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DOSSIER DE PRESSE

INFOS PRATIQUES

Evénement Ville de Cannes en coproduction avec le Groupe Barrière, réalisation Palais des Festivals et des Congrès

Organisation et Renseignements Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l’Evénementiel La Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedex - Tél. : 04 92 99 33 83

Points de vente BILLETTERIE Palais des Festivals : Sur place : Esplanade G.Pompidou – Accès par l’Office de Tourisme de Cannes Par téléphone : avec transmission carte bancaire +33 (0)4 92 98 62 77 Par mail : [email protected] Du lundi au samedi de 10h à 18h et 1 heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. Par internet : www.palaisdesfestivals.com En vente également dans les points de ventes habituels

Tarifs Spectacle Carré d’Or : 50 € 1re série orchestre et 1er balcon Tarif Public : 40 € Tarif Réduit / Groupe : 37 € Abonné : 34 € -26 ans : 34 € / -10 ans : 12 € 2e série balcon Tarif Public : 30 € Tarif Réduit/Groupe : 27 € Abonné : 24 € -26 ans : 20 € / -10 ans : 12 €

Parking Forfait parking du Palais des Festivals : 5,50€ pour 7 heures de stationnement. Nouveau fonctionnement : Billet de sortie à retirer à la billetterie ou à l’accueil du spectacle et règlement directement aux bornes de sortie du parking.

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Contacts Presse : Elisabeth LARA – Tél : 04 92 99 84 46 – [email protected] Blandine Dugenetay – Tél : 04 92 99 84 45 – [email protected]

GALA D’ETOILES Etoiles et solistes internationaux et de l’Opéra de Paris Durée : 2h avec entracte

Directrice artistique Gala d’Étoiles - AC Opéra Production Alexandra Cardinale Ballet de l’Opéra National de Paris

Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Valentine Colasante

Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Karl Paquette

Première Danseuse du Ballet de l’Opéra National de Paris Hannah O’Neill

Premier Danseur du Ballet de l’Opéra National de Paris Vincent Chaillet

Ballet de l’Opéra National de Paris Pablo Legasa

Ballet de l’Opéra National de Paris Francesco Mura

Directeur Chorégraphe Compagnie François Mauduit François Mauduit

Directeur Chorégraphe Compagnie Julien Lestel Julien Lestel

Solistes Compagnie Julien Lestel Julie Asi, Zélie Jourdan, Roxane Katrun, Mara Wittington, Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Ivan Julliard, Gilles Porte, Marco Vesprini

Note d’Alexandra Cardinale Directrice Artistique

« Gala d’Étoiles » est né d’une simple idée : un concentré d’excellence accessible à tous.

On compte déjà une cinquantaine de représentations devant 60 000 spectateurs lors desquelles le succès est au rendez- vous sur les scènes du Palais des Festivals de Cannes, du Palais des Congrès d’Issy-les-Moulineaux, du Centre International de Deauville, du Palais des Congrès de Rennes Métropole, du Palais des Congrès Atlantia de la Baule, du Palais des Congrès de Paris ou encore des Théâtres Lucien Barrière. Cette soirée de constitue l’opportunité unique de découvrir quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle : Étoiles et Solistes de l’Opéra de Paris, artistes internationaux et de la Compagnie Julien Lestel. Ces remarquables interprètes du Palais Garnier et des principales scènes internationales évoluent ici dans une programmation aux tonalités multiples qui associe extraits des plus prestigieux ballets classiques et œuvres chorégraphiques issues d’un répertoire plus contemporain. Une palette éblouissante à la conquête du beau et du léger. Qu’ils se risquent aux grands morceaux de bravoure ou interprètent des créations inédites, ces danseurs au sommet de leur art transmettent au public un concentré d’émotions et de grâce. L’évasion et la communion engendrées par cet art, transportent le spectateur vers la Beauté. Vecteurs d’émotions, la danse et la musique, langages universels, nous ramènent à l’Essentiel, nous ouvrent à la créativité et à l’espoir. La mise en scène et les jeux de lumières sont créés pour chacune des pièces présentées sous la direction d’AC Opéra Ballet Production. Les costumes appartiennent au Patrimoine de l’Opéra National de Paris.

