DOCSLIB.ORG

ALEJANDRO JODOROWSKY // TESZÁR DÁVID Latban? Ilyen Időtávlatból Valószí- Nűleg Ezt Már Soha Nem Tudjuk Meg

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
ALEJANDRO JODOROWSKY // TESZÁR DÁVID Latban? Ilyen Időtávlatból Valószí- Nűleg Ezt Már Soha Nem Tudjuk Meg Latin-amerikai legendák Latin-amerikai legendák l atin-amerikai legendák Latin-amerikai legendák is. Mi az igazság az esettel kapcso- ALEJANDRO JODOROWSKY // TESZÁR DÁVID latban? Ilyen időtávlatból valószí- nűleg ezt már soha nem tudjuk meg. Mi az igazság Jodorowsky titokza- tos, szürreális-szimbolikus, nehe- zen megragadható fi lmművészetével kapcsolatban? Ennek megválaszo- lásához nagy segítséget nyújtanak MOZITERÁPIA az elmúlt tíz évben angol nyelven is megjelent önéletrajzi írásai és a saját pszichospirituális rendszereit (pszichomágia, metagenealógia) rész- letesen kifejtő kötetei. JODOROWSKY, AZ EGYKORI BOTRÁNYHŐS ÉS ELLENKULTURÁLIS PROVOKÁTOR EGYÜTTÉRZŐ, BÖLCS TANÍTÓVÁ SZELÍDÜLT. AZ ELME ÚTJA Jodorowsky színházi és mozgásművé- gy amerikai turista meglátott egy gia világában is otthonosan mozgó szeti (pantomim) háttérrel vágott bele kéregető mexikói kisfi út a temp- chilei művész munkásságáról, a ve- a fi lmkészítésbe, debütáló nagyjáték- „Elom kapujánál, odament hozzá, zetőség azonban egy Jodorowskyval fi lmje, aFando és Lis (Fando y Lis, 1968) és a következőt mondta: – Adok neked készült 1972-es interjúra hivatkozva ezeket a forrásokat igyekszik integrálni egy dollárt, ha megmondod, hol van az utolsó pillanatban lemondta az inkább kevesebb, mint több sikerrel. A Isten. – A kisfi ú habozás nélkül így fe- eseménysorozatot. A New York Times szürrealizmus és a Pánik művészeti lelt: – Adok Önnek két dollárt, ha meg- által is közölt hír szerint az interjú- mozgalom (Arrabal, Topor, Jodorowsky) mondja, hol nincs Isten.” (Alejandro ban elhangzottak alapján a rendező szerelemgyermekeként fogant alko- Jodorowsky) megerőszakolta Mara Lorenziót, A tásban a címszereplő páros a mitikus Alejandro Jodorowsky idén február- vakond (El Topo, 1970) egyik színész- Tar városa felé veszi az irányt, amely ban töltötte be a kilencvenedik élet- nőjét, noha a vélelmezett sértett vé- kiváló ürügy ahhoz, hogy Jodorowsky évét, s noha már közel ötven éve nem leményét nem kérték ki az esetről bizarr epizódok formájában rámutas- célja a sokkolás és öncélú provokáció, több mint négy évtizeddel később. son az ember tudatalatti programjai- a #MeToo-mozgalom utóren- A tervek szerint az El nak destruktív természetére. Széttartó, gései őt is elérték 2019-ben. „Mélyreható Museo del Barrióban lett a követhetetlenség határát súroló mo- A New York-i El Museo del szemléletváltás volna a rendező új, teljes zijának tanúbizonysága szerint Fando Barrio február végén nagy- szükségességéről egészében közösségi fi - és Lis belső road movie-ja kudarccal szabású retrospektív vetí- tudósít” nanszírozásból megvaló- zárul, az önismereti odüsszeia vég- téssorozattal és kiállítással (Alejandro sult Pszichomágia – Gyógyí- pontja nem az alkímiai menyegző, emlékezett volna meg a fi lm Jodorowsky: A szent tó művészet (Psychomagic hanem a szenvedés és a halál. A rend- mellett az irodalom, a színház, hegy – Alejandro – A Healing Art) című al- kívül erőszakos, mindennemű tabura a képregény és a pszicholó- Jodorowsky) kotásának világpremierje fi ttyet hányó mozi acapulcói premier- jekor a felbőszült közönség kis híján meglincselte Jodorowskyt, akire ezek után botrányhősként és ellenkulturális provokátorként tekintettek. A midnight movie-jelenség origóját jelentő, legendás A vakond fekete-fe- hér helyett immár színesben fogott, és mind szexben, mind erőszakban túltett a Fando és Lisen. Itt deklarálta először Jodorowsky azt, hogy élénken érdek- lődik a vallás, az okkult tartalmak és a keleti spirituális iskolák iránt: psziche- delikus westernbe