LAS BOULANGER Y SUS DISCÍPULOS

CICLO DE MIÉRCOLES DEL 3 AL 24 DE ABRIL DE 2019 LAS BOULANGER Y SUS DISCÍPULOS

CICLO DE MIÉRCOLES DEL 3 AL 24 DE ABRIL DE 2019

FUNDACIÓN JUAN MARCH iembros de una estirpe de músicos y formadas con Fauré y Saint-Saëns, las aptitudes de las hermanas Nadia y Lili Boulanger sorprendieron en la vida musical francesa, dominada −como en toda Europa− por hombres. La prematura muerte de Lili Mafectaría profundamente a Nadia, que desde entonces se volcó en la docencia. Por sus clases pasaron centenares de compositores de los cinco continentes que luego moldearían la historia del siglo xx. Mademoiselle, hoy considerada una de las pedagogas musicales más importantes de todos los tiempos, combinaba el rigor en sus enseñanzas con la tolerancia hacia estilos muy diversos. Este ciclo, en su integridad interpretado por mujeres en sintonía con su espíritu, aúna obras de estas dos compositoras pioneras en su tiempo con las de algunos de sus discípulos (en su mayoría masculinos) como Copland, Menotti, Bernstein, Glass, Narcís Bonet o Astor Piazzolla. Fundación Juan March

Por respeto a los demás asistentes, les rogamos que desconecten sus teléfonos móviles y no abandonen la sala durante el acto. ÍNDICE

7 LAS BOULANGER Y SUS DISCÍPULOS Pilar Ramos En la casa de las Boulanger. compositora La gran línea. Nadia Boulanger como intérprete Una escuela del oficio, no de un estilo. Nadia Boulanger maestra 15 Miércoles 3 de abril MAESTRAS Y DISCÍPULOS: SESENTA AÑOS DE CANCIONES Carmen Romeu, soprano Husan Park, piano 26 Miércoles 10 de abril TEATRALIDAD QUE DEVINO EN CONTENCIÓN: OCHENTA AÑOS DE TRÍOS Trío Boulanger 35 Miércoles 24 de abril EL PIANO EN LA ESCUELA DE NADIA BOULANGER Marta Zabaleta, piano 44 Bibliografía Autora de las notas al programa Las Boulanger y sus discípulos

Pilar Ramos

EN LA CASA DE LAS BOULANGER. NADIA BOULANGER COMPOSITORA

Al escribir sobre las hermanas Bou- eran Gounod, Saint-Saëns y Fauré, langer es difícil escapar al estereoti- amigos del padre. po de hermana mayor desgarbada e Con esas credenciales y con un ta- inteligente, hermana menor atracti- lento musical fuera de lo común, al va y mortalmente enferma, como ha acercarse a la veintena, las Boulanger señalado Caroline Potter. Las dos ha- decidieron participar en el Prix de bían recibido una educación musical Rome, pues este premio financiado formidable. Su padre, Ernest Boulan- por el Estado suponía un prestigio ger (1815-1900), compositor de óperas enorme. No obstante, la admisión de cómicas, era profesor de canto en el las mujeres al concurso, muy recien- Conservatorio Nacional de París. Allí, te, seguía envuelta en polémica. Nadia Nadia obtuvo un brillantísimo expe- consiguió un controvertido segundo diente, y contó entre sus profesores premio en 1908. Sería Lili Boulanger con Gabriel Fauré. Debido a sus pro- quien alcanzara el primer premio en blemas de salud, Lili no pudo asistir 1913, con lo que, de un día para otro, se regularmente al centro, si bien reci- convirtió en una celebridad. bió clases de su hermana, de Georges Otra idea asociada a ambas, la de Caussade y Paul Vidal. Las sesiones que Nadia Boulanger (1887-1979) dejó musicales eran frecuentes en casa de de componer por la muerte, a los vein- los Boulanger, cuyos visitantes asiduos ticuatro años, de Lili (1893-1918), es, sin embargo, más fácil de cuestionar al confrontarla con algunos datos. En Nadia y Lili Boulanger. Fotografía de primer lugar, mientras que su her- la agencia de prensa Meurisse, 1913. mana pequeña decidió muy pronto Biblioteca Nacional de Francia su vocación de compositora, escribía

6 7 obras corales y orquestales, recibía en- a la extensión de las obras. Su afinidad una profesora sin derecho al voto (re- musical francesa por excelencia, el cargos y había firmado un contrato con con el neoclasicismo fue constante, conocido en Francia en 1944, solo cinco Conservatorio Nacional de París, Nadia la casa Ricordi, Nadia Boulanger com- aunque sus primeras piezas se acerca- años antes de la publicación del Segundo Boulanger recibió un reconocimiento ponía menos, y preferentemente can- ban a la estética simbolista de Debussy. sexo de Simone de Beauvoir). internacional: doctorados honoris causa ciones y música de piano. En segundo Le interesaban especialmente el contra- A pesar de que, como veremos, la (Óxford, Harvard), la Legión de Honor lugar, Nadia Boulanger ya había cesado punto, la forma musical, la estructura mayor parte de su vida profesional francesa, la Orden de la Corona belga, de abordar obras de envergadura tras y el orden, siempre dentro de la tona- se desplegó fuera de la institución la de San Carlos de Mónaco,… la muerte del compositor y pianista lidad. Tanto en la composición como Raoul Pugno (1914). Estas obras eran las en la interpretación, Nadia Boulanger LA GRAN LÍNEA. NADIA BOULANGER dos que compuso con Pugno −la ópera se decantaba por la economía de me- COMO INTÉRPRETE La ville morte, con libreto de Gabriele dios en lugar de por la parafernalia D’Annunzio, y el ciclo de canciones Les decimonónica. La carrera de intérprete de Nadia Bou- el mundo de la interpretación musical. heures claires (1909)–, un Allegro para Su legado compositivo y sus inter- langer se inició como pianista y orga- Alejándose de los grandes gestos y la orquesta (1905), la cantata Sirène (1908) pretaciones se han revalorizado en los nista. Entre 1904 y 1914 se prodigó a dúo visión teatral, emocional, del intérpre- y una Faintaisie variée para piano y or- últimos años. No obstante, la faceta que con su antiguo profesor de piano, Raoul te, típica del siglo xix, Nadia Boulanger questa (1912), escrita para Pugno. Potter le ha procurado más fama a Boulanger Pugno, y como solista. Tras la muerte defendía una interpretación musical concluye que fue la muerte de Pugno y es la docente. Una anécdota en este sen- de Pugno (1914), si bien no dejó de tocar que tradujera la estructura de la obra, no la de Lili la que determinó el silencio tido es que en Love Story (una novela, el piano en conciertos, se dedicó más a o, como a ella le gustaba decir, “la gran de Nadia, pues era el pianista quien más película ¡y banda sonora! muy popular la docencia y a la dirección de orquesta. línea”, la continuidad de la composición. la apoyaba en su faceta de compositora. en los años setenta) la protagonista con- En este sentido destacan las direcciones De algún modo, la idea de trasladar las Décadas después, Nadia Boulanger ex- fiesa el deseo de estudiar con Boulanger puntuales de la Orchestre Philarmoni- conclusiones del análisis musical a la plicaba así ese final: “decidí abandonar en París1. Aunque hoy en día sigue pe- que de (1934), la Philar- interpretación convergía con las nocio- la composición porque sabía que jamás sando la figura del genio creador, que monic Orchestra (1936, fue la prime- nes que Heinrich Schenker proponía en sería una compositora genial”. tanto impulsó Nadia Boulanger, vista ra mujer en dirigirla), y el estreno del Viena desde principios del siglo xx. La Tras la muerte de Lili (1918), Nadia en perspectiva, cualesquiera que fuesen Dumbarton Oaks Concerto de Stravinsky manera de interpretar de Nadia se ha desarrolló una intensa actividad como sus motivaciones, cuando dejó de lado en Washington (1938). Además, Nadia descrito como “rítmicamente enérgica, directora de orquesta y profesora. la composición tomó la decisión acer- dirigió un coro fundado por ella en Pa- más cerebral que dramática y más inte- Continuó colaborando en la organiza- tada. Su apuesta era, sin embargo, la rís en 1936, con el que realizó diversas resada por la claridad estructural y con- ción de varios salones parisinos, dada más arriesgada en ese momento, hacia grabaciones. Durante la Segunda Gue- trapuntística que por el efecto poético”2. su amistad con Marcelle Dujarric de la 1914-1918. En París se habían conocido rra Mundial se trasladó a los Estados Es lógico trazar paralelismos entre la Rivière, antigua alumna suya, y con la compositoras y pianistas de primer or- Unidos, donde tuvieron gran impacto idea de interpretación musical de Nadia princesa de Polignac. En estos salones den, y las directoras de orquesta, si bien sus conciertos al frente de la Boulanger y el pensamiento de su amigo de ambiente cosmopolita se desarro- más esporádicas, no eran desconocidas. Symphony Orchestra, la Philadelphia y vecino, el poeta Paul Valéry, quien tam- llaba una parte importante de la vida Pero, ¿qué mujer había logrado prestigio Orchestra y la New York Philarmonic bién rechazaba las concepciones del arte musical y artística parisina, ya fueran como maestra de composición? Nadia Orchestra. explícitamente biográficas o psicológi- estrenos de vanguardia o partituras an- Boulanger nunca se definió como femi- El rechazo al sentimentalismo de la cas, afirmando la autonomía del arte. tiguas recuperadas. nista, ni siquiera se pronunció sobre el música anterior, típico de toda la músi- O con las conocidas ideas de Stravinsky El catálogo de Nadia Boulanger es hecho de que tantos músicos acudieran ca de vanguardia de las primeras déca- sobre la ejecución musical, dadas a co- breve en cuanto al número y en cuanto desde todas partes para estudiar con das del siglo xx, ya fuera la dodecafónica nocer principalmente en sus conferen- o la neoclásica, también fue patente en cias en Harvard de 1945, La poetique mu- 1. La película, basada en la novela de Erich Segal, la dirigió Arthur Hiller en 1970. Citada en Jeanice Brooks, The Musical Work of Nadia Boulanger. Performing Past and Future Between the 2. Jeanice Brooks, The Musical Work of Nadia Boulanger. Performing Past and Future Between the Wars, Cambridge, Cambridge University Press, 2013, p. 7. Wars, Cambridge, Cambridge University Press, 2013, p. 259.

