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THE CHERRY ORCHARD (El jardín de los cerezos) de Antón Chéjov Nueva versión de

Dirección:

DOSSIER DE PRENSA

TEATRO ESPAÑOL SALA PRINCIPAL

El Jardín de los cerezos: del 18 al 22 de abril De martes a sábado, 20 h. Domingo, 18 horas. Precio: de 6 a 28 euros.

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Bank of America presenta The Bridge Project Producido por BAM, y Neal Street Productions

The Cherry Orchard (El jardín de los cerezos) de Antón Chéjov Nueva versión de Tom Stoppard

Dirección Sam Mendes Escenografía Anthony Ward Vestuario Iluminación Paul Pyant Sonido Paul Arditti Casting Nancy Piccione y Maggie Lunn Peluquería Tom Watson

Música de Mark Bennett

Dirección Musical Dan Lipton Coreografía Josh Prince

Regiduría Jane Pole

Co-producido en asociación con Festival de Athens & Epidaurus Festival, %#!$! "!1$(-(*+',)$/$&0.$ Ruhrfestspiele Recklinghausen, The Singapore Repertory Theatre y el Teatro Español de Madrid.

Bank of America tiene el honor de patrocinar The Bridge Project.

Espectáculo en inglés con sobretítulos en castellano

Duración aproximada, incluído el intermedio: 2 horas y 35 minutos

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REPARTO

RANÉVSKAIA, Lubov Andréievna, propietaria rural Sinéad Cusack* ANIA, su hija Morven Christie* VARIA, su hija adoptiva * GÁIEV, Leonid Andréievich, hermano de Ranévskaia Paul Jesson* LOPAJIN, Ermolái Alexéievich, comerciante * TROFÍMOV, Piotr Serguéievich, estudiante Ethan Hawke SIMEÓNOV-PÍSCHIK, Borís Borísovich, terrateniente Dakin Matthews SHARLOTTA IVÁNOVNA, institutriz Selina Cadell* EPIJÓDOV, Semión Panteléievich, escribiente Tobias Segal DUNIASHA, doncella Charlotte Parry FIRS, lacayo Richard Easton YASHA, lacayo joven Josh Hamilton TRANSEÚNTE Gary Powell* JEFE DE ESTACIÓN Mark Nelson EMPLEADO DE CORREOS Aaron Krohn SIRVIENTES, INVITADOS y CAMPESINOS Michael Braun, Aaron Krohn, Mark Nelson, Jessica Pollert Smith* Gary Powell* Hannah Stokely*

Los actores británicos (con *) actúan con la autorización de la ’s Equity Association. Los actores americanos (sin *) actúan con la autorización de UK Equity y la Variety Artistes Federation, de conformidad con el programa de intercambio entre el American Equity y el UK Equity. Los Productores agradecen a la ’ Equity Association la ayuda prestada a esta producción.

MÚSICOS

Dan Lipton, Director musical, arpa de aluminio, percusión, acordeón, piano Dana Lyn Violín y viola

SUPLENTES

Michael Braun Trofímov, Jefe de Estación Selina Cadell Ranévskaia Aaron Krohn Epijódov, Yasha, transeúnte Mark Nelson Gaiev, Píshchik Jessica Pollert Smith Ania, Duniasha Gary Powell Lopajin, Firs Hannah Stokely Sharlotta, Varia

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

Director Asociado Gaye Taylor Upchurch Director de Producción Dominic Fraser Asistente de Regiduría Kevin Bertolacci Asistente de Regiduría Cat Fiabane* Asistente de producción Lauren Owens Ilusionista Peter Samelson Profesor de dialecto Timothy Monich Profesor de guitarra Simon Kafka Asesor de maquillaje Cookie Jordan