Les danseurs sont invités à se produire dans "Gala d'Etoiles" à titre individuel par Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production avec l'aimable autorisation de Madame Aurélie Dupont Directrice de la Danse de l'Opéra National de Paris.

L’AC OPERA BALLET PRODUCTION

Alexandra Cardinale, danseuse au Ballet de l’Opéra National de Paris, créée en 2010 AC Opéra Ballet Production. Elle met en scène et produit des soirées de ballets mettant au centre de ses engagements artistiques la transmission de l’héritage du grand répertoire classique et la découverte de créations contemporaines. A travers des productions prestigieuses et accessibles à tous, les plus grands danseurs de l’Opéra de Paris et des scènes internationales sont mis en lumière. Tous sont animés par les mêmes valeurs: passion, exception, exigence, engagement, talent, émotion, beauté… Valeurs partagées par chacun des membres d’AC Opéra Ballet Production. AC Opéra Ballet Production, à travers ses soirées de ballets, souhaite donner envie à tous de découvrir la danse et d’être ainsi saisi d’une émotion inattendue.

« Danser c’est donner à voir la musique. » Georges Balanchine

Alexandra Cardinale présente la soirée de ballets Gala d’Étoiles afin de proposer à un large public le Rêve de l’Opéra. Elle produit également le spectacle Puccini de la Compagnie Julien Lestel. AC Opéra Ballet Production a également produit le spectacle Isabelle Ciaravola, Danseuse Etoile de l'Opéra et ses Solistes.

« Imaginez un univers de passion, de beauté où le cœur donne mouvement au corps. Imaginez le talent, l’héritage d’excellence et une inlassable recherche de perfection. Imaginez le geste noble d’un danseur classique, la performance d’un athlète, la poésie d’un artiste et le langage audacieux d’un chorégraphe contemporain. Tel est le rêve que des danseurs d’exception veulent vous faire partager. »

Alexandra Cardinale Directrice artistique

PROGRAMME

Le Lac des Cygnes, Adage Acte II Chorégraphie : d’après Marius Petipa Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski Avec : Hannah O’Neill et Karl Paquette Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde, plus d’un siècle après sa création. Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s’inspirant d’éléments de sa vie personnelle pour composer son œuvre, révolutionnera l’approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix‐neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c’est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision. Dans ce ballet en trois actes, les danseurs font vivre l’amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout pour briser le sort en se mariant avec Odette.

Transmission, Extrait Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Max Richter Avec : Julie Asi et Marco Vesprini Après le magnifique Puccini, Julien Lestel propose sa nouvelle chorégraphie, une mise en abyme du travail du chorégraphe qui interprète son propre rôle avec ses danseurs. Le spectateur est partie prenante du processus de création de l’œuvre à laquelle il assiste. L’interprète met son âme à nu en poussant ses limites toujours plus loin et la performance technique, toujours présente, trouve son véritable sens dans une virtuosité contrôlée.

Et Maintenant Chorégraphie : François Mauduit Musique : Gilbert Becaud Avec : François Mauduit Et maintenant est une chanson composée et interprétée par Gilbert Bécaud en 1961 ; les paroles sont de Pierre Delanoë. Le thème de la chanson est celui d'un amour déçu : le désespoir et la révolte vont crescendo (de même que la musique) et cela jusqu'au tragique dernier vers : « Je n'ai vraiment… plus rien ! ».

Le Corsaire Chorégraphie : Marius Petipa Musique : Adolphe Adam Avec : Valentine Colasante et Francesco Mura est un ballet créé en 1856 à Paris, par Joseph Mazillier sur un poème de Lord Byron. Marius Petipa en propose une nouvelle version en 1899 à Saint-Pétersbourg. En 1962, Rudolf Noureev et Margot Fonteyn reprennent le Pas de Deux dans lequel se mêlent virtuosité et élégance. De nombreuses troupes ont proposé de nouvelles relectures de cette œuvre. Si le ballet complet n’est au répertoire que de quelques compagnies, le célèbre Pas de Deux entre Medora et Conrad est au répertoire de toutes les troupes du monde.