8 9 sicale, y en las Crónicas de mi vida. Tras Monteverdi era la que había grabado Lili Boulanger. el pensamiento de Nadia Boulanger y de Boulanger con su coro acompañándo- Fotografía de Stravinsky, algunos estudiosos han vis- lo ¡en el piano! Huelga añadir que no le la agencia de prensa to el impacto de las teorías del filósofo interesaba la interpretación historicis- Meurisse, 1913. Henri Bergson sobre el tiempo. ta. Si bien al principio interpretaba su Biblioteca Nacional En cuanto a su repertorio como propia música, no lo hizo después de los de Francia intérprete y activista musical, Nadia años veinte. Boulanger no solo promovió la obra de Otro legado de Boulanger, menos co- su hermana, Lili Boulanger, la de su pro- nocido, es que desarrolló una peculiar pio círculo de alumnos (especialmente manera de programar los conciertos de Jean Françaix y Aaron Copland), la organizados o interpretados por ella, de su maestro Gabriel Fauré o la de Igor intercalando obras antiguas, de los si- Stravinsky. Ella dirigió o grabó músi- glos xvi, xvii y xviii, con estrenos, obras ca de Lully, Rameau, Johann Sebastian recientes u otras del repertorio clási- Bach, Vivaldi, Mozart, Schubert y co-romántico. Boulanger estaba con- Brahms, entre otros, así como cancio- vencida de que esta manera de ordenar nes renacentistas y madrigales. En este un programa potenciaba la escucha, y sentido, puede quizás sorprender el de- permitía llamar la atención sobre afini- talle de que la grabación más completa dades y contrastes entre obras de dis- disponible en 1937 de los madrigales de tinta procedencia y cronología.

UNA ESCUELA DEL OFICIO, NO DE UN ESTILO. NADIA BOULANGER MAESTRA

En su última entrevista en El País Hoy día los músicos no son capaces de Semanal (17-3-2018), Quincy Jones, pro- sacar todo el partido a la música porque bablemente el músico que ha colabora- no han hecho los deberes con el lóbulo do en más éxitos de la música popular izquierdo del cerebro. […] Sin técnica de los últimos sesenta años, de Frank solamente puedes llegar hasta un pun- etc., se podía escoger cualquier estilo, y a lo loco! Otra crisis vendría a partir Sinatra a Michael Jackson, afirmaba: to. La gente se limita a sí misma. ¿Acaso pero había que hacerlo bien, con ofi- de los cincuenta, cuando irrumpieran “todo lo que puedo sentir lo puedo tra- los músicos conocen el tango? ¿Y la ma- cio. Porque era evidente que solo iban el rock y el pop, y la televisión pusiera ducir en una partitura. No hay mucha cumba? ¿Y la música yoruba? ¿Y la sam- a sobrevivir los mejores tras ese cata- las grandes figuras al alcance de todos. gente capaz de hacerlo. Puedo conse- ba, la bossa nova y el chachachá? clismo que supuso para la profesión En efecto, los puntos fuertes de la guir que un grupo suene como canta la divulgación del disco, de la radio y enseñanza de Boulanger eran el estu- un cantante. En eso consisten los arre- Nadia Boulanger enseñaba esa técnica del cine sonoro, traducido en el final dio de las obras de los grandes maes- glos, y es un gran don. No lo cambiaría musical (la otra, la música electrónica, de las orquestas que tocaban en los tros y la corrección puntillosa de los por nada”. Como profesora suya, que lo nunca le sedujo). Enseñaba el oficio. cafés, salas de baile y teatros o cines. ejercicios y las composiciones de cada fue, Nadia Boulanger estaría orgullo- Una vez aprendido, era posible escri- ¡No todo el mundo podía travestirse, estudiante3. Ígor Márkevich ha subra- sa de esas palabras, porque, efectiva- bir a lo Brahms, componer tangos o re- como los protagonistas de Con faldas yado que, después de analizarlas con mente, la maestría de cualquier oficio producir, oyéndolo, el chachachá. En el es saber hacer lo que se piensa. El sello París en el que se sucedían todos los is- 3. Lennox Berkeley, “Nadia Boulanger as Teacher”, en The Monthly Musical Record (1 de enero de de la boulangerie resuena más adelante mos, vanguardias musicales, cabarés, 1931). Accesible en http://www.musicweb-international.com/classrev/2008/June08/Boulanger_ en la misma entrevista de Jones: revistas, ballets, músicas populares Berkeley.htm (acceso 31 de diciembre 2018).

