DOCSLIB.ORG

Anima Eterna Brugge Olv

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Anima Eterna Brugge Olv muziek Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel za 21 okt 2017 / Grote podia / Blauwe zaal 20 uur / pauze ± 20.50 uur / einde ± 22 uur inleiding 19.15 uur / Magda De Meester in gesprek met luitist Wim Maeseele / Blauwe foyer 2017-2018 Monteverdi Jongerenopera Muziektheater Transparant za 26 & zo 27 aug 2017 Ensemble Oltremontano, Collegium Cartusianum & Kölner Kammerchor olv. Peter Neumann za 7 okt 2017 Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel klavecimbel & orgel za 21 okt 2017 Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe zo 22 okt 2017 Ricercar Consort olv. Philippe Pierlot wo 28 feb 2018 tekst programmaboekje Tino Haenen coördinatie programmaboekje deSingel Anima Eterna Brugge vertalingen gezongen teksten Jo Libbrecht boventiteling Capiche surtitling D/2017/5.497/86 Jos van Immerseel muzikale leiding, klavecimbel & orgel Christoph & Julian Prégardien tenor Marianne Beate Kielland mezzosopraan Claudio Monteverdi (1567-1643) Il Combattimento di Tancredi e Clorinda 21’ (uit Achtste Madrigalenboek) Tempro la Cetra 9’ (uit Zevende Madrigalenboek) Lamento d’Arianna 17’ pauze Selectie uit ‘Il Ritorno d’Ulisse in Patria’: 22’ Dormo ancora o son desto? Cara e lieta gioventÙ Lieto cammino O padre sospirato - O figlio desiato Interrotte Speranze 4’ (uit Zevende Madrigalenboek) Selectie uit ‘L’Orfeo’: Possente spirto 11’ Perché a lo sdegno - Saliam cantando al cielo 7’ Gelieve uw GSM uit te schakelen De inleidingen kan u achteraf beluisteren via Reageer en win www.desingel.be Op www.desingel.be kan u uw visie, opinie, commentaar, Selecteer hiervoor voorstelling / concert / appreciatie, … betreffende het programma van deSingel tentoonstelling van uw keuze. met andere toeschouwers delen. Selecteer hiervoor voorstelling / concert / tentoonstelling van uw keuze. Grand café deSingel drankjes / hapjes / snacks Neemt u deel aan dit forum, dan maakt u meteen kans uitgebreid tafelen / open alle dagen: 9-24 uur om tickets te winnen. informatie en reserveren: +32 (0)3 237 71 00 of www.grandcafedesingel.be Concertvleugels Met bijzondere dank aan Ortwin Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de Cd-verkoop Bij onze concerten worden occasioneel concertvleugels van deSingel cd’s te koop aangeboden door Moreau Pianoservice / Kapucinessenstraat 32 / 2000 La Boite à Musique / Coudenberg 74 / Brussel / +32 Antwerpen / +32 (0)486 83 63 98 (0)2 513 09 65 / www.classicalmusic.be www.moreau-pianoservice.be twintig jaar oudere en conservatieve, voormalige leraar van Eerst de tekst Monteverdi, Giovanni Maria Artusi. Artusi had in een lijvig boek de moderne madrigaalkunst van Monteverdi aange- Hij geldt als de componist van de eerste opera, maar dat vallen en als fout gecomponeerd bestempeld. klopt niet helemaal. Ene Jacopo Peri (1561-1633) schreef met ‘L´Euridice, favola drammatica’, de eerste in zijn geheel De Monteverdi’s bedoelen met ‘vecchia musica’ de bewaard gebleven opera. Het werk werd in 1600 in Firenze contrapuntische vocale polyfonie uit de voorgaande in het Palazzo Pitti boven de doopvont gehouden. eeuwen, waarbij de muziek uit het harmonisch weefsel Toch is Claudio Monteverdi (1567-1643) degene die met ontstaat en waarbij de inhoud van de tekst ondergeschikt ‘L’Orfeo’ (1607), ‘Il Ritorno d‘Ullise in Patria’ (1640) en is aan de muziek. Volgens de regels van de ‘prima prattica’ ‘L’Incoronazione di Poppea’ (1642) de standaard zette voor moet de ‘oratio’ (de tekst) de dienaar zijn van de harmonie wat tot op heden een opera moet zijn. (‘serva del armonia’). In de ‘seconda prattica’ is het precies omgekeerd , hier is de ‘oratio’ de baas boven de muziek Er was trouwens nog een vierde opera, ‘Arianna’ uit 1608, (‘padrona del armonia’). De tekst moet emoties opwekken