des papeles. Igualmente, Brit- 1958. Por supuesto, los interlu- de la BBC realizada por Brian ciclo. Con un leve decorado y ten fue un fiel y competente dios son magníficos pero lo Large sobre la producción de vestido de época su lectura no acompañante al piano, como mismo ocurre con la progre- Colin Graham en Snape Mal- carece en absoluto de interés también se demuestra aquí. sión dramática y, sobre todo, tings allá por 1969. Su interés —él mismo dirá en su conver- De excepcional pueden con un final en el que Pears se es muy relativo, pues a pesar sación con Britten sobre esta calificarse el Billy Budd y el nos aparece como el Grimes de lo mucho que la obra gusta- música, y que se ofrece como Peter Grimes que se nos ofre- ideal, alucinado, viviendo ple- ba a Britten, este efectúa cortes bonus, que el personaje puede cen en esta entrega. En el pri- namente su íntima contradic- importantes en la partitura —el muy bien ser un hombre mer caso se trata de la realiza- ción. El resto del reparto es de principal el del aria del prota- mayor— y la expresividad ción, en blanco y negro, hecha gran altura, con la conmove- gonista Fuor del mar, imposi- ayuda a pasar por alto los para la BBC por Basil Coleman dora Ellen Orford de Heather ble de cantar para quien encar- defectos que luce frente a sus en 1966, de la versión en dos Harper en cabeza y nombres na ese papel que no es otro mejores competidores de ayer actos que poco antes había de la escena británica como que Peter Pears— y, además, y de hoy. El acompañamiento estrenado Georg Solti en el Bryan Drake, Michael Rippon, porque está cantada en inglés, de Britten al piano es excelen- Covent Garden. No estamos Owen Brannigan y Robert lo que no ha de ser para todos te, pues el compositor domi- en el escenario teatral pero la Tear. Excelente la Tía de Eliza- los gustos. El elenco es bueno, naba ese trabajo con más que producción es portentosa — beth Bainbridge y sus sobri- con la musicalísima Ilia de suficiencia. Se les ve a los dos con una curiosa vuelta atrás nas: Jill Gomez y Anne Pash- Heather Harper y una Anne igualmente en un concierto durante el interludio que pre- ley. El coro es decisivo en la Pashley que hace un Idamante “informal”, dado en los River- cede al cuadro III del primero obra y el director de escena digno de las mejores pasarelas. side Studios de Londres en acto—, con una dirección de Brian Large lo sabe muy bien, Elektra es Rae Woodland y 1964, con unos cuantos arre- actores de primerísima clase y lo contrapone a los planos cor- Arbace Robert Tear. La esceno- glos de Britten sobre cancio- unos primeros planos de sus tos del que, con esos formida- grafía es más bien elemental. nes folclóricas y otro basado rostros a veces lindando el bles cantantes-actores, vuelve a El Winterreise schubertia- en Purcell. Al fin, lo más inte- expresionismo. El reciente- mostrarse magistral y lo presen- no se recoge en una grabación resante, sobre todo para feti- mente fallecido Peter Glossop ta, como debe ser, en toda su de John Culshaw, para la BBC, chistas, es escucharles a los como Billy y Peter Pears como condición de deus ex machina tomada en Snape Maltings en dos hablar del Winterreise y el Capitán Vere bordan sus oír sus voces tal cual. Son sólo papeles. El barítono no hizo algo más de doce minutos una carrera demasiado brillan- sobre los ochenta del total te pero este papel le iba como www.scherzo.es. pero ya se sabe lo que eso anillo al dedo por físico y por puede significar. expresividad. El Vere de Pears es antológico, como sabiendo Claire Vaquero Williams 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Daniel Barenboim, Jirí Belohlávek ESCENAS Y PERSONAJES

su estreno, elogiada sin reser- salem y Meier, soberbios Tris- honrado Belohlávek haga gala vas por toda la prensa progre- tán e Isolda sobre todo en el de contraste, dramatismo y efi- sista europea (francesa, sobre plano interpretativo, y muy cacia. Los cantantes-actores todo) como una de las refe- competentes en el vocal, exac- son lo mejor de esta película: rencias absolutas de Bayreuth. tamente igual que el resto del Gambill, de poderosos La escena de Heiner Müller reparto. La dirección musical medios, perfecta entonación, (santón teatral de la ex RDA), de Barenboim es la más con- buena línea de canto y magní- desnuda y abstracta, un poco seguida de las varias que fica actuación dramática, es en la línea de Wieland Wag- conocemos de él (recordemos posiblemente el único Tristán ner, pero sin su belleza y la muy apasionada que hizo de la actualidad que puede atractivo, no es desde luego con Ponnelle en un DVD DG hacer algo de sombra al Ben para todos los gustos, espe- comentado también desde Heppner de los buenos tiem- cialmente el opresivo acto estas páginas, o la grabada en pos. Nina Stemme es una segundo, en el que vemos una estudio para Teldec, discuti- notable Isolda, de timbre opa- foresta de armaduras que ble, monótona y exagerada- co, correcta emisión y, como materializan las alamedas de mente alabada por los acólitos en el caso de su pareja, de un jardín de amor paralizado de turno, o la que presencia- memorable interpretación. por la estructura social (supo- mos en vivo en el Teatro Real Katarina Karnéus, sin compe- nemos), o el tercero, en el que hace algunos años); ésta, tencia actual en Brangania, WAGNER: Tristán e Isolda. un océano de escombros como decimos, posee una goza de poderosos medios, de SIEGFRIED JERUSALEM (Tristán), acentúa la angustia solitaria en memorable dimensión musical fabulosa emisión y atractivo MATTHIAS HÖLLE (Rey Marke), la que muere Tristán (supone- y dramática, pudiendo consi- color. Skovhus es un tierno, WALTRAUD MEIER (Isolda), FALK mos también) y en el que una derarla como uno de sus indis- duro y heroico Kurwenal, STRUCKMANN (Kurwenal), UTA PRIEW luz de oro transfigura el final cutibles logros operísticos para mientras que Pape, en un (Brangania), POUL ELMING (Melot, de Isolda. Asimismo hay mati- el que hubiésemos deseado papel que parece estar hecho Joven marinero), PETER MAUS ces contradictorios con el tex- otro tipo de acompañamiento para él, vuelve a darnos su (Pastor), SÁNDOR SÓLYOM-NAGY to (el pastor, el que avisa de la escénico. La traducción espa- emotivo Rey Marke con su (Timonel). CORO Y ORQUESTA DEL llegada de los barcos en el ñola de los subtítulos deja que matizada e inmensa voz. FESTIVAL DE BAYREUTH. Director acto tercero, lleva gafas de cie- desear, confusa y falsamente Correctísimos los comprima- musical: DANIEL BARENBOIM. Director go), y evidentemente pode- arcaizante, algo impropio de rios. La escena de Nikolaus de escena: HEINER MÜLLER. Director mos deducir muchos significa- este sello que casi siempre Lehnhoff (como se sabe, anti- de vídeo: HORANT H. HOHLFIELD. dos para estos sorprendentes logra cumplir con éxito con guo asistente de producción 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON hallazgos, incluso se pueden todos los textos traducidos al de Wieland Wagner), siempre 00440 073 4439 (Universal). 1995. 235’. encontrar analogías con Mon- español. la misma a pesar de los dife- N PN drian o Rothko para estas figu- La versión de Belohlávek rentes ambientes aunque raciones escénicas, como se tiene interés, mucho interés jugando con la luz para los apunta en el libreto, pero mal incluso como más tarde vere- debidos matices, es atractiva y asunto es que el comentarista mos, aun contando con la estilizada y hace que la aten- o el espectador tengamos que dirección algo anodina y gris ción del espectador se centre hacer cábalas sobre la puesta de Belohlávek, sobria, matiza- de inmediato en los persona- en escena de una acción musi- da y de inestimable ayuda a jes. Así pues, un notable Tris- cal que para su autor y para los cantantes, que además tán moderno, muy recomen- muchos escenógrafos poste- sabe extraer de una espléndi- dable para cualquier clase de riores (Everding, Hall o el pro- da Filarmónica de Londres el aficionados, que incluye como pio Wieland) era diáfana y cla- mensaje expresivo adecuado bonus una película de Reiner ra sin tener que recurrir a para cada acto, aunque a Moritz de 56’ de duración, estratagemas y originalidades veces le falte ese impulso ¿Oigo la luz?, además de una de dudoso gusto, jaleadas ade- fogoso y endemoniado, ese charla de Richard Trimborn más con satisfacción indisimu- preciso color de sonido y de absolutamente sensacional lada por toda la intelligentsia canto, por no hablar de ese sobre el trasfondo filosófico y de turno. Hay, no obstante, ardiente lirismo que subyace musicológico de Tristán e Isol- hallazgos curiosos, como el en esta música y sin el cual se da, un estudio fascinante que hábil manejo de las cámaras, da la impresión de estar ante eleva el interés de esta pro- que escrutan las caras, y cap- algo parecido a un afortunado ducción hasta el de las versio- tan la expresión y movimiento ejercicio musical. Vamos, que nes más conseguidas que Tristán e Isolda. ROBERT GAMBILL de los cuerpos con singular estamos lejos de los Furtwän- hemos citado más arriba. (Tristán), NINA STEMME (Isolda), maestría, una filmación resal- gler, Carlos Kleiber y Karajan, En resumen, honrada y KATARINE KARNÉUS (Brangania), BO tada positivamente por la e incluso de los Böhm, Solti, profesional dirección musical, SKOVHUS (Kurwenal), RENÉ PAPE (Rey fenomenal actuación de Jeru- Sawallisch y Levine, aunque el reparto vocal y dramático de Marke), STEPHEN GADD (Melot). sobresaliente interés, escena y CORO DE GLYNDEBOURNE. filmación que facilitan el desa- FILARMÓNICA DE LONDRES. Director www.scherzo.es rrollo de la acción dramática, y musical: JIRÍ BELOHLÁVEK. Director de . regalos para el oyente de ines- escena: NIKOLAUS LEHNHOFF. timable valor, sobre todo el Director de vídeo: THOMAS GRIMM. espléndido comentario de 3 DVD OPUS ARTE OA 0988 D (Ferysa). Trimborn que casi habría que 2007. 358’. N PN colocar por su importancia al lado de los personajes más a versión de Barenboim es destacados de esta memorable una producción tomada película. L en la sala del Festival sin 70 público, dos años después de Enrique Pérez Adrián D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Michel Boder UNA JOVANSHINA QUE ROZA LO IDEAL

ción del personaje desusada, de lo necesario tanto en afina- novedades que iluminan con- que le permite transitar por la ción como en fraseo. Capítulo siderablemente la ópera de tragedia como sin darse aparte merecería Vladimir Musorgski: Shakloviti como importancia, personaje despó- Vaneiev, en un papel tan personaje que mediante sus tico y confiado, gran señor importante de esta ópera intrigas se convierte en el de que acaba muriendo con como el de Dosifei, el líder de mayor futuro político, frente a soberbia, pero sin dignidad. los Viejos Creyentes, aquí los intrigantes que saldrán per- No es poco que el cantante alma del Raskol, del cisma. Tal diendo, como los Jovanski, que asume este protagonista vez la tradición ha exagerado como Galitsin, como los Viejos sea tan buen actor y no maxi- la gravedad de la voz de este Creyentes, con Dosifei a la malice la opción “majestuosa” personaje y también su hiera- cabeza; y un personaje mudo, del personaje. Pero es que tismo, su estatuaria, incluso su pequeño, ominoso, que puede Ognovenko, además, tiene rigidez. Y acaso no sea Mark recordar lo mismo al zarievich una voz muy adecuada para el Reizen un modelo inconmovi- (personaje evocado siempre, y personaje, sin necesidad de ble. Pero lo de Vaneiev es siempre ausente) como a la ser “la gran voz” para Ivan pasar al polo opuesto. La voz ilusión y realidad del poder: Jovanski. Espléndido. A su de Vaneiev carece de la grave- no es gratuito que tras las dan- lado, la Marfa de Elena Zarem- dad y la dignidad que le cono- zas persas el príncipe Ivan ba es la otra gran baza vocal, cemos a este personaje ínte- muera a manos de este perso- MUSORGSKI: Jovanshina. con esos impresionantes gra- gro, puro, fanático, reacciona- naje, al que mimaba y sostenía VLADIMIR OGNOVENKO (Ivan ves esmaltados por el color rio. Es una voz demasiado cla- en brazos, en lugar de por el Jovanski), VLADIMIR VANEIEV (Dosifei), tradicional de las voces de ra de barítono. Que no es una puñal de Shakloviti y los ELENA ZAREMBA (Marfa), VLADIMIR contralto rusas, que parecían mala voz, pero que resulta aje- suyos. Por cierto, las danzas GALUZIN (Andrei Jovanski), ROBERT perdidas para siempre. Ade- na, impropia para Dosifei. La de las esclavas persas están BRUBAKER (Golitsin), NIKOLAI PUTILIN más, Zaremba es también bue- referencia de Reizen permane- muy bien resueltas, con Ogno- (Shakloviti), GRAHAM CLARK na actriz y compone una Marfa ce insuperable. Graham Clark venko y su pequeño ser omi- (Escribano), NATALIA TINSHENKO convincente; acaso sonríe y Natalia Tinshenko están muy noso en medio del baile, de (Emma). CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA demasiado en el momento de adecuados en sus cometidos. manera que la danza queda DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Director la muerte, y esa sonrisa tendría La puesta en escena de algo minimizada y por una vez musical: MICHEL BODER. Director de que compensarse con otro Stein Winge se apoya mucho transcurre dentro de la trama, escena: STEIN WINGE. Director de sentimiento, una alteración en la escenografía de Chloe sin que sea una ruptura total vídeo: ÁNGEL LUIS RAMÍREZ. lógica ante el sacrificio propio Obolenski y en los figurines con la misma. Gran acierto, 2 DVD OPUS ARTE OA 0989 D (Ferysa). y del grupo que se avecina de Claudie Gastine. Se trata de muy conseguido. 2007. 190’. N PN como catástrofe voluntaria; y, una visión muy política, como La filmación de Ángel Luis sin duda, tiene un vibrato le corresponde a esta obra, Ramírez no pierde detalle, está n mayo del año pasado demasiado poderoso para las incluso todavía más que a a todo, tiene un carácter cine- tuve ocasión de ver el intenciones de Musorgski. Boris Godunov, lo que ya es matográfico al servicio de la E ensayo general de esta También el magnífico tenor mucho. A estas alturas, la fide- puesta en escena que resulta espléndida Jovanshina del Vladimir Galuzin compone un lidad al vestuario de la época no sólo ejemplar, sino sobre Liceu. Y ahora nos llega una muy adecuado Andrei, papel es poco recomendable, dada todo ágil y dramático, en espe- filmación perfecta de una fun- que puede estropearse la cantidad de puestas en cial en escenas de difícil filma- ción que sobresalía sobre todo mediante la exageración, y escena que conservamos del ción, como la última, que es por lo teatral, por su magistral que en rigor sólo tiene dos Bolshoi, con olor a naftalina, una larga y lenta agonía con puesta en escena de Stein escenas, en el cuadro primero tanto de Jovanshina como predominio coral. La versión Winge y su impresionante y en el último; Galuzin salva sobre todo de Boris. Los figuri- elegida es la de Shostakovich, dirección de actores; pero que este personaje brutal y niño nes de Gastine evocan los pero Winge prefiere un final en lo musical tenía varias consentido tanto con voz años 40 y 50 del siglo XX, en diminuendo, apagándose, bazas de altísimo nivel. En pri- como con presencia escénica. pero el vestuario del pueblo como las velas que evocan el mer lugar, la dirección incisi- Brubaker no es el Galitsin ide- ruso había evolucionado poco fuego en que se precipitan los va, expresiva, acertadísima de al, pero cumple de manera en dos siglos hasta esos años Viejos Creyentes; es el finale Michael Boder, apoyada en adecuada. Putilin ya no puede de piedra, y así nos lo recuer- debido a Gersasim Voronkov. una orquesta en no mala for- con un personaje como Sha- da Winge. El sentido político Salvo por las insuficiencias ma, y en un coro de muy buen kloviti, que es el personaje prima sobre el histórico, y la vocales concretas señaladas, nivel. A continuación, las pres- “potenciado” por esta puesta tesis de Finge —que la historia se trata de una versión exce- taciones vocales de al menos en escena; su arioso del cua- se repite— queda muy bien lente de esta ópera magnífica, dos de los protagonistas. Pri- dro tercero, que es un lamento ilustrada mediante esta esceni- extraña, inconclusa. mero, Ognovenko como el y toda una tesis política e his- ficación lúcida y muy cuidada. Príncipe Ivan, una construc- tórica, queda muy por debajo Winge introduce dos Santiago Martín Bermúdez

71 D DI SI CS OC OS S BREVES

Breves BAILAD, BENDITOS, BAILAD

mpecemos por una suerte en sus variaciones de solista y Con variadas partituras de y un virtuosismo magistral de cuenca lacustre pobla- mantuvo el tipo bailable como Liszt, incluida una canción de despojado de alardes, pasa del E da de cisnes, pues se ofre- partenaire seguro de sí y cámara, Kenneth MacMillan galán encantador al enamora- cen nada menos que tres ver- armonioso acompañante. A la construyó Mayerling, una do visionario, al caballero siones de la obra maestra chai- altura, el brujo de Sergei Zago- mezcolanza de mimodrama, agresivo y a la inmolación en kovskiana. En 1976, Maya Pli- rulko y el Loco de Andrei ballet de acción y danza neo- la cripta de los Capuletos en setskaia protagonizó en el Scherbinin. clásica de especial eficacia tea- una secuencia que gana en doble papel de Odile-Odette La célebre tral, propia de los coreógrafos frenesí y en tragedia. Sobre una reposición revisada por maestra ingleses (Opus Arte OAR 3101 masas expertas y disciplinadas Yuri Grigorovich en Moscú Ninette de D). El protagonista, Irek Muk- descuellan los solistas, en (VAI 4446). Prodigiosa como Valois actua- hamedov, en la plenitud de especial el Benvolio escultóri- siempre, con su fuerte corpo- lizó la coreo- sus potencias (Royal Ballet, co y señorial de Isandr Khmel- reidad capaz de las velocida- grafía de 1994) volvió a mostrar su niski y el Mercutio de Jiri Pan- des más vertiginosas, más un Coppelia que imperial presencia, robusta y ko, con una escena de agonía lirismo de prolongadas frases, el Royal dotada de facultades bailables, y muerte de altura antológica. actitudes esculpidas, postra- Ballet, de actor danzante. Compuso Las tomas son buenas en ciones concentradas y una repuesta por un príncipe decadente, aluci- general, aunque caen en lo capacidad para encarar la Anthony Dowell en el 2000, nado, colérico, rebelde, droga- apenas visible en las escenas diversidad psicológica reserva- ofreció sobre unos decorados do, que culmina en una tenebrosas. da a las grandes actrices, Maya y vestuarios de Osbert Lancas- impresionante escena de suici- Otro clásico o neoclásico se adueña de la función, sobre ter, perfectamente ajustados a dio. A su lado, Viviana Duran- de Prokofiev, La Cenicienta, un fondo de inobjetables con- la ingenuidad de esta música te hizo la contrapartida de la esta vez con coreografía de juntos. Alexander Bogatirev de Delibes, de un encanto de amante sensible, delicada, con Tom Schilling para el Ballet de hace un príncipe de estirpe época aromatizado por la una atormentada seguridad la Ópera Cómica de Berlín noble, de un fábula que vale como gótico que la lleva a compartir la (View Video 2213) se ofrece flexible blan- cuento infantil (Opus Arte OA muerte con su amado clandes- en versión de estudio televisi- cor que 0824 D). Suprema, Leanne tino. Lesley Collier y Darcey vo. Pertenece a una colección alterna saltos Benjamin hizo el doble papel Russell resolvieron sus partes de emisiones para niños, con señoriales de la astuta y candorosa Zwa- con autoridad, sobre un sun- unos apéndices informativos con caídas y nilda y la muñeca animada, tuoso aparato de ambientes y acerca del compositor, la fábu- rebotes de con un despliegue de descar- vestidos de Nicholas Georgia- la y sus versiones, pero lo impecable nada precisión y una lozanía dis y Gillian Freeman. puede disfrutar también un blandura, contagiosa. A su lado, el galán En la misma línea neoclá- público adulto, que acepte el mientras cobró la morena esbeltez de sica, Leonid Lavrovski coreo- fondo de la historia y la pro- maneja a la Carlos Acosta, magnífico en su grafió Romeo y Julieta de Pro- puesta de Schilling: narrarnos solista secundando su canto. breve juego de saltos, baterías kofiev, una partitura desigual, una conseja infantil. Cuenta Impresionante el Barbarroja de y molinetes de increíble altura. en buena parte árida, aunque con un bello aporte en cuanto Boris Efimov y de inverosímil En el conjunto funcionaron venida de quien viene. El a diseño de escenografía, ele- velocidad el Bufón de Vladi- perfectamente los mimos y los coreógrafo trazó unas evolu- mentos y vestuario, debido a mir Abrosimov. bailarines, a veces travestidos ciones de un academicismo nuestro conocido Francisco Bogatirev, más maduro de autómatas, otras de despre- exhausto y rutinario, aunque Nieva. Su estética, inspirada en aunque siempre dotado, repite ocupados y festivos aldeanos. la narración es ágil, con algo los ilustradores tradicionales y en fecha incierta —la carpeta Raymonda fue la obra de cinematográfico, y las solu- con escuetos elementos toma- es avara en noticias— en el final de Petipa, quien mezcló ciones de conjunto resultan dos del cómic, casa perfecta- escenario del Kirov, junto a en ella, sobre una historia más efectivas. mente con el asunto. Buen una etérea y encantadoramen- bien tonta y una deslavazada En 1974 la gusto, fantasía en las combina- te pueril Odile de Ludmilla partitura de Glazunov, repuso el ciones, excelente sentido del Kurakowa y una carnosa y momentos de extenuado aca- Bolshoi con color, todo se descuenta. enérgica Odette de Nadeja demicismo con armoniosas un especia- El coreógrafo ha optado Pavlova. Un Bufón de compa- soluciones de complejos con- lista, Algis por soluciones consabidas y rable virtuosismo al anterior es juntos, un pintoresquismo car- Zhuraitis, en económicas. En poco más de el de Denis Murev. Elogiable navalesco y un dúo memora- un cuidado- media hora se despacha el el resto, encubierto en el ble, a la altura de sus mejores so, expresi- tema con una Cenicienta pla- curioso anonimato de la edi- invenciones. Constantin Ser- vo y colori- centera y astuta dentro de su ción (RSMDVD 025). geiev revisó oportunamente el do trabajo ingenuidad, que cree en las Por fin, de visita en Tokio trabajo del maestro para la de podio hadas, los ratones mágicos y en 1992, el Ballet Perm, con reposición del Kirov en 1980 (VAI 4445). La pareja central los príncipes bondadosos que revisión de Boyarchikov, pro- (VAI 4447). La protagonista, es de cimera referencia. Ekate- protegen a las huérfanas ator- puso a Nina Ananiashvili para Irina Kolpakova, resultó de rina Maximova, dueña total de mentadas por perversas y ridí- la dupla titular (VAI 4450). La antología por la señorial finura sus medios, compone una culas hermanastras. Todo el estrella brilló alto por su rapi- de su personificación, sobre Julieta carnosa y virginal, que cuadro es de una profesionali- dez de cortante precisión y un dominio técnico y musical va incrementando el fuego de dad sólida y los dos protago- una escultural facilidad para de incomparables plasticidad y sus gestos y entrando en el nistas, Hannelore Bey y las actitudes. Aunque ha des- limpieza. Solistas y masas, de tramo patético y desvelado del Roland Gawlick, dan adecua- collado en papeles sensibles y calidad previsible, lo mismo personaje, en una faena de damente el tipo y resuelven persuasivos, su diabólica que el par de acompañantes, bailarina y actriz inapelables. sus partes con encantadora Odette demostró su gran un lírico y suave Sergei Vladimir Vassiliev, grande eficacia. talante de actriz y la energía Berezhnoi y un macizo y ple- entre los grandes, es un Una curiosa entrega es de su temperamento. La sostu- no de carácter Gennadi Seluts- Romeo igualmente matizado y Violette y Mister B (VAI 4444), vo, nunca mejor dicho, la ele- ki. Al fondo, un diluido esce- diríamos que hasta transfigura- dirigida por Dominique gancia encantadora de Alexei nario nos llevó al polvoriento do. Apuesto, bello, armonioso, Delouche. Se trata de la céle- 72 Fadeiechev, quien deslumbró pasado de la obra. de una desenvoltura elegante bre bailarina francesa Violette D DI SI CS OC OS S BREVES

Verdy, que trabajó intensa- le importa es el discurso no cabeza y escaso baile. En La ge y Dos piezas para HET. Las mente con Georges Balanchi- dicho que el baile expone des- catedral sumergida se vale del músicas provienen de muy ne (el Mister de la elocuente mudez de los preludio de Debussy y hace diversas fuentes, desde clási- B del título) cuerpos. Es capaz de observar una de sus habituales búsque- cos como Mozart y Scarlatti y Jerome hasta el mínimo detalle —la das de formalidad expresiva. hasta contemporáneos como Robbins en posición de los dedos de las Kylián es una suerte de imagi- Pärt y Cale. las décadas manos, tan decisiva como el nativo escultor del cuerpo y en Considerando las tres de 1960 y resto de la corporeidad— y la su clásico Gritos del silencio, obras de Saburo Teshigawara, 1970. La fil- historia que vale como trasfon- que utiliza otro Debussy, el Encadenado, Cero absoluto y mación data do de las diversas danzas, que Preludio a la siesta de un fau- Movimiento quieto, esta última de 2001 y se sirven de Fauré, Chaikovski, no, hay una solista encerrada una suerte de manifiesto oral cuenta con Brahms, Chopin. Se acaba en un espacio con muro de hecho por el propio coreógra- la presencia de Verdy, bastan- admitiendo que el ballet es tan cristal, que evoluciona como fo e intérprete japonés (Pars- te más corpulenta que en sus estético en el escenario como queriendo salir hasta que com- media 101 815) vienen a la años activos pero con una en el taller, suntuosamente prende que ése es su lugar, memoria dos reflexiones de envidiable agilidad como para decorado por los salones y los impregnado de clausura y Paul Valéry: la danza es el dirigir, comentar y corregir a espejos de París. desesperación. poema del cuerpo, no someti- sus jóvenes colegas Elisabeth Uno de los Un doble DVD presenta do a ninguna significación ver- Maurin, Isabelle Guerin, Lucia máximos cre- una buena selección de Hans bal, y todo cambia en el mun- Lacarra con Cyril Pierre, Elisa- adores de la van Manen, el coreógrafo do menos las vanguardias. En beth Platel con Nicholas Le actualidad holandés que trabaja con el efecto, hay aquí un denso Riche, Margaret Illman con danzante, Jirí mismo elenco de Kylián, el cúmulo de explicaciones, en Vladimir Malakhov. También Kylián, ofre- Nederlans Dans Theater (Art- parte prosaicas del citado artis- aparece fugazmente, evocan- ce una breve haus 101 501). El propio artista ta y en parte, versos de Ilse do a Balanchine, Roland Petit. muestra de es entrevistado en la introduc- Aichinger. Esta superfetación El filme se resuelve con un su ancha y ción de cada obra. Van Manen de palabras, que agobian a las hábil montaje que comprende variada es un estricto neoclásico, que músicas de Shostakovich y el las clases de Verdy, tomas de carrera en se ha valido de los recursos de sonsonete minimalista de sus actuaciones y alguna voz Car Men (Arthaus 102 101). La la escuela canónica y los usa Gurdjieff y Thomas de Hart- en off que narra con rapidez la obra que da título al DVD jue- con oportunas licencias, en mann, intentan aliarse con el historia de la bailarina, un ga con la homofonía entre el especial pasos de carácter y experimento de Teshigawara, dechado de plasticidad, estilo, nombre de la célebre ópera de actitudes amplias y libérrimas. que consiste en bailar en las intensidad lírica y bellas evolu- Bizet y el inglés car men (hom- Le interesa el cuerpo apenas peores condiciones posibles: ciones de gran estrella. Al fon- bres de coche). En rigor no es mallado, de modo que aparez- atado de pies y manos o some- do, la dicotomía entre Balan- una pieza de baile sino un fil- ca en toda su desnudez formal tido a la inmovilidad, con exi- chine, un excelente maestro de me corto, compuesto en cola- y se preste a composiciones de guos y lentísimos movimientos baile con visión actualizada de boración con Boris Paval una exquisita y elaborada plas- de brazos. O sea: todo en con- la tradición francesa, y Rob- Conen, mudo, en blanco y ticidad. Hay solos, dúos, pasos tra de lo que ha sido la danza, bins, la mutua admiración y la negro, con abundancia de de tres, conjuntos, cuadros acaso en la historia conjunta síntesis entre un ballet con his- cámara veloz, que evoca una vivientes, todo en un medio de los pueblos. Desde luego, toria y estilo y otro, flamante y de las querencias de Kylián, el despojado donde la danza pro- no basta negar radical y gratui- espontáneo, Europa y América. cine cómico sin palabras. Más tagoniza en exclusiva lo visual. tamente lo hecho para inventar Como quien no quiere la concretamente, recuerda a Sus bailarines ostentan una nada. Es cuanto alcanzo a cosa, la muestra se convierte Entreacto (René Clair, 1924, unidad retórica, una solvencia decir de estas cosas, sin excluir en un espectáculo de baile en música de Erik Satie), aunque técnica y una belleza corporal a quien pueda labrar con primer plano. Verdy es inteli- en aquélla se vale de trozos de calidad antológica. Los títu- mejor fortuna la experiencia de gente, sutil, certera de palabra bizetianos deformados por la los incluidos son: Déjà vu, recibirlas. Forse altro canterà tanto en francés como en toma. Hay un paisaje onírico Solo, Ballet de cámara, El viejo con miglior plettro. inglés. Hace observaciones téc- (una mina abandonada), perse- y yo, Het National Ballet, nicas al pasar pero lo que más cuciones y carreras sin pie ni Variaciones sobre Frank Brid- Blas Matamoro

Music & Arts VIEJOS AMIGOS QUE VUELVEN

oscanini en primer lugar, los comercios especializados: las características interpretati- piano solo, con un ciclo Beethoven (5 férreos tempi, brillo orquestal, vas de todas ellas. Publicación el Cuarteto T CD-1203) desconocido en precisión absoluta, equilibrio adecuada para especialistas o con piano K. España grabado por el maes- de planos, control dinámico, seguidores del maestro, que 478 (con tro con su Orquesta de la NBC claridad de texturas, respeto tienen ahora una buena opor- miembros entre octubre y diciembre de literal a todo lo escrito, con- tunidad para comparar estas del Cuarteto 1939 en el Studio 8H de Nueva tundencia acostumbrada y gra- interpretaciones con las de Pro Arte) y York, excep- baciones aceptables para los otros grandes directores con- Conciertos tuada la años en que fueron hechas. A temporáneos en los antípodas con orquesta en los que Novena, las 9 Sinfonías se añaden del parmesano: Furtwängler, acompañan diversos directo- registrada en varias oberturas (Egmont y las Walter, Klemperer, Kleiber, res (Walter, Boult, Barbirolli, el Carnegie tres Leonoras) que completan Szell y muchos otros. Süsskind, Stiedry, Sargent y Hall de la este álbum de uno de los De Artur Schnabel (5 CD- Rodzinsky). Sus interpretacio- misma ciu- grandes directores del siglo 1193) nos llegan todas sus nes, de poético fraseo, bello dad en esas XX. Además, estudio excep- grabaciones Mozart hechas canto, correcta articulación y fechas. Pocas diferencias se cional de Christopher Dyment para EMI entre 1934 y 1948 a luminosa expresividad, tienen pueden observar entre éste (sólo en inglés) en el que se las que se añaden varias inter- algunos puntos discutibles que ahora comentamos y el de informa de las diversas aproxi- pretaciones en conciertos para el oyente de hoy (por RCA grabado en los años cin- maciones de Toscanini a las públicos. Las obras son diver- ejemplo, las cadencias del cuenta, todavía disponible en Sinfonías de Beethoven y de sas Sonatas y Rondós para propio Schnabel para los Con- 73 D DI SI CS OC OS S BREVES

ciertos), a los que hay que sencillos de indiscutible inte- frente de la Concertgebouw y sonido de la que ahora se añadir las pobres tomas sono- rés y con tomas de sonido Gré Brouwenstijn como solista comenta sea peor y con más ras restauradas aceptablemen- aceptables, restauradas ahora en conciertos en vivo de 1951 soplido y ruidos de fondo. A te en 2006, pero con numero- con buenos resultados. En pri- y 1956 (2 CD 1191). Sólido, pesar de todo, indispensable sos ruidos de fondo que impi- mer lugar las Variaciones Dia- clarísimo, sobrio, refinado e para mahlerianos. El lanza- den una audición aceptable belli y la Sonata op. 109 de intenso en las dos sinfonías, y miento concluye con un CD para los tiempos actuales. A Beethoven interpretadas por acompañando perfectamente a protagonizado por Clara Has- cambio, momentos sublimes Rudolf Serkin en el Festival de la eminente soprano holande- kil tocando un concierto de (Concierto nº 22 con Bruno Prades en 1954 (CD 1200), sa en el Aria op. 65, he aquí Mozart (el K. 271) acompaña- Walter, Concierto nº 27 con siempre poético, intenso y tres testimonios insuperables da por la Orquesta del Festival John Barbirolli) que hoy sería musical, con una sensación de de uno de los grandes beetho- de Prades y Casals (1953), más absolutamente imposible reposo y libertad producto de venianos de siempre. Sigue el Concierto de Schumann encontrar en interpretaciones las interpretaciones en vivo una Segunda de Mahler por acompañada por la Orquesta de nuestros días. Así pues, que no tienen sus versiones Bruno Walter tomada en un Municipal de Estrasburgo y versiones recomendables para oficiales para la Columbia concierto en vivo en el Carne- Carl Schuricht (1955) (CD- jóvenes profesionales del pia- (hoy Sony). Más Beethoven, gie Hall el 17 de febrero de 1126), dos versiones indispen- no que les abrirán nuevas las Sinfonías 1957, un año antes de su sables por su sabor, fraseo, perspectivas sonoras y para nºs 8 y 9, legendaria grabación conocida estilo y soberana musicalidad. amantes de las grabaciones además del de todos (hoy en Sony), con Schumann, especialmente, es históricas con suficiente roda- aria de con- las solistas Maria Stader, Mau- de escucha obligada. La distri- je que ya saben a lo que se cierto Ah! reen Forrester y la Filarmónica buidora española de estos van a enfrentar al oír estos Perfido, de Nueva York (CD-1199). registros es Harmonia Mundi. registros. todas por Esta bella versión no desmere- El resto son CDs dobles o Klemperer al ce de la citada, aunque el Enrique Pérez Adrián

Tahra GRANDES INTÉRPRETES

os llegan cinco nuevos está acompañado por Rosbaud que destaca el intenso y ligero rio compuesto por tres obras álbumes Tahra (distribui- y la SWF (1957) y en el de acompañamiento de Schuricht (un poema sinfónico, un con- N dor: Diverdi) con graba- Dvorák por Schmidt-Isserstedt en el Primer Concierto. cierto y una sinfonía) grabadas ciones históricas que comenta- y la NDR (1956). Como en el Otto Klemperer (Tahra en épocas distintas, pero que mos seguidamente por orden caso de Dieskau comentado 636-637). Se trata de obras de en el disco se escuchan como alfabético de intérpretes. arriba, Fournier tiene graba- Beethoven y Brahms en inter- si formasen parte de un único Dietrich ciones oficiales preferibles a pretaciones hechas en la déca- programa: Moldava de Smeta- Fischer- las que ahora se reseñan: con da de los cincuenta en dos na con la Orquesta de la Ópe- Dieskau Kubelik y Szell en el caso de Radios euro- ra (Viena, 1957), Concierto (Tahra 646). Dvorák (Testament, 1948. DG, peas. Cuarto para la mano izquierda de Es un pro- 1961) y con Martinon en el de Beetho- Ravel con Casadesus y la Sin- grama ente- caso de Schumann (DVD EMI, ven con fónica de la Radio (Colonia, ramente 1966), aunque las versiones Fleischer 1957) y Cuarta de Chaikovski dedicado a aquí comentadas posean tam- (Colonia, nuevamente con la Ópera de Mahler: una versión de los bién el precioso sonido del 1956), Pasto- Viena (1951) —ya es sabido Kindertotenlieder (con la NDR chelista francés además de la ral con la que era la Filarmónica de Vie- y Schmidt-Isserstedt, 1955) y impronta de los conciertos en RIAS (Berlín, 1954), y Octava na llamada aquí Orquesta de dos de los Fahrenden Gesellen vivo. De los acompañamien- de Beethoven y Primera de la Ópera por razones contrac- (con la Radio de Colonia y tos, más preciso y refinado el Brahms (ambas en Colonia, tuales. Del programa destaca Ackermann, 1954, y la Nacio- de Rosbaud. 1955) componen este atractivo la impetuosa y vibrante Cuar- nal de Francia y Schuricht, Wilhelm Kempff (Tahra doble álbum, aunque como en ta de Chaikovski, a veces algo 1957). Estado vocal deslum- 649). Como en los dos casos los tres casos anteriores, las precipitada, pero siempre una brante y expresividad óptima que hemos comentado, se tra- grabaciones de estudio en EMI lectura de interés. El Concierto del entonces treintañero barí- ta de repeticiones de obras ya les ganen la partida a estas de Ravel destaca por la inter- tono alemán, además de grabadas por el artista en que ahora se comentan, ya vención de Casadesus, pero acompañamientos excelentes, cuestión. En éste nos encon- publicadas en alguna que otra también por la claridad instru- especialmente, como era pre- tramos con dos Conciertos de ocasión en Hunt, Arkadia y mental y el color conseguidos visible, los de Otto Ackermann Beethoven recreados en vivo, otros sellos piratas. Objetivi- por Scherchen a la Radio de y Carl Schuricht. De todas for- el Primero con Schuricht y la dad y puntillismo instrumental Colonia. El Moldava, final- mas, nada nuevo comparado Nacional de Francia (1955) y caracterizan todas estas inter- mente, algo moroso y precio- con las versiones que el pro- el Tercero con Münchinger y pretaciones (ya es sabido que sista (y con un ruido de super- pio Dieskau tiene en EMI y la misma orquesta (1957), ver- Klemperer situaba la verdad ficie bastante molesto) es lo DG con Furtwängler, Kempe, siones excelentes que sin de una obra en la nota escrita. menos interesante de este Kubelik, Böhm y Kletzki, este embargo, y a pesar de que el La afirmación de Furtwängler curioso CD. último en DVD EMI. Para sus pianista alemán daba lo mejor —y de Mahler en su momen- En suma y como han visto, seguidores, será un documen- de sí mismo en interpretacio- to— según la cual “me esfuer- grabaciones históricas que en to precioso. Para el resto, pue- nes en vivo, no destronan a zo en traducir lo que hay entre la mayoría de los casos y a jui- den prescindir de él si tienen las que el propio Kempff gra- las notas”, le parecía una abe- cio del firmante quedan por cualquiera de los citados. bó en estudio para el sello rración). Versiones imprescin- detrás de los registros oficiales Pierre Fournier (Tahra amarillo con Van Kempen y la dibles para cualquier seguidor de estos mismos artistas en sus 645). Se trata de los dos Con- Filarmónica de Berlín (DG, del director, aunque éste bri- casas comerciales de siempre. ciertos para violonchelo más 1953), uno de los mejores llase más con su Philharmonia De todas formas, indispensa- populares de la historia: los de ciclos a gusto del firmante. en sus grabaciones de estudio. bles para amantes de los con- Schumann y Dvorák, de los Como quiera que sea, dos ver- Hermann Scherchen (Tah- ciertos en vivo. que Fournier fue un eminente siones impecables, sólidas, ra 651). Se trata de la elabora- 74 intérprete. En el de Schumann poéticas y expresivas, en las ción de un concierto imagina- Enrique Pérez Adrián

DISCOSDISCOS ANÓNIMO-BRAHMS

ANÓNIMO: Aún siguen BEETHOVEN: Missa Tournai. ENSEMBLE DE CÆLIS. llegando los Sinfonía nº 9 en re menor op. Directora: LAURENCE BRISSET. ecos del ya 125. BARBARA HAVEMAN, soprano; RICERCAR RIC 265 (Diverdi). 2007. 52’. aparente- ZANDRA MCMASTER, mezzosoprano; DDD. N PN mente lejano STEFAN VINKE, tenor; FRANZ-JOSEF (cómo pasa SELIG, bajo. CORO DE LA SINFÓNICA DE La importan- el tiempo en BIRMINGHAM.ORQUESTA NACIONAL DE cia histórica esto de la música) 2006, en el LYON. Director: JUN MÄRKL. de la Missa de que celebrábamos el bicentena- ALTUS ALT147 (Diverdi). 2006-2007. Tournai ape- rio del nacimiento de Juan Cri- 69’. DDD. N PN nas necesita sóstomo de Arriaga. Este disco, ser señalada, grabado en directo el Kursaal Qué injusto puesto que se de San Sebastián en agosto de resulta tener trata de la misa polifónica más ese mismo año, recupera la que decir de antigua conservada. La fonografía temprana Obertura en fa una graba- cuenta con hitos del tipo de las mayor, que lleva el número 1 ción como de la A a la Z versiones de Pro Cantione Anti- de opus, y la más amplia, ela- ésta que se qua o el Ensemble Organum, borada y personal Obertura en trata de un ciertamente muy dispares entre re mayor, op. 20, dos obras de Beethoven “del montón”. Como sí. La aproximación que ahora se un espíritu clásico, sereno y un si cualquier montón hecho a AS edita tiene un singular punto de punto rossiniano en el que base de versiones correctas de partida, puesto que aun recono- Neville Marriner se mueve con obrones como éste no valiese ciendo Brisset en sus notas que la probada ciencia. En la Sinfonía ya la pena por sí mismo. Sin Missa no pudo cantarse en Tour- en re menor el director británi- embargo, ¡ay!, llegar hoy al nai más que por hombres, acaso co incide en los reguladores y mercado discográfico con una lo fuese por religiosas en alguno en los contrastes del primer Novena digna no parece mérito de los sitios a los que llegó en su movimiento para llevar en el suficiente para abrirse paso. Jun amplia difusión. Precisamente la segundo a un lirismo de leve y Märkl es un director solvente,

CRÍTIC presencia del Credo en el Monas- espontánea suavidad. No falta no cabe duda. Su planteamien- DISCOS terio femenino de Las Huelgas — humor en la lectura del Minuet- to aquí es de aplauso en con- que desde luego no está en to, de tal forma que ciertos cierto, pero, escuchada más de Madrid, como pretenden los des- acentos del movimiento final se una vez, la versión se nos mue- orientados créditos del cuaderni- hacen aún más dramáticos, por re en las manos. Salvando el llo— le sirve a la directora de más que el cierre sea radiante y enérgico Molto vivace, el resto punto de apoyo. La hipótesis no luminoso. de la sinfonía palidece por pre- es muy sólida, pero la versión del Por último, la versión de la visible y anodina. La gama conjunto femenino es vital y goza cantata Herminie puede poner- dinámica se encoge sin querer de un tono encantatorio, incluso se sin problemas al lado de la buscar ninguno de los extre- onírico, que acaba por ser hipnó- que Violet Serena Noorduyn y mos, llegando incluso a fla- tico y elude toda posible monoto- Paul Dombrecht dejaron con Il quear incomprensiblemente en nía. La mezcla de lo nuevo —la Fondamento para Fuga Libera. varios puntos donde la partitura polifonía— con lo antiguo —el En el aspecto puramente vocal exige contundencia. Agógica- canto gregoriano— pone aquí cabe incluso situarla por enci- mente, ni siquiera la irregulari- muy de manifiesto la encrucijada ma, pues la voz de Ainhoa dad a lo Furt que quiere dar estética de la que nació esta Arteta suena más densa, tim- vida a esos veinticuatro compa- música. Una curiosa grabación. brada y bella que la de su cole- ses iniciales del Adagio logra ga, y además la soprano tolosa- convertir la experiencia en Enrique Martínez Miura rra imprime a la escena un nada memorable. La prestación mayor dramatismo. La Orquesta orquestal es la esperable, o sea, de Cadaqués sugiere variados buena. Tampoco el coro inglés ARRIAGA: timbres y colores y decide un hace mal papel, pese a su dic- Obertura en fa mayor op. 1. hermoso manto que apoya al ción poco clara, mientras que el Herminie. Obertura en re canto en esta intensa página simplemente aseado cuarteto mayor op. 20. Sinfonía en re que tanto nos dice de lo que el vocal flaquea en un Selig poco menor. AINHOA ARTETA, soprano. compositor fue y nos anticipa articulado y un Vinke forzado ORQUESTA DE CADAQUÉS. Director: de lo que podría haber llegado en el agudo. Globalmente, una NEVILLE MARRINER. a ser. versión que ni fu ni fa. TRITÓ TD0034 (Diverdi). 2006. 67’. DDD. N PN Asier Vallejo Ugarte Juan García-Rico

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 DISCOSDISCOS ANÓNIMO-BRAHMS

BERWALD: BOECK: BONIS: Sinfonías nºs 1-4. Erinnerung an Rapsodia de Dahomey. Cuartetos con piano nºs 1 y 2. die norwegischen Alpen. Concierto para violín. Soir, matin op. 76. MOZART PIANO Elfenspiel. SINFÓNICA DE LA RADIO Nocturno. En la granja. Suite de QUARTET. NACIONAL DANESA. Director: THOMAS Los enanos del Rin. Fantasía MDG 643 1424-2 (Diverdi). 2006. 57’. DAUSGAARD. sobre dos canciones populares DDD. N PN 2 CD BRILLIANT 93699 (Cat Music). flamencas. NING KAM, violín. 2000-2004. 132’. DDD. R PE ORQUESTA DE LA RADIO FLAMENCA. A propósito Director: MARC SOUSTROT. de Mel Bonis Franz Ber- ETCETERA KTA 4024 (Diverdi). 2007. (1858-1937) BRAHMS: wald (1796- 71’. DDD. N PN decía Camille Sonata para dos pianos op. 34b. 1868) podría Saint-Saëns SCHUMANN: Quinteto con haber sido Nacido en que “nunca piano op. 44 (versión para dos un gran violi- 1865 y muer- habría pensa- pianos). DÚO URIARTE- nista pero to en 1937, do que una mujer pudiera escri- MONGROVIUS. abandonó August De bir así”… Y con ese “así” se ARTS 47597-2 (Diverdi). 2006. 71’. una muy prometedora carrera Boeck fue un supone que el autor de El car- DDD. N PM como intérprete (que había compositor naval de los animales se refería empezado con tan sólo nueve flamenco, a la maestría formal y la virtuosi- En el cua- años de edad) para consagrarse aunque escuchando una obra dad instrumental propios de dernillo de por entero a la composición. Su como la Rapsodia de Dahomey esta compositora. En fin, se trata esta graba- música fue considerada en la (1893) uno estaría tentado de de un juicio propio de una épo- ción disco- época como demasiado avanza- decir que es ruso, tal es el color ca en la que la creación parecía gráfica se da y pronto tuvo que buscarse el de la obra, su exotismo y, sobre reservada a los varones, mientas incluye una sustento por otro lado aunque todo, el aroma de un tema que que a las mujeres se les daba, cita de Clara nunca dejó de componer. Ber- parece extraído de la Sherezade como mucho, el papel de intér- Schumann que insta a Johannes wald empezó a ser apreciado de Rimski-Korsakov o de El pretes. Y a pesar de ello, éstas Brahms a ir más allá del teclado: como merece en el siglo XX príncipe Igor de Borodin… componían también, y su obra “Muchas de tus más bellas inspi- aunque a mediados del XIX y Leyendo las notas del disco, ave- poco a poco va saliendo a la raciones se pierden en el piano, todavía en vida ya conoció el riguamos que el compositor luz. La francesa Mel Bonis es sólo las entiende el músico, son afecto hacia su música de parte conoció en Bruselas al primero una de esas últimas recupera- intolerables para el público…”. de músicos de importancia de esos rusos y por lo visto ese ciones, y esperamos que este Así le dice, y el de Hamburgo como, sobre todo, Liszt, que encuentro dejó una huella tan disco no sea un fruto aislado, no hizo oídos sordos al aviso, también apoyó a “otro Berwald” profunda en su ánimo que con- sino que tenga continuidad. sino que lo tomó al pie de la como era Berlioz. De hecho, es taminó esta pequeña y deliciosa Alumna de Franck y compa- letra e inauguró así la serie de una especie de Berlioz nórdico y pieza. Un poco de impresionis- ñera de Debussy y Pierné, Bonis obras maestras sinfónicas y de su música, como la del célebre mo francés, un tanto de Wagner tuvo que luchar duro para ser cámara de su catálogo. Como el autor francés, depara muchas y un mucho de romanticismo un compositora. Un matrimonio Quinteto con piano op. 34, que sorpresas no sólo por su audacia tanto decadente y otoñal acaban con un industrial 22 años mayor en un viaje de vuelta al teclado y originalidad sino también por de formar la mezcla de la que que ella y el nacimiento de sus aquí se nos ofrece en una ver- su intrínseca belleza. En un surge el estilo de De Boeck, tres hijos (legítimos, cabría sión pianística debida al propio doble compacto con grabacio- quien da lo mejor de sí en las decir, pues de su relación con compositor y publicada con el nes licenciadas de Chandos, Bri- miniaturas orquestales, en esa un amor de juventud aún nace- título Sonata para dos pianos lliant pone a nuestra disposición rapsodia, pero también en el ría otra hija), interrumpieron su op. 34b.A su lado, el Quinteto las cuatro sinfonías de Berwald etéreo Nocturno o en la fantasio- labor compositiva, que sólo con piano op. 44 de su mentor más dos obras sinfónicas más sa En la granja, ésta completa- retomó con fuerza cuando sus Robert Schumann, en adapta- breves, todo según la magnífica da, tras la muerte del composi- obligaciones en el hogar fueron ción para dos pianos anónima, versión de Thomas Dausgaard al tor, por Emmanuel Geeurickx. menguando con el paso de los aunque se sospecha que sea frente de la Orquesta Sinfónica Todas ellas revelan una imagina- años. A pesar de ello, nunca lle- fruto de Clara Schumann o del de la Radio Nacional Danesa. Es ción tímbrica de primer orden, gó a ser demasiado conocida, mismo Brahms. una interpretación muy berlio- valor también presente en la sui- más allá de los salones burgue- Estamos, pues, ante un dis- ziana, es decir, plenamente te de la ópera Los enanos del ses donde se interpretaron sus co de lo más interesante, aun- romántica pero sin subrayar Rin, de acentos más wagneria- piezas. que realmente esta música haya (aunque tampoco sin esconder) nos. La composición más ambi- Estos dos cuartetos son un que escucharla en el formato en lo que de audaz y “moderno” ciosa del disco, no obstante, es buen ejemplo de ese deseo de que fue concebida, con esas tienen estos pentagramas, de el Concierto para violín, que crear que la acompañó durante cuerdas que dialogan y se con- modo que Dausgaard, muy inte- conoció una larguísima gesta- toda su vida. Su música es lumi- frontan con el piano. De hecho, ligentemente, se acerca a Bee- ción, pues fue comenzado en nosa, refinada, sensual, con un sería un trabajo más atractivo thoven y a Mendelssohn más 1912 y sólo acabado en 1934, si punto salonística y muy de su para los musicólogos que para que a Wagner, como conviene a bien es también una obra más tiempo, todo ello aderezado con el público en general si no fuera Berwald (y a Berlioz) para apre- tradicional, un vehículo de luci- algunas pinceladas impresionis- por la fantástica interpretación ciarlo en plenitud y sin excesi- miento para el solista en la más tas. Y eso que el Cuarteto con del Dúo Uriarte-Mongrovius. Las vas distorsiones. A destacar, por pura tradición romántica y que piano nº 2 (1927) fue escrito en suyas son lecturas sólidamente lo inhabitual y porque merece no carece de vuelo melódico. La una época en que Bonis sufría construidas, impecables desde interés, Elfenspiel (corte 4 del interpretación es brillante, de depresiones y accesos psicoso- el punto de vista técnico, a las CD 2), un poema sinfónico de colores vivos, ideal para acercar- máticos, después de que el que sólo les falta un poco de un espíritu y carácter emparen- se al trabajo de un compositor menor de sus hijos hubiera pasión y nervio para ser referen- tado con el Mendelssohn del que no tiene una personalidad muerto en la Primera Guerra ciales, pues no hay que olvidar Sueño de una noche de verano muy acusada, pero cuya música Mundial… Aunque nada de ello que estamos ante una música que es una auténtica delicia. se degusta con placer. trasluce en su obra. No es revo- que es puro romanticismo y en lucionaria, es más, si se quiere, la que, por tanto, la expresión Josep Pascual Juan Carlos Moreno tiene un aire convencional, pero debe ocupar una plaza impor- está tan bien escrita que todo tante. Las notas introductorias se eso queda en nada. La interpre- ofrecen también en castellano, tación le hace total justicia. todo un detalle. www.scherzo.es Juan Carlos Moreno Juan Carlos Moreno 77 D DI SI CS OC OS S BRITTEN-CUESTA

BRITTEN: hace ascos al pasado, todo lo XVIII (Billings, Trench, Law). La precio de Winter Words op. 52. Four contrario, en cuya tradición se opción que toma en este CD siempre. Lás- Burns Songs. Who are these siente muy bien. Su eclecticismo, Daniel Grossmann, el director de tima que, en Children? op. 84. If it’s ever personal y distintivo, acentúa a esta formación muniquesa, la esta ocasión, Spring again. Dawtie’s Devotion. menudo lo lírico, se recrea en lo Orchester Jakobsplatz, de recien- el descuido y The Gully. The Children and Sir cantabile y cuida hasta el extre- te creación, es la de disponer de la escasez Nameless. Tradition. Ca’ the mo lo hondamente sentido. 24 instrumentistas. Transformados presidan la yowes. DANIEL NORMAN, tenor; Como alumno de composición los corales por medio de opera- información que la acompaña. CHRISTOPHER GOULD, piano. que fue de Xavier Montsalvatge, ciones del I Ching, Cage traza un Tanto los textos cantados como BIS CD-1510 (Diverdi). 2005. 68’. DDD. tiene muy en cuenta la idiosincra- discurso que es fiel a su modo de las notas adicionales están N PN sia del intérprete, a quien trata de pensar la música: un conjunto de exclusivamente en inglés, lo seducir o convencer en primer secuencias independientes que se que añadido a la ausencia de El mayor lugar para que después él haga unen por breves silencios y en las cortes en cada obra, dificulta interés de llegar mejor la obra al oyente, que nunca llegan a tocar al mis- bastante el seguimiento de lo este disco con quien de ninguna manera se mo tiempo más de cuatro instru- que se está escuchando, lo que radica, sin quiere dificultar la comunicación mentistas. La idea común a la casi es muy importante para poder duda, en las sino exactamente lo opuesto. De totalidad de las obras de Cage, la apreciar en todo su valor la obras menos Salvador Brotons, éste es el nom- fragmentación y la movilidad atención que ya prestaba el habituales bre que nos ocupa, tenemos aquí dentro de un esquema que pare- gran compositor romano a la que incluye y que sirven para una estupenda doble muestra no ce estático, es llevada a la práctica retórica de los textos. Por otra ampliar la discografía disponible sólo de lo que hizo en sus años por los músicos de Múnich de parte, hay errores tanto en los de las canciones de Britten. Es más jóvenes sino también indica- una manera que roza lo rutinario. datos sobre la duración de cada decir: Four Burns Songs, Who are tivo de lo que del autor barcelo- La música se queda, por decirlo obra como sobre los intérpretes these Children, Dawtie’s nés vendría después en la natural así, en el papel, quedando para el que en ellas intervienen. Dicho Devotion, The Gull, The Tradition evolución. Dos Sinfonías cuyos receptor una atmósfera sonora de esto, para los que no dispongan y Ca’ the yowes. De Winter títulos ya delatan las intenciones escaso atractivo. Esta unión de de la edición original de McCre- Words disponemos de formida- del compositor: Dicótoma y Pletó- secciones, que sólo daría para esh y su conjunto, esta reedi- bles versiones de Anthony Rolfe rica. Contraposición de dos mun- una obra de 20 minutos, se alarga ción es indispensable, por estar Johnson (Hyperion) y Philip Lan- dos opuestos (la sociedad mecá- aquí hasta unos insostenibles 40, la primera fuera de mercado y gridge (Naxos) mientras If it’s nica y deshumanizada, por una de modo que el resultado de tratarse de versiones realmente ever Spring again y de The Chil- parte, y el individuo que simboli- encadenar los corales de los anti- excepcionales de los tres dren and Sir Nameless —ambas za la sensibilidad, la pasión y el guos autores norteamericanos extraordinarios oratorios de sobre poemas de Thomas amor, por otra) la primera y fuer- con una instrumentación del siglo Carissimi. Hardy— fueron grabadas con za, vigor, colorido y gran brillan- XX sólo puede suscitar en la La casi totalidad de los excelentes resultados por el pro- tez la segunda. Brotons demues- escucha la cuestión de dónde se manuscritos originales del que pio Langridge —en el mismo dis- tra ser un buen orquestador —tie- ha oído antes este tipo de plani- fue maestro de capilla del Cole- co que recoge el ciclo citado— y ne muy presente a Montsalvat- cie sonora. El nombre de Gavin gio Germanico desaparecieron por Neil Mackie en un interesan- ge— y en esta notable grabación Bryars, el autor de la célebre Sin- tras la disolución de la Compa- tísimo álbum doble (EMI British certifica también ser un buen king of the Titanic, viene ensegui- ñía de Jesús en 1773 y tan sólo Composers). Las canciones sobre director de sus propias obras —lo da a la memoria: misma melodía se conservaron copias, por lo textos de Burns y Who are these que no siempre ocurre con los dulzona repetida ad nauseam. que no puede hablarse de una Childrens? —ambas en dialecto compositores-directores—, explo- No mejor resuelta es la lectu- versión definitiva de sus nume- escocés— responden perfecta- tando debidamente los efectos, ra de Seven, la otra pieza del CD, rosas obras. Las ofrecidas por mente a los parámetros de cali- penetrando en recovecos y rinco- por fortuna de no más de 20 McCreesh para estas tres puede dad del resto de la obra para voz nes, resaltando lo que procede, minutos. Ante Seven, una de las ser tan aceptadas o discutidas y piano del autor y, como todo el añadiendo lustre a lo expresivo… number pieces de Cage menos por los estudiosos de musicolo- programa, reciben una interpre- Sabiendo, en fin, sacar el mayor frecuentadas por la fonografía, el gía como cualesquiera otras, tación excelente por parte de rendimiento sonoro a lo que él conjunto de Múnich vuelve a pero la tensión y el dramatismo Daniel Norman y Christopher mismo ha escrito. mostrar sus carencias, su escasa con los que Carissimi ya supo Gould. El tenor no tiene la perso- complicidad con el espíritu de caracterizar musicalmente las nalidad vocal de Rolfe Johnson o José Guerrero Martín Cage. Escrita para flauta, clarine- conocidas historias de Jephte Langridge pero su expresividad te, percusión, piano, violín, viola (tan parecida en lo fundamental es de la mejor ley y ofrece un y violonchelo, Seven tiene menos a la de Idomeneo, que recogería Britten muy interior, muy inten- CAGE: duración y muchos menos silen- Mozart) y del Juicio de Salomón, so, con esa adecuación tan suya Seven. Quartets I-VIII. ORQUESTA cios que su compañera Seven2, están soberbiamente reflejadas entre música y texto. El pianista, JAKOBSPLATZ. Director: DANIEL pero el problema no está tanto en su versión, apoyada en unas por su parte, realiza un trabajo GROSSMANN. en el planteamiento del composi- excelentes voces que son tanto irreprochable. Por las novedades NEOS 10720 (Diverdi). 2007. 61’. DDD. tor como en los ejecutantes, inca- solistas como integrantes del que aporta es este un disco N PN paces de transmitir esa mezcla de coro y entre las que aparecen imprescindible para brittenianos. serenidad y cuestionamiento del nombres hoy tan destacados En el catálo- sonido del mejor Cage. como John Mark Ainsley o Peter Claire Vaquero Williams go de obras Harvey. de John Cage Francisco Ramos se indica que José Luis Fernández BROTONS: Quartets I-VIII Sinfonía Dicótoma. Sinfonía puede ser CARISSIMI: Pletórica. FILARMÓNICA DE MÁLAGA. tocada, indis- Jephte. Judicium Salomonis. CASABLANCAS: Director: SALVADOR BROTONS. tintamente, para 24, 41 o 93 ins- Jonas. GABRIELI CONSORT & PLAYERS. Preludi i fuga en do. Dues peces AUTOR SA01421. 2007. 56’. DDD. N PN trumentistas y que es una de las Director: PAUL MCCREESH. per a piano. Tres peces per a dos obras que Cage realizara BRILLIANT 93725 (Cat Music). 1995. piano. Full d’Àlbum. Scherzo. No puede, como encargo con motivo de la 53’. DDD. R PE Set epigrames. Tres bagatel.les. ni quiere, sus- celebración, en 1976, del bicente- Tríptic infantil. Tres aforismes. traerse a lo nario de Estados Unidos (la otra Tres de los más notables orato- Tombeau. Tre Divertimenti. contemporá- obra es Apartment house, 1776). rios de Carissimi, considerado JORDI MASÓ Y MIQUEL VILLALBA, neo pero El material de base de Quartets I- como el padre del género, piano. tampoco VIII es un conjunto de himnos y están contenidos en esta reedi- NAXOS 8.570757 (Ferysa). 2006. 79’. rehúye o corales de autores americanos del ción de Brilliant al económico DDD. N PE 78 D DI SI CS OC OS S BRITTEN-CUESTA

Para quien excelentes intérpretes, que se CROSSE: pero también práctica querida y esto escribe, van turnando según las piezas Purgatory. PETER BODENHAM (Un sincera (¿por qué no ha de darse Benet Casa- para intervenir juntos en los Tres chico), GLENVILLE HARGREAVES (Un el gusto un compositor del siglo blancas Divertimenti, para piano a cua- viejo). CORO Y ORQUESTA DEL ROYAL XXI de emular y/o reproducir (Sabadell, tro manos, obra de hace tan sólo NORTHERN COLLEGE OF MUSIC. música al modo de las socieda- 1956) es uno dos años. Director: MICHAEL LANKESTER. des de hace cientos de años?). Al de los com- LYRITA SRCD 313 (LR Music). 1974. 39’. fin y al cabo, Cruz de Castro se positores más sólidos, coheren- José Guerrero Martín ADD. R PN deja seducir —y nos seduce— tes y atractivos de su genera- por la magia y el misterio de los ción. Y no sólo de ella ni tampo- G ordon timbres, un mundo sonoro sin co de su estricto marco geográfi- CHARLES: Crosse (Bury, fin que le fascina. Leo (2002), co. Por eso es del mayor interés Seven Looks. Concertino para 1937) fue dis- encargo de la Fundación Sax el presente CD, en el que se clarinete y grupo de cámara. cípulo de Ensemble, conjunto al que está recoge su obra para piano: com- Concierto para orquesta. Goffredo dedicada la obra en su decimo- posiciones escritas entre 1976 y SALVADOR SALVADOR MUÑOZ, Petrassi, lo quinto aniversario y que aquí se 2006, con dos periodos de inac- clarinete; ANNE MARIE NORTH, violín; que en su erige en brillantísimo intérprete, tividad en este campo (1978 a ANA MARÍA RUIZ, corno inglés. música, al menos en este Purga- encadena sin solución de conti- 1986; 1986 a 1993). Para un ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE torio se advierte con bastante nuidad seis secciones de un solo mejor seguimiento de la evolu- MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN claridad. Eso y la influencia del movimiento que contrastan no ción del autor en su catálogo ENCINAR. Britten de The Turn of the Screw, sólo tímbricamente sino también pianístico recomendamos seguir STRADIVARIUS STR 33794 (Diverdi). con sus fantasmas incluidos, y en el tempo, el carácter y el fra- el orden cronológico de las pie- 2007-2008. 56’. DDD. N PN Curlew River, como señala en seo. Tlamanaliztli, para seis per- zas (el indicado en la ficha que sus excelentes notas al programa cusionistas, dedicada a la memo- encabeza este comentario) en C ontiene Calum MacDonald. Esta ópera ria de la fallecida pianista y com- lugar de hacerlo escuchando las este CD tres en un acto se basa en una pieza positora mexicana Alicia Ureta, composiciones según el orden obras enmar- de Yeats, lo que demuestra el comprende tres partes cada una que aparece en el disco. Así, el cables en la buen gusto literario de un autor de la cuales es independiente y escucha podrá acompañar debi- reciente, que en otras ocasiones se servi- puede ser interpretada como pie- damente al autor en su progre- actual, etapa ría del textos de Ted Hughes y za aislada. Concebida y empeza- sión desde sus primerizas Prelu- estética del Jean Rhys. Los lazos familiares, da la obra en 1986, sólo la pri- di i fuga en do y Dues peces per compositor Agustí Charles el pasado y el futuro, la realidad mera parte, Tetzilácatl, fue termi- a piano, compuestas a sus 20 y (Manresa, 1960), productos de y el sueño se entrecruzan en un nada y estrenada en 1995. Las 22 años, respectivamente, hasta una lenta y continua evolución asunto que tiene algo de trucu- otra dos, Teponaztli y Huéhuetl, Tres Divertimenti, de 2006, su hacia un camino personal que lento pero que funciona bien fueron ultimadas en 2006, a última producción en este géne- progresivamente se ha ido ale- dramáticamente, ayudado por requerimiento del Grupo Cyclus ro. En medio, Tres peces per a jando de extremismos o acade- una música austera, algo seca —excelente intérprete aquí— y piano (1986), de fuerte influen- micismos, con lo que, sin que pero con logros tímbricos de de José Luis Temes, a partir de cia de la Escuela de Viena; Full ello suponga escribir al dictado interés. Escucharla es reducirla a los abundantes apuntes tomados d’Àlbum, variación sobre un de los posibles gustos del oyen- un clima que seguramente da casi veinte años antes y para la tema de Schubert, anticipo del te, excluye especulaciones más de sí en esa escena que, grabación de este compacto. lenguaje pianístico más reciente vanas y concuerda cada vez desde su estreno, más bien se le Basando los materiales de cada de Casablancas; el Tríptic infan- más con el agrado de éste. ha negado. La interpretación es una de las tres partes en las tres til (2001-2003), aproximación al Obras, decimos, escritas entre muy buena y el disco, a pesar familias básicas de los instrumen- mundo de los niños, con remi- 2003 y 2006, inspirada la prime- de su duración ridícula, puede tos de percusión (metales, made- niscencias de la obra de Mom- ra, Seven Looks, en textos del interesar a quienes deseen doc- ras y parches), Cruz de Castro pou; Tombeau, homenaje y eco Libro de poemas (1918-1920) torarse en música británica del echa mano de fuentes tímbricas de la obra de Joaquim Homs. En de Federico García Lorca, lo siglo XX. precortesianas. Estamos ante una esa evolución de Casablancas que le permite al autor barcelo- música un tanto repetitiva y hasta el momento presente, nés explotar contrastes y mati- Claire Vaquero Williams minimalista pero que al mismo comprobamos la sedimentación ces, con momentos de delicade- tiempo, como sucede en tantas de un lenguaje personal, siem- za y refinamiento y otros domi- otras obras del autor, produce la pre riguroso y cada vez más nados por la vehemencia. Des- CRUZ DE CASTRO: sensación de que deliberada- maduro en lo técnico y formal; pués, en el Concertino, a la Leo. Tlamanaliztli. SAX ENSEMBLE, mente toma caminos distintos a progresivamente más conciso y manera de la tradición románti- CYCLUS GRUPO DE PERCUSIÓN. los esperados por el oyente aun- grato y asequible al oído del afi- ca del solista virtuoso, se centra Director: JOSÉ LUIS TEMES. que éste inmediatamente agra- cionado medio. Hay en Casa- el autor en la exploración de las AUTOR SA01456. 2006. 75’. DDD. N PN dezca que así haya sucedido. Por blancas, además de una asenta- posibilidades técnico-sonoras encima de todo, sin embargo, la da formación cultural y huma- del clarinete y en la imbricación C omparti- seducción de los timbres. Estu- nística, influencias múltiples en de éste en el conjunto instru- mos plena- penda la interpretación, con la lo musical, que en su obra crea- mental. Finalmente, en el Con- mente la afir- garantía del concienzudo Temes. tiva resuelve con una progresiva cierto se produce un continuo mación de concisión y economía de ele- discurrir del magma sonoro, un José Luis José Guerrero Martín mentos expresivos (lo más en lo dejarse llevar por la fuerza vital Temes, men- menos), seductores contrastes, de cada una de las partes y por tor y director infatigable búsqueda de nuevos el grupo todo. La grabación del contenido de este CD, según CUESTA: colores y efectos tímbricos, ado- contaba a priori con la garantía la cual Carlos Cruz de Castro Preludio. Canción valenciana. bado con momentos de brillan- del buen hacer de José Ramón (Madrid, 1941) es uno de los Danza valenciana en la mayor. tez e incluso virtuosismo cuando Encinar, director de la mayor compositores más versátiles y Danza valenciana en sol mayor. la ocasión lo requiere. Todo ello solvencia en cuestiones de multidireccionales de la música Danza oriental. Escena de en el ámbito de una marcada música contemporánea y cuyo española del último medio siglo. niños. Los granaderos. Cinco querencia por las formas breves, trabajo al frente de la Orquesta Se reúne aquí, en primeras gra- preludios. Gavota. Capricho cuya culminación puede situarse de la Comunidad de Madrid es baciones mundiales, dos obras español. Serenata. El coco. en los Epigramas y en los Aforis- aquí excelente. Como lo es asi- de gran envergadura y duración Motiu poètic. Cançó de l’amor mos. Un mundo sonoro de mismo la prestación del clarine- (23’ y 53’ respectivamente), sóli- que torna. RICARDO ROCA, piano; miniaturas, sutil y refinado, que tista Salvador Salvador Muñoz. das muestras del actual pensa- MARTHA MATHÉU, soprano. encuentra en los pianistas Jordi miento musical del autor. Música PMV 005 (Diverdi). 2006-2007. 46’. Masó y Miquel Villalba a dos José Guerrero Martín desnuda y primitiva, homenaje DDD. N PN 79 D DI SI CS OC OS S CUESTA-GAGLIANO

