www.elboomeran.com Informe ‘Rs’

Especial Guitarras ‘ heroes’ en el s. xxi

¿Quiénes son los nuevos titanes de las seis cuerdas? ¿En qué son diferentes respecto a los clásicos? Las respuestas a ello y mucho más en esta radiografía con distorsión y mucho pedal.

por César Luquero

Nació hace poco más de 80 años,pero ha definido el sonido de la Poison, Guns N’ Roses, Aerosmith, Def Leppard o música popular contemporánea como ningún otro instrumento. Especial- Van Halen, que eran las que partían la pana durante el tramo final de la administración Reagan y el mandato mente el de un género, el rock, que todavía gira en torno suyo. Léxico, gra- de George Bush padre, su delfín. Cuidado aquí, porque mática y ortografía quedaron establecidos hace mucho tiempo, aunque su no estamos hablando de una recua de pencos, sino de particular diccionario sigue acumulando asientos, enmiendas y acepcio- guitarristas tan personales como Bob Mould en Hüs- nes. Origen de un culto abierto y politeísta que convierte en deidades a sus ker Dü, Joey Santiago en Pixies, Peter Buck en R.E.M. muertos, la guitarra eléctrica reescribe permanentemente un catecismo o Thurston Moore en Sonic Youth. La consolidación de la red de emisoras universitarias apócrifo, mientras hace sitio a nuevas formas en su amplísimo sagrario. norteamericanas como eficiente canal de difusión, el fichaje de algunos de estos músicos por compañías multinacionales y el interés de la industria por este bal- concebida por pura necesidad, la guitarra eléc- Presupongamos: los titanes de la guitarra ya no son buceante nicho de mercado se antojaban sintomáticos. trica ha terminado por convertir el medio en fin. lo que eran; cuanto antes lo aceptemos, mejor. No digi- En 1988, bajo tutela de la todopoderosa Billboard, Creada para abrirse paso –para hacerse oír– entre tan a la velocidad de la luz, ni visten como si vivieran en nació la lista Modern Rock Tracks, consagrada a los los metales y la base rítmica de las orquestas de Rivendell, ni vuelan por encima de su público. Tampo- sonidos de la nación alternativa. Había un público nue- swing, o música hawaiana que actuaban en los co tocan instrumentos con formas caprichosas: dales vo que parecía reclamar otro tipo de canciones y daba garitos de los Estados Unidos post-crack del 29, ha un doble cutaway, la forma superior del cuerpo de la la espalda al delirante locus amenus propuesto por el ocupado el centro de la cultura rock –y de buena par- guitarra, su particular postura del misionero, y sonrei- establishment angelino: piscinas kilométricas, limusinas te de sus subculturas– de forma indiscutible. Moldeó rán. Algunos ni siquiera hacen solos. Y ninguno de kilométricas y pibas de escote kilométrico. el discurso del género en los cincuenta, lo desarrolló ellos lanza Rayos X por los ojos. Son más de andar por Fue durante estos años-bisagra cuando grupos en los sesenta y lo renovó en décadas sucesivas. El casa. Campechanos. Como el monarca. como Faith No More, Jane’s Addiction, Red Hot Chili carácter proteico de su sonido, su carisma e infinitas Para explicar tan dramático cambio de paradigma Peppers, Soundgarden o Alice in Chains empezaron a posibilidades, sigue seduciendo a miles de músicos y hay que remontarse al final de la década de los ochenta, llamar la atención. Todos ellos incluían en su formación a millones de oyentes. Algunos artistas contemporá- momento en que la industria discográfica estadouni- a guitarristas virtuosos de muy diversa escuela – luná- neos, los menos, han aprovechado dicha plasticidad dense –también sus aledaños: la por entonces pletórica tico Jim Martin, volcánico Dave Navarro, sideral John para hacerla sonar distinto. Otros, casi todos, han MTV, sin ir más lejos– empieza a prestar atención a Frusciante, telúrico Jerry Cantrell–, pero su música asumido buena parte de sus términos teóricos tradi- una serie de grupos que suponen la antítesis del estre- convocaba un estado de ánimo distinto al postulado cionales, en una época obsesionada con lo retro y llato rock. En lo ético y en lo estético. Chavales de clase por las estrellas del rock corporativo en los ochenta. marcada por el reciclaje. Con todo, el escenario ha media en vaqueros y camiseta, universitarios en su Fue un compañero de promoción, Kurt Cobain, quien cambiado y cabe decir que el actual modelo de héroe mayoría, que apelan a una sensibilidad distinta –anta- terminaría dándole la vuelta al concepto de héroe de la de la guitarra parece diferente al de antaño. gónica– a la propuesta por bandas como Mötley Crüe, guitarra. Usaba armas tan caras Pasa a pág. 88

