Rapport pour la commission permanente du conseil régional AVRIL 2014

Présenté par Jean-Paul Huchon Président du conseil régional d'Ile-de-France

EVALUATION DES CONVENTIONS DE PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE CONCLUES EN MARS MAI 2010 ET ARRIVEES A ECHEANCE

PREMIERE AFFECTATION POUR 2014

CP 14-189 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 2 RAPPORT N° CP 14-189

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 3 RAPPORT N° CP 14-189

Chapitre 933 : « Culture, sports et loisirs » Code fonctionnel 312 : Activités artistiques et culturelles

Sommaire

EXPOSE DES MOTIFS ...... 4

PROJET DE DELIBERATION...... 7

ANNEXE 1 A LA DELIBERATION : ETAT RECAPITULATIF...... 9

ANNEXE 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS...... 16

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 4 RAPPORT N° CP 14-189

EXPOSE DES MOTIFS

Dans le présent rapport, il vous est proposé de statuer sur les demandes de renouvellement de convention triennale de structures soutenues par la Région au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle, dont les conventions arrivent à terme en avril 2014.

Vous trouverez en annexe au présent rapport les fiches projets des 18 structures dont il est proposé ici de renouveler la convention triennale.

I – PREAMBULE : BILAN 2013 DE L’AIDE A LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE – DONNEES PRINCIPALES

En 2013, la Région a soutenu 270 bénéficiaires au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle, pour un montant de 12 717 685 €. Soit une aide moyenne de 47 103 € par bénéficiaire. Le montant médian se situe à hauteur de 40 000 €.

Profil général de l’ensemble des bénéficiaires En nombre de bénéficiaires, les équipes artistiques constituent la catégorie de bénéficiaires la plus aidée : elles représentent 57% de l’ensemble, contre 39% de lieux, les opérateurs étant minoritaires (7%).

Cependant, le montant d’aide moyen est sensiblement plus élevé pour les lieux (58 537 €) que pour les équipes artistiques (37 949 €).

Le théâtre demeure la principale esthétique soutenue (36%) ; suivent à parts quasi égales les projets pluridisciplinaires, les musiques (21-22%), puis la danse (12%). Le cirque et les arts de la rue, la marionnette et le conte restent encore très minoritaires (entre 2 et 6%).

En terme géographique, les aides bénéficient à des structures situées majoritairement à Paris et en petite couronne (respectivement 26% et 45%) ; la grande couronne représente 29% des aides allouées. Plus précisément, les départements les plus soutenus sont dans l’ordre : Paris, la Seine- Saint-Denis, le Val-de-Marne, les Yvelines, l’Essonne, les Hauts-de-Seine, (et enfin à égalité) la Seine-et-Marne et le Val d’Oise.

Focus sur les nouveaux bénéficiaires PAC 2013 22 nouvelles structures ont été conventionnées en 2013 sur 108 demandes reçues. Parmi ces nouveaux bénéficiaires, 19 sont des équipes artistiques et 2 sont des lieux, tandis qu’il n’y a qu’un opérateur culturel. La répartition par discipline est la suivante : projets pluridisciplinaires 26%, théâtre 25%, danse 22%, cirque et arts de la rue 17%, musique 10%. Les structures sont implantées dans le Val-de-Marne (20%), à Paris (18%), en Seine-et-Marne (16%), dans les Yvelines (17%), en Seine-Saint-Denis (15%), en Essonne (8%) et dans le Val d’Oise (6%). Parmi ces nouveaux bénéficiaires, 13 avait déjà déposé une demande permanence artistique et culturelle par le passé.

Focus sur les bénéficiaires dont la convention est arrivée à échéance en 2013 Enfin, sur 108 demandes de renouvellement de convention reçues, 86 structures ont bénéficié d’un renouvellement de la convention triennale pour un montant identique, 16 pour un montant à la hausse, 9 pour un montant à la baisse et 5 sont sorties du dispositif.

Activité 2013 de la Commission pour la permanence artistique et culturelle La moitié des membres de la Commission pour la permanence artistique et culturelle a été renouvelée en avril 2013, à savoir les 6 personnalités qualifiées. La Commission PAC s’est réunie lors de 5 séances en 2013 (4,5 jours) ; ces réunions ont rassemblé entre 9 et 11 votants à chaque fois. rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 5 RAPPORT N° CP 14-189

II – RAPPEL DES MODALITES D’EVALUATION DES DEMANDES DE RENOUVELLEMENT DE CONVENTION DE PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Les fiches projets présentent pour chacun des bénéficiaires le bilan de la précédente convention ainsi que le projet spécifique proposé pour trois nouvelles années.

L’évaluation des projets menés lors des précédentes conventions poursuit deux objectifs : d’une part, mesurer l’impact, l’efficacité et l’efficience des projets, et d’autre part, préparer les décisions de la Commission pour la permanence artistique et culturelle quant à la poursuite ou non de l’aide régionale et à ses évolutions.

Elle est fondée sur un formulaire renseigné par les bénéficiaires et portant sur l’historique du projet artistique, l’évolution de l’emploi, le rapport au public et la structure budgétaire. Une fiche détaillée est établie pour chaque structure, présentée de façon homogène pour assurer la cohérence de l’analyse et de l’évaluation. Chaque bénéficiaire est également reçu en rendez-vous afin de compléter les analyses faites à partir des documents.

Les synthèses des évaluations sont ensuite soumises à l’analyse et à la réflexion à la Commission pour la permanence artistique et culturelle pour avis sur la suite à donner à l’aide régionale.

III – PROPOSITIONS SUITE A LA REUNION DE LA COMMISSION POUR LA PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Suite aux avis rendus par la Commission pour la permanence artistique et culturelle, réunie le 11 février 2014, il est proposé de : - ne pas renouveler la convention triennale d’une structure, l’association Musiques Tangentes. - renouveler les conventions triennales de permanence artistique et culturelle pour 18 structures, assorties de : . une aide à l’identique pour 12 structures, . une aide réévaluée à la hausse pour 6 structures.

Au total, il vous est donc proposé d’affecter un montant global de 658 000 euros d’autorisations d’engagement – ces propositions étant établies en vertu de la délibération-cadre n° CR 31-05 modifiée par la délibération-cadre n° CR 45-10 relatives aux aides culturelles et artistiques régionales, au titre du soutien à la permanence artistique et culturelle.

Référenc Bénéficiair Dossier - Montant e tiers Bénéficiaire Dossier e - Code Code proposé Coriolis SAUVAGE PRODUCTION CABARET 1 10524 R10524 CABARET SAUVAGE 14002598 SAUVAGE - GRAND 50 000,00 RENOUVELLEMENT PAC Avril 2014 COMMUNE DU BLANC MESNIL COMMUNE DU (Deux Pièces cuisine) - GRAND 2 1243 R1243 14002646 45 000,00 BLANC MESNIL RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

COMPAGNIE DU COMPAGNIE DU SAMOVAR - 3 34025 R34025 14002603 35 000,00 SAMOVAR GRAND RENOUVELLEMENT 2014

DORENAVANT COMPAGNIE - DORENAVANT 4 34084 R34084 14002653 GRAND RENOUVELLEMENT 10 40 000,00 COMPAGNIE AVRIL 2014 ENSEMBLE INSTRUM TM PLUS - ENSEMBLE INSTRUM 5 34653 R34653 14002659 GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 38 000,00 TM PLUS AVRIL 2014 rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 6 RAPPORT N° CP 14-189

GROUPE CLARA SCOTCH - GRAND GROUPE CLARA 6 34651 R34651 14002663 RENOUVELLEMENT PAC 10 JUIN 50 000,00 SCOTCH 2014 JAZZ ENSEMBLE (CARATINI) - 7 21878 R21878 JAZZ ENSEMBLE 14002668 GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 30 000,00 AVRIL 2014 KI PRODUCTION - GRAND 8 4662 R4662 KI PRODUCTION 14002671 RENOUVELLEMENT PAC 10 avril 30 000,00 2014 LA CAVE A THEATRE (Cie Annibal et les éléphants) - GRAND 9 34652 R34652 LA CAVE A THEATRE 14002677 30 000,00 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014 L'ATTRAPE THEATRE - GRAND 10 26652 R26652 L'ATTRAPE THEATRE 14002678 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 23 000,00 2014 LE TAMANOIR - GRAND 11 21847 R21847 LE TAMANOIR 14002679 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 40 000,00 2014 LES THEATRALES CHARLES LES THEATRALES DULLIN - GRAND 12 4586 R4586 14002680 54 000,00 CHARLES DULLIN RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014 LILAS EN SCENE -GRAND 13 34731 R34731 LILAS EN SCENE 14002682 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 35 000,00 2014 POUR FAIRE BOUILLIR LA PLUIE - POUR FAIRE 14 32974 R32974 14002684 GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 15 000,00 BOUILLIR LA PLUIE AVRIL 2014 REGIE SCENE WATTEAU PAVILLON REGIE SCENE BALTARD -GRAND 15 34079 R34079 WATTEAU PAVILLON 14002685 40 000,00 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL BALTARD 2014 SUONARE E CANTARE - GRAND SUONARE E 16 34085 R34085 14002686 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 23 000,00 CANTARE 2014 THEATRE AUX MAINS NUES - THEATRE AUX 17 21062 R21062 14002687 GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 50 000,00 MAINS NUES AVRIL 2014 THEATRE DU CRISTAL - GRAND THEATRE DU 18 24656 R24656 14002688 RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 30 000,00 CRISTAL 2014 658 000,00

Il est proposé d’affecter une autorisation d’engagement de 658 000 € disponibles sur le chapitre 933 « Culture, sport et loisirs » - code fonctionnel 312 « Activités artistiques et culturelles » programme HP 312-005 « Aide à la création et à la diffusion des arts de la scène et de la rue », action 13100504 « Développement de la permanence artistique » du budget 2014.

Je vous prie de bien vouloir en délibérer.

Le président du conseil régional d’Ile-de-France

JEAN-PAUL HUCHON rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 7 RAPPORT N° CP 14-189

PROJET DE DELIBERATION

DELIBERATION N° DU

EVALUATION DES CONVENTIONS DE PERMANENCE ARTISTIQUE ET CULTURELLE CONCLUES EN NOVEMBRE 2010 ET ARRIVEES A ECHEANCE

AFFECTATIONS AU TITRE D’UN NOUVEAU CONVENTIONNEMENT TRIENNAL

LA COMMISSION PERMANENTE DU CONSEIL REGIONAL D’ILE-DE-FRANCE

VU le Code Général des collectivités territoriales ;

La délibération du Conseil Régional n° CR 10-10 du 16 avril 2010, relative aux délégations VU d’attributions du Conseil Régional à sa Commission permanente ;

La délibération CR 33-10 du 17 juin 2010 relative au règlement budgétaire et financier de la VU Région Ile-de-France La délibération CR 31-05 du 23 juin 2005 relative aux aides régionales dans le domaine VU culturel et notamment le titre 2 « les aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle » La délibération CR 45-10 du 18 novembre 2010 relative aux aides régionales dans le VU domaine culturel, portant sur le dispositif de la Permanence Artistique et Culturelle La délibération CP 10-902 du 17 novembre 2010 modifiant la convention type adoptée par la VU délibération CP 06-861 du 19 octobre 2006 VU Le budget de la Région Ile-de-France 2014 ;

VU l’avis de la commission de la culture

VU L’avis de la commission des finances, de la contractualisation et de l’administration générale Le rapport CP 14-189 présenté par monsieur le président du conseil régional d’Ile-de- VU France

APRES EN AVOIR DELIBERE

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 8 RAPPORT N° CP 14-189

Article Unique :

Décide de participer au titre du dispositif de la permanence artistique et culturelle au financement des projets détaillés en annexe 2 (fiches projet) à la présente délibération par l’attribution de subventions d’un montant maximum prévisionnel de 658 000 €.

Subordonne le versement des subventions à la signature par chaque organisme d’une convention conforme à la convention type approuvée par la délibération CP 10-902 du 17 novembre 2010 et autorise le président du conseil régional à signer ces conventions.

Affecte une autorisation d’engagement de 658 000 € disponibles sur le chapitre 933 « Culture, sport et loisirs » - code fonctionnel 312 « Activités artistiques et culturelles » programme HP 312-005 (131005) « Aide à la création et à la diffusion des arts de la scène et de la rue», action 13100504 « Développement de la permanence artistique » du budget 2014.

Le président du conseil régional d’Ile-de-France

JEAN-PAUL HUCHON

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 9 RAPPORT N° CP 14-189

ANNEXE 1 A LA DELIBERATION : ETAT RECAPITULATIF

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 10 11 12 13 14 15 CONSEIL REGIONAL D’ILE DE FRANCE 16 RAPPORT N° CP 14-189

ANNEXE 2 A LA DELIBERATION : LES FICHES PROJETS

rapport PAC Grands renouv Nov 2013 20/02/14 15:02:00 17

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002598

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : SAUVAGE PRODUCTION CABARET SAUVAGE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 176 290,00 € 28,36 % 50 000,00 € l'emploi Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : SAUVAGE PRODUCTION CABARET SAUVAGE Adresse administrative : 211 AV JEAN JAURES 75019 PARIS Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Monsieur MEZIANE AZAICHE, GERANT

Objet : NC

N° SIRET : 39772151500021

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 juin 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 juin 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Le Cabaret Sauvage est un Magic Mirror de près de 1000 m² offrant une jauge de 600 places assises et 1 200 places debout.

Propriété et géré par la SARL Sauvage Productions, elle-même dirigée par Méziane Azaïche (gérant), il est installé depuis 1997 dans l’enceinte du parc de La Villette dans le cadre d’une convention d’occupation avec l’Etablissement public du Parc et de la Grande Halle de La Villette (coût annuel : 37 500 € + 20% du résultat courant avant impôt),

Le lieu a fait l’objet d’une réhabilitation en 2007 grâce aux soutiens de la Ville de Paris, de la Région Ile-de-France, de l’EPPGHV et du CNV.

Il est dédié principalement à une programmation musiques du monde/musiques actuelles, avec une dominante autour des musiques du Maghreb. 18

L’activité du lieu se décline en deux pôles d’activité : d’une part, la commercialisation (46% de l’activité) via la location de la salle à des producteurs d’artistes reconnus sur la base de tarifs demeurant en-deçà d’autres salles parisiennes pour des évènements, concerts, soirées, ou encore des sorties d’albums (convention avec la SCPP et la SPPF) ; d’autre part, la production (54% de l’activité) à travers un travail de création artistique musicale spécifique (« Les Folles Nuits berbères » de 2006 à 2009, « Barbès café » depuis 2010/2011), un festival d’été (« Sin Fronteras » depuis 2010), la programmation de groupes confirmés ou en devenir et enfin, l’accueil annuel d’un spectacle de cirque au moment de Noël.

Autour de son travail de création, le Cabaret Sauvage développe un travail de médiation culturelle conséquent avec de nombreuses rencontres, débats et échanges avec le tissu associatif du nord parisien (Paris 18e, 19e, 20e, Pantin, Aubervilliers, Pré Saint-Gervais…), des ateliers, des concerts hors les murs dans les centres sociaux, l’accueil d’enfants en centres de loisirs…etc.

L’activité du lieu est soutenue par la Ville de Paris et la Région Ile-de-France ; la SARL bénéficie également du soutien régulier d’autres organismes : CNV, SACEM, Spedidam…

II- Historique du soutien de la Région

La Région Ile-de-France soutient le Cabaret sauvage depuis 2007 au titre de la permanence artistique et culturelle, soit 2 conventions successives (2007-2010 ; 2011-2013)

La première convention était centrée sur le projet des « Folles nuits berbères » et des résidences artistiques préparatoires à la manifestation, qui a connu plusieurs éditions (8 ans d’existence) et qui a marqué durablement l’histoire et l’identité du lieu.

Toutefois, malgré l’aide conséquente de la Région (80 000 €), le projet a dû être arrêté ; aussi, et au regard de la spécificité économique du lieu, la Région a revu le montant de son aide à la baisse (50 000 €) tout en renouvelant son conventionnement au titre de la permanence artistique et culturelle pour trois nouvelles années.

La structure s’est alors repositionnée en proposant pour cette 2e convention (2011-2013) un projet autour de la production et de la diffusion d’un nouveau spectacle musical, « Barbès Café », avec l'ambition de développer un travail d'appropriation avec les publics.

En 2007, la Région a soutenu la réhabilitation du Magic Mirror à hauteur de 91 480€. 19

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % Ville de Paris 31 000 25% 30 000 30 000 28% Autres - CNV, SACEM (aide au fonct.), ADAMI, SPEDIDAM (aide 44 000 35% 27 700 26 200 25% aux projets) Région - PAC 50 000 40% 50 000 50 000 47% TOTAL SUBVENTIONS 125 000 100% 107 700 106 200 100% Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % Estimation Total subventions 155 994 7% 124 560 106 200 4% Recettes propres (chiffre d’affaires) 1 865 437 88% 1 987 128 2 620 000 96% Total produits 2 120 907 100% 2 218 300 2 726 200 100% Résultat net 98 761 109 973 Report à nouveau 676 292 770 053

Evolution budgétaire 2011-2013 Répartition des subventions de la structure en 2013

3 000 000 € Région - PAC Ville de Paris Total subventions 47% 28% 2 500 000 €

2 000 000 € Recettes propres 1 500 000 € (chiffre d’affaires) 1 000 000 € Total produits Autres 500 000 € 25% 0 € 2011 2012 2013 20

Focus sur les recettes propres, par activité :

2013 2011 % 2012 % Estimation Locations 735 913 39% 808 043 1 150 000 44% Refacturations 28 192 2% 43 895 50 000 2% Billetterie 494 743 27% 361 256 395 000 15% Recettes bar et restauration 605 700 32% 702 189 920 000 35% Cessions (diffusion) 0 0% 43 464 105 000 4% Total Recettes propres (chiffre 100% 2 620 000 € 100% d’affaires) 1 865 437 € 1 987 128 €

Evolution 2011-2013 des recettes propres par activité

1 400 000 € 1 200 000 € Locations 1 000 000 € 800 000 € Refacturations 600 000 € 400 000 € Billetterie 200 000 € 0 € Recettes bar et 1 2 1 1 n restauration 0 0 tio 2 2 a im Cessions (diffusion) st E 3 01 2

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL Au 30/11/2013 : 5.95 8.38 9.75 CDI / Titulaires (Nombre de postes Equivalent temps plein) + 1 gérant non- + 1 gérant + 1 gérant non- salarié non-salarié salarié CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent temps 1.6 1.5 0.75 plein) Masse salariale régime général 183 643 € 266 284€ 252 894 € REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures d’intermittence Artistes 3 600 h 3 464 h 3 596 h 7 810 h 6 513 h 7 142 h Nombre d’heures d’intermittence Technique / Bar / Caisse

Masse salariale régime intermittent 209 679 € 189 761 € 188 935 € 21

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies 3 Créations 4 Créations 3 Créations (Barbès Café, le Bal de (Barbès Café, Bal de (Barbès Café, Duo, le l’Afrique Enchantée, La l’Afrique Enchantée, Al Cabaret Indien) Vie) Kindi, Foté Foré) Nombre de spectacles diffusés au 93 spectacles 123 spectacles 139 spectacles total Nombre de représentations 134 représentations dont 142 représentations 156 représentations Dont nombre de représentations en 4 cessions dont 5 cessions dont 4 cessions cession : Dont : - Activité commerciale 56 rep 75 rep 83 rep -Programmation Cabaret Sauvage 52 rep 40 rep 45 rep - Festival Sin Fronteras 11 rep 12 rep 19 rep - Barbès café 15 rep 15 rep 9 rep Nombre de festivals ou temps forts - Festival d’été - Festival d’été - Festival d’été éventuels « Sin Fronteras » « Sin « Sin (11 dates) Fronteras » (12 Fronteras » - Barbès Café (15 dates) (19 dates) dates) - Barbès Café - Barbès Café - La Vie de la (15 dates) (9 dates) compagnie Les 7 - Foté Foré de la - Duo de la doigts de la Main Compagnie Compagnie (24 dates) Cirque Jérôme Mandingue (3 Thomas (3 dates) dates) Nombre de spectateurs 94 400 105 800 126 400 Dont : - Activité commerciale 57 096 71 100 87 700 -Programmation Cabaret Sauvage 25 223 22 290 25 307 - Festival Sin Fronteras 6 692 7 899 9208 - Barbès café 5 406 4 531 4192 Nombre de résidence(s) - Futur Composé : - Barbès Café - - Barbès Café accueillie(s) tous les mardis Création – Création & Durée moyenne (nombre de jours matin entre spectacle, Musique : 4 ou mois) octobre 2009 et écriture et jours (N. Dalil & Equipes artistiques partenaires de mai 2010 vidéo : 14 jours et les résidence - Barbès Café – (N. Dalil, G. musiciens) Création Bénichou, A. - Barbès Café Musique : 6 jours Smati) – Création (Kamal Hamadi, - Barbès Café – spectacle : 4 Nasredine Dalil, création jours (N. Samira Brahmia) Musique : 3 Dalil, A. - Barbès Café – jours (N. Dalil Smati et les Création et les musiciens et Spectacle : 10 musiciens) comédiens) jours (Géraldine - Barbès Café – Bénichou, création Nasredine Dalil, spectacle : 6 Aziz Smati, jours (N. Dalil, Camille Ansquer, G. Bénichou et les musiciens et les musiciens comédiens) et comédiens) ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention artistique auprès des lycéens 22

Nombre d’heures d’intervention 33 heures : 15 heures : 15 heures : artistique au total - 3 débats autour des - 4 débats autour des - 1 concert hors les thèmes de la mémoire et thèmes de la mémoire murs (3h) de l’immigration avant le et de l’immigration - 2 ateliers de danse spectacle (7h30) ; avant le spectacle orientale avec Sarah - 4 concerts hors les (6h) ; Guemguem (4h) murs (12h) - 3 concerts hors les - 2 rencontres - 2 participations aux murs (9h) pendant les répétitions (7h30) résidences de - 1 répétition générale création (5h) avec les partenaires - 1 participation d’un sociaux (6h) centre aéré aux répétitions (3h) Nombre d’établissements et de 9 (compagnies, 5 (centres sociaux, 3 (centre aéré, relais partenaires associations, cafés et café sociaux, centre festival Villes des centres sociaux) aéré) Musiques du Monde, centre social) Nombre de bénéficiaires 2000 personnes 2000 personnes 2000 personnes

Focus sur la tournée du Barbès Café hors Cabaret Sauvage :

Années 2011 2012 2013 DIFFUSION EXTERIEURE DE BARBES CAFE Nombre de représentations 5 17 11 Dont nombre de représentations en cession : Dont : - 4 représentations en - 11 représentations en - 1 représentation en - Nombre de représentations en Ile- Ile-de-France Ile-de-France Ile-de-France de-France - 1 représentation en - 2 représentations en - 10 représentations - Nombre de représentations en France (hors IDF) France (hors IDF) en France (hors IDF) France - pas de représentations - 4 représentations en - pas de - Nombre de représentations à à l’étranger Algérie représentations à l’étranger l’étranger Nombre de lieux concernés par les 5 lieux 17 lieux 5 lieux tournées Nombre de spectateurs 1 200 personnes 4 300 personnes 4 200 personnes (estimation) 23

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Pour les trois années à venir, nous souhaitons pérenniser le fonctionnement habituel du Cabaret Sauvage : - Une activité de commercialisation, avec la location de la salle aux producteurs de musique, aux entreprises pour leurs évènements privés et aux sociétés de tournage. - Une activité de production, qui regroupe la continuation du travail avec des partenaires privilégiés autour des coréalisations et coproductions, le développement de notre activité de programmation et de découvertes d’artistes en devenir à travers notre festival d’été, et notre action de création de spectacle, à travers les Folles Nuit Berbères et, ces trois dernières années, Barbès Café.

Le spectacle à venir sera créé selon la même recette qui a fait le succès de Barbès Café. Barbès Café est un spectacle pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre, vidéos…) qui raconte l’histoire de l’immigration maghrébine et qui a nécessité l’expertise de professionnels dans chaque domaine d’intervention. Cette qualité de spectacle sera la ligne conductrice de la prochaine création du Cabaret Sauvage : « le Cabaret Tam Tam ».

Ils s’appelaient El Djazaïr ou le Tam-Tam. Ils étaient au cœur du Quartier Latin et le Tout-Paris s’y pressait. C’était les années des cabarets orientaux dans la capitale française. Des années 30 aux années 80, tous les grands artistes du Maghreb se sont produits dans ces salles de concerts où les touristes et les stars du show business venaient goûter l’exotisme de l’Orient. Les immigrés aussi venaient admirer ceux dont ils achetaient les nombreux disques et regardaient les scopitones, tous produits à Paris, dans les cafés orientaux. C’est dans l’exil que la musique populaire du Maghreb a explosé, en créativité et en popularité, se nourrissant de l’influence des grands maîtres égyptiens et de l’héritage andalou, perpétué par les musiciens juifs. Un cosmopolitisme qui sera le terreau d’un nationalisme musical maghrébin, où des airs berbères de Kabylie au malouf tunisien et en passant par les rythmes du Maroc, des répertoires allaient se construire entre cafés et cabarets orientaux dans les ruelles de ce Quartier Latin, au pied de La Sorbonne.

Mohamed Ftouki est originaire de Souk-Ahras, ville natale de Saint Augustin et du père de la reine de la chanson tunisienne Saliha. Lorsqu’il se trouve, en 1936, démobilisé de l’armée en France, à Paris, la vie artistique orientale a deux figures, venues d’Annaba : le judéo berbère Salim Halali, à la voix flamboyante, qui interprète des sevillanas en arabe, et Mohamed El-Kourd qui, de ses doigts magiques, adapte le malouf au piano Pleyel. En 1949, Mohamed Ftouki voulait pour nommer son cabaret "Le Grand Maghreb". Cette désignation lui a été refusée par la préfecture de Paris. C'est alors qu'il fut rebaptisé « Le Tam-Tam » qui voulait dire : Tunisie Algérie Maroc. Mohamed Ftouki est aussi considéré comme un des plus grands combattants pour la libération de son pays lors du colonialisme français en Algérie. Son cabaret «Le TamTam» servit de cache d’armes qu’il devait par la suite distribuer aux combattants. On vendit la mèche, Mohamed Ftouki fut ainsi emprisonné et le cabaret fermé. Une fois relaxé, il s’exila au Liban. Sa fille Warda El Jazaira commence à y chanter durant les années 1950. Elle deviendra une des plus grandes divas de la musique oriental des années 70-80.

Le soir venant, tous ces gens rejoignent ce nouvel établissement à la mode dans le quartier latin. On peut découvrir en chair et en os les vedettes aperçues sur les grands écrans de la rive-droite. Il y a, là, Mohamed Abdelwahab en compagnie du père du tango à la marocaine, Abdelwahab Agoumi, Anwar Wagdi et Leila Mourad, assis aux côtés de Mahieddine Bachetarzi, le père du théâtre algérien, en grande discussion avec Jean Cocteau.

Le spectacle que nous souhaitons créer pour les trois prochaines années sera un hommage à ce Cabaret Tam-Tam, haut lieu parisien de la culture maghrébine. Parallèlement à cet hommage, nous évoquerons également les métamorphoses opérées dans les pays du Maghreb (Tunise, Algérie et Maroc) depuis les Printemps Arabes, survenus en décembre 2010. Nous tenterons d’analyser les changements politiques, les avancées culturelles et les mutations sociales de ces pays en pleine émergence, suite à ces fortes périodes de contestations populaires.

Le Cabaret Sauvage se prête parfaitement à cet hommage. En effet, l’aspect « Cabaret » est un espace de liberté adéquat dans lequel tous les sujets peuvent être abordés en même temps : analyses politiques et historiques peuvent cohabiter à la perfection avec numéros de danse et de cirque. De plus, suite aux spectacles présentés dans l’histoire du Cabaret Sauvage (Folles Nuits Berbères, Barbès Café), ce lieu est pleinement identifié par et pour la communauté maghrébine et issue de l’immigration maghrébine. Il est un pont central entre l’Afrique du Nord et la France. Le Cabaret Sauvage est ainsi le lieu propice pour la création d’un spectacle qui sera ouvert à plusieurs disciplines (musique, danse et cirque) et qui partagera l’hommage à l’histoire d’un lieu avec l’analyse des mutations opérées au Maghreb. 24

C’est pour financer la mise en place de la création de ce nouveau spectacle que pour le renouvellement du conventionnement, nous sollicitons une aide de 50 000 euros, soit le maintien de la subvention accordée par la Région.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Le spectacle sera produit par Sauvage Productions en partenariat avec Festival Ville des Musiques du monde, Zebrock et l’association Panger Network.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Ville de Paris – Direction de la Culture et Direction de l’Intégration et des Etrangers non communautaires

Equipe artistique prévue pour le projet : Nous ferons appel à un metteur en scène et un directeur musical pour la partie artistique du spectacle (numéros de danse et de cirque, parties musicales). Nous travaillerons également avec des experts historiques pour l’écriture du spectacle (hommage du Cabaret Tam-Tam, et mutations opérées au Maghreb depuis ces quatre dernières années). L’équipe artistique devrait compter une douzaine de personnes (musiciens, danseurs et circassiens).

Méziane Azaïche aura en charge la direction artistique. Nous espérons travailler avec Nasredine Dalil et Samira Brahmia, respectivement directeur musical et chanteuse du spectacle Barbès Café. Nous souhaitons renouveler notre confiance auprès de ces deux artistes car, au-delà de leurs talents respectifs, nous avons apprécié leur implication dans notre travail de médiation culturelle et leurs interventions auprès des publics ciblés et nous ont convaincu de prolonger notre collaboration.

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence 1/ Création-Diffusion de la 2/ Création-Diffusion de la (implantation, l’écriture et de la Musique du Mise en Scène du spectacle création/diffusion…) spectacle

Dates de chaque 12 jours 12 jours résidence & durées Equipes artistiques Directeur Musical et les Directeur musical, Metteur en musiciens ; directeur scène, auteurs, musiciens, artistique, metteur en scène et circassiens et danseurs écrivain Objectifs & contenus de Elle aura pour objectif de Elle aura pour objectif un chaque résidence permettre au groupe constitué travail d’écriture du spectacle pour la réalisation de ce et de mise en scène. Ce spectacle d’intégrer les travail sera réalisé afin de partitions écrites par les développer une cohésion et auteurs et de travailler les un lien et d’organiser la nouveaux arrangements. rencontre des univers de la La résidence aura lieu au comédie, de la danse, du Cabaret Sauvage cirque, de la musique traditionnelle berbère et de la musique de l’Algérie urbaine d’aujourd’hui. La résidence aura lieu au Cabaret Sauvage Partenaires financiers de REGION ILE DE FRANCE REGION ILE DE FRANCE résidence

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Nous envisageons plusieurs résidences de création/diffusion (résidence d’écriture du spectacle, résidence de création de la musique, et résidence de la création du spectacle) pour les deux autres années de convention sur les même temps de travail (environ 25 jours) et avec le même type d’équipe artistique : directeur artistique, une personne chargée du livret, un metteur en scène, un directeur musical et une douzaine d’artistes (musiciens, 25 circassiens, danseurs et comédiens).

Présentation des éventuels projets hors résidences : Le Cabaret Sauvage a l’intention de perpétrer son travail de production et d’accompagnement avec l’organisation de plusieurs évènements traditionnels : - le festival Sin Fronteras : haut moment de partage des musiques du monde et traditionnellement organisé en Juillet pendant une dizaine de dates - un spectacle de Cirque présenté chaque année - un travail constant d’accompagnement d’artistes en devenir et d’aide aux petites structures à travers les coréalisations, les coproductions et les productions ponctuelles

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Sauvage Productions entend pérenniser l’ensemble des postes des permanents embauchés en CDI. S’agissant des emplois intermittents, Sauvage Productions embauchera des artistes et des techniciens pour la création de son nouveau spectacle à travers les résidences de création et l’exploitation au Cabaret Sauvage. Nous envisageons à travers les résidences un volume de journée de répétitions de 150 journées au total (soit environ 25 jours de résidences) et un volume de dates d’exploitation de 180 cachets (12 artistes pour 15 dates d’exploitation).

Subvention demandée : 50 000 € Montant identique 26

V- Budget du projet spécifique en 2014 (HT)

CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI SUBVENTIONS MINISTERE DE (dédié au projet et qui figure dans la convention) LA CULTURE Ensemble des salariés permanents régime général cités : Directeur, Administrateur, assistante administrative, chargé de communication… base de calcul : environ 1,5 DRAC Ile de France, préciser le 25 000 € mois de travail couvrant répétitions et exploitation (soit service et à quel titre : 11,9 % du temps annuel soit 210 000 € - masse salariale 2010 X 11,9 %)) DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 156 490 Préciser : AUTRES SUBVENTIONS DE Salaires + charges artistiques 72 000 € L'ETAT Salaires + charges techniques 21 480 € Préciser : Salaire + charges caissière 795 € SUBVENTIONS COLLECTIVITES Droits d'auteur 3 000 € TERRITORIALES Locations techniques 1 800 € Région Ile-de-France Défraiement, transports, repas 6 205 € Région IDF - PAC 50 000 € Région IDF – Autres Services, Frais de personnel de sécurité 3 960 € précisez : Frais administratifs 3 500 € Salaire + charge personnel bar 7 500 € Départements, préciser : Commune - Ville de Paris - Achat de marchandises bar et resto 6 250 € 30 000 € sollicité Communication 25 000 € EPCI – Communauté Taxe affiliée à la billetterie 5 000 € d’agglomération ou de communes, AUTRES APPORTS ASP (emplois aidés, hors emplois- DEPENSES D’APPROPRIATION 19 800 tremplins), précisez : Salaires+charges (médiation culturelle) 4 700 € Mécénat et sponsoring 10 000 €

Cachets intervenants artistiques 9 600 € CNV 9800€

Cachets techniciens 3 000 € SACEM 2500€ RECETTES PROPRES Frais d’aménagement (expo, débat etc) 2 500 € D'ACTIVITES Locations salle Billetterie + Diffusion 51 000 €

AUTRES CHARGES Recette Bar 22 500 €

Salle en ordre de marche 54 000 € Apports Sauvage Production 79 490 €

TOTAL 255 290 € TOTAL 255 290 € MISES A DISPOSITION MISES A DISPOSITION (valorisation) (valorisation) Locaux Locaux Personnels préparation (0,5 mois soit 4,16 % an soit 210 8 736 € Personnels 8 736 € 000 € X 4,16 %) 27

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Situé entre Paris et la banlieue, le Cabaret Sauvage réussit le pari d’un lieu mixte mélangeant une activité proprement économique de locations à une activité de production artistique relevant de la prise de risque, en parvenant à atteindre un véritable brassage social de publics. Le projet Barbès café, soutenu par la Région dans le cadre de la PAC, est à ce titre exemplaire d’une manière de rapprocher l’art et la population.

Analyse de l’activité et du rapport au public L’activité de diffusion du Cabaret Sauvage a fortement augmenté ces trois dernières années tant en nombre de représentations (+ 16%) qu’en fréquentation (+ 34% soit + 32 000 spectateurs). Les chiffres de l’activité commerciale sont principalement à l’origine de cette augmentation, rendue notamment nécessaire suite à la baisse de l’aide régionale en 2011 (- 30 000 €) qui a généré une perte d’exploitation directe de 108 000 €. L’activité commerciale a ainsi permis de compenser cette perte et plus largement, d’alimenter la production. Le volume et la fréquentation de la programmation annuelle du Cabaret sauvage sont globalement stables avec 45 à 50 dates et 25 000 spectateurs. En revanche, le festival d’été « Sin Fronteras », né en 2010, a connu un beau développement : 19 représentations en 2013 et un bond de la fréquentation (passage de 6 700 spectateurs en 2011 à 9 208 en 2013). Le projet marquant des trois dernières années est Barbès café. Mêlant comédie, images d’archives et surtout musiques, le spectacle revisite l’histoire de l’immigration maghrébine des années 60 à nos jours à travers les chansons du patrimoine musical algérien, réarrangées et interprétées par 9 musiciens chevronnés. Créé en mars 2011, le spectacle s’est joué chaque année au Cabaret Sauvage sur des séries de 10 à 15 jours d’exploitation, rencontrant un succès public grandissant. Chaque exploitation a fait l’objet d’un travail de reprise voire de recréation artistique. Des artistes extérieurs représentatifs de la scène musicale orientale ont également été invités à participer au spectacle. Enfin, le projet a été accompagné d’un important volet d’actions culturelles et d’appropriation à travers des débats, des expositions, des concerts hors les murs dans des centres sociaux, avec des associations de quartier, des centres de loisirs du nord parisien. Ces actions ont permis la venue d’un public mélangé, notamment de proximité, et représentatif de plusieurs générations. Par ailleurs - expérience nouvelle pour l’équipe du lieu -, le spectacle a connu une belle tournée extérieure : 33 représentations et 9 500 spectateurs rencontrés en trois ans. En Ile-de-France, le spectacle a notamment sillonné la Seine-Saint-Denis, grâce au réseau du Festival Villes et musiques du monde, coproducteur du projet, mais a également circulé dans d’autres départements franciliens (77, 78, 91, 92, 94). La diffusion nationale a connu un moment fort notamment à Marseille avec 8 dates à guichets fermés ; enfin, une tournée de 4 dates a eu lieu en Algérie en novembre 2012. Pour répondre aux nombreuses demandes, en particulier de villes techniquement peu équipées, une petite forme, Le bal du Barbès Café, a été créé ; un disque est également prévu.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la SARL Sauvage Productions a connu une montée en puissance durant ces trois dernières années (+29%) pour atteindre plus de 2,7 € d’€ en 2013. L’activité est quasi entièrement autofinancée par des recettes propres – les subventions publiques, au premier rang desquelles l’aide de la Région (50 000 € soit 47% des financements publics en 2013), devant le 2e partenaire public, la Ville de Paris (30 000 € soit 28% des financements publics en 2013), ne représentent que 4% du budget. Cette part est en diminution sur les trois ans en raison de la baisse des aides des sociétés civiles et organismes publics. Les subventions, et en particulier celle de la Région, sont fléchées sur l’activité de production en propre du lieu, non sur le volet commercialisation. L’activité du Cabaret Sauvage est structurée en deux pôles : le pôle de commercialisation et le pôle de production. Le pôle de commercialisation se traduit par des recettes de locations, en hausse significative sur les trois dernières années (+ 56% soit + 414 000 €) ; elles représentent 44% des recettes de 2013, qui alimentent directement l’activité du pôle de production. Le pôle de production regroupe la production et la diffusion de Barbès Café, le festival Sin Fronteras, la programmation du Cabaret Sauvage via l’accueil de petites structures. On observe que les recettes de billetterie du lieu sont en recul (-20% soit -100 000 €) mais elles sont compensées par la hausse des recettes de bar et restauration (+ 50% soit + 314 000 €). Enfin, et c’est l’objet du soutien régional, on observe une montée en flèche des recettes de diffusion (cessions) depuis 2012, grâce au développement significatif des tournées de Barbès Café aux niveaux régional, national et international. Inexistantes en 2011, elles passent à 105 000 € en 2013. En ce sens, l’aide régionale a bien eu un effet levier sur le développement du projet Barbès café. La SARL possède un important report à nouveau (770 053 € en 2012 soit 35% des produits), mais cette réserve va permettre à la structure de financer très prochainement des investissements conséquents en matériel sonore. Une 28

étude est en effet actuellement réalisée par un acousticien sur le problème de l’émergence sonore du site, suite à des plaintes répétées des riverains et qui pourrait mettre en péril l’activité du lieu. Le Cabaret Sauvage emploie une équipe de 12 personnes en 2013, soit près de 10 postes équivalent temps plein en CDI (+ le gérant du lieu, non-salarié), ce qui représente une progression de 4 postes équivalent temps plein en trois ans, le lieu étant parvenu à pérenniser ou créer 3 nouveaux postes : une assistante de médiation culturelle, un responsable de bar et restauration et un chargé de production à l’international ; la masse salariale de l’emploi permanent est en progression. Le volume d’emploi artistique et technique intermittent est très conséquent, l’emploi artistique concerne uniquement le projet Barbès Café, tandis que l’emploi technique concerne aussi l’activité de diffusion du lieu (6 à 10% du nombre d’heures d’intermittence technique correspond à Barbès café). La masse salariale du régime intermittent était plus importante en 2011, soit la première année de création de Barbès café.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale A travers le projet Barbès café, le Cabaret Sauvage a développé son ancrage à l’échelle régionale, dépassant la ville de Paris. Des liens durables ont été noués via la diffusion du spectacle avec de nombreuses communes de Seine-Saint-Denis (La Courneuve, Aubervilliers, Saint-Denis, Aulnay-sous-Bois…etc.), ainsi que dans d’autres départements franciliens (Trappes, Grigny, Chelles, Nanterre, Bonneuil-sur-Marne…). Par ailleurs, le Cabaret Sauvage a initié de nouveaux partenariats, prometteurs également sur le long terme en matière de développement d’activités tant de diffusion que d’appropriation auprès de jeunes lycéens, notamment avec Villes et musiques du monde et Zebrock. Enfin, le projet a conforté et amplifié l’implantation du lieu à l’échelle locale auprès des publics du territoire. La diffusion s’est également déclinée à l’échelle nationale et internationale.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le nouveau projet de spectacle du Cabaret Sauvage s’appuie sur les mêmes bases et modes de travail que Barbès café et qui ont fait son succès, autour d’un hommage à un pan méconnu de l’histoire musicale maghrébine et parisienne : le « cabaret TAM-TAM » (TAM pour Tunisie-Maroc-Algérie) fondé dans les années 30 à Paris, dans le quartier Saint-Michel, par Mohamed Ftouki et où se produisirent les plus grands artistes de la scène musicale orientale.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la SARL SAUVAGE PRODUCTIONS, à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 176 290€

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région décide d’intervenir à hauteur La Région apporte un soutien à de 40 000 € sur une base hauteur de 10 000 € sur une base subventionnable de 156 490 € subventionnable de 19 800 € correspondant aux dépenses de corespondant aux dépenses création/diffusion, pour soutenir la mise d’appropriation pour les actions en œuvre du projet artistique autour du de médiation culturelle autour du Cabaret TAM-TAM. projet du Cabaret TAM TAM.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 29

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle Montant total 150 000,00 € 30

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002646

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : COMMUNE DU BLANC MESNIL (DEUX PIECES CUISINE) - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 99 500,00 € 45,23 % 45 000,00 € Montant Total de la subvention 45 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-65734-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMMUNE DU BLANC MESNIL Adresse administrative : PLACE GABRIEL PERI 93156 LE BLANC-MESNIL Statut Juridique : Commune Représentant : Monsieur Didier MIGNOT, Maire

N° SIRET : 21930007600011

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non 31

RENOUVELLEMENT DE CONVENTION PAC

COMMUNE DU BLANC-MESNIL – DEUX PIECES CUISINE (93)

I- Présentation du bénéficiaire

Ouvert en juin 2010 après d’importants travaux, réalisés avec le soutien de l’Etat et de la Région, le Deux Pièces Cuisine est une salle de concerts située dans les quartiers sud du Blanc-Mesnil (51 100 habitants) et gérée directement par la Ville.

Le lieu est composé de 7 studios de répétition et d’enregistrement, auxquels ont été ajoutés une salle de concerts de 400 places debout (150 assis) et un studio de 120 m² dédié à la pratique de la danse.

Le nouvel équipement abrite ainsi à la fois l’activité de la salle de concerts et les studios de répétition et d’enregistrement, mais également le département musiques actuelles du conservatoire, fruit de la collaboration permanente entre les deux structures.

Depuis ses débuts en 1994, deux axes structurent l’identité du lieu : l’accueil d’artistes en résidence, notamment sur de longue durée - phénomène encore rare dans le domaine des musiques actuelles -, et un projet conséquent de médiation culturelle avec les publics, en collaboration avec d’autres structures culturelles municipales, au premier rang desquelles le conservatoire.

Equipement municipal initialement géré par le service jeunesse, puis, à compter de 2000, par le service culturel, le Deux Pièces Cuisine travaille régulièrement avec d’autres structures culturelles locales : le conservatoire, le Forum culturel, ainsi que les autres services municipaux (jeunesse, développement social, milieu associatif).

La programmation est dédiée aux musiques actuelles avec une ouverture spécifique sur les musiques du monde et le jazz, mais également une offre de pratiques artistiques et d’accompagnement des amateurs via un pôle ressources, et enfin de nombreuses actions de sensibilisation des publics.

Le Deux Pièces Cuisine bénéficie du soutien de la DRAC au titre des Scènes conventionnées musiques actuelles, du CUCS, du Conseil général de Seine Saint-Denis ainsi que de la Région Ile-de-France.

II- Historique du soutien de la Région

La Région soutient le Deux Pièces Cuisine au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2007 pour l’accueil d’artistes en résidence dans le lieu (résidences d’implantation sur la saison et résidences courtes de création/diffusion).

Dans le cadre de la première convention (2007-2010), l’aide régionale s’élevait à 25 000 € ; elle a été reconduite en 2011 dans le cadre d’une 2e convention et revalorisée à hauteur de 45 000 € pour les années 2011-2013, afin d’accompagner la montée en puissance du projet de la structure, notamment son volet de résidences, avec l’ouverture de la nouvelle salle.

En 2007, la Région a soutenu les travaux de la nouvelle salle au titre de l’investissement à hauteur de 738 000 €. 32

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

NB : Ces chiffres intègrent le personnel de la structure (392 500 € en 2013)

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % DRAC Musique + SDAT 31 463 5% 28 963 47 963 7% Etat - CUCS 10 000 2% 10 000 10 000 1%

Conseil Général 93 - aide à la résidence + CAC + MEPAA 22 600 4% 18 800 21 800 3% (2012-2013)

Apport Ville du Blanc Mesnil 486 153 81% 515 313 599 284 82% (régie directe)

Autres - RIF, Arcadi, CNV 6 639 1% 600 6 080 1% Région - PAC 45 000 7% 45 000 45 000 6%

TOTAL SUBVENTIONS 601 855 100% 618 676 730 127 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : extraits de comptes administratifs (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire) 2013 2011 % 2012 Estimation % au 15/12 Total subventions (dont apport 591 855 94% 618 676 730 127 94% Ville) Recettes propres (chiffre 40 826 6% 38 423 45 800 6% d’affaires) Total produits 632 680 100% 657 099 775 927 100%

Evolution budgétaire 2011-2013

900 000 € 800 000 € 700 000 € Total subventions 600 000 € 500 000 € Recettes propres 400 000 € (chiffre d’affaires) 300 000 € Total produits 200 000 € 100 000 € 0 € 2011 2012 2013 33

Répartition des subventions de la structure en 2013

DRAC Musique + Région - PAC SDAT 6% 7% Etat - CUCS 1% Autres - RIF, Arcadi, CNV 1% Conseil Général 93 - aide à la résidence + CAC + MEPAA Apport Ville du 3% Blanc Mesnil (régie directe) 82%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME PUBLIC Titulaires (Nombre de postes Equivalent temps 6.63 6.71 7.52 plein) CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent 1.11 1.69 1.79 temps plein) Masse salariale régime public 308 315€ 349 132 € 394.193 € REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures d’intermittence Artistes 836 1154 1408

Nombre d’heures d’intermittence Technique 572 766 653 Masse salariale régime intermittent 44 420€ 59 493 € 57 761 € 34

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies 25 22 27 Nombre de spectacles diffusés au total 91 89 79 Nombre de représentations 84 105 97 Dont : nombre de représentations en emploi direct 21 en emploi direct, 35 emplois directs, 33 en emploi direct nombre de représentations en cession 63 en cession, 70 en cession 64 en cession

Part de représentations hors les murs 20 hors les murs 20 hors les murs 21 hors les murs

Part de scènes ouvertes encadrées par des 13 scènes ouvertes 21 scènes ouvertes 21 scènes ouvertes professionnels (Djembés freestyle & Bars à encadrées encadrées encadrées chanson) Nombre de festivals ou temps forts 1 1 2 Nombre de spectateurs 4 705 4 534 4 960 Nombre de résidence(s) accueillie(s) 11 23 24 & Durée moyenne (nombre de jours ou mois) & Equipes artistiques partenaires de résidence - 4 rés. d’implantation - 5 rés. d’implantation : - 7 rés. d’implantation : (1 an min) : Moïra (chanson), Frères Samira Brahmia (world), Stéréosapiens (hip- Makouaya (world), JereM (chanson), Deux hop), Ignatus succédé Samira Brahmia, le vidjay pièces Combo, collectif par Moïra (chanson), Tomaz, la percussionniste scène Saint-Denis avec E. Bruno Angélini (jazz), Katia Hara Diabaté et Bex , Angelini (jazz), D de les Makouaya (world) l’orchestre Deux pièces Kabal (multiple), Katia Combo Diabaté (world), Bernard - 2 rés. de création/ - 3 rés. de Toubiana (chanson). diffusion (quelques création/diffusion : mois) : Laurence Allison, Bruno - 3 rés. de création/diffusion Issam KRIMI (jazz), Wilhelm, Eric Genevois : David PLaye (Pop (jazzworld) Pad Brapad (urban tzigan), Rock) cover Supertramp (pop), - 15 rés. de Sundyata (reggae) - 5 rés. de répétition/ répétition/diffusion : diffusion (1 sem) : Pad Maissiat (chanson), Fred - 10 rés. de répétition Brapad (urban tzigan), Griot (poésie sonore), le diffusion : Thomas Sidibé The Sound System BOA, la cie trois six trente (jeune public), So kalmery (electro), Fred Griot , collectif Quelques unes (world), Tambor (world), (poésie sonore), d’entre nous (théâtre), Ribot/ Divertimento (pop et Watine (chanson), Fanfaraï (musique du orchestre), Viajes Wladimir Anselme monde), Pad Brapad (flamenco), cover Joe (chanson). (urban tzigan), Ackboo Cocker, Macha Garibian (dub), Jo Styck, Damien (chanson), Kuamen (pop, Jourdan (chanson), Ludo hip-hop), Rouge madame Pin (chanson), Kabal (chanson), Afrorockerz (afro (core), Bibi Tanga (funk), beat), Natascha Rogers (jazz world), Callas Nikof - 4 rés. amateurs en (chanson) et Pério fabrique orchestrale: Reya (chanson) sunshine (reggae), Stickee lion (reggae), Union céleste (konpa), Betty Seymour (chanson) ACTION CULTURELLE /MEDIATION Nombre d’heures d’intervention artistique nc nc 95 auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 344 heures 408 heures 718 heures artistique au total Nombre d’établissements et de relais 15aine 20aine 30aine partenaires Nombre de bénéficiaires 4 849 4 194 5 426 35

STUDIOS Nombre de groupes en répétition 141 151 160 36

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Le Deux Pièces Cuisine est en passe de devenir scène nationale SMAC (dans le cadre d’un projet de labellisation à deux têtes avec le Cap d’Aulnay sous bois), dont la convention est en cours de construction avec la DRAC Ile de France. C’est un territoire de proximité pour les deux communes touchant 150 000 habitants qui est concerné. Par ailleurs l’ensemble de la Seine-Saint-Denis, tout le Nord Est de Paris, le Val d’Oise et la Seine et Marne ont maintenant identifié le Deux Pièces Cuisine comme le montrent les études de public.

Cet équipement ne sort pas de terre, il est précurseur des évolutions des politiques publiques dans ce domaine en Seine-Saint-Denis et fêtera bientôt 20 années d’expérience et d’activité dans le domaine des pratiques actuelles de la musique, les premiers studios « La Cuisine » ayant été inaugurés en 1994. Le projet a poursuivi son évolution, partant d’une dynamique jeunesse d’éducation populaire pour devenir en 2001 un équipement municipal rattaché au développement culturel de la ville défendant une approche singulière de démocratie culturelle

Le projet artistique et culturel défend trois axes majeurs :

1/ La résidence et la création prédominent, particulièrement dans les esthétiques de la chanson, musiques du monde, Jazz et Pop. L’essentiel du propos artistique du Deux Pièces Cuisine se distingue en effet par un choix déterminé et ambitieux de programmation à grande majorité de créations originales ou reprises de créations et très peu de diffusions pures. Toutes les formes de résidence sont prévues : implantation (un an et plus), création/diffusion (3 mois) et répétition/diffusion (7 à15 jours). Le projet se propose entre 2014 et 2017 d’accueillir 70 résidences, 80 créations et de toucher 20 000 spectateurs franciliens.

2/ Une dynamique de médiation culturelle proche de celle d’un théâtre National : Mener près de mille heures d’actions culturelles grâce à l’intervention des artistes et de l’équipe du lieu chaque année, touchant ainsi 5 000 participants par an : cette ambition n’est pas un objectif pour la prochaine convention, car il est déjà atteint en 2013. Le projet 2014/2017 se veut en améliorer l’évaluation, la conduite par du personnel de relations publiques renforcé et permettre d’élargir encore les publics et les modes de médiations. Le projet est déterminé sur cet axe de démocratie culturelle, plaçant toujours plus au coeur des processus de la création et de l’art les personnes en difficultés et « empêchées ».

3/ Une activité de studios de répétition et d’enregistrement ouverte et disponible pour une pratique francilienne qui se consolide et progresse notamment avec des partenariats exemplaires avec le CRD et une école de son ainsi qu’une intervention des artistes professionnels de la saison. 200 groupes par an peuvent être accueillis aux termes de la prochaine convention (160 en 2013). Les musiciens des groupes proviennent de l’ensemble du territoire francilien (voir typologie des publics de 2011) selon cette répartition 30% du Blanc-Mesnil + 40% du 93 + 30% des autres départements. La pratique des musiques amplifiées se tasse mais les groupes ont besoin de repères solides et adaptés pour avancer vers une prestation scénique de qualité. Le Deux Pièces Cuisine se propose de coordonner un ensemble d’actions d’accompagnement mené par les artistes professionnels de la saison et de développer un système d’évaluation par l’enregistrement, en lien avec la première école de son d’Europe, la School Audio Engeneering. Par ailleurs le Deux Pièces Cuisine accueille le département des musiques actuelles du conservatoire (60 élèves) qu’il a créé et compte développer d’ici 2017 de nouvelles formes de collaborations mêlant la pédagogie, l’enseignement spécialisé et la création. Il participera aux réflexions techniques pour la construction du nouveau CRD et la création d’un pôle départemental de ressources avec le MAAD 93 et le Cap.

Equipes artistiques prévues : Avril 2014 – avril 2015 : Natascha Rogers , Jerem, Deux Pièces Combo, D de Kabal, François Kokelaere avec les frères Camara et Julien Soro, Casey + Colectivo Papapa + Mo’ Kalamity + Tarace Boulba + Marcus and the music et d’autres artistes encore à définir.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Local : CRD, Forum scène conventionnée, Médiathèque et Cinéma Louis Daquin, le réseau des acteurs sociaux et équipements socioculturels du Blanc-Mesnil 93 -3 centres sociaux, un service de prévention, mission droits des femmes, santé, foyer travailleur…). Réseau MAAD 93 : Le Cap d’Aulnay sous Bois, Canal 93 de Bobigny, La Pêche Montreuil, Le Triton Les Lilas, CECB Le Bourget, Mains d’œuvre Saint Ouen. Festivals : Villes des Musiques du Monde, Banlieues bleues, Africolor. Autres lieux musicaux franciliens : Les Cuizines et conservatoire Chelles 77 (projet percussions Guinée), Le sax d’Achères (poursuite résidence Jerem), festival les Ephémères espace Jemmapes 75, le forum Vauréal (programmation internationale). 37

Ecole de son privée : School Audio Engeneering Aubervillier 93. Théâtres : Le théâtre Antoine Vitez à Ivry, le TGP de Saint-Denis.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - - DRAC Île de France, ½ de l’aide SMAC+ aide du SDAT + CLEA + CUCS. - Département de la Seine-Saint-Denis : inscription dans le cadre du dispositif art au collège + aide aux résidences + mission MEPAA pour l'orchestre Deux Pièces COMBO. - CNV : nouvelle demande d’aide à la diffusion à partir de 2014.

RESIDENCES PREVUES

Résidences prévues Avril 2014 – avril 2015 Implantation Implantation Type de Implantation Implantation Implantation Création diffusion ou musiques du Jeune résidence Chanson Orchestre Djembé/Jazz répétition diffusion Monde. public/CLEA

7 à 15 jours entre Dates de & Avril 2014 à Avril 2014 à Avril 2014 à Octobre 2014 à Octobre 2014 à avril 2014 et durées avril 2015 avril 2015 avril 2015 juin 2015 juin 2015 avril 2015

Natascha Casey + Colectivo Jerem (fin de Rogers Papapa + Mo’ résidence François jusqu’en Deux Pièces D de Kabal Kalamity + Tarace Equipes Chanson) + Kokelaere décembre + Combo Hip-Hop/ Boulba + Marcus artistiques Nouvel artiste avec les frères nouvel artiste à conduit par théatre/ and the music (fils chanson à Camara et Julien déterminer à David Playe danse de Christian Vander) déterminer à Soro partir de janvier +10 autres artistes à partir d’octobre 2015 déterminer Co-production internationaleuni Orchestre que de la électro amplifié Menée du CLEA reconstitution Jeux de la à demeure. Casey (nouvel 2 créations, (sous réserve de des célèbres dernière Poursuivre la album), + Colectivo dont sélection par le percussions de Objectifs & création commande Papapa création du préparation et comité) + reprise Guinée en contenus de finalisation et d’œuvre et ballet + enregistre- de Silencio + version trio, + chaque restitutions des d’arrange- Mo’ Kalamity nouvel ment + concert création de la création silence résidence actions ments + élargir album + de sortie du version légère de des atomes avec menées depuis la collaboration Tarace Boulba 20 nouvel album l’opéra Hip-Hop Julien Soro, + octobre 2012 avec Le Cap ans Agamemnon création d’Aulnay sous symphonie du Bois silence avec élèves du CRD CRD, Festival Villes des CG93 Le sax musiques du et en d’Achères RIF (itinérance) Partenaires Monde, coordination Choix artiste DRAC Maad 93 (festival financiers de Banlieues avec festival chanson CG93 (compagnie Maad in 93), Le résidence Bleues ou villes des suivant en soutenue) triton (pour Marcus Dynamo. musiques du coordination and the music) ARIAM (projet de Monde avec ARCADI formation de profs)

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Poursuite du triptyque : 4 Implantations, 3 créations/diffusions, et 12 répétitions/diffusions réunissant une vingtaine de résidences par an. Avec les mêmes partenaires financiers. Choix systématique d’un artiste soutenu par la DRAC chaque année dans la logique et le rôle d’une SMAC. Présentation des éventuels projets hors résidences : Poursuite de l’accueil de projets de répétition innovants comme l’ONJ en 2011 et l’orchestre Divertimento/Julien Ribot en 2012. Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Extension de l’équipe sur le secteur des studios pour élargir le nombre d’heures d’ouverture les lundis, mardis et 38 mercredis. Etayer le pole communication/actions culturelles par un nouveau renfort de relations publiques. Modification du grade de l’administratrice en cadre A.