maar daarvan is enkel het ‘Lamento d’Arianna’ overge- die bij het spreken of zingen van de tekst de melodische bleven. Bij de première van de opera aan het hof van beweging bepalen. Deze door de taal opgewekte en Mantua zou naar verluidt Arianna’s klaagzang de toe- gevoelsrijke melodie is het die zijn invloed op het hele schouwers tot tranen toe hebben weten te roeren. Het muzikale gebeuren heeft. Dat heeft uiteraard repercussies werk werd afzonderlijk, verscheidene keren herdrukt en op de hele zeggingskracht van de muziek: met de klemtoon zorgde voor een ware golf aan lamentaties in heel Europa. op het woord staan thans de mens met zijn gevoelens en Ze werd tot vast onderdeel van elke zichzelf respecterende zijn zielenroerselen in het brandpunt van het gebeuren. opera, door de eeuwen heen. Denk maar aan Purcells Dido, Verdi’s Violetta (‘La Traviata’) tot en met de naamloze Alle werken op het programma zijn gecomponeerd volgens vrouw uit Schönbergs monodrama ‘Erwartung’, om slechts de ‘seconda prattica’. Zo ook de mini-opera ‘Il Combat- enkele voorbeelden te noemen. timento di Tancredi e Clorinda’. Het verhaal is flinterdun, maar vol dramatiek en hoogoplopende emoties en vertelt Monteverdi zelf noemde het lamento “La più essential de noodlottige strijd tussen Tancredi en Clorinda. Hij is een parte dell’ opera”, waarin op een voor die tijd zeer directe kruisvaarder en zij een Ottomaanse krijgster. De tekst komt manier de smart en pijn van het hoofdpersonage vertolkt uit Torquato Tasso’s epos ‘La Gerusalemme liberata’ (1581). worden. Arianna (Ariadne) treurt om haar geliefde, Tancredi en Clorinda zijn geliefden maar zoals wel vaker in Theseus, die de Minotaurus had gedood en met haar hulp een opera herkennen ze elkaar niet; beiden zijn immers uit diens labyrint had weten te ontsnappen. Tegen zijn geharnast. Ze gaan een gevecht aan op leven en dood. beloftes in, liet hij haar alleen achter op het eiland Naxos Wanneer Clorinda dodelijk getroffen neervalt en aan en zette zijn zeilen op weg naar zijn thuisstad Athene. (Het Tancredi vraagt haar vooralsnog te dopen, komen ze achter hele verhaal staat in het Achtste Boek van de ‘Metamor- de tragische waarheid. ‘Combattimento’ is het langste werk fosen’ van Ovidius). Zelden werden verlatenheid, liefdesver- uit Monteverdi’s Achtste Madrigalenboek, de ‘Madrigali driet en doodsdrift zo schrijnend in woord en muziek guerrieri et amorosi’ (1638). De première vond plaats verwoord. tijdens het Venetiaans carnaval van 1624. We kennen ook Geheel in overeenkomst met de regels van de ‘seconda de scenische manier waarop die uitvoering van de opera prattica’ of zoals ze ook wel eens wordt genoemd, de plaatsvond: Clorinda komt te voet en geharnast op, gevolgd ‘musica moderna’. Dit in tegenstelling tot de ‘prima prattica’ door Tancredi op een soort namaak-paard. Anders dan in of ‘vecchia musica’ (oude muziek). De twee begrippen een ‘echte’ opera, hebben niet de beide agerende perso- werden door Monteverdi en zijn broer in het voorwoord tot nages de belangrijkste rol. Die is voor de ‘testo’ of verteller, zijn Vijfde Madrigalenboek (1607) voor het eerst gebruikt. hij neemt niet deel aan de handeling, maar hij verhaalt ze, Dit voorwoord was in feite een verdediging tegen de observeert en levert commentaar. Hij is de stem van de 6 7 dichter en componist, die als het ware de steekwoorden ze slechts iets meer dan tien minuten. levert voor de handeling. De strijd tussen beide ridders, de ‘Lieto cammino’ (Vrolijke weg) is het begin van het tweede galopperende paarden, het gekletter van de zwaarden en bedrijf. Na een korte instrumentale inleiding verschijnen schilden, de verbetenheid en de stromen bloed van de Odysseus’ zoon, Telemachus en Athene op een wolkenwa- strijders worden niet alleen opgeroepen door de stem van gen. De muziek is licht en luchtig en verbeeldt het geloof de