She is back Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Max Richter, Philippe Rombi Avec : Alexandra Cardinale et Julien Lestel Dans un espace nu et désert sculpté par une lumière graphique, un couple se retrouve et fait partager au public leurs émotions intimes. Le spectateur est libre d'imaginer leur histoire. La danse dévoile la pureté des lignes des corps des danseurs avec intensité et profondeur.

Boléro Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Maurice Ravel Avec : Julie Asi, Mara Whittington, Zelie Jourdan, Gilles Porte, Marco Vesprini, Ivan Julliard, Florent Cazeneuve, Gaël Alamargot, Matisse Coelho-Mendes, Roxane Katrun Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur, qui fut composé en 1928 et créé le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein, ancienne des Ballets Russes de Diaghilev. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un crescendo progressif et in extremis d’une courte modulation en mi majeur. Cette œuvre musicale a inspiré de nombreux grands chorégraphes tels que Maurice Béjart. Ici, Julien Lestel livre sa vision du Boléro, il revisite ce chef d’œuvre dans une création contemporaine.

Entracte 15 minutes

Renaissance, Solo, extrait Musique : Felix Mendelssohn Chorégraphie : Sébastien Bertaud Costume : Olivier Rousteing, Balmain Avec : Pablo Legasa Créé à l’Opéra Garnier en juin 2017, Renaissance de Sébastien Bertaud, met en scène les Etoiles et les jeunes talents de l’Opéra de Paris sur le Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn. Pour cette création, Sébastien Bertaud a choisi Olivier Rousteing, directeur artistique de la maison Balmain, pour dessiner l’ensemble des costumes, célébrant ainsi la relation privilégiée entre mode et danse et perpétuant une longue tradition de collaborations entre l’Opéra et les plus grands créateurs. « À travers Renaissance, j’ai souhaité rendre hommage au raffinement de l’École de danse Française, de Louis XIV à nos jours, de Versailles à l’Opéra Garnier, en l’associant au style opulent et résolument actuel d’Olivier Rousteing pour Balmain. Mon ambition est d’apporter un regard générationnel, afin de rendre hommage au Ballet de l’Opéra National de Paris institution culturelle dirigée par Aurélie Dupont. Pour moi, créer en danse classique aujourd’hui c’est faire vivre un héritage culturel. Avec l’envie d’amener de nouveaux publics vers le ballet, et de l’inscrire dans notre époque.» Sébastien Bertaud.

Quartet Duo Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Philipp Glass Avec : Mara Whittington et Gaël Alamargot Un couple de danseur comme deux aimants se livrent à une danse électrique sans retenue.

Don Quichotte, Pas de Deux, Acte III Chorégraphie : d’après Marius Petipa, Rudolph Noureev Musique : Léon Minkus Avec : Valentine Colasante et Francesco Mura Représenté pour la première fois au Théâtre Bolchoï de Moscou le 14 décembre 1869, inspiré du roman de Cervantès, Don Quichotte est l’une des œuvres les plus prestigieuses de l’histoire de la danse classique. Interprété par les plus grandes stars de ballet, Don Quichotte est l’un des sommets dans l’art de la danse. Le ballet mêle l’intrigue amoureuse de la jeune Kitri et du barbier Basilio à l’odyssée du « chevalier à la triste figure ». Don Quichotte, un vieux chevalier excentrique obsédé par l’idéal de la chevalerie, est hanté par la vision d’un amour utopique, Dulcinée. Le ballet est composé d’épisodes célèbres comme la rencontre avec les comédiens ambulants, la bataille contre les moulins à vent et le célèbre « Pas de Deux » de Basilio et Kitri, plein de virtuosité, devenu cheval de bataille pour les Étoiles classiques.

La Paix des Étoiles Musique : Jacques Diennet Chorégraphie : Julien Lestel Avec : Julie Asi, Mara Whittington, Zelie Jourdan, Gilles Porte, Marco Vesprini, Ivan Julliard, Florent Cazeneuve, Gaël Alamargot, Matisse Coelho-Mendes, Roxane Katrun La Paix des Étoiles plonge les spectateurs dans un univers cosmique et futuriste. Un monde symbolique traduit par des mouvements fluides, aériens et charnels, mais aussi un monde festif comme une fête électronique inspirée par les couleurs vives et synthétiques de la ville, exprimé par une gestuelle puissante, énergique voire explosive. Moderne, inventif et créatif ce ballet révèle le public à son propre imaginaire grâce aux perceptions et aux émotions qu’il éprouve face à une multiplicité d’images.