86 rollingstone.es www.elboomeran.com Especial guitarra

maestros el mejor del momento 10 cazadores de solos y riffs

Elegido por los lectores

01. Slash

9,22 % votos

equipado con estándares netamente rocke- ros –guitarras Gibson Les Paul, viejos amplifica- dores Marshall– y profundamente influido por santones como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Joe Perry o Ted Nugent, Slash ha construido más de un riff eterno. El de Sweet child o’mine, tema estrella de Appetite for destruction (1987), imprescindible debut de Guns N’ Roses, es el más conocido aunque, como muchas otras grandes cosas, fue producto de la casualidad. Slash jugue- teaba con él más en broma que en serio, a modo de ejercicio caligráfico, cada vez que pillaba una gui- tarra. Un día lo puso en común con Izzy Stradlin, proveedor de metralla rítmica en el quinteto ange- lino. Les gustó y decidieron desarrollarla hasta dar con la canción que terminaría inoculando el virus GN’R en el sistema del gusto mayoritario. Dicho tándem guitarrero funcionó a la perfec- ción hasta que Stradlin, cofirmante de muchas de las mejores canciones del grupo, decidió apearse. Pero fue la figura de Slash –siempre un paso al frente: él se encargaba de los solos– la que terminó acaparando buena parte de la atención y el reconocimiento. Nada que objetar al respecto. Hablamos de un guitarrista intuitivo, visceral, bien dotado técnicamente y con vocación para el espectáculo según la norma rockera. Sus solos, de gran profundidad emocional, han nublado la vista a millones de aficionados durante el último cuarto de siglo. Su imagen –la chistera customi- zada, la pelambre indómita, las botas de chupa- melapunta por fuera del pantalón, el torso desnu- do en escena– es certero correlato visual de su identidad sonora: rock duro de raigambre seten- tera tocado con una pasión desbordante y apun- tando directamente al corazón. Su carrera post-Guns N’Roses tampoco des- merece. Formó Slash Snakepit y Slash Ball, manteniendo la fidelidad a sus raíces en pleno boom de los sonidos alternativos. Más tarde unió fuerzas a dos viejos compañeros –Duff McKagan y Matt Sorum– para fundar Velvet Revolver, sol- vente combo de rock endurecido que permanece en parada biológica. En solitario, ha publicado dos álbumes a su nombre, que oscilan entre el

blues-rock y los sonidos metalizados. M a ile. Ashley foto:

rollingstone.es 87 www.elboomeran.com Informe ‘Rs’

