REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 217 - Marzo 2007 - 6,50 €

Año XXII - Nº 217 Marzo 2007 DOSIER Francisco Guerrero Diez años después

ENCUENTROS Wolfgang Rihm

ACTUALIDAD Ivo Pogorelich Vittorio Ghielmi

DISCOS Mozart 22

AÑO XXII - Nº 217 - Marzo 2007 - 6,50 €

2 OPINIÓN DOSIER CON NOMBRE Francisco Guerrero 113 PROPIO Una belleza arisca 6 Ivo Pogorelich Stefano Russomanno 114 Escritura musical e Stefano Russomanno institución 8 Vittorio Ghielmi Jorge Fernández Guerra 118 Pablo J. Vayón Fuente de futuro Alfonso Casanova 122 12 AGENDA La necesidad de un maldito 18 ACTUALIDAD Jesús Rueda 126 NACIONAL ENCUENTROS 44 ACTUALIDAD Wolfgang Rihm INTERNACIONAL Barbara Röder 130 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Elina Garancˇa Pedro Sarmiento 134 Juan Antonio Llorente JAZZ Pablo Sanz 136 64 Discos del mes SCHERZO DISCOS LA GUÍA 138 65 Sumario CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 144

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Alfonso Casanova, Jacobo Cortines, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Jorge Fernández Guerra, Fernando Fraga, Joaquín García, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Mario Gerteis, Juan Antonio Gordón, José Guerrero Martín, Federico Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Miguel Morate, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Jaime Rodríguez Pombo, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Jesús Rueda, Stefano Russomanno, Ignacio Sánchez-Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Albert Vilardell, Federico Villalba. Agradecemos a la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales su colaboración en el dosier dedicado a Francisco Guerrero

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, ral y no pertenece ni está adscrita a ningún Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 115 €. Dirección General del Libro, Archivos y responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 120 €. Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España. por tanto opinión oficial de la revista. 1

OPINIÓN EDITORIAL

DESPERDICIANDO TALENTO

ste año se cumplen diez de la muerte de Francisco Guerrero — Paco Guerrero para tanta gente de la música, Francisco Guerre- ro Marín para quien necesite distinguirlo de nuestro gran polifo- E nista del XVII. Desde las páginas de SCHERZO hemos querido no sólo recordarle sino llamar la atención sobre la realidad de su genio evidenciada en el hecho de ser el autor de algunas de las mejo- res páginas de la música española del siglo XX. Y, claro está, recor- dando también su importancia verdaderamente cardinal en el desarro- llo de las nuevas generaciones de compositores españoles. Varios de sus mejores exponentes fueron sus alumnos directos y muchos otros recibieron su influencia más o menos reflejada a través de algún guiño de carácter, de cualquiera de esos rasgos de genio que lo distinguían de cualquier otra propuesta contemporánea. El tiempo ha acrecentado, sin duda, la importancia de la música de Francisco Guerrero y a o largo de ese mismo tiempo se irá entendien- do mejor el papel de su autor en el devenir artístico de su propia épo- ca. A ello hemos querido contribuir con el dosier que le dedicamos en un momento en el que cada vez sirve menos el argumento de la músi- ca como un lenguaje alejado de su destinatario natural, es decir, del

OPINIÓN oyente. Basta con asistir a cualquiera de los conciertos que el CDMC organiza en el Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid o a ciclos como musicadhoy —por no hablar de otros muchos en el res- to de España— para comprobar que tanto en asistencia como en cali- dad de lo ofrecido la altura es perfectamente homologable con la de cualquier escenario de campanillas en cualquier parte. La libertad es hoy la norma y al dogmatismo de ayer le ha sucedido un horizonte mucho más despejado en el que programadores, artistas y público parecen respirar mejor. Un público, por cierto, en el que suelen abun- dar los jóvenes. El recuerdo de Guerrero nos trae, pues, a la realidad presente, a lo que representan las últimas oleadas de compositores españoles en un panorama cultural que tiende a olvidar peligrosamente el papel de la creación musical contemporánea, a confundirla en su ignorancia — ¡todavía!— con eso que se llamaba música experimental. A la música española le sigue faltando una promoción verdaderamente útil que surja del convencimiento definitivo por parte de los poderes que difunden nuestra cultura de que los compositores españoles valen la pena, de que son tan buenos como los pintores, los directores de cine, los actores o los arquitectos. Que no basta con una cita apresura- da en un discurso en el que la música española se reduzca a un pop más o menos globalizable, que no basta con un par de recitales en un centro cultural español al que acudan una docena de habituales, que no basta con la consideración exterior de esos pocos nombres que se han trabajado su reputación ellos mismos con admirable afán cuando hay también unos cuantos más —y no menores que sus colegas— que merecerían igual reconocimiento pero —sea pudor, sea poca disposi- ción— no poseen las mismas armas. Lamentablemente podemos dejar pasar una oportunidad de oro para nuestra música. Nuestras instituciones culturales —falta de tradi- ción— no tienen en ese punto la influencia de, pongamos como admirable ejemplo, sus homólogas en los países nórdicos, que han enamorado, sin ir más lejos, a los programadores británicos, funda- mentales a la hora de marcar tendencias. Nuestra imagen fuera de España es escasa en esa dimensión que garantiza una presencia activa e influyente. Hacer dejación de funciones con la música —¿sería ima- ginable lo mismo con el cine?— es reducir el esfuerzo de muchos al mero consumo interno y, a la postre, desperdiciar ese bien escaso que llamamos talento. 2 OPINIÓN

La música extremada NOCHE DE PERGOLESI

Diseño de portada Argonauta Foto portada: CAPILLA DE SAINT PAUL Kasskara/DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA n la noche helada de invierno bus- misericordia de esa música lo traspasan a Director Luis Suñén co entre jardines y solemnes edifi- uno desde los primeros instantes, a pesar cios a oscuras la capilla de Saint de que el oído demasiado alerta percibe Redactor Jefe Enrique Martínez Miura Paul, donde un grupo de músicos alguna incertidumbre, alguna torpeza en deE los que no sé nada va a interpretar el el sonido de las cuerdas, que en vez de Edición Arantza Quintanilla Stabat Mater de Pergolesi. La capilla de flotar y ascender como las voces se Maquetación Saint Paul pertenece a la Universidad de notan de vez en cuando ancladas en las Iván Pascual Columbia: buscándola paso junto a la dificultades literales de la partitura. Saul Fotografía escalinata imponente de la biblioteca, y Bellow decía que el Stabat Mater era la Rafa Martín como siempre que ando por aquí me obra musical que más le gustaba en el Secciones acuerdo del fantasma de Federico García mundo. Las rimas del latín medieval y el Discos: Lorca, que amaba tanto la música, y que delicado dramatismo italiano del siglo Juan Manuel Viana frecuentó estos mismos lugares hace casi XVIII se conjugan para embargarlo a uno Educación: Pedro Sarmiento ochenta años. Las figuras con las que me de una estremecida felicidad en la que se Jazz: cruzo esta noche también tienen algo de alternan y se mezclan, como en el juego Pablo Sanz fantasmales: gente forrada con chaqueto- de las dos voces, la pena por el dolor y Libros: nes, con bufandas, con gorros, ligera- la dulzura de un consuelo que sana las Enrique Martínez Miura mente encorvada contra el viento ártico heridas de la experiencia, la rememora- Página Web que viene del río Hudson, por el que ción triste del pasado y el júbilo del pre- Iván Pascual bajan estos días lentos bloques de hielo. sente, la simple maravilla de estar vivo Consejo de Dirección La expectativa de la música le reconforta en el mundo. Cuando Pergolesi compuso Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, a uno el corazón: la luminosidad meridio- el Stabat Mater era casi tan joven como Enrique Pérez Adrián, nal de Pergolesi, en esta noche invernal estos músicos que tocan esta noche: a la Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter en la que no parece probable que vaya a edad a la que él murió ellos no habrán Departamento Económico haber muchos espectadores en un con- terminado la carrera. José Antonio Andújar cierto gratuito y modesto. Copos aislados Tras el Amen y los aplausos salgo de Departamento de publicidad y diminutos de nieve flotan en el aire. La la capilla agradecido y confortado: que Cristina García-Ramos (coordinación) capilla de Saint Paul resulta ser un edifi- la interpretación no haya sido de la [email protected] Magdalena Manzanares cio de ladrillo con pórtico de columnas, máxima calidad no disminuye mi grati- [email protected] una versión austera del barroco romano. tud, ni tampoco ha impedido el disfrute DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] Sólo hay un poco de luz sobre una puer- profundo de la música. La música no ta lateral. En el interior esperan unas son sólo intérpretes estelares y grabacio- Relaciones externas cuantas personas. Sobre una mesa, a la nes de referencia: un concierto gratuito, Barbara McShane entrada, está el programa fotocopiado, en una noche despoblada de invierno, Suscripciones y distribución Alicia Andújar con los nombres de los músicos y el texto unos músicos jóvenes y apasionados, [email protected] del Stabat Mater en latín y en inglés. pertenecen plenamente a esa comuni- Colaboradores He llegado muy pronto. Poco a dad de civilización que nos mejora la Cristina García-Ramos poco, un público de gente sigilosa y muy vida educándonos el oído y el alma. Impresión abrigada va ocupando los bancos, y Acompañado por los fantasmas de Per- SAN GERMÁN unos minutos antes del comienzo hay golesi y de Lorca —muertos los dos en Depósito Legal: M-41822-1985 una decente media entrada. Los músicos, una juventud que a mí ya se me va que- ISSN: 0213-4802 las cantantes, son muy jóvenes: un cuar- dando muy atrás—, cruzo de nuevo bajo © Scherzo Editorial S.L. teto de cuerda con el apoyo de un órga- una nieve ya muy densa la explanada de Reservados todos los derechos. no, un director con alzacuellos. Las la Universidad de Columbia. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, voces resuenan cristalinamente en las grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos bóvedas de ladrillo, y la tristeza y la Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas PASADISMOS

ace años, no muchos, cuando que han escuchado no es nada compa- todavía existía nuestro Festival rado con lo que escucharon treinta, HMozart de Madrid, Lucia Popp cuarenta o cincuenta años antes a tal o acudió como protagonista a un colo- cual estrella del momento. Replicó quio público en la Residencia de Estu- diciendo algo obvio pero que encanta- diantes. Lucia Popp además de ser una ba oír a una mujer como ella, que artista extraordinaria y una excelente actuaba en los mejores teatros y en los persona, llena de humor y simpatía, era mejores auditorios del mundo con los inteligente y lúcida. El coloquio trans- artistas más relevantes del momento. currió tranquilamente hasta que Dijo que ese cuento lo oía desde que alguien del público planteó una de había empezado su carrera y que no esas cuestiones que se repiten casi estaba en absoluto de acuerdo con esa necesariamente en ese tipo de peque- supuesta o inventada nostalgia porque ños acontecimientos. Le preguntaron si cada época tiene sus artistas, en gene- ella, cuya carrera musical había sido ral comparables con los grandes maes- fulgurante desde los dieciocho años, tros de antaño. no vivía abrumada por el hecho de que Personalmente me hubiera gustado desde su no muy lejana juventud — que alguien hubiera grabado aquella ella, como saben, murió prematura- respuesta, de una artista de la máxima mente— la calidad de la interpretación autoridad, para utilizar como contra- no hacía más que descender. ¡Ella, veneno de esos eternos llorones que cuyos inicios artísticos los había hecho siempre dicen recordar unos tiempos con directores como o que nos recuerdan invariablemente el siempre reaccionarios porque preten- ! La maravillosa manriqueño verso que afirma —quizá den conseguir que nos asomemos con cantante no se inmutó pero en su res- irónicamente— “que cualquier tiempo los ojos empañados por la emoción a puesta sí demostró cierto cansancio pasado fue mejor”. Lucia Popp, repito, un pasado que muy posiblemente ante esa retórica “pasadista”, tan propia tenía la máxima autoridad porque era nunca existió. Un pasado que sí tenía de algunos melómanos que parecen la favorita de los grandes directores de una cosa distintiva: que éramos más encontrar un placer masoquista cada cuando era casi una adolescente y jóvenes. vez que acuden a un concierto o una también de cuando ya era una mujer ópera para poder salir diciendo que lo madura. Los “pasadismos” son casi Javier Alfaya

MÚSICA Y ESCENA BEETHOVEN Y ZINMAN

Señor Director: CARTAS Sr. Director:

ealmente, lo que haga o deje de es escribo para que se den cuenta hacer el sr. Calixto Bieito con sus AL DIRECTOR de las erróneas opiniones que se R puestas en escena me da igual, L vierten en sus críticas de discos. En este “regisseur” se repite hasta el can- 1999, David Zinman llevaba al CD las sancio y algún día el público se hartará música es para leer sobre música y no Sinfonías de Beethoven, la crítica del de su única idea y pasará al olvido. Lo sobre teatro, para eso compro una revis- Concierto para violín aparece ahora. Y que no me parece de recibo es que una ta de teatro. Al menos el señor Petazzi me doy cuenta de que ustedes muchas revista como SCHERZO, que se supone dedica un 25% (!) de su artículo a la veces creen saber más de música que los que es una revista de música, publique música pero el señor Gerteis ni siquiera mismos músicos. Las Sinfonías seguían en su número de enero dos críticas don- eso (una sola frase para el joven maes- la edición Bahrenreiter, la misma que sir- de la música brilla por su ausencia y tro húngaro), ni siquiera nombra a los vió a Gardiner en 1994 para el mismo que sólo se interesan por las puestas en cantantes, que, aunque fueran horribles, cometido. Ambas series de interpretacio- escena de este señor. Me refiero a las tienen derecho a ser leídos. Luego nos nes son, a mi juicio, magníficas. A un críticas escritas por Paolo Petazzi sobre quejamos de la tiranía de los directores crítico de su revista se le ocurrió allá por The Rake’s Progress en Bolonia (página de escena sin darnos cuenta que somos el 99 que la serie de Arte Nova no debía 55) y por Mario Gerteis sobre el Don nosotros, con críticas como las nombra- aceptarse ni regalada. Ahora el Concierto Carlo en Basilea en la página 58. Ambos das, los que los convertimos en tiranos. para violín, con Tetzlaff, les parece críticos se dedican a describir la puesta La ópera es teatro pero por sobre todas excepcional. Son interpretaciones simila- en escena sin darle la más mínima las cosas es música y la crítica debe ser res. Francamente, creo que muchas importancia a los cantantes, el director sobre música. veces se equivocan. Y por ello dejé de de orquesta o la orquesta, en una pala- Gracias por la música que contiene comprar su revista. No sirve para guiarse bra a la música. Probablemente según la su revista. para comprar discos. opinión de estos señores la puesta sea Un saludo. lo único reseñable pero, a mi modesto Edgardo Galetti Torti entender, si uno compra una revista de Madrid G. Pablo del Pozo Rodríguez 4 OPINIÓN

Música reservata DECADENTISMO Y MODERNIDAD

asta leer la descripción de la pintada por Gus- como el relato de Klitemnestra, esa ópera es una monu- tave Moreau que pende en el gabinete de Jean des mental sonata en do mayor —la tonalidad final, establecida Esseintes, el protagonista de Au rebours, de Jorris-Karl en la conclusión del primer monólogo de la protagonista— B Huysmans, para comprender que esta novela augural precedida de una introducción —la escena de las sirvientas, no narra la degradación de un universo, sino el alba de otro en el re menor de Orest— una sonata de forma lábil pero que reclama la autonomía absoluta del signo con una vehe- perceptible: si pensamos en el modo en que Berg empleará mencia inusitada: la liberación pictórica del color y de la for- después la misma forma tanto en Wozzeck como en Lulu, la mas que acontece entre 1905 y 1909 tiene algunas de sus conclusión es que a la altura de 1909 Strauss ya había tra- raíces más significativas en el simbolismo. El decadentismo zado su camino. Cerremos los paréntesis: no sin afirmar de Huysmans y de Moreau, de Rodenbach y de Odilon que, más allá de lo dicho, Salome y son dos de las Redon, sería el caldo de cultivo de la pintura fauve: Matisse más grandes óperas jamás escritas). procedía del taller del maestro de Salome, y de ahí la idea Schoenberg no podía asumirlo (tampoco Stravinski, de emplear el color como una entidad autónoma al margen cuyas diatribas hacia su música son bien conocidas), pero a de cualquier forma de realismo. la altura también de 1909, Scria- No es diferente el caso de Kan- bin había desarrollado ya un sis- dinski, relacionado en sus inicios tema armónico atonal de propia con el círculo de Briusov e Iva- invención: una suerte de modalis- nov y cuyo primer texto teórico mo derivado de un acorde sintéti- Über die Geistliche in der Kunst co (al que algunos exégetas (De lo espiritual en el arte, 1910) denominan aún “acorde místico”) es un manifiesto del esencialismo formado por cuartas superpues- idealista antes que un decálogo tas: do-fa sostenido-si bemol-mi- del racionalismo. En su propia la-re (acorde que, en último tér- Salome, rescata el mino, es una inversión del de hálito mórbido de la novela de decimotercera de dominante Huysmans a través del texto de natural carente de quinto grado) Wilde y de una gramática convin- y que, colocado en forma de centemente wagneriana: a fin de escala, produce un hexacordo cuentas, el autor de Tristan era el ascendente por tonos con el pri- referente musical simbolista des- mer grado cromatizado: la-si de los días de Baudelaire. Elektra, bemol-do-re-mi-fa sostenido. en cambio, pareciera abrirse hacia Exactamente una trasposición de el horizonte de un expresionismo la inversión retrogradada del que en el que la barrera de la tonali- Berg (que desconocía la música dad resulta ya momentáneamente de Scriabin) empleará como rebasada. matriz generadora del material (Abramos un paréntesis: nin- melódico y armónico de Woz- gún músico habrá manejado las zeck: fa-sol-la-si-do sostenido-re grandes masas instrumentales natural (con “tónica” en sol). El con la eficacia de Strauss, ningu- compositor ruso empleaba esa no, después de Mozart, habrá tra- escala en forma sistemática, defi- tado mejor las voces femeninas. niendo tres modelos cadenciales Sin embargo, en su música hay a partir de las doce trasposiciones siempre una barrera que el com- Gustave Moreau, Salomé 1876 de dicho acorde ordenadas según positor nunca se atreve a fran- un dodecágono: el enlace “per- quear, como si el paisaje que divisara le hiciera temer un fecto” corresponde al de dos trasposiciones que contengan cataclismo. Strauss no es un creador de lenguaje como lo cuatro notas comunes de modo que la más aguda del prime- fueron Debussy, Mahler, Schoenberg, Webern o Alban ro es la tónica del segundo (que ocupan vértices que forman Berg, sino un artesano de la música: pero un artesano que dos hexágonos inscritos: el de los pares y el de los impares), emplea los recursos de su arte con un dominio probable- el “plagal”, al de dos trasposiciones que tengan dos notas mente mayor que el de cualquiera de aquéllos. Si no cree- comunes (tres cuadrados: 1, 4, 7 y 10; 2, 5, 8 y 11 y 3, 6, 9 y mos en metafísicas del talento, el caso Strauss sólo puede 12), y el “cromático”, al de dos vértices sucesivos, que corres- describirse como cobardía. ¿Por qué alguien tan excepcio- ponden a trasposiciones con una única nota común. Y más nalmente dotado y poseedor de tal oficio se negó a dar un llamativo aún: que esa idea de racionalizar el espacio cromá- paso cuya competencia profesional le hubiera permitido tico (un problema que Schoenberg no afrontaría hasta 1920, asumir?). con la formulación del serialismo) procedía de la teosofía y (Pero ¿es justo ese reproche? ¿Debe exigirse al artista de la aspiración hiperromántica hacia un mesianismo místico que, además de su oficio, asuma también el riesgo de la que pretendía transformar el universo mediante el arte. experimentación?). ¿Dónde está el racionalismo, donde el irracionalismo? (Cabe plantear la cuestión de otro modo: en Strauss, el Mondrian, el padre del arte geométrico, también era teóso- camino del dominio técnico se elige tras haber rechazado el fo. Paradoja de la vanguardia: en el mundo que aspira a de la exploración lingüística. Elektra se estrenó en 1909, el destruir se encuentra la razón última de su soñar. año de Erwartung y de las abstracciones de Kandinski. En último término, y pese a sus episodios sin tónica definida, José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Chispas de genialidad IVO POGORELICH

esde que saltara a las crónicas mación de la grandeza de Pogorelich en 1980 tras ser excluido de la llegaría un año después. Con un fase final del Concurso Cho- doble programa Ravel/Prokofiev, el pin de Varsovia, el nombre de pianista establecía secretas vinculacio- IvoD Pogorelich ha estado en el centro nes entre los mundos sonoros del de grandes controversias. Sus lecturas músico francés y del ruso, con el escandalizaban y dividían, suscitando paradójico y revelador resultado de al mismo tiempo elogios encendidos y “prokofievizar” Gaspard de la nuit y críticas acérrimas. En la década de los “ravelizar” la Sonata nº 6 op. 82. noventa, su valor de intérprete ya no Otras hazañas interpretativas de aque- estaba en discusión. Estaba todavía lla época fueron el Concierto para por verificar su peso e importancia en piano nº 1 de Chaikovski —contem- la historia de la interpretación pianísti- plado desde una perspectiva antisen- ca, y aquí las opiniones discrepaban. timental, casi neoclásica— pero sobre Si la aparición de un excéntrico como todo las Suites inglesas nºs 2 y 3 de Glenn Gould supuso un verdadero Bach. De nuevo, Pogorelich no duda cataclismo en el mundo del piano, la en modificar las proporciones exterio- de Pogorelich parecía quedarse final- res de las piezas: repite dos veces los mente en un leve temblor. El propio Preludios y añade triples ritornelli a pianista, tras la muerte de su esposa y las Sarabandes. La sobriedad de este profesora Alice Kezeradze, firmaba su Bach es otra vez el producto admira- desaparición virtual: dejaba de grabar ble de aquel enfoque por reducción discos y reducía al mínimo sus apari- del que hablábamos a propósito de ciones. En ello sigue todavía. Chopin. Aquí como en otros lugares, Como no podía ser de otra forma, Pogorelich saca el máximo provecho el debut discográfico de Pogorelich en a una postura heterodoxa y poco 1981 fue un monográfico chopiniano. natural de la mano (muñeca baja, Destacaba en aquel primer registro la dedos muy arqueados golpeando con heterodoxa traducción de la Sonata la falange la tecla perpendicularmente para piano nº 2, reflejo de una forma de arriba abajo), que le permite reali- de proceder que el pianista nunca zar un staccato milagroso: preciso, abandonará. Aquí Pogorelich actuaba sonoro y seco al mismo tiempo. Pero por reducción. Aplanaba las sonorida- ese staccato es en todo y por todo PROPIO CON NOMBRE des, simplificaba los matices, radicali- pianístico. Es suficiente escuchar zaba los contrastes. No es que Pogore- cómo el pianista varía el peso de los lich simplificara; podríamos decir que bajos en los Preludios de las dos Sui- reducía el ángulo de visión para luego tes inglesas para comprobar que entre sacar de ese espacio restringido todo sus objetivos no está el de imitar la tipo de detalles. El primer movimiento sonoridad del clave. se convertía en un anguloso y crispado Pogorelich vuelve a Chopin en campo de batalla, donde aún se perci- 1990, con un disco dedicado a los Pre- bían los humos de la devastación y los ludios op. 28. ¿Qué hace aquí el pianis- cadáveres sobre el terreno; la Marcha ta? Simplificando en extremo, podría- fúnebre se asemejaba a “un funeral de mos afirmar que toca muy veloz los tercera clase” (Rattalino). El intérprete preludios rápidos y muy despacio los se tomaba muchas licencias en cuanto preludios lentos. El efecto final no deja a fraseo, tempi y signos de expresión, de ser sorprendente. La heterogenei- aunque la decisión más controvertida dad entre las piezas se acentúa, hasta concernía a la supresión de algunos tal punto que los preludios más rápi- ritornelli en la Marcha fúnebre. La dos se convierten en transiciones o arquitectura general de la sonata que- intermedios que conectan entre ellos daba visiblemente alterada. Con su los preludios más lentos, cuyo peso e menor duración, la Marcha fúnebre importancia se acrecienta. Es una dejaba de ser el centro neurálgico y visión decadente de los Preludios llena emotivo de la obra y pasaba a ser sim- de ralentizaciones y estancamientos, plemente el movimiento lento. interrumpidos por ráfagas nerviosas, Un maltrato menor, aunque signi- rapidísimas y evanescentes. ficativo, sufrió también la Sonata op. Algo similar hace Pogorelich tam- 111 de Beethoven, si bien la graba- bién en la Sonata en si menor de Liszt. ción de 1982 no posee la magia de Aquí no tenemos una sucesión de epi- sucesivas versiones en vivo. La confir- sodios breves sino un único bloque de 6 CON NOMBRE PROPIO IVO POGORELICH Antonio D'Amato, Centro Immagine

Madrid. Auditorio Nacional. 20-III-2007. Ivo Pogorelich, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Scriabin y Rachmaninov

media hora de música. Poco importa. dros de una exposición Pogorelich lich que llega ahora a Madrid es el mis- Pogorelich trata la obra como una encuentra en 1997 su encumbramiento mo intérprete de años atrás. Sin duda, serie de episodios independientes: en en otro acertado acoplamiento es un hombre distinto. No despertará el lugar de buscar un hilo conductor, ruso/francés (la obra de Musorgski mismo clamor y la misma expectación, amplifica los contrastes internos y las está emparejada con los Valses de no provocará los mismos encendidos peculiaridades de cada sección hasta Ravel). Un año más tarde les tocaría el debates. Sin embargo, ahora que su hacer explosionar la estructura en turno a los Scherzi de Chopin, donde presencia en los escenarios se ha dilui- esquirlas dotadas cada una de autono- el staccato revuelve una vez más el do y que su figura ya no levanta las mía propia. universo romántico del compositor pasiones encontradas de antaño, pode- Otra apuesta temeraria y ganadora polaco —asentado en la sinuosidad mos mirar a Pogorelich con serenidad fue la lectura a cámara lenta de las pie- envolvente del legato— y lo empuja y gratitud, y reconocer que ha regalado zas de Brahms (Opus 79 y 117), que hacia zonas de nerviosa y afilada a la interpretación pianística chispas de en el caso del Intermezzo op. 118, nº 2 modernidad. auténtica genialidad. rozaba el desplome, con maravillosos Luego vendrían el silencio y el ais- encuadres de las voces secundarias y lamiento. Desconocemos si el Pogore- Stefano Russomanno de la polifonía interna, en una sor- prendente subversión de la lógica exterior de la construcción musical. A DISCOGRAFÍA SELECCIONADA igual altura volaban sus traducciones de las Sonatas para clave de Domeni- CHOPIN: Sonata para piano nº 2. RAVEL: Gaspard de la nuit. PROKOFIEV: co Scarlatti, de un preciosismo sonoro Sonata para piano nº 6. (1981-1983). que busca reconstruir a través del pia- BACH: Suites inglesas nº 2 y 3. DG (1986). no una orquestación virtual. Un plan- LISZT: Sonata en si menor. SCRIABIN: Sonata para piano nº 2. DG (1992). teamiento parecido manifestaban tam- BRAHMS: Capriccio op. 76, nº 1. Intermezzo op. 118, nº 2. Rapsodias op. 79. bién los registros con sonatas de Intermezzi op. 117. DG (1992). Haydn y Mozart pero aquí, junto a las SCARLATTI: Sonatas. DG (1992). muchas virtudes, se asomaba también MUSORGSKI: Cuadros de una exposición. RAVEL: Valses nobles y un cierto amaneramiento. sentimentales. DG 1997. Con su genial versión de los Cua- 7 CON NOMBRE PROPIO

La viola en libertad VITTORIO GHIELMI

viola bastarda, una viola surgida en Italia, que iba a convertirse en pro- tagonista de multitud de recopilacio- nes de piezas disminuidas en el primer tercio del Seicento. De Italia pasó a Inglaterra, seguramente llevada por el aventurero Alphonso Ferrabosco, quien creó una auténtica saga musical en las islas, donde las composiciones para consort de violas se convierten hasta finales del siglo en uno de los géneros predilectos de todos los gran- des maestros, incluido Purcell, cuyas Fantasías, escritas hacia 1680, supo- nen el canto del cisne de la viola en Gran Bretaña. También a principios del siglo XVII la viola es introducida en Francia por un tal André Maugars, quien había viajado por Italia, Inglate- rra y España. Es posible que Maugars crease una primera escuela violística en Francia pero quien sí lo hizo con seguridad fue su coetáneo Nicolas Hotman, maestro de Monsieur de Machy y de Monsieur de Sainte- Colombe, quienes darán al instrumen- to el impulso decisivo que hará que los compositores franceses se convier- tan en sus dominadores en toda Euro- pa durante casi medio siglo, aproxima- damente entre 1680 y 1730, cuando la viola está ya en franca decadencia en el continente. Resiste sin embargo en Alemania hasta bien entrada la segun- da mitad de la centuria para ir desapa- reciendo poco a poco del imaginario de los compositores, arrinconada por el cambio de gusto, la pujanza del vio- lonchelo y la aparición de grandes salas de concierto y de la orquesta clá- sica, de la que queda excluida. Aunque quede al margen de la práctica magistral y en las contadas ocasiones en que se ofrecen en con- cierto obras barrocas sea habitualmen- te sustituida por el violonchelo, la vio- la sobrevive en las manos de algunos coleccionistas y, cuando en la segunda mitad del XIX empieza a difundirse el interés por el rescate de la práctica ins- trumental antigua, es uno de los pri- meros instrumentos en ser recuperado. En el paso del siglo XIX al XX Arnold Dolmetsch y sus discípulos construyen en Inglaterra laúdes, claves y violas antiguos. El ambiente parece ya madu- a historia de la viola da gamba, pea se superpuso la técnica del tañido ro para la restitución de todo un estilo de su ascenso, caída y recupera- del rabab árabe, el instrumento se de interpretación que parecía perdido ción, es bien conocida. Inventa- difundió pronto por el Mediterráneo, para siempre, aunque habrá que espe- da en España, presumiblemente alcanzando en el paso del siglo XVI al rar al paso de la Segunda Guerra Mun- enL el reino de Valencia, a finales de la XVII su primer momento de esplen- dial para que la primera generación de Edad Media, cuando a la fídula euro- dor, especialmente en el formato de músicos historicistas comience la lenta 8 CON NOMBRE PROPIO VITTORIO GHIELMI pero segura revolución en la interpre- tación de la música antigua. Vittorio Ghielmi. Artista residente En este contexto, la restauración de la XLVI Semana de Música de la viola para la práctica instrumen- Religiosa de Cuenca. 31-III. tal al máximo nivel tiene un nombre: Il Suonar Parlante. August Wenzinger, quien desde la Obras de Biber, Buxtehude y Bach. Schola Cantorum de Basilea crea la primera escuela del siglo XX para el instrumento. De Basilea nacen dos ramales que dominan en el estudio del instrumento hasta bien entrados los años 90: uno está vinculado a la figura del belga Wieland Kuijken y otro a la del español Jordi Savall. Durante casi tres décadas todo aquel que quería ser alguien en el mundo de la viola tenía que recurrir a las enseñanzas de uno u otro (o de alguno de sus más aventaja- dos alumnos). Se crea así una especie de bipolaridad que a finales de siglo se rompe definitivamente con la impetuo- sa irrupción de Vittorio Ghielmi, quien fuera alumno de Kuijken, pero ha alcanzado a desarrollar un estilo tan personal que la suya puede conside- rarse la tercera gran escuela de la vio- la, e incluso, yendo un poco más allá, como la primera gran iniciativa que rompe definitivamente con las mane- ras transmitidas por Wenzinger y que Kuijken y Savall habían extendido, con pequeños matices diferenciales entre ambos y perfeccionada lógicamente la técnica, por el mundo. Vittorio Ghielmi nació en Milán en 1968. Su hermano Lorenzo, diez años mayor que él, es un clavecinista, orga- nista y fortepianista también célebre, que formó parte de la primera gran generación de músicos italianos vincu- lados al historicismo, aquella que en los años 80 comenzó a resquebrajar el dominio que los conjuntos británicos y centroeuropeos imponían en el mun- do del Barroco. Vittorio vive así de for- ma muy cercana los primeros pasos de Il Giardino Armonico, conjunto ya mítico, que su hermano funda en 1985 junto a , Giovanni Antonini y otros jóvenes de su generación, una experiencia que él mismo confiesa le Luis Montesdeoca fue de gran utilidad para su formación. Estudia primero con Roberto Gini, uno de la técnica, pero que a la vez se han la de la creación en el momento del de los primeros gambistas destacados ido imponiendo unas pautas que concierto. de Italia, y después con Wieland Kuij- resultan tan dogmáticas como las que A mediados de los 90 su nombre ken, con quien obtiene el primer Pre- los intérpretes historicistas habían empieza a sonar cada vez con más mio con Distinción del Real Conserva- venido supuestamente a abolir. Por fuerza. En 1995 gana en Brescia el torio de Bruselas, y con Christophe eso siempre que encuentra ocasión Concurso Internacional Romano Coin, que había sido alumno de Savall, explica que él fue un alumno muy sin- Romanini para instrumentos de arco y por lo que recibe aporte de las dos gular, que nunca siguió a sus maestros sólo dos años después obtiene el grandes corrientes de la viola da gam- ciegamente, que se dedicó a observar Erwin Bodky Award, que se concede ba en época moderna. Cursa también y a escoger aquello a lo que le encon- en Cambridge (Massachusetts) al más estudios de filología italiana, graduán- traba auténtico sentido artístico. Se destacado músico joven del año. Para dose cum laude en la Universidad dedica a trabajar concienzudamente la entonces colabora ya de forma habi- Católica de Milán. técnica desde el respeto escrupuloso tual con el Ensemble Baroque de Desde el principio, Vittorio Ghiel- de las partituras, y ello como única Limoges de Christophe Coin y con mi detecta que en el terreno de la forma para alcanzar una verdadera prestigiosos conjuntos barrocos de su música antigua se ha producido en los libertad creativa, pues no entiende el país (Concerto Italiano, Il Giardino años 80 un desarrollo extraordinario arte desde otra perspectiva que no sea Armonico, Il Terzo Suono). Se atreve 9 CON NOMBRE PROPIO VITTORIO GHIELMI

también aquel año con una grabación variedad de timbres instrumentales. bista sevillano, uno de sus más ilustres de las Sonatas para viola da gamba de Aunque toca una viola de hacia 1688 alumnos y miembro también de Il Suo- Bach, en un registro en el que lo original de Michel Colichon, el luthier nar Parlante. (Curiosamente, en su acompaña su hermano Lorenzo. Da de Sainte-Colombe, Ghielmi trabaja deseo de desarrollar un repertorio forma por entonces al Cuarteto Italiano estrechamente con un violero de con- actual para la viola da gamba, Vittorio de Violas da Gamba, que varios años fianza, Luc Breton, con el que toma Ghielmi vuelve a coincidir con Paolo después pasaría a llamarse Il Suonar decisiones sobre determinados deta- Pandolfo, volcado personalmente en el Parlante. lles de la construcción de su viola, mismo empeño.) Paralelamente, con el Pronto Ghielmi se convierte en buscando responder a los retos virtuo- laudista suizo Luca Pianca, Ghielmi profesor. Hoy enseña de forma regu- sísticos que le plantean las partituras. repasa toda la literatura antigua para la ¡¡¡oiga!!! lar en el Conservatorio Luca Marenzio A la vez, se replantea permanente- viola, que ambos van dejando plasma- de Brescia y en el Conservatorio Supe- mente su técnica de ejecución, que da en discos grabados para Naïve, sólo rior de la Suiza Italiana de Lugano, cambia en función de los desafíos con Winter & Winter y Harmonia Mundi, uno convertidos en auténticos centros de los que va tropezando. acogidos de manera muy favorable por peregrinación para multitud de viola- En el siglo XXI Ghielmi ingresa la crítica internacional. gambistas jóvenes, que ven en sus considerado como uno de los gambis- La vinculación de Ghielmi con maneras el más esperanzador futuro tas con más personalidad y talento del España es notable, ya que no sólo son para la viola. Junto a Paolo Biordi mundo y, en correspondencia, es ya muchos los jóvenes violagambistas escribe además un Método completo y requerido no sólo por conjuntos y españoles que se acercan a Brescia y progresivo para la viola da gamba, músicos vinculados a la música antigua Lugano para estudiar con él, sino que que prologa Christophe Coin. Ghielmi (Gustav Leonhardt, Cecilia Bartoli, Mar- su presencia en nuestro país es fre- va creando así una escuela y un estilo ta Almajano, Marcel Ponseele, Giuliano cuente tanto para dar conciertos como propios, que se apartan de la concep- Carmignola), sino también por orques- para ofrecer cursos. El 19 y el 20 de ción más tradicional del instrumento. tas (Filarmónica de Viena, Philharmo- marzo próximos participará con un Algunos le acusan de hacer sonar su nia de Londres, Filarmónica de Los recital y con una clase magistral en Las ¡¡¡ viola como si fuera un violonchelo, Ángeles) y por músicos vinculados al edades de la viola da gamba, jornadas pero él se defiende, afirmando que las jazz (Kenny Wheeler, Don Byron, Mar- incluidas en el Festival de Música Anti- limitaciones que tratan de imponerse cus Stockhausen, Jim Black, ), gua de Sevilla, y a finales de mes y a se lleva dos al instrumento no están en realidad en el rock o el pop (Vinicio Capossela). principios de abril estará en Cuenca él, sino en quien lo toca, y que su En el sello Winter & Winter colabora como artista residente de la Semana de búsqueda artística se basa en extraer en proyectos tan singulares como el Música Religiosa, con varias actuacio- de la viola todas sus posibilidades tím- acercamiento de Caine a las Variacio- nes programadas, entre las que se bricas y expresivas, en dejarla en nes Goldberg, el inclasificable producto incluye un singular espectáculo en tor- libertad, sin constreñirla con prejuicios titulado Der Kastanienball o Full of no al ciclo de cantatas Membra Jesu ni ideas preconcebidas. No deja de colour, un trabajo que desarrolla con Il Nostri de Buxtehude. Después de todo resultar curioso que uno de los más Suonar Parlante y en el que a la música lo escrito, la recomendación a sevilla- grandes intérpretes opuestos a su esti- del Barroco une obras del compositor nos, conquenses y visitantes sólo pue- lo, Paolo Pandolfo, diga algo muy y violonchelista holandés de nuestros de ser entusiasta. parecido, realzando la flexibilidad del días Ernst Reijsiger, así como arreglos instrumento para imitar una gran propios o de Fahmi Alqhai, violagam- Pablo J. Vayón

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BACH: Preludios de coral. QUARTETTO ITALIANO DI VIOLE DA GAMBA. WINTER & WINTER (1999/2000). — Sonatas para viola da gamba y clave. Preludios y fugas. LORENZO GHIELMI, clave. ARS MUSICI (1997). BACH-CAINE: Variaciones Goldberg. QUARTETTO ITALIANO DI VIOLE DA GAMBA. URI CAINE ENSEMBLE. WINTER & WINTER (1999). C. P. E. BACH: Lieder. Solo a Viola da Gamba. URSULA FIEDLER, soprano; LORENZO GHIELMI, fortepiano. ARS MUSICI (1999). BIBER: Battalia. LOCKE: La tempestad. IL GIARDINO ARMONICO. TELDEC (1998). DALLA CASA: Segundo Libro de Madrigales. IL TERZO SUONO. GIAN PAOLO FAGOTTO. ARTS (1999). J. G. GRAUN: Concierto para viola da gamba en la mayor (y otras obras). IL GARDELLINO. MARCEL PONSEELE. ACCENT (2005). — Concierto para viola da gamba en la mayor (y otras obras). WIENER AKADEMIE. MARTIN HASELBÖCK. CPO (2002). — Música concertante con viola da gamba. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES. CHRISTOPHE COIN. ASTRÉE (1997). MONTEVERDI: Octavo Libro de Madrigales. CONCERTO ITALIANO. RINALDO ALESSANDRINI. OPUS 111 (1997). ORTIZ: Ad Vesperas. IL SUONAR PARLANTE. CANTAR LONTANO. MARCO MENCOBONI. ALPHA (2005). TELEMANN: Música de cámara con viola da gamba. ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES. CHRISTOPHE COIN. ASTRÉE (1998). Si usted es de los que disfruta escuchando música clásica, tiene que oir esta oportunidad: BAGPIPES FROM HELL. OBRAS DE MARAIS, FORQUERAY, WEISS, SIMPSON, ROBINSON, SAINTE-COLOMBE, ETC. LUCA PIANCA, laúd. Elija dos álbumes de una gran selección y sólo pague uno. Offenbach, Vivaldi, Biber... WINTER & WINTER (1999). Gardiner, von Otter, Thielemann, McCreesh... Autores e intérpretes magistrales para escuchar THE DEVIL’S DREAM. Miniaturas musicales en la Inglaterra de Shakespeare. LUCA PIANCA, laúd. HARMONIA MUNDI (2003). DÚO. Obras alemanas del Barroco y el Clasicismo. LUCA PIANCA, laúd. HARMONIA MUNDI (2002). y disfrutar. Pero sólo lo encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. FULL OF COLOUR. Obras de Jenkins, Hume, Ruffo, da Macque, Ferrabosco, Ghielmi, Reijseger, etc. IL SUONAR PARLANTE. WINTER & WINTER (2006). DER KASTANIENBALL. IL SUONAR PARLANTE (y un amplio elenco de formaciones y solistas de diversos estilos musicales). WINTER &WINTER (2005). PER UN BACIO. Cantatas y madrigales del siglo XVII italiano. MARTA ALMAJANO, soprano; LUCA PIANCA, laúd. HARMONIA MUNDI (2005). PIÈCES DE CARACTÈRE. Obras de Marais, Forqueray, Mouton, Dolle, Caix d’Hervelois, de Visée, etc. LUCA PIANCA, laúd. OPUS 111-NAÏVE (2001). SHORT TALES FOR A . Música inglesa del siglo XVII. WINTER & WINTER (2001/2004). 10 ¡¡¡oiga!!! pague sólo uno

¡¡¡escuche!!! se lleva dos

Si usted es de los que disfruta escuchando música clásica, tiene que oir esta oportunidad: Elija dos álbumes de una gran selección y sólo pague uno. Offenbach, Vivaldi, Biber... Gardiner, von Otter, Thielemann, McCreesh... Autores e intérpretes magistrales para escuchar y disfrutar. Pero sólo lo encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. AAGENDAGENDA

Jornadas de la viola da gamba MÚSICA ANTIGUA EN SEVILLA A

einticuatro ediciones lleva ya el Festival de Música Antigua de Sevilla, que este año divideV su magnífica progra- mación en tres ciclos: Haydn, Francisco Guerrero y la viola da gamba. A este ins- trumento se le dedicará un curso especial titulado Las edades de la viola da gamba, en el que intervendrán nom- bres de la categoría de Wie- land Kuijken, Fahmi Alqhai, Jordi Comellas, Vittorio

GEND Ghielmi, Philippe Pierlot, Paolo Pandolfo y Pierre Pitzl. Dentro del Ciclo Guerrero actuarán Doulce Mémoire, La A Trulla de Bozes, La Colombi- na y Proyecto Ele. El Ciclo Haydn contará con la pre- sencia como músico residen- te de Christophe Coin, que dirigirá a la Orquesta Barroca de Sevilla y se sumará a sus Sevilla. XXIV Festival de Música Antigua. 16/29-III-2007. compañeros del Cuarteto Mosaïques. Además de estas y al organista Guido Moroni das. Como cierre, el Coro y tres grandes líneas de pro- —que con el flautista Vicen- la Orquesta Ciudad de Gra- gramación, podrá escucharse te Parrilla y el siempre sor- nada ofrecerán La Pasión en Sevilla al Ensemble XVIII- prendente cantante Marco según San Juan de Bach XXI, a Les Arts Florissants Beasley protagonizará una bajo la dirección de Harry dirigidos por William Christie sesión de músicas improvisa- Christophers.

Con el InterContemporain BOULEZ POR SORPRESA

eciente su visita a Madrid bajo la direc- ción de François- Xavier Roth, vuelve, Rcasi sin avisar, sin estar pre- visto en ninguna programa- ción, el Ensemble InterCon- temporain. Un par de audi- torios —Zaragoza y Barce- lona— van a darse el lujo de acoger sendos concier- tos del grupo dirigidos por su creador, Pierre Boulez. En las dos ocasiones el pro- grama será el mismo, abso- lutamente marca de la casa y seguro que negociado en

impecables versiones: Inté- Harald Hoffmann / DG grales de Varèse, Concierto de cámara de Ligeti y Déri- Zaragoza. Auditorio. 10-III-07. Barcelona. Auditori. 11- ve I y Sur incises del propio III-07. Ensemble InterContemporain. Director: Pierre Boulez. Boulez. Obras de Varèse, Ligeti y Boulez. 12 AAGENDAGENDA

Desierto el premio masculino BEATRIZ DÍAZ GONZÁLEZ, PREMIO FRANCESC VIÑAS a soprano asturiana Beatriz Díaz González ha ganado House de Nueva York, la Opera North de Leeds, la el primer premio para voces femeninas en la XLIV edi- Ópera del Rin, el Comunale de Bolonia, el Real de Madrid y ción del Concurso Internacional de Canto Francesc el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Beatriz Díaz González Viñas. El correspondiente a voces masculinas fue decla- —que obtuvo también el premio a la mejor interpretación de radoL desierto. El jurado, presidido por el director artístico del Zarzuela y el Premio Plácido Domingo al mejor cantante Gran Teatre del Liceu, estuvo formado por los tenores Pedro español— nació en Bóo (Aller), Asturias en 1981, estudia Lavirgen y René Kollo y por representantes de teatros como canto con Elena Pérez Herrero y ha recibido clases magistra- la Ópera de Viena, la Ópera de Hamburgo, la Metropolitan les de Elena Obraztsova, Montserrat Caballé y Mady Mesplé.

Idas y venidas BAILE DE BATUTAS

aile de batutas en América y Europa con presencia MANFRED HONECK creciente de maestros europeos en las orquestas del otro lado del Atlántico. No ha extrañado el fichaje de Manfred Honeck por la Sinfónica de Pittsburgh B—a la búsqueda de un maestro de garantías tras la marcha de Jansons—, pues el director austriaco —un valor en alza como pocos— entraba en todos los pronósticos como can- didato a dirigir una gran orquesta americana —Nueva York o Boston incluidas. Más sorprendente ha resultado la elec- ción del holandés Jaap van Zweden como sucesor de Andrew Litton en la Sinfónica de Dallas. Después de un concierto la pasada temporada, flechazo, oferta y firma. Y como no hay dos sin tres, otro europeo a hacer las Améri- cas. Se trata del italiano Nicola Luisotti, que habrá de suce- der al escocés Donald Runnicles en el foso de la Ópera de San Francisco, allá por la temporada 2009-2010. El viaje inverso lo había hecho hace años el tejano Clair St. Clair, actual director de la ópera de Mannheim, que tomará el relevo de Kirill Petrenko en la Komische Oper berlinesa. Y un clásico donde los haya, el israelí Eliahu Inbal, va a ocu- parse de la titularidad de de Venecia, sede vacante desde la muerte de Marcello Viotti. Su reinado va a ser, en principio, casi interino, a la espera de un director que asuma definitivamente y con tiempo por delante las responsabilidades propias del cargo. Mia Carlsson / SR

Schola Antiqua en el Festival Al Bustan ESPAÑA EN LÍBANO

l prestigioso Festival Al Bustan, en Líbano, dedica su edición del presente año a España. En un contexto tan difícil como aquél, distintos artistas españoles se pre- sentarán en escenarios diferentes para, de paso, tratar deE llevar al país esa suerte de consuelo que a veces la músi- ca porta consigo. En Beirut lo hará Schola Antiqua, que diri- ge Juan Carlos Asensio, con un programa dedicado al canto mozárabe enmarcado en la conexión de ritos y liturgias entre Oriente y Occidente. Precisamente la liturgia hispana hunde sus raíces en la tradición oriental más que ninguna otra de las anteriores al gregoriano y los organizadores han reparado en su posible conexión con los ritos cristianos Beirut. Festival Al Bustan. 18-III-2007. maronitas de la zona. Schola Antiqua es el primer grupo de estas características que participa en Al Bustan. 13 AGENDA

Necrología

e temía que un día ocurriría: abriría el peeriódico y lo leería. Ha ocurrido. Gian Carlo Menotti ha muerto en Montecarlo el 1 de febrero. Lo conocía desde hacía años, pero más estrechamente desde que fui a MEscocia con el colega Thomas Migge, con ocasión de su nona- gésimo aniversario. Una entrevista (SCHERZO nº 157, pp. 140- 143) que duró una semana entera, con citas fijas por la maña- na y por la tarde, luego una pequeña colación. Nos contó su nacimiento en una antigua familia (Cadegliano, 7 de julio de 1911), la interrupción de los estudios a los diecisiete años para ir con Rosario Scalero al Curtis Institute of Music de Filadelfia, los consejos de Arturo Toscanini, el encuentro con , ¡el único que hablaba francés! Menotti todavía no dominaba el inglés… La hermandad de ambos fue de toda una vida: duró cuarenta años. En 1937, el primer éxito con la ópera Amelia al ballo, de la que era también autor del libreto, una práctica que adoptó también en sus veintisiete óperas, ya fue- ran radiofónicas o televisivas. El éxito de The Consul (1950), primera ópera seria, fue arrollador y le valió el Premio Pulitzer. El segundo llegaría The Saint of Bleecker Street (1954). En 1958, inició la aventura del Festival de dos Mundos en Spoleto, Italia, que cumplía el anhelo del intelectual integrado de Gramsci, movido por la exigencia de sentirse útil en la sociedad. Una manifestación que pronto se insertaría en las crónicas munda- nas, un punto de parada obligatorio de la jet set. Por lo demás, director de escena de éxito, no sólo de sus propias obras. Ver- dadero hombre de teatro, no dudaba en mostrarse en el esce- nario entre los figurantes. Ha frecuentado todos los géneros musicales del sinfónico al camerístico, del ballet a la cantata. Como operista, le guiña el ojo a , pero tam- bién a la tradición italiana de Wolf-Ferrari, permeándolo en la cultura musical americana: humus que respiró desde joven. El foco de su poética es la palabra, en todas sus acepciones. Esa cantabilidad en la tradición musical italiana, una revisión del recitar cantando. Para Menotti, la música auténtica debía ser inevitable; para él, lo ha sido, como la vida que le ha consa- grado generosamente. Su desaparición es la pérdida de un tro- zo de historia del siglo XX. Vivió entre la cultura y la mundani- dad, frecuentó a Greta Garbo, Charlie Chaplin, Cocteau, Jackie Kennedy; conoció a Beckett, Shostakovich, Stravinski, Thomas Mann, y Jean Genet… Último epígono del modelo de intelec- tual cosmopolita, sabía ser ligero pero profundo. Fulminante Franco Soda con la batuta, carismático, era inútil intentar escapar a su mag- nética fascinación. Gian Carlo, te echaremos de menos.

Franco Soda

Joyce Hatto ESCÁNDALO AL PIANO

omo los muertos no hablan, los vivos lo hacen por tánica Gramophone investigó y uno de sus críticos advirtió ellos. Y a veces, trucan sus voces. Es lo que parece que en la mayoría de sus Doce estudios trascendentales de haber ocurrido con la pianista británica Joyce Hatto, Liszt el sonido es el mismo que el de la grabación del pianista casi una perfecta desconocida hasta que su muerte el Lazlo Simon —a quien su ordenador identificó en el programa Cpasado verano la devolvió a una actualidad que nunca fue iTunes—, los de Godowski son calcados de los de Carlo suya. Los obituarios la celebraron como un genio incompren- Grante y sus conciertos de Rachmaninov de los de Yefim dido y su viudo, William Barrington-Coupe, publicó en su Bronfman con Esa-Pekka Salonen. El ingeniero de sonido sello Concert Artist —sin distribución en España— un cente- Andrew Rose ha confirmado las sospechas. Pero, curiosamen- nar de grabaciones de su mujer saludadas por la crítica como te, sólo Grante fue valorado de manera especial por los excepcionales. Pero quedaba la sombra de la duda: ¿cómo expertos que, ahora, ven en las grabaciones de Hatto una una pianista así podía haber pasado inadvertida? La revista bri- cima absoluta. La solución se anuncia para dentro de un mes. 14

AGENDA

Del Liceu al Palau RECORDANDO A VICTORIA

oincidiendo con el familia, sin boatos ni aspa- segundo aniversario vientos, como le hubiera de la muerte de la gustado a Victoria. Hablaron soprano catalana Vic- Núria Viladot, directora del Derek Allen Ctoria de los Ángeles —falleció sello Columna Música, que el 15 de enero de 2005 en presento la colección disco- Barcelona a los 81 años—, la gráfica que rescata el legado Fundación que lleva su nom- de la soprano; Rosa Culell, bre presentó sus objetivos en directora general del Liceo, un acto en la Sala Petita del que habló de Victoria desde Teatre Nacional de Catalunya su corazón de melómana, y (TNC), que contó con la Anna Falguera, directora actuación del bailarín Ángel general de Cooperación Cul- Corella, que bailó una breve tural de la Generalitat. Entre coreografía sobre una emo- el público, familiares, amigos cionante grabación del aria O y admiradores de Victoria, mio babbino caro, de Gianni entre ellos los directores Schicchi. Antes de la especta- Antoni Ros Marbà y Salvador cular actuación de Corella, Mas, director de la ESMUC, que entusiasmó al público, el los pianistas Manuel García Cuarteto de cuerda de la Morante y Albert Guinovart, Orquesta del Gran Teatro del que acompañaron a la sopra- representantes de la Genera- audiovisual. Otro de sus Liceo tocó con vuelo lírico no en sus giras, Joan Oller, litat de Catalunya y el Ayun- objetivos es la promoción dos piezas puccinianas, director del Auditori y la tamiento de Barcelona, tan de la lírica entre las nuevas Minueto II en la mayor y Cri- OBC, Joan Matabosch, direc- melómanos de boquilla generaciones a través de santemi, sobre temas de tor artístico del Liceo, y Josep cuando conviene. audiciones, conferencias y Lescaut, título que, Caminal, ex director general Los objetivos de la fun- clases magistrales. Los pri- dicho sea de paso, nunca for- del coliseo lírico barcelonés dación, que preside Elena meros frutos de este reto mó parte del repertorio de la y actual director general de Mora, son perpetuar la son el lanzamiento de una inolvidable soprano. Presidencia del Grupo Godó. memoria de la inolvidable colección discográfica edi- El acto, presentado con Faltaron muchos represen- artista a través de la crea- tada por el sello Columna modélica sobriedad por el tantes del mundo de la cultu- ción de una página web y Música que rescata material crítico y periodista Álex ra y la política, y brillaron la recuperación y difusión inédito. Robles, fue sencillo, casi en por su ausencia los máximos de su imponente legado Javier Pérez Senz

Se aplaza la inaguración del Auditorio de Valladolid UN PÉSIMO PRINCIPIO

oda la programación del Auditorio de Valladolid se de Cultura y Educación, lo que nos parece, con todos los ha venido abajo. Preparada por el competente Direc- respetos, delirante, puesto que cada semana hay Junta de tor de la Música en la Fundación Siglo, que fue Consejeros y el tema del Auditorio estaba en la calle, publicada en esta revista, ha resultado que el edificio publicitado por la propia Institución. Una pena: el trabajo Tno estaba preparado para su prevista inauguración el 15 de de Enrique Rojas fue arduo para completar una programa- febrero. Se habían vendido ya los abonos para los concier- ción impactante. Esperemos que, con todo, se supere este tos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y, por lo episodio y la vida musical de Valladolid tenga el nivel que menos, hasta mediados de abril (29 conciertos en total) no se intentaba alcanzar. podrá ser utilizado. Un desastre. Si el lugar elegido para la Después de un concierto-ensayo con Sensemayá y La construcción del edificio no era el adecuado, como tampo- consagración de la primavera en el Auditorio de Laguna de co la limitación de sus usos, esta última noticia prueba que Duero, pueblo cercano a Valladolid, parece que los concier- la cultura no se encuentra entre las prioridades de determi- tos de la orquesta tendrán lugar en el Auditorio de la Feria de nados políticos. Muestras, aunque la capacidad de éste no permite la presen- La Vicepresidenta de la Junta de Castilla y León ha cia de todos los abonados. Etapa de incertidumbre después afirmado que no estaba prevista la fecha del 15 de febrero de este pésimo comienzo, que ha causado perjuicio a los ciu- para la inauguración del Auditorio, lo que se contradice dadanos que, a pesar de la lejanía del Auditorio, han dado su con los anuncios y programas que han aparecido con el apoyo a sus actividades. Compensarles es una obligación de logotipo de la Junta, anunciándolo. No reconocer los la Junta de Castilla y León que no puede eludir sus responsa- fallos o intentar desviarlos, cuando siempre existiría res- bilidades en este asunto. ponsabilidad de la Junta, es absurdo y negativo. Ahora se afirma que no existió coordinación entre las Consejerías Fernando Herrero 16 AGENDA

Templarios, liturgias... Continuidad y novedades ZAMORA Y SU PÓRTICO CUENCA, NUEVA ETAPA

órtico de Zamora consolida su prestigio y la calidad omienza este año de sus propuestas en esta su quinta edición que se una nueva etapa para abrirá el 16 de marzo con la presencia de L’Arpegiatta la Semana de Música dirigida por su fundadora, la siempre original Cristina Religiosa de Cuenca. Pluhar.P En esa línea de recuperación de antiguas imágenes LaC personalidad de su nueva musicales de la Pasión de Cristo se insertan igualmente las directora artística, Pilar propuestas del Ensemble Peregrina —Mel et Lac— y del Tomás, se observa ya en una todavía sorprendente Marcel Pérès que, con su Ensemble programación que continúa, Organum, hará un recorrido por El canto de los templarios. en lo cualitativo, la altísima Uno de los mejores grupos españoles, Los músicos de su línea a que el certamen nos Alteza, presentará en producción del propio festival, Música tiene acostumbrados. La para las Cuarenta Horas, esa vieja liturgia tan española. XLVI edición se abre el 30 Seguirá Charpentier —Meditaciones para la Cuaresma—, de marzo con un auto sacra- de la mano del Ensemble Pierre Robert, y cerrará Johann mental de José de Nebra Sebastian Bach con dos misas a cargo del Purcell Quartet sobre texto de Calderón de Ensemble y un cuarteto de solistas de verdadero lujo: Emma la Barca, La divina Filotea, a Kirkby, Michael Chance, James Gilchrist y Peter Harvey. partir de la representación que se diera en Madrid en 1745, y se cerrará el 7 de abril —excelente idea la de suprimir el concierto del Domingo de Resurrección, siempre escaso de público— con tres misas de Johann 30-III/7-IV-2007. Sebastian Bach a cargo de la Orquesta del Siglo de las Luces y The English Voices dirigidos todos por Gustav DE aparecerá en dos progra- Leonhardt. Este año se esta- mas. En el primero Emilio blece la figura del Artista Aragón dirigirá El diluvio de Residente, que será el viola- Noé de Britten y en el segun- gambista Vittorio Ghielmi, do, Lutz Kohler obras de quien, con Il Suonar Parlante Liszt y Wagner. El Arnold y el Rilke Ensemble ofrecerá Schoenberg Choir es otro de un programa dedicado a los invitados de lujo de este Lamentos y cantatas religio- año. Actuará con la Camera- sas en la Alemania de Buxte- ta Salzburg bajo la dirección hude, estrenará una de las de Gerd Albrecht —Missa dos obras de encargo de la Solemnis de Beethoven— y Semana —Transition de en un programa a cappella Hans Rotman— y actuará con obras de Martin, Brahms junto a su hermano Lorenzo y Bruckner. La Sinfónica de en una sesión con músicas Tenerife y el Orfeón Donos- Zamora. Pórtico de Zamora. V Festival Internacional de de Bach, , Mar- tiarra negociarán, por su par- Música. 16/25-III-2007. chand y Forqueray. La otra te, la Misa nº 3 de Bruckner obra que recibirá su estreno y el gran flautista Wilbert en la Semana será Los treinta Hazelzet dedicará una sesión Cambio de rumbo y tres nombres de Dios, de titulada Meditaciones poéti- Antoni Parera Fons —sobre cas a obras de Telemann y PAOLO PINAMONTI, NUEVO textos de Margerite Yource- . DIRECTOR DEL FESTIVAL nar— a cargo del gran barí- Como novedad este año tono belga José van Dam, cabe destacar las Jornadas MOZART con el autor y Maciej Pikuls- Julián de la Orden dedicadas ki como pianistas. El Gabrieli al órgano, con conciertos, Consort, con Paul McCreesh conferencias y visitas guia- aolo Pinamonti, director artístico y sobreintendente a su frente, alternará obras das a los órganos de De la del Teatro Nacional San Carlos de Lisboa, ha sido de Stravinski y Monteverdi. Orden en Villar de Cañas y nombrado nuevo director artístico del Festival Mozart La Orquesta Barroca de Belmonte. Y, como siempre, de La Coruña. El contrato abarca las temporadas 2008 Venecia, con la soprano la presencia —esperada y de aP 2010. Pinamonti, que simultaneará su trabajo en La Coruña Simona Kermes, dedicará un absoluta garantía— de la con su actividad lisboeta, es profesor en la Universidad de concierto a obras instrumen- Schola Antiqua de Juan Car- Venecia y entre 1997 y 2000 ocupó el cargo de director artís- tales y vocales de Vivaldi y los Asensio en los Oficios de tico del Teatro La Fenice. Domenico Scarlatti. La JON- la Catedral. 17 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 18

ACTUALIDAD BARCELONA

Versión original y original versión ENTRE EL DRAMA Y LA COMEDIA

Gran Teatre del Liceu. 27-I-2007. Verdi, . Adrianne Pieczonka, Sonia Ganassi, Franco Farina, Carlos Álvarez, Giacomo Prestia, Eric Halfvarson. Director musical: Mauri- zio Benini. Director de escena: Peter Konwitschny. Producción del Gran Teatre del Liceu y la Ópera de Viena. AD Antoni Bofill AL

Carlos Álvarez y Giacomo Prestia en Don Carlos de Verdi en le Teatro del Liceo

Lo más importante de te. Carlos Álvarez hizo un Auto de Fe quiso convertirlo A

CION estas representaciones Posa elegante y seguro, con en una especie de aconteci- CTUALID de Don Carlos es que su voz potente, Adrianne miento retransmitido por eran el estreno en Espa- Pieczonka fue una musical televisión, integrando al pro- ña de la versión original pero excesivamente lírica pio público asistente en el NA

A en francés, tal como la Elisabeth, no obstante tratar- hall del teatro y la platea, ARCELON concibió Verdi para la se de la versión francesa, pero se le fue de la mano y B primera representación Giacomo Prestia hizo un se convirtió en un barullo, que se dio en París. La parti- válido Felipe II, mientras que desmontaba el dramatis- tura, que se cortó algo por que Eric Halfvarson no con- mo de la situación. Además, razones logísticas, es muy siguió el nivel al que nos tie- la ópera se puede cambiar larga, pero nos permite oír ne acostumbrados y Franco de tiempo, pero no unos música casi desconocida y Farina fue un infante irregu- cuadros sí y otros no, ya que entender mejor algunas de lar y fue protestado, creo rompe la unidad y además las situaciones teatrales, que que de forma injusta. algunos personajes queda- quedan algo difusas en la La original versión esta- ron muy desdibujados, versión italiana. La calidad ba a cargo de Peter Kon- como Felipe II, con una cier- de la partitura fue realzada witschny, con un plantea- ta violencia que un rey no por una dirección muy efec- miento que al principio hace en público o Carlos V, tiva de Maurizio Benini, que parecía más o menos con- que parece un monje gua- dio una versión firme, segu- vencional, con un decorado són. Otra guinda es el des- ra, cohesionada y con gran algo frío, y con las clásicas pacho del rey que parece capacidad de contrastes, tan- contradicciones y situacio- una casa ocupada, con col- to en los momentos líricos, nes discutibles, que perjudi- chones en el suelo, acompa- sutiles, como los dramáticos, caban el drama, hasta llegar ñado de Eboli, que continúa densos, con una buena pres- al ballet, donde ideó un sue- con la llegada del Inquisi- tación de la orquesta y una ño de Eboli, que podía ser dor, que es ciego, pero no brillante actuación del coro, válido, pero que se transfor- tonto, para detectar la pre- y eso que no lo tenía fácil. mó en una comedia estilo sencia de la princesa. Entre los cantantes, des- Doris Day, situando la Al final las protestas tacó Sonia Ganassi, de la acción a mediados de los habituales y el pensamiento que aparte el mérito de cincuenta, con matrimonio que el gran director de tea- entrar y salir del personaje, burgués (Carlo y Eboli) e tro que es Konwitschny ofreció una actuación llena invitados (Felipe y Elisa- podría hacer propuestas de fuerza, marcando el beth), quema de comida y arriesgadas, mejores. carácter manipulador, del con una solución rápida a que finalmente se arrepien- cargo de “Posa’s Pizza”. El Albert Vilardell 18 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 19

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de la OBC EL FENÓMENO PODLES

Barcelona. L’Auditori. 19-I-2007. Ewa Podles, contralto. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Saariaho, Scriabin, Sibelius y Musorgski. 26-I-2007. Carolyn Sampson, soprano; Hilary Summers, contralto; Charles Daniels, tenor; Iñaki Fresán, barítono. Cor Madrigal. Director: Robert King. Obras de Duran, Mendelssohn y Haydn. 2-II-2007. Frank Peter Zimmermann, violín. Director: Paul Mann. Obras de Ravel, Szymanowski y Musorgski.

on voces así —que no Musorgski, en instrumenta- fue el gran protagonista del abundan y sólo salen ción de Shostakovich, fue EWA PODLES Bofill programa siguiente, podero- C de tanto en tanto— no sencillamente magistral. Y el so y seguro en su parte solis- hay discusión. Una de las remate con la propina del ta del Concierto para violín y muchas virtudes que posee Aria de la Muerte, de Ale- orquesta nº 2, op. 61 de la de Ewa Podles es que xander Nevski , de Prokoviev, Szymanowski. Virtuoso y logra la unanimidad de críti- apoteósico. A gran altura expresivo en la cadenza y cos, aficionados y público en estuvieron las versiones de menguado a veces en su general en torno a sus exce- Orion, de Kaija Saariaho (la sonido por el volumen sono- lencias. Es, sin duda, una autora recibió en el escena- ro de la orquesta. Paul Mann auténtica contralto, una de rio los aplausos del público), sustituyó eficazmente al pre- las mejores del último medio Poema del éxtasis (Scriabin) visto Eiji Oue, enfermo. siglo. Pero no es sólo voz. Es y Tapiola (Sibelius). Notable versión de Ma mère además belleza sonora, con- Con un sonido incisivo, l’oye (Ravel) y siempre sor- sistencia vocal, exquisitez en casi estridente e incluso agre- prendente y genial la instru- la línea de canto, expresivi- sivo por momentos, Robert mentación que, en 1922, dad musical y expresión tea- King ofreció un programa hizo Ravel de Cuadros de tral, fraseo impecable, profe- integrado por una intrascen- una exposición de Musorgs- sionalidad sin tacha, sobrie- dente Obertura en re mayor ción no muy satisfactoria por ki. Aquí brilló Ignasi Gascón dad, rigor, compenetración (del compositor ampurdanés parte del director y una bue- como solista de saxofón. La máxima con los textos… del siglo XVIII Josep Duran), na prestación de la soprano OBC se mantuvo a gran altu- Todo ello resumido en dos la Sinfonía nº 1 en do menor, Carolyn Sampson, de voz ra y sus músicos aplaudieron palabras: arte excelso. Su op. 11 (Mendelssohn) y Misa limpia y penetrante, buen al director. interpretación de Canciones in tempore belli, “Pauken- fraseo y noble línea. y danzas de la muerte, de messe” (Haydn). Una actua- Frank Peter Zimmermann José Guerrero Martín

Liceu BARCELLONA TRIUNFA EN BARCELONA

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 31-I-2007. Daniela Barcellona, mezzosoprano; Alessandro Vitiello, piano. Obras de Rossini, Respighi, Taralli y Donizetti.

s, sin duda, una de las parte, sin problemas, como do y melódico (Quattro can- figuras de la ópera actual. tampoco los hubo en todo lo zoni d’Amaranta). A conti- E Una mezzosoprano con demás. Acompañada al piano A. Bofill nuación, un tributo al reper- verdadera voz de tal. Hermo- por su marido Alessandro torio más actual —loable ini- sa, homogénea, compacta. Vitiello —buena sintonía ciativa, que se agradece—, Con una gran línea de canto orgánica y compenetración personificado en Marco Tara- y un relevante fraseo. Si esta- en el discurso musical—, lli (n. 1967), cuya obra Le tre mos de acuerdo en que un arrancó con un bloque rossi- donne, especialmente escrita recital es algo distinto de una niano, del que es una desta- para la mezzosoprano, fue representación de ópera, tea- cada intérprete: tres melodías espléndidamente interpretada tro cantado al fin y al cabo, de Musique Anodine, La por ésta, en el estreno abso- no lo olvidemos, difícil será regata veneziana y la cantata luto en el coliseo de las Ram- que no lo estemos en la habi- Giovanna d’Arco. Yendo de blas. Para terminar, incursión lidad de esta artista de Trieste menos a más, en una progre- DANIELA BARCELLONA en la tan esperada cuota ope- a la hora de abordar un pro- sión calculada y cierta, Barce- rística: O mon Fernand, de La grama como el que ofreció el llona desplegó paulatinamen- des características respecto a favorita, de Donizetti. Dos último día de enero en el te sus recursos y su dúctil la ópera. La Barcellona las propinas. Y remate con Car- Gran Teatre del Liceu de Bar- dominio del fiato, del legato y dosifica y administra con men, de Bizet. Apoteosis celona. De entrada, contaba del caudal expresivo, dotan- sabiduría, sin exagerar ni final. La artista italiana cum- con la simpatía y adhesión do de intencionalidad a cada extralimitarse. Siguió Respig- plió sin aparente esfuerzo ni del público, que tenía pre- una de las piezas que aborda- hi, ecléctico y amante de la dificultad. Y el público tan sente su gran actuación en ba. Gestualidad, expresividad síntesis (Egle, P. 107, nº 3 y contento. Semiramide, de Rossini, la e intencionalidad que en un Crepusculo, P. 107, nº 5) y el temporada anterior. Por esta recital tienen sus peculiarida- inevitable Tosti, siempre luci- José Guerrero Martín 19 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 20

ACTUALIDAD BARCELONA / CANARIAS

¿Dónde están los amantes del lied? EL PATITO FEO

Barcelona. Schubertiada a L’Illa Diagonal. 23-I-2007. Kate Royal, soprano; Roger Vignoles, piano. Obras de Mozart, Liszt, Hahn, Debussy y Strauss.

unque cueste admitirlo, lied? Afortunadamente, para las que dio contraste, cinco el lied es el patito feo, este año, Juventudes Musica- de Hahn, con un cierto aro- A tanto de las institucio- les de España y su alma ma francés, tres Chansons de nes públicas como de los afi- mater, Jordi Roch, han con- Bilitis, de Debussy, con un

cionados que asistan a las seguido que se celebre, pero estilo intimista, y finalmente KATE ROYAL propuestas, siempre intere- convendría que todos pusié- siete lieder de Strauss, inter- santes, que se realizan en la ramos nuestro granito de pretados con musicalidad. Es ciudad. La Schubertiada a arena. El concierto inaugu- una cantante a la que se L’Illa ha perdido el apoyo ral, del que desgraciadamen- puede prever un buen futu- institucional de la Generali- te se pudo informar con ro, aunque le falta una tat, que ha puesto en peligro poco tiempo, estuvo a cargo mayor profundización, lógi- su necesaria continuidad, y de la soprano inglesa Kate ca dada su juventud, en cada convendría que alguien Royal, que posee una voz una de las partituras. El explicara por qué, a lo que bella, timbrada y una buena acompañamiento de Roger se une la asistencia a los técnica vocal y propuso un Vignoles tuvo la gran calidad conciertos, que no tiene la programa variado, integrado y dominio a que nos tiene respuesta mínima necesaria por dos arias de concierto acostumbrados. y ello nos hace preguntar: de Mozart, bien fraseadas,

¿dónde están los amantes del cuatro canciones de Liszt, a Albert Vilardell R&G Photography

XXII Festival de Música de Canarias BICHKOV SUBE EL NIVEL

Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus. 29, 30-I-2007. Sinfónica de Holanda. Director: Gerd Albrecht. Obras de Dvorák, Britten, Ruiz, Stravinski y Strauss. Teatro Cuyás. 31-I-2007. Han-Na Chang, violonchelo; Benjamin Hochman, piano. Obras de Schumann, Shostakovich y Chopin. Auditorio Alfredo Kraus. 1-II-2007. Anthony, Groop, Volle. Filarmónica de Gran Canaria. Sinfónica de Castilla y León. Coro Filarmónico Eslovaco. Coro de la Ciudad de Bratislava. Director: Pedro Halffter. Schoenberg, Gurrelieder. 2-II-2007. Lojendio, Zeppenfeld, Trost, Peña. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Director: Víctor Pablo Pérez. Mozart, Música masónica. 6-II-2007. K. y M. Labèque, pianos. Sinfónica WDR de Colonia. Director: Semion Bichkov. Obras de Mendelssohn, Martinu y Ravel. Teatro Cuyás. 7-II-2006. Cuarteto de la Philharmonia de Berlín. Obras de Shostakovich, Schumann y Beethoven.

A la espera del aconteci- convocatorias, lo cual se ha tenor, trompa y cuerda de llegó a lo excepcional. Así, el miento más señalado de traducido más que en poder Britten, de voz poco intere- brío de Till Eulenspiegel no esta vigésimo tercera edi- de convocatoria (que tam- sante y muy apagado por la alcanzó el vuelo esperado,

ARIAS ción del Festival de Músi- bién), en las manifestaciones trompista Marie-Louise Neu- sino que pareció imperar ca de Canarias, es decir, de satisfacción general. necker, más que eficaz solis- una pesantez poco apropia- AN

C las actuaciones de la En el capítulo de las ta en una partitura pródiga da al espíritu de la música, y Filarmónica berlinesa con orquestas invitadas, poco en dificultades para el instru- la voluptuosa sensualidad de Rattle, no es aventurado afir- fina resultó la Sinfónica de mento. Las protagónicas la Danza de los siete velos de mar que de entre los concier- Holanda, con un Gerd atmósferas de Nebula así “Salomé” fue sustituida por tos que han tenido lugar des- Albrecht menos brioso que como su constante variedad una elegancia más propia de de finales de enero, los que en otras ocasiones. En el pri- dinámica fueron bien tradu- un salón vienés, muy alejada han alcanzado mayor entu- mer programa, muy hetero- cidas por Albrecht y los del mundo de Wilde y del siasmo por parte del público géneo, en el que hubo cabi- músicos neerlandeses, en propio compositor muni- han sido los tres programas da para Dvorák (Obertura tanto que El pájaro de fuego qués. Más complacido que- ofrecidos por la WDR Sinfo- Los husitas), Britten, Stra- no pasó de lectura rutinaria. dó el público con Así habló nieorchester Köln, dirigidos vinski y el estreno absoluto El segundo programa, ínte- Zaratustra, de sonoridad por Semion Bichkov. de Nebula del canario Juan gramente dedicado a Strauss straussiana en general bien Hasta este momento, y a Manuel Ruiz, no hubo gran- resultó más afortunado en conseguida. pesar de haber contado con des sorpresas. El conjunto general, si bien la batuta dio De los dos conciertos noches muy especiales, orquestal es correcto sin muestras de escasa imagina- camerísticos, el de la chelista como la protagonizada por más, en el mejor de los ción; y si los solistas ofrecie- Han-Na Chang con el pianis- Halffter en los escasamente casos, con buenas cotas ron un nivel más que acepta- ta Benjamin Hochman y el interpretados en directo especialmente en los meta- ble (oboe y madera en gene- del Cuarteto de la Philhar- Gurrelieder, el Festival pare- les. Poco afortunado el tenor ral, primer viola, así como el monia de Berlín, hay que ce haber despertado menos Sune Hjerrild en la siempre concertino), desde el punto destacar el desmesurado entusiasmo que en otras interesante Serenata para de vista interpretativo no se temperamento de la violon- 20 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 21

ACTUALIDAD CANARIAS

chelista, que le llevaría a SEMION BICHKOV masonería, La flauta mágica. romper dos cuerdas del ins- Muy correctos los tenores trumento; pese a sus excesos Steve Davislim y Gustavo sonoros e incluso a su teatra- Peña, de innegable buen lidad gestual, no cabe duda gusto musical así como la de que su virtuosismo queda soprano Raquel Lojendio y, fuera de discusión y que la especialmente el bajo Georg riqueza de colorido que Zeppenfeld. extrae del excelente violon- Como decíamos al princi- chelo es casi infinita. Si des- pio, Bichkov y los de Colonia melenada nos pareció en la hicieron elevar el entusiasmo Sonata para violonchelo y del público no sólo por la piano de Chopin, en Shosta- calidad de la orquesta, de kovich (Sonata en re menor) muy compensadas secciones, resultó prodigiosa, magnífi- sino por la altura interpretati- camente acompañada por va. Muy bueno el Concierto Benjamin Hochman en una para violín, violonchelo y parte especialmente compro- orquesta de Brahms, con metida para el piano y que, por lo que resulta desalenta- los dos coros, puesto que, Renaud y Gautier Capuçon aun queriendo no robar pro- dor la cantidad de asientos pese al número elevado de como excelentes solistas, y tagonismo al chelo, brilló vacíos en el Auditorio Alfre- componentes, sonaron con magnífica la Segunda Sinfo- con luz propia a lo largo de do Kraus y, de forma marca- muy poca contundencia y no nía de Rachmaninov, en una todo el recital. damente más ostensible en siempre en concordancia versión alejada de cualquier El exceso numérico que el de Santa Cruz de Tenerife. con la orquesta. banalidad. La Italiana de supone una obra como los La densidad orquestal no Todo lo contrario en este Mendelssohn sonó con la Gurrelieder de Schoenberg favorece la creación de gran- sentido fue la actuación del ligereza y brío que la caracte- no es causa baladí para que des sutilezas, pero Halffter Coro de Cámara del Palau de rizan, rica en acentos y con- su programación en las salas condujo con innegable flui- la Música Catalana, cuyas trastes rítmicos; la amalgama de concierto no sea precisa- dez y supo extraer máximo voces masculinas sonaron de lenguajes que aparece en mente frecuente. Así, la partido de las posibilidades ejemplarmente en el progra- el Concierto para dos pianos nutridísima plantilla orques- efectistas de la partitura. Muy ma íntegramente dedicado a de Martinu nos llegó enri- tal (en este caso la Filarmó- bien las cuerdas, arpas y la Música masónica de quecida por la correcta pres- nica de Gran Canaria se vio madera en general; en lo Mozart, con la Sinfónica de tación de las Labèque (sin reforzada por la Sinfónica de vocal, la mejor actuación, sin Tenerife dirigida por Víctor embargo, menos ovaciona- Castilla y León), coral (Coro duda, fue la de la contralto Pablo Pérez. El director bur- das que en sus anteriores Eslovaco y de Bratislava) y Monica Groop, así como el galés extrajo la luminosidad intervenciones en el Festival) cinco cantantes solistas, tenor Agustín Prunell-Friend de las cantatas que el genio y la precisa batuta de Bich- suponen un considerable y el barítono Michaell Volle. de Salzburgo compusiera kov que, en el tan trillado problema presupuestario Decepcionante el tenor pro- para las ceremonias de su Bolero de Ravel optó por el para cualquier programador. tagonista John Treleaven, a logia, con muy buena imbri- virtuosismo orquestal, en Por ello, la oportunidad de veces totalmente engullido cación de orquesta, solistas y detrimento de la sensualidad asistir en vivo a esta monu- por la orquesta, al igual que coro, además de diferentes de otras versiones. mental obra, es todo un lujo la soprano Susan Anthony. fragmentos de la ópera más digno de ser aprovechado, Inexplicable la presencia de directamente asociada con la Leopoldo Rojas-O’Donnell

De la polifonía a la ópera VIVENCIAS SONORAS

Santa Cruz de Tenerife. Teatro Guimerá. 15-I-2007. Odhecaton. Director: Paolo Da Col. Obras de Tavares, Yoldi y Redondo. 16-I-2207. Alberto Nosè, piano. Obras de Beethoven, Chopin y Ravel. Auditorio. 20-I-2007. The Sixteen. Symphony of Harmony and Invention. Director: Harry Christophers. Haendel, Israel en Egipto. 21-I-2007. Sabine Meyer, clarinete. Filarmónica de Gran Canaria. Director: Pedro Halffter. Obras de Mozart y Prokofiev. 10-II-2007. Polaski, West, Struckmann. Sinfónica WDR de Colonia. Director: Semion Bichkov. Wagner, Tristán e Isolda (versión de concierto).

a edición XXIII del Festi- Destacaron la joven for- Las voces perfectamente Gran Canaria del siglo XVII val de Música de Cana- mación vocal italiana Odhe- afinadas y empastadas de Manual Tavares, Francisco L rias acogió, en la semana caton, dirigida por Paolo Da Odhecaton y un pequeño Redondo, Juan de Figueredo del lunes 15 al domingo 21 Col, y The Sixteen y número de instrumentistas Borges y Miguel de Yoldi, de enero, el conjunto de con- Symphony of Harmony and de época, deleitaron a un convirtiéndose en todo un ciertos probablemente más Invention, dirigidos y condu- público conquistado por la descubrimiento y un éxito aclamado del Festival, debi- cidos con gran expresividad serenidad de la austera y que, como tal, lo expresó el do fundamentalmente a tres y firmeza por la batuta de solemne interpretación de público de un aforo incom- cuestiones diferenciadas: la Harry Christophers, por el las obras policorales, de pro- pleto en un aplauso conti- calidad de las formaciones, tratamiento profundo de las funda expresividad, de los nuado y entregado. las interpretaciones y los sutilezas de la música antigua maestros de capilla de la La dirección y los músi- solistas que han participado. y barroca, respectivamente. Catedral de Las Palmas de cos de Harry Christophers, 21 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 22

ACTUALIDAD CANARIAS / GRANADA

en tanto que formación, drama coral Israel en Egipto técnica rotunda y una estéti- plasmaron magistralmente, de The Sixteen y Symphony ca esencialmente clásica, lo con un extraordinario equili- of Harmony and Invention, cual se puso de manifiesto brio y perfecta afinación, el en la que expresaron la especialmente en su personal flujo de sucesos diversos en maravillosa racionalización visión de la Claro de Luna, el que texto y música, voces del universo sonoro del donde pareció ceñirse a mos- e instrumentos, convergieron Barroco desde una, más que trar el valor de la forma por en la transmisión de los afec- convincente, pureza inter- encima del contenido. En la tos del gran oratorio haende- pretativa. segunda parte del concierto, liano Israel en Egipto. Haciendo gala de una cla- Nosè mostró un Chopin des- En cuanto a las interpre- ra versatilidad interpretativa, pojado de amaneramiento taciones, una impar ejecu- la Orquesta Filarmónica de decimonónico y una actitud ción de la ópera en concier- Gran Canaria ofreció, en la DEBORAH POLASKI muy comedida en la recrea- to Tristán e Isolda, el sábado segunda parte de un progra- ción y el lirismo de los 10 de febrero, emprendida ma estéticamente contrastan- de W. A. Mozart. El delicado momentos más delicados. El por WDR Sinfonieorchester te, la Quinta Sinfonía de Ser- trazado melódico y la homo- programa terminó con la eje- Köln, con el brillante Semion gei Prokofiev en una versión, geneidad en el cambio de cución de la compleja obra Bichkov en la dirección, y el donde la orquesta osciló de registro de los graves a los La valse de Maurice Ravel en coro de la Radio WDR de la gran masa sonora —rotun- agudos de su fraseo, junto una interpretación llena de Colonia dirigido por Jörg Rit- da y seca— de los momentos con un tratamiento exquisito color donde mostró un piano ter, desmoronó todo tipo de épicos de la obra, al lirismo de la dinámica hicieron de técnicamente diferente al de juicios deconstructivos. A lo desconcertante desencadena- ésta una brillante interpreta- las obras anteriores, lo cual largo de seis horas, Deborah do dentro del impulso dramá- ción a cargo de una de las colmó al intérprete de aplau- Polaski en el rol de Isolda, tico de la misma. mejores clarinetistas de la sos, repetidos en los sucesi- John F. West en el de Tristán Por último, en el aparta- actualidad. vos bises. y un buen plantel de voces do de solistas prevaleció la Por otro lado, el joven En definitiva, una varie- solistas tejieron de forma expresiva clarinetista Sabine pianista italiano Alberto Nosé dad de acontecimientos y soberbia la trama de anhelo, Meyer en la interpretación, abordó, en el Teatro Guime- descubrimientos que la inte- amor y muerte que Wagner con la Orquesta Filarmónica rá, un programa de obras tan gración del mundo sonoro recogió en esta magna obra. de Gran Canaria —de gran conocidas dentro del reper- convierte en vivencias de Destacó también, en el vitalidad— del célebre Con- torio del piano como puedan carácter único. ámbito de la interpretación cierto para clarinete y ser las Sonatas op. 27, nº 1 y con criterios historicista, el orquesta en la mayor, K. 622 nº 2 de Beethoven con una Carmen D. García González

OCG PRECISIÓN AL SERVICIO DE HAYDN

Auditorio Manuel de Falla. 2-II-2007. Carolyn Sampson, Catherine Wyn-Rogers, James Gilschrist, Josep-Miquel Ramón. Coro y Orquesta Ciudad de Granada. Director: Christopher Hogwood. Haydn, Sinfonía nº 100 “Militar”. Misa in Angustiis.

A Cuando un gran director su carrera, la Sinfonía sinfonía debe su sobrenom- te Nelson es el héroe román- y una de las orquestas Hob.I/100 en sol mayor, bre de militar a la presencia tico inglés por excelencia ya más interesantes del “Militar”. Compuesta en par- de distintos instrumento, que muere victorioso defen- panorama musical espa- te en Austria y acabada en básicamente timbales y diendo su patria, en la batalla ñol se reencuentran, es 1794, durante la segunda trompetas. Se trata de un de Trafalgar en 1805. De probable que la química estancia del compositor en caso de “música turca”, muy paso por Viena en 1800 GRANAD musical funcione. Tam- Londres, fue presentada al de moda en la época, músi- conoce a Haydn y es muy bién porque estos últimos público por primera vez el ca exótica cuyo origen se probable que haya oído, en años, gracias a la iniciativa 31 de marzo del mismo año, encuentra en la imitación de su visita con Lady Hamilton, del precedente director de la siendo inmediatamente los jenízaros, cuerpo del la misa encargada anualmen- OCG, Josep Pons, el funda- adoptada por el público. Las ejército otomano, cuyas te al maestro, de ahí posible- dor de la Academy of estancias del compositor en melodías pasaron a las tro- mente la dedicatoria de la Ancient Music ha sido el el país anglosajón fueron pas europeas antes de entrar obra al almirante. La parte principal director invitado de fundamentales en múltiples en la ópera de la mano de coral corrió a cargo del joven la OCG. aspectos artísticos. Igual- Lully en la marcha turca de Coro de la Orquesta Ciudad El pasado 2 de febrero, mente por el hecho de que Le bourgeois gentilhomme y de Granada dirigido por una sala abarrotada pudo ofrecieron la oportunidad al más tarde de la de Mozart en Daniel Mestre, a la altura de disfrutar de dos de las pági- maestro de Rohrau de El rapto del serrallo. Puede la ocasión y los cuatro solis- nas más brillantes del reper- impregnarse de la atmósfera destacarse el diálogo entre tas formaron un conjunto torio de Haydn, bajo la batu- peculiar de las salas públicas los vientos y las cuerdas, la sólido, donde cada uno se ta de un Hogwood inspira- de concierto después de precisión de los metales y la lució en su particular regis- do. En la primera parte del años de representaciones en entrega de Hogwood. tro, quizás con mención programa pudimos escuchar la corte de los Esterházy, En la segunda parte se especial a la soprano Carolyn lo que es posiblemente el con el éxito que sabemos y interpretó la Misa in Angus- Sampson por el Kyrie. mayor éxito musical que del que se hicieron eco los tiis Hob. XXII/11 en re menor, conoció Haydn a lo largo de periódicos de la época. La o Misa de Nelson. El almiran- Joaquín García 22 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 23

ACTUALIDAD GIJÓN / HUELVA

Estreno de la III Sinfonía del compositor LA LUZ DE JESÚS RUEDA

Teatro Jovellanos. 8-II-2007. Alexei Volodin, piano. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Maximiano Valdés. Obras de Rossini, Rachmaninov y Rueda.

Hacía tiempo que la los intereses de un composi- Orquesta Sinfónica del JESÚS RUEDA tor medio filósofo, que hace Principado de Asturias preguntas que la música no

GIJÓN no perfilaba una tempo- puede responder, pero sí rada tan interesante plantear. El lenguaje es como la actual. En esta oca- moderno y plural, serial en sión hubo dos puntos de ocasiones, de rasgos mini- interés claros: uno interpre- malistas en algún momento, tativo, de la mano de un pero entendiendo éstas y las joven pero soberbio pianis- demás técnicas de una ta, Alexei Volodin, que ofre- manera muy personal, “poco ció una brillante y poco ortodoxa” diría él. Estuvo romántica versión del Con- bien Maximiano Valdés, cierto para piano y orquesta director titular de la Orques- nº 2 de Rachmaninov; el ta Sinfónica del Principado otro, por el estreno absoluto de Asturias. Con las primeras de la Sinfonía III “Luz” de interpretaciones ocurre lo Jesús Rueda. Para comenzar mismo que con las primeras se ofreció la obertura de la audiciones, que resulta ópera Semiramide, de Rossi- imposible poder valorar ni, en una versión eficaz, totalmente la obra. Seguro que sin bien no logró encan- que no fue la mejor versión dilar, sí mostrar coherente- que se ofrecerá de esta Sin- mente una pieza hermosa la luz”, y emplea para des- múltiple, un encargo de la fonía III “Luz”, pero desde como pocas. Después el cribirla metáforas que segu- Orquesta y Coro de la luego el trabajo ha sido serio estreno. Se trata de una sin- ro le han servido para orde- Comunidad de Madrid y con criterio, como no se fonía en cuatro movimien- nar su estructura, pero que (ORCAM) que por error esperaba menos del director tos, tradicional en esto, pero no la convierten en progra- había aparecido en algunos y de la orquesta. Rueda, pre- profundamente moderna en mática, como es el caso de sitios como su Tercera Sinfo- sente en la sala, se mostró las técnicas compositivas. su Sinfonía I “Laberinto”. En nía. No es así, y lo común satisfecho del resultado. Rueda la define como “una esta Luz reutilizaba materia- de ambas, en su Sinfonía III búsqueda o explicación de les de otra obra, El viaje “Luz” se reabsorbe según Aurelio M. Seco

Trío de corni di bassetto ¡ESOS GOCES DEL CREPÚSCULO!

Iglesia del Cristo de la Misericordia. 13-I-2007. The New Hyperion. Obras de Mozart y Stadler.

Cuando la música de Hoeprich. A priori, esta for- expresividad así como un más presente en los aires

VA cámara en Huelva estaba mación deparaba al público Minueto-trío cuya ocurrente lentos, que sonaban pulcros atravesando una crisis el aliciente visual de tres ines- sección central fue la antesa- y con un fiato óptimo, tal llegaron a sus capillas timables piezas de museo la de pinceladas populares como sucediera en el Adagio

HUEL unos conciertos bajo el fabricadas hoy según los que condujeron a un Rondó- del Primer Divertimento epígrafe Música antigua.Y modelos dieciochescos que allegro assai de evocaciones mozartiano, uno de los frag- motiva que el atardecer del había en la corte de Viena. oníricas. Aun escueta, la mentos mágicos de la noche. sábado sea la cita mensual Su concierto fue una her- obra de Stadler se interpretó No terminó de definirse el que tienen los amantes de mosa recreación del clasicis- con una eficacia deslum- carácter del aria Al desio di dicho género, así como el mo, fundamentado en tim- brante, barruntada ya desde chi t’adora (Susana/Las enriquecimiento espiritual de bres claros, dinámicas sutiles las primeras notas de una bodas de Fígaro): frases que tantos cofrades, quienes allí y un fraseo donde la musica- Marcia di camelo que llegó por su articulación fuera de acuden para sus devociones. lidad era síntesis de elegan- al oyente en sonoridades contexto dificultaban la uni- Deliciosa velada la que cia y brío. Reflejo de estas más robustas, las propias de formidad en el conjunto. Y transcurriese con The New cualidades, el Divertimento una música a medio camino concluimos refiriendo la pre- Hyperion, un trío de corni di tercero KV 439b de Mozart, del folclore y la academia; sencia excesiva de la insufla- bassetto cuyos miembros se que ocupaba la segunda realzando su mérito en el ción en el corno grave, que han formado en La Haya con parte: Adagio de arpegios estadio de esa transición. empañó algún pasaje. uno de los mayores especia- refinadísimos en mezzopia- El resto del programa listas en el clarinete antiguo: no y silencios con profunda contuvo gracia camerística, Marco Antonio Molín Ruiz 23 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 24

ACTUALIDAD JEREZ

Texto e interpretación DE LA OBSESIÓN POR FIRMAR

Teatro Villamarta. 19-I-2007. Guerrero, El huésped del sevillano. Enrique Ferrer, Cristina Obregón, Alberto Aliaga, Carmen Márquez, Luis Cansino, Javier Ibarz, Manuel. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Gustavo Tambascio. Coreografía: Yolanda Granado. Figurines: Gabriela Salaverri. Escenografía: Juan Pedro Gaspar. Nueva producción del Teatro Villamarta.

Con aplausitos corteses, defiendo yo que lo de trufar seguro habrá de atesorar; tibios y desganados, de morcillas un texto origi- cumplidoras, mas sin excelsi- como de mero trámite, nal esté mal en sí —por más tudes, estuvieron la Raquel JEREZ se recibía la más reciente que pueda interpretarse de Cristina Obregón y Car- propuesta lírica del Teatro como una cierta falta de res- men Márquez como Cons- Villamarta, revisión de uno peto hacia éste—; es sólo tancia; y gris, por último, el de los clásicos más recorda- que éstas han de cifrar su Don Diego de Luis Cansino, dos y recordables del maes- objetivo en mejorar aquél, y casi tanto como la propia tro Guerrero. Una revisión no en un caprichoso enmen- dirección musical de un que, a decir verdad, pareció darle la plana porque sí y Miquel Ortega solvente pero no agradar ni convencer por por las buenas, podándolo o sin brillo. El coro titular del entero a nadie o casi nadie; alargándolo innecesariamen- Villamarta estuvo guadianes- ni siquiera —y ello es ya te. Gustavo Tambascio, que co: unas veces, empastado y más grave— a algunos de tanto ingenio y tan buen afinado, efervescente y musi- los cantantes convocados, sentido ha demostrado en cal; otras, agarrotado y ner- que exhibieron una atonía y otros trabajos, se limita aquí vioso, sin el debido vuelo falta de pulso, un desapasio- a coser un par de retales al expresivo. Menos mal que namiento y una carencia de comienzo de cada acto cuya Cristina Obregón en lo teatral el espectáculo empuje y musicalidad de única virtud puede que sea funcionó aceptablemente, calado. la de su brevedad y que —al sentación discurrió dentro de gracias a la vis cómica de La obsesión por “firmar”, firmante así se lo parece— un tono medio que no pasó Alberto Aliaga y a los buenos por apartarse de lo conven- ni cumplen el requisito de de discretito. Enrique Ferrer oficios de Paco Maestre, cional y salirse de madre, ser del mismo paño ni vie- fue un Juan Luis casi entera- haciendo finalmente llevade- persigue a muchos directo- nen a tapar las virtuales ver- mente olvidable, no brindan- ra la velada. res de escena. Lejos de mí la güenzas del original. do sino fugaces destellos de manía del purismo: no Musicalmente, la repre- la gran clase que a buen Ignacio Sánchez Quirós

El enigma de lo inacabado CALIDAD CHECA

Jerez. Teatro Villamarta. 3-II-2007. Offenbach, Los cuentos de Hoffmann. Robert Chafin, Marina Viskvorkina, Juri Sulzenko, Jana Stefackova, Milan Rudolecky. Coro y Orquesta del Teatro Nacional de Brno. Director musical: Jan Stych. Director de escena: Jan Kacer. Escenografía: Lubos Hurza. Vestuario: Jan Skalicky. Coreografía: Zdenek Prokes.

ada vez que la Parca, ñar de ella con los medios dos, más exhaustivos o ma. Igualmente aseadito se importuna salteadora que le hubieren allegado el logrados. demostró el elenco canoro C de caminos, se apresta celo, el favor o la fortuna. De servirnos tan apete- convocado, presidido por el a sorprender a un autor en La que de esa suerte de cible título se encargaban vigoroso Hoffmann del plena briega, su opus inte- testamento lírico offenba- huestes corales y orquesta- americano Robert Chafin y rruptus se ve igualmente chiano se pudo disfrutar en les venidas del Teatro por la notable soprano condenado a volverse pasto Jerez fue la realizada a Nacional de Brno. Haciendo ucraniana Marina Viskvorki- fácil de los ratones de biblio- comienzos del pasado siglo uso de una puesta en esce- na, plantada frente al “miu- teca, de la conjetura y la filo- por Choudens, la más habi- na sin alardes, pero bonita, ra” de encarnar con versati- logía. En efecto, al igual que tualmente utilizada hoy en sencilla y eficaz, la acredita- lidad y mantenida solvencia sucede con el Réquiem de los coliseos operísticos del da compañía checa puso en canora a los cuatro princi- Mozart, el Wozzeck de Berg globo, no queda claro si en pie una traducción de la pales roles femeninos de la y tantas obras súbitamente razón de su acierto o mer- página pulcra y bien perfila- obra; parejas profesionali- condenadas a eternos pun- ced más bien a otras razo- da, íntimamente trabada y dad y calidad técnica exhi- tos suspensivos, tampoco en nes menos “honorables”. de nortes claros. Al frente bieron asimismo, por últi- los Cuentos de Offenbach se En cualquier caso, su cohe- de una orquesta escuálida, mo, el bajo Juri Sulzenko y puede hablar de una versión rencia y trabazón dramática pero de sonido equilibrado la mezzo Jana Stefackova. única y más o menos unáni- se me antojan fuera de toda y limpiamente empastado, Se trató, en suma, de una memente aceptada, sino de duda, por más que otros se hallaba el experimentado muy digna lectura del clási- la edición que tal o cual dis- acercamientos posteriores director checo Jan Stych, co de Offenbach. cípulo, estudioso o musicó- puedan tal vez juzgarse quien agarró el timón con logo haya acertado a perge- más certeros o fundamenta- firmeza y sentido del dra- Ignacio Sánchez Quirós 24 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 25

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Sinfonías, conciertos, cantatas... CAJÓN DE SASTRE

Palacio de la Ópera. 26-I-2007. Laura Alonso, Inés Moraleda, Agustín Prunell-Friend, Josep Miquel Ramón. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Gaos y Britten. 1-II-2007. David Geringas, violonchelo. OSG. Director: James Judd. Obras de Ravel, Dutilleux y Debussy. 9- II-2007. Antonio Meneses, violonchelo. OSG. Director: Paul Daniel. Obras de Castro, Schumann y Nielsen. 11-II-2007. Laia Masramon, piano. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director: James Judd. Obras de Britten, Mozart y Dvorák.