Subvention demandée : 54 000 € Soit 9 000€ de demande d’augmentation V- Budget du projet spécifique en 2014 (TTC) Prévision du Projet spécifique Mars 2014 - Mars 2015 CHARGES € PRODUITS € DEPENSES D’EMPLOI (dédié SUBVENTIONS MINISTERE DE au projet et qui figure dans la LA CULTURE convention) * 1 animateur dédié + Préciser le détail des postes 300h de vacations DRAC Ile de France, Service concernés tels qu’inscrit dans la Musique - 1/2SMAC 19 000,00 convention et les bases de (sollicité) calcul Salaires + Charges sociales 42 000,00 DRAC Ile de France SDAT – DEPENSES DE 108 500 CLEA 12 000,00 CREATION/DIFFUSION (sollicité) Salaires + charges artistiques AUTRES SUBVENTIONS DE 38 000,00 intermittents L'ETAT Salaires + charges techniques CUCS 15 000,00 10 000,00 intermittents (sollicité) Frais techniques (matériel, SUBVENTIONS COLLECTIVITES 2 000,00 réparations) TERRITORIALES Droits d'auteur (SACEM) 7 000,00 Région Ile-de-France Locations 1 500,00 Région IDF - PAC 54 000,00 Conseil Général 93 – résidence Achats de spectacles, concerts 38 000,00 15 000,00 (sollicité) Conseil Général 93 – MEPAA Autres - commande œuvre 2 000,00 3 000,00 (sollicité) Conseil Général 93 – CAC Frais alimentaires 5 000,00 3 800,00 (sollicité) Ville du BLANC-MESNIL 184 800,00 (acquis) AUTRES APPORTS DEPENSES ASP (emplois aidés, hors emplois- 50 000 D’APPROPRIATION tremplins), précisez :

Salaires+charges 10 000,00 ARCADI 1 500,00

Achats actions culturelles 35 000,00 RECETTES PROPRES Restauration 5 000,00 D'ACTIVITES AUTRES CHARGES (Part de Billetterie 5 000,00 charges de fonctionnement) Cotisation 1 600,00 Bar 3 000,00 Gardiennage / sécurité 4 000,00 Coût heures plateau + 80 000,00 régisseur en ordre de marche Coût heures studios + régisseur 25 000,00 en ordre de marche

Total 311 100,00 Total 311 100,00 39

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Le Deux pièces Cuisine est parmi les salles de musiques actuelles de la région, l’une des plus intéressantes, que ce soit dans la structuration de son programme de résidences et la priorité donnée aux résidences longues, à l’envergure et l’ambition des actions de médiation culturelle et plus largement, dans la philosophie et la volonté forte portée par cet équipement au sein d’une ville souvent stigmatisée (violences, chômage (24% voire 28% chez les jeunes)…). Ce sont ces raisons et l’ouverture du nouvel équipement qui ont précisément été à l’origine de l’augmentation de l’aide régionale en 2010 lors du 1er renouvellement de la convention de permanence artistique et culturelle (passage de 25 000 € à 45 000 €) et on peut observer l’effet levier de l’aide régionale dans le bilan de cette 2e convention.

Analyse de l’activité et du rapport au public Fruit d’une histoire de quinze années hors-les-murs et grâce au nouvel équipement permettant d’offrir un véritable outil de travail en ordre de marche, les résidences se sont très largement développées au cours des trois dernières années. Chaque année, le lieu organise plus d’une vingtaine de résidences, dont 7 à 8 sur des durées longues comprises entre quelques mois (3 à 4 résidences) et quelques années (3 résidences), en plus des nombreuses résidences de répétitions/diffusion de quelques jours. La plupart des artistes relèvent de l’émergence et proposent des créations, le lieu affirmant son rôle de découvreur, mais le lieu continue d’accueillir des artistes, aujourd’hui reconnus, qui ont commencé à La Cuisine : Charlotte Etc, Bibi Tanga, Casey… On note également des compagnonnages fidèles avec des groupes comme : D’ de Kabal, Samira Brahmia, Moïra, les Frères Makouaya, Pad Brapad, des jazzmen : Bruno Angelini, Laurence Allison, Eric Genevois…etc. Enfin, le passage du sociologue Marc Touché, accueilli en résidence entre 2007 et 2010 et qui a travaillé autour des musiques populaires (issues de l’immigration, des bals, de la contestation…) a laissé son empreinte dans l’esprit du lieu. Les artistes ont accès gratuitement aux studios de répétition ou d’enregistrement et interviennent auprès des publics à travers des actions pensées sur mesure avec le lieu, ainsi que, régulièrement, sur des scènes ouvertes. Enfin, ils sont employés directement par le lieu pour leurs répétitions voire leurs diffusions.

La diffusion (sans implantation) se veut éclectique dans le champ des musiques actuelles, tout en privilégiant des programmations qui peuvent faire écho à des pratiques musicales ou artistiques locales comme le konpa (sorte zouk) d’Haïti, la danse hip hop, la chanson ou le rap, qu’on retrouve aussi comme des esthétiques très présentes au sein des studios. Une quarantaine de dates de concerts sont proposées chaque année avec une fréquentation en hausse qui atteint près de 5000 spectateurs en 2013 ; on remarque des partenariats renouvelés avec le festival Banlieues Bleues, l’Afrique dans tous les sens ainsi que Villes et Musiques du monde. Par ailleurs, le lieu a initié deux scènes ouvertes thématiques mensuelles : les « Djembés Freestyle » (percussions) et les « Bars à chanson », qui permettent aux groupes amateurs de jouer tout en invitant des artistes professionnels, notamment ceux en résidence dans le lieu. Enfin, l’été et tout au long de l’année, le Deux pièces cuisine propose une diffusion hors les murs afin de se rapprocher du public : sur les marchés, dans les centres sociaux, en plein air …

L’action culturelle, « marque de fabrique » revendiquée du Deux pièces cuisine, s’est fortement amplifiée ces trois dernières années (multiplication par deux du volume horaire) avec plus de 700 heures d’intervention artistique en 2013. Le lieu, équipement municipal, bénéficie pour se faire à la fois de son expérience en la matière et de partenariats tissés avec de nombreux acteurs locaux : des établissements scolaires (écoles primaires, maternelles, collèges, lycées – les liens avec les lycées s’étant développé récemment : lycée Mozart, lycée Suger à Saint-Denis, lycée Jean Moulin), des régies et maisons de quartier, associations, mission droits des femmes, service des retraités, service jeunesse, cafés associatifs, services de prévention…etc. Les actions proposées sont variées et vont des rencontres, répétitions publiques, aux ateliers de pratique artistique, diffusion en premières parties, mais aussi concerts en petite forme, tarifs privilégiés…etc. Le lieu accompagne à la fois des pratiques collectives et individuelles à travers son pôle ressources musicales… Le lieu intervient également dans le champ de la politique de la ville à travers un projet CUCS et depuis 2012 un « contrat local d’éducation artistique » soutenu par le SDAT – DRAC Ile-de-France. Fruit de sa relation de proximité avec le conservatoire à rayonnement départemental, le projet du « Deux Pièces Combo » est particulièrement original, puisqu’il s’agit d’un orchestre électro-amplifié composé d’amateurs de bon niveau issus du conservatoire et des studios de répétition et encadré par le professeur coordinateur du département de musiques actuelles du conservatoire. L’orchestre invite également régulièrement des artistes extérieurs à venir jouer avec lui. Enfin, l’activité des studios a également connu une montée en charge avec une augmentation sensible du nombre 40 de groupes amateurs accueillis ; les studios participant à l’attractivité du lieu pour le public.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget du Deux Pièces Cuisine a connu une augmentation de plus de 20% en trois ans ; il atteint 777 284 € en 2013. Il est très majoritairement financé par la Ville du Blanc-Mesnil, gestionnaire de l’équipement, qui a fait progresser son apport dans les mêmes proportions. En 2013, elle apporte ainsi près de 600 000 € qui représentent 82% des subventions publiques et 77% du budget. La DRAC est le 2e partenaire public depuis 2013, avec de aides cumulées à hauteur de 47 963 € (6% du budget et des subventions), grâce à l’obtention de nouvelles aides auprès de SDAT (résidence territoriale), qui viennent compléter l’aide du service Musique, qui reste stable, au titre des Scènes conventionnées de musiques actuelles. La Région est donc le 3e partenaire public avec 45 000 € au titre de la permanence artistique et culturelle, suivie du Département de la Seine Saint-Denis, qui intervient à plusieurs titres (résidence, art et culture au collège, MEPAA) mais dont l’aide cumulée tend à la baisse sur la période. Les recettes propres, bien que minoritaires dans le financement de la structure, ont progressé de 16% en trois ans. Elles proviennent de la billetterie, des recettes du bar ainsi que de la fréquentation des studios par les musiciens amateurs (tarif au forfait principalement et non à l’heure). L’emploi permanent (fonction publique) s’est développé, comme en témoigne la hausse significative de la masse salariale (+ 85 878 €), la Ville ayant réussi à développer et requalifier plusieurs postes (passage du régisseur à temps plein, revalorisation d’un poste en administratrice, aménagement d’un poste de chargé de production et de communication, titularisation d’un ancien vacataire…). L’équipe, réorganisée, comprend 9 permanents. L’emploi intermittent est également en augmentation, notamment l’emploi artistique qui correspond principalement à l’embauche des musiciens résidents du lieu (choix du lieu de privilégier l’embauche directe à la cession et faible structuration des artistes accueillis). L’emploi technique est également en progression, grâce aux efforts de la Ville pour consolider l’équipe technique.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Le Deux pièces cuisine, équipement municipal, jouit d’une très bonne implantation locale (58% des spectateurs habitent au Blanc-Mesnil), comme en témoigne une étude sur le public du lieu menée fin 2011 sur la première saison du nouvel équipement (2010/2011), qui montre un public assez jeune (44% est âgée de moins de 30 ans), avec un tiers d’adultes entre 40 et 60 ans. Le lieu rayonne aussi à l’échelle régionale à travers les artistes accueillis et la fréquentation des studios. En termes de partenariats, le lieu entretient des relations suivies avec plusieurs festivals départementaux ou régionaux comme Banlieues Bleues, Villes et musiques du monde (partenariat initié notamment dans le cadre de résidences partagées), l’Afrique dans tous les sens… mais aussi avec l’association Chroma / Zebrock. Un lien fort et des affinités régulières en matière de résidences et d’action culturelle, notamment sur le champ des musiques du monde, unit également le Deux pièces cuisine avec la salle du Cap à Aulnay-sous-Bois, avec laquelle est envisagé un projet de labellisation SMAC à deux têtes. Enfin, le lieu est adhérent du réseau départemental MAAD 93.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit à la fois dans la continuité, le lieu réaffirmant la poursuite de ses trois axes prioritaires : l’accueil de résidences et le soutien à la création, axe qu’il souhaite renforcer sur les trois prochaines années ; la médiation culturelle ; l’activité des studios à travers des partenariats avec le conservatoire par exemple. Ce projet s’inscrit aussi dans le contexte nouveau d’une labellisation par l’Etat au titre des SMAC (à l’horizon 2015 avec préfiguration en 2014) avec un projet partagé porté conjointement par le Deux pièces cuisine et Le Cap à Aulnay-sous-Bois. D’où la demande d’augmentation de l’aide régionale.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la VILLE DU BLANC-MESNIL, gestionnaire de la salle du DEUX PIECES CUISINE, à hauteur de 45 000 € sur une base subventionnable de 99 500€

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte une aide à hauteur de 45 000 € au titre de la création/diffusion, pour soutenir l’accueil d’artistes en 41

résidence longue d’implantation, en résidence de création et en résidence courte de diffusion/répétition sur une base subventionnable de 99 500 € correspondant aux dépenses de création/diffusion déduction faite du différentiel entre l’aide demandée et l’aide obtenue.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 45 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aide régionale à l'équipement numérique des salles de cinéma 46 900,00 € Franciliennes 2011 Equipements et aménagements structurants et études de programmation 2 900 000,00 € 2011 ASQS - Contractualisation avec les territoires d'intervention régionale 30 218,00 € 2011 Agendas 21 locaux - Deuxième phase 36 300,00 € 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2011 Financement des dossiers PRU et OPI 474 159,00 € 2012 ASQS - Contractualisation avec les territoires d'intervention régionale 30 218,00 € 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2012 PDUIF : axes Mobilien et pôles d'échanges Aménagements de voirie 572 899,00 € pour autobus 2012 Financement des dossiers PRU et OPI 548 000,00 € 2012 Soutien régional à la gestion des déchets (investissement) 18 000,00 € 2012 Contrat Urbain de cohésion Sociale 700 000,00 € 2013 ASQS - Contractualisation avec les territoires d'intervention régionale 30 218,00 € 2013 Contrat Urbain de cohésion Sociale 350 000,00 € 2013 Aide à l'écriture de scénario (structures) 5 000,00 € 2013 Aide aux centres de planification-contraception-IVG 31 981,60 € 2013 Aide aux structures d'exercice collectif 84 239,14 € 2013 Financement des dossiers PRU et OPI 1 087 401,00 € 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € 42

culturelle 2013 Aide régionale à l'équipement numérique des salles de cinéma 21 068,00 € Franciliennes 2014 Financement des dossiers PRU et OPI 1 005 694,00 € 2014 Equipements et aménagements structurants et études de programmation 854 123,10 € Montant total 8 961 418,84 € 43

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002603

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : COMPAGNIE DU SAMOVAR - GRAND RENOUVELLEMENT 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 62 766,00 € 55,76 % 35 000,00 € Montant Total de la subvention 35 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : COMPAGNIE DU SAMOVAR Adresse administrative : 5 RUE PERNETY 75014 PARIS 14 Statut Juridique : Association Représentant : Madame Roselyne DELORY, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 40978772800016

PRESENTATION DU PROJET Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 10 juin 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 juin 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

La compagnie du Samovar, dirigée par Pierre Longuenesse, existe depuis 1981. Elle crée des spectacles mêlant plusieurs disciplines comme la musique, le théâtre, la danse et porte une attention particulière aux textes et à la littérature. Outre ses créations, qu’elle diffuse sur des périodes d’exploitation relativement longues, elle poursuit un travail de terrain en partenariat avec de nombreux lieux consacrés au livre, sur des petites formes théâtrales ou des lectures-spectacles. La compagnie cherche à faire écho, à travers ses créations, à des questions fondamentales de la société d’aujourd’hui, en donnant la parole à des textes à la fois essentiels et inattendus, contemporains ou non. Ses principales créations sont : Le Livre de Kalila et Dimna (2001), d’après les fables arabo-persanes d’Ibn Al Muqaffa, Je suis François dont il me poise (2002), petite forme théâtrale et musicale d’après la vie et l’œuvre de François Villon, Deirdre (2004) d’après Lady Gregory et W.B. Yeats, Voyage en Encyclopédie (2004/05), d’après l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, la petite forme de théâtre lyrique La fiancée de Lammermoor d’après Walter Scott et Donizetti en 2012, Flammes, ombres et lumières du désir au 18eme siècle autour de Diderot. La compagnie a travaillé à Paris et dans le Val-de-Marne et développe depuis quelques années sa présence en Essonne, d’abord à Bures-sur-Yvette puis à Morsang-sur-Orge et Palaiseau, ce qui lui permet de tisser un partenariat régulier avec le Conseil général de l’Essonne depuis 2008. 44

II- Historique du soutien de la Région La Compagnie du Samovar est subventionnée par la Région, au titre de la PAC depuis 2007, à hauteur de 35 000 euros. Le projet spécifique proposé à la Région se décline en deux volets : - le développement croisé des créations de la compagnie et de son travail d’action culturelle - le renforcement de la structure administrative de la compagnie La Région a décidé de renouveler son soutien à hauteur de 35 000 € à la Compagnie du Samovar pour les années 2011-2014 en fléchant son aide à la fois sur la création/diffusion et sur l’emploi, pour le poste de l’administratrice, afin de permettre à la compagnie de développer des partenariats publics pérennes et de mettre en place une résidence de longue durée en Essonne. La compagnie a bénéficié d’un emploi tremplin entre 2009 et 2013.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 0 0% 0 0 0%

Conseil Général 8 000 13% 8 000 8 000 17%

Ville 5 000 8% 0 0 0%

Autres 0 0% 6 000 0 0% (Spedidam)

Région - PAC 35 000 56% 35 000 35 000 75%

Région - Autres 0 0% 0 0 0%

Région - Emploi 15 000 24% 13 000 3 833 8% tremplin

TOTAL Région 50 000 79% 48 000 38 833 83%

TOTAL SUBV. 63 000 100% 62 000 46 833 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire

2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 70 003 73% 68 580 46 834 68%

Recettes propres 25 587 27% 7 766 21 720 32% (chiffre d’affaires)

Total produits 95 669 100% 68 580 68 554 100%

Résultat net -6 126 -41

Report à nouveau 3 996 -2 131 45

Evolution budgétaire 2011-2013

120 000 € Total 100 000 € subventions

80 000 € Recettes 60 000 € propres (chiffre 40 000 € d’affaires) Total produits 20 000 €

0 € 1 2 3

Répartition des subventions de la structure en 2013 Région - Emploi tremplin 8%

Conseil Général 17%

Région - PAC 75% 2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 (au15/11)

REGIME GENERAL

CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) 0,09 0,10 0,04

CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein)

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI) (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* 1 1 1 (arrêté en mai)

Masse salariale régime général (salaires bruts) 22 050 22 311 8 733

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence Artistes 1 980 452 1 100

Nombre d’heures d’intermittence Technique 188 192 48 46

Masse salariale régime intermittent (salaires bruts 30 599 14 231 22 599

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 1 1 Nombre de spectacles diffusés au 6 3 6 total Nombre de représentations 45 14 21 Dont nombre de représentations en cession : 11 11 Nombre de lieux concernés par les 12 7 12 tournées Nombre de spectateurs 1269 565 631 (au 15/11/13) Nombre de résidence(s) 1 2 éventuellement menée(s) Château de la Roche Château de la Roche & Durée moyenne (nombre de jours Guyon (5 jours) Guyon (18 jours) ou mois) & Lieux partenaires de résidence Chapiteau d’Adrienne (5 jours) ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 12 1 1 artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 21 25 175 artistique au total Nombre d’établissements et de relais partenaires 4 3

Nombre de bénéficiaires 647 42 401

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

A - Calendrier 1 - Saison 2014-2015 — reprise et exploitation du spectacle Bleu Horizon/Der Wald der toten Dichter (Danielle Auby, Pierre Longuenesse), à Avignon (Off), Paris, et en tournée. — préfiguration : Le désir du monde, Antoine D’Agata/Pierre Longuenesse — création (lecture-spectacle) : Condorcet, ou de la démocratie, d’après Condorcet — Autres reprises : Voyage en Encyclopédie

2 – Saisons 2015-2016 et 2016-2017 — création : Le désir du monde, Antoine D’Agata/mes Pierre Longuenesse — préfiguration, puis création : Patrick, Lafcadio, Koisumi et leurs fantômes ou la quête de soi (titre provisoire), Un spectacle pour 5 comédiens-musiciens sur la vie et l’œuvre de Lafcadio Hearn — reprises : Bleu Horizon, Voyage en Encyclopédie

B - Equipements francilien(s) partenaire(s) des projets Anis Gras - le lieu de l’autre, Arcueil (94) Maison des Métallos, Paris Le Vent se lève, Paris Médiathèques de : Fresnes (94), Pantin (93), Gennevilliers (92), Créteil (94), 47

Ville d’Arpajon (91), Marcoussis (91), Verrières le Buisson (91)

C - Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Préciser les modalités de leur soutien : Mission du Centenaire : subvention Conseil Général de L’Essonne : subvention Villes de Créteil : coproduction

D - Equipes artistiques prévues pour les projets : Bleu Horizon Avec : Pierre Longuenesse, Christine Kotschi, Nicolas Umbdenstock ; scénographie : Lydia Feodoroff ; création musicale : Christine Kotschi ; vidéo projection : Laurent Roch ; Lumières : Jean Gabriel Valot ; régie : Jennifer Montesantos ; mise en scène : Pierre Longuenesse Voyage en Encyclopédie Avec : Pierre Longuenesse, Laurent Lovie ; scénographie : Mélanie Lusseault ; création musicale : Frédéric Ligier ; lumières : Olivier Vallet ; régie : Jennifer Montesantos ; mise en scène : Pierre Longuenesse

La Fiancée de Lammermoor Avec : Pierre Longuenesse, Jean-Claude Chapuis, Aude Pryia, Gilles Nicolas ; création musicale : Jean Claude Chapuis ; musique : Donizetti ; lumières et scénographie : Jennifer Montesantos ; mise en scène : Pierre Longuenesse

Le Désir du Monde Avec : Pierre Longuenesse ; dramaturgie et regard extérieur : Christine Delory Monberger ; vidéo : ; lumières : Jean Gabriel Valot.

Patrick, Lafcadio, Koisumi et leurs fantômes ou la quête de soi Avec : Gilles Nicolas, Léa Lansade, Anne-Catherine Chagrot, Véronique Samakh (distribution en cours) ; mise en scène : Pierre Longuenesse ; scénographie et lumières : Jennifer Montesantos En résumé, et pour commenter cette synthèse : - Au cœur du projet des trois années à venir se situe le cycle de reprise du spectacle Bleu Horizon, qui s’ouvre à la fois par une résidence à Anis-gras, à Arcueil, en 2014, et par une diffusion à Avignon durant l’été 2014. Ensuite se développeront à la fois diffusion parisienne en coréalisation et diffusion en tournée (cession), en déclinant le projet sous ses deux formes, spectacle et lecture-spectacle. Rappelons par ailleurs que ce spectacle a obtenu le label « mission du centenaire » à l’été 2013. - L’ensemble des autres activités de la compagnie s’organise autour d’une dialectique entre préfiguration, création et reprises : préfiguration du Désir du monde en 2014, puis création en 2015 ; préfiguration du spectacle sur Lafcadio Hearn en 2015, puis création en 2016. Et durant cette période, jusqu’en 2017, reprises du répertoire de la compagnie (Voyage en Encyclopédie, Je suis François dont il me poise, etc), et réponse à diverses commandes ponctuelles de lectures ou lecture-spectacles.

Telle est la stratégie d’ensemble de la compagnie pour les trois années à venir. Précisons que dans notre budget, nous nous concentrons sur les projets inclus dans le budget éligible, tandis que d’autres, plus autonomes financièrement, n’y apparaissent pas – ils n’en contribuent pas moins à la dynamique d’activité de la compagnie, c’est pourquoi nous les évoquons dans nos bilans et perspectives.

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence (implantation, Création/diffusion Création/diffusion création/diffusion…) Dates de chaque résidence & durées (nombre de jours ou de Automne 2014 2015 mois) 48

Lieux partenaires et territoires Anis Gras, le lieu de l’autre Château de La Roche Guyon géographiques de chaque (Arcueil, 94) et résidence et CC Arpajonais (91) CC Arpajonais (91) Objectifs & contenus de Se faire connaître auprès de Se faire connaître auprès de chaque résidence diffuseurs franciliens diffuseurs franciliens Partenaires financiers de CG91 CG91 résidence CR IdF CR IdF

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Indiquer la nature de ces résidences (implantation, création/diffusion…), leurs dates & durées, les lieux et territoires géographiques concernés, les objectifs & contenus, les partenaires financiers…etc.

Nous n’avons pas encore de données précises sur les projets de résidence des saisons 15/16 et 16/17. Toutefois, c’est de façon intentionnelle que nous avons indiqué, dès la saison 14/15, trois lieux de résidence : cette mention est en effet significative des nouveaux partenariats déjà mis en place, ou en cours de mise en place, en Ile-de-France, partenariats qui viennent solutionner les difficultés signalées dans le bilan de l’année 2013-2014. Ces partenariats sont donc au nombre de trois :

- Le premier, déjà ancré, est celui qui a vu le jour à l’occasion du montage de La Fiancée de Lammermoor : la résidence au Château de La Roche Guyon a permis de répéter le spectacle avant de l’emmener, pour sa création, au chapiteau d’Adrienne. Engagement a déjà été pris avec Yves Chevallier pour d’autres périodes de travail. Ce sera le cas, durant le premier trimestre 2015, pour la préfiguration du spectacle Le désir du monde. D’autres périodes de travail suivront en 2016, pour sa création. - Le second, qui se met en place actuellement, consiste en plusieurs projets de résidence à Anis-Gras – Le lieu de l’autre d’Arcueil (94). Le projet se décline sous plusieurs formes : il s’agit à la fois de période de travail du spectacle Bleu Horizon (janvier février 2014, puis automne 2014), mais aussi de temps de représentation (automne 2014), et de rencontres (ateliers, lectures, débats, automne 2014) accompagnant ces représentations. Dans un second temps, d’autres projets se mettront en place pour les saisons suivantes. - Le troisième, en projet, consiste en un ré-ancrage de la compagnie en Essonne, à travers un projet à moyen et long terme avec la communauté de communes de l’arpajonnais. En effet, après deux périodes de compagnonnage, l’une avec Bures-sur-Yvette (de 2002 à 2007, 3 spectacles, et des ateliers), l’autre avec Morsang-sur-Orge (de 2007 à 2012, 3 autres spectacles et ateliers), l’enjeu était de trouver un nouveau lieu partenaire sur le territoire essonnien. Après la diffusion du spectacle Je suis François dont il me poise, au printemps 2013, un dialogue a été entamé avec la CCA dans la perspective de la diffusion et de l’accompagnement de plusieurs autres projets de la compagnie (Voyage en Encyclopédie, et Bleu Horizon d’abord, puis la préfiguration et la création du spectacle autour de Lafcadio Hearn).

PERSPECTIVES DE CREATION

Présentation des éventuelles créations/productions prévues (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes / musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…) Indiquer précisément les projets de création dans les 12 prochains mois ainsi que les grandes lignes des projets prévus les années suivantes

SAISON 2014-2015

Le Désir du Monde En 2008 Antoine d’Agata publie un livre d’entretien avec Christine Delory, dans lequel il raconte son parcours, et fait part de sa quête artistique : comment il tente, à travers l'acte photographique, de rendre compte de moments particuliers, d'ordre physique ou d'ordre émotionnel, dans l'éphémère et l'insaisissable. Dans ses photographies, on trouve des thèmes comme la nuit, l'errance, la prostitution, le sexe, les corps, les expériences alternatives : la photo cristallise les ruptures que les corps et les sentiments produisent. Son esthétique, qui mêle l’extrême délicatesse de la lumière, des ombres, des flous, à la violence de son propos, brutale et grasse dans les formes, oblige le spectateur à s'interroger sur la réalité de ce qu'il voit, sur l'état du monde et sur lui-même.

Le spectacle est une mise en voix, dans un espace nu simplement bordé au lointain par un mur sur lequel sont projetées les photos, de cette parole à la première personne. En confidence, dans la rigueur de l’enquête sur 49 l’histoire de soi, Antoine d’Agata explore en mots précis les frontières du rapport au corps et à la mort, du corps intime et du corps en société, de la peur de l’autre, de la quête du plaisir, ou « de la grandeur animale de l’être humain ». La scénographie use aussi de projections d’écriture, de graphies, de dessins du photographe. Elle construit aussi un univers sonore spatialisé, à travers la diffusion de voix, celle du photographe, mais aussi de certaines des figures qu’il a photographiées.

Antoine d'Agata est un photographe français né à Marseille en 1961. À partir de 17 ans, il est attiré par les mouvements punks et anarchistes marseillais. Peu de temps après, il commence à fréquenter des bordels et à se droguer régulièrement. En 1983, il quitte la France et commence ses voyages. Il se trouve aux États-Unis en 1990, et c'est à New York qu'il va étudier la photographie au Centre International de la Photographie, où il suit les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. De retour en France en 1993, il décide d'interrompre son travail comme photographe pendant 4 ans. En 1998, il publie ses premiers ouvrages « De Mala Muerte » et « Mala Noche » et, un an après, la Galerie Vu commence à distribuer ses photos. En 2001, il publie Hometown et gagne le prix Niepce pour jeunes photographes. Il continue à publier régulièrement, en 2003 Vortex et Insomnia sont apparus pour accompagner son exposition « 1001 Nuits ». En 2004, il publie Stigma et Manifeste en 2005. Depuis 2004, il fait partie de Magnum Photos. Toujours en 2004, il fait son premier film, un court-métrage intitulé Le Ventre du Monde ; en 2006, il fait un longue-métrage, Aka Ana, filmé au Japon. Le travail de d'Agata se partage dans le monde entier, ce qui fait qu'il n'a pas un lieu fixe de résidence. En 2007 est sorti à Cannes Un homme perdu, de Danielle Arbid, un film inspiré de la vie de D'Agata.

SAISON 2015-2016

Patrick, Lafcadio, Koisumi et leurs fantômes ou la quête de soi (titre provisoire) Un spectacle pour 5 comédiens-musiciens sur la vie et l’œuvre de Lafcadio Hearn Né d'un père irlandais militaire dans l'armée britannique et d'une mère grecque, Patrick Lafcadio Hearn est élevé par sa tante à Dublin suite à la séparation de ses parents. Il perd un œil à 13 ans dans un accident en jouant avec des camarades de classe. Rejeté par sa famille, il fait un passage à Londres puis à Paris. Lafcadio s'installe ensuite à 19 ans en Amérique à New York puis à Cincinnati, et devient journaliste. En 1874, il épouse en cachette Althea « Matthie » Foley une métisse cuisinière, alors que les mariages mixtes sont illégaux. Lorsque cette union est découverte, il est renvoyé de son journal l’Enquirer. En 1877 il quitte Cincinnati et part en Louisiane à La Nouvelle- Orléans. Il s'intéresse alors à la culture créole et publie en 1885 un dictionnaire de proverbes créoles « Gombo Zhèbes » et un recueil de cuisine. En 1889, le journal Harper's Monthly l'envoie comme correspondant aux Antilles. Il y restera deux ans à Saint-Pierre en Martinique. L'île qu'il qualifie de « Pays des revenants » lui inspire son roman Youma. Sur l'invitation de son ami ambassadeur du Japon, Hearn débarque à Yokohama en 1890 et devient journaliste pour la presse anglophone. Au Japon, Hearn fait la connaissance de la fille d'un samouraï, Koizumi Setsu. Il l'épouse et prend en 1896 la citoyenneté japonaise et le nom de Koizumi Yakumo. Hearn commence alors à rédiger ses œuvres sur le Japon et la culture japonaise. Il s'intéresse notamment aux histoires traditionnelles de fantômes japonais. Grand voyageur, il déménage souvent et s'installe successivement à Kōbe, Matsue, puis Tōkyō, où il est nommé professeur d'université. Il meurt à Tōkyō d'une attaque cardiaque en 1904 et est enterré selon les rites bouddhiques. L'écrivain Natsume Sōseki lui succède à la chaire de littérature anglaise de l'université de Tōkyō.

Le spectacle est donc un « récit théâtral », mêlant parcours autour du monde et voyage intérieur, à travers les différents « chapitres » de cette vie entre fuite et quête, en plusieurs épisodes : l’Irlande ; l’amérique ; le japon – correspondant à chacun des prénoms successifs de notre « héros » lafcadio. Très musical – depuis les traditions irlandaises jusqu’aux shamisens japonais, en passant par les chants et danses créoles – il a aussi pour horizon cette passion pour les histoires de fantômes, que le journaliste écrivain a recueilli tout au long de ses voyages. Sur le plateau, deux hommes et trois femmes alternent récits et personnages, textes et chants.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Présentation des spectacles/concerts en diffusion / au répertoire (esthétiques, titres, auteurs, metteurs en scène / compositeurs / chorégraphes/musiciens, 1 à 2 lignes de présentation…)

Pour les 3 saisons à venir, les perspectives sont les suivantes : Bleu Horizon – Voir plus haut pour la distribution et la production – La décision essentielle de l’ouverture de cette nouvelle période est évidemment la diffusion de ce spectacle à Avignon durant l’été 2014 (Avignon Off, Présence Pasteur, du 5 au 27 juillet 2014). C’est la première expérience avignonnaise de la compagnie, rendue possible à la fois par l’expérience de spectateur assidu et de programmateur de Pierre Longuenesse (pour le Festival des Arts du 50

Pont d’Oye, en Belgique, de 2008 à 2013), et, bien sûr, par la solidité désormais acquise des activités de la compagnie. Une programmation parisienne est ensuite prévue pour le courant de la saison 2014-2015, avant une tournée partagée entre médiathèques (Gennevilliers, Fresnes, Levallois, Sault, Apt, Cambrai, etc) et lieux de spectacle (contacts en cours, qui se préciseront lors de la diffusion à Avignon), durant les deux saisons 2014-2015 et 2015- 2016. Quelques dates en Allemagne sont également envisagées.

Voyage en Encyclopédie – Voir plus haut pour la distribution et la production – Poursuite de l’exploitation de la forme « de poche » du spectacle, pour un comédien et un musicien, dans un réseau de médiathèques en Ile de France et en région.

Le Désir du monde – Voir plus haut pour la distribution et la production – préfiguration en 2014-2015 sur le lieu Le Vent se Lève, Paris (2 dates), en partenariat avec l’association Le Sujet dans la cité. Ensuite, série de 10 dates prévue durant la saison 2015-2016, toujours au Vent se lève.

Patrick, Lafcadio, Koisumi et leurs fantômes ou la quête de soi (titre provisoire). Préfiguration à la Friche Anis gras d’Arcueil, automne 2015, après une période de résidence. 24 dates prévues en coréalisation à l’Atalante, Paris, durant la saison 2016-2017.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités)

Pour l’été 2014, le partenaire majeur pressenti est Présence Pasteur, à Avignon, dans le cadre du festival off. Les pourparlers sont en cours pour l’organisation de cette programmation, qui sera finalisé en janvier 2014.

Pour la saison 14-15, certains partenaires sont acquis, ou quasiment acquis : Anis gras (Bleu Horizon, automne 14), Le vent se lève (Le désir du monde, hiver 14-15) ; mais aussi les médiathèques de Créteil, Pantin, Gennevilliers, Morsang-sur-Orge, Cambrai, Saint Léonard de Noblat, Montivilliers, Moulins, Sault, Apt, ... (Voyage en Encyclopédie ou Bleu Horizon)

D’autres sont sollicités : Marcoussis, Dourdan, L’Hay-les-Roses, ou encore Châlons-en-Champagne. Au delà, pour les saisons 15-16 et 16-17, nous travaillons déjà sur un fichier spécifique concernant le spectacle Bleu Horizon, que nous espérons diffuser de façon privilégiée dans les régions Nord-Pas de Calais, Champagne- Ardenne, Lorraine et Alsace. Nous n’avons pas encore de visibilité concernant la future création du spectacle sur Lafcadio Hearn.

Nous pouvons donc synthétiser ces partenaires par la liste suivante :

Ile de France Anis Gras - le lieu de l’autre, Arcueil (94) L’Atalante, Maison des Métallos, Le Vent se lève : Paris CC Arpajonais, Verrières-le-Buisson, Dourdan, L’Hay-les-Roses, Marcoussis (91) Médiathèques de : Morsang-sur-Orge (91), Fresnes (94), Créteil (94), Pantin (93), Gennevilliers (92), Levallois (92)…

Hors Ile de France Présence Pasteur, Avignon Bibliothèque de Saint Léonard-de-Noblat, de Montivilliers, d’Amiens, de Nantes, de Cambrai, de Moulins, de Sault, d’Apt, … Scène conventionnée La Comète, Châlons-en-Champagne Ville de Verdun

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [Préciser le cas échéant les perspectives de création ou d’évolution de l’emploi et les détails : régime, postes concernés, évolution du volume horaire, de la masse salariale correspondante…etc.]

La permanence du Pôle administratif reste un objectif crucial pour la compagnie : — Administration & comptabilité Administratrice de production : 528h/période, intermittente 51

Comptable : 5h/mois, soit 60h/période, CDI au régime général (+ Sous-traitance de la réalisation de la paie) — Chargées de diffusion Il y a ponctuellement, renforcement de la fonction de diffusion. . Poursuite de la collaboration avec notre ancienne chargée de diffusion et de communication en emploi- tremplin à raison de 576h. . Engagement d’une deuxième chargée de diffusion à raison de 120h.

Formation Notre présence à Avignon sera l’occasion d’accueillir 4 stagiaires de Licence et master d’UFR d’ Art du Spectacle de l’Université d’ Artois.

Politique salariale pour les productions — Cachet de répétition : 115,00 € bruts — Cachets de représentation : 180,00 € bruts si représentation en contrat de cession ou 120,00 € bruts si représentation en contrat de coréalisation — Mensualisation à Avignon

Subvention demandée : 57 820 € Soit 22 820 € d’augmentation

V- Budget du projet spécifique en 2014

DEPENSES € TTC RECETTES € TTC

Charges correspondant au soutien SUBVENTIONS régional obtenu lors de l'année écoulées

DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le 44 310 ETAT 8 180 projet) administratrice de production (48h/moisx11m) 15 840 DRAC Ile-de-France cotisations sociales 60% 9 504 acquis / sollicité chargée de diffusion/médiathèques 7 616 Ministère de la culture / autres directions (64h/moisx7m) cotisations sociales 60% 4 570 acquis / sollicité chargée de diffusion/Bleu Horizon Autres Ministères : Mission Centenaire 3 000 8 180 (40h/moisx3m) (interministérielle) cotisations sociales 60% 1 800 sollicité comptable-comptabilité 1 320 COLLECTIVITES TERRITORIALES 65 820 cotisations sociales 50% 660 Région Ile-de-France Région IDF - PAC 57 820 DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 18 456 Région IDF - autres services (préciser) : Salaires Artistiques sollicité Comédiens/représentations en brut 7 780 Département : CG91 8 000 cotisations sociales 54% 4 201 acquis Salaires Techniques EPCI - CC- CA Régisseuse (160hx17,00) 2 720 acquis / sollicité cotisations sociales 67% 1 769 Commune (préciser) : Part droits d'auteur coréa BH 136 acquis / sollicité Décor et matériel de régie 500 Autres (préciser) : Fournitures com 250 acquis / sollicité Petit matériel de régie 500 UNION EUROPEENNE 0 note d'auteur graphiste 600 Préciser le dispositif : 52

DEPENSES D'APPROPRIATION 0 acquis / sollicité Préciser le nombre d'heures : EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 Salaires bruts Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Charges employeur Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Achat action culturelle 9 700 PROFESSIONNELS Autres (préciser) : CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : AUTRES DEPENSES 2 162 ARCADI Part de charges de fonctionnement Autres : SPEDIDAM 9 700 fournitures de bureau et photocopies 300 MECENAT & SPONSOR 0 abonnement 100 Préciser : assurance annuelle 180 RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 17 050 note d'honoraire expert comptable 700 Locations de salle frais postaux & téléphone 550 Billetterie 2 760 mission-réception 332 Recettes de coréalisation 790 Supplément de charge correspondant à la demande d'augmentation du soutien Recettes de bar, restauration, librairie : régional DEPENSES D'EMPLOI 1 000 Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacles (5 représentations, 5 stagiaires universitaires (Université d'Arras) 1 000 lectures spectacles) 13 500 DEPENSES DE DIFFUSION 34 822 Résidences (préciser) : Salaires Artistiques Autres (préciser) : Comédiens/répétitions en brut 1 725 (3x5cachetsx115,00) cotisations sociales 54% 932 Comédiens/représentations en brut 7 500 (3x1moisx2500,00) cotisations sociales 54% 4 050 Salaires Techniques (répétitions&représentations) Régisseuse (76hx17,00) 1 292 cotisations sociales 67% 733 Droits d'auteur Bleu Horizon 570 Location salle 8 000 Hébergement 2 000 Transports 800 Achats espaces pub & fournitures com 6 750 Petit matériel de régie 400 Quote part assurance 70 TOTAL 100 750 TOTAL 100 750 Mise à disposition de locaux 1 440 Mise à disposition de locaux 1 440 53

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Dans le temps de cette deuxième convention, la compagnie du Samovar a créé deux petites formes La fiancée de Lammermoor en 2012 dans le cadre de la résidence au Château de La Roche Guyon, projet théâtral et lyrique, et Flammes (forme légère pour 5 comédiens créée en partenariat avec les médiathèques de Pantin et Fresnes) en 2013. Par ailleurs, la « Mission du centenaire » a labellisé Bleu horizon en 2013, lecture-spectacle musicale proposée en partenariat avec le Musée de la Grande guerre à Meaux en juin. Concernant la diffusion, on note en 2013 une dynamique autour de la reprise de Voyage en Encyclopédie, spectacle pour deux comédiens-musiciens, diffusé dans le réseau des médiathèques en Ile-de-France et en région – Cambrai, Sault, Levallois-Perret, Carcassonne - dans le cadre d’une proposition incluant des actions de sensibilisation auprès des collégiens et lycéens, une animation théâtralisée et une exposition (tricentenaire de la naissance de Denis Diderot). L’année 2012 a été difficile pour la compagnie avec deux annulations de projets (diffusion de La fiancée de Lammermoor à La Roche Guyon et diffusion de Voyage en encyclopédie à la Cité des sciences).

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi La compagnie a connu une baisse de ses budgets pendant la période avec l’annulation de deux projets de diffusion important prévus pour 2012/2013. Ses ressources propres en ont été affectées. Ces dernières ont augmenté en 2013 avec la diffusion de Voyage en encyclopédie. La Région reste le premier partenaire public de la compagnie, le Conseil général de l’Essonne la soutenant dans le cadre d’une convention triennale à hauteur de 8 000 euros. L’emploi tremplin créé en 2009 n’a pas pu être pérennisé. En revanche, la personne formée et partie en mai 2013 reste chargée de diffusion de la compagnie dans le cadre de l’intermittence.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Le siège social de la compagnie est à Paris mais elle a tissé un réseau important de partenariats en Essonne et travaille régulièrement avec de nombreux équipements de ce département, à Morsang-sur-Orge, à Méréville, à Dourdan et dialogue actuellement avec la communauté de communes de l’Arpajonnais. Elle est liée au réseau des médiathèques au niveau national mais elle n’est pas en convention de résidence durable avec un lieu unique ou une autre structure. Elle continue un partenariat avec la Roche Guyon dans le 95 et a tissé de nouveaux liens avec le département du Val-de-Marne où elle va travailler avec Anis gras.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé par la compagnie s’inscrit dans la continuité avec le développement de trois projets sur le territoire francilien autour de ses créations : Bleu Horizon, labellisé par la Mission du centenaire, à Anis-Gras (et à Avignon en 2014), Le désir du monde autour du travail photographique d’Antoine d’Agata à la Roche Guyon, et la diffusion de son répertoire dans le cadre d’un projet en Essonne avec la communauté de communes de l’Arpajonnais.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie du Samovar à hauteur de 35 000 € sur une base subventionnable de 62 766 € correspondant à la somme des bases subventionnables de l’emploi et de la création/diffusion

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région intervient au titre de de 17 000 euros au titre de de 18 000 € pour la création/diffusion de l’appropriation dans le cadre de la l’emploi sur une base la compagnie (créations et reprises) sur création/diffusion. subventionnable de 44 310 une base subventionnable de 18 456 euros. correspondant aux dépenses de création/diffusion.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS 54

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 35 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle Montant total 105 000,00 € 55

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002653

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : DORENAVANT COMPAGNIE - GRAND RENOUVELLEMENT 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 139 500,00 € 28,67 % 40 000,00 € Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : DORENAVANT COMPAGNIE Adresse administrative : 66 RUE MONGE 75005 PARIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Claudine GIRONES, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 44849591100019

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

RENOUVELLEMENT DE CONVENTION PAC

DORENAVANT COMPAGNIE (75)

I- Présentation du bénéficiaire

Dorénavant Compagnie a été créée en 2003 par Jean-Paul Wenzel, auteur et metteur en scène, et Arlette Namiand, auteur et dramaturge, à l’issue de l’expérience autour de l’écriture contemporaine, menée durant 18 ans à la direction du Centre dramatique national d’Auvergne, Les Fédérés, à Montluçon, dans une petite ville ouvrière.

Jean-Paul Wenzel est auteur d’une quinzaine de pièces éditées, metteur en scène d’une quarantaine de spectacles (ses propres pièces mais aussi B. Brecht, Fassbinder, S. Valletti, O. Von Horvath, E. Cormann, H. Barker…), il a également été directeur pédagogique de l’Ecole du Théâtre national de Bretagne de 1995 à 2000. 56

Depuis 2003, la compagnie a réalisé : - des créations à partir de textes de J. Meckert, H. Barker, Fellini ainsi qu’un texte de J-P. Wenzel, - plusieurs chantiers professionnels avec des jeunes acteurs en partenariat avec les écoles du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, le Théâtre du Nord à Lille, la Comédie de Saint-Etienne… - des lectures publiques.

Depuis sa création, la compagnie est conventionnée et soutenue pour son fonctionnement par le Ministère de la culture (DMDTS puis DRAC à partir de 2009). Ses principaux partenaires en Ile-de-France sont : le Théâtre des Amandiers de Nanterre, l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise, la Coupole - Scène nationale de Sénart, le Théâtre de Corbeil-Essonne.

II- Historique du soutien de la Région

La Région Ile-de-France soutient la compagnie au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 40 000 € ; la première convention (2007-2010) a été renouvelée à la même hauteur pour les années 2011-2013.

Le projet de permanence artistique repose sur l’activité de création de la compagnie qui se décline à la fois en mises en scène de textes contemporains signés ou non de Jean-Paul Wenzel, et en chantiers de création qui permettent de disposer, de façon régulière, sur 3 semaines environ, de temps de recherche et de rencontre sur le plateau avec des équipes artistiques réunies pour l’occasion, et souvent en lien avec des écoles de théâtre professionnelles. Ces chantiers comportent des phases d’ouverture au public et sont accompagnés d’ateliers d’écriture avec les habitants dirigés par la co-directrice artistique de la compagnie, Arlette Namiand. Par ailleurs, la compagnie mène régulièrement des actions de sensibilisation théâtre / écriture auprès de publics notamment des jeunes. 57

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % DRAC 140 000 70% 140 000 128 800 76% Autres : ADAMI, Institut Français, centres culturels 20 000 10% 10 000 0 0% français à l'étranger

Région - PAC 40 000 20% 40 000 40 000 24%

Total subventions 200 000 100% 190 000 168 800 100% Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire Estimation 2011 % 2012 % 2013

Total subventions 215 250 73% 192 071 168 800 63%

Recettes propres (chiffre 80 079 27% 268 439 98 800 37% d’affaires)

Total produits 295 948 100% 460 554 267 600 100%

Résultat net -10 907 19 750 Report à nouveau 25 741 14 835

Evolution budgétaire 2011-2013

500 000 € 450 000 € Total 400 000 € subventions 350 000 € 300 000 € Recettes 250 000 € propres (chiffre 200 000 € d’affaires) 150 000 € Total produits 100 000 € 50 000 € 0 € 58

Répartition des subventions de la structure en 2013

Région - PAC 24% DRAC 76%

2) Evolution de l’emploi

Exercices 2011 2012 2013 comptables REGIME GENERAL CDI (Nombre de 3 3 3 postes Equivalent temps plein) Masse salariale 96 342 € 113 300 € 100 051 € régime général REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures 3761 5790 312 d’intermittence Artistes Nombre d’heures 1651 1603 200 d’intermittence Technique 159 149 € 241 570 € 9 507 € NB : En 2013 les salaires des acteurs de la création en Masse salariale Bolivie de « Les Égarés du Chacos » ont été pris en charge en coproduction par notre partenaire bolivien. Dorénavant régime intermittent Cie a apporté en production 3 salaires de permanents sur trois mois, les coûts de montage du spectacle (décor, costumes, accessoires, régie et les voyages.

3) Evolution de l’activité saisons 2011/2012 2012/2013 2013/2014 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 2 1 1 Ombres Portées Tout un homme, La Brujula del Chaco, 4 Créations : 2 en France d’Arlette Namiand création de Jean-Paul création Santa Cruz (Ombres portées, Tout un homme) et Loin d’Hagondange/Faire Wenzel et 1ère tournée de la Sierra) et 2 à l’Etranger (Loin Bleu, création à Pékin nationale tournée nationale en d’Hagondange/Faire Bleu (Chine) et (distribution franco- Bolivie. La Brujula del Chaco (Bolivie) chinoise) Nombre de spectacles diffusés au 2 3 2 total : 4 59

Nombre de représentations 32 51 42 Dont nombre de représentations en 21 49 42 cession : Nombre de dates à l’étranger : 6 4 2

Au total en France et à l’Etranger : 123 Nombre de lieux concernés par les 4 11 10 tournées En France: 19 / International : 3 Nombre de spectateurs 5235 9522 3360 + tournées à venir Tout un homme et Les égarés du Chacos Nombre de résidence(s) 1 résidence/création 2 1 résidence/création éventuellement menée(s) semaines Scène 6 semaines Ecole & Durée moyenne (nombre de jours Nationale « le nationale de théâtre ou mois) carreau » Forbach de Bolivie & Lieux partenaires de résidence

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 19 26 48 artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 81 92 147 artistique au total Nombre d’établissements et de 7 9 14 relais partenaires Nombre de bénéficiaires 307 424 Action culturelle menée dans le cadre de la tournée « Tout un homme » en mars /avril 14

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

AVRIL 2014 – AVRIL 2015 (diffusion de 2 spectacles, 1 chantier, 1 création)

Avril à Juin 2014 : diffusion (2ème tournée nationale) Tout un homme de et ms JPaul Wenzel (création 2012) : Diffusion 2ème saison : 26 représentations (Théâtre de l’Union à Limoges, TNP Villeurbanne, MC2 Grenoble, CDN Le Fracas, Montluçon, L’Apostrophe, SN Cergy Pontoise, Le Théâtre de Bagneux, les ATP d’Orléans, la SN de Niort)

Septembre à Novembre 2014 : diffusion (tournée en France, Suisse, Espagne) La Brujula del Chaco, ms JPaul Wenzel (création Sept. 2013 en Bolivie) : (titre Français Les Égarés du Chaco) Adaptation du roman Lagune H3 de l’auteur franco-bolivien Adolfo Costa du Rels : Reprise du spectacle en France (Paris-Cartoucherie de Vincennes) (en espagnol sur-titré en français) à l’invitation du Théâtre du Soleil, du 25 Septembre au 19 Octobre 2014 (Théâtre de l’Épée de bois (20 représ). Invitation au Théâtre Saint-Gervais de Genève, Du 27/10 au 2/11/ 2014 (6 représ). Puis au Festival théâtral du Val d’Oise, du 5 au 8/11/ 2014 ( 4 représ) (à confirmer) Et à la RESAD de Madrid (Espagne) Real Escuela Superior de Arte Dramatico, courant Novembre (2 représ). En cours de discussion (Théâtre St-Quentin en Yvelines, SN de Sénart à Combs-la-Ville…) Total de représentations : 32 (et en cours)

Décembre 2014: Chantier Professionnel + Atelier d’écriture avec des amateurs Mordoré d’Arlette Namiand (nouvelle version) Direction Jean-Paul Wenzel Pièce courte créée en 2010 avec deux autres pièces courtes écrites par Jean-Paul Wenzel et Pierre-Yves Chapalain, l’ensemble constituant un spectacle « Quelle partie de moi-même trompe l’autre » (dans le cadre du 60

Festival Européen des Écoles Nationales de théâtre), mis en scène par Jean-Paul Wenzel avec le groupe 38 de l’Ecole du TNS et représenté au TNS, au Piccolo Teatro à Milan et à Vilnus (Lituanie 2010)

Le Chantier portera sur une nouvelle version de la pièce plus développée, impliquant une dramaturgie entièrement refondée à expérimenter au plateau avec 7 comédiens. (distribution à venir ultérieurement)

L’Atelier d’écriture portera sur les thématiques de la pièce Mordoré.

Le texte : Un dimanche. Jour d’élections. Une femme debout devant sa fenêtre refuse d’aller voter, invoquant auprès de son fils des motifs assez confus. Par ailleurs, elle s’est tailladée les cheveux. La vraie cause de ce chaos ne tarde pas à apparaître sous les traits d’un jeune homme, son « protégé », qui vient régulièrement chez elle pour des séances de lecture, et à qui elle transmet son amour de la poésie. Mais cette nuit, un épisode violent a troublé cette relation précieuse. Témoin impuissante d’une agression dans l’immeuble en face, elle a alerté la police et donné le signalement d’un homme cagoulé portant un blouson mordoré, et dont la presse, ce matin, s’est fait l’écho, un blouson très « identifiable », couleur mordoré, unique dans le quartier et dont le propriétaire n’est autre que le jeune homme, ancien petit caÏd qui a décroché.

Mars/Avril 2015 : création (production en cours de montage) Frangins de Jean-Paul Wenzel (nouvelle version) Mise en scène : Lou Wenzel Avec : Philippe Duquesne, Jean-Pierre Léonardini, Viviane Théophilidès, Jean-Paul Wenzel (distribution en cours) La pièce a été écrite pour Philippe Duquesne, Jean-Pierre Léonardini et Jean-Paul Wenzel. Ils ne se sont plus revus depuis leur jeunesse. Trop de violence, de fracas, de haine, d’amour sûrement. Trop grand sûrement. L’un a passé sa vie en taule, l’autre a écrit quelques livres, le troisième est magicien. La mère agonise dans la chambre, derrière, il reste une bouteille de mauvais whisky dans la cuisine. C’est l’heure des comptes, de la parole, des rires aussi, des frictions, tout un maillage de violence, d’enfance tenace, d’animalité, de danger, de vraie tendresse et de méchante mélancolie… Ils ne sont pas seuls. La compagne du magicien, à la ville comme sur scène est là, elle calme le jeu quand ce trio fracassé s’emporte, elle met de la musique, danse… elle est là, terriblement là, avec sa beauté, sa grâce, son insolence, son indépendance, son empathie, sa curiosité…. Et puis il y a Gaby, la serveuse du bar qu’ils ont tous les trois aimée, jeunes. Elle va, en leur livrant des pizzas et du vin, entrer à son tour dans cette drôle de « danse »…

AVRIL 2015 – AVRIL 2016

Oct/Nov/Déc 2015 : Tournée nationale Frangins de Jean-Paul Wenzel

Décembre 2015 : Chantier professionnel (Texte et participants non déterminés)

Mars/Avril 2016 : Création Nuit Italienne d’Odön Von Horvath, mis en scène par Jean-Paul Wenzel Jean-Paul Wenzel avait choisi cette pièce d’Horvath pour diriger un stage d’interprétation au CNSAD en Janvier/Février 2013 avec des élèves de 3ème année et, observant les soubresauts de la société Française et des sociétés européennes aujourd’hui, juge la création de cette farce politique d’Horvath tout à fait d’actualité.

Le texte : Une petite ville de Bavière en 1930. Quelques notables socio-démocrates s’apprêtent à fêter leur habituelle « Nuit Italienne » dans une auberge réservée aussi le même jour par la section locale du parti nazi qui célèbre sa « Journée allemande » avec force drapeaux, fanfares, défilés.

Et tandis que les socio-démocrates locaux sont occupés à jouer au tarot et à s’affronter verbalement avec les jeunes « radicaux » du parti qui essaient d’étriller leurs ainés pour qu’ils sortent de leur morne insouciance, les nazis, eux, prennent prétexte d’un barbouillage à la peinture de la statue du Roi de Bavière, près de l’auberge, pour l’encercler et lancer l’assaut. 61

L’humour corrosif et la sensibilité d’Horvath, visionnaire drôle et inquiet, n’épargne personne dans cette « pièce populaire » : ni les socio-démocrates embourgeoisés, auto-satisfaits dans leur immobilisme, ni les jeunes socialistes actifs mais ambitieux, sectaires, agressifs, ni l’apolitisme et la passivité d’autres personnages, sans compter les fascistes dont la montée, aux dernières élections de 1930 ne cesse de faire peser la menace.