House. Toca con baratijas de plástico como la JB Hutto Airline y aborda su oficio con mentalidad de artesano. El blues es la principal fuerza motriz de una obra deslumbrante que se expande sin freno: The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y, ahora, por cuenta propia. En similares coordenadas se mueve Dan Auerbach, guitarrista 03. y cantante de The Black Keys. Al igual que White, John regenta un estudio de grabación en Nashville y Frusciante construye sus estimulantes himnos rockistas con 6,30 % votos la vista puesta en grandes del blues como R.L. Burnside o Junior Kimbrough. Su aparejo instru- Aportó su podero- mental es de mínimos y está compuesto, mayor- sa personalidad a mente, por antiguallas de la marca Harmony. los mejores discos Ese gusto por el vintage es uno de los rasgos más de Red Hot Chili acusados de la cultura pop posmoderna y se hace Peppers. Inconfun- notar en el equipo de muchas ilustrísimas de las dible, despeja una seis cuerdas. Guitarras de viejo que, en algunos compleja ecuación casos, como la Jazzmaster de Kevin Shields ocu- entre rock, funk y pando la portada del Loveless (1991) de My Bloody post-punk y no le Valentine, han devenido icono. La Hamer de cinco da ningún miedo mástiles de Rick Nielsen (Cheap Trick), la Ibanez explorar nuevos Viene de pág. 86 de ver como la sencillez o la melodía. con forma de corazón de Steve Vai o los distintos caminos. Único en Y dirigía buena parte de su esfuerzo a hacer canciones 02. modelos fabricados por Washburn para Paul Stan- su especie. que hablaran de tú a tú a quien quisiera escucharlas. Eric ley (Kiss) son huellas de un pasado camp que algu- Asido a distintos modelos de Fender –las Mustang y Clapton nos ya ni recuerdan. Jaguar eran sus favoritas, le gustaba buscar en el barati- 8,21 % votos Ojo, que hoy día también hay músicos que llo–, el líder de Nirvana se impuso a los prestidigitado- tocan que te cagas y no tienen reparo en hacerlo res del mástil y abrió un camino paralelo que revalidaba La lista de guitarris- notar. Fuera complejos. Matt Bellamy, líder de los el crédito de James Williamson (The Stooges), Greg tas superlativos barrocos Muse, coincide al cien por cien con el Ginn (Black Flag), Andy Gill (Gang of Four), Steve influenciados por perfil de instrumentista superdotado y encantado Jones (Sex Pistols) o Keith Levene (PiL). Ni rastro de Eric Clapton es de escucharse. Hijo de guitarrista –no va con pirotecnia o afectación en su estilo. Si querías, podías interminable y com- segundas, su padre tocaba la rítmica en los vene- 04. tocar sus canciones. El escueto reinado de Nirvana prende todo tipo de rables The Tornados–, ha desarrollado un flamí- Matt trastocó el mapamundi rockero, otorgó visibilidad a estilos, pero el bri- gero estilo que le conecta con luminarias del hard- Bellamy pioneros sistemáticamente relegados y puso bajo los tánico ha pasado a rock operístico como Brian May, aunque él cita a 6,06 % votos focos mayoritarios a compañeros de viaje que parecían la historia de la Hendrix, Tom Morello y Kurt Cobain como prin- condenados al ostracismo underground. música popular por cipales influencias. Es tan suyo, que pasa de tocar El jefe de Muse lo su asimilación y las mismas guitarras que el resto de mortales. Se lleva en la sangre, os guitarristas insignes del pre- reinterpretación las construye Hugh Manson, reputado lutier bri- de acuerdo, pero ha sente milenio comparten señas de del género madre: el tánico al que debemos triunfos estéticos como la sabido desarrollar identidad con el rubio de Aberdeen, blues. Por cuenta Keytarcaster –inefable engendro de guitarra y unas incontestables Daunque manejan un sustrato estilístico propia o integrado teclado; es pa’ verla–, la M1D1 Mirror –acabada aptitudes y se ha distinto. Cambio de paradigma, decíamos. Es el en grupos origina- con una capa de espejos rotos– o la Rust Relic, esforzado en buscar caso de Jack White, otro músico que antepone el rios, escribió algu- que simula en su cuerpo los estragos del óxido. un sonido propio, sentimiento a la técnica, dueño de un conocimien- nos brillantes capí- Bellamy, no cabe duda, es lo más parecido al tra- que sigue debatién- to enciclopédico sobre los ancestros del rock. tulos del libro de dicional guitar-hero que podemos encontrar en el dose entre el lirismo Cobain admiraba sin condiciones a Leadbelly; estilo del rock, de actual Olimpo rockero. Es vieja escuela. De la y el exceso. Sin tér- White supo reconocer su vocación gracias a Son lectura obligatoria. cabeza a los pies. Y sin remordimientos. mino medio.

discos 01. 02. Chuck The Jimi Berry Hendrix guitarreo Is on Top Experience 1959 Are You esencial Recopilación de sencillos que Experienced? 1967 deja sin aliento –Maybellene, Cualquiera de sus discos con la siete discos de allí y tres de aquí para entender Johnny B. Goode, Roll over Bee- Experience podría aparecer aquí, el mundo de la guitarra y sus derivas. thoven… están todas– y ayuda a pero el impacto de su debut fue comprender el papel jugado por formidable, expuso las infinitas Berry en el desarrollo del rock posibilidades expresivas de la gui- and roll. Beatles y Stones toma- tarra eléctrica e hizo nacer innu- rían nota de inmediato. merables vocaciones artísticas.