A Treinta días de actividad DAVID GERINGAS amplia y diversa; verda- dero cajón de sastre. Además de los concier- tos de la Sinfónica, uno de la Orquesta Joven, la

LA CORUÑ actuación del Art Bohe- mia Trio, agrupación de altísimo nivel artístico que trajo la Sociedad Filarmóni- ca, y la notable representa- ción de La ópera de cuatro perras, de Kurt Weill, a cargo de la compañía que dirige Ricardo Iniesta. Y hubo más: en el flamante Teatro Colón, un concierto de Ute Lemper; y —curiosa coincidencia— representación de Cabaret en el Palacio de la Ópera. La como es habitual en el músi- Orquesta Joven es un mila- co inglés. Suficientes —y gro que se mantiene a lo lar- aun más que suficientes— go del tiempo aunque cam- los cantantes y brillante la bien los instrumentistas. Son orquesta con un Víctor Pablo estudiantes, pero tocan Pérez entregado en un pro- como profesionales. Merced grama de compromiso. a su talento y también a los Geringas hizo una soberbia profesores de la Sinfónica versión del difícil concierto que les enseñan y a las batu- Tout un monde lontain de tas que los dirigen. Obsérve- Dutilleux. Regaló una extra- se el programa que hicieron, ña y cautivadora obra para propio de una orquesta pro- chelo solo, de Peteris Vasks, fesional, con los Interludios a la que aportó incluso su del Peter Grimes de Britten y propia voz. Soberbia la el Concierto para piano nº Orquesta, que alcanzó otro 21 de Mozart, donde destacó gran momento con esa una Octava de Dvorák que maravilla raveliana que es Mi dejó al público estupefacto. madre la oca. No entusias- Primer concierto de la mó nuestro cuasi-paisano, el OSG con dos estrenos argentino Castro con su obra importantes: la Sinfonía nº Suite introspectiva, que en 1, de Gaos, y la cantata de una primera audición parece Britten, El rescate de Penélo- interesante. Meneses fue pe, sobre la vuelta de Ulises aclamado en el Concierto de a Ítaca. La partitura del com- Schumann. Y la Inextingui- positor coruñés —rescatada ble —que se había escucha- del ostracismo a que la con- do siete años antes con poco denó su propio autor por el éxito— desencadenó un ver- musicólogo Joam Trillo— es dadero clamor. La orquesta muy interesante aunque no estuvo en uno de su grandes alcance las excelencias de su momentos bajo la batuta ins- célebre Impresión nocturna. pirada de Daniel. La obra de Britten —estreno en España—, muy notable, Julio Andrade Malde 25 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 26

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Regreso a la ópera italiana CONTRASTES

Teatro Real. 15-II-2007. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, I pagliacci. Violeta Urmana, Vicenzo La Scola, Viorica Cortez, Marco Di Felice, Dragana Jugovic, Vladimir Galouzine, María Bayo, Carlo Guelfi, Antonio Gandía, Ángel Ódena, David Rubiera. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Nueva Producción del Teatro Real.

Después de casi un año sin escuchar ópera italia- na, el público del Real

echaba de menos aplaudir Javier del Real entre aria y aria. Grandes MADRID voces, un director de escena de reconocido presti- gio y dos títulos populares: la fórmula de la felicidad para un público sediento de lírica tras una larga travesía por el bárbaro desierto. Sin embar- go, lo que se presumía como un paseo triunfal, se quedó en un éxito… ma non troppo. El resultado artístico fue, sin nin- gún género de duda, excep- María Bayo y Antonio Gandía en I pagliacci de Leoncavallo en el Teatro Real cional pero le faltó recorrer esa pequeña distancia que la sapientísima combinación y la constante alusión al mo escenario. hay de lo bello a lo sublime. de lo cómico con la tragedia. metateatro haciendo salir Si había un gran contraste Después de sus últimos Cabe destacar el interesantí- constantemente a los paya- entre las dos puestas en trabajos en Madrid, se espe- simo trabajo escénico de los sos de la escena del carro- escena, lo mismo sucedió en raba con inusitada expecta- actores, la brillante caracteri- mato y mezclándolos con los el reparto, aunque de mane- ción la nueva puesta en esce- zación a través del vestuario espectadores dentro del mis- ra diferente: las dos Prime na de Giancarlo del Monaco. donne estuvieron soberbias Para Cavalleria rusticana frente a los dos primeros inventó un paisaje completa- Concurso Internacional espadas, un poco más desdi- mente blanco con un vestua- para Directores de Coro bujados. Mucho se esperaba rio completamente negro. La de Violeta Urmana tras su idea de fondo parece que brillante paso por el Ciclo de pretendiera emular la sobrie- Mariele Ventre Lied en Madrid. Cantó una Concorso Internazionale dad del pueblo siciliano. per Direttori di Coro maravillosa Santuzza, hacien- Mariele Ventre Cuando Mascagni compuso IV edición do gala de un timbre porten- la ópera, entiendo que tenía toso con unos maravillosos más en mente el aspecto graves. Sin embargo, la gran exótico y ancestral del espa- 9-13 octubre 2007 Prima donna de la noche fue cio, del mismo modo que Bolonia (Italia), Aula Absidale di Santa Lucia María Bayo. Después de las Bizet había inventado una críticas recibidas en su último Sevilla colorida en Carmen y Fecha límite para el envío de candidaturas 10.06.07 paso por el Real, ofreció un Delibes una India ignota y Convocatoria disponible en www.marieleventre.it recital de potencia, frescura, decadente en Lakmé. En este gracilidad y seguridad en sentido, el elemento folclóri- Director artístico Daniele Proni todos los sentidos. Cantó una co de las canciones popula- Nedda como pocas veces se res, la salida de la iglesia o la Jurado Jacques Barbier (Francia), Laurent Gendre ha escuchado en Madrid. fiesta del vino quedaron un (Suiza), Carl Høgset (Noruega), Stojan Kuret (Italia), Por su parte los chicos no tanto descontextualizadas Fumiaki Kuriyama (Japón), Walter Marzilli (Italia), estuvieron a la altura desea- por un marco estático, los Theodora Pavlovitch (Bulgaria) da. A pesar de tener una voz movimientos mecánicos y Informaciones muy bien colocada, bella y por una concepción del espectacular en los graves, espacio abstracto. Fondazione Mariele Ventre Vladimir Galouzine se Sorprendentemente, la www.marieleventre.it encontró un poco justo en puesta en escena de Pagliac- e-mail: [email protected] los agudos y no fue capaz de ci fue todo lo contrario: ves- Tel. ++39 51 304856 - Fax ++39 51 4294083 rematar lo que hubiera sido tuario colorido, profusión de una brillante actuación en el detalles, movimientos escé- Vesti la giubba. Vicenzo La nicos constantes y un gran Scola estuvo bastante discre- sentido del humor. La escena to y se limitó a ser efectivo. final alcanzó una tensión dramática inusitada gracias a Federico Villalba 26 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 27

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Ciclo de la ORCAM PROGRESAR CON HAYDN

Madrid. Auditorio Nacional. 16-I-2007. Gustavo Peña, tenor; María Antonia Rodríguez, flauta; Aurora López, piano. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Martín y Soler, García Abril, Britten y Haydn. 25-I-2007. Manuel Escalante, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Ginastera, Falcón y Haydn. 6-II-2007. Joaquín Soriano, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Libor Pesek. Obras de Haydn, Liszt y Dvorák.

a redonda y breve ober- nº 49 “La Passione” de los cometidos entre solista y que el largo y reiterativo tura de Una cosa rara en Haydn: en su primer tiempo orquesta, trabajando el mate- Andante no pesó en absolu- L versión fresca, cuidada y lució especialmente la cuer- rial en el piano para acceder to. Dinámicas claras y preci- plena abrió el concierto, da de la Orquesta de la a una variación a cargo de la sas las de Libor Pesek en la pasando —entre exultantes y Comunidad, sutil en fraseo y madera, que el solista recoge Sinfonía nº 39 de Haydn. reiteradas toses— a mal dinámicas. Pampeana nº 3 y desarrolla “a solo”; cuerda Progreso fenomenal de la escucharse el esfuerzo des- de Ginastera se reprodujo en largas frases para volver a orquesta a lo largo de las tres plegado de memoria por las con intención envolvente la estética de apertura de la sinfonías del autor que se dos solistas en el juego de desde el comienzo, dando obra, que soporta la orquesta comentan. Joaquín Soriano colores y sugerencias, ante fuerza al primitivismo del hasta que se finaliza conjun- mantiene su capacidad vir- una orquesta respetuosa que danzante tiempo central, tamente esa especie de coda. tuosista y un sonido bello, teje el fondo con mayor plasmando una versión muy Bien Escalante y ovaciones claro y potente, con el que empuje rítmico a medida apreciable de ese símil pas- para Falcón, que compartió culminó, acompañado cuida- que avanza el Concierto de toral-argentino, que fue con Encinar y la orquesta. dosamente por la batuta, una la Malvarrosa para flauta y seguido del Concierto para Dio el maestro madrileño musical interpretación del piano, de García Abril. Dio piano y orquesta de Juan una acertada interpretación a Totentanz lisztiano. Pesek esto paso a una interpreta- José Falcón. Muy englobado la Sinfonía nº 52 de Haydn, cerró el concierto con la Sin- ción al borde de lo subyu- aquél en ésta, hacen un dis- volviendo a destacar la ducti- fonía nº 7 de las de Dvorák, gante de La balada de los curso de aparente oposición lidad de la cuerda alta y el cantada, respirada, expresada héroes de , cuyo material es, sin embar- peso —un poquito excesivo con exquisitez y desarrollada desarrollada por la batuta go, común. El tema percutido en esta ocasión— de la cuer- con justeza. con un sentido intachable, en el piano da paso a un pri- da grave. Buena prueba de concluyendo con la Sinfonía mer desarrollo para invertir lo acertado de la versión es José A. García y García

> Miércoles 7 de noviembre /20h om

solistas claves de acceso Concierto para clave y cinco instrumentos, .c Manuel de Falla le internacionales la música mb Concertino, Leosˇˇ Janácek ense

07 museo thyssen-bornemisza

del siglo XX Director invitado Cesareo Costa al círculo de bellas artes Exposición Juan Lucas lur

> Domingo 11 de marzo /12h > Lunes 19 de noviembre / 20h al@p Guillermo Lavado, flauta Derive I, Sonatina, Pierre Boulez lur Karina Fischer, flauta > Miércoles 14 de marzo /20h

Director Fabián Panisello om / p David Núñez, violín Trío, Maurice Ravel .c Exposición Tomás Marco le Exposición Luis de Pablo

Obras de Guarello / Donoso / Nuñezáñez / mb Vila / Gandini / Solovera > Miércoles 25 de abril / 20h ense

Música tradicional de África al > Martes 24 de abril /12h Concierto para piano, György Ligeti otros lur Marco Blaauw, trompeta Misterios del Macabre, György Ligeti Obras de Barry / Scelsi / Saunders / Blaauw / Músicos Wagogo / Solistas Alberto Rosado / conciertos Mundry / Berio Pilar Jurado / Marco Blaauw / Director Fabián institute for Panisello / Exposición Simha Arom / Polo Vallejo > Domingo 6 de mayo /12h contemporary performance, Ema Alexeeva, violín > Miércoles 9 de mayo / 20h mannes, nueva york Dimitri Vassilakis, piano L’Isle Joyeuse, Obras de De Pablo / Panisello / Berio / Sonata para violín y piano, Claude Debussy > Sábado 16 de junio ensemble Messiaen / Rueda / Debussy Solistas Dimitri Vassilakis / Ema Alexeeva Doble Retrato. Obras de Camarero y Torres Exposición Luis de Pablo > Domingo 28 de octubre /12h > Domingo 17 de junio Nicolas Miribel, violín > Miércoles 13 de junio /20h Música Presente. Luis de Pablo Obras de De Pablo / Tanada / Haddad / Piezas de Berg / Webern / Schönberg Obras de Rueda / Panisello / López López / Camarero / Donatoni / Lachenmann / Exposición José Luis Téllez Vallejo / Arias / De Pablo d / T. +34 91 365 99 82 / +34 639 00 7199 / www. p

Sciarrino > Miércoles 26 de septiembre / 20h dri Trío contrastes, Béla Bartók festival internacional

> Domingo 25 de noviembre /12h 05 Ma Exposición Álvaro Guibert de música de alicante Steinkogler, guitarra 80 Obras de Henze / Marco / Hueber / > Miércoles 24 de octubre / 20h > Viernes 21 de septiembre Pierrot Lunaire op.21, Arnold Schönberg lural Steinkogler / Fürst / Del Puerto / Turina Japón XXI

dirección fabián panisello Solista Salome Kammer / Director Fabián Obras de Hosokawa / Mochizuki / Kishino / / 95 Toledo / 2

Panisello / Exposición Tomás Marco Itoh / Takemitsu c p 27 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 28

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Temporada de la OCNE SÓLIDO BRAHMS, LUMINOSO HAYDN

Madrid. Auditorio Nacional. 26-I-2007. Eliahu Inbal, director. Renaud y Gautier Capuçon, violín y violonchelo. Obras de Brahms. 4-II-2007. Director: Paul McCreesh. Haydn, La Creación. 10-II-2006. Thomas Zehetmair, violín. Director: Christopher Hogwood. Obras de Mendelssohn y Dvorák.

iempre es garantía la bres de la ONE y en las presencia en el podio de THOMAS ZEHETMAIR voces de su Coro, entusias- S la Nacional de Eliahu tas, aunque no en todo Inbal, director de suaves Priska Ketterer momento empastadas. maneras y sólido criterio, Empaste que no aprecia- cualidades que confirmó en mos, en este caso en el con- una bien construida versión junto sinfónico, durante el de la Sinfonía nº 1 de concierto dirigido por Hog- Brahms, que tuvo intensidad, wood. Su Mendelssohn, el emoción y amplitud románti- de la Hébridas y la Escocesa, ca. A menor nivel, la Obertu- sonó áspero, extrañamente ra trágica, de exposición agresivo, poco cantabile, sin algo deshilachada, y correcta la limpieza, la transparencia la asistencia a los hermanos y ese leve toque romántico Capuçon, que evidenciaron que lo caracteriza. No reco- sus reconocidas virtudes de y a raudales, en la interpre- gesto algo primario, escasa- nocimos al buen músico ensamblaje, vigor estructural, tación de La Creación de mente sutil, acertó a marcar intérprete de músicas barro- claridad de ejecución y Haydn bajo el mando de las líneas esenciales de la cas y clásicas ni al entregado sobriedad de concepción en Paul McCreesh, un experto composición, que tuvo una recientemente al repertorio el Doble Concierto del mis- en músicas del XVII y XVIII ejecución briosa y bien del siglo XX. mo compositor. que suele recrear con sus acentuada y una sonoridad Claridad hubo también, conjuntos Gabrieli. Con un fresca e incisiva en los tim- Arturo Reverter

Estreno de la obra encargo a Casablancas METROPIANISTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 16-II-2007. Piotr Anderszewski, piano. Orquesta Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Casablancas, Mozart y Brahms.

or mucho que pasen los Si la primera parte fue años, por mucho que del compositor en parte y en cambien las cosas, la parte del metropianista, la P Rafa Martín Orquesta Nacional sigue segunda mitad fue del todo siendo fiel a los buenos para Josep Pons. El director principios: estrenos de com- titular, que había hecho un positores contemporáneos y gran esfuerzo para sacar apoyo a la música española. adelante el estreno de Benet Alter Klang de Benet Casa- Casablancas y una notable blancas es una obra de muy labor en el Mozart, ofreció buenas cualidades: texturas una magnífica versión de la sencillas, formas diáfanas y Tercera de Brahms. Fluidez coherencia musical. Algunos y dinamismo fueron de la momentos recordaban leja- mano toda la obra, captando namente —el compositor la atención del público en me perdone— a estructuras todo momento. Se echó de rítmicas del primer Stravins- PIOTR ANDERSZEWSKI menos, no obstante, un ki. Una magnífica obra que poco más de fuego y pasión esperemos que perdure más ingrata tarea de enfrentarse tiempo, sus maneras no serí- en determinados momentos. allá del simbólico estreno. con el azaroso Concierto an muy diferentes a las de La orquesta sigue en pro- Uno de los grandes ali- para piano nº 24 de Mozart. este joven polaco. Su ver- gresivo ascenso. La particular cientes del concierto consis- Anderszewski es un sión de Mozart se situaba operación “renove” comienza tía en escuchar al pianista metropianista: bello, caris- claramente en la escuela a notarse y a pesar de algu- polaco Piotr Anderszewski. mático, de elegante fraseo, interpretativa romántica: nos desajustes, los engranajes Tras su paso por el Ciclo de sentimientos exacerbados y amplios contrastes, pedal comienzan a moverse con Grandes Intérpretes, donde una delicadeza rayando en generoso y tempi inestables. fluidez y soltura. había causado muy buena el amaneramiento. Si Chopin El resultado fue una versión impresión, tenía ante sí la hubiera vivido en nuestro delicada y bella. Federico Villalba 28 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 29

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OSRTVE BATUTAS CON OFICIO

Madrid. Teatro Monumental. 12-I-2007. Karin Adam, violín. Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Walter Weller. Obras de Wagner, Prokofiev y Martinu. 19-I-2007. Asier Polo, violonchelo. Director: Christian Badea. Obras de Soler, Elgar y Beethoven. Group SNS WALTER WELLER

a obertura de Los maes- Juntos generaron instantes tros cantores estuvo del más neto virtuosismo L bien planteada en sus (sin ir más lejos, todo el líneas generales por Walter segundo tiempo), y alcanza- Weller, con rutilancia y pati- ron las cotas más altas en na añeja a partes iguales, si los momentos en los que la bien en algún momento su orquestación de Martinu caminar se tornara algo potenciaba el factor rítmico pesante. En el Primer Con- o la tímbrica. cierto de Prokofiev la parte El concierto de Badea solista corrió a cargo del era uno de los más espera- violín de Karin Adam, de dos de una temporada en la extraña pureza en la inter- que, al menos yo, suelo pretación y muy dotada aguardar con mayor avidez a para exprimir grandes líneas los solistas que a los directo- melódicas. Más en segundo res. Más o menos no defrau- plano cabe hablar, al referir- dó, y supo ofrecer una obra se a ella, de virtuosismo y como Cristo en el monte de arrebato. Weller dirigió sin las tentaciones (una escena un gran refinamiento, y las del oratorio de Josep Soler codas de los movimientos Jesús de Nazareth) en toda extremos pudieron haber adusta belleza, sin olvidar la sido más delicadas, pero amplitud e incandescencia acompañó con solvencia, y de muchas frases. Tampoco durante el tercer tiempo — fue mala elección la del sin duda lo mejor—, multi- Concierto para violonchelo plicó su celo. Después se de Elgar, una obra suya des- programaba la Cuarta Sinfo- pojada de toda fanfarria y nía de Bohuslav Martinu, lo pompa circunstancial. Asier que a todas luces fue un Polo derrochó en ella su acierto suyo. Y si hasta aquí habitual musicalidad, escan- la ORTVE, que había estado ciándola con buen gusto y bien sin más, no merecía conveniente efusión. Su elogios superlativos, en Mar- acompañamiento pecó en tinu se hizo acreedora de algún caso de mortecino. ellos, uniéndosele un Weller más despejado y cohesivo. J. Martín de Sagarmínaga 29 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 30

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Programa doble de zarzuela DE BURGOS A PARÍS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 9-II-2007. Giménez, El barbero de Sevilla. Ruth Rosique, Marcos Moncloa, Miguel López Galindo, Milagros Martín, Charo Reina, Luis Perezagua, Enrique Ruiz del Portal, Jesús Ortega, Iván Nieto-Balboa. Vives, Bohemios. Albert Montserrat, Carmen González, Enrique Ruiz del Portal, Pedro Miguel Martínez, Javier Galán, Resu Morales, Karmelo Peña, Ana María Fernández, Begoña Álvarez. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Josep María Mestres.

rograma doble con sen- das nuevas produccio- P nes la que nos presenta el Teatro de la Zarzuela madrileño en el segundo Jesús Alcántara programa de su temporada lírica 2006-2007. Tanto El barbero de Sevilla (1901), como Bohemios (1904), ambas en su día estrenadas con tres años de diferencia en el mismo teatro, en el de Jovellanos, como antigua- mente solía decirse, hacía ya bastante tiempo que no habían vuelto a visitarlo. Por las fechas de creación de estas dos zarzuelas cómicas, como así son denominadas por sus autores, observamos pertenecen ya a esa etapa del género chico que sucede a la de su esplendor y que comienza a principios del siglo XX, periodo en que ini- ciará poco a poco su decli- Escena de El barbero de Sevilla de Gerónimo Giménez en el Teatro de la Zarzuela ve. Comienza a haber una auténtica ansia de renova- también su atención a otros realidad una parodia muy que en la conocida polone- ción en todos los campos. El ambientes, tal es el caso de bien enriquecida por el sa, Me llaman la primorosa desastre del 98, el auge del estas dos obritas, una se ingenio de los libretistas, y con algo menos lucimiento modernismo y la general queda dentro de nuestras Perrín y Palacios, y una par- en el canto Milagros Martín, creencia de que el nuevo fronteras —Madrid y Bur- titura de Giménez que mani- pero con excelentes tablas, siglo debía hacer tabla rasa gos—, la otra en ese ánimo pula con excelencia y que en otro de los mejores con todo lo anterior, trajo de renovación quiere inter- parece bien conocer el momentos de la obra, la consigo un movimiento nacionalizarse y lleva su repertorio italiano y el mun- romanza de La Roldan (nº regeneracionista y de claras acción al París romántico do operístico con las abun- 3). Lástima no se estuviera influencias europeas. Ante la de la bohemia. Ambas tie- dantes citas. No conviene tan feliz en la exposición de debacle de Cuba y Filipinas, nen vigente el motivo tea- ignorar que entre 1898 y Bohemios, pieza tan amada unos intentaron mantener tral, el teatro dentro del tea- 1900, las óperas más repre- por el público y de mayor una postura aislacionista, tro, un juego que ya proce- sentadas en España son las lirismo y riqueza musical. El sobrevalorando en demasía de del barroco; la incerti- de siempre: Lucia de Lam- libreto no tiene el garbo de todo lo español y negándose dumbre ante la presenta- mermoor, Il trovatore, La la anterior obra representa- a cualquier influjo foráneo. ción de una obra o las intri- favorita, Los hugonotes, El da, pero no es motivo para Por otro, una buena parte de gas entre bastidores, o las barbero de Sevilla, La Africa- convertirla en algo insulso y los compositores recibió la dificultades de los artistas na, Fausto, , La tra- decaído que se acentuó aún nueva savia de las corrientes aderezadas con un enredo viata, Cavalleria rusticana, más en el último cuadro. El teatrales y musicales extran- amoroso muy propio del Lucrecia Borgia. El público tenor Albert Montserrat, de jeras, así como marcó la lle- sainete que en nuestro tea- asistente se regocijó mucho voz nasal, pero con suficien- gada de una nueva genera- tro lírico ya se venía culti- en la representación, llevada te prestación, dio vida a ción de compositores de la vando. Echemos la vista con buen ritmo y gracia y Roberto y Carmen González que Amadeo Vives formaría atrás y nos encontramos una puesta escénica, en las (soprano), realizó su cometi- parte. con antecedentes como El dos obras, respetuosa con el do como Cossette con buen El sainete de costum- dúo de La Africana (M. Fer- contexto, aunque no faltas gusto. Coro y Orquesta sos- bres madrileñas que consti- nández Caballero/M. Eche- de simplicidad, del debutan- tuvieron las obras con la tuye el motivo más cultiva- garay) o El estreno (R. Cha- te Josep Maria Mestres. Tan- experta dirección de Miguel do va abandonando su pre- pí/Hnos. Álvarez Quintero). to en lo vocal como en la Roa. ponderancia y los autores El barbero de Sevilla, de actuación, el elenco estuvo del género chico extienden claro título rossiniano, es en acertado. Destacó Ruth Rosi- Manuel García Franco 30 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 31

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Ciclo del CDMC LA LIBERTAD DE LA JUVENTUD

Madrid. Auditorio del Museo Reina Sofía. 22-I-2007. Cuarteto Capuçon. Obras de Rihm, Dutilleux y Ravel.

l pasado día 22 de enero mundo, de hecho en la mis- en el final de los años 80, en musicales. Para terminar, el pudimos disfrutar en el ma semana intervinieron la que pudimos disfrutar de Cuarteto de cuerda en fa E Auditorio 400 del Reina como solistas con la Orques- un verdadero duelo entre mayor de Ravel, obra estre- Sofía de un concierto a ta Nacional, haciendo una Renaud (violín) y Gautier nada en 1904 y que se aleja recordar, de la mano de los magistral interpretación del (violonchelo). Su técnica cronológicamente del reper- hermanos Capuçon y de su Doble Concierto de Brahms. depurada hizo que todos torio habitual del CDMC cuarteto, completado por la El repertorio interpretado en sintiéramos el crecimiento pero que sin lugar a dudas violinista Aki Saulière y la el CDMC permitió a los her- gradual de la tensión de la fue lo mejor de la noche. La viola Béatrice Muthelet. El manos y sus compañeras del obra y que disfrutáramos de capacidad melódica y expre- auditorio presentó un lleno cuarteto demostrar que pue- ella. siva de los cuatro miembros de casi absoluto, con un den enfrentarse tanto al Anticipando los concier- del cuarteto pudo aquí público que esperaba con repertorio más estrictamente tos que la ONE va a dedicar demostrarse en todo su interés la interpretación de contemporáneo como a lo a , se incluyó esplendor y subyugaron al estos dos hermanos. Renaud que ya estaría entre los “clá- en este concierto el cuarteto público con cada nota, y Gautier Capuçon ya sicos”, como es la obra de Ainsi la nuit (1973-76) del sobre todo al demostrar demostraron en el ciclo del Ravel. Un acertado cambio compositor francés. Obra ellos abiertamente su propio pasado año su precisión y de orden de interpretación dividida en siete movimien- disfrute de la música. Todos talento para la interpretación —cerraron con Ravel des- tos, en los que vibramos a agradecimos abiertamente de la música contemporánea pués de Rihm y Dutilleux— través de la música de este su repetición, en los bises, y lo han vuelto a hacer con hizo que el público fuera compositor, que ha demos- del segundo movimiento, sin un gran concierto. A pesar entusiasmándose según trado cómo se puede ser lugar a dudas el más virtuo- de su juventud, se han con- avanzó el concierto. Para ir “académico” y absolutamen- so y de mayor lucimiento de vertido en solistas reputados abriendo boca interpretaron te moderno al mismo tiem- los intérpretes. y demandados por las prin- la obra Duomonolog de po, sin necesidad de estri- cipales orquestas de todo el Wolfgang Rihm, compuesta dencias ni de renuncias Leticia Martín Ruiz

Rihm por el Cuarteto Minguet A TAL SEÑOR, TAL HONOR

Madrid. Auditorio Nacional. 1-II-2005. Cuarteto Minguet. Rihm, Cuartetos.

n los tres primeros días encuentra siempre a unos CUARTETO MINGUET de febrero el Cuarteto traductores ideales en el E Minguet ofreció la inte- Cuarteto Minguet, grupo que gral de los Cuartetos de ha llevado a cabo un riguro- cuerda escritos hasta la so, exhaustivo y concienzu- fecha por el maestro alemán do trabajo con estas obras Wolfgang Rihm, una de las (trabajo que felizmente se ha principales voces de la recogido en CDs). Ulrich actual creación musical Isfort, Anette Reisinger, Ire- europea. En la primera jor- ne Schwalb (¡sensacional nada escuchamos los cinco violista!) y Matthias Diener primeros Cuartetos, escalo- dieron un curso de bien nados en un lapso de 13 hacer música de cámara, con años (1970-1983), tiempo sonido redondo, pastoso; suficiente —y más para un afinación impecable, expre- compositor muy joven, como sividad rica… y alcanzando a la sazón era Rihm— para momentos interpretativos que se reflejara en ellos una En el Cuarteto IV, terminado miento melódico, un cierto realmente memorables, marcada curva evolutiva. Así, en 1981, escrito en tres sentido lírico latente en estas como la calidad y calidez frente a los dos primeros, movimientos y que termina dos últimas partituras, la del sonora que obtuvieron en prototípicos de lo que se en un Adagio, apreciamos a Cuarteto V (Ohne Titel) pro- un pasaje del Cuarteto III, cocía en Darmstadt en 1970, un Wolfgang Rihm que pone otro tipo de escritura, un pianissimo al borde mis- el Cuarteto III (Im Innersten), entronca con toda naturali- en pos de un sonido-masa mo del silencio, pero que, de 1976, muestra mayor per- dad con la mejor tradición organizado como en densas en los arcos del Cuarteto sonalidad y se abre a cuartetística del siglo XX, nubes sometidas a cambian- Minguet, resultó no sólo momentos de expresividad obviamente representada tes grados de tensión. audible, sino intensísimo. trascendida, como a otros de por Bartók y Shostakovich. Este variado y fascinante intensidad casi “romántica”. Y, frente a un cierto estira- abanico de “maneras” José Luis García del Busto 31 217-Pliego 2 26/11/09 13:38 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

De Lavista a Boulez VARIEDAD Y CALIDAD

Madrid. Auditorio del Museo Reina Sofía. 12-II-2007. Solistas y Coro de la ORCAM. Director: Jordi Casas. Obras de Lavista. 19- II-2007. Ensemble InterContemporain. Director: François-Xavier Roth. Obras de Hurel, Posadas y Boulez.

uy distintos, pero muy çois-Xavier Roth. Interpreta- interesantes ambos, FRANÇOIS-XAVIER ROTH ron dos obras del ámbito M han sido los dos últi- parisino —de Hurel y Bou- mos conciertos del CDMC Gregoire Pont lez— más el estreno en celebrados antes del cierre España de Cripsis, espléndi- de este número. El Coro y da partitura de Alberto Posa- solistas de la Orquesta de la das que pudimos conocer Comunidad de Madrid ofre- después de haber sido inter- cieron un programa dedica- pretada en Canadá —donde do monográficamente al se estrenó—, Francia y Suiza. compositor mexicano Mario La página transmite una sen- Lavista, personalidad de la sación de redondez que mayor relevancia en aquel revela la buena mano de país y en el contexto global Posadas para el control for- de la América latina. El Coro, mal de sus composiciones; dirigido por su titular, Jordi por lo demás, el atractivo Casas, abrió y cerró el con- sonoro de cada momento cierto con movimientos de la obliga a un seguimiento en amplia Misa escrita en 1994 tensión de todo el discurso. por Lavista, obra en verdad Tensión, fuerza, intensi- personal y muy atractiva, de dad… son conceptos que la que disfrutamos una ver- pululan siempre por la músi- sión magnífica, dominada ca del talentoso compositor por nuestro conjunto coral vallisoletano. También era como si se tratara de reperto- estreno en España la Dérive rio cotidiano. Entre las dos 2 de Pierre Boulez, anchuro- intervenciones del Coro, tuvi- sa derivación de materiales mos una variada muestra del cada Marsias, para oboe y del Museo Reina Sofía el previos que supone el mejor repertorio camerístico de copas de cristal. Dentro de la Ensemble InterContempo- testimonio del actual Mario Lavista, con el osado general solvencia, destaque- rain, lo que significa haber momento creativo del maes- Cuarteto nº 2 (apoteosis de mos las prestaciones solistas tenido en el CDMC a dos de tro francés. El concierto fue sonidos armónicos), el Res- de Francisco Mas (fagot) y los mejores conjuntos que aclamado con fuerza por un ponsorio para fagot y percu- Ana María Ruiz (oboe). sirven hoy en el mundo a la público entregado y que, siones (compuesto en home- Si en diciembre admira- música contemporánea. El una vez más, llenó el Audito- naje póstumo a Rodolfo mos al Ensemble Modern, Ensemble francés fue dirigi- rio 400. Halffter), las Danzas para unas semanas después ocu- do, con más vigor y preci- quinteto de viento y la deli- pó el escenario del Auditorio sión que sutileza, por Fran- José Luis García del Busto

Ibermúsica EL ORO PERDIDO

Madrid. Auditorio Nacional. 8-II-2007. Solistas y Orquesta de la Norsker Opera. Director: Olaf Henzold. Wagner, El oro del Rin (versión de concierto).

o es óptima idea ofre- La versión fue digna y caverna y carácter visionario momentos (la maldición del cer esta pieza en for- modesta. Henzold condujo la fugaz aparición de Erda. anillo, sobre todo) tuvo el N ma de concierto. Sus con sapiencia y brío a una Fafner sonó imponente en la Alberico de John Wegner, mejores momentos son sin- orquesta de buenos timbres, voz de Magne Fremmerlid, a que suele cantar a Wotan en fónicos: preludio, interlu- aunque desequilibrada en quien algunos habríamos otros repartos. El resto, más dios, apoteosis. En el resto favor de una robusta sección preferido en el papel de bien módico. hay escaso canto y mucha de cobres. Las voces contri- Wotan, protagonista del epi- En plan de crónica y coti- literatura, poco económica y buyeron al decoro general, sodio. Para éste fue dispues- lla, anótese que buena parte farragosa. Con una función con desniveles. Randi Stene to Trond Halstein Moe, una del público se fue marchan- que respete lo que tiene de dio a Fricka toda la malévola voz de barítono lírico de do, fluido como el Rin, a par- cómic y comedia de magia, autoridad y el acerado soni- medios escasos en el centro tir de la mitad del concierto. cuela bien. Sin estos ador- do que le conviene. Anne y el grave para medirse con nos, pesa. Gjevang bordó con densa el tronante dios. Buenos Blas Matamoro 32

ACTUALIDAD MADRID

Keenlyside, Lemper TODOS LOS MUNDOS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-I-2007. XIII Ciclo de Lied. Simon Keenlyside, barítono, Julius Drake, piano. Obras de Brahms, Rimski-Korsakov, Strauss, Poulenc, Debussy y Ravel. Teatro Real. 27-I-2007. Angels over Berlin. Ute Lemper, voz. Conjunto instrumental. Obras de Schulze, Hollaender, Weill, Eisler, Lemper, Kander y anónimos yiddish.

na voz poderosa, tim- a convertirse en personaje. Surabaya Johnny, Canción brada, expansiva y De propina, unos Schubert de Bilbao, Canción de Salo- Udominante favorece a comprobaron la ductilidad món, Moritat— como en los un intérprete de ópera y de Keenlyside, tanto en ale- popurrís de operetas ameri- plantea desafíos al de cáma- mán como en el italiano de canas y la inevitable evoca- ra. Es el caso de Keenlyside, Metastasio (Gl’incanto degli UTE LEMPER ción de Marlene Dietrich en que ha sabido recoger velas occhi). La fuerte presencia Lola y Mercado negro con al subirse a la plataforma de sonora del barítono inglés y música de Hollaender, Lem- concierto, para amoldar sus la variedad del menú tam- per, valiéndose de un some- generosos medios al reper- bién planteaban una prueba ro juego de luces, reconstru- torio de la intimidad cancio- al pianista, que Drake supe- yó el cabaret berlinés de neril. Lo mejor de su progra- ró con entrega y medios entreguerras. Oportunas glo- ma fueron los autores rusos, apropiados. Abrazó la voz sas habladas dieron contex- a los que sirvió con un pate- protagonista con una sonori- to, entre patético y humorís- tismo convencido, mezclado dad rica y decidida, creando tico, a las obras selecciona- de sensualidad oriental y de en Poulenc y Debussy el cli- das. La diva, estremecida, ironía sarcástica. Antes, un ma sugestivo del caso, un soñadora, hiriente o nostál- Brahms normalmente denso comentario sin palabras a las gica, se expidió en alemán, y dramático alternó con el palabras del canto. yiddish e inglés, siempre festivo de la Serenata, título Sobre la compleja cañe- con un deje de oportuna homónimo en Strauss, que ría que Calixto Bieito hizo dureza gutural, propio de la obligó al solista a mostrar su montar para Wozzeck —y capital prusiana. Un piano, dominio de la media voz, el que fue objeto de algunas un contrabajo y una guitarra, apianado y aun de calcula- ironías por parte de la solis- entre obedientes a la voz y dos y bien coloreados false- ta, que se imaginó prisionera contrapunteando en cantos tes. En Cecilia expandió sus en un decorado de Metrópo- vocalizaciones de jazz, ahilar con ella, acolcharon la eléc- medios con holgura y pro- lis de Fritz Lang— Ute Lem- la voz y abrirla hasta el grito, trica presencia de Ute, que piedad, allí donde el músico per montó su espectáculo: se unió a su desplazamiento no sólo sabe rehacer la orilla la escena. Los france- folclore yiddish, canciones corporal, poniéndose y qui- herencia de sus antecesoras, ses fueron servidos con de cabaret y comedias musi- tándose un abrigo negro de Claire Waldorff a Edith autoridad en la dicción, cales, en torno al Berlín que para deambular rítmicamen- Piaf, sino aumentar su sono- especialmente Poulenc, viene desde la posguerra de te con un vestido que ocul- ridad y traerlas a nuestros acolchado por importantes 1918 hasta el hoy sin muro taba y exhibía sus impeca- días y nuestras noches, textos poéticos (Éluard, de la vergüenza. En rigor, el bles pantorrillas y sus hom- como un ínsula flotante en Apollinaire). Debussy tam- espectáculo fue ella. Su bros descarnados y, valga la el tiempo, armonía insistente bién fue muy bien dicho, sin dominio vocal, que le per- comparación, expresionistas. sobre fondos de batallas y pretender atmósferas lejanas mite hundirse en la tiniebla Tanto en las estrofas de ruinas: el siglo pasado. de su timbre viril y vibrante. cavernosa del grave y ascen- intención política de Brecht El Quijote de Ravel alcanzó der al agudo de cristal en —Canción de los cañones, Blas Matamoro

Liceo de Cámara MODERNIDAD DE AYER Y HOY

Madrid. Auditorio Nacional. 6, 8-II-2007. Cuarteto Alban Berg. Obras de Haydn, Rihm, Schoenberg y Beethoven.

os dos programas del Haydn programados, resultó música. Por su parte, el cier- tada separadamente como Cuarteto Alban Berg mejor perfilado el Op. 33, nº tamente árido Tercer Cuarte- Op. 133. La monumental L resumían la actitud que 3, porque la tendencia del to de Schoenberg recibió una obra tuvo una interpretación el grupo ha mantenido a lo violín de Pichler a una sono- lectura prodigiosa, repleta de fabulosa, en especial en la largo de su ya extensa carre- ridad chirriante comprometió matices y contrastes. El asombrosa Gran fuga, pocas ra: la base clásica de Haydn, el Op. 20, nº 4. Grave, la pie- Alban Berg siempre ha pro- veces —si es que alguna— el estímulo a las nuevas crea- za escrita por Rihm en yectado el último Beethoven escuchada con semejante ciones, la Escuela de Viena memoria de Thomas Kakus- cuartetístico hacia el futuro, fuerza. Del Op. 135 destacó como cimiento de toda la ka, disfrutó una recreación lo que desde luego está una refinada y emocionada música de avanzada del siglo difícilmente igualable que implícito en páginas como el versión del tiempo lento. XX y, naturalmente, Beetho- extrajo casi todas las posibili- Op. 130 con su final primiti- ven. De los dos cuartetos de dades expresivas de esta vo, la Gran fuga, luego edi- Enrique Martínez Miura 34 ACTUALIDAD MÁLAGA

XIII Ciclo de Música Contemporánea BAJO INFLUENCIA AMERICANA

Teatro Cánovas. 1 y 2-II-2007. María José Montiel, mezzosoprano; Fernando Turina, piano. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José de Eusebio. Obras de Prieto, R. y E. Halffter, García Abril, Montsalvatge, De la Cruz, Marco, Cruz de Castro, Liñán y Lutoslawski.

En el último acto del XIII y el popular Fandango. gueantes por el discurso de espino de Prieto sobre un Ciclo de Música Contem- Recreación libre del Fan- sus pentagramas en una cla- texto de Antonio Machado, GA poránea de Málaga ha dango de Soler, ambas para ra identificación con ciertos lied hispano de música den- actuado la Orquesta orquesta, que confirman la parámetros sistemáticos que sa e intenso dramatismo, en Filarmónica de esta ciu- profesionalidad de José de reducen y sintetizan el el que el piano tiene impor- MÁLA dad como viene siendo Eusebio, director de sólida número de ideas y concep- tancia capital como seria fue habitual en el concierto de formación e indiscutible per- tos musicales, llevando su la ejecutoria de Fernando clausura, dado que es la sonalidad. El Concierto para audición a un alejamiento Turina, maestro de ese difícil organizadora de este aconte- orquesta de Lutoslawski, de la complejidad de las arte de hacer que suenen la cimiento musical que está provocó las mejores cualida- vanguardias que se han ido palabras y que hablen los dedicado en cada edición a des de los músicos que sucediendo desde el serialis- sonidos. La música que Prie- un compositor vivo ya con- siempre se sintieron estimu- mo. Su estreno ha supuesto to ha puesto al poema sagrado en la composición lados por su temperamento. uno de los momentos más Caminos de Antonio Rodrí- española. Claudio Prieto ha Esta velada sinfónica se interesantes de este ciclo de guez Llanillo cerró un recital sido el protagonista de esta inició con el estreno de la música contemporánea. en el que la cantante demos- edición con dieciséis obras obra encargo de la Junta de El día anterior la mezzo- tró por qué es una de las que han dejado una equili- Andalucía, Labor, del madri- soprano María José Montiel mejores intérpretes de músi- brada visión de la creación leño de ascendencia grana- hizo un amplio recorrido ca contemporánea que hay de este autor y que ha sido dina Rafael Liñán (1960). por obras de ocho autores en España. culminada con la programa- Las sombras de Adams y españoles destacando su ción de su Fantasía ibérica Reich se deslizan zigza- interpretación de Al alto José Antonio Cantón

Lección de bel canto NOCHE DE GLORIA

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 8-II-2007. Juan Diego Flórez, tenor; Vicenzo Scalera, piano. Obras de Mozart, Gluck, Rossini, Verdi, Ayarza de Morales y Donizetti.

l tenor peruano Juan aria del duque de Norfolk Diego Flórez se sitúa en Deh!, troncate i ceppi suoi la cima de los tenores de perteneciente a la ópera Eli- E Rafa Martín su generación y es un refe- sabetta regina d’Inghilterra rente comparativo con los de Rossini, en la que este grandes cantantes del pasa- portentoso tenor manifestó la do con el purismo de su bel riqueza de su vibrato, canto, ese difícil estilo en el extraordinario en su ajustada que se busca y se destaca la agitación y preciso en su afi- belleza del sonido, y que nación, desarrollando la Flórez sabe mantener en enorme belleza que le trans- JUAN DIEGO FLÓREZ todas las gradaciones diná- mitía el sentido melódico del micas dentro de la tesitura acompañamiento del maestro de su voz, con un timbre Scalera. La extensa segunda uniforme, realzado por el parte del recital, cargada de cuido del legato que en él bises, llevó la velada a terre- viene favorecido por la agili- nos más populares, destacan- dad y maestría en el control do Hasta la guitarra llora de de su diafragma que en nin- la peruana Rosa Mercedes gún momento da la sensa- Ayarza de Morales, un tonde- ción de que dependa de un VINCENZO SCALERA Y ro peruano en la que Juan acto respiratorio. Diego Flórez brilló con tal Entrando ya en su actua- pectivamente, en un claro Flórez manifestó todo su liris- dominio que trascendió la ción, hay que destacar el deseo de reafirmar la previa mo lleno de una enorme car- popularidad de este género. hecho de iniciar el recital con preparación de la voz, dada ga dramática, sumiendo al Concluyendo, una noche dos conocidas arias de la perfección de su interpre- público en un expectante gloriosa en la historia del cer- Mozart –Dies bildnis e Il mio tación. Con J’ai perdu mon silencio en el que se percibía vantino teatro malagueño. tesoro de las óperas Die Zau- Euridice y L’espoir renait del una densa fascinación colec- berflöte y , res- Orfeo ed Euridice de Gluck, tiva. El delirio llegó con el José Antonio Cantón 35 ACTUALIDAD MURCIA / OVIEDO

Ciclo Grandes Conciertos HABÍA MEJORES EXPECTATIVAS

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 22-I-2007. Alexandre da Costa, violín. Real Orquesta Filarmónica. Director: Matthias Bamert. Obras de Mozart, Beethoven y Dvorák.

La cuarta cita del Ciclo RPO que se presentaba en del canadiense Alexandre da la orquesta terminaron con- Grandes Conciertos del Murcia con un programa tra- Costa que no supo llevar su tagiándose incluso en el rit- auditorio murciano en la dicional de gran popularidad. extraordinario instrumento mo saltarín del Allegro final. presente temporada ha Es así como se abría la —el Stradivarius Dubois de El concierto parecía

MURCIA supuesto en primer lugar velada sinfónica con la ober- 1667— a las potenciales adquirir otra dinámica en la una cierta frustración al tura de La flauta mágica de excelencias de esta genial Sinfonía nº 9, en mi menor no poderse contar con la pre- obra, dejando la sensación “Del Nuevo Mundo” de Anto- sencia anunciada del maestro con una lectura muy conven- de estar aún con ella en un nín Dvorák. La orquesta norteamericano Leonard Slat- cional, algo plana de acentos proceso de maduración al empezó a dejar oír sus recur- kin, por un imponderable de y articulación, discurriendo que le queda un gran trecho. sos, que son muchos, pero último momento, lo que por un sendero de manida Ni siquiera la hermosa sim- nunca sin dejar de dar la hacía bajar los enteros en las obviedad. plicidad del tema único en impresión de estar más ante expectativas de los aficiona- El Concierto para violín y sol del Larghetto central sir- un ensayo general que ante dos. Su sustitución por el orquesta en re mayor op. 61 vió para que este violinista un concierto propiamente director suizo Matthias de sacara mejor expresión, que dicho. Bamert daba cierta garantía y supuso un excesivo referen- quedó diluida en la sereni- seriedad en la actuación de la te estético para la juventud dad de su belleza. Bamert y José Antonio Cantón

Fría y discreta propuesta escénica de Jonathan Miller LA TRAVIATA DE JUAN PONS

Teatro Campoamor. 27-I-2007. Verdi, La traviata. Cinzia Forte, Ismael Jordi, Juan Pons, María José Suárez. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Coro de la Ópera de Oviedo. Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Jonathan Miller. Escenografía: Bernard Culshaw.

Concluyó la LIX tempo- una más que correcta versión rada de Ópera de Ovie- de Violetta, que no es poco. do con La traviata de Ismael Jordi fue Alfredo. VIEDO Verdi en una producción Carlospictures Vocalmente el papel le vino

O de Jonathan Miller para grande, en volumen y en la English National Opera. La seguridad técnica. Es seguro producción fue modesta en que el tenor jerezano no dio lo material, bastante fea esté- todo lo que podía y sabía, ticamente, y discreta en sus puede que algo fatigado por propuestas sobre la escena, los ensayos, pero también bastante lógicas y previsi- está claro que se encuentra al bles, que rodearon a la obra principio de una gran carrera de una cierta frialdad que Juan Pons y Cinzia Forte en La traviata de Verdi en Oviedo como intérprete, que debería pareció extenderse por los seguir con paso firme pero demás aspectos de la pro- trarse demasiado en lo nega- el más aplaudido con dife- con inteligencia, quizás en ducción. Fue el caso de la tivo, porque también hubo rencia. Cinzia Forte fue la un repertorio más adecuado dirección musical de Corra- aspectos destacables. El Coro sorpresa positiva de la a sus cualidades ligeras. José do Rovaris, excelente y muy de la Ópera estuvo soberbio, noche. La italiana es una Luis Sola fue un Gastón de cuidada desde el punto de en una versión del conjunto estupenda cantante, y si no lujo, en un papel que le vino vista técnico, pero demasia- reforzada en los tenores, que supo hacer grande el papel pequeño para su alta calidad. do fría en el fondo. Estuvo hizo las delicias del público es porque le venía muy justo María José Suárez, despam- rígido con los tempi y los fra- en cada intervención. Del a sus cualidades, más ligeras panante en su caracteriza- seos, sin hacer concesiones a trío de protagonistas sobresa- que dramáticas. En el aria del ción de Flora. Magníficos las características líricas de lió el barítono menorquín primer acto —Sempre también el resto de secunda- los cantantes, más preocupa- Juan Pons. Reconoció estar libera— mostró buenos rios: Enrique Sánchez Ramos dos por seguir al director y mal de salud durante su recursos para superar proble- como Douphol, Juan Manuel asumir la dificultad de sus estancia en Oviedo, y aun así mas de extremos, Muruaga como d´Obigny, roles que de hacerlos creí- fue el verdadero triunfador eso sí, se echaron en falta Ernesto Morillo como il Dot- bles. La versión musical no de la velada, dotando de unas mayores cualidades dra- tore Grenvil, Marta Ubieta levantó pasiones, al igual veracidad dramática a un máticas, algo exageradas de como Annina y David Casta- que la relación de los dos Giorgio Germont que con vibrato y con pocos recursos ñón como Giuseppe. protagonistas, demasiado esta ya ha reconocido haber expresivos. No fue así, y la fría. Pero no conviene cen- interpretado 171 veces. Fue emoción se transformó en Aurelio M. Seco 36 ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Real Filharmonía de Galicia El Coro Barroco de Andalcía sorprende RECUPERACIONES Y GRAN PURCELL OLVIDOS SIN ESCENA

Auditorio de Galicia. 25-I-2007. Real Filharmonía de Galicia. Teatro de la Maestranza. 20 y 21-I-2007. Raquel Andueza, Pieter Wispelwey, violonchelo. Director: Juanjo Mena. Obras María Eugenia Boix, Pau Bordas, Damien Guillon, Mariví Blas- de Beethoven, Saint-Saëns y Haydn. 8-II-2007. James co, Lluis Vilamajó. Coro Barroco de Andalucía. Orquesta Dahlgren, violín. Director: Aldo Ceccato. Obras de Mozart, Barroca de Sevilla. Directora: Monica Huggett. Purcell, Dido y Mendelssohn, Respighi y Prokofiev. Eneas, Fragmentos de The Fairy Queen.

JUANJO MENA Rafa Martín Guillermo Mendo

Raquel Andueza y Pau Bordas en Dido y Eneas de Purcell Juanjo Mena nos sor- ción de hacerlo para burlar- prendió con la Música se de la Sinfonía “Clásica” No cuida el Maestranza fácil para un grupo que en su GO para un ballet caballe- de Prokofiev, que cerraba el todo lo que debiera el corta vida había afrontado resco, obra encargada programa, pues dirigiéndose repertorio barroco, sobre casi de forma exclusiva la por un presuntuoso Con- al público la calificó de todo, si tenemos en música religiosa.

de Waldstein a su prote- “tomadura de pelo”. No SEVILLA cuenta que la ciudad es Raquel Andueza nunca SANTIA gido Beethoven, que estuvo Ceccato muy acerta- uno de los centros de la había interpretado el papel contaba entonces 21 años y do en sus manifestaciones música antigua española y la de Dido, pero dejó de la rei- de cuya autoría se apropió. orales sobre estas obras, Orquesta Barroca de Sevilla na cartaginesa una imagen Una curiosidad que se agra- pues también dijo que uno de los conjuntos más formidable por la claridad de dece conocer, pero de la que Mozart había compuesto la brillantes de todo el panora- su emisión, la personalidad no pueden decirse grandes suya a los doce años, cuan- ma nacional. Así que nos de su inconfundible timbre y cosas. El soberbio chelista do en realidad lo hizo a los tuvimos que conformar con la penetración psicológica Wispelwey ofreció una arro- nueve recién cumpliditos. una versión de concierto de con que cantó el lamento lladora versión del Concierto Tampoco sus manifestacio- este Dido y Eneas que vino final. María Eugenia Boix es nº 1 de Saint-Saëns, salvando nes musicales en ambas fue- marcado por el milimétrico una jovencísima soprano con maestría y entrega las ron gran cosa, ausentes de conocimiento que de la obra oscense que hizo su debut abundantes dificultades de refinamiento y limpieza de tiene Monica Huggett, princi- en las tablas con una Belinda su parte, mientras era segui- ejecución. En cambio, pudi- pal directora invitada de la en la que mostró un timbre do respetuosamente por la mos escuchar una excelente OBS. bellísimo, exquisita sensibili- orquesta, con cuyo concerti- versión del Concierto para Huggett, que dirigió des- dad y una notable delicade- no parecía entenderse más violín op. 64 de Mendels- de el primer violín con su za expresiva, aunque se le que con el director. Una sohn a cargo de James Dahl- heterodoxa pasión habitual, nota que aún está en perío- correcta interpretación de la gren, el concertino de la renunció por razones musico- do de formación y tiene que Sinfonía nº 44 “Fúnebre” de Real Filharmonía. La verdad lógicas a los contrabajos, lo lograr afianzar la, aún inesta- Haydn cerró el programa, en es que su lectura fue muy que afectó, menos de lo que ble, línea de canto. De mag- el que tanto Mena como correcta, el acompañamiento muchos pensábamos en cual- nífica pasta el barítono Pau Wispelwey dieron muestras de Ceccato atentísimo con quier caso, al sonido de una Bordas como Eneas (y muy de su versatilidad, particular- una gran respuesta de la orquesta que mostró el divertido como Poeta borra- mente este último, que ofre- orquesta y el solista se des- momento dulce en que se cho en La reina de las ció como bonus un Bach envolvió magníficamente en encuentra (antes de Navidad hadas), con una flexibilidad limpio de tintes decimonóni- las cadencias. Entre esta había ofrecido una interpreta- en el fraseo y un uso de los cos, del que el chelista obra y la de Prokofiev, el ción prodigiosa de la Misa en reguladores muy notables. El holandés es uno de los gran- director italiano ofreció la si menor de Bach) con un fra- contratenor Damien Guillon des intérpretes actuales. Suite Gli uccelli, de su com- seo delicadísimo, un equili- fue una Hechicera y un Espí- Un concierto integrado patriota Respighi, obrita que brio, una claridad, un empas- ritu impecable técnicamente, por obras que iban de los pudo tener su sentido en la te y una vitalidad extraordi- pero algo menos histriónico comienzos del clasicismo, época en que se compuso, narios. La gran sorpresa llegó de lo esperado. Estupenda pasando por respetuosos pero que hoy en día, con el por parte del jovencísimo Mariví Blasco en sus breves seguidores y más o menos potentísimo resurgir de la Coro Barroco de Andalucía, intervenciones y excepcional ingeniosos recreadores, fue música barroca, resulta un que dirige Lluis Vilamajó y Vilamajó en su aria del mari- el dirigido por Aldo Ceccato. tanto ridícula. que, por precisión, transpa- nero. Gran éxito de público. Comenzó con la Sinfonía nº rencia, color y teatralidad, 1 de Mozart y dio la sensa- José Luis Fernández bordó su parte, en absoluto Pablo J. Vayón 37 ACTUALIDAD SEVILLA / VALENCIA

Guleghina se impone en el papel titular DOBLE LECTURA DE

Sevilla. Teatro de la Maestranza. 9 y 15-II-2007. Puccini, Tosca. Maria Guleghina/Elisabete Matos, Sergei Larin/Misha Didyk, Jacek Strauch/Albert Dohmen, Miguel Ángel Zapater, Emilio Sánchez, Matteo Peirone, Fernando Latorre. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza. Escolanía de Los Palacios. Director musical: Bruno Aprea. Director de escena: Luca Ronconi.

in precedentes en la his- por su Walkyria de 2002, fue Albert Dohmen fue también toria de este Teatro, de más contenida, pero no por impresionante en el tensísi- S Tosca se han programa- ello menos dramática y con- mo segundo acto. El doble do ocho funciones cuyas vincente. En cierta manera el reparto alcanzó asimismo las

entradas se agotaron de desbordamiento vocal de la Guillermo Mendo voces blancas del pastor, las inmediato. El éxito de ventas Guleghina condicionaba los niñas de la muy meritoria se explica por lo atractivo tempi que se ralentizaban, Escolanía de Los Palacios: del drama pucciniano y por arrastrando tanto las otras Aurora Galán e Inmaculada sus dos excelentes repartos, voces como la orquesta, Ramírez. Por su parte, Zapa- a pesar de que Renato Bru- mientras que con la Matos el ter, Sánchez, Peirone, Latorre son (Scarpia) se cayera del conjunto de voces e instru- y Becerra insuflaron vida a cartel pocos días antes del mentos era más homogéneo sus respectivos papeles con estreno. En el primer reparto y los propios tiempos eran una excelente actuación. La la estrella indiscutible era más afines a la concepción Sinfónica sonó siempre con Maria Guleghina, conocida y pucciniana. En todo momen- una transparencia que reve- admirada por el público to el maestro Bruno Aprea laba que estaba en manos de sevillano que la vio en la supo adaptarse a las condi- un gran conocedor de esta Norma del 2000. Entonces ciones de las voces del música. En los pasajes came- tuvo la oportunidad de com- doble reparto, haciendo una rísticos la Orquesta parecía probar la amplitud de su doble lectura de la partitura Guleghina y Larin en Tosca estar en estado de gracia. La canto, y de nuevo ha gozado para que cada cual con sus puesta en escena de Ronconi con su voz de excepción. Su matices y peculiaridades sobresalió más que su voz, para la Scala en 1996, con Floria Tosca resultó apasio- resultara coherente y viva. El desigual en volumen hasta sus forzadas perspectivas de nada, dramática, torrencial. Cavaradossi de Sergei Larin, quedar un poco relegada en un barroquismo excesivo, Alcanzó su cenit en la famo- primer reparto, cantó bien, pasajes claves como en el esplendoroso y descompues- sísima aria del acto II Vissi pero no consiguió arrancar final del acto I, su presencia to, contribuyó al éxito de d’arte que arrebató al públi- aplausos ni en Recondita escénica y su buena caracte- estas Toscas que nos ha ofre- co, el cual le otorgó la mayor armonia ni en E lucevan le rización de actor granguiño- cido Bruno Aprea como ver- ovación que recuerde en stelle, como sí Misha Didyk lesco como lascivo acosador. daderas lecciones de direc- este teatro. Frente a ella, la cuyo emocionante adiós a la Algo más rígido en su actua- ción orquestal. Floria de Elisabete Matos, vida fue muy ovacionado. ción, pero con una voz más muy admirada también aquí Del Scarpia de Jacek Strauch uniforme, el Scarpia de Jacobo Cortines

Cuestiones de tempo y expresión EXPECTATIVAS FRUSTRADAS

Palau de la Música. 2-II-2007. Stephen Hough, piano. Orquesta de Valencia. Director: Andrew Litton. Obras Rachmaninov y Prokofiev.

Ni el solista ni el director altura del nº 3 Litton ya El movimiento más de caracteres en apariencia de este concierto res- había echado el freno, con famoso de la obra más tan lejanos como el lirismo y pondieron a las expecta- la consecuencia entonces de famosa de Rachmaninov el sarcasmo, el furor orgiásti- tivas. Aun sabiendo por la descolocación del Un también anduvo sometido a co y la limpidez cristalina.

ALENCIA el disco de la particular poco più mosso de un unos tirones nada poéticos, Simplemente se tocaron las

V visión que el inglés Ste- segundo tema cuyo tempo I y sólo en la coda se sintió notas escritas, más o menos phen Hough (Chesire, 1961) se antojó incluso hasta algo de la emoción espera- a las velocidades prescritas, y el estadounidense Andrew demasiado lento. Tras un da, gracias a las bien soste- con mucha confusión entre Litton (Nueva York, 1959) desarrollo a toda mecha, la nidas líneas de unos violi- volumen y grandeza en los tienen del primer movimien- llegada a la recapitulación, nes que en la recapitulación movimientos extremos, aun- to del Segundo Concierto con aquellos destemplados del segundo tema del final que también con un para piano de Rachmani- acordes de los metales, rozó ya no pudieron con tantas momento, en la transición a nov, la velocidad de arran- lo brutal. Menos mal que la prisas. la reprise del Allegro marca- que, intermedia entre allegro última aparición del segun- La Quinta de Prokofiev to, para que los metales se y presto cuando en la parti- do tema se produce sobre tampoco permitió una cali- resarcieran. tura se indica Moderato, sor- un solo de trompa, y ahí bración siquiera aproximada prendió. Naturalmente, a la estaba María Rubio. de las dosis en ella reunidas Alfredo Brotons Muñoz 38 ACTUALIDAD VALENCIA

Primer contacto con la zarzuela NO HABÍA MÁS CERA

Valencia. Palau de les Arts. 23-I-2007. Chapí, La bruja. Ana María Sánchez, Silvia Vázquez, Jorge de León, Vicenç Esteve, Alberto Arrabal. Cor de la Generalitat Valenciana. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director musical: Enrique García Asensio. Director de escena: Emilio Sagi.

ara la primera incursión del Palau de les Arts en P la zarzuela se ha escogi- do La bruja. Su compositor, Ruperto Chapí, nació el año 1851 en territorio de la actual Comunitat Valencia- na, Villena en concreto, pero estudió y trabajó en Madrid. Allí se estrenó, en 1887, esta obra larga y en principio ambiciosa. El infumable argumento sirve al tema de la defensa de Felipe V como monarca apóstol de la libertad atribu- yéndole la supresión de la Inquisición en España. De que fue el mismo que abolió los fueros valencianos, ni La bruja de Chapí en Valencia media palabra, claro. Para calificar sus dos pri- las voces solistas, del coro y meros actos, de Miguel de una orquesta que le res- Ramos Carrión, dudo entre pondió con disciplina colec- delirantes o marcianos; no tiva y calidades individuales. por lo que al tercero se refie- En el estreno, a Ana re, de Vital Aza: una bobada. María Sánchez, que no exa- Emociones humanas míni- geró las distorsiones tímbri- mamente creíbles, todo lo cas como Bruja, como Blan- que al fin y al cabo se pide ca únicamente se la notó de un libreto, no se encon- algo incómoda allí donde trarán más que en tres más se le exigió en el regis- momentos. Coinciden con tro grave, o sea, en el men- los menos anodinos de la cionado dúo del segundo partitura: el “wagneriano” acto, mientras que en los dúo de los protagonistas en finales de los dos últimos el castillo, el “verdiano” actos, en el del tercero en enfrentamiento subsiguiente especial, estuvo soberbia por con el Inquisidor y la última belleza en el color y pureza intervención de la heroína. en la línea. Le dio réplica un Que con tan poca cera se Leonardo, el de Jorge de lograra un espectáculo tan León, muy brillante en toda vistoso como el que se tejió su tesitura salvo en la zona en esta producción resulta semiaguda, donde la voz se muy meritorio. Con los fogo- le agarraba al paladar. nazos con que por dos veces Vicenç Esteve (Tomillo) can- se deslumbró al público tó y actuó estupendamente, como único error grave, la a Silvia Vázquez (Rosalía) dirección escénica de Emilio sólo cupo reprocharle cierta Sagi, bien secundada por los falta de volumen, y todos los demás responsables del área demás comprimarios, con el visual, abundó en aciertos de Inquisidor de Alberto Arrabal concepción y ejecución. a la cabeza, cumplieron con Enrique García Asensio con- corrección junto a un coro, troló la parte sonora con el de la Generalitat, sobresa- conocimiento de lo que más liente una vez más. convenía en cada frase para favorecer el lucimiento de Alfredo Brotons Muñoz 39 ACTUALIDAD VALENCIA

Maravilla inesperada INGENIO URGENTE

Valencia. Palau de les Arts. 11-II-2007. Alfano, Cyrano de Bergerac. Sondra Radvanovsky, Plácido Domingo Arturo Chacón-Cruz, Rod Gilfry. Cor de València. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director musical: Patrick Fournillier. Director de escena: Michal Znaniecki.

ircunstancias técnicas obligaron a renunciar al

C montaje del Cyrano Tato Baeza anunciado, procedente de Nueva York, y encargar a toda prisa uno nuevo a Michal Znaniecki, muy cono- cido en por su capacidad para aguzar el ingenio en casos de urgencia. La apues- ta superó las más optimistas perspectivas: se mantuvo el estupendo reparto previsto y la producción resultó magní- fica. Por poner algún pero, siendo todo lo demás tan respetuoso con el texto, no se entiende que no se le pusiera una peluca rubia a Roxanne o un poco de tripa Radvanovsky y Domingo siquiera a Mountfleury. Los dos protagonistas ma revalidación de una cali- fueron defendidos de mane- dad ha mucho indiscutible. ra admirable. Plácido La obra, que en su eclec- Domingo se mostró pletóri- ticismo, salvando las lógicas co de facultades en un papel distancias y por resumir, vie- que le va como anillo al ne a ser a Puccini lo que dedo. Con todo, la noche Debussy a Massenet, consti- del estreno su actuación tuyó una maravilla inespera- parecía insuperable hasta da. También única en su que salió a escena Sondra género, pues la concatena- Radvanovsky: la cerrada ción de frases armónicamen- ovación que recibió en el te fieles a la ortodoxia tonal tercer acto no fue ni mucho pero sin llegar a cerrar nin- menos la única que mereció guna melodía reconocible es esta joven soprano con unos una vía que necesariamente resonadores perfectamente se cierra sobre sí misma. manejados para que, cual- El recurso, tan simple quiera que sea la intensidad como eficaz, al lenguaje de marcada, el bello timbre los colores en los atuendos pasara la barrera del foso (del blanco al negro pasan- con todos los matices de do por el azul, el rojo y el expresión requeridos. gris) y la utilización de las Esta cuestión de la posi- proyecciones para completar ble dificultad que la generosa unos decorados muy bella- instrumentación de Alfano mente diseñados e ilumina- podría suponer para la audi- dos se completó con un ción de los cantantes la zanjó movimiento escénico siem- Patrick Fournillier con una pre oportuno y con detalles dirección impecable en el tan inteligentes como el de control de los volúmenes de cargar de sensualidad la una orquesta capaz de reali- fallida seducción de Roxan- zar con gran eficacia los más ne por un De Guiche sobre diversos subrayados. Verda- todo en ese momento muy deramente, quien no se hizo sensiblemente encarnado oír, y fueron pocos, fue por- por Rod Gilfry. que no pudo. Entre los que sí pudieron, el coro en su enési- Alfredo Brotons Muñoz 40 ACTUALIDAD VALLADOLID

Piano y canto SOLISTAS CON CLASE

Teatro Calderón. 18-I-2007. Paul Badura-Skoda, piano. Obras de Bach, Brahms, Martin y Schubert. 27-I-2007. María Bayo, soprano; Macies Pikulski, piano. Obras de Mozart, Esplá, Toldrá y Montsalvatge.

Dos artistas. Dos músi- MARÍA BAYO María Bayo se encuentra cos. El pianista, casi 80 en un momento decisivo de años, al final de la larga su carrera. El recital, en una y brillantísima trayecto- de esas programaciones

ria, con su técnica lógi- Larrayadieu/Naïve político-culturales por invita- camente algo mermada, ción, tan al uso, con progra-

ALLADOLID fue capaz de ofrecernos ma no muy exigente, mostró

V una versión hermosísima algunos problemas en el de los Impromptus op. 90 de agudo, sobre todo en Schubert y estrenar una obra Mozart, manteniendo su de Frank Martin con temas exquisita clase en las cancio- flamencos, después de una nes de Esplá y la bellísima explicación muy graciosa en de Toldrá sobre todo Madre un castellano pintoresco y unos ojuelos vi. Fue perfecta correcto a la vez. Menos la versión de las Canciones afortunado en Bach (Con- negras, con una antológica cierto italiano) que no es lo interpretación de la famosa suyo y con momentos muy Canción de cuna para dor- buenos en la densa Sonata mir a un negrito, susurrada op. 5 de Brahms, sobre todo con total convicción. Cantó en un Andante tocado con Brendel, Demus, Gulda que Skoda, que impartió un Mas- de memoria y con una ges- emoción. Recordamos a Paul asombraron a los melóma- ter en el Conservatorio de tualidad muy teatral, tal vez Badura-Skoda cuando for- nos de los años 50 y 60. La Valladolid a unos destacados excesiva para un recital. maba parte de esa genera- musicalidad no se pierde discípulos, llenos de vitali- ción de artistas vieneses, fácilmente y ahí está Badura- dad y humor. Fernando Herrero

41 ACTUALIDAD ZARAGOZA

XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño COMO EL MISTERIO TRINITARIO

Auditorio. 24-I-2007. Vadim Repin, violín. Orquesta Sinfónica de Melbourne. Director: Oleg Caetani. Obras de Montsalvatge, Sibelius y Rachmaninov.

La sesión postrera de la impuso a Sortilegis de Mont- temporada otoñal fue salvatge un carácter marca- algo así como el misterio Tino Gil damente lírico, como para

GOZA trinitario: tres conciertos demostrar que la música distintos y una sola vela- reciente no es tan fiera como da. El mejor fue el Con- la pintan, con resultados un

ZARA cierto para violín en re tanto delebles; los mismos menor de Sibelius que que produjo una Sinfonía nº Vadim Repin bordó en plena 2 en mi menor de Rachmani- comunión con Oleg Caetani, nov que huyó del sentimen- hijo por cierto de Igor Mar- talismo y optó por la rapidez kevich aunque usa el apelli- y un efecto inmediato sin do italiano materno —bien mayor hondura. Lamentable- por honrada independencia, mente hubo un tercer con- bien para borrar el recuerdo cierto: Repin propinó las de ciertos sucesos políticos variaciones de Paganini en que se pretendió envol- sobre El carnaval de Venecia ver al padre. Dueño de un (lo que en español se canta caudal copioso que no mer- Oleg Caetani y Vadim Repin con la Orquesta de Melbourne con aquello de Mi barba tie- ma la belleza sonora, dotado ne tres pelos), música ratonil, además de una técnica admi- aguas del cantabile extático mecido por el acompaña- virtuosística en el mal senti- rable que le permite lucir un y del vigor impetuoso tra- miento sobrio e idiomático do, que acibaró el buen gus- fraseo muy incisivo aunque bando las varias caras del de la centuria australiana. En to dejado por Sibelius. no agresivo, el violinista concierto con la mayor natu- un segundo concierto, de siberiano nadó entre las ralidad, en todo momento menor interés, Caetani Antonio Lasierra

42 ACTUALIDAD ZARAGOZA

Los Capuçon triunfan en el Auditorio zaragozano FAMILIA NUMEROSA

Zaragoza. Auditorio Eduardo del Pueyo. 20-I-2007. Renaud Capuçon, violín; Gautier Capuçon, violonchelo. Obras de Rihm, Klein, Schulhoff y Kodály. G. Y R. CAPUÇON

na pregunta como tal estuvo ocupada por dos “¿Qué tienen los her- compositores que, si bien U manos Capuçon, que musicalmente ofrecen aro- en lugar de dos parecen ser mas distintos, tuvieron en familia numerosa?” no es tan sus vidas personales un des- absurda. En realidad, fue una tino igualmente dramático: sensación que muchos se lle- los campos de exterminio varon del Auditorio Eduardo nazi. En el caso de Gideon del Pueyo —del Conservato- Klein no está certificado que rio Superior de Zaragoza— muriera en el de Furstengru- tras el concierto ofrecido por be, aunque fue allí donde se Renaud y Gautier Capuçon. perdió su pista. De él pudi- La energía, la fuerza y la con- mos escuchar un escalofrian- sistencia que transmite este te Dúo en el que, como muy dúo hacen pensar, en algu- bien se sugiere en las notas nos (muchos) momentos, al programa, se pueden que hay más de dos músicos hallar influencias de Schoen- en escena. Y no se trata sólo berg y Ravel. de una cuestión “sonora”, Tras el descanso llegó el sino de ese “algo más” que Dúo de Schulhoff, en el que sólo se consigue cuando se los hermanos Capuçon suman la técnica brillante alcanzaron quizá sus con la inspiración, la musica- momentos más brillantes, en lidad y la compenetración. una segunda parte en la que A priori, se podría pensar la emoción fue en aumento. que el rotundo programa Así se constató en la obra propuesto no daba ninguna que cerró el recital, el Dúo concesión a la galería. Duo- op. 7 de Kodály, tras el que monolog de Wolfgang Rihm, los franceses aún tuvieron sirvió como breve declara- que ofrecer un par de bises. ción de intenciones: contun- Magnífico recital que, de dencia, perfección implaca- paso, confirma a este joven ble, amplitud de sonido y Auditorio del Conservatorio conexión con un público como complemento perfecto pronto entregado para el y necesario en la oferta que no fueron necesarios musical zaragozana. concesiones ni alardes. La parte central del reci- Juan Antonio Gordón 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Cadenza PONERSE EN PIE

Staatsoper. 25-I-2007. Monteverdi, Vespro della Beata Vergine, Il combattimento di Tancredi e Clorinda. Stéphane Degout, Johannes Chum, Sylvia Schwarz, María Cristina Kiehr, Marie-Claude Chappuis. Akademie für Alte Musik Berlin. Concerto Vocale. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Luk Perceval. AD Ruth Walz AL CION A CTUALID A INTERN

Escena de Vespro della Beata Vergine/Il combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi

Parece ser que la divisa celebración del Domine ad Michael Slattery en Eco. de Luk Perceval haya adiuvandum al empezar las Sylvia Schwarz dio dulzura sido “¡descansad y sen- Vísperas, señalando que sopranil a Clorinda. Maravi-

BERLÍN taos!”, al poner en esce- estábamos ante una gran llosa de afinación y deslizan- na las Vespro della Beata noche. Ambas orquestas, te claridad fue el conjunto Vergine combinado con Il bajo la experta mano de de Sunhae Mi, María Cristina combattimento di Tancredi e Jacobs, fueron conducidas Kiehr y Marie-Claude Chap- Clorinda en la Ópera del hacia un sonido instrumental puis. Sergio Foresti y Anto- Estado, cerrando el ciclo maravillosamente transpa- nio Abete aportaron sólido Monteverdi en el marco de rente de ultraterrena hermo- fundamento con sus voces la jornada barroca Cadenza. sura. Claras y radiantes de bajo. La primera se oyó en la sopranos, cálidas y esbeltas Decepcionó la puesta anterior temporada con contraltos y tenores de dife- con escenografía de Annette Alain Platel y su Ensemble. renciada sonoridad se aline- Kurz y los cantantes mezcla- La segunda, hace años, con aron con homogénea perfec- dos con los músicos, vesti- René Jacobs al frente de la ción en un potente júbilo, dos de calle, en una forma- Akademie für Alte Musik un tocante sonido y una dra- ción de anfiteatro que pare- Berlin. Él mismo condujo mática emoción. Del elenco cía una sala de ensayo. ahora a dicho conjunto solista destaco a Stéphane Inmóviles como estatuas, en sumado al Concerto Vocale Degout. Resolvió su texto en poses ampulosas y desplaza- y al Vocalconsort berlinés. el Combattimento con viril mientos insensatos, alterna- Lo hizo con su atenta mirada voz de barítono, competen- ron con una chica vestida de y su dirección perfectamente cia estilística y sólida estruc- blanco, que andaba arriba y dispuesta. La sublime belle- turación. Johannes Chum abajo entre las filas del za de tal música fue percep- fue un Tancredi de compa- patio. tible desde el primer rable belleza vocal y expre- momento, con la majestuosa sividad. Flexible y refinado, Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD ALEMANIA

Un montaje para el olvido AQUELLA NOCHE DE JUERGA

Berlín. Komische Oper. 3-II-2007. Offenbach, Cuentos de Hoffmann. Stella Doufexis, Peteris Eglitis, Timothy Richards, Cornelia Götz. Director musical: Kimbo Ishi-Eto. Director de escena: Thilo Reinhardt.

a Ópera Cómica, cuna abrigo de piel y un corsé del moderno teatro brilloso abierto a la altura musical, ha ofrecido una del sexo, vaciló entre mode-

L Thomas Aurin olvidable versión de Los lo de pasarela, baby-doll, cuentos de Hoffmann de bailarina de pista y vampire- Offenbach, una tarea dile- sa exhausta. Al final, con la tante del director de escena, boca ensangrentada, imitó al Thilo Reinhardt, con una mortífero Drácula. Cornelia penosa, chapucera y banal Götz empezó dulcemente y traducción de los diálogos se reforzó en los staccati hablados por Gerhard con necesaria espectaculari- Schwalbe, y un débil nivel dad. Áspera y vibrante musical. Mezclando varias soprano sin ninguna poesía ediciones, Paul Zoller (esce- es Sinead Mulhern como nógrafo), Katharina Gault Cornelia Götz y Timothy Richards en Los cuentos de Hoffmann Antonia. Vestida de négligé (vestuarista) y Franck Evin azul, forzó la voz para (iluminador) situaron la tagonista, con la máscara de ración de timbre en Lindorf, hacerse audible y dijo los acción en un sky-bar de los Elfriede Jellinek, en una hinchado y hueco en Daper- diálogos atropelladamente y años 1950/60 como único mujer que alternaba trajes y tutto, Miracle y Coppelius. con bruscos silencios paralí- ambiente, con lamparillas peinados. Tras brillantes Timothy Richards fue exce- ticos de involuntaria comici- eléctricas que cambiaban de actuaciones en Dorabella y dido en la parte protagonis- dad. Caren van Oijen cantó color sin alterar la atmósfera Octaviano, decepcionó Ste- ta, con un centro sin color y sin color y con fea voz, con- y el carácter. Pronto se gastó lla Doufexis, registro central una dinámica sin diferencia- vertida por la puesta en una su encanto, como si los débil y agudo descolorido. ción. La dirección lo marcó furiosa y destrozada mario- cuentos de Hoffmann se Sólo en algún momento, como un hombre que se va neta con miriñaque. Dirigida refirieran a una misma mujer como en las coplas de Una abismando hasta convertirse por Kimbo Ishi-Eto, la y no a tres distintas. Nada muñequita toda de porcela- en un borracho cercano al orquesta sonó retumbante y hubo de magia, fantasía o na, persuadió con su agili- suicidio que resume su trági- ordinaria, librando dura seducción surrealista. Caso dad. Más problemático aún ca vida con las palabras “Fue lucha contra los solistas. singular fue convertir a Nic- resultó el bajo Peteris Eglitis, agradable… aquella noche klausse, compañero del pro- retumbante voz y fina colo- de juerga”. Olympia, con un Bernd Hoppe

En dique seco ¿CON O SIN GASEOSA?

Semper Oper. 9-II-2007. Britten, Peter Grimes. Stephen Gould, Soile Isokoski, Jan-Hendrik Rootering, Christa Mayer. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Sebastian Baumgarten.

El mar no ha dejado do desesperado y sin senti- que Grimes presente a su empujar una carretilla y lo huellas en la puesta en miento del futuro encuadra segundo discípulo como encarnó Jan-Hendrik Roote- escena que Sebastian el destino del marginal Peter inválido en silla de ruedas y, ring con una madura y Baumgarten hizo de Grimes. Proyecciones de fil- al fin, no se interne en el potente voz de bajo. El resto DRESDE Peter Grimes de Britten mes con escenas de miseria mar para hundirse con el lució un canto de carácter y en la Ópera Semper, donde y guerra, procesiones y barco del capitán Balstrode, de suficiente sonoridad. El nunca se había representa- luchas de fieras, encuadran sino que muera en escena Coro de la Ópera Estatal do. Sólo unas tomas de textos de Giorgio Agamben de un infarto. Esta escena Sajona, dirigido por Matthias vídeo, un mar embravecido escritos a máquina. permitió a Stephen Gould, Brauer, mostró su excelencia o vistas submarinas. En la Hacia el final, los ele- dotado de una potente voz sonora y eficacia actoral, escena, el líquido apenas mentos escénicos se alejan y de tenor baritonal, obtener sobre todo en las escenas de está en unas docenas de dan paso a un ambiente de un clamoroso éxito. Tam- violencia e histeria de botellas de agua mineral. cabaret fascistoide, con un bién impresionó hondamen- masas. Ivor Bolton condujo Sus cajas forman parte de la show de travestis contra un te Soile Isokoski en su pri- la orquesta que se oyó puesta, lo mismo que unas cortinado de lentejuelas. Por mera Ellen Orford. Ellen según lo esperado: suntuosa tribunas deportivas con el suelo se arrastran unos Hofmann, mal vestida y de timbres y con una belleza techos parasoles, que sugie- hombres con uniformes de peor empelucada, se impuso expresiva y triste, según ren un barco velero. El esce- presidio y que ostentan por la intensidad de su lumi- corresponde a la obra. nógrafo es Harmut Meyer. triángulos rosas. Modifica- noso registro sopranil. El Una imagen de nuestro mun- ciones del libreto permiten capitán fue obligado a Bernd Hoppe 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Dos miradas femeninas sobre Giasone de Cavalli y Tannhäuser de Wagner LADY MADONNA Y LAS FLECHAS DEL AMOR

Oper. 21-I-2007. Cavalli, Giasone. Nicola Marcesini, Stella Grigorian, Juanita Lascarro, Martin Wölfel, Elin Rombo. Director musical: Andrea Marcon. Directora de escena: Anouk Nicklisch. Decorados: Roland Aeschlimann. Vestuario: Andrea Aeschlimann. 28-I-2007. Wagner, Tannhäuser. Ian Storey, Danielle Halbwachs, Christian Gerhaher, Elena Zhidkova, Magnus Baldvinsson, Silvin Bumiller. Director musical: Paolo Carignani. Directora de escena: Vera Nemirova.

T La Ópera de Francfort ha guitarra —y, en un remol- empezado el año pre- que, pone Lady Madonna. sentando dos hitos de la Se anuncian sexo, drogas y historia de la ópera. Las rock and roll. El cantante de flechas de Cupido se cla- moda se siente perdido. La varon con fuerza en los Monika Rittershaus vida salvaje en el Venusberg

FRANCFOR corazones de los enamo- no le satisface ya, y busca el rados en la ópera barroca de orden del Wartburg, hacia Francesco Cavalli Giasone. donde se dirige con sus Hijo de un maestro de capi- colegas de banda. En el acto lla, Cavalli nació en 1604 y a II, la virtuosa arpista Elisa- los catorce años cantaba ya beth tendrá que decidir en el coro de San Marcos de quién canta mejor. Glamou- Venecia. Su maestro Claudio rosas muchachas luchan Monteverdi fomentó su contra el salvaje impulso talento, pero Cavalli se había Juanita Lascarro en Giasone de Cavalli vital del protagonista. La consagrado en cuerpo y seriedad de esta profunda alma a la ópera, llegando a música, la visión filosófica escribir 37 títulos, la mayoría del mundo propuestas por de ellos para el Carnaval. Wagner quedan reducidas Todas las óperas revelan un en este montaje a una sim- alto virtuosismo vocal y una ple secuencia de ingeniosos refinada estructura musical. hallazgos, procedentes de la Esto lo reconoció incluso su cantera del maestro Peter más ferviente rival, Jean- Konwitschny. Baptiste Lully, quien impidió En lo vocal convenció que Cavalli fuera llamado a sobre todo Christian Gerha- la corte de Luis XIV. En el her como Wolfram von Bockenheim Depot, el expe- Eschenbach, por la calidad rimentado especialista barro- de su fraseo, la profundidad co Andrea Marcon ha ofreci- musical y el sentido filosófi- do un rutilante espectáculo Christian Gerhaher como Wolfram von Eschenbach en Tannhäuser co que imprimió al persona- en cuyo centro se encuentra je. Por el contrario, Ian Sto- el dios Amor, que es incita- un hombre débil, que se ve ble Jasón de Nicola Marcesi- rey decepcionó como Tann- do por su madre, Afrodita, a obligado a vagar por el ni redondeó una excelente häuser, viéndose claramente romper los corazones. Así, mundo. Eros es el verdade- velada barroca del más alto superado por el agotador deberá ayudar al perezoso ro héroe de esta bellísima nivel. papel. Elisabeth estuvo Jasón a conseguir el velloci- ópera. El decorado abstracto bellamente cantada por no de oro. Éste, después de de Roland Aeschlimann pre- Tannhäuser Danielle Halbwachs, mien- haber dejado plantada a Isi- senta un cubo que se abre tras que Elena Zhidkova fue file con dos gemelos, se ha hacia todos los lados, mos- En Tannhäuser, las fle- una Venus demasiado incisi- echado a la mar encontran- trando las continuas apari- chas de Cupido fueron dis- va. Silvin Bumiller entonó do refugio en Medea, a la ciones y desapariciones de paradas de un modo tan dis- con muy buen gusto la que también ha dejado pre- los personajes. Los trajes lle- perso, que al paciente melodía del pastor. ñada. Amor impulsa un nos de fantasía son de espectador wagneriano este La Frankfurter Museum- colorista juego de enredos. Andrea Aeschlimann. montaje de paz y amor pro- sorchester ofreció. al mando ¿Por quién deberá decidirse Musicalmente se contó puesto por Vera Nemirova le de Paolo Carignani. un Wag- el héroe? La directora de con un preciso conjunto de resultó bastante indigesto. Al ner agradable y camerístico. escena Anouk Nicklisch, cámara que tocó con enor- comienzo había una farola, Quien, sin embargo, quiera que hasta poco antes de su mes ganas. Muy expresivas ¿procedente quizá de la pelí- experimentar un legendario muerte había trabajado en la las dos mujeres, Medea (Ste- cula de Fassbinder Lili Mar- Tannhäuser, tendrá que via- obra, nos ha legado una lla Grigorian) y su rival, Isifi- leen? Después, durante la jar a Hamburgo, donde la póstuma obra maestra, pre- le (Juanita Lascarro), que extensa obertura, vimos a producción de Harry Kupfer sentando a las dos mujeres combinaron una deliciosa personajes del musical Hair. de 1990 (que, por cierto, como los caracteres fuertes actuación escénica con ¿O eran quizá los niños per- pudo verse recientemente de la obra, que sucumben al excelentes virtudes canoras, didos del día mundial de la en Bilbao) vuelve a estar en indestructible poder del al igual que Martin Wölfel juventud? En el Venusberg el repertorio. amor, pero también a la como la nodriza Delfa y Elin reina una gran confusión. fuerza de la cólera. Jasón es Rombo en el Amor. El creí- Tannhäuser aparece con su Barbara Röder 46 ACTUALIDAD AUSTRIA

El Landestheater de Linz recuerda al compositor austriaco UNA RAREZA DE KIENZL Instrumenta Oaxaca y el Gobierno del Estado de Oaxaca Landestheater 24-I-2007. Kienzl, Das Testament. Klaus-Dieter convocan a: Lerche, Gotho Griesmeier, Andrea Shin, Christa Ratzenböck, Hans-Günther Müller, William Mason. Director musical: Ingo Ingensand. Director de escena: Andreas Baesler. instrumenta El compositor austriaco INGO INGENSAND Wilhelm Kienzl (1857- verano 2007 LINZ 1941) es conocido hoy, @ek\iZXdY`f 8ZX[„d`Zf$8ikˆjk`ZfDlj`ZXc sobre todo, por su ópera [\c*'[\alc`fXc(([\X^fjkf Der Evangelimann (1895). Sin embargo, sus ocho ópe- ras restantes, como Don Quixotte (1898) o Der Kuh- reigen (1911), también son de interés. La poco conocida Das Testament (El testamen- to), estrenada en 1916 en la Volksoper de Viena y hasta 1927 un apreciado título del repertorio en el ámbito ale- mán, se ha repuesto con motivo del 150 aniversario del nacimiento del composi- tor en el Landestheater de ironía, cuando la avaricia, la Linz. infamia y el alcohol se fun- La acción gira en torno den en una tríada muy poco al rico alcalde Holzer, que se sana. La ópera resulta una ha propuesto nombrar a sus conseguida unión de roman- amigos sus herederos, y ticismo tardío y música acepta una apuesta de unos popular con ciertos rasgos conocidos que quieren innovadores y atonales. De ACTIVIDADESACADƒMICAS poner a prueba su buena vez en cuando escuchamos :cXj\jdX^`jkiXc\j voluntad. Después de su fin- Los maestros cantores, así KlkfiˆXj`e[`m`[lXc\j gida muerte, observará des- como detalles instrumentales KXcc\i\j de un escondite cómo reac- dignos de Richard Strauss. Gifp\Zkfj[\d’j`ZX[\Z}dXiX cionan sus amigos ante la La Orquesta Bruckner, al apertura del testamento, en mando de la tan precisa ACTIVIDADESARTêSTICAS el que ha legado al estado como animada dirección de :feZ`\ikfj[\dX\jkifj todas sus posesiones. Perde- Ingo Ingensand, resaltó :feZ`\ikfj[\Xcldefj rá la apuesta, en el caso de todas las bellezas sonoras de :feZ`\ikfj[\dX\jkifjpXcldefj que sus amigos no compren- la partitura. dan su última voluntad. Tras Muy bien caracterizado Ki`YleXc`Yi\[\`ek„igi\k\j el funeral, el notario lee el estuvo el Holzer de Klaus- Cfj Zlijfj \jk}e XY`\ikfj X `ek„igi\k\j p ^ilgfj testamento. Se extiende un Dieter Lerche, y Gotho [\ d’j`ZX [\ Z}dXiX [\ ZlXchl`\i eXZ`feXc`[X[% terrible espanto, y pronto Griesmeier supo dar virtuo- Cˆd`k\ [\ \[X[1 \eki\ (/ p *, XŒfj% también una indisimulada sismo vocal y finura escéni- cólera hacia el finado. Hol- ca a su sobrina Vroni. Como =\Z_X cˆd`k\ [\ `ejZi`gZ`e1 (( [\ dXpf [\ )''. zer sale de su escondite, el molinero Florian brilló GXiXdXpfi`e]fidXZ`e\`ejZi`gZ`fe\jZfejlckXel\jkiXg}^`eX[\`ek\ie\k expulsa a los hipócritas, se Andrea Shin con su flexible decide a dejar su riqueza a y timbrada voz de tenor. www.instrumenta.org su sobrina y su prometido y Muy sólido el resto del :fe\cgXkifZ`e`f[\1 se retira a un asilo. reparto (¡23 solistas!), y fabu- A partir de motivos del loso el coro. dramaturgo austriaco Peter El director de escena ha Rosegger, Kienzl escribió el trasladado la acción a la libreto y compuso la música década de 1970. Aunque la de una ópera cómica en dos atmósfera de la taberna y el actos, que une el colorido vestuario reflejan muy bien :fe\cXgfpf[\1 local de Estiria y los cantos esta época, el dibujo de los folclóricos con la fuerza personajes perdió bastante expresiva y el arte de la ins- de su carácter con esta trans- 9Xaf\cXljg`Z`f[\1 trumentación de su admira- posición. do . En la obra subyace una profunda Christian Springer 47

UHYVKHU]RPHGLDYHUDQRLQGG 30 ACTUALIDAD BÉLGICA

Sigue el Anillo de la Ópera de Flandes INMIGRANTES Y BANDAS CALLEJERAS

Ópera Flamenca. 4-II-2007. Wagner, Die Walküre. Anne Mason, James Johnson, Jayne Casselman, Edith Haller, Jef- frey Dowd, Attila Jun. Director musical: Ivan Törzs. Director de escena: Ivo van Hove.

En los decorados de Jan verdes están rodeados de momentos inspirados o de Versweyveld no hay sitio camillas e instrumental sal- gran pasión. Prestó atención para la naturaleza, ni vavidas. Los muertos y heri- a los detalles y la orquesta para los bosques ni para dos son llevados sobre caba- de la Ópera Flamenca tocó GANTE las montañas rocosas. La llos blancos porque Van con cuidado y cierta impe- acción de esta Valquiria Hove quiso añadir un toque Annemie Augustijns tuosidad, aunque no siem- transcurre en un mundo de naturaleza a su mundo pre con gran precisión. post-industrial de arrabales superindustrializado. Los La mejor interpretación sórdidos (los banlieues de caballos permanecen en fue la de Anne Mason en el París) repletos de bandas y escena hasta el final cuando, papel de Fricka. Tiene una luchas callejeras. Siegmund rodeado de monitores y fuerte presencia y una voz es un inmigrante ilegal que rayos láser verdes, Loge mis- expresiva. James Johnson entra por casualidad en la mo induce en Brunilda un fue un Wotan noble pero casa de Hunding donde Sie- coma artificial. algo apagado. Sobre todo en glinde está asando un pollo. Hay demasiado realismo el segundo acto, Jayne Cas- Wotan, más tarde, le mata a en esta meticulosa puesta en selman interpretó una lírica palos con un bate de béisbol. escena, tanto que el fin no El problema mayor es la Brunilda que cantó con Wotan reside en un ele- es lógico ni convincente. sustitución de la espada mucho vibrato y careció de gante apartamento que Existen algunos momentos Nothung por un estuche brillantez vocal. Edith Haller domina la ciudad en el que poderosos (la confrontación metálico que aparentemente interpretó una Sieglinde se divierta con Brunilda y entre Wotan y Fricka) pero contiene armas de destruc- fuerte pero con una voz de recibe la visita de Fricka, en otros cruciales (las esce- ción masiva. No es sólo por- soprano no siempre agrada- rodeado de sus ayudantes y nas entre Siegmund y Sie- que Nothung no sea un ble y Jeffrey Dowd hizo de guardaespaldas. Las walky- glinde) no hay tensión dra- arma de esta clase sino ¿qué un correcto aunque algo rias no solamente recogen a mática, y tampoco emoción fragua Siegfried en el primer débil Siegmund. El Hunding los muertos y héroes heridos ni pasión y el enfrentamien- acto de Siegfried? de Attila Jun sonó algo áspe- sino que cuidan a estos últi- to entre Brunilda y Wotan se Musicalmente la ópera ro pero las walkyrias forma- mos en una especie de hos- malogra cuando el personal fue más convincente, aun- ron un grupo homogéneo. pital de campaña, donde del hospital empiezan a pre- que el director musical Ivan con sus vestidos blancos y pararla para el largo sueño. Törzs apenas consiguió Erna Metdepenninghen

Símbolos y construcciones DONDE FLOTAN LOS DEMONIOS

Teatro de la Monnaie. 23-I-2007. Prokofiev, El ángel de fuego. Svetlana Sozdateleva, Igor Tarasov, Elena Manistina, Vitali Taraschenko. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena: Richard Jones.

