Catalogue Danse

Livres

Médiathèque Meinau

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MÉDIATHÈQUE DE LA MEINAU

La Médiathèque de la Meinau vous propose un espace consacré aux Arts du spectacle vivant et développe un fonds important de documents sur la danse, le cirque, le théâtre, l'humour, les comédies musicales, le cinéma et la musique. Vous y trouverez des DVD, des VHS, des CD, des livres, des magazines et des CD-ROM.

Nos documents recouvrent tous les types de danse : contemporaine, classique, urbaine, du monde. Dépositaire à sa création du fonds Images de la Culture/danse , la Médiathèque complète ce fonds par des documents du catalogue du Centre National de la Culture, et de l'ensemble de la production actuelle. Plus de 500 vidéos constituent aujourd'hui le fonds, proposées en consultation sur place et/ou à emprunter. La majorité des vidéos est empruntable. Vous trouverez une indication supplémentaire pour les documents consultables sur place. A ce fonds audiovisuel s’ajoutent des magazines spécialisés empruntables, des CD de musique chorégraphique, ainsi que 200 livres pour un public adulte et jeune : histoires de la danse, biographies de danseurs et chorégraphes, ouvrages théoriques sur les pratiques de la danse.

Deux espaces de consultation sont mis à votre disposition pour visionner sur place les vidéos du fonds. Les groupes et les classes peuvent réserver la salle d'animation pour une projection collective.

Les Samedis de la danse Depuis septembre 2006, l'équipe de la Médiathèque a mis en place un rendez-vous mensuel pour les amoureux ou curieux de la danse. Chaque troisième samedi du mois, à 15h, une projection est organisée pour vous faire découvrir un artiste, un spectacle ou un genre particulier. Ces projections sont prolongées par des rencontres et échanges, ou par des représentations de compagnies locales.

Médiathèque Meinau Horaires d’ouverture 1, rue de Bourgogne ma : 15h - 20h30* 67100 Strasbourg me : 10h - 12h / 14h - 18h Téléphone : 03 88 40 12 79 je : 14h - 18h Fax : 03 88 40 75 51 ve : 14h - 18h [email protected] sa : 10h - 12h / 13h - 17h *19h pendant les congés scolaires http://www.mediatheques-cus.fr Accueil de groupes sur rendez-vous Accès Bus 7 - 40 : arrêt Place Ile-de-France Tram A : arrêt Emile Mathis

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SOSOSOMMAIRESO MMAIRE

SOMMAIRE...... 3 ADULTES...... 5 REVUES ...... 7 GENERALITES ...... 9 DANSE ET AUTRES THEMATIQUES ...... 21 DANSE CONTEMPORAINE ...... 33 DANSE CLASSIQUE ...... 41 DANSES URBAINES ...... 49 DANSES TRADITIONNELLES DANSES DU MONDE ...... 53 Danse d’Europe...... 53 Danse d’Europe...... 54 Danse d’Afrique...... 56 Danses d’Amérique ...... 58 Danses d’Orient...... 59 Danse Jazz...... 62 Danses latines...... 64 PEDAGOGIE METHODES ...... 69 CHOREGRAPHES DANSEURS ...... 77 JEUNESSE ...... 97 INDEX ...... 106

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ADULTES

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Revues

Danser

Tous les mois, DANSER vous informe sur l'actualité de la danse, les personnalités de la danse et les compagnies, - Il propose également le programme des manifestations du mois, et prodigue des conseils pratiques dans le domaine de la danse.

Mouvement

A travers l'observation et l'analyse de la scène artistique contemporaine (danse, théâtre, musiques, arts visuels mais aussi philosophie ou littérature), Mouvement est attentif à la diversité des formes d'expression et défend un réel engagement de la création.

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Généralités

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792.8 ARG

Danse

sous la dir. de Mireille Arguel (Presses universitaires de France, 1992)

Fruit de la collaboration entre chercheurs en danse, cet ouvrage interdisciplinaire pose la question : quel modèle du corps pour quelle recherche en danse ? Le corps dansant défie la certitude des regards techniques, philosophiques, scientifiques qui tentent de l'analyser.

Danse Aspect psychologique France, Danse Aspect social, Danse Étude et enseignement, Expression corporelle

792.82 BAN

Terpsichore en baskets

par Sally Banes (Chiron, 2002)

Dans les années 60 puis 70 à New York, parallèlement à une montée de la contestation sociale et politique dans le monde occidental, quelques jeunes danseurs et chorégraphes se détachent radicalement de la modern dance et de la danse classique.

Danse contemporaine

792.8 BEJ

La danse vue par Maurice Béjart et Colette Masson

textes Sylvie Jacq-Mioche photogr. Colette Masson (Hugo et compagnie, 2007)

En 70 mots-clés, un panorama de la danse à travers la scène internationale grâce aux paroles du chorégraphe et aux images de la photographe.

Maurice Béjart Danse Photographies

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792.8 BES

Leçon de danse

Claude Bessy photographies de Jacques Moatti', préf. Maurice Béjart (Pré-aux-clercs, 2005)

Présentation des coulisses de la danse, univers peu connu du grand public. Tous les secrets de l'apprentissage des élèves, de la vie communautaire d'un corps de ballet, de la création d'un spectacle, de la solitude de l'artiste, des sentiments exaltés du danseur étoile.

Danse Photographies

792.8 BOI

Panorama de la danse contemporaine

Rosita Boisseau (Textuel, 2008)

L'auteure présente la danse contemporaine à travers des interviews et photos de spectacles de chorégraphes en France et à l'étranger.

Danse contemporaine

792.8 BOU

Histoire de la danse en Occident

par Paul Bourcier (Seuil, 1978)

Dans cet ouvrage qui se veut d'abord historique, l'auteur montre l'évolution de l'orchestique depuis les premiers témoignages attestés, il y a quelque quinze mille ans, jusqu'à notre époque, au moyen de documents rigoureusement contrôlés.

Danse Histoire Europe

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792.8 BRO

Danser

par Edmond Brouillaud (Puits fleuri, 2002)

Le but de ce guide est de fournir les moyens d'appréhender facilement le " monde de la danse ", et de progresser, selon ses aptitudes, ses goûts et ses souhaits : l'amateur de spectacles chorégraphiques dispose de plus de mille références, dans le monde entier le danseur amateur trouve une présentation des différents styles de danse, et des moyens pour s'y former et les pratiquer le danseur passionné découvre les principales filières d'accès à l'excellence, dont les Grandes écoles le danseur professionnel va élargir ses possibilités d'auditions et cela, dans un cadre contractuel et social précisé la chorégraphie est le devenir de nombreux danseurs : les principaux repères de cette profession sont abordés enfin, les arts chorégraphiques regroupent de nombreux autres métiers : toutes les filières aux métiers de la danse sont détaillées, ainsi que l'environnement de chaque profession.

Danse Etude et enseignement, Danse Guides, manuels, etc.

792.8 BRO

Guide de la danse en Europe

par Isabelle Brochard et Isabelle Etienne (Cité de la Musique, 1999)

Chorégraphes soucieux de diffuser vos œuvres à l'étranger, danseurs en quête d'auditions ou de stages, étudiants en politiques culturelles, ce guide vous concerne. Les programmateurs de danse, les chercheurs, les candidats aux grandes écoles trouveront également ici les informations nécessaires pour percevoir la vie chorégraphique de nombreux pays européens, effectuer leurs recherches et orienter leur vie professionnelle. Des centaines d'adresses de compagnies, de festivals, d'écoles, de centres de ressources, de ministères faciliteront vos démarches, ainsi que la liste des éditeurs spécialisés et celle des revues européennes consacrées à la danse.

Danse * Europe * Guides et manuels

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792.8 DIC

Dictionnaire de la danse

sous la dir. de Philippe Le Moal (Larousse, 1999)

La danse en Occident, de la Renaissance au XXe siècle, forme le propos de cet ouvrage. En 4 000 entrées, ce dictionnaire rend compte de la diversité de l'aventure chorégraphique et fait une large place à la danse baroque et classique, ainsi qu'à la danse contemporaine et au modern jazz. Il prend également en compte la dimension cinématographique de la danse. Il est composé de trois parties, organisées alphabétiquement : -Le monde de la danse (chorégraphes, interprètes, compositeurs, librettistes, décorateurs, peintres et plasticiens, auteurs de traités, pédagogues, institutions et compagnies, réalisateurs de cinéma...) -Les œuvres chorégraphiques (à la scène et à l'écran) -Les mots de la danse (concepts esthétiques, danses de société, genres chorégraphiques, styles et courants, notations du mouvement, termes de métier...).

Danse dictionnaires

792.8 GIN

La Danse au XXe siècle

par Isabelle Ginot et Marcelle Michel (Larousse, 2002)

Le XXe siècle a été pour la danse l'époque d'intenses bouleversements. Deux grandes tendances se sont dessinées : la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré tous azimuts les capacités du corps dansant et développé le mouvement dans l'espace. Il est désormais possible, en ce début de XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture.

Danse classique France, Danse contemporaine Histoire, Danse classique 20e siècle

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792.8 GIN

La danse au XXe siècle

Isabelle Ginot, Marcelle Michel (Larousse, 2008)

Présentation des bouleversements et des grandes tendances dans le domaine de la danse actuelle : prise en compte de l'héritage classique et de l'invention de nouveaux codes. Montre aussi comment cette opposition se résorbe aujourd'hui. Avec une mise à jour sur les dernières tendances.

Danse 20e siècle

792.8 GRU

Les Danses de la Terre

par Françoise Gründ (La Martinière, 2001)

Plus qu'un mouvement, le corps dansant est une expression de l'être tout entier. Classique, populaire ou sacrée, la danse captive d'autant plus qu'elle témoigne d'un rapport avec l'animalité, la communauté ou le sacré. Du kathakali indien au sama'des derviches tourneurs, les rituels, les gestes, les costumes propres aux cultures traditionnelles déploient un imaginaire chatoyant, spectaculaire. Danses de l'animal, danses des ancêtres, danses des rois ou encore danses de guérison... tels sont les thèmes qui structurent cet ouvrage et permettent de mieux comprendre pourquoi l'humanité a besoin de danser. Ethnologue, spécialiste des arts de la scène, Françoise Gründ orchestre une observation précise, sans pour autant déflorer le fascinant mystère des danses de la terre.

Danse Ouvrages illustrés, Danse traditionnelle

792.8 GUI

La nouvelle danse française

(Harmattan, 2004)

Cet ouvrage porte sur la danse contemporaine française ou plus exactement sur la "Nouvelle danse française". L'auteur dresse un historique et aborde l'aspect sociologique.

Danse Histoire 20e siècle, chorégraphie France

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792.8 HIS

L'histoire de la danse

(Centre National de la Danse, 2000)

Contributions individuelles ou collectives qui témoignent d'expériences menées dans le cadre de l'enseignement de l'histoire de la danse, objectifs pédagogiques de cette discipline, approches méthodologiques plurielles, tableau synoptique inscrit dans l'histoire - sociale et artistique - visant à rendre compte de la diversité des genres, des formes et des techniques correspondant aux trois options du diplôme d'Etat, bibliographie descriptive proposant un corpus cohérent : cet ouvrage, à destination des étudiants, des professeurs et plus largement des professionnels de la danse, a été conçu pour prendre place dans les centres habilités à assurer la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse.

Danse Histoire, Danse Etude et enseignement

792.8 IZR

La danse dans tous ses états

par Agnès Izrine (Arche éditeur, 2002)

La vie culturelle française du dernier quart du XXème siècle est marquée par l'émergence fulgurante d'une nouvelle forme de danse. Grâce à la nouveauté technique, stylistique et poétique qu'elle introduit soudain dans l'histoire de la danse, elle constitue l'un des événements artistiques majeurs du siècle passé.

Danse Histoire 20e siècle

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792.8 JOA

Danser en société

par Henri Joannis-Deberne (Bonneton, 1999)

Saviez-vous qu'à son origine, en 1820, la valse fit scandale ? Qu'à l'Elysée-Montmartre, en 1900, un employé surnommé le Père la Pudeur vérifiait que les danseuses qui levaient la jambe portaient bien une culotte ? Qu'en 1913 les bien-pensants voulurent remplacer " la danse du diable, le tango, par la furlane surnommée " la danse du pape " ? Que Joséphine Baker avait dix-sept ans lorsqu'elle dansa le charleston en 1925 avec sa ceinture de bananes ? Que le twist fut lancé par Régine qui avait appris à le danser dans les coulisses de West Side Story ? Que le letkiss, le sega et le ska furent d'éphémères danses des années 60 ? D'anecdotes en anecdotes, du bal masqué de l'Opéra à la Techno parade de Paris, de la valse au disco... Henri Joannis-Deberne nous entraîne dans les bals, dancings, boites et rave parties que la France a connus du début du XIXe siècle à l'an 2000. Ouvrez ce livre et, comme on disait dans les bals musettes, " tournez jeunesse ! ".

Danses de société * France

792.8 LAM

Fous de danse, tango, buto, modern danse

dirigé par Elisabeth Lambert (Autrement, 1992)

Le corps est à la mode. Les muscles se défroissent. Les énergies se libèrent, au prix quelquefois d'un acharnement démesuré. La "look génération" adhère à cette religion du corps, comme une condition nécessaire à son identité. Telle une vague qui emporte tout sur son passage, la danse "accroche" de plus en plus d'amateurs...

Danse Etude et enseignement

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792.8 LOU

Etudes sur la danse

Marie-Joëlle Louison-Lassablière (L'Harmattan, 2003)

De la Renaissance au siècle des Lumières, la danse est à la fois un jeu et un enjeu. Jeu mondain, jubilatoire et séducteur, où il convient de paraître pour intégrer une société dans laquelle le ridicule naît du faux pas. Jeu dramatique, à mi-chemin entre le théâtre et l'opéra, où le corps a son propre langage pour raconter une histoire ou camper un personnage. Mais la danse est aussi un enjeu politique dès l'instant où le ballet de cour est au service d'une idéologie qu'il diffuse par l'allégorie, le mythe et l'implicite. Enjeu moral, voire religieux, elle devient le fer de lance des dissensions qui opposent les catholiques aux protestants, les jansénistes aux jésuites. Enjeu esthétique enfin, elle suscite maints traités qui en codifient le vocabulaire, réglementent la composition des ballets, définissent la norme et l'erreur et impriment la contrainte au nom de la pérennité. Loin d'être un simple divertissement, la danse est un phénomène de société qui, en dévoilant les rapports de l'homme avec son corps, est le miroir où se décryptent les valeurs d'une époque.

Danse Philosophie, Danse Dans la littérature

792.8 MAS

L'atelier du danseur

Guylaine Massoutre (Fides, 2004)

Cette réflexion sur la danse contemporaine s'appuie sur des lectures d'oeuvres littéraires (Marguerite Yourcenar, Henri Michaux, Maurice Blanchot...) et picturales (Betty Goodwin, Michel-Ange, Jérôme Bosch...) et est nourrie par la fréquentation des scènes françaises et québécoises. L'analyse du travail du chorégraphe Paul-André Fortier en constitue le centre.

Paul-André Fortier danse moderne Québec (Canada province), chorégraphie Québec (Canada province)

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792.8 OUV

Où va la danse ?

dir. Amélie Grand, Philippe Verrièle (Archimbaud, Seuil, 2005)

En 2003, 35 personnalités du monde de la danse des trente dernières années se sont réunies à l'occasion du 25e festival Les hivernales d'Avignon afin d'échanger leurs impressions sur cet univers qu'ils ont contribué à créer, réalisant ainsi un état des lieux de la danse contemporaine en France. danse contemporaine France

792.8 PIE

Ecrire la danse

textes réunis par Marie-Claude Pietragalla (Séguier, 2001)

De Rabelais à Isadora Duncan, de Noverre à Rilke, de l'évocation décadente de Salomé par Huysmans à Nijinski, Longus, Petipa et bien d'autres. Ces textes, classiques ou iconoclastes, dessinent un voyage littéraire. Mais à nul autre pareil, ce voyage ordonné à l'essence de la danse, on l'aura compris : libre des ordinaires contraintes, dégagé du cadastre des classifications. Un parcours informel, une exploration où les époques, les pays, les styles ne sont pas des frontières mais des invitations à découvrir l'unité qui se cache sous la singulière richesse d'un geste aussi ancien que la parole, et pour certains... plus ancien peut-être.