No es mu- cación de Tres grandes ese caso, hubiera alcanzado la cho —más Rogé a lo directores al calidad de excepcional. Con bien todo lo mejor de la frente de todo, es ya excelente la graba- contrario— música fran- otras tantas ción, donde suenan estas piezas lo que el afi- cesa, desde orquestas de como nunca lo habían hecho en cionado Fauré, Chaus- probada sol- disco y, además, se añade, como medio sabe son y Satie a vencia (al auténtico regalo para los senti- del compositor valenciano Fran- Ravel y Poulenc tiene como cen- menos) en este repertorio dos, la cuarta parte del ciclo, la cisco Cuesta (1890-1921). Consi- tro y epicentro necesarios la adquieren protagonismo en esta Viola in my life IV, inédita hasta derado un hito hacia la moderni- música de Debussy para teclado. integral sinfónica de Dvorák de ahora en disco compacto, y que dad en la música valenciana, su Es el gran cambio, la transforma- Brilliant que recupera grabacio- por sus cualidades en la amplifi- no muy extenso catálogo de ción, el paso a otras sonoridades, nes licenciadas de EMI (Sinfoní- cación de las texturas a la obras parece que ejerció cierta y los demás compositores lo as nº 8 y nº 9) y Chandos (el orquesta, remiten tanto a lo influencia en autores como anunciaron o se aprovecharon de resto), todas ellas ya conocidas mejor del mundo evanescente Vicente Asencio o Miguel Asins ello. Rogé propone esta nueva antes y de excelente sonido. de un Charles Ives como a las Arbó. Teniendo en cuenta su integral sin duda consciente de lo Cualquiera de estos tres directo- delicadas tramas de un Claude evolución estilística hacia un mucho que hay dicho y grabado, res hubiera podido afrontar él Debussy. nacionalismo de factura más y ahora que sobrepasa el ecuador solo la grabación de la integral El ciclo The Viola in my life, moderna que los presupuestos de con estos dos ciclos de Imágenes con buenos resultados y esta en sus tres primeras secciones, los que partió —fue un avanzado y con esas nobles y muy variadas integral compartida, por lo tan- es para conjunto instrumental, del nacionalismo musical valen- piezas pianísticas podemos to, mantiene un excelente nivel. donde no faltan la celesta y el ciano— y dando por cierto que advertir su valentía. No le arre- La escasa duración de algunos piano, dos habituales del autor, desde 1919 entró en lo que los dran los temibles colegas que la compactos (primero, segundo y para formar esos subyugantes estudiosos han definido como su historia del sonido grabado acu- quinto) podría haberse amplia- tejidos etéreos marca de la casa, segundo estilo, de composiciones mula aquí y allá. Mas no graba do con otras obras sinfónicas mientras que, como queda más atrevidas y personales, Fran- ahora con Decca, sin duda por- del autor bohemio que, como la dicho, el cuarto episodio es para cisco Cuesta está aquí representa- que las multinacionales no están Obertura “Carnaval”, resultan viola y orquesta. El ciclo corres- do por su dispersa obra para pia- para muchos trotes, y eso lo siempre tan agradables de escu- ponde, en el catálogo del com- no más tres canciones, primer CD hemos repetido, disculpen uste- char. En todo caso, no podemos positor, a los años setenta, cuan- enteramente dedicado a él y que des. Onyx le ofrece su sello para ser demasiado exigentes ya que do Feldman comienza a crear el Institut Valencià de la Música la evanescencia clasicista del lo que aquí se nos ofrece res- una continuidad melódica que (Patrimonio Musical Valenciano) Homenaje a Rameau, o la impre- ponde plenamente a las expec- ya no se detendrá con el paso incluye en su serie de recupera- sionista de Campanas a través de tativas con permiso de Kertész y de los años. Son obras, por tan- ción de músicos propios. La la espesura, o la falsamente enga- alguno más. Järvi se toma muy to, que cuentan con el silencio muestra es heterogénea y des- ñosa de Rêverie, o la agitación en serio (impresionante inicio) como material fundamental. igual, pero abarca toda la vida afirmativa del Mouvement y la la Sinfonía nº 1, no siempre Todo ese tono misterioso que artística del autor, desde el Capri- Tarantella estiria, porque ésa es bien considerada; Belohlávek despiden estas piezas se debe cho español, su opus 1, escrito en la opción de Rogé: a cada pieza nos brinda una Sexta antológica en buena medida al empleo de 1900, hasta su Preludio de 1920, según su código más o menos en versión bellísima como la dinámicas generalmente débiles. el año anterior a su muerte a los latente, raras veces manifiesto, lo propia música; y Jansons se luce “Mi música parece a veces mis- 31 años. Obras de 1906, 1907, que quiere decir que hay que en la no menos hermosa Octava teriosa. Una parte del misterio 1908, 1909, 1913, 1916, 1919, buscarlo y no equivocarse con (punto álgido del sinfonismo de viene de que yo espero, luego 1921, toda una larga secuencia de rasgos repentinamente disfraza- su autor) y en la popularísima acojo, acepto… Yo acepto la una progresión estilística y for- dos de códigos. El resultado es Del Nuevo Mundo, intensa y poesía, lo inexplicable. Las mal. Se incluyen, naturalmente, la un recital rico en introspecciones vital. No nos queda más que cosas nacen de esa espera”, afir- Danza valenciana en la mayor y nada románticas y amenidades recomendar vivamente esta inte- maba Feldman. The Viola in my la Danza valenciana en sol como paisajes claros; y estos dos gral sin competencia en la rela- life I-IV navegan en un mar de mayor, posiblemente las obras rasgos son muy del compositor, ción calidad-precio y artística y embriagadora dulzura. Aquí, más populares de Cuesta. Con- aunque pueda alterarlos más o técnicamente digna de todos los Feldman introduce sin ningún vincente Ricardo Jesús Roca-Padi- menos el intérprete, sin por ello elogios. tipo de reparos la dimensión lla en su prestación al piano, deri- ser “traidor”, pues sabemos que melódica y juega con las ambi- vada de su entrega y buen hacer la bruma ha valido durante años Josep Pascual güedades tonales o modales. además de su profundo conoci- y años para el Debussy pianístico, Los pasajes de naturaleza modal miento del acervo musical valen- y para “el otro”; pero Rogé no va se cargan de un nada disimula- ciano al que le ha llevado su por ahí, por lo brumoso, sino por FELDMAN: do sentimiento de melancolía. curiosidad investigadora. una cierta claridad que no desde- The Viola in my life I-IV. MAREK Quien no se haya sumergi- ña el claroscuro, el matiz que se KONSTANTYNOWICZ, viola. CIKADA do aún en la obra impar de este José Guerrero Martín apoya en el ralentando y el pedal ENSEMBLE. ORQUESTA DE LA RADIO DE músico, tiene aquí la oportuni- y el mezzoforte sin necesidad de NORUEGA. Director: CHRISTIAN dad de hacerlo, pues estamos “ensueños”; una claridad no EGGEN. ante obras que, al tiempo que DEBUSSY: rotunda, diríamos, no diáfana. En ECM 476 5777 (Nuevos Medios). 2001. huyen de la especulación, ofre- La música para piano, vol. III: fin, un tercer volumen de la inte- 40’. DDD. N PN cen una asombrosa riqueza tím- Images I & II. L’Isle joyeuse. gral Debussy de Ravel que por sí brica y están, además, cargadas D’un cahier d’esquisses. Pour le solo acuciará al aficionado a El único de todo eso que solicitamos de piano. Berceuse héroïque. Pièce conocer los dos anteriores. reproche que la obra de arte: misterio y belle- pour l’œuvre du vêtement du se le puede za, rigor e invitación para el blessé. Danse (Tarantelle Santiago Martín Bermúdez hacer a esta ensueño. styrienne). Hommage à Haydn. esmerada Rêverie. PASCAL ROGÉ, piano. edición de Francisco Ramos ONYX 4028 (Harmonia Mundi). 2007. DVORÁK: ECM del 78’. DDD. N PN Sinfonías. ORQUESTA NACIONAL ciclo The Viola in my life, de ESCOCESA. Director: NEEME JÄRVI Morton Feldman, es la corta FOERSTER: El veterano Pascal Rogé ya tiene FILARMÓNICA CHECA. Director: JIRÍ duración del disco. Hubiera sido Sinfonías nºs 1 y 2. SINFÓNICA DE moralmente vencida su nueva BELOHLÁVEK. FILARMÓNICA DE OSLO. de desear la inclusión de una OSNABRÜCK. Director: HERMANN integral, la dedicada a Debussy, Director: MARISS JANSONS. cuarta pieza, cualquiera de este BÄUMER. que no es para él ni mucho 6 CD BRILLIANT 93635 (Cat Music). segundo período del autor, para MDG 632 1491-2 (Diverdi). 2007. 74’. menos un desconocido. La dedi- 1987-1992. 375’. DDD. R PE completar un registro que, en DDD. N PN 80 D DI SI CS OC OS S CUESTA-GAGLIANO

Josef Bohus- FRANCK: Tenemos aquí también una ver- suyo; y lo es no por cercanía lav Foerster Cuarteto de cuerda. Quinteto sión magnífica de esa obra nacional, sino por eso que se lle- (1859-1951) con piano. MUZA RUBACKYTE, maestra franckiana nunca tan va en algo parecido al subcons- es un com- piano. CUARTETO DE CUERDA DE VILNA. bien atendida como merece que ciente colectivo más inmediato. positor que 2 CD BRILLIANT 93716 (Cat Music). es el Cuarteto de cuerda que Virtuosos ambos, Sergei asume aún espera 2008. 86’. DDD. N PE cautiva desde el primer momen- más protagonismo por la fuerza su momento. to, plagado como está de de la voz cantante, pero hay un Es uno de los grandes de la Preludio, fuga y variación. momentos bellísimos pero tam- especial entendimiento entre la música checa, pero que no Preludio, aria y final. Preludio, bién de un dramatismo revela- mayor, Lusine (1983) y el menor, hizo gala de nacionalismo, no coral y fuga. MUZA RUBACKYTE, dor. Es la última obra de cámara Sergei (1985), al leer una de las jugó con los ritmos y las melo- piano. de su autor y con razón ha sido más recónditas partituras de días de su tierra natal, al BRILLIANT 93702 (Cat Music). 2008. considerada “el punto culminan- Shostakovich. Un recital de gran- menos en la misma medida 52’. DDD. N PE te del arte franckiano”. La ver- dísimo nivel. que la trinidad formada por sión, repetimos, hace plena justi- Smetana, Dvorák y Janácek. Su cia a tan gran obra. Santiago Martín Bermúdez vocación “internacional” y su longevidad, que hizo que se Josep Pascual quedara anclado en la tradi- GAGLIANO: ción romántica cuando los La Dafne. CHANTAL SANTON derroteros musicales habían FRANCK: (Dafne), MATHIEU ABELLI (Apolo), cambiado drásticamente, han Sonata para violín y piano. GUILLEMETTE LAURENS (Venus), contribuido a que su difusión Formada en la tradición pianísti- SHOSTAKOVICH: Sonata para DAPHNÉ TOUCHAIS (Amor), BENOÎT no sea la que merece. Un caso, ca rusa, la lituana Muza violín y piano op. 134.SERGEI PORCHEROT (Tirso), MARC en suma, similar al de Zdenek Rubackyte se graduó en el Con- JASHATRIAN, VIOLÍN; LUSINE JASHATRIAN, MANODRITTA Y PHILIPPE ROCHE Fibich… servatorio Chaikovski de Moscú piano. (pastores). FUOCO E CENERE. Director: Del catálogo sinfónico de y amplió sus conocimientos del NAÏVE V 5122 (Diverdi). 2007. 60’. JAY BERNFELD. Foerster es relativamente cono- instrumento y su técnica con DDD. N PN ARION ARN 68776 (Diverdi). 2007. 60’. cida su Sinfonía nº 4, merced a nombres señeros como, entre DDD. N PN registros como los de Rafael otros, Bella Davidovich. Con Nueva lectu- Kubelik y Václav Smetacek una exitosa carrera tras de sí de ra de la En 2008 con- (ambos en Supraphon), a los más de veinte años, su nombre supersonata, fluyen el que recientemente se ha unido empieza ahora a “sonar” en esto es, la de segundo el de Lance Friedel en Naxos. Occidente, sobre todo gracias a César Franck, milenio de Ahora, Dabringhaus und recientes grabaciones aparecidas obra de Las metamor- Grimm inicia una serie dedica- en Brilliant Classics, y las dos belleza indis- fosis de Ovi- da a la música orquestal de que presentamos hoy no harán cutible que todo violinista que se dio y el cuar- este compositor, y lo hace con más que llamar la atención hacia precie acomete antes o después, to centenario de La Dafne de sus dos primeras sinfonías. Las ella. El compacto dedicado a aunque no siempre la lleve al Marco da Gagliano, una doble dos se caracterizan por su aus- obras para piano de Franck es disco. Y nueva versión de esa efemérides que Arion celebra teridad y expresión concentra- extraordinario. La música de magnífica Sonata de última lanzando al mercado este disco, da. No hay nada gratuito ni Franck no es precisamente fácil madurez del grandísimo Shosta- que contiene dicha obra musical espectacular en ellas, y una con esa combinación imposible kovich. No exageramos, es que a cargo de Fuoco e Cenere bajo audición fugaz incluso podría de elementos tan dispares que aquí todo es grande. Podrá dis- la dirección de Jay Bernfeld. transmitir cierta sensación de parece que se autoexcluyan, cutirse la oportunidad de acoplar Inspirándose en Las meta- monotonía. Pero, como se como las influencias simultáneas estas dos obras, pero a estas morfosis de Ovidio, Marco da diría, “la procesión va por den- de Bach y Wagner, del gregoria- alturas son gran repertorio para Gagliano compuso en 1608 La tro…”. Y más aún, pues en la no y del sentimentalismo de la violín y piano. Los hermanos Jas- Dafne, una fábula musical cuya Sinfonía nº 1 (1888) Foerster música de salón, del rigor hatrian leen de manera mesura- frescura melódica y variados se permite el lujo de sorpren- estructural y una tendencia lis- da y aun así intensa los muy recursos armónicos la entroncan der con unas armonías que ztiana a lo rapsódico que a intensos y muy verbales movi- con el madrigal. Su rasgo incon- escapan a los modelos tradicio- veces se estructura a partir del mientos de César Franck; una fundible se halla en la flexibili- nales, por ejemplo en el inicio principio cíclico. Pero sobre versión lúcida y analítica, mas dad y el encanto del recitativo de la sección de desarrollo del todo esto se asienta el estilo de también con toques apasiona- florentino, guiado éste por lo Allegro moderato. Si esta obra Franck, inconfundible y muy dos, que puede estar junto a las que entonces se denominaba fue escrita bajo la impresión de atractivo cuando es más auténti- grandes, a las que, desde luego, nobile sprezzatura, un principio la muerte de la madre, la Sinfo- co y no llega a ser cargante. no supera, ni es probable que a interpretativo que libera al can- nía nº 2 (1893) está dedicada a Rubackyte, delicada y elegante estas alturas pretenda nadie tante del rigor métrico del com- la memoria de su hermana. Es pero también enérgica (sin exce- superar las referencias de este pás con vistas a ajustarse a todas una partitura mejor armada, sos) cuando hace falta, clara en título (Thibaut, Cortot; Oistraj, las digresiones afectivas del dis- más densa, que encuentra su el discurso polifónico y lírica y Richter; Grumiaux, Sebök; Perl- curso. Da Gagliano entrevé su centro emocional en un moderadamente subjetiva al man, Ashkenazi; Suk, Panenka; admiración por Peri y Montever- Andante sostenuto con todo el abordar los episodios más rap- Mintz, Bronfman; y otras). Los di mediante recursos como dou- carácter de una de esas mar- sódicos y “sentimentales”, nos intérpretes tienen que ir a otro blés, trinos, passagi y exhortacio- chas fúnebres que tanto obse- ofrece un Franck poco menos planeta al enfrentarse a la menos nes además de una sinfonía y un sionaban a su amigo Mahler, que ejemplar que conviene aten- verbal y no menos intensa, pero ballet, práctica devenida norma pero sin su exhibicionismo. La der como merece. Ella misma tampoco más breve Sonata op. en Florencia, la ciudad más rica orquesta no es de primera, y la junto al Cuarteto de Cuerda de 134 de Shostakovich, esa estéticamente hablando puesto batuta de Hermann Bäumer Vilna da vida en el otro compac- secuencia que concluye en un que los artistas florentinos daban tampoco es un prodigio de to (este doble aunque de escasa movimiento lento y que guarda vía libre a que sus obras fueran imaginación, pero el resultado duración) a una de las obras la mayor arista para el corazón retocadas por iniciativas ajenas. tiene una fuerza callada que más justamente apreciadas de de la obra, ese Allegro tan del Ciertamente la hábil pluma de casa perfectamente con esta Franck, el Quinteto con piano compositor ruso. Consiguen los Marco da Gagliano supo transfe- música en la que la expresión en versión de alto vuelo lírico y armenios Jashatrian transitar a rir a su Dafne toda la impronta es lo primero. Habrá que estar aliento más camerístico que sin- ese otro mundo, y acaso es en de la composición ovidiana. al tanto de nuevas entregas. fónico como corresponde a un ese mundo en el que se encuen- Desde la viola da gamba Jay Franck que pide en su escritura tran más a gusto, no porque sea Bernfeld se responsabiliza de una Juan Carlos Moreno claridad más que densidad. placentero, sino porque es el Dafne plácida y de intuición dra- 81 D DI SI CS OC OS S GAGLIANO-KAGEL

mática que alcanza lo mejor en los vehementes recitativos de Sabine Lutzenberger, Norbert Rodenkirchen Apolo y Dafne, caracterizados respectivamente por Mathieu UN HITO DE LA MÚSICA MEDIEVAL Abelli (un tenor que acierta en la coloratura y sus perspicaces medio-graves típicos de un barí- FRAUENLOB: Der do éste por otros troveros anó- tono mientras que yerra en su Taugenhort. nimos. El ejemplar que se con- emisión ufana y proceder tosco) SABINE LUTZENBERGER, serva está incluido en el y Chantal Santon (una soprano canto; NORBERT RODENKIRCHEN, manuscrito de Colmar, que data cuya gentileza canora nos llega flautas y arpa. de 1460 y aunque en él se afir- siempre en frases diáfanas sin CHRISTOPHORUS CHR 77285 ma “este es el Taugenhort de rebuscamientos innecesarios). Se (Diverdi). 2007. 50’. DDD. N PN Frauenlob” la cosa ofrece serias coordinan bien Amor y Venus en dudas. Heinrich von Meissen las voces de Daphné Touchais y A Heinrich von Meissen (1250- fue conocido como Frauenlob, Guillemette Laurens, cuyo cálido 1318), un legendario trovero el que alaba a las mujeres, y timbre nos adentra rápido en la que el Codex Manesse califica como hombre de su tiempo trama. Aunque limitado de agu- como rey de los minnesänger y dedicó la más extensa de sus dos Benoît Porcherot (Tirso) cuyo sepulcro aún se conserva obras a la Virgen, sublimación Lutzenberger, profunda y armo- muestra una facilidad dinámica en la catedral de Mainz, le de todas las virtudes femeninas. niosa, que trae a la memoria la que le propicia piani de terciope- había dedicado ya el celebrado Der Taugenhort comprende de la pionera Andrea von lo. Philippe Roche es un bajo de conjunto Sequentia un disco nada menos que 925 versos de Ramm, sumerge al oyente en timbre dulce e imperturbable. completo cuando aún vivía su 25 estrofas dobles que respon- una sensación de placidez de Arrebatadoras escenas cuando fundadora Barbara Thornton. den a un programa representa- espíritu, totalmente indepen- interviene el coro; un ejemplo: Un notable colaborador de este tivo de la participación de diente de la literalidad del texto, Sparse più non vedrem, alternada conjunto, el flautista y arpista María en la obra redentora de que es posible fuera el objetivo con Tirso y un pastor entre la Norbert Rodenkirchen, junta- su Hijo, claramente estructura- buscado por Frauenlob o por el melancolía y la tragedia. mente con otra reputada espe- do y cargado de todo tipo de posible imitador que compusie- Inagotable colorido el del cialista en música medieval alegorías. Es el ejemplar más ra la obra, aunque esta cuestión grupo instrumental Fuoco e como es la soprano Sabine Lut- extenso de lai o de leich que ha realmente importa muy poco al Cenere cuya madurez para arro- zenberger, han grabado para la llegado hasta nosotros y, por auditor del presente. Tanto el par la acción brota en una viola editora Christophorus este otro razones bastante obvias, el dis- arpa como las flautas medieva- da gamba óptima y se culmina a extraordinario CD conteniendo co contiene solamente diez par- les que alternativamente utiliza lo largo de un pasaje para tiorba, el leich (forma equivalente al tes del mismo más dos núme- su acompañante Norbert arpa y clave embriagador propio lai de la cultura francocelta) ros meramente instrumentales. Rodenkirchen apoyan magistral- de una cajita de música. No se titulado Der Taugenhort, aun- La presumible aridez de su mente la creación de la placen- entiende cómo el eco queda que su atribución a von Meis- contenido no es tal, ni mucho tera e íntima atmósfera que ineficaz en la grabación al no sen sea un tanto dudosa. Pare- menos. La audición del disco es rodea todo el contenido de este existir lejanía. ce que su fama y estilo fueron un verdadero placer gracias a la magnífico disco. tan notables que durante pericia de los intérpretes, sober- Marco Antonio Molín Ruiz muchos años se siguió imitan- bios ambos. La voz de Sabine José Luis Fernández

GARRIDO-LECCA: sino que además deberían proli- sentido a toda la sinfonía, cerran- Para celebrar Eventos. Concierto para ferar. De Celso Garrido-Lecca do así el círculo iniciado en el pri- la victoria de guitarra y orquesta. Sinfonía II (Piura, 1926) se reúnen aquí tres mer movimiento y reconociendo las fuerzas “Introspecciones”. LUIS obras de muy diverso signo, al tiempo como dimensión supe- combinadas ORLANDINI, guitarra; VERÓNICA ROJAS, escritas todas ellas en los años 90 rior. Notable la interpretación tan- de austriacos soprano. CORO SINFÓNICO DE LA del pasado siglo, época pues de to de solistas como de los conjun- e ingleses UNIVERSIDAD DE CHILE. SINFÓNICA DE madurez sedimentada del autor. tos orquestal y coral. Luis Orlan- sobre los CHILE. Director: FERNANDO CONDON. Eventos, para orquesta de cámara, dini dota a su cometido guitarrís- franceses en Dettingen en junio AUTOR SA01455. DDD. 2007. 61’. N PN explota los contrastes no sólo tico de un profundo conocimien- de 1743, Haendel compuso un Te entre instrumentos de viento y to del material en juego y de una Deum con la tradicional brillantez Hasta la cuerdas sino también en cuanto a gran sensibilidad en lo expresivo. de este género de obras: está saciedad se tempi, dinámica y densidad. La batuta de Fernando Condon escrito por supuesto en re mayor ha dicho lo Menos europeo resulta el Concier- demuestra su experiencia en la e incluye, como no podía ser de lejana y des- to para guitarra y orquesta, den- amplia difusión de este tipo de otro modo, trompetas y timbales conocida tro de la corriente relacionada música. Compacto que palía en en la instrumentación. Se trata sin que, en tan- con las danzas populares de su medida el injustificado desco- duda del más popular Te Deum tas cosas, Perú; tiene aquí la guitarra solista nocimiento del autor que nos escrito por el compositor, como resulta en España la comunidad un tratamiento virtuosístico y se ocupa. Que cunda el ejemplo. refleja una discografía no espe- de pueblos latinoamericanos, mezclan en la partitura recursos cialmente extensa, pero que más allá de los tópicos y las fra- propios de la música contempo- José Guerrero Martín incluye algunas versiones de inte- ses que se repiten estúpidamente ránea con otros de la música rés (Simon Preston en Archiv, sin cesar. Estamos ante un ejem- mestiza peruana. Finalmente, ya Diego Fasolis en Arts, Wolfgang plo más. Del compositor Celso en el umbral del siglo XXI, el HAENDEL: Helbich en Naxos), a las que aho- Garrido-Lecca poco o casi nada compositor quiere que afloren Te Deum en re mayor ra se une ésta de Stephen Layton es lo que conoce el aficionado experiencias personales, cercanas “Dettingen” HWV 283. Zadok que destaca por la intensidad y el medio hispano a pesar de habér- a lo místico, en su Sinfonía II no the Priest HWV 258. Concierto vigor del tratamiento en las partes sele concedido el muy importan- en vano titulada Introspecciones y para órgano nº 14 en la mayor más vivaces y por una apreciable te Premio Iberoamericano de la dividida en cuatro movimientos HWV 296a. NEAL DAVIES, bajo; delicadeza, sin pérdida de tensión Música “Tomás Luis de Victoria” suficientemente elocuentes en sus RICHARD MARLOW, órgano. CORO DEL en ningún momento, en las inter- en el año 2000. Peruano el com- títulos: Lo ancestral (Andante), Lo TRINITY COLLEGE DE CAMBRIDGE. venciones solistas, en las que par- positor; chilenos el guitarrista, la ignoto (Lento), El devenir (Rápi- ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. ticipa de forma solvente el bajo orquesta y el coro; y uruguayo el do) y El eterno retorno (Andante). Director: STEPHEN LAYTON. Neal Davies junto a un contrate- director, estamos ante uno de En este último, un coro muy pró- HYPERION CDA67678 (Harmonia nor (Christopher Lowrey) y un esos CDs no sólo útil y oportuno ximo a los coros religiosos da Mundi). 2007. 61’. DDD. N PN tenor (Robin Firth) salidos del 82 D DI SI CS OC OS S GAGLIANO-KAGEL

Coro del Trinity College, conjun- to que destaca por su magnífico Bruno Cocset empaste y por la redondez de un sonido que es todo lo brillante VITALIDAD que puede esperarse de un grupo coral en este repertorio. Estu- penda respuesta de la Academy GEMINIANI: Sonatas op. 5. interpretaciones de vitalidad sin of Ancient Music, que repite junto BRUNO COCSET, violonchelo. LES par. El sonido del chelo del al coro en otra pieza coral de BASSES RÉUNIS. músico principal es seductor, gran brillantez, la célebre antífo- ALPHA 123 (Diverdi). 2006. 67’. DDD. enriquecido además por el na Zadok the Priest, escrita en N PN entorno tímbrico del acompa- 1727 para la coronación de Jorge ñamiento, del que destaca la II. El disco se completa con una Aunque es casi seguro que labor de Luca Pianca a la tiorba, sobria y algo plana versión del todas las Sonatas de la Op. 5 — muy puesta en relieve por la Concierto para órgano HWV de las que aquí se brindan sie- grabación. Con tempi muy bien 296a, de contrastes suaves y te— derivan de transcripciones elegidos y contrastantes, así sonido muy terso. de obras escritas en origen para como una variada articulación, otros instrumentos, en especial las lecturas se antojan muy Pablo J. Vayón el violín, lo cierto es que el apropiadas para estas músicas. cuente. El Tendrement, en ver- resultado es de un innegable Los acentos pueden ser un tan- sión de clave, nos da la imagen idiomatismo instrumental. La to bruscos, como por ejemplo más francesa del compositor. HARVEY: aproximación de Cocset se lan- en el primer Allegro de la Sona- Importante revalorización del Tranquil Abiding. Body za a fondo en las características ta III, pero esa elección está Geminiani menos divulgado. Mandala. Timepieces. White as puramente violonchelísticas de claramente hecha para obtener Jasmine. …towards a Pure la escritura, proporcionando un mundo expresivo más elo- Enrique Martínez Miura Land. ANU KOMSI, soprano. SINFÓNICA DE LA BBC. Directores: ILAN VOLKOV Y STEFAN SOLYOM. HILDEGARD VON ofrecen ocho responsorios y ce o el inevitable A. E. Hous- NMC D141 (Diverdi). 2007. 80’. DDD. BINGEN: antífonas pertenecientes a la man, presente en tanta música N PN Armonías celestiales. OXFORD citada recopilación Symphoniæ. inglesa del siglo XX. El estilo de CAMERATA. Director: JEREMY El conjunto vocal está integrado las melodías de Ireland no es Jonathan Har- SUMMERLY. por ocho voces, cuatro femeni- especialmente personal y vey (War- NAXOS 8.557983 (Ferysa). 2005. 74’. nas y cuatro masculinas, que recuerda a cualquiera de sus wickshire, DDD. N PE aunque contradice un tanto el contemporáneos más cumpli- 1939) es uno destino inicial de las obras, le da dos, de Vaughan Williams a de los nom- Desde que un poco más de variedad y Gerald Finzi pasando por dos bres mayores el conjunto amplitud, dentro del comedi- maestros del género como de su genera- Sequentia miento que exige una obra de Roger Quilter e Ivor Gurney y ción en la música británica y su comenzó a estas características. En resu- dejando aparte, naturalmente, la obra se escucha con regularidad grabar la obra men, este nuevo disco tiene un personalidad gigantesca de Ben- por el mundo adelante. Es autor, musical de contenido parecido a otros jamin Britten. Todo está presidi- además, de una composición Hildegard muchos, está bien interpretado y do por la suavidad y el buen para conjunto y electrónica que von Bingen hace ya más de es más barato. Por tanto, perfec- gusto, un tratamiento muy cui- hizo fortuna: Mortuos plango, quince años, el interés por la tamente recomendable como dado de la voz y, en ocasiones, vivos voco, escrita durante su épo- persona y las diversas facetas de muestra de su obra, aunque los un excelente manejo del acom- ca en el IRCAM junto a Pierre la prolífica actividad de la aba- que quieran acaparar la integral pañamiento pianístico capaz de Boulez. Este disco nos trae cinco desa de Rupertsberg no se ha musical de Hildegard von Bin- ir más allá de lo previsible. Un piezas suyas que nos lo muestran interrumpido y no hay año en gen, que haberlos los hay, mejor repertorio, pues, sin sorpresas en la plenitud de sus intereses, que no aparezca al menos un harían en inclinarse por las edi- de mayor cuantía pero —y ahí que van de lo espiritual puesto en nuevo disco dedicado a su obra, ciones del mencionado conjunto está lo mejor de este disco— música a la influencia de determi- pudiéndose encontrar ya cerca Sequentia. maravillosamente cantado por nadas culturas orientales, la hindú de treinta en el mercado, cifra uno de los mejores barítonos de principalmente. Y, dominándolo sorprendente tratándose de algo José Luis Fernández su generación: Roderick todo, está el trabajo de un com- que fue escrito entre 1151 y Williams. Es una gloria oírle, positor con lenguaje propio, que 1158 para ser cantado con fines muy bien acompañado, además, es capaz de desarrollar sus ideas litúrgicos en el convento funda- IRELAND: por Ian Burnside. con una maestría poco común y do por ella: un total de 77 obras Canciones. RODERICK WILLIAMS, no dejar nunca indiferente a agrupadas temáticamente sobre barítono; IAN BURNSIDE, piano. Claire Vaquero Williams quien le escucha. La hondura de el Espíritu Santo, la Virgen NAXOS 8.570467 (Ferysa). 2007. 66’. Tranquil Abbiding, los efectos María, Santa Úrsula y las once DDD. N PE dinámicos y tímbricos de ese casi mil vírgenes, etc., conjunto que KAGEL: ritual que es Body mandala, la designó con el nombre de John Ireland Acustica. TAM THEATER. KREFELD. profundización espacial de Time- Symphoniæ harmoniæ celestium (1879-1962) ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080403 pieces —que requiere dos directo- revelationum. También escribió fue uno de (Diverdi). 2007. 75’ DDD. N PN res—, la presencia de lo espiritual una especie de drama sacro titu- los maestros en la cuidadosamente trabajada lado Ordo virtutum e hizo ciende Benjamin Con un White as Jasmine —con la voz tos de cosas más con una capa- Britten y un excelente entonando los himnos a Shiva— cidad intelectual y una actividad interesante diseño de o el formidable arco expresivo de intra y extraconventual, increíble compositor de inspiración varia- producción, …towards a Pure Land muestran, hoy día en una monja de clausu- ble. Este disco nos ofrece veinti- se edita de sin duda, a un gran compositor, ra. Claro que aún faltaban 300 siete del casi centenar de can- forma sor- fiel a sí mismo, a un mundo años para que llegara el dichoso ciones que compuso. Fechadas prendente, de expresivo inconfundible que aquí Concilio de Trento. entre 1913 y 1932, sus textos la mano del sello Zig Zag, esta es traducido con excelencia por En su segundo disco para proceden de autores como Tho- obra de Mauricio Kagel, Acustica, unos intérpretes de primera fila. Naxos conteniendo obras de la mas Hardy, John Masefield, inédita hasta ahora en la fonogra- célebre abadesa, Jeremy Sum- Arthur Symons, Dante Gabriel fía. La grabación procede del Fes- Claire Vaquero Williams merly y su Oxford Camerata Rossetti. W. B. Yeats, James Joy- tival Printemps des Arts de Mon- 83 D DI SI CS OC OS S KAGEL-MAHLER

tecarlo. El libreto es todo él un mentar su la escuela ci, que cuenta pequeño lujo de detalles e infor- catálogo de napolitana con la presen- mación acerca de la obra. Aparte obras “de donde todo cia estelar de del muy pertinente y exhaustivo concierto”, virtuosismo Plácido estudio a cargo de Werner Klüp- con especial es evitado a Domingo dan- pelholz, se hallan no pocas foto- intensidad en favor de la do vida al grafías de los instrumentos y arte- los últimos sobriedad desgraciado factos aquí puestos en juego y años; con motivo de su 75º ani- inteligente que busca el artista comediante. El tenor madrileño fragmentos de la partitura, que no versario, el sello polaco DUX — para definir nuevos horizontes. siempre ha tenido especial interés es sino gráfica, pues las notas que ya había publicado dos Lenguaje suyo muy peculiar que en este rol, que le permite des- musicales convencionales no tie- registros en 2004 y 2005 dedica- viene a ser el peldaño interme- arrollar todas sus cualidades, que nen aquí razón de ser, toda vez dos a su producción religiosa dio al último Barroco y la época han ido madurando aún más des- que Acustica se concibe como (Angelus, Exodus, Missa pro preclásica. Estructuralmente las de su grabación de 1972. Domin- una celebración de los sonidos, pace) bajo la dirección de Anto- obras mencionadas son atípicas go se adentra en el personaje, lo una pieza de ese género que tan- ni Wit, valedor de la música de por sus cuatro movimientos: vive y sufre con él, sin caer en to cultivara Kagel y que responde su compatriota también en andante-allegro-largo-allegro. esos excesos tan habituales, y lo al nombre de teatro instrumental. Naxos— ofrece en primicia Julius Berger es un chelista hace desde su fraseo profundo y Si toda la obra de Kagel es una absoluta la grabación de su cuyo sonido redondo y firme detallista, su canto comunicativo y puesta en escena de la propia Magnificat, fechado en 2006, recuerda a Mischa Maiski. De su su fraseo preciosista, creando el música, esta Acustica representa con el complemento de la breví- recurrente staccato del primer drama con intensidad. Ileana la quintaesencia de este modo de sima cantata celebratoria Victo- disco del álbum prescinde en el Cotrubas es una artista de gran plantear los sonidos. En su carác- ria, compuesta en 1983 con siguiente con una variedad arti- musicalidad, que sabe dar a Ned- ter de improvisación y de goce motivo de la segunda visita de culatoria necesaria en conciertos da las diferentes sensaciones con con los instrumentos más artesa- Juan Pablo II a su país natal. tan interesantes que funden el claridad, temerosa, enamorada, nales, Acustica, una pieza de Es este Magnificat un buen convencionalismo barroco de los coqueta y al final dispuesta al 1968-1970, aparece hoy como ejemplo de la escritura de Kilar primeros veinte años del siglo sacrificio, con un sentido del texto una adelantada a su tiempo, pues en el campo de la música de XVIII con los vislumbres preclási- que conmueve. En el resto del avanza procedimientos que se inspiración espiritual, clásica en cos de la época galante. Magnífi- reparto Matteo Manuguerra hace encuadran dentro de la actual la estructuración formal, cuida- cos timbres durante el Concierto un brillante Tonio, Wolfgang categoría de arte sonoro. Obra, dosamente simétrica desde la en re menor, favorecido con una Schöne un noble pero algo lejano pues, visionaria, Acustica, para fanfarria inicial, de tempi pausa- expresividad altísima. de estilo Silvio y Heinz Zednik da “fuentes sonoras experimentales y dos, armonías estáticas, gusto La Orquesta de Cámara de carácter a Beppe, aunque el rol le altavoces”, no será, sin duda, un por la repetición de esquemas Pforzheim tiene la sonoridad lleva al límite. La dirección musi- gran logro, pero sí deja evidente rítmicos simples y arraigado característica de la escuela ale- cal de Adam Fischer es más válida que el autor, en su calidad de melodismo, ya en su vertiente mana de los años setenta, esto por la belleza e intensidad del buscador impenitente, participa- lírica —así, el aria para soprano es: sonido recio y corpulento así sonido que por la versión, muy ba de modo real del ambiente de del primer dístico, Magnificat como texturas rocosas donde la cohesionada y coherente, pero la época, marcada, entre otros anima mea Dominum—, ya con brillantez está dosificada. Su cla- falta de la fuerza necesaria para el fenómenos, por el auge de los el oído atento a la tradición de ve, omnipresente y rígido en la verismo. grupos de improvisación (Nuova la música litúrgica, desde el gre- dinámica, desluce algunos pasa- Consonaza…). goriano y la polifonía renacen- jes; por ejemplo: los episodios Albert Vilardell Acustica se presenta en este tista, sobre todo en los números centrales de los movimientos CD en dos versiones. Preferible, corales (Fecit potentiam, Esu- lentos, sin la elocuencia inhe- por desinhibida, la segunda, en la rientes implevit bonis), al inex- rente a la partitura. MAGNARD: que las aportaciones de la voz lle- cusable precedente bachiano, Y como apunte más detalla- Sinfonías nºs 1-4. SINFÓNICA DE gan a ser, por momentos, lo más como en el número conclusivo, do sobre estas composiciones, el MÄLMO. Director: THOMAS SANDERLING. seductor, precisamente, por su Suscepit Israel, que reúne a toda melómano descubrirá un tesoro 3 CD BRILLIANT 93712 (Cat Music). 1998- marcado carácter de libertad, de la plantilla en estilo fugado para en el Concierto en la mayor, L. 1999. 161’. DDD. R PE afán por sobrepasar los límites. finalizar con una plegaria por la 50, cuyo Larghetto e grazioso es En este sentido, la obra quizás paz en un luminoso re mayor. una de esas genialidades que nos En alguna constituya el instante más trans- Las versiones, firmadas por aíslan del entorno porque quizá ocasión algún gresor de todo Kagel. Si en este los conjuntos sinfónicos de se haya traspaso la barrera del que otro compositor toda obra responde a Katowice, resultan, sin ser tiempo. Curiosísima la Sinfonía comentarista una representación, Acustica excepcionales, especialmente concertante en do menor, donde se ha referido resulta paradigmática, pues reúne acertadas en lo orquestal y en el hay parecidos con el Concierto a Albéric Mag- creación musical, acción teatral y papel de la soprano Izabella “Il piacere” de Vivaldi, El Mesías nard (1865- acción sonora: utilización de Klosinska, colaboradora habitual de Haendel y el Concierto para 1914) como el “Bruckner fran- objetos cotidianos convertidos en del compositor, y aunque el dis- flauta en mi menor de Benda. cés”. Son ganas de poner etique- instrumentos musicales. co no nos brinde los textos can- tas, aunque la intención sea bue- tados constituye una interesante Marco Antonio Molín Ruiz na y de este modo se quiera lla- Francisco Ramos aportación a la fonografía, no mar la atención sobre la obra del corta, del autor polaco. menos divulgado de esos compo- LEONCAVALLO: sitores añadiéndole el nombre de KILAR: Germán Gan Quesada Pagliacci. ILEANA COTRUBAS uno más célebre. Pero, ¿realmen- Magnificat. Victoria. IZABELLA (Nedda), PLÁCIDO DOMINGO (Canio), te Magnard es el Bruckner fran- KLOSINSKA, soprano; TOMASZ KRZYSICA, MATTEO MANUGUERRA (Tonio), cés? No, es simplemente un crea- tenor; PIOTR NOWACKI, bajo. CORO Y LEO: WOLFGANG SCHÖNE (Silvio), HEINZ dor con personalidad propia, al ORQUESTA FILARMÓNICOS DE SILESIA. Conciertos para violonchelo. ZEDNIK (Beppe). CORO Y ORQUESTA margen de las brumas impresio- Director: MIROSLAW JACEK BLASZCZYK. JULIUS BERGER, chelo. ORQUESTA DE DE LA ÓPERA DE VIENA. Director: nistas que anegaron en su época DUX 0592 (Diverdi). 2007. 56’. DDD. CÁMARA DE PFORZHEIM. Director: ADAM FISCHER. el país galo. Un creador que N PN VLADISLAV CZARNECKI. ORFEO C 756 B (Diverdi). 1985. 74’. aprende la construcción sinfónica 2 CD BRILLIANT 93681 (Cat Music). ADD. N PN a través del ejemplo de César Aunque más conocido por sus 1999. 81’. DDD. R PE Franck y sus seguidores, el prime- colaboraciones cinematográficas Las grandes representaciones de ro Vincent d’Indy, y que por tanto con directores como Kieslowski Los conciertos para violonchelo la Ópera de Viena van saliendo a forma parte de esa escuela fran- o Polanski, nunca ha dejado de Leonardo Leo representan la luz, gracias a Orfeo, como cesa que por un lado se siente Wojciech Kilar (1932) de incre- ese espíritu recatado inserto en podemos comprobar en Pagliac- fascinada por Wagner, pero que 84 D DI SI CS OC OS S KAGEL-MAHLER por otra necesita recurrir a una estructura sólida, de raíz clásica, Alberto Rosado como sustento de toda la compo- sición. Un creador, en suma, al ALQUIMIA SONORA que todavía no se le ha hecho la justicia que se le debe. Magnard fue un creador len- LÓPEZ LÓPEZ: Música recoge la insinuación simbóli- to, meticuloso y muy crítico, de para piano. ALBERTO ROSADO, ca del título en la coexistencia, ahí que su catálogo sea más bien piano. subrayada por el añadido de reducido. En el terreno orquestal, VERSO VRS 2050 (Diverdi). 2006. 60’. un aura de reverberación y escribió cuatro sinfonías que for- DDD. N PN expansión electrónica, de cam- man parte de lo mejor que se ha pos sonoros en lenta metamor- escrito en ese género en Francia, Llega a las estanterías la gra- fosis y fugaces miríadas de tanto por su clarividencia formal bación por Verso de la obra sonido, una serie de breves como por su pericia en la instru- para piano de José Manuel piezas, fechadas entre 2000 y mentación y su inventiva melódi- López López (1956), al año de 2005, muestran, en un admira- ca. Sí, la Sinfonía nº 1 en do haberse ofrecido, en su núme- ble despliegue de fantasía menor (1890) es ciertamente irre- ro de abril de 2007, como armónica y mordiente rítmica, gular, sobre todo por su condi- encarte de la revista de crea- las “afinidades electivas” del vitalidad, para afrontar con ción excesiva, como si Magnard ción y difusión cultural Sibila, compositor en forma de reco- éxito, en inmejorables versio- no supiera contener el raudal de acompañado de un DVD con nocimiento a músicos cercanos nes, un universo creativo que ideas que le acosaban. Mas su imágenes de José Manuel Bro- y, en su caso, decisivos en la concluye, de momento, con las potencia dramática, en especial to, uno de cuyos cuadros ilus- formación de López López, dos obras que cierran el regis- en un primer movimiento en que tra la portada del disco; en como Luis de Pablo (Bien à tro, avalado por los comenta- parece que se libra un combate pocas ocasiones es dado escu- toi, 2000), Franco Donatoni rios del propio compositor a entre la luz y la oscuridad, la sal- char una obra en que rigor (Finestra in la Chigiana, 2000) cada obra: Entrance-Exit va y hace de ella una primera constructivo, carácter poético, e Iannis Xenakis (Hybris, (2004), tan compleja de estruc- tentativa muy apreciable. La Sin- potencia expresiva, sensibili- 2002), o bien rinde homenaje a tura como intensa en su expre- fonía nº 2 en mi mayor (1893) es dad temporal e íntimo conoci- maestros de la relevancia de sión, y Un instante anterior al más madura y clásica, pero de miento de la entraña esencial Homs (In memoriam Joaquín tiempo (2006), búsqueda de la una inspiración desbordante, del sonido y de las peculiarida- Homs, 2005) y Edgar Varèse, esencia pura del sonido a tra- mientras que la Sinfonía nº 3 en des tímbricas y de escritura del con una reveladora y sustan- vés de la manipulación interna si bemol menor (1896) se erige ya piano se aúnen con tanta natu- ciosa reducción pianística de de las cuerdas del instrumento como una obra maestra de cons- ralidad como en estas ocho su Octandre. y del afloramiento o extinción trucción (toda ella levantada composiciones del creador Ningún pianista como de su resonancia. sobre un coral antiguo), sin por madrileño. Alberto Rosado, por su exacti- ello ahogar un lirismo arrebata- Si Lo fijo y lo volátil (1994) tud, imaginación tímbrica y Germán Gan Quesada dor ni una cierta grandeza de carácter. La Sinfonía nº 4 en do sostenido menor (1911), por últi- no es asunto momentos de inspiración — el sello de la mo, seduce e inquieta, pues por baladí, si como la naturalidad de un fraseo formación un lado rezuma optimismo (cali- tenemos en prácticamente libre de rubato en inglesa. Es ficado de “repugnante” por el cuenta “la el Menuetto— o el estatismo de un directo, propio Magnard), pero por otro talla XXL” de las inserciones corales en el quin- marca de la su energía parece ocultar el tra- esta plantilla to movimiento. En su atención al casa y pro- bajo y el sacrificio que el compo- sinfónico- texto no falta tampoco la origina- pio de estos sitor empleó en su escritura. coral y la infinita minuciosidad de lidad —como la observación del tiempos, espectacular y limpio, Las versiones de Thomas la escritura mahleriana. descriptivo “hinaufziehen” del de una perfección increíble; tan- Sanderling, siendo correctas, no El nivel que alcanza la oboe—, aunque también eche- to, que tan directo no será… Y, consiguen hacer olvidar la inte- orquesta francesa es otro de los mos de menos un toque de per- desde luego, las tomas proceden gral grabada para EMI por factores que merecen el elogio. suasión tímbrica que evite la de más de un directo, en este Michel Plasson. Hay un punto de Ciertamente —por citar algún excesiva discreción de rasgos de caso de varios de noviembre de distancia, de frialdad en la expo- ejemplo revelador— la precisión la orquestación tan interesantes 2007. Pero como la tecnología sición de los temas que, junto al de la cuerda en los sautillé y la como los col legno del tiempo está para ser utilizada como escaso empuje dramático demos- calidad en los armónicos del central. medio para conseguir un fin y trado por la batuta y el poco segundo movimiento, o la maes- La valoración global del dis- no como fin en sí mismo, lo que relieve de las secciones instru- tría con la que empastan el divisi co, teniendo en cuenta la durísi- cuenta aquí es el resultado por mentales, liman buena parte de total de ese Langsam final, habla ma competencia a la que se encima de las cuestiones técni- las cualidades de esta música. Lo muy a las claras de su entrega. enfrenta, lo sitúa entre aquellas cas que lo rodean. Gergiev, mejor, sin duda, es su precio. Excelentes también los niños, con que, si no un protagonismo director dramático y teatral sin un discreto bimm-bamm nada exclusivo, sí reclaman una cierta que ello suponga, ni mucho Juan Carlos Moreno histriónico, y una Ewa Marciniec consideración, que no es poco. menos, una crítica, más bien al que, imperceptiblemente, va contrario, aporta su experiencia meciendo poco a poco la fluidez Juan García-Rico en ópera y ballet y su afecto por MAHLER: inicial de su O Mensch hasta recu- el sinfonismo más grandioso y Sinfonía nº 3 en re menor. EWA brirlo de un halo extático singu- espectacular a este Mahler inten- MARCINIEC, contralto. CORO DE LYON- larmente hermoso. MAHLER: sísimo, encendido y radicalmen- BERNARD TÉTU. PEQUEÑOS CANTORES La lectura interpretativa de Sinfonía nº 6. SINFÓNICA DE te conflictivo, “trágico” y apasio- DE LYON. ORQUESTA NACIONAL DE Märkl es la de un profesional LONDRES. Director: VALERI GERGIEV. nado. La orquesta echa chispas LYON. Director: JUN MÄRKL. seguro y prudente a la vez, cons- LSO Live LSO0661 (Harmonia Mundi). en muchos momentos pero tam- 2 CD ALTUS ALT145/6 (Diverdi). 2007. ciente de la magnitud del reto. La 2007. 77’. DDD. N PN bién canta y se regodea en los 111’. DDD. N PN homogeneidad del pulso conti- melismas mahlerianos hasta casi nuo con el que plantea el primer Entre este año y el próximo se perderse la noción del tiempo, Altus prosigue su edición de gra- movimiento se extiende de mane- completará el ciclo sinfónico que queda como suspendido, tal baciones realizadas en concierto. ra genérica, permitiéndole levan- mahleriano grabado en directo como puede comprobarse en el En esta ocasión el buen resultado tar y sostener el gran edificio. Ese por Gergiev al frente de la Lon- segundo movimiento, por ejem- acústico obtenido en esta sinfonía control del pulso propiciará don Symphony Orchestra para plo. Las características dualida- 85 D DI SI CS OC OS S MAHLER-NYMAN

des del lenguaje mahleriano, problemas la compleja partitura, capaz de pasar de lo más pro- y la toma de sonido, algo aleja- Bohuslav Matousek y Christopher Hogwood fundo a lo trivial, de lo lírico a lo da y un punto desequilibrada y grotesco, de la risa al llanto, de comprimida, hace justicia relati- CON GARRA la contemplación a la desola- va a esta interpretación. Es un ción, van muy bien al estilo de buen concierto, sin duda, pero Gergiev, capaz de sacar el máxi- en una obra grabada hasta la MARTINU: Música mo partido de la que ahora, des- saciedad con fenomenales ver- completa para violín y de el pasado año, es “su” siones (desde Adler y Mitropou- orquesta, vol. 2. orquesta. A Gergiev le encantan los hasta la última de Abbado Concerto da camera. las sonoridades poderosas y a la en Lucerna, las hay extraordina- Concierto para violín, piano y vez le gusta mucho subrayar la rias y para todos los gustos), el orquesta. Rapsodia checa, riqueza tímbrica, si es el caso, trabajo de Haitink se queda un arreglo para violín y orquesta. de la partitura que tiene en el tanto como un doctorado cum BOHUSLAV MATOUSEK, violín. atril, y así tenemos este Mahler laude a cuyo autor se le podría FILARMÓNICA CHECA. Director: que es a la vez grandioso y deli- decir: Y ahora que tanto sabe CHRISTOPHER HOGWOOD. cado, de gran transparencia y sobre Mahler, doctor Haitink, HYPERION CDA 67672 (Harmonia delicadeza hasta el punto que háganos vibrar y emocionarnos Mundi). 2007. 64’. DDD. N PN podemos oírlo todo con claridad con la Sinfonía Trágica como una pieza para violín y sin que suene camerístico. en sus viejos tiempos de Áms- De estas tres obras, al menos orquesta, que pese a su carác- Cuando termine el ciclo es muy terdam, Berlín y París, posee una de ellas es una obra maes- ter “nacional” también tiene posible que estemos ante una sabiduría, técnica, idioma, estilo tra, el Concerto da camera un claro corte neoclásico. Es integral a tener muy en cuenta. y una orquesta fabulosa, conoce para violín y orquesta de cuer- sabido que el neoclasicismo le esta música como nadie y pueda con piano y percusión, servía a Martinu para compo- Josep Pascual de darnos el concierto de nues- encargo de Paul Sacher, que ner numerosas obras podero- tras vidas, se dan todos los lo estrenó en Basilea en enero sas, fuertes, con garra, muy ingredientes y condiciones para de 1942. Sólo por las fechas, afirmativas, en las que los MAHLER: ello. Pero, ay, la cosa se torció es evidente que se trata de un movimientos vivaces, vivacísi- Sinfonía nº 6. SINFÓNICA DE y en vez de una obra viva y pal- encargo europeo al músico mos a menudo, se compensan CHICAGO. Director: BERNARD HAITINK. pitante solamente nos ha llega- checo en el exilio, puesto que con adagios centrales de gran 2 CD CSO Resound CSOR 901 504 do una bonita reflexión, una Martinu emprendió una azaro- intensidad. Ahí está el fuerte (Harmonia Mundi). 2007. 91’. DDD. tesis doctoral de un mahleriano sa huida de Francia al final de de Matousek y de Hogwood, N PN ejemplar cuyas versiones ante- la guerra relámpago. Ahora que se lanzan a la carrera y se riores en Philips y Naïve, igual bien, el Concierto para violín, detienen en la “lentitud no Versión en de objetivas pero más naturales piano y orquesta, es de un soñadora” con un nervio y vivo proce- e intuitivas, son preferibles a interés muy relevante, una una musicalidad sorprenden- dente de cua- ésta que comentamos. Además obra también en tres movi- tes en su agilidad. Es éste el tro conciertos de lo dicho, otro inconveniente mientos con un carácter enig- segundo volumen de la Obra dados en la para los actuales tiempos de cri- mático, como repiten los que para violín y orquesta de Mar- Orchestra sis: el álbum cuenta con 2 CDs tratan la obra de Martinu. tinu, y aún faltan precisamente Hall de Chi- en lugar de uno debido a la lar- Ambas obras son de amplio los conciertos para violín, de cago los días 18, 19, 20 y 23 de ga duración, más de 90 minu- aliento y se aproximan a la manera que tras el excelente octubre de 2007, típico trabajo tos, cual si se tratase de un media hora de duración. Por comienzo y esta espléndida sólido, reposado, bien planifica- Klemperer redivivo. En fin, otra parte, son variantes de continuación, podemos hacer- do y construido característico de ustedes mismos. una forma neoclásica que a nos la idea de que pronto con- los últimos modos habituales de Martinu le complacía especial- cluirá un ciclo concertante que Bernard Haitink, que parece Enrique Pérez Adrián mente, el concerto grosso “al en manos de estos dos artista- estar interpretando a Bruckner modo moderno”. Es obra tar- zos y con la Filarmónica Che- antes que a Mahler (como ya día, de 1953, cuando el com- ca hará las delicias del aficio- vimos en su recreación de la MAHLER: positor había regresado a nado amante de Martinu. Tercera con esta misma orques- La canción del lamento (versión Europa. La Rapsodia checa es Como quien esto escribe para ta hace algunos meses). Es una completa). MARINA SCHAGUCH, un movimiento de unos 10 ustedes, de manera invitadora traducción más pensada y medi- soprano; MICHELLE DE YOUNG, minutos, escrito por Martinu y hasta acuciante. tada que sus anteriores aproxi- mezzo; THOMAS MOSER, tenor; SERGEI para violín y piano en 1945, y maciones conocidas para Philips LEIFERKUS, barítono. CORO Y convertido por Jirí Teml en Santiago Martín Bermúdez (dos con la Concertgebouw y SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. otra con la Filarmónica de Ber- Director: MICHAEL TILSON THOMAS. lín), además de otra con la AVIE 821936-0017-2 (Gaudisc). 1996. ciclo la Octava y La canción de románticos. Coro, orquesta y Nacional de Francia para Naïve, 67’. SACD. R PN la tierra). La novedad respecto solistas están impecables, y la quizá más espontáneas, incisi- a la edición anterior es que el versión se puede codear sin vas, idiomáticas y naturales (al R eedición sonido ha sido reprocesado en problemas con las más conse- menos, es la impresión que nos de esta ver- super audio CD, pero a efectos guidas, esto es, Boulez (Sony), dieron) y por tanto, preferibles sión de Das prácticos y con los equipos que Rattle (EMI), Chailly (Decca), a ésta, que, curiosamente, pare- klagende disponemos, no se aprecian Sinopoli (DG) o Rozhdestvens- ce de estudio y las anteriores en Lied comple- diferencias entre una grabación ki (BBC Legends), por citar vivo, cuando es justamente lo ta en tres y otra. Por lo demás, la inter- varias de las más acertadas de contrario (bueno, en realidad movimientos pretación tomada en vivo en la la versión completa en tres sólo era de estudio la primera ya publicada en su día en RCA- Davies Symphony Hall de San movimientos. con la Concertgebouw). La BMG como preludio al ciclo Francisco en mayo y junio de fenomenal orquesta, no todo lo Mahler que Tilson Thomas iba a 1996, es de probada calidad Enrique Pérez Adrián precisa que sería de desear, registrar en ese sello pero que (como ya dijimos en el comen- seguramente por las tomas en al final quedó frustrado por los tario anterior desde estas mis- conciertos públicos (la Orquesta discutibles resultados comercia- mas páginas), y la dirección de de Cleveland con Szell en su les, publicándose desde enton- Tilson Thomas subraya tanto el interpretación en vivo en 1970 ces en el propio de la Sinfónica lado moderno de la obra como —Sony—, era más perfecta y de San Francisco (que recuerde, el que pone en evidencia sus precisa), resuelve brillante y sin ya sólo faltan para completar el matices mágicos, épicos y 86 D DI SI CS OC OS S MAHLER-NYMAN

MAYR: MENDELSSOHN: Nuevas entregas de Madrigales que aborda y resuelve más que David en la cueva de Engadí. Elías. LETIZIA SCHERRER, soprano; monteverdianos por La Venexia- satisfactoriamente los retos y MERIT OSTERMANN (David), CORNELIA RENÉE MORLOC, contralto; WERNER na con la competencia estilística dificultades que el autor les HORAK (Saúl), AI ICHIHARA (Micol), GÜRA, tenor; MICHAEL VOLLE, bajo. que es patrimonio del trabajo plantea, pues la expresividad en SIBYLLA DUFFE (Jonatán), CLAUDIA KAMMERCHOR STUTTGART. KLASSISCHE del grupo. Si en ocasiones se Morales-Caso deriva y/o está en SCHNEIDER (Abner). CORO Y PHILHARMONIE STUTTGART. Director: echa en falta una calidad aún función del virtuosismo y de la CONJUNTO SIMON MAYR. Director: FRIEDER BERNIUS. mayor de las voces —exigidas exploración de posibilidades FRANZ HAUK. 2 SACD CARUS 83.215 (Diverdi). 2007. hasta el límite por la escritura sonoras de cada uno de los ins- 2 CD NAXOS 8.570366-67 (Ferysa). 129’. SACD. N PN del compositor— o un grado trumentos, incluida la voz, sin 2006. 94’. DDD N PE superior de dramatismo o un que tal exploración sea nunca A diferencia lirismo más refinado, lo induda- puramente aséptica o especulati- Siguiendo la del Paulus ble es que los músicos dominan va. Así queda de manifiesto en edición de recientemen- la retórica de las obras y propor- estas cinco obras escritas entre las obras de te comenta- cionan lecturas de equilibrio y 1990 y 2006. En ellas, cada uno Simon Mayr do, esta transparencia contrapuntística de los motivos o puntos de par- (1763-1845), interpreta- admirables. Los matices, los cla- tida le sirven al compositor para, del cual dio ción de Elías roscuros parecen inacabables, en un sentido amplio, poner en a conocer demuestra que la obra puede no hay sino que oír, por ejem- práctica su personal código esté- las cantatas El amor conyugal tener una cierta vigencia, pese a plo, la versión de Se nel partir tico, sea el folclore eslavo y La Armonía (en memoria de su evidente postura bachiana de da voi. Las lecturas pueden ser (Sonata para violín solo), el liris- Beethoven), Naxos presenta tesis no correspondida con un de punzante expresividad — mo-dramatismo al tratar la voz ahora este oratorio, uno de hilo narrativo de suficiente enti- Ardo, sì, ma non t’amo— o pre- humana (Awake, recitativo y los cuatro que, en su primera dad dramática. Bernius obtiene figurar una escena de ópera, aria para soprano), los contras- etapa, veneciana, el músico una elocuente y estilista res- caso de Bel pastor, pero en un tes de intensidad y entre instru- bohemio hizo para el coro del puesta de su orquesta de instru- madrigal como Zefiro torna, los mentos (Le rouge et le noir, fan- Hospital de los Mendigos. El mentos modernos, con un tejido tenores Raffaele Giordani y Giu- tasía para viola y arpa), la expre- personal era femenino y transparente y colores en gene- seppe Maletto quedan lejos del sión de sentimientos y emocio- explica que el reparto lo sea. ral delicados. El coro, un punto virtuosismo vocal que demanda nes a través de la clásica combi- Lleva texto latino, sustituible destemplado en ocasiones, pro- la pieza. En el tercer libro, perfi- nación voz-piano (El vacío, por italiano, de Giuseppe porciona una respuesta tensa y lado con líneas suaves y dinámi- sobre textos del propio compo- Maria Foppa. atenta, con puntos culminantes cas muy medidas, encontramos sitor) o la libre inspiración en la La obra se inscribe cómo- del tipo del número Fürchte incandescentes interpretaciones dualidad imagen figurativa- damente en la línea galante dich nicht. Los solistas cumplen de madrigales como Se per estre- surrealismo contenida en el que recoge y pule la herencia con creces con sus papeles; mo ardore o Vattene pur crudel. enigmático cuadro homónimo del oratorio barroco. Por com- Güra tiene una voz algo peque- de El Bosco (La nave de los parar: Betulia liberada o Apolo ña, pero su expresividad, por Enrique Martínez Miura locos, fantasía para piano solo). y Jacinto de Mozart. La historia momentos suplicante, funciona bíblica de la inquina de Saúl apropiadamente. Volle, aun con José Guerrero Martín contra David —amante de su su timbre un poco claro, es un MORALES-CASO: hijo Jonatán y novio de su hija Elías emocionado y sincero, que Sonata para violín solo. Awake. Micol, con la que acabó casa- tiene pasajes excelentes, como Le rouge et le noir. El vacío. La NYMAN: do— dio pábulo a André Gide el aria Herr Gotts Abrahams. nave de los locos. VERA Mozart 252. HILARY SUMMERS, para imaginar que el rey ama- Otro instante que reclama la PASKALEVA, violín; PILAR JURADO, contralto; ANDREW SLATER, bajo. ba al pastor y estaba celoso de atención es el aria Es ist genug soprano; JULIA MALKOVA, viola; MICHAEL NYMAN BAND. sus hijos. Sutilmente, el libre- del profeta, que apenas puede MICKAÈLE GRANADOS, arpa; NURIA MN MNRCD 113 (Harmonia Mundi). tista lo perfila. El pintor sueco ser más bachiana, bien que ORBEA, soprano; DUNCAN GIFFORD, 2008. 50’. DDD. N PN Kronberg, que ilustra el estu- revestida de lirismo romántico, piano; EDUARDO MORALES-CASO, che, también. poco menos que una prueba de piano. 8 Lust Songs: I Sonetti Mayr sigue las pautas del la recepción del legado de VERSO VRS 2048 (Diverdi). 2004-2006. Lussuriosi. MARIE ANGEL, soprano. género con limpia obediencia, Bach. Versión de entidad, por lo 51’. DDD. N PN MICHAEL NYMAN BAND. una escritura concisa y equili- tanto, de una obra desequilibra- MN MNRCD 114 (Harmonia Mundi). brada, un melodismo sensible, da, con irregularidades dramáti- Lo primero 2008. 45’. DDD. N PN matizado y de excelente ley. El cas, pero de evidente sabiduría que tal vez resultado es una obra delicio- compositiva. cabe señalar sa, donde los problemas de la en la música citada familia se dibujan suave- Enrique Martínez Miura del composi- mente y se resuelven con razo- tor hispano- nable amabilidad. cubano La versión alcanza una MONTEVERDI: Eduardo Morales-Caso (La suprema calidad. Se advierte la Madrigales, libros primero y Habana, 1969) es su atractivo mano de Hauk, que editó la noveno. LA VENEXIANA. Director: dentro del eclecticismo de su Abusar de un grande es cosa obra y la recorre guardando un CLAUDIO CAVINA. amplio catálogo, de variado poco noble, y más aún cuando, equilibrio impecable entre GLOSSA GCD 920921 (Diverdi). 2006. registro e indudable carácter con el pretexto de una conme- masa y voces, unas velocida- 73’. DDD. N PN contemporáneo. Enseguida lla- moración musical, lo que se des de la mayor eficacia y un ma la atención también en este busca es el homenaje. Cada pulido tratamiento del estilo, a Madrigales, libro tercero. LA CD el notable nivel de interpre- compositor honra a cada cual a contar desde las dicciones, en VENEXIANA. Director: CLAUDIO tación, a cargo de tres destaca- su modo, pero las más de las parte latina y en parte italiana. CAVINA. dos miembros de la Orquesta veces este tipo de dedicatorias Los conjuntos le responden al GLOSSA GCD 920923 (Diverdi). 2001. Sinfónica de Madrid, titular del son impertinentes y deshones- dedillo, con notable esmalte, y 63’. DDD. N PN Teatro Real (la búlgara Vera Pas- tas. En el caso de Michael sería injusto destacar nombres, kaleva, la rusa Julia Malkova y la Nyman, que intencionadamente aunque, por su compromiso, francesa Mickaèle Granados), a se desmarca por dos años de los Horak como Saúl deslumbra los que hay que añadir las fastos mozartianos (de ahí lo de por la pulcritud y el arrojo de sopranos españolas Pilar Jurado Mozart 252), insistiendo así en sus vocalizaciones. y Nuria Orbea, así como el pia- su aire de ácrata, el homenaje es nista australiano Duncan Gif- doblemente sospechoso: por Blas Matamoro ford. Un conjunto de artistas una parte, al demorarlo de esta 87 D DI SI CS OC OS S NYMAN-PUCCINI

