TENDANCES MUSIQUE MAGHREB N° 16 (mai 2007) MOYEN ORIENT

022.1 Cheb MAMI MAM Layali MUSIQUES DU MONDE Virgin

Cheb Mami tente dans cet album de rapprocher FRIQUE A des mondes qui s’ignorent le Maghreb et le machrek (orient). Il

Sally NYOLO mélange la pop 015.2 occidentale avec la jeel NYO Studio cameroon (pop orientale). Mais Riverboat c’est surtout un disque de raï qui regroupe toutes les Sally Nyolo chanteuse musiques les plus dansantes de la planète. camerounaise et ex-voix de

Zap Mama, retourne dans son 022.1 Rachid TAHA pays, et veut retrouver ses TAH Diwan 2 racines musicales. Elle crée un Barclay studio et se lance dans la quête de nouveaux talents. Ce Rachid Taha nous offre son deuxième opus de projet durera huit ans et cet album « Studio reprises de chansons de son Maghreb natal. Cameroon » est le résultat de toutes ses Véritable hommage aux grandes voix du Maghreb, il investigations. chante en français, en arabe ou encore en francarabe, ambiance des cafés de Barbés ou d’Oran, bref un

LURA beau voyage musical à travers le temps. 017.2 LUR M’bem di for a RCA

Lura fait partie de cette AMERIQUE DU SUD nouvelle génération de

chanteuses capverdiennes. Elle sort son deuxième album dans 049.2 Gilberto GIL lequel elle conjugue avec GIL Gil luminoso Biscoito fino aisance les rythmes traditionnels et l’esprit Album enregistré en 1999, Gilberto Gil privilégie la moderne . Elle s’approprie les répertoires voix et la guitare, retour aux sources et aux capverdiens comme le funana, coladeiras, fondamentaux, sans artifices, sans superflus. Cet batuques… Album sensuel et épicé. album est une invitation à la poésie, à la spiritualité, à

la douceur, tout en abordant des thèmes importants

018.2 Daby TOURE comme la non-violence. TOU Diam Virgin

ANTILLES Daby Touré est né dans le désert mauritanien, fils AMERIQUE CENTRALE de Hamidou Touré, ainé

du clan « Touré Kunda. » 052.2 Studio one scorcher : volume 2 Cet album est le premier A. Soul Jazz qu’il sort en solo sinon il STU est connu pour être le moitié du groupe « Touré Compilations instrumental.

Touré » formé avec son cousin. Il cherche avant tout à faire de la musique plus personnelle, plus fines. Sur des mélodies pures et abouties, aux sonorités nouvelles, le prodige chante en soniké, wolof ou pular, la vie de son peuple et celle du monde.

052.2 Ziggy MARLEY MAR Love is my religion CHANSON XII records FRANCAISE Deuxième album solo de Ziggy Marley. Enfin on sent qu’il se détache de

l’influence musical de son 099 Compilation père. A. Atmosphériques 10 ans ATM Atmosphériques

Nous tenions à célébrer cet anniversaire en

proposant ce coffret en forme de bilan et d’étalon : il AMERIQUE DU NORD a fallu faire des choix, ils sont subjectifs, comme le premier élan vers un artiste qu’on découvre: pas de panel, des convictions ! Sur HITS, le premier CD,

061.2 Alan JACKSON vous trouverez quelques-uns des titres émergés, de JAC The very best of Alan Jackson ceux qui ont marqué par leur succès ou leur exposition. Sur PEARLS, le deuxième CD, nous Arista vous proposons une sélection de titres parfois Alan Jackson, chanteur et guitariste, s’est imposé enfouis, pas nécessairement “au format” mais juste comme un nom incontournable de la musique sublimes à notre sens et sur lesquels l’occasion nous country. Voici une compilation pour découvrir ce est donnée d’attirer l’attention. La troisième rondelle, chanteur. VIDS, est un DVD, qui regroupe par ordre chronologique décroissant quelques-unes des vidéos qui ont marqué notre parcours. Marc Thonon

EUROPE 099 Salvatore ADAMO ADA La Part de l’ange

Polydor 081.2 Bela and The Gypsy Youth Project LAK LAKATOS Introducing Après « Zanzibar », un Network album tendance à contresens de ce qu'il

est, Adamo revient, tel Groupe hongrois qu'il nous plaît: simple, présente une pop gitane proche, indémodable. élégante. Dans « La Part de l'ange », son nouveau disque, il s'attarde sur sa soixantaine, qu'il ausculte frontalement. « Au café du temps perdu », « La Part de l'ange » sont des chansons franches et bien taillées dont il signe paroles et musiques. Qu'importe si certains les jugent naïves. Adamo a trop le respect de la chanson populaire pour la traiter par-dessus la France régionale jambe. Il montre pas mal d'humour aussi: ainsi « Ce George(s) », duo sympathique entre une fan de

Clooney (Olivia Ruiz) et son compagnon jaloux.

091.2 JACKY MOLARD ACOUSTIC Avec « Fleur », Adamo rend hommage à toutes les JAC QUARTET femmes et à leurs pétales, avec un charme enjôleur Jackie Molard acoustic quartet très italien.

Innacor

Jacky Mola, grand nom de la musique bretonne, s’est entouré de trois musiciens pour créer le « Jackie Molard acoustic quartet ». Ils nous offrent un univers musical bien particulier loin des clichés de la musique celtique.

2

099 ARNO 099 Céline CAUSSIMON ARN Jus de box CAU Le Moral des ménages Delabel Le Chant du Monde

Un opus résolument rock, Avec ses historiettes au bien différent et beaucoup cynisme ravageur, plus énergique que ses deux pourtant pleines de dernières parutions. tendresse que l'on retrouve dans son dernier album « Le Moral des ménages », la chanteuse

et comédienne Céline 099 Charles AZNAVOUR Caussimon fait de ses chansons un espace de AZN Colore ma vie résistance en marge de la société de consommation EMI et de la culture devenue "loisir".

Il ne l'avait pas encore fait. Enregistrer à Cuba dans les 099 DARAN fameux studios Irem. DAR Le Petit peuple du bitume Charles Aznavour s'est XIII records

envolé pour l'île caribéenne Quatre ans après à l'automne dernier et nous « Pêcheurs de pierres », le propose aujourd'hui un sixième album de Daran Colore ma vie teinté des sort aujourd'hui chez XIII rythmes latino chers aux musiciens locaux avec qui il bis Records. L'auteur- a partagé des moments privilégiés. Attaché aux mots, compositeur a cette fois-ci il a soigné une fois de plus ses textes qui semblent choisi un label indépendant être le reflet de ses préoccupations d'hier et pour s'exprimer. Une d'aujourd'hui. structure légère et réactive, adaptée à ses nouvelles

ambitions et à ses nouvelles thématiques : la rue, la 099 Georges BRASSENS précarité, l'homme... BRA Concerts de 1959 à 1976

Mercury 099 Loïc LANTOINE Des extraits de l’Olympia LAN Tout est calme en 1960 et d’un concert à Warner

Rosny-sous-Bois en 1970, les concerts à Bobino en Deuxième album pour 1969, 1973 et 1976 : en six ce chanteur qui fait de la CD, les nouveaux « chanson pas chantée », enregistrements en public toujours en duo avec de Georges Brassens son complice contre qu’Universal exhume à l’occasion du vingt- bassiste François cinquième anniversaire de sa mort sont une fête Pierron. pour tous les passionnés.

099 Carla BRUNI 099 Valérie LEULLIOT BRU No promises LEU Caldeira Naïve Village vert

Après le succès de Quelqu’un m’a dit, son Elle a mené pendant dix premier album sorti en ans « Atour de Lucie », 2002, Carla Bruni a un l’un de rares groupes de peu tardé à en publier la pop français a avoir suite. Les onze chansons rencontré le succès au de « No Promises », son Japon comme aux Etats- nouveau disque, sont Unis. Aujourd’hui, adaptées de poètes Valérie Leulliot revient anglais et américains. Entre folk, blues et chanson à avec son premier album solo, une perle pop-folk la française, elles sont servies une fois de plus par contemplative et nébuleuse. des arrangements très limpides et intimes de Louis Bertignac.

3

099 Florent MARCHET 099 SIMEO MAR Rio Baril SIM Envie Barclay Ca me pique

Florent Marchet est un être à part. Un Siméo nous revient 3 compositeur qui marie ans après avec un nouvel des musiques album "Envie" façonné intelligentes avec des par le Mr lui même ! textes de grand choix. Composé de 12 titres Son deuxième album, plein d'entrain, Siméo «Rio Baril», est le résultat interprète là un opus de d’un long travail. On style et de qualité. On prend ainsi plaisir à écouter cette production tant elle retrouve des textes aux douceurs reggae, et s’impose comme une continuité artistique où la entrelacés de bruits peu commun (respirations ... musique se veut cohérente du début jusqu’à la fin. bruits organiques). Les capacités vocales dont il Ni ruptures ni blancs entre les titres : toutes les dispose lui permettent de multiples sonorités (bruits musiques s’enchaînent et se suivent à merveille. à effets rythmique et mélodieux ...) Présent au coté d'artistes reconnus et sur des grandes scènes, ce

099 MAURANE jeune lyonnais à fait un bout de chemin qui ne peut MAU Si aujourd’hui passer inaperçu. Son premier album "Les idées Polydor bleues" lui avait déjà permis de conquérir un public, cette continuité musicale donne une "envie" encore

« Le bonheur est passé à plus intense à l'écouter, le voir sur scène. En deux doigts de nos espérant qu'il y a une date près de chez vous, je vous lèvres (...) / il n'arrivera conseille d'aller voir ce groupe sur scène. Déception jamais que nous vivions et rancœur ne feront pas partie de votre vocabulaire, ensemble / mais mais plutôt une joie et des sensations de bien-être maintenant je sais à quoi vous parcoureront le corps ! le bonheur ressemble »

chante Maurane sur « Le ZAZIE Bonheur », l'un des 099 morceaux phares du disque. « Si aujourd'hui » est en ZAZ Totem Mercury effet un album taillé dans la roche des sentiments, délicat et feutré. Maurane y pose sa voix sur des mélodies ciselées à l'instrumentation travaillée Isabelle de Truchis de (« Prendre hier à deux mains ») et achève de nous Varenne est une convaincre sur son pouvoir de séduction (« Dernier incontournable de la voyage », en duo avec Art Mengo). Un album scène française et le incontournable en ce début d'année. prouve avec ce Totem composé avec ses

collaborateurs Philippe Paradis et Jean-Pierre Pilot. Elle signe de sa plume l'intégralité des textes. On la retrouve en duo avec le "beau gosse" écossais à la voix éraillée : Paolo Nutini. Ce titre, mi-français mi-anglais, intitulé « Duo », illustre une histoire d'amour bancale. La chanson-phare de l'album est sans conteste « Des Rails », un morceau énergique et entêtant choisi en guise de premier single. Zazie montre également son côté plus torturé avec « J'étais là » et laisse planer le doute concernant l'aspect autobiographique de ses textes.

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Oxmo PUCCINO RAP – REGGAE – RAGGA 099.1 PUC & THE JAZZBASTARDS Lipopette Bar

Blue note 099.1 Il est cinq heures, Kingston A. s’éveille… Ox nous adresse une ILE Makasound / Makafresh nouvelle invitation, que nous serions bien en Voici une compilation, peine de refuser ! Car initiée, produite et une invitation dans un réalisée par Mato, club jazz ne se refuse batteur, producteur et jamais tant les moments amateur (averti) de que l'on y passe sont reggae, qui surprend. On sympathiques. Mais au n’est pas dans le schéma fait, que vient faire Oxmo Puccino dans un club de d’une compilation de jazz, lui qui, durant toutes ces années, nous a bercés titres existants, il s’agit là avec son hip-hop intelligible et intelligent ? Peut-être bel et bien d’un album à part entière. Le projet se permet-il simplement de laisser libre cours à ses délirant de cet album donc est de réarranger et faire idées d'artiste, à ses projets créatifs qui attirent réinterpréter des standards de chansons françaises à forcément la reconnaissance du public. Voici donc la sauce reggae. Pari pas simple d’imaginer ce « Lipopette Bar », un disque qui titille la curiosité qu’auraient pu donner des rencontres entre King d'emblée. Ici, hommage est rendu à la voix chaude et Tubby et Aznavour, Sly & Robbie et Dutronc ou rocailleuse de l'une des artistes considérées comme la encore Nougaro remixé par Lee Perry. On savait grande diva du jazz : Billie Holiday. Autour de ce depuis longue date que la chanson française se personnage, le rappeur et son groupe, The mariait très bien avec le reggae, en voici la preuve la Jazzbastards, montent une histoire et s'invitent dans plus flagrante ! À acquérir d’urgence pour tous les le monde du jazz en faisant le pont avec le hip-hop. reggae et songs addicts !!! Cette mixture surprendra plus les amateurs du

premier style que du second, puisque Oxmo les a 099.1 FAYA DUB habitués à beaucoup de créativité. Ceci dit, FAY World wide reggae « Lipopette Bar » est certainement son disque le plus No format innovant, celui qui prouve que l'artiste fait partie de

Après une longue période ces personnalités qui rendent en permanence un d’absence dans les bacs, hommage appuyé à la langue de Molière.

mais par sur scène, Faya

Dub revient avec « World 099.1 SYRANO Wide Reggae », un SYR Musiques de chambre troisième album Les Doigts Dans L'Zen reggae/dub/jazz qui Syrano dévoile sa vision ouvre allégrement les du monde par la fenêtre perspectives du reggae d’une chambre hexagonal. Ouf ! imaginaire où se côtoient

espoir, lucidité et nostalgie. Entre flow hip hop et chanson populaire, le mélange des genres fait des étincelles et se teinte d’une élégance naturelle, l’orchestration nous plongeant dans un univers d’une candeur baroque. La musique de Syrano s’écoute avec des oreilles de grand enfant, pour le plaisir d’avoir encore un peu peur...