Danse Dans la littérature

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792.8 PIE

La Légende de la danse

par Marie-Claude Pietragalla avec la collab. de Frédéric Ramade (Flammarion, 1999)

Alors qu'elle est une composante essentielle de la vie, la danse est trop souvent perçue de manière caricaturale. Au-delà des idées reçues, Marie-Claude Pietragalla évoque cet art actuellement en plein renouveau à travers son expérience intime de la danse. Avant d'être langage, la danse est mouvement. Sa légende nous conduit du geste à la technique, en passant par toutes les formes de mouvements, qu'ils soient spontanés ou codifiés, individuels ou collectifs. Partie prenante avec la musique, l'espace, la lumière, en constante relation avec les autres arts, la danse s'affirme comme un langage multiple : narratif ou abstrait, sensuel ou métaphysique. Marie-Claude Pietragalla nous invite à un parcours où se croisent les grands noms et les grands thèmes, un parcours quasi initiatique vers la figure de " l'homme qui danse ", vers l'essence du mouvement, qui transcende la technique.

Danse Histoire

792.8 ROB

L'aventure de la danse moderne en France

par Jacqueline Robinson (Bougé, 1990)

De la "danse libre" des années 20 à la "danse moderne" des années 50, voici l'aventure méconnue de ces nombreux pionniers qui ont contribué à changer le paysage chorégraphique en France et ont prôné une certaine libération du corps.

Danse moderne France, Histoire

792.8 ROB

Une certaine idée de la danse

par Jacqueline Robinson (Chiron, 1997)

Cet ouvrage rassemble des essais, des souvenirs, des projets, des rêveries ... Il entraine le lecteur dans la matière même de la danse contemporaine et dans sa pensée, sur le plan de l'histoire, mais aussi dans le présent de la danse, ses questionnements d'aujourd'hui, ses urgences, ses périls ...

Danse contemporaine

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792.8 SIB

Le corps et sa danse

Daniel Sibony (Seuil, 2005)

Etudie l'aspect psychique du mouvement du corps et de la danse, de la danse de Salomé à celle de Nijinski.

Expression corporelle Aspect psychologique, sémiotique et danse, Corps humain

792.8 SOY

Les verbes de la danse

par Suzanne de Soye (l'Arche, 1991)

Toute action s'exprime par un verbe. La danse étant action, action spectaculaire, on la décrit, on l'apprend au moyen du verbe. Héritage de la prestigieuse école chorégraphique française, une centaine de verbes français sont utilisés dans toutes les classes de ballet du monde. Ce trésor, recensé et éclairé par Suzanne de Soye, est présenté sous forme de dictionnaire. L'ouvrage est illustré par des dessins d'Olivier Peduzzi.

Danse Terminologie

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Danse et autres thématiques

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792.8 BAI

La danse biodynamique

Rafael Baile (Souffle d'or, 2009)

Danseur, créateur de la danse biodynamique, R. Baile présente une technique inspirée de la psychologie biodynamique et qui met en avant la dimension énergétique du mouvement du danseur. Il témoigne de sa pratique de thérapeute psycho-corporel et propose des exercices.

Danse-thérapie

792.8 CLI

Extérieur danse

Sylvie Clidière, Alix de Morant (l'Entretemps, 2009)

Panorama des formes et configurations de la danse hors les murs s'appuyant sur les moments clés de l'histoire de la danse moderne, explorant ce qui se joue dans un ensemble de situations, du solo à la fête urbaine, de l'adaptation d'un spectacle de salle à la création in situ. Nombre de compagnies et chorégraphes représentatifs de la danse dans l'espace public sont évoqués.

Danse contemporaine, Spectacles de rue

792.8 COM

Les carnets du paysage

(Actes Sud, Ecole nationale supérieure du paysage, 2007)

Articles étudiant l'espace du paysagiste en tant que projet. Ce double numéro propose une réflexion à partir de la danse et de la chorégraphie. Un regard sur les gestes conduisant à inventer l'espace, dans le jardin et le paysage. Avec les contributions de danseurs, de chorégraphes contemporains, de paysagistes, de jardiniers, ainsi que de géographes et de philosophes.

Espace dans l'art

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792.8 COR

Danse et nouvelles technologies

sous la dir. de Florence Corin (Contredanse, 1999)

I Pod, Ecran LCD, Méga Pixels, Webcam : ces termes appartiennent à un champ lexical qui nous est désormais familier. A l'aube de ce troisième millénaire, les nouvelles technologies pénètrent de façon constante nos environnements contemporains et plus particulièrement le terrain de la création artistique contemporaine. Ainsi, l'objet de cette réflexion focalisera sur la rencontre entre art chorégraphique et nouvelles technologies pour les problématiques spécifiques qu'elle soulève. Un panorama historique retraçant les multiples collaborations Art/Technique aidera à comprendre en quoi les NTIC bousculent, aujourd'hui, les fondements de La création et de la représentation en Danse. Puis, l'analyse s'orientera finalement, sur les véritables capacités des NTIC à renouveler le genre chorégraphique. Il est essentiel de réfléchir sur les enjeux d'une telle rencontre pour apporter une critique autour de ces formes émergentes de création et ainsi participer à leur reconnaissance au sein des réseaux artistiques.

William Forsythe , Nicole Corsino , Norbert Corsino , Didier Mulleras Danse contemporaine, Art et technologie

792.8 DEU

Deuxième peau, habiller la danse

(Actes Sud, 2005)

Propose de faire le point sur l'histoire de la danse des vingt dernières années et d'en faire un portrait à travers l'évolution de sa garde-robe. Met en avant les choix vestimentaires des chorégraphes contemporains en soulignant les enjeux par rapport au corps, au mouvement, à la représentation et au monde.

Danse Costume

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792.8 FOI

Je danse donc je suis

Alain Foix ill. El don Guillermo (Gallimard-Jeunesse Giboulées, 2007)

Réflexion philosophique sur la danse et son esthétique en tant que lieu privilégié de questionnement du sujet dans sa relation au monde, au corps, au langage, à l'espace et au temps. Intéresse les jeunes lecteurs autant que les adultes curieux de découvrir une philosophie du corps en mouvement.

Danse Philosophie

792.8 GRA

Anthropologie de la danse

dir. Andrée Grau et Georgiana Wierre-Gore (Centre national de la danse, 2006)

Afin de rendre compte de l'émergence de l'anthropologie de la danse dans le champ scientifique, les auteurs interrogent la diversité des regards portés sur la danse en tant que fait social total. Cette anthologie de quinze textes d'auteurs anglophones pose les fondements méthodologiques et théoriques de la discipline.

Danse Aspect social

792.8 HAD

La Danse du photographe ou deux mises au point sur l'infini

par Hubert Haddad photogr. de Geneviève Stephenson et Claude Danteny (Armand Colin, 1993)

Les photographies de Stephenson et Danteny n'ont pas volé le sens que ces images contiennent, mais en conservent le murmure. Le murmure d'instants de vies qui passent à travers l'objectif, à travers nous, à travers les mots.

Danse Photographies

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792.8 HEC

Fabriques de danse

Simon Hecquet et Sabine Prokhoris (PUF, 2007)

Etude sur les systèmes des transcriptions du mouvement utilisés dans la danse et en particulier la danse contemporaine, et sur leur logique.

Danse Philosophie

792.8 LEB

Histoires de corps

par David Le Breton, Mathilde Monnier, France Schott-Billmann ... [et al.] (Cité de la musique, 1998)

Le corps du danseur est instrument de travail le corps en mouvement, matière même de la danse, fait partie intégrante du processus d'élaboration des œuvres chorégraphiques. Interroger les modalités de la transmission de la danse, c'est interroger les sources même de l'art de la danse. Histoires de corps réunit des témoignages d'artistes et des travaux de chercheurs dans différents domaines anthropologie, ethnologie, histoire, sociologie, kinésiologie... L'enseignement de la danse est sous-tendu par des représentations du corps, des valeurs culturelles, morales et sociales propres aux traditions et aux époques observées. Ainsi, la diversité des textes recueillis dans cet ouvrage révèle les enjeux liés à la pédagogie de la danse, enjeux artistiques certes, mais également enjeux de société...

Danse Etude et enseignement

792.8 LEG

La passion d'être un autre

Pierre Legendre préf. inédite de l'auteur (Seuil, 2000)

La danse est la forme la plus animale de ce que nous appelons art. Ce livre, paru en 1978 dans la collection Champ freudien, a inauguré une nouvelle voie d'étude sur la danse et les systèmes chorégraphiques.

Danse Anthropologie, Danse Aspect psychologique

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792.8 LIP

Habiter, danser, penser

Florence Lipsky, Pascal Rollet (Jean-Michel Place, 2006)

Petit essai qui scrute les similitudes entre architecture et chorégraphie à partir de deux expériences architecturales : le centre chorégraphique national de Montpellier, installé dans l'ancien couvent des Ursulines et le futur centre de développement chorégraphique pour la biennale du Val-de-Marne à Vitry, installé dans l'ancienne briqueterie de Gournay.

Architecture Esthétique, Chorégraphie

792.8 MON

Allitérations

Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy collab. Claire Denis (Galilée, 2005)

Rencontre entre le philosophe et la chorégraphe-danseuse autour d'un questionnement sur la place particulière de la danse parmi les arts. En effet, celle-ci semble se réinventer constamment alors que bien d'autres pratiques artistiques existent plutôt dans la continuité.

Danse contemporaine, Chorégraphes

792.8 NOI

Le corps et la danse

Philippe Noisette (La Martinière, 2005)

Depuis les débuts de Nijinski en 1912, la danse n'a cessé de libérer le corps et de faire tomber les barrières de la pudeur et les interdits. Retrace, de façon chronologique et en trois périodes marquantes, le rapport que les danseurs et chorégraphes ont entretenu avec le corps, la nudité, le mouvement et les jeux subtils de la subversion, en Europe, aux Etats-Unis comme en Asie.

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792.8 NOI

Les couturiers de la danse

Philippe Noisette (La Martinière, 2003)

Retrace un siècle de création entre couturiers et chorégraphes, entre les mondes de la mode et de la danse qui débutèrent en 1924, lorsque Coco Chanel créa les costumes du ballet Le train bleu. Croquis de mode, photos des ateliers de couture, essayages et spectacles illustrent cet univers ou la recherche des formes rejoint celle du mouvement pour créer de véritables chefs- d'oeuvre.

Ballet Costume, Mode Création

792.8 PER

Danser les Arts

Tizou Perez, Annie Thomas (Centre régional de documentation pédagogique des Pays de la Loire, 2000)

Cette approche tente de repérer les savoirs communs aux pratiques artistiques enseignées à l'Ecole, sans nier la spécificité de chacune. Les auteurs ont choisi d'expliciter les savoirs fondamentaux de la danse à l'Ecole, en relation à une culture de référence : la danse contemporaine.

Danse Étude et enseignement (secondaire) France

792.8 PET

Le goût de la danse

textes réunis et présentés par Véronique Petit (Mercure de France, 2008)

Anthologie de textes sur la danse.

Danse Dans la littérature

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792.82 RAF

À force de s'appuyer sur la barre, on devient un homme du milieu

par François Raffinot et Olivia-Jeanne Cohen (Séguier, 2001)

Dans ce livre, il est autant question de théâtre que de danse. Selon moi, tout événement qui met le mouvement en jeu est de la danse. Toute manifestation qui expose le mouvement du corps, je le considère comme un spectacle de danse. A contrario, un spectacle de danse dépasse le simple agencement des danseurs et du son. Il désigne le mouvement au sens large. Il y a le mouvement des corps et de la musique bien sûr. Mais il y a aussi celui de la mouvance entre les choses, celle qui palpite et qui tremble en phase avec le battement que produit la juxtaposition de la musique et de la danse.

Danse contemporaine, Danseurs Portraits

792.8 ROU

Danse(s) performative(s)

Céline Roux (L'Harmattan, 2007)

Analyse de la chorégraphie contemporaine en France et des relations qu'elle entretient avec les autres pratiques artistiques, les arts plastiques et en particulier la performance, à travers l'étude d'oeuvres de Loïc Touzé, Sidonie Rochon et John Froger.

Danse contemporaine France, Art de performance

792.8 ROU

Danses et identités

dir. Claire Rousier trad. de l'anglais par Catherine Delaruelle (Centre national de la danse, 2009)

A partir de différentes approches, ce recueil d'essais propose de saisir les multiples réalités de la danse sur le continent asiatique : son histoire, ses évolutions, les créations artistiques et leur perception.

Danse Aspect social

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792.8 SAI

Dansez, dansez...

photogr. Sarah Moon texte Olivier Saillard, Irène Filiberti (les Solitaires intempestifs, 2003)

Deux textes traitant de la chorégraphie de mode et de la place des costumes dans le spectacle d'O. Saillard et d'I. Filibert sont accompagnés de photographies des chorégraphies.

Danse Photographies

792.8 TES

Paroles de danse

d'Alberto Testa photos d'Alessio Buccafusca (Gremese, 2003)

Le photographe Alessio Buccafusca, de renommée internationale dans le monde de la danse, a eu l'opportunité, au cours de sa longue carrière, d'immortaliser les plus célèbres étoiles. Il a d'abord soigneusement sélectionné dans ses archives personnelles certaines de ses photographies les plus belles et les plus suggestives, qu'il a ensuite proposées à Alberto Testa, théoricien et critique italien de danse, à la fois savant et visionnaire, lui laissant commenter en toute liberté ces photographies, pour les " faire parler " au-delà des paroles qu'elles expriment déjà par elles-mêmes, dans leur langage de beauté et d'harmonie. Un art qui suscita chez Nietzsche des paroles d'admiration inconditionnelle : " Je compte pour perdu un jour dont toute danse est absente ".

Photographies Danseurs

792.8 TRA

Traces of dance

[L. Louppe, D. Dobbels, P. Virilio, et al.] ed. by Laurence Louppe', transl. from the French by Brian Holmes... Peter Carrier... (Dis voir, 1994)

Les dessins et notes des chorégraphes sont rarement montrés au public. Ils sont bien plus que de simples aide-mémoire.

Chorégraphie, Mouvement

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792.8 VAY

La danse-thérapie

Jocelyne Vaysse préf. de Jacques Cosnier (L'Harmattan, 2006)

Les grandes lignes théoriques et cliniques de la danse en tant qu'instrument thérapeutique. Cette étude présente l'histoire de l'art du corps en mouvement, principalement en Occident. Elle offre également un panorama des différentes écoles. De la méthode propre à Marian Chace, dans les années 1930, à celle de Rose Gaetner, qui se réfère aux travaux du psychologue Henri Wallon.

Danse-thérapie

792.8 VER

La muse de mauvaise réputation

Philippe Verrièle (la Musardine, 2006)

La danse a la réputation d'être un art érotique. Cependant, où sont les oeuvres érotiques ? En suivant ce paradoxe, l'auteur, proposant de revisiter l'histoire de la danse, veut défendre un érotisme chorégraphique qui s'annonce peut-être dans les créations les plus récentes.