88 rollingstone.es www.elboomeran.com Especial guitarra

ero bellamy no está solo. la nómina de guitarristas británicos que comen aparte es tan extensa como para vadear el rock de P estadio travestido de futuro perpetrado por Muse. Algunos militan en bandas que ejercieron su influjo en la música del trío de Teingmouth. Nos referi- mos a Ed O’Brien y Jonny Greenwood, el dúo dinámi- co de Radiohead. Un modelo de compenetración y simbiosis cuyo irresistible efecto llamada sigue hacién- dose notar en el censo de nuevas bandas. Innovadores, valientes y con sello propio, encarnan un modelo heroi- co distinto –retraído, intelectual y circunspecto– que hizo furor con el cambio de siglo. Otra influencia primigenia de Muse fue Suede, el grupo de Bernard Butler. Todo es cuestión de gustos, ya se sabe, pero permitan el brindis al sol: no ha habido un guitarrista con tanta clase y personalidad en los últi- mos 20 años. La lástima es que su inabarcable talento –una síntesis del ataque glam de Mick Ronson y la deli- cadeza jangle de Johnny Marr– no haya vuelto a brillar con el fulgor de los tiempos en que daba réplica a Brett Anderson, la prima donna del quinteto londinense. Hablando de prima donnas, conviene recordar que la tormenta alternativa de los noventa desbarató el estricto ordenamiento genérico del . tificado estereotipo de los ochenta, encarnado por Cambió el modelo. Evolucionaron las costumbres. instrumentistas de indudable valía como Jennifer Bat- 05. Artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh o Liz Phair ten, Lita Ford o Jan Kuehnemund. Estas últimas tam- Mark –estupendas guitarristas las tres– establecieron bién aportaron una importante dosis de heroísmo a su Knopfler conexión directa con su libido para completar, de una trabajo, ya que bregaron con un entorno de sofocante 5,68 % votos vez por todas, un mapa expresivo que permanecía masculinidad. El mismo en que la explosiva Ruyter inconcluso. Al mismo tiempo, bandas integradas por Suys, guitarrista de los cazurros Nashville Pussy, ha Tan admirado como mujeres –nada que ver desarrollado su carrera, discutido, el britá- 06. con el modelo girl-group subvirtiendo normas y nico es un auténti- Jack acuñado por la industria Kurt Cobain le dio la enfrentándose, en sujeta- co virtuoso del fin- White discográfica en los sesen- vuelta al concepto de dor y bragas, a audiencias gerpicking [prescin- 5,59 % votos ta– dieron varios pasos al rebosantes de testostero- dir de riffs y tocar frente y recogieron el tes- héroe de la guitarra na. Puedes entretenerte el ritmo y la melo- Obsesionado con tigo de pioneras como con armas como la con su canalillo, nadie te día a la vez con los la música desde The Pleasure Seekers, lo va a impedir, pero te dedos, sin púa], crío, se colgó la gui- Fanny, Heart o The sencillez o la melodía perderás a una intérprete pero muchos olvi- tarra –tocaba la Runaways. Afloró un tremebunda que reivin- dan que lo más batería– casi por movimiento, el Riot dica el legado de precur- interesante de su casualidad. Ha desa- Grrrl, estrechamente soras como Poison Ivy, legado reside en la rrollado un estilo vinculado a la escena grunge. En él precipitaban ele- suma sacerdotisa del guitarreo psychobilly. composición y en crudo y primitivo mentos propios del la subcultura punk, aunque la nota “¿Y qué hay de los españoles?”, se preguntarán la dimensión emo- que es fiel reflejo de ideológica dominante era el feminismo y la lucha con- algunos. Pues aquí seguimos. Impertérritos. Nuestro cional de muchas su escuela: blues, tra el patriarcado. Guitarristas notables como Donita altar guitarrero apenas se renueva. El gran público de sus canciones, punk y garage revi- Sparks, de L7, o la fantabulosa Carrie Brownstein, pri- sigue rindiendo pleitesía a figuras indiscutibles que tanto en Dire sados con creativi- mero en Sleater-Kinney y ahora con Wild Flag, forja- iniciaron su andadura durante la Transición, como Straits como en dad y mucho senti- ron un modelo de heroína eléctrica al margen del plas- Rosendo, Raimundo Amador o Pasa a pág. 90 solitario. miento.

03. 04. 05. 06. Led The Rolling Pata Negra Television Zeppelin Stones Blues de la Marquee IV Sticky frontera Moon 1971 Fingers 1971 1988 1977 Condensa sus fuerzas motrices Es el primer disco con Mick Concebido en plena desintegra- La distancia entre contexto –el –el hard rock, el blues, el folk– en Taylor en el cinco titular y ción de una fraterna alianza, la estallido punk en la Gran Man- poco más de cuarenta minutos Richards está que se sale. Inol- de los hermanos Amador, que ya zana– y sonido –jams voltaicas que discurren asombrosos. Todos vidable colección de riffs y licks había tocado los cielos de nues- e imprevisibles– sigue llamando están de diez, pero el trabajo de –Can’t you hear me knocking, tro pop con Veneno, Blues de la poderosamente la atención. Tele- Jimmy Page sigue fascinando por Brown sugar, Bitch– para un tra- frontera hizo convivir a la guitarra vision desarrollaron un lenguaje su amplio rango dinámico. Básico bajo magistral, mucho menos flamenca con el blues, el rock , el nuevo adoptado a posteriori por en cualquier colección. eufórico de lo que parece. jazz e incluso el reggae. infinidad de guitarristas.

rollingstone.es 89 www.elboomeran.com Informe ‘Rs’

