СПОНСОРЫ И ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ ГЛАВНЫЕ ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ INTERSECTIO

WWW.REMUSIK.COM

FACEBOOK.COM/REMUSIK.ORGVK.COM/REMUSIKFESTIVAL TWITTER.COM/REMUSIKORGWWW.REMUSIK.TV WWW.REMUSIK.ORG

A POIN 2018OF

#CONCERTS#WORKSHOPS#MEETINGS#OPENSPACE The Organizing Committee would like to express its thanks and appreciation for the support and assistance provided by the following people:

Eltje Aderhold, Ivan Alexandrov, Anna Arutyunova, Olga Chukova, Evgeniya Diamantidi, Valery Fokin, Alla Frolova, Valery Gergiev, Margarita Gints, Regina Glazunova, Alexey Govorov, Oxana Grukolenko, Olivier Guillaume, Andri Hardmeier, Alain Helou, Svetlana Ivashkevich, Anna Kasatkina, Natalia Kash, Maria Karmanovskaya, Vasiliy Kudryavtsev, Arri Kugappi, Roger Kull, Anna Lazar, Serguei Loukine, Julia Machevskaya, Anastasia Makarenko, Natalia Malinova, Alice Meves, Jan Mierzwa, Elena Naumova, Tatiana Orlova, Galina Pavlova, Georgy Poltavchenko, Alexander Popov, Ekaterina Puzankova, Alexander Radvilovich, Yves Rossier, Tobias Roth Fhal, Anna Sagalchik, Alexander Smirnov, Yulia Starovoitova, Nikolay Stoikow, Konstantin Sukhenko, Anton Tanonov, Hans Timbremont, Lyudmila Titova, Oksana Tokranova, Alexei Vasiliev, Alexander Voronko. 1 Mariinsky Theatre Concert Hall FESTIVAL CALENDAR Dekabristov St., 37 mariinsky.ru MONDAY / 21.05 19:00 Mariinsky Theatre Concert Hall 2 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Ensemble intercontemporain (France) Fontanka River Embankment 49, Lit A alexandrinsky.ru TUESDAY / 22.05 11:00 The N. A. Rimsky-Korsakov State Conservatory 3 The N. A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory Composer meet-and-greet: Glinka St., 2, Lit A Franck Bedrossian (France) conservatory.ru 16:00 New Stage of the Alexandrinsky Theatre 4 Annenkirche (St. Ann's Church) Media Centre Kirochnaya St., 8 vk.com/annenkirche Ensemble Fractales (Belgium)

20:00 St. Ann’s Church 5 Masterskaya M. K. Anikushina Vyazemsky Ln, 8 Radical Muzak Septet vk.com/sculptorstudio A project by Joke Lanz and Jonas Kocher () 6 The Centre for Art and Music of the Vladimir Mayakovsky Library Nevsky Prospekt 20 WEDNESDAY / 23.05 11:00 The N. A. Rimsky-Korsakov pl.spb.ru Saint Petersburg State Conservatory Composer meet-and-greet: Claude Ledoux (Belgium)

16:00 Masterskaya M. K. Anikushina Award ceremony and final concert 3rd International Sergei Slonimsky Composition Competition The Gallery of Actual Music Ensemble ()

Vyazemsky Ln. 20:00 Masterskaya M. K. Anikushina NeoQuartet ()

THURSDAY / 24.05 11:00 The N. A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory Composer meet-and-greet: Pertogradskaya Arturo Corrales (Switzerland)

Kamennoostrovaky Ave. 17:00 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Media Centre The Gallery of Actual Music Ensemble (Russia) Chkalovskaya 19:30 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Ensemble of Nomads (Switzerland)

FRIDAY / 25.05 11:00 The Centre for Art and Music of the Vladimir Mayakovsky Library Symposium: Contemporary Composers. St. Petersburg A project by Stravinsky.online Chernyshevskaya 17:00 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Kirochnaya Str. Media Centre Electric Primitivo (Switzerland)

19:30 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Nevsky Ensemble 2e2m (France) Nevsky Ave. Prospect Conductor: Pierre Roullier

Admiralteyskaya Nevsky Ave. 2

Dostoevskaya Glinka St. Sennaya ploschad 1 Teatralnaya Sq.

Dekabristov St. Fontanka River Embankment en.remusik.com Prospekt Rimskogo-Korsakova radition plays an important role in modern culture. It not only does not stand in stark opposition to it, but on the contrary, plays an essential part in its transformation. The interplay comes about as a result of the constantly evolving needs and questions generated from a society Tcharacterized by a healthy vitality and innovation. Finding ourselves at a point in history when the conditions of our world cultures are experiencing changes on a massive scale and individual nations struggle to integrate those developments, cultural initiatives offer a fundamental resource for social cohesion, prosperity and overall human well-being and out of which are invented new avenues of thought. By extension, individuals may discover new intentions along with the capacity for human growth, responsibility and civic cooperation.

Without a doubt the music of today - a subgrouping of the greater category of art - enjoys a mutual and creative confluence with culture per se, revealing its presence in spatial, temporal, psychological and other cultural capacities. Social participation is an essential component of human growth, accountability and civic cooperation and order. Therefore, presenting a New Music Festival in St. Petersburg allows the existence of a cultivated and refined programme which promotes lesser known musical works and not only provides an open platform for the current generation’s musicians, but ultimately becomes part of a social phenomenon that provides the essential elements necessary for cultural dialogue and the advancement of artistic creativity. Born out of a social phenomenon, reMusik.org not only avails the new generation of musicians with an open platform - it sets up and promotes the very elements foundational to the advancement of new ideas and cultural initiatives.

To make new music evaluated and understood, it is necessary to bring together various cultural aspects that take the audience into the zone of hearing, where they concentrate on their own thoughts and internal research. In this sense, the program of the fifth festival continues the journey started in the previous years in order to attract renowned performers of new music. We have made every effort to present premieres of works by different generations of composers, who are in constant search for unique ideas, and to show the features of their musical dialects as fully as possible.

Each concert of the festival program this year is presented as a stand-alone project, a part of the interactive exhibition of sound art which unfolds in time and consists of several phases. The musicians presenting this exhibition demonstrate how the engagement with sound is closely connected with the engagement with the various topics around us that we encounter and with which we communicate each day, either directly or indirectly. mbracing the big picture of musical diversity, in particular, the taxonomy of contemporary classical music, — new music, contemporary music, whatever you call it, — is a challenging task, but it is necessary for understanding the music of the beginning of the twenty-first century. However, often located at Ethe intersection of various creative disciplines, each new composer's work indicates the presence of different approaches: a look on the traditional cultural heritage and processes, the interweaving of various interdisciplinary fields to create new sound forms, playing with shared technologies, languages, sounds and materials found.

The ongoing process of the development of music in the twenty-first century, in particular, of those areas that are presented at reMusik.org, reflects many recent musical languages created by the new generation of composers and is, from the point of view of its geographical coverage, a reflection of the general situation in connection with the current state of human society which is constantly evolving, experiencing the impact of important political, economic, social and cultural changes that take place around the world. Moreover, the composers, being a part of the civil society, also have an impact on these global trends, consciously or unconsciously capturing them in the works they create.

onsequently, the type of content, the forms and expressions of such musical compositions are the result of combining parameters that are very different from an aesthetic point of view, and the audience (in the case of aural and/or visual perception) may first find it obscure and have many questions. CHowever, one of the key ideas and aims of the festival is to create a platform to facilitate open dialog between composers, musicians and the audience who are interested in new trends in the art of sound.

Of course, we must not forget that all these events could not be possible without the incredible efforts of musicians and ensembles specialized in contemporary classical music, as well as those prominent experimental musicians, whose number at reMusik.org increases every year.

As in the previous years, it would be impossible to plan and realize the fifth festival reMusik.org without the energetic assistance of many people, which is why I would like to extend my warmest thanks to the team of the festival and all my colleagues at the concert venues.

I am especially grateful to Valery Gergiev, the Artistic Director of the Mariinsky Theatre, for his invaluable support of the festival, Aleksey Vasilyev, the Rector of the Saint Petersburg Conservatory, and Valery Fokin, the Artistic Director of the Alexandrinsky Theater, for their assistance and support of festival events.

I also must express special gratitude to the government of Saint Petersburg, in particular, to Konstantin Sukhenko, the Chairman of the Saint Petersburg Committee for Culture, for their assistance and support to reMusik.org. Without additional support, which in some cases was decisive, from institutions like the French Institute, Fondation Suisa, the Polish Institute, Wallonie-Bruxelles International and the Swiss Arts Council “Pro Helvetia”, we would not be able to implement the wide range of concert and educational activities that we can offer this year.

I wish all the participants, guests and concertgoers an exciting and fruitful week at reMusik.org festival.

Mehdi Hosseini

COMPOSER AND ARTISTIC DIRECTOR OF THE ST. PETERSBURG INTERNATIONAL NEW MUSIC FESTIVAL Monday, 21 May 2018 Mariinsky Theatre Concert Hall 19:00

Ensemble intercontemporain (France)

The program: Pierre BOULEZ (1925-2016) Improvisé (Russian Premiere, 1969/2005) In 1976, Pierre Boulez founded the for flute, clarinet, piano, viola and cello Ensemble intercontemporain with the support of Michel Guy (who was Minister of Culture at the time) and the Michael JARRELL (*1958) collaboration and Nicholas Snowman. Assonance Ib (Russian Premiere, 2014) for clarinet, violin, viola and cello he Ensemble’s 31 soloists share a passion for 20th-21st century Dieter AMMANN (*1962) music. They are employed on New pieces are commissioned and Gehörte Form - Hommages (Russian Premiere, 1998) permanent contract, enabling performed on a regular basis. them to fulfill the major aims of for violin, viola and cello Tthe Ensemble: performance, creation and The Ensemble is renown for its strong education for young musicians and the emphasis on music education: concerts Franck BEDROSSIAN (*1971) general public. for kids, creative workshops for students, We met as Sparks (Russian Premiere, 2015) training programs for future performers, for bass flute, contrabass clarinet, viola and cello Under the artistic direction of Matthias conductors, composers, etc. Since 2004, Pintscher the musicians work in close the Ensemble soloists have been tutoring Mehdi HOSSEINI (*1979) collaboration with composers, exploring young instrumentalists, conductors and instrumental techniques and developing composers in the field of contemporary Sarukhani III (Premiere of the new version, 2016/2018) projects that interweave music, dance, repertoire at the Festival for flute, clarinet/contrabass clarinet, piano, violin, viola and theater, film, video and visual arts. Academy, a several week educational cello project held by the Lucerne Festival. In collaboration with IRCAM (Institut Dmitri KOURLIANDSKI (*1976) de Recherche et Coordination Resident of the Philharmonie de , the 3 bagatelles (Premiere, 2016) Acoustique/Musique), the Ensemble Ensemble performs and records in France for flute, clarinet, percussions, piano, violin and viola intercontemporain is also active in the and abroad, taking part in major festivals field of synthetic sound generation. worldwide.