10 11 Nadia Boulanger. compaginó y completó su trabajo en dencia del estilo que se tratase. Por Fotografía de las instituciones mencionadas con la tanto, no considerándose ella un genio, la agencia de prensa enseñanza en su casa, que desde 1904 únicamente Igor Stravinsky, el compo- Meurisse, 1913. estaba en la parisina calle Ballu, nº 36 sitor camaleónico por excelencia, po- Biblioteca Nacional (desde 1970 Plaza Lili Boulanger, nº 1), día apadrinar su escuela. Él ha sido, de Francia conocida en el ambiente musical como durante el siglo xx, quien ha dominado la boulangerie (la panadería). Allí fue más estilos, sin abandonar la lógica de donde Bruno Monsaingeon la grabó en la obra. Otras muchas cosas unían a la película Mademoiselle dando clases y Boulanger y a Stravinsky: la ascenden- en sus célebres miércoles colectivos. cia rusa, las ínfulas aristocráticas, la A diferencia de los otros grandes ideología políticamente conservadora maestros de su tiempo, como Arnold –por decirlo suavemente–, la obsesión Schönberg, Olivier Messiaen o Paul por la artesanía del oficio musical, la Hindemith, Nadia Boulanger no publi- primacía del contrapunto sobre la ar- có nada sobre su método de enseñanza, monía, el concepto de interpretación, ni tampoco sobre su pensamiento (algo la curiosidad y apertura en cuestiones en lo que se prodigó, por ejemplo, Pierre musicales, y la admiración y simpatía Boulez). Los manuales de su alumno mutuas. Sería a ella a quien confia- Walter Piston pueden darnos, sin em- ría Stravinsky el perfeccionamiento bargo, algunas pistas de lo que sucedía musical de su hijo pianista, Soulima. en las clases de Boulanger, junto con los Pero, hablando en términos estricta- recuerdos transmitidos por otros mú- mente musicales, como le gustaba a sicos. Significativamente, ya en el tra- Boulanger, lo que le unía a Stravinsky tado de armonía, Piston adopta un pro- era el oficio y la coherencia estilística cedimiento que Schönberg o Rimski- dentro de una misma composición. Kórsakov solo emplean en sus tratados Solo este principio de la coherencia de composición u orquestación, dirigi- (cualquiera que fuese el estilo), unido dos a alumnos más avanzados: seleccio- al formidable bagaje musical que los nar ejemplos de composiciones propias estudiantes obtenían, puede explicar Boulanger, era capaz de escuchar de Después enseñó en el Conservatorio o ajenas. Es una fórmula exitosa, desde el éxito del magisterio de Boulanger. otra manera las obras conocidas, como Femina-Musica en París (1907), la luego, pues resulta más fácil asociar un Es imposible encontrar un denomi- si antes solo se hubiera quedado en la Escuela Normal de Música de París encadenamiento armónico a un pasaje nador común estilístico entre miem- superficie. El oído de Nadia Boulanger (de 1920 a 1939 y a partir de 1957) ya conocido, que memorizar los aburri- bros de la escuela, como, por ejemplo, era legendario. No solo corregía en el y el Conservatorio Americano de dos ejemplos de Rimski o Schönberg. La Grażyna Bacewicz, Astor Piazzolla, papel, sino que era capaz de detectar lo Fontainebleau, que ella cofundó en armonía y el contrapunto se aprendían, Virgil Thomson, Pierre Schaeffer, que no funcionaba en una primera au- 1921 y dirigió desde 1948 hasta su pues, a partir de las obras maestras. Wojciech Kilar, Narcís Bonet, Michel dición. Y en un mundo de tantos esti- muerte. En el Conservatorio de París Lo que más valoraba Boulanger en Legrand, Aaron Copland, Elliott los y músicas posibles aprender esa co- solo impartió acompañamiento al una composición era su unidad de esti- Carter, Jean Françaix o Quincy Jones. herencia era un bien codiciado. Nadia piano entre 1946 y 1957. Se da así la lo, como ha subrayado Lennox Berkeley. La suya fue una escuela del oficio, pero era como un timón del que fiarse en el paradoja de que Olivier Messiaen y Era crucial la coherencia, con indepen- no de un estilo. remolino de estilos circundantes. Boulanger coincidieron diez años en Su carrera docente se había iniciado el mismo centro, sin que ninguno de de manera privada a los dieciséis años. los dos enseñara composición. Nadia

12 13 MIÉRCOLES 3 DE ABRIL DE 2019, 19:30 Maestras y discípulos: sesenta años de canciones

Carmen Romeu, soprano Husan Park, piano

“La maestra de todos nosotros” Virgil Thomson

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

15 Lili Boulanger (1893-1918) Virgil Thomson (1896-1989) I Dans l’immense tristesse II Susie Asado * Attente The tiger! Reflets Preciosilla * Le retour Aaron Copland (1900-1990) Nadia Boulanger (1887-1979) Four early songs Les heures claires Night Le ciel en nuit s’est déplié A summer vacation Avec mes sens, avec mon cœur My heart is in the East Vous m’avez dit Alone Que tes yeux clairs, tes yeux d’été Pastorale C’était en Juin Ta bonté Gian Carlo Menotti (1911-2007) Roses de Juin Canti della lontananza (selección) J’ai frappé Il settimo bicchiere di vino Chanson La lettera Rassegnazione

Leonard Bernstein (1918-1990) Two love songs Extinguish my eyes When my soul touches yours

Narcís Bonet Armengol (1933-2019) Cala, miña seda Haidé Com una flor Vès qui t’ho havia de dir Jo porto el teu pensament

* Nota del traductor (Luis Gago) Estos poemas de Gertrude Stein son incomprensibles, como ella misma admitía. Subvierten cualquier regla morfológica, sintáctica o semántica, y cualquier intento de conferirles un sen- tido está abocado al fracaso. Esta propia incrompensibilidad hace que sean intraducibles. Aun así, se ha tratado de reproducir algunos de sus juegos fonéticos o sus ritmos internos.

16 17 Maestras y discípulos: sesenta años de canciones

Pilar Ramos

Las cuatro piezas de Lili Boulanger Sibelius o Dukas se rindieron a las imá- (1893-1918) que escucharemos las es- genes del poeta simbolista. A este belga cribió a lo largo de un breve lapso de afincado en París debía asimismo Lili cinco años, en el que, sin embargo, es el libreto de su ópera inacabada La prin- apreciable una transformación en su cesse Maleine. estilo. Dans l’immense tristesse (1916) La sombra de Debussy, tan eviden- tiene un tema trágico, bastante pare- te en Le retour (1912), está quizás rela- cido al que unos años antes había pro- cionada con su dedicatoria a Hector vocado Erwartung (1909) de Schönberg, Dufranne, un cantante ligado al papel si bien en este último libreto la mujer de Goulaud (el padre de Pélleas en la Nadia Boulanger y Narcís Bonet en que anda desesperada en la noche bus- ópera de Debussy y Maeterlinck). La le- Barcelona, 1953. Arxiu Narcís Bonet. ca a su amante y no a su hijo. Quizá no tra es de Georges Delaquys (1880-1970), es casualidad que los textos de ambas amigo de las Boulanger y yerno de Raoul obras se debieran a mujeres excepcio- Pougno. nales, Marie Pappenheim (1814-1869) y Precisamente es Raoul Pugno Bertha Galeron de Calonne (1859-1936), (1852-1913) quien firma con Nadia esta última, una excelente poeta sorda y Boulanger (1887-1979) el ciclo Les ciega. La terrible experiencia de perder heures claires (1909). El compositor y una hija pequeña, vivida por la propia famoso pianista había sido profesor Galeron, también la habían sufrido en de Nadia, y ambos mantuvieron una la familia Boulanger en dos ocasiones. estrecha amistad. La claridad tan bus- En cualquier caso, la muerte estaba en cada por Nadia Boulanger en sus aná- el ambiente cotidiano francés durante lisis, en sus interpretaciones y en las la Primera Guerra Mundial. obras de sus estudiantes, predomina Attente (1912) y Reflets (1911) ponen en estas ocho canciones sobre poemas música a uno de los poetas preferidos del flamenco Émile Verhaeren (1855- por los músicos del momento: Maurice 1916), que recrean la felicidad del Maeterlinck (1862-1949). Por ejemplo, amor sereno de una pareja. Varhaeren Nadia Boulanger, Debussy, Schönberg, resulta quizá hoy poco conocido para

