[Tapez une citation prise dans le document, ou la synthèse d’un passage T intéressant. Vous pouvez placer la zone de texte n’importe où dans le document et modifier sa TELECHARGEZ LES PHOTOS DOSSIER DE PRESSE INFOS PRATIQUES Evénement Ville de Cannes en coproduction avec le Groupe Barrière, réalisation Palais des Festivals et des Congrès Organisation et Renseignements Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l’Evénementiel La Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedex - Tél. : 04 92 99 33 83 Points de vente BILLETTERIE Palais des Festivals : Sur place : Esplanade G.Pompidou – Accès par l’Office de Tourisme de Cannes Par téléphone : avec transmission carte bancaire +33 (0)4 92 98 62 77 Par mail : [email protected] Du lundi au samedi de 10h à 18h et 1 heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle. Par internet : www.palaisdesfestivals.com En vente également dans les points de ventes habituels Tarifs Spectacle Carré d’Or : 50 € 1re série orchestre et 1er balcon Tarif Public : 40 € Tarif Réduit / Groupe : 37 € Abonné : 34 € -26 ans : 34 € / -10 ans : 12 € 2e série balcon Tarif Public : 30 € Tarif Réduit/Groupe : 27 € Abonné : 24 € -26 ans : 20 € / -10 ans : 12 € Parking Forfait parking du Palais des Festivals : 5,50€ pour 7 heures de stationnement. Nouveau fonctionnement : Billet de sortie à retirer à la billetterie ou à l’accueil du spectacle et règlement directement aux bornes de sortie du parking. Suivez-nous sur les réseaux sociaux Contacts Presse : Elisabeth LARA – Tél : 04 92 99 84 46 – [email protected] Blandine Dugenetay – Tél : 04 92 99 84 45 – [email protected] GALA D’ETOILES Etoiles et solistes internationaux et de l’Opéra de Paris Durée : 2h avec entracte Directrice artistique Gala d’Étoiles - AC Opéra Ballet Production Alexandra Cardinale Ballet de l’Opéra National de Paris Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Valentine Colasante Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris Karl Paquette Première Danseuse du Ballet de l’Opéra National de Paris Hannah O’Neill Premier Danseur du Ballet de l’Opéra National de Paris Vincent Chaillet Ballet de l’Opéra National de Paris Pablo Legasa Ballet de l’Opéra National de Paris Francesco Mura Directeur Chorégraphe Compagnie François Mauduit François Mauduit Directeur Chorégraphe Compagnie Julien Lestel Julien Lestel Solistes Compagnie Julien Lestel Julie Asi, Zélie Jourdan, Roxane Katrun, Mara Wittington, Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Ivan Julliard, Gilles Porte, Marco Vesprini Note d’Alexandra Cardinale Directrice Artistique « Gala d’Étoiles » est né d’une simple idée : un concentré d’excellence accessible à tous. On compte déjà une cinquantaine de représentations devant 60 000 spectateurs lors desquelles le succès est au rendez- vous sur les scènes du Palais des Festivals de Cannes, du Palais des Congrès d’Issy-les-Moulineaux, du Centre International de Deauville, du Palais des Congrès de Rennes Métropole, du Palais des Congrès Atlantia de la Baule, du Palais des Congrès de Paris ou encore des Théâtres Lucien Barrière. Cette soirée de ballets constitue l’opportunité unique de découvrir quelques-uns des plus grands danseurs de la scène actuelle : Étoiles et Solistes de l’Opéra de Paris, artistes internationaux et de la Compagnie Julien Lestel. Ces remarquables interprètes du Palais Garnier et des principales scènes internationales évoluent ici dans une programmation aux tonalités multiples qui associe extraits des plus prestigieux ballets classiques et œuvres chorégraphiques issues d’un répertoire plus contemporain. Une palette éblouissante à la conquête du beau et du léger. Qu’ils se risquent aux grands morceaux de bravoure ou interprètent des créations inédites, ces danseurs au sommet de leur art transmettent au public un concentré d’émotions et de grâce. L’évasion et la communion engendrées par cet art, transportent le spectateur vers la Beauté. Vecteurs d’émotions, la danse et la musique, langages universels, nous ramènent à l’Essentiel, nous ouvrent à la créativité et à l’espoir. La mise en scène et les jeux de lumières sont créés pour chacune des pièces présentées sous la direction d’AC Opéra Ballet Production. Les costumes appartiennent au Patrimoine de l’Opéra National de Paris. Les danseurs sont invités à se produire dans "Gala d'Etoiles" à titre individuel par Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production avec l'aimable autorisation de Madame Aurélie Dupont Directrice de la Danse de l'Opéra National de Paris. L’AC OPERA BALLET PRODUCTION Alexandra Cardinale, danseuse au Ballet de l’Opéra National de Paris, créée en 2010 AC Opéra Ballet Production. Elle met en scène et produit des soirées de ballets mettant au centre de ses engagements artistiques la transmission de l’héritage du grand répertoire classique et la découverte