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Profesor ventrílocuo Cardone Traducción Helen Rappaport Compositor Asociado Curtis Moore Orquestaciones Mark Bennett y Curtis Moore Iluminador Asociado Dan Large Sonidista Asociado Tony Smolenski IV Asistente de escenografía Christine Peters Asistente de vestuario Nicole V. Moody Asistente de vestuario David Newell Asistente de vestuario Lindsey Jones Utilería Faye Armon Asistente utilería Alexandra Morton Utilería interna Deborah Mangrum-Price, Chrysta Naron, Ernest Mavis Director coreográfico Aaron Krohn Artistas escenográficos Denise Penizzoto, Keith Gibbs, Kimberly Kae Supervisor Pelucas y peluquería Barry Ernst Realización vestuario Angels the Costumiers, UK, Arnold Levine, Brian Hemesath, Euro Co Costumes, Jennifer Love, John Cowles

Material de iluminación PRG Lighting Instrumentos musicales Carroll Music, Yamaha Artists Service, Deane Prouty, Epiphone Guitars by Gibson Realización Arpa aluminio Deane Prouty Realización escenografía Adirondack Studios, Souvenir UK Material de sonido Masque Sound Realización pelucas Watson Associates

EQUIPO EN GIRA

Manager de la compañía Richard Clayton Jefe de maquinaria Tom Humphrey Jefe de utilería Kerrie Driscoll Responsable eléctrico Leigh Porter Responsable de sonido Ross Chatfield Responsable de sastrería Mary Lou Houston Sastrería Fiona Lehmann

REPRESENTACIONES EN NEW YORK Y LONDRES EN 2009:

BAM Harvey Theater del 2 de enero al 8 de marzo

The Old Vic, Londres del 23 de mayo al 15 de agosto

GIRA INTERNACIONAL BRIDGE PROJECT 2009 Singapore Repertory Theatre, 26-31 Marzo The EDGE, Auckland, 4-12 Abril Teatro Español de Madrid, 18-29 Abril Ruhrfestpiele Recklinghausen, 3-13 Mayo Athens & Epidaurus Festival, 21-22 Agosto

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NOTA DEL DIRECTOR

La idea de “The Bridge Project” nació a partir de un simple deseo: que artistas, colaboradores y público de ambos lados del Atlántico experimentaran el trabajo, talento, y maestría teatral de unos y otros.

Habiendo tenido el placer de trabajar tanto en Nueva York como en Londres, me di cuenta del poco intercambio que existe actualmente entre estas dos ciudades de gran tradición teatral. En 2002, mi décimo y último año como Director Artístico del de Londres, me permití el lujo de dirigir Tío Vania de Chéjov y Noche de Reyes de Shakespeare. Posteriormente estas producciones fueron remontadas en el Harvey Theater de la BAM. Este doble cartel Londres/Nueva York fue el detonante para el inicio de las conversaciones que con el tiempo nos han llevado hasta The Bridge Project.

Yo, junto con mi amigo Kevin Spacey, Joe Melillo de la BAM, y mi colaborador y productor asociado durante mucho tiempo Caro Newling empezamos a preguntarnos qué producción podría hacer desaparecer las barreras de un océano y la separación de las comunidades teatrales. Empezamos a ver como nuestra aventura transatlántica iba tomando forma y tenía dos hogares: uno en Nueva York en la BAM y uno en Londres en el Old Vic donde Kevin es el Director Artístico.

Así pues, tengo el enorme placer de encontrarme una vez más aquí en este magnífico teatro trabajando simultáneamente en Chéjov y Shakespeare, en esta ocasión colaborando con el incomparable Tom Stoppard en su nueva versión de El jardín de los cerezos mientras también trabajo en el Cuento de Invierno, una de las últimas obras de Shakespeare – y todo con un reparto trasatlántico de excepcional talento especialmente reunido para este año inaugural de The Bridge Project.

Sam Mendes

SINOPSIS

Después de cinco años en el extranjero, la sra. Ranevskya vuelve a casa porque su patrimonio y su tan amado Jardín de los Cerezos están a punto de ser vendidos para poder paliar las numerosas deudas familiares. Incapaz de comprender que el mundo que le rodea está cambiando para siempre, la familia ignora los ofrecimientos de ayuda y continúa justificando su extravagante tipo de vida.