forma, su tributo parece ser algo Nyman, que como en tantas ter de mosaico (en este caso, voces con dicción y timbre más así como una reafirmación en la otras ocasiones tiende a la enso- una introducción y seis breves adecuadas para declamar eficaz- divinidad y no un agasajo, que ñación y al alborozo (aunque movimientos) y en la condición mente en medio de unas inter- al fin y al cabo es de lo que se aquí el vuelo se quiebre por una atmosférica —magnífico el pretaciones que, como decía- trata; en segundo, porque se tra- crispada armonía de semitonos) denominado Nocturno indio— mos, son ejemplares. La atractiva ta de una obra residual, aunque con unas letras que (acaso por del tejido sonoro, enfrentando música de Palomo, que poco a muchos de sus materiales proce- una predisposición antipoética la voz aislada del violín al con- poco vamos conociendo más y dan en origen del inmortal salz- de nuestra psicología) difícil- junto y alcanzando momentos mejor, es digna de todas las burgués: por un lado se incor- mente resultan convincentes en de honda expresividad en las atenciones y, sin duda, tiene poran ocho números de la céle- un contexto semejante, depau- dos secciones lentas, separadas unos valores y características bre banda sonora de Drowning peradas por una escritura musi- por sucesivos paréntesis y por que la hacen susceptible de inte- by Numbers (1988), para la que cal poco libidinosa. La soprano, tres episodios heterofónicos, al resar y aun seducir a un público Nyman tomara prestados el que en su canto personifica tiempo que en epígrafes y pro- amplio. Plenamente asumible, Andante de la Sinfonía Concer- ambos personajes, es sagaz e cedimientos constructivos se sustancialmente tonal y en tante para violín y viola y el aria intrépida, y sabe hacer valer su homenajea a Claude Debussy muchos momentos espectacular del catálogo de Don Giovanni, arte a través de una expresión en oposición a la tradición ale- e intrínsecamente bella, la músi- que luego acomodaría estrecha- transexual y matizada que cum- mana, concretada humorística- ca de Palomo sólo nos pide un mente a su sistema; por otro, ple debidamente con los eróge- mente en el Coral fosilizado alla poco de atención. Y la merece; tres canciones para contralto, nos humores del Aretino. tedesca que concluye la obra. y más si se interpreta así de bien bajo y grupo de cámara del tele- y con un entusiasmo no disimu- film Letters, Riddles and Writs David Rodríguez Cerdán Germán Gan Quesada lado. Como debe ser. (1991), inscripto en la serie Not Mozart que la BBC2 produjera Josep Pascual para conmemorar el 200 aniver- OSPALD: PALOMO: sario del natalicio mozartiano. Tschappina-Variationen. Cantos del alma. Sinfonía a Este contubernio de “obje- Konzert für Ensemble und Granada. MARÍA BAYO, soprano; PHILIDOR: tos encontrados” se ha preferido Violine. BETTINA BOLLER, violín. JOSÉ LUIS ESTELLÉS, clarinete; VICENTE Suites para oboe y bajo continuo. antes que una composición ori- COLLEGIUM NOVUM ZÜRICH. Director: COVES, guitarra; LUIS GARCÍA ANTOINE TORUNCZYK Y ALFREDO ginal hecha y derecha, y por PETER HIRSCH. MONTERO, narrador. ORQUESTA BERNARDINI, oboes. L’ASSEMBLÉE DES esta razón Mozart 252 suena a NEOS 10712 (Diverdi). 2006-2007. 58’. CIUDAD DE GRANADA. Director: JEAN- HONNESTES CURIEUX. empresa banal e interesada, SACD. N PN JACQUES KANTOROW. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT080203 debiéndose primordialmente a NAXOS 8.570420 (Ferysa). 2007. 58’. (Harmonia Mundi). 2007. 65. DDD. N PN la estética repetitiva y neobarro- C onstituye DDD. N PE ca del autor más que a la fábrica un buen testi- Este disco de alusiones y citas. Pero dejan- monio de la Dos impor- brinda la do a un lado lo que esta obra dé fertilidad del tantes obras oportunidad la impresión de ser, el hecho es magisterio de concertantes de deleitarse que tiene a bien brindarnos, Helmut del andaluz con ese tim- bajo la misma carpa, dos Nyman Lachenmann, Lorenzo bre añejo y posibles: el melodista amable y cuando su influencia no se limi- Palomo (n. melancólico embriagador de los noventa, ta a la mera repetición de gestos 1938): Can- que hace inconfundible al oboe que tan bien se las compusiera a tópicos o la asunción descontex- tos del alma (2002) para sopra- barroco; aquí se agrega un gran- la hora de ponerle notas al júbi- tualizada de sus hallazgos sono- no, clarinete y orquesta, y Sin- dísimo aliciente, la música de lo (Trysting Fields) y el resuelto ros, este disco de Neos, que fonía a Granada (2007), para Pierre Danican Philidor: suge- visitador de la lírica, que en este recoge dos ambiciosas obras de soprano, guitarra y orquesta rente, cautivadora y de un inge- triplete de Letters, Riddles and su antiguo alumno Klaus Ospald con intervenciones de un narra- nio que le valió para engrande- Writs, basado en cartas y acerti- (Münster, 1956), compositor dor (en este caso, el propio cer y exaltar los entornos diecio- jos del dedicatario, se dice como prácticamente inédito en el mer- autor de los textos). Cantos del chescos de La Grande Écurie y un liederista capaz y expresivo. cado discográfico, en el que alma, basada en poemas de La Chambre du Roi. Summers y Slater son cantantes entra ahora con una propuesta Juan Ramón Jiménez, es una Antoine Torunczyk y Alfre- de primera y aunque el pobre de gran calidad en la toma de composición rica en climas y do Bernardini optan por un dis- molde virtuosístico de estas pie- sonido, beneficiada por una en evocaciones. La colorista curso con fundamentos expresi- zas no dé para grandes luci- interpretación nítida y detallada orquestación y la riqueza meló- vos que sacan provecho a un mientos, ambos saben hermose- y por la notable prestación solis- dica y armónica sugieren multi- vibrato de tremulaciones variadí- ar el pentagrama con unas emi- ta de Bettina Boller, dedicataria tud de imágenes que parten, simas, algo crucial en las obras siones claras y llenas de cuerpo. del Concierto para grupo instru- subrayan e incluso ilustran libre para dos oboes solos, pues al A plato de mejor mesa sabe mental y violín y miembro del pero eficazmente los textos. Y estar en modo menor constru- el ciclo lírico Ocho canciones Collegium Novum Zürich, que otro tanto diríamos de la Sinfo- yen un drama musical digno de lujuriosas (2007), que a partir de protagoniza el registro. nía a Granada, igualmente la mejor capilla francesa. A lo una exposición de arte erótico La consecución de una voz poética y bellísima, con un len- largo de sus dúos explotan satis- en Londres Nyman escribiera personal y el temperamento guaje claramente influenciado factoriamente el contrapunto para la soprano Marie Angel poético de Ospald, afincado en por el paisaje, por ese algo convencional y el imitativo, el sobre ocho de los dieciséis Würzburg, se revela en la inspi- indefinible que es el ambiente movimiento paralelo por terce- Sonetos Lujuriosos del renacen- ración inicial de sus Tschappina- de Andalucía que halla en los ras, las disonancias tardías de tista Pietro Aretino, compuestos Variationen (2001), un conjunto melismas de ascendencia árabe resolución así como el apuntala- en 1525 como locuciones imagi- de siete climas cambiantes — y judía, tan presentes en el fla- miento rítmico de las partes narias de los dibujos eróticos de titulados more antico: tropo, menco y en la música popular fuertes del compás; redondean- Giulio Romano. Si ya de por sí capriccio, variación— evocado- andaluza, un fiel reflejo en lo do su interpretación con un la literatura que está en la base res del paisaje de los Grisones, sonoro. matiz piano dulcísimo para las de este peculiar octeto resulta en que la lenta transformación, Las versiones son un autén- repeticiones de frase. significativa, tanto por lo infre- casi orgánica, de un material tico lujo. Los solistas, la orques- Idóneo bajo continuo en cuente del tema como por lo musical muy caracterizado no ta y el director dan sobradamen- un repertorio como éste, el rijoso del contenido (un hombre excluye una marcada seccionali- te la talla y tan sólo objetaría- Barroco francés: viola-bajo, y una mujer expresando sus dad en aras de la comprensibili- mos las intervenciones del tiorba y clave nos proporcio- mutuos deseos sexuales), más dad estructural; de modo similar, narrador. Por mucho que éste nan esa sensación frondosa y aún se nos antoja la (¿fraudulen- el poco posterior Concierto… sea el autor de los textos de la envolvente que resulta de líne- ta?) conjunción de la música de (2003/04) ahonda en este carác- Sinfonía a Granada, existen as melódicas girando en todas 88 D DI SI CS OC OS S NYMAN-PUCCINI direcciones desvelando y encu- ese toque algo ligero, un poqui- briendo con sutileza el encanto to canalla. El CD es una delicia, José Luis Temes de la melodía principal. Una y ya decíamos en la primera fra- muestra del rendimiento ópti- se por qué. Esa manera de decir VOLVIENDO DEL EXILIO mo conjunto de este L’Assem- y cantar el francés, y esa mane- blée des Honnestes Curieux se ra de arrancarle melodía oculta halla en la cuarta suite, que cie- al francés. Ni más ni menos PRIETO: Obra rra el disco: el pizzicato de la para conseguir otro recital sinfónica completa. viola-bajo y la sordina del clave espléndido. Impresión sinfónica. son la culminación de un gusto Sinfonía asturiana. Chichen interpretativo del cual se puede Santiago Martín Bermúdez Itzá. Sinfonía breve. Adagio y decir que honra a la música fuga. Sinfonía de la danza que interpreta. prima. Suite de “El palo POULENC: verde”. Cuadros de la Marco Antonio Molín Ruiz Gloria. Salve Regina. 4 Motets naturaleza. Tema variado y pour un temps de pénitence. 4 fuga, en estilo dodecafónico. Motets pour le temps de Noël. CARLOS PRIETO, violonchelo. POULENC: Exultate Deo. SUSAN GRITTON, ORQUESTA DE CÓRDOBA. Director: Mélodies: 3 poèmes de Louise soprano. POLYPHONY. THE CHOIR OR JOSÉ LUIS TEMES. la Impresión sinfónica. Le sigue de Vilmorin, Fiançailles pour TRINITY COLLEGE, CAMBRIDGE. BRITTEN 2 CD VERSO VRS 2047 (Diverdi). la bellísima e inspirada Sinfonía rire, Airs chantés, La Courte SINFONIA. Director: STEPHEN LAYTON. 2005-2006. 123’. DDD. N PN breve, de 1945, que la autora Paille, Telle jour telle nuit, Les HYPERION CDA67623 (Harmonia definió como su “sinfonía pas- chemins de l’amour. BARBARA Mundi). 2007. 56’. DDD. N PN José Luis Temes no sólo se ha toral”, de gran claridad no sólo HENDRICKS, soprano; LOVE ocupado de la dirección de la formal sino también en los pla- DERWINGER, piano. Escuchamos Orquesta de Córdoba para dar nos melódico y armónico, cuya ARTE VERUM ARV-004 (Diverdi). 2007. esta selec- vida a la integral sinfónica de la creación responde evidente- 57’. DDD. N PN ción de para muchos desconocida mente al deseo de crear algo obras sacras María Teresa Prieto (1896-1982) bello. No menos interesante es La experien- de Francis sino que además firma las la tercera sinfonía, la Sinfonía cia liederísti- Poulenc con extensas notas del libreto, muy de la danza prima, cuyo título ca de Barbara fervor, unas amenas y documentadas cuya evoca el folclore asturiano y Hendricks, veces; con inquietud dramática, lectura despierta la curiosidad cuyo estilo es de un neoclasicis- gran cantan- otras. Hay un equilibrio entre acerca de la obra de esta com- mo de deliberadas referencias te, gran artis- la delicadeza de momentos a positora asturiana que terminó arcaizantes que a la vez la ta; y la gracia cappella como el de ese pre- sus días en México, adonde se hacen singularmente moderna. especial de la conjugación de cioso Salve Regina, tan distinto refugió en 1936 ante la barbarie Y entre la modernidad y un len- melodía y prosodia en Poulenc: al que cierra la ópera Diálogos que empezaba a dominar su guaje que, más que nacionalis- estos son los dos valores de este de carmelitas, y el dramatismo país de origen. Por supuesto ta, expresa el paisaje cultural y CD de formato curioso en cuan- que se permite en algunas oca- que recomendamos vivamente sentimental de su añorada Astu- to a presentación y auténtico siones el Gloria. El sonido evo- la lectura de las notas de Temes rias y de su México de todos los lujo en contenido artístico. Ape- ca la polifonía del Renacimien- a quienes se interesen por la días, cabe situar el resto de lo nas hay obras juveniles aquí (los to, con dulzura, con introspec- vida y la obra de Prieto además, que estas dos horas de hermosa cuatro Airs chantés). Estamos ción, con elegancia. Es uno de claro está, de la muy atenta música nos deparan. Temes nos sobre todo ante ciclos de madu- esos discos que alcanzan o audición de lo que este par de transmite su entusiasmo no sólo rez de gran importancia, como rozan la perfección en el discos nos depara que es nada desde las notas del libreto sino Tel jour telle nuit, con poemas empaste de las voces, en la menos que el descubrimiento desde su ardiente defensa de de Éluard; y ciclos de un tímbrica del coro. La base de de toda una sinfonista incom- este puñado de obras que con- humor, una ironía y una inten- estas bellas interpretaciones la prensiblemente ignorada. Las forman un legado de gran inte- cionalidad muy adecuados al constituye el conjunto coral obras están presentadas por rés. Temes ha contado con la estro de Poulenc, como los dos Polyphony, fundado en 1986 orden cronológico, de la Impre- participación del violonchelista de Louise de Vilmorin, los Trois por Stephen Layton, que lo sión sinfónica de 1940 al Tema Carlos Prieto, sobrino de la poèmes y Fiançailles pour rire dirige desde entonces en vivo y variado y fuga, en estilo dode- compositora, que protagoniza (Noviazgo de broma). Ah, Loui- en una abundante discografía. cafónico, de 1967, y así pode- aquí una magnífica versión del se de Vilmorin, condesa de Polyphony es protagonista mos seguir la evolución del len- Adagio y fuga, de 1948, obra en Pálffy, por matrimonio con un absoluto del Salve Regina, el guaje de Prieto, desde un estilo la que Prieto manifiesta una aristócrata húngaro, musa de los Exultate Deo y los dos ciclos de entre romántico y neoclásico cierta tendencia expresionista a años 20 y 30, autora de numero- Motetes. En el Gloria tienen el por lo que esta Impresión sinfó- la que era ajena hasta el sos poemas, mas también de refuerzo del Coro de Trinity nica tiene de nostálgica y sere- momento si bien en un marco Madame de…, novela que College de Cambridge y del na belleza, de lirismo y de cui- neoclásico que tanto la define y Ophüls y Marcel Achard convir- conjunto Britten Sinfonia (Brit- dada expresión formal, al inte- con ese lirismo que impregna tieron en film con Darrieux, ten es uno de los autores prefe- rés por la vanguardia. En medio su música. Todo un descubri- Boyer y De Sica; Louise, última ridos de Layton y Polyphony); tenemos nada menos que tres miento en unas condiciones de compañera de Malraux, pero además, en tres de los seis sinfonías, la primera de las cua- calidad difícilmente superables. fallecida cinco años antes que movimientos, la bella voz solis- les, Sinfonía asturiana, de él. Louise es una inspiración ta de Susan Gritton, que ha 1942, abunda en la nostalgia de Josep Pascual para Poulenc y para muchos cantado Mozart, Smetana y otros, pero pocos habrán sabido Puccini en los escenarios y a potenciar esos versos de doble Schubert, Brahms y Britten en PUCCINI: Las graba- sentido y abundante noncha- obras sinfónico-corales. Recita- Turandot. BIRGIT NILSSON ciones de lance. Nada lejos del Éluard de les como éste dan la verdadera (Turandot), LEONTYNE PRICE (Liù), Birgit Nils- Tel jour. Ni del Louis Aragon de grandeza intimista y honda de GIUSEPPE DI STEFANO (Calaf), NICOLA son de la un poema llamado C, y que es Poulenc, un gran compositor ZACCARIA (Timur). CORO Y princesa monoconsonante a lo largo de de esos que crecen y crecen al ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. Turandot una buena ristra de versos. Bar- cabo del tiempo. Un disco de Director: FRANCESCO MOLINARI- son bastan- bara y Derwinger terminan su profunda belleza. PRADELLI. tes, incluidas dos de estudio. recital, claro está, con Les che- 2 CD ORFEO C 757 0821 (Diverdi). Esta procedente de Viena, que mins de l’amour (Anouilh), con Santiago Martín Bermúdez 1961. 113’. ADD. N PN ya había sido editada por Myto, 89 D DI SI CS OC OS S PUCCINI-ROSSINI

sin ser la mejor, muestra a la gran soprano sueca impresio- Vladimir Jurowski nando por la intensidad, redondez y brillantez de sus LA ÓPERA FELIZ agudos y por el enfoque distante del personaje. Su enamorado Calaf está a cargo de Giu- PROKOFIEV: Esponsales en lo lleno de vitalidad, de gracia, seppe Di Stefano, que en estos un monasterio. VIASHESLAV dos horas y cuarto de música momentos de su carrera, des- VOINAROVSKI (Don Jerónimo), llena de acción, equívocos, pués de haber cantado el ANDREI BREUS (Don Fernando), comicidad, y hasta su poquito repertorio que quiso aunque le LIUBOV PETROVA (Luisa), ALEXANDRA de lirismo aquí y allá. Esta perjudicara, presenta bastantes DURSENEVA (La Dueña), VSEVOLOD toma en soporte audio, a partir sonidos abiertos, pero continúa GRIVNOV (Don Antonio), NINO de la puesta en escena de siendo un tenor valiente, entre- SURGULADZE (Clara), SERGEI Daniel Slater, puede también gado, comunicativo, capaz de ALEXASHKIN (Mendoza), ALAN OPIE hacer mucho por este título lle- caldear el ambiente por su (Don Carlos). CORO DE no de encanto. En España lo poder de penetración en el GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE pudimos ver en el Palau de les oyente, con un fraseo explícito LONDRES. Director: VLADIMIR Arts, de Valencia, a finales de pero capaz de los más bellos JUROWSKI. enero pasado, año y medio la ópera rusa, cuyas voces contrastes. Leontyne Price es 2 CD GLYNDEBOURNE GFOCD después del estreno en viven momentos difíciles. Pue- una soprano que asociamos a 002-06 ( Diverdi). 2006. 136’. Glyndebourne. El director era de rivalizar esta toma de otro tipo de repertorio, pero es DDD. N PN también Jurowski, y el reparto Jurowski con la de Gergiev, sabido que los grandes artistas era el mismo en algunos pape- aunque ésta tenía una ventaja, pueden acoplarse a roles como La espectacularidad, el esplen- les principales: el insuperable la lujuriosa puesta de Pazi. Y Liù y dar lo mejor de sí mis- dor y la “simpatía sonora” de Voinarovski, eje de las tramas y eso es lo que sorprende de esta mos, con una visión que puede Esponsales en el monasterio tie- las acciones; la voz profunda y entrega: que nos llegue en for- parecer más extrovertida, pero ne desde ahora mismo una cómica de Durseneva en la mato audio, cuando era tan que genera toda la humanidad nueva referencia para alegría y Dueña; una de las damas jóve- rica y espectacular la puesta de que el personaje precisa. Com- gozo del aficionado. Es curioso nes, Petrova, espléndida; uno Slater, que de este modo se pleta el reparto el efectivo cómo esta ópera ha pasado de de los dos caballeros jóvenes, nos escamotea. De momento, Nicola Zaccaria, dirigidos con no verse ni percibirse gran Grivnov, excelente tenor, papel al menos. El resto del reparto su gran eficacia de siempre por cosa, y no sólo fuera de Rusia de enamorado de la anterior. (el que no fue a Valencia) está Francesco Molinari Pradelli. o la Unión Soviética, a tener un Un bello y dinámico montaje a una altura semejante o idénti- puesto destacado en el reperto- que disfrutamos en Valencia, ca, con voces y cómicos mag- Albert Vilardell rio nacional. En 1981 nos fue aunque el escenario de Calatra- níficos como Alexashkin, Breus dado ver en La Zarzuela el va no sea el más adecuado o Surguladze. Jurowski con- espléndido montaje del Kirov para este tipo de montaje… ni cierta con rigor, con energía y RAFF: firmado por Bella Kaliada, con para otros. Ni el más adecuado con la alegre determinación (sí, Sonatas para violín y piano dirección musical de Yuri para oír, para escuchar, para determinación) que precisa nºs 2 y 5. ARIADNE DASKALAKIS, Temirkanov, nada menos. Así que nos llegue el sonido. Pero esta partitura feliz y cada vez violín; ROGLIT ISHAY, piano. descubrimos muchos esa ópe- vimos el montaje. El antece- más valorada. Cuenta con esas TUDOR 7129 (Diverdi). 2006. 66’. ra, su verdadera esencia, al dente era este fonograma de voces de gran nivel, pero tam- DDD. N PN margen de discos que eran 2006, grabado en el Festival de bién con un coro y una orques- aproximaciones, sobre todo Glyndebourne, una pequeña ta de muchos quilates. Por otra Vaya par de por lo raro de su presencia y lo maravilla que puede codearse parte, el álbum es muy bello, sonatas. limitado de su calidad sonora; con registros clásicos como los es un libro del tamaño de un ¿Qué hacían además de por la falta de libre- de Abdulaiev o Lazariev, con la álbum para CD, pero con hasta ahora tos. Montajes como el del Kirov ventaja del “vivo”, de las risas mucho material gráfico y un tan ocultas? que reseñábamos hace tiempo del público, de la mejor calidad rico despliegue de libreto en Joachim Raff en estas páginas (Vladislav sonora, sin menoscabo del varios idiomas (no en castella- (1822-1882) Pazi, dirección musical de reparto, que en este caso es no, claro). tiene mucha música insustan- Valeri Gergiev) han potenciado espléndido; lo que no es poco cial, mero trasunto de su maes- mediante cintas y DVD un títu- decir para un repertorio como Santiago Martín Bermúdez tro Franz Liszt, cuando no las- trada por un afán desmesurado y acrítico de escribir que fructi- a ser exuberante. Los intérpretes En la carátula sello Col Legno hace un par de ficó en un catálogo casi inson- se lucen en estos pentagramas, del presente temporadas (Sinfónica de la dable. Pero cuando da en el los sirven de forma pletórica, CD de Häns- Radio de Baviera/Zagrosek). clavo, nos regala joyas de pri- con un sonido cálido y carnal, sler, se indica En efecto, se tiene la opor- mer orden, como este par de muy humano, sin dejar de lado que tanto la tunidad aquí de escuchar las dos sonatas para violín y piano. toda la brillantez puramente vir- obra Lichtz- obras que removieron los Ambas destacan por una música tuosística de la escritura de Raff. wang como cimientos de uno de los festiva- que fluye de manera torrencial, La grabación es espléndida y no Sub-kontour son premières fono- les por antonomasia de la dando la sensación de que en hace más que redondear un dis- gráficas. Esta última obra ya modernidad en Alemania. Tras cualquier momento puede co fantástico. conoció en 1983 una edición en casi 30 años de nueva música, hacer estallar la forma clásica disco por parte del sello Deuts- estas piezas de Rihm, entonces que a duras penas conforma su Juan Carlos Moreno che Harmonia Mundi en la colec- de tan sólo 22 años, sonaron base. Porque hay aquí un anhe- ción Música Contemporánea de como un cataclismo, pues el lo de respirar libertad, de sor- la República Federal de Alema- compositor planteaba un camino prender, pero no porque sí, RIHM: nia. La versión que allí se reco- a la contra. La modernidad, sino porque la creatividad de Dis-kontour. Lichtzwang. Sub- gía es la misma que emplea según él, debía dejar de mirar Raff lo exige. Hay también kontour. JANOS NEGYESY, violín. Hänssler, la de Bour, es decir, la sólo hacia adelante y recuperar voluntad de riesgo en las armo- SINFÓNICA SWR DE BADEN-BADEN Y del (estrepitoso) estreno de la rasgos del pasado. Rihm propo- nías, inventiva instrumental, FRIBURGO. Directores: SYLVAIN obra en Donaueschingen en nía una suerte de “retaguardia” como en el Scherzo de la CAMBRELING Y ERNEST BOUR. 1976. Más aun, Sub-kontour ya en la que se asumía un discurso Segunda Sonata (1859), y una HÄNSSLER 93.202 (Gaudisc). 1976, apareció, en forma de díptico que reintegraba los materiales generosidad melódica que llega 2002. 67’. DDD. R/N PN con su gemela Dis-kontour en el típicos del edifico polifónico, 90 D DI SI CS OC OS S PUCCINI-ROSSINI múltiples capas superpuestas, ROSSINI: de Mahler. Según el Darmstadt- Genova & Dimitrov Soirées musicales. Canciones y centrismo, Rihm representaba, dúos de Soirées musicales y de pronto, la negación de una FIESTA Péchés de vieillesse. MIAH manera de pensar la música. PERSSON, soprano; STELLA DOUFEXIS, Con el tiempo, hemos compro- soprano; BRUCE FORD, tenor; ROGER bado que en Rihm se han dado RAVEL: Obras para VIGNOLES, piano. por igual una suerte de piezas dos pianos: Rapsodia HYPERION CDA67647 (Harmonia de profundo calado con las de espagnole, La valse, Mundi). 2007. 79’. DDD. N PN un feroz carácter regresivo. El Ma mère l’oye, Daphnis et Rihm de este CD es un buen Chloé. DÚO GENOVA & DIMITROV, Teniendo en ejemplo de ese fenómeno, esa pianos. cuenta el mirada hacia atrás de la forma, CPO 777 283-2 (Diverdi). 2006. 53’. sello disco- hacia el discurso unidireccional, DDD. N PN gráfico y el pero se mantiene perfectamente pianista, la atención y el interés del Es este recital de obras de involucrados receptor (en las obras que con- Ravel para dos pianos se echa ambos últi- forman el díptico) gracias al de menos la interesantísima mamente en una integral de las enorme impulso con que parte versión del Boléro del propio danzar con bellos ralentandos canciones de Richard Strauss, el material, con una potente compositor, mientras que a y motivadas aperturas del cabe pensar que se inicia tam- percusión y una sección de primera vista uno prescindiría sonido. Los ataques de La val- bién ahora una similar tarea con metales de un furor abrasivo. de esos casi 15 minutos de se y Daphnis alcanzan momen- la producción cancioneril rossi- No se conserva bien, sin embar- Daphnis y Chloé (segunda sui- tos de pasmoso virtuosismo, y niana, un corpus inmenso, de go, la pieza que completa el te) que no son reducción de se mueven a partir de pianísi- incalculable variedad y riqueza. programa, un concierto para Ravel, sino de Léon Roques. mos asombrosos. Disculpen Las Veladas musicales aparecen violín y orquesta, Lichtzwang, Pero, en fin, una vez aceptado esos calificativos, pero lo cier- aquí casi al completo, ya que que, aunque es de la misma eso, podemos gozar de ese to es que asombran y pasman sólo está excluida la que cierra época, 1976, presenta todas las Daphnis como fin de fiesta, estos dos pianistas con este la colección, I marinai, el últi- debilidades a las que puede como cierre brillante del disco, elegante repertorio que ellos mo de los cuatro dúos en el que abocar este lenguaje: falso senti- no como una simple intrusión. hacen más elegante aún, una un tenor une su voz a un bajo. mentalismo y orquestación pla- Porque el recital es de un refi- elegancia que saben convertir De la cincuentena de melodías na, además, aquí, con una toma namiento y una envergadura en tales y cuales momentos en que integran los Pecados de de sonido de una pobreza que artística de primer orden. Las crecimientos intensos, en for- vejez, la mayor parte de las contrasta con la brillantez de las miniaturas de la Rapsodia y de tes en los que se prohíben la seleccionadas entre los varios otras dos grabaciones. Ma mère resultan en los dedos brusquedad o la violencia. álbumes que la conforman, son mágicos de Genova y Dimitrov Espléndido. suficientemente conocidas ya Francisco Ramos auténticas joyas en su capaci- por multitud de versiones pre- dad de apianar, de sugerir, de Santiago Martín Bermúdez vias, en cabeza las tres que integran La regata veneziana junto S. ROSSI: al Adieux à la vie! sobre una Primer Libro de Madrigales a 4 nancias, aunque en ocasiones el de las piezas más conocidas de sola nota o uno de tantos Mi voces. Arias a voz sola del teclado causa ciertas turbulen- Rossi, su Sonata sopra l’aria di lagnerò tacendo. No está de más Primer Libro de Madrigales a 5 cias y oscurece la transparencia, Ruggiero. Sigue con los Cánticos constatar una vez más la imagi- voces. Madrigaletti op. 13. Seis que globalmente está bien de Salomón (1622-23), en los nación de un Rossini que com- madrigales para voz sola y lograda. En las piezas a voz que se entremezclan algunas pone cómoda y despreocupada- tiorba. Cantos de Salomón en sola, brilla especialmente la otras sonatas y se completa con mente, una vez retirado de su tres partes. (+ PIEZAS DE PURCELL Y línea natural y sin artificios del un tratamiento bien diferente de labor operística, ofreciendo una CAMPRA). UT MUSICA POESIS. tenor Paolo Fanciullacci. los textos de los salmos, con tres muestra infalible de un talento Director: STEFANO BOZOLO. L’AURA El segundo CD ofrece los himnos y una sonata de Henry ilimitado. Los tres intérpretes SOAVE. ENSEMBLE HYPOTHESIS. Madrigaletti per cantar a due Purcell y un motete de André vocales se mueven bien en este Director: LEOPOLDO D’AGUSTINO. soprani o tenori op. 13 (1628) y Campra. El Ensemble Hypothe- terreno, aunque a menudo se 3 CD BRILLIANT 93359 (Cat Music). seis arias a voz sola del Primer sis lo forman el contratenor desprenda un algo como de 1999, 2003. 179’. DDD. R PE Libro de Madrigales a 5, que Sigurd von Lommel y un acom- bien estudiada y trabajada esco- incluye las cuatro que aparecían pañamiento a base de viola da laridad. El tenor Bruce Ford, el Reediciones también en el disco anterior, gamba, chelo y flauta dulce. En más rossiniano de los tres, da de tres discos todo ello en interpretación del realidad las obras vocales están cuenta de su clase y estilo más, de Tactus conjunto Aura Soave. Las piezas pensadas para un conjunto coral por ejemplo, en L’esule que en dedicados a a solo se las reparten la soprano y aquí resultan desajustadas y La danza, acostumbrados como música vocal Diana Pelegatti y el tenor Peter poco convincentes. Los recursos estamos a lecturas más extrover- de Salomone De Laurentis, mientras que en del contratenor, estrangulado tidas y generosas que quizás no Rossi (c. los dúos la voz de una contralto permanentemente arriba y corto sean las más legítimas pero se 1570-c. 1630). El primero inclu- sustituye en ocasiones a una de por abajo, tampoco ayudan. Las han impuesto irreversiblemente. ye el Primer Libro de Madrigales las dos sopranos o de los dos obras instrumentales son habi- La Persson con su deliciosa a 4 voces (Venecia, 1614) con tenores, dándole variedad tím- tualmente tocadas con violines. vocecita de soubrette, más haen- cuatro monodias acompañadas brica a la colección. El continuo Aparte de algunos problemas de deliana y mozartiana que rossi- extraídas del Primer Libro de está formado por espineta, che- fluidez, estas versiones no resul- niana, da cuenta de su elegante Madrigales a 5 (1600) en inter- lo y tiorba. Voces irregulares, tan ni muy variadas ni especial- musicalidad en los momentos pretaciones del conjunto Ut más bien modestas, pero que mente atractivas tímbricamente. más recogidos, en cabeza La Musica Poesis, que forman cua- frasean con corrección y cono- Olvidables Purcell y Campra. promessa, moviéndose luego tro voces italianas (dobladas en cen los recursos ornamentales Muy flojo este tercer disco. con un encantador sentido del el último madrigal, que es a de la época. Muy sugerente el humor en la increíble Chanson ocho) y un continuo a base de timbre de la espineta; algo fuera Pablo J. Vayón du bébé. La Doufexis, voz de laúd, clave y, ocasionalmente, de lugar el violonchelo. En las viola da gamba. Los madrigales arias, De Laurentis resulta más polifónicos suenan claros y intenso y expresivo que una expresivos, con un tratamiento lineal y algo aburrida Pelegatti. bastante descarnado de las diso- El tercer CD se abre con una 91 D DI SI CS OC OS S ROSSINI-SCHUBERT

mezzo eminentemente lírica, resulta un poco anodina e Juan Luis Pérez impersonal, considerando que tiene a su cargo La regata con ALTO VOLTAJE mucha competencia en contra suya. Sin embargo, en cuestión de canto y posibilidades vocales SÁNCHEZ-VERDÚ: recogidas, de asistir a un entra- poco hay que reprocharle. Vig- Alqibla. Paisajes del placer y mado sonoro en donde el autor noles —Rossini da a menudo de la culpa. Taqsim. Ciacona. nos está enseñando sólo una mucho valor al teclado— acom- Qabriyyat. REAL ORQUESTA parte del discurso, jamás vemos paña siempre con atención a la SINFÓNICA DE SEVILLA. Director: la totalidad. Es en ese escamo- voz, al compositor y a la página. JUAN LUIS PÉREZ. teo donde reside la magia de ALMAVIVA DS-0147 (Diverdi). 2005. esta música, que juega con lo Fernando Fraga 48’. DDD. N PN breve, el apunte, lo ínfimo, un conjunto de objetos en aparien- En un período de años exul- cia inconexos que sólo la aten- SAYGUN: tantemente corto, los que van ción del oyente, al prestar Concierto para violonchelo. de mediados de los años oídos a este cúmulo de “invisi- Concierto para viola. TIM HUGH, noventa hasta ahora, el compo- bles átomos del aire” (así Ger- la más llena de misterio, del violonchelo; MIRJAM TSCHOPP, viola. sitor español José María Sán- mán Gan, en el libreto) puede disco, Paisajes del placer y de la SINFÓNICA DE BILKENT. Director: chez-Verdú (n. 1968) ha fragua- llegar a alcanzar en toda su culpa, de 2003. En la nueva HOWARD GRIFFITHS. do un estilo propio a partir de grandeza. La herencia de Nono versión, los instrumentos trazan CPO 777 290-2 (Diverdi). 2006. 55’. signos característicos del len- y de Feldman, pero también la a la perfección un sutil tejido DDD. N PN guaje de la vanguardia y de de Lachenmann (el inserto del cargado de aleteos, trémolos y influencias periféricas (música ruido como parte consustancial sonidos apagados, mientras Este compac- renacentista, la tradición de Al- de la propuesta), aunque desde que la Orquesta de Barcelona, to viene a Andalus). El músico ha conse- una vertiente más dulce, propi- en el sello Harmonia Mundi, complemen- guido hacer del gesto mínimo, cian un estilo que se asienta tendía a sonidos de masa. La tar la integral de la exploración en los límites con cada obra. Las aquí conte- alta musicalidad de la pieza sinfónica de entre sonido y ruido, un corpus nidas se benefician de una gra- admitía también esa lectura, su autor, edi- extraordinariamente personal, bación al fin rigurosa, lejos del pero está claro que ahora, en la tada también que ha sido recogido con exac- amateurismo de las dos anterio- versión de la ROSS, Paisajes por CPO (sello que, además, ha titud y, por momentos, con res dedicadas al autor (sellos alcanza eso que busca el autor publicado los cuartetos del com- emocionante fervor, por la Columna Música y Harmonia en toda su producción instru- positor) en las condiciones de Orquesta Sinfónica de Sevilla Mundi). Un ejemplo clamoroso mental, que es devolver la calidad interpretativa habituales. en este registro promovido por de que estamos ante un registro música a su estado elemental y Del colorismo y del exotismo de la Consejería de Cultura de la de alto voltaje lo demuestra la primigenio. obras anteriores ya poco queda Junta de Andalucía. Se tiene la escucha de, probablemente, la en este par de ambiciosas com- sensación, ante las obras aquí pieza mayor y más elaborada, Francisco Ramos posiciones de madurez. El maestro turco llegó, como su admira- do Bartók, a integrar las caracte- Y, como los solistas, ni la cios a los archiduques Carlos II e instrumentos, grabación que rísticas de la música de su país orquesta ni el director lo tienen y Matías, De Sayve pasa a ocu- finaliza con la citada misa. en un lenguaje propio y univer- fácil en este par de muy exigen- par el cargo de maestro de la Todas las obras de De Sayve sal ajeno a cualquier atisbo de tes obras, pero salen más que capilla imperial cuando este últi- recogidas aquí son muy notables tipismo. No esperen música “tur- airosos. Un disco excelente por mo archiduque se convierte en y si de vino se tratara, en una ca” en estos dos conciertos todo: por lo interpretado y por el emperador Matías y a él dedi- cata a ciegas difícil sería distin- pues, salvo algunos ecos de la interpretación. ca sus Symphonie Sacræ, recopi- guir su calidad de la del mismísi- danza y algún otro detalle, bien lación de más de cien motetes a mo Gabrieli. A ello contribuye poco hay; o mucho, según como Josep Pascual varias voces, reflejo de su obra sin duda la excelente interpreta- se mire, ya que Saygun, como al servicio de los Habsburgo. ción que el grupo instrumental hemos dicho, lo integró en su También se conservan varias Oltremontano, en compañía del propio lenguaje, como Bartók, SAYVE: misas suyas en diversos manus- bien conocido y reputado con- como Falla. Y el Saygun madu- Música sacra. OLTREMONTANO. critos, de las cuales la más junto vocal Capilla Flamenca, ro, el de este par de imponentes CAPILLA FLAMENCA. Director: WIM extensa en distribución vocal es todos bajo la dirección del trom- conciertos, tiene mucho interés. BECU. la Missa Dominus regnavit a 16 bonista Win Becu, realizan de Refinado y sabio orquestador, ETCETERA KTC 4022 (Diverdi). 2007. voces, incluida en el presente todo el conjunto de obras graba- efectista sin excesos, suficiente 62’. DDD. N PN disco. das. Un conjunto sumamente para ser espectacular sin abru- Aunque De Sayve no parece coherente y sabiamente escogi- mar, artífice de sonoridades Lambert de hubiera viajado nunca a Italia, la do, que da una notable muestra mágicas, de melodías seductoras Sayve fue un influencia en su obra de los más de la música en las cortes y de armonías sugerentes pero compositor modos venecianos encabezados europeas de los Habsburgo, siempre dentro de los límites de de la última por Giovanni Gabrieli es palpa- tarea a la que los componentes la tonalidad con toda la libertad generación ble, conocimiento que pudo de Capilla Flamenca parecen de un Bartók y un Falla, esta de la escuela adquirir a través de otros compo- tener una especial dedicación, ya música merece atención. Los franco fla- sitores que formaron parte tam- reflejada en el propio nombre solistas son un auténtico lujo y menca que, como otros muchos bién de la capilla musical de la del conjunto, tomado de la que se lucen en sus respectivas par- de sus compatriotas, estuvo al corte, como es el caso de Giovan- Carlos V se trajo a España. tes que no son precisamente servicio de la corte vienesa de ni Priuli, que fue discípulo de fáciles ni técnica ni (digamos) los Habsburgo. Nacido cerca de Gabrieli. Quizás por esta razón, José Luis Fernández artísticamente, pero hay que Lieja en 1549, poco se sabe de en la grabación que aquí comen- destacar muy especialmente la sus primeros años hasta que tamos las obras de De Sayve se labor de la Orquesta Sinfónica encontramos su nominación encuentran acompañadas por tres SCHUBERT: de Bilkent, la centuria turca con como maestro de canto en la canzone instrumentales de Priuli Sonata D. 960. Klavierstücke D. más proyección internacional célebre abadía de Melk, a donde y una canzona a diez voces de 946. LARS VOGT, piano. que en esta ocasión dirige con fue enviado por Maximiliano II Gabrieli, intercaladas entre sus AVI 8553098 (Harmonia Mundi). 2006- mano maestra Howard Griffths. en 1569. Tras prestar sus servi- motetes a varias voces para voces 2007. 76’. DDD. N PN 92 D DI SI CS OC OS S ROSSINI-SCHUBERT

El currícu- lum de Lars Cuarteto Juilliard Vogt (1970) sirve para EL ESPLENDOR DE LOS VIEJOS MAESTROS clarificar su solvencia: ganador de SCHOENBERG: vinski, pero éste tiene muy varios concursos, pianista resi- Cuartetos de cuerda escasa obra para cuarteto, y dente de la Filarmónica de Ber- opp. 7, 10, 30 y 37. además brevísima. lín durante 2003, conciertos BERG: Suite Lírica, Cuarteto Si no nos equivocamos, con las mejores orquestas, op. 3. WEBERN: Cinco esta integral Schoenberg apa- colaboraciones con artistas de movimientos para cuarteto de reció en el sello CBS. Pero la talla de Thomas Quasthoff. cuerda op. 5. ULI GRAF, soprano. hace tiempo que CBS cayó en Aquí propone un disco con un CUARTETO JUILLIARD. las manos comercialmente común denominador: Franz 3 CD UNITED ARCHIVES UAR023 agresivas y culturalmente men- Schubert, y con éste, dos de (Diverdi). 1950-1952. 190’. guadas de Sony; a lo que se sus obras más emblemáticas. Es ADD/Mono. H PM suma la crisis del soporte CD. un compacto claramente pre- Así que ahora resurgen estos determinado por las obras y A los antiguos, nacidos ya en hermosísimos fonogramas en nunca. También aquí sorpren- por la personal visión que pro- la plenitud del sonido grabado, un sello llamado United Archi- de este Juilliard de comienzos pone su intérprete. El joven nos sigue pareciendo un mila- ves. Bendito sea Dios. de los años 50, porque el equi- pianista apuesta por un toque gro eso, el sonido grabado. Lo Llama mucho la atención librio entre pasado y futuro colorista y unos tempi realmen- es el fonograma que se grabó que el planteamiento del Jui- está marcado de manera sutil, te lentos que con suma delica- ayer, pero nos lo parece más lliard sea ya tan moderno. Las sugerida. En fin, en cuanto a deza atraviesan las piezas dedi- aún esto que recibimos ahora, dos primeras obras de Schoen- Webern, los del Juilliard se cándoles toda clase de finuras registros preparados cuando berg son cercanas, y adverti- limitaron entonces a los Cinco y minuciosidades. Así, se dis- aún vivía Arnold Schoenberg, mos el prurito de darlas en su movimientos op. 5, obra tam- fruta de una interesante paleta que falleció en 1951 (por propio nivel de conciencia bién de un joven que, al tiem- sonora, aunque no sea ésta segunda y definitiva vez). sonora, sin excesivo anacronis- po que domina el material, especialmente muy rica en con- Registros de cuando no se mo, pero sin dejar de tener en busca sonoridades inéditas e trastes. Vogt invierte básica- sabía el alcance que iba a cuenta lo que viene después. inquietantes. Atención a ese mente en belleza sonora y contener la llamada Escuela de La transición puede sorprender movimiento final, el más sigue un sonido esmerado Viena, pero que ya presentían en el Op. 10, pero ya es así en amplio, acaso también el más especialmente en la zona cen- que iba a ser enorme, y que el original, porque este cuarte- tradicional, una miniatura de tral del piano, que lleno de esa notoriedad iba a darse sin to con soprano es una obra de una época de miniaturas vie- calidez va jugando con las Zemlinsky (que tenía por sí tránsito en sí misma; no de nesas con que el Juilliard armonías schubertianas. Asi- solo demasiados cuartetos transición, sino de paso a otras remataba con gran expresivi- mismo trabaja la conducción como para unirlos a los de su sonoridades, justo cuando la dad una secuencia rica en den- de las voces con pulcritud y cuñado y amigo y a los de sus Sinfonía de cámara op. 9. Para sidades y parca en verbo. equilibrio natural y su fraseo es discípulos magistrales). el Juilliard, los otras dos cuar- En fin, una reedición de generoso y lleno de sentido. Eso, en primer lugar. En tetos del compositor, Opp. 30 y enorme interés, unos discos Sus tempi, que son especial- segundo lugar, tenemos al Jui- 37, informan no poco lo que magistrales mejorados no sólo mente lentos, soportan con lliard, formación de enorme escuchamos de los dos prime- por una cuidada remasteriza- buena tensión su característica, envergadura que por entonces ros, y aquí estos cuatro músi- ción, sino también por el pro- no sin dejar que algunos rubati grababa no sólo estos viene- cos se permitían aristas muy de pio tiempo, que le ha dado la hagan feliz acto de presencia. ses, sino también la primera de Schoenberg, el Schoenberg razón al Juilliard, cuarteto capi- En fin, un Schubert muy deta- sus tres integrales de cuartetos posterior y de plena madurez, taneado por Robert Mann, que llista que busca y encuentra. de Bartók, la que acaso sea la de considerable agresividad en se atrevió a tocar los cuartetos mejor de tres referencias insu- su discurso. de Schoenberg delante del Emili Blasco perables a lo largo de décadas. Completan la integral compositor vienés, de una Tampoco por entonces se Schoenberg (a la que le falta el manera que fue una sorpresa podía apostar plenamente por Cuarteto de juventud, op. post.) para éste, y así comprendió tal SCHUBERT: Bartók, no se le veía como se las dos esplendorosas piezas vez el maestro que sus obras Movimiento de cuarteto D. 703. le vio veinte años después. El para cuarteto de Berg, el juve- eran algo más, todavía más, Cuarteto “La muerte y la Juilliard, desde entonces, ha nil Op. 3, que no está apegado que lo que él había creído. doncella” D. 810. CUARTETO DE estado unido al gran repertorio al pasado, sino que no lo olvi- Magistral, sencillamente. JERUSALÉN. contemporáneo, y en especial da; y la Suite Lírica, en la que HARMONIA MUNDI HMC 901990. Viena y Bartók; también Stra- Berg es más él mismo que Santiago Martín Bermúdez 2007. 52’. DDD. N PN

Fundado en diendo premios que avalan su takovich y Haydn, reveladores ma. La suya es una versión 1993, el Jeru- trayectoria, algo que subraya de su buen gusto y de su técni- magnífica, realmente de las salem Quar- también el hecho de haber ca intachable nos llega una pie- buenas, pero no reveladora, no tet empezó colaborado con una nómina de dra angular del repertorio, La nos aporta nada que no conoz- su andadura intérpretes del máximo presti- muerte y la doncella, precedida camos, y está en la línea de las bajo la guía gio: Barenboim, Uchida, Nor- del dramático y tan variable en versiones tradicionales. No es del violinista man, Gutman y otros. Por cier- cuanto a climas, tan contrastan- un demérito, más bien al con- Avi Abramovitch y cuando ya to, Barenboim les ha prestado te y tan formalmente audaz trario, que podamos decir de podían comenzar a caminar el violonchelo “Sergio Perres- Quartettsatz D. 703. Las pode- ella que es una versión más, solos por la escena internacio- son” que fue propiedad de su rosas sonoridades casi orques- eso sí, a situar entre las mejo- nal se impusieron como una de difunta esposa Jacqueline du tales en muchos momentos y la res. Palpita en ella un auténtico las más importantes agrupacio- Pré. Y además está su discogra- delicadeza del poético lirismo romanticismo y advertimos un nes de cámara del momento. fía, todavía no muy numerosa que recorre esta extensa y conocimiento en profundidad No tuvieron que esperar mucho pero sí significativa y de la que magnífica pieza son realzados de la obra y del estilo que le es a que llegaran los reconoci- desde estas páginas hemos ido eficazmente por este cuarteto propio. Y eso es mucho. mientos a su buen humor y dando cumplida cuenta. Tras que después se enfrenta a una desde 1996 se han ido suce- unos impecables Dvorák, Shos- obra archiconocida y grabadísi- Josep Pascual 93 D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-STANFORD

SCHUBERT: El viajero. Canciones y Roman Trekel y Oliver Pohl fragmentos. IAN BOSTRIDGE, tenor; LEIF OVE ANDSNES, piano. EQUILIBRIO EXQUISITO 2 CD EMI 5 16443 2. 2002, 2006. 119’. DDD. R/N PN SCHUBERT: Viaje de poderosa y de innumerables Dos fuertes invierno. ROMAN TREKEL, barítono; recursos expresivos. personalida- OLIVER POHL, piano. Aquí hay un personaje: des se han OEHMS OC 810 (Galileo MC). 2007 viril, solitario, hundido en una encontrado 65’. DDD N PM endecha subjetiva de la que para labrar sale con frenéticos desgarros. este extenso La imprevisible variedad de Hay, además, un paisaje deso- homenaje a lecturas que propone el memo- lado, invernal, inhóspito, a Schubert, conciliados a partir de rable ciclo schubertiano, su veces alterado por un grajo extremos opuestos. Bostridge es insistente modernidad, com- chirriante, el viento en un tilo, tensamente subjetivo, en tanto prende esta nueva intervención el cornetín del postillón, una Andsnes propende a la objetivi- de Trekel, personal y, a la vez, posada vacía, el final organille- dad. El uno es frenético, el otro respetuosa, intensa y, al tiem- ro que canta en su impertérrita bles continuidad y unidad. es sereno. El tenor visita a po, exquisitamente equilibrada. soledad, bajo la nieve. Trekel Obtiene, con decisión austera menudo la sonoridad andrógina. El cantante tiene personalidad y pasa del compromiso confi- y categórica, una ilustre refe- El pianista resulta siempre de la pone a prueba. Cuenta con dencial a la queja varonil y a la rencia. Pohl acompaña a la una reposada y sólida virilidad. una voz de pastosidad y flexibi- protesta del amante abandona- altura, en el segundo plano del Bostridge apuesta siempre lidad seductoras, de tono mate do en un mundo sin semejan- apoyo armónico, en la res- por un mundo de dicción expre- y de un claro color baritonal. El tes y sin dioses. Va tramando puesta enérgica, única compa- sionista y en él encuadra a “su” canto, impecable, capaz de una historia, dibujando un ñía del errabundo viajero. Schubert. Podrá decirse que no todas las regulaciones de volu- retrato, cincelando cada episo- es estrictamente schubertiano, lo men, sirve a una elocución dio sin perder las imprescindi- Blas Matamoro cual importa poco a quien suscribe, con todo respeto a quien opi- ne lo contrario, pues el intérprete arreglo un acordeón, un flautín, Lo más con- Con una voz es capaz de tanta densidad de dos flautas, dos clarinetes, un seguido de pequeña, de sentido, de tan inevitable presen- oboe de amor, dos trompas (una esta colabora- expansión cia de un personaje inventado o barroca, delicioso anacronismo) ción data del contenida, señalado (el Arpista de Goethe o y un fagot. El resultado es un año lírico tendiendo al la Muerte que dialoga con la amable divertimento posmoder- schumannia- registro típico Doncella, por ejemplo) y de no, de esta época donde todo da no, el que de la soubret- semejante entrega histriónica, igual y cuando el patetismo soli- cubre parte de 1839 y 1840. De te operística, Michael encara el que todo queda dicho. Reitero: tario, lamentoso y finalmente trá- entonces datan las Doce cancio- repertorio schumanniano con queda dicho, tanto por los poetas gico de la voz cantante se con- nes sobre poemas de Justinus Ker- destiladísima musicalidad y extre- comprometidos como por la vierte en una machacona suce- ner op. 35, entre las cuales se mo aprovechamiento de los música que se apodera de ellos. sión de notas sin fraseo alguno hallan algunas de sus más felices medios. Pronuncia con meridiana Una suerte de recitativo conti- sobre un fondo de serenata estu- invenciones como Verde primeri- claridad y escande los versos con nuo, con oportunos toques de diantil. Una tuna, vamos. zo y Lágrimas calladas. También señorial decisión. El compromiso melodismo fragmentario, hace Con Schubert se pueden echó mano de Kerner en 1826, literario es fuerte, pues los letris- del largo recital (31 piezas, entre hacer muchas cosas. Es factible cuando todavía no era Schu- tas pueden ser Goethe, Eichen- ellas tres breves solos de Ands- tomar una melodía suya y mani- mann, y al final, en los Opp. 127 dorff, Mörike, Heine y Rückert, nes) un mapa de las variantes pularla para conseguir un tango, y 147, cuando ya no lo era, y entre otros. En general, un con- schubertianas, un mundo, una un fox-trot, un pasodoble o un que fueron impresos póstumos. trol de volumen impecable, que casa donde cohabitan los más rap. El pastiche puede resultar Mammel es un tenor lírico le permite ahilar y apianar la voz variados engendros de la imagi- bonito y hasta elevar un homena- ligero de voz no muy timbrada ni con diamantinos resultados, reco- nación romántica. je al músico originario. Lo que no extensa, pero manejada con suma ge la expresión hacia una decan- Andsnes —¿hay que elogiar- es de recibo es querer que esto pericia, sobre todo en la regula- tada intimidad, pero también se lo o sólo su nombre es un elo- hecho por el maestro Forget siga ción de los volúmenes, de modo abre a la emisión de modo gio?— se encarga de la sencillez siendo el Viaje de invierno. que obtiene bellos ahilados, voces vibrante para indicar dramatismo, de Schubert y demuestra que no El conjunto suena bien y mixtas y falsetes. La atención con en especial cuando se trata de hay pequeña cosa que no suene Prégardien, por suerte, ha mos- que dice los poemas y las nume- encarnar a un personaje como la a grande cuando es un grande trado en otros lugares que es un rosas intenciones con que carga mujer de Chamisso o la Mignon quien la interpreta. artista respetable. Schubert, su discurso lo muestran como un goetheana. indemne. excelente intérprete de cámara. La En el espacio de Schumann, Blas Matamoro pianista le propone respuestas la soprano muestra, además, una Blas Matamoro muy en estilo y se retira cuando querencia muy apretada. Así cuadra, esperando que Schumann deambula por ese auténtico pro- SCHUBERT-FORGET: la llame a primer plano, siempre grama de concierto que es el Viaje de invierno. CHRISTOPH SCHUMANN: con una bella timbración. ciclo Op. 39, que va por una PRÉGARDIEN, tenor. PENTAÈDRE. Canciones sobre poemas de caravana de matices entre la ATMA ACD 2546 (Gaudisc). 2007. 68’. Justinus Kerner. HANS JÖRG Blas Matamoro noche de luna, estática, y la agi- DDD. N PN MAMMEL, tenor; UTA HIELSCHER, piano. tada noche primaveral. Lo mis- NAXOS 8.557077 (Ferysa). 2006. 61’. mo entre los momentos ensoña- El señor For- DDD. N PE SCHUMANN: dos, exaltados o dolientes del get ha decidi- 8 Lieder. Lieder op. 39. Amor y ciclo Chamisso. do que Schu- Varias veces recurrió Schumann vida de mujer. Tres Lieder de El pianista canta con la misma bert suena a los poemas de Kerner, un autor “Wilhelm Meister”. AUDREY delicadeza que la voz y equilibra mejor con romántico de segunda fila pero MICHAEL, soprano; THÉODORE acertadamente, con pluralidad una camerata eficaz y apto para ser cantado, PARASKIVESCO, piano. schumanniana, los volúmenes. que con un por su tendencia a trabajar sobre CALLIOPE CAL 9386 (Harmonia Mundi). piano solo. Ha reunido en su formas de inspiración popular. 2006. 74’. DDD. N PN Blas Matamoro 94 D DI SI CS OC OS S SCHUBERT-STANFORD

SHOSTAKOVICH: diría alguno. En fin, una exce- phon, lo que ta con veinticuatro sonatas (nºs 24 Preludios y fugas op. 87. lente opción de Jalbert, que des- importa es 1, 4, 6, 18, 19, 20, 21, 47, 48, 80, DAVID JALBERT, piano. de ahora estará junto a Nikolaie- sobre todo el 81, 84, 85, 88, 90, 100, 103, 110, 2 CD ATMA ACD2 2555 (Gaudisc ). va y unos pocos más en ese Par- ciclo Mi 115, 116, 117, 118, 119 y 120, 2007. 147’. DDD. N PN naso poco pero bien poblado patria, seis según la numeración de Samuel del Op. 87 de Shostakovich. poemas sinfó- Rubio). Con los dos mismos ins- El monu- nicos, pero trumentos con los que concluyó mento no tie- Santiago Martín Bermúdez también los tres del periodo sue- la integral Scarlatti (uno copia ne por qué co del compositor (Wallenstein, de Ruckers y otro, de Giusti) ser piedra Hakon Jarl, Ricardo III), antes de Belder interpreta esta música solemne, SKEMPTON: regresar a esa patria suya para, con una extrema brillantez, sin enorme Concierto de cámara. Quinteto sencillamente, fundar por fin la el más mínimo roce ni indeci- túmulo. Pue- con clarinete. The Voice of the escuela nacional. Hay que añadir sión, con una fluidez y destreza de ser como el Op. 87 de Shos- Spirits. The Bridge of Fire. Suite como obras de interés la obertu- extraordinarias, pero acaso con takovich, un monumento forma- from Delicate. Roundels of the ra Doctor Fausto, para una pieza excesiva uniformidad en el trado por 24 piezas dobles que Year. Rise up, my Love. Ben teatral con marionetas de Matej tamiento de la rítmica (muy superan por poco el carácter de Somewhen. BIRMINGHAM Kopecky, el Carnaval de Praga y regular siempre, incluso algo miniaturas, y que a cambio se CONTEMPORARY MUSIC GROUP. algunas de las polkas. Desde lue- rígida), del fraseo, los tempi y la configuran como estudios musi- EXAUDI. Director: JAMES WEEKS. go, tiene interés, pero sólo relati- ornamentación. Un acercamien- cales venerables que beben en NMC D135. (Diverdi). 2007. 76’. DDD. vo, la juvenil Sinfonía festiva o to algo aséptico, que habría el pasado; en Bach, desde lue- N PN solemne, o como se traduzca requerido de un poco más de go, y en el arte de esa dialéctica cada vez, la única ocasión en profundización en las caracterís- entre el leve preludio (saraban- H oward que Smetana compuso una sinfo- ticas específicas de cada pieza y das, tocatas, minuetos, cancio- Skempton nía, género que pronto conside- algo más de variedad, por ejem- nes, forma tema y variaciones, (Chester, ró más propio de los germanos plo en la exposición de los acor- etc.) y la tensa imitación de 1947) es un que de los eslavos. No siempre des repetidos (tan scarlattianos) motivos en trama contrapuntísti- prolífico dis- coinciden estas “integrales”, pero o en las reexposiciones, que ca, a tres, cuatro o más voces. cípulo de esas obras están siempre. En este resultan prácticamente idénti- Como tal monumento, era evi- Cornelius caso, faltan algunas del ciclo de cos. Soler estaba últimamente dente desde su composición en Cardew que en este disco se nos Válek, pero a cambio están esas un tanto abandonado en el 1950-1951 que aquello era tan muestra como un desacompleja- cuatro piezas de La novia vendi- terreno discográfico y esta lim- “decadente” (para la crítica do compositor de obras general- da, la obertura y las tres danzas. pieza tanto en la técnica inter- soviética) como colosal. Evoca- mente breves, que en el Con- No estamos ante referencias de pretativa como de la excesiva ción de Bach, y no sólo de cierto de cámara y el Quinteto la altura de las concretas de sentimentalización que impreg- Bach, aquello era neoclasicismo con clarinete se muestran cerca- Kubelik o Neumann o Talich o naba algunos acercamientos pia- en un sentido inmediato, pero nas a un cierto minimalismo Ancerl, pero este ciclo está muy nísticos le viene bien, aunque era otra cosa en sus sonoridades desenfadado y eficaz. Suite from bien tocado, es muy digno, y tie- un punto más de intensidad y ricas en disonancias y desafíos Delicate, para dos violonchelos ne valor suficiente como para de fantasía, como el conseguido armónicos. Natalia Nikolaieva y percusión utiliza igualmente iniciarse en las obras orquestales por Nicolau de Figueiredo en su garantizó su estreno; era la mis- un material muy condensado de este espléndido operista que, reciente recital para el sello Pas- ma pianista que había tocado pero nos aleja un poco de esa como Liszt o Chaikovski o Dvo- sacaille, no habría estado de Bach ante Shostakovich y otros facilidad inherente a las dos pie- rák, destacó en el poema sinfóni- más. En cualquier caso, primera en Leipzig, con motivo del cen- zas citadas, sumergiéndose en co. El responsable de esta inte- piedra de un proyecto de inte- tenario del Cantor de la Tho- un clima expresivo de mayor gral es el ucraniano y estadouni- rés, que se oye con placer y con masschule. La misma Natalia enjundia, lo que se consigue, dense Theodore Kuchar, una el deseo de seguir profundizan- que los llevaría por vez primera con presupuestos idénticos pero batuta en alza que parece que no do en la obra de este sorpren- al sonido grabado. algo más desarrollados, en Ben descansa y que siempre está de dente monje catalano-madrile- Y ahora, casi 60 años des- Somewhen, para contrabajo y gira o camino de un estudio de ño, que, en mi opinión, tiene pués de su estreno, el monu- conjunto instrumental. El resto grabación. Y lo hace francamen- menos presencia en la vida mento es notorio, y probable- de las piezas del disco son obras te bien, inspirado y riguroso, al musical española de la que su mente está más vivo que cuando corales en un estilo bastante tra- frente de la Orquesta Filarmónica música merecería. su autor y su intérprete trataban dicional y de ellas destaca la Janácek, de Ostrava, conjunto de sacarlo adelante en un medio tensión expresiva de The Bridge checo que también se prodiga Pablo J. Vayón hostil. Se acumulan las grabacio- of Fire. No hay demasiada facun- bastante. No sólo es un álbum nes, y ahora le llega el turno de dia en estas músicas, esa es la sólido y recomendable, es que al lucirse al canadiense David Jal- verdad, aunque tampoco carez- precio de los discos de Brilliant STANFORD: bert, que ha interpretado a Cho- can de cierta personalidad. Bue- esto es un regalo. Sinfonía nº 6 op. 94. Sinfonía nº pin o a Debussy, desde luego, nas versiones las de sus intér- 3 op. 28 “Irlandesa”. SINFÓNICA pero también a Stravinski y pretes en un disco —por cierto Santiago Martín Bermúdez DE BOURNEMOUTH. Director: DAVID Antheil. El toque de Jalbert es deliciosamente presentado— LLOYD-JONES. ligero, es leve, esto es, resulta lo que no parece pueda interesar NAXOS 8.570355 (Ferysa). 2007. 80’. contrario a la pretenciosidad del más que a los muy decididos a SOLER: DDD. N PE recreador de monumentos. No conocerlo todo. Sonatas para clave. Vol. 1. crean, la pretenciosidad es un PIETER-JAN BELDER, clave. T ercera peligro que acecha a obras, a Claire Vaquero Williams 2 CD BRILLIANT 93758 (Cat Music). entrega de la secuencias como ésta. Jalbert 2008. 133’. DDD. N PE grabación sabe eludir ese peligro y, a cam- completa de bio, nos da una serie que a SMETANA: Completada las sinfonías veces danza y que siempre Obras para orquesta. FILARMÓNICA la ardua inte- de Charles posee una musicalidad cuya JANÁCEK DE OSTRAVA. Director: gral dedicada Villiers Stan- densidad nunca se pega al oído, THEODORE KUCHAR. a Scarlatti, el ford a cargo de Naxos. Y la ver- a las paredes del cuarto en que 3 CD BRILLIANT 93634 (Cat Music). holandés Pie- dad es que a pesar de la perso- escuchamos. La aparente leve- 2007. 226’. DDD. N PE ter-Jan Belder nalidad no muy marcada del dad lleva a una musicalidad casi inicia una autor la insistencia va obtenien- francesa, que siempre ha sido Como en otro triple álbum con dedicada al padre Antonio Soler do sus frutos a la hora de valorar una de las tentaciones de la obras orquestales de Smetana, el con un álbum doble que abre el su esfuerzo por recolocar a la música rusa. Y viceversa, como de Vladimír Válek para Supra- popular Fandango y se comple- música británica en un lugar 95 D DI SI CS OC OS S STANFORD-WEINBERG

competitivo después de años de dimiento con la soprano, pues Parece men- contemporá- esterilidad. La Tercera es de en la obra póstuma aligera cuan- tira, pero nea desde su 1887 y su subtítulo de “Irlande- to puede la textura orquestal y aquí tenemos estreno en sa” hace alusión a alguna incur- en las demás piezas equilibra la otra referen- los Proms de sión en la música popular aun- presencia de la solista con res- cia insoslaya- 1989. Tam- que la verdad es que lo que se peto y excelente sonoridad. ble para La bién lo es de impone al fin es la influencia de Algo similar cabe decir del reco- consagración las obras Brahms, tan frecuente en el gimiento camerístico que propo- de la primavera. En vivo, y para piano que recoge este dis- autor. Pero la mezcla no deja de ne Ariadna en Naxos, eco de las acompañada por la suite de co y que abarcan de 1977 a ser interesante. La Sexta (1905) cameratas barrocas, cortesano y 1919 de El pájaro de fuego. Abre 2003, es decir, desde el está dedicada a la memoria del de una escénica voluptuosidad. el Pájaro, abundante en pianis- momento en que abraza la fe artista George Frederick Watts, simos, contraste total con La de la Iglesia Ortodoxa Rusa. cuyo estilo complacía a Stanford, Blas Matamoro consagración. En ese contraste Todavía no se aprecia ese aquí algo ampuloso. La verdad se advierte lo que es un grandí- hecho en una obra como Palin, es que escuchando estas músicas simo director, en esa nocturni- un punto descriptiva, un ejerci- es aún más de valorar la obra de STRAUSS: dad tensa de las escenas inicia- cio pianístico gracioso. Tam- Elgar, superador de estos clichés Lieder, vol. 3. ANDREW KENNEDY, les del Pájaro frente a las dan- bién habría que colocar aparte y él sí decidido a imponer una tenor; ROGER VIGNOLES, piano. zas salvajes de La consagración. Mandoodles, sin duda lo mejor expresión propia. Benemérito HYPERION CDA 67602 (Harmonia El pájaro tiene ya su parte “con- del disco, quién sabe si por intento, interesante para colec- Mundi). 2007. 63’. DDD. N PN sagración” en la danza de menos pretencioso, mejor escri- cionistas de música de las Islas, Kachei y su séquito, y casi to y más libre, desde los cam- que tiene en David Lloyd-Jones Escuchando podría decirse que La consagra- bios de ritmo a la cita chopinia- un entregado adalid. las canciones ción tiene su parte “pájaro” en na. No en vano está dedicada a de Strauss se las introducciones de ambas los gatos del autor, como In Claire Vaquero Williams tiene, a partes, en el cortejo, en la Memory of two Cats, con su menudo, la acción ritual. Casi. Lo cierto es curioso efecto de campanas. El sensación de que tenemos un par de excelen- resto —Zodiacs, Ypakoë y Pra- STRAUSS: que son tes referencias, sobre todo en La tirupa— es decididamente Cuatro últimos Lieder. Lieder obras escritas para una voz de consagración, que desde ahora espiritual —meditaciones, litur- de Brentano op. 68. Dos mujer. Ricardito quería sonar en tiene que acompañar en lugar gias, rituales— y está dirigido, fragmentos orquestales de boca de ellas. Esmalte, coquete- destacado a las ciento y pico en palabras del autor, “a reflejar “Ariadna en Naxos”. RICARDA ría, locura, flexibilidad, todo que tenemos contadas (sin la presencia divina que reside MERBETH, soprano. CAPILLA ESTATAL reclama a la soprano, más, inclu- duda, son bastantes más). Aten- en cada ser humano”. La inten- DE WEIMAR. Director: MICHAEL so, que a la contralto. Interpreta- ción a determinados momentos: ción, a todas luces pretenciosa, HALÁSZ. das por un varón raramente esos lentos tan rimskianos de la excede, al menos en lo que a NAXOS 8.570283 (Ferysa). 2006. 60’. alcanzan una cómoda audición. Ronda de las princesas o de la esta humilde crítica se refiere, DDD. N PE En el caso de Kennedy, un Berceuse, ambas del Pájaro; o los resultados estrictamente tenor inglés especializado en esas violentísimas y tensas y musicales. Con Tavener una ha Iniciada en papeles de gracia, de tesitura conmovedoras danzas salvajes tenido siempre la sensación de Leipzig aca- lírico-ligera, se prueba una vez del Sacre du printemps, que Jan- que le están tomando el pelo. bando la más que los varones se las ven y sons hace transcurrir y sobreve- Buen trabajo de Ralph van década de se las desean para cumplir con nir y sorprendernos como si Raart para una música de esca- 1990, Mer- el músico. Es un cantante de voz fueran nuevas, o como si los so interés. beth ha tran- mate, no muy dotado para las “nuevos” fuéramos nosotros: sitado por el regulaciones de volumen, aun- Augurios, Rapto, Aldeas rivales, Claire Vaquero Williams repertorio de soprano lírica para que a veces se las arregla con Danza de la tierra, Glorifica- abordar, en los últimos tiempos, algún falsete. En el agudo brilla ción, La elegida. Sin faltar una, tesituras más sólidas del mundo poco y nada porque el órgano podemos asegurarlo, todas tie- THOMAS: straussiano, como la Mariscala y se achata y pierde timbre. Cabe nen algo nuevo, y no es que le La corte de Celimena. LAURA la Emperatriz. También pone un reconocerle que sus lecturas son den la vuelta a lo mucho que se CLAYCOMB (La Condesa), JOAN pie en el repertorio wagneriano aplicadas, tienen intención y ha dicho, y todo ello en contras- RODGERS (La Baronesa), ALASTAIR con Elisabeth. El resultado es cumplen con probidad escolar te con las tensas, tensísimas cal- MILES (El Comandante de Beaupré), una voz de cálido color, buen de buen nivel, aunque con las mas de las “otras danzas”. Es SÉBASTIEN DROY (El Caballero de mordiente, pastosa y con una deficiencias señaladas. Las pie- que una buena partitura es Mérac), NICOLE TIBBELS (Bretona), vibración notable que la cantan- zas escogidas son de las menos aquélla de la que un buen CORO GEOFFREY MITCHELL. ORQUESTA te maneja con astucia y ciencia. personales de su autor —datan maestro hace una cosa nueva y PHILHARMONIA. Director: ANDREW El decir es claro y el dominio de de su juventud y primera madu- distinta, por mucho que la haya- LITTON. las variantes de Strauss revela rez, no sobrepasan el año mos escuchado. Es el caso de 2 CD OPERA RARA ORC 37 (Diverdi). un concienzudo estudio. 1900— no obstante incluir su Jansons en este Sacre con la 2007. 98’. DDD. N PN Las Cuatro últimas cancio- título más popular, la Serenata Orquesta del Concertgebouw. nes van sobradas de versiones con letra de Von Schack. En fin, otro disco extraordinario A mbroise referenciales. Merbeth no pre- Lo mejor del compacto es la de la serie RCO con esta orques- Thomas ha tende parecerse a ninguna y intervención, siempre ejemplar ta y esta magnífica batuta. quedado en propone una lectura más vivaz y en sonoridad, equilibrio, estilo y los reperto- lírica que los enfoques conoci- lectura, de Vignoles. Santiago Martín Bermúdez rios por un dos por la gravedad o la melan- par de ópe- colía que juegan como matices Blas Matamoro ras serias, dominantes. En la serie sobre TAVENER: Mignon y Hamlet. No obstante, poemas de Brentano absuelve Música para piano. RALPH VAN la mayor parte de su catálogo con imaginación y arrojo vocal STRAVINSKI: RAAT, piano. para la escena cantada com- los diferentes compromisos, en La consagración de la NAXOS 8.570442 (Ferysa). 2007. 61’. prende óperas comiques y ope- especial la empinada vocaliza- primavera. El pájaro de fuego, DDD. N PE retas, con números musicales y ción de Amor y el lucimiento suite. REAL ORQUESTA DEL hablados. Esta que ahora se virtuoso impuesto por Canción CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Sir John Tavener (1944) no es exhuma, por la infatigable y de las mujeres. Director: MARISS JANSONS. sólo el afortunado autor de El siempre oportuna firma inglesa, El acompañamiento de RCO Live 08002 (Diverdi). 2006-2007. velo protector, uno de los fue estrenada en 1855, con esca- Halász muestra un buen enten- 55’. DDD. N PN mayores éxitos de la música sa secuencia de público, críticas 96 D DI SI CS OC OS S STANFORD-WEINBERG entre indiferentes y negativas, a pesar de que el autor llevaba Chiara Banchini y Patrizia Bovi años de carrera y de que la protagonista era Caroline Miolan- POÉTICA PARTICULAR Carvalho, mimada por Gounod, quien la contó como preferida en los estrenos (Margarita, Mirei- TARTINI: Sonatas para de pinturas —el cuadernillo es lle, Julieta, Baucis). violín solo. CHIARA BANCHINI, una pieza de arte en sí mis- Inscrita en la línea de la VIOLÍN; PATRIZIA BOVI, voz. mo— y canciones. Con tal comedia musical francesa de ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 080502 punto de partida, Banchini rea- Auber y Adam, esta pieza res- (Harmonia Mundi). 2006-2007. 69’. liza un gran trabajo, alejando el ponde a las exigencias del géne- DDD. N PN arte tartiniano de una referencia ro. Nos lleva al París galante de naturalística demasiado obvia. 1750 y el nombre de portada El disco propone una intere- Encuentra la violinista una poé- evoca a la coqueta que intenta sante selección de sonatas para tica particular para cada sonata; sacar al misántropo de Molière violín solo de Tartini, las cuales realiza atractivos adornos, por de su apartamiento mundano en fueron rápidamente adaptadas ejemplo en el Allegro assai de la obra homónima. Tiene unas por el autor mismo con un bajo la Sonata XXIV y si algunos melodías chispeantes, puntuales continuo, buena prueba de que pasajes se le resisten —la ento- toso Tema con variaciones que y eficaces números de conjunto, estas músicas —nacidas proba- nación no es perfecta en las cierra esta composición. Bovi un evocador aire de época, una blemente para un consumo dobles cuerdas en el Presto de da un apropiado enfoque inge- orquestación colorida y astuta, propio— no encajaban bien esta misma obra— el virtuosis- nuo y popular a sus interven- sobre un libreto que vale para dentro de los usos del momen- mo general es más que notable, ciones. Muy efectiva la combi- ser cantado aunque su acción to. Con una idea de Stefano caso del primer Allegro de la nación de voz y violín en el resulte ingenua y lineal. Valía la Aresi, el disco se estructura Sonata en la menor Brainard final Solitario bosco ombroso. pena examinar esta otra cara de como una especie de fonogra- A3. Destaca por concepto y la producción thomasiana y ma con hilo conductor, a base realización el extenso y dificul- Enrique Martínez Miura hacerlo con todas las garantías. Con probidad británica, según es habitual en la casa edi- a cuyo calor nacería el grupo VASKS: mientos de Episodi e canto per- tora y el sostén de la Fundación instrumental que firma cuatro Gramata cellam. Partita. Episodi petuo (1985) —obra, la más Peter Moores, la lectura es excede estas seis grabaciones, con e canto perpetuo. DAVID relevante del disco, de la que lente. Litton dirige con elegan- sonido preciso y bien equilibra- GERINGAS, violonchelo; DIMITRI el Trío Parnassus acaba de gracia, equilibrio, sutil colorido y do por Olari Elts y el brillo SITKOVETSKI, violín; KALLE RANDALU, bar su versión para MDG— se tiempos impecables. Del reparto solista de Arianna Savall (Lij- piano. abren a un eclecticismo de destaca, por la exigencia de sus nen) y, singularmente, de HÄNSSLER CD 93.229 (Gaudisc). 2006- buena ley, que reúne el espíri- momentos de virtuosismo, la Emannuelle Ophèle-Gaubert y 2007. 56’. DDD. N PN tu satírico de Shostakovich en Condesa. La Baronesa es su Mihkel Peäske en abysses. las dos Burlescas, el panteísmo condigna contrapartida. El Ocho años separan el cuar- Hace poco sonoro del Crumb más innova- Caballero es un tenor de gracia teto de saxofones Öö, fechado más de dor y el homenaje explícito a suficiente y leve, en tanto los en 1997 y el cuarteto de cuerda medio año Messiaen, en concreto a su personajes de carácter respon- nec ros, nec pluvia… (2004), reseñábamos Cuarteto para el fin del tiempo, den a las normas del género espacio de tiempo suficiente en estas mis- bien en Unisoni (que remite al con total solvencia. para observar la construcción mas páginas Interludio de la obra del fran- de un espacio poético propio, una entrega cés), bien en el estatismo e Blas Matamoro el de un sonido minuciosamen- de Ondine dedicada a tres obras introspección de las dos ala- te cincelado, que busca una sinfónico-corales del letón Pete- banzas en Canto perpetuo. plena fusión de timbres de la ris Vasks (1946), exponentes de Difícil reprochar nada al TULVE: que, en ocasiones, emergen su última producción; en esta violonchelo de David Geringas, à travers. Lijnen. Öö. abysses. esbozos melódicos apenas insi- ocasión, Hänssler Classic vuelve bien secundado por Sitkovetski cendres. nec ros, nec pluvia… nuados dentro de un discurso sus ojos a la fase inaugural de su y Randalu aunque verdadero ARIANNA SAVALL, voz; EMMANUELLE estructural de fluida organici- catálogo, marcada por la asimila- protagonista de este registro, de OPHÈLE-GAUBERT, MIHKEL PEÄSKE, dad, inspirada en procesos ción de las corrientes modernis- impecable sonido e indudable flauta. NYYD ENSEMBLE. STOCKHOLM naturales y en una acusada per- tas imperantes en la Europa de interés para conocer tanto el ini- SAXOPHONE QUARTET. Director: cepción interna de la temporali- los años setenta y por la inci- cio de la carrera personal de OLARI ELTS. dad musical; características ya piente conformación de un esti- Vasks como la música surgida ECM New Series 1955 (Nuevos Medios). audibles en la demorada evolu- lo propio. en las repúblicas periféricas 1997-2006. 60’. DDD. N PN ción formal de à travers (1998), Así, en tanto la Partita para soviéticas en un momento de la mayor violencia dinámica de violonchelo y piano, cuya pri- cambio estético radical. E xcelente cendres (2001) y, sobre todo, mera redacción data de 1974, debut disco- en las dos obras, a nuestros jui- oculta bajo su sucesión de Germán Gan Quesada gráfico éste cio, más logradas del disco: movimientos neoclasicista (Pre- que brinda abysses (2003), en que las dos ludio-Aria-Toccata-Postludio) la ECM de la flautas bosquejan un dibujo pervivencia de un cierto aliento WEINBERG: obra came- evanescente, conformado por romántico y el ímpetu rítmico Sonatas para violonchelo y rística de la desviaciones microtonales y del jazz —en ocasiones yuxta- piano nºs 1 y 2. Sonata para compositora estonia (1972) sonidos armónicos y eólicos, puestos, como en la menciona- violonchelo solo nº 1. ALEXANDER Helena Tulve, formada en París sobre un cambiante y rico fon- da Toccata—, el bipartito Gra- CHAUSHIAN, violonchelo; EVGENI y aconsejada por Saariaho, do sonoro, y Lijnen, del mismo mata cellam (Libro para chelo, SUDBIN, piano. Ligeti y Stroppa tras sus estu- año, muy bello ciclo vocal 1978) concede mayor espacio a BIS CD-1648 (Diverdi). 2006. 56’. DDD. dios oficiales con Erkki-Sven sobre cuatro breves poemas del los recursos técnicos vanguar- N PN Tüür, el “joven maestro” de su poeta flamenco Roland Jooris, distas y a la escritura aleatoria, país en la generación posterior concebido como homenaje a la sin renunciar a una exaspera- Habrá quien diga que a Arvo Pärt; precisamente, Tüür pieza (casi) homónima de da, en amplitud de registro Mieczyslaw Weinberg (1919- fue el fundador en Tallinn del Luciano Berio Linea. dinámico y en búsqueda de un 1996) es un epígono de Dimitri festival de música contemporá- canto sostenido, expresividad; Shostakovich. Más bien habría nea NYYD (“ahora”), iniciativa Germán Gan Quesada por su parte, los ocho movi- que hablar de un alma gemela, 97 D DI SI CS OC OS S WEINBERG-RECITALES

de un com- ca. En este sentido, la relación sonata tradicional. Los ecos de misma intensidad de las caden- positor que con el creador de La nariz es temas judíos y folclóricos que cias concertísticas de Shostako- sufrió en sus incuestionable, máxime cuando la jalonan estallan con mayor vich; esto es, lirismo, pero tam- carnes el el mismo Weinberg se conside- fuerza en la Sonata nº 2 (1959), bién drama y unas gotas de iro- horror (sus raba “su discípulo, su carne, su más agitada, más dramática, nía. En definitiva, estamos ante padres y su sangre…”. Basta escuchar los más bárbara, pero también un gran disco, engrandecido si hermana primeros compases de su Sona- atravesada por un aliento poé- cabe por la interpretación de fueron asesinados por los nazis, ta para violonchelo y piano nº tico ante el que es difícil per- Alexander Chaushian y Evgeni y él mismo hubo de soportar la 1 (1947) para advertir ese manecer impasible. Entre Sudbin, que aciertan a hacer persecución y el ostracismo en parentesco. Es una música ambas partituras, se ofrece la vívida y real toda la fuerza de el período estalinista) y que estremecedora, doliente y al Sonata nº 1 para violonchelo estas partituras. supo expresarlo, o más bien mismo tiempo bellísima, que se solo (1960), dedicada a Mstislav conjurarlo, a través de su músi- acerca con libertad a la forma Rostropovich y labrada con la Juan Carlos Moreno

