DOCSLIB.ORG

A Nation Sings Itself: São Paulo Voices and the Canons of Brazilian Song

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
A Nation Sings Itself: São Paulo Voices and the Canons of Brazilian Song A Nation Sings Itself: São Paulo Voices and the Canons of Brazilian Song by Rachel Chantal Beausoleil-Morrison A thesis submitted to the Faculty of Graduate and Postdoctoral Affairs in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Cultural Mediations Carleton University Ottawa, Ontario © 2017 Rachel Chantal Beausoleil-Morrison With loving gratitude to Rhiannon, Amiel and Ian Beausoleil-Morrison. Table of Contents Acknowledgements ................................................................................................................... i Abstract ......................................................................................................................................... i Introduction ............................................................................................................................... 1 The interpretive framework .......................................................................................................... 5 The methodological framework .................................................................................................... 7 Interviews ............................................................................................................................................. 9 Participant observation ................................................................................................................ 10 A personal perspective .................................................................................................................. 11 A brief summary of the chapters ................................................................................................ 12 Chapter One: MPB and National Identity ...................................................................... 14 Constructing a National Music .................................................................................................... 15 The Voice and National Identity ................................................................................................. 24 Singers in a composer’s domain ................................................................................................. 34 “MPB” as an umbrella label .......................................................................................................... 41 Foreign influence: Jazz and MPB ................................................................................................ 46 Table 1: Comparison of Jazz and MPB ................................................................................................ 53 Samba, National Identity and Mestiçagem (Mixture) ......................................................... 60 Conclusion .......................................................................................................................................... 65 Chapter Two: MPB and Its Canons ................................................................................... 66 Canonicity ........................................................................................................................................... 68 Canon Number 1: The MPB Canon ............................................................................................. 75 Canon Number 2: MPB as national music ............................................................................... 77 National identity through the Portuguese language .................................................................... 81 National identity through mistura (mixture) .................................................................................. 87 Canon Number 3: MPB as “quasi-popular music” ................................................................ 90 Canon Number 4: MPB as Quality music ................................................................................. 96 Canon Number 5: MPB as vocal music: .................................................................................. 103 Canon Number 6: MPB as a composer-centred practice ................................................. 106 Conclusion ........................................................................................................................................ 114 Chapter Three: MPB Pedagogy ........................................................................................ 117 Professionalization in MPB ........................................................................................................ 121 University level training ............................................................................................................. 125 Independent music schools ....................................................................................................... 135 Private teaching studios .............................................................................................................. 138 On-the-job training and self-study .......................................................................................... 141 Workshops, master classes ........................................................................................................ 144 Conferences ..................................................................................................................................... 148 Table 2: Brazilian Singing Before and After Bossa Nova ........................................................ 149 Conclusion ........................................................................................................................................ 