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ANTÓN CHÉJOV (1860-1904)

1860 Antón Pavlovich Chéjov nace en Taganrog, en el sur de Rusia, tercero de los seis hijos de un tendero. Su abuelo fue un siervo que compró la libertad de su familia en 1841.

1861 El zar Alejandro II promulga el Edicto de Emancipación que dio la libertad a los siervos.

1875 La familia de Chéjov huye a Moscú debido a la bancarrota pero Antón permanece en Taganrog hasta acabar la escuela.

1879 Chéjov se reúne con su familia e ingresa en la facultad de Medicina de la Universidad de Moscú.

1880 Sus divertidos relatos cortos se publican bajo el pseudónimo de “El hermano de mi hermano”. Mantiene a la familia con sus ingresos.

1884 Empieza a practicar la medicina.

1886 Publica la recopilación de cuentos, Relatos abigarrados.

1887 , su primera obra de teatro, se publica en Moscú. Publica también otra colección de relatos titulada En el Crepúsculo.

1888 Las publicaciones de Chéjov obtienen los elogios de la crítica y gana el Permio Pushkin. Se encuentra por primera vez con Constantin Stanislavski.

1890 Chéjov visita durante tres meses una colonia penal en Siberia, como trabajo de investigación para su obra, publicada por entregas, La Isla de Sajalin,

1892 Escribe Pabellón No. 6 y publica en periódicos de Moscú y San Petersburgo. Compra una finca en donde planta un huerto de cerezos.

1896 Escribe La Gaviota que se estrena en San Petersburgo. La producción es un fracaso. Se inaugura el Teatro de Arte de Moscú. La salud de Chéjov se deteriora por la tuberculosis.

1898 Bajo la dirección de Stanislavski, El Teatro de Arte de Moscú produce La Gaviota con gran éxito.

1899 El Teatro de Arte de Moscú produce Tío Vania.

1901 El Teatro de Arte de Moscú produce Las Tres Hermanas. Chéjov se casa con la actriz .

1904 El Jardín de los Cerezos, última obra de Chéjov, se estrenó el 17 de enero, día de su 44 cumpleaños. En Julio, pocos días después de la publicación de El jardín de los Cerezos, Chéjov muere en Badenweiler, Alemania, donde recibía tratamiento para la tuberculosis. Está enterrado en Moscú.

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SIMON RUSSELL BEALE (Lopajin) inicia su carrera teatral en el de Edimburgo. Para el National Theatre: Major Barbara, , Galileo, The Alchemist, Jumpers (también en Nueva York donde fue nominado para el Premio Tony al Mejor Actor en 2004) Humble Boy, (BAM, 2001; Premio Evening Standard 2000 al Mejor Actor, Premio de la Crítica como Mejor Intérprete de Shakespeare y Premio de la Crítica de Boston por su trayectoria como actor), Battle Royal, Candide (Premio Olivier 2000 al Mejor Actor de Musical), , Money, Othello (BAM, 1998), Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, y Volpone (Premio Olivier 1996 al Mejor Actor de Reparto). Sus trabajos para la Royal Shakespeare Company (RSC) incluyen The Tempest, King Lear, Ghosts, Richard III, Edward II, , Troilus and Cressida, The Man of Mode y Restoration. En otros teatros: Spamalot de Monty Python en Broadway; Para el Donmar: The Philanthropist (Premios Evening Standard y de la Crítica al Mejor Actor 2005), y Twelfth Night (BAM, 2003; por ambas recibió los premios Evening Standard, de la Crítica y Olivier 2002 al Mejor Actor y fue nominado al Drama Desk en EE.UU. Por Uncle Vanya obtuvo también el Village Voice Obie al Mejor Actor; Julius Caesar en el Barbican y en gira internacional. Para TV: A Dance to the Music of Time (Premios Royal Television Society y BAFTA al Mejor Actor 1997). Es el presentador del ciclo Sacred Music de la BBC. Simon Russell Beale es miembro asociado del National Theatre y artista asociado de la RSC. En 2003 fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico por su servicio a las Artes.