verteller maar ook door de vele effecten in de strijkers. van de jeugd in de toekomst. ‘O padre sospirato - O figlio Monteverdi schrijft in zijn voorwoord dat hij in dit werk voor desiato’ (Oh, lang verwachte vader - O geliefde zoon) het eerst de ‘stile concitato’ heeft toegepast. Met de ‘stile schildert de langverwachte ontmoeting tussen vader en concitato’ of ‘gevoelsgeladen’ stijl wil de componist zoon. De scène begint met een speciaal effect dat, volgens uitdrukking geven aan de hevigste van de drie fundamente- de regieaanwijzing, een lichtstraal uitbeeldt die de aarde in le gevoelens, de woede (ira) tegenover de matiging tweeën splijt en waarin Odysseus verdwijnt. Dan - coup de (temperanza) en ootmoed (umilita). Daar is hij met theâtre - splijt de aarde voor een tweede keer en Odysseus ‘Combattimento’ alvast glansrijk in geslaagd: met in feite verschijnt. Met die voor Monteverdi zo typische magie geringe middelen weet hij de luisteraar mee te nemen op waarbij de ene stem vibreert met de andere, de stemmen een roetsjbaan van emoties. Niet op z’n minst bij de naar elkaar klimmend en dalend omarmen, worden we deelge- de keel grijpende dood van Clorinda. noot van de vreugde en het geluk bij de hereniging van vader en zoon. Zowel ‘Tempro la Cetra’ - het openingsdeel of proloog van het Zevende Madrigaalboek (1619), een compositie Uit de favalo in musica, ‘L’Orfeo’, tenslotte, horen we twee voor tenor solo - als ‘Interrotte Speranze’ - een duizeling- sleutelmomenten. In de aria ‘Possente spirto’ (Machtige wekkend spel met toonhoogtes voor twee elkaar omstren- geest), weet het titelpersonage met zijn verlokkende zang gelende mannenstemmen - zijn quasi standaardvoorbeel- Charon te vermurwen hem de Styx te laten oversteken. Met den voor de virtuositeit zonder gekunsteldheid, die zo uiterst sobere middelen en een ingenieus samenspel eigen is aan Monteverdi. tussen de stem en de instrumenten evoceert Monteverdi de betovering en doeltreffendheid van Orfeo’s zang. Het dramma in musica, ‘Il
Load more

Recommended publications
  • Anima Eterna Olv. Jos Van Immerseel
    muziek Anima Eterna olv. Jos van Immerseel za 25 mei 2019 / Grote podia / Blauwe zaal 20 uur / pauze ± 20.50 uur / einde ± 22 uur inleiding Stephan Weytjens / 19.15 uur / Blauwe foyer 2018-2019 ken uw klassiekers Freiburger Barockorchester olv. Pablo Heras-Casado Isabelle Faust viool za 22 sep 2018 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Alexander Melnikov piano vr 15 feb 2019 Camerata Bern olv. Antje Weithaas viool vr 1 mrt 2019 Camerata Salzburg Alexander Lonquich piano do 9 mei 2019 Anima Eterna olv. Jos van Immerseel Jane Gower fagot za 25 mei 2019 teksten programmaboekje Stephan coördinatie programmaboekje deSingel Anima Eterna Weytjens D/2019/5.497/070 Jos van Immerseel muzikale leiding Jane Gower fagot Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symfonie nr 39 in Es, KV543 29’ Adagio - Allegro Andante con moto Menuetto: Allegro Allegro Concerto voor fagot en orkest in Bes, KV191 20’ Allegro Andante ma Adagio Rondo: Tempo di Minuetto pauze Serenata Notturna in D, KV239 13’ Marcia: Maestoso Menuetto Rondo: Allegretto Symfonie nr 40 in g, KV550 35’ Molto Allegro Andante Menuetto: Allegretto Allegro assai Gelieve uw GSM uit te schakelen Nieuw geluid! De inleidingen kan u achteraf beluisteren via Na een compositiewedstrijd onder studenten van desingel.be het Antwerpse Conservatorium, gecoördineerd door Selecteer hiervoor voorstelling / concert / docent en componist Wim Henderickx, introduceren tentoonstelling van uw keuze. wij 2 nieuwe geluidssignalen in deSingel. Bij de start van een voorstelling hoort u in de Concertvleugels Met bijzondere dank aan Ortwin Wandelgangen een tune van Abel Baeck. Moreau voor het stemmen en het onderhoud van de In de zalen wordt u erop geattendeerd het geluid van concertvleugels van deSingel.