oltott megváltás- történetében egyrészről kigúnyolja és elveti az intézményesített vallást (orosz rulettet játszanak a falu templomában), másrészről rámutat az egyetlen sze- rinte járható útra, az egyéni spirituális ösvényre, amely a címszereplőt megfor- máló rendező esetében zen buddhista tanításokkal, szúfi doktrínákkal és taois- ta gondolatokkal van kikövezve. A hippi filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág 2019|06 27 Latin-amerikai legendák Latin-amerikai legendák korszellembe tökéletesen illeszkedő ről van szó, aki ugyanolyan otthonosan éves előkészítő munka és az illusztris alkotás azonnal sztárstátuszba katapul- mozog a nyugati, mint a keleti ezoteri- stáb (Jean „Moebius” Gireaud, Dan tálta az addig obskúrus, jobbára gerilla kus tanok világában. A szent hegyben O’Bannon, H.R. Giger, Pink Floyd, Orson módszerekkel forgató latin-amerikai feltűnnek a Ji King rendszerében hasz- Welles, Salvador Dalí, Mick Jagger) rendezőt, és olyan mecénások gyűltek nált kínai ideogramok, szabadkőmű- ellenére soha nem készült el. A saj- köré, mint John Lennon, aki teljes egé- ves szimbólumok (Jachin és Boaz két nálatos módon meghiúsult projektről szében megfinanszírozta a következő oszlopa), héber írásjelek, hermetikus Frank Pavich készített igényes és ki- munkáját, A szent hegyet (The Holy Moun- és rózsakeresztes jelképek (caduceus, merítő részletességű dokumentumfil- tain, 1973). A történelem ezen időpilla- rózsakereszt), a hindu csakrarendszer met Jodorowsky Dűnéje (Jodorowsky’s natában még nem lehetett egyértelmű- színei, szerepel benne egy dél-amerikai Dune, 2013) címmel, amelyből kiderül, en eldönteni, hogy Jodorowsky valóban sámán, és kiemelt figyelmet kap a tarot hogy a rendező a kozmikus tudatos- komolyan gondolta-e A vakond filozó- kártya, az Óscar Ichazo-féle enneagram, ság és az egyéni spirituális forradalom fiai/spirituális hátterét, vagy csupán jó valamint az alkímia univerzuma. Egy- jegyében messianisztikus sci-fit fara- helyen, jó időben házasította a primér fajta cinematikus beavatás ez a beava- gott volna Herbert alapszövegéből. igényeket kiszolgáló exploitationt az tásba (initiatio), amely az örök élet titka A filmes életműben ezután egy hét- egzotikus keleti vallási tanokkal. A kor- helyett „csupán” egy mélyreható szem- éves hiátus következik, amelynek végét szak mértékadó amerikai kritikusnője, léletváltás szükségességéről tudósít. Ha Jodorowsky legkevésbé ismert, máig Pauline Kael anno az utóbbira szava- A vakondban nem lett volna egyértelmű, szinte láthatatlan mozija jelzi (Agyar – zott – ma már tudjuk, hogy tévedett. A szent hegy újfent nyomatékosítja, hogy Tusk, 1980). Az Agyar ártalmatlan, bájos A szent hegy az egyetemes filmtörténet a chilei direktorból nem hiányzik sem a ifjúsági filmje a mai napig nem jelent egyik legfurcsább vadhajtása. A financi- művészi, sem pedig a spirituális ambíció. meg sem dvd-n, sem pedig bluray- ális és produceri megkötöttségek nélkül Jodorowsky ambíciótól túlfűtött larger- lemezen. A brit Reginald Campbell gyer- dolgozó Jodorowsky egyedülálló vizuá- than-life karaktere azonban időlege- mekregényét (Poo Lorn az elefánt – Poo lis képzelőerőről tesz tanú- sen megtorpanásra kény- Lorn the Elephant) adaptáló munka leg- bizonyságot, egyúttal pedig „Belép a képbe a szerült: Frank Herbert A feljebb nyomokban emlékeztet a rende- magabiztosan bemutatja filmrendező-terapeuta” Dűne című science fiction- ző korábbi nagyjátékfilmjeire: egyrész- azt, hogy esetében egy uni- (Alejandro Jodorowsky: klasszikusának filmes fel- ről a főszereplő kislány és a kedvenc verzálisan orientált szerző- Vég nélküli költészet) dolgozása a több mint két- elefántjának szabadságvágya rokonít- 28 filmvilág f ilmvilág filmvilág filmvilág filmvilág filmvilág Latin-amerikai legendák Latin-amerikai legendák l atin-amerikai legendák Latin-amerikai