The Ensemble is financed by the Ministry Performers: of Culture and Communication and Emmanuelle Ophèle, flutes receives additional support from the Paris City Council. Alain Billard, clarinets Dimitri Vassilakis, piano ensembleinter.com Diégo Tosi, violin Odile Auboin, viola Eric-Maria Couturier, cello akov ors

Tuesday, 22 May 2018 The N. A. Rimsky-K Saint Petersburg00 State Conservatory 11:

ranck Bedrossian was born in Printemps des Arts de Monte-Carlo, Paris, France, on February 3rd, Festival International d'Art-lyrique d' Aix- 1971. After studying harmony, en-Provence, Manifeste, Fabbrica Europa, counterpoint, orchestration Wien Modern, Archipel, Donaueschinger and analysis at the National Musiktage, MaerzMusik, Sommer in FConservatory of Paris, he studied Stuttgart, Ferienkurse für composition with Allain Gaussin and Neue Musik, Venice Biennale, Wittener entered the Conservatoire National Musiktage für Neue Kammermusik, Supérieur de Musique de Paris (class ReMusik. COMPOSER MEET-AND-GREET: of Gerard Grisey and Marco Stroppa) where he obtained a first prize of n 2001, he received a grant from the analysis and the diploma of higher Meyer Foundation, the Fondation studies in composition unanimously. Bleustein-Blanchet for Vocation and FRANCK In 2002-2003, he attended the Cursus 2004, the price-Hervé Dugardin in composition and computer music SACEM. In 2005, the Institut de France at IRCAM, studying with Philippe I(Académie des Beaux-Arts) awarded BEDROSSIAN Leroux, Brian Ferneyhough, Tristan him the Pierre Cardin Prize of Musical (FRANCE) Murail and Philippe Manoury. Composition. Franck Bedrossian also Meanwhile, he completed his training received the prize for young composers with Helmut Lachenmann (Acanthes of SACEM in 2007. He was a resident at 1999, International Ensemble Modern the Villa Medici in April 2006 to April 2008, Akademie 2004). and teaches currently Music Composition at the University of California, Berkeley. His works have been performed in He has recently been awarded as Europe, Russia, Asia, United States and "Chevalier dans l'Ordre des Arts et des South America by ensembles such as Lettres" by the French Minsitry of Culture. L'Itinéraire, 2E2M, Ictus, Court Circuit, His works are published by Éditions Cairn, Ensemble Modern, Ensemble Billaudot and Verlag Neue Musik. Intercontemporain, Klangforum Wien, Orchestre National de Lyon, SWR Baden remusik.org/bedrossian Baden und Freiburg Symphony Orchestra, Contrechamps, KNM Berlin, San Francisco Contemporary Music Players, Eco Ensemble, Ensemble Moto Perpetuo, Moscow Contemporary Ensemble, the Danel Quartet, the Diotima Quartet, the Tana Quartet as part of festivals Agora, Resonances, Manca, Musica Nova, International Festival Cervantino, RTÉ Living Music Festival, Présences, Borealis Festival, Musica Strasbourg, Ars Musica, Nuova Consonanza, Suona Francese, Tuesday, 22 May 2018 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Media Centre 16:00

Ensemble Fractales (Belgium)

The program: Claude LEDOUX (*1960) Érotique, lancinante (Premiere, 2018) for flute, clarinet, violin, cello and piano

Stéphane ORLANDO (*1979) Figurati (Russian Premiere, 2017) for bass flute, viola, bass clarinet and piano ractales is a young ensemble of of Sounds, Schoenberg Centre, festival international musicians based in ISA 14, ISA 16 and Impuls 2015 in ; Artur ZOBNIN (*1988) . Founded in 2012 at the Turner Sims Concert Hall in England; 48 Will my soul be lost? (Premiere, 2018) Brussels Royal Conservatory, the IMD Darmstadt in Germany; 15th Festival for flute, clarinet, violin, cello and piano ensemble is born from the desire Afekt in Estonia; Contrapunkt Saint-Gallen Fto promote new music. Trained with in Switzerland; Tilliander in Netherland. Jannik GIGER (*1985) Ictus and Spectra during an advanced Verstimmung (Russian Premiere, 2016) master specialized in contemporary he ensemble has already been for flute/piccolo, clarinet/bass clarinet, violin/viola, cello and music, Fractales has also been broadcasted internationally: mentored by ensemble recherche and Musiq3, Klassikaraadio, ABC classic piano Klangforum Wien. FM, DR.DK, RTE, PolskieRadio, Oe1Orf, Yle radio 1, Hangtar radio, Alexander KHUBEEV (*1986) At first specialized in spectral music, Ttvr-hét, Kulturradio rbb, Hrt radio, RTS Massimo sempre (Premiere of the new version, 2011/18) Fractales has enlarge his repertory espace 2, NRK, Wfmt 98.7, SverigSRadio, for flute, clarinet, violin, cello and piano including numerous styles of modern RTVSLO. music: saturationism, concrete music, Michael PELZEL (*1978) electronic music, new complexity, Fractales was awarded the “Just minimalism. Fractales is also supporting Composed!” interpretation prize by ...figures perforées... (Russian Premiere, 2006) the international contemporary avant- Vienna University of Music and Arts for flute, clarinet, violin, cello and piano guarde, working regularly with young in 2014 for the best performance of a composers. Fractales did his first premiere from Sonja Mutić, and recently workshop for young composers in 2015, the prize of the jury and prize of the Performers: collaborating with PhD students from public at the Whilhelm Twee Chamber Southampton University. Music Competition. Renata Kambarova, flutes Benjamin Maneyrol, clarinet Young emerging ensemble of the Fractales is supported and recognized by Marion Borgel, violin European scene, Fractales has already the Fédération Wallonie-Bruxelles. Diego Coutinho, cello performed many times: Les nuits du beau Gian Ponte, piano tas, festival Europart, festival Batard, ensemblefractales.com Week of the Contemporary Music, Piknik Music, Studio Spatial, SMOG n°8, festival Loop 5 and Loop 8 in Belgium; Summer Tuesday, 22 May 2018 Annenkirche (St. Ann’s Church) 20:00

Radical Muzak Septet A project by Joke Lanz and Jonas Kocher (Switzerland)

A collaborative project between Swiss adical Muzak Septet is an and Russian musicians: expansion of the accordion Joke Lanz (/Berlin), turntables and turntables duo Lanz & Jonas Kocher (Biel/Bienne), accordion Kocher along with a collective of Russian musicians working Ilia Belorukov (St. Petersburg), saxophone Rwithin the medium of experimental Alexei Borisov (Moscow), electronics/e-guitar and improvisatory music. The starting eveloping as an open system Oxana Grigoryeva (Moscow), drums point for the group is found in the located between balance and Christine Kazarian (St. Petersburg), electric harp development of the duet’s original disorder Radical Muzak Septet Alexander Markvart (St. Petersburg), guitar/amplified objects direction: a deep attention to listening, advances specific compositions cutting edge technique, immediate of various musical elements: reaction, noise textures, jagged Dacoustical sounds, selections from old rhythms, and sound looping. archival audio recordings of accordion, sharp gestural signals and highly In the course of 5 days the musicians will contrasting and dynamic coordination share with each other the experience and of electronics and experimental noise. acquired knowledge particular to their During the residency the musicians collective interaction, taking into account will concentrate on this very point - the features of each participant and his focusing on the high technical precision individual participant and their individual of dynamic control and reaction as a instruments the result of which will be a central aspect of communication. In joint presentation of the project in the the process of collaboration the group form of a concert. will develop their own “rules” of sound, drawing on and linking the special strengths of each musician.

In addition to finding the balance between the collective and the individual the task of the project culminates in the acquaintance with different musical languages of the improvising musicians. In this sense the Radical Muzak Septet is a kind of melting pot in which the sound identification of each participant finds its place thus forming a unique combination of various unique elements. Wednesday, 23 May 2018 e N. A. Rimsky-Korsakov Th Saint Petersburg State Conservatory :00 11

laude Ledoux was born in 1960 in Eastern music led him to think about Auvelais, Belgium. After obtaining the relationship between performer and a scientific diploma, he studied instrument through gestures and musical painting at the Conservatoire de incarnation. Furthermore, his love for Liege (Belgium) where he met the sounds of the world encouraged CJean-Louis Robert, a composer and a him to make field researches in Eastern remarkable pedagogue who helped him countries (India, , , to discover the contemporary artistic , Vietnam and ) and also world. In addition, Ledoux completed in South-America, in order to learn their composition courses with Philippe traditional art of music. Then, the musical Boesmans, Frederic Rzewski and Henri work of Claude Ledoux synthesises Pousseur, learning music analysis with these different elements in a luxuriant Celestin Deliege and finally, researching environment with the desire to renew COMPOSER MEET-AND-GREET in electronic music in the Liege Research the phenomenon of melody, a place Center (CRMW) with Patrick Lenfant. where emotion comes from the meeting Claude Ledoux also earned a master's of different imaginary cultures. CLAUDE degree in Music, Communication and science at Liège University. is music has been performed throughout the world, by some LEDOUX Following his studies in Belgium, Claude of the best orchestras and Ledoux pursued his education in France, performers of new music such (BELGIUM) Hungary and Italy where he participated as the intercontemporain, WDR, in several seminars by Gyorgy Ligeti and HPhilharmonie, Colorado Orchestra, Franco Donatoni. From 1987 to 89 he lived Montreal State Symphonic Orchestra, in Paris, where he followed the courses Ensemble Musiques Nouvelles, and more. in musical computing at the IRCAM, twentieth-century music analysis courses Claude Ledoux is a Professor of Music with Robert Piencikowski, as well as the Analysis at the Conservatoire National composition courses by at Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP the University of Paris. - France). Also he teaches music composition at Arts2, Conservatoire The music of Claude Ledoux has de Mons (Belgium). He was Artistic demonstrated an approach, calling on Director of the Studio of Electronic musical synthesis in order to express music at the Centre in within his compositions the many Liège (2002-2005). Ledoux has been qualities of our fragmented world. a visiting professor at the Sao Paulo The fascination exercised by the University, the Campinas University and phenomenon of sound has incited the the Campos di Jordao Winter seminar in composer to acoustical introspections, Brazil (2008-9), Conservatory helped by recent technology, computer (2013-14) and the occasion of the programs and sound synthesis (echoes Crossroad Days in Armenia (2017). of electronic music researches made Claude Ledoux is a member of the Royal at the studios of Liege and those of Academy of Fine Arts. Ircam). His interest in popular music and remusik.org/ledoux Wednesday, 23 May 2018 Masterskaya M. K. Anikushina 16:00

Award ceremony and final concert 3rd International Sergei Slonimsky Composition Competition