5

099.2 PARKER OCK FRANÇAIS R PAR Parker Sterne

099.2 EIFFEL EIF Tandoori Nouveau venu dans le Labels monde de la chanson rock, compositeur Il est impossible de ne occasionnel d’Olivia pas penser à Noir Désir Ruiz, Parker affiche de à l'écoute des 16 belles potentialités. morceaux du disque. La Textes ciselés, sens de la comparaison est bien sûr mélodie, écarts de styles flatteuse, même si elle entre la tradition de la chanson française et le rock pourrait passablement anglo saxon, il trouve sa voi(e)x. À suivre donc... irriter le groupe à force

de persévérance. Quoi qu'il en soit, les musiciens (et particulièrement 099.2 PLASTISCINES Romain Humeau) semblent parfaitement heureux de PLA LP1 Virgin se retrouver. Les guitares sont très énervées et délivrent des riffs sortis tout droit des meilleurs studios. Ceux qui ont été convaincus par « Le 1/4 Le groupe Plastiscines se d'heure des ahuris » retrouveront souvent la même compose de 4 jeunes énergie, admirablement servie par les textes parisiennes : Katty, poignants et torturés d'Humeau. Eiffel est bien de Marine, Zazie et Louise. retour. Le rock français revit. Elles imposent un rock

au féminin loin de faire

099.2 KATEL pâle figure aux côtés KAT Raides à la ville d'influences comme les Wagram Slits ou les Yeah Yeah Yeahs.

Sa puissance rock trouble et emporte tout. 099.2 RED Révoltée, talentueuse et RED Social, hide and seek Universal poète, Katel livre un premier album direct et Olivier Lambin, alias Red, a le poil roux mais de bouleversant. sacrés bleus à l’âme. Ceux qui fréquentent déjà ce Lillois au blues rugueux et désespéré savent qu’on trouve dans ses

albums une paradoxale 099.2 NAAST chaleur réconfortante. NAA Antichambre A travers ses mots mal Source dégrossis, parfois très

2007 signe l’arrivée en crus, chantés dans un force des albums des anglais instinctif, groupes issus du volontairement approximatif, il suinte l’authenticité. phénomène "nouvelle La musique intense et envoûtante de Red touche au scène parisienne". cœur comme certaines œuvres inexplicables d’art Depuis plus d'un an les brut. « Social Hide and Seek » est une tranche Naast, Shades, Second d’« uneasy listening » salutaire. Vital.

Sex et consorts font couler beaucoup d’encre, celle de Rock'n'Folk qui les soutient depuis les débuts, mais une foule de plus en plus importante de sceptiques se mobilise pour signifier son dégoût. Naast, avec "Antichambre", propose donc un disque de garage-rock revival très honnête en français. On a entendu mieux dans le genre, mais on a aussi entendu pire. Si la sur-médiatisation de ces minets est pénible, ils ne méritent pas non plus la lapidation. De là à dire qu’ils sont les nouveaux Stones…

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1 DIRTY DOZEN BRASS BAND JAZZ DIR What’s going on Evangeline

Jazz, soul, funk : le Dirty 1 Patrick ARTERO Dozen condense ces ART Artero / Brel histoires en une seule. 90 Nocturne Pour dire leur émotion

Brel, le monument, méritait que le jazz vienne un et leur colère face au jour le dépoussiérer. Faire taire le mythe pour mieux désastre de l’après- l’entendre. Puis l’écouter pour mieux le faire chanter. Katrina (plusieurs Le trompettiste méridional Patrick Artero et le membres du groupe y contrebassiste-arrangeur Vincent Artaud sont deux ont tout perdu) et faire le constat d’une population musiciens qui ont de la suite dans les notes et des livrée à elle-même, les musiciens de la “Crescent idées plein les instruments. Au point d’accorder leurs City” ont choisi, trente-cinq ans après sa sortie, de talents mutuels pour revisiter l’œuvre d’un Jacques reprendre le message porté par « What’s Going on », Brel déboussolé, à qui ils font voir du pays plus que l’album culte de Marvin Gaye (écrit dans une de raison, notamment du côté des Caraïbes, du Amérique traumatisée par la guerre du Vietnam). Brésil ou de l’Argentine (Madeleine, Les Flamandes, Chuck D, le leader du groupe rap Public Enemy, Knokke-le-Zoute Tango), tout en piochant dans son Bettye LaVette ou Guru, le meneur du crew new- répertoire quelques précieuses raretés (Le Diable (ça yorkais Gangstarr : le Dirty Dozen a sélectionné des va), A Jeun, La Mort, Jaurès, Dors Ma Vie) plutôt voix fortes pour porter sa parole de résistance à que ses sempiternelles chansons qui ne nous quittent l’indifférence et à l’inhumanité des autorités après plus. ces événements.

1 Uri CAINE 1 EXPLODIND STAR ORCHESTRA CAI Uri Caine plays Mozart EXP We are all from somewhere else 90 Thrill jockey

Le pianiste américain Uri Caine (né en 1956), tout aussi bien musicien classique que jazzman, nous Exploding Star propose depuis quelques temps sa vision de l’œuvre Orchestra est un big de différents compositeurs classiques tels que Jean- band jazz avant-garde Sébastien Bach, Robert Schumann, Richard Wagner de quatorze musiciens ou Gustav Mahler (à deux reprises). Pour cet album, ayant réussi à faire c’est Mozart. On peut ainsi entendre les trois publier son oeuvrette mouvements de la Sonate en ut majeur K 545, dite par le label indie-rock « facile », dans une version piano solo des plus américain Thrill Jockey, ébouriffantes comprenant beaucoup d’à-côté en raison de l'implication du supremo de Tortoise, jazzistiques, des extraits des Symphonies n° 39 et 40, John McEntire, qui joue sur ce CD dont il est de la Symphonie Concertante pour violon, alto et également l'ingé-son. L'album, composé par le leader orchestre, de la musique de chambre (Quintette pour Rob Mazurek, est intégralement instrumental et clarinette) ainsi que des airs d’opéras (Don Giovanni largement conceptuel : selon la bio qui et Die Zauberflöte). Le panorama se complète avec l'accompagne, l'histoire narrée est celle d' « une étoile ce qui constitue la version la plus turque que l’on qui explose, de conversations sensées avec des puisse trouver de la marche du même nom. anguilles électriques et de la métamorphose d'un oiseau en phoenix puis en fusée puis en nouvelle étoile ». De fait, les nostalgiques des créations orchestrales « sérieuses » de Zappa n'auront aucune difficulté à aborder l'instrumentation exotique, ainsi que les cassures soudaines entre luxuriante introspection mélodique et bruits free jazz qui « rythment » ce disque.

7

1 Tubby HAYES 1 Norah JONES HAY Mexican green JON Not too late 40 Fontana Blue Note

1967, l’année de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Intimité, nostalgie, Band et de la mort de John Coltrane, le saxophoniste mélancolie… Deux ans après ténor anglais Tubby Hayes (1935-1973), également « Feels Like Home », vendu à flûtiste et vibraphoniste, enregistre à Londres, en plus de dix millions quartet, sept morceaux de sa composition. L’intense d’exemplaires dans le monde, « Mexican Green » de treize minutes donne son titre Norah Jones est de retour avec à un album qui figure parmi les dix indispensables un troisième opus intitulé d’une discothèque idéale pour le jazz hard-bop et « Not Too Late ». Treize titres après. folk, bluesy et entièrement écrits de la main de la jeune femme. Idéal pour une ambiance cosy.

Ari HOENIG 1 HOE Inversations 1 Sara LAZARUS Dreyfus LAZ It’s all right with me Stoche

Si Ari Hoenig joue Reconnue et appréciée, si elle magnifiquement en s'investit dans nombre de revanche il joue trop. projets collectifs, il faut Avec une coquetterie pourtant attendre 2005 pour bien excusable il sur- trouver dans les bacs son joue sa partie. Ce qui, premier album « Give Me a reconnaissons le est Simple Life ». Presse et public souvent la défaut des l'encensent. Sa deuxième batteurs lorsqu’ils enregistrent sous leur nom. Si les galette, réalisée en compagnie du Biréli Lagrène compositions aux structures complexes sont inégales Gipsy Project, sort à l'automne. Avec sa voix sobre (on passe un peu à côté de « Without within » ou de et délicate qui habite le swing communicatif et les « Newfound innocence ») elles révèlent toutes ballades enivrantes de ce « It's All Right with Me », cependant un art consommé du trio. Cette Sara Lazarus s'installe définitivement comme l'une formation, qui se mue en quartet dès lors que des voix incontournables du jazz. Jacques Schwartz Bart vient prêter main forte au ténor, tourne ensemble depuis près de 5 ans. Elle a 1 Yoann LOUSTALOT indéniablement trouvé une âme. Quelque chose qui LOU Primavera la propulse à l’égal du trio de Meldhau s’il ne fallait 50 Elabeth en citer qu’un. Yoann Loustalot est exactement le type même du

Freddie HUBBARD trompettiste qui ne renie pas ce que lui a apporté Bix 1 Beiderbecke (influence plus qu’évidente ici) mais qui HUB Straight life est capable d’utiliser ces références incontournables CTI de la trompette pour développer sa propre « Straight Life », deuxième album du trompettiste musicalité. Ne serait ce que par l’incroyable niveau Freddie Hubbard sur CTI (après « Red Clay ») marie de ses compositions où il y est plus question de funk et free avec brio. Le line-up est une sorte de poursuivre le discours des anciens, de développer les rêve (Joe Henderson, George Benson, Herbie mélodies belles et les chromatismes pastel. Derrière Hancock, Ron Carter, Jack DeJohnette et deux le feutre des ambiances tamisées, un apaisement percussionnistes : Richard "Pablo" Landrum et feint, un swing sous jacent. Des compositions que Weldon Irvine) qui improvise sur des tempos funky. l’on aurait pu tout aussi bien trouver dans le Direct et sans fioritures, le style du disque est à la répertoire d’un Tom Harrell. Car chez Loustalot il y fois brut et subtil. Le titre éponyme est une longue et a autant de tradition que de modernité. Le swing de virile divagation très rythmée qui constitue le Loustalot est un swing à la Chet Baker, sans morceau de bravoure du disque (17 minutes), il est effusion, évitant les effets suraigus et les trilles suivi d'un morceau plus classique (« Mr. Clean »), systématiques. groove honnête et entêtant qui fait taper du pied, et du très beau standard « Here's that rainy day », étonnant de sobriété et de classicisme, qui clôt le disque avec élégance.

8

1 Charles MINGUS 1 NEWTOPIA PROJECT MIN Music written for Monterrey NEW Suite élégiaque Zig-Zag 1965 Universal Travail de mémoire, la L’album qui nous est proposé ici était jusqu’à « Suite Élégiaque », présent réservé à quelques chanceux puisque Mingus composée par Raphaël lui-même lorsqu’il avait sa propre maison d’édition Imbert à la suite d’un n’en avait autorisé que 700 exemplaires. Ce concert deuil, est un projet donné à l’université de UCLA durant l’été 65 faisait d’une grande densité et suite au festival de Monterrey pour lequel Mingus d’une grande unité qui avait beaucoup travaillé pour y proposer un évoque les êtres qui programme inédit. Ce festival s’était alors révélé un nous sont chers et ont total fiasco au point que Mingus avait quitté la scène trop tôt disparu. « J’ai foi en la mémoire. Je crois, prématurément. Les morceaux particulièrement comme Duke Ellington, qu’un musicien a besoin du complexes proposés par Mingus devaient être souvenir pour jouer, pour créer », explique Raphaël interprétés par un octet au format inhabituel avec Imbert, saxophoniste, compositeur et chef 3 trompettes, un tuba, un sax alto, basse et batterie d'orchestre qui dirige depuis 1999 la Cie Nine Spirit, et cette formation n’avait disposé que de deux une plateforme entre les traditions orales de semaines de répétition. Fort mari de cet échec et l'improvisation et l'écriture musicale. Son Newtopia désireux de ne pas en rester là, Mingus avait décidé Project, une utopie musicale réunissant des de rejouer et d’enregistrer ce programme deux musiciens en quête d’une expression universelle de la semaines plus tard devant les étudiants de UCLA. musique nourrie des cultures de chacun, présente Les bandes proposées ici sont, selon le souhait de sa première œuvre enregistrée.

Mingus lui-même, les bandes originales de ce concert dans leur jus d’origine avec les ratés, les faux départs 1 Stephan OLIVA et les fausses notes. OLI Miroirs Minium

1 Jef NEVE « Miroirs » est le dernier des cinq albums consacrés NEV Nobody is illegal aux standards par le label Minium, un hommage à Universal cette thématique essentielle dans l’univers du jazz et une carte blanche à Stephan Oliva, l’un des En enregistrant musiciens « fétiches » de Philippe Ghielmetti. Un « Nobody is illegal », Jef contrebassiste, un batteur et deux chanteuses Neve, le plus européen entourent le pianiste, tous complices et amis de des pianistes belges, longue date pour certains. Tel le passage de témoins celui qui avait déjà tout dans un relais que couvrent les interprètes, pour un d’un grand il y a encore voyage dans l’imaginaire du chant et de la musique. deux albums, a C’est aussi l’occasion d’un portrait en demi teintes, définitivement accédé au tout en nuances de cet artiste singulier, cénacle des compositeurs et des artistes de emblématique d’un certain jazz actuel. renommée et de classe mondiale.

Un style et une écriture totalement personnels, de superbes morceaux teintés de finesse et de 1 RASHANIM sensualité, laissant de façon intermittente la place RAS Shalosh aux compositions orgasmiques, dans lesquelles 90 Tzadik l’artiste semble exceller. Depuis « Masada Rock », leur dernier opus,

Rashanim est passé maître dans ce mélange rock, jazz et klezmer, qui est l’une des cartes de visite les plus représentatives, sorte de “trade mark of quality“ du label Tzadik, un peu partout dans le monde. Leur troisième album déroule un répertoire énergique incorporant des mélodies juives que porte un groove très proche-oriental.

