Comédie et Tragédie

/ 1766) – G. Dagli Orti / De Agostini Picture LibraryDe Agostini Picture / AKG Images, London Images, AKG Portrait painting attributed to Jacques-André-Joseph Aved (1702 Aved Jacques-André-Joseph to attributed painting Portrait

Jean-Philippe Rameau Comédie et Tragédie, Volume 2

Jean-Marie Leclair (1697 – 1764)

Suite from ‘Scylla et Glaucus’, Op. 11 (1746) 30:43 Opéra-tragédie 1 Ouverture 3:55 2 Sarabande 5:55 3 Air gracieux 1:13 4 Symphonie pour la descente de Vénus 2:24 5 Gigue 1:42 6 Passepied 1:15 7 Marche de bergers et de silvains 2:28 8 Air des silvains 1:34 9 Passacaille 4:24 10 Loure 3:02 11 Premier Air de démons – 1:00 12 Second Air de démons – 0:57 13 Troisième Air de démons 0:52 14 Second Air 3:00 15 Symphonie pour exprimer l’aboiement des monstres 0:51

3 Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704)

Suite from ‘Le Malade imaginaire’, H 495 (1673) 12:05 Comédie-ballet 16 Ouverture 1:45 17 Les Tapissiers 1:09 18 Second Air pour les tapissiers 0:40 19 Les Chirurgiens et apothicaires 0:28 20 Air des révérences 1:16 21 Entrée des Mores 1:02 22 Ritournelle 0:51 23 Premier Air des Mores 1:26 24 Second Air des Mores 0:56 25 La Fantaisie 2:25

4 Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)

Suite from ‘Les Fêtes de Polymnie’ (1745) 30:39 Ballet héroïque 26 Ouverture 2:38 27 Gigue 2:11 28 Ballet figuré. Gracieusement et un peu gai 1:59 29 Descente d’Oriade et d’Argélie 0:30 30 Air grave et majestueux 4:00 31 Deuxième Air vif 2:33 32 Première Gavotte en rondeau 1:17 33 Menuets 3:56 34 Air majestueux sans lenteur 2:31 35 Chaconne 4:43 36 Air gracieux en rondeau 1:25 37 [Prélude.] Gai, sans se presser 0:42 38 Mouvement vif de chaconne 2:04 TT 73:29

Tempesta di Mare Philadelphia Baroque Orchestra Gwyn Roberts • Richard Stone directors Emlyn Ngai concertmaster

5 Tempesta di Mare Philadelphia Baroque Orchestra Gwyn Roberts • Richard Stone directors Emlyn Ngai concertmaster violin cello bassoon Emlyn Ngai* Lisa Terry* Anna Marsh Karina Schmitz* Eve Miller Edmond Chan Katie Rietman trumpet Rebecca Harris Justin Bland* Christof Richter violone / contrabass Timothy Will Elissa Wagman Heather Miller Lardin Douglas Wilson Mandy Wolman Anne Peterson percussion viola flute Michelle Humphreys Daniela Giulia Pierson* Gwyn Roberts* Fran Berge Eve Friedman theorbo / guitar Amy Leonard Richard Stone* Karina Schmitz oboe William Simms Debra Nagy* Stephen Bard harpsichord Adam Pearl

*principal Comédie et Tragédie, Volume 2

Introduction Charpentier: Le Malade imaginaire This programme consists of suites made up of For ten years (1661 – 71) Molière collaborated orchestral excerpts from three dramatic works with the composer Jean-Baptiste Lully of the French stage, spanning seventy-three (1632 – 1687), who had gained the support years. The large portion of instrumental music and patronage of King Louis XIV as a to be found in these productions is directly comedian, singer, and dancer. In 1671 related to the importance of dance as a part of their partnership was ruptured by a bitter drama. Thecomédie-ballet was the brainchild dispute. For what would prove to be his last of the French comedic actor, singer, dancer, comedy Molière turned to Marc-Antoine and playwright Jean-Baptiste Poquelin, whose Charpentier (1643 – 1704), who could not stage name was Molière (1622 – 1673). In the have been further from Lully in temperament introduction to the printed edition of the first and background. Charpentier had been of these works, Les Fâcheux (1661), he explains trained in Rome by composers associated that the combination of song and dance with with the church, and upon his return to a comic plot was born of necessity. He was Paris the powerful and devoutly religious required to put on both a ballet and a comedy: Mademoiselle de Guise, perhaps the richest Because a small number of good dancers woman in France, became his patron. The was chosen, we were forced to separate large majority of Charpentier’s music is the entrées of this ballet, and the associated with the church or is based on decision was to put them between the religious subjects. Nevertheless, Charpentier acts of the comedy, so that the dancers composed small chamber operas for the Guise had time to return in other costumes. family and, after the death of Molière, went He goes on to say that the playwright and on to work with the Comédie française. composer attempted to create links between Thecomédie-ballet which resulted from the dance interludes and the comedy in order this joint effort was entitledLe Malade to create a coherent plot. imaginaire, or ‘The Hypochondriac’. The