propia formulación. Son vestigios. Restos de otro tiem- po que alumnos aventajados –John Squire de Stone Roses, Jason Pierce de Spiritualized, James Dean Brad- field de Manic Street Preachers o Josh Homme de Queens of the Stone Age– no aspiran a rehabilitar. Bueno, John Squire quizá sí. 07. Sólo el rock duro y el heavy-metal han preservado la Brian May liturgia y observado minuciosamente el conjunto de 4,88 % votos ritos que la articulan. Los conciertos de dicho género –en absoluto minoritarios, que nadie se llame a enga- El contrapeso eléctri- ño– son un exhaustivo muestrario de estilemas propios co de Freddie Mer- del asunto que nos ocupa. Así se explica que un Angus cury. Escribió Young casi sexagenario siga saliendo a tocar vestido muchos de los him- como Guillermo Brown, que Paul Stanley se cuelgue nos de Queen aferra- de un arnés a veinte metros del suelo o que los aprendi- do a The Old Lady 09. ces de tan característico instrumento acudan fervoro- –guitarra casera Keith Richards sos a las clases magistrales impartidas por fenómenos construida con ayuda 4,25 % votos como Joe Satriani, John Petrucci, Steve Vai o Paul Gil- de su padre–, demos- bert. En el universo duro, guitarras como Kirk Ham- trando su capacidad Ajeno a cualquier tipo de virtuosismo, ha edificado una catedral sónica de mett, Dave Mustaine, Kai Hansen o Dave Murray son para absorber y sin- incalculable influencia en la historia del rock and roll. Un sólido paramento considerados, con merecimiento, auténticos defenso- tetizar referencias de riffs gigantescos, sin argamasa ni elementos decorativos. Cuánto peligro. res de una fe que dista mucho de agotarse. bien dispares. Por otro lado, hay cosas que perduran pase el tiem- po que pase. El martirologio es libro de cabecera Viene de pág. 89 Ariel Rot. Herederos naturales, entre la parroquia rockera y, desde que falta el páter como Fito Cabrales, también son del gusto mayorita- Hendrix, los cofrades de la hermandad Niebla Púrpu- rio. Y músicos como Alberto Cereijo (Los Suaves) o ra guardan con celo la memoria sus caídos. Durante el Jorge Salán (Mägo de Oz) asumen complacidos el rol último cuarto de siglo, se han incorporado al triste de guitar-hero a la antigua plantel de guitarristas usanza. En semejante prematuramente difun- contexto, la durabilidad Sólo el rock duro y tos músicos preclaros 08. 10. y reconocimiento con- el heavy metal han como Dimebag Darrell Angus Carlos seguido por Los Coro- –la afilada zarpa de Pan- Young Santana nas –estratosférico com- preservado la liturgia y tera: asesinado en escena 4,87 % votos 4,06 % votos bo de surf cañí liderado observado los ritos del por un fan con mal per- por Fernando Pardo y der–, Hillel Slovak –el Pocos guitarristas han Partiendo del blues David Krahe– sí que virtuosismo guitarrero nervio funk de los prime- conseguido tanto con eléctrico, se intro- supone una gesta. ros Red Hot Chili tan poco. Cosido a la dujo en los caminos Peppers: sobredosis de pertinaz trama rítmi- de la alucinación arece claro heroína–, Steve Clarke ca tejida por su her- p s i c o d é l i c a , l a que la noción de héroe de la guitarra ha –el corazón eléctrico de Def Leppard: cóctel politoxi- mano Malcolm, improvisación mutado y que la percepción del público cómano–, Richey Edwards –la facción situacionista Young imprime una j a z z í s t i c a y l a s Psobre los mismos es diferente a la que se de Manic Street Preachers: desaparecido–, Chuck energía imparable a fusiones latinas, estilaba en décadas pasadas. Paradigmas de antaño, Schuldiner –pionero del death-metal con, ejem, Dea- sus monolíticas com- esculpiendo un como Eddie Van Halen, Ritchie Blackmore, Eric Clap- th: cáncer cerebral–, Stevie Ray Vaughan –máximo posiciones de sustra- sonido reconocible ton, David Gilmour o Jimmy Page no han tenido conti- responsable del revival blues-rock en los ochenta: to blues. Riffs y solos a la primera escu- nuadores capaces de igualar su divinal halo. La figura accidente de aviación– o Kurt Cobain. Puede que incandescentes que cha que todavía del virtuoso sigue teniendo muchos adeptos, pero debe nuestra apreciación del héroe de la guitarra haya cam- arrasan con todo. sigue fascinando. lidiar con el componente anacrónico que esconde su biado, pero se les echa un montón de menos.

07. 08. 09. 10. Morente & U2 My Bloody Los Lagartija The joshua Valentine Rodríguez Nick tree loveless Sin docu- omega 1996 1987 1991 mentos 1993 La poesía de Lorca y Cohen. Delays catedralicios, slides Dos años de grabaciones, una Trasfundieron sangre latina a su El ruido sideral de los mejores amenazantes, sustains infinitos, veintena de estudios, una legión rock de raíz stoniana, preservando Lagartija Nick. El pellizco fla- síntesis rock, áreas de descan- de ingenieros en nómina. El la raíz anglosajona de unas com- menco de fueras de serie como so folk, experimentación bien obsesivo Kevin Shields se salió posiciones aptas para todos los Tomatito, Vicente Amigo, Cañi- entendida… The Edge amplió con la suya, construyendo un públicos. Ariel Rot –solos– y el zares, Isidro Muñoz o Paquete. y pulió su inagotable repertorio característico muro de sonido malogrado Julián Infante –ritmo– La voz arcana de Morente. Aquí creativo en este álbum eterno gracias a la palanca de trémolo brillan en sus respectivos negocia- no sobra ni falta nada. en el que apenas sobra nada. de su Jazzmaster. Asfixiante. dos guitarrísticos.