9

1 Archie SHEPP Blues SHE Kwanza 60 Impulse

Le Kwanza est une fête, un moment de l'année où la 110 James Blood ULMER communauté afro-américaine se retrouve autour de ULM Brirthright ses valeurs pour exprimer la solidarité des peuples Hyena noirs dans le monde. Cette oeuvre de 1969 d'Archie Presque 64 balais et Shepp en porte l'héritage. Une déclaration qu'il voilà que James transpose pour revendiquer son identité culturelle, à « Blood » Ulmer nous une période difficile pour les Noirs Américains. Un balance là, certainement recueil de six enregistrements, datés de six ans son meilleur disque. Lui auparavant, emplis d'improvisations jazz. Entouré de dont on ne savait pas nombreux musiciens, souvent différents selon les trop s’il était chanteur titres, l'album navigue entre jazz et free jazz. Une ou guitariste, un joueur célébration rendant un vibrant hommage à ses de rock ou de jazz, racines. affiche clairement ici ses racines dans son album le

plus roots qu’il ait jamais signé. Voilà James 1 HENRI TEXIER STRADA SEXTET « Blood » Ulmer est un chanteur de blues. Un vrai TEX Alerte à l’eau chanteur de Blues. Certes pas un chanteur du delta Label bleu mais un gars venu de Caroline du Sud. Un gars qui

En ces temps où l’écologie devient à la mode, Henri comme tant d’autre a apprit à chanter avec un père Texier, sur son dernier album « Alerte à l’eau », pasteur. Un petit fils d’esclave qui un jour prit la rappelle que la molécule H²0 n’est pas présente tangente du côté de New York pour y faire la équitablement partout sur Terre. Sans mauvais jeu rencontre de sa vie, celle de Ornette Coleman. Mais de mots, on peut dire que, du début à la fin, la attention, pas de méprise car ce dont il s’agit c’est musique coule de source. Le jazz d’Henri Texier est bien de blues pur et dur. De ce blues un peu moins facile d’écoute que d’autres au premier abord. poisseux qui colle au manche de la guitare. De ce Et pourtant… Au bout de deux ou trois écoutes, on blues chanté avec cette extraordinaire voix peut savourer le talent et l’expérience du rocailleuse chargée de tant d’histoire. contrebassiste. Le toucher de guitare fluide de Manu

Codjia et l’énergie brute du trombone de Guéorgui Kornazov permettent de retranscrire les différents Rhythm’n’Blues - Soul états de l’eau : goutte, torrent, etc. Le rapport que Texier entretient à l’Afrique, le continent où l’eau manque le plus, est confirmé une fois de plus. 180 Nicole WILLIS

WIL Keep reachin’ up 1 WOLLNY / KRUSE / SCHAEFER Timmion Records WOL Call it [em] Nicole Willis est la femme du DJ-bricoleur Jimi 90 Act Tenor et l'ancienne chanteuse de The Repercussions. Une lueur dans l’obscurité ? Ce peut être une façon Elle travaille son image rétro juste parce que cette de voir le groupe au sein d’une scène jazz allemande contemporaine de Beyoncé & Co aime la soul des pour le moins méconnue. Ce jeune trio - aucun des sixties, celle des Supremes, Ann Peebles ou Martha musiciens n’est encore trentenaire - affirme son Withley. Si on ne vérifiait pas, on pourrait penser talent dans un premier album audacieux, constitué que ce disque est une perle de soul, dont un exclusivement de compositions originales, qui passionné viendrait de retrouver les bandes égarées n’hésite pas à mélanger les genres : trois brefs quarante ans après leurs enregistrements. Eh bien interludes improvisés, disséminés çà et là aux non, « Keep Reachin' Up » est une production frontières du free, cohabitent avec des morceaux moderne, enregistrée avec un backing band de dix plus construits, dotés d’une solide assise musiciens finlandais, dont les orchestrations de harmonique, ainsi qu’avec d’autres titres plus étirés, à cordes et de cuivres sont dignes de la grande époque l’harmonie minimaliste. de la Motown et de Stax.

10

2 ARBOURETUM POP ROCK ARB Rites of uncovering Thrill Jockey

Corey Allender, David Heumann et Walker David

Teret inventent ici, sans renfort de production, un 2 A. COMPILATION univers à la fois sombre et chaleureux, ivre NEW New York noise d’émotions et de guitares électriques. Les chansons, vol. 3, 1979-1984 un brin Folk, un brin Post-Rock, ont été travaillées Soul Jazz les unes après les autres, avec le même effort portés sur la mélodie, le texte, l’orchestration, l’atmosphère. Dans le troisième volet de la série New York Noise Le rendu est somptueux, créant à la fois une on entend une jolie berceuse électronique singularité pour chaque texte et une belle. « Rise », (Temptation) signée Martin Rev (en congé de en fin d’album, vient conclure par 11 minutes de Suicide) ou alors une version robotique de Jailhouse tension mystique hallucinogène. Rock par Judy Nylon, quelques perles (Hands in the

Dark de Dark Day ou City That Never Sleeps de Dominatrix) forment une matrice prête à accoucher 2 The BESNARD LAKES de la techno, qui viendra quelques années plus tard BES The Besnard Lakes are the dark enlever les voix, minimaliser les arrangements et 40 horse rajouter une rythmique encore plus synthétique. Jagjaguwar

2 A HAWK AND A HACKSAW Un disque rare que l’on AHA The Way the wind blows peut découvrir et Leaf redécouvrir en se disant

Enregistré pour sa majeure partie dans un village qu’on est le seul à roumain en compagnie d’un groupe des Balkans, pouvoir s’en émerveiller. « The Way The Wind Blows » affirme haut et fort Avec leur deuxième l’orientation musicale d’A Hawk And A Hacksaw. album, les Canadiens Ce troisième album de Jeremy Barnes (batterie, ont franchi une étape accordéon, voix, ex-Neutral Milk Hotel et ex- cruciale dans leur quête de la pureté pop absolue, Broadcast) et Heather Trost (violon), duo qui se assouvissant leur fantasme monumental de marier cache derrière A Hawk And A Hacksaw, termine des harmonies vocales célestes, des mélodies au ainsi la première trilogie de son histoire, avec ce classicisme bouleversant à une étrangeté issue de nouvel opus particulièrement tourné vers l’est, son l’école du post-rock.

folklore et ses fanfares. 2 BLOC PARTY

BLO 2 ALAMO RACE TRACK A weekend in the city 20 Wichita ALA Black Cat John Brown 20 Fargo Le deuxième album des

Londoniens frappe Le deuxième album, on ainsi, littéralement, dès va le dire tout de suite, « Song for Clay » est une vraie réussite (et (Disappear Here) : ça son premier valait déjà déconnait assez peu sur son pesant de « Silent Alarm », ça croquettes). On y entend déconnera encore douze titres qui font moins sur « A Weekend in the City ». La grâce et penser à un paquet de l’agilité sont là, intactes et grandioses, mais le son potes, en vrac Andrew Bird, XTC, Wilco, Franz s’est épaissi, les rythmes appesantis, sous la houlette Ferdinand, The Olivia Tremor Control, voire un peu grossière de l’ancien punk de Compulsion et Interpol. Alamo Race Track, en fait, est un vrai bon néoélectronicien Jacknife Lee. groupe de rock, qui compose de vraies bonnes chansons à l’énergie un peu sexuelle, à l’efficacité inévitable. La mode, et avec elle le fameux “retour du rock”, a beau avoir remis les guitares au goût du jour, celles d’Alamo Race Track, plus futées et moins racoleuses que les autres, resteront dans l’ombre. C’est un peu triste et logique à la fois : « Black Cat John Brown » est dès aujourd’hui un trésor caché pour l’avenir.

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2 BRIGHTBLACK MORNING 2 !!! (Chk Chk Chk) BRI LIGHT CHK Myth takes 20 Brightblack morning light Warp

Matador On savait le groupe capable de tenir en haleine un Les dix nouveaux titres s'étirent longuement avec un dance-floor et il ne déçoit pas. En revanche, on interlude en milieu de parcours avec fry bread' (avec découvre un chanteur sachant chanter, même s’il les clochettes de Elias Reitz). Les guitares nous pousse toujours de réjouissants petits cris de guerre renvoient à celle de Ry Cooder sur 'Paris Texas', (Yadnus). Enfin, « Myth Takes » réserve quelques avec une bonne dose de reverb'. La voix de Nabob surprises, comme l’intro « Madchester de Bend over glisse lentement sur une musique au ralenti, nous Beethoven », le délirant instrumental « Break in Case sommes dans les tempos des Radar Bros ou de of Anything » qui pique dans la disco et le dub avec Acetone et le temps s'écoule au ralenti (tout ceci des cuivres bigarrés avant que l’album ne se referme sans absorption de substances illicites !). Les choeurs sur « Infinifold », une drôle de ballade plombée. aux accents gospel de Raybob donnent de l'écho. Réussite indéniable et majeure parmi toutes les Les claviers vintage sont bien présents, accompagnés tentatives de fusion entre rock et dance, « Myth par un piano sur « A river could be loved' ». Les Takes » tire son épingle du jeu grâce à l’avance prise cymbales sont le plus souvent effleurées, frappées de par des auteurs au parcours unique. Pas de fausse temps à autre sans emballer le rythme, comme sur le modestie : !!! sont bien les seuls – donc forcément magnifique « Friend of time ». les meilleurs – de cette catégorie.

2 CALIFONE 2 CLAP YOUR HANDS SAY YEAH CAL Roots & crowns CLA Some loud thunder 30 Thrill Jockey 20 Wichita

La petite troupe new-yorkaise d’Alec Ounsworth, Depuis des années, leader aussi fascinant à la scène que peu loquace à la Califone joue ainsi à la ville, a envoyé valser le syndrome du second album frontière du western et décevant en façonnant un disque qui reprend la de la science-fiction. même recette que son prédécesseur mais soigne Pourtant élevés dans la davantage la cuisine. « Some Loud Thunder » est tradition, ces plus abouti, plus sophistiqué, fort d’une production Américains se sont déroutante, bien que son auteur principal se défende évadés du corral pour d’avoir voulu changer quoi que ce soit dans sa oser des arrangements cosmiques, des constructions méthode de travail. aériennes et utopiques, qui doivent autant à Johnny

Cash qu’à Air, aux folk-songs luxuriantes de Psychic 2 COLD WAR KIDS TV (ils reprennent The Orchids) ou Animal COL Robbers & cowards Collective qu’aux plages désertiques de Mark Hollis 20 V2 ou John Fahey. Ils composent ainsi la musique folklorique d’un monde à inventer, paisible, raffiné, futuriste et bucolique. Comme Creedence à son époque, les Cold War Kids se

CARP situent au croisement spatio- 2 temporel de la tradition et de la CAR Carp modernité. Leur musique est Square Dogs une auberge espagnole, ou une Originaire de Quimper, le groupe Carp a migré à cantina mexicaine, dans le quartier hype et étudiant Paris mais... sans cesser de penser à son cadre breton d’une ville américaine. Elle évoque une bastard-pop bien-aimé. Voilà qui explique peut-être leur pop-folk improbable, un mix inédit entre l’intensité soul mélancolique, influencée par des musicos de d’Otis Redding, la nonchalance slacker de Pavement Glasgow (Arab Strap, Belle and Sebastian, Mogwai) et le souffle à la fois épique et inquiet qu’on peut et de Montréal (Godspeed you black emperor). entendre chez Arcade Fire. Sur les pochettes de leurs disques (quelques maxis l’an dernier et un premier album qui vient de sortir), très graphiques, ils mélangent les langues (anglais, français, espagnol) et font tout pareil avec la musique. D’ailleurs, le premier instrument du batteur fut une guitare, alors que le guitariste a découvert la musique grâce à un oncle prof de batterie. Ils ont des mélodies catchy, voire faciles, mais les structures de leurs chansons sont totalement free-style. "C’est le bazar", explique les membres du groupe à propos de leurs influences musicales.

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2 The CURTAINS 2 Thomas DYBDAHL CUR Clamity DYB Science 20 Asthmatic Kitty 20 Glitterhouse

Après trois premiers albums assez expérimentaux qui lui ont permis Sur son quatrième de faire ses armes, Chris Cohen album, le deuxième de réalise avec « Calamity » son l'année après la sortie album le plus personnel, le plus tardive de « One day achevé et le plus accessible à ce you’ll dance for me New jour, l'un des tous meilleurs de l’ York city » le Norvégien année 2006. Sa musique est plus pop qu'auparavant langoureux entend mais toujours un peu barrée, mariant pop, montrer que la science psychédélisme et jazz d'avant-garde. Le processus est la chose la plus sensuelle, poétique et belle qui d'écriture de ses chansons est un mystère : quelques soit. Car « Science » est le disque de soul intime le notes de guitare ou des bribes de mélodies de voix plus chatoyant et inspiré qu'il ait été donné lui suffisent à bâtir ses compositions. Il parvient avec d'entendre depuis longtemps, un disque qui va une aisance désarmante à assembler des éléments continuer à entretenir le double mystère d'une dérisoires et parfois improbables en un tout musique capiteuse et libre d'attaches et d'une cohérent. Ces éléments, un autre songwriter les personnalité artistique mystérieuse. Il y a dans le aurait probablement mis au rebus et vite oubliés, lui disque de discrètes touches free-jazz (la basse, les en tire quelque chose de fantastique. De part son percussions et les cuivres de Something Real), des originalité et sa variété, l’album est impossible à cordes classieuses , des ponctuations dignes d'une étiqueter. musique contemporaine plutôt ambient et

contemplative le tout fondu dans un ensemble

2 DEERHOOF seyant, comme fait d'une pièce sans coutures DEE Friend opportunity apparentes, les chansons glissant les unes dans les Tomlab autres avec une fluidité qui laisse pantois.