Une seule âme Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Philip Glass Avec : Alexandra Cardinal et Julien Lestel Créé en 2007 à l’Espace Cardin, à Paris, les Âmes Frères transporte le spectateur vers une émotion suscitée par la gestuelle et l’entraîne dans une dynamique où se côtoient puissance, sensualité et poésie, mises en valeur par la technique virtuose du duo masculin. Dix ans plus tard, Julien Lestel propose une version toute en délicatesse interprétée par un couple homme femme.

Esmeralda, Pas de Deux Chorégraphie : d’après Marius Petipa Musique : Cesare Pugni Avec : Hannah O’Neill et Karl Paquette Inspiré du célèbre roman de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, Esmeralda fut présenté pour la première fois par le Ballet du Her Majesty’s Theatre à Londres en 1844. S’agissant du Pas de Deux du 3ème acte, appelé couramment le « Pas de Deux du tambourin », il s’agit d’un Pas de Deux, parsemé de difficultés techniques régulièrement donné dans les galas ou les concours.

For me, Formidable Hommage à Charles Aznavour Chorégraphie : Vincent Chaillet Paroles : Charles Aznavour Avec : Vincent Chaillet Charles Aznavour, chanteur intemporel, étonne encore et toujours. Vincent Chaillet interprète cette chanson en établissant un véritable dialogue avec le public, une gestuelle narrative qui requiert une très grande maîtrise de la danse contemporaine.

DIRECTEURS ARTISTIQUES ET CHOREGRAPHES

Alexandra Cardinale

Directrice artistique Gala d’Étoiles - AC Opéra Ballet Production

Ballet de l’Opéra National de Paris

Alexandra Cardinale est admise sur concours à l’âge de dix ans à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra National de Paris, dirigée par Claude Bessy. Durant ses six années de sélection et de formation à la danse classique et contemporaine, elle poursuit également une scolarité traditionnelle. Claude Bessy lui confie les premiers rôles de soliste au Palais Garnier. En juillet 1993, elle se classe première au Concours d’entrée

au Corps de Ballet de l’Opéra National de Paris sous la direction de Patrick Dupond.

Dès sa première année dans le Ballet de l’Opéra, ce dernier l’invite à danser « hors les

murs » dans ses tournées personnelles (Patrick Dupond and Friends). Elle est élevée au grade de Coryphée en interprétant la variation de Carmen de Roland Petit sous la direction de Brigitte Lefèvre. Elle danse depuis toutes les grandes œuvres du répertoire classique : La Bayadère, le Lac des Cygnes, Cendrillon, Roméo et Juliette, Don Quichotte de Rudolph Noureev, les ballets de , Roland Petit,

Serge Lifar, Vaslav Nijinski, , Pierre Lacotte, Maurice Béjart… Et aussi

les œuvres contemporaines : Pina Bausch, William Forsythe, Angelin Preljocaj ou Wayne McGregor l’ont choisie pour leurs créations à l’Opéra. Marie-Claude Pietragalla lui confie le rôle d’Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra National de Marseille. Lors de galas internationaux (Japon, États-Unis, Amérique du Sud, Russie, Chine, etc) qui font connaître l’excellence du ballet français, elle se produit aux côtés des danseurs les plus prestigieux. Parallèlement à sa carrière de danseuse, elle crée

en 2010, AC Opéra Ballet Production. Elle met au centre de ses engagements

artistiques la transmission de l’héritage du grand répertoire classique et la découverte de créations contemporaines. A travers cette production prestigieuse et accessible à tous, les Danseurs Étoiles et Solistes de l’Opéra de Paris et des scènes internationales sont invités et mis en lumière. En août 2017, elle est invitée à se produire avec Julien Lestel lors du Bal Bleu organisé dans le cadre de l’événement 24 hours for the Ocean

au profit de l’Institut Océanographique Paul Ricard.