7 main character is Argon, who perpetually Molière, Lully unveiled his first opera, or consults doctors for cures for his imaginary tragédie lyrique, Cadmus et Hermione. Over illnesses, and plans for his daughter to marry the next fourteen years, Lully composed the son of a doctor so that he can get free health thirteen operas, often based on subjects care. In addition to mocking the delusional chosen, or approved by, Louis XIV. These Argon, the play represents a savage satire of the tragédies served as models for subsequent pompous and incompetent doctors with whom composers for eighty years. The opera by Molière had plenty of experience. Jean-Marie Leclair (1697 – 1764) falls Molière played Argon. Already mortally squarely in the tradition of the genre. ill himself, the actor exploited his own The foremost violinist of his generation, infirmity for comic effect. During the fourth Leclair composed mostly chamber works, performance, on 17 February 1673, Molière sonatas, and concertos, primarily for his collapsed, and he died a few hours later. instrument. He turned to the composition of Charpentier’s musical contribution his only stage work, Scylla et Glaucus (1746), consists of a prologue and three interludes, at age fifty. Based on mythology, the opera or entrées. The final interlude is an elaborate tells the story of the evil sorceress Circé and ceremony inducting Argon as a doctor, the elimination of the nymph Scylla, her speeches given in fake Latin. A pompous rival for the love of Glaucus, by turning her introduction satirises the pretentiousness of into stone. The orchestral writing is full of the doctors. Then the upholsterers tapissiers( ) arresting touches. As might be expected, the enter to prepare the furniture. The second focal point is the strings, which are required interlude consists of gypsies dressed as Moors to produce a variety of effects. We might note who are brought by his brother, Béralde, to the fleet violin passages in the ‘2nd Air de sing and dance to cheer Argon up. The dances démons’, for example. for the Moors have an earthy, unsophisticated Marc Pincherle, Leclair’s biographer, flavour. The ‘Fantaisie’, a chaconne, is played praises the clarity of the orchestration, and off-stage to introduce the first interlude. this is most evident in the solo passages for the violin or winds: for example, the flute in Leclair: Scylla et Glaucus the ‘Air gracieux’. Instruments often serve In April 1673, shortly after the death of symbolic or psychological purposes, as does

8 the pair of flutes in the ‘Marche de bergers’, in start of a symphony. The dissonances of the which they play a pastoral role. The trumpets gradually assembled opening chords retain and timpani create spacious grandeur for their ability to astonish even today. Rameau the ‘Symphonie pour la descente de Vénus’. introduces pictorial touches to describe the One of the most striking movements is the flight of the fairies Oriade and Argélie. The programmatic final symphony, in which colourful orchestration of the ‘Mouvement vif rapid flute passages and the barking of sea de chaconne’, notable for its interplay among monsters in the brass evoke the tempestuous winds, brass, and strings, and the playful pair of ocean. flutes in the ‘Ballet figuré’ help to characterise the mood of each movement. At the same time Rameau: Les Fêtes de Polymnie there are the grand moments that recall the Les Fêtes de Polymnie (1745) by Jean-Philippe Lullian tradition, such as the ‘Prélude’, which Rameau (1683 – 1764) is contemporary to introduces the entrée ‘L’Histoire’. Leclair’s opera but more forward looking in Placing an increased emphasis on the its approach. It is a ballet héroïque, a hybrid orchestral element, the operas of Rameau genre which emphasises ballet and spectacle threatened to upset the balance between over dramatic coherence. In the Prologue, music and drama. In the ballet, which focuses Polyhymnia, the muse of eloquence (rhetoric), on dance, the composer found a congenial poetry, and dance seeks ways in which to medium in which to explore his ideas. It praise the glorious military victories of the is possible to make the case that when it king and calls on Legend, History, and emerged in the 1740s the French symphony Enchantment in turn to construct an entrée. owed much to the orchestral passages which Their efforts result in the three acts, each with were such an important part of French its separate plot. stage works, notably the employment of Critics immediately recognised the instruments to create orchestral colour. ingenuity of the orchestral score, in particular © 2016 Robert A. Green the ‘Ouverture’, centring their comments round it. Gone are the majestic dotted rhythms of the Lullian overture, and in its Philadelphia Baroque Orchestra Tempesta place is a movement that could have been the di Mare, hailed by Fanfare magazine for its