Deerhoof peut se prononcer “deer ouf” et ça va très bien au trio, totalement fou et très cher. On ne 2 Bob DYLAN possède pas par hasard un fan-club regroupant Sonic DYL Modern time Youth, Radiohead ou Beck – avec lequel les 30 Columbia

Californiens possèdent un goût timbré pour les Comme à l’habitude, il ramène tout à la maison : le collages improbables. Car cette pop excitée se blues du phonographe, les paraboles bibliques, l’air construit avant tout avec des ciseaux taquins, de la du temps mais aussi, et c’est plus rare, les fleurs de la colle glissante et une très vaste discothèque où se romance. Dès « Thunder on the Mountain », qui télescopent les excentricités easy listening ouvre ce 44e rallye dylanien, c’est un peu la même d’Esquivel, la furie pâle de Blonde Redhead, les mayonnaise qu’au temps de Subterranean Homesick arrangements insolites de Morricone, le Blues en 1965, un savoureux mélange fait d’images psychédélisme joyeux d’Os Mutantes, les harmonies burlesques ("J’ai les côtes de porc, elle a le pâté en célestes des Beach Boys et les gamineries de croûte"), d’apparitions surprises ("Je pensais à Alicia Stereolab. Keys et ne pouvais retenir mes larmes") et de

questions qui turlupinent ("Tout un chacun doit se 2 DROWSY demander quel est le problème de ce monde cruel DRO Snow on moss on stone aujourd’hui"). « Modern Times » s’offre ainsi comme 30 Fat Cat le nouvel épisode des aventures de cette fiction incarnée nommée Dylan dans un pays, l’Amérique, Drowsy” est un joli petit mot cagneux en anglais, où tout est détraqué, où "même la corruption est une dragée au poivre, toute ronde et pourtant corrompue", où un homme d’âge respectable (65 acérée : “somnolent”, sa traduction française, sonne ans), pour maintenir le cap, ne se fie qu’aux rythmes trop apaisée. Le Finlandais Mauri Heikkinen joue qu’il chevauche depuis sa jeunesse comme de vieilles ainsi du folk hagard, entre chien domestique et loup mules increvables. Ainsi cette relecture du « Rollin’ possédé – sa somnolence est agitée de spasmes, bad and Tumblin’ » de Muddy Waters, ces échos de Slim trip qui le balance de l’Angleterre excentrique à Harpo dans « Someday Baby » (rond comme du JJ l’Amérique bis. C’est pourtant loin du songwriting Cale) ou ce « The Levee’s Gonna Break » qui, chétif et plaintif de traîne-la-mort ainsi accablés par évoquant à demi-mot l’engloutissement de La l’isolement et le désœuvrement que Drowsy Nouvelle-Orléans par Katrina, s’abreuve des eaux catalogue ses croûtes, ses bosses et son mal-vivre : stagnantes du Delta. d’une guitare tour à tour rieuse ou cotonneuse, bucolique ou ardente, il demeure, même dans le noir complet (une couleur qui va bien à son humour), d’une vigoureuse musicalité, capable de dessiner des reliefs inattendus dans de vastes étendues de neige.

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2 The EARLIES 2 GIDDY MOTORS EAR The Enemy chorus GID Do easy 40 Grönland 60 Fat Cat

Ce son poisseux qui semble venir des bas fonds de The Earlies, assemblée Chicago, cette voix dérangée, cette basse tournante, hétéroclite et poreuse cette guitare tranchante et malsaine… Ces cassures d’une quinzaine de soudaines et cette énergie rock'n'roll… Ah, ce que membres – dont quatre cela fait du bien ! Giddy Motors sont bien au forment le noyau dur – sommet de leur art sur ce premier titre ouvrant conçoit ses chansons l'album. Malheureusement, si le groupe manie comme une grande toujours à merveille le rythme lourd et l'arpège ébullition collective et dissonant, ils ne sont toujours pas de Chicago (ils partage généreusement ses expériences sont anglais), et ne se nomment toujours pas Jesus hallucinogènes. Leur devise : “Pourquoi faire Lizard ! Tant pis pour le copyright de la recette. Sur compliqué lorsqu’on peut faire très compliqué.”. la suite, le trio garde un peu plus de distance avec le « The Enemy Chorus », second album aux groupe de Chicago sans pour autant oublier dimensions déraisonnables, dont les chansons sont l'influence. Giddy Motors continuera, du premier au régulièrement secouées par des spasmes huitième titre, à s'amuser avec les contre-temps électroniques, puis jetées à l’intérieur d’une grande précis sur fond de musique sale et bruyante. La centrifugeuse où l’on croise aussi bien la secte guitare n'aura de cesse de vous persécuter, à grands kobaïenne Magma (grosse influence revendiquée par coups de dissonances aiguës, d'arpèges malsains, et The Earlies), les musiques de films métalliques de d'accords coupants. Vos tympans risquent de ne pas John Carpenter ou oniriques de Danny Elfman, les en sortir indemnes. fresques chorales et symphoniques de Jean-Claude

Vannier et tout un assemblage de sons qui partent en 2 Robert GOMEZ vrille, en spirale et parfois dans une fusion pourtant GOM Brand news towns étrangement légère et aérienne malgré la lourdeur de 20 Bella Union ses composants, notamment due à un impressionnant travail sur les voix. Robert Gomez affectionne la pop aérienne et mélancolique. Son premier album pour le label Bella

Union est gorgé de ces titres vaporeux qui semblent 2 FIELD MUSIC suspendus au-dessus du vide. Sans véritable but, sans FIE Tones of town véritable entame et sans véritable fin, les chansons 20 Cooperative Music de Brand new town ont cette capacité de vous soustraire de votre environnement et de vous Dans l'ADN de ce transporter vers des paysages ouverts et lointains. Le « Tones of Town », Nick spectre de Grandaddy est de ce fait proche des Kent parle de Steely compositions de Robert Gomez avec une touche Dan, Yes, Soft Machine légèrement plus marquée vers la pop psychédélique ou encore Mc Cartney des Beatles. Quoi qu'il en soit, « Brand new towns » (iI aurait aussi pu ajouter ne devrait pas défrayer la chronique. Il passera Brian Wilson à cette normalement inaperçu pour la plupart. Mais si vous prestigieuse liste). S'il y a voulez chérir secrètement un disque qui reprend le effectivement de tout cela dans la pop alambiquée et flambeau de nos barbus à la retraite, il serait de bon ambitieuse de Field Music, les anglais ne se ton d'écouter ce disque de Robert Gomez. contentent pas de plagier ces références sixties. Ils construisent et déconstruisent des mélodies sinueuses, à contre-pied d'arrangements convenus, se jouant des classiques progressions d'accords standards, surprenant à chaque virage, évitant les effusions de claviers ou de cordes. Ici, tout est soigneusement réfléchi, placé avec minutie, avec même une finesse d'orfèvre, rien n'est prévisible.

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2 THE GOOD, THE BAD 2 KLAXONS GOO & THE QUEEN KLA Magick 20 The Good, the bad & the Queen 20 Because

Honest Jon’s Records Une atmosphère de danse que les trois Klaxons Si The Good, The Bad & The Queen était une accentuent par un jeu de scène spectaculaire : Simon devinette du Trivial Pursuit, vous rateriez à coup sûr Taylor Davies tremble comme un possédé sur son votre camembert. Mais brisons là et révélons les clavier, les jambes serrées façon Partenaire ingrédients de ce mystérieux “english pie”. Par ordre Particulier, James Righton fait des roues avec sa d’apparition : Tony Allen, batteur nigérian, inventeur guitare, Jamie Reynolds colle des petites bourrades de l’afro-beat aux côtés de Fela Kuti ; Paul Simonon, dans les deux autres, tandis que Gizmo le batteur qui du temps de Clash se faisait un devoir de tenir sa tape tellement fort sur ses fûts qu’on craint parfois basse plus bas que Sid Vicious, auteur de morceaux que ses minibras d’enfant ne tiennent pas le choc. de bravoure comme « Guns of Brixton » ou « The Que ce soit sur l’hypnotique « Gravity’s Rainbow », Crooked Beat » ; Simon Tong, clavier de The Verve, le martial « Atlantis to Interzone » ou encore le très groupe qui se signala dans les années 90 avec récent « Magick », qui semble vouloir faire prisonnier Bittersweet Symphony, avant de se noyer dans un l’esprit malade de Joy Division dans les tourbillon de procès et de dope. Enfin Damon combinaisons moulantes de Frankie Goes To Albarn, Arsène Lupin de la pop qui, bien qu’il Hollywood, Klaxons agit comme une véritable lame dérobe un à un les joyaux de la couronne en de fond, mêlant basse lippue, mélodies héroïques et changeant à chaque fois de déguisement (Blur, gimmicks obsédants.

Gorillaz…), a l’élégance de laisser sa marque et sa carte de visite. 2 KLAXONS

KLA Myths of the near future

2 P J HARVEY 20 Because

HAR The Peel sessions 1991-2004 AZ La grande force des Klaxons, aujourd'hui Dans un texte manuscrit rattrapés par une hype inséré dans le livret de qu'ils n'ont jamais ce disque, PJ Harvey cautionnée, c'est de prend soin de lever s'être, depuis le départ, toute équivoque : plus inconfortablement qu’une simple installé sur un grouffre compilation, ce recueil entre deux trônes et deux dialectes dominants de de chansons enregistrées notre décennie – le rock souillon (2000- 2007†) et pour la BBC est d’abord un hommage au regretté l'électro brutale (2005 - ?). Mais l'écriture est une des John Peel, brillant passeur dont elle aura été l’une forces de ce trio que l'on avait un peu vite limité à sa des plus flamboyantes égéries. Dans les sessions gadgetterie sonique, à ses sirènes acides et ses franchement renversantes de 1991 et 1993, qui remixes tapageurs. Nettement plus rock ou pop (le contiennent notamment des interprétations furieuses glorieux « Goldens Skans », digne du meilleur de « Victory », « Sheela-Na-Gig » ou « Water », Damon Albarn) que frontalement électros, ils l’Anglaise ressemble à ces mannequins écorchés peuvent ainsi puiser dans tous les dialectes leur qu’on exhibe dans les cours de biologie : elle y langue archi-vivante, empressée, urgente. Ils jouent expose ses nerfs à vif, ses muscles tendus et ses ainsi du rock, mais propulsé par les jouets, artères bouillantes, et ce strip-tease pour le moins dynamiques et techniques de la dance-music la plus extrême est déjà d’une folle sensualité. Par la suite, foudroyante. Ils ne jouent pas des chansons, mais en prenant chair et en s’habillant d’étoffes sonores strictement des hymnes, qui tour à tour, deviennent plus colorées, elle se transformera en véritable la BO nécessaire de tout matin électrifié. « Myths Of chanteuse fatale, sans perdre pour autant de son The Near Future » restera ainsi comme le envoûtante animalité. Tout sauf anecdotique, ce fondamental documentaire, percutant et affolant, sur disque montre bien comment PJ Harvey, à la faveur le plus grand télescopage que l'Angleterre ait connu de cette petite révolution intime, a tout simplement depuis Madchester. redéfini l’esthétique rock.

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2 MODEST MOUSE 2 PAVEMENT MOD Good news for people who love PAV Wowee Zowee 20 20 Matador bad news Epic Réédition copieuse pour le Mené par l’iconoclaste Isaac Brock, Modest Mouse troisième album de Pavement : pas sévit depuis une bonne dizaine d’années dans les moins de cinquante morceaux au marges du rock indé américain, louchant sur tout ce programme, le tout sur deux CD que l’Amérique a apporté de déviances musicales ; bourrés jusqu'à la gueule de B- une œuvre qui aura marqué les esprits outre- Sides, versions live et raretés diverses. Comme Atlantique, mais qui peine encore à trouver un souvent avec ce type d'initiative, l'approche du public en France. Dans ce labyrinthe, on passe des néophyte est à dissocier de celle du fan. Le curieux grooves teigneux hachurés de guitares vivaces (Bury désireux de découvrir la discographie d'une des Me with It, The View) à des orchestres de fortune, pierres angulaires du rock indépendant des années fomentés en compagnie des vénéneux Dirty Dozen 90 devrait largement se satisfaire de l'album en lui- Brass Band, sur lesquels plane l’ombre tutélaire de même, et ne prêtera probablement pas une attention Tom Waits (The Devil’s Workday ou le parfaitement soutenue aux nombreux suppléments. L'indie-nerd nommé Bukowski). Des oasis pop (Float on, Ocean en revanche, connaissant probablement déjà toutes Breathes Salty) parsèment ce dédale halluciné, les chansons jusqu'à la moindre note, se précipitera rajoutant à la confusion d’un album dans lequel une directement sur les bonus... boussole et une carte sont souvent nécessaires.

2 The SHINS SHI Wincing the night away

20 Sub Pop 2 OKAY Les amateurs du groupe le savent, OKA Low road chaque album des Shins est un 20 Ruminance grower : il faut y consacrer La vie est ainsi faîte : Martin Anderson est atteint plusieurs écoutes pour qu’il livre d’une maladie rare de l’estomac qui l’oblige à tous ses charmes. « Wincing The demeurer chez lui presque tous les jours, relié à une Night Away » n’échappe pas à la intraveineuse. C’est dur d’autant quand on a été le règle. Ce qui apparaît immédiatement ici, c’est leader du groupe Dilute, collaboré avec Kenseth l’opulence de la production, en plus de l’habituel Thibideay (Pinback) sous le nom de Howard Hello soin apporté aux mélodies, très sophistiquées et et fait différents enregistrements sous le nom de portées par des textes d’une grande richesse lexicale Jacques Kopstein. La maladie ne guérit pas de l’envie (c’est ça d’être indie aux Etats-Unis semble-t-il). Le de faire de la musique, mais il faut dès lors composer plus souvent, les instrumentations revêtent la garde- différemment. Heureusement, le home studio (qui robe pop traditionnelle, basse, batterie et guitares, n’a jamais aussi bien porté son nom) existe et Martin plus petits synthés à l’occasion, avec une brillance du rebaptisé Okay, son alter ego musical qui vit au-delà son. de la maladie, possède une palette musicale étendue

pour faire vivre son « univers personnel ». Là aussi, 2 SOUTH la formule est parfaitement bien adaptée : la musique SOU Adventures in the underground de Okay vient de l’intime le plus profond mais à des 20 visées (visions ?) universelles. journeys to the stars Cooking Vinyls

Anciens protégés de James Lavelle (Mo’Wax,

U.N.K.L.E.), baguenaudés de labels en labels, poursuivis par une scoumoune sangsue, ces éternels espoirs de la pop oblique anglaise n’ont jamais vraiment décollé dans leur “voyage de l’underground vers les étoiles”. De leur apprentissage avec Lavelle, d’une jeunesse perturbée par les dance-floors, les garçons de South ont retenu une indiscipline et une absence d’orthodoxie qui siéent très bien à leurs chansons gigognes. Sans collier, ils peuvent ainsi virevolter d’une new-wavasse survitaminée (You Are One) à quelques complexes miniatures pop (Flesh & Bone ou Know Yourself, ravissantes suites à la Trash Can Sinatras) en passant par des hymnes ardents (Safety in Numbers, le tube Up Close & Personal ou une adorable reprise du Bizarre Love Triangle de New Order).