90 rollingstone.es www.elboomeran.com Especial guitarra

recompensa, porque la autobiografía paralelo al del resto, dicho trabajo es una de Berry atrapada pero reducirle a de las piezas canóni- en siete pulgadas mero virtuoso es cas en la historia del de vinilo que totalmente injusto. blues-rock. añadirían una El neoyorquino nueva dimensión al posee un gran 03. todavía balbuciente instinto melódico Television rock and roll. El y proviene de una Marquee moon riff de apertura tradición –el blues- (1977) está inspirado en rock– cuyo espíritu más cerca del un viejo número aflora, renovado jazz que del de Louis Jordan, y desafiante, en punk, Television Ain’t that just like composiciones articularon a woman. El solo, como ésta, incluida un lenguaje sencillo y conciso, en el primer álbum personalísimo que nos recuerda que, en del género que supo proscribía el blues, estas lides, el feeling pisar territorio reinterpretaba es un ingrediente mayoritario la psicodelia y abría nuevas vías Mis guitarras expresivas para la música de guitarras. El extenso solo final de esta canción fue ejecutado por Tom Verlaine –Richard Lloyd le precede con uno mucho más corto, pero harto Jimmy Page Sufrió de lo lindo elocuente– y resume para clavar el excelso solo de la complejidad, Since I’ve Been Lovin’ You. ambición y virtuosismo de este grupo irrepetible. la que más he Josele aprendido”. 04. Neil Santiago La última Young & La primera “En el año 2003, Crazy Horse “Aporreaba la una Stratocaster Like a hurrica- española de mi azul celeste que selección ‘RS’ ne (1977) padre, hasta que no dejaba de el canadiense le un día me llevó a mirarme desde echa el ojo a una Maxi (en la calle el escaparate los 20 mejores moza de buen ver Leganitos) y me de Ardemadrid. durante una noche compró una muy Pregunté por ella de farra y traduce decente imita- y estaba de ofer- solos ción japonesa el hechizo en ocho ta. Ya es primera POR CÉSAR LUQUERO minutos de tensión de la Martin D28, espada en mis la guitarra con directos”. Entrevistas músicos españoles por Kike Babas sexual no resuelta, publicados en plena fiebre punk. Los solos, agrestes y esencial. Cuando los 07. U2 01. Jimi marios: semáforos polémica plagia- montaraces, como de alienígenas pinchen Bullet the blue Hendrix que cambian del rojo ria al margen –la costumbre, elevan el disco dorado sky (1987) The wind cries al azul. El solo de canción se da un la temperatura de la Voyager y lo experto en Mary (1967) esta preciosa balada aire a Never, tema de camino a cada escuchen, van a la creación de instruido en las –escrita tras una tri- de Moby Grape estrofa, en un flipar. ambientes, maestro artes del blues y el fulca con su novia– publicado en 1968–, crescendo sostenido en el uso de pedales soul –se forjó pro- es un prodigio de estamos ante una de y electrizante. 06. Joe de retardo como fesionalmente como blues psicodélico las cimas del cuarte- Abultado triunfo del Satriani el Memory Man, sesionero en grupos que sigue pellizcando to británico. Se dice sentimiento sobre la Satch boogie dueño de un sonido de dicho pelaje–, como el primer día. que Jimmy Page las técnica, se pasa en un (1987) reconocible a la mejor letrista de lo pasó canutas antes suspiro. vibratos de otro primera escucha, que cabría imaginar, 02. Led de clavar un solo mundo, tappings The Edge sintetiza, Hendrix cuelga las Zeppelin desbordante de emo- 05. Chuck imposibles, pitch slide mediante, todo boas de tono chillón Since I’ve been ción, que se le resis- Berry axis… El universo el cabreo del texto para concentrarse lovin’ you tía más de la cuenta. Johnny B. técnico de Satriani escrito por Bono con en los colores pri- (1970) Su insistencia tuvo Goode (1958) se expande en la administración

rollingstone.es 91 www.elboomeran.com Informe ‘Rs’