AVRIL 2016/ 2017

Oct/Nov/Déc 2016 : Tournée nationale Nuit Italienne d’Odön von Horvath, mise en scène Jean-Paul Wenzel

Premier trimestre 2017 : Création Mordoré d’Arlette Namiand mise en scène Jean-Paul Wenzel (8 comédiens)

Automne 2017 : Chantier professionnel (texte et participants non déterminés)

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet 2èmediffusion de Tout un homme (Avril et Mai 14) : Théâtre de Bagneux (92) et l’Apostrophe de Cergy Pontoise (95) 1ÈRE diffusion en France : La Brujula del Chaco (Sept/ Nov 14) : Théâtre du Soleil et Théâtre de l’Épée de bois (co- réalisation), Festival de Val d’Oise 95, (à confirmer) Création et/ou diffusion de Frangins : partenaires intéressés : Scène Nationale de Sénart (77) L’Apostrophe de Cergy-Pontoise (95), le Théâtre de St-Quentin en Yvelines (77) et le Théâtre du Rond-Point. (75)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - DRAC Ile de France : conventionnement sur trois ans

Equipe artistique prévue pour le projet : Tout un homme en tournée : 7 comédiens/musiciens et 2 techniciens + JP.Wenzel (auteur et metteur en scène (10p) La Brujula del Chaco : 7 comédiens, deux techniciens,+ JP Wenzel (ms) + Arlette Namiand (adaptatrice) une sculptrice (élément de décor recréé pour la France, une personne pour les sur-titrage (13p) Mordoré : Chantier pro :6 comédiens + JP Wenzel (7p) + Atelier d’écriture (A.Namiand)(1p) Frangins : (création 2015) 5 comédiens / 1 metteur en scène + équipe de création (décor, costumes, son, lumière) (10 p ) Chantier pro ( déc. 2015, texte et 6 comédiens non encore déterminés)+ JP Wenzel (7p) et Atelier d’écriture (A.Namiand) (1) Nuit Italienne (création 2016) 14 comédiens + JP Wenzel (mise en scène)+ Arlette Namiand (dramaturgie)(+ équipe de création décor, costumes, lumière, son) (20p) Mordoré : création (2017) 8 comédiens + JP Wenzel (+ équipe de création décor, costumes, son, lumière) (13 p) Chantier pro (2017) (texte et participants non déterminés) (6 comédiens) + JP Wenzel (7p)

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence Répétitions pour reprise en 2ème Résidence de Création (implantation, tournée nationale (8 jours (production en cours) de création/diffusion…) changement d’un acteur) de Frangins (JP Wenzel) Tout un homme avant Tournée+ diffusion Dates de chaque résidence & Répétitions TUH (du 17 au (dates à déterminer) durées (nombre de jours ou de 24.03.14) Répétitions Brujula… durée : 4 semaines mois) (du 17 au 25.09 répét.) (8j) et diffusion La Brujula del Chaco du 25.09 au 19 0ct.(20 repr) et du 5 Nov au 10 Nov (4 repr.) 62

Lieux partenaires et territoires Tout un homme Amandiers de Les lieux partenaires géographiques de chaque Nanterre (8 j de répétitions intéressés par la création de résidence (Brujula..)Théâtre du Soleil et Frangins sont : Théâtre de l’Epée de Bois (Paris (en cours) La SN de Sénart 75) (77), Le Théâtre de St Quentin Festival du Val d’Oise (4/5 en Yvelines, l’Apostrophe de représ. Cergy (95) Le Théâtre de l’Union (Limoges (Limousin) Le Château Rouge d’Annemasse (Haute-Savoie) Objectifs & contenus de Tout un homme -Répétitions La résidence (en cours de chaque résidence avant 2ème tournée avec discussion) dans l’une de ces changement d’un acteur structures concerne les Brujula.. – Répétitions pour répétitions et la création de diffusion en France (un an après Frangins et parallèlement, la création en Bolivie) tenue du chantier Série de 20 représ Th du professionnel et de l’Atelier Soleil/de l’Epée de Bois + 4/5 d’écriture dans la structure représ Festival de Val d’Oise partenaire

Partenaires financiers de Amandiers de Nanterre, (prêt de Co-producteurs en cours résidence salle et en 2012, co-production et convention DRAC Ile de du spectacle France, (Dorénavant Cie, co- )Théâtre du Soleil, de l’Épée de producteur) bois, (co-réal) Festival Val d’oise (achat)

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Pour nos deux créations prévues pour ces deux années, ( la production est en cours mais les partenaires les plus intéressés par « Nuit Italienne » avec une distribution importante (14 comédiens) sont la MC2 de Grenoble et la SN de Sénart et Mordoré (TNS, St-Quentin en Yvelines, Théâtre de l’Union à Limoges)

PERSPECTIVES DE CREATION

Comme nous l’avons développé plus haut (p 16, p17, p18) dans le chapitre III – Présentation du projet spécifique, objet de la demande de renouvellement de la convention triennale de permanence artistique et culturelle (Avril 2014- Avril 2017) ; nous vous rappelons les projets de créations, diffusions, chantiers pros pour ces trois prochaines années.

Créations : 3 prévues

Premier trimestre 2015 : Création de Frangins de Jean-Paul Wenzel, mise en scène de Lou Wenzel, avec Philippe Duquesne, Jean-Pierre Léonardini, Viviane Théophilidès, Jean-Paul Wenzel (distribution en cours) Cinq comédiens.

Premier trimestre 2016 : Création de Nuit Italienne d’Odön Von Horvath… (14 comédiens, distribution à venir)

Premier trimestre 2017 : Création de Mordoré d’Arlette Namiand, ms Jean-Paul Wenzel, (8 comédiens)

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Mars à Juin 2014 Tournée 2ème Diffusion de Tout un homme en France (26 représentations) Théâtre de l’Union (Limoges) TNP (Villeurbanne), MC2 (Grenoble) Le Fracas (CDN Montluçon), Théâtre de Bagneux (92) ATP d’Orléans, La SN L’Apostrophe de Cergy Pontoise, Festival Terciverdi (Niort)

Sept/Oct/Nov 2014 : Tournée en France, Suisse, Espagne (32 représ.) de La Brujula del Chaco, (création Sept. 63

2013 en Bolivie) France : Sous l’égide du Théâtre du Soleil (du 25 Sept au 19 Oct 2014, au Théâtre de L’Épée de bois) 20 représentations. Suisse : Théâtre Saint-Gervais (Genève) du 27 Oct au 2 Nov) (6 représ) Région Ile de France : Festival du Val d’Oise (à partir du 5 Nov) (4 représ. à confirmer) Espagne : La RESAD (Ecole Nationale d’Art dramatique à Madrid) (2)

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Théâtre de l’Union – Limoges (acquis), TNP – Villeurbanne (acquis) MC2, – Grenoble (acquis) Le Fracas, – Montluçon (acquis), Théâtre de Bagneux (acquis), ATP Orléans (acquis), l’Apostrophe – Cergy Pontoise (acquis), Théâtre de l’Épée de bois – Paris (acquis), Théâtre de Genève (acquis), Festival du Val d’Oise (sollicités), Festival Téciverdi – Niort (acquis)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Les 3 prochaines créations, les tournées des spectacles, les chantiers professionnels et les ateliers d’écriture prévus sur 2014/2017 vont générer un volume d’emploi d’artistes et de techniciens intermittents très important ainsi qu’un nombre d’heures travaillées considérables, notamment en 2016 avec la création et la tournée de « La nuit italienne » qui comprend une distribution de 14 acteurs.

2014/2015 – Diffusion de « Tout un homme », « Les égarés du chacos » et chantier professionnel 19 comédiens intermittents, 2 musiciens intermittents, 4 techniciens intermittents,1 metteur en scène salaire permanent Dorénavant Cie, 1 assistant intermittent, 1 traductrice, 1 interprète, 1 dramaturge salaire permanent Dorénavant Cie, 1 administrateur salaire permanent Dorénavant Cie

Masse salariale intermittents : 122 935 - Volume d’heures intermittents: 5 372 Masse salariale permanents : 118 824 - Volumes d’heures permanents : 4092

2015/2016 – Création et tournée de « Frangins » et « Nuit italienne », chantier professionnel 25 comédiens intermittents, 1 metteur en scène permanent Dorénavant Cie, 1 metteur en scène intermittent, 1 assistant mise en scène intermittent, 5 techniciens intermittents, 1 créateur lumières intermittent, 1 créateur son intermittent, 1 créateur costumes intermittent, 1 dramaturge salaire permanent Dorénavant Cie

Masse salariale intermittents : 508 328 - Volume d’heures intermittents : 15 570 Masse salariale permanents : 120606 - Volumes d’heures permanents : 4092

2016/2017 - Création de « Mordoré », tournée de « Nuit italienne», chantier professionnel 29 comédiens intermittents, 1 metteur en scène permanent Dorénavant Cie, 1 assistant mise en scène intermittent, 4 techniciens intermittents, 1 créateur lumière intermittent, 1 créateur son intermittent, 1 créateur costumes intermittent, 1 dramaturge salaire permanent Dorénavant Cie

Masse salariale intermittents : 253 237 - Volume d’heures intermittents : 7920 Masse salariale permanents : 122 415 - Volume d’heures permanents : 4092

Au total les trois prochaines années d’activité de Dorénavant Cie verront une forte augmentation de la masse salariale, du nombre d’intermittents engagés et des heures travaillées. Les créations théâtrales vont réunir des distributions importantes (« La nuit italienne » « Mordoré ») confirmant l’ambition de Dorénavant Cie de porter à la scène des œuvres fortes et ambitieuses susceptibles de rassembler un large public.

Subvention demandée : 40 000 € Pas de demande d’augmentation 64

V- Budget du projet spécifique en 2014 (HT)

DEPENSES euros RECETTES euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 24000 ETAT 50000 DRAC Ile-de-France service théâtre, cie conventionnée 8 artistes intermittents  acquis 50000 Ministère de la culture / autres directions Salaires brut 16000  acquis /  sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 8000  acquis /  sollicité

COLLECTIVITES TERRITORIALES 50000 Région Ile-de-France 40000 DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 92500 Région IDF – PAC - sollicité Région IDF - autres services 14 artistes intermittents, 4 techniciens intermittents  acquis /  sollicité Département (préciser) : Salaires bruts artistes 30100  acquis /  sollicité EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes Charges employeur artistes 15050  acquis /  sollicité Commune (préciser) : Paris Salaires bruts techniciens 15000  sollicité 5000 Autres (préciser) : Institut français Charges employeur techniciens 9750  sollicité 5000 Droits d'auteur 3000 Défraiements 12600 UNION EUROPEENNE 0

Transports 2000  acquis /  sollicité SOCIETES CIVILES ET Autres (préciser) : décor, frais régie 5000 ORGANISMES PROFESSIONNELS 0

DEPENSES D'APPROPRIATION 6500 CNV, SACEM, SACD, ADAMI Préciser le nombre d'heures: 40 ARCADI Salaires bruts 4000 Autres (préciser) : Charges employeur 2000 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle 500 Préciser : AUTRES DEPENSES 16500

Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 39500 salaires et charges directeur artistique 6000 Billetterie 8400 salaires et charges dramaturge 4000 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie salaires et charges administrateur 4000 (préciser) :

Affranchissements, téléphone, fournitures bureau 2500 Prestations de service (préciser)

Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) 9 25000 Autres (préciser) : défraiements, transports 6100 65

TOTAL 139 500 TOTAL 139 500 66

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Le rythme de création de la compagnie a été relativement intense avec 4 créations en trois ans dont deux produites à l’étranger, en Chine et en Bolivie : recréation de Loin d’Hagondange / Faire bleu avec distribution franco- chinoise (2 comédiens chinois) issue du Théâtre national de Chine et création de La Brujula del Chaco / Les Egarés du Chacos avec 7 comédiens de la troupe de l’école nationale de théâtre de Bolivie. Les deux créations françaises ont suscité une large diffusion (123 dates cumulées), en particulier le spectacle Tout un Homme qui totalise à lui seul 67 représentations. La compagnie a également mené plusieurs chantiers professionnels : l’un dirigé par JP Wenzel sur l’un de ses textes, Frangins, en fev-mars 2011 à Paris avec 5 comédiens, qui devrait aboutir à une création au printemps 2015 ; et deux dirigés par Lou Wenzel : en nov-dec 2012 aux Amandiers de Nanterre et en janv-mars 2014 à la Parole errante à Montreuil autour d’un texte de W. Borchert. Arlette Namiand a animé différents ateliers d’écriture : en milieu carcéral à Châlons-en-Champagne et à Nancy, en Bolivie avec les jeunes acteurs de l’école nationale de théâtre, avec des habitants de Nanterre, avec des étudiants de l’université de Sorbonne nouvelle. Enfin, la compagnie a accompagné l’ensemble de ses créations, et en particulier Tout un homme lors de sa création, d’un important travail de sensibilisation et de rencontres avec les publics : foyers Adoma de travailleurs, étudiants, collégiens, lycéens, usagers de médiathèque… La Cité de l’immigration a également invité la compagnie à intervenir. Le volume de ces actions s’est développé sur les trois dernières années, notamment auprès des lycéens.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la compagnie varie en fonction de l’activité de création et de diffusion avec un pic en 2012 (budget de 460 554 €) alimenté par la création de Tout un homme et des tournées importantes (51 dates), qui ont généré de nombreuses recettes propres. Cependant l’exercice 2013 (dont les comptes ne sont pas encore clôturés) semble en baisse par rapport à 2011, principalement en raison de la diminution de la subvention de la DRAC, principal financeur de la compagnie : passage de 128 800 € contre 140 000 € auparavant, soit 48% du budget 2013 et 76% des financements publics. Et ce, malgré l’augmentation des recettes propres (+23% entre 2011 et 2013) liée à la diffusion. La Région Ile-de-France est le second partenaire public avec 15% du budget et 24% des financements publics en 2013 ; son poids dans le budget de la structure s’est donc accru. La subvention importante de la DRAC (conséquence de la fin du mandat de direction du CDN de Montluçon) permet à la compagnie de salarier de façon permanente Jean-Paul Wenzel en tant que directeur artistique. L’aide de la Région a permis à la compagnie de salarier en CDI à mi-temps la 2e directrice artistique, Arlette Namiand, et de pérenniser le poste d’administrateur (auparavant intermittent) en CDI à mi-temps. L’emploi artistique et technique intermittent est également conséquent, particulièrement en 2012 ; les chiffres de 2013 n’étant pas significatifs puisque une bonne partie des coûts de la création des Egarés du Chacos a été directement prise en charge par le partenaire bolivien. La masse salariale représente entre 55 et 60% du budget de la compagnie.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La compagnie bénéficie d’un réseau de partenaires fidèles, qui coproduisent et accueillent ses créations et avec lesquels elle a l’habitude de développer des actions de sensibilisation, des ateliers d’écriture ainsi que des chantiers professionnels. En Ile-de-France, on compte notamment : le Théâtre des Amandiers de Nanterre, l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise ou encore la Coupole - Scène nationale de Sénart. On note un nouveau partenaire, le Théâtre du Soleil, qui accueillera la diffusion de la création bolivienne à l’automne 2014. La compagnie bénéficie également de partenariats fidèles à l’échelle nationale notamment à Forbach, Epinal, Metz, Chambéry, Nancy… et développe régulièrement des projets à l’étranger.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit dans la continuité avec de nouvelles créations prévues, la diffusion des créations antérieures, les chantiers professionnels et les ateliers d’écriture.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique. 67

La Région renouvelle son soutien à DORENAVANT COMPAGNIE, à hauteur de 40 000 € sur une base subventionnable de 139 500 €.

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région décide d’apporter une aide à La Région décide d’apporter une hauteur de 35 000 € pour les projets de aide de 5 000 € pour les actions création de la compagnie et leur diffusion d’appropriation avec les publics en Ile-de-France et la poursuite des en Ile-de-France, soit une base chantiers professionnels, sur une base subventionnable de 6 500 €. subventionnable de 133 000 € (incluant les dépenses d’emploi intermittent, les dépenses de création/diffusion et les autres charges).

Localisation géographique :  REGION ILE DE FRANCE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle Montant total 120 000,00 € 68

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002659

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : ENSEMBLE INSTRUM TM PLUS - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 146 762,00 € 25,89 % 38 000,00 € Montant Total de la subvention 38 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : ENSEMBLE INSTRUM TM PLUS Adresse administrative : 8 RUE DES ANCIENNES MAIRIES 92000 NANTERRE Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Philippe MERCIER, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 33967112500054

PRESENTATION DU PROJET Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Fondé en 1986, TM+ est un ensemble musical contemporain à géométrie variable, dirigé par Laurent Cuniot, en résidence depuis 1996 à la Maison de la Musique de Nanterre (92), axé sur la musique des XXème et XXIème siècles, avec des incursions dans un répertoire plus ancien. La structure a pour premier objectif de présenter de nouvelles créations tout en continuant à valoriser les musiques du passé et en proposant une écoute renouvelée à travers des programmes originaux. Quand cela lui est possible, l’Ensemble TM+ s’efforce de tendre à la forme orchestrale entre quinze et vingt musiciens. Sans cela, la majorité des concerts se situe aux environs de dix musiciens. L’Ensemble propose des concerts (œuvres de Harvey, Aperghis, Cavanna, Boulez, Rosing-Show, Alexandros Markeas, Cuniot…) et des spectacles pluridisciplinaires, Les quatre jumelles, Des pétales dans la bouche, Histoire du soldat…

TM+ est soutenu par la DRAC dans le cadre d’une convention triennale, par le Département des Hauts-de-Seine, la Ville de Nanterre et la Région Ile-de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle.

II- Historique du soutien de la Région 69

La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 28 000 euros, revalorisée à 32 000 euros en 2011.

Il a été décidé dès le début du conventionnement que le soutien serait essentiellement dédié à la pérennisation de l’équipe administrative au travers de deux emplois permanents (administration et production. L’Ensemble TM+ a pu poursuivre une forte activité de création et de diffusion, souvent en partenariat avec d’autres structures régionales, soit Arcadi, soit l’ARCAL (en convention PAC).

En ce qui concerne la deuxième convention, la Région intervient pour soutenir l'emploi administratif et culturel de la structure, au travers de deux postes, celui d'administrateur et de chargé de production. De plus, l’ensemble a souhaité affirmer plus clairement un équilibrage entre concerts et spectacles de création (opéra de chambre, théâtre musical et autres formes lyriques inédites…).

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 67 200 32% 67 200 67 200 31%

Conseil Général 14 107 7% 14 107 14 107 6% Ville (+ 77 180 euros de 12 000 6% 12 000 12 000 5% valorisation) Autres (Sacem, Spedidam, Musiques en 87 915 41% 97 515 93 046 43% liberté, IF, Mécénat SG)

Région - PAC 32 000 15% 32 000 32 000 15%

Région - Autres 0 0% 0 0 0%

Région - Emploi 0 0% 0 0 0% tremplin

TOTAL Région 32 000 15% 32 000 32 000 15%

TOTAL SUBV. 213 222 100% 222 822 218 353 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire

2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 205 402 47% 209 690 218 353 45% 70

Recettes propres (chiffre 228 899 53% 233 438 247 097 51% d’affaires)

Total produits 434 333 100% 465 919 480 683 100%

Résultat net -8 307 4 886

Report à nouveau 66 518 58 210

Evolution budgétaire 2011-2013 Répartition des subventions de la structure en 2013 Conseil Général 12% Région - Autres 600 000 € Total 0% subventions Région - PAC 500 000 € 28%

400 000 € Recettes Région - Emploi propres tremplin 300 000 € (chiffre 0% Ville d’affaires) 200 000 € 11% Total produits 100 000 €

0 €

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL 2 2 2 CDI

0 0 0 CDD

0 0 Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI)

0 0 0 Emplois tremplins Région*

81 508 90 454 95 565 Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT

5 439 7 822 4 540 Nombre d’heures d’intermittence Artistes

624 1 072 720 Nombre d’heures d’intermittence Technique

233 012 264 607 152 198 Masse salariale régime intermittent 71

3) Evolution de l’activité

Années ou saisons, à préciser 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 8 (dont 1 spectacle de 13 (dont 1 spectacle 4 théâtre musical) chorégraphique) Nombre de spectacles diffusés au 16 15 15 total

Nombre de représentations 25 27 22 Dont nombre de représentations en 32% en cession 23 % en cession 45% en cession cession :

Nombre de lieux concernés par les 14 14 10 tournées

Nombre de spectateurs 5439 6386 5212

Nombre de résidence(s) 2ème Résidence à éventuellement menée(s) Copenhague à la Royal & Durée moyenne (nombre de jours Danish Academy of ou mois) Music & Lieux partenaires de résidence mai 2012

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 6h 11h 12h artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 13h 43h 83h artistique au total

Nombre d’établissements et de 4 8 9 relais partenaires

Nombre de bénéficiaires environ 100 247 205

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016 « Le projet artistique de TM+ interroge en permanence le lien entre l'artiste et les publics avec ce que cela implique d'imagination renouvelée dans les propositions artistiques et l'action culturelle, avec un maître mot: ouverture. Ouverture sur les répertoires, les différentes formes de musique, les autre disciplines artistiques, les territoires, avec la conviction qu’il n’y a pas de territoires réservés pour la création musicale : le respect des publics consiste à croire en ses capacités à vibrer, à être émus par ce qu’un milieu artistique a en partage, si tant est que l’accès aux œuvres, aux diverses propositions artistiques leur soit proposé de manière imaginative, une manière qui lève les craintes, les préjugés ou qui tout simplement leur permet d’être concernés. » Laurent Cuniot

Tous les modes de fonctionnement, d’organisation de l’ensemble, de structuration de ses partenariats sont mis au service de ce projet. 1-Effervescence artistique, création, innovation et croisements, réflexion permanente sur la transmission et la construction des publics de demain, engagement sur un territoire… sont les maîtres mots de son projet. 2- L’implantation à Nanterre fait partie intégrante du projet artistique de TM+ dont l’ambition artistique est intimement liée à la question de territoire et à un engagement citoyen et politique 72

3- En tant que structure intermédiaire entre grands orchestres nationaux ou régionaux et ensembles indépendants de petits effectifs ou sans attaches, TM+ a l’ambition de se placer dans une alternative pour inventer un modèle souple et structuré, au service des compositeurs et créateurs, des musiciens, des publics, des futurs professionnels.

1 - La ligne artistique Elle s’appuie sur les fondements de TM+ : - concerts de la formation orchestrale à la musique de chambre, spectacles transdisciplinaires à la petite forme adaptable à tous types de lieux. - Rayonnement national avec des propositions adaptées aux institutions musicales nationales (IRCAM, Maison de la Radio, Cité de la Musique, Musica ..) et international (objectif de 2 tournées à l’étranger par saison), mais aussi propositions pensées pour les territoires de proximité, les quartiers, ou pour le réseau de diffusion généraliste français (scènes nationales, théâtres de villes) où un travail de sensibilisation à la musique doit être porté sans relâche par les ensembles. - Concerts professionnels s’appuyant sur la cohésion de l’ensemble, mais aussi propositions inventées avec des amateurs ou de futurs professionnels, dans une démarche de territoire et d’action culturelle (type Symphonie Ville n° 1) ou avec un objectif de formation de musiciens amateurs ou futurs professionnels.

2 - L’implantation et la résidence à la Maison de la Musique de Nanterre : elle est le laboratoire de multiples expériences d’actions culturelles, et de réflexions sur la transmission, en direction de tous les publics. - Avec des projets d’envergure type Symphonie Ville en 2012-2013, dont la structure va être dupliquée pour une édition n° 2 en 2014-2015, pour les conservatoires de Nanterre, Rueil-Malmaison, Suresnes, un collège de Nanterre, et des musiciens de TM+. Commande à Régis Campo. - Un projet pédagogique à plus long terme, d’échange entre le conservatoire de Rueil et l’académie Royale de Musique de Copenhague, avec les classes de composition. Laurent Cuniot relance les classes de composition des conservatoires de Nanterre, et Rueil autour de ce projet. A terme ce projet pourrait avoir une ambition européenne avec un 3ème partenaire. - Un projet de création avec des musiciens amateurs tous les 2 ans (en alternance avec Symphonie Ville): en 2013-2014, création avec le Théâtre du bout du monde et 40 jeunes (collégiens et élèves du conservatoire) dans le cadre d’une résidence dans un collège nanterrien (voir Dans le miroir d’Alice dans le chapitre création). - Avec des projets de sensibilisation autour de la tournée de Carnets de notes , petite forme pensée pour la rencontre avec les publics et qui donnera lieu en 2014/2015 à un projet de résidence en établissement scolaire dans le cadre du SDAT (en cours). - Avec des projets pointus et expérimentaux comme celui qui démarre en 2013-2014 avec le CASH, dans le cadre de la convention de la MMN avec la DRAC et l’ARS. 2 ateliers expérimentaux d’écoute et de pratique autour de la musique en lien direct avec les équipes médicales dans les services de psychiatrie et de rééducation. - Avec la construction systématique de parcours d’écoute et d’appropriation autour de tous les concerts donnés à la MMN avec les jeunes nanterriens et des Hauts-de-Seine (primaires, collègiens, lycéens), et dans le cadre de dispositifs départementaux « Eteignez vos portables » ou de l’Inspection académique « Un an avec ».

3 - Une structure de compagnonnage Les valeurs de partage et d’ouverture sur de nouveaux territoires, qui ont présidé à la naissance de TM+ sous la baguette de Laurent Cuniot, l’amènent à souhaiter aller plus loin dans l’accompagnement des artistes, que ce soit dans la continuité des compagnonnages déjà mis en place naturellement, dans le prolongements de projets de transmission ayant eu un impact structurant pour le territoire, ou dans l’accueil de projets innovants reliant la musique à d’autres formes d’expression artistique.

L’objectif sur les 3 prochaines années est de consolider cette assise, en s’associant au compositeur Alexandros Markeas, au metteur en scène Jean-Christophe Saïs, ainsi qu’au compositeur Jonathan Pontier autour de 3 axes fondamentaux et complémentaires pour TM+ : - l’exploration du lien entre musique contemporaine et musique traditionnelle avec Alexandros Markeas, - la réflexion sur la mise en scène du concert avec Jean-Christophe Saïs, - la poursuite d’un travail sur l’appropriation de la musique par tous types de publics avec Jonathan Pontier dans la continuité de Symphonie Ville. A côté de ces compagnonnages structurants dont l’enjeu est de faire avancer la musique, de défricher de nouveaux territoires, de prendre des risques artistiques, mais aussi de consolider les carrières des artistes associés, TM+ souhaite également être le réceptacle de propositions portées par ses musiciens. En 2014-2015, deux musiciens de l’ensemble, aiguillés dans leur envie par l’équipe de production, vont monter un concert-rencontre dont ils sont les créateurs Carnets de notes. TM+ les a aidés à formaliser leur projet, a monté la production, conseillé sur le plan artistique, et organise la diffusion. 73

A terme, le projet de TM+ serait de se situer dans une alternative aux grandes structures nationales, comme une plateforme de création, d’échanges, d’expérimentations atypiques autour de la création et de la transmission, où les artistes associés pour un temps puissent mener leurs projets, avec l’appui des musiciens de l’ensemble et de l’équipe de production de TM+, sous la direction artistique de Laurent Cuniot, avec la souplesse et la réactivité de petites structures, mais la solidité d’une structure régionale.

Projets à venir avec Alexandros Markeas : En 2014, 2 créations importantes sont portées par TM+ : Citoyenne Insolente, commande de Laurent Cuniot, pour une nomenclature identique à celle de La nuit en tête d’Aperghis pour un programme franco grec, et Ypokosmos, commande du festival d’Ile-de-France pour un projet avec 80 chanteurs de chœurs amateurs. Chaque projet nécessite des montages spécifiques, souvent complexes. Citoyenne insolente a nécessité de la part de TM+ une inventivité toujours renouvelée : 7 lignes de financements pour assurer cette commande et cette création dont un appel à financements participatifs sur une plateforme de crowdfunding (réussi). Concernant le projet Ypokosmos, le partenariat avec le festival d’Ile-de-France implique TM+ comme un coproducteur). TM+ s’est saisi de cette commande du festival d’Ile-de-France et en accord avec Olivier Delsalle en pensant le projet avec Alexandros Markeas, de sorte de le faire tourner ensuite. Associer Alexandros Markeas à l’ensemble, c’est aussi lui proposer, sans aller jusqu’à parler de « développement de carrière », des ouvertures, des opportunités. Laurent Cuniot, qui dynamise la classe de composition du conservatoire de Rueil, et réactive celle de Nanterre, souhaite proposer à Alexandros Markeas d’en devenir le professeur (pour Nanterre).

Le compagnonnage avec Jean-Christophe Sais : La rencontre avec Jean-Christophe Saïs sur 2 productions montées avec l’Arcal a été déterminante pour interroger la mise en scène du concert. Un travail sur le long terme a été engagé avec ce metteur en scène, sur cette question primordiale, qui préoccupe Laurent Cuniot depuis l’origine de TM+. TM+ se veut être un laboratoire de propositions pour modifier la forme du concert, que ce soit en en transformant les conditions de réception (aller à la rencontre des publics) ou en interrogeant la forme même du concert. La Haine de la Musique : Prochaine création avec Jean-Christophe Saïs en septembre 2014, sur une musique de Daniel D’Adamo sur un texte de Pascal Quignard La Haine de la Musique, pour 1 comédien, 10 musiciens et Electronique, Mahagonny ! Kurt Weill Projet projeté en 2013 et reporté en 2016 éventuellement à l’Opéra de Rouen, (en cours de négociation). Projet de mise en scène du concert (26 musiciens) sur un programme construit autour de Kurt Weill. Mis en scène par Jean-Christophe Saïs, lumières Jean Tartaroli Projet jeune public Pour la saison 2015-2016, TM+ souhaite mettre en œuvre un concert jeune public à vertu pédagogique autour de la musique, dont Jean-Christophe Saïs sera le metteur en scène. Il est à noter que Jean-Christophe Saïs n’a pas de compagnie. Metteur en scène longtemps associé au Théâtre de la Ville, ses productions ont toujours été portées par les théâtres lui passant commande. Depuis quelques années, le dialogue permanent mis en place avec Laurent Cuniot l’a amené à considérer l’ensemble comme un lieu de travail et d’expérimentation.

Un début de compagnonnage avec Jonathan Pontier Le lien établi avec Jonathan Pontier, compositeur plus jeune, mais dont l’activité commence à être très repérée, est amené à se développer. A la suite de l’aventure Symphonie Ville, dont la direction artistique lui avait été confiée, TM+ souhaite prolonger ce lien, sur d’autres axes, notamment en lui passant commande pour une pièce pour ensemble seul en 2015. TM+ est prêt à s’impliquer plus largement autour des projets de ce compositeur et à réfléchir avec lui aux différentes approches à imaginer pour que des publics variés s’approprient la musique en amont du concert.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet La Maison de la Musique de Nanterre - Equipements associés sur Nanterre : conservatoire de Nanterre, service « recherche et sensibilisation » de la DAC, théâtre des amandiers (collaboration à renforcer, à l’occasion de la nomination du nouveau directeur), auditorium Koltès de l’université de Nanterre, service des médiathèques, service des arts plastiques/ galerie Villa Tourelles. - Département des Hauts-de-Seine : DAC, musées Albert Kahn et Orangerie de Sceaux, médiathèques des Hauts-de-Seine, conservatoires de Rueil, Suresnes et Nanterre (communauté d’agglomération). - Inspection académique de Versailles. 74

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - DRAC IdF pour le conventionnement TM+ (convention triennale) : 67 200 € - Conseil Général des Hauts-de-Seine (convention triennale) : 14 107 € - Ville de Nanterre (convention triennale, avec vote du montant alloué chaque année en conseil municipal) : 12 000 € - Nanterre Musique : 58 000 € reversés chaque année de la Maison de la Musique à TM+ pour le programme de concerts de la saison (convention annuelle) (dont 27 080 € prélevés sur l’enveloppe versée par la DRAC IDF à la MMN dans le cadre de son conventionnement musique) : - Apports en nature de la Ville de Nanterre, évaluée dans la convention triennale à hauteur de : - 12 000 € pour les locaux équipés, - 39 450 € pour la mise à disposition de salles de répétitions, - 25 730 € pour la mise à disposition de moyens techniques et humains.

Equipe artistique prévue pour le projet : - Laurent Cuniot, fondateur, directeur artistique, compositeur, chef d’orchestre. - L‘ensemble est constitué d’environ 25 musiciens permanents, dont certains le sont depuis la fondation de l’ensemble. Ces musiciens, intermittents ou fonctionnaires, sont pour la plupart engagés dans d’autres formations de haut niveau (Orchestre philarmonique de Radio France, Orchestre National de France, Orchestre de l’opéra de Paris) ou enseignants dans des conservatoires de premier rang (CNSMDP, CRR d’Ile-de-France, etc.). Les musiciens nouvellement associés à l’ensemble le sont par système de cooptation. Environ 25 musiciens extérieurs à l’ensemble sont régulièrement invités aux concerts en plus des permanents. La synergie entre les musiciens et l’équipe administrative s’opère principalement à travers un comité artistique. - Depuis 2012 Laurent Cuniot confie la direction de certains concerts ou spectacles à Marc Desmons qui est aussi l’altiste de l’ensemble depuis plus de 10 ans. - Artistes associés sur les 3 années à venir : Alexandros Markeas (compositeur), Jean-Christophe Saïs (metteur en scène), Jonathan Pontier (compositeur).

Subvention demandée : 50 000 € Soit 18 000 € d’augmentation

V- Budget du projet spécifique en 2014

DEPENSES euros RECETTES euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 99414 ETAT 31000 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : quote-part de subvention (1/3) Préciser le détail des postes par fonction acquis  25 000 Salaires brut Administratrice (32 400 €) 59 040 Ministère de la culture / autres Salaire brut chargée de diffusion et action culturelle directions (26 640 €)  acquis /  sollicité Charges employeur Autres Ministères (préciser) : sollicité DRAC/ARS culture à 26874 l'hôpital 6000 Salaires brut directeur artistique 9 000 COLLECTIVITES Charges employeur 4 500 TERRITORIALES 83987 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 109803 Région IDF - PAC 50000 Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes  acquis /  sollicité 75

Département : CG92

Salaires bruts artistes 48632 acquis  19107 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 24316  acquis /  sollicité Commune (préciser) : Nanterre Salaires bruts techniciens (en production) 5000 acquis  12000 Autres (préciser) : CG92 et IA dispositifs actions culturelles Charges employeur techniciens 3150 acquis  2880 Droits d'auteur 4850 Locations (préciser):instruments et partitions 1755 Défraiements UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 'instruments et personnes) 1500  acquis /  sollicité EMPLOI AIDE (Hors emploi Apports en coproduction tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET Autres (préciser) : décors, costumes et régie La ORGANISMES Haine de la Musique 20600 PROFESSIONNELS 5000

DEPENSES D'APPROPRIATION 12000 SACEM (aide à la résidence) 5000 Préciser le nombre d'heures:…138 ARCADI Salaires bruts 8000 Autres (préciser) : Charges employeur 4000 MECENAT & SPONSOR 24657 Achat action culturelle Préciser : Fondation Salabert 2000 appel de fonds individuels sur projet Autres (préciser) : Markeas plateforme ULULE 3700 Mécénat Musical Société AUTRES DEPENSES 5200 Générale 18957 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement D'ACTIVITE 81773 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle fournitures de bureau, matériel bureautique Billetterie sous-traitance paie, compta, juridique 5200 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, assurance librairie (préciser) : Frais de réception, mission, documentation Prestations de service (préciser) générale : frais de communication (achats encarts, plaquette, graphisme, site internet, envois, reprographie, frais Apports de coproduction Haine d'enregistrement) de la musique 30000 76

Ventes de spectacle (Ypokosmos et citoyenne commandes à compositeurs (dont agessa) Insolente) 51773 frais bancaires Résidences (préciser) : taxe foncière Autres (préciser) : TOTAL 226417 TOTAL 226417 Mise à disposition de locaux 12000 Mise à disposition de locaux 12000 Mise à disposition de salles de Mise à disposition de salles de répétitions MMN 39450 répétitions MMN 39450 Autres (préciser) : Mise à Autres (préciser) :Mise à disposition de moyen disposition de moyen humains et humains et techniques MMN 25730 techniques MMN 25730

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public La marque de fabrique de l’Ensemble TM+ est de faire dialoguer les époques en faisant découvrir des œuvres nouvelles tout en permettant aux œuvres du passé d’être entendues à travers des concerts appelés « voyages de l’écoute » (3 à 4 concerts en formation orchestrale par an et des concerts de musique de chambre). L’Ensemble propose des programmes originaux alliant compositeurs du passé et compositeurs contemporains tels que Miguel Azime, Alexandros Markeas, Niels Rosing-Schow, Lionel Bord, Javier Alvarez, Guy Reibel, Jonathan Pontier… Dans un équilibre entre formes légères et formes plus lourdes, TM+ crée également des spectacles pluridisciplinaires autour d’une réflexion sur la mise en scène du concert (L’histoire du soldat d’Igor Stravinsky mis en scène par Jean- Christophe Saïs en 2011, Revolve avec la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh en 2012). Avec une diffusion aux alentours de 25 représentations par an pendant le temps de cette troisième convention triennale, TM+ se situe dans la moyenne de diffusion des ensembles de musique contemporaine. Il est inventif du point de vue des formes de la représentation (concerts, concerts/rencontres, théâtre musical, spectacles pluridisciplinaires, concerts sans entracte, sans applaudissements ni changements de plateaux où l’enchainement des œuvres offre une écoute « revivifiée ») afin de favoriser la pénétration de la musique contemporaine dans les scènes généralistes. Il développe par ailleurs un important volet d’appropriation dans le cadre de sa résidence à la Maison de la musique de Nanterre, en augmentation sur la période : parcours d’écoute (écoles primaires, collèges, Lycées, CASH de Nanterre), créations amateurs et professionnels (important projet « Symphonie ville » à Nanterre en 2013 avec Jonathan Potier), formation avec les enseignants des conservatoires, journée de rencontres professionnelles….

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Ensemble conventionné par la DRAC et en résidence depuis 17 ans à Nanterre, TM+ a une structure budgétaire stable se répartissant à part égale entre recettes propres et subventions. Les recettes propres ont diminué en 2013, année où l’Ensemble a développé le projet « Symphonie Ville – Un compositeur dans la Ville » et na pas créé de spectacle. Il bénéficie de financements variés (subventions, sociétés civiles, crowdfunding) comprenant du mécénat : fondation Orange et, surtout, Mécénat musical de la Société générale à hauteur de 37 915 euros pour six ans (fin en 2014). Du point de vue de l’emploi, l’équipe entourant Laurent Cuniot a été entièrement renouvelée sur la période avec une année 2012 difficile en lien avec un recrutement « raté ». En 2013, l’équipe est stabilisée avec un effectif de trois personnes. Malgré une forte activité, l’Ensemble a renoncé à la création d’un quatrième poste.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale L’Ensemble est implanté depuis très longtemps à Nanterre en résidence à la Maison de la Musique avec laquelle la collaboration est très étroite, de même qu’avec les équipements culturels de la ville et du département. Cette forte implantation locale s’accompagne d’autres partenariats institutionnels en Ile-de-France autour de la ligne artistique de l’Ensemble : Ircam, Arcal, Arcadi, Festival d’Ile-de-France… L’Ensemble diffuse également à l’international.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé s’inscrit dans la continuité du point de vue du maintien d’un soutien régional sur l’emploi permanent de TM+ qui lui permet de développer ses activités sur le territoire mais il souhaite pour les trois prochaines années pouvoir aller plus loin dans l’accompagnement des artistes en développant les compagnonnages et les projets de transmission autour des axes fondamentaux de l’Ensemble : exploration du lien entre musique contemporaine et musique traditionnelle (Alexandre Markeas), réflexion sur la mise en scène du concert (Jean- Christophe Saïs), poursuite du travail d’appropriation de la musique contemporaine avec les publics (Jonathan 77

Pontier).

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant revalorisé.

La Région renouvelle son soutien à l’Ensemble TM+ à hauteur de 38 000 € sur une base subventionnable de 146 762 euros correspondant à la somme de la base subventionnable de l’emploi et de la base subventionnable de la création/diffusion

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur La Région intervient à hauteur de 6000 La Région n’intervient pas de 32 000 euros au titre de euros au titre de la création/diffusion sur directement au titre de l’emploi sur une base une base subventionnable 60 948 euros l’appropriation. subventionnable de 85 814 correspondant aux salaires bruts et aux euros correspondant aux charges employeur des artistes dans le dépenses d’emploi des postes cadre des projets de création/diffusion de de l’administratrice et de la l’Ensemble TM+ en lien avec le chargée de diffusion et d’action compagnonnage proposé pour les trois culturelle. prochaines années et déduction faite de l’écart entre la subvention demandée et la subvention proposée .

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 38 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 32 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 32 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 32 000,00 € culturelle Montant total 96 000,00 € 78

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002663

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : GROUPE CLARA SCOTCH - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 JUIN 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 173 000,00 € 28,90 % 50 000,00 € Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : GROUPE CLARA SCOTCH Adresse administrative : 7 RUE DEJEAN 75018 PARIS 18 Statut Juridique : Association Représentant : LECLERC JACQUES, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 38847030400055

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

RENOUVELLEMENT DE CONVENTION PAC

GROUPE CLARA SCOTCH - CIE PHILIPPE JAMET (75)

I- Présentation du bénéficiaire

Fondé en 1990, le Groupe Clara Scotch, est dirigé par Philipe Jamet, chorégraphe et réalisateur, qui crée des pièces qui intègrent des amateurs de tous âges en cherchant à « capter la vie ».

Après des études d’éducateur pour enfants, Philippe Jamet se forme au Merce Cunningham Studio à New York, puis intègre le CNDC d’Angers et travaille avec de nombreux chorégraphes (Santiago Sempere, François Raffinot, Hervé Diasnas, Caroline Marcadé, José Montalvo...). En 1997, il séjourne en Inde en qualité de lauréat de la Villa Médicis hors les murs.

En 1999, il présente ses premiers « Portraits Dansés », un parcours chorégraphique mêlant danse et vidéo, en 79 collaboration avec Philippe Demard, vidéaste et plasticien, et Didier Jacquemin, scénographe, au Théâtre National de l’Odéon à Paris. Des portraits qu’il ne cesse depuis lors d’enrichir au fil de ses voyages à travers le monde, en partenariat avec l’AFAA et de multiples festivals internationaux : Biennale d’Art Contemporain de Venise, Ruhrfestspiele, Tokyo, Séoul, Sao Paulo, Ouagadougou...

Qu’il soit à Marseille dans le quartier du Merlan, dans la ville nouvelle de Marne-la-Vallée, au Burkina Faso, au Vietnam, en Italie, au Maroc, au Japon, aux États-Unis, il fait naître de ses rencontres des « Portraits dansés » qui mêlent danse et vidéo sur les thèmes croisés de l’intimité et de l’identité.

Dans chaque ville, une vingtaine de portraits d'habitants sont filmés : en l'espace de trois minutes, des habitants de quartiers différents décrivent leur ville, leur maison, parlent d'instants de bonheur, de peur, de malheur et de leurs aspirations. Lors des tournages, chaque personne est amenée à exprimer cinq émotions par un geste chorégraphique. Un montage vidéo thématique révèle ainsi un catalogue d'attitudes, une sorte d'alphabet chorégraphique des sentiments et émotions. En dialogue étroit avec les vidéos, les danseurs professionnels de la compagnie explorent et approfondissent la gestuelle des portraits et les thèmes abordés. Le résultat de ce travail est présenté à travers des créations dansées.

II- Historique du soutien de la Région

La Région soutient la compagnie au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 50 000 €, autour de la spécificité de son travail artistique à travers les « Portraits dansés », mêlant intimement création artistique et appropriation, danse et vidéo, amateurs, habitants et professionnels.

Le premier conventionnement (2007-2010) était centré autour d’une résidence longue à la Maison des Métallos, qui s’est finalement interrompue en raison d’un changement de direction, mais la compagnie a su trouver un nouveau partenaire de résidence, le Théâtre de Chaillot, élargissant ainsi sa reconnaissance par le réseau culturel national et international.

Le deuxième conventionnement (2011-2013) était articulé autour du projet de la compagnie sur le thème du travail sur de nouveaux territoires franciliens, en particulier la Seine Saint-Denis, à travers un partenariat avec la MC 93 à Bobigny. 80

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % DRAC danse 0 0% 10 000 10 000 17% Région - PAC 50 000 100% 50 000 50 000 83% TOTAL SUBVENTIONS 50 000 100% 60 000 60 000 100% Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire) 2011 % 2012 Estimation 2013 %

Total subventions 50 000 41% 60 000 60 000 32%

Recettes propres (chiffre 59% 123 912 148 000 79% d’affaires) 71486 Total produits 121 644 100% 184 125 187 000 100% Résultat net -29 119 14 884 Report à nouveau 98 846 69 727

Evolution budgétaire 2011-2013

200 000 € Total 180 000 € subventions 160 000 € 140 000 € 120 000 € Recettes 100 000 € propres 80 000 € (chiffre 60 000 € d’affaires) 40 000 € Total produits 20 000 € 0 € 2011 2012 2013

Répartition des subventions de la structure en 2013

DRAC danse Région - PAC 17% 83% 81

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) 1 1 1 Volume horaire 600h 767h 801h Masse salariale régime général 12 035€ 17 170€ 18 000€ REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures d’intermittence Artistes 1934h 1848h 3780h

Nombre d’heures d’intermittence Technique 40h 160h 680h

Masse salariale régime intermittent 69 450€ 67 650€ 135 000€

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 1 2 2 Nombre de spectacles diffusés au 1 2 2 total Nombre de représentations 22 15 24 Dont nombre de représentations en cession : Nombre de lieux concernés par les 3 2 7 tournées Nombre de spectateurs 4500 3000 6500 Nombre de résidence(s) 4 6 5 éventuellement menée(s) - 1 mois Théâtre national - 6 sem MC Bourges, - - 60 jrs Briqueterie & Durée moyenne (nombre de jours de Chaillot, 21 jrs SN Sénart, Vitry, ou mois) -1 mois MC Bourges, - 21 jrs MC93, - 15 jrs MC Bourges, & Lieux partenaires de résidence - 15 jrs MC93, - 21 jrs Maison des - 15 jrs SN Calais, - - - 1 mois au CND Métallos, 15 jrs SN Dunkerque, - 21 jrs SN Calais, - 15 jrs Chaillot. - 21 jrs Briqueterie Vitry ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 38 12 40 artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 538 912 772 artistique au total Nombre d’établissements et de 3 6 7 relais partenaires Nombre de bénéficiaires 150 175 250 82

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Pour les 3 années à venir, nous poursuivrons notre démarche artistique singulière qui mêle films documentaires et spectacles chorégraphiques. Chacun de nos projets est constitué de deux parties.

- La première, sous forme de film, est pour nous le moyen de nourrir nos différentes thématiques à partir du vécu et de la parole d’habitants des territoires partenaires dans lesquels nous travaillons. Notre désir avec ce procédé est de créer un pont entre l’art et la vie en intégrant dans nos projets artistiques des témoignages d’êtres de tous horizons afin de créer ensuite une relation de proximité et d’identification avec le public. Notre souhait est que chaque individu puisse se reconnaître, s’interroger et réfléchir aux thèmes abordés dans nos créations, comme l’exploration des sentiments humains avec «Portraits dansés », le sens du travail dans la vie avec « Travail », la relation intime à une musique avec « Tubes ! », un certain regard sur le monde avec « Projections ».

- La seconde partie sous forme de spectacle chorégraphique s’inscrit dans le prolongement des films réalisés et interroge le langage et le vécu des divers artistes associés aux projets. Chacun de nos spectacles propose donc, à partir d’un seul et même thème, différents traitements qui se répondent se complètent et se croisent. En créant ce dispositif artistique, qui interroge la condition humaine et se nourrit des aspirations de chacun, notre volonté est d’expérimenter des voies nouvelles d’action culturelle et d’affirmer la fonction de l’art comme vecteur de lien social. Notre démarche est à la fois artistique et politique, en ce qu'elle s'adresse à la cité, c'est-à-dire en créant une esthétique proche de la vie et des êtres, pour que chacun puisse s’y retrouver dans sa singularité et son intimité.

D’avril 2014 à avril 2015, nous créerons la seconde partie du projet « Tubes », le spectacle chorégraphique autour du thème de la chanson.

- L’ensemble du projet sera présenté au Théâtre National de Chaillot à Paris, à la MC2 Grenoble, à la scène nationale de Dunkerque et à la MC Bourges. Après avoir, en 2013-2014, filmé et interrogé des habitants de ces différentes villes, sur la relation intime qu’ils entretiennent avec une chanson particulière, nous utiliserons la somme de ces choix musicaux et ce qu’en racontent les personnes pour créer la trame dramaturgique du spectacle et en tisser le fil conducteur. Les matériaux sonores pourront être utilisés tels quels, dans des versions différentes ou même réécrits. Les chansons pourront être lues, jouées, ou chantées en direct. Nous chercherons avec les interprètes ce que peut créer la danse en écho aux témoignages. Le spectacle se construira dans l’esprit d’un cabaret, succession de fragments de vies, qui, une fois assemblés, formeront des tableaux. thématiques. Sur le plateau, l’équipe artistique sera composée de danseurs, chanteurs, musiciens.

- Durant cette période, nous diffuserons également notre création 2013, « Travail », au centre culturel d’Orly, à Dijon, Grasse, Châteauvallon, Grenoble et Aubusson… Nous travaillons actuellement pour ces deux projets (Tubes et Travail) à trouver d’autres diffusions.

D’avril 2015 à avril 2017, nous envisageons un partenariat avec la MC 93 à Bobigny, la Maison des Métallos à Paris, la briqueterie à Vitry-sur-Seine, la MC Bourges et la MC2 Grenoble pour une nouvelle création vidéo chorégraphique étalée sur deux années. Ce projet s’intitulera « Projections » (titre provisoire). Pour ce projet, nous continuerons de nous rapprocher plus encore de ce qui nous constitue, en tant qu’humain et citoyen du monde. Toujours désireux de provoquer le hasard à partir de rencontres improbables et toujours guidé par la quête de l’intime et la tentative de révéler la vie dans ce qu’elle a de toujours mouvant, nous poserons cette question : Qu’est ce qui est important pour vous aujourd’hui ?

À partir de cette question, fil conducteur du scénario, nous partirons, d’avril 2015 à avril 2016, à la rencontre de personnes de différents âges, habitant les villes dans lesquelles nous travaillerons, afin de réaliser un film. Dans cet exercice de style où il n’y a pas de sujet particulier, chaque participant, chaque situation témoignera de cet état unique lié au sentiment de l’instant présent. Autour de cette idée simple et de cette proposition subjective, il s’agira de créer, à partir d’un assemblage de ces morceaux de vies, un portrait de groupe qui, loin de vouloir dresser un tableau sociologique de la société, sera malgré tout révélateur de l’état d’esprit, personnel et collectif, de la vie à ce moment précis du tournage. Notre envie, à travers ce film, est encore une fois de chercher, trouver, développer, faire naître chez chacun, participants et spectateurs, un endroit de réflexion et de partage autour d’une question ouvrant la porte de l’intimité.

L’autre idée maîtresse du film, et ceci afin d’enrichir le mode répétitif et accumulatif de notre procédé, est qu’en partant des éléments de réponses de la première personne que nous questionnerons, nous trouvions la suivante, et ainsi de suite, comme une sorte de jeu de kyrielles* et cela sans que les personnages se connaissent. Il s’agira donc, dans un format court, de saisir dans les réponses de chacun des choses essentielles et d’y trouver les indices pour trouver la personne que nous filmerons ensuite. Plus, notre questionnement : Qu’est ce qui est 83 important pour vous aujourd’hui ? appellera des réponses très personnelles, plus le champ de recherche des autres participants sera contrasté, apportant à notre film un éventail de personnages, mêlant philosophie et humour.

*Jeu des kyrielles. Jeu consistant à enchaîner des mots ou groupes de mots de telle manière que la dernière syllabe de celui qui précède soit reprise comme première syllabe de celui qui suit (par exemple j'en ai marre, marabout, bout d'ficelle, selle de cheval, etc.)

- D’avril 2016 à avril 2017 : seconde partie, le spectacle Nous créerons un spectacle chorégraphique avec sept danseurs qui accompagnera le film réalisé et apportera d’autres points de vue. Notre point de départ ne sera pas de s’inscrire dans un sujet, mais que chacun puisse s’interroger sur sa présence dans ce projet, sur son désir de créer aujourd’hui et ses motivations en tant qu’artiste. Notre travail sur le plateau sera de mettre en scène et en mouvements la mise en jeu personnelle de chacun. Cette création se nourrira donc de l’histoire, du vécu, de l’imaginaire des interprètes, d’anecdotes et de souvenirs, mais aussi de leurs propres interrogations et affirmations, celles qui habitent chacun d’entre nous et nous font être ce que nous sommes aujourd’hui. De ces éléments et de leur interaction naîtra le propos du spectacle, une ébauche de réponse à ce que nous sommes à un moment précis de notre vie, un certain regard sur notre monde, en perte de certitudes. L’espace scénique sera vide, comme un territoire ouvert où tout peut venir s’inscrire. Seuls de rares éléments, accessoires, châssis, qui apparaîtront et disparaîtront, pourront préciser l'idée d’un lieu ou d’une situation. Ce dépouillement mettra au premier plan le jeu des interprètes, un jeu démultiplié, qui permettra de présenter chaque scène sous un angle différent, et de changer sans cesse de climat. Les interprètes seront à la fois mis en valeur et perdus dans le vide du décor. Dans sa version finale, le projet sera composé d’un film de 60 minutes diffusé en salle, suivi d’un entracte et d’un spectacle chorégraphique d’une heure avec sept danseurs.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Le Théâtre National de Chaillot et la Maison des Métallos à Paris, La MC 93 à Bobigny Seine-Saint-Denis, la briqueterie à Vitry-sur-Seine et le Centre Culturel d’Orly Val-de-Marne.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Ministère de la Culture, aide au projet

Equipe artistique prévue pour le projet : Un chorégraphe, 1 assistant chorégraphe, 1 réalisateur, 1 monteur, 1 scénographe, 1 directeur technique, 1 éclairagiste, 1 costumière, 1 compositeur, 10 artistes chorégraphiques, 1 administrateur et les nombreux amateurs qui demeurent la matière première de nos projets.

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence Résidence de création Accueil en résidence de (implantation, création et coproduction création/diffusion…)

Dates de chaque résidence & 15 avril au 15 mai 2014 15/12 au 15/01/15 durées (nombre de jours ou de 15 au 30 mai 2014 15/01 au 15/02/15 mois) 1er au 15 décembre 2014 15/02 au 15/03/15

Lieux partenaires et territoires La Briqueterie à Vitry - Sur- - MC2 Grenoble géographiques de chaque Seine - Théâtre de Chaillot Paris résidence MC Bourges - MC Bourges CND 84

Objectifs & contenus de Répétitions et stage avec des Répétitions, interventions chaque résidence amateurs scolaires et stage avec amateurs

Partenaires financiers de Briqueterie à Vitry-sur-Seine - MC2 Grenoble résidence MC Bourges - Théâtre national Chaillot - MC Bourges

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : - Du 15 au 30 mai 2015 au Théâtre National de Chaillot : résidence de diffusion du projet Tubes et interventions pédagogiques. - D’avril 2015 à avril 2016 à la MC 93 à Bobigny, la Maison des Métallos à Paris, la Briqueterie à Vitry : Résidence de création territoriale en île de France auprès d’habitants de Seine- Saint-Denis, du Val-de-Marne et de Paris. Récolte de matériaux filmés qui constitueront la première partie du projet « projections », coproductions. - D’avril 2016 à avril 2017 Résidence de création avec l’équipe artistique, montage du spectacle et diffusions à la MC 93 à Bobigny, la Maison des Métallos à Paris, la Briqueterie à Vitry, coproductions.

PERSPECTIVES DE CREATION

La période d’avril 2014 à avril 2015 sera consacrée à la création de notre projet chorégraphique « Tubes », au Théâtre National de Chaillot, à la MC2 Grenoble, à la scène nationale de Dunkerque et à la MC Bourges. Le chorégraphe et réalisateur sera Philippe Jamet, le compositeur Joachim Olaya. Avec ce projet, Philippe Jamet souhaite poursuivre l’exploration de son univers artistique en créant une installation vidéo et un spectacle autour du thème : la chanson. Le Théâtre national de Chaillot, co-producteur du projet nous accueillera en résidence de création et diffusion et nous ferons un travail de sensibilisation en direction du jeune public et des amateurs. La briqueterie à Vitry-sur-Seine, nous accueillera en studio r pour créer une partie du spectacle.

La période d’avril 2015 à avril 2017 sera consacrée à la création de notre nouveau projet vidéo chorégraphique « Projections » à la MC 93 à Bobigny, la Maison des Métallos à Paris, la briqueterie à Vitry, la MC Bourges et la MC2 Grenoble. Le chorégraphe et réalisateur sera Philippe Jamet, le compositeur Joachim Olaya. Avec ce nouveau projet, Philippe Jamet souhaite poursuivre l’exploration de son univers artistique en créant une installation vidéo et un spectacle autour de cette interrogation : qu’est ce qui est important pour vous aujourd’hui ?

Depuis quelques années, nous travaillons régulièrement avec la Maison des Métallos et le Théâtre national de Chaillot à Paris, plus récemment avec la MC 93 à Bobigny et la Briqueterie à Vitry-sur-Seine. Ces structures accompagnent nos créations comme coproducteurs et diffuseurs, nous apportent un soutien logistique pour faciliter nos rencontres avec des personnes sur l’ensemble des départements et nous mettent à disposition leurs lieux de répétitions.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Notre projet vidéo chorégraphique tout public « Travail » créé en 2013 sera diffusé au centre culturel d’Orly, au festival Art Danse Bourgogne à Dijon, à la scène nationale de Châteauvallon, à la MC2 Grenoble, au théâtre de Grasse, à Aubusson.