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2 Sufjan STEVENS Rap STE Songs for Christmas 20 Asthmatic Kitty

Après avoir mis des Etats américains en musique, 291 KILL THE VULTURES Sufjan Stevens chante Noël dans un coffret KIL Careless flame magistral. Comme l’Amérique, Noël est un méchant Locust casse-tête, un gros machin paradoxal qui rend fou. Le sujet avait donc tout pour plaire à Sufjan Stevens, Avec ce deuxième opus, Kill the Vultures installe qui n’aime rien tant que se frotter à des réalités d’emblée un ton et une liberté de style saisissants. S’il indéchiffrables, pour mieux les comprendre et, au fallait mettre des images sur cette musique, ce serait final, se réconcilier avec elles. celles de « Shadows » de John Cassavetes, pour l’amour du jazz, pour l’explosion des contraintes

SWAN LAKE formelles, pour la virtuosité des séquences et pour le 2 désespoir qui transpire sous une couche de beauté SWA Beast moans incandescente. Côté son, les samples et beats de DJ Jagjaguwar Anatomy ressemblent à du travail d’orfèvre. On Difficile de parler de Swan Lake sans aborder le retrouve des envolées furieuses de cuivres, des curriculum vitae de ses membres. Déjà très actifs sur tamtams affolés et du son lourd. Il y a aussi du la scène indé avec leurs groupes respectifs, Spencer walkin bass boisé et du folk sous acide avec guitare Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown), Carey Mercer chétive et, plus loin, des cloches pastorales et des (Frog Eyes) et Daniel Bejar (Destroyer, New motifs de musique indienne. Pornographers) se sont donc associés au sein du superprojet Canadien Swan Lake. Les mélodies sont

toujours aussi complexes, les voix sont torturées et les orgues s’y connaissent pour semer une joyeuse 291 SOCALLED zizanie psychédélique. On a un peu de mal à voir ces SOC Ghetto blaster titres comme un ensemble mais après un temps Bleu Electric d’adaptation la bête se voit domptée par nos oreilles récalcitrantes. On prend alors grand plaisir à se Josh Dolgin, alias perdre dans la féerie et les fantaisies pop de ces Socalled, est un songwriters de talent. iconoclaste respectueux.

DJ, MC, pianiste, 2 TOKYO POLICE CLUB accordéoniste, mais TOK A lesson in crime surtout fanfaron, ce 20 Memphis Industries Canadien est un passionnant rénovateur

de la musique juive. Parce qu’il ne cherche pas à Ces garçons blêmes rejouer la tradition, qu’elle soit klezmer, yiddish ou apportent une hassidique, ni même à la déjouer. Il la prend comme étonnante vitalité, une telle, à partir de 78 tours des années 20 à 40, avant puissance sonique et un que l’Holocauste ne balaie tout, et la plaque sur ses étonnant goût pour le racines hip-hop. Le résultat est dansant, décoiffant, tube déformé déroutant, jamais où on ne l’attend. Une quarantaine (l’étourdissant Nature de musiciens, 14 lieux d’enregistrement caractérisent of the Experiment, petit cet album d’un voyageur invétéré. Dans l’espace, hymne dans la blogosphère). Et finissent, dans le temps et surtout dans la tête.

étonnamment bancals, partagés entre cette passion sincère pour un rock strident et dérangé, mais aussi un goût et un don insolent, encombrant presque, pour les mélodies XXXL et le son emphatique. A un moment, il faudra choisir entre le cœur et la raison : on ne peut pas être à la fois les Pixies, les Strokes et les Killers. Mais pour l’instant, sur la longueur de ce mini-album propulsé à la testostérone, Tokyo Police Club boite avec élégance.

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Musiques électroniques OPEN MUSIC

450 COLLECTIF SLANG

COL Addict 294 AIR Chief Inspector AIR Pocket symphony Virgin Après trois ans d’absence discographique, le collectif Slang, historiquement l’une des premières signatures Le nouvel album de Air du label parisien Chief Inspector, est de retour avec s’appelle « Pocket Symphony » « Addict ». Véritable laboratoire musical, ce groupe et porte son nom comme un bouillonnant constitué de fortes têtes (Maxime gant de velours. C’est un petit Delpierre, Laurent Geniez, David Aknin et Médéric chef-d’œuvre de pop Collignon...) pousse davantage la mutation d’un jazz galactique envoûté de contemporain vers les contrées de l’électronique, du machines ouatées, de synthés spoken word et du hip-hop métal, dans une logique stellaires et d’instruments folk ou japonais, que le de déconstruction salutaire. duo a concocté dans son studio de poche parisien.

Fatalement, Air ressent le besoin vital de se 450 ENSEMBLE retrouver seul. « Pocket Symphony » a donc vu le ENS jour à l’abri du monde, après une longue gestation en Ensemble Fat Cat vase clos. C’est un grand album labyrinthique qui ne tolère aucun parasite extérieur ; un disque beau à Après avoir collaboré avec Björk sur « Vespertine » pleurer qu’on préférera savourer seul, dans le noir, et « Medùlla », Olivier Alary sort un premier album les yeux fermés, pour mieux flotter. intitulé Ensemble. Le disque est bâti sur quelques expérimentations électroniques - beats secs et

294 BRACKEN arrangements grésillants - accompagné d’une écriture BRA We know about the need pop, voire folk, à l’atmosphère éthérée. Par ailleurs on retrouve ici quelques invités prestigieux comme Anticon Chan Marshall (Cat Power) ou encore Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implosion). Il est impossible de réduire la musique fascinante de Bracken à la somme étourdissante de ses influences, des psalmodies religieuses au folk cosmique, du psychédélisme lancinant à l’electronica vaporeuse. Car, mieux encore que chez Hood (l’ancien groupe de Chris Adams, homme seul de Bracken) ou Animal Collective, deux de ses cousins, tous ces éléments font ici corps, prennent vie, échappent dangereusement à la raison pour littéralement inventer une musique qui rend soudain vaniteuses, archaïques et rachitiques les promesses d’un outre-rock brandies ici et là par les expérimentateurs les plus visibles – on ose même inclure Radiohead, Beta Band ou Godspeed parmi les groupes qui pourraient venir ici quémander l’illumination.

294 DOSH DOS Lost take Anticon

Dosh devient un vrai groupe ! Après avoir été un projet solo pendant quelques années, la formation s'étoffe. De la batterie au vibraphone en passant par les guitares et les cuivres, la formation "groupe" de Dosh est surprenante de mélodie et d'inventivité. C'est un peu comme si Tortoise aurait participé a l'album de 13 & God.

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CLASSIQUE MUSIQUE SYMPHONIQUE

3 Niels GADE MUSIQUE DE CHAMBRE GAD Intégrale des symphonies 24 Orchestre symphonique de la Radio danoise, Christopher Hogwood, dir.

Chandos 3 Gabriel PIERNE PIE Intégrale de la musique Niels Gade (1817-1890) est 10 de chambre considéré comme le fondateur Artistes divers de l’école moderne de Timpani composition scandinave. Il fut l’assistant de Félix Gabriel Pierné a Mendelssohn au Gewandhaus abordé tous les de Lepzig à qui il succédera à la mort de celui-ci, en genres (excepté la 1847. En 1848, il retournera au Danemark pour y symphonie), et il jouer un rôle prédominant dans la vie musicale assimila plusieurs (direction du Conservatoire de Copenhague, courants musicaux de direction de l’orchestre et des chœurs de la Société l'époque (Massenet, musicale de Copenhague). Dans ses symphonies, Franck, Fauré, Saint- Gade adopte le style romantique de Mendelssohn et Saëns, Ravel, de Schumann. Debussy), en les intégrant à sa propre sensibilité, ce qui donne à son oeuvre un éclectisme attractif. Ses oeuvres les plus marquantes sont : les oratorios 3 Hector BERLIOZ "Croisade des enfants" (1905), "Les enfants à BER Harold en Italie Bethléem" (1907), la musique de scène pour la pièce 24 et extraits de la musique de de Pierre Loti "Ramuntcho" (1908) et le ballet ballet des Troyens "Cydalise et le Chèvrepied" (1923). Signalons Tabea Ziimmermann, alto, Orchestre également de remarquables pièces pour piano. Il fut Symphonique de Londres, Colin Davis, dir. également chef d'orchestre, et dirigea de 1914 à 1919 LSO Live les Concerts Colonne. C'est d'ailleurs dans ce cadre Cette "symphonie en quatre parties" intitulée qu'il créa à Paris "L'oiseau de feu" de Stravinsky avec "Harold" brosse un cycle de paysages à la façon des les Ballets Russes. (2 coffrets) peintres ténébristes et naturalistes où le "vagabond

voyageur", figure centrale de l'épopée musicale,

3 Robert SCHUMANN comme le héros de Byron, incarné par l'alto soliste, SCH Fantaisie en ut majeur ; erre solitaire, habité par ses obsessions méditatives. 11.11 Arabeske ; Kreisleriana "Harold" recueille les réminiscences du promeneur Jonathan Biss, piano esseulé, en particulier les promenades du jeune EMI musicien dans la campagne romaine lorsqu'il était pensionnaire de la Villa Médicis. Interprétation magnifique par l’un des plus grands Le jeune pianiste américain chefs berlioziens du XXe siècle. Jonathan Biss s’attaque avec intelligence et sensibilité à l’impressionnant corpus de ces pièces composées tout au long de la vie de Schumann. Autour du monument que représente Kreisleriana op.16, la Fantaisie en do op. 17 et Arabeske en do op.18 brossent un portrait significatif du poète musicien. Jonathan Biss, âgé d’à peine 27 ans, est déjà bien connu du public toulousain devant lequel il a joué à plusieurs reprises. Il se distingue de la plupart des autres pianistes de sa génération par un sens profond de l’intimité musicale qui imprègne ses interprétations. Son jeu, très intériorisé et construit, bénéficie d’une sonorité de velours qui n’atténue rien des révoltes ni du désespoir qui affleurent souvent chez Schumann.

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3 Vincent d’ INDY 3 Serge PROKOFIEV IND Poème des rivages ; Istar ; PRO Pierre et le loup, un conte 27 Diptyque méditerranéen 20 musical pour enfants Orchestre philharmonique du Luxembourg, Version française de Gil-Renaud, récitant : Emmanuel Krivine, dir. Gérard Philippe, orchestre symphonique de Timpani l’URSS, Guennadi Rojdestvenski, dir. Le Chant du Monde

Timpani poursuit sa Enregistrement du 9 octobre 1956 à Paris.

courageuse exploration du

répertoire symphonique 3 Piotr Ilyich TCHAIKOVKSY français. Après Honegger, TCH Violin Concerto = Concerto pour Cras, Ropartz, Ohana, Jolivet, 19.41 violon, Sérénade mélancolique, Le Flem, Magnard, Xenakis…le label se lance dans la musique Valse-Scherzo, Souvenir d’un orchestrale de Vincent d’Indy. Certes, ces pièces lieu cher enregistrées pour EMI par Pierre Dervaux et Julia Fischer, violon, orchestre national de Georges Prêtre ne sont pas inconnues, mais devant Russie, Yakov Kreizberg, dir. Pentatone la suppression de ces disques du catalogue, cet enregistrement est le seul qui permet l’écoute de ces La presse est unanime : « A une autre époque, Julia partitions. Au-delà de l’intérêt patrimonial, cet album Fischer serait une star « (Libération) ; « Une étoile servi par un orchestre idéal et un chef hautement est née » (Diapason) ; « A ce niveau de perfection, il inspiré s’affirme comme l’un des meilleurs disques ne faut plus parler de musique mais de Grand Art » de cette première partie d’année. (Classica-Répertoire) ; « La violoniste Julia Fischer est de celle qui capte aussitôt l’attention »

3 Joseph MARX (Le Figaro).

MAR Musique orchestrale 20 Bochum Symphony Orchestra, Steven 3 Jacques OFFENBACH Sloane, dir. TCH Romantique ASV 19.41 Contient : Joseph Marx (1882-1964) fut une Orphée aux Enfers : ouverture ; Grand figure dominante de la vie musicale Concerto pour violoncelle et orchestre autrichienne et, contrairement à dit « Concerto militaire » ; Les Fées du tant de compositeurs qui furent Rhin : ouverture ; Ballet et Grande méconnus durant leur vie et Valse ; Le Voyage dans la lune : Ballet célébrés une fois disparus, Marx fut des flocons de neige une star de son vivant puis enterré, dans tous les Jérôme Pernoo, violoncelle, Les Musiciens sens du terme, une fois mort. Disons quand même du Louvre-Grenoble, Marc Minkowski, dir. que ce cycle fut créé en 1926 sous la direction du ArchivProduktion grand chef d'orchestre Clemens Krauss à Francfort et à Vienne, et qu'il y eut par la suite quelques exécutions sous la baguette de Karl Böhm, Fritz Certes, Offenbach est Reiner, Oswald Kabasta, Karl Etti et Max Loy. Ce le père de l’opéra- n’est que depuis peu que l’on s’intéresse à nouveau à bouffe à la française, ce très français compositeur autrichien. mais ce qu’on oublie trop souvent, c’est qu’il

fut un violoncelliste 3 Wolfgang Amadeus MOZART virtuose sans égal, et MOZ Symphonie n°38 romantique de surcroît. 24 Freiburger barockorchester, Le Concerto militaire René Jacobs, dir. pour violoncelle et orchestre, qu’il composa pour Harmonia Mundi son propre usage, est la pièce centrale de ce disque. À la tête des musiciens du Jamais avare de mélodies, elle n’en n’est pas moins Freiburger Barockorchester, une redoutable épreuve pour le soliste. Réputée René Jacobs vous propose de injouable en son temps, elle ne semble pourtant pas redécouvrir deux symphonies éprouver Jérôme Pernoo. majeures de Mozart. Basée sur le

principe de la ligne claire, cette lecture s'appuie avant tout sur ce que cette musique a de plus puissant en elle : le sens du drame. En s'éloignant de la tradition symphonique héritée du XIXe siècle, on se replonge dans une tout autre rhétorique.