Maria Callas ES ELLA

VERDI: La traviata. de Sereni, por justeza de incluso después de haberla MARIA CALLAS (Violetta), medios y caracterización, la “oficializado” la propia EMI ALFREDO KRAUS (Alfredo), Divina llega una vez más al tras múltiples ediciones pre- MARIO SERENI (Germont). CORO Y meollo de un personaje clave vias, ahora Pearl la asiente ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLOS en su carrera que aquí descri- todavía más en el mercado DE LISBOA. Director: FRANCO be más frágil y vulnerable. No con un sonido ligeramente GHIONE. [+ arias de Norma, deja pasar frase sin contenido, mejorado, por resultar algo Puritani, Tristan e Isolda]. construyendo a la Valéry con más natural y menos manipu- PEARL GEMS 0228 (LR Music). 1949, una inteligencia dramática lado. Esta lectura, convenien- 1958. 149’. ADD R PN inigualable sin para ello jamás temente dirigida por Ghione romper o perturbar la música (con unos elementos corales e De Violetta Valéry hizo la o el canto. Eso sí, exige del instrumentales a veces algo Callas un retrato infalible, que oyente una atención tenaz hallazgos, aunque es preciso remisos), ocupa un puesto de fue madurando y refinando para no perderse los varios señalar los tres distintos colo- honor entre la de meses des- entre 1951 y 1958, interpreta- estados de ánimo que descri- res utilizados para su gran pués en Londres con Rescigno ciones felizmente documenta- be o la intensidad de multitud página del acto I, acordes con y el Alfredo asimismo glorioso bles a través de sus legados de frases a las que da el signi- su diferente situación anímica, de Cesare Valletti y la más discográficos. En Lisboa, al ficado definitivo. Aunque el penetrante Dite alla giovine mitificada, la de Visconti y lado de Kraus (que no canta existan algunas debilidades (la del dúo con Germont (con esa Giulini de 1955 en Milán. Se la cabaletta que luego impon- voz tarda en calentarse, algu- acentuación especial de la complementa la entrega con dría), un Alfredo impecable- na que otra nota aguda no palabra “pura”), el recitato ini- tres fragmentos de su primer mente cantado, dicho y trans- está muy en su sitio) su retra- cial del último acto seguido disco conteniendo tres perso- mitido —el tenor a los dos to de cortesana redimida de la emocionante lectura de najes de bastante diferente años de su debut era ya un posee una presencia apabu- la carta, la turbadora escena catadura y significación. intérprete hecho y derecho— llante. No hay espacio para ir final… No es de extrañar, y el más que digno Germont señalando aciertos, matices, pues, que esta toma lisboeta, Fernando Fraga

RECITALES

RENAUD CAPUÇON. en estos casos; ya saben, Kreis- Poco más se puede pedir, pero quien más atención merece, violinista. ler, Heifetz, Wilhelmj más algún de un músico del nivel de Capu- sobre poemas de Mayrhofer y Capriccio. Obras de otro, incluida una nueva versión çon no debe esperarse menos. uno de Schiller. Otro bloque lo Mendelssohn, Schubert, Elgar, del celebérrimo Ave María de constituyen los compositores Dvorák, Suk, Debussy, Schubert debida al propio Capu- Josep Pascual griegos, todos ellos del siglo XX, Stravinski, Schumann, Korngold çon, apañadita y fiel al original que van desde el sutil folcloris- y otros. JÉRÔME DUCROS, piano. sin deseos de ir más allá. Todo mo de Kounadis hasta la escena VIRGIN 374087 (EMI). 2006. 73’. DDD. muy conocido pero con algún STELLA DOUFEXIS. Mezzo. sáfica de Jost, de un recitativo N PN espacio para la sorpresa como Esbozos de Grecia. Obras de expresionista combinado con los dos fragmentos del Frauen- Schubert, Kounadis, Debussy, toques de clave. Entre medias, Un progra- liebe und Leben de Schumann al Jost, Mitropoulos, Chausson y una incursión en la autoría del ma con músi- final en los que el violín toca la Ravel. AXEL BAUNI, piano. joven Mitropoulos. El decaden- ca de la que parte vocal sin alterar el original COVIELLO COV 40613 (Gaudisc). 2006. tismo evocativo de Debussy (las gusta a todo y queda, como todo el progra- 70’. DDD. N PN apócrifas canciones de la inexis- el mundo ma, la mar de bien. Así pues, un tente Bilitis, o sea Pierre Louÿs), interpretada disco muy bonito, muy agrada- G recia, es seguido de cerca por Chaus- con exquisito ble de escuchar, interpretado lugar tópico son y, algo más lejos, por la gusto y sobrada técnica por uno con primor y digno de disfrutar- de casi todas memorable evocación popular de los violinistas actuales más se, pero lejos de ser imprescin- las culturas, de las cinco melodías debidas a renombrados acompañado por dible. Capuçon toca estupenda- ha sido fre- Ravel. un atento pianista consagrado a mente, hace cantar a su instru- cuentada por Doufexis es una lírica de la música de cámara. Hay mento, no es nunca estridente y propios y timbre agradable y emisión sana poquísimos originales y las es elegantísimo y sensible al ajenos. En este compacto se y limpia. Maneja bien la diversi- transcripciones de estos airs abordar tan amable repertorio reúnen obras de la más variada dad idiomática y, sobre todo, la favoris se deben a los habituales sin caer en el almibaramiento. procedencia, siendo Schubert diferencia de estéticas, épocas y 98 D DI SI CS OC OS S WEINBERG-RECITALES textos utilizados, de manera que el panorama valga por sí mismo, Diana Damrau por la riqueza expresiva de la cantante, más allá de la aglutina- BRAVA ción algo peregrina de partituras. Cada quien tuvo su Grecia y poco se parecen entre sí los DIANA DAMRAU. duelo de increíbles sopranos resultados. Correcto y atento, el Soprano. Arie di estratosféricas. En el recital, pianista. bravura. Páginas de Damrau canta tanto una página Cublai, gran Khan dei Tartari, Il perteneciente a Europa (Ah, lo Blas Matamoro natal d’Apollo, L’Europa sento) como otra destinada a riconosciuta, Die Zauberflöte, Semele (Quando più irato fre- Lucio Silla, Der me). Si como Astrifiamante no ANNE SOFIE VON OTTER. Rauchfangkehrer, Semiramide, supera aquí anteriores lecturas Mezzo. La finta sceme y Ah non (Londres, 2003 y Viena, 2006, Obras de Hillborg, Boldemann y lasciarmi. LE CERCLE DE ambas en DVD), Damrau pone Gefors. SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. L’HARMONIE. Director: JÉRÉMIE toda su carne en el asador en Director: KENT NAGANO. RHORER. las páginas de Salieri, tanto en DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 7439 VIRGIN 395250 (EMI). 2006. 68’. las dos ya citadas como en las logros del disco. A destacar (Universal). 2003. 63’. DDD. N PN DDD. N PN de Cublai. Se suceden con pas- Basta vincesti de Der Rauch- mosa facilidad las pasajes más fangkeher (El deshollinador) Tras estudiar Para su primer recital operísti- comprometidos de coloratura, de Salieri que lleva el mismo a conciencia co tras varios dedicados al lied, expuesta con una energía y un texto que la más conocida aria Las cancio- la Damrau ha elegido éste ya empuje sobresalientes, saltos de concierto de Mozart K. 295a nes de Lydia bien aclarado en su título de de octava y exhibición de y que en su mayor concisión y de Hans “arias de bravura” y que espe- registros agudo y sobreagudo brevedad no tiene nada que Gefors (n. cifica, por tanto, el meollo de de escalofriante precisión. Pero envidiar a la escrita por el 1952), Anne lo que ha sido su carrera. He la soprano alemana va un poco genio salzburgués. Disco Sofie von Otter pidió a Anders ahí, pues, las dos páginas de la más allá: intercala en medio de extraordinario, en fin, por la Hillborg (n. 1954) que escribiera Reina de la Noche, su papel tanto fuego de artificio una calidad de la intérprete, acom- una obra similar, es decir, algo estandarte y que acaba de dejar página de exclusivo canto spia- pañada por un conjunto (cuya importante para voz y orquesta. de lado después de haberlo nato, Ombra dolente de Il categoría solista puede apre- La mezzo, cuando tuvo la obra paseado por algunos de los natal d’Apollo de Righini, para ciarse en algunos momentos, a de Hillborg, pensó en un disco escenarios más decisivos de su demostrar que en este territorio cargo de la flauta, oboes o (que es éste, con tomas proce- currículo. Y he ahí también las también puede decir mucho, fagotes) y un director adecua- dentes de interpretaciones en dos páginas de L’Europa rico- proeza que renueva en la pri- dos. Además, desde luego, por directo) y añadió los Cuatro epi- nosciuta, ópera con la que rei- mera parte del fragmento la originalidad e interés del tafios de Laci Boldemann (1921- nauguró cual protagonista titu- mozartiano perteneciente a programa. 1969) y tenemos así este seduc- lar la Scala milanesa en compa- Giunia en Lucio Silla, al com- tor y novedoso programa de lie- ñía de Desirée Rancatore en un pleto otro de los grandes Fernando Fraga der de autores suecos (Bodel- mann nació en Helsinki pero se considera un autor sueco) prota- Carmen de Bizet en el penúlti- agradable, de bajo lírico, con de El holandés errante suena gonizado por ella y por una sen- mo lied). Obra muy variada en algo de juvenil y una notable vibrante, llevada hacia el lirismo, sacional Orquesta Sinfónica de lo expresivo, con diferencias de flexibilidad. No es la tesitura dominada por el canto misterio- Gotemburgo a las órdenes del carácter que debe imprimirse a preferible para el barítono gra- so y estático de Senta en su siempre convincente Kent Naga- lo largo de sus siete partes, su ve de Ricardón, que exige balada. no. La obra de Hillborg, …lonta- interpretación es todo un des- mayor gravedad en el registro na in sonno…, se basa en textos afío del que, por supuesto, Von inferior y más anchura y oscuri- Blas Matamoro de Petrarca y es sumamente exi- Otter sale más que airosa. Gran dad en todas las extensiones. gente en la parte solista, que intérprete operística y cantante No obstante, Uusitalo compen- parece concebida para un instru- sumamente versátil, Von Otter sa lo que falta con un arte inter- XUEFEI YANG. Guitarrista. mento pero que, al menos en la puede con todo, a la vista está. pretativo y una musicalidad 40 grados norte. Obras de voz de Von Otter, suena perfec- realmente notables. Albéniz, Goss, Tárrega, tamente. Página virtuosística sin Josep Pascual Con dicción prolija y ten- Zhanhad-Gang, Granados, duda pero no exhibicionista, diendo a ralentizar para ser Huiran, Zi y Luobin. permite a la solista desplegar sus entendido con toda pulcritud, el EMI 2 06322 2. 2008. 68’. DDD. N PN recursos técnicos y dramáticos, JUHA UUSITALO. Bajo- intérprete carga de una minucio- lo mismo que permite apreciar barítono. sa e intensa intención todo lo El título de la riqueza tímbrica de la imagi- Álbum Wagner. FILARMÓNICA DE que dice, dando a la variedad este compac- nativa escritura instrumental de HELSINKI. Director: LEIF SEGERSTRAM. de los personajes la diferencia to, 40 grados su autor, excelentemente defen- ONDINE ODE 1121-2 (Diverdi). 2007. que les corresponde. Así tene- norte, hace dida por Nagano. Después viene 74’. DDD. N PN mos a un Amfortas lamentoso y referencia a la obra de Boldemann de sono- sensual, a un Holandés sombrío la latitud que ridades wagnerianas y straussia- El bajo fin- y de acerado patetismo, a un une aproxi- nas, un grupo de cuatro lieder landés, que Wotan doliente cuanto implaca- madamente las capitales china y orquestales de gran belleza, en aborda a ble, a un Wolfram ensoñado y española en el mapa, y se expli- ocasiones de una expresiva sen- Beethoven, crepuscular, cercano al misticis- ca por la presencia en el progra- cillez no muy alejada de la músi- Strauss, mo, y al Viajero que, de vuelta ma de obras de autores chinos y ca popular. Versión impecable y Mozart y de todo, no halla lugar en el españoles que es la música que sentida, marcadamente lírica algunos roles mundo y lo mira con ironía y más atrae a la joven guitarrista como corresponde al original. de ópera italiana, se va concen- hombros encogidos. china Xuefei Yang (n. 1976). La Termina el programa con la obra trando en Wagner, para lo cual La orquesta sirve adecuada- técnica de Yang es apabullante, de Gefors de trama narrativa, ha contado con el magisterio de mente al proyecto del solista, muy segura y brillante, capaz de casi operística (hay una alusión un calificado tenor wagneriano equilibrando volúmenes dentro tocarlo todo con la velocidad al texto, que no a la música, al de hace unas décadas, James de un bello sonido en que des- requerida o más convincente (e menos de un modo directo, a la King. Uusitalo posee una voz tacan las cuerdas. La obertura incluso más como podrá com- 99 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

probarse), hace gala de un vir- por encima del efectismo de merece destacarse por encima le sobran. Ahora debería culti- tuosismo deslumbrante. Desde Yang que debería controlarse de la espectacularidad de otros var ese lado expresivo que tiene luego, Yang se propone impre- más o, al menos, dosificarse momentos quizá menos afortu- y que debería poner más de sionar al oyente con unos más prudentemente, uno se nados. Pero indudablemente relieve que el lado puramente dedos que vuelan pero éste (al queda con su expresividad que, estamos ante una intérprete técnico que, como hemos menos, el oyente menos impre- esto sí, merece destacarse. En extraordinaria que merece hacer dicho, es realmente asombroso. sionable por los fuegos artificia- este sentido, el segundo de los carrera internacional. No sabe- les) no se quedaría con eso y, Valses poéticos de Granados mos si lo logrará pero facultades Josep Pascual

VARIOS

LOS BALLETS RUSOS. BERLÍN. vez la evidencia y el misterio, la COMPOSITORS Vol. 2. Canciones de amor y guerra, desidia y, sea como fuere, el CATALANS DEL SEGLE XX. Obras de Ravel y Poulenc. SWR paz y exilio. Obras de Eisler, gusto por la vida. Obras de Homs, Boliart, SINFONIEORCHESTER BADEN-BADEN UND Weill, Hollaender, Schultze y Amargós, Sabater y González FREIBURG. EUROPA CHOR AKADEMIE. otros. THEO BLECKMANN, voz; FUMIO Pierre Élie Mamou de la Rubia. CHRISTIAN FARRONI, Directores: MICHAEL GIELEN Y YASUDA, piano y arreglos. CUARTETO flauta; DISA ENGLISH, oboe y corno MARCELLO VIOTTI. DE CUERDA REYNOLDS. inglés; LARRY PASSIN, clarinete; SILVIA HÄNSSLER CD 93.197 (Gaudisc). 1990, WINTER & WINTER 910 138 2 (Diverdi). CANCIONES DE GRANDES CORCELLI, FAGOT. 1997. 78’. DDD. R PM 2007-2008. 77’. DDD. N PN DIRECTORES. COLUMNA MÚSICA 1CM0174 Obras de Bülow, Walter y Krauss. (Diverdi). 2006. 57’. DDD. N PN Nueva entre- Hace 15 PETRA LANG, soprano; MICHAEL VOLLE, ga de la serie años, un CD barítono; ADRIAN BAIANU, piano. C olumna de Hänssler (Berlin im OEHMS OC 808 (Galileo MC). 2004, Música y el sobre obras Licht. Largo 2007. 58’. DDD. N PM Gremio de compuestas Recordings) Editoriales de para los de HK Gru- Tres directo- Música de Ballets Rusos ber con el res de dos Cataluña se de Sergei Diaghilev. Después de Ensemble Modern primaba la épocas suce- propone reu- Stravinski, Debussy y Dukas, lle- energía, la vitalidad, el entusias- sivas del arte nir en una serie de seis CDs ga ahora uno de los grandes mo y el amor de Kurt Weill por germánico — algunas de las mejores obras encargos del empresario ruso, esa ciudad culta, maravillosa, digamos: catalanas editadas en el siglo Dafnis y Cloe, de Ravel; y una cargada de promesas… Una ver- Wagner y XX, con incursión también en el pieza primeriza de Poulenc, Las sión que corresponde a la reali- Mahler-Strauss— se dedicaron, siglo XXI. Este compacto está ciervas, vivaz y a menudo encan- dad, mostrada también y tan eventualmente, a la composición. dedicado a los tríos de viento: tadora, que a veces recuerda bien por esa foto de Lotte Lenya Estas canciones así lo acreditan. cinco compositores de distinta muchísimo ciertos momentos del y Kurt Weill, despreocupados, Si no fueron tan importantes con edad y de diferente intención en Pulcinella de Stravinski (el rondó enamorados, haciendo los paya- la pluma como con la batuta, sin el propósito de sus respectivas muy clásico del comienzo, la sos en las aceras de Berlín… embargo cumplieron dignamente obras. Joaquim Homs (Barcelo- tarantella del final). Ahora los Era una realidad auténtica y con aplicada redacción en este na, 1906-2003) se inició precisa- directores son distintos, pero la como se decía antes para definir género propio de aquel mundo. mente en la técnica dodecafóni- orquesta sigue siendo la de la los instrumentos y criterios histó- Von Bülow cerró su canon al ca con un Trio per a flauta, oboè Radio de Baden-Baden y Fribur- ricos; a esa realidad, Theo Bleck- estrenar el preludio de Tristán. i clarinet baix (año 1954). Los go. Gielen es un maestrazo tanto mann y Fumio Yasuda la sustitu- Escuchando la Segunda de Mah- dos tríos recogidos aquí —para de lo sinfónico como de lo tea- yen por otra, tan real o más real. ler se preguntó si aquello podría oboe, clarinete y fagot; para tral, y es conocida su especial Todo separa esas dos realidades: llamarse todavía música. Lo mis- flauta, clarinete y fagot o clari- sensibilidad para la música del de los vibrantes vientos del mo había dicho Berlioz del men- nete bajo—, escritos en los años siglo XX. Su Dafnis es analítico, Ensemble Modern, ni traza en cionado preludio. Bruno Walter 80 del pasado siglo y pertene- brillante y categórico, de una los arreglos de Yasuda; la voz de llegó a ser el adalid mahleriano y cientes a los trece Tríos que decidida modernidad, claro, y soprano de Rosemary Hardy y la Clemens Krauss, el fiel seguidor compuso el autor —entre las potencia los colores de la rica voz viril y juvenil de Gruber que de Strauss. En sus obras se refle- sesenta obras que escribió para orquesta raveliana. Una referen- producían la chispa de los polos jan sus predilecciones, aunque de diversas formaciones del total cia más en la abundancia de ver- opuestos son reemplazadas por manera inesperada y oblicua. de 250 obras de su catálogo—, siones completas de esta obra. la voz de payaso desencantado Von Bülow recuerda a Mendels- son de una gran exigencia Viotti define bien la suite de Les de Bleckmann para decir la sohn y, por momentos, se acerca camerística para los intérpretes biches, con gracia, con intencio- vejez, la memoria comida por la a Brahms, que no era precisa- por la amplitud de recursos nalidad, con nervio. Ambos masacre, el recuerdo de lo que mente un wagnerista. Walter es requeridos y la vasta paleta directores optan más por lo tea- no ha ocurrido todavía, la sole- un coetáneo de Mahler y Strauss, expresiva puesta sobre el papel. tral que lo sinfónico, lo que a dad en una habitación de hotel con buen dominio de la escritura Muy otro es el propósito de Viotti le debe de resultar más durante días… (Ingmar Bergman pianística, pues era él mismo un Xavier Boliart (Barcelona, 1948), fácil, porque Dafnis tiene un contó algo parecido en El huevo buen pianista. Krauss, insólito, quien concibe en su Bestioles componente sinfónico evidente de la serpiente)… y hace días debe mucho a la escuela france- per a oboè, clarinet i fagot detrás de lo danzante. Mas no que ese hombre escucha la radio sa, pues trata la voz como recitan- (1999) un pequeño bestiario en descuida Gielen el baile, porque en su habitación de hotel, la te apenas melodioso de los textos el que con sencillez y humor esto es baile, por mucho que en escucha a cámara lenta mientras —Rilke, en el caso— sobre un imagina evoluciones coreográfi- el caso de Ravel muchos compo- espera poder tomar el barco fondo complejo, descriptivo, de cas de cuatro animales (marcha, nentes de la troupe de Diaghilev para Lisboa, Nueva York o Bue- gran importancia armónica y cli- tango, vals, tarantela de la ardi- consideran en aquel 1912 que nos Aires. Con los colores aho- ma decadente. lla). Joan Albert Amargós (Bar- “eso” no se podía bailar. Un dis- gados de aquel que cuenta una Los intérpretes se han apli- celona, 1950) dota de un carác- co de gran nivel. ¿Qué nos reser- historia desconsolada y no habla cado a exhumar esta música ter funcional —para ajustarse a va todavía esta serie que ha sino de esperanza, sin mostrar inhabitual y lo hacen con probi- coyunturales necesidades peda- empezado con tanta fortuna? ninguna turbación cuando pare- dad y esmero. gógicas— a su Trio per flauto, ce coincidir con la catástrofe, corno inglese e clarinetto (1980). Santiago Martín Bermúdez Theo Bleckmann da o dice a la Blas Matamoro Y Antoni-Olaf Sabater (Barcelo- 100 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS na, 1959) combina en un solo enfados, pues en los serios movimiento una parte de oscu- resulta en ocasiones algo afecta- Vladimir Horowitz ras y escondidas células melódi- da. Él es un tenor de fraseo cui- cas con un final, a modo de rag- dadísimo y perfecta dicción, MAESTRO DEL COLOR time, más brillante y optimista que se mueve con soltura en en That’s for flute, oboe and cla- toda la tesitura y resulta siempre rinet (2004). Finalmente, Domè- muy expresivo. Entre todos HOROWITZ EN nec González de la Rubia (Méri- construyen versiones elegantes HAMBURGO. da, 1964) introduce ecos de la y muy matizadas de acuerdo a Obras de Mozart, música popular y un cierto la retórica de los textos. Al final Liszt, Schumann, Chopin, ambiente pastoril en el Trio pas- hasta se permiten una broma Schubert y Moszkowski. toral per a oboè, clarinet i fagot, con la pieza anónima que da VLADIMIR HOROWITZ, piano. de cuyas tres partes o movi- título al CD. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 mientos hablan con claridad el 7558 (Universal). 1987. 74’. DDD. título de cada una de ellas: Pas- Pablo J. Vayón N PN torel.la, Cançó, Villanesca. A destacar el brillante papel de los El sello amarillo nos ofrece el intérpretes, todos ellos excelen- FANTASY. último concierto público de tes miembros solistas de la OBC Obras de Martinu, Shostakovich, Horowitz, grabado por la NDR 84 años!) y a su prodigiosa y solventes ejecutantes también Milhaud y Yun. ANGELA CHUN Y en su práctica totalidad (la pulsación. El Andante cantabi- en la música de cámara. JENNIFER CHUN, violines; NELSON emisora no grabó por razones le de la Sonata K. 333 es una PADGETT, piano. técnicas el Impromptu D. 899, verdadera maravilla no sólo en José Guerrero Martín HARMONIA MUNDI HMU 907444. nº 3) el 21 de junio de 1987 en el canto fluido, elegante y 1998. 60’. DDD. N PN Hamburgo. El repertorio es expresivo, sino en esa canti- prácticamente idéntico al ofre- dad infinita de sutilezas y ES EL AMOR, AY, AY. Es necesaria- cido en sus últimas aparicio- matices que hacen que cada Tonos humanos del Barroco mente más nes (el vídeo de Horowitz en nota, cada frase, tengan su español. REGINA IBÉRICA. Directora: exiguo que Moscú de la propia Deutsche propia importancia. Y ello LAURA CASANOVA. otros el Grammophon): Rondó K. 485 incluso aunque el tempo del VERSO VRS 2056 (Diverdi). 2007. 60’. repertorio y Sonata K. 333 de Mozart, Allegretto grazioso final sea DDD. N PN para dos vio- Valse-caprice nº 6 de Liszt, demasiado vivo y en la caden- lines. Pero Escenas de niños de Schu- cia de ese movimiento termine Laura Casa- estas dos espléndidas virtuosas mann, Mazurka op. 33, nº 4 y habiendo algún que otro atro- nova es el estadounidenses de origen chi- Polonesa op. 53 de Chopin, pello. Poco importa. El Vals- nombre artís- no encuentran para este recital Momento musical D. 780, nº 3 caprice lisztiano y las fabulo- tico de la cla- obras más o menos raras que, de Schubert y Etincelles op. 36, sas Escenas de niños nos vecinista sin embargo, son muy significa- nº 6 de Moszkowski. Pero si devuelven al maestro del can- venezolana tivas de tres grandes autores bien es cierto que el repertorio to y de la elegancia, del refina- afincada en del siglo XX: los 13 minutos de no supone grandes noveda- miento sonoro y del piano España desde hace varias déca- la Sonatina para dos violines y des, no lo es menos que escu- convertido en un inigualable das Inés Fernández Arias. Bien piano de Martinu, los 7 de los char a Horowitz, con todas sus caleidoscopio sonoro. Algo conocida tanto por su tarea de Tres duetos violinísticos con singularidades, es una ocasión parecido puede decirse de la intérprete como por sus progra- acompañamiento de piano de única de disfrutar del que, en Mazurka chopiniana y el mas para Radio Clásica y por su Shostakovich, la temprana mi modesta opinión, ha sido exquisito Momento musical de labor en la gestión cultural, en Sonata para dos violines y pia- el gran maestro del color Schubert. Y aunque ni la Polo- los últimos años Inés/Laura ha no op. 15 de Milhaud de poco sonoro pianístico del siglo XX. nesa op. 53 de Chopin ni las concentrado buena parte de su más de un cuarto de hora. Qué Se puede compartir o no su inevitables Etincelles de Mos- trabajo artístico en dos proyec- pequeña maravilla la Gavota aproximación simple, casi zkowski encuentran a los tos, Trío de Damas (junto a la central de la secuencia de Shos- ingenua, al Rondó mozartiano, dedos del maestro en su mejor soprano Kym Amps y la chelista takovich, qué delicadeza y liris- pero es materialmente imposi- forma (mejor escucharlas en Kathie Stephens) y esta Regina mo el del Andante de la Sonati- ble no rendirse ante la geniali- grabaciones anteriores de la Ibérica que se presenta discográ- na de Martinu. No sigamos, dad de todas y cada una de las misma década; en el caso de ficamente con un atractivo hay mucha tela que cortar, casi infinitas inflexiones de Moszkowski, claramente mejor paseo por tonos humanos del mucho bello sonido que oírles color que despliega. Ello no en el vídeo de Moscú), la con- Barroco español, que incluye a estos compositores y a estas sólo le permite escapar a la clusión es: un recital precioso, además de piezas, bien conocidos magníficas violinistas. Pero, monotonía, sino sobre todo que los horowitzianos de pro das ya, de compositores como atención, no crean que las dos desplegar una claridad de no querrán, con toda razón, Durón, Hidalgo, Marín o Nebra, piezas finales del coreano exposición sencillamente perderse. otras menos frecuentadas de Ysang Yun (1917-1995) — extraordinaria, merced a su músicos como Serqueira de Sonatina para dos violines, primorosa articulación (¡con Rafael Ortega Basagoiti Lima, Juan del Vado, Juan Pezzo fantasioso— para dos Romeo o Clemente Imaña. violines solos son relleno, con- Son obras escritas para voz cesión al contemporáneo GABINETE ARMÓNICO. se tocaba en solista o dúo con acompaña- inconsolable, no. Son piezas de Música para pardessus de viole. una postura miento de continuo, que aquí una belleza y una intensidad JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ, pardessus que para las forman el clave de Casanova y que justifican su inclusión justo de viole; JESÚS SÁNCHEZ, guitarra damas no el chelo de Guillermo M. Con- al final, porque son culmina- barroca; MERCEDES PRIETO VILLAR, resultaba cepción, con la participación ción y remate, 25 minutos de flauta travesera barroca; MIGUEL DEL indecorosa o ocasional de la viola da gamba sonido penetrante y con mucho BARCO DÍAZ, clave. poco elegan- de Sara Ruiz. Las voces las de inaudito, de inédito. Nelson ARSIS 4215 (Diverdi). 2007. 71’. DDD. te según los conceptos de aquel ponen María Jesús Prieto y Padgett acompaña con acierto N PN entonces, últimas décadas del Miguel Bernal. Ella es una en los clásicos a estas hermanas siglo XVII y primeras del siglo soprano ligera que, eludiendo que son grandes artistas, de Se denominaba “el violín de las siguiente. Pero, además, forma- siempre el vibrato, termina abu- gusto exquisito y prestaciones damas” al pardessus de viole, la ba parte de la familia de las vio- sando de los sonidos fijos y a del mejor virtuosismo. más pequeña de la familia de las, cuyo uso se defendió en veces pierde la línea. Está mejor las violas verticales, de tesitura Francia hasta su definitiva en los tonos más ligeros y des- Santiago Martín Bermúdez semejante a la del violín y que derrota en la segunda mitad del 101 D DI SI CS OC OS S VARIOS

XVIII y cuya más conocida manifestación es la célebre Cuarteto Egidius Défense de la basse de viole con- tre les entreprises du violon et les ASCETISMO ESPECTACULAR prétentions du violoncelle que Hubert Le Blanc publicó en Paris en 1740. Por esta mentali- LAMENTACIONES brio óptimo entre empaste e dad defensiva de lo considerado DEL PROFETA individualidad, entre expresivi- propio y distintivo, no fue utili- JEREMÍAS. dad y contención, entre homo- zado solamente por intérpretes Obras de Agricola, Morales, geneidad y colorido vocal. femeninas a las que iba en prin- Arcadelt y Lasso. GREGORIANA. Además de la llamativa fluidez cipio destinado, y aunque hubo BAS RAMSELAAR, barítono-bajo. rítmica de su pulso general y la entre éstas grandes virtuosas, CUARTETO EGIDIUS. naturalidad y precisión articu- también Jean-Baptiste Forque- ETCÉTERA KTC 1343 (Diverdi). 2007. latoria, encontramos detalles ray, Marin Marais, Boismortier, 79’. DDD. N PN magistrales que nos hablan de Barrière y otros muchos grandes un profundo conocimiento compositores eran intérpretes Apasionante recorrido vocal a musicológico y técnico, como de pardessus y escribieron obras través del siglo XVI tomando la atractiva e inhabitual afina- para este instrumento, que por como referente la hondura ción justa —especialmente pectiva. Los giros cadenciales la específica afinación del mis- espiritual y emocional de las perceptible en esas segundas y inesperados —¡alucinante su mo no podían ser tocadas con Lamentaciones de Jeremías y terceras mayores— o la por- atrevimiento armónico!— nos violín. Job, utilizadas en los oficios tentosa gradación conjunta de rescatarán para llevarnos de Este disco de la editora nocturnos de Semana Santa. luminosidad. nuevo hasta el último autor del Arsis saca a la luz una muestra Textos cuyo infinito potencial Tras la pureza con la que disco: Di Lasso. Contrastando de la rica literatura existente en expresivo ha fascinado a cuan- traducen el arcaísmo de las alternativamente con el canto Francia para este singular tipo tos compositores se han acer- armonías levemente ácidas de llano fuertemente caracteriza- de viola, contando para ello cado a ellos a lo largo de la Agricola, pionero en este tipo do que propone el conjunto con José Manuel Hernández, un Historia. de obras, se adentran en un Gregoriana, el cuarteto holan- reputado intérprete de viola da La plantilla mínima del Morales homofónico y silábico, dés despliega todo su poten- gamba y violonchelo barroco, Egidius resulta idónea a la despojado del mínimo artificio, cial expresivo y dinámico para acompañado por Mercedes hora de reflejar la desnudez dotándolo de una austeridad dar vida a la cautivadora retóri- Prieto (flauta travesera barro- ornamental del ascetismo poli- escurialense. Arcadelt les per- ca sonora que nos anticipa ya ca), Miguel del Barco (clave) y fónico de estos cuatro ejem- mite sorprendernos aún más, el nuevo siglo. Fin de un viaje Jesús Sánchez (guitarra barro- plos. Recogidos por una toma multiplicando sus efectivos que deja con ganas de más. ca). Se recogen en él sonatas y sonora espectacular, saben vocales entre espejos paralelos suites de los muy poco conoci- encontrar ese punto de equili- hasta hacernos perder la pers- Juan García-Rico dos Monsieur Heudeline, Char- les Dollé y N. Roget, pero tam- bién de Jean-Baptiste Barrière, mo (en España ha sido conoci- van Laethem y del bajo Dirk su única contribución discográ- Bodin de Boismortier, más una do también con el nombre de Snellings. Voces que se adaptan fica al género. En el reparto chacona de Antoine Forqueray cromorno o torloroto) el orlo, perfectamente al desenfado, fle- vocal encontramos algunos y unas transcripciones de obras instrumento de viento de doble xibilidad y entusiasmo que nombres luego muy conocidos anteriores que para este instru- lengüeta, forma curva e incisivo estas canciones y danzas como la soprano Emily van mento escribió Marin Marais. y hasta ocasionalmente cómico demandan. Un disco, en fin, Evera, el contratenor Michael En conclusión, una graba- timbre, fue utilizado frecuente- que podrá gustar a todos aque- Chance o el tenor Andrew King. ción de las que merecen la mente durante los siglos XVI y llos interesados en enriquecer La calidad de los timbres y pena, pues a la originalidad y al XVII, sobre todo para la inter- su perspectiva tímbrica e inter- empastes, la perfección de la interés musicológico de su con- pretación de danzas y piezas de pretativa de lo que fue la prácti- afinación y la clarividencia esti- tenido, que dan sentido a una carácter popular. El conjunto ca musical del Renacimiento lística de Peter Phillips son ras- pequeña editora como Arsis, musical Syntagma Amici, tras europeo. gos que no han perdido ni un hay que añadir el placer de la una larga y nada fácil labor de ápice de vigencia a pesar del escucha del delicioso sonido del investigación y ajuste de estos Jaime Rodríguez Pombo tiempo transcurrido. peculiar pardessus de viole. curiosos y antiguos instrumen- La segunda parte recupera Muy bien asimismo los instru- tos, nos brinda la posibilidad siete anthems que en 1988 mentistas del continuo y la flau- de escuchar un seguido de MADRIGALES INGLESES. acompañaron la grabación del tista en la sonata de Roget, la treinta piezas breves interpreta- Obras de Weelkes, Morley, llamado Gran servicio de Tho- única obra incluida sin la viola das instrumentalmente con Vautor, Gibbons, Willbye, mas Tomkins, un retardatario en como protagonista. orlos, sacabuches, flautas y rea- Bennet, Ramsey, Farnaby, la era Tudor por cuanto se afe- lejo. Autores conocidos como Tomkins y Byrd. THE TALLIS rró a las tradiciones renacentis- José Luis Fernández Adrian Willaert, Josquin Des- SCHOLARS. Director: PETER PHILLIPS. tas haciendo caso omiso de las prez o Heinrich Isaac, algunos GIMELL GIMSE-403 (Harmonia Mundi). nuevas corrientes barrocas, pero otros menos célebres como 1982, 1988. 73’. DDD. R PM en sí mismo un compositor muy KRUMMHORN, Petrus Alamire o Moritz von notable. La nómina de cantantes, CROMORNE, STORTO, Hesen y ocho temas de autoría Se reúnen en la que sólo repite el bajo TOURNEBOUT? desconocida también. La mayor aquí dos gra- Francis Steele, incluye ahora los SYNTAGMA AMICI. Director: BERNHARD parte de los instrumentos utili- baciones de de la soprano Tessa Bonner, el STILZ. zados para la grabación han los años contratenor Nigel Short y el RICERCAR 262 (Diverdi). 2006-2007. sido construidos por el propio ochenta. La tenor Charles Daniels. Las inter- 59’. DDD. N PN Bernhard Stilz, director del conde 1982 pre- pretaciones no desmerecen en junto, a partir de originales per- senta una absoluto de lo anteriormente Llamado de tenecientes a la colección del selección de los más importan- dicho, con especial interés en la muy diferen- Museo de los instrumentos tes madrigalistas ingleses acti- forma en que subrayan las com- te manera musicales de Bruselas. Para las vos en torno a 1600: doce pági- ponentes madrigalistas que dependiendo piezas cantadas, siete en total, nas de diez compositores (Mor- inevitablemente se “colaban” del país e cuenta el conjunto instrumental ley y Gibbons repiten). Fue la estas páginas sacras. incluso den- con la muy estimable colabora- primera grabación digital de los tro del mis- ción de la soprano Kathelijne Tallis Schollars y hasta la fecha Alfredo Brotons Muñoz 102 D DI SI CS OC OS S VARIOS

TESOROS DE LA narran justas, A primera val, renacentista y del barroco INGLATERRA TUDOR. combates, vista este temprano, ofrecen este estupen- Obras de Parsons, White y Tye. heráldicas y álbum tiene do disco que en la parte literaria THE SIXTEEN. Director: HARRY demás cues- atractivo es casi un tratado y una completa CHRISTOPHERS. tiones relati- comercial por delicia en la musical. En la pri- CORO COR16056 (Harmonia Mundi). vas a un tor- su título La mera, Martin Kirnbauer y el pro- 2007. 64’. DDD. N PN neo que tuvo trompeta en pio Gondko escriben dos artícu- lugar en Chauvency (Lorena) Salzburgo, que compendia músi- los complementarios sobre los La de músico durante siete días del otoño de ca escrita para dicho instrumento instrumentos, las formas y el debió de ser 1285. De pocos torneos se ha por autores barrocos y clasicistas. repertorio de la floreciente músi- una de las conservado una narración tan Pero las apariencias engañan ca para teclado y cuerdas pulsa- profesiones, detallada y profusa como la deja- cuando llega el momento de la das, solos o combinados entre si, si no más da por Bretel y conservada en escucha, donde se revela un que existió en los países germá- arriesgadas, sí diferentes copias manuscritas, de trompetista sin expresividad y un nicos durante el siglo XV y del por lo menos las que el códice miniado de segundo disco en que la trompe- que se ha conservado relativa- más estresantes a las que uno se Oxford es la más completa. Sin ta no es más que un relleno para mente poco en fuentes manuscri- podía dedicar en la Inglaterra embargo, la extensa narración no la orquesta. tas y no digamos en las impresas. del siglo XVI. Mucho más que contiene ningún fragmento musi- Otto Sauter no sale de la Entre las primeras figuran el Bux- con la Reforma luterana en el cal, aunque describe numerosos monotonía en un timbre que evi- hamer Liederbuch y el Lochamer continente, la desvinculación de actos musicales y el enunciado ta el brillo aun cuando el pasaje Liederbuch, notables manuscritos Roma en las islas estuvo llena de de varias canciones utilizadas lo requiere quizá por responder conservados en las bibliotecas idas, venidas y períodos inter- durante dicho torneo y es un fielmente a las circunstancias de estatales de Múnich y Berlín, res- medios de absoluta confusión. cumplido compendio de las la época. En sus intervalos ascen- pectivamente. Con obras conte- La elección de la lengua de los prácticas concernientes al ritual dentes al agudo y sobreagudo la nidas en el de Locham ha apare- textos sacros cantados compor- del amor cortés. trompeta estrecha su emisión, cido recientemente un disco edi- taba normalmente aparejada la Anne Azéma y su conjunto tanto que el discurso se hace arti- tado por Naxos, comentado por de estilo y, por encima de todo, Aziman han realizado una hipo- ficioso. Es una lástima que un Pablo J. Vayón en el nº 231 de la de bando político-religioso o, tética reconstrucción de la repertorio como el de Biber y esta revista. mejor dicho, político-eclesiásti- música que pudo ser interpreta- Bibern resulte malogrado en una Corina Marti utiliza un clavi- co. En su nuevo disco, The Six- da en Chauvency, utilizando lectura tibia e impasible (unas citerium, especie de espineta teen interpreta seis obras de tres música de esa época debida veces) y desafinada (otras). Por con caja de resonancia vertical compositores (dos por cabeza) tanto a troveros anónimos su lado, Franz Wagnermeyer aco- que podía tener cuerdas metáli- que vivieron aquella insegura como a autores conocidos (Thi- mete su labor de un modo irre- cas o de tripa. Michal Gondko situación. Sin embargo, habien- baut de Champagne, Gauthier prochable si consideramos que maneja en ocasiones un laúd y do fallecido los tres entre 1572 y d’Espinal, Adam de la Halle, su particella no entraña la difi- en otras un gittern, instrumento 1574, no se limita a la época etc.). Una pura invención, pues cultad de la de su colega. de la misma familia y menor Tudor estrictamente dicha desde salvo la inclusión en el disco de Aptitudes superiores las de dimensión, también de proce- el punto de vista cronológico, algún recitado de versos saca- la Capella Istropolitana, que dencia árabe. Interpretan tabula- sino que la misma selección del dos del poema de Jacques Bre- dirige Nicol Matt. Tutti consis- turas de canciones polifónicas (el repertorio indica que los textos tel, la música incluida lo mismo tentes dosificados según la diná- disco se abre con la correspon- en latín siguieron vigentes, con puede servir para Le tournoi de mica de la trompeta hacen de diente a Ce tour le doibt de mayor o menor grado de permi- Chauvency que para cualquier un primer disco donde la viveza Dufay), así como obras com- sividad, hasta bastante después otro torneo de estas característi- rítmica y la ocurrencia en el puestas específicamente para de la instauración definitiva de cas entre los muchos que tuvie- color favorecen a partituras tales instrumentos. Lo más curio- la Iglesia Anglicana. Las versio- ron lugar en la época de la como el Segundo Concierto de so es la combinación del instru- nes son excelentes, en su con- caballería. Quizás lo más discu- Michael Haydn, cuyas dos flau- mento de teclado con los de junto una lección de cómo tible del disco es su título, tas al estilo de una sinfonía concuerda pulsada, aparentemente afrontar la polifonía con una puesto que puede inducir a certante harán las delicias del extraña pero, al parecer, normal naturalidad que no puede ser error, ya que cubre una simple melómano curioso. Y a lo largo en la época. La mayor parte son fruto más que del profundo recopilación de obras musicales de Sonatæ tam aris quam aulis obras de autor anónimo o casi, conocimiento de las vías más relativas al ejercicio cortés de servientes de Biber la orquesta pues algunas son debidas a adecuadas para encontrar aquel las armas y el amor, sin relación ratifica sus cualidades con una maestros de los que conocemos equilibrio que permite ver los demostrable con el torneo que variedad de coloridos culmina- muy poco o nada. árboles y el bosque, oír cada tuvo lugar en el mencionado da en unas formidables sonatas Una grabación de excelente línea y su entramado, a la vez y lugar de Lorena. Por lo demás, décima y duodécima dentro de calidad sonora de un repertorio con la misma claridad. Acústica los intérpretes tanto instrumen- los cánones camerísticos. muy poco conocido, imprescin- un tanto excesivamente reverbe- tales como vocales cumplen dible para los interesados en la rante, pero sin que llegue a muy bien con sus cometidos, Marco Antonio Molín Ruiz música de la baja edad media y molestar. sin caer en el excesivo refina- recomendable para todo oyente miento de otros que parecen sensible. Los fundadores del Alfredo Brotons Muñoz confundir las formas musicales VON EDLER ART. acreditado conjunto La Morra, del siglo XIII unas veces con las Música alemana del s. XV para que tan buenas cosas en música florentinas del XVI y otras con teclado y cuerdas pulsadas. medieval y del temprano renaci- LE TOURNOI DE las del XX. CORINA MARTI, clave vertical; MICHAL miento, así como la editora CHAUVENCY. GONDKO, laúd y guitarra. Ramée con la que habitualmente Una justa amorosa en Lorena José Luis Fernández RAMÉE RAM 0802 (Diverdi). 2007. 67’. colaboran, se apuntan otro gran medieval. AZIMAN. Directora: ANNE DDD. N PN tanto discográfico. AZÉMA. K 617 K617197 (Harmonia Mundi). LA TROMPETA EN Corina Marti José Luis Fernández 2007. 68’. DDD. N PN SALZBURGO. y Michal Obras de Biber, Bibern, L. Gondko, El manuscrito Douce MS 308 Mozart y J. M. Haydn.OTTO ambos liga- guardado en la Bodleian Librery SAUTER Y FRANZ WAGNERMEYER, dos a la Scho- de Oxford contiene Le tournoi de trompetas. CAPELLA ISTROPOLITANA. la Cantorum Chauvency, un poema de más de Director: NICOL MATT. Basiliensis, 4500 versos atribuido al trovero 2 CD BRILLIANT 93714 (Cat Music). alma máter de la investigación e Jacques Bretel, en el que se 2006. 109’. DDD. N PE interpretación de música medie- 103 DD VI SD C O S BOESMANS-STRAUSS

BOESMANS: Ernman, es una mezzo que se dan una humanidad y una digni- Julie. MALENA ERNMAN (Julie), GARRY mueve con destreza tanto en el dad inéditas a un papel que MAGEE (Jean), KERSTIN AVEMO centro como en los extremos, y apenas es un estereotipo en el (Kristin). ORQUESTA DE CÁMARA DE LA asombran esos descensos ricos libreto de Stephanie. Hay otros MONNAIE DE BRUSELAS. Director en color y dramatismo; el baríto- “cuerpos extraños” en el original musical: KAZUSHI ONO. Director de no Garry Magee asume con mozartiano, como las percusio- escena: LUC BONDY. Director de acierto al criado Jean, seducido y nes árabes —empleadas sin vídeo: VINCENT BATAILLON. seductor, el personaje que casi timidez alguna— o los parla- BEL AIR BAC026 (Harmonia Mundi). siempre está en escena y soporta mentos en esa lengua, pero en 2007. 74’. N PN las diversas caras del conflicto; y general el montaje, en su línea Kerstin Avemo, la criada, es, por muy ingenua —sobre todo por En el núme- contraste, una soprano ligera los decorados de Barceló— e ro 218 de que, sin decaer en los momentos intensamente paródica (direc- SCHERZO, dramáticos, es capaz de desgra- ción de los comprimarios, que reseñábamos nar agilidades auténticamente están a punto de caer en el ridí- un CD de belcantistas, que curiosamente culo), es ágil y divertido. No se de la A a la Z de la

VD Cyprès con la no están fuera de lugar en una carga las tintas, en cambio, en el Julie del ópera como ésta, contra lo que Selim, juguetón y bruto, desde compositor pudiera creerse a priori. Bondy luego, interpretado con ironía y belga Philip- mueve a estos personajes, los espléndida voz por Smilek. Cla- AS pe Boesmans enfrenta, los irrita y espolea, de ro, lírico Belmonte de Klink; la (Tongeren, 1936), concretamen- manera que se lucen también en Konstanze de Hartelius tiene te su estreno en la Monnaie de sus actuaciones. La orquesta tie- algún pequeño problema con el Bruselas en marzo de 2005. Lo ne especial importancia, y no es registro agudo, pero con todo que ahora nos llega es una un tópico decir que se trata de sale adelante la parte con musi- toma, también en vivo, del Fes- un cuarto personaje que define calidad y bravura, logrando, por tival de Aix-en-Provence de julio las situaciones, las matiza, las ejemplo, un impulsivo Martern de ese mismo año, con los mis- sugiere. Kazushi Ono, titular de aller Arten. Algo pálido el Pedri-

CRÍTIC mos intérpretes, orquesta y la Orquesta de la Monnaie, des- llo de Félix, como se aprecia en D director. Sólo que ahora nos es pliega los timbres y los ataques su desdibujada In Mohrenland dado ver la excelente puesta de de este conjunto reducido a gefangen war. Graciosa la Blon- Luc Bondy. La distancia tempo- orquesta de cámara con la com- de de Léger. Pero si hay algo ral se debe a que el DVD ha tar- prensión y el sentido que preci- que vertebra la versión es la ner- dado en llegar a nosotros más sa una obra tan expresiva de la viosa dirección de Minkowski, que el CD. Dábamos entonces lucha de clases y la lucha de que extrae una brillante contri- algunas claves para introducir- sexos. bución de sus estupendos músi- nos en esta obra concisa, de cos. Muy disfrutable. sólo tres personajes, y notába- Santiago Martín Bermúdez mos el tratamiento bergiano de Enrique Martínez Miura las voces en una parte importante de Julie. La pieza teatral de MOZART: Strindberg la reducen Luc El rapto en el serrallo. SHAHROKH PUCCINI: Bondy y Marie-Louise Bischof- MOSHKIN-GHALAM (Bassa Selim), La bohème. NORMA FANTINI berger a la mínima expresión MALIN HARTELIUS (Konstanze), (Mimi), DONATA D’ANNUNZIO del conflicto, sin las abundantes MAGALI LÉGER (Blonde), MATTHIAS (Musetta), MASSIMILIANO PISAPIA referencias de la obra original. KLINK (Belmonte), LOÏC FÉLIX (Rodolfo), GABRIELE VIVIANI Con la música de Boesmans, la (Pedrillo), WOJTEK SMILEK (Osmin). (Marcello), ANDREA PATUCELLI obra dura 70 minutos. Bondy es EUROPACHORAKADEMIE. LES (Colline). CORO Y ORQUESTA DEL también el autor de la puesta en MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. FESTIVAL PUCCINI DE TORRE DEL LAGO. escena, y se entiende especial- Director musical: MARC MINKOWSKI. Director musical: STEWART mente bien con el compositor, Directores de escena: JÉRÔME ROBERTSON. Director de escena: para el que ya ha escrito los DESCHAMPS Y MACHA MAKEÏEFF. MAURIZIO SCAPARRO. Director de libretos de La ronda y Cuento de Escenografía: MIQUEL BARCELÓ. vídeo: MATTEO RICCHETTI. invierno, así como de la ópera Director de vídeo: DON KENT. DYNAMIC 33584 (Diverdi). 2007. 118’. que Boesmans estrenará en la BELAIR BAC08 (Diverdi). 2004. 128’. N PN Bastille en 2009, Ivonne, prince- N PN sa de Borgoña, basada en la pie- Cada año, el za de Gombrowicz. Este montaje Festival de La escenificación de Julie se del Rapto en Torre del basa en una escenografía realista el serrallo es Lago rinde pero nada recargada de Richard el del Festi- homenaje a Peduzzi. Hay no poco atrezzo, val de Aix- Puccini, en pero da sensación de minimal. en-Provence un lugar don- La música y la dirección de acto- de 2004, que de compuso res optan por algo no muy leja- pudo verse parte de sus no al viejo expresionismo, una en el Real obras, como solución de compromiso, sin madrileño en La bohème. Esta ópera cuenta duda, pero muy lograda, entre el 2006 con un reparto totalmente con registros importantes en naturalismo del texto original y distinto, salvo por el Selim de DVD y éste tiene el especial su puesta en música; porque, Shahrokh Moshkin-Ghalam. Es encanto del lugar y una puesta como es sabido, la ópera es un curioso que parte de la novedad en escena, que sin ser especta- género que precisa de solucio- de la propuesta gire en torno a cular, es práctica y sobre todo nes concretas cada vez que opta este personaje, que no canta, enmarca la acción de la obra, por el realismo, que no está en pero aquí hasta baila en el estilo de componente clásico, con su naturaleza. Como ya decía- de los derviches giróvagos. Lo unas proyecciones de cuadros mos hace poco más de un año, cierto es que Makeïeff y desde de pintores de la época como la protagonista titular, Malena luego el imponente intérprete le Braque o Picasso, que comple- 104 D V D BOESMANS-STRAUSS mentan el ambiente artístico. La su lado, Siegfried Jerusalem da el puesta en escena de Maurizio tipo con esa voz poderosa que Leopold Stokowski Scaparro es sencilla, pero efectiva más allá de lo lírico. Ambos va, y destaca por la variada construyen dos personajes VALOR ORO gama de colores que marca una espléndidos en voz y como acto- iluminación muy cuidada, con- res, y tienen juntos momentos trastada y preciosista. La direc- esplendorosos, como el dueto NIELSEN: Sinfonía ción musical de Stewart Robert- del acto segundo. Como contra- nº 2 “Los cuatro son es coherente, pero no acaba punto a Jerusalem, Heinz Zednik temperamentos”. de reflejar la fuerza del drama, construye un pobrecito Wenzel SINFÓNICA NACIONAL DE creando bello sonido pero de (Vasek) a partir de unas esplén- DINAMARCA. Director: LEOPOLD impacto limitado. didas dotes de tenor lírico. Rid- STOKOWSKI. De los cantantes destaca de derbusch, en el casamentero, VAI 4437 (LR Music). 1967. 45’. H PN forma especial Norma Fantini, está bien de potencia y de his- habitual de un repertorio más trionismo, hasta llegar a lo El documento recoge parte de denso, pero que sabe reflejar el espléndido, pero la voz le falla un concierto en vivo de Sto- canto más melodioso e intimista, bastante en la frase, que rompe a kowski en 1967 al frente de la inocente y pícaro a la vez, amo- menudo, y sólo se mueve bas- orquesta danesa que se especi- rosa y entregada con un canto tante bien en la tesitura media. fica. La filmación en blanco y muy musical y una expresión La vis cómica de Erich Kunz es negro y el sonido monofónico entregada con importantes deta- irresistible en el personaje episó- son claros y contrastados, per- lles, tanto musicales como escé- dico del director de la compañía, mitiendo en todo momento nicos. Massimiliano Pisapia es un escena en la que la producción apreciar los espectaculares música moderna y de la graba- tenor de buenos medios, pero se permite libertades con mucha resultados que el director ción de discos. En conjunto es una técnica mejorable y una gracia. El resto del reparto es de obtiene de su orquesta, con un documento imprescindible, expresión algo plana, que desta- muy buen nivel. Adam Fischer una convicción, entrega, idio- a pesar de su corta duración ca en los momentos extroverti- dirige con inspiración y agilidad ma y color a la altura de las (37 minutos dura la sinfonía y 8 dos, pero queda limitado de a esos dos instrumentos insupe- mejores interpretaciones de la entrevista) y del precio casi matices. Interesante el Marcello rables, el Coro y la Orquesta de Nielsen que conocemos (por valor-oro con que el distribui- de Gabriele Viviani y sólo correc- la Staatsoper de Viena. Es cierto ejemplo, aquella imponente dor español de VAI saca los to el Colline de Andrea Patucelli. que se trata de una producción Quinta por Horenstein y la DVD de este sello al mercado en alemán y que eso condiciona New Philharmonia publicada sin tener en cuenta que en este Albert Vilardell el resultado, pero es de esas en un CD Unicorn, ¿recuer- caso se trata de un concierto de veces en las que lo checo parece dan?), y eso contando con los hace más de 40 años. Si no les sobreponerse a la traducción. Un 85 años del maestro y con que importa pagar casi 40 euros por SMETANA: DVD que es una preciosidad. dirigía esta obra por primera 37 minutos de música, si bien La novia vendida (en alemán). vez. El DVD se completa con traducida por un mago de la LUCIA POPP (Marie), SIEGFRIED Santiago Martín Bermúdez una corta entrevista en inglés orquesta, aquí tienen su opor- JERUSALEM (Hans), KARL RIDDERBUSCH hecha al maestro por Hans tunidad. El documento es (Kezal), HEINZ ZEDNIK (Wenzel), Hansen, en la que habla de excepcional. ALFRED SRAMEK (Kruschina), GERTRUDE STRAUSS: Nielsen, de la obra que inter- JAHN (Katinka), WALTER FINK (Micha), Una Sinfonía Alpina. preta, de la evolución de la Enrique Pérez Adrián CZESLAWA SLANIA (Agnes). CORO, STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: BALLET Y ORQUESTA DE LA WIENER GIUSEPPE SINOPOLI. Directora de STAATSOPER. Director musical: ADAM vídeo: ELIZABETH BIRKE-MALZER. condiciones, la citada versión de tación en Múnich en 1939 con FISCHER. Director de escena y vídeo: DOCUMENTAL DE ANGELIKA STIEHLER. Nagano, que también incluye ocasión de su 75 aniversario. Los OTTO SCHENK. ARTHAUS 2056138 (Ferysa). 1998. 86’. comentarios sobre la composi- actos segundo y tercero se fun- DEUTSCHE GRAMMOPHONE 00440 N PN ción, gana la partida. den en uno solo y el preludio 073 4360 (Universal). 1982. 155’. R PN del tercer acto ejerce aquí La versión, a Enrique Pérez Adrián misión de interludio. Tiene unos V eintiséis pesar de la 50 minutos menos de música años después belleza sono- que la versión completa (por de esta pro- ra de esta STRAUSS: ejemplo, que la película de Solti ducción nos espléndida Arabella. Versión de Múnich, en Decca que comentamos en el llega por fin orquesta, es 1939. ALFRED MUFF (Conde número anterior de SCHERZO), en soporte algo afectada Waldner), CORNELIA KALLISCHT pero todos los grandes momen- DVD. Una y peca de (Adelaide), RENÉE FLEMING (Arabella), tos de Arabella, es decir, de producción algo del JULIA KLEITER (Zdenka), MORTEN FRANK Renée Fleming, aparecen en esta magnífica, decorativismo LARSEN (Mandryka), JOHAN WEIGEL atractiva representación. La por otra par- a que tan frecuentemente se ha (Matteo). ORQUESTA DE LA ÓPERA DE soprano norteamericana ha te, una puesta en escena ágil, visto abocada la obra. Lejos por ZÚRICH. Director musical: FRANZ hecho de este papel uno de sus divertida, espectacular a veces. tanto de los Kempe (EMI), Böhm WELSER-MÖST. Director de escena: caballos de batalla, y por voz Las danzas populares están muy (DG), Karajan (DVD Sony) y GÖTZ FRIEDRICH. Director de vídeo: (timbre pastoso, agudos natura- bien resueltas, y no sólo en la Mravinski (Melodiya) que brilla- FELIX BREISACH. les y sin ningún esfuerzo), dic- coreografía de Gerlinde Dill, sino ron especialmente en la traduc- DECCA 074 3263 (Universal). 2007. 147’. ción (estupendo alemán), varie- también en la preparación como ción de esta espectacular compo- N PN dad expresiva e interpretación actores de los miembros del coro sición, e incluso Kent Nagano en teatral no se puede pedir más, y de los bailarines. El reparto su reciente versión en DVD con Como hace- superando incluso a Janowitz vocal es de altura. Lucia Popp, la Sinfónica Alemana de Berlín mos constar que, como vimos, cantaba divi- en su mejor momento (¿tuvo (DVD Arthaus), gana en naturali- en la cabece- namente, pero al final nos daba alguno que no fuera el mejor?) es dad y convicción al amanerado y ra, se trata de cierta sensación de ausencia y la gran protagonista, y no sólo ceremonioso discurso de Sinopo- una versión superficialidad. Espléndida tam- porque es suyo el papel de li. La explicación en el documen- en dos actos bién Julia Kleiter como Zdenka Marie (Marenka), sino porque lo tal que acompaña al concierto, es arreglada por (maravilloso y sugerente traves- borda a solas o en dúo o en con- notable y servirá sobre todo a los el propio timento), sin duda un nombre junto. Y llega a lo sublime en su que no conozcan nada de la obra Strauss para que nos dará mucho que hablar doliente aria del segundo acto. A y de su autor. En igualdad de una represen- en los próximos años. Excelente 105 DD VI SD C O S STRAUSS-RECITALES

también el Matteo de Johan cher-Dieskau, George London o ña con cuidado y estilo, aunque, y de qué forma, a uno de sus Weigel, y decepción relativa la Bernd Weikl en la citada pelícu- evidentemente la Orquesta de personajes favoritos. A pesar de del Mandryka de Morten Frank la de Solti). Los comprimarios Zúrich no es la Filarmónica de carecer de 50 minutos menos de Larsen, que si bien físicamente de Zúrich, no siempre sublimes Viena. Finalmente, la escena de música (también tiene sólo un da el tipo adecuado del perso- desde el punto de vista canoro, Götz Friedrich, neutra y funcio- DVD), una muy recomendable naje, como voz carece de pleni- dramáticamente son más que nal, alejada de la impecable y velada, muy bien filmada y apta tud y resonancia, y su interpre- eficientes, estupendos profesio- adecuada parafernalia burguesa para todo el mundo, especial- tación dramática, de evidente nales de teatro. Welser-Möst, de Otto Schenk, no desentona y mente para straussianos de pro tosquedad, no tiene los matices uno de los directores actuales se deja ver sin molestias. En fin, y seguidores de esta magnífica entre impetuosos, rudos y con más gancho (será el próxi- una representación ejemplar soprano. nobles captados maravillosa- mo titular de la Ópera de Vie- con la superstar Fleming en ple- mente por otros intérpretes (Fis- na), dirige, concierta y acompa- nitud de facultades dando vida, Enrique Pérez Adrián

RECITALES

CLAUDIO ABBADO. versiones como las protagoniza- KARL BÖHM. Director. como ésta (piensen en los gra- Director. das por Giulini —Sony—, Ensayos e interpretación de ves problemas que tuvieron Obras de Mozart, Schubert, Kubelik —Audite— o Sawa- Don Juan de Strauss. directores como Solti, Bernstein, Rossini y Brahms. KARITA MATTILA, llisch —EMI—). Las dos obertu- FILARMÓNICA DE VIENA. Director de Karajan o Maazel al trabajar con soprano; MARJANA LIPOVSEK, ras de Rossini, Barbiere y Cene- vídeo: ARNE ARNBOM. los vieneses, y hasta Klemperer, contralto; JERRY HADLEY Y JORGE PITA, rentola, están extraídas de las EUROARTS 2072188 (Ferysa). 1970. en sus memorias, decía que era tenores; ROBERT HOLL, bajo; versiones completas que Abba- 74’. N PN muy difícil hacer amigos en la MAURIZIO POLLINI, piano. CORO DE LA do grabó con Jean-Pierre Pon- Filarmónica de Viena). Pero ASOCIACIÓN DE CONCIERTOS DE LA nelle para DG en 1971 y 1981 Un atractivo Böhm no se rinde en ningún ÓPERA ESTATAL DE VIENA. FILARMÓNICA respectivamente, mientras que ensayo de momento, nada se le escapa, DE VIENA. ORQUESTA DE LA SCALA. el Segundo de Brahms con este serio para a la orquesta cada dos por Directores de vídeo: FRANZ KABELKA, Pollini, ya publicado anterior- Kapellmeister tres y frases como “¿dónde está HUGO KÄCH Y JEAN-PIERRE PONNELLE. mente en otro doble DVD DG al frente de la tercera trompa?”, “los trom- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON junto a Conciertos de Mozart, es una orquesta, bones han entrado tarde”, “el 00440 073 4442 (Universal). 1971, una versión intensa, elocuente y la Filarmóni- fagot no se oye”, “el arpa va a 1976, 1981 y 1986. 143’. N PN brillante, con un toque pianísti- ca de Viena, su aire, a tempo, señor mío” co prácticamente perfecto y un cuyo conoci- ilustran continuamente este Este doble acompañamiento un tanto tos- miento ensayo. Al final, en el concier- DVD recoge caniniano al que quizá se le mutuo ya estaba consolidado al to, la interpretación es impeca- varios con- podría haber pedido un punto colaborar juntos en múltiples ble, por supuesto, aunque a ciertos de más de reposo y respiro. Nada ocasiones, tanto en ópera como Böhm se le podría pedir más Claudio grave, dados los espectaculares en conciertos. Como un colega refinamiento y no tanta contun- Abbado a lo resultados, aunque esta concep- más, pero sin familiaridades dencia (recuerden a Clemens largo de su ción moderna, quizá más apta totalmente ajenas al tempera- Krauss, a Celibidache e incluso carrera. El para Bartók, Prokofiev o Scho- mento austríaco, Böhm comien- a Karajan con esta misma primero data enberg, le resta a esta música za el poema de Strauss como si orquesta en versiones excep- del día de una deseable profundidad fuera una obra nueva, de tal for- cionales del poema sinfónico), Todos los Santos de noviembre expresiva más evidente en otras ma que cada compás, cada nota, algo que caracterizó siempre el de 1986, en el que por primera de las muchas versiones exis- cada acento y cada matiz van modus operandi de este sólido vez la Filarmónica de Viena dio tentes de esta obra (una de las siendo analizados casi con profesional, cuyo tratamiento el concierto con el titular de la últimas, la de Barenboim-Celibi- microscopio por este antiguo sobrio, técnico e incluso imper- Ópera recientemente elegido. dache —Teldec—, que estamos colaborador del propio compo- sonal parece estar en contradic- En el programa, tres infrecuen- deseando ver cuanto antes ree- sitor (recordemos que el director ción con la inflamada expresivi- tes páginas religiosas de Mozart ditada en DVD). de Graz estrenó varias óperas de dad de la obra (Böhm no hace en la primera parte (Kyrie en re En suma, bello álbum muy Strauss, y una de ellas, Dafne, le más que seguir la filosofía del menor, K. 341; Música fúnebre, recomendable para seguidores fue dedicada). Claro, preciso, sin propio Strauss, que decía: K. 42 y Laudate Dominum, K. de este director, aunque todo el florituras inútiles y transmitiendo “¿Cree usted que Wagner escri- 339). Y en la segunda, la gran mundo disfrutará de esta bella a los músicos hasta el menor bió las enfebrecidas alucinacio- Misa D. 950 de Schubert. Como música. El programa del con- detalle, asistimos a una fascinan- nes del tercer acto de Tristan era previsible, impecables recre- cierto de música religiosa con te sesión de una orquesta con la en estado de trance?”). Una ver- aciones, aunque en la página de páginas de Mozart y Schubert que no es nada fácil trabajar — sión, en suma y como decía- Schubert se echa de menos más quizá sea lo más atractivo, apar- sólo tienen que fijarse en la cara mos, de un sólido artesano calor expresivo, más profundi- te de ser novedad absoluta en de fastidio de algunos violinistas (uno de los directores favoritos dad, unción y fervor, si bien las la videografía de Abbado. El al tener que repetir machacona- del propio Strauss) que decía a características descritas no cua- imponente Segundo de Brahms mente pasajes poco conseguidos menudo “mi batuta no es mági- dren con los modos interpretati- y las dos chispeantes oberturas a juicio del director— y en la ca, no encanta a nadie ni pre- vos de este “moderno metafísico de Rossini completan la publique hasta el concertino (el fenó- tende hacerlo: es la música úni- de la música”, como llama Wer- cación de forma sobresaliente. meno Gerhard Hetzel) es camente la que debe encantar”. ner Pfister a Abbado en el libre- Lo dicho, para todos los públi- reprendido con un “fatal, muy Buena filmación y notable soni- to del DVD. No obstante, cos independiente de los mati- mal” en algún pasaje del violín do. Las observaciones de Böhm momentos muy bellos, como el ces que seguramente muchos solista. Este método de trabajo a la orquesta, en alemán, vie- Et incarnatus est, para soprano pondrán a estas interpretacio- concienzudo, excesivamente nen en correctos subtítulos en y dos tenores (Mattila, Hadley, nes en todos los sentidos. meticuloso y con un sacrosanto español. Pita), y la impecable realización respeto a todo lo escrito, no era general, nos hacen disfrutar del Enrique Pérez Adrián el adecuado para una orquesta Enrique Pérez Adrián carácter innegablemente sinfóni- co de esta obra, así como de sus ideas espirituales, aquí sin nin- gún énfasis neobruckneriano www.scherzo.es (quizá más evidente en otras 106 D V D STRAUSS-RECITALES