MICHAEL BRAUN (Sirviente/Invitado/Campesino). Entre sus trabajos más recientes encontramos The Matchmaker de Thornton Wilder en el Baltimore Centerstage y Future Me de Stephen Brown en The Public Theater en el marco del Summer Play Festival. En New York ha participado en Hamlet (DTNY), Woman Killer (Estreno Mundial, HERE), y The Education of Harry Lynch (Director’s Company) en el Williamstown Theater Festival, Braun ha trabajado en The Front Page, On the Razzle, The Indian Wants the Bronx, Haroun and the Sea Stories, The Liddy Plays, y Bloody Mary. También ha actuó en The Brech en el Seattle REp y Lulu y All’s Well That Ends Well en el Yale Repertory Theater. Su filmografía incluye Dare e Igby Goes Down. Ha sido galardonado con los Premios MFA y Herschel Williams Memorial por sus actuaciones en la Yale School of Drama.En 2007 recibió el Premio Princess Grace.

SELINA CADELL (Sharlotta Ivánovna). Su experiencia teatral incluye interpretaciones en el Donmar Warehouse y la BAM (Twelfth Night y Uncle Vanya con Sam Mendes), Royan National Theatre (The Madness of George III, The Voysey Inheritance, The Cherry Orchard, The Duchess of Malfi, Othello, The Real Inspector Hound, Stanley). Creó el personaje de Pope Joan en Top Girls de Cary Chuchill en el Royak Court y en Nueva York. Entre sus numerosos trabajos en televisión encontramos The Amazing Mrs. Pritchard, Poirot, Midsomer Murders, Bremmer, Bird and Fortune, , Lab Rats, y Spooks. Su filmografía incluye Mrs. Dalloway, The Madness of George III, Prick Up Your Ears, Festival, Confetti, Snowcake y Wild Child. Ha dirigido: The Importance of Being Earnest, The Way of the World y Candida. En Londres ha impartido clases en el National Theatre, RADA, la Royal Opera House y el Actors Centre.

MORVEN CHRISTIE (Ania) creció en Escocia y actualmente vive en Londres, donde estudió en el Drama Centre. Desde su graduación en 2003, ha trabajado en obras como Festen (dir. ) en el West End, When You Cure Me (dir. Mike Bradwell) en The Bush e interpretó a Juliet en (dir. Nancy Meckler), fue Hero in Much Ado About Nothing (dir. Marianne Elliot), y Blanche en King John (dir. Josie Rourke), todas para la Royal Shakespeare Company (RSC) Complete Works Season, en Stratford y el West End de Londres. Sus trabajos en

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televisión incluyen Oliver Twist (dir. Coky Giedroyc) para la BBC, Lost in Austen y la serie Monday Monday para ITV, entre otros. En cine ha intervenido en la película The Flying Scotsman, y próximamente la podremos ver en The Young Victoria.

SINÉAD CUSACK (Ranévskaia). Para la Royal Shakespeare Company ha interpretado algunos de los personajes principales como en , The Taming of the Shrew, The Merchant of Venice, y Anthony and Cleopatra. Entre sus trabajos en el West End encontramos The , Our Lady of Sligo (Premios Evening Standard y de la Crítica de Londres), The Mercy Seat, y Rock’n’Roll. En Broadway: Much Ado About Nothing (nominación al Tony) y Rock’n’Roll en 2007-08 por la que también fue nominada al Tony. Ha trabajado extensamente para la televisión Británica en prestigiosos obras como North and South y Love’s Labour’s Lost y tiene una prolífica carrera cinematográfica que incluye Stealing Beauty, V for Vendetta y Eastern Promises de David Cronenberg. Pronto la podremos ver en Cracks with Eva Green de Jordan Scott.