de créations contemporaines. A travers des productions prestigieuses et accessibles à tous, les plus grands danseurs de l’Opéra de Paris et des scènes internationales sont mis en lumière. Tous sont animés par les mêmes valeurs: passion, exception, exigence, engagement, talent, émotion, beauté… Valeurs partagées par chacun des membres d’AC Opéra Ballet Production. AC Opéra Ballet Production, à travers ses soirées de ballets, souhaite donner envie à tous de découvrir la danse et d’être ainsi saisi d’une émotion inattendue. « Danser c’est donner à voir la musique. » Georges Balanchine Alexandra Cardinale présente la soirée de ballets Gala d’Étoiles afin de proposer à un large public le Rêve de l’Opéra. Elle produit également le spectacle Puccini de la Compagnie Julien Lestel. AC Opéra Ballet Production a également produit le spectacle Isabelle Ciaravola, Danseuse Etoile de l'Opéra et ses Solistes. « Imaginez un univers de passion, de beauté où le cœur donne mouvement au corps. Imaginez le talent, l’héritage d’excellence et une inlassable recherche de perfection. Imaginez le geste noble d’un danseur classique, la performance d’un athlète, la poésie d’un artiste et le langage audacieux d’un chorégraphe contemporain. Tel est le rêve que des danseurs d’exception veulent vous faire partager. » Alexandra Cardinale Directrice artistique PROGRAMME Le Lac des Cygnes, Adage Acte II Chorégraphie : d’après Marius Petipa Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski Avec : Hannah O’Neill et Karl Paquette Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde, plus d’un siècle après sa création. Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s’inspirant d’éléments de sa vie personnelle pour composer son œuvre, révolutionnera l’approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix‐neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c’est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision. Dans ce ballet en trois actes, les danseurs font vivre l’amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout pour briser le sort en se mariant avec Odette. Transmission, Extrait Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Max Richter Avec : Julie Asi et Marco Vesprini Après le magnifique Puccini, Julien Lestel propose sa nouvelle chorégraphie, une mise en abyme du travail du chorégraphe qui interprète son propre rôle avec ses danseurs. Le spectateur est partie prenante du processus de création de l’œuvre à laquelle il assiste. L’interprète met son âme à nu en poussant ses limites toujours plus loin et la performance technique, toujours présente, trouve son véritable sens dans une virtuosité contrôlée. Et Maintenant Chorégraphie : François Mauduit Musique : Gilbert Becaud Avec : François Mauduit Et maintenant est une chanson composée et interprétée par Gilbert Bécaud en 1961 ; les paroles sont de Pierre Delanoë. Le thème de la chanson est celui d'un amour déçu : le désespoir et la révolte vont crescendo (de même que la musique) et cela jusqu'au tragique dernier vers : « Je n'ai vraiment… plus rien ! ». Le Corsaire Chorégraphie : Marius Petipa Musique : Adolphe Adam Avec : Valentine Colasante et Francesco Mura Le Corsaire est un ballet créé en 1856 à Paris, par Joseph Mazillier sur un poème de Lord Byron. Marius Petipa en propose une nouvelle version en 1899 à Saint-Pétersbourg. En 1962, Rudolf Noureev et Margot Fonteyn reprennent le Pas de Deux dans lequel se mêlent virtuosité et élégance. De nombreuses troupes ont proposé de nouvelles relectures de cette œuvre. Si le ballet complet n’est au répertoire que de quelques compagnies, le célèbre Pas de Deux entre Medora et Conrad est au répertoire de toutes les troupes du monde. She is back Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Max Richter, Philippe Rombi Avec : Alexandra Cardinale et Julien Lestel Dans un espace nu et désert sculpté par une lumière graphique, un couple se retrouve et fait partager au public leurs émotions intimes. Le spectateur est libre d'imaginer leur histoire. La danse dévoile la pureté des lignes des corps des danseurs avec intensité et profondeur. Boléro Chorégraphie : Julien Lestel Musique : Maurice Ravel Avec : Julie Asi, Mara Whittington, Zelie Jourdan, Gilles Porte, Marco Vesprini, Ivan Julliard, Florent Cazeneuve, Gaël Alamargot, Matisse Coelho-Mendes, Roxane Katrun Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en do majeur, qui fut composé en 1928 et créé le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein, ancienne des Ballets Russes de Diaghilev. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un crescendo progressif et in extremis d’une courte modulation en mi majeur. Cette œuvre musicale a inspiré de nombreux grands chorégraphes tels que Maurice Béjart. Ici, Julien Lestel livre sa vision du Boléro, il revisite ce chef d’œuvre dans une création contemporaine.