Julien Lestel

Directeur Chorégraphe Compagnie Julien Lestel Danseur Étoile du Ballet National de Marseille (1999-2011) Ballet de l’Opéra National de Paris (1993-1998) Julien Lestel est formé à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un Premier Prix. Il débute sa carrière professionnelle avec Rudolph Noureev qui le remarque et lui propose de danser Cendrillon au Théâtre San Carlo de Naples. Il intègre ensuite des compagnies prestigieuses comme le Ballet de l’Opéra National de Paris, les Ballets de Monte Carlo, le Ballet de Zürich où il est nommé Danseur Principal puis Danseur Étoile au Ballet National de Marseille, où Marie-Claude Pietragalla lui demande d’être son partenaire. Julien Lestel travaille avec les plus grands chorégraphes : Noureev, Robbins, Kylian, Forsythe, Roland Petit, Pina Bausch, Caroline Carlson… En 2006, il entame une carrière de chorégraphe et fonde la Compagnie Julien Lestel. Pierre Cardin l’invite dans son théâtre et au Festival de Lacoste pour chacune de ses créations. En 2011, la Compagnie Julien Lestel reçoit le soutien de la Fondation Liliane Bettencourt. La même année, le ballet Corps et Ames est présenté au Théâtre des Champs-Élysées sur une création musicale de Karol Beffa. En 2013, il chorégraphie A Ciel ouvert pour l’inauguration de l’aéroport de Nouméa avec des danseurs mélanésiens. Il crée également La Paix des Étoiles sur une création musicale de Jacques Diennet, spectacle présenté au Festival Off d’Avignon et au Dôme de Marseille pour le Gala Marseille Esperance, dans le cadre de Marseille Capitale Européenne de la Culture 2013. L’Opéra de Marseille et l’Opéra de Massy l’accueillent depuis 2014 pour ses dernières pièces chorégraphiques. Julien Lestel participe également, en tant que chorégraphe et danseur, à de grands évènements comme les Fêtes de Nuits du Châteaux de Versailles aux côtés d’Alexandra Cardinale, les Nuits de Feux de Chantilly, les Aquascenies d‘Aix-les-Bains, les Pyroconcerts de Talloires et aussi le 60ème anniversaire de la libération des camps de concentration pour la ville de Grenoble, le bicentenaire de la naissance de George Sand au Château d’Ars, organisé par la ville de Nohant. Il travaille ainsi avec de grands metteurs en scène et collabore avec des artistes de renom : les comédiens Macha Meril, Marie-Christine Barrault, Pierre Arditi, les pianistes Francois-René Duchâble et Jean-Marc Luisada, le violoniste Laurent Korcia, les compositeurs Karol Beffa et Jacques Diennet. En août 2017, il est invité à se produire avec Alexandra Cardinale lors du Bal Bleu organisé dans le cadre de l’événement 24 hours for the Ocean au profit de l’Institut Océanographique Paul Ricard.

François Mauduit

Directeur Chorégraphe Compagnie François Mauduit Né à Caen en 1983, il commence la danse à 14 ans. En 1999, il intègre le Conservatoire Supérieur de Danse de Paris puis en 2001, l'Ecole de Danse de l'Opéra de Paris. En 2002, il est engagé à l'Opéra de Florence puis à l'Opéra de Bordeaux. En 2003, il intègre le Béjart Ballet Lausanne. Durant 4 saisons, il danse les plus grandes œuvres du maîtres notamment en tant que soliste. En 2006, il fonde la Compagnie Chorégraphique François Mauduit à Caen. Il crée alors une trentaine de ballets qui tourneront en France et en Europe. On l’invite également à chorégraphier pour des cérémonies commémoratives : l’anniversaire du jumelage à Würzburg avec la ville de Caen, le soixantième anniversaire du débarquement, l’anniversaire hommage de Rudolf Noureev au Mémorial de Caen. En 2010, il reçoit le prix Positano « Léonide Massine » pour sa carrière de danseur et pour l’image de la danse et de la chorégraphie que sa compagnie véhicule depuis 2006. En 2014, il est nommé maître de ballet et chorégraphe résident au Palais d'Hiver Saint Petersbourg Ballet. Il chorégraphie également les parties dansées du Corps de Ballet pour l'émission "Prodiges" sur France 2. Parallèlement, il créé le Prix Nijinski (Concours international pour Jeunes danseurs) à Deauville (depuis 2014). Il est invité à donner régulièrement des stages en France et en Europe et est invité à danser dans divers galas aux côtés de danseurs internationaux.