    [Show full text]
  • Happy Birthday, Jos Van Immerseel
    zondag 08.11.2015 Happy Birthday, Concertgebouw Jos van Immerseel Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel Schubertiade I. Der Hirt Beste bezoeker, bovendien terug aan de schitterende op maat 14.00 / Kamermuziekzaal gemaakte projecten rond Mozart in 2006, rond Jos van Immerseel, bezieler van ons huisorkest piano- en harpbouwer Erard in 2012, aan de Yeree Suh: sopraan Anima Eterna Brugge, wordt 70 jaar. Het is een fantastische musici die Jos van ver (én nabij!) Lisa Shklyaver: klarinet moment om stil te staan bij een carrière van telkens weer naar Brugge haalt … Chouchane Siranossian: viool een halve eeuw pionierswerk, 50 jaar musiceren Jos van Immerseel, Claire Chevallier: op het allerhoogste niveau. Al ruim dertien jaar De plannen voor de toekomst zijn talrijk en Hammerflügel, kopie naar Conrad Graf (1826) mag het Concertgebouw meeschrijven aan dit ambitieus, er is nog zoveel repertoire dat in door Christopher Clarke succesverhaal, dat – kijk maar naar de tournees de filosofie van Jos en Anima Eterna Brugge (Ruckersgenootschap Antwerpen) van Anima Eterna Brugge dit seizoen – van herontdekt moet worden. En de opgebouwde Brugge tot New York en van Mexico tot expertise moet verder doorsijpelen naar de — Australië reikt. volgende generaties. Daar blijven we samen aan werken. Franz Schubert (1797-1828) Tussen de opening op 20.02.2002 met Haydns Impromptu, opus 90 nr. 1, D899/1 (1827) Schöpfung en deze feestelijke Jos-dag Beste Jos, in naam van het hele barst het van de hoogtepunten, zowel in als Concertgebouwteam: van harte proficiat, Franz Schubert buiten de schijnwerpers. In Brugge treedt het en bedankt voor alles; in verleden, heden Vioolsonate in g, D408 (1816) orkest resoluut buiten z’n comfort zone door en toekomst! - Allegro giusto Brahms, Rimsky-Korsakov, Borodin en Liszt - Andante te verkennen op historische instrumenten.
    [Show full text]
  • Jos Van Immerseel & Claire Chevallier
    zo 28.03.2010 Jos van Immerseel & Claire Chevallier Schubert Kamermuziekzaal - 15.00 Biografieën De Franse pianiste Claire Chevallier studeer- Jos van Immerseel (Antwerpen) studeerde de piano aan de conservatoria van Nancy, piano, orgel, klavecimbel, zang en orkestdi- Straatsburg en Parijs en combineerde dit rectie. In 1973 won hij het eerste Concours met studies wiskunde en fysica. Nadien ver- de Clavecin in Parijs. Als docent was hij ver- volgde ze haar muzikale opleiding aan het bonden aan de Schola Cantorum in Bazel, Conservatorium van Brussel bij Jean-Claude het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam Vanden Eynden en Guy Van Waas. Tijdens en het Conservatoire Supérieur de Musique haar studies raakte Chevallier via een mas- in Parijs. Zijn ruime interesses brachten hem terclass bij Jos van Immerseel gefascineerd bij de studie van de retoriek, de organologie door historische piano’s. Als musicus-onder- in het algemeen en de historische klavierin- zoeker bezit ze vijf Franse historische piano’s strumenten in het bijzonder. Van Immerseel die de tijdsspanne 1842-1920 bestrijken. bezit een uitgebreide collectie historische Claire Chevallier is een van de artiesten op klavieren, waarmee hij geregeld optreedt. het Parijse label Zig-Zag Territoires en treedt Tot zijn kamermuziekpartners behoren regelmatig op in heel Europa en in Japan, Midori Seiler (viool), Sergei Istomin (cello), als soliste en in kamermuziekverband. Haar Eric Hoeprich (klarinet) en Thomas Bauer interesse voor diverse artistieke disciplines (bariton). Met hen, maar ook als solist en leidde tot projecten met kunstenaars als met zijn ensemble Anima Eterna Brugge Wayn Traub, Josse De Pauw, David nam Jos van Immerseel talloze cd’s op, voor- Claerbout en Anne Teresa de Keersmaeker.