legendák ható A szent hegy névtelen Krisztusának magasabb szintű állomásait illusztrá- en a Jodorowsky-klán valamennyi szembeszökő spirituális törekvéseivel, ló és egyben a továbblépést is segítő tagja képviselteti magát a filmben: másrészt Jodorowsky mellékesen meg- eszközzé válik, míg a pszichomágia az elsőszülött fiú, Brontis alakítja a jegyzi, hogy a hindu hagyományban is lényege, hogy egy szimbolikus aktus kommunizmus iránt lelkesedő, hideg járatos (a szanszkrit „aum” van felfestve segítségével feloldjon egy tudatalatti és kegyetlen édesapát, Axel a mant- az elefánt homlokára, a kislány egyik blokkot, ezáltal gyökeresen átformálva rázó teozófust, Adan pedig a me- segítőjét pedig Szamádhinak hívják, a kliens személyes valóságát. Értelme- rényletre készülő, fiatal anarchistát. amely a tiszta tudatosság egyik szanszk- zésében minden betegség és félelem Jodorowsky számára nem csupán a rit megnevezése). gyökere egy gyermekkorban kapott pa- múlt elbeszélése, hanem a hibás csa- Az Agyart ismét egy jókora, kilenc- rancs, amely arra sarkallja a személyt, ládi mintázatok felülírása a cél, amely éves kihagyás követi, amely után rög- hogy olyan legyen, ami nem egyeztet- a képzelet teremtőerejével érhető tön két filmmel jelentkezik a direktor: hető össze a saját belső természetével. el: maga a filmvászonra fellépő idős a Szent vérrel (Santa Sangre, 1989) A pszichomágiát, a tarot-értelmezé- rendező nyugtatja kedves szavakkal és A szivárványtolvajjal (The Rainbow sét és a latin-amerikai füvesemberek a szorongó, kiközösített kisgyermek- Thief, 1990). Ezek közül művészi (curandero) tudásanyagát is magában kori énjét, míg az alkotás második szempontból a Szent vér tekinthető a foglaló metagenealógia az egyén csa- felében különös hangsúly kerül az valódi visszatérésnek A szent hegyet ládfáját vizsgálja, ekként hasonlósá- apafigura szimbolikus megváltásá- követően, A szivárványtolvaj azonban got mutat Bert Hellinger családállítási ra, amely a tévképzetei drámai erejű Jodorowsky filmes pályájának egyet- módszerével. Jodorowsky megvilágító megsemmisítésén keresztül történik len, azóta megtagadott kirándulását erejű könyvben (Metagenealogy: Self- meg. Míg a Szent vér az édesanyjával jelentette a hagyományos,
Load more

Recommended publications
  • The 25Th Bath Film Festival
    The 25th Bath Film Festival 3 – 13 Dec 2015 bathfilmfestival.org.uk The F-Rating was launched at Bath Film Festival 2014 to massive international attention. The F stands for feminist and is used to highlight films directed and/or written by women and/or with significant female characters on screen in their own right. This year we are thrilled to welcome Pukka Herbs as the official sponsors of the F-Rating 2015 Expect to see, and possibly sample, Pukka treats at F-Rated screenings - just look for the rating’s logo on the film pages. Do please show your support by coming to see the films and drinking lots of what we believe are the best herbal teas on sale! Hello & Welcome Welcome to the 25th Bath Film Festival, we have got a fantastic programme of previews, F-Rated delights, docs, shorts and awards, so dive in and Find Your Film! Holly Tarquini, Executive Director Contents Find Your Film 4 – 5 About the 25th Bath Film Festival 7 Festival Team Recommends 8 – 9 Find Your F-Rated Film 10 – 11 Find Your Film by Feel 12 – 13 IMDb Awards 15 Anniversary T-Shirts and Hoodies 17 Our Sponsors 18 – 19 Map and Bookings 20 – 21 All the Films 22 - 41 Registered Office: 2nd Floor, Abbey Chambers, Kingston Parade, Bath BA1 1LY 01225 463 458 [email protected] Bath Box Office 01225 463 362 /BathFilmFestival @bathfilm #FindYourFilm Registered in the UK no. 3400371 Registered Charity no. 1080952 /BathFilmFestival @BathFilm 3 Find Your Film EvEnT vEnUE Start PAgE EvEnT vEnUE Start PAgE Thursday 3 December Sunday 6 December Room Odeon 19.00 22 Tocando