Notre projet vidéo chorégraphique « Tubes » sera diffusé au Théâtre National de Chaillot, à la MC2 Grenoble, la scène nationale de Dunkerque, la MC Bourges, à la scène nationale de Bar-le- Duc, Calais, Aubusson, Montbéliard, St Étienne du Rouvray.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Acquis : le Théâtre National de Chaillot, la MC2 Grenoble, la scène nationale de Dunkerque, la MC Bourges, le Centre Culturel d’Orly, le festival Art Danse Bourgogne à Dijon, la scène nationale de Châteauvallon, le théâtre de 85

Grasse. Pressentis : SN Aubusson, SN Bar-le-Duc, SN Montbéliard, le théâtre Rive Gauche à St Étienne du Rouvray…

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Grâce au renouvellement du soutien de la région Ile-de-France, grâce aux théâtres qui coproduisent nos projets : le théâtre National de Chaillot, la MC2 Grenoble, la scène nationale de Dunkerque, la MC Bourges, la MC 93 à Bobigny, la Maison des Métallos à Paris, la Briqueterie à Vitry-sur-Seine et grâce au théâtres qui diffusent nos spectacles. Nous pourrons continuer à travailler durant les trois prochaines années avec notre équipe composée d’un chorégraphe, d’un assistant chorégraphe, d’un réalisateur, d’un monteur, d’un scénographe, d’un directeur technique, d’un éclairagiste, d’une costumière, d’un compositeur, d’un administrateur, de dix artistes chorégraphiques ainsi que les nombreux amateurs qui demeurent la matière première de nos projets.

Subvention demandée : 50 000 € Pas de demande d’augmentation 86

V- Budget du projet spécifique en 2014 (HT)

DEPENSES euros RECETTES euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) ETAT 10000 DRAC, aide au projet Préciser le détail des postes par fonction
acquis 10 000 Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut
acquis /
sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur
acquis /
sollicité Salaires brut COLLECTIVITES Charges employeur TERRITORIALES 50000 Région Ile-de-France 50 000 DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 173000 Région IDF - PAC
acquis /
sollicité Département (préciser) : Salaires bruts artistes 72250
acquis /
sollicité EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 36250
acquis /
sollicité Commune (préciser) : Salaires bruts techniciens 31200
acquis /
sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 18700
acquis /
sollicité Droits d'auteur Locations (préciser): 1100 Défraiements UNION EUROPEENNE Préciser le dispositif : Transports 1500
acquis /
sollicité SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) :Décors, costumes, accessoires 12000 PROFESSIONNELS CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 0 (préciser) : Préciser le nombre d'heures:………….. ARCADI Salaires bruts Autres (préciser) : Charges employeur MECENAT & SPONSOR Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : AUTRES DEPENSES 22000 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement 22000 D'ACTIVITE 135000 Apports de coproduction (préciser) : 80000 Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) 55000 TOTAL 195 000 TOTAL 195 000 87

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

En quinze ans d’existence, le projet spécifique de Philippe Jamet et du Groupe Clara Scotch avec les « Portraits dansés » a démontré son originalité et se révèle encore aujourd’hui exemplaire dans la manière de mêler création artistique et appropriation, amateurs, habitants et artistes professionnels.

Analyse de l’activité et du rapport au public Les trois dernières années, le Groupe Clara Scotch s’est principalement consacré à un projet artistique d’envergure, « Travails », qui a associé les habitants de 6 villes françaises (dont 4 franciliennes) : Bobigny, Vitry-sur-Seine, Sénart, Paris, Calais et Bourges. 36 témoignages filmés ont été récoltés en 2011 lors de résidences successives de plusieurs semaines dans ces communes, en partenariat avec différents lieux : la MC 93, la Scène nationale de Sénart, la Briquèterie – Biennale du Val-de-Marne, la Maison des métallos, la Scène nationale de Calais, la Maison de la culture de Bourges. Cette matière vidéo a ensuite été montée afin de réaliser une installation multimédia interactive ; elle a également nourri la création d’un spectacle chorégraphique avec 6 danseurs, joués dans toutes les villes partenaires et plus largement. En parallèle, la compagnie a mené à bien deux projets à l’échelle locale : à Bourges avec « Portraits Bourges » en 2011 et à l’Abbaye de Noirlac en 2013 avec des amateurs : « Traces ». Enfin, les trois dernières années ont également été marquées par la rétrospective, douze ans après les débuts du projet, des « Portraits dansés » à Chaillot. Un moment fort qui a offert à la compagnie une belle visibilité tant auprès des publics que des professionnels. Au-delà de la récolte de témoignages, le travail de la compagnie s’accompagne toujours de très nombreuses rencontres, d’ateliers et d’actions de sensibilisation auprès des publics (entre 500 et 900 heures d’intervention artistiques annuelles), en particulier les jeunes dont les lycéens. Ces projets se sont par ailleurs amplifiés sur les trois dernières années, notamment en 2013 avec le démarrage du nouveau projet pluriannuel de la compagnie autour de la chanson : « Tubes ».

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la compagnie a connu une forte croissance depuis 2012 (+ 54% en trois ans), grâce à l’augmentation sensible (multiplication par deux) des recettes propres, qui assurent très majoritairement le financement de l’activité : elles représentaient 60% du budget de la structure en 2012 et près de 80% en 2013. La Région Ile-de-France est de loin le principal partenaire public de la compagnie qui a cependant réussi à obtenir une aide stable de la DRAC depuis 2012. La masse salariale représente 54% du budget de dépenses en 2012. La compagnie bénéficie d’un poste permanent, celui de l’administrateur, à temps partiel ; son volume horaire a cependant progressé sur la période (passage de 600 à 800 heures). Le volume d’emploi artistique (et technique) intermittent est conséquent, notamment en 2013, année de réalisation et de préparation de plusieurs projets artistiques d’envergure.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Ces trois dernières années, la compagnie a initié de nouveaux partenariats en Ile-de-France avec la MC 93, la Briquèterie à Vitry-sur-Seine et a renouvelé sa relation avec la Maison des métallos (direction Philippe Mourrat). Elle conserve également des liens privilégiés et fidèles avec la Scène nationale de Sénart, le Théâtre de Chaillot, ce dernier accueillera ainsi la prochaine création de la compagnie, « Tubes ». L’ensemble de ces lieux soutient la compagnie à travers des résidences, de la diffusion et en coproduction ; la compagnie mène également des actions de sensibilisation auprès des publics autour de ses projets. A l’échelle nationale, les liens sont forts avec la Scène nationale de Calais, la MC de Bourges (Philippe Jamet est artiste associé), mais aussi le Bateau Feu à Dunkerque et plus récemment la MC2 à Grenoble…

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit dans la continuité du précédent conventionnement avec : d’une part, la finalisation du projet autour de la chanson, « Tubes » en 2014-2015, puis le début d’un nouveau projet, « Projections » pour la période 2015- 2017. Le projet précédent, « Travail », continuera à être diffusé largement.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien au GROUPE CLARA SCOTCH, à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 173 000€ 88

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région renouvelle son aide à hauteur de 50 000 € au titre de la création/diffusion, pour la mise en œuvre des projets artistiques et culturels de la compagnie en lien avec ses partenaires en Ile-de-France, sur une base subventionnable de 173 000 € correspondant aux dépenses de création/diffusion.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 50 000,00 € culturelle Montant total 150 000,00 € 89

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002668

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : JAZZ ENSEMBLE (CARATINI) - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 118 000,00 € 25,42 % 30 000,00 € Montant Total de la subvention 30 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : JAZZ ENSEMBLE Adresse administrative : 26 AV LAMORICIERE 75012 PARIS 12 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur James CHAUVELIN, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41407232200020

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Le contrebassiste et compositeur Patrice Caratini fonde le Jazz Ensemble en 1997 dans la continuité du Onzetet qu’il a avait créé à la fin des années soixante-dix à Sceaux. Le Jazz Ensemble présente chaque année un à deux nouveaux programmes composés par Patrice Caratini, près d’une vingtaine à ce jour. Il monte des projets qui vont du jazz contemporain au bal populaire et invente des partenariats avec des formations comme l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre Lamoureux, la Camerata de Bourgogne ou l'Orchestre National de Montpellier. Il se rapproche aussi de la musique contemporaine en montant des projets communs avec la Muse en circuit, l'ensemble Ars Nova ou l'ensemble Court-Circuit.

Souhaitant faire vivre un orchestre de jazz professionnel de haut niveau et poursuivre une politique musicale alliant création et répertoire, en arrivant à toucher un large public, le Jazz Ensemble a su s’entourer de musiciens dont les styles et les générations se croisent. Formés à la double école de l’exigence instrumentale et de l’art de l’improvisation, familiers des musiques populaires, les musiciens du Jazz Ensemble possèdent une aptitude particulière à la “transversalité”. Une quarantaine de musiciens a participé aux diverses activités de l’orchestre depuis 90 sa création au gré des différents projets.

Le Jazz Ensemble a été accueilli en résidence aux Gémeaux à Sceaux dans ses débuts, a travaillé en Seine-et- Marne et plus récemment, en 2013, a mené une résidence Chanson au Théâtre Antoine Vitez à Ivry-sur-Seine pour la création d’un spectacle avec la chanteuse Hildegarde Wanzlawe Chants des rues et une résidence théâtre pour le projet Nica’s dream. Toujours en 2013, Patrice Caratini et le Jazz ensemble ont créé à la Cité de la Musique avec la compagnie Traces de Raphaëlle Delaunay, Chez Joséphine, une création rassemblant sur le plateau six musiciens et trois danseurs.

Outre l’aide de la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle (depuis 2007), le Jazz Ensemble bénéficie d’une convention triennale avec la DRAC Ile-de-France et de partenariats réguliers avec les sociétés civiles sur la création/diffusion (Sacem, Spedidam, Adami, FCM, CNV).

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007, soit deux conventions triennales, à hauteur de 20 000 euros. La première convention triennale a été renouvelée en mai 2011.

Pour la première convention, le projet proposé à la Région pour la permanence artistique et culturelle visait le développement de l’activité en Ile-de-France du Jazz ensemble et s’articulait autour de trois axes : la diffusion de l’orchestre sur l’ensemble du réseau Ile de France, la mise en place d’un travail en direction des scolaires avec les Jeunesses Musicales de France, le montage des créations dans le cadre d’une résidence en Ile de France. Le projet soutenu pour la deuxième convention s’inscrivait dans la continuité du précédent avec notamment le développement de la création et de la diffusion en Ile-de-France de petites formes, l’élargissement du répertoire de l’orchestre et la poursuite des actions culturelles avec une recherche de partenariats nouveaux.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC – convention triennale 71 600 66% 71 600 72 000 64%

Autres – sociétés civiles (SACEM, SPEDIDAM, ADMAI, 16 250 15% 26 000 21 250 19% CNV)

Région - PAC 20 000 19% 20 000 20 000 18%

Région - Autres 0 0% 0 0 0%

Région - Emploi tremplin 0 0% 0 0 0%

TOTAL Région 20 000 19% 20 000 20 000 18%

Subvention 107 850 100% 117 600 113 250 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 97 850 54% 131 601 113 250 39%

Recettes propres (chiffre 84 565 46% 34 060 173 723 61% d’affaires) 91

Total produits 182 505 100% 165 661 286 973 100%

Résultat net 2 092 -3 174

Report à nouveau 30 652 32 744

Evolution budgétaire 2011-2013 Répartition des subventions de la structure en 2013

350 000 € Total 300 000 € subventions Région - PAC 18% 250 000 € DRAC Recettes 63% 200 000 € propres Autres (chiffre 150 000 € 19% d’affaires) 100 000 € Total produits

50 000 €

0 €

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL 1,2 2 1,75 CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein)

CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein)

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI) (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* (Nombre de postes) 28486 63325 56500 Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT 3828 2544 6024 Nombre d’heures d’intermittence Artistes

324 180 372 Nombre d’heures d’intermittence Technique

126002€ 67125€ 185557€ Masse salariale régime intermittent

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 2 - 3 92

Nombre de spectacles diffusés au 8 6 10 total Nombre de représentations 31 29 34 Dont nombre de représentations en 10 13 34 cession : Nombre de lieux concernés par les 14 8 24 tournées Nombre de spectateurs 4460 1835 7420

Nombre de résidence(s) 5 résidences 3 résidences 8 résidences éventuellement menée(s) & Durée moyenne (nombre de jours ou - Radio France Paris - Théâtre des Sources - LaBarbacane Beynes mois) & Lieux partenaires de résidence 2 jours Fontenay aux Roses8 5 jours - Théâtre André jours - Théâtre de l’Opprimé MalrauxChevilly-la-Rue - L’instinct théâtre Paris Paris 2 jourq 18 jours 5 jours - Petit Journal - Fontenay en Montparnasse Paris scènesFontenay-sous- 5 jours Bois (étalée sur 5 mois) - Les 3 baudets - Théâtre d’IvryIvry sur Paris3 jours Seine8 jours - L’instinct théâtre Paris - Carré 8 jours BellefeuilleBoulogne 6 jours - Théâtre Jean VilarSuresnes 4jours - Cité de la musique Paris 2 jours - Paris Jazz festival 2 jours - L’Arsenal Metz 2 jours

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 0 0 60 artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 120 140 180 artistique au total Nombre d’établissements et de relais 6 3 25 partenaires Nombre de bénéficiaires 110 30 220

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Pour mémoire, l‘Association Jazz Ensemble s’est donnée pour objet. — La création musicale dans le champ des différentes formes d’expressions du jazz et des musiques populaires — Le développement des activités d’un orchestre professionnel de haut niveau, le Caratini Jazz Ensemble — La création d’œuvres nouvelles, appuyée sur une politique de commandes — Le développement d’un répertoire propre à l’orchestre — La diffusion des œuvres sur le territoire national et particulièrement en Île de France — L’élargissement du public par des actions de sensibilisation

Outils artistiques et mode opératoire

Au cours de ses dix premières années d’existence, l’association s’est appuyée sur un outil artistique unique pour ses créations : Le Caratini Jazz Ensemble, formation qui varie de 12 à 15 musiciens suivant les programmes. Le projet s’est ensuite enrichi de petites formes satellites, créées par Patrice Caratini, destinées et élargir la diffusion et l’action culturelle. Ces petites formes construites autour des musiciens de l’orchestre contribuent au rayonnement des activités de l’association dans les lieux de diffusion inadaptés au grand orchestre pour des raisons économiques ou techniques ainsi qu’à développer les activités de sensibilisation en milieu scolaire, rural ou autre, ainsi que sur 93 des concerts décentralisés. Depuis 2013, Patrice Caratini s’est investi dans des projets multiculturels avec la danse, le théâtre, et le cinéma. Il s’est également associé avec la metteuse en scène Caroline Benassy et la scénographe Anne Lacroix pour développer un travail scénographique autour du projet Chants des rues qui se créé au Théâtre d’Ivry en mars 2014 (16 concerts) et tournera sur les saisons suivantes. Ces différents projets se construisent en partenariats avec des lieux de création/diffusion qui accueillent l’orchestre en résidence autour de répétitions, actions culturelles et série de concerts. Ce modus operandi est celui que privilégie Patrice Caratini depuis 17 saisons avec, en majorité, des structures d’Ile-de-France. Le Caratini Jazz Ensemble aura ainsi joué dans 60 communes d’Ile-de-France depuis sa création, contribuant à un véritable travail d’aménagement du territoire. Même s’il est difficile de prévoir à 3 ans le détail de la diffusion des projets du Caratini Jazz Ensemble, l’histoire de cet orchestre, sa visibilité sur le territoire ainsi que son mode opératoire permettent d’établir de belles perspectives sur ses activités de création, de diffusion et d’aménagements de nouveaux territoires.

Objectifs généraux :

Création Élargissement du répertoire de l’orchestre avec l’apport d’œuvres nouvelles (répertoire et création) dans le cadre des trois cycles mis en place. Travail sur la chanson et le cinéma. Commande d’œuvres nouvelles à des compositeurs. Accent mis sur la création en petite forme autour du projet : « Latinidad Quintet » (5 musiciens). Avec ce projet/laboratoire qui réunit piano, saxophone, contrebasse et deux percussionnistes, Patrice Caratini développe son travail de recherche et ses concepts musicaux, qu’il orchestre ensuite pour la grande formation. Un développement international pour ce quintet est prévu avec l’Argentine et l’Uruguay.

Résidences Résidence chanson avec le théâtre de Meudon qui accueillera le trio Short Songs pour 3 concerts dans sa nouvelle salle Robert Doisneau et conclura la saison avec le projet Chants des rues en grande formation, dans sa grande salle. Des actions culturelles seront mises en place autour de ce projet. Développement des projets autour de la chanson et du cinéma (grand orchestre et petites formes) avec les productions « Short Songs », « Body and Soul», De l’amour et du réel », la création 2014« Chants des rues, et le projet Chez Joséphine avec la chorégraphe Raphaëlle Delaunay. Création en 2015 en collaboration avec l’orchestre de Basse-Normandie : « Ladies songs ». Ce projet, dédié aux chansons chantées par des femmes (Damia, Frehel, Piaf, Greco, Joni Mitchell, Ute Lemper, Judy Garland, Elis regina…), associe la Chanteuse Hildegarde Wanzlawe, le saxophoniste Rémi Sciuto et Patrice Caratini aux cordes de l’Orchestre de Basse-Normandie pour lesquelles Patrice Caratini écrira de nouvelles orchestrations. Développement de projets de partenariats avec le théâtre Romain Rolland de Villejuif, le théâtre des Sources à Fontenay aux Roses et la Scène Nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines qui ont déjà accueilli des projets du Caratini Jazz Ensemble.

Parrainage de jeunes artistes et techniciens Création en 2015 du projet « Sycomore » avec la création d’un projet de 6 jeunes musiciens (moins de 30 ans) issus des classes supérieures des conservatoires. Association avec la metteuse en scène Caroline Benassy et la scénographe Anne Lacroix pour la réalisation d’un décor.

La diffusion Autour de l’ensemble des 25 programmes créés par le Caratini Jazz Ensemble depuis sa naissance, la diffusion sera au cœur des préoccupations de l’association au cours de ces trois saisons. L’accent sera mis sur le territoire de l’Île de France et le réseau national et sur le développement de la diffusion des petites formes, première approche/accroche.

Les actions culturelles, artistiques, pédagogiques et territoriales Dans ce domaine, les actions entreprises au cours des saisons précédentes seront poursuivies avec une recherche de nouveaux partenariats : concerts pédagogiques en milieu scolaire, concerts décentralisés en milieu rural et péri- urbain, projets avec les écoles de musiques en relation avec les lieux de diffusion.

La production discographique La sortie simultanée de 2 albums est programmée fin 2014, associée à des concerts sur Paris. : 94

1. Short Songs (l’Autre distribution) 2. Body and Soul (l’Autre distribution)

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Théâtre de Meudon (92) Cinémathèque de Paris (75) Cité de la musique (75) Les Gémeaux, Sceaux, Scène nationale (92) Fontenay-en-scènes, Fontenay-sous-bois (94) L’Instinct Théâtre / Paris (75) Festival Au Sud du Nord (91) Auditorium de Viroflay (78) Scène Nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines (78) Scène Nationale de Sénart (77)

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Région) : — DRAC ile de France dans le cadre de l’aide aux ensembles musicaux et vocaux (conventionnement triennal) — Adiam 94 – aide au projet

Équipe artistique prévue pour le projet :

Caratini Jazz Ensemble Patrice Caratini
contrebasse et direction Matthieu Donarier
André Villéger
saxophones, clarinette Rémi Sciuto
Saxophone/flûte Pierre Drevet
Claude Egea
trompette François Bonhomme
cor Denis Leloup
trombone François Thuillier
tuba David Chevallier
guitare Manuel Rocheman
piano Thomas Grimmonprez
batterie

Solistes invités : Hildegarde Wanzlawe (chant), Alain Jean-Marie (piano), Sebastian Quezada (percussions) Abraham Mansfarroll (percussions) Javier Campos (percussions), Roger Raspail (percussions) Inor Sotolongo (percussions) Ensemble Sycomore (6 musiciens)

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence (implantation, Création/diffusion Création/diffusion création/diffusion…) Meudon Caen, Orchestre de Basse Normandie Dates de chaque résidence & Novembre 2014/mai 2015 22 janvier/13 février 2015 durées (nombre de jours ou de 4 concerts mois) 95

Lieux partenaires et territoires Centre d’art et culture de Caen géographiques de chaque Meudon villes de Basse-Normandie résidence Espace Robert Doisneau Objectifs & contenus de chaque Projet en petite et grande Création du programme résidence formation autour des chansons « Ladies Songs » de Jacques Prévert, et des Autour du projet en trio « short chansons sociales. Songs » Travail avec scénographie Partenaires financiers de Théâtre de Meudon Orchestre de Basse- résidence Normandie

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Résidence création/diffusion autour des projets « Short Songs » et « De l’amour et du réel » avec le théâtre de Meudon

PERSPECTIVES DE CREATION Création du projet « Ladies’Songs » avec Patrice Caratini, Hildegarde Wanzlawe et Rémi Sciuto en collaboration avec l’orchestre de Basse Normandie Élargissement du répertoire du projet « Short Songs » Développement du projet « Latinidad quintet » Création du projet « Sycomore » avec 6 jeunes musiciens issus des classes supérieures des conservatoires

PERSPECTIVES DE DIFFUSION Nous pouvons estimer que la diffusion sur les 3 prochaines années sera de : 15 représentations du projet de ciné-concert « Body and Soul » (musique et Cinéma) 15 représentations du projet « Chez Joséphine » avec la Chorégraphe Raphaëlle Delaunay (musique et danse) 15 représentations du nouveau projet « Ladies’ Songs » 25 représentations du projet « Short Songs » 10 représentations du projet « Latinidad Quintet » 20 représentations en grande formation des différents autres programmes créés par le Caratini Jazz Ensemble. Sans avoir une complète visibilité en termes de diffusion à l’heure de la rédaction de ce dossier, l’expérience de 17 saisons laisse penser la faisabilité de ce développement.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Cinémathèque de Paris (acquis), Théâtre de Meudon (4 concerts confirmés), Réseau de diffusion Basse Normandie (5 concerts acquis), Arsenal/Metz (1 concert confirmé), Flâneries musicales de Reims (1 concert confirmé), Le Thou (1 concert confirmé), festival Au sud du Nord (1 concert confirmé).

Partenaires sollicités : Cité de la Musique, Espace André Malraux/le Kremlin Bicêtre, Les Gémeaux/Sceaux, Festival de Vienne, Festival de Coutances, Pôle Culturel/Alfortville, Auditorium de Viroflay, Festival « Au sud du Nord », L’Instinct Théâtre/Paris, Scène nationale de Sète, Scène nationale de Foix, Scène nationale de Saint-Quentin en Yvelines, Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses, Théâtre Romain Rolland, Villejuif, Scène Nationale de Sénart...

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET L’emploi permanent unique sera renforcé pour faire face à l’augmentation des tâches d’administration, de gestion comptable et de production. La diffusion sera confiée à une chargée de diffusion en prestation de services pouvant évoluer vers un emploi à mi-temps. L’emploi intermittent sera fonction des possibilités de développement de la diffusion. Il se situera autour entre 4000 et 5000 heures pour une masse salariale variant autour de 150 000€

Subvention demandée : 35 000 € Soit 15 000 € d’augmentation 96

V- Budget du projet spécifique en 2014

DEPENSES Euros HT RECETTES Euros HT

DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 31000 ETAT 25000 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : Préciser le détail des postes par fonction x acquis 25000 Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut Administratrice 22800 r acquis / r sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 8200 r acquis / r sollicité

COLLECTIVITES TERRITORIALES 44000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 123000 Région IDF - PAC 35000 Région IDF - Autres services Préciser le détail des postes Département (préciser) : CG94 Salaires bruts artistes 73000 x acquis 9000

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 36500 r acquis / r sollicité Commune (préciser) : Salaires bruts techniciens 4600 r acquis / r sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 2900 r acquis / r sollicité Droits d'auteur Locations (préciser): piano 1000 Défraiements UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 5000 r acquis / r sollicité

Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) :

SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : PROFESSIONNELS 10000

DEPENSES D'APPROPRIATION 0 SACEM 5000 Préciser le nombre d'heures:………….. ARCADI Salaires bruts SPEDIDAM 5000 Charges employeur MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : AUTRES DEPENSES 1000 97

Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 76000 Frais divers de fonctionnement 1000 Locations de salle Billetterie Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) : Apports de coproduction (préciser) : Ventes de 10 spectacles (préciser le nombre de représentations) 76000 Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 155000 TOTAL 155000 Mise à disposition de locaux 6000 Mise à disposition de locaux 6000 Mise à disposition de personnel Mise à disposition de personnel Autres (préciser) : Autres (préciser) :

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Au cours de ces trois années de conventionnement, malgré une légère baisse de la diffusion en 2012, Patrice Caratini et le Jazz ensemble ont développé de nombreux projets en Ile-de-France et présentent une activité importante particulièrement en 2013 et début 2014. En 2013, trois spectacles ont été créés mêlant à la musique une discipline différente : Nica’s dream avec 4 musiciens et 4 comédiens (cie le Foyer), Body and soul, ciné-concert avec les 17 musiciens du Jazz ensemble et Chez Joséphine avec 6 musiciens et 3 danseurs (Raphaëlle Delaunay/Cie Traces). Toujours dans cette perspective de croisement des disciplines, Patrice Caratini a créé en mars 2014 Chant des rues qui s'inscrit dans la continuité du travail sur la chanson populaire que développe Patrice Caratini avec la chanteuse Hildegarde Wanzlawe depuis plusieurs années. En 2013, l’activité de diffusion a été importante avec 34 dates et 10 programmes diffusés, les chiffres de fréquentation sont en forte hausse, passant de 1835 en 2012 à 7420 en 2013. La structure a approfondi son travail sur le territoire francilien pendant ces trois années de convention grâce à plusieurs résidences dans différents lieux franciliens : Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine (94), Fontenay-en- scène à Fontenay-sous-Bois (94), La Barbacane à Beynes (78), Théâtre des sources à Fontenay-aux-Roses (92). Dans le cadre de ces résidences et accueils, la structure développe des actions culturelles qui se définissent en fonction de chaque projet. Dans le cadre des résidences notamment à Ivry-sur-Seine autour de Chants des rues, à Fontenay-sous-Bois autour de Nica’s dream ou à Beynes autour de Short Song, Patrice Caratini, des musiciens de l’ensemble ou encore des comédiens (participant à Nica’s dream) ont mené des actions en direction de publics divers : des ateliers avec des lycéens à Fontenay-sous-Bois, des rencontres avec des retraités et des bénéficiaires du Rmi, des ateliers avec des primaires à Ivry, un concert et une rencontre avec des détenues à la Maison d’arrêt pour femmes de Versailles…

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la structure s’établit autour de 200 000 € selon les années et repose en 2013 majoritairement sur les recettes propres. Les années 2011 et 2012 font exception dans la structure budgétaire du Jazz Ensemble avec des subventions plus importantes que les recettes propres. Les subventions sont quasiment stables sur les trois années 2011-2013, à quelques variations près des aides des sociétés civiles. La convention avec la DRAC a été renouvelée en 2013 pour les trois prochaines années. Le Jazz Ensemble est soutenu par la SACEM au titre des aides aux grandes formations et ensembles de jazz et obtient selon les années des aides au projet de la Spedidam, de l’Adami et du CNV. Par ailleurs, le Jazz Ensemble a obtenu en fin de convention un soutien du Conseil Général du Val-de- Marne (Adiam) dans le cadre de sa résidence chanson à Ivry. Au niveau de l’emploi permanent, la structure avait fait le choix en septembre 2011 de créer un poste CDI temps plein de déléguée générale afin notamment de développer la diffusion et la production. Deux ans plus tard, ce poste a été supprimé car il est apparu trop lourd à porter financièrement en plus du CDI temps plein de l’administratrice. Le travail sur la diffusion étant nécessaire à poursuivre, il a été confié à une personne en prestation ce qui apparait plus approprié à l’économie de la structure. 98

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Le Jazz Ensemble est soutenu depuis plusieurs années par la DRAC Ile-de-France, les sociétés civiles et la Région Ile-de-France. Il dispose de partenaires nombreux et divers sur le territoire francilien, et s’inscrit toujours dans une dynamique de développement de ces partenariats au niveau des lieux comme des artistes d’autres champs artistiques. Au cours de ces trois années de convention, le Jazz Ensemble a approfondi son ancrage en Ile-de-France particulièrement dans le Val-de-Marne.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé pour une nouvelle convention s’inscrit dans la continuité du précédent avec des créations et des collaborations sur le territoire francilien. Le Jazz ensemble développe des collaborations avec des lieux et construit avec eux les contours de sa présence. Si des collaborations vont se poursuivre avec les lieux d’Ile-de-France qui l’ont déjà accompagné, le Jazz ensemble va être accueilli au théâtre de Meudon (résidence chanson) et des perspectives nouvelles pourraient se concrétiser avec le Théâtre Romain Rolland de Villejuif et l’ECAM du Kremlin- Bicêtre.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant en augmentation.

La Région renouvelle son soutien au Caratini Jazz Ensemble à hauteur de 30 000 € sur une base subventionnable de 118 000 €

Subvention proposée : 30 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région ne soutient pas Sur la base du projet présenté, la Région La Région ne soutient pas directement l‘emploi soutient l’activité artistique du Jazz directement l‘appropriation au titre permanent au titre de la Ensemble pour un montant de 30 000 € de la permanence artistique et permanence artistique et sur une base subventionnable de 118 000 culturelle. culturelle. € correspondant aux dépenses de création/diffusion déduction faite de l’écart entre le montant proposé et le montant demandé.

Localisation géographique :  REGION ILE DE FRANCE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 30 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 99

2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle 2013 Aide à projet "musiques actuelles et amplifiées" 10 000,00 € 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle Montant total 70 000,00 € 100

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002671

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : KI PRODUCTION - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 96 886,00 € 30,96 % 30 000,00 € l'emploi Montant Total de la subvention 30 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : KI PRODUCTIONS Adresse administrative : 32 RUE BAUDIN 93310 LE PRE ST GERVAIS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Odile ROUQUET, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 33287650700044

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

RENOUVELLEMENT DE CONVENTION PAC

KI PRODUCTIONS (93)

I- Présentation du bénéficiaire

Le travail de Kitsou Dubois, chorégraphe, danseuse et chercheuse s’appuie sur son expérience personnelle de l’apesanteur, vécue pendant quelques minutes en 1990 lors d’un vol parabolique avec le CNES (Centre National d’Etudes Spatiales). Elle développe alors un travail sur le corps confronté à des situations de gravité altérée (dans l’eau, travail en piscine ; en vols, ou dans des dispositifs de réalité virtuelle (environnements sonores, capteurs sensoriels), dans des milieux où tous les repères sont bouleversés. 101

La spécificité de son travail la conduit à travailler aux frontières de plusieurs champs artistiques : la danse et le cirque, l’image… tout en entretenant un lien fort avec la recherche scientifique et technologique.

Son travail artistique donne naissance à différentes formes : spectacles (Gravité Zéro en 1994, Trajectoire fluide en 2002, Analogies en 2004, L’Espace d’un Instant en 2006, Traversées en 2010), installations vidéo, création in situ (Entre deux eaux en 2006, Paris Quartier d’Eté, D’un univers à l’autre au Château de la Chapelle Gauthier en 2007 dans le cadre de Mémoires vives Act’Art 77, Vertiges des lieux à l’Abbaye de Noirlac en 2009 pour le Festival Excentrique en région Centre et Passages pour le Festival Automne en Normandie en 2010) ainsi que des films documentaires.

La compagnie travaille avec plusieurs partenaires à l’échelle régionale et nationale : le Théâtre de la Cité Internationale à Paris, le CND, l’Académie Fratellini, L’Onde à Vélizy-Villacoublay, le Manège de Reims, Les Hivernales, l’Hexagone, Scène Nationale de Meylan, La Brèche de Cherbourg – Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie…etc.

Kitsou Dubois intervient par ailleurs comme formatrice à l’école du CNAC à Châlons-en-Champagne et à l’Académie Fratellini à Saint-Denis auprès des apprentis, qu’elle met régulièrement en scène.

La compagnie mène en outre de nombreuses actions de transmission en direction des amateurs, des professionnels et des publics, et en particulier auprès de patients d’hôpitaux psychiatriques comme l’EPS Ville-Evrard à Bagnolet.

La Région est le principal partenaire public de la compagnie qui bénéficie par ailleurs d’aides à projets régulières de la part du Ministère de la culture et du Conseil général de Seine Saint-Denis.

II- Historique du soutien de la Région

La Région soutient la compagnie au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 30 000 € pour mener à bien son travail artistique spécifique, en expérimentant notamment les croisements danse/cirque, ainsi que pour son travail de transmission, en lien avec ses partenaires franciliens de résidence : la Ville de Bagnolet et le Centre d’art d’Enghien-les-Bains de 2007 à 2010 puis la Ville du Pré-Saint-Gervais et l’Académie Fratellini à Saint Denis de 2011 à 2013.

L’aide régionale soutient également la pérennisation et le maintien du poste de la directrice artistique en CDI temps partiel. 102

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % DRAC Musique et danse 10 000 25% 0 0

Conseil Général Seine-Saint-Denis 0 0% 5 000 0

Autres - CNC DICREAM 0 0% 0 10 000 25% Région - PAC 30 000 75% 30 000 30 000 75%

TOTAL SUBVENTIONS 40 000 100% 35 000 40 000 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire) 2013 2011 % 2012 % (estimation) Total subventions 40 000 32% 35 000 40 000 35% Recettes propres (chiffre d’affaires) 85 992 68% 85 261 74 000 65%

Total produits 126 002 100% 120 306 114 000 100% Résultat net -919 -514 Report à nouveau 5 041 4 122

Evolution budgétaire 2011-2013

140 000 € Total 120 000 € subventions

100 000 €

80 000 € Recettes propres 60 000 € (chiffre d’affaires) 40 000 € Total produits 20 000 €

0 € 2011 2012 2013 103

Répartition des subventions de la structure en 2013

Autres - CNC DICREAM, 25%

Région - PAC 75%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL 0.26 0.26 0.26 + 1 (prestation + 1 (prestation + 1 (prestation CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) bureau de bureau de bureau de production) production) production) CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein) 0.04 Masse salariale régime général 13 550 20 813 13 496 REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures d’intermittence Artistes 204 368 160 Nombre d’heures d’intermittence Technique 512 206 651 Masse salariale régime intermittent 21 781€ 16 899€ 30 239€

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 5 4 1 Nombre de spectacles diffusés au 7 5 6 total Nombre de représentations & 31 135 163 installations Dont part IDF : 17 en Ile-de-France 56 en Ile-de-France 60 25 en Ile de France 120 Dont part international : 4 à l’international à l’international à l’international

Dont nombre de jours d’installations 15 jours d’installation 98 jours d’installation 151 jours d’installation Dont nombre de représentations 16 rep 37 rep 12 rep

Dont nombre de cessions : 31 cessions 135 cessions 163 cessions Nombre de lieux concernés par les 7 7 15 tournées dont 3 en Ile-de-France dont 4 en Ile-de- dont 5 en Ile-de-France France Nombre de spectateurs 4 300 23 456 315 136 dont 2250 franciliens dont 4 420 franciliens dont 15 830 franciliens Nombre de résidence(s) 3 résidences : 4 résidences : 3 résidences : éventuellement menée(s) - Résidence de création - Résidence de - Résidence de création 104

& Durée moyenne (nombre de jours ou d’En suspens. La création avec l’Armée Du Haut Vol avec mois) Brèche, Pôle national de l’Air. Marseille l’équipe de voltigeur de & Lieux partenaires de résidence des Arts du Cirque de Provence 2013 - l’Armée de l’Air. Cherbourg. 5 jours. Ateliers de Marseille-Provence 2013 - Résidence de l’EuroMéditerranée. 35 – Ateliers de Création d’un In situ « jours répartis sur l’EuroMéditerranée. 25 Apparizionne / l’ensemble de l’année. jours jusqu’à la création. Incarnation » pour le - Résidence de - Résidence de création centre d’art création et diffusion Attractions plurielles. La contemporain Château L’Eté en Apesanteur. Brèche, pôle national de Rivoli dans le cadre Théâtre de la Cité des arts du cirque de du Festival Théâtro a Internationale – Paris Cherbourg. 1 semaine. Corte (Italie). 5 jours Festival Paris Quartier - Résidence in-situ - Résidence de d’Eté Mouvement dansé en finalisation/pré-diffusion Académie Fratellini. gravité altérée. Centre de Perspectives, le 15 jours. culturel Le Marque Page temps de voir. Maison - Résidence de La Norville – Collectif Européenne de la d’implantation pour la culture en Photographie à Paris Pré-Saint-Gervais. Essonne. 4 jours. dans le cadre du Ville du Pré-Saint- festival Art@Outsiders. Gervais 7 jours. Conseil Général de Seine-Saint-Denis. 40 jours répartis sur 6 mois. - Résidence de création Attraction 1. Académie Fratellini Ville du Pré-Saint- Gervais Conseil Général de Seine-Saint-Denis. 25 jours sur 5 mois. ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention - - - artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 390 heures 501.50 heures 455 heures artistique au total Nombre d’établissements et de 10 9 11 relais partenaires Nombre de bénéficiaires 173 personnes 232 personnes 820 personnes 105

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Pionnière de l’exploration du mouvement en réelle situation d'apesanteur, Kitsou Dubois développe depuis plus de vingt ans une esthétique et une écriture chorégraphique directement issues de l'imaginaire des corps en perte de repères et en absence d'appuis. Elle a mis en place une approche globale et spécifique de l'acte de création qui s'inspire de l'expérimentation et questionne la sublimation du rêve de vol. Ses expériences et créations ont créé un courant esthétique qui est aujourd’hui transmis et poursuivi par de nombreux artistes de danse ou de cirque.

* année 2014-2015 Les trois prochaines années de Ki Productions seront marquées dès 2014 par une création majeure « Attractions Plurielles » pour laquelle Kitsou Dubois poursuit sa recherche, autour d’un corps à corps, tant dans la mise en condition des artistes que dans la réception des spectateurs face à un univers qu'ils ne connaissent pas. Cette nouvelle création est sous le signe de la transmission : transmission auprès de toutes jeunes interprètes qui vont commencer leur carrière professionnelle en éprouvant leur duo face à des milieux qui interrogent leur capacité de présence au plateau. Transmission auprès du public grâce à la forme de parcours pour relier l’expérience à l’artistique en proposant de croiser une sculpture vivante, de s’immerger dans un dispositif vidéo, puis, d’assister à un duo entre danse et cirque.

Pour cela, la compagnie poursuit ses collaborations avec la recherche scientifique par le biais d’un partenariat avec le laboratoire Calhiste de l’université de Valenciennes. Le laboratoire met à disposition un chercheur qui va accompagner la création du début à la fin. Il effectuera une recherche appliquée en utilisant le robot MC4SM lors des laboratoires sur le plateau, et en recherche fondamentale par sa réflexion théorique sur la décomposition du mouvement en lien avec le spectacle vivant.

Dans ce cadre d’« Attractions Plurielles », nous allons réaliser une résidence de création à L’Agora, Scène Nationale d’Evry, base de travail pour développer des projets dans le 91, ainsi qu’un laboratoire de recherche en piscine (piscine des amiraux Paris XVIII) et en vol avec l’Observatoire de l’Espace du CNES Paris-Bordeaux. Le spectacle sera joué en Ile-de-France, notamment à L’Agora et à L’Onde à Vélizy-Villacoublay.

La compagnie réalisera la prochaine année un web-documentaire « L’Art de voler : exploration - transformation» qui retracera à la fois le processus de création « d’Attractions plurielles » et plus largement l’ensemble de sa recherche. C’est un puissant outil de médiation utilisant les nouvelles technologies de narration, vers le public, et de transmission pour les plus jeunes artistes.

Attractions Plurielles : projet support de l’action de la compagnie sur le territoire Ile-de-France Cette création est emblématique du processus de création de la compagnie sur le territoire en terme de création, mais aussi en terme de recherche - recherche fondamentale avec les universités et recherche appliquée avec les écoles – ainsi qu’en terme d’action culturelle avec les publics :

1- La recherche

Recherche sur « L’influence du corps somatique à partir des techniques de danse en milieu psy »

* Université Paris 7 (DU art et médiation thérapeutique) Paris, en lien avec Canal Danse et Mica danse : Kitsou, fait une formation de 40h auprès d’un public de psychologue (une vingtaine de participants), dans un lieu de danse (à Mica danse et Canal danse), accompagné chaque année d’un stage de 9 mois pour deux psychologues. Et ce depuis une quinzaine d’années.

*Université Paris 8 (Département Danse) en lien avec les services psychiatriques des hôpitaux du 95, 93 et 94. Il est envisagé pour l’année 2014/2015 un suivi théorico-pratique (stage de formation pour trois étudiantes en danse) du travail des ateliers que mène Kitsou auprès des patients : au conservatoire de musique et de danse de Cergy Pontoise /Hôpital de Pontoise 95, au Conservatoire de Danse de Bagnolet/hôpital de Ville Evrard 93, et pour l’année 2014, un nouvel atelier va avoir lieu à partir de septembre 2014 à la Briqueterie/ l’Hôpital de Villejuif 94.

*Recherche sur les nouvelles technologies : nous allons nous appuyer sur les systèmes de narration liés aux nouvelles technologies du numérique, pour un projet de Web Documentaire « l’Art de Voler » avec comme partenaires Universciences, le CNES, Look at Science à Paris. Nous cherchons à nous rapprocher d’une université pour la réalisation informatique de ce web docu, en partenariat avec l’Agora d’Evry, qui nous aiderait à développer cette recherche sur le territoire de l’Essonne. 106

*Recherche appliquée avec les écoles : nous proposons à l’Académie Fratellini un projet de recherche qui relie un artiste/ un chercheur/ une école, d’après le modèle « d’Attractions Plurielles », pour deux approches spécifiques à la croisée de la danse et du cirque et des nouvelles technologies : une à partir de la décomposition du mouvement, avec l’image (pour laquelle nous sommes à la recherche d’un laboratoire francilien) et une à partir des capteurs sensoriels, notamment avec la MSHS Paris Nord. Ce même type de projet pourra aussi être proposé à Rosny par l’intermédiaire du CNAC, où Kitsou intervient régulièrement sur les complémentaires artistiques et sur les questions de recherche sur le corps somatique.

3 - Action culturelle Paris 18ème: le laboratoire dans l’eau, pour la création « Attractions Plurielles » qui va avoir lieu à la piscine des Amiraux dans le 18 ème, va être le départ d’une résidence en 2014, accompagnée d’ateliers tout public dans le 18 ème. Nous travaillerons la possibilité de faire une exposition photos, des projections vidéo et des rencontres avec les habitants autour du thème de l’eau et de la désorientation due au milieu. D’autres actions peuvent être envisagées en termes d’actions auprès des habitants, comme une intervention de Kitsou sur le thème de la glisse au skate-parc des Fillettes dans le 18ème.

Par ces exemples emblématiques du travail de la compagnie, nous multiplions les implantations sur Paris et les départements d’Ile-de-France, au détriment parfois d’un travail plus territorialisé. La pluridisciplinarité du travail de la compagnie et sa fonction de créer du lien entre des milieux qui se croisent difficilement, fait plutôt appel à des partenaires qui ont une envergure régionale et qui coordonnent des projets sur plusieurs départements d’une même région. Ce type d’implantation permet à la compagnie d’ouvrir des portes, de créer de nouvelles dynamiques sur la transmission, la recherche et l’inscription dans le monde de la création d’un processus singulier.

Ce processus de création, qui relie des domaines pointus, nécessite des partenaires d’envergures qu’il est difficile de rassembler dans une même agglomération, voir un même département. C’est pour cela que la dimension cirque de notre travail va trouver écho dans le 93, la danse aussi, tandis que l’aspect scientifique va trouver un écho dans un pôle art-science comme celui du 91/93, de la ville de Paris, et que la recherche se lie avec des universités qui rayonnement sur plusieurs départements. La question territoriale pour Ki productions se situe bien au niveau régional, et c’est à ce titre que titre que la Région Ile-de-France est un partenaire déterminant. Au vue de la concentration de ses institutions, nulles autres régions en France ne pourrait être autant en adéquation avec le projet de Ki productions que la Région Ile-de-France.

* Années 2015-2016

Une fois de plus, Kitsou Dubois par le biais de l’expérimentation, créé un subtil maillage entre les arts, entre l’art et la science, l’image et le mouvement, avec le corps en perte de repères comme noyau dur. Pour preuve, sa création inédite « Du Haut Vol » avec l’équipe de voltige de l’Armée de l’Air devrait tourner la prochaine saison aussi bien dans les meetings aéronautiques que pour les Scènes nationales qui demandent à le présenter (Le Vivat d’Armentières, L’Onde à Vélisy Villacoublay, L’Abbaye de Noirlac).

Kitsou Dubois poursuit ses explorations cette fois-ci au service de la musique pour une création « En l’air » pour juillet 2015 avec le compositeur Martin Matalon, et Laurence Brisset de l’ensemble de musique médiéval et contemporaine De Caelis.

«En l’air» est le tissage de deux créations, une composition musicale et chorégraphique en interactions. S’y associent musique, danse et acrobatie aérienne. Ce projet, à l’initiative de Paul Fournier de l’Abbaye de Noirlac, sera conçu selon deux configurations scénographiques, une pour le réseau des Centres Culturels de Rencontres, festivals, lieux patrimoniaux accueillant des spectacles, et l’autre pour les plateaux des théâtres et les salles de spectacle. La scénographie sera donc légère et adaptable, accordant beaucoup d’importance à la lumière et à l’image. La création aura lieu dans l'Abbatiale de Noirlac qui associe le vertige architectural à une perception abyssale du son et pourra être diffusée en Ile-de-France dans des lieux comme l’Abbaye de Royaumont…

En préfiguration pour 2016 : * laboratoire mobile : développement et transmission de la recherche.

La question art et sciences prend tout son sens autour du nouveau cirque qui associe la danse et le cirque, les nouvelles technologies et la recherche sur les techniques corporelles (corps somatiques), les objets, la scénographie, etc… Kitsou Dubois de part son expérience arts et sciences, sa présence importante dans le milieu du cirque relié à la danse, sa qualité de docteur en « Esthétiques sciences et technologies des arts », ses liens avec les universités ; propose de réfléchir à la création/coordination de laboratoires mobiles qui pourraient réunir des universités, des écoles, et des lieux de créations. Ceci pour associer recherche fondamentale et la recherche appliquée. Ainsi une carte de territoires qui réunissent des universités et des lieux intéressés se dessine dès 107 maintenant. Elle prendrait comme base la Région Ile-de-France avec l’Université Paris 8, la Briqueterie, le centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne et l’Académie Fratellini associé au Centre National des Arts du Cirque. De cette base, des ponts seraient lancés avec d’autres territoires : l’Université de Valenciennes et le Phénix SN de Valenciennes, l’Université de Strasbourg et l’Espace Athic à Obernai, L’Université d’Amiens avec le CNAC, L’Université de Caen et la Brèche, à Cherbourg…

De la même façon, face à la complexité des processus de production en spectacle vivant et la difficulté de trouver des espaces de recherche, espaces totalement nécessaires aux artistes-créateurs, Kitsou Dubois lance un laboratoire de recherche mobile. Soutenu par des personnalités comme Jean Vinet, l’actuel directeur de Culture O centre (Orléans), la compagnie, forte d’un ancrage indéniable en Ile-de-France auprès de nombreux partenaires – a décidé de lancer un dispositif de laboratoire artistique mobile – consacré à la recherche et ayant comme rayonnement les lieux franciliens. Pour cela elle s’associe à d’autres créateurs : une première réflexion sera menée avec le chorégraphe François Verret.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet L’Onde à Vélizy Villacoublay (78) L’Agora à Evry (91) Le collectif Art-Science du 91. La Briqueterie, centre de développement chorégraphique du Val de Marne (94) Les Rencontres Chorégraphiques du Val de Marne (94) L’Université Paris 8 (93) L’Académie Fratellini (93) Le Théâtre de la Cité Internationale à Paris Le CNES – centre National d’Etudes Spatiales à Paris

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - CNC Dicream – aide à la production Aide à la création cirque – DMDTS Mairie de Paris

Equipe artistique prévue pour le projet : « Attractions Plurielles » : Conception : Kitsou Dubois Interprètes : Pauline Barboux & Jeanne Ragu Scénographie et costumes: Barbara Kraft Recherche en image: Nicolas Lissarrague Création musicale : David Coulter Création vidéo : Do BrunetCréation lumière : Sylvie Melis

« Perspectives, le temps de voir » : Conception Kitsou Dubois Conception décor Sylvain Giraudeau images en relief et montage vidéorelief Laurent Verducci images fish Eyes : Loïc Parent images détourées : rostoscopie faite par les étudiants de l’école Artfxmontages: Do Brunet et Hélène Viallat l’ensemble de musique baroque De Caelis et le compositeur Martin Matalon. 3 musiciens, 5 chanteuses, 1 chef d’orchestre-compositeur Danseurs/acrobates : Mathieu Gary ; Virginie Fremaux, + une autre en cours Régie G et décor : Sylvain Giraudeau Lumière : en cours 108

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence Résidence Laboratoire création Création et Création et (implantation, diffusion diffusion création/diffusion…)

Dates de chaque En cours, sur 1 semaine 1 semaine 1 semaine – 2 semaines – résidence & durées l’année 2014 du 29 du 22 au 30 du 21 au 31 du 8 au 19 (nombre de jours ou septembre avril 2014 octobre novembre de mois) au 10 2014 2014 octobre 2014 Lieux partenaires et Paris XVIIIème Paris- La L’Agora à Scène territoires Bordeaux - Faïencerie à Evry Nationale géographiques de CNES Creil L’Espace des chaque résidence Arts de Châlon-sur Saône Objectifs & Suite à la Laboratoire Laboratoire Début de la création dans contenus de chaque résidence de vol autour des création le cadre du résidence recherche en parabolique images d’Attraction festival piscine, à bord de filmées en plurielle, « Instances » résidence l’Airbus piscine lancement d’implantation A300 sur le de projets auprès du Tarmac à « Arts- public du l’aéroport de sciences » XVIIIème. Bordeaux dans le 91.

Partenaires Mairie de Paris CNES La L’Agora - Scène financiers de – XVIII. DMDTS – Faïencerie à Evry Nationale résidence Aide à la Creil L’Espace des création Arts de Cirque Châlon-sur Saône

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : 2015/2016 : Résidence de création à L’Abbaye de Noirlac pour une durée de 3 semaines, puis en partenariat avec les Scènes nationales de la Région centre : Blois et Orléans. Financés par les lieux et Culture O Centre.

2016/2017 : Une semaine de recherche dans les lieux partenaires cités plus haut : La Briquèterie, L’Académie Fratellini pour le Région Ile de France, financé par les lieux et les Ministères de la Culture et de L’Enseignement supérieur et la recherche.

PERSPECTIVES DE CREATION

 Attractions Plurielles Un changement de milieu Un parcours expérimental et spectaculaire autour d'un corps à corps Une gravitation entre la danse, le cirque, les arts visuels et la science

Pour Attractions plurielles, Kitsou Dubois inverse son processus de création en partant d’une forme écrite du duo en suspension sur des cordes simples (« sur terre ») qu’elle va progressivement transformer en le plongeant dans l’eau, puis dans l’air et en interrogeant l’image de ces transformations. Il est interprété par deux jeunes danseuses circassiennes issues de l’Académie Fratellini, qui ont rencontré la singularité du mode opératoire de la chorégraphe, lors de leur formation comme apprenties au sein de la compagnie. 109

Conception : Kitsou Dubois, Interprètes : Pauline Barboux & Jeanne Ragu, Scénographie et costumes : Barbara Kraft, Création musicale : David Coulter, Création vidéo : Do Brunet Création lumière : Sylvie Melis, Collaboration scénique & création des espaces. vol & eau : Sylvain Giraudeau.

 « En L’Air » «En l’air» est le tissage de deux créations, une composition musicale et chorégraphique en interactions. S’y associent musique, danse et acrobatie. Le compositeur Martin Matalon, Kitsou Dubois et Laurence Brisset de l’ensemble de musique médiéval et contemporaine De Caelis.

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

« Attractions plurielles » en tournée (voir création) Partenaires acquis : L’espace des arts, Scène Nationale de Chalons sur Saône, L’Onde à Vélizy-Villacoublay, L’Agora à Evry, Le Phénix à Valenciennes, La Brêche à Cherbourg avec le CCN de Caen En cours : Théâtre de Suresnes, Les Halles de Schearbeeck, la Scène Nationale d’Orléans

« Perspectives, le temps de voir » – en tournée Installation immersive, vidéo, photographie, performance & environnement sonore. Avec cette installation/exposition Kitsou Dubois interroge, à partir de plusieurs systèmes de projections et différents médiums, la perception du corps et de son milieu. Ces dispositifs sondent la capacité du cerveau de celui qui regarde, à reconstituer les appuis à l’origine du mouvement et à discerner l’ambiguïté des limites entre la forme et le milieu, l’intérieur et l’extérieur. Elle va se poursuivre en France et à l’international : Partenaires acquis : L’Abbaye de Noirlac (36), En cours : L’Usine C à Québec, la Mairie de Boulogne-Billancourt dans le cadre de l’exposition autour de l’aviation de janvier à mai 14.

« Du haut Vol » Kitsou Dubois collabore avec l’Equipe de Voltige de l’Armée de l’Air (EVAA) à la création d’un duo d’avions: « DU HAUT VOL » (Le Vivat d’Armentières, L’Onde à Vélizy Villacoublay, L’Abbaye de Noirlac).

« En L’air » Partenaires : L’Abbaye de Noirlac (acquis), La Scène Nationale de Blois (en cours)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi Pour nos trois prochaines années d’activité, l’enjeu majeur pour la compagnie est de pouvoir pérenniser l’emploi pour la directrice artistique Kitsou Dubois et de poursuivre l’activité de la compagnie malgré les difficultés du contexte actuel.