Gracias a Kazushi Ono, sagrada frontera que separa Ruprecht, no mostró la mis- sino del constructivismo el director musical de la nuestro mundo de la oscura ma fuerza y se cansaba ruso, incluso los hombres compañía que también esfera en la que flotan espí- vocalmente. Encabezaron un que se mueven mecánica- introdujo en la ópera a ritus y demonios”. No es reparto homogéneo, en el mente. Todo fue bastante los japoneses, el Teatro fácil poner El ángel de fuego que la mayoría de los can- serio salvo en la escena con

BRUSELAS de la Monnaie presentó en escena, pero la música es tantes eran rusos con poten- esqueletos y sabuesos satá- por primera vez en Bélgica formidable y Kazushi Ono tes voces. Elena Manistina nicos que danzaban en el El ángel de fuego de Sergei interpretó soberbiamente la (la Adivina), Vitali Taras- estudio de Agrippa von Net- Prokofiev. Aunque el com- colorida y dramática partitu- chenko (Agrippa von Nettes- tesheim y en la última con el positor terminó la partitura ra. Consiguió un perfecto heim), Ante Jerkunica exorcismo de Renata rodea- en 1925, no se estrenó hasta equilibrio entre la histeria y (Johann Faust) y Leonid da de unas monjas poseídas 1955, cuando la Fenice de el lirismo, la obsesión y la Bomshtein (Mefistófeles) e histéricas. Estas dos esce- Venecia la produjo, y sigue ironía, y extrajo de la merecen elogios especiales. nas resultaron algo ridículas siendo una obra bastante orquesta de La Monnaie una La dirección escénica de y mostraron cierta falta de arrinconada. Prokofiev escri- dramática y sobrecogedora Richard Jones —que no sue- profesionalidad que restó bió su propio libreto, que interpretación. Svetlana Soz- le temer los excesos escéni- impacto al resto de la inter- está basado en la erudita dateleva infundió vida a cos— fue increíblemente pretación y hace dudar acer- novela de Valeri Brisov Renata de manera muy con- sobria y los decorados de ca de qué pensaba realmen- (1907), el líder de los simbo- vincente con su amplia y John Macfarlane, claustrofó- te Jones de esta ópera. listas rusos. El propósito de expresiva voz de soprano. bicos y áridos. No fue una Brisov fue “atravesar aquella Igor Tarasov, en el papel de evocación del siglo XVI, Erna Metdepenninghen 48 ACTUALIDAD BÉLGICA

Atípico programa doble DRAMA Y FARSA

Bruselas. Teatro de la Moneda. 9-II-2007. Brewaeys, L’uomo dal fiore in bocca. Offenbach, Monsieur Choufleuri restera chez lui le… Davide Damiani, Yves Saelens, Michel Trempont, Lionel Lhote. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Frédéric Dussenne.

ue un extraño programa doble el presentado por La Monnaie: el estreno F Johan Jacobs mundial de L’uomo dal fiore in bocca, ópera en un acto del compositor flamenco Luc Brewaeys (1959) y la opérette- bouffe en un acto Monsieur Choufleuri restera chez lui le… de Offenbach, un drama sobrio sobre un hombre a punto de morir aunado a una farsa sobre los ridículos ricos burgueses sin cultura. Brewaeys eligió un texto Saelens y Damiani en L’uomo... de Luigi Pirandello que adaptó y al que añadió unos Saelens (el Viajero) que casi versos de Torquato Tasso. siempre mostraron ser unos Un hombre, que acaba de personajes expresivos y con- perder un tren, entabla con- vincentes. Pero la protago- versación con un desconoci- nista principal fue la do y paulatinamente la char- Orquesta de La Monnaie, la se convierte en una refle- dirigida por Patrick Davin. xión sobre la vida y la Frédéric Dussenne cen- muerte. Poco a poco, el des- tró la puesta en escena, con conocido revela que sufre decorados de Vincent Lema- un cáncer en la boca y tie- rie, en un dramático inter- ne los días contados. Dice cambio entre los dos hom- que no puede resistir por bres sobre un escenario más tiempo los cuidados y prácticamente desnudo. Para el amor de su mujer y por la escenificación de Mon- eso huye. Luego se despide sieur Choufleuri restera chez del viajero, que permanece lui le…, tampoco echó en silencio. mano de más decorados, Brewaeys escribió la salvo que en este caso tení- ópera para un barítono an más color y obligó al (L’uomo) y un tenor (el Via- amante de la trama a salir jero) y tres voces femeninas trepando del foso de la que hacen de la mujer pero orquesta. Enfocó la pieza permanecen invisibles. como una farsa. Fue muy Conocido hasta ahora como animosa aunque no siempre autor de música sinfónica graciosa, pero el reparto for- compuso una detallada y mado exclusivamente por sutil partitura con gran fuer- cantantes belgas fue exce- za emocional y en la que la lente, desde el admirable tuba (un excelente Stephan veterano Michel Trempont Vanaenrode), como álter (Choufleuri) hasta sus jóve- ego musical del hombre nes colegas Yves Saelens desahuciado, tiene un papel (Babylas), Lionel Lhote muy importante. Para los (Petermann) y Hendrickje cantantes, Brewaeys escribió van Kerckhove (Ernestine), una especie de Sprechge- que cantó con gran hermo- sang italiano que no se sura el pastiche belliniano adapta a los vaivenes de la de Offenbach. Patrick Davin orquesta en los momentos dirigió la orquesta con gran más vehementes y causó luminosidad. problemas para Davide Damiani (L’uomo) e Yves Erna Metdepenninghen 49 ACTUALIDAD FRANCIA

El Anillo de McVicar EL ORO DEL RIN EN EL MUSEO DEL HOMBRE

Opéra du Rhin. 14-II-2007. Wagner, Das Rheingold. Jason Howard, Julian Tovey, Carsten Suess, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Oleg Bayjak, Colin Judson, Clive Bayley, Günther Groissböck, Hanne Fischer, Ann Petersen, Alexandra Kloose. Orquesta Filarmó- nica de Estrasburgo. Director musical: Günter Neuhold. Director de escena: David McVicar. Decorados y vestuario: Rae Smith.

La Ópera del Rin ha en seducir a las hijas del Rin la obra, no logra ninguna confiado a David McVi- hace comprender inmediata- continuidad en el flujo car su nueva producción mente que renuncia al amor orquestal, que carece de tex- de El anillo del Nibelun- en favor del oro. Algunas Alain Keiser turas, lo que otorga prepon- go, lógicamente aborda- escorias, sin embargo, hacen derancia a los cantantes. da por el prólogo, El oro temer lo peor como la llega- El reparto vocal, por el del Rin, al que seguirán da en un rayo de luz escarla- contrario, es homogéneo en los próximos años las ta de un contorsionista dora- pese a alguna debilidad. Lo ESTRASBURGO otras tres jornadas. do que cae del cielo. En la más destacado es el Loge de La acción diseñada por superficie, contemplando el Wolfgang Ablinger-Sperrhac- McVicar se emparenta con el Walhalla acabado, los dioses ke, de voz sólida y colorea- cómic; su visión se aleja de están enmascarados y atavia- da, y el Alberico de Oleg los aspectos filosófico-políti- dos con ropas de múltiples Bryjak, de timbre broncíneo cos en que demasiados de países del mundo antiguo. pero quizá en exceso sono- sus colegas sumergen la Donner aparece como un ro, y las diosas Fricka y obra. El director de escena guerrero japonés y el semi- Wolfgang Ablinger-Sperrhacke Freia, muy bien servidas por mezcla alegremente tiem- diós Loge, disfrazado de fue- las voces claras de Hanne pos, espacio y épocas y ven- go fatuo y provisto, como y falta de densidad. Para Fischer y Ann Petersen. ce la apuesta de ambientar Krishna, de seis brazos y seis conseguir la transparencia es Alexandra Koose posee la esta diversidad en un deco- manos que tiemblan torpe- necesario una orquesta equi- calidez y los graves de Erda rado único que sólo cambia mente. Los nibelungos tie- librada y segura, lo que no aunque también un vibrato por el desplazamiento de nen la cabeza cubierta de es el caso. Las cuerdas son excesivo. Resta el Wotan de algún panel y, sobre todo, calabazas y los gigantes son demasiado justas, a las Jason Howard, de timbre por el sutil juego de luces de tótems africanos montados maderas les falta presencia y demasiado claro pero de Paule Constable. Ver a Albe- sobre zancos. a los metales firmeza. Gun- notable humanidad. rico, envarado por una volu- En el foso, la Filarmónica ther Neuhold no parece minosa obesidad, esforzarse de Estrasburgo suena ligera tener una visión definida de Bruno Serrou

Festival Présences 2007 LOS MÚLTIPLES ROSTROS DE ADÈS

Maison de la Radio. 9, 10-II-2007. Barbara Hannigan, Rebecca Bottone, Mary Carewe, William Purefoy. Coro de Radio France. Anthony Marwood, violín; Yves Castagnet, órgano. Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Director y piano: Thomas Adès. Obras de Adès y Barry.

Para su XVII edición, el Indudablemente precoz opone una mujer a la aman- potente. En Asyla, compues- Festival Présences de pero relativamente fecundo, te de su marido, monolo- ta hace diez años y estrena-

ARÍS Radio France ha querido con veintitrés partituras en gando la primera frente a la da por la CBSO y Simon P procurarse una bocana- su haber, dos de ellas ópe- segunda, muda. Optando Rattle, un Adès que entre- da de aire fresco. Así, tras el ras, Adès, que rechaza todo por la lengua francesa, mezcla Mahler, Mossolov, alemán Hans Werner Hen- contacto con la prensa, Barry se obstina en la proso- Bartók, Varèse, Cage, Berns- ze, los franceses Philippe parece carecer de personali- dia debussysta para bosque- tein… se revela como un Hersant y Marc-André Dal- dad propia. jar un fastidioso delirio, bien sobresaliente orquestador. bavie y el polaco Krzysztof El concierto de inaugu- servido por Barbara Hanni- Al piano, el compositor Penderecki, le ha llegado el ración no atrajo la expecta- gan, de pronunciación tan ofreció tres ciclos vocales, turno al británico Thomas ción de otras grandes vela- lograda como su control rít- entre ellos su primer opus, Adès que, a los treinta y das, pese a la presencia de mico. La música, insípida, Five Eliot Landscapes, bri- seis años, viene precedido la excelente CBSO, poco remite al Stravinski neoclási- llantemente cantado por la de un aura envidiable, debi- habitual en Francia. Adès, co. Un Stravinski que reapa- soprano Rebecca Bottone. El da sobre todo a su editor, director de gesto preciso, lo rece en el concierto para piano de Adès se vuelve vir- que lo eleva sin rodeos al abrió con el estreno del violín Concentric Paths tuosístico en Life Story que, rango de genio. Dotado y monodrama en un acto de (2005) de Adès, tocado por a través del estilo de cabaret polifacético, pues es pianis- Gerald Barry (n. 1952), La un Anthony Marwood ata- resaltado por Mary Carewe, ta, director de orquesta, plus forte (2006), sobre un viado como un fantasma confirma el polimorfismo del profesor y director de festi- texto autobiográfico de para una obra que destila compositor. val, ese calificativo parece, Strindberg. Esta cuarta ópera aburrimiento, en lucha con- en todo caso, excesivo. del compositor irlandés tra una orquesta demasiado Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Bartók y Janácek reunidos COLOR Y MISTERIO

París. Opéra. Palais Garnier. 26-I-2007. Janácek, Diario de un desaparecido. Bartók, El castillo de Barbazul. Hannah Esther Minutillo, Béatrice Uria-Monzon, Michael König, Willard White. Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Gustav Kuhn. Concepción: La Fura dels Baus y Jaume Plensa. Directores de escena: Alex Ollé y Carlos Padrissa de La Fura dels Baus. Decorados y vestuario: Jaume Plensa.

uelve El castillo de Bar- bazul a la Ópera de V París, mientras que el Diario de un desaparecido aparece en versión orquesta- da para la ocasión por Gustav Kuhn. Respecto a la orquesta- ción del Diario realizada en 1943 por Ota Zitek, la de Kuhn es más sombría y monocroma, menos sensual, alejada por tanto de la escri- tura orquestal de Janácek, situándose de hecho en una tímbrica bartokiana, lo que Béatrice Uria-Monzon en Judith supone una traición. De la obra de Bartók, iniciada ciación erótica, lo que ani- curiosamente con la interven- quila la magia de la obra. ción de un narrador, no en Michael König, tenor de voz directo sino grabado y homogénea, canta un emoti- hablando en francés y no en vo Desaparecido, de vehe- húngaro, Kuhn da una lectu- mencia extasiada y sufriente. ra ayuna de aliento y de Hannah Esther Minutillo reflexión; la paleta sonora resulta tan atractiva de ver carece de nervio. Estamos como de escuchar. lejos de la inventiva alucina- El castillo de Barbazul da de un Boulez, oído la escapa a la esquematización. pasada primavera en el Châ- La visión que ofrece La Fura telet. Algo muy de lamentar, dels Baus es un completo pues la orquesta irradia una logro. La integración del sonoridad espléndida. vídeo en el espectáculo resul- Tras el fracaso de La ta natural. Las puertas que se flauta mágica de 2004 repe- abren sugieren más que tida en Madrid, el colectivo muestran y el abrazo de la catalán ha aceptado inclinar- pareja en el lecho mientras se ante la música, la belleza surgen las sombres de las y la magia de la ópera del mujeres amadas antes que húngaro, limitándose a Judith, está juiciosamente pen- subrayar su tensión y pro- sado. Perdidos en la inmensi- gresión dramática. Alex Ollé dad, agigantados por el vacío y Carlos Padrissa se mues- de la escena sumergida en la tran sobrios aunque la idea penumbra, los dos protagonis- de transformar a la gitana tas no tienen ninguna posibili- del Diario en una prostituta dad de reunirse. Y, esta vez, el checa no resulte muy feliz. misterio está ahí, sustentado Al subirse el telón, el Desa- por sutiles juegos de luces, parecido está enterrado, sólo con esa lluvia que niega la su cabeza emerge del suelo; esperanza. Béatrice Uria-Mon- después, su busto surge zon encarna una muy convin- poco a poco. A su alrede- cente Judith de voz incandes- dor, otros cuerpos se arras- cente. Con timbre pálido y tran de vez en cuando, sombrío, Willard White resulta encarnaciones de sus fantas- conmovedor en su resignada mas. Los catalanes insisten humanidad. en la dimensión sexual, pro- poniendo una verdadera ini- Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

McVicar disminuye a Haendel DRAMA EN BROMA

English National Opera. 5-II-2007. Haendel, Agrippina. Sarah Connolly, Christine Rice, Lucy Crowe, Reno Trolius. Director musical: Daniel Reuss. Director de escena: David McVicar.

Con el triángulo mágico coca y lleva cascos, cantado centro emocional de la ópe- de Haendel, el director e interpretado soberbiamen- ra en el papel de Ottone, de escena David McVi- te por Christine Rice, que se aumentó de seguridad a Clive Barda car, y la mezzo principal, llevó todos los aplausos. La medida que pasaba la larga Sarah Connolly, era casi alegre partitura de Haendel tarde. Toda la orquesta brilló

LONDRES seguro que la nueva pro- proporciona simplicidad a bajo la enérgica batuta de ducción de la ENO de Agrip- un enrevesado argumento Daniel Reuss, el director pina, que el Teatro de la que engancha por donde lo principal del RIAS Kammer- Monnaie de Bruselas estrenó mires. chor que hizo su debut con en 2000, merecería la pena. David McVicar presenta la ENO. Y así fue, con un excelente la ópera como una sátira de ¿Así que por qué enton- reparto y un limpio diseño la vida publica. Agrippina y ces tengo algunas criticas contemporáneo de John Poppea (Lucy Crowe) se han que hacer? McVicar nos ha MacFarlane, que incluyó convertido en unas estereoti- echado a perder con el per- teléfonos móviles, palabro- pos de las mujeres sedientas fecto Giulio Cesare que hizo tas y mucho contorneo y de poder, por ejemplo Imel- para Glyndebourne. Esta manoseo de las ingles. da, Evita, Indira, al igual que Sarah Connolly en Agrippina producción con su perpetuo El primer triunfo popular Hilary Clinton y Cherie Blair. movimiento, bromas visua- de Haendel, escrito en Italia, Connolly, tambaleándose final, cuando sus horribles les y mucha afectación dis- enriquece las convenciones ebriamente sobre unos zapa- maquinaciones se fraguan. minuyó la humanidad de la de la comedía con oscuras tos de altísimos tacones, Crowe, medio desnuda partitura y el argumento, pasiones y conspiraciones. cantó su primera Agrippina, durante una gran parte de la Música tan inventiva e inge- La intrigante emperatriz del un papel maldito que no ópera, tiene un encanto niosa como ésta no necesita título quiere asegurar que la domina del todo pero con el petulante y exuberancia un baño dorado. corona imperial pase a su que sobresalió en los vocal. El contratenor ligero hijo, un jovencito que esnifa momentos serenos hacia el Reno Trolius, que forma el Fiona Maddocks

52 ACTUALIDAD HOLANDA

Fin de una época en la Nederlandse Opera DESPEDIDA TRIUNFAL

Het Muziektheater. 2-II-2007. Wagner, Tannhäuser. Martina Serafin, Petra Lang, Katherina Müller, Robert Gambill, Marcel Reijans, Roman Trekel, Werner van Mechelen, Kristinn Sigmundsson, Orquesta Filarmónica de los Países Bajos. Director: Hartmut Haenchen. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. Decorados: Raimund Bauer.

La última gran ópera de Wagner, Tannhäuser, que acaba de ofrecer el Muziektheater ha sido también la ultima obra Hans Hijmering que Hartmut Haenchen ha dirigido para la Ópera ÁMSTERDAM de los Países Bajos. Des- pués de 29 fructíferos años de colaboración, que culmi- naron en un emocionante Anillo. Su regalo de despedi- da fue una interpretación inolvidable. Haenchen eligió la últi- ma versión de Tannhäuser, preparada por Wagner para Petra Lang y Robert Gambill Viena en 1875. Junto con algunos ajustes menores, Tannhäuser, el antiguo ayu- añadió la canción de Walter dante de durante el torneo de canto- aprovechó los conflictos res del segundo acto de la internos y sociales creados versión de Dresde (1845) por el personaje para pre- para recrear el ambiente de sentarle como el prototipo una verdadera competición. del artista independiente También quitó una parte del que lucha contra los límites conjunto final del mismo que la sociedad le impone. acto, en el que Wagner sólo Salvo unos superfluos deta- había escrito unos versos del lles como el falso micrófono conjunto debajo del “Zum durante el torneo de canto, Heil den Sündigen zo füh- fue una espléndida utiliza- ren” para que el tenor llega- ción del enorme escenario ra sin problemas al final de del Muziektheater. este difícil pasaje. Petra Lang fue una La escena del Venusberg Venus de sangre caliente, un con sus acentos cromáticos sex-symbol que se iba trans- brilló con hermosos colores formando en una vulnerable musicales. El final del prime- figura femenina. En el polo ro acto y el comienzo del opuesto estuvo la radiante y segundo fueron soberbios y, aniñada Elisabeth de Martina a pesar de la enorme orques- Serafin. Robert Gambill fue ta, el gran fin del conjunto un muy buen Tannhäuser, resplandeció gracias a sus aunque quedó algo corto en cualidades de música de los momentos más apasiona- cámara que disiparon cual- dos de su papel. Los trova- quier semejanza con Meyer- dores del Wartburg forma- beer y la ópera convencional. ron un sólido grupo, dirigi- El director de escena dos por el paternal conde Nikolaus Lehnhoff combinó cantado por Kristinn Sig- los magníficos decorados mundsson y un totalmente estilizados de Raimund encantador Wolfram inter- Bauer, incluyendo una enor- pretado por Roman Trekel me escalera de caracol como que, si hubiera existido un pieza central, con elementos autentico concurso de canto, históricos y modernos en habría sido el ganador. una producción realmente espectacular. En su primer Paul Korenhof 53 ACTUALIDAD ITALIA

Éxito de Bros en Gualtiero EL REGRESO DEL PIRATA

Teatro delle Muse. 26-I-2007. Bellini, Il pirata. Mariella Devia, José Bros, Vladimir Stoianov. Orquesta Filarmónica Marchigiana. Director musical: Bruno Bartoletti. Director de escena, escenografia y vestuario: Pier’Alli.

A En 1827, El pirata fue el inteligencia y valor, el Tea- factoria sería restablecer la inclemente vocalidad de primer gran éxito de tro de las Musas de Ancona técnica del falsettone y no Gualtiero. Y persuasivo y Bellini y señaló el (reconstruido hace pocos reducir Gualtiero a cantar en autorizado ha estado tam- comienzo de su colabo- años, pero capaz siempre de el registro agudo o sobrea- bién el barítono Vladimir ración con Felice Roma- una programación original) gudo con emisiones a plena Stoianov en la parte de ANCON ni, imponiéndose como ha sabido proponer El pirata voz, “de pecho”, que ni Ernesto. Decisiva ha sido la un punto de referencia en la en una ejecución musical de Rubini ni otros de época de contribución de Bruno Bar- historia de la ópera románti- alto nivel. Mariella Devia ha Bellini hubieran soñado toletti que dirigía la obra por ca italiana posterior a Rossi- interpretado por primera vez hacer (la experiencia de primera vez y ha cultivado ni. Muchas son las razones el papel de Imogene con Giuseppe Morino en Martina los personajes con intensi- que hacen particularmente éxito admirable por la pas- Franca en 1987 fue muy dad, controlada elegancia, interesante su representa- mosa seguridad y por la convincente). La alternativa perfecta medida y segura ción. Se escucha raramente, fineza con la que ha dibuja- es adaptar la parte de Gual- adhesión. Decepcionante la pero eso depende de las do su personaje, con desola- tiero, si el regreso al falsetto- producción de Pier’Alli, de dificultades de ejecución da melancolía y tristísima ne no es cómodo. puro abandono en la direc- más que de la calidad de la ternura. Problemas tal vez En Ancona, José Bros se ción, aunque bastante ele- partitura, desigual pero fas- todavía más difíciles pone al ha cubierto de honor con gante en algunas soluciones cinante, porque el genio de tenor la escritura que Bellini una bella demostración de escénicas. Bellini aparece en ella ple- concibió para Rubini. Creo conciencia estilística y de namente reconocible. Con que la única solución satis- desenvoltura al afrontar la Paolo Petazzi

Psicoanálisis y política LAS OBSESIONES DE ELSA

Teatro alla Scala, 17-I-2007 Wagner, . Robert Dean Smith, Anne Schwanewilms, Waltraud Meier, Tom Fox, Hans Peter König. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff. Decorados: Stephan Braunfels.

La representación en la ción, porque una parte del Scala de Lohengrin, de la público escalígero es siempre que faltaba desde hacía de un deplorable provincia- Rafa Martín

MILÁN 23 años, ha coincidido nismo y nunca hubiera debi- con el regreso al teatro mila- do renunciar al cisne… nés para un espectáculo de (Lehnhoff no lo muestra por- ópera de Daniele Gatti, pro- que no deja ver la llegada de tagonista de una interpreta- Lohengrin: ahí está cuando la ción muy completa, equili- muchedumbre lo recibe y lo brada y madura, capaz de podemos divisar). De alto hacer justicia a todos los nivel el reparto, compatible aspectos de la partitura. El Escena de Lohengrin de Wagner en La Scala de Milán con la dificultad de encontrar director de escena, Nikolaus hoy voces grandes. Waltraud Lehnhoff, concentró su aten- sugestiva, la dirección del acusación saca unos folios y Meier es una Ortrud de ción en los aspectos psicoló- diálogo entre Ortrud y Telra- las gafas). Los aspectos dis- intensidad impresionante, gicos y psicoanalíticos de la mund es en verdad revelado- cutibles de tales detalles eran Anne Schwanewilms (Elsa) y tragedia, y para él Elsa, y sus ra y magistral, quizá el quizá más evidentes en la Robert Dean Smith (Lohen- conflictos interiores, es la momento culminante de un calidad un poco dudosa del grin) no poseen medios verdadera protagonista de espectáculo —coproducido vestuario de Bettina Walter, vocales imponentes, pero una historia que acaba en la por la Scala con Lyon y el que es sobre todo moderno, saben cantar con musicali- soledad y el vacío. La esce- Festival de Baden-Baden— pero que sugería una dimen- dad, inteligencia y refina- nografía de Stephan Braun- de gran calidad e interés. sión atemporal (por ejemplo, miento seductores; Tom Fox fels es esencial: un anfiteatro Disgusta solamente que los hombres del tercer acto es un Telramund incisivo y (o la sala de un parlamento) Lehnhoff haya insistido en se endosan la coraza sobre Hans Peter König, un válido para el primer y el tercer detalles superfluos de tipo las divisas militares modernas Enrique. Detlef Roth es el actos, una gran escalinata en realístico-cotidiano (por del primero), que hubiéra- Heraldo. Hay que recordar el segundo, donde no hay ejemplo, entre los que espe- mos deseado más abstractos en el segundo reparto a lugar para la iglesia, y la mar- ran al cortejo nupcial, algu- y estilizados. Pero se trata Klaus Florian Vogt y Solveig cha del cortejo nupcial con- nos leen y muestran las noti- siempre de una producción Kringelborn. duce no se sabe dónde. En cias sobre un periódico, o de gran relieve, acogida con esta escena, particularmente Telramund para exponer su silbidos en la primera fun- Paolo Petazzi 54

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De Ana propone un complejo montaje de la inclasificable obra de Berlioz EL INFIERNO DEL CAOS

Teatro Regio. 27-I-2007. Berlioz, La damnation de Faust. Giuseppe Sabbatini, Nino Surguladze, Michele Pertusi. Director musical: Michel Plasson. Director de escena, escenografia y vestuario: Hugo De Ana.

El Teatro Regio de Par- las razones de lo que se ve y ma, que gracias a una abandonarse pasivamente al provisión especial del flujo. Así, muchas ideas

ARMA exministro Lunardi (par- sugestivas, que se imponen P mesano) dispone actual- con mayor claridad en las mente de medios muy nota- escenas en las que no se bles, luego de la bella Pietra abusa de las proyecciones, del paragone inaugural ha corren el riesgo de anularse presentado La damnation de por una acumulación indife- Faust de Berlioz en una edi- renciada. Imposible enume- ción musicalmente valiosa y rarlas y discutirlas punto por en una producción muy punto, pero daré dos ejem- compleja, firmada por Hugo La condenación de Fausto de Berlioz en el Teatro Regio de Parma plos: en la Marcha húngara De Ana. La calidad de la se sobreponen imágenes de interpretación musical se con elegancia. En cambio, la bella estructura escénica violentos conflictos entre impuso con indiscutible evi- hay mucho que discutir en la (una gran instalación fija cir- poblaciones primitivas, del dencia: la dirección de Plas- producción de Hugo De cular cóncava) a las antenas todo improcedentes. Las pro- son, refinada y controlada, Ana, si bien partía de una parabólicas usadas para cap- yecciones de los tubos de un capaz de adherirse a la idea plenamente comparti- tar las señales del espacio, gran órgano son impropias genial fantasía de Berlioz ble. La Damnation no es declarando: “las uso para del sarcástico episodio de la evitando subrayar lo exte- para la escena, pero si se captar las miles de imágenes “bestial” fuga sobre el Amén rior, fue también apta para representa, debe proponerse provocadas por la música de en la taberna de Auerbach, valorizar la calidad del repar- en clave onírico-visionaria, la Damnation”. Y reenvía al pero se ven incluso, en la to, con el sensacional Miche- exigida por la genial origina- público un río de imágenes apoteosis conclusiva de Mar- le Pertusi en la parte de lidad y libertad de la drama- con la acción escénica y garita, (donde en cambio Mefistófeles, Nino Surgulad- turgia y de los personajes de sobre todo con complejas son pertinentes). ze, Margarita intensa e impe- la música. De Ana lo com- proyecciones múltiples, don- En suma, un espectáculo cable, y con Giuseppe Sab- prendió muy bien y además de se acumula de todo, de con intuiciones geniales que batini, cuya parte de Fausto una clave similar es perfecta- modo arbitrario e indiscrimi- se perdían en una acumula- en el registro medio-grave mente congenial a su calidad nado, tanto que pronto uno ción incontrolada. presenta problemas que el y a su fantasía. Con imáge- se ve arrastrado a no tratar tenor superó en conjunto nes sugestivas ha comparado de comprender el sentido y Paolo Petazzi

Claves psicoanalíticas para la ópera de Dvorák ONDINA SIN AGUA

Turín. Teatro Regio. 24-I-2007. Dvorák, Rusalka. Svetla Vassileva, Miro Dvorsky, Larissa Diadkova, Franz Hawlata. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Robert Carsen. Decorados y vestuario: Michael Levine.

En Italia, Rusalka se lia del libreto, cuenta con figura paterna vestida de Noseda (nombrado director representa raramente, y imágenes modernas la histo- modo burgués, mientras que musical del Teatro Regio), todavía más raramente ria inquietante de una inicia- el bosque al que el Príncipe en cuya interpretación se

TURÍN esta ópera, que forma ción sexual y de un amor va de caza es un dormitorio. advertía un crescendo de parte del repertorio imposible, la desesperación En el segundo acto, en el intensidad poética, culmi- mayor del nacionalismo che- de Rusalka, que no puede que el Príncipe traiciona a nante en el tercer acto. co, aparece propuesta sin hablar, y se encuentra sus- Rusalka con la Princesa Admirable y fascinante que sea importada desde su pendida entre dos mundos. extranjera, el dormitorio se la protagonista, la intensa país de origen. Punto de Era un espectáculo denso de desdobla en un juego de Svetla Vassileva, y de pode- fuerza de la primera repre- implicaciones y alusiones espejos, en dos partes simé- rosa autoridad Larissa Diad- sentación de Rusalka en psicoanalíticas, donde la tricas en medio de las cuales kova en la parte de la bruja Turín ha sido la elección del aparente simplicidad de la permanece sola Rusalka, Jezibaba. Vocalmente, un montaje de Robert Carsen, escena y los juegos de luces desesperada y privada de la poco apurado apareció a su que se ha retomado del y las proyecciones se carga- voz. vez Franz Hawlata (el Espí- espectáculo ideado para la ban de sugestiones oníricas. Aun desde el punto de ritu del agua) y un poco Ópera de París en 2002. Car- La primera escena se desdo- vista musical, la producción impreciso Miro Dvorsky (el sen renuncia al paisaje fabu- bla en sentido vertical para turinesa ha sido notable, Príncipe). loso, al lago, al bosque, a la evocar la vida bajo el agua, gracias en primer lugar a la luna evocada en la didasca- y el Espíritu del agua es una dirección de Gianandrea Paolo Petazzi 56 ACTUALIDAD ITALIA

Albertazzi propone un prólogo para Salomé de Strauss COLORES SIN FUERZA

Teatro dell’Opera. 21-I-2007. Strauss, Salome. Francesca Patanè, Annoshah Golesorkhi, Reiner Goldberg, Graciela Araya, Mario Zeffiri. Director musical: Günther Neuhold. Director de escena: Giorgio Albertazzi. C.M. Falsini

Francesca Patanè y Annoshah Golesorkhi en Salomé

La temporada del Teatro una escalinata, una cisterna- de la Ópera de Roma se prisión y la luna omnipre- ha abierto con Salomé, sente) se debía al pintor-

ROMA en una nueva produc- escenógrafo Lorenzo Fonda, ción, confiada a uno de más conocido por haber los iconos del teatro italiano, retratado a Madonna. La Giorgio Albertazzi, que la dirección escénica no era hizo preceder de un prólogo incisiva, pero hermoso el en prosa de su propia mano, hallazgo de evitar al público florilegio de la tragedia de las escenas truculentas (Salo- Oscar Wilde. Una explica- mé besando la cabeza trun- ción, tal vez, para quien no ca de Juan) y las sangrientas conociera la trama, pero (la ejecución de Salomé). para eso están los sobretítu- Francesca Patané, que inter- los. Como resultado: una pretó desinhibida aun la pérdida de la tensión dramá- célebre Danza de Salomé, tica, precisamente uno de reveló una insospechada los logros de la composición soltura en los movimientos por su síntesis en un único sincopados, como la danza acto. Salomé es un título expresionista deseada por recurrente en Roma, ya en Albertazzi. Vocalmente, 1908 la primera representa- posee la potencia para supe- ción, en el 24, con el pro- rar el muro orquestal, pero prio Strauss a la batuta. Un escogió trabajar sobre los título siempre comprometi- colores y los claroscuros. El do y de difícil ejecución. El resultado parecía insuficien- austriaco Günther Neuhold, temene dramático. Hace fal- en sustitución de Alain Lom- ta indicar, en cambio, el cui- bard, optó por una dirección dado en la dicción, excelen- que miraba más bien al te en Reiner Goldberg, un pasado en vez de evidenciar Herodes de pelo cano. El la clave de una lectura Jochanaan de Annoshah expresionista que Strauss Golesorkhi a menor nivel, anticipa. Pero lo que se dio Graciela Araya fue una fue un aplanamiento orques- modesta Erodiade, para no tal de las disonancias contra hablar de Narraboth (Marco un cantable wagneriano. Se Zeffiri) y los cinco hebreos. debe asumir que la orquesta La diccion de todos estos siguió muy bien la elección más bien fantasiosa. Todo del director. ¡Una pena que sumó una apertura de tem- no pareciera Strauss! porada de bajo nivel. La escenografía, más bien esencial (columnas, Franco Soda 57 ACTUALIDAD SUIZA

Estreno mundial LA CASA DE LA MUERTE DE JACQUES LENOT

Grand Théâtre. 29-I-2007. Lenot, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne. Theodora Gheorghiu, Vélérie MacCarthy, Valérie Millot, Emma Curtis, Nadine Denize. Coro del Gran Teatro de Ginebra. Orquesta de la Suisse Romande. Director musical: Daniel Kawka. Director de escena: Christophe Perton. Decorados: Christian Fenouillat.

Un año después del 1988), Un déchaînement si estreno de Galileo del prolongé de la grâce, sobre Michael Jarrell, el Gran un montaje de textos de

Teatro de Ginebra ha diversas procedencias, estre- Mario del Curto cosechado otro aconteci- nada en 1986, Lenot se apro- GINEBRA miento con el estreno xima ahora a una obra de mundial de la ópera de Jac- Jean-Luc Lagarce (1957- ques Lenot, uno de los com- 1995) de extenso título que positores franceses más el compositor ha retomado atractivos de su generación, en su integridad, reduciendo J’étais dans ma maison et a la mitad el texto inicial. El drama en sí. Aprovechando nía con la obra, subrayando la j’attendais que la pluie vien- tema es la espera, cuyos la ausencia de didascalia en soledad en que se sumergen ne. Nacido en 1945 en Cha- resortes son la ausencia y la la obra que le ha inspirado, los personajes, encarnados rente, Lenot se confiesa auto- muerte. En un país y un el compositor ha considera- con sorprendente veracidad didacta. Desde 1967, año en tiempo indeterminados, cin- do expresamente no encar- por las cinco cantantes, de la que Messiaen consigue que co mujeres, una madre, su nar al hombre, aunque sea joven soprano rumana Teo- se programe su primera obra hija y sus tres nietas, inten- el objeto de todos los pensa- dora Gheorghiu, de radiantes en el Festival de Royan, su tan comprender por qué su mientos y actos de las heroí- agudos, hasta la contralto catálogo cuenta ya con más nieto, hijo y hermano res- nas. Es de lamentar que el americana Emma Curtis de de 250 partituras. La idea de pectivo ha abandonado la director de escena haya juz- carnosos graves, pasando por duelo es omnipresente, la casa y lo que le ha incitado gado necesario hacerle apa- las sopranos Valérie Mac- escritura exigente, refinada, a regresar a ella; de hecho, recer detrás de una ventana, Carthy y Valérie Millot, y la virtuosística y, aunque inscri- su propia muerte. cuando el espectador ya ha sufrida Nadine Denize. Daniel ta en descendencia de la Lenot ha creado nueve hecho suyas las interrogan- Kawka otorga al conjunto fle- generación de 1920, la obra escenas con materiales, tes de las protagonistas. xibilidad, rigor y precisión, se sitúa al margen de corrien- estructuras y orquestaciones Puesta en escena y esce- mientras la orquesta impone tes y de modas, movida por distintos pero tocadas sin nografía, basada en unos jue- su virtuosismo y su fluidez en una inspiración poética. interrupción y ligadas por gos de paneles que simboli- una partitura compleja, no Tras varios acercamien- breves interludios, en una zan los muros de una casa y exenta de cierta monotonía tos a la ópera, una sin pala- escritura que asocia espe- marcada por un vídeo en en determinados pasajes pero bras, Le mariage obscur en cialmente modelos repetiti- blanco y negro juiciosamente que no cesa de sorprender. 1978, y otra para el contrate- vos y microcélulas temáticas, incrustado en una de las esce- nor Henri Ledroit (1946- constituyendo cada una un nas, están en perfecta armo- Bruno Serrou

Robert Carsen pone en escena Semele de Haendel UN PAPEL SOÑADO PARA CECILIA BARTOLI

Opernhaus. 14-I-2007. Haendel, Semele. Cecilia Bartoli, Charles Workman, Birgit Remmert, Isabel Rey, Anton Scharinger, Liliana Nikiteanu. Director musical: William Christie. Director de escena: Robert Carsen.

Es casi una paradoja: el prano romana, que lleva tiem- Aunque Charles Work- Carsen, quien, por lo demás papel claramente más po indagando en regiones man fue un algo pálido Júpi- —a excepción de Semele/ agradecido que Haendel sopraniles, aprovecha la opor- ter y Liliana Nikiteanu no Bartoli— trató los personajes creó para una prima don- tunidad sumergiéndose física pudo ocultar su escasa afini- de un modo bastante tópico.

ZÚRICH na se encuentra en un y vocalmente por completo dad con este repertorio, en Los resultados obtenidos por oratorio cantado en inglés (!). en el personaje. Ella es la los lucidos papeles secunda- William Christie al frente de Concretamente en Semele, amante humana del padre de rios brillaron Birgit Remmert la orquesta de instrumentos escrito poco después de El los dioses, y anhela en vano como la engañada esposa originales La Scintilla y del Mesías. Es muy tentador, por la inmortalidad. Sus cuatro Juno e Isabel Rey como su poderoso coro rozó en lo lo tanto, poner en escena la grandes arias se encuentran vertiginoso factótum Ino. La milagroso, desplegando una pieza, máxime cuando no le entre las más arrebatadoras gran intervención de ambas, sorprendente riqueza de falta una acción mitológica en del barroco. Una auténtica en medio de los torbellinos efectos sonoros, desde los torno a los antiguos dioses. Y demostración de coloratura, amorosos, resultó un perfec- más delicados matices en las si, además, se cuenta con una cuando Semele/Bartoli se to número de revista. cuerdas hasta las rutilantes Cecilia Bartoli para el papel enamora de su propio reflejo Aquí se mostró a la per- fanfarrias de las trompas. titular, ya no puede haber o seduce eróticamente al fección la experta mano del reserva alguna. La mezzoso- voluptuoso Júpiter. director de escena Robert Mario Gerteis 58

ENTREVISTA

Elina Garancˇa “ROSSINI ES EL PAN DE CADA UNO DE MIS DÍAS”

etona por nacimiento, gibraltareña por su matrimonio con el director de orquesta Karel Mark Chichon, la mezzosoprano L Elina Garancˇa (Riga, 1976) es uno de esos nombres de la lírica que, en menos de una década, se ha situado entre las principales voces del momento, dato que avalan el nombre de los directores que la eligen para sus repartos — desde Muti a Harnoncourt, que contó con ella para La clemenza di Tito con que debutó en Salzburgo en 2003— y el de los teatros en los que se ha afincado, con la Ópera Estatal de Viena a la cabeza. En estos días aparece en el mercado su primer disco para Deutsche Grammophon, en el que incluye algunos temas tan sorprendentes por inusuales para una cantante foránea como las Carceleras de Las hijas de Zebedeo que abren el CD a una canción de Montsalvatge, pruebas del amor que su madre le inculcó por el repertorio español.

Porque usted procede de una familia de músicos. Así es. Mi padre es director de un coro, y mi madre una cantante que, después de alcanzar cierta popularidad como intérprete de lieder, tuvo que abandonar la carrera por problemas de salud. Ahora se dedica a la enseñanza, educando voces en teatros de prosa y en la Academia de Ópera y Música de mi ciudad natal. Así que cualquiera puede imaginar que he tenido su influencia en mi educación y en mi posterior desarrollo como cantante. ¿Fue su profesora? Solamente en mis comienzos, hasta que inicié mis estudios en la Academia. A partir de ese momento dejó de serlo. Yo me marché a Alemania para empe- zar a trabajar en teatros de distintas ciu- dades, como Meiningen o la Ópera de Francfort, y mi educación pasó por diferentes profesores de distintos paí- ses: uno de Bélgica, otro de Alemania, uno más de Estados Unidos… En este momento, por ejemplo, tengo una edu- cadora de canto de Ámsterdam. A pesar de esas raíces, en sus comienzos pareció no tener clara su vocación. Incluso coqueteó con la música pop. Entre adolescentes, raro es encon- trar alguien que se decante por cantar ópera. A esa edad, lo que les gusta es divertirse con la gente de su escuela en fiestas donde no se escucha Il barbiere 60 Fotos: Kasskara/DG ENTREVISTA ELINA GARANCA di Siviglia o Tannhäuser, sino a Maria profesional en un escenario importante, do a Falla, Granados, Guridi… Así Carey, Michael Jackson o cualquier como el teatro de Viena en el que se empezó todo: escuchándolo en casa. El cantante de ese entorno. Entre otras montaba esa ópera de Donizetti. resto del encantamiento me llegó vien- razones, porque es la música que te Hasta ese momento usted parecía tímida do en la película Carmen a Julia Mige- resulta más fácil comprender en ese para subir a un escenario. nes y Plácido Domingo. Me quedé fasci- periodo de tu vida. También tuve mi Estamos hablando de algo que nada tanto por el carácter de los perso- momento de fascinación por los musi- sucedió hace diez años, cuando todo lo najes como por la atmósfera de la obra. cales, hasta el punto de plantearme en veía de un modo distinto. Desde enton- A partir de ese momento no me perdí ni alguna ocasión ser cantante de esos ces hasta hoy me siento mucho más un concierto de Domingo cantando zar- espectáculos que se relacionan con confiada, con más seguridad en mí mis- zuela y cosas similares. Y de paso com- Broadway. Eso sucedía más o menos ma, gracias a la experiencia que he ido pré también lo que encontraba de Tere- en los tiempos en que la Unión Soviéti- adquiriendo. Eso no significa que cada sa Berganza y de Victoria de los Ánge- ca se desintegró y mis padres me envia- vez que debo dar un nuevo salto no les. Me sensibilicé hasta el punto de ver ron al extranjero para formarme, al no me plantee que asumo una nueva res- cómo el mercado echaba en falta esa haber escuelas de música en Letonia. ponsabilidad. He aprendido que esos componente de música española y Lati- En ese momento exactamente me momentos de dicha que te muestra la noamérica —que en mi opinión, casan debatía entre el pop, los musicales… y fortuna, tienes que engancharlos cuan- muy bien—, que ningún cantante pare- mira por dónde acabé siendo cantante do se te presentan. Puede darse la cir- cía incluir en sus programas. Como si de ópera. También es verdad que yo cunstancia de que te equivoques ese hubiese desaparecido del repertorio. contaba en mi haber con una educa- día, que no estés en tu mejor momento A esto debe unir la ayuda que encontró en ción musical después de haber estudia- y tengas una mala actuación… Pero casa. do seis años de piano y, porque como hay que seguir el refrán que se dice en Eso también es verdad. Gracias a mi es fácil de suponer, la música clásica mi país “si no te arriesgas en el juego, marido, que es mitad español y mitad siempre tenía presencia en mi casa. El nunca ganarás”. Y lo cierto es que yo británico, porque nació en Gibraltar. momento decisivo podríamos centrarlo tuve suerte y todo comenzó a funcionar Explicado así, es más fácil comprender en torno al tiempo en que cumplí los por el camino que debía. por qué hay tanta música española en diecisiete años, estudiando mi último Al construir un personaje para la escena, mi vida. Él me enseñó a desarrollar mis curso en la escuela secundaria. De ¿en qué proporción divide el trabajo de la posibilidades, y acrecentó mi interés repente me pregunté qué quería hacer voz y la actuación? por los conocimientos sobre España en con mi vida. A resolver la pregunta me Si se trata de un papel nuevo que buena medida. ayudaron los planes de mis padres, que sé con una gran antelación que debo ¿Habla español? habían pensado que lo mejor para mí cantar, me gusta ir tomando las cosas Me gustaría. Después de haber esta- sería salir del entorno y comenzar una pausadamente. Desde que me lo comu- do ya en Barcelona, Oviedo, Sevilla, formación cultural internacional. Sus nican, me dedico a desarrollar el perso- Málaga, y en otros sitios más pequeños proyectos para mi futuro me hicieron naje sólo desde el punto de vista musi- que me han gustado mucho, como Chi- pensar que yo no tenía talento suficien- cal, enfocándolo desde distintos ángu- clana,… comienzo a entenderlo, pero te para organizarme la vida. Un día, tras los, viendo cómo acometer determina- aún no soy capaz de hablarlo. una conversación muy larga, me fui a dos pasajes y cómo salvar las dificulta- ¿Todos esos lugares los ha visitado por dormir y, cuando me levanté a la maña- des que puedan surgir al cantarlos. trabajo? na siguiente, tenía claro que lo que Sometiendo a juicio el modo en que Algunos de ellos, como Oviedo, quería ser era cantante de ópera. me estoy planteando acometer el donde canté hace un par de años un Pronto se la ve en un par de concursos. papel, porque ocurre con frecuencia concierto con un programa Mozart, o ¿Cómo se lleva con ellos? que globalmente lo que intuyes desde Barcelona, porque en esta misma tem- A decir verdad, nunca en mi vida tu percepción es completamente distin- porada estuve en la producción de La me habría apuntado a ninguno de to a lo que se espera para una obra clemenza di Tito del Gran Teatre del ellos, porque no son algo que me gus- determinada. Por último, cuando sé Liceu, donde pienso regresar en 2011 te. Ganarlos puede servir para conocer qué espera el director de escena de mí con Anna Bolena. gente y ponerte en las manos de un dentro de la producción que ha imagi- Va a despertar entre los madrileños algo agente adecuado. Pero no creo que los nado… en ese tiempo, que suelen ser tan zarzuelero como los celos. concursos hubiesen servido para confi- unas seis semanas de preparaciones y [Más risas]. Me gustaría cantar allí, gurar mi carrera. Hay muchos cantan- ensayos, comienzo a observar más naturalmente. Hasta donde sé, creo que tes, que entre nosotros llamamos covers detenidamente cada uno de los detalles mi agente está discutiendo la posibilidad de concursos: gente artísticamente pre- del personaje. Pero hasta ese primer de mi debut en el Teatro Real. Lo que parada que se han montado un único encuentro con el regista y con la otra no tengo claro es el título, que sería Il programa de cuarenta y cinco minutos, parte del reparto para que nos desvele barbiere di Siviglia o algo en esa línea. o de una hora con el que pueden pasar su concepción de la obra, solamente Siendo tan familiar en Salzburgo, podría diez años de una competición a otra, me planteo el desarrollo vocal. unirse este verano allí a los recitales de zar- pero que nunca llegarán a pisar el esce- En estos días aparece su primer trabajo zuela que han programado Plácido Domin- nario, que eso es algo bastante distinto. para Deutsche Grammophon. Un disco go y Rolando Villazón. Y también están esos otros cantantes curioso que empieza con un tema de Las Me encantaría, pero al tiempo no que se presentan, ganan y desaparecen hijas de Zebedeo y que incluye otro de me imagino qué pintaría yo entre esos del mundo de la ópera sin que nadie Montsalvatge. Uno llega a pensar si su monstruos, que son los dos grandes sepa qué están haciendo. nombre no será Elina “Berganca”. maestros de la música española. Me Parece amante de la aventura. De no ser [Risas]. En cierto modo ha dado en volvería loca estar con ellos, claro está, así, ¿cómo habría sustituido a Agnes Baltsa el clavo yendo por ese camino. La músi- pero sólo me atrevería a intentarlo si como Jane Seymour en una producción de ca de España tiene mucho que ver con- usted me dice que mi español suena Anna Bolena? migo en este momento. Mi madre disfru- bien en las Carceleras del disco. Y aquella decisión funcionó, por- taba con la lengua española, y a pesar Momentos no le faltarán a partir de ahora. que sirvió para mostrarme de un modo de no hablarla, se pasaba el día cantan- Hace un par de años, la Volksoper de Viena 61 ENTREVISTA ELINA GARANCA

programaba La Generala y, tiempo atrás, do me ofrecieron esta nueva oportuni- erróneo, si piensan que debe de ser Doña Francisquita. Podría ofrecerse para dad no pensé en esa música, ni tampo- fina y poco flexible. Mozart es un com- esas ocasiones como apoyo internacional co mi nuevo sello discográfico en el positor que llena su música de trampas. al género. que hace unos cuantos meses Anna Estoy completamente convencida de Si por mi fuera… lo haría de mil Netrebko había hecho el suyo centrado eso que te comentan los profesores de amores. El problema es que, para en arias de Mozart, en el que yo canta- canto de si en los comienzos de tu empezar, nadie se acordaría de mí a la ba con ella un dúo. carrera eres capaz realmente de hacer hora de ofrecerme un papel en una zar- Tampoco está Rossini, ese compositor bien a Mozart, el resto de la música, lo zuela. Aunque les parezca bien el resul- que parece obligatorio en la vida de una mismo si se trata de bel canto como de tado de lo que he hecho en el disco, no mezzosoprano. verismo, incluso en su vertiente más creo que estuviesen tan convencidos de En cierto modo lo es. Particular- dramática, te surgirá con más naturali- que yo fuera capaz de sacar adelante un mente en mi caso, Rossini es el pan de dad, y el desarrollo será más sencillo. papel en la escena. Ni más ni menos cada uno de mis días, incluso sin consi- ¿Si en la cabeza de todas las mezzos parece que lo ocurre cuando de repente se me derarme una cantante específicamente estar Rossini, en su corazón encierran una ocurre decir que quiero intentar dar un rossiniana, porque creo que, por las Carmen? paso más y cantar mi primera Carmen. características de mi canto y de mi No lo creo. En mi mente tengo La actitud en ese momento es de escep- vibrato mi naturaleza se ajusta más a mucho más presente a Amneris que a ticismo por razones tan triviales como las características que requieren los Carmen. Carmen puede hacerla, como que tengo el pelo rubio y la piel blanca otros dos grandes del bel canto: Doni- así ocurre, un cierto tipo de sopranos, y además soy alta, a lo que se suma el zetti y Bellini, por lo que me he preo- mientras que Amneris, un papel que que, por proceder de un país del Norte cupado más de desarrollarme en sus me resulta increíblemente atractivo, lo de Europa, debo de ser básicamente respectivos territorios. El problema tiene que cantar una mezzosoprano como una piedra en lo que tiene que ahora es que con óperas de estos com- que reúna determinadas cualidades en ver con expresar emociones. Para este positores en las que la mezzosoprano su voz. Por eso aspiro a ser algún día tipo de proyectos son muy pocas las es por lo general la segunda en el una buena Amneris. Cantaría Carmen, y personas capaces de tener una visión reparto (porque en la escala jerárquica probablemente me gustase mucho tan amplia como para decidir lo que en obras como Anna Bolena o Maria hacerlo. Pero el problema para afrontar puedes o no puedes hacer. Estuardo, igual que sucede con Norma, ese personaje es la cantidad de estereo- Acaba de cantar una serie de conciertos con por ejemplo, las primeras son sopra- tipos que existen a su alrededor, que música de Mozart con la Sinfónica de Voral- nos) se requieren protagonistas con condicionan extraordinariamente a berg para la Schubertiada de Hohenems. unas características tan especiales que quien te lo pudiera proponer cuando ¿Qué tal se lleva con el mundo del lied? hace difícil encontrar quién los cante. tiene que verte en el papel. Para mí, En estos momentos estoy preparan- De ahí que los teatros las programen Carmen funcionaría como una especie do un programa que debutaré el 10 de casi con cuentagotas. Claro que yo de trampolín desde el que aterrizar en abril en Lisboa y después haré en un intento cantarlas cuando es posible, Amneris y que, a partir de ese momen- par de ocasiones en el Musikverein de pero no es tan fácil. Aun así rastreo los to, me abriese la puerta para algún Viena, y de repente siento una gran teatros de ópera donde se hacen, por- cometido wagneriano. presión, pensando en la enorme res- que en cierto modo presiento que por ¿Y qué dice del barroco? ponsabilidad que se me viene encima, ahí está mi futuro en los próximos cin- Para ser honrada, diría que el barro- aunque en cierto modo lo contemplo co o diez años. Por eso me interesa co es probablemente una parte de la como un paso adelante, resultado de tanto desarrollar esos papeles. De cual- música que me impresiona menos que una búsqueda: el siguiente para quier modo, Rossini lo hago, y me otras cosas. También es cierto que ni el demostrar lo que soy no sólo en el parece muy saludable para mantener color de mi voz ni mi carácter sonarían terreno de la ópera, también en el mi voz fresca, flexible y “delgada”, por verdaderamente a barrocos. Ni tampo- repertorio lederístico en una ciudad decirlo de alguna manera en términos co el estilo. Estoy convencida de que como Viena, en la que he hecho técnicos. hay tantos otros cantantes que pueden muchísimos papeles en un gran núme- Es curioso que atribuya a Rossini esas cuali- interpretar la música barroca mucho ro de proyectos escénicos distintos. dades que sus colegas atribuyen a Mozart mejor de lo que yo podría hacerlo, que ¿Al organizar los contenidos de sus con- cuando se refieren a él como el médico de prefiero dejar ese capítulo para ellos, y ciertos cuenta con obras españolas como la su cuerdas vocales. ¿Se trata del mismo dedicar ese esfuerzo al repertorio del de Montsalvatge de su disco? efecto benefactor? belcantismo donde encuentro que pue- Esa concretamente no, pero habrá No lo creo. Mozart en lo que tiene do tener más posibilidades de hacerlo una representación de la música espa- que ver con la vibración es mucho más bien. Además, no estoy pensando que ñola con las Siete canciones populares instrumental. Se discute mucho acerca como cantante vaya a copar la obra de de Falla. del estilo mozartiano y de la manera de todos los compositores posibles del En la relación de temas del disco se echa en cantar a Mozart, y es curioso. Hace mundo. A todo esto hay que añadir falta Mozart, un compositor a quien tanto apenas unos cuantos años se decía que que jamás me he puesto a estudiar una debe en sus comienzos, y que sigue siendo se adecuaba mejor a los cantantes que ópera de Haendel porque nadie me ha el plato fuerte tanto en ópera como en no tenían demasiada voz o que carecí- ofrecido ser Ruggero o Giulio Cesare. recitales de París y Viena, las dos ciudades an del talento suficiente para llegar a Lo contrario que a Kasarova, con quien donde parece omnipresente en los últimos cantar a Puccini o a Verdi, y ese punto usted trabajó a las órdenes de Harnoncourt tiempos. de vista nunca lo he compartido. Tam- en La clemenza di Tito, una de las mejores En primer lugar, porque aunque bién he escuchado comentar a algunos producciones que se han visto en la historia este sea mi primer disco con Deutsche colegas que están cansados de Mozart, de Salzburgo. Grammophon, no es el primero de mi porque cantándolo sus voces se hacen Y una de las producciones más carrera, ya que previamente había gra- más pequeñas y pierden flexibilidad. Y fabulosas en las que cualquier cantante bado otros dos en otra compañía, en el tampoco estoy de acuerdo con eso por- ha tenido la posibilidad de trabajar. segundo de los cuales se recogían unas que lo que ocurre es que su modo de Ante todo porque en ese repertorio cuantas arias de Mozart. Por eso, cuan- utilizar la voz con este compositor es Harnoncourt es sencillamente único. 62 ENTREVISTA ELINA GARANCA

Porque a su condición de ser el mejor las batutas más reputadas, incluyendo a porqué, siento si lo estoy haciendo director une otra virtudes, como la de Masur, Muti o Norrington. Aunque por lo bien o no. Y lo que ocurre a veces con ser el más flexible y el que tiene la que se desprende de sus palabras el grado algunos directores es que no saben res- mente más abierta a los demás. Todo de satisfacción no es con todos el mismo. pirar con las voces, cuando eso es lo ello le convierte en la persona ideal Con todos los de la antigua genera- más importante en la ópera. Si un para trabajar, porque no tienes que ción, sí. Con los más jóvenes… a veces director no sabe respirar con los que superar ningún complejo. Cada cual no. El problema en este caso es que yo están en el escenario, no está capacita- sabe lo que Harnoncourt quiere y a procedo como se sabe de una escuela do para dirigir una ópera, y eso es algo partir de ese momento es libre para de dirección tradicional. Mi padre, aun- que se nota especialmente en los direc- permitir que su personaje se desarrolle que era director de un coro, estudió tores más jóvenes, cuya tradición viene y de, llegado el caso, intercambiar pun- dirección de orquesta aunque luego unida en mayor medida a las orquestas tos de vista con el maestro. Le puedes decidió que lo suyo eran los grupos de sinfónicas. En ese punto es donde radi- decir que no te sientes cómodo así, que voces. Mi madre es profesora de músi- can sus problemas cuando empiezan a te ves mejor de tal o cual manera, y en ca, y también pasó por clases de direc- trabajar el repertorio lírico: por esa falta él inmediatamente encontrarás como ción. Incluso yo recibí enseñanzas en de costumbre de no haber trabajado respuesta un “por supuesto, inténtalo ese apartado por si un día hubiese anteriormente con cantantes. Su modo como dices”. Te brinda la posibilidad decidido dar clases de música en la de operar no tiene nada que ver con el de seguir adelante ejerciéndote en tus escuela. Por esa razón sé distinguir un de Toscanini, Karajan o Giulini, que posibilidades. No como otros directores compás binario de uno ternario, y sé convocaban a los cantantes con un mes que se ponen a gritarte como locos como escuchar a la orquesta y cómo o con varias semanas de antelación al hasta que acabas convenciéndote de seguirla, y comprendo lo que en ella primer ensayo para trabajar con las que eres un absoluto inútil. está sucediendo para poder reaccionar. voces y sentar las bases de lo que Eso lo dice después de haber trabajado con Incluso sin saber a veces explicar el debería ser su trabajo. Así era como conseguían esos increíbles ensayos con los grandes conjuntos. Todo, porque cada cual sabía dónde estaba y dónde pretendía llegar. Ahora a lo que se aspira es a hacer un único ensayo hora y media antes de empezar la ópera, y con eso ya es suficiente. Dice eso teniendo un marido director y joven (nació en 1971). A veces me dicen que me niego a los directores jóvenes, porque mi mari- do reúne esas dos características. Pero eso no es verdad. Lo cierto es que exis- ten diferencias entre los directores que pueden seguir a un cantante y los que no. Si me gusta el modo de proceder de mi marido es porque cuando dirige ópera antepone la importancia del tra- bajo de los cantantes a la del suyo. ¿Aspira a crear un vínculo artístico con él similar al de Sutherland o Gruberova con sus respectivos esposos? No, porque mi marido no me nece- sita para hacer carrera.

Juan Antonio Llorente

63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MARZO DE 2007 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

GRUBER: Aerial. EÖTVÖS: Jet SCHUBERT: Sonata “Arpeggione”. Stream. TURNAGE: From the Sonatina para piano y violín. Lieder. Wreckage. HAKAN HARDENBERGER, BERG, WEBERN: Piezas. trompetas. ORQUESTA SINFÓNICA DE JEAN-GUIHEN QUEYRAS, violonchelo; OTEMBURGO. Director: PETER EÖTVÖS. ALEXANDRE THARAUD, piano. DG 20-21 00289 477 6150. HARMONIA MUNDI HMC 901930. Toda una muestra de las posibilida- Música pura, recreada por dos des de este instrumento de la mano solistas portentosos que se entien- de un excepcional intérprete. M.M. den y compenetran a la perfección. Pg. 83 J.C.M. Pg. 91 MAHLER: Sinfonía nº 7. SHOSTAKOVICH: Lady Macbeth ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. de Msensk. E.-M. WESTBROEK, C. VENTRIS, Director: CLAUDIO ABBADO. V. VANEIEV, L. LUDHA, L. PULSON. Director de vídeo: MICHAEL BEYER. CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. EUROARTS 2054628. Director musical: MARISS JANSONS. Director de escena: MARTIN KUSEJ. Una versión indispensable que no 2 DVD OPUS ARTE OA 0965 D. deben dejar pasar de largo por nada del mundo. E.P.A. Pg. 107 Un equipo impresionante para un resultado impresionante. S.M.B. Pg. 69

MENDELSSOHN: Concierto para XENAKIS. Obras para percusión. violín. BRUCH: Romanza para RED FISH BLUE FISH.STEVEN SCHICK,GREG viola y orquesta. Concierto para STUART, PERCUSIÓN;JACQUELINE LECLAIR, violín. JANINE JANSEN, violín y viola. OBOE;JOHN MARK HARRIS, CLAVE. ORQUESTA DE LA GEWANDHAUS DE LEIPZIG. 3 CD MODE 170/173. Director: RICCARDO CHAILLY. Las formas musicales se diluyen en DECCA 475 769-2. nubes caóticas, remolcando cosas El delirio virtuosístico y la pasión inauditas que capta Xenakis. P.E.M. propulsan una interpretación de Pg. 95 todo punto admirable. E.M.M. Pg. 86 MONTEVERDI: L’Orfeo. RENAUD Y GAUTIER GALLI,GUADAGNINI, DE LISO,CALZOLARI, CAPUÇON. Violinista y violonchelista. BELLOTTO,LO MONACO,VITALE. Obras de Bach, Eisler, Beffa, Bartók, LA VENEXIANA. Director: CLAUDIO CAVINA. Klein, Martinu, Kreisler. 2 CD GLOSSA Ed. Singulares GES 920913-S. VIRGIN 0946 332626 2 1. Muy recomendable para los que Un programa atractivo y original vayan a acercarse por primera vez a servido por dos músicos que se esta obra suprema e imprescindible vuelcan en lo que hacen. J.C.M. para los buenos monteverdianos. Pg. 97 P.J.V. Pg. 87 MOZART: Serenata “Gran LOS IMPOSIBLES. Partita”. MARTÍN Y SOLER: BÉATRICE MAYO FELIP, canto; PATRICIO Divertimento sobre “Una cosa rara”. HIDALGO, canto; PEPE HABICHUELA, guitarra MOONWINDS. Director: JOAN ENRIC LLUNA. flamenca. THE KING’S SINGERS. HARMONIA MUNDI HMI 987071. L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA PLUHAR. Estos músicos logran un Mozart NAÏVE V5055. no sólo impecable, sino que nos Un disco para disfrutar su contenido hace entrar en la obra como dejándose llevar por su viveza, su pocas veces. J.A.G.G. Pg. 88 dinámica y su gracia. J.L.F. Pg. 102

MOZART-CAINE: Sonatas K. 545, PIONEROS Y EXILIADOS. K. 331, Sinfonías K. 550 y K. 551, Obras de Ben-Haim, Ehrlich, Seter y Batti, batti, Bei Mänern, Quinteto Alexander. KOLJA LESSING, violín. para clarinete K. 581, Sinfonía HÄNSSLER CD 93.126. concertante K. 364. Este CD, magistralmente interpreta- URI CAINE ENSEMBLE. do, ofrece algunas maravillas dema- WINTER & WINTER 910 130-2. siado escondidas. P.E.M. Pg. 104 Caine revindica su condición de tra- ductor, incluso mejora sus técnicas de acoso y derribo. P.E.M. Pg. 89 64

ISCO DAño XXII – nº 217 – Marzo 2007S

Actualidad lírica

Allen/EMI VOCES DE AYER Y DE HOY

oincidiendo con el segundo aniversario de la muerte de Victoria de los Ángeles y bajo los auspicios de la recién C presentada Fundación que lleva su nombre, el sello disco- gráfico Columna Música presenta las dos primeras entregas de una colección dedicada a preservar la memoria de una de las grandes voces del pasado siglo. Recitales en Tokio, 1988-1990 es el título del primer volu- men en el que, acompañada al piano por Manuel García-Moran- VICTO RIA DE LOS ÁNGELES ALFREDO KRAUS te, la eximia soprano barcelonesa ofrece un recital integrado por páginas de Schubert, Schumann, Ravel, Hahn, García-

Kessell Morante y Joaquín Nin, procedente de dos conciertos en la

Neumüller capital nipona. A esta entrega inicial, rigurosamente inédita, sigue la primera edición discográfica de Martha de Flotow que, en adaptación al inglés de Ann Ronell, cantó De los Ángeles en el Metropolitan neoyorquino el 21 de febrero de 1961. Dirigida desde el foso por Nino Verchi, la función grabada originalmen- te por Texaco incluye en su reparto a Richard Tucker, Rosalind Elias y su marido Giorgio Tozzi y una joven Teresa Stratas. La intención de Columna Música consiste en publicar tres o cuatro volúmenes anuales (de aquí a 2010), en los que se inclu- yen grabaciones de ópera y recitales inéditos, recuperando así

ROLANDO VILLAZÓN BERNARDA FINK para el melómano registros descatalogados o sólo aparecidos en formato vinilo. Entre los próximos títulos operísticos descuellan Manon (Metropolitan, 1959), Faust (Nueva Orleáns, 1953) y La bohème (San Francisco, 1962). Siguiendo con grandes voces españolas ya fallecidas, VAI recupera en DVD el recital que ofreciera Alfredo Kraus en el Festival de Salzburgo de 1990. El mejicano Rolando Villazón y su admirado Plácido Domin- go se reúnen, en compañía de la ORCAM, en un registro que SUMARIO bajo el título de Gitano (Virgin) contiene diversas páginas de zarzuela originales de Sorozábal, Vives, Serrano, Luna, Moreno Torroba, Guerrero y Soutullo y Vert. ACTUALIDAD: En el terreno liederístico y tras su excelente antología dvora- Voces de ayer y de hoy...... 65 kiana, la mezzosoprano Bernarda Fink ofrece un recital en torno a Brahms acompañada al piano por Roger Vignoles; edita Har- monia Mundi. ESTUDIOS: Entre las recuperaciones históricas de Audite, sobresale el Mozart 22. B.M. y F.F...... 66 Winterreise que grabara en Colonia (y en estudio, el año 1952), Shostakovich sinfónico. S.M.B...... 68 un joven Fischer-Dieskau en unión del pianista y compositor Lady Macbeth y Katerina en DVD. S.M.B. . . . 69 alemán Hermann Reutter. Por su parte, Hänssler resucita en su serie Living Voices dos atractivos y vetustos registros (1926-1929) consagrados a Meta Seinemeyer (arias de Puccini, Verdi, Giorda- REEDICIONES: no y Wagner) y Friedrich Schorr (fragmentos de Maestros, Homenaje a Karl Richter. E.P.A...... 70 Holandés, Walkyria). Los cuartetos de Shostakovich. S.M.B...... 71 Dentro de las grabaciones recientes en formato DVD, cabe Óperas en Covent Garden. A.V...... 71 resaltar el Falstaff del último Maggio Musicale con Mehta/Ron- coni, Raimondi, Frittoli, Lanza y Cantarero (TDK), Los cuentos de Mozart desde Salzburgo. R.O.B...... 72 Hoffmann de la ABAO con Machado, Gorny, Goeldner y Bayo, Retorno al pasado. B.M. y F.F...... 73 Guingal en el foso y dirección escénica de Giancarlo del Mona- Doremi. R.O.B...... 74 co (Opus Arte), la primera Norma escénica de Gruberova (pro- Galina en EMI. S.M.B...... 75 ducción de Jürgen Rose, filmada por Brian Large para DG) y la Tosca de la Scala representada en 2000 por Guleghina, Licitra y Gala. A.V...... 76 Nucci con Muti y Ronconi como responsables respectivos en El Mahler de Neumann. S.M.B...... 77 foso y escena (EuroArts).

DISCOS de la A a la Z ...... 78 partir de este número, las páginas de discos de SCHERZO aparecen a todo color e impresas en el mismo papel DVD de la A a la Z ...... 106 A que el resto de la revista. Un nuevo diseño a cuatro columnas permite criticar un mayor número de novedades — ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 acompañadas de unas nuevas fichas, más prácticas— e incluir las carátulas de todos los discos tratados individualmente. NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 65 D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Universal 22 MOZART 22

on motivo del 250 aniver- Paul Groves (Tamino), Diana Dégout y Shawn Mathey ta, Magdalena Kozená en un sario del nacimiento de Damrau (deslumbrante Reina (equilibrado par de galanes), intenso a la vez que exquisito C Mozart, el Festival de de la Noche) y René Pape con la impecable veteranía de Idamante, Ekaterina Siurina Salzburgo, iniciativa de Peter (autorizado Sarastro, como Helen Donath en Despina y Ilia dentro de la mejor tradi- Rucizka, puso en escena su era previsible). La puesta se Sir Thomas Allen en Don ción y una Elektra a la altura integral operística incluyendo resuelve en una deliciosa evo- Alfonso. En el podio, una infa- de las terribles exigencias del Betulia liberata (un oratorio, cación de cuento infantil, ide- lible eficacia, la de Manfred personaje, Anja Harteros. Se esta vez no escenificado), ada por Pierre Audi, en una Honeck. La puesta nos lleva a da por descontado la maestría obras inconclusas y pastiches. encantadora escenografía de una desolada superficie ence- de Sir Roger Norrington al Universal ha tenido la audaz Karel Appel y vestuario de rada con algunos símbolos frente de la orquesta. El mon- idea de reunir la serie en una Jorge Jara. esotéricos, todo ello ajeno a la taje, de un consabido y monó- caja, aunque los títulos tam- Apolo y Jacinto y El deber cálida farsa mozartiana. Los tono carácter abstracto. bién pueden adquirirse por del primer mandamiento (073 responsables son Ursel y Karl- El rapto en el serrallo (074 separado. La mayor parte de 4253 GH2) remiten a las con- Ernst Herrmann. 3156 DH2) es, sin duda, la peor las entregas contiene un doble venciones de la ópera barroca, Don Giovanni (074 3162 propuesta del festival. Stephan DVD, con las obras pertinen- con escenarios pictóricos, un DH2), en lo escénico, puede Herheim y Wolfgang Willas- tes y algunos reportajes añadi- lujoso vestuario y un trámite competir con otras disparata- check han rehecho a su gusto dos. En conjunto muestra un actoral de exquisita pomposi- das concepciones de nuestros la historia, convertida en una cumplido panorama de la dad la primera; la segunda, en días. Sobre un fondo bloquea- farsesca comedia contemporá- actual ejecución mozartiana a términos de ópera popular his- do de puertas blancas discurre nea de supuesta lucha de la alemana. Las lecturas musi- tórica. Por ello, la reunión de una acción desligada del texto, sexos, en la cual naufragan las cales son de sostenida exce- ambas obras produce un lla- donde, por ejemplo, no hay admirables arias de Mozart,

lencia, con algunas notabilida- mativo además de coherente catálogo de des. En lo escénico domina el contraste. Mérito de John Dew Leporello ni divismo de los registas de ori- y sus colaboradores. Un equi- platos ni gen germánico: propuestas po vocal extenso y parejo copas en el abstractas y minimalistas, muy complementa el exitoso resul- banquete cuidadosas en el trabajo acto- tado bajo la armoniosa batuta final, por ral y en el físico de los cantan- de Josef Wallnig. más que lo tes, aunque deslucidas por La trilogía Da Ponte se diga Da Pon- anacronismos y una aproxima- abre con Las bodas de Fígaro te. Así lo ha ción excesivamente irónica (073 4245 GH2) responsabili- dispuesto hacia el género de la ópera, a dad escénica de Claus Guth Martin Kusej. menudo en conflicto con las que sitúa toda la acción en las Daniel Har- palabras, las situaciones y una enormes escaleras de un pala- ding propo- música ligada a la estética del cio ruinoso, escasamente acor- ne una lectu- siglo XVIII. Las representacio- de con las acciones de la ra muy ajus- nes se desarrollan en diversos comedia. El reparto es exce- tada, aprove- espacios salzburgueses e invo- lente, destacando Ildebrando chando un reparto de campa- pese a la digna faena de los lucran a distintas orquestas, D’Arcangelo en un desenvuel- nillas: Thomas Hampson en cantantes y la equivalente sin faltar la del Mozarteum to Fígaro, la sensual Anna un intencionado y fuerte pro- dirección musical de Ivor Bol- local y la gran Filarmónica de Netrebko en Susanna, el ele- tagonista, D’Arcangelo dándo- ton. Cometió la puesta en esce- Viena. gante Conde de Bo Skovhus, le una perfecta réplica en na el citado señor Herheim, Las dos realizaciones Dorothea Roeschmann en una Leporello, la Schäfer algo que prescinde de Selim, del escénicas mejor conseguidas muy señorial Condesa y Chris- superada vocalmente por el rapto y casi hasta del serrallo. no son de la órbita teutona. tine Schäfer en vivaz Cherubi- papel pero fascinante Donna La clemenza di Tito (ya La flauta mágica (074 3159 no. Nikolaus Harnoncourt Anna, la carnal Zerlina de Isa- publicada por TDK en toma DH2), conducida por Riccar- conduce con una extravagante bel Bayrakdarian, la autoridad de 2004, DVWW-OPCLETI- do Muti con una vivacidad y lentitud volviendo tediosos los de Robert Lloyd en Comenda- DG) destaca por un memora- una energía ejemplares que recitativos, llenos de momen- dor y los correctos Melanie ble reparto vocal, en el que evocan inevitablemente a tos muertos y silenciosos. Diener (Elvira), Piotr Beczala merecen especial elogio la Toscanini —que la dirigió En Così fan tutte (074 3165 (Ottavio), con el lujo de Luca deslumbrante Vesselina Kasa- también en Salzburgo en DH2) brilla un lucido sexteto: Pisaroni en Masetto. rova (Sesto), la sensual y ple- 1937—, cuenta con un sun- Ana María Martínez (excepcio- Impresionante es la vocali- tórica Dorothea Roeschmann tuoso reparto: Christian Ger- nal en su comprometido desa- dad reunida para (Vitellia) y Elina Garanca haher (Papageno), Genia fío a Fiordiligi), Sophie Koch (074 3169 DH2): Ramón Var- (Annio), seguidos por la exce- 66 Kühmeier (sensible Pamina), (cálida Dorabella), Stephane gas en un sentido protagonis- lencia de Barbara Bonney D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

(Servilia), la dignidad de Annick Massis (Giunia), Moni- colanza es compleja e inope- mucho mejor que en otros Michael Schade (Tito) y, de ca Bacelli (Cecilio) y Verónica rante, parte de plantear hasta menesteres. nuevo, Luca Pisaroni (Publio). Cangemi (Cinna). qué punto es legítima seme- Ascanio in Alba (073 4229 Desigual Harnoncourt, aunque Il sogno di Scipione (073 jante manipulación de un gran GH) se sitúa en la línea domi- bastante mejor que en la ópera 4249 GH) ha sido sacada de su músico por parte de alguien nante ya descrita. En este caso anteriormente comentada. original alegorismo y converti- que no resulta precisamente el director de escena es David Insiste Kusej en traer la acción da en una comedia familiar su colega. Dirige con brío y Hermann, cuyo mayor acierto a nuestros días en una casa de burguesa por Michael Sturmin- claridad Michael Hoffstetter a es sacar a la siempre esplen- pisos, con incómodas y fatigo- ger, donde abundan las esce- la Camerata Salzburgo, de una dorosa Diana Damrau balan- sas escaleras y superfluos nas de familia, los trajes de sonoridad cálida y cristalina. ceándose en un columpio, cuartos de baño. fiesta y la lencería. Cualquier Del primer reparto, decoroso caracterizada como Fauno y Mitridate, re di Ponto (074 parecido con la acción origi- en general, sobresale el res- sobre un paisaje de pintura 3168 DH2) parte de una mon- nal, suscrita por el indefenso plandor de Malin Hartelius en barroca. Vocal y musicalmente taje prácticamente indescifra- Pietro Metastasio, es una mera Rosina. Del segundo, cabe res- mantiene el nivel apetecible, ble de Günther Krämer, donde coincidencia. Un elenco de catar de nuevo a la Hartelius sobre todo por la inteligente se mezclan tropas de asalto de jóvenes cantantes, correcto y con la exquisita sabiduría de experiencia del director Adam algún ejército actual con grafit- parejo, funciona con probidad Ann Murray en un cometido Fischer. ti de blancas paredes y curio- bajo la discreta batuta de lindante con lo espantoso. Claus Guth ataca de nuevo sas alambradas, en posible Robin Ticciati. Riesgos de ser una excelente con la incompleta a la alusión a las guerras de Orien- La finta giardiniera, según profesional. que suma una creación ad hoc te Medio. Compensando esta sabemos, es un galante vode- Una idea en principio del israelí Zaya Czernowin, peregrina concepción, la batu- vil, típico del Mozart italiani- ingeniosa animó a Thomas Adama (073 4252 GH2). Pare- ta de Marc Minkowski con sus zante. Doris Dörrie, en esta Reichert a mezclar actores y ce ser que la intención de esta Musiciens es inteligente, sensi- ocasión (073 4222 GH2), nos marionetas en un entreverado mixtura fue representar el ble y estricta. Todo el reparto encierra en una tienda de flo- espacio de cámara de dos par- amor conflictivo entre dos per- es destacable, particularmente ristería, precios incluidos, don- tituras: El empresario y Bas- sonajes de distinto origen cul- Richard Croft en el protagonis- de los actores hacen lo que tián y Bastiana (073 4244 tural y religioso, sugiriendo un

pueden para GH). El resultado, técnicamen- tema de actualidad como es el entrar en pa- te irreprochable, no es del conflicto entre palestinos e pel. En el todo feliz. Un texto añadido israelíes. El artefacto resulta esforzado que prolonga inútilmente el incoherente porque alterna la equipo, ho- inicio del espectáculo, presen- ingenua y sensible música de mogéneo y ta a unos títeres colgados de la Mozart con las ásperas sonori- aplicado, parrilla y manejados con una dades contemporáneas, un cabe desta- admirables destreza, pero que recitado dramático y sombrío car a John tienen unos movimientos muy con la incauta belleza diecio- Graham-Hall limitados por su naturaleza y chesca que el maestro propu- (Don Anchi- que carecen de rostro, como si so. Los actores responden con se), John fuera autómatas de Giorgio de especial mérito a las tareas Mark Ainsley Chirico. Elisabeth Fuchs con- impuestas y Mojca Erdmann (Belfiore), duce vivazmente y con nervio- canta con extrema delicadeza Véronique sa tensión a una orquesta de su famosa aria, sabiamente Gens (Ar- cámara. Un joven reparto de acompañada por la batuta de ta y Bejun Mehta en Farnace, minda) y Ruxandra Donoze cantantes con sólida prepara- Bolton. Metta Or en Aspasia y Miah (Ramiro). El Mozarteum vuel- ción hace el resto. Después de tan laborioso Persson en un brillante Sifare. ve a sonar con disciplina y Para seguir las acciones recorrido por así llamada van- Otra ópera seria de juven- agrado bajo Ivor Bolton. del espectáculo que Thomas guardia escénica operística tud, Lucio Silla (073 4226 Bajo el genérico título de Hengelbrock urdió sobre Il re actual, resulta un delicioso y GH2), bien dirigida por Tomas Irrfahrten (viaje sin rumbo, iti- pastore (073 4225 GH) hay apacible final disfrutar en con- Metopil al frente de las masas nerario extraviado) el director que olvidarse de Metastasio y cierto Betulia liberata (073 de la veneciana La Fenice, de escena Joachim Schlömer de Mozart. Tal vez se trate de 4248 GH2). Todo está en su choca con la solución técnica reúne (073 un profesional que estima ridí- sitio, a contar desde la direc- de Jürgen Flimm, centrada en 4251 GH) con un pastiche cula y anticuada la obra. El ción de Christoph Poppen, un gran arco triunfal que gira donde flotan dos títulos, Senti- resultado emergente es una con un concienzudo reparto dejando al descubierto su miento crepuscular y Rex tre- serie de monerías en un espa- de solistas que demuestran andamio de bambalinas por el mendus (073 4250 GH2), cio muy reducido donde los preparación y dominio del cual discurren unos personajes inventos del citado señor, a actores obedecen al muy parti- estilo. Entre ellos, el Coro de que parecen haberse equivo- partir de dos obras inconclu- cular sentido del humor de Cámara de Múnich y el tenor cado de obra. El reparto es sas (Lo sposo deluso, L’oca del quien los condujo. Son cantan- Jeremy Ovenden en Ozìa. muy competente: tras un dis- Cairo), alguna canción, frag- tes muy preparados y actores creto protagonista (Roberto mentos orquestales de cámara obedientes. Como director de Blas Matamoro Saccà) destacan tres mujeres: y trozos del Réquiem. La mez- orquesta Hengelbrock es Fernando Fraga 67 D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Maxim Shostakovich, Oleg Caetani LOS HIJOS: GARANTÍA Y ALGO MÁS

menores. Y, sin embargo, escuchamos ambos ciclos y vemos que aquí hay mucha garantía; y algo más que garantía: inspiración, trabajo bien hecho, dignidad para presentarse junto a los ciclos de los más grandes, desde Kondrashin hasta Jansons. Como no es cuestión de dar detalles, sugerimos siquiera algunas pistas para adentrarse en estas propuestas. SHOSTAKOVICH: Sinfonías. Caetani prueba suerte por MARINA SHAGUCH, soprano; MIJAIL primera vez en un ciclo dedi- RISSOV Y PETER MIKULÁS, bajos. CORO cado a Shostakovich, y ya DE LA FILARMÓNICA DE PRAGA. COROS hemos reseñado alguna de sus MASCULINOS DE LA FILARMÓNICA DE entregas, como la Cuarta, que PRAGA Y DEL CORO KÜHN. ORQUESTA incluye el fragmento “aparta- SINFÓNICA DE PRAGA. Director: MAXIM do” por el compositor, una mentos de una especial impor- son más ciclos de canto que SHOSTAKOVICH. verdadera novedad (también tancia. No sinfonías íntegras, otra cosa, aunque el concepto 10 CD SUPRAPHON SU 3890-2 lo era con Rostropovich en sino tal o cual movimiento de sea sinfónico. Ahí, con esas (Diverdi). 1996-2006. DDD. N PM aquel bello disco de Andante). una u otra. Por ejemplo, ese voces que no vamos a repetir, Pero Maxim se quita la espina crescendo de la Undécima al ambos batutas alcanzan cimas, después de los intentos conse- que nos referíamos antes, una cada uno las suyas. guidos sólo a medias para de las pruebas del algodón de Ambos directores mues- Collins, con la Sinfónica de cualquier ciclo o de un direc- tran momentos de garra, pero Londres (Quinta, Séptima, tor de veras comprometido no es la garra lo más sobresa- Octava, Décima, Decimoquin- con nuestro compositor. Por liente de ninguno de los dos ta: sólo sinfonías orquestales). ejemplo, el siniestro movi- ciclos. Ambos directores Acaso ha madurado, acaso ha miento central de la Octava, demuestran inspiración y sen- conseguido un mejor entendi- que en Maxim es más terrible tido, y acaso sea eso lo más miento con la Sinfónica de que pavoroso. Por ejemplo, importante de sus propuestas. Praga que con los británicos, otro crescendo, el consabido Ninguna de las dos orquestas lo cierto es que puede consi- de la Séptima, que en mis demuestra virtuosismo; no lo derarse redimido de aquellas tiempos no se entendía dema- esperábamos, desde luego. Ni críticas a veces negativas, a siado bien en algunos ambien- de la veterana Sinfónica de SHOSTAKOVICH: Sinfonías. veces perdonavidas, que se le tes puristas, y que Maxim Praga ni de la joven Giuseppe MARINA POPLASVSKAIA, soprano; PAVEL dedicaron en el truncado ciclo entiende a la perfección desde Verdi de Milán, fundada hace KUDINOV Y MIJAIL DAVIDOV, para Collins. Sin embargo, es su niñez. Por ejemplo, la dan- apenas 14 años; pero se trata barítonos. CORO Y ORQUESTA sabido que Maxim grabó bas- za infernal de la Décima. O la de conjuntos de muy alto SINFÓNICA DE MILÁN . tantes sinfonías de su padre en secuencia de contrastes, sar- nivel, que no defraudan. El afi- Director: OLEG CAETANI. la URSS, que su experiencia casmos y desmentidos de la cionado saldrá de cualquiera 10 CD ARTS 47850-8 (Diverdi). 2000- no se limita al exilio, a Lon- Novena, en su conjunto, breve de estas integrales sabiendo 2006. DDD. N PM dres, a Collins. conjunto en comparación. quién fue Shostakovich, el sin- Atención al sonido. El Evocamos estos sobresalientes fonista. Sin que con ello tención a estas dos inte- sonido checo es excelente, y (y alejados) momentos porque neguemos las razones y la grales sinfónicas, graba- el de Arts es de esos moder- marcan ápices de los ciclos de razón de ese aficionado que A das en vivo, que parecen nos de ahora, SACD, 5.1, que Caetani y de Maxim, mas tam- nos mira soliviantado y nos rematar el centenario de Shos- en un buen equipo suena bién porque sugieren cuál es agita el dedo índice gritándo- takovich. Las han realizado espléndidamente. Lo que no la pauta de cada uno en deter- nos: ¡Kondrashin, Rozhdest- dos hijos, y que nos perdonen es imprescindible ni en este minado talante, humor, pro- venski, Haitink, Barshai, Jan- por referirlos a sus padres, compositor ni en ningún otro, puesta dramática. Atención, sons, Kitaienko! Y, también: pero es que sus padres eran pero que queda bien, en espe- por otra parte, a los movi- ¡Mravinski, Sanderling! Ya lo símbolos, iconos, cada uno en cial en movimientos que mientos lentos, en ambos; en sabemos, señor aficionado, y su estilo. Oleg Caetani es hijo requieren un relieve y una ilu- Maxim son a veces demasiado así lo decíamos en nuestra dis- de Igor Markevich. Maxim sión de planos sonoros, como morosos, hasta el punto de cografía de noviembre pasado. Dimitrievich es hijo del gran- en el implacable crescendo resultar precarios; por ejem- Pero, caramba: las cosas, dísimo compositor cuya inte- que es el díptico de los dos plo, el de la Quinta o en la como son. Los hijos han cum- gral nos presenta ahora. primeros movimientos de la Séptima. Pero en general son plido. Inspiración, sentido, Maxim, pues, tiene una venta- Undécima, pongamos por la desolación misma, en espe- fuerza. Garantía. Y todo lo ja: esta música la tomó junto caso, donde el sonido y el cial en Maxim, precisamente demás. Le pedimos disculpas con la leche materna; y alguna sentido parecen estar más de en él. Y qué otra cosa se espe- por no poder darle más deta- de estas partituras la estrenó parte de Caetani que de ra de los movimientos adagio lles. Baste con estas pistas, él mismo, como la Decimo- Maxim. y similares de nuestro musica- estas sugerencias. No quedará quinta Sinfonía. Es de prever Vivimos tiempos descreí- zo. Los ápices sonoros, dramá- usted defraudado. Aunque el un reflejo en el aficionado: dos. Ustedes no tienen por ticos más que espectaculares, que esto firma sea el primero ¿otra integral? ¿Otras dos inte- qué fiarse de mí, o no del son en ambas integrales de en comprender que se niegue grales? Por favor. Dos directo- todo. ¿Conque otras dos inte- buenísimo nivel e inspiración. a visitar estos ciclos. Aunque res de garantía, sí, pero no grales estupendas, verdad…? Atención a las dos sinfonías crea uno que… tal y cual. grandes estrellas. Qué es esto. Vaya, vaya. Les sugeriría que, vocales finales, la Decimoter- 68 Dos orquestas relativamente si pueden, probaran con frag- cera y la Decimocuarta, que Santiago Martín Bermúdez D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Mariss Jansons, Konstantin Simeonov BUSCANDO A KATERINA DESESPERADAMENTE

toda la Unión, y en el extranje- erotizado cuya sensualidad se DIMITRI SHOSTAKOVICH ro, debido a la famosa conde- emparenta con la muerte. Su na de Pravda. En la época de puesta en escena huye del Jrushev se convenció al poder documento y del realismo para que permitiera una revi- anecdótico; es el suyo un rea- sión, que funcionó bastante lismo esencial, con muchos bien y que fue adaptada para elementos conceptuales (el el cine en 1966. Era una ver- dormitorio-cárcel de Katerina sión adecentadita y bastante en los dos primeros actos): los cortada: suprimidas las refe- presos no visten ropas adecua- rencias al sexo o a la incapaci- das para ir a Siberia, su desali- dad de Zinovi Borisovich, ño y medio desnudez sirven suprimida la escena erótica para una prisión cualquiera. (acto I, escena 3), pero tam- Shapiro consigue ahí, en lo bién suprimidas las escenas de que equivale al acto cuarto, la policía en su cuartelillo, la uno de sus mejores momen- agonía de Boris, el coro bur- tos: la marcha hacia Siberia, lón de campesinos cuando se división en varias secuencias, marcha Zinovi al molino, y rodada en puntos distintos, de SHOSTAKOVICH: SHOSTAKOVICH: Katerina otras escenas. A cambio, tene- la escena única del acto final. Lady Macbeth de Ismailova. Un film de Mijail mos la imagen. Es una imagen La otra gran diferencia Msensk. EVA-MARIA Shapiro. GALINA VISHNEVSKAIA realista, documentada, de la entre ambas propuestas es WESTBROEK (Katerina), CHRISTOPHER (Katerina). Otros personajes: actor y Rusia profunda del siglo XIX, que en Ámsterdam importan VENTRIS (Sergei), VLADIMIR VANEIEV voz: ARTEM INOTEMTSEV, V. TRETIAK de una labranza y su sugeren- mucho la orquesta y las (Boris y El viejo presidiario), (Sergei), NIKOLAI BOIARKSI, V. cia de estructura social y rela- voces. En el film de Shapiro LUDOVIT LUDHA (Zinovi), LANI RADZIEVSKI (Zinovi), ALEXANDER ciones personales, con sus importan, y se trata de Kiev, PULSON (Sonietka). CORO DE LA SOKOLOV, A. VEDERNIKOV (Boris), detalles numerosos de vestua- elegido por Shostakovich, y ÓPERA HOLANDESA. ORQUESTA DEL TATIANA GRAVRILOVA, V. REKA rio, mobiliario, interiores, se trata de excelentes voces, CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. (Sonietka). CORO Y ORQUESTA DE LA objetos, aperos. No creo que a empezando por Galina; pero Director musical: MARISS JANSONS. OPERA Y BALLET SHEVCHENKO DE KIEV. estas alturas pueda decirse lo principal aquí es la imagen, Director de escena: MARTIN KUSEJ. Director musical: KONSTANTIN que el film de Shapiro sea una es la película; como servicio a 2 DVD OPUS ARTE OA 0965 D SIMEONOV. traición a Shostakovich. Es un la ópera, sí, pero con validez (Ferysa). 234’. N PN DECCA 074 3137 (Universal). 112’. R PN excelente servicio a la obra, en por sí misma al emparejarse la forma en que ésta se podía con la música, con lo lírico- poner en aquellos primeros dramático. Galina está esplén- ca un tanto de gran importan- años de la época santurrona y dida como actriz y como can- cia al asumir también el papel gangsteril de Leonid Brezniev. tante, desde luego, y se per- del Viejo presidiario. O por el Lo de Ámsterdam es lo autén- mite algunos gritos que en excelente Sergei, sensual y tico, lo íntegro, hasta el punto otro repertorio se prohibiría a machorro, de Ventris. Y todos que Kusnej le propone a Jan- sí misma. El resto del reparto los demás, qué caramba. Pero sons que lo mejor es dejar los de Shapiro se divide en acto- lo de Westbroek es milagroso. interludios sin imagen, sólo res y actrices, por una parte, y Atención a sus monólogos, con la música, para que el voces por otra. El play back cada uno más extraordinario público se enfrente a ésta a no siempre da auténtica o que el otro; atención a ese solas; y lo de Shapiro es una válida sensación dramática, rostro desolado, crispado, bella apuesta, realista y pero a cambio tenemos la estupefacto, anterior al último moderna, nada que ver con las veracidad de los escenarios. monólogo, justo antes de la apolilladas escenografías del En Ámsterdam tenemos que catástrofe final, esa boca viejo Bolshoi. hacer abstracción de lo tea- abierta, que no puede cerrar- ¿Qué es lo que cambia, tral, como siempre en estos se ante la evidencia del aparte de los cortes? La brutali- casos; por suerte, la filmación horror. Atención incluso a su dad, sencillamente. Pero para es magnífica, está al detalle, aspecto, de señorona de buen eso está la referencia holande- se nota que es del propio ver, pero sin especial gla- tención, aficionados, nos sa. Lo que Shapiro evita por autor de la puesta en escena y mour, lo que en rigor pudo llega una referencia total todos los medios, porque sabe no de alguien que pasaba por ser Katerina Ismailova en A de la ópera de Shostako- con quién se gasta los cuartos, allí para fotografiar aquello. El aquella labranza de tierra vich en DVD, al tiempo que lo potencia Kusej cuarenta reparto es asombroso, en adentro. Lo contrario que la recibimos en ese formato la años después y unos cuantos especial la protagonista. En propuesta erótica de Peter película de Mijail Shapiro kilómetros al oeste. Galina Ámsterdam, atención, hay un Weigl en su film (¿lo veremos sobre la misma obra, aunque cuenta en sus Memorias el cui- equipo impresionante para un algún día en DVD?), que a su no sobre el mismo título. Insis- dado de Shapiro y su equipo resultado impresionante; pero vez quería ser lo contrario tamos: lo de Shapiro es un en no mostrar nada indecente, de ese equipo hay tres nom- que lo de Shapiro en el suyo. film; lo del austriaco Martin nada procaz, nada demasiado bres para quitarse el sombre- Cuarenta años separan estas Kusej es una filmación (excep- sugestivo, llegando hasta lo ro: Eva-Maria Westbroek, dos tomas. La de Ámsterdam cional, eso sí, y además suya) pudibundo. Por ejemplo, cier- Mariss Jansons y Martin Kusej. proviene de dos funciones de de una puesta en escena tea- ta escena de cama la traslada Ellos son los artífices del junio de 2006. Cuarenta años. tral. Lo de Shapiro es play Shapiro al huerto trasero de la triunfo, aunque el resto del Pero no se trata sólo de años. back, mientras que lo de Áms- finca. Galina cuenta cosas equipo sea esplendoroso, Es que hemos recuperado del terdam es canto en directo. divertidas de esto en su libro. empezando por la orquesta todo (¿del todo?) a Dimitri Como sabemos, Lady Mac- Kusej, que dispone de todo el (no hace falta insistir en ello) Shostakovich. beth de Msensk desapareció en texto y toda la música, no se y por el Boris de Vladimir 1936 después de su exitazo en priva de mostrarnos un mundo Vaneiev, que además se mar- Santiago Martín Bermúdez 69 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Deutsche Grammophon BACH DE OTRO TIEMPO

l pasado 2006 se cumplió pusieron el punto final a un tender enjuiciarlo con otros Misa en si menor (DVD el octogésimo aniversario capítulo en la historia de la criterios. La teatralidad, vivo DG 00440 073 4148. Interpre- E del nacimiento de Karl interpretación alemana. dramatismo, intensa expresivi- tación: 1969). Versión intensí- Richter (1926-1981), organista, dad y competentes intérpretes sima, briosa, con tempi movi- clavecinista y director de Conciertos instrumentales y corales (sin ditos y con ganas (da la sensa- orquesta sajón del que ya de Bran- olvidarnos de los estupendos ción) de cierta renovación, hablamos hace poco al publi- demburgo solistas: Schreier —excelso aunque la tradición romántica car Deutsche Grammophon en (DVD DG Evangelista—, Schramm, evidentemente brille aquí más su colección Original Masters 00440 073 Nimsgern, Donath, Hamari, que la barroca. Los solistas un álbum dedicado a este 4147. Inter- Laubenthal y Berry) quizá vocales son excelentes (Jano- músico hoy un tanto olvidado, pretaciones: conecten la versión más con witz, Töpper, Laubenthal y cuando no menospreciado por 1970). una ópera del XIX que con un Prey, aunque su expresividad los públicos actuales, más La Orquesta oratorio de Bach, pero su sea discutible: por ejemplo, inclinados y acostumbrados ya Bach de Múnich posee un atractivo es indudable para afi- Hermann Prey en el Quoniam definitivamente a las interpre- nutrido grupo de instrumentos cionados o profesionales que parece que está cantando taciones históricas con instru- modernos dirigidos desde el no se dejen encorsetar más de Schubert) y el Coro y Orquesta mentos originales. Con oca- clave por Karl Richter, quien lo necesario por criterios histo- Bach de Múnich prestan su sión de este aniversario, el decía que se trataba de “una ricistas. Buen sonido y exce- inestimable cometido a las sello amarillo edita por prime- interpretación viva, no de un lente filmación. órdenes de su fundador y ra vez en DVD, un poco a trabajo de exhumación”, aso- director musical. Por orquesta contracorriente, toda una serie ciada a versiones marcadas Pasión y coro podría conectarse con de películas bachianas prota- todavía por la tradición del según San Klemperer, de hecho los efec- gonizadas por este director, XIX, con tempi vivos y limpia Juan (DVD tivos casi son iguales; sin más otro film titulado El lega- articulación exenta de cual- DG 00440 embargo, Richter es más impe- do de Karl Richter (DVD DG quier sentimentalismo. El bri- 073 4112. tuoso y cortante y evidente- 00440 073 4150), con docu- llo y precisión, la densidad de Interpreta- mente su maestría no igualaba mentos visuales, entrevistas e las cuerdas bajas (cuatro con- ción: 1970). a la del legendario maestro. interpretaciones nunca publi- trabajos en el Primer Concier- Salvo el bajo, Comparadas entre sí parece cadas con anterioridad. Recor- to) y la tensión, intensidad y aquí Kieth que Klemperer es más monu- demos que las versiones de economía de gestos de Rich- Engen en lugar de Walter mental, solemne y refinado, su Richter causaron desde sus ter, caracterizan todas estas Berry, todo lo demás es exac- equipo vocal es mejor y la cla- comienzos un vivo interés, versiones impecablemente eje- tamente lo mismo que en la ridad coral e instrumental aunque al final de su corta cutadas que, evidentemente, versión de la Matthäus Pas- superior, aunque se haya que- existencia hasta sus antiguos no son aptas para todos los sion comentada más arriba, dado un punto más atrás en compañeros de viaje y críticos oídos actuales a no ser que se tanto en lo que se refiere a cuanto a concepción y estilo. que le eran favorables se fue- tenga el suficiente rodaje intérpretes como a criterios Por otra parte, aquí parece ron distanciando cada vez más musical y la adecuada flexibili- interpretativos. Destaca el que los solistas cantan en play de él. El director alemán no dad para situar estas recreacio- intensísimo Evangelista de back, es decir, han grabado la consideraba los instrumentos nes en su contexto histórico Peter Schreier, indiscutible en música por un lado y la filma- históricos más que un fenóme- adecuado. Impecable filma- este cometido, así como las ción por otro pues a veces los no de moda pasajera y no cre- ción y buen sonido. arias de soprano y contralto movimientos de su boca no ía que se iban a imponer per- Pasión según San Mateo encomendadas aquí a Helen coinciden (véase a Prey en el manentemente como un nue- (2 DVD DG 0040 073 4149. Donath y Julia Hamari respec- citado Quoniam). Sonido y fil- vo estilo de interpretación. Interpretación: 1971). Las tivamente. Todo lo demás mación excelentes. Se puede Hoy, 26 años después de la características de esta versión entra de lleno en la versión ver y disfrutar sin problemas y muerte de Karl Richter, pode- son: cierta monumentalidad, decimonónica propia de este con las limitaciones dichas, mos decir rotundamente que intenso dramatismo, orquesta director, con una sonoridad sabiendo de antemano a lo su legado no ha soportado medianamente amplia de ins- orquestal y coral que en cier- que uno se va a enfrentar. bien el paso del tiempo, y lo trumentos modernos, coros tos momentos recuerda más a En suma, Bach de otro único que se puede hacer es muy nutridos y solistas vocales Brahms, Schumann o Men- tiempo desaparecido hoy defi- situarlo en su contexto históri- de sobrada competencia que delssohn que al propio Bach. nitivamente de los conciertos y co adecuado, esto es, como elevan considerablemente el En opinión del firmante, la estudios de grabación. De este representante de una tradición nivel interpretativo de esta eje- versión está menos consegui- legado que ahora se comenta, sajona que se remontaba a cución, superior en este aspec- da que la anterior, más rígida todavía merecen atención ver- Schütz, pero que en realidad to a otras lecturas más acerta- y menos intensa que la de San siones como la de la Pasión estaba marcada por una estéti- das desde el punto de vista Mateo. La filmación tampoco según San Mateo o algunos ca heredada del XIX: la varie- estilístico. Richter dirigió este se anda por las ramas y se fragmentos de la Misa en si dad de corrientes, a menudo oratorio en Múnich todos los dedica a mostrar largas menor, obras correctamente contradictorias, que se mezcla- Viernes Santos, año tras año, secuencias de pinturas de la interpretadas, cantadas y filma- ban, constituían el carácter aparte de que lo llevaba fre- bella iglesia barroca de Kloster das, a pesar de los trucos de mismo de esta tradición. Nada cuentemente en sus giras con en Diesen am Ammersee, estudio que pueden apreciar- que ver, por tanto, con otros la Orquesta y Coro Bach de lugar donde fue interpretada, se. Ambas pueden ayudar tam- músicos de su misma genera- Múnich, considerando más conectando ocasionalmente bién a comprender al oyente ción (Leonhardt, Harnoncourt) importante la inspiración del con solistas, coro y orquesta de hoy del por qué no se ha que como es sabido adaptaron momento que la aportación de para que el espectador caiga seguido esta línea de interpre- la música antigua a los oídos nuevas ideas interpretativas. en la cuenta de que está pre- tación así como de la validez contemporáneos con un carác- Este acto “vivo y creador, ale- senciando un oratorio de de los criterios históricos en la ter histórico preciso. Comenta- jado por completo de cual- Bach. En contra de lo que sue- recreación de J. S. Bach en mos por tanto las películas de quier exhumación historicista”, le suceder en la mayoría de particular y de la música anti- este músico que siempre per- se puede escuchar y ver películas musicales, el director gua y barroca en general. maneció fiel a sí mismo y actualmente situándolo en su apenas aparece en la retrans- 70 cuyas versiones bachianas contexto adecuado y sin pre- misión. Enrique Pérez Adrián D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Melodiya DIMITRI Y EL BORODIN

entro de la avalancha tor; recuerdo haber tenido un conocía a estos cuatro músicos Shostakovich, regresa estuche de vinilo con los (uno de ellos abandonó algo D una vez más la integral Cuartetos 1 a 13; el composi- después, no entremos en eso), de Cuartetos de cuerda a car- tor no había escrito aún los y aunque acaso no tenía con go del Borodin; que incluye el dos últimos cuando apareció ellos la misma confianza y Quinteto op. 57 con el concur- aquella caja de EMI. ¿Se reedi- entrega que con el Beethoven so inapreciable de Sviatoslav tará algún día esta primera y algún otro cuarteto, com- Richter. (Melodiya MEL CD 10 integral? No desesperemos. El prendía la altura de esta for- 01077, distribuidor: Diverdi). Borodin (que siempre fue el mación, para la que todos los No sabemos cuántas reedicio- mismo cuarteto y siempre compositores de la Unión y nes ha merecido esta espléndi- cambiaba, como suele ocurrir muchos de fuera estaban dese- da integral, que destacábamos en este tipo de formaciones si ando escribir algo. en nuestra discografía del son longevas) intentó una No es cuestión de detallar dosier incluido en el número nueva integral para Virgin, los valores de este integral tan de noviembre pasado. Entre pero se quedó en intento, con comentada y tan conocida, atención sobre esta oportuni- las de EMI para Occidente y sólo seis cuartetos grabados. que ya es un clásico del soni- dad de hacerse con ella a pre- las de Melodya para la enton- No sabemos si hay que lamen- do grabado por calidad de cio económico. No lo olvide el ces llamada Europa del Este, tarlo. No lo sabemos, porque interpretaciones, dramatismo, buen aficionado: El Borodin, debe de haber su buena media sería difícil que el propio intensidad, sentido de la pro- con Richter como artista invita- docena, primero en vinilo y Borodin superara la marca de gresión del ciclo y numerosos, do, en una integral Shostako- más tarde en CD. estas lecturas grabadas entre muy numerosos detalles den- vich de las mayores, de las No era la primera integral 1978 y 1983. tro de cada obra concreta, que insuperables, y a buen precio. del Borodin, ya habían graba- El Borodin trabajó con hemos comentado ya en estas do una en vida del composi- Shostakovich, el compositor páginas. Sí hay que llamar la Santiago Martín Bermúdez