Danse 20e siècle, Art érotique

792.8 WAT

Correspondances

photogr. Isabelle Waternaux texte Eric de Chassy (Isthme éditions, 2005)

Présente une partie des travaux de la photographe I. Waternaux autour de New York, de la danse contemporaine, du corps humain, ainsi que des portraits. A l'occasion de l'exposition Récidive, présentée au Casino Luxembourg-Forum d'art contemporain du 15 janvier au 10 avril 2005. danse contemporaine photographies, Photographies du corps humain

30

792.8 ZAN

Danse, prière de l'âme et héritage sacré

Elisabeth Zana (Ed. Marco Pietteur, 2005)

La danse est le divin ressenti par l'âme jusqu'au tréfonds de la chair, l'union de l'être à l'archétype du sacré. Ce livre se veut un témoignage de la place prépondérante occupée depuis toujours par la danse dans la vie et l'épanouissement culturel de l'homme, ainsi que de sa présence dans le sacré.

Danse Histoire, Danse Aspect religieux

792.8 ZAN

Les cris du corps

choix des textes et aquarelles Patrice Zana photogr. Yoshi Omori (Alternatives, 2004)

Vendu au bénéfice de l'Agence française pour les polyarthritiques, cet ouvrage présente des photographies de danseurs au moment de l'échauffement avant une représentation, puis l'expression de la grâce, du mouvement et de la violence des artistes devant le public. Un hommage aux danseurs et aux malades, qui chacun à leur façon, tentent de dépasser les cris du corps.

Danse Aspect social, Danse Aspect psychologique

31

32

Danse contemporaine

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792.8 AVA

Post-modern dance

rédigé par Pierre Lartigue et Alain Duault (Avant-scene, S. d.)

Danse moderne

792.8 BAU

Kontakthof, avec des dames et messieurs au-dessus de "65 ans"

Pina Bausch trad. de l'allemand par Bénédicte Billiet (Arche éditeur, 2007)

Pièce de théâtre dansée jouée par des comédiens et danseurs amateurs. Le Kontakthof est l'endroit où les prostituées attendent leurs clients et où les sentiments s'exacerbent. Le DVD contient la pièce jouée dans un décor style 1900 et sur une musique des années 1920 et 1930.

792.8 BRI

Ménagerie de verre

Patricia Brignone publ. Ménagerie de verre (Al Dante, 2006)

A l'occasion des 20 ans de la Ménagerie de verre, espace pluridisciplinaire dédié à la création contemporaine, cet ouvrage réunit les souvenirs, anecdotes et analyses de chorégraphes, performers, vidéastes, plasticiens. Il est organisé en séquences qui illustrent ce que la Ménagerie a permis à chacun de faire, penser, concevoir, de 1980 à 2005.

Corps langage, Danse contemporaine

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792.8 CHA

Entretenir

par Boris Charmatz et Isabelle Launay (, 2003)

Le but serait de parler de presque tout et non de rien. Tout ce qui constitue, à travers nos deux points de vue, le travail d'une danse contemporaine aujourd'hui. En bref, un livre qui témoignerait des questions telles qu'elles se posent dans le contexte qui est le nôtre, un livre issu involontairement et volontairement d'une certaine urgence à dire et réfléchir ensemble, une sorte de document ou de documentaire les sommes historiques et théoriques seront pour plus tard.

Chorégraphie France, Danse contemporaine France

792.8 COH

Comme un sublime esquif....Essai sur la danse contemporaine

par Olivia-Jeanne Cohen (Seguier, 2002)

La danse contemporaine, métamorphose de la scène, du spectacle vivant, constitue le point lumineux de cet essai. Les rythmes du corps, le mouvement et son imaginaire, les tensions et les énergies chorégraphient l'espace, son invention et sa représentation. De nombreux chorégraphes, des plus anciens aux plus actuels, émaillent cette étude.

Danse contemporaine

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792.8 CRE

La Signature de la danse contemporaine

par Sylvie Cremezi (Chiron, 2002)

Parce que la danse contemporaine est multiple dans ses formes, qu'elle échappe à toute classification, elle est difficile à cerner. Poésie du geste, apologie du mouvement libre, le spectacle de danse contemporaine enthousiasme souvent mais aussi déconcerte parfois tant il est affranchi de tous les codes de la danse classique. Il n'est point aisé souvent de cerner la danse contemporaine dans ses subtilités, dans ses finesses, de voir dans cette floraison du mouvement l'ensemble des sensations qu'elle voudrait transmettre ou suggérer. La Signature de la danse contemporaine s'attelle à cette tentative de définition avec sérieux et conviction plus qu'une simple étude sur le spectacle depuis sa création jusqu'à sa représentation, cet ouvrage invite à voir dans l'élan physique des danseurs ce qui entraîne le spectateur dans le monde des sens et de l'imaginaire. " Voilà enfin un ouvrage qui tente d'expliciter, d'une manière synthétique et concise, ce qu'est la danse contemporaine ", écrivait ainsi Jean-Marie Gourreau dans la revue de la Fédération française de danse lors de la première édition de cet ouvrage.

Danse contemporaine France

792.8 DAN

La danse en solo

par Claire Rousier (Centre national de la danse, 2002)

On assiste sur la scène européenne à la multiplication des performances en solo. Comment expliquer ce phénomène ? L'invocation de raisons pratiques ou économiques ne suffit évidemment pas. Alors que les chorégraphes actuels remettent en question le spectacle et le spectaculaire, le solo représente-t-il le lieu privilégié d'une expérimentation et d'un renouvellement esthétique ? Apparu à l'aube du XXe siècle, en même temps que la danse moderne, il n'a cessé depuis lors de se manifester sous des formes variées, souvent empreintes d'une dimension politique ou idéologique. Quel sens donner à cette émergence ? Pourquoi le danseur est-il attiré vers cette forme de création solitaire ? Dans ce recueil d'essais, théoriciens et praticiens de la danse mettent en perspective les multiples interprétations du solo dansé.

Danse contemporaine

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792.8 DAR

La Danse, corps manifestes

par Guy Darmet, Didier deschamps, Philippe Dujardin ... [et al.] (Artha, 2002)

A l'image de son instigateur Guy Darmet, la biennale de la danse de Lyon s'est vouée corps et âmes à la rencontre de la danse et du public. Sous des formes expérimentales ou traditionnelles, académiques ou contemporaines, sociales ou théâtrales, les danses rassemblent et touchent un public passionné pour lequel cette manifestation est devenue un lieu privilégié. La Danse, corps manifestes retrace les biennales de la danse de 1984 à 2002 : les photographies de Christian Ganet témoignent de la richesse et de la diversité de ces dix éditions et les paroles des auteurs - ethnologue, sociologue, journaliste, chorégraphe, réalisateur, politologue ou philosophe - viennent attiser notre regard et nous montrent la force particulière de l'émotion chorégraphique.

Danse contemporaine

792.8 FRE

Danse et non danse

Dominique Frétard (Cercle d'art, 2004)

Etudie l'évolution de la danse contemporaine en Europe depuis les années 80.

Danse contemporaine

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792.8 LOU

Poétique de la danse contemporaine

Laurence Louppe (Contredanse, Centre national de la danse, 2004)

Condense la pensée de Laurence Louppe, historienne de la danse, sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs.

Danse moderne Histoire

792.8 MAY

De marche en danse

Gérard Mayen (L'Harmattan, 2005)

Eclaire le travail d'une chorégraphe contemporaine et ouvre la voie d'une critique chorégraphique comme mode de pensée.

Mathilde Monnier Chorégraphie

792.8 MON

Montpellier danse(s)

Valérie Hernandez, Agnès Izrine, Gérard Mayen et Lise Ott dir. Jean-Paul Montanari (Actes Sud, 2010)

Créé en 1981, le festival Montpellier danse s'est imposé comme un événement majeur en France et dans le monde. Le travail de chorégraphies représentant toutes les danses depuis trois décennies est relaté dans cet ouvrage.

Danse contemporaine, Festival international Montpellier Danse

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792.8 NOI

Danse contemporaine, mode d'emploi

Philippe Noisette (Flammarion, 2010)

S'appuyant sur de nombreuses photographies prises lors de spectacles, l'auteur propose un décryptage de la danse contemporaine : origines, nouveaux courants, tendances venues du monde entier, présentation de 30 danseurs ou chorégraphes... Avec les coordonnées de lieux présentant de la danse contemporaine en France et à l'étranger et une liste de festivals.

Danse contemporaine

792.8 PAN

Panorama danse/dance

(la Maison d'à côté, 2007)

Présentation de la danse contemporaine en région de Wallonie-Bruxelles, depuis Akarova à nos jours. Le DVD décrit les dernières créations et l'univers de 37 chorégraphes.

Danse contemporaine Belgique

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Danse classique

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792.8 CHA

Manuel pratique de danse classique

par Jacqueline Challet-Haas dessins de Philippe Gouble', préf. de Lycette Darsonval (Amphora, 1997)

Ce livre est destiné à faciliter la compréhension des mécanismes de la technique de la danse classique et à favoriser la découverte de sa parfaite architecture. Il s'efforce de monter les bienfaits que cette technique est susceptible d'apporter au corps et à l'esprit si elle est pratiquée avec discernement. Ce n'est donc pas une méthode qui est proposée aux enseignants et aux étudiants, mais un guide auquel ils pourront se référer. Le contenu de cet ouvrage est le fruit d'un cours sur l'analyse de la technique de la danse classique, professé pendant une vingtaine d'années.

Danse classique Technique

792.8 DOD

Le Monde du ballet

par Craig Dodd trad. par Anne-Françoise Arièle et Paul Henry Carlier (Bordas, 1986)

Des origines de la danse avec le Ballet comique de la reine, créé en 1581 à la cour de France, premier pas vers une réflexion consciente et une organisation rigoureuse de la danse, jusqu'aux recherches contemporaines les plus audacieuses, une filiation existe.

Ballet Histoire

792.8 ELL

La danse à l'American Ballet Theater

Hanna Rubin, Nancy Ellison (Gremese, 2006)

Les aspects fondamentaux de la danse classique expliqués à travers le travail d'une des compagnies les plus célèbres du monde.

Danse classique

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792.8 FED

L'Histoire secrète des Ballets russes

par Vladimir Fedorovski (Rocher, 2002)

Quel est le point commun entre le tsar Nicolas II, Staline, Picasso, Apollinaire, Cocteau ou Stravinsky ? Tous ces personnages, qui ont si profondément marqué l'histoire politique et artistique du XXe siècle, furent de fervents amateurs des Ballets russes. Nombreux y rencontrèrent la femme ou l'homme de leur vie. Loin d'être de simples aventures, ces liaisons furent de véritables passions et marquèrent leurs destins. L'amour de Nicolas II pour la célèbre ballerine Matilda Kchessinskaia, reflète les vicissitudes de sa politique la fin des purges coïncide avec la rencontre entre Staline et une étoile du Bolchoï le style de Picasso change lorsqu'il épouse Olga Khokhlova, danseuse du ballet Diaghilev... S'appuyant sur des documents secrets et des témoignages inédits de Noureev, Chagal ainsi que d'autres artistes et hommes politiques, l'auteur jette un regard insolite sur les coulisses des Ballets, à l'époque où le KGB utilisait les ballerines pour l'espionnage, et où Montparnasse était le lieu de rencontre des artistes. Il raconte ainsi l'histoire du métissage culturel entre la Russie et la France, scellé par l'arrivée des Ballets russes à Paris vers 1909.

Ballets russes

792.8 GUE

Le Ballet de l'Opéra de Paris

par Ivor Guest (Flammarion, 2001)

Le Ballet de l'Opéra de Paris constitue le berceau de la danse classique. Son origine remonte aux ballets de cour du règne de Louis XIV et à l'Académie royale de danse, créée en 1661, où furent établis les principes de base et les codes toujours en vigueur. Ne formant au départ qu'un seul et même corps (la comédie-ballet), opéra et ballet se sont peu à peu dissociés et ont pris chacun leur indépendance. L'Opéra a toujours eu une double vocation de maintien de la tradition classique - le Ballet de l'Opéra est une compagnie de répertoire - et d'ouverture à la création contemporaine.

Ballet du Théâtre national de l'Opéra (Paris)

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792.8 MOA

Les Grands ballets du répertoire

par René Sirvin et Jacques Moatti (Larousse, 2002)

L'histoire du ballet, des origines à nos jours, trouve dans le répertoire chorégraphique de l'Opéra de Paris son expression privilégiée. Cet ouvrage, consacré aux Grands Ballets du répertoire, en témoigne. Du ballet de cour à la période romantique, de la modern dance aux chorégraphes contemporains, les grandes figures de la danse y sont évoquées Marius Petipa, Serge de Diaghilev et tes Ballets russes, Serge Lifar, Maurice Béjart et Roland Petit voisinent avec Carolyn Carlson, Alwin Nikolais, Merce Cunningham ou Pina Bausch. L'ouvrage montre l'exceptionnelle richesse d'un répertoire qui mêle classiques et modernes.

Ballets Histoire

792.8 PAS

Du ballet de Cour au ballet blanc

par Jean-Pierre Pastori (Gallimard, 1996)

La danse a mille visages. Celui qui, à partir du XVè siècle, investit les plateaux de théâtre et conquiert le public est le résultat d'un métissage continu. Né dans les cours italiennes du Quattrocento, le ballet s'implante en France grâce à la protection des rois danseurs, Louis XIII et Louis XIV, et à la grande vogue de la danse parmi la noblesse. Ballet de cour, comédie ballet, divertissement : le XVIIè siècle donne le jour à la danse classique.

Ballet Histoire, Danse classique

792.8 PAS

Renaissance des Ballets russes

Jean-Pierre Pastori (Favre, 2009)

L'histoire des Ballets russes à travers la vie quotidienne de Serge Diaghilev et de ses compagnons (Massine, Larionov, Gontcharova...), leurs démêlés, les intrigues...

Ballets russes

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792.8 PIN

Carnet d'opéra

photos de Gueorgui Pinkhassov texte de Hugues R. Gall (Barral, 2003)

Les soirs de spectacle, avec une liberté qui n'appartient qu'à lui, Gueorgui Pinkhassov s'est joué des contraintes, frôlant les interdits, travaillant dans des conditions extrêmes, avec beaucoup de sentiment et peu de matériel. Ses images abolissent la frontière qui sépare les coulisses de la scène, le réel de l'imaginaire. Ce livre est un voyage dans l'intimité du Palais Garnier et de l'Opéra Bastille où architecture, salle, scène, artistes et spectateurs sont acteurs d'un même rêve.

Ballet du Théâtre national de l'Opéra (Paris) Danseurs, Opéra Bastille (Paris), Photographies

792.8 PLA

Danse

Jacques Moatti Elisabeth Platel (Play Bac, 2003)

Né de la rencontre avec le photographe Jacques Moatti, qui travaille depuis plus de vingt ans à l'Opéra national de Paris, ce livre s'adresse à tous ceux que la danse fait rêver, petits et grands. Côté, coulisses et côté spectacles, il nous offre une vision rare et éclatante de ce monde magique. Témoin discret et complice du travail des danseurs, des " petits rats " jusqu'aux étoiles, des répétitions jusqu'aux représentations, Jacques Moatti nous permet de découvrir tout un univers. Commentées avec passion par Elisabeth Platel, danseuse étoile, ces photos nous dévoilent dans son ensemble cet art qu'est la danse.

Ballet du Théâtre national de l'Opéra (Paris) Danseurs, Photographies

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792.8 PON

Céline, l'enfant ballerine

par Michèle Mira Pons photogr. de Nicolas Pascarel (Hachette, 1996)

Un récit sur la vie d'une jeune élève du conservatoire, future danseuse classique, peut-être étoile, ses rêves et sa passion, suivi d'un documentaire sur l'histoire de la danse.