9 ‘abundant energy, immaculate ensemble, are distributed worldwide via the European and undeniable sense of purpose’, is led by Broadcasting Union, the world’s foremost the directors Gwyn Roberts and Richard alliance of public service media organisations, Stone, with the concertmaster Emlyn Ngai. with members in fifty-six countries in Europe The ensemble performs baroque repertoire and beyond. ranging from staged opera to chamber Tempesta di Mare has been recording music, playing all orchestral works without exclusively for Chandos since 2004. Currently a conductor, as was the practice when this available are recordings of lute concerti by music was new. Its Philadelphia Concert Silvius Leopold Weiss (2004), Nine German Series, noted by the Philadelphia Inquirer Arias and other works by Handel (Flaming for its ‘off-the-grid chic factor’, emphasises Rose, 2007), cantatas and chamber music by the creation of a sense of discovery for artists Alessandro Scarlatti (2010), three volumes of and audience alike: since its launch in 2002, orchestral works by Johann Friedrich Fasch the series has included thirty-two modern (2008, 2011, and 2012), recorder sonatas by ‘world premieres’ of lost or forgotten baroque Francesco Mancini (2013), trio sonatas by masterpieces. This has led theInquirer to J.S. Bach (2013), and the first volume of this describe the ensemble as ‘an old-music group Comédie et Tragédie series of French baroque that acts like a new-music group, by pushing orchestral music for the theatre (2015). the cutting edge back rather than forward’. Its Tempesta di Mare has toured the world supporters include the Pew Charitable Trusts, from Oregon to Prague; most recently, it paid William Penn Foundation, Presser Foundation, a notable visit to the Internationale Händel- and National Endowment for the Arts. Festspiele Göttingen, made its New York The ensemble’s live performances have been debut at the Frick Collection, among sold-out broadcast nationally on programmes such as appearances in the US, and undertook its SymphonyCast, Performance Today, Sunday first European tour with full orchestra to the Baroque, and Harmonia. Concert recordings Internationale Fasch-Festtage in Zerbst.

10 Ulrike Shapiro Ulrike

Tempesta di Mare, during the recording sessions Comédie et Tragédie, Teil 2

Einleitung sie zwischen die Akte der Komödie Die vorliegende Sammlung besteht aus zu platzieren, damit diese Pausen Suiten, in welchen Orchesterausschnitte den Tänzern Zeit gaben, in anderen aus drei französischen Bühnenwerken, die Kostümen zurückzukehren. einen Zeitraum von dreiundsiebzig Jahren Weiterhin merkt er an, dass der Autor umfassen, zusammengestellt werden. und Komponist sich darum bemüht habe, Die große Menge an Instrumentalmusik, Verbindungen zwischen den getanzten die in diesen Produktionen zu finden ist, Zwischenspielen und der Komödie steht im direkten Zusammenhang zu der herzustellen, um so eine zusammenhängende Bedeutung, welche der Tanz als Teil des Handlung zu schaffen. Dramas innehatte. Das comédie-ballet war eine Erfindung des französischen Charpentier: Le Malade imaginaire Komödianten, Sängers, Tänzers und Molière arbeitete zehn Jahre lang Bühnenautors Jean-Baptiste Poquelin, (1661 – 1671) mit dem Komponisten besser bekannt unter seinem Bühnennamen Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) zusammen, Molière (1622 – 1673). In der Einleitung zur der als Komödiant, Sänger und Tänzer gedruckten Edition des ersten dieser Werke, die Unterstützung und die Gunst von Les Fâcheux (1661), erläutert er, dass diese König Ludwig XIV. erlangt hatte. Im Jahr Verbindung von Gesang und Tanz mit einer 1671 kam es durch einen bitteren Disput Lustspielhandlung aus der Notwendigkeit zum Bruch in dieser Partnerschaft. So wandte entstanden war. Er sollte sowohl ein Ballett sich Molière für die Komödie, die seine letzte als auch eine Komödie auf die Bühne bringen: sein sollte, an Marc-Antoine Charpentier Da es nur eine geringe Anzahl von (1643 – 1704), der, was sein Temperament exzellenten Tänzern gab, mussten wir und seinen Hintergrund anging, nicht die entrées dieses Balletts voneinander weiter von Lully hätte entfernt sein können. trennen, und wir entschieden uns, Charpentier hatte seine Ausbildung in Rom