Subvention demandée : 30 000 € Montant identique 110

V- Budget du projet spécifique en 2014 (HT)

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 14 410 ETAT 12 000

Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : DMDTS Salaire brut CDI Kitsou Dubois, directrice Aide à la création cirque artistique 9 120
sollicité 12 000 Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 5 290
acquis /
sollicité COLLECTIVITES TERRITORIALES 30 000 DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 82 476 Région IDF - PAC 30 000

Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes
acquis /
sollicité Département (préciser) : Salaires bruts artistes (3 interprètes, 1 musicien) 7 100
acquis /
sollicité

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 4 118
acquis /
sollicité Salaires bruts techniciens (2 régisseurs généraux, Commune (préciser) : 1 éclairagiste, 1 régisseur vidéo, 1 régisseur son, 1 scénographe) 13 700
acquis /
sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 9 042
acquis /
sollicité Droits d'auteur 8 200 Agessa 90 Locations (préciser): Matériel vidéo 3 500 Défraiements 600 UNION EUROPEENNE - Préciser le dispositif : Transports 13 700
acquis /
sollicité Costumes 1 196
Frais de régie 1 230
Autres (préciser) : Bureau de production et SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES comptabilité 20 000 PROFESSIONNELS 3 200

CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) :SACD Aide à la production Beaumarchais - DEPENSES D'APPROPRIATION 1 514 acquis 3 200 Préciser le nombre d'heures:………….. ARCADI Salaires bruts 912 Autres (préciser) : Charges employeur 602 MECENAT & SPONSOR - AUTRES DEPENSES - Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 53 200 Prestations de service (préciser) : Formations / Action culturelle CND/CNAC 2 600 Apports de coproduction (préciser) : Apports pour la création Attractions Plurielles (L'Entorse, l'Espace des arts et l'Agora) 33 000 111

Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) 1 représentation de Perspectives et 2 représentations d'Attractions Plurielles 17 600 TOTAL 98 400 TOTAL 98 400 112

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public En 2011 et 2012, le rythme de création de Ki Productions a été particulièrement soutenu avec 4 à 5 productions annuelles ; 12 créations très diverses ont été montées en trois ans : 3 grandes formes scéniques, 1 forme spectaculaire en plein air, 1 petite forme, 3 créations in situ, 1 installation, 1 film. La dernière convention a été ainsi marquée par plusieurs temps forts de création : En suspens avec 4 interprètes circassiens, créé à la Brèche, Pôle national cirque de Basse-Normandie ; l’installation Perspectives, le temps de voir, exposition « immersive » créée à la Maison européenne de la photographie (265 jours d’exposition depuis sa création en 2011) ; L’Eté en apesanteur créé sur une commande du Théâtre de la Cité internationale dans le cadre de Paris Quartier d’Eté. Enfin, la création, Du haut vol, un duo d’avions avec l’équipe de Voltige de l’Armée de l’air, créée dans le cadre de Marseille Provence 2013, a représenté un temps de travail et un investissement important de la part de Kitsou Dubois sur plus d’un an (travail 6 jours par mois avec les militaires) qui a eu aussi pour conséquence de décaler ses projets de création. Hors norme, l’artiste Kitsou Dubois investit et circule entre plusieurs secteurs artistiques et/ou scientifiques, qui souvent s’ignorent et qui nécessitent de la part de la compagnie des trésors de patience pour expliquer sa démarche artistique et convaincre des milieux dont elle ne maîtrise pas les codes (scientifique, recherche, arts visuels, domaine militaire…etc.). De par l’originalité de son travail, Kitsou Dubois a besoin de travailler régulièrement en résidence pour des étapes de recherche et de laboratoire, à raison de 4 à 5 résidences par an, qui s’accompagnent parfois de la réalisation de créations in situ, pensées pour des espaces locaux, comme au Pré-Saint-Gervais en 2012 ou à La Norville en 2013. En termes de diffusion, la compagnie maintient un haut niveau d’activité, cela grâce à la diversité de ses propositions (alliant spectacles et installations, voire films), ce qui lui permet de conserver un volume significatif de recettes propres - indispensable pour l’équilibre de son économie – et ce, malgré le très gros projet avec l’Armée de l’air qui a privé la compagnie de la présence et de l’activité de la directrice artistique pendant une longue période. Sur les trois dernières années, on observe une progression en volume de la diffusion de l’installation/exposition, ainsi qu’un développement à l’international. Parallèlement, la compagnie mène un important travail de transmission et d’action culturelle que ce soit en termes de formation professionnelle auprès des apprentis de l’Académie Fratellini ou des étudiants du CNAC à Châlons-en-Champagne, mais aussi auprès des publics dans le cadre de ses résidences ou à plus long terme (patients d’hôpitaux) comme à Bagnolet ou Pontoise.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la compagnie s’élève à 120 000 € environ, il est relativement stable depuis 2007, même si l’exercice 2013 (non-clôturé) tend à la baisse (114 000 €), en raison de recettes propres inférieures, dues au décalage en 2014 d’un projet de création important, suite à l’aventure Marseille-Provence 2013. En 2014, la compagnie devrait retrouver un budget d’environ 120 000 €. Autofinancée à plus des deux tiers par des recettes de diffusion, le principal partenaire public de la compagnie est la Région Ile-de-France (qui représente 24 à 26% du budget de 2011 à 2013 et 75% des financements publics en 2013). Ki Productions bénéficie toutefois régulièrement d’aides aux projets de la part du Ministère de la culture et des sociétés civiles / organismes publics (Sacd, CNC - Dicream…). Par le passé, elle a également pu bénéficier d’une aide à la résidence triennale du Conseil général de Seine-Saint-Denis (2006-2008), aide qui a été reconduite en 2012 pour la résidence annuelle au Pré-Saint-Gervais. La masse salariale représente un tiers du budget de la structure ; l’emploi permanent, bien que modeste, est stable avec la pérennisation du CDI quart-temps de la directrice artistique. L’administration, la communication et la diffusion sont assurées de manière stable par le biais d’une prestation avec le bureau de production de La Magnanerie, soit l’équivalent d’un poste à temps complet. L’emploi artistique et technique intermittent varie selon l’envergure des projets de la compagnie.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La compagnie bénéficie d’un rayonnement à l’échelle régionale et nationale et commence à développer son travail à l’étranger (Etats-Unis, Canada, Italie…) En Ile-de-France, elle travaille avec des partenaires fidèles tels que l’Académie Fratellini à Saint-Denis, qui l’accueille régulièrement en résidence et où elle intervient auprès des apprentis, le Théâtre de la Cité internationale et a développé des partenariats nouveaux comme avec L’Onde à Vélizy-Villacoublay (78)… Après une résidence longue par le passé à Bagnolet, la compagnie a été accueillie au Pré-saint-Gervais ainsi qu’à La Norville (91) pour des temps de recherche et de diffusion associés à des rencontres avec les publics. Au niveau national, la compagnie a développé une collaboration étroite avec le pôle national des arts du cirque, La Brèche à Cherbourg et a été longtemps artiste associé au Manège à Reims. 113

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit dans la continuité, creusant ainsi le sillon artistique propre de la compagnie aux frontières de la danse, du cirque, de l’image, de la science et de la recherche avec de nouvelles créations prévues et surtout une forte volonté de transmission auprès des artistes en voie de professionnalisation et des publics. Le prochain projet de création de la compagnie, « Attractions plurielles », lui permettra ainsi d’associer différents partenaires franciliens : des théâtres, partenaires de la création, des universités, des écoles professionnelles et des hôpitaux psychiatriques pour des projets de transmission et d’action artistiques et culturelles, des partenaires scientifiques pour des résidences de recherche et un projet de web-documentaire… En outre, dans les trois prochaines années, la compagnie souhaite réfléchir à un dispositif innovant de « laboratoire de recherche mobile » qui associerait des universités, des écoles et des lieux de création afin de mêler recherche fondamentale et recherche appliquée ; une première expérimentation pourrait avoir lieu en région Centre et un projet est imaginé en Ile-de-France en collaboration avec d’autres créateurs de différentes disciplines.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014

Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique, en invitant la compagnie à trouver d’autres partenaires publics territoriaux.

La Région renouvelle son soutien à KI PRODUCTIONS, à hauteur de 30 000 € sur une base subventionnable de 96 886€

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte une aide de La Région apporte une aide à hauteur de 10 000 € au titre de l’emploi 20 000 € au titre de la création/diffusion, pour soutenir la pérennisation pour les projets de création de Kitsou et le développement du poste Dubois et leur diffusion, notamment en de la directrice artistique, sur Ile-de-France, ainsi que pour développer une base subventionnable de les partenariats stables sur le territoire 14 410 €. francilien, soit une base subventionnable de 82 476 € correspondant aux dépenses de création/diffusion.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 30 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 114

2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle Montant total 90 000,00 € 115

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002677

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : LA CAVE A THEATRE (CIE ANNIBAL ET LES ELEPHANTS) - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 128 290,00 € 23,38 % 30 000,00 € Montant Total de la subvention 30 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LA CAVE A THEATRE Adresse administrative : 56 RUE ESTIENNE D ORVES 92700 COLOMBES Statut Juridique : Association Représentant : Madame Martine FEBVRE, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41924217700014

PRESENTATION DU PROJET Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Annibal et ses Eléphants est une compagnie d’arts de la rue implantée à Colombes et dirigée par Thierry Lorent. La compagnie est installée dans un lieu, « la Cave à Théâtre », qui a lui-même une histoire cinquantenaire. En effet, la Cave à Théâtre est issue de la décentralisation d’après guerre et de la création de 18 conservatoires d’art dramatique municipaux dans la banlieue parisienne. L’actuelle Cave à Théâtre dispose d’une salle de 70 places et d’un studio de répétition. L’activité de la compagnie et celle du lieu sont intrinsèquement liées. La structure bénéficie du soutien du Conseil Général des Hauts-de-Seine (subvention de fonctionnement – subvention CUCS –Contrats BIP pour le Festival des Arts de la Rue et du Cirque) et de la Ville de Colombes (subvention de fonctionnement – subvention CUCS – contrats BIP pour SOLIDAIR’ETE – ateliers Service 12/15 ans – chorale Service Intergénérationnel). Elle bénéficie également de l’aide le la Drac (DDCS 92 et SDAT). La compagnie a bénéficié de l’aide à la production d’Arcadi en 2011 et de l’aide à la reprise de la Drac pour sa création Le Film du dimanche soir (58 représentations). 116

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 20 000 €. Le financement apporté par la Convention de Permanence Artistique et Culturelle était fléché sur l’emploi, afin d’augmenter et consolider les heures de travail administratif du poste d’attachée de production. Ce poste est mutualisé sur deux structures : La Cave à Théâtre et la Compagnie Annibal et ses Eléphants. Pour la deuxième convention (2010-2013), l'aide régionale a été reconduite à hauteur de 20 000 euros. La Cave à Théâtre bénéficie également de l’aide de la Région au titre de l’Animation sociale des quartiers à hauteur de 13 000 euros.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention L’analyse de la comptabilité et des budgets de la structure ci-après porte sur La Cave à Théâtre (le lieu) et non Annibal et ses éléphants (la compagnie) ; 1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 15 700 13% 16 700 14 750 12%

Conseil Général 38 000 31% 38 000 38 000 31%

Ville de Colombes 35 894 29% 37 429 38 101 31%

Région - PAC 20 000 16% 20 000 20 000 16%

Région - Autres 13 000 11% 13 000 13 000 10%

Région - Emploi 0 0% 0 0 0% tremplin

TOTAL Région 33 000 27% 33 000 33 000 27%

TOTAL SUBV. 122 594 100% 125 129 123 851 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf année 2013 non clôturée)

2011 % 2012 2013 %

Total subventions 128 598 55% 131 819 123 851 53%

Recettes propres 93 375 40% 114 831 109 420 47% (chiffre d’affaires)

Total produits 233 905 100% 259 995 233 271 100%

Résultat net 4 025 -2 571

Report à nouveau 46 525 50 550 117

Evolution budgétaire 2011-2013 Répartition des subventions de la structure en 2013 300 000 € Total subventions 250 000 € DRAC 12% 200 000 € Région Autre Recettes Région - PAC 10% propres 16% 150 000 € (chiffre d’affaires) Conseil Général 100 000 € 31% Total produits 50 000 € Ville de 0 € Colombes 31%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL OU REGIME PUBLIC CDI / Titulaires (Nombre de postes Equivalent 0 0 1 temps plein) 0,5 ETP CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent temps plein) Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI.) 1 1 1 (Nombre de postes) 0,75ETP 0,75ETP 1 ETP Emplois tremplins Région* (Nombre de postes) 17280 17280 54275 Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence Artistes 10 000 15 550 12 000

Nombre d’heures d’intermittence Technique

373 377 428211 373936 Masse salariale régime intermittent

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies CAVE : 5 CAVE : 9 CAVE : 7

Nombre de spectacles diffusés au CAVE : 13 CAVE : 17 CAVE : 18 total 118

Nombre de représentations ANNIBAL : 66 ANNIBAL: 93 ANNIBAL : 68 Dont nombre de représentations en CAVE : BIP 48 CAVE : BIP 48 CAVE : BIP 45 cession :

Nombre de festivals ou temps ANNIBAL : 66 ANNIBAL : 93 ANNIBAL : 68 forts éventuels CAVE : 5 CAVE : 5 CAVE : 5

Nombre de spectateurs ANNIBAL : 27300 ANNIBAL : 48690 ANNIBAL : 28500 CAVE : 1768 CAVE : 2347 CAVE : 2471 Nombre de résidence(s) CAVE : 11 CAVE : 9 CAVE : 8 accueillie(s) Durée moyenne 10 jours. Durée moyenne 17 Durée moyenne 20 & Durée moyenne (nombre de jours Cie : Collectif Masques / jours. jours ou mois) Dramad / La Cité des Cies : Dramad / Cies : la Note & Equipes artistiques partenaires de Ménestrels / Annibal et Barraca Suivre / la Cité d’Alceste / Frees résidence ses Eléphants /Trottoir des Menestrels / Coca Rouges / Coca Express / Nadia Roz / Verveine / Frees Verveine / Entre Barraca Suivre Rouges / Porte Lune Terre et Ciel / + 2 collectifs comédiens + 3 collectifs Annibal et ses comédiens Eléphants + 3 collectifs comédiens ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 10 30 90 artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 650 686 712 artistique au total

Nombre d’établissements et de 21 22 23 relais partenaires

Nombre de bénéficiaires 420 436 438

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Nos actions sont structurées par 3 axes majeurs : - l’éducation artistique - la pratique artistique théâtrale en amateur - les interventions dans l’espace public et la pratique professionnelle des Arts de la Rue De là découlent toutes nos activités qui se répartissent : 1 - dans les murs, à la Cave à Théâtre. Ce sont les ateliers de pratique théâtrale, les résidences et la programmation de spectacle. 2 – hors les murs, à Colombes. C’est notre projet ETRE ACTEUR DE SON QUARTIER Festival International du Banc Public, les Crieurs Culturels, mais aussi l’éducation artistique dans les écoles, collèges et lycées. en Ile de France. Ce sont le BIP(s) et les tournées de la Compagnie. sur le territoire national et international. Ce sont toujours les tournées de la Compagnie, mais aussi les actions d’appropriation culturelle organisées autour des représentations des différents spectacles, donc d’éducation artistique dans les écoles, collèges et lycées et de pratique artistique en amateur. Pour les trois années qui viennent. La Compagnie Annibal et ses Eléphants s’engage dans une nouvelle création de rue. Elle verra le jour au printemps 2015. Son titre provisoire Banc Dessiné / éCOnoMIC STRIP. Nous avons choisi de réaliser un spectacle plus léger ( 6 comédiens) et de mettre l’accent sur le travail de diffusion. A la Cave à Théâtre, nous travaillerons à réunir des financements pour réaliser des travaux (plateau, gradins, régie) mais aussi espaces d’accueil (loges et public) qui nous permettrons d’offrir un outil encore mieux adapté à l’accueil en résidence et à la programmation des spectacles. La Ville de Colombes (propriétaire des locaux) ainsi que le Conseil Régional (à hauteur de 4286€) nous accompagnent déjà dans cette démarche. Les bonnes conditions 119 matérielles, nous le savons, sont une nécessité pour le développement harmonieux des projets. La Ville de Colombes met en place, depuis 2011, un projet culturel dans lequel nous nous sommes tout naturellement inscrits. Il est axé sur l’éducation artistique et l’égal accès à la culture. Nous proposons dans ce cadre une programmation de spectacles en direction des publics scolaires (4 spectacles pour l’année écoulée et un public de 885 enfants). Nous souhaitons affiner et développer cette programmation dans les trois années qui viennent. Nous poursuivrons bien sûr tous nos ateliers de pratique artistique dans et hors les murs. Le projet ETRE ACTEUR DE SON QUARTIER fêtera son 10ème anniversaire en 2015. Nous avons en 2013 / 2014 initié un partenariat avec le Lycée Maupassant – classes de Première et Terminale Filière Sanitaire et Sociale – que nous souhaitons développer dans les années qui viennent.

Pour les 12 prochains mois : Nous serons concentrés sur la finalisation de la nouvelle production de la Compagnie et sur sa première année de diffusion, en partenariat avec l’Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue de Sotteville les Rouen – dont nous sommes Compagnie Associée jusqu’à fin 2015. Les répétitions commenceront en septembre 2014. Le calendrier de résidence est en cours de finalisation. La création du spectacle aura lieu aux « Rencontres d’Ici et d’Ailleurs » en mai 2015. Nous préparerons la 10ème édition de notre projet ETRE ACTEUR DE SON QUARTIER. Le 10ème Festival International du Banc Public aura lieu le 31 mai 2015. Octobre 2014 : réunion du Comité de Pilotage du projet. Octobre à décembre 2014 : choix et constitution des ateliers de création. Janvier 2015 : démarrage des 21 ateliers. Le calendrier d’accueil, à La Cave à Théâtre, des compagnies en résidence est en cours de finalisation : 7 compagnies ou collectifs de création, pour des périodes de résidence variant entre 7 et 45 jours. Les inscriptions aux 13 ateliers de pratique théâtrale à La Cave à Théâtre se feront le Samedi 20 septembre 2014. Les portes ouvertes auront lieu du 2 au 13 février 2015. Les représentations du 5 au 28 juin 2015.

Pour la BIP, nos partenariat sont reconduits avec les festivals PARADE(s), La Défense Tour Circus et Ah les Beaux Jours.

Les Crieurs Culturels de Colombes interviendront le dernier week-end de chaque mois à partir de septembre : Place Aragon – devant le CentreLECLERC Marché du Centre Ville Rue Saint-Denis Aux Fossés-Jean – Devant le Centre LECLERC

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement L’Avant-Seine Théâtre de Colombes Le Moulin Fondu – Noisy-le-Sec Les Centres Sociaux et Culturels Petit-Colombes / Fossés-Jean et Europe à Colombes

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) –

Ville de Colombes Conseil Général des Hauts de Seine Ministère de la Cohésion Sociale DRAC Ile de France Equipe artistique prévue pour le projet : - 6 Comédiens, 1 metteur en scène et un créateur de BD, sur la nouvelle création d’Annibal - 12 comédiens pour les BIP et les Crieurs Culturels de Colombes, - 13 metteurs en scène pour les ateliers de pratique artistique à La Cave à Théâtre - 21 metteurs en scène intervenant dans les ateliers d’éducation artistique

Subvention demandée : 50 000 € Soit 30 000€ d’augmentation 120

V- Budget du projet spécifique en 2014 DEPENSES HT Euros RECETTES HT euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 78290 ETAT 3700 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : Préciser le détail des postes par fonction  sollicité Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut administration 40203  acquis /  sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 18308  acquis /  sollicité Salaires brut regie emploi avenir 17163 FONJEP 3700 COLLECTIVITES Charges employeur 2616 TERRITORIALES 63000 Région Ile-de-France 50000 DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 70000 Région IDF - PAC Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes  acquis /  sollicité Département (préciser) :92 Salaires bruts artistes 46700 sollicité 7000 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 23300  acquis /  sollicité Commune (préciser) :COLOMBES Salaires bruts techniciens Acquis (convention triennale) 6000 Autres (préciser) : Charges employeur techniciens  acquis /  sollicité Droits d'auteur Locations (préciser): Défraiements UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports  acquis /  sollicité EMPLOI AIDE (Hors emploi Apports en coproduction tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : PROFESSIONNELS 0 CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 28860 (préciser) : Préciser le nombre d'heures: ……630h/an…….. ARCADI Salaires bruts 19240 Autres (préciser) : Charges employeur 9620 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : 121

AUTRES DEPENSES 0 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement D'ACTIVITE 110450 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Billetterie Recettes inscriptions ateliers 20000 Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) : Apports de coproduction (préciser) :

Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations)40 90450 Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 177150 TOTAL 177150

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Pendant les trois dernières années de cette convention, la Cave à Théâtre a poursuivi l’activité de cours de théâtre dans le lieu, proposant aux élèves de travailler sur des créations avec des professionnels. Elle a également accueilli en résidence 11 compagnies amateur et professionnelles en 2011, 9 en 2012 et 8 en 2013. Ces compagnies de théâtre bénéficient de la mise à disposition d’espace, de la scène, d’un régisseur et de dates de diffusion. La fréquentation du lieu a augmenté pendant la période, même si plus de 50% de l’activité du théâtre se déroule hors les murs (via les nombreuses BIP, Brigade d’intervention poétique, petites formes largement proposées par la compagnie, via le temps fort Festival international du Banc public). La compagnie Annibal et ses éléphants est en résidence permanente à la Cave à théâtre et les deux structures sont étroitement liées avec notamment la mutualisation du poste d’administratrice. La compagnie a créé Le film du dimanche soir en 2011 à la fin de la précédente convention triennale, spectacle qui a beaucoup tourné pendant ces trois dernières années, de même que deux autres spectacles du répertoire de la compagnie (La bête, Misérables !, L’obscur palace).

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi L’économie du lieu repose en 2013 sur un équilibre 50/50 entre les ressources propres et les subventions, au titre du fonctionnement et au titre de la politique de la ville. Le projet du lieu est d’abord financé par la Ville (qui met le théâtre a disposition et prend en charge les fluides et le ménage), par le département à hauteur de 31%, par la Région (27%) et la DRAC (12%). La compagnie est pour sa part financée à 85% par les recettes des ventes de spectacle (310 000 euros de chiffre d’affaire en 2012). Elle bénéficie d’aides ponctuelles en lien avec ses créations et reprises et d’importants apports de coproduction, notamment du CNAR de Sotteville-les-Rouen dont elle est compagnie associée. La structure dispose aujourd’hui de deux emplois permanents (administratrice, régie) et d’un emploi d’avenir.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La Cave à Théâtre a un fort ancrage local à Colombes où elle travaille en collaboration avec les autres acteurs culturels du territoire (programmation du Festival Rumeurs urbaines, résidence et pré-achat de l’Avant-Seine pour les productions de la compagnie, Festival international du Banc public programmant de nombreuses compagnies amateur et préprofessionnelles de la Ville). Elle est par ailleurs implantée en Normandie à Sotteville-les-Rouen et rayonne nationalement dans le secteur des arts de la rue via une importante diffusion et la participation aux réseaux professionnels (Fédération des arts de la rue).

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé s’inscrit dans la continuité avec la poursuite de l’activité de la Cave à théâtre et une nouvelle création pour la compagnie en 2015 en lien avec le dessin. La structure va devoir organiser le départ et le remplacement de l’administratrice, pivot des activités du lieu et de la compagnie. 122

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant revalorisé.

La Région renouvelle son soutien à la Cave à Théâtre à hauteur de 30 000 € sur une base subventionnable de 128 290 € correspondant à la somme des bases subventionnables de l’emploi et de la création/diffusion

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région intervient à hauteur La Région renouvelle son aide à hauteur La Région intervient au titre de de 15 000 euros au titre de de 15 000 € pour la création/diffusion de l’appropriation dans le cadre de la l’emploi sur une base la compagnie (créations et reprises) sur création/diffusion. subventionnable de 58 290 une base subventionnable de 70 000 euros correspondant aux euros correspondant aux dépenses de dépenses d’emploi et création/diffusion déduction faite de l’écart entre la subvention demandée et la subvention proposée.

Localisation géographique :  REGION ILE DE FRANCE CPER : Hors CPER L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 30 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 20 000,00 € culturelle 2013 Fabriques de culture - aide à l'aménagement et à l'équipement 4 286,00 € Montant total 64 286,00 € 123

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002678

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : L'ATTRAPE THEATRE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 75 700,00 € 30,38 % 23 000,00 € Montant Total de la subvention 23 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : L'ATTRAPE THEATRE Adresse administrative : 19 GRANDE RUE 77580 GUERARD Statut Juridique : Association Représentant : Madame Annie MAISTRE, Présidente

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 34911076700036

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Créée en mai 1987 à Paris, par Christophe Thiry, la compagnie de l’Attrape-Théâtre met principalement en scène des textes fondateurs du patrimoine théâtral pour défendre un théâtre accessible à tous les publics et intergénérationnel. Il s’agit, pour la compagnie, de renouveler l’art théâtral par l’inventivité et l’originalité de la mise en scène, ainsi que par l’écriture. Outre les textes classiques (Corneille, Molière, E. Rostand…), la compagnie a ouvert son travail à la création contemporaine (écriture C. Thiry), ainsi qu’à la musique et à la chanson (cabaret et concerts théâtralisés). L’Attrape-Théâtre souhaite, enfin, promouvoir à travers ses créations un esprit de troupe. En vingt ans d’existence, la compagnie a créé 17 spectacles qui ont été largement diffusés en France et à l’étranger. En parallèle de son activité de création, la compagnie développe de nombreuses actions culturelles auprès des publics : ateliers, option-théâtre, stages avec des jeunes, en milieu scolaire, des amateurs…etc., en particulier dans le cadre de ses implantations territoriales.

Depuis 1995, la compagnie est implantée en Seine-et-Marne avec le soutien de la DRAC et du Conseil général : d’abord à Villeparisis et Thorigny-sur-Marne (1995-2000) puis de manière itinérante avec le soutien d’Act’art et des Scènes rurales (2002-2006). Entre-temps, la compagnie a réalisé une brève résidence au Centre culturel Jean Arp à 124

Clamart (92) en 2000, puis en 2007 au Centre Culturel Aragon-Triolet à Orly (94) et enfin de 2008 à 2011 au Théâtre Le Nickel à Rambouillet (78). En 2011, La troupe s’implante sur le territoire de la Communauté de communes du Val Bréon, au cœur de la Seine-et-Marne, qui comprend 9 communes (La Houssaye, Châtres, Les Chapelles Bourbon, Presles, Liverdy, Crèvecœur, Marles, Fontenay-Trésigny, Neufmoutiers) dans le cadre d’une résidence d’implantation DRAC/CG77 commencée en 2010.

II- Historique du soutien de la Région

La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 23 000 euros. Pour la première convention, le projet soutenu était une création sur la mémoire et la transformation de la cité. A partir de 2011, le projet soutenu dans le cadre de la permanence artistique et culturelle s’inscrit dans le cadre de la résidence d’implantation de la compagnie en Seine-et-Marne sur la communauté de communes du Val Bréon.

La compagnie ne bénéficie pas d’autres aides régionales.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC IDF 12 000 15% 12 000 12 000 12%

Conseil Général 77 12 000 15% 12 000 12 000 12%

Ville (Communauté de Communes Val 25 000 31% 25 000 50 000 52% Bréon)

Autres (ADAMI) 7 500 9% 0 0 0%

Région - PAC 23 000 29% 23 000 23 000 24%

Région - Emploi 0 0% 0 0 0% tremplin

TOTAL Région 23 000 29% 23 000 23 000 24%

Total subventions 79 500 100% 72 000 97 000 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013, année non clôturée) 2011 % 2012 2013 %

Total subventions 76 600 47% 72 000 97 000 38%

Recettes propres 84 230 51% 106 769 160 000 62% (chiffre d’affaires)

Total produits 163 674 100% 182 212 257 000 100%

Résultat net -33 037 980

Report à nouveau 6 763 -26 275 125

Evolution budgétaire 2011-2013

300 000 € Total subventions 250 000 €

200 000 € Recettes propres 150 000 € (chiffre d’affaires) 100 000 € Total produits 50 000 €

0 €

Répartition des subventions de la structure en 2013

Région - PAC DRAC IDF 24% 12%

Conseil Général 77 12% Autres (ADAMI) 0%

Ville (Communauté de Communes Val Bréon) 52%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein) Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI) (Nombre de postes) Emplois tremplins Région* (Nombre de postes) Masse salariale régime général ou régime public 126

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence Artistes 3658 3368 5040

Nombre d’heures d’intermittence Technique 1458 770 1500

Masse salariale régime intermittent 132 036 € 108 232 € 168 700 €

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES

2 créations 2 créations 1 création Nombre de créations produites + + + : 2 reprises 1 reprise 4 reprises

Nombre de spectacles 4 3 5 diffusés au total :

Nombre de représentations 56 61 49 dont nombre de représentations dont dont dont en cession : 22 cessions 24 cessions 44 cessions

Nombre de lieux concernés 19 19 28 par les tournées :

Nombre de spectateurs : 8089 9600 12857

Nombre de spectacles créés avec des amateurs : 1 1 1 (groupe de 25 à 70 personnes)

Nombre de représentations : 10 12 12

Nombre de spectateurs : 1200 1450 1500

Nombre de résidence(s) 1 1 1 éventuellement menée(s) & Durée moyenne sur l'année complète sur l'année complète sur l'année complète (nombre de jours ou mois) Comm Comm du Val Comm Comm du Val Comm Comm du Val & Lieux partenaires de résidence Bréon Bréon Bréon 9 communes 9 communes 10 communes

ACTION CULTURELLE 127

Nombre d’heures d’intervention 64 32 50 artistique auprès des lycéens :

Nombre d’heures d’intervention 334 200 250 artistique au total :

Nombre d’établissements et 15 15 15 de relais partenaires :

Nombre de bénéficiaires : 500 450 300

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

L'Attrape Théâtre, compagnie généreuse, combative, humaniste et permanente, poursuit sa mission dessinée depuis sa création il y a 26 ans : la formation d’un nouveau public et son enrichissement culturel et humain ; cela se concrétise par des spectacles innovants, ouverts sur tous les publics et un engagement sur le terrain auprès de la population.

Fidèle à son projet initial, L'Attrape Théâtre continuera à défendre un théâtre ouvert sur tous les publics et intergénérationnel en accompagnant sans heurt le public dans une redécouverte et un renouveau de l’art théâtral.

Sur ces 3 prochaines années, nos créations seront orientées vers des fresques romantiques, épiques : fables initiatiques qui tissent étroitement le plaisir du jeu, de la langue, de l'esprit et de la connaissance.

Les préoccupations et intérêts artistiques de la troupe rencontrent naturellement l'appétit de découverte et de partage de la population du Val Bréon. Nous savons que nous défrichons un terrain quasi vierge et arrivons à toucher un public extrêmement varié et populaire (j'ose le mot, et il fait partie de notre intuition artistique première). Le théâtre reste pour nous spectacle et apprentissage de la vie commune et du bonheur (j'ose le mot, dans un environnement sociétal ébloui et étourdi par la grisaille).

LES CRÉATIONS DE LA COMPAGNIE

→ Les fables épiques, poétiques et d'initiation 2014 : ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR d'Alfred de Musset (Version Grand plateau) Mise en scène Christophe Thiry Avec 8 comédiens Un parcours initiatique sur l'amour, thriller psychologique virevoltant. Une œuvre fulgurante sur les mécanismes de l'égoïsme inhérent à l'éclosion de l'amour. Le ludique et le bouffon cèdent la place, petit à petit, à une âpreté psychologique saisissante. 2015 : HENRI V de William Shakespeare Mise en scène Christophe Thiry Avec 10 comédiens Sur fond de guerre, de pouvoir, l'initiation du jeune prince dissipé, appelé à devenir un roi sage.

2016-2017 : PASSAGES Création Collective, dirigée, écrite et mise en scène Christophe Thiry Avec 7 artistes pluridisciplinaires, français et brésiliens Un regard sur les rites de passages féminins des sociétés traditionnelles et modernes.

LES REPRISES DE LA COMPAGNIE 128

→ Répertoire classique revisité 2015-2016 : L'ILLUSION COMIQUE de Corneille Mouvements, exploits acrobatiques, musique délivrent le texte avec clarté et explorent les méandres et les confins de notre imaginaire. Corneille sort de son hiératisme et nous apparaît comme un écrivain moderne visionnaire sachant manier le magique, le burlesque et le dramatique avec vie et fantaisie.

La troupe est implantée sur le territoire de LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU VAL BRÉON en Seine-et- Marne - 10 communes : La Houssaye . Châtres . Les Chapelles Bourbon . Presles . Liverdy Crèvecœur . Marles . Fontenay-Trésigny . Neufmoutiers . Mortcerf .

Sertis de nos convictions, nous rencontrons les aspirations du territoire et pouvons aborder de façon transversale les 3 grands axes définis par la politique culturelle de la Communauté de Communes : - développer le lien social grâce à des échanges et rencontres culturelles, - permettre la réussite des jeunes grâce à la culture, - qualifier le secteur associatif et les pratiques amateures. Nous orientons notre implantation sur trois mots d'ordre : découvertes, partages et pratiques.

LA CIRCULATION DU PUBLIC ET LE LIEN SOCIAL

→Tournée des spectacles de la compagnie - créations ou reprises - en alternance sur l'ensemble des 10 communes.

→Mise en place, réalisation et tournées chez les habitants ou en milieu associatif de «théâtre en appartements» : de petites formes composées, extraites ou liées aux créations de la compagnie.

→L'intuition de créer un festival sur notre dernière année de première cession de résidence, n'est pas fortuite et s'est avérée plus que fructueuse ; cela a répondu de fait à une vraie attente de la population et des élus. Ce festival croise naturellement l'ensemble des «3 axes» et particulièrement la circulation du public et le lien social. Nous nous proposons donc de reconduire sur les trois années à venir la mise en place, l'organisation, la pérennisation du Festi'Val Bréon. Ce festival sous chapiteau se déroule sur 1 mois au printemps et est itinérant ; chaque année il se déroule sur une commune différente du territoire, ce qui favorise la circulation du public et la découverte, sous un autre jour, des villages.

LE FESTI'VAL BRÉON

Celui-ci comprend, de façon inhérente et structurelle : →des représentations tout public - les spectacles de notre compagnie, →des représentations à destination des familles : parents-enfants ensemble - qui peuvent aussi être celles de notre compagnie, →des représentations jouées «en série», conçues et encadrées par les professionnels de notre troupe, avec des associations et des amateurs du territoire - mise en scène Christophe Thiry et dans l'esprit du travail de L'Attrape Théâtre.

Les représentations famille permettront d'associer les enfants et leurs parents à un même événement, ce qui permettra de partager le plaisir de la représentation et déclenchera des discussions entre les générations. Nous nous proposons d'encadrer, de promouvoir, de mener ces échanges à l'issue des représentations avec les comédiens de notre troupe. Les représentations amateures avec beaucoup de participants - de 25 à 50 - mêlent les genres artistiques, les 129 générations, tissent un lien fort entre les habitants des diverses communes et permettent aux générations différentes de construire des événements collectifs d'envergure. Ceux-ci laissent des traces profondes de joie, de possibles, dans le cœur et l'esprit des participants.

LE VOLET JEUNESSE ET INTERGÉNÉRATIONNEL

→Le FESTI'VAL BRÉON comprend, de façon inhérente et structurelle, des représentations jeune public Les représentations jeune public répondent à notre préoccupation d'intéresser les enfants, dès le plus jeune âge, à la culture ; nous organiserons des représentations pour les maternelles, les écoles primaires et les collégiens. L'ensemble des jeunes du territoire sera concerné, touché et aura accès gratuitement aux représentations.

→Afin de donner le goût du théâtre, de le comprendre, de l'appréhender et d'en percevoir les richesses dès le plus jeune âge, nous proposons : .Accompagnement artistique, pédagogique et ludique en milieu scolaire : écoles primaires et maternelles. Autour des créations de la compagnie ou des spectacles joués pendant le Festi'Val Bréon, nous interviendrons sur 3 classes de préférence dans 3 écoles différentes sur une période de 3 mois, en amont ou en aval des représentations, pour faire écrire et jouer de petits scénarios en partenariat avec les professeurs. Ces travaux seront présentés à l'ensemble des classes ayant travaillé sur ce projet ainsi qu'à leurs parents, en une représentation collective, dans la salle des fêtes d'un des villages. Cela permet de concrétiser et d'enraciner dans un «corps à corps» - jeunes acteurs et spectateurs adultes - les connaissances nouvelles.

→ Peu de choses sont organisées durant la période d'été et notamment pour les adolescents. Pour stimuler leur regard sur eux-mêmes et le monde qui les entoure, développer leur sens créatif et partager leur vision de la vie avec des plus anciens : .Mise en place sur les 3 années d'un stage théâtre en été - juillet - pour les jeunes - 12/17 ans - sur 15 jours : Théâtre et société A partir d'une thématique à explorer en improvisation. Réalisation d'une petite forme spectaculaire qui sera jouée en direction des personnes âgées, foyers, maisons de retraite, clubs du troisième âge.

QUALIFIER LE SECTEUR ASSOCIATIF ET LES PRATIQUES AMATEURES

Le projet de création artistique avec les populations porté sur plusieurs mois avec les membres de la troupe, et sous la direction du metteur en scène Christophe Thiry, joué sur une série dans le cadre du Festival, permet l'encadrement et la professionnalisation du secteur associatif et des pratiques amateures. Nous nous approchons du processus de création professionnelle et les initions à l'ensemble du chemin ; de l'intuition au désir, et du rêve à la réalisation technique. Nous appréhendons le travail dans une vision imaginative, poétique et décalée du réel.

-en 2014, autour du théâtre, du chant et de la musique. -en 2015, autour du théâtre et du cirque. -en 2016, il reprendra l'ensemble des thématiques traversées par la compagnie sur toutes les années de résidence : théâtre, cirque, danse, etc.

Dans ce cadre, nous mettons en place des ateliers et des stages d'initiation aux métiers du spectacle ainsi que des formations en direction des encadrants de pratiques amateures.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU VAL BRÉON - 10 communes : La Houssaye . Châtres . Les Chapelles 130

Bourbon . Presles . Liverdy . Crèvecœur . Marles . Fontenay-Trésigny . Neufmoutiers . Mortcerf .

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France : Convention de Résidence 3 ans Conseil Général de Seine-et-Marne : Convention de Résidence 3 ans

Equipe artistique prévue pour le projet : L'ensemble de l'équipe de L'Attrape Théâtre soit : 25 artistes dramatiques 4 artistes musiciens 1 artiste de cirque 1 metteur en scène 2 régisseurs lumière de tournées 1 régisseur son de tournées 1 administratrice de production

Subvention demandée : 23 000 € Pas de demande d’augmentation 131

V- Budget du projet spécifique en 2014 132

DEPENSES euros RECETTES euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 0 DRACETAT Ile-de-France : Service 12000 Théâtre - Aide à la Résidence Préciser le détail des postes par fonction directionsx acquis / r(DGCA…) sollicité préciser 12000 service et titre : Salaires brut r acquis / r sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur r acquis / r sollicité Salaires brut COLLECTIVITES Charges employeur TERRITORIALES 85000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 53200 Région IDF - autresPAC services 23000 (préciser) : Préciser le détail des postes r acquis / r sollicité Département : 77 Salaires bruts artistes 27600 d'agglomérationx acquis / r sollicité ou de 12000 communes : C C VAL BRÉON 77 Charges employeur artistes 12600 x acquis / r sollicité 50000 Commune (préciser) : Salaires bruts techniciens 4000 r acquis / r sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 2200 r acquis / r sollicité Droits d'auteur 800 Locations (préciser): Défraiements 1000 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports r acquis / r sollicité EMPLOI AIDE (Hors emploi Apports en coproduction tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres : Frais Techniques Décor/Costume, etc 5000 PROFESSIONNELS 0 CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 19500 (préciser) : Préciser le nombre d'heures : 250 ARCADI Salaires bruts 12000 Autres (préciser) : Charges employeur 6000 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : Transport et Défraiement 1500 AUTRES DEPENSES 24300 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement D'ACTIVITE 0 Loyer 1200 Locations de salle Edf 800 Billetterie Poste et Telecom 2000 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, Petit Equipement 800 librairie (préciser) : Fournitures administratives 1000 Prestations de service (préciser) :

Entretien 1300 Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le Assurances 1200 nombre de représentations) Salaires + Charges administratives 16000 Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 97000 TOTAL 97000 Mise à disposition de locaux Mise à disposition de locaux Mise à disposition de personnel Mise à disposition de personnel Ce budgetAutres (préciser)est présenté : en : H.T. ouT.T.C.  Autres (préciser) : 133

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Au cours de cette deuxième convention, de mai 2011 à avril 2013, la compagnie a créé 5 spectacles et petites formes, mis en scène par Christophe Thiry, les Fourberies de Scapin, La soupe (création collective, spectacle jeune public de théâtre gestuel), Entrez, Entrez…et vous verrez !, Réponds ! On ne badine pas avec l’amour. Ces spectacles ont donné lieu à une moyenne annuelle de 55 représentations par an avec un nombre croissant de spectateurs, principalement en Seine-et-Marne mais aussi dans des théâtres de ville en Ile-de-France et en région (Théâtre Le Vésinet (78), Théâtre de l’Onde (78), Centre Culturel Jean Vilar (78), Théâtre Aragon Triolet (94), Espace Soutine de Lèves (28)…). Trois spectacles amateurs ont également été créés dans le cadre d’ateliers sur la communauté de communes du Val Bréon qui compte 15 000 habitants environ.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi La compagnie bénéficie d’une résidence d’implantation sur la communauté de communes du Val Bréon soutenue par la DRAC, le CG77 et la communauté de communes. Cette dernière a doublé sa subvention en 2013, la DRAC et le CG77 maintenant leur aide à hauteur de 12 000 euros. L’économie de la compagnie repose à 62% sur des recettes propres en hausse sur la période, avec, à noter, un report à nouveau négatif lié à un important déficit en 2011 en raison d’un spectacle qui n’a pas tourné et d’une résidence écourtée à Rambouillet suite à un changement de direction. La compagnie ne dispose pas d’emploi permanent.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La compagnie propose un important volet d’actions d’appropriation sur le territoire avec une moyenne de 261 heures d’interventions artistiques. La Communauté de communes a revalorisé son soutien, signe d’un engagement fort du territoire où la compagnie est très implantée. La résidence d’implantation en partenariat avec la DRAC et le CG77 prend fin en 2015 (le dispositif de la résidence d’implantation est triennal et renouvelable une fois), mais la Communauté de communes souhaite continuer le projet.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé s’inscrit dans la continuité dans le cadre de l’implantation sur la Communauté de communes du Val Bréon. Deux nouvelles créations sont prévues, un classique, Henri V de Shakespeare et une création collective, Passage, sur la question des rites de passage. La compagnie étudie avec la Communauté de communes le projet d’une salle de spectacles sur le territoire.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à L’Attrape Théâtre à hauteur de 23 000 € sur une base subventionnable de 75 700 € correspondant à la somme des bases subventionnables de la création/diffusion et de l’appropriation

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région renouvelle son aide à hauteur La Région intervient au titre de titre de l’emploi. de 20 000 € pour la création/diffusion de l’appropriation à hauteur de 3000 la compagnie (création et reprises) sur euros sur une base une base subventionnable de 53 200 subventionnable de 19 500 euros. euros correspondant aux dépenses de création/diffusion. 134

Localisation géographique :  SEINE ET MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 23 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle Montant total 69 000,00 € 135

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002679

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : LE TAMANOIR - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 146 621,00 € 27,28 % 40 000,00 € Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LE TAMANOIR Adresse administrative : 27 AVENUE LUCETTE MAZALAIGUE 92230 GENNEVILLIERS Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Joseph GARCIA, Président

Objet : Lieu de création et de diffusion culturelle à dominante musicale en direction de tous les publics de la ville et des communes avoisinantes.

Date de publication au JO : 16 août 1997

N° SIRET : 41368874800016

PRESENTATION DU PROJET Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Le Tamanoir, salle de musiques actuelles de 200 places à Gennevilliers, est géré par une association. Inspirée par le programme d’Etat « cafés-musiques » en œuvre dans le début des années 90, la ville de Gennevilliers a réhabilité la salle Robert Desnos située au cœur du quartier du Luth et a développé une nouvelle offre en matière de musiques actuelles sur la commune. L’ouverture officielle de la salle au public s’est faite le 12 décembre 1997 avec un premier concert de « Ceux qui marchent debout » et « Pierpoljak ». Des travaux d’extensions du bâtiment et la construction d’un studio d’enregistrement supplémentaire, de loges pour les artistes et d’un espace d’accueil du public ont été réalisés en 2001. L’association a démarré ses activités de résidence en 2002 dans la salle de spectacle. Des ateliers avec le public scolaire de la boucle Nord (projet « musiques actuelles » avec le Collège Manet, Villeneuve la Garenne) ont été mis en place. En 2004, la rédaction et la signature d’une convention triennale avec la Ville et la Drac (dans le cadre du soutien apporté par l’Etat aux scènes de musiques actuelles) a été signée. Une activité de formation professionnelle, destinée aux intervenants sociaux et socioculturels du territoire a été développée dans le cadre des projets intercommunaux. Le Tamanoir a obtenu en 2005 l’agrément d’organisme de formation professionnelle et effectue désormais le portage administratif de l’ensemble de la plateforme de formation. Le Tamanoir est dirigé depuis 2009 par Yohann Mandroux. 136

L’objectif du Tamanoir est d’ être un lieu de diffusion de spectacle vivant à dominante musicale – programmation de concerts professionnels de musiques amplifiées (environ 25 dates par an), mais aussi des spectacles pour enfants, des soirées thématiques, des pièces de théâtre (dans le cadre de partenariats avec des compagnies locales), des soirées découvertes, des jam-sessions …Le Tamanoir développe également des activités à caractère pédagogique autour des musiques amplifiées – une dizaine de cours ou ateliers ont lieu chaque semaine (batterie, guitare, basse, scratch, chant, Musique Assistée par Ordinateur, percussions…), des stages sont proposés durant les périodes de vacances scolaires (stage hip hop, MAO, « travail en groupe »,…), des ateliers de création musicale et des actions de sensibilisation sont élaborés en direction du public scolaire. Le Tamanoir est par ailleurs un lieu de création où les artistes peuvent s'exprimer, travailler, et être accompagnés dans leurs projets (répétitions, enregistrements de maquettes, résidences, dispositif d’accompagnement d’artistes en voie de professionnalisation …). La salle de musiques actuelles est enfin un lieu de rencontres et d'échanges ouvert à tous. Le Tamanoir fait partie de plusieurs réseaux : « réseau Actes If », réseau 92 et la Fédélima. La salle est soutenue par la le Conseil général des Hauts-de-Seine, la DRAC, la ville de Gennevilliers et l’Acsé.

II- Historique du soutien de la Région Depuis 2007 la structure a bénéficié de deux conventions au titre de la Permanence Artistique et Culturelle à hauteur de 30 000 €. Dans son projet spécifique pour sa deuxième convention, le Tamanoir a proposé une programmation artistique ambitieuse et de qualité intégrant des artistes découverte en plus de têtes d’affiches, mêlant des artistes régionaux nationaux, internationaux. L’initiative de proposer régulièrement des artistes jazz ou encore des artistes hip hop est un axe des saisons depuis 2011. Le Tamanoir est soutenu par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, au titre des emplois tremplins (deux emplois tremplin : chargé de communication et médiation arrivant à échéance en 2013, régisseur de studio arrivant à échéance en 2016), au titre de l’Animation sociale des quartiers (ASQ à hauteur de 17 000 euros), au titre de l’aide musiques au lycée depuis 2013 (2 500 euros). Parallèlement, le Tamanoir a développé sur le territoire des partenariats avec des structures culturelles ouvrant de nouvelles perspectives pour la diffusion dans et hors les murs avec le projet « Boucle Nord » (Association les Zuluberlus Colombes, l’EPB à Villeneuve la Garenne, le Tamanoir) qui obtient le soutien de la Région au titre de l’aide à projet à la structure les Zuluberlus.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 38 000 14% 38 000 38 000 13%

Conseil Général 74 002 26% 67 410 72 990 25% 92 Ville - 82 852 29% 74 330 101 445 35% Aubervilliers

Autres (Arcadi 9 040 3% 4 300 12 000 4% CNV)

Région - PAC 30 000 11% 30 000 30 000 10%

Région - Autres 20 500 7% 19 000 19 500 7%

Région - Emploi 27 000 10% 25 000 15 000 5% tremplin

TOTAL Région 77 500 28% 74 000 64 500 22%

TOTAL SUBV. 281 394 100% 258 040 288 935 100% 137

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire

2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 303 394 75% 272 040 288 935 90%

Recettes propres (chiffre 61 098 15% 30 180* 33 600 10% d’affaires)

Total produits 404 699 100% 356 287 322 535 100%

Résultat net -12 020 -23 680

Report à nouveau 34 367 22 346

Evolution budgétaire 2011-2012 Répartition des subventions de la structure en 2013

450 000 € Total 400 000 € subventions Région Total Conseil Général 92 350 000 € 26% 29% 300 000 € Recettes 250 000 € propres 200 000 € (chiffre d’affaires) 150 000 € Total produits Autres 100 000 € Ville - (Arcadi CNV) 50 000 € Aubervilliers 5% 0 € 40%

*Baisse liée à l’abandon des spectacles à domicile avec la ville et le Hublot et autres refacturations de prestations artistiques par le Tamanoir à la Ville.

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL OU REGIME PUBLIC CDI / Titulaires (Nombre de postes Equivalent 1,2 1,2 1,2 temps plein) CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent 1,2 1,2 temps plein) Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI.) 2 4 4 (Nombre de postes) Emplois tremplins Région* 2 2 1 (Nombre de postes)

Masse salariale régime général ou régime public 99871 116395 142434

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence Artistes 3472 828 688 138

Nombre d’heures d’intermittence Technique 1534 982 1047

Masse salariale régime intermittent 72969 35903 26220* 3) Evolution de l’activité

Années ou saisons, à préciser 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES

Nombre de créations accueillies 2 2 1

Nombre de spectacles diffusés au 43 34 33 total

Nombre de représentations Dont nombre de représentations en 34 29 26 cession :

Nombre de festivals ou temps 1 3 3 forts éventuels

Nombre de spectateurs 2008 3521 3053

Nombre de résidence(s) 21 19 16 & Durée moyenne Durée moyenne 3 jours Dur.moy. Durée moy. 3 jours & Equipes artistiques 3 jours

ACTION CULTURELLE

Nombre d’heures d’intervention 36 48 52 artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 1152 585 327 artistique au total Lycée Galilée Lycée Galilée Collège Guy Moquet Collège Guy Moquet Lycée Galilée Conservatoire Conservatoire E.Varèse Conservatoire Nombre d’établissements et de E.Varèse Conservatoire Léo E.Varèse relais partenaires Conservatoire Léo Délibes Espace Jeunesse Délibes Espace Jeunesse Antenne de quartiers Espace Jeunesse Antenne de quartiers Antenne de quartiers Nombre de bénéficiaires 235 221 178

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Un projet responsable reposant sur un prisme culturel, artistique aux enjeux multiples

- Un positionnement affirmé sur l’ensemble des esthétiques du champ des musiques actuelles : Face à l’étendue du champ des musiques actuelles, le projet considère en priorité les musiques amplifiées auxquelles peuvent se rattacher des esthétiques issues de la fusion avec les musiques traditionnelles, le jazz, le classique etc. Particulièrement, une attention sera portée sur les créations innovantes alliant l’excellence 139

musicale et le détournement d’esthétiques « classées » par une réappropriation amplifiée audacieuse. De ce positionnement, une attention particulière est accordée aux artistes émergents associés aux crédits d’artistes « repères » nationaux et internationaux en phase avec l’actualité musicale. Dans ce cadre, une place est faite aux propositions des petits producteurs considérant que le Tamanoir constitue une étape nécessaire pour le repérage et la visibilité des artistes émergents. Cette démarche solidaire est renforcée par un travail régulier avec des producteurs reconnus disposant d’artistes de notoriété. - Parallèlement, le lieu offre la possibilité aux artistes repérés ou selon les propositions artistiques en cohérence avec le choix des esthétiques, de s’approprier l’espace scénique et d’employer ses ressources en vue de : Répéter un répertoire (concerts, tournées) De créer un spectacle complet (son, lumières, décors et interprétation scénique) De créer un répertoire Ces formules sont conditionnées par le repérage d’artistes locaux, de rencontres d’artistes et de producteurs permettant l’identification précise de besoins. Dans certains cas, la définition de projets d’artistes en étroite connivence avec le projet artistique et culturel du lieu peut amener à des coproductions avec l’objectif d’enrichir la création et la diffusion dans le champ des musiques actuelles Dès 2014 il est prévu d’articuler le projet autour de :

La diffusion La programmation constitue le cœur du projet artistique du Tamanoir et elle concerne : - Une programmation d’artistes professionnelles avec au moins 25 dates produites par le Tamanoir sur l’ensemble de la saison en considérant les priorités artistiques : Un choix d’esthétiques musiques actuelles avec une ouverture particulière au jazz et au Hip Hop et aux musiques innovantes (électro) Un accueil favorable aux artistes émergents, en développement carrière dans le cadre de premières parties Une programmation d’artistes innovants situés dans des « niches » esthétiques Une programmation d’artistes « repères » susceptibles d’attirer un large public et donc de valoriser les autres artistes et l’image du lieu - Une programmation associée et spécifique avec d’autres acteurs du territoire : Projet Boucle Nord associant une programmation partagée entre l’association les Zuluberlus à Colombes, l’Espace Pierre Brossolette à Villeneuve et le Tamanoir. Des soirées musique du monde (3 dates sur la saison) en direction des habitants avec des structures relais du quartier et de la ville. Des soirées « cartes blanches » (au moins 2 dates dans la saison) à des collectifs d’artistes (associations) impliqués dans le projet du Tamanoir. - La programmation des nouvelles scènes et de scènes ouvertes en direction des artistes amateurs 1 date par semestre (avril et octobre 2014) HLM (Hip hop Level Manufacture), scène Rap et Hip hop et Suburban Shootout , scène rock sont programmées respectivement une fois par trimestre permettant aux artistes locaux (franciliens) de présenter leurs projets devant un public diversifié. Un partenariat est envisagé avec d’autres structures de la boucle Nord des hauts de Seine afin de dynamiser la scène locale. Chaque concert est enregistré en Live et certains artistes bénéficient par la suite d’un accompagnement dans le lieu (mini résidences, travail en studio d’enregistrement, promotion du projet). Open Mic est une scène ouverte pour les artistes rappeurs franciliens (1 date par trimestre) offrant la possibilité de se produire selon les règles du micro ouvert. Certains participent à la nouvelle scène HLM.

Temps forts Festival, programmation hors les murs, accueil de spectacles dans le lieu - Programmation du « moi du Brésil » (dates en novembre) dans les esthétiques du rock, stoner punk, et métal regroupant des artistes émergents et des artistes renommés nationaux et internationaux.

- Accueil du Festival départemental Träce du Réseau 92 (1 date en Janvier) avec une programmation d’un artiste accompagné par le dispositif Träce et un artiste repère

- Participation au Festival Chorus des Hauts de Seine (1 date en mars) dans le cadre d’une coproduction avec le Tamanoir dates sont prévues sur la saison avec une valorisation du vivier local en première partie (Engagement d’artistes. Ce projet porté par les Zuluberlus est soutenu par la région sur 2014. 140

Une programmation régulière de spectacles jeunes publics en direction des scolaires et des publics des quartiers. Participation au festival Rumeurs Urbaines. En cohérence avec le projet le choix des esthétiques se fait dans le champ des musiques actuelles avec pour certains des aspects pluridisciplinaires (Théâtre, danse)

L’accompagnement artistique - Résidences de préproduction A ce niveau, il s’agit d’une mise à disposition de l’espace scénique et des locaux pour permettre aux artistes de répéter et de finaliser leur répertoire en l’adaptant à un espace scénique en configuration professionnelle. L’accueil des projets se fait régulièrement tout au long de la saison. - Résidences de création le projet fait l’objet de rencontres préalables afin de déterminer les modalités de l’accompagnement : le soutien technique (ressources matérielles et humaines), le financement du projet (rémunération des équipes sur les temps de résidences), l’apport administratif (recherches de partenaires) et promotionnel (valorisation du projet inscrit dans la communication du lieu). Ces projets nécessitent un investissement central du lieu pour coordonner l’ensemble des partenariats possibles (producteurs, Arcadi, CNV, collectivités). Ces résidences se déroulent sur une période minimale de 5 jours et concernent quelques projets sur l’ensemble de la saison. Dans ce contexte, certains projets font l’objet d’un développement d’actions culturelles (milieu scolaire, publics du Tamanoir et du quartier, partenariats avec des acteurs associatifs des quartiers ou des équipements culturels de la ville). A partir du mois d’Avril 2014, le Tamanoir s’engage à coproduire une création (Sax Machine) en cohérence avec son projet artistique et culturel. Une attention particulière est portée aux projets de jazz innovants et projets hip hop et dérivés. Le premier objectif est d’accompagner le processus de création, de contribuer à son identité artistique et d’organiser des diffusions multiples sur l’ensemble du territoire francilien en partenariat avec les lieux partenaires (projets boucle Nord, Salle Daniel Féry et réseaux. Le deuxième objectif est de structurer le lieu en tant que producteur diffuseur et de travailler en réseau avec un ensemble de lieux afin de favoriser la circulation des œuvres. La recherche active de coproducteurs (collectivités, lieux, festivals, tourneurs) fait partie intégrante du projet de coproduction.

Le parrainage d’artiste Il s’agit d’un accompagnement sur la durée (au moins une saison) d’un projet artistique. L’artiste (ou l’équipe artistique) bénéficie régulièrement des ressources du lieu (au même titre que les résidences de création) et réciproquement la définition du projet doit profiter à l’environnement du lieu avec le développement d’actions pertinentes. .Neggus & Kungobram et Donso seront parrainés en 2014 L’investissement du parrainage se traduit conjointement par une rémunération ponctuelle (sur un temps de diffusion) et par la valorisation de l’ensemble des ressources (matérielles et humaines) employées pour le soutien du projet.