RICHARD EASTON (Firs). Su extensa trayectoria incluye, en Broadway: The Coast of Utopia, The Rivals, Henry IV, Noises Off, The Invention of Love (Premios Tony al Mejor Actor 2001, Drama Desk y Outer Critics) Back to Methusela, The Country Wife, School for Scandal; en el Lyceum de APA Phoenix: The Misanthrope, Exit the King, Cherry Orchard, Hamlet. En el Off Broadway: New Jerusalem, Entertaining Mr. Sloane, Bach at Leipzig, Hotel Universe, Waste, Measure for Measure, Duchess of Malfi. Piladelphia Orchestra: Every Good Boy Deserves Favour (Tom Stoppard/Andre Previn). En Londres: The Death of Bessie Smith, Who’s Afraid of Virginia Woolf (Uta Hagen/Arthur Hill), School for Scandal (Guielgud/Richardson); Kenneth Branagh Company: Much Ado About Nothing; The Importance of Being Earnest (Old Vic), Pygmalion (); Stratford-on-Avon: Much Ado About Nothing, King Lear (John Guielgud/Peggy Ashcroft). RSC: Hamlet, Henry V, Winter’s Tale y Richard II. Old Globe Theatre de San Diego: Artista Asociado y Mentor del programa MFA: Waiting for Godot, Measure for Measure. Musicales en EE.UU, Salad Days, The Affairs of Anatol, Camelot; en el Reino Unido, Oliver! (Fagin); Pajama Game; ; Sound of Music; Cole. TV en el Reino Unido: The Brothers (seis años); en EE.UU: A Month in the Country, LA Law, Frasier, Jury, SVU, Ben Franklin, mini-serie ganadora de un Emmy. Películas: Henry V, Dead Again (Kenneth Branagh), Finding Forrester, Revolutionary Road (Sam Mendes).

REBECCA HALL (Varia) fue Rosalind en la producción de de que se estrenó en The Theatre Royal Bath y siguió con una intermitente gira internacional a lo largo de dos años, incluyendo temporada en la BAM. También para el Bath ha interpretado Galileo’s Daughter de Timberlake Wertenbaker, Ann Whitfield en Man and Superman de Shaw, Elvira en Don Juan, y Barbara en The Fight for Barbara, la dos últimas dirigidas por . Por su debut en el West End como Vivie en Mrs. Warren’s Profession (2002) obtuvo el Premio Ian Charlesson, y en 2003 fue de nuevo nominada por As You Like I, Sus trabajos cinematográficos incluyen Vicky en Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen, por la que fue nominad al Globo de Oro, la película Frost/Nixon dirigida por Ron Howard, The Prestige de Christopher Nolan y Starter for Ten. Para televisión: Joe’s Palace dirigida por Stephen Poliakoff, Wide Sargasso Sea, Einstein and Eddington, The Camomile Lawn. Proximamente: Red Riding 1974; Dorian Gray, y el proyecto todavía sin título de Nicole Holofcener. Hall estudió Inglés en la Universidad de Cambridge.

JOSH HAMILTON (Yasha). Sus trabajos en teatro incluyen The coast of Utopia (Lincoln Center), Thing We Want (New Group), Hurlyburly (New Group-nominación a los premios Drama Desk y Lortel) Proof (Broadway), The Waverly Gallery

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(Promenade), This is Our Youth (New Group), As Bees in Honey Drown, y Music From a Sparking Planet (Drama Dept.), The Violet Hour (Steppenwolf), The Cider House Rules (Atlantic y Mark Taper), Sexual Perversity in Chicago (Atlantic), Gone (MTC), One Plus One (NYS&F), Suburbia (LTC), Sons and Fathers (Malaparte-cofounder), y Woman and Wallace (YPF). TV y cine: Outsourced, Broken English, Diggers, Alive, Kicking and Screaming, The F. Word, Freak Talks About Sex, On Line, With Honors, House of Yes, The Proprietor, Abby My Love (Premio Emmy) y Absolutely Fabulous. Proximamente: Away We Go, Ten Stories Tall, Margaret, Tonight at Noon y Alexander the Last.