LES DANSEURS ETOILES

Valentine Colasante

Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Valentine Colasante débute au cours de Max Bozzoni qui la suivra jusqu’à son entrée à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1998. En 2006, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 17 ans. Elle participe aux grands ballets classiques du répertoire, ainsi qu’aux créations de chorégraphes contemporains. Elle accède au rang de Coryphée en 2009 et devient Sujet en 2010. Dès lors, des rôles plus importants lui sont confiés notamment dans les ballets Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. Promue Première Danseuse en 2012, elle ajoute depuis à son répertoire de nombreux rôles de soliste tels que « Prudence » dans La Dame aux Camélias de , de Jerome Robbins, Pas./Parts de William Forsythe, Le Palais de Cristal de George Balanchine. Elle est nommée Danseuse Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra Bastille en décembre 2017.

Karl Paquette

Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Né en 1976, Karl Paquette commence la danse au cours de Max Bozzoni. Il entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1987 et interprète en fin d’études La Fille Mal Gardée sous la direction de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 1994, il est promu Coryphée en 1996 puis Sujet en 2000. Il est finaliste du Concours Eurovision des Jeunes Danseurs à Lausanne en 1995 et reçoit le Prix du Cercle Carpeaux en 1999. Promu Premier Danseur en 2001, il ajoute à son répertoire tous les grands rôles de soliste. Sur proposition de Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse de l’Opéra, il est nommé Danseur Étoile, lors de la représentation de Casse-

Noisette, en décembre 2009.

LES PREMIERS DANSEURS

Hannah O’Neill

Première Danseuse du Ballet de l’Opéra National de Paris Née à Tokyo, Hannah O’Neill commence la danse à l’âge de 3 ans au Kishibe Ballet Studio. En 2008 elle intègre l’Australian Ballet School, remportant en 2009 le Prix de Lausanne à l’âge de 16 ans puis, en 2010, le Youth America Grand Prix. En 2011 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Avant son arrivée à Paris, elle prend part pendant deux saisons aux représentations de The Dancers Company of the Australian Ballet, interprétant les rôles de « La Danseuse de Rue », « Les Deux Amies » et « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte. Elle s’est produite dans de nombreux galas tels que Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow (New York, 2010) et au Ballet Asteras (Tokyo, 2013). Titularisée en juillet 2013, elle est promue Coryphée la même année. En juillet 2014 elle reçoit la Médaille d’argent au Concours de Varna (catégorie couple avec Jérémy-Loup Quer) et se voit décerner le prestigieux Prix du Cercle Carpeaux en octobre. Elle est promue Sujet en décembre 2014 puis Première Danseuse en novembre 2015. En 2016, elle reçoit le Benois de la Meilleure Danseuse (équivalent des Oscars de la danse).

Vincent Chaillet

Premier Danseur du Ballet de l’Opéra National de Paris Originaire de Metz, Vincent Chaillet fait ses classes à l’École de Danse de l’Opéra de Paris et intègre la compagnie en 2002. Élevé au rang de Sujet en 2007, il se distingue dans de nombreuses créations contemporaines : La Septième Lune (Davide Bombana), Orphée et Eurydice (Pina Bausch), Roméo et

Juliette (Sasha Waltz), A Sort of (Mats Ek), Les Enfants du Paradis (José Martinez), White Darkness (Natcho Duato), Rain (Anne Teresa De Keersmaeker). Il est également distribué dans toutes les productions du répertoire classique. Parallèlement à sa carrière de danseur, il s’épanouît dans

la chorégraphie et la mise en scène. Il est élevé au grade de Premier Danseur

en novembre 2009.