Danse classique

792.8 POU

Dans le sillage des Ballets russes

Florence Poudru avant-propos Claire Rousier (Centre national de la danse, 2009)

A l'occasion du centenaire de la création de la troupe des Ballets russes, ce catalogue met en lumière ses principaux apports, son héritage et son influence en France jusqu'à la fin des années 1950.

Ballets russes

792.8 SCA

Le Ballet en Italie

par Nadia Scafidi, Roberta Albano et Rita Zambon (Gremese, 1998)

Pour la première fois, un panorama général de la "danse théâtrale italienne" du XVIIIe siècle à nos jours, à partir des recherches italiennes et étrangères les plus récentes effectuées sur le sujet. Caractères et poétiques de la chorégraphie italienne selon le contexte politique, culturel et social national et international. Maîtres et interprètes qui ont marqué une époque et laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du ballet.

Danse classique * Italie * Histoire

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792.8 SCH

L'Esprit du ballet

par Marcel Schneider (Bartillat, 2002)

Instinctive, spontanée, la danse ne connaît d'autres lois que celles de l'inspiration. C'est le geste de l'enfant, du prisonnier libéré, de la ménade, du fou de Dieu. Le ballet, lui, ne date que de quelques siècles : c'est une invention de l'Italie de la Renaissance et de la France de Louis XIV. Il conjugue toutes les disciplines : le théâtre, la poésie, la musique, les arts plastiques et une chorégraphie originale. Le ballet a connu de multiples métamorphoses au cours des siècles. Chaque époque l'a réinterprété en fonction des goûts esthétiques du moment. Noverre le Novateur élargit la science de la danse au XVIIIe siècle, avant que le romantisme renouvelle l'art du ballet avec Giselle et Le Lac des cygnes. Le XXe siècle sera lui aussi très fécond particulièrement à l'époque des ballets russes et suédois et les grands chorégraphies ne manquent pas : de Diaghilev et Balanchine à Pina Bausch et Philippe Decouflé en passant par Roland Petit, Serge Lifar et Maurice Béjart. Alors qu'il avait seize ans, Marcel Schneider a eu une révélation en découvrant les ballets russes.

Ballets Histoire

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Danses urbaines

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792.8 CAP

Le petit manuel de capoeira

Nestor Capoeira trad. du portugais (Brésil) par Gilles Cheze (Budo, 2006)

Propose dans un langage simple un historique de la capoeira brésilienne, à la fois art martial et danse, une description des trois niveaux de jeu et de la musique qui l'accompagne, une présentation des mouvements et des exercices détaillés.

Capoeira

792.8 CUS

La capoeira

par Iram Custodio Magalhades, Bruno Leprieur et Eric Forêt (G. Trédaniel, 2001)

La capoeira est une danse martiale née au Brésil d'un mélange de culture et de tradition afro- brésilienne. Le jeu est primordial dans cette discipline, car contrairement aux autres arts martiaux, on ne combat pas forcément, mais on joue dans la ronde avec le souci permanent d'être en phase avec les éléments qui la composent.

Capoeira Brésil, Danse Brésil, Arts martiaux

792.8 CUS

Capoeira

par Iram Custodio Magalhades (SEM, 1999)

Aujourd'hui la Capoeira est devenue un vrai phénomène de société, et Iram Custodio n'y est pas étranger. Dans cet ouvrage, il détaille les 25 techniques les plus utilisées dans l'art martial brésilien. Outre son aspect acrobatique et musical, la Capoeira est avant tout une technique de combat.

Capoeira Brésil, Arts martiaux Brésil, Danse Brésil

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792.8 GAM

Hip-hop

Shéyen Gamboa préf. Joey Starr, prés. par Olivier Cachin (Ed. Scali, 2008)

Histoire de la danse hip-hop depuis la fin des années 1960 à nos jours. Elle est ponctuée d'interviews menées des ghettos du Bronx au château de Versailles en passant par l'Opéra de Lyon.

Hip-hop Histoire et critique, Danse Histoire

792.8 MOI

Danseurs du défi

par Claudine Moïse avec la collab. de Philippe Mourrat', photos de Anne Nordmann (Indigène, 1999)

La danse hip hop, apparue en France au début des années 80 sous l'impulsion de jeunes issus majoritairement de l'immigration, dérange, fascine, indigne, avec sa rigueur absolue, ses défis au corps social, au corps tout court. Sa virtuosité, ses innovations, le charisme de ses danseurs en font, de l'avis de nombreux professionnels, une part entière de la danse contemporaine. Culture de résistance avant tout, avec ses héros, Gabin Nuissier, Max-Laure Bourjofty, Farid Berki... , célèbres les uns, anonymes les autres, masculins, féminins : et si Le hip hop incarnait une nouvelle posture sociale aussi rebelle que nécessaire ?

Hip-hop, Break dancing

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Danses traditionnelles Danses du monde

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Danse d’d’EuropeEurope

792.8 GUI

Histoires de bal

par Yves Guilcher, Naïk Raviart, François Gasnault ... [et al.] (Cité de la musique, 1998)

Le bal a traversé les siècle et continue à jouir d'une grande popularité. Tour à tour manifestation, lieu et temps de la danse, creuset d'invention et de convivialité, son évolution révèle les mutations de la société. Histoires de bal rassemble les points de vue d'artistes et de chercheurs de différents domaines : histoire, ethnologie, sociologie...

Bals * études et enseignement

792.8 MAR

Follement cancan

par Nadège Maruta (Rocher, 2002)

La plaie jamais refermée sur la mort d'une petite sœur destinée à devenir ballerine a conduit Nadège vers la danse. Ce ne sera pas un parcours classique, mais très vite une révélation : le cancan, porté par une musique explosive qui offre à la jeune fille le moyen d'exprimer sa rage de vivre. En dépit des événements sentimentaux qui jalonnent les années, lutte contre soi- même, volonté et amour porteront l'héroïne au bout de ses rêves : soliste au Moulin-Rouge, vedette incontestée de multiples spectacles.

Cancan Bal du Moulin Rouge

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792.8 REG

Guide des danses de salon

par Guido Regazzoni, Pierro Spragano et Massimo Angelo Rossi (Solar, 1998)

Retrouvez le charme des plus belles danses de salon, et apprenez rapidement à en maîtriser toutes les finesses grâce à des explications méthodiques, illustrées pas à pas. Danse de tradition européenne : - Mazurka - Valse viennoise - Polka Danses standard : - Valse lente - Tango - Fox-trot Danses de compétition : - Valse anglaise - Tango - Slow-fox - Quickstep.

Danse Guides, manuels, etc.

792.8 SCH

Le Besoin de danser

par France Schott-Billmann (Jacob, 2000)

Bals populaires, danses orientales ou africaines, rave parties - depuis quelques années, nos contemporains semblent redécouvrir le plaisir de danser. Le phénomène est massif, populaire, anonyme. Héritées de la tradition ou bien transculturelles, ces " nouvelles danses " s'inventent ou se pratiquent dans les banlieues, les rues, les boîtes de nuit, loin de l'univers des danseurs professionnels. Pourquoi ce besoin de danser ? Est-ce une simple recherche de liberté, de griserie, de fête et, parfois, de transgression ? Ne faut-il pas y voir plutôt un retour à des formes primitives, la manifestation d'un désir de transe ? Et aussi l'expression d'une utopie, celle d'une société planétaire, organiquement fraternelle et festive ?

Bals

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DansDansee d’d’d’Afrd’ AfrAfriqueique

792.8 AFR

Afrique, danse contemporaine

textes Salia Sanou photogr. Antoine Tempé (Centre national de la danse, Cercle d'art, 2008)

Chorégraphe et danseur de la Compagnie salia nï seydou, directeur artistique de différentes manifestations au Burkina Faso, Salia Sanou présente la danse créative africaine, ses pionniers et la jeune génération.

Danse Afrique

792.8 HUE

Danses d'Afrique

par Claude Savary photogr. de Michel Huet (Chêne, 1994)

De 1945 à 1985, du Sénégal à la cuvette congolaise, des dunes du Sahel au golfe du Bénin, à travers la brousse ou l'étouffante forêt, Michel Huet a photographié la vie africaine, ses traditions et coutumes. Ces rites revivent grâce aux commentaires de l'ethnologue Claude Savary et révèlent le génie de ces peuples, l'âme de l'Afrique.

Danse Afrique, Rites et cérémonies Afrique

792.8 MAY

Danseurs contemporains du Burkina Faso

Gérard Mayen (L'Harmattan, 2006)

Dans un contexte de mondialisation des circulations touristiques, l'auteur, critique européen de danse contemporaine, s'attache à cerner la démarche artistique que développent les membres d'une compagnie de danse du Burkina Faso.

Salia nï Seydou Danse contemporaine Burkina Faso

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792.8 TIE

Si sa danse bouge, l'Afrique bougera

par Alphonse Tiérou (Maisonneuve et Larose, 2001)

Dans Dooplé, loi éternelle de la danse africaine, Alphonse TIÉROU nous présentait les dix mouvements invariants de la danse sur tout le continent africain. Il ouvrait ainsi la voie d'une création chorégraphique africaine contemporaine, en lui donnant la base théorique écrite qui lui faisait défaut. Avec cet ouvrage-ci, l'auteur va plus loin en envisageant la danse sous l'angle de l'économie. Présentes en toute occasion (le baptême et la dation des noms, le verdict du juge...), cérémonielles ou de divertissement, les danses constituent une mémoire collective, voire une banque de données d'une richesse inestimable.

Danse Afrique

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Danses d’Amérique

792.8 LER

Brésil, poésie du corps

par Martine Leroy-Patay (Taillanderie, 2000)

Energie et sensualité brésiliennes, dix compagnies de danse ont été photographiées sur scène. Un livre d'images en noir et blanc accompagnées d'extraits de poésies d'auteurs brésiliens. M. Leroy-Patay photographe et M.E. Malheiros-Poulet qui a choisi et adapté les textes, se sont associées pour tenter de vous communiquer leurs impressions et leurs émotions. La poésie du corps à travers la danse...

Danse Brésil

792.8 ROS

La Danse aux Antilles

par Jacqueline Rosemain (Harmattan, 1990)

L'Eglise et les gouvernements coloniaux tout au long des siècles ont combattu les danses des esclaves en les qualifiant de licencieuses et leurs rythmes de sauvages. Nous découvrons ici les origines de ces rythmes et de ces danses appelées calendas, ainsi que leur long cheminement, car elles sont non seulement africaines mais aussi catholiques.

Danse Antilles

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Danses d’Orient

792.8 AMA

L'Inde danse

Georges Amar (L'Harmattan, 2005)

L'auteur raconte les spectacles de danse et les concerts auxquels il a assisté à Madras au cours du festival de musique bharatanatya. Il évoque la spiritualité, la sensualité et la poétique du mouvement dans la danse classique indienne. danse récits personnels Inde

792.8 BUT

Buto(s)

réunis et prés. par Odette Aslan et Béatrice Picon-Vallin (CNRS Editions, 2002)

Le butô est né dans les milieux artistiques underground de Tokyo à la fin des années 50. Cet art montre comment les Japonais peuvent intégrer l'influence occidentale à un fonds intrinséquement nippon. Etudes, témoignages d'artistes, descriptions d'exercices montrent la finalité de l'effort physique et mental que requiert cette danse. buto ouvrages illustrés

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792.8 LOV

Les Danseuses sacrées d'Angkor

par Christophe Loviny préf. de S.A.R. Princesse Buppha Devi (Seuil, 2002)

De la magnificence d'Angkor, l'ancienne capitale de l'Empire khmer, il ne reste pas seulement les plus beaux temples d'Extrême-Orient, vertigineuses cathédrales surgissant de la jungle tropicale. Un art sacré, la danse, a survécu à l'effondrement de l'Empire au XVe siècle, à la colonisation et même au génocide khmer rouge. Cet art aurait disparu s'il ne touchait pas à l'identité même du Cambodge. Il est l'âme d'un peuple. Grâce à l'obstination des quelques survivants, les Apsaras, ces fameuses danseuses célestes sculptées sur les murs d'Angkor Vat, sont à nouveau les intermédiaires entre les dieux, le roi et le peuple khmer.

Danseuses Cambodge, Angkor (ville ancienne) Aspect religieux, Danse Aspect religieux

792.8 LUS

Bharatanatyam, la danse classique de l'Inde

par Lusti Narasimhan (Adam Biro, 2002)

La danse appelée Bharatanatyam représente l'âme de l'Inde éternelle. Cet art sacré, florissant il y a déjà plus de trois mille ans, connaît depuis une cinquantaine d'années un regain d'intérêt tant en Inde qu'en Occident. La renaissance et la popularité de cette danse viennent de son message universel grâce à elle, chacun peut retrouver en soi l'Esprit divin et le bonheur. En Inde, la religion, la philosophie, la danse et la musique ne sont que des aspects différents d'une même vérité. Le but de ce livre est d'expliquer le Bharatanatyam aux étudiants, indiens ou occidentaux et aux profanes qui aimeraient s'y initier. Il en étudie les origines, en fournit les clés à travers des textes techniques et littéraires ainsi qu'à travers des articles écrits par des danseuses renommées de Chennai (anciennement Madras) sur la place du Bharatanatyam aujourd'hui.

Danse Inde

60

792.8 RAN

Bharata natyam

Kamini Rangaradjou (L'Harmattan, 2010)

Le bharata natyam était, à l'origine, défini comme le style de danse classique du sud de l'Inde. Il est aujourd'hui présent dans le monde entier. Bien qu'il ait trouvé sa place dans la culture artistique mondiale, il demeure encore obscur dans l'esprit de beaucoup de spectateurs. Cet ouvrage vulgarise les principaux aspects pratiques et théoriques de cet art millénaire.

Bharata natyam

792.8 REC

Introduction à la danse orientale

Virginie Recolin (L'Harmattan, 2006)

Propose de découvrir ce que sont les diverses danses orientales à travers l'analyse de leurs éléments constitutifs : anatomie des danseuses, mouvements, gestes et chorégraphies, pratique et esthétique, écoles et apprentissages. Montre en quoi la figure de la spirale, partant de l'intérieur du corps dansant, est à la base de cette discipline artistique.

Danse orientale, Chorégraphie

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Danse Jazz

792.8 LOU

La danse jazz et ses fondamentaux

Cécile Louvel (L'Harmattan, 2007)

En partant des origines de la danse jazz sur le plan de la symbolique, des émotions et des sensations, l'auteure analyse les paramètres du mouvement qui en découlent pour aboutir à des notions suffisamment concrètes qui constituraient ses spécificités. Un travail qui aidera les danseurs jazz à décrypter leur propre pratique et à défendre les qualités de leur gestuelle.

Jazz (danse)

792.8 MAN

Danses noires, blanche Amérique

Susan Manning (CND, 2009)

Un tour d'horizon des voies empruntées par les chorégraphes et les danseurs afro-américains pour montrer, tout au long du XXe siècle, la richesse chorégraphique des "danses noires" et leurs enjeux identitaires.

Jazz (danse)

792.8 MAN

Frankie Manning

Frankie Manning et Cynthia R. Millman préf. Mercedes Ellington, trad. de l'américain par Christian Rolland (Ch. Rolland, 2009)

F. Manning fut, dans les années 1930 et 1940, un des pionniers du lindy hop, danse ancêtre du rock, et participa à la popularisation de la danse swing avec sa troupe des Whitey's Lindy Hoppers. Il retrace sa vie et sa carrière, replaçant les événements et les personnes dans leur contexte historique. Vedette du Savoy Ballroom de Harlem, il participa aux tournées des grands noms du jazz.