    [Show full text]
  • Licenses Presentation the Incal by A
    Licenses Presentation The Incal by A. Jodorowsky and Moebius The story In a world of cruelty and decadence, John Difool, a measly low class licensed private detective, becomes the unwilling pawn in a cosmic plan to save the universe. From strange encounters to mystical experiences, he has no idea what his adventures have in store for him. 2 Key Points • A masterpiece which has influenced new generations of French comics (The Metabarons, The Technopriests, Megalex). • A cinematic reference (inspired the screenplay for The Fifth Element by Luc Besson) • A science fiction classic created by Moebius, an internationally acclaimed artist of comics (Arzach, Blueberry) and movie (Alien, Abyss) • A jubilant critique of modern-day society’s faults and flaws • Mythical writer Jodorowsky, a prolific film director of EL Topo, the Holy Mountain, The Dance of Reality and Endless Poetry Books Vol. 1 - The Black Incal (1981) Vol. 2 - The Luminous Incal (1982) Vol. 3 - What Lies Beneath (1983) Vol. 4 - What Is Above (1985) Vol. 5 - The Fifth Essence (Part I) (1988) Vol. 6 - The Fifth Essence (Part II) (1988) Deconstructing the Incal (2016) by J. Annestay & C. Quillien More than three million copies sold ! 4 Press The Incal was one of the 6 comic books chosen to be sold along with the French daily newspaper Libération during the summer of 2006 50,000 copies printed 5 Foreign Editions The Incal has been published in 27 foreign languages: English Greek Norwegian German Dutch Russian Spanish (ARG) Hungarian Serbian Spanish (SPA) Islandic Slovenian Catalan Italian Danish Brazilian Croatian Finnish Korean Macedonian Swedish Chinese Polish Czech Japanese Portuguese Turkish More than 500,000 albums and 40,000 omnibuses sold abroad 6 Merchandising • Figurines (Démons et Merveilles) • Mugs • T-shirts (Narrow Escape) • Laminium Lightning (Défense d’Afficher) • Tarot cards (Le Diouris) • Board Games (Why not Animation and Interactive) Spin offs Before the Incal by A.
    [Show full text]
  • Alejandro Jodorowsky
    Alejandro Jodorowsky Filmmaker, writer, mime, master of tarot, psychomagician, Alejandro Jodorowsky is an artist whose robust sense of living is matched only by the exceptional breadth of his creative practice. Author of dozens of books – from philosophy to poetry – and, with the French artist Moebius, the highly praised L’incal series of graphic novels, Jodorowsky’s works are marked by a great generosity as well as a remarkable ability to provoke. His first film, Fando y Lis (1967), shocked its audience into a riot when it premiered at the Acapulco Film Festival and was subsequently banned in Mexico. His following two films, El Topo (1970) and The Holy Mountain (1973) – beloved and supported by John Lennon – became immediate cult classics, initiating in the United States the “midnight movie” phenomenon in which his films would play for years. Jodorowsky’s recent film, The Dance of Reality (2013) – based on his 2001 autobiography – is a surreal exploration of the dream territories and traumas of his childhood. “The story of my life,” he writes, “is a constant effort to expand the imagination and its limitations, to capture its therapeutic and transformative potential.” Alejandro and I met at his apartment in Paris the evening after his 85th birthday. In his office, surrounded by walls of books and esoteric objects, we discussed his films, his influences, chance and intention, gravity and reality. Photography by Interview by Giasco Michael Bertoli Nardone MICHAEL NARDONE — For The Dance of Reality, you returned to your of scissors, another time all cups. Often it was clothes, and, yes, oc- homeland to shoot a deeply autobiographical work, yet it’s one that uses that casionally, women’s underwear.