12 bei Komponisten, die mit der Kirche in 17. Februar 1673 brach Molière zusammen Verbindung standen, erhalten, und nach und starb wenige Stunden später. seiner Rückkehr nach Paris wurde die Charpentiers musikalischer Beitrag besteht mächtige und zutiefst religiöse Mademoiselle aus einem Prolog und drei Zwischenspielen de Guise, die vielleicht reichste Frau oder entrées. Bei dem letzten Zwischenspiel Frankreichs, seine Gönnerin. Der Großteil handelt es sich um eine aufwendige von Charpentiers Kompositionen hat Zeremonie, die mit Reden auf Pseudo-Latein kirchlichen Bezug oder basiert auf religiösen Argon als Arzt einführt. Eine pompöse Themen. Allerdings schrieb Charpentier auch Einleitung parodiert das protzige Gehabe kleine Kammeropern für die Familie Guise der Ärzte. Polsterer (tapissiers) treten auf, und arbeitete nach Molières Tod mit der um die Möbel zu bearbeiten. Im zweiten Comédie française zusammen. Zwischenspiel singen und tanzen als Das comédie-ballet, welches dieser Mohren verkleidete Zigeuner, die Argons Zusammenarbeit entsprang, hieß Le Malade Bruder Béralde mitgebracht hat, um Argon imaginaire oder “Der eingebildete Kranke”. aufzumuntern. Die Tänze für die Mohren Die Hauptfigur ist Argon, der ständig sind in ihrem Charakter derb und primitiv. Ärzte konsultiert, um Heilung für seine Die “Fantaisie”, eine Chaconne, wird eingebildeten Krankheiten zu finden, hinter der Bühne gespielt, um das erste und der seine Tochter mit dem Sohn eines Zwischenspiel einzuleiten. Arztes verheiraten will, damit er umsonst behandelt wird. Dabei macht sich das Stück Leclair: Scylla et Glaucus nicht nur über den wahnhaften Argon lustig, Im April 1673, kurz nach Molières Tod, sondern stellt auch eine Satire über die stellte Lully seine erste Oper oder tragédie wichtigtuerischen und inkompetenten Ärzte lyrique, Cadmus et Hermione vor. Im Laufe dar, mit denen Molière reichlich Erfahrung der nächsten vierzehn Jahre schrieb Lully hatte. dreizehn Opern, oft über Sujets, die von Molière spielte Argon. Bereits selbst Ludwig XIV. ausgewählt oder zumindest todkrank schlachtete der Schauspieler seine gebilligt worden waren. Diese tragédies eigene Gebrechlichkeit als komischen Effekt dienten nachfolgenden Komponisten aus. Während der vierten Vorstellung am achtzig Jahre lang als Vorbild. Die Oper

13 von Jean-Marie Leclair (1697 – 1764) passt Einer der bemerkenswertesten Sätze ist die voll und ganz in die Tradition des Genres. programmatisch angelegte abschließende Leclair war der führende Geiger seiner Sinfonie, in der schnelle Flötenpassagen und Generation und schrieb in erster Linie das Bellen von Meeresungeheuern im Blech Kammermusik, Sonaten und Konzerte, einen stürmischen Ozean heraufbeschwören. zumeist für sein Instrument. Der Komposition seines einzigen Bühnenwerks, Rameau: Les Fêtes de Polymnie Scylla et Glaucus (1746), wandte er sich im Les Fêtes de Polymnie (1745) von Jean-Philippe Alter von fünfzig Jahren zu. Basierend auf der Rameau (1683 – 1764) entstand zur gleichen Mythologie erzählt die Oper die Geschichte Zeit wie die Oper Leclairs, ist jedoch in ihrem der bösen Zauberin Circé und wie sie die Ansatz zukunftsweisender. Es handelt sich Nymphe Scylla, ihre Rivalin um die Liebe von hier um ein ballet héroïque, ein Mischgenre, Glaucus, beseitigt, indem sie diese zu Stein bei dem Ballett und Spektakel wichtiger sind verwandelt. Die Orchesterkomposition ist als dramatische Kohärenz. Im Prolog sucht voll faszinierender Feinheiten. Wie wohl zu Polyhymnia, die Muse der Redegewandtheit erwarten, liegt das Hauptaugenmerk bei den (Rhetorik), der Poesie und des Tanzes nach Streichern, welche eine Vielfalt an Effekten Wegen, die glorreichen militärischen Siege erzielen müssen, wie etwa die schnellen des Königs zu preisen, und ruft Legende, Violinpassagen im “2nd Air de démons”. Geschichte und Magie an, jeweils ein entrée Leclairs Biograf, Marc Pincherle, preist zu gestalten. Aus deren Bemühungen die Klarheit des Orchesters, welche in den resultieren drei Akte, jeder mit einer eigenen Solo-Passagen der Violine oder der Bläser, Handlung. wie etwa der Flöte im “Air gracieux”, am Kritiker erkannten sofort den augenfälligsten ist. Bestimmte Instrumente Einfallsreichtum der Orchesterpartitur, erfüllen oft einen symbolischen oder insbesondere der “Ouverture”, und stellten psychologischen Zweck, so wie die beiden sie ins Zentrum ihrer Kommentare. Flöten im “Marche de bergers”, wo sie eine Verschwunden sind die majestätischen pastorale Rolle spielen. Die Trompeten und punktierten Rhythmen der Ouvertüren Pauken sorgen in der “Symphonie pour la Lullys, und stattdessen erklingt ein Satz, descente de Vénus” für großangelegte Pracht. der auch der Beginn einer Sinfonie hätte