    [Show full text]
  • Anima Eterna Brugge O.L.V
    ANIMA ETERNA BRUGGE O.L.V. JOS VAN IMMERSEEL CHRISTOPH & JULIAN PRÉGARDIEN & MARIANNA BEATE KIELLAND Monteverdi CCHA.BE ANIMA ETERNA BRUGGE O.L.V. JOS VAN IMMERSEEL CHRISTOPH & JULIAN PRÉGARDIEN & MARIANNA BEATE KIELLAND Monteverdi PROGRAMMA Claudio Monteverdi (1567-1643) Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, SV 153 Tempro la cetra - Libro settimo de madrigali, SV 117 Lamento d'Arianna, SV 22 pauze Il ritorno d'Ulisse in patria, SV 325 Dormo ancora o son desto? Cara e lieta gioventù Lieto cammino - Gli Dei possenti navigan O padre sospirato - O figlio desiato Interrotte speranze - Libro settimo de madrigali, SV 133 L'Orfeo, SV 318 Possente Spirto Perch'a lo sdegno - Saliam cantand'al cielo BRAVO CLAUDIO: ANIMA ETERNA BRUGGE VIERT 450 JAAR MONTEVERDI Van Mantua tot Venetië: repertoirekeuze Voor mij zal Monteverdi altijd de componist blijven waar ik me eind jaren 1970 - ten tijde van de Orfeo-productie in de Vlaamse Opera - drie jaar lang intens in verdiept heb. En al meen ik dat de hedendaagse perceptie van deze toondichter - “de grootste van zijn tijd!” - meer nuance behoeft, staat het buiten kijf dat hij een bijzondere plaats in de muziekgeschiedenis bekleedt door de originele wijze waarop hij de oude stijl van de polyfonie - de prima pratica - naast de nieuwe barokstijl - de seconda pratica - heeft toegepast. Ook de figuur van Orfeo intrigeert me mateloos. Was hij echt die in het hart getroffen geliefde die koste wat het kost Eurydice wilde redden? Of was hij een ‘semideo’ gekrenkt in zijn eer? Een speelbal van de goden? Een dromer
    [Show full text]
  • W E I G O L D & Ö H Jos Van Immerseel M
    W E I G O L D & B Ö H Jos van Immerseel M Pianist, Dirigent International Artists & Tours Jos van Immerseel ist Pianist, Dirigent, Forscher, Sammler, Dozent – im Zentrum seines Wirkens und Lebens steht die Musik in ihren vielen Facetten. Seine wichtigsten Lehrer waren Flor Peeters (Orgel und Komposition); Eugeen Traey (Klavier); Jef Alpaerts (Kammermusik); Lucie Frateur (Gesang); Kenneth Gilbert (Cembalo) und Daniël Sternefeld (Dirigent). Außerdem ist Jos van Immerseel Autodidakt in den Bereichen Orgelkunde, Rhetorik, Hammerklavier und Clavichord. 1987 gründete er Anima Eterna Brugge – ein sinfonisches Projektorchester, dessen Musiker auf den Instrumenten spielen, die die Komponisten zu ihrer jeweiligen Zeit gekannt und sie zu ihren Kompositionen inspiriert haben. Seit 2003 residiert Anima im Concertgebouw Brugge. Neben regelmäßigen Auftritten engagiert sich das Ensemble dort auch für Education und nimmt im Concertgebouw seine Alben auf. Van Immerseel lehrte jahrelang an den Konservatorien von Antwerpen, Amsterdam und Paris und war Gastdozent an der Scola Cantorum Basiliensis (Basel), der Indiana University (Bloomington) und dem Kunitachi College (Tokyo). Als Gastdirigent arbeitete er ebenso mit anderen Orchestern, darunter dem Budapest Festival Orchestra, der Akademie für Alte Musik Berlin, der Wiener Akademie, dem Orchester des Mozarteums oder dem Beethoven-Orchester Bonn. Darüber hinaus besitzt er eine einzigartige Sammlung historischer Klaviere, die bei seinen Konzerten und CD-Aufnahmen zum Einsatz kommen. Seine Einspielungen sind auf mehr als 120 CDs bei den Labels Sony, Deutsche Grammophon, Channel Classics und dem Label Alpha/Outhere erschienen. Seine jüngste Klavier-Solo- Einspielung war „Piano works oft he young Beethoven“ (2020). Renommierte Magazine wie DER SPIEGEL oder FONO FORUM veröffentlichten ausgezeichnete Kritiken: "Der Belgier nimmt sich zurück und setzt vor allem auf die Wirkung des Hammerflügels anstatt auf technische Showeffekte.