150 Chapter Four: São Paulo Voices and MPB canons .................................................... 155 Intérprete v. cantora – terms for vocalists ........................................................................... 157 The intérprete in a composer-centred practice ................................................................. 161 “Good voice” ..................................................................................................................................... 173 2 Gendered expectations of virtuosity ...................................................................................... 181 Case study 1: Mônica Salmaso ................................................................................................... 187 Case study 2: Lu Horta.................................................................................................................. 197 Conclusion ........................................................................................................................................ 200 Conclusion .............................................................................................................................. 202 Case study 1: Mônica Salmaso and ‘Trem das onze’ ........................................................... 209 Case study 2: Fabiana Cozza – Canto Sagrado ...................................................................... 213 Case study 3: “Modinha” as performed by Lívia Nestrovski and Luciana Souza ..... 216 Case study 4: ‘Complexo de épico’ as performed by Regina Machado ........................ 224 Final remarks .................................................................................................................................. 228 References .............................................................................................................................. 233 Acknowledgements I must begin by thanking my co-supervisors, Professor Sonya Lipsett-Rivera, of Carleton University’s History Department, and Professor Lori Burns, of the School of Music at the University of Ottawa. I owe them a debt of gratitude for their strength, knowledge and wisdom. I must also acknowledge some very special mentors: Janet Siltanen, Peter Hodgins, Marie-Ève Carrier-Moisan and Catherine Khordoc. Eu agradeço aos meus amigos e colegas brasileiros: Evandro Gracelli, Carmen Silvia Fullin, Emilio Martins, Beth Amin, Álvaro Faleiros, Rita Jover-Faleiros, Lu Gallo, Joana Mariz, Marcos Pantaleoni, Lívia Nestrovski, Fred Ferreira, Regina Machado, Izábel Padovani, Irajá Pinto de Menezes, os músicos do projeto Panamérica Canção, os membros do VocalSP, Mônica Salmaso, Rosa Passos e Leny Andrade. Eu estou muito grata pelo tempo que passaram comigo, pelas discussões apaixonadas, pela música, pela sua hospitalidade e generosidade. Several people have been a constant source of support throughout this entire process. I wish to thank Elise Letourneau, Pauline Comeau, Marie-Hélène Pichette, and Michaela Kreim. I am extremely grateful to my cohort, Johnny Alam, Joana Pimentel, Jenna Stidwill, David Richler and Lisa Truong. I could not have asked for a stronger team! I can never repay the support I have received from my parents, Nola Lauzon and Raymond Beausoleil; my sister, Elise Beausoleil; and my mum-in-love Lena Morrison. Je remercie particulièrement mes enfants, Amiel et Rhiannon Beausoleil- Morrison, qui ont su m’aider à gérer la maisonnée, et patienter lorsque je n’étais pas disponible. Votre appui m’a aidé à terminer le projet et j’en suis très reconnaissante et fière. Finally, I must thank my husband, Ian Beausoleil-Morrison, for being my brilliant champion, and for pulling the heroic act of seeing me through this journey of self-discovery and fulfillment. Your arms are a place of safety, respect, confidence and understanding, for which I am eternally grateful. Abstract A Nation Sings Itself: São Paulo voices and the canons
Load more

Recommended publications
  • The Historic Recordings of the Song Desafinado: Bossa Nova Development and Change in the International Scene1
    The historic recordings of the song Desafinado: Bossa Nova development and change in the international scene1 Liliana Harb Bollos Universidade Federal de Goiás, Brasil [email protected] Fernando A. de A. Corrêa Faculdade Santa Marcelina, Brasil [email protected] Carlos Henrique Costa Universidade Federal de Goiás, Brasil [email protected] 1. Introduction Considered the “turning point” (Medaglia, 1960, p. 79) in modern popular Brazi- lian music due to the representativeness and importance it reached in the Brazi- lian music scene in the subsequent years, João Gilberto’s LP, Chega de saudade (1959, Odeon, 3073), was released in 1959 and after only a short time received critical and public acclaim. The musicologist Brasil Rocha Brito published an im- portant study on Bossa Nova in 1960 affirming that “never before had a happe- ning in the scope of our popular music scene brought about such an incitement of controversy and polemic” (Brito, 1993, p. 17). Before the Chega de Saudade recording, however, in February of 1958, João Gilberto participated on the LP Can- ção do Amor Demais (Festa, FT 1801), featuring the singer Elizete Cardoso. The recording was considered a sort of presentation recording for Bossa Nova (Bollos, 2010), featuring pieces by Vinicius de Moraes and Antônio Carlos Jobim, including arrangements by Jobim. On the recording, João Gilberto interpreted two tracks on guitar: “Chega de Saudade” (Jobim/Moraes) and “Outra vez” (Jobim). The groove that would symbolize Bossa Nova was recorded for the first time on this LP with ¹ The first version of this article was published in the Anais do V Simpósio Internacional de Musicologia (Bollos, 2015), in which two versions of “Desafinado” were discussed.