    [Show full text]
  • Race in Hollywood: Quantifying the Effect of Race on Movie Performance
    Race in Hollywood: Quantifying the Effect of Race on Movie Performance Kaden Lee Brown University 20 December 2014 Abstract I. Introduction This study investigates the effect of a movie’s racial The underrepresentation of minorities in Hollywood composition on three aspects of its performance: ticket films has long been an issue of social discussion and sales, critical reception, and audience satisfaction. Movies discontent. According to the Census Bureau, minorities featuring minority actors are classified as either composed 37.4% of the U.S. population in 2013, up ‘nonwhite films’ or ‘black films,’ with black films defined from 32.6% in 2004.3 Despite this, a study from USC’s as movies featuring predominantly black actors with Media, Diversity, & Social Change Initiative found that white actors playing peripheral roles. After controlling among 600 popular films, only 25.9% of speaking for various production, distribution, and industry factors, characters were from minority groups (Smith, Choueiti the study finds no statistically significant differences & Pieper 2013). Minorities are even more between films starring white and nonwhite leading actors underrepresented in top roles. Only 15.5% of 1,070 in all three aspects of movie performance. In contrast, movies released from 2004-2013 featured a minority black films outperform in estimated ticket sales by actor in the leading role. almost 40% and earn 5-6 more points on Metacritic’s Directors and production studios have often been 100-point Metascore, a composite score of various movie criticized for ‘whitewashing’ major films. In December critics’ reviews. 1 However, the black film factor reduces 2014, director Ridley Scott faced scrutiny for his movie the film’s Internet Movie Database (IMDb) user rating 2 by 0.6 points out of a scale of 10.
    [Show full text]
  • El Museo Del Barrio Announces Spring Exhibition Lineup
    FOR IMMEDIATE RELEASE EL MUSEO DEL BARRIO ANNOUNCES SPRING EXHIBITION LINEUP: Lucio Fontana: Spatial Environment (1968) January 23 - April 21, 2019 JODOROWSKY February 28 - May 12, 2019 NEW YORK, NY, December 4, 2018 – El Museo del Barrio is pleased to announce its spring exhibition schedule, as it ushers in its 50th anniversary celebration in 2019. From January 23 to April 21, 2019, the lineup begins with Lucio Fontana: Spatial Environment (1968), an environmental installation by the Argentine-born artist, to coincide with The Met Breur exhibition, Lucio Fontana: On the Threshold. This is followed by JODOROWSKY, the first US museum survey dedicated to artist and filmmaker Alejandro Jodorowsky. Organized by Guest Curator María Inés Rodríguez, JODOROWSKY will be on view from February 28 to May 12, 2019. Lucio Fontana: Spatial Environment (1968) January 23 - April 21, 2019 El Museo del Barrio will display a reconstruction of artist Lucio Fontana’s 1968 Ambiente Spaziale [Spatial Environment]. First created in the late 1940s in relation to the artist’s innovative Spatialism movement, Fontana’s Ambienti Spaziali are labyrinthine, total environments that viewers enter and navigate. Built with the guidance of the Fondazione Lucio Fontana, the all-white Ambiente spaziale (1968) at El Museo will follow the exact specifications of the artist’s final work in the series, originally conceived and presented at Documenta 4 in Kassel, Germany shortly before Fontana’s death. The installation coincides with The Met Breur exhibition, Lucio Fontana: On the Threshold, curated by Metropolitan Museum Estrellita B. Brodsky Curator Iria Candela. About Lucio Fontana Argentine born Lucio Fontana (b.
    [Show full text]
  • Ana Iribas – Alejandro, You Seem Unwell, How Are You?