14 sein können. Die Dissonanzen der nach und Einsatz bestimmter Instrumente zum nach zusammengesetzten Anfangsakkorde Erzeugen von Orchesterfarbe angeht. haben selbst bis heute nichts von ihrer © 2016 Robert A. Green Fähigkeit, Erstaunen hervorzurufen, Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh eingebüßt. Rameau setzt bildhafte Details ein, um die Flucht der Feen Oriade und Argélie zu beschreiben. Die farbenprächtige Das in Philadelphia ansässige Barockorchester Instrumentierung des “Mouvement vif Tempesta di Mare zeichnet sich der Zeitschrift de chaconne”, welches besonders für sein Fanfare zufolge durch “überschäumende Wechselspiel von Holzbläsern, Blech und Energie, makelloses Ensemblespiel und Streichern bemerkenswert ist, sowie das unbestreitbares Selbstverständnis” aus. verspielte Flötenpaar im “Ballet figuré” Unter der Leitung von Gwyn Roberts und helfen die Stimmung der einzelnen Sätze Richard Stone, unterstützt von Kapellmeister zu charakterisieren. Gleichzeitig gibt Emlyn Ngai, präsentiert es sich mit einem es prachtvolle, an die Tradition Lullys Barockrepertoire, das von der inszenierten erinnernde Momente, wie etwa das “Prélude”, Oper bis zur Kammermusik reicht. welches das entrée “L’Histoire” einleitet. Orchesterwerke werden grundsätzlich Indem sie dem orchestralen Element ein ohne Dirigenten aufgeführt, so wie es zur größere Bedeutung zumaßen, drohten die Entstehungszeit dieser Musik üblich war. Opern Rameaus die Balance von Musik und Die seit vielen Jahren im Programm des Drama aus dem Gleichgewicht zu bringen. Orchesters stehende Philadelphia Concert Im Ballett, bei dem der Tanz im Mittelpunkt Series, der die Zeitung Philadelphia Inquirer steht, fand der Komponist ein passendes einen “irren Chic-Faktor” zugeschrieben Medium, in dem er seine Ideen ausarbeiten hat, legt Wert darauf, für Künstler und konnte. Man könnte sogar behaupten, Publikum gleichermaßen ein Gefühl der dass das Genre der französischen Sinfonie, Neuentdeckung zu schaffen. Seit ihrem als es in den 1740ern auftauchte, den Auftakt im Jahr 2002 hat die Konzertreihe Orchesterpassagen, welche in französischen zweiunddreißig moderne “Uraufführungen” Bühnenwerken eine so große Rolle spielten, verschollener oder vergessener Meisterwerke viel zu verdanken hatte – zumal was den des Barock enthalten. Infolgedessen

15 beschrieb der Inquirer das Orchester als verfügbare Titel sind Lautenkonzerte “ein Ensemble für Alte Musik, das auftritt von Silvius Leopold Weiss (2004), Neun wie ein Ensemble für Neue Musik, indem deutsche Arien und andere Werke von es nicht die Zukunft brandaktuell macht, Händel (Flaming Rose, 2007), Kantaten und sondern die Vergangenheit”. Gefördert Kammermusik von Alessandro Scarlatti wird Tempesta di Mare dabei durch die (2010), drei Bände der Orchesterwerke von Stiftungen Pew Charitable Trusts, William Johann Friedrich Fasch (2008, 2011 und Penn Foundation, Presser Foundation und 2012), Blockflötensonaten von Francesco National Endowment for the Arts. Mancini (2013), Triosonaten von J.S. Bach Live-Auftritte des Ensembles sind in (2013) und der erste Teil der Reihe Comédie Sendungen wie SymphonyCast, Performance et Tragédie mit französischer Orchestermusik Today, Sunday Baroque und Harmonia in für das Barocktheater (2015). den USA landesweit übertragen worden. Tempesta di Mare hat in aller Welt Konzertaufnahmen finden auch weltweite konzertiert, von Oregon bis Prag. In Verbreitung durch die Europäische jüngster Zeit stattete das Ensemble den Rundfunkunion, den international Internationalen Händel-Festspielen bedeutendsten Zusammenschluss öffentlich- Göttingen einen vielbeacheteten Besuch rechtlicher Rundfunkanstalten mit ab, gab sein New Yorker Debüt in der Frick Mitgliedern aus sechsundfünfzig Ländern Collection – wie auch andere US-Termine Europas und assoziierten Sendern aus aller ausverkauft – und unternahm eine erste Welt. Europatournee mit vollem Orchester, die es Seit 2004 hat Tempesta di Mare einen zu den Internationalen Fasch-Festtagen in Exklusivvertrag mit Chandos. Derzeit Zerbst führte.