Vladimir Jurowski EL FUTURO

VLADIMIR JUROWSKI. aquí tenemos este concierto de la perfección, aunque el DIRECTOR. Obras de Wagner, bien planificado y traducido, soporte de los magníficos coro Berg y Mahler. DAVID con un sonido notablemente y orquesta, les ayudan a salir CHRISTOPHER RAGUSA, soprano; trazado de la estupenda más bien airosos de todos sus MARISOL MONTALVO, soprano; orquesta, aunque no excesiva- cometidos. En resumen, buen HEDWIG FASSBENDER, mezzo; mente personal, y con justeza concierto y fundadas esperan- MICHAEL HENDRICK, tenor; ANTHONY de expresión, sentido de las zas de que la Filarmónica de MICHAELS-MOORE, barítono. CORO Y proporciones y cierta intuición Londres ha elegido con éxito al FILARMÓNICA DE LONDRES. Director estilística que le permite enfren- director adecuado. “Es una de vídeo: RHODRI HUW. tarse a estas tres páginas con cuestión de química”, dice el IDEALE AUDIENCE 3056808 (Ferysa). limpieza, dramatismo y correc- propio Jurowski parodiando el 2007. 154’. N PN ción. Quizá se eche de menos lenguaje cinematográfico en la en el primer preludio de Parsi- entrevista que se incluye en El documento recoge el primer fal, mayor densidad expresiva y este DVD. Seguramente los concierto de Vladimir Jurowski quizá mayor sutileza en la buenos resultados de esta vela- en el Royal Festival Hall el 19 narración, aunque hay sensibili- da los veremos potenciados y de septiembre de 2007 como dad para esta música que, sepa- mahleriana Das klagende Lied, engrandecidos con el paso del director titular de la Filarmónica rada del drama posterior, pue- esa juvenil cantata que en tiempo. Hasta que lleguen, dis- de Londres. Joven, guapo, ele- de convencer y emocionar a manos de Jurowski goza de fas- fruten de este notable y atracti- gante, atractivo y de altiva e cualquiera que la escuche. Las cinación narrativa, romanticis- vo concierto de un joven direc- imperiosa mirada (en otro sen- Tres Piezas de Berg están mo, emoción y matices hasta tor que si no se malogra puede tido a la arrogante mantenida memorablemente traducidas, lograr los resultados de cual- ser otra gran esperanza para el por Riccardo Muti) que permite con justa expresividad y sin fal- quiera de las mejores traduccio- futuro de la profesión. sostener a la orquesta con la sos tremendismos, lo mismo nes conocidas de la obra. Los suficiente entrega y disciplina, que la versión completa de la solistas vocales no son el colmo Enrique Pérez Adrián

Carlos Kleiber INACCESIBLE Y ENIGMÁTICO

CARLOS KLEIBER. Director. ginativos, sagaces y exigentes colores, ritmos y un tempera- Ensayos y concierto. de su generación (recordemos mento fogoso y refinado sin Oberturas de Weber y J. que Kleiber era extremada- igual en la historia de estas dos Strauss. SINFÓNICA DE LA RADIO DE mente riguroso con él mismo, populares composiciones. Con STUTTGART. Director de vídeo: y pasaba meses enteros estu- curiosas analogías y tratando DIETER ERTEL. diando una partitura hasta en de hacerse comprender clara- ARTHAUS 101 062 (Ferysa). 1970. sus menores detalles, tratando mente por la orquesta, lo cual 102’. R PN de respetar totalmente la no siempre sucede, Kleiber voluntad del compositor y cre- logra al final lo que pretendía Reedición de este legendario ando al mismo tiempo una gracias a estas satisfactorias documento publicado anterior- sonoridad correspondiente a condiciones de trabajo (y que mente en la desaparecida TDK su propio ideal). Su intransi- nos pueden hacer comprender y asimismo comentado en su gencia y disciplina, que no el porqué las casas de discos día desde estas páginas. Se tra- siempre eran aceptadas por las no grababan con él —cuando ta de una producción de la orquestas que dirigía, le lleva- la DG le propuso grabar un televisión alemana SDR hecha ban frecuentemente a crisis y disco con oberturas de Beetho- en la primavera de 1970, lla- cancelaciones espectaculares gar los ensayos de estas dos ven, Kleiber contestó que mada Bei der Arbeit beobachtet en teatros de ópera y concier- oberturas, dos obras de reper- necesitaba todo un año para (Observado en el trabajo) y tos, por no hablar de su inteli- torio que Kleiber, enemigo estudiar la Leonora III). consagrada a Carlos Kleiber, gencia excepcional, encanto y acérrimo de la rutina en la En fin, documento excep- quien ensaya dos oberturas de un desconcertante sentido del orquesta, ensaya minuciosa- cional. Oportunidad idónea Weber y Johann Strauss, El humor, que, sin embargo, mente cual si se tratase de para hacerse con él, a pesar de cazador furtivo y El murciéla- podían convertirse en explo- obras recién compuestas, dos que la reedición se comerciali- go con la orquesta de la SDR siones de cinismo y cólera trabajos agotadores para la za a precio carísimo (como (la Sinfónica de la Radio de cuando las cosas no iban bien, orquesta que, a pesar de que todos los Arthaus), aunque en Stuttgart), interpretándolas des- lo cual le valió la reputación el director siempre pone este caso el dispendio esté pués en concierto. En ese de personaje excéntrico, mar- pegas, sigue a su director total- totalmente justificado. No se lo tiempo, el protagonista de este ginal y caprichoso. mente entregada, consiguien- pierdan. DVD era ya considerado como De este genio inaccesible y do matices desconocidos y uno de los directores más ima- enigmático nos vuelven a lle- encontrando transiciones, Enrique Pérez Adrián

107 DD VI SD C O S RECITALES

Jessye Norman PRIMER PLANO

JESSYE NORMAN. en el 200 aniversario de la certístico, con sólo cuatro Soprano. A portrait. Revolución Francesa. La can- papeles operísticos, entre los Obras de Schubert, tante (inteligente, profunda, cuales no estaría de más haber Strauss, Schoenberg, Mozart, culta, con un lenguaje bien incluido la Ariadne straussiana: Schumann, Berg, Wagner, escogido y con un sutil sentido la Isolda antes citada (papel Rouget de Lisle, Mahler, del humor) nos da cuenta, que nunca cantó en escena y Purcell, Ravel y spirituals. entre muchos otros suculentos que estuvo a punto de grabar DIVERSOS ORQUESTAS, directores y detalles, de cómo calienta la con Domingo), La mujer de pianistas. Directores de vídeo: voz, de qué papeles italianos Erwartung (muy cortito el frag- ANDRÉ HELLER Y OTHMAR le interesarían, de haber lleva- mento), la Condesa mozartiana SCHMIDERER. do su carrera por ese lado, de de la grabación con Colin DECCA 074 3251 (Universal). 2005. cómo disfruta con el cómico Davis y la Dido purcelliana en 90’. N PN inglés Mr. Bean, sus simpatías una despedida interpretada políticas (afín al partido demó- con tanta musicalidad y tan Rodado en Marraquech en crata), de qué páginas le gusta- lacerante tristeza que sólo pue- 2005, este exquisito y docu- ría escuchar en su entierro, de de ser comparable a la realiza- mentado film facilita una musicales, unos en play-back, lo que cree que hay detrás de da por Victoria de los Ángeles. auténtica radiografía personal otros en previas tomas. Entre la muerte, etc. Musicalmente, En fin, que tras disfrutar de y profesional de esta inmensa los primeros destaca la bellísi- la cantante viene reflejada por este bien completo retrato uno cantante. Norman habla de sus ma puesta en escena de la su repertorio liederístico sigue admirando, respetando y orígenes, de su vida y forma- muerte de Isolda (el audio (incluyendo un insuperable amando aún más, si ello puede ción, de su profesión, su tomado de recital con Karajan, Erlkönig, dados los quilates ser posible, a esta diosa de manera de entender el canto y del disco DG); entre los segun- vocales que le permiten expre- ébano y caoba. la voz, en un relato entrecorta- dos, La marsellesa, vestida la sar las varias voces que inter- do por diversos fragmentos soprano con la bandera gala, vienen en la canción) y con- Fernando Fraga

JOAN SUTHERLAND. dos se pasean con comodidad y mont, se luce como un impo- joven y potente Sparafucile y Soprano. desigual provecho por estas tres nente Rigoletto; Isola Jones apor- Julien Robbins hace un digno LUCIANO PAVAROTTI. popularísimas partituras, muy ta sensualidad a una bella y Raimondo. Tenor. adecuadas especialmente para el oscura Maddalena; Ferruccio Escenas de Lucia di tenor. El acto III de Traviata es Furlanetto se impone como Fernando Fraga Lammermoor, actos III de La el que menos lucimiento permite traviata y Rigoletto. ORQUESTA DEL a la soprano (mucho recitato, METROPOLITAN DE NUEVA YORK. demasiada situación dramática) Director musical: RICHARD BONYNGE. quien canta sin ningún problema VARIOS Directores de escena: COLIN de tipo vocal, pero es incapaz de GRAHAM, BRUCE DONNELL. Director transmitir la más mínima emo- de vídeo: KIRK BROWNING. ción, por no hablar de la caída FAZIL SAY “ALLA egocéntrico que se sirve de la DECCA 074 3229 (Universal). 115’. en graves deslices de cursilería. TURCA”. música, y lo peor, para “brin- 1987. N PN Pavarotti, un poco desatento al Película de GÖSTA COURKAMP. dar” unas interpretaciones siem- canto, se conforma con poner de ARTHAUS 101 443 (Ferysa). 2005. 73’. pre faltas de dignidad, sobradas La carrera de manifiesto su innato lirismo y la N PN de brutalidad y dureza, en las la soprano hermosura de su voz, sin entrar que se adolece de una falta de australiana y en mayores disquisiciones. Mejor Este DVD fantasía abrumadora, ya que el tenor italia- la soprano como Gilda y mucho puede ser parece que el intérprete todo lo no marcha- mejor todavía en la escena de la muy clarifica- toca del mismo modo. La inten- ron una épo- locura de Lucia, por algo fue uno dor en torno ción es presentar al pianista de ca al uníso- de sus papeles referenciales. a la figura forma polifacética; así, le vemos no. Ya en el Pavarotti parece, más a gusto del conocido tocar sus variaciones jazzistícas esplendor de que en Alfredo, en un Duque de pianista turco de la Marcha turca de Mozart, las mismas, Mantua seductor y desenvuelto Fazil Say el primer tiempo de la Appassio- no es de extrañar verlos juntos para como Edgardo, más entre- (1970). Ilumi- nata de Beethoven o sus pro- en una gala muy del estilo de las gado, expresar convenientemen- nador, ya pias composiciones, difícilmen- organizadas por el Metropolitan, te, sobre todo, el patetismo de la que muy claramente (si se tie- te clasificables, ya que pretende en esta ocasión para recaudar escena final. La gala echa mano nen los ojos abiertos) podemos un poco de todo sin ninguna fondos para los jubilados de un a repetidas producciones del Met percibir qué clase de músico y definición (quizás sea esto lo teatro en cuyo escenario la pare- (la de Lucia acabó plasmada pianista es; de lo que es capaz, que persigue). La filmación ja acumuló variados triunfos. completa en DVD para la misma y de lo que puede ofrecer, tanto quiere ser alternativa: así, mien- Siempre con Bonynge en el foso, DG, con Alfredo Kraus en una tocando como hablando. Si tras Say toca se combinan las exhibiendo su habilidad para un toma de 1982), todas como es usted lo que busca es un vídeo imágenes cotidianas de lo que repertorio de sobra conocido y preceptivo perfectamente tradi- de un intérprete de calidad, de se supone que es Ankara, con frecuentado, los cantantes dan cionales. El tufillo, aquí y allá, alguien merecedor de nuestra constantes enfoques hacia sus explícita muestra de su respecti- algo añejo (Nucci sale con nariz atención que cultive la forma muecas, que para ser sinceros, vo arte, tan diferente como bien postiza cual Rigoletto) no impide clásica con esmero e inquietu- molestan más que aclaran. encajado finalmente. Ella, en su el disfrute de las mismas, ya que des y que busque mediante una Cuando Fazil Say habla, franca- madurez con su instrumento todo está claramente expuesto, a refinada sensibilidad recrear las mente es desilusionante: no tie- impecable aún, más ancho y favor de la obra y en beneficio partituras, este no es su produc- ne nada que aportar, salvo denso; él con una voz que conde los cantantes. Es preciso aña- to adecuado. Ya que, en este hablar de sí mismo, su historia, centra los mejores atributos de dir que Nucci, con mayores documento de 73 minutos, lo su currículum. No habla de sus un cantante mediterráneo; los oportunidades que como Ger- que se descubre es a un gran vivencias en torno a la música, 108 D V D RECITALES

Artur Rubinstein SIEMPRE JOVEN

ARTUR Al contrario, la suya es una de misterio, intimidad y sutile- RUBINSTEIN EN versión que nos habla desde za. Se ve que don Arturo no CONCIERTO. Obras la sabiduría de décadas de estaba por los crepúsculos ni de Beethoven, Brahms, trabajo y conocimiento del siquiera en el ocaso de su Schubert y Chopin. ORQUESTA DEL piano y de su música, de vida. El Impromptu D. 899, nº CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. cómo construir un discurso 4 de Schubert mantiene la ele- Director: BERNARD HAITINK. Director fluido, elegante, expresivo y gancia del canto en su sec- de video: HUGO KÄCH. (Bonus: ayuno de efectismos de cual- ción central, pero también la Rubinstein a los 90 años: quier tipo (¡qué maravilla de intensidad dramática en su entrevista con Robert MacNeil). segundo movimiento!). En clímax, con ese sonido siem- DEUTSCHE GRAMMOPHON 440 073 Brahms contrasta la majestuo- pre lleno y hermoso. El tre- 4445 (Universal). 1973. 140’. N PN sa serenidad del comienzo del mendo Scherzo op. 31 de solista con la más nerviosa Chopin cierra la parte de reci- Filmación realizada en el introducción de Haitink. Los tal de este DVD, en una ver- Concertgebouw de Ámster- roces son naturalmente mayo- sión traducida con grandeza dam, en agosto de 1973, con res, pero hay que recordar — que, sin resultar en absoluto Rubinstein actuando como embargo la inteligencia, la y admirar— que hablamos de lánguida (don Arturo siempre solista y en conciertos junto a solidez técnica y la belleza de un verdadero Himalaya de los jugando con el riesgo), evi- la Orquesta holandesa con un sonido que siempre fue el conciertos pianísticos afronta- dentemente no puede igualar juvenil Haitink al frente. La sello de su pianismo vital, do a una edad en la que el nervio y la exaltación que película no desmiente los luminoso y sugerente. Con muchos apenas podrían ¡ni su anterior grabación disco- años que tiene, ni en cuanto a una seguridad y una aparente moverse! Y aquí tenemos a un gráfica (años 60) presentaba. realización ni en cuanto a cali- facilidad sencillamente pas- Rubinstein que se lanza a la El DVD se completa con una dad de imagen y sonido (bue- mosas, el irrepetible Rubins- piscina sin salvavidas, que entrevista sencillamente deli- nos ambos, desde luego, pero tein despliega una elegancia pone toda la carne en el asa- ciosa, llena de la vitalidad que evidentemente lejos de lo que incomparable y frasea con el dor y que ofrece una interpre- siempre transmitió, realizada los medios de hoy pueden refinado gusto que siempre le tación con una intensidad y por Robert McNeil y que ya conseguir). El apartado con- caracterizó. Evidentemente la una vibración interior que fue incluida en otro DVD del certístico recoge el Tercero de fuerza, el impulso, no es la de muchos más jóvenes envidia- sello amarillo dedicado al Beethoven y el Primero de veinte o treinta años atrás, rían. De las otras piezas artista (Conciertos de Chopin Brahms, con los acompañan- pero la rotunda cadencia del brahmsianas sale mejor para- y Saint-Saëns, comentado en tes citados. El anciano Rubins- primer tiempo del Concierto do el más juvenil y desenfada- su momento por el firmante). tein (la friolera de ¡86 años! en de Beethoven desmiente cual- do Capriccio op. 76, nº 2, por- En todo caso, el resumen está el momento de esta filma- quier tentación de decir que que al más crepuscular Inter- claro: precioso documento. ción), evidentemente lejos de es una interpretación “caída” mezzo op. 117, nº 2 quizá le la agilidad de antaño, luce sin en cuanto a tempo o carácter. falta justamente eso: algo más Rafael Ortega Basagoiti

Angela Hewitt ILUSTRADORA HEWITT

BACH INTERPRETADO to: concretamente son dos fragmento con los dos instru- AL PIANO. ANGELA HEWITT, horas y media las que emplea mentos. La pianista demuestra PIANO. Director de vídeo: ULI para hablar de aspectos tan tener claras dotes de pedagoga, AUMÜLLER. varios y de vital importancia ya que su discurso es fluido, 2 DVD HYPERION DVDA 68001 como son el fraseo y las articu- muy bien argumentado y docu- (Harmonia Mundi). 2008. 210’. N PN laciones, el uso del pedal, mentado, además de sumamen- cómo ornamentar, el trabajo de te convincente. Puntualmente El contenido de este estuche las voces en las fugas, como le acompaña el excelente vio- no es de lo más habitual: algún planificar una buena digitación, lonchelista Daniel Müller- concierto con la entrevista per- cuestiones de rubato, etcétera. Schott, quien con su instrumen- tinente sería a lo que se está Hewitt aborda valientemente to ilustra algunos de los ejem- más acostumbrado. Pero a todos esos temas (y más) con plos propuestos. El segundo veces viene bien romper tradi- absoluto convencimiento y disco es una grabación de con- ciones o rutinas, y en este caso seguridad, alternando constan- cierto (Sacile, Italia), donde se encarga de ello la pianista temente ejemplos al piano podemos admirar todo las canadiense Angela Hewitt, (siempre ejecutados de forma sugerencias hechas en el ante- quien en estos dos DVDs se exquisita), lo que hace que la rior: la Partita nº 4 en re mayor, densidad de lo que contiene sale de lo común ofreciendo “clase” sea amena y positiva- el Concierto italiano y la Fan- puede dificultar su visión si el algo diferente. Porque la artista mente enriquecedora. La ubica- tasía cromática y fuga compo- interés no es muy grande. El en el primer disco incluido ción es la fábrica italiana de nen el programa que Angela concierto ni que decir tiene es brinda una clase magistral en pianos Fazioli, por los que ella Hewitt interpreta con elegante apto para toda clase de públi- torno a Bach (tal y como ella lo apuesta innegablemente, donde sensibilidad y pulcritud extre- co, siempre teniendo en cuenta ve, obviamente) y a su interpre- también expone su opinión ma. Sinceramente, el primer que contiene a un solo compo- tación al piano. Ese es el ele- sobre el tema de si se debe DVD está destinado más a un sitor: Johann Sebastian Bach. mento diferenciador, ya que no interpretar Bach al piano o con público ya cultivado: pianistas y es nada superficial el documen- el clave… y compara un mismo músicos en general, ya que la Emili Blasco 109 DD VI SD C O S RECITALES

pero sí lo hace en torno a su sido un suplicio engullirse todo “brillante” carrera. Si habla de el DVD, más que nada porque Beethoven es para decir que la desde un buen principio se ve sonata es muy difícil de inter- bien claro que tras su visionado pretar, si habla de Bach es para no seremos ni mejores ni ten- aportarnos que es un autor uni- dremos más afinado nuestro versal y que puede admitir paladar artístico. cualquier forma de interpreta- ción. En fin, confesar que ha Emili Blasco

Sergiu Celibidache RECREANDO A BRUCKNER ENSAYOS DE dicho ya del mejor traductor- ensayos como en los fragmen- SERGIU recreador de Bruckner de la tos del concierto público, el CELIBIDACHE. segunda mitad del siglo XX. maestro dirige siempre de Misa nº 3 de Bruckner. Repitamos otra vez que a lo lar- memoria, logrando un refinado MARGARET PRICE, soprano; DORIS go de los sesenta minutos que y emotivo mensaje expresivo SOFFEL, contralto; PETER STRAKA, dura este documento, la pelícu- que lo que verdaderamente tenor; MATTHIAS HÖLLE Y HANS la de Schmidt-Garre va desgra- logra es que esperemos impa- SOTIN, bajos. CORO Y ORQUESTA nando las sesiones de ensayos cientes la hora en que la ver- FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director con esta obra grandiosa desde sión completa de la Misa nº 3 de vídeo: JAN SCHMIDT-GARRE. los primeros compases hasta el de Bruckner se publique por ARTHAUS 100251 (Ferysa). 1990. 60’. final, fusionando progresiva- fin en el correspondiente DVD. N PN mente a solistas, coro y orques- Hasta que llegue, aquí tienen ta en una recreación iniguala- este documento imprescindible Esta famosa película de Jan ble. Celibidache aporta sus pro- protagonizado por el mejor Schmidt-Garre, discípulo del fundos e insondables conoci- director bruckneriano de todos maestro, ya fue publicada ante- mientos musicales, técnicos y los tiempos. Su adquisición es riormente y asimismo comenta- la fecha que venía en el DVD teóricos (que no siempre fecun- obligatoria para cualquier afi- da en las páginas de SCHERZO, era 1993), con idénticos solistas dan adecuadamente a los oyen- cionado a la música del orga- siendo, como todos saben, una en los dos sitios exceptuados tes: observen, por ejemplo, las nista de San Florián, aquí recre- sublime recreación de ese alqui- los dos bajos (Hans Sotin en el caras de desconcierto y despiste ada por su principal apóstol. El mista único llamado Celibida- Monasterio de San Florián, Mat- general de algunos elementos documento viene con subtítulos che en una de sus más claras thias Hölle en la Philharmonie femeninos del coro a las expli- en español regularmente tradu- afinidades electivas. Las tomas am Gasteig de Múnich), habien- caciones del maestro), tratando cidos, aunque permiten que el fueron hechas en el Monasterio do también ensayos con el coro asimismo a los solistas con res- espectador comprenda sin pro- de San Florián y en la Philhar- acompañado de piano antes de peto y delicadeza insólitos sin blemas todo lo que en él se va monie am Gasteig de Múnich sus intervenciones con la que por ello se corte un pelo a diciendo. en 1990 (por cierto, que en la orquesta. A estas alturas poco la hora de hacerles cualquier primera edición de esta película podemos decir que no se haya puntualización. Tanto en los Enrique Pérez Adrián

Tony Palmer VIAJE AL ABISMO olvidado y un ser humano también aparecen— tejiendo TOWARD THE autodestruido. Lo confiesa al un telón sonoro que manifiesta UNKNOWN final con una frase en la que con claridad su grandeza como REGION. define su existencia: “Mi vida creador. Sus paisajes, sus opi- MALCOLM ARNOLD. A ha sido un viaje hacia una niones, sus actitudes, las pelí- HISTORY OF SURVIVAL. región desconocida”. En el culas para las que compuso Director de vídeo: TONY PALMER. fabuloso trabajo de Palmer bandas sonoras memorables, ISOLDE FILMS TPDVD112 aparecen los dos hijos nacidos sus grandes momentos —los (Ferisa). 2004. 132’. N PN del primer matrimonio de conciertos que organizaba en Arnold, algunos de sus amigos Londres Gerard Hoffnung, por Malcolm Arnold (1921-2006) —entre ellos el crítico John ejemplo. Todo ello conforma fue un grandísimo compositor Amis—, el matrimonio Charl- un retrato impresionante, emo- que sufrió la paradoja de ser, ton que lo acogió al salir del cionante al máximo. Lástima mientras vivía, el más grabado hospital —¡regentaban un que no haya subtítulos para de los británicos y uno de los pub!—, por supuesto Day y, quienes no dominen la lengua menos interpretados. Tony Pal- naturalmente, el propio Sir inglesa. La imagen y el sonido mer recorre en este documen- enfermedad de un hijo autista, Malcolm en distintos momen- son de primera calidad y todo tal para la televisión los episo- el hospital, la depresión y, al tos de su vida, incluido alguno conforma una obra maestra del dios más importantes de una fin, una cierta tranquilidad de sus últimos años verdadera- documentalismo musical que vida marcada a los veinte años cuando fue recogido por el mente sobrecogedor. Salpicán- ningún amante de Arnold —ni por la esquizofrenia y luego, asistente social Anthony Day, dolo todo, su música, sus de la buena música, ni del durante casi toda ella, por un quien le ofrecería casa, comida extraordinarias sinfonías, las buen cine— debiera perderse. alcoholismo brutal, los divor- y afecto cuando ya se había obras que compuso para Julian cios, los desastres familiares, la convertido en un compositor Bream o James Galway —que Claire Vaquero Williams 110 NEGRO MARFIL

ALREDEDOR DEL LARGO Y PÁLIDO VERANO

das, la voz de un ser amado, unos ojos que volvemos a ver entre VIGNETTES. Obras de 20 años de recuerdos durante un paseo… todo lo que lleva una Marilyn Crispell, Ave canción triste en el borde de los labios y ese silencio antes de las Henriksen y Jayna Nelson. lágrimas… MARILYN CRISPELL, piano. ECM 2027 174 5277 (Nuevos Medios). 2008. 68’. DDD. N PN El happy end no es sólo un invento artístico, está anclado, manifiestamente, en la mente humana. Aharon Applefeld.

Gathering Light, de Marilyn Crispell es esa luz que recoge los últimos rayos de sol y los mantiene infinitamente, es la luz del verano escandinavo con sus atardeceres que duran más que la noche, la luz opalescente que desvela la pasión y exaspera los deseos y parece darle vida al instinto de libertad… En la arena Marilyn Crispell dibuja vignettes viñetas fugaces, LIJNEN. Obras de Helena dibuja una vela para llevarnos lejos de aquí, una ola feroz y fresca, Tulve: À travers, Lijnen, Öö, un camino (arenoso) que lleva a la villa perdida debajo de las hojas Abysses, Cendres, Nec ros, todavía húmedas por la lluvia ligera (¿te acuerdas de la lluvia de nec pluvia. ARIANNA SAVALL, verano, cómo nos sorprendía siempre, cuando jugábamos a perse- voz; EMMANUELLE OPHÈLE-GAUBERT guir la bestia de la felicidad, esa bestia esquiva, amada desde la Y MIHKEL PEÄSKE, flauta. infancia?) en la arena la compositora dibuja una villa blanca posada STOCKHOLM SAXOPHONE QUARTET. como una linterna al final del bosque de olor amargo, una hamaca SILESIAN STRING QUARTET. NYYD para besarnos (¿te acuerdas de esta siesta tan larga, color de carne, ENSEMBLE. Director: OLARI ELTS. que nos acompañó hasta la noche espesa?) en la arena dibuja una ECM NEW SERIES 1955 476 6389 nube para darme ánimo y su silencio para encantarme, su calma (Nuevos Medios). 2008. 60’. DDD. para perderme… Sobre la arena Marilyn me cuenta una balada, esta N PN balada que cuenta… ¿qué cuenta?… la historia de una búsqueda periférica y netamente solitaria… entre el cemento y la orilla, una ciudad para escondernos (nuestros torsos desnudos, buscaban THE LIGHT. Songs of Love entenderse en la sombra), una terraza para acunarnos, un jardín and Fear. Obras de Ketil para embriagarnos, sus labios para curarme, su música para olvidar Bjørnstad: 4 Canciones el siglo en el que vivo… nórdicas. The Light A Valediction, ciclo sobre Arenas o cenizas, impalpables o groseras, al asalto del pueblo aban- poemas de John Donne. RANDI donado, al asalto de las calles y los jardines… STENE, mezzo; LARS ANDERS Hjalmar Söderberg TOMTER, viola; KETIL BJØRNSTAD, piano. Quizá porque suelo escuchar la música a volumen muy bajo, ECM 2056 1754 7977 (Nuevos demasiado bajo, más bajo que el nivel de los demás sonidos que Medios). 2008.78’. DDD. N PN me rodean, quizá porque me dejo influenciar por los títulos, A tra- vés, Abismos, Cenizas, o por las fotografías del libreto, me parece escuchar una música altanera, altanera no por orgullo o soberbia, sino, quizá, porque pertenece a otro país, que no es el mío, acaso No aquí, no ahora… de nadie, otro mundo; una música que mantiene la distancia con el Erri De Luca oyente, una música indiferente. Me tumbo en la playa desierta de ese país lejano, arriba unos o entiendo lo que canta Randi Stene, pero creo reconocer esa pájaros luchan contra el viento; el viento sopla muy fuerte en este suerte de lentitud, de pereza sensual de la noche cálida del país, en esta música, la recubre con arena, luego con hielo, luego verano escandinavo, con sus largos paseos bajo los tilos, la quema, tantas veces, se diría, que consigue una sonoridad de N obsidiana. Miro los cielos de Helena Tulve, están cargados de puedo incluso volver a ver ese mar fosforescente, sus algas raspan- do la noche, y en la ensenada, la luz de una fiesta en el puesto de recuerdos, recuerdos recientes como cenizas no del todo frías, aduanas… recuerdos ansiosos, deseosos de no ser borrados, como algo que Randi Stene tiene la voz indecisa, la voz de la noche confidente, acaba de pasar del presente al estado de recuerdo, como si la que canta, porosa y penetrante… refugio-murmullo que me hace música acabara de ser compuesta, como si acabara de ocurrir, compañía mientras el ruido del mar ronda y viene para morir como como si los instrumentos estuviesen tocados por el viento, un un sueño… No sé si es la mujer o el mar que dice: déjalo todo, ven viento deshaciendo poco a poco los árboles, las rocas… es todo aquí… (las olas parecen dudar, cambiar de dirección…) y el mar o lo que queda en este país donde las gentes tienen la pupila som- Randi Stene dice: ven aquí, acércate… el mar y las cantantes tienen bría, llameante, como mecheros desprendiendo chispas rápidas y siempre razón… los días del pálido y ya lejano verano escandinavo ese es su lenguaje, o: en este país en esta música, parece que el eran siempre largos y claros… lenguaje, aun cuando canta Arianna Savall, el lenguaje no existe, ¿Nos acostamos porque cayó la noche…? pregunta Randi Ste- no existió nunca, el ruido del viento llena los pulmones, impi- ne, o creo entenderlo pues me parece que lo dice en inglés, es un diendo las palabras… Las radios y las televisiones parecen apaga- verso de John Donne, fue inventado, el verano pasado para mí, y das, no quedan sino los ruidos de las cosas llamadas piedras, tie- el mar escandinavo rebosa música… un piano se enciende, una rra, y el viento… mujer canta… recuerdos de un pasado que duerme en una sombra transparente… unas intimidades inaprensibles, algunas mira- Pierre Élie Mamou 111 ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Abbado, Claudio. Director. Obras de Obras de Schubert, Debussy y Tilson Thomas. Avie...... 86 Mozart. Music & Arts...... 74 Mozart, Schubert y otros. DG. . 106 otros. Coviello...... 98 — Sinfonía 2. Walter. Schoenberg: Cuartetos. Juilliard. Adams, J. L.: For Lou Harrison. Dunn: Systems. Music & Arts...... 75 United Archives...... 93 Drury. New World...... 68 MODE. New World...... 68 — Sinfonía 3. Märkl. Altus. . . . . 85 Schubert: Canciones y fragmentos. Anónimo: Missa Tournai. Dvorák: Sinfonías. Järvi. Brilliant.80 — Sinfonía 6. Gergiev. LSO. . . . 85 Bostridge/Andsnes. EMI...... 94 Brissert. Ricercar...... 76 Ensayos de Sergiu Celibidache. — Sinfonía 6. Haitink. CSO. . . . 86 — Cuarteto D. 810. Arriaga: Sinfonía. Marriner. Tritó.76 Obras de Bruckner. Arthaus.. 110 Martinu: Obras para violín vol. 2. Jerusalén. H. Mundi...... 93 Artur Rubinstein en concierto. Es el amor, ay, ay. Tonos humanos. Matousek/Hogwood. Hyperion. 86 — Sonata D. 960. Vogt. Avi. . . 92 Obras de Beethoven, Brahms y Casanova. Verso...... 101 Mayr: David en la cueva de Engadí. — Viaje de invierno. otros. DG...... 109 Fantasy. Obras de Martinu, Yun y Hauk. Naxos...... 87 Trekel/Pohl. Oehms...... 94 Bach interpretado al piano. otros. Padgett. H. Mundi. . . . 101 Mendelssohn: Elías. Scherrer, — Viaje de invierno. Hewitt. Hyperion...... 109 Feldman: The Viola in my life. Morloc/Bernius. Carus...... 87 Pears/Britten. Decca...... 69 Ballets. Varios...... 73 Eggen. ECM...... 80 Monteverdi: Madrigales 1, 3, 9. Schubert-Forget: Viaje de invierno. Ballets rusos. Obras de Ravel y Fischer-Dieskau, Dietrich. Baríto- Cavina. Glossa...... 87 Prégardien. Atma...... 94 Poulenc. Gielen. Hänssler. . . 100 no. Obras de Mahler. Tahra.. . 75 Morales-Caso: Sonata para violín. Schumann: Lieder. Michael Beethoven: Sinfonía 9. Foerster: Sinfonías 1, 2. Paskaleva. Verso...... 87 /Paraskivesco. Calliope...... 94 Märkl. Altus...... 76 Bäumer. MDG...... 80 Mozart: Concierto para piano 9. — Lieder sobre Kerner. — Sinfonías. Fournier, Pierre. Violonchelista. Haskil/Schuricht. Music & Arts.75 Mammel/Hielscher. Naxos. . . 94 Toscanini. Music & Arts...... 74 Obras de Schumann y Dvorák. — Idomeneo. Pears, Shostakovich: Preludios y fugas. — Sinfonías 8, 9. Tahra...... 75 Harper/Britten. Decca...... 69 Jalbert. Atma...... 95 Klemperer. Music & Arts. . . . . 75 Franck: Cuarteto. — Rapto en el serrallo. Hartelius, Skempton: Concierto de cámara. — Variaciones Diabelli. Cuarteto de Vilna. Brilliant.. . . 81 Klink/Minkowski. Bal Air. . . . 104 Weeks. NMC...... 95 Serkin. Music & Arts...... 74 — Obras para piano. Musorgski: Jovanshina. Ognoven- Smetana: Novia vendida. Popp, Berlín. Obras de Eisler, Weill y Rubackyte. Brilliant...... 81 ko, Vaneiev/Boder. Opus Arte. 71 Jerusalem/Fischer. DG...... 105 otros. Bleckmann. — Sinfonía en re menor. Varios. 66 Nielsen: Sinfonía 2. — Obras para orquesta. Winter & Winter...... 100 — Sonata para violín y piano. Stokowski. VAI...... 105 Kuchar. Brilliant...... 95 Berwald: Sinfonías. Jashatrian. Naïve...... 81 Norman, Jessye. Soprano. Soler: Sonatas para clave. Dausgaard. Brilliant...... 77 Frauenlob: Taugenhort. Obras de Schubert, Strauss y Belder. Brilliant...... 95 Boeck: Concierto para violín. Lutzenberger. Christophorus. . 82 otros. Decca...... 108 Stanford: Sinfonías 3, 6. Kam/Soustrot. Etcetera...... 77 Gabinete armónico. Nyman: Mozart 252. Lloyd-Jones. Naxos...... 95 Boesmans: Julie. Ernmann, Hernández. Arsis...... 101 Summers. MN...... 87 Strauss: Arabella. Muff, Magee/Ono. Bel Air...... 104 Gagliano: Dafne. Abelli, — Lust Songs. Angel. MV...... 87 Fleming/Welser-Möst. Decca.105 Böhm, Karl. Director. Laurens/Bernfeld. Arion...... 81 Ospald: Concierto. Hirsch. Neos.88 — Lieder vol. 3. Obras de Strauss. DG...... 106 Garrido-Lecca: Sinfonía 2. Otter, Anne Sophie von. Mezzo. Kennedy/Vignoles. Hyperion. . 96 Bonis: Cuartetos con piano. Condon. Autor...... 82 Obras de Hillborg, Boldemann y — Sinfonía alpina. Mozart Piano. MDG...... 77 Geminiani: Sonatas. Cefors. DG...... 99 Sinopoli. Arthaus...... 105 Brahms: Sonata para 2 pianos. Cocset. Alpha...... 83 Palomo: Cantos. Sinfonía. — Últimos Lieder. Uriarte/Mongrovius. Arts. . . . . 77 Haendel: Te Deum. Kantorow. Naxos...... 88 Merbeth/Halász. Naxos...... 96 Britten: Billy Budd. Pears, Layton. Hyperion...... 82 Philidor: Suites. Stravinski: Consagración de la Glossop/Mackerras. Decca. . . 69 Harvey: Tranquil Abiding. Bernardini. Zig Zag...... 88 primavera. Jansons. RCO. . . . . 96 — Canciones. Volkov. NMC...... 83 Poulenc: Canciones. Sutherland, Joan. Soprano. Obras Norman/Gould. BIS...... 78 Hildegard: Armonías celestiales. Hendricks/Derwinger. de Donizetti y Verdi. Decca.. 108 — Peter Grimes. Pears, Summerly. Naxos...... 83 Arte Verum...... 89 Tartini: Sonatas. Harper/Britten. Decca...... 69 Horowitz en Hamburgo. Obras de — Gloria. Layton. Hyperion. . . . 89 Banchini. Zig Zag...... 97 Brotons: Sinfonías. Brotons. Autor. 78 Mozart, Liszt y otros. DG.. . . 101 Prieto: Obra sinfónica. Tavener: Música para piano. Cage: Seven. Quartets. Howard: Clepton. Temes. Verso...... 89 Raat. Naxos...... 96 Grossmann. Neos...... 78 Howard. New World...... 68 Prokofiev: Esponsales en un monas- Tesoros de la Inglaterra Tudor. Canciones de grandes directores. Ireland: Canciones. terio. Breus, Petrova/Jurowski. Obras de Parsons, White y Tye. Obras de Bülow, Walter y Kraus. Williams/Burnside. Naxos. . . . 83 Glyndebourne...... 90 Christophers. Coro...... 103 Lang/Bajanu. Oehms...... 100 Jurowski, Vladimir. Director. Puccini: Bohème. Fantini, Thomas: Corte de Celimena. Capuçon, Renaud. Violinista. Obras de Wagner, Berg y Viviani/Robertson. Dynamic. 104 Claycomb, Rodgers/Litton. Obras de Elgar, Suk y otros. Mahler. Ideale...... 107 — Turandot. Nilsson, Di Opera Rara...... 96 Virgin...... 98 Kagel: Acustica. Tam. Zig Zag. . 83 Stefano/Molinari-Pradelli. Orfeo. 89 Tournoi de Chauvency. Carissimi: Jephte. Kempff, Wilhelm. Pianista. Obras Raff: Sonatas para violín 2, 5. Azéma. K 617...... 103 McCreesh. Brilliant...... 78 de Beethoven. Tahra...... 75 Daskalakis/Ishay. Tudor...... 90 Toward the unknown region. Carl: Music for strings. Kilar: Magnificat. Blaszczyk. Dux. 84 Ravel: Obras para dos pianos. Palmer. Isolde...... 110 Adaskin New World...... 68 Kleiber, Carlos. Director. Obras de Genova/Dimitrov. CPO...... 91 Trompeta en Salzburgo. Casablancas: Obras para dos Weber y J. Strauss. DG...... 107 Richards: Bells. Obras de Biber, L. Mozart y otros. pianos. Masó/Villalba. Naxos.. 78 Klemperer, Otto. Director. Obras Zimmermann. New World.. . . 68 Matt. Brilliant...... 103 Charles: Concierto para orquesta. de Beethoven y Brahms. Tahra.75 Rihm: Dis-kontour. Tulve: Obras de cámara. Encinar. Stradivarius...... 79 Krummhorn. Stilz. Ricercar. . . 102 Cambreling. Hänssler...... 90 Elts. ECM...... 97 Coleman: Lapidation. Lamentaciones del profeta Jeremí- Rosenboom: Future Travel. Uusitalo, Juha. Bajo. Coleman. New World...... 68 as. Obras de Agricola, Morales y Rosenboom. New World. . . . . 68 Obras de Wagner. Ondine.. . . 99 Compositores catalanes del XX. otros. Egidius. Etcetera...... 102 Rossi: Madrigales. Vasks: Partita. Obras de Homs, Amargós y otros. League of Automatic Music Com- D’Agustino. Brilliant...... 91 Geringas. Hänssler...... 97 Farroni. Columna Música.. . . 100 posers. Bischoff. New World. . 68 Rossini: Soirées. Verdi: Traviata. Crosse: Purgatory. Lebaron: Pope Joan. Vignoles. Hyperion...... 91 Kallas, Kraus/Ghione. Pearl. . . 98 Lankester. Lyrita...... 79 Menzies. New World...... 68 Sánchez-Verdú: Alqibla. Von Edler Art. Marti. Ramée.. . 103 Cruz de Castro: Leo. Leoncavallo: Pagliacci. Cotrubas, Pérez. Almaviva...... 92 Wagner: Tristán e Isolda. Temes. Autor...... 79 Domingo/Fischer. Orfeo. . . . . 84 Say, Fazil. Pianista. Gambill, Stemme/Belohlávek. Cuesta: Preludio. Roca. PMV. . . 79 López López: Obras para piano. Alla turca. Arthaus...... 108 Opus Arte...... 70 Damrau, Diana. Soprano. Obras de Rosado. Verso...... 85 Saygun: Conciertos. Griffiths. CPO.92 — Tristán e Isolda. Jerusalem, Mozart, Salieri y Righini. Virgin. 99 Madrigales ingleses. Obras de Sayve: Música sacra. Meier/Barenboim. DG...... 70 Debussy: Obras para piano vol. 3. Morley, Byrd y otros. Becu. Etcetera...... 92 Weinberg: Sonatas para chelo. Rogé. Onyx...... 80 Phillips. Gimell...... 102 Scherchen, Hermann. Director. Chaushian/Sudbin. BIS...... 97 Didkovsky: Ice Cream Time. Magnard: Sinfonías. Obras de Smetana, Ravel y Yang, Xueffei. Guitarrista. Arte. New World...... 68 Sanderling. Brilliant...... 84 Chaikovski. Tahra...... 75 Obras de Albéniz, Tárrega y 112 Doufexis, Stella. Mezzo. Mahler: Canción del lamento. Schnabel, Artur. Pianista. Obras de otros. EMI...... 99

DO SI ER

i Henry Purcell cumpliría 350 años y Felix Mendelssohn (3 de febrero) 200, en 2009 se contabilizan los mismos años transcurridos desde la muerte deS Haydn (31 de mayo). Aquél, el inglés, sí, pero estos dos últimos no son compositores muy “operísticos” aunque cuenten con material suficiente para recordar esta faceta de su producción, sobre todo el austriaco, porque ya que las óperas de Haydn no están quizás a la altura de su pro- ducción sinfónica, cuartetística u ora- torial, merecen mayor atención de la que están consiguiendo. Compositor operístico sí lo es Federico Ricci, nacido en Nápoles el 22 de octubre de 1809. En este año llegó al mundo el finlandés, aunque nacido en Ham- burgo, Fredrick Pacius, autor de una Loreley, como Catalani, y de La caza del rey Carlos, ambas con grabación discográfica. 2009 es más bien un año de necrológicas: 250 años de la muerte de Haendel (14 de abril) y de Graun (8 de agosto); 150 de la del hermano de aquel Federico Ricci, Lui- gi (juntos escribieron óperas tan decisivas como Crispino e la comare) y del checo Josef Bohuslav Foerster cuya Eva le ha sobrevivido; otros tantos 150 se cumplen de la desaparición de Ludwig Spohr, autor de una exótica Jessonda y un Faust más para la colección; en 1909, o sea hace cien años, nació Ivan Ivanovich Djerzinski (autor de El Don apacible sobre Sho- kolov) y, más cercano a nosotros, el 18 de mayo murió Isaac Albéniz con una obra operística actualmente en TEMPORADAS consideración y revisión. Este mismo 1909 murieron Nicola Spinelli, uno de los portaestandartes del verismo DE ÓPERA (con A basso porto) y Ernest Reyer (Salambô, Sigurd). Hace 75 años, en 1934, murieron Delius, Elgar, Holst y Schreker; de los cuatro, este último el 2008-2009 más cercano de todos al fenómeno operístico. En 1959, fallecieron Bohuslav Martinu y Heitor Villa- Lobos, autor éste de varias óperas bien desconocidas. Para compensar un poco tanta necrofilia, aquel 1934 prolífico, pues se estrenaron Monna Elektra de Strauss y Else Klapperzehen es el año de nacimiento de Birtwistle, Vanna de Février (París), Der Musi- de Walterhausen (Dresde), Fortunatus compositor inglés en plena actividad, kant de Bittner (Mainz), El gallo de oro de Von Franckenstein (Budapest), y de Schnittke, autor de uno de los de Rimski-Korsakov (Moscú), Dore de Margarita la tornera de Chapí éxitos modernos más aparatosos, Vida Lucherini (Nápoles), Prinzessen Bram- (Madrid) e Il segreto di Susanna de con un idiota.A Haendel se le puede billa de Braunfels (Stuttgart), Das Veil- Wolf-Ferrari (Múnich), sin olvidar esa celebrar por otro motivo: en 1709 se chenfest de Brandts-Buys (Berlín), joyita que es la opereta El conde de estrenaba en Venecia su primer y bas- Bacchus de Massenet (París), Robins Luxemburgo de Lehár (Viena). En tante duradero éxito, Agrippina. En Ende de Künneke (Mannheim), Helle- febrero de 2009 cumple 50 años La 1809 llegaron a la escena parisina ra de Montemezzi (Turín), Izmiena de voz humana de Poulenc. Pigmalione de Cherubini y Fernando Ippolitov-Ivanov (Moscú), Bacchus Cortez de Spontini. 1909 fue algo más triomphant de Erlanger (Burdeos), Fernando Fraga 113 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 UN ESTRENO TARDÍO Y OTRO ABSOLUTO

Al cumplir 366 BARCELONA años (Venecia, LOS MAESTROS CANTORES de Wagner. 1643) llega L’incoronazione Producción de Claus Guth di Poppea de Monteverdi al Liceo, tarde pero segura, gra-

cias a las garantías aportadas Matthias Creutziger por Harry Picket (foso) y David Alden (escena) y, especialmente, por los nombres reunidos para la parte canora, todos bien vincula- dos a la obra del padre de la ópera. Enric Palomar, nacido en Badalona en 1964, da a conocer La cabeza del Bau- tista, a partir de la obra de Valle-Inclán del mismo título. La presencia de Ángeles Blancas en el equipo vocal Pistas es un reclamo a considerar. También el de José Manuel los repartos, como Emma gre no llegará muy al río, tras Tiefland (D’Albert). 2, 4, 5, Zapata, que sabe combinar Bell (recién Elettra mozartia- el Lohengrin de Kont- 8, 9, 11, 14, 15, 17 y 20 de bien belcanto con moderni- na madrileña), Sophie Koch witschny, considerando que octubre de 2008. Peter dad. Dirigen Caballé-Dome- (Cherubino apabullante), el reparto podrá compensar Seiffert, Petra-Maria nech y Carlos Wagner. Ofelia Sala, el guaperas de posibles provocaciones escé- Schnitzer, Alan Titus, Alfred Haciendo juego con este Ludovic Tézier, Kyle Ketel- nicas: Dohmen, Skovhus, Reiter, Valery Murga, estreno, con multitud de sen, Raúl Giménez, etc. Otro Dean Smith, Gens y Surgu- Juanita Lascarro, Marcel similitudes para demostrar la famoso director teatral espa- ladze (un lujo para Magdale- Reijans, Michele Marie equivalencia, la Salomé de ñol, José Luis Gómez, se na). Desde el Metropolitan Cook, Rosa Mateu, Julia Strauss, en idea de Guy Joos- enfrenta con un título verdia- neoyorkino llega Fidelio en Juon, Stephanie Friede, ten (del que se acaba de ver no (que justamente Lluís Pas- la producción de Jürgen Ronnie Johansen, Johann en el escenario liceísta su qual acaba de dirigir en Flimm y con la misma prota- Tilli. Director musical: Elektra) contará con una pro- Valencia), el nada fácil de gonista del teatro norteameri- Michael Boder. Director de tagonista de excepción, Nina Simon Boccanegra, con un cano, la fascinante Karita escena: Matthias Stemme, bien acompañada si reparto doble de difícil elec- Mattila. No está mal acompa- Hartmann. se constata que junto a ella ción, ya que entre los dos se ñada: Clifton Forbis (Flores- están Mark Delavan, Robert barajan Carlos Álvarez o tan ya en Madrid aparte de L’incoronazione di Poppea Brubaker y Jane Henschel. Alberto Gazale, Neil Shicoff otros escenarios de relieve), (Monteverdi). 3, 4, 5, 6, 7, Dirige uno de la casa, Micha- (o Marcello Giordani) con Terje Stensvold, Stephen 10, 11, 13, 14 y 15 de el Boder. Un año antes de Stefano Secco (cada vez más Milling, Elena de la Merced febrero de 2009. Miah que se cumpla el centenario en alza), la Stoyanova o la (Marzelline ya aplaudida en Persson, Vesselina de su presentación en el Carosi, Prestia o Palatchi, Sevilla), etc. Wiegle se reser- Kasarova, Maite Beaumont, Liceo (enero de 1910), reapa- Vratogna o Bergasa. Carigna- va también esta partitura Carlos Mena, Franz Josef rece la extraordinaria Tie- ni desde el foso aportará el beethoveniana. Por último, la Selig, Dominique Visse, fland de Eugen D’Albert clima, sin duda, adecuado. Turandot de la reapertura Ruth Rosique, Judith van basada como se sabe en En coproducción con varios vuelve de nuevo, con el into- Wanroij, Marisa Martins. Terra baixa de Guimerà, otros escenarios nacionales, lerable final propuesto por la Director musical: Harry contando en uno de sus dos El retablo de Maese Pedro caprichosa Núria Espert, en Picket. Director de escena: repartos (todas las óperas del (completando tiempo con el el espléndido espacio escéni- David Alden. Liceo cuentan con doble Concierto para clave y cinco co de Frigerio (el vestuario, equipo vocal) con el trío Sch- instrumentos) ofrece dos claro está, es de su esposa Gran Teatro del Liceo. nitzer-Seiffert-Titus como equipos vocales totalmente Squarciapino) con no doble La Rambla, 51-59. segura garantía, los dos pri- patrios, uno incluso muy vas- sino triple reparto, en el que 0802 Barcelona. meros, soprano y tenor, ya co (Olatz Saitua, Marc Cantu- aparecen nombres conocidí- Teléfono: 934859900. presentes en la producción rri y Miqueldi Atxalandaba- simos y de mucha solvencia Fax: 934859918. zuriquesa de Matthias Hart- so), con Josep Vicent y Enri- profesional: Guleghina E-mail: mann que propone el teatro. que Lanz, en foso y escena, (recién debutado el rol en [email protected]. Una nueva producción de respectivamente. Desde Valencia), Georgina Lukacs y www.liceubarcelona.com. Las bodas de Fígaro une a Dresde llega el único Wagner Anna Shafajinskaia (que ya lo dos catalanes de pro, Ros de la estación, Los maestros cantó en 2005) como Turan- Marbà con Lluís Pasqual, cantores, con Weigle (el otro dot, Arteta, Amsellem y Dessì haberlo interpretado en Bil- donde se barajan cantantes, director de la casa) y el ico- como Liù y tres muy sonoros bao y Valencia), Carl Tanner en referencia única a uno de noclasta Claus Guth. La san- Calaf: Marco Berti (tras y Fabio Armiliato. 114 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 UN EMPUJÓN AL TUTTO VERDI

De los siete pañada por un Compositor director y conjunto: Lawren- pués del Sesto haendeliano), BILBAO títulos (más de provechosa relación con ce Zazzo y Christophe el asturiano Alejandro Roy, cuatro “infantiles” en el el personaje (Michelle Bre- Dumaux, la Ciofi, la Wesse- Kristin Lewis y James Cress- Arriaga para los Txiki) de la edt), una Sophie con garantí- ling, la Stotjin. En la escena, well. La ópera francesa, vía LVII temporada de la ABAO, as (Valentina Farcas, recién Yannis Kokkos, ofreciendo un italiano, La fille du régi- tres son verdianos: uno tan Blonde en La Coruña) y un una producción que transcu- ment donizettiana cuenta programado como Il trovato- Tenor-Bacchus de hábitos rre en un hotel cinco estrellas con un reclamo extraordina- re (montaje de Bolonia de preferentemente wagneria- de la época colonial y que, rio: el Tonio de Juan Diego Paul Curran captado en DVD nos (que no le vienen mal al se cuenta, gustó en Nancy y Flórez que hará la misma y en 2005); otro regresa tras caso): Klaus Florian Vogt. En Marsella. La ópera francesa bonita producción de Sagi una única presencia previa, I el foso, un straussiano, Ste- tiene su hueco en la ABAO que él también cantó en due Foscari, mientras el ter- fan Anton Reck. La ópera con la eterna Carmen, una Bolonia junto a Eva Mei y cero debuta en Bilbao, Arol- barroca acude a una nueva producción finlandesa, con luego en Génova con Patrizia do. Casanova se ha apuntado cita con Bilbao gracias a dos equipos. El primero, for- Ciofi. Marie no es para dejar- con fuerza al proyecto de Haendel, servido por un mado por Sonia Ganassi, la de lado (Iride Martínez) y Verdi, porque aparte de especialista nacional, López Marcello Giordani, Latonia el director musical tampoco anteriores presencias, vuelve Banzo y su Al Ayre Español, Moore y Teddy Tahu Rodes (Yves Abel). Hay otro reparto ahora como Manrico y Fos- regresando tras el bien aco- (neozelandés como Kiri Te donde la pareja central es cari hijo (dos héroes bien gido Così de la pasada edi- Kanawa); el segundo, con Cosmin Ifrim (muy activo en distintos) junto a otros “fie- ción. El equipo responde a una inesperada Riccarda la Ópera de Viena) y Kathle- les” como Fiorenza Cedolins las mismas expectativas de Wesseling (sobre todo desen Kim (id. Nueva York). (Leonora), Irina Mishura (Azucena), Ambrogio Maestri (Luna) o Vladimir Stoyanov Pistas (Egberto). Marina Mescheria- I DUE FOSCARI de Verdi. Boceto para la nueva producción de Joseph Franconi Lee kova, estrella rusa que cuen- I due Foscari (Verdi). 15, 18, ta con una buena experien- 21 y 24 de Noviembre de cia como intérprete verdiana 2008. Leo Nucci, Francisco a lo largo y ancho de su obra Casanova, Marina y del mundo será Lucrezia Mescheriakova, Maurizio Contarini y Adriana Damato Muraro, Andeka Azurmendi, será Mina, repitiendo un Itziar Fernández de Unda. papel ya cantado con prove- Sinfónica de Bilbao. Coro de cho en Piacenza, justo den- Ópera de Bilbao. Director tro de la muy conveniente musical: Renato Palumbo. producción de Pier Luigi Piz- Director de escena: Joseph zi que vendrá a Bilbao. El GIULIO CESARE de Haendel. Franconi Lee. americano Michael Hen- Producción de Yannis Kokkos drick, bien conocido en el OLBE-ABAO. norte por sus apariciones en José María Olaberri, 2 y 4. Bilbao (donde cantó Laca de 48001 Bilbao. Jenufa en 2003), desde lue- Teléfono: 94 435 51 00. go, pero también La Coruña Fax: 94 435 51 01 y Santander, será Aroldo. Sin E-mail: [email protected]. embargo, sobresaliendo por Website: www.abao.org encima de todos, he ahí un Foscari padre de poderosa experiencia además de IL TROVATORE de Verdi. poderío vocal y artístico: Leo Producción de Paul Curran

Nucci, a sus 66 años ya bien Primo Gnani cumplidos, todavía en la brecha y ¡qué brecha! La ópera AROLDO de Verdi. alemana estará representada Producción de Yannis Kokkos por una de las más atractivas partituras de Strauss, Ariad- ne auf Naxos, producción de Uwe Erk Laufenberg del Liceo barcelonés (antes vista en Bruselas y Estrasburgo: ya tiene su buen rodaje), con la misma protagonista que en Barcelona, la excelente Adrianne Pieczonka, acom- 115 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

TRIPLE RIGOLETTO Pistas Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi). 17, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29 y 30 de Inaugura Ver- MADRID abril de 2009. Dietrich di y cierra KATIA KABANOVÁ de Janácek. Henschel, Christine Rice, temporada Mozart: dos bue- Producción de Robert Carsen Cyril Auvity, Kobie van nos pilares para sostener el Rensburg, Umberto contenido amplio y diversifi- Chiummo, Robert Burt. cado que, de nuevo, tiene Director musical: William previsto ofrecernos el Real. Christie. Director de El Ballo in maschera verdia- escena: Pier Luigi Pizzi. no maneja el importante montaje del napolitano Mario Rigoletto (Verdi). 3, 4, 5, 6, Martone en coproducción 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, con el Covent Garden, donde 17, 18, 20, 21, 22 y 23 de ya lo cantaron los dos teno- junio de 2009. Ciofi, res que vendrán a Madrid: Cantarero o Mula, Bros o Marcelo Álvarez y Giuseppe Meli, Frontali, Lucic o Gipali, encabezando un Nucci, Nino Surguladze,

doble reparto donde hay A. Augustijns Marco Spotti o Stefano nombres con gancho: Violeta Palatchi. Director musical: Urmana, Carlos Álvarez, Ele- Roberto Abbado. Directora na Zaremba, Indra Thomas Ann Hallenberg, Karina Gau- Olga Borodina y Ofelia Sala, de escena: Monique (con el espaldarazo que le vin (una pareja que funcio- las Margaritas y Faustos Wagemakers. han dado últimamente los na) y Romina Basso —el Tommi Hakala y Piotr Becza- Alagna estrenando Le dernier Teatro Arriaga de Bilbao se la, ocasión para que debute Teatro Real. jour d’un condamné), etc. atreve a escenificar la ópera en el teatro este tenor polaco Plaza de Oriente, s/n. Las bodas mozartianas, asi- meses antes, estreno en que se está convirtiendo en Madrid 28013. mismo, en doble equipo, con España, en concepto de una figura, si ya no lo es, en Teléfono: 91 516 06 60. López Cobos como en el Curro Carreres. Continúa la la Europa central. Las dos se Fax: 91 516 06 31. Verdi inicial y con Emilio presencia de Janácek con la dan en concierto. Se repre- Venta Tel.: 902 24 48 48. Sagi en la escena, cuenta con hermosa Katia Kabanová sentan The Rake’s Progress y E-mail: [email protected]. nombres igualmente sabro- que Robert Carsen ideó para Tannhäuser. La de Stravinski www.teatro-real.com. sos: Tézier, Forte, Frittoli, Amberes, protagonizada por (montaje del canadiense Massis, Chausson, Giménez, Karita Mattila (Kabanicka: Robert Lepage que uno pue- cionales y modernos y la Viana… En medio, estrenos Julia Juon) y dirigida por un de prepararse viendo el precisa dirección de actores. absolutos como el Faust-bal especialista como es Jirí DVD de cuando se estrenó Sin embargo, lo que más sor- de Balada y Arrabal (¡válgame Belohlávek. Continúa Pier en Bruselas) cuenta con prende es la calidad de los Dios!) con Comediants y Ana Luigi Pizzi con su Montever- María Bayo (Anne) en conti- tres equipos reunidos, en Ibarra o María Rodríguez di, turno para Il ritorno d’U- nua ampliación de repertorio momento que tanto se habla como protagonistas; un Don lisse in patria, con William y Toby Spence (Tom muy de crisis de voces verdianas. Pasquale continuando el pro- Christie y sus Arts Florissants reciente en Paris-Garnier). La Es cierto que Roberto Fron- yecto pedagógico, con Ernes- y varios nombres de garantía de Wagner, con la tentadora tali no es un Rigoletto para to Palacio por medio; una en el reparto acaudillado por Venus repartida entre Lioba echar las campanas al vuelo, nueva visita del Mariinski de Dietrich Henschel (Ulisse Braun y Anna-Katharina pero sí lo es Leo Nucci, San Petersburgo con Valeri después de Orfeo) y Christi- Behnke, constata el regreso impresionante aún en su Gergiev dirigiendo un doble ne Rice como Penelope. Se del matrimonio Seiffert-Sch- generosa madurez y el ser- Stravinski en concierto (El espera que repita Pizzi el nitzer además de otras bio Zeljko Lucic que pasa ruiseñor y Edipo rey); un acierto del Orfeo pasado importantes figuras: Christian por ser la última gran revolu- Retablo de Maese Pedro de donde hubo respeto, moder- Gerhaher, Edith Haller, ción baritonal. Gildas a cual Falla por el 25 aniversario de nidad, elegancia y eficacia Roman Trekel, Günther mejor cada una a su especial la compañía Etcétera, también escénicas. Como en Ginebra, Groissböck. El montaje viene manera Patrizia Ciofi (arte), en el programa pedagógico. la temporada tiene un capí- de Los Ángeles, cantado el Mariola Cantarero (voz) e Llega de Zúrich el origi- tulo Tentaciones, basado en pasado año precisamente Inva Mula (musicalidad). Y nal montaje de Jürgen Flimm algunas de aquellas partitu- por la pareja soprano-tenor tres duques de ensueño: del oratorio Il trionfo del ras que giran en torno al ten- líneas atrás citada. Probable- Juan Diego Flórez —aunque Tempo e del Disinganno de tador (o tentadora), como las mente, casi seguramente, el en entrevistas recientes, pru- Haendel con Paul McCreesh que tienen como víctima al título más objeto de deseo es dente como es él, ha renun- (después de Tamerlano) y inquieto doctor Fausto: la el Rigoletto verdiano. Es un ciado a un papel incómodo, un equipo vocal por partida que estrena Balada, claro montaje, con algunos años, tras ofrecerlo en Lima y doble, ambos muy dentro está, aunque no se sabe por de Ámsterdam, 1997, que Dresde—, José Bros y Fran- del barroco que hoy se hace. dónde irá del todo la cosa, sustituye al anteriormente cesco Meli. Plácido Domingo Más barroco y más Haendel pero también las de Schu- visto de Graham Vick. Lo fir- no falta a la cita madrileña, (el 250 aniversario manda): mann y Berlioz a partir de ma una mujer, Monique cerrando con Villazón (vere- Tolomeo con Alan Curtis y su Goethe, por supuesto. Wagemakers, muy elogiado mos) el ciclo de grandes Complesso y tres solistas de Michele Pertusi e Ildar en su momento por la hábil intérpretes en un programa su grabación discográfica: Abdrazakov son los Mefistos, mezcla de elementos tradi- de zarzuela. 116

DO SI ER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 AMOR POR PUCCINI

El Pérez Gal- nes, con la dirección de un en el escenario. Vuelven con hace un despegue interna- LAS PALMAS dós, teatro nombre imprescindible en la la extraordinaria Lady Mac- cional yendo a Canarias con dirigido por escena lírica actual, Jonathan beth de Mtsenk de Shostako- una de las obras más popu- Rafael Nebot hasta su falleci- Miller, proponen Dido and vich. Pero, sin duda, la pro- lares de su ilustre antecesor, miento, ocurrido en agosto Æneas con la pareja Julia ducción que mayor impacto amparada también por una de este año, justamente el Gooding-Michael George mediático podrá suscitar es buena orquesta (Filarmónica mes en que se cumplen los (auténtico especialista purce- la de Tannhäuser de Wag- de Gran Canaria) y Coro 150 años del nacimiento de lliano), velada digna de con- ner. Las razones, musicales, (Filarmónico Eslovaco). Giacomo Puccini, ofrecerá siderar por estos decisivos canoras, teatrales y de mor- varios conciertos en su elementos puestos en juego. bo añadido, se podrán com- honor con Pier Giorgio Buenas expectativas también probar en la ficha adjunta. Pistas Morandi, reuniendo para ello para el Così fan tutte, con Capitaliza el acto la recién a un plantel, entre sopranos Iván Fischer en el foso y nombrada directora del Fes- Tannhäuser (Wagner). 11, y tenores, digno de despertar Nicholas Hytner en la escena tival de Bayreuth, Katharina 14 y 17 de julio de 2009. la más sana envidia que que se reencuentran tras Wagner, la biznietísima, que Evelyn Herlitzius, Stephen estas manifestaciones suelen haber dirigido la partitura aparte de ser guapa, con cla- Gould, Ricarda Merbeth, producir: Isabelle Kabatu, mozartiana en Glyndebourne se y rubísima como una Reinhard Hagen, Jan Patrizia Ciofi, Cristina Gallar- 2006 con dos cantantes allí walkyria, se hará cargo de la Buchwald y Gustavo Peña. do-Domâs, Paoletta Marrocu, presentes (Anke Vondung y tarea al alimón con su her- Director musical: Pedro Maria Guleghina, Marcello Topi Lehtipuu) a los que se manastra, tres décadas Halffter. Directora de Giordani, Fabio Sartori, juntan William Shimell y mayor, Eva Wagner-Pas- escena: Katharina Wagner. Joseph Calleja y Roberto Andrea Rost. Un plato fuerte, quier. ¿Acabarán como Nor- Aronica. Recordando a Pur- muy fuerte, es la visita de ma o Adalgisa o, para estar Teatro Pérez Galdós. cell y su inmediata fecha Valeri Gergiev y su Mariinski más en ambiente, como Elsa Plaza de San Bernardo, 8. celebrativa, la temporada se que retornan a Las Palmas y Ortrud o Brünnhilde o 35002 Las Palmas de Gran inicia con Philip Picket y el tras sus previos Musorgski y Gutrune? El tiempo lo dirá. Canaria. New London Consort quie- Wagner, siempre con Tsipin De momento, la Wagner Teléfono: 928.370.125. Fax. 928.369.394. www.operalaspalmas.org

COSÌ FAN TUTTE de Mozart. Producción de Nicholas Hytner DIDO AND ÆNEAS de Purcell.

Mike Hoban Producción de Jonathan Miller

EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini. Producción de DIÁLOGOS DE CARMELITAS de Poulenc. Marianne Clément Producción de Robert Carsen Philipp Zinniker 118 DO SI ER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 VISITAS EUROPEAS Y MONTAJES LOCALES

Las cinco de Luisa Fernanda). Sagi, OVIEDO obras que se con sus fieles Galán, Ojangu- verán en el Campoamor ove- ren y Bravo, repone una tense, entre septiembre (el Bohème completamente mes del patrón, San Mateo) y nacional si excluimos la deli- enero de 2009 suman pro- ciosa Mimì de Inva Mula y la ducciones que llegan desde dirección del canadiense Ámsterdam, Berna o París, Yves Abel, sustituyendo a unidas a las de Emilio Sagi y Ros Marbà. Manuel Lanza Susana Gómez. A la Gómez, (Marcello) y, para eso es de que se pone al frente de un Oviedo, Miguel Ángel Zapa- equipo totalmente femenino ter (Colline) repiten sus pre- (Carmen Castañón en deco- sencias de 2000 junto a Car- rados, Maika Chamorro y Eli- los Cosías (Rodolfo que da sa Sanz en vestuario) se le su salto desde Sabadell, don- encarga la novedad del verde comenzó a destacar) y la diano Ballo in maschera que sin duda excelente Musetta regresa tras el montaje de de Ruth Rosique, ante la Martorell de hace más de mirada de un profesional del una década, avalado por la calibre de Enric Serra batuta de Paolo Arrivabeni y (Benoit-Alcindoro ¿por cuán- con un doble reparto donde tas veces?). De Ámsterdam, destacan Giuseppe Gipali vía Madrid, arriba la logradí- (Riccardo ya bregado en sima Dialogues des carmeli- Covent Garden y París-Basti- tes de Carsen con, por lla), la Amelia de Amarilli supuesto, Maximiano Valdés, Nizza (muy metida ya en y con varios nombres asegu- tareas verdianas de peso: rando garantías de triunfo Elena, Amelia, Luisa Miller o general: Bayo, Cortez, Jep- Amalia) y la Ulrica de Elena son, de la Merced, Barrard, Manistina (Ulrica también en etc. Para estas fechas ya se París con Gipali y Marcelo habrán cumplido las cuatro Álvarez). Los dos Renatos representaciones previstas. son hispanos: Ángel Ódena Desde Champs-Élysées, el (tras el bien acogido Athana- stravinskiano Rake’s Progress el del pasado año) y Javier prevé convencer merced al Franco (reciente intérprete elogiado montaje de André Engel, la dirección musical de Mikhail Agrest y al cuarte- Pistas to formado por Mary Dunle- avy, Chester Patton, Marlin Un ballo in maschera Miller y Dagmar Pecková. El (Verdi). 22, 25 y 30 de barbero rossiniano original enero de 2009. Giuseppe del Stadtheater Bern, tam- Gipali o Marc Heller, Ángel bién con doble equipo y con Ódena o Javier Franco, dos chicas, habituales cola- Amarilli Nizza o Carmen boradoras escénicas (Marian- Solís, Elena Maqnistina o ne Clément y Julia Hansen), Mabel Ledo, Beatriz Díaz o tiene un aliciente importante Fabiola Masino. Director en el Conde de José Manuel

Javier del Real musical: Paolo Arrivabeni. Zapata (que esperemos can- Directora de escena: Susana te el rondó final de Almavi- Gómez. va), al que se puede añadir la Rosina de Silvia Tro Santa- Teatro Campoamor. fé, el Bartolo insuperable de Pelayo s/n. 33002 Oviedo. Bruno de Simone y el Fígaro Teléfono: 985.211.705. bien rodado de Pietro Spag- Fax: 985.212.402. noli. Álvaro Albiach vuelve a E-mail: Oviedo después de haber [email protected] dirigido un Viaggio a Reims, www.operaoviedo.com precisamente en un montaje de Marianne Clément. 119 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 ENTRE SOFISTICADA Y POPULAR

Y entre lo ced y la Cornelia magnífica menos sospechosos de el Tancredi rossiniano de SEVILLA moderno y lo de Marina Rodríguez Cusí. modernidad como el Met Kokkos (visto en Madrid) — antiguo, una vela para cada Banzo cuenta también con neoyorkino (en la produc- con la garantía de Maurizio santo, puede considerarse la Zazzo además de la bonita ción que se verá en Sevilla) Benini en el foso y Daniela actual temporada sevillana, voz de María Espada, Denis y San Francisco, convocará Barcellona en la escena— y que sigue atrayendo con Sedov (Zoroastre de altura, sin duda a las espectadores otra vuelta al presente con el astucia al aficionado nacional seguramente) y Marina de más inquietos del país. Con programa doble de Erwar- por lo original de su progra- Liso. Dando otro salto hacia La fanciulla los sevillanos se tung de Schoenberg (con mación. Segismundo de el presente, el Tristan wag- adelantan al centenario de la Adrienne Dugger, que ya la Tomás Marco va a contar con neriano llega desde la Ópera ópera que tendrá lugar el cantó en Bilbao) y El viaje a el equipo que la está dando de Roma, en la estilizada y año que viene. Con astucia Simorgh de Sánchez-Verdú a conocer triunfalmente por hasta misteriosa producción se ha elegido, pese a contar estrenada en el Real madrile- la geografía patria: Temes, de Pier’Alli que dirigirá Pedro con más de dos décadas de ño en 2007. El atractivo más Tambascio y el contratenor Halffter con un buen equipo antigüedad, la excelente pro- mediático es comprobar que David Azurza en cabeza. En si consideramos que en él ducción de Piero Faggioni Nadir en Los pescadores de el otro extremo dos Haendel, figuran Evelyn Herlitzius, para el Covent Garden (en perlas de Bizet es Roberto el del Giulio Cesare de Spe- Robert Dean Smith, Iris Ver- DVD con Domingo y Alagna frente a la Leyla de ring y Wernicke (la produc- million y Reinhard Hagen. Neblett) y será cantada en Nathalie Manfrino. ción “cortada” del Liceo) y el Dos obras del siglo vein- doble reparto siendo el trío del Orlando, nueva oportu- te, a cual más distanciadas más llamativo Daniela Dessì, Pistas nidad para el buen barroco en logros y estéticas, como Fabio Armiliato (que ya la nacional que hacen López son la pucciniana Fanciulla ofrecieron en el Festival Puc- Doktor Faust (Busoni). 21, Banzo y Al Ayre Español. del West y la busoniana Dok- cini de Torre del Lago) y el 23, 25 y 27 de octubre de Lawrence Zazzo es Cesare, tor Faust. Ésta, que última- eterno Silvano Carrolli (pre- 2008. Christopher con la buena aportación que mente ha sido atendida por sente en aquella producción Robertson, Matthias Hölle, añaden la Cleopatra bien escenarios como los de Salz- londinense de Faggioni). Robert Brubaker, José conocida de Elena de la Mer- burgo, Lyon o Zúrich y otros Otro retorno al pasado con Ferrero, Mary Mills. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena: Peter Mussbach. DOKTOR FAUST de Busoni. Producción de Peter Mussbach Teatro de La Maestranza. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla. Monika Rittershaus Teléfono: 95 422 33 44. Fax: 95 422 59 95. E-mail: info@ teatromaestranza.com. www.teatromaestranza.com.