Poursuite des dispositifs spécifiques d’accompagnement HLM et Suburban Shootout Ces dispositifs concernant respectivement les esthétiques du rap et du rock visent à repérer et à animer une scène locale d’artistes amateurs en mettant en œuvre des actions de diffusion (cf. diffusion) et d’accompagnement. Les actions d’accompagnement ont pour objectifs de renforcer la démarche artistique de ces artistes (2 artistes accompagnés sur l’ensemble de la saison) et de les intégrer dans l’environnement professionnel du lieu. Elles prennent plusieurs formes : Accueil en résidences courtes scéniques (3 jours) avec la présence d’un coach Aide à l’autoproduction, travail de titres en studio d’enregistrement (prise de son, édition, mixage) Aide à la structuration du projet (soutien administratif, connaissance du secteur, développement d’outils promotionnels) Programmation en première partie (les artistes sont rémunérés sur la base d’un cachet minimum) d’artistes renommés dans la saison (1 date en mai et une date en octobre 2014)

Actions culturelles et artistiques en direction des publics - Actions avec le milieu scolaire Des actions de sensibilisation sont mis en place avec le lycée Galilée sous la forme de : Rencontres artistiques au Tamanoir (artistes et musiciens intervenants) Projets de création sur une saison impliquant des professeurs (travail de textes) des artistes en résidence, des musiciens intervenants projet Musique au Lycée musique brésilienne à partir d’avril 2014. L’alternance entre les interventions en classe et les ateliers de pratiques au Tamanoir (collège et lycée) permettent développer des liens entre le milieu éducatif et le milieu artistique. Ces projets sont finalisés par des restitutions sur scène 141

Proposition régulière de spectacles jeune public en direction des publics des centres de loisirs et des écoles primaires des quartiers - Organisation de soirées en direction des habitants du quartier en partenariat avec le centre socio-culturel Aimé Césaire Proposition d’un concert professionnel avec une animation thématique

Les ateliers pédagogiques Avec l’objectif de sensibiliser un grand nombre de publics à la pratique des musiques actuelles, le tamanoir met œuvre un programme d’ateliers et de stages autour de la découverte musicale, l’instrumentarium amplifié, la pratique d’ensemble, la Musique Assistée par Ordinateur, le Djing. 2 axes sont envisagés : - L’axe sensibilisation loisirs Il concerne particulièrement le jeune public (3-11ans) qui dans des ateliers collectifs spécifiques (éveil, découverte musicale) s’initie aux rythmes, au chant, à la découverte d’instruments harmoniques et sont conviés en fin de saison à des petites restitutions sur scène. Le public adulte est aussi ciblé dans ateliers collectifs (guitare, percussions) offrant les possibilités du jeu collectif et pour certains de reprendre une pratique interrompue depuis des années. Des restitutions sont également prévues (nuit de la percussion, fête des ateliers). - L’axe de la pratique instrumentale et collective Il s’adresse à un public (14 -25ans) particulièrement réceptif aux modes d’expression des musiques actuelles. De façon hebdomadaire, des ateliers semi-collectifs représentant l’instrumentarium des musiques actuelles amplifiées (batterie, basse, guitare électrique, piano, M.a.o) sont dispensés sur l’ensemble de la saison. Ces ateliers sont mis en œuvre avec le Service municipal jeunesse de la Ville. Certains pratiquants s’inscrivent dans des projets de groupes.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Ville de Gennevilliers : Centre socio culturel Aimé Césaire, Espace Nelson Mandela, Maison du Développement culturel, Conservatoire E.Varèse, Lycée Galilée Gennevilliers, Territoires environnants Association Les zuluberlus Colombes, Espace Pierre Brossolette Villeneuve La Garenne, Conservatoire Léo Délibes, Clichy, Mains d’Œuvres Saint Ouen, Département et région Lieux de diffusion et d’accompagnement du Réseau 92, RIF et Actes If.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - DRAC aide au fonctionnement et appel à Projet Conseil Général 92 culture aide au fonctionnement Conseil Général 92 Politique de la Ville Ville de Gennevilliers aide au fonctionnement Préfecture 92 Politique de la Ville

Equipe artistique prévue pour le projet : 2 scénographes 12 musiciens intervenants 4 techniciens 1 ingénieur du son 1 régisseur Equipe administrative permanente 1 programmateur chargé de projet 1 chargé de communication 1 administrateur

Subvention demandée : 40 000 € Soit 10 000€ d’augmentation 142

V- Budget du projet spécifique en 2014 DEPENSES Euros TTC RECETTES Euros TTC DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 35905 ETAT 30000 DRAC Ile-de-France (préciser régisseur, personnel accueil public, personnel bar et service et titre) : catering cdd sollicité 30000 Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut 27834  acquis /  sollicité Autres Ministères (préciser) : LACSE Charges employeur  acquis /  sollicité Salaires brut 8071 Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES 132500 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 146621 Région IDF - PAC 40000 Région IDF - autres services Engagement artiste, musicien intervenant, (préciser) :ASQ musique au lycée scenographe/coach sollicité 9500 Département (préciser) :92 Salaires bruts artistes 14595 sollicité 17500 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 7435  acquis /  sollicité Commune:Gennevilliers Salaires bruts techniciens 22540 acquis 65500 Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 9851  acquis /  sollicité Droits d'auteur 7200 Locations (préciser): materiel son backline 3500 Défraiements UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 500  acquis /  sollicité EMPLOI AIDE (Hors emploi Apports en coproduction 5000 tremplin) 12406 Aides aux résidences 3500 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 12406 Achats de spectacle, concerts 72000 Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : 500 PROFESSIONNELS 10000 CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 9159 (préciser) : cnv 8000 Préciser le nombre d'heures: …224 ARCADI 2000 Salaires bruts 6314 Autres (préciser) : Charges employeur 2845 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : AUTRES DEPENSES 39421 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement D'ACTIVITE 46200 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle 2000 entretien et réparations matériel 2900 Billetterie 15000 postes directeur et communication chargés 36521 Recettes de coréalisation 13500 Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : 8700 Prestations de service (préciser) : 2000 Apports de coproduction (préciser)Structures partenaires 5000 Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) TOTAL 231106 TOTAL 231106 Mise à disposition de locaux 58000 Mise à disposition de locaux 58000 Mise à disposition de personnel 18560 Mise à disposition de personnel 18560 Autres (préciser) :bénévoles 2300 Autres (préciser) :bén évoles 2300 143

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Le nombre de concerts proposés chaque saison par le Tamanoir a diminué pendant la période 2011-2013 mais le nombre de spectateurs a augmenté de 150% pendant ces trois années, en lien avec un travail qualitatif sur la programmation orientée vers des projets musiques urbaines autour du jazz, du hip hop et du Rap US, les musiques du monde ou l’électro avec davantage de têtes d’affiches que les années précédentes. Les artistes émergents sont programmés en première partie des concerts. Parallèlement, le lieu accueille un vivier plus ciblé de résidences (jazz et esthétiques de niche -reggae) avec deux créations de spectacle par an : « le Rêve de Nietzsche » avec Archimusic (jazz) et Rocé (hip hop), création du spectacle de l’album « A night in Abyssinia » (ethio jazz) d’Arat Kilo en 2011, spectacle acoustique de Mrs Good (folk) et du quartet de Fabrice Martinez (jazz contemporain) en 2012, création du spectacle de Donso (afro electro) et de « Bone nouvelle » de l’ensemble de quatre trombones de Daniel Zimmerman (jazz) en 2013. Aussi le Tamanoir s’est concentré ces trois dernières années sur la qualité de la diffusion, devenant une référence en Rap US qui lui permet de toucher à la fois le public local et le public francilien, à la faveur de l’amélioration des accès à la salle en transport commun.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le Tamanoir est financé à 90% par des subventions avec au premier rang des partenaires publics, la Ville de Gennevilliers, puis le département des Hauts-de-Seine, la Région et la DRAC au titre des scènes conventionnées musiques actuelles. Le CNV aide la salle au titre de la diffusion (Commission 7) et a triplé son concours en 2013.La baisse des recettes propres de la salle entre 2011 et 2012 est à relier à la baisse des heures d’interventions artistiques (qui restent cependant relativement élevées en 2013). L’association Le Tamanoir engageait en effet des artistes pour des projets de spectacles à domicile avec la Ville de Gennevilliers et Le Hublot et refacturait ensuite ces prestations, ce qui augmentait artificiellement ses recettes propres. Aujourd’hui, le Tamanoir a essentiellement pour recettes propres de la billetterie. Avec la fin de l’emploi tremplin en 2013, la part régionale dans le budget du Tamanoir a légèrement diminué. L’augmentation de la Ville a été consacrée à l’embauche d’une chargée de médiation.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La salle travaille étroitement avec la Ville et les partenaires sociaux et culturels de la commune et des communes voisines (Colombes avec le Tapis Rouge, Saint Ouen, Villeneuve la Garenne avec l’Espace Pierre Brossolette, Clichy). Membre actif du réseau 92, du RIF et de la Fédélima, le Tamanoir est aujourd’hui une salle repérée du paysage francilien des musiques actuelles pour son travail autour du jazz, du Rap et du hip hop.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé s’inscrit dans la continuité avec le maintien de la diffusion et de l’accompagnement autour des musiques urbaines et du jazz et le redéploiement de l’appropriation avec un rapprochement en 2015 avec le conservatoire de Gennevilliers qui a un troisième cycle en jazz (une codirection du Conservatoire et du Tamanoir est évoquée). Le Tamanoir développera également le travail avec le nouvel espace culturel et social du quartier du Luth, le Centre Aimé Césaire (architecte Rudy Ricciotti).

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant revalorisé.

La Région renouvelle son soutien au Tamanoit à hauteur de 40 000 € sur une base subventionnable de 146 621 € correspondant à la base subventionnable de la création/diffusion

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas La Région renouvelle son aide à hauteur La Région n’intervient pas directement au titre de de 40 000 € pour la création/diffusion directement au titre de l’emploi. (résidences, coproductions, engagement l’appropriation. des artistes, achat de spectacle…) du lieu sur une base subventionnable de 146 621 euros correspondant aux dépenses de création/diffusion. 144

Localisation géographique :  HAUTS DE SEINE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 18 000,00 € régional 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2011 Action culturelle Musiques au Lycée 2 500,00 € 2012 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 17 000,00 € régional 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2013 Animation sociale des quartiers - Action non contractualisée d'intérêt 17 000,00 € régional 2013 Action culturelle Musiques au Lycée 2 500,00 € 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle Montant total 147 000,00 € 145

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002680

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : LES THEATRALES CHARLES DULLIN - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 190 464,00 € 28,35 % 54 000,00 € Montant Total de la subvention 54 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LES THEATRALES CHARLES DULLIN Adresse administrative : 2-4 RUE PASTEUR 94310 ORLY Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Henri KOCHMAN, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 39042301000029

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Créée en 1967 par Raymond Gerbal, alors directeur du Théâtre Romain Rolland de Villejuif, la manifestation, d’abord dénommée « Rencontres du Jeune Théâtre », prend le nom en 1972 de « Rencontres Charles Dullin ». Annuelle entre 1982 et 1987, elle devient biennale à partir de 1988 sous la direction de Michel Le Gouill. Avec l’arrivée de Guillaume Hasson à sa direction en 2003, le festival devient : « Les Théâtrales Charles Dullin » et souhaite affirmer la place centrale des écritures théâtrales contemporaines faisant œuvre d’auteur dans le paysage culturel francophone. L’idée est de donner à voir la diversité de la création théâtrale d’aujourd’hui, de la parole au geste et à l’image. Les Théâtrales développent également des projets enracinés dans les territoires franciliens en favorisant la rencontre entre une population et un (ou plusieurs selon les années) auteur/metteur en scène en résidence et produisent une création qui est présentée lors de la biennale.

Depuis l’édition 2004, l’offre de spectacles, le nombre de lieux participants ainsi que la fréquentation de la biennale 146 sont en hausse : les Théâtrales Charles Dullin proposent une vingtaine de spectacles par édition, dans autant de villes et théâtres du Val-de-Marne, et réunit entre 6 000 et 8000 spectateurs.

En parallèle de sa programmation le festival met en place, à l’année et en période inter-biennal, diverses actions culturelles auprès des publics : lectures, débats, rencontres avec les artistes, interventions en milieu scolaire (collèges), avec des conservatoires, partenariat avec Cultures du cœur, rencontres avec les groupes de pratique théâtrale amateur du département… Le festival a développé une action emblématique et exemplaire : les Colporteurs. C’est un réseau public constitué d’habitants, de spectateurs, d’amateurs et de membres d’association invités à suivre la programmation du Festival. Le réseau est prescripteur auprès de son entourage. Le nombre de membres s’est accru au fil des années pour atteindre plus de 160 personnes en 2012.

Les Théâtrales Charles Dullin sont financées par le Conseil Général du Val-de-Marne qui en est le premier et principal financeur et par la Région Ile-de-France. La DRAC accompagne les années de biennales, les résidences mis en place sur le territoire.

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 35 000 € pour la première convention et 45 000 € pour la deuxième convention.

Pour la première convention, le soutien régional est venu soutenir l’emploi permanent de la structure afin de permettre la pérennisation des postes de directeur artistique et de chargé de développement artistique et la mise en place du projet « Ecrivains publics, résidence d’écriture » qui s’articule autour de la présence en résidence longue sur le territoire val-de-marnais, et en partenariat avec des théâtres emblématiques du département, de plusieurs auteurs.

Lors du renouvellement de la convention, une augmentation de la subvention de 10 000 € a été accordée à la structure afin de conforter le travail de sensibilisation et de pédagogie mené avec Les Colporteurs tout en poursuivant le financement de l’emploi et la mise en œuvre des résidences d’auteurs et de création sur le territoire du Val-de-Marne.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 % 2013 % (année de festival) DRAC - aide résidences théâtre + aide politique des 0 0% 20 000 9% 0 0% publics (SDAT) Conseil Général 94 - aide 160 000 78 % 160 000 70% 160 000 78% au fonctionnement

Autres - SACD 0 0% 5 000 2% 0 0%

Région - PAC 45 000 22% 45 000 20% 45 000 22%

Région - Autres 0% 0% 0%

Région - Emploi tremplin 0% 0% 0%

TOTAL Région 45 000 22% 45 000 20% 45 000 22%

Subvention 205 000 100% 230 000 100% 205 000 100% 147

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire 2011 % 2012 % 2013 % (année de festival) (estimation)

Total subventions 142 500 95% 310 000 65% 205 000 100%

Recettes propres (chiffre 0 0% 154 330 33% 0 0% d’affaires)

Total produits 149 962 100% 473 895 100% 205 000 100%

Résultat net 8 924 16 194

Report à nouveau 41 829 50 753

Répartition des subventions de la structure en 2012 (année de Festival - biennal) Evolution budgétaire 2011-2013

500 000 € 450 000 € Région - PAC DRAC 20% 400 000 € 9% Total subventions 350 000 € 300 000 € Recettes propres 250 000 € (chiffre d’affaires) 200 000 € Autres - SACD Total produits 150 000 € 2% 100 000 € 50 000 € CG 94 69% 0 € 2011 2012 2013

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL OU REGIME PUBLIC CDI / Titulaires (Nombre de postes 2 2 2 Equivalent temps plein)

CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent temps plein)

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI.) (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* (Nombre de postes)

Masse salariale régime général ou 63 187€ 64 787 € 69 729€ régime public

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence 520 Artistes

Nombre d’heures d’intermittence 368 1036 232 Technique 148

Masse salariale régime intermittent 7 854€ 32 508€ 5 119€

3) Evolution de l’activité

2011 2012 2013

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies 5

Nombre de spectacles diffusés au total 26

Nombre de représentations 47 Dont nombre de représentations en (dont 33 en cession) cession :

Nombre de festivals ou temps forts 38 jours de Festival éventuels 1 Master Class 1 journée de présentation de programmation 3 lectures-débat 1 bilan public du Festival

Nombre de spectateurs 8727 Nombre de résidence(s) accueillie(s) Traveling 94 – projet de Poursuite des Traveling 94 – & Durée moyenne (nombre de jours ou résidence : résidences projet de mois) 2 auteurs en résidence Traveling 94 : résidence : & Equipes artistiques partenaires de d’écriture pendant 4 2 metteurs en 1 auteur en résidence mois : Pierre-Yves scène : résidence d’écriture Chapalain et Gilles Mises en espace pendant 6 mois : Granouillet pendant 2 mois : Côme de Bellescize Pierre-Yves Chapalain et François Rancillac

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 272 heures 291 heures 315 heures artistique au total d’intervention. d’intervention. d’intervention. + des sorties organisées + sorties avec les + résidence d’auteur avec les Colporteurs Colporteurs et et de territoire rencontres avec les artistes à l’issue des représentations du Festival Nombre d’établissements et de relais 23 structures de diffusion 23 structures de 23 structures de partenaires du département (dont 1 diffusion du diffusion du hors 94) département (dont 1 département (dont 1 hors 94) hors 94) 149

Nombre de bénéficiaires 161 595 190

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Les Théâtrales Charles Dullin, fort du développement que connaît le Festival, souhaitent faire évoluer leur projet en s’appuyant sur les actions existantes : - programmation 2014 et 2016, - résidences d’auteurs : Ecrivains publics – Traveling 94 - chantier ouvert - master class - initiative Colporteurs / Maison des Colporteurs

La période d’avril 2014 à avril 2017 verra naître de nouveaux projets, toujours en lien avec la démarche de pédagogie du spectateur développé par les Théâtrales, et notamment avec la création de La Maison des Colporteurs.

Avec cette Maison des Colporteurs prévue dès 2014, en lien avec Anis-Gras le lieu de l’autre, et avec le soutien logistique du Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN du Val de Marne en préfiguration, les Colporteurs auront la possibilité de côtoyer des artistes en résidence, de suivre les différentes étapes d’une création, et d’organiser d’une manière autonome leurs propres rencontres, lectures et débats.

Ce projet de Maison des Colporteurs implique une montée en charge de la ligne budgétaire allouée aux Colporteurs : 10 000 euros supplémentaires.

ANNEE 2014 / 2015 1. Les écrivains publics / Traveling 94 La première phase du projet, correspondant à la prise de contact avec le terrain du traveling, s’est déroulée d’avril 2013 à mai 2014.

* Finitions et corrections écriture de l’œuvre (mai 2014) L’auteur écrit, à partir du scène à scène qu’il a construit, une pièce de théâtre d’une durée minimale de : 1h15 minutes de jeu. (environ 40 pages). Le temps de l’écriture s’inscrit dans un temps proche de celui du recueil de la parole afin que la précision du souvenir, des impressions et des émotions issues de ces rencontres puisse jouer un rôle dynamisant dans l’édification de ces œuvres.

* Lectures (juin 2014) Au cours d’une journée consacrée à la présentation du texte, l’auteur lit la pièce qu’il a écrite. Cette lecture est publique et est suivie d’un premier retour « spectateurs » : y sont invités le (ou la) metteur (e) en scène pressenti (e), les lieux partenaires, les témoins, les Colporteurs des Théâtrales Charles Dullin et l’équipe des Théâtrales. Ces lectures peuvent être organisées dans les quatre lieux de résidence (Théâtre Gérard Philipe Champigny-sur-Marne, Espace André Malraux Kremlin-Bicêtre, Centre Culturel Aragon-Triolet d’Orly, Théâtre de Rungis). Ceci également afin de favoriser, auprès des habitants, une sensibilisation au travail de création dramaturgique.

* Mises en scène de la maquette (juillet à octobre 2014) De juillet à octobre 2014, cette pièce d’environ 1h15 est mise en scène par le ou la metteur (e) en scène pressenti (e). La thématique de résidence « avoir 20 ans aujourd’hui » incite les Théâtrales à faire appel à des artistes jeunes, notamment les élèves d’une Ecole Supérieure de Théâtre (CNAD, ENSATT, Strasbourg, et autres) afin de choisir dans ses rangs le ou la metteur (e) en scène et son équipe artistique. Pendant les congés de Toussaint 2014, précédant d’une semaine l’ouverture de l’édition 2014 des Théâtrales Charles Dullin, l’équipe artistique procèdera au montage technique de cette maquette.

Cette maquette sera programmée dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin 2014. Les structures culturelles, ayant participé à la résidence d’auteur, seront sollicitées prioritairement pour diffuser l’évènement. La promotion de ce rendu public se fera par l’intermédiaire de la communication du Festival (livret de programmation, affiches, tracts, communiqués et articles de presse, émissions radiophoniques) et par le biais de la communication propre aux lieux concernés. Ce spectacle en construction aura vocation à voyager dans les quartiers des villes, à l’intérieur et en dehors de ses territoires d’origine. 150

2. Préparation et réalisation de la Biennale 2014 Organisation de l’Edition 2014 (administration, communication, logistique, sensibilisation des publics, accueil des spectacles). La prochaine Biennale aura lieu du 7 novembre au 14 décembre 2014.

Cette édition prévoit à ce jour : . 32 spectacles . 57 représentations, dont 4 consacrées à la Production des Théâtrales Charles Dullin : Traveling 94. . 1 Master Class . des lectures et des répétitions portes ouvertes . 1 bilan-parloir-forum avec les Colporteurs

L’édition 2014 se déroulera dans 22 structures du département du Val-de-Marne.

3. Création de la Maison des Colporteurs En collaboration étroite avec Anis Gras « le lieu de l’autre », située sur la ville d'Arcueil, et avec le soutien logistique du Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN du Val de Marne en préfiguration, les Théâtrales souhaitent renforcer l'initiative des Colporteurs en leur proposant d'organiser eux-mêmes des rencontres susceptibles d’approfondir d'une manière collective, libre et autonome, leur réflexion autour de leurs pratiques culturelles. Dans un lieu matérialisé, selon un planning préétabli avec la direction d’Anis Gras, du CDN et des Théâtrales, ils pourront dès lors organiser leurs propres colloques sur des thématiques propriétaires, avoir leurs propres invités et autres modérateurs. Ils auront également (et surtout) la possibilité de questionner, avant que l'œuvre ne soit définitivement réalisée et diffusée, le travail de l'artiste, qu'il s'agisse d’un créateur en résidence à Anis Gras ou associé au CDN, d'un auteur désirant faire connaître son texte, d'un metteur en scène porteur d'un projet susceptible de pouvoir trouver sa place dans la programmation du Festival. Courant premier trimestre 2014, les directions conjointes d’Anis Gras et des Théâtrales proposent qu'un groupe réduit de Colporteurs, suffisamment représentatif du tissage départemental, se réunisse afin d'envisager le fonctionnement et le contenu de cette Maison.

4. Continuation et pérennisation de l’initiative « Colporteurs » Durant la période interbiennale, des réunions trimestrielles seront organisées afin de tenir informés les Colporteurs de l’actualité des Théâtrales Charles Dullin et des projets à venir. Ces réunions permettront également aux Colporteurs d’accéder aux informations concernant les spectacles de théâtre contemporain se jouant dans les salles du département et de bénéficier de tarif préférentiel.

Les prochaines réunions sont prévues : . le 24 mars 2014 à Arcueil . le 16 juin 2014 à Gentilly . octobre 2014 (présentation publique de l’Edition 2014 des Théâtrales Charles Dullin en présence es artistes programmés)

ANNEE 2015 / 2016 1. Les écrivains publics / Traveling 94

Résidence dans lieux publics ou lieux de mémoire du département du Val-de-Marne. Relevé de la parole des habitants. Ecriture d’une œuvre théâtrales issue de la résidence de territoire.

2. Préparation de la Biennale 2016

Repérage des spectacles de théâtre contemporain, sur les territoires national et international, susceptibles de bâtir la programmation de l’édition 2016.

3. Développement Maison des Colporteurs

4. Pérennisation de l’initiative « Colporteurs » 151

ANNEE 2016 / 2017 1. Les écrivains publics / Traveling 94

Mise en lecture de la pièce écrite lors de la première partie de la résidence d’auteur et séances de dramaturgie avec le ou la metteur (e) en scène pressenti (e). Mise en maquette de la pièce issue de la résidence d’auteur. Diffusion de la maquette dans le cadre de l’édition 2016 des Théâtrales Charles Dullin.

2. Réalisation de la Biennale 2016

Organisation de la Biennale 2016 (administration, communication, logistique, sensibilisation des publics, accueil des spectacles).

3. Développement Maison des Colporteurs et pérennisation de l’initiative « Colporteurs »

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

. Anis Gras – le lieu de l’autre - Arcueil - département du Val-de-Marne . Espace Jean Vilar - Service Culturel d’Arcueil - département du Val-de-Marne . Théâtre de Cachan - Cachan - département du Val-de-Marne . Théâtre Gérard Philipe - Champigny-sur-Marne - département du Val-de-Marne . Les Théâtres de Charenton-le-Pont / Saint-Maurice – Charenton-le-Pont - département du Val-de-Marne . Théâtre de Chevilly-Larue - Chevilly-Larue - département du Val-de-Marne . Théâtre-Cinéma Paul Eluard - Choisy-le-Roi - département du Val-de-Marne . Maison des Arts - Créteil - département du Val-de-Marne . Fontenay-en-Scènes - Fontenay-sous-Bois - département du Val-de-Marne . Grange Dîmière - Fresnes - département du Val-de-Marne . Service Culturel - Gentilly - département du Val-de-Marne . Théâtre des Quartiers d’Ivry / CDN - Ivry-sur-Seine - département du Val-de-Marne . Espace Culturel André Malraux - Le Kremlin-Bicêtre - département du Val-de-Marne . Nouvel Espace Culturel Charentonneau - Maisons-Alfort - département du Val-de-Marne . La Scène Watteau - Nogent-sur-Marne - département du Val-de-Marne . Centre Culturel Aragon-Triolet - Orly - département du Val-de-Marne . Centre des Bords de Marne - Le Perreux-sur-Marne - département du Val-de-Marne . Le Théâtre de Rungis - Rungis - département du Val-de-Marne . Théâtre de Saint-Maur - Saint-Maur - département du Val-de-Marne . Théâtre Romain Rolland - Villejuif - département du Val-de-Marne . Sud-Est Théâtre - Villeneuve-Saint-Georges - département du Val-de-Marne . Théâtre Jean Vilar - Vitry-sur-Seine - département du Val-de-Marne

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Préciser les modalités de leur soutien :

. DRAC Ile-de-France : Appel à projet résidence théâtre – Service Théâtre Appel à projet Culture et lien social – Service des Actions Territoriales (SDAT)

. Conseil Général du Val-de-Marne Convention triennale – Service du Théâtre

. SACD : Soutien au Festival de Théâtre

Equipe artistique prévue pour le projet :

. 1 directeur artistique . 1 attaché (e) à la direction 152

. 1 conseiller (ère) au développement artistique . 1 auteur d’art dramatique . 1 metteur en scène . 4 comédiens . 1 scénographe . 1 costumier . 1 régisseur son et lumière

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence Résidence de création (maquette (implantation, Ecrivains Publics) création/diffusion…) Dates de chaque résidence & Juin à juillet durées (nombre de jours ou de Septembre à décembre mois) (6 mois) Equipes artistiques 1 auteur 1 metteur en scène 4 comédiens 1 scénographe 1 costumier 1 régisseur son et lumière Objectifs & contenus de Mise en lecture de la pièce écrite chaque résidence et séances de dramaturgie avec le metteur en scène. Mise en maquette de la pièce issue de la résidence d’auteur. Diffusion de la maquette dans le cadre de l’édition 2014 des Théâtrales Charles Dullin Partenaires financiers de Conseil Régional Ile de France résidence Conseil général du Val-de-Marne DRAC Ile-de-France SACD

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) :

Avril 2015/ 2016 Type de résidence : Résidence d’auteur Dates et durées : Avril à juin et septembre à mars (7 mois) Equipes artistiques : 1 auteur Objectifs et contenus : Résidence dans lieux publics ou lieux de mémoire du Val-de-Marne. Relevé de la parole des habitants. Ecriture d’un texte théâtral à partir du relevé de la parole des habitants. Partenaires financiers : Conseil Régional Ile de France / Conseil général du Val-de-Marne

Avril 2016/2017 Type de résidence : Résidence d’écriture et de création Dates et durées : Juin à juillet et septembre à décembre / (5 mois) Equipes artistiques : 1 auteur / 1 metteur en scène / 4 comédiens / 1 scénographe / 1 costumier / 1 régisseur son et lumière Objectifs et contenus : Mise en lecture de la pièce écrite et séances de dramaturgie avec le metteur en scène. Mise en maquette de la pièce écrite lors de la résidence d’auteur. Diffusion de la maquette dans le cadre de l’édition 2016 des Théâtrales Charles Dullin

Partenaires financiers : Conseil Régional Ile de France / Conseil général du Val-de-Marne 153

/ DRAC Ile-de-France / SACD

Présentation des éventuels projets hors résidences :

CHANTIER OUVERT AU PUBLIC L’objectif de cet évènement est de permettre à cinq compagnies de livrer vingt minutes de leur spectacle en cours de fabrication, avant d’engager un dialogue avec l’assistance. Ce panel de spectacles en devenir met l’accent sur l’interaction entre une pratique théâtrale et la dynamique vivante qu’apporte la matière dramaturgique. Le public lambda, et notamment celui des Colporteurs, a la possibilité de donner son avis sur les différentes prestations. Les indications et explications fournies par les artistes (auteurs, metteurs en scène, comédiens) contribuent à cette école du spectateur à laquelle les Théâtrales sont attachées pour faire valoir la place des artistes dans notre société, en démystifiant le processus de création et en promulguant le concret de la démarche artistique. La préparation de cet évènement est toujours longue et exigeante, notamment dans la phase de repérage des spectacles en cours de répétition. Une quinzaine de troupes, en moyenne, sont visitées sur leur lieu de travail, ceci également afin de pouvoir présenter les compagnies d’une façon précise, au moment de leur prestation.

MASTER CLASS Cet évènement est emblématique de l’attention particulière que les Théâtrales accordent à la pédagogie des publics et s’inscrit comme un moment fort des initiatives que la Biennale organise en parallèle de sa programmation officielle. Pendant toute une journée, vingt-cinq participants amateurs, issus des ateliers de pratique théâtrale attachées aux grandes scènes du Val-de-Marne, auront l’occasion d’être dirigés par une personnalité du monde du théâtre contemporain (édition 2008 : Jacques Lassalle, édition 2010 : Ariane Mnouchkine, édition 2012 : Stanislas Nordey). Cette Master Class est également ouverte à un public discret, composé en grande partie, des Colporteurs des Théâtrales Charles Dullin. Conscient de la place prépondérante qu’il occupe dans le paysage de la création théâtrale, les Théâtrales Charles Dullin souhaitent proposer à Jacques Bonnaffé d’être le directeur pédagogique de la Master Class 2014.

LECTURES Les Théâtrales organisent, au sein des théâtres partenaires du Festival, des lectures d’œuvres récemment écrites. Ces lectures seront notamment présentées au Théâtre de Rungis et à Anis Gras – Le lieu de l’autre.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET

Les problématiques les plus handicapantes, relevant du ¼ temps de la conseillère au développement artistique, sont les suivantes : . déficience de suivi avec les différents partenaires artistiques (auteurs, compagnies, lieux de diffusion) et institutionnels (Conseil Général, DRAC, Conseil Régional, assemblée générale des directeurs). . déficience de suivi par rapport aux différents relais (Onda, DRACS en région, ARCADI, organismes de diffusion sur le territoire régional, national et étranger francophone, Conseil de programmation). . déficience de suivi par rapport aux projets en construction, notamment ceux se mettant en place dans la période interbiennale et servant de socle aux spectacles mis en production (cf. : projet « Ecrivains Publics » et « Chantier ouvert au public »). . déficience de suivi avec les différents groupes de spectateurs (« Colporteurs ») constitués dans les différentes villes du département Val de Marne.

Evolution prévue : Conseiller (ère) au développement artistique, CDI temps plein (au lieu d’un ¼ temps CDD - régime intermittent.) Ce passage en CDI temps plein représenterait une montée en charge de la masse salariale de 33 900 euros.

Subvention demandée : 85 000 € Soit 40 000€ d’augmentation 154

V- Budget du projet spécifique en 2014

DEPENSES Euros HT RECETTES Euros HT DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 159742 ETAT 20000 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : Service Théâtre 15000 Service Actions Territoriales (SDAT) 5000 Préciser le détail des postes par fonction
acquis / x sollicité

Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut - directeur artistique 49645
acquis /
sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 22837
acquis /
sollicité Salaires brut - attachée à la direction 23237

Charges employeur 10689 COLLECTIVITES TERRITORIALES 181000 Salaire brut - conseillère 36530

Charges employeur 16804 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 31801 Région IDF - PAC 85000

Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes
acquis /
sollicité Département (préciser) : CG 94 Salaires bruts artistes 12500 x acquis /
sollicité 96000

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 6875
acquis /
sollicité Commune (préciser) : Salaires bruts techniciens 3600
acquis /
sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 1980
acquis /
sollicité Droits d'auteur Locations (préciser): Défraiements 1200 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports
acquis /
sollicité

Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 Aides aux résidences 4446 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : Frais technique 1200 PROFESSIONNELS 5000 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : DEPENSES D'APPROPRIATION 16955 SACD 5000 Préciser le nombre d'heures: ………….. ARCADI Salaires bruts Autres (préciser) : Charges employeur MECENAT & SPONSOR 0 155

Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : Master Class 2000 Autres (préciser) : Colporteurs 4955 Autres (préciser) : Maison des Colporteurs 10000 AUTRES DEPENSES 12966

Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 15464 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Communication - envoi - téléphone 2025 Billetterie 9370 Gestion administration 6454 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie Fournitures - informatique 1750 (préciser) : adhésions 1657 Prestations de service (préciser) : Ventes Assurance - cotisations 845 d'espaces publicitaires 3237 Loyer 1892 Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de Missions / divers représentations) Résidences (préciser) : Autres (préciser) : Produits financiers 1200 TOTAL 221464 TOTAL 221464

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public L’association Les Théâtrales Charles Dullin organise tous les deux ans un festival dédié au théâtre contemporain en partenariat avec des lieux du Val-de-Marne et mène des actions à l’année, notamment des résidences d’auteur et le réseau des Colporteurs. La période de conventionnement compte ainsi deux années inter-biennales et une année de Festival. L’édition 2012 a rencontré à nouveau un vif succès et présente un bilan très positif confirmant les choix fait en 2010, de faire glisser la période du Festival du début de l’année civile (février-mars) au début de la saison culturelle (novembre-décembre), d’allonger sa durée de 4 à 6 semaines et de présenter la programmation par grandes thématiques. Le festival fédère à chaque édition toujours plus de lieux partenaires, témoignant du développement de son ancrage et du maillage qu’il assure sur le territoire val-de-marnais et de sa capacité à fédérer. Ils étaient 23 en 2012 contre 21 en 2010. Les deux lieux qui ont rejoint les Théâtrales en 2012 sont le Théâtre Gérard Philippe de Champigny-sur-Marne et le Théâtre des 2 Rives de Charenton-le-Pont. Avec plus de 8700 spectateurs, l’édition 2012 a connu une progression de 5 % de sa fréquentation et un niveau record depuis 2004, avec une offre de diffusion de 26 spectacles et 47 représentations, 24 équipes artistiques (dont 11 franciliennes et 7 étrangères) et 23 auteurs contemporains. Les Théâtrales ont mis en place depuis 2004 une démarche originale et exemplaire en matière d’action culturelle et de pédagogie du spectateur avec Les Colporteurs. Les Colporteurs sont sensibilisés et accompagnés par les Théâtrales à la préparation du Festival et à sa programmation grâce à des réunions régulières, des rencontres avec les artistes ou les directeurs de salles. Ils constituent un réseau relais et prescripteur auprès de leur entourage pour le Festival. Ils ont été à l’origine pour l’édition 2012 de 1 113 spectateurs soit 13 % de la fréquentation. Toujours plus nombreux, après un fort développement en 2010 (passant de 67 à 160), lors de l’édition 2012, ils étaient 164 et 184 en 2013. Les Théâtrales travaillent à ce que de nouveaux groupes se mettent en place notamment dans des quartiers sensibles ou avec des publics éloignés. Outre cette action phare, les Théâtrales proposent à chaque édition une master class ouvertes à tous, elle a été dirigée par Stanislas Nordey en 2012 (Ariane Mouchekine en 2010). Avec le projet Traveling 94, les Théâtrales accompagnent en production et mettent en œuvre des résidences d’auteurs-metteur en scène sur le territoire, les années inter-biennale, en partenariat avec des théâtres et des structures locales pour aboutir à l’écriture d’une œuvre et sa mise en espace présentée dans le Festival. Le projet a évolué, les Théâtrales accueille désormais un auteur pour une résidence longue. L’objectif est de mieux accompagner le projet et de permettre à l’auteur de réaliser une véritable immersion sur le territoire ce qui nécessite du temps.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi 156

Le budget est nettement plus élevé les années de festival, il est en général de 150 000 € les années inter-biennal et monte à plus de 470 000 € en 2012 année du festival. Les subventions publiques sont, en volume constantes sur la période. Le Conseil Général du Val-de-Marne est le 1er financeur des Théâtrales avec une subvention de 160 000 € à l’identique depuis 2007 qui représente plus de 70 % des subventions publiques de la structure. Loin derrière en volume avec sa subvention de 45 000 €, le Conseil Régional constitue pour autant le second financeur de la structure. L’équipe permanente des Théâtrales Charles Dullin est réduite et ne compte que 2 personnes en CDI temps plein, le directeur artistique et l’attachée à la direction. Une troisième personne, la conseillère en développement artistique est employée à quart-temps. La structure souhaite pérenniser ce poste en CDI temps plein ce poste mais n’est pas à ce jour en mesure de la faire faute de moyens financiers suffisants.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Très implanté dans le département du Val-de-Marne, l’association dispose aujourd’hui d’un large réseau de partenaires au niveau du territoire départemental (quasiment tous les théâtres sont partenaires), mais également au niveau national et étranger (notamment en Belgique ou en Suisse). Très fréquenté par le public, le rayonnement des Théâtrales dépasse les frontières départementales. Il bénéficie d’une identité propre et d’une reconnaissance importante auprès des professionnels, qui toujours plus nombreux à chaque édition.

Projet proposé pour les trois prochaines années Pour les prochaines années, le Festival propose de poursuivre les actions qu’il mène avec cependant des évolutions notables. Ainsi, la structure va mettre en place une Maison des Colporteurs accueillie à Anis Gras (Arcueil) où les Colporteurs pourront organiser eux-mêmes des réunions d’échanges, des rencontres avec des artistes, des conférences... Le projet des résidences Travelling 94 sera resserré sur un seul auteur accueilli sur une période plus longue avec une production plus forte des Théâtrales. L’auteur produira une œuvre d’une heure quinze dont la maquette mise en scène par un metteur en scène choisi par le Festival sera programmée lors de la biennale. La future programmation du Festival s’ouvrira plus au jeune public.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant en augmentation.

La Région renouvelle son soutien à l’association des Théâtrales Charles Dullin à hauteur de 54 000 € sur une base subventionnable de 190 464 € correspondant à la somme des bases subventionnables de l’emploi et de la création/diffusion

Subvention proposée : 54 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région soutient l’emploi Sur la base du projet présenté, la Région La Région soutient les actions permanent de la structure à soutient la structure au titre de la d’appropriation notamment le hauteur de 30 000 € sur une création/diffusion notamment pour le réseau des colporteurs à travers base subventionnable de 128 projet Travelling 94 de résidence d’auteur le volet création/diffusion. 742 € correspondant aux et les Colporteurs pour un montant de 24 dépenses d’emploi déduction 000 € sur une base subventionnable de faite de la différence entre le 61 722 € correspondant aux dépenses de montant sollicité et le montant création/diffusion, aux dépenses proposé. d’appropriation et aux autres dépenses.

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 157

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 54 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 45 000,00 € culturelle Montant total 135 000,00 € 158

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002682

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : LILAS EN SCENE -GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable pour 100 500,00 € 34,83 % 35 000,00 € l'emploi Montant Total de la subvention 35 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : LILAS EN SCENE Adresse administrative : 23Bis RUE CHASSAGNOLE 93260 LES LILAS Statut Juridique : Association Représentant : Madame Claire ACQUART, Directrice artistique

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 43262591100016

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

RENOUVELLEMENT DE CONVENTION PAC

LILAS EN SCENE (93)

I- Présentation du bénéficiaire

Situé à la porte des Lilas dans un quartier entièrement requalifié depuis la couverture du périphérique, Lilas en scène s'affirme, depuis son ouverture en 2000, comme un espace pluridisciplinaire, centré sur la recherche et la création, au service des compagnies, et ouvert à tous.

Le projet a été initié par Claire Acquart, peintre et décoratrice, fille du scénographe de théâtre, André Acquart, issu notamment du Théâtre du Campagnol. Celle-ci a également ouvert les Ateliers de construction de décors et 159 costumes, Jipanco, permettant ainsi de réunir sur un même site tous les maillons de la chaîne du spectacle vivant et de proposer aux artistes de fabriquer dans le lieu toutes les étapes de la création d'une œuvre.

Les locaux d’une surface de 2000 m² (1200 m² aménagés) sont loués (coût : 77 000 €/an) et comprennent : 1 salle de spectacle équipée de 150 m² avec gradin de 80 places, 5 salles de répétition (de 60 à 150 m²), 1 espace bar/accueil, 1 espace d'exposition (200 m²), 1 atelier de costumes, 3 bureaux, 3 espaces de stockage.

L'activité principale est l'accueil de compagnies en résidence (souvent émergentes ou mal repérées) sur des durées souples comprises entre 3 semaines et plusieurs mois, selon leurs besoins. Lilas en scène leur offre la possibilité de répéter dans les meilleures conditions leurs spectacles, de les mûrir et de les présenter en public avant d’intégrer le circuit de diffusion.

Parallèlement à l’accueil des résidences, Lilas en scène loue ses salles à des compagnies installées ou des institutions, ce qui lui permet de disposer de ressources propres.

Enfin, le lieu accueille des manifestations initiées par la Ville et par des associations locales (prêt de salles, co- organisation d'évènements...).

La structure bénéficie d’une aide régulière à la résidence de la DRAC, du soutien au fonctionnement de la Ville des Lilas et du Conseil général de Seine Saint-Denis, ainsi que de l’aide de la Région Ile-de-France.

II- Historique du soutien de la Région

La Région soutient Lilas en scène au titre de la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 35 000 €, autour du renforcement du soutien aux compagnies via l’accueil en résidence de recherche (mise à disposition d’espaces de travail) et pour consolider l’équipe permanente du lieu.

La vocation de ces résidences est de privilégier le temps de répétition et d’offrir aux équipes artistiques la possibilité de travailler sans contrainte de durée et sans surcoût financier lié à la location d’une salle de répétition. 160

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 % DRAC Théâtre - résidence 14 525 10% 13 000 12 000 8% (+SDAT en 2011)

Conseil Général Seine Saint-Denis 53 800 37% 53 800 53 800 38% - Fonctionnement + CAC

Ville des Lilas 41 003 28% 41 000 41 000 29% Région - PAC 35 000 24% 35 000 35 000 25%

TOTAL SUBVENTIONS 144 328 100% 142 800 141 800 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire) 2013 2011 % 2012 % Estimation Total subventions 144 328 67% 142 800 141 800 73%

Recettes propres (chiffre 59 269 27% 62 726 52 600 27% d’affaires) Total produits 216 109 100% 225 856 194 400 100% Résultat net -1 317 -1 172 Report à nouveau 41 873 40 555

Evolution budgétaire 2011-2013

250 000 €

200 000 € Total subventions

150 000 € Recettes propres (chiffre d’affaires) 100 000 € Total produits

50 000 €

0 € 2011 2012 2013 161

Répartition des subventions de la structure en 2013 DRAC Théâtre - Région - PAC résidence 25% 8%

Conseil Général Seine Saint- Denis - Fonctionnement Ville des Lilas + CAC 29% 38%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013/provisoire REGIME GENERAL 2 2 2 CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) temps partiel temps partiel temps partiel 982 heures 1042 heures 980 heures Masse salariale régime général 25 733€ 26 475€ 25 000€ REGIME INTERMITTENT Nombre d’heures d’intermittence Artistes 824 384 570 Nombre d’heures d’intermittence Technique 1616 1808 1600 Masse salariale régime intermittent 62 572€ 61 053€ 57 000€ 162

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies 4 4 + 4(festival 360) 4 Nombre de présentations 22 12 19 publiques (cies en résidences) + 4 lectures, + 8 lectures, pas de cession, pas de billetterie maquettes, chantier maquettes, chantier Nombre de festivals ou temps - 1 (festival 360) - forts éventuels Nombre de manifestations 15 15 10 diffusées hors présentations de cies (projections, expositions, concerts, soirées poésie, soirées associatives, restitutions d’ateliers…) Nombre de spectateurs 1200 850 1200 Nombre de résidence(s) 10 résidences 12 résidences 15 résidences accueillie(s) dont 5 résidences de dont 4 résidences de dont 8 résidences de & Durée moyenne (nombre de jours création (de 1 à 4 mois) création (de 1 à 4 mois) création (de 1 à 4 ou mois) Cie Fleming Welt, KIT Divine comédie, Cie de mois) & Equipes artistiques partenaires de cie, Théâtre Déplié, Dans la jeunesse aimable, Vanille & Cie / La résidence le sens opposé, In Les Complémentaires, carotte sauvage, Cauda, Asa Nisi MAsa, 360 (AsaNisiMAsa, Dame de cœur L’emballage Théâtre & Day-for-night, Muriel Productions, Théâtre Melchior Théâtre, La Bourdeau, Das de l’Erre, Théâtre Grande Maison, Ahora Plateau), Cie Haz’arts, Nori, Issue de ya red 5, Théâtre de Fanade Productions, secours / Ferme l’Erre Les Filles del’ogre, Godier, Nagananda, Möbius Band, Théâtre Théâtre Déplié, Paul déplié et Paule, Le Bruit du monde, On/officine, Cie Awa, Cie des attentifs, l’œil d’Horus, Cie du Kali 267 jours d’accueil d’Or 368 jours d’accueil Nombre de jours cumulés d’accueil en 227 jours d’accueil résidence ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 90 70 90 artistique auprès des lycéens Nombre d’heures d’intervention 260 250 240 artistique au total Nombre d’établissements et de 6 7 6 relais partenaires Nombre de bénéficiaires 150 130 130 163

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Le conventionnement de permanence artistique en 2007 a permis de structurer l’équipe de Lilas en scène et de fixer clairement des objectifs artistiques. Le renouvellement de la convention en 2010 a permis d’atteindre un niveau de maturité du projet.

En 7 ans, Lilas en Scène a acquis expérience et aptitude à conduire les résidences. L’équipe sait « comment » faire. La structure est crédible pour les institutions théâtrales et les collectivités territoriales.

Ce deuxième renouvellement doit permettre de franchir un nouveau palier, sur le plan artistique et financier. Le noyau de personnes qui mène ce travail est inchangé et permet d’instaurer des relations durables avec les compagnies. En l’état, les ressources n’autorisent plus d’évolution. Les charges fixes du bâtiment, loyer, électricité, gaz, eau, taxe foncière augmentent. Depuis trois ans la masse salariale s’est mécaniquement réduite passant de 57000 euros brut annuel en 2011 à 53000 euros brut annuel en 2013. Cela représente en 2013,19 salariés pour 3092 heures de travail soit 1,7 équivalent temps plein.

C’est très peu au regard des 15 compagnies et 13 spectacles soutenus cette année. Le nombre de jours cumulés d’accueil en résidence a augmenté de 61% en 3 ans. L’accompagnement des équipes est quotidien, conséquent sur le plan technique, quand il faut les installer dans une salle de répétition puis dans la salle de représentation et répondre aux différentes demandes matériels inhérentes au travail de recherche des artistes. L’accompagnement administratif est mixte puisqu’il faut : accueillir les équipes, travailler avec elles sur la diffusion des spectacles tout en traitant les nouvelles demandes de résidences.

A l’année, une centaine de dossiers est examinée collégialement, entre 10 et 15 compagnies sont reçues en accueil ou en résidence. Aussi, le seuil des 4 résidences par an est largement atteint. L’objectif n’est pas nécessairement d’augmenter ce chiffre, même s’il est mécaniquement dépassé : d’une année sur l’autre les compagnies reviennent pour parfaire leur travail en vue d’une exploitation se déroulant l’année suivante. Ces compagnies s’ajoutent ainsi aux « nouveaux entrants ».

Le renouvellement de la convention doit permettre à Lilas en Scène de poursuivre et développer son action : * Privilégier le temps de répétitions et offrir aux équipes artistiques la possibilité de travailler sans contrainte de durée et sans surcoût financier lié à une salle de répétitions. * Associer les professionnels et le public aux différentes étapes conduisant aux premières représentations. Cela passe par des répétitions ouvertes, des lectures, des mises en espaces ou chantiers de travail.

Les conditions de résidences peuvent être améliorées, mieux encadrées. Le rayonnement des créations plus large. Les portes des salles de répétitions doivent davantage s’ouvrir aux professionnels afin de leur permettre de rencontrer et d’échanger avec les équipes sur leur travail de recherche.

Lilas en Scène arrive maintenant à la croisée des chemins. Le travail de ces dernières années a été possible grâce à la détermination d’une équipe qui se connait depuis longtemps. Le budget global de la structure n’a pas évolué sur ce laps de temps, les charges inhérentes au bâtiment, hors salaires, ont suivi une courbe ascendante freinant toute possibilité d’évolution de la masse salariale. L’atout indéniable de Lilas en Scène est le lieu et ses salles de répétitions en bordure parisienne à l’heure de Paris Métropole. Conserver cette « boite à outils » en état de fonctionnement nécessite une attention particulière en entretien et rénovation.

Pour permettre de conserver une structure qui a maintenant fait ses preuves et qui répond à une réelle attente des artistes, un chantier vaste et prometteur doit s’ouvrir: La région et l’ensemble des partenaires de la structure seront sollicités afin de permettre * des travaux de rénovation, * de renforcer la masse salariale * d’assoir définitivement l’association comme lieu incontournable de création artistique que ce soit sur le plan Régional mais aussi National voir Européen.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - L’ensemble des partenaires de Lilas en scène prend part à ce projet. L’association est conventionnée (3 ans) avec la Ville des Lilas et le Département de la Seine-Saint-Denis au titre du fonctionnement. La DRAC Ile-de-France intervient à l’aide du fonds de soutien à la résidence. 164

Equipe artistique prévue pour le projet : Toutes les équipes, résidentes ou accueillies sont impliquées dans la vie de l’association.

Dans le domaine de l’action culturelle une solide équipe s’est constituée : Claire Acquart, directrice artistique et peintre décoratrice, Marion Suzanne, comédienne, Stéphanie Barbarou, musicienne et chef de choeur, Godefroy Ségal, auteur metteur en scène, Corine Migirtitchian, comédienne et marionnettiste, Laurent Desponds, comédien et maître d’armes. Tous les intervenants sont des professionnels et ont une activité de plateau. Les élèves profitent donc d’un enseignement très riche, dispensé par des professionnels toujours en recherche. Les ateliers ne sont pas une activité parallèle mais impliquent toute l’équipe de Lilas en Scène et font l’objet d’une grande attention

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence Compagnie AWA & Equipes artistiques direction Frédérique Liebault (implantation, Spectacle : Et ce n’était pas qu’on allait quelque part création/diffusion…) d’après DreamHaïti de Kamau Brathwaite

Compagnie La Liseuse direction Caroline Girard Résidences spectacle : Malacarne de Giosuè Calaciura de création et diffusion Compagnie : Demesten titip direction Christelle Harbonn Titre : La révolution des escargots de Joël Egloff

Compagnie Comité 8.1 direction Jean-Philippe Albizzati Spectacle : Baal de Bertold Brecht Dates de chaque résidence & Durée variable selon la nature du projet, le principe est de durées (nombre de jours ou de 1 à 4 mois, mais peut s’étendre si besoin. mois) Objectifs & contenus de Des premières répétitions aux premières représentations. chaque résidence Mise à disposition d’un plateau de répétitions, encadrement technique et administratif. Partenaires financiers de Lilas en scène et l’ensemble de ses partenaires - Ville, résidence Département, DRAC - sont impliqués dans ce projet (par quote-part)

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Dans un souci d’organisation, deux sessions sont mises en place pour le choix des compagnies : En juin sont validées les résidences qui auront lieu entre août et décembre. En décembre sont validées les résidences qui auront lieu entre janvier et juin août. Ce sont des résidences de création. La diffusion repose sur un cycle des 3 représentations sans recette de billetterie associant professionnels et tout public dont bon nombre d’adhérent. Quatre résidences de création par an sont prévues. La durée est variable selon la nature du projet, le principe est de 1 à 4 mois, mais peut s’étendre si besoin. Le principe est d’accompagner les compagnies des premières répétitions aux premières représentations. Est proposé la mise à disposition d’un plateau de répétitions, un encadrement technique et administratif. Lilas en Scène et l’ensemble de ses partenaires - Ville, Département, DRAC - sont impliqués dans ce projet.

Présentation des éventuels projets hors résidences : 1) L’accueil de spectacles ponctuellement, le temps des présentations vient compléter le soutien apporté aux compagnies. Une semaine d’installation est généralement proposée avant les représentations (de une à trois selon les cas). 165

2) D’autres disciplines sont représentées : danse, musique, photographie, arts plastiques, installations performances…soit par le biais de rendez-vous annuels comme la Fête de la Musique, Nuit Blanche, le Printemps des Poètes ou intégrés aux manifestations locales, Mon voisin est un artiste, Cultures dhivers.

3) Rencontres, débats, expositions et projections ont déjà eu lieu mais cela reste un domaine à explorer plus largement.

4) L’action culturelle occupe une part privilégiée, en 2012/2013 tous les établissements scolaires de la ville - de la crèche au lycée - ont été impliqués par les activités de l’association.

Incidences éventuelles du projet spécifique en termes d’emploi [ Deux postes doivent impérativement évoluer : l’administrateur de production et le régisseur. L’encadrement administratif et technique est indispensable au quotidien pour répondre aux besoins des différentes équipes. La masse salariale de l’administrateur de production est inégale compte tenu de la charge engendrée et celle du régisseur est très insuffisante pour répondre aux besoins techniques rencontrés pour l’accueil des compagnies tout au long des résidences jusqu’aux représentations. L’objectif à atteindre sur ces deux postes est le temps plein.

Subvention demandée : 60 000 € Soit 25 000€de demande d’augmentation 166

V- Budget du projet spécifique en 2014 (HT)

DEPENSES € RECETTES € DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 15000 ETAT 13000

DRAC Ile-de-France Théâtre/ Fonds de soutien résidence Préciser le détail des postes par fonction sollicité 13000 Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut 10000  acquis /  sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 5000  acquis /  sollicité Salaires brut COLLECTIVITES Charges employeur TERRITORIALES 100 000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 106000 Région IDF - PAC sollicité 60000  Département Seine Saint Denis sollicité Salaires + charges artistes  20000 Salaire brut Administrateur de production 1250h/an 25000
 Régisseur 1380h/an 19000 Commune: Les Lilas sollicité  20000 Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 25000  acquis /  sollicité Quote-part imputable aux surfaces occupées 30000 par les résidences SOCIETES CIVILES ET Autres (préciser) : Communication / bar / accueil / ORGANISMES entretien 7000 PROFESSIONNELS CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 9500 (préciser) : Préciser le nombre d'heures: 300 ARCADI Salaires bruts artistes 6000 Autres (préciser) : Charges employeur 3500 MECENAT & SPONSOR 0 AUTRES DEPENSES 4500 RECETTES PROPRES Part de charges de fonctionnement D'ACTIVITE 22000 Préciser la nature de ces dépenses : électricité, chauffage, eau 4500 Locations de salle 20000 Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : 2000 TOTAL 135 000 TOTAL 135 000 167

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Le lieu est principalement dédié aux jeunes compagnies de théâtre, encore non-repérées par les programmateurs, et bien souvent non-structurées car, pour certaines, directement issues des écoles professionnelles (type ENSATT). Pour ces équipes non-aguerries, Lilas en scène représente une première confrontation avec le milieu professionnel. L’occasion de faire ses armes tout en bénéficiant d’un accompagnement humain, artistique, technique et administratif sur la durée (résidences de durée variables selon les besoins de plusieurs mois et renouvelables) à travers la mise à disposition gratuite de salles de répétition équipées, du dialogue avec le régisseur du lieu, de l'accompagnement artistique de Claire Acquart, du soutien administratif sur la recherche de diffusion ou de subventions et de la mise en réseau auprès des professionnels. Si la compagnie est prête, elle peut montrer son travail au public, et notamment auprès des professionnels, lors de répétitions ouvertes, lectures, présentations de maquette et représentations (3 représentations par cie proposées). Lilas en scène accueille également des compagnies confirmées mais qui manquent de visibilité auprès des professionnels. Les compagnies sont sélectionnées suite un protocole de deux sessions annuelles ; près de 100 demandes sont reçues par an, pour 10 à 15 compagnies retenues soit pour des accueils courts (1 semaine) soit pour des résidences de création (quelques mois). Parallèlement, le lieu accueille des manifestations initiées par la Ville et par des associations locales, ce qui lui permet d’élargir son offre à d’autres esthétiques : danse, photo, musique, arts plastiques… Enfin, le lieu loue ses espaces à des structures bien installées (compagnies, institutions…), ce qui lui permet de générer des ressources propres, alors que toutes les manifestations sont gratuites pour le public. Depuis ses débuts, Lilas en scène développe son ancrage auprès du public à travers des ateliers de pratique théâtrale, en lien avec certains des artistes fidèlement accueillis dans le lieu, qui connaissent un succès croissant notamment auprès des lycéens. Quatre ateliers amateurs sont animés de façon hebdomadaire, des ateliers, ainsi que des visites du lieu (Lilas en scène + Ateliers Jipanco) en partenariat avec la Maison du geste et de l’image, sont également menés avec des établissements scolaires : collège Marie Curie, lycée général et professionnel Paul Robert, lycée professionnel Marcel Pagnol à Bondy, lycée Paul Bert à Paris. L’action culturelle représente un volume de 250 heures d’intervention artistique, soit 300 bénéficiaires majoritairement jeunes. Le lieu souhaite développer davantage cet axe, mais manque de personnel dédié.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de Lilas en Scène est globalement stable, à hauteur de 200 000 € annuels, l’exercice 2012 ayant été légèrement supérieur grâce à de recettes propres supplémentaires liées à la location de salles, mais l’exercice 2013 (encore non-clôturé) s’annonce en baisse (194 400 €), en raison de recettes propres inférieures. L’activité du lieu est autofinancée à hauteur de 30% environ grâce aux recettes de location du lieu, qui compensent l’absence de billetterie (toutes les manifestations sont gratuites pour le public). Cependant, plus des trois quarts du budget du lieu reposent sur des subventions publiques qui restent globalement stables. Le Conseil général de Seine-Saint-Denis est le 1er partenaire public avec 53 800 € (soit 24% du budget et 38% des subventions), la Ville des Lilas suit avec une aide de 41 000 € (18% du budget et 29% des subventions). La Région Ile-de-France est le 3e partenaire public avec une aide de 35 000 € (16% du budget et 24% des subventions). Enfin, la DRAC intervient avec une aide modeste de 12 000 € en 2013 au titre de l’aide aux résidences ; cette aide, bien que renouvelée, diminue peu à peu au fil des années (pour mémoire, la DRAC allouait 17 000 € en 2009 et 2010). La masse salariale représente près de 40% du budget. L’équipe permanente est restreinte avec 2 CDI à temps partiel (soit 980 heures annuelles) pour la directrice artistique (quart-temps) et une personne chargée de l’entretien, soit une masse salariale permanents de 25 000 € annuels. Les autres salariés (un administrateur de production, 4 régisseurs et une douzaine d’artistes) sont employés sous le régime de l’intermittence ; la masse salariale de l’intermittence tend cependant à la baisse en 2013, compte-tenu des faibles marges de manœuvre de la structure.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Grâce à la diversité de ses propositions, le lieu bénéficie d’un bon ancrage local même si la fréquentation demeure modeste, le lieu n’étant pas un lieu de diffusion. Lilas en scène fonctionne d’abord comme un lieu de fabrique, aujourd’hui identifié par les artistes à l’échelle francilienne. Nouveau membre d’Actes-If, le lieu travaille de plus en plus avec d’autres structures comme : L'Echangeur à Bagnolet, l'Atelier du Plateau à Paris, la Nef à Pantin, mais aussi les Journées Danse dense, l'Etoile du Nord, la 168

Maison de la Poésie, le Théâtre de Vanves…

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit dans la continuité avec, cependant, la volonté de franchir un cap de développement. Lilas en scène porte donc une demande d’augmentation de l’aide régionale (passage de 35 000 € à 60 000 €), afin de continuer à accompagner au mieux les compagnies, qui sont toujours plus nombreuses, tout en faisant face à la part croissante de ses frais fixes (près de la moitié du budget) et pérenniser des postes (administrateur et régisseur), indispensables à une véritable structuration du lieu.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à LILAS EN SCENE, à hauteur de 35 000 € sur une base subventionnable de 100 500€

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région apporte une aide de La Région renouvelle son aide à hauteur 5 000 €, au titre de l’emploi, de 30 000 € au titre de la pour le poste de la directrice création/diffusion, pour l’accueil de artistique, soit une base compagnies en résidence sur une base subventionnable de 15 000 €. subventionnable de 85 500 € correspondant aux dépenses de création/diffusion et aux autres charges déduction faite de la différence entre le montant demandé et l’aide obtenue.