Covent Garden VARIEDAD

e los fondos documenta- El trío protagonista está com- dos por cantantes que han puro, tanto en la vertiente les de la BBC (Diverdi) y plementado por Gian Giaco- triunfado en otro repertorio, vocal como la instrumental. D del teatro londinense se mo Guelfi, barítono de una pero aquí muestran su profe- Rudolf Kempe sabe crear las está editando una serie de títu- voz imponente, con una gran sionalidad, Gré Brouwenstijn distintas situaciones, con los que muestra el nivel de presencia, que destaca más en da a Elisabetta el carácter momentos de gran crispación representaciones del Covent los momentos densos, mien- sufriente con un canto musi- y fuerza dramática y otros Garden, en julio de 1957. tras que en los más rebusca- cal, al que quizá falta algo de donde aletea un punto de dos quizá le falta algo de suti- fuerza, mientras que Jon Vic- esperanza, sabiendo resaltar leza, todos bajo la dirección kers se adapta al estilo con de forma contrastada los dis- de Alexander Gibson en una frases muy sutiles y otras de tintos temas, desde los más versión cohesionada y musi- amplia entrega. El quinteto de camerísticos a los de una cal, a la que le falta una cierta artistas se completa con Tito densidad impactante. La pro- fuerza. Gobbi, barítono de medios no tagonista es Gerda Lammers, El segundo título es Don especialmente bellos y soprano berlinesa, que hizo Carlo (ROHS003) de mayo de amplios, pero sí capaz de la primera parte de su carrera 1958 que ya fue editado en su conseguir una variada gama en las salas de concierto, día por Myto y donde destaca de colores expresivos, sobre hasta que su debut en Bay- por encima de todo la direc- todo en el registro central, reuth como Ortlinde la llevó ción de Carlo Maria Giulini, en complementando el reparto al mundo de la ópera, prime- la que el gran director mues- Michael Langdon en un ro en Alemania, para pasar tra su dominio del estilo ver- correcto Gran Inquisidor. luego a Londres y Nueva De los tres títulos propues- diano, su capacidad para York y debutando con esta tos destaca primero Tosca hacer frasear a la orquesta y obra en el teatro inglés. Se (ROHS005) con un reparto en para conseguir una amplia trata de una soprano de bella el que sobresale la presencia gama de contrastes, desde los voz, buenos medios, técnica de Zinka Milanov y Franco momentos más relajados, segura, con un fraseo cuida- Corelli. La gran soprano ha como la escena del velo, a los do, que consigue sus mejores hecho del personaje de Floria más densos, como es el caso momentos en las escenas Tosca uno de los bastiones de del dúo entre los dos bajos o más centrales, quedando su carrera, aportando su bellí- el final. En el reparto tiene un algo más limitada en los sima voz, sutileza musical y su relieve especial la presencia momentos de mayor intensi- estilo, que se adapta perfecta- de Boris Christoff, que da una dad. Completan el reparto mente al canto italiano, consi- verdadera lección expresiva Hedwig Müller-Bülow, guiendo expresar el amor, los recreando al desafortunado correcta Chrysothemis y la celos, la fuerza ante la coac- Felipe II, al que dota de auto- siempre efectiva Georgine ción y la desesperación final, ridad y canto noble, pero La variedad de propues- von Milinkovic, a la que qui- junto a Corelli en esplendor también con un dolor laceran- tas se completa con Elektra, zás le falta algo de patetismo, con su canto expansivo, viril, te en el aria o el carácter de Richard Strauss, en unas y Otakar Kraus, que cumple comunicativo y valiente, con imperativo cuando se impone funciones de 1958 (ROHS004), como Orest. seguridad en la zona alta y esa como rey. Los dos jóvenes obra que representa la ven- expresión siempre entregada. enamorados están interpreta- ganza y el odio en estado Albert Vilardell 71 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Orfeo MOZART DESDE SALZBURGO

rfeo (distribuidor: Diver- de Seefried, aunque el tenor unos tempi de inusitado impul- di) nos trae tres álbumes sea algo más vehemente que so (así el Allegretto final). Más O mozartianos proceden- la soprano) y Donath (que cul- interesante, desde luego, que tes de los archivos de la ORF, mina con una luminosa lectura la puntillista pero un tanto grabados en conciertos del de la pegadiza pero bellísima extravagante lectura de Glenn Festival de Salzburgo. Bajo el Der Zauberer K. 472). El tenor Gould, tan maravillosamente título genérico de Grandes nos ofrece esa pequeña joya tocada como caprichosamente cantantes mozartianos, Gran- postrera que es la Kleine interpretada. La de Cherkaski, des violinistas o Grandes pia- deutsche Kantate K. 619 como también tocada de forma preciosa interpretación, ele- nistas, esta mini serie ofrece la postre de su contribución, en sobresaliente, no tiene la luci- gante y con un sonido muy posibilidad de contrastar inter- interpretación estupenda, más dez y elegancia clasicista de hermoso. No comparto, en pretaciones, por cuanto se contenida que la majestuosa Haskil, pero por fortuna está cambio, el entusiasmo de repiten varias de la misma ofrecida por Walter Berry, suficientemente contenida y no Gottfried Graus respecto a la obra o, como en el caso del quien sin embargo luce una abundan las otras veces habi- interpretación de la norteame- violín, se dedica un álbum de voz ya en ese momento fatiga- tuales idiosincrasias del pianis- ricana Erica Morini junto a su dos discos a diferentes lecturas da y notoriamente apurada en ta ruso-americano. De hecho, compañero de estudios Szell, del mismo concierto. el agudo. De exquisito gusto y su Allegretto final parece más presuntamente responsable de expresividad la selección debi- “lógico” como elección de esta única aparición de la da a Edith Mathis (1983), que tempo que el de Gould e Morini en el Festival de Salz- no obstante no hace olvidar a incluso que el de Haskil. El burgo. Ni el sonido, un tanto la Seefried, y cuya lectura del austero pero siempre intere- metálico, ni la afinación, bas- Zauberer es menos precisa — sante Backhaus ofrece unas tante mejorable, hacen de su aunque más apasionada— que estupendas lecturas de las K. versión, por lo demás muy la de Donath. También intere- 331 y 332, elegantes pero con acaramelada y bastante caída, sante, aunque más en el brillo tensión, y con una flexibilidad algo especialmente atractivo. vocal que en lo interpretativo de tempo que parece venir de Para el gran virtuoso ruso (compárese su Un moto di Furtwängler, aspecto que tam- Milstein (con Böhm, 1961) el gioia con el de Seefried), la bién encontramos, aunque sonido y la afinación no signi- selección debida a Gruberova menos evidente, en una lectu- ficaban el menor problema, y (1984), que también cierra con ra tan directa como tensa de la su versión ciertamente tiene el una detallista lectura de la K. 310 por parte de un Arrau brillo y vitalidad que uno El de Lieder contiene inter- Kleine deutsche Kantate. En tan expresivo como respetuo- espera de uno de los mayores pretaciones grabadas entre conjunto un álbum de interés, so con el estilo clásico de esta virtuosos del pasado siglo. 1958 y 1984 y debidas a Helen muy bien presentado y de música, y cuyo Presto final es Eso, sin embargo, no significa Donath, Edita Gruberova, muy buena calidad sonora. tan vivo que a su lado Gilels que en más de una ocasión no Ingeborg Hallstein, Edith Mat- parece ir despacio. El ruso “se pase” en cuanto a porta- his, Irmgard Seefried, Peter ofrece obras que, por la mis- menti y otros elementos de Schreier y Walter Berry, con ma época (en 1970, un año expresión un tanto románti- acompañamientos de Jörg antes de este recital) y también cos. Con todo, una lectura de Demus, Klaus Donath, Irwin en Salzburgo, registró, tam- indudable interés y excelencia Gage, Heinz Medjimorec y bién en vivo, para DG, siendo técnica (para la que parece Erik Werba (2 CD C 709 062 1, ambas interpretaciones muy buscar cualquier ocasión) y Mono/Stereo). Sorprende de similares. Su Mozart es técni- tímbrica. Mucho más atractiva entrada la ausencia de algunos camente superlativo (K. 398) y por adecuación en idioma y nombres ilustres que han esta- de una intensidad dramática estilo, con gran belleza tímbri- do en el Festival en las déca- excepcional aunque los tempi ca aunque sin la perfección das cubiertas por el álbum. Sin nunca se arrebatan (K. 310). última de Milstein, la lectura embargo, la clave de esas Tampoco lo hacen los de Sir de Schneiderhan, que conocía ausencias podemos encontrar- Clifford Curzon, que cierra el la obra como el pasillo de su la en lo que nos cuentan las No son pianistas interpre- álbum con una contenida pero casa (la interpretó hasta 6 interesantes notas de Gottfried tando Mozart lo que ha faltado muy interesante versión de la veces en el Festival, con dife- Kraus, según las cuales duran- en los festivales de Salzburgo, K. 457 donde los matices son rentes directores, para culmi- te las últimas cinco décadas así que para el álbum dedica- cuidados hasta el refinamiento nar en esta última interpreta- solo ocho cantantes han do a Sonatas para piano hay sonoro más extremo. Alguno ción de 1973 dirigiendo él mis- incluido canciones de Mozart donde escoger. El que nos podría pedir, con razón, algo mo) y que demuestra, junto a en sus recitales del Festival, lo ofrece Orfeo contiene las K. más de drama prebeethove- sus compañeros de la Filarmó- que da una idea del carácter 310 (Claudio Arrau, Emil niano, pero la meticulosa y nica vienesa, un perfecto marginal que los artistas otor- Gilels), K. 330 (Clara Haskil, cristalina lectura de Curzon entendimiento de la música y gan a esta parte de la produc- Glenn Gould, Shura Cherkas- tiene sin duda un atractivo su estilo. En conjunto, un ción del genio de Salzburgo. ki), K. 331-32 (Wilhelm Back- especial. álbum que para el firmante tie- Preciosas las contribuciones haus) y K. 457 (Sir Clifford Finalmente, un álbum ne sus puntos más interesantes de Seefried (probablemente la Curzon), además de las Varia- dedicado al Concierto para en las versiones de Grumiaux más interesante de cuantas ciones K. 398 (Emil Gilels), en violín K. 219, en versiones y Schneiderhan, y que atraerá aparecen aquí), Hallstein (su grabaciones realizadas entre registradas entre 1956 y 1973, sobre todo a los amantes del Sei du mein Trost K. 391 es 1956 y 1974 (2 CD Orfeo C 712 debidas a Grumiaux con violín y del contraste de pare- una maravilla de riqueza 0621, Mono/Stereo). Palabras Paumgartner, Morini con Szell, ceres en cuanto a estilos e expresiva), Schreier (con mayores, empezando por Has- Milstein con Böhm y Schnei- interpretaciones. Como en los Demus, 1975, con auténticas kil, que luce su exquisita ele- derhan dirigiendo el mismo a demás, las tomas de sonido bellezas como Abendemfin- gancia, articulación y belleza la Filarmónica de Viena (2 CD son francamente buenas y la dung K. 523 o la pegadiza An de sonido, en una interpreta- 713 062 1, Mono/Stereo). La presentación es impecable. Chloe K. 524, que en su voz ción tan sentida como lumino- de Grumiaux puede parecer 72 suena tan atractiva como en la sa y llena de vitalidad, con algo romántica, pero es una Rafael Ortega Basagoiti D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

EMI RETORNO AL PASADO

n ediciones a un precio Schreier con el lujoso añadido De muy señorío a sus correctos compa- económico y con una pre- de la Fassbaender como uno buena ñeros: von Otter, Hendricks y E sentación incompleta (no de las damas y Theo Adam en estructura Rydl. Brillan en papeles episódi- hay libretos) pero muy agrada- el Orador. sinfónica y cos Graham Clark en Valzacchi, ble, la EMI abre sus archivos y Don Gio- especialmen- Grundheber en Faninal y nos trae 18 óperas completas vanni dirigi- te cuidadoso Richard Leech en el Tenor Italia- que abarcan un periodo de da por Hai- en los deta- no. Haitink aporta su cuidado y actividad de cuatro décadas. tink en 1984 lles es la eficacia habituales. El rossinia- (3 58638 2) Tetralogía de Haitink, grabada El Don Carlo (3 58631 2), no Il turco in parte con la entre 1988 y 1991, consecuen- dirigido en 1992 por Riccardo Italia (EMI 3 garantía de cia de las representaciones Muti en la Scala (con versión 58662 2) originarse en paralelas en Covent Garden: El asimismo videográfica en la cuenta con el Festival de Glyndebourne, oro del Rin (3 58699 2), La val- propia EMI) halla en la batuta la impagable además de la indudable cate- quiria (3 58705 2), Siegfried (3 su mejor elemento, por la presencia de goría mozartiana de la batuta. 58715 2) y El ocaso de los dio- energía, decisión, planeo e la Fiorilla de El reparto totalmente anglosa- ses (3 58724 2). En el amplísi- intensidad. Del elenco, el más Maria Callas, en 1954, suficien- jón (salvo el Comendador de mo equipo destacan el solidí- interesante, aunque no sea un te motivo para resaltar una Kavrakos) es muy parejo y simo Wotan de James Morris papel acorde con su personali- grabación en general muy competente, con mucho clima (que al mismo tiempo también dad y medios, es el Filippo de bien dirigida por Gavazzeni y teatral: Vaness, Ewing, Gale, lo grabó con James Levine Ramey. Pavarotti luce su bellí- que suma otros alicientes Rawnsley, van Allan, Keith para DG), el Alberich de Theo sima vocalidad en un protago- como el Selim de Rossi-Leme- Lewis (notable Octavio), presi- Adam, la Fricka del Oro y lue- nismo frío y desatento y Dessì ni y el Narciso de Nicolai Ged- didos por el viril protagonismo go Waltraute de la soberbia (Elisabetta), la D’Intino (Ebo- da en una versión, desgracia- de Thomas Allen. Lipovsek, la Fricka ahora de li), Anassimov (Inquisidor) y damente, incompleta. Giulini La delicio- La Walkyria de Waltraud Coni (Posa) cumplen sin más. en 1961 dirigió unas Bodas de sa joyita de Meier, la cristalina Sieglinde de EMI parece Fígaro (3 58602 2) que mantie- Chabrier, Cheryl Studer, el imponente estar espe- ne una vigencia insoslayable, L’étoile (3 Hunding de Salminen, el cializada en tanto por la concepción del 58688 3), Hagen sinuoso de Tomlinson grabaciones maestro como por el brillante proviene de y algunos jóvenes entonces de Bohème elenco, homogeneizado a una repre- destinados a brillante porve- (Albanese- pesar de sus diversos orígenes. sentación nir, como Peter Seiffert (Froh), Gigli, Callas- En él, todos son destacables esta vez en vivo de la Ópera Eva Johansson (Freia), Thomas Di Stefano, pero se impone la cita de la de Lyon (abril-mayo de 1984), Hampson (Gunther), la von Angeles-Bjoerling, Scotto- exquisita Condesa de Sch- asegurado el clima por un Otter (2ª Norna) y Jane Eaglen Kraus, Freni-Gedda, Dessì-Sab- warzkopf, el matizadísimo y reparto íntegramente francés (3ª Norna). Desiguales pero batini en edición crítica). Ésta vivaz Fígaro de Taddei, la pim- en el que destaca el buen dignos están Eva Marton en de 1996 (3 58650 2) puede pante Susanna de Moffo, el hacer de Colette Alliot-Lugaz, Brünnhilde y Jerusalem en situarse a la altura de las pre- elegante Almaviva de Wächter secundada por Georges Gau- Siegfried, mientras que Sieg- cedentes, superando quizás a y el eficaz y curioso Cherubi- tier y la veteranía infalible de mund es un voluntarioso Rei- muchas de ellas. Alagna y no de Cossotto. Una de las Gabriel Bacquier. Gardiner ner Goldberg. Vaduva están excelentes, en mejores versiones discográfi- está, como siempre, de una La algo te- papeles hechos a medida, y el cas de Andrea Chénier (3 ajustada propiedad. La Alcina diosa y exce- resto del reparo es suntuoso: 58676 2) es la conducida por de Haendel (3 58681 2), dirigi- sivamente Hampson (Marcello), Ruth Ann un experto y concienzudo da en 1985 con sapiencia pro- sonora ópera Swenson (Musetta), Simon Santini en 1964, con una pare- fesoral y escénica por Hickox de Prokofiev Keenlyside (Schaunard) y ja antológica: Antonietta Stella tiene una baza singular en la El amor de Ramey (Colline). Con Pappano y Franco Corelli, complemen- presencia protagonista de las tres na- en el foso, uno de los mejores tados por la corrección de Arleen Auger, simplemente ranjas (3 directores de ópera actuales. Mario Sereni, al frente de un prodigiosa. El resto exhibe su 58694 2) encuentra una buena Finalmente, nutrido equipo, por suerte, probado especialismo en el visión en Kent Nagano en 1989 Roméo et totalmente italiano y de proba- canto haendeliano: Della en su fructífera etapa en la Ópe- Juliette de da experiencia. Zubin Mehta, Jones, Eidwenn Harrhy, Kath- ra de Lyon (existe lectura en Gounod (3 excelente orquestador aunque leen Kulmann, Maldwin DVD en el sello Arthaus), 58624 2), no director de voces, dirigió Davies y John Tomlinson (de logrando la necesaria uniformi- dirigida por en 1966 una Aida (3 58645 2) inmediato pasado a territorio dad en todo el dilatado equipo, un especia- de gran impacto vocal dada la wagneriano). en medio del cual sobresalen lista infalible presencia de dos pesos pesa- Banda sono- inmediatamente Bacquier y en este repertorio como es dos como Nilsson (espectacu- ra del exce- Jules Bastin en el Rey y el Coci- Michel Plasson, cuenta con un lar aunque nada italiana por lente filme de nero respectivamente. Está can- cast de primerísima calidad: sus medios) y Corelli. Simple- Zeffirelli es el tada en francés. Con El caballe- Alagna y Gheorghiu en la sen- mente maravillosa es la Amne- verdia- ro de la rosa (3 358618 2) la EMI sible y vocalmente muy her- ris de Bumbry y eficaces resul- no de 1986 en 1990 tiró la casa por la venta- mosa pareja protagonista, con tan Sereni, Giaiotti y Mazzoli. (3 586702 2) na, quizás para emular el nivel destacadísimos acompañantes La flauta mágica del hábil y conducido de su anterior versión discográ- como José van Dam (Laurent), ejercitado Sawallisch (3 58607 con opulenta sonoridad por fica, la mítica de Schwarzkopf- la Todorovitch (Stéphano), 2) de 1972 responde a la Maazel y con un terceto de pri- Ludwig-Stich-Randal-Karajan. La Keenlyside (Mercutio), Daniel mejor tradición de interpreta- mo cartello para su época: Te Kanawa es una Marschallin Gálvez-Vallejo (Tybalt) y Alain ción mozartiana en Alemania. Domingo, Ricciarelli y Díaz, un muy en la línea de aquella céle- Fondary (en Capulet). Tiene puntales de interés en Yago muy elegante a la vez que bre antecesora y cumple una de todo el reparto: Moll, Rothen- perverso, pese a no tener la sus mejores interpretaciones Blas Matamoro berger, Berry, Edda Moser, tesitura ideal para el papel. straussianas, dominando con su Fernando Fraga 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Doremi EL PORQUÉ DE LA LEYENDA RUSA

oremi (distribuidor: Gau- Nos empie- bien contrastada, fraseada con disc) nos ofrece otra za a llegar exquisito gusto. Lo mismo D entrega de manjares también otra puede decirse de las Mazur- rusos que no tienen desperdi- colección de kas, especialmente de la Op. 7, cio, por mucho que se abomi- armas tomar: nº 2. En la Balada nº 1, inten- ne de los técnicos soviéticos El legado de sa y dramática, Gilels no evita de la época, o que tenga uno Emil Gilels, riesgos, de ahí los abundantes que conformarse con alguna casi nadie al roces en una interpretación que otra toma digna de un afi- aparato. El volumen 1 (Con- por lo demás electrizante. cionado. Tanto da. Lo que se cierto nº 3 de Beethoven, Sin- El volumen 4 (Cuarteto op. ofrece es oro molido. fónica de la Radio de Moscú, 25 de Brahms con Tziganov, De la Colec- Kondrashin, 1947, Concierto Borisovski y Shirinski, 1949, ción David de Brandemburgo nº 5, Sinfó- Sonata op. 1, nº 4 de Haendel Oistrakh (se nica del Estado de la URSS, e Introducción y variaciones comentaron Kondrashin, 1948, con Elisave- D. 802 de Schubert, grabados SVIATOSLAV con anterio- ta Gilels, violín, DHR 7747) en 1958, ambos junto a Ale- RICHTER. ridad los vo- está cuidadosamente restaura- xander Korneiev, flauta, DHR Archivos Vol. 10. lúmenes 1, 6 do (no voy a decir que queda 7785) es un disco no carente Obras de Beethoven, Haydn, y 10) llegan como si fuera de ayer, pero la de interés, aunque no el mejor Schubert, Prokofiev, Debussy, ahora tres más. El volumen 3 verdad es que teniendo en de la serie. El Cuarteto de Ravel, Scriabin, Schumann, (Tríos D. 898 y D. 929 de cuenta fuente y época está Brahms es una maravilla inter- Chopin, Rachmaninov. Schubert con Knushevitski y muy bien) y es otro documen- pretativa por parte de Gilels, 6 CD DOREMI DHR 7864-9 Oborin, DHR 7710, grabado to excepcional. La interpreta- pero su grabación posterior (Gaudisc). 1960. Carnegie Hall, en 1947) tiene un sonido pasa- ción del Concierto nº 3 de junto al Amadeus (DG) es glo- . H PM ble para la época, y como en Beethoven es una maravilla de balmente superior en todos los algunos otros ejemplares, el fuerza y energía (primer movi- aspectos, incluido el sonoro, y volúmenes 2, 3 y 10, éste com- balance favorece descarada- miento) y de serena y emotiva los complementos con flauta puesto por ¡6 discos! En el mente al violín. Pero qué tristeza (segundo). Sensacio- (Sonata de Haendel y Varia- volumen 2 encontramos un maravilla de interpretaciones, nal. El Concierto de Brandem- ciones de Schubert) no son sabroso monográfico Chopin presididas por el sonido, el burgo nº 5 es más una curiosi- especialmente atractivos. (Scherzos nºs 1-4 grabados en fraseo, la elegancia exquisita dad, tanto por ser uno de los El volumen 5 recoge el el Carnegie Hall, 15.4.1965, de Oistrakh, que canta con pocos Bach no “trufados” (léa- primer recital del pianista en Polonesa-Fantasía, Varsovia, una expresividad y belleza se por Busoni, Tausig y simila- Occidente (Florencia, 11.6. 10.11.1954, Barcarola y Valses maravillosas. El segundo tiem- res) que nos ha dejado Gilels 1951), con un programa de Op. 34 nº 1-3, Salzburgo, po del D. 929 es de una inten- como por tener a su hermana poner los dientes largos: 26.8.1977, Mazurkas op 63, nº sidad emotiva, de una nostal- Elisaveta (esposa de Leonid Sonatas K. 457 de Mozart, 3, op. 67, nº 3, op. 68, nº 3 y gia que pone los pelos de Kogan) al violín. Alejada de Appassionata de Beethoven, y op. post nº 2, Helsinki, punta. El volumen 4 (Triple historicismo alguno, cuidada nº 2 de Prokofiev, Momento 25.8.1976, DHR 7724). Impre- Concierto y 2 Romanzas de en el equilibrio entre los solis- musical op. 16, nº 5 de Rach- sionantes los Scherzi. En el Beethoven, Dúo de Spohr, con tas y bien matizada, es por maninov, Islamei de Balaki- primero parece algo nervioso, Knushevitski y Oborin, más supuesto (como sería de espe- rev. Se incluyen también pero los otros tres son de cor- Igor Oistrakh en la obra de rar) bastante romántica en Malagueña y Navarra de tar el aliento. Atípicos, sí, pero Spohr, Orquesta Sinfónica de expresión y estilo, pero en Albéniz, grabadas en Moscú, apasionados, técnicamente la Radio de Moscú, Alexander absoluto aburrida, caída ni en vivo, en 1957 y 1954 (DHR imponentes, tan llenos de suti- Orlov, DHR7714, grabado en pomposa. 7795). El recital es sensacional lezas (qué forma de cantar la 1947-48) tiene paralelo interés, El volumen 3 (Sonatas nºs de principio a fin, y no es de sección central del cuarto) con un Beethoven lleno de 12 y 16 de Beethoven, Polone- extrañar que causara sensa- como de poderío, de una fuerza en el Concierto y de sa op. 40, nº 2, Impromptu op. ción. Tensión y elegancia en riqueza de color y sonoridad exquisita elegancia y belleza 29, Mazurkas op. 68, nº 3, op. Mozart, arrebatador Beetho- impresionantes. El sonido es de sonido en las Romanzas. 7, nº 2 y op. 24, nº 2, Balada ven, intenso y electrizante, y lejano, pero permite apreciar La segunda, especialmente, es nº 1 de Chopin, 24.8.1975, magnífico Prokofiev (¡qué últi- la formidable interpretación una maravilla. DHR 7765) es una grabación mo tiempo!). Y si gustan de la ofrecida. Lo mismo cabe decir Técnicamente hablando, el procedente del Festival de pirotecnia, ahí queda el impo- de la Polonesa-Fantasía, aun- disco es flojo, con alguna osci- Helsinki, con sonido de pre- nente Islamei. Y para cerrar, que existen en la discografía lación de sonido que llega a sencia buena y suficiente diná- dos piezas de Albéniz, reper- richteriana versiones tan cambiar la afinación (Concier- mica, aunque muy metálico en torio que no abundó después espléndidas como esta y de to) y bastantes ocasiones en el timbre. Interpretaciones en las manos del pianista de bastante mejor sonido. El soni- que el sonido se apaga en uno beethovenianas de excepcio- Odessa, en las que quizá falta do mejora en las cuatro obras u otro canal. De agradecer la nal fuerza y vigor, electrizan- algo de idioma pero está bien grabadas en Salzburgo en rareza del Dúo de Spohr, de tes. Sensacional la espontánea presente la proverbial fuerza 1977. Extraordinarios los tres mejor sonido y exquisita inter- gracia y elegancia del segundo expresiva y la riqueza de colo- Valses op. 34, no demasiado pretación. El volumen 9 (Tríos tiempo de la Sonata nº 16. rido sonoro de este pianista frecuentes en la discografía de nºs 1 y 2, Canzonetta del Imponente también la de la excepcional. Un documento Richter y de los que ofrece Cuarteto op. 12, Auf flügeln Sonata nº 12. El interés de imprescindible. versiones tan elegantes como des Gesanges op. 34, nº 2 de este volumen se acrecienta por Por si no nos hemos ya efusivas. Sensacional. También Mendelssohn, con Knushevits- el hecho de ser la única graba- indigestado con tanta interpre- lo son las Mazurkas grabadas ki, Oborin, Bondarenko, ción disponible de Gilels del tación portentosa, llega la en Finlandia, aunque éstas Terian, Yampolski, DHR 7790, Impromptu op. 29 y las segunda entrega de Richter, suenan peor. grabado en 1949-50) está tam- Mazurkas de Chopin. Del pri- para terminar de apabullarnos. El volumen 3 está también bién en esa línea. Un Mendels- mero hace una recreación sen- En la entrega anterior comen- dedicado a Chopin Estudios sohn de efusividad romántica sacional, serena, nada arreba- tamos los volúmenes 1, 4, 5, 7 op. 10, nºs 1, 4, 6, 10-12, Lon- 74 envidiable. Sensacional. tada ni impetuosa, elegante y y 9. En esta nos llegan los dres, 27.6.1963, también dis- D DI SI CS OC OS S REEDICIONES ponible en BBC Classics, Polo- de Richter en el Carnegie Hall 23, nºs 1, 2, 4, 5, 7 y 8, op. 3, dad) puede parecer algo pecu- nesa-Fantasía, Scherzo nº 4, de Nueva York (entre el 18 y nºs 1, 2, 6, 7, 9, 10 y 12 (DHR liar en su criterio, lo cierto es Valses op. 34, nº 3 y op. 70, nº el 30 de octubre de 1960), que 7864-9, 6 CDs). que a medida que avanzamos 3, Estudio op. 25, nº 7 Helsin- se ofrecen prácticamente ínte- A primera vista puede pen- por Haydn, Prokofiev, ki, 25.8.1976, antes disponible gros (salvo alguna propina, sarse que buena parte de estas Debussy, Ravel, Schumann… en Music & Arts, Preludios op. por lo demás repetida). El grabaciones han sido recupera- nos vamos quedando, sencilla- 28, nºs 8-11, 4-7, 17 y 19 Var- contenido de los seis discos es das con anterioridad en CD mente, sin habla. Como debió sovia 10.11.1954, 3 Nuevos de enjundia: Beethoven: So- por RCA, pero no es así. Las quedarse la audiencia. Uno no Estudios, Impromptus op. 36 y natas nºs 3, 7, 9, 12, 22 y 23, grabaciones de RCA son algo se puede extrañar de que aquí op. 51 La Roque d’Anthéron, Haydn: Sonata Hob. XVI:50, posteriores, aunque también naciera la leyenda. Escuchen la 31.1.1990. DHR 7738). Inter- Schubert: Impromptu D. 899, de procedencia americana. plenitud de Le vent dans la pretaciones sensacionales, nº 4, Prokofiev: Sonatas nºs 6 Pero estos recitales no habían plaine de Debussy, la evoca- aunque quizá el ejemplar tiene y 8, Sonatina op. 59, nº 3, estado disponibles en CD has- dora sutileza de Oiseaux tristes algo menos interés porque se Paisaje op. 59, nº 2, Pensées ta ahora (sí en LP), y la verdad de Ravel o el apabullante Jeux conocen esas grabaciones en op. 62, nº 3, Gavotte op. 95, nº es que su escucha no deja de d’eau del mismo autor. Escu- otras fuentes, y apenas hay 2, Scriabin: Sonata nº 5, impresionarnos. Uno no termi- chen el irresistible impulso de algunas —los 3 Nuevos Estu- Debussy: Suite bergamasque, na de entender por qué Richter la Sonata de Haydn, la arreba- dios, por ejemplo— que no L’isle joyeuse, Preludios nºs 3 y “despotricaba” tanto (véase el tadora Gavotte de Prokofiev han visto la luz en CD hasta 5, Cloches à travers les feuilles, documental Richter: el enigma, (que se ofrece en dos graba- ahora. En todo caso, las ver- Ravel: Oiseaux tristes, Pavana de Bruno Monsaingeon) sobre ciones, igualmente impactan- siones, algunas de una idiosin- para una infanta difunta, el nivel ofrecido en estos con- tes). Y así podríamos seguir crasia muy especial (el enlo- Jeux d’ eau, Schumann: Nove- ciertos, porque al firmante le con el resto. quecido Op. 10, nº 4) son para lettes op. 21, nºs 1, 2 y 8, Fan- parece sencillamente asombro- Un álbum de esos que nin- no perdérselas. tasía op. 17, Fantasiestücke so. Y si bien es cierto que en gún buen richteriano puede Ahora bien, lo que sí que op. 12, nº 2, Chopin: Scherzo algunas obras (así en algún dejar pasar. De verdad, no hay no hay que perderse bajo nin- nº 4, Mazurka op. 24, nº 2, momento de Beethoven, quizá palabras. gún concepto es el volumen Estudios op. 10, nºs 1 y 3, algo desbocado, aunque desde 10, dedicado a cinco recitales Rachmaninov: Preludios op. luego de irresistible intensi- Rafael Ortega Basagoiti

EMI GALINA, MÁS RUSA QUE NUNCA

lega un triple álbum de Boris Jaikin, para el Bolshoi de ki), con los ciclos Sin sol (con EMI (3 65008 2) de esos 1956; claro está que no es lo piano) y Cantos y danzas de L de quitarse el sombrero. mismo, pero repetimos: la muerte (orquesta), más Una diva, la esplendorosa caramba, Galina. Sus transicio- otros cantos característicos Galina Vishnevskaia; y un nes y su hilado sonoro no son como el Hopak o la Nana de repertorio, el ruso, desde lo mismo, pero estamos ante Ieromushka. Dramática, muy Musorgski hasta Shostakovich. registros de una categoría actriz y muy introspectiva, Se trata de grabaciones londi- artística indiscutible. profunda y con una voz a nenses, berlinesas y parisien- Galina cuenta con Rostro- menudo deliberadamente ses de 1974-1978. Es decir, povich como acompañante al oscura, Galina desgrana este desde el momento en que piano, y como director de Musorgski con refinamiento, Galina y Slava se exilian orquesta al frente de la Filar- con patetismo. (1974) hasta el año en que la mónica de Londres en deter- El segundo álbum se lo Unión Soviética de Brezhniev minada ocasión; y como che- reparten dos compositores gravemente enfermo. Pronto les despoja de la nacionalidad. lista en el trío (con Hoelscher que fueron rivales en vida: el será el momento de ir más Por aquel entonces podías y Devetzl) que acompaña las gran Rimski y el enorme Chai- lejos: dos o tres años después escuchar a más de uno pre- Sátiras op. 109 de Shostako- kovski. Chaikovski está graba- de morir Dimitri, Slava y Gali- guntarse: cuánto dinero les ha vich, la serie que cierra el do en los estudios Zehlendorf na graban con Gedda y para dado la CIA a los Rostropovich álbum. Brava pareja la de de Berlín, mientras que Rimski EMI la primera versión auténti- para que hagan esto. Con Galina y Slava, que nos ofre- proviene de Abbey Road ca en disco de Lady Macbeth numerosas variantes. Sin cen este triple CD bajo el algo (1975 y 1978), siempre con de Msensk. El recital que cierra embargo, la actitud y el testi- engañoso título de Galina Slava. Repertorio menos cono- el triple álbum es como para monio de Galina y de Slava Vishnevskaia: Canciones y cido, mayores sorpresas, un abrir boca. No se olvidarán tuvo mucha importancia a la arias de ópera. Porque apenas recital doble de una impresio- ambos de Prokofiev: ahí está hora de que las benevolencias hay arias de ópera: tres de nante altura vocal y espiritual. su Guerra y paz parisiense perezosas de por acá se hicie- Rimski y una canción teatral El tercero contiene música para Erato. ran más de una y más de dos de Chaikovski. Eso sí, una es de Prokofiev y Shostakovich, En fin: un álbum que es preguntas. la bella nana de la Princesa en ambos casos de época tar- total referencia gracias a una Aparte de todo esto, se tra- del mar de Sadkó; otra es la día: las Canciones populares voz que estaba en uno de sus ta de una época en que Galina susurrante, delicada, sugerida op. 104 de Sergei Sergeievich, esplendores. Por decirlo así. cumple 48-52 años. Es decir, aria de Liubasha de La novia y dos ciclos de Dimitri de ple- Con un repertorio bello, a habría que esperar que su voz del zar, que Galina borda con na madurez y mucha retranca, veces poco conocido, a menu- no está en su esplendor. su capacidad inigualable para los Siete poemas de Blok op. do brillante, otras dramático, Caramba, quién lo diría. Pode- las gamas inferiores, para los 127 y las Sátiras op. 109. Qué siempre de enorme interés. El río, gran emisión, vibrato, tim- pianissimos. ganas tenían los Rostropovich repertorio de eso que llaman bre, amplitud de registro, En rigor, el álbum se divi- de dar a conocer en la Europa la Rusia eterna, y que no es capacidad para los graves, de en tres tandas de canciones libre el verdadero sentido de tan eterna como dicen; se cir- centro sencillamente igual que y romanzas. El primer álbum estas partituras. Ahora podían cunscribe a unos 100 años, siempre, igual de asombroso está dedicado a Musorgski hacerlo. Para Shostakovich acaso menos. que siempre. Podemos com- (más las arias de Rimski y la estamos en octubre de 1974, parar con aquella Tatiana de canción teatral de Chaikovs- en París; el compositor está Santiago Martín Bermúdez 75 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Gala ITINERARIOS

a nueva propuesta de Gala tos está a cargo de la especia- como es lógico, pero al estar (Diverdi) cubre un amplio lista Leyla Gencer, que sabe sin texto dificulta la compren- L repertorio, pero el nivel de dar de forma muy válida el sión de las situaciones. La más la interpretación es variable. estilo belcantista, la corrección interesante es Der Arme Jonat- de Maria Luisa Nave y la pre- han, de Carl Millöcker (GL sencia impactante de Boris 199.781), partitura con Christoff, que sin estar en su momentos inspirados, pero repertorio, da toda una lección con otros más de oficio, que expresiva. cuenta con una dirección flui- sobrecogedor. También son da y llena de detalles de Leo- muy interesantes las prestacio- pold Hager, que sabe reflejar nes de Mark Reshetin, como el ambiente elegante y sutil, Pimen, Aleksandr Vedernikov, contando con un reparto don- expresivo Varlaam, Ludovic de destaca Benno Kusche por Spiess, valiente Grigori y Ruza su gran capacidad de expresar Baldani correcta Marina, con las distintas situaciones, con una dirección constatada de un fraseo muy claro, dándole Boris Khaikin, que sabe reflejar la ironía necesaria, junto a la la fuerza del canto del pueblo, El primer álbum, de cuatro buena línea y estilo de Werner los momentos más relajados y discos, está dedicado a Anna Hollweg, la voz interesante de aquellos en que se impone la Bolena, de Donizetti (GL100. Rüdiger Wohlers y la delicade- fuerza dramática. Se completa 659), de la que se incluyen za de Hildegarde Herschele. con los fragmentos de Pimen, una versión completa y dos Como bonus se incluye una cantados en búlgaro, en 1959, selecciones. La primera, de El segundo álbum, Wert- selección de la obra más acompañado por el Boris de su 1966, se dio en el Carnegie her (GL 100.757), procede de famosa de este autor, Der Bet- maestro, Christo Brambarov, y Hall, de Nueva York y tenía una función en el Teatro de la telstudent, donde resalta la el valiente Dimiter Uzunov. como protagonista a Elena Zarzuela de Madrid en 1989, magnífica identificación del Souliotis, soprano de una voz bajo la dirección de Miguel gran Richard Tauber y el impresionante, pero de una Ángel Gómez Martínez, con conocimiento del género de técnica limitada y un estilo una versión cohesionada, pero Vera Schwarz. Kálmán es un desbocado de cantar que le algo plana y de ritmo por autor que goza de mayor difu- acortaron sensiblemente la momentos lento, que diluía la sión y algunas de sus obras carrera. A su estilo, que quiere acción, contando con Francis- como Die Herzogin von Chica- parecerse al de la Callas, le fal- co Araiza de protagonista, go o Die Csárdásfürstin han ta poder dramático y también tenor muy musical, que en gozado de importante difu- dominio del estilo, lo que uni- aquel tiempo triunfaba en otro sión, mientras que Das do a sus limitaciones hace que repertorio y su poeta, siendo Hollandweibchen (GL junto a momentos de buena interesante, no acaba de estar 100.780) ha tenido una carrera intensidad, sea notorio el can- redondeado, acompañado por mas limitada y aunque se trata sancio de la voz, que le llevó a Doris Soffel, que con buenos de una opereta interesante, un final triste. Sin que la Sey- medios, no siempre aprove- con momentos de gran cali- Guntram es la primera mour sea uno de los mejores chados cantó con corrección, dad, en conjunto no alcanza el ópera de Richard Strauss, que papeles de Marilyn Horne, la pero con un cierto distancia- valor de las otras obras. En en aquellas fechas era un fer- cantante americana sabe dar miento. Junto a ellos, la delica- esta versión encontramos un viente admirador de Wagner y una lección de seguridad y da Eva Lind, juvenil Sophie y conjunto de cantantes que quiso seguir sus teorías, y en dominio del belcanto, con un Lorenzo Saccomani, cumplien- conocen el estilo, con medios su primer intento teatral quiso fraseo detallista. Plácido do como Albert. generalmente de expansión hacer él mismo el libreto, don- Domingo, al inicio de su carre- limitada, pero con un canto de podremos encontrar algu- ra internacional, ya muestra su elegante y sutil, como Gerda nas ideas filosóficas con refe- gran musicalidad, en un rol Schyrer, Else Macha, Hubert rencias al arte, la redención, la que se aparta de su repertorio, Paule y Kurt Preger, dirigidos espiritualidad, pero le salió un pero su gran inteligencia le con oficio por Max Schönherr. texto que no ayudó a la acción hace superar las dificultades. Muy interesante es el Bonus, dramática. La música, sin Completan el reparto el sólo ya que incluye diecinueve alcanzar la madurez de sus correcto Carlo Cava, como fragmentos de varias obras de obras posteriores, muestra el Enrico y la presencia de Janet Kálmán, en grabaciones histó- camino de dónde viene y Baker, en un juvenil y expresi- ricas entre 1909 y 1932, con hacía dónde va que desarrolla- vo Smeton, dirigidos con ofi- especialistas de esta bella rá posteriormente con geniali- cio por Henry Lewis. La prime- música. dad, marcando aquellos ra selección tiene como Bole- Nicolai Ghiaurov fue uno momentos de transición y final na a Marisa Galvany, cantante de los grandes intérpretes de con inspiración. De esta obra de importantes medios, con Los austriacos siempre han Boris Godunov, en sus distin- solo existe una versión comer- una expresión algo lineal, jun- dado gran relieve al mundo de tos papeles y en esta edición cial de CBS, no especialmente to a la también soprano Olivia la opereta, que han exportado de 1972, cantada en Roma (GL redonda, por ello es interesan- Stapp, cantante segura de una a otros países. En esta ocasión, 100.626), da toda una lección te la propuesta que se dio en gran profesionalidad, destan- se nos presentan dos obras descriptiva del apesadumbrado la BBC en 1985 (GL 100.787), cado la presencia de Samuel poco conocidas, pero que nos zar, destacando las diferentes bajo la dirección de John Prit- Ramey, que sabe dar toda la muestran la capacidad melódi- fases, desde la fuerza de la chard, que sabe dar el carácter presencia y fraseo que el per- ca de sus autores, aunque coronación, la sutileza con los épico, remarcando los sonaje exige, con el siempre estas grabaciones tienen en hijos, el remordimiento y su momentos espirituales con efectivo al podio. handicap, que son obras con gran fraseo en la escena de la delicadeza y dando gran vitali- 76 El segundo grupo de fragmen- mucho diálogo, en alemán muerte, a la que da un carácter dad a los de mayor tensión. El D DI SI CS OC OS S REEDICIONES rol protagonista está a cargo con una dirección de Gabriele trando su versatilidad como de William Lewis, que consi- Ferro cohesionada, a la que Venus y como Elisabeth, diri- gue una interpretación correc- falta una cierta fuerza. gida con cuidado por Janos ta y valiente, al que se une el Para completar la oferta se Kulka, Lohengrin con una par- espléndido fraseo de John incluye un álbum de cuatro te importante del segundo Tomlinson y la musicalidad de discos de Ute Vinzing (GL acto, dando fuerza a Ortrud, Carole Farley, al que falta una 100.658), soprano alemana junto a la corrección de Ant- mayor proyección. nacida en 1936, que estudió hony Raffel y Magdalena El bloque operístico se con Martha Mödl e hizo una Hajossyova y la muerte de completa con Attila, de Verdi, interesante carrera, en una Isolda, cantada con estilo. En programado en 1987 en Vene- época en que habían desapa- una cantante de estas caracte- cia (GL 100.779) donde desta- recido de la escena las figuras rísticas no podía faltar frag- ca la presencia de Samuel de la época anterior. Debutó mentos de la Tetralogía, que Ramey, que contrasta perfecta- en 1967 y estuvo contratada 1985, muchas en Wuppertal y están representados por La mente la rudeza del personaje, desde 1971 a 1976 en su ciu- otras en Portland, Berlín, Leip- Walkyria, en el dúo entre como su sentido de la amistad, dad natal Wuppertal, desde zig y Francfort, con un reper- Brunhilde y Siegmund, al que fallida, o la nobleza del gue- donde pasó a otros teatros ale- torio amplio con obras alema- da un carácter conciliador, rrero, con un canto variado, manes, más tarde en importan- nas e italianas. Hay una buena junto a la bella voz de Peter detallado, donde su palabra tes teatros europeos, para selección de , donde Hoffmann, para luego pasar a tiene el sentido y la fuerza debutar en el Met el 1984. Se muestra su brillantez, una la que dirigió en París, Marek necesaria. Linda Roark Strum- la pudo oír también en el escena de Tiefland, de D’Al- Janowski, con la escena con mer es una soprano valiente, Liceu de Barcelona, en cinco bert, cantada con cuidado y el Wotan, con un impresionante segura, que vence todas las temporadas, y era una sopra- monólogo de Arabella al que Simon Estes y las escenas del dificultades, que no son pocas, no segura, que superaba las da un cierto estilo. Sus inter- tercer acto de Siegfried, con si bien en el campo expresivo dificultades y con un nivel de venciones en Don Carlo y Tos- William Johns y Götterdämme- su versión carece de mayor interpretación correcto, al que ca son voluntariosas, pero el rung, donde demuestra su identificación. Con ellos el unía una buena capacidad de estilo está algo lejano. Más afi- profesionalidad. valiente Veriano Luchetti y un actriz. Estos discos correspon- nes son sus versiones wagne- sólo correcto William Stone, den a funciones entre 1972 y rianas, con Tannhäuser, mos- Albert Vilardell

Supraphon NEUMANN Y MAHLER, COMPATRIOTAS

e nuevo el Mahler de la Séptima. Qué nocturnos, cera. No hay inconveniente en Václav Neumann con la pero también qué conjunto de saltar a las dos sinfonías con D Filarmónica Checa cinco movimientos a los que las que se inician los mahleria- (Supraphon SU 3880-2, distri- esos dos nocturnos dan senti- nos en ciernes: Cuarta (tam- buidor: Diverdi). Muchos afi- do en la opción de Neumann. bién Wundernhorn) y Prime- cionados se sentirán felices El Adagio de la Décima fue ra. Atención a ese otro Ruhe- con esta reedición, unos dis- más conocido entre nosotros, voll, el de la Cuarta, que cos que hicieron las delicias y muy temprano, debido a que desemboca en el delicioso y de unos años en que se impo- se estampó en LP por Discop- aun así punzante canto del nía poco a poco el formato hon. Es de lo primero que gra- niño muerto. La secuencia de CD. Se trata de registros de bó Neumann, y anuncia el Neumann es dramática, pero 1976 a 1982, algunos de los carácter de este Mahler, que con la pincelada del color de cuales nos llegaron con una ya veremos cuál es; o lo suge- la ilusión, como si esa muerte parte gráfica japonesa, porque riremos, unas líneas más aba- no fuera con esa voz, ni esa aquel Japón anterior a la jo. La Octava es de lo mejorci- voz con una llamada al espec- marcan una secuencia que depresión era destino especial to, de lo más intenso y la de tador, atento o no. indica dónde estamos; no es de los registros de Supraphon. los crecimientos más justifica- No es necesario dejar la que Inbal eligiera el infierno y Esos aficionados que no tení- dos y que más lejos llegan; Quinta para el final; es de las Neumann nos lo evite, se trata an todavía esta integral la con- cabe escucharla antes que más conocidas y eso la hace de saber qué tipo de infierno siguen ahora a precio medio y otras, si decidimos no seguir el “caer” de las primeras ante el buscamos, esto es, dime qué en uno de esos estuches que orden pese a ser una sinfonía oído voraz del melómano. infierno mahleriano eliges y te ocupan poco en las estanterí- tan distinta a todas las demás. Pero en esta sinfonía, acaso diré quién eres. De ahí a una as, y que marcan la presencia Después, saltemos hacia más que en otras, veremos en Sexta en que violencia y suge- de algo especial: esto es un atrás, hacia las dos grandes qué consiste el estro, el códi- rencia se equilibran, sólo hay clásico. sinfonías Wunderhorn, la go, la opción de Václav Neu- un paso. De ahí al recogimien- Hace algo más de veinte Segunda y la Tercera. En mann. La opción Neumann, to de ciertas resoluciones, ide- años, José Luis Pérez de Artea- manos de Neumann tienen que ya había empezado a diri- as, sugerencias de la Novena, ga y un servidor de ustedes algo de monumentales, pero gir y a grabar Mahler mucho hay otro, acaso más complejo. entrevistábamos a Václav Neu- tras el monumento se advierte antes, en la RDA, es “a la anti- Vaya, hemos conseguido mann, y el grandísimo director el canto de la tierra, el quejido gua”, esto es, anterior a las terminar por la Novena. En fin, reclamaba el carácter checo de humano y esa magia expresiva crispaciones y acritudes de, una de las grandes integrales Gustav Mahler, afirmación que (cómo llamarla, caramba: ¿mis- por ejemplo, Eliahu Inbal, una sinfónicas de Mahler de todos resultaba heterodoxa con res- terio, como Sopeña?) que hace opción espléndida, magnífica, los tiempos, que no son pecto a los cánones naciona- que estos discursos conecten pero totalmente distinta a ésta; muchos, aunque haya mucho listas. Pero que acaso caben con algo íntimo nuestro que y a los clasicismos sorpren- Mahler grabado. Mucho, y en una nación tan maltratada dormía por ahí dentro, muy dentes de, por ejemplo, Lorin muy bueno, o excelente. Pero durante el mismo siglo en que dentro. Los cantos de ambas Maazel. El tránsito de la Mar- como éste… Eso es muy difí- se las prometió muy felices. pueden ponerte los pelos de cha fúnebre al Stürmisch y el cil, compañero. Uno creía saber que había punta. Atención al doloroso y Scherzo, la tregua del Adagiet- que empezar esta integral por asombroso Ruhevoll de la Ter- to y la explosión del Rondó Santiago Martín Bermúdez 77 DISCOSDISCOS BACH-CAPRICORNIUS

BACH: extraordinario cúmulo de maravi- inflexiones de fraseo más ade- Obras para órgano del período llas que, por lo que se refiere cuados. Incluso quienes, obliga- de Weimar. VINCENT GENVRIN, tanto al contenido como a las dos a elegir integral, se hayan órgano Grenzing del Conservatorio interpretaciones, le siguen: un decantado por alguna otra de Lyon. movimiento de concierto para opción, harán bien en comple- HORTUS 006 (Gaudisc). 1996. 63’. dos oboes y orquesta que por sí mentarla con este disco, que DDD. R PN solo podría funcionar perfecta- además está muy bien grabado. mente como tal pero al que se V incent superpone un coral, sin que los Alfredo Brotons Muñoz Genvrin dos niveles estructurales se entor- (Caen, 1965) pezcan mutuamente en lo más grabó este mínimo; esto es, tomados aisla- C. P. E. BACH: disco en 1996 damente no les faltaría nada y Coro “Leite mich noch deinen con corales y juntos nada sobra. La 32ª entrega Willen” H. 835. Cantata para el preludios y será sin duda de las que al final pastor Joh. Jacob Schäffer H. fugas de Bach (BWV 532, 536, de esta integral suzukiana ascen- 821m. Coro “Mein Heiland, de la A a la Z 543, del último sólo el preludio) derá al cuadro de honor. Las cua- meine Zuversicht” H. 830. de la época de Weimar. Añade tro cantatas que reúne, compues- Cantata para el pastor Joh. además cinco corales del Manus- tas para otros tantos domingos Christoph Friderici H. 821. crito de Leipzig (BWV 655, 656, de los primeros meses de 1725 Coro “Amen! Lob und Pres und AS 659, 663, 668) en supuestas ver- (segundo de Bach en Leipzig), Stärke” H. 834. HIMLISCHE siones primitivas. Emplea para son fruto de un momento de CANTOREY.LES AMIS DE PHILIPPE. ello el espléndido instrumento de especial inspiración, en el cual el Director: LUDGER RÉMY. Gerhard Grenzing para el Con- genial compositor acierta a elevar CPO 777 108-2 (Diverdi). 2001. 73’. servatorio de Lyon, de sonoridad la popular forma del himno litúr- DDD. N PN plenamente barroca, redonda, gico a la categoría artística supre- muy equilibrada en todas sus ma. Inefable debió de ser la Dentro del registraciones. Su interpretación impresión causada en los feligre- ansia por

CRÍTIC es elegante y variada, más dulce ses por semejante sublimación de recuperar la DISCOS que apabullante en dinámicas y melodías que ellos cantaban obra de los tempi, de una soberbia claridad habitualmente en las celebracio- hijos de polifónica y contrastada con nes ordinarias. Johann exquisito gusto. Un Bach magní- Los cuatro solistas se hallan Sebastian fico en una edición de extrema en estado de gracia: al dúo de Bach que en los últimos años se austeridad que no consta que Blaze y Nonoshita en la BWV ha venturosamente desatado, la fuera distribuida en España en la 124 no le cabe más exquisita producción vocal de Carl Philipp fecha de su producción. gracia, Weller pone la belleza de Emanuel ha quedado hasta cier- su timbre y la brillantez de su to punto lógicamente relegada Pablo J. Vayón técnica al servicio de una musi- por la apabullante preponderan- calidad que se ajusta portentosa- cia que en su catálogo tienen las mente al sentido de los textos obras instrumentales (en espe- BACH: sin el más mínimo asomo de cial aquellas para teclado solo, Cantatas BWV 111 123, 124, exhibicionismo, y Kooij sin concertantes y orquestales) con 125. YUKARI NONOSHITA, soprano; embargo se luce muy por enci- que proveyó incesantemente ROBIN BLAZE, contratenor; ANDREAS ma de lo que sobre el papel durante casi treinta años a la WELLER, tenor; PETER KOOIJ, bajo. parecería corresponderle en esta corte de Federico el Grande. No CORO Y ORQUESTA DEL BACH ocasión. Son con todo los colec- obstante, durante ese largo perí- COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: tivos las fuentes más frecuentes odo y también en la última fase MASAAKI SUZUKI. y abundantes en la producción de su carrera y de su vida en BIS SACD-1501 (Diverdi). 2005. 74’. de asombro, y el equilibrio Hamburgo no fueron precisa- DSD. N PN constante de los coristas entre sí mente pocas las obras vocales y con los instrumentistas se ve que compuso; eso sí, nunca de El coro intro- salpicado por algunas interven- manera continuada, sino siem- ductorio de la ciones individuales de los pre para ocasiones circunstan- Cantata BWV segundos particularmente con- ciales y en su inmensa mayoría 111, primera movedoras: de los oboes sobre de contenido religioso. Ludger pista también todo, pero también de la flauta. Rémy se presenta en los comen- de este com- Finalmente, Suzuki acierta esta tarios de la carpetilla como qui- pacto, no vez plenamente y en todas las zá el iniciador de una tarea de constituye sino la primicia del ocasiones con los tempi y las buceo en la Biblioteca Nacional

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 DIDISCOSSC OS BACH-CAPRICORNIUS de Berlín, donde según se decirse acompañantes ni colabo- aquí un relieve inusitado, lo que sics. Frente a la búsqueda de una encuentra la parte cuantitativa y radores, el colorido de otras unido a un tempo rápido y a la musicalidad que siempre relacio- cualitativamente más importante interpretaciones de música de acentuación de los contrastes de namos con el arte pobre de un de este “nuevo” tesoro. El carác- Boccherini, aunque es pulcra y la orquestación, da lugar a una Satie y que es lo que hasta la ter de primicias que por consi- adecuada. Predomina más bien interpretación pujante y arrolla- fecha han venido mostrándonos guiente adquieren los tres coros el equilibrio y el cuidado en el dora. Lo que no quita que los las distintas versiones fonográfi- y dos cantatas reunidos en este hacer que la brillantez per se. temas más poéticos sean expues- cas, Simonacci ofrece aquí un disco se ve aumentado en su Otro tanto ocurre con la graba- tos con una sensibilidad especial, conjunto de piezas que solamen- valor por las numerosas e intere- ción en estos discos de duración con un fraseo depurado y extra- te hubieran sido pensadas para la santes anticipaciones del clasi- generosa, sobre todo el primero, ordinariamente expresivo. Por danza, sin más elementos de cismo maduro que en estas que reúne cuatro de las siete otro lado, el que Bruckner cons- adorno. Al primitivismo del Cage páginas se hallan y que hacen obras. truya sus sinfonías a partir de de los años 40, lo desposee desear que no se trate sino del pequeñas células rítmicas que se Simonacci de cualquier melodis- inicio de una integral. Las inter- José Antonio García y García repiten obstinadamente, hace que mo de ecos ancestrales, para pretaciones en que se sirven algunas páginas recuerden aquí representarnos las piezas como obedecen a criterios estilísticos extrañamente el minimalismo de una especie de osamenta. Es un firmemente fundados, pero qui- BRUCKNER: un Philip Glass… Y si no, escú- Cage en el que se potencia el zá de tan “natural”, sin aquella Sinfonía nº 1 “Linz”. ORQUESTA chese el Scherzo… De esta Pri- lado más experimental: el piano impecable homogeneidad que BRUCKNER DE LINZ. Director: DENNIS mera Sinfonía se ofrece la ver- concebido como un conjunto de tantas veces hace sospechar RUSSELL DAVIES. sión original de 1866, aunque percusiones. Si en la lectura de manipulaciones post festum, el ARTE NOVA 82876 88881 2 (Galileo Russell Davies opta en el caso de Leng Tan hay un gusto por la empaste del coro no sea para MC). 2005. 44’. DDD. N PE la Sinfonía nº 2 por la segunda plasticidad y si en Hinterhäuser todos los gustos. Tampoco todos versión de 1877 y en la Tercera, la rítmica no está reñida con el los solistas rayan a la misma Sinfonía nº 2. ORQUESTA BRUCKNER por la tercera de 1889. Ambas poso primitivista que relaciona a altura, pues entre el bello timbre DE LINZ. Director: DENNIS RUSSELL siguen los mismos esquemas Cage con Satie, en la propuesta que la soprano Julia Kleiter colo- DAVIES. interpretativos que la anterior, del italiano el piano se transfigu- ca con rotundidad en todos los ARTE NOVA 82876 88883 2 (Galileo tempi rápidos, ímpetu sonoro y ra en un potente aparato rítmico registros y la manera tentativa MC). 2005. 59’. DDD. N PE calidez expresiva… Enfocada así, alejado de cualquier otro referen- con que el tenor Henning Kaiser la prácticamente desconocida te, haciéndose un uso casi se se comporta la distancia resulta Sinfonía nº 3. ORQUESTA BRUCKNER Segunda supone todo un descu- diría que amplificado de las posi- a todas luces excesiva. En cam- DE LINZ. Director: DENNIS RUSSELL brimiento, un Bruckner todavía bilidades que ofrecen los objetos bio, mayor proximidad a la una- DAVIES. irregular, pero también experi- insertados en las cuerdas del ins- nimidad alcanzará sin duda la ARTE NOVA 82876 84231 2 (Galileo mentador y muy original. La ver- trumento. De este modo tan compacidad y precisión de una MC). 2005. 58’. DDD. N PE sión de la Tercera, empero, no es ascético, piezas como las formi- orquesta gobernada por Rémy tan convincente, básicamente por dables Root of an Unfocus o Peri- con mano sólo aquí y allá un Corren aires su primer movimiento, en el que lous night, cobran otra dimen- punto demasiado rígida. nuevos en lo Russell Davies no acaba de sión, aun más trágicas en su pro- que se refiere encontrar el tono adecuado, pia desnudez. Alfredo Brotons Muñoz a la interpre- actuando incluso con cierta timi- Un trabajo primoroso a car- tación de las dez. Sólo a partir del rutilante go del ingeniero de sonido, per- sinfonías de Scherzo la interpretación alza el mite a Simonacci desplegar su BOCCHERINI: Bruckner. vuelo. particular acercamiento al mun- Quintetos con guitarra. EROS Aquellas “divinas larguras”, aquel En definitiva, un Bruckner do de Cage. El melodismo inhe- ROSELLI, guitarra. LA MAGNIFICA ralentizar el tempo hasta lo inde- renovado, diferente. Ciertamente, rente al ciclo de Sonatas e Inter- COMUNITÀ. cible en pos de descubrir la esen- no se trata de desbancar las ver- ludios no es problema para el 2 CD BRILLIANT 92892 (Cat Music). cia místico-religiosa de estas parti- siones tradicionales, pero estas pianista, que despliega a su 2005. 149’. DDD. N PE turas, visión impuesta por direc- nuevas, respetuosas como debe antojo y de manera sorprenden- tores como Sergiu Celibidache, ser con las partituras, tienen te esta concepción del sonido Estas obras empieza a ser historia. Ahora, el muchos visos de acabar marcan- pobre, ajeno a la imagen secular con guitarra compositor contemplativo do una época. Seguramente este del piano, que en sus manos se datan de cin- demuestra ser mucho más “acti- enfoque moleste a algunos, pero convierte en un mero objeto co años antes vo” que antes. Sí, lógicamente el la experiencia de escuchar este sonoro, tal es la abstracción y de la muerte componente religioso de su músi- Bruckner sin sotana bien vale la radicalismo de la propuesta. del composi- ca no puede obviarse (por ejem- pena. Música, pues, en las antípodas tor, y son plo, en esos primeros movimien- del melodismo entrañable con arreglos de otras piezas suyas tos constituidos por tres temas en Juan Carlos Moreno que otros pianistas han aborda- que anteriormente compuso. referencia a la Santísima Trini- do el ciclo de Sonatas y del Eleva en ellos el papel de la gui- dad), pero las nuevas batutas que estructuralismo de un Dupuy, tarra, a la que incorpora a fun- se acercan a este repertorio sin CAGE: esta nueva concepción, tan obje- ción destacada, cara a cara con prejuicios ni ideas preconcebidas Música completa para piano tiva, hace que el disco sea tan el primer violín, y alternando nos están mostrando también preparado. GIANCARLO SIMONACCI, apasionante para la mirada de muchas veces con él, en vez de otras caras del maestro austríaco, piano. un musicólogo como algo árido dejarla en su papel de elemento mucho más activo y osado de lo 3 CD BRILLIANT 8189 (Cat Music). para el que pretenda una escu- para realizar el bajo continuo. que la estampa tradicional nos ha 2005. 194’. DDD. N PE cha prolongada. Evidencia su buen quehacer y hecho creer. Kent Nagano es uno su facilidad melódica en los de esos directores “revisionistas”, Una opera- Francisco Ramos arreglos, como en las obras ori- al igual que Russell Davies, titular ción de asce- ginales, su donaire en los giros de una orquesta tan bruckneria- sis, eso es lo musicales de tipo cortesano, na, que hasta lleva el nombre del que parece CAPRICORNIUS: como —por ejemplo— en el compositor… Su aproximación a haberse Theatrum Musicum. Leçons de precioso Minueto del Quinteto las tres primeras sinfonías es empeñado en ténèbres. LA CHAPELLE RHÉNANE. nº 3, y mima las posibles aristas reveladora, sobre todo en lo que hacer el pia- Director: BENOÎT HALLER. armónicas para dar voz y peso a se refiere a la Primera, la más nista Giancarlo Simonacci a la K617 K617188 (Harmonia Mundi). 2006. la guitarra. “antibruckneriana”, según la ima- hora de interpretar la integral de 75’. DDD. N PN No adquiere su interpreta- gen tradicional, de las nueve la música para piano preparado ción en manos de Roselli y sus escritas por el músico de Ansfel- de John Cage que saca ahora al La editora francesa K617 nos compañeros, ya que no puede den. El elemento rítmico adquiere mercado el sello Brilliant Clas- ofrece otra interesante novedad. 79 DISCOSDISCOS BACH-BRAHMSCAPRICORNIUS-VAN EYCK

Aunque su CERVELLÓ: CHARPENTIER: COERNE: más abun- Madrid 11 de marzo. Lux et Meditaciones para la Cuaresma Excalibur op. 180. HILL: dante espe- Umbra. Formas para una H. 380-389. O dulce, ineffabile Stevensoniana Suite nº 1 op. 24. cialidad son exposición. ORQUESTA SINFÓNICA convivium H. 270. Verbum PARKER: A Northern Ballad op. las obras del ACADÉMICA DE SAN PETERSBURGO. caro, panem verum H. 267. O 46. CARPENTER: Sea-Drift. barroco ame- ORQUESTA ESTATAL DEL HERMITAGE. Amor, o bonitas H. 253. Prose ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA. ricano, en Director: ALEXIS SORIANO. pour le jour de Pâques H. 13. Director: KARL KRUEGER. esta ocasión abordan la obra de AUTOR SA01210. 2003, 2005. 54’. DE GRIGNY: Pangue lingua en BRIDGE 9190 (Diverdi). 66’. ADD. N PN un desconocido compositor DDD. N PN taille à 4. Fuga a 5. Récit du europeo del XVII. Samuel Capri- chant de l’hymne précédent. ¿Qué se cornius, que obviamente latinizó La música de LEBÈGUE: Élévation pour la cocía, musi- su apellido, nació en 1628 en Jordi Cervelló voix humaine. ENSEMBLE PIERRE calmente una pequeña localidad de Bohe- (Barcelona, ROBERT. Director y órgano: FRÉDÉRIC hablando, en mia y desarrolló su actividad ini- 1935) surge DESENCLOS. Estados Uni- cialmente en Presburgo (la siempre de ALPHA 091 (Diverdi). 2005. 60’. DDD. dos antes de actual Bratislava) y posterior- una necesi- N PN la irrupción mente como Kapellmeister en la dad honda- de un Charles Ives? O, por poner corte de Stuttgart. Su obra se mente sentida. Una gran sensi- Sin probable- otro ejemplo, cuando Antonín encuentra recogida principal- bilidad hacia el sufrimiento mente alcan- Dvorák se desplazó hasta Nueva mente en tres recopilaciones: humano y un extremo repudio zar en ningún York para dar clases en su con- Opus musicum (1655), con —visceral y racional— a la vio- momento el servatorio, allá hacia principios obras de su época de Presburgo lencia que domina el mundo grado de ima- de la década de 1890 y en las y las llamadas Theatrum musi- son características bien marca- ginación y décadas inmediatamente poste- cum y Lieder von dem Leydem das en él. De ahí nacieron las fuerza expre- riores… La verdad es que es muy und Tode Jesu, que correspon- obras Madrid 11 de marzo, una siva que en otras obras suyas jus- poco lo que ha trascendido de den a su segunda época. De intensa y concentrada elegía tamente más famosas, las Medi- aquel período, al menos aquí. Por estas dos últimas se han extraído para cuerdas nacida de la con- taciones para la Cuaresma cons- eso, cabe dar la bienvenida a este las ofrecidas en este CD por el moción producida en el compo- tituyen una secuencia de motetes disco, en el que se recogen poe- conjunto La Chapelle Rhénane, sitor por los terribles atentados a tres voces y con acompaña- mas sinfónicos y suites orquesta- aunque en su portada la última del año 2004 en la capital de miento de bajo continuo (aquí les debidas a cuatro importantes de ellas figure como Leçons de España, y Lux et Umbra, una viola da gamba, tiorba, fagot y compositores de entonces: Louis ténèbres, cambiando el título por revisión que el maestro Cervelló órgano) algo más que simple- Coerne (1870-1922), Edward Bur- lo que podría ser su definición, hizo de su obra Biogénesis, pie- mente interesante por la peculiar lingame Hill (1872-1960), Horatio más clara para muchos potencia- za para conjunto de cuerdas ilustración que aporta de la asi- Parker (1863-1919) y John Alden les compradores. que en 1976 fue premiada por milación llevada a cabo por Carpenter (1876-1951). Y, ¿qué es Según nos informa la carpeti- el Ministerio de Educación y Marc-Antoine Charpentier (1643- extrae de su escucha? Pues que lla, este disco es uno de los frutos Ciencia. Porque la ciencia forma 1704) de la voluntad de teatrali- estamos ante cuatro compositores de los trabajos de investigación parte también de las preocupa- zación dramática procedente de norteamericanos, pero sólo de sobre la obra de Capricornius lle- ciones del músico barcelonés. Italia al gusto por la riqueza nacimiento, pues su música es vado a cabo por Jean-Luc Gester, Fruto de lo cual, otro más, es armónica y el respeto por las for- netamente europea, bien anclada musicólogo de La Sorbona. En Formas para una exposición, mas religiosas tradicionales toda- en los estilemas del romanticismo ella podemos leer también que colaboración con el físico Jorge vía vigente en la Francia de su y el posromanticismo, con alguna este músico mantuvo correspon- Wagensberg (director del Museu tiempo. El Ensemble Pierre que otra pincelada impresionista dencia con Schütz y con Carissimi de la Ciència de Barcelona) Robert atiende con ecuanimidad en el caso del último. Nada sor- y que ambos mostraron gran cuyo resultado es consecuencia de admirable exquisitez, y por prendente, pues sus maestros aprecio por sus trabajos, particu- de la reflexión y de las sensacio- tanto sin incurrir en ambigüeda- fueron europeos emigrados, y al larmente este último. No es de nes surgidas en torno a las ocho des, los requisitos estilísticos en menos tres de ellos, Coerne y extrañar, pues la muestra aquí formas más frecuentes en la principio contradictorios que se Parker en Alemania, y Hill en recogida recuerda un poco a naturaleza, con sus funciones derivan de estas circunstancias. Francia, realizaron parte de sus ambos. Parece ser que la de su respectivas: Círculo, Ángulo, En la segunda parte del progra- estudios en el Viejo Mundo. Otro primera época es brillante y Espiral, Hélice, Parábola, Hexá- ma, cuatro motetes litúrgicos rasgo que los distingue es su con- expansiva pero, quizás por la gono, Onda y los Fractales. alternan con páginas organísticas servadurismo, al menos en estas escasez de efectivos en la enton- Música, por lo tanto, enteramen- de De Grigny y Lebègue vertidas obras (la lectura de estas notas ces empobrecida corte de Stutt- te subjetiva e intensamente vivi- por Frédéric Desenclos con una advierte que Hill y Carpenter lle- gart, la de su segunda época es da. Muy alejada de la pura espe- elocuencia ora imponente (en el gan a coquetear con el jazz en mucho más austera. Dos o tres culación o de los tanteos experi- Pange lingua), ora intimista (en otras composiciones, si bien de voces acompañadas por cuatro mentales. Música que tiene ple- la Élévation), pero siempre muy una forma tímida y no demasiado violas y continuo es todo el efec- namente sentido en la medida oportuna para resaltar la inten- fructífera), por lo que su escucha tivo utilizado por el compositor, en que es expresión de la vida ción de favorecer la reflexión no supone ninguna revelación de que trae a la memoria la austeri- misma e hija de la realidad coti- piadosa del oyente original sobre nada nuevo, pero sí una larga dad luterana de Schütz y el rigor diana. Música que conmueve y el significado del acontecimiento hora de música más que intere- constructivo de su admirado que nunca deja indiferente. sacro rememorado en cada uno sante. Porque, además de oficio, Carissimi. Un excelente disco Música que, por derivar directa- de los momentos del oficio cele- hay también inspiración y, algo para ampliar el universo musical mente de emociones humanas, brado. Las tomas acogen con característico de la escuela ameri- del XVII, bien grabado, con unas difícilmente puede dejar de fidelidad los hermosos timbres cana, una buena mano a la hora voces de calidad y bien compe- seducir y conquistar al oyente. de voces e instrumentos y los de orquestar. Excalibur (1921) es netradas que facilitan el segui- Alexis Soriano, al frente de estas colocan en su respectivo lugar un poema un tanto enfático y miento del esencial entramado dos formaciones orquestales más apropiado dentro del espec- dado al exceso, pero lleno de polifónico. Además de informa- rusas, se erige en fiel y eficaz tro sonoro. fuerza y de momentos de gran ción sobre el compositor, muy intérprete de los propósitos del belleza; la Suite sobre poemas de necesaria en este caso, se inclu- autor, quien en las cuerdas tiene Alfredo Brotons Muñoz Stevenson nº 1 (1917) es lúdica e yen también los textos completos, a su más cercano, manejable y alemanes o latinos, de las obras querido medio de expresión, interpretadas y su traducción profundo conocedor del violín francesa. como él es. 80 José Luis Fernández José Guerrero Martín DISCOSDISCOS CAPRICORNIUS-VANBACH-BRAHMS EYCK imaginativa, con un destacable piano y al órgano, además de le valieron la etiqueta de estrafa- mera escucha, sino que deba aire popular y una brillante escri- oratorios, misas y motetes, escri- lario. Finalmente, tras sucumbir insistirse en ella. Sólo así la par- tura orquestal que la hacen fácil- bió una música bastante predeci- a la drogadicción y al alcoholis- titura empieza poco a poco a mente asequible; A Northern ble, aunque bella y amable. Su mo, desapareció en trágicas cir- descubrir sus secretos, su com- Ballad (1899), posee aliento estilo fluido clásico-romántico cunstancias a la edad de cuaren- plejidad formal por un lado, melódico, inspirado en material cuida la forma en su sentido más ta y nueve años, dejando un pero también una tensión expre- folclórico nórdico, y una sonori- estricto, lo que no impide el puñado de grabaciones inéditas siva que parece contener a dad que la emparenta con las cre- buen y natural desarrollo de la en diferentes centros y un buen duras penas un grito. Las otras aciones de Grieg o Delius, aun- música. Dubois no fue trasgresor número de partituras apenas dos partituras son más asequi- que la construcción no deja de sino más bien continuista, pero descifrables. bles: Ständchen, op. 16 (1930), ser bastante convencional, y Sea- añade su granito de inspiración a En una innovadora propues- de una jovialidad un tanto dis- Drift (1933, revisada en 1942), la música de la época. Del Trío ta el sello New World Records tante, y Monogramme. Una aunque también tiene ecos de Hochelaga solamente se pueden lanza al mercado por primera vez pequeña serenata para orquesta, Delius y sus vaporosas acuarelas enumerar virtudes, ya que sus una recopilación de obras de op. 22 (1955), última composi- sonoras, llama la atención por versiones están plenamente iden- Eastman. Se trata de registros ción de Erdmann, que puede una armonía más disonante (en tificadas con la música, firmando conservados en universidades y verse como un pequeño juego todo caso, en comparación con el unas intervenciones excelentes y fuentes privadas en donde el neoclásico que mezcla elemen- resto) y por una instrumentación muy convincentes. La formación propio músico interviene como tos de algunos de los composi- muy sensual y sugerente, con realiza un elogiable trabajo de pianista, cantante y director. Aun- tores admirados por el maestro, arpa, piano y celesta como prota- compenetración lleno de lirismo que la calidad es algo pobre en de Schoenberg a Stravinski. gonistas ocasionales. Karl Krue- y fuerza expresiva en la que cuanto a sonido e interpretación, Yinon es todo un especialista en ger levanta unas versiones asea- todos tienen su papel. Conviene la recopilación alberga, eso sí, estas lides, y así borda una ver- das, aunque también un tanto resaltar especialmente los tríos toda la fuerza y frescura del sión de la sinfonía transida de asépticas, quizá lastradas por una incluidos; obras de gran forma en directo transmitidas a través del misterio, de sugerencias, con un toma de sonido seca y sin dema- las que dialogan sin entresijos y propio creador. Durante las más trabajo de planificación instru- siado relieve. Pero la música se se potencian mutuamente, aco- de tres horas de música conteni- mental de auténtico maestro. Las defiende bien y, lo dicho, aunque plándose y disfrutando de la das en esta entrega podemos texturas más aligeradas de las no sea deslumbrante ni de tras- música. Las otras obras no deno- apreciar el particular estilo de obras que completan el progra- cendental conocimiento, es bas- minadas tríos propiamente (Can- Julius Eastman en los años 70 y ma dan pie a unas lecturas con tante más que una simple curiosi- tilena para violín, violonchelo y comienzos de los 80. Procesos un punto mordaz que les va dad. Al menos permite entender acompañamiento de piano, etc.) reiterativos mezclados con ele- como anillo al dedo. Vale la muchas cosas de la actual música sí lo son a efectos resultantes, mentos de la música pop y ele- pena. norteamericana y, lo que es más pero ciertamente los papeles mentos atonales insertos en un importante, hace que la aparición parecen destinados a los instru- discurso de base minimal son Juan Carlos Moreno de un revolucionario como Ives, mentos monódicos, mientras que algunos de los efectos más llama- alumno por cierto de Parker, sea las teclas más bien acompañan. tivos de este original personaje. aún más sorprendente. Las notas, En fin, buena ocasión para re- VAN EYCK: de excelente calidad, se presen- conocer la obra de cámara de Miguel Morate El jardín de las delicias de la tan sólo en inglés, incluyendo este músico, cuya influencia en flauta (selección). DAN LAURIN, también los poemas de Stevenson sus días fue indiscutible. flauta de pico. que inspiraron la obra de Hill. ERDMANN: BIS CD 1375 (Diverdi). 1996-1999. 81’. Emili Blasco Sinfonía nº 4. Monograma. DDD. N PN Juan Carlos Moreno Ständchen. ORQUESTA DEL ESTADO DE BRANDEMBURGO. Director: ISRAEL Jacob van EASTMAN: YINON. Eyck DUBOIS: Stay on It. If You’re So Smart, CPO 777 175-2 (Diverdi). 2005. 62’. (1689/90- Tríos con piano. TRÍO HOCHELAGA. Why Aren’t You Rich? Prelude DDD. N PN 1657) se ganó ATMA 2362 (Gaudisc). 2005. 62’. DDD. to The Holy Presence of Joan durante N PN D’Arc. The Holy Presence of Eduard Erd- mucho tiem- Joan D’Arc. Gay Guerrilla. Evil mann (1896- po la vida T héodore Nigger. Crazy Nigger. JULIUS 1958) fue entreteniendo con su flauta a los Dubois (1837- EASTMAN, piano, canto y dirección. uno de los paseantes por el patio de una 1924) es el 3 CD NEW WORLD 80638-2 (Diverdi). más intere- iglesia de Utrecht que a tal fin lo protagonista 1973, 1979-1980. 193’. N PN santes com- tenía empleado. En 1644 publicó de este com- positores de una colección de más de ciento pacto que La figura del la Alemania de entreguerras, una cuarenta composiciones para su representa el compositor, época fascinante de la historia instrumento, Der Fluyten Lust- primer volumen de la integral de cantante y musical, drásticamente interrum- hof, que mayoritariamente cons- su obra para piano y cuerdas. El pianista nor- pida por el ascenso al poder de taba de variaciones sobre melo- compositor y organista francés, teamericano Hitler. Conocido sobre todo días populares o de otros auto- que ocupó los instrumentos de Julius East- como pianista, faceta en la que res. De la primera integral disco- las iglesias parisinas de Santa man (1940- logró fama por sus programas gráfica aparece ahora una selec- Clotilde y de la Madeleine (don- 1990) está indefectiblemente con obras de vanguardia, su ción de diecisiete piezas. La de sucedió a Saint-Saëns), ade- vinculada a los movimientos cer- música vuelve poco a poco a hora y casi veintiún minutos que más de ejercer de profesor de canos al minimal así como a la sonar, y ello gracias a intérpretes ocupa puede ser excesiva no armonía y composición en el controversia y al escándalo. como Israel Yinon, todo un sólo como introducción y no Conservatorio de París para des- Considerado uno de los más especialista en la recuperación sólo para el oyente no particu- pués encargarse de la dirección importantes miembros de la de maestros olvidados de ese larmente interesado en la flauta del mismo, no ocupa un lugar generación postminimalista supo tiempo. Tras haber dado a cono- dulce. Sin embargo, el material relevante dentro de la historia de ensanchar los horizontes de esta cer la Sinfonía nº 3, ahora le es de primer nivel por un lado la música, aunque sí es de justicia corriente gracias a sus insólitas y toca el turno a la Cuarta y últi- en cuanto a belleza y por otro decir que sus obras están impreg- visionarias aportaciones funda- ma, compuesta en 1951. No es en cuanto a exigencia virtuosis- nadas de poesía y sensibilidad, mentadas en una más abierta una obra fácil: su carácter auste- ta. Y el sueco Dan Laurin, ade- inspiración y buen hacer. actitud hacia la composición. Su ro y despojado, tanto en el pla- más de hacer gala de una exacti- Dubois, que escribiera varias talante liberal y comprometido no temático como en el tímbri- tud de lectura asombrosa sobre óperas, música sinfónica y de con la lucha contra las lacras de co, junto a su dureza armónica, todo por su aparente facilidad, cámara, partituras dedicadas al su época, tales como el racismo, hacen que no se dé en una pri- evita los temibles peligros de la 81 DISCOSDISCOS VAN EYCK-HENZE

monocromía y la monotonía con ya está disponible en España, en obvio instinto para el color y la sospechar siempre de lo nove- más éxito que la por lo demás objeto de culto para la amplia diversidad, no faltando momen- doso. Pero el resultado es real- técnicamente excelente Marion legión de admiradores del músi- tos de enorme poderío, pero mente sorprendente. La versión, Verbrüggen (véase SCHERZO, co. Pero, además, el programa atento también a una página por lo demás, quedará como nº 182, pág. 78): el primero con no tiene desperdicio, por cuanto necesitada de recogimiento e referencia no sólo por esos valo- el empleo de hasta seis instru- se incluyen aquí, excepcional- introspección como es la Tocca- res, sino por los puramente artís- mentos de diferentes tesituras y mente, las tres primeras seccio- ta V. Un excelente disco de un ticos, musicales, vocales. Una construcciones; el segundo nes de The Viola in my life (en artista llegado a un momento de orquesta y unos conjuntos voca- superando largamente en capa- el disco de Montaigne de 1994, gran madurez personal, supera- les sensacionales, una dirección cidad expresiva a su colega sólo se pueden escuchar las dos da su anterior tendencia a cris- nerviosa y muy teatral, unas holandesa. La carpetilla contiene primeras partes) y, como rareza, par el discurso sonoro. voces protagonistas que, sin ser (en inglés, alemán y francés) un la que es única versión en CD de lujo, consiguen acertadas texto del intérprete que anticipa de False Relationships, uno de Enrique Martínez Miura construcciones vocales e histrió- el entusiasmo que luego los temas menos difundidos de nicas de los maravillosos perso- demuestra por esta música, así Feldman. Se trata de una pieza najes diseñados por Gershwin y como instructivos comentarios que goza de prácticamente todas GERSHWIN: DuBose Heyward, junto con individualizados de cada uno de las características del período Porgy and Bess. Versión de la Dorothy Heyward y el hermano los números incluidos. Las medio del compositor, pero a la producción original de 1935. del compositor, autor de las can- tomas producen un efecto de que le falta cierta brillantez en ALVY POWELL (Porgy), MARQUITA ciones (lyrics). Quizá choque la muy convincente verosimilitud las texturas. Se obceca el autor LISTER (Bess), ROBERT MACK (Sporting voz demasiado clara, demasiado por lo que se refiere tanto a la en reforzar los registros graves Life), LESTER LYNCH (Crown), NICOLE bella de Robert Mack para ese captación de los timbres como a (chelo, trombón, percusión muy CABELL (Clara). MIEMBROS DEL CORO golfo que es Sporting Life. Pero la combinación de precisión en tamizada), quedando el discurso INFANTIL BLAIR.MIEMBROS DE LA la nobleza de frase, emisión y su ubicación dentro del espectro algo plano: no suceden dema- BANDA DE LA UNIVERSIDAD ESTATAL DE timbre de Alvy Powell es muy acústico y de amplitud de éste. siadas cosas, al contrario de lo TENNESSEE.CORO Y ORQUESTA adecuada según la tradición Los especialistas serán quienes que hallamos en el delicado SINFÓNICA DE NASHVILLE. Director: para Porgy. Marquita Lister, con más lo disfrutarán, pero la reco- ciclo The Viola in my life y en JOHN MAUCERI. su capacidad de transitar como mendación del disco no se limi- Why patterns?, una perla del 2 CD DECCA 475 7877 (Universal). si nada de arriba hasta abajo, es ta a ellos. último período. Aunque la toma 2006. 145’. DDD. N PN una Bess más que convincente. de sonido está lejos de ser la Lo mismo puede decirse del pér- Alfredo Brotons Muñoz ideal y perturba la saturación Atención a fido Crown, aquí menos malva- puntual del sonido, la calidad esta nueva do que de costumbre; y de Nico- fuera de lo común de Why pat- entrega de le Cabell, que repite varias veces FELDMAN: terns? resiste cualquier prueba. Porgy and su Summertime. Cumple tam- The Viola in my life. False Estamos ante uno de los monu- Bess. No es la bién de manera adecuadísima el relationships and the extended mentos del catálogo de Feld- de siempre, resto del reparto, con todos los ending. Why Patterns? EBERHARD man, lo que equivale a decir de ni mucho vecinos, y en especial las veci- BLUM, flauta; JAN WILLIAMS, la modernidad: suspensión del menos. Quien esté familiarizado nas, de Catfish Row. RAYMOND DES ROCHES, percusión; tiempo, gracias a los finos ara- mínimamente con esta bella ¿Es más bella la versión de MORTON FELDMAN,JUKI TAKAHASHI, bescos de la flauta y la percu- ópera lo percibirá desde muy siempre? ¿Es ésta más abrupta? piano; KAREN PHILLIPS, viola; sión sobre una ceremonial pronto. Se trata de restaurar más El aficionado tiene la oportuni- MATTHEW RAIMONDI, violín. cadencia de sonidos expuestos o menos exactamente la versión dad de escuchar esta otra pro- NEW WORLD 80657-2. (Diverdi). 1978. por el piano. que realmente pretendió Gersh- puesta, que Gershwin y una 64’. DDD. R PN win para las producciones origi- serie de circunstancias cambia- Francisco Ramos nales del año 1935. El intento de ron en buena medida. No será Dentro de restauración se debe al propio un ejercicio gratuito de arqueo- las reedicio- John Mauceri, director infatiga- logía sonora. nes que New FROBERGER: ble que ha recuperado muchas World está Fantasías. Canzonas. Toccatas. cosas del pasado, como Santiago Martín Bermúdez haciendo de BOB VAN ASPEREN, órgano Cipri de demuestran sus registros para la discos perte- San Martino, Bolonia. espléndida serie de Música necientes al AEOLUS AE-10501 (Gaudisc). 2001. 79’. degenerada de este mismo sello, HACQUART: viejo sello CRI, este dedicado a DDD. N PN Decca. Esta empresa excesiva Cantiones et Sonate. CÉLINE Morton Feldman conserva, en el para una sola persona ha conta- SCHEEN, soprano; STEPHAN VAN DYCK, libreto, el interesante texto pre- La interesan- do con la asistencia de Wayne tenor; DIRK SCHNELLINGS, bajo. parado por el pianista Nils Vige- tísima serie Shirley, Charles Hamm, Scout ENSEMBLE CLEMATIS. Clave, órgano y land, pero también se encuentra frobergeriana Dunn y D. Wilson Ochoa. director: LEANDRO GARCÍA ALARCÓN. la ya típica información biblio- de Asperen Se advierten las diferencias, EUFODA MUSICA FICTA MF 8006 gráfica y discográfica que con sigue su cur- ya con más detalle, en el timbre, (Diverdi). 2005. 62’. DDD. N PN tanto celo suelen preparar los so con este en la presencia o ausencia de responsables de New World. disco dedica- ciertos números, en los ruidos y Carolus Hac- Hay, en materia de discos, abun- do a las Fantasías y Canzonas percusiones que ilustraban Cat- quart nació dancia de producción america- en su integridad, así como varias fish Row en calma o bajo la tem- en Brujas na, y en lo que hace a las publi- de las Toccatas. Desde la elec- pestad, en demasiadas cosas sobre el año caciones bibliográficas, no se ción del instrumento, quizá un como para relacionarlas aquí; 1643 y pronto recogen las dos referencias de la tanto temprano, pues data de eso, sin contar con las que se se trasladó a editorial L’Harmattan. 1556, se evidencia la elección de escapan con la simple escucha, lo que es la Lo que hacía interesante entroncar el arte del maestro aunque sea repetida. Sorpren- actual Holanda, primero a Rot- aquel disco de CRI, de 1982, era alemán en el estilo italiano, y den esas diferencias. También terdam, luego a Ámsterdam y la oportunidad de poder escu- más concretamente en el len- sorprende que la versión queri- finalmente a La Haya, al estable- char al propio Morton Feldman guaje innovador de Frescobaldi. da por Gershwin para los estre- cerse aquí la corte de los Oran- al piano en una de sus obras, en El intérprete consigue un pro- nos de aquel año fuera mucho ge. Como se comenta a propósi- este caso, la sensacional Why grama muy variado, alternando más reducida de lo habitual: de to de la grabación de la ópera patterns? Es una ocasión espe- las piezas de diversos tipos y bastante más de tres horas a dos de Johannes Schenck Bacchus, cial, justamente lo que ha con- delineando un trabajo en gene- y media. Al recibir este álbum Ceres y Venus, que fue la prime- vertido a esta grabación, que ral austero y contenido. Su uso pensé que se trataría de peque- ra ópera cantada en holandés en 82 ahora retoma New World, y que de la registración posee un ñas cosas; la pereza nos permite representarse, Hacquart fue el DISCOSDISCOS VAN EYCK-HENZE

violonchelo; KARSTEN NAGEL, fagot. Peter Eötvös NAXOS 8.557344 (Ferysa). 2003-2004. IMPROVISANDO 60’. DDD. N PE No vamos a descubrir GRUBER: Aerial, (1943) crea un universo sonoro aquí a Henze concierto para sobre la base de la concepción como creador trompeta y orquesta. romántica del término concier- fascinante, EÖTVÖS: Jet Stream, para to articulado en dos movimien- heterogéneo, trompeta y orquesta. tos contrastantes en cuanto a abierto a TURNAGE: From the carácter y tempo. En el primero músicas de lo más diverso que Wreckage, concierto para de ellos, más lírico se requiere integra en su personal lenguaje, trompeta y orquesta. además de la habitual trompe- tan actual como se quiera pero HAKAN HARDENBERGER, trompetas. ta una piccolo y una recons- tan asumible para muchos como ORQUESTA SINFÓNICA DE trucción de un viejo instru- hay pocos entre los que partici- GOTEMBURGO. Director: PETER mento sueco, el cowhorn. La paron en la vanguardia de hace EÖTVÖS. segunda sección se genera a unos años. Henze es capaz no DEUTSCHE GRAMMOPHON 20-21 base de un ritmo de danza de una masa sonora continua en sólo de interesar sino hasta de 00289 477 6150 (Universal). 2004- sabor sarcástico que culmina constante dinamismo que des- gustar. Su música para guitarra o 2005. 63’. DDD. N PN con una pequeña coda. tierra el concepto de melodía con participación de guitarra — Jet Stream (2002) nace, al tan empleado en la obra ante- aquí nos llega el primer volu- El gran virtuoso de la trompeta igual que Aerial, a partir de rior, salvo en los solos. men de la integral— es parte Hakan Hardenberger (1961) una comisión de la BBC. Su Por último, From the Wrec- fundamental de su producción interpreta en el presente disco estreno tuvo lugar al siguiente kage (2004) de Mark-Anthony y, como aquí vemos, es mucho de la sección de contemporá- año de mano de dicha orquesta Turnage (1960) retoma el más que la Royal Winter Music. nea de Deutsche Grammop- bajo la batuta del propio com- sabor de la música americana y La guitarra como acompañante hon tres nuevos conciertos positor y director en el presen- la utilización por parte del en lieder la encontramos en una para este instrumento. Se trata te registro, Peter Eötvös (1944), solista de varios instrumentos obra de 1958, Drei Fragmente de tres obras de sabor jazzísti- con Markus Stockhausen, dedi- como son el fliscorno y, de nach Hölderlin, que nos mues- co ricas en colores orquestales catario de la obra, como solista. nuevo, la trompeta piccolo. tra a un Henze joven que ya tie- en donde el solista tiene la La pieza está escrita para una En resumidas cuentas, ne ideas propias en tiempos de oportunidad de desplegar toda gran orquesta que incluye un toda una muestra de las posibi- integrismo vanguardista. La su capacidad virtuosística por teclado sampler así como tres lidades de este instrumento de importancia otorgada a la melo- medio de solos dejados a la trompetistas dispuestos tras el la mano de un excepcional día, tan característica en Henze, improvisación. solista. El lenguaje empleado intérprete. la percibimos con claridad en En Aerial (1998-99) el por Eötvös se aleja de los colo- esta obra, lo mismo que en otra compositor vienés HK Gruber res del jazz para conducirnos a Miguel Morate composición del mismo año, esta para guitarra sola, Drei Ten- tos, de un lirismo revelador que autor de la primera ópera escrita cadas algunas de las más impor- dad al mundo de Boccherini del se anticipa a la producción pos- para cantar en dicho idioma, tantes imprentas musicales de primer movimiento del Op. 20, terior del maestro y que, sin titulada De Triomfeerende Min entonces y fácil resultaría el nº 2, obra ésta cuyo Capriccio se duda, y a pesar de su brevedad, (El amor triunfante), pero que acceso a las novedades trasalpi- adentra decididamente, en esta es un innegable punto álgido en nunca llegó a representarse y se nas, aunque no sea de ellas un lectura, por los caminos del el repertorio guitarrístico recien- ha perdido. Sin éxito en la corte, vulgar imitador, ni mucho Sturm und Drang. La marciali- te. Muy posterior es Selbst und a causa del desinterés por la menos. Al joven grupo belga dad del Minueto y el lamento Zwiegespräche, para viola, guita- música que mostró Mauricio de Ensemble Clematis hemos de del Affettuoso e sostenuto defi- rra y piano, de entre 1984 y Nassau, se dedica a la enseñan- agradecer el entusiasmo y buen nen la lograda visión del Op. 20, 1985. Este extenso Andante can- za y atento buscador de clientes, hacer que manifiestan por dar a nº 1, en tanto que en el tercero tabile, concebido originalmente publica por su cuenta y como conocer la obra de éste y otros de la serie los planos parecen para viola, guitarra y órgano, editor una serie de colecciones, compositores belgas del período algo artificiales. Más equilibra- basa su estructura en aquello la primera comprendiendo una barroco. dos los registros de los Cuartetos que se desprende de su título: serie de Cantiones sacræ op. 1 y opp. 20, nºs 4-6, de los que monólogos y diálogos. Hasta al la segunda diez sonatas para José Luis Fernández sobresalen los pasajes contra- menos seis minutos de empeza- diferentes combinaciones instru- puntísticos de las soberbias da la pieza, no hay un encuen- mentales que tituló Harmonia fugas con que se cierran los dos tro entre los integrantes del trío parnassia sonatorum op. 2. HAYDN: últimos de la colección. En el —de dos en dos— y el efecto es Tres motetes pertenecientes Cuartetos op. 32 [op. 20]. primer tiempo del Sexto, infortu- realmente fascinante, llegando a a la primera recopilación, con CUARTETO FESTETICS. nadamente, el sonido de la viola tocar todos juntos ya hacia el textos tomados del célebre libro 2 CD ARCANA A 413 (Diverdi). 2005. es algo deficiente. final. La netamente romántica, Imitación de Cristo, hace años 158’. DDD. N PN tras este magnífico y peculiar más conocido por estos lares Enrique Martínez Miura trío, nos llega un original quinte- simplemente como “el Kempis” Una nueva to para fagot, guitarra y trío de y que según parece era acepta- entrega de la cuerda, Neue Volkslieder und do allí tanto por católicos como ciertamente HENZE: Hirtengesänge (1983-1986), cuyo por protestantes, están interpre- personalísima Royal Winter Music (Segunda estilo conecta claramente con la tados en este disco por otras serie hayd- sonata sobre personajes composición anterior aunque tantas buenas y adecuadas niana del shakespeareanos). Drei resulte, acaso, por el material voces. Pero quizás más notables Festetics, que Fragmente nach Hölderlin. Drei que la inspira —música popu- son las cinco sonatas escogidas incluye lo que algunos conside- Tentos. Selbst und lar— más festiva y hasta delibe- de su Op. 2, con una sabia com- raran defectos, como la sonori- Zwiegespräche. Neue radamente rústica. Interpretacio- binación de estilos populares y dad algo áspera, no exenta de Volkslieder und Hirtengesänge. nes magníficas para un reperto- aristocráticos dentro de una ine- atractivo, o la ocasional pastosi- FRANZ HALÁSZ, guitarra; COLIN rio de gran interés. Una integral vitable influencia italiana. No dad de la textura. Pero también BALZER, tenor; DÉBORA HALÁSZ, a seguir con atención. hay que olvidar el hecho de que no pocos hallazgos interesantísi- piano; GOTTFRIED SCHNEIDER, violín; en los Países Bajos estaban ubi- mos, caso de la curiosa proximi- SOPHIA REUTER, viola; SEBASTIAN HESS, Josep Pascual 83 DISCOSDISCOS HINDEMITH-MAHLER