Jazz (danse) Etats-Unis, Danseurs

62

792.8 SEG

Histoire de la danse jazz

par Eliane Seguin (Chiron, 2003)

Du charleston au lindy hop, des grands orchestres swing aux claquettes, des figures de danseurs mythiques de Broadway ou de Hollywood à la scène de récital ou aux clips vidéos, la danse jazz constitue le legs de l'Amérique à la danse du XXe siècle. Dans notre pays, elle demeure la danse la plus pratiquée, en dépit d'une politique de silence et d'occultation. Soulever un pan du voile qui recouvre la complexité insoupçonnée d'une expression artistique multiculturelle où s'éprouve l'un des plus beaux exemples de métissage réussi, tel est le but de cet ouvrage. Depuis l'Amérique coloniale jusqu'à nos jours, ce livre, unique dans l'édition française et appelé à faire référence, en relate toute la vivante aventure. Il conte l'histoire dramatique du peuple noir et du folklore créé au cours des siècles, des premiers métissages, de l'émergence d'une danse vernaculaire américaine jusqu'à l'apparition des danses savantes du modern jazz. L'histoire de la danse jazz restitue les principales phases et les grandes figures de cette danse en s'attachant aux significations qui replacent le créateur ou son œuvre dans le mouvement culturel de la réalité historique.

Jazz (danse)

63

Danses latinelatinessss

792.8 ALV

Tauromachie et flamenco, polémiques et clichés

Sandra Alvarez prologue de Serge Salaün (L'Harmattan, 2007)

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le flamenco et la tauromachie sont devenus, en Espagne, l'espace de déchirements internes, au point qu'un mouvement anti-flamenquiste a émergé. L'auteure analyse les raisons de ce rejet qui met en lumière les questions que la nation espagnole se pose sur son identité et son devenir et les rapports complexes entre l'Andalousie et le reste du pays.

Flamenco Histoire et critique, Corridas

792.8 DAN

Danses latines

sous la dir. de Elisabeth Dorier-Apprill (Autrement, 2001)

Les danses dites " latines " sont nées de croisements incessants des cultures africaine, américaine et européenne. Le samba est brésilien mais croit toujours à ses ancêtres africains. Le tango du Rio de La Plata vit depuis longtemps une histoire d'amour avec l'Europe. La salsa, originaire des Caraïbes, s'est forgée dans les faubourgs latinos de New York. Sans oublier la rumba, le mambo, le cha-cha-cha, le forrô, la capoeira... De Salvador de Bahia à New York en passant par Buenos Aires, La Havane et Paris, la popularité, plus ou moins grande, de ces danses témoigne de l'extraordinaire vitalité de leurs rythmes, leurs musiques, leurs identités. Fait d'allers-retours entre trois continents, ce livre de voyage et d'images saute d'une rive à l'autre en s'arrêtant ici pour faire parler les milongueros de Buenos Aires, en évoquant là séduction et sensualité, ou en montrant comment la capoeira fut un exutoire pour les esclaves du Brésil. Souvent méconnues ou amalgamées aux plus populaires d'entre elles - à savoir le tango et la salsa -, ces danses gagnent à être (re)découvertes au fil de leurs voyages, leurs histoires, leurs croyances, leurs énergies et leurs désirs. Pour mieux les comprendre, corps et âmes.

Tango (danse), Rumba, Salsa (danse)

64

792.8 HES

Le Moment Tango

par Remi Hess (Anthropos, 1997)

Le "moment tango", c'est cet espace temps que les membres d'une nouvelle ethnie (les danseurs de tango) bâtissent pour donner à la danse une place dans leur vie. C'est ce que l'auteur enseigne à l'université Paris VIII. Ce témoignage de son activité pédagogique devient la chronique de la vie d'une petite tribu d'étudiants qui le supplée dans son action.

Tango (danse)

792.8 LOM

Invitation au tango

Pedro Lombardi (Ed. du Collectionneur, 2005)

Recueil de photographie sur le tango et sa pratique. tango (danse) ouvrages illustrés

792.8 MAR

La Samba, la rumba, le cha cha cha

par Marc Martin (Aguer, 1996)

Dans ce fascicule, Marc Martin présente les Danses latines. Vous lirez un historique des Danses de Salon, puis une analyse spécifique de chaque danse. La partie technique et pédagogique est la plus importante, combinant figures et enchaînements nombreux et variés. 150 photos illustrent page à page, en vis-à-vis, les figures décrites.

Cha-cha-cha, Rumba, Samba (danse)

65

792.8 PAS

Flamenco gitan

Caterina Pasqualino (Maison des sciences de l'homme, CNRS Editions, 2008)

Carnet de voyages d'une ethnologue en Andalousie à la recherche du flamenco : immersion dans une communauté gitane, à la découverte de la danse et du chant dans leur vie. Il rend compte des passions exacerbées, des débordements de sensualité, des conflits qui éclatent. La danse et le chant son envisagés comme une façon de renforcer la cohésion du groupe et de préserver sa culture.

Tsiganes Moeurs et coutumes Espagne, Flamenco, Musique de Histoire et critique Andalousie, Flamenco Espagne

792.8 PUG

Arte flamenco

par Javier Puga photos de Jean-Louis Duzert, Martine Chenais et Jean-Marie Tinarrage (Gaïa, 1998)

Art emblématique de l'Andalousie, le flamenco a trouvé dans le Sud-Ouest de la France une terre d'élection, preuve en est le succès du festival international d'Art flamenco de Mont-de- Marsan. Avec plus de 260 photos soutenues par un texte très andalou dans l'esprit, ce livre est une référence.

Festival de flamenco France, Flamenco Mont-de-Marsan (Landes)

792.8 REG

Guide des danses latino-américaines

par Guido Regazzoni, Massimo Angelo Rossi et Alessandro Maggioni (Solar, 2000)

Cet ouvrage traduit de l'italien est fortement axé sur l'apprentissage des danses avec un petit historique et une situation de la danse dans son contexte original. Des encadrés de conseils parsèment l'ouvrage là où le besoin se fait sentir. Un aspect étonnant de l'ouvrage est que le rock et le twist sont des danses qui y sont évoquées. On doit donc prendre le mot "latino- américain" au sens très large... Les différentes figures sont illustrées par des dessins en couleurs. Des photos en couleur agrémentent la présentation de chaque danse.

Danses de société Amérique du Sud

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792.8 ROB

La Rage et la grâce

par René Robert préf. de Danielle Ribouillault (Alternatives, 2001)

Passionné de cet art depuis "toujours", le photographe René Robert présente ici 148 artistes de la scène flamenca. Vedettes internationales ou nouveaux talents nés au cours des dix dernières années, "ils sont tous, nous dit René Robert, de vrais flamencos, dans leur art et souvent dans leur vie."

Flamenco

792.8 SAN

Flamenco attitudes

de Gabriel Sandoval (Solar, 2003)

Flamboyant, envoûtant, émouvant, cet ouvrage est tout cela à la fois, fidèle à son sujet, le flamenco : il se présente comme un voyage initiatique au cœur de cet art ancien, de ses origines à ses interprétations contemporaines. L'auteur, Gabriel Sandoval, grand connaisseur, passionné, lui-même compositeur, nous fait découvrir en détail les raisons de son amour pour le flamenco. Il nous raconte comment celui-ci est apparu en Andalousie, comment il a été influencé par l'art byzantin, arabe, indien ou encore gitan. Le flamenco est constitué de trois éléments fondamentaux : la guitare (la guitarra), le chant (el cante) et la danse (el baile).

Flamenco Histoire et critique

792.8 THO

Footango, les muscles du tango

par Jean-Luc Thomas (Atlantica, 2002)

Quand le foot et le tango se rencontrent. L'Argentine chante et frémit... Une plongée au azur d'un répertoire qui a célébré les grands clubs, la découverte de personnages de légende comme El Charro Moreno, footballeur le jour, danseur de tango la nuit, une rencontre d'experts entre Hector Negro, poète majeur du tango moderne et Luis Cesar Menotti, entraîneur de l'Argentine championne du monde en 1978.

Tango (danse) Argentine, Football

67

792.8 ZAL

Un Siècle de tango

par Nardo Zalko (Félin, 1998)

Né dans les faubourgs et les bordels de Buenos Aires, le tango aborde Paris vers 1906, via Marseille et ses lupanars. Il conquiert la France dans les années dix, après une polémique acharnée à laquelle se mêlent l'Académie française et le pape. Musiciens et poètes affluent vers Paris, qui devient le passage obligé pour la conquête du monde. Personnages et lieux parisiens s'inscrivent dans le tango. Quelque trois cents tangos argentins évoquent la capitale de la France, ses mythes, ses hommes et ses femmes. Buenos Aires fleurit de maisons de passe, de cabarets-tango aux noms français où s'illustrent les "petites Françaises".

Tango (danse)

792.8 ZAL

Tango, passion du corps et de l'esprit

par Nardo Zalko (Milan, 2001)

Né dans les bordels de Buenos Aires vers 1880, le tango fut d'abord une danse provocante, avant de conquérir la société entière et bientôt la planète. Tout au long de son histoire, il s'est enrichi d'autres formes d'art, qu'il a à son tour fécondées : poésie, cinéma... Avec son inégalable maître Carlos Gardel, ses élèves surdoués et continuateurs comme Astor Piazzolla, son instrument fétiche, le bandonéon, le tango a traversé le XXe siècle, toujours vivant, déclenchant la passion des corps et des esprits. Il est une expression majeure de la latinité indémodable dont cet ouvrage dessine les contours : genèse, héros, mythes.

Tango (danse)

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Pédagogie Méthodes

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792.8 ALE

Petit manuel d'initiation à la danse orientale

Laurence Alessandri, Keltoum Mounhim (Marabout, 2004)

Manuel illustré pour aider la danseuse qui débute sa première année et qui peut se sentir parfois découragée, avec la possibilité de visualiser tous les mouvements. Deux danses venues d'Egypte, le sharqui et le baladi ont servi de base à cette méthode qui récapitule tous les principes fondamentaux (respiration, équilibre...), des exemples de déplacement, les mouvements du bassin et du buste, etc.

Danse orientale

792.8 BEL

La danse à l'école maternelle

par Isabelle Bellicha, Nicole Imberty et Yvette Jenger (Nathan, 1998)

Qu'est-ce que la danse à l'école ? Faut-il être un spécialiste pour l'enseigner ? Comment proposer aux enfants une pratique libre, imaginative et l'inscrire dans une perspective durable ? Cet ouvrage offre une double approche de la danse en maternelle. Une première partie propose une réflexion sur la danse à l'école et sur sa mise en œuvre dans une démarche cohérente et interdisciplinaire. Une deuxième partie rassemble des propositions pratiques, sous forme de 31 fiches. danse Etude et enseignement (préscolaire)

792.8 BEN

Danser le tango

par Jacques Bense (Bornemann, 1997)

Cet ouvrage propose une méthode d'apprentissage du tango tous niveaux, pour débutants, amateurs, professionnels et professeurs de danse. L'auteur décrit les principes de base puis présente, avec dessins à l'appui, une quarantaine de pas et "promenades", avec de nombreux conseils pratiques.

Tango (danse)

70

792.8 BEN

Danser le swing

par Jacques Bense (Bornemann, 1999)

Agrémenté de précieux conseils pratiques, cet ouvrage unique donne en 25 leçons et avec de nombreuses illustrations une méthode d'apprentissage du swing tous niveaux, pour débutants, amateurs, professeurs et professionnels de danse.

Jazz (danse)

792.8 BON

La danse pour tous les enfants à l'école

Marie-France Bonnard (Retz, 2009)

37 activités, regroupées en 3 parties, les échauffements, les ateliers de création, les ateliers de composition. Chaque activité suit un objectif, une organisation, un déroulement et une gestuelle détaillée.

Danse pour enfants

792.8 CHA

La Danse classique enseignée aux enfants

par Jacqueline Challet-Haas dessins de Philippe Gouble (Amphora, 1997)

Dans ce livre, l'auteur élargit le champ conventionnel de la perspective académique et développe les grandes lignes d'un schéma d'entraînement progressif et équilibré qui insiste autant sur les bienfaits physiques de la danse que sur ses aspects esthétiques. Faisant suite au Manuel Pratique de danse classique, cet ouvrage propose un enseignement progressif et le plus complet possible pour assurer le développement harmonieux des enfants de 5 à 14 ans par la pratique de la danse.

Danse pour enfants, Danse classique Technique, Danse Guides, manuels, etc.

71

792.8 COU

Enseigner la danse jazz

Odile Cougoule (CND, 2007)

Enseigner la danse jazz est le fruit d'un travail de réflexion, mené pendant deux ans par des professionnels de la danse jazz (professeurs et artistes créateurs) en collaboration avec le Département du développement de la culture chorégraphique du CND. Cet ouvrage est un outil pratique pour les professeurs et les praticiens de cette danse. Loin de proposer une pédagogie «clé en main», il offre les éléments nécessaires à la compréhension de cet art. Il aborde avec simplicité et précision les problématiques inhérentes à sa pratique : les spécificités techniques, le travail d'atelier, le vocabulaire. Il ouvre également la réflexion sur la question de la culture à laquelle s'identifient les artistes «jazz».

Jazz (danse), Technique

792.8 GAR

Mouvement créatif et danse

par Maria Elena Garcia, Marcia Plevin et Patrizia Macagno (Gremese, 2008)

Description des fondements théorico-pratiques du mouvement créatif, une discipline visant à retrouver l'écoute profonde du corps et à développer ses potentialités expressives et créatives, ainsi que ses plus importantes applications didactiques.

Danse Étude et enseignement, Expression corporelle

792.8 GUI

Guide du musicien et du danseur amateurs

(Cité de la musique, 1998)

Ce guide est destiné aux amoureux du chant ou de la danse, aux passionnés de musiques actuelles et de danses urbaines... Ils trouveront toutes les informations nécessaires pour débuter, reprendre ou approfondir leur pratique de la musique et de la danse, grâce à des centaines d'adresses, lieux ressources et réseaux spécialisés.

Musique, Danse Guides, manuels, etc.

72

792.8 GUI

Danser au lycée

par Philippe Guisgand et Thierry Tribalat (Harmattan, 2001)

En éducation physique, la danse est la discipline artistique la plus fréquemment enseignée. Au côté des activités sportives, elle présente indéniablement une spécificité liée, pour une grande part, au regard sur le corps qu'elle propose. En effet, elle valorise un corps sujet, lieu des émotions que l'on questionne, plutôt qu'un corps objet, outil de performance que l'on entretient. La réflexion menée ici veut rompre avec l'idée encore trop partagée en EPS que l'artistique est " flou " et ne peut faire l'objet d'aucun enseignement. Le présent ouvrage est le résultat d'une démarche originale : proposer à des enseignants novices des contenus à tester en milieu scolaire. Des propositions didactiques ont été ainsi validées et deviennent des instruments de travail en phase avec les nouveaux programmes de la discipline. Ce livre s'adresse avant tout aux étudiants en STAPS, aux candidats des concours en EPS et aux enseignants des établissements scolaires confrontés à l'enseignement de la danse.

Danse Etude et enseignement

792.8 HER

10 ateliers sous la direction de Dominique Hervieu, chorégraphe

en complicité avec Michèle Chevalier (Actes Sud, ANRAT, 2008)

La danseuse et chorégraphe Dominique Hervieu met son expérience à la portée des collégiens pour aborder trois notions principales : le vocabulaire chorégraphique, la composition et l'interprétation. En dix rendez-vous, les élèves apprennent à reconnaître les particularités de plusieurs types de danse, puis en tisser certains motifs ensemble et les enchaîner. Avec un DVD vidéo d'extraits significatifs.