The program: ergei Slonimsky, a prominent Russian the1960s. As a musicologist, he worked out composer, was born into the family of a new system of rhythmic notation, which he Sergei SLONIMSKY (*1932) well-known writer Mikhail Slonimsky called “rhythmic neums.” While teaching at the Antiphons (1968) for string quartet in 1932. He graduated from the Saint Petersburg Conservatory, he developed Saint-Petersburg State Conservatory a school of composers and musicologists and NeoQuartet (Poland): Sin 1955 where he studied with composer guided many of his students into successful and pedagogue, Orest Evlakhov and piano careers in music, among them the conductors Karolina Piątkowska-Nowicka, violin with Vladimir Nilsen. He also studied at Vladislav Chernushenko, Vasily Sinaisky and Paweł Kapica, violin the Musical College in Moscow from 1943 Yuri Simonov. Michał Markiewicz, viola until 1950. Sergei Slonimsky serves on the Krzysztof Pawłowski, cello composition faculty at the Saint-Petersburg Slonimsky’s musical reality is extensive; State Conservatory, since 1959. it encompasses Antiquity, Renaissance, Baroque, Classicism and Romanticism. The works of the winners will be performed by Sergey Slonimsky is a People's Artist of In Slonimsky’s music, one can hear the Russia (1987), and received numerous influence of the folklore and secular The Gallery of Actual Music Ensemble (GAMEnsemble) honours and awards as: State Prize of the traditions of different time periods and Russian Federation (2001), Glinka State styles, along with jazz and rock. Slonimsky Eleni RALLI (*1984) Prize of the RSFSR (1983), International was also influenced by the most significant All Alone (among the others) (2016) Baltic Star Prize (2009), and Commander's tendencies of twentieth century culture, for tenor/alto saxophone, flute/alto flute, piano and cello Cross of the Order of Merit of the Republic including polystylistic synthesis and a of Poland. In May 2010, he was invited as a free combination of folklore elements Vladimir LADOMIROV (*1993) honored guest to the Festival “Wall to Wall with professional music. He studied such Behind the Wall” in New York (USA). trends as Neoclassicism, Neobaroque, Arabesque (2018) and innovations of the New-Viennese for bass flute, soprano saxophone, harpsichord and cello Sergei Slonimsky is an important composer, school and the composers of Les Six. without whom Russian music would be Even though Slonimsky assimilated all of Piyawat LOUILARPPRASERT (*1993) incomplete and less controversial. It is these trends, it is difficult and perhaps breathing machine (2018) not easy to find composers who, with impossible to attribute any of them to for flute, alto saxophone, cello and piano the same success, utilize virtually every him. He freely and boldly blended modern existing classical and modern music genre techniques of composition with a classical in their compositions. manner of writing and formed his own Anselm MCDONNELL (*1994) musical language based upon his brilliant Sir, we wish to see Jesus (2017) His output covers opera, symphony, knowledge of folklore. for flute, cello and piano ballet, oratorio, and sonata. He is the author of numerous chamber The peculiarity of Slonimsky’s artistic GAMEnsemble (Russia): compositions, music for folk instruments, consciousness is in the intermingling of Edyta Fil, flute and teaching pieces for children. His Western and Slavophile tendencies. His Andrei Kravchenko, saxophone vividly imaginative compositions show a contemporaries often favored one of these brilliant composer’s mastery. Slonimsky tendencies: Alfred Schnittke and Edison Yulia Migunova, cello draws on many historical eras and Denisov followed more Western traditions, Mona Haba, piano cultural epochs: Antiquity, Middle Ages while Georgy Sviridov and Valery Gavrilin Nikolay Popov, electronics and Renaissance, Baroque, Classicism, were Slavophiles. In contrast, Slonimsky Conductor: Oleg Paiberdin and Romanticism. His music consists intertwined both Western and national of a variety of images that contain an Russian traditions, which he interpreted abundance of artistic information. rather unpredictably. Moreover, he turned towards other cultures, incorporating Sergei Slonimsky is a versatile musical foreign material and splendidly personality. He is a composer, a pianist, a transforming it into his own. music scholar, and a pedagogue. Slonimsky made a name for himself in modern Russian en.remusik.org/slonimsky music as one of the leaders in the Soviet musical movement that came to life in Wednesday, 23 May 2018 Masterskaya M. K. Anikushina 20:00

NeoQuartet (Poland)

eoQuartet is the Polish string Since 2011, NeoQuartet is the organizer of The program: quartet focused on performing the NeoArte Synthesizer of Arts Festival. Oleg PAIBERDIN (*1971) contemporary classical music. The main idea of this annual event is to Rifratta (Premiere, 2018) Members of NeoQuartet (Karolina popularize the contemporary classical Piątkowska-Nowicka – 1st music among wide range of audience. NViolin, Paweł Kapica – 2nd Violin, Michał For this festival, renowned composers, David Philip HEFTI (*1975) Markiewicz – Viola, Krzysztof Pawłowski artists and young talented musicians Guggisberg-Variations. String Quartet Nr. 2 – Cello) are great enthusiasts of modern meet together to provide a new musical (Russian Premiere, 2008) art, therefore, they very often combine perspective of our times. contemporary classical music with visual Nikolay POPOV (*1986) arts, modern dance, and electronics. he first edition of the NeoArte KCl_23/11 (Premiere, 2018) NeoQuartet`s aim is to collaborate with Synthesizer of Arts Festival took contemporary composers and to make place in October 2012 in Sopot, for string quartet, electronics and video their music familiar to the wider audience. Poland, featuring great Polish NeoQuartet is one of the most active composer Pawel Szymanski as the Wojtek BLECHARZ (*1981) European ensembles specializing in new Tguest of honor. In 2013 Elzbieta Sikora, Liminal Studies (Russian Premiere, 2017) music performance. In NeoQuartet`s 2014 Cezary Duchnowski, 2015 Pawel repertoire there are the compositions by Mykietyn, 2016 Joanna Bruzdowicz and Bettina SKRZYPCZAK (*1962) Reich, Crumb, Schnittke and Penderecki in 2017 Pierre Jodlowski were festival’s String Quartet Nr. 4 (Russian Premiere, 2003) (to name a few). Moreover, the pieces by composers-guests of honor. As far many young composers were premiered as the artists are concerned, during by this ensemble. the Synthesizer of Arts there already played: Motion Trio, Kwartludium, In 2010, NeoQuartet recorded their Szabolcs Esztenyi, Ensemble Nostri Performers: debut album released by DUX. This CD Temporis, Kuba Kapsa Ensemble, Karolina Piątkowska-Nowicka, violin represents a diversity of contemporary GAMensemble and Agata Zubel. Since classical music: eclectic String Quartet by 2013 festival’s formula has been gradually Paweł Kapica, violin Lasoń, sonoristic Floral Fairy by Hosokawa expanded incorporating workshops for Michał Markiewicz, viola and minimal-music Streepjes by Janssen. composers, workshops for contemporary Krzysztof Pawłowski, cello Two other compositions on this CD improvisation and workshops for children. written by Stulgińska and Czerniewicz were dedicated to NeoQuartet. In 2012, NeoArte – association established by NeoQuartet was nominated to the Sztorm NeoQuartet regularly commissions works Roku Award, the Pomeran Artistic Award, by Polish and foreign composers. The and the Fryderyk Award (Polish Grammy list of composers who dedicated their Award) for the debut recording. compositions to NeoQuartet already includes: Slawomir Kupczak, Jakub In 2014, NeoQuartet recorded three CD Polaczyk, Bohdan Sehin, Aleksander albums with music of: Dosia McKay (USA – Kosciow, Oleksij Shmurak, Jerzy Gavia Music), Aleksander Kościów (Poland Kornowicz, Agnieszka Stulginska, Marek – DUX Records) and Joanna Bruzdowicz Czerniewicz, Dariusz Przybylski, and (Poland – Acte Prealable). Since 2017, Gabriel Paiuk. NeoQuartet also started to play on electric instruments with synthesizers neoquartet.pl and looper stations. This project is called NeoElectric Quartet – one of the world’s few electric string quartets performing new music. Thursday, 24 May 2018 e N. A. Rimsky-Korsakov Th Saint Petersburg0 State Conservatory 11:0

rturo Corrales was born in 1973 in San Salvador. He acquires a degree in architecture as a first music formation in his home town, El Salvador where he Astudied guitar, keyboards, music theory with German Cáceres and Joseph-Karl Doetsch. In addition, Corrales completed his courses in Geneva and Lugano where he has also acquired a doctorate in he studied fundamental principles of COMPOSER MEET-AND-GREET: musicology from the University of Geneva, musical composition with composers Eric with a very honorable mention and Gaudibert, Nicolas Bolens, Michael Jarrell unanimous praise from the jury. and Nadir Vassena; and electroacoustics ARTURO with Rainer Boesch, Luis Naón and Eric is music is regularly performed Daubresse. Also, he studied orchestral in such festivals as Archipel, conducting under the direction of Association Académie CORRALES Giorgio Bernasconi. Internationale & Festival d'Eté de (SWITZERLAND) Musique de Genève, GISFAM, HEM Price Edmund Pendleton 2004, co-founder HNeuchâtel, HEM Geneve, HEM Lausanne, of the Ensemble Vortex in Geneva, and musikprotokoll, Zeiträume, Bendigo Master of musicology in Paris VIII with the International, Festival of Exploratory composer Horacio Vaggione. Music, Aujourd’hui Musiques, reMusik. org, Fête de la Musique, Departement de Of determinedly experimental conception, l’Instruction Publique (DIP), Mixtur, Les its work of creation is often inspired by Atheneennes, Bendigo, Les Athénéennes, ethnic and popular domains. Constantly and others. attentive to the formal coherence of his works, to the control of their projection His music has been performed by in space and time, he wants to facilitate orchestras and ensembles such as the expression and the perception of a Ensemble Proton Bern, Ensemble "livable and human" music. Phoenix Basel, Geneva Camerata, Ensemble Batida, Orchestre de la Suisse Next to his activities of composer, Romande – OSR, Ensemble Proxima interpreter and conductor, Arturo Centauri, Encuentro de Compositores Corrales teaches the guitar and is a Iberoamericanos del INJUVE, Orchestre professor of composition and analysis in de la Lorraine, Orquesta Sinfónica y the Conservatoire Populaire de Genève; Coro de El Salvador, Nouvel Ensemble Contemporain – NEC, Quatuor Diotima, and more.

arturocorrales.com Thursday, 24 May 2018 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Media Centre 17:00

The Gallery of Actual Music Ensemble (GAMEnsemble) (Russia) Conductor: Oleg Paiberdin he Gallery of Actual Music Ensemble (GAMEnsemble) was founded by composer Oleg Paiberdin in 2010 (Moscow, The program: Russia). Soloists from several Svetlana LAVROVA (*1970) Tensembles (Saxophone Quartet of Andrey Algo un poco español (Premiere, 2017) Kravchenko, Flute Quartet of Svyatoslav for saxophone, cello, piano, electronics and video Golubenko), Edyta Fil (flute), Feodor Amirov (piano), Daniel Ekimovsky (piano), Sergei Astashonok (cello), Vladislav Rico GUBLER (*1972) Naroditsky (violin), Grigory Dyachenko Kubla Khan’s Love Song (Russian Premiere, 2005-2006) (tuba), Andrei Vinitsky (percussions) and for piccolo and soprano saxophone other musicians have entered into staff of the ensemble. Many of them participated Oleg GUDACHEV (*1988) in Moscow Philharmonie's programs Dark Cathedral (Premiere, 2018) The Philharmonic Debut and The Young for five performers Talents, and are soloists of Moscow Philharmonie. Andrey BESOGONOV (*1990) The basic mission of GAMEnsemble is Selene Song (Premiere, 2018) performance of new music with accent for piano on the works written for last 15-20 years by contemporary composers, initiation Gary BERGER (*1967) of interdisciplinary projects on crossing Link (Russian Premiere, 1998) of musical and visual aspects in arts. for alto saxophone and live electronics Works of domestic and foreign musical avant-guard classics of the XX century are included in GAMEnsemble’s programs In Memoriam as well. Georgy DOROKHOV (1984-2013) Topinambur (2009) One of GAMEnsemble’s main purposes for flute, cello and piano is formation of actual zones of modern Музыкальное посвящение music art where freely there are basic art strategies – the newest chamber music, improvisational music, visually- acoustic performances and video art, Performers: mutually incorporating and creating uniform art process. GAMEnsemble Edyta Fil, flute closely cooperates with contemporary Andrei Kravchenko, saxophone composers, artists, choreographers, Yulia Migunova, cello directors, animators, word and theater Mona Haba, piano masters. Nikolay Popov, electronics gamensemble.ru Thursday, 24 May 2018 New Stage of the Alexandrinsky Theatre 19:30