    [Show full text]
  • Mozart Complete Fortepiano Concertos Author: Jed Distler
    A1 Mozart Complete Fortepiano Concertos Author: Jed Distler Recorded in 2004-06, this Mozart piano concerto cycle first appeared on the small Pro Musica Camerata laBel. In the main, fortepianist Viviana Sofronitsky (stepdaughter of the legendary Russian pianist Vladimir), conductor Tadeusz Karolak and the Musica Antiqua Collegium Varsoviense offer less consistent satisfaction in comparison with complete period instrument sets from Bilson/ Gardiner/English Baroque Soloists (DG) and Immerseel/Anima Eterna Orchestra (Channel Classics). The strings prove alarmingly uneven: scrawny-toned in K503ʼs Rondo, hideously ill-tuned in K595ʼs first movement, yet firmly focused in the sparsely scored K413, 414 and 415 group and the youthful first four concertos, where Sofronitskyʼs nimBle harpsichord mastery oozes sparkle and wit. However, her fortepiano artistry yields mixed results. Her heavy-handed articulation, pounded out Alberti Basses and crude down-Beat accents roB certain Rondo movements of their prerequisite animation and lilt, such as those in K271, 450, 459, 482 and 595. And when you juxtapose her Brusque, dynamically unvaried treatment of the latterʼs Larghetto with Bilsonʼs graceful lyricism, her faster Basic tempo actually seems slower. Orchestrally speaking, little sense of long line and amorphous melody/ accompaniment textures yield rudderless slow movements in K271 and K456 while, at the same time, the rich contrapuntal writing in the Adagio of K488 could hardly By more viBrant and roBust; the first Bassoonist really shines here and in the Allegro assaiʼs rapid solo licks. Strange how percussively the Busy passagework in the outer movements of the E flat Double Concerto (K365) registers, whereas the more difficult-to-Balance Triple Concerto (K242) Benefits from superior microphone placement.
    [Show full text]
  • ONYX4050.Pdf
    Ludwig van Beethoven LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Violin Sonata no.3 in E flat op.12 no.3 Violinsonate Nr. 3 Es-dur op. 12 Nr. 3 Sonate pour violon et piano no3 en mi bémol majeur op.12 no3 1 I Allegro con spirito 8.20 2 II Adagio con molt’espressione 5.26 3 III Rondo: Allegro molto 4.10 Violin Sonata no.9 in A op.47 ‘Kreutzer’ Violinsonate Nr. 9 A-dur op. 47 „Kreutzer“ Sonate pour violon et piano no9 en la majeur op.47 « Kreutzer » 4 I Adagio sostenuto – Presto – Adagio 13.44 5 II Andante con variazioni 14.13 6 III Presto 8.28 Total timing: 54.34 VIKTORIA MULLOVA violin KRISTIAN BEZUIDENHOUT fortepiano About this recording Although the practice of playing Beethoven violin sonatas on instruments of the composer’s time by now needs no introduction, it still serves as a vivid reminder of just how extraordinary and revolutionary Beethoven’s writing really is. The conductor and fortepianist Jos van Immerseel has remarked that Beethoven’s music sounds paradoxically less modern on the instruments of our time than it does on those of the early 19th century, and indeed, while our hallowed modern counterparts – the Steinway and Stradivarius – are remarkable for their consistency and stability, they seem to have greater difficulty expressing the undeniable volatility and danger of this music. Nowhere is this truer than in the case of the violin sonata – a genre that Beethoven greatly developed – where the composer reveals himself a master of exploiting both the qualities and the idiosyncrasies of the violin and fortepiano.
    [Show full text]
  • MONTEVERDI's OPERA HEROES the Vocal Writing for Orpheus And
    MONTEVERDI’S OPERA HEROES The Vocal Writing for Orpheus and Ulysses Gustavo Steiner Neves, M.M. Lecture Recital Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of Texas Tech University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS Karl Dent Chair of Committee Quinn Patrick Ankrum, D.M.A. John S. Hollins, D.M.A. Mark Sheridan, Ph.D. Dean of the Graduate School May, 2017 © 2017 Gustavo Steiner Neves Texas Tech University, Gustavo Steiner Neves, May 2017 TABLE OF CONTENTS ABSTRACT iii LIST OF MUSICAL EXAMPLES iv LIST OF TABLES iv CHAPTER I: INTRODUCTION 1 Thesis Statement 3 Methodology 3 CHAPTER II: THE SECOND PRACTICE AND MONTEVERDI’S OPERAS 5 Mantua and La Favola d’Orfeo 7 Venice and Il Ritorno d’Ulisse in Patria 13 Connections Between Monteverdi’s Genres 17 CHAPTER III: THE VOICES OF ORPHEUS AND ULYSSES 21 The Singers of the Early Seventeenth Century 21 Pitch Considerations 27 Monteverdi in the Twentieth and Twenty-First Centuries 30 Historical Recordings and Performances 32 Voice Casting Considerations 35 CHAPTER IV: THE VOCAL WRITING FOR ORPHEUS AND ULYSSES 37 The Mistress of the Harmony 39 Tempo 45 Recitatives 47 Arias 50 Ornaments and Agility 51 Range and Tessitura 56 CHAPTER V: CONCLUSIONS 60 BIBLIOGRAPHY 63 ii Texas Tech University, Gustavo Steiner Neves, May 2017 ABSTRACT The operas of Monteverdi and his contemporaries helped shape music history. Of his three surviving operas, two of them have heroes assigned to the tenor voice in the title roles: L’Orfeo and Il Ritorno d’Ulisse in Patria.