Danse contemporaine Etude et enseignement

73

792.8 LAB

La Danse moderne éducative

par Rudolf Laban trad. de l'anglais par Jacqueline Challet-Haas et Jean Challet', préf. de Valerie Preston- Dunlop (Complexe, 2003)

Considéré à juste titre comme l'un des pères fondateurs de la modernité en danse, Rudolf Laban explique dans cet ouvrage, à travers une série de propositions pour les enfants, et par le biais de " thèmes de mouvement ", comment parvenir à éduquer un homme à devenir ce qu'il est ou plutôt ce qu'il pourrait devenir. Un enseignement qui va au-delà de l'artistique, pensé comme une éducation des sens, de la perception et de la sensibilité. Laban prône à la fois l'imagination corporelle dans le mouvement et l'imagination conceptuelle dans la danse théâtrale. Il pose les principes d'un éveil à la danse à partir de l'étude des différents éléments constitutifs du mouvement. Des recherches menées au cours des années 1950 ont montré que ces thèmes étaient compatibles avec la théorie du développement de l'enfant de Piaget, depuis les opérations concrètes jusqu'à la pensée abstraite, et avec ses recherches sur les différents stades de la socialisation de l'enfant. Ouvrage de référence, ce livre est essentiel pour toute personne s'intéressant à l'éducation par le mouvement.

Danse moderne, Danse Etude et enseignement , Danse pour enfants

792.8 LAS

La danse à l'école

Jackie Lascar (L'Harmattan, 2000)

Comment aborder et entreprendre la danse avec la classe ? Comment susciter et maintenir le plaisir de danser ? Comment aller de l'exploration à la chorégraphie ? Prendre des repères. Démarches de création. Répertoire de situations de danse, pour développer un vocabulaire gestuel et l'imaginaire.

Danse Etude et enseignement

74

792.8 MAL

La mallette à danser

Centre chorégraphique national (CCN) de Franche-Comté à Belfort, Centre régional de documentation pédagogique (CRDP) de Franche-Comté (Scérén, CRDP Franche-Comté, 2005)

Danse Méthode et enseignement, Danse pour enfants

792.8 NOI

L'Enfant, le geste et le son

par Claire Noisette (Cité de la Musique, S. d.)

Le corps est essentiel au musicien, comme l'écoute au danseur. A l'âge des premiers apprentissages, l'enfant est particulièrement disposé à ressentir et à exprimer les relations entre le geste et le son. Pourquoi une initiation conjointe à la musique et à la danse ? Dans quelles conditions peut-elle avoir lieu ? Quels sont ses objectifs pédagogiques, ses contenus et ses méthodes ? Quels en sont les résultats et les perspectives ? Claire Noisette a créé en 1989 le premier cycle de formation commune au sein d'une école de musique et de danse. Elle répond ici d'une manière très pratique à ces questions. Son ouvrage intéresse tous les enseignants et responsables pédagogiques de la musique et de la danse, qu'ils soient directement concernés par l'initiation ou non. Par ailleurs, instituteurs et éducateurs y trouveront un support pédagogique et de nombreux thèmes de réflexion.

Danse pour enfants, Musique Étude et enseignement pour la jeunesse, Danse Etude et enseignement

792.8 VIT

La danse pour les enfants

Elena Viti dessin Anna Cancellieri (Gremese, 2007)

Des exercices de danse visant au développement psychomoteur de l'enfant, expliqués par une professionnelle.

Danse pour enfants, Danse Etude et enseignement France

75

792.8 WRI

La danse facile

Stanley Wright trad. de l'anglais Yvette Gogue (De Vecchi, 2004)

Des conseils et des leçons pour apprendre chez soi les pas de toutes les danses, même les plus compliquées et les plus récentes. danse initiation, Danse Méthode et enseignement

76

Chorégraphes Danseurs

77

792.82 AMA

Sankai Juku

de Ushio Amagatsu et Guy Delahaye (Actes Sud, 2003)

Retrace le travail du chorégraphe japonais qui crée des spectacles depuis vingt ans pour le Théâtre de la ville de Paris mais également partout dans le monde. Hymne à l'universalité de la danse, ces ballets sont l'incarnation d'une pensée orientale inscrite au sein d'un contexte occidental.

Ushio Amagatsu

792.82 APP

Approche philosophique du geste dansé

sous la dir. d'Anne Boissière et de Catherine Kintzler (Presses universitaires du Septentrion, 2006)

A partir d'une réflexion sur la danse contemporaine, les auteurs étudient le geste dansé selon une approche philosophique et chorégraphique.

Danse Philosophie

B 792.82 BAG

Dominique Bagouet, un labyrinthe dansé

par Isabelle Ginot (CND, 1999)

Dominique Bagouet (1951-1992) cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnamment en formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillance d'un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d'être danseur et d'être spectateur. Son style ciselé et ses personnages incongrus ont marqué bien des chorégraphes. Quel geste construit-il, souvent en lutte contre l'architecture du pouvoir qui soutient la scène classique ? Cet ouvrage propose aux spectateurs de danse et de Bagouet, aux amateurs d'art et aux chercheurs, un parcours à travers le labyrinthe de son œuvre remarquable.

Dominique Bagouet Danse contemporaine

78

792.82 BAL

Conversations avec George Balanchine

Solomon Volkov préf. de Maurice Béjart, texte français de Carole Dany (L'Arche, 1988)

Dans ces entretiens, George Balanchine, un des plus grands chorégraphes du vingtième siècle, revient sur son enfance à l'ombre des ballets du tsar, ses années de misère dans la Russie bolchevique, son émigration en Amérique. Chemin faisant, il évoque avec une extraordinaire passion la musique de Tchaïkowski, trop souvent considéré comme un compositeur mineur parce que populaire, et celle de Stravinsky.

Chorégraphes

B 792.82 BAU

Pina Bausch ou l'art de dresser un poisson rouge

par Norbert Servos (L'Arche, 2001)

Depuis presque trois décennies, la grande dame de Wuppertal exerce son influence sur le monde théâtral, d'abord dans son pays puis, avec un succès grandissant, dans le monde entier. Pina Bausch a incontestablement créé un nouveau style de danse et, au-delà, un genre théâtral inédit : le théâtre dansé. Ce théâtre est visuel et acoustique, il appartient à " l'empire des sens ". C'est la raison pour laquelle presque toutes les publications qui étaient consacrées à cette œuvre réunissaient beaucoup de photos mais disaient peu sur les origines des différentes pièces, donnaient peu d'éclaircissements sur le sens de l'ensemble, son contexte historique et dramaturgique.

Pina Bausch

79

792.82 BAU

Pina Bausch

par Raimund Hoghe photos de Ulli Weiss', trad. de l'allemand par Dominique Petit (l'Arche, 2004)

Une plainte d'amour. Se souvenir, se mouvoir, se toucher. Adopter des attitudes. Se dévêtir, se faire face, déraper sur le corps de l'Autre. Chercher ce qui est perdu, proximité. Ne savoir que faire pour se plaire. Courir vers les murs, s'y jeter, s'y heurter. S'effondrer et se relever. Reproduire ce qu'on a vu. S'en tenir à des modèles. Vouloir devenir un. Être dépris. S'enlacer. He is gone. Avec les yeux fermés. Aller l'un vers l'autre. Se sentir. Danser. Vouloir blesser. Protéger. Mettre de côté les obstacles. Donner aux gens de l'espace. Aimer.

Pina Bausch Critique et interprétation Théâtre dansé

792.82 BAU

Le langage chorégraphique de Pina Bausch

Brigitte Gauthier photogr. de Guy Delahaye (Arche éditeur, 2008)

Réflexion sur la conception du mouvement dansé par Pina Bausch, son intérêt pour les textes du sociologue Erving Goffman, ses recherches sur le passage entre les différentes activités et les lieux d'interactivité entre individus.

Pina Bausch Critique et interprétation Danse contemporaine

792.82 BAU

Pina Bausch

Martine Beydon (Presses de la Sorbonne, 2002)

Ce numéro des Cahiers de la Bibliothèque de Gaston Baty accueille une analyse des spectacles de Pina Bausch. Cette analyse est largement extraite d'un travail dirigé par jean- Pierre Ryngaert et présenté en 1986 à l'Institut d'études théâtrales.

Pina Bausch Critique et interprétation Théâtre : critique

80

792.82 BEJ

Lettres à un jeune danseur

par Maurice Béjart (Actes Sud, 2001)

Maurice Béjart, l'un des plus grands chorégraphes du siècle, écrit à un jeune homme qui souhaite consacrer sa vie à la danse. Béjart y exprime sa quête d'universalité et d'unicité de Dieu. Ces lettres sont un parcours initiatique fécondé par de nombreuses traditions religieuses et spirituelles qui depuis toujours sont au centre de la réflexion de leur auteur.

Maurice Béjart

792.82 BEJ

Ainsi danse Zarathoustra

Maurice Béjart, Michel Robert (Actes Sud, 2006)

Entretiens avec Maurice Béjart. Si F. Nietzsche en est le fil conducteur, le chorégraphe parle également de son enfance, de son père, de ses créations, de l'Allemagne, du monde.

Maurice Béjart

B 792.82 BEJ

La Vie de qui ?

par Maurice Béjart (Flammarion, 1996)

Avec La vie de qui?, écrit pendant sa soixante-dixième année, Maurice Béjart se confie comme il ne l'a jamais fait, dans un "mélange de vérité et de roublardise". Il parle de ses oeuvres les plus récentes et ne cache rien de ses moments de désarroi. La mort des autres, autour de lui, l'atteint profondément. Mais il termine son livre par une déclaration d'amour à l'avenir et au studio de danse où il s'enferme pour travailler. La réédition d'Un instant dans la vie d'autrui, paru en 1979, premier volume autobiographique où Béjart décrit les trente premières années de sa carrière de chorégraphe, accompagne la sortie de La vie de qui ?

Maurice Béjart Ballet Récits personnels

81

B 792.82 BES

La danse pour passion

Claude Bessy (Lattès, 2004)

Directrice de l'école de danse de l'Opéra depuis trente ans, C. Bessy revient sur l'histoire d'amour qui la lie à la danse : nommée danseuse étoile en 1956, elle fut la partenaire de Gene Kelly au cinéma courtisée par les photographes de mode, elle dépoussiéra la légende de la ballerine timorée...

Claude Bessy biographie, Ballet de l'opéra national de Paris danseuses biographies France

792.82 CAR

Le soi et le rien

texte et ill. Carolyn Carlson trad. de l'américain Anne Deriaz, trad. de l'italien Martina Gazzoni et Anna Maria Roffi (Actes Sud, 2001)

Un recueil de poèmes de la célèbre danseuse et chorégraphe américaine, illustrés à l'encre de Chine, qui par leur réflexion sur l'esprit et le mouvement, sont proches des koans du bouddhisme zen.

Carolyn Carlson Poèmes

792.82 CAR

Carolyn Carlson

Philippe Verrièle photogr. Claude Lê-Anh (Actes Sud, 2010)

Présentation de la carrière de la danseuse et chorégraphe et de ses créations, depuis ses débuts en Europe.

Carolyn Carlson

82

792.82 CAV

Encre d'échine

de Luciano Cavallini (Indigo-Montangero, 2003)

Depuis presque trois décennies, la grande dame de Wuppertal exerce son influence sur le monde théâtral, d'abord dans son pays puis, avec un succès grandissant, dans le monde entier. Pina Bausch a incontestablement créé un nouveau style de danse et, au-delà, un genre théâtral inédit : le théâtre dansé. Ce théâtre est visuel et acoustique, il appartient à " l'empire des sens ". C'est la raison pour laquelle presque toutes les publications qui étaient consacrées à cette œuvre réunissaient beaucoup de photos mais disaient peu sur les origines des différentes pièces, donnaient peu d'éclaircissements sur le sens de l'ensemble, son contexte historique et dramaturgique.

Danse Récits personnels

792.82 CHE

Pèlerinage sur soi

Sidi Larbi Cherkaoui préf. de Justin Morin (Actes Sud, 2006)

Chorégraphe de renommée mondiale, Sidi Larbi Cherkaoui a fait appel, pour ce livre, au plasticien Justin Morin pour une série d'entretiens sur la définition et la place de la spiritualité dans son oeuvre et sur les thèmes qui fécondent sa création : la mémoire, le temps et le partage.

Spiritualité France, Chorégraphie

B 792.82 CUN

Merce Cunningham

par David Vaughan (Plume, 1997)

Le parcours de Merce Cunningham depuis ses débuts jusqu'à ses chorégraphies les plus récentes. Ses créations où sons, musique, décor, danse composent une oeuvre totale. Elles sont évoquées par des croquis, esquisses et notes.

Merce Cunningham

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B 792.82 DEC

Philippe Decouflé

de Rosita Boisseau (Textuel, 2003)

C'est le portrait d'un rêveur que propose cette monographie, la première qui soit consacrée à Philippe Decouflé. Inventeur de mondes, tout à la fois danseur, chorégraphe et cinéaste, il a offert au public de fabuleuses fêtes de mouvements, de couleurs, de costumes et de musique. Abondamment illustré et documenté, ce livre recèle quelques surprises... Un entretien avec Philippe Decouflé permet de passer côté coulisses : amours, fantasmes et obsessions, la cuisine de l'alchimiste. Un collage-montage tel un musée imaginaire, balaye les " influences " qui alimentent sa création. Enfin de nombreux dessins du chorégraphe, somptueux " gribouillis ", scandent l'évolution de son esthétique.

Philippe Decouflé Biographie

792.82 DEL

Corps glorieux

de Dominique Delouche (, S. d.)

Dans Corps glorieux, Dominique Delouche s'attache à faire (re)vivre les grands danseurs qui ont éclairé sa jeunesse, puis sa vie de cinéaste de la Danse. Il dresse le portrait des plus grands danseurs et chorégraphes de ce demi-siècle et nous fait partager les sentiments qu'ont suscités chez lui leur rencontre, sur scène, dans les coulisses et surtout sur les plateaux de cinéma où Dominique Delouche tentait d'immortaliser leur talent et de capitaliser leur art en héritage. De Serge Lifar à la génération Noureev, il évoque et nous fait rencontrer Patrick Dupond, Élisabeth Platel, Mademoiselle Chauviré, les Vassiliev, Monique Loudières, Jerome Robbins, Noureev, Nina Vyroubova, Serge Peretti, la Plissetskaïa, Maurice Béjart, Le Riche, Violette Verdy, Dame Alicia Markova, Sylvie Guillem, Pietragalla...

Danseurs Portraits

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792.82 DUN

Danse de l'avenir, écrits sur la danse

par Isadora Duncan (Complexe, 2003)

Cet ouvrage regroupe tous les textes importants qu'Isadora Duncan a écrits tout au long de sa vie, sous forme de conférences, de lettres ouvertes ou de réponse à des critiques. La plupart de ces textes sont inédits en français. Ils témoignent tous d'une grande cohérence et d'un engagement total de la part d'une personnalité qui fut la grande révolutionnaire de la danse au XXe siècle.

Isadora Duncan Danse Etude et enseignement

B 792.82 DUN

Ma vie

par Isadora Duncan (Gallimard, 1999)

Isadora Duncan

B 792.82 DUP

Etoile

par Patrick Dupond (L.G.F., 2002)

Patrick Dupond entre à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 1970 à l'âge de onze ans. Il s'y fait très vite remarquer par ses dons exceptionnels et est engagé dans la compagnie dès 1975. L'année suivante, il remporte à Varna (Bulgarie) la médaille d'or du " meilleur danseur du monde ". Seuls, avant lui, Vladimir Vassiliev et Mikhaïl Barychnikov en avaient été jugés dignes. " Coryphée " en décembre 1976, " sujet " en décembre 1977, " premier danseur " en décembre 1978, il est nommé " étoile " le 30 octobre 1980.