Ensemble of Nomads (Switzerland)

The program:

nsemble of Nomads was created by Emilio GUIM (*1981) Talvi Hunt (piano and electronics) Speaking of Which. Part 1 (2016-2018) and Emilio Guim (e-guitar and multimedia performance electronics) while pursuing their master degree in music Miraging (Russian Premiere, 2016) Eat Hochschule Luzern in 2014. Their common interest in New Music and its for e-guitar, piano, electronics and video extended forms of expression led them to research repertoire that involve electro- Gary BERGER (*1967) acoustics, video projections, light design Spins (Premiere, 2003/2018) and musical theater elements. for drums and electronics

EE.o.N. is based in Switzerland and they Alexey NADJAROV (*1983) join forces with many exceptional players for different repertoire demands. These disconnect (Premiere, 2018) players include Joao Carlos Pacheco for piano, e-guitar and electronics (percussion), HannaH Walter (violin), Juan Jose Faccio (saxophone) and Manuela Gary BERGER (*1967) Villiger (saxophone) among others. 31 mal lösen (Russian Premiere, 2006/2018) for percussion, electronics and video The ensemble has performed in many important music festivals such as: Emilio GUIM (*1981) KlangBasel, Darmstadt Ferienkurse, Platz für andere Musik, Lucerne Festival, and Speaking of Which. Part 2 (2016-2018) New Music Days Luzern. multimedia performance

ensembleofnomads.com Michael WERTMÜLLER (*1966) Immer schneller der Propeller, immer besser Herr Professer (2017) for e-guitar, violin, piano, percussion, electronics

Performers: Emilio Guim, e-guitar/electronics Hannah Walter, violin Talvi Hunt, piano João Carlos Pacheco, percussion Gary Berger, electronics Arturo Corrales, electronics entre for Art and Music Friday, 25 May 2018 he C T of the Vladimir0 Mayakovsky Library 11:0

he aim of the symposium Stravinsky.online is to both reflect the landscape of new music and its ideas, and to get a better handle on its Tcurrent trends and tendencies. The project offers the opportunity to look at new music through the eyes of the music’s authors and to hold a discussion with them - not only about the internal musical structures and compositional tools of their works, but about the very process of composing itself.

The sphere of topics discussed by SYMPOSIUM the participants of the symposium will touch upon principles important for understanding CONTEMPORARY aspects of new music. The creative attitudes and musical/aesthetic values will be shared publicly COMPOSERS. by the leading composers of St. Petersburg. The project acts as a ST. PETERSBURG continuation of the first symposium held in Moscow earlier in March of A PROJECT BY STRAVINSKY.ONLINE this year.

Vladislav Tarnopolsky Curator

. Friday, 25 May 2018 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Media Centre 17:00

Electric Primitivo (Switzerland) Arturo Corrales, live electronics Emilio Guim, electric guitar

ased in Switzerland, composers “Black Hole Riff Wiederholung” and performers Arturo Corrales (Geneva) and Emilio Guim (Zurich) The program: met while working in different projects with Vortex Ensemble. Emilio GUIM (*1981) BTheir affinity for contemporary music and Lies the snake (Premiere, 2018) their versatility for music styles both as for e-guitar, live-electronics and video composers and performers, led them to create this program involving electronics Arturo CORRALES (*1973) and multimedia. RIFF (Premiere, 2017/8) This new duo presents two new creations for e-guitar and live-electronics by the performers and a piece by Bernhard Lang that has very rarely being Bernhard LANG (*1957) performed. Both Arturo and Emilio Differenz/Wiederholung 6b (Russian Premiere, 2007) grew up listening to rock music among for e-guitar, live-electronics and video other styles. This program shows one fresh way in which contemporary music has expanded to incorporate rock in an organic way.

remusik.com/electricprimitivo Friday, 25 May 2018 New Stage of the Alexandrinsky Theatre 19:30

Ensemble 2e2m (France) Conductor: Pierre Roullier

«Homeland and Homelands»

The program: Nikolay OBUKHOV (1892-1954, year of emigration – 1918) Dix tableaux psychologiques (1915) for piano

Alexey SYSOEV (*1972) Mon aimée, ma belle Irène (Premiere, 2018) for voice and cham- ber ensemble A text from “The Dairy and Letters from Prison” by Boris Vildé he concert is dedicated to the tragic period of European history between the two world wars, Ivan WYSHNEGRADSKY (1893-1979, year of emigration – 1920) when the dialogue and cultural Chant douloureux et étude (1918) cross-pollination of French and for piano and violin TRussian culture were as deeper than Ensemble 2e2m, one of the oldest and most outstanding French ensembles ever. The artists who emigrated to France Sergej NEWSKI (*1972) continued to create in their second specializing in the performance of new votre MM (Premiere, 2018) for voice and chamber ensemble homeland, many of them joined the music, was founded in 1972 by composer Resistance during the Second World War. Paul Mefano. The initials characterizing On texts from letters written at Ravensbrück concentration The concert program includes the works the ensemble and deciphered as études camp by Elizaveta Skobtsova to her mother in Paris of Nikolai Obukhov, Ivan Vyshnegradsky, et expressions des modes musicaux Arthur Lourie who emigrated to France (studies and expressions of musical Arthur LOURIE (1892-1966, year of emigration – 1924) modes) function at once as both his after the 1917 revolution, as well as the The mime (1956) for clarinet premieres of new works by Vladimir acronym and a kind of manifesto of Rannev, Sergej Newski and Alexey Sysoev, pluralism and openness. Needless to say La flûte à travers le violon (1935) based on the memoirs of the heroes that for more than forty-five years the of the Resistance of Vera Obolenskaya, ensemble has found its own fundamental for flute and violin Elizaveta Skobtsova and Boris Vildé. approach to the development of new music and has allowed for many musical Vladimir RANNEV (*1970) practices to emerge through its very Enfin je suis libre (Premiere, 2018) existence. for voice and chamber ensemble uring his long musical life 2e2m On a text from a letter of Nikolai Obolensky to his wife Vera gave the public an opportunity to from liberated Buchenwald concentration camp on April 15th discover many French and foreign 1945 (translated into the French language composers (the ensemble has by Marina Shelkunova) more than six hundred premieres Dto its credit), several generations of performers have changed in the ensemble, which not only successfully Performers: performed, but also created a repertoire of some of the most significant works Jean-Philippe Grometto, flute and allowed the ensemble to obtain Véronique Fèvre, clarinet experience and form a culture of Véronique Briel, piano performance. Léo Marillier, violin The repertoire of 2e2m includes not only Sarah Sultan, cello the full gamut of styles - from classical Vincent Bouchot, baritone and modern to new music - but also essentially directed and concentrated on new forms of interdisciplinary and media art.

ensemble2e2m.com artistic director Mehdi Hosseini

executive director Stanislava Evtyushina development director Andreas Kameris educational consultant Daniel Shutko

artistic advisers Franck Bedrossian Timothy Dunne Dmitri Kourliandski Vladimir Rannev Sergej Tchirkov pr-director Ekaterina Grebentsova

editors, translations Yuri Akbalkan Timothy Dunne Daniel Kozin Alexandra Shatalov graphic design Yulia Alimova

sound engineer Vyacheslav Meshalkin videographer Dmitry Fedulov sound recording Anna Kuznetsova photos Natalia Krivtsova

SAINT-PETERSBURG INTERNATIONAL Tel. +7 (812) 951 94 26 Tel/Fax +7 (812) 951 94 13 [email protected] www.remusik.org Address: Galernaya Street 4, Lit A, Pom. 1-N, Saint- Petersburg, Russia, 190000 NEW MUSIC FESTIVAL

REMUSIK.COM REMUSIK.TV REMUSIK.ORG

FACEBOOK.COM/REMUSIK.ORGVK.COM/REMUSIKFESTIVAL TWITTER.COM/REMUSIKORG #ТОЧКАЗРЕНИЯ 2018

#КОНЦЕРТЫ#ТВОРЧЕСКИЕВСТРЕЧИ#МАСТЕРКЛАССЫ Оргкомитет фестиваля выражает особую благодарность и глубокую признательность:

Эльтье Адерхольд, Ивану Александрову, Анне Арутюновой, Алексею Васильеву, Александру Воронко, Валерию Гергиеву, Оливье Гийому, Маргарите Гинц, Регине Глазуновой, Алексею Говорову, Оксане Груколенко, Евгении Диамантиди, Светлане Ивашкевич, Марии Кармановской, Анне Касаткиной, Наталье Каш, Арри Кугаппи, Василию Кудрявцеву, Роджеру Куллю, Анне Лазар, Сергею Лукину, Анастасии Макаренко, Наталье Малиновой, Юлии Мачевской, Алисе Мевес, Яну Мержва, Елене Наумовой, Татьяне Орловой, Галине Павловой, Георгию Полтавченко, Александру Попову, Екатерине Пузанковой, Александру Радвиловичу, Иву Россье, Тобиасу Ротфалю, Анне Сагальчик, Александру Смирнову, Юлии Старовойтовой, Николаю Стойкову, Константину Сухенко, Антону Танонову, Хансу Тимбремонту, Людмиле Титовой, Оксане Токрановой, Валерию Фокину, Алле Фроловой, Андри Хартмайеру, Ольге Чуковой, Алену Элу. КАЛЕНДАРЬ ФЕСТИВАЛЯ Концертный зал Мариинского театра ул. Декабристов 37 mariinsky.ru ПОНЕДЕЛЬНИК / 21.05 19:00 Концертный зал Мариинского театра 2 Новая сцена Александринского театра Ensemble intercontemporain (Франция) Наб. реки Фонтанки 49, литер «А» alexandrinsky.ru ВТОРНИК / 22.05 11:00 Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова 3 Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова Творческая встреча c композитором ул. Глинки 2, литер «А» Франком Бедроссяном (Франция) conservatory.ru 16:00 Новая сцена Александринского театра, Анненкирхе Медиацентр (Лютеранская Церковь Святой Анны) ул. Кирочная 8 Ensemble Fractales (Бельгия) vk.com/annenkirche 20:00 Анненкирхе Музей Мастерская Аникушина (Лютеранская Церковь Святои Анны) Вяземский пер. 8 Radical Muzak Septet vk.com/sculptorstudio Совместный проект швейцарских и российских музыкантов Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского Невский проспект 20 СРЕДА / 23.05 11:00 Санкт-Петербургская консерватория pl.spb.ru имени Н. А. Римского-Корсакова Творческая встреча c композитором Клодом Леду (Бельгия)

16:00 Музей Мастерская Аникушина Финал Третьего международного конкурса композиторов им. Сергея Слонимского

20:00 Музей Мастерская Аникушина Вяземский пер. NeoQuartet (Польша)

ЧЕТВЕРГ / 24.05 11:00 Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова Творческая встреча c композитором Артуро Корралесом (Швейцария)

Петроградская 17:00 Новая сцена Александринского театра Медиацентр Каменноостровский пр. Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (Россия)

19:30 Новая сцена Александринского театра Чкаловская Ensemble of Nomads (Швейцария)

ПЯТНИЦА / 25.05 11:00 Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского Симпозиум «Современные ко м п о з и т о р ы. С а н к т- П е т е р б у р г» Спецпроект Stravinsky.online

17:00 Новая сцена Александринского театра Медиацентр Чернышевская Electric Primitivo (Швейцария) ул. Кирочная 19:30 Новая сцена Александринского театра Ensemble 2e2m (Франция) Дирижер — Пьер Рулье Невский Невский пр. проспект

Адмиралтейская Невский пр. 2

ул Достоевская . Глинки Сенная площадь 1 Театральная пл.