18 19 el lector español, pese a la fama que francesa, a la que ella terminó por im- Kansas City natal, las músicas popu- en mente el excepcional talento dra- tuvo a principios de siglo xx, como primir un aire profesoral. lares de las revistas y cabarés del París mático y vocal de la Schwarzkopf. atestigua el libro que escribiera sobre Virgil Thomson (1896-1989) y cosmopolita, los procedimientos de la Aunque los dos poemas traducidos él Stefan Zweig. Es difícil saber qué pa- Gertrude Stein (1874-1946) se hicieron música antigua o los de las modernas al inglés de Rainer Maria Rilke (1875- pel tuvo cada uno, Pugno y Boulanger, amigos en París, donde él estaba es- técnicas de composición. Todo ello es 1926), “Extinguish my eyes” (1949) y en este ciclo. En relación con otras tudiando con Boulanger y la escritora patente en Preciosilla (1928), con texto “When my soul touches yours” (1963), canciones de Nadia, llama la atención llevaba ya tiempo residiendo, en con- de Gertrude Stein. tienen como tema la exaltación amo- la sensualidad, el amplio vuelo de las tacto con los pintores de la vanguardia. Radicalmente distinta es la músi- rosa, y utilizan imágenes parecidas, las melodías y el tratamiento rítmico, El compositor, sin embargo, se había ca de The tiger! (1951), concentrada en dos canciones que escribió Leonard que va plegándose con naturalidad a familiarizado antes con los poemas de los movimientos del animal, del mis- Bernstein (1918-1990) son muy dife- la declamación del verso, cambiando Stein, los cuales le habían causado un mo modo que el lenguaje poético de rentes entre sí. Les une el acompaña- de compás, de figuración, o de tempo gran impacto en su época de estudian- William Blake (1757-1827) estaba muy miento pianístico, que parece tener en algunos pasajes, especialmente en te de composición en Harvard. Susie lejos de Stein. Pertenece a un ciclo de vida propia y, de hecho, podría consti- la primera canción, pero también en Asado sería la primera de las obras que cinco canciones sobre poemas de Blake. tuir por sí mismo otra pieza (o dos). No la cuarta, quinta y en las dos últimas. escribieron juntos. La letra de Stein pa- En el largo catálogo de Aaron obstante, como ocurría en las cancio- La segunda, tercera, y sexta canciones rece autoparodiar su famosa cita “Rose Copland (1900-1990), las Four early nes de su maestro Copland, escucha- se acercan más a otras piezas de Nadia is a rose is a rose is a rose”, que tantos songs (1918-1922) son canciones tem- das anteriormente, Bernstein no pier- Boulanger en su sencillez y simetría, ríos de tinta ha hecho correr. Thomson pranas. Las tres primeras, con letra de de ocasión para que la cantante pueda y en su canto de ámbito reducido que comparó su utilización de los arpegios Aaron Shafer (1893-1957), pasan del am- lucirse con unas melodías espléndidas. tantas veces se asemeja a la plegaria. y escalas en Susie Asado con las figuras biente nocturno de “Night”, a la sereni- Narcís Bonet Armengol (1933-2019) J’ai frappé es una canción muy breve, geométricas que suelen encontrarse dad sensual de “A summer vacation”, y participó con Cala, miña seda (1958), en correspondencia con la extensión del de manera recurrente en las pintu- a la nostalgia del exilio en “My heart is como otros 33 compositores españoles, poema de la amiga de Lili Boulanger y ras de Joan Miró y en las esculturas de in the East”. La última, “Alone”, basada en una serie de conciertos con motivo alumna de Nadia, Renée de Marquein, Alexander Calder, quienes por entonces en la traducción de un poema árabe, de la inauguración del Conservatorio cuyo pseudónimo, Jean-François eran también jóvenes artistas en París. vuelve a la noche, pero con una honda de Orense. Las canciones, con textos Bourguignon, figura bajo el título de la Al resaltar las repeticiones de los ver- tristeza rodeada de toques orientales. gallegos, estaban dedicadas al crítico partitura. La música es abrupta y diso- sos, el autor anuncia los procedimien- Copland orquestó esta canción en 1923. musical Antonio Fernández Cid, quien nante ya que, en lugar acompañar, re- tos repetitivos (no minimalistas) que Al igual que “Alone”, Pastorale (1921) por entonces ya había dejado su puesto produce los obsesivos golpes del poema. unas décadas más tarde deleitarían a utiliza la traducción de Mathers de un en Arriba para incorporarse al periódi- Escrita en 1922, cuanto contaba 35 años Morton Feldman y otros músicos de poema oriental. Copland rehúye el tono co ABC, en el que permanecería duran- de edad, es una de las últimas canciones vanguardia, si bien Thomson lo hace popular de la letra, aunque respeta sus te cinco décadas. de Nadia Boulanger, que ya había dejado con el desenfado y la frescura que le paralelismos para escribir una bellísi- Bonet escribió varios ciclos de can- prácticamente de componer unos años caracterizaban. ma canción de amor. ciones sobre poemas de Joan Maragall. antes. La música de Virgil Thomson en- Los Canti della lontananza de Gian Quizás el más interpretado es Haidé Chanson es bastante anterior, de carna como pocas el efecto de los locos Carlo Menotti (1911-2007) fueron un (1950-1951), sobre tres poemas de 1909. Su texto es de Georges Delaquys, años veinte en un joven que aunaba el encargo de Elisabeth Schwarzkopf, amor, para soprano y piano. Es obli- el amigo poeta que también firmaba oficio de un compositor académico una de las mejores cantantes de todos gado añadir, para concluir este con- Le retour de Lili Boulanger, escuchada con un irreverente espíritu crítico. Lo los tiempos, quien los estrenó en el cierto, que el recientemente fallecido anteriormente. El aire infantil y la sen- que hacía explosiva esta combinación mismo año de su composición, 1967. Narcís Bonet fue designado por su cillez de la canción es típicamente salon- es que, al mismo tiempo, Thomson Al escribir el texto y la música de este antigua profesora Nadia Boulanger nière. En cierta manera, durante toda carecía de barreras intelectuales o ciclo, que es con justicia una de sus como su sucesor en la dirección del su vida Nadia Boulanger estuvo ligada morales que le impidieran utilizar obras más interpretadas, Menotti tuvo Conservatorio de Fontainebleau. a la tradición del salón, tan femenina y la tradición musical folclórica de su

20 21 Izquierda: Carta de Ernesto Halffter a Nadia Boulanger, Madrid, 7 de marzo de 1956. Arriba: Carta de Nadia Boulanger a Ernesto Halffter, París, 14 de marzo de 1956. Legado Ernesto Halffter, Biblioteca de la Fundación Juan March, Madrid.

22 23 Carmen Romeu, Husan Park, soprano piano

Nacida en Valencia, ha actuado bajo Entre sus proyectos más recien- Pianista, clavecinista y organista, ha del Centro de perfeccionamiento Plá- la batuta de Lorin Maazel, Riccardo tes destaca su participación en Otello actuado en el Festival de Ópera Alfredo cido Domingo del Palau de les Arts Chailly, Kent Nagano, Alberto Zedda, en el Theater an der Wien, Idomeneo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Reina Sofía de Valencia y, como solis- Donato Renzetti, Patrick Fournillier, en el Palau de les Arts Reina Sofía de el Teatro Principal de Palma, el Tea- ta, ha ofrecido recitales y conciertos Michele Mariotti, Carlo Rizzi, Corrado Valencia, Las golondrinas en el Teatro tro Campoamor de Oviedo, el Teatro de música de cámara en el Palau de les Rovaris, Cristóbal Soler y Will de la Zarzuela y la Ópera de Oviedo, Arriaga de Bilbao, el Palau de les Arts Arts Reina Sofía y el Palau de la Mú- Crutchfield y con directores de esce- Otello y La bohème en el Teatro San Reina Sofía y el Palau de la Música de sica de Valencia, en el Teatro Real de na como Luca Ronconi, Emilio Sagi, Carlo de Nápoles, Così fan tutte en el Valencia, el Teatro Municipal de San- Madrid y en los principales teatros y Graham Vick y Davide Livermore. Ha Teatro Principal de Palma, Il Pianto tiago de Chile, el Theater an der Wien salas de conciertos de Corea, Austria, obtenido numerosos galardones, entre di Maria en el Palau de la Música de y el Teatro Mariinski de San Peters- Alemania, Italia, Francia, Finlandia y los que destaca haber sido cantante re- Valencia y La bohème en el Teatro Real. burgo. Ha trabajado con Jesús López El Salvador. velación de los Premios Líricos Teatro También ha cantado Il viaggio a Reims Cobos, Riccardo Frizza, Speranza Campoamor de 2013. Como solista, en el Musikverein de Viena y, en el ho- Scappucci, Corrado Rovaris y Óliver ha actuado en el Festival Terras sem menaje a Alberto Zedda que se celebró Díaz y con los directores de escena Sombra del Alentejo, el Festival de en el Teatro Colón de La Coruña y en Emilio Sagi, Guy Joosten, Giancarlo del Rieti, el Festival de Bel Canto de Roma, la Ópera Real Flamenca de Amberes Monaco, Gustavo Tambascio y Calixto el Festival Isaac Albéniz de Camprodón y Gante, además de ofrecer el recital Bieito. Ha colaborado con cantantes y en los ciclos de conciertos Sagunt in Una tarde francesa en el ciclo Notas del como José Carreras, Plácido Domingo, Excelsis y Los Cuartitos del Arriaga. Ambigú del Teatro de la Zarzuela. Carlos Chausson, Isabel Rey, José Bros, También ha realizado recitales para la Ángeles Blancas, Juan Diego Flórez, Asociación de Amigos de la Ópera de Aquiles Machado, José Ferrero, José Madrid y la Sociedad Filarmónica de Luis Sola, Ana Ibarra, Sabina Puér- Valencia. tolas, Nancy Fabiola Herrera, Pietro Spagnoli, Carlo Colombara y Daniella Barcellona. Además de su labor como pianista acompañante, es profesora