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382 Le charme de la trompette MUSIQUE VOCALE CHA Maurice André, Sergei Nakariakov, Theo Mertens, trompettes ET LYRIQUE Erato

Œuvres de Rimski-Korsakov, Vivaldi, J. Haydn, 3 Isaac ALBENIZ J.S. Bach, Arensky, Arban, Telemann, Torelli,, ALB Pepita Gimenez J.Hartmann, G. Dinicu, Purcell 35 Placido Domingo, Carol Vaness, orquesta

de la comunidad de Madrid, José de

398 Dimitri MITROPOULOS Eusebio, dir. DGG MIT Music as religion, Enregistrements Columbia 1947- Essentiellement connu 1954 pour ses œuvres Contient : pianistiques, Isaac Albeniz n’en fut pas moins un Borodine : Danses polovstiennes compositeur d’opéra Ippolitov-Ivanov : Esquisses remarquable, comme le caucasiennes prouvaient déjà les Khatchaturian : Concerto pour piano enregistrements de Henry Clifford et de Merlin, tous Mendelssohn : Les Hébrides, Ruy Blas deux récemment parus chez Decca. La gravure de Brahms : Variations sur un thème de Pepita Jimenez que nous offre aujourd’hui Deutsche Haydn Grammophon nous permet enfin de découvrir le Tchaïkovski : Suite n° 1 premier de ces trois opéras, celui avec lequel il Saint-Saëns : Danse macabre. Le Rouet espérait pouvoir ouvrir la voie à un opéra espagnol – d'Omphale la Zarzuela seule parvenant jusqu’alors à inspirer les compositeurs ibériques. Kodaly : Hary Janos Falla : LeTricorne On ne saurait trop saluer cette première (Suite n° 2), La Vida breve (Interlude et discographique, qui permet de mieux comprendre le Danse) réel succès que connut cette œuvre après sa création Scriabine : Prométhée à Barcelone (1896), puisque Prague (1897), Bruxelles Avec l’orchestre philharmonique (1905) et Paris (à l’Opéra-Comique, 1923) eurent le de New York et l’orchestre de Minneapolis plaisir de l’entendre – bien que dans des versions United Archives fort remaniées chaque fois.

Né en 1896 en Grèce, Dimitri 3 Franco ALFANO Mitropoulos fit une admirable ALF Cyrano de Bergerac, opéra en 4 carrière en Amérique, d’abord 35 actes à la direction de l’Orchestre Roberto Alagna , Nathalie Manfrino, Symphonique de Minneapolis Richard Troxell, Nicolas Rivenq, Marc (1937-1949) avec lequel il Barrard, Frank Ferrari, orchestre National réalise ses premiers de Montpellier, Marco Guidarini, dir. enregistrements pour la CBS, puis à la tête de DGG l’Orchestre Philharmonique-Symphonique de New A tous ceux qui – mélomanes littéraires ! – se York (1951-1957), conjointement avec celui du Met désolent de voir qu’à l’opéra, de superbes musiques (1954-1960) qui lui fait découvrir une passion pour ne s’appuient bien souvent que sur des livrets l’art lyrique qui ne le quittera plus. Mort en 1960, les médiocres, à la prose convenue ou aux vers firmes discographiques l’ont un peu oubliées : aussi, approximatifs, on ne saurait trop recommander le il faut se féliciter que United Archives nous offre ce superbe Cyrano de Bergerac de Franco Alfano, coffret de 4 cd. « ressuscité » à Montpellier lors du Festival de Radio-

France de juillet 2003.

Alagna a remporté un prévisible grand succès. Face à ses difficultés physiques du moment, le ténor fait le bon choix de s’économiser : jamais donc de pleine puissance ni d’ample projection mais un chant soigné et toujours juste. D’ailleurs, éviter les grands éclats de voix lui permet même d’être un peu plus touchant : héros magnifique et désabusé et non plus passionné puisqu’il accepte de sacrifier son amour en faveur de Christian.

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3 André Cardinal DESTOUCHES 3 August ENNA DES Callirhoé ENN La petite marchande 35 Stéphanie d’Oustrac, Cyril Auvity, Joao 35 d’allumettes ; Fernandes, Chœur et orchestre Le Concert Spirituel, Hevé Niquet, dir. Bergère et ramoneur Glossa Solistes, orchestre symphonique de la Radio danoise , Roman Zeilinger, dir. Présentée pour la première fois en 1712, cette CPO tragédie de Destouches met en scène le destin de Callirhoé qui, à la veille d'épouser Corésus, avoue ses August Enna (1859-1939) est un sentiments pour Agénor. Sous l'emprise de la colère, compositeur danois auteur de très Corésus s'en remet à la vengeance des dieux qui nombreux opéras inconnus en sèment la terreur dans toute la ville, faisant du France. D’ascendance partiellement peuple de Calydon la victime de sa rage. L'oracle, allemande et italienne, son grand consulté par le ministre de Pan, révèle que seul le père, soldat italien dans l’armée napoléonienne, avait sang de Callirhoé ou d'un de ses amants pourra épousé une jeune fille allemande et s’était installé au ramener la paix. Corésus, assumant la conséquence Danemark. August Enna suit l’école romantique de son acte, se donne la mort. Les dialogues et les allemande et est surtout influencé par l’écriture récitatifs de Callirhoé, d'un réalisme remarquable, lyrique de Carl-Maria von Weber, par Edvard Grieg font de Destouches un personnage important dans et Niels Gade dans l’emploi de la couleur locale. « La l'avancée du genre de la tragédie lyrique. La petite fille aux allumettes », inspiré du conte souplesse des lignes mélodiques, la subtilité des d’Andersen, fut créée à Copenhague en 1897 ; Le harmonies et des dissonances renforcent le caractère Ballet « La Bergère et le ramoneur », fut crée en 1901 passionnel de la pièce. On peut d'ailleurs entrevoir dans la même ville.

dans son écriture les prémisses des oeuvres lyriques de Rameau. « Callirhoé » est construite sur le modèle 3 Christoph Willibald GLUCK de la tragédie lyrique lulliste avec un prologue et cinq GLU Philémon et Baucis actes. 35 Ann Hallenberg, Marie Lenormand, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset, dir.

Naïve 3 Gaetano DONIZETTI DON Roberto Devereux Ce Philémon appartient aux Feste d'Apollo, sucrerie 35 Edita Gruberova ; Delores Ziegler ; courtisane conçue par Gluck en 1769, pour le Don Bernardini ; Ettore Kim ; Orchestre mariage de la soeur de Marie-Antoinette, Marie- philharmonique de Strasbourg ; Friedrich Amélie, avec le Duc Ferdinand de Parme. Les Talens Haider, dir. lyriques restituent avec leur finesse habituelle une Codaex partition de pure convention galante, dans laquelle le Après Maria Stuarda et Anna Bolena, Roberto compositeur, étoile européenne, aborde la forme Devereux, créé en 1837, clôt l'épisode "historiciste" typiquement française, de l'opéra-ballet dans le style anglais de la carrière de Donizetti. Relativement de Rameau.

court (trois actes en à peine plus de deux heures),

resserré sur une action simple et sans réelles 3 Georg Friedrich HAENDEL ramifications, l'opéra se concentre autour du HAE Arias traditionnel triangle amoureux formé par Elisabeth, 36 Roberto et Sara. L'histoire est même plus un et airs d’opéras de J. A. Hasse Vivica Genaux, mezzo-soprano, les Violons prétexte (l'expression d'un "air du temps" du Roy, Bernard Labadien dir. romantique aussi, habitué depuis Walpole et Scott, Virgin aux paysages anglais) qu'une fin en soi dans ce contexte. L'action s'attache surtout à révéler les âmes, à sonder les coeurs ; le chant porte les affects, Haendel en première les brisures ; la voix exulte ou pleure ; le silence partie, Hasse en seconde, même est vecteur de drame. Vivica Genaux démontre ici à nouveau qu’un «caro Sassone» peut en cacher un autre, qui n’a pas moins triomphé que son compatriote dans l’opéra italien.

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3 Joseph HAYDN 3 Guillaume MACHAUT HAY Orlando palatino MAC L’amoureux tourment 35 Petibon, Gerhaher, Schade, von Magnus, 34 Marc Mauillon, voix, Vivabiancaluna Biffi, Güra, Hartelius, Schäfer vièle, Pierre Hamon, flûtes et dir. Concentus Musicus Wien, Harnoncourt, dir. Eloquentia DHM Les quelque quatre cents pièces lyriques, la plupart

formes fixes (ballades, rondeaux, virelais), qui 3 Engelbert HUMPERDINCK doivent à Machaut leur structure définitive, relèvent HUM Königskinder, opéra (conte presque toutes de l'inspiration courtoise mais leur 35 lyrique) en 3 actes (1910) intérêt réside dans la virtuosité technique. Machaut Jonas Kauffmann, Ofelia Sala, Detlef innove aussi dans la façon dont il conçoit le dit: récit Roth, Nora Gubisch, orchestre national à prétention « autobiographique », où se mêlent des de Montpellier, Choeur de la Radio réflexions d'ordre général et des pièces lyriques, lettone, choeur d’enfants Opera Junior, censées « commenter » le récit. Parmi les dits les plus Armin Jordan, dir. connus, il faut citer le Remède de Fortune (1341), le Universal Dit du Lion (1342), le Jugement du Roi de Navarre Engelbert Humperdinck (1854- (1349), le Confort d'Ami (1357), la Fontaine 1921) assuma pleinement l’héritage amoureuse (vers 1361). de Wagner, dont il fut d’ailleurs le

collaborateur direct lors de la 3 Antoine MARIOTTE préparation de « Parsifal ». Son MAR Salomé, tragédie lyrique en un premier opéra « Hansel et Gretel », 35 représenté en 1893, fut un acte (1908) Kate Aldrich, Scott Wilde, Julia Juon, immense succès, rapidement entré au répertoire des Jean-Luc Chaignaud, Orchestre national de opéras du monde entier. En revanche, Montpellier, Choeur de l’Opéra National de « Königskinder » (Les enfants de roi), est moins Montpellier, Friedemann Layer, dir. connu, et c’est un grand dommage. Heureusement, Accord René Koering, grand découvreur d’opéras méconnus, a permis la réalisation du présent L'oeuvre d'Antoine Mariotte n'aura pas laissé un enregistrement dirigé par le regretté Armin Jordan, souvenir impérissable et c'est à peine si son nom est lequel entouré d’excellents solistes, rend pleinement cité dans les manuels d'histoire de la musique. On justice à ce délicieux conte féerique gorgé de saura donc gré à René Koering de nous proposer musique et de poésie. son premier opéra dont la création fit couler

beaucoup d'encre au début du siècle dernier. Né en 3 Jean-Baptiste LULLY Avignon en 1875, Mariotte s'inscrit à l'Ecole navale à LUL Amadis, opéra l'âge de 16 ans. Mais sa véritable vocation est la 35 Françoise Masset, Céline Ricci, Guillemette musique, c'est pourquoi il démissionne de la Marine Laurens, La Simphonie du Marais, Hugo en 1897. Il entre à la Schola Cantorum où il reçoit Reyne, dir. l'enseignement de Vincent d'Indy. En 1902, il est Accord nommé professeur au conservatoire de Lyon. C'est Pour la première fois, Lully et Quinault délaissent les là qu'il décide de mettre en musique la « Salomé » dieux et déesses de l'Olympe pour aborder le monde d'Oscar Wilde. Il s'adresse donc aux ayants droit du des légendes médiévales. Amadis de Gaule est le dramaturge anglais, obtient leur accord, et se met au héros d'un roman-fleuve chevaleresque, fort à la travail. A la même époque Richard Strauss découvre mode au XVIIème siècle. Le personnage fut à son tour la pièce et demande à Fürstner, son vraisembablement créé par le portuguais Vasco de éditeur, d'en acquérir les droits. Seulement voilà, la Lobeira au XIIIème siècle. Herberay des Essarts succession de Wilde, fort complexe, donne lieu à un introduisit en France les aventures d'Amadis en procès gagné par les ayants droit contactés par publiant plusieurs tomes à partir de 1540. Le roman Fürstner. Aussitôt, celui-ci fait interdire toute fut appelé "la Bible du Roy" sous le règne représentation de la partition de Mariotte tandis que d'Henri IV tant il en aimait la lecture. La celle de Strauss est créée en 1905. Une querelle transposition d'une telle épopée reste un exercice oppose alors les deux compositeurs, la presse s'en délicat. Quinault prit le parti de ne s'attacher qu'à mêle et monte l'affaire en épingle. Finalement, c'est l'action, la psychologie des personnages étant déjà en partie grâce à l'intervention diplomatique de connue de tout le monde. Lully composa sur ce Romain Rolland que Mariotte obtient l'autorisation livret un chef d'oeuvre, émaillé de nombreux airs de faire jouer son opéra. La première a lieu à Lyon promis à un bel avenir "Bois épais", "Amour, que en octobre 1908 et connaît un accueil favorable. veux-tu de moi?" et de superbes plages L'oeuvre est ensuite donnée à Paris en 1910, au symphoniques (27 en tout), dont une très ample Théâtre de la Gaîté Lyrique, avant de tomber dans chaconne finale. De cette façon, "Amadis" compose l'oubli. Par la suite Mariotte composera une demi- avec "Roland" et "Armide" un triptyque douzaine d'opéras parmi lesquels « Le Vieux roi » correspondant à la "troisième manière" de Lully. (1913) et « Gargantua » (1935).