    [Show full text]
  • Adoniran De Radioator a Cronista Da Cidade De São Paulo
    Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação 1 V Congresso Nacional de História da Mídia – São Paulo – 31 maio a 02 de junho de 2007 Titulo: Adoniran de radioator a cronista da cidade de São Paulo Álvaro Bufarah Junior Mestre em Comunicação e Mercado – Fundação Cásper Libero – SP, professor na FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado e Centro Universitário Nove Julho. GT 5: História da Mídia Sonora (Rádio, Disco, Música) Coordenação: Ana Baum (UFF) Resumo: O nome de Adoniran Barbosa é facilmente associado às músicas que compôs registrando o processo dos resultados sócio-econômicos do crescimento industrial da capital paulista. Mas poucos sabem que a leitura crítica dele foi forjada no rádio dos anos 30 e 40 no século passado. Embora a música sempre tenha estado em seu cotidiano, foi nos programas radiofônicos que João Rubinato se transformou em Adoniran Barbosa e despontou para uma carreira brilhante que o conduziu ao cinema e também a recém chegada televisão. O objetivo deste texto é fazer um recorte sobre a vida e obra do compositor buscando dar visibilidade a sua passagem pelas emissoras de rádio paulistas. Palavras-chave: rádio, história, crônicas Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação 2 V Congresso Nacional de História da Mídia – São Paulo – 31 maio a 02 de junho de 2007 1) Adoniran em Família Fernando Rubinato e Emma Riccini nasceram e se casaram em Cavárzere, uma pequena cidade de 15 mil habitante próxima a Pádua, na Itália. Vários parentes de Fernando já tinham partido para o Brasil em busca de trabalho e riqueza (MOURA e NIGRI, 2003:17).
    [Show full text]
  • CATALOGUE WELCOME to NAXOS JAZZ LEGENDS and NAXOS NOSTALGIA, Twin Compendiums Presenting the Best in Vintage Popular Music
    NAXOS JAZZ LEGENDS/NOSTALGIA CATALOGUE WELCOME TO NAXOS JAZZ LEGENDS AND NAXOS NOSTALGIA, twin compendiums presenting the best in vintage popular music. Following in the footsteps of Naxos Historical, with its wealth of classical recordings from the golden age of the gramophone, these two upbeat labels put the stars of yesteryear back into the spotlight through glorious new restorations that capture their true essence as never before. NAXOS JAZZ LEGENDS documents the most vibrant period in the history of jazz, from the swinging ’20s to the innovative ’40s. Boasting a formidable roster of artists who forever changed the face of jazz, Naxos Jazz Legends focuses on the true giants of jazz, from the fathers of the early styles, to the queens of jazz vocalists and the great innovators of the 1940s and 1950s. NAXOS NOSTALGIA presents a similarly stunning line-up of all-time greats from the golden age of popular entertainment. Featuring the biggest stars of stage and screen performing some of the best- loved hits from the first half of the 20th century, this is a real treasure trove for fans to explore. RESTORING THE STARS OF THE PAST TO THEIR FORMER GLORY, by transforming old 78 rpm recordings into bright-sounding CDs, is an intricate task performed for Naxos by leading specialist producer-engineers using state-of-the-art-equipment. With vast personal collections at their disposal, as well as access to private and institutional libraries, they ensure that only the best available resources are used. The records are first cleaned using special equipment, carefully centred on a heavy-duty turntable, checked for the correct playing speed (often not 78 rpm), then played with the appropriate size of precision stylus.
    [Show full text]
  • THE RICHARDS of ILE ST. JEAN Acadians Move to Louisiana
    Lives of Quiet Desperation The Ancestry of a Louisiana Frenchman Gary M. Lavergne Privately Published by the Author Cedar Park, Texas © 2020 by Gary M. Lavergne All rights reserved, including the right of reproduction in whole or in part in any form. Edition 2 3 4 5 6 7 8 9 This book is privately published for the enjoyment and edification of the Lavergne and related families and is not for sale or resale. For information about permission to reproduce selections from this book write to: Gary M. Lavergne P.O. Box 934 Cedar Park, Texas 78630-0934 [email protected] THE RICHARDS OF ILE ST. JEAN Acadians Move to Louisiana In 1652, Michel Richard, a native of the province of Saintonge, France,5 arrived in Acadie as a soldier with an expedition sponsored by Emmanuel LeBorgne. LeBorgne was a speculator and a very rich merchant in France who had invested heavily in the Acadian business enterprises of Charles de Menou d'Aulnay (1604–1650). D’Aulnay had been involved in what has ingloriously been called the “Acadian Civil War.” It seems that King Louis XIV approved overlapping land grants to an entrepreneur named Charles de Saint-Étienne de la Tour and d'Aulnay. Their business differences were exacerbated by deep personal and religious hatred (de la Tour was Protestant and d’Aulnay was Catholic). The most vicious fighting took place from about 1640-45 and did not end until d'Aulnay successfully expelled la Tour from his claims. La Tour fled to Quebec. The matter got even more complicated in 1650 when d’Aulnay died by accidental drowning and LeBorgne laid formal claim to the estate.