наб. реки Фонтанки remusik.com ул. Декабристов

пр. Римского-Корсакого радиция представляет собой одну из форм современной культуры, не противопоставляя себя всему новому, но, в большей степени, являясь его частью. Многие явления в искусстве возникли не в результате трансформации внутри заданной традиции, а благодаря новым потребностям и Тзапросам общества. Находясь в настоящее время в состоянии широкомасштабных изменений в мировом сообществе, культура является одним из фундаментов, благодаря которому становиться возможным проявление социальной солидарности и создание необходимой среды для добровольного участия в этом процессе отдельных людей, которые изобретают новые способы мышления, что, в свою очередь, помогает связывать различные интенции воедино. Такое участие становится неотъемлемым элементом человеческого роста, ответственности и социального сотрудничества.

Музыка сегодня, несомненно, является социально- функциональной составляющей культуры, а искусство в целом и музыка в частности связаны со множеством различных функций общества, которые включают в себя пространственные, временные, психологические и культурные измерения. И проведение фестиваля новой музыки в Санкт-Петербурге даёт возможность осуществления культурной и образовательной программы, которая исследует и представляет музыку, менее всего известную в этих измерениях. Являясь частью социального феномена, reMusik.org не просто создает и аккумулирует открытую платформу для нового поколения музыкантов, но и обеспечивает необходимые элементы для культурного диалога, делая возможным продвижение новых идей и поддержку инициативы.

Оценка новой музыки и её понимание требуют соединения различных культурных аспектов, которые переносят аудиторию в зону слышания, концентрируя на собственных мыслях и внутреннем исследовании. В этом смысле программа пятого фестиваля продолжает путь прошлых лет с целью участия известных исполнителей новой музыки. Мы приложили все усилия для того, чтобы представить премьеры работ разных поколений композиторов, находящихся в постоянном поиске уникальных идей, и как можно более полно отобразить особенности их музыкальных диалектов.

Каждый концерт программы фестиваля этого года представлен как самостоятельный проект — как часть интерактивной выставки звукового искусства, которая развёртывается во времени и состоит из нескольких отсеков. Музыканты, представляющие эту выставку, демонстрируют то, каким образом и насколько тесно работа со звуком может быть связана с различными явлениями вокруг нас, с которыми мы встречаемся и взаимодействуем каждый день, прямо или косвенно. опытка охватить общее музыкальное многообразие, в частности, опыт классификации современной академической музыки — новой музыки, современной музыки, как бы мы её ни называли, — это сложная, но необходимая для понимания музыки начала XXI века Пзадача. Тем не менее, часто находясь на пересечении различных творческих дисциплин, каждая новая композиторская работа свидетельствует о наличии различных подходов: взгляд на традиционное культурное наследие и процессы, переплетение разных междисциплинарных областей для создания новых звуковых форм, игра с общедоступными технологиями, языками, найденными звуками и материалами.

Продолжающийся процесс развития музыки в XXI столетии, в частности тех направлений, которые представлены на reMusik. org, является отражением множества недавно возникших музыкальных языков, созданных новым поколением композиторов и, с точки зрения географического охвата,— рефлексией на общую ситуацию в связи с сегодняшним положением человеческого общества, которое непрерывно развивается, испытывая влияние важных политических, экономических, социальных и культурных изменений во всём мире. Более того, композиторы, являясь частью гражданского общества, также оказывают влияние на эти глобальные тенденции, сознательно или бессознательно запечатлевая их в создаваемых ими работах.

следствие этого, тип содержания, формы и выражения таких музыкальных композиций является результатом соединения очень разных, с эстетической точки зрения, параметров, и для аудитории (как в случае аудиальной, так и в случае визуальной перцепции) это может быть Визначально неясным и вызывать многочисленные вопросы. Однако это и является одной из ключевых идей и целей фестиваля — создание платформы для содействия открытому диалогу между композиторами, музыкантами и аудиторией, заинтересованной новыми тенденциями в искусстве звука.

Конечно, нельзя забывать, что все эти события не могли бы состояться без невероятных усилий музыкантов и ансамблей, специализирующихся на исполнении современной академической музыки, а также тех выдающихся экспериментальных музыкантов, число которых увеличивается год за годом в проектах reMusik.org.

Как и в предыдущие годы, пятый фестиваль reMusik.org было бы невозможно планировать и реализовать без активной помощи многих людей, поэтому я хотел бы выразить свою сердечную благодарность команде фестиваля и всем своим коллегам на концертных площадках.

Особую благодарность я выражаю художественному руководителю Мариинского театра Валерию Гергиеву за его неоценимую поддержку фестиваля, а также ректору Санкт-Петербургской консерватории Алексею Васильеву и художественному руководителю Александринского театра Валерию Фокину за помощь и поддержку фестивальных мероприятий.

Также я должен выразить отдельную благодарность Правительству Санкт-Петербурга, в частности председателю Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константину Сухенко за его содействие и поддержку reMusik.org. Без дополнительной и, в какой-то степени, решительной поддержки со стороны таких институций, как Французский институт, Fondation Suisa, Польский институт, Wallonie-Bruxelles International и Швейцарский совет по культуре «Про Гельвеция», мы не смогли бы реализовать тот широкий спектр концертных и образовательных мероприятий, которые мы можем предложить в этом году.

Желаю всем участникам, гостям и нашим слушателям увлекательной и плодотворной недели на фестивале reMusik.org.

Мехди Хоссейни КОМПОЗИТОР, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ НОВОЙ МУЗЫКИ Среда, 21 мая 2018 г. Концертный зал Мариинского театра 19:00

Ensemble intercontemporain (Франция)

nsemble intercontemporain – Постоянный резидент Парижской французский ансамбль солистов, филармонии, Ensemble специализирующийся на intercontemporain выступает и В программе: исполнении современной записывается во Франции и за Пьер БУЛЕЗ (1925-2016) академической музыки XX и рубежом, принимая участие в Réseaux (РП 2012), для флейты, гобоя, арфы, EXXI веков. Коллектив был основан в крупных фестивалях по всему миру. фортепиано, скрипки и виолончели 1976 году в Париже композитором Концерты ансамбля проходят на и дирижером Пьером Булезом при многочисленных мировых площадках, поддержке Мишеля Гая, бывшего в то таких как: Carnegie Hall (Нью-Йорк), Микаэль ЖАРРЕЛЬ (*1958) время министром культуры Франции, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall Assonance Ib (Российская премьера, 2014) и в сотрудничестве с британским (Лондон), Берлинская филармония, для кларнета, скрипки, альта и виолончели ювелиром и известным деятелем Wiener Konzerthaus (Вена), Salle Pleyel, искусств Николасом Сноуменом. Opéra de Paris (Париж), La Scala (Милан), Дитер АММАН (*1962) Concertgebouw (Амстердам), Liceu Gehörte Form - Hommages (Российская премьера, 1998) В разное время ансамблем руководили (Барселона). такие композиторы и дирижеры как для скрипки, альта и виолончели Мишель Табачник, Петер Этвёш, а время своего существования Дэвид Робертсон, Джонатан Нотт, ансамбль осуществил Франк БЕДРОССЯН (*1971) Сусанна Мялкки. С 2013 года и по мировые премьеры более We met as Sparks (Российская премьера, 2015) настоящий момент музыкальным 200 музыкальных сочинений. для басовой флейты, контрабас-кларнета, директором ансамбля является В обширной дискографии альта и виолончели немецкий композитор и дирижер Зансамбля представлены записи Маттиас Пинчер. Под его руководством произведений Белы Бартока, Альбана музыканты работают в тесном Берга, Лучано Берио, Харрисона Мехди ХОССЕЙНИ (*1979) сотрудничестве с композиторами, Бёртуисла, Пьера Булеза, Эдгара Sarukhani III (Мировая премьера новой версии, 2016/2018) изучают новые инструментальные Вареза, Антона Веберна, Эллиота для флейты, кларнета/контрабас-кларнета, фортепиано, техники и разрабатывают проекты, Картера, Яниса Ксенакиса, Дьёрдя скрипки, альта, виолончели переплетая музыку, танец, театр, кино, Куртага, Дьёрдя Лигети, Оливье видео и изобразительное искусство. В Мессиана, Луиджи Ноно, Эммануэля Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ (*1976) сотрудничестве с IRCAM (Институтом Нуниша, Эктора Парра, Альберто 3 bagatelles (Мировая премьера, 2016) исследования и координации акустики Посадаса, Игоря Стравинского, Луки и музыки) Ensemble intercontemporain Франческони, Унсук Чин, Арнольда для флейты, кларнета, перкуссии, фортепиано, активно работает в области Шёнберга и других композиторов XX и скрипки и альта синтеза звука и новейших звуковых XXI веков. технологий. Представляя около 60 концертов Помимо активной концертной каждый сезон во Франции и за Исполнители: деятельности, ансамбль реализует рубежом, Ensemble intercontemporain Эммануэль Офель, флейты множество проектов в сфере играет важную роль в продвижении Ален Бийар, кларнеты музыкального образования: концерты современной музыки во всем мире. для детей, творческие мастерские для Димитри Вассилакис, фортепиано студентов, учебные программы для Деятельность ансамбля финансируется Диего Тоси, скрипка будущих исполнителей, дирижеров Министерством культуры и Одиль Обен, альт и композиторов. Ежегодно, начиная коммуникаций Франции и парижским Эрик-Мария Кутюрье, виолончель с 2004 года, солисты ансамбля муниципалитетом при поддержке Paris передают свои знания в области City Council. интерпретации современной музыки молодым инструменталистам, ensembleinter.com дирижерам и композиторам в рамках образовательного проекта Lucerne Festival Academy, проводимого Люцернским фестивалем.