16 Comédie et Tragédie, volume 2

Introduction intervalles donnassent temps aux mêmes Ce programme est constitué de suites ayant baladins de revenir sous d’autres habits. été composées à partir de passages orchestraux Il ajoute ensuite que l’auteur dramatique et empruntés à trois œuvres dramatiques du le compositeur s’attachèrent à créer des liens théâtre français, s’étant échelonnées sur entre les intermèdes de danse et la comédie soixante-treize années. La vaste portion afin d’obtenir une intrigue cohérente. de musique instrumentale trouvée dans ces productions est directement liée à Charpentier: Le Malade imaginaire l’importance revêtue par la danse en tant que Molière travailla pendant dix ans partie de l’action dramatique. La comédie- (1661 – 1671) en collaboration avec ballet fut l’invention de l’acteur comique, le compositeur Jean-Baptiste Lully chanteur, danseur et dramaturge français (1632 – 1687), qui avait gagné l’appui et le Jean-Baptiste Poquelin, dont le nom de patronage du roi Louis XIV en tant que scène était Molière (1622 – 1673). Il explique comédien, chanteur et danseur. En 1671, dans son introduction à l’édition imprimée cette association fut rompue par une amère de la première de ces œuvres, Les Fâcheux querelle. Pour ce qui devait s’avérer sa (1661), que le recours au chant et à la danse dernière comédie, Molière se tourna vers en conjugaison avec une intrigue comique Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704), était né de la nécessité. Il s’était trouvé dans dont le tempérament et la formation étaient l’obligation de monter à la fois un ballet et diamétralement opposés à ceux de Lully. une comédie: Charpentier avait été formé à Rome par ...comme il n’y avait qu’un petit nombre des compositeurs associés à l’église, et, à choisi de danseurs excellents, on fut son retour à Paris, la puissante et dévote contraint de séparer les entrées de ce Mademoiselle de Guise, qui était peut-être la ballet, et l’avis fut de les jeter dans les femme la plus riche de France, était devenue sa entr’actes de la comédie, afin que ces protectrice. La vaste majorité de la musique de

17 Charpentier est associée à l’église ou s’appuie de la prétention des médecins. Puis entrent sur des sujets religieux. Il composa cependant les tapissiers pour préparer le mobilier. Le de courts opéras de chambre pour la famille deuxième intermède fait intervenir des gîtans de Guise, et travailla avec la Comédie habillés en Maures, amenés par le frère d’Argon, française, après la mort de Molière. Béralde, dans le but de divertir Argon de leur La comédie-ballet qui résulta de cette chants et de leur danses. Les danses des Maures association fut intitulée Le Malade ont un parfum de simplicité un peu crue. La imaginaire. Le personnage principal, Argon, “Fantaisie”, une chaconne, est jouée en coulisse consulte perpétuellement les médecins en pour introduire le premier intermède. vue d’être guéri de maladies imaginaires, et projette de faire épouser le fils d’un médecin à Leclair: Scylla et Glaucus sa fille afin de bénéficier de soins gratuits. En Ce fut en avril 1673, peu après la mort de plus de ridiculiser Argon et sa folle obsession, Molière, que Lully dévoila son premier opéra la pièce constitue une critique féroce de ces ou “tragédie lyrique”, Cadmus et Hermione. médecins incompétents, grandiloquents et Durant les quatorze années qui suivirent, prétentieux que Molière connaissait si bien. Lully composa treize opéras, souvent fondés Ce fut Molière qui joua Argon. Le sur des sujets choisis ou approuvés par comédien, qui était lui-même au dernier stade Louis XIV. Ces tragédies devaient servir de d’une maladie incurable, exploita sa propre modèles aux compositeurs ultérieurs pendant infirmité à des fins comiques. Toutefois, quatre-vingts années, et l’opéra de Jean-Marie le 17 février 1673, lors de la quatrième Leclair (1697 – 1764) s’inscrit tout à fait dans représentation, Molière s’évanouit – il leur lignée. devait mourir quelques heures plus tard. Le plus grand violoniste de sa génération, L’apport musical de Charpentier Leclair composa surtout des œuvres est constitué d’un prologue et de trois de musique de chambre, des sonates et intermèdes ou “entrées”. L’intermède final des concertos, essentiellement pour son est une cérémonie très élaborée célébrant instrument. Il se tourna vers la composition l’intronisation d’Argon à la médecine, de sa seule œuvre pour la scène, Scylla et avec des discours en charabia latinisant. Glaucus (1746), à l’âge de cinquante ans. Une introduction pompeuse fait la satire Fondé sur la mythologie, l’opéra raconte