TRISTÁN E ISOLDA de Wagner. Producción de Pier’Alli

LA FANCIULLA DEL WEST de Puccini. Producción de Piero Faggioni Catherine Ashmore 120

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 PISANDO FUERTE

El Palau los dos Álvarez, Marcelo y encabeza la valenciana Ofe- muy trabajada, la de Barbara VALENCIA valenciano se Carlos, Alexia Voulgaridou lia Sala junto al tenor Chis- Frittoli y en la última produc- afianza peligrosamente como (que pasa de Liù a una parte tian Senn, elección oportuna ción de Glyndebourne, origi- competencia para otras insti- de soprano bastante más para Doristo, tratándose de nal de Nicholas Hytner. Se tuciones operísticas colin- comprometida vocalmente), un Tamino o un Ferrando repone, dado el éxito, la dantes o no dentro de la Anastassov y la Federica de hoy muy solicitado. Lorin Turandot del chino Chen geografía hispana. Asombra María José Montiel. Se cierra Maazel, de nuevo, se encar- Kaige, con un importante el derroche imaginativo y el año con el título que sin ga ahora de un título francés, cambio: Maazel sustituye a económico (se supone) en duda aglutinará las mayores Faust de Gounod, la produc- Zubin Mehta en una obra, una programación que atenciones: Iphigénie en ción de McVicar que en el como toda la de Puccini, encuentra varios puntos refe- Tauride de Gluck, que viene Covent Garden estrenaran muy asociada al director renciales. Como el Parsifal del Metropolitan neoyorkino Gheorghiu, Alagna y Terfel, americano. Será interesante de inauguración: el de Wer- con el que el Palau de les en Valencia sustituidos res- comparar las lecturas de los ner Herzog, producción pro- Arts rivaliza en reparto vocal, pectivamente por Cristina dos directores musicales aso- pia que dirigirá Maazel con ya que también cuenta con Gallardo-Dom?s (que no tie- ciados al Palau. En la parte un equipo que aglutina a Plácido Domingo. Véanse las ne nada que envidiar a la vocal sólo cambia Liù: la Christopher Ventris (Parsifal pistas y se comprobará. Con soprano rumana), Vittorio Gallardo-Domâs por la Voul- bien rodado ya) con Violeta San Petersburgo como Grigolo (que les acaba de garidou. En el II Festival del Urmana (o Katarina Dalay- corresponde (recordamos, cantar a los valencianos un Mediterráneo se tiene previs- man, una de las Kundry de este músico trabajó allí para Réquiem verdiano) y Erwin to representar completo El París-Bastille). Tras Wagner, Catalina la Grande), L’arbore Schrott, bien conocido in anillo del nibelungo de La un Verdi para Maazel. Un di Diana del compositor situ tras su Don Giovanni o Fura que tanto ha dado que Verdi muy afín al director, el local Martín y Soler propone el estreno de la ópera de los hablar. de Luisa Miller (¿quién no un montaje muy oportuno Alagna sobre Victor Hugo. recuerda las excelentes fun- de Daniel Slater (un regista Tras Las bodas de Fígaro, ciones en el Covent Garden muy activo, por ejemplo, en vuelve Tomás Netopil a diri- Pistas plasmadas en disco?). Maazel Ginebra) con un equipo asi- gir otro Mozart, el de Così contará con un buen equipo: mismo bien elegido que fan tutte, con una Fiordiligi Iphigénie en Tauride (Gluck). 3, 9. 12, 15, 18 de diciembre de 2008. Plácido Domingo, Violeta Urmana, PLÁCIDO DOMINGO en Ismael Jordi, Riccardo IPHIGÉNIE EN TAURIDE de Gluck. Zanellato y Amparo Navarro. Director musical: Patrick Fournillier. Director Catherine Ashmore de escena: Stephen Wardsworth. FAUST de Gounod. Palau de les Arts Reina Sofía. Avda. Autopista del Saler 1.

Producción de David McVicar 46013 Valencia. Teléfono: 34 963 163 737. www.lesarts.com.

TURANDOT de Puccini. Producción de Chen Kaige Ken Howard 122

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 ESTRENOS Y REESTRENOS

De los once (estrenada en 1662 en París) ko, el guapo Eric Cutler. ker de 2001 con los mismos ÁMSTERDAM títulos líricos a La mujer sin sombra de Otra presencia hispana es la John Tomlinson (Boris) y previstos por la Nederlandse Strauss (Viena, 1919 y no de Ismael Jordi, Alfredo en Brian Asawa (Feodor) a los Opera, cinco son produccio- 1910 como indica el progra- La traviata de Carignani y que se suman el Shuiski de nes nuevas a las que se ma). La primera basa expec- Decker (la del Salzburgo del Chris Merritt y el Dimitri de suma el infaltable estreno de tativas en la dirección de “reloj” que plasmaron en John Daszak, sin Marina, al un compositor nacional. Le Ivor Bolton, el montaje de DVD Netrebko y Villazón). tratarse de la versión de ha tocado esta vez a Rob David Alden y los cantantes El tenor jerezano acompaña- 1869; el Véc Makropulos (no Zuidam, nacido en 1964, y bien afectos al género: Pisa- rá a la Violetta rusa de Mari- hay un nuevo Janácek de que dará a conocer, ya a roni, la Cangemi, la Bonitati- na Poplavskaia (con el momento) de hace siete punto de cerrarse la tempo- bus, y la Gens, Priante, Mark empujón recibido este vera- años donde repiten Dale rada en junio de 2009, su Tucker, etc. La segunda (que no en Salzburgo gracias a Duesing como Prus y Gra- Adam in ballingschap, histo- por estas fechas ya habrá una Desdemona verdiana ham Clark como Hauk; y el ria bíblica como ya muchos abierto temporada), por el con Muti) y al Germont pola- horroroso Così fan tutte de habrán adivinado, donde conveniente reparto (Vogt, la co de Andrzej Dobber. Wieler y Morabito (reciente- junto a Adán y Eva hará des- Herlitzius, la Soffel, la Fonta- Robert Carsen se evidencia mente publicado en DVD filar por el escenario a na, Eglitis y el Barak bien como el mayor aliciente para para tormento de mozartia- demonios, ángeles y arcán- conocido de Terje Stens- acudir a la Carmen bizetiana nos y demás), donde sólo geles. Más laica es el Marco vold). Es una producción concertada por Mariss Jan- cambian Marina Comparato Polo de Tan Dun, estrenada ginebrina de Andreas Homo- sons, con el cuarteto forma- por Maite Beaumont (Dora- en Múnich en 1996 (y graba- ki que el Liceo barcelonés do por Nadia Kresteva, bella) e Ingela Bohlin por da en CD y DVD), un mon- ofreció en 2001. Giuliano Genia Kühmeier, Marcus Daniele de Niese (Despina) taje que se reserva el director Carella en el foso dirigirá Haddock y Kyle Ketelsen. además de la dirección musi- de la casa Pierre Audi. El res- unos Puritanos de Bellini en Como reprises El murciélago cal, en la cual Gérard Korten to de las novedades abarca concepto de Francisco que estrenara Harnoncourt sustituye a Ingo Metzmacher. un periodo amplio de la his- Negrín cantados por Mariola (ahora sustituido por Frie- toria del género, pues va del Cantarero y el Arturo del drich Haider) en ¡1987!; el Pistas Ercole amante de Cavalli Metropolitan para la Netreb- Boris Godunov de Willy Dec- Adam in ballingschap (Zuidam). 5, 7, 8, 10, 11 Bocetos de Angelo y 13 de junio de 2009. Figus para el Thomas Oliemans, vestuario de Claron McFadden, MARCO POLO de Jeroen de Vaal, Roger Tan Dun, en la Smeets, Huub producción de Claessens, Harry Pierre Audi. Peeters. Director musical: Reinbert de Leeuw. Director de escena: Guy Cassiers.

De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 1011 PG Ámsterdam. Teléfono: 020-551 8922. Fax: 020-832 350. E-mail: info@ nederlandse-opera.nl. Website: www.dno.nl.

COSÌ FAN TUTTE en la producción de Wieler y Morabito

John Tomlinson en BORIS GODUNOV C. & M. Baus A.T.Schaefer 124

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 SE IMPONE EL SIGLO VEINTE

De la programa- BERLÍN ción de las dos TURANDOT de Puccini en la Deutsche Oper principales óperas berlinesas puede inferirse que este curso gana por mayoría el repertorio más cercano. La mitad de las Premieren previstas de la Deutsche Oper fue compuesta en el siglo XX y 6 títulos del Repertoire per- tenecen asimismo al siglo citado. Todo ello, claro está, codeándose con las obras más populares de todos los tiempos, las que no faltan en ningún escenario del orbe, sea cual sea su categoría y significación. Por su parte, la Unter den Linden se erige en líder de la modernidad al proponer un interesante estreno absoluto, por el personaje elegido y por el compositor, un nombre decisivo dentro del mundillo operísti-

co contemporáneo. Bettina Stoess

Deutsche Oper PETER RUZICKA augurar resultados prove- Por estas fechas se está chosos: Ricarda Merbeth representando en el teatro la (Helena), Laura Aikin (Aith- pucciniana Turandot, en ra), Violeta Urmana (Ariad- producción de Lorenzo Fio- ne), Ruxandra Donose roni (tras un previo Simon (Compositor) y Roberto Boccanegra) que protagoni- Saccà (un respetable Bac- za la que fuera allí Fricke en chus, tal como demostró no la recuperación de la Germa- hace mucho en Zúrich). La nia de Franchetti, o sea, Lise Carmen de Yves Abel y Jür- Lindstrom (para su repeti- gen Gosch aporta un insólito ción en junio la princesa chi- interés: comprobar cómo na será la Guleghina que saca adelante a la sinuosa parece haberse “engancha- gitana la inteligente, guapa y do” al difícil papel), con el excelente cantante en otros Hall, que viene desde luego en contra) por Los maestros Calaf de Marco Berti (otro repertorios Angelika Kirch- de Glyndebourne, contará cantores montados en Bay- asiduo al personaje) que lo schlager. Tendrá a su lado con la misma parejita del fes- reuth el año pasado y éste. compartirá con Armiliato y para apoyarla el Don José de tival inventado por los Chris- Hay muchas figuras que sir- Ventre. Liù es para Elena Massimo Giordano y el Esca- tie (Donose-Mironov). Por ven de reclamo para visitar Mosuc, hasta ahora más aso- millo (bien atractivo, por último, una ópera inédita de el teatro de la calle Bismarck ciada a personajes de lírico- cierto, por encima de otras Ottorino Respighi, escrita en en los títulos de repertorio. ligera con auténticas creacio- cualidades) de Raymond 1915 y estrenada en 2006 Ahí van, por elección perso- nes (Zerbinetta, Konstanze, Aceto. El Tannhäuser wag- por Gianluigi Gelmetti en la nal, algunos nombres y sólo Reina Noche), aunque ya neriano llama la atención Ópera de Roma, Marie Vic- de sopranos: Ruth Ann cantó la sumisa esclava en su por el doble cometido toire, es sin duda la obra que Swenson (que parece ha escenario electivo, Zúrich, emprendido por la aparatosa más interés sobre el papel superado el cáncer, feliz- junto a José Cura. Dos Nadja Michael, pues será despierta. No sólo por la mente) en Lucia, Iano Tamar Strauss, Die Ägyptische Hele- Venus y Elisabeth en una partitura en sí, sino por el como Maddalena di Coigny, na y Ariadne auf Naxos, producción de Kirsten añadido de que de la parte la Gallardo-Domâs (cada vez cuentan respectivamente con Harms (la guapa y elegante escénica se encarga Kathari- más sumergida en terreno conceptos teatrales de dos Intendantin de la haus) diri- na Wagner, la muy guapa y spinto) como Manon Les- sólidos y famosos registas, gida por Ulf Schirmer (luego sofisticada hija del segundo caut, la Mimì de Inva Mula, Marco Arturo Marelli y por Philippe Auguin). Una matrimonio del nietísimo las Toscas de la Urmana y la Robert Carsen y con solistas Cenerentola rossiniana del Wolfgang Wagner de la que Michael (que también va a de nivel suficiente para siempre seguro sir Peter tanto se habló (generalmente cantar Aida), la Sophie de 126 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

Malin Hartelius a turnos con de Peter Ruzicka, compositor Ofelia Sala, las Valéry de la bien conocido más que Harteros y la Gheorghiu… y como tal por haber regido algunas más. festivales de la categoría del de Salzburgo, bajo cuya Staatsoper dirección (antes de ceder el testigo a Jürgen Flimm) se El teatro de los tilos se perpetraron los montajes acuerda, es un detalle, del más inverosímiles con moti- aniversario de Haydn, con vo de la última celebración Armida que encarga a quien mozartiana en 2006. Ruzicka, mejor podía responder, a que anteriormente había René Jacobs. Con la Freibur- compuesto un ciclo de can- ger Barockorchester, el belga ciones para barítono y piano se servirá del tenor Roberto en torno al escritor alemán Saccà y de la encantadora que ahora lleva el título de soprano Malin Hartelius para su ópera, ya había estrenado sacarle sin la menor duda en septiembre de 2001, en la jugo a la partitura. Un Faust Semperoper de Dresde, de Gounod (los alemanes, Celan sobre el poeta judío por supuesto respeto a Goet- de ese nombre (Paul Celan), he, la llaman Margarete) con partitura ofrecida poco des- la Poplavskaia, Castronuovo, pués en Maguncia, Darms- Pape y Trekel se codea con tadt y Colonia. Como se ve, un Lohengrin para Burkhard este compositor alemán, Fritz, la Roeschmann y nacido en Düsseldorf en Michaela Schuster, mientras 1948, le va poner notas a que los mismos Trekel y vates, en este último caso a Pape rodean a Anna Samuil uno de los poetas (y filósofo, y (se verá) a Rolando Villa- aunque parezca un contra- zón en Evgeni Onegin de sentido) más decisivos de la Chaikovski, con Barenboim literatura germana. El tiempo y Freyer. La nueva produc- dirá y aclarará en qué queda- ción del Rapto en el serrallo rá este asunto Hölderlin- mozartiano reúne a Christine Ruzicka, a los que se suma Schäfer, Anna Prohaska, Peter Mussbach como libre- Pavol Breslik (especialista tista y director de escena. tenor mozartiano y muy gua- Para los 22 títulos del po además), Florian Hoff- Repertoire, donde hay obras mann y el sorpresivo Osmin para todos los gustos, se de Maurizio Muraro, bajo la pueden encontrar, como en dirección de Philippe Jordan. el caso del vecino escenario Pero, probablemente, el títu- berlinés, solistas de presti- lo que hará correr más negro gio y currículo, en una tem- sobre blanco es el estreno de porada de similar alcance y Hölderlin (Eine expedition) contenido.

Pistas E-mail: besucherservice@ staatsoper-berlin.de. Hölderlin (Ruzicka). 16, 21, www.staatsoper-berlin.de. 25 de noviembre y 2 de diciembre de 2008, 26 de junio, 1 y 4 de julio de 2009. Marie Victoire (Respighi). 9, Dietrich Henschel, Arttu 16, 19, 22 y 24 de abril de Kataja, Stephan Rügamer, 2009. Takesha Meshé Kizart, Glorian Hoffmann, Anna Markus Brück, Germán Prohaska, Carola Höhn, Villar, Jaco Huijpen, Jörg Katharina Kammerloher, Schümann. Director musical: Andrea Bönig. Director Michael Jurowski. Directora musical: Peter Ruzicka. de escena: Katharina Director de escena: Peter Wagner. Mussbach. Deutsche Oper Berlin. Staatsoper Berlin. Bismarckstrasse, 35. Unter den Linden, 7. 10627 Berlin. 10117 Berlín. E-mail: info@deutscheoper- Teléfono: 030-20 35 45 55. berlin.de. Fax: 030-20 35 44 80. www.deutscheoper-berlin.de. 127 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 ROMANTICISMOS

Es raro ver Elvira a turnos con las más del jovencito Michieletto, italianos. El papel titular se BOLONIA programada bregada Elena Mosuc. Ilde- compartiendo algunos can- lo reparten el asimismo vete- Der vampyr (El vampiro), brando D’Arcangelo y Gian- tantes presentes ya en aque- rano Leo Nucci y el joven ópera romántica de Heinrich franco Parodi se repartirán lla ciudad adriática: la Canta- Vittorio Vitelli, con Olga Marschner, fuera de las fron- Giorgio y lo mismo harán rero, Alex Esposito (excelen- Peretiatko y Roberto Aroni- teras alemanas, donde tam- con Riccardo Gabriele Vivia- te Fernando Villabella) o ca, Gilda y Mantua, que poco aparece con la frecuen- ni y Simone del Savio. Dirige Paolo Borgogna, a los que se cederán algunas funciones, cia que merecería. Por eso Michele Mariotti, afecto al une Lawrence Brownlee más españoles en Bolonia, a sorprende agradablemente teatro desde el éxito alcanza- como, seguramente, impor- Cecilia Auyanet y Antonio comprobar que figura en la do la temporada pasada con tante Giannetto y repitiendo Gandía. Jeremy Rhorer, el temporada boloñesa, un Simone Boccanegra, y foso Mariotti. Como este que acompaña a Diana Dam- poco a la manera de Cagliari Pier’Alli se encarga del mon- año, cual temporadas prece- rau en el soberbio disco que que hace pocos años progra- taje en una producción com- dentes, también hay muchos grabó de arias de bravura mó otra obra del compositor, partida con las isleñas Paler- españoles en Bolonia, en el para Virgin, dirige la produc- Hans Heiling. Del romanti- mo y Cagliari. Dando un sal- equipo se cuenta también ción de Robert Carsen de Las cismo tedesco de Marschner to temporal y estético consi- con la valenciana Silvia Tro bodas de Fígaro, rematando al romanticismo belcantista derable, Reck y Pountney Santafé, sin duda, Pippo de la temporada allá por junio patrio con Puritani de Belli- ofrecen El sueño de una nivel. El veteranísimo Bruno de 2009. Es una producción ni, Bolonia ofrece el irresisti- noche de verano de Britten, Bartoletti, uno de los últimos ya vetusta pero imbatible si ble anzuelo de Juan Diego un montaje que llega de La auténticos directores-concer- se juzga que desde 1993 ya Flórez como un Arturo que Fenice. Como hay una tadores a la manera tradicio- se vio y disfrutó en Burdeos, comparte con Celso Albelo. entente bastante cordial nal italiana, se encarga del París-Elysées, y Barcelona. La georgiana Nino Machaid- entre Pésaro y Bolonia, está inmarcesible Rigoletto ver- Varios nombres jóvenes ita- ze, tras el espaldarazo ofreci- prevista una nueva produc- diano, escenificado por lianos, de la más reciente do por sus apariciones en la ción originada en el Festival Giancarlo Cobelli, bien hornada darán vida al argu- Scala (Silvia mozartiana en Rossini: La gazza ladra, el conocido por el público mento dapontiano. Ascanio in Alba, Lauretta “acuático” montaje de una boloñés como, por lo demás, Schicchi pucciniana) será urraca dormilona, original por el resto de los escenarios Pistas

EL SUEÑO DE UNA Der vampyr NOCHE DE VERANO (Marschner). 15, de Britten. 18, 19, 21, 23 y Producción de David 25 de noviembre Michele Crosera

Miche - Pountney de 2008. John Osborn, Carmela Remigio o Myrtho Papatanasiu, Detlef Roth o Rodion Pogossov,

Amati Bacciardi Donata D’Annuzio Lombardi o Cristina Ferri. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Pier Luigi Pizzi. HEINRICH MARSCHNER Teatro Comunale di Bolonia. Largo Respighi, 1. 40126 Bolonia. Teléfono: 39 (051) 52 90 11. Fax: 39 (051) 52 99 05. E-mail: teatro@ comunalebologna. MARIOLA it CANTARERO en LA GAZZA LADRA www.comunalebol de Rossini ogna.it 128

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 DE CAVALLI A DEFOORT

La Moneda-De Richard Lewis (un homóni- tes de aquel estreno están bellas durmientes de Yasu- BRUSELAS Munt propone mo de un veterano tenor de felizmente en pleno rodaje nari Kawabata. En el libreto una docena de óperas, dos Manchester), cuenta con esa (la Bayo, Keenlyside, Marce- operístico colabora con de ellas en concierto (Idome- especie de peligro escénico llo Lippi). También se repo- Defoort el director de escena neo con Jacobs, Las Indias que se llama, es noruego, ne Las bodas de Fígaro de Guy Cassiers, el mismo con galantes con Christie) y una Stephan Herheim (el del 1998 (Christof Loy con, el que trabajó en su anterior dedicada expresamente al intolerable Rapto de Salzbur- entonces, Pappano) distribu- y primera obra escénica. público infantil. Se trata de go de 2006 y este año en yéndola en dos repartos Encabeza el reparto la sopra- The Golden Vanity, un vode- Bayreuth con un Parsifal bien seleccionados. no canadiense Barbara Han- vil para voces de niños y que tanto gustó a Juan Ángel En noviembre de 2001 el nigan, reincidente, pues tam- piano escrita por Britten y Vela). Menos mal que los compositor belga Kris Defo- bién figura en el equipo de que será cantada por inte- equipos vocales (dos) resol- ort (nacido en 1959) estrenó la ópera de Ligeti. grantes del coro infantil del verán situaciones, ya que en (en el escenario de les Halles teatro. Britten de nuevo pero ellos se manejan nombres de Schaerbeek) una operita para maduros, con la nueva como los de la Guryakova, “para soprano, actriz y pan- Pistas producción de Muerte en Willard White, Torsten Kerl, talla de vídeo” llamada The Venecia, repartiéndose Stefanie Friede, Doris Soffel Woman who walked into Death in Venice (Britten). Aschenbach dos tenores o Livia Budai. Jacobs, que es Doors, su primera experien- 15, 16, 18, 20, 22, 23, 24, ingleses (Ian Bostridge y de Gante y estudió en Bru- cia escénica. Sin duda tuvo 27, 28 y 29 de enero de John Graham-Hall), se selas por lo que es profeta éxito porque acaban de 2009. Ian Bostridge o John suman a la batuta de Paul en su tierra, repone su Calis- encargarle otra, House of the Graham-Hall, Andrew Daniel quien acaba de diri- to de 1993, la del finado Sleeping Beauties que dará a Shore, William Towers, girla en Bregenz y en el Wernicke, con un reparto conocer coincidiendo con su Peter van Hulle. Director montaje para la English distinto, no tan obviamente cincuenta cumpleaños. Está musical: Paul Daniel. National Opera de Deborah puesto que muchos intérpre- basada en la novela Las Directora de escena: Warner que obtuvo un enor- Deborah Warner. me éxito (cantaba Bostrid- ge). Otra producción nueva House of the Sleeping es la del Pelléas debussynia- PELLÉAS ET MELISSANDE de Debussy. Beauties (Defoort). 8, 9, 10, no que ya habrá inaugurado Producción de Pierre Audi 12, 13, 15 y 16 de mayo de

temporada a inicios de sep- M. V. Abeele 2009. Barbara Hannigan, tiembre. Un montaje del Omar Ebrahim, actores e director artístico de la Neder- integrantes de coro. landse Opera, Pierre Audi, Director musical: Patrick dirigido por el inglés Mark Davin. Director de escena: Wigglesworth (que ya cono- LA LUMIÈRE ANTIGONE Guy Cassiers. cen por previos Mitridate y de Pierre Bartholomée. Wozzeck, ¡qué cóctel!) y un Producción de la Ópera Teatro de La Monnaie- equipo cuya calidad garanti- de Lille. De Munt. zan Degout, Piau, Henschel, 4, rue Léopold. Lemieux y Vernhes. Alex 1000 Bruselas. Ollé, junto a Valentina Teléfono: +32 2 229 12 00. Carrasco, propone una lectu- Fax: +32 2 229 13 30. ra de Le Grand Macabre de E-mail: info@demunt. Ligeti con un equipo que www.lamonnaie.be. encabeza Chris Merritt. Y por www.demunt.be. su lado Joan Font ofrece La Cenerentola tan ratonil que GUY CASSIERS Y KRIS DEFOORT ya se vio en el Liceo y en Houston, con una valenciana, Silvia Tro Santafé, y otra de Atlanta, Jennifer Larmore, que parece volver a sus orí- genes profesionales. Tam- bién se estrena una nueva Lucia di Lammermoor, con dos equipos capitaneados por las parejas Elena Mosuc- Nino Michaidze (que no para este año) y los tenores líricos John Osborn y Charles Cas- tronovo. Rusalka de Dvorák, Ruth Walz dirigida por Adam Fischer o Patrick Vanderhaeghen 130 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 CORTA Y SUSTANCIOSA

Así sigue sien- CHICAGO do la tempo- EL RAPTO EN EL SERRALLO de Mozart. Boceto para la Pistas rada de la Lyric Opera de nueva producción de Chas Rader-Shieber Chicago que permanecerá Dan Rest Porgy and Bess (Gershwin). ostentando como orgullo 18, 21, 26 y 29 de histórico (cuando era la Civic noviembre, 3, 5, 6, 9, 12, Opera House) el de haber 15, 18 y 19 de diciembre conocido el debut de Maria de 2008. Gordon Hawkins Callas en su país natal (Nue- o Lester Lynch, Morenike va York, 1923). Fue en 1954 Fadayoni o Lisa Daltirus, y allí cantaría, entre otros Jonita Lattimore, Laquita más representativos, un Mitchell, Marietta Simpson. papel que jamás ofrecería en Director musical: John otro escenario: el de la puc- DeMain. Directora de ciniana Cio-Cio San. Estas escena: Francesca cosas hay que recordarlas de Zambello. vez en cuando. Más de medio siglo después, la pre- Lyric Opera of Chicago. sente temporada que se la común batuta del director al papel, habiéndolo cantado 20 North Wacker Drive. extiende de septiembre a musical Andrew Davis (el hasta en el premiado monta- Chicago Illinois 60606- marzo comienza con un lla- que dio el espaldarazo a Lei- je del desaparecido director 2801. mativo toque de atención: la la Cabell que no llegó a ser del cine Antonio Minghella Teléfono: 1 312 332 2244. Manon massenetiana con la Eurídice madrileña de (El paciente inglés) que llegó Fax: 1 312 332 8120. una pareja de ensueño: Juan Diego Flórez). Tristán e este verano al Escorial. www.lyricopera.org. Natalie Dessay y Jonas Kauf- Isolda, con la Voigt, Clifton Andrew Davis que es como mann. Es la producción vista Forbis, Jaako Uusitalo, Petra el López Cobos de la Lyric en Barcelona, con la misma Lang y Stephen Milling Opera, dirigirá las dos nue- en la Unter den Linden berli- soprano francesa y el impre- (todos muy afectos al com- vas producciones de este nesa, Andrea Silvestrelli. visible Villazón, original de positor, desde luego) está año. Una Lulu de Berg con Entre medias, quedó en el David McVicar para la ENO. escenificada por Josemaria Marlis Petersen, Jill Grove y tintero Cavalleria y Payasos No es de lo mejor de McVi- Condemi (de quien se Wolfgang Schöne entre de Moshinsky, que llegan car pero tiene lo suyo… Es recuerda una Maria Padilla muchos otros, en un montaje desde el Covent Garden, con un llamativo punto de parti- de Donizetti, nada que ver), de Paul Curran que el año Renato Palumbo y un equipo da que se sucede con otro mientras que genial ópera pasado les ofreció una Mujer donde florecen nombres título francés, Los pescadores Porgy and Bess de Gershwin sin sombra straussiana (con como los de Dolora Zajick de perlas de Bizet con tres cuenta con el concepto tea- la malvada aya, mira por (Santuzza, debutada en Bil- solistas muy atractivos, muy tral de Francesca Zambello donde, de la misma Grove). bao, de nuevo estas cosas homogéneos, muy america- (producción estrenada en Y un Rapto en el serrallo de hay que recordarlas), Vladi- nos: Nicole Cabell, Eric 2005), inteligente regista Chas Rader-Shieber, el que mir Galuzin (que también Cutler y Nathan Gunn, en un como pocas que se dedican acaba de montarle a Domin- fue Canio en Madrid), Mark montaje de Nicolas Joël a esto y de la que podrían go su Tamerlano de Was- Delavan (sonoros Alfio y (agiornato por un tal Kell- aprender muchas otras cuyo hington. Cantan Erin Marie Tonio), Carlo Ventre o La ner). De Washington y Los nombre prefiero olvidar. Wall, Matthew Polenzani, Scola (Turiddu éste que tam- Angeles, feudos actuales de Hablando de Butterfly hela Aleksandra Kuszak, Steve bién lo fue en Madrid, pero Domingo, llegan dos obras a aquí este año con Patricia Davislim y un de nuevo ines- mejor obviarlo), Iride María cual más heterogéneas, con Racette que parece abonada perado Osmin italiano, como Martínez (Nedda), etc.

ALUVIÓN LÍRICO

La Sempero- te para el gran repertorio, mismo que Puccini, Mozart y Hindemith y Henze, o sea, DRESDE per no des- para rarezas del pasado y del Strauss. Tanto material da que junto a las sempiternas cansa. Entre finales de agos- presente, para que Wagner para múltiples comentarios, Trovatore y Tosca se podrá to de 2008 y de julio de 2009 esté presente con todas sus de los que se ofrecen sólo acceder a Boris, L’upupa y pasarán por su escenario 44 obras (menos las desecha- algunos, claro está. Cardillac, obra ésta de Hin- títulos, de los cuales 5 de bles primerizas) y Verdi Las cinco Premieren acu- demith, por cierto, estrenada ellos van a ser novedades. O cuente con abundante y den a fuentes bien distintas: en Dresde en 1926. Para sea que hay espacio suficien- representativa presencia, lo Verdi, Puccini, Musorgski, ponerlas en pie, se vislum- 131 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

bran ciertos nombres que solistas vocales encargados sus “papeles”; Evelyn Herlit- sugieren garantías especia- de sacar adelante tan desple- zius, ¡ojo al alarde!, además Pistas les para inspirar confianzas: gado ofrecimiento se pueden de la dama hindemithiana Marina Mescheriakova (Leo- destacar algunos: Antigona allá citada, Isolde, Turandot Cardillac (Hindemith). 8, 15, nora), René Pape (Boris), Papoulkas (más griega impo- y Ortrud. 18, 21 y 23 de marzo de John Tomlinson (Pimen), sible), aparte de ser Carmen, Presencias españolas a 2009. Markus Marquardt, Markus Marquardt (Varlaam Cherubino, Rosina de Rossi- comentar: Silvia Tro Santafé Anna Gabler, Michael Eder, y Cardillac), Emily Magee ni, Hänsel, Meroe de Penthe- en la Angelina rossiniana y Roberto Saccà, Evelyn (Tosca), Evelyn Herlitzius y silea de Schoeck, el Compo- Ofelia Sala en la Gilda ver- Herlitzius y Matthias Roberto Saccà (Die Dame y sitor y Octavian straussianos, diana. Hay directores de Henneberg. Director Die Kavalier de Cardillac, en un alarde de pródiga ver- escena de diferente calibre y musical: Fabio Luisi. por supuesto). La única satilidad sucederá a Susan estéticas: el admirable y Director de escena: Philipp pega es que el Boris se Graham, Joyce DiDonato y veterano Michael Hampe, Hilmelmann. dará sin el acto polaco, una Kristine Jepson (en la misma Schaaf, Lehnhoff, Savary, costumbre que se va gene- Semperoper) como la her- Decker, Freyer, Homoki, Ópera Estatal de Dresde. ralizando inexplicable y mana Helen Prejean que tan Mussbach, Guth, Kon- (Semperoper). peligrosamente. bien nos regaló en cine witschny, Krämer, Marelli, y Theaterplatz, 2. Entre las reposiciones, se Susan Sarandon. No es de varias directoras, Ruth Berg- 01067 Dresden. convoca desde el Hasse (que olvidar que la magnífica haus (ya finada, como se Teléfono: (0351) 49 11 496. tanto trabajara en la ciudad Anne Schwanewilms va a ser sabe), Angela Brandt, Vera Fax: (0351) 49 11 458. sajona allá por el XVIII) de Elisabeth, la Mariscala y Nemirova, Annette Jahns, E-mail: [email protected]. Cleofide al Jake Heggie de Danae, Bo Skovhus, Don Katharina Thalbach, Kons- www.semperoper.de. Dead Man Walking o al Tro- Giovanni y el conde Danilo; tance Lauterbach, Karoline jahn de La Grande magie, Eva Johansson, Leonore de Gruber y Christine Mielitz. Y estrenada al final de la pasa- Beethoven, Elektra de numerosas batutas de presti- nario por medio, Elektra de da edición y que ahora coin- Strauss y Senta de Wagner; gio, destacando como es Strauss se cantará en enero, cide con los 50 años que Najda Michael Salome; Lucia- lógico el director musical de en la vetusta producción de cumple el músico. Entre los na D’Intino Eboli y Amneris, la casa, Fabio Luisi. Y, cente- Ruth Berghaus.

ENTENTES CORDIALES DE MÚSICAS Y MÚSICOS

Como va sien- repertorio, cosa nada fácil rica de Peter Eötvös (que Pistas FRANCFORT do constante, para una creación contem- para estas fechas ya habrá la Ópera de Francfort combi- poránea. Se ha cantado en estrenado en Glyndebourne Angels in America (Eötvös). na repertorio tradicional con Turín, Ámsterdam y San Love and Other Demons), 21, 12, 25, 27 y 29 de actual, en un ten con ten Francisco, ya es un récord. una pieza que trata algo tan marzo, 1 y 3 de abril de envidiablemente cordial. Así, El papel que diera a conocer actual como el SIDA y que 2009. Nina Brensteiner, con referencia a las Premie- Fischer-Dieskau lo hará en se diera a conocer en Paris- Stella Grigorian, Elzbieta ren de este año, se observan Francfort Wolfgang Koch y Châtelet en 2007 con un Ardam, Michael McCown, títulos de Joneleit, Reimann las tres hijas serán Jeanne- reparto formado por algunas Peter Marsh, Dietrich Volle. y Eötvös mezclados con Michèle Charbonnet, Caroli- “estrellonas” como Julia Director musical: Erik Bellini, Mozart, Wagner, ne Whisnant y Britta Stall- Migenes, Roberta Alexander Nielsen. Director de escena: Strauss, Verdi, Bizet y Doni- meister. A la batuta, el actual y Barbara Hendricks. Erik Johannes Erath. zetti, con aportaciones de director del Liceo, Sebastian Nielsen sustituye en el foso Ravel, Falla y Pfitzner en un Weigle. Llega Angels in Ame- al compositor que la ofreció Palestrina (Pfitzner). 7, 11, atiborrado conglomerado de 20, 25 y 28 de junio y 5 de distintas procedencias inte- julio de 2009. Alfred Reiter, reuropeas. Después de que LEAR de Aribert Reimann. Boceto para la Falk Struckmann, Kurt Streit, en mayo el Experimentalstu- escenografía de Boris Kudlicka Peter Bronder, Simon dio des SWR de Múnich die- Bailey, Brigitta Stallmeier. ra cuenta de ello, el Bocken- Director musical: Kirill heimer Depot hace lo propio Petrenko. Director de con Piero-Ende der Nacht de escena: Harry Kupfer. Jens Joneleit obra concebida, a partir de Eduardo de Filip- Oper Frankfurt. po, para mezzo, barítono y Untermainanlage, 11. actor. 60311 Frankfurt am Main. Mayor interés ofrece Lear Teléfono: 069 13 40 400. de Reimann, basado en ese Fax: 069 212 37 333. Shakespeare al que Verdi E-mail: info@opera- renunciara, y que ya con tres frankfurt.de. décadas de vida (Múnich, www.oper-frankfurt.de. 1978) parece asentado en el 132 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 en el escenario parisino. La producción de Robert Carsen ma “español” reúne a Falla de un Lohengrin donde des- muy interesante pero algo de hace una larga década, (La vida breve) y Ravel taca la Ortrud de la Charbon- larga Palestrina de Pfitzner vuelve la mozartiana Finta (L’heure espagnole), a cargo net arriba citada. (a los 60 años de su muerte, giardiniera, cerrando una de Johannes Debus (foso) y Con las 15 obras de pocos meses antes que R. temporada en la que Verdi David Hermann (escenario). repertorio de este año (bue- Strauss) que últimamente dio está representado por la Todos los intérpretes “falle- no 17, si pensamos que en trabajo a registas tan “in” poco frecuentada I masna- ros” son de idioma no patrio, una velada se da completo el como Lehnhoff, Wernicke, dieri, Bellini por Norma y salvo el Paco del argentino Trittico pucciniano del pasa- Bauerfeind y (que tanto Donizetti por Lucia di Lam- Gustavo Porta, lo cual crea do año) se repite la misma parece disfrutar) Christian mermoor. Aquí hay una pro- cierto morbo maligno. Un entente cordial entre músicas Thielemann, con el impor- tagonista especial: Christine trío joven, bonito y amable y músicos. Se destaca por un tante protagonismo de Kurt Schäfer, como también es para la exótica Pescadores de lado Caligula de Detlev Gla- Streit y direcciones de Kirill muy singular la que personi- perlas bizetiana: Tatiana Lis- nert sobre Albert Camus y Petrenko y Harry Kupfer en ficará Anne Schwanewilms, nic, Joseph Calleja y Zeljko por otro el Werther massene- un buen motivo para visitar prevista Arabella straussiana, Lucic. Un ex-director musical tiano que cantará un chico la ciudad en junio del año donde repite actuación del Liceo, qué casualidad, que cada vez está más en que viene. Sustituyendo a la directiva Weigle. Un progra- Bertrand de Billy se encarga alza, Stefano Secco.

TOQUE ALEMÁN EN UN MUNDO ITALIANO

El canadiense lle, Bilbao) igualmente can- pero algo más joven, Leo Trieste, la ciudad más opere- GÉNOVA Robert Carsen tado por nombres decisivos Nucci, protagoniza Rigoletto tística de Italia, dirigida por es, probablemente, uno de del actual olimpo canoro: junto a la francesa Annick Julia Juon. Y una promete- los directores de escena con Alagna, Vaduva, Gheorghiu, Massis, el Duque de Fabio dora Ariadne auf Naxos, en más trabajos en cartel para Harteros, Aronica, Bayo, Sartori, el Sparafucile de coproducción con la Ópera este temporada. Se lo ha Villazón, Machado. Precisa- Arutjun Kotchinian y la Mad- de Atenas y el Campoamor ganado por su inteligencia, mente Gallardo-Domâs será dalena de la buena profesio- de Oviedo, con dos Elenas, su imaginación, su variedad Mimì genovesa con Massimi- nal que es la mezzo romana Mosuc (Zerbinetta de altura y su modernidad. Además, liano Pisapia, un habitual Francesca Franci. Oren, de vocal, porque ella es en sí muchos de sus montajes se Rodolfo (Verona, Valencia, nuevo, dirigirá la producción bastante pequeñita física- reponen continuamente en Buenos Aires, Chile) al lado de Stefano Vizioli. Otra pro- mente hablando) y Belfiore el propio teatro para el que de la Musetta “oficial” de hoy ducción a estrenar (aunque (Compositor) con el Baco se concibió o en otros esce- día: Ainhoa Arteta. El sólido tanto director de escena coreano de Warren Mok, narios. Éste es el caso de sus Daniel Oren, en el foso, un como escenógrafo ya han fir- surgido del Festival de Marti- Capuleti e i Montecchi belli- Oren que volverá meses des- mado otra producción con- na Franca. Dirige Juanjo nianos que se estrenó en pués para un atractivo junta en Lausanne 1993) es Mena la producción de Phi- 1990 en Ginebra y la Ópera Andrea Chénier con Marce- la del Turco rossiniano que lippe Arlaud autor también Bastille repuso en diversas llo Giordani, He Hui (una sobre el papel parece desde los decorados. ocasiones. Se pudo disfrutar china que está pisando fuer- pertar multitud de atractivos. en Bilbao también y asom- te, fuerte) y el veteranísimo El tiempo dirá. Entre tanto bra la manera tan certera de Renato Bruson, a punto italianismo, he ahí una Viu- Pistas contar la historia de forma entonces de cumplir 72 da alegre cerrando stagione, tan sencilla, clara y penetran- años. El montaje, nueva pro- con la Glawari de Eva Mei y Il turco in Italia (Rossini). te. Lo han cantado mezzos ducción, es de Alberto Pug- el Danilo de Alessandro Safi- 20, 23, 28, 20 y 31 de como la Dupuy, Kasarova, gelli. Otro veterano barítono na, que llega desde luego de enero de 2009. Simone Larmore, Barcellona y DiDo- Alaimo, Cinzia Forte, Bruno nato y sopranos cual Cecilia de Simone, Antonino Gasdia, la Claycomb, Gallar- CAPULETI E I MONTECCHI de Bellini. Siragusa, Vincenzo do-Domâs, Ruth Ann Swen- Producción de Robert Carsen Taormina, Antonella son, Ciofi, Netrebko e Inva Nappa, Federico Lepre. Mula. En el Carlo Felice Director musical: Bruno genovés Mariella Devia y Campanella. Director de Sonia Ganassi se suman a escena: Egisto Marcucci. tan suntuosa lista. Asisten a tan interesante pareja, Darío Opera di Genova. Schmunck y Nicola Ulivieri y Teatro Carlo Felice. dirige Donato Renzetti. Passo Eugenio Montale 4. Un buen punto de parti- 16121 Genova. da que continúa con una Teléfono: +39 (010) 53 811. Bohème ejemplar en otro Fax: +39 (010) 53 81 222. concepto asimismo ya bien E-mail: [email protected].

rodado, el de Jonathan Miller Moreno Esquivel http://www.carlofelice.it. desde 1995 (Florencia, Basti- 133 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 EN TORNO AL DIABLO

Ginebra este (su especialidad) y Patrick de páginas (Lieder) de Schu- Salomé straussiana (que es GINEBRA año rinde Davin a Offenbach. En las bert, Schumann y Wolf que Nicola Beller Carbone) sino homenaje al Maligno, a tra- partes vocales despiertan bajo el título de Conversa- como Hérodiade, junto al vés de tres de los (tantos) abultado interés, la Margue- tions à Rechlin forman un Hérode de Kim Begley y el títulos líricos que directa o rite de Elina Garanca, la cual espectáculo de Pierre Stros- Yokanaan de Alan Held. O indirectamente le tiene por acompañada por Paul Gro- ser que cantará, acompañada un Peter Grimes, dirigido por protagonista. Los tres dia- ves y Willard White (los mis- al piano, Marie-Claude Chap- Runnicles y Daniel Slater, y blos, uno que canta en ale- mos que la cantaron en Salz- puis. Se ha montado en tor- protagonizado por Stephen mán y dos en francés, se le burgo 1999 con la Fura) dará no a estos tres músicos una Gould que va de heldente- encargan escénicamente al sin la menor duda color, historia que transcurre en el nor wagneriano. O un Tro- “poeta, director de escena y carácter y belleza a la heroí- campo de concentración de vatore de Evelino Pidò y Director del Odéon-Théâtre na berliozana. Hoffmann es Rechli que vaya uno a saber Stephen Taylor con un equi- de l’Europe” Olivier Py. Las Vittorio Grigolo y los otros qué puede salir de esta po, por lo menos discreto, a tres óperas son reposiciones: tres amores del escritor adaptación de una novela de cargo de Tatiana Serjan (que Der Freischütz (ya montada borrachín, la dicharachera Martine Chevalier. Strosser, suele ser a menudo Lady por Py en Nancy, 1993), Los Patricia Petibon, Rachel Har- recordamos, ya tiene una Macbeth), Zoran Todorovich cuentos de Hoffmann (id. en nisch y Maria Riccarda Wes- experiencia de índole tan (cada vez más metido en la misma Ginebra, 2001) y La seling. Nicolas Cavallier hace especial: Winterreise de spinto), la mezzo rusa Irina condenación de Fausto (id. los cuatro malvados diabóli- Schubert con Dietrich Hens- Mishura y el barítono Geor- Ginebra, 2003), siempre con cos. Los cinco títulos restan- chel que se vio en Madrid y ge Petean hasta ahora más su mismo colaborador en tes son nuevas producciones La Coruña. Al aficionado de asociado a papeles más líri- decorados y vestuario, Pie- repartidas entre Verdi, siempre le interesará sin cos que el de Luna como Sil- rre-André Weitz. John Nel- Strauss (Johann y Richard), duda más escuchar y ver a vio, Fígaro o Belcore. son dirige a Weber y Berlioz Britten y por una amalgama Catherine Malfitano no como

Pistas LOS CUENTOS DE HOFFMANN de Offenbach. Producción de Olivier Py Peter Grimes (Britten). 38, 31 de marzo, 2, 5, 7 y 9 de abril de 2009. Stephen Gould, Gabriele Fontana, Peter Sidhom, Carole Wilson, Julianne Gearhart, Laurence Misonne, Michael Howard, Clive Bailey y otros. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Daniel Slater.

Grand Théâtre de Genève. 11, Boulevard du Théâtre. CD-1211 Genève. Teléfono: 41 022 418 31 30. Fax: 41 (0) 22 418 31 31. E-mail: [email protected].

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SE REANUDA LA TETRALOGÍA

Lisboa conoce el que se cumplen 50 de su mente la espectacular Tetra- Varias producciones alema- LISBOA durante estos mítica Traviata protagoniza- logía wagneriana de Graham nas (Francfort, Leipzig) arri- meses finales del 2008 una da en el San Carlos con Vick, hela aquí que la conti- ban a la ciudad, como el exposición Maria Callas. Una Alfredo Kraus en 1958. Un núa, felizmente, con Sieg- Faust de Christof Loy o La exposición dedicada a la San Carlos que, después del fried, que ya habrá abierto bohème en arriesgado alarde Divina siempre tiene razón “hueco” del año pasado don- con todos los honores la de Kontwitschny, ambas con de ser pero más este año en de se interrumpió brusca- temporada en septiembre. repartos vocales de digna 134 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

honorabilidad, con Enrico (decorados, figurines) del haendeliano en el escenario antes Nerone de Haendel) y Delamboye y Julia Jones en llorado, muerto por SIDA, lisboeta. Nunca es tarde si la el digno bajo que es Kevin los respectivos fosos. Julia Mauro Pagano. Dirige musi- dicha es buena. Cierra la Short (Leporello, antes Mép- Jones repite con la straussia- calmente Nicholas Kok (el temporada un Don Giovanni histophélès). Ellas: Carla na Salomé que tiene como que ha grabado Cendrillon mozartiano previsto para Caramujo (Anna), Ausrine protagonista a la segura pro- de la Viardot para Opera junio, montaje de (otra Stundyte (que también can- fesional que es Elisabete Rara), al frente de un reparto mujer) Maria Emilia Correia, tará Mimì) y Chelsey Schill Matos (y que parece tener ya capitaneado por la soprano dirección de Johannes Stert (antes Pájaro del Bosque, una lógica y merecida cita Kristina Wahlin (que sube de (el que dirigió este año un Musetta y Poppea). anual con el principal esce- categoría pues anteriormente Titus muy bien acogido) y nario de su país), con otra habrá cantado un menos con Nicola Ulivieri como Pistas mujer rigiendo la escena: comprometido Siebel de libertino castigado, además Karoline Gruber. Una muy Gounod). Supone el estreno del buen tenor lírico que es Siegfried (Wagner). 30 de femenina velada en época del primer éxito operístico Musa Nkuma (Don Ottavio, septiembre, 3, 6, 9, 12, 15 y muy feminista, que no es de 18 de octubre de 2008. extrañar en un teatro donde Stephen Vinke, Colid abundan las mujeres en su FAUST de Gounod. Judson, Samuel Youn, equipo artístico. Agrippina Producción de Christof Loy Johann Werner Prein, Dieter de Haendel, que cumple 300 Schweikart, Gabriele May, años de vida, la tiene en Susan Bullock o Kirsi cuenta el teatro portugués al Tiihonen, Chelsey Schill. programarla para abril de Director musical: Marko 2009. La escenificación lleva Letonja. Director de escena: la firma del infalible Michael Graham Vick. Hampe, quien cuenta con una veterana plasmación Teatro Nacional de São videográfica de 1985 dirigida Carlos. por el de Schwetzingen, Rua Serpa Pinto, 9. Arnold Östman, con una 1200 Lisboa. espléndida Barbara Daniels, Teléfono: +351 346 84 08. y que es justamente la pro- Fax: +351 21 37 17 38. ducción que se aggiornarà E-mail: [email protected].

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VIEJAS Y NUEVAS PRODUCCIONES

Entre septiem- LONDRES bre de 2008 y LA FANCIULLA DEL WEST de Puccini. enero de 2009 la ROH Producción de Piero Faggioni desempolva alguna de sus más exitosas producciones,

como la de Piero Faggioni Catherine Ashmore para La fanciulla del West pucciniana, objeto de una magnífica edición videográfi- ca, o la más reciente de Don Giovanni de la Zambello, con decorados y vestuario de Maria Björnson. La ópera mozartiana se interpretará por todo lo alto, si se juzga que dos grandes batutas se la repartirán: Mackerras y Pappano, a las que se suma la de David Syrus (Head of Music del teatro desde 1971 Ramón Vargas (Don Otta- pucciniana, obra que está a ma) de Carol Neblett. Quien y un adicto a las óperas de vio). Joyce DiDonato o punto de cumplir un siglo no recibe nada ni sustituye a Menotti). En el doble repar- Emma Bell (Donna Elvira) o (diciembre de 2010), José nadie es Silvano Carrolli (a to, difícil de decidirse entre Miah Persson (Zerlina), Cura recibe el testigo de Plá- punto de alcanzar la setente- uno u otro, aparecen Simon siempre con el mismo rotun- cido Domingo y la fascinante na) que después de 25 años Keenlyside (Don Giovanni), do Comendador de Eric Eva-Maria Westbroeck (la es de nuevo el rudo y sen- Patrizia Ciofi (Donna Anna), Halfvarson. En La fanciulla Ismailova de París lo confir- sual sheriff Jack Rance, tur- 135 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

nándose con Claudio Sgura. Carrolli acaba de cantar este MATHILDE DI SHABRAN de Rossini. Producción de Pistas personaje en Roma con la Mario Martone pareja Dessì-Armiliato y en La Calisto (Cavalli). 23, 25,

el verano de 2007 fue en Amati Bacciardi 27 de septiembre, 1, 3 y 10 Verona nada menos que de octubre de 2008. Nabucco. Pappano en el Umberto Chiummo, Markus foso de esta recuperada Fan- Werba, Sally Matthews, ciulla competirá con las Monica Bacelli, Lawrence labores previas de dos pesos Zazzo, Guy de Mey, pesados, Mehta (disco) y Dominique Visse, Ed Lyon, Santi (vídeo). La bohème de Clive Bayley, Véronique Copley y Julia Trevelyan Gens. Director musical: Oman tiene un carácter muy Ivor Bolton. Director de oriental, ya que la pareja escena: David Alden. protagonista está formada por Woo-Kyung Kim (Rodol- Matilde di Shabran fo) y Hei-Kyung Hong (Mimì (Rossini). 23, 27, 31 de ya bien rodada). Un rossinia- octubre, 3, 6 y 11 de no de Pésaro y del resto del noviembre de 2008. mundo, Carlo Rizzi, pondrá Aleksandra Kurzak, Juan en pie musicalmente la exce- Diego Flórez, Mark Beesley, lente producción de Mario Vesselina Kasarova, Marco Martone de Matilde di Sha- Vinco, Alfonso Antoniozzi, bran, con un reparto difícil Enkelejda Shkosa, Carlo

de igualar hoy, con protago- Marie Noe - Lepore. Director musical: nismo de Alessandra Kurzak Carlo Rizzi. Director de y, era inevitable, Juan Diego escena: Mario Martone. Flórez en el papel que lo dio a conocer. Actualmente ha The Royal Opera House. habido llamativos directores Cotrubas (se grabó en dis- do. La siempre de actualidad Covent Garden Piazza. de escena (Carsen, Fortune, co). René Jacobs y Wernicke Aida verdiana contará con London WC2E 9DD. Schaaf, Kokkos, Homoki, la han tenido en cuenta hace Claire Rutter, soprano que en Tel.: +44 (20) 7304 4000. Richard Jones) de diferentes un tiempo, con grabación el teatro londinense ya ha Fax: +44 (20) 7212 9460. estéticas que se han interesa- discográfica y videográfica cantado Donna Anna y otra www.royaloperahouse.org. do por la ópera infantil de incluidas, un éxito para heroína verdiana, Amelia, y Humperdinck Hänsel und María Bayo. Bolton y David que en Oviedo conocen por Partenope (Haendel). 9, 16, Gretel.A ellos se unen ahora Alden, con un equipo vocal Otra vuelta de tuerca (2006). 18, 24, 31 de octubre, 2, 7 la pareja Leiser-Courier que de auténticos especialistas, la Radamès es John Hudson, de y 12 de noviembre de no tienen escrúpulos de aña- traen al Covent Garden, en quien la ENO sabe ya de sus 2008. Rosemary Joshua, dir a su currículo al composi- estos momentos en cartel. Cavaradossi, Don José o Lici- Patricia Bardon, Christine tor alemán, amigo y colabo- La English National Opera nio en La vestale de Spontini Rice, Iestyn Davies, John rador de Wagner, en una lisse plantea poner en pie algu- (con Jane Eaglen). Tim Mark Ainsley, James Gower. ta de montajes que suelen nas nuevas producciones. Albery sustituye la previa Director musical: Christian convertirse en éxito, trátese Comenzando con Cav-Pag, o producción de Francesca Curnyn. Directores de de partituras de Berg o Shos- sea, Cavalleria y Payasos, a Zambello del Boris musorgs- escena: Christopher Alden, takovich como de Gluck, cargo del arriba ya citado kiano, en el que Peter Rose Peter Littlefield. Debussy o Halévy (Clari Richard Jones quien, con se pone en lugar de John recientemente, para mayor escenografía y vestuario de Tomlinson en el rol titular. Riders to the sea (Vaughan gloria de Malibran y Bartoli). Ultz (Macbeth el año pasado Gardner dirige pasando del Williams). 27, 28 y 30 de El equipo de Hänsel und en Glyndebourne), recupera- verismo italiano al naturalis- noviembre de 2008. Patricia Gretel, doble, contienen tan- rán dos populares títulos que, mo ruso, en la versión, ¡qué Bardon, Leigh Melrose. tos atractivos como para reu- según parece, llevan tiempo manía!, donde se prescinde Director musical: Richard nir a Diana Damrau (Gretel), ausentes del escenario de St. del decisivo, bello y contras- Hickox. Directora de Angelika Kirschschlager Martin’s Lane. Edward Gard- tado acto polaco. ¡Qué vamos escena: Fiona Shaw. (Hänsel), Anja Silja o Ann ner, que el año pasado les a hacer! La parte inglesa de la Murray (Brujas), Elizabeth dirigió una Muerte en Vene- temporada está dominada English National Opera. Connell (Gertrud), etc. Sir cia con Ian Bostridge y Peter por Riders to the sea (Cabal- St. Martin’s Lane. Colin Davis se reparte fun- Coleman-Wright es el encar- gada hacia el mar) de Ralph London WC2N 4ES ciones de foso con Robin gado de darles vida a estos Vaughan Williams, la triste Tel.: +44 (20) 7632 8300. Ticciati. La Calisto de Cavalli dos portaestandartes del historia de Maurya que pier- Fax: +44 (20) 7379 1264. se estrenó en el San Apolinar movimiento verista. Un buen de marido e hijos en el mar; Website: www.eno.org. de Venecia en 1651 y estuvo equipo local, es decir anglo- ópera estrenada en el Royal oculta hasta que el Festival sajón, se compromete con un College of Music en 1937 y de Glyndebourne la rescató Partenope haendeliano, con que recientemente el Teatro han Miller y Madama But- en ¡1970! con Raymond Lep- direcciones de Christian de Nanterre nos sorprendió terfly del director de cine pard al frente de un reparto Curnyn y Christopher Alden y programándola inesperada- fallecido imprevistamente, en el que sobresalían con luz Peter Littlefield y un reparto mente. La ENO repone El Anthony Minghella, que se propia Janet Baker e Ileana muy pero que muy adecua- barbero de Sevilla de Jonat- acaba de ver en El Escorial. 136

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 ADELANTO DE FECHA

Es significati- MILÁN vo, pero este DON CARLO de Verdi. Boceto para la escenografía, Pistas año la Scala no comienza el producción de Stephane Braunschweig día de San Ambrosio, el 7 de Don Carlo (Verdi). 4, 7, 10, diciembre (desde años ha), 12, 14, 16, 18, 21 de sino tres días antes. Que diciembre de 2008, 4, 8, 11 nadie se asuste. No es otro y 15 de enero de 2009. incontrolable efecto Berlus- Ferruccio Furlanetto o Matti coni: el día 4 de diciembre Salminen, Giuseppe en la anteprima de Don Car- Filianotti, Dalibor Jenis, lo tendrá acceso un público Matti Salminen o Anatoli juvenil al módico precio de Kotscherga, Fiorenza 10 euros. Oficialmente, con Cedolins, Dolora Zajick. la crème milanesa y mundial Director musical: Daniele la genial ópera verdiana Gatti. Director de escena: subirá al escenario más míti- IL VIAGGIO A REIMS de Rossini. Producción de Luca Ronconi Stephane Braunschweig. co del orbe tres días des- pués, en una producción de Assassinio nella cattedrale Braunschweig, en cuya obra (Pizzetti). 22, 24, 26, 29 de no abundan los Verdis (hizo mayo, 1, 5, 8 y 12 de junio un Rigoletto en Bruselas hace de 2009. Ferruccio diez años). Dirige una estre- Furlanetto, Raffaella lla musical del momento, Angeletti, Anita Ravell, Gatti, entre otros llamativos Salvatore Cordella, Claudio intérpretes, Ferruccio Furla- Sgura, Riccardo Zanellato, netto quien, para los escépti- Federico Sacchi. Director

cos trabajó el Filippo con Lelli & Masotti musical: Donato Renzetti. Karajan además de Maazel, Director de escena: Yannis Conlon o Gergiev. Se turna I DUE FOSCARI de Verdi. Producción de Cesare Lievi Kokkos. con Matti Salminen, en algunas funciones el Gran Inqui- Teatro alla Scala. sidor. Giuseppe Filianoti, Piazza della Scala. como el protagonista tenoril 20121 Milano. del título, cada vez se está Teléfono: 39 (02) 80 70 41 metiendo más en papeles Fax: 39 (02) 88 79 33. pesados. E-mail: Furlanetto, siguiendo el [email protected]. ejemplo de Ruggero Raimon- www.teatroallascala.org.

di que lo acaba de cantar en Andrea Tamoni la basílica de San Nicolás de Bari, también será Tomas Beckett al celebrarse con un Nacional en colaboración en Luca Ronconi está doble- etc.); la Aida de Zeffirelli año de retraso el cincuente- L’Orfeo monteverdiano, en mente presente en la actual que viajará al Japón (este nario de Assassinio nella cat- un montaje de Robert Wilson temporada escalígera. Co- año el teatro recupera esa tedrale de Pizzetti, estrenada quien amenaza con atacar mienza con Vec Makropulos, buena costumbre de una en la Scala el 1 de marzo de también las otras dos obras producción ya paseada por amplia gira que le llevará de 1958 con el fabuloso Nicola del cremonense. Menos mal Bolonia y Nápoles con Raina Moscú a Buenos Aires entre Rossi-Lemeni (la reciente que en el foso está Rinaldo Kavaibanska y que en Milán 2008 y 2012), sin el Radamès fallecida Leyla Gencer fue la Alessandrini. Cuatro meses hará la intérprete actual, sin de Alagna desde luego; Ido- Corifea 1ª). Otras produccio- después compartirán los duda, más cualificada: Ange- meneo de Luc Bondy, el nes convocan al conmemo- milaneses con el Real (ene- la Denoke. Así comienza un fúnebre que acaba de verse rable Haendel con la Alcina ro) el mismo Rake’s Progress ciclo dedicado al compositor de Madrid, con Chung en de Carsen para el Garnier- de Lepage (abril) con distin- checo. Sigue Ronconi con el lugar de Harding; y la misma París, con Anja Harteros pro- to equipo, salvo la Mother legendario Viaggio a Reims Due Foscari que se cantó en tagonista titular y con Gio- Goose de Julianne Young. que en Pésaro recuperó la el Arcimboldi del exilio, ori- vanni Antonini en lugar de Como el Teatro Bolshoi no dada por perdida partitura ginal de Cesare Lievi, con el Christie, Spinosi o Nelson. podía quedarse atrás ante el rossiniana con un equipo mismo e imbatible Leo Nuc- Carsen, que es un todo terre- trashumantismo del vecino muy conforme a las exigen- ci. El joven y prometedor no, ofrece el britteniano Mid- (o rival) Mariinski, viaja con cias (Ciofi, Barcellona, Remi- Carlo Montanaro sustituye en summer Night’s Dream, con sus equipos (dirigidos por gio, Massis, Praticò, etc.). Se el foso a Riccardo Muti. Por David Daniels en Oberon, Alexander Vedernikov, natu- reponen el Tristan de Baren- estas fechas, hay un home- que se vio en Opèra Comi- ralmente) y con un título a boim y Chéreau, con la naje a la Callas proyectándo- que-París. Más relaciones medida: el chaikovskiano mayoría del reparto original se un filme de Philippe parisinas: con la Ópera Onegin. (Meier, Storey, Salminen, Kohly. 138

DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 EXCUSAS PARA IR A BAVIERA

Si el año pasa- sacristana más añosa. Hay por los autores de “la casa” dock, Massimo Giordano y MÚNICH do fueron 6 una cuarta dama en cartel: Strauss y Wagner. Ahí van Rolando Villazón (¿?) con tres las Neuinszenierungen, este Barbara Frey como directora algunas sugerencias, entre Charlottes de todavía más año hay otras tantas, tres ita- de escena. Los títulos italia- otras posibles que podrían difícil decisión: Elina Garan- lianas dominando a la checa nos: Macbeth de Verdi planearse: Anja Harteros, la ca, Veselina Kasarova, Susan Jenufa y las alemanas Pales- (Lucic, Najda Michael, otra niña mimada del teatro, una Graham. Piotr Beczala trina y Wozzeck, dominando más bien mezzo que se plan- de las artistas más interesan- encuentra en Múnich un los títulos femeninos. La tea la cruel Lady, Scandiuzzi tes del momento que domi- público fiel, así que no es de obra de Pfitzner, que parece y Dimitri Pittas); Lucrezia nando el cartellone se plan- extrañar verle programado estar consiguiendo un rena- Borgia al servicio de la inevi- tea ser, ¡cielos!, Fiordiligi y la como Rodolfo pucciniano y cimiento imprevisto, contará table Edita Gruberova (opor- Rosina mozartiana, por un Alfredo verdiano, dos pape- con la titularidad de Chris- tunidad para que se sume lado, Mimì, Alice Ford y Vio- les en lo que hace furor; topher Ventris, la dirección otra heroína más a la nutrida letta Valéry por otro; Grube- Johann Botha hará Otello; de Simone Young y el mon- discografía donizettiana de la rova, otra vez Norma, de Bryn Terfel, el Holandés; taje de Christian Strückl. cantante) con el mismo nuevo con Sonia Ganassi David Daniels, Tamerlano; Wozzeck es el único estreno Christof Loy que en el mismo (que comparte con la sosita Annette Dasch, Elettra de que se reserva el director Múnich hizo pasar a la sopra- de Carmen Oprisanu) y Scan- Mozart; Cristina Gallardo- musical de la casa, Kent no como la Thatcher hacien- diuzzi, cambiando el Pollio- Domâs, Cio-Cio-San; Diana Nagano, contando con el do de Elisabetta d’Inghilterra ne de Todorovich por el de Damrau, Zerbinetta; Dorot- protagonismo de Michael en el Devereux de ha tres Andrew Richards; Marina hea Roeschmann, la Feld- Volle (un versátil barítono años (¿imaginará ahora a la Domashenko, Carmen bien marschallin; Ambrogio Maes- que también cantará el padre Gruberova como la mujer de conocida en Alemania se tri, Falstaff; Lado Atanelli y de los niños de Humper- Berlusconi?); y una Aida para reencuentra su Don José de Paolo Gavaneli, Nabucco; dinck, Pentheus de Henze, Daniele Gatti y Christof Nel, Verona (Marco Berti), ante la Angela Gheorghiu, la Valéry; Morone de Pfitzner, Ford y con Barbara Frittoli y Salvato- viril competencia de Erwin Mihoko Fujimura, Kundry… Amfortas) y Michaela Schus- re Licitra. Schrott (el marido de la Ahí queda eso y mucho ter, una Marie que deja dos Como de costumbre, en Netrebko) y la dulce Micaela más. No se acuerdan del funciones para la espectacu- las ¡29! obras en Repertoire es de Genia Kümeier. Y ya que estreno in situ de Il segreto di lar Angela Denoke, asimis- donde el aficionado encon- sale la Netrebko, la rusa será Susanna. Como fue en mo después otra fascinante trará numerosos alicientes solamente Mimì en la aún diciembre de 1909, lo dejarán Salomé straussiana. Jenufa es para desear ir de visita a la válida producción del genial para la próxima temporada. Eva-Maria Westbroeck, con, bella ciudad bávara. Como Otto Schenk. El Werther de en un trío de damas, otras de costumbre, abarcando un Jürgen Rose que estrenó Mar- dos estrellas, al lado: Debo- amplio abanico de autores y celo Álvarez en 2006 retorna Pistas rah Polaski como la Sacrista- estéticas, de Cavalli, Henze o con tres tenores de complica- na y Helga Dernesch en la Rihm, pasando lógicamente da elección: Marcus Had- Palestrina (Pfitzner). 19, 23, 28 enero, 1 y 8 de febrero, 10 y 14 de julio de 2009. Michael Volle, Peter Rose, ANJA HARTEROS EDITA GRUBEROVA en NORMA John Daszak, Roland Bracht, Falk Struckmann,

Wilfried Hösl Lydia Teuscher, Gabriela Scherer. Directora musical: Simone Young. Director de escena: Christian Stückl.

Aida (Verdi). 8, 11, 14, 1721, 30 de junio de 2009. Barbara Frittoli, Ekaterina Gubanova, Salvatore Licitra, Marco Vratogna, Giacomo Prestia, Christian FALSTAFF de Verdi van Horn. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Christof Nel. Wilfried Hösl

Bayerischer Staatsoper. Max-Joseph Platz, 2. D-80539 München. Tel.: +49 89 21 85 1920. E-mail: tickets@st- oper.bayern.de www.bayerische.staatsoper.de Wilfried Hösl 140 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 MUJERES, HOMENAJE, DEBUT RETRASADO...

Varias caracte- NUEVA YORK rísticas se Pistas pueden captar en la nueva temporada metropolitana. La rondine (Puccini). 31 de Abundan las producciones diciembre de 2008, 3, 7, antiguas, algunas añejas pero 10, 13, 11, 14, 19, 23 y 26 soportando el paso del tiem- de febrero de 2009. Angela po; hay dos conciertos signi- Gheorghiu, Lisette Oropesa, ficativos; hay presencias Roberto Alagna o Giuseppe abundantes de directoras de Filianoti, Marius Brenciu, LA RONDINE de Puccini

escena femeninas; Daniel ANGELA GHEORGHIU en Samuel Ramey o James Barenboim (aunque parezca Courtney. Director musical: imposible) debuta por fin Marco Armiliato. Director con el Tristan e Isolda de de escena: Nicolas Joël.