Вторник, 22 мая 2018 г. анкт-Петербургская консерватория С имени Н. А. Римского-Корсакова 00 11:

ранк Бедроссян (*1971) – французский композитор. Обучался гармонии, контрапункту, оркестровке и музыкальному анализу Фв Высшей консерватории Парижа, затем занимался композицией с Аленом Госсаном и учился в Высшей национальной музыкальной ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА консерватории Парижа (классы Жерара Гризе и Марко Строппы), где получил С КОМПОЗИТОРОМ первую премию по анализу и диплом Francisco Contemporary Music Players, высших курсов композиции. С 2002 по Danel Quartet, Diotima Quartet. 2003 год проходил Курс композиции Композитор получал заказы от Villa ФРАНКОМ и компьютерной музыки в IRCAM, где Medici, Министерства культуры занимался с Филиппом Леру, Брайаном Франции, Национального оркестра Ферихоу, Тристаном Мюрайем и Лиона, IRCAM, Printemps des Arts de БЕДРОССЯНОМ Филиппом Манури. В 1999 и 2004 годах Monte-Carlo, SWR, Fromm Foundation, учился у Хельмута Лахенмана. Франсуазы и Жана-Филиппа Бийаран. (ФРАНЦИЯ)

Сочинения Франка Бедроссяна едроссян обладатель грантов широко исполняются во Франции Fondation Meyer, Fondation и за рубежом многими известными Bleustein-Blanchet (2001) и коллективами, такими как L’Itinéraire, премии Эрве Дюжардан SACEM 2e2m, Ictus, Court Circuit, Ensemble (2004). В 2005 году Академия Modern, Alternance, Ensemble Бискусств присудила ему премию Intercontemporain, Национальный Пьера Кардена за музыкальную оркестр Лиона, Contrechamps, San композицию, позже, в 2007 году, он получил премию SACEM.

С 2008 года Франк Бедроссян преподает композицию в Калифорнийском университете Беркли (UC Berkeley). Сочинения композитора издаются издательством Editions Billaudot.

remusik.org/bedrossian Вторник, 22 мая 2018 г. Новая сцена Александринского театра Медиацентр 16:00

Ensemble Fractales (Бельгия)

В программе: Клод ЛЕДУ (*1960) Érotique, lancinante (Мировая премьера, 2018) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Стефан ОРЛАНДО (*1979) Figurati (Российская премьера, 2017) для басовой флейты, альта, бас-кларнета и фортепиано нсамбль Fractales был основан Batard, Week of the Contemporary в 2012 году молодыми Music, Piknik Music, Studio Spatial, Артур ЗОБНИН (*1988) инициативными музыкантами SMOG n°8, Loop 5 and Loop 8 — в Потеряется ли моя душа? (Мировая премьера, 2018) из Королевской консерватории Бельгии; Summer of Sounds, Schoenberg для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано в Брюсселе, которые Centre, фестивали ISA 14, ISA 16 и Аобъединились в совместном желании Impuls 2015 — в Австрии; Turner Янник ГИГЕР (*1985) развивать и популяризировать новую Sims Concert Hall — в Англии; 48 IMD Verstimmung (Российская премьера, 2016) музыку. Обучаясь вместе с Ictus и Darmstadt — в Германии; 15th Festival для флейты/пикколо, кларнета/бас-кларнета, скрипки/альта, Spectra, двумя другими бельгийскими Afekt — в Эстонии; Contrapunkt Saint- ансамблями, на специальных Gallen — в Швейцарии; Tilliander — в виолончели и фортепиано мастер-классах, музыканты также Нидерландах. совершенствовали своё ремесло Александр ХУБЕЕВ (*1986) под руководством таких известных ыступления ансамбля Massimo sempre (Мировая премьера новой версии, ансамблей, как ensemble recherche и транслировались Musiq3, 2011/2018) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и Klangforum Wien. Klassikaraadio, ABC classic FM, фортепиано DR.DK, RTE, PolskieRadio, Oe1Orf, Изначально сконцентрированный Yle radio 1, Hangtar radio, tvr-hét, на спектральной музыке, Fractales ВKulturradio rbb, Hrt radio, RTS espace 2, Михаэль ПЕЛЬЦЕЛЬ (*1978) расширил свой репертуар, включая NRK, Wfmt 98.7, SverigSRadio и RTVSLO. ...figures perforées... (Российская премьера, 2006) многочисленные стили современной для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано музыки: сатурационизм, конкретную Fractales был удостоен международной музыку, электронную музыку, новую премии Венского университета музыки сложность, минимализм. Ансамбль и искусств “Just Composed!” в 2014 Исполнители: активно поддерживают новую музыку, году за лучшее исполнение премьеры Рената Камбарова, флейты регулярно работая с молодыми сербского композитора Сони Мутич, композиторами. Первый семинар для а также получил приз жюри и приз Бенжамин Манэйроль, кларнет молодых композиторов прошёл в 2015 публики на конкурсе Whilhelm Twee Марион Боржель, скрипка году в сотрудничестве с аспирантами Chamber Music Competition. Диего Коутино, виолончель из Саутгемптонского университета Жиан Понте, фортепиано (University of Southampton) в Деятельность ансамбля Fractales Великобритании. активно поддерживается Fédération Wallonie-Bruxelles на федеральном Молодой, сконцентрированный на уровне. новых музыкальных технологиях ансамбль Fractales регулярно ensemblefractales.com представляет своё искусство на основных европейских площадках: Les nuits du beau tas, фестивали Europart, Вторник, 22 мая 2018 г. Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны) 20:00

Radical Muzak Septet Проект Джока Ланца и Йонаса Кохера (Швейцария)

Совместный проект швейцарских и российских музыкантов: adical Muzak Septet — это расширенная версия дуэта аккордеона и вертушек Lanz Джок Ланц (Базель/Берлин), электроника & Kocher и группы российских музыкантов, Йонас Кохер (Биль/Бьен), аккордеон работающих в области экспериментальной Илья Белоруков (Санкт-Петербург), саксофон музыки и импровизации. Отправной точкой Алексей Борисов (Москва), электроника/электрогитара Rдля коллективной работы послужили материалы и специфическая направленность дуэта: глубокое Оксана Григорьева (Москва), ударные прослушивание, режущая техника, мгновенная Кристине Казарян (Санкт-Петербург), электрическая арфа реакция, шумные текстуры, разбитые ритмы и Александр Маркварт (Санкт-Петербург), гитара/ звуковые петли. амплифицированные объекты

В течении пяти дней музыканты будут делиться друг с другом опытом и специфическими знаниями, учитывая особенности каждого участника и его индивидуального инструментария, результатом чего станет совместное выступление группы и презентация проекта в форме концерта.

азвивающийся как негерметичная система, находящийся на пороге между равновесием и беспорядком, Radical Muzak Septet предлагает специфическое сочетание различных музыкальных элементов: акустические Рзвуки и отобранные из старых аудиоархивов записи звучания аккордеона, резкие жесты и высокодинамичное взаимодействие электроники и экспериментального нойза. Во время резиденции музыканты будут работать именно в этой технике, сосредоточившись на высокой точности в динамике и реакции, как на центральных аспектах коммуникации. В процессе взаимодействия группа разработает свои собственные правила и саунд, объединив особенности каждого музыканта.

Помимо нахождения баланса между коллективным и индивидуальным, задача проекта заключается в знакомстве с разными, не похожими друг на друга музыкальными языками, которые представляют собой импровизирующие музыканты. В этом смысле Radical Muzak Septet является своего рода плавильным котлом, в который помещается звуковая идентификация каждого участника, образуя, таким образом, уникальную комбинацию из различных автономных до того элементов. ская консерватория имени

т-Петербург Вторник, 23 мая 2018 г. Санк Н. А. Римского-Корсакова00 11:

лод Леду – бельгийский собирал традиционные музыкальные композитор, родился в 1960 материалы от гималайских склонов году. В течение многих лет до пустыни Раджастхан. В 1996 году исследует идею «музыкальных он получил грант от Фонда SPES, границ», пытаясь отразить чтобы продолжить свои исследования Кфрагментированный мир в его о восточной музыке во Вьетнаме, музыкальном аспекте. Его работы Камбодже и Индонезии. Впоследствии сконцентрированы напресечениях он много раз ездил в Японию, где между современной академической и углубился в изучение традиционных популярной музыкой, неевропейскими музыкальных практик и инструментов идиомами и технологиями. Его работы этой страны, которую он считает демонстрируют устойчивый интерес одной из самых важных и сыгравших к так называемой «культурной заметную роль в его формировании, ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА пористости», в которой эмоции как композитора. Совсем недавно он С КОМПОЗИТОРОМ возникают из географических и начал также дальнейшие исследования исторических столкновений, связывая в Китае. духовность с чувственными аспектами нашего материального существования. Клод Леду получил степень КЛОДОМ ЛЕДУ магистра в области искусств и наук (БЕЛЬГИЯ) Увлеченный наукой и искусством, (музыковедение и коммуникация) Леду с семнадцати лет начал свои в Льежском университете. Он исследования в области живописи также является художественным и графического искусства в руководителем и со-основателем LAPS, Школе изобразительных искусств нового ансамбля, который сочетает одновременно с занятиями музыкой в в себе ноутбуки с акустическими Льежской Королевской консерватории. инструментами. Там он познакомился с Жаном-Луи Робером, Филиппом Босманом, качестве теоретика, Фредериком Ржевски, Анри Пуссером, Леду является автором и принял решение посвятить себя многочисленных статей музыкальной карьере. Он также о композиции, анализе и проводил исследования в электронной современной музыке. В музыке в студии CRFMW (Центр Внастоящее время, помимо композиции, Пуссера), где также познакомился с он работает как музыкальный Тристаном Мюраем. журналист и является профессоров по музыкальному анализу в Парижской Впоследствии Клод Леду продолжил высшей национальной консерватории свое образование за рубежом, музыки и танца (CNSMDP, Франция) особенно в Венгрии (на семинаре и профессором по композиции в Белы Бартока), в Италии (в Больцано Школе визуального и музыкального и Венеции), где он участвовал в искусства (Arts 2) и Музыкальной семинаре Дьёрдя Лигети и, наконец, консерватории Монса Монса (Бельгия). в Париже, где он прожил несколько Он также преподавал эти предметы в лет проходя курсы IRCAM. В то же университетах Сан-Паулу и Кампинас время он изучал композицию с Янисом (Бразилия, 2008-09) и в Шанхайской Ксенакисом в Парижском университете. консерватории (Китай, 2014-15).