    [Show full text]
  • Livro Digital - Sinfonia Noturna REYNALDO DIAS LEME
    Livro Digital - Sinfonia noturna REYNALDO DIAS LEME Seleções do Livro – Sinfonia Noturna – Reynaldo Dias Leme www.outorga.com.br pg. 1 Produção do livro Digital – sinfonia noturna Luiz Antonio Batista da Rocha - 2012 Editora – A Noite – Rio de Janeiro – 1949 REYNALDO DIAS LEME Rio, 1949 Seleções do Livro – Sinfonia Noturna – Reynaldo Dias Leme www.outorga.com.br pg. 2 AO MEU PAI JOSÉ DIAS LEME * 26/11/1891 Santo Amaro - Sp + 27/02/1952 Campinas - Sp UMA PEQUENA OFERTA, A ENORME GRATIDÃO DE MINH'ALMA. Rio, 1949 REYNALDO DIAS LEME * 03/03/1926 Campinas - SP + 25/06/1974 Campinas - SP Seleções do Livro – Sinfonia Noturna – Reynaldo Dias Leme www.outorga.com.br pg. 3 01. VERSOS À MINHA MÃE Letra: Reynaldo Dias Leme (quando perdeu a mãe tinha13 anos e escreveu esses versos) Música: Luiz Antonio Batista da Rocha Arranjo: Gabriel Alves Gonçalves Interpretação: Mikéias Declamação: José Vicente Dias Leme Ela foi pura como um luar divino, Que se derrama sobre a terra, brando... Ela nasceu para viver sonhando, E sonhando passar pelo destino... Tinha no rosto delicado e fino, Um sorriso a florir de vez em quando. Foi uma santa que passou rezando, Pelos meus olhos vivos de menino... No entanto ela que foi perfeita e pura, Quando morreu deixou a desventura, E a profunda tristeza que me invade... E hoje os meus olhos tristes, já sem brilho, Choram cheios de mágoa e de saudade, Quando uma voz de mãe fala: - Meu filho! Seleções do Livro – Sinfonia Noturna – Reynaldo Dias Leme www.outorga.com.br pg. 4 02. VOCÊ Reynaldo Dias Leme Declamação: José Vicente Dias Leme É você quem me faz constantemente, Andar feliz e leve nas calçadas Da sua rua, e sempre de mãos dadas, De mãos atadas amorosamente..
    [Show full text]
  • International Council for Traditional Music
    PROMOTION. INTERNATIONAL COUNCIL FOR TRADITIONAL MUSIC Escola de Muska " SPONSORSHIP CAP ES 36,hWORLD·CONFERENCE, RIO DE JANEIRO, BRAZIL, JULY 4-11 2001 The International Council for Traditional Music is a Non-Governmental Organization (NGO) in Formal Consultative Relations with UNESCO Fundacao Universitaria 1r Jose Bonifacio IDATErrIME IJuly 4 July 5 July II ROOM Salao 16:00 - 8:00 9:0010:30 Dourado PM Opening Welcome Ceremony Reception 11:00 - 12:30 Plenary Session: Samba Salao 2:30 - 4:00 9:0010:30 2:30- 6:00 ,yO 9:00-10:30 9:00-10:30 Pedro Panel: The Panel: Confronting the Open Meeting 'hey Have a Word for Music in New Contexts Panel-The Caiman politics of Past, Shaping the to ".txu What is "Music'? 11:00 - 12:30 Relationships between Experience Future.. Discuss Forms 12:30 Panel: The Censorship of Music: Researchers and the and ]]:00 - 12:30 of oClHuenting Garifuna Forms and Effects Communities They Study Interpretation.. Plenary Session Organization : Collaborative Efforts 2:30 - 4:00 Panel 11:00-12:30 2:30 - 4:00 and n ~esearchers and the Recent Ethno musicological Research in Music of the 4:30- 6:00 Panel: Interchange niry Research in Indigerious Societies Middle East and Beyond Panel: Shifting Ethnomusicologists among :OO!'9neJ from South American Lowlands­ 12:30 - 1:00 Contexts, and Independent Brazilians P(}p~Iaf Mu.sic in Indonesia.. _ part I Closing Session Changing Record Production in Studying 4:3Q26:OO fanel 4:30 - 6:00 Panel Roles: The Brazil and Beyond Traditional [email protected] ta the Source: Hispanic Recent Ethno musicological Relationships 4:30- 6:00 Music Mu~CfrGrn tbe Americas in the Research in Indigenous ..