HINDEMITH: Los franckia- A estas altu- aquí y allá se hubieran atribuido Ludus tonalis. Suite “1922”. nos fueron ras, el compo- esa misión. No hay aquí miniatu- BORIS BEREZOVSKI, piano. más explíci- sitor belga de ras en sentido estricto; las piezas WARNER 2564 63412-2. 2006. 72’. tamente turís- Lieja Joseph más breves, las dos Acuarelas, DDD. N PN ticos que los Jongen (1873- duran más de cinco minutos cada llamados 1953) no una. Todo posee un aliento, un Las dos caras impresionis- necesita pre- élan, un alcance que tiene que de Paul Hin- tas. Los paisajes de d’Indy o las sentación. Cyprès y otros sellos se ver con la grandeza esencial de demith están escalas de Roussel son más pin- han encargado de dárnoslo a esta música. Que no aportó nove- aquí repre- torescos que la España fingida e conocer. Por temperamento e ins- dades, pero que se desenvolvió sentadas: por imaginada de Ravel o Debussy. piración no está lejos de César por la tradición hasta hacerla más un lado, el De las tres obras, muy bellas, de Franck, también liegeois, y sus rica, más bella aún. Culmina el jovenzuelo este CD, dos son invitaciones al discípulos. Este exquisito progra- recital con dos amplias piezas que en la década de 1920 se viaje por el Mediterráneo. Poè- ma de cámara de piezas com- contrastadas para trío, las del Op. dedicaba a espantar auditorios me des rivages (1919-1921) se puestas entre 1899 y 1931 lo 95. Lawson, Drobinsky y Ander- con sus disonancias y sus incur- inspira, para su música cálida, a demuestra así; más que por la sen, violín, chelo y piano, forman siones jazzísticas; por otro, el veces tenue, siempre densa y de repetición o regreso de una idea, el llamado Ensemble Jongen. acérrimo defensor de la tradición un romanticismo vago, sensual, por el clima y el color camerísti- Nada más adecuado que invocar tonal, admirador incondicional nunca exaltado, en Agay, co, por la frase dominante, por el este nombre, aunque no nos de Bach y apóstol de un estilo Mallorca, el Adriático y, final- romanticismo tardío, de hermosí- pareciera impropio que el Trío “artesanal” de composición. El mente, para salir más al aire sima secuencia, de muy bello dis- Franck invocara al otro músico de primero es el de la Suite “1922”, libre, en el Golfo de la Gascuña. curso. La reina de este recital es la Lieja en un bello disco con músi- cinco movimientos que explotan El Díptico mediterráneo (1925- Sonata op. 34, pero brillan con ca del mismo maestro. Nada más diversas danzas de moda, como 1926) lo dice todo con su título. acaso superior inspiración las Dos adecuado que estos tres virtuo- el shimmy o el ragtime; el segun- No se trata, desde luego, de piezas op. 95. El temprano Poema sos, que se creen esta música y la do, el de Ludus tonalis (1942), turismo como lo entendemos op. 16 es un fragmento ambicio- recrean con calor, con vida, con serie de doce preludios e interlu- hoy, sino de un viaje hacia el so, de alcance. La Habanera le virtuosismo (con técnica y senti- dios seguidos de sus correspon- paisaje como búsqueda de sen- gana la partida en cuanto a nivel do, digamos), para demostrarnos dientes fugas, según un esquema tidos. Panteísmo, claman algu- a la Serenata, que no desmerece que esto sí es vida. que recuerda al de El clave bien nos. En Medio, Istar, una espe- del conjunto. El Trío César Franck temperado bachiano, si bien a cie de poema sinfónico en for- acerca este compositor al músico Santiago Martín Bermúdez una escala mucho más modesta. ma de variaciones; el pretexto paisano que invoca como refe- En cualquier caso, aunque sin la es la diosa asiria que ha inspira- rencia, y el resultado está a la originalidad de la suite, es una do a otros compositores. Es una altura de esta música encendida LARCHER: obra de lo más atractiva, antirro- muy anterior, de 1897, reciente unas veces, cálida siempre, inspi- Ixxu. My illness is the medicine mántica y neobarroca, pero sin todavía la creación de la Schola rada, piezas de salón de una gran I need. Mumien. Cold farmer. caer en el pastiche, pues Hinde- Cantorum, y está dedicada a su altura artística. Bogaerts, Hallynck ANDREA LAUREN BROWN, soprano; mith (un compositor hoy bastan- amigo Eugène Ysaÿe, el violinis- y Vanden Eyden componen un CHRISTOPH POPPEN, violín; THOMAS te despreciado) era un técnico de ta belga que fundaba por enton- excelente conjunto para unas pie- DEMENGA, violonchelo; THOMAS los pies a la cabeza, y su genio ces una Sociedad de conciertos zas tan bellas como ajenas a las LARCHER, piano. CUARTETO para crear fugas, siempre sor- con su nombre. Emmanuel Kri- corrientes más avanzadas de su ROSAMUNDE. prendentes por la originalidad y vine y la Filarmónica de Luxem- época. ECM New Series 1967 4763156 (Nuevos libertad de su factura, es incues- burgo nos vuelven a regalar un Medios). 2005. 54’. DDD. N PN tionable. Tradición, sí, pero no disco impecable gracias a Tim- Santiago Martín Bermúdez academicismo. Y, como sugiere pani, un CD de música no des- Junto a la el título, Ludus tonalis (Juegos conocida, pero poco menos; faceta de pia- tonales), invención, mucha una orquesta y un director de JONGEN: nista, de ges- invención e imaginación… No nivel medio que, con este y Trío op. 10. Aquarelles op. 59. 2 tor musical y obstante, es la suite la obra más otros registros, se sitúan entre Pièces en trio op. 95. ENSEMBLE de pedagogo, atractiva de este disco, y lo es los más importantes aportadores JOSEPH JONGEN. el austriaco por su espíritu iconoclasta y gam- institucionales y personales para FUGA LIBERA FUG518 (Gaudisc). 2006. Thomas Lar- berro. El pianista no ahorra en esos repertorios hasta ahora 61’. DDD. N PN cher (1963) destaca de más en ella en contundencia, usando sin descuidados. Esos mismos más por su labor como brillante miramientos su instrumento de repertorios que, en buena medi- El Trío op. 10, compositor. A medio camino una forma percusiva, a diferencia da, están salvando el medio, el compuesto entre las complejidades de las de Ludus tonalis, donde busca soporte CD. Un disco muy por un joven vanguardias de posguerra y la más la estructura, el delinear con bello, cuya música penetrante de 23 años, es ola de nueva simplicidad, dota a claridad cada una de estas breves puede enriquecer al aficionado, como una su música de una gran expresivi- piezas. En la suite quizá falte y también procurarle uno de fotografía de dad y frescura que llega inme- algo más de contraste rítmico, esos gozos profundos que a lo que se diatamente a la conciencia del pero en la otra partitura la pro- veces nos da la música que des- hace en esos momentos en el oyente. En la presente entrega puesta funciona. Teniendo en conocíamos. área francesa más alemanizada del sello ECM, se nos da mues- cuenta que el pianismo de Hin- del mundo de la música. Franck tra de sus últimas aportaciones demith no es fácil de localizar, Santiago Martín Bermúdez ha muerto, vivan sus discípulos. al panorama camerístico actual. un disco de lo más interesante. Y entre ellos, aunque no sea uno Dos cuartetos de cuerda inter- de ellos, este Joseph Jongen, pai- pretados por el Rosamunde Juan Carlos Moreno JONGEN: sano de Franck (ambos son de Quartett, una pieza para voz, Música de cámara para piano y Lieja). Junto al Jongen joven, este cuerda y piano así como otra violonchelo: 2 pièces en trio op. disco que abarca 35 años de his- para chelo y piano conforman el D’INDY: 95, Habanera para violonchelo toria nos ofrece el maduro (Acua- variopinto mosaico de piezas Poème des rivages. Istar. y piano op. 86, Serenata para relas, 1918) y el ya perfecto y sin que integran el CD. Dyptique méditerranéen. violín y piano op. 29 bis, Poème fisuras, ni mímesis (2 Piezas op. Compuesto a lo largo de ORQUESTA FILARMÓNICA DE para violonchelo y piano op 16, 95); sólo con su esencial conser- seis años, Ixxu (1998-2004) es LUXEMBURGO. Director: EMMANUEL Sonata nº 2 para violín y piano vadurismo, esa resistencia frente fruto, junto a Cold Farmer KRIVINE. op. 34. TRÍO CÉSAR FRANCK. a un presente hostil, como si (1990), ambas para cuarteto de TIMPANI 1C1101 (Diverdi). 2006. 64’. CYPRÈS CYP 1647 (Diverdi). 2006. 67’. alguien tuviera que guardar el cuerda, de las intenciones del N N 84 DDD. PN DDD. PN pasado, y Jongen y los Jongen de compositor de romper con un DISCOSDISCOS HINDEMITH-MAHLER estilo musical determinado para LITERES: LOKSHIN: a muchos aficionados eso no les dar paso a la espontaneidad así Los elementos. ISABEL MONAR, Sinfonías nºs 5, 9 y 11. JEFFREY importa. Lo que les importa es lo como a la emoción directa. Por soprano; PATRICIA LLORENS, soprano; BLACK, barítono; VANDA TABERY, excelso de una obra, aunque en su parte, Mumien (2001-02) para ESTRELLA ESTÉVEZ, soprano; OLGA soprano. RECREATION -GROSSES su riqueza de matices y propues- violonchelo y piano, interpreta- PITARCH, soprano; SHI-CHIAO TU, ORCHESTER GRAZ. Director: MICHEL tas no aparezcan determinados da por el compositor junto a contratenor; MIQUEL RAMÓN, SWIERCZEWSKI. efectos que en otras abundan. Thomas Demenga exhibe una barítono. CAPELLA DE MINISTRERS. BIS CD 1456 (Diverdi). 2004. 67’. DDD. Dicho sea sin detrimento, ni igual concentración en la expre- Director: CARLES MAGRANER. N PN mucho menos, de esas otras sión a través de los dos instru- LICANUS CDM 0617 (Diverdi). 1994. obras. Buen trabajo el del baríto- mentos. My illness is the medici- 68’. DDD. R PN Tenía que ser no Jeffrey Black, a menudo obli- ne I need (2002) (Mi enfermedad BIS. BIS, y gado a subir demasiado para la es la medicina que necesito) es Carles Magra- pocos más. tesitura normal de un barítono. el nombre de la más directa e ner y la Cape- Tenía que ser Excelente Vanda Tabery en su interesante obra del registro. En lla de Minis- BIS el sello lucida y breve intervención. En ella se recogen textos de pacien- trers reeditan que nos traje- fin, la llamada recreation – Gros- tes internos en hospitales psi- ahora en su ra estas obras ses Orchester Graz y la batuta de quiátricos como el que da nom- propio sello poco menos que desconocidas Swierczewski se apuntan un tanto bre a la pieza. Bajo la bella voz CDM la graba- del compositor ruso nacido en de considerable importancia, por de Andrea Lauren Brown escu- ción que hicieron en 1994 de Los Siberia (1920-1987). Se trata de recuperar a este compositor, por chamos sentencias tan impresio- elementos, ópera armónica al tres sinfonías, sí, pero en rigor conseguir unas lecturas tan nantes como: “Me gusta que la estilo ytaliano del mallorquín estamos antes dos ciclos vocales expresivas y refinadas, por la gente me pregunte la hora. Es Antonio Literes, una obra de (Quinta y Novena) y una secuen- altura general del CD. casi una conversación”; o, “Una gran significación en la historia cia con forma de variaciones, la vez que te ponen la inyección de la música española y que Undécima (la última que compu- Santiago Martín Bermúdez dejas instantáneamente de oír también fue grabada tres años so, 1976); la octava y última varia- voces”. Impactante. después por López Banzo con ción, la más amplia, incluye un su conjunto Al Ayre Español. solo de soprano, antes de la MAHLER: Miguel Morate Posiblemente ninguna de las coda. Atención, este compositor Sinfonía nº 6. Cuarteto con dos esté ahora disponible en el es de la misma generación que piano. DAVID KIM, violín; CHOONG- mercado y, por tanto, bienveni- Vainberg, esto es, el grupo de JING CHANG, viola; EFE BALTACIGIL, LEHÁR: da sea la reedición de CDM. edad posterior a Shostakovich y violonchelo. ORQUESTA DE FILADELFIA. Eva. MORENIKE FADAYOMI (Eva), Compuesta probablemente en anterior a la tanda de Schhedrin, Director y pianista: CHRISTOPH ZORA ANTONIC (Pipsi), REINHARD los primeros años del reinado Schnittke o Gubaidulina. Ojo con ESCHENBACH. ALESSANDRI (Flaubert), THOMAS MALIK de Felipe V, que recordemos la obra inspiradísima de este dis- 2 SACD ONDINE ODE 1084-5D (Dagobert). CORO Y ORQUESTA DEL comenzó justamente en 1700, cípulo de Miaskovski, al que no (Diverdi). 2006. 99’. N PN FESTIVAL FRANZ LEHÁR DE BAD ISCHL. tanto el autor del libreto como se parece gran cosa. Loskhin cre- Director: WOLFGANG BOZIC. la fecha exacta de composición ció ya en el Terror, vivió la desas- Desde los 2 CD CPO 777 148-2 (Diverdi). 2005. nos son desconocidos, pero es trosa guerra patriótica y la época primeros 126’. DDD. N PN una de las primeras obras musi- de las depuraciones. Aún era compases, la cales que incorporan las nove- joven a la muerte de Stalin, sólo Sexta Sinfo- Estrenada en dades venidas de Italia, proba- 32 ó 33 años. Lokshin no gustaba nía de Mahler 1911, esta blemente para seguir la a los funcionarios del partido y nos augura opereta de corriente al gusto italianizante de la administración; la cosa no que algo terri- Lehár pasó del nuevo monarca, aunque la venía sólo del Kremlin. Sus once ble va a ocurrir; que el composi- como su obra está dedicada a la Duque- obras llamadas sinfonías tuvieron tor, más que crear una sinfonía, incursión en sa de Medina de las Torres. El muchas dificultades, aunque plantea un combate a vida o la comedia uso del recitativo y las arias eventualmente le apoyara alguien muerte. De ahí que el apócrifo social. Hasta hubo quien la adjeti- con un instrumento concertante como Mravinski. Obras de rai- subtítulo de “Trágica” no sea en vó de socialista, acaso porque son los elementos novedosos, gambre vienesa, mahleriana, cla- absoluto despreciable… Y eso es cuenta los amores de una obrera que comparten la estructura de sicista, de permanente referencia algo que esta versión no siempre con el dueño de una fábrica, que la obra con los característicos tonal, de gran modernidad sin logra mostrar. En los momentos pueden convertirse en una reedi- de la música teatral española gesticulaciones (no le hubiera fal- más comprometidos le falta ción del cuento de Cenicienta de finales del siglo XVII y los tado otra cosa a la obra de Loks- sumergirse a sangre y fuego, pero que se frustran por la lealtad conjuntos van desde el dúo al hin, la gesticulación occidentalis- hacer reventar timbres acerados y de clase de ella. Nada impide que ensemble de seis voces. Estas ta), estas sinfonías nos muestran lanzar armonías de esas que hie- Lehár introduzca sus seductoras son todas agudas, salvo una el mundo vital y cultural de Loks- ren como cuchillos. Hay lucha, melodías, sus números de gran grave que carece de papel hin: dos sonetos de Shakespeare sí, pero también demasiado ape- aparato festivo y sus entremeses representativo y aparece sola- para la Quinta, un poema de go a la letra, más cerebro que cómicos. El resultado es deleita- mente en los conjuntos. Las Leonid Martinov para la Novena, alma. Por supuesto, sobrecoge, ble y sentimental. Quien lo resista arias con instrumentos concer- un soneto de Luis de Camoens porque es difícil que una música hará un esfuerzo suplementario al tantes son todas deliciosas y para la octava variación de la como ésta no lo haga, y Eschen- placer de tararear. llama curiosamente la atención Undécima, cada uno en su pro- bach tampoco es un aficionado. La versión es de estilo ajus- Dormida fatiga, correspondien- pio idioma, un cosmopolitismo Pero sí alguien que peca de cau- tado, como corresponde a un te a la Aurora y con acompaña- acaso difícil de aceptar en el sem- to. Antes que la batalla, parece elenco de especialistas. Se miento de violón y vihuela de piterno nacionalismo ruso, sea preferir el amor (y en el fondo, advierte el dominio del vodevil, arco, es decir, de violonchelo y cual sea la bandera o la ideología quién no), y por eso es en los de la réplica, de los caracteres viola da gamba, los dos instru- que lo arrope. Lokshin, a juzgar momentos en los que el héroe típicos, especialmente cuando se mentos de los que era respon- por estas tres obras, se muestra respira, como en el Andante abordan los diálogos hablados. sable Literes en la sección ins- como un compositor exquisito, moderato, cuando alcanza sus Bozic conduce con brío, trumental de la Capilla Real. sutil, sin estallidos, rico en suge- mayores logros. En cambio, los humor y sentimentalidad. El Una obra de obligado conoci- rencias. No muestra el dramatis- dos monumentales frescos de elenco es parejo en lo vocal y miento en una interpretación mo o la tragedia de Vainberg, no lucha que abren y cierran la sin- dramático, aunque descuella, que sigue siendo tan valiosa tiene gran cosa que ver con Shos- fonía tienen luces y sombras, con por su donaire sonoro, la sopra- como cuando apareció por pri- takovich. Lokshin nunca será un pasajes arrebatadores (el estallido no protagonista. mera vez. éxito de masas, al menos en la final, por ejemplo, ese pizzicato medida en que lo ha sido y es que es como la puntilla que Blas Matamoro José Luis Fernández Shostakovich, precisamente. Pero remata al héroe), junto a otros en 85 DISCOSDISCOS MAHLER-MOZART

los que la tensión decae. Por tan- MASSENET: Janine Jansen y Riccardo Chailly to, estamos ante una muy estima- Chérubin. MICHELLE BREEDT ble lectura, pero que frente a las (Chérubin), PATRIZIA CIOFI referencias indiscutibles (Barbiro- (L’Ensoleillad), CARMELA REMIGIO PORTENTOSA lli en EMI, Bernstein en DG, Hai- (Nina), GIORGIO SURJAN (Le tink en Naïve o Neumann en Philosophe). CORO Y ORQUESTA DEL Supraphon), sólo puede aportar TEATRO LÍRICO DE CAGLIARI. Director: MENDELSSOHN: su magnífico sonido. EMMANUEL VILLAUME. Concierto para violín Para justificar que la versión 2 CD DYNAMIC CDS 508/1-2. (Diverdi). en mi menor op. 64. ocupa dos discos y aprovechan- 2006. 120’. DDD. N PN BRUCH: Romanza para viola do que Eschenbach es también y orquesta en fa mayor op. pianista, se incluye aquí el Jules Masse- 85. Concierto para violín en Cuarteto con piano en la net ha pasado sol menor op. 26. JANINE JANSEN, menor, un movimiento escrito a la historia violín y viola. ORQUESTA DE LA por un Mahler de dieciséis de la ópera GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director: años, que para nada augura los prácticamente RICCARDO CHAILLY. conflictos y dramas posteriores. por dos ópe- DECCA 475 769-2 (Universal). 2006. Brahms es la referencia más cla- ras, pero algu- 59’. DDD. N PN ra de esta página curiosa y na de las menos conocidas tiene agradable de escuchar, interpre- una gran calidad. Este es el caso Un programa perfectamente tentosa Jansen en la cadencia, tada por esmero por el director de Chérubin, que es la decimo- clásico —salvo desde luego una exhibición de técnica y y tres de los profesores de su séptima de su catálogo y que por la Romanza— que nos trae musicalidad. Sensacional el orquesta. conocíamos a través de la exce- versiones entroncadas con cla- Andante, con nítidas dobles lente grabación que hace bastan- ridad en la gran tradición cen- cuerdas de la solista, y chispe- Juan Carlos Moreno tes años editó RCA, y que valdría troeuropea, con el valor añadi- ante, pleno de vida el Finale. la pena reeditar. Se trata de una do de la participación de la La Romanza de Bruch es obra donde se desarrolla la melo- orquesta que fuera dirigida por mucho más que una curiosidad MARAIS: día massenetiana con una fluidez Mendelssohn. Jansen posee un y además la versión alcanza Dos suites para tres violas del y una armonía destacable. La sonido maravilloso, tanto por una temperatura muy notable. Libro IV. Tombeau para Lully relación con el personaje homó- afinación como por timbre, Pero es en la prodigiosa lectura (Libro II). WIELAND KUIJKEN, viola nimo de Mozart sólo es aplicable pero el volumen y la relación del Concierto en fa mayor, pre- da gamba. LES VOIX HUMAINES. a su carácter enamoradizo, pero con la orquesta parecen un sidida por la unidad y la ATMA Baroque ACD2 2374 (Gaudisc). la acción se desenvuelve por poquito manipulados por el modernidad, donde asistimos a 2005. 62’. DDD. N PN caminos distintos. ingeniero. En todo caso, canta una completa reivindicación de El reparto del teatro italiano de manera irresistible en el esta obra maestra. A la fogosa Las dos suites mantiene un interesante nivel, Allegro inicial del Concierto de contribución de Jansen se une para tres vio- dando vida al personaje prota- Mendelssohn, donde cuenta el puro fuego de la orquesta. El las del Libro gonista la mezzosoprano Miche- con un acompañamiento delirio virtuosístico y la pasión IV (1717) y el lle Breedt, que descubrimos en robusto, pero no carente de propulsan una interpretación Tombeau unos magníficos conciertos de la numerosos detalles instrumen- de todo punto admirable. pour Mon- Schubertiada, que está dotada tales —sobre todo en las made- sieur de Lully de una voz bella, rica en armó- ras— por parte de Chailly. Por- Enrique Martínez Miura del II (1701) forman este disco nicos, musical y con un fraseo que reúne a Wieland Kuijken con cuidado, cualidades que aplica a el conjunto canadiense Les Voix su personaje con una visión al mundo “clásico”. La música de tiene más difícil, aunque cuente Humaines (que forman las violis- muy cuidada, a la que falta qui- Mehldau, reconocido pianista de con dos intérpretes de lujo como tas Susie Napper y Margaret Little zá algo de teatralidad. Junto a jazz, que aquí escuchamos el propio autor y la siempre con- y aquí completan el tiorbista ella Patrizia Ciofi, cantante con entronca con la tradición liederís- vincente Renée Fleming. Nigel North y el clavecinista Eric medios no muy expansivos, tica y su lenguaje, sumamente Milnes). Interpretaciones elegan- pero con una amplia capacidad heterogéneo, puede recordarnos Josep Pascual tes, con gran cuidado por el fra- expresiva, completando el a Hindemith, a los impresionistas seo y el equilibrio entre instru- reparto la siempre efectiva Car- y, claro está, a Bernstein, pudien- mentos (continuo extremada- mela Remigio y el veterano do ser incluso casi jazzístico — MEYERBEER: mente sutil) y de carácter más Giorgio Surjan, dirigidos con véase el corte nº 3— por armoní- Semiramide. DEBORAH RIEDEL solemne y grave que vitalista y corrección por Emmanuel as y ritmo sincopado. Fundamen- (Semiramide), FILIPPO ADAMI (Ircano), festivo, como marcan unas dan- Villaume. talmente tonal, o al menos modal, FIONA JAMES, (Scitalce), WOJTEK zas rápidas llevadas a tempi más esta música está indiscutiblemen- GIERLACH (Mirteo). ALTENSTEIG bien lentos (giga y gavota de la Albert Vilardell te bien hecha, es muy poética y ROSSINI CHOIR.ORQUESTA nº 1 pueden servir como mues- la relación con los poemas es FILARMÓNICA DE WÜRTTEMBERG. tras). Este carácter se manifiesta estrecha. Algunos la encontrarán Director: RICHARD BONYNGE. incluso en las piezas marcadas MEHLDAU: demasiado “clásica” pero es evi- 2 CD NAXOS 8.660205-06 (Ferysa). con títulos de resonancias rústi- Songs from The Book of Hours: dente que el autor conoce no 2005. 126’. DDD. N PE cas (Paysanne, Musette), muy Love Poems to God. Songs from sólo la tradición sino también la serias, menos ligeras de lo que The Blue Estuaries. Love música del siglo XX y, por No es raro señalan sus propias indicaciones, Sublime. RENÉE FLEMING, soprano; supuesto, el jazz. Bernstein pare- que un festi- acaso con la excepción de la BRAD MEHLDAU, piano. ce ser el referente más claro. Tras val rossiniano muy dulce segunda musette con NONESUCH 7559-79952-2 (Warner). los dos ciclos, el primero con tex- como el ani- su double de la Suite nº 2. Inten- 2006. 48’. DDD. N PN tos de Rilke y el segundo de moso aunque so, profundo y conmovedor Bogan, el último corte es de otro modesto de resulta en cambio el Tombeau Esto no es un mundo, es casi una canción pop y Bad Wildbab para Lully, sin duda uno de los disco de jazz, es, precisamente, la que da título se atreviese a exhumar esta obra mejores de la fonografía, con ni tampoco al compacto y la que resulta, con meyerbeeriana, tan afín en pianissimi sobrecogedores y un estamos ante diferencia, más fácil de escuchar, estructuras como melódicamente muy expresivo uso del silencio y un repertorio fresca y más claramente tonal. y en distribución vocal a las del de los contrastes agógicos. cross-over en Realmente es una delicia esta pie- genio pesarense, aunque no en la línea de za y puede tener cierto éxito. El personajes (sólo tienen en 86 Pablo J. Vayón Claude Bolling cuando se acerca resto del repertorio, la verdad, lo común a la protagonista titular) y DISCOSDISCOS MAHLER-MOZART trama. Anterior en cuatro años a la Semiramide de Rossini, la de Claudio Cavina Meyerbeer está planeada igual- mente como una gran partitura SINGULAR ORFEO donde al espectáculo escénico se corresponde una escritura musi- cal de enorme aliento y de MONTEVERDI: ya utilizase Harnoncourt en su amplias posibilidades de luci- L’Orfeo. EMANUELA GALLI mítica, inolvidable, fundacional miento para una soprano, un (la Música, Eurídice), grabación de 1968). Se apoya baritenor, una contralto in traves- MIRKO GUADAGNINI (Orfeo), todo ello en un equipo instru- ti y un bajo cantante a la manera MARINA DE LISO (Mensajera), mental extraordinario, que sue- de Filippo Galli. El equipo vocal CRISTINA CALZOLARI (Proserpina), na cristalino y penetrante, supe- está, en este sentido, algo por MATTEO BELLOTTO (Plutón), JOSÈ LO rando pronto el tono ligeramen- debajo de las posibilidades res- MONACO (Esperanza), SALVO VITALE te alicaído del inicio del acto I, pectivas, aunque el ánimo que (Caronte), VINCENZO DI DONATO para conseguir la variedad de les impulsa y la vigorosa ayuda (Apolo). LA VENEXIANA. Director: atmósferas y la teatralidad que que llega desde el foso, de mano CLAUDIO CAVINA. requiere el drama representado. de especialista tan cualificado 2 CD GLOSSA Ediciones Singulares Continuo de notable riqueza para ello como Bonynge, ayuda GES 920913-S (Diverdi). 2006. 115’. tímbrica y coherente encaje en a compensar ciertas carencias. La DDD. N PN la visión global de la obra, aun en su voz), pero capaz de extra- australiana Riedel tiene muy bue- sin alcanzar la sugerente exube- er gran variedad de matices en na voz y es hoy una destacada El primero de los Orfeos que rancia del que en su día emple- los momentos más patéticos, Sieglinde, Ellen Oxford o la Leo- nos sale al encuentro en este ara Gabriel Garrido. que abre con un formidable Tu nore beethoveniana, o sea nada año de conmemoraciones mon- El elenco es muy joven. Lo se’ morta. que ver con esta tarea belcantis- teverdianas es ciertamente sin- encabeza el milanés Mirko Gua- Emanuella Galli está impre- ta, pero su profesionalidad le gular, como el nombre que dagnini, un tenor con un sólido sionante en su doble papel de ayuda a superar a menudo la Glossa ha escogido para la registro grave, como requiere el Música y Euridice, destacando carencia de estilo y escollos. Ada- colección en que publica la gra- personaje de Orfeo. Pese a la convenientemente cada matiz mi algo corto del necesario regis- bación. Se trata de una elegante muy evidente falta de uniformi- textual, recogiendo la voz en tro agudo que demanda su y magnífica edición limitada y dad en el color, su interpreta- los pianissimi de forma por papel, lo va salpicando de deta- numerada (3099 ejemplares) en ción es en general muy lucida. completo mágica. Del resto del llitos de buen gusto y musicali- formato libro-disco que incluye Lejos queda de la exquisitez y reparto lo mejor lo ofrece la dad. La de momento mozartiana artículos de Stefano Russoman- brillantez de Ian Bostridge (con conmovedora Mensajera de mezzo Janes, aporta una discreta no, Alberto Bernabé y Stefano Haïm), de la dramática intensi- Marina de Liso, de bello timbre presencia instrumental y un buen Aresi además de una nueva tra- dad de Lajos Kozma (con Har- y fraseo refinadísimo, y el Plu- planteo musical, aunque traduci- ducción de la obra al castellano noncourt) y de la superlativa tón recio y flexible al tiempo de do sin el brillo y la opulencia que a cargo de Enrique Martínez lección de estilo de Nigel Matteo Bellotto. Algo más Scitalce facilita. Un bajo ligero, Miura. Rogers (con Charles Medlam), vibrada de la cuenta la Esperan- casi baritonal, como Gierlach Musicalmente, Cavina pero su forma de frasear es za de la jovencísima mezzo sici- saca modestamente adelante su maneja con indudable maestría mucho más refinada y estilizada liana Josè Maria Lo Monaco y parte, incluyendo la rossinianísi- y profundidad de concepto las que la de Víctor Torres (con bien cantada, aunque falta de ma aria No, più soffrir no voglio. claves retóricas de la obra, enfa- Garrido) o que la de Laurence un poco más de sensualidad y A la espera de la posible graba- tizando de forma dramática- Dale (con Jacobs) y, aunque ternura, la Proserpina de Cristi- ción de Dynamic del montaje mente eficaz el contraste entre pasa algún que otro apuro na Calzolari. Sobrado el resto previsto este verano en Martina el carácter pastoril de los dos (como todos, salvo Bostridge) del reparto (con el propio Cavi- Franca, se puede disfrutar de tan primeros actos y el tenebroso en las disminuciones de Possen- na poniendo voz a uno de los atrayente partitura gracias a este universo infernal de tercero y te spirto y del dúo final con el pastores) e impecable el coro. voluntarioso registro. cuarto, marcando toda la ver- excelentísimo Apolo de Vincezo Muy recomendable para los sión con pequeños pero signifi- Di Donato, su canto es muy que vayan a acercarse por pri- Fernando Fraga cativos detalles de puesta en expresivo, acaso algo falto de mera vez a esta obra suprema escena sonora, lo que se refleja agilidad y ligereza en el de la invención humana e en el uso simbólico y la focali- ambiente pastoril (el Vi ricorda, imprescindible para los buenos MIGOT: zación de los instrumentos (que o bosch’ombrosi suena arrolla- monteverdianos. Le zodiaque, douze études de justifica convenientemente Ste- doramente exultante en los ins- concert. Prélude, salut et sanse. fano Aresi en su ensayo y que trumentos y demasiado severo Pablo J. Vayón Deux pièces. STÉPHANE LEMELIN, piano. 2 CD ATMA 2381 (Gaudisc). 2005-2006. obra protagonista de estos dis- ción de los signos del zodíaco. MOZART: 104’. DDD. N PN cos es su trabajo más importante El conocido pianista canadiense Quinteto para clarinete y dedicado al piano; una ambicio- Stéphane Lemelin plasma un tra- cuerdas en la mayor K. 581. El composi- sa serie de doce estudios de bajo minucioso, labor que aco- BRAHMS: Quinteto para tor francés concierto inspirados en los sig- mete excelentemente con su clarinete y cuerdas en si menor Georges nos del zodíaco. Y vale la pena tocar vivo y receptivo. Lemelin op. 115. ERIC HOEPRICH, clarinete. Migot (1891- decir inspirados, ya que efectiva- trabaja las piezas con espíritu CUARTETO HAYDN DE LONDRES. 1976) es uno mente son sugestivos y oníricos, mordiente y reflexivo, algunas GLOSSA GCD 920607 (Diverdi). 2004. de esos músi- muy seductoramente logrados. de ellas de carácter virtuosístico DDD. 72’. N PN cos de los La escritura de Migot en las pie- que con sus sobradas dotes cuales apenas sabemos nada, zas es lírica y descriptiva, un plantea con perfecta solvencia y E mpareja- pero que tras la escucha de su poco especulativa a veces, basa- coherencia. Completan los dis- mientos dis- música nos queda sensación de da en unas bases armónicas muy cos las otras obras anunciadas cográficos de hambre de conocimientos en personales y originales que él en la ficha, en el mismo estilo las dos obras torno a él. Su estilo es de difícil mismo llamaba “permodalidad”. místico-misterioso, mas el prota- capitales para catalogación, sus partituras Son ciertamente sorprendentes gonismo se lo llevan los estu- clarinete y encierran un humor incisivo y Le Scorpion, Les Poissons, así dios ya que como ente gratifican cuarteto de un culto al sonido que recuerda como la mayoría, ya que la sin- al oyente sorprendentemente. cuerdas, haberlos haylos, pero al Debussy más tardío junto al gularidad de las piezas va ligada no tantos como en principio Fauré más maduro también. La al significado que marca la tradi- Emili Blasco cabría suponer. Y menos aún 87 DISCOSDISCOS MOZART-PIAZZOLLA

con instrumentos originales. Esta última opción plantea la dificul- Joan Enric Luna tad de que los instrumentos para los que cada uno de los compo- PIMPANTE sitores escribieron a una distan- cia temporal de un siglo eran completamente diferentes. Es MOZART: Serenata musicalidad, impulso vital y curioso: a finales del XVIII el en si bemol mayor K. conocimiento del estilo: modelo de bassetto utilizado por 361 “Gran Partita”. “El maestría en el tratamiento. La Stadler constituía una novedad rapto en el serrallo” (arreglo magna obra forma un todo recentísima, mientras que a fina- para viento de Johann lleno de excelencias en esta les del XIX el sistema Östtenstei- Nepomuk Wendt). MARTÍN Y interpretación. La belleza, la ner-Bärmann utilizado por Mühl- SOLER: Divertimento para hondura musicales se dan cita feld se consideraba ya poco octeto de viento sobre “Una con la altísima cualificación menos que una antigualla. cosa rara”. MOONWINDS. Director: de estos músicos y logran un Eric Hoeprich ha aplicado el JOAN ENRIC LLUNA. Mozart no sólo impecable, máximo rigor material, lo cual HARMONIA MUNDI HMI 987071. 76’. sino que nos hace entrar en explica no sólo las diferencias DDD. N PN la obra como pocas veces. tímbricas que de inmediato se Le sigue el arreglo para ra. Y decir eso en Mozart aprecian en sus respectivas ver- Trabajo exquisito el que octeto de viento que hizo rebasa el comentario. Gozosa siones, sino otras características desarrollan en esta grabación Johann Nepomuk Wendt de sensación en el oyente, que como, por ejemplo, la tendencia apadrinada por la Fundación la mozartiana El rapto en el no disminuye un ápice cuan- a la morosidad. En el Allegro de Giacomo Lauri-Volpi estos serrallo. La cultura al respecto do se escucha el Divertimento Mozart, de esa impresión global solistas —todos españoles, a y la habilidad de Wendt para sobre temas de “Una cosa no acaban de compensar aciertos excepción de uno— a quie- efectuar esta clase de conver- rara”, ópera cada vez más parciales como el paladeo con nes se rinde justicia en las siones son proverbiales, repetida en los escenarios, que solista y primer violín frase- notas que acompañan al dis- dejando obras recreativas en debida a Vicente Martín y an el segundo tema (luego tam- co, lúcidas y bien escritas clave de Divertimento, que no Soler, y —como se sabe— bién la segunda sección del Larg- como corresponde a quien pierden nivel respecto de la citada por Mozart en el último hetto), la tensión conseguida por las firma, José Luis García del fuente original. Son ocho par- acto de su Don Giovanni. Pim- los marcados forte-piano en el Busto. tes que comienzan por la pante, con sobrada calidad, clímax del desarrollo o, ya en el La Gran Partita, emble- obertura, en buena lógica, y vital y espléndidamente toca- final, la limpieza con que se sol- mática entre las obras para van desgranando sucesiva- do, como el resto del disco. ventan los enormes saltos pica- conjunto de viento, tiene un mente los fragmentos de dos y otras dificultades técnicas. tratamiento que desborda mayor fuste dentro de la ópe- José Antonio García y García Comparado con cinco com- petidores (Brymer y el Cuarteto Allegri, Leister y el Amadeus, Música de ORQUESTA DE LA RADIO DE BAVIERA. de su Tito. La línea mozartiana Riha y el Smetana, el Quinteto circunstancias, Director: PINCHAS STEINBERG. flaquea y las agilidades no que- Stadler, y van Spaendonck y el aunque de 2 CD RCA Red Seal 82876 83990 2 dan claras. Discreto, el resto. Szymanowski), en los cuatro una autoría (Sony-BMG). 2006. 114’. DDD. N PN movimientos brahmsianos sin con dimensio- Blas Matamoro excepción Hoeprich y el Haydn nes inusitadas, Digna aun- de Londres resultan los más len- con lo que que no me- tos. A los trémolos forte de la todo lo que se oye se disfruta. morable es la PACHELBEL: coda del Allegro uno llega de Elogiable por los cuatro costados presente ver- Canon & Gigue. HARMONIE nuevo con la sensación de haber la labor del Ensemble 415 para sión de la UNIVERSELLE. Director y violín: realizado un trayecto cuyo rum- que así sea. Así es en este disco, ópera mozar- FLORIAN DEUTER. bo sólo ha parecido a punto de dotado en la ejecución de una tiana. Stein- ELOQUENTIA EL0606 (Harmonia enderezarse efímeramente, así perfección total, de manera que berg hace una lectura equilibrada Mundi). 2005. 78’. DDD. N PN en las emocionantes suspensio- solamente por escuchar el Con- y de buenos tiempos, hábiles nes del discurso que se produ- certone en do mayor KV 190 en para sostener la tarea vocal, El título de cen en el preámbulo del desa- estas condiciones, vale la pena su pero no trata la obra como una este disco rrollo y en la segunda sección adquisición. Puede uno extasiarse acción dramática, como un debió ser de éste. Del Adagio los pasajes y dejarse flotar sin problemas: ¡ya acontecimiento de base teatral, impuesto por cíngaros quedan totalmente se hará el silencio y volveremos a sino como una pieza de concier- el departa- desaprovechados, y del Con la Tierra! to. Faltan progresión activa y mento de moto conclusivo sólo cabría res- ¿Por qué no se le da una tensiones propias de un embro- ventas de la catar los picados con rubato en calificación especial? Es un pro- llo más o menos histórico como editora, pues “el canon de el comienzo del segundo tramo ducto que se difunde comercial- el presente. Pachelbel”, como “el adagio de de la tercera variación y el poco mente, nada barato, y al menos Del elenco destaca con niti- Albinoni” y otros ejemplos, a más de gracia expresiva con que mi ejemplar tiene unos ligeros dez Kasarova, que ya grabó el veces parecen lo único vendible se pasa por la quinta. En defini- lapsos sonoros (como brevísi- papel de Sesto con Harnoncourt de estos y otros compositores. tiva, más (bastante más) ciencia mos saltos; cosas de la electróni- en DVD. Su rico material, per- Menos mal que no lo han titula- que arte. ca) que lo cierto es que hacen fectamente acorde a la exigencia do “El célebre canon de Pachel- sufrir poco, pero los tiene… de la partitura, de una mezzo bel”, pues es éste un disco muy Alfredo Brotons Muñoz juvenil, se pone al servicio de serio, que además de incluir al José Antonio García y García un temperamento intenso, criba- principio el Canon y Giga en re do por una técnica vocal de mayor, contiene sus seis Musi- MOZART: completo dominio. Gens trabaja kalische Ergötzung, que podría- Serenata nocturna en re mayor MOZART: con esfuerzo y acierta en las fra- mos traducir como “delicias KV 239. Casación en sol mayor La clemenza di Tito. CHARLES ses cortantes y los momentos musicales”, y tres Partitas. Las KV 63. Concertone en do mayor CASTRONOVO (Tito), VESSELINA elegíacos. Los extremos de su primeras son seis Suites interpre- KV 190. ENSEMBLE 415. Violín y KASAROVA (Sesto), VÉRONIQUE GENS registro resultan escasos y la tadas con dos violines y bajo directora: CHIARA BANCHINI. (Vitelia), MICHELLE BREEDT (Annio), coloratura, sumaria. Bella es la continuo, mientras que dos de ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 060301 ALEXIA VOULGARIDOU (Servilia), voz de Castronovo y de buen las Partitas lo son con violín, N 88 (Diverdi). 2005. 71’. DDD. PN PAOLO BATTAGLIA (Publio). CORO Y lirismo en los instantes apacibles dos violas y b. c. y la tercera con DISCOSDISCOS MOZART-PIAZZOLLA

Uri Caine UN HURACÁN

MOZART-CAINE: sabía que tu dios hablaba mi De acuerdo, es el más Caine de Sonatas K. 545, K. 331, lengua”. Algunos traductores, todos): en sus anteriores Bach, Sinfonías K. 550 y K. algunos intérpretes lo saben: Mahler, Beethoven, Caine ofre- 551, Batti, batti, Bei Mänern, cuanto más se quiere borrar cía un comentario jazzístico- Quinteto para clarinete K. que una traducción es una tra- improvisado con algunas trans- 581, Sinfonía concertante K. ducción, cuanto más se quiere gresiones (Quodlibet de las 364. URI CAINE ENSEMBLE. hacer olvidar al lector que lee Goldberg por una coral borra- WINTER & WINTER 910 130-2 una traducción (al oyente una cha; hebreo, no yiddish, en (Diverdi). 2006. 76’. DDD. N PN interpretación) más se le enga- Mahler); aquí, Caine nos pre- ña. Uri Caine revindica su con- senta las obras enmascaradas Problema de traducción, pro- dición de traductor, no preten- por la bruma y el polvo, y se blema de interpretación: el sen- de (creo yo) ofrecer “la” versión oyen cascos de caballos, cho- tido de unas músicas, las de de esa obras de Mozart; prosi- que de armas, luego unas pri- melodías, para protegerse del Mozart por ejemplo, está ya gue su asedio a algunas ciuda- meras tropas con música turca huracán Caine, ese movimiento identificado a la recepción del des-monumentos de la músi- rodean la ciudad-Mozart, pene- frágil de la sonata fácil, escondi- oyente; recepción supuesta y ca… Incluso mejora sus técni- tran la música turca de Mozart, do en el centro de la ciudad, en programada, al entendimiento, cas de acoso y derribo (este CD mientras las Sinfonías nºs 40 y el centro del CD, vacilando a la a la “lengua” del oyente. Un me parece el mejor de Caine, le 41, recordando la vanidad aso- luz —al ritmo— indeciso de jíbaro a quien un misionero le dije a José Velasco, que no ciada a su nombre, se defien- una vela de toque de queda. leía los Evangelios traducidos aprecia mucho a Caine, y me den, contraatacan, se retuercen del castellano a su lengua: “no contesta: “es el peor de todos”. sus acordes, se desgarran sus Pedro Elías Mamou dos violines, dos violas y b. c. Un contenido igual al de otro Ángel Recasens CD interpretado por Andrew Manze y London Baroque, edita- DELICADO Y AUSTERO do por Harmonia Mundi France hace unos diez años. Ello no es de extrañar, pues aunque NEBRA: Vísperas de opciones interpretativas de la Pachelbel destacó fundamental- confesores. SCHOLA ANTIQUA. época, de modo que en los mente como compositor de Director: JUAN CARLOS ASENSIO.LA salmos impares y en el Magni- obras para teclado y aquí viene GRANDE CHAPELLE. Director: ÁNGEL ficat se alterna el canto llano a cuento recordar su extraordi- RECASENS. con la polifonía, mientras que naria colección denominada LAUDA LAU004 (LR Music). 2006. en los salmos pares (que no Hexachordum Apollinis, tam- 60’. DDD. N PN solían cantarse polifónicamen- bién escribió numerosas obras te) se alternan versos de órga- para conjuntos instrumentales En 1759, José de Nebra com- no con canto en fabordón (sal- de cámara. Ahora bien, las con- puso una serie de nueve sal- mo II, Confitebor tibi, Domine) tenidas en Musikalische Ergöt- mos y un Magnificat sin desti- y con canto llano (salmo IV, zung fueron de las pocas que no conocido, aunque no fue- Laudate pueri Dominum). trucción está interpretada con vieron la imprenta y casi todos ron desde luego pensados Nebra no puso música al him- más delicadeza y exquisitez los manuscritos con el resto de para una ocasión especialmen- no Iste confessor, del que se que dramatismo. Schola Anti- obra de este género se han per- te solemne, ya que el composi- ofrece la típica melodía hispá- qua brilla al altísimo nivel de dido, muchos en la Segunda tor recurrió a un sencillo y nica en modo I. La música siempre, el cuarteto vocal Guerra Mundial. arcaico lenguaje polifónico a organística empleada (también escogido por Recasens suena Su principal dedicación cuatro voces, sin acompaña- en la Entrada) pertenece al claro, muy distinguido, ele- como organista no implica que miento instrumental. Partiendo propio Nebra y a un maestro gante, austero, quizá algo su música de cámara tenga un de ellos se ha hecho esta inte- anónimo que la dejó escrita en frío, y Herman Stinders se carácter secundario, como pue- resante reconstrucción de un un manuscrito que con el título muestra como un organista de comprobarse con la escucha Oficio de vísperas de confesores de Versos para la salmodia se imaginativo y capaz. de lo recogido en este disco o (no pontífices), en el que se conserva en El Escorial. en el otro citado. La forma suite han ofrecido las diferentes La escrupulosa recons- Pablo J. Vayón está tratada sin rigidez alguna, los dos violines están indicados scordatura, prueba de la exigen- ción con el de Manze y, en cual- Una peque- para el caso hizo Christian Del- cia virtuosística que han de des- quier caso, sin que tenga mucha ña y oportuna porte. Especialmente en el diálo- plegar, aunque sin llegar a los importancia. antología de go contrapunteado entre el acor- extremos de su contemporáneo Piazzolla sirve deón (que imita aceptablemente Biber y todo ello sin pérdida de José Luis Fernández de menú a el timbre del bandoneón), el vio- emotividad y amenidad. En fin, este compac- lín y el contrabajo, por un lado, y unas verdaderas delicias musica- to: Verano el resto del conjunto, por otro, se les, como el título de la colec- PIAZZOLLA: porteño, Milonga del ángel, Fuga advierte la fidelidad a la construc- ción de las seis Suites indica. Tiempo del ángel. ISABELLE y misterio, Oblivion, Contrabajísi- ción piazzolliana, al tiempo que Buena interpretación, tanto por CHARDON, violín; DIRK VAN DER mo, Melodía en la menor, Muerte la maestría en la escritura. parte de los instrumentos solis- MOORTEL, violín; PHILIPP ALLARD, del ángel, Chiquilín de Bachín, La pequeña orquesta es de tas como de los que integran el viola; ERIC HARDON, contrabajo; Invierno porteño. No por conoci- un esmaltado tímbrico muy continuo y transparente sonido, LEONARDO ANGLANI, piano; das y repetidas, estas piezas pier- fino, puesto al servicio de una quizás un poquito áspero, aun- CHRISTOPHE DELPORTE, acordeón. den vigencia cuando se las pre- lectura de curioso ajuste al esti- que esto puede ser solo una FUGA LIBERA FUG 603 (Gaudisc). 2005. senta con la altura de ejecución y lo, teniendo en cuenta que no impresión debida a la compara- 52’. DDD. N PN la exquisitez de los arreglos que se trata de músicos rioplaten- 89 DISCOSDISCOS PIAZZOLLA-SCHUBERT

ses. Carácter sin caricatura, sol- vencia en lo instrumental, can- Kaspars Putnish to apropiado, hacen el resto. EL OTRO RACHMANINOV Blas Matamoro

RACHMANINOV: Divina del estilo de este maestro y RAMEY: liturgia de san Juan una escritura vocal particular- Estudios de color. Memorial. Crisóstomo op. 31. CORO DE LA mente rica y compleja. Tradi- Vals cromático. Sonata para RADIO FLAMENCA. Director: KASPARS ción y modernidad, pues, en el piano nº 1. Sonata para piano nº PUTNISH. seno de una misma obra, que 2. Sonata para piano nº 5 (Para GLOSSA GCDSA 922203 (Diverdi). sobrecoge por su desnuda la mano izquierda). Fantasía 2006. 65’. SACD. N PN belleza y un tono que nos para piano. Cuatro retratos revela a un Rachmaninov muy tangerinos. Toccata nº 2. STEPHEN En 1878, Chaikovski compuso alejado del músico un tanto GOSLING, piano. su Liturgia de san Juan Crisós- aparatoso y retórico de sus TOCCATA TOCC 0029 (Gaudisc). 2003. tomo, una partitura que provo- composiciones instrumentales. 78’. DDD. N PN có un gran escándalo ante lo El Coro de la Radio Fla- que muchos consideraron una menca afronta un reto conside- en los más pequeños detalles, Philip Ramey blasfemia, pues bebía de la tra- rable, pues en una página de con momentos en que las es en los dición litúrgica ortodoxa, pero estas características el idioma voces, como en el Himno de la Estados Uni- escapaba al ámbito estricto de juega un rol esencial. Y no comunión, son usadas prácti- dos uno de la Iglesia. En 1910, Rachmani- sólo la lengua rusa, sino tam- camente como instrumentos. los más prolí- nov creaba su propia Liturgia bién esa tradición coral orto- Un trabajo, en fin, de primera, ficos e intere- de san Juan Crisóstomo, una doxa, de una sonoridad muy que además está muy bien gra- santes pensa- de sus composiciones más particular, con predominio de bado y presentado. Sólo una dores y escritores de música. Ha “rusas”, hermosas y expresivas. los registros más graves y lar- pregunta: las fotos interiores realizado cientos de notas para Para coro mixto, la obra mues- gos pasajes puramente monó- de una hoz oxidada y un mar- discos, artículos analíticos, así tra la influencia de esa misma dicos. Hay que reconocer que tillo roto, junto al rojo domi- como entrevistas a músicos de tradición litúrgica, aunque su labor convence: se nota un nante del estuche, ¿no es una la talla de Bernstein, Copland y renovada por la acción de la profundo estudio detrás de la alusión un tanto gratuita a los Barber. Pareja a esta actividad Escuela Sinodal para el Canto interpretación, de modo que la tiempos soviéticos? corre su trabajo como composi- Eclesiástico de Moscú, a lo que música se nos presenta de una tor por el que se ha reconocido se añaden cromatismos típicos forma intensa, muy trabajada Juan Carlos Moreno su mérito gracias a obras como el Concierto para trompa (1987) o la orquestación de 1985 de RIHM: exclusivamente un autor que su modestia y el buen gusto en Proclamation de Aaron Chiffre-Zyklus. MUSIKFABRIK. sólo contempla el pasado, el tratamiento sonoro como ha Copland, así como gracias a su Director: STEFAN ASBURY. cuando en este Chiffre-zyklus de escucharse esta propuesta. Sonata para tres timbales sin 2 CD CPO 777 169-2 (Diverdi). 2004. no plantea la obra como un dis- acompañamiento (1960). Pero, 89’. DDD. N PN curso cerrado, sino como una Francisco Ramos junto a estas piezas, el catálogo work in progress en donde cada del compositor contiene una Aunque cri- pieza rehúye la idea clásica de amplia serie de composiciones ticada por la desarrollo y variación. El mate- RÖNTGEN: para piano en donde podemos adopción de rial, con cada obra, busca un Sinfonía nº 3. Suite “Aus encontrar al Ramey más perso- un lenguaje espacio propio y la instrumen- Jotunheim”. ORQUESTA nal y original y seguir su trayec- que aparecía tación no obedece a formas de FILARMÓNICA DE RHEINLAND-PFALZ. toria estilística discurriendo des- fuertemente la tradición, sino al ensamblaje Director: DAVID PORCELIJN. de su impronta rusa de autores regresivo a de objetos sonoros sometidos a CPO 777 119-2 (Diverdi). 2005. 58’. como Prokofiev, en su Sonata mediados de los años 80, la un incesante flujo de tensión y DDD N PN para piano nº 1 (1961), pasando música de Wolfgang Rihm ha relajación. Rihm busca siempre por la influencia del serialismo sobrevivido bien al paso del una mezcla ideal entre abstrac- Habría que con centros tonales semiocultos, tiempo y grabaciones como la ción, funcionalidad y expresión. hacer una como ocurre en su soberbia y que el sello CPO presenta estos Al presentarse cada pieza como suscripción única pieza del disco grabada días, con la integral del ciclo de parte de un “programa” (la popular para con anterioridad, Fantasía para piezas de cámara tituladas Chif- ramificación del material de levantar un piano (1969-72), para llegar has- fre, pone al descubierto la nota- partida, expuesta en la obra monumento a ta el refinamiento tímbrico y ble confusión en la que se fundacional, Chiffre I), se pien- CPO. En tiem- sonoro de los Estudios de color encontraba en aquellos años sa en la estética de un Hinde- pos de (irreversible, parece ser) (1994). parte de la crítica, con no pocas mith, pero también hay aquí crisis discográfica, el sello alemán En términos generales, el contradicciones a la hora de suficientes muestras de plastici- sigue obstinándose en redescu- vibrante y enérgico estilo de valorar el legado del autor. La dad entre los diferentes timbres brirnos autores caídos bajo un Ramey se configura con base integral de Chiffre, este conjun- como para no hablar de una espeso manto de olvido. Sí, en en una adecuada combinación to de diez obras para solistas y música de fuertes reminiscen- ocasiones plenamente justifica- de tradición y búsqueda de ensemble, compuesto entre cias pictóricas. do, pero en otras sorprendente e nuevos caminos. La perviven- 1982 y 1988, muestra la verda- Musikfabrik, en una inter- incomprensible… Es el caso de cia de elementos clásico- dera cara de un músico que, pretación modélica, tomada en este Julius Röntgen (1855-1932), románticos como es la utiliza- como Rihm, ha buscado siem- un concierto en vivo, sabe maestro holandés aunque nacie- ción de la forma sonata, que pre no tanto una regresión for- manejarse en este tipo de músi- ra en Leipzig, que hasta ahora encontramos en las tres sona- mal como una rigurosa concilia- ca que, como las Stücke der era poco más que un nombre en tas que contiene el disco, es un ción entre dos lenguajes domi- Windrose de Kagel, transita con una enciclopedia. Nacido en una buen elemento para mostrar nantes en el siglo XX, el de la facilidad entre formas bastardas familia de músicos y formado en esta ligazón pretendida con el tradición germana, representa- de la vanguardia oficial, y que un ambiente netamente conser- pasado bajo una nueva y per- do por el funcionalismo de un funcionan muy bien sin tener vador, no fue ningún gran inno- sonal estética contemporánea. Paul Hindemith, y el de la van- que verse encapsuladas dentro vador, pero sí un músico de guardia de postguerra. No pue- de una obra de grandes ambi- esos que unen al oficio una 90 Miguel Morate de sostenerse que Rihm es ciones. Es precisamente desde innegable inspiración, todo ello DISCOSDISCOS PIAZZOLLA-SCHUBERT dentro de los esquemas de la pido y rutilante, impecable en escuela romántica, a la que las partes sentimentales, saca el Queyras, Tharaud siempre permaneció fiel. Su Sin- jugo a la más mínima frasecilla y fonía nº 3 en do menor (1910) brilla oportunamente en su pági- VALENTÍA es así una obra no sólo aprecia- na solista, exhibiendo unos sal- ble, sino sugerente y por tos de octava segurísimos y un momentos seductora, con un registro agudo deslumbrante, SCHUBERT: trabajo temático lleno de carác- cualidades todas las propias de Sonata “Arpeggione”. ter e ímpetu, y una instrumenta- un típico tenor contraltino. Sonatina para piano y ción magistral, que no deja de Chernov se encuentra bastante violín. Lieder. BERG: Cuatro llamar la atención. Una gran sin- cómodo, por tesitura y ánimo, piezas op. 5. WEBERN: Tres fonía, que inexplicablemente ha para perfilar un Dandini de cali- pequeñas piezas op. 11. JEAN- quedado oculta hasta ahora. La dad, quizás un poco falto de la GUIHEN QUEYRAS, violonchelo; Suite “Aus Jotunheim” (1892), comicidad italiana que logran ALEXANDRE THARAUD, piano. originalmente para violín y pia- algunos ilustres predecesores HARMONIA MUNDI HMC 901930. no, es un homenaje de Röntgen peninsulares que han dejado 2006. 57’. DDD. N PN a su amigo Edvard Grieg, escrito huella (Bruscantini, Capecchi), a partir de temas tradicionales escrito esto más como observa- En la breve, pero sustanciosa, en re mayor, op. post. 137 D. noruegos, llama menos la aten- ción que como reproche. Una entrevista a Jean-Guihen 384.Y no acaba aquí todo: ción, pues, aunque brillante y gracia que surge natural en De Queyras que se ofrece en el acercándose más acá en el atractiva, es también una obra Simone al poner en claro su cuadernillo de esta grabación, tiempo, nos traen las Cuatro más convencional. Aun así, esta- extraordinaria disposición para el violonchelista afirma que la piezas, op. 5 de Alban Berg mos ante un disco que sólo cabe Don Magnifico, expuesto con Sonata “Arpeggione” “ocupa el (originalmente para clarinete y recomendar con esmero. Buena certera determinación y cantado corazón de nuestro repertorio piano) y las Tres pequeñas pie- música, y muy bien interpretada con suficientes posibilidades. desde que Alexandre [Tha- zas para violonchelo y piano, cabría decir, por Porcelijn, que Simpáticas, como deben ser, las raud] y yo hacemos música op. 11 de Anton Webern inaugura lo que parece será dos hermanas y Pechioli saca juntos”. De ahí que, después (cuando éste dice ”pequeñas” todo un ciclo dedicado a este adelante con mucho ánimo su de varios trabajos discográfi- no miente; juntas apenas maestro holandés. Como siem- aria di sorbetto. cos en solitario y en dúo, duran dos minutos…), dos pre en CPO, las notas introduc- siempre en Harmonia Mundi, compositores éstos que Quey- torias son de lo más completo. Fernando Fraga hayan por fin decidido llevarla ras y Tharaud consideran al disco. Y el resultado es sen- especialmente cercanos a Juan Carlos Moreno sacional, una versión hermosa, Schubert, arrastrados los tres SCELSI: interiorizada, intensa, que casi por “una necesidad de enfren- Natura renovatur. Ohoi. siempre se mueve en el regis- tarse sin límites al deseo, la ROSSINI: Anagamin. Ave Maria. Alleluja. tro medio, cantando más que sensualidad y la muerte”. Un La Cenerentola. VESSELINA Ygghur. diciendo… Es música pura, disco, pues, redondo, con KASAROVA (Angelina), ANTONINO FRANCES-MARIE UITTI, violonchelo. recreada por dos solistas por- música de calidad interpretada SIRAGUSA (Don Ramiro), VLADIMIR ORQUESTA DE CÁMARA DE MÚNICH. tentosos que se entienden y por un dúo que aporta cosas, CHERNOV (Dandini), BRUNO DE Director: CHRISTOPH POPPEN. compenetran a la perfección. que sabe quedarse en un SIMONE (Don Magnifico), MARIA ECM 476 3106 (Nuevos Medios). 2005. No se quedan ahí, pues para segundo plano para que LUISA MARTORANA (Clorinda), JUDITH 52’. DDD. N PN completar el disco nos regalan hablen los pentagramas y que SCHMID (Tisbe), PAOLO PECCHIOLI un puñado de lieder de Schu- encima es valiente, pues inclu- (Alidoro). CORO DE RADIO BAVIERA. Hacía tiem- bert (Das Wandern, Ungeduld, ye a dos maestros que todavía ORQUESTA DE LA RADIO DE MÚNICH. po que no se Die Vögel, Wiegenlied y Nacht para algunos están muy lejos Director: CARLO RIZZI. publicaba un und Träume), en arreglos rea- de la categoría de clásicos, 2 CD RCA 82876 86500 2 (Sony-BMG). registro tan lizados por ellos mismos, ade- para conservar la más incómo- 2005. 152’. DDD. N PN interesante en más de la transcripción para da de “modernistas”. la particular violonchelo y piano de la Tercera ver- fonografía Sonatina para piano y violín Juan Carlos Moreno sión discográ- dedicada a Giacinto Scelsi. Desde fica de Rizzi, el disco de Kairos de 2001, con- tras las reali- teniendo precisamente el tema impone una comparación entre positor, una introducción ideal zadas en Natura renovatur, a cargo de las distintas versiones. Hilando a una concepción estética que estudio para miembros del Klangforum Wien, fino, se observa en la nueva lec- no cuenta con precedentes en Teldec y en no se encontraba un CD tan ple- tura, a cargo de los músicos de Europa. El dispositivo es nada vivo para el Festival de Pésaro, namente logrado como el que Múnich, un mayor énfasis en lo menos que de 16 cuerdas y el el director italiano sigue dando ahora edita ECM con un progra- que de mirada interior hay en efecto que se consigue en la cuenta de su afinidad hacia este ma que, como aquel de Kairos, esta música. Las tomas de soni- escucha no puede dejar a nadie mundo cómico-sentimental ros- está consagrado íntegramente a do, por lo general, son más bri- indiferente. El disco, perfecta- siniano, con una lectura puede la música para cuerdas del com- llantes en el registro de ECM, con mente presentado, con un que más ágil y vibrante que las positor italiano. Como se sabe, es lo que el producto gana en libreto muy cuidado (extenso anteriores y con mayor cuidado en este campo instrumental don- espectacularidad. A pesar del texto de Herbert Henck, fotos por el ritmo y la claridad sonora, de Scelsi se maneja mejor, en el sonido compacto, propio del de la fachada de la mansión de facilitada sin duda por la agru- que su singular estilo, entre está- autor, es fácil percibir, en esta Scelsi y de algunas de sus pación instrumental bávara a su tico y chirriante, entre cósmico y nueva versión, y gracias en bue- estancias) se completa con cargo. Kasarova es una de las punzante, cobra unas dimensio- na parte a la gran labor de los arreglos para el violonchelo Angelinas más rotundas de la nes más plenas, donde el mate- responsables técnicos, una indi- solo (interpretaciones de refe- actualidad, por la calidad de sus rial sonoro se sitúa siempre al vidualización de los timbres que rencia de la experta Frances- medios, la musicalidad de su borde del paroxismo, sobre todo es lo que aporta un lado terrorífi- Marie Uitti) de partes de la gran concepto y la continúa relación en la vertiginosa Natura renova- co a la escucha del disco. pieza vocal Three latin prayers con el papel, algo más madura tur (que da nombre, por cierto, a Ohoi es una obra rara en la (Ave Maria y Alleluja) y la aus- (dada la espesura y oscuridad este álbum de ECM) y en las más discografía scelsiana y su inclu- tera Ygghur, que pertenece a la vocales) que, por ejemplo, la de breves, pero no menos contun- sión aquí se agradece, por trilogía Las tres edades del la Bartoli o más concentrada e dentes, Anagamin y Ohoi. Ana- cuanto se trata de una pieza de hombre. íntima que la extravertida de la gamin también figuraba en aquel un peso abrumador, excelente DiDonato. Siragusa, timbre lím- disco de Kairos, por lo que se resumen del lenguaje del com- Francisco Ramos 91 DISCOSDISCOS SCHUBERT-J. STRAUSS

SCHUBERT: Eric Le Sage Viaje de invierno. THOMAS BAUER, barítono; SIEGFRIED MAUSER, piano. OEHMS OC 907 (Galileo MC). 2004. SENSIBLE 75’. DDD. N PM

Un curioso SCHUMANN: Papillons op. francés entiende las obras con soporte anec- 2. Davidsbündlertänze op. 6. perspectiva y contrastes de dótico tiene Intermezzi op. 4. ERIC LE SAGE, fondo: su mirada hacia las par- este compac- piano. tituras derrocha graves y pro- to: la película ALPHA 098 (Diverdi). 2005. 64. DDD. fundas emociones, ímpetu cui- dirigida por N PN dado y firmeza de ideas. Su Klaus Vos- visión de conjunto es acertada winckel que documenta un viaje La integral de la música para y potenciada por sus tempi, en el ferrocarril transiberiano, piano y de cámara de Robert que son equilibrados en rela- con paradas en diversas ciudades Schumann que la casa Alpha ción unos a otros, valorando de la región hasta llegar al confín se dispone a realizar tiene su más el conjunto que la indivi- del desierto chino de Gobi, para- primera entrega con este volu- dualidad (mas sin descuidar a das que dieron lugar a correlati- men y un claro protagonista, el ésta). Porque también es cierto de adaptación a los climas de vos recitales schubertianos. pianista Eric Le Sage (1964), que el solista imprime en estas las obras. El intérprete desen- Más allá de este detalle, que- discípulo de Maria Curcio en versiones garra y detallismo reda la enmarañada escritura da el desafío de repetir un ciclo Londres y ganador del Concur- meticuloso, cuida y potencia pianística de Schumann con enriquecido por décadas de refe- so Internacional Robert Schu- los diferentes caracteres que la preciosismo y cuidado, virtuo- rencias memorables. El par de mann en Zwickau (cuando obra sugiere, resaltando su cla- sismo brillante que sublima a artistas lo gana con soltura. Su contaba con 25 años), entre ro discurso musical. Realmente la música. En fin, un proyecto versión resulta ejemplar. Bauer otros. El interés no es vago, ya este disco destaca por su inten- para tener fe en él, ya que Le es un barítono juvenil de voz cla- que son escasísimas las pro- sidad y por la capacidad del Sage pone sus mejores virtudes ra, reducida e íntima, idealmente puestas de este tipo en nues- intérprete de saber adaptarse a al servicio de las obras, invir- apropiada a su proyecto: recitar tros tiempos y Le Sage, aun a cada momento: Le Sage derro- tiendo emoción y disciplina. los poemas musicados por Schu- pesar de su juventud no des- cha humor y eficacia, delicade- bert con un ajuste económico e merece en absoluto. El músico za y poética; gran capacidad Emili Blasco infalible a la palabra, dando lugar a una rica variedad de situacio- nes, tal como lo exige la historia mer violín por Sigiswald Kuijken, cierto para violín (y otros ins- para que vuelvan a surgir ante desolada y lamentosa que la serie se limitan a una lectura pulcra, trumentos, no digo que no); así, nosotros. va narrando. Una musicalidad exquisita a ratos, muy musical, pues no hay demasía. Leila alquitarada y servida desde el pero en el fondo puramente Josefowicz desgrana esta pieza Santiago Martín Bermúdez piano por una voz secundaria ornamental. La poesía de los con tacto, con mesura, con un que acaba siendo el otro yo del tiempos lentos se diluye de este sentido de la proporción que canto, se derrocha sin alarde, con modo hasta quedar reducida a alcanza su extremo de delicade- SIBELIUS: inteligencia sensible y apretado y un puro tiempo muerto, por no za expresiva en el Andante, ter- Sinfonías nºs 1-7. Tapiola. Valse eficaz patetismo. decir que la vivacidad y energía cero de los cuatro poderosos y triste. ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN de los Scherzi brilla por su líricos y dramáticos movimien- FRANCISCO. Director: HERBERT Blas Matamoro ausencia. Todo suena en exceso tos de esta sorprendente página BLOMSTEDT. complaciente, frío, sin vida. Soni- escrita en época de purgas y 4 CD DECCA 475 767-2 (Universal). do hermoso, sin duda, pero sin guardada en el cajón hasta que 1989-1995. 259’. DDD. R PE SCHUMANN: contenido ni alma. Una decep- vinieran tiempos más propicios. Cuartetos de cuerda op. 41, nºs ción, más aún por la categoría La Sonata op. 134 es obra En cuatro 1-3. CUARTETO KUIJKEN. contrastada de estos músicos. de plenísima madurez, de la compactos, ARCANA A 326 (Diverdi). DDD. 2002- última época, la de ciertos Decca reedita 2003. 79’. DDD. N PN Juan Carlos Moreno ciclos vocales, la de otras sona- la integral tas, la de los últimos cuartetos y sinfónica de Sobre los tres sinfonías, la del testamentario Jean Sibelius cuartetos de SHOSTAKOVICH: que acaso no sabe que escribe que Herbert Robert Schu- Concierto para violín nº 1 op. un legado. Josefowicz sigue la Blomstedt realizara al frente de mann pesa 99. Sonata para violín op. 134. estela de Oistraj, porque ambas la Sinfónica de San Francisco cierta mala LEILA JOSEFOWICZ, violín. SINFÓNICA obras de este CD estaban dedi- entre 1989 y 1995. Hay gran fama. El músi- DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. cadas al grandísimo violinista competencia en este repertorio, co, como lue- Director: SAKARI ORAMO. John soviético. Oramo la arropa en el dominado por las batutas finlan- go Johannes Brahms, reconocía Novacek, PIANO. Concierto, y el resultado es que desas (magnífica la de Leif sentirse demasiado presionado WARNER 2564 62997-2. 2006. 77’. Josefowicz potencia a Oramo y Segerstam en Ondine) y británi- ante la colosal aportación de DDD. N PN a la Orquesta de Birmingham. cas (John Barbirolli para EMI, Beethoven como para afrontar el Novacek acompaña con discre- una referencia por la que no género con seguridad. No lo hizo Una nueva y ción en la Sonata, y el resulta- pasan los años, o la de Colin sino hasta 1842, y el resultado, luminosa lec- do es una conjunción que a Davis para Philips, excelente en aunque no alcanza la cima de su tura de la poco que seamos generosos todos los sentidos), y la presente Quinteto con piano, op. 44, no segunda ver- consideraremos modélica. En no viene a cambiar las priorida- deja de ser magnífico. Una músi- sión del Pri- fin, un excelente disco que evo- des, lo que no quita que sea un ca de anhelo clásico, pero que mer Concier- ca a Oistraj, que trae el Shosta- trabajo de considerable valor. se contamina en todo momento to violinístico kovich de dos épocas algo leja- Blomstedt, que tiene en su de esa pasión propia de este de Shostakovich. Nueva y reco- nas entre sí, unidas por una ins- haber una memorable integral creador. mendable. Hay muchas, hay piración honda y turbadora; la sinfónica del danés Carl Nielsen, Y eso, pasión, es precisa- bastantes. No creemos que haya misma que ha sabido reprodu- siempre ha mostrado, sin duda mente lo que le falta a esta inter- demasiadas, porque la demasía cir Josefowicz con sentido de por sus orígenes familiares, una pretación. De ella no hay ni ras- llega cuando cesa la excelencia, las cosas, que no están necesa- especial inclinación por el uni- tro. Los miembros del Cuarteto y ésta suele estar presente en riamente ocultas, pero que pre- verso musical escandinavo y 92 Kuijken, liderados desde el pri- los registros de uno y otro Con- cisan de sabiduría y virtuosismo nórdico. Y este Sibelius es una DISCOSDISCOS SCHUBERT-J. STRAUSS prueba de ello. Un Sibelius alta- cismo en general llevada a cabo a monotonía, pero los ocho com- y abuso evidente del vibrato, has- mente racional, que incluso en través de giros clásicos tratados ponentes de la Josquin Capella ta el punto de que puede llegar a las dos primeras sinfonías, de de manera reiterativa. Por otro (dos sopranos, tres tenores, un resultar incómodo, sobre todo en inspiración más romántica, huye lado, el lenguaje en Misterioso barítono y dos bajos) consiguen los sobreagudos, pero su canto es de excesos; un Sibelius que (1996), encapsulado en una salir del paso muy airosamente siempre muy expresivo. Más dul- parece dicho a media voz, muy atmósfera estática, se desvincula gracias por una parte a la belleza ce y controlada resulta la voz de atento a los valores puramente de estos senderos para abrirse y naturalidad de su empaste y Anna Chierichetti (el Capricho) constructivos de las partituras. camino a través de manipulacio- por otra a la matizada dirección que le da buena réplica, sobre Quizá el resultado peque de nes tímbricas en el clarinete y en que firma Meinolf Brüser, todos todo en la segunda obra del pro- cierto distanciamiento emocio- el piano perpetradas por un solo un espléndido fruto más del sin- grama. Cristiana Presutti dibuja nal, cuando hay obras que, intérprete. En su versión para cla- número de ellos que se deben a una correctísima, pero algo insul- como la Cuarta Sinfonía, son rinete efectuada en 2003, Spiegel la cantera de la Schola Cantorum sa Cortesía en la Academia, don- un grito descarnado, pero en im Spiegel (1978), se recrea en la Basiliensis. de el papel de Amor recae en un todo caso se trata de versiones sencillez de un diatonismo crista- demasiado forzado siempre Gian- de altura. En definitiva, una muy lino que a través de fórmulas Alfredo Brotons Muñoz luca Belfiore Doro. Muy buenos buena primera aproximación al arpegiadas en el piano sustenta en cambio los dos tenores, de fra- universo sonoro del padre de la una breve melodía en el clarinete seo elegantísimo y línea impolu- música finlandesa, que alcanza sometida a leves variaciones. STRADELLA: ta, y suficiente el bajo. su cima en Segunda, Sexta y Amanti, olà, olà! Chi resiste al Séptima Sinfonías, además de Miguel Morate Dio bendato. ROSITA FRISANI, Pablo J. Vayón en esa otra no numerada y abso- CRISTIANA PRESUTTI Y ANNA lutamente abstracta y moderna CHIERICHETTI, sopranos; GIANLUCA que es el poema Tapiola. STOLTZER: BELFIORE DORO, contratenor; MARIO J. STRAUSS: Super salutem et omnem CECCHETTI Y MAKOTO SAKURADA, Kaiserwaltzer. Geschichten aus Juan Carlos Moreno pulchritudinem. O admirabile tenores; RICCARDO RISTORI, bajo. dem Wienerwald. commercium. Erzürne dich ALESSANDRO STRADELLA CONSORT. Künstlerleben. Nordseebilder. nicht. In Domino confido. Herr, Director: ESTEVAN VELARDI. An der schönen blauen Donau. SILVESTROV: wie lang willst du mein so gar CHANDOS Chaconne CHAN 0728 Rosen aus dem Süden. ORQUESTA Post Scriptum. Misterioso. vergessen. Benedictum (Harmonia Mundi). 2001. 73’. DDD. SINFÓNICA DE VIENA. Director: YAKOV PÄRT: Spiegel im Spiegel. Dominum in omni tempore. N PN KREIZBERG. USTVOLSKAIA: Trío. Sonata. Magnificat sexti toni. Requiem PENTATONE 5186 052 (Diverdi). 2004. ALEXEI LUBIMOV, piano; ALEXANDER æternam. JOSQUIN CAPELLA. Dos serena- 63’. DDD. N PN TROSTIANSKI, violín; KIRILL RIBAKOV, Director: MEINOLF BRÜSER. tas de Ales- clarinete y piano. MDG 605 1394-2 (Diverdi). 2005. 71’. sandro Stra- Grabaciones ECM New Series 1959 4763108 (Nuevos DDD. N PN della nunca recientes, de Medios). 2006. 80’. DDD. N PN antes graba- junio de Si importante das nos pre- 2004, en la Recibe este fue la altera- sentan aquí Konzerthaus nuevo regis- ción en la Estevan Velardi y su conjunto. de Viena con tro del sello vida y obra Amanti, olà, olà!, conocida tam- el ruso-ameri- ECM, dedica- de los com- bién como Accademia d’Amore, cano Yakov Kreizberg al frente do a tres com- positores es un diálogo en clave alegórica de una de las grandes orquestas positores de ingleses la entre la Belleza, la Cortesía, el de la capital austriaca, la Wiener origen y for- separación de Roma llevada a Capricho, el Amor, el Rigor y el Symphoniker, de la cual este mación soviética, el nombre de cabo por Enrique VIII, la que Desengaño, con un grupo de director es el principal director Misterioso. Tal denominación se supuso el luteranismo en Centro- académicos (coro de cinco, dos invitado en la actualidad. A uno hace apropiada en una música europea es menos conocida, de los cuales tienen asignados le cuesta entender a qué viene introspectiva, en donde, como pero sólo porque no ha tenido papeles solistas) de testigos y un disco como éste. Si cada 1 de bien apunta Jürg Stenzl en las tanta “prensa”. En ambos casos, jueces. La cuestión en litigio no enero tenemos el consabido notas que acompañan el CD, su las adscripciones a uno u otro de es otra que la del fundamento Concierto de Año Nuevo desde importancia y fuerza reside en los los dogmas en conflicto dependí- del Amor. La cosa está entre la Viena retransmitido a todo el matices más que en los grandes an de razones políticas o de con- Belleza y la Cortesía, pero pasa- mundo por radio y televisión y gestos. Las cinco piezas que con- veniencia profesional antes que dos 50 minutos de recitativos, rápidamente comercializado en tiene brindan una gran unidad al de estrictamente religiosas. El arias, dúos y coros, el asunto no CD y DVD, y, además, se ha gra- disco propiciada por la similitud silesio Thomas Stoltzer (1480/85- parece estar demasiado claro y bado tantas veces este reperto- estilística de las obras. Todas ellas 1526) constituye un ejemplo los litigantes deciden unirse para rio, que uno no acierta a dar con albergan una impronta particular, paradigmático: entre los pocos entonar un madrigal a tan pode- un motivo que justifique una herencia del ostracismo soviético datos que de él conocemos, no rosa divinidad, con el que con- grabación como ésta a no ser al que los compositores fueron falta el de su ambigüedad frente cluye la pieza. Más corta es Chi que se deba, sencillamente, al sometidos durante décadas. En a la Reforma. Como muchos de resiste al Dio bendato (en torno deseo del director y de la una línea más próxima entre sí se sus contemporáneos, durante a los 21 minutos), obra escrita orquesta por llevar al disco una hallan las composiciones de una buena parte de su vida llevó para tres voces (dos sopranos, música que les atrae (como a Valentin Silvestrov (1937) y Arvo una “doble militancia”, hasta que un bajo), que, como no podía todo el mundo). En todo caso, Pärt (1935), cercanas a tendencias finalmente parece que se decan- ser de otro modo, también rin- por supuesto, están en su dere- minimalistas y posrománticas tó (o lo decantaron las circuns- den homenaje al Amor. cho, pero la competencia es mediante un uso manifiesto de la tancias) por el nuevo credo. Una Escritura instrumental en for- mucha y, naturalmente, difícil tonalidad. Galina Ustvolskaia consecuencia de esa peripecia ma de concerto grosso, con un (ya saben: Boskovski, Kleiber, (1919) por su parte, se acerca al vital sobre su producción musical concertino de dos violines y vio- Karajan, Maazel…). Ahora bien, mundo disonante de autores se puede apreciar en la mayor lonchelo, a la que responde de estas versiones de un repertorio como Shostakovich, de quien madurez de las composiciones modo impecable el ágil, equili- conocidísimo, permiten apreciar recibió lecciones hasta 1947, sobre textos alemanes que en brado, elegante, contrastado con- buenas maneras, un no escondi- como se aprecia en su Trío para este disco se incluyen. Un mono- junto que ha logrado reunir do empeño por resaltar el lado clarinete violín y piano (1949) y gráfico dedicado a la obra para Velardi, con Fabrizio Cipriani de más sinfónico de estas obras y en su Sonata para violín y piano coro a cappella de un polifonista primer violín. El equipo vocal es una exquisitez y ligereza propias (1952). Post Scritptum (1990) de del Renacimiento (máxime si no irregular. Rosita Frisani (la Belle- de Strauss que no supone, más Silvestrov constituye una suerte se trata de una figura de primera za) es una soprano ligera de tim- bien al contrario, un choque de homenaje a Mozart y al Clasi- fila) siempre corre el riesgo de la bre extraordinariamente incisivo frontal con el gran aparato 93 DISCOSDISCOS J. STRAUSS-WAGNER

orquestal: suena, a la vez —y, TELEMANN: TOMÁSEK: TORELLI: quizá, como debe ser— sinfóni- Kantaten aus dem Concierto para piano y orquesta Conciertos para trompeta. co y ligero; ligero, naturalmente, Harmonischen Gottesdienst. nº 1 en do mayor op. 18. THOMAS HAMMES Y PETER LEINER, en el sentido straussiano. Muy INGRID SCHMITHÜSEN, soprano; KLAUS Concierto para piano y orquesta trompetas. SOLISTAS DE CÁMARA agradable pero, y justo es reco- MERTENS, barítono. IL CONCERTINO nº 2 en mi bemol mayor. JAN EUROPEOS. Director: NICOL MATT. nocerlo, una buenísima graba- KÖLN. SIMON, piano. ORQUESTA SINFÓNICA 2CD BRILLIANT 92401 (Cat Music). ción straussiana de las muchísi- 2 CD BRILLIANT 93095 (Cat Music). DE RADIO PRAGA. Director: VLADIMIR 2004. 99’. DDD. N PE mas buenas grabaciones straus- 1990. 133’. DDD. R PE VÁLEK. sianas que existen. SUPRAPHON SU 3819 2 (Diverdi). V iolinista Las cantatas 2006. 53’. DDD. N PN reconocido en Josep Pascual de Georg Phi- su tiempo, el lipp Telemann Este checo no veronés Giu- se cuentan era cosa bala- seppe Torelli, TAKEMITSU: por centena- dí. Con dieci- frecuentó dis- Spirit Garden. Solitude Sonore. res, y sus líne- séis años llegó tintas escuelas Three Film Scores for String as se benefi- a Praga desde de música italianas o Accademie, Orchestra. Dreamtime. A Flock cian de ese aire íntimo, espiritual y su Skutec natal por lo que oportunamente cono- Descends into the Pentagonal apacible que llena su música ins- para comple- ció el estilo boloñés de tocar la Garden. ORQUESTA SINFÓNICA DE trumental, bajo cuya sombra han tar su formación iniciada en Jihlava trompeta, iniciado por el “maes- BOURNEMOUTH. Directora: MARIN debido vivir durante siglos. Pero con mira a las leyes, pero en la tro de cappella” Cazzati, y ese ALSOP. hoy que el barroco es la actuali- capital rehizo virar de intención el modo lleno de colorido que se NAXOS 8.557760 (Ferysa). 2005. DDD. dad, estas Cantatas del Harmo- conde Buquoy. Aparte de su rela- despliega potente y claro que 63’. N PE nischer Gottesdienst, escritas ción con señaladísimos músicos e condicionaba la trompeta exenta entre 1725 y 1726, vuelven en intelectuales, encuadra su activi- de válvulas. En las obras concer- Marin Alsop buen momento. dad plasmando ciento catorce tantes de Torelli para el instru- es titular de la Las seis que reúne el primer obras numeradas y otro buen mento se gana en versatilidad y Bournemouth disco requieren la participación número de ellas que no lo están. elasticidad en el juego del solista. Symphony de la soprano en compañía bien Por sus contemporáneos fueron Concierto, sinfonía o sonata; Orchestra del violín, del oboe, o de la flau- distinguidas particularmente sus sea cual sea la denominación, desde 2002, y ta, siempre del bajo continuo; en obras para piano, y a juzgar por lo por lo general manda el solista y desde 2005 es el segundo disco, el barítono que se puede escuchar en la pri- las cuerdas siguen los motivos directora musical de la de Balti- sustituye a la soprano, mas la micia mundial que constituye la que él expone, siendo este more. Su carrera, también en lo asistencia no varía. Desde luego, grabación de estos dos conciertos, quien en ocasiones exhibe una discográfico, está situándola en el no encontramos en estas obras no sin razón. La obras se cimen- manera más declamatoria, pero lugar que merece y se está impo- el fervor religioso que domina tan indudablemente en el clasi- siempre brillante y animada, niendo como toda una especia- sus hermanas bachianas, el sen- cismo y a él pertenecen, aunque hechos por los que las obras lista en los llamados clásicos del timiento se impone a la emoción se trate de obras grandes. Nos que se registran en estos dos siglo XX gracias a grabaciones y la facilidad con que fluye la lo parecen en el sentido de los discos contribuyeron muy favo- con obras de Bartók, Bernstein y música es la habitual en este enunciados y los desarrollos rablemente al desarrollo ulterior ahora Takemitsu. Este compacto compositor. Él mismo afirmó amplios de esos primeros movi- de la forma concertante. nos presenta un Takemitsu poéti- que estas cantatas fijan más la mientos, la enjundia y el carác- Esplendorosamente las expo- co como siempre, de gran poder vista en la sala privada que en el ter de los lentos y la manera de ne Hammes con la contribución evocador y tímbricamente exqui- servicio eclesiástico, lo que las conjugar los temas, desarrollar- de Leiner, y la de estos denomi- sito, aunque nunca exento del acerca decididamente al ámbito los y alternar el papel protago- nados Solistas de Cámara, que todo de cierta tensión y de dra- camerístico. nista de solista y orquesta, de hacen una labor sin fisuras, con matismo en algún momento. Y La soprano Ingrid Schmithü- modo que ambas partes son excelentes tomas de sonido, aun- todo ello es subrayado con suma sen canta bien y en comunión importantes y ninguna más que que no se nos dé el nombre del eficacia por una batuta que, evi- con los músicos de Il Concerti- la otra. Así pues, equilibrio, responsable. dentemente, conoce bien esta no Köln alcanza momentos muy coparticipación y buen nivel de música. Probablemente sus estu- logrados, así el diálogo con el una y otra parte. La grabación José Antonio García y García dios con Bernstein y con Ozawa oboe en la cuarta cantata (Am es exacta y nos transmite un algo tendrán que ver con ello; en Sonntage nach dem neuen repertorio coetáneo de Beetho- todo caso, estamos ante unas Jahr), pero a veces resulta algo ven que habría sido puntero de TORRES: versiones a tener muy en cuenta aguerrida en los recitativos. la época si no hubiera surgido Esfera de Neptuno. Venza feliz como primera opción. Un Take- Contrastes, elegancia, variedad el transgresor genial. la flecha. Sobre las ondas mitsu más rítmico, casi jazzístico expresiva e impecable dicción Las dos obras datan del perí- azules. Pájaros que al ver el en algún momento, se nos apare- vienen al nombre de Klaus Mer- odo 1803-1805, y mientras sabe- alba. Quién podrá. FACCO: ce en las Tres partituras cinema- tens, siempre en estilo y espe- mos que el Concierto nº 1 fue Sinfonía en do mayor. Sinfonía tográficas para orquesta de cuer- cialmente extraordinario en los interpretado en el Palacio en mi menor. GABINETE ARMÓNICO. da, pudiendo llegar a ser hasta primeros versos de la cantata Buquoy de Praga, no parece que ARSIS 4195 (Diverdi). s. f. 63’. DDD. danzarín en la coreográfica Dre- Am Resten Osterfeiertage, donde el Concierto nº 2 lo fuese en vida N PN amtime, obra ésta tan poco exhibe una amplia y atractiva del compositor, pasando a ser divulgada como interesante que gama de matices. Entre todos custodiada la partitura, con discu- Cinco canta- conoce aquí, al igual que el resto consiguen contagiarnos el opti- sión sobre si estaba incompleta, tas profanas del programa, una excelente mismo del que están hechos en el Museo Checo de la Música de José de interpretación. estos compases. en Praga. Torres (c. 1665-1738) Josep Pascual Asier Vallejo Ugarte José Antonio García y García extraídas del Manuscrito 1.14 de la colección Mackworth ocupan este disco, como muestra significativa de la impetuosa lle- gada de las influencias italianas a la música española a principios del siglo XVIII. Género típica- mente transalpino, Torres lo cul- 94 tivó desde edad temprana; de él DISCOSDISCOS J. STRAUSS-WAGNER se conocen hoy 25 cantatas de Rigoletto y en esta representa- especialmente lucidos en las Siguiendo la sacras y 17 profanas. De estas ción de Otello en el Covent Gar- partituras de Strauss, que algo serie de la últimas, once han sobrevivido den muestra su dominio del sabía de tramas orquestales. La Tetralogía gracias al llamado Manuscrito mundo verdiano en una de sus narración del poema sinfónico, wagneriana Mackworth 1.14, una recopila- obras más difíciles. El gran direc- una suerte de cantata sin pala- que llevó a ción de cantatas españolas que tor sabe imprimir intensidad, bras, es de una elocuencia total- cabo la insti- formaba parte de la biblioteca mantiene un ritmo adecuado, mente convincente. Se advierte, tución austra- musical de la familia Mackworth trepidante en ocasiones, de un además, que ambos artistas han liana, toca ahora al prólogo. y que hoy custodia el Departa- lirismo emotivo en otras, con- trabajado juntos en la misma lec- Conviene destacar a dos directo- mento de Música de la Universi- trastando los distintos sentimien- tura del programa, de modo que res: el de orquesta y el de graba- dad de Gales, en Cardiff. tos que van apareciendo. Su ver- la voz se acopla a la perfección ción. La orquesta suena rica de El manuscrito reúne 18 sión consigue pasar de la intriga con las exigencias del conjunto. timbres, atenta a la escucha de obras, pues junto a las once can- a la sutileza, de la angustia al las voces, equilibrada, con una tatas de Torres se incluyen pie- carácter siniestro con una varia- Blas Matamoro anhelosa narratividad, propia de zas de Durón, Rabassa, Literes, da gama de matices, consiguien- esta suerte de cómic a lo divino Contreras y Zanduey más dos do de la Orquesta y el Coro un que es El anillo del nibelungo. anónimas, una incluida bajo las sonido bello, expresivo y denso. WAGNER: También corresponde anotar en siglas D.F.D.R.C., que aún no El reparto está encabezado El oro del Rin. JOHN BÖCHELER el haber de Fisch la limpieza han sido descifradas, y otra atri- por Ramón Vinay, uno de los (Wotan), Elisabeth Campbell filológica, la variedad de inten- buida a un tal Dn. Federico, que grandes Otellos de su época, a (Fricka), LIANE KEEGAN (Erda), JOHN ciones y el respeto estilístico al bien podría ser Haendel. De las partir de una voz de tinte barito- WAGNER, (Alberico), DAVID HIBBARD recitado de los cantantes. La cinco cantatas escogidas para nal, oscura, que destaca por su (Fafner), CHRISTOPHER DOIG (Loge). toma de sonido es de una higie- este disco se incluye Quién concepción del personaje y por ORQUESTA SINFÓNICA DE ADELAIDA. ne y un equilibrio de planos que podrá, la más extensa y singular la forma como define cada situa- Director: ASHER FISCH. permite seguir la acción con del manuscrito, pues está escrita ción, remarcando el drama sin 2 CD MELBA MR 301089-90 (LR Music). todos sus detalles, incluidos los con acompañamiento de violón exagerar y elevando el valor de 2004. 149’. DDD. N PN ruidos de escena y los desplaza- obligado y arpa, y además se cada palabra. A pesar de ciertas presenta en una tonalidad con dificultades en la zona alta y en un sostenido en la armadura (mi la de pasaje, Gré Brouwenstijn menor) en lugar de los bemoles es más conocida por sus actua- Red Fish Blue Fish mucho más característicos de la ciones wagnerianas, pero tam- colección y, en general, de la bién es una interesante soprano música española del siglo XVII. verdiana, que sabe reflejar la ZUMBIDOS Y REQUIEBROS María Luz Álvarez hace una inocencia inicial y el miedo pos- interpretación extraordinaria, terior de Desdemona, con un XENAKIS: Obras por refinamiento, color, expresi- estilo interesante. Completa el para percusión: vidad, claridad de la pronuncia- trío protagonista Otakar Kraus, Persephassa, Psappha, ción y superación absoluta de que sustituye al inicialmente pre- Pléïades, Komboï, las dificultades (no excesivas) de visto Tito Gobbi, que es un buen Oophaa, Kassandra, Okho, las partituras. Gabinete Armoni- profesional, pero le falta un Rebonds, Dmaathen. RED FISH co (José Manuel Hernández, dominio del estilo y remarcar el BLUE FISH.STEVEN SCHICK,GREG chelo; Jesús Sánchez, guitarra y aspecto demoníaco. STUART, percusión; JACQUELINE archilaúd; Manuel Vilas, arpa y LECLAIR, oboe; JOHN MARK HARRIS, Carlos García-Bernalt, clave) Albert Vilardell clave. acompaña con demasiada pru- 3 CD MODE 170/173 (Diverdi). 2006. dencia (falta el punto final de 176’. DDD. N PN arrebato, de vigor, sin el que WAGNER: do lo suyo sobre la prepara- esta música puede ser muy abu- Preludio y muerte de amor de La percusión ha tragado la ción de la partitura de Persep- rrida) y completa con dos piezas “Tristán e Isolda”. STRAUSS: melodía, las formas musicales hassa); son las cualidades ani- instrumentales de Giacomo Fac- Muerte y transfiguración. se deshacen en copos, bucean, males y vegetales de Rebonds, co. Arsis continúa con su cicate- Cuatro últimas canciones. se diluyen en nubes caóticas, minerales de Pléïades II, con ra política informativa (¿se ima- CHRISTINE BREWER, soprano. remolcando cosas inauditas estallidos de imágenes, zigzags ginan un libro sin pie de ORQUESTA SINFÓNICA DE ATLANTA. que capta Xenakis, cosas de palabras (Kassandra: ¡qué imprenta? Pues eso). Director: DONALD RUNNICLES. demasiado rápidas para mis diferencia entre ser oído y ser TELARC CD 80661 (Indigo). 2006. 63’. oídos, demasiado lejanas para entendido!)… y los movimien- Pablo J. Vayón DDD. N PN mis sentidos, cosas en algún tos pesados de los conjuntos límite, del sonido, o del gusto, de percusiones mezcladas nos Dos habitua- o del gusto por el sonido; es ciñen, nos hielan en su masa, VERDI: les de este re- una cualidad animal, son las impidiendo esa súplica tonal Otello. GRÉ BROUWENSTIJN pertorio, que cualidades animales de Pléïa- ese movimiento de despegue (Desdemona), RAMÓN VINAY une a Ricar- des IV, de Okho, zumbidos de (o, como en los aeropuertos (Otello), OTAKAR KRAUS (Yago). dón con Ricar- murciélagos, aleteos de pani- griegos: anabasis) de la percu- CORO Y ORQUESTA DEL COVENT dito, se pres- ques, requiebros de escualos, sión hacia el oboe, ese intento GARDEN. Director: RAFAEL KUBELIK. tan a recorrer- lentitudes de aguamalas, cuali- por cantar, (Dmaathen), o al 2 CD ROYAL OPERA HOUSE. Heritage lo con entera solvencia. Brewer es dades nacidas de un ritmo y de contrario precipitando esa dis- Series ROHS001 (Diverdi). 1955. 140’. una soprano dramática de voz un acto, no de un pensamiento gregación, ese deshielo del cla- ADD. N PN carnosa y ricos registros, que lógico (acaso Xenakis no esta- ve (Komboï, Oophaa), y cuan- maneja con limpidez y utiliza en ría del todo de acuerdo, pero do se acaba, cuando retumban Rafael Kube- función de una clarísima dicción ¿qué importan las hazañas téc- las espinas del clave, su eco en lik ha sido alemana, sutil de matices y densa nicas, los sentidos escondidos el terrible silencio, ¿quién no uno de los de intención. Destaca en las dos por esas palabras bárbaras, ha sentido, una vez, ese deseo directores más últimas de las cuatro canciones perdón, griegas? quiero vivir por vagar por esos parajes importantes straussianas. esas obras como un viaje), no inmensos, por sobrevolar de su época, Runnicles obtiene de su de un pensamiento lógico que aquel gran lago inmóvil? aunque su orquesta unas sonoridades ricas, escapa al oyente, o al escriba- fama no ha tenido el impacto que pimpantes, hechas de planos no ese (a pesar de haber suda- Pedro Elías Mamou merecía. Es legendaria su versión claros y timbres diferenciados, 95 DISCOSDISCOS WAGNER-RECITALES

mientos de los personajes. Añadir una enésima Walkyria al tico amplia- mado en las proporciones jus- Esta obra no demanda voces catálogo discográfico, es un ries- do a flauta, tas y ningún gesto, ninguna de especial calidad, sólo audi- go y esta versión lo prueba. oboe y clari- señal indican algo que pueda bles a través de una densa Cabe rescatar de ella la tarea nete, que se escapar a ese control absoluto. orquestación, ni apenas canto de Zagrosek, que dispone de una agregan a la Es una música, esta y la de explayado. En general, el elenco orquesta correcta aunque no de voz femenina Cabaret Voltaire, encerrada en es decoroso y cumplido. Un los calibres que tienen sus solista, Zen- un juego de formas que intere- Loge de mejores medios y un parientas germánicas. El director der forja en estas dos composi- san al estudioso (el texto, exce- Wotan más seguro en la nota conoce la partitura, la explora ciones del año 2000, un tejido lente, del libreto, a cargo de heroica no habrían sobrado. con equilibrio, cuida los contras- sonoro al que, sin embargo, le John Hamilton, así lo atesti- Erda borda su única intervención tes y obtiene una sonoridad de falta precisamente el punto de gua), hasta el punto de que y, como materiales sonoros, des- elegante riqueza. brillantez que, sin duda, presi- podríamos hablar aquí de músi- tacan Alberico, Fricka y Fafner. El cuadro de cantantes no día todo el trabajo sobre el ori- ca sobre la música. pasa de módico. A veces, por ginal schubertiano en la obra Zender no transmite lo que Blas Matamoro tesitura inadecuada (Gambill, Winterreise. El planteamiento de irracionalidad hay en el tex- demasiado lírico); otras, por difi- instrumental de Zender, tanto to de Ball, con su divertido e cultades de extensión (Behle y en Cabaret Voltaire, como en irónico juego de palabras WAGNER: Rootering); Denoke cala por Mnemosyne, es de un puntillis- inventadas, versos “sin pala- La walkyria. ROBERT GAMBILL, costumbre, seguramente por mo exacerbado, obsesionado el bras” (ombula take bitdli sol- (Sigmundo), ATTILA JUN (Hunding), defectos de emisión. Bueno, otra músico en que sólo una paleta vunkola tabla tokta…), quedan- JAN-HENDRIK ROOTERING (Wotan), vez será. instrumental profundamente do una obra que es un modelo ANGELA DENOKE (Siglinda), RENATE cambiante, de grandes tensio- de escritura de lied, pero insu- BEHLE (Brunilda), TICHINA VAUGHN Blas Matamoro nes y giros inesperados, podía ficiente para trascender más (Fricka). ORQUESTA ESTATAL DE sostener el extraordinario peso allá del original. A veces, Caba- STUTTGART. Director: LOTHAR dramático que hay en los ver- ret Voltaire parece transitar por ZAGROSEK. ZENDER: sos de Hölderlin en la pieza terrenos caros a un Kurtág (qui- 3 CD NAXOS 8.660172-74 (Ferysa). Cabaret Voltaire. Mnemosyne. Mnemosyne. La sensación aquí zás no sea casualidad que la 2002-2003. 224’. DDD. N PE SALOME KAMMER, voz. KLANGFORUM no es tanto de desaprovecha- cantante, Salome Kammer, sea WIEN. Director: HANS ZENDER. miento del material como de una experta en la obra del hún- Capta esta KAIROS 0012522KAI (Diverdi). 2005. no saber Zender ir más allá de garo), por la fragmentación del grabación la 54’. DDD. N PN lo estrictamente indicado en el discurso y el tono oscuro del jornada perti- papel (el pautado y el que sir- recitado, pero en conjunto se nente de la Para poner música a poemas de viera al poeta para escribir sus tiene la impresión de que Zen- Tetralogía Hugo Ball y Friedrich Hölderlin, versos). La música parece der no ha acertado al poner wagneriana el compositor alemán Hans Zen- hallarse en todo momento vallas a un poemario de por sí ofrecida por der recurre a una formación ins- encorsetada, no vuela libre, delirante. la Ópera Estatal de Stuttgart y trumental dominada por las pues el compositor la domesti- que tiene ya su versión en DVD. cuerdas. Con un grupo camerís- ca para que el texto sea decla- Francisco Ramos