    Interview Alejandro Jodorowsky: “I Disappear” Ana E. Iribas Alejandro Jodorowsky (Iquique, Chile, 1929), is not easily pigeon- holed. He started off in puppet theatre, went on doing mime, stage acting and directing. In Paris, he founded the Panic Theater movement with Topor and Arrabal. He took on film direction, in the underground cult movies Fando and Lis (1967), The Mole (1970), The Sacred Mountain (1974), Santa Sangre (1984), and the less renowned Tusk (1980) and The Rainbow Thief (1990). He also projected a screen adaptation of Frank Herbert’s novel, Dune. Jodorowsky is a writer of comic scripts (the best known is The Incal, illustrated by Moebius), poetry, and novels like Donde mejor canta un pájaro (Where a Bird Sings Best) (1994), El niño del jueves negro (The Black Thurs- day Child) (1999), or La danza de la realidad (The Dance of Reality) (2001). Following a major life crisis, he decided to direct his work towards healing. The fruit of this new orientation are his therapeutic techniques,tarology (a Tarot reading, guided by symbolism and mythology, for the insight into the consultant’s psychological and vital problems), psychogenealogy (the study of the effect of ancestors and family members on the individual’s life scripts), psychomagic (an intuitive therapy in which, after diagnosing the problem causing the consultant’s symptoms, Jodorowsky prescribes a psychomagic act that unites poetry, symbol and myth), and psychoshamanism (a shaman- istic ritualization, in which the consultant is symbolically “operated” and liberated of his problems). His latest essays, which condense the core ideas of his therapeutic work, are Psicomagia (Psychomagic) (2004) and La vía del Tarot (The Way of the Tarot) (2004).
    [Show full text]
  • Dance of Realitylh
    The Dance of Reality Contact: A Psychomagical Autobiography Manzanita Carpenter, Publicist [email protected] Alejandro Jodorowsky 802.767.3174 x135 ISBN: 978-1-62055-281-0, June 2014 Also available as an ebook Paperback: $24.95, 456 pages, 6 x 9 Imprint: Park Street Press FOR IMMEDIATE RELEASE Legendary Director of El Topo Returns with Critically Acclaimed Dance of Reality “…The Dance of Reality, a trippy but big-hearted reimagining of the young Alejandro’s unhappy childhood in a Chilean town…” New York Times Magazine “An autobiographical work by an octogenarian, The Dance of Reality begs to be read as a culminating work…” Los Angeles Times “His films El Topo and The Holy Mountain were trippy, perverse, and blasphemous.” Wall Street Journal Alejandro Jodorowsky, one of the most creative and enigmatic filmmakers of our time, has been worshipped by cult movie goers since the release of his films El Topo and The Holy Mountain in the 1970s. Now at 85, the “father of the midnight movie” is back after a 23-year hiatus with his seventh film, The Dance of Reality, which premiered at both the 2013 Cannes Film Festival and the 2014 SXSW Film Festival. Distributed by Abkco Films, The Dance of Reality opens in select theaters in New York and California on May 23, 2014, with wider distribution this summer. Coordinating with the theatrical release, Inner Traditions of Rochester, Vermont, will publish Dance of Reality in paperback on June 2, 2014. Inner Traditions’ director of sales and marketing John Hays says, “It’s a privilege to publish Dance of Reality for Jodorowsky’s English-speaking fans and an honor to play even a small role in getting Jodorowsky’s story out.” The deeply personal film and book “tie-in” tell the story of Jodorowsky’s alienated childhood in Chile.