    [Show full text]
  • Franquicia Televisiva En Formato Talent Show Infantil Y La Gestualidad En La Performance Del Canto1
    Correspondencias & Análisis, 10, julio-diciembre 2019 Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución- NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional ISSN 2304-2265 (CC BY-NC-SA 4.0). Franquicia televisiva en formato talent show infantil y la gestualidad en la performance del canto1 Recibido: 07/08/2019 Maria Thaís Firmino da Silva Aceptado: 29/10/2019 [email protected] Publicado: 05/12/2019 Universidade Federal do Ceará (Brasil) Maria Érica de Oliveira Lima [email protected] Universidade Federal do Ceará (Brasil) Resumen: Considerando la proliferación de formatos televisivos globales, esta investigación analizó la relación específica entre los medios de comuni- cación y la música en el programa “The Voice Brasil Kids 2018”. El propó- sito fue entender cómo la gestualidad evidenciada genera una brecha entre las características infantiles del talent show y los significados implementa- dos en performances previamente determinadas. Este estudio cualitativo (con investigación bibliográfica, análisis de contenido, análisis estructural) pre- senta argumentos sobre aspectos que implican producciones en formatos y se establece por el sesgo de análisis que reconoce el gesto como elemento de comunicación con significativo impacto en la performance mediatizada técnicamente. Por último, esta investigación señala que la brecha entre la es- pecificidad infantil del programa y la gestualidad (implementada en actuacio- nes previamente determinadas) se apoya en el uso de gestos con significados orientados a la esfera adulta y que el repertorio también puede reforzar esta perspectiva. 1. Este artículo forma parte del resultado presentado en la tesis de maestría en comunicación, titulada “Franquia televisiva em formato talent show infantil e a gestualidade na performance do canto”, defendida por Firmino da Silva (2019) en la Universidade Federal de Ceará (Brasil).
    [Show full text]
  • The Man I Love Full Score
    Jazz Lines Publications the man i love Presents recorded by sarah vaughan Arranged by benny carter prepared for publication by rob duboff and jeffrey sultanof full score jlp-9797 Words by Ira Gershwin Music by George Gershwin Copyright © 2021 The Jazz Lines Foundation, Inc. Logos, Graphics, and Layout Copyright © 2021 The Jazz Lines Foundation Inc. This Arrangement Has Been Published with the Authorization of the Benny Carter Estate. Published by the Jazz Lines Foundation Inc., a not-for-profit jazz research organization dedicated to preserving and promoting America’s musical heritage. The Jazz Lines Foundation Inc. PO Box 1236 Saratoga Springs NY 12866 USA sarah vaughan series the man i love (1963) Sarah Vaughan Biography: Sarah Lois Vaughan was born on March 27, 1924, in Newark New Jersey. She was born into a very musical churchgoing family, and this gave her the chance to discover and begin developing her stunning abilities at an early age. She began piano lessons while in elementary school, and played and sang in the church choir, as well as during church services. During her teens she began seriously performing and attending nightclubs, and while she did eventually attend an arts-based high school, she dropped out before graduating to focus on her burgeoning musical exploits. Encouraged by a friend or friends to give the famous career-making Amateur Night at the Apollo Theater in Harlem, New York City a try (the exact date and circumstances are debated), she sang Body and Soul and won. This led to her coming to the attention of Earl Hines, whose band at the time was a revolutionary group at the forefront of the bebop movement.