    [Show full text]
  • Jos Van Immerseel 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding Door Schubert
    donderdag 02.05.2013 Jos van Immerseel 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Schubert. Klavierwerken Sofie Taes Biografie Uitvoerder en programma Jos van Immerseel (BE) studeerde piano Jos van Immerseel: piano (J.N. Tröndlin, (Eugène Traey), orgel (Flor Peeters), zang Leipzig, ca.1830) (Lucie Frateur) en orkestdirectie (Daniel Sternefeld) en verdiepte zich als autodidact — in organologie, retoriek en de historische pianoforte. Vandaag geniet hij wereldwijd Franz Schubert (1797-1828) erkenning als solist en kamermusicus en is hij 16 Deutsche Tänze, opus 33, D783 (1824) te horen op de belangrijkste internationale concertpodia. Parallel maakte van Immerseel Franz Schubert carrière als dirigent, sinds 1987 van 4 Impromptus, opus 90, D899 (1827) geesteskind Anima Eterna Brugge: een - nr. 1 in c projectorkest met historisch instrumentarium. - nr. 2 in Es Ankerpunten zijn BOZAR, Concertgebouw - nr. 3 in Ges Brugge − waar hij met Anima Eterna Brugge - nr. 4 in As in residentie is sinds 2003 − en de Opéra de Dijon. Van Immerseel realiseerde meer — pauze — dan 100 opnames en cureert sinds 2002 de Collection Anima Eterna voor het label Zig- Franz Schubert Zag Territoires (Outhere). Hij is ten slotte ook Sonate in Bes, D960 (1828) verzamelaar: overtuigd dat de instrumenten - Molto moderato die een componist heeft gekend de sleutel - Andante sostenuto zijn tot een correcte voordracht, bouwde - Scherzo: allegro vivace con delicatezza hij een collectie historische klavieren uit. Zij - Allegro ma non troppo brengen hem tot vlakbij de componist en zijn muziek: een noodzakelijk en compromisloos uitgangspunt. Met de steun van Piano’s Maene FOCUS ANIMA KLAVIER SCHUBERT ETERNA BRUGGE Uw applaus krijgt kleur dankzij de bloemen van Bloemblad.
    [Show full text]
  • AEB Master Class Series 2015
    Master Class Series #2: Musicians wanted! Bruges 17-22 August 2015 CONTACT : [email protected] AEB Master Class Series #2 Bruges, 17---22-22 August 2015: MMusiciansusicians wanted!!! Context - Intro The idea to organize a master class rooted in the activities and experience of Anima Eterna Brugge, arose from an assessment of the current status of early music education. Curricula and workshops devoted to ‘Early Music’ are being offered by several institutes, allowing for specialists to pass on their knowledge to a new generation of musicians. While the domain of early music - usually stretching from medieval to 18th-century - is at the center of attention, music from later era’s is usually left out. This is the domain Anima Eterna Brugge has been exploring for over 25 years. As much joy as it has given us to aggregate and internalize these skills and practices, we feel it would be at least equally gratifying to share them and pass them on to the musicians of the future. This is the outset for the Master Class Series, that since 2014 is to be organized yearly by Anima Eterna Brugge in the heart of historical Bruges. Master Class 2015: mix it up! After a first edition for fortepiano, the second AEB Master Class will feature multiple instruments: fortepiano, violin, cello and clarinet. Our partner, the conservatory of Bruges, will be hosting the event again from 17-22 August 2015 . Participants will explore performance practices via 19 th century repertoire of their own choice, alongside Lisa Shklyaver (clarinet), Brian Dean (violin), Stefano Veggetti (cello), Claire Chevallier & Jos van Immerseel (fortepiano) and a range of fortepiano’s from the latter’s collection.