Mis guitarras los grandes clásicos en los semiolvidados del cuarteto. James Gang– fue clave en la 10. Van momentánea escalada Halen Hot for eléctrica de Eagles. teacher (1984) Con todo, fueron una técnica sus compañeros Juan innovadora y quienes compusieron Aguirre una elevadísima este imperdible del amaral velocidad de crucero rock setentero de La primera entintando riffs estadio, cuyo extensa “A los 12 años me y punteos nunca e inmortal coda final hice con una imi- vistos, convirtieron fue interpretada por tación malilla de a Eddie Van Halen Walsh y Don Felder. Stratocaster, que en la principal deidad Este último también a mí me parecía guitarrera post- compuso la icónica preciosa. Luego, en Hendrix. La flamígera intro para guitarra de COU, se la vendí a puesta en escena de 12 cuerdas. unos chavales del David Lee Roth –más barrio que tenían atleta que cantante– Mis guitarras un grupo heavy. Me hizo el resto. La encantaría volver a instrumental encontrarla”. Eruption, incluida La última en su debut de 1978, “Una Jaguar, el generó leyenda, pero modelo rediseñado esta canción es un por Johnny Marr, acertado compendio porque suena José temático, estético y Jimi Hendrix increíble y él es uno Ignacio El Zurdo de Oro, de mis ídolos”. sonoro. Lapido un revolucionario La primera que grabó unos 11. Black cuantos solos “Una acústica de inmortales. Sabbath marca desconoci- D.M.C. Aferrado Neon knights da que mi abuela al killswitch de (1980) nos regaló a mi su Fender y sumo sacerdote hermano y a mí. deslizando la palma de la congregación La primera eléc- de la mano sobre metalera, Tony trica que compré Reagan en mente. Mis guitarras las seis cuerdas, Iommi escribió el fue alrededor del A salvo de la ironía Morello asegura su antiguo testamento año 79. Una imi- posmoderna, la salvoconducto hacia de géneros como tación barata de mediocridad y a la posteridad. el heavy, el doom Les Paul de marca el piñón fijo, U2 o el stoner en seis Suzuki, como las todavía componían 09. capítulos –los motos “. canciones así: a pie Metallica primeros discos La última de calle y en pie de Fade to black junto a Ozzy– de “Hace tres años guerra. (1984) obligada lectura y me compré en la fuerza bruta estudio. La alianza Granada, nueva, una acústica Gib- 08. Rage de James Hetfield con Ronnie James son SJ 200”. Against The –enorme guitarra Dio fue corta Machine rítmica, entre otras pero fructífera. El Bulls on para- cosas– combina a primigenio poderío de (1996) Lo que más es la la perfección con de sus riffs ha 13. Rory el hard-rock Rubén guitarra española la finura y matices ensombrecido la Gallagher de los setenta Pozo que abre Ozono. de Kirk Hammet, faceta solista, que Tatoo’d Lady –escuchen sus La primera Me da zen”. Es uno de los mejores desempeña con (1973) riffs– y el hip-hop “Me la regaló con la que sale instrumentistas de buen gusto, fluidez y se le relaciona de de los ochenta mi madre por Pozo en la foto. su generación. La puntería melódica. forma automática moldearon el sonido aprobar la EGB La última delicada intro nos con el mejor de Tom Morello, cuando tenía 13 “Una guitarra pone sobre aviso: 12. Eagles blues-rock, pero un guitarrista años. Le costó acústica de doce nada bueno por Hotel el añorado músico excepcional que 15.000 pesetas cuerdas. No es aquí. El solo de California irlandés comía de aquí rinde pleitesía [90 €]. Siempre de las buenas cierre, cortesía del (1976) todo. También a héroes confesos guardo un hueco pero suena boni- moreno, sitúa el la incorporación jazz. Devoto de del scratch como en cada disco ta y diferente una fiel a medio camino de Joe Walsh dicho género en su para grabar una Jam Master Jay, vez le has pillado de la destreza y –hercúleo vertiente free –On pista con ella. En pionero tras los el truqui”. una sensibilidad constructor the boards (1970), platos en Run indiscutible. Entre arquitecto de riffs de Taste, así lo