24 25 MIÉRCOLES 10 DE ABRIL DE 2019, 19:30 Lili Boulanger (1893-1918) I Dos piezas para violín y piano Teatralidad que devino en contención: Nocturne ochenta años de tríos Cortège Nadia Boulanger (1887-1979) TRÍO BOULANGER Tres piezas para violonchelo y piano Birgit Erz, violín Modéré Ilona Kindt, violonchelo Sans vitesse et à l’aise Karla Haltenwanger, piano Vite et nerveusement rythmé

Gabriel Fauré (1845-1924) Trío en Re menor Op. 120 Allegro ma non troppo Andantino Allegro vivo

Lili Boulanger D’un soir triste D’un matin de printemps

Philip Glass (1937) II Head On

Camille Saint-Saëns (1835-1921) Trío nº 2 en Mi menor Op. 92 Allegro non troppo Allegretto Andante con moto Grazioso poco allegro Allegro

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

27 “Cuando dejé París concierto escucharemos otra versión Teatralidad que devino en de esta obra para piano solo (dentro de en el otoño de 1966, otra agrupación, Trois morceaux pour contención: ochenta años de tríos había rehecho mi técnica piano). y había aprendido En ese mismo año de 1914, Nadia Boulanger (1887-1979) escribía sus a oír de una forma Tres piezas para violonchelo y piano. La que no habría sido última, “Deprisa y con ritmo nervioso” contrasta vivamente con las anteriores, capaz de imaginar que se recrean en melodías modales unos pocos años antes” muy cercanas al gregoriano que tanto impulso había tomado en los países Pilar Ramos Philip Glass católicos en torno al cambio de siglo. En los tres números es evidente la afi- Hoy oiremos música de cámara que Lili Boulanger (1893-1918), una opción nidad de Nadia con respecto al neocla- no suena con frecuencia en la sala de que han seguido otros dúos. Esta es sicismo. Ni siquiera en la última pieza, conciertos, y menos aún en la misma la razón por la cual en el catálogo de más rítmica y viva, hay excesos. Es el sesión. Es, pues, una ocasión extraor- la compositora no aparece ninguna camino de la contención, del dominio dinaria para disfrutar de las relaciones obra titulada Deux morceaux. El primer y el control, de los contrastes modera- y los contrastes que provoca el escuchar número, Nocturno (1911), puede inter- dos y el placer refinado, exquisito, de juntas estas piezas, en un orden que no pretarse asimismo con flauta y piano, los matices, del detalle dentro de un es el cronológico. Las obras proceden de en cuyo caso el impacto del célebre co- orden donde todo encaja. Se decanta una escuela de composición cuyo árbol mienzo del Prélude à l’après midi d’un por armonías estáticas y modales, pero genealógico esbozamos aquí. Camille faune (1894) de Claude Debussy resulta siempre dentro de la tonalidad, y solo Saint-Saëns fue profesor de Gabriel mucho más evidente. La compositora se permite juegos tímbricos y rítmicos. Fauré, con quien siempre mantuvo una contaba dieciocho años cuando escri- Si escucháramos el Trío en Re menor buena amistad. A su vez, Fauré, amigo bió estas páginas dedicadas a su amiga Op. 120 de Gabriel Fauré (1845-1924) de Ernest, el padre de las Boulanger, Marie-Danielle Parenteau. No volvería después del trío de Saint-Saëns (la úl- sería profesor de Nadia y, más irregu- al sentimentalismo de esta pieza tan tima pieza del concierto de hoy), po- larmente, de Lili. Nadia Boulanger, por temprana. dríamos valorar hasta qué punto Fauré último, tendría como alumno a Philip Solo tres años después escribió se alejaba de la teatralidad de su maes- Glass, además de enseñar también a su Cortège (1914), dedicada precisamente tro. Aunque, como Saint-Saëns, Fauré hermana menor, Lili. A diferencia de a Yvonne Astruc. Pero en una vida tan suele indicar “expresivo” o “cantando” los anteriores, franceses, Philip Glass breve como la de Boulanger, tres años en los temas, y respeta el contrapunto era norteamericano. Su fecha de na- contaban mucho. En ellos había gana- y las formas tradicionales (primer mo- cimiento dista un siglo de la de Saint- do el Prix de Rome, por lo cual se ha- vimiento en forma sonata), su trío tien- Saëns, el compositor más antiguo de bía instalado en Villa Medici, en Roma. de a la economía de medios, la sencillez, este concierto que, sin embargo, lo Era un momento muy feliz. Aunque no y la contención. Frente a la densidad cerrará. siempre se corresponden los momen- apabullante de notas por segundo ex- En 1930, Nadia Boulanger e Yvonne tos vitales con el carácter de las com- hibidas por Camille Saint-Saëns en sus Astruc, una excelente violinista, agru- posiciones, es inevitable señalar que movimientos rápidos, la textura se ali- paron, en una misma grabación de esta es una de las piezas más ligeras y gera tanto en Fauré que violín y violon- ambas, dos piezas independientes de alegres de Lili Boulanger. En el próximo chelo se doblan a la octava durante gran

28 29 parte del movimiento final. Es signifi- Nadia Boulanger con sus alumnos, París, sus últimas piezas, escrita entre 1922 y dos al escuchar a Fauré entre dos piezas cativo que el movimiento más largo sea 1923. De izquierda a derecha: Eyvind 1923, estaba más en sintonía con la mú- de las Boulanger. el “Andantino”, lo cual es infrecuente Hesselberg; sin identificar; Robert Delaney; sica neoclásica que se iniciaba en torno D’un soir triste y D’un matin de prin- en la tradición clásica. Si bien casi todo sin identificar; Nadia Boulanger; Aaron a los años veinte y tenía precisamente temps, junto con Pie Jesu, fueron las últi- el “Andantino” transita por ese paraje Copland; Mario Braggiotti; Melville Smith; en París uno de sus centros. Cabe lla- mas composiciones de Lili Boulanger. de ensoñación típico de los segundos sin identificar; Armand Marquint. mar la atención sobre el tema inicial del La versión original de las dos primeras movimientos, sus pasajes cromáticos Fotografía, Aaron Copland Collection, último movimiento, tan percusivo y ob- composiciones es para orquesta y de- tensos transforman la ensoñación en Washington, Biblioteca del Congreso de los sesivo como podría haberlo escrito en- muestra un dominio formidable y bri- redención. No estamos en un mundo Estados Unidos tonces Béla Bartók, y que parece propio llante de sus posibilidades tímbricas, idílico. de un rondó por su aire ligero, pegadizo en una tradición muy francesa. El arre- Al contrario del bellísimo trío de y de danza. Estos puntos de conexión glo anónimo para trío de D’un soir triste Saint-Saëns, que miraba hacia los mo- con la modernidad de su tiempo, nota- es bastante menos sobrecogedor, mien- delos de la primera mitad del xix, esta bles en un compositor que cumplía 78 tras que D’un matin de printemps sue- obra tardía de Fauré, en realidad una de años el día del estreno, quedan resalta- na menos brillante. Al mismo tiempo,