RECITALES

Claudio Arrau VENERABLE

CLAUDIO ARRAU. mantita y no demasiados trotes. Debussy, Valses nobles y senti- Pianista. Arrau, no. El chileno había mentales, Miroirs y Gaspard de Las últimas grabaciones. sufrido la pérdida de su esposa la nuit de Ravel, más Bach (las Obras de Bach, Beethoven, e hijo en la década anterior, dos Partitas restantes, las Suites Schubert y Debussy. había pasado por una depre- inglesas), Conciertos de Mozart, 7 CD PHILIPS (Universal). 1988-91. sión y por una rotura de muñe- pero también Busoni, Scriabin 397’. DDD. R PE ca, que a esas edades se recu- e incluso ¡Stockhausen! En pera con franca dificultad. Y cualquier caso, lo que se nos Quien esto firma comentó en sin embargo, pese al indudable ofrece es más que suficiente- su día desde estas líneas la pri- deterioro físico (recuerdo cuan- mente atractivo. A Bach no mera aparición de estos discos do en el recital que dio para había vuelto desde los años 40, por separado. Es indudable SCHERZO tuvo que salir a pero aquí encontramos una que su reaparición en formato escena apoyado en dos perso- elegancia, una sobriedad y una cierra la colección, un Debussy más “pequeño” es de agrade- nas), seguía tocando el piano claridad de exposición extraor- tan sugerente como refinado, cer, también porque ofrece la como los ángeles, fue capaz de dinarias. Las tienen también las de un refinamiento tímbrico oportunidad de hacerse con recuperar el ánimo para hacer- Sonatas de Beethoven, quizá formidable. En fin, siete discos estas grabaciones a quienes no lo, y conservaba una memoria sin el impulso y poderío de que no por proceder de los pudieron hacerlo entonces. El capaz de aguantar las deman- anteriores décadas, pero con últimos tiempos de un artista álbum documenta registros das de recitales de más de una una fuerza interior indudable. muy anciano son menos intere- efectuados en los últimos tres hora. Y sobre todo, mantenía Magistral el doble disco schu- santes; antes al contrario, cons- años de vida del artista, entre una inteligencia musical de pri- bertiano, de inefable nostalgia tituyen un testimonio impaga- 1988 y 1991, es decir, entre los mer orden. La muerte nos privó e intensidad dramática tanto en ble de su magisterio. Y a precio 85 y 88 años, venerable y nada por desgracia de algunas obras la Sonata D. 894 como en los moderado, más aún. No se lo despreciable edad a la que la que estaban destinadas a figu- Impromptus D. 935 y en las pierdan. mayoría de los mortales, si lle- rar en este álbum: el resto de tres Piezas D. 946.Y absoluta- ga, está para el braserito, la Pour le piano y L’isle joyeuse de mente sensacional el disco que Rafael Ortega Basagoiti 96 DISCOSDISCOS WAGNER-RECITALES

PAUL BADURA-SKODA. te apreciar terrenos infrecuentes Pianista. (Berg, Martin) y otros que en mi R. y G. Capuçon Una biografía musical. humilde opinión no son lo mejor Homenaje a sus 75 años. Obras de su arte (Liszt), además de INVENCIONES de Bach, Beethoven, Chopin, enterarnos de que gracias a Gruenberg, Mittman e. a. Leonhardt se percató de la posi- 8 CD GENUIN GEN 03016 (Gaudisc). bilidad de llevar al teclado El arte RENAUD Y 1940-2002. 558’. ADD/DDD. N PM de la fuga. El séptimo volumen GAUTIER nos ofrece el concierto vienés de CAPUÇON. Ese artista sin- su 75 aniversario, con Schubert, Violinista y violonchelista. gular que es Brahms y Ravel, especialmente Bach: Dúos para violín y Paul Badura- atractivo por la buena interpreta- violonchelo. Eisler: Dúo para Skoda (Viena, ción schubertiana y por la opor- violín y violonchelo. Beffa: 1927) cumplió tunidad de escuchar su magnífico Masques I y II. Bartók: 75 años el Bösendörfer. La entrevista del Melodías populares húngaras. pasado año último disco está grabada en ale- Klein: Dúo para violín y 2002, y ahora nos ofrece, a través mán pero los textos en inglés se violonchelo. Martinu: Dúo del sello Genuin, con una pecu- encuentran repartidos en los para violín y violonchelo nº 2. violonchelo por Frederick Neu- liar (no podía ser de otra mane- folletos de los discos. Edición de Kreisler: Marcha miniatura mann), el folclorismo de Bar- ra) edición conmemorativa de interés para pianófilos y seguido- vienesa. tók, el serialismo neoclasicista registros que cubren toda su tra- res de este artista singular, todo VIRGIN 0946 332626 2 1 (EMI). 2005. de Eisler, la intensidad expresi- yectoria, registros seleccionados un personaje. Yo he pasado algu- 73’. DDD. N PN va y el virtuosismo instrumen- por el artista de su propia colec- nos buenos ratos escuchándola. tal de Klein y Martinu, o la ele- ción privada (o lo que es lo mis- Son dos de los músicos jóve- gancia salonística de Kreisler, mo, no editados anteriormente), Rafael Ortega Basagoiti nes de moda, pero además lo en cuya obra interviene tam- y que (tampoco podía ser de otra son con todo merecimiento, bién otro miembro del clan, la manera, en persona con tantísi- pues el uno, Renaud al violín, pianista Aude Capuçon. Reper- mo humor como el austriaco) JOSHUA BELL. Violinista. y el otro, Gautier, al violonche- torio al que se unen dos piezas incluyen cosas tan curiosas como Voice of the Violin. Obras de lo, son dos portentos, dos de Karol Beffa (1973), Masques algunas grabaciones de juventud Rachmaninov, Schubert, músicos de los pies a la cabe- I y Masques II, escritas para en las que toca ¡el acordeón!, o la Massenet, Fauré, Dvorák, za, que no sólo dominan sus estos intérpretes. no menos singular ocasión de Mozart, Chaikovski, Donizetti, instrumentos gracias a una téc- Estamos, pues, ante un escuchar su versión, batuta en Orff, Mendelssohn, Debussy, nica prodigiosa, sino que ade- disco con un programa harto mano, de la Segunda Sinfonía de Ponce, Falla, Bizet y Strauss. más están dotados de un soni- atractivo y original, con obras Beethoven. El siempre inquieto ANNA NETREBKO, soprano (Strauss). do particularmente cálido y fle- tan infrecuentes como hermo- Badura-Skoda demuestra en bue- ORCHESTRA OF ST.LUKE’S. Director: xible, y de una inteligencia que sas, servido además por dos na parte de las grabaciones tem- MARK STERN. les hace adaptarse sin proble- músicos que se vuelcan en lo pranas por qué despertó el inte- SONY 82876872762 (Sony-BMG). 2006. mas, con una facilidad insul- que hacen y logran que ame- rés de Karajan o el mismo 54’. DDD. N PN tante, a los estilos y épocas mos aún más la música. Sí, Furtwängler. En su juventud se más variados, del barroco has- palabras entusiastas, pero es aprecia un despliegue técnico Joshua Bell ta hoy. Una prueba de todo que el trabajo vale la pena. La espléndido, con un “nervio” muy es uno de los ello lo tenemos en este extra- toma de sonido, además, per- especial en sus interpretaciones más relevan- ordinario disco, que, bajo el mite apreciar a la perfección la (primer tiempo de la Waldstein). tes violinistas título Invenciones, recoge per- calidad de ambos Capuçon. Pero también se explica bien su de la actuali- files tan diferentes como la Un disco de diez. éxito en los 60, porque en el dad. Y lo es abstracción de los 20 Dúos de recital de Praga (volumen 2) ofre- prácticamen- Bach (transcritos para violín y Juan Carlos Moreno ce un Bach espléndido y un te desde el principio de su acti- Mozart delicioso, con la ventaja vidad discográfica. El que suscri- añadida de que entonces su be tuvo la primera noticia de él En medio, hay de todo, y entre VIKTORIA MULLOVA. mecanismo era más ágil (escú- hará unos quince años, cuando ese todo algún desacierto como Violinista. chese la endemoniada velocidad escuché su magnífica versión de la versión de la más célebre de Stravinski: Suite italienne. del Op. 25, nº 2 de Chopin) que los conciertos de Prokofiev con las arias de Los pescadores de Schubert: Fantasía para violín y en los años más recientes. En Dutoit al frente de la Sinfónica perlas de Bizet con cambios de piano D. 934. Ravel: Sonata todo caso, espléndido recital, lle- de Montréal, y desde entonces octava en el violín que desnatu- para violín y piano. C. no de sensibilidad y del mejor ha protagonizado grabaciones ralizan —y vulgarizan— la Schumann: Romanza para violín arte, que además demuestra afi- “clásicas” y otras cercanas al encantadora melodía original. y piano op. 22, nº 1. KATIA nidad con autores como Chopin, cross-over, como los dos com- Claro que el violín no “baja” LABÈQUE, piano. por el que dice sentir auténtica pactos con música de Bernstein más, pero ahí está el trabajo del ONYX 4015 (Harmonia Mundi). 2005. pasión pero que no es un com- y Gershwin y uno, Romance of transcriptor. No se puede 59’. DDD. N PN positor al que su nombre suele the Violin, muy parecido al que corromper algo tan hermoso. asociarse. Menos interesante el presentamos hoy. De todos Encontramos en algún momento ¿H eterodo- tercero, dado que su discografía ellos, sin dudarlo, el menos inte- un cierto edulcoramiento en los xia? Algo de recoge mejores grabaciones en resante es precisamente este que arreglos que Bell, con buen cri- eso hay en la instrumentos de época. Muy dis- ahora nos ocupa, con transcrip- terio, no busca profundizar en línea de Vik- frutable el cuarto, con un esplén- ciones de obras destinadas a la ellos sino subrayar la belleza de toria Mullova, dido Schubert para dúo de pia- voz. Es el menos interesante glo- las melodías originales, aunque en especial nistas junto a Jörg Demus, y una balmente a pesar de encontrar- a veces resulta demasiado forza- en Stravinski, impetuosa Appassionata (aunque nos con algún momento que do tocar según qué en vez de mas también en Schubert. Menos para entonces la agilidad ya no merece atención, como el pri- cantarlo, por muy bueno que en Ravel, que parece que requi- era la de los 60) admirablemente mer corte —el Vocalise de Rach- sea el violinista; que lo es. riera modernidades en abundan- captada por el grabador-ordena- maninov en estupenda ver- cia en su Sonata. Atención a ese dor del propio piano, un exce- sión— y el último —una inter- Josep Pascual acompañamiento tan “la trucha” lente Bösendörfer. El quinto tie- pretación exquisita del bellísimo ne la curiosidad de escucharle Morgen! de Strauss con el con- una correcta versión en su faceta curso de una voz maravillosa www.scherzo.es de director, y el sexto nos permi- como es la de Anna Netrebko. 97 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

del Finale de la Fantasía schu- bertiana; esto es, la parte de Elina Garanca Katia Labèque. En cualquier caso, Dushkin introdujo mucha COSMOPOLITISMO LETÓN heterodoxia en sus transcripcio- nes con Stravinski. El resultado, en Viktoria Mullova y en Katia ELINA GARANCA. Mezzo. Bachianas brasileiras (rema- Labèque, es de un clasicismo a Aria Cantilena. Páginas de Las tado en un pianissimo espec- veces vigoroso, otras tardobarro- hijas del Zebedeo, Werther, tacular), con un algo pudoro- co. Sólo la breve pieza de Clara Les contes d’Hoffmann, La so Ah, que j’aime les militai- Schumann es romántica, y nues- Cenerentola, Bachianas res de la Gérolstein offenba- tras dos musicazas la tocan sin brasileiras nº 5, La Grande- chiana y un sorprendente y exagerar ese extremo. Duchesse de Gérolstein, melancólico Cant dels ocells Mullova sigue siendo la L’italiana in Algeri, El cant dels donde encuentra un fervoroso grandísima violinista que ya ocells, . acompañante en el chelista sabemos, con su afición especial CORO DE LA ÓPERA DE DRESDE. Peter Burns. Se pone seria por algunos clásicos del siglo STAATSKAPELLE DRESDEN. Director: recordándonos su meritoria XX. En cuanto a Katia Labèque, FABIO LUISI. Charlotte, a la que devuelve resulta que puede funcionar DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 la juventud y cierta sensuali- muy bien sin Marielle, su herma- 6231 (Universal). 2006. DDD. N PN dad reprimida que no le que- remate, como un inesperado na que al parecer se ha vuelto da mal a la resignada heroína Octavian straussiano (papel algo cinematográfica. Debe de Tras sus recitales de ópera massenetiana, atacando de que ya ha cantado en los ini- ser saludable separarse de la italiana y francesa y otro de paso una recuperada aria de cios de su carrera) consigue pareja de vez en cuando, por arias mozartianas, una Rosina Nicklausse de Los cuentos de dos colaboraciones de lujo, la muy bien que funcionen las rossiniana al completo, ade- Hoffmann tal como aparece de Adrienne Pieczonka como cosas. Más saludable aún si son más de varios personajes en la edición de Michael Marschallin y la de Diana hermanas. Y todavía más si plasmados en vídeo (Adalgi- Kaye. En Rossini acierta tanto Damrau en Sophie. No extra- Katia produce un disco como sa, Charlotte, Annio) la mezzo en Angelina del rondó final ña entonces la calidad que se éste, y lo interpreta con Viktoria. letona Elina Garanca se lanza como en la Isabella del jugue- consigue con el terceto y el ¿Heterodoxia? Probablemente. ahora a un recorrido vocal tón Per lui che adoro, aunque dúo con los que se clausura multicolor, bajo el sugerente aquí se le puede echar en fal- El caballero de la rosa. Luisi Santiago Martín Bermúdez y puede que algo ambiguo ta un tantín de picardía. Siem- distribuye y ensambla bien título de Aria Cantilena. pre con base en una voz rica los dos notables elementos a Oportunidad para pasar de y suntuosa, sin problemas de su cargo: la calidad de la las carceleras de Las hijas del cuadratura y registro, certera solista y la extraordinaria Sta- Zebedeo (con un castellano en los diferentes estilos y con atskapelle Dresden. que podrían envidiar muchas lecturas dentro de la más colegas patrias) al nº 5 de la estricta regularidad. En el Fernando Fraga

Daniel Shafran COMO NINGUNO

DANIEL Andante verdaderamente con- músicas. Quedan perlas por SHAFRAN. movedor, donde cada nota es aquí y por allá, como ese Violonchelista. un llanto de dolor y cada pequeño milagro que obra Obras de J. S. Bach, Franck, silencio una caricia de con- junto a Emil Gilels al recorrer Chaikovski, Schumann, Chopin, suelo. La asistencia de Yakov las líneas de El cisne de Saint- Haydn, J. C. Bach, Breval, Flier aporta el punto preciso Saëns, y en general el álbum Haendel, Popper, Prokofiev, de intensidad para elevar la (con grabaciones realizadas Shostakovich, Granados, versión a niveles tal vez inal- desde mediados de los cua- Albéniz, Falla, Shchedrin, canzables, pero hay en los renta hasta principios de los Rakov, Vlasov, Rachmaninov, siete discos que recoge Bri- ochenta, no siempre, en ver- Schnittke, Debussy, Ravel, lliant en esta nueva entrega dad, con la calidad de sonido Saint-Saëns, Ayvazian, de la serie Archivos Históricos que sería deseable) nos pare- Kabalevski y Davidov. Varias de Rusia sitio para otras cimas idiomático. Las obras de Bach ce ideal para reivindicar la orquestas. Directores: GENNADI igualmente fascinantes. Val- y de Haydn se ven hoy de figura de Daniel Shafran, hoy ROZHDESTVENSKI, YURI TEMIRKANOV, gan los ejemplos de la Sonata otra manera, desde luego, algo desplazado y oculto bajo DIMITRI KABALEVSKI, EVGENI en re menor de Shostakovich pero anteponemos la musica- la sombra de otros grandes MRAVINSKI, KIRILL KONDRASHIN. con el propio compositor sen- lidad del artista al singular del instrumento a los que en ANTON GINZBURG, NINA MUSINYAN, tado al piano, el Concierto en vibrato, seguramente excesi- nada desmerece. Muy al con- YAKOV FLIER, EMIL GILELS, piano. la menor de Karl Dadidov con vo, que nubla un tanto sus trario, el artista, para quien el 7 CD BRILLIANT 93096 (Cat-Music). Evgeni Mravinski en el podio, lecturas de las Suites del pri- arco parece ser la prolonga- 1946-1983. 435’. ADD. R PE las Variaciones Rococó de mero y del Concierto en re ción de su alma, descansa en Chaikovski con Kirill Kon- mayor del segundo. Sin el olimpo de los elegidos. Y Debemos reconocer que drashin o, en fin, la Sinfonía- embargo, entra en el territorio volvemos al principio: este pocos artistas, ninguno al vio- Concierto en mi menor de español (adaptaciones de violonchelista nos emociona lonchelo, nos han emociona- Prokofiev con Gennadi Rozh- obras de Albéniz, Falla y Gra- como ninguno ha sido capaz do tanto como Daniel Shafran destvenski, pues en todos nados) con una gracia y un de hacerlo, ni siquiera a tra- (1923-1997) en la Sonata en ellos el chelista canta, regula, salero irresistibles, aunque tal vés del disco. De ahí que lo sol menor de Sergei Rachma- colorea, matiza, siente y, ante vez las lecturas ahonden lige- admiremos tanto. ninov; el arco del músico lle- todo, expresa con sensibili- ramente en la imagen tópica e ga al corazón al resolver un dad desde el máximo rigor injusta que se tiene de estas Asier Vallejo Ugarte 98 D DI SI CS OC OS S RECITALES-VARIOS

JOHN TRELEAVEN. Tenor. El maduro aunque no plenos recursos, puede Treleaven dice con cuidado, Un retrato de Wagner. tenor inglés, aceptar el elogio de la corrección matiza con atención y cumple con Fragmentos de Lohengrin, en rodaje y dejar documentado su buen y dignidad. A su lado, Anguélov, Rienzi, Tannhäuser, Los desde los aplicado hacer. Su voz es experto acompañante, equilibro la maestros cantores de años setenta suficiente, en especial para los sonoridad y presta atención al Nüremberg y . ORQUESTA del pasado roles más líricos de Wagner relato, en particular cuando DE LA RADIO ESLOVACA. Director: IVAN siglo, es uno (Lohengrin, Tannhäuser, Walter). Lohengrin y Tannhäuser relatan lo ANGUÉLOV. de los cantantes wagnerianos más Su timbre, agradable e impersonal. suyo, como siempre en Wagner. OEHMS OC 576 (Galileo MC). 2006. notorios de estos tiempos. En Su vibrato, algo excesivo, 68’. DDD. N PM plena veteranía, con dignos especialmente en el agudo. Blas Matamoro

John Williams y John Etheridge INCLASIFICABLE

JOHN WILLIAMS Y diremos que es uno de los music y para alguna perla del JOHN ETHERIDGE. más importantes guitarristas de gran repertorio guitarrístico, Guitarristas jazz actuales desde hace ya como es La última canción, Live in Dublin. Obras de mucho tiempo. El programa del genial Agustín Barrios, uno Williams, Etheridge, Beey, empezó con una obra de de los dos solos de John Holiday, Barrios, Canonigos, Williams basada claramente en Williams. También toca solo Martins, Verdery, Kante y Bach y que permite a ambos Etheridge una versión esplén- Rossy. guitarristas mostrar sus capaci- dida de God Bless the Child, SONY 88697009072 (Sony-BMG). dades como intérpretes y pieza asociada para siempre a 2006. 72’. DDD. N PN como improvisadores. La la voz indescriptible de Billie música de Bach vuelve a evo- Holiday. Todo es una absoluta Grabación en directo del con- carse más adelante, en otra maravilla, los solos y los dúos, cierto celebrado el 8 de julio composición de Williams, Slow el clásico y el jazz, los encuen- sí mismo, a partir de un reper- de 2006 en Dublín que reunió Dub, pero no se trata de un tros entre ambos mundos, las torio bellísimo interpretado a dos grandísimos guitarristas: recital de jazz basado en los músicas que nos llegan de con exquisitez por dos músi- John Williams y John Etherid- “clásicos” sino un concierto Camerún, de Venezuela, de cos en auténtico estado de ge. Para los lectores de esta heterogéneo en el que tam- Cabo Verde, de Mali, de Sene- gracia. No se lo pierdan. revista, el primero no necesita bién hay lugar para los stan- gal… Un recital que trasciende presentación, y del segundo dars del jazz, para la world- etiquetas y que se explica por Josep Pascual

VARIOS

EL AMANTE de terceras y sextas…). El resto que fácilmente puede degenerar que se confunden con la alegría DESCONOCIDO. de la grabación, doce canciones en confusión armónica— y tam- de vivir, los repertorios españoles Canciones de Solage y Machaut. más, son toda la obra conocida, bién la suavidad y el gusto en el revisitados por y para los ameri- GOTHIC VOICES. gracias al celebérrimo Códice deje cadencial del fraseo, distin- canos (aquí unos Marizápalos), AVIE 2089 (Gaudisc). 2006. 71’. DDD. Chantilly, del también francés guiendo en esto último a la contribuían a enmascarar la N PN Solage (aunque dos de ellas mezzosoprano Catherine King. matanza de unos cien millones son, a fecha de hoy, atribucio- (últimos datos) de personas. En El poeta y nes). Este autor es un magno Jaime Rodríguez Pombo cambio, la calidad excepcional de compositor exponente de ese otro estilo esta nueva entrega se debe a su francés Philip- musical, subestilo dicen algu- inmensa tristeza; quizá la morriña pe de Vitry nos, llamado ars subtilior que AMOR BRAZILEIRO. supuestamente asociada al carác- tituló Ars floreció hacia finales de siglo Modinhas et Lundus do Brasil. ter o la cultura portuguesa tenga Nova a un tra- gracias a algunos autores que Obras de Neukomm, Nunes alguna influencia. tado sobre el decidieron desarrollar las posi- Garcia, Caldas Barbosa, da Silva No es que no encontremos nuevo hacer musical escrito hacia bilidades técnicas, incrementan- e. a. RICARDO KANJI, flautas; ROSANA en este volumen algún ejemplo 1322. La afortunada expresión do la complejidad rítmica y LANZELOTTE, piano. SOLISTAS DE VOX de alegre estupidez, ilustrada y acabó designando el estilo armónica, de ese generalizado BRASILIENSIS. europea, pero la mayoría de las musical, en oposición desde ya modo compositivo que era el 2 CD K617 K617175/2 (Harmonia obras se escuchan a través de un entonces al ars antiqua, que ars nova. El disco incluye su Mundi). 2004. velo de duelo; y, eso me maravi- prevaleció en Francia durante la sorprendente Fumeux fume, 136’. DDD. N lla, no sólo las obras de origen mayor parte del siglo XIV. Es recurrido ejemplo de esta nueva PN europeo impregnadas por sínco- considerado hoy como principal y experimental música a la que pas autóctonas —se supone que compositor francés en este nue- algunos han llamado “estilo de En sus viajes lascivas— sino las músicas brasi- vo estilo a Guillaume de tendencia manierista” o “nota- desde Italia, leñas reinterpretadas, como el Machaut. Esta grabación presen- ción amanerada”, con explícito España, Aus- Lundum en el que ha desapare- ta siete de sus menos conocidas descrédito en ocasiones. El tria a Canadá, cido toda traza del más mínimo canciones profanas —virelais, quinteto vocal Gothic Voices, México, Perú o Argentina, los movimiento coreográfico origi- rondeaux y ballades—, género con la colaboración de dos repertorios europeos, principal- nal. Este volumen es pues el en el que se mostró más progre- bajos más para la ocasión, lle- mente religiosos, conocieron reflejo de una pérdida radical, sista, utilizando con mayor clari- van a cabo una cuidada inter- transformaciones que K 617 ha pérdida del batuque africano al dad las innovaciones técnicas pretación de las obras. Destaca- grabado con la precisión y la convertirse en lundum que a su que el citado nuevo estilo pro- ríamos de ella la claridad rítmica pasión de un entomólogo. vez adopta el aire cortés de la ponía (divisiones binarias del que han conseguido en las Por su ritmo “endiablado”, su modinha… ritmo, sonoridades más suaves obras de Solage —complejidad espíritu bullanguero y esa juerga Neukomm, músico salzbur- 99 D DI SI CS OC OS S VARIOS

gués, viajó a Brasil y preso de su Hieronymus bellas y a menudo algo antiguas seducir a nadie, unos cruzados embrujo, compuso El enamora- Lauweryn fue romanzas de Rachmaninov, des- que se olvidan, por un momento, do, O Amor Brazileiro… obras un influyente de las vocalidades siempre suge- el momento de la interpretación, admirables, pero más admirable hombre de rentes de Chaikovski, hasta los de su deber de proselitismo (la todavía me parece su Fantasía negocios que cantos menos conocidas para espada era más convincente). La para flauta y piano escrita quin- sirvió durante nosotros de Taneiev, Glazunov, primera antífona, Crucem tuam, ce años antes de zarpar: el Largo tres reinados Gliere y Grechaninov. Semen- da el tono: es un paisaje sonoro contiene, anticipa, toda la triste- a la Casa de Austria, en los Países chuk y la espléndida acompa- avant la lettre, una representación za que le escondió su asombro Bajos. Fue también, al margen de ñante Larissa Gergieva plantean, de un ser suplicante y supliciado. por el descubrimiento de un su actividad profesional, un apa- por lo que podemos ver, un reci- Y como corresponde a esos órde- continente. sionado amante de las artes, de tal equilibrado entre composito- nes tan puros que rezan la here- la música particularmente. Y fue res muy conocidos y músicos jía, algo huele, a veces, a azufre, Pedro Elías Mamou esta pasión la que le empujó a más ocultos. El planteamiento y como la tercera antífona, Media recoger, probablemente entre los el resultado se salen de lo habi- vita in morte sumus; dados los años 1493 y 1507, en un cancio- tual, poco tienen que ver con un poderes mágicos a ella atribuidos, BRITISH VIOLA nero de uso privado numerosas recital de Lieder o de romanzas su uso fue, si no prohibido, por CONCERTOS. Obras de chansons francesas de nuevo y de concierto al uso. Esa voz que lo menos controlado o limitado Walton, Beamish y Britten. viejo estilo, liedekens en lengua a veces es clara, diáfana; que en por las autoridades eclesiásticas. TATIANA MASURENKO, viola. flamenca y algunas obras en latín determinados momentos se torna Esa música del siglo XII (y los ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA NDR. de carácter sacro. Debido a que casi masculina, esa voz que viaja, intérpretes y la acústica de la Director: GARY WALKER. el manuscrito fue concebido para que asciende y desciende, nos Abadía de Fontevraux, y la graba- COVIELLO COV30507 (Gaudisc). 2005. el uso personal, la ordenación de trae uno de los recitales más ción: todo es excepcional) apare- 60’. DDD. N PN las obras es arbitraria y, lo que es intensos de esta literatura musical ce como unos grandes signos peor, desconocemos la autoría que tiene toda una tradición, des- ocupando el espacio, unas esta- I nteresante de muchas de ellas. Esta graba- de la gravedad dramática hasta la tuas que los siglos no han podido disco este que ción nos presenta, en dos discos, sensualidad de lo orientalista o lo seducir o remodelar; conservan la recoge tres treinta y dos de ellas, una compi- “hispánico”. Semenchuk ha sido, precisión del gesto de los venera- piezas impor- lación suficientemente demostra- en teatro, tanto la brillante Car- bles artesanos que crearon sus tantes del tiva de la variedad de contenidos men como la difícil y fugaz Pauli- siluetas orantes y autoritarias ; el repertorio bri- del cancionero. El Egidius Kwar- na de Dama de picas; Marina en tiempo se retiró, fuera de ellas (o: tánico para tet, y también la cálida voz de Boris y Olga en Onegin, entre ese tiempo recreado transforma el viola: los conciertos de William Susan Jonkers, llevan a cabo una otros muchos cometidos operísti- oyente en algún intruso anacróni- Walton y Sally Beamish y Lach- notable interpretación de las pie- cos. Como las grandes voces, co), de esas músicas o de esas rimæ, la pieza escrita por Benja- zas, adecuándose vocalmente al sabe regresar de los brillos teatra- estatuas, que conservan, ya des- min Britten sobre una canción de carácter que cada texto sugiere, les a la intimidad del recital lírico, carnadas y algo mutiladas, la dig- John Dowland y que aquí se ofre- ora lánguido y melancólico ora camerístico, rico en sugerencias. nidad de aquellas carcasas de ce en la versión de 1976. El con- jocoso. Hay que destacar tam- Este repertorio ruso y soviético nave, de madera o de piedra, que cierto de Walton es una muestra bién el refuerzo instrumental que nos permite descubrirla en toda consiguieron atravesar el gran del talento de un autor todavía de ese carácter aporta el Edigius su potencia, en toda su capaci- mar de la historia hasta nosotros. joven en 1926, tendente ya a esa Consort (flautas, violas, percu- dad de interpretar y sugerir. Son luminosidad que le llevaría a vivir sión y laúd). Peter de Groot 28 canciones que merecerían un Pedro Elías Mamou en el Mediterráneo y conocedor (altus del cuarteto vocal) nos detalle, un comentario cada una. de las virtualidades de la viola habla, en unas interesantes notas Dejémoslo en una sola palabra: como vehículo expresivo perfec- del folleto, sobre los problemas excelente. CHILDREN’S CELLO. to para tamizar esa misma luz que ha tenido que afrontar en su Violonchelo para niños. Obras que estallará del todo doce años labor paleográfica sobre el origi- Santiago Martín Bermúdez de Lebell, Nelson, Earnshaw, después en el Concierto para vio- nal antes de decidirse por esta Stutchewsky, Carse, Purcell, lín. La obra de Sally Beamish es diplomática, como él la llama, Graves, Squire, Boccherini, de 1995 y se basa en el episodio versión discográfica de las obras. EL CANTO DE LOS Bryars, Trowell, Sibelius, Dyson, evangélico de las negaciones de TEMPLARIOS. Bridge, Beach, Marie, Pedro. El resultado es una pieza Jaime Rodríguez Pombo Manuscrito del Santo Sepulcro Goltermann, Poulenc, Tuby, de fuerte carga dramática en la de Jerusalén, siglo XII. ENSEMBLE Fauré, Popper, Mendelssohn, que destacan sus tres cadencias, ORGANUM. Director: MARCEL PÉRÈS. Cassadó, Blake, Mustonen, digamos, dialogadas. La viola CANCIONES RUSAS. AMBROISIE AM9997 (Diverdi) 2005. Hough e Isserlis. STEVEN ISSERLIS, rusa Tatiana Masurenko, alumna Obras de Chaikovski, 74’. DDD. N PN violonchelo; STEPHEN HOUGH, piano. de Kashkashian e Imai, resuelve Rachmaninov, Glazunov, BIS CD 1562 (Diverdi). 2005. 81’. DDD. muy bien las bastante hondas Taneiev, Gliere, Grechaninov. Su majestad N PN cuestiones expresivas que plante- EKATERINA SEMENCHUK, mezzo; Eisenstein an Britten y Beamish y circula LARISSA GERGIEV, piano. creó unas Con el pro- con ligereza y soltura por la pieza HARMONIA MUNDI Les Nouveaux imágenes pósito de ofre- de Walton. Le acompaña el emer- Musiciens HMN 911881. 2004. 69. terribles, entre cer un ramille- gente Gary Walker, un buen DDD. N PN llamas y seres te de obras maestro al mando de una orques- arrojados a adecuadas a ta que parece permanecer fiel a Sorprenden- ellas, de esos monjes soldados, de todos los esta- su buena fama. te. Una de la orden de los caballeros del dios por los esas, una de Templo, luego Indiana Jones los que pasan los jóvenes violonche- Claire Vaquero Williams aquellas voces presentó bajo un aspecto huma- listas “antes de emerger —o no, rusas bajas, de no, y esta versión del Ensemble según los casos— como minivir- mezzo con Organum de Marcel Pérès parece tuosos”, el chelista Steven Isserlis CANCIONERO DE colores den- participar de ambas visiones: y el pianista Stephen Hough han HIERONYMUS sos y tesitura que bordea las pro- unas armaduras capaces de ento- conformado este CD obteniendo LAUWERYN. fundidades de una contralto. nar una liturgia (antífona I, res- una mezcla de clásicos célebres y CUARTETO EGIDIUS. EGIDIUS CONSORT. Ekaterina Semenchuk nos plan- ponsorium I y II, antífona II y III, piezas más o menos desconoci- SUSAN JONKERS, soprano; SEBASTIAN tea un recital con obras de gran- kyrie, antífona IV y V) que bien das que han captado su atención BROUWER, tenor. des y menos grandes de la com- evidentemente no tiene nada de de acuerdo con el fin perseguido. 2 CD ETCETERA KTC 1314 (Diverdi). posición rusa y soviética de dos amable; una música religiosa, Así, junto a los Boccherini, Sibe- N 100 2006. 90’. DDD. PN siglos, desde las indudablemente solemne, austera que no quiere lius, Poulenc, Fauré, Mendels- D DI SI CS OC OS S VARIOS

Jordi Savall IMAGINACIÓN, RIQUEZA, FANTASÍA

CHRISTOPHORUS (a cuenta de Francisco Rojas, y la Capella Reial de Catalunya, COLUMBUS. PARAÍSOS con una breve colaboración de Savall aprovecha la ocasión PERDIDOS. Nuria Espert), catalán, latín, para su tradicional despliegue HESPÈRION XXI. Director: JORDI árabe, arameo y náhuatl de riqueza tímbrica, imagina- SAVALL. (Manuel Forcano es el políglo- ción improvisatoria, fantasía 2 CD ALIA VOX AVSA 9850 A+B ta). El repertorio musical es ornamental, sugerente belleza (Diverdi). 2006. 149’. DDD. N/R PN amplísimo y su sola descrip- sonora e intensidad expresiva. ción ocuparía todo el espacio Las ejecuciones tanto instru- Tras el éxito del doble disco de este comentario, pero como mentales como vocales resultan en formato libro dedicado al aproximación puede decirse irreprochables, aun cuando los Quijote (que obtuvo el máximo que va de monodias del siglo textos recitados no tengan el galardón en el Midem de Can- XII a Binchois, de himnos sufí- poder unitario ni la hermosura nes de 2006), Savall repite la es a moaxajas, jarchas y nubas literaria del Quijote, por más fórmula, dedicándola en esta andalusíes, de villancicos caste- que no se pueda negar el carác- ocasión a la figura de Cristóbal llanos de los cancioneros a ter evocativo de crónicas, edic- Colón, para lo que mezcla Dufay, de Cornago a Enzina, tos, comentarios y libros de via- registros ya existentes con gra- de Isaac a lamentaciones jes relacionados con el Almiran- cés, inglés, catalán, alemán, ita- baciones nuevas. El programa hebreas, de anónimos sefardíes te, los Reyes Católicos y la con- liano, árabe y hebreo), así como se estructura en siete partes, en a Milán, del Vexilla Regis al quista americana. La edición ilustraciones tan bellas como las que se alternan las músicas Huanacpachap cussicuinin… incluye artículos del propio Jor- documentalmente pertinentes. más diversas con textos recita- Con su equipo habitual reu- di Savall, Rui Vieira Nery y Car- dos en seis lenguas: castellano nido en torno a Hespèrion XXI los Fuentes (en castellano, fran- Pablo J. Vayón sohn y Cassadó (éste no muy difundido en España), aparecen Paul van Nevel otros nombres muy poco conoci- dos o prácticamente desconoci- QUIEN TUVO, RETUVO dos, en mayor o menor grado, cerrando la lista los propios intér- pretes, en el caso de Isserlis con CUARENTA VOCES. nuevo CD añade un Gloria a una obra que cuenta con la parti- Obras de Ceuleers, Comes, 12 del valenciano Juan Bautista cipación del narrador Simon Desprez, Wylkinson, Striggio, Comes, Jesus autem / Credo in Callow. Piezas breves, o brevísi- Maessins, Rebelo, Gabrieli y Deum a 13 de Robert Wylkin- mas, que no llegan a causar fatiga Tallis. HUELGAS ENSEMBLE. son, Lauda Jerusalem a 16 de o aburrimiento en los escuchas. Director: PAUL VAN NEVEL. Rebelo, En venant de Lyon, Programa presidido por la melo- HARMONIA MUNDI HMC 801954. canción a 16 de Pieter Maes- día y el cantabile, en su intención 2005. 62’. DDD. N PN sins y Nomen mortis infame, didáctica. El resultado es un deli- motete a 35 del bajo y miem- cioso compacto que también En los gloriosos tiempos en bro del propio Huelgas Willem agradará a los mayores y al aficio- que Paul van Nevel grababa Ceuleers (nacido en 1962), nado en general. Los intérpretes, para el sello Sony con la pro- obra escrita en una muy hábil de un alto nivel, se han divertido ducción de Wolf Ericsson, el imitación del estilo antiguo, las tesituras y el director belga oyendo numerosas obras que Huelgas Ensemble registró ya con un sujeto oculto sobre las las conduce a un tempo lento, nunca habían oído en su infancia un programa de polifonía para letras que forman el nombre de notable majestuosidad, lo y/o juventud y haciendo la selec- muchas voces. Aquel trabajo del grupo. que no es óbice para que los ción correspondiente. Ese positi- llevó el título de Utopia Aunque el conjunto ha momentos claves estén marca- vo estado de ánimo se transmite a triumphans e incluía cuatro de cambiado mucho en la última dos con gran intensidad. Falta su interpretación y, por exten- las piezas que vuelven a apare- década van Nevel sigue consi- acaso la personalidad sonora, sión, al oyente. cer en este nuevo disco del guiendo una soberbia afina- pura belleza de los timbres de grupo, ahora para Harmonia ción, un equilibrio ideal y una los cantores perfectamente José Guerrero Martín Mundi: Qui habitat a 24 de espectacular transparencia en individualizados y entrelaza- Josquin, Ecce beatam lucem a una música tan difícil como dos, que el Huelgas tenía hace 40 de Striggio, Exaudi me ésta, sobre todo si tenemos en 10 o 15 años, hoy mucho más FANTASÍA. Domine a 16 de Giovanni cuenta que la grabación se diluida. Magnífico disco en Obras de Lutoslawski, Yuste, Gabrieli y Spem in alium a 40 hizo durante un concierto. Las cualquier caso. Debussy, Poulenc, Nielsen y de Tallis, sin duda la pieza más obras están magníficamente Romero. conocida de todas. A ellas, este perfiladas por los extremos de Pablo J. Vayón MAXIMILIANO MARTÍN, clarinete; INOCENCIO NEGRÍN, piano. LINN CKD 280 (LR Music). 2004. 61’. sante y plural muestra de piezas adelantos técnicos como son 1886), ambos profesores del Real SACD. N PN para clarinete y piano. Maximi- Super Audio CD y Direct Stream Conservatorio Superior de Músi- liano Martín e Inocencio Negrín Digital, el disco aúna bajo una ca de Madrid y virtuosos clarine- Con el título comparten formación británica impecable calidad sonora obras tistas que hicieron notables apor- genérico de en el Royal College de Londres de seis compositores a caballo taciones técnicas al instrumento. Fantasía, el además de una exitosa carrera entre los siglos XIX y XX. Junto a De Yuste se incluyen aquí su sello Linn como solistas, músicos de cáma- los nombres de Lutoslawski, Capricho pintoresco y su Estudio aúna a dos ra y de orquesta, en el caso de Debussy, Poulenc y Nielsen apa- melódico y de Romero su Fanta- grandes ins- Martín, actuando en las principa- recen los de los españoles Miguel sía sobre motivos de “Lucrecia trumentistas les salas del Reino Unido. Yuste Moreno (1870-1947) y Borgia”. Todas ellas piezas que canarios para ofrecer una intere- Haciendo gala de los últimos Antonio Romero y Andía (1815- exploran las posibilidades y 101 D DI SI CS OC OS S VARIOS

recursos del clarinete y en donde se pone de manifiesto, sobre Christina Pluhar todo en la última, su carácter vir- tuosístico. Dan muestras de ello LA MÚSICA Y LA VIDA los ornamentados pasajes a solo basados en la ópera de Donizetti Lucrecia Borgia en la pieza de LOS IMPOSIBLES. gancho, tiene vida, son como Romero. Al estilo de las roman- BÉATRICE MAYO FELIP, músicos de jazz con tiorba y zas sin palabras decimonónicas, canto; PATRICIO HIDALGO, salterio, por raro que parezca. Nielsen compuso en sus años de canto; PEPE HABICHUELA, guitarra Este nuevo disco está dedicado adolescencia Fantasía, una pieza flamenca. THE KING’S SINGERS. a músicas de España, Portugal que conjuga el sabor de la can- L’ARPEGGIATA. Directora: CHRISTINA y América latina en las que ción con los ritmos de danza y PLUHAR. pueden encontrarse ciertos ras- que presta su nombre y espíritu NAÏVE V5055 (Diverdi). 2006. 52’. gos comunes entre música cul- al disco. DDD. (+ bonus DVD) N PN ta y popular, que han pasado de uno a otro continente y Miguel Morate Me confieso apasionado además han perdurado a tra- admirador de las maravillas vés de los siglos. Al disco le da que vienen ofreciendo Christi- título la pieza de Santiago de te llamativas, pero quizás lo UN MOTO DI GIOIA. na Pluhar y su conjunto L’Ar- Murcia llamada Los Impossibles más destacable por su absoluta Arias de ópera y concierto de peggiata. En cuanto a las gra- que se encuentra en el mejica- novedad fonográfica sean las Mozart. MIA PERSSON, soprano. baciones, primero fue La Villa- no Códice Saldivar, una roma- dos piezas sacadas de un ORQUESTA DE CÁMARA SUECA. nella, después La Tarantella, nesca antica que apareció en manuscrito anónimo conserva- Director: SEBASTIAN WEIGLE. luego All’Improvviso y ahora el s. XVI en Italia, España y do en la biblioteca (supone- SACD BIS 1529 (Diverdi). 2005. 64’. Los Impossibles, sin entrar en Portugal y cuyo tema se siguió mos que de la Universidad) de DSD. N PN otros como los dedicados a manteniendo en la música tra- Coimbra llamadas negrillos y Cavalieri o a Landi, pero ade- dicional mejicana. cantadas en un paródico por- Lleva cantan- más el pasado verano tuve No es este un disco para tugués supuestamente hablado do profesio- ocasión de escucharles en vivo discutir sobre la adecuación de por los esclavos negros y con nalmente sie- gracias al Festival Via Stellæ en la versión correspondiente de un ritmo musical de una sor- te años esta Santiago de Compostela y pue- tal o cual obra, es un disco prendente modernidad. El soprano sue- de decirse que no se encuentra para disfrutar su contenido pack se completa con un DVD ca. Se encua- diferencia entre el vivo y los dejándose llevar por su viveza, conteniendo comentarios de dra en la discos, tal es la sensación de su dinámica y su gracia. Las Christina Pluhar, algunos frag- soprano lírica “coloratura” con viveza y espontaneidad que intervenciones del guitarrista mentos de la realización del emisión fácil en el centro y cierto imprimen a éstos. Ese saber flamenco Pepe Habichuela en CD y un par de obras más de amaneramiento en el fraseo, a la mezclar el rigor con la impro- tres de los números, improvi- propina. A disfrutarlo, que es vez que un instrumento que no visación, la puesta en práctica sando sobre músicas del barro- producto exquisito para todos sube con un desahogo excelso y del concepto de que la música co español poseedoras de una los paladares. no deslumbra en conjunto aun- no ha quedado fosilizada o alternancia rítmica característi- que esté dentro de unos términos conservada en un museo, tiene ca del flamenco son sumamen- José Luis Fernández

Paolo Pandolfo PANDOLFO IMPROVISA

IMPROVISANDO. PAOLO Pues aquí está ya. Lo cierto es además cuatro piezas de carác- PANDOLFO, viola da gamba; GUIDO que los gambistas se encuen- ter por completo libre, cuatro, MORINI, clave y órgano; THOMAS tran en una muy buena posi- así llamadas, tocatas, una para BOYSEN, tiorba, vihuela y guitarra ción para afrontar este tipo de el grupo y otras tres pensadas barroca; ANDREA DE CARLO, tareas, ya que no les faltan especialmente para la fantasía violone; ÁLVARO GARRIDO, modelos sobre los que estudiar solista de Pandolfo, Morini y el percusión; CÉLINE SCHEEN, soprano; las maneras que sus ancestros percusionista Álvaro Garrido. MARIE GELIS, órgano. tenían de improvisar durante el Los resultados son estimu- GLOSSA Platinum GCD P30409 Renacimiento y los primeros lantes por la complicidad y el (Diverdi). 79’. DDD. N PN tiempos barrocos, desde el entusiasmo que transmiten los Tratado de glosas de Diego intérpretes, por la belleza sono- Entre los músicos que en los Ortiz a las disminuciones de ra de la mezcla instrumental, últimos años se han distingui- Orazio Bassano, Christopher Spagna, Doulce Mémoire, por la variedad de recursos y de do por trabajar la improvisa- Simpson o los Rognoni. Ancor che col partire. Las dos soluciones que son capaces de ción en el ámbito de la música Junto a Morini y otros últimas, canciones polifónicas hallar y la fluidez con que los antigua, el violagambista Paolo acompañantes habituales, Pan- originales de Sandrin y De presentan. Pandolfo es tan inci- Pandolfo y el teclista Guido dolfo trata así de convertirse Rore respectivamente, son can- sivo, delicado y detallista como Morini se encuentran sin duda en un buen alumno de los tra- tadas por la soprano Céline siempre, extrayendo de su viola a la vanguardia. Pandolfo lle- tadistas e intérpretes del siglo Scheen, con la viola asumien- una sugestiva variedad de tim- vaba desde algún tiempo atrás XVI, y se dedica a hacer músi- do el resto de voces del tejido bres y logrando crear atmósfe- expresando sus deseos de ca en torno a temas bien cono- polifónico y precediendo a una ras tan cálidas como sensuales. dejar constancia grabada de cidos de la época: romanesca, improvisación de conjunto una sesión de improvisación. passemezzo, canarios, folía, sobre cada tema… Se añaden Pablo J. Vayón www.scherzo.es 102 D DI SI CS OC OS S VARIOS generales satisfactorios, no sobre- variaciones. Es, de hecho, a este PARADIZO. EXPERS PARIS. salientes. Si queremos condensar autor a quien el disco destaca Consort Music. Airs para flauta. École de Notre-Dame, 1170- todo esto aludiendo un ejemplo dedicándole más tiempo. Se inter- JULIEN MARTIN, flauta dulce. 1240. DIABOLUS IN MUSICA. que nos resulta más próximo, a pretan en él dos obras para clave, CAPRICCIO STRAVAGANTE. Director: Director: ANTOINE GUERBER. mí se me asemeja a nuestra María una para órgano y un salmo a SKIP SEMPÉ. ALPHA 102 (Diverdi). 2005. 70’. DDD. Bayo, inclinándose la balanza cuatro voces y órgano (para uso PARADIZO PA0001 (Diverdi). 2005. 76’. N PN globalmente a favor de la españo- no litúrgico pues el texto es fran- DDD. N PN la, y no por serlo, sino por la tota- cés). Todas las obras, Sweelinck y París no tenía lidad de sus cualidades vocales. demás, están muy dignamente Es este el pri- igual ya en el Hace la Persson en el disco interpretadas por la formación mer número siglo XII, vie- un repertorio mozartiano que va Musica Amphion, dedicados a la de otro nue- ne a recordar en ópera desde Lungi da te, mio interpretación de repertorio del vo “sello de el título de bene de Mitridate, Rè di Ponto, siglo XVII y XVIII para orquesta y autor” que este CD que pasando por páginas de Zaide, formación de cámara con instru- sale al merca- incluye nueve Las bodas de Fígaro y Così fan mentos originales. La grabación do siguiendo obras pertenecientes a lo que hoy tutte, con el tan grabado Ch’io da también alguna muestra de la una corriente que por indepen- conocemos como École de Notre- mi scordi di te? para terminar el maestría de alguno de ellos como dencia creativa o por necesidad Dame, el nuevo estilo dado a la registro con el Exsultate, jubila- solista. Es el caso de su versátil comercial cuenta cada día con composición musical por los te. Por su parte, Sebastian Wei- director Pieter-Jan Belder (clave, más afiliados, desde intérpretes chantres de la catedral de París, gle está en atento acompañante, órgano y flauta de pico), funda- de música barroca a grandes for- cuyos más eximios representantes poco más, no sacando tampoco dor de la orquesta. maciones sinfónicas. En un sector fueron Leonin y Perotin, únicos nada especial a los acompaña- que dice estar en crisis, el mini- de los que conocemos sus nom- mientos orquestales. Jaime Rodríguez Pombo fundismo parece ir contra las bres. Los primeros pasos firmes leyes de la economía pero, de de la polifonía se dieron aquí y José Antonio García y García momento, ha permitido, por rápidamente se extendieron por MÚSICA RUSA DEL ejemplo, que Ton Koopman fina- las restantes iglesias de Francia y SIGLO XX PARA FLAUTA lizara su integral de cantatas de J. el resto de Europa. A ello contri- MÚSICA EN LA EDAD Y PIANO. S. Bach, lo que no es poco. En el buyó también el auge que DORADA DE Stravinski: Le Chant du caso que nos ocupa es el claveci- comenzaba a alcanzar la universi- REMBRANDT. Rossignol. Arr. de Alexandra nista y director norteamericano dad situada en La Sorbonne. Tres MUSICA AMPHION. Director: PIETER Grot. Scherzo para flauta y Skip Sempé el que se lanza al nuevos géneros específicos carac- JAN-BELDER. piano, a partir del arreglo de ruedo con una nueva marca que terizaron esta especie de revolu- 2 CD BRILLIANT 93100 (Cat Music). Stravinski y Dushkin del Jeu des lleva por nombre Paradizo, cuyo ción musical: el organum, el con- 2006. 134’. DDD. N PE princesses de L’oiseau de feu. primer CD también se llama ductus y el motete, con un entra- Pastorale para flauta y piano, a Paradizo, título a su vez de la pri- mado polifónico que podía tener Tal y como partir del arreglo de Stravinski y mera obra que contiene, una con- hasta cuatro voces. Dos organum abiertamente Dushkin. Denisov: Sonata para sort music de Anthony Holborne. y siete conductus son interpreta- se declara en flauta y piano. Schnittke: Suite El amigo Sempé parece tenerlo dos en esta grabación por el con- el folleto que al estilo antiguo. Prokofiev: bastante claro, así que deseamos junto vocal Diabolus in Musica, acompaña a la Sonata para flauta y piano op. pueda disfrutarlo y hacernos dis- compuesto por seis voces mascu- grabación, no 94. ALEXANDRA TROT, flauta; PETER frutar. De momento sabemos que linas bajo la dirección de Antoine existe apenas LAUL, piano. el repertorio a ofrecer compren- Guerber, un especialista en músi- ningún hecho significativo conoci- HARMONIA MUNDI HMN 911918. derá música compuesta entre ca francesa de los siglos XII y do que vincule a Rembrandt con 2005. 59’. DDD. N PN 1500 y 1750 y que en cada disco XIII, que ha utilizado como fuen- la música o músicos de su época. aparecerá una especie de entre- te ediciones facsímil de manuscri- De hecho, y en comparación con Este CD es vista con el propio Skip Sempé tos conservados en su mayoría en sus coetáneos, representó pictóri- un recital que sobre el correspondiente conteni- la Biblioteca Medicea-Laurenzia- camente motivos musicales en comienza por do. Debuta también en este pri- na de Florencia transcritas por él. muy pocas ocasiones. La inten- las propinas. mer ejemplar un joven flautista El conjunto ha sacado ya al mer- ción de Pieter-Jan Belder y su Y que termi- (flauta dulce) francés llamado cado doce CDs de música medie- Musica Amphion es, nos aclara, la na por el pla- Julien Martin que es todo un vir- val y este es el segundo que dedi- de presentarnos un variado y to fuerte, que tuoso. Un CD de generosa dura- can a la École de Notre-Dame. demostrativo ejemplo de la músi- es la Sonata op. 94 de Proko- ción dedicado a obras de Ant- Grabado en la Abadía de Fontev- ca de su tiempo y región con el fiev, en una lectura ligera, ágil y hony Holborne, John Dowland y raud, con un sonido muy bien propósito de ayudar a enriquecer más antirromántica que de cos- Samuel Scheidt con algunas salpi- recogido, cumple todos los requi- el entendimiento del contexto tumbre. Las propinas son las caduras de otros compositores sitos para su recomendación a los cultural y social en los Países tres piezas de Stravinski, adapta- más o menos de la misma época, interesados en el conocimiento Bajos del XVII, siglo considerado ciones de interés sólo relativo. entre el Renacimiento tardío y el de la música de este período, por los historiadores como su En el centro, dos obras breves Barroco temprano. Como era de pues además de su calidad inter- “edad dorada” por la gran pros- de interés superior, las de Deni- esperar, la interpretación de los pretativa tiene el valor añadido peridad comercial y cultural que sov y Schnittke, de una moder- componentes de Capriccio Stra- de que todas las piezas que se logró. Ningún compositor neer- nidad palmaria, ambos por su vagante es excelente y lo mismo han incluido estaban hasta ahora landés de ese tiempo goza hoy clasicismo, más evidente en el puede decirse del flautista Martin, inéditas. día, ciertamente, de la importan- segundo, más “francés” en tanto integrado en el conjunto cia artística de Rembrandt. Denisov. Alexandra Trot es una como en papeles de solista (las José Luis Fernández Muchos de los nombres que la excelente instrumentista, una dos obras de Jacob van Eyck o la grabación propone podrán ser joven virtuosa que sin duda de Purcell, por ejemplo). Es este desconocidos por mucha gente dará que hablar y que nos traerá uno de esos discos que empieza EL SUEÑO DEL DIABLO. no especialmente ducha, lo que fragmentos del repertorio para a gustar de veras a partir de la ter- Miniaturas musicales en la no implica que sus composicio- flauta, o adaptaciones a partir cera vez que se escucha, demora Inglaterra de Shakespeare. nes estén desprovistas de encan- del violín y otros instrumentos. quizás requerida por su exquisito Obras de Eccles, Robinson, to. De entre todos ellos es Jan Son hoy numerosos los émulos refinamiento y si el oyente no lle- Ford, Dowland, Simpson, Pieterszoon Sweelinck quien, qui- de Rampal. A juzgar por este ga a sentirse en el paraíso, lo Anónimo, Rosseter, Poole, zá, pueda resultar más familiar. bello recital, Alexandra Trot menos que le ocurre es pasar un Ghielmi, Hume, Pianca y Sweelinck fue un afamado com- figura entre los eminentes. rato verdaderamente delicioso. Purcell. GRACIELA S. GIBELLI, positor considerado principal- soprano; VITTORIO GHIELMI, violas; mente por sus salmos, fantasías y Santiago Martín Bermúdez José Luis Fernández LUCA PIANCA, laúd, ceterone, 103 D DI SI CS OC OS S VARIOS

guitarra barroca. HARMONIA MUNDI HMI 987066. Kolja Lessing 2003. 60’. DDD. N PN MARIDAJES Muchos es lo que la difu- sión (además PIONEROS Y ron a los músicos que pudieron del cultivo) EXILIADOS. Obras huir de la Europa nazi. Forman de la música de Ben-Haim, Ehrlich, una lista que sobrepasa el catá- inglesa de los Seter y Alexander. KOLJA LESSING, logo de Leporello, pero pocos siglos XVI y violín. compositores —Stepan Wol- XVII debe a Isabel I y a Shakes- HÄNSSLER CD 93.126 (Gaudisc). pe— fueron reconocidos peare, pues las recopilaciones de 2004. 64’. DDD. N PN worldwide… Entre las muchas composiciones de esa época que explicaciones, quizá esté el hacen referencia a esos dos Acaso recordando esa frase del rechazo del mundo musical personajes o a uno de ellos tie- Talmud “El mundo reposa occidental chic (aficionados nen en ella misma un firme sobre el soplo de los niños en con abrigo de cazador austriaco punto de apoyo externo a su los parvularios” algunos violi- y pluma de faisán en el som- entre el conservatorio europeo y atractivo intrínseco. La que en nistas como Bronislaw Huber- brero) por esa estética nacida la tradición musical árabe, Bash- este disco se presenta sería man, Emil Hauser… fundaron del acoplamiento del estilo mit- rav, obra maestra, de Erlich, demasiado tópico definirla durante 1920 y 1930, institucio- teleuropa y de las melodías que mientras Seter consigue un mis- como la aportación de la luz nes y escuelas para el desarro- pacían por aquellas tierras. Lue- mo sumo nivel, esta vez con un mediterránea a las nieblas britá- llo de una actividad musical en go, con el cambio de gustos e blend europeo/hebreo, en su nicas, pero no por ello deja de esa vasta tierra bajo mandato ideologías, esas bodas fueron Sonata 1953. Alexander sigue ser verdad que la argentina Gra- británico que comprendía lo vilipendiadas por los Edward las vías abiertas por su maestro ciela S. Gibelli y sus compañe- que es hoy Jordania, el futuro Said y seguidores que asimila- Wolpe con Epilogue y Prologue ros italianos, los tres en alguna Estado de Palestina e Israel. ban el exotismo al racismo.Este (2002) cuyos sonidos flotan en fase más o menos larga de sus Entre esas instituciones, la CD, magistralmente interpreta- una tonalidad libre, o latente, respectivas carreras vinculados Palestine Orchestra (unos 12 do, ofrece algunas maravillas manteniéndose en unos equili- a Il Giardino Armonico (otra años antes de la creación de demasiado escondidas: la Sona- brios imposibles sobre el viejo marca cuya mención en los Jordania y de Israel), futura ta de un Bartok del desierto, y vivaz tritono. currículos sugiere una garantía Filarmónica de Israel, y el Con- Ben-Haim; uno de los primeros cierta), desgranan el repertorio servatorio de Jerusalén, acogie- intentos conseguidos de fusión Pedro Elías Mamou abordado con una vitalidad en la recreación que muchas veces falta en sus colegas de más al que no cabe limpidez técnica absoluta y atien- cas y discográficas de gran nivel. norte. La soprano, límpida en el duda es de de por igual a la fluidez de las Lo tiene esta selección que en tono y convincente en la expre- que al texto líneas melódicas como al rigor de veintidós pistas no sólo resulta de sión, no interviene hasta la pista en que José los ritmos. Las tomas son exce- lo más variada en cuanto al con- 6 (de 23) y luego sólo lo hace Carlos Cabe- lentes, muy agradable el rato de tenido, sino que también sabe en siete ocasiones más, de llo lo afirma escucha y pintiparada la ocasión acomodar al cambiante sentido modo que el peso recae mayori- en la carpeti- de descubrir o aprender más de éste (más recoleto o más tariamente en los instrumentis- lla no le caben ni más datos ni sobre un instrumento tan impor- extrovertido) el de las mismas tas. Éstos se permiten incluir manera más instructiva a la par tante en la música española como interpretaciones. Es en esta huida sendas composiciones propias que agradablemente expuestos. vergonzosamente descuidado por de la monotonía y la uniformidad (una práctica cada vez más Pocos instrumentos habrán reu- su posteridad. en lo que sobre todo supera a extendida), pero sobre todo nido un repertorio tan amplio en otras alternativas, como la de las interesan como intérpretes. En un reinado tan corto (los dos ter- Alfredo Brotons Muñoz Dames de Choeur y el Ensemble solitario (a veces Ghielmi más cios centrales del XVI, con el Tre Fontane (véase SCHERZO, nº que duplica sus voces) o juntos, centro del siglo como punto álgi- 131, pág. 120), sin que por ello en todo momento saben combi- do) como aquel del que gozó TEMPLO DE CASTIDAD. se resienta la calidad técnica. nar una técnica de primer orden este instrumento. Michael Crad- Códice del Monasterio de Las Por el contrario, Jenny Cassidy, en cuanto a digitación y afina- dock presenta una selección de Huelgas (selección). MILLE FLEURS. Helen Garrison y Belinda Sykes ción con una tímbrica cálida y piezas de tres autores franceses SIGNUM SIGCD043 (LR Music). 2002. combinan la afinación impeca- envolvente. La impresión es de (esta guitarra llegó a ser más 60’. DDD. N PN ble con aquella gracia especial que este último rasgo debe bas- popular al norte que al sur de los para, sin perderse en la búsque- tante y aun demasiado a los téc- Pirineos) extraídos de los cuatro El más anti- da de una belleza tímbrica que nicos de sonido para resultar libros de intabulaciones (arre- guo de los en este repertorio tiene su creíble, pero ¿qué disco puede glos) de Fezandat-Granjon des- fondos musi- importancia pero no primordial, evitar su condición de ilusión? cubiertos en 1958 por François cales de nues- conferir verosimilitud de vida a Lesure, con exclusión del segun- tro patrimo- un material desde hace tanto Alfredo Brotons Muñoz do. Cabello las agrupa en “cuatro nio, el Códice tiempo enterrado y olvidado. Un grandes grupos, correspondien- de las Huelgas, acompañamiento instrumental tes a los cuatro campos funda- conservado en ese monasterio de mínimo (zanfoña, chirimía, per- TABULATURES DE mentales que el arte del instru- monjas cistercienses a las afueras cusión) provisto por ellas mis- GUITERNE. mentista de la época ejercitaba”: de Burgos con más de un cente- mas más Jan Walters al arpa sir- Música para guitarra intabulaciones de canciones y nar y medio de composiciones ve ocasionalmente el adecuado renacentistas. Obras de De danzas (18 pistas), danzas puras que se remontan nada menos fondo. Las tomas, a un tiempo Morlaye, Le Roy y Brayssing. (7), conjuntos de variaciones y que a finales del siglo XII y que profundas y precisas, refuerzan MICHAEL CRADDOCK, guitarra piezas basadas en esquemas constituyen de entrada uno de los el agrado de la escucha. No así renacentista. armónicos (2), fantasías y piezas testimonios más fehacientes de lo unos textos en latín sólo traduci- CANTUS C 9632 (Gaudisc). 2000. 66’. instrumentales libres (8). La inter- que fueron la llamada escuela de dos al inglés, que es también la DDD. N PN pretación, sobre un instrumento Notre-Dame y el Ars Antiqua y única lengua en que se ofrecen construido (con cuatro órdenes, sus correspondientes y comple- los comentarios explicativos en Sea o no este el primer disco de todos dobles menos la prima, mentarias repercusiones en la la carpetilla. la historia dedicado íntegramente como es preceptivo) por Lawren- Península Ibérica, sigue dando 104 a la guitarra renacentista, de lo ce K. Brown en 1989, es de una pie a recuperaciones musicológi- Alfredo Brotons Muñoz D DI SI CS OC OS S VARIOS

UNIVERSI POPULI. VIENA 1700. Cantos sacros en Praga del s. Música barroca de Austria. XII al s. XV. ENSEMBLE DISCANTUS. Obras de Kerll, Fux, Biber, Directora: BRIGITTE LESNE. Schmelzer y anónimos. MIEKE VAN ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 060601 DER SLUIS Y BARBARA FINK, sopranos; (Diverdi). 2005. 65’. DDD. N PN PASCAL BERTIN, contratenor; BERND FRÖHLICH, tenor; WILFRIED ZELINKA, Con este dis- bajo. DOMKANTOREI GRAZ.GRAZER co comienza CHORALSCHOLA. ARMONICO TRIBUTO la colabora- AUSTRIA. Director: LORENZ ción entre los DUFTSCHMID. imaginativos 2 CD CPO 999 919-2 (Diverdi). 2002. productores 108’. DDD. N PN de la editora Zig Zag y el prestigioso Ensemble El programa Discantus, fundado y dirigido por que presenta Brigitte Lesne. Y es un interesante Duftschmid comienzo, propiciado por el Insti- se fundamen- tuto Francés de Praga, grabando ta en cuatro una serie de cantiones sacræ y obras religio- otras obras sacadas a la luz por la sas de Johann musicóloga Marie-Noël Colette de Joseph Fux (Te Deum K. 271, entre los fondos de un convento Stabat Mater K. 268, Litaniæ y dos bibliotecas de Praga. Se Sancta Maria K. 121, Magnificat encuentran entre estas obras K. 98), que se complementan varias que datan del reinado de con otra obras vocales (el anóni- Juan de Luxemburgo, que en el s. mo O Du lieber Augustin, un aria XIV fue rey de Bohemia por su de temática mariana de Schmel- matrimonio con la heredera de tal zer titulada Gegrüst seist Du, ade- reino y llevó consigo una notable más de la Salve Regina, el Ave dotación de arquitectos, esculto- Maria y el Magnificat gregoria- res, pintores y músicos franceses, nos) e instrumentales (las bata- entre los que figuraba Guillaume llas de Kerll y Biber más sendas de Machaut, quien difundió allí el sonatas de Biber y Schmelzer). nuevo estilo musical que denomi- La música sacra de Fux tie- namos Ars nova. La influencia ne toda ella una esencial base francesa ya comienza antes, pues contrapuntística, aunque el el primer manuscrito conocido de tono expresivo y las instrumen- la praguense catedral de San Vito taciones varían notablemente contiene cantos del ordinario de entre unas y otras piezas: bri- la misa con origen en el Limou- llantísimo es el Te Deum, que sin, que difundidos por el resto incluye como suele ser habitual de Francia y Cataluña parece que en el género trompetas y tim- llegaron hasta Bohemia. Y así, el bales; intimista y delicadísimo Universi populi con que aparece el Stabat Mater, de pura entra- en el primer corte podría estar ña italiana, aun sin el virtuosis- sacado del Libre vermell de Mont- mo vocal de la escuela transal- serrat, dicho sea como ejemplo pina; de colorido algo arcaico y sin rigor. cierta ambigüedad expresiva El conjunto de voces femeni- las Letanías, que reúnen violi- nas Discantus utiliza nueve de nes, trompetas, timbales y ellas para las obras aquí recogi- trombones; muy contrastado el das, acompañadas en algunos Magnificat, entre la más gozo- casos por discretas campanillas sa exaltación y una sencilla y de mano o en carillón y ofrecen despojada ternura. un recorrido por una hasta ahora Duftschmid atrapa con acier- desconocida música sacra de Pra- to la variedad de matices de la ga desde el s. XII hasta el XV, música con estupendas presta- haciendo notar la evolución que ciones corales e instrumentales. va sufriendo. Un disco de induda- Entre los solistas, la veterana van ble interés musicológico, interpre- der Sluis muestra ya una línea tado con exquisito refinamiento y algo tremolante, mientras que el variedad de timbres, aunque no resto trabaja con solvencia pero puede evitar una cierta monoto- con poco brillo, acaso con la nía si se busca exclusivamente el excepción de Pascal Bertin, mag- placer de la escucha. Un ejemplo, nífico en el Stabat Mater. La por otra parte, de cómo debe música puramente instrumental entenderse la difusión de la cultu- suena con gran refinamiento, ra de una nación, en lo que Fran- pero algo alicaída rítmicamente, cia suele dar muy buenos ejem- en especial la Batalla de Biber plos, como éste sin ir más lejos. más modosita de la discografía.

José Luis Fernández Pablo J. Vayón

El tablón en www.scherzo.es 105 D VD D V D ARAGÓN-MASSENET

ARAGÓN: piruetas y actitudes, y un encanto reducidas las Blancanieves. TAMARA ROJO de doncella acosada y princesita ayudas que (Blancanieves), IÑAKI URLEZAGA triunfante de perfecto encaje. El tenían del (Príncipe). CUERPO DE BAILE, LIBRETO Y Príncipe, que aparece para el Estado, lo que DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE RICARDO CUÉ. dúo final, salta y piruetea con es lógico que ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO. solidez, se desplaza con garbo y redunde en Director: EMILIO ARAGÓN. actúa con galanura. Habría que los espectácu- DEUTSCHE GRAMMOPHON GH enumerar a tantos excelentes los, que deben 0044007627051 (Universal). 2005. 93’. miembros del grupo. Baste elo- mantenerse en DDD. N PN giar la flexibilidad y la audacia de vivo, pero saltos de Diego Benito, en uno antes de su pase a este medio, Convencio- de los siete emblemáticos (que debería comprobarse una cali- nal, digno y aquí son unos hermosos mucha- dad suficiente. solvente es el chos con nada de enanitos). En esta Norma de Palermo resultado de De más parece recordar que nos encontramos una produc- esta incursión Aragón se sabe la partitura y ción clásica, lo que ya es de de la A a Z

VD en el ballet hace rendir con brío y expresivi- agradecer, pero está hecha con del multifacé- dad a la orquesta vizcaína. pocas ideas y con algunas tico hombre pocas novedades discutibles, del espectá- Blas Matamoro pero en general acaba siendo AS culo. Su músi- un espectáculo algo pobre y ca sigue las líneas de un ballet de con una teatralidad limitada. La acción del siglo XIX, con buen BELLINI: dirección orquestal de Giuliano conocimiento de la materia dan- Norma. DIMITRA THEODOSSIOU Carella tampoco ayuda mucho, zable, ingeniosa orquestación y (Norma), NIDIA PALACIOS (Adalgisa), con momentos que siendo dra- algunas citas de modos antiguos CARLO VENTRE (Pollione), RICCARDO máticos precipita a la orquesta y aires barrocos de buen cuño. El ZANELLATO (Oroveso). CORO Y y en otros en que el carácter relato, basado en el cuento infan- ORQUESTA DEL TEATRO MASSIMO melódico aparece desdibujado.

CRÍTIC til homónimo, fluye con planos BELLINI. Director musical: GIULIANO El reparto está integrado por D picados de cine y la ambienta- CARELLA. Director de escena: WALTER Dimitra Theodossiou, que es ción luminosa y plástica es la PAGLIARO. Director de vídeo: MARCO una correcta profesional, pero adecuada. SCALFI. en otro repertorio y el persona- La prestación del nutrido 2 DVD DYNAMIC 33493 (Diverdi). je de Norma le pesa tanto por la elenco destaca por lo eficaz y 2005. 164’. N PN fuerza dramática, como por las homogénea, donde se advierte agilidades, surgiendo todo con un trabajo de taller del coreógra- El mercado del DVD está entrando poca brillantez, mientras que fo, ducho en su disciplina y en una especie de inflación de títu- Nidia Palacios posee una voz capaz de hacer bailar a las estre- los, ya que se editan óperas que bella, pero está muy limitada en llas, los solistas y los cuerpos de tendrán su interés en el lugar que el registro grave y su canto es bailes, todos de pareja excelen- se realizaron, pero es mucho poco expresivo. Carlo Ventre es cia. Tamara Rojo se luce en una menor para el gran público. Es un tenor de buenos medios, parte cortada a medida, con velo- sabido que los teatros, especial- que usa de forma indiscrimina- cidades de avispa, señorío en las mente los italianos, están viendo da, con poco refinamiento y

Boulez, Barenboim AQUELLA PRIMAVERA EN COLONIA

BERG: Lulu. DEBUSSY: Le BOULEZ: Notations I-IV. Colonia, primavera de 2000. La Jeu d’eau. 3 Ballades de DEBUSSY: La mer. FALLA: Sinfónica de Chicago llega invi- François Villon. El sombrero de tres picos. tada a la Musik Trienale, dirigi- STRAVINSKI: El pájaro de ELISABETE MATOS, mezzo. ORQUESTA da nada menos que por Pierre fuego. CHRISTINE SCHÄFER, SINFÓNICA DE CHICAGO. Director: Boulez y Daniel Barenboim, soprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE DANIEL BARENBOIM. Director que son grandes amigos. En los CHICAGO. Director: PIERRE BOULEZ. musical: HANS HADULLA. atriles, música del siglo XX, de Director de vídeo: JÁNOS DARVAS. EUROARTS Invitation 2050136 grandes clásicos de la centuria, EUROARTS Invitation 2050146 (Ferysa). 2000. 110’. N PN entre ellos el propio Boulez, (Ferysa). 2000. 91’. N PN como única presencia de lo que fue vanguardia de posguerra. Debussy aparece en ambos pro- gramas. Dos excelentes filma- ciones de János Durvas y Hans Hadulla, que nos brindan los mejores palcos para seguir las peripecias del tutti, los solos de cada instrumento, los gestos de los dos directores. Boulez ha sido un auténtico renovador en la manera de escuchar a Stravinski, a Debussy y a Alban Berg. Empieza con éste, con la Suite de Lulu, aun- que prescinde del Rondó inicial 106 D V D ARAGÓN-MASSENET

Riccardo Zanellato es un flojo Oroveso. Claudio Abbado Albert Vilardell PROFUNDO ANÁLISIS

MASSENET: MAHLER: Sinfonía nº en la historia de esta obra, la Werther. THOMAS HAMPSON 7. ORQUESTA DEL FESTIVAL calidad interpretativa está (Werther), SUSAN GRAHAM DE LUCERNA. Director: incluso por encima de las otras (Charlotte), SANDRINE PIAU (Sophie), CLAUDIO ABBADO. Director de dos versiones conocidas de STÉPHANE DEGOUT (Albert). LA vídeo: MICHAEL BEYER. este director, ambas en DG MAÎTRISE DE PARÍS. ORQUESTA DEL EUROARTS 2054628 (Ferysa). 2005. (con Chicago una en 1984 y CAPITOLE DE TOULOUSE. Director 78’. N PN con Berlín otra en 2001), y la musical: MICHEL PLASSON. Director precisión, el juego tímbrico, la de escena: JEAN-PIERRE BROSSMANN. Nos llega esta extraordinaria fluidez del discurso sonoro, los Director de vídeo: OLIVIER SIMONNET. recreación de la Séptima de vivos y sombríos colores, la 2 DVD VIRGIN 00946 359257 91 (EMI). Mahler grabada y filmada en paleta modernista que la batuta 2004. 138’. N PN vivo en el Festival de Lucerna plasma sin aparente dificultad, durante dos conciertos celebra- además de la variedad expresi- El arreglo de dos el 17 y 18 de agosto de va, hacen de esta versión la Werther para 2005. Vaya por delante que en mejor aproximación moderna pa al férreo control analítico de barítono, pocas ocasiones podrán asistir conocida por este comentaris- la batuta. hecho por a tal riqueza de resortes inter- ta, superior incluso a la exce- Versión, por tanto, para ver Massenet a pretativos (y más ahora, que lentemente tocada de Hai- y escuchar una y otra vez sin el pedido de desaparecidos Celibidache y tink/Berlín (DVD Philips) menor cansancio. Una interpre- Mattia Battis- Carlos Kleiber, parece que el comentada no hace mucho tación fascinante que podemos tini, no es un talante analítico y la versatili- desde estas mismas páginas, considerar como un indiscutible acierto. Se dad de Abbado tienen incluso desde luego ésta de Abbado triunfo de Abbado y su extraor- nota que el más fundamento que antes, bastante mejor filmada que dinaria orquesta. Independien- papel original de tenor está ali- eso sin menospreciar el estilo, aquélla. Presten atención al temente de que otros maestros viado de agudos para que lo el carácter, la imaginación y el grotesco Scherzo, de pasmosa hayan brillado de forma espe- cante una voz media, aparte de ideal sonoro de aquellos dos claridad interpretativa; a la pri- cial en esta obra (Horenstein, que no contrasta, como exige el inolvidables maestros). Como mera Nachtmusik, en la que a Kubelik, Maazel, Bernstein, Hai- drama, con Albert, otro barítono. decíamos, un profundo análisis fuerza de querer clarificar todas tink, el inolvidable Klemperer), Se trata de una excusa para el y una realización sonora las voces da la impresión de el director milanés logra una de lucimiento de un divo. memorable gracias a una que la orquesta se pierde en la sus referencias más conseguidas No es el caso del inmenso orquesta excepcional que, exposición del tema; al memo- dentro de su abundante legado artista que es Hampson, nada como es sabido, cuenta en su rable Rondó final, tocado con fonográfico. Una versión indis- cargado de divismo. Aunque la seno con algunos de los más un vigor y un refinamiento pensable que no deben dejar función es representada a grandes solistas y concertistas insólitos, o, en fin, a la profun- pasar de largo por nada del medias, con un espacio junto a de la escena internacional. Hay dización general en todos y mundo. No se la pierdan. la orquesta y sin elementos esce- detalles instrumentales que cada uno de los matices expre- nográficos, la composición que suponen verdaderos estrenos sivos de la obra: nada se esca- Enrique Pérez Adrián

y se limita a los otros cuatro saben de sobra los aficionados, boim la música felizmente des- propina argentina, El firulete, de movimientos. Boulez sigue fiel pero resulta que Barenboim es humanizada de Debussy, sólo José Carli, concluye la velada al mismo Berg suyo de siempre, más preciso en el gesto que que hace probablemente lo con ligereza, y con más humor aunque da cada vez la impre- Boulez, excepto cuando decide contrario que haría Boulez de todavía que el que ya había en sión de que lo escuchamos así no marcar porque ya ha ensa- estar en ese podio. Por lo Falla. por vez primera. Incisivo, yado bastante con los músicos. demás, Barenboim disfruta de Este DVD concluye con una expresivo, objetivista. Cómo Y también es más corazón; lo lindo en el ballet del gaditano entrevista que le hace Baren- hace música Boulez con los Boulez lo tiene, claro, pero lo para que el respetable pase algo boim a Boulez, en inglés sin matices dinámicos, mas también oculta, al contrario de Baren- más que un buen rato, porque subtítulos (ninguno de ellos con los silencios, con las ferma- boim. Las Notations de Boulez le propone una secuencia llena habla en su idioma, atención), y tas, tanto en Berg como, sobre son para él puro fuego, de de matices contrastados, de que en parte explica el conteni- todo, en El pájaro de fuego, que manera que algo de ese cora- gran refinamiento. Si no fuera do del DVD anterior. Es del 8 es aquí un crescendo medido, zón oculto (juvenil, claro) rea- porque Chicago es una de las de febrero de 2000, un par de analítico, muy bello, nada emo- parece aquí. En fin, qué viene- grandes orquestas de este mun- meses antes de los conciertos, y tivo, mas no por ello frío. Chris- sas suenan estas Notations. do, uno podría preguntarse en 20 minutos les da tiempo a tine Schäfer domina Lulu, no Y a continuación llegan los cómo pueden tocar a Falla con hablar de la cultura de posgue- hace falta decirlo. Pero es prota- mediterráneos (¿lo es Boulez?), ese idioma y con esa gracia. No rra, del interés de Boulez en gonista plena en los cuatro can- Debussy y Falla. No sorprende- se pierdan a los músicos de esta Wagner, del peso del pasado tos de Debussy, el joven y el rá que Barenboim esté a sus centuria dando palmas y gritan- como algo imprescindible…, y maduro, con una bella pronun- anchas en momentos como el do un “olé” tras otro. Las breves de más cosas. ciación, una vocalidad sutil y Juego de olas debussyano o la intervenciones de Elisabete En resumen: dos espléndi- sugerente, un timbre y un vibra- Jota final del ballet de Falla. No Matos son adecuadas y justas, y dos conciertos que el aficiona- to preciosos. sólo ahí, claro. De nuevo, fue- también tienen su parte de gra- do no debería perderse. Qué manera tan distinta de go, y más que eso. Pasión. Pero cia en esta humorada que nos dirigir la de Barenboim. Lo no por eso humaniza Baren- propone Barenboim. Una breve Santiago Martín Bermúdez 107 D VD D V D MASSENET-SHOSTAKOVICH

hace el cantante americano es, como casi todas las suyas, sensi- René Jacobs ble, honda, riquísima de matices, musicalmente destilada y de una EXTRAORDINARIO belleza vocal intachable. Se advierte que estamos ante uno de los papeles masculinos de MONTEVERDI: L’Orfeo. intervención de la Música más compleja y conseguida psi- SIMON KEENLYSIDE (Orfeo), JUANITA sobre el fondo de un círculo cología en todo el repertorio. LASCARRO (Eurídice, La Música, omnipresente, en clara alusión A su lado, Graham, que tiene Eco), GRACIELA ODDONE (La al carácter solar del héroe. La la tesitura ideal de su parte —una Mensajera), MARTINA DIKE gesticulación tampoco estorba mezzo a medias, mezzo juvenil o (Proserpina), TOMAS TÓMASSON a la acción. Jacobs se sirve de soprano corta, tanto da— com- (Plutón), MAURO UTZERI (Apolo). una instrumentación bastante plementa a la perfección al prota- CONCERTO VOCALE. COLLEGIUM nutrida, que si probablemente gonista. Los comprimarios, de VOCALE DE GANTE. Director musical: no tiene mucho que ver con la pareja excelencia, redondean un RENÉ JACOBS. COMPAÑÍA DE TRISHA plantilla de la que dispuso elenco que exige muy buenas BROWN. Directora de escena y Monteverdi en Mantua en 1607, prestaciones secundarias. coreografía: TRISHA BROWN. cumple a las mil maravillas en En todo el decurso se advier- Director de vídeo: PIERRE BARRÉ. un teatro de las dimensiones te la mano de Plasson, experto y 2 DVD HARMONIA MUNDI HMD del bruselense. El rendimiento encarnizado en el repertorio fran- 9909003.04. 1998. 179’. N PN de los músicos es de todo pun- La coreografía del final alude cés. Al verlo dirigir todo el tiem- to sensacional, ya desde la claramente al despedazamiento po, entreverado con los cantan- Esta filmación procede del famosa fanfarria y en todos los de Orfeo por las bacantes — tes, se comprueba hasta qué Teatro de La Moneda de Bruse- ritorneli. Jacobs narra, mima a pese a utilizarse el final de punto domina la partitura y las, donde fue captada en los cantantes, subraya las par- ascenso a los cielos en compa- explora tanto sus conjuntos mayo de 1998. De cara a las tes de obvias connotaciones ñía de Apolo—, algo que la panorámicos como sus mínimos celebraciones de los cuatro- madrigalísticas y se entrega a música secunda con la alocada rincones. cientos años de vida de esta fondo al lirismo o el drama de interpretación de la moresca. ópera inaugural del género, se la música. Keenlyside es un Interesante documental de casi Blas Matamoro instala como una versión abso- convincente protagonista, que una hora de duración, con lutamente magnífica. La puesta se mueve con soltura por la entrevistas, ensayos, etc. Ina- en escena se rige por un senti- escena aun en las partes danza- ceptable la no inclusión de MOZART: do coreográfico que añade una das; sólo tiene algún pequeño subtítulos en español, que pri- La finta giardiniera K. 196. nueva simbología sin chocar problema vocal en las disminu- va a este álbum, artísticamente RUDOLF SCHASCHING (Don Anchise), con la ya abundante de la obra ciones y en su registro más irreprochable, de la calificación EVA MEI (Sandrina), CHRISTOPH STREHL misma. Los hallazgos son agudo. Sobresalientes la men- máxima. (Conde Belfiore), ISABEL REY numerosos, como la bailarina sajera y los seres del inframun- (Arminda), LILIANA NIKITEANU que parece volar durante la do, así como Eurídice y Apolo. Enrique Martínez Miura (Ramiro), JULIA KLEITER (Serpetta), GABRIEL BERMÚDEZ (Roberto). STATISTENVEREIN AM OPERNHAUS nión) en la recientemente acompañada de forma sensacio- Por una parte, ZÜRICH. ORQUESTA “LA SCINTILLA” DE comentada grabación de Zaide, nal por Harnoncourt) hasta Ber- tenemos un LA ÓPERA DE ZÚRICH. Director: también por Harnoncourt. Qué múdez (estupendo en su primer Shostakovich NIKOLAUS HARNONCOURT. Director de les voy a contar, que no adivi- aria del acto II) y Strehl (excepto con gracia y escena: TOBIAS MORETTI. Director de nen quienes recuerden que el por su aspecto de “Pocholo” en con garra, en vídeo: FELIX BREISACH. bueno de Moretti metía un diá- el papel de Conde, pero eso no esa sinfonía 2 DVD TDK DVWW-OPFINT (JRB) logo de los republicanos nortea- es culpa suya). Schasching se que hemos 2006. 187’. N PN mericanos como puerta de defiende bastante bien en su pri- llamado a entrada en Zaide. Como decía el mer aria, pero cualquiera diría veces “mal- Es La finta torero, “hay gente p’a t’ó”. No se que es un “Podestà”, alguien de querida”. Solti giardiniera han gastado mucho dinero en el cierta importancia, cuando se le capta el sentido oculto de esta una intere- decorado, no, dado que apenas ve en camiseta (de tirantes) y página y lo trata sin exageracio- sante ópera cambia algo la iluminación y por los suelos. En fin, si uno nes, sin excesiva expresividad. bufa del algún que otro detalle menor en acepta el decorado (?), la cosa Lo justo para sugerir, de manera Mozart vein- las tres horas largas que dura la tiene su vis cómica y musical- que lo más importante es la teañero, en la ópera. Otra cosa es que Moretti mente es buenísima. Recomen- exposición de la lógica interna que, sobre un acierte en el movimiento escéni- dable, en líneas generales. de una página heterodoxa en libreto no co de los cantantes, que además cinco movimientos que no pre- excesivamen- hacen lo posible por resultar Rafael Ortega Basagoiti tenden el equilibrio, pese a la te bueno, construye un atractivo suficientemente cómicos. No he simetría; más que la sugerencia retrato de los personajes y estu- podido ver la escenografía de de la peripecia peligrosa para la pendos momentos musicales, Doris Dörrie para el Festival de SHOSTAKOVICH: vida del compositor en aquel sentando ya las bases que más Salzburgo de 2006, que acaba de Sinfonía nº 9. CHAIKOVSKI: momento de posguerra. tarde brillarán en las geniales salir editada por DG en su inte- Sinfonía nº 6 “Patética”. En la Patética de Chaikovs- Bodas de Fígaro, aunque indu- gral de las óperas mozartianas, ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE ki sorprende la exactitud, el dablemente lejos de la consis- pero dudo que supere este gra- BAVIERA. Director: SIR GEORG SOLTI. rigor del Adagio-Allegro inicial, tente genialidad de éstas. Tam- do de extravagancia morettiana. Director de vídeo: KLAUS LINDEMANN. ese amplio movimiento de bién aquí la cosa va de enredos Por fortuna, la música de ARTHAUS 100 302 (Ferysa). 1990. 72’. poderoso dramatismo. Acaso no de amores y celos, engaños, Mozart, la vibrante, magistral R PN estemos ante la secuencia más patrones y siervos, condes y dirección de Harnoncourt y la ya emotiva, pero sí ante una de las marquesas, identidades cambia- citada esforzada labor teatral de Dos tomas con Solti en la Filar- más dinámicas y perfectas, de das y demás. La puesta en esce- los cantantes nos llegan a hacer monía de Múnich con la Radio las más planificadas, al tiempo na de la producción suiza que casi olvidar el esperpento escé- de Baviera, una de las mejores que de las más ágiles. Y hay se comenta corresponde a nico y hasta nos llegamos a reír. orquestas del mundo. Año 1990. que ver cómo se mueve Solti, Tobias Moretti, el que fuera El elenco vocal tiene gran soli- Esto se ha visto, desde luego, en con casi 80 años en ese momen- autor y narrador del texto inser- dez, desde la Mei (qué maravilla varias televisiones. Acaso tam- to, en los pasajes allegro o a la 108 tado (en mala hora, en mi opi- su cavatina Geme la tortorella, bién por aquí, no estoy seguro. hora de marcar fortes. Esa pauta D V D MASSENET-SHOSTAKOVICH