92 rollingstone.es www.elboomeran.com Especial guitarra

Mis guitarras contumaz, sencilla Mis guitarras sustantivo, abierto autoindulgente y y capaz de inducir de miras, sobrado velocísimo, el sueco insospechados de discurso, con dejó escritas muchas estados de ánimo. El sonido característico. de sus mejores abecé del blues. Ninguno de estos canciones justo aquí, atributos sirvió al principio. 15. The para que obtuviera Alfredo Beatles reconocimiento más 20. Piedrafita While My allá de los círculos Radiohead barricada Guitar Gently especializados y entre Paranoid La más especial Weeps (1968) los ilustres del gremio. android “Una Gibson S1 del la grabación de Junto a Richard Hell (1997) 75. Llegué de mi The White Album y el también guitarra el neto guitarrero primer permiso en fue un infierno que Ivan Julian, acuñó uno de sus dos primeros la presencia de Eric de los himnos del punk discos –Pablo la mili y mi mujer la una hermana. Clapton –quien neoyorquino. De todo Honey (1993) y The había comprado Amparo Compartimos la por entonces el punk, en realidad. Bends (1995)– es más de segunda mano. Llanos sangre”. Costó 60.000 partía la pana al Cuidado si te arrimas, abultado y evidente, dover La última pesetas, en 12 frente de Cream– “Mi última adqui- porque corta. letras de 5.000. alivió, al menos La primera “Fue una acús- sición fue una Mis guitarras No habíamos visto momentáneamente. 18. Stevie tica Yamaha Godin que com- 5.000 pesetas Fue George pré semanas Ray Vaughan juntas en la vida, que mi padre Couldn’t stand Harrison, autor de nos regaló a mi antes de entrar a pero ella las pagó a la canción, quien grabar I Ka Kene. the weather’ base de hacer pul- hermana Teresa le invitó a grabar y a mí cuando yo Me gusta su (1984) seras y sandalias. el solo tras unas sonido calido y reinó sin discusión Con el tiempo tuve tenía 14 años. En cuantas sesiones la foto salgo con gordo, mezcla de en el panorama Kolibrí que venderla, pero que no le dejaron guitarra española blues de los ochenta, hace cuatro años la mi Tele 1. Es ‘mi Díaz satisfecho. La con algo más”. revitalizando el género recuperé”. guitarra’, como Marea aportación de y acercándolo a las La primera “mano lenta”, nuevas camadas de “Una Maison de desplegando guitarristas gracias a 20.000 pesetas, confirma–, trasvasó buena parte de sus Diccionario guitarrero su ataque rock, que imitación de la a su Stratocaster habilidades, no hace le conectaba con el Stratocaster. La la expresividad sino sumar. 1. Slide/. Deslizar el ni, la teoría del eje tonal mismísimo Hendrix. conseguí aproban- de héroes como dedo hacia otro traste propone progresiones Músicos como Kirk do inglés. Siempre Ornette Coleman o usando un tubo de de cordes en diferentes Hammet (Metallica), Mis guitarras he sido un zoquete Eric Dolphy. Puro metal (o cuello de bote- modos, partiendo de Mike McCready con los idiomas, corazón, influente lla, originariamente), una misma nota. (Pearl Jam) o nuestro así que me pro- a más no poder, para producir un soni- Javier Vargas metieron una si ejecutaba solos que do característico. 4. Cutaway/. Hendi- reconocen la profunda aprobaba inglés y se pueden cantar a dura redondeada de la impronta dejada saqué un diez”. voz en grito. Haz la 2. Tapping/. Téc- parte superior del cuer- por trabajos como La última prueba. nica consistente po de la guitarra. Puede el que nos ocupa, “Una SG custom David ser doble o simple. hacer sonar la cuerda ejemplo palmario del Maestro reedición golpeándola contra el 14. Muddy Krahe inagotable talento del 61. Una verda- mástil. 5. Killswitch/. Variar Waters coronas del tejano. dera preciosidad, La primera rápidamente de una siempre había que- Rollin’ stone 3. Pitch axis/. (1950) “Una imitación de Popu- pastilla a todo volu- 19. Alcatrazz rido una SG blanca” Gibson que me larizada por Joe Satria- men a otra silenciada. ‘catfish blues’, Big foot regaló mi padre. original del ignoto (1983) Yo no le hacía ni bluesman Robert caso y amigos de yngwie malmsteen pero OK Computer Petway, sirvió mis padres se la 16. Rainbow que se ensancha era un perfecto es el álbum con de guía a Waters, llevaban a veces Stargazer (1976) por obra y gracia de desconocido cuando el que Radiohead quien llevaba años para tocarla. Un ritchie blackmore la Filarmónica de entró en Alcatrazz, empezó a poner buscándose la día desapareció, había tocado el cielo Munich e incluye el grupo formado por tierra de por medio. vida en Chicago, y años más tar- hard-rock con Deep guitarras imperiales Graham Bonnet tras Johnny Greenwood compatibilizando de un amigo, El Purple, pero la deriva del arisco hombre su breve paso por –con mayor música y empleos Lirio, vio a un tío soul del grupo le llevó de negro. Rainbow. El debut querencia al solo de subsistencia. tocándola en el a fundar una nueva del quinteto nos que su compañero Éste fue su primer Rastro, arregló el banda en la que nadie 17. Richard descubrió a un genio Ed O’Brien, jefe single para el sello asunto con dos le tosiera. La cara B Hell & The precoz, egotista del negociado Chess –palabras sopapos y me la de Rising, segundo Voidoids y autosuficiente ambientes– se luce en mayores– y también trajo a casa”. álbum de Rainbow, Blank genera- que no tardó en sus turnos. Angustia una de sus primeras La última nació inmortal gracias tion (1977) volar del nido para finisecular, épica y alegrías en el negocio. “Una Gretsch”. al dispendio épico de robert quine iniciar carrera como electricidad para este Melancólica, canciones como esta, fue un guitarrista líder. Excesivo, inopinado hit.

rollingstone.es 93