30 31 ambas piezas resultan más obsesivas Berio, Cage), el serialismo (Messiaen) o Trío Boulanger en la versión camerística, puesto que en en el no menos recalcitrante neoclasi- la orquestal las repeticiones melódicas cismo (Shostakóvich). quedan algo difuminadas por los cam- Más conocido por su música orques- bios tímbricos. Los temas principales tal y operística, la producción musical de las dos piezas, por cierto, están re- de Camille Saint-Saëns (1835-1921) lacionados melódica y armónicamen- contiene sin embargo mucha música te, como observó Jacques Chailley, que de cámara. Saint-Saëns, compositor fuera alumno de Nadia. precoz, la cultivó desde su niñez hasta El arreglo para trío, que ha tenido su ancianidad. Pese al éxito que consi- bastante éxito, permite apreciar con guió su primer Trío con piano Op. 92 nº facilidad las convergencias entre las 1, el autor tardó veinticinco años en vol- armonías de Lili Boulanger y las de su ver a componer para esta agrupación. Al fundar el Trío Boulanger en 2006, la Sinfónica de Berlín y, desde entonces, maestro Gabriel Fauré. Como sucedía El Trío nº 2 en Mi menor Op. 92, escrito y pianista Karla Haltenwanger, la violi- han actuado como trío solista con la en el “Andantino” del trío de Fauré, en estrenado en 1892, está dedicado a una nista Birgit Erz y la violonchelista Ilona Sinfónica del Bajo Rin, la Sinfónica de Lili Boulanger volvemos a encontrar de sus alumnas, Anna Hoskier, que Kindt cumplieron su sueño de dedi- Brandeburgo y la Sinfónica de Berna. la mutación de ensoñación en reden- más tarde sería vizcondesa de Guitaut. car sus vidas a la música de cámara. En 2012 fundaron su propia serie de ción, el proceso de un mundo idílico Estilísticamente es una obra conser- Buscando la intensidad en cada detalle conciertos, Boulangerie, la cual se ce- que deviene desasosiego para alcanzar vadora, propia de un músico que se musical, sus interpretaciones emocio- lebra en Hamburgo, Berlín y Viena un estadio de serenidad radiante. Son mantuvo fiel a los modelos clásicos, de nan tanto al público como a la pren- con una programación que combina momentos mágicos que conviene rete- Mozart, Beethoven y Mendelssohn, que sa. Esta temporada han actuado en repertorio clásico con obras de com- ner en la memoria, por nuestra propia Saint-Saëns, brillantísimo pianista, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el positores actuales. De su discografía, salud. tanto había estudiado e interpretado. Musikverein de Viena y el Konzerthaus formada hasta el momento por ocho Philip Glass (1937) escribió Head On Quizás la mayor diferencia con el resto de Berlín y han interpretado, por un álbumes, destaca el trabajo Solitaires, en 1967 para una fiesta de amigos. de las piezas escuchadas hoy sea la del lado, el triple concierto de Beethoven el cual ha sido cedé del mes en las ra- Durante algo más de tres minutos es- dramatismo de este trío, materializado en Hamburgo y Hanoi y, por otro, dios de Baviera, Hesse y del Norte de cuchamos la repetición obsesiva de un en temas arrebatadores (como el prin- el triple concierto de Auerbach en Alemania. mismo motivo. Glass consigue ya en cipal del primer movimiento) o lán- Bucarest bajo la dirección del pro- esta pieza una sonoridad propia. Es lo guidos (como el que preside el central pio compositor. También han actua- que tantos compositores de nuestro tercer movimiento), gestos amplios, do en el Festival de Baden-Baden, el tiempo han buscado: un sello diferen- dinámicas extremas, silencios tensos, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el ciador con respecto a otros autores que y finales espectaculares, como el del Wigmore Hall de Londres, el Festival también emplean el procedimiento primer y último movimientos. Esa tea- de Primavera de Heidelberg, el de repetitivo típico de la música minima- tralidad, típica del Clasicismo y exacer- Verano de Hitzacker y el Mozarteum de lista, pantonal o New Age. En los años bada en el Romanticismo, exige la im- Salzburgo. En 2009 debutaron con la sesenta, este movimiento buscaba co- plicación corporal del intérprete. Es de- nectar con la juventud contracultural, cir, no es solo una teatralidad audible, seducida por el pop y el rock. Al mismo sino visible para el espectador y para el tiempo, los minimalistas marcaban oyente experto. Lo cual es compatible una distancia generacional con respec- con el dominio de las formas clásicas: to a sus maestros, inmersos en el ex- la sonata en el primer movimiento, y la perimentalismo (Boulez, Stockhausen, fuga, avanzado el quinto movimiento.

32 33 MIÉRCOLES 24 DE ABRIL DE 2019, 19:30 El piano en la Escuela de Nadia Boulanger

Marta Zabaleta, piano

“Astor, tus piezas clásicas están bien escritas, pero el verdadero Piazzolla está aquí: nunca lo dejes atrás” Nadia Boulanger

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

35 Jean Françaix (1912-1997) Vítězslava Kaprálová (1915-1940) I Sonata para piano II Cinco composiciones para piano Op. 1 Prélude. Allegrissimo Maestoso Élégie. Andantino con moto Cantabile moderato Scherzo. Vivace Andante con moto Toccata. Allegretto Tempo di menuetto Tempo di marcia funebre Narcís Bonet Armengol (1933-2019) Preludios de abril Op. 13 Cinco nocturnos (selección) nº 1. Allegro ma non troppo nº 1. Records nº 2. Andante nº 2. Cançó nº 3. Andante semplice nº 4. Melancólico nº 4. Vivo

Nadia Boulanger (1887-1979) Philip Glass (1937) Improvisation, de Tres piezas para órgano Estudio nº 5 para piano

Lili Boulanger (1893-1918) Aaron Copland (1900-1990) Trois morceaux El Salón México (arreglo para piano de Leonard Bernstein) D’un vieux jardin D’un jardin clair Cortège

Astor Piazzolla (1921-1992) Ausencias Vuelvo al sur Street Tango Libertango

36 37 El piano en la Escuela de Nadia Boulanger

Pilar Ramos

Este programa probablemente hubie- de Luigi Nono, Atmosphères (1961) de ra contado con la aprobación de Nadia György Ligeti, o Pli selon pli (1957-1962) Boulanger, si nos atenemos a los pro- de Pierre Boulez, obras radicales en su gramas de conciertos organizados por rechazo a las convenciones (la música ella que se han conservado. No solo como entretenimiento, la tonalidad, las porque, pese a recorrer más de ocho formas clásicas, etc.) y su exaltación de décadas, todas las obras fueron escritas la experimentación. Es entonces cuan- por personas de su círculo, sino porque do Jean Françaix (1912-1997) compone se van alternando piezas fáciles de oír en una forma clásica, la sonata, y para con otras más innovadoras. Al mismo un piano normal. Pero quizás nada se tiempo, y como la propia Nadia insis- alejaba tanto de la rígida ortodoxia de tía, este contraste genera resonancias la vanguardia como ese carácter fresco, entre las piezas de una seducción inme- juguetón, de “Prélude”, la melancolía de diata, como las de Piazzolla y Copland, “Élégie” o lo machacón de los ritmos del que cierran las dos partes, y aquellas de “Scherzo” y la “Toccata”, imposibles sin un carácter más intelectual, las de Lili un virtuosismo tan brillante como el Boulanger y Vítězslava Kaprálová. que exhibía el propio Françaix al piano. Comenzamos en 1960, cuando la El objetivo de Françaix, que él nunca vanguardia musical estaba en uno de ocultó, era ofrecer placer al público. sus momentos más duros, o como seña- Una afirmación que hubiera sido banal laría un sociólogo, más elitistas. Baste en el siglo xviii y aun en el xix, pero que citar Kontakte (1959/60) de Karlheinz en 1960 era un despropósito tanto para Stockhausen, Intolleranza (1960/61), los músicos más rompedores como para aquellos sesudos antimodernos Aaron Copland, Virgil Thomson, Walter defensores de los valores eternos del Piston y Herbert Elwell en la casa de Nadia arte. Françaix era fiel al estilo que ya le Boulanger en París, 1925. Fotografía, Aaron había proporcionado el éxito de público Copland Collection, Washington, Biblioteca en los años treinta, impulsado por las del Congreso de los Estados Unidos interpretaciones que dirigió su maes-