18 l’histoire de la maléfique enchanteresse Rameau (1683 – 1764), quoique Circé, qui, poussée par son amour pour contemporaines de l’opéra de Leclair, Glaucus, élimine sa rivale, la nymphe Scylla, témoignent d’une approche plus orientée vers en la métamorphosant en rocher. L’écriture l’avenir. Il s’agit d’un “ballet héroïque”, genre orchestrale est pleine de détails saisissants. hybride mettant plus l’accent sur le ballet et Comme on pourrait s’y attendre, l’attention le spectacle que sur la cohérence dramatique. est centrée sur les cordes, qui sont tenues Dans le Prologue, Polymnie, la muse de de produire une variété d’effets. Peut-être l’éloquence (rhétorique), de la poésie et de la notera-t-on, par exemple, la grande rapidité des danse veut trouver le moyen de faire l’éloge passages au violon du “2nd Air de démons”. des glorieuses victoires militaires du roi et fait Marc Pincherle, le biographe de Leclair, fait successivement appel à La Fable, à L’Histoire l’éloge de la clarté de l’orchestration, et c’est et à La Féerie pour qu’elles conçoivent une dans les passages solistes confiés au violon ou “entrée”. Trois actes résultent de leurs efforts, aux bois – par exemple à la flûte, dans l’“Air chacun présentant une intrigue séparée. gracieux” – que cette qualité paraît la plus Les critiques reconnurent immédiatement évidente. Les instruments remplissent souvent l’ingéniosité de la partition orchestrale, et une fonction symbolique ou psychologique, plus particulièrement celle de l’Ouverture sur comme le font les deux flûtes dans la “Marche laquelle leurs commentaires se concentrèrent. de bergers”, où elles jouent un rôle pastoral. Les rythmes pointés, empreints de majesté Les trompettes et les timbales créent une de l’ouverture à la manière de Lully, ont impression de grande magnificence lors de disparu, et à la place se trouve un mouvement la “Symphonie pour la descente de Vénus”. qui aurait pu constituer le début d’une La symphonie à programme finale est un des symphonie. Les dissonances des accords mouvements les plus frappants de l’œuvre: d’ouverture qui s’assemblent graduellement, de rapides passages à la flûte et des cris de gardent aujourd’hui encore le pouvoir de monstres marins émanant des cuivres y nous étonner. Rameau introduit des touches évoquent l’océan démonté. descriptives pour traduire l’envol des fées Oriade et Argélie. L’orchestration très colorée Rameau: Les Fêtes de Polymnie du “Mouvement vif de chaconne”, notable Les Fêtes de Polymnie (1745) de Jean-Philippe pour l’interaction des bois, cuivres et cordes,

19 tout comme l’humeur enjouée des deux flûtes et Richard Stone, et Emlyn Ngai pour violon du “Ballet figuré”, contribuent à caractériser leader. L’ensemble interprète un répertoire l’atmosphère de chacun de ces mouvements. baroque allant des opéras montés sur scène On trouve aussi parallèlement des passages de à la musique de chambre et joue toutes les grande majesté rappelant la tradition de Lully, œuvres orchestrales sans chef d’orchestre, tel le “Prélude” introduisant l’entrée intitulée comme c’était la coutume à l’époque où “L’Histoire”. cette musique était nouvelle. Sa Philadelphia Parce qu’ils mettaient davantage l’accent Concert Series, dont le Philadelphia Inquirer sur l’élément orchestral, les opéras de Rameau a noté le “côté chic, hors du système”, insiste menaçaient de compromettre l’équilibre sur la création d’un sentiment de découverte entre musique et action dramatique. Avec tant pour les artistes que leur public. Lancée le ballet, qui est centré sur la danse, le en 2002, la série compte à son actif trente- compositeur trouva un moyen d’expression deux “créations mondiales” modernes de chefs plus propice à l’exploration de ses idées. On d’œuvre baroques perdus ou oubliés, amenant peut avancer l’argument que, lorsqu’elle fit son l’Inquirer à décrire l’ensemble comme un apparition dans les années 1740, la symphonie “groupe de musique ancienne qui agit comme française devait bien des choses aux passages un groupe de musique nouvelle, en faisant orchestraux qui constituaient une partie si reculer les frontières du passé plutôt que importante des œuvres françaises écrites celles du présent”. The Pew Charitable Trusts, pour la scène, notamment l’utilisation des la William Penn Foundation, la Presser instruments pour créer la couleur orchestrale. Foundation et The National Endowment for the Arts lui apportent leur soutien. © 2016 Robert A. Green Les exécutions données en public par Traduction: Marianne Fernée-Lidon l’ensemble ont été diffusées à l’échelle nationale lors d’émissions telles que L’Orchestre baroque de Philadelphie, SymphonyCast, Performance Today, Sunday Tempesta di Mare, salué par le magazine Baroque et Harmonia. Ses enregistrements en Fanfare pour son “abondance d’énergie, concert sont distribués dans le monde entier [son] parfait ensemble et une motivation par l’intermédiaire de l’Union européenne indéniable”, a pour directeurs Gwyn Roberts de radiotélévision, la plus importante