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3 Claudio MONTEVERDI 3 Gioacchino ROSSINI MON Combattimento di Tancredi e ROS Mathilde de Sabran, 32 Clorinda ; airs et duos divers 35 Annick Massis, Juan Diego Florez, Rolando Villzon, ténor ; Patrizia Ciofi, Orquesta sinfonica de Galicia, Riccardo soprano ; Topi Lehtipuu, ténor ; Le Frizza, dir. Decca Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm, dir. Virgin Lorsqu’il crée cette Matilde di Shabran à Rome en février 1821, Rossini a déjà une longue carrière Rolando Villazon dans derrière lui : La Scala di seta, L’Occasione fa il ladro, le répertoire baroque ? Il Signor Bruschino, Tancredi, L’Italiana in Algeri, Il association curieuse s’il Turco in Italia, Elisabetta, Il Barbiere, Otello, La en est mais qui s’avère, Cenerentola, La Gazza ladra, Mosè, La Donna del au bout de quelques lago sont antérieurs. Cette longue liste prouve que notes, un mariage Matilde di Shabran n’est pas l’œuvre négligeable d’un exceptionnel ! Le ténor novice exhumée par la fondation de Pesaro, mais mexicain, adulé en bien au contraire une œuvre de premier plan dans la Roméo ou en Des Grieux, fait ses premiers pas dans production rossinienne. Il suffit pour s’en persuader le monde baroque et se joue, avec brio, de toutes les d’écouter un des sommets de la partition : le tendre difficultés vocales et stylistiques de Claudio quintette « Dallo stupore oppresso » avec délicat Monteverdi. Rolando Villazon ne chante pas la contrepoint des vents, suivi d’une strette endiablée et musique de Monteverdi avec la même sobriété, la jubilatoire. même solennité que ses collègues qui n’évoluent que dans la sphère baroque. Au contraire, il y met un feu, 3 Charles TEISSIER une chaleur et une puissance vocale qui le distingue TES Carnets de voyage fondamentalement. Indéniablement on assiste à la 31 Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, naissance d’un grand chanteur baroque, d’un dir. conteur, … Non seulement la voix a rarement été Alpha aussi belle, mais l’interprète qui se cache derrière a su Vincent Dumestre et aussi insuffler une vie à ce répertoire. Espérons très le Poème fort que les projets vont se multiplier car si Rolando harmonique suivent Villazon reste envers et contre tout le ténor lyrique les pas de Charles idéal, il peut rapidement parvenir à une grande Tessier (né en 1550), notoriété dans le monde très fermé des « baroqueux natif de Pézenas, pas ». réels ou

hypothétiques en 3 Jean-Philippe RAMEAU Angleterre, France, RAM La Naissance d’Osiris Lorraine, Allemagne, Italie, et Arabie. Bonne idée 35 La Simphonie du Marais, Hugo Reyne, dir. aussi que d’explorer encore cette période de Musiques à la Chabotterie transition entre fin 16ème et début 17ème siècle, et

Au moment où Hugo Reyne et son ensemble de cet équilibre fragile entre musique populaire et musique ancienne "La Simphonie du Marais" fêtent musique savante, la seconde encore si proche de la leurs 20 ans d'existence, cette formation renommée première, airs de cour côtoyant chansons populaires, dans le monde entier signe avec "La Naissance luths s’acoquinant avec bombardes et percussions, d'Osiris", ballet allégorique (1754) de Jean-Philippe air à voix seul émergeant de l’art polyphonique de la Rameau, le premier CD d'un nouveau label (conseil Renaissance. Art de transition qui découvre encore général de Vendée), distribué par Codaex : le label des contrées lointaines synonymes de sons "Musiques à la Chabotterie". La raison est simple, nouveaux.

Hugo Reyne et son ensemble sont en résidence permanente au logis de la Chabotterie (Vendée), où se déroule d'ailleurs le festival estival international annuel de Musique Baroque. "Osiris", oeuvre inédite de Rameau, compositeur inspiré et lyrique, fut commandée pour célébrer la naissance du duc de Berry, futur Louis XVI, né le 23 août 1754 : "Rameau crée un magnifique divertissement où s'enchaînent une immense diversité d'ariettes, de duos, de choeurs, un tonnerre et des ballets. Tout coule de source dans cette oeuvre et d'abord la joie, restituée à la perfection par Hugo Reyne et ses musiciens", notent les concepteurs. Ce premier CD a obtenu le prix "Diapason Découverte".

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3 Antonio VIVALDI 303 Quarante voix : les sommets VIV Heroes : QUA de la polyphonie 36 Opera arias = airs d’opéras Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, dir. Harmonia Mundi Philippe Jaroussky, contre-ténor, Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi, dir. Pour fêter les trente cinq ans de Virgin l'ensemble Huelgas, Paul Van Nevel ouvre son concert live Ce qui frappe donc avec une pièce de Willem avant tout dans ces Ceuleers (né en 1963) pages qui illustrent avec composée pour l'occasion. variété et finesse Réclamant un effectif de 35 l’ambivalence du voix, cette dernière débute un programme « consacré guerrier amoureux à des œuvres exceptionnelles de la Renaissance, typique de l’opéra période d'explorations, de rêves, d'utopies, de défis baroque, c’est l’osmose scientifiques, d'expérimentations, de succès et de lois entre le chef et le nouvelles s'il en fut. Elle connut cependant aussi des chanteur, l’alchimie entre les timbres de l’Ensemble échecs, revers naturels quand vient l'épreuve du réel, Matheus et la voix du contre-ténor, l’attention de cette incoercible soif de terres inconnues et chambriste qui lui est portée, jusque dans le plus d'horizons neufs », nous dit Paul Van Nevel dans frémissant murmure d’un Zeffiro leggier. Cette voix, l'introduction du texte d'accompagnement de justement, qui, sans rien perdre de son angélique l'enregistrement. Ainsi, les plus grandes œuvres extension, ne cesse de gagner en rondeur, en polyphoniques vocales de la Renaissance sont ici couleurs, demi-ton par demi-ton, dans le grave de la réunies en un florilège d'une grande cohérence. Le tessiture. Gloria à 12 voix de Juan Bautista Comes, Qui Habitat à 24 voix de Josquin Desprez, Exaudi me

Domine à 16 voix de Giovanni Gabrieli et 3 Richard WAGNER l'incontournable Spem in alium à 40 voix de Thomas WAG Arias and scenes Tallis sont au rendez-vous. L'ensemble Huelgas et 36 Ben Heppner, Jan Hendrik Rootering, son chef inspirés en donnent une lecture des plus Sherrill Milnes, Waltraud Meier, Kirsten Flagstad, Lauritz Melchior, orchestres et enthousiasmantes. Finesse au cœur d'une puissance chefs divers savamment dosée, définit un style où la clarté RCA d'articulation n'est pas le moindre atout de ce Super Audio CD, dont la partie en multicanal, offre l'écrin Cette compilation toute neuve fait le tour des plus adéquat à ce genre d'oeuvres. Magnifique ! impressionnants moments vocaux de la musique des

drames épiques de Wagner, exécutés par quelques unes des voix les plus héroïques du 20e siècle. 396 Transcriptions 2 TRA Chœur de chambre Accentus, Laurence Equilbey, dir . Harmonia Mundi

Les transcriptions sont signées de grands noms de compositeurs contemporains qui ont su se mettre au service de la musique. Les visions a priori surréalistes d’un « orchestre » de voix inscrivent pleinement dans l’esthétique originale des compositeurs. Les transcriptions de Clytus Gottwald sont bouleversantes de sincérité, comme son adaptation « Des pas sur la neige » de Debussy ou les voix rendent parfaitement ce paysage cristallin, merveilleux. Toutes ces pièces troublent la perception sonore que l’on a habituellement de ces œuvres pour nous porter vers un nouvel univers musical grâce à des voix transfigurées.

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399 Joseph CALLEJA 399 Simon KEENLYSIDE CAL The golden voice : airs et duos KEE Tales of opera d’opéras Münchner Rundfunkorchester, Academy of Saint-Martin-in-the-fileds, Ulf Schirmer, dir. Sony Carlo Rizzi, dir. Decca Avec un programme impressionnant de plus d’une Dans ce deuxième album enregistré par le jeune heure dix (tous les standards, depuis le Barbier ténor maltais, on entend une voix jeune et belle, d’un jusqu’à la mort de Posa en passant par Don mœlleux plutôt rare. On entend aussi un ténor très Giovanni ou Papageno !), le baryton anglais fait une attentif au style et au phrasé. Et on se régale d’un démonstration impressionnante de maîtrise chant extrêmement nuancé ainsi que d’un art assez technique, d’intelligence et de finesse. On a rarement accompli de la voix mixte permettant à Calleja entendu un disque aussi juste où tout semble subtil, d’attaquer même un contre-ut en piano. En pensé, enrichi des interprétations accumulées depuis revanche, l’aigu forte – notamment les notes au des années sur les scènes internationales, sans jamais dessus du si bémol – manque souvent d’assise et perdre en spontanéité. prend à plusieurs reprises une couleur blanchie.

Bryn TERFEL 399

399 Renée Fleming TER Tutto Mozart ! FLE Homage : the age of the diva Scottish Chambre Orchestra, Sir Charles Avec l’orchestre du théâtre Mariinsky de Mackerras, dir. DGG Saint-Petersbourg, Valery Gergiev, dir. Decca Voici réuni sur un seul disque les grands airs Renée Fleming rend hommage du répertoire aux grandes divas du passé qui mozartien réservé aux l'ont toujours fascinée : Lotte seuls baryton et basse, Lehmann, Maria Jeritza, Rosa « Tutto Mozart ! » Ponselle et Mary Garden. Les comme le dit si bien le cantatrices légendaires titre de ce récital. Ici, occupent une place à part dans Bryn Terfel est l'histoire de l'opéra, à la fois pour avoir inspiré de accompagné de deux nombreuses œuvres du répertoire courant, et pour jeunes chanteuses, Christine Rice et Miah Persson, et avoir défendu des opéras rares qui sans elles, dirigé par Sir Charles Mackerras. auraient sombré dans l'oubli. La musique présentée dans ce programme est concentrée entre les années 1870 et 1920 (à l'exception de quelques pages de Verdi, Korngold et Richard Strauss qui annoncent ou rappellent cette époque). Cette période de la fin du romantisme était un temps où les opéras étaient créés ou repris pour tirer le meilleur parti des qualités particulières et de l'image de cantatrices extraordinairement charismatiques. Cet album propose quatorze superbes arias. Renée Fleming les chante en allemand, italien, russe, français et tchèque. Ce programme recèle de nombreuses raretés, véritables joyaux perdus, ainsi que des grands airs, comme le Vissi d'Arte. Ecoutez- le vite... Jamais vous ne l'avez entendu chanté ainsi...

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3 Johannes OCKEGHEM USIQUE SACREE M OCK Missa Mi-Mi ; Salve Regina ; 43 Alma Redemptoris Mater

Johannes BACH The Clerk’s Group, Edward Wickham, dir. 3 ASV BAC Complete cantatas : intégrale 42 des cantates sacrées, vol. 17 Complément de programme : « Quod chorus Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque vatum/Haec Deum caeli » de Jacob Obrecht (1457- Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir. 1505) ; « Victimae paschali laudes » de Antoine Challenge Classics Busnois (mort en 1492) ; « Angeli, archangeli » de Heinrich Isaac (1450-1517). Cantates BWV 169 , 32 , 58 , 84 , 19 , 56, 13, 35, 17,

57. Roland de LASSUS 3

ROL Oracula lectione Johannes BACH 3 46 Ensemble Dedalus, Roberto Festa, dir. BAC Complete cantatas : intégrale Alpha 42 des cantates sacrées, vol. 18 Le mythe ancien des voyants Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir inspirés par Apollon reprend Challenge Classics vie, transfiguré par une Renaissance qui voit dans les Sibylles les plus antiques - et Cantates BWV 55, 47, 157, 45, 52, 187, 151, 98, 137, donc les plus dignes – les 164, 36. prophétesses de la venue du Christ sur terre. Les

Prophetiae Sibyllarum de Lassus constituent une des

3 Johannes BACH pages les plus énigmatiques du compositeur. En BAC Complete cantatas : intégrale revanche, la seconde version qu'il a réalisée de ses 42 des cantates sacrées, vol. 21 Lectiones ex propheta Iob est inédite.

Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque

Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir 3 Thomas TALLIS Challenge Classics TAL Music for compline : musique Cantates BWV 100, 200, 177, 195, 140, 34, 143, 158, 46 religieuse du XVIe siècle 197, 97, 118, 191. Stile Antico Harmonia Mundi

3 Heinrich BIBER L'ensemble vocal Stile Antico fait ses débuts chez BIB Missa sacra resurgentis Harmonia Mundi avec un choix de pièces 43 The English Concert, Andrew Manze, dir. polyphoniques des XVIe et XVIIe siècles écrites par Harmonia Mundi certains des plus grands compositeurs anglais pour

Destinée à célébrer les fêtes de Pâques de 1674, cette complies, la dernière des heures canoniales et sorte Messe du Christ ressuscité est particulièrement de prière nocturne.

somptueuse, à l’image de son commanditaire, le puissant prince-archevêque de Salzbourg. Tirant tout 3 Franz WAXMAN le parti possible de l’acoustique de sa cathédrale, elle WAX Joshua, oratorio utilise largement la répartition des musiciens en 45 Rodney Gilfry, Ann Hallenberg, Prague groupes dialoguant entre eux aux quatre coins de Philharmonic Orchestra, James Sedares, dir. DGG l’édifice. Paul Hindemith tenait Biber pour le plus grand compositeur qui eût jamais existé avant Franz Waxman est surtout connu pour ses musiques Johann Sebastian Bach ; on s’en persuade aisément de films à Hollywood (Sunset Boulevard de Billy après avoir écouté cette grande œuvre. Wilder, Les Forbans de la nuit de Jules Dassin ; Le

port de l’angoisse de Howard Hawks).