Dieter Dorn (1999) grabado Ken Howard en DVD en su momento con Il trovatore (Verdi). 16, 20, Eaglen y Heppner. La que 24, 38 de febrero, 4, 7, 10, fue entonces Brangania, 13, 16, 20 de marzo, 21, Katarina Dalayman, es ahora 25, 29 de abril, 2 y 8 de Isolda con Peter Seiffert mayo de 2009. Sondra como Tristán. El 22 de sep- Radvanovsky o Hasmik tiembre comenzó la tempora- Papian, Dolora Zajick o da con actos de Traviata, Luciana D’Intino, Salvatore Manon y Capriccio, reparti- GERALD FINLEY en Licitra o Marco Berti, dos entre la Fleming, Vargas, Dr. ATOMIC de Adams Dimitri Hvorostovski o Hampson, Dwayne Croft y el Zeljko Lucic, Kwangchul veterano Robert Lloyd. En Youn o Rosendo Flores. marzo hay un concierto- Director musical:

homenaje a Plácido Domin- Nick Heavican Gianandrea Noseda o go. Después de 40 años inin- Riccardo Frizza. Director de terrumpidos en el Met se lo escena: David McVicar. merece con creces. Domingo Podles, además de Machado, París y un concierto en debutó con Adriana Lecouv- Guelfi y Morris. Continúa con Madrid) que será Thaïs mas- The Metropolitan Opera. reur sustituyendo a Corelli la bella e inteligente actriz senetiana junto a Thomas Lincoln Center. en un noche más de nervios Marthe Keller, que en 2004 Hampson y Michael Schade, 10023 New York. del de Ancona y cuatro déca- dirigió un Don Giovanni, en una producción de Chica- Teléfono: (212) 799-3100. das más tarde el tenor dirige montaje que ahora van a go firmada por John Cox. Fax (212) 870-7606. esa misma partitura de Cilea interpretar, entre otros, la Regresa la fenomenal www.metopera.org. (montaje de Mark Lamos) Frittoli, la Graham, Polenza- Tetralogía wagneriana en con la Guleghina, la Borodi- ni, Schrott. Ramey (Leporello producción de Schenk y con na, Marcelo Álvarez y Fronta- todavía). Julie Taymor repite magníficos decorados del Cabell y Joseph Calleja. li. Es uno de los atractivos de su Flauta mágica y Carolyn habitual Schneider-Siemssen Payasos y Cavalleria de Zef- este año como también lo es Choa se encarga de que la que vuelve a dirigir Levine y firelli (1999) con Alagna y una Sonnambula belliniana Butterfly del fallecido Ming- dándole lustre nombres Cura en un impactante dúo con Dessay, Flórez (o Barry hella se reponga con garantí- como James Morris (Wotan tenoril; el Rigoletto, otro Banks su álter ego) y Michele as. De San Francisco, monta- antaño) turnándose con montaje magistral de Schenk Pertusi. Dirige Pidò, un espe- je de Penny Woolcok (y no Albert Dohmen, Yvonne (1990) con tres tenores: Filia- cialista, y es un montaje de de Peter Sellars: algo habrá Naef (Fricka-Waltraute), Wal- noti, Beczala y Calleja; el Mary Zimmermann, una de pasado), llega el Doctor Ato- traud Meier o la Pieczonka Orfeo gluckiano de Mark las muchas regidoras actuales mic en estreno de John (Sieglinde), Christine Brewer Morris del año pasado; el que este año contrata el tea- Adams con algunos cantantes o Lisa Gasteen (dos robustas Onegin de Carsen (1997), tro. La Zimmermann es la presentes allá: Gerald Finley y no sólo por voz, Brünnhil- Dama de picas de Mos- misma de la Lucia de Lam- y Richard Paul Fink, mientras des), Plácido Domingo o hinsky (1997) con Ben mermoor de 2007 que este que de París arriba la exitosa Johan Botha (Siegmund), Jon Heppner, Salomé de Flimm año se repone con dos pare- producción de Lepage de La Fredrick West o Christian (2004) de nuevo con la Mat- jas a considerar: Damrau- condenación de Fausto con Franz (Siegfried)… tila y La bohème y La travia- Beczala, Netrebko-Villazón. la destacada Marguerite de Regresan: La Cenerentola ta inmemoriales de Zeffirelli Sigue la presencia femenina Susan Graham. de 1997 (Cesare Lievi) con la con Netrebko y Vargas, la con la Wallmann, muerta ya López Cobos se aleja Garanca, Lawrence Brown- primera, y con Anja Harteros hace años, pero con una unos días del Real madrileño lee y Corbelli; L’elisir d’amo- y Massimo Giordano la Gioconda que pone al día para reencontrase con su re de 1992 (John Copley) segunda. Además de los dos Peter McClaintock, al servicio amiga René Fleming (la diri- con dos parejitas deliciosas: títulos que se destacan a de la Voigt, la Borodina y la gió una bonita Manon en Gheorghiu y Villazón, Nicole continuación. 141 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 SIGUE SIENDO UN REFERENTE

Como siem- (recién sus montajes parisi- de la Delunsch y la dirección Ganassi. Vuelve a haber un PARÍS pre, entre nos de Makropulos, Parsifal de Jérémie Rhorer y su Cer- superávit de directores al Garnier y Bastille (en fecha e Iphigénie en Tauride) en cle d’Harmonie. Alan Curtis frente de sus conjuntos en la que el teatro cumple obra que últimamente había saca del anonimato otro barrocos: Malgoire, Niquet, veinte años) se reparte la interesado también a otros Tolomeo, no el de Haendel Rousset, Bolton, Marcon, Ópera Nacional los 18 títulos registas más mediáticos del pasado año sino el de con oratorios tan cercanos a de este ciclo, con mayoría de como Peter Mussbach y Yan- Domenico Scarlatti, valién- una ópera como la Juditha novedades distribuidas por nis Kokkos. El peaje francés dose de su Complesso y de triumphans o con semi-ópe- partes iguales en los dos lo solventa la Ópera Nacio- solistas afines como la ras cual King Arthur de Pur- escenarios. Garnier puede nal con un Werther para Hallenberg, la Prina, la Mila- cell en celebración centena- presumir de acoger una Susan Graham y Rolando nesi; otro tanto hace Fabio ria. En el capítulo barroco novedad absoluta, Yvonne, Villazón (¿?) o Marcus Had- Biondi con Ercole sul Termo- hay que sumar otra vez la princesse de Bourgogne, un dock y la cuota italiana con donte de Vivaldi, asimismo presencia de Emmanuelle encargo a partir de la obra un Macbeth para Carlos con intérpretes “asociados”: Haïm quien no falta a la cita de Grombrowicz hecho al Álvarez y Violeta Urmana. la Basso, Genaux, Jaroussky, con su Concert d’Astrée, diri- compositor belga Philippe Desde luego que hay más Invernizzi. Renée Fleming giendo La resurrezione de Boesmans. Cambreling y repertorio italiano y francés, encabeza un deslumbrante Haendel y Las bodas de Bondy se encargan de además de alemán, en las reparto para Rosenkavalier Fígaro de Mozart que, cosa ponerla en pie. Dando un reposiciones donde nos per- de Strauss, Sophie Koch, curiosa, se hace en paralelo paso atrás, el mismo escena- mitimos el lujo de no reco- Diana Damrau, Hawlata y con otra lectura de la ópera, rio cuenta con Muti y Cesare mendar la horrible Tosca de Grundheber, dirigidos por esta vez escenificada y con Lievi para rescatar una reli- Werner Schroeter, uno de los Thielemann. Sir Colin Davis diferente equipo vocal, diri- quia: Demofoonte de Jomme- montajes menos interesantes demuestra de nuevo su afini- gida teatralmente por Jean- lli, uno de tantos composito- que tuvo la desgracia de dad y fidelidad hacia Berlioz Louis Martinoty y musical- res que se interesaron por el soportar quien escribe, y sí con Béatrice et Benedict, con mente por Minkowski. Ade- libreto de Metastasio. Gar- el “cinematográfico” Makro- la DiDonato y la nueva reve- más de estas Bodas se repre- nier, como la Scala, recibe la pulos arriba recordado por el lación francesa Nathalie sentan tres espectáculos visita del Bolshoi con Evgeni aliciente de Angela Denoke, Manfrino. Al Donizetti del más: Armide de Lully con el Onegin y propone una como ocurrió recientemente pasado año, Maria Stuarda, tándem William Christie- Novia vendida a mayor glo- en Madrid. Otras reposicio- sucede el de Anna Bolena Robert Carsen y con el ria de Christiane Oelze, que nes incluyen La flauta con Ermonela Jaho y Sonia Renaud de Paul Agnew tenor la cantará como debe de ser mágica de La Fura dels en checo. Cambreling asume Baus, el modestito Rigoletto también la dirección de un de Jerôme Savary (que can- ANGELA DENOKE cantará FIDELIO en Bastille nuevo Fidelio que llega a tarán Juan Pons turnándose París, después de los de con Ambrogio Maestri), Braunschweig (Châtelet), Tristán e Isolda de Peter Caurier y Leiser (Champs- Sellars (de nuevo con Clif- Élysées) y Deborah Warner ton Forbis y Waltraud Meier (de nuevo Châtelet), ahora aportando interés), la monó- de la mano de Gilbert Deflo. tona Butterfly del sobrevalo- Una pareja importante en rado Robert Wilson (¡hay escena: Angela Denoke y tantos que gozan de tal pri- Jonas Kaufmann. Bastille vilegio!), el Idomeneo de apunta más hacia el este: La Bondy (con DiDonato y zorrita astuta, Lady Macbeth Delunsch, que no es poco) de Mtensk y Rey Roger. Janá- que también se vio en cek, sin duda, tiene una bue- Madrid y el Ballo in masna defensora de su partitura chera de Gilbert Deflo (con en la “zorrita” de Christine Ramón Vargas como mejor Schäfer que también la canta y quizás único reclamo). en checo; Shostakovich, en En el tan singular teatro la fascinante Eva-Maria West- de la suntuosa calle Montaig- broek que acude con la pro- ne, Champs-Élysées, dada la ducción de Martin Kusej con particularidad de su escena- la que triunfó sin paliativos rio, abundan las sesiones en la Ópera Holandesa (véa- concertísticas pero de un se DVD Opus Arte); la nivel musical casi siempre inmensa ópera de Szyma- excelente. Para demostrarlo, nowski (¿para cuándo se ten- ahí van varios datos. Topi drá en cuenta su otra y mag- Lehtipuu se suma a Alagna y nífica ópera, Hagith?) viene a Flórez cantando el Orfeo servida por un regista pola- francés de Gluck, contando co, Krzysztof Warlikowski con el apoyo de la Eurídice 142 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

que parece imprescindible y extraños. Más dentro de la que es Jean-Yves Ossonce y que por algo el compositor en este tipo de obras; otro normalidad lírica pero de el de escena (y de vídeo) la denominó “opéra-comi- Mozart, el de Così fan tutte enorme originalidad es pro- que es Pierrick Sorin. que”. Rousset y Audi acuden con Jean-Christophe Spinosi gramar Las hadas, ópera pri- La Opèra Comique, sien- con el Zoroastre de Rameau y el sociétaire de la Comédie meriza de Wagner muy do fiel a sus principios no en coproducción con Drott- Française Eric Génovèse weberiana ella, que enco- quiere quedarse atrás y ningholm y con un equipo (con Cangemi, Shaham, Meli, miendan a Emilio Sagi (que estrena una obra contempo- vocal muy ad hoc, mientras Pisaroni, Spagnoli, de Niese) continúa vinculado al teatro ránea, además de recordar a el estreno anunciado es el de y Altre stelle. Esto no es otra tras El cantor de México y La Purcell en su 250 aniversario Lady Sarashina de Peter cosa que una especie de Generala) y Minkowski con un Dido y Eneas encar- Eötvös que ya se ofreció en continuación del espectáculo suponiendo el estreno fran- gado a William Christie y a la Lyon en marzo de este año Era la notte del año pasado. cés de la obra. Patrick Four- demoledora Deborah Wag- con el mismo Trío Vocal De nuevo, Anna Caterina nillier y Petrika Ionesco pro- ner. Dentro de su área de (Eerens, Bording, Kammer) y Antonacci, dirigida por ponen, sumándose al interés acción he ahí Fra Diavolo de Mary Plazas en lugar de Juliette Deschamps y musi- actual por la obra, Cyrano de Auber con Kenneth Tarver y Mireille Delunsch. El mismo calmente por François-Xavier Bergerac de Alfano que Sumi Jo; el precioso Le roi regista que montó otra ópera Roth, “escenifica” como sólo darán en versión francesa (el malgré lui de Chabrier en de Eötvös (Tres hermanas ella es capaz de hacerlo arias compositor la estrenó el mis- montaje del espléndido, ima- sobre Chejov) es el director de óperas de Rameau, Gluck mo 1936 en italiano en Roma ginativo, sensible Laurent de escena (Ushio Amagatsu) y Berlioz. y en francés en París) con Pelly; Carmen con la Anto- de esta Sarashina que reco- El programa del Châtelet Plácido Domingo además de nacci y sir Eliot Gardiner y ge las memorias de una sigue siendo heterogéneo y Nathalie Manfrino (Roxana Albert Herring de Britten, mujer japonesa del siglo XI. hasta cierto punto rompedor. también con Alagna) y el Ahí está en el capítulo que albanés Saimir Piergu Pistas aquí interesa el estreno de haciendo del guapo y tonto- Director de escena: Robert Welcome to the Voice de Ste- rrón Christian. Gérard Pes- Yvonne princesse de Carsen. ve Nieve donde se juntan en son estrena Pastorale “un Bourgogne (Boesmans). 24, peligrosa compañía estrellas encuentro detonante entre la 28, 30 de enero, 1, 3, 5, 8 Théâtre des Champs-Élysées. del pop como Sting y Elvis ópera contemporánea y las de febrero de 2009. Caroline 15, avenue Montaigne. Costello con Marie-Ange nuevas estrellas de varieda- Peters, Paul Gay, Mireille Tel. : +33 01 49 52 50 50. Todorovich, Sonya Yonche- des”, según reza el avance Delunsch, Yann Beuron, Fax : +33 01 49 52 07 41. va y Anna Gabler represen- del programa. Todo un desa- Victor von Halem, Hannah www.theatrechampselysees.fr. tando respectivamente a los fío. Las estrellas de varieda- Esther Minutillo. Director fantasmas de Carmen, But- des se darán a conocer a su musical: Sylvain Las hadas (Wagner). 27 y 28 terfly y Norma. Ahí queda debido tiempo, no su direc- Cambreling. Director de de marzo, 1, 4, 7 y 9 de abril eso para asombro de propios tor musical, que ya se sabe escena: Luc Bondy. de 2009. Christiane Libor o Deborah Mayer, Ekaterina Król Roger (Szymanowski). Lekhina, William Joyner, CARMEN de Bizet ANNA 18, 20, 23, 25, 28, 30 de Laurent Naouri, Laurent en la Opéra CATERINA Victor junio, 2 de julio de 2009. Alvaro, Salomé Haller, Judith Comique ANTONACCI Mariusz Kwiecien, Olga Gautier. Director musical: actuará en Pasychny, Stefan Margita, Marc Minkowski. Director Champs-Élysées Eric Cutler, Wojtek Smilek, de escena: Emilio Sagi. Jadwiga Rappe. Director musical: Kazushi Ono. Théâtre du Châtelet. Director de escena: 2, rue Édouard Colonne. Krzysztof Warlikowski. 75001 París. Tel.: +33 01 40 28 28 00. Ópera Nacional de París. Fax : +33 01 40 28 29 01. Opéra-Bastille. www.chatelet-theatre.com. 120, rue de Lyon. 75012 París. Albert Herring (Britten). 26, Palais Garnier. 28 de febrero, 2, 4, 6 y 8 de Place de L’Opéra, marzo de 2009. Nancy 75009 París. Gustafson, Felicity Palmer, Tel.: 0 33 892 89 90 90. Sarah Tynan, Christopher Fax: 01 40 01 80 51. Purves, Simeon Esper. www.operadeparis.fr. Director musical: Laurence Equilbey. Director de Armide (Lully). 8, 10, 12, escena: Richard Brunel. 14, 16, 18 de octubre de 2008. Claire Debono, Opéra Comique. Isabelle Druet, Stéphanie 5, Rue Favart. d’Oustrac, Nathan Berg, 75002 París. Paul Agnew, Marc Mauillon. Teléfono: 33 01 82 50 00 58. Director musical: William www.opera-comique.fr Christie. Las Designers Anonymes 143 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009 140 AÑOS DESPUÉS

El 25 de mayo nod con suficientes atracti- director de la haus, Seiji VIENA de 2009 se vos si constatamos que las Ozawa. Entre las Wiederauf- cumplen 140 años de la Wie- dos Marguerites son la Ghe- nahme, la Jenufa de Janá- ner Staatsoper Haus am orghiu y la Isokoski (vienesa cek, versión de David Pount- Ring, o sea, la del actual edi- de adopción tras cantar ney de 2002, con Riccarda ficio, y para celebrarlo se Pamina, Marschallin, la judía Merbeth en lugar de Angela representará la misma ópera, Rachel o Eva wagneriana) y Denoke y con los mismos es decir, Don Giovanni de Faustos Alagna y Beczala Laca y Sacristana de Jorma Mozart que cantarán Ilde- frente a un único Mefisto, el Silvasti (¿cuántas veces lo brando d’Arcangelo y René coreano Kwangchul Youn. habrá cantado?) y Agnes Pape, entre otros, un monta- Producción muy francesa de Baltsa. Y La mujer silenciosa je del año pasado de Rober- Nicholas Joël para Bertrand de Strauss, recuperación de to de Simone dirigido por de Billy. Evgeni Onegin que aquella bonita producción Constantinos Carydis. Este el 2009 cumple 130 años de Marco Arturo Marelli que curso se completa la tetralo- aporta un interés añadido al en 1996 cantaran la Dessay, gía wagneriana con El ocaso estar encomendado a Simon Rydl y Schade. Estos dos últi- y El oro, ocasión entonces Keenlyside, una bienvenida mos repiten personajes una para ofrecerla toda al com- novedad para artista tan inte- docena de años después, pleto. Stephen Gould sigue resante, que se verá flanque- mientras que la francesa es mágica a La ciudad muerta siendo Siegfried y Eva ado por Ramón Vargas sustituida, muy bien por (obra estrenada por cierto en Johansson Brünnhilde, así (Lenski cantado ya con los cierto, por Diana Damrau. Viena en 1921), desde Stiffe- como Welser-Möst y Bech- dos directores rusos más en En Repertoire, como siem- lio a Capriccio, oportunidad tolf continúan en foso y candelero: Gergiev y Bich- pre, hay de todo, porque 41 para disfrutar de estrellas escenario. Otras Premieren kov) y Tamar Iveri. Produc- títulos dan lugar para mucho como Neil Shicoff (Eléazar, son este año Faust de Gou- ción de Falk Richter con el y variado, desde La flauta Hermann y Des Grieux puc-

ATENTA A LAS CONMEMORACIONES

ZÚRICH La Opernhaus compositores/as que no han tiene en cuen- cumplido los cuarenta años CECILIA BARTOLI en ta este año con mayor aten- y que aquí se citan simple- CLARI de Halévy ción que otros teatros algu- mente: Sleep de Erin Gee, nos de los diversos y posi- Wild Word de Elena Langer bles homenajes. Así, aparece y Hinter den Masken de en cartel El conde de Luxem- Anno Schreier. Las demás burgo en sus bien llevados novedades zuriquesas pasan 100 años, así como Haydn es por varios títulos populares recordado por La fedeltà pre- del repertorio. Lucia di Lam- miata y Haendel por partida mermoor junta a un vetera- doble al considerar la Agrip- no, Nello Santi, con un pina (Venecia, 1709) como recién llegado, Damiano su fallecimiento (250 años en Michieletto (el de La gazza

agosto de 2009). Pasión grie- ladra de Pésaro), al servicio Suzanne Schwiert ga de Martinu sobre Kazant- de una segura protagonista, zakis (que en cine rodaron Elena Moﬂuc; Fidelio con Melina Mercouri y Jules Das- Haitink y Katharina Thalback zuriqueses (tras Ezio, Fosca- los zuriqueses) y una Geno- sin) parece dominar el pano- al servicio de Melanie Diener ri, Rigoletto, Monforte, Stan- veva de Schumann, en The rama, por el equipo dirigido y Roberto Saccà; Claus Guth kar y el Conde de Luna que Rake’s Progress de Stravinski por Elvind Gullberg Jensen y (muy activo in loco con repite este año con Nabuc- con Shawn Mathey y Eva Nicolas Brieger y con un obras de Gluck, Schubert, co): Boccanegra, bien apo- Liebau. Emily Magee se atre- reparto cuidadosamente ele- Haendel, Dukas y Strauss: yado desde el foso por Carlo ve con Tosca frente al espec- gido, aunque puede que les gusta, está claro) le dará Rizzi y desde la escena por tacular Cavaradossi de Kauf- Agrippina llame más la aten- también otra vuelta de tuerca Giancarlo del Monaco. Har- mann y el imprevisto Scarpia ción por similares motivos. (¡suerte desde aquí!) al Tris- noncourt (que no podía fal- de Thomas Hampson, en Hay más Premieren que tan wagneriano con Metz- tar ) vuelve a colaborar con producción de Robert Car- estas dos, comenzando por macher y la pareja Nina Martin Kusej, tras una Elek- sen. José Cura se ataca de un extraño estreno en tres Stemme-Ian Storey. Leo Nuc- tra, Flauta mágica (más bien nuevo con Turiddu y Canio partes, tres óperas cortas de ci ofrece un Verdi más a los horrenda, que me disculpen en una misma velada, frente 144 DOSIER TEMPORADAS DE ÓPERA 2008-2009

Pistas de 2009. Juha Uusitalo, Adrian Eröd, Janina Baechle, El ocaso de los dioses Anna Larsson, Tomasz (Wagner). 8, 11, 14, 19, 28 Konieczny, Herwig de diciembre de 2008, 10, Pecoraro. Director musical: 21 de mayo, 11 de junio de Franz Welser-Möst. 2009. Stephen Gould, Boaz Director de escena: Sven- Daniel, Eric Halfvarson, Eric Bechtolf. Tomasz Konieczny, Eva Johansson, Mihoko Wiener Staatsoper. Fujimura. Director musical: Opernring, 2. Franz Welser-Möst. 1010 Viena. Director de escena: Sven- Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. Eric Bechtolf. Fax: (+ 43/1) 51444/22259. E-mail: information@ El oro del Rin (Wagner). 2, wiener-staatsoper.at 5, 16 de mayo, 6 de junio www.wiener-staatsooper.at. ciniano), Carlos Álvarez Fleming (Condesa straussia- (Don Carlo y Renato verdiana), Anna Netrebko (Violetta nos), Albert Dohmen Valéry y Lucia di Lammer- (Holandés y Tomski), Silvia moor), Edita Gruberova Tro Santafé (las rossinianas (Lucia y Zerbinetta), etc., Rosina e Isabella), Juan Die- además de cuatro Toscas go Flórez (Nemorino y Lin- bien distintas. A juzgar, doro), José Cura (Cavarados- Michèle Crider, Violeta si, Stiffelio y Don José), Vio- Urmana, Maria Guleghina y leta Urmana (Aida), Renée Catherine Naglestad.

Pistas ciende al mundo más vulgar del Così mozartiano cantado, Pasión griega (Martinu). 12, entre otros, por Malin Harte- 15, 21, 23, 27 y 29 de lius (que da un salto cualita- noviembre de 2008. Emily tivo con Fiordiligi) y el mexi- Magee, Roberto Saccà, cano Javier Camarena Rudolf Schasching, Martina (Ferrando muy rossiniano). Janková, Alfred Muff, En el resto de la progra- Ruben Drole. Director mación (24 títulos) encontra- musical: Eivind Gullberg mos como de costumbre a Jensen. Director de escena: muchos artistas fieles a la Nicolas Brieger. casa (o viceversa), es especial Cecilia Bartoli que repite su Agrippina (Haendel). 12, Clari de Halévy y su Semele 14, 19, 21, 23 y 26 de de Haendel o algunos espa- mayo de 2009. Vesselina ñoles, como Isabel Rey Kasarova, Malin Hartelius, (Maria Boccanegra, Micaela), Marijana Mijanovic, Anna Gabriel Bermúdez (Peruc- Bonitatibus, László Polgár. chetto de Haydn, Lesbo de Director musical: Marc Haendel, Orador de Mozart) Minkowski. Director de y Carlos Chausson (Melibeo escena: David Pountney. de Haydn, Alberto de Halévy, Geronte de Puccini) así Opernhaus Zürich. como, por seguir con los Falkenstrasse,1. nacionales, Juan Pons (Amo- CH-8008 Zürich. nasro, Schicchi, Germont Tel.: + 41 44 268 66 71. padre) y el tinerfeño Celso Fax: + 41 44 268 65 55. Albelo (Rinuccio, Leicester), www.opernhaus.ch. un tenor muy a considerar. Redondeando las conmemo- a la Santuzza de Paoletta raciones, también está en Marrocu (que grabó con programa Il segreto di Susan- Bocelli) y la Nedda de Fio- na, producción de Asagaroff renza Cedolins. Bechtolf, el que con Gianni Schicchi se de la tetralogía vienesa, des- estrenó hace dos años. 145 ENCUENTROS

PAAVO JÄRVI, O LA CURIOSIDAD COMO MOTOR

e le agolpan las titularidades. La Orquesta de la Hessischer Rundfunk en Francfort, la Orquesta de Cámara Alemana enS Bremen, la Nacional de Estonia en Tallin, o la Sinfónica de Cincinnati con la que visitó España en esta primavera. Y de aquí a dos campañas, la Orquesta de París, tomando el relevo de Cristoph Eschenbach. Representa a la segunda generación de una dinastía musical, los Järvi: su padre, Neeme, es uno de los directores más conocidos —y grabados— de nuestro tiempo, su hermana Marika es una importante flautista —trabajó varias campañas con la Sinfónica de RTVE—, su hermano Christian es pianista y también director. Paavo Järvi, de hermosa y bien timbrada voz de barítono, es persona de amabilidad extraordinaria. El equipo de SCHERZO le aguarda durante casi dos horas a causa del retraso de su vuelo; llega sin comer, pero obvia el almuerzo: ha tenido a unas personas esperando y la conversación no debe diferirse. Esta entrevista pudo realizarse, entre otras ayudas, gracias a la fundamental gestión del responsable de la distribución en España del sello Telarc, Juan Miguel Ramírez de Cartagena.

146 Fotos: Rafa Martín ENCUENTROS PAAVO JÄRVI

Concluye usted una gira agotadora por dirigir a una orquesta muy prestigiosa, música, ¡hay tanta!, siempre hay cosas media Europa, con un promedio, según he pero siempre será en aquellas obras nuevas. Fíjese, ayer mismo me llamó podido saber, de tres, cuatro entrevistas que el director musical de esa institu- mi padre y estuvimos hablando acerca diarias. ¿No está harto de tener que aten- ción no quiera hacer. “No, esto lo de unas obras que acaba de descubrir. der a los medios? hacemos con nuestro director; ¡ah, Su curiosidad es increíble. Y esa es, No, todo lo contrario, forma parte esto sí se puede, pero lo hicimos el para mí, la palabra clave. Mire, yo creo de mi trabajo y lo hago encantado. En año pasado con Fulanito!; verá, es que que si algo tenemos que cambiar en el nuestro tiempo, en nuestro mundo, la esto está planificado para el año que mundo de la música es el sentido de relación con los medios es algo nor- viene”. Al final terminas haciendo un nuestra labor primaria: no se trata de mal. Mire, yo soy una persona muy programa por eliminación. Y es lógico enseñarle a la gente algo más —se afortunada, hago lo que más me gusta. que sea así, el director musical tiene el puede, claro que sí— sobre Brahms, Y creo que tengo, que tenemos, una derecho de hacerlo así. Por eso yo ten- Beethoven o Mendelssohn, sino des- especie de misión: popularizar la go, si me permite decirlo así, tres pertar su curiosidad, enseñarle a ser música clásica, o, quizá mejor expresa- orquestas y media, y todos los proyec- curioso y buscar lo nuevo. Déjeme do, hacerla “visible”. Negarse a hacer tos en los que estoy envuelto con ellas contarle una historia: cuando estaba entrevistas sería algo ilógico, porque son míos, son mis ideas, mis proyec- en el conservatorio un compañero me queremos que la gente sepa de la tos, temas que para mí significan musi- dijo que adoraba la música de Hinde- música, y también de nosotros, que calmente algo. No me gusta rellenar mith; y me dijo: “Matías el pintor es nos conozca; entiéndame, no hablo en huecos de las temporadas de otras algo extraordinario”. Y yo le dije: “Cla- un sentido narcisista, no se trata de orquestas, por eso apenas actúo como ro que sí. ¿Y conoces Nobilissima que la gente me vea en la carpeta de director invitado. Con las que yo traba- Visione? ¿Y el Concierto para orques- un disco y me reconozca, o de que jo asiduamente, obtengo mejores ta?”. Por cierto, esta última es una obra sepa mis aficiones o qué hago en un resultados musicales y tengo una más maestra. Bueno, el caso es que él sólo día libre, no, para mí quiere decir, más estrecha relación humana con sus conocía Matías el pintor, y me dijo: bien, que si yo hablo, que si me expli- miembros. No se trata, no, de colec- “Con eso me vale”. Yo me quedé per- co, que si tenemos una conversación cionar orquestas, sino trabajar con las plejo: si un autor te interesa, te gusta, como ésta, la gente puede saber mejor mismas personas, los mismos músicos ¿por qué no tratas de descubrir más de qué es lo que hacemos. con mayor regularidad. él? La verdad es que en mi familia la ¿Cómo se consigue sobrevivir en tantos ¿Se sabe los nombres de todos los músicos curiosidad ha sido siempre básica, y sitios: Cincinnati con la Sinfónica, Franc- de sus orquestas? eso lo hemos aprendido de mi padre. fort con la Orquesta de la Radio de Hesse, Sí, sin duda, pero déjeme decirle Si tuviera que resumir una sola cosa Bremen con la Orquesta de Cámara Ale- algo: como un principio que yo aplico por la que le estuviera agradecido, mana, Tallin con la Filarmónica Nacional a rajatabla, yo no llamo… Bueno, por diría eso: haber despertado mi sentido de Estonia… y creo que alguno más a la ejemplo, mi primer clarinete en Cincin- de la curiosidad. Naturalmente, le vuelta de la esquina? nati se llama Ritchie, pero yo jamás le debo muchas otras cosas: técnicamen- Bueno, déjeme clarificar un poco llamo Ritchie delante de la orquesta, te, él me enseñó más que ningún otro la situación. Yo no me dedico a colec- siempre digo: “Primer clarinete, por maestro. Pero si me viera forzado a cionar orquestas. En el fondo es una favor”. ¿Sabe?, es que es importante decir sólo una faceta, resaltaría ese cuestión bastante lógica y comprensi- que la relación, y el trabajo mismo, no aspecto de la curiosidad. Si voy a una ble. No me gusta actuar como director se conviertan en un circo. Si tenemos tienda de discos, y me encuentro algo invitado. Nunca podré obtener como una recepción después del concierto, que no conozco, no puedo dejarlo ahí, director invitado el resultado que pue- si estamos de copas, entonces sí, yo me lo llevo, necesito saber de qué se do conseguir como director musical, digo “Ritchie”, pero no en el trabajo. Y trata. Porque, bueno, esa es otra cosa, porque necesito conocer los nombres aplico la misma regla conmigo: todo el yo compro muchísimos discos, soy un de los músicos con los que trabajo, me mundo sabe que yo me llamo Paavo, y coleccionista. Mire, uno de mis últimos hace falta saber las fuerzas y las debili- me llama por mi nombre, pero no descubrimientos a través de los discos: dades de mis compañeros de tarea, y cuando estoy en el podio; ahí es “Sr. Xenakis. Estoy fascinado con sus eso me permite conocer mis propias Järvi” o “Maestro”. Cuando estamos obras. He comprado casi todo lo que energías y mis propias flaquezas, es fuera de la sala de conciertos, enton- hay disponible: lo poco que ha hecho una relación. Si voy a una orquesta ces sí, todo el mundo me llama por mi Boulez, Tamayo, ¡desde luego!, Mas- fantástica, y me dicen —¡y te lo nombre, Paavo. Pero es que creo que son… Y la mayoría de esas obras no dicen!—, “Mahler: lo conocemos, nos es muy importante crear un ambiente las voy a dirigir nunca, pero me da lo sabemos, y nosotros lo hacemos especial cuando estás en la escena. igual: es fabuloso conocerlas. ¿Le digo así”, y a mí sólo me queda decir, “Bue- Bien, en estos minutos que llevamos otro autor del que he seguido casi no, entonces, ¿para qué me necesitan, hablando todavía no ha salido a colación todo lo que se ha grabado? Mauricio para qué me llaman?”. La cuestión es el nombre de su padre, Neeme Järvi, no es Kagel. Desgraciadamente se toca ésta: sí, existe una cierta, digamos, una mala marca… menos de lo que debiera, y es un gran “excitación” con la situación de direc- Pero ha de saber algo: me hace compositor. El año que viene voy a tor invitado, pero al final nunca termi- feliz oír el nombre de mi padre, ¡no dirigir su música por vez primera, el nas de obtener los resultados que sí tenga ningún reparo en vincularme a Estudio nº 3 para orquesta, que es una logras con tu propia orquesta. Con tu la “saga de los Järvi”! [Entre risas]. Esta- pieza absolutamente grande. La descu- orquesta siempre puedes hacer tus mos muy unidos, tenemos una rela- brí a través de la magnífica grabación proyectos. Los proyectos que son prio- ción muy estrecha y yo estoy muy de Gielen. Es una música tan divertida ritarios: un director musical siempre orgulloso de ser hijo suyo. como excepcional, perfecta. tiene prioridades, ya sea en grabacio- Cuando creíamos que Neeme Järvi ya En varias biografías suyas se indica que su nes, o en giras, o la misma elección había grabado todo Sibelius, Paavo nos ha máximo mentor musical fue Leonard del repertorio, la dirección artística de descubierto que aún quedaban piezas por Bernstein, pero por lo que usted me ha la orquesta, etc. Como director invita- descubrir. contado hasta ahora creo que lo esencial do, naturalmente, te pueden invitar a Pero eso es lo maravilloso de la de su aprendizaje le viene de su padre, y 147 ENCUENTROS PAAVO JÄRVI

que Bernstein fue sobre todo un motivo somos muy amigos, y una de mis últi- mo, hemos hecho una gira, en total ya de inspiración. mas grabaciones es una extraordinaria hemos hecho varias giras, y en todas Absolutamente, así es. Yo soy composición suya, Magma. Lo que ellas siempre hemos llevado, al menos, director de orquesta por mi padre, y acaso distingue a Sumera es que, más una sinfonía de Beethoven. Y hemos de hecho la razón última por la que que ningún otro compositor en Esto- hecho ya varias veces el ciclo comple- soy músico es también por mi padre. nia, él ha practicado un acercamiento to como único repertorio de tournées Yo traté a Bernstein en el año 84, con minimalista a la música. Pero, cuidado, muy concretas: por ejemplo, en Tokio; motivo de un Festival de verano que no se le puede definir como un autor más recientemente, en Estrasburgo; había creado en Los Ángeles, en cola- minimalista, sino como un hombre que este verano pasado lo hemos hecho en boración con el Instituto de Música de ha incorporado a su música ciertos Montreal y lo volveremos hacer en el Los Ángeles; en aquella época él había aspectos del minimalismo. Y a veces verano de 2009 en el festival de Salz- tenido un enfrentamiento, o algo así, sus obras son de una singularidad burgo. También lo vamos a hacer en con la gente de Tanglewood, y trataba extrema: recuerdo que en una de sus París, en el Teatro de los Campos Elí- de crear, bueno, un Tanglewood de la partituras anotó un movimiento como seos. Y también en 2009 lo vamos a costa oeste. Ese Festival duró diez Andante furioso. “¡¿Dios mío!, ¿cómo se hacer en Varsovia. Y, bueno, esto años exactos; de hecho, ha desapareci- toca eso?”, pensé al ver la pieza. Natu- parecerá una obviedad, pero cada vez do del mapa. Yo le traté intensamente ralmente entiendo lo que quería decir: tocamos mejor las Sinfonías. Y siem- durante esas semanas, y aprendí dos él tenía un sentido del humor increí- pre, antes de cada uno de esos ciclos cosas fundamentales: la primera adqui- ble, un humor acido, a veces un poco completos, dedicamos semanas a re- rir conciencia de lo poco que sabía, y sarcástico. Poseía una capacidad incre- ensayar; no es que toquemos lo que la segunda que no se puede ser músi- íble para el color sonoro: el segundo ya nos sabemos, es que en cada oca- co si no se es fanático; quiero decir movimiento de su Sexta Sinfonía, por sión, sea para un sinfonía suelta o para que esta es una profesión en donde te ejemplo, es asombroso en su creación la serie completa, nos replanteamos entregas por entero o no hay nada que de un universo de colores, en un pro- todo el trabajo. Es decir, hemos ensa- hacer. Y desde luego aprendí mucho ceso que al oído le puede parecer un yado estas obras una vez, y otra, y otra de Bernstein, era extraordinario verle poco desorganizado, lentamente más, y otra, y siempre con entusiasmo ensayar con la orquesta juvenil: él era desorganizado diría yo, pero que y pasión: no hay un ápice de rutina en ya un hombre mayor, y estaba enfer- encierra una estructura perfecta, con nuestra forma de ver y tocar esta músi- mo, y llegaba al ensayo y le veías ave- una notación diáfana. Hay también en ca, siempre es nueva. Para mí es un jentado y débil; pero era ponerse Sumera un elemento de espiritualidad, hallazgo el trabajo con estos músicos. delante de los músicos y un hombre pero no es el, llamémoslo así, espiri- Personalmente encuentro que su acti- joven, nuevo, aparecía delante de tualismo minimalista de Pärt, sino algo tud, su mentalidad y la visión de las nosotros. Eran ensayos sin prensa, sin que tiene que ver son su formación obras coincide con la mía. Y el trabajo medios, sin fotógrafos, eran ensayos soviética… y post-soviética, la espiri- es así muy sencillo: el terreno es muy cerrados, y él se entregaba por entero, tualidad de músicos muy consistentes fértil, sentimos lo mismo, tenemos acu- rejuvenecía. Y, claro, fue una impre- en términos académicos, como Gubai- mulada mucha experiencia. Ellos ado- sión duradera: la cantidad de literatura dulina o Schnittke. ran el trabajo, el detalle, perfeccionar que conocía aquel hombre, ¡desde lue- Su relación con Türr, ¿ha producido obras lo ya conseguido: con una orquesta go la cantidad de música!, su sentido nuevas? normal, se llega a un punto en que el innato del descubrimiento, su forma Pues sí, lo digo con orgullo. Bue- sentir de los músicos es el de “Bueno, de escuchar la música… Pero sí, como no, Türr es, para mí, un músico impor- ya está bien, ya sale, lo dejamos”; con usted dice, fue sobre todo un tema de tantísimo. Al menos dos obras suyas ellos no, en absoluto, “¿Podemos ajus- inspiración y no de técnica. me las ha dedicado, y acabo de gestio- tar más este piano subito?” o “¿No En la línea paterna, usted ha grabado obras nar un encargo conjunto, de Cincinnati podemos precisar más en el regulador y series de composiciones de autores que y Francfort, de una obra nueva, con en estos compases?”. Y esa es la razón entre nosotros son prácticamente ignotos, coros. Y, como le decía, he terminado por la que estoy embarcado en todo como su compatriota Lepo Sumera… hace poco la grabación de Magma, este “proceso Beethoven”, porque he ¿Conoce usted la música de Sumera? que es, a la vez, su Cuarta Sinfonía y encontrado los socios perfectos para Sólo un poco: de las Sinfonías sólo conoz- un Concierto para percusión concebi- esa empresa. No quiero hacer este co la Segunda, a través de la grabación de do para Evelyn Glennie. Y la tempora- ciclo con otros conjuntos, es casi una un director también estoniano que murió da pasada abrimos la campaña en cuestión de intuición. joven, Peter Lilje. Francfort con esa obra, con Glennie de ¿Pero interpreta usted alguna vez música Sí, claro. Sumera y Lilje eran muy solista. de Beethoven con otras orquestas? amigos, y esa Segunda Sinfonía está Abordar un ciclo de las Sinfonías de Beet- Todos los años hago una Sinfonía dedicada precisamente a Lilje. Yo he hoven en estos días parece una temeridad de Beethoven en Cincinnati, porque, grabado para BIS las seis Sinfonías de o una ingenuidad; sin embargo, usted está como Director Musical en una ciudad Sumera, la Sexta con la Orquesta realizando un trabajo casi revolucionario como Cincinnati, donde no hay mucho Nacional de Estonia y las otras cinco con sus grabaciones para BMG con la tráfico de agrupaciones invitadas, creo con la Orquesta de Malmö, que es un Orquesta de Cámara Alemana. que es mi obligación presentar la conjunto al que estuve vinculado en Es curioso, porque esto me lleva a música de Beethoven. Esta temporada los primeros años de mi carrera. Bue- su pregunta del principio sobre las he hecho la Heroica, el año pasado la no, a Sumera hay que situarlo en medio orquestas. La única razón por la que Pastoral… Y, ¿sabe?, para mí es una de dos voces de la música estoniana, quise hacer este ciclo Beethoven es experiencia magnífica, porque de posteriores a Eduard Tubin —que, gra- porque encontré un socio ideal, la pronto me enfrenta a esa música con cias a mi padre, ha empezado a alcan- Deustche Kammerphilharmonie. Soy el sonido de una gran formación sinfó- zar una difusión internacional—, que su Director Artístico desde hace cuatro nica, ¡todo un contraste!, es otro mun- son Arvo Pärt, obviamente, y Erkki- años, pero llevo más diez trabajando do sonoro. Es un sonido diferente, hay Sven Türr; Türr es un músico con el con ellos. Desde que empecé mi traba- un tiempo distinto de reacción, la que yo tengo una relación especial, jo como titular, cada año, como míni- sonoridad es otra: y creo que es bueno 148 ENCUENTROS PAAVO JÄRVI

tener esa experiencia, no quedarse para mí esto es incuestionable, es evi- quedó, con sus tres movimientos. Y la cerrado en una posibilidad. Pero es el dente, Mahler está tomando el camino Décima de Mahler… bueno, no lo ten- único Beethoven que hago fuera de la de Berg, de Schoenberg, ¡que, por otra go tan claro, pero lo que sí sé es que Deutsche Kammerphilharmonie. parte, venían de él!, y quién sabe si no el movimiento que él dejó terminado, En su itinerario parece que ahora le llega los habría rebasado. Después de esa el primero, es perfecto, sobrecogedor, el turno a Mahler. música no había camino de vuelta, no así, sin más. ¿Sabe la sensación que Pues sí. Ahora, en septiembre, Vir- había posibilidad de dar marcha atrás. tengo siempre con las reconstruccio- gin publica mi primer Mahler “oficial”: Y sin Mahler las obras de los años 20 y nes? Me recuerdan esas películas que lo digo así porque hay grabaciones 30 de Schoenberg, de Berg, de Zem- dicen en los créditos: “Basado en una mías de conciertos con obras de Mah- linsky, son inexplicables: Mahler fue su historia real”. [Con grandes risas]. Pero ler que circulan por los comercios y razón de ser. Sin embargo no he hecho le vuelvo a decir algo, aunque suene por Internet. Es un CD muy curioso, al nunca la Décima completa: supongo contradictorio: tengo no sólo un enor- que le tengo mucho cariño, porque que algún día la haré, pero de momen- me respeto por quienes hacen esa recoge movimientos aislados, o posi- to no tengo necesidad de ello. Además, labor, ¡también un interés insaciable!, blemente solitarios, o descartados, o me desconcierta un poco la cantidad la curiosidad de la que le hablaba; arreglos, de Sinfonías de Mahler; conde versiones que se han llegado a conozco todos esos trabajos, el Schu- cretamente, el primer movimiento de la hacer de la obra completa… bert de Brian Newbould, el Bruckner Décima, el Totenfeier que luego se Su predecesor en Cincinnati, Jesús López de Carragan o de Samale, naturalmen- convirtió en el primero de la Segunda, Cobos, grabó la segunda versión de Remo te el Mahler de Cooke o el de Mazetti, el descartado Blumine de la Primera y Mazetti… ¡incluso la Séptima de Chaikovski de el fantástico arreglo que Britten hizo Sí, lo sé, ¡muy buen trabajo, por Bogatirev!, que, por cierto, no es un para conjunto de cámara de Lo que me cierto! Pero, ¿sabe lo que me ocurre?: mal trabajo, es una reconstrucción dicen las flores del campo. Casi se que yo no soy un arqueólogo, a mí me muy conspicua a partir del Tercer Con- podría llamar los Outsiders de Mahler. gusta tocar obras terminadas por sus cierto para piano… Pero yo estoy en Reconozco que por una de estas piezas autores. No sé, tengo un repertorio otra dirección, no voy por ahí. tengo un afecto especial, el Andante- muy grande, la verdad, y ya le he ¿Cuáles son sus autores en forma de “bajo Adagio de la Décima Sinfonía: es una dicho que me encanta descubrir músi- continuo”, es decir, aquellos a los que siem- música increíble, fantástica, tan perso- ca nueva. Pero no soy muy adicto a las pre vuelve, o de los que nunca se aleja? nal, tan honda, que nace de una tan reconstrucciones… Lo respeto, claro Bruckner, desde luego. Y es curio- íntima profundidad… Me es difícil que sí, y, se lo digo de corazón, admi- so: es un autor del que no he grabado encontrar la palabra exacta, pero ro a la gente que se mete en ello, pero ninguna obra, pero al que siempre conozco pocas obras que nazcan, que yo no sirvo para interpretar… no sé, vuelvo. Y no lo he grabado porque surjan, de algo tan personal, tan inten- una Inconclusa de Schubert en cuatro necesito tiempo. Bueno, ahora va a so, es algo que deja al Mahler que movimientos, o una Novena de Bruck- salir mi primer Bruckner, la Séptima. podríamos llamar “normal” completa- ner con otros cuatro. Fíjese en esa Lo dirijo mucho, pero esa música mente a un lado y que mira de frente obra, la Novena de Bruckner: es per- requiere tiempo, tiempo de aprendiza- hacia un mundo nuevo, hacia el futuro; fecta, inatacable, en el estado en que je, tiempo de maduración, tiempo de 149 ENCUENTROS PAAVO JÄRVI

reflexión. Es así como lo siento. Y des- haga más ópera. Nunca voy a ser de luego Beethoven. Aparte de eso, director estable de ópera, eso es hay dos autores que me han acompa- incuestionable. En una orquesta tú ñado durante toda mi vida: Nielsen y decides todo, en la ópera, a menos Sibelius. Ya sé que no son opciones que estés en una posición similar, muy obvias, pero es así. Y con la siempre te ves en una situación de música de Nielsen tengo una conexión compromiso; de hecho la ópera es el muy especial, es música de una gran gran arte del compromiso. Si todo honestidad, le diría que de poderosa funciona, no hay nada más glorioso honestidad. Hace años tuve una larga que la ópera. Pero cuando no funcio- charla con mi padre sobre Nielsen, y na… ¡no hay nada más horroroso que todavía recuerdo algo que entonces la ópera! Claro, si tienes que lidiar me dijo, que el único autor que tenía con el director de escena y sus ideas, la misma fuerza interior invulnerable con los cantantes y sus gustos, con el de Beethoven era Nielsen, y creo que tiempo de ensayos, con el vestuario, es muy cierto lo que mi padre decía: ¡naturalmente la orquesta!, el coro, en acaso desde Beethoven no ha habido fin, es una maquinaria tal que siem- un músico que transmitiera la idea de pre habrá un momento en el que “este es el camino, y no hay otro por recurrirás al compromiso, a menos el que se deba ir”. Y eso es Nielsen. que seas Carlos Kleiber o alguien de No Sibelius, pero Nielsen sí. ese jaez. Otro caso obvio es James Robert Simpson, el ya fallecido musicólo- Levine en Nueva York, donde él con- go inglés —que tanto hizo por la música sigue exactamente lo que quiere, y la de Nielsen—, habría dado saltos de alegría verdad es que se lo merece, porque él al oírle. ha elevado hasta el infinito esa casa Fíjese que, ya en los años 50, de ópera, es la cabeza de ese teatro. Bernstein, digamos el joven Bernstein, ¿Qué le gustaría ser de mayor? ya escribía: “¿Es posible que en Escan- Lo que estoy haciendo ahora es lo dinavia haya dos grandes creadores? que siempre deseé hacer. No, de ver- Sí, amigos míos, Sibelius es uno, claro, dad. En el mundo de la música, lo nor- pero el otro es Carl Nielsen”. En los mal es empezar con un instrumento, años 50 y 60 Bernstein fue un apasio- ampliar estudios, y en un momento nado defensor de la música de Niel- dado te planteas la posibilidad de diri- sen, y hasta me atrevo a decir que él gir. Conmigo no fue así: cuando tenía consiguió hacer que Nielsen fuera res- 4 años yo ya quería ser director. Natu- petado en la propia Dinamarca. Mire, ralmente era a causa de mi padre. Y yo crecí con Haydn y Mozart, a los ahora soy lo que siempre quise ser, que adoro… Quizá, seré un atrevido, me considero la persona con más más aún a Haydn que a Mozart, por- suerte del mundo. Puedo hacer las que me conecta directamente con mi cosas a un nivel muy alto en varios niñez: yo solía tocar las Sinfonías de sitios diferentes. Y al nivel que hago Haydn en reducciones de piano a cua- ahora las cosas soy feliz. tro manos con mi padre o mis herma- Y un día, si le llama una de las grandísimas nos, y lo que aprendí entonces todavía orquestas (Berlín, Chicago, etc.), ¿qué me influye. Y luego está Nielsen, y hará? ¿Dejará a todos sus “socios” y acudi- mencionaría también a Prokofiev. rá a la llamada? También vuelvo regularmente a Shos- No lo sé, no sé cómo contestar. takovich, pero menos, por ejemplo, Dirijo habitualmente en Chicago, y en que a Prokofiev. Tanto él, como Niel- Cleveland… Son orquestas fantásticas, sen, son inconfundibles: usted escucha claro que sí. Pero yo creo que actual- tres compases de su música y los reco- mente no hay tanta diferencia entre noce de inmediato. Podría citar a Cincinnati y Chicago, por ejemplo. otros, pero estos son los que, en mi Ahora voy a tomar la Orquesta de caso, siempre están ahí. París, en el 2011, después de Eschen- ¿No siente usted interés por la ópera? bach. La verdad es que tocan maravi- Me interesa mucho la ópera. Al llosamente, y por eso, y por la posibili- principio de mi carrera hice mucha dad de abordar otros cuadrantes del ópera en los países escandinavos, repertorio, he aceptado ese nuevo car- dirigí mucho en Oslo y en Estocolmo, go. Si fuera una estrella de cine, también en Gotemburgo. Mi padre supongo que estaría en Hollywood. fue un director de ópera, y yo crecí Pero soy un músico, y busco aquello en los teatros de ópera, viendo ensa- en lo que mejor puedo responder. Con yos a piano o con orquesta. En un una orquesta mediana te puedes sentir momento dado de mi vida tuve que feliz, realizado; en cambio, te puedes tomar una opción, o ser director de sentir miserable delante de una gran ópera y trabajar constantemente en el orquesta. De momento no renuncio a foso, o ser director sinfónico y traba- mi felicidad. jar desde el podio. Y lo sinfónico ven- ció. Pero volverá un tiempo en el que José Luis Pérez de Arteaga 150

ANIVERSARIO

Cien años de la muerte de Nikolai Rimski-Korsakov RIMSKI, SOBRE TODO OPERISTA Retrato del pintor Valentin Sérov

Suponemos a los lectores hartos de que les expliquen en qué consistía el Grupo de los Cinco, el de los músicos de San Petersburgo, capitaneado por Mili Balakirev, con un genio en sus filas, Modest Musorgski; con un gran hombre, filántropo, físico, benefactor, Alexander Borodin; con un compositor sectario y hoy recordado sólo porque fue amigo de los otros cuatro, César Cui; y con el músico que hoy nos ocupa, y que murió hace cien años, Nikolai Andreievich Rimski-Korsakov. No hablaremos de ese grupo de presión, de ese “poderoso puñado”. Ya lo hemos hecho en estas páginas y en otras páginas.

ambién podemos prescindir de profesión ajena a la música, también Escribió un voluminoso libro de cuestiones biográficas que se como sus compañeros del Grupo; aho- memorias que contiene testimonios y encontrarán en otras fuentes: ra bien, fue el único que llegó a domi- datos inapreciables. Desde luego, no Nikolai Andreievich fue un ama- nar la técnica compositiva y a poder está traducido al castellano1. Fue ami- Tteur, como todos los del Grupo de los codearse en este sentido con rivales go de Musorgski, y éste le amó de esa Cinco; y fue marino, es decir, tuvo una como el gigantesco Piotr Chaikovski. manera enfermiza que tenía para todos 152 ANIVERSARIO RIMSKI-KORSAKOV sus allegados. Ocupó muchos cargos Modest ya había hecho intentos ante- más tarde. En 1896 estrena una terce- en la enseñanza musical y en la ins- riores, siempre inconclusos: Salambó, ra versión, y en 1898 le añade un pró- pección de la música militar de la El casamiento. Pero Rimski empezó su logo, que en rigor es otra ópera, La armada. Fue un importante composi- Pskovitianka hacia 1868, cuando boyarina Vera Scheloga. El primer tor, pero murió creyendo que era el Modest se decidía por fin por la que estreno de esta ópera que inaugura más grande. Y, lo que es peor, trans- sería su primera ópera terminada y su una serie amplísima se dio en el mitió esta convicción a su familia. gran obra maestra. Mariinski de San Petersburgo en 1873, Tuvo algunos discípulos grandes, con dirección orquestal de Navrapnik. como Alexander Glazunov. Y uno Las libertades perdidas de Pskov El punto de partida de esta ópera, gigantesco, Igor Stravinski. contemporánea estricta en su compo- La música de Rimski gusta siem- Como puede verse en el cuadro, la sición del Boris Godunov del buen pre. Ahora bien, la música de Rimski primera versión de Pskovitianka le amigo Modest, es el recitativo de Dar- raras veces provoca entusiasmo. Rims- costó al compositor unos cuatro años; gomishki. El tiempo y las revisiones ki compuso para todos los géneros, después la sometió a revisiones, hasta del propio compositor se encargan de pero tuvo especial predilección por la que en 1893 llegó a la versión definiti- suavizar el radicalismo de un punto ópera. Y la ópera es lo vocal. No ha va. Desde 1868, a la edad de 24 años; de partida que fue fértil para la escue- de extrañarnos, entonces, que Rimski hasta 1890, cuando es todo un profe- la rusa, pero que no podía mantener- fuera compositor de numerosas sor del Conservatorio, sólo hay otros se en aquellos tiempos en los térmi- romanzas y otras músicas vocales, que tres títulos operísticos más, aunque ha nos propuestos por el maestro en su andan por ahí grabadas en discos compuesto bastantes obras para otros manifiesto pushkiniano. Ahora bien, sueltos o en alguna antología de espe- géneros. Se ha dado una explicación hay otro aspecto muy importante: el cial interés2. malintencionada: la sola existencia de joven que empieza a componer Psko- Por lo demás, Rimski defendió el Chaikovski le impedía componer; por vitianka tiene una formación musical legado de sus amigos, y eso le ocupó eso, al morir Chaikovski en 1893 limitada, mientras que el que empren- mucho tiempo. Fue él quien hizo Rimski se sintió liberado y compuso de las revisiones de 1876-1878 y 1889- posible el estreno de El príncipe Igor, nueve óperas, casi todas de considera- 1893 es un maestro que conoce y ópera inconclusa de Alexander Boro- ble envergadura en cuanto a duración enseña las técnicas de la composi- din. Fue él quien rectificó y dio a y efectivos, entre 1894 y el momento ción. El Rimski maduro revisa obras conocer Boris Godunov en una verde su muerte, en 1908. Ya adelanta- propias y obras de sus compañeros y sión acaso edulcorada pero que hizo mos nosotros otra explicación menos amigos. La revisión de Boris Godunov posible que se conociera y no se la cruel; el profesor Roberto García Mor- no es un caso único. Ahora bien, aun- desdeñase por la ausencia de un nivel cillo, en su antigua monografía sobre que las revisiones de Pskovitianka de conciencia sonora suficiente; la Rimski lo explica de esta manera: “Es atemperen la sequedad del primer obra maestra del buen amigo muerto, éste el comienzo de un período parti- intento de recitativo sin concesión Modest Musorgski, no tuvo que espe- cularmente fértil en su producción. cantabile, queda lo esencial de aquel rar décadas para su rescate, para tener Acostumbrado antes a una actividad ensayo. Como queda el planteamien- influencia y para considerarla una de extrema (sus múltiples tareas apenas to que mezcla la revisión histórica y las cinco o siete óperas más importan- le dejaban tiempo para la creación política como lectura para el presente tes de la historia del género. También musical), se encontró repentinamente con el puro melodrama imprescindi- intervino Rimski en la terminación de en una posición ideal, libre de preo- ble en las óperas del siglo. Es bien Jovanshina. Recordemos que cupaciones ajenas a su arte; no es de sabido que en la ópera del siglo XIX, Musorgski concluyó Boris Godunov en extrañar por lo tanto que ahora las y en especial en el melodrama italia- su momento, pero que nunca terminó obras se sucedan con una regularidad no, modelo imprescindible, el conflic- Jovanshina. Después pudieron venir matemática”. to de clase, de casta, de bandos políti- otros y decir que aquello era insufi- Esta es la moral altísima del crea- cos, de pueblos, de naciones, se mez- ciente, inexacto, injusto, todo lo que dor de una serie de óperas en las que cla siempre con los parentescos y ustedes quieran. Pero fue Rimski el se entreveran a menudo lo histórico y fidelidades amorosas de otro tipo, que salvó esa música, y también otras. lo fantástico, en las que se consigue que entran en contradicción con Rimski sacrificó su propia obra en aras una melodía de orientalismo fingido y aquéllos. Al menos se consigue así de la obra de sus amigos, aunque tam- un canto que se basa en la prosodia que aparezca el pueblo encarnado en bién en aras del Conservatorio. Cuan- aprendida del canto popular aunque a el coro (aunque el coro no siempre es do se vio libre de las tareas burocráti- veces el compositor ceda a su vieja pueblo, puesto que a veces es corte, cas de esta institución, empezó a com- admiración por Dargomishki, compar- es ejército, es grupo policial, la sinies- poner óperas a toda velocidad. tida con Musorgski y los demás com- tra oprichnia del zar Iván), de acuer- La ópera era su auténtica voca- ponentes del Grupo de los Cinco, y se do con lo establecido por Glinka en ción, y ahí tenemos los quince títulos deje llevar por un recitativo austero la ópera inaugural de la escuela rusa, que compuso para comprender que poco propicio a lo cantabile; como en Una vida por el zar, y desarrollado de por encima de aciertos plenos como esa pequeña e interesantísima ópera manera decisiva y magistral por Scherezade, poema sinfónico de belle- de apenas 50 minutos que es Mozart y Musorgski en Boris. za inmediata e indiscutible, por enci- Salieri, basada en uno de los textos Si Musorgski componía su Boris a ma de algunas canciones o romanzas, que Pushkin le dedicó a los pecados partir del reinado de este desdichado de tal o cual sinfonía, o del Trío, del capitales3. Vamos a detenernos en exa- monarca, con el que coincide la gran Quinteto o del Sexteto, a Rimski hay minar dos títulos operísticos de nues- crisis del siglo XVII ruso, Rimski partía que comprenderlo, juzgarlo, gozarlo a tro compositor, su primera ópera, del reinado del último zar de la dinas- través de las obras que compuso para Pskovitianaka, y la que acaso es su tía que culmina con Iván IV el Terrible la escena. Fueron quince, y las rela- obra maestra, Kitezh. y se cierra con Fiodor I. La acción de cionamos en un cuadro aparte. Pskovitianka sufrió varias revisio- Pskovitianka es en Pskov, claro está. Musorgski y él empezaron a compo- nes. La comienza un joven de 24 Pskov es una ciudad libre, como lo ner su primera ópera juntos. Bueno, años, que la concluye cuatro años era Novgorod, pero todas van a ser 153 ANIVERSARIO RIMSKI-KORSAKOV

reducidas al centralismo brutal de la Moscovia de Iván. La libertad es cosa del pasado, como pueden comprobar los protagonistas de Pskovitianka. Pskov ha pasado a Moscovia en tiempos de Basilio III. El imperio moscovi- ta avanza, implacable, ante el miedo que le producen al ruso los vecinos que lo rodean, hanseáticos, lituanos, polacos, tártaros. La acción de la ópe- ra comienza cuando Iván parece dispuesto a entrar en la ciudad con sus fuerzas para aplastar cualquier tentativa de rebelión o autonomía. En el primer acto se da un dúo de amor fuera de lo convencional, un dúo-conversa- ción de escaso melodismo entre Olga y Mijail, la pareja de enamorados. A ese dúo le sigue otro, de muy distinto carácter pero igualmente radical en cuanto a recitativo, entre Tormakov, padre de Olga, y Matuta, el boyardo al San Petersburgo, 1908. De izquierda a derecha: Igor Stravinski, Rimski-Korsakov, Nadezhda que han prometida la mano de la (hija de Rimski), Maximilian Steinberg (futuro esposo de Nadiezhda), Ekaterina (esposa y prima muchacha. Aquí entra el elemento hermana de Stravinski, nacida Nossenko). melodramático de esta ópera: sabemos por Tormakov que Olga no es de Rimski) que el realismo de La tor- introducción se da a modo de obertu- hija suya, pero la boyarina Vera se lle- menta (que inspirará a Janácek su ra, pero está vinculada en cuanto a vó al secreto a la tumba. El cuadro Kat’a Kabanová); como Nikolai Gogol temática y sugerencia dramática al segundo del primer acto es el reserva- (base de las óperas Noche de mayo y acto que viene a continuación. Son do al pueblo, los ciudadanos, el coro: Nochebuena) y Alexander Pushkin “murmullos del bosque”, por decirlo conflicto entre los que quieren enfren- (Mozart y Salieri, El gallo de oro). Aho- así; y el encendido arioso de Fevronia tarse al zar y los que predican pruden- ra bien, si se le pidiera a un rimskiano al comenzar la acción continúa de cia y fidelidad. El acto segundo con- que eligiera sólo un tercio de los títu- manera natural la pieza orquestal. El tiene una anagnórisis: el padre de los operísticos del compositor, éstos propio bosque, la naturaleza, le res- Olga resulta ser el zar Iván, que antes serían tal vez Sneguroshka, Sadko, El ponden. Los temas populares ya están ha advertido en aquella muchacha un zar Saltán, La ciudad invisible de presentes, y el canto es un retrato gran parecido con su viejo amor, la Kitezh y la doncella Fevronia y El gallo cumplido de la protagonista. Ya nos boyarina Vera Scheloga. El prólogo de oro. Hemos examinado el primer las vemos con una orquesta rica en compuesto por Rimski en 1898 —y título del compositor. Demos un salto color, la orquesta que Rimski ha llega- que no parece aceptado por la poste- en el tiempo y veamos los elementos do a dominar con el tiempo. El dúo ridad inmediata— se referirá precisa- más importantes de la última ópera de amor entre Fevronia y el príncipe, mente a eso. El tercer acto incluye el que estrenó en vida. soprano lírica poco o nada ligera, de auténtico dúo de amor, inmediata- abundante papel, y un tenor de ten- mente anterior a la catástrofe. Tras Kitezh, una apoteosis dencias heroicas, parte de un recitati- una escena de enfrentamiento armado vo no lejos del modelo wagneriano, en el que muere Olga ante su verda- La penúltima ópera de Rimski, La pero sus melodías son más claras, más dero padre, el zar, concluye la ópera leyenda de la ciudad invisible Kitezh y diatónicas. con un coro que deplora la pérdida de la doncella Fevronia, se basa en un En ausencia de Vsevolod, el las libertades de la ciudad de Pskov. libreto de Vladimir Bielski, que se segundo acto constituye la apoteosis Quedan así sentadas las bases de lo basó en varias fuentes, en especial de Fevronia ante el pueblo, y contra que será e irá siendo la creatividad dos: la de Fevronia, santita medieval ella conspiran tanto los poderosos operística de Nikolai Adreievich. de humilde origen que se casó con el como el lumpen, personificado en un Entre 1873 y 1907, con el parénte- príncipe Pedro de Murom, con lo que personaje negativo, Grishka Kutierma, sis que sabemos, Rimski estrena cator- ella pasó al santoral y a la historia un tenor altino estridente y con línea ce óperas propias y sus revisiones. No como Fevronia de Murom; y la leyen- de escasa masculinidad. El cuadro puede ver el estreno de El gallo de oro, da de la ciudad desaparecida de pintoresco, el canto lírico, el lirismo, que sufrirá censuras antes de subir a Kitezh. Hay otros elementos legenda- la violencia, la línea lírica individual, las tablas en octubre de 1909. Algunas rios, folclóricos y literarios que nutren el coro popular, todo enriquece la son óperas breves, pero la mayoría esta obra de gran belleza con otras media hora de este acto. Hay un dúo, son de largo aliento y gran ambición. referencias e imaginarios. Es un canto que se opone al del acto anterior y Algunas son de especial importancia a la nación rusa que, como siempre, sobre todo al del acto cuarto, entre la para el repertorio nacional ruso, y con- está en peligro por los desalmados excelsa Fevronia y el corrompido figuran poco a poco un legado que se pueblos vecinos; los tártaros, en este Grishka. Hay un canto nupcial que, inspira en la historia y la leyenda, en la caso. de repente, se convierte en tensa alar- épica y la fantasía a partir del folclore El compositor de poemas sinfóni- ma ante la llegada de los tártaros. Ter- o de obras de poetas rusos, como Ale- cos está presente tanto en la espléndi- mina el acto con la traición de Grish- xander Ostrovski, un dramaturgo que da introducción orquestal como en ka, que se pone al servicio de los lo mismo tocaba la fantasía de Snegu- dos intermedios, con una música des- feroces tártaros para llevarlos a la roshka (que da lugar a la tercera ópera criptiva, sugerente, narrativa. Esta Gran Kitezh; mas también con una 154 ANIVERSARIO RIMSKI-KORSAKOV bella plegaria de Fevronia para que de Fevronia y Vsevolod es casi un injusto y nocivo para las gentes, sino Kitezh sea invisible al enemigo. final, pues la acción concluye aquí, que pone en peligro lo que Kitezh En el primer cuadro del acto terce- con el anuncio de otro pájaro que celebraba, la nación. Este gallo va a ro Kitezh se prepara ante la llegada de interrumpe a los enamorados, el Pája- ser el canto del cisne de un operista los tártaros. Destaquemos en este cua- ro Sirín; quien escucha su canto, vivirá fértil y especialmente inspirado, uno dro una de las arias de bajo más bellas eternamente. Tránsito de Fevronia. Un de los símbolos de esa nación que a del repertorio nacional, la del Príncipe breve interludio orquestal marca la su muerte atravesaba una crisis de Iuri, padre de Vsevolod, que pasa de entrada en la ciudad invisible de alcance imprevisible. Esta es la ópera un arioso contenido y lírico a conver- Kitezh, esto es, la escena segunda del cuyo estreno no podrá ver Rimski, tirse en un aria llena de exaltación, acto cuarto, final de la ópera. Los dos fallecido un año antes. una página que evoca inevitablemente pájaros, Sirín y Alkonost, recuerdan al Wagner de las “óperas románticas”. las promesas divinas sobre el paraíso, Santiago Martín Bermúdez O la secuencia de cantos populares de que se ha encarnado en Kitezh. Mar- solistas y coro ante la suerte de la ciu- cha, orquestal de ricos colores, apari- 1 Al menos existe una edición inglesa: My dad. O el canto heroico de Vsevolod ción y apertura de la ciudad, fanfarria musical life, Eulenburg. como reacción ante el derrotismo. O que marca la apoteosis. Los pájaros 2 Rimski: Cantatas profanas: El canto de el coro femenino, voces asombradas cantan a Fevronia y a Vsevolod que Alexis, hombre de Dios, op. 20, El canto de ante la niebla que cubre a Kitezh. A “las puertas del paraíso se os han Oleg el Sabio op. 58, Iz Gomera op. 60, Swi- este cuadro le sigue el intermedio abierto. El tiempo se ha detenido, tezianka ou La doncella del lago op. 44. orquestal que describe la batalla en el empieza la eternidad”. Regresa el can- Tariana Fedotova, Elena Mitrakova, Svetla- río Kershenets, una victoria aplastante to nupcial que la invasión tártara inte- na Sizova, Svetlana Lushmanova, Dimitri del invasor. En el segundo cuadro, los rrumpió en el acto segundo. El cuadro Korchak, Nikolai Didenko. Academia de tártaros castigan a Grishka, porque allí final es el encuentro místico de la pro- Canto Coral de Moscú. Sinfónica de Moscú. no se ve ninguna ciudad; se matan los tagonista con los personajes justos Vladimir Ziva, director. Chant du Monde / caudillos entre sí por apoderarse de anteriores, un apoteosis, una ascen- Saison Russe. Fevronia; y hay un dúo en el que sión. El canto dulce de Fevronia se Rimski: Integral de las romanzas: Roman- Grishka consigue el perdón de la une al del coro y a las líneas de Vse- zas opp. 2, 3, 4, 7, 8, 25, 26, 27, 39, 40, 41, heroína. La voz de tenor altino y cris- volod, Iuri, los pájaros y otros perso- 42, 43, 45, 46, 50, 51, 55 y 56. Natalia Gue- pado y eunucoide chirría frente a la najes. Apoteosis, coro triunfal, fanfa- rasimova, soprano; Marina Chutova, mezzo; línea lírica de Fevronia. En una escena rrias. Y, desde luego, campanas, cam- Alexei Martinov, tenor; Mijail Lanskoi, barí- de alucinación, que no deja de recor- panas, ese signo sonoro tan ruso. tono; Sergei Baikov, bajo, piano; Vladimir dar la de Boris ante el carillón, Grish- Rimski ya ha compuesto con Skanavi, Elena Cheglakova, Aristote Kons- ka, en un canto destemplado, trata de Kitezh su Parsifal, su Libuse, su festi- tantinidi, Ilia Scheps. 3 CD Saison Russe. suicidarse en el lago que alberga la val patrio y sagrado. Las circunstan- 3 Todos ellos fueron objeto de óperas. El ciudad invisible y que deja oír las fan- cias de su país le llevan a componer pionero fue Alexander Dargomishki, con El tasmales campanas de la ciudad. El una última ópera, El gallo de oro, de convidado de piedra, que precisamente fue sonido de las campanas provoca la muy distinto carácter. De nuevo el la ópera que puso en marcha el recitativo desbandada de los ahora aterrorizados pasado legendario, la fantasía, sí. prosódico que tanto admiraron los Cinco. tártaros. Pero, como referencia, la realidad. Ya Después de Rimski, hay que reseñar Festín El primer cuadro del acto cuarto se no estamos ante la celebración (¿esca- en tiempo de peste, por César Cui; y una desarrolla en un claro del Bosque de pista?) de Kitezh, sino ante la crítica auténtica obra maestra de Rachmaninov, El Kershenet, de noche. Murmullos del política de un sistema que no sólo es caballero avaro. bosque, trémolos, cromatismos. Grish- ka desaparece para siempre en la espesura. Sola, Fevronia entona su bello Óperas de Nikolai Rimski-Korsakov arioso-aria “de los murmullos del bos- Pskovitianka 1868-1872. 1876-1878. 1889-1893 que”, en el que la naturaleza se transforma y transfigura. Es un diálogo entre Noche de mayo 1878-1879 la soprano y la riquísima orquesta de Snegurochka 1880-1881 Rimski, con una línea italianizante y pequeñas delincuencias armónicas Mlada 1889-1890 (cromatismos) que enriquecen el trans- Nochebuena 1894-1895 curso sonoro. Lo sobrenatural culmina en la aparición del Pájaro Alkonost, el Sadko 1894-1896 que anuncia a los justos que se acerca la hora de su muerte. Una muerte reci- Mozart y Salieri 1897 bida por Fevronia como transfigura- La boyarina Vera Sheloga 1898 (Prólogo para Pskovitianka) ción, como perfección, como reen- cuentro, como tránsito a la vida perfec- La novia del zar 1898 ta. Otra soprano de tesitura más dramá- tica personifica al Pájaro, con el que El zar Saltan 1899-1900 Fevronia parece que va a entablar un Servilia 1900-1901 diálogo, pero que conduce a otro bello arioso de la protagonista. Exaltación, Kachei el inmortal 1901-1902 comunión mística de Fevronia con la Pan Voiévoda 1902-1903 naturaleza, esto es, con Dios. Un aparecido y una moribunda La ciudad invisible de Kitezh 1903-1905 cantan el gran dúo de amor de esta ópera. La exaltación del dúo amoroso El gallo de oro 1906-1907 155 EDUCACIÓNGUÍA

MÁS CERCA DEL FIN, MÁS CERCA DEL PRINCIPIO

Este verano ha circulado un nuevo borrador del Ministerio de Educación con las condiciones en las que se organizarán los estudios superiores de música (técnicamente, un real decreto). No es muy edificante que se esté haciendo ahora, puesto que se comenzó a trabajar en esto en 1999, con Mariano Rajoy como Ministro de Educación. El problema de estas decisiones políticas tan incomprensiblemente retrasadas no es que las normas estén más o menos listas a tiempo. El problema es la manifiesta falta de atención a procesos que son importantes para el futuro de la educación española. Con todo, la nueva norma trae cambios importantes y, aunque no es definitiva, presenta con seguridad lo que es el esqueleto de los futuros estudios superiores.

unto a la música, digamos de entrada, se regulan tam- que hasta ahora se hacía de forma siempre extraoficial. Sin bién otras enseñanzas artísticas: danza, artes plásticas, embargo, el cambio es mucho más profundo y no tiene sólo diseño, teatro y conservación y restauración. La razón de que ver con ofrecer titulaciones de un nivel superior desde J que estén juntas entre sí y separadas del resto de las el punto de vista académico, sino que afecta a toda la orga- enseñanzas superiores es que todas vienen, con matices, de nización de todos los estudios: se plantean de otra forma las la misma situación histórica en lo que respecta a su forma de asignaturas, la forma de medir el rendimiento académico, la organizarse. Por ello, todo lo que digamos aquí sobre músi- organización de los centros y comienza, sobre todo, una eta- ca es plenamente aplicable a todas las demás. pa en la que las puertas a la deseable comparación y enri- Dado que este proceso empezó en 1999 para aunar quecimiento con la oferta de otras comunidades autónomas todas las enseñanzas superiores bajo un gran paraguas euro- o países quedan definitivamente abiertas. peo que las englobase, la primera cosa que hay que explicar Una novedad, que suponemos tardará en llegar pero no es que, a diferencia de otros países, España propone una por ello deja de serlo, es la necesidad de someter las ense- solución en la que las universidades van por un lado y las ñanzas artísticas a procedimientos de evaluación periódica enseñanzas artísticas superiores por otro. Esto complica un de la calidad. Aunque se trata de algo que muchos pensarían poco las cosas a la hora de entenderlas, pero no demasiado. que se ha hecho durante años, no es así. Es de esperar que Los estudios superiores van a tener en España una pri- las mismas comunidades autónomas a las que toque revisar mera etapa, que es la que hasta ahora todos conocíamos la calidad de sus centros pondrán los medios para mejorarla. como licenciatura, y que dura cuatro años con muy contadas Hace tan sólo meses se estaba trabajando en una regula- excepciones (por ejemplo, medicina). Después de esa pri- ción separada para cada una de las disciplinas artísticas. Una mera etapa, se puede cursar uno o más másteres de uno a de las ventajas de haberlas reunido es que algunas de las dos años de duración; después del máster se puede cursar propuestas de una de las partes podrán beneficiar a las un doctorado. Hasta aquí, podríamos pensar que todo se demás. Por ejemplo, se dice en este borrador que se fomen- queda como estaba: algunas licenciaturas se reducen de cin- tará la firma de convenios de cooperación con empresas e co a cuatro años, las diplomaturas desaparecen y se convier- instituciones públicas y privadas para impulsar el intercam- ten en licenciaturas, etc. bio de profesores, investigadores y estudiantes y para reali- La primera etapa, que conduce a la obtención del “grado” zar prácticas externas. Para la música esto supone una buena en la universidad, en las enseñanzas artísticas termina con la invitación a la cooperación con orquestas, centros de docu- obtención del “título superior de música”. La segunda etapa se mentación, centros educativos, empresas del mundo de la llama “máster universitario” en la universidad y “máster artísti- producción musical y un largo etcétera que puede dar bue- co” en los centros superiores de enseñanzas artísticas. La ter- nos resultados si sabe aprovecharse. cera etapa, el doctorado, queda de momento reservada a las El gran cambio no ha hecho más que empezar. Una universidades. Se ha optado por unas titulaciones con nom- amplísima red de centros superiores entre los que están los bres diferentes pero idénticos efectos profesionales, puesto veintitrés conservatorios españoles tiene ahora por delante que habrá lo que se conoce como un “decreto de equivalen- un trabajo ingente. Habrá que tener tanta paciencia como cias” que dirá que los títulos que se llaman X equivalen a diligencia para encajar y aprovechar tanta novedad en un todos los efectos a los títulos que se llaman Y. Sé que suena corto espacio de tiempo. raro, y lo es, pero no merece la pena detenerse más en ello. Lo más novedoso para los conservatorios de música es, Pedro Sarmiento tal vez, que van a poder impartir estudios de máster, algo educació[email protected] 156

EDUCACIÓN

MEDIR O NO MEDIR

Las más livianas conversaciones de salón, las investigaciones más sesudas y todo lo que pueda encontrarse a medio Aussiegall camino tratan el talento musical desde dos polos opuestos: unos dicen que no es posible medirlo mientras que otros dicen que sí. Ante la pregunta de si es posible predecir si un niño podrá ser un buen músico en el futuro, tenemos dos respuestas garantizadas: sí y no. Es un tema apasionante, y no sólo porque el asunto del talento musical sea apasionante en sí, sino porque está relacionado con esa batería de cuestiones que nos llenan de zozobra cuando caemos en la cuenta de lo poco que sabemos sobre nosotros mismos: cómo funciona nuestro cerebro, hasta qué punto influye la herencia genética en nuestro comportamiento y en nuestra inteligencia, cuánto debemos a la influencia de la educación que recibimos, dónde están los límites del libre albedrío, qué derecho tenemos a crear seres programados genéticamente, qué es ser inteligente, etc.

os argumentos de los aptitudes y capacidades (es bastante avezados de diecio- tudes musicales? ¿O si se que creen posible decir, que lo que demuestra cho o más. Es evidente que adjudicasen por otros crite- medir el talento musi- la niña de las canciones es lo cuanto más jóvenes son los rios como ingresos familia- cal suelen incidir en la que ya ha aprendido y no lo candidatos más se aspira a res o número de hijos? No lo Limportancia de habilidades que podría aprender en el medir aptitudes y que las sabemos y es probable que específicas que, debidamen- futuro) y se considera una pruebas de los adultos no lo sepamos nunca, pero te combinadas, permiten a simplificación pensar que el miden en un alto porcentaje aparte del interesante cam- las personas hacer bien una talento artístico, algo tan resultados. Estas pruebas son po que ofrecen estos cen- cosa. Según esta forma de complejo y dependiente de una práctica extendida y tros para este tipo de inves- pensar, la capacidad de dis- factores fisiológicos o cultu- están en manos de profesio- tigación, las familias que criminación auditiva no rales, pueda ser una suma de nales de la enseñanza musi- presentan a sus hijos a las constituye de por sí una habilidades más o menos cal cargados de buenas pruebas se plantean a prueba de talento musical, tabuladas. Al ser el talento intenciones, pero parece cla- menudo la misma pregunta: pero unida a otras capacida- artístico una manifestación ro que en su mayoría son el ¿cómo que mi niña no vale des (una buena psicomotrici- del libre albedrío y de la resultado de una obligación para la música? Mientras tan- dad, una buena memoria, imaginación, dicen, ¿cómo administrativa sobrevenida. to, los conservatorios practi- por ejemplo) sí que indican atrevernos a decir que mide Al fin y al cabo, pocos profe- can la selección a sabiendas una aptitud musical superior seis o seis y medio? sores de conservatorio, que de que los efectos pueden a la media. Por otra parte, son quienes hacen estos exá- ser duraderos o volátiles: dicen, si una niña afina bien, Conservatorios menes, han estudiado las independientemente de las tiene una maravillosa emi- sutilezas de la psicología de aptitudes, aparecen factores sión de la voz, sigue con Ante este problema se las aptitudes y las metodolo- bastante mundanos, como facilidad ritmos y aprende encuentran todos los años gías de la medición de los los horarios del colegio o el docenas de canciones sin de forma muy práctica los impulsos cerebrales. precio del instrumento, que dificultad, es evidente que conservatorios de toda Espa- La organización de este cambian de un plumazo los demuestra unas aptitudes ña y probablemente de bue- sistema educativo en comu- planes de las familias: el musicales superiores a las de na parte del mundo. Cuando nidades autónomas hace un niño que pasó la prueba con la media. un centro público ofrece pla- poco más difícil una prueba notable éxito en septiembre En el otro extremo, el de zas para diez alumnos y hay que sería interesante. ¿Qué puede encontrarse en cues- los que desconfían de las mil que quieren matricularse, pasaría si se crease un gru- tión de meses más alejado mediciones del talento, se las pruebas de acceso son po de control de, por ejem- de la música que cualquiera tiende a destacar que hasta una solución administrativa plo, veinte conservatorios, de los rechazados. “Contra hoy no hay nadie que puede necesaria. Esas pruebas cam- en los que las plazas de la fortuna —dice el refrán— jactarse de haber acertado en bian mucho con la edad, alumnos de siete-ocho años no hay arma alguna”. sus previsiones, se acentúa porque las hay para niños de se sorteasen en vez de adju- la distinción entre lo que son ocho años y para músicos ya dicarse con pruebas de apti- Pedro Sarmiento 158 S

Ciclo Sinfónico

TEMPORADA 2008/2009 Schumann y Mendelssohn

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala Sinfónica

Catedral de Durham, Inglaterra, 1829. Acuarela de F. Mendelssohn. © "bpk / Musikabteilung mit Mendelssohn-Archiv, Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz. Photo. Ruth Schacht".