René Jacobs DIVERSIÓN ASEGURADA

MOZART: Le nozze di Figaro. siempre sin necesidad de bou- cuarteto (Pisaroni, Joshua, PIETRO SPAGNOLI (Il Conte), ANNETTE tades, groserías o reinventos de Spagnoli y Dasch, esta última DASCH (Contessa), ROSEMARY JOSHUA la rueda. Muy buena dirección es una verdadera delicia como (Susanna), LUCA PISARONI (Figaro), de actores, impecablemente cantante y como actriz), con un ANGELIKA KIRCHSCHLAGER (Cherubino). narrada en lo visual por Pierre notable Cherubino (Kirchschla- CORO DEL TEATRO DE LOS CAMPOS Barré. Al éxito global de la mis- ger) y unos más discretos ELÍSEOS. CONCERTO KÖLN. Director ma ayuda inmediatamente la secundarios, que cumplen con musical: RENÉ JACOBS. Director de dirección musical de Jacobs, un nivel que va de la discreta escena: JEAN-LOUIS MARTINOTY. tan sabia, vibrante, sonriente, suficiencia (Facini como Don Director de vídeo: PIERRE BARRÉ. contrastada y fluida en lo tea- Basilio) a lo notable (Pondjiclis 2 DVD BEL AIR BAC017 (Harmonia tral como ya nos tiene más que como Marcellina). En conjunto, Mundi). 2004. 182’. N PN acostumbrados (y como proba- un elenco que no desmerece ra en su registro discográfico en absoluto del también exce- Es un placer comprobar que, de la misma obra para Harmo- lente presente en el registro en el ambiente de puestas en nia Mundi). El belga favorece fiables en cuanto a los modos discográfico (mismo Cherubino escena “actualizadas” que vivi- en general unos tempi vivos más estilísticamente adecuados y Keenlyside, Gens, Ciofi y mos, en el que se justifica cual- pero raramente apurados, aun- de adornar, y los cantantes han Regazzo en el cuarteto protago- quier cosa y capricho (por que la vivísima obertura parece escogido e introducido los nista). La discografía de Las extravagante, soez o demencial anticipar una “carrera” que lue- adornos con exquisito gusto y bodas en DVD con instrumen- que sea) del escenógrafo de go en realidad no es tal. Baste equilibrio. También los recitati- tos originales se limita, si no me turno, aún hay lugar para pro- mencionar su muy sensible vos están cuidadísimos, ayuda- falla la memoria, a la de Gardi- ducciones como la que se elección de tempo para Porgi do en esta materia por una ner (Archiv), también muy comenta, filmada en el Teatro amor, la cavatina de la Conde- estupenda labor de Nicolau de vibrante y divertida, pero creo de los Campos Elíseos en junio sa al principio del acto II, admi- Figueiredo en el continuo, tan que Jacobs es en general más de 2004, con divertida (desde rablemente cantada por Annet- imaginativo como apropiado, sutil y contrastado, y este DVD la escena 3 del acto II la escena te Dasch, que por cierto consti- con “citas” de dentro de la mis- sería ahora mi primera opción es de una comicidad irresisti- tuye uno de los puntos álgidos ma ópera y de otras obras para esta obra interpretada con ble), luminosa, descarada y ágil del elenco vocal. Cuidando (alguna sonata para piano, por instrumentos originales. Absolu- puesta en escena de Martinoty, como es su costumbre los míni- ejemplo) de Mozart. El elenco, tamente recomendable. que demuestra que esta obra mos detalles, ha instruido a sus por su parte, está encabezado puede seguir tan “actual” como cantantes sobre las fuentes más por un excelente y equilibrado Rafael Ortega Basagoiti

Herbert von Karajan ESTILO ÚNICO

SCHUMANN: que felizmente llegan ahora y psicólogo excepcional que es Sinfonía nº 4. hasta nosotros, solían proyectar- capaz de obtener modificacio- ORQUESTA SINFÓNICA DE se en las llamadas salas de arte nes de la orquesta en cuanto a VIENA. BEETHOVEN: Sinfonía y ensayo españolas allá por los ritmo, acento o timbre sin exigir nº 5. ORQUESTA FILARMÓNICA DE años setenta, e incluso la ver- nada de ello explícitamente. A BERLÍN. Director: HERBERT VON sión de la Quinta recuerdo pesar de ese excesivo culto a su KARAJAN. Director de vídeo: HENRI- haberla visto en televisión en personalidad y de planos o tra- GEORGES CLOUZOT. esos años, interpretación que vellings que quizá puedan pare- EUROARTS 2072118 (Ferysa). 1965- dejó a todo el mundo literal- cer discutibles, el espectáculo es 1966. 140’. R PN mente fascinado, una huella total, fascinante, inquietante por imborrable que ahora se ha su fanatismo y seducción, y las Se publican ahora por primera confirmado al volver a ver esta versiones de ambas obras, des- vez en un solo DVD estas dos recreación que seguramente es pués de haberlas descompuesto legendarias películas de Henri- la mejor de Karajan de las minuciosamente, son sensacio- ca. Recordemos que esta pelícu- Georges Clouzot (recordemos a muchas que existen de esta nales, especialmente la Quinta la es uno de los mejores testimo- este cineasta francés marginado popular obra dirigidas por él. de Beethoven, una de las gran- nios en su género (según Char- en su momento debido a cues- En un bello blanco y negro y des versiones de toda la disco- les Barber, conservador de la tiones políticas por François como exploración visual de la grafía, por no hablar del extra- Conductors on Film Collection, Truffaut y su Nouvelle vague, naturaleza íntima de una ejecu- ordinario resultado sonoro en la colección de películas sobre autor de Las diabólicas y El ción orquestal, estamos ante Cuarta de Schumann con una más de 250 directores de salario del miedo, dos films que dos obras maestras en este Sinfónica de Viena transfigurada. orquesta de los últimos cien incluso eclipsaron al mismísimo género. El lugar donde se filma Antes de la Quinta podemos años, los ensayos de Karajan de Hitchcock en la década de los se parece a un estudio normal contemplar también una lección la Cuarta de Schumann y los de cincuenta), realizador al que ya de grabación, con andamios, de Karajan con un alumno de Carlos Kleiber de la obertura de conocíamos en esta sección por micros y proyectores bien visi- dirección. El director habla todo El murciélago son, a su juicio, la publicación en DVD del bles, “siendo ellos también los el tiempo en alemán y los subtí- los indispensables de este enor- Réquiem de Verdi dirigido por actores del drama”, como bien tulos están solamente en inglés me legado). Compruébenlo Karajan en La Scala en 1967 apunta Richard Osborne en sus y francés. En fin, documento ustedes mismos, seguro que no (DG). Los ensayos del salzbur- comentarios del libreto. Aquí excepcional, sin paliativos, obli- se arrepentirán. gués de la Cuarta de Schumann asistimos a dos clases maestras gatorio para todo aquel que dis- y de la Quinta de Beethoven de este director, hábil pedagogo frute con la gran música sinfóni- Enrique Pérez Adrián 109 D VD D V D SHOSTAKOVICH-VARIOS

prosigue en los siguientes movi- STRAUSS: bación para el tándem Solti-Culs- brilló durante toda su carrera y mientos: Solti baila el Allegretto Elektra. MIGNON DUNN haw en 1967 en un registro Dec- que aquí se complementa perfec- gracioso, o poco menos; y mar- (Clitemnestra), BIRGIT NILSSON ca que todavía conserva hoy su tamente con su hermana escéni- cha en el Vivace; pero, pese a (Electra), primacía sobre cualquier otro). ca. De todas formas, la interpre- tales o cuales gestos, no se per- (Crisótemis), DONALD MCINTYRE Sin embargo, y a diferencia de su tación de estas dos sopranos, aun mite sangrar en el Lamentoso. (Orestes), ROBERT NAGY (Egisto). soberano poderío vocal en el sin ser perfecta, es lo más desta- Hasta ahí podíamos llegar. ORQUESTA DEL METROPOLITAN. registro citado, aquí su voz ya no cado de esta representación y Objetivismo y distancia; no Director musical: JAMES LEVINE. era el fenómeno que había por la que se recomienda su complicidad con el llanto. Un Director de escena: HERBERT GRAF. encandilado al Met en su primera adquisición. La ajustada dirección Chaikovski que acaso se quede Director de vídeo: BRIAN LARGE. aparición en 1959 y en sucesivas de Levine, la bella escena de corto en lo dramático, pero que DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 representaciones de años poste- Herbert Graf y la siempre compe- es un ejemplo de rigor, de pla- 073 4111 (Universal). 1980. 158’. R PN riores; su emisión es trabajosa y tente filmación de Brian Large nificación de tempi, crecimien- su afinación discutible, aunque son otros aspectos a considerar tos y sugerencias. Y con una El principal su indudable presencia escénica de esta velada, por no hablar de orquesta que literalmente vibra gancho de y su dominio interpretativo hicie- los sobrados méritos del resto del y hasta salta en momentos de esta represen- sen decir al New York Times: “La equipo vocal. Para operófilos o marcha y progresión como los tación es la irremplazable, la indestructible seguidores de Nilsson o Rysanek, que hay en el Vivace. La filma- vuelta de Bir- Birgit Nilsson está de vuelta en el DVD merece la pena. No obs- ción es correcta, con ocasiones git Nilsson al tan buena forma y tan excelente tante, en conjunto creemos más perdidas de haber enfocado a Met en 1980 como siempre”. Casi más impor- lograda la versión de Böhm-Frie- otra parte. La calidad del sonido en un papel tante es, a juicio del firmante, la drich (DVD DG) comentada no es superior a la de la imagen. que le había aparición de Leonie Rysanek en hace mucho desde estas páginas. dado justa uno de sus papeles emblemáti- Santiago Martín Bermúdez fama (recordemos su célebre gra- cos, el de Crisotemis, en el que Enrique Pérez Adrián

VARIOS

LEONARD BERNSTEIN’S comedia musical americana es a Con estos artistas como base, medios. Sutherland mantenía la NEW YORK. menudo detestable; nunca en el como imagen, como sonido brillantez en el registro agudo y Fragmentos de On the town, caso de Bernstein. (qué voces) pueden Stern y la redondez de la voz, aunque y West side Hart Perry fotografía una Perry conseguir un film tan sus intervenciones son especia- story. DAWN UPSHAW, MANDY ciudad bella y agitada. Pero redondo, que ahora aparece en les, con el bello dúo de Lakmé, PATINKIN, DONNA MURPHY, AUDRA necesita del alma musical de DVD, diez años después. cantado con delicadeza, junto a MCDONALD, JUDY BLAZER, RICHARD Eric Stern para obtener una Huguette Tourangeau y la gran MUENZ. ORCHESTRA OT ST. LUKE’S. película redonda. Y éste precisa Santiago Martín Bermúdez escena de La viuda alegre, don- Director: Eric Stern. Director de de una buena orquesta, como de muestra su especial brillan- vídeo: HART PERRY. St Luke’s y, sobre todo, de un tez. La otra gran figura es Eva NVC ARTS 0630-17103-2 (Warner). plantel de media docena de OPERA FAVOURITES. Marton que canta Vissi d’arte, 1996. 55’. R PN artistas como estos magníficos Australia. de Tosca, expresando su tristeza cantantes que nos hacen com- Obras de Puccini, Verdi, Delibes contenida y reflejando la ten- Tres come- prender la superioridad indiscu- y Lehár. JOAN SUTHERLAND, EVA sión dramática existente y tam- dias musicales tible de Estados Unidos a la MARTON, sopranos. THE ARTISTS OF bién se incluye el Te Deum, con de Leonard hora de que un actor cante o . AUSTRALIAN OPERA un discreto John Shaw. Bernstein sir- un cantante actúe. Mandy Patin- AND BALLET ORCHESTRA. THE ELISABETH El resto de registros lo com- ven de texto y kin está sencillamente extraor- SIDNEY ORCHESTRA. THE ELIZABETHAN pone parte del segundo acto y el pretexto para dinario, qué timbre, qué musi- PHILHARMONIC ORCHESTRA. primero, desde la entrada de una visión de calidad. Y también Judy Blazer, Directores: CARLO FELICE CILLARIO, Mimì, de La bohème, con Neil Nueva York. con ese rostro inquieto e RICHARD BONYNGE, ALBERTO EREDE Y Rosenshein, Glenys Fowles, Es una visión inquietante, bello y sugestivo, JUN’ ICHI HIKORAMI. Rosamund Illing y John Fulford bella, amable, con esa voz tan incisiva que sin OPUS ARTE FAVEO OA F 4020 D en una versión coherente, Il tro- no precisamente evasiva, sino un embargo puede ser muy lírica. (Ferysa). 90’. N PN vatore, con el coro de Cíngaros, canto a esta ciudad dinámica en De Dawn Upshaw, qué puedo bien cantado y la escena de lo económico y lo cultural, en la decirles que no sepan: extraor- Este es un Azucena con Lauris Elms, de vida y en el movimiento. Aten- dinaria. Audra McDonald, al DVD que bello timbre, pero de registro ción, es un film de 1996, y en el final, se marca un dúo con muestra la grave poco interesante, Un ballo paisaje urbano aparecen a Patinkin (Tonight, de West Side forma que se in maschera, con la escena del menudo las Torres Gemelas del Story) que quita el hipo: aquí la hacía ópera dúo hasta el final de acto con la World Trade Center. ¿La ciudad puertorriqueña y el gringo se en Australia interesante Leona Mitchell, el alegre y confiada? No, ya no convierten en una negrita y un en los años correcto Richard Greager y el quedan ciudades así. Las nues- judío, según sugiere el propio ochenta, discreto Malcolm Donnelly y La tras no lo son, ¿cómo iba a serlo Patinkin. El lirismo lo encarnan fechas en que traviata, con el sabido Brindis y Nueva York? Es una elegía a una muy bien Richard Muenz y la soprano el dúo posterior, con Joan Car- ciudad a través de los cantos Donna Murphy. Pero todos Joan Sutherland actuaba en su den y Richard Greager, sin espe- ligeros e inspirados de Berns- ellos son capaces de hacerle patria con cierta frecuencia. Las cial interés. tein, que llega algo más allá de frente a escenas divertidas, a producciones son clásicas, la ligereza en West Side Story. La conjuntos ágiles y acelerados. hechas con lujo y buenos Albert Vilardell

110 ÍÍNDICENDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Amante desconocido. Obras de Lister/Mauceri. Decca...... 82 — 22 óperas. Varios. Universal. . 66 — Sinfonías. M. Shostakovich. Solage y Machaut. Gilels, Emil. Pianista. Obras de — Quinteto con clarinete. Supraphon...... 68 Gothic Voices. Avie...... 99 Chopin, Beethoven y otros. Hoeprich/Haydn. Glossa...... 87 — Sinfonías. Caetani. Arts...... 68 Amor brazileiro. Obras de Nunes, Doremi...... 74 — Serenata K. 239. Sibelius: Sinfonías. Caldas y otros. Kanji. Avie. . . . . 99 Giordano: Andrea Chénier. Banchini. Zig Zag...... 88 Blomstedt. Decca...... 92 Aragón: Blancanieves. Stella, Corelli/Santini. EMI. . . . . 73 Mozart-Caine: Sonatas y Sinfonías. Silvestrov: Misterioso. Aragón. DG...... 106 Gounod: Romeo y Julieta. Alagna, Caine. Winter & Winter...... 89 Lubimov. ECM...... 93 Arrau, Claudio. Pianista. Gheorghiu/Plasson. EMI...... 73 Mullova, Viktoria. Violinista. Stoltzer: Magnificat. Brüser. MDG. . 93 Últimas grabaciones. Philips. . . 96 Gruber: Aerial. Eötvös. DG...... 83 Obras de Stravinski, Ravel y otros. Stradella: Amanti. Bach: Cantatas 113, 123-125. Hacquart: Cantiones. Philips...... 97 Velardi. Chandos...... 93 Suzuki. BIS...... 78 García Alarcón. Eufoda...... 82 Música en la edad dorada de Strauss, J.: Valses. — Obras para órgano. Haendel: Alcina. Auger, Rembrandt. Jan-Belder. Kreizberg. Pentatone...... 93 Genvrin. Hortus...... 78 Davies/Hickox. EMI...... 73 Brilliant...... 103 Strauss, R.: Caballero de la rosa. Bach, C. P. E.: Obras vocales. Haydn: Cuartetos op. 32. Música para flauta del s. XX. Obras Kanawa, Otter/Haitink. EMI. . . . 73 Rémy. CPO...... 78 Festetics. Arcana...... 83 de Stravinski, Denisov y otros. — Elektra. Nilsson, Badura-Skoda, Paul. Pianista. Henze: Royal Winter Music. Trot/Laul. H. Mundi...... 103 Rysanek/Levine. DG...... 110 Biografía musical. Genuin...... 97 Halász. Naxos...... 83 Musorgski: Boris Godunov. Ghiaurov, — Elektra. Lammers, Müller- Bell, Joshua. Violinista. Hindemith: Ludus tonalis. Baldani/Khaikin. Gala...... 76 Bülow/Kempe. Covent Garden. . 71 Voice of the Violin. Philips. . . . . 97 Berezovski. Warner...... 84 Nebra: Vísperas. Recasens. Lauda. . 89 — Guntram. Tomlinson, Bellini: Norma. Theodossiou, Imposibles. Pluhar. Naïve...... 102 Oistrakh, David. Violinista. Obras Farley/Lewis. Gala...... 76 Palacios/Carella. Dynamic. . . . 106 Improvisando. Pandolfo. Glossa. . 102 de Schubert, Beethoven y otros. Sueño del diablo. Obras de Eccles, Berg: Lulu. Boulez. Euroarts. . . . 106 D’Indy: Poème. Krivine. Timpani. . 84 Doremi...... 74 Ford y otros. Ghielmi/Pianca. Boccherini: Quintetos con guitarra. Jongen: Música de cámara. Opera Favourites. Australia. H. Mundi...... 103 Roselli/Comunità. Brilliant. . . . . 79 Franck. Cyprès...... 84 Sutherland, Marton/Cillario. Tabulatures de guiterne. Música Boulez: Notations. — Trío. Jongen. Fuga Libera. . . . . 84 Opus Arte...... 110 renacentista para guitarra. Barenboim. Euroarts...... 106 Kálmán: Hollandweibchen. Macha, Pachelbel: Canon y Giga. Craddock. Cantus...... 104 British Viola Concertos. Obras de Paule/Schönherr. Gala...... 76 Deuter. Eloquentia...... 88 Takemitsu: Spirit Garden. Walton, Beamish y Britten. Larcher: Ixxu. Rosamunde. ECM. . 84 Paradizo. Consort Music. Alsop. Naxos...... 94 Masurenko/Walker. Coviello. . 100 Lehár: Eva. Fadayomi, Sempé. Paradizo...... 103 Telemann: Cantatas. Bruckner: Sinfonías 1-3. Antonic/Bozic. CPO...... 85 Paris Expers. Guerber. Alpha. . . 103 Concertino Köln. Brilliant...... 94 Russell Davies. Arte Nova. . . . . 79 ’s New York. Piazzolla: Tiempo del ángel. Templo de castidad. Música del Cage: Obras para piano preparado. Stern. NVC...... 110 Delporte. Fuga Libera...... 89 Códice de Las Huelgas. Simonacci. Brilliant...... 79 Literes: Elementos. Pioneros y exiliados. Obras de Mille Fleurs. Signum...... 104 Cancionero de Hieronymus Magraner.Licanus...... 85 Ben-Haim, Seter y otros. Tomásek: Conciertos para piano. Lauweryn. Egidius. Etcetera. . . 100 Lokshin: Sinfonías 5, 9, 11. Lessing. Hänssler...... 104 Simon/Válek. Supraphon...... 94 Canciones rusas. Obras de Chaikovski, Swierczewski. BIS...... 85 Prokofiev: Amor de las tres naranjas. Torelli: Conciertos para trompeta. Rachmaninov y otros. Mahler: Sinfonía 6. Bacquier, Bastin/Nagano. EMI. . 73 Hammes/Matt. Brilliant...... 94 Semenchuk/Gergiev. H. Mundi. . 100 Eschenbach. Ondine...... 85 Puccini: Bohème. Alagna, Torres: Esfera de Neptuno. Canto de los templarios. Pérès. — Sinfonía 7. Abbado. Euroarts. . 107 Vaduva/Pappano. EMI...... 73 Gabinete Armónico. Arsis. . . . . 94 Ambroisie...... 100 — Sinfonías. Neumann. Supraphon. 77 — Tosca. Milanov, Corelli/Gibson. Treleaven, John. Tenor. Obras de Capricornius: Theatrum musicum. Marais: Suites para 3 violas. Covent Garden...... 71 Wagner. Oehms...... 99 Haller. K 617...... 79 Kuijken/Voix Humaines. Atma. . 86 Rachmaninov: Liturgia. Universi populi. Cantos sacros de Capuçon, Renaud y Gautier. Massenet: Chérubin. Breedt, Putnish. Glossa...... 90 Praga. Lesne. Zig Zag...... 105 Violinista, violonchelista. Ciofi/Villaume. Dynamic...... 86 Ramey: Estudios de color. Verdi: Aida. Nilsson, Invenciones. Virgin...... 97 — Werther. Hampson, Gosling. Toccata...... 90 Corelli/Mehta. EMI...... 73 Cervelló: Madrid 11 de marzo. Graham/Plasson. Virgin...... 107 Rihm: Chiffre-Zyklus. Asbury. CPO.. 90 — Attila. Strummer, Soriano. Autor...... 80 — Werther. Araiza, Soffel/Gómez Richter, Karl. Director. Stone/Ferro. Gala...... 77 Chabrier: Étoile. Alliot-Lugaz, Martínez. Gala...... 76 Obras de Bach. DG...... 70 — Don Carlo. Christoff, Bacquier/Gardiner. EMI...... 73 Mehldau: Songs. Fleming/Mehldau. Richter, Sviatoslav. Pianista. Brouwenstijn/Giulini. Charpentier: Meditaciones. Nonesuch...... 86 Obras de Chopin, Schubert y otros. Covent Garden...... 71 Desenclos. Alpha...... 80 Mendelssohn: Concierto para violín. Doremi...... 74 — Don Carlo. Ramey, Children’s cello. Obras de Nebell, Jansen/Chailly. Decca...... 86 Röntgen: Sinfonía 3. Pavarotti/Muti. EMI...... 73 Nelson y otros. Isserlis/Hough. Meyerbeer: Semiramide. Riedel, Porcelijn. CPO...... 90 — Otello. Brouwenstijn, BIS...... 100 Adami/Bonynge. Naxos...... 86 Rossini: Cenerentola. Kasarova, Vinay/Kubelik. ROH...... 95 Christophorus Columbus. Paraísos Migot: Zodiaque. Lemelin. Atma. . 87 Siragusa/Rizzi. RCA...... 91 — Otello. Domingo, perdidos. Savall. Alia Vox. . . . 101 Millöcker: Arme Jonathan. Kusche, — Turco en Italia. Callas, Rossi- Ricciarelli/Maazel. EMI...... 73 Coerne: Excalibur. Hollweg/Hager. Gala...... 76 Lemeni/Gavazzeni. EMI...... 73 Viena 1700. Música barroca Krueger. Bridge...... 80 Monteverdi: Orfeo. Galli, Scelsi: Natura renovatur. austriaca. Duftschmid. CPO. . . 105 Cuarenta voces. Obras de Desprez, Guadagnini/Cavina. Glossa. . . . 87 Poppen. ECM...... 91 Vinzing, Ute. Soprano. Obras de Tallis y otros. Nevel. — Orfeo. Keenlyside, Schubert: Sonata Arpeggione. Beethoven, Verdi y otros. Gala.. 77 H. Mundi...... 101 Lascarro/Jacobs. H. Mundi. . . . 108 Queyras/Tharaud. H. Mundi.. . . 91 Vishnevskaia, Galina. Soprano. Donizetti: Anna Bolena. Horne, Moto di gioia. Obras de Mozart. — Viaje de invierno. Obras de Musorgski, Shostakovich Domingo/Lewis. Gala...... 76 Nevel. Persson/Weigle. BIS. . . 102 Bauer/Mauser. Oehms...... 92 y otros. EMI...... 75 Dubois: Tríos. Hochelaga. Atma. . 81 Mozart: Bodas de Fígaro. Spagnoli, Schumann: Cuartetos. Wagner: Anillo del nibelungo. Eastman: Obras para piano. Dasch/Jacobs. Bel Air...... 109 Kuijken. Arcana...... 92 Adam, Lipovsek/Haitink. EMI. . . 73 Eastman. New World...... 81 — Bodas de Fígaro. Schwarzkopf, — Papillons. Le Sage. Alpha. . . . . 92 — Oro del Rin. Bröcheler, Erdmann: Sinfonía 4. Yinon. CPO. . 81 Taddei/Giulini. EMI...... 73 — Sinfonía 4. Karajan. Euroarts.. . 109 Campbell/Fisch. Melba...... 95 Eyck: Jardín de las delicias. — Clemenza di Tito. Castronovo, Shafran, Daniel. Violonchelista. — Preludio y muerte de amor. Laurin. BIS...... 81 Casanova/Steinberg. RCA...... 88 Obras de Bach, Franck y otros. Brewer/Runnicles. Telarc...... 95 Fantasía. Obras de Lutoslawski, Yuste — Don Giovanni. Allen, Brilliant...... 98 — Walkyria. Gambill, y otros. Martín/Negrín. Linn.. . . 101 Vaness/Haitink. EMI...... 73 Shostakovich: Concierto para violín Denoke/Zagrosek. Naxos...... 96 Feldman: Viola in my life. — Finta giardiniera. Mei, 1. Josefowicz/Oramo. Warner. . . 92 Williams, John; Etheridge, John. Phillips. New World...... 82 Rey/Harnoncourt. TDK...... 108 — Cuartetos. Borodin. Melodiya. . 71 Guitarristas. Obras de Beey, Froberger: Obras para tecla. — Flauta mágica. Moser, — Katerina Ismailova. Barrios y otros. Sony...... 99 Asperen. Aeolus...... 82 Schreier/Sawallisch. EMI...... 73 Vishnevskaia/Simeonov. Decca. 69 Xenakis: Obras para percusión. Garanca, Elina. Mezzo. — Grabaciones en Salzburgo. — Lady Macbeth. Westbroek, Fish. Mode...... 95 Aria Cantilena. DG...... 98 Varios. Orfeo...... 72 Ventris/Jansons. Opus Arte. . . . . 79 Zender: Cabaret Voltaire. Gershwin: Porgy and Bess. Powell, — Gran Partita. Lluna. H. Mundi.. . 88 — Sinfonía 9. Solti. Arthaus.. . . . 108 Zender. Kairos...... 96 111 NEGRO MARFIL

VÍSPERAS DE VIAJES ALREDEDOR DE VENECIAS

El nombre de la ciudad es el nombre impronunciable, pues sus letras se han derretido. Hemos asediado esta ciudadela de la Ausencia, cogidos entre las llamas que la devoraban y desde entonces hemos escrito nuestros libros con su polvo mezclado con las cenizas de nuestros hermanos, dijeron los alumnos. Y el maestro entendió que su dolor estaba en cada palabra. (Edmond Jabès)

a adaptación del Orlando de intención proviene su doble práctica Ariosto y de la leyenda de de lo creíble y de lo maravilloso, esa L Armida del Tasso, su traduc- “licenza del fingere”, esa libertad de ción al inglés, y luego de su retra- fingir al resumir la deriva de los ducción al italiano en un libreto para caballeros de Ariosto, sus amores la ópera Rinaldo de Haendel, son idólatras, sus luchas culpables… Y tantas maneras de navegar, de sinó- más o menos: en el Zibaldone, Leo- nimos en homónimos, de sinónimos pardi define la música como ese de homónimos en equivalentes de espacio de fusión, ese abismo del semejantes, de similares de afines en sentido, del significado, en el que el homógrafos homófonos de paróni- hombre recrea la realidad. mos… en fin, ese amor por esas En una larga carta escrita mien- palabras que Tasso llama “traslate” tras componía su poema, Tasso (trasladadas, metafóricas), “straniere” comenta que había respetado los (extranjeras, extrañas), “finte” nombres históricos de los héroes (inventadas), por esos viajes, los que francos y, en el caso de sus enemi- empiezan hoy para acabar ayer, esos gos, inventado la mayoría, pues los viajes en la reescritura, que son tan- verdaderos nombres de los asedia- tos homenajes a La Gerusalemme dos son variables, inciertos, llenos liberata y luego conquistata, a Armi- de tinieblas… parecen bailar un bai- da y a Orlando furioso, poema, ciu- le que no ha sido inventado toda- dad asediada llena de espejismos, de vía… mujeres que son ciudades, de muje- Ese baile es el que bailan los res que son amantes, enemigas, las VSPRS en directo y Armida es aque- magas se transforman en mujeres lla hija de Jerusalén de las Vísperas amante (“E di nemica, ella divenne de la Beata, “negra pero hermosa” amante”), mujeres (Clorinda) que los (no siempre las retraducciones fun- hombres toman por unas fieras y las cionan, pues el texto original dice fieras por un hombre, víctimas de “Negra soy y hermosa”) que frecuen- caballeros asediadores, que no quie- tan Fabrizio Cassol y la VSPRS con ren coger la ciudad o la destruyen o saxo, buzuk, percusión, sacabuches no saber qué hacer con ella o la y cornetas, violines y flautas, y un abandonan una vez conquistada quinteto de voces solistas, femeni- provocando el furor de la mujer de nas. Armida es la amante de Argante la ciudad en ruinas… a esas brumas el sarraceno y acaso de Rinaldo; su del imaginario tassiano, los azares jardín es un lugar vegetal, húmedo, de las representaciones o de la ins- VSPRS. Músicas basadas en Monteverdi (Vespro della paradisíaco, donde escuchar el vien- piración han añadido algunos cam- beata Vergine). VSPRS ORCHESTRA. to, cegarse de luz, escribir, y escri- bios entre los personajes de Rinaldo Director: FABRIZIO CASSOL. biendo interrogar el cielo y el vacío N y las voces, que aparecen, desapare- CYPRÈS CYP0602 (Diverdi). 2006. 71’. DDD. PN de las plazas de esa ciudad de la cen, intercambian sus papeles de ausencia, y beber esa palpitación del Rinaldo. SIGURD VAN LOMMEL, contratenor. castrados, tenores, mezzosoprano o HAENDEL: mundo, que VSPRS nos ofrece. Y en contralto que cantan arias pertene- ENSEMBLE HYPOTHESIS. ese momento, el oyente puede pen- SOLSTICE SOCD 230. 2004. 73’. DDD. N PN cientes a otras óperas convirtiendo sar que es el momento de notar ese esa ópera feérica en un colmo del sabor poroso del esplendor de las eclecticismo kitsch. Para rizar el rizo, John Walsh reedita (¡exul- cosas, olvidarse de la intriga de Rinaldo, del misterio de esas to!) toda la mermelade “adaptada curiosamente” (curiously fit- Vísperas y acompañar a Rinaldo de Venezia a Gerusalemme de ted) para permitir su interpretación en casa (¡creo soñar!) y para las sombras a la brumas, en esos nombres de ciudades tan leja- rerrizar el rerrizo, el Ensemble Hypothesis añade aquí y allá “un nas que sus nombres escapan al recuerdo, en esa nostalgia por complemento de arias para restituir mejor la intriga” dicen los lo que ha de ocurrir y que pesa sobre esas ciudades y en ese intérpretes, pero no temáis, se produce todo lo contrario, pues deseo que no puede realizarse sino franqueando las puertas de es una sola voz (Sigurd van Lommel, el contratenor de Hypot- los sueños… Con el texto de Monteverdi, en los espejismos de hesis, acompañado por tres instrumentistas: flauta, viola da Tasso, VSPRS imagina una ciudad fascinante rodeada por un gamba y clave/órgano) el que asume todos los papeles, incluso sonido de velas que se rompen, desgarradas por el viento de en los dúos. Saba. Tasso intentaba, dice él, escribir las cosas de la historia no como ocurrieron sino como hubieran tenido que ser. Y de esa Pedro Elías Mamou 112

DOSIER FRANCISCO GUERRERO

DIEZ AÑOS DESPUÉS

a temprana muerte de Francisco Guerrero en 1997 fue un duro golpe para la L música española. El decenio transcurrido desde entonces parece suficiente para realizar una nueva consideración de su música, un legado que hoy empieza a tenerse como parte de lo más importante de la música europea de finales del siglo XX. Guerrero dejó una producción de una complejidad y una autoexigencia únicas en la música española del momento. Por fortuna, son muchos sus discípulos que, aun siguiendo caminos propios totalmente diversos, han sabido mantener viva la llama de ese imperativo estético. SCHERZO dedica las páginas que siguen a esta figura irrepetible. Agradecemos a Susana Cermeño, viuda del compositor, el habernos facilitado la mayor parte de la documentación gráfica empleada en este dosier. 113 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO UNA BELLEZA ARISCA

Escribía Rilke en la primera de sus Elegías de Duino: “Lo bello no es sino lo terrible en su comienzo”. Quien escuche la música de Francisco Guerrero no puede sustraerse a una impresión similar: la de ser embestido por una fuerza majestuosa y al mismo tiempo aterradora, trepidante y tremenda. Lo primero que comunica esta música —incluso al oyente más desprevenido— es un sentimiento de incomodidad y desasosiego, pero también de poderosa energía interna. Igual que una estrella, alumbra y abrasa en partes iguales: puede dar vida y también aniquilarla.

no de los aspectos más llamativos de la música de que implicaba al compositor en todas sus dimensiones cog- Guerrero es precisamente la manera en que logra nitivas y existenciales. Conocida era la intensidad con la imponer su propia presencia ante cualquier tipo que vivía la creación hasta los límites del agotamiento físico U de audiencia, de la más entregada a la más escép- y mental. Cada composición representaba una inversión tica, de la más preparada a la más ingenua. Su belleza cho- total de energías, una cuestión de vida o muerte, algo en cante y arisca, su candente expresividad, se afirma de una que el artista realmente se jugaba el todo por el todo. Gue- manera rotunda y radical, sin reservas o términos medios, y rrero rechazaba como sinónimos de impotencia la ironía, el con una intransigencia aturdidora. Es una música que no distanciamiento y la fragmentariedad que profesa mucha quiere describir, narrar o ilustrar: lo único a lo que aspira es música contemporánea. Era, evidentemente, una visión uni- a ser, estar, ocupar un espacio concreto, físico y real, con la lateral pero también el impulso generador de una música misma fuerza de un árbol, de un río o de una montaña. Es extraordinaria, cuya incómoda intensidad no tiene parango- imposible relegarla a una dimensión abstracta, distante o nes en el panorama creativo de los últimos treinta años. convertirla en objeto de contemplación. Creo que esta virtud poco común en la música contem- Orígenes poránea depende del grado de “evidencia” que las piezas de Guerrero logran comunicar a quienes las escuchen. El Francisco Guerrero nace en Linares el 7 de julio de 1951. objetivo del compositor era conseguir algo parecido a las Empieza a los seis años el estudio del piano con el padre y formas naturales, al ramaje de un árbol o a las rugosidades su primera formación es en buena medida autodidacta. En de una roca: formas extremadamente complejas y rebosan- Granada, ciudad en la que pasa su juventud, sigue entre tes de detalles pero al mismo tiempo perfectamente inteligi- 1962 y 1969 cursos regulares de composición bajo la guía bles en su coherencia estructural, unificadas por un intrínse- de Juan Alfonso García, organista de la catedral de Grana- co carácter de “necesidad”. Cada elemento de su densísima da. Además de un primer acercamiento a las técnicas con- articulación textural y métrica queda sometido a una férrea temporáneas, Guerrero recibe de él una sólida formación lógica global, al mismo tiempo que se expresa a través de tradicional, basada en el estudio del contrapunto. Aquí cier- un dinamismo plástico y vigoroso, sin menoscabar las exi- tamente el joven alumno madura la pasión por las construc- gencias de un planteamiento basado en rigurosas pautas ciones polifónicas y estratificadas que caracterizarán su esti- matemáticas y sin tampoco recurrir a patrones tradicionales. lo futuro. Algunos compositores contemporáneos amplían las Igual que Varèse, Guerrero ha querido ocultar sus orí- posibilidades de lectura del objeto musical difuminando su genes levantando una cortina de silencio prácticamente comprensibilidad, desenfocándola. Otros la simplifican, con insuperable alrededor de las que definía como “locuras de el riesgo de empobrecerla. El logro más espectacular de juventud”. La severa autocrítica a la que el compositor Guerrero consiste precisamente en conciliar dos tendencias siempre ha sometido su trabajo ha procurado borrar las a primera vista opuestas. En vez de buscar lo esencial en la huellas de las obras comprendidas entre Facturas (1969), reducción de los elementos, lo hizo atando la composición con la que ganó el Premio Manuel de Falla en 1970, y Actus en un espeso enlace de relaciones y correlaciones, realiza- (1976), que abre su catálogo oficial. Sólo un reducido do a través de un maniático ejercicio de precisión. Aun así, número de ellas ha sobrevivido gracias a azarosas grabacio- sus apabullantes edificios sonoros suenan singularmente nes de la época; las otras han sido retiradas, destruidas o se “exactos”. Pese a su densa formulación, uno tiene la sensa- han perdido. ción de que todo lo que hay en ellos responde a una nece- Guerrero ha querido que su obra naciese ya plenamen- sidad interna. Nada sobra, ni hay excesos o redundancias. te formada, sin titubeos. A modo de pieza seminal podría- A menudo se ha hablado de Guerrero como de un mos tomar Opus 1. Manual (1976), para piano. Su estructu- músico “científico”. Es indudable que en su obra la compo- ra por bloques yuxtapuestos alternando secciones densas y nente matemática tiene un papel destacado y decisivo. Es muy virtuosísticas con otras estáticas y basadas en la reso- cierto también que el compositor tenía un claro rechazo a nancia prolongada, revela desde el principio la fuerte sensi- enfocar el hecho musical desde perspectivas de naturaleza bilidad del compositor por la modulación de los espesores psicológica, literaria o simbólica. Sin embargo, esta postura sonoros, obtenida trabajando sobre la consistencia y el convivía con un impulso que me atrevería a calificar de peso de una escritura casi integralmente en acordes. Los romántico. Sé que esta definición hubiera horrorizado a dedos siguen un impulso frenético y omnívoro; cualquier Guerrero por la carga de sentimentalismo que el término tipo de material que salga a flote es agarrado y saboreado lleva implícita, pero creo que es la que mejor resume algu- en su fisicidad. Nada se sustrae a esta exploración voraz: nos de sus rasgos distintivos. así, junto al gran número de clusters, acaba por sorpresa en Romántica la música de Guerrero lo es no en el sentido la red hasta algún acorde consonante, aunque desposeído del estilo, sino en su actitud vital. Es música de grandes de funcionalidad. ideales, de arrebatos vehementes, de espacios inmensos, Entrar en la música de Guerrero significa sumirse en un que ansía abarcar la totalidad y explorar el límite. Guerrero universo sonoro cerrado y sólido, nada estático, cuya concebía la música como un acto radicalmente afirmativo, superficie, en constante movimiento, se carga y se descarga 114 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO

hasta sus límites. Al artesano el perfeccionamien- to de sus herramientas a partir de la experiencia y del contacto empírico con el material sobre el que trabaja. De esa forma, Guerrero se forjó un lenguaje único y personal, que a lo largo de los años noventa fue apoyándose en programas informá- ticos elaborados en colaboración con el ingenie- ro Miguel Ángel Guillén. Su producción puede dividirse en dos grandes períodos. El primero empieza con Actus (1976) y termina con Ariad- na (1984), y se caracteriza por recurrir a meto- dologías derivadas de la lógica combinatoria. El segundo empieza a finales de los ochenta e Paco Guerrero, Susana Cermeño y Zoltan Pesco (el director que estrenó Sahara en incorpora procedimientos derivados de la geo- Metz). Detrás Carlos Satué (alumno de Guerrero). En los ensayos previos al estreno metría fractal. el 15 de noviembre de 1991. Tanto la combinatoria como la fractalidad res- ponden a una exigencia clave en el pensamiento continuamente de energía. No sólo los densos bloques de del compositor: producir desde un número mínimo de ele- acordes de Opus 1. Manual, sino también los de Anemos C mentos la mayor cantidad de información posible, buscan- (1976) y Zayin (1984), o los redobles de las percusiones de do la máxima cohesión entre el todo y la parte (El arte de la Acte préalable (1977-78) se imponen a la atención del oyen- fuga de Bach y el primer movimiento de la Quinta Sinfo- te como superficies sonoras sólidas pero agrietadas, rasgu- nía de Beethoven le proporcionaban a Guerrero dos ejem- ñadas o martilleadas, nunca homogéneas. Mientras que plos inmejorables). Pero al mismo tiempo el compositor para Scelsi el sonido posee una naturaleza esférica, para quería mantener íntegra la sensación de una articulación Guerrero la vitalidad del sonido reside en su rugosidad. Su dinámica de los acontecimientos sonoros, otorgarles un arquetipo sonoro es el rasgueado de los guitarristas flamen- carácter de impulso y necesidad. Para ello, seguía un pro- cos, en el que las notas pierden su individualidad, su fijeza ceso opuesto al de los serialistas (y coincidente en algunos y se ponen en vibración, chocando entre sí y fundiéndose aspectos con el propugnado por Xenakis): trabajaba la en una única entidad sonora. composición de fuera hacia dentro, de la macroestructura a De ahí la preferencia del compositor por las plantillas la microestructura. de timbre homogéneo, donde a través de una extraordina- “Quiero construir mi música como está construido un ria estratificación polifónica las líneas instrumentales se árbol”: con esta afirmación resumía su deseo de hacer una fusionan en un magma sólido, en una masa de voces móvi- música perfectamente estructurada y al mismo tiempo per- les que no pueden ser separadas y cuya subdivisión rítmica fectamente inteligible, tal como ocurre en las formas natu- crea un extraordinario movimiento interno, una suma de rales —un árbol, una montaña—, cuya complejidad de pulsaciones secretas e inextricables que la animan desde detalles no deja de reenviar a una calidad de la forma dentro. Incluso en una pieza para violín solo como es entendida en sentido global, a una fisonomía general inme- Zayin VI (1996), la insistencia en el timbre cavernoso de la diatamente reconocible. cuarta cuerda, en las dobles cuerdas y en los acordes en arpegios, nos revela que el sonido guerreriano se manifies- ta siempre como un “espesor”. Con el paso del tiempo, Guerrero encontraría sobre todo en los instrumentos de cuerda el vehículo ideal para transmitir la tensión física y la plasticidad típicas de su música, como se aprecia en el ciclo Zayin (1984-97) o en obras para orquesta como Ariadna (1984), Sahara (1991) y Oleada (1993).

Globalidad

Cerca de dos décadas separan Actus de Zayin VII, con el que se cierra en 1997 el catálogo guerreriano por el tempra- no e inesperado fallecimiento del compositor (el músico lograría aún realizar la orquestación de seis piezas de la Iberia de Albéniz, otra de sus obras fetiche). En este lapso de tiempo, Guerrero edificó un catálogo selecto, en donde tocó casi todos los géneros: orquestal, camerístico, vocal y coral, sin olvidar la música electroacústica. Sólo se echa en Partitura de Zayin III falta una ópera, cuyo proyecto acarició en más de una oca- sión (desde la juventud soñaba con escribir una sobre la Papisa Juana) sin encontrar nunca las condiciones idóneas Guerrero para una isla desierta para llevarlo a cabo. Para Guerrero, cada composición terminada no era sino Si tuviera que llevarme a una isla desierta una sola pieza un escalón hacia la siguiente. Todos los resultados conse- de Guerrero, un desierto sería precisamente mi elección: guidos eran inmediatamente puestos en discusión. Aun así, Sahara (1991), para orquesta. Desde el unísono inicial de en su catálogo emerge un sentido de coherencia y progre- las cuerdas (un mi bemol no uniforme, fragmentado desde sión ejemplares. Cada etapa es una doble realización de el interior por los ataques desfasados de cada instrumen- artista y artesano. Al artista pertenece el impulso utópico, la to), se manifiesta aquí de la manera más directa y abruma- tensión para sondear e investigar la naturaleza del sonido dora la extraordinaria habilidad del compositor para 115 DOSIER FRANCISCO GUERRERO

cuerda) menos compacta que las que él solía utili- zar. Ante la dificultad para integrar el timbre de la flauta con el resto del gru- po, Guerrero tuvo que renunciar a que los instru- mentos actuasen en un plano de igualdad. Caso único en su catálogo, el comienzo de la pieza sigue las modalidades de un concierto en miniatura: la flauta posee un papel solista de un virtuosismo brillante y embriagador, rebosante de floreos y ara- bescos. El Concierto de cámara representa el polo sonriente y luminoso de un corpus musical domi- nado por unos rasgos aris- cos y dramáticos. La espléndida cadencia de la flauta situada a mitad de la pieza nos hace añorar que Guerrero no haya escrito En el laboratorio de Música electroacústica AGON, Milán, componiendo Hyades (1994), para flauta baja, nunca una pieza solista trombón, contrabajo y electrónica para este instrumento. modular los grosores de la materia sonora, modelando sus confines como si de una superficie arenosa se tratara. Silencio El sonido ocupa el espacio, parece tener un peso y una consistencia firmes; tendiendo una mano, podríamos En Guerrero la materia sonora se tiende y se contrae, se tocarlo, atraparlo y ser atrapados a la vez en sus vertigi- tuerce sobre sí misma, pero siempre mantiene intacta su nosas transformaciones. densidad interna. Una analogía puede establecerse con las También me gustaría llevarme Zayin, una de las cul- decoraciones murales de la arquitectura mudéjar, donde minaciones del catálogo guerreriano. Se trata de un ciclo los motivos geométricos se entrelazan de forma inextrica- de piezas de cámara construido alrededor del número sie- ble, sin dejar libre ni un centímetro de pared. La música de te (zayin significa “siete” en hebreo). La idea inicial era Guerrero expulsa de sus entrañas el silencio como si trata- escribir siete piezas para trío de cuerda, cuya duración ra de exorcizar el horror vacui. Pero hay una excepción total alcanzara los setenta minutos. Con el paso del tiem- muy significativa. Se trata de Nûr (1986), para coro mixto. po, el proyecto sufriría algunas modificaciones (Zayin IV El texto del que se sirve Guerrero (los primeros versículos y Zayin VII están escritos para cuarteto, Zayin VI para del Corán) le inspira una decisión única para él: hacia la violín solo) y la duración final sería de 61 minutos mitad de la pieza, todas las voces se paran y observan un (6+1=7). Mis preferencias personales van a la delicadeza silencio de veintitrés segundos. Ese silencio no es un ele- de Zayin III (cuyas ebulliciones sonoras se antojan inte- riorizadas y ligeras), Zayin V (con sus murmullos y remo- linos regenerándose en densidades variables hasta su transfiguración en el registro agudo) y Zayin VI, que hur- ga en el registro grave del violín solo para extraer una materia tímbrica gruesa. Y si tuviera más opciones aún, me llevaría también Rhea (1988) y el Concierto de cámara (1977). En Rhea, las sonoridades de los doce saxofones se funden en un todo compacto e indisoluble. La compleja subdivisión rítmica crea un impresionante movimiento interno, pulsaciones secretas e inextricables que animan desde dentro esta masa. Guerrero sabe explotar al máximo la ambigüedad presente en el timbre aterciopelado de los saxofones. Los sonidos multifónicos, los violentos trinos, las notas repeti- das, los continuos fortissimi producen un frenesí salvaje, paroxístico. Pero basta que por un instante el ritmo decrezca, y los glissandi se suavicen, para que se insinúe un matiz de lánguida sensualidad, inmediatamente arrolla- da por el impetuoso suceder de los acontecimientos. El Concierto de cámara representa en muchos senti- dos una etapa anómala en la producción del compositor. Debido a las condiciones del encargo, el compositor tuvo que ceñirse a una plantilla (flauta, clarinete y cuarteto de Manuscrito del Concierto de cámara 1997 116 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO mento de separación entre dos partes, sino un inmenso agujero negro situado en el corazón de la obra. Una intui- ción extraordinaria de la fenomenología de lo sagrado que es un momento inalcanzable por la palabra, pausa de meditación y también momento de desorientación del hombre frente a lo divino. Hay un aspecto místico en la obra de Guerrero, que sin duda el propio compositor (nada interesado en cuestiones de tipo religioso) se encargaría de desmentir. Utilizo aquí el adjetivo “místico” en el sentido de algo que remite al miste- rio que se esconde tras la cara visible de la creación. No necesariamente una divinidad, más bien el carácter numino- so de los inmensos espacios siderales (Hyades, 1994), del aliento interior que recorre la vida de todo el universo (Antar Atman, 1980), del murmullo del arroyo o de las hojas movidas por el viento (Zayin V, 1995). A pesar de sus raíces matemáticas, la música de Guerrero se mueve en un univer- so de misterios, de percepciones inefables, de conexiones directas con el tumultuoso y extático latir de la totalidad.

Guerrero para enamorados

Hay una pieza que para mí sintetiza la esencia de la músi- ca guerreriana, su pasado y su devenir, y también su belle- za. Se trata de una obra juvenil de breve duración, casi nunca interpretada debido a su enorme dificultad técnica: Erotica (1978), para voz y guitarra. Los versos de amor de Ben Quzman, poeta andaluz del siglo XII y autor de un importante cancionero en lengua árabe, inspiran a Guerre- ro un soliloquio murmurado y trepidante. La movilísima trama creada por los elaborados floreos vocales (que evo- can el estilo ornamental del cante jondo) traduce de mane- ra casi visceral los pliegues del sentimiento amoroso, alcanzando su cumbre en la segunda parte, cuando entre una sílaba y otra se abren pasajes de vocalizaciones con la boca cerrada; espacios en los que al canto se le pide dialo- gar consigo mismo, como ensimismado en su propio éxta- sis. Al final de la pieza, mientras la voz se sume en el registro grave hasta apagarse en sus recovecos más ínti- mos, la guitarra empieza una cadencia ascendente; enton- ces, entendemos que Erotica es también un canto hacia arriba, hacia la perfección. Guerrero me contó haber compuesto Erotica en un piso bajo de Granada, de cuya ventana sólo podía ver las pier- nas de los paseantes. Es ésta una imagen, una condición o una metáfora que bien podría resumir la trayectoria de Guerrero: la música como instrumento para superar la estrechez de la condición individual, como forma de cono- cimiento superior, como medio para comulgar con la amplitud de los espacios exteriores, para establecer una comunicación integral y tangible entre el mundo de los sonidos y la existencia. Guerrero fue un creador totalmente entregado a su arte, incluso a costa de ser consumido por ella. Fue un maxima- lista en tiempos de relativismo, y consideraba la mayor par- te de la música actual —incluida la “vanguardista”— como tibia e impotente, poco ambiciosa cuando no impregnada de actitudes nostálgicas hacia el pasado (lo cual no le impe- día por otro lado profesar un amor incondicional a compo- sitores como Bach y Beethoven). Su mensaje sigue sonando con una contundencia directa, despojada de cualquier com- placencia. Aun así, el rigor y la intransigencia que constru- yen su inaudito universo sonoro no resultan un obstáculo para el oyente, sino todo lo contrario. Tal vez porque, más allá de cualquier consideración estética, la música de Gue- rrero comunica de forma inmediata tres elementos vitales: pasión, amplitud y fuerza.

Stefano Russomanno 117 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO ESCRITURA MUSICAL E INSTITUCIÓN

La música de Paco Guerrero ha pasado ya un primer filtro de eso que pomposamente se suele llamar la posteridad. Los diez primeros años transcurridos después de su fallecimiento pueden ilustrarnos sobre cómo ha pasado la prueba una música que en vida gozó de una reputación un tanto secreta pero bastante poderosa. Una primera apreciación parece determinar que su reputación continúa intacta. Sin embargo, existe un continuo que atraviesa estos diez años sin Guerrero y llega hasta esas últimas décadas del siglo pasado en las que su música constituía tanto una leyenda como un problema: su música era mucho más admirada y respetada que interpretada. Durante su vida, podía haberse achacado esa anomalía al temperamento fuerte y radical del compositor andaluz, y en efecto, el propio autor solía poner notables dificultades al acercamiento a su obra por intérpretes que él considerara insuficientemente preparados.

or ello, la prueba de los diez años transcurridos, y en rain. Esto sucedió a mediados de los 70 y se vio como la los que ya el autor debía pasar el testigo a que las coronación de la generación vanguardista, al fin el nuevo partituras se defendieran por sí mismas, ha puesto de territorio musical disponía de instituciones propias del más P manifiesto la misma dificultad de acercamiento a su alto nivel. No tardaría mucho en crearse otras, como la Lon- música sin que, por ello, dejara de emanar atractivo. don Sinfonietta, el Ensemble Modern, el Klangforum de ¿Cuál es la posible causa de ello? Se ha considerado Viena, etc. habitualmente que la dificultad de su escritura era un freno, Tres décadas después de estos hitos, resulta posible dic- especialmente en España, donde no han sido abundantes taminar si han irradiado al tejido institucional de la “música los grupos con la suficiente preparación como para enfren- clásica”, o simplemente han creado barrios propios, respe- tarse a las erizadas pruebas de su música. Esto, aun siendo tados, sí, pero aislados. En primer lugar, se ha creado un básicamente cierto, exige algunas matizaciones y, desde efecto de emulación y hoy son ya abundantes los grupos luego, hablar de un panorama en el que esas dificultades se especializados en los que domina ese modelo bouleziano inscriben. En primer lugar, la complejidad de la escritura de bautizado como de “geometría variable” (concepto tan feliz Paco Guerrero no es de distinta naturaleza a la de toda una que se ha extendido a muchos otros campos), o sea, un genealogía de creadores cuyas raíces se pierden en los grupo versátil capaz de alcanzar numerosas configuraciones legendarios años de Darmstadt. De hecho, esa dificultad ha instrumentales y que, en los casos más amplios, contiene sido un rasgo diferenciador de lo que ahora (al haber tras- casi los mismos efectivos que una orquesta sinfónica en lo pasado con holgura los límites del siglo XX), podemos sim- relativo a maderas, metales, percusión e instrumentos varia- plificar como la “vanguardia”. Para añadir mayores matiza- bles (teclados, arpa, guitarra, etc.), pero que experimenta ciones al argumento, bueno será decir que en el caso de la una reducción de la masa de cuerda al ámbito solista. generación de Paco Guerrero (los nacidos a partir de 1950), Todos estos logros, plasmados en un modelo de grupo con- no todos practicaron la escritura de extrema complejidad de siderado como básico en la escritura musical actual (sea del su música, pero sí existió una corriente clara denominada tipo que sea), no han conseguido en la misma medida justamente así, quizá para diferenciarse de otras corrientes extender al resto de instituciones musicales la necesidad de que no por accidente comenzaron a usar el término de “normalizar” el repertorio contemporáneo. “simplicidad”. Ahora bien, si en estos momentos, la complejidad y la Instituciones duras y blandas simplicidad (de escritura, no nos confundamos) parecen valorarse como opciones estéticas y no como rivales; no Llegados a este punto, sería interesante definir qué quere- deberíamos olvidar que los problemas técnicos de la escri- mos decir con institución musical. Las hay duras; auditorios tura compleja dejaron claro desde sus primeros momentos o espacios, compañías discográficas, festivales, ámbitos que necesitaban renovar, incluso drásticamente, el tipo de emanados de las Administraciones Públicas como centros intérpretes necesarios para darle vida. De hecho, la necesi- de promoción, laboratorios, políticas presupuestarias asig- dad de cambiar los hábitos de la interpretación alimentó nadas, etc.; y las hay blandas; un cuarteto de cuerda, una desde el primer momento (los años 50) la necesidad de orquesta sinfónica o incluso un dúo. Y es importante cono- desarrollar otras habilidades en los intérpretes, o mejor aún, cer la especificidad de cada una de ellas para interrogarnos exigía un nuevo tipo de intérpretes. El fervor de Darmstadt sobre su capacidad de absorber novedades técnicas. Por se nutrió gracias a un buen puñado de músicos cómplices ejemplo, un cuarteto de cuerda asume en su planificación de la aventura, algunos de ellos alcanzaron una reputación un cuidadísimo y extenso periodo de ensayos, tanto de notable y se alistaron en expediciones capitaneadas por repertorio como de creación de sonido. Cuando un cuarteto nombres señeros de la “vanguardia”, como Stockhausen, se lanza a la palestra artística, todo ese intenso periodo está, Boulez, Nono, Berio, etc. Otros se convirtieron ellos mis- por decirlo así, autofinanciado; puede ser duro, pero son mos en paradigmas de las dos cosas, composición e inter- las reglas del juego. Sin embargo, un ensemble de cierto pretación (Globokar, Maderna o el propio Boulez…). Pero tamaño no está acostumbrado a invertir tanto tiempo en la conquistar el nuevo territorio exigía un auténtico plan estra- preparación de obras, y de hecho no lo hace. Y si hablamos tégico, lo que implicaba llegar al corazón de las institucio- de orquestas, está claro que ninguna planificación puede nes musicales y, en no poca medida, alcanzar el poder. soportar un montaje de una obra nueva que exceda de su Boulez, en Francia, ha representado mejor que nadie planning, que no es normal que vaya más allá de un par de esta trayectoria, cuando avalado por su reputación como semanas de ensayos, en los casos más amplios. Es impor- director de orquesta consiguió que se le dotara de un tante que comprendamos que se trata de esquemas institu- macrolaboratorio de música electrónica (IRCAM) y, sobre cionalizados que comportan costes económicos, modos de todo, de un grupo orquestal, el Ensemble InterContempo- trabajar y rutinas muy precisas. En instituciones con plan- 118 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO nings tan rígidos, la única posibilidad de ofrecer mejores prestaciones consiste en que la calidad individual de cada músico sea muy alta y que sus responsables sean capaces de optimizar el tiempo de trabajo, aparte de no atentar con- tra una especialización básica; por ejemplo, los ensembles de música antigua, las orquestas centroeuropeas cuyo soni- do está identificado con el periodo romántico o clásico, etc. En este dilema, la escritura musical que incorpora pro- blemas de nuevo tipo, o bien debe luchar por crear nuevas instituciones o bien tiene que apostar por domar a las exis- tentes. Lo uno y lo otro están ligados al tejido musical del que tienen que partir y a la reputación que alcance la exis- tencia de la novedad misma. A nadie se le escapará que España ha sufrido de ambos males en los últimos cincuenta años (no es motivo de este escrito analizar los periodos anteriores): ni se ha planteado crear nuevas instituciones ni se han dejado domar las exis- tentes. Éste ha sido el terreno en el que ha chocado frontal- mente la música de Paco Guerrero (y de muchos otros, obviamente). La escritura de Guerrero ha planteado dificultades técni- cas grandes, como queda dicho. Vamos a desmenuzarlas: el instrumento debe tocarse de una determinada manera, en Ignacio Evangelista el ámbito expresivo exige interiorizar una carga de violen- José Ramón Encinar, compositor y director cia que sólo es caos si no viene controlada por una discipli- na seria, en primer lugar de lectura. Hay que poseer un más de colega y buen amigo de Paco Guerrero, José Ramón nivel lector no habitual en nuestro país (un nivel solfístico, Encinar. Tampoco se ha conseguido aprobar la eterna asig- por decirlo como se hablaba hace años), y esto es muy gra- natura pendiente de un grupo estable de alto nivel, profe- ve, ya que en España se ha adelantado enormemente en el sionalizado y apoyado institucionalmente de manera inte- desarrollo técnico, se toca bien el instrumento; pero el sol- gral, al modo de los grandes ensembles europeos, que ya feo es anterior (o paralelo) en la formación del músico y no abundan incluso hasta en Portugal (Remix Ensemble), por ha tenido el mismo desarrollo. Leer las complejas estructu- citar a nuestro hermano de solar ibérico y tantas veces com- ras rítmicas, casi siempre irregulares, de Guerrero pide un pañero de miserias. Lo más cercano a ello podría ser el entrenamiento que el músico raras veces ha realizado en Grup Instrumental de Valencia, y no es casualidad que su nuestro sistema educativo. Estas deficiencias lastran o alar- pico de mayor madurez haya coincidido con la aventura de gan cualquier periodo de ensayo; y ensayar más trastoca un programa integral dedicado a Paco Guerrero (casi en cualquier planning, cuesta más caro e impide hacer otras paralelo a que se le haya concedido el Premio Nacional de cosas; en suma, modifica de hecho el ámbito institucional Música 2005) que tuve el honor de presentar en la tempora- que el grupo implicado se ha marcado. En otros casos, la da del CDMC 2005/06 en Madrid; y todo ello por más que exigencia de sonoridades nuevas, de modos de ataque sus demostrados méritos no les hayan hecho aún acreedo- inhabituales, pero sobre todo, la interrelación de todos los res a un apoyo público global. Ellos saben mejor que nadie problemas, crean un muro con el que el intérprete español que todavía mostrar un abanico de obras de Guerrero se topa. No es que la música de Guerrero sea un caso aisla- implica esfuerzos extra que todavía surgen de su generosi- do de dificultad en nuestra composición, pero es un caso dad o de su tiempo libre. muy puro y en el que las concesiones o las debilidades prácticamente no existen. Un caso más agudo aún es el que Ámbitos sonoros plantea la voz, y Guerrero tiene varias obras que solicitan verdaderas proezas que casi nadie ha podido solventar; Quedan otros ámbitos, por ejemplo, el cuarteto de cuerda. proezas que pedirían entrenamiento especial con la voz. Y no lo cito por casualidad, es bien conocida la atracción Se podría suponer que si España arrastra deficiencias, la que ejerció esta formación en el músico andaluz y que su mejora experimentada en las dos últimas décadas tendería momento de mayor irradiación vino de la integral que inter- a aliviarlas. La realidad es que cada día hay mejores intér- pretó y grabó el Arditti Quartet. El cuarteto de cuerda, pretes (en cualquier periodo, pero también en el contem- como institución, sigue siendo el más generoso a la hora de poráneo), y que si el solfeo tiene lagunas en el ámbito más afrontar una planificación de ensayos cuyo fin sea la inter- actual, cualquier cambio necesita estímulos para realizarse, pretación más perfecta posible, con excepción del solista y la obra de Guerrero podría ser un buen estímulo para individual. Y ahí queda la paradoja, ningún grupo español afrontar un solfeo moderno. Pero todo este fermento no se se ha aventurado en su frondosa música cuartetística, de está plasmando en auténticos cambios institucionales que hecho, siguen siendo los británicos Arditti Quartet sus alcancen las nuevas técnicas. La extraordinaria floración de mejores valedores. orquestas que ha vivido nuestro país en apenas dos déca- Creo que es fácil deducir de esto los problemas que el das no ha significado apenas cambios en la óptica más corpus guerreriano sufre en el ámbito orquestal, sus obras actual del repertorio, se diría que existe una regresión sinfónicas son auténticamente desconocidas por cuestiones incluso en la programación de las temporadas y que las estrictamente ligadas a su dificultad, pero, repito, una difi- obligaciones que se crearon orquestas grandes para la cultad más institucional que de sustancia musical. Como ali- música española de autores vivos (como la OCNE o la vio a este olvido, recordemos la grabación discográfica rea- RTVE de hace algunas décadas), no se ha contagiado a los lizada por José Ramón Encinar y la Orquesta de Galicia, recién llegados; si acaso se puede citar la excepción de la excelente en sus intenciones y que prueba que todo es Orquesta de la Comunidad de Madrid, que está dirigida (no ponerse. por casualidad) por un excelente compositor-director, ade- Pero si, como decía (y no por cumplir), existe cada día 119 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO

Irvine, fundador del Cuarteto Arditti junto a Francisco Guerrero, en Londres

mejor nivel en los músicos españoles, ¿cuál es el freno a la res. Pues bien, en el ámbito del que hablo, aún no están hora de crear instituciones instrumentales nuevas? La res- hechos. Es necesario salir del marco conceptual “años 80”, puesta debería ser modulada. Cuando se trata de grupos de en el que aún se mueve la actividad de la música contem- gran tamaño, la desconfianza de las Administraciones Públi- poránea, y que contrasta dolorosamente con los dispendios cas es determinante, sin financiación no hay institución realizados en teatros de ópera y otras “historias”. Paco Gue- (queda lo de siempre, el grupo de músicos que se juntan rrero fue interpretado de modo razonable por Europa para el bolo). Existen ensembles cada vez más refinados y mientras vivía, edita en Italia y se le recuerda. Pero si noso- profesionalizados, pero su financiación no está garantizada tros no lo interpretamos, el mensaje que lanzamos a Euro- y realizan esfuerzos encomiables, ganando tiempo a otras pa es como mínimo muy confuso. Si ya somos mayorcitos y actividades, lo que prueba que estaríamos prácticamente a no tocamos a Guerrero (de modo significativo), será por punto para cambiar las cosas. Y, sin embargo, no lo hace- algo, dirán ellos; y no podemos andar explicándoles que se mos pese a que la multiplicación de las Administraciones trata de una carencia nuestra sin resolver. No está de más Públicas amplía las posibilidades, como muestra el Grup recordar que sufrimos, y sufriremos, la vergüenza de no Instrumental de Valencia. En cualquier caso, España ya no poder explicar por qué no alcanzó en vida el Premio es un país de chundarata como para fiarlo todo al volunta- Nacional de Música que ha comenzado a llegar con profu- rismo individual. Si queremos apostar por nuestra música, sión a lo más granado de sus alumnos. tenemos que tener instrumentos propios. Y ésta es otra de En el fondo, la postura radical de Paco Guerrero sigue las claves por la que la música de Guerrero no ha tenido la hurgando en nuestras heridas. Su apuesta apasionada por expansión que se le suponía (y se le sigue suponiendo). un compromiso total con la renovación musical continúa Hasta los primeros lustros de nuestra democracia, toda- poniendo de manifiesto todo lo que nos falta para asumir vía teníamos el beneficio de la duda, podíamos seguir sien- una extensión artística de una experiencia de la música dig- do un país apoyado y ayudado. Nuestros mejores músicos na de los tiempos que vivimos. Es posible que hoy poda- encontraban acomodo en instituciones, festivales, tempora- mos ver en sus planteamientos algún rasgo del fetichismo das y editoriales europeas, no de manera masiva pero sí de sus años de formación como personalidad creadora, los significativa. Para un crítico curtido en mil batallas, como el fetiches de la “vanguardia”, en la que había que ponerlo belga Harry Halbreich, descubrir el talento de Paco Guerre- todo patas arriba para alcanzar una purificación artística ro podía ser aún una aventura entre los 70 y los 80. Ahora realmente “moderna”. De hecho, quizá podamos designar a no tiene sentido, somos un país normal con unos índices de Guerrero como el último “vanguardista” español y uno de renta estimables, hemos disfrutado ya de la ayuda que aho- los más consecuentes, si no el más. Esto afecta a su música, ra debe ir a nuevos países recién incorporados al club euro- pero también a las consecuencias que implica tocarla. Los peo y se espera de nosotros que hayamos hecho los debe- “vanguardistas” querían un mundo nuevo y difícilmente hacían concesiones con el pasado (aunque Guerrero era muy consciente de la gran tradición de la escritura compo- sitiva a la que se sentía ligado, Bach, Beethoven, etc.), pero es en la dificultad que plantean sus partituras donde aún puede leerse mejor esa veta que atravesó el siglo XX: la de la renovación completa, la de ser dignos del tiempo que les había tocado vivir. Por ello, a la hora de afrontar la inter- pretación de sus obras, los problemas están intactos. Es muy probable que cuando consigamos afrontar sus proble- mas, cuando toquemos bien su música (y no sólo la suya, por supuesto, pero es de ella de la que ahora hablamos), comprobemos que al fin nuestro país ha cambiado. Ese es el legado que nos deja su escritura, esa es la riqueza que heredamos, y aún está intacta. ¡A qué esperamos!

Harry Halbreich, crítico musical Jorge Fernández Guerra 120 SUSCRIBASE A

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Citas, pensamientos y reflexiones, diez años después FRANCISCO GUERRERO, FUENTE DE FUTURO

Nos conocimos en 1984, en la secretaría de Maese Pedro, y desde entonces nuestra relación no hizo más que crecer. Nuestros primeros encuentros acababan siempre a las tantas, en los bares cercanos, hablando de la música pero también de nuestros sinsabores, de nuestras alegrías y, en fin, de nuestra existencia. Paco era una persona con una gran capacidad de análisis para descubrir los problemas que te puedan afectar en la realización de tu vida, de tu proyección hacia tus deseos. Siempre intentaba conocer a la persona desde lo más profundo de su ser, desde sus entrañas, desde el corazón. Te tiraba de la lengua con su sonrisa sarcástica para que escupieras tus deseos más profundos, tus inquietudes más cercanas o tus pesares reprimidos, y siempre con el ánimo de ayuda. Era una persona con una gran capacidad de dar y de amar.

omo músico ya me había cautivado desde antes, ción Musical y el Método Científico”. con dos obras que me sobrecogieron de una mane- Rigel nace del propósito de un grupo de músicos e ra impactante: Vada (1982) para dos sopranos y ingenieros “de contemplar esta afinidad entre el método C grupo instrumental, con texto de Jorge Guillén, y científico y el artístico, para enfrentarse de una forma rigu- Antar-Atman (1980) para orquesta. Las dos me entraron rosa a los problemas derivados de esta relación”. Del plan- desde el estomago, desde las mismas vísceras (intuición) y teamiento de estas cuestiones resulta “un enfoque nuevo de las dos me hicieron sentir una gran necesidad, como músi- la composición, como disciplina que requiere, a su vez el co, de racionalizar, de analizar todo aquello que estaba desarrollo de los medios técnicos que permitan su aplica- pasando (lógica, razón). Es lo que me llevaría, pocos años ción práctica. Si la sociedad española ha permanecido más tarde, a trabajar con Paco en la composición. durante años en un bajo nivel de desarrollo en muchos Para Francisco Guerrero no existía una separación entre aspectos, hay que decir que, tristemente, la música contem- intuición y lógica. Para él, la relación que hay entre estos poránea es uno de ellos”. dos conceptos no es lineal sino circular. Se retroalimentan Se quejaba Paco de que “un campo de investigación tan uno del otro. En la creación, es imprescindible que estos extenso y fértil como poco explorado, que en otros países dos elementos sean “uno” para que sea arte. Son insepara- europeos goza de la adecuada atención desde hace años, bles aunque partas, en principio, de cualquiera de ellos. no se ha tenido en cuenta en el nuestro”. Y recalcaba el Al hablar de la importancia de Francisco Guerrero en la apoyo y trabajo que Rigel recibía “de muchos profesionales música actual, no sólo en el ámbito nacional sino interna- en los campos de la ingeniería y las ciencias físicas, así cional, voy a intentar ser lo más objetivo posible. No me como en los de la composición y la interpretación”. será fácil porque al final de sus días nos unía no solo una En este texto (por otra parte, muy difundido) se puede relación profesional sino también una gran amistad. advertir lo importante que era para él que el pensamiento de un artista, un compositor, un creador, estuviera al tanto Música y Ciencia de los acontecimientos científicos de su época. Tanto el cre- ador como el científico son descubridores, no inventores. Para evaluar la trascendencia que pueda tener Guerrero en Ambos (creador y científico) descubren nuevas relaciones la música actual hay que considerar dos vertientes: la creati- entre elementos que a priori ya existen, aunque, escondidas va, la de compositor, y la pedagógica. Y creo que las dos a nuestros sentidos más primarios. El espacio y el tiempo, tendrán su verdadero significado más en un futuro que en por ejemplo, y las relaciones que pueda haber entre ellos, el presente. De hecho, a diez años de su muerte, se le con- existían a lo largo de los tiempos, el científico lo único que sidera y conoce más de lo que se le conoció y consideró — hace es descubrirlas, y englobar con sus descubrimientos, por lo menos en España— cuando estaba con nosotros, que lo que ya estaba descubierto. Unifica. en su propia vida. No obstante creo que aún está, para la De igual manera, la cantidad de mixturas sonoras que historia y la musicología, dentro del bosque. puede hacer una orquesta, en potencia, ya existían desde Con esta mínima perspectiva histórica, no se ha llegado, que nació la orquesta. El compositor lo único que ha ni se puede todavía, a valorar el alcance y repercusión que hecho, es ir descubriendo nuevas relaciones, a lo largo de va a tener su obra y su pensamiento. Desde mi punto de la historia de la música, para crear nuevas visiones, nuevos vista, será fuente donde beban compositores futuros. Su modos de decir, aunque seguro que las mismas cosas. pensamiento puede estar definido, o por lo menos enuncia- Englobando también lo que ya estaba descubierto. Unifi- do, en un texto que escribió y utilizó como prólogo de un cando. Uno puede inventarse el telescopio, luego tiene que dosier que se hizo para presentar Rigel (Centro de Investi- descubrir con él. Eso es investigar, hacer ciencia. Otro pue- gación de Músicas Complejas) a distintas entidades y reca- de inventarse la orquesta, pero luego tiene que descubrir bar algún tipo de ayuda. qué puede hacer con ella, esto último es componer. “La evolución de la Música y el desarrollo de la Ciencia Si el arte imita la naturaleza, el creador, el compositor, a lo largo de la historia han tenido hasta nuestros días, a está obligado a conocerla en su sentido más profundo. pesar de haberse dado de forma casi paralela, un fuerte Cuando digo “profundo” me refiero al conocimiento de la lazo de unión: la aplicación de la técnica. Esta aplicación se naturaleza por medio de los descubrimientos y avances extiende desde el perfeccionamiento gradual de los prime- científicos de su propia época, para que así su arte sea con- ros instrumentos musicales utilizados por el hombre hasta temporáneamente paralelo a ella. En el Renacimiento esto el empleo de sofisticados equipos electrónicos en la actuali- era un hecho. El artista tenía una relación más íntima con dad. Si bien esto ha repercutido favorablemente en el cam- los pensadores de su propia época; era coherente con su po de la interpretación y en la difusión de la música; ha contemporaneidad. Por eso el Renacimiento fue lo que fue, dejado en segundo plano otra relación, más abstracta pero no sólo en el arte sino en todas las ramas de su cultura. también más estrecha y básica, que existe entre la Composi- El creador, el compositor, tiene que estar muy cercano, 122 DOSIER FRANCISCO GUERRERO pues, a la ciencia, al pensamiento científico. Esto es lo que nos descubre la “Naturaleza” con la profundidad a la que me refería. Así, abstrayendo su contenido, puede ser fuente de inspiración para que nosotros, los compositores, poda- mos descubrir nuevas relaciones y tener nuevos modelos de inspiración.

Músicas complejas

Para acercarse a la música de Guerrero hay que tener en cuenta dos términos que habitualmente estaban en su boca: “complejidad” y “unidad”. “Para que la obra musical sea buena o tenga en cualquier caso interés alguno, tiene que tender a la complejidad” solía decir. Este fue el primer pos- tulado con el que introdujo el curso de composición que dio en el festival de Alicante de 1989, al que asistí. Eran tan importantes par él estos dos conceptos, que el término que acuñó para denominar su música fue: “Músicas complejas”. A pesar de estar en contra de etiquetar la técnica, estética o el estilo de música en que uno pudiera estar inmerso. Para Guerrero, lo complejo emana de lo sencillo. Par- tiendo de los mínimos recursos o elementos, la búsqueda de las posibles y mejores relaciones entre ellos y con el propio crecimiento y desarrollo de estos elementos… es lo que nos permitirá generar la complejidad. “Semilla” es el término que empleamos nosotros en composición para generar el todo. El término es muy signi- ficativo. Pensaba Guerrero que su composición ideal ten- dría que poder estar expresada en una formula, algo senci- llo gráficamente y donde subyace una gran complejidad, y conceptualmente, un espacio abstracto con capacidad para producir el todo. Siempre nos decía que no confundiéramos lo complejo con lo complicado. Como ilustración, contaré una historia que él siempre contaba para establecer esa diferencia. Un día, un alumno le trajo una primera sección de una obra que era un unísono con la nota do. Para justificar ese uníso- no, había hecho una cantidad de cálculos matemáticos que, efectivamente le llevaban al do. -—Esto no es complejo —apostillaba Paco—, lo que es, es una complicación. Yo si quiero un unísono de cual- quier nota lo único que tengo que hacer es escribirlo en el pentagrama… La unidad es otra de las características, que, como he dicho, tiene la obra de Guerrero. No sólo cada obra en sí misma, sino la totalidad de su obra. Cada uno de los tres periodos en que se puede seccionar su obra según su siste- ma compositivo (combinatoria-topología-fractal) nos induce a constatar esa necesidad por la unidad. Se puede decir que Ignacio Evangelista son herramientas que nos ayudan a conseguir la unidad en la obra. Son tres periodos indivisibles a su vez, se engloban, sidad, complejidad y unidad: “Así es mi música”, dijo inme- uno es consecuencia del anterior, pero no lo anula sino que diatamente Paco. lo complementa. Se podría decir, desde un punto de vista Esta unidad le da una gran coherencia a su obra y te científico, que los tres se unifican. hace ver o intuir el rigor en su trabajo a la hora de compo- “Las fractales se basan, en esencia, en el concepto de ner. Este afán por la unidad no sólo estaba en su obra sino autosimilitud o autosemejanza, una propiedad exhibida por que también lo extendía a su forma de pensamiento históri- aquellos sistemas cuyas estructuras permanecen constantes co. Su acercamiento al pensamiento de los científicos le al variar la escala de observación; es decir: cuando las par- hacía pensar como ellos y su obra tenía que ser consecuen- tes por pequeñas que éstas sean, se parecen al todo”. Si te con el pasado. Si la tonalidad es una consecuencia de lo damos por buena esta definición de fractales que da Benoît modal y, por supuesto, lo engloba, lo “atonal” tiene que Mandelbrot en Los objetos fracteles, nos damos cuenta de lo poder englobar todo lo anterior. idóneo de esta figura o herramienta para llegar a conseguir “Todo lo que no es tradición es plagio” era una de las la unidad. citas preferidas de este compositor, de quien cabe decir que En una ocasión nos encontramos en una exposición en es un creador que se basa en la tradición. Un compositor la Fundación Juan March. Uno de los cuadros (no recuerdo comprometido con el pasado, interesado, implicado en el el autor), que en la distancia aparecía como una gran man- presente y con un gran deseo de proyección hacia el futuro. cha oscura, conforme nos íbamos acercando percibíamos Este compromiso por la complejidad y por la unidad ha que no era tal, sino que estaba construida con una gran repercutido en que su música sea muy orgánica, que es otro riqueza de mínimos elementos que le daban una gran rugo- de los adjetivos que pueden calificar la obra de Guerrero. 123 DO SI ER FRANCISCO GUERRERO

Los fractales y Benoît Mandelbrot

Del adjetivo “orgánico” dice el diccionario: “Aplícase al la proyección que pueda tener su música en el futuro. Si no cuerpo apto para la vida. Que tiene armonía y proporción”. es el único, Paco Guerrero es uno de los pocos composito- Como si de una planta se tratara, la música de Guerrero se res que han creado escuela. Un porcentaje muy alto de sus genera desde unos mínimos elementos (semilla) que se alumnos o discípulos están actualmente inmersos en el desarrollan y crecen con cambios apenas perceptibles y con panorama musical contemporáneo. una gran homogeneidad y continuidad hasta llegar a la for- Lo hacia por vocación y por devoción. De todos es sabido ma total. “Quiero desarrollar la música de la misma forma que él no sacaba un rendimiento económico por sus clases. en que se desarrolla un árbol”, decía. Era una persona tremendamente generosa a la hora de dar. En su música no hay notas sino sonidos, objetos sono- Pensaba que la sabiduría tenía que trasmitirse por obligación: ros. No se puede hablar de melodía sino de hilos y materia- “Lo que yo descubro y sé, siento el deber de dárselo a la les sonoros, ni de armonía y contrapunto sino de masa humanidad”. Cualquier innovación tecnológica o programas sonora. Es como si, hablando en términos matemáticos, no para ordenador que se le hubiera ocurrido a él o a Miguel trabajara con figuras geométricas (un punto, una línea, un Ángel Guillén, su ingeniero, te lo enseñaba y ofrecía para que plano…) sino con los mismos objetos que estos puedan pudieras trabajarlo, aunque él no lo hubiera utilizado. representar: una bolita, un hilo o un paño… Como si fuera Su labor pedagógica iba siempre más allá de tu hora o un escultor, trabajaba con la materia en sí. tu tiempo de clase. En esto era un pedagogo a la antigua usanza, medieval o, mejor, renacentista. Con él seguía vivo Maestro renacentista el concepto de taller, de gremio, donde discípulo y maestro pueden llegar a tener una relación personal. Después de las Siendo un compositor con este pensamiento tan nítidamen- clases al uso, donde trabajabas la técnica, te corregía el tra- te contemporáneo, cabe preguntar: ¿por qué en su catalogo bajo hecho, o le enseñabas la última obra que habías com- —no hablo de la obra descatalogada— tiene tan pocas puesto, la clase continuaba… en el bar, donde nos reunía- obras electrónicas, reconocido instrumento de la contempo- mos discípulos y otras gentes del mundo del arte y de la raneidad? La pregunta cobra aún más sentido si se recuerda cultura, para hablar de estética y de pensamiento o para que desde su juventud estuvo en varios laboratorios, que él elaborar proyectos futuros. Otras veces, cuando estaba aco- mismo creó uno en Granada y que siempre quiso acercarse rralado con el tiempo justo para entregar un encargo, te asiduamente a las nuevas tecnologías… Yo pienso que era hacia partícipe del mismo, ya fuera como copista o para ir un compositor que quería llegar a la música electrónica de desarrollando cierta sección, ya planteada por él. una manera natural. Que la electrónica fuera un instrumen- Hay que señalar que, a pesar de su riguroso método de to más, una herramienta que le simplificara las cosas a la trabajo y de enseñanza, Francisco Guerrero no ha dejado hora llegar a su estética sonora. escrito alguno sobre su metodología y pensamiento. Tan Por un lado pensaba —y estoy hablando de hace dos sólo abordó, que yo recuerde, un texto con más de cien decenios, pues en sus diez últimos años sí la abordó—. que principios o sentencias a modo de introducción a un posible la tecnología existente era demasiado complicada para los método que… no se llegó a realizar. Por lo tanto estamos resultados que él se exigía. Por otro lado, deseaba investigar hablando de trasmisión oral de su metodología. Por esto es y descubrir al máximo las posibles mixturas y sonoridades importante —y necesario— que los estudios musicológicos con instrumentos acústicos, siempre supeditando todo a la que se hagan sobre su obra y pensamiento empiecen cuanto unidad de la obra, hasta llegar a lo imposible, estrujando al antes. Por la cercanía que todavía existe hacia su obra y su máximo los posibilidades de los instrumentos acústicos que persona, darán unos resultados menos distorsionados que si él tan bien dominaba en el sentido teórico. Era como un los dejamos para generaciones futuras. deseo, o más bien una necesidad de que no hubiera ninguna En agosto de 2006 se reunió en Madrid el Congreso diferencia perceptible entre lo electrónico y lo acústico. Un Internacional de Matemáticas, en cuyo seno se celebró un claro ejemplo de esto es Rhea (1988), para doce saxofones. homenaje a Francisco Guerrero: una mesa redonda hablan- Ese conocimiento exhaustivo de todos los instrumentos, do de su figura y su música y un concierto con obra suya y intuyo, lo heredó de su padre, también llamado Francisco de algunos discípulos. Mientras hacíamos un ensayo en uno Guerrero. Luthier y extraordinario pedagogo, persona poli- de los auditorios del Palacio de Congresos Juan Carlos I, en facética en el campo de la música; “multi-instrumentista”, otro auditorio daba una ponencia Mandelbrot, el creador de como él mismo decía, tocaba la mayoría de los instrumen- las fractales, que luego asistió al concierto. Fue muy emo- tos de la orquesta. También pudo formar parte del legado cionante. Eché de menos a Paco. Le habría gustado… paterno la pasión que siempre tuvo Paco por la pedagogía, que es, ya lo dije antes, uno de los pilares importantes para Alfonso Casanova 124

DOSIER FRANCISCO GUERRERO GUERRERO O LA NECESIDAD DE UN MALDITO

A Rodrigo y Pablo

Buscamos desesperadamente consumir emociones inteligentes. Son ellas las que nos hacen sentirnos vivos. Sólo un momento en el que algo se quiebra por dentro y un temblor nos avisa de que una sensación extraña está ocurriendo (las enfermedades también nos ayudan a entender que estamos vivos) salta alguna alarma y nuestra razón se rebela para tratar de encontrar una respuesta a la incógnita. La aceleración de las pulsaciones y una atención concentrada hacia lo que nos alcanza, nos arrastra y nos rebasa, y de repente un momento de claridad: lo entendemos y tomamos posición, para luego ser burlados una y otra vez, desafiando a nuestra lógica tranquila.

a conmoción, el escalofrío repentino, la integración mente por la marea de su discurso casi sin oponer resisten- en ese nuevo nivel para ser volteados por un nuevo cia, vencido por sus energías telúricas, por su urgencia, por estremecimiento. Nuestra respiración se detiene por una fuerza interna despojada y áspera, sometedora y violen- L un momento y pensamos que lo que está ocurriendo ta. Guerrero nos impone para empezar un límite a la resis- no es real, que el responsable de aquello nos empuja a la tencia de nuestra escucha, pervierte los índices razonables perplejidad sin posibilidad de escapatoria. Él nos ha trans- por los que circula la vía normal de la música. Le planta al portado a su mundo brutal e intolerante, y desde ese oyente una soberana bofetada en la cara, y antes de que momento no va a tener ninguna contemplación con nadie, éste haya podido reaccionar, justo después de una ráfaga es un tirano y un radical consumado. Desde que su música de increpaciones e insultos medidos en el tiempo justo, lo da comienzo somos sometidos al poder de un psicópata y somete al espacio aberrante de la imaginación encendida seremos traspasados por la fuerza de su mente. en una pesadilla de incendios y profundidades abismales. Es la música de Guerrero, y nos proporcionará adrenali- Desmonta nuestras resistencias ante lo inconcebible, y una na sin limites. vez enfrentados ante lo inevitable, cara a cara, atravesamos ¿Qué es lo que hace que Guerrero nos emocione tanto? el muro de nuestros límites sociales, el pudor, la moral y Desde luego que no la razón sublimada en número, ni la todas esas cosas. Así el placer de la perversión primigenia amalgama de equilibrios entre sus elementos (Bach fue nos subyuga y nos impide huir, sólo los pudorosos ham- siempre su modelo); tampoco la combinatoria fría y calcula- brientos de moralina izan velas y escapan antes de ser con- da, acuñada en el breve trayecto de su vida. Ni tan siquiera taminados por sus miasmas sonoras, por la grieta abierta de porque los materiales que empleaba fueran el torbellino de su silencio. la estadística reducidos casi a una mínima expresión. Ni un El outsider, el soñador de confines, la pasión torturada, momento de placer, ni un mínimo respiro, ni el descanso la ansiedad del salto, el vértigo y el vacío, se dan la mano merecido del guerrero… Nada. en sus espacios obsesivos y concéntricos, siempre girando en torno a una idea que jamás será tocada porque está en ella el no querer ser tocada, susceptible siempre al mínimo roce ajeno.