38 39 tra, Nadia Boulanger, o que ella misma pone Villa Medici al pie de los dos nú- Milán en 1974. Ausencias, Street Tango Sin embargo, muestran qué pudo interpretó al piano. meros iniciales de sus Trois morceaux, y Vuelvo al sur las escribió entre 1986 y atraer a la capital francesa a la joven A diferencia de Françaix, en cuya dedicados respectivamente a su amiga 1988. Como tantas de sus obras, las tres checa, en lugar de encaminarla hacia producción el piano fue el elemento Lily Jumel, y a Ninette Salles (nieta del fueron pensadas originalmente para el Viena o Berlín, mucho más próximas: central, en la del catalán Narcís Bonet ingeniero Gustave Eiffel). El tercero, cine o la escena. Ausencias pertenece ese placer tímbrico y sensual que baila Armengol (1933-2019) predominan la dedicado a la violinista Yvonne Astruc, a la banda sonora de Tangos, l’exil de siempre sobre un orden. música vocal y orquestal. Sin embar- está firmado en Roma también en 1914, Gardel, y Vuelvo al sur es un tango can- Como hicieron antes Aaron Copland go, escucharemos hoy una selección de y puede interpretarse con la flauta en tado por Goyeneche en la película Sur. y Astor Piazzolla, Philip Glass (1937) sus Cinco nocturnos para piano (1993). lugar de con el violín. Son tres piezas Street Tango es uno de los números del cruzó el Atlántico en 1964 para formar- Es una obra de madurez, en la que independientes y breves que van desde espectáculo coreográfico The rough dan- se con Nadia Boulanger en París. Para destacan rasgos de las enseñanzas de la tristeza marcada en la partitura de cer and the cyclical night. Para entonces, ser más precisos, emprendía el viaje Nadia Boulanger que volveremos a en- “D’un vieux jardin” al “Cortège” final, su autor gozaba de una popularidad cuarenta y tres años después que el contrar a lo largo del programa de hoy: ligero y alegre, pasando por la anima- enorme en todo el mundo. norteamericano, y diez años después la persistencia de motivos rítmicos ción central de “D’un jardin clair”. Los Son muchos los paralelismos que que el argentino. Así de excepcional- durante toda una pieza, el predominio títulos, que la asocian equívocamente pueden trazarse entre Vítězslava mente larga ha sido la permanencia de de armonías que se recrean más en al mundo decorativo y placentero de Kaprálová (1915-1940) y Lili Boulanger: Nadia Boulanger como referente. Una los colores que en lo funcional (excep- los pintores impresionistas, que po- el precoz talento musical, el ambien- consecuencia inesperada de la estancia tuando aquí a Piazzolla), las queren- drían haber sido sus abuelos, parece te favorable al mismo (tanto en la fa- europea de Glass fue el gran impacto cias modales, el uso de notas pedal y el que no se deben a la compositora. milia de músicos como en el círculo que provocaría en el joven compositor sentido de la mesura y el orden. La tristeza de “D’un vieux jardin” de de artistas progresistas), los mejores su encuentro con Ravi Shankar, quien Estas características están ya en una Lili Boulanger puede espejarse en la pri- maestros, la vena melancólica y lo le introdujo en el mundo de la música obra muy anterior, “Improvisation” mera de las piezas de Astor Piazzolla temprano de la muerte, en torno a los clásica india. La preocupación por la (1912), la tercera de las Tres piezas para (1921-1992) que escucharemos hoy: veinticinco años. Una de las mayores claridad, el orden y la limpieza típica órgano de Nadia Boulanger (1887- Ausencias. Deslumbrados por el ban- diferencias es que Kaprálová no tuvo a de la boulangerie, y la de la repetición 1979). Aquí la autora sigue un procedi- doneón, las letras, el canto y la danza, nadie comprometido en la difusión de de fórmulas breves, tradicional tanto miento especialmente valorado entre solemos olvidar que algunos de los su obra. En este sentido, como le suce- en el género del estudio como en la los organistas: la capacidad de trabajar mejores pianistas de los últimos cien diera a Robert Schumann, Lili tuvo de música clásica india, son evidentes en sobre un tema, el cantus firmus. años, como Pugliese o Beytelmann, su parte la mejor de las activistas. Con el Estudio nº 5 (1996) de Glass. Aunque El Prix de Rome, que consagraba a han dedicado su vida al tango. En su Nadia, en cambio, Kaprálová compar- es una obra de madurez, su estilo no es los compositores y artistas franceses, niñez neoyorquina, Piazzolla estudió tía una pasión que pocas mujeres de muy diferente al de piezas que el nor- consistía en una larga estancia de de- piano con Bela Wilda, un discípulo su tiempo podían ejercer: la dirección teamericano había escrito tres décadas dicación al oficio en la romana Villa de Rajmáninov, que, felizmente, no le de orquesta. antes, cuando irrumpía la música mi- Medici, cuyos jardines inspiraran a hizo olvidar el bandoneón. Las diversas Kaprálová solo tenía dieciséis o die- nimalista, pantonal o New Age como Velázquez. Ernest Boulanger, el padre agrupaciones para las cuales Piazzolla cisiete años cuando terminó su Op. 1, reacción a la dureza y al elitismo de de Nadia y Lili, lo había logrado a los escribía sus tangos llevaban piano. las Cinco composiciones para piano la música de vanguardia experimen- veinte años, en 1835. Aunque la parti- Además, Piazzolla también escribió (1931-1932), pero en ellas ya es patente talista posterior a la Segunda Guerra cipación de mujeres era una cuestión música para piano solo. No obstante, su voluntad de apartarse de caminos Mundial. Una música cuyo hipnotis- polémica, ambas hermanas lo inten- han sido muchas más las piezas suyas trillados sin renunciar a la belleza. Ese mo repetitivo resulta familiar incluso taron. En 1913, Lili Boulanger (1893- para diversos conjuntos que se han credo se mantiene en la que es su obra a quienes la detestan por su utilización 1918) fue la primera mujer que, en la arreglado para piano solo. Es el caso más interpretada, los Preludios de abril en publicidad y bandas sonoras. ya larga historia de esta competición, de las cuatro que escucharemos hoy. La Op. 13. Ambas composiciones son an- Con El Salón México de Aaron se alzó con el primer premio. Con or- más temprana, Libertango (1973), daría teriores a su marcha a París y su pro- Copland (1900-1990) volvemos a una gullo, al año siguiente Lili Boulanger nombre al famoso elepé grabado en bable contacto con Nadia Boulanger. música alegre y rítmica, de una cla-

40 41 ridad formal radiante, como la que un salón de baile en México en 1930, Marta Zabaleta, abría el programa de hoy. En 1936 Copland no buscaba una inspiración Copland acabaría la primera versión exótica o pintoresca, como tampoco lo piano de la obra, destinada a la orquesta y había hecho , y des- extraordinariamente brillante, que se pués harían Bernstein o Glass, en sus convertiría en una de sus obras más piezas de aires jazzísticos, hispanos populares. Unos años más tarde el u orientales. Descendientes de inmi- propio Copland encargó a un joven grantes judíos, rusos en el caso de los alumno suyo, Leonard Bernstein, un tres primeros y lituanos en el caso de arreglo de El Salón México para piano Glass, estos norteamericanos blancos solo. Es importante tener en cuenta reivindicaban la cultura y la dignidad que, al utilizar en esta obra los ritmos de esas gentes cuyas músicas admira- y tonadas populares que escuchó en ban e imitaban. Marta Zabaleta es una pianista gui- Borges Coelho o con el Cuarteto Ysaÿe. puzcoana que ha recorrido las escue- Su discografía incluye álbumes de las más destacadas de Europa. Ha es- los sellos EMI Classics, con obras de tudiado con Dominique Merlet en el Joaquín Rodrigo, Claves Records, con Conservatorio Nacional Superior de el Concierto vasco para piano y orques- Música de París, con Dimitri Bashkirov ta de Francisco Escudero, RTVE, con en la Escuela Reina Sofía de Madrid y el Concierto para dos pianos de Ángel con Alicia de Larrocha en la Academia Martín Pompey, La mà de Guido, con Marshall de Barcelona, obteniendo obras de Enrique Granados, e IBS siempre las máximas calificaciones. Classical, con sonatas románticas Ha recibido importantes premios para violonchelo y piano junto a Asier en los concursos internacionales de Polo. Actualmente es profesora del Santander, Jaén y Darmstadt, así como Centro Superior de Música del País en el Concurso Pilar Bayona-Fidah de Vasco (Musikene) y directora de la Zaragoza. Su actividad concertística Academia Marshall de Barcelona por incluye recitales y actuaciones como expreso deseo de su antecesora, Alicia solista. Ha sido acompañada por or- de Larrocha. questas sinfónicas nacionales e inter- nacionales, entre las que destaca la Orquesta de Cámara Inglesa. Ha com- partido escenario con el violonchelis- ta Asier Polo –con quien debutó en el –, con el pianista Miguel