    [Show full text]
  • Notre Dame Collegiate Jazz Festival Program, 1999
    Archives of the University of Notre Dame Archives of the University of Notre Dame '"1; it all began with the cord between the fingers, its sound penetrated et'en the bottom of the soul and there it remained, "'thborts later came the drum, Tony Mowod j·9PM marvel.ous , Evelyn Hawkins 9-Midnight r h y t h m I C, sensual. WeeknightG (except W~)'l) its sound t'ibrated in my hands, TIMDlG1$ E\'IJlYTJlNCi••.md JlOW'! THE lBfEf entering the center of my heart, and there it stayed, -Helio Orulo N/ltiOIGl Pu~ttc itJriitJ www.wvpc.oig 1999 Committee Tom Hayes Sean Lipscomb Curtis Norvett . AmySaks .,., 'ate Paul Rickets Jenn Roberts Carol Konrad Bernardo's Stephen Donndelinger Festival Chairperson :FORMAL WEAR 'RENTALS Lisa Zimmer ,"BERNARpO'S RENTS THE BEST FITl1NG TUXEDOS" Jill Borchardt WE SELL BRAND .NAME TUXEDOS & ACCESSORIES John Forgash WE SUIT ANY OCCASl{)N Master of Ceremonies Kate Bohn Curtis Norvett 255·8818 Evan Edinger 3131 GraDe ROIICI· Mishawaka Amy Harpole Assistant Producer Paul Krivickas Marie Hogan Jane Kulm Program / Poster Design Julie Reising Jenny Schaaf -il.: Archives of the University of Notre Dame Past Chairpersons I want to echo my colleagues in welcoming you to the 41 st Annual 1959 Bill Graham Collegiate Jazz Festival, sponsored by the Student Union Board of the 1961 Jim Haughton University of Notre Dame. Notre Dame has so much to offer, and I sincerely 1961 Da\'e Sommer Dear Participants in the Collegiate Festival: hope that you will take advantage of the other opportunities that are taking 1962 Tom Eiff place on our beautiful campus while you are spending time with us this week­ 1963 Charlie Murphy Welcome to the University ofNotre Dame campus! We are quite proud of end.
    [Show full text]
  • Volta Ao Ar Nesta Segunda, Veja Como Está O Elenco Da Novela
    “Malhação Sonhos” volta ao ar nesta segunda, veja como está o elenco da novela Reprodução Veja como está o elenco de “Malhação Sonhos” Em 2014, “Malhação Sonhos” fez o maior sucesso entre o público jovem. Os fãs da novela enlouqueceram até saber com quem Bianca (Bruna Hamú) iria ficar e fizeram campanhas nas redes sociais para os autores não acabarem com o namoro de Karina ( Isabella Santoni ) e Pedro ( Rafael Vitti ). Nesta segunda- feira (25), a trama adolescente volta ao ar enquanto não há uma nova temporada. Passados cerca de seis anos desde o fim da novela, confira como estão os atores de “Malhação Sonhos”. Leia também Globo ou Globe? Autora de meme explica a verdade sobre vídeo que viralizou Receita Federal acusa Globo de fazer “associação criminosa” com atores Globo fará mudanças no Jornalismo e Maju Coutinho pode apresentar o “Fantástico” Bruna Hamú Reprodução Bruna Hamú viveu Bianca em “Malhação Sonhos” O papel de mocinha em “Malhação Sonhos” ficou por conta de Bruna Hamú. A atriz viveu Bianca, uma jovem que sonha em ser atriz, para o desgosto do pai. O trabalho na novela adolescente foi o primeiro papel de destaque de Bruna e depois disso ela atuou em “A Lei do Amor” e seu último personagem na televisão foi em “A Dona do Pedaço”. Arthur Aguiar Reprodução Arthur Aguiar viveu Duca em “Malhação Sonhos” O protagonista masculino de “Malhação Sonhos” ficou por conta de Arthur Aguiar. Ele interpretou Duca, um jovem que sonhava em ser lutador e era apaixonado por Bianca. Depois desse trabalho, o ator atuou em “Êta Mundo Bom!” e “O Outro Lado do Paraíso”.