***

Conocí a Guerrero una primavera de 1985, me llevó a conocerlo David del Puerto, quien estudiaba composición con él ya de años atrás. David y yo nos habíamos conocido un poco antes, en el curso de composición que impartía Luis de Pablo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en los primeros meses de aquel año. También en aquel curso conocí a otros compositores que entrarían a trabajar al mis- mo tiempo con Guerrero por la mediación de David: Juan Carlos Martínez Fontana y el venezolano Diógenes Rivas. Un poco más tarde se incorporarían al grupo César Camare- ro y Jesús Torres, y algo después Canco López. No recuerdo Con Miguel Ángel Guillén, el ingeniero con el que trabajaba si en el mismo año o ya en 1986 conocí a José Luis Pérez, habitualmente, durante una conferencia en la Residencia de con quien disfruto de una gran amistad, y Miguel Ángel Estudiantes, en 1994 Guillén, los ingenieros que colaborarían con Paco en dife- rentes momentos en el desarrollo de programas informáti- ¿Qué es lo que hace que Guerrero nos emocione tanto? cos aplicados a la composición. El vértigo de su espíritu, traducido en planos sonoros, en En aquellos años deambulábamos por el Madrid noctur- dinámicas enfrentadas hasta el paroxismo en una conflagra- no de la Movida, por sus locales oscuros y pletóricos de ción perpetua, en bloques y densidades plenas y torturadas, vida, también fuimos a París en un par de ocasiones para desgarradas y contusionadas por su torsión extrema y anti- asistir a algún estreno de Paco y David. Recuerdo que fue natural, por el vigor endiablado de la ruptura, la fuerza una época muy intensa, la música ocupaba casi todo nues- fáustica extenuada, la plenitud de la emoción desbocada. tro tiempo vital, posiblemente porque nosotros vivíamos Era él, tensando la vida —su vida— al día, al instante coti- dentro de la música y ella se dejaba habitar. Nuestra juven- diano. El oyente de su música se ve arrastrado inevitable- tud jugaba con el gran sueño que madurábamos en nues- 126 DOSIER FRANCISCO GUERRERO

Jesús Rueda, Paco Guerrero, Susana Cermeño, Juan Carlos Martinez Fontana, Diógenes Rivas tras infinitas conversaciones en el fragor del bullicio y del cuatro años que estudié con Luis de Pablo en el mismo mundo que latía en torno a nosotros. Un mundo que estaba centro. Esto quiere decir que los límites del sistema de cambiando con la recién nacida democracia: todo era nue- Paco no podían frenar mi background ni cerrar las fronte- vo, vital, extenuante en sus largas noches iluminadas, un ras que ya se extendían desde el punto en el que me mundo en el que fuimos absorbidos y deglutidos, y que encontraba. Ceñirlo todo al mundo expresivo de Guerrero consumió una de las partes más intensas de mi vida y mis hubiera sido absurdo, además ese era su mundo, el que él recuerdos. Allí se fraguó una amistad con algunos colegas y había desarrollado para su propia música, enorme y mag- amigos que el tiempo ya sólo pudo reforzar y que alcanza nífica, y que nos ofrecía a nosotros para ayudarnos a cami- hasta el día presente. nar. Lo cierto es que al final aprendí, y mucho. Ese extre- Las clases tenían lugar en el domicilio de Guerrero, mo control del material mínimo me ayudó a mantener un habitualmente los sábados. Allí nos reuníamos por la tar- control general de la forma. La cantidad de veces que de y llevábamos nuestros trabajos, los cuales eran analiza- habré querido agradecerle a Paco lo que aprendí con él, y dos desde la más férrea y rígida combinatoria guerreriana. sin embargo no haber podido decírselo en persona lo sufi- Era entre los estrechos entresijos del artificio, entre los ciente fue frustrante. Cada vez con más frecuencia, me intersticios de sus matrices, en donde debíamos encontrar preguntan si el camino por el que continuó mi música des- una salida, una mínima variación, un puente entre su pués de la etapa Guerrero era una reacción a su estética y pensamiento y nuestra intuición aún inmadura. El trabajo a su lenguaje: decididamente no, el tiempo me ha dado era un poco árido pero muy estimulante, ya que forzaba, una perspectiva lejana de los hechos, hoy puedo ver más dentro de los estrechos márgenes que nos daba la poca claramente que mi música caminó mansa por donde tenía flexibilidad del sistema, la posibilidad de escapar a otros que ir, y que ésta se apoyaba en otros presupuestos y mundos expresivos, pese al disgusto del maestro. Paco necesidades musicales, y que tenían que evolucionar inde- necesitaba del alumno, necesitaba de su presencia y de su pendientemente al margen de cualquier consideración. apoyo, en la línea paranoica de los grandes maestros Esto no agradaba al maestro, pero creo que él lo valoraba (Schoenberg, Stockhausen…), necesitaba de un “grupo” en su fuero interno. Paco era una persona excepcional, que le “protegiera” del exterior y confirmase su magisterio tremendamente generoso, dotado con la poca fortuna que para el momento presente y para el futuro. Esto confería da el idealismo, y con una energía polarizada en especta- al alumno una situación de protección y de estatus privi- culares momentos vitales que consumían lentamente su legiado, de garantía, de que no había confundido el cami- frágil constitución. no. Después de la clases se debatía en grupo algún con- Más tarde nos separaríamos para siempre y ya sólo nos cierto, estreno, grabación, a veces con cierta pasión. encontraríamos en dos o tres ocasiones. La ruptura fue Recuerdo una ocasión que el objeto de la discusión fue la abrupta e irremediable, y como en todas las rupturas, abo- música de Luigi Nono, en aquel momento yo estaba fasci- cada al fracaso. No recuerdo con precisión si fue a finales nado por el maestro italiano, e hice una defensa a ultran- del 88 o principios del 89. La última vez que le vi fue en su za de su música. Es curioso que el tiempo me haya hecho casa de Huertas unos pocos meses antes de su muerte. Esta- cambiar mis ideas y aceptar las prevenciones de Paco —a ba solo en aquel momento, lo encontré muy desmejorado. pesar de su admiración por el creador— sobre la música Aquel día fue la persona más amable que podía imaginar, del veneciano. me enseñó la obra que estaba escribiendo a la sazón y me Paco tenía un sentido muy fino de la ironía y podía ser hizo escuchar alguna obra de orquesta que yo no conocía, tremendamente divertido, en ello residía buena parte de su creo que fue Oleada. Recuerdo que me demostró un enor- carisma: frases absolutamente maravillosas acuñadas por él, me afecto que me hizo rememorar todos los momentos tan como: “Esta obra es horrible, debe de ser una obra de arte intensos pasados en aquellos años decisivos. Nunca imagi- genial” revelaban una personalidad viva, fresca, intransigen- né que sería la última vez que lo vería en persona; nos des- te y rebelde. pedimos prometiendo volver a encontrarnos pronto y regre- A Paco lo conocí cuando yo llevaba ya un trecho anda- sé a Roma. do dentro del mundo de la música: por una parte mi edu- cación clásica en el conservatorio y, posteriormente, los Jesús Rueda 127 reanjao .. `a fqjek hqjao .1 `a fqjek oƒ^]`k /, `a fqjek L]h]_ek `a ?]nhko R F]n`ejao `ah Cajan]heba Dkolep]h Na]h Gj A_jgddm bg @_eb_b @_jjcr bc jÓMnŒp_ L_rgml_j bc @mpbc_sv Aol]cjkh( fa pa oqllhea I˜oe_] `a I]jqah C]n_Ž] ?d]nhao Fq`a `ena_pkn ]npŽope_k Jc Nmkc F_pkmlgosc A`e_e“j _nŽpe_] `a =* >h]j_]bknp Ha O]_na `q lnejpailo Rej_ajp @qiaopna `ena_pkn $E^an]qpkn+Ejopepqpk ?kilhqpajoa `a ?eaj_e]o Iqoe_]hao% WE* Opn]rejogu)H* I]ooejaY K^n]o `a * IkqhejeŠ( =* I]npŽj u ?khh( Kherean Oeikjjap `ena__e“j `a ao_aj] Jk_ao C* O]jv( Ha >]ehhk( H* `a >ne_a’k FkoŠ Ajnemqa K’] Oahb] $Hkasa% raopq]nek WE* Opn]rejogu)>* Jefejog]Y F]n`ejao `ah Cajan]heba =hateo G]run_deja ehqiej]_e“j E_j_ bc Dj_kclam FkoŠ I]jqah V]l]p]( Iehaj] Opknpe( =jj] Ian_da Aoian]h`]( I]jkhk I]nŽj( Fk]mqŽj ?deane_dappe( I]jqah] ?qopan( Aiehe]jk i]npao .2 `a fqjek Cnehk( J]je L]’ko u Bqajo]jp] H] Ikjap] ^]eha Ckjvƒhav Pknk( I]nek ?]ooe( @]re` Nq^ean] L]h]_ek `a ?]nhko R @e]j] J]r]nnk rkv ?knk `a h] Knmqaop] ?eq`]` `a Cn]j]`] Mposcqr_ Agsb_b bc Ep_l_b_ @* H]cko( P* P]’Š u ?* Cnehk _]jpa7 =* H]cko( `ena_pkn $@]jeah Iaopna % Naj]q` ?]lq‰kj rekhŽj F* =naj]o( @* `a Ikn“j u F* R]haj_e] cqep]nn]o7 Hao P]hajo Hunemqao Fkj]pd]j S]haokj le]jk F* L* Veheajoge rekhŽj7 O* I]npŽjav lan_qoe“j ?dneopklda Nkqooap `ena__e“j iqoe_]h Fa]j)F]_mqao G]jpknks `ena_pkn ?kj h] _kh]^kn]_e“j `a h] =caj_e] =j`]hqv] Na_qlan]_e“j* ?klnk`q__e“j Bqj`]_e“j ?]f] K^n]o `a ?* O]ejp)O]jo( C* >evap( l]n] ah @ao]nnkhhk `ah Bh]iaj_k I]`ne` u Baoper]h Ejpanj]_ekj]h R* L]qhap&( A* H]hk `a I˜oe_] u @]jv] `a Cn]j]`] & Aopnajk `a h] ranoe“j knmqaop]h L]pnk_ej]`k lkn `kiejck - `a fqhek Ikj]opanek `a O]j Fan“jeik Paja^nº oƒ^]`k ./ `a fqjek Jc Nmkc F_pkmlgosc O]jp] Echaoe] ?]pa`n]h Rej_ajp @qiaopna `ena_pkn Ieo] l]n] qj] Rencaj iƒnpen Clqck`jc Mpe_lsk ieŠn_khao .3 `a fqjek K^n]o `a I* N* `a H]h]j`a( I* =* ?d]nlajpean I]n_ah LŠn‹o `ena_pkn Dkolep]h Na]h L]h]_ek `a ?]nhko R ?]jpk ikvƒn]^a `a Pkha`k `ah oechk TRE Nfgjgnnc H_pmsqqiw _kjpn]pajkn Mpafcqrpc bc N_pgq u chko]o `a =* `a ?]^av“j FŠn•ia @q_nko le]jk Erƒj I]npŽj le]jk K^n]o `a D* >anhekv( L* Re]n`kp)C]n_Ž]( ?dneopkld Ao_daj^]_d `ena_pkn F]n`ejao `ah Cajan]heba F* I]ooajap( I* N]rah( ?* ?d]iej]`a( K^n]o `a N* S]cjan( I* `a B]hh]( ?* @a^qoou @_jjcr bc jÓMnŒp_ L_rgml_j ?* @a^qoou( C* >evap( E* =h^Šjev( C* @qlkjp( bc @mpbc_sv I*h `a B]hh] ?d]nhao Fq`a `ena_pkn ]npŽope_k Hao Ouhlde`ao WB* ?dklej)I* BkgejaY F]n`ejao `ah Cajan]heba hqjao . `a fqhek Ha Ola_pna `a h] nkoa WI* BkgejaY Amkn_”_ ?lrmlgm E_bcq Dkolep]h Na]h HÑ]ln‹o)ie`e `Ñqj b]qja ?]niaj K_eb_jcl_ Imxücl iavvkokln]jk W?* @a^qoou)R* JefejogeY W=* C]`ao)?* O]qn]Y Uabei >nkjbi]j le]jk Pda Lnk`ec]h Okj L]pnk_ej]`k lkn ?anrav]o =hd]i^n] K^n]o `a N* O_dqi]jj( I* N]rah( WO* Lnkgkbear)C* >]h]j_dejaY O* N]_di]jejkr( >* >]np“g L]pnk_ej]`k lkn F]n`ejao `ah Cajan]heba fqarao .4 `a fqjek @_jjcr Tarmp Sjj_rc Amkslgb_b L]h]_ek `a ?]nhko R bc K_bpgb Mpafcqrpc bc N_pgq RŽ_pkn Qhh]pa `ena_pkn cajan]h @]re` Cnei]h rekhŽj A`q]n`k H]k `ena_pkn ]npŽope_k `kiejck .0 `a fqjek ?dneopkld Ao_daj^]_d `ena_pkn ?kllŠhe] WH* @ahe^ao)A* H]kY Oa`a ?ajpn]h `a ?]f]Cn]j]`] K^n]o `a I* N]rah( ?* O]ejp)O]jo( Ah ieopanek `a h] aj_]nj]_e“j `ah ran^k E* =h^Šjev+A* Banjƒj`av =n^“o Clqck`jc Mpe_lsk i]npao / `a fqhek I]n_ah LŠn‹o `ena_pkn L]h]_ek `a ?]nhko R Ikjk`e]o u lkhebkjŽ]o nki]j]o `a hko reanjao .5 `a fqjek Pc_j Mposcqr_ Qgld•lga_ bc Qctgjj_ oechko TE u TEE L]h]_ek `a ?]nhko R Fq]j ?]nhko C]nr]uk u =h^anpk Nko]`k le]jko L]h]_ek `a ?]nhko R Mpafcqrpc bc N_pgq La`nk D]hbbpan `ena_pkn Gj A_jgddm bg @_eb_b Ept]nk Iajpt]g] iavvk K^n]o `a O* Narqahp]o( B* Lkqhaj_( $ran reanjao ..% Fkoal Lkjo `ena_pkn F* I* H“lav H“lav( E* Opn]rejogu Pa]pnk Eo]^ah h] ?]p“he_] K^n]o `a H* `a L]^hk&( E* Opn]rejogu( I* `a B]hh] &Aopnajk aj Aol]’]* Aj_]nck `ah A k_p_ Lcep_ Baoper]h Ejpanj]_ekj]h `a I˜oe_] u @]jv] I]jqah He’ƒj u Khc] Lane_ap `ena__e“j ieŠn_khao 0 `a fqhek K* Lane_ap( I* He’ƒj( @* @k’]( I* Bhknao L]pnk_ej]`k lkn L]pek `a hko =nn]u]jao _knakcn]bŽ] u ^]eha ?jbm Agaamjglg* le]jk K^n]o `a ?* @a^qoou( I* N]rah( I* `a B]hh]

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Bannejc Bqj`]_e“j ?]f] Nqn]h ?anrav]o =hd]i^n] ENCUENTROS

Wolfgang Rihm UN COMPOSITOR QUE CONFIERE A LOS MITOS UN NUEVO ROSTRO SONORO

olfgang Rihm, nacido en Karlsruhe en 1952, es uno de los más destacados y creativos compositores del momento, alguien que constantemente se interroga, que capta los mitos sonoros en sus movimientos. Rihm escucha en la historia, entre las palabras. Su expresión es vigorosa, y él es un innovador pionero de terrenos fronterizos en la música. Un pensador y un hombre contemporáneo sensible, que advierte sus raíces y Wdescubre el futuro adelantándose a él en notas, estructuras sonoras o esquemas rítmicos. Para cada género, bien sea teatro musical, música de cámara (como, por ejemplo, su Quinteto para viento, dedicado al prestigioso Ensemble Wien-Berlin), encuentra la específica aura y profundidad sonora. Su libre comprensión mental para una forma de expresión auténtica se refleja de una manera completamente distinta en sus composiciones musicales. Títulos como Gesungene Zeit (El tiempo cantado), Fetzen (Jirones), Vigilia o Deutsches Stück mit Hamlet (Pieza alemana con Hamlet) dan prueba de una constante búsqueda y hallazgo de una presencia espiritual sonora, orientada hacia el individuo. El compositor Wolfgang Rihm está interesado en una proximidad directa entre la nota musical, la palabra y la vida. Su autenticidad musical está alimentada por su inagotable pasión de observar escuchando. En su monodrama Das Gehege (El recinto), que fue estrenado con gran éxito el pasado 27 de octubre en Múnich (y comentado en el número de diciembre de SCHERZO), el autor ha vuelto a lograr ofrecer una mirada extremadamente sensible en el alma sonora de la tragedia. Con este motivo tuvimos ocasión de conversar con él. Fotos: Universal Edition / Eric Marinitsch

Botho Strauß, el autor de la “escena noc- movimiento. Cuando vi en 1992 en fecto”. Y de este modo escribí en el turna” de su pieza Schlusschor (Coro Berlín el segundo montaje de Schluss- último año Das Gehege. final), a la que usted ha puesto música con chor, dirigido escénicamente por Luc Su monólogo es la descripción de un esta- una soprano y gran orquesta, escribió un Bondy, supe exactamente que elabo- do anímico. Strauß describe los sentimien- monólogo que, en este montaje, alcanza la raría, a partir de esa parte final, una tos con ocasión de la caída del muro de dimensión de un diálogo a través de la pieza de teatro musical que sería un Berlín en 1989. En el montaje muniqués de figura del pájaro que baila. monodrama. Esta idea me rondó William Friedkin, con decorados de Hans Sí, pero esto ya está en Strauß, mucho tiempo como proyecto, hasta Schavernoch, Salome y Das Gehege están porque su monólogo es un diálogo a que Kent Nagano me llamó y me pre- entrelazados entre sí. ¿Su monodrama medias. El águila no articula palabras, guntó si no podría escribir una obra podría existir también por sí solo? pero puede reaccionar muy bien al que fuera delante de Salome. Natural- Sí, seguramente. Aunque también texto. Me interesa formular musical- mente, enseguida me acordé del texto se podría representar con Erwartung, mente estados del alma que, impulsa- de Botho Strauß, y le dije a Nagano: o con [ríe]… Pagliacci de Leoncavallo. dos a través de un texto, se ponen en “Tengo el libreto absolutamente per- ¿Es un universo cerrado? 130 ENCUENTROS WOLFGANG RIHM

Sí, un cosmos encerrado en sí mis- mo, una obra cerrada en un acto, que también podría representarse con La voix humaine de Poulenc. Pero enton- ces sería otra cosa. Quisiera tender un arco hacia Die Erobe- rung von Mexico (La conquista de Méxi- co), que se estrenó en 2001 en un montaje de Nicolas Brieger. Los personajes “mas- culino, femenino y neutral” eran muy expresivos, incluso violentos. La creación de Die Eroberung von Mexico, que tuvo lugar en Hamburgo, fue muy impactante, a pesar de que (o justamente porque) resultaba muy abs- tracta y distanciada. Jugaba mucho con los colores, por lo que despertó muchas emociones. Nicolas Brieger interpretó el tema de otra manera en su producción de Francfort. Si compa- ramos mis obras de teatro musical, siempre parecen utilizar un lenguaje sonoro diferente, apropiado al argu- mento correspondiente. No pueden tratarse todos los temas con un mismo lenguaje musical. Esto no funciona lugar, del mundo de las imágenes que como ya dijo George Tabori. nunca, empezando por la cuestión lo han transportado hasta allí. Los Sí. Y aquí está también la referen- dramatúrgica. Existe el tono específico mundos sonoros también reflejan, cia a Salome. Jochanaan no es sólo un de Los maestros cantores, que se dife- naturalmente, diferentes mundos de hombre atractivo, sino el representante rencia del tono de Tristán.Y el cos- imágenes. Que nosotros las veamos de una nueva espiritualidad. Encarna mos de El ocaso de los dioses encierra es una posibilidad. Seguramente no al predicador, y es un sabio. Alguien un mundo sonoro diferente al que pre- es algo consciente mostrar los aspec- que anuncia una nueva era del pensa- side Parsifal. tos que deben ser descifrados. La miento, un nuevo futuro, un nuevo Con el mundo sonoro de un Jacob materia está ahí. No puedo exigir que espacio místico a través de su presen- Lenz o de Hamletmaschine, no hubie- sea explicada. El sonido, el lenguaje cia. Los dos, el águila y Jochanaan, son ra podido nunca componer Das Gehe- sonoro se alimenta de historia, de la proyecciones de necesidades sensoria- ge. Aquí se trata de cosas completa- que procede, y esto se advierte de les, además de símbolos que van más mente distintas: de estímulos específi- manera instintiva. allá de lo personal y llegan hasta las cos, del juego entre el deseo y el ¿Qué puntos de referencia con Salome esferas políticas. Aquí me pareció posi- rechazo. Das Gehege describe musical- ve usted en Das Gehege, a pesar de su ble la relación entre ambos. Fue algo mente una acción totalmente íntima. individualidad? instintivo. Se exponen emociones internas, que Hay dos frases: “¿Por qué no me Descubrimos en su lenguaje musical refe- son expresadas musicalmente. La has mirado?” en Salome y “No se mue- rencias a nuevos y antiguos mitos, y a la máquina de viento, que describe muy ve” en Das Gehege. Éstos son los res- obra de Peter Sloterdijk Ira y tiempo, que discretamente el vuelo del águila, apa- pectivos motivos para matar. Salome se enfrenta con la actualidad, con nuestro rece sólo unos momentos, como una no es tomada por Jochanaan como lo siglo y sus “bancos de ira”. Otro pensador, intromisión en el sonido, para reflejar que ella quiere, es decir, un objeto aunque no musical, que investiga los el movimiento de las alas del emble- sexual. Lo mismo ocurre en Das Gehe- mitos, la evolución de los conceptos. ¿La mático pájaro. ge. El águila rechaza los avances de la ira alimenta también el comportamiento ¿Reconoce muchas referencias históricas y dama, y es devorada por ello. Cuando de Anita? mitológicas en sus creaciones? Jochanaan rechaza a Salome, se pone Por supuesto. Anita oscila desde Naturalmente, uno no crea a partir en marcha el pacto de ésta con su una amorosa sumisión hasta furiosas de una bandeja situada junto a la mesa madre. Jochanaan no accede a los arias de reproche y de cólera. de trabajo [sonríe], sino que las fuentes deseos de Salome. Éste es el punto de ¿Antiguos mitos con un nuevo rostro? y los orígenes remotos están ocultos unión de las dos obras. La esfera mitológica se desarrolla, de tal manera que el trabajo de una ¿El águila es, pues, un objeto de proyec- trabajemos o no en ella. Podemos tra- vida consiste en saber extraerlos. Yo ción del deseo, como Jochanaan? tar de no tocarla, pero se desarrollará sé que me siento alimentado, como si Absolutamente. Debemos aclarar el por sí sola. a través de los años me recargasen con concepto de ambivalencia, en lo refe- Volvamos al monodrama Das Gehege. La una batería interna. rente a las figuras del águila y Jochana- obra Schlusschor hace referencia a la En las composiciones camerísticas, sin an. El águila es también un símbolo Novena Sinfonía de Beethoven. embargo, los estados de consciencia están heráldico, un símbolo del estado. La Así es. No he cambiado nada en el orientados hacia otros puntos de vista voluntad del pueblo de unirse al esta- texto de Botho Strauß. He utilizado diferentes a cuando escribe para el teatro do siempre ha fracasado. Este deseo todas las palabras, algunas de ellas con musical. no es posible. Esta imagen, que corres- más frecuencia de la que aparecen en El mundo de las imágenes impreg- ponde también a un deseo sexual, de el texto. La Novena se interpretaba na la vista con mucha fuerza. Si pen- unir lo masculino y lo femenino, tiene permanentemente junto al muro de samos en una pieza de teatro musical, también aquí su cabida. Berlín. ¡Era una celebración! Hay un entonces nos acordaremos, en primer “Dos nunca pueden convertirse en uno”, par de referencias ocultas a la Novena, 131 ENCUENTROS onciertos de rimavera en WOLFGANG RIHM astilla y eón

que aparecen de manera recurrente una y otra vez en mi música escénica. Este acorde inicial, que vuelve a apare- cer pero distorsionado, es el acorde con el que comienza el Finale de la llegro arzo - unio  Novena (canta): “oh, Freunde…”. El himno alemán lo he introducido en una rápida cadencia, apenas percepti- ble, en modo menor.

s una gran responsabi- Elidad para un composi- tor escribir para la voz, considerar un instrumento como la voz humana.

Como en Los dos granaderos de Schu- mann, donde La Marsellesa aparece tam- bién en modo menor. Para una cantante, este monodrama es todo un privilegio. Aquí puede manifestarse a la perfección, introducir su propia historia de abandono, sus experiencias personales. Sí, aquí encontramos los sentimien- cuerdas. Es una gran responsabilidad te, de la puesta en escena. tos de una persona adulta, que perte- para un compositor escribir para la ¿Cuál sería el título? nece a una clase alta venida a menos, voz, considerar un instrumento como Drei Frauen (Tres mujeres). En las y que se ve metida en una jaula, some- la voz humana. Componer para una tres piezas presento estados anímicos tida a una situación extrema. Es un voz solista o para coro pertenece a las y expectativas ambivalentes y diferen- estudio sobre una mujer madura. Ésta labores más difíciles y también más ciadas, que confluyen en esa atmósfe- es la diferencia con Salome, que en la hermosas a las que puede dedicarse ra de absoluto abandono. Das Gehege Biblia tiene doce años. En Oscar Wilde un compositor. trata de la liberación de un animal sal- es un poco mayor. ¿Cuáles son sus próximos proyectos den- vaje que no se acomoda a la mujer y Desde 1985 es usted profesor de compo- tro del teatro musical? es devorado. Esta imagen pasa des- sición en Karlsruhe. ¿Cómo ve el futuro Puedo imaginarme muy bien inte- pués a la atmósfera de Penthesilea. para los compositores de las nuevas grar Das Gehege dentro de una trilo- Cuando la amazona ve el cadáver de generaciones? gía. Veo una relación directa con mi Aquiles, se pregunta: ¿quién ha hecho Hay talentos extraordinarios: Die- monólogo sobre Penthesilea, que esto? ¿quién lo ha destrozado, lo ha trich Eichmann, Markus Hechte o Jörg escribí para soprano y fue estrenado desgarrado con los dientes? Las muje- Widmann. Todos ellos encontrarán su en el Festival de Weimar de 2005 por res de su entorno no se atreven a camino. Otros ya lo han hallado, o Gabriele Schnaut. Este monólogo hablar abiertamente, pero le dicen: “Tú incluso están muy establecidos, como podría figurar al principio de la trilo- misma”. La obra termina con este reco- Rebecca Saunders. Me gusta mucho gía, después vendría Das Gehege y, nocimiento: “Yo lo hice, yo, yo”. Es observar esta evolución. Hace poco he por último, el Lamento de Ariadna una cuestión existencial, fascinante. tenido a un joven húngaro, Márton de los Ditirambos de Dionisos de Los tres monólogos están terminados y Illés, que se ha doctorado. También él Nietzsche, una obra que fue estrena- sólo esperan a ser representados jun- encontrará su rumbo, lo cual me ale- da en 2002 por Juliane Banse y la tos en escena. gra mucho. Hay diversos tipos de Orquesta de Cámara de Múnich. Esta Me parece que ha dado usted al mito un capacidades. Algunos escriben para trilogía describe situaciones anímicas nuevo rostro sonoro, una plataforma teatro musical, mientras que otros de diferentes tipos de mujer. Los músico-dramática. ¿Qué seguirá a los están más orientados hacia el lado ins- hombres aparecen sólo como águilas grandes temas épicos como Hamlet, Edipo trumental. Unos escriben para la voz, y o cadáveres [ríe]. En el Lamento de o México? otros se inclinan hacia la percusión. Ariadna interviene también Baco, Sigo trabajando en una composi- El Concierto para violonchelo, estrenado que se podría introducir en escena ción titulada Séraphin, que es una recientemente en Salzburgo, ¿puede verse como una breve aparición tenoril obra de teatro musical sin palabras. Ya como una imagen instrumental de la voz que, a modo de metamorfosis, se he terminado una parte de ella. Jan humana? transformase en águila y, para termi- Fabre la estrenará en Bruselas como Puede calificarse así. Pero el cantor nar, en el desgarrado Aquiles. Es una ballet. Tengo una gran curiosidad. no tiene ningún objeto en el que apo- sucesión de imágenes mitológicas Pero alguna vez llegará el momento de yarse. No hay nada entre él y el públi- sonoras en forma de tres monodra- escribir una comedia, una farsa. Estoy co. Vive de su propia expresión. A mas, cada uno de los cuales dura una seguro de ello. iseño: Zubiria Tolosa iseño: Zubiria cambio, no tiene que luchar contra un media hora. La duración total del D material artificial como la madera o las espectáculo dependería, naturalmen- Barbara Röder 132

Allegro 2007 (Scherzo).indd 1 16/2/07 13:28:03 onciertos de rimavera en llegro astilla y eón arzo - unio 

u Carlos Mena, contratenor Ricercar Consort Philippe Pierlot, dirección “Encuentro” Música española e italiana de los siglos xvii y xviii • Domingo 11 marzo • 20.30 h. Valladolid. Iglesia de San Miguel y San Julián

u Nuria Rial, soprano Lucilla Galeazzi, canto tradicional L’Arpeggiata • Barbara Furtuna Christina Pluhar, dirección “Via Crucis: una representación de la Pasión” En colaboración con el V Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora • Viernes 16 marzo • 21.30 h. Zamora. Iglesia San Cipriano

u Fusion-Project “Jazzeando con el Siglo de Oro” • Viernes 16 marzo • 20.30 h. Benavente. Teatro Reina Sofía • Sábado 17 marzo • 20.30 h. Ponferrada. Teatro Bergidum • Jueves 29 de marzo • 20.30 h. Segovia. Teatro Juan Bravo • Viernes 30 marzo • 20.30 h. Soria. Teatro Palacio de la Audiencia

u Corul Academic “Gavriil Musicescu” Doru Morariu, dirección • Martes 17 abril • 20.30 h. Ávila. Auditorio de San Francisco • Viernes 20 abril • 20.30 h. Soria. Teatro Palacio de la Audiencia

u Delitiæ Musicæ Marco Longhini, dirección “Oratorios de Giacomo Carissimi” • Viernes 1 junio • 20.30 h. Segovia. Museo Zuloaga (San Juan de los Caballeros) • Sábado 2 junio • 20.30 h. El Barco de Ávila. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción

Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León c/María de Molina, 3 - 1º • 47001 Valladolid Tel. 983 213 886 • [email protected] iseño: Zubiria Tolosa iseño: Zubiria

www.fundacionsiglo.org D

Allegro 2007 (Scherzo).indd 1 16/2/07 13:28:03 EDUCACIÓN

CONSERVATORIOS FLAMENCOS

A partir del curso que viene, doscientos cuarenta conservatorios profesionales de toda España podrían incorporar especialidades como el cante y la guitarra flamenca.

ace veinticinco años, y gracias Autónomas que desarrollen este currí- para solucionar cuestiones relaciona- al entusiasmo y la generosidad culo y también por los directores de das con la interpretación; (d) conocer del percusionista José Antonio los conservatorios en los que se esté las diversas corrientes interpretativas Galicia, comencé a tocar con pensando en implantar alguna de estas de distintos períodos de la historia algunosH de los más grandes guitarristas nuevas especialidades. del flamenco; (e) acompañar el canto flamencos del mundo: Gerardo Núñez, y el baile en sus diversos palos y esti- Pepe Habichuela, Juan Manuel Cañiza- ¡Ele! los; (f) practicar la música de conjun- res, Agustín Carbonell “Bola”, Monto- to, integrándose en las formaciones yita, José Luis Montón y muchos otros. La guitarra flamenca es la joya de la propias del instrumento; (g) adquirir He compartido con estos excelentes corona de los instrumentos españoles. y aplicar progresivamente herramien- músicos ensayos, composiciones, via- Se mire por donde se mire, no hace tas y competencias para el desarrollo jes, conciertos, grabaciones y mucho más que proporcionar experiencias de la memoria; (h) desarrollar la más. En todo este tiempo no he dejado musicales y culturales del más alto capacidad de lectura a primera vista y de aprender de ellos, de sus ritmos valor artístico. Como instrumento aplicar con autonomía progresiva- maravillosos, de sus técnicas de ensa- solista, como acompañamiento del mente mayor los conocimientos yo, de su portentosa memoria musical, cante o del baile, y también como ins- musicales para la improvisación con su natural conocimiento de la tradi- trumento dentro de un grupo instru- el instrumento. ción, su finísimo oído, su precoz mental mayor, la guitarra es un patri- Lo primero que cabe decir es que madurez como profesionales, su ina- monio exquisito de los españoles y se merece todo el respeto el trabajo de gotable inventiva musical, su habitual encuentra en unos años dorados de las personas que trabajan para resumir tesón y un largo etcétera. Ahora puedo madurez histórica y de proyección en pocas líneas algo que es por defini- decir con claridad que son los mejores hacia el futuro. Un buen guitarrista ción difícil de delimitar. Lo segundo, guitarristas flamencos del mundo, pero flamenco, y hay muchos, es una com- que este es un texto orientativo que para mí entonces no eran sino muy binación poco habitual de virtuosis- deja puertas abiertas para que otros buenos músicos, algo más jóvenes que mo, imaginación, ritmo, memoria, hagan sus aportaciones. Lo tercero y yo, que nos deslumbraban con sus creatividad, tradición y eclecticismo. último, que a la hora de introducir la composiciones y su virtuosismo, pero Los públicos de todo el mundo llevan asignatura es seguro que habrá otras que a la vez se acercaban con admira- ya décadas vibrando emocionados cosas tan importantes o más que este ción y humildad al mundo del jazz. ante los conciertos de guitarra que texto. Por ejemplo, la forma de incor- Hoy es habitual ver grupos en los que muchos de nuestros guitarristas ofre- porar y mantener en las plantillas de conviven la guitarra flamenca, el vio- cen en los mejores auditorios. Toda los conservatorios a buenos profesores lonchelo o el sitar, pero en aquellos esta vitalidad se ha alcanzado fuera de guitarra flamenca (hay que tener en años Madrid y otras ciudades españo- de lo que cualquiera consideraría hoy cuenta que apenas existen titulados y las estaban viviendo una transforma- el mundo académico y por supuesto que puede darse una casuística ante la ción musical que impulsaron músicos fuera de cualquier conservatorio. Por que las administraciones públicas no cuya influencia será recordada. Paco esa razón creo que la mejor actitud tienen una capacidad rápida de res- de Lucía es sin duda la gran referencia para acercarse desde el mundo acadé- puesta); o la importancia que tendrá en lo que concierne a la guitarra fla- mico a este dios de los instrumentos y no desvincular la práctica de la guita- menca, pero hay muchos otros. de nuestra cultura es la de una gran rra del baile o del cante (la relación, El pasado mes de enero se publicó humildad. como se sabe, es muy estrecha y se en el BOE un texto que regula la ense- manifiesta en la práctica totalidad del ñanza de la música para alumnos de Objetivos… repertorio), etc. 12 a 18 años en los conservatorios y que ofrece la novedad de incluir las El Ministerio, al describir las especia- …ampliados especialidades de cante flamenco y lidades instrumentales, presta aten- guitarra flamenca, entre otros (para ción sobre todo a los objetivos de la Así pues, todos estos objetivos del conocerlo en detalle, ver Real Decreto asignatura. Los objetivos son la des- MEC son sin duda descriptores de un 1577/2006). Lo que hace el Ministerio cripción de aquellas habilidades que buen guitarrista flamenco imaginario, de Educación con este documento es, debe haber desarrollado un alumno con unos dieciocho años, que podría digámoslo así, establecer un marco al finalizar estos estudios. El Ministe- terminar sus estudios en el conservato- general para que las Comunidades rio plantea que los objetivos en guita- rio de, por ejemplo, Ciudad Real, en el Autónomas desarrollen su forma de rra flamenca sean los siguientes: (a) año 2015. A mí me gustaría proponer plantear la especialidad. Como la conocer y comprender la dimensión otros, compatibles, y que creo que ser- experiencia demuestra que muchas del flamenco como manifestación virían para hacer justicia al retrato del Comunidades Autónomas tienden a artística; (b) interpretar un repertorio futuro guitarrista flamenco profesional. guiarse casi literalmente por lo estipu- compuesto por obras representativas Estos objetivos, añadidos a la lista lado por el Ministerio, me gustaría de los diversos períodos, palos y esti- antes mencionada, serían los siguien- adelantar en este artículo alguna los; (c) demostrar una autonomía tes: (e) componer e interpretar un observación que se pueda utilizar progresivamente mayor en la utiliza- amplio repertorio propio (para no como referencia en las Comunidades ción de los conocimientos musicales diferenciarse de cualquier buen guita- 134 EDUCACIÓN

PACO DE LUCIA rrista flamenco, puesto que todos lo música digna de estudio es aquella Real esta temporada, mientras que el hacen con pasión desde el primer día que proviene de la tradición de gran- segundo se encontrará en ese que cogen la guitarra); (f) desarrollar des compositores como Bach, Vivaldi momento posiblemente de gira por la capacidad de aprender de oído, por o Wagner. Que de estos compositores Estados Unidos, y le dirá al público imitación y sin partituras (para no aca- no sólo hemos heredado un reperto- con su acento de Jerez de la Frontera: bar con una valiosa técnica de apren- rio, sino toda una tradición pedagógi- “Ahora vamo a tocá una bulería”). dizaje que ha permitido a la guitarra ca que es la que hoy nos permite En el nunca suficientemente elogia- llegar al estado de gracia en que hoy acercarnos como es debido a ese tipo do librito de Nicholas Cook, De se encuentra); (g) interpretar música de música y a todas las músicas que Madonna al canto gregoriano. Una en agrupaciones instrumentales o mix- aspiran a ser consideradas en serio. muy breve introducción a la música, tas (con voz y danza) (en las que la Que algunos compositores importan- editado en Alianza Editorial y traducido tradición de los diferentes estilos musi- tes, al mostrar interés por formas por Luis Gago, se dice que “hemos cales, y no sólo uno de ellos, marque musicales menores, sobre todo en el heredado del pasado un modo de pen- alternativamente las pautas de apren- siglo XIX, pero también en el XX e sar en la música que no puede hacer dizaje, ensayo e interpretación del incluso hoy en día, nos permitieron justicia a la diversidad de prácticas y repertorio); (h) desarrollar la plena descubrir algunos rasgos interesantes experiencias que esa pequeña palabra, conciencia de que la guitarra tiene una en otros estilos exóticos, rasgos que “música”, expresa en el mundo actual”. tradición propia, (que no es deudora enriquecieron a modo de adorno un En otras palabras, la verdadera influen- de la tradición clásica, y que al inte- estilo plenamente desarrollado. Que cia de esa importante tradición musical grarse en esquemas educativos regla- estos estilos son en su mayoría folclo- no está precisamente en el respeto a dos debe preservar aquellos valores res musicales que deben su valor los grandes compositores de la historia que la han llevado a ser uno de los principalmente a motivos extramusi- de Europa, sino en que para mirar instrumentos más admirados del cales como las danzas, las fiestas, las otras músicas nos ponemos las gafas mundo). ceremonias o los platos típicos que se que no corresponden. Si las cosas asocian con ellos. Que el nivel de dependen del color del cristal con que El cristal con que se mira interés intelectual de una pieza musi- se miran, entonces puede que los pri- cal está ya anunciado en el hecho de meros en usar las gafas equivocadas El reto más grande al que se enfrenta que esta se inscriba o no en la tradi- sean los mismos flamencos, llevados la enseñanza reglada al considerar la ción de los grandes compositores por su afán de dar al flamenco un reco- guitarra flamenca como una especiali- (pensemos en la diferencia de presen- nocimiento social y cultural que el dad dentro de los conservatorios es el tación en sociedad que hay entre las mundo educativo les debe. de superar una visión de la música composiciones de José María Sánchez que, por definición, es insuperable. Verdú y las de Gerardo Núñez: el pri- Pedro Sarmiento Esa visión consiste en pensar que la mero estrena una ópera en el Teatro [email protected] 135 JAZZ

THOMAS QUASTHOFF: UN BARÍTONO CON SWING

THOMAS QUASTHOFF

TILL BRÖNNER Jim Rakete

a clásica y el jazz hoy protagoni- musicales jazzísticas, en especial, por 2005 (nº 201), con motivo de la entre- zan un diálogo frecuente, aun- las derivadas de la improvisación. Así vista que le realizara entonces nuestro que no siempre la conversación no extraña que a este diálogo se compañero Rafael Banús Irusta. aporte palabras mayores. En el sumen cada vez más interlocutores, La Deutsches Symphonie-Orches- Layer ambos estilos se miraron de reojo, caso del barítono alemán Thomas ter Berlin, dirigida por Nan Schwartz, cuando no con desprecio; los clásicos Quasthoff, una de las grandes voces de ofrece un justo colchón musical a una se asombraron a principios de siglo la escena lírica actual. El cantante experiencia que, en su apartado más pasado por la gran fuerza expresiva y anuncia estos días su última produc- jazzístico, dispone igualmente de ave- capacidad de improvisación de los jaz- ción discográfica, The Jazz Album. zados instrumentistas como el baterista zistas, aunque la “analfabetización” Watch what happens (Deutsche Gram- Peter Erskine, el guitarrista Chuck musical de sus primeros intérpretes mophon), producido por uno de los Loeb, el contrabajista Dieter Ilg y el fuera considerada por los primeros trompetistas, arreglistas, compositores pianista Alan Broadbent, miembro del como una vulgaridad. Avanzado el y cantantes de jazz más solicitados del famoso Quartet West de Charlie tiempo, muchos autores clásicos se momento, Till Brönner. Haden. El registro tiene su traslación al acercaron a este nuevo latido popular, El álbum plantea una docena de directo y ya cuenta con fechas cerra- desde Antonín Dvorák, Debussy y Satie estampas melódicas a camino entre los das este mes de marzo en el Carnegie a Stravinski, Bartók y Ravel. En la dos géneros naturales de ambos crea- Hall de Nueva York (día 7), Viena (día mayoría de las ocasiones, en lo que fue dores, incluyendo referencias clásicas 12), Colonia (día 17), y Berlín (día 19). una práctica recíproca, las incursiones como My funny Valentine, de Rogers y Todas estas citas disponen de la alian- de uno y otro bando se desarrollaban Hart, o In my solitude, de Ellington; za establecida entre Quasthoff y Brön- con cierta superficialidad, como si se citas universales como You and I, de ner, aunque para otoño el barítono tratara de un viaje por catálogo en el Stevie Wonder; o los repertorios flexi- también tiene fijados compromisos en que la esencia de los destinos siempre bles There’s a boat that’s leavin’ soon Merano (Italia) y Londres, esta vez jun- quedaba reservada a los itinerarios más for New York y They all laughed, de to a los pianos de Maria João y Gabriel turísticos. Actualmente, buena parte de Gershwin, o What are you doing the Kahane. En nuestro país, el cantante los jazzistas comienzan su aprendizaje rest of your life?, del cinematográfico hará parada el próximo 29 de abril en con una sólida formación clásica —ya pianista Michel Legrand. El resultado el Liceo de Barcelona, aunque para no digamos los españoles, que todavía es un retrato jazzístico amable tanto en recitar a Schubert (Die schöne Mülle- no disponen de un reconocimiento el contenido como en el continente, y rin), escoltado por el pianista Justus académico por parte de los conservato- un hallazgo musical gracias a la majes- Zeyen. rios—, mientras que cada vez es más tuosidad de la voz baritonal de un La actualidad discográfica también frecuente el interés de los solistas y Thomas Quasthoff que ya ocupara la saluda en el mes de marzo a uno de los directores clásicos por ciertas formas portada de SCHERZO en octubre de jazzistas más clásicos, el trompetista y 136 JAZZ THOMAS QUASTHOFF director de la cátedra de jazz del neo- mente en un formato de trío que con- das. En su día, y desde estas mismas yorquino Lincoln Center Wynton Marsa- forman el contrabajista Benoît Dunoyer páginas, se alabó su llamado Proyecto lis, aunque esta vez su respiración se de Segonzac y el Baterista André Arpi- Minho, en el que el folk, el jazz y la ajuste a los patrones más estrictos del no. Ciertamente, la fijación del francés música clásica contemporánea se dan bop (su nueva entrega, editada por Blue con el compositor de Leipzig va camino la mano. Entonces denunciamos la fal- Note, lleva por título From the planta- de lo enfermizo, ya que las revisiones ta de valentía de las discográficas para tion to penintetiary, y en ella participa que su discografía arroja son numerosí- avalar esta magna obra de nuestro un renovado quinteto en el que sobre- simas, tanto en Telarc como en otras tiempo y espacio, pero este mes nos sale la jovencísima voz de la cantante reputadas fonográficas como Decca. llega por fin la noticia de que aquella Jennifer Sanon). Del mismo modo, otros Actualmente la memoria del jazz y deuda ha quedado saldada: la distri- dos maestros con el corazón dividido la música clásica dispone, pues, de buidora y compañía madrileña Karon- entre la clásica y el jazz, los pianistas Uri generosos muestrarios, como el que el te ha entendido las excelencias de esta Caine y Jacques Loussier, ofrecen justa año pasado, sin ir más lejos, firmaba la ambiciosa suite y en breve promete su prolongación de su sana esquizofrenia soprano Barbara Hendricks. La cantan- comercialización. musical. El primero vuelve a engrande- te se hizo acompañar por una de las Los complejos que el jazz ha arras- cer el ya lucido catálogo de Winter & jóvenes promesas del jazz escandina- trado en el siglo pasado con respecto a Winter con otro homenaje a la obra y vo, el saxofonista, clarinetista y flautis- la música clásica hoy parecen subsana- figura de Mozart, Plays Mozart, después ta sueco Magnus Lindgren, con el que dos. Únicamente, y como una cuestión de haber resucitado jazzísticamente para parece haber encontrado el cómplice formal inherente a cualquier disciplina el prestigioso sello las partituras de ideal para soñar en voz alta los sueños artística, el futuro común de ambas Wagner, Mahler, Beethoven o Bach, vocales de Billie Holiday. Por otra par- músicas deberá superar algunas expe- entre otros ilustres compositores. Preci- te, aquí los nuestros siguen agitando la riencias fallidas o, en el mejor de los samente, el universo bachiano vuelve a literatura clásica con la poesía jazzísti- casos, inconclusas. Por el contrario, lo excitar la inspiración del mencionado ca, caso del contrabajista gallego Bal- mejor está todavía por llegar. Loussier en su producción The Bran- do Martínez, de cuya trayectoria ya se denburgs (Telarc), elaborada nueva- hizo eco SCHERZO hace dos tempora- Pablo Sanz PIANISTAS CON EL CORAZÓN DIVIDIDO

l pianista milanés Stefano Bollani, fiel colaborador del P. D.— A última hora llega a SCHERZO un avance de trompetista Enrico Rava, es otro de los muchos jazzis- la programación del XXXI Festival de Jazz de Vitoria-Gas- tas con formación clásica. Su última propuesta iba a teiz, en la que el mayor de los titulares recaerá en el saxo- ser un homenaje a Sergei Prokofiev, aunque, al final, fonista y multiinstrumentista Ornette Coleman, llamado a suE amplia mirada le ha situado ante otros paisajes musicales, ocupar esa plaza privilegiada de estrella estelar que el año desde la cultura dixieland (Do you know what it means to pasado ocupó Sonny Rollins. A la espera de que la Miss New Orleans) a la canción melódica italiana (A media organización concrete todos los detalles, el resto luz), pasando por la modernidad de Brian —Beach Boys— del cartel incluirá a nombres igualmente impres- Wilson (Don´t talk). Aun así, su primer Piano solo cindibles como el trompetista Dave Douglas, el (ECM/Nuevos Medios) incluye una improvisación dedicada saxofonista Joe Lovano, el contrabajista Dave a Prokofiev basado en el Concierto nº 1, Andante assai del Holland, el guitarrista John Scofield o el pia- ilustre compositor ucraniano, al margen de mucha verborrea nista gaditano Chano Domínguez, que reali- pianística anclada en la música clásica contemporánea. En zará un homenaje a Tete Montoliu en el muchas ocasiones su teclado recuerda al de Keith Jarrett, en décimo aniversario del fallecimien-

especial cuando el estadounidense comparece igualmente to del maestro catalán. STEFANO BOLLANI en solitario. La figura de Jarrett, queda claro, es una de las grandes referencias para todos los pianistas de nuestro tiem- po, aunque no siempre sus lecciones obtengan justa traduc- ción. Es el caso del pianista sueco Esbjörn Svensson, que a principios de los noventa agitó la escena europea para des- pués aburguesarse en ella. El intérprete realiza una audaz prolongación del pianismo de Jarrett, aunque hoy por hoy tal mérito no aporte mayores adjetivos. Así se certifica nue- vamente en su último disco, Tuesday wonderland (ACT/Karonte), en el que el quehacer rítmico de su contra- bajista Dan Berglund vuelve a suscitar las mayores sorpresas y atenciones (el trío de Svensson lo completa un baterista de maneras tan delicadas como contenidas, Magnus Östrom). Las dos producciones toman la calle estos días, coinci- diendo con otro intérprete al que SCHERZO también dedi- cara generosa atención en su día: Enrico Pieranunzi. El romano convoca una vez más a los dos esquinas rítmicas de su pensamiento, el contrabajista Marc Johnson y el bate- rista Joey Baron, para edificar una obra de título revelador, Ballads (CamJazz/Karonte), en la que el antiguo gregario de Chet Baker justifica todas las comparaciones que lo emplazan a la diestra del señor Bill Evans. 137 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 2,3,5,7,8,9,10,11,13,15-III. GRANADA EL GATO CON BOTAS (Montsalvat- ORQUESTA DE CÓRDOBA ALICANTE ge). Vicent. Sagi. Martins, Martínez, ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Cosa, Zapater. 10,11-III. Temporada de conciertos 2006/07 WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES SOCIEDAD DE CONCIERTOS BILBAO 9-III: Salvador Mas. Lars Anders, vio- 1-III: Orquesta de Valencia. Mikhail www.orquestadecordoba.org Telf. 957 491 767 la. Adorno, Hindemith, Reger. Jurowski. Roberto Turlo, oboe. SINFÓNICA DE BILBAO 30: Coro de la Orquesta. Harry Chris- 21: David Garrett, violín; Itamar WWW.BILBAORKESTRA.COM Días 16 y 17 de marzo - 2007 tophers. Oxley, Arnold, Thomas, Golan, piano. Bourne. Bach, Pasión según san 8,9-III: Juanjo Mena. Leila Josefo- Juan. BARCELONA wicz, violín. De Pablo, Beethoven. Gran Teatro de Córdoba – 21:00 h. JEREZ 1-III: La Capella Reial de Catalunya. SOCIEDAD FILARMÓNICA Doña Francisquita Jordi Savall. Llivre vermell. (Santa de A. Vives - F. Romero y G. Fer- TEATRO VILLAMARTA María del Mar). 6-III: Europa Galante. Fabio Biondi. WWW.VILLAMARTA.COM — Solistas de Trondheim. Anne Sop- Invernizzi, De Liso, Priante. Scarlatti. nández Shaw hie Mutter, violín. Bach, Tartini. 14: Véronique Gens, soprano; Orquesta de plectro de córdoba 15-III: Cuarteto Janácek. Schubert, (Ibercamera Susan Manoff, piano. Fauré, Janácek, Dvorák. [www.ibercamera.es].Auditori Duparc, Poulenc. Coro de opera cajasur Orquesta de córdoba 23: Coro del Teatro Villamarta. Filar- [www.auditori.org]). 20: Oxalys. Debussy, Martin, mónica de Málaga. David Levi. Gallar- 2: Proyecto Guerrero. Miquel Villalba, Debussy, Pierné. Director Musical: Manuel Hernández Silva do-Domâs, Montserrat, Franco. Pucci- piano. Mompou, Feldman. (Auditori). 29: Sergei Katchatrian, violín; Lusiné ni, Le villi (versión de concierto). 2,3,4,6: Orquesta Sinfónica de Barce- Katchatrian, piano. Beethoven, Bar- Director Escénico: Francisco López lona y Nacional de Cataluña tók, Franck. LA CORUÑA [www.obc.es]. Jose Caballé-Dome- nech. Joaquín Achúcarro, piano. Car- ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE Una coproducción del Teatro Villa- marta y la Consejería de Cultura de SINFÓNICA DE GALICIA nicer, Grieg, Rachmaninov. (Auditori). LA ÓPERA WWW.SINFONICADEGALICIA.COM 6,12,14: Orquesta de la Academia WWW.ABAO.ORG la Junta de Andalucía del Gran Teatro del Liceo. Michael Día 22 de marzo - 2007 2-III: Víctor Pablo Pérez. Shostako- Hofstetter. (Teatro del Liceo). DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- vich, Cuarta. 8: Daniel Hope, violín; Philipe lenc). Kobatchev. Fassini. Arteta, 8º concierto temporada de abono 8: Eliahu Inbal. Bruckner, Quinta. Dukes, viola; Josephine Knight, vio- Mazzola, De la Merced, Harries. 16: Jesús López Cobos. Baudot, lonchelo. Schulhof, Klein, Krasa. 24,27,30-III. Gran Teatro de Córdoba - 20: 30 h. Bruckner. (Auditori). 30: Hannu Lintu. Mihaela Ursuleasa, 10: Cuarteto Brodsky. Joan Enric Llu- CÁCERES piano. Soutullo, Liszt. na, clarinete. Stravinski, Shostako- I vich, Hindemith. (Auditori). ORQUESTA DE EXTREMADURA “El sombrero de tres picos”, Suite nº 13: Cuarteto Minguet. Rihm, Codera. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM LAS PALMAS (Auditori). 1 M. de Falla 14: Danjulo Ishizaka, violonchelo; 2-III: Michael Stern. Roberto Díaz, Concierto para trombón y orquesta N. Rota FESTIVAL DE ÓPERA Martin Helmchen, piano. Schubert, viola. Copland, Penderecki, Sibelius. WWW.FESTIVALDEOPERA.COM Kodály, Bach. (Ibercamera. Palau de 30: Enrique Barrios. María Rodrí- Rafael Martínez Guillén, trombón la Música [www.palaumusica.org]). guez, soprano. Bernal-Jiménez, LUCREZIA BORGIA (Donizetti). Arriva- 15: Jordi Masó, piano. Schumann, Mozart, Dvorák. II beni. De Tomasi. Radvanovsky, Kun- Liszt, Debussy. (Auditori). de, Orfila, Pizzolato. 20,22,24-III. 16,17,18: Orquesta Sinfónica de Rondó C. Bernaola Barcelona y Nacional de Cataluña. CASTELLÓN MADRID Franz-Paul Decker. Orfeó Català. Ma mére l’oye, suite M. Ravel Elgar. (Auditori). AUDITORI 1,2-III: Coro y Orquesta de RTVE. 17: Ensemble Proxima Centauri. Laz- ORQUESTA DE CÓRDOBA Director: José Ramón Encinar [www.rtve.es]. Dmitri Loos. Del Puer- kano, Harvey, Scelsi. (Auditori). 3-III: Orquesta de Valencia. James to, Barber, Rachmaninov. (Teatro 22: Trío Kandinsky. Harvey, Sán- Gaffigan. Wagner, Strauss, Prokofiev. Día 29 de marzo - 2007 Monumental). chez-Verdú, Parra. (Auditori). 20: Orquesta de la Comunitat Valen- 3: Südwestdeutsche Philharmonie 23,24,25: Orquesta Sinfónica de ciana Palau de les Arts. Lorin Maazel. Mezquita-Catedral de Córdoba - 21:00 h Kostanz. Alexander Janos. Ibert, Barcelona y Nacional de Cataluña. 27: Les Musiciens du Louvre. Marc Mendelssohn. (Ciclo Complutense Ernest Martínez Izquierdo. Michel Minkowski. Lunn, Staskiewicz, Miserere [www.ucm.es]. Auditorio Nacional Camilo, piano. Dutilleux, Ravel, Jaroussky, Stutzmann. Bach, Misa en [www.auditorionacional.mcu.es]). Matalon, Gershwin. (Auditori). si menor. de J. A. Gómez Navarro 6: Solistas de Trondheim. Ann-Sop- 24: Cuarteto Arditti. Casablancas, 30: The King’s Consort. Robert King. hie Mutter. Bach. (Ibermúsica Guinjoan, Harvey. (Auditori). Mendelssohn, Elías. Coro de Ópera Cajasur [www.ibermusica.es]. (A.N.). 27: BCN 216. Saariaho, Padrós, Har- 7: Neue Vocalsolisten Stuttgart. Scia- vey. (Auditori). CÓRDOBA ORQUESTA DE CÓRDOBA Director: Diego González Ávila rrino, Désy, Aperghis. (musicadhoy 28: Orquesta Clásica y Coro de [www.musicadhoy.com]. (A.N.). Bonn. Heribert Beissel. Bach, Pasión ORQUESTA DE CÓRDOBA —Les Arts Florissants. Le jardin des según san Juan (Auditori). WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG voix. William Christie. (Juventudes — Lang Lang, piano. Mozart, Chopin, Musicales [www.juvmusicales- 22-III: José Ramón Encinar. Falla, Schumann. (Ibercamera. Palau). mi. Biber, Buxtehude, Bach. madrid.com]. A.N.). Rota, Bernaola, Ravel. 29: Cuarteto Casals. Toldrà, Mozart, — Gabrieli Consort. Paul McCreesh. 8: Sinfónica de São Paulo. John Brahms. (Auditori). Stravinski, Monteverdi. Neschling. Nelson Freire, piano. — Orquesta Sinfónica de Barcelona y CUENCA Revueltas, Rachmaninov, Villa-Lobos. Nacional de Cataluña. François EUSKADI (Ibermúsica. A.N.). Xavier Roth. Ives, Padrós, Szyma- XLVI SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA — Europa Galante. Fabio Biondi. Scar- nowski. (Auditori). WWW.SEMANADEMUSICARELIGIOSA.COM ORQUESTA DE EUSKADI latti. (Siglos de Oro [www.fundacion- WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES cajamadrid.es]. Fábrica de Tapices). GRAN TEATRO DEL LICEO LA DIVINA FILOTEA (Nebra). Gon- 8.9: Orquesta de RTVE. zález Marín. Almajano, Andueza, WWW.LICEUBARCELONA.COM 27,28-III: Víctor Pablo Pérez. Coro [www.rtve.es]. Álvaro Albiach. Medi- Pitarch, Alemán. 30-III. Andra Mari. Coro Easo. Aleksashin, na, Kabalevski, Lutoslawski. (Teatro NOYE’S FLUDDE (Britten). Aragón. BOULEVARD SOLITUDE (Henze). Elorriaga. Shostakovich. (San Sebas- Monumental). Bernués. Martins, López. 31-III. Weigle. Lehnhoff. Aikin, Lindskog, tián. 30: Vitoria. 31: Bilbao). 12: Europa Galante. Fabio Biondi. Fox, Menéndez. 31: Il Suonar Parlante. Vittorio Ghiel- 138 Mozart. (Caja Madrid. A.N.). GUÍAGUÍA

UNIVERSIDAD AUTONOMA TEATRO REAL CDMC DE MADRID Información: 91/ 516 06 60. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en AUDITORIO 400 MUSEO Centro Superior de Investigación y Internet: www.teatro-real.com. Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. NACIONAL CENTRO DE ARTE Promoción de la Música REINA SOFÍA ÓPERA BALLET Ronda de Atocha (esquina c/ XXXIV Ciclo de Grandes Autores e Argumosa). CAVALLERIA RUSTICANA SILVIE GUILLEM ET RUSSELL Intérpretes de la Música (CABALLEROSIDAD RÚSTICA) MALIPHANT. PUSH. Viernes, 30 de marzo de 2007, a Teléfonos: 91 774 10 72 / 73 de Pietro Mascagni. Febrero: 15, Marzo: 31. Abril: 1, 3, 4. 20:00 h., las 22,30 horas. 17, 18, 20, 21, 24, 25, 27. Marzo: 1, domingo a las 18:00 h. Web: http://cdmc.mcu.es 2, 5, 8. 20:00 h., domingos a las Auditorio Nacional de Música de 18:00 h. Director musical: Jesús Madrid. Sala Sinfónica. Lunes 5 marzo. 19.30h López Cobos. Director de escena: COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA Giancarlo del Monaco. Escenógra- Keiser Trío Accanto fo: Johannes Leiacker. Solistas: Vio- ALAS. Director artístico: Nacho Pasión según san Marcos leta Urmana (Feb. 15, 18, 21, 24, Duato. Febrero: 28. Marzo: 3, 4 Anima e Corpo (Christian Dierstein, percusión; 27. Mar. 2, 5, 8)/ Tatiana Anisimova (dos funciones), 6, 7. 20:00 h; Director: M. Gester. Yukiko Sugawara, piano; Marcus (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Vincenzo domingo 4, 12.00 y 18.00 h. Músi- Weiss, saxofón) La Scola (Feb. 15, 18, 21, 24, 27. ca: Pedro Alcalde / Sergio Caballe- Venta de localidades: Auditorio Mar. 2, 5, 8)/ Nicola Rossi Giordano ro (música original); Arvo Pärt, Nacional de Música. PROGRAMA (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Viorica Jules Massenet, Pawel Szymanski y Telefono: 91-3370200 Cortez, Marco Di Felice (Feb. 15, Fuckhead (collage). Coreógrafo: Venta telefónica: Servicaixa Toshio Hosokawa: Vertical time 18, 21, 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Carlo Nacho Duato. Director de escena: 902332211 study II Guelfi (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1). Tomaz Pandur. Coro y Orquesta Titular del Teatro Josep Sanz: por determinar Real (Coro y Orquesta Sinfónica de ACTIVIDADES PARALELAS ORCAM Madrid). Helmut Lachenmann: Sakura I PAGLIACCI (LOS PAYASOS) RECITAL DE PIANO. ANDREA de Ruggero Leoncavallo. Febre- BACCHETTI. Marzo: 12. 20:00 ORQUESTA Y CORO DE LA Carlos Bermejo: Trío ro: 15, 17, 18, 20, 21, 24, 25, 27. horas. Obras de L. Berio, L. Cheru- COMUNIDAD DE MADRID Wolfgang Rihm: Gegenstück Marzo: 1, 2, 5, 8. 20:00 h., domin- bini, M. Clementi y G. Rossini. www.orcam.org gos a las 18:00 h. Director musical: Lunes 12 marzo. 19.30h Jesús López Cobos. Director de CONTEXTOS Auditorio Nacional. Sala Sinfónica escena: Giancarlo del Monaco. Martes, 13 de marzo de 2007, 19,30 Ensemble Laboratorium Escenógrafo: Johannes Leiacker. ORQUESTA NACIONAL DE horas Solistas: Vladimir Galouzine (Feb. ESPAÑA. Concierto Sinfónico. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD Director: Jean Deroyer 15, 18, 21, 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Auditorio Nacional de Música. Mar- DE MADRID zo: 23, 24 (19:30 h.), 25 (11:30 h.). Richard Margison (Feb. 17, 20, 25. PROGRAMA Mar. 1), María Bayo (Feb. 15, 18, Director musical: Josep Pons. Obras Justo Sanz, clarinete 21, 24, 27. Mar. 2, 5, 8)/ Serena de R. Strauss y A. Schönberg. Luca Pfaff, director Rebecca Saunders: Into the Blue Daolio (Feb. 17, 20, 25. Mar. 1), Soprano: Anne Schwanewilms. Carlo Guelfi (Feb. 15, 18, 21, 24, A. Charles Seven Looks (*) Héctor Parra: Strata-Antigona II * 27. Mar. 2, 5, 8)/ Juan Pons (Feb. CONTEXTOS J. Françaix Concierto para clarinete (2002) 17, 20, 25. Mar. 1), Antonio Gandía, y orquesta (**) Liza Lim: Veil Ángel Ódena. Coro y Orquesta CHRISTINE SCHÄFER, soprano. L. V. Beethoven Sinfonía nº 3 en Javier Torres Maldonado: Figu- Titular del Teatro Real (Coro y Solistas de la Orquesta Titular del Mi bemol Mayor, op. 55 “Heroica” ralmusik II/a * Orquesta Sinfónica de Madrid). Teatro Real (Orquesta Sinfónica de (*) Obra ganadora del Primer Con- Madrid). Marzo: 24. 20:00 h. Obras curso de Composición A.E.O.S., Jennifer Walshe: This is why peo- ÓPERA de R. Strauss, H. Eisler y A. Schön- ple O. D. on pills/And jump from patrocinado por la Fundación Val- berg. paraíso golden gate bridge LA PIETRA DEL PARAGONE (**) Estreno en España (LA PIEDRA DE TOQUE) de ACTIVIDADES PARALELAS Samir Odeh-Tamimi: Hutáf Al- . Marzo: 25, 28, ABONO 12 Arwah II 30. Abril: 2, 7, 9, 11, 13, 16. 20:00 DOMINGOS DE CÁMARA. Con- h., domingos a las 18:00 h. Director cierto nº 4. Solistas de la Orquesta Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Aram Hovhanissyan: Sacrimus musical: Alberto Zedda. Director de Titular del Teatro Real (Orquesta Martes, 27 de marzo de 2007. 19,30 escena, escenógrafo y figurinista: Sinfónica de Madrid). Marzo: 25. horas Lunes 26 marzo. 19.30h. Pier Luigi Pizzi. Solistas: Patrizia 12:00 h. Obras de D. A. White, W. ORQUESTA Y CORO DE LA Biccirè, Laura Brioli, Marie-Ange Lutoslawski, M. de Falla y J. COMUNIDAD DE MADRID Collegium Novum Zurich Todorovich, Raúl Giménez, Marco Brahms CORO DE NIÑOS DE LA COMU- Patrocinado por Swiss Arts Coun- Vinco, Paolo Bordogna, Pietro NIDAD DE MADRID cil. Prohelvetia Spagnoli. Coro y Orquesta Titular ÓPERA EN FAMILIA Ofelia Sala, soprano del Teatro Real (Coro y Orquesta Iris Vermillion, mezzosoprano Director: Roland Kluttig Sinfónica de Madrid) CÁNTAME UN CUENTO. Marzo: Jörg Dürmüller, tenor 31. 18:00 h. Auditorio Padre Soler. PROGRAMA Marcus Fink, tenor ÓPERA Universidad Carlos III de Madrid. José Antonio López, barítono Leganés. Coro de Niños de la Félix Redondo, director del Coro Michael Jarrell: Music for a While ARIODANTE de Georg Friedrich Comunidad de Madrid. Coro del for Ensemble de Niños de la Comunidad de Händel. Ópera en concierto. Mar- Programa de Canto Escénico Padre Madrid zo: 29. 20:00 h. Director musical: Soler. Grupo Instrumental de la Jordi Casas Bayer, director György Ligeti: Chamber concert Christophe Rousset. Solistas: Ange- Orquesta-Escuela de la Sinfónica de for 13 instruments J. B. Bach Pasión según San Mateo lika Kirchschlager, Sabina Puérto- Madrid. Directoras musicales: Ana las, Ildebrando D’Arcangelo, Topi González/ Nuria S. Fernández ABONO 13 Peter Eötvös: Windsequenzen for Lehtipuu, Sandrine Piau, Vivica Herranz. Director de escena: José Ensemble Genaux. Les Talens Lyriques. Luis Arellano. Escenógrafo: José Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Luis Raymond. Sábado, 31 de marzo de 2007. 22,30 horas REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 15: Coro Monteverdi. English Baro- 22,23: Kolja Blacher, violín; Natalia ORFEÓN PAMPLONES Leaper. Artur Pizarro, piano. Stravins- que Soloists. John Eliot Gardiner. Gutman, violonchelo; Eliso Virsalad- Antoni Ros Marbá, director ki, Szymanowski, Franck. (T.M.). Evans, Gilchrist, Henschel. Haydn, ze, piano. Beethoven, Shostakovich. J. Brahms Un Requiem alemán 20: Ivo Pogorelich, piano. Programa Las Estaciones. (Juventudes Musica- por determinar. (Grandes Intérpretes. (Liceo de Cámara. A.N.). les. A.N.). 22,23: Coro y Orquesta de RTVE. ABONO 14 Fundación Scherzo. 15,16: Orquesta de RTVE. Adrian [www.scherzo.es]. A.N.). Adrian Leaper. Paul Whelan, barítono. 139 GUÍAGUÍA

Noguera, Musorgski, Walton. (T. M.). 23,24,25: Orquesta Nacional de TEATRO DE LA MAESTRANZA TEATRO DE LA España [ocne.mcu.es]. Josep Pons. SEVILLA ZARZUELA Anne Schwanewilms, soprano. www.teatromaestranza.com Strauss, Schoenberg. (A.N.). Teléfono: 954 223 344 Jovellanos, 4. Metro Banco de 26: Philharmonia Orchestra. Riccardo España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Muti. Rossini, Mozart, Chaikovski. PROGRAMACIÓN MARZO 2007 ROSA TORRES-PARDO Internet: (Juventudes Musicales. A.N.). “Iberia” http://teatrodelazarzuela.mcu.es 28: Orquesta de Cadaqués. Orquesta Danza Recital de música y danza sobre Sinfónica de Castilla y León. Gianan- Días 2 y 4 de marzo, a las 20.30 piezas de Isaac Albéniz. Director: Luis Olmos. Venta locali- drea Noseda. Shostakovich, Cuarta. horas Guitarra José Antonio Rodríguez dades: A través de Internet (servi- — Les Musiciens du Louvre. Marc BALLET NACIONAL DE Bailaora Lola Greco caixa.com), Taquillas Teatros Minkowski. Lunn, Staskiewicz, MARSELLA Nacionales y cajeros o teléfono de Jaroussky, Stutzmann. Bach, Misa en si Dirección: Frédéric Flamand Flamenco ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario menor. (Juventudes Musicales. A.N.). Día 2: “Metapolis II” Día 27 marzo de Taquillas: de 12 a 18 horas. 29: Academia del Festival de Aix en Día 4: “La Cité radieuse” “YO SOY DEL 27” Días de representación, de 12 Provence. Kenneth Weiss. Scarlatti- sobre idea original de José Luis horas, hasta comienzo de la mis- Avison. (Siglos de Oro. Academia de Zarzuela Ortiz Nuevo ma. Venta anticipada de 12 a 17 San Fernando). Días 9, 10, 12, 13 y 14 marzo, a las Con Chano Lobato horas, exclusivamente. 29,30: Cuarteto de Tokio. Haydn, 20.30 horas Guitarra, Los Habichuela Hosokawa. / Mozart, Shostakovich, LA BODA Y EL BAILE Baile, Rocío Molina El Barbero de Sevilla de Manuel Beethoven. (Liceo de Cámara. A.N.). DE LUIS ALONSO Nieto y Gerónimo Giménez, y 29,30: Coro y Orquesta de RTVE. de Jerónimo Giménez Grandes Intérpretes Bohemios de Amadeo Vives (pro- Helmuth Rilling. Rubens, Vondung, Director musical Miguel Roa Días 28 y 30 de marzo grama doble). Hasta el 11 de mar- Odinius, Marquardt, Carmichael. Director de escena Santiago Sán- JOAN MANUEL SERRAT zo, a las 20:00 horas (excepto Bach, Pasión según san Mateo. (T.M.). chez 100 x 100 Serrat lunes y martes). Miércoles (día del 30,31: Orquesta Nacional de Espa- Coreografía Miguel Ángel Berna espectador) y domingos, a las ña. Salvador Mas. Han-Na Chang, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Piano 18:00 horas. Dirección Musical: chelo. Charles, Schumann, Brahms- Coro de la A. A. del Teatro de la Día 29 marzo Miguel Roa. Dirección de Escena: Schoenberg. (A.N.). Maestranza LANG LANG Josep Maria Mestres. Orquesta de 31: Proyecto Guerrero. Beat Furrer. Producción del Teatro de La Zar- Obras de Mozart, Chopin, Schu- la Comunidad de Madrid. Coro del Posadas, Sánchez-Verdú, Camarero. zuela mann, Granados y Liszt Teatro de La Zarzuela. Entradas a (musicadhoy. A.N.). la venta. Danza MÁLAGA Días 17 y 18 marzo, Ballet Nacional de España. Del EVA “YERBABUENA”BALLET 15 al 25 de marzo. FILARMÓNICA DE MÁLAGA FLAMENCO WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- “Santo y Seña”

LAGA.COM LANG Piano 29,30-III: Aldo Ceccato. Coro Día 20 marzo ORQUESTA SINFÓNICA DE Nacional. Glaser, Nikiteanu, Nikolov, MADRID Mikulas. Verdi, Réquiem. PAMPLONA Contratto. Sagi. Bayo, Fresán, Zapata, Bernstein. 29,31-III. www.osm.es MURCIA BALUARTE 91 532 15 03 WWW.BALUARTE.COM SAN SEBASTIÁN AUDITORIO Ciclo de la Comunidad de Madrid WW.AUDITORIOMURCIA.ORG 1,2-III: Sinfónica de Navarra. Paul FUNDACIÓN KURSAAL Concierto nº 6 Daniel. Elgar, Vaughan Williams. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 29 de marzo de 2007 22-III: Coro de la Iglesia de Santo 6: Orquesta de Cadaqués. Neville 19,30 horas Tomás. Orquesta de la Gewandhaus Marriner. Martín, Lluna, Sor, Danzi, 22-III: Junge Deutsche Philharmo- de Leipzig. Georg Christoph Biller. Beethoven. nie. Eiji Oue. Truls Mørk, chelo. Director: Koch, Wöfel, Petzold, Weichert. 8: Sinfónica de Navarra. Ernest Martí- Bernstein, Elgar, Copland. Luis Izquierdo Bach, Pasión según san Juan. nez Izquierdo. Magnus Lindberg, pia- 24: Orquesta de Extremadura. Jesús no. Mendelssohn, Lindberg, Brahms. TARRASA I Parte Amigo. Alexandre da Costa, violín. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Chaikovski. Diez melodías vascas de J. Guridi

Canto a Sevilla de J. Turina REAL FILHARMONÍA DE GALICIA SANTIAGO DE COMPOSTELA. Auditorio de Galicia Susana Cordón, soprano www.realphilarmoniagalicia.org www.auditoriodegalicia.org // Teléfono: 981 55 22 90 II Parte MARZO 2007 nº 21 en Do mayor, KV 467 R. Strauss El Burgués Gentilhombre Jueves, 22 – 21:00 h Concierto de Aranjuez de J. Rodri- Jueves, 1 – 21:00 h ORQUESTA FILHARMÓNICA go REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Jueves, 15 – 21:00 h FRANKFURT / ODER Ernesto Bitetti, guitarra Antoni Ros Marbà, director REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Michael Sanderling, director Die Singphoniker, coro Tuomas Ollila, director Katrin Scholz, violín Mario Brunello, violonchelo F. Schubert Sinfonía nº 7 en si M. Bruch Fantasía Escocesa para menor, D. 759 “Inacabada” O. Respighi Trittico Botticelliano violín y orquesta en Mi bemol F. Schubert Nachtgesang im Walde N. Rota Concierto para violonchelo mayor, op. 46 F. Schubert Gesang der Geister M. Ravel Pavana para una infanta A. Bruckner Sinfonía nº 4 en Mi über den Wassern difunta mayor “Romántica” F. Schubert / L. Berio Rendering F. Poulenc Sinfonietta E. BITETTI Jueves, 29 – 21:00 h Jueves, 8 – 21:00 h Martes, 20 y miércoles, 21- 10.00 y REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Palimpsesto, 2 movimientos para REAL FILHARMONÍA DE GALICIA 12.00 h Conciertos didácticos Antoni Ros Marbà, director timbales y orquesta de C. Halffter Antoni Ros Marbà, director REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Ruth Ziesak, soprano Valentina Igoshina, piano Dietrich Henschel, barítono Dionisio Villalba, percusión W. A. Mozart Serenata nº 6 en Re Orfeón Pamplonés J. Rodrigo Zarabanda lejana y mayor, “Serenata nocturna” KV 239 El sombrero de tres picos (2ª suite) villancico B. Britten Simple Symphony, op. 4 J. Brahms Un réquiem alemán, op. de M. de Falla. W. A. Mozart Concierto para piano G. Holst St. Paul’s Suite 45 140 GUÍAGUÍA

CENTRO CULTURAL CAIXATERRASSA (Puccini). sen. 15-III. THE BARBICAN CENTRE WWW.FUNDACET.COM Zweden. Wilson. Nitescu, Liang, DER LIEBE VON DANAE (Strauss). WWW.BARBICAN.ORG.UK Leech, Michaels-Moore. Fritzsch. Krämer. Ketelsen, Homrich, 29-III: Orquesta Barroca Catalana. 9,12,15,18,21,24,28-III. Anthony, Incontrera. 16-III. 3,6-III: Sinfónica de Londres. Colin Cor Lieder Camera. Manel Valdivieso. SALOME (Strauss). Rennert. Muss- Davis. Mitsuko Uchida, piano. Mac- Bach, Pasión según san Mateo. BERLÍN bach. Johansson, Schmidt, Peckova, Millan, Mozart, Chaikovski. Rootering. 17-III. TENERIFE FILARMÓNICA DE BERLÍN WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE (Strauss). Albrecht. Hollmann. Ketils- son, Anthony, Runkel, Rasilainen. ORQUESTA SINFÓNICA DE 15,16,17-III: Bernard Haitink. Coro 18-III. TENERIFE de la Radio de Berlín. Orgonasova, CAPRICCIO (Strauss). Schneider. Gubanova, Muzek, Youn. Beethoven, Marelli. Fontana, Bär, Homrich, Pohl.

Misa solemne. 19-III. COLIN DAVIIS (Strauss). Orquesta Sinfónica de Tenerife Haider. Marelli. Dalayman, Junge, Auditorio de Tenerife DEUTSCHE OPER 5: Evgeni Kissin, piano. Schubert, Schmidt, Jepson. 20-III. www.ost.es WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Beethoven, Brahms. ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus. Información: 922 239 801 7: Filarmónica de Berlín. Simon Rat- ARABELLA (Strauss). Schirmer. Pfeil. Behle, Schnaut, Fontana, Neumann. tle. Janácek, Adès, Dvorák. Ruuttunen, Walther, Kaune, 21-III. 8: Coro y Sinfónica de la BBC. John E. INBAL McCarthy. 2,6,9,16-III. DER ROSENKAVALIER (Strauss). Storgards. Butterworth, Nyman, SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rennert. Laufenberg. Isokoski, Rydl, Schoenberg. Tomasello. Fioroni. Frontali, Scan- Koch, Ketelsen. 22-III. 9: Sinfónica de Londres. Michael Til- diuzzi, Lukas, Jerkunica. 4,8,18-III. OTELLO (Verdi). Zanetti. Nemirova. son Thomas. Reich, Dove, Mahler. (Verdi). Forbis, Harteros, Markov, Kim. 11: Coro Monteverdi. English Baro- Sutej. Neuenfels. Jerkunica, Lukács, 24,29,31-III. que Soloists. John Eliot Gardiner. Ataneli, Palombi. 7,11,17-III. Evans, Gilchrist, Henschel. Haydn, DER FREISCHÜTZ (Weber). Palum- FRANCFORT Las Estaciones. bo. Pfeil. Pauly, Bracci, Uhl, Montal- 3-III: Eliahu Inbal. Bruckner. 17: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- vo. 24,27,30-III. 9-III: M.Haselböck/J. Joseph. vek. Hampson, Graham. Programa Mozart, Hindemith y Reger. WWW.OPER-FRANKFURT.DE por determinar. 17-III: Concierto en Familia mati- 22,25: Sinfónica de Londres. Daniel LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). nal. J. M. Alonso. Obras de Bach, Harding. Rameau, Mahler. / Frank Jones. Bernardi. Kränzle, Fontosh, Vivaldi, Mozart, etc. Peter Zimmermann, violín. Dvorák, Bailey, Persson. 16-III: J. L. Castillo. Stravinski, Berg. 4,10,11,15,19,22,24,29,31-III. 24: Les Arts Florissants. William Mozart, Milhaud, Ravel. PALUMBO WEIßE ROSE (U. Zimmermann). 23-III: E. Colomer/A. Meneses. Christie. Le jardin des voix. Zorn. Quest. Stallmeister, Nagy. Bach/Webern, Lutoslawski/Strauss. 26: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- 9,11,14,16,17-III. 30-III: R. Gamba/A. Nosé. Char- vek. Eben, Brahms, Dvorák. PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). les, Beethoven y Prokofiev. 27: Les Talens Lyriques. Christophe STAATSOPER Zagrosek. Tichonov. Halwachs, Mar- Rousset. Kirchschlager, Niese, D’Ar- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG kov, Mayer, Lazar. 16,30-III. cangelo, Lehtipuu. Haendel, Ario- ELEKTRA (Strauss). Debus. Richter. dante (versión de concierto). VALENCIA FALSTAFF (Verdi). Ettinger. Miller. Bullock, Backlund, Frank, Petrovic. 29: Sinfónica de Londres. Valeri Ger- Pertusi, Daza, Schmidt, Vinogradov. 17,18-III. giev. Stravinski, Debussy, Prokofiev. PALAU DE LES ARTS 3,10,12,16,20-III. UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). WWW.LES ARTS.COM MACBETH (Verdi). Gielen. Muss- Franci. Guth. Dussmann, Ventre, THE SOUTH BANK CENTRE bach. Murzaev, Valayre, Höhn, Fritz. Lucic, Pinter. 21-III. WWW.SBC.ORG.UK SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Maa- 8,11,14,17-III. zel. Pasqual. Álvarez, Anastasov, BORIS GODUNOV (Musorgski). GINEBRA 1-III: Olli Mustonen, piano. Bach, Gagnidze. 9,11,14,16-III. Barenboim. Cherniakov. Pape, Sch- Variaciones Goldberg. wartz, Lang, Daza. 15,22-III. GRAND THÉÂTRE 4: Orquesta Philharmonia. Paavo Jär- PALAU DE LA MÚSICA PARSIFAL (Wagner). Barenboim. WWW.GENEVEOPERA.CH vi. Nicola Benedetti, violín. Bruch, WWW.PALAUVALENCIA.COM Eichinger. Müller-Brachmann, Domin- Chaikovski. go, Pape, Meier. 18,25,29-III. LEDI MAKBET MTSENSKOGO 8: Orquesta Philharmonia. Ilan Vol- 2-III: Orquesta de Valencia. Mikhail MADAMA BUTTERFLY (Puccini). UYEZDA (Shostakovich). Lazarev. kov. Simon Trpceski, piano. Chai- Jurowski. Wagner, Strauss, Prokofiev. Ettinger. Gramss. Mescheriakova, Brieger. Matorin, Gietz, Friede, Schu- kovski, Sibelius, Rachmaninov. 3: Ainhoa Arteta, soprano; Roger Vig- Lang, Richards, Daza. 24,28,31-III. koff. 8,10,12,14,16,18-III. 9: Filarmónica de Londres. Yannick noles, piano. Gounod, Bizet, Nezet-Seguin. Herbert Schuch, piano. Debussy. BRUSELAS LAUSANA Debussy, Beethoven, Dvorák. 4: Solistas de Trondheim. Anne Sop- 10: Orchestra of the Age of Enligh- hie Mutter, violín. Bach, Tartini. LA MONNAIE OPÉRA DE LAUSANNE tenment. Coro Geoffrey Mitchell. 6,7,8: Cuarteto Emerson. Beethoven. WWW.LAMONNAIE.BE WWW.OPERA-LAUSANNE.CH Mark Elder. Cabell, Giordano, Lopar- 9: Orquesta de Valencia. Yaron do. Donizetti, Imelda de’ Lambertaz- Traub. Hindemith, Ravel, Saint-Saëns. FRÜHLINGS ERWACHEN (Mernier). LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). zi (versión de concierto). 10: Capella de Ministrers. Carles Böer. Boussard. Avemo, Klein, Bor- Mena. Marelli. Chaignaud, Vourc’h, 13: London Sinfonietta. George Ben- Magraner. Martín y Soler. chev, Le Roi. 9,11,13,18,20,22-III. Novaro, Brahim. 20,22,25,27,29-III. jamin. Pierre-Laurent Aimard, piano. 28: Gabriel Suovanen, barítono; Ilk- Ligeti, Goehr, Knussen. ka Paananen, piano. Vaughan DRESDE 14: New London Consort. Philip Pic- Williams, Sibelius, Rautavaara. kett. Tucker, Raviv, Lunn, Gooding. Montverdi, L’Orfeo. MENA TEATRO CALDERÓN WWW.SEMPEROPER.DE 15: Orquesta Philharmonia. Tugan WWW.TCALDERON.COM Sokhiev. Piotr Anderszewski, piano. EURYANTHE (Weber). Zimmer. Stravinski, Bartók, Chaikovski. MITRIDATE (Porpora). Carraro. Gas- Nemirova. Fontana, Tilli, Cox, Martin- 16,17: Filarmónica de Londres. Ingo paron. Zorzi, Zabala, Alleguetra, Mar- sen. 1,4,23,25,30-III. Metzmacher. Christine Schäfer, torana. 7,9,11-III. DIE SCHWEIGSAME FRAU (Strauss). LISBOA soprano. Mozart, Shostakovich. Schneider. Marelli. Rydl, Mayer, But- 21,23: Filarmónica de Londres. INTERNACIONAL ter, Sala. 2,13-III. TEATRO SÃO CARLOS Joseph Wolfe. Pieter Wispelwey, che- FRIEDENSTAG (Strauss). Zimmer. WWW.SAOCARLOS.PT lo. Schubert, Saint-Saëns, Sibelius. Konwitschny. Johansson, Marquardt, 22: Gidon Kremer, violín; Oleg Mai- Martinsen, Butter. 5,8,14-III. DIE WALKÜRE (Wagner). Letonja. senberg, piano. Schubert, Kurtág, ÁMSTERDAM DON CARLO (Verdi). Zanetti. Vick. Bullock, Németh, Samm, Dan- Bartók. Gramss. Scandiuzzi, Mescheriakova, kova. 3,5,8,10-III. 24: Robert Holl, bajo; András Schiff, DE NEDERLANDSE OPERA Todorovich, D’Intino. 6,9,12-III. piano. Schubert. WWW.DNO.NL ARABELLA (Strauss). Schneider. Holl- LONDRES 28: Filarmónica de Londres. Vladimir mann. Eder, Mayer, Gustafson, Ketel- Jurowski. Artur Pizarro, piano. 141 GUÍA

Honegger, Debussy, Saint-Saëns. / GIANNI SCHICCHI (Puccini). Peli- 21,22: Orquesta de París. Michel Roma. Antonio Pappano. Leif Ove 29: Orquesta Philharmonia. András vanian. De Simone. Michailov, Matos, Plasson. Saint-Saëns, Dutilleux, Andsnes, piano. Respighi, Rachmani- Schiff. Schubert. Nucci, Canzian. Ravel. (S.P). nov. 30: London Sinfonietta. Oliver Knus- 13,15,16,17,18,20,22-III. 23: Orquesta Nacional de Francia. 5: Filarmónica de Múnich. Christian sen. Matthews, Carter, Payne. Kurt Masur. Yamundu Costa, guitarra. Thielemann. Bruckner, Quinta. NUEVA YORK Respighi, Carrilho, Prokofiev. 7,8: Sinfónica de Viena. Vladimir ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN (T.C.E.). Fedoseiev. Sibelius, Musorgski, Falla. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG — Orquesta Nacional de Rusia. Mik- 10,11: Concentus Musicus Wien. WWW.METOPERA.ORG hail Pletnev. Nikolai Luganski, piano. Nikolaus Harnoncourt. Kühmeier, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Lui- Liszt, Rachmaninov, Chaikovski. (S.P). Invernizzi, Lippert, Boesch. Mozart. sotti. Leiser y Caurier. Zhang, DIE MEISTERSINGER VON NÜRN- 24: Ensemble Matheus. Jean-Chris- 15: Sinfónica de la Radio de Viena. Richards, Opie, Hill. 2,8,10-III. BERG (Wagner). Levine. Hong, Zif- tophe Spinosi. Jennifer Larmore, Bertrand de Billy. Debussy, Poulenc, ORLANDO (Haendel). Mackerras. chak, Botha, Morris. 1,5,10,13-III. mezzo. Haendel. Beethoven. Negrín. Mehta, Joshua, Bonitatibus, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Levine. 26: Alexei Volodin, piano. Haydn, 19: Concerto Köln. Barbara Bonney, Tilling. 3-III. Milne, Miklósa, Strehl, Lloyd. 2,8-III. Beethoven, Chopin. (T.C.E.). soprano. Myslivecek, Mozart, Kraus. (Adès). Adès. Cairns. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. 28: Orquesta Nacional de Bélgica. Keenlyside, Royal, Spence, Bostridge. Gheorghiu, Giordani, Hampson, Fur- Emmanuel Villaume. Anna Netrebko, 12,15,17,20,23,26-III. lanetto. 3,6,9-III. soprano; Rolando Villazón, tenor. L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel). EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Ger- Gounod, Massenet, Bizet. (T.C.E.). GIANNI SCHICCHI (Puccini). Pappa- giev. Fleming, Vargas, Hvorostovski, 28,29: Orquesta de París. Josep no. Jones. Bottone, Rice, Beuron, Alexashkin. 3-III. Pons. Itxaro Mentxaca, mezzo. De BONNEY Maltman. 30-III. LA TRAVIATA (Verdi). Rizzi. Hong, Pablo, Stravinski, Falla. (S.P). Kim, Taylor. 7,10,16,20,24,28,31-III. 28,30: Le Concert d’Astrée. Emma- MILÁN FAUST (Gounod). Benini. Swenson, nuelle Haïm. Pisaroni, Breslik, Bell, Deshayes, Vargas, Yun. 12,17-III. Scholl. Bach, Pasión según san — Clemencic Consort. René Cle- TEATRO ALLA SCALA IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Mateo. (Châtelet). mencic. Dufay. WWW.TEATROALLASCALA.ORG Benini. Di Donato, Flórez, Mattei, 29: Orquesta Nacional de Francia. 23: Filarmónica de Múnich. Christian Del Carlo. 14,17,21,24-III. Kurt Masur. Anne-Sophie Mutter, vio- Thielemann. Bruckner, Quinta. LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). DIE ÄGYPTISCHE HELENA (Strauss). lín. Previn, Liszt. (T.C.E.). 24,25: Sinfónica de Viena. Marc Abel. Crivelli. Dessay, Rancatore, Luisi. Voigt, Damrau, Grove, Brendel. — Sinfónica de São Paulo. John Albrecht. Julian Rachlin, violín. Shos- Proclemer, Flórez. 1,3,7,9,14,16-III. 15,19,23,27,31-III. Neschling. Nelson Freire, piano. takovich, Strauss. SALOME (Strauss). Harding. Bondy. Guarnieri, Rachmaninov, Chaikovski. 28,29: Sinfónica de Viena. Jukka-Pek- Brubaker, Vermillion, Michael, Struck- (Châtelet). ka Saraste. Frank Peter Zimmermann, mann. 6,8,10,11,13,15,18-III. 30: La Grande Écurie et la Chambre violín. Berlioz, Brahms, Sibelius. LUISI du Roy. Jean-Claude Malgoire. Rens- MÚNICH burg, Gubisch, Planisek, Delaigue. STAATSOPER Mozart, La clemenza di Tito (versión WWW.WIENER-STAATSOPER.AT FILARMÓNICA DE MÚNICH de concierto). (T.C.E.). WWW.MPHIL.DE — Jessye Norman, mezzo; Mark LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. ANDREA CHÉNIER (Giordano). Markham, piano. Berlioz, Debussy, Amsellem, Calleja, Lucic. 2,5-III. 1,2,3-III: Christian Thielemann. Armiliato. Urmana, Heppner, Dela- Duparc. (S.P). MANON (Massenet). De Billy. Ser- René Pape, bajo. Wagner. van. 22,26,29-III. 31: Lang Lang, piano. Schumann, ban, Pabst, Dunshirn, Netrebko, 14,15,16,17: Jonathan Nott. Frank TURANDOT (Puccini). Armstrong. Mozart, Chopin, Liszt. (Châtelet). Alagna. 3,6,10,13,16,19-III. Peter Zimmermann, violín. Ligeti, Gruber, Hong, Margisson, Gradus. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Dean, Stravinski. 30-III. OPÉRA BASTILLE Halász. He, Krasteva, Talaba, Daniel. 22,23,25: Michael Tilson Thomas. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 4-III. Jean-Yves Thibaudet, piano. Ligeti, PARÍS DER ROSENKAVALIER (Strauss). Fis- Liszt, Dvorák. LA JUIVE (Halévy). Oren. Audi. Mas- cher. Denoke, Garanca, Petersen, 30: Christian Thielemann. Nikolaj 2-III: Filarmónica de Radio Francia. sis, Antonacci, Shicoff, Youn. Bankl. 8,11,15-III. Znaider, violín. Beethoven, Mendels- Myung-Whun Chung. Vadim Repin, 3,6,10,14,18,20-III. MOSES UND ARON (Schoenberg). sohn, Brahms. violín. Mendelssohn, Berlioz. (Sala LOUISE (Charpentier). Cambreling. Gatti. Grundheber, Moser. 12,17,20- Pleyel [www.sallepleyel.fr]). Engel. Delunsch, Henschel, Dotti, III. TILSON 4,5: Filarmónica de Berlín. Coro de Salvan. 27,30-III. FIDELIO (Beethoven). Fischer. THOMAS Radio Francia. Simon Rattle. Rösch- Michael, Franz, Struckman, Fink. mann, Kozená. Mahler, Segunda. / THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES 18,22,25.29-III. Janácek, Adès, Dvorák. (S.P). WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR ARABELLA (Strauss). Welser-Möst. 8,10: Coro de Radio Francia. Pieczonka, Kühmeier, Hampson, Orquesta Nacional de Francia. Tugan ARIODANTE (Haendel). Rousset. Schade. 21,24,27,30-III. Sokhiev. Tanovitski, Akimov, Krin- Hemleb. Les Talens Lyriques. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). gelborn, Grichko, Dudinova. Shosta- Kirchschlager, Genaux, Piau, Lehti- Piollet. Santafé, Voropaev, Bankl, BAYERISCHE STAATSOPER kovich, Katerina Ismailova (versión puu. 14,18,22-III. Álvarez. 23-III. WWW.STAATSOPER.DE de concierto). (Teatro de Châtelet TOSCA (Puccini). Sutej. Sümegi, Shi- [www.chatelet-theatre.com]). TURÍN coff, Ataneli. 28-III. (Britten). Nagano. 9: Filarmónica de Radio Francia. Mussbach. Daszak, Maltman, Rydl, Myung-Whun Chung. Georges Plude- TEATRO REGIO ZÚRICH Gantner. 1-III. macher, piano. Ravel, Stravinski. (S.P). WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT LA CALISTO (Cavalli). Bolton. Alden. 14,15: Coro y Orquesta de París. OPERNHAUS Visse, Gens, Chiummo, Werba. 3-III. Christoph Eschenbach. Anderson, CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni). WWW.OPERNHAUS.CH COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Schnei- Yang, Dvorsky, Petrenko. Verdi, ŒDIPUS REX (Stravinski). Lacombe. der. Dorn. Harteros, Sindram, Daze- Réquiem. (S.P). Andò. Uhlenhopp, Komlosi, Fraccaro, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Har- ley, Trost. 4,8,10-III. 15: Coro y Orquesta de la Opera Fuo- Mazzoni. 2,3,4,6,7,8,10,11-III. noncourt. Kusej. Mosuc, Kleiter, IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). co. David Stern. Larsson, Hallenberg, Peetz, Polgár. 1,4,6,14,17,23,28-III. Mazzola. Soleri. Tarver, De Simone, Agnew, Werba. Telemann, Día del VENECIA LA BOHÈME (Puccini). Carignani. Kurzak, Rieger. 12,16-III. juicio. (Teatro de los Campos Elíseos). Sireuil. Fantini, Kohl, Pisapia, Cava- RIGOLETTO (Verdi). Haider. Dörrie. 16: Matthias Goerne, barítono; TEATRO LA FENICE letti. 4,9-III. Calleja, Gavanelli, Amsellem, Muraro. Christoph Eschenbach, piano. WWW.TEATROLAFENICE.IT LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 17,20,23,26-III. Brahms. (S.P). Welser-Möst. Bechtolt. Hartelius, Jan- JOVANSCHINA (Musorgski). Nagano. 17: Filarmónica de Viena. Christian FRANCESCA DA RIMINI (Rachmani- ková, Schmid, Friedli. 11,13,15-III. Cherniakov. Burchuladze, Vogt, Das- Thielemann. Bruckner, Octava. nov). Soudant. Kunaev, Putilin. DER ROSENKAVALIER (Strauss). zak, Alexeiev. 18,21,25,28,31-III. (T.C.E.). 16,18,20,22,24-III. Welser-Möst. Bechtolt. Stemme, Kasa- — Gidon Kremer, violín; Oleg Mai- rova, Kleiter, Beczala. 16,18,25-III. NÁPOLES senberg, piano. Enescu, Bartók, VIENA IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Schubert. (S.P). Weikert. Asagaroff. Nikiteanu, Kohl, TEATRO DI SAN CARLO 19: Fazil Say, piano. Scarlatti, Mozart, MUSIKVEREIN Meli, Bermúdez. 20,24,30-III. WWW.TEATROSANCARLO.IT Musorgski. (T.C.E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT PARSIFAL (Wagner). Haitink. Holl- 21: Jean-Marc Luisada, piano. Beet- mann. Naef, Ventris, Haunstein, 142 CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) hoven, Chopin, Schumann. (T.C.E.). 3,4-III: Orquesta de Santa Cecilia de Volle. 29,31-III.

CONTRAPUNTO

CHAIKOVSKI, ESTRELLA DE LA TELEVISIÓN

uien quisiera saber qué pasa con la BBC, no tenía Ballet y El lago de los cisnes por el de San Petersburgo, más que ver su Chaikovski Experience, una serie acompañados por una especie de clases magistrales. BBC4 ofrecida por tres canales de televisión y Radio 3, y tendrá una ópera, La dama de picas, del Festival de las Q que fue inaugurada con una interpretación de las Noches Blancas de Valeri Gergiev, y hay documentales ana- Vísperas por los BBC Singers en la Catedral de Kensington a líticos de la Sinfonía “Patética” y Romeo y Julieta hechos la que invitaba el propio Director General de la corporación. por el multifacético Charles Hazlewood que dirige las Durante el tiempo que la televisión de la BBC ha desde- orquestas mientras habla sin parar, con lo que no consigue ñado olímpicamente a los compositores han pasado por la ni una interpretación penetrante ni un pensamiento original entidad tres presidentes y directores generales distintos, se y erudito. De una u otra forma, la BBC ha decidido que ha doblado el número de canales y el porcentaje de teles- todos sus presentadores de televisión tienen que demostrar pectadores ha menguado a una tercera parte de la nación. que pueden, como mínimo, caminar y masticar chicle al En un intento por aumentar un publico que, por otro lado mismo tiempo. —con tanta oferta de diferentes canales y pornografía en la La atracción principal de la temporada es un documental red—, no va a volver nunca, la BBC ha dado la espalda a la en dos partes, narrado por el ubicuo Hazlewood, en el que alta cultura y empobrecido su lenguaje hasta tal punto que se ve al compositor, interpretado por el actor Ed Stoppard, un delfín de inteligencia normal puede ahora entender las tocado con un bombín, haciendo una felación a un soldado noticias de las seis de la tarde. de la guardia, besuqueándose con un violinista y muriendo A pesar de haber abandonado la programación de las posiblemente de cólera o suicidándose mientras escribía sus artes, la BBC seguía manteniendo la sección de música y obras más sublimes con la mano que tuviera libre en aquel danza clásicas cuya función era proponer programas de tem- momento —igual que un buen presentador. Ese porada que los controladores de los índices de audiencia drama/documental, ni basado en hechos verificados ni pre- rechazaban sin más ni más. Desapareció su papel innovador sentado como una ficción, es lo que la BBC ha fabricado en la creación de las artes, junto con sus retransmisiones en para evitar la acusación de ofrecer demasiada seriedad o directo y sus reveladores y sólidos documentales. En su lugar para eludir el riesgo de parecer que está educando a su tenemos a un jardinero parlanchín que explica los Proms publico en algo que podría añadir un valor cultural a su usando una chuleta, un frívolo Cultural Show y unos burbu- perspectiva. Los ejecutivos defienden el drama/documental jeantes perfiles de celebridades ofrecidos por Alan Yentob. como el empleo de los “valores” televisivos para la presenta- Luego llegó el momento de repasar los estatutos de esa ción de la historia. Lo que realmente demuestra es que la entidad publica, lo que llevó a una repentina urgencia por televisión y la BBC, en el fondo, han perdido los valores convencer tanto a los políticos como al publico de que la humanos de la verdad, la ética y la realidad según los cuales BBC seguía siendo fiel a sus obligaciones de educar, entre- se compartan en la vida la mayoría de las personas. Si la tener y “ser el reflejo de la propia nación”. Los directivos BBC está preocupada por la merma de su público, debe decidieron que las artes tenían que volver a estar presentes examinar en primer lugar su propio difuminado de los y por ello hacía falta sacarse de la manga una especie de hechos, la fantasía de sus dramas/documentales aislados vir- “celebración” de lo que fuera. Algunos se habían dado tualmente de la vida real. cuenta de que Radio 3 tuvo mucho éxito los últimos dos Sin embargo, esto es una crítica de la presentación y no años con semanas, días y fines de semana intensivos dedi- del concepto. Chaikovski es sin duda un gran compositor cados a Beethoven, Webern, Wagner y Bach. La televisión que ha dejado una huella duradera en la civilización. Mere- buscó algo similar pero en términos de ofertas a lo super- ce nuestra atención pero no aisladamente. Su vida fue trági- mercado: había que presentar un nombre que millones de ca, pero no especialmente ejemplar. No había grandeza en personas reconocieran inmediatamente. Nada de las ridicu- el hombre, ni tampoco apoyó ninguna causa moral. Sus leces de antaño, como estimular la mente del público o cul- obras no defienden la libertad, la fraternidad, la nación, la tivar el gusto de la nación al antiguo estilo de la BBC. El igualdad ni nada que eleve el espíritu humano. Lo que se único compositor apto para una serie de televisión tendría oye en la música de Chaikovski es exactamente lo que hay, que ser uno que el público conociera y amara. Al haber no existe ningún mensaje. Su influencia en posteriores com- desaprovechado el año Mozart, lo único que quedaba era positores es mínima y durante los espantosos años de la Chaikovski. tiranía soviética su música proporcionó poco consuelo y Buena elección la de Chaikovski (1840-1893). Fue un ninguna esperanza de paliar el sufrimiento de los oyentes melodista fértil y versátil que luchó con coraje —y también rusos, que recurrieron a Beethoven, Berlioz, Mahler y Shos- con mucha angustia— contra los poderes musicales de la takovich en busca de iluminación. época y contra su propia homosexualidad, que tuvo que Tomado por sí solo, como ha hecho la BBC, Chaikovski disimular. Escribió siete sinfonías, (incluyendo Manfred) de es una caja de bombones que alimenta poco y que tiene las que tres son de una popularidad eterna y la última es que ser vendida rápidamente, antes de que alcance su irresistiblemente conmovedora. Sus tres ballet son las pie- fecha de caducidad. Radio 3, que fue obligada a unirse a la dras angulares de la danza clásica. Sería difícil encontrar temporada televisiva contra su voluntad, ha equilibrado su alguien que no haya oído una melodía de Chaikovski, aun- semana “Todo-Chaikovski” con una dosis paralela de Stra- que sólo sea en el cine —la última vez en V de Vendetta de vinski. La Experiencia Chaikovski es una equivocación James McTeigue— o en el teléfono móvil. total. Explica, en un microcosmos, todo lo que ha ido mal No hay música más vendible siguiendo las técnicas de durante esta pasada década en las cumbres de la BBC y por supermercado que la de Chaikovski, y la idea de introducir- qué la corporación no puede esperar el voto automático de la como una nueva oferta para el publico de MTV y YouTu- confianza del público en los productos que ofrece y la be se ajusta perfectamente a la misión de la BBC y se puede financiación que necesitan. justificar con una buena estrategia. La temporada de televi- sión incluye La bella durmiente interpretada por el Royal Norman Lebrecht 144 MADRID, 2007

Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, con el patrocinio del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas y fechas son 4 susceptibles de modificación. IVO POGORELICH CONCIERTO piano Martes, 20 de marzo 19:30 horas 5 L.V. BEETHOVEN TILL FELLNER CONCIERTO Sonata nº 32 en do menor, op. 111 (1822) Bagatela en la menor “Para Elisa” , WoO. 59 (1810) piano Martes, 24 de abril Sonata nº 24 en fa sostenido mayor, op. 78 (1809) 19:30 horas J. BRAHMS Intermezzo en la mayor, op. 118, nº 2 (1893) J. S. BACH A. SCRIABIN 15 Zweistimmige Inventionen, BWV 772-786 (1723) Sonata nº 4, op. 30 (1903) L.V. BEETHOVEN S. RACHMANINOV Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) Sonata nº 2 en si bemol menor, op. 36. Segunda versión (1931) E. CARTER 90+ (1994) R. SCHUMANN 6 Kreisleriana, op. 16 (1838) ALFRED BRENDEL CONCIERTO piano Martes, 22 de mayo 19:30 horas

J. HAYDN Sonata nº 33 en do menor, Hob. XVI/20 (1788) LV. BEETHOVEN Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821) R. SCHUBERT Impromptu nº 1 en fa menor, op. 142, D 935 (1827) Impromptu nº 3 en si bemol mayor, op. 142, D 935 (1827) W.A. MOZART Sonata nº 14 en do menor, K 457 (1784)

AUDITORIO NACIONAL D E M Ú S I C A sala sinfónica 70° Maggio Musicale Fiorentino 2007 “MAGGIO” May Spring in Winter.

OPERAS ANTIGONE Fedele · Tabachnik · Martone April 24; May 4, 6 ORFEO E EURIDICE Gluck · Muti April 28, 29 LA DAFNE Gagliano · Garrido · Livermore May 31; June 1 DAS RHEINGOLD Wagner · Mehta · La Fura dels Baus June 14, 19, 23, 27 DIE WALKÜRE Wagner · Mehta · La Fura dels Baus June 16, 21, 25, 29

BARENBOIM PROJECT DANIEL BARENBOIM May 12 ZUBIN MEHTA · DANIEL BARENBOIM May 18 DANIEL BARENBOIM · STAATSKAPELLE BERLIN July 3, 4

CONCERTS CONTEMPOARTENSEMBLE May 2 MARISS JANSONS ·BAYERISCHE RUNDFUNK May 3 ZUBIN MEHTA · LEONIDAS KAVAKOS June 22 ZUBIN MEHTA · FAZIL SAY June 30

MAGGIO OFF June 6 - 13

DANCES BÉJART BALLET LAUSANNE May 11, 12, 13 LUCINDA CHILDS May 19, 20, 22, 23, 24, 25 GALÀ DI DANZA June 28

DRAMA FANNY ARDANT June 5

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Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Fondazione