Ведомый страстью к азиатской С 2006 года Клод Леду является членом музыке, Леду совершил путешествия в Королевских академий наук и искусств несколько восточных странах, проводя Бельгии. исследования и изучая традиционное музыкальное искусство. В 1992 году remusik.org/ledoux он впервые отправился в Индию, где Среда, 23 мая 2018 г. Мастерская М. К. Аникушина 16:00

Финал Третьего международного конкурса композиторов им. Сергея Слонимского

ергей Слонимский (*1932) – В качестве педагога воспитал многих В программе: российский композитор, известных советских, российских Сергей СЛОНИМСКИЙ (*1932) пианист, музыковед. Родился в и зарубежных авторов. В числе его Ленинграде в семье писателя учеников Александр Колкер, Владимир Антифоны (1968) для струнного квартета Михаила Слонимского и Иды Сапожников, Владимир Кобекин, СИсааковны Каплан-Ингель. Заниматься Аркадий Томчин, Анатолий Затин NeoQuartet (Польша): композицией начал в возрасте 11 лет (Мексика), Александр Радвилович, Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка частным образом с В. Я. Шебалиным. Елена Иготти, София Левковская, Павел Капица, скрипка В 1945–1950 годах учился игре на Владислава Малаховская, Антон Михал Маркевич, альт фортепиано у С. И. Савшинского и Танонов, Тимоти Данн (США), Мехди Кшиштоф Павловски, виолончель композиции у Б. А. Арапова и С. Я. Хоссейни (Иран) и многие другие Вольфензона. В 1955 году окончил известные композиторы. Ленинградскую консерваторию по классам композиции (класс проф. числе дирижеров, исполнявших Ансамбль «Галерея актуальной музыки» О. А. Евлахова) и фортепиано (класс симфонические и музыкально- исполняет произведения финалистов конкурса: проф. В. В. Нильсена), и аспирантуру театральные сочинения под руководством Т. Г. Тер- Слонимского – Юрий Элени РАЛЛИ (*1984) Мартиросяна. С 1959 года преподаёт Темирканов, Валерий Гергиев, All Alone (among the others) (2016) музыкально-теоретические ВГеннадий Рождественский, Василий дисциплины в консерватории, с 1967 Синайский, Арвид Янсонс, Владислав для тенор/альт-саксофона, флейты/альтовой флейты, года – композицию. Чернушенко, Кирилл Кондрашин, фортепиано и виолончели Ян Крейн, Эри Клас, Джефри Майер, Кандидат искусствоведения (1963), Михаил Юровский, Леонид Корчмар и Владимир ЛАДОМИРОВ (*1993) профессор (1976), Народный артист многие другие. Арабеска (2018) России (1987), лауреат Государственной для басовои флеиты, саксофона-сопрано, клавесина и премии РСФСР им. Глинки (1983), Один из крупнейших отечественных виолончели Государственной премии Российской композиторов, Сергей Слонимский Федерации в области литературы также является автором книг и искусства (2001), Премии «Симфонии Cергея Прокофьева», Пияват ЛУИАРППРАСЕРТ (*1993) Правительства Санкт-Петербурга «Бурлески, элегии, дифирамбы в breathing machine (2018) (1996) и Международной премии презренной прозе», «Свободный для флейты, альтового саксофона, виолончели и «Балтийская звезда» (2009), кавалер диссонанс». Музыка Слонимского фортепиано ордена «За заслуги перед Отечеством» широко исполняется, издается и ӀV степени и Командорского креста записывается на CD в России и за Ансельм МАКДОННЕЛЛ (*1994) «За заслуги» Республики Польша. рубежом. Почетный Секретарь союза Sir, we wish to see Jesus (2017) композиторов России. В мае 2010 года remusik.org/slonimsky для флейты, виолончели и фортепиано был приглашен в качестве почётного гостя на Фестиваль музыки стран ГАМ-Ансамбль (Россия): восточной Европы в Нью-Йорк (США). Эдита Фил, флейта Андрей Кравченко, саксофон Юлия Мигунова, виолончель Мона Хаба, фортепиано Дирижер – Олег Пайберди Среда, 23 мая 2018 г. Мастерская М. К. Аникушина 20:00

(Польша) ольский струнный квартет NeoQuartet, NeoQuartet специализирующийся на исполнении новой музыки, часто сочетает в своих проектах современную музыку, визуальные искусства, В программе: движение и электронику. Цель NeoQuartet — Олег ПАЙБЕРДИН (*1971) Псотрудничество с современными композиторами и продвижение их музыки к широкой аудитории. Rifratta (Мировая премьера, 2018)

NeoQuartet также практикует выступления с Дэвид Филип ХЕФТИ (*1975) использованием электрических инструментов, Guggisberg-Variations. Струнный квартет № 2 синтезаторов и петлевых технологий (live looping). Их (Российская премьера, 2008) проект под названием NeoElectric Quartet — один из немногих в мире электрических струнных квартетов, исполняющих новую музыку. Николай ПОПОВ (*1986) KCl_23/11 (Мировая премьера новой версии, 2018) С 2011 года NeoQuartet является организатором для струнного квартета, электроники и видео Фестиваля синтеза искусств NeoArte. Основная идея этого ежегодного мероприятия — популяризация Войтек БЛЕХАРЦ (*1981) современной академической музыки среди широкого Liminal Studies (Российская премьера, 2017) круга зрителей. Во время фестиваля многие известные композиторы, художники и молодые талантливые музыканты собираются вместе, чтобы представить Беттина СКРЫПЧАК (*1962) новейшие музыкальные перспективы нашего времени. Струнный квартет № 4 (Российская премьера, 2003)

ссоциация NeoArte регулярно организует концерты и инициирует заказы новых сочинений Исполнители: польских и зарубежных композиторов. Среди авторов, написавших и посвятивших свои Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка сочинения ансамблю NeoQuartet, — Дай Бо, Павел Капица, скрипка АЕжи Корнович, Александр Кощчув, Славомир Купчак, Михал Маркевич, альт Реи Мунаката, Габриель Паюк, Якуб Полячик, Дариуш Кшиштоф Павловски, виолончель Пшибыльский, Богдан Сегин, Агнешка Стульгиньская, Марек Черневич, Алексей Шмурак.

В 2010 году NeoQuartet записал дебютный альбом на лейбле DUX Records. За этот диск ансамбль был выдвинут в 2012 году на премии Sztorm Roku Award, Pomeran Artistic Award и Fryderyk Award (Polish Grammy Award). В 2014 году NeoQuartet записал три CD с произведениями Доси Маккей (США, Gavia Music), Александра Кощчува (Польша, DUX Records) и Йоанны Бруздович (Польша, Acte Prealable).

neoquartet.pl т-Петербургская консерватория Четверг , 24 мая 2018 г. анк С имени Н. А. Римского-Корсакова :00 11

ртуро Корралес (*1973) – и анализа музыки в Женевской сальвадорский и швейцарский консерватории (Conservatoire Populaire композитор, дирижер, de Genève). Он получил докторскую инструменталист и музыковед. степень по музыковедению в Женевском Архитектор по первому университете под руководством образованию,А Артуро Корралес Ульриха Моша. В своей диссертации начал рано увлекаться живописью “Figures musicales” («Музыкальные и музыкой, параллельно изучая игру фигуры») Корралес предлагает новый на гитаре, клавишных инструментах инструментарий для понимания и анализа и теоретические основы музыки у музыки, написанной за последние Германа Касереса и Йозефа-Карла десятилетия XX века. Доетша в родном Эль-Сальвадоре. Позже он продолжил обучение ак композитор Артуро ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА композиции в швейцарских учебных Корралес сотрудничал с такими С КОМПОЗИТОРОМ заведениях Лугано и Женевы, где коллективами, как ensemble занимался под руководством Эрика proton bern, Ensemble Phoenix Годибера, Микаэля Жарреля, Надира Basel, Geneva Camerata, Ensemble Вассены (композиция), Райнера Боеша КBatida, Nouvel Ensemble Contemporain АРТУРО и Луи Наона (электроакустическая (NEC), Orchestre de la Suisse Romande музыка) и Джорджо Бернаскони (OSR), Quatuor Diotima, Ensemble Proxima (дирижирование). Обладатель премии Centauri, Orchestre de la Lorraine, Fifres et КОРРАЛЕСОМ композиторов Edmund Pandleton 2004. Tambours CPM, Orquesta Sinfónica y Coro (ШВЕЙЦАРИЯ) В Парижском университете (Universite de El Salvador, Harmonie Nautique. Paris VIII) он получил степень Мастера музыковедения под руководством Его музыка звучала на таких фестивалях и Орасио Ваджионе. площадках, как Festival Archipel, Association Academie Internationale & Festival d'Ete Артуро Корралес – один из основателей de Musique de Geneve, GISFAM, Musee известного женевского ансамбля Vortex, в d’Art Moderne et Contemporain de Geneve котором он выполнял активную функцию (MAMCO), HEM Neuchâtel, HEM Geneve, HEM не только в качестве художественного Lausanne, Festival musikprotokoll, Festival руководителя, но в качестве Zeiträume, Bendigo International, Festival инструменталиста и интерпретатора, of Exploratory Music, Festival Aujourd’hui специализируясь на партии электроники. Musiques, St. Petersburg International New Music Festival reMusik.org, Fête de В качестве материала для своих la Musique, Departement de l’Instruction экспериментов в области звука Publique (DIP), Festival Mixtur, Festival Les и композиции, Корралес часто Atheneennes, Centre Culturel Intermondes, использует различные элементы и La Rochelle, Festival les Amplitudes, La мотивы из популярной и этнической Chaux-de-Fonds, Conservatoire Populaire de музыки. Обращая особое внимание на Musique, Danse et Theâtre, CPMDT, SINEM, формальную структуру композиции и на Orquesta Media Costa Rica y Universidad распределение материала в пространстве de Costa Rica (UNA), Interlav, Videomapping и времени, композитор стремится Centro Comercial Galerías, Encuentro de сделать более доступным восприятие Compositores Iberoamericanos del INJUVE, музыки, часто наделяя её, по выражению Radio France et Radio Suisse Romande, самого музыканта, более «обиходной» и Centre Acanthes, Institut Jacques Dalcroze, «человеческой» атрибутикой. CERN-Faculte de Physique UNIGE и многих других. В дополнение к деятельности композитора, интерпретатора arturocorrales.com современной музыки и дирижера, Артуро Корралес обучает игре на гитаре и является профессором композиции Четверг, 24 мая 2018 г. Новая сцена Александринского театра Медиацентр 17:00