ETHAN HAWKE (Trofímov). En el Lincoln Center actuó en la producción de Tom Stoppard ganadora del Premio Tony The Coast of Utopia y Henry IV de Shakespeare. Entre sus trabajos en Broadway: The Seagull de Chéjov. Off Broadway: Hurlyburly, Sophistry, The Late Henry Moss, Casanova. Regional: Buried Child (Steppenwolf), Camino Real (Williamstown). Es Director Artístico de la Malaparte Theater Company. El año pasado dirigió Things We Want de Jonathan Marc Sherman, producción de New Group. Películas: Dead Poets Society, Before Sunrise, Before Sunset, Gattaca, Training Day y Before the Devil Knowa You’re Dead, entre otras. También ha dirigido dos películas y escrito dos novelas. Ha sido nominado a los Premios de la Academia como actor y como escritor.

PAUL JESSON (Gáiev). En la BAM: Sir Toby Belch, Twelfth Night (2003); personaje del título en Henry VIII (1998); Camillo, The Winter’s Tale (1994). En la RSC: Pandarus, Troilus and Cressida; Gravedigger, Hamlet; Prospero, The Tempest; Shakespeare, Bingo; Enobarbus, Anthony and Cleopatra; Polixenes, The Winter`s Tale; Peachum, The Beggar’s Opera; John Ryder, Two Shakespearean Actors; Ulysses, Troilus and Cressida. National Theatre: Lord Burleigh, Mary Stuart; Anderson, The Devil’s Disciple; Horatio, Hamlet; Lovborg, Hedda Gabler; Gooper, Cat on a Hot Tin Roof. En el Reino Unido: Myron Berger, Awake And Sing; Shamrayev, The Seagull; Shrewsbury, Mary Stuart; Leontes, The Winter`s Tale; Willy Loman, Death of a Salesman (nominado al Premio de la Crítica Escocesa); Sorin, The Seagull; Kent, King Lear; Mr. Braddock, The Graduate; Mike, A Lie of the Mind; Tusenbach, Three Sisters (nominado al Premio Play and Players); Felix, The Normal Heart (Premio Olivier). Sus últimos trabajos en cine y televisión: Vera Drake, All Or Nothing, Margaret, The Devil’s Whore, Rome, Spooks.

AARON KROHN (Empleado de Correos). Trabajos en Broadway: The Farnsworth Invention, The Coast of Utopia, Julius Caesar, Henry IV, The Invention of Love. NY/regional: The Glass Cage, Echoes of the War (Mint Theatre), Philoktetes de John Jeserun (La MaMa), The Hostage, As You Like It, Romeo and Juliet, (Old Globe Theatre), In the Jungle of Cities, Macbeth, Cyrano de Bergerac (Alley Theatre), Beauty and The Beast (T.U.T.S.) Sheppey, Much Ado About Nothing (Alabama Shakespeare Festival), gira por Irlanda con The Complete Works of Shakespeare (abreviadas). Televisión: Welcome to New York. MFA del Old Globe Theatre.

DAKIN MATTHEWS (Simeónov-Píschik). En Broadway ha trabajado en A Man For All Seasons, Henry IV (Bayfield, Premio Drama Desk). Off-Broadway: Freedomland (Playwrights Horizons), The School for Scandal, The Hostage, The Lower Deepths, Women Beware Women (Acting Company). Regional: Hitchkock Blonde, Hamlet, Major Barbara, Shadowlands (South Coast Rep); The History , Stuff Happens, Water & Power, Romeo and Juliet, The Real Thing, Every Good Boy Deserves Favor, Hedda Gabler (CTG); The Prince of LA, Twelfth Night, The Merry Wives of Windsor, Coriolanus, A Midsummer Night’s Dream (Old Globe); Cat on a Hot Tin Roof (Dallas Theatre Center); Hamlet (Shakespeare Theatre, DC) King Lear (PICT). Ha participado en más de 20 películas como Nuts, Funny Farm, Thirteen Days, And

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the Band Played On y más de 200 shows televisivos como Desperate Housewives, Gilmore Girls, King of Queens, Huff. Matthews es también director, dramaturgo, traductor, especializado en Shakespeare y Director Artístico Fundador de la Antaeus Company.