    [Show full text]
  • Geografias Da Comunicação: Espaço De Observação De Mídias E De
    3 Geografias da Comunicação: espaço de observação de mídia e de culturas Organização Sonia Virgínia Moreira Coleção GPs da INTERCOM Direção de Osvando J. de Morais Vol. 1 – Comunicação e Esporte: Reflexões – Anderson Gurgel, Ary José Rocco Jr., José Carlos Marques e Márcio de Oliveira Guerra, orgs. (2012) Vol. 2 – Políticas de Comunicação e Sociedade – Valério Cruz Brittos e Ruy Sardinha Lopes, orgs. (2012) Vol. 3 – Geografias da comunicação: espaço de observação de mídia e de culturas – Sonia Virgínia Moreira, org. (2012) DIRETORIA GERAL DA INTERCOM 2011 – 2014 Presidente - Antonio Carlos Hohlfeldt Vice-Presidente - Marialva Carlos Barbosa Diretor Editorial - Osvando J. de Morais Diretor Financeiro - Fernando Ferreira de Almeida Diretor Administrativo - José Carlos Marques Diretora de Relações Internacionais -Sonia Virginia Moreira Diretora Cultural - Rosa Maria Cardoso Dalla Costa Diretora de Documentação - Nélia Rodrigues Del Bianco Diretor de Projetos - Adolpho Carlos Françoso Queiroz Diretora Científica - Raquel Paiva de Araújo Soares Secretaria Maria do Carmo Silva Barbosa Genio Nascimento Mariana Beltramini Jovina Fonseca Direção Editorial: Osvando J. de Morais (UNISO) Presidência: Muniz Sodré ( UFRJ) Conselho Editorial - Intercom Alex Primo (UFRGS) Marcio Guerra (UFJF) Alexandre Barbalho (UFCE) Margarida M. Krohling Kunsch (USP) Ana Sílvia Davi Lopes Médola (UNESP) Maria Teresa Quiroz (Universidade de Christa Berger (UNISINOS) Lima/Felafacs) Cicília M. Krohling Peruzzo (UMESP) Marialva Barbosa (UFF) Erick Felinto (UERJ) Mohammed Elhajii (UFRJ) Etienne Samain (UNICAMP) Muniz Sodré (UFRJ) Giovandro Ferreira (UFBA) Nélia R. Del Bianco (UnB) José Manuel Rebelo (ISCTE, Portugal) Norval Baitelo (PUC-SP) Jeronimo C. S. Braga (PUC-RS) Olgária Chain Féres Matos (UNIFESP) José Marques de Melo (UMESP) Osvando J.
    [Show full text]
  • Elza Soares Presta Homenagem a Lupicínio Rodrigues
    Elza Soares presta homenagem a Lupicínio Rodrigues No centenário de um dos maiores compositores do Brasil e cronista das dores de amores, Elza Soares prestará uma homenagem emocionada, repleta de belas interpretações. Apaixonada pela obra e pelo grande amigo Lupi – desde o início da década de 1960, quando gravou “Se acaso você chegasse” – Elza levará ao palco um show inteiramente dedicado à obra de Lupicínio Rodrigues. “Paixão, não saudade”. Essa é a definição de Elza Soares para o show em homenagem ao centenário de nascimento de Lupicínio Rodrigues, dias 16 e 17 de dezembro, às 21h, no Theatro São Pedro. A apresentação traz músicas paradoxalmente atemporais de um dos maiores cronistas brasileiros das dores de amores, na voz singular de uma eterna vanguardista e fonte de inspiração para diferentes gerações de músicos. Com direção do maestro Eduardo Neves, Elza interpreta clássicos como Cadeira vazia, Se acaso você chegasse, Ela disse-me assim e Nervos de aço, entre outras. “Lupi está na minha pele. Tenho duas rosas tatuadas em homenagem a ele, a quem devo muito”, conta Elza que conheceu Lupicínio Rodrigues no início da década de 1960, na boate Texas, no Rio de Janeiro. “Estava no palco e vi de longe um homem vestido de branco, com um buquê de rosas vermelhas na mão. Ele me olhava insistentemente e eu já fui pensando que não daria certo! No final do show, ele se aproximou e disse que trazia rosas para uma Rosa. Eu rispidamente respondi que detestava rosas – a mais pura mentira, sou louca por rosas – e que meu nome não era Rosa.
    [Show full text]