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль) (Россия) Дирижер – Олег Пайбердин нсамбль «Галерея актуальной композиторов России, Московским музыки» / ГАМ-Ансамбль создан Союзом композиторов, Культурным в 2010 году композитором центром ЗИЛ, Государственным В программе: Олегом Пайбердиным. В центральным музеем музыкальной программы ГАМ-Ансамбля культуры имени М. И. Глинки, музеем Светлана ЛАВРОВА (*1970) Авключены произведения классиков Прокофьева, Государственным музеем Algo un poco español (Мировая премьера, 2017) отечественного и зарубежного истории ГУЛАГа, Государственным для саксофона, виолончели, фортепиано, музыкального авангарда XX века. центром современного искусства электроники и видео Одной из главных задач ГАМ- (ГЦСИ), Благотворительным фондом Ансамбля является развитие П. Юргенсона, с целым рядом актуальных областей современного российских и зарубежных партнеров Рико ГУБЛЕР (*1972) музыкального творчества, где – в том числе Немецким Гёте- Kubla Khan’s Love Song (Российская премьера, 2005-2006) свободно сосуществуют его основные институтом, Польским культурным для флейты-пикколо и саксофона-сопрано направления – новейшая камерная центром в Москве, Новосибирской, музыка, импровизация, визуально- Нижегородской, и Уральской Олег ГУДАЧЁВ (*1988) акустические перформансы и государственными консерваториями, Тёмный собор (Мировая премьера, 2018) видеоарт. Основная миссия ансамбля Барнаульской, Бурятской, – исполнение новой музыки с акцентом Калининградской, Новосибирской, для пяти исполнителей на произведениях, написанных за Свердловской, Сургутской, Хакасской последние 15-20 лет современными государственными филармониями, Андрей БЕСОГОНОВ (*1990) композиторами, проекты на Музеем современного искусства Песнь Селены (Мировая премьера, 2018) пересечении музыкального, PERMM в Перми, Галереей для фортепиано визуального и театрального искусства. современного искусства «Стерх» ГАМ-Ансамбль тесно сотрудничает в Сургуте. Коллектив многократно Гари БЕРГЕР (*1967) с современными композиторами, выступал на гастролях в России и за художниками, хореографами, рубежом. Link (Российская премьера, 1998) режиссерами, аниматорами, мастерами для альт-саксофона и электроники слова и театра. 2012 году проект «ГАМ- Ансамбль: новая Россия – новая Георгий ДОРОХОВ (1984-2013) Одна из программ ансамбля по Европа» получил поддержку Топинамбур (2009) поддержке молодых авторов Музыкального фонда Эрнста для флейты, виолончели и фортепиано – приглашение «композиторов- фон Сименса (Ernst von Siemens Музыкальное посвящение резидентов» (подобная инициатива ВMusikstiftung, Германия) и включен в России появилась впервые). Гостем в программу «Всероссийские ГАМ-Ансамбля в 2011 году стал филармонические сезоны» молодой российский композитор Министерства культуры Российской Исполнители: Александр Хубеев, в 2012 году – Федерации. В сезоне 2017-2018 гг. Эдита Фил, флейта Любовь Терская, в 2013 году – Сэ Хёнг ГАМ-Ансамбль совместно с Московской Ким, в 2015 году – Николай Попов, в государственной академической Андрей Кравченко, саксофон 2018 году «композитор-резидент» ГАМ- филармонией проведут цикл Юлия Мигунова, виолончель Ансамбля – Андрей Бесогонов. образовательных лекций-концертов Мона Хаба, фортепиано «Миры современной музыки» в рамках Николай Попов, электроника ГАМ-Ансамбль постоянно ГАМ-фестиваля № 4. взаимодействует с Московской государственной академической gamensemble.ru филармонией и неоднократно принимал участие в программах Московской филармонии «Другое пространство», «Филармонический дебют», «Молодые таланты», «Живая дорожка». Кроме того, коллектив тесно сотрудничает с Союзом Четверг, 24 мая 2018 г. Новая сцена Александринского театра 19:30

Ensemble of Nomads (Швейцария)

В программе: nsemble of Nomads был основан Эмилио ГУИМ (*1981) в 2014 году пианистом Талви Speaking of Which. Часть 1 (2016-2018) Хантом и гитаристом Эмилио Гуимом, получавшими в то время мультимедийный перформанс степень магистра музыки в EHochschule Luzern. Их общий интерес Miraging (Российская премьера, 2016) к новой музыке и её расширенным для электрогитары, фортепиано, электроники и видео формам выражения сформировали исследовательский по своей сути Гари БЕРГЕР (*1967) репертуар, который включает в себя Spins (Мировая премьера, 2003/2018) электроакустику, видеопроекции, световой дизайн и элементы для ударных и электроники музыкального театра. Алексей НАДЖАРОВ (*1983) E.o.N. базируется в Швейцарии, и, disconnect (Мировая премьера, 2018) исходя из различных специфических для фортепиано, электрогитары и электроники требований к репертуару, объединяет силы и навыки многих Гари БЕРГЕР (*1967) исключительных музыкантов, среди которых — Жоао Карлос Пачеко 31 mal lösen (Российская премьера, 2006/2018) (ударные), Ханна Вальтер (скрипка), для ударных, электроники и видео Хуан Хосе Фаччио (саксофон) и Мануэла Виллигер (саксофон). Эмилио ГУИМ (*1981) Speaking of Which. Часть 2 (2016-2018) Ансамбль выступал на многих мультимедийный перформанс известных музыкальных фестивалях, таких как: KlangBasel, Darmstadt Ferienkurse, Platz für andere Musik, Михаэль ВЕРТМЮЛЛЕР (*1966) Lucerne Festival и New Music Days Immer schneller der Propeller, Luzern. immer besser Herr Professer (2017) для электрогитары, скрипки, фортепиано, ударных ensembleofnomads.com и электроники

Исполнители: Эмилио Гуим, электрогитара/электроника Ханна Вальтер, скрипка Талви Хант, фортепиано Жоао Карлос Пачеко, ударные Гари Бергер, электроника Артуро Корралес, электроника искусства и музыки Пятница,нтр 25 мая 2018 г. Це библиотеки00 им. В. В. Маяковского 11:

ель симпозиума Stravinsky. online – отобразить ландшафт идей новой музыки и зафиксировать её Ц сегодняшние тенденции. Проект представляет возможность взглянуть на современную музыку глазами самих авторов, и поговорить с ними не столько о музыкальной инфраструктуре, сколько о самом процессе сочинения.

Круг обсуждаемых участниками симпозиума тем затрагивает важные для понимания новой музыки аспекты. О СИМПОЗИУМ своих творческих установках и музыкальных ценностях расскажут ведущие композиторы Санкт-Петербурга. Проект СОВРЕМЕННЫЕ станет продолжением первого симпозиума, прошедшего в марте КОМПОЗИТОРЫ. этого года в Москве.

Куратор – САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Владислав Тарнопольский СПЕЦПРОЕКТ STRAVINSKY.ONLINE Пятница, 25 мая 2018 г. Новая сцена Александринского театра Медиацентр 17:00

Electric Primitivo (Швейцария) Артуро Корралес, электроника Эмилио Гуим, электрогитара

омпозиторы и исполнители “Black Hole Riff Wiederholung” Артуро Корралес (Женева) и Эмилио Гуим (Цюрих) познакомились во время работы в совместных проектах В программе: Кансамбля Vortex в Швейцарии. Эстетическая близость во взглядах на Эмилио ГУИМ ((*1981) современную музыку и универсальный Lies the snake (Мировая премьера, 2018) подход к различным музыкальным для электрогитары, электроники и видео стилям в области композиции и перформативных практик, привели их Артуро КОРРАЛЕС (*1973) к созданию дуэта с использованием RIFF (Мировая премьера, 2017/8) электроники и мультимедиа, для электрогитары и электроники получившему название Electric Primitivo. Бернхард ЛАНГ (*1957) И Артуро, и Эмилио выросли, слушая Differenz/Wiederholung 6b (2007) рок-музыку среди прочих стилей. Эта для электрогитары, электроники и видео программа демонстрирует, как можно достичь органичной интеграции новой академической и рок-музыки. Дуэт представит две новые работы собственного сочинения и очень редко исполняемую пьесу австрийского композитора Бернхарда Ланга Differenz/Wiederholung 6b, основанную на идеях из одноименной работы Жиля Делёза «Различие и повторение».

remusik.com/electricprimitivo Пятница, 25 мая 2018 г. Новая сцена Александринского театра 19:30

Ensemble 2e2m (Франция) Дирижер – Пьер Рулье

«Родина и Родина»

В программе: Николай ОБУХОВ (1892-1954, год эмиграции – 1918) Dix tableaux psychologiques (1915) для фортепиано

Алексей СЫСОЕВ (*1972) Mon aimée, ma belle Irène (Мировая премьера, 2018) для голоса и камерного ансамбля На текст из «Дневинка и писем из тюрьмы» Бориса Вильде онцерт посвящён трагическому периоду европейской истории между двумя мировыми Иван ВЫШНЕГРАДСКИЙ (1893-1979, год эмиграции – 1920) войнами, когда диалог и Chant douloureux et étude (1918) взаимопроникновение Ансамбль 2e2m — один из старейших и для скрипки и фортепиано Кфранцузской и российской выдающихся французских ансамблей, культуры были как нельзя глубоки. специализирующихся на исполнении Сергей НЕВСКИЙ (*1972) Эмигрировавшие во Францию новой музыки — был основан в 1972 votre MM (Мировая премьера, 2018) году композитором Полем Мефано. художники продолжали творить на для голоса и камерного ансамбля своей второй Родине, многие из них Инициалы, характеризующие ансамбль вступили в ряды Сопротивления в годы и расшифровывающиеся как études На тексты из писем Елизаветы Скобцовой Второй мировой войны. В программе et expressions des modes musicau из концентрационного лагеря Ревенсбрюке концерта — сочинения Николая (букв. «изучение и воспроизведение своей матери в Париж Обухова, Ивана Вышнеградского, музыкальных ладов»), являются его Артура Лурье, эмигрировавших во акронимом и своего рода манифестом Артур ЛУРЬЕ (1892-1966, год эмиграции – 1924) Францию после революции 1917 года, плюрализма и открытости. Нет The mime (1956) необходимости говорить о том, что а также премьеры новых сочинений для кларнета Владимира Раннева, Сергея Невского на протяжении уже более чем сорока и Алексея Сысоева на основе пяти лет ансамбль нашёл собственный воспоминаний героев Сопротивления фундаментальный подход к развитию La flûte à travers le violon (1935) Веры Оболенской, Елизаветы новой музыки и пропустил через себя для флейты и скрипки Скобцовой и Бориса Вильде. многие музыкальные практики. Владимир РАННЕВ (*1970) а свою долгую музыкальную Enfin je suis libre (Мировая премьера, 2018) жизнь 2e2m дал публике для голоса и камерного ансамбля возможность открыть для себя многих французских и На текст письма Николая Оболенского своей жене Вере зарубежных композиторов из освобожденного Бухенвальда 15 апреля 1945 года З(на счету ансамбля более шестисот (перевод на французский язык Марины Шелкуновой) премьер), в ансамбле сменилось несколько поколений исполнителей, которые не только успешно выступали, но также создали репертуар из самых Исполнители: значительных произведений и позволили ансамблю приобрести опыт Жан-Филипп Грометто, флейты и сформировать культуру исполнения. Вероника Февр, кларнеты Вероника Бриель, фортепиано Репертуар 2e2m включает в себя не Лео Марилье, скрипка только целый ряд стилей — от классики Сара Султан, виолончель и модерна до новой музыки, — но также, главным образом, направлен Винсент Бушо, баритон и сконцентрирован на новых формах междисциплинарного и медиа искусства.

ensemble2e2m.com художественный руководитель Мехди Хоссейни

исполнительный директор Станислава Евтюшина

директор по развитию Андреас Камерис научный консультант Даниил Шутко художественый совет Франк Бедроссян Тимоти Данн Дмитрий Курляндский Владимир Раннев Сергей Чирков pr-директор Екатерина Гребенцова

редакция, перевод Юрий Акбалькан Тимоти Данн Даниил Козин Александра Шаталов дизайн Юлия Алимова звукорежиссер Вячеслав Мешалкин видеооператор Дмитрий Федулов звукозапись Анна Кузнецова фотограф Наталья Кривцова

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ

Тел. +7 (812) 951 94 26 Тел/Факс +7 (812) 951 94 13 [email protected] www.remusik.org МЕЖДУНАРОДНЫЙ Юр. адрес: Россия, 190000, г. Санкт-Петербург, ул. Галерная, д. 4, лит А, пом. 1-Н Культурный фонд «Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «реМузык.орг» ОКПО 90853485, ОГРН1117800002352, ИНН/ КПП 7839290014/ 783801001 ФЕСТИВАЛЬ НОВОЙ МУЗЫКИ