    [Show full text]
  • Schubertiade ‘Du Holde Kunst, Ich Danke Dir’ Anima Eterna Brugge Jos Van Immerseel
    SCHUBERTIADE ‘DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR’ ANIMA ETERNA BRUGGE JOS VAN IMMERSEEL 1 MENU › TRACKLIST › ENGLISH TEXT › TEXTE FRANÇAIS › NEDERLANDSE TEKST › DEUTSCHER TEXT › SUNG TEXTS › TEXTES CHANTÉS › GEZONGEN TEKSTEN › GESUNGENE TEXTE SCHUBERTIADE ‘DU HOLDE KUNST, ICH DANKE DIR’ ANIMA ETERNA BRUGGE JOS VAN IMMERSEEL CD1 1 STÄNDCHEN (ERSTE FASSUNG) D 920 5’29 MEZZO, VOCAL QUARTET, FORTEPIANO 2 AUF DER BRUCK D 853 3’58 BARITONE, FORTEPIANO 3 GRETCHEN AM SPINNRADE D 118 3’36 SOPRANO, FORTEPIANO 4 DIE NACHT D 983C 2’42 VOCAL QUARTET 5 MARCHE CARACTÉRISTIQUE D 886/2 6’27 FORTEPIANO* (FOUR HANDS) 6 DIE JUNGE NONNE D 828 4’45 SOPRANO, FORTEPIANO QUINTETT ‘DIE FORELLE’ D 667 VIOLIN, VIOLA, CELLO, DOUBLE BASS, FORTEPIANO* 7 ALLEGRO VIVACE 13’26 8 ANDANTE 7’12 9 SCHERZO 4’32 10 ANDANTINO (THEME & VARIATIONS) 7’47 11 ALLEGRO GIUSTO 7’12 TOTAL TIME: 67’12 CD2 1 NACHTGESANG IM WALDE D 913 6’08 VOCAL QUARTET, HORN QUARTET 2 GANYMED D 544 4’17 SOPRANO, FORTEPIANO 3 DU LIEBST MICH NICHT D 756 3’44 MEZZO, FORTEPIANO 4 ANDANTE (TRIO IN E FLAT MAJOR) D 929/2 10’01 VIOLIN, CELLO, FORTEPIANO* 5 L’INCANTO DEGLI OCCHI D 902/1 2’54 BARITONE, FORTEPIANO 6 IL TRADITOR DELUSO D 902/2 3’48 BARITONE, FORTEPIANO 7 IL MODO DI PRENDER MOGLIE D 902/3 4’25 BARITONE, FORTEPIANO DIVERTISSEMENT À LA HONGROISE D 818 FORTEPIANO* (FOUR HANDS) 8 ANDANTE 10’54 9 MARCIA, ANDANTE CON MOTO 3’06 10 ALLEGRETTO 13’50 TOTAL TIME: 63’13 CD3 1 FANTASIE IN F MINOR D 940 18’11 FORTEPIANO* ( FOUR HANDS) 2 DER WANDERER D 489 4’55 BARITONE, FORTEPIANO 3 NACHT UND TRAÜME D 827 3’46 SOPRANO,
    [Show full text]
  • Franz Schubert
    concert n°27 Chapelle Saint-Joseph Dimanche 26 juin 2011 11h00 Franz Schubert Jos van Immerseel / pianoforte www.flaneriesreims.com Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension. PROGRAMME JOS VAN IMMERSEEL Piano romantique (Piano J.N.Tröndlin, Leipzig, ca. 1830) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) 16 Deutsche Tänze D.783 (1824) Impromptu en sol bémol majeur, opus 90/3 D.899/3 (1827) Sonate en si majeur, D.960 (1828) Molto moderato Andante sostenuto Scherzo (Allegro vivace con delicatezza) Allegro ma non troppo A PROPOS DU CONCERT 16 Deutsche Tänze D783 Vers les années 1780, le menuet en tant que danse cède la place dans les pays germaniques à la danse allemande, qui s’impose dans les bals de la haute société. Le Deutscher Tanz reflète l’évolution idéologique du moment vers l’égalitarisme : tous les couples unis, se tenant par la main, dansent ensemble en tournant. Son nom est en réalité un terme générique, renvoyant à un ensemble de danses présentant des variantes locales mais unies par des caractéristiques communes. Parmi celles-ci, la plus connue est le ländler, assez lent et rustique. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, « danse allemande » et « valse » sont deux désignations concurrentes. Les Danses allemandes D. 783 de Franz Schubert (1797-1828) permettent de saisir l’évolution du genre dans les années 1820, au moment où l’appellation de « valse » est en train de l’emporter.
    [Show full text]