42 43 Selección bibliográfica Pilar Ramos, musicóloga

Jeanice Brooks, The Musical Work of Bruno Monsaingeon, Mademoiselle, Profesora titular de Historia de la Nadia Boulanger. Performing Past and portrait de Nadia Boulanger. Película, Música de la Universidad de La Rioja, Future Between the Wars, Cambridge, 60 minutos, Institut National de ha sido profesora titular en las uni- Cambridge University Press, 2013. l’Audiovisuel, 1977. versidades de Granada y Gerona. Es licenciada en Musicología por la Annegret Fauser, “La guerre en Caroline Potter, Nadia and Lili Universidad de Oviedo y en Historia dentelles: Women and the Prix de Boulanger, Londres y Nueva York, del Arte por la Universidad de Rome in French Cultural Politics”, Routledge, 2006. Granada, donde se doctoró con Premio Journal of the American Musicological Extraordinario. Es autora de los libros Society, 51-1 (2018), pp. 83-129. Feminismo y música. Introducción críti- ca (Madrid, Narcea, 2003) y La música Bruno Monsaingeon, Mademoiselle. en la Catedral de Granada en la prime- Entretiens avec Nadia Boulanger, ra mitad del siglo xvii: Diego de Pontac París, Van de Velde, 1980. Traducción (Granada, Diputación Provincial, de Javier Albiñana: Mademoiselle. 1994). También ha editado Discursos Conversaciones con Nadia Boulanger, y prácticas musicales nacionalistas. Barcelona, Acantilado, 2018. 1900-1970 (Logroño, Universidad de La Rioja, 2012). Sus investigaciones se centran en cuestiones de historio- grafía musical, música ibérica de los siglos xv al xviii e historia musical de las mujeres.

44 45 CRÉDITOS

Los textos contenidos en este programa TEMPORADA DE MÚSICA ACCESO A LOS CONCIERTOS PROGRAMA DIDÁCTICO pueden reproducirse libremente citando la DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH El auditorio principal tiene 283 plazas. Las La Fundación organiza, desde 1975, los procedencia. entradas se ofrecen gratuitamente (una por “Recitales para jóvenes”: 18 conciertos Director persona) en la taquilla, por orden riguroso de didácticos al año para centros educativos de Los conciertos de este ciclo se transmiten Miguel Ángel Marín llegada, a partir de una hora antes de cada secundaria. Los conciertos se complementan en directo por Radio Clásica, de RNE, acto. Una vez agotadas, se distribuyen 114 con guías didácticas, de libre acceso en march.es y YouTube. Si desea volver a Coordinadores para el salón azul, donde se transmite el acto. march.es. Más información en march.es/ escuchar esos conciertos, los audios estarán Sonia Gonzalo Delgado musica/jovenes disponibles en march.es/musica/audios Alberto Hernández Mateos Reserva anticipada: se pueden reservar 83 Josep Martínez Reinoso entradas en march.es/reservas (una o dos © Pilar Ramos Olga Torres por persona), desde siete días antes del acto, RECURSOS EN MARCH.ES © Fundación Juan March, a partir de las 9:00. Los usuarios con reserva Los audios de los conciertos están disponibles Departamento de Música deberán canjearla por su entrada en los en march.es/musica durante los 30 días terminales de la Fundación desde una hora posteriores a su celebración. En la sección ISSN: 1989-6549 hasta 15 minutos antes del inicio del acto. Más “Conciertos desde 1975” se pueden consultar

información en march.es/informacion/reservas las notas al programa de más de 3.700 Diseño: Guillermo Nagore conciertos. Más de 200 están disponibles Los conciertos de miércoles, sábado y domingo permanentemente en audio y cerca de 550 en se pueden seguir en directo por march.es y vídeo (estos también en YouTube). a través de YouTube. Además, los conciertos de los miércoles se transmiten en directo por CANALES DE DIFUSIÓN Radio Clásica de RNE. Siga la actividad de la Fundación a través de Ciclo de miércoles: “Las Boulanger y sus discípulos”, abril 2019 [introducción y notas de Pilar las redes sociales: Ramos]. - Madrid: Fundación Juan March, 2019. BIBLIOTECA DE MÚSICA

48 pp.; 20,5 cm. (Ciclo de miércoles, ISSN: 1989-6549; enero 2019) Los objetivos de la Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos son Programas de los conciertos: [I] “Obras de L. Boulanger, N. Boulanger, V. Thomson, A. Copland, G. reunir, preservar y difundir entre el público Suscríbase a nuestros boletines electrónicos C. Menotti, L. Bernstein y N. Bonet Armengol”, por Carmen Romeu, soprano, y Husan Park, piano; interesado y los investigadores los recursos para recibir nuestra programación en [II] “Obras de L. Boulanger, N. Boulanger, G. Fauré, P. Glass y C. Saint-Saëns”, por Trío Boulanger; [y necesarios para el estudio del teatro y la march.es/boletines III] “Obras de J. Françaix, N. Bonet Armengol, N. Boulanger, L. Boulanger, A. Piazzolla, V. Kaprálová, música españoles desde el siglo xix a nuestros P. Glass y A. Copland”, por Marta Zabaleta, piano, celebrados en la Fundación Juan March los días. Su catálogo recoge casi 180.000 miércoles 3, 10 y 24 de abril de 2019. registros de todo tipo, destacando los 16 legados, fundamentalmente de compositores, También disponible en internet: march.es/musica donados a la Fundación. Estos fondos únicos 1. Canciones (Soprano) con piano - Programas de mano - S. XX.- 2. Música para violín y piano - contienen partituras manuscritas, grabaciones Programas de mano - S. XX.- 3. Música para violonchelo y piano - Programas de mano - S. XX.- 4. sonoras, documentación biográfica y Tríos de piano - Programas de mano - S. XIX.- 5. Tríos de piano - Programas de mano - S. XX.- 6. profesional, programas de mano de estrenos, Música para piano - Programas de mano - S. XX.- 7. Sonatas (Piano) - Programas de mano - S. correspondencia y fotografías, entre otros XX.- 8. Música para piano – Arreglos - Programas de mano - S. XX.- 9. Fundación Juan March- documentos. Muchos de ellos están accesibles Conciertos. en formato digital. Más información en march.es/bibliotecas

46 47 La Fundación Juan March es una institución familiar y patrimonial creada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas con la misión de fomentar la cultura en España sin otro compromiso que la calidad de su oferta y el be- neficio de la comunidad a la que sirve. A lo largo de los años, las cambiantes necesidades sociales han inspirado, dentro de una misma identidad insti- tucional, dos diferentes modelos de actuación. Fue durante dos décadas una fundación de becas. En la actualidad, es una fundación operativa con progra- mas propios, mayoritariamente a largo plazo y siempre de acceso gratuito, diseñados para difundir confianza en los principios del humanismo en un tiempo de incertidumbre y oportunidades incrementadas por la aceleración del progreso tecnológico. La Fundación organiza exposiciones y ciclos de conciertos y de conferen- cias. Su sede en Madrid alberga una Biblioteca de música y teatro español contemporáneos. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, de Palma de Mallorca. Promueve la in- vestigación científica a través del Instituto mixto Carlos III/Juan March de Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid.

48 PRÓXIMOS CONCIERTOS DE MIÉRCOLES

IL FINTO SORDO Ópera bufa de salón de Manuel García

6, 8, 11 Y 12 DE MAYO ESTRENO EN TIEMPOS MODERNOS

Rubén Fernández Aguirre, dirección musical y piano Paco Azorín, dirección de escena

REPARTO Cristina Toledo, soprano (Carlotta) Gerardo Bullón, barítono (Pandolfo) Francisco Fernández-Rueda, tenor (Capitano) César San Martín, barítono (Pagnacca) Carol García, mezzosoprano (Lisetta) Damián del Castillo, soprano (Francuccio) Riccardo Benfatto, actor (Lobby Boy)

Nueva producción de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela, en coproducción con la ABAO/OLBE de Bilbao

RICHARD STRAUSS, ENTRE MÚNICH Y VIENA 15 DE MAYO Los solistas del Teatro Real Obras de R. Strauss, E. W. Korngold y A. Schönberg

22 DE MAYO Anssi Karttunen, violonchelo y Nicolas Hodges, piano Obras de E. W. Korngold, A. von Zemlinsky, E. Krenek y R. Strauss, entre otros

29 DE MAYO Fleur Barron, mezzosoprano y Julius Drake, piano Obras de H. Pfitzner, F. Schreker, R. Strauss, E. W. Korngold y A. von Zemlinsky

En paralelo a la representación de la ópera Capriccio en el Teatro Real

Temporada 2018-2019

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE).

Boletín de música y vídeos en march.es/musica Contáctenos en [email protected]