20 association de média de service public au et le premier volume de la présente série monde, dont les membres sont répartis dans Comédie et Tragédie, consacrée à la musique cinquante-six pays, en Europe et au-delà. orchestrale baroque française écrite pour la Tempesta di Mare grave exclusivement scène (2015). pour Chandos depuis 2004. Parmi ses Tempesta di Mare a fait des tournées enregistrements actuellement disponibles à travers le monde, de l’Oregon à Prague; figurent des concertos pour luth de Silvius l’ensemble a tout récemment effectué Leopold Weiss (2004), neufs arias allemandes une visite remarquée aux Internationale et autres œuvres de Haendel (Flaming Rose, Händel-Festspiele Göttingen, fait ses débuts 2007), des cantates et œuvres de chambre new-yorkais à la Frick Collection (comptant d’Alessandro Scarlatti (2010), trois volumes parmi ses interprétations à guichets fermés d’œuvres orchestrales de Johann Friedrich données aux USA) et entrepris sa première Fasch (2008, 2011 et 2012), des sonates pour tournée européenne avec l’orchestre au grand flûte à bec de Francesco Mancini (2013), complet pour se rendre aux Internationale des sonates en trio de J.S. Bach (2013) Fasch-Festtage de Zerbst.

21 Andrew Kahl

Tempesta di Mare 22 22 Also available

CHAN 0791 Fasch Orchestralsr Works, Volume 3

23 Also available

CHAN 0805 Comédie et Tragédie srVolume 1

24 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

25 Major support for Comédie et Tragédie, Volume 2 has been provided by The Pew Center for Arts and Heritage, with additional support from The Presser Foundation, The National Endowment for the Arts, the William Penn Foundation, and the support from individuals, especially Paul and Karen Flora, Martha and Dodge Johnson, Catherine Lafarge, Don McCrary, Mark Sellers and Najjia Mahmoud, Ruth Shepard and Vincent Calleva, Carol Roberts, and Ann Valdes.

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Rachel Smith Sound engineer Loren Stata Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Gould Recital Hall, Curtis Institute of Music, Philadelphia, Pennsylvania, USA; 8 – 10 June 2015 Front cover Artwork by designer incorporating a hand-coloured etching of A Meeting of Umbrellas (1782) by James Gillray (1756 – 1815) Back cover Photograph of Richard Stone, Gwyn Roberts, and Emlyn Ngai by Andrew Kahl Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2016 Chandos Records Ltd C 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

26 CHANDOS COMÉDIE ET TRAGÉDIE, VOL. 2 – Tempesta di Mare CHAN 0810 England • Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records CHAN 0810 Colchester 2016 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2016 Ltd Records Chandos c 2016

12:05 30:43 30:39 73:29 ’ ’, ’, TT ’, ’, s (1683 1764) – mnie y entier u l p ucu o (1697 – 1764) la e P ar e imaginaire h t G amea DIGITAL d lair es d C R c êt ala e lla e ine ppe es F e M ili nto CHACONNE

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h P ro ro ro - (1673) (1746) c-A e f e f e f

t t t i i i ar ean p. 11 p. Su Volume 2 Ballet héroïque Su Su JEAN-MARIE L JEAN-MARIE M J (1745) (1643 – 1704) Comédie et Tragédie

1 - 15 16 - 25

o Opéra-tragédie 26 - 38

Comédie-ballet

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CHANDOS COMÉDIE ET TRAGÉDIE, VOL. 2 – Tempesta di Mare CHAN 0810