MARK NELSON (Jefe de estación). En Nueva York ha trabajado en obras como Picasso at the Lapin Agile (Premio Obie); The Invention of Love (Lincoln Center); After de Fall y Three Sisters (Roundabout); y A Few Good Men. Regional: papel protagonista de Uncle Vanya (dirigido por Bartlett Sher en el Intiman Theatre); I Am My Own Wife (Cleveland Playhouse), She Loves Me (Huntington y Williamstown), Underneath the Lintel y Arms and the Man (Long Wharf), Talley’s Folly (Berkshire Theatre Festival). Ha dirigido: June Moon (Drama Dep.) Sarah Sarah (Manhattan Theatre Club), The Seagull (George Street Playhouse), A Doll’s House (Juilliard).

CHARLOTTE PARRY (Duniasha). Sus trabajos en América incluyen en Broadway: Young Thomas en Coram Boy, Debbie en The Real Thing. Peter Hall company: The Importance of Being Earnest y As You Like It (LA, BAM, London). Off Broadway: Howard Katz (Roundabout), Rainbow Kiss (The Play Co.), Master Builder (Iris Rep.). Regional: estreno mundial de Me, Myself and I de Albee y The Birthday Party (McCarter Theater), y Private Lives (Shakespeare Theater de NY), The Turn of the Screw (Westport Country Playhouse). En el Reino Unido-West End: The Real Thing, Giras Nacionales: Charley’s Aunt, Three Sisters. Regional: Amadeus, Northanger Abbey, The Blue Room, Godspell, Follies, A Midsummer Night’s Dream, Titus Andronicus, Les Liasons Dangereuses. TV/Películas: The Safe House, Extreme Ghost Stories, The Park Bench y varios audio-libros en UK/US.

GARY POWELL (Transeúnte). Sus trabajos en el West End incluyen Cyrano de Bergerac, Black comedy/The Real Inspector Hound. BAM/Donmar: Twelfth Night/Uncle Vanya. RSC: Henry IV Parts I & II, The Jew of Malta, Three Sisters, A Question of Geography, A Woman Killed with Kindness, Twelfth Night, Artists & Admirers, Measure for Measure. Regional: Romeo & Juliet, Much Ado About Nothing, Birdcalls, To The Green Fields Beyond, Divine Right, American Buffalo, Jacknife, The Tempest, Danny & The Deep Blue Sea, Working Class Hero, King Lear. TV: Dr. Who, The Bill, 5 Days, The Golden Hour, Holby City, Tom Brown’s Schooldays, Judge John Deed, Fallen, A Touch of Frost, Shadowplay, Lock, Stock & Two Sips, Wonderful You, Kavanagh QC, Inspector Morse, Eastenders, Thieftakers, She’s Out, Chancer, Minder, The Widowmaker, Rules of Engagement. Películas: From Hell, Crush, The Many Lives of Albert Walker.

TOBIAS SEGAL (Epijódov) ha sido recientemente nominado a los Premios Drama League y Drama Desk por su interpretación en From Up Here de Liz Flahive dirigido por Leigh Silverman en el Manhattan Theatre Club. Entre sus últimas interpretaciones: Doris to Darlene de Jordan Harrison dirigido por Les Waters en el Playwrights Horizons. Otros trabajos en teatro: The Women’s Project, Philadelphia Theatre Co., People’s Light and Theatre, The Arden Theater, Hedgerow Theatre, y Azuka Theatre Company. Recibió el Premio Barrymore por su interpretación de Alan Strang en Equus en el Mum Puppettheatre y el Premeio Denver Post Ovation por su interpretación de Justin Hammond en After Ashley en el Denver Center Theatre. Television y cine: Law and Order y Law and Order: SVU, The Other America, Senioriti para la Fox Searchlab, The Animal Kingdom, Rocky Balboa, y The New Year Parade, que obtuvo el Premio del Jurado en el Slamdance Film Festival 2008.

JESSICA POLLERT SMITH (Sirviente/Invitada/Campesina) estudió Historia Moderna en la Universidad de Oxford e interpretación en el National Youth Theatre y en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Sus trabajos en teatro incluyen:

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