LES CORYPHEES

Pablo Legasa

Ballet de l’Opéra National de Paris Pablo Legasa débute la danse à l’âge de 7 ans. Il est admis à l’Ecole du Ballet de L’Opéra National de Paris à l’âge de 10 ans et y suis toute sa scolarité et

formation de danseur. À 17 ans, il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra

de Paris. Très rapidement, en 2015, il est promu Coryphée. Il participe à toutes les grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille et aussi en tant que soliste : L’Idole Doré dans la Bayadère, Paris dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev, le Pas de Deux des vendangeurs dans , le Pas de Deux

des Écossais dans de Pierre Lacotte, le soliste dans Rubis de George Balanchine, Basilio dans Don Quichotte. Les chorégraphes contemporains le choisissent également pour leurs créations ou prise de rôle : Blake Works et Herman Shmerman de William Forsythe, Bella Figura de Jiri Kylian.

Francesco Mura

Ballet de l’Opéra National de Paris Francesco Mura est né à Pistoia. D'une famille de danseurs, il commence à danser à l'âge de 11 ans. L'année suivante, il participe au concours "Civitanova dance for tomorrow" où il obtient la médaille d’or et remporte

une bourse d’étude pour l’Ecole de la Scala de Milan. Après ces deux années à Milan, Francesco rejoint en 2013 l'Ecole de danse de l'Opéra National de Paris, où il perfectionnera sa technique auprès des grands professeurs français. A la fin de sa deuxième année, il est choisi pour danser la variation

du Tambourin du Bal des Cadets lors de la soirée d’adieu de Nicolas Le Riche

à l’Opéra de Paris. A la fin de son cursus, il remporte, en se classant premier, le concours d’entrée du Corps de ballet de l'Opéra de Paris en 2015. Il reçoit le prix Jeune Espoir de l’Arop. L’année suivante, il est promu au rang de Coryphée et danse dans tous les ballets du répertoire tels que la Bayadère,

Roméo et Juliette, Brahms Schoenberg, En sol, Violin Concerto, le Lac des Cygnes, la Sylphide. Il obtient son premier rôle dans le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il interprète le rôle du Chef des Gitans dans Don Quichotte.

LES DANSEURS SOLISTES

Gilles Porte

Maître de Ballet – Danseur Soliste Compagnie Julien Lestel Formé à l’École de Danse de l’Opéra de Paris dirigée par Claude Bessy, il

travaille avec Serge Golovine, Daniel Franck, Lucien Duthoit et Gilbert Mayer.

Il est engagé ensuite dans le Corps de Ballet de l’Opéra sous la direction de Patrick Dupond puis de Brigitte Lefèvre. Il est Quadrille puis promu Coryphée. Il danse les chorégraphies de Rudolph Noureev, Petipa, Bournonville,

Balanchine, Graham, Cunningham, Bagouet et travaille avec Patrice Bart, John

Neumeier, Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson, Roland Petit qui le choisissent pour leurs créations. Il rejoint ensuite les ballets de Zurich où il danse les chorégraphies de Van Manen et Spoerli. Il est ensuite engagé danseur soliste au Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla puis de Frédéric Flamand. Parallèlement en Juillet 2006, Gilles Porte participe à la création de la Compagnie Julien Lestel en tant qu’interprète et assiste celui-ci dans toutes ses créations.

Julie Asi

Danseuse Soliste

Compagnie Julien Lestel

Après une formation en danse moderne et contemporaine en Nouvelle Calédonie, Julie Asi poursuit ses études en France auprès de Thierry Boyer, professeur de danse au Conservatoire d’Avignon. En 2005, elle retourne en Nouvelle Calédonie où elle intègre le Karba Noumea Ballet, puis la Compagnie

Nyan du chorégraphe calédonien Richard Digoué, et ouvre en 2010 l’école Expression-Danse au Centre Maéli. Elle rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2012.

Zélie Jourdan

Danseuse Soliste Compagnie Julien Lestel

Après des formations suivies au Conservatoire d'Avignon sous la direction de Nicole Petracchi ainsi qu'à l'école de danse Temps de Flèche sous la direction d'Emmanuelle Rousse, Zélie Jourdan intègre l'École Nationale Supérieure de Danse de Marseille sous la direction de Jean-Christophe Paré, puis le

Conservatoire Supérieur de Danse de Paris sous la direction de Daniel Agésilas.