    [Show full text]
  • Alejandro Jodorowsky
    ADMISSION : CENTRE POMPIDOU LEVEL-1 PETITE SALLE CINE 2 A SHADED VIEW PROGRAM FREE ENTRANCE (LIMITED CAPACITY) 6€, REDUCED 4€ ON FASHION FILM 1ST Annual International FASHION/STYLE/Beauty FILM Festival FRIDAY, NOVEMBER 21st October 11-12-13th, 2013 CINEMA 1 19h30 th OPENING CEREMONY Special screenings For the 7 Edition, Diane Pernet, Founder of ASVOFF by invitation only Made From Cool series (5 episodes) By mARTIN werner Master of Ceremonies Caroline De Maigret Beauty Brothers By BrUCe weBer brings together illustrious names such as Alejandro Opening & AwArds CeremOny sCreening Of the AwArded films Concert & projection BiAnCA CAsADY w/J-m rUellAn Jodorowsky, Mike Figgis, Milo Manara, Ellen Von Unwerth, SATURDAY, NOVEMBER 22nd Bruce Weber, Christopher Doyle, PETITE SALLE CINE 2 Bruce LaBruce, Adan Jodorowsky, David Lachapelle, 14H00 14H00 PROFESSIONAL ROUND TABLE OUT OF COMPETITION Blanca Li, Jonathan Caouette, Park Chan-Wook, Sofia Topic: The diffusion of moving content SCREEN WINNERS FROM MEXICO 15H30 STUDENT COMPETITION Sanchez & Mauro Mongiello and Tim Yip. MASTERCLASS BY MILO MANARA 16H00 17H30 DOCUMENTARY PROGRAM 1 CARTE BLANCHE TO DRIES VAN NOTEN A Little Bit Eternal by Danielle levitt The festival explores the genre of fashion film as well as new dimensions 19H30 La Vida no vale nada by antonio Contreras and interpretations in the fields of fashion and film through conferences, PERONI COCKTAIL Fabulous James by ivan olita Travelling at Night with Jim Jarmusch by lea rinalDi documentaries and even live performances (Pete Drungle). 20H00 17H30 CONCERT ET PROJECTION IN-COMPETITION PART 1 BY PETE DRUNGLE 20H00 IN-COMPETITION PART 2 ASVOFF7 PRIZE LIST THE ASVOFF7 JURY SUNDAY, NOVEMBER 23rd PETITE SALLE CINE 2 Dries Van Noten Fashion Designer, President of ASVOFF 7 14H00 SPECIAL TRIBUTE DAY: OUT OF COMPETITION THE JODOROWSKY FAMILY ASVOFF GRAND PRIX 2014 Eugene Hernandez - Deputy Director Of Film Society Of Lincoln Center Incl.
    [Show full text]
  • The Montgazette | May 2021
    Help end Asian hate Chadwick Boseman The “Barrow Study” Enjoy local ramen, Page 7 An icon gone too soon, Page 16 A tribute to a student, Page 3 a student publication FREE Issue 86 Serving Montgomery County Community College and the Surrounding Community May 2021 Help end Asian hate Read on Page 7. Photo by Getty Images. Page 2 THE MONTGAZETTE May 2021 The Staff Josh Young Editor-in-Chief Michael Chiodo Sufyan Davis-Arrington Khushi Desai Sheridan Hamill Daniel Johnson Nina Lima Anthony Sannicandro Farewell and thank you Audrey Schippnick Emma Shainline Nicholas Young May Contributors Yaniv Aronson for the memories Robin Bonner Advisors Josh Young Joshua Woodroffe Design & Layout The Montgazette Editor-in-Chief Hello, once again, everyone. semester and helped me grow have had over the past couple of this paper, and the exploits of the I hope that you are all in a into my role as editor-in-chief years. During my time here, we people I have mentioned above position to succeed and thrive of The Montgazette. Without published very few issues with a would be for nothing, and The as we approach the end of the her, I am not sure that I would lack of articles. You guys always Montgazette would likely cease semester and finals week. I wish have had the confidence to made meetings a lot of fun and to exist. So, once again, thank everyone good luck and hope go for it and gain the valuable something that I looked forward you for reading and making all you have a restful summer break.
    [Show full text]
  • Alejandro Jodorowsky Anthology (Edinburgh UP)
    H-Film CFP: Alejandro Jodorowsky Anthology (Edinburgh UP) Discussion published by Elif Sendur on Tuesday, December 1, 2020 deadline for submissions: February 25, 2021 full name / name of organization: ReFocus: The International Directors Series, Edinburgh University Press contact email: [email protected] Call for papers: ReFocus: The Films of Alejandro Jodorowsky Contact email: [email protected] Deadline: February 25, 2021 We are currently soliciting 250-500 word abstracts for essays to be included in an essay collection on Alejandro Jodorowsky to be published as part of the University of EdinburghReFocus series, which examines international directors (series editors: Robert Singer, Stefanie Van de Peer, and Gary D. Rhodes). As the first comprehensive anthology focusing on Alejandro Jodorowsky’s career, this collection seeks to deepen our understanding of Jodorowsky as a filmmaker and artist. Essays may focus on Jodorowsky-directed features and short films:La cravate (1957), Fando y Lis (1968), El Topo (1970), The Holy Mountain (1973), Tusk (1980), Santa Sangre (1989), The Rainbow Thief (1990), The Dance of Reality (2013), Endless Poetry (2016), and Psychomagic, A Healing Art (2019), including also unfinished work and the legendary status of his unrealized Dune adaptation. Jodorowsky’s cinema in relation to his theater practice / early neo-avant-garde formation ; psychoanalysis ; spiritual teaching (ie, psychomagic / psychoshamanism) ; philosophy ; Citation: Elif Sendur. CFP: Alejandro Jodorowsky Anthology (Edinburgh UP). H-Film. 12-01-2020. https://networks.h-net.org/node/14467/discussions/6895088/cfp-alejandro-jodorowsky-anthology-edinburgh Licensed under a Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 United States License. 1 H-Film Buddhist practice ; Tarot ; the art forms of mime and puppetry ; and/or in relation to his work as an accomplished comics writer (The Incal, The Technopriests and Metabarons).