Patrick Dupond

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792.82 DUP

Une Danse à l'oeuvre

par Françoise Dupuy et Dominique Dupuy (Centre national de la danse, 2002)

Rassemblés selon cinq thèmes, essentiels et récurrents, du parcours de Françoise et Dominique Dupuy : «La danse en actions», «L'acte de danser», «Transmettre», «Entre mémoire et oubli» et «Adresses», des textes, anciens ou plus récents, singuliers, constituent la première partie de l'ouvrage. Conçus en leur temps pour une prise de position en direct, au présent, et non pour un témoignage différé, au futur, ils renvoient à des lieux, à des conjonctures et sont émaillés de documents iconographiques, principalement de photographies. Dans une seconde partie, de courts textes écrits aujourd'hui évoquent le parcours de Françoise et Dominique Dupuy. Acteurs et témoins à la fois, peut-être derniers témoins aujourd'hui de ce périple d'hier aux multiples péripéties, ils nous livrent ici un précieux témoignage.

Dominique Dupuy Danse Philosophie

B 792.82 FLO

Chère Lola Florès

Jean Chalon (Fayard, 2005)

Née en Andalousie, Lola Florès, reine du flamenco, avait du sang gitan dans les veines. Sa carrière la mena de la péninsule ibérique jusqu'en Amérique latine et à New York. Sa vie sentimentale fut mouvementée : hommes richissimes, chanteurs, guitaristes, metteurs en scène, footballeurs, tous ou presque déjà mariés. Sa famille l'escortait partout. Il y eut aussi le suicide d'un fils et le cancer.

Lola Florès biographies Flamenco

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792.82 FOR

Forsythe, détail

photogr. Agnès Noltenius (Complexe, 2003)

Ancien membre du Ballet de Francfort, troupe dirigée par W. Forsythe, A. Noltenius a photographié les répétitions et les spectacles, montrant le travail des danseurs, l'architecture et la complexité des mouvements, les formes des corps.

William Forsythe ouvrages illustrés danse contemporaine Photographies

B 792.82 FUL

Loïe Fuller

Giovanni Lista (Hermann, 2006)

Américaine arrivée à Paris en 1892, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionne la danse et connaît le succès en inspirant sculpteurs et peintres célèbres. Les créations scénographiques qu'elle propose offrent une vision contrastée du monde lyrique, tournée vers la poésie du merveilleux et de la fable. Biographie illustrant à la fois la carrière de l'artiste et les arts qu'elle a inspirés.

Loïe Fuller Influence Biographie, Danse 20e siècle

792.82 GAL

Le danseur des solitudes

Georges Didi-Huberman (Minuit, 2006)

Le propos est ici de regarder et décrire philosophiquement un grand danseur de flamenco, Israel Galvan, artiste du baile jondo ("danser profond") et de reconnaître dans son art un art de "la naissance de la tragédie".

Galván, Israel Flamenco Philosophie

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792.82 GAL

Souvenirs obliques d'un chorégraphe

Claude-Henri Buffard photogr. Guy Delahaye (Actes Sud, 2005)

Les auteurs ont suivi la carrière de chorégraphe de Jean-Claude Gallotta depuis vingt-cinq ans et dévoilent à travers son histoire celle de la chorégraphie contemporaine.

Jean-Claude Gallotta

792.82 GAU

Les équilibres du vertige

recueillis et mis en forme par Joelle Acoulon (Séguier, 2007)

Histoire artistique d'une compagnie de danse contemporaine française, créée en 1979 par Jean Gaudin et influencée par le cinéma et les arts plastiques.

Compagnie Jean Gaudin Danse contemporaine France

B 792.82 GER

Je suis une sorcière

Valeska Gert trad. de l'allemand et annoté par Philippe Ivernel (Centre national de la danse, 2004)

Autobiographie de la danseuse allemande V. Gert (1892-1978) qui, dans les Etats Unis des années 20 se fit plus particulièrement connaître pour son art de la danse grotesque ou satirique de cabaret. Elle fut ainsi l'un des précurseur de la danse d'expression, dite danse moderne. Cet ouvrage propose une lecture esthétique, érotique, sociale et politique de la culture occidentale du XXe siècle.

Valeska Gert biographie Danse moderne histoire

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B 792.82 GUI

Invitation, Sylvie Guillem

photogr. Gilles Tapie texte Dominique Frétard (Cercle d'art, 2005)

Parcourt en images la vie et la carrière artistique de la danseuse S. Guillem.

Sylvie Guillem ouvrages illustrés

792.82 GUI

Les fils d'un entrelacs sans fin

Philippe Guisgand (Presses universitaires du Septentrion, 2008)

A travers l'analyse d'une vingtaine de créations de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, l'auteur propose un parcours qui permet de situer l'évolution du style de l'artiste, marqué par une volonté d'assimilation intime et physique d'éléments propres à d'autres disciplines : musique, théâtre, cinéma, etc.

Danse Belgique, 20e siècle

792.82 LAB

La maîtrise du mouvement

Rudolf Laban trad. de l'anglais par Jacqueline Challet-Haas et Marion Bastien (Actes Sud, 2007)

Créateur d'un système de notation chorégraphique universellement utilisé par les danseurs, la "labanotation", R. von Laban (1879-1958) expose ici ses dernières théories du mouvement.

Danse moderne

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792.82 LAR

La Ribot

(Centre national de la danse, 2004)

Propose des études de l'oeuvre artistique de la chorégraphe et interprète espagnole La Ribot ainsi que des photographies d'un de ses spectacles et un cahier qui synthétise sa démarche artistique à travers des photographies, des croquis, des articles, etc.

La Ribot

792.82 LAS

Daniel Larrieu

Gilbert Lascault, Daniel Dobbels, Nadia Tazi (Dis voir, 1989)

C'est au début des années 1980 que Daniel Larrieu entame une carrière de danseur. Très vite remarqué, il obtient un prix au concours de Bagnolet en 1982 qui récompense l'originalité de son langage chorégraphique. Il multiplie dès lors les expériences et se confronte à d'autres disciplines en mélangeant la danse aux arts plastiques et à la musique. Figure imposante de la danse contemporaine française, il est créateur associé à la Ferme du Buisson à Marne-la- Vallée entre 1990 et 1992.

Daniel Larrieu Danse Production et mise en scène

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792.82 LEG

Légendes de la danse

par Philippe Verrièle (Hors Collection, 2002)

Élégante dans les bras de Fred Astaire, frémissante avec Pavlova, en grande cérémonie pour Béjart, la danse est entrée avec jubilation dans le XXe siècle. D'une créativité incessante, elle s'est transformée comme jamais, semant au fil de son parcours quelques figures au feu particulier, devenues des légendes. De Nijinski à Sylvie Guillem, en passant par Fred Astaire, Martha Graham, Alvin Ailey, Antonio Gadès ou Pina Bausch, l'auteur retrace, en croquant avec brio ces destinées hors du commun, les différents courants qui ont structuré la danse du XXe siècle et analyse quelques chorégraphies mémorables. S'y croisent des esthétiques très diversifiées - l'école russe, la comédie musicale, la revendication noire américaine, le butoh japonais, la nouvelle danse française... - toutes témoignant de l'étonnante évolution de cet art vers une expression complexe. À chacun ses légendes, ses mythes, ses étoiles, mais, au fil des pages de cet album, c'est LA légende de la danse que l'on croise.

Danse Histoire, Danse 20e siècle, Photographies

792.82 LOT

Carlotta Ikeda

photogr. Laurencine Lot', introd. Jean-Marc Adolphe (Favre, 2005)

Photographies de Carlotta Ikeda et de ses danseuses sur scène interprétant la danse butô, danse japonaise, où les corps expriment des sentiments tels que la joie, la terreur, la légéreté, l'extase, etc.

Carlotta Ikeda buto ouvrages illustrés

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792.82 NIJ

Journal de Nijinsky

trad. de l'anglais et préf. par G. S. Solpray (Gallimard, 1991) ce journal est un recueil de notes laissé par le grand danseur, formé de trois parties - Vie, Mort, Sentiments - et constitué d'anecdotes, d souvenirs, de réflexions philosophiques où apparaissent les figures de ses parents, de sa femme, sa fille et de ses amis que domine la personnalité de Serge de Diaghilev.

Vaslav Fomitch Nijinski Journal intime

792.82 NOE

Vaison danse

par Guy Martin (Atlantica, 2003)

S'organisant autour de ce site exceptionnel que constitue le Théâtre Antique, le festival de Vaison-la-Romaine propose chaque été un choix de spectacles prestigieux dont la danse constitue l'axe essentiel. Les photographies de Guy Martin immortalisent l'instant de grâce absolue, le moment magique où le langage universel du corps dit "l'essentiel de l'âme humaine", et nous invitent à partager un moment intense de créativité.

Danse contemporaine France

792.82 NOU

Rudolf Noureev

par Martine Kahane (La Martinière, 2003)

Les mythes de la danse sont peu nombreux. Rudolf Noureev en est un. Il est entré vivant dans la légende, lorsqu'en 1961 il quitta son pays, sa famille, le Ballet du Théâtre du Kirov à Leningrad et choisit la liberté à Paris. Monstre sacré, pétri de talent, de beauté, de charme et d'insolence, il accompagnait ces dons du ciel d'un travail acharné, faisant de la danse une véritable ascèse. Après avoir conquis le monde entier, cet éternel voyageur s'est arrêté pendant quelques années à Paris.

Rudolf Gametovitch Noureev

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B 792.82 NOU

Rudolf Noureev

par Bertrand Meyer-Stabley (Payot, 2003)

Avec Nijinski, Rudolf Noureev reste le plus grand danseur du XXIe siècle. Il fut au ballet ce que Collas fut à l'opéra. Beauté, génie, gloire, fortune : le destin semble avoir tout accordé à celui qui traversa la vie en courant. De sa naissance dans le Transsibérien en 1938 à ses premiers pas au Kirov de Leningrad, de son passage à l'Ouest en 1961 à sa rencontre avec Margot Fonteyn, de ses coups de foudre sulfureux à ses longues amitiés, des ors de tous les grands théâtres aux plateaux de cinéma, de ses fonctions de directeur de la danse au Palais Garnier à sa mort solitaire en 1993.

Rudolf Gametovitch Noureev

B 792.82 NOU

Noureev

Ariane Dollfus (Flammarion, 2007)

A. Dollfus raconte le fabuleux destin de Rudolf Hametovitch Noureev, jeune Tatar issu d'une famille démunie de Sibérie et devenu un danseur planétaire et richissime, icône des médias, enfant chéri d'une jet-set mondiale et d'un public sous le charme.

Rudolf Gametovitch Noureev

B 792.82 ORL

Robyn Orlin

Olivier Hespel (Ed. de l'attribut, Centre national de la danse, 2007)

Monographie sur la chorégraphe sud-africaine, enfant terrible de la danse contemporaine jusqu'à sa reconnaissance européenne dans les années 2000. Revient sur son parcours et ses créations à partir d'entretiens, d'études et de souvenirs personnels.

Robyn Orlin Biographies

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792.82 PET

Temps liés avec Noureev

par Roland Petit (Grasset et Fasquelle, 1998)

Il y a mon Noureev, ton Noureev, son Noureev, notre, votre, leur, à chacun le sien. Pour moi il était tout à la fois, j'ajouterais qu'il avait même, ce qui est rare, le don de l'amitié. Si j'écris ce petit livre sur mon ami Noureev, c'est pour me retrouver près de lui et faire revivre quelques instants de travail et de complicité que nous avons partagés. Surtout pas de langue de bois pour raconter une star empaillée qu'il n'a jamais été, mais un homme brûlant la vie par le travail, l'humour ravageur qui déstabilisait son interlocuteur, l'amour de son art et de la vie dans laquelle il mordait à pleines dents, avec excès, jusqu'à en mourir.

Rudolf Gametovitch Noureev Danseurs Portraits

792.82 ROB

Gulabi Sapera, danseuse gitane du Rajasthan

par Thierry Robin et Véronique Guillien (Actes Sud, 2000)

Le récit du destin d'une danseuse de la caste des Saperas charmeurs de serpent, qui commence à nourrir sa famille à l'âge de quatre ans en dansant dans la rue, et est devenue aujourd'hui, grâce à son acharnement dans la création d'un langage artistique exemplaire et dans sa lutte contre les tabous, une figure emblématique de la femme indienne. Propos de Gulabi Sapera recueillis et adaptés par Thierry Robin. Photographies de Véronique Guillien. Disque de chants et musiques de nomades kalbeliyas du Rajasthan.

Danse Récits personnels, Danse Inde

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B 792.82 ROP

Révérence

de Elise Ropers (Lafon, 2003)

La danse à l'Opéra de Paris, le spectacle magique de ces corps éthérés qui s'envolent vers la lumière ! On se prend à les envier. Et pourtant... Dernièrement, un rapport officiel dénonçait en ces lieux la souffrance imposée, le harcèlement moral, les indignités infligées aux enfants et aux adultes. Quelques danseurs ont timidement corroboré ces déclarations mais, la plupart du temps, la loi du silence triomphe. Élise Ropers, elle, n'a pas voulu se taire. Sans tomber dans le pamphlet revanchard, elle nous montre ici comment l'Opéra l'a détruite.

Danseurs Portraits, Ballet du Théâtre national de l'Opéra (Paris)

792.82 SHA

Chaque petit mouvement

Ted Shawn trad. de l'américain par Annie Suquet (Complexe, 2005)

L'auteur, chorégraphe américain, présente les principes fondamentaux de la science de l'expression mis au point par François Delsarte, puis les applique à la danse en prenant exemple sur son expérience.

François Delsarte Danse moderne

792.82 TES

100 grands ballets

Alberto Testa trad. de l'italien Céline Flas (Gremese, 2008)

Répertoire par ordre alphabétique et analyse détaillée des plus grands ballets depuis 1851, année de la présentation du premier ballet théâtral jusqu'à aujourd'hui.

95

792.82 WAL

Cluster, Sasha Waltz

(Henschel, 2007)

Cet album de photographies est une rétrospective des quinze années de carrière de la chorégraphe allemande Sasha Waltz.

Danse contemporaine Allemagne

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JEUNESSE

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J 792.8 AT

Le métier de Mathis

textes de Bertrand d'At et Matthieu Rietzler illustrations et maquette Christelle Reboulet (Opéra National du Rhin, 2006)

Ce matin, Paulo est impatient : il a rendez-vous avec Mathis pour passer la journée avec lui et découvrir son travail. La profession de Mathis n'est pas commune : il est danseur. danse ouvrages pour la jeunesse, Art ouvrages pour la jeunesse, Art et danse

J 792.8 BOI

La Danse moderne

par Dominique Boivin, Christine Erbé et Philippe Priasso (Gallimard, 1998)

La danse moderne est née avec le XXe siècle, à l'ère de la vitesse et des grandes innovations techniques. Les aventuriers de la danse moderne ont été des danseurs bien sûr, mais aussi des peintres, des musiciens... Aujourd'hui la danse moderne s'inspire de sources très différentes : la bande dessinée, le sport, le cirque, les arts martiaux, les danses du monde entier. Un tas de choses que tu connais... En prenant conscience de tes mouvements, en dansant librement, en jouant avec la musique, tu peux improviser ta danse moderne... et pourquoi pas organiser un vrai bal chez toi.

Danse moderne

J 792.8 BOU

La Danse classique

par Marie-Françoise Bouchon et Nathalie Leconte (Gallimard, Cité de la Musique, 1999)

La danse classique est née, précise et élégante, au XVIIe siècle, comme art de cour. Au théâtre, elle évolue durant les siècles. Danseurs, danseuses et chorégraphes s'expriment différemment suivant les époques la technique et les ballets changent. Aujourd'hui, on danse encore d'anciennes chorégraphies, et on en invente encore beaucoup de nouvelles qui s'inspirent du monde actuel. En jouant avec la musique, tu peux inventer ta danse classique, en précisant tes mouvements, en t'exerçant pour qu'ils aient l'air faciles à faire, et montrer le résultat en organisant un spectacle de danse avec des amis.