Localisation géographique :  SEINE SAINT DENIS

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 35 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 35 000,00 € culturelle 169

Montant total 105 000,00 € 170

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002684

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : POUR FAIRE BOUILLIR LA PLUIE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 51 911,00 € 28,90 % 15 000,00 € Montant Total de la subvention 15 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : POUR FAIRE BOUILLIR LA PLUIE Adresse administrative : 2 RUE PILLOY 95880 ENGHIEN LES BAINS Statut Juridique : Société à Responsabilité Limitée Représentant : Madame Isabelle TRUBERT, Gérante

Objet : NC

N° SIRET : 44012428700028

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Contrebassiste et compositeur, Yves Rousseau propose des programmes diversifiés aux multiples influences : jazz, musiques du monde, baroques, classiques et improvisées… Ces projets rencontrent également régulièrement d’autres champs artistiques : les arts numériques, la danse, le théâtre… Il est à la tête d’un quartet depuis plus de quinze ans (Yves Rousseau à la contrebasse, Jean-Marc Larché aux saxophones alto et soprano, Régis Huby aux violons et Christophe Marguet à la batterie) qui a plus d’une centaine de concert à son actif. En 2012, Yves Rousseau a écrit un nouveau répertoire AKASHA composé de quatre parties (l’eau, l’air, le feu et la terre) mettant chacune en avant un soliste du quartet. En 2011, Yves Rousseau créé au Centre des Arts d’Enghien « Veux-tu ? » qui mêlent musiques (Yves rousseau et Cyril Hernandez), danse, texte (de Fabrice Melquiot) et vidéo. Avec « Poètes… vos papiers » et son sextet (le quartet et deux chanteuses), Yves Rousseau a mis en musique des textes de Léo Ferré. 2013 a vu la création de WANDERER Septet et la reprise de YARIN quintet.

Après une résidence longue (2003-2009) à Nangis (77), Yves Rousseau a été accueilli au Centre de Arts d’Enghien (95), scène conventionnée pour les écritures numériques, de 2009 à 2012 et il est actuellement en résidence au théâtre 71, scène nationale de Malakoff.

Yves Rousseau / Pour faire bouillir la pluie, reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide à la structuration depuis 2012 et des subventions de la Ville d’Enghien les Bains. La structure Pour faire bouillir la pluie assure une mission d’administration permanente d’administration générale auprès d’Yves Rousseau et de suivi de production. 171

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2006, soit deux conventions triennales, à hauteur de 15 000 euros. La première convention triennale a été renouvelée en mai 2011.

En 2006, la Région est intervenue pour soutenir la résidence d’implantation d’Yves Rousseau à Nangis en Seine-et-Marne avec une aide d’abord fléchée en totalité sur les actions menées en direction des publics puis à partir de 2009 l’aide de la Région a été répartie entre les actions d’appropriation et les créations. Lors du renouvellement de la première convention en mai 2011, la résidence de Nangis était terminée et Yves Rousseau était en résidence au Centre des Arts d’Enghien. C’est dans ce cadre que la Région a reconduit son soutien.

La structure ne bénéficie d’aucun autre soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 %

DRAC - aide à la structuration 0 0% 23 000 23 000 61%

Région - PAC 15 000 100% 15 000 15 000 39%

Région - Autres 0 0% 0 0 0%

Région - Emploi tremplin 0 0% 0 0 0%

TOTAL Région 15 000 100% 15 000 15 000 39%

TOTAL SUBV. 15 000 100% 38 000 38 000 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 15 000 8% 62 051 38 000 47% Recettes propres (Chiffre d’affaires incluant les activités d’autres 162 674 91% 90 161 43 270 59% artistes) Total produits 179 018 100% 153 559 81 270 100%

Résultat net 23 673 % 25 271

Capital social + réserve légale 8 815 8 815 172

Répartition des subventions de la structure en 2013 Evolution budgétaire 2011-2012

DRAC - aide à la 200 000 € structuration DRAC - aide à la 180 000 € 39% structuration 160 000 € 61% Total subventions 140 000 € 120 000 € Recettes propres 100 000 € (chiffre d’affaires) 80 000 € Total produits 60 000 € 40 000 € 20 000 € 0 €

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein)

CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein)

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI) 0 0 0 (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* 0 0 0 (Nombre de postes)

Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT 2860 2624 1 972 (+ 1 464 création et Nombre d’heures d’intermittence diffusion Wanderer via Artistes Théâtre 71)

300 144 150 (+100 création et Nombre d’heures d’intermittence diffusion Wanderer via Technique Théâtre 71)

78 878 56 455 Environ 55 000 +25 500 (+35074 charges (+ 24895 charges charges patronales (+ patronales) patronales) environ 56 874 création et Masse salariale régime intermittent diffusion Wanderer via Théâtre 71)

3) Evolution de l’activité

2011 2012 2013/2014 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 1 (Veux-tu) 1 (AKASHA) 2 (Wanderer) (re-création Yarin) Nombre de spectacles diffusés au 6 8 11 total 173

Nombre de représentations 16 9 24 Dont nombre de représentations en cession : Nombre de lieux concernés par les 7 9 22 tournées Nombre de spectateurs 3354 926 A ce jour 3422 (Basse Terre non communiqué) Nombre de résidence(s) 1 2 3 éventuellement menée(s) & Durée moyenne (nombre de jours ou Enghien / centre des arts Enghien / centre des arts Malakoff/ théâtre 71 mois) Malakoff / théâtre 71 Wanderer : 5 jours & Lieux partenaires de résidence Noirlac =>Yarin : 5 jours => Wanderer : 5 jours (via Malakoff)

diffusion Opéra de Lyon : 5 jours ACTION CULTURELLE 0 0 4 Nombre d’heures d’intervention artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 65 65 156 artistique au total Nombre d’établissements et de relais 6 6 23 partenaires 125 131 460 Nombre de bénéficiaires

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Le projet pour les 3 saisons à venir est double :

1 - Intensifier la diffusion des programmes existants, sachant qu’il en existe 5 qui sont d’égale importance et qui sont très symboliques de la diversité esthétique des propositions : - le duo « AVoixBasse» avec la chanteuse-comédienne Eleonor Agritt, - le quartet « AKASHA » dans ses deux versions avec ou sans images, - le quintet « YARIN », - le sextet « POÈTE… VOS PAPIERS ! » autour de l’univers poétique de Léo Ferré - ainsi que le septet WANDERER autour de la musique de Franz Schubert.

A noter qu’il existe ici une véritable adéquation entre la volonté affichée de l’artiste de proposer à la tournée des ensembles de tailles très différentes, allant du duo jusqu’au septet, et les réalités conjoncturelles, notamment économiques. En résumé, le vécu accumulé au fil des différentes résidences artistiques menées depuis 2003 a conduit l’artiste à imaginer des formes pouvant être diffusées dans toutes sortes de lieux, de toutes tailles, de la salle de classe à la salle de concert, de la cour d’immeuble au plateau de théâtre en passant par la médiathèque ou l’appartement privé… Que ce soit dans une formule sonorisée ou complètement acoustique, dans une petite salle au plus près du public ou dans un théâtre de 5 ou 600 places, l’urgence reste la même, offrir au partage l’émotion que représente le spectacle vivant. Il est donc primordial d’affirmer ici que cette situation est tout autant le résultat d’une volonté artistique que d’une nécessité conjoncturelle.

2 - Ecrire et concevoir de nouveaux programmes de création, toujours dans une quête de transversalité entre les arts :

2014 : 1 - création de la version symphonique du répertoire du quintet « YARIN » pour l’orchestre du CRD de la ville de BOURGES en mai 2014 avec reprise en décembre 2014 avec l’orchestre symphonique du Conservatoire Intercommunal de la ville de MALAKOFF 2- Ecriture et diffusion le 21 juin 2014 sur la grande place du 11 novembre à MALAKOFF d’une oeuvre autour du thème de la paix (en référence à la commémoration de la 1ère guerre mondiale) pour 100 musiciens et chanteurs (élèves des conservatoires et membres de différentes associations de la ville) 174

2015 : création et diffusion dans le cadre du festival « Les Traversées » du Centre Culturel de Rencontre de l’Abbaye de Noirlac dans le département du Cher d’un programme de concert avec 16 chanteurs et chanteuses du choeur professionnel « MICROKOSMOS » auquel viennent s’ajouter 3 solistes improvisateurs invités de dimension internationale (à noter qu’il est prévu d’organiser une tournée de ce programme) Une première courte période de résidence est prévue en novembre 2014 à l’Abbaye de Noirlac

2016 / 2017 : création d’un nouveau programme, sorte d’oratorio conçu autour d’un texte de l’écrivain Laurent GAUDÉ (Actes Sud) qui sera soit une commande soit une adaptation et qui réunira un nouvel ensemble d’environ 9 musiciens et chanteurs. Pas de lieu « officiel » pour l’instant mais il est prévu de solliciter des structures franciliennes comme le Centre Dramatique National de Sartrouville et/ou une Scène Nationale.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement THÉÂTRE 71 / Scène Nationale de MALAKOFF Autre scène à solliciter

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Préciser les modalités de leur soutien : DRAC IDF au titre de la structuration (demande de conventionnement prévue en 2015 / 2016) DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE / SACEM au titre de l’aide aux compositeurs dans les scènes pluridisciplinaires

Equipe artistique prévue pour le projet :

AVoixBasse : Eleonor Agritt, chant et Yves Rousseau, contrebasse

AKASHA : Régis Huby, violon, Jean-Marc Larché, saxophones, Christophe Marguet, batterie et Yves Rousseau, contrebasse (Patrick Volve, vidéaste et Sylvain Thévenard, ingénieur son)

YARIN : Régis Huby, violon, Pierre Durand, guitare, Bilgin Canaz, ney (flûte traditionnelle turque), Cyril Hernandez, percussions et sound design et Yves Rousseau, contrebasse (SylvainThévenard, ingénieur son)

POÈTE… VOS PAPIERS ! : Maria Laura Baccarini et Claudia Solal, chant, Régis Huby, violon, Jean-Marc Larché, saxophones, Christophe Marguet, batterie et Yves Rousseau, contrebasse (Sylvain Thévenard, ingénieur son)

WANDERER : Régis Huby, violon, Xavier Desandre-Navarre, percussions, Edouard Ferlet, piano, Thierry Péala, chant et textes, Pierre-François Roussillon, clarinette basse, Jean-Marc Larché, saxophone et Yves Rousseau, contrebasse (Sylvain Thévenard, ingénieur son)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CRD DE BOURGES direction Serge Conte

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DU CONSERVATOIRE DE MALAKOFF direction Sylvain Frydmann

CHOEUR MICROKOSMOS direction Loïc Pierre

RESIDENCES PREVUES

Avril 2014 – avril 2015 Type de résidence (implantation, MALAKOFF (actions en direction des ABBAYE DE NOIRLAC création/diffusion…) publics, création et diffusion du programme « AKASHA » ou reprise de « WANDERER » à confirmer)

Dates de chaque résidence & durées (nombre de jours ou de MALAKOFF =>Fin de résidence juin ABBAYE DE NOIRLAC 4/5 jours mois) 2015 novembre 2014 pour la découverte du répertoire MICROKOSMOS puis résidence de travail au printemps 2015

Lieux partenaires et territoires géographiques de chaque Ville de MALAKOFF ABBAYE DE NOIRLAC résidence 175

Objectifs & contenus de chaque résidence Création et diffusion, plusieurs actions Ecriture du répertoire, rencontre et en direction des publics : travail avec le chœur et solistes « virgules musicales » à Malakoff (petites formes dans différents lieux de la ville), accueil du quartet « AKASHA » ou WANDERER en diffusion, rencontres, lectures, interventions en milieux scolaires et spécifiques (foyers d’handicapés, hôpitaux de jour, associations à caractère social…)

Partenaires financiers de résidence Région IDF, SACEM/DGCA, DRAC IDF, Région IDF, DRAC IDF, Conseil Régional et Conseil Général du Cher

Perspectives de résidences pour les deux autres années de convention (avril 2015/avril 2016 et avril 2016/avril 2017) : Pour ces deux saisons nous sommes en phase de recherche d’un lieu de résidence qui soit dans le même temps d’implantation et de création, le but étant de solliciter une à deux structures pour accompagner le projet autour d’un écrit de Laurent Gaudé. De toute évidence, ce projet transversal mêlant musique et texte appellera nécessairement la mise en place d’un accompagnement par le biais d’une résidence d’implantation avec des actions diverses en direction des publics auxquelles nous sommes désormais rompus ainsi que des petites formes comme des lectures ou bien des ateliers d’écriture.

PERSPECTIVES DE CREATION

2014 : YARIN symphonique / écriture de la version symphonique du répertoire du quintet « YARIN », qui prend en compte d’une part la dimension quasi professionnelle de l’orchestre du CRD ainsi que la dimension pédagogique puisque l’ensemble est encadré par un chef d’orchestre ainsi que par l’ensemble de l’équipe pédagogique. Il est tenu compte aussi de cet aspect des choses dans le processus d’écriture

Création d’une pièce pour 100 musiciens et participants à l’occasion de la commémoration de la déclaration de la 1ère guerre mondiale pour un concert le 21 juin à MALAKOFF

2015 : création d’un programme de concert pour le chœur MICROKOSMOS et 2/3 solistes invités dans le cadre du festival des « Traversées » de l’Abbaye de NOIRLAC

2016/2017 : création d’un oratorio avec un nouvel ensemble d’environ 9 musiciens et chanteurs autour d’un texte de Laurent GAUDÉ

PERSPECTIVES DE DIFFUSION

Duo « AVoixBasse » avec la chanteuse / comédienne Eleonor Agritt autour de la mise en musique de poètes contemporains de langue française Quartet « AKASHA » nouveau programme avec ou sans images autour du thème des 5 éléments (enregistrement et publication d’un nouveau CD en 2014) Quintet « YARIN » pour une musique originale librement inspirée de l’héritage des musiques ottomanes et soufies Sextet « POÈTE… VOS PAPIERS ! » pour un travail de création musicale originale autour de textes de Léo Ferré écrits au milieu des années 50 et laissés par l’artiste à l’état de poèmes Septet « WANDERER » libre relecture de musiques de Franz Schubert Programme avec « MICROKOSMOS » proposé à la diffusion dès septembre 2015 (en aval de la création à Noirlac)

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Acquis : MALAKOFF (Scène Nationale) SOISSONS (Centre culturel municipal) NEVERS (saison théâtre municipal D’jazz) NANGIS (Espace culturel municipal) BOURGES (Ville et CRD) CHALON/SAÔNE (Jazz Club), CHERBOURG, (Scène Nationale), TOURS (Centre Dramatique National) ORLÉANS (Scène Nationale), AVIGNON,(Jazz Club), VITROLLES (Jazz Club), QUIMPER (Scène Nationale) En cours de finalisation : MELUN (Act’arts / Scènes rurales 77), REZÉ (Scène conventionnée), LISIEUX (Théâtre de ville), BESANÇON (Scène Nationale), COUTANCES (festival ou saison), VILLEURBANNE (Centre Dramatique National), CHAMBÉRY (Scène Nationale), AMIENS (Scène Nationale), SARTROUVILLE (Centre Dramatique National)

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET 176

La compagnie s’emploiera dans les prochains mois à recruter un(e) chargé(e) de diffusion. En effet, la multiplication des activités de l’artiste, entre la composition de nouveaux programmes et le temps incompressible inhérent à la diffusion de ceux-ci (il est de plus en plus sollicité comme compositeur mais entend continuer à exercer le métier de musicien, à commencer par son implication comme interprète de ses propres projets) nécessite d’étoffer l’équipe : artiste, administration, diffusion.

Subvention demandée : 15 000 € Soit aucune augmentation sollicitée

V- Budget prévisionnel du projet spécifique en 2014

DEPENSES € HT RECETTES € HT DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 20634 ETAT 32545 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : Préciser le détail des postes par fonction sollicité pour la 3è année 23000

Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut Gérance PFBP 13700 acquis (TH71/SN Malakoff) 9545 Autres Ministères (préciser) : Charges employeur 4800 r acquis / r sollicité Salaires brut chargée de production 1395

Charges employeur 739 COLLECTIVITES TERRITORIALES 21000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 31850 Région IDF - PAC Sollicité 15000

Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes r acquis / r sollicité Département (préciser) : Salaires bruts artistes 13450 r acquis / r sollicité

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 4850 r acquis / r sollicité

Commune (préciser) :Enghien sollicité - Salaires bruts techniciens 1200 6000 Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 900 r acquis / r sollicité Droits d'auteur 7000 Locations (préciser):studio répétitions 450 Défraiements 1500 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 2500 r acquis / r sollicité

Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 177

Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) :

SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES Autres (préciser) : PROFESSIONNELS 0

DEPENSES D'APPROPRIATION 15545 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : Préciser le nombre d'heures:…………..149 ARCADI Salaires bruts 11515 Autres (préciser) : Charges employeur 4030 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : AUTRES DEPENSES 4516

Part de charges de fonctionnement 4516 RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 19000 Préciser la nature de ces dépenses :fournitures administratives, assurances, impôts, services bancaires, petit matériel Locations de salle Billetterie Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) :

Prestations de service (préciser) :

Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) 19000 Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 72545 TOTAL 72545 Mise à disposition de locaux 4200 Mise à disposition de locaux 4200

Mise à disposition de personnel : comptable 4000 Mise à disposition de personnel 4000 Autres (préciser) : Autres (préciser) :

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Musicien et contrebassiste jazz, Yves Rousseau a créé au cours de la période de convention un programme par an avec en plus en 2013 une reprise (Yarin). Il a exploré des esthétiques différentes et écrit de nouveaux répertoires pour des formations diverses (Quartet, Quintet et Septet). Dans le cadre de sa résidence au Centre des Arts d’Enghien (95), scène conventionnée aux écritures numériques, il a mené un travail autour du numérique et développé des collaborations avec des artistes venant d’autres champs, notamment la danseuse et chorégraphe Mié Coquempot. Ainsi la création 2011 Veux-tu est un concert multimédia mêlant la musique, l’image, la danse et le texte. En 2012, avec son quartet, Yves Rousseau a créé AKASHA création autour du thème des quatre éléments avec projection d’images d’un artiste visuel. C’est avec une formation septet composée de 6 musiciens et un chanteur qu’Yves Rousseau a créé en 2013 Wanderer autour de la musique de Franz Schubert. Créé au Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, ce spectacle tourne bien et notamment dans le réseau des scènes nationales. Après une résidence longue (2009-2012) au Centre des arts d’Enghien (95), Yves Rousseau a débuté pour la saison 2012/2013 une autre résidence longue au Théâtre 71, scène nationale de Malakoff (92). Yves Rousseau mène chaque année des interventions auprès de publics divers, des élèves de conservatoires, des scolaires (collégiens notamment) ou encore des enfants autistes ou des adultes handicapés. Si dans le cadre de la résidence à Malakoff les actions culturelles ont connu une montée en puissance importante, Yves Rousseau a 178 poursuivi des activités dans le Val d’Oise, notamment avec le Big Band Numérique Junior et avec des enfants autistes (Centre Médico-Psychologique d’Enghien, Centre d’accueil thérapeutique à Soisy-Sous-Montmorency).

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Yves Rousseau est soutenu par la DRAC au titre de l’aide à la structuration depuis 2012. Il bénéficie du dispositif d’aide à la résidence de compositeur SACEM/DGCA dans le cadre de sa résidence au Théâtre 71. L’administration générale d’Yves Rousseau est assurée par la structure Pour Faire Bouillir la pluie qui accompagne également d’autres artistes et projets (notamment certains projets d’Elise Caron). Pour autant, l’activité et le budget de la structure concernent Yves Rousseau aux trois quart, proportion qui tend à s’accroitre (moins d’artistes accompagnés et activité importante d’Yves Rousseau). Le budget du projet d’Yves Rousseau est d’environ 80 000 € selon les années avec des recettes propres plus importantes que les subventions publiques. En 2013, il apparait une baisse des recettes qui pourtant ne reflète pas une baisse d’activité. En effet, la production Wanderer étant portée par le Théâtre 71, les ressources et les charges relatives à ce projet n’apparaissent pas dans les budgets et comptes de la structure Pour Faire Bouillir la Pluie. En termes d’emploi, le volume horaire des intermittents présente une légère baisse en 2012 due à une légère baisse de la diffusion. En 2013, avec Wanderer, les chiffres repartent à la hausse.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Depuis sa résidence d’implantation à Nangis en Seine-et-Marne, Yves Rousseau a toujours réussi à obtenir des accueils en résidence longue, dans des structures diverses et des territoires différents. Dans une ville, Nangis, une scène conventionnée, le Centre des Arts d’Enghien et une scène nationale, le Théâtre 71. Et au niveau géographique, dans les départements de Seine-et-Marne, du Val d’Oise et des Hauts-de-Seine. Par ailleurs, Yves Rousseau dispose hors Ile-de-France d’autres partenaires comme l’Abbaye de Noirlac ou le conservatoire de Bourges.

Projet proposé pour les trois prochaines années Pour les trois prochaines années, Yves Rousseau propose de poursuivre son activité de création et de diffusion notamment sur le territoire francilien. Yves Rousseau va ainsi collaborer avec des orchestres symphoniques (CRD de Bourges et conservatoire de Malakoff), le chœur Microkosmos et pour 2016/2017 c’est autour d’un texte de Laurent Gaudé qu’Yves Rousseau souhaite travailler. Quant à l’ancrage territorial, il est actuellement prévu que la résidence au théâtre 71 prenne fin en juin 2015, toutefois il n’est pas exclu qu’elle se poursuive une troisième année. D’autres pistes sont en cours, notamment avec le CDN de Sartrouville.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014. Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Pour Faire Bouillir la Pluie/Yves Rousseau à hauteur de 15 000 € sur une base subventionnable de 51 911 €.

Subvention proposée : 15 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région ne soutient pas Sur la base du projet présenté, la Région La Région soutient les actions directement l‘emploi soutient l’activité artistique d’Yves d’appropriation menées par Yves permanent au titre de la Rousseau/Pour Faire Bouillir la pluie rousseau à travers le volet permanence artistique et menée notamment dans le cadre de création/diffusion. culturelle. résidence pour un montant de 15 000 € sur une base subventionnable de 51 911 € correspondant aux dépenses de création/diffusion, aux dépenses d’appropriation et aux autres dépenses.

Localisation géographique :  VAL D'OISE 179

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 15 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 15 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 15 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 15 000,00 € culturelle Montant total 45 000,00 € 180

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002685

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : REGIE SCENE WATTEAU PAVILLON BALTARD -GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 77 335,00 € 51,72 % 40 000,00 € Montant Total de la subvention 40 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6568-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : REGIE SCENE WATTEAU PAVILLON BALTARD Adresse administrative : 1 PL DU THEATRE 94736 NOGENT SUR MARNE CEDEX Statut Juridique : Régie de Collectivité Locale à Caractère Industriel Représentant : Madame Françoise ANDRIEU, Directrice

N° SIRET : 44450912900011

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Inaugurée en 1992 à Nogent-sur-Marne, le « Palais des arts et des fêtes » est devenu dix ans plus tard « La Scène Watteau ». Depuis 2006, Nicolas Liautard devient le directeur artistique du théâtre et sa compagnie La Nouvelle Compagnie en résidence permanente. Le lieu est dès lors codirigé par un directeur, Benoit Strubbe et un directeur artistique Nicolas Liautard.

Ce théâtre propose une programmation pluridisciplinaire de spectacles, accessible à tous les publics, et principalement axée sur la création théâtrale : accueil de spectacles de référence, nationaux ou internationaux, lieu de transmission des grands textes du répertoire, mais aussi lieu de découvertes et de surprises, et enfin lieu de création. La Scène Watteau s’est engagée dans une démarche d’accueil de compagnies en résidence en résidence longue, en soutien plus particulièrement à la jeune création.

Par ailleurs, la Scène Watteau mène une politique d’action culturelle approfondie en direction des publics et notamment des jeunes, l’ensemble des interventions est mené par La Nouvelle Compagnie ainsi que les équipes artistiques accueillies en résidence. 181

Scène conventionnée pour le jeune public, La Scène Watteau bénéficie des soutiens de la DRAC, de la ville de Nogent-sur-Marne, du Conseil général du Val-de-Marne et du Conseil Régional d’Ile-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007.

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 40 000 euros fléchés sur les volets création/diffusion et appropriation.

Pour les deux conventions de permanence artistique et culturelle conclue avec le Théâtre (2007 -2011 puis 2011- 2014), la Région a accompagné la scène Watteau pour l’accueil de compagnies en résidence de créations comprenant notamment un apport en coproduction (entre 15 000 € et 20 000 €)et une série de 10 dates (La Nouvelle Compagnie dirigée par Nicolas Liautard en résidence permanente et des jeunes compagnies) et la mise en œuvre d’actions culturelles menées auprès de jeunes lycéens (Lycée en scène et Préparation à l’oral de français) par les équipes artistiques en résidence.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 38 000 5% 38 000 38 000 5%

Conseil Général Val de Marne 45 000 6% 49 000 49 000 6%

Ville Nogent sur Marne 600 000 83% 600 000 642 000 83%

Autres (ONDA) 2 750 0% 3 350 0 0%

Région - PAC 40 000 6% 40 000 40 000 5%

Région - Autres 0 0% 0 0 0%

Région - Emploi tremplin 0 0% 0 0 0%

TOTAL Région 40 000 6% 40 000 40 000 5%

Subvention 725 750 100% 730 350 769 000

Eléments figurant dans les budgets réalisés approuvés par le CA de la structure (régie personnalisée) (sauf 2013 dont le budget réalisé n'a pas encore été approuvé) 2013 2011 % 2012 % (prévisionnel)

Total subventions 692 891 74% 679 439 717 353 75%

Recettes propres 165 157 18% 150 102 173 000 18%

quote-part bénéficie Pavillon Baltard 70 042 8% 76 829 65 765 7%

Total recettes de fonctionnement 933 712 100% 934 489 958 800 100% 182

Excédent de fonctionnement reporté 37 247 100 775

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL OU REGIME PUBLIC CDI / Titulaires (Nombre de postes Equivalent temps plein) 11 11 11

CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent temps plein) 1 1 1

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI.) (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* (Nombre de postes)

Masse salariale régime général ou régime public 298 839 303 237 311 028

REGIME INTERMITTENT

Nombre d’heures d’intermittence Artistes 1080 1332 1104

Nombre d’heures d’intermittence Technique 986 864 927

Masse salariale régime intermittent 36 409 31 300 28 840

3) Evolution de l’activité

2010/2011 2011/2012 2012/2013 CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations accueillies 2 3 3

Nombre de spectacles diffusés au total 23 25 25

Nombre de représentations 49 57 57 Dont nombre de représentations en 21 24 20 cession :

Nombre de festivals ou temps forts éventuels

Nombre de spectateurs 11 174 11 584 9 286 183

Nombre de résidence(s) accueillie(s) 3 3 2 & Durée moyenne (nombre de jours ou La Nouvelle Compagnie La Nouvelle La Nouvelle mois) résidence permanente Compagnie Compagnie & Equipes artistiques partenaires de résidence permanente résidence résidence Musicatreize permanente novembre 2010 Cie L’Emporte Pièces octobre, novembre Collectif Quatre Ailes Collectif Quatre Ailes 2011 résidence saison résidence saison 10/11 12/13 Collectif Quatre Ailes résidence saison 11/12 ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention artistique auprès des lycéens 232 232 225

Nombre d’heures d’intervention artistique au total 340 338 340

Nombre d’établissements et de relais 20 classes 31 classes partenaires 36 classes partenaires partenaires partenaires

Nombre de bénéficiaires 600 980 1080

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

La Scène Watteau, scène conventionnée pour le jeune public de Nogent-sur-Marne poursuit et développe son projet spécifique autour des résidences de création et d’exploitation sur des séries (2x10 représentations). Notre projet artistique s’intéresse particulièrement aux formes ambitieuses du théâtre jeune public et tente chaque année de rendre compte de la richesse des propositions innovantes dans un secteur en évolution permanente. Le volet action culturelle qui accompagne notre politique de programmation, a pour ambition de sensibiliser puis d’accompagner les plus jeunes dans leur parcours de spectateur en sollicitant leur curiosité théâtrale et musicale. A partir de la saison 2014/2015 notre ambition nouvelle sera de développer un nouveau public pour la musique contemporaine, par le biais de propositions croisées musiques classiques/musiques contemporaines. Former et élargir de nouveaux publics demeure notre préoccupation première. Au service des artistes, au service des spectateurs dans la pleine conscience de leurs diversités respectives. Favoriser leurs rencontres, alimenter le débat d’idées. Façonner un théâtre citoyen curieux et en mouvement

Volet actions culturelles :

Traversées : Adressées aux lycéens, il s’agit de traverser l’univers d’un metteur en scène dans la programmation de la saison. Trois établissements scolaires pour trois intervenants, dont le metteur en scène/la metteuse en scène, dans trois lieux du théâtre pour une journée complète qui se conclut par la présentation des travaux théâtraux des trois équipes en présence du metteur en scène/de la metteuse en scène.

Accès direct : Des ateliers de pratique théâtrale en langue étrangère, adressés aux lycéens si possible en lien avec un spectacle étranger programmé à La Scène Watteau.

Préparation à l’oral du bac de français : Des conseils pratiques et une aide à la restitution orale d’un texte en public. Les travaux se font en établissement, parmi les textes sélectionnés pour l’oral du bac de français. L’enseignement dispensé concerne les techniques de diction, respiration, phrasé, maintien, adresse, gestion du stress.

Les petites fabriques : Ateliers de pratiques théâtrales destinés aux élèves des établissements élémentaires autour de la programmation jeune public de La Scène Watteau 184

Chantons avec l’Orchestre : En lien avec l’Orchestre National d’Ile-de-France, les collégiens sont invités à chanter avec les artistes professionnels. Cinq à six rencontres dans l’année pour une centaine d’élèves qui chanteront avec l’Orchestre National d’Ile-de-France lors d’un concert symphonique programmé par La Scène Watteau.

Volet artistique :

Du 6 au 23 janvier 2014 : il faut toujours terminer qu’est-ce qu’on a commencé Création de la Nouvelle Compagnie en résidence de création. A partir du film de Jean-Luc Godard et du roman d’Alberto Moravia : « Le mépris », une écriture de plateau qui aborde les questions de la création artistique. De l’économie dans l’art et dans le couple. Spectacle en français, allemand et anglais surtitré.

7 février 2014 : George Kaplan Création de Frédéric Sonntag (texte et mise en scène). Une dramaturgie protéiforme sur les relations du pouvoir avec le spectacle. De la fiction avec le politique. Autour de la figure de George Kaplan, héros factice de « La mort aux trousses » d’Alfred Hitchcock. La programmation de ce spectacle se fait en réseau avec le Groupe des 20 en Ile-de-France après un appel à projet sur les écritures contemporaines.

10 et 11 février 2014 : Histoires de Babar Création musicale jeune public de Yoann Lavabre pour 6 représentations. Composition originale commandée à François Narboni sur les textes de Jean et Cécile De Brunhoff. Yoann Lavabre avait été lauréat du Concours Nouvelles Ecritures avec sa pièce « Comédie Tchétchène » coproduite par La Scène Watteau, le Théâtre des Quartiers d’Ivry, le Théâtre de Cachan et du Kremlin-Bicêtre.

8 mars 2014 : Pantagruel Création de Benjamin Lazar et Olivier Martin-Salvan d’après François Rabelais

14 et 15 mars 2014 : Les aveugles Création de Daniel Jeanneteau (mise en scène et scénographie) sur un texte de Maurice Maeterlinck. Une création sonore d’Alain Mahé. L’expérience d’une perception de l’espace qui ne passe plus exclusivement par le visible.

1 avril 2014 : J’avance et j’efface Texte et mise en scène Alexis Armengol. Une écriture originale non exclusivement jeune public, qui prend son inspiration dans l’univers des mangas japonais. Stirs, dont la mémoire n’excède pas 3 minutes, apprend à vivre aux côtés de sa nourrice japonaise.

5 avril 2014 : Emma mort (même pas peur) Nouvelle création de Myriam Menant. Une réflexion sur la mort menée par le clown Emma.

6 mai 2014 : Tête haute Création du collectif MXM (Cyril Teste) sur un texte de Joël Jouanneau. Dernier volet d’un triptyque consacré à l’enfance, « Tête Haute » explore les possibilités de narration offertes par la vidéo et les objets programmés.

15 et 16 mai 2014 : Voyage au bout de la nuit Création du Collectif Les Possédés, très régulièrement accueilli à La Scène Watteau depuis 6 ans. Rodolphe Dana plonge avec la figure tragi-comique de Bardamu au cœur de l’absurdité humaine.

Septembre 2014 : Le partage de midi Première création de la jeune Sterenn Guirriec sur un texte de Paul Claudel. « Le partage de midi » a fait l’objet d’une présentation de travail d’élèves au CNSAD.

Octobre 2014 : Le silence des chevreaux Création jeune public d’Ilka Schönbein

Octobre 2014 : Bigre ! Création de Pierre Guillois. Une écriture de plateau inventive pour un spectacle muet dans la veine de Jacques Tati. Avec Olivier Martin-Salvan. 185

Novembre 2014 : Ainsi va la vie à bord du redoutable Conception du spectacle Nicolas Liautard / La Nouvelle Compagnie. Expérimentation d’une forme de théâtre différente tous les soirs à partir d’un corpus de textes élaborés en répétition autour de la problématique du couple dans sa confrontation avec les beaux-parents. (10 représentations) résidence de création, coproduction

Novembre 2014 : « Le Capital » Karl Marx / Sylvain Creuzevault. Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris (en attente de confirmation)

Novembre 2014 : Emilia Ecrit et mis en scène par Claudio Tolcachir (Argentine). Spectacle en espagnol surtitré. (en attente de confirmation)

Décembre 2014 : Buchettino (le petit poucet) Societas raffaello Sanzio. Scénographie et environnement sonore Roméo Castellucci. Pour une série de 7 représentations jeune public et tout public. En partenariat avec les Théâtrales Charles Dulin (en attente de confirmation)

Du 19 au 24 Janvier 2015 : Molin Molette spectacle jeune public de Pierre Meunier pour une série de 10 représentations

Le 6 février 2015 : L’embranchement de Mugby Création jeune public du Collectif Quatre Ailes à partir du texte éponyme de Charles Dickens 2 représentations. Coproduction

14 Mars 2015 : Please continue (Hamlet) Conception du spectacle Yan Duyvendak et Roger Bernat. A la fois performance et vrai-faux procès basé sur un dossier d’instruction existant qui ressemble à s’y méprendre à l’histoire d’Hamlet. Cette pièce veut stimuler et provoquer le sens civique de chaque spectateur dans sa relation à l’idée de justice. 2 représentations

Le 17 mars 2015 : Les inséparables texte jeune public de Colas Gutman mise en scène Léna Bréban pour deux représentations. Coproduction avec le Théâtre Paris-Villette et Théâtre 71 Malakoff

Le 27 mars 2015 : Braises Création à destination des adolescents sur un texte de Catherine Verlaguet, mis en scène par Philippe Boronad. Coproduction

Les 10 et 11 avril 2015 : Loin d’eux Collectif Les Possédés. Texte de Laurent Mauvignier

Le 22 mai 2015 : Sacré symphonique. (Chantons avec l’orchestre) Programme proposé par l’ONDIF. Avec un chœur d’enfants des écoles primaires et secondaires de Nogent-sur- Marne

Et aussi (à l’étude) : Une résidence proposée au Quatuor Béla pour plusieurs programmes étalés sur la saison à la fois de musique classique et de musique de création accompagnés d’actions culturelles. En partenariat avec l’ONDA

Trio Cérès : un programme musique classique à définir

Noémie Boutin : Bach, Britten, suites pour violoncelle

L’Ensemble Alma Viva : musique d’Amérique du sud

Lez Zeppelin: musiciennes new-yorkaises. Cover band du groupe Led Zeppelin. Avant ou à la suite du Hellfest en juin 2015 186

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet - Orchestre National d’Ile-de-France - Festival d’Automne à Paris - Théâtrales Charles Dullin

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - - Ville de Nogent sur Marne (conventionnement annuel renouvelable) - DRAC Ile de France (conventionnement triennal) - Conseil Général du Val de Marne (conventionnement triennal) - ONDA

Equipes artistiques prévues pour le projet : - La Nouvelle Compagnie (Nicolas Liautard) - Le Quatuor Béla (Frédéric Aurier, julien Dieudegard, Julian Boutin, Luc Dedreuil) - Cie La belle meunière (Pierre Meunier) - Cie Léna Bréban - Cie aux arts etc...(Magali Léris) - Cie Sterenn Guirriec

Subvention demandée : 40 000 € Soit aucune demande d’augmentation

V- Budget du projet spécifique en 2014

DEPENSES Euros HT RECETTES Euros HT DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 0 ETAT 8140 DRAC Ile-de-France (préciser service et titre) : théâtre Préciser le détail des postes par fonction sollicité 8140

Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut
acquis /
sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur
acquis /
sollicité Salaires brut

Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES 54195 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 62000 Région IDF - PAC 40000 TVA sur subvention PAC région Préciser le détail des postes
acquis /
sollicité -2085 Département : Val-de-Marne Salaires bruts artistes sollicité 8140

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes
acquis /
sollicité Commune : Nogent-sur-Marne Salaires bruts techniciens sollicité 8140 Charges employeur techniciens Autres (préciser) : 187

acquis /
sollicité Droits d'auteur Locations (préciser) : matériel régie 2000 Communication (quote-part) 5000 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports
acquis /
sollicité

Apports en coproduction 40000 EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : Autres (préciser) : cession ou coréalisation pour résidences de création bénéficiant par ailleurs SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES d'apports en coproduction 15000 PROFESSIONNELS 0

DEPENSES D'APPROPRIATION 15335 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) : Préciser le nombre d'heures: 235 ARCADI Salaires bruts 10575 Autres (préciser) : Charges employeur 4760 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : AUTRES DEPENSES 0

Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 15000 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Billetterie 15000 Recettes de coréalisation Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) : Prestations de service (préciser) :

Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) Résidences (préciser) : Autres (préciser) : TOTAL 77335 TOTAL 77335

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public La Scène Watteau présente un bilan positif et a entièrement rempli les objectifs fixés dans la mise en œuvre des résidences de création (plus ou moins longues selon les projets), d’accompagnement des équipes et d’actions culturelles. Outre la Nouvelle Compagnie dirigée par Nicolas Liautard en résidence permanente, le théâtre a accueilli en résidence de création plusieurs équipes artistiques. Au cours des trois années de convention, Nicolas Liautard avec La Nouvelle Compagnie a mis en scène 4 spectacles : Blanche-neige (Jeune public – 4 artistes sur scène), Le misanthrope (10 artistes sur scène), littlematchseller (jeune public – 5 artistes sur scène) et Il faut toujours terminer qu’est-ce qu’on a commencé (Le Mépris) (spectacle bi-frontal - 6 artistes sur scène). La Scène Watteau a également accompagné la production de cinq autres créations : trois du collectif Quatre ailes (en résidence depuis la saison 2010/11), une de la compagnie L’emporte pièce et une autre de la compagnie La mandarine blanche. Le théâtre a maintenu un niveau élevé d’accompagnement des productions avec des présentations en série longue (10 représentations à chaque fois). La Scène Watteau a par ailleurs confirmé sa capacité à réunir de plus en plus de coproducteurs autour de ces projets. Le théâtre développe chaque saison un important volume d’actions culturelles menées par les compagnies en 188 résidence, majoritairement en direction des scolaires et en particulier des jeunes lycéens. Chaque année les interventions artistiques menées auprès des lycéens représentent environ 230 heures (sur un volume total de 340 heures annuelles). Avec ses actions « lycée en scènes » et « préparation à l’oral du bac » mais également les ateliers liés à des créations programmées dans la saison, le théâtre travaillent avec 7 lycées, 6 situés en Val-de- Marne (Nogent-sur-Marne, Vincennes, Fontenay-sous-Bois et Varennes Saint-hilaire) et 1 en Seine-et-Marne à Lognes.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget du théâtre de l’ordre de 950 000 € est financé à 75 % par les subventions publiques et le reste par des recettes propres. Les recettes propres sont constituées de trois types de ressources à peu près équivalentes les unes aux autres en volume : les recettes de billetterie, des recettes de location et une partie des bénéfices dégagés par le Pavillon Baltard. En effet, La Scène Watteau est gérée en régie personnalisée regroupant le Théâtre et le Pavillon Baltard qui développe une activité commerciale. En tant que théâtre de ville, la Scène Watteau est financée en premier lieu par la Ville de Nogent-sur-Marne, la subvention de la Ville représente environ 80 % des subventions publiques et 60 % du budget. Le Conseil Général du Val-de-Marne, la Région Ile-de-France et la DRAC participent également au financement du projet avec des subventions respectives de 49 000 €, 40 000 € et 38 000 €. Il est à noter une légère augmentation de la subvention de la Ville, dédiée notamment à accompagner la montée en charge du volet musique du projet. Le théâtre dispose d’une équipe permanente de onze personnes stable depuis plusieurs années avec la particularité d’une direction double (un directeur artistique et un directeur de la régie).

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La Scène Watteau, très ancrée sur la Ville de Nogent-sur-Marne et le Val de Marne, rayonne plus largement au niveau francilien où le théâtre s’inscrit dans un réseau de scènes jeune public et au niveau national avec la diffusion en régions de certaines créations coproduites.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet proposé pour une troisième convention s’inscrit dans la continuité au niveau des résidences de création et de l’accompagnement des compagnies (apport financier, série, coproductions, mis à disposition de personnel, communication…) et comprend un nouveau volet musique (classique/contemporaine) avec l’accueil en résidence du Quatuor Béla.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la Scène Watteau à hauteur de 40 000 € sur une base subventionnable de 77 335 € (correspondant aux dépenses de création/diffusion et dépenses d’appropriation)

Subvention proposée : 40 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région ne soutient pas Sur la base du projet présenté, la Région Sur la base du projet présenté, la directement l‘emploi soutient la Scène Watteau pour l’accueil Région soutient la Scène Watteau permanent au titre de la en résidence longue de compagnies dans pour la mise en œuvre des permanence artistique et le cadre du volet création/diffusion à actions culturelles menées avec culturelle. hauteur de 32 000 € sur une base les lycéens à hauteur de 8 000 € subventionnable de 62 000 € sur une base subventionnable de correspondant aux dépenses de 15 335 € correspondant aux création/diffusion. dépenses d’appropriation.

Localisation géographique :  VAL DE MARNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA. 189

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 40 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle Montant total 120 000,00 € 190

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002686

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : SUONARE E CANTARE - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 41 000,00 € 56,10 % 23 000,00 € Montant Total de la subvention 23 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : SUONARE E CANTARE Adresse administrative : 12 RUE DE LA PYRAMIDE 91200 ATHIS MONS Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Bernard HOF, Président

Objet : NC

Date de publication au JO : NC

N° SIRET : 41099635900023

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire

Né en 1997 du quatuor du même nom, Suonare e Cantare, dirigé par Jean Gaillard, est un ensemble instrumental et vocal qui interprète la musique ancienne sur instruments originaux. Spécialiste du répertoire des XVIème et XVIIème siècles, notamment en musique italienne, l’ensemble effectue un travail de recherche permanent dans les bibliothèques de France (B.N, Versailles) et d’Italie (Bologne, Venise, Rome), afin de découvrir des pièces encore inconnues du public.

Suonare e Cantare s’ouvre par ailleurs de plus en plus à la musique contemporaine, notamment en direction du jeune public, avec la création de contes musicaux associant des chœurs d’enfants (Max et les Maximonstres d'après l'album de Maurice Sendak et Le Magasin ZinZin d'après le l'album de Frédéric Clément) qui lui permettent de toucher un nouveau public.

Implanté en Essonne, sur le territoire de la Communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne - Jean Gaillard étant par ailleurs directeur du conservatoire communautaire -, Suonare e Cantare présente ses productions 191 principalement dans le département, en les accompagnant d’actions de sensibilisation régulières, mais aussi dans de nombreux festivals internationaux (Festival Baroque de Pontoise, Classique au Vert à Paris, Sablé-sur-Sarthe, Printemps des Arts de Monte Carlo, Nantes, à Bruxelles, Istanbul…)

En outre, la plupart des projets musicaux de l'ensemble font l'objet d'un enregistrement par la maison de disques Alpha Productions.

L’ensemble Suonare e Cantare est soutenu par le Conseil général de l’Essonne dans le cadre d’une convention triennale pour des missions de création, de diffusion et de formation et bénéficie d’une convention avec la communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne.

L’ensemble bénéficie d’un poste emploi-tremplin attribué par la Région en 2007 pour un poste de chargé de diffusion.

II- Historique du soutien de la Région

La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007à hauteur de 20 000 euros. Le projet proposé à la Région comportait deux axes : - la création contemporaine pour chœurs et instruments anciens, notamment en direction du jeune public - la formation des jeunes dans les classes des établissements scolaires La formation peut aller du "simple apprentissage" de la partition à la réalisation du spectacle en collaboration avec les musiciens professionnels de l’ensemble Suonare e Cantare.

En 2010, la Région revalorise son soutien à hauteur de 23 000 euros pour une convention de trois ans au titre de la création/diffusion, pour les projets de création de l’ensemble - notamment les productions pluridisciplinaires et les spectacles musicaux jeune public - et leur diffusion dans le cadre de la résidence sur le territoire de la Communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire

2011 % 2012 2013 %

DRAC 0 0% 0 0 0%

Conseil Général de 24 000 35% 18 000 15 000 31% l'Essonne (91)

Emploi templin CG 91 4 097 6% 4 245 3 262 7%

Autres; SPEDIDAM 5 000 7% 5 000 0 0%

Région - PAC 23 000 34% 23 000 23 000 47%

Région - Emploi 11 750 17% 10 750 7 500 15% tremplin

TOTAL Région 34 750 51% 33 750 30 500 63%

Total subventions 67 847 100% 60 995 48 762 100% 192

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 46 533 42% 55 255 48 762 35%

Recettes propres (chiffre 49 323 44% 51 804 89 666 65% d’affaires)

Total produits 111 894 100% 122 200 138 428 100%

Résultat net 4 756 1 289

Report à nouveau 4 058 698

Evolution budgétaire 2011-2013 Répartition des subventions de la structure en 2013 160 000 €

140 000 € DRAC Région - Emploi 120 000 € 0% Total subventions tremplin 100 000 € 16% Recettes propres 80 000 € (chiffre d’affaires) Conseil Général 60 000 € Total produits de l'Essonne (91) 40 000 € 33% #REF! 20 000 € 0% 0 € #REF! 0% Région - PAC Autres; 51% SPEDIDAM 2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 REGIME GENERAL 0,25 0,33 0,5 CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein)

Emplois tremplins Région* 1 1 1 (terminé le (Nombre de postes) 30/09/2013) 42 276 46 511 41 028 Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT

1 644 1 632 2 224 Nombre d’heures d’intermittence Artistes

64 112 144 Nombre d’heures d’intermittence Technique

38 142,62 € 41671,71 € 60 877,49 € Masse salariale régime intermittent

3) Evolution de l’activité

Années ou saisons, à préciser 2011 2012 2013 193

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites 2 2 2 Nombre de spectacles diffusés au 7 6 7 total Nombre de représentations 20 15 25 Dont nombre de représentations en dont 17 cessions dont 13 cessions dont 25 cessions cession : Nombre de lieux concernés par les 5 13 21 tournées Nombre de spectateurs 1600 ? 2300 ? 1730 ? (très difficile à quantifier précisément) Nombre de résidence(s) 1 résidence au sein de la Communauté d’Agglomération éventuellement menée(s) des Portes de l’Essonne & Durée moyenne (nombre de jours Travail avec les différents partenaires tels que : ou mois) - les écoles, collèges et lycées du territoire & Lieux partenaires de résidence - les centres de loisir et service personnes âgées - le réseau des médiathèques - le conservatoire de musique, de théâtre et de danse - le centre culturel ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 40h 59h 78h artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures d’intervention 219h en Ile de France 199h en Ile de France 214h en Ile de artistique au total et 8h hors Ile de France et + 51h hors France Ile de France Nombre d’établissements et de 6 8 9 relais partenaires

Nombre de bénéficiaires 580 134 220

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Projet artistique 2014/2017 A partir d’actions de production, de diffusion, de sensibilisation et de formation, Suonare e Cantare souhaite poursuivre l’aventure artistique et humaine et confirme les engagements pris lors du renouvellement de son contrat en 2011 pour : - toucher un public toujours plus large et plus diversifié en s’ouvrant à des pratiques interdisciplinaires et transversales - chercher, retrouver et transmettre un patrimoine musical et en permettre l’approche et la compréhension par tous les publics

2014 : Création de « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous » 5 artistes (Béatrice Mayo Felip, soprano, Marieke Bouche, violon, Jean Gaillard, flute à bec, Françoise Enock, viole et Julie Blais, clavecin)

Un programme autour de 8 chansons de Barbara, arrangées par 4 compositeurs : Bruno Giner, Stéphane Nicolay, Jean Christophe Rozas et Morgan Jourdain, pour un voyage qui nous rappelle qu’il faut aimer pour vivre, pour exister, et puis peut-être pour mourir, d’amour ? Toutes les chansons d'amour racontent la même histoire, qu’elles soient écrites au XVII°s comme aujourd’hui : le départ, l’absence, le retour… Nantes - Plus rien - La solitude - Tu ne te souviendras pas - Dis, quand reviendras-tu ? - Gottingen - Les insomnies - Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous (voir détails sur ce projet en annexe 9)

Le travail effectué sur les répertoires anciens se poursuivra en 2014 et 2015 avec la diffusion de trois programmes : 1/ The Fruits of Love 2/ Fables de Venise 194

3/ Sonates en trio de Johann Sebastian Bach

2015 : Création, diffusion et enregistrement d’un CD autour d’un programme de sonates et cantates de GP Telemann - 5 artistes (Betsabée Haas, soprano - Marieke Bouche, violon - Jean Gaillard, flute à bec - Françoise Enock, viole de gambe et Julie Blais, clavecin)

2016 : Création et diffusion du « Petit Prince », conte musical d’Emmanuel Savoye d’après l’album de St Exupéry – Pour chœur d’enfants et 6 instrumentistes : Marieke Bouche, violon - Yanina Yacubsohn, hautbois - Jean Gaillard, flutes à bec - Françoise Enock, viole de gambe et Julie Blais, clavecin

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement

En cours de négociations. Partenaires pressentis : - Conservatoire de Combs la Ville (91), de Juvisy sur Orge (91), de Rouen (76) - Lycée Marcel Pagnol de Juvisy sur Orge, collèges Delalande et collège Buisson de Juvisy sur Orge et Athis- Mons, autres établissements scolaires - Service retraités de la ville d’Athis Mons, service petite enfance et centres de loisirs du territoire - Centre culturel des Portes de l’Essonne - Caisse Centrale d’Activités Sociales (CCAS) du personnel de l’énergie - Maitrise de Radio France (Paris et Bondy (75 et 93) ou CREA ( ?) – projet 2016

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Préciser les modalités de leur soutien : Conseil Général de l’Essonne (91) : partenaire historique de l’ensemble, les modalités de soutien sont en cours de transformation, du fait du vote d’une nouvelle politique départementale en matière culturelle. 2014 sera une année d’expérimentation. Communauté d’agglomération Les Portes de l’Essonne qui accueille l’ensemble Suonare e Cantare en résidence depuis 2003. Les sociétés civiles (Adami, Spedidam, FCM) seront sollicitées en fonction des dispositifs propres à chacune.

Subvention demandée : 23 000 € Pas de demande d’augmentation

V- Budget du projet spécifique en 2014 DEPENSES HT euros RECETTES HT euros DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 0 ETAT 0 DRAC Ile-de-France (préciser Préciser le détail des postes par service et titre) : fonction  acquis /  sollicité Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre : Salaires brut  acquis /  sollicité Autres Ministères (préciser) : Charges employeur  acquis /  sollicité Salaires brut Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES 30000 Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 34800 Région IDF - PAC 23000 195

Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes  acquis /  sollicité Département CG 91 Salaires bruts artistes 18000 Acquis 7000 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 7600  acquis /  sollicité Commune (préciser) : Salaires bruts techniciens  acquis /  sollicité Autres (préciser) : Charges employeur techniciens  acquis /  sollicité Droits d'auteur 3000 Défraiements 4500 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 1700  acquis /  sollicité EMPLOI AIDE (Hors emploi Apports en coproduction tremplin) 0 Aides aux résidences Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE Achats de spectacle, concerts Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET Autres (préciser) : ORGANISMES PROFESSIONNELS 6000

DEPENSES D'APPROPRIATION 6200 ADAMI, Spedidam, SACD 6000 Préciser le nombre d'heures:………….. ARCADI Salaires bruts 3000 Autres (préciser) : Charges employeur 1200 MECENAT & SPONSOR 0 Achat action culturelle Préciser : Autres (préciser) : frais de transport, défraiments 2000 AUTRES DEPENSES 24000 Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 29000

Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle Salaires de fonctionnement 18000 Billetterie (recette de stages) 6000 Comptabilité 6000 Recettes de coréalisation Apports de coproduction (préciser) : Ventes de spectacle (préciser le nombre de représentations) 23000 Résidences (préciser) : TOTAL 65000 TOTAL 65000 Mise à disposition de locaux 6000 Mise à disposition de locaux 6000 Autres (préciser) : 2000 Autres (préciser) : EDF, frais divers 2000 196

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Pendant cette deuxième convention triennale, l’ensemble vocal et instrumental de musique baroque a proposé deux créations par an, des concerts et des spectacles : Madrigaux de Johannes Hieronymus Kapsberger en 2011 sur la base de partitions inédites, Ruisseaux de la mémoire de Bach et Zad Moultaka pour 4 musiciens professionnels, 4 musiciens amateurs et 50 chanteurs en 2012 – programme mêlant répertoire baroque et contemporain, Grâce et splendeurs de la Vierge de Marc Antoine Charpentier en 2013 pour 6 musiciens et 24 chanteurs, une Sonates aux pieds nus en 2011 pour 4 musiciens et 4 danseurs de la compagnie Commun à corps, une Fables de Venise en 2012, petite forme pour 4 musiciens et une chanteuse, une fable du Conte des contes de Giambattista Basile en 2013 avec l’auteur et conteur Jacques Dor. La diffusion, qui comprend les créations et des reprises (Max et les maximonstres conte musical de JP Seyyos,) a baissé sur la période de cette deuxième convention avec une moyenne de 20 représentations par an sur la période 2011-2013 contre une moyenne de 29 représentations par an pour la période 2008-2010 en lien avec le départ de la chargée de diffusion en emploi tremplin. Pour autant la diffusion s’est maintenue en cession avec un partenariat CCAS depuis 2012 notamment. En octobre 2013, Suonare et Cantare a mis en oeuvre avec le Centre culturel des Portes de l’Essonne une première édition d’un festival de musique ancienne : « Les trois jours baroques ».

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi L’Ensemble a une économie fragile qui repose aujourd’hui davantage sur les recettes propres (65%) que sur les subventions (35%). Il a perdu 28% de ses subventions entre 20011 et 2013 en raison d’une baisse de l’aide du département de l’Essonne dont le soutien passe de 24 000 à 15 000 euros pendant la période, le CG restant cependant un soutien durable de l’Ensemble. La majorité des dépenses de l’Ensemble porte sur l’emploi artistique. La baisse des subventions a une conséquence sur l’emploi : la chargée de diffusion en emploi tremplin, recrutée en 2007, a dû en effet être licenciée en septembre 2013 au terme de l’aide régionale au titre de ce dispositif, l’Ensemble n’ayant pas les moyens de financer tout seul un deuxième poste permanent. L’Ensemble fonctionne depuis novembre 2013 avec un agent artistique indépendant.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale La communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne accueille Suonare et Cantare en résidence depuis 2003 où l’Ensemble travaille avec le conservatoire, les établissements scolaires, le Centre culturel des Portes de l’Essonne et d’autres structures du département. L’Ensemble travaille également avec le CCAS.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le projet s’inscrit dans la continuité avec la poursuite du travail sur les répertoires du 17ème et 18ème siècle et l’objectif de formation de nouveaux publics à la musique ancienne avec une création autour de la chanteuse Barbara en 2014 et un nouveau spectacle jeune public, Le petit Prince. L’Ensemble espère redynamiser sa diffusion, dans les festivals de musique ancienne notamment, suite à l’engagement d’un nouvel agent artistique après le départ de la chargée de diffusion.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à Suonare e Cantare à hauteur de 23 000 € sur une base subventionnable de 41 000 € correspondant à la somme des bases subventionnables de la création/diffusion et de l’appropriation.

Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région n’intervient pas au La Région renouvelle son aide à hauteur La Région intervient au titre de titre de l’emploi. de 20 000 € pour la création/diffusion de l’appropriation à hauteur de 3000 la compagnie (créations et reprises) sur euros sur une base une base subventionnable de 34 800 subventionnable de 6 200 euros euros correspondant aux dépenses de correspondant aux dépenses création/diffusion. d’appropriation dans le cadre de la résidence sur le territoire de la communauté d’agglomération des Portes de l’Essonne. 197

Localisation géographique :  ESSONNE

CPER : Hors CPER

L’organisme récupère tout ou partie de la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 23 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 23 000,00 € culturelle Montant total 69 000,00 € 198

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002687

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : THEATRE AUX MAINS NUES - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 130 228,00 € 38,39 % 50 000,00 € Montant Total de la subvention 50 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE AUX MAINS NUES Adresse administrative : 7 SQUARE DES CARDEURS 75020 PARIS 20 Statut Juridique : Association Représentant : Monsieur Joseph DANAN, Président

Objet : création artistique de qualité, de haut niveau dans les domaines utilisant les marionnettes, l'objet animé et les ombres projetées...

Date de publication au JO : 24 novembre 1981

N° SIRET : 32341933300030

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Le Théâtre aux Mains Nues est d’abord une compagnie, fondée sous ce nom en 1981 par Alain Recoing, figure notoire du monde de la marionnette. Il a été membre fondateur et président pendant douze ans du Centre National de la Marionnette (qui est à l’origine des Semaines de la Marionnette à Paris, desquelles est né l’actuel Théâtre de la Marionnette à Paris), puis de THEMAA (Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés). Après avoir enseigné notamment à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ENSAM) de Charleville- Mézières et à l’université Paris III, Alain Recoing a ouvert en 1995 ses propres ateliers de formation professionnelle de l’acteur-marionnettiste. Ils se déroulent au square des Cardeurs, dans le quartier Saint Blaise (quartier politique de ville du 20ème arrondissement de Paris) depuis 1997. Ces ateliers, ayant formé à ce jour plus de 400 stagiaires, dispensent sur un cursus d’un an une formation pluridisciplinaire initiale et continue dont la capacité « professionnalisante » est désormais reconnue nationalement et internationalement. 199

En 2001, Alain Recoing obtient que soit aménagé et équipé (avec l’aide de la Région) alors l’unique théâtre permanent de la capitale dédié exclusivement aux arts de la marionnette. Ce lieu prend le même nom que la compagnie qui l’a fondé : le Théâtre aux Mains Nues.

Dès ses débuts, ce petit théâtre de 49 places articule sa programmation dans un équilibre entre compagnies confirmées, compagnies émergentes et action culturelle de proximité au cœur du quartier Saint-Blaise (Paris 20ème). Lieux compagnonnage marionnette en Ile-de-France, le Théâtre aux Mains Nues accueille et accompagne des artistes et compagnies en résidence, privilégiant les jeunes artistes. Le Théâtre construit son action dans la complémentarité et la continuité entre ses différentes activités : la formation professionnelle peut ainsi s’y poursuivre par un accueil et un accompagnement en création, puis une diffusion à Paris. La demande d’accueil et d’accompagnement en création est en constante augmentation.

Ancré au cœur d’un quartier sensible, le théâtre se veut ouvert sur le quartier et propose aux habitants et aux publics des moments de rencontres divers, Les traverses de juin (spectacles en plein air), des ateliers construction, de manipulations, des portes ouvertes, des rencontres en lien avec les structures de proximité (écoles, centres de loisirs, centres sociaux…) mais également des lycées et collèges d’autres départements.

Le Théâtre aux Mains Nues est soutenu par la DRAC, la Ville de Paris, et le Conseil Régional d’Ile-de-France.

II- Historique du soutien de la Région La structure est soutenue au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 40000 euros. La première convention a été renouvelée en mai 2011.

Le soutien régional au cours de la première convention de permanence artistique et culturelle s’est porté sur les trois volets de l’emploi (soutien aux postes administratifs), de la création/diffusion (notamment les résidences et l’accompagnement artistique) et de l’appropriation. Lors du renouvellement de la convention l’aide régionale est resserrée sur la création/diffusion et l’appropriation.

La structure bénéficie depuis 2008 d’un emploi-tremplin pour un poste de chargé de médiation culturelle. En 2011, deux subventions d’investissement sont votées au bénéfice du Théâtre aux Mains Nues, 5 630 € pour des travaux d’aménagement et 6 805 pour du matériel vidéo. En 2014, une subvention de 153 037 € a été attribuée à la RIVP (maitre d’ouvrage) pour les travaux d’extension et de réhabilitation du théâtre (qui s’inscrivent plus largement dans le cadre du grand projet de rénovation urbaine du quartier).

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 %

DRAC Convention triennale compagnonnage Convention triennale fonctionnement- formation 60 500 30% 46 700 69 200 35% Aides au projet SDAT Aide au projet RESIDENCES Aide au projet création

Conseil Général Seine St Denis 14 200 7% 10 300 0 0% Essonne

Ville de Paris 57 120 28% 62 500 65 000 33% 200

Efidis, RIVP, Paris Habitat APES, 16 330 8% 14 320 14 000 7% Semaest

Région - PAC 40 000 20% 40 000 40 000 20%

Région - Emploi tremplin 13 950 7% 11 502 10 914 5%

TOTAL Région 53 950 27% 51 502 50 914 26%

Total subventions 202 100 100% 185 322 199 114 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas cloturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 185 350 58% 182 096 199 114 58%

Recettes propres (chiffre d’affaires) 125 174 39% 124 250 144 000 42%

Total produits 317 609 100% 333 661 343 114 100%

Résultat net 841 3 860

Report à nouveau 49 032 49 873

Répartition des subventions de la structure en 2013

Evolution budgétaire 2011-2013 Région - Emploi tremplin Région - PAC 5% DRAC 600 000 € 20% 35% 500 000 € Total subventions 400 000 € Efidis, RIVP, Recettes propres 300 000 € Paris Habitat (chiffre d’affaires) APES, Semaest 200 000 € Total produits 7%

100 000 € Ville de Paris 0 € 33%

2) Evolution de l’emploi

Exercices comptables 2011 2012 2013 (prévi)

REGIME GENERAL OU REGIME PUBLIC

CDI / Titulaires (Nombre de postes Equivalent 3.5 3.7 3.7 temps plein) CDD / Contractuels (Nombre de postes Equivalent 0.5 0.9 0.8 temps plein) (parmi CDI) Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI.) 1 2 (fin d’un premier, 1 (Nombre de postes) début d’un second) 201

(parmi CDI) Emplois tremplins Région* 1 1 1 (Nombre de postes) 146 921 160 886 157 570 Masse salariale régime général ou régime public

REGIME INTERMITTENT 748 404 1 463 Nombre d’heures d’intermittence Artistes

1100 968 1 264 Nombre d’heures d’intermittence Technique

49 095 33 536 68 855 Masse salariale régime intermittent

3) Evolution de l’activité

Années 2012 2013 (en cours) 2011 travaux travaux CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations 40 œuvres dont 23 créations 34 œuvres dont 13 28 œuvres accueillies créations Nombre de spectacles TMN 3 (Petit Retable de Don 1 (Jeune homme aux 4 (Käthchen mon diffusés au total Cristobal, Le Jeune Homme aux Rats) amour, La Ballade de Rats, Käthchen mon amour) Mister Punch, Histoire en questions…, le Petit retable de Don Cristobal) Nombre de 132, dont 4 achats 99 représentations 82 représentations représentations accueillies (moins de scolaires// (moins de scolaires// Dont nombre de représentations travaux) travaux) en cession : Nombre de festivals ou temps 3 festivals : Again Festival 3 festivals : Again 3 festivals : Again forts éventuels (octobre), Marionnettons-nous Festival (octobre), Festival (octobre), (jeune public, mai), Traverses de Marionnettons-nous Marionnettons-nous juin (jeune public, mai), (jeune public, mai), Traverses de juin Traverses de juin Nombre de spectateurs (jauge 3 800 3 400 3189 42 places) Nombre de résidence(s) 13 compagnies sur 129 jours 14 compagnies sur // chantier travaux - 8 accueillie(s) (entre 5 et 15 jours par 87 jours (entre 4 et compagnies, sur 43 & Durée moyenne (nombre de compagnie) : 10 jours par jours/ entre 5 et 10 jours ou mois) Théâtre Qui (avec Clastic et Nef) compagnie) jours par cie & Equipes artistiques Cie Objet direct , Théâtre des Théâtre Qui partenaires de résidence Enchantées, StultiferaNavis L'artisanie JM Bretegnier (avec Clastic, Nef, MPAA, MGI) Julien Gaillard Liquidambar Le CaMaIt,(avec Christian oblio - di me21 Cie Tsurukau Remer, pédagigue) Cie la Magouille Cie Du vent dans la Jean-Marc Bretegner, Laetitia Théâtre T caboche Giraud, Rose et Pam Moloko + Marie Hebert , Laura Gudino Cie l'arc électrique Angèle Gilliard, Collectif NAPEN Cie Ode et Lyre Cie L'alinéa, Théâtre Pixel Cie de l'aune Brice Coupey , Compagnie Gazelle > 3 créations issues Jeanne VITEZ, Le Cabaret des résidences Cie La Doryphore Marionnettique > 18 représentations >7 créations issues de SultiferaNavis par des Cies ayant 202

résidences Cie Ode & Lyre participé aux >38 représentations au TMN par > 5 créations issues résidences des Cies de résidences ayant participé à des résidences >22 représentations au TMN par des Cies ayant participé à des résidences

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures 80 60 80 d’intervention artistique auprès des lycéens

Nombre d’heures 2100 (dont ateliers bleus, ateliers 1900 2200 d’intervention artistique au TMN, projets territoire, total ouvertures de répétition) Nombre d’établissements et 6 établissements, 7 relais 5 établissements, 7 4 établissements, 6 de relais partenaires partenaires relais partenaires relais partenaires

Nombre de bénéficiaires 1930 1353 1600

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Aujourd’hui, s’appuyant sur une politique de développement du quartier, dans le cadre d’un GPRU, le TMN propose un projet de développement et d’agrandissement, prévu pour septembre 2015 (projet soutenu par la Région en investissement). Une augmentation progressive de l’activité sera entamée à partir de 2014, le TMN va développer son activité et son équipe permanente en préfiguration de l’ouverture de la nouvelle salle en 2015. Ce nouveau lieu sera consacré aux arts de la marionnette en lien avec d’autres arts dont les arts numériques et bénéficiera de la forte implantation locale du Théâtre aux Mains Nues. Il bénéficiera également du rayonnement du théâtre au niveau national et international : c’est un des seuls lieux d’enseignement de la marionnette à gaine dans le monde, et il est en lien avec de nombreuses écoles européennes de marionnette. Il bénéficie en cela d’une histoire longue, reliée à la personnalité de son fondateur Alain Recoing, décédé en novembre 2013. C’est un lieu de décloisonnement de la marionnette et de rencontre des pratiques, cela notamment grâce au parcours de son actuel directeur artistique Eloi Recoing, homme de théâtre, proche collaborateur d’Antoine Vitez, metteur en scène et traducteur pour le théâtre.

Cette montée en puissance de l’activité doit impérativement s’accompagner d’une aide croissante aux projets mais aussi au fonctionnement des partenaires institutionnels du TMN.

*Les équipements : La nouvelle configuration permettra une juste répartition dans l’espace du projet du TMN tel qu’il s’est développé depuis 2008 grâce à une surface supplémentaire de 267 m2 : - L’Atelier de construction et stockage patrimoine des marionnettes (actuels bureaux du TMN) - La salle de fabrique : dédiée aux formations et à des résidences/ possibilité d’accueil des ateliers de territoire (actuelle salle de spectacle TMN) - La salle de création/recherche permettant d’accueillir les publics dans un cadre de proximité (locaux rue du Clos) - L’espace bureau serait divisé entre les deux locaux.

Lieu d’histoire et de modernité, très implanté localement et ouvert sur le monde, il propose un développement à venir, notamment sur les projets de formation, d’accompagnement artistique et de création, le tout en lien avec des publics variés :

1. Développement de la formation et de son rayonnement européen 203

Depuis plus de 15 ans, le Théâtre aux Mains Nues se donne pour mission de transmettre l'art de l'acteur marionnettiste par le biais de la marionnette à gaine. Le renforcement de l’équipe permettra : Un suivi plus régulier du directeur (plein temps) / Une chargée des formations à plein temps (développera la prospection pour les formations, le développement vers un diplôme, les partenariats avec les centres de formation européens, etc.) / Un accompagnement poussé en régie L’augmentation de l’espace permettra : Plus de temps de travail au plateau / Plus de résidences de fin de formation / Un éventuel cumul de deux formations sur un même temps pour rationnaliser et diminuer le temps de présence de l’équipe au TMN, hors horaires de bureau. - 2013-2014 : Développement des stages Afdas : 1 ou 2 par an (8 jours minimum) - 2014-2015 : Mise en place de stages d'insertion professionnelle, conventionnés par le TMN, au sein des structures partenaires tels que les CDAM ou les compagnies professionnelles accueillies. - 2015 : Renforcement lien formation / création : à partir de septembre 2015 : création collective avec anciens élèves du Théâtre aux mains Nues. Ex : 2015 : recréation de Manipulsations - 2014-2015 : Mise en place d’un partenariat avec L’Université Paris 3 création d’une Licence théâtrale option marionnette - 2015-2016 : Ouverture d’une deuxième session de formation mensuelle - 2017 : Inscription de la formation annuelle au RNCP, permettant aux stagiaires de bénéficier d'une certification professionnelle – passage sur 2 ans - Le développement des partenariats de formation au niveau européen, Echanges inter européens - Une augmentation des actions de sensibilisation et des ateliers à destination des amateurs (ateliers bleus, Aménagements du rythme scolaire, etc.)

2. Renforcer la création et l’accompagnement artistique

*Création d’un laboratoire de recherche et d’expérimentation unique en France En 2015, l’ouverture d’une nouvelle salle équipée, ouverte sur les nouveaux enjeux de manipulation qu’offrent les technologies numériques (manipulations virtuelles, réalité augmentée, interactivité, projections sonores et visuelles) permettra : - D’accompagner des compagnies faisant usage de dispositifs scéniques impliquant les nouvelles technologies - De faire de cet espace un lieu de rencontre entre artistes de différentes pratiques : De développer des laboratoires de recherche et d’exploration

*Développement de la diffusion / production Malgré l’importance de l’implantation territoriale, l’enjeu de la diffusion des arts de la marionnette réside également dans la diffusion des œuvres. La présence d’une chargée de diffusion et de production permettra le développement du réseau national de diffusion et de la recherche de financements, pour les créations du Théâtre aux Mains Nues, mais également pour les artistes qu’il accompagne, notamment dans le cadre du compagnonnage. - Développement des productions TMN et de la diffusion - *Créations 2015-2017: Tryptique, Julien Gaillard - Mise en scène Eloi Recoing / Mon rendez-vous avec la mort, Heiner Müller - Mise en scène Eloi Recoing - 2015-16- Développement de l’organisation d’expositions (dans l’espace dédié dans les locaux rue du Clos), et de la diffusion de ces expositions. - Une hausse du nombre d’œuvres présentées, et de compagnies programmées

*Développer une pépinière d’artistes, intégrée dans un réseau national Depuis ses débuts, pour ce théâtre dirigé par un artiste, il est naturel de favoriser le suivi des artistes, de leur formation à leur diffusion, en passant par les résidences et un accompagnement artistique. Cette mission sera approfondie par un développement des liens avec le réseau régional (avec deux autres Lieux Compagnonnage en Ile de France, La Nef à Pantin et le Clastic Théâtre à Clichy et d’autres lieux marionnettes (Théâtre sans Toit, Le Mouffetard Théâtre de la Marionnette, le Théâtre Jean Arp, etc.), et avec le réseau national (connecté au réseau des 7 lieux Compagnonnage Marionnette en France dont fait partie de le TMN, lieux ressources pour les artistes)

- 2013-2014 : Entrée commune des lieux marionnettes d’Ile de France dans le PAM (Portail des Arts de la marionnette) - 2013-2014 : Mise en place d’un tour de France des compagnons - 2014-2015 : élaboration commune de projets structurants tels que Pôle de référence des arts de la 204

marionnette en Ile de France ou mise sur pied d’une Licence des arts de la marionnette) - 2014-15 : Rencontres des artistes associés au TMN (Des équipes artistiques jeunes, dans des désirs de création fortes.) - 2016 Création d’un pôle européen d’accompagnement des artistes, Partenariat Arcadi et Europe

*Améliorer l’accueil et de l’accompagnement des compagnies et l’insertion professionnelle Si le TMN accueille et accompagne les compagnies dans de bonnes conditions (un partage de billetterie favorable aux compagnies, un accompagnement en communication et diffusion, une aide technique), les nouveaux moyens du théâtre et son équipe renforcée permettra d’améliorer ces conditions. Par ailleurs, le compagnonnage sera repensé en parallèle de l’augmentation des moyens dédiés.

- 2014 - Accueil en compagnonnage d’un auteur en résidence sur le théâtre, en interaction avec les créations du TMN, le territoire et la formation. - Dès 2015-16, hausse des jours d’accueil en résidence et des équipes accueillies - achat de deux spectacles supplémentaires pendant les deux grands festivals de la saison - participation au frais de déplacement de 2 compagnies non franciliennes par saison - renforcement de l’accompagnement technique par la présence d’un deuxième régisseur ponctuel - renforcement de l’accompagnement à la diffusion, par la présence de la chargée de diffusion - Un accueil amélioré des Cies en résidence, notamment des Cies non franciliennes (participation au repas et logement) - Redéfinition et pérennisation des actions telles que les Théâtre-Outils, moments de laboratoires 3. 4. Resserrer le lien avec les publics, et le territoire

*Un lieu ouvert au public parisien, francilien…et plus - Une amélioration de l’accessibilité et de la visibilité du Théâtre, avec une entrée sur la nouvelle Voie Du Clos, à deux pas du tramway - Une amélioration de l’accueil des spectateurs et du public d’Ile de France avec un vaste hall d’accueil permettant des expositions régulières du patrimoine de marionnette - Un développement de la diffusion d’autres formes en hors les murs et notamment en extérieur pour des temps forts sur le territoire de Paris, avec notamment des projections dans l’espace public (expérimentées au TMN en 2011) en lien notamment avec des institutions culturelles de la ville de Paris. - Développement des programmations en extérieur, en entrée libre et intensification de l’accueil de groupes

*Un ancrage plus fort sur le territoire Donner une envergure supplémentaire à des projets rayonnant sur toute la Région Ile de France en s’appuyant sur les partenariats solidement établis par le Théâtre aux Mains nues avec les acteurs associatifs et culturels. - Partenariat avec les activités de création numérique de l’est parisien - Accueil du public pour des expérimentations vidéos/sons en lien avec le quartier - Ateliers de pratique amateur de marionnette + autres arts - Ouverture aux associations locales et aux écoles - Temps forts programmation pour les familles - Résidences d’artistes sur le territoire sur trois ans

*….au service du territoire - Un investissement de l’espace quasi fermé du Square des Cardeurs par l’intervention des compagnies en montage, en résidence, les élèves en formation, les habitants des ateliers… - Conformément aux raisons pour lesquelles le théâtre avait été installé dans ce quartier, il instaure un cœur de vie dans des espaces ouverts actuellement peu fréquentés par les habitants et laissés au trafic hors des temps de spectacles. Soit une réappropriation par les habitants de l’espace public.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet Préciser les noms, villes et départements de chaque équipement Médiathèque Marguerite Duras, Ville de Paris, 75, Le Musée Commun, Ville de Paris, 75, La Nef-Manufacture d’utopie, Pantin, 93, Le Clastic Théâtre, Clichy, 92 La Maison des Pratiques Amateures, MPAA, Paris 20eme, Saint blaise et Paris 6eme, Ville de Paris Association Fabrication Maison – Graphisme et résidence de création sur le territoire Centres de loisirs Mouraud,/Riblette/Pyrénées Maraîchers /Maryse Hilsz, 18 rue Maryse Hilsz/ Du clos,/ Grands Champs/ Tourelles 205

Centres sociaux Centre social Etincelles / Saint-Blaise – Réunion Centre social Croix Saint Simon / Centre social Archipelia/Danube Solidarité Paris 19ème/Centre social Soleil Blaise/Saint-Blaise/AEPCR Charonne Réunion Associations : Club de prévention des Réglisses, AAA /Jardin d’enfants Felix Terrier /Jardins partagés / AJESA /Vivre autrement /Association culture Berbère, 20e / /Plus Loin/Espace Jeune Saint Blaise/AEPCR Association d’Education Populaire Charonne Réunion Ecoles élémentaires Mouraud, 5 rue Mouraud/Pyrénées/Ecole élémentaire duclos/Ecole B57 Ecoles maternelles Ecole du Clos,/Ecole de la Cour des Noues/Ecole des Pyrénées /Ecole Maryse Hilsz, 20eme/Ecole spécialisée Rue Pinet, Paris 11eme Ateliers bleus / et à venir autres établissements dans le cadre des ARE Ecoles élémentaires Recollet (Paris 10), Dunois (Paris 13), Etienne Dolet (Paris 10), Riblette (20e) Collèges COLLÈGE JEAN PERRIN 20eme/COLLÈGE FLORA TRISTAN / SAINT-BLAISE/ Collège Henri Matisse 20eme Lycées Lycée professionnel Etienne Dolet à Paris 20eme, Lycée professionnel JP Lescot, Paris 1er, Lycée Ampère (Essonne) autres lycées. Formation / enseignement supérieur : Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, Conservatoire national supérieur d'art dramatique, à l’université Paris III Sorbonne Nouvelle. Conservatoires parisiens.

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Préciser les modalités de leur soutien : *DRAC IDF, convention pluriannuelle Lieu Compagnonnage Marionnette en Ile de France, Conventionnement sur le fonctionnement et la formation (ligne menacée) Drac IDF SDAT : aides au projet sur implantations territoriale et résidences d’artistes en scolaire. *Ville de Paris Direction des affaires culturelles : convention pluriannuelle et aides aux projets Délégation à la Politique de la ville : aide aux projets/Programme développement DASCO, ville de Paris, Rectorat de Paris, Rectorat de Créteil : action scolaires *ARCADI (perspective 2014) : aide à la reprise avec le Théâtre sans Toit (producteur délégué, qui touchera directement l’aide.

Equipe artistique prévue pour le projet : Direction artistique et pédagogique : Eloi Recoing - Equipe pédagogique du Théâtre aux Mains Nues Compagnons et artistes fortement liés au projet (conventions pluriannuelles avec le TMN) : Cie la Magouille - Angèle Gilliard / Jean-Marc Bretegner – association Fabrication Maison /Pierre Tual / Julien Gaillard - écrivain

Subvention demandée : 80 000 € Soit 40 000 € d’augmentation

V- Budget du projet spécifique en 2014

Euros DEPENSES TTC RECETTES Euros TTC DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le projet) 94680 ETAT 33000 DRAC Ile-de-France.compagnnonage

Préciser le détail des postes par fonction x acquis /
sollicité 15000 chargée formations (mi temps+plein temps) 16 000 € DRAC Ile-de-France.formation administration 22 200 € x acquis /
sollicité 15000 direction artistique 18 800 € Etat CUCS - Acsé chargée d'accueil publics et résidences 10 320 €
acquis / x sollicité 3000

Charges employeur 27360 COLLECTIVITES TERRITORIALES 108800 Région Ile-de-France 206

DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 42009 Région IDF - PAC 80000

Région IDF - autres services (préciser) : Préciser le détail des postes
acquis / x sollicité 5000 Département (préciser) :Seine Saint Denis Salaires bruts artistes 4650
acquis / x sollicité 3800

EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) : Charges employeur artistes 2093
acquis /
sollicité Commune (préciser) :Paris Salaires bruts techniciens 7800
acquis / x sollicité 20000 Autres (préciser) : Charges employeur techniciens 4680
acquis /
sollicité Droits d'auteur 526 Locations (préciser):locaux pendant travaux 800 Défraiements 398 UNION EUROPEENNE 0 Préciser le dispositif : Transports 400
acquis /
sollicité

Apports en coproduction 11562 EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 4428 Aides aux résidences 3000 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 4428 Achats de spectacle, concerts 5000 Autres (préciser) :

SOCIETES CIVILES ET Autres (préciser) : presta scénographie 1100 ORGANISMES PROFESSIONNELS 0 CNV, SACEM, SACD, ADAMI DEPENSES D'APPROPRIATION 15863 (préciser) : Préciser le nombre d'heures: 280 heures ARCADI Salaires bruts 9575 Autres (préciser) : Charges employeur 4788 MECENAT & SPONSOR 3000 Achat action culturelle 1500 Préciser : Autres (préciser) : Bailleurs Rivp/Efidis 3000 AUTRES DEPENSES 7676

Part de charges de fonctionnement 7676 RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 11000 Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle pestation comptable/prestation communication sur ces actions Billetterie Recettes de coréalisation 3000 Recettes de bar, restauration, librairie (préciser) :

Prestations de service (ateliers) : 2000

Apports de coproduction (préciser) :

Ventes de spectacle (4 représentations) 6000 Résidences (préciser) : Autres (préciser) : 207

TOTAL 160228 TOTAL 160228 Mise à disposition de locaux 2500 Mise à disposition de locaux 2500

Mise à disposition de personnel Mise à disposition de personnel Autres (préciser) : Autres (préciser) :

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Le Théâtre aux Mains nues développe une activité importante qui se structure autour de plusieurs axes : la formation professionnelle, l’accompagnement artistique de jeunes compagnies accueillies en résidence, une programmation de spectacles dans le lieu et le quartier, des actions culturelles. Le Théâtre aux Mains Nues c’est aussi une compagnie dirigée par Eloi Recoing qui créé et présente ses créations notamment dans le lieu. Le Théâtre aux Mains Nues dispense différentes formations professionnelles de l’acteur marionnettiste : une formation annuelle (10 à 15 participants), des formations mensuelles ainsi que des stages et ateliers. Les formations sont intégrées à la vie du lieu aussi les élèves profitent de la programmation et de la présence d’artistes. Elles rencontrent un vif succès et attirent chaque année de nombreux élèves et pédagogues. Chaque année, une quinzaine de jeunes artistes et compagnies sont accueillies en résidence et bénéficie d’un accompagnement artistique, administratif et technique adapté. Une place privilégiée est accordée aux jeunes compagnies qui pour certaines ont été fondées par d’anciens élèves du théâtre. Les résidences sont de deux types, des résidences longues (compagnonnage) et des résidences de durée variable plus courtes. Les compagnies peuvent présenter au public (professionnel et non professionnel) des étapes de travail et/ou des créations. Le lieu est situé dans un quartier faisant l’objet d’un GPRU (Grand Projet de Renouvellement Urbain) qui comprend des travaux de réhabilitation et d’agrandissement du théâtre. Si les travaux d’extension du Théâtre doivent débuter au printemps 2014, les travaux en cours ont tout de même perturbé cette saison et impacté l’activité du théâtre. Malgré les nuisances sonores, les formations et ateliers ont été maintenues, mais la programmation jeune public en journée et les scolaires ont été réduites tout comme le nombre de résidences. Les temps forts qui ponctuent chaque saison ont quant à eux été organisés chaque année, Again Festival (Festival de marionnettes à gaine – Octobre), Marionnettons-nous (jeune public - mai) et les Traverses de juin (spectacles en plein air dans le quartier). Ancré dans un quartier sensible, le Théâtre aux Mains Nues se veut très ouvert aux habitants et au quartier mais également plus largement à tous. C’est ainsi que le théâtre développe de très nombreuses actions de sensibilisation (environ 2000 heures par année) : ateliers avec des élèves de tout niveaux (de la maternelle aux lycées), ateliers ouvert à tous, répétitions publiques, rencontres/conférences, portes ouvertes, master class… Le Théâtre à travers son directeur, son équipe mais également les artistes en résidence interviennent sur le territoire parisien mais également en Essonne et en Seine-Saint-Denis. En Essonne, il s’agit d’un projet Art et Science avec une artiste en résidence Laetitia Giraud mené avec des lycéens et des collégiens.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget du Théâtre aux Mains Nues présente sur la période de conventionnement une tendance à la hausse grâce à l’augmentation des recettes propres (qui passent de 125 000 € en 2011 à 144 000 € en 2013 ce qui représente + 15% en trois ans) et un léger accroissement des subventions publiques. Le budget repose en 2011 comme en 2013 à 60 % sur les subventions et 40 % sur les recettes propres. Les partenaires de la structure sont la Ville de Paris, la DRAC Ile-de-France et la Région, leurs soutiens représentent en 2013 respectivement 19%, 20% et 15% du budget. Soutenu par la DRAC en tant que lieu compagnonnage marionnettes (20 000 €) et lieu de formation (28 200 € (gel)), le théâtre aux mains nues bénéficie également selon les années d’aides au projet pour les résidences, les créations d’Eloi Recoing (aide obtenue en 2013 pour Kätchen) ou des actions en direction des publics. La Ville de Paris a consentis chaque année un effort supplémentaire en augmentant sa subvention pour accompagner le projet du Théâtre et son développement. Pour fonctionner, le théâtre dispose d’une équipe permanente de 5 personnes, trois sont à mi-temps et deux sont des emplois aidés : un directeur en CDI temps partiel, une administratrice en CDI temps plein, une chargée de communication en emploi-tremplin, une chargée des formations en CDI temps partiel et une chargée de l’accueil en CAE 20h. Pour le volet formation, la structure emploie une équipe pédagogique importante. La masse salariale représente en 2012 près de 60 % du budget de la structure. Si la structure a réussit à pérenniser certains postes et structurer une équipe stable, la revalorisation des salaires, la pérennisation des postes aidés et la création de poste supplémentaire sont des questions importantes pour le Théâtre à l’aune de la montée en puissance de son projet avec l’agrandissement et l’ouverture d’une seconde salle à l’horizon 2015. 208

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Fort de son ancrage à Paris dans un quartier politique de la ville, de la qualité des formations dispensées, de sa singularité autour de la marionnette à gaine, le Théâtre aux mains nues rayonne du local à l’international et bénéficie d’une reconnaissance certaine de la part des artistes, des professionnels comme du public. Lieu compagnonnage, lieu de diffusion et lieu de formation, le théâtre aux Mains nues est en lien avec les autres lieux et acteurs de la marionnette au niveau régional et national.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le Théâtre propose pour les trois années un projet de développement de ses activités accompagnant la réhabilitation et l’extension du lieu. Avec une équipe renforcée, le Théâtre souhaite développer les résidences et améliorer l’accueil des compagnies en résidences (plus d’équipes accueillies, plus de temps de travail au plateau, plus de suivi du directeur, plus de projets en liens avec d’autres lieux compagnonnages, ouverture aux nouvelles technologies, plus de travail sur la diffusion…). Les axes de développement du projet touchent par ailleurs également la formation et la diffusion sans omettre l’action avec les publics et l’ancrage territorial.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant en augmentation.

La Région renouvelle son soutien au Théâtre aux Mains Nues à hauteur de 50 000 € sur une base subventionnable de 130 228 €

Subvention proposée : 50 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région soutient l’emploi Sur la base du projet présenté, la Région Sur la base du projet présenté, la permanent à travers le volet soutient le Théâtre aux Mains Nues Région soutient les actions création/diffusion. notamment pour le développement de d’appropriation menées par le l’accompagnement d’équipes artistiques Théâtre aux Mains Nues à travers accueillies en résidence pour un montant le volet création/diffusion. de 50 000 € sur une base subventionnable de 130 228 € correspondant aux dépenses de création/diffusion, aux dépenses d’appropriation déduction faite de l’écart entre le montant proposé et le montant demandé.

Localisation géographique :  DEPARTEMENT DE PARIS

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT

Exercice Montant 2014 50 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS 209

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2011 Construction et aménagement des lieux de diffusion et de création 5 630,00 € culturelle 2011 Soutien à la création et à la diffusion numérique 6 805,00 € 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 40 000,00 € culturelle Montant total 132 435,00 € 210

FICHE PROJET DU DOSSIER N° 14002688

Commission Permanente du 10 avril 2014

Objet : THEATRE DU CRISTAL - GRAND RENOUVELLEMENT PAC 10 AVRIL 2014

Montant de Montant base Taux Libellé base subventionnable subvention subventionnable d’intervention maximum Dépense subventionnable 120 000,00 € 25,00 % 30 000,00 € Montant Total de la subvention 30 000,00 €

Imputation budgétaire : 933-312-6574-131005-300 13100504- Développement de la permanence artistique

PRESENTATION DE L’ORGANISME Dénomination : THEATRE DU CRISTAL Adresse administrative : 13 ALLEE DU STADE 95610 ERAGNY Statut Juridique : Association Représentant : Madame Dominique ROLLAND, Présidente

Objet : - associer la personne handicapée à une véritable démarche de création, dans une action qui la valorise et la respecte; - offrir les possibilités d’une véritable démocratie culturelle par le pratique théâtral amateur des personnes handicapées; - inciter les structures médico-sociales à monter des projets d’établissements dans le domaine culturel, proposer des ateliers artistiques aux personnes handicapées qu’elles accueillent; - sensibiliser le grand public à la réalité du handicap et à sa richesse.

Date de publication au JO : 22 juillet 1982

N° SIRET : 38198115800052

PRESENTATION DU PROJET

Dispositif d’aide : Aides au développement culturel et à la permanence artistique et culturelle

Date prévisionnelle de début de projet : 10 avril 2014 Date prévisionnelle de fin de projet : 10 avril 2015 Démarrage anticipé de projet : Non

I- Présentation du bénéficiaire Fondé en 1989 par Olivier Couder, le Théâtre du Cristal travaille avec des comédiens en situation de handicap. Le projet artistique de la compagnie se développe autour de trois axes : Créer de nouvelles formes, permettre aux personnes en situation de handicap d’accéder à une pratique artistique professionnelle en milieu ordinaire et changer le regard du public sur ces nouveaux acteurs. 211

Depuis 2004, le Théâtre du Cristal, grâce à un partenariat avec l’ESAT (Etablissement et Service d’Aide par le Travail) « la Montagne » de Cormeilles en Parisis (95), est une troupe permanente de quinze comédiens en situation de handicap travaillant avec des équipes artistiques (comédiens, metteurs en scène, artistes formateurs, décorateurs…) pour réaliser un véritable travail de création et de diffusion. Sous la direction artistique d’Olivier Couder, Le théâtre du Cristal a créé une quinzaine de spectacles d’auteurs contemporains : Dramaticules de Beckett, Un riche trois pauvres de Calaferte, Catalina in ferte de Fabrice Melquiot. Certaines créations de la compagnie ont été mises en scène par d’autres metteurs en scène, c’est le cas en 2013 de FRACAS mis en scène par Olivier Bruhnes et la compagnie l’Art Eclair. Ces créations sont diffusées au niveau régional et national.

Basée à Beaumont sur Oise dans le Val d’Oise, la compagnie développe de nombreuses actions culturelles auprès du grand public, des scolaires et des institutions médico-sociales, des ateliers de pratiques amateurs pour des personnes en situation de handicap, des actions de formations professionnelles pour des personnes handicapées, des rencontres, des conférences... Le théâtre du cristal a mis en place en 2012 un Festival biennal art et handicap Viva La vida sur le département du Val d’Oise avec le soutien du conseil général et en partenariat avec des établissements culturels dont la scène nationale L’apostrophe. En 2011, le théâtre du cristal a mis en place un pôle ressource pour mission de garantir le droit d’accéder à la pratique culturelle de leur choix pour les personnes en situation de handicap sur le département du Val d’Oise.

Le Théâtre du Cristal bénéficie du soutien de la DRAC Ile-de-France, du Conseil Général du Val d’Oise et de la Région Ile-de-France (PAC, emploi-tremplin et des aides ponctuelles).

II- Historique du soutien de la Région Le Théâtre du Cristal est soutenu au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle depuis 2007 à hauteur de 30 000 euros. Elle a ainsi bénéficié de deux conventions triennales, la première convention étant été renouvelée en mai 2011. Avant d’accéder à l’aide à la permanence artistique et culturelle et depuis 2002, le Théâtre du Cristal était déjà soutenu par la Région presque chaque année et pour des montants variables (de 20 000 € à 35 000 € selon les années) par le secteur du développement social et de la lutte contre les discriminations.

En 2007 lors de son entrée en PAC, le théâtre du Cristal a été accompagné pour le travail qu’il menait tant au niveau de l’activité artistique que des actions d’appropriation avec et pour les personnes en situation du handicap dans le cadre de son implantation à Beaumont-sur-Oise dans le Val d’Oise. Lors du renouvellement, la Région a poursuivi son soutien pour permettre au théâtre du Cristal de poursuivre et d’amplifier son activité et pour créer un pôle ressources « art et handicap » sur le département du Val d’Oise et lancer un réseau à l’échelle européenne.

Au cours de la période de conventionnement (mai 2011-avril 2014), le Théâtre du Cristal a bénéficié d’une subvention régionale dans le cadre de l’appel à projet 2012 Lutte contre les discriminations. La compagnie bénéficie par ailleurs depuis 2009 d’un emploi-tremplin.

III- Evolution générale de la structure sur les trois ans de convention

1) Evolution budgétaire de la structure

Eléments figurant dans le dossier remis par le bénéficiaire 2011 % 2012 2013 %

DRAC Idf - convention triennale 46 000 20% 46 000 46 000 18%

DRAC idf - SDAT 10 525 5% 6 525 9 525 4%

Etat-Ministère affaires étrangères - 0% 1 600 1% Ambassade de Moscou

TOTAL ETAT-DRAC 56 525 24% 52 525 57 125 22% 212

Conseil Général Val d'Oise - aide 34 000 15% 34 000 44 000 17% au fonctionnement

Conseil Général Val d'Oise - 0% 2 400 4 800 2% théâtre au collège TOTAL CG 95 34 000 15% 36 400 48 800 19%

Ville de Paris - aide au projet 8 800 4% 0 2 000 1%

Autres (Arcadi, Spedidam, 1 000 0% 30 000 6 000 2% Mécénat)

Région - PAC 30 000 13% 30 000 30 000 11%

Région - Autres 0 0% 35 000 0 0%

Région - Emploi tremplin 12 000 5% 12 000 11 762 4%

TOTAL Région 42 000 18% 77 000 41 762 16%

Total 232 850 100% 284 850 261 612 100%

Eléments figurant dans les documents comptables de la structure : bilan et compte de résultats (sauf 2013 dont le bilan n'est pas clôturé à la date de dépôt du formulaire 2013 2011 % 2012 % (estimation)

Total subventions 151 565 63% 200 925 261 612 69%

Recettes propres (chiffre d’affaires) 84 244 35% 99 194 120 000 31%

Total produits 241 578 100% 313 408 381 612 100%

Résultat net -54 536 581

Report à nouveau 81 592 27 057

Répartition des subventions de la structure en 2013 Evolution budgétaire 2011-2013 Région - Emploi 450 000 € tremplin 8% 400 000 € Région - PAC ETAT-DRAC Total subventions 19% 37% 350 000 € 300 000 € 250 000 € Recettes propres (chiffre Autres (Arcadi, 200 000 € d’affaires) Spedidam, 150 000 € Total produits Mecenat) 4% 100 000 €

50 000 € Ville de Paris CG 95 0 € 1% 31%

2) Evolution de l’emploi 213

Exercices comptables 2011 2012 2013

REGIME GENERAL

CDI (Nombre de postes Equivalent temps plein) 2,54 2,43 2 CDD (Nombre de postes Equivalent temps plein) 0,17 0,17

Contrats aidés par l’Etat (CAE-CUI) 0,83 0,04 (Nombre de postes)

Emplois tremplins Région* 1 1 1 (Nombre de postes)

Masse salariale régime général ou régime public 85 402 65 131 54 500

REGIME INTERMITTENT 3504 3984 4500 Nombre d’heures d’intermittence Artistes

492 420 120 Nombre d’heures d’intermittence Technique

Masse salariale régime intermittent 63 210 73 650 92 000

3) Evolution de l’activité

Années 2011 2012 2013

CREATION / DIFFUSION / RESIDENCES Nombre de créations produites Catalina in fine Lointain intérieur Vu du banc L’éveilleur (avant premières) Fracas Nombre de spectacles diffusés au Catalina in fine (36) Catalina in fine (4) Fracas (30) total Dernier cri (1) Dernier cri (1) Vu du banc (7) « Ô ! » (7) « Ô ! » (6) Catalina in fine (3) L’éveilleur (8) L’éveilleur (2) « Ô ! » (7) Lointain intérieur (18) L’éveilleur (1) Lointain intérieur(1)

Nombre de représentations 52 31 49 Dont nombre de représentations en dont 31 en cession dont 15 en cession dont 12 en cession cession : Nombre de lieux concernés par les 25 11 13 tournées

Nombre de spectateurs 7800 3100 5500 Nombre de résidence(s) - - - éventuellement menée(s) & Durée moyenne (nombre de jours ou mois) & Lieux partenaires de résidence

ACTION CULTURELLE Nombre d’heures d’intervention 70 100 100 artistique auprès des lycéens 214

Nombre d’heures d’intervention 400 450 776 artistique au total Nombre d’établissements et de relais 15 15 21 partenaires Nombre de bénéficiaires 400 400 450

IV- Projet proposé pour le renouvellement de la convention PAC 2014/2015/2016

Nous souhaitons continuer à développer la création et la diffusion de spectacles avec les ateliers d’appropriation qui sont le cœur de notre activité artistique. Pour ces trois prochaines années, nous souhaiterions y inclure les actions d’accès à la culture pour les personnes en situation de handicap. Nous développons aussi à l’intérieur de la compagnie des ateliers d’écriture et avons le désir de créer un journal un peu décalé qui reflète bien l’esprit du Théâtre du Cristal.

En effet, au cours de ces trois années, les actions menées ont été à la fois passionnantes et très frustrantes. Nous avons été témoins pour notre plus grand bonheur d’une immense envie de culture de la part de très nombreuses personnes en situation de handicap. Les ateliers du mardi, ainsi que les ateliers qui ont eu lieu dans les lycées, I.M.E., classes ULIS et autres institutions médico-sociales ont toujours été très intenses avec des changements et améliorations de comportement souvent spectaculaires.

Notre frustration est venue du fait que nous ne pouvons pas nous substituer au réseau des établissements culturels publics dont c’est la mission. Nous n’en avons ni les moyens ni le désir. En revanche, il est essentiel d’accompagner la mise en application de la loi de 2005 et la mise en accessibilité des établissements culturels publics. La dernière réunion du Comité Interministériel sur le Handicap y invite puisqu’elle prône la constitution d’un référentiel d’accessibilité pour les services publics de la culture. C’est un enjeu à la fois local, régional et national. Il est nécessaire que des expériences pilotes soient menées pour accompagner cette mise en place. Il s'agit de concevoir un dispositif pilote qui soit un facilitateur des pratiques artistiques pour les personnes en situation de handicap, au niveau de la fréquentation des oeuvres, de la pratique amateur ou professionnelle. Ce dispositif aurait vocation à être modélisable et généralisable. L'idée est de proposer aux différents acteurs concernés un contrat territorial d'accessibilité culturelle. Les parties contractantes seraient les établissements médico -sociaux et leurs associations gestionnaires, les établissements culturels et les acteurs publics (DRAC, A.R.S., Région Ile de France, C.G., M.D.P.H.) Nous pensons qu’il est important qu’une action de ce type se mette en place dans un premier temps sur le Val d’Oise, avec une extension possible au département des Yvelines et une ambition à produire un référentiel généralisable sur la région Ile de France. Pour accompagner ce processus et développer la pratique professionnelle, notre compagnie a mis en place le festival art et handicap « Viva la vida » sur le département du Val d’Oise. Ce festival biennale a regroupé en 2012 huit établissements culturels publics dont L’apostrophe autour de 8 spectacles / 24 représentations / 1 film qui ont attiré 3363 spectateurs soit près de 75% de la jauge totale.

En 2014 et 2016, avec l’aide de la Région Ile de France, nous souhaitons amplifier ce mouvement. Douze établissements culturels se sont déclarés intéressés. Une extension au département des Yvelines est en cours puisque le théâtre de Sartrouville s’est déclaré intéressé.

Equipements francilien(s) partenaire(s) du projet L’apostrophe, scène nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise Les établissements culturels / les établissements médico-sociaux et sanitaire du Val d’Oise Le Théâtre de Sartrouville L’Etoile du Nord (pour un événement en novembre 2014) Le Vent Se Lève ! (avec de nombreux partenariats : cartographie en février 2014….

Etat et/ou collectivités territoriales partenaires du projet (hors Conseil régional d’Ile-de-France) - Drac Ile de France, conventionnement pour la mise en réseau et SDAT Conseil général du val d’Oise. Direction des affaires culturelles et Direction du handicap Ville d’Eragny sur Oise. Mise à disposition de locaux. Installation prévue en mars 2014

Equipe artistique prévue pour le projet : Olivier Couder : directeur artistique, metteur en scène, comédien Patricia Zehme : comédienne / Eric Morin Racine : metteur en scène, comédien 215

Sandrine Bodenes : comédienne / Yves Gourvil : comédien Pierre-Jules Billon et Jean-Chistophe Cornier : musiciens Jean Baptiste Manessier : décorateur / Philippe Varache : décors et costumes pour Tabarmukk / Ydir Acef : régisseur et d’autres intermittents du spectacle Et les 15 comédiens en situation de handicap du théâtre du Cristal

RESIDENCES PREVUES Des résidences pourront certainement avoir lieu au Théâtre de l’Usine dans le cadre d’un partenariat en relation avec notre implantation dans la ville d’Eragny. Il est encore trop pour élaborer son contenu.

PERSPECTIVES DE CREATION - Vu du banc de Guy Foissy : création avec musique originale… suite aux avant-premières de novembre 2013. Mise en scène : Eric Morin Racine dans un théâtre parisien (le Théâtre 12 et le Théâtre Darius Milhaud sont intéressés) - En attendant le petit Poucet de Philippe Dorin. Mise en scène : Olivier Couder. Quelques avant-premières au Vent Se Lève ! en février 2014

Blanche Neige, un spectacle du Futur Composé. Mise en scène : Olivier Couder. Cinq représentations au Monfort Théâtre du 24 au 29 juin 2014. Un spectacle regroupant des artistes professionnels, les comédiens du Théâtre du Cristal, des personnes autistes d’établissements médico-sociaux d’Ile de France.

Organisation de la deuxième édition du festival art et handicap Viva la Vida dans le Val d’Oise regroupant une dizaine de villes (avec une extension dans les Yvelines dont le Théâtre de Sartrouville) du 3 au 18 octobre 2014.

- Avis aux intéressés de Daniel Keene. Mise en scène : Olivier Couder à l’Etoile du Nord novembre 2014 avec Yves Gourvil

Ensuite pour 2015 / 2016 / 2017 nous sommes encore en attente pour se prononcer définitivement sur la grande création qui réunira l’ensemble des comédiens en situation de handicap de la compagnie (comme le dernier cri ou lointain intérieur).

PERSPECTIVES DE DIFFUSION Outre les spectacles cités plus haut, nous continuerons si possible de diffuser « Catalina in fine » de Fabrice Melquiot, « Lointain intérieur » sur des textes de Michaux, « le dernier cri » sur des textes de Calaferte, Couder, Dubost, don Duyns, Visniec. Tous ces spectacles sont mis en scène par Olivier Couder. Et en fin « Ô ! » spectacle de clowns, création collective, mise en scène Eric Morin.

Partenaires pressentis à ce jour (préciser s’ils sont acquis ou sollicités) Acquis : L’Etoile du nord à Paris 18. Le Vent Se Lève ! à Paris 19. Sollicités Les villes du Val d’Oise dont la ville d’Eragny. L’apostrophe, scène nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise.

PERSPECTIVES EN TERMES D’EMPLOI POUR LE PROJET Embauche d’un médiateur(trice) culturel(lle). Emploi de personnel artistique et technique en relation avec nos créations, diffusions et action culturelle.

Subvention demandée : 45 000 € Soit 15 000 € d’augmentation

V- Budget prévisionnel du projet spécifique en 2014

DEPENSES € TTC RECETTES € TTC 216

DEPENSES D'EMPLOI (structurantes pour le 10000 ETAT 25000 projet) Charges salariales DRAC Ile-de-France service theatre et 25000 SDAT  acquis /  sollicité Salaires bruts : administrateur 6000 Ministère de la culture / autres directions (DGCA…) préciser service et titre :  acquis /  sollicité Charges employeur 4000 Autres Ministères (préciser) :  acquis /  sollicité Salaires brut Charges employeur COLLECTIVITES TERRITORIALES 75000

Région Ile-de-France DEPENSES DE CREATION / DIFFUSION 86500 Région IDF - PAC 45000 Préciser le détail des postes Région IDF - autres services :  acquis /  sollicité Salaires bruts artistes : metteur en scène, 28000 Département (préciser) : CG 95 30000 comédiens…  acquis /  sollicité Charges employeur artistes 17000 EPCI - Communauté d'agglomération ou de communes (préciser) :  acquis /  sollicité Salaires bruts techniciens 1500 Commune (préciser) :  acquis /  sollicité Charges employeur techniciens 1000 Autres (préciser) :  acquis /  sollicité Droits d'auteur Locations (préciser): Décors, accessoires, costumes, régie, matériel 8000 UNION EUROPEENNE 0 technique… Transports 2000 Préciser le dispositif :  acquis /  sollicité Apports en coproduction EMPLOI AIDE (Hors emploi tremplin) 5000 15 Comédiens ESAT 27000 Dispositif CUI-CAE, CUI-CIE 5000 Communication 2000 Autres (préciser) : Autres (préciser) : SOCIETES CIVILES ET ORGANISMES 0 PROFESSIONNELS

DEPENSES D'APPROPRIATION 46500 CNV, SACEM, SACD, ADAMI (préciser) :

Préciser le nombre d'heures: 480 ARCADI Salaires bruts 18000 Autres (préciser) : Charges employeur 10500 MECENAT & SPONSOR 0 15 Comédiens ESAT 6000 Préciser : Méditeur (trice) culturel (lle) charges comprises 12000 AUTRES DEPENSES 2000 Part de charges de fonctionnement RECETTES PROPRES D'ACTIVITE 40000

Préciser la nature de ces dépenses : Locations de salle frais de structure : loyer, tel, poste, maintenance… 2000 Billetterie Recettes de coréalisation 1000 217

Prestations de service : film, théâtre 4000

Apports de coproduction (préciser) :

Ventes de spectacle (préciser le nombre de 10000 représentations) Résidences (préciser) : Autres : Interventions, ateliers... 25000 TOTAL 145000 TOTAL 145000 Mise à disposition de locaux 3000 Mise à disposition de locaux 3000 Mise à disposition du personnel de l'ESAT 32000 Mise à disposition du personnel de l'ESAT 32000

Autres (préciser) : Autres (préciser) :

VI - Analyse du précédent conventionnement et du projet proposé

Analyse de l’activité et du rapport au public Olivier Couder avec le Théâtre du Cristal développe un projet singulier avec des comédiens professionnels handicapés. La structure présente une activité globale soutenue. Les créations du Théâtre du Cristal sont des pièces d’auteurs contemporains mis en scène pour certaines par Olivier Couder avec les comédiens de la troupe et pour d’autres des créations nées de la collaboration de la compagnie avec d’autres metteurs en scène et équipe artistique. La compagnie alterne des créations de spectacles légers et des productions plus lourdes. Au cours de la période de conventionnement, la compagnie aura créée cinq spectacles, trois mis en scène par Olivier Couder et deux autres par d’autres metteur en scène : Fracas mis en scène par Olivier Bruhnes en collaboration avec la compagnie qu’il dirige l’Art Eclair et l’Eveilleur (création de clowns dans la rue) mis en scène par un metteur en scène Eric Morin Racine (qui a déjà créé avec le théâtre du cristal d’autres créations de clown). La compagnie présente ses spectacles pour 30 à 50 dates selon les saisons dans le réseau des théâtres et des festivals Art et handicap et parfois, principalement les créations plus légères, dans des établissements médico-sociaux et lieux non- théâtraux. En parallèle de cette activité de création, le théâtre du Cristal développe un volume important d’actions d’appropriation (ateliers, rencontres, conférences, formations…) qui tend à progresser chaque année. La compagnie dispense un atelier théâtre hebdomadaire à Beaumont-sur-Oise pour des personnes en situation de handicap, qui rencontre un grand succès. Des ateliers théâtre sont également menés avec des jeunes, élèves de maternelles, collégiens et lycéens (par exemple dans un lycée d’Argenteuil), avec des établissements spécialisés comme le lycée EREA (Etablissement Régionaux d’Enseignement Adapté) de Vaucresson ou encore avec des jeunes handicapées en IME (Institut Médico-Educatifs). Olivier Couder et des comédiens interviennent aussi en direction d’étudiants des EPSS de Cergy (formation aux métiers du travail social) et ISRP de Paris / Boulogne (formation de psychomotricien). Initié en 2012 par la compagnie et son Pôle Ressource, avec le soutien du Conseil Général du Val d’Oise et de la scène nationale L’apostrophe, le Festival Viva la Vida fédère des lieux du département du Val d’Oise et vise à sensibiliser et à porter le débat autour de la question de l’art et du handicap. Biennal, le festival devrait se tenir en 2014 dans des lieux du Val d’Oise ainsi que dans les Yvelines. Le théâtre du Cristal développe ainsi une activité nouvelle avec le pôle Ressource Art culture et Handicap qui vise à garantir l’accès à la pratique culturelle pour les personnes en situation de handicap sur le département du Val d’Oise et à mettre en relation et à sensibiliser les instituts médico-sociaux et les établissements culturels.

Analyse de la structure budgétaire et de l’emploi Le budget de la compagnie de l’ordre de 300 000 € présente sur les trois années de conventionnement une tendance à la hausse, les subventions comme les recettes propres ayant augmentées. Le budget est financé aux deux-tiers par les subventions et pour un tiers par les recettes propres. Il fluctue selon les années en fonction des aides au projet que la structure obtient et de l’évolution des recettes propres. Ainsi en 2012, Arcadi a accordé une aide à la production de 20 000 € pour le spectacle Lointain intérieur. Et cette même année, le théâtre du Cristal a été sélectionné par le jury de l’appel à projet Lutte contre les discriminations de la Région Ile-de-France et a obtenu une aide de 35 000 €. Le théâtre du Cristal pour son fonctionnement emploie deux personnes en CDI Temps plein, un administrateur et un 218 chargé des relations publiques et de la diffusion (Emploi-tremplin) et une personne en charge de la médiation culturelle en CAE. Avec 70 % du budget, l’emploi représente un poste important de dépenses de la compagnie.

Analyse des partenariats et de l’implantation territoriale Le théâtre du Cristal est soutenu par la DRAC Ile-de-France (conventionné depuis 2008) et par le Conseil Général du Val d’Oise. Si le soutien de la DRAC est resté identique au cours de la période, celui du Département a augmenté (+ 44% au global - + 29 % pour l’aide au fonctionnement). Pour les trois années à venir, le soutien de la DRAC devrait diminuer et se porter sur une aide au réseau. Le Conseil Général du Val d’Oise accompagne activement les activités du théâtre du cristal, il a d’ailleurs augmenté son soutien de 10 000 € en 2013 pour le porter à 44 000 €. Le théâtre du Cristal bénéficie d’un bon réseau de partenaires en Ile-de-France particulièrement dans le Val d’Oise où il est implanté : La scène nationale L’apostrophe, le théâtre d’Ermont, l’Orange bleue d’Eaubonne, le château de Laroche-Guyon, l’Espace Germinal. Les locaux actuels de la compagnie à Beaumont-sur-Oise (salles de répétition + bureaux) étant en vente, le théâtre du Cristal devrait à partir de 2014 s’implanter à Eragny-sur-Oise.

Projet proposé pour les trois prochaines années Le Théâtre du Cristal souhaite que la Région continue de soutenir les activités de création et d’appropriation qu’il mène sur le territoire Val d’Oisien et francilien. Par ailleurs, la compagnie souhaite également que la Région l’accompagne dans son projet de pôle de Ressources Art et Handicap et de mise en œuvre d’actions visant à développer l’accès à la culture des personnes handicapées. Ce projet se concrétise notamment par l’organisation d’un évènement biennal Viva la Vida qui propose des spectacles dans des lieux culturels partenaires, des rencontres professionnelles, des débats. En 2012 pour la première édition, huit lieux du Val d’oise dont L’apostrophe était partenaires, l’édition 2014 devrait fédérer douze lieux et s’étendre au département des Yvelines avec le théâtre de Sartrouville.

VII – Avis de la commission pour la permanence artistique et culturelle

La commission pour la permanence artistique et culturelle s’est réunie le 11 février 2014 Elle a rendu un avis favorable au renouvellement de la convention pour un montant identique.

La Région renouvelle son soutien à la compagnie du Théâtre du Cristal à hauteur de 30 000 € sur une base subventionnable de 120 000 €.

Subvention proposée : 30 000 € Emploi Création/Diffusion Appropriation La Région ne soutient pas Sur la base du projet présenté, la Région La Région soutient les actions directement l‘emploi soutient l’activité artistique de la d’appropriation menées par la permanent au titre de la compagnie pour un montant de 30 000 € compagnie à travers le volet permanence artistique et sur une base subventionnable de 120 000 création/diffusion. culturelle. € correspondant aux dépenses de création/diffusion, aux dépenses d’appropriation et aux autres dépenses déduction faite de l’écart entre le montant proposé et le montant demandé.

Localisation géographique :  VAL D'OISE

CPER : Hors CPER

L’organisme ne récupère pas la TVA.

ECHEANCIER PREVISIONNEL DE CREDITS DE PAIEMENT 219

Exercice Montant 2014 30 000,00 €

ANTERIORITE DES FINANCEMENTS PUBLICS

Antériorité du soutien régional (informations en cours de consolidation) :

Année Dispositif d’aide Montant voté 2011 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2012 Lutte contre les discriminations 35 000,00 € 2012 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle 2013 Aides au développement culturel et à la permanence artistique et 30 000,00 € culturelle Montant total 125 000,00 €