    [Show full text]
  • Cannes 2016 : «Poesía Sin Fin» D'alejandro Jodorowsky  17 MAI 2016
    CANNES 2016 POESIA SIN FIN de Alejandro Jodorowsky avec Adan Jodorowsky, Pamela Flores & Brontis Jodorowsky Point presse au 27 mai 2016 Quotes Critiques et parutions Réactions Interviews réalisées à Cannes Photocall & séances photos réalisées à Cannes Quotes LE JOURNAL DU DIMANCHE Stéphanie Belpeche Quel bonheur de voir le monde à travers les yeux de Alejandro Jodorwsky THE HOLLYWOOD REPORTER Boyd Van Hoeij A feast for the senses VARIETY Owen Gleiberman 'Endless Poetry' is the most accessible movie he has ever made, and it may also be the best. It's Felliniesque and moving. TELERAMA Pierre Murat Une suite de trouvailles esthétiques et de scènes Époustouflantes. Une exaltation du cinéma magique. Critiques et parutions USA 'Endless Poetry' ('Poesia sin fin'): Cannes Review Courtesy of Cannes Film Festival A feast for the senses. The latest film from Chilean octogenarian and maverick director Alejandro Jodorowsky ('El Topo'), shot by Christopher Doyle, premiered in Cannes' Directors' Fortnight. Skeletons and devils — or rather, people dressed like them — come together to celebrate life in general and illuminate Alejandro Jodorowsky’s youth and life philosophy in particular in Endless Poetry (Poesia sin fin), Chile’s self-proclaimed psychoshaman’s second autobiographical feature in a planned series of five. No knowledge of either part one, 2013’s The Dance of Reality, or of Jodorowsky’s singular and semi-surreal earlier output — including 1970s cult classics El Topo and The Holy Mountain — is necessary to enjoy this gloriously assembled work, however, as it basically functions as a primer on the philosophy of the 87-year-old artist, complete with a king-sized helping of poetic touches and the usual visual fetishes that make his work so instantly recognizable.
    [Show full text]
  • Jodorowsky's Dune Discussion Guide
    www.influencefilmclub.com Jodorowsky’s Dune Discussion Guide Director: Frank Pavich Year: 2014 Time: 88 min You might know this director from: N.Y.H.C. (1999) FILM SUMMARY JODOROWSKY’S DUNE pays tribute to a great mind of the contemporary art world, a visionary well ahead of his time, and his unborn filmic dream. After three successful films, Alejandro Jodorowsky set out to create a screen adaptation of Frank Herbert’s popular sci-fi novel “Dune.” Nothing quite like this had been done in 1974, when Jodorowsky and producer Michel Seydoux began putting together an all-star team. Not a single shortcut was taken. But when the production was presented to Hollywood, the reaction fell short of expectations, and the project hit the ice. With contemporary interviews with Jodorowsky, Seydoux, and the actors and artists who sacrificed heart and soul in the name of one man’s ambitiously spiritual vision, JODOROWSKY’S DUNE presents an inspiring picture of an artist’s quest to stay true to his craft. Additional footage of the remarkable acting crew and mind- boggling props provide further evidence of Jodorowsky’s brilliance. Both heartbreaking and uplifting, the film contemplates whether there is any space for true artistic greatness in the mainstream market. In the words of Jodorowsky, “This system makes us slaves.” Though too big for its time, Jodorowsky’s vision set a precedent for future films, and its impact can be cited in many Hollywood blockbusters. Jodorowsky may have not been able to make his DUNE back in 1975, but his steadfast devotion to art did reach the world and continues to resound throughout Hollywood studios.
    [Show full text]