1 4 Domingo, 26 de octubre de 2008, a las 19.30 horas Lunes, 25 de mayo de 2009, a las 19.30 horas CAMERATA IRELAND HALLÉ ORCHESTRA Barry Douglas, piano y director Mark Elder, director ROBERT SCHUMANN FELIX MENDELSSOHN Concierto para piano en la menor, op. 54 El sueño de una noche de verano, op. 21 y 61 FELIX MENDELSSOHN Sinfonía n.º 5 en re mayor, op. 107, Reforma Concierto para piano n.º 1 en sol menor, op. 25 Sinfonía n.º 4 en la mayor, op. 90, Italiana FRANZ SCHUBERT Sinfonía n.º 3 en re mayor, D. 200 5 Martes, 26 de mayo de 2009, a las 19.30 horas 2 Martes, 16 de diciembre de 2008, a las 19.30 horas HALLÉ ORCHESTRA Mark Elder, director ORCHESTRA OF THE AGE FELIX MENDELSSOHN Mar en calma y viaje feliz, op. 27 OF ENLIGHTENMENT Sinfonía n.º 1 en do menor, op. 11 Sir Simon Rattle, director Obertura Las Hébridas, op. 26 HECTOR BERLIOZ Sinfonía n.º 3 en la menor, op. 56, Escocesa Obertura El rey Lear, op. 4 ROBERT SCHUMANN Sinfonía n.º 2 en do mayor, op. 61 Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120 www.fundacioncajamadrid.es 3 Miércoles, 11 de febrero de 2009, a las 19.30 horas PRECIO Y VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES

Precio y venta de Abonos ROYAL PHILHARMONIC Zona A (Patio de Butacas y 1er Anfiteatro) 100 ORCHESTRA Zona B (2º Anfiteatro) 72 • Zona C (Galería y Coro) 40 Viviane Hagner, violín Los abonos para los 5 conciertos del Ciclo Sinfónico se podrán adquirir a partir del 30 de septiembre de 2008 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Amanda Forsyth, violonchelo Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada Pinchas Zukerman, director sala) y mediante el sistema de venta telefónica, llamando al número de Serviticket 902 332 211. ROBERT SCHUMANN Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129 Precio y venta de Localidades Zona A 25 • Zona B 18 • Zona C 10 FELIX MENDELSSOHN Las localidades para los 5 conciertos del Ciclo Sinfónico que hayan quedado sin Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64 vender por el sistema de abono, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 21 LUDWIG VAN BEETHOVEN de octubre de 2008 en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92 de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica, llamando al número de Servitic- ket 902 332 211. JAZZ

MINA AGOSSI, JAZZ VOCAL Y ESCÉNICO

l jazz de hoy carece de referentes de nuevo, gracias a la oportunidad que vocales con personalidad propia, le brindará, a comienzos de septiem- algo que no ocurre con la expre- bre, el Festival de Jazz de Ibiza. Como sión instrumental. En el mejor de entonces, la chica se presentó en el Elos casos, las nuevas vocalistas nos formato valiente de trío, junto a dos acercan con especial rigor y sensibili- braceros con alto voltaje rítmico: el dad las esencias de las cantantes añe- contrabajista Eric Jacot y el baterista jas, todavía ejemplarmente representa- Ichiro Onoe. Entre una y otra cita das por artistas de la talla de Abbey pocas cosas han cambiado en el recita- Lincoln o Cassandra Wilson, verda- do de esta joven parisina, ni siquiera deras amazonas de un jazz sin entre los dos proyectos discográficos sexualidad. La francesa Mina Agos- presentados, Well you needn’t! (2006) y si, de origen africano, llamó la Simple Things (2008), ambos editados atención hace un par de años a por el sello británico Candid y distri- su paso por esa tarima escorada buidos en nuestro país por la compa- del Festival de Jazz de Vitoria- ñía Karonte. La ausencia de novedades Gasteiz que acoge el ciclo Jazz en su canción, no obstante, no obede- del siglo XXI. Su intervención ce a una falta de creatividad, sino a fue despedida como una de las una apuesta jazzística marcada por la grandes sensaciones y revela- originalidad, que sigue siendo una de ciones del certamen, por lo sus mejores tarjetas de presentación. Y que todavía no se entiende por una puesta en escena altamente que posteriores programa- refrescante y dramatizada, que a menu- ciones silenciaran su voz. do cae en las aceras de la vanguardia Ahora su eco resurge cultural. La chica tiene una voz bonita y una garganta con muchos posibles, lo que le permite jugar, y bien, ora a ser Björk, ora a Billie Holiday, Ella Fitzge- rald o Betty Carter. Se gusta cantando y apoya su fraseo con una feliz e irreverente carga escénica, que para eso fue antes actriz que cantante (estudió teatro durante muchos años en países africanos como Nigeria o Marruecos). Esta última circunstancia no ha evitado duras críticas, ya que muchos especialistas entienden su posicionamiento estético como un alarde interpretativo cargado de efectismo y complacencia. No les falta algo de razón a estas voces beligerantes, aunque sus reflexiones están mal contextualizadas. Insistimos: la Agossi fue antes actriz que cantante y son dos sentimientos artísticos que ella no puede ignorar, y mucho menos negar. Además, en un panorama domi- nado por las vocalistas planas, el descaro intelectual de esta nueva jazzista se agradece, porque al menos busca el contraste y quiere sonar distinto. Y realmente lo consigue. Otra de las bondades de Mina Agossi es su feliz instinto para configu- rar un repertorio que se ajuste a su discurso, además de un especial talento para la composición propia. En este sentido, en estos dos últimos registros caben versiones de Thelonious Monk, Pink Floyd o Jimi Hendrix, uno de sus autores fetiche y del que saca oro de 160 Orion Lafuente JAZZ MINA AGOSSI hasta su célebre Voodoo Chile. La rare- Bass, que fue premiado con el Young que transmitía la mismísima Fitzgerald za tampoco es gratuita, ya que su Self-Produced Talents de la FNAC fran- y la semejanza no le viene grande. juventud, como la de tantos otros jaz- cesa (1997). Su autoridad vocal, sin Mina Agossi forma parte de esa raza zistas —el pianista Brad Mehldau sería embargo, no encontraría justa defini- privilegiada de artistas que basan bue- otro buen exponente—, está marcada ción hasta ampliar estudios con voca- na parte de su éxito en la conexión por la cultura del rock. Luego, la men- listas de la talla de Sheila Jordan o emocional con toda suerte de públi- cionada apuesta por el formato de trío Jeanne Lee, gracias a una breve estan- cos, sin necesidad de caer en la tram- hace el resto, ya que entre los tres vér- cia estadounidense. El resultado de pa de la comercialidad y atendiendo tices de su triángulo se comparten este aprendizaje quedaría plasmado en siempre a sus propias necesidades estéticas e idearios. Ahora la artista su segundo disco, Alkemi (2001), ela- creativas. La chica tiene una magia anda tras otros proyectos, como la cre- borado junto al baterista Philippe especial, en la que coinciden de ación de un quinteto con piano y gui- Combelle y reconocido positivamente manera natural y armoniosa tanto la tarra y la puesta en marcha de una big por toda la prensa especializada fran- diversión como el conocimiento. El band co-liderada junto a uno de sus cesa (la prestigiosa revista Diapasón próximo año visitará el madrileño grandes mentores, el gran Archie calificó al trabajo con “cinco estrellas”, Club de Música y Jazz San Juan Evan- Shepp: “Archie es pura energía y vitali- al igual que Jazz Magazine). Tras gelista, única plaza española anuncia- dad, cuando hablamos de montar una aquel éxito la parisina alternaría su da al cierre de esta edición, pero antes orquesta enseguida se puso manos a la propia carrera con colaboraciones jun- deberá afrontar otro reto profesional, obra y ya estamos trabajando sobre un to a gigantes del jazz como el mencio- su próxima gira norteamericana: repertorio concreto”. nado Archie Shepp, con el que acaba “Estoy deseando regresar a Estados Nacida en Francia de padres origi- de presentarse en el Festival de Jazz Unidos, será en octubre y noviembre, narios de Benín, la cantante Mina de Koktebel, en Ucrania. gracias a una serie de conciertos pro- Agossi inició su carrera musical a Tras su registro E-Zpass to Bro- movidos por Ahmad Jamal [el pianista comienzos de los noventa, actuando oklyn, grabado en Nueva York justo que amara Miles Davis y último Pre- en los clubes y salas de París con un después de los atentados terroristas mio Donostiako Jazzaldia]. Su llamada temario argumentado sobre todo en el del 11 de septiembre, Mina Agossi fir- fue toda una sorpresa para mí, ya que blues. Posteriormente se estableció en mó contrato con la discográfica britá- no tenía ni idea de que mi música le Gran Bretaña, donde formó parte de la nica Candid, con la que tiene registra- gustara. Será un placer y un honor Swing & New Orleans Jazz Band, con dos Zaboom (2005), los mencionados tocar junto a este gigante del jazz, por la que acabaría realizando varias giras. Well you neednt’ (2006) y Simple otra parte, uno de mis pianistas favori- Su personalidad viajera y aventurera la Things (2008) y el directo Who wants tos, aunque no esté bien decirlo en llevaría a interesarse en el jazz moder- love? (2007), grabado en Nueva York. estos momentos…”. La vida sigue, no y abstracto, altamente original y En ellos se muestra ya como una jaz- pero con la certeza de que mañana muy conectado con la cultura de van- zista madura, capaz de interpretar con volveremos a encontrarnos con una guardia. Tanto es así que su primer igual intensidad expresiva temas pro- voz y una artista necesarias. disco se realizará en la irreverente for- pios y ajenos. Su alegría vocal ha sido mación de voz y contrabajo, Voice & comparada con la felicidad musical Pablo Sanz

HENRY THREADGILL, EL REGRESO DE UN MISTERIO

la espera del anuncio completo y definitivo de los agrupación de músicos visionarios de Chicago, conocida distintos carteles que lucirán este último trimestre como Asociation for The Avancement of Creative Musician del año los festivales españoles, la temporada de (AACM); los grupos Sextet y X-75; la Society Situation Dan- otoño-invierno ya tiene un gran protagonista y, ce Band, con una veintena de intérpretes en escena; sus Acasi con toda seguridad, un gran triunfador. Henry Thread- grupos Very Very Circus y Very Very Circus Plus, y ahora gill (Chicago, 1944) regresa a nuestros escenarios después Zooid. Además, también ha realizado trabajos musicales de varios años de silencio, con una nueva formación de para distintas agrupaciones, desde pequeños grupos como sexteto hasta ahora inédita en nuestro país, el proyecto el Rova Saxophone Quartet hasta grandes orquestas como Zooid en el que se integran intérpretes tan jugosos como la American Jazz Orchestra, la Brooklyn Academy of Music’s guitarrista Liberty Ellman, el violonchelista Rubin Khodeli Next Wave Festival y la Brooklyn Philharmonic Orchestra. o ese maestro de la tuba que es José Davila. Hasta el Henry Threadill se considera un artista en permanen- momento las citas y fechas cerradas tendrá lugar a finales te estado de alerta creativa y enfoca su proceso compositor del mes de octubre: Barcelona (día 28), San Sebastián (día como una constante evolución en la que se respetan las 29) y Madrid (día 30). tradiciones musicales al tiempo que se construye sobre Compositor, multiinstrumentista y líder de gran número ellas. Entre sus últimas entregas discográficas destacan las de proyectos musicales, Threadgill ha sido una de las semi- fechadas en 2001, Everybody’s Mouth’s a Book y Up Popped llas más fecundas de la música contemporánea y vanguar- the Two Lips, ambas editadas en el prestigioso sello Pi dista desde su irrupción en el universo jazzístico de princi- Recordings, en el que también militan otros jazzistas libres pios de los 70. Desde entonces, ha creado un cuerpo musi- y urgentes como Roscoe Mitchell, Don Moye, Anthony cal que incluye más de ciento cincuenta grabaciones que, Braxton, Muhal Richard Abrams o Don Moye. Todos los sin dejar de estar firmemente integrada en la tradición de la gestos de Henry Threadgill conducen a la verdadera esen- America’s Great Black Music, a menudo incorporan formas cia del jazz, aquella que se aleja de lo evidente y nos intro- e instrumentos históricamente asociados a la música de duce en el misterio del desconocido. Su próxima visita cámara o de orquesta. La música de Threadgill ha sido inter- española es, pues, de obligada recomendación. pretada por varias de las formaciones más aclamadas de las últimas dos décadas: el Trío Air, que emergió de la famosa Pablo Sanz 161 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL ORQUESTA DE EXTREMADURA ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE ALICANTE WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Día 1 de octubre – 08 GRANADA Concierto extraordinario SOCIEDAD DE CONCIERTOS Palacio de Congresos y 3-X: Jesús Amigo. Joaquín Achúca- Exposiciones de Granada , 21 h rro, piano. Weber, Beethoven, Schu- CÓRDOBA 7-X: Alicia Nafé, mezzo; Julio mann. Gran Teatro – 21:00 h. Muñoz, piano. sábado 11 octubre 2008 24: Yuli Turovski. Shostakovich, 23: Adolfo Gutiérrez, violonchelo; CONCIERTO DE OTOÑO I Musorgski, Turovski. Beatles Concerto Grosso nº2 David Kadouch, piano. P. BREINER Bedrich SMETANA JEREZ 4 Estaciones Porteñas La novia vendida, obertura BARCELONA A. PIAZZOLA Sinfonía nº1 (Sueños de invierno) TEATRO VILLAMARTA 3,4,5-X: Sinfónica de Barcelona y Bohuslav MARTINU P. I. CHAIKOVSKY WWW.VILLAMARTA.COM Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Sinfonietta “La jolla” Eiji Oue. Leticia Moreno, violín. Sibe- ISEL RODRÍGUEZ TRUJILLO, TURANDOT (Puccini). Patrón de lius, Mahler. (Auditori. [www.audito- Antonin DVORÁK violín Rueda. Chacón. Matos, Moreno, ri.com]). Suite checa en Re mayor, op. 39 ORQUESTA DE CÓRDOBA Auyanet, Flores. 23,25-X. 6: Orquesta de Cámara UBS del Fes- Directora: IRINA TRUJILLO tival de Verbier. Joshua Bell. Vivaldi, STANISLAV BOGUNIA director LA CORUÑA Schubert-Mahler. (Auditori). Días 9 y 10 de octubre – 08 10,11,12: Sinfónica de Barcelona y domingo 19 octubre 2008 CONCIERTO DE OTOÑO II INFÓNICA DE ALICIA Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Norah Concierto de inauguración de la S G Amsellem, soprano. Berlioz, Strauss, temporada WWW.SINFONICADEGALICIA.COM Montsalvatge, Ravel. (Auditori). Gabriel FAURÉ Gran Teatro – 20:30 h. Pelléas et Mélisande 14: Salzburg Solisten. Eulalia Solé, 25-X: Víctor Pablo Pérez. Treleaven, piano. Haydn, Mozart. (Euroconcert Kampe, Jun, Uusitalo. Wagner, Concierto para violín y orquesta Maurice RAVEL [www.euroconcert.org]. Palau Walkyria (versión de concierto). J. ADAMS Pavane pour une infante défunte [www.palaumusica.org]). Sinfonía nº 6 “Pastoral” 31: Jesús López Cobos. Armentia, 17,18,19,21: Sinfónica de Barcelona Martin-Besnard, Barton. Coro de la L. v. BEETHOVEN Albert ROUSSEL y Nacional de Cataluña. Rumon Comunidad de Madrid. Coro de Le festin de l’araignée Gamba. Christian Poltera, violonche- SERGEY TESLIA, violín Cámara del Palau de la Música Cata- lo. Brahms, Schumann, Dvorák. lana. Messiaen, Poulenc. ORQUESTA DE CÓRDOBA Claude DEBUSSY (Auditori). Director: GEORG MARK 19: Coro y Sinfónica del Gran Teatro Prélude à l’après-midi d’un faune La boîte à joujoux MADRID del Liceo. Bruno Bartoletti. Brown, Días 23 y 25 de octubre – 2008 D’Intino, Bros, Pape. Verdi, Réquiem. MARC SOUSTROT director (Teatro del Liceo). XIII Temporada Lírica 21: Orquesta de la Academia del del Palacio de Festivales CDMC Gran Teatre del Liceu. Eugene Kohn. domingo 26 octubre 2008 de Cantabria CONCIERTO SINFÓNICO I Hui He, soprano; Jaume Aragall, Palacio de Festivales de Santander CENTRO PARA LA DIFUSIÓN tenor; Joan Pons, barítono. Puccini, DE LA MÚSICA – 20:30 h. Robert SCHUMANN Verdi, Sorozábal. (Teatro del Liceo). CONTEMPORÁNEA Manfred, op. 115, obertura 22: Orquesta Revolucionaria y “Madama Butterfly” G. PUCCINI Romántica. Coro Monteverdi. John AUDITORIO 400. MUSEO Frédéric CHOPIN Eliot Gardiner. Brahms, Mendels- NACIONAL CENTRO DE ARTE Hiromi Omura - Francesca Franci Krakoviak, op. 14 sohn. (Palau 100). REINA SOFÍA Manuel Lanza - Carlos Durán - Andante spianato y Gran polonesa 23: Cora Burggraff, mezzo; Simon Ronda de Atocha (esquina c/Argu- Celestino Varela brillante, op. 22 Leper, piano. Bizet, Berlioz, Chaus- Joseph Ferrer - Mª Dolores García mosa). Teléfono: 91 774 10 72 son. (Auditori). Web: http://cdmc.mcu.es Felix MENDELSSOHN 25: Orquesta de Cámara Escocesa. Todos los conciertos con acceso ORQUESTA DE CÓRDOBA Sinfonía núm. 3 en La mayor, op. Frans Brüggen. Maximiliano Martín, libre hasta completar el aforo. 56 “Escocesa” clarinete. Mendelssohn, Mozart. Dirección musical (Palau 100). Lunes, 20 de octubre, 19:30h. ANGELO CAVALLARO Alessandro Marangoni piano 30: Sinfónica del Gran Teatro del Solistas de la ORCAM Día 30 de octubre – 2008 ALDO CECCATO director Liceo. Jessye Norman, soprano. “50 años del grupo Nueva Música” Rachael Worby. (Ibercamera Concierto Extraordinario – Obras de Ramón Barce, Enrique [www.ibercamera.es]. Auditori). MADRID Franco, Antón García Abril, 31: Sinfónica de Barcelona y Nacio- Auditorio Nacional de Música Manuel Moreno Buendía, Alberto nal de Cataluña. Rachael Worby. Blancafort, Manuel Carra, Cristóbal Música de cine. (Auditori). Música para ocho monumentos Halffter, Luis de Pablo y Fernando M. SANLÚCAR ABAO Ember GRAN TEATRO DEL LICEO WWW.ABAO.ORG WWW.LICEUBARCELONA.COM MANOLO SANLÚCAR, guitarra Lunes, 27 de octubre, 19:30h. ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). Sigma Project TIEFLAND (D’Albert). Boder. Hart- ORQUESTA DE CÓRDOBA Reck. Laufenberg. Pieczonka, Farcas, Nacho de Paz, director mann. Seiffert, Schnitzer, Titus, Las- Director: CARLO PALLESCHI Vogt, Breedt. 18,21,24,27-X. Juanjo Guillem, Rafa Gálvez, carro. 2,4,5,8,9,11,14,15,17,20-X. percusión Obras de Félix Ibarrondo, Beethoven, Cherubini. TEATRO ARRIAGA Francisco Guerrero BILBAO 9,10: Yaron Traub. Jonathan Biss, WWW.TEATROARRIAGA.COM piano. Mozart, Strauss. SINFÓNICA DE BILBAO 16,17: Juanjo Mena. Milhaud, Take- TOLOMEO (Haendel). Aragón. 2-X: Coro Nacional. Joan Company. mitsu, Turina. Carreres. Oliver, Schiavo, García, WWW.BILBAORKESTRA.COM Büsser, Vaughan Williams, Whitacre. 30,31: Juanjo Mena. Frank Peter Cardoso. 19-X. Auditorio Nacional [www.auditorio- 2,3-X: Coro Araba. Günter Neuhold. Zimmermann, violín. Mozart, Chai- nacional.mcu.es]). 162 kovski. CÁCERES GUÍAGUÍA

ti, Brahms. (Liceo de Cámara. Funda- ción Caja Madrid. A.N.). ORCAM TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA Información: 91/ 516 06 60. MÁLAGA Lunes 13 de octubre de 2008 19,30 Venta Telefónica: 902 24 48 48. Jovellanos, 4. Metro Banco de h. Venta en Internet: teatro-real.com. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. FILARMÓNICA DE MÁLAGA Sala Sinfónica. Auditorio Nacional Visitas guiadas: 91/ 516 06 96. Internet: http://teatrodelazarzue- la.mcu.es. Director: Luis Olmos. WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- ORQUESTA Y CORO DE LA UN BALLO IN MASCHERA. Venta localidades: A través de LAGA.NET COMUNIDAD DE MADRID Giuseppe Verdi. Octubre: 1, 3, 4, Internet (servicaixa.com), Taquillas Jordi Casas Bayer, director 7, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18, 19; Teatros Nacionales y cajeros o telé- 4,5-X: Aldo Ceccato. Antonio Ortiz, 20.00 horas; domingo, 18.00 horas. fono de ServiCaixa: 902 33 22 11. piano. Chaikovski. M. A. Roig Francolí Director musical: Jesús López Horario de Taquillas: de 12 a 18 10,11: Aldo Ceccato. Asier Polo, vio- Antífona y salmos para las Cobos. Director de escena: Mario horas. Días de representación, de lonchelo. Pérez, Chaikovski. victimas de genocidio * Martone. Director del coro: Peter 12 horas, hasta comienzo de la 31: Ewald Danel. Dvorák. F. Schubert Misa en si bemol Burian. Solistas: Marcelo Álvarez misma. Venta anticipada de 12 a mayor D. 950 (Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Giu- 17 horas, exclusivamente. OVIEDO seppe Gipali (Oct. 3, 9, 12, 15, 18), * Estreno absoluto Violeta Urmana (Oct. 1, 4, 7, 10, Ballet Nacional de España. AUDITORIO 13, 16, 19) / Indra Thomas (Oct. 3, Del 3 al 19 de octubre. WWW PALACIOCONGRESOS Abono 2 9, 12, 15, 18), Carlos Álvarez (Oct. . - 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Marco Vra- XV Ciclo de Lied. OVIEDO.COM Lunes 27 de octubre de 2008 togna (Oct. 3, 9, 12, 15, 18), Elena Lunes 13 de octubre, a las 20 19,30 h. Zaremba (Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, horas. Simon Keenlyside, 10-X: Orquesta Revolucionaria y Sala Sinfónica. Auditorio Nacional 19) / Malgorzata Walewska (Oct. 3, barítono. Malcom Martineau, Romántica. Coro Monteverdi. John 9, 12, 15, 18), Alessandra Mariane- piano. Programa: R. Schumann, G. Eliot Gardiner. Brahms, Bach. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD lli (Oct. 1, 4, 7, 10, 13, 16, 19) / Fauré y M. Ravel. 11: Oviedo Filarmonía. Ivan Poche- DE MADRID Sabina Puértolas (Oct. 3, 9, 12, 15, Coproducen: Fundación Caja kin, violín; Friedrich Haider, piano. Pieter Wiespelwey, violonchelo 18), Borja Quiza, Miguel Sola, Scott Madrid y Teatro de La Zarzuela. Chapí, Sarasate, Chapí. Lola Casariego, mezzosoprano Wilde, Orlando Niz, César San Gustavo Peña, tenor Martín. Domingos de Zarzuela ÓPERA DE OVIEDO Felipe Bou, barítono Coro y Orquesta Titular del Teatro en Familia: WWW.OPERAOVIEDO.COM José Ramón Encinar, director Real. Coro y Orquesta Sinfónica de Música Clásica, de Ruperto Madrid Chapí. Domingo 26 de octubre, a LA BOHÈME (Puccini). Abel. Sagi. G. Gandini Eusebius* las 12:00 horas. Dirección Musical: Cosías, Daza, Serra, Mula. R. Schumann Concierto para PROYECTO PEDAGÓGICO Y Lorenzo Ramos / Cristóbal Soler. 12,14,16,18-X. violonchelo y orquesta en la PROGRAMA JOVEN: COM- Dirección de Escena: Natalia menor, op. 129 PAÑÍA NACIONAL DE DANZA Menéndez. Orquesta de la Comu- PAMPLONA I. Stravinsky Pulcinella 2. Octubre: 31; 20.00 h. Insected; nidad de Madrid. Coproducen: Gwana; Without Words. Auditorio Fundación Caja Madrid y Teatro de *Estreno en España de la Universidad Carlos III de La Zarzuela. BALUARTE Madrid. Campus de Leganés WWW.BALUARTE.COM Abono 3 Festival de Otoño. RECITAL DE GIUSEPPE 30 y 31 de octubre, a las 20:00 EL REY QUE RABIÓ (Chapí). Ortega. GIPALI, tenor. Patricia Barton, horas. Thèâtre Vidi-Lausane. Olmos. Roy, Cordón, Font, Sánchez. piano. Octubre: 22; 20.00 h. Can- 10,11-X. ciones de cámara de G. Verdi y F. 15: Sinfónica de Euskadi. Christop- her Hogwood. Ainhoa Arteta, sopra- ORQUESTA SINFÓNICA P. Tosti. Arias de ópera de Verdi. Liszt. (Grandes Intérpretes. Funda- Sala Gayarre del Teatro Real ción Scherzo [www.scherzo.es]. no. Mendelssohn, Strauss, Elgar. DE MADRID A.N.). 16,17: Sinfónica de Navarra. Karl [email protected] EL CASAMIENTO. Modest 15: Il Complesso Barocco. Alan Cur- Anton Rickenbacher. Messiaen, Musorgski. Octubre: 25, 26, 27; tis. Beamont, Ek. Haendel. (Juventu- Bruckner. Auditorio Nacional de Música 20.00 h. Director de escena, figuri- des Musicales. A.N.). 18: Real Orquesta Filarmónica de 14 de octubre nista e iluminador: Tomás Muñoz. 16: Orquesta de Cámara de Europa. Flandes. Jaap vaan Zweden. Yossif 22, 30 horas Piano: Riccardo Bini. Solistas: José Yannick Nezet-Seguin. Janine Jansen, Ivanov, violín. Beethoven, Shostako- Ciclos Musicales de la Manuel Montero, Gloria Amil violín. Beethoven, Mendelssohn. vich. Comunidad de Madrid Romero, Isidro Anaya, Marina (Juventudes Musicales. A.N.). 21: Orquesta Nacional de Burdeos- Mahkmoutova, Sonia de Munck, 17,18,19: Orquesta Nacional de Aquitania. Kwané Ryan. Nikolai Director: Alicia Berry, Ivo Stanchev. España [ocne.mcu.es]. Coro de la Demidenko, piano. Janácek, Proko- Jesús López Cobos Sala Gayarre del Teatro Real Comunidad de Madrid. Escolanía de fiev, Beethoven. la Abadía del Valle de los Caídos. 30,31: Sinfónica de Navarra. Marc Programa ÓPERA EN CINE: Josep Pons. Michelle Young, mezzo. Tardue. Strauss, Beethoven La pietra del paragone. Mahler, Tercera. (A.N.). I Parte Octubre: 11; 12.00 h. 21,22: Sinfónica de Londres. Daniel SAN SEBASTIÁN Cavalleria rusticana / Pagliacci. Harding. Imogen Cooper, piano. Obertura académica, op. 80 Octubre: 11; 20.00 h. Sibelius, Mozart, Schumann. / Bartók, FUNDACIÓN KURSAAL de J. Brahms Brahms. (Ibermúsica [www.ibermusi- Concierto para piano y DOMINGOS DE CÁMARA. ca.es]. A.N.). WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM orquesta nº 2 de J. Brahms Concierto I. Octubre: 12; 12.00 h. 24,25,26: Orquesta Nacional de Obras de Ottorino Respighi, España. Ilan Volkov. Javier Perianes, 17-X: Il Complesso Barocco. Alan Alberto Nosé, piano Ludwig van Beethoven, piano. Guerrero, Ravel, Varèse. Curtis. Beamont, Ek. Haendel. Gioachino Rossini, Hanns Eisler (A.N.). 29: Sinfónica de Gotemburgo. Gusta- II Parte 25: Ensemble Plvs Vltra. Michael vo Dudamel. Beethoven, Strauss. Noone. Victoria. (Siglos de Oro. Sinfonía nº 7 de A. Dvorák lich, piano. Haydn, Brahms. (Liceo de Monasterio de la Encarnación). ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI Cámara. Fundación Caja Madrid 26: Camerata Ireland. Barry Douglas. WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES [www.fundacioncajamadrid.es]. A.N.). Schumann, Mendelssohn, Schubert. 4: Vox Brasiliensis. Ricardo Kanji. 9: Orquesta Revolucionaria y Román- (Ciclo Sinfónico Caja Madrid. A.N.). 13,14-X: Christopher Hogwood. Nunes García, Modhinas y lundus. tica. Coro Monteverdi. John Eliot 28: Sinfónica de la Radio de Baviera. Ainhoa Arteta, soprano. Mendels- (Siglos de Oro. Real Fábrica de Tapi- Gardiner. Brahms (Juventudes Musi- Sakari Oramo. Anu Komsi, soprano. sohn, Strauss, Elgar. ces). cales [www.juvmusicales- Lindberg, Mozart, Sibelius. (Ibermúsi- 23,24: Orquesta Nacional de Burde- 7,8: Renaud Capuçon, violín; Gautier madrid.com]. A.N.). ca [www.ibermusica.es]. A.N.). os-Aquitania. Kwané Ryan. Nikolai Capuçon, violonchelo; Nicholas Ange- 14: Lars Vogt, piano. Berg, Schubert, 28,30: Cuarteto Meta4. Haydn, Lige- 163 GUÍA

Demidenko, piano. Janácek, Proko- SEVILLA Pires, piano. Mozart. fiev, Beethoven. 16,17,18: Bernard Haitink. Kelley O’Connor, mezzo. Lieberson, Bruck- SANTIAGO DE COMPOSTELA ner. TEATRO 23,24,25: David Zinman. Gil Sha- DE LA MAESTRANZA ham, violín. Elgar, Bartók. Día 18 de octubre, 2008 30,31: Simon Rattle. Alfred Brendel, REAL FILHARMONÍA DE BORIS BEREZOVSKY (Piano) DUDAMEL GALICIA Obras de Rachmaninov vo Dudamel. Sergei Khachatrian, vio- Jueves 2 - 21.00 h Auditorio de y Mussorgsky lín. Hillborg, Sibelius, Nielsen. 31: Orquesta de Valencia. Yaron

Galicia CONCIERTO DE ABONO RATTLE Real Filharmonía de Galicia Días 20 y 26 de octubre 2008 Traub. Enrique Palomares, violín. Antoni Ros Marbà, director (Sala Manuel García) Debussy, Prokofiev. Adolfo Gutiérrez, violonchelo Ciclo Haendel ORQUESTA DE CAMARA DE LA PALAU DE LES ARTS REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE [Elgar, Brahms] WWW.LESARTS.COM piano. Haydn, Mozart, Brahms. SEVILLA Viernes 3 – 20.30 h Teatro INTEGRAL DE LOS CONCERTI PARSIFAL (Wagner). Maazel. Herzog. DEUTSCHE OPER GROSSI Principal IX CICLO DE LIED Ventris, Dalayman, Nikitin, Leiferkus. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE La invitación al viaje. La canción 25,27,31-X. Día 20 de octubre, 2008 francesa TURANDOT (Puccini). Tomasello. (Sala de Prensa) Thomas Allen, barítono Fioroni. Lindstrom, Mus, Ventre, Los. Ciclo de conferencias-concierto VALLADOLID Roger Vignoles, piano 14,18-X. EN TORNO A… “DOKTOR DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Rös- FAUST” SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN [Duparc, Fauré y Ravel] ner. Krämer. Hagen, Biber, Carlson, En colaboración con la Asociación WWW.OSCYL.ES Ashwin. 17-X. Sevillana de Amigos de la Ópera Miércoles 8 - 11.00 h Auditorio de DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Galicia ENSAYOS ABIERTOS 16,17-X: Alejandro Posada. Dorman, (Wagner). Klajner. Gürbaca. Hagen, Días 21, 23, 25 y 27 Maximino Zumalave, director Holst. Uhl, Wottrich, Keegan. 19,25-X. de octubre, 2008 [Beethoven, Sinfonía núm. 7 en La 23,24: Alejandro Posada. Laurent MANON LESCAUT (Puccini). Ring- Ópera DOKTOR FAUST mayor, op. 92] Korcia, violín. Ravel, Chausson, borg. Deflo, Gallardo-Domâs, Cava- de Ferruccio Busoni Copland. lletti, Shicoff, Bronk. 22,26,31-X. ESTRENO EN ESPAÑA Viernes 10 - 21.00 h Auditorio de LOHENGRIN (Wagner). Schønwandt. Dirección musical, Pedro Halffter Galicia CONCIERTO DE ABONO ZARAGOZA Friedrich. Rootering, Botha, Schnit- Dirección de escena, Real Filharmonía de Galicia zer, Schulte. 30-X. Maximino Zumalave, director Peter Mussbach AUDITORIO Stephanie Houtzeel, mezzosoprano Principales intérpretes, Robert Brubaker, José Ferrero, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM STAATSOPER [Bal y Gay, Mahler, Beethoven] Christopher Robertson, Mary Mills WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Real Orquesta Sinfónica de Sevilla 13-X: Orquesta Internacional de Pra- Jueves 16 - 21.00 h Auditorio de Coro de la A. A. del Teatro de la ga. Vladimir Havlicek. Myslivecek, EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Galicia CONCIERTO DE ABONO Maestranza Eben, Smetana. Barenboim. Freyer. Kammerloher, Real Filharmonía de Galicia Producción de la Staatsoper Unter 27: Mario Monreal, piano. Beetho- Samuil, Trekel, Villazón. David Atherton, director den Linden de Berlín en coproduc- ven, Sonatas. 1,4,12,17,19,22,25-X. Paul Crossley, piano ción con el Festival de Salzburgo y TOSCA (Puccini). Salemkour. Riha. la Ópera del Metropolitan INTERNACIONAL Carosi, Fritz, Grochowski, Kataja. [Stavinsky] de Nueva York 3,8,11,18,23-X. ÁMSTERDAM LA TRAVIATA (Verdi). Arrivabeni. Sábado 18 / domingo 19 - 21.00 h Día 22 de octubre, 2008 Mussbach. Jaho, Dunaev, Daza. Auditorio de Galicia Recital lírico ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 7,10,21,24-X. ISMAEL JORDI, Tenor DIDO AND ÆNEAS (Purcell). Ciclo SONS DA DIVERSIDADE WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Fuxan os Ventos JOSÉ MANUEL ZAPATA, Tenor Moulds. Cremonesi. Ugolin, Will- Piano, Rubén Fernández Aguirre cocks, York, Ricci. 31-X. 1,2,3,5-X: Daniele Gatti. Beethoven, Lunes 20 / martes 21 - 11.00 h Bartók. Día 24 de octubre, 2008 (Sala Auditorio de Galicia 10,11: David Robertson. Enrico BRUSELAS Manuel García) CONCIERTOS DIDÁCTICOS Pace, piano. Prokofiev, Keuris, Ópera SEGISMUNDO Marcos Teira Gubaidulina. LA MONNAIE de Tomás Marco 15,16,17: Herbert Blomstedt. Men- Dirección musical, José Luis Temes WWW.LAMONNAIE.BE Miércoles 29 / jueves 30 - 11.00 h delssohn, Nielsen. Dirección de escena, Auditorio de Galicia 23,24,25: Mariss Jansons. Dvorák, Gustavo Tambascio LA CENERENTOLA (Rossini). Min- CONCIERTOS DIDÁCTICOS Brahms. / Mitsuko Uchida, piano. Contratenor: David Azurza / kowski. Font. Tro Santafé, Camarena, Real Filharmonía de Galicia Beethoven, Strauss, Falla. Actores: Helena Dueñas, Jorge Lhote, Borchev. Maximino Zumalave, director 29,30: Mariss Jansons. Brahms, Men- Merino y Guillermo Amaya. 10,11,12,14,15,16,17,19,21,22-X. delssohn, Ravel. [Prokofiev] Producción: Operadhoy DRESDE E EDERLANDSE PERA Jueves 30 - 21.00 h Auditorio de D N O Galicia CONCIERTO DE ABONO VALENCIA WWW.DNO.NL SEMPEROPER Orquesta Sinfónica de Galicia WWW.SEMPEROPER.DE Jesús López Cobos, director PALAU DE LA MÚSICA BORIS GODUNOV (Musorgski). Lazarev. Decker. Tomlinson, Asawa, WWW.PALAUDEVALENCIA.COM MACBETH (Verdi). Benzi. Himmel- Arantxa Armentia, soprano Romanova, Vaneev. mann. Grundheber, Zeppenfeld, 2,8,13,16,19,22,25,28-X. Fabienne Martin-Besard, ondas 8-X: Orquesta de Valencia. Enrique Valayre, Kim. 1,3,4-X. Martenot García Asensio. Coro de la Generali- DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- Patricia Barton, piano tat Valenciana. Chuliá, Salvador. BERLÍN BERG (Wagner). Luisi. Guth. Roote- Coro de la Comunidad de Madrid 15: Lars Vogt, piano. Berg, Schubert, ring, König, Martinsen, Pohl. 2,5-X. Cor de Cambra del Palau de la Liszt. FILARMÓNICA DE BERLÍN TANNHÄUSER (Wagner). Schneider. Música Catalana 24: Orquesta de Valencia. Yaron WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Konwitschny. König, Gould, Butter, Jordi Casas, director Traub. Wagner, Bartók, Strauss. Martinsen. 8,12,24-X. 26: Cuartetos Prazák y Talich. Men- 2,3,4-X: Semion Bichkov. Glanert, TURANDOT (Puccini). Delacôte. [Messiaen, Poulenc] delssohn. Strauss. Homoki. Valayre, Martinsen, Belobo, 28: Sinfónica de Gotemburgo. Gusta- 8,9,10: Trevor Pinnock. Maria João Kang. 10,13-X. 164 IL TROVATORE (Verdi). Luisi. Ham- GUÍA

pe. Mescheriakova, Tanner, Oliver, 12: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Beethoven. WWW.METOPERA.ORG Ulbrich. 11,14,17,19,22,25-X. giev. Alexei Volodin, piano; Leonidas 28: Orchestra of the Age of Enligh- DON GIOVANNI (Mozart). Rennert. Kavakos, violín. Prokofiev. tenment. Vladimir Jurowski. Chai- DON GIOVANNI (Mozart). Langrée. Decker. Skovhus, Belobo, Nylund, 16: Dimitri Hvorostovski, barítono; kovski. Stoyanova, Graham, Leonard, Polen- Homrich. 15,18,23,27-X. Evgeni Kissin, piano. Chaikovski, 29: Filarmónica de Londres. Neeme zani. 1,4,10,14-X. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Rachmaninov. Järvi. Vadim Gluzman, violín. Rimski- LA GIOCONDA (Ponchieli). Callega- dick). Zimmer. Thalbach. Atanasov, 18: Filarmónica de San Petersburgo. Korsakov, Chaikovski, Taneiev. ri. Voigt, Borodina, Podlés, Machado. Rasmussen, Brohm, Butaeva. Yuri Temirkanov. Natalia Gutman, 30: Orquesta Philharmonia. Christoph 2,6,9-X. 26,20,30-X. violonchelo. Liadov, Shostakovich, von Dohnányi. Mozart, Bruckner. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti). EURYANTHE (Weber). Zimmer. Chaikovski. 31: Orchestra of the Age of Enligh- Armiliato. Damrau, Beczala, Stoyaov, Nemirova. Nylund, Eder, Vogt, Mar- 19: Sinfónica de Londres. Daniel tenment. Vladimir Jurowski. Delibes, Abdrazakov. 3,8,11,15,18,22,25-X. tinsen. 29,31-X. Harding. Imogen Cooper, piano. Chaikovski, Adam. SALOME (Strauss). Franck. Mattila, Sibelius, Mozart, Schumann. Komlósi, Begley, Kaiser. 4,7,11,16-X. FRANCFORT 21: Ian Bostridge, tenor; Mitsuko ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN DOCTOR ATOMIC (Adams). Gilbert. Uchida, piano. Schubert, Winterreise. WWW.ROH.ORG.UK 24: Sinfónica de la BBC. Josep Pons. OPER FRANKFURT Turina, Casablancas, Ravel, Falla. LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 26: Sinfónica de Londres. Xian Zhang. Piper, Musorgski, Rimski-Korsakov. ADAMS LEAR (Reimann). Weigle. Warner. SOUTH BANK CENTRE

WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK BOLTON Cooke, Arwady, Finley, Fink. 1-X: Orquesta del Festival de Buda- 13,18,21,25,30-X. REIMANN pest. Iván Fischer. Stotjin, Smith. LA TRAVIATA (Verdi). Carignani. Schoenberg, Mahler. Chiummo, Werba, Matthews, Zazzo. Harteros, Giordano, Dobber. 2: Matthias Goerne, barítono; Ale- 1,3,10-X. 20,23,27,31-X. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Koch, Baldvinsson, Volle, McCown. xander Schmalcz, piano. Shostako- DON GIOVANNI (Mozart). Macke- Summers. Racette, Zifchak, Aronica, 2,5,9,12,19,25-X. vich, Wolf, Brahms. rras. Zambello. Keenlyside, Poplavs- Croft. 24,29-X. FIDELIO (Beethoven). Weigle. Paul- 4,5: Orquesta Revolucionaria y kaia, Vargas, DiDonato. 2,4-X. hofer. Mayer, Stensvold, Cox, Fonta- Romántica. Coro Monteverdi. John LA BOHÈME (Puccini). Badea. na. 3,10,18,24-X. Eliot Gardiner. Brahms, Schubert. Copley. Kim, Voulgaridou, Maltman, PARÍS UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). 8: Filarmónica de Londres. Kurt Williams. 11,14,16,18-X. Jones. Guth. Zelenskaia, Daniel, Ven- Masur. Louis Lortie, piano. Schubert, MATILDE DI SHABRAN (Rossini). 3-X: Filarmónica de Radio Francia. tre, Saturova. 4-X. Mendelssohn, Dvorák. Rizzi. Martone. Kurzak, Flórez, Bees- Myung Whun Chung. Messiaen, Sin- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Kell. 9: Orquesta Philharmonia. Charles ley, Kasarova. 23,27,31-X. fonía Turangalila. (Sala Pleyel Kirchner. Baldvinsson, Mylys, Joyce, Mackerras. Sergei Khachatrian, violín. [www.sallepleyel.fr]). Rae. 11,17-X. Mozart, Bruch, Dvorák. MILÁN 4: Orquesta del Festival de Budapest. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 10: Filarmónica de Londres. Yannick Iván Fischer. Joven Coro de París. Nezet-Seguin. Ravel, L. Mozart, Mahler, Tercera. (S. P.). ti). Böer. Jocelyn. Petean, Lisnic, TEATRO ALLA SCALA Calleja, Marsh. 26,31-X. Musorgski. 6: Orquesta de la Tonhalle de Zúrich. 12: Orchestra of the Age of Enligh- WWW.TEATROALLASCALA.ORG David Zinman. Alfred Brendel, piano. GINEBRA tenment. Brade, Adson, Purcell. Martin, Mozart, Mahler. (S. P.). 13: Jean-Efflam Bavouzet, piano. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 8: Orquesta de París. Marek Janowski. Debussy, Liszt, Wagner. Antonini. Strehler. Progetto Accade- Messiaen, Strauss, Bruckner. (S. P.). GRAND THÉÂTRE 14: London Sinfonietta. George Ben- mia. 11,13,15,17,22,26,28,30-X. 9: Orquesta Nacional de Francia. WWW.GENEVEOPERA.CH jamin. Grisey, Espaces acoustiques. Eivind Gullberg Jensen. Grieg, Shos- 15: Filarmónica de Londres. Jukka- MÚNICH takovich, Sibelius. (Teatro de los DER FREISCHÜTZ (Weber). Nelson. Pekka Saraste. Alexander Toradze, Campos Elíseos). Py. Rosen, Wimberger, Dehn, Huij- piano. Sibelius, Rachmaninov. FILARMÓNICA DE MÚNICH 11: Orquesta UBS del Festival de pen. 9,15,21,28,30-X. 16: Orquesta Philharmonia. Kent Verbier. Ludovic Morlot. Thomas WWW.MPHIL.DE LA DAMNATION DE FAUST (Ber- Nagano. Messiaen, Transfiguration Hampson, barítono. Mahler, Strauss, lioz). Nelson. Py. Garanca, Groves, du Seigneur. Rachmaninov. (T. C. E.). 2,3,4-X: Peter Eötvös. Håkan Har- White. 14,17,23-X. 13,14: Sinfónica de Londres. Valeri denberger, trompeta. Bartók, Eötvös, LES CONTES DE HOFFMANN Gergiev. Prokofiev. (S. P.). Debussy, Varèse. (Offenbach). Davin. Py. Laho, Doufe- 15,16: Orquesta de París. Paavo Järvi. 30,31: Christian Thielemann. Gidon xis, Cavallier, Huchet. 19,22,25-X. Debussy, Prokofiev, Bartók. (S. P.). Kremer, violín; Elisabeth Hecker, 17: Cuarteto Artemis. Schubert, Wid-

NAGANO chelo. Schnittke, Chaikovski. LISBOA man. (T. C. E.). — Filarmónica de Radio Francia. Pin- STAATSOPER TEATRO SÃO CARLOS chas Zukerman. Vivaldi, Mozart. (S. P.). 18: Coro y Filarmónica de Londres. WWW.STAATSOPER.DE 20: Vadim Repin, violín; Itamar WWW.SAOCARLOS.PT Christoph Eschenbach. Schwane- Golan, piano. Debussy, Stravinski, wilms, Jahns, Schukof, Holl. Beetho- MACBETH (Verdi). Luisotti. Kusej. Beethoven. (T. C. E.). SIEGFRIED (Wagner). Letonja. Vick. ven, Misa solemne. Lucic, Scandiuzzi, Michael, Kos. 21: Le Concert d’Astrée. Coro de la Vinke, Judson, Youn, Prein. 19: Cuarteto Takács. Mozart, Bartók, 2,6,9,12,17,20-X. Ópera de Lille. Emmanuelle Haïm. 3,6,9,12,15,18-X. Schumann. DAS GEHEGE (Rihm) / SALOME Rose, Guilmette, Imbrailo, Heaston. 21: Orquesta Philharmonia. George (Strauss). Nagano. Friedkin. Behle, Mozart, Bodas de Fígaro (versión de LONDRES Benjamin. Xenakis, Benjamin, Ligeti, Andersen, Soffel. 4,8,11-X. concierto). (T. C. E.). Messiaen. NORMA (Bellini). Reck. Rose. — Concentus Musicus Wien. Coro BARBICAN CENTRE 22: Filarmónica de Londres. Vladimir Richards, Petrozzi, Scandiuzzi, Gru- Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- WWW.BARBICAN.ORG.UK Jurowski. Chaikovski, Stravinski. berova. 5,10,16-X. noncourt. Bonney, Magnus, Güra, 23: Orquesta Philharmonia. Sylvain DIE BASSARIDEN (Henze). Albrecht. Sharp. Bach, Cantatas. (S. P.). 3-X: Coro y Sinfónica de la BBC. Jirí Cambreling. Roger Muraro, piano. Loy. Trost, Volle, Stephinger, Gold- 22,23: Orquesta de París. Christoph Belohlávek. Brewer, Semenchuk, Debussy, Messiaen, Scriabin. berg. 19,22,25-X. Eschenbach. Schumann, Mahler. (S. P.). Groves, Milling. Beethoven, Misa 25: Filarmónica de Londres. Vladimir EVGENI ONEGIN (Chaikovski). 23: Orquesta Nacional de Francia. solemne. Jurowski. Monogharova, Alekshas- Nagano. Warlokowski. Grötzinger, Daniele Gatti. Deszö Ránki, piano. 8: Sinfónica de Londres. Daniel Har- kin, Pogossov, Durseneva. Chaikovs- Iveri, Kwiecien, Breslik. 23,26,30-X. Brahms, Bartók. (T. C. E.). ding. Boulez, Messiaen, Bruckner. ki, Iolanta (versión de concierto). 24: Le Cercle de l’Harmonie. Jérémie 10: Sinfónica de la BBC. Kazushi 26: Orquesta Philharmonia. Chris- NUEVA YORK Rhorer. Lehtipuu, Delunsch, Noviko- Ono. Musorgski, Pintscher, Chaikos- toph von Dohnányi. Frank Peter Zim- va. Gluck, Orfeo y Eurídice (versión ki. mermann, violín. Brahms, Sibelius, METROPOLITAN OPERA de concierto). (T. C. E.). 165 GUÍA

THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES 18,19: Sinfónica de Viena. Christian FAUST (Gounod). De Billy. Gheorg- Arming. Mendelssohn, Chaikovski, hiu, Alagna, Youn, Daniel. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR Brahms. 11,14,17,20,23,26-X. 18,19: Concentus Musicus Wien. LA TRAVIATA (Verdi). Wilson. ARMIDE (Lully). Christie. Carsen. Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Mosuc, Pirgu, Jenis. 15,18,21-X. Debono, D’Oustrac, Berg, Agnew.

IMMERSEEL Harnoncourt. Bonney, Magnus, Güra, LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 8,10,12,14,16,18-X. Sharp. Bach, Cantatas. Schirmer. Stoyanova, Reinprecht, HARNONCOURT Selinger, Eröd. 24,27,30-X. VENECIA IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 27: Anima Eterna. Jos van Immerse- Soltesz. Tro Santafé, Osborn, Sramek, el. Beethoven. (S. P.). TEATRO LA FENICE Jenis. 25-X. 29: Orquesta de París. Christoph WWW.TEATROLAFENICE.IT Eschenbach. Pintscher, Schubert. (S. P.). ZÚRICH 31: Filarmónica de Radio Francia. NABUCCO (Verdi). Palumbo. Krämer. Myung Whun Chung. Murphy, Le Nucci, De Blasio, Furlanetto, Marrocu. OPERNHAUS Texier, Courjal. Messiaen, 19,21,22,24,25,26,28,29-X. 20: Ensemble Kontrapunkte. Wierner San Fran- WWW.OPERNHAUS.CH cisco de Asís (versión de concierto). Kammerchor. Peter Keuschnig. Janá- (S. P.). VIENA cek, Martinu. 25: Staatskapelle Berlin. Daniel LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Barenboim. Thomas Quasthoff, barí- ti). Santi. Michieltto. Moscu, Peetz, OPÉRA BASTILLE MUSIKVEREIN tono. Mahler. Grigolo, Cavalletti. 3-X. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR WWW.MUSIKVEREIN.AT 29: Staatskapelle Berlin. Pierre Bou- FIDELIO (Beethoven). Haitink. Thal- lez. Mahler. RIGOLETTO (Verdi). Oren. Savary. 1,2-X: Sinfónica de Viena. Yakov 24,25: Sinfónica de Gotemburgo. Gus- Secco, Pons, Sigmundsson, Cigni. Kreizberg. Martin Helmchen, piano. tavo Dudamel. Beethoven, Berlioz. 2,5,7,10,14,17,20,22,24,28,31-X. Beethoven, Dvorák. PRIHODY LISKY BYSTROUSKY HAITINK 1,3: Barbara Frittoli, soprano; James WIENER STAATSOPER (Janácek). Russell Davies. Engel. Voughan, piano. Beethoven, Schu- WWW.WIENER-STAATSOPER.DE Rasilainen, Lagrange, Kuebler, bert, Bellini. Bracht. 13,16,19,23,26,29-X. 4,5: Coro y Sinfónica de la Radio de SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Abel. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Baviera. Mariss Jansons. Widman, bach. Diener, Saccà, Muff, Gallo. Briban, Nucci, Prestia, Aronica. 1-X. Bichkov. Sellars. Forbis, Selig, Meier, Beethoven. / Haydn. 5,7,9,11,21,23,25-X. CAPRICCIO (Strauss). Jordan. Fle- Lukas. 30-X. 6: Vadim Repin, violín; Nikolai AIDA (Verdi). Gómez Martínez. Joël. ming, Kirchschlager, Skovhus, Scha- Luganski, piano. Debussy, Stravinski, Angella, D’Intino, Kohl, Licitra. de. 2,5,9,12-X. PALAIS GARNIER Beethoven. 10,12,16,18,24,29-X. ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). 8: Sinfónica de la Radio de Viena. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Schnitzler. Reinprecht, Giordani, Andrei Boreiko. Borisova-Ollas, Wie- Mosuc, Nucci, Danieluk, Beczala. 12-X. Eröd. 3-X. IL SEGRETO DI SUSANNA (Wolf- PRODANÁ NEVESTA (Smetana). niawski, Prokofiev. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- Ferrari). / GIANNI SCHICCHI (Pucci- Belohlávek. Deflo. Bryjak, Dike, Oel- 14: Sinfónica de Viena. Wiener Sing- wa. Silja, Serafin, Shicoff, Dohmen. ni). Santi. Asagaroff. Marfisi, Rumetz, ze, Kocán. 11,14,17,19,22,26,28, verein. Johannes Prinz. Mendelssohn, 4,8,13-X. Schlüssel. 19,26-X. 31-X. Elias.

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CONTRAPUNTO

EDIMBURGO NECESITA UN NUEVO AMANECER

o hay ningún vuelo directo desde Edimburgo a Salzbur- que para escuchar música tan diferente como ésta uno tiene que go, ni falta que hace, ya que los dos festivales de arte ir a Salzburgo. Para el año que viene ha conseguido que persona- más importantes del mundo han tomado caminos diame- jes como Daniel Barenboim y Riccardo Muti recuperen la música tralmente opuestos. del franco-americano Edgard Varèse. NEste verano, Salzburgo sufrió una serie de fracasos operísti- Por el contrario, Edimburgo tiene pocos puntos fuertes. El cos, pero ha renovado discretamente un programa de conciertos centro de su programa internacional de música, la serie dedicada y teatral en plena forma. Edimburgo, por su parte, tuvo varias por Valeri Gergiev a las sinfonías de Prokofiev, se podrá escuchar insuficiencias, incluidas el fallo de su taquilla electrónica que pro- de nuevo en Londres este mes de octubre. También el punto ope- vocó una crisis financiera en el Fringe y el montón de políticos rístico culminante de Gergiev, una producción rusa de la obra que firmaban sus obras literarias, lo que requirió una extraordina- maestra polaca El rey Roger de Szymanowski huele a segunda ria vigilancia en su Book Festival por parte de las fuerzas de mano. El nuevo ballet de Matthew Bourne, Dorian Grey, pronto se seguridad. Y, aunque estos resbalones fueran muy menores, no verá en Sadlers Wells. El tema del festival fue Europa sin fronteras, se puede pasar por alto el revoloteo de una enorme nube negra pero incluso con el nuevo trazado que hicieron inoportunamente que oscureció un Festival Internacional que cada año tiene los rusos del mapa del Cáucaso a mediados de agosto, el menú no menos lustre. Aunque hubo muchos altibajos en ambos, la histo- pareció ser más que un enorme batiburrillo de ofertas bálticas y ria subyacente de Salzburgo y de Edimburgo es este verano la de balcánicas y las introducciones hechas por el director Jonathan un festival que se está renovando con ímpetu mientras el otro Mills a los programas no eran muy claras. Una importante produc- está decidido a ignorar el aviso del temporal que se avecina. ción de la obra clásica judía El Dybbuk me pareció tener un tufo Salzburgo acaba de pasar por su tercera renovación en otras casi antisemita en sus ligeras mofas de la tradición jasídica. tantas décadas. La muerte de Herbert von Karajan en 1989 cedió a El festival alternativo —el Fringe— tampoco estaba en su una gloriosa época modernista bajo Gérard Mortier. Luego, el adus- mejor momento y no sólo debido a la avería de los ordenadores to compositor Peter Ruzicka volvió al pasado con un montón de sino más bien a una carencia de experimentación. Los actos más chabacanas estrellas y un flagrante comercialismo destinados a sonados consistían en unas cuantas arrinconadas celebridades atraer de nuevo a los ricos alemanes que se habían cambiado a televisivas intentando venderse por última vez a los hastiados Bayreuth y Lucerna. Para su año Mozart 2006 programó las veinti- magnates de la industria que estaban presentes. Las galerías de dós óperas del hombrecito de la peluca y fue un éxito total de arte ofrecieron poco para llamar la atención salvo una muestra de taquilla, sobre todo gracias a las reservas on-line de los asiáticos. fotografía europea de entreguerras mal presentada, y la verdad es Pero Ruzicka quemó su último cartucho con un exceso de Ama- que podría haber pasado una gran parte de mi tiempo sin hacer deus y fue sustituido el año pasado por el sesudo director teatral nada si no hubiera sido por el continuo estímulo del Book Festi- Jürgen Flimm, que empezó a imbuir en el festival un nuevo sentido val —uno de los mejores del mundo— y por el Traverse Theatre, de la aventura. A pesar de sufrir sonados fracasos en las grandes que no pertenece ni al festival oficial ni al alternativo sino que es óperas —Anna Netrebko se retiró debido a un embarazo y Rolan- un vital e intenso centro dramático fuertemente independiente. do Villazón está luchando con sus demonios particulares— en los Una obra en verso del Abby Theatre de Dublín, Terminus de otros actos el festival mostró un estado de animada transformación. Mark O’Rowe, me fascinó con la exuberancia de su lenguaje. El Teatro Nacional inglés hizo su estreno con Vanessa Redgrave en Al competir con tantas atracciones satélites de muchos otros The Year of Magical Thinking de Joan Didion y una segunda obra, festivales, el de Edimburgo se arriesga a caer en la insignificancia. el sombrío Harper Regan de Simon Stephens, en alemán. El Premio Cuando Jonathan Mills fue nombrado director, en marzo de 2006, Nobel de Literatura Orhan Pamuk estuvo en residencia durante una advertí que ese australiano sin experiencia llegaría como un adve- semana y el inglés se convirtió en casi todas partes en la lingua nedizo sin padrinos y con pocas cartas en la mano. Mills se ha franca —tanto que al final de un fascinante recital Brahms, el barí- defendido más que decentemente en las difíciles circunstancias tono Thomas Quasthoff se dirigió a su embelesado público en lo de sus dos primeros años pero también es cierto que el Festival que llamó la “lengua internacional”. Si esto llega a ocurrir en los Internacional ha pasado de las dificultades presupuestarias a una tiempos de Karajan hubiera significado un despido sumarísimo. completa crisis existencial. Nadie, y mucho menos Mills mismo, Pese a los precios exorbitantes de las entradas, se han relaja- puede explicar por qué existe el festival ni tampoco por qué do mucho las normas en materia de indumentaria, con muchos debemos asistir si hay tantas cosas parecidas más cerca de casa. cuellos abiertos resaltando entre una falange de corbatas negras; Lo que Edimburgo necesita es una renovación de sus fundamen- y aunque las producciones radicales generalmente son abuchea- tos y una declaración de principios futuros que exigirán una das —como descubrieron Jossi Weiler y Sergio Morabito cuando mayor capacidad intelectual para llevarlos a cabo de la que Mills situaron Rusalka de Dvorák en un burdel dentro de un submari- puede ofrecer. no— la vieja guardia ya no domina el festival y el centenario de Mientras Salzburgo ha ido innovando durante cada una de las Karajan fue celebrado discretamente. Se han creado clases magis- tres últimas décadas, Edimburgo ha vivido del pasado. Y mientras trales para jóvenes cantantes y directores, y Salzburgo mira más Salzburgo es auténticamente internacional en su alcance y con una que nunca hacia las generaciones del futuro. Pero el cambio cul- oferta de primera calidad, Edimburgo se está volviendo cada vez tural más significativo se encuentra en el programa de conciertos, más provinciano y presumido a pesar de sus limitaciones transpa- en el que Markus Hinterhäuser ha llegado del “festival alternati- rentes. Hubo un tiempo en el que los directores de Salzburgo tení- vo” de Salzburgo, que creó en 1991, para obligar a los maestros an tanto miedo de la amenaza que Edimburgo significaba para más egoístas a probar con cosas nuevas. Su triunfo principal fue ellos que, según informes que se han hecho públicos recientemen- una semana dedicada a la música de Salvatore Sciarrino, un sici- te, intentaron registrar la palabra “festival” como marca comercial. liano de unos sesenta años cuyas obras aislaron fragmentos de Lamentablemente, el Festival Internacional de Edimburgo ya no es sonido en laberintos hipnóticos. La última de ellas, un ciclo de una amenaza para nadie. Apenas pertenece a la categoría de los aforismos vocales, fue magníficamente dirigida por Simone festivales más importantes y cada vez lo es menos. Young. No se puede oír nunca a Sciarrino en las salas convencionales de conciertos. La idea que quiere vender Hinterhäuser es Norman Lebrecht 168

La Fundación Scherzo comunicaasusabonadosqueporordendelAuditorio La Fundación Scherzo Nacional CHRISTIAN ZACHARIAS Sonata ensimenor F. LISZT 3 Klavierstücke, D946,op.post. F. P. SCHUBERT Sonata op.1 A. BERG

19:30 horas LARS VOGT los conciertosrestantesdelCGIde2008tendránlugaralas 6 Preludios (LibroI) C. DEBUSSY Gran Humoresqueensibemolmayor, op.20 R. SCHUMANN Sonata nº39enremayor, Hob.XVI:24 Sonata nº44enfamayor, Hob.XVI:29 F. J. HAYDN y la Ministerio deCultura(INAEM) y lacolaboracióndel del diario con elpatrocinio FUNDACIÓN SCHERZO, Organizado porla ORGANIZA: MADRID, 2008 Fundación Hazen-Hosseschrueders sal infónc A C I S Ú M E D NACIONAL AUDITORIO piano ynoalas20:00horascomoindicanentradas. EL PAÍS piano 19:30 horas Martes, octubre 14de CONCIERTO 7

19:30 horas Martes, noviembre 25de CONCIERTO 9

PIERRE-LAURENT AIMARD

LEIF-OVE ANDSNES PATROCINA: Cuadros deunaexposición M. MUSORGSKI Sonata nº14endosostenidomenor“Claro deluna”, op.27,nº2 L. V. BEETHOVEN Seis piezasop.19 A. SCHOENBERG Sonata nº13enmibemolmayor, op. 27,nº1 L. V. BEETHOVEN Cinco piezasparapiano,op.23 A. SCHOENBERG Sonata nº31enlabemolmayor, op.110 L.V. BEETHOVEN El artedelafuga,BWV 1080(selección) J. S. BACH Two diversions E. CARTER piano piano 10 19:30 horas Martes, diciembre 9de CONCIERTO 19:30 horas Martes, noviembre 18de CONCIERTO 8 www.scherzo.es Scherzo 200x280 15/9/08 12:02 P gina 1