Elle est ensuite admise à l'École de Danse de l'Opéra de Paris, stagiaire en seconde division, sous la direction d'Élisabeth Platel, elle intègre enfin l'École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo où elle obtient son diplôme national supérieur professionnel (DNSP)

de danseuse et interprète classique et contemporaine en 2015. Elle travaille

d’abord avec le Ballet du Rhin et rejoint la Compagnie Julien Lestel en septembre 2016.

Roxane Katrun

Danseuse Soliste Compagnie Julien Lestel Formée au Conservatoire Grand Avignon, Roxanne Katrun intègre ensuite l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Elle poursuit son cursus à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo où elle obtient son diplôme de fin d’études chorégraphiques. Elle danse les chorégraphies de Claude Brumachon, Davide Bombana, Olivier

Dubois, Francesco Curci et Marius Petipa. Elle rejoint la Compagnie Julien

Lestel en septembre 2017.

Mara Wittington

Danseuse Soliste Compagnie Julien Lestel Formée au Conservatoire de Danse de la Rochelle, elle intègre ensuite le

Conservatoire d’Avignon. Elle travaille avec la Compagnie Révelenscène puis

la Compagnie Nyian de Richard Digoué en Nouvelle Calédonie. En 2012, elle rejoint la Compagnie Julien Lestel.

Gaël Alamargot

Danseur Soliste

Compagnie Julien Lestel Après avoir débuté la danse avec Madame Lucia Petrova à Lyon, Gaël Alamargot poursuit ses études au CNSM de Lyon. Par la suite, il danse dans divers projets comme l’Opéra-comique, le Ballet de Metz. En 2015 il est engagé au Ballet National de Marseille et en mars 2017 il rejoint la

Compagnie Julien Lestel à Marseille.

Florent Cazeneuve

Danseur Soliste Compagnie Julien Lestel Après une formation au VM Ballet Studio à Toulouse, Florent Cazeneuve travaille

avec le Ballet Nice Méditerranée où il danse les chorégraphies de Nacho Duato, Léo

Staats et Gene Kelly. Il travaille ensuite avec le Ballet du Capitole de Toulouse où il danse les chorégraphies de Kader Belarbi, Charles Jude, Thierry Maladain, Davide Bombana, Jean Dauberval et Marius Petipa. Il rejoint la Compagnie Julien Lestel en septembre 2016.

Matisse Coelho-Mandes

Danseur Soliste Compagnie Julien Lestel

Après une formation au Conservatoire d'Ajaccio en section contemporaine ainsi qu'une formation en danses latines, Matisse Coelho-Mandes est engagé à l'École Nationale Supérieure de Danse de Marseille sous la direction artistique et pédagogique de Paola Cantalupo et d'Omar Taïebi comme directeur artistique et pédagogique adjoint. Il rejoint la Compagnie Julien Lestel en septembre

2016.

Ivan Julliard

Danseur Soliste Compagnie Julien Lestel Après des formations suivies à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille puis à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, il

intègre le Junior Ballet Conservatoire National Supérieur de Paris et obtient un

prix d’interprétation dans Les Centaures d’Angelin Preljocaj. Il est ensuite engagé dans la Compagnie de danse Hallet Eghayan puis rejoint la Compagnie Julien Lestel où il danse Corps et Âmes en 2011, Le Sacre du Printemps, Fragments créés en Nouvelle-Calédonie au Centre culturel Tjibaou, Les Âmes

Frères en 2012, puis La Paix des Étoiles, nouvelle création dans le cadre de Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture 2013.

Marco Vesprini

Danseur Solsite

Compagnie Julien Lestel Formé à Milan, il étudie plusieurs disciplines : classique, contemporain, moderne, acrobatie, hip hop. Il danse dans la production de Casanova de Pierre

Cardin et rejoint la Compagnie Julien Lestel où il danse Constance, Corps et

Âmes en 2011 créé au Théâtre des Champs-Élysées, Le Sacre du Printemps, Fragments créés en Nouvelle-Calédonie au Centre culturel Tjibaou, Les Âmes Frères en 2012, puis La Paix des Étoiles, nouvelle création dans le cadre de Marseille Provence Capitale Européenne de la Culture 2013.

LA PRESSE EN PARLE

Deauville. Enorme succès pour le 7e Gala d’Etoiles au CID

Ouest France, le 27 mars 2017