3 Johann Adolf HASSE

HAS Missa ultima en sol 43 Sächsisches Vocalensemble, Virtuosi Saxoniae, Ludwig Guttler, dir Carus

Dix messes émaillent la production religieuse de Hasse, surtout connu pour ses opéras. Fermement ancré dans la tradition de la confession catholique, il fournit un corpus fondamental de messes en des contrées souvent conquises par la Réforme protestante.

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520 Tom TYKWER, Johnny KLIMEK BANDES ORIGINALES PAR & Reinhold HEIL Le Parfum : histoire DE FILMS d’un meurtrier EMI

Bande originale du film de Tom Tykwer.

520 Clint MANSELL

FOU The Fountain : bande originale 520 Alexandre DESPLAT du film de Darren Aronofsky QUE The Queen Warner music Universal

Oscillant entre la Bande originale du film de Stephen Frears. musique classique, l'ambiant, l'électro et le post-rock, persistant dans l'excellence, cette

bande originale procure un plaisir incroyable à en MUSIQUES donner la chair de poule. Une pure merveille, FONCTIONNELLES certainement destinée à devenir culte elle aussi, qui consacre Clint Mansell comme l'un des meilleurs ET D’AMBIANCE compositeurs de musique de film de sa génération.

520 Georges DELERUE HOM L’ Homme de Rio ; 554 Compilation Les tribulations d’un chinois ESS The Essential guide to en Chine : bandes originales meditation : authentic music for des films de Philippe de Broca mediation : the Buddhist and Ecoutez le cinéma ! Hindu traditions Universal Music Jazz Union Square

Il y a longtemps que les Plus de 3 heures de partitions de ces deux musique de méditation. films se faisaient attendre et il n'est que meilleur d'avoir dû attendre 41 albums pour mieux le déguster aujourd'hui. Espérons que la suite de la collection Ecoutez le Cinéma ! nous offrira d'autres diptyques Delerue / De Broca, tels les partitions de 590 Fernand DEROUSSEN « Tendre poulet » ou de « L'incorigible »... Il est DER Balades nature au bord de certes évident qu'à l'écoute de cet album, les noms l’étang de Georges Delerue, Philippe de Broca, Alexandre Balades nature Desplat et Stéphane Lerouge sont synonymes Nashvert d'hommes de brio. Balades nature est une collection de disques qui vous

permettra de vous évader, de prendre le temps de 520 James Newton HOWARD redécouvrir la nature les yeux fermés, avec toute la JEU La Jeune fille de l’eau tranquillité nécessaire à la flânerie, à la Decca contemplation et à l’écoute des plus belles sonorités Bande originale du film de M. Night Shyamalan. recueillies ici ou là de par le monde naturel.

520 Edith PIAF ; musiques originales de MOM Christopher GUNNING La Môme Odéon

Bande originale du film de Olivier Dahan.

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3 La Belle au bois dormant : ballet IBLIOTHEQUE LASSIQUE B C TCH avec un prologue et 3 actes op. 66 28 (réduction piano) Piotr Ilych TCHAIKOVSKY

Hansel et Gretel, opéra féérique Kalmus (Kalmus Classic Edition) 3 Partition. Engelbert HUMPERDINCK HUM

35 TDK Engelbert Humperdinck est né 3 Tristan und Isolde, action près de Bonn en 1854. Précoce, il WAG musicale en 3 actes aborde la composition à 14 ans, 35 Richard Wagner remporte plusieurs prix et fait la Bel Air connaissance de Wagner en 1880 Ceux qui s’attendaient à des qui l'engage à Bayreuth. Après extravagances ou à des plusieurs voyages à Paris, provocations ont été déçus : Barcelone, il retourne en l’iconoclaste metteur en Allemagne en 1887 pour y enseigner (Siegfried scène Olivier Py a compris Wagner devient son élève). C'est en 1893 qu'il que le chef-d’œuvre crée à Weimar « Hansel et Gretel », son premier wagnérien était un opéra de opéra, et le seul qui ai eu un vrai succès. l’intériorité et s’est surtout Quelques autres suivront, comme attaché à expliciter « Dornroschen » (1902), « Die Heirat » (1905), scéniquement ce que disent « Königskinder » (1910), « Die Marketenderin » la musique et le texte. Au (1914), « Gaudeamus » (1919). Plusieurs premier acte, le bateau est noir, comme la voile, musiques de scènes dont un Romeo et Juliette, éclairé par quelques néons : n’oubliant pas que la quelques choeurs, un peu de musique lumière y est haïe et redoutée, Olivier Py a conçu un orchestrale (Maurische Rhapsodie) et musique Tristan ténébreux, où domine la pulsion de mort. de chambre (quatuor à cordes, lieder), Tout aussi subtile, la direction transparente d’Armin complètent son oeuvre. Jordan adopte le même ton intimiste, respectant « Hansel et Gretel » est un opéra féérique qui illustre scrupuleusement les nuances de la partition, très musicalement le conte de Grimm du même nom. attentif aux timbres, à l’équilibre entre les pupitres, Merveilleuse musique, proche de Wagner mais plus dirigeant un peu Tristan comme il dirigerait Pelléas, abordable, basée sur des chants populaires, avec des montrant bien tout ce que Debussy devra à Wagner. interludes orchestraux très descriptifs. (DVD) En bon chef de théâtre, il veille à ne jamais mettre les chanteurs en difficulté, sachant bien que l’âge

The Makropoulos Case = l’Affaire d’or du chant wagnérien appartient à un passé de 3 plus en plus lointain. (DVD) Makropoulos : opéra en 3 actes JAN

35 Leos JANACEK Warner 780. La Leçon de musique L’opéra de Janacek, basé sur une 92 de Jean-François Zygel comédie de Karel Capek, a été créé CHO Chostakovitch, chants et danses en 1926 à Brno. Il raconte l’histoire de la mort d’une chanteuse d’opéra, Emilia Naïve Marty, qui vit depuis... 337 ans grâce à un élixir que son père, Chostakovitch a cherché à médecin de la cour, lui a administré représenter les différentes lorsqu’elle était enfant. De retour à nuances de la souffrance et de Prague, à la recherche de la recette du mystérieux la terreur humaines, de breuvage qu’elle a fait goûter autrefois à un amant et l’obscurité ou des images qu’elle doit maintenant ingurgiter à nouveau pour grotesques et caricaturales renouveler son immortalité, elle se trouve mêlée à dans son univers une dispute successorale l'opposant aux descendants symphonique. Jean-François de son ancien amoureux. De guerre lasse, elle finit Zygel parcourt l’œuvre du compositeur russe dans par remettre la main sur le précieux document mais, cette perspective. (DVD) se rendant finalement compte de la signification de la mort, elle décide de quitter la vie. (DVD)

3 Casse-Noisette : ballet en 2 actes TCH op. 71 (réduction piano) 28 Piotr Ilych TCHAIKOVSKY Kalmus (Kalmus Classic Edition) Partition.

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780. La Leçon de musique 780. La Leçon de musique 92 de Jean-François Zygel 92 de Jean-François Zygel BAR Béla Bartok : musique populaire HAY les clefs de l’orchestre et musique savante Naïve Naïve En 1795, Joseph Haydn Le DVD consacré à Bartok compose à Londres sa permet de comprendre en quoi 103ème symphonie, dont la sa musique est originale : la spectaculaire et théâtrale spécificité rythmique de ses introduction lui valut le œuvres, les sources surnom de « Roulement de d’inspiration dans la musique timbales ». Au travers de populaire, le contrepoint … cette œuvre, en la parcourant mouvement après mouvement en compagnie de l’Orchestre philharmonique de Radio France sous

la direction de Ton Koopman, Jean-François Zygel La Leçon de musique 780. nous fait découvrir aussi bien la musique de Haydn 92 de Jean-François Zygel que la recette d’une bonne symphonie et les rouages FAU Gabriel Fauré, l’horizon secrets d’un orchestre. Une fabuleuse introduction chimérique aux grands chefs d’œuvre de la musique Naïve symphonique. (DVD) Le nom de Fauré est

indissociablement lié aux mélodies, La Leçon de musique aux pièces pour piano et à la 780. musique de chambre, dont il est le 92 de Jean-François Zygel véritable créateur en France. MEN Félix Mendelssohn, les deux Mélodiste de tout premier plan, sa romantismes musique se marie remarquablement Naïve aux poèmes de Verlaine, Hugo, « Nous admirons le plus chez Jean de la Ville de Mirmont, Armand Silvestre... Ses ce maître son grand talent pièces pour piano, éloignées de tout effet, sa pour la forme, pour le style, contribution majeure à la musique de chambre son aptitude à s’approprier (Quatuors pour piano et cordes, sonates pour piano les choses les plus et violon...), son célèbre Requiem (1887) le placent extraordinaires, sa belle et aux côtés d'un Debussy et d'un Ravel parmi les ravissante facture, sa fine grands compositeurs qui régénérèrent la musique oreille de lézard, ses sensibles française au tournant du siècle. Jean-François Zygel, et délicates antennes avec son talent habituel, nous fait pénétrer au cœur d’escargot, ainsi que son de son oeuvre « consolatrice ». (DVD) indifférence sérieuse, je dirais presque passionnée ».

Henri Heine (1844). (DVD) La Leçon de musique 780.

92 de Jean-François Zygel FRA César Franck, l’expression 782. Trouver sa voix : contrôler sa par l’harmonie 1 respiration, enrichir son timbre, Naïve RON élargir son registre vocal On se régale et on se passionne Louis-Jacques RONDELEUX à l’analyse du superbe Seuil « Quintette pour piano et Cette méthode s'adresse aux chanteurs amateurs et à cordes » magnifiquement joué tout ceux qui parlent beaucoup dans le cadre de leur par les quatre subtiles et très profession : avocats, professeurs, acteurs, hommes talentueuses musiciennes du politiques. Une centaine d'exercices pour apprendre quatuor Psophos à maîtriser sa voix en huit semaines de travail sont accompagnées par Jean- suivis d'un guide pour le troisième mois et d'une François Zygel au piano. Le partie théorique sur le fonctionnement du système Quatuor à cordes ou la Sonate pour violon et piano vocal. sont un moment magnifique d’émotion musicale.

Avec son piano, en fin pédagogue, Jean-François Zygel entraîne le public à la découverte du Prélude, choral et fugue pour piano, des Variations symphoniques pour piano et orchestre, du Prélude, aria et finale pour piano, des Trois chorals pour orgue. Et l’on est captivé et emporté dans le rêve.

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782. Un Bal masqué, ORMES MUSICALES 1 mélodrame en 3 actes F VER Giuseppe VERDI ET INSTRUMENTS 237 L’Avant-Scène Opéra Nouvelle édition mise à jour (bibliographie,

discographie, vidéographie). 788. L’ Accordéon & sa diversité

86 sonore 782. L’Opéra pour les nuls BEN Thierry BENETOUX 1 David POGUE Benetoux POG First L'ouvrage est bâti selon une structure logique qui va Vous pensez que seuls les de la genèse du son aux différents éléments snobs aiment l'opéra ? fonctionnels de la mise en mouvement de Vous ne parlez pas un l'instrument. Accompagné du DVD, il permet de mot d'allemand ni découvrir les variétés de timbres des différents d'italien, et vous craignez instruments. Les visites guidées chez des accordeurs de ne pas comprendre permettent également de découvrir ce métier. l'histoire ? Bref, vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que

l'opéra, ce n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales BIBLIOTHEQUES de films, à la radio, et même dans les publicités à la télévision : l'opéra est partout ! MUSICALES Dans « L'Opéra pour les Nuls », vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots, la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés Musiques du Monde dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de

l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, 049 Maria Bethania : musica vous comprendrez l'histoire fascinante des grands BET é perfume opéras et grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus Maria BETHANIA Les films paradoxes beaux airs d'opéra n'auront plus de secret pour vous ! Ce film est une invitation à découvrir l'univers de Maria Bethânia, célèbre chanteuse brésilienne.

D'abord muse de la contre-culture, puis reine des 782. Guide de l’opéra : les œuvres ballades romantiques, Maria Bethânia se raconte 1 majeures du répertoire elle-même et retrace son univers musical en écho VIL Marie-Christine VILA avec l'évolution de la société brésilienne et de sa Larousse musique. Pour l'accompagner, un merveilleux S’adressant plus particulièrement ensemble de musiciens, tels que Gilberto Gil, Nana aux néophytes de tous âges et Caymmi, Miucha, Chico Buarque et Caetano Veloso, tous horizons, voici un guide très tous témoins et acteurs de l'une des plus grandes attractif qui saura répondre aux histoires musicales de notre temps. (DVD) interrogations les plus diverses

sur le répertoire 071 Live BRA Cristina BRANCO Universal music Concert enregistré en public au Leidsche Schouburg theater (Pays-Bas), le 1er juillet 2006. (DVD)

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075 Live at the Kremlin ZUC ZUCCHERO Universal music

Concert enregistré en public au Kremlin, le 8 et 9 décembre 1990. (DVD)

Chanson française

099 La Vie ne suffit pas CAL CALI ; un film musical de Gaëtan CHATAIGNER Virgin music Gaëtan Chataigner nous offre un voyage extatique et troublant au coeur des concerts du chanteur Cali. (DVD)

099 Favourites : Hotel’s EIC paroles et musiques Stephan EICHER Beuscher Partition.

099 Résistance à la nuit : live RAP RAPHAEL Capitol DVD 1 : concert enregistré au Zénith de Paris le 20 Juin 2006. DVD 2 : Concert acoustique enregistré au théâtre du Châtelet le 2 octobre 2006.

781. La Chanson française 63 pour les nuls DIC Bertrand DICALE First (Pour les nuls) Voyage dans la chanson française et francophone au milieu de centaines d'artistes et de milliers d'airs populaires, à découvrir par ordre chronologique ou en sélectionnant ses tubes préférés.

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