Danse classique Technique 98

J 792.8 BOU

La danse

écrit par Anne Bouin ill. par Alice Charbin (Larousse, 2006)

Permet de découvrir l'univers de la danse, ainsi que les étapes de son apprentissage. danse ouvrages pour la jeunesse

J 792.8 BRA

A l'école de danse

de Naia Bray-Moffat (Langue au chat, 2003)

Ce livre est une introduction au monde merveilleux de la danse classique. Les petites filles et les petits garçons intéressés par cette discipline auront ainsi la possibilité de voir en images à quoi ressemble leur rêve. Cet ouvrage est organisé chronologiquement, comme un véritable cours de danse. Il illustre et explique les différentes étapes de l'apprentissage et les exercices indispensables pour devenir une étoile de la danse.

Danse classique

J 792.8 COL

On danse ?

par Nathalie Collantes et Julie Salgues (Autrement Junior, 2002)

Le monde du vivant est le monde du mouvement. Tout bouge tout le temps et notre corps aussi ! La danse est l'art du mouvement, de la perception de son corps jusqu'à l'orchestration des gestes. Pourquoi la danse existe-t-elle ? Où danse-t-on ? Comment un art vivant, éphémère se transmet-il ? Une réflexion passionnante sur la danse qui aiguise la curiosité et implique le lecteur en tant que spectateur, avec son propre corps, ses propres sensations.

Danse Etude et enseignement

99

J 792.8 COL

L'encyclo de la danseuse

Claudine Colozzi ill. Catel (Plon jeunesse, 2009)

170 entrées pour répondre aux questions de la danseuse ou future ballerine : comment choisir son cours de danse ? Qu'est-ce que l'en-dehors ? Comment parfaire son cou-de-pied ? Quel est le ballet le plus dansé au monde ?...

Danse dictionnaires

J 792.8 DEL

La Danse

par Karine Delobbe (PEMF, 2001)

Si l'on en croit une légende grecque, ce sont les dieux qui auraient enseigné la danse aux hommes. Du rite au divertissement, la danse devient fête puis spectacle, créatrice de beauté. Au Moyen Age, l'Eglise voit dans la danse une pratique diabolique. De la danse populaire naît une danse savante que les Italiens, les premiers, cherchent à codifier. C'est à la cour des rois que naît le ballet. Les premières " étoiles " brillent avec l'avènement du ballet classique. Celui-ci atteint son apogée, en France, au XIXe siècle. Au XXe siècle, la danse s'ouvre aux influences les plus diverses, notamment à celles des deux Amériques. Les chorégraphes contemporains osent puiser aux sources les plus variées d'où jaillira le ballet de demain.

Danse Histoire, Danse classique, Danse contemporaine

100

J 792.8 GAR

La Danse jazz

par Virginie Garandeau et Eliane Seguin ill. de Isabelle Barthel (Gallimard, 1999)

Au XVIIIe siècle, les esclaves noirs dansent dans les plantations du sud des Etats-Unis sur des musiques venues d'Europe auxquelles ils apportent des rythmes complexes provenant d'Afrique. Ils imitent les gigues et les quadrilles dansés par leurs maîtres blancs. Plus tard, devenus libres, ils se produisent dans des théâtres, des clubs et inventent le cakewalk, les claquettes, le charleston... La danse jazz est née. Dans la comédie musicale, on retrouve l'énergie de ces danses. Aujourd'hui, de nombreux ballets jazz enthousiasment le public. C'est à toi maintenant de danser ton propre blues et de jouer avec les rythmes en écoutant le CD. Es-tu prêt à organiser une " jam session " dansée ?

Jazz (danse)

J 792.8 GRA

Le Monde de la danse

par Andrée Grau photogr. de Andy Crawford (Gallimard, 1998)

Laissez-vous entraîner dans le monde merveilleux de la danse, au rythme de la musique et des voix qui vous accompagnent. Découvrez les coulisses du ballet, là où étoiles et petits rats se costument, se maquillent et répètent inlassablement une chorégraphie écrite pour eux. Voyagez à travers le monde pour connaître des danses traditionnelles, identités imaginaires des peuples. Et puis, dansez maintenant, avec tous vos amis... danse ouvrages pour la jeunesse

J 792.8 HAC

La danse classique

Jane Hackett photogr. David Handley (Hachette Jeunesse, 2009)

Pour apprendre la danse classique grâce à un DVD et un livre, des tenues aux pas de danse.

Danse Technique

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J 792.8 IZR

Je fais de la danse

Agnès Izrine ill. Izumi (Milan, 2009)

Introduction à l'univers de la danse professionnelle classique, qui initie les débutants à l'histoire de la danse et donne des conseils pour trouver le bon professeur, où pratiquer, trouver les bons chaussons, profiter pleinement du déroulement d'une leçon, etc. Les bases techniques (échauffement, barre, milieu) sont exposées.

Danse

J 792.8 IZR

Copain de la danse

Agnès Izrine Claude Cachin, Marie Mallard, Nathaële Vogel (Milan jeunesse, 2006)

Un tour d'horizon de la danse qui regroupe toutes les danses, de la préhistoire à l'avant-garde du XXIe siècle, depuis les figures les plus savantes aux formes les plus populaires. Permet de comprendre la culture chorégraphique et d'aborder toutes les façons de danser. danse ouvrages pour la jeunesse

J 792.8 IZR

Copain de la danse

Agnès Izrine ill. Claude Cachin, Sophie Lebot, Jérôme Brasseur (Milan, 2008)

Un tour d'horizon de la danse qui regroupe toutes les danses, de la préhistoire à l'avant-garde du XXIe siècle, depuis les figures les plus savantes aux formes les plus populaires. Pour comprendre la culture chorégraphique et aborder toutes les façons de danser.

102

J 792.8 LAT

Electro dance

Alexandre Latour (Hors collection, 2008)

Le mouvement tektonik, né dans les années 2000, issu du hardstyle et du jumpstyle, prend de plus en plus d'ampleur en France. L'auteur a infiltré un groupe de danseurs et raconte leur histoire.

Electrodance

J 792.8 MAN

La danse

Gérard Mannoni, Catherine Ianco (Milan, 2005)

Il était une fois l'histoire d'un art magique peuplé de figures mythiques, de ballets et de compagnies légendaires. Un art fait de grâce, de légèreté, de musique et de lumière. Dans l'univers de la danse, les rêves les plus poétiques côtoient une réalité quotidienne faite de travail, d'émotion, de talent et de générosité. Entrez, petits et grands ! Venez découvrir, au fil des pages, non seulement l'histoire d'un art, mais aussi le travail de jeunes danseurs de l'Opéra de Paris, le parcours de ceux que l'on nomme " étoiles ", ainsi que tous ceux qui restent toujours dans l'ombre et sans qui aucun spectacle ne serait possible. danse ouvrages pour la jeunesse

J 792.8 PAV

J'ai rêvé que j'étais une ballerine

par Anna Pavlova illustré par les tableaux d' Edgar Degas', adapté par Stéphanie Alglave et Cécile Giroldi (Gautier-Languereau, 2001)

J'ai rêvé que j'étais une ballerine, et que je passais toute ma vie à danser avec la légèreté d'un papillon... , Anna Pavlova.

Danse Dans l'art, danse ouvrages pour la jeunesse

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J 792.8 TAT

Le monde classique de la danse

Judy Tatchell trad. de l'anglais par Muriel de Grey (Usborne, 2002)

Introduction à la danse classique, à son histoire, à ses ballets et à ses danseurs les plus célèbres. Des sites Web permettent aux lecteurs d'approfondir le sujet qu'ils souhaitent.

Danse classique

J 792.8 VAL

Le dico de la danse

Vallon Jacqueline ill. de Marie Mallard (La Martinière, 2005)

Retrace l'histoire de la danse du XVIe siècle, de tous types et de toutes origines. Pour chaque danse, l'ouvrage désigne les grands chorégraphes, danseurs, compositeurs, machinistes et autres intervenants qui s'y sont illustré. L'auteure porte un regard sur le monde entier pour saisir l'influence de chaque pays et montrer l'évolution de la danse.

Danse Histoire, Danse dictionnaires

J 792.8 VAN

La danse

A. Vandewiele, C. Sagnier (Fleurus, 2003)

Fait découvrir le monde de la danse aux plus jeunes : le ballet, les origines, les danseurs, la danse moderne, les danses de salon, les danses rituelles, les danses du monde, les danses de spectacle et de fête... danse ouvrages pour la jeunesse, Danse Histoire

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J 792.8 VER LEJ

La Danse hip-hop

par Marie-Christine Vernay (Gallimard, 1998)

La danse hip hop est née dans la rue au début des années 1970. Ce sont des jeunes comme toi qui l'ont inventée. Très vite, ça a " pris " tellement fort que le hip hop est passé de la rue à la scène. Danser hip hop, c'est d'abord une mentalité : respect de soi et respect des autres. Pour apprendre, tu peux prendre des cours, bien sûr, mais en t'exerçant aux mouvements de base et en regardant les autres, tu devrais bientôt te débrouiller... et pouvoir montrer ce que tu sais faire dans un "free style". Le moon-walk, le scorpion, l'égyptien, la wave, la coupole n'auront plus de secret pour toi !

Hip-hop, Break dancing

J 792.8 VIE

La danse

texte Céline Vielfaure ill. Sophie Allsop, Georgina Mc Bain (Quatre Fleuves, 2009)

Pour connaître les techniques de la danse : figures, enchaînements... Et aussi découvrir les rouages du métier : coiffure, maquillage, scène... Un livre animé sur une jeune ballerine devenue danseuse étoile.

Danse classique

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INDEX

Cherkaoui ...... 83 Chorégraphie ... 12, 14, 17, 22, 26, 28, 29, 35, 38, 46, 47, 2 61, 74, 83, 88, 101 Corps 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 23-26, 28, 30, 31, 34, 20e siècle ...... 13, 14, 15, 30, 87, 89, 91 35, 37, 42, 43, 51, 58, 61, 64, 68, 72, 73, 75, 78, 80, 84, 87, 91, 92, 95, 99 Corridas ...... 64 A Corsino ...... 23 Costume ...... 23, 27 Afrique ...... 56, 57, 101 Cunningham ...... 44, 83 Allemagne ...... 81, 96 Amagatsu ...... 78 Amérique du Sud ...... 66 D Andalousie ...... 64, 66, 67, 86 Angkor ...... 60 Danse Afrique ...... 56 Anthropologie ...... 24, 25 Danse Antilles ...... 58 Architecture ...... 26 Danse Brésil ...... 50 Argentine ...... 67 Danse classique .. 13, 41, 42, 44, 46, 71, 98, 99, 100, 104, Art ....19, 23, 25, 28, 29, 30, 37, 38, 45, 47, 50, 56, 59-61, 105 66-68, 78, 79, 84, 87-89, 91, 94, 98, 99, 103 Danse contemporaine ..10, 11, 13, 19, 22, 23, 26, 28, 33- Art de performance ...... 28 39, 56, 73, 78, 80, 88, 92, 96, 100 Art érotique ...... 30 Danse Inde ...... 60 Art et technologie ...... 23 Danse moderne 17, 19, 22, 34, 36, 74, 88, 89, 95, 98, 104 Arts martiaux ...... 50 Danse orientale ...... 61, 70 Aspect psychologique ...... 10, 20, 25, 31 Danse pour enfants ...... 71, 74, 75 Aspect religieux ...... 31, 60 Danse traditionnelle ...... 14 Aspect social ...... 10, 24, 28, 31 Danses de salon ...... 55, 104 Danses de société ...... 16, 66 Danse-thérapie ...... 22, 30 B Danseurs Portraits ...... 28, 84, 94, 95 Decouflé ...... 47, 84 Bagouet ...... 78 Delsarte ...... 95 Ballet ...... 27, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 81, 82, 87, 92, 95 Dictionnaires ...... 13, 100, 104 Ballet de l'opéra national de Paris ...... 82 Duncan ...... 18, 85 Ballet du Théâtre national de l'Opéra (Paris) 43, 45, 95 Dupond ...... 84, 85 Ballets russes ...... 43, 44, 46 Dupuy ...... 86 Bals ...... 54, 55 Bausch ...... 34, 44, 47, 79, 80, 83, 91 Béjart ...... 10, 11, 44, 47, 79, 81, 84, 91 E Belgique ...... 39, 89 Bessy ...... 11, 82 Electrodance ...... 103 Bharata natyam ...... 61 Espace dans l'art ...... 22 Break dancing ...... 51, 105 Espagne ...... 64, 66 Brésil ...... 50, 58, 64 Esthétique ...... 26 Burkina Faso ...... 56 Etats-Unis ...... 26, 62, 101 Buto ...... 16, 59, 91 Etude et enseignement .10, 12, 15, 16, 25, 27, 70, 72-75, 85, 99 Etude et enseignement (préscolaire) ...... 70 C Europe ...... 11, 12, 26, 37, 64, 82, 101 Expression corporelle ...... 10, 20, 72 Cambodge ...... 60 Cancan ...... 54 Capoeira ...... 50 Carlson ...... 44, 82 Cha-cha-cha ...... 65

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Mulleras ...... 23 F

Festival international Montpellier Danse ...... 38 N Flamenco ...... 64, 66, 67, 86, 87 Florès ...... 86 Nijinski ...... 18, 20, 26, 91, 92, 93 Forsythe ...... 23, 87 Noureev ...... 43, 84, 92, 93, 94 Fortier ...... 17 France ...10, 11, 13, 14, 16, 18, 19, 25, 27, 28, 35, 36, 38, 39, 42-44, 46, 47, 51, 55, 66, 68, 71, 75, 82, 83, 88, O 92, 100, 103 Frankie Manning ...... 62 Orlin ...... 93 Fuller ...... 87 Ouvrages pour la jeunesse .....98, 99, 101, 102, 103, 104

G P

Gallotta ...... 88 Philosophie ...... 17, 24, 25, 78, 86, 87 Galván ...... 87 Photographies ...... 10, 11, 24, 29, 30, 45, 65, 87, 91, 94 Gaudin ...... 88 Pietragalla ...... 18, 19, 84 Gert ...... 88 Poèmes ...... 82 Guides, manuels, etc ...... 12, 55, 71, 72 Production et mise en scène ...... 90 Guillem ...... 84, 89, 91 Q H Québec ...... 17 Hervieu ...... 73 Hip-hop ...... 51, 105 Histoire .11, 13, 14, 15, 19, 31, 38, 42, 43, 44, 46, 47, 51, R 63, 64, 66, 67, 88, 91, 100, 104 Raffinot ...... 28 Rajasthan ...... 94 I Récits personnels ...... 81, 83, 94 Rites et cérémonies ...... 56 Ikeda ...... 91 Rumba ...... 64, 65 Inde ...... 59, 60, 61, 94 Initiation ...... 70, 75, 76 Italie ...... 46, 47 S

Salia nï Seydou ...... 56 J Salsa ...... 64 Samba ...... 65 Jazz ...... 62, 63, 71, 72, 101 Sapera ...... 94 Sémiotique ...... 20 Spectacles de rue ...... 22 L Spiritualité ...... 83

La Ribot ...... 90 Laban ...... 74, 89 T Larrieu ...... 90 Littérature ...... 7, 17, 18, 27 Tango ...... 16, 55, 64, 65, 67, 68, 70 Technique ...... 23, 42, 71, 72, 98, 99, 101 Terminologie ...... 20 M Théâtre ...... 43, 45, 78, 80, 92, 95 Tsiganes ...... 66 Méthode et enseignement ...... 75, 76 Mode ...... 27 Monnier ...... 25, 26, 38 W Montanari ...... 38 Moulin Rouge ...... 54 Waltz ...... 96 